Nosolofreak Noviembre 2011

año 0 número 3 Noviembre 2011

NOSOLOFREAK

VS

DERBI CONSOLERO

VIAJE AL PASADO

UNIVERSO BURTON

DESDE EDUARDO A ALICIA

CÓMIC ESPAÑOL VEN A UNA FIESTA EN EL 13 RUE DEL PERCEBE

ENTREVISTA A JUAN CARLOS FRESNADILLO LOBOS DE ARGA JUAN FLAHN ORGULLO Z

EL MITO DE LACAVERNA EL TRIÁNGULO DEL DRAGÓN

Y ADEMÁS VEHÍCULOS DE LEYENDA CONSULTORIO FRIKIMENTAL ACOMPAÑAMOS AL SG-1 LOS MEJORES MANGANIMES DE CIENCIA-FICCIÓN

BATMAN ARKHAM CITY EL HIJO PRODIGO VUELVE A CASA

LA MAGIA CONTINÚA

DIRECCIÓN Daniel Ferrer MAQUETACIÓN,EDICIÓN & REDACCIÓN Daniel Ferrer Iñaki Aguinaga Ana Castillo ENCARGADA DE RELATOS Andrea Peña REDACCIÓN Alejandro Muñoz Andrea Peña Antonio Alcaide Beatriz Pulido(Miki Weasley Croft) Cuchu On Fire Eulária Febrer Iván Allan Ismael Torres Jesús Javier Cagigós (tira cómica) José Atlanta Jordi Paulano Luis Arcas (Larfénix) Maica Herena (Neko Mai) María Gracia Galán Marga Cháves Mayuna Fernández (Oruga Calva) Maxwell Stark Mikel Aulet Óscar Tobajas (Cad Bane) Óscar Rivas Patricia Rada Rebeca Hernández Rufino Ayuso COLABORACIONES ESPECIALES Albert Peris David Blázquez Felipe Rodríguez (La Habitación nº 26) Juan Dougnac (El regreso del segador) Jordi Juárez (Manual del seductor friki) Diario de un completo gilipollas PLQHQ (Pa lo que hemos quedado) HelloFriki Contacto: nosolofreak@gmail.com http://www.facebook.com/Nosolofreak http://twitter.com/#!/Nosolofreak http://www.nosolofreak.com/

FRIKITORIAL Y llegó Noviembre, tres números ya (cómo pasa el tiempo), el mes anterior a la Navidad, el mes de los grandes estrenos en el terreno de los videojuegos y por qué no decirlo, la llegada del frío -the winter is coming- con la posibilidad del disfrute de Nosolofreak en el calor de tu casa -eso que nunca falte-. Nosotros seguimos al pie del cañón, inquebrantables, a pesar del ataque de oleadas de Locust, hordas de zombis o ejércitos de Uruk Hai, y todo con la única misión de entreteneros y que disfrutéis de un trabajo que hacemos con la máxima ilusión.

Como bien habréis visto en la portada, el Caballero Oscuro, en su versión jugable, es uno de los protagonistas de este nuevo número de tu revista.

Junto a su “oscura” presencia, contaremos entre otros, con un reportaje sobre Spielberg y sus dinosaurios televisivos (Terra Nova), especiales sobre Tim Burton y los mejores manganimes de ciencia ficción, nuevas secciones que llegan para quedarse: Universo Stargate, Consultorio sentimental friki o Buscando cobertura, junto con las secciones que ya todos conocéis. No podemos olvidar también el “pedazo” de artículo que se ha marcado nuestro redactor Jesús sobre los clásicos del cómic español.

(Atención a la entrevista con Ibáñez).

Además, a lo Willy Fog, hemos estado en los principales acontecimientos del mes que acaba de marcharse: Gamefest, CIFICOM o El Festival de Sitges, del que os traeremos jugosas imágenes para vuestro disfrute. Si es que no paramos.

Como guinda del pastel os prometemos “terroríficas” sorpresas como las entrevistas a Juan Carlos Fresnadillo, director de Intruders, o a los actores y directores de Lobos de Arga, qué más se puede pedir -Sí, una espada Jedi original, esperad un par de números, estamos en ello-.

Todo esto es sólo el comienzo de lo que podréis encontrar en el número de noviembre de Nosolofreak, en un viaje que apenas estamos empezando y que nos llevará a una galaxia muy, muy lejana en próximos números.

P.D: Gracias a todos por el cariño y apoyo que nos brindáis cada día.

tim burton: desde eduardo a alicia

74 terranova

128

batman en los videojuegos

180 LA TORRE BLANCA.................................................................6 BATMAN: EL RENACER DE UNA LEYENDA..............................10 JOKER VS JOKER.................................................................14 INMORTALS...........................................................................16 LOBOS DE ARGA..................................................................20 HELLOFRIKI.........................................................................26 UN FRIKI EN SITGES...........................................................32 ENTREVISTA A JUAN CARLOS FRESNADILLO........................36 BACK TO THE PAST................................................................40 LA REINA NEGRA..................................................................46 MONSTRUOS DE CINE.........................................................50 CIENCIA FICCION GILIPOLLAS.........................................54 ACTIVACION EXTRATERRESTE NO PROGRAMADA.............58 AQUEL MARAVILLOSO VIDEOCLUB......................................62 LA B.S.O. DE NOSOLOFREAK..................................................70 CINE INCOMPRENDIDO.....................................................72 VEHICULOS DE LEYENDA......................................................87 LA CAMARA SECRETA DE HARRY...........................................94 LA HUIDA.............................................................................114

Y ADEM

MACHOMANES EN ACCION..........

EL BAUL DE LAS POLILLAS.............

FESTIVAL DE SERIES....................

EL BICHO DE LA CA JA TONTA......

EL BARCO.....................................

WAREHOUSE 13............................

ESTUVIMOS EN CIFICOM...........

ORGULLO Z..................................

TABLETS PARA REGALAR O QUE T HOMENA JE A STEVE JOBS..........

PARA GUSTOS, LOS COLORES.......

DIARIO DE UN JUGON................

JUEGO, LUEGO EXISTO................

REVISITANDO EL TERROR EN HD PONG --VOLUTION.........................

VISTAMOS LA GAMEFEST...............

WARHAMMER INVASION..............

ENTREVISTA A FRANCISCO IBAN ENTREVISTA A JUANJO ESCOFET..

LO QUE NO TE PUEDES PERDER

MAS

........................................118 ........................................134 ........................................138 ........................................142 ........................................146 .......................................150 ........................................156 ........................................164 TE REGALEN....................168 ........................................174 ........................................188 ........................................196 .......................................204 D......................................208 .......................................218 .......................................222 .......................................224 NEZ...................................236 .......................................238 ESTE MES.......................242

fifa vs pro

212 NO LO LLAMES COMIC, LLAMALO TEBEO

226 THE WALKING DEAD

238 LOS ARCHIVOS DE CAD BANE............................................245 CONCLSUIONES DE DC......................................................255 EL TALLER DE JESUS...........................................................268 lOS MEJORES MANGANIME DE CIENCIA FICCION........270 JIGOKU SHOUJO...............................................................290 MANGA VS ANIME..............................................................292 ANIME CLASSICS................................................................296 EL RINCON DE NEKO MAI.................................................302 CONSULTORIO SENTIMENTAL FRIKI.................................310 ME LO QUITAN DE LAS MANOS...........................................314 HOTEL CALIFORNIA............................................................318 PLQ HQ................................................................................322 MUNDO CURIOSO..............................................................332 MUSICALMENTE HABLANDO..............................................336 FRIKIDO............................................................................338 CURSO DE PROGRAMACION.............................................341 ORICALCO..........................................................................344 DTI.....................................................................................347 HOROSCOPO FRIKI...........................................................350 EL MITO DE LA CAVERNA..................................................354

LA TORRE BLANCA

POR ANDREA PEÑA

Año 2132 de nuestra era. Planeta Rojo.

El sonido del respirador ponía nervioso a Alexander, le recordaba en parte a Darth Vader, eso le gustaba, siempre le había gustado Star Wars; pero por otra parte era el recuerdo de que fuera del traje que llevaba, el aire era mortal.

-Soldado ¿ha encontrado algo?-la voz del capitán retumbó en el interior de su casco, recordándole que no estaba solo y que tenía una misión que cumplir.

-No, capitán. Cambio y corto-acarició el arma que colgaba de su hombro, todavía discutiendo consigo mismo si debía obedecer al Capitán Carter y dejar el seguro puesto, o en cambio debía estar preparado para cualquier problema que pudiera surgir.

Distinguió en lo alto de una colina a uno de sus compañeros, con el mismo traje rojo que los confundía con la arena que lo cubría todo, levantó el brazo y le saludó intentándose hacer ver a pesar de que tenía el sol a su espalda, quizás por ello no recibió respuesta.

Un leve pitido le hizo bajar la mirada y alejarla del compañero, llevaba en la mano derecha un pequeño contador Geiger que podría permitirles encontrar la sonda que hacía más de un siglo había enviado la NASA, perdiéndola para siempre en el planeta vecino.

Siguió la señal del contador, observando como poco a poco la aguja se movía aunque sin superar los límites tolerables.

-Capitán-dijo elevando la voz-creo que la he encontrado.

-Bien hecho, soldado, seguimos tu señal.

Alzó los ojos hacia la colina, la figura había comenzado a descender y a acercarse a él, devolvió la mirada al contador y siguió caminando hacia un montículo que se elevaba ante sus ojos, acarició de nuevo el arma con la mano derecha mientras la izquierda sostenía el contador, se mojó los labios con la lengua, notando como a medida que se aproximaba a la pequeña elevación su respiración aumentaba de intensidad.

Al llegar el pitido se hizo más intenso, sus ojos buscaron entre las piedras el causante de la radiación, pero lo único que encontró después de una larga búsqueda fue la entrada a una cueva. Entró, lentamente, notando como el calor aumentaba y el sudor se pegaba a su piel.

-Capitán, hay una cueva-dijo Alexander-voy a entrar.

Al no recibir respuesta positiva o negativa continuó caminando, adentrándose en las profundidades, era un lugar escarpado y ancho, que iba descendiendo poco a poco hacia el interior del planeta, no había ningún ruido que rompiese la paz, tan solo el contador que continuaba con su intermitente ruido.

RELATO -¿Qué has dicho, soldado?-él lo repitió, lentamente-Vuelva..., … orden, … fuera.

La voz entrecortada del Capitán le asustó, pero a la vuelta del recodo vio lo que habían estado buscando todo aquel tiempo, cubierto de polvo, pero todavía podía ver el logo de la NASA en su superficie.

-La he encontrado….-un gran estruendo le hizo soltar el contador y volverse hacia la cueva negra, cogió el arma y automáticamente le quitó el seguro. Poco a poco retrocedió, sin agacharse a por el pequeño contador. Apoyó el dedo índice en el gatillo e intentando no hacer ruido avanzó por el túnel.- Señor, creo que no estamos solos, Señor.

-¿Qué… vuelve… qué …?

Un segundo estruendo le sacudió en todo su ser, Alexander sin pensarlo se volvió hacia la entrada y echó a correr. El temblor de la cueva no se detuvo, sino que continuó, mientras el ruido le perforaba los oídos. Por fin alcanzó la superficie, donde sus diez compañeros le esperaban con las armas preparadas.

-¿Qué es eso?-gritó el Capitán volviéndose hacia él. Sin embargo no hubo tiempo para explicaciones, de pronto de la espalda de Carter surgió una torre blanca, reluciente a la luz del sol, varios metros de altura, fue tan rápida en su elevación como en su caída sobre el máximo cargo de la expedición.

Todos pudieron ver la boca negra y llena de dientes que devoraba al hombre, antes de moverse como un látigo, retorciéndose, para atacar al siguiente sin que ninguno de los hombres pudiera hacer nada más que dispersarse para no morir aplastado o devorado. Alexander comenzó a disparar mientras retrocedía, a ciegas, desesperado, sin notar como las lágrimas caían por sus mejillas y un temblor sacudía todo su cuerpo.

-¡Debemos reagruparnos!-gritó el sargento Miller, sobresaltándolo-¡Todos a la nave! ¡Que nadie se haga el héroe!

Una risa nerviosa salió de sus labios, ¿quién quería hacerse el héroe? La torre había desaparecido de su campo de visión, pero no dejó de correr a pesar de que comenzaba a respirar con dificultad. ¿Qué demonios era aquello?

-Dios mío, Dios mío. Protégenos-murmuró, recordando de pronto que él no era creyente y por unos instantes deseó serlo, deseó poder creer que alguien allí arriba en alguna parte iba a cuidar de él. Por fin divisó la nave ante sus ojos, las lágrimas seguían cayendo por sus mejillas, ¿o quizás era el sudor? Vio otras figuras rojas corriendo, sólo cinco, y ninguna de ellas era el Sargento.

Escuchó un rugido a su espalda, se volvió ligeramente para ver como el monstruo salía de la tierra a escasos diez metros de él, disparó, disparó desesperadamente intentando huir, pero cada vez la distancia era menor. En algún momento de su carrera la pistola dejó de emitir ruido y balas, pero su dedo índice aún trataba de arrancarle algo que significara su salvación.

El sonido llegó desde su derecha, el sargento lo flanqueaba con un barrido que intentaba alcanzar al monstruo en la cabeza, horrorizado vio como la torre se retorcía y rápida como un látigo devoraba al sargento. Cayó al suelo, se cubrió los ojos y la cabeza gritando desesperado, aterrorizado sabiéndose muerto ya de

antemano. Pero la muerte no llegó, tan solo escuchó una explosión y un líquido blanco le cubrió totalmente, ¿el sargento había hecho explotar una granada en el interior del monstruo?

Se giró, todo estaba cubierto de aquel líquido blanco, toda la superficie, aquello era lo único que quedaba de la Torre….

Mark miró en silencio la televisión, su compañero, borracho, estaba tumbado en la cama. Todavía se preguntaba cómo había conseguido colar aquellas diez botellas de ginebra en la Estación espacial. Él habría dormido también, pero el alcohol no había sido suficiente para atontar su miedo y su dolor.

-¿Y ahora qué?-se preguntó mirando la pantalla el monstruo blanco al que habían apodado la Torre, que estaba acabando con la humanidad-¿quedaremos colgando aquí hasta que nos muramos?

Se sirvió otra copa de ginebra, caliente, sin hielo. Pero algo era algo, volvió a leer las características en la pantalla mientras se bebía de un solo trago el vaso entero: “La Torre Blanca: Al principio todo eran dudas, ¿cómo el monstruo había alcanzado la Tierra? Primero se creyó que había puesto algún tipo de huevo en el interior de la nave, pero a medida que se ha ido estudiando, nos hemos dado cuenta que la Torre es algo mucho más terrible.

Este ser, procedente quizás del planeta Marte, está alimentándose toda su vida para poder crecer, incluso se sabe que es caníbal. La Torre necesita alimentarse para conseguir quitina, que es el compuesto con el que está recubierta, como el exoesqueleto de los insectos: más duro incluso. Una vez ha alcanzado el tamaño máximo sigue comiendo hasta explotar.

Cuando explota esparce un líquido blanco a decenas de Kilómetros, este líquido blanco son miles de pequeñas torres unicelulares que son capaces de atravesar cualquier tejido o incluso infiltrarse en el suelo con la lluvia hasta los canales subterráneos para llegar a un huésped del que se alimenta hasta matarlo.”

Mark se movió con una nueva copa en la mano, se dirigió hacia el arsenal y cogió una pistola. Tenía que sobrevivir el máximo tiempo posible y cuántos más fuesen allí dentro menos posibilidades tenía. Miró a su compañero tendido en la cama, brindó a su salud, se bebió la copa y entonces hundió una bala en su cerebro sin dudarlo un solo instante.

-La vida es cruel, compañero.

BATMAN EL RENACER DE UNA LEYENDA POR DAVID BERNARD Por todos es sabido que el próximo año finaliza la trilogía de El Caballero Oscuro, esa saga que ha cambiado por completo la forma de ver el cine de superhéroes, protagonizada por el señor de la noche, el alter ego del multimillonario y filántropo Bruce Wayne, el hombre conocido como Batman.

El director Christopher Nolan, ayudado en el guión por su hermano Jonathan, ha conseguido dotar de una seriedad y un desarrollo del personaje en la gran pantalla que son la envidia de muchos directores. Con una propuesta seria, con los pies en el suelo, sin persona-jes bufones (sin contar el Joker, por supuesto) y con un universo recreado magníficamente, Nolan nos ha sumergido en el mundo corrupto de Gotham City y nos ha hecho aprender a temer a la ciudad, y sobretodo a sus habitantes.

En la primera entrega nos sorprendieron con la propuesta basada en el cómic/novela gráfica titulado “Batman. Año uno”, el cual tiene una historia de gran calidad y es muy aclamado por la crítica.

En Batman Begins nos cuentan de nuevo la historia de cómo Bruce Wayne llega a ser Batman, cuál fue el motivo de empezar a combatir el mal, cómo viajó por el mundo para entrenarse y llegar a la máxima perfección de técnicas de lucha y artes marciales, junto con un cuerpo muy entrenado.

También nos explican cómo se le ocurrió usar a un murciélago como icono y cómo empezó a hacerse conocido en la ciudad. Paralelamente nos muestran al inspector

CINE

Gordon, un nuevo policía que llega a la ciudad e intenta limpiarla desde dentro, tarea difícil con tanto policía corrupto. El villano de esta película es el Espantapájaros, aunque Ra’s Al Ghul también está presente y tiene peso en el desarrollo del protagonista. En resumen, una muy buena película que se aleja de lo visto hasta ahora en cine de superhéroes con muy buenas críticas y gran aceptación popular y en taquilla.

Y entonces llegó El Caballero Oscuro.

Sólo con esta frase ya estoy resumiendo todo lo que podríamos decir de ella, pero siempre cabe algún comentario más.

Con esta película Christopher Nolan sorprende muy gratamente a todo el mundo con un planteamiento aún más serio de la historia, con un villano de Oscar (el fallecido Heath Ledger obtuvo el premio de la academia póstumamente) y una trama más propia del cine negro que del cine de superhéroes. Por un lado tenemos al Joker dándose a conocer y mostrando lo despiadado y loco que es, mientras llega un nuevo fiscal del distrito, Harvey

Dent, el cual está metiendo en la cárcel a los mafiosos de Gotham, aumentando su popularidad y paralelamente su cantidad de enemigos, llegando a convertirse al final en uno de ellos, el villano conocido como Dos Caras. Con estos dos (o tres) personajes de tanto peso parece ser que Batman queda en segundo lugar y se le da más importancia a lo que ocurre a su alrededor. El detalle que no se reflejó en películas anteriores y que sin embargo en la trilogía de Nolan sí está presente, es el Batman detective, un Bruce Wayne que investiga a sus enemigos y piensa antes de actuar, y cuando esto no ocurre, ahí tiene a su fiel amigo y mayordomo Alfred, el cual le recuerda que la mente es más poderosa que el puño. Una historia redonda, con subtramas, con personajes bien desarrollados y actores haciendo su papel de forma excepcional; con este filme nos encontramos ante la que se considera la mejor película de superhéroes de la historia, y eso, son palabras mayores.

Y la duda que se plantea ahora es, ¿seguirá subiendo el nivel o de lo con

trario Nolan fallará en su tercera y última entrega del hombre murciélago?

No lo sabemos, pero todo indica a que el fin de la trilogía será el súmmum del personaje y nos dejará satisfechos a todos, sentados en la sala de cine y con ganas de más. En The Dark Knight Rises (traducido al español como El Caballero Oscuro: La leyenda Renace) la historia continuará donde lo dejó la anterior película y el nuevo villano será Bane, lo que sugiere una trama argumental elaborada como la que pudimos disfrutar en los cómics cuando apareció este personaje. No se sabe nada del argumento todavía, lo que es seguro es que a Bane no lo desprestigiarán tanto como hicieron en la antigua Batman y Robin, donde lo reflejaron como a un tipo musculoso e idiota que se mete una

sustancia para aumentar su fuerza muscular. Seguro que Nolan lo trata mejor, como un buen estratega, tal y como es en los cómics, el único villano que consiguió romper a Batman, destrozándole la columna a Bruce. Lo que parece confirmado es que el compañero del hombre murciélago no aparecerá, puesto que el director declaró que si Robin aparecía alguna vez en la trilogía, él abandonaría el proyecto.

Estamos deseando ver con qué nos sorprende este magnífico director el próximo verano, para saber si podemos decir por fin que su trilogía sobre Batman es el mejor trabajo en cine basado en cómics que se haya visto nunca.

JOKER VS

En 1989 el Batman de Tim Burton azotaba de forma demoledora las taquillas de todo el mundo, era el comienzo de un subgénero dentro del cine de evasión y aventuras, el de los superhéroes de cómic, al que Hollywood nunca había prestado demasiada atención, el momento en la que fue estrenada, finales de los 80, resultó un momento idóneo para su éxito, con un público ávido de títulos similares a los que había disfrutado a lo largo de una década irrepetible.

Burton dotó a su Batman de una poesía visual gótica y muy barroca, un interés personal por la forma más que por el contenido y obviamente se puso del lado del villano, Jack Nicholson tuvo libertad absoluta para construir su personaje, virtudes y defectos surgieron de esta situación, si bien el punto desquiciado de Nicholson le venía de perlas a Joker, no es menos cierto que acababa llevándole a un punto demasiado caricaturesco, instalado en un exceso que por momentos resulta cargante.

En 2008, Christopher Nolan extendió su excelente trabajo de Batman Begins, con el que había devuelto la fe cinematográfica en el hombre murciélago, para regalarnos una secuela a la misma altura de calidad que su antecesora y que para la gran mayoría es incluso superior.

El talento de Nolan va más allá de la propia película, es atreverse a hablar de terrorismo a una nación aún demasiado sensible a tales asuntos, si bien todo va

VS JOKER

CINE

POR ANTONIO ALCAIDE envuelto en un disfraz de personajes irreales, el film resulta muy cercano y por tanto más terrible en las sensaciones que muy hábilmente provoca.

El tristemente malogrado Heath Ledger nos regaló una composición magistral de su Joker, desquiciado como el de Nicholson pero a la vez contenido, lo que le confería un aspecto de lo más inquietante, su trabajo es superior, su personaje transita en pantalla a golpes de malvada genialidad incontrolada, todo un acierto bien perpetrado por Nolan y Ledger, se nota la complicidad de ambos en la creación del villano.

Comparar ambos trabajos siempre conlleva un riesgo, el de resultar injusto, obviamente son de épocas diferentes, con todo lo que eso supone, lo que sin embargo si creo que se puede apuntar, es un hecho indiscutible y común a ambos, el Joker es un personaje tan absolutamente arrebatador, que tanto en el film de Burton como en el de Nolan, se apropian del argumento de tal manera, que cuando ellos faltan de la pantalla, cuando están ausentes, el film pierde energía e interés, restando a mi modo de ver algo de fuerza al resultado final.

Con todo, ambas caracterizaciones, sobre todo la de Ledger, son puntos de referencia cinéfila, ganados a pulso con la mejor entrega y motivación, sin duda que el personaje seguirá dando mucho que hablar en el futuro, razones e interés le sobran.

immortals ¿Épica o tomadura de pelo? por Dani Ferrer

300 ha sido uno de las mayores sorpresas cinematográficas de los últimos años, un éxito que encumbró a su director Zack Snyder en un espectáculo visual sin precedentes. Sus productores quieren volver a repetir el éxito, será por partida doble porque ya mismo empezará el rodaje de Xerxes Battle of Artemisia (precuela de 300), con Immortals, una cinta que, utilizando muchos de los elementos de la de Snyder, nos propondrá emociones muy fuerte a mediados del mes de Noviembre. Luchad por el honor, luchad por vuestro futuro, luchad por la inmortalidad.

No puedo negarlo, para mí el cine es espectáculo y no dudo en ir a ver cualquier tipo de película de las denominadas blockbuster, con mis palomitas gigantes y mi litro de coca cola, para disfrutar de las increíbles escenas de acción, maravillosos efectos especiales y espectacularidad en cada minuto de metraje. No por ello desestimo el visionado de cualquier otra cinta de genero más calmado y sosegado, pero afortunadamente soy de los de cine de palomitas. ¿Por qué todo este rollo? Esperad un poco, ahora os lo explico.

El primer tráiler que visioné de Immortals, película que en un principio iba a llevar el nombre de War of Gods (espero que no se nos ocurra traducirla), fue el de plagio total y algo de cutrez, cómo podía alguien cometer la desfachatez de intentar imitar la obra maestra realizada por Snyder años atrás, encima con un resultado tan deplorable.

Su segundo tráiler empezó a remover mi curiosidad por la historia que se nos relataba, el increíble reparto con el que contaba y sobre todo una estética que si había funcionado tan bien una vez, lo podría hacer de nuevo.

Con el tercero ya puedo decir que estaré el primero en la sala correspondiente el próximo 11 de Noviembre para contemplar el espectacular aspecto que, al menos, parece tener el film sobre Teseo y su lucha contra el “malo malísimo Hiperion”. Pero bueno dejad que os cuente ¿Qué es Immortals?

Corría el año 2008 cuando se nombró al director hindú Tarsem Singh, para el que no lo conozca pronto veremos su adaptación de Blancanieves en imagen real, para dirigir la antológica historia de Teseo... En 2010 los primeros actores empezaron a involucrarse en el proyecto, ya con el visto bueno de la productora y para aprovechar el gran éxito de 300, nombres tan conocidos como: Mickey Rourke (Hiperion), Henry Cavill (Teseo) o Stephen Dorff (Stavros) le iban dando lustre a un producción que no había llamado mucho la atención desde su comienzo y que no empezó a levantar algo de polvareda hasta sus primeras imágenes, e incluso en un principio para mal -esa parte ya os la conté antes-.

Con el paso del tiempo, Immortals empezó a cobrar adeptos, convirtiéndose actualmente en una de las cintas más esperadas y a la vez temidas, ya que puede ser el típico

CINE

futura b.s.o. por eularia febrer

La banda sonora se presenta tan intensa como en la mayoría de aportaciones de Hans Zimmer, aunque probablemente nos sonará parecida a otras producciones suyas anteriores, como Piratas del Caribe. Sigue con su estilo rítmico y percutivo, orquestral y a todo volumen, con acordes breves pero intensos y mucha fuerza. Y sigue enganchándonos fácilmente con sus melodías y su habilidad para tratar las emociones del público.

Además, introduce un nuevo elemento vocal que le da el toque distintivo y eleva la banda sonora al nivel imaginativo adecuado: las vocales alargadas del coro nos recuerdan directa o indirectamente a los cantos gregorianos de la Edad Media, dedicados en primer lugar a Dios. Y, ¿qué mejor para envolver una lucha de dioses, de inmortales, que un canto polifónico con esta sonoridad?

Las percusiones nos dan la batalla y la intensidad, las cuerdas el estado de tensión, atención y alerta, y el canto – llamémoslo llano – el poderío de los dioses. Una combinación más que recomendable para este tipo de film.

caso de película Sucker Punch, con una pinta excelente pero que no llega a cautivar a todo el público al que iba destinada, pudiendo convertirse en un éxito total o en todo un fracaso.

Inmortals se centra en el mítico personaje Griego de Teseo y en su lucha contra el rey Hiperion. La historia nos cuenta como el sediento rey Hiperion declara la guerra a todos los pueblos de la tierra, mandando un ejercito de guerreros, despiadados y desfigurados, decide quemar toda Grecia en busca del mítico arco de Epiro que podría liberar a los Titanes, encerrados hace año por los Dioses, y así acabar incluso con Zeus y sus colegas. El joven Teseo, uno de los eo de los que habla Phil en la Úlises de Disney, es el único capaz, reuniendo a un grupo de hombres y mujeres elegidos, de hacer frente al mal que parece asolará cielo y tierra -Algo cotidiano, pero a mí para empezar me valeInmmortals utiliza varios elementos que hicieron grande a 300, la digitalización de los fondos y el aspecto visual tan curioso

de la cinta de Snyder son dos de ellos, sin olvidar la gran cantidad de hombría y virilidad que a los espartanos les sobrara y que al título de Singh no le faltará.

Tal vez su parecido, en muchos momentos copia de la primera, sea uno de los grandes problemas de Immortals, a la que no ayuda un vestuario algo afeminado de los dioses -digamos que en un principio algo ridículos- y un olor a mala calidad, del que afortunadamente ha sabido deshacerse para ir ganando adeptos día a día, con ilusiones que sinceramente esta ganándose un hueco en mi coranzoncito.

Verdaderamente, y como he dicho antes, si funcionó una vez por qué no volver a hacerlo. Los fans de 300 se quedaron con muchas ganas de más y seguramente irán en legión a ver las andanzas de Teseo en su lucha contra el malvado Hiperion, otra cosa es comprobar si la copia es aceptable o se convierte en una desastrosa tentaviva. Sólo el tiempo y su visonado nos sacarán de la duda. Mientras tanto seamos virales a más no poder.

entrevista a secun de la rosa

CINE

por jota NOSOLOFREAK: ¿QUIÉN ES TU PERSONAJE EN LA PELÍCULA? SECUN DE LA ROSA: Pues en “Lobos de Arga “ digamos que soy un poco, en un principio sobre el papel, el más buscavidas de los tres personajes, digamos es el amigo de Gorka (Otxoa) el editor pero que en realidad no es editor ni nada que saca el poco dinero que pueda tener de donde puede. Creo que poco a poco se va descubriendo que este personaje a parte de ser un caradura si que tiene un concepto muy peculiar de la amistad, se le va viendo que tiene una forma de ser muy muy curiosa y lo bonito es que deja ver que detrás de ese caradura hay alguien con su corazoncito.

NSF: ¿QUÉ NOS VAMOS A ENCONTRAR CUANDO VAYAMOS AL CINE A VER “LOBOS DE ARGA”?

SDLR: Yo creo que “Lobos de Arga” y no es por que este yo pero te lo digo por todo el mundo con el que hablado que es una película que sorprende mucho porque tiene esta cosa de cine de género que se ha respetado un montón , el hombre lobo o los hombres lobos están respetados , la creación , la transformación...Es una película que se toma muy en serio la leyenda del hombre lobo pero que tiene un punto de mucha aventura porque no paran de suceder cosas, es una película que va muy rápida y luego mucha comedia.

Se van a encontrar muy buen rollo durante el rodaje y unos golpes de risa brutales.

NSF: ¿CÓMO TE SIENTES AL PARTICIPAR EN UNA PELÍCULA ESPAÑOLA DONDE LOS HOMBRES LOBOS SON ARTESANALES, REALIZADOS COMO ANTIGUAMENTE?.

SDLR: La sensación es muy chula. Para un actor no tener que enfrentarse a la pantalla azul o a la nada y que eso te dé miedo es difícil y te impide mucho jugar.

Creo que aparte de por las aventuras y por la parte de comedia, todo lo que el público está disfrutando cuando la ve en estos pases es precisamente porque los lobos están ahí. Y los lobos son unos pedazo de actores, muchos de ellos venían del circo , eran acróbatas y entonces al estar con el lobo ahí en directo es donde se crea toda la magia, nuestros gritos no serían lo mismos si no estuvieran los hombres lobo ahí al lado.

NSF: DESPUÉS DE ESTA PELÍCULA ¿APORTARÍAS ALGO AL TURISMO RURAL? SDLR:( Se ríe) Con toda la gente del mundo que viene a hacer el camino de Santiago, no sé si se lo van a tomar como un sacrilegio o como algo bueno el hablar tanto del camino y sobre todo de Galicia.

Pero que todos los peregrinos tengan cuidado que puede aparecer por ahí un lobo y zampárselos .

entrevista a JUAN MARTINEZ MORENO DIRECTOR DE LOBOS DE ARGA por jota NOSOLOFREAK:¿QUÉ VAMOS A VER EN EL CINE? JUAN MARTÍNEZ MORENO: Yo creo que lo que vais a ver en el cine, si vais a verla que espero que vayáis , es una mezcla de géneros, una mezcla de comedia y de acción con unos toques de terror, que no se hace mucho en el cine español.

Hay un referente para mí en la historia del cine español, un clásico , que es “El día de la Bestia”, que para mí fue la primera que lo hizo, hablo de la mezcla de géneros, que lo hizo brillantemente y desde entonces no se ha manejado mucho eso en España. Y esa es la apuesta de la película, no sólo hacer una peli de terror, no sólo una comedia , no sólo hacer una película de acción, vamos a intentar mezclar todos los géneros y hacer que casen bien y bueno esa es nuestra apuesta, creo que lo hemos conseguido y sobre todo pasar 100 minutos entretenidos.

NSF:¿CÓMO HA SIDO TRABAJAR CON ESTE GRAN ELENCO DE ACTORES? JMM: A Secun le conocía de antes, trabajé con él en una serie de Televisión, con Gorka y Carlos no había trabajado, pero me parecen de lo más brillante que hay en la última generación de actores, ya no sólo de comedia sino en general, porque tanto Gorka, como Secun, como Carlos, son brillantes actores dramáticos, lo que pasa es que se les ha encasillado más en la comedia, pero son muy muy buenos actores con un ritmo interno acojonante, y además la química que se ha producido entre los tres fue brillante , brutal, con lo cual sólo hacía falta poner la cámara delante y a rodar.

EL rodaje fue un disparate teniendo a estos tres todos los días soltando partos, imagínatelo, gracias a Dios que estaban ellos, porque el rodaje fue muy duro, fueron nueve semanas y media , cuatro semanas y media de noche en exteriores , en febrero en Galicia que hace un frío del carajo y encima de eso escenas de acción con cuarenta hombres lobo persiguiéndoles. Con los actores con poco sentido del humor hubiera sido algo más problemático. Pero con ellos fue una risa continua, hicieron que el rodaje fuera una delicia.

NSF: COMO DIRECTOR, ¿CÓMO TE PLANTEASTE EL RODAJE DE ESTA PELÍCULA DE ACCIÓN? JMM: Con mucha antelación, con mucho trabajo de mesa. Es la primera vez que me meto en un follón así, vengo de hacer una comedia de acción que era “Dos tipos duros” .

Meterme en este follón me dio un poco de vértigo. hacer un buen trabajo previo, para bien o para mal durante muchos años y sé lo que cuesta un día de en ese sentido. Para hacer esta peli, sobre todo

Al principio lo que hice fue he sido ayudante de dirección rodaje , soy muy responsable las secuencias de acción las

tienes que tener muy pensadas que he hecho.

y me rodee de un equipo cojonudo que es lo mejor

Es un trabajo de equipo, yo como director soy el que maneja la orquesta, pero una vez que llego al rodaje , yo escucho , escucho, y cojo todo lo que me gusta, es vampirizar al equipo y he tenido mucha suerte.

NSF: DESDE EL PRINCIPIO TENÍAS CLARO QUE LOS HOMBRES LOBO TENÍAN QUE SER ARTESANALES O POR EL CONTRARIO QUERÍAS HACERLOS DIGITALMENTE. JMM: Lo primero es que no creía que esta película se pudiera hacer (risas). Totalmente, siempre pensé y Tomás, el productor, estaba de acuerdo conmigo , los efectos físicos, los efectos del rodaje, los efectos de las criaturas los desmembramientos tenían que ser reales.

Para mí, el cine digital, el uso de del digital está muy bien pero cuando cruzas una frontera, y abusas de él creo que es un error. Yo por ejemplo con películas como Underworld tengo problemas, porque son películas que están muy bien, pero cuando llega el momento de las transformaciones, se convierten casi en cómics, dibujos animados y a mí me sacan de la película, no me provocan el terror que me tienen que provocar.

Hemos tenido la suerte de contar con Arturo, que es el que ha diseñado turas, es un genio, ha estado en el equipo que ganó el Oscar por EL DEL FAUNO, en el equipo que ganó el Oscar por THE WOLFMAN (Benicio del participado en los dos últimos Harry Potter, y es español, de Madrid, entró en la peli y nos ha hecho el trabajo que habéis visto , que está

las criaLABERINTO Toro), ha y el tío muy bien.

entrevista a gorka otxoa por jota NOSOLOFREAK: ¿CUÁL ES TU PERSONAJE EN LOBOS DE ARGA? GORKA OTXOA: Mi personaje es un escritor fracasado, patético, que le acaba de dejar la novia, está como hundido en la vida y resulta que le dicen que le van a dar un premio en su pueblo natal en el que nació y veraneó hasta los 14 años, del cual era su familia y él se va encantado de la vida por recibir el premio, pero nada más llegar se encuentra con un berenjenal importante. Se encuentra que hay una maldición en su familia de hace 100 años por su bisabuela que era una mala pécora por y tienen que hacer un rito con él, para que la maldición se acabe , porque hay un hombre lobo por ahí, en fin que se empieza a complicar todo y acaba todo el pueblo entero convertido en hombre lobo.

NSF: ¿QUÉ PENSASTE CUANDO TE LLEGÓ EL GUIÓN? HOMBRES LOBO EN GALICIA. GO: Lo primero fue, una película española de hombres lobo , no he visto muchas.

Me leí el guión, me encantó, la mezcla que tenía de comedia, de situaciones muy cómicas con situaciones de terror y susto y un guión muy redondo, me gusto muchísimo.

Era un genero nuevo para mí, el de terror , la acción, reto muy chulo y me apunte de cabeza.

la aventura parecía un

NSF: COMO HA SIDO LA QUÍMICA CON SECUN Y ARECES. GO: Pues te puedes imaginar, yo creo que se ve en la película, nos lo hemos pasado bomba. Además estas en Santiago, fuera de Madrid, estas ahí como en un pequeño Gran Hermano. A Secun ya le conocía de la época de Saturday Night Live , ya éramos colegas y a Carlos no lo conocía, pero vamos conectamos desde el segundo cero , fue maravilloso y la verdad que unas risas ya que el rodaje fue duro de noche, con lluvia, con frío en Galicia en un bosque, pero fue una experiencia muy chula .

AL CINE CON hELLO fRIKI

CINE

Los tres mosqueteros FICHA DE LA PELÍCULA

Las películas es conveniente verlas siempre sin muchas expectativas pero habiendo aceptado de ante mano lo que vas a ver. Es decir, si vas al cine a ver una de Woody Allen sabes qué te puedes encontrar. Luego ya, que te guste o no, es otra historia. En el caso de “Los tres mosqueteros” de Paul W. S. Anderson no puedes cometer el error de acudir a la sala con ganas de ver una adaptación magistral y fidedigna de la obra de Alejandro Dumas.

No, no, no, no, no. Lo de los tres mosqueteros es una excusa para hacer una peli de tortas y espadazos trepidantes en el siglo XVII (todo esto en 3D, por supuesto) con coreografías y saltos que ni Gene Kelly.

Es una obra visual, para admirar el vestuario (muy bueno), las escenas de combate (menos las del barco-dirigible volador), los escenarios (exceptuando los fondos exteriores, que a veces se ven un poco feos) y, no podía faltar, las piernacas en 3D de Milla Jovovich cuando se quita el vestido. Que, por cierto, no sabía yo que Milady había hecho el doctorado en combate en la misma Universidad de Neo. Aderezada con unos actores que caen bien, un malo muy de moda y otro que marca moda (cuando la veáis entenderéis por qué), Los tres mosqueteros aprueba pelao lo que se esperaba de ella. Un par de cosas te dejan con un especial mal sabor de boca: 1.- No queríamos grandes proezas guionísticas ni argumentales, pero la historia es un poco floja. Le falta chicha. Alguna trama más, algo más elaborado para la principal (¿un collar y un baile? ¡Por favor!), más protagonismo/desarrollo de Athos, Porthos y Aramis, o del

Cardenal... Quizá un poco más de todo, porque sólo con eso la peli se te queda en ná.

2.- La música ha pasado, para mí, muy desapercibida. A veces recordaba a otras películas, otras veces ni se oía.

Seguro con una banda sonora hecha y derecha tendría otro aspecto más saludable.

3.- Sabes que habrá continuación. Y eso, en este caso, te deja todo un poco a medias, que no con suspense. Es como lo que hacía Mozart con su padre (creo recordar que era él), que tocaba el piano y dejaba la canción sin terminar, provocando a su progenitor una irrefrenable y fastidiosa urgencia por tocar las últimas notas de la pieza. Pues aquí lo mismo.

3.- A mí D´Artagnan me hace más gracia con bigote.

Imberbe pierde mucho.

Y por lo demás, una película de acción con vistas a saga más decepcionante de lo esperado. Me ha gustado más que Conan, pero tampoco te creas que mucho...

Cris Miguel

PUNTUACIÓN:

El Arte de Pasar de TodoFICHA DE LA PELÍCULA

“El Arte de Pasar de Todo” (“The Art of Getting By”) es una de esas películas de aire independiente y look Indie que atrae con la promesa de una historia sensible y profunda, aliñada con la dulzura y el carisma de dos jóvenes actores cuya carrera se encuentra en plena alza: Freddie Highmore y Emma Roberts.

Nada más lejos.

Y no por los intérpretes, que en efecto enamoran por su talento y frescura (más Highmore que Roberts) y a los que llevamos siguiendo unos cuantos años. Al primero resultaba raro verle, durante los primeros años de su carrera, lejos del lado de Johnny Depp (“Charlie y la Fábrica de Chocolate”, “Descubriendo Nunca Jamás”) y ahora conserva el mismo encanto que de niño. A la segunda, bueno, una cara bonita y una tía icono de la comedia romántica como lo es Julia Roberts la avalan.

Abrumado por la idea, a George no le queda espacio en la cabeza para preocuparse por cualquier otra cosa como puede ser tener amigos, una novia o los estudios. Pero un día conoce a Sally (Emma Roberts) y el director de su instituto le da un ultimátum. Así que, quiera o no quiera, la vida de George va a tener que cambiar.

La cinta explora, lentamente (muy lentamente), aspectos de la vida como son la amistad, el amor, el desengaño o los problemas familiares.

Cuestiones nada fuera de lo común entre las que navega un Freddie Highmore de creciente carisma y mirada dulce e inocente, que constituye un respiro entre un Nueva York que no es sino más de lo mismo.

M. C. CATALÁN

El caso es que la película no termina de cumplir lo que promete. Plantea un argumento que, si bien se disfraza de alternativo y existencialista -con el añadido de que su director y guionista, Gavin Wiesen, pretendía crear una obra emotiva a nivel personaly que, por su afán de innovar, termina dotando a sus protagonistas de un comportamiento absurdo, para terminar por caer en los convencionalismos de cualquier comedia romántica sin mostrar nada novedoso.

La historia sigue a George (Freddie Highmore), un adolescente deprimido que acaba de percatarse de su propia mortalidad (aunque lo disimula muy bien, teniendo en cuenta la incipiente sonrisa que lleva pegada a la cara desde el principio de la película).

PUNTUACIÓN: PUNTUACIÓN:

El Ilusionista

FICHA DE LA PELÍCULA

“El Ilusionista” es la segunda película de animación dirigida por el animador y director Sylvain Chomet, que nos sorprendió hace unos años con la extraordinaria y rocambolesca “Bienvenidos a Belleville” (Les triplettes de Belleville – 2003), obra de obligado visionado para todo fan del cine de animación. Habiendo dejado el listón tan alto, no cabía sino preguntarse si con “El Ilusionista”, sería capaz de alcanzar el nivel de extrema belleza y deformación que caracterizaban a Belleville.

“El Ilusionista” es una triste y melancólica historia que nos transporta a mediados del siglo pasado. Allí, un viejo mago deambula de una ciudad a otra, viendo como cada vez es más complicado mantenerse en un negocio hacia el cual, la gente ya no siente interés. Acompañado por una fantasiosa muchacha, el mago intentará encontrar un lugar donde poder ejercer su trabajo.

Hay tres elementos fundamentales que conjuntamente dan forma a la película: La ausencia de diálogos, el dibujo y la música. “El Ilusionista”, al igual que Belleville, es una película muda. Los diálogos de los personajes se reducen a la mínima expresión. Toda la información nos llega a través de las imágenes, los gestos y los movimientos de los personajes en pantalla. No hace falta una sola palabra para dar a entender lo que ocurre. El dibujo es la parte más extraordinaria de la película. Alejándose de la exageración y extravagancia de los personajes y cosas de Belleville, El Ilusionista nos muestra un mundo mucho más armónico y realista. El dibujo tradicional de los paisajes y ciudades es delicioso, un trabajo artesanal tratado con mucho mimo y detalle. Los personajes son fácilmente atribuibles a Chomet y mantienen contínuamente un ágil movimiento por la pantalla. Todo ello, acompañado por una música clasicista y lenta que acompaña y ayuda a construir el ambiente gris y nostálgico

de la película. Una tripleta de características que hacen rebosar magia a la película por los cuatro costados.

Queda claro entonces, que “El Ilusionista” no es un producto convencional. No es una película de entretenimiento como tal, sino más bien un espectáculo artístico y visual. El entretenimiento sólo puede surgir llegando a disfrutar de estas facetas. Es una película para ver de manera diferente a la normal, con mucha paciencia y no esperando una trama o historia superlativa. De hecho, la historia, aunque correcta y prácticamente constante, carece quizás de un poquito más de fuerza y atractivo.

Veo a El Ilusionista, cayendo otra vez en la comparación, como obra un escalón más baja que Belleville, pero tan cuidada y mágica como esta. Recomendada para todos aquellos que gustan de ver el cine y la animación como un arte más allá del puro entretenimiento. Lástima que hayamos tenido que esperar un año entero, para que las distribuidoras de nuestro país se hayan decidido a traerla por estos lares. Guardemos un minuto de silencio por ellas.

Héctor Pintado

PUNTUACIÓN:

Mientras Duermes

Jaume Balagueró no se contenta con hacernos temblar con una oscura finca atestada de zombis y, siguiendo con su gusto por los viejos portales, el director sobrepasa los límites de la ficción para centrar nuestro miedo en un monstruo que pertenece a nuestro mundo: un psicópata.

Así es César (Luis Tosar) un conserje cuya incapacidad para ser feliz y su poder sobre las vidas de los vecinos lo llevan a desarrollar la oscura afición de hacer daño a los demás.

Y su obsesión se centra en la vecina del 5 B, Clara (Marta Etura), que lo irrita enormemente con su carácter alegre y su perpetua sonrisa.

Se trata, más que de un film de terror, de un thriller psicológico narrado desde el punto de vista de este villano interpretado por un brillante Luis Tosar, que si bien parece haberse encasillado en este tipo de papeles desde “Celda 211”, lo cierto es que lo clava, provocándonos la reacción de animadversión y repugnancia que el director busca en el espectador; el horror de ver que tales atrocidades son posibles más allá de la fantasía, en un mundo tan cercano como el de nuestra propia vida cotidiana.

su falta de empatía y vacío inicial, su desesperación en busca de sentir algo mediante el sufrimiento ajeno. Y su modus operandi, basado en conocimientos adquiridos mediante series y películas de crímenes y en su situación de poder sobre los demás.

Todo aderezado con personajes como mínimo curiosos, como Úrsula, la odiosa cría que vive enfrente de Clara (pedazo de descubrimiento el de Iris Almeida) y que, consciente de las fechorías del portero, lo chantajea económicamente y acaba por constituír uno de los problemas con los que se encuentra el villano, complicando la culminación de su plan.

Escalofriantes resultan también las visitas que César hace a su madre semicomatosa y que nos hacen vislumbrar un resquicio de la terrible relación que ambos pudieron compartir en un pasado. Tan perturbadora como lo es en sí esta brillante película con la que Balagueró nos demuestra las maravillas que pueden hacerse con un gran guión, dos o tres actores y un director que roza la genialidad.

Multimillonario Hollywood, aprende.

Según palabras del propio director “es una manera de enseñar cómo el mal puede contaminar la normalidad”.

Y la originalidad de la obra reside en esto y en el hecho de que, aunque los personajes siguen los cánones del bien y ell mal, de depredador y víctima, Balagueró nos invita a seguir los pensamientos y actos del psicópata;

FICHA DE LA PELÍCULA

PUNTUACIÓN:

El pasado mes de Octubre tuvimos la oportunidad de pasarnos por Sitges y disfrutar del ambiente de cine que se respira en esa ciudad gracias al festival de cine al que le da nombre.

El pasado día 6 empezó la 44ª edición del Festival internacional de cine Fantástico de Cataluña, cuya película de inicio fue Eva, del director español Kike Maíllo, en donde pudimos encontrar a Daniel Brühl, Marta Etura, Alberto Ammann, Claudia Vega o Lluís Homar. ¿Qué podemos destacar de la pasada edición del Festival? Sin duda, Los Lobos de Arga, para mí una de las sorpresas del Festival. Una película fresca, llena de simpatía y de terror, con unos hombres lobos realizados de forma impecable. En este mismo numero podéis leer las entrevistas que les hicimos al equipo de la misma.

Os imagináis que os dan un premio en vuestro pueblo y cuando llegáis está plagado de hombres lobo, y que tienes que luchar por tu vida, pues ésta es la trama de Lobos de Arga y encima si le sumas que cuentas con Gorka Otxoa, Secun de la Rosa y Carlos Areces, las risas y los grandes momentos los tenemos asegurados.

De momento al escribir estas líneas no tiene fecha de estreno.

Otro de los grandes momentos fue la presentacion de Mientras duermes, lo nuevo del maestro Jaume Balagueró, un público entregado en la ceremonia de presentación y que además sirvió de homenaje al Maestro Balagueró, que recibió de manos de Ángel Sala el premio La Máquina del Tiempo.

No vamos a decir nada de la película porque esperamos que todos la hayáis visto en el cine.

Por cierto, ver de nuevo I.A Inteligencia Artificial de Steven Spielberg en pantalla grande fue increíble, pero aún más, para el que escribe estas líneas, ver Wargames, película de los años 80, es impresionante, los pelos como escarpias.

Destacar los estrenos de la película Verbo, de Eduardo Chapero –Jackson, un reputado cortometrajista que con esta película da el salto al largo.

Para mí uno de los mejores días fue cuando conocí a Michel Ironside, ese gran actor que se las hizo pasar muy mal a Arnold en Desafio Total, o el jefe de grupo en starship troopers y para los que ya tenemos una edad le reconoceremos por ser unos de los miembros de la Resistencia en “V” la serie original.

También gran momento el premio a Bryan

CINE

Singer, el director de X-men y la película de Superman.

El momento fan llegó con Crepúsculo, muchas fans de la saga estaban acampadas en las puertas del hotel para poder ver, tocar y hacerse fotos con el actor y la guionista de esta franquicia. Y las fans no defraudaron: carreras, gritos por todos los lados, también hay que decir que había menos que el año pasado. Estarían cogiendo fuerzas para el evento que ha transcurrido en Madrid el pasado día 28 de Octubre y que os contaremos en el próximo numero.

Con respecto al cine oriental, podríamos destacar Shaolin, una película china de época centrada en el templo cuna del Kung Fu, Shaolin, donde mezclamos a los pacíficos monjes con tramas palaciegas, batallas y peleas espectaculares y muy bien coreografiadas, lo que se espera del sello made in China.

La otra que podríamos destacar, porque

la sala estaba llena de gente, fue el estreno de Gantz y Gantz: The perfect Awnser . Para el que haya leído el manga o disfrutado del anime, estas dos películas son una versión en carne y hueso de sus predecesores en manga y anime. Eso sí, el que espere las altas dosis de contenido adulto en la película, va por mal camino, pero la sangre y la bestialidad sí están presentes.

También cabe destacar una película sobre zombis, Juan de los muertos, zombis en Cuba, con eso lo digo todo.

Como colofón diré que el tráiler de REC 3 nos dejó verdaderamente impresionados.

El mes pasado se estrenó, con muy buena acogida de crítica y público, Intruders, la nueva película del director canario Juan Carlos Fresnadillo, que aceptó charlar un rato con nosotros y ofrecernos una entrevista en exclusiva para desvelar muchos de los secretos de su nueva película, próximos proyectos y alguna que otra respuesta para conocer mejor a uno de los directores patrios más respetado en la industria nortemaericana en la actualidad.

NSF: JUAN CARLOS,¿QUÉ PODEMOS ENCONTRARNOS EN INTRUDERS? JCF: Intruders es una película sobre el miedo, sobre cómo nuestras primeras pesadillas y temores evolucionan en nuestra vida y cómo esos fantasmas se relacionan con nuestras familias. Es una historia sobre la herencia del miedo y cómo determinadas pesadillas pasan de generación en generación.

NSF: ¿OFRECE INTRUDERS UN TERROR CLÁSICO? JCF: Mi película es más un título de suspense sobrenatural, poniendo su foco más en el misterio que en el miedo. Intruders quiere explicar por qué esos intrusos aparecen en la vida de esas dos familias separadas en el espacio, Londres y Madrid, poniendo especial énfasis en la identidad de esos “fantasmas”, quiénes son y por qué han vuelto.

NSF: ¿QUÉ TIPO DE “TERROR” LE HA SIDO MÁS FÁCIL DIRIGIR, EL DE 28 SEMANAS DESPUÉS O EL DE LA ACTUAL INTRUDERS? JCF: Cada película tiene su dificultad. tal vez 28 Semanas Después es más física, mientras que Intruders se dirige más hacia el aspecto psicológico, explorando la mente, las emociones y determinados sentimientos de los protagonistas. Intruders es más una labor de introspección, que gira más sobre lo atmosférico que sobre lo físico.

NSF: ¿CÓMO HA SIDO TRABAJAR CON CLIVE OWEN? JCF: La verdad que ha sido una experiencia fantástica, es un profesional que representa al actor clásico, al hombre común, al héroe que podemos identificar fácilmente en nuestra vida cotidiana. Clive es uno de los grandes actores de la industria, y su talento es descomunal. Desde que empecé a escribir Intruders, su

CINE cara siempre aparecía en mi mente como su protagonista. Es un actor de una consistencia y solidez inquebrantables.

NSF: MUCHOS DIRECTORES COMO JAUME COLLET-SERRA O TÚ MISMO, HABÉIS TENIDO QUE EMIGRAR PARA CONSEGUIR EL ÉXITO EN LA DIRECCIÓN ¿A QUÉ CREES QUE ES DEBIDO? JCF: Más que emigración tenemos que hablar de un mundo que es global, donde todo esta interconectado y se puede trabajar, en el día a día, con gente que parece estar muy lejos. Somos una generación de directores que no sólo podemos trabajar en España, sino que también estamos capacitados de hacerlo en la industria americana. Intruders es un ejemplo de ello, de cómo hacer una película española en conjunción con estudios norteamericanos. Que Universal distribuya la película demuestra el potencial de poder hacer este tipo de cine sin tener que vivir en EEUU. NSF: ¿TE SIENTES TAN RECONOCIDO AQUÍ EN ESPAÑA COMO FUERA DE NUESTRAS FRONTERAS? JCF: Creo que sí, siento el calor de la gente y su reconocimiento. Siento como la gente me reconoce por mi labor de dirección y esperan mis nuevos títulos. Es una cosa que me llena de satisfacción y alegría.

NSF: EL CAMBIO DE RUMBO EN EL CINE ESPAÑOL, CON NUEVOS TÍTULO COMO EVA O VERBO,¿CREES QUE ES ALGO TEMPORAL O QUE PODRÍA TENER UNA CONSISTENCIA EN EL TIEMPO? JCF: Desde hace bastante tiempo ha habido una generación de directores españoles que ha preferido un cine realista, que desde luego no quiero menospreciar. En cambio, una nueva generación de directores, entre los que me incluyo, nos hemos

fijado más en la versión fantástica del cine, siendo una respuesta generacional a la búsqueda de un cambio. No sabemos qué pasará con nuevos directores, pero lo que está claro es que hemos conseguido conexión con el público con esta nueva forma de hacer cine, creo que es lo más importante. Hemos conseguido expectativas en el espectador actual, problemática que era un asignatura pendiente.

NSF:¿CÓMO FUE ESO DE IR PARA SOCIÓLOGO Y TERMINAR COMO DIRECTOR DE CINE? JCF: Cuando viene a Madrid, yo vivía en Te-nerife, para estudiar en la Universidad de Ciencias de la Información me encontré que no pude entrar por no tener nota suficiente. Con lo que me quedaban dos opciones, quedame en Madrid estudiando otra carrera y entrar en una escuela de cine o vol-verme para Canarias. Me decidí por lo primero y para ello escogí la ca-rrera de sociología. Soy sociólogo por necesidad más que por vocación, aunque estudiar este campo me ha servido y ayudado en mi verdadera vocación.

NSF: HABLANOS DE TUS PRÓXIMOS PROYECTOS (HEMOS OÍDO DE TU POSIBLE PARTICIPACIÓN EN EL REMAKE DE LOS INMORTALES O LA ADAPTACIÓN DEL VIDEOJUEGO BIOSHOCK).

JCF: La verdad que estoy desarrollando varios nuevos proyectos, pero realmente no sé cuál es el próximo, ya que el trabajar para la industria americana es lo que tiene, y aunque tengo varios frentes abiertos no sé realmente dónde acabaré, aún es pronto para hablar de nada concreto.

NSF:¿QUÉ NOS PUEDE DECIR DEL PROYECTO WEDNESDAY QUE ESTABAS DESARROLLANDO PARA DREAMWORKS? JCF: Es un proyecto en el que estuve trabajando hace algunos años en Los Ángeles, pero que debido a la huelga que hubo de guionistas no se llegó a terminar. No sé si en algún momento volverá a retomarse.

NSF: ¿QUÉ ACTOR O DIRECTOR TE HA CAUSADO MEJOR IMPRESIÓN O TE HA HECHO MAS ILUSIÓN CONOCER ?

JCF: Me hizo especia ilusión conocer a James Cameron, es uno de los reyes del entretenimiento. Fue realmente algo muy particular, sobre todo porque sucedió en le rodaje de Avatar y me pareció extraordinaria y muy a tener en cuenta la gran conexión que consigue crear con el público.

Muchas gracias por tu tiempo amigo.

BACK to the past

CINE

t iii ESPECIAL PELÍCULAS DE LOS 80 (III) Hubo una década, no tan lejana, en la que cada pocos meses se estrenaba un clásico, donde el cine comercial de calidad convivía con superproducciones de lujo, donde el ingenio y los buenos actores y directores tenían cabida, esos que hoy en día están consagrados se lo ganaron en los 80. Qué tiempos aquellos donde la gente saboreaba, bien en la calle, charlando con amigos, conocidos o en su propio hogar con sus familiares, momentos cinéfilos que hoy son señas de identidad de un tiempo pasado que, desgraciadamente, no volverá.

Fue un período irrepetible, idílico, Hollywood podría haber sufrido la típica represión de un gobierno Republicano recién investido, pero por suerte Ronald Reagan era presidente, había sido actor y ¡sorpresa!, disfrutaba con el cine de acción y la violencia explícita -su película favorita era Acorralado- lo que dió pie a un período de libertad, caldo de cultivo para que grandes directores - como Paul Verhoeven, John Mctiernan o Joe Dante, por citar algunos - sacaran el máximo partido a aquella etapa ideal y pudieran trabajar sin injerencias o reproches morales.

Por ello es momento de hacer, para mal o para bien, un repaso a aquella gloriosa y dorada época donde la originalidad era una premisa, los FX solo un añadido y donde se construyeron muchos de los recuerdos de una generación afortunada.

Bienvenidos a los 80

Mr. Cinema Alcaide

EL CONDESADOR DE FLUZO Ronald Reagan es la figura política de los 80 en los EEUU, su declarada devoción por el cine, al que perteneció como actor en los 50, permitió a Hollywood una época de libertad inigualable e incomprensible, si tenemos en cuenta que era el partido republicano, más bien de corte represor, el que gobernaba.

Regreso al futuro no es un film menor, en 2008 el American Film Institute la catalogó como la décima mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos, el propio Reagan la mencionó en 1986 en su discurso sobre el estado de la nación, lejos de mí el hacer apología del país de barras y estrellas, pero si que sirve todo esto para demostrar lo muy profundamente arraigada que está la magia de esta película en el subconsciente general.

Méritos le sobran, el principal, saber combinar a la perfección el género adolescente, los viajes en el tiempo y una exquisita carga nostálgica que hace que cualquiera que se acerque a ella, independientemente de cuál sea su generación, sepa que está ante un producto de calidad superior, sin que todo esto reste un ápice a su capacidad como sobresaliente y distendido vehículo de entretenimiento.

Trás la cámara un brillante Robert Zemeckis, también en el guión, sin duda que este es su mejor trabajo, bien apoyado en la producción por Steven Spielberg.

Imposible no mencionar la BSO de Alan Silvestri, emocionante y mítica composición, sólo escucharla y ya sentimos que la mejor de las aventuras comienza para nosotros.

Su éxito deparó dos secuelas, lógico por otra parte. De un presupuesto de 19 millones de dólares acabó recaudando 380 en todo el mundo, la segunda mantiene el nivel, la que cierra la trilogía es más floja, pero aún raya a buena altura.

Por derecho propio, este film es un emblema de los 80.

SI SANGRA SE PUEDE MATAR Bienvenidos al espectáculo del cine de acción de los 80, esa en la que John McTiernan merece sin duda su lugar en el podio de los mejores realizadores, - junto a Paul Verhoeven - el objetivo era claro, convertir un guión malo en una película buena, el talento y la visión de unos pocos directores obraban el milagro, en un momento único de libertad y pasión del público por el género.

Lo que es sorprendente es que hoy día parece que una premisas tan sencillas sean tan difíciles de aplicar, no es que los métodos empleados fueran un secreto, en el fondo bastaba con que el trabajo de dirección fuera así de trepidante, que estuviera acompañado de un montaje tan impecable, y que tuviera una BSO tan acertada, excelente y emocionante, como es la composición de Alan Silvestri para el film.

Con estos simples y firmes propósitos se hacían películas irrepetibles, importa poco que el depredador tenga rastas, menos aún que el reparto apenas sepa actuar, MacTiernan nos lo disfraza y lo soluciona de forma explícita, impactándonos con toda la brutalidad característica de la década, esa que hace únicas a este tipo de películas.

Mención especial para Stan Winston, - Tristemente fallecido en 2008 - el Ray Harryhausen de los efectos visuales modernos, su contribución al cine es infinita, encontrarle en los títulos de crédito es sinónimo de una calidad superior, y ni con esas palabras se le hace justicia a su trabajo.

Para amantes del género, un título imprescindible.

YO, AL IGUAL QUE LOS ANDROIDES, TAMBIÉN SUEÑO CON UNICORNIOS DE PAPEL. “He visto cosas que vosotros no creeriais. Atacar naves en llamas más allá de Orión. He visto Rayos-C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhäuser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir”.

Este agónico discurso, hermoso y patético a la vez, tenebroso y terrible, es la mejor seña de identidad de un film único en la historia del Séptimo Arte, Ridley Scott encadenó, trás “Alien”, su segunda obra maestra, un film hipnótico que reflexiona de una manera incomparable sobre la propia condición humana.

Su estética es lo que la hace única, un futuro cercano, de ciudades masificadas, llenas de una incesante e imperante publicidad, donde la noche de neón brilla más que el propio dia, y el vapor consume el aliento y el alma de sus habitantes, ese es el marco incomparable para acusarnos, para hacernos ver una deshumanización hacia la que caminanos de forma irreversible.

Un mundo en el que jugamos a ser dios y creamos una criatura similar a nostros, tanto, que hasta nos supera en ambición y sentimientos, - impagable Rutger Hauer - y que, precisamente por mostrarnos lo peor de nuestra condición, han de ser reciclados, retirados de la sociedad por brigadas de policías a modo de escuadrones de la muerte, los Blade Runners, el mejor exponente de que el poder pertenece a las grandes empresas y no a los gobiernos, que eso de la globalización ya era una amenaza real hace 2 décadas.

Uno de los pocos films que es leyenda en esto del cine, mantiene vivo su mensaje y lo intensifica a medida que nos acerca, de forma preocupante, a esa realidad.

Indispensable verlo con su voz en off, no se cuantas versiones hay diferentes, pero desposeerla de su narración me parece un error, es lo que la acerca a los grandes clásicos del cine negro a los que homenajea.

Obra Maestra de culto. ..

LA REINA NEGRA

POR ANDREA PEÑA

La caída de un asteroide sobre la superficie de Makat no era algo extraño, sobre todo en el último año, cuyas lluvias de meteoritos producidas por el estallido de una estrella en una galaxia lejana, se iban acercando lentamente produciendo varios cráteres en la superficie del planeta.

Pero no por ello se hacía menos irresistible acercarse a una de esas pelotas humeantes y negras que quedaban hundidas varios metros en el suelo, Mithos no pudo reprimir matar su aburrimiento habitual cuidando los Namut de su padre acercándose al granero semiderruido por un cometa.

El Jockey caminó lentamente entre los escombros, fascinado, sosteniendo entre sus manos todavía un bastón alargado con el que solía guiar a su ganado. El calor del asteroide lo golpea en el rostro alargado y grisáceo, sin dañarle. Al mirarlo más de cerca ve que el asteroide está partido por la mitad y un líquido blanquecino comienza a correr por esa grieta abierta que termina por abrirse del todo mostrando un hueco donde sin lugar a dudas descansan al menos una docena de huevos. El jockey no tiene estudios, sólo es un granjero, pero está seguro de que son huevos de una especie claramente más pequeña que él….

Levanta el bastón, inseguro, ¿Qué debe hacer? ¿Debe romperlos? ¿Debe avisar a alguien? Mientras todos esos pensamientos cruzan su cabeza, una sombra a su espalda se mueve.

“Son más pequeños que tú, no son más que una décima parte de tu mano. No tengas miedo y piensa en sacar provecho” esos pensamientos cruzan su mente antes de comenzar a dar pasos hacia el exterior.

Un ligero picotazo en su nuca provoca que su mano derecha la rasque, notando un pequeño abultamiento quizás producido por un insecto.

Se mueve, ya casi no queda tejido vivo, le sorprende la vitalidad de ese cuerpo, le sorprende lo grande que es. Nota los últimos estertores, la última lucha del corazón mientras él avanza abriéndose paso hacia el exterior devorando las entrañas. Por fin la luz golpea su piel negra, mientras escucha el grito de horror y de dolor que sale de los labios de su última comida.

No mira el cascarón que deja, simplemente estira sus piernas, sus brazos, su cabeza, abre por primera vez su boca de la que sale un grito que será lo último que escuche el granjero antes de caer en la oscuridad. Se impulsa hacia fuera y mientras sus ojos escudriñan la extraña habitación, sus oídos escuchan pasos en el exterior.

La todavía pequeña criatura se escurre entre las sombras de la habitación. La puerta se abre, los pasos son inseguros, la luz se enciende, dejando ver sobre la cama un cuerpo tendido de espaldas con un agujero en el pecho.

Huele su miedo y disfruta de él. Ágilmente se mueve hasta ponerse a su espalda, aprovechando la parálisis producida por el miedo de la criatura. Antes de que ésta grite, cuando ya comienza a vislumbrar el ruido surgiendo de su garganta, el Alien salta sobre su cuello impulsándose sobre sus dos patas traseras mientras la boca externa se abre, y la interna se introduce entre los músculos de su presa.

Sangre, sudor, son los nuevos olores que llegan al Alien mientras lo devora ya en el suelo, es una criatura mucho más pequeña de la que ha surgido, mucho más vulnerable… tiene hambre… y quiere comer más.

La reina descansa entre sus huevos, esperando el siguiente movimiento escondida entre las sombras, oculta de la luz

RELATO

del sol que comienza a caer, la noche es su protectora, su guarda, su tablero de ajedrez, mientras el resto de figuras de la mesa dispuesta por ella misma, le envían mensajes telepáticos que le muestran el avanzar del ejército enemigo.

“Acabad con todos ellos, traedme a su general vivo”.

No son palabras, son imágenes claras de lo que quiere, las palabras que usan otros seres le parecen absurdamente cortas, pueden crear confusión, y eso no es lo que quiere para su propio ejército, no. Mientras otros seres de la galaxia se consideran afortunados por poder hablar, ella agradece no tener que hacerlo.

El sol perfila la salida del montículo de la primera bestia que asoma su cabeza por el agujero de entrada a la madriguera, su cráneo alargado carente de ojos es lo primero que puede observarse tras su ascensión, unos segundos antes de desaparecer entre la vegetación selvática que cubre la montaña, seguida por una marabunta de seres negros, grandes y letales, cada uno nacido a partir de un Space jockey.

A lo lejos pueden escuchar los pasos del enemigo, seguido por el zumbido de las maquinarias que pasan por encima de sus cabezas, el primer soldado de los Alien alza la cabeza, cuando sus sensores olfativos perciben humo y calor en el aire. Un grito sale de su garganta mientras una imagen clara pasa de su mente a la del resto: Se ha declarado un incendio en alguna parte del bosque.

La alarma se extiende entre el ejército, que, sin embargo, no se detiene.

No hay miedo por la muerte, sólo un sentimiento: proteger a la Reina Negra y a toda su descendencia. Sólo una orden que acatar: matar a todos, dejar vivo al general.

El general observa la montaña que ahora es de fuego a través de los binoculares.

Da una sola orden, levantando el brazo y pronunciando unas pocas palabras que más tarde dejarán caer sobre él el destino: -Enviad a la infantería pesada. Que na-

die salga de allí dentro.

Las órdenes se suceden a través de las comunicaciones, cadenas de palabras a través de una docena de mandos para matarlos a todos….

Los peones han muerto, las cenizas las arrastra el viento, lejos, mientras el tablero de la reina negra se extiende en la oscuridad de la noche. Las tropas montan vigilancia, los focos iluminan la montaña… el campamento base envía un mensaje al centro de mando en la capital: “La amenaza está exterminada. Al amanecer entraremos a por la Reina Negra”.

El general sale a respirar el aire cargado de humo, con la satisfacción del trabajo bien hecho, camina entre las tiendas montadas en silencio bajo las tres lunas que iluminan sus gestos. Sus bastas botas provocan que bajo sus pies las cenizas crujan siendo el único ruido después de una tarde de ruidos ensordecedores provocados por la artillería pesada.

“Podría escuchar eternamente este sonido” piensa al saber que muchas de esas cenizas son los restos de las criaturas que han intentado acabar con su civilización, con su hogar. Sin embargo ese mismo pensamiento fugaz le hace detenerse y sus ojos grandes negros y ovalados miran a su derredor. Silencio, paz, ningún ruido, ninguna risa…. Tan solo el zumbido de los generadores que provocan la luz de los focos….

-No puede ser-susurra antes de quedarse en la completa oscuridad al apagarse de golpe todos los generadores del campamento. Nota a su espalda una respiración agitada, el aliento suave que acaricia su nuca, casi puede ver la bestia que tiene a su espalda, de hecho la ve, es una imagen muy nítida que aparece en su cabeza, se vuelve, sacando el arma de la cartuchera, disparando varias veces en la oscuridad vacía. Nota como juegan con él, como si fuera una simple marioneta. Vuelve a sentir el aliento en su nuca, antes de que la luz vuelva al campamento, trayendo consigo el caos, la oscuridad y la locura. Sus pies an

tes cubiertos de ceniza, ahora están cubiertos de sangre de los cuerpos de sus compañeros muertos que le rodean.

Un grito de horror muere en su garganta antes de notar como una criatura le parte el espinazo sin matarlo. Cae al suelo, totalmente paralizado, mientras las sombras negras lo rodean, sonrientes. Va a morir, va a morir y lo sabe.

La reina negra disfruta de su miedo, de su indefensión, de su dolor, le muestra todo lo que ha hecho, lo que le ha hecho a su gente, el dolor que le ha causado: imágenes nítidas que espera jamás desaparezcan de su mente. Ve a los peones que ofreció como sacrificio, mientras por la retaguardia, por unos túneles creados por los aliens, avanzaba el grueso del ejército, rodeándoles, esperando la noche para caer sobre ellos cuando más seguros se sentían.

La dama negra abre la boca y la segunda mandíbula acaricia con placer su piel blanquecina, la baba mancha sus ropas mientras otras imágenes cruzan su cabeza: un mensaje para sus jefes, la voz de la reina cuando pronuncia las palabras es ensordecedora, estridente: -Diles que tenemos una interesante oferta que hacerles, no tenemos por qué ser enemigos, podemos ser buenos amigos, nadie más tiene porque morir. Sólo ayudadnos con vuestra tecnología para movernos a otros sistemas y nosotros os recompensaremos con lo que podamos encontrar allí. Pensadlo mi general, todo el universo a nuestros pies.

Relato basado en la saga ALIEN

monstruos de cine por dani ferrer alien: el octavo pasajero Si a cualquiera de nosotros nos preguntaran por las criaturas más terroríficas creadas por el cine, más del 90% de los encuestados meteríamos, entre nuestras primeras opciones, al monstruo espacial creado por Ridley Scott en 1979 y que todos conocemos con el nombre de Alien.

Con cuatro entregas como protagonista – junto a dos crossover olvidables con su “amigo” Predator - y una siguiente resurrección, en forma de precuela, en la próxima Prometheus del propio Scott,este simpático bichejo, devorador de humanos, archienemigo de la inmortal Ripley (Sigourney Weaver ) y protagonista de muchas de nuestras pesadillas, tiene desde sus orígenes un sitio estelar entre las criaturas del terror que el séptimo arte nos ha regalado a lo largo de los años.

Fue en 1979 cuando un joven Ridley Scott se echó a la espalda un proyecto de bajo presupuesto, grabado en interiores, en un tiempo récord y con poca ambición de convertirse en lo que después lo hizo. Alien (de nombre Star Beast en un principio) no sólo lanzó a la fama a una de sus actrices y al ser protagonista que todos conocemos, sino que también hizo lo mismo con términos como “Weylan-Yutani”, “Space-Jockey” o “Nostromo”(menos mal que finalmente se le puso este nombre porque se barajaron otros tan horribles como Snark) e incluso supuso el inicio de una nueva generación de títulos cinematográficos basados en el formato creado por Scott.

Habría que decir, aunque suene realmente increíble, que la elegida para el papel de Ripley fue en un principio Meryl Streep -realmente no se cómo hubiera encajado en el resultado final- y que la cinta original duraba 3 horas y 12 minutos (hace pocos años se mostró una revisión de la películas con algunas escenas cortadas en la versión final).

CINE

Podemos darle el mérito de la creación de Alien a H.R. Ginger, responsable de todos los aspectos extraterrestres en la película original, mérito que habría que resaltar teniendo en cuenta que, como en otros casos muy conocidos, el título puede calificarse de bajo presupuesto. A pesar de todo ello, la cinta ha sido calificada entre las diez mejores del género de la ciencia ficción, consiguiendo un grandísimo éxito en taquilla.

Pocos conocen la identidad del primer actor que interpretó al alienígena carnívoro, un nigeriano de dos metros que respondía al nombre de Bolaji Badejo, que desde luego no reparó en el éxito que la criatura que iba a interpretar tendría en las siguientes generaciones.

A pesar del enorme éxito obtenido por la primera entrega se tardó siete años en estrenar una continuación que, en este caso, llevó a cabo otro grande como es James Cameron, que utilizó la gran acogida de Terminator, para lanzarse una segunda entrega en el año 1986 que cogía la idea de la original para hacerlo todo más grande: más aliens (incluida una reina), más acción (la inclusión de marines y las armas

de las que disponían dieron un nuevo y brutal giro a la película), más efectos especiales y por supuesto más Ripley que se estaba convirtiendo en la otra gran protagonista de la saga. Gracias a Alien: El regreso, el universo creado por Scott se expandió de una forma brutal en otros campos de ocio, -tarea que se le da muy bien al bueno de Cameron-.

Es tal la fiebre de alienígenas que ratificó Cameron, que uno de los huevos de la segunda entrega sigue siendo exhibido en el Museo Smithsonian de Washington DC .

Las dos siguientes entregas, Alien 3 y Alien:Resurreción, fueron de una calidad bastante más baja, a pesar de contar con el apoyo de una marea de fans y simpatizantes que atendían mucho más a la marca que al producto final en sí.

Alien 3 fue dirigida por David Fincer, para mi gusto demasiado aburrida para el tipo de película que era, y Alien: Resurrección, cinta dirigida en 1997 por Jean-Pierre Jeunet, un poquito mejor, pero que tampoco alcanzó a las dos originales entregas.

No tengo nada que decir sobre los dos spin-off junto a su monstruoso compañe

ro espacial como f el que compartió p tulo en dos horren más que rendir hom falta de respeto -h bastante asiduidad nematográfico actual

Rdiley Scott quier píritu de esas pri Prometheus -algo n confirmación de lo -Jockey en dicho fil el 8 de Junio del 20 teamericanas. Parec está harto de que con fines comeciales ha decidido ponerse realizar una pelícu la saga en general.

La cinta contará lujo: Michael Fas Theron and Patric gunos de los rost aparecerán, y con u tado en manos, ent Lindeloff (Perdidos

Poco más se sabe esta escueta sinops facebook de la prop

“Ridley Scott, dir Blade Runner, reto le ayudó a definirs crea una innovador de un equipo de exp una pista acerca d la humanidad en la lleva a un trepida tensión por los ri del Universo. Allí, terrorífica batalla el futuro de la raz

¿No tenéis ganas de sentidos vuelvan a butaca de cine?

Recordad: Nadie p gritos en el espaci

fue Depredador, protagonismo y ndas películas menaje, fueron hecho que ocurre d en el ámbito l-.

con tíque una con ci-

re recuperar el esimeras entregas con nos temíamos con la os conocidos Space lm- que se estrenará 012 en tierras norce que el director sigan destrozando, s, a su monstruo y e manos a la obra y ula que dé lustre a .

con un reparto de ssbender, Charlize ck Wilson son altros conocidos que un guión que ha estre otros, de Damon s).

del título, salvo sis aparecida en el pia película:

rector de Alien y orna al género que se. Con Prometheus, ra mitología, donploradores descubre de los orígenes de Tierra, lo cual les ante viaje lleno de incones más oscuros , deberán librar una para salvaguardar za humana. “

e que todos vuestro pasar miedo en una

puede oír vuestros io.

Ciencia Ficcion gilipollas POR UN COMPLETO GILIPOLLAS

http://diariodeuncompletogilipollas.blogspot.com/

No soy un fan de la Ciencia Ficción. Entendiendo por fan a esos frikis que van con camisetas con dibujos de naves espaciales, pantalones bermudas, perilla y coleta y tienen en la habitación una estantería con figuritas de soldados imperiales. Soy un friki (bermudas, perilla y coleta) pero no soy un fan de la Ciencia Ficción. Mi

aversión a la lectura me aleja de libros de Ciencia Ficción, de cualquier tipo de libros que no incluyan fotografías de mujeres con los tobillos separados al máximo. ¿El cine? Soy incapaz de entender la Ciencia Ficción actual: niños manejando complejos ordenadores, monstruos transparentes venidos de yo que sé dimensión, complejas naves espaciales llenas de tubos y antenas y todo adornado con una insípida trascen. dencia que pretende explicarnos el sentido de la vida. Como si no supiésemos que hemos venido al mundo a beber, fornicar y huir de los acreedores. ¿Dónde ha quedado la ingenua ciencia ficción de mi época? Sepan ustedes que la Ciencia Ficción murió con “Star Wars” y aunque el bikini de la princesa Leia en “El Retorno del Jedi” estuvo a punto de redimir esta antipatía, nunca lo consiguió. También lo intentó Ridley Scott al dejar en bragas a Sigourney Weaver en “Alien, el octavo pasajero”, pero fue un hecho aislado porque todo el mundo sabe que la Ciencia Ficción son macizas dentro de ajustados trajes de cuero y monstruos de goma que hacen “bruuu” y “gñññ” donde incluso podemos ver los pies del marionetista asomando por abajo. Desnudos y mucho látex. Como una película pornográfica pero sin final feliz. El resto son tonterías. Ya avisó Stanley Kubrick en 1968 con “2001, una odisea en el espacio” que la Ciencia Ficción puede llegar a ser algo aburrido e inteligible. Pero eso era algo que deberíamos haberlo adivinado antes de entrar al cine a ver lo que unos definen como obra de arte y yo defino como la mas perfecta manera de alcanzar una profunda siesta. Hay que ser muy torpe para poner 2001 en el titulo de una película estrenada en 1968.

Si el tal Kubrick no sabía ni en qué año vivía ¿cómo pretenden que supiese que una buena película de Ciencia Ficción se basa en la suma de macizas y monstruos? Una

CINE

buena película de Ciencia Ficción, aparte de esos dos elementos, también necesita de bolas peludas, interruptores de secador, lucecitas que brillan y que todo tiemble.

Sobre todo que todo tiemble, tanto los monstruos, como las naves y los protagonistas. ¿Qué es eso de la Ciencia Ficción moderna donde las naves son silenciosas y parecen el bar de un hotel de diseño? Como si las naves nunca tuviesen que pasar una ITV. ¿Y que me dicen de esas películas de Ciencia Ficción con personas que hablan y hablan pero nunca sucede nada? Menudas siestas me he echado con “Moon” o “Solaris”. Mis ronquidos podían escucharse en Ganímedes.

¿Y la Ciencia Ficción española? Algún listo aseguró en una ocasión que “Acción Mutante” es la primera película adulta de Ciencia Ficción española. Vamos a ver, alguien (Alex de La Iglesia) tan gordo como Kubrick, con la misma barba que Kubrick y las mismas gafapastas de Kubrick no iba a ser capaz de hacer algo bueno. ¿Antonio Resines en el espacio? Eso hubiese sido tan verídico y emocionante como enviar a Tony Leblanc a la Luna. Vamos hombre... Al menos el señor de La Iglesia tuvo la decencia de no titularla “2001 Acción Mutante”. ¿Dónde está la ciencia ficción española? En los programas electorales de nuestros políticos, eso seguro.

¿Y las series de ciencia ficción? Ahora se han puesto de moda las series de ciencia ficción en la tele. ¿Tengo cara de querer sentarme en mi sofá y ver a humanos luchando contra monstruos generados por ordenador?

En cinco minutos de Belén Esteban hablando de geografía en “Sálvame” hay más ciencia ficcion que en toda la primera temporada de “Falling Skies”.

Por suerte siempre me queda mi viejo vídeo Betamax donde ver una vieja copia de “Barbarella” con la magnifica Jane Fonda enfundada en un traje de plástico. Eso si que era Ciencia Ficción, señores. Ciencia Ficción de la buena, no las tonterías tecnológicas que nos quieren vender ahora.

Ciencia ficcion de tetas y culos enfundados en cuero, Ciencia Ficción de monstruos de goma y señores que vuelan y a los que se les ve los cables de donde cuelgan. Ciencia Ficción de paisajes pintados al óleo y olor a gominolas. Ciencia Ficción maravillosamente ingenua.

Olvídense ustedes de la Ciencia Ficción adulta y recuperen sus viejas cintas VHS. Aunque sea la versión porno titulada “La Guarra de las Galaxias”.

Al fin y al cabo, para muchos, el sexo también es Ciencia Ficción.

ACTIVACION EXTRATERR STARGATE: PUERTA A LA ESTRELLAS gater con12 EL COMIENZO DE UNA SAGA (aTENCION SPOILER)

Autores: Antonio Hernández, Laura Campana, Sonia Campana.

(Asociación Stargate España)

En el año 1994 se estrenaron grandes películas, como “La lista de Schindler”, Philadelphia, “Forrest Gump”, ”Entrevista con el Vampiro”…. y una película que volvió a poner de moda la Ciencia Ficción, la que para muchos de nosotros fue el gran estreno del año “Stargate, puerta a las estrellas”, que ahora os presentaremos.

Fuentes: Wikipedia, IMDb, Discovery Chanel.

Imágenes: Internet.

En 1928, el Profesor Langford descubre en Egipto un extraño artefacto con forma de anillo.

Años más tarde, en 1994, el Dr. Jackson (James Spader) recibe la visita de la Dra. Langford, que le propone una traducción de unas tablillas del Antiguo Egipto.

El Dr. Jackson se traslada a unas instalaciones militares en la Montaña Creek, Colorado, donde le muestran unas enormes losas de protección. La traducción de los otros símbolos le lleva dos semanas, hasta que se da cuenta que no son símbolos sino constelaciones que señalan un punto en el Universo.

otro lado. Al cruzar la puerta, llegan a un mundo aparentemente desértico.

El StarGate de aquel lado está dentro de un templo junto a una gran pirámide. El Dr. Jackson sale a explorar, encontrando por casualidad a una civilización de humanos que trabajan una mina.

Gracias al Dr. Jackson, consiguen Algunos de los hombres de la exactivar el StarGate y establecer pedición entablan amistad con eun agujero de gusano con la otra llos. punta del universo conocido.

Al Dr. Jackson le es ofrecida Un grupo de militares encabezado Sha’uri, la hija del jefe como por el Coronel O’Neil (Kurt Rus- esposa, quien le conduce a una sell) y al que acompaña el Dr. gruta donde descubre la historia Jackson, cruzan la puerta para de ese mundo: explorar lo que se encuentren al

RESTRE NO PROGRAMADA

la trifulca muere el Dr. Jackson, que será resucitado gracias a la tecnología alienígena. Para seguir vivo, Ra le insta a matar a sus compañeros capturados durante una ceremonia pública.

Llegado el momento, entre el gentío que ha acudido, Jackson distingue a algunos de los jóvenes de aldeanos, que portan armas de los soldados terrícolas. Comienza un tiroteo que aprovechan para escapar de allí y organizar un ataque contra el falso dios.

“Hace miles de años, un alienígena moribundo llegó a la Tierra, tomó a un humano como anfitrión y utilizó su tecnología para autoproclamarse dios de aquellos primitivos humanos. Con el tiempo, hubo una revuelta en la Tierra, Ra huyó y el StarGate fue enterrado.”

Mientras, en el campamento base junto al StarGate, una nave con forma piramidal ha aterrizado, y los terrícolas han sido capturados por unos seres con cabeza de animal. Cuando los demás regresan de la aldea, intentan averiguar que ocurre y son capturados. O’Neil y Jackson son llevados ante quien está al mando: el dios egipcio Ra. O’Neil intenta matar a Ra y en

O’Neil mata a uno de los guardias de Ra. Al quitarle el casco con forma de animal, los aldeanos descubren que han sido esclavizados no por dioses, sino por hombres como ellos, lo que les alienta a emprender la revuelta. Al ver esto, Ra activa la nave para huir. Antes de alejarse demasiado, consiguen tele transportar una bomba hasta la nave pirámide, que explota en el cielo para júbilo de todos los presentes. Finalmente, todos los terrícolas que han sobrevivido regresan a la Tierra, salvo el Dr. Jackson, que prefiere quedarse con su ahora esposa Sha’uri.

CURIOSIDADES Y ANECDOTAS TWINSYL Y RATTA.

¿COMO ACABO ROLAND EMMERICH DIRIGIENDO UNA PELICULA DE CIENCIA FICCION? Esto es algo que tiene mucho que ver con Mario Kassar, productor poco conocido responsable de alguna peliculilla que seguro ninguno conoceréis como: “Terminator”, “Rambo”, “Instinto Básico” o “Desafío Total”. A Mario Kassar le gustó mucho una película llamada “Estación Lunar 44” y le impresionó saber que Roland Emmerich la hizo con tan poco dinero. Tras esto, decidieron hacer una película juntos “SOLDADO UNIVERSAL”,que funcionó muy bien y sirvió para establecer una relación profesional entre ambos.

Un día, Roland le dijo a Mario: “Sabes, quiero hacer una película titulada STARGATE” y le explicó el proyecto. Mario supo en ese momento que podría ser una buena película y que era algo diferente a todo lo demás. Pero más tarde Mario confesó: “Nunca imaginé que se convirtiera en el éxito que fue”. (Recaudó más de 1.000 Millones de dólares en taquilla con un presupuesto de 55 Millones). ¿SABIAS QUE…?

Stargate fue la primera película en tener página web, en la cual aparecían fotografías, tráilers y un breve detrás de las cámaras.

El vestuario de Ra tuvo que adaptarse a los Piercings del Actor, quien se negó a quitárselos.

La idea de que a Ra le brillasen los ojos fue incluida tras el primer visionado de prueba, el público no se acababa de creer que fuera un alienígena.

Esto continúo en Stargate SG-1 como un signo distintivo de los Goaul´ds.

El equipo de O´neill y el aprecia mucho resolución de

filmación se ve claramente reflejado en las gafas oscuras que resto del equipo llevan al principio de la película. Esto se más en la edición en Blu-ray de la película, debido a la mayor video.

Alexis Cruz junto a Erick Avari (Kasuff), es uno de los dos actores que aparecen en la película Stargate y en la serie Stargate SG-1.

Vaitiare Bandera audicionó para el papel de Sha´re, que al final obtuvo Mili Avital. Posteriormente Vaitiare sería elegida para el mismo papel en la serie Stargate SG-1.

El pasado 16 de Julio se creó la Asociación Stargate España, que será la organizadora oficial de la Gatercon. Desde la asociación queremos ayudar en la difusión de Stargate, reunir a todos los fans de España y manteneros informados de todas las noticias relacionadas con la serie y sus productos así como organizar actividades, como el megarevisionado de toda la franquicia, que comenzó el pasado día 14 de Octubre. Todo aquel que quiera hacerse socio puede hacerlo desde nuestra página Web; www.gatercon.es Y recordad que el próximo año tendrá lugar la primera Gatercon, los días 27, 28 y 29 de Abril, Atentos a los próximos números donde os iremos informando. ¡¡¡¡¡Os esperamos!!!!!

CINE KURT RUSSELL Actor nacido en 1951, hizo una docena de proyectos con Disney antes de dejarlo y dedicarse al baseball profesional, tras una lesión volvió al cine y protagonizo mas de 40 títulos entre ellos “La cosa”, ”Tango & Cash”, ”Llamarada”, ”Tombstone” o ”Breakdown” JAMES SPADER Actor nacido en 1960, ha participado en numerosas películas como; “La chica de rosa”, ”Sexo, mentiras y cintas de video”, “Malas influencias” o “Lobo” entre otras.

En televisión encarno al letrado Alan Shore en “El Abogado “y “Boston Legal”.

JAYE DAVIDSON Actor nacido en 1968. Protagonizó en 1992 la película “Juego de lágrimas” por la que fue nominado al Óscar como mejor actor de reparto. Posteriormente fue elegido para interpretar el papel de Ra en “Stargate, Puerta a las estrellas”. Actualmente se dedica al mundo del modelaje.

ALEXIS CRUZ Actor estadounidense, ha participado en numerosos proyectos de cine y televisión. Su primer trabajo fue un anuncio en español.

MILI AVITAL Actriz de origen israelí, ganó el premio de la Academia Israelí a la Mejor Actriz de Reparto en 1992 y fue nominada a la Mejor Actriz en 1994.

JACK O´ NEILL Coronel de las fuerzas Aéreas Estadounidenses. Estaba casado y tenía un hijo, que murió al dispararse accidentalmente con su arma. Tras el accidente entró en un estado depresivo-suicida lo que le hizo aceptar la misión a Abydos. Es huraño y arisco. Al regresar de Abydos entra en la reserva….temporalmente.

DANIEL JACKSON Arqueólogo, menospreciado por sus teorías sobre la construcción de las pirámides, descifra el funcionamiento del Stargate. Viaja en la primera misión a Abydos, donde se enfrenta a Ra. Al terminar la misión, decide no regresar a la tierra y quedarse con su nueva familia.

RA Alienígena que se hacía pasar por Dios, con el tiempo fue destronado en la tierra, pero siguió esclavizando a los humanos que se llevó al plane-ta Abydos. Se enfrenta al equipo de O’Neill y sufre el levantamiento del pueblo en su contra nuevamente.

Trata de huir para empezar de nuevo en otro planeta pero algo trunca sus planes……

SKAARA Hermano de Sha´re, líder de los rebeldes que se enfrentan a Ra. Entabla una gran amistad con O´Neill.

SHA´RE Hija del líder del pueblo, es ofrecida a Daniel como esposa el día de su llegada, le enseña unas ruinas con la solución para volver a la tierra.

A LA RICA CASTAÑA PILONGA ¡Buenas noches, mis queridas alimañas! De nuevo sed bienvenidos a este nauseabundo, infecto y ponzoñoso cuchitril que es mi videoclub de toda la vida. Que no os asuste esa araña de medio metro, que es muy buena y solo muerde a los canis. Yo la llamo Spidey, porque como Peter Parker también realiza un bien a la sociedad aniquilando bacalutis y reggaetoneros. Pues eso, poneos cómodos. Los chicos que se quiten el sombrero y las chicas el sujetador. ¿Ya estáis cómodos? ¿Tenéis el culito bien aposentado? ¡PRRRRRRRTZZZ! ¡Uy, perdón, había olvidado mi bolsa de cuescos en el sofá! Siento que se me hayan acabado las palomitas del Mercadona, que están bien ricas, pero en su defecto os he traído unas cuantas castañas recién cosechadas y calentitas, que estamos en plena temporada. ¿Qué tienen gusanitos? ¡Pues a joderse tocan, más vitaminas! ¿No decía Superratón eso de que hay que vitaminarse y mineralizarse o lo que coño sea? Pues si lo dice un ratón vestido de Superman por algo será. Pues eso, que empezamos. Si os quejabais de castañas aquí tenéis un par de ellas bastante pilongas. Apagad las luces y no os metáis mano cacho guarros, que aquí estamos para ver cine de calidad. ¡Chist, a callar! ¡Que ya empieza la sesión golfa!

CINE

GHOULIES 2 (1987, Albert Band) Para aquellos que no tengáis el placer de conocerlos, los ghoulies son unos entrañables monstruitos de goma que se inventó el psicotrónico y maravilloso Charles Band para explotar el filón de los Gremlins de Spielberg.

El muy caradura de Band asegura que la genial idea ya le rondaba por la chola mucho antes de que a todos los mocosos de aquel entonces nos diera por mojar a nuestro hámster para ver si le salían bolitas de la espalda y se reproducía. Menudo jeta el tío.

Pues eso, que el tío Band se sacó de la manga bajo los auspicios de su mítica productora “Empire” a un atajo de pseudo-gremlins más feos que picio con la banal excusa de una historia

de satanismo y rollo lovecraftiano.

Los diablillos en cuestión, obra del artesano John Carl Buechler (que alumbró a otros engendros de culto como el siamés-albóndiga Belial de Basket Case o el parásito-polla Elmer de Brain Damage), parecen cagados más que diseñados, y se parecen a esas ho rendas caras de goma a las que abríamos y cerrábamos la boca metiendo los dedos.

Como cualquier criatura del infierno que se jacte de serlo, los ghoulies son unos cabrones y joputas de mucho cuidado, tienen una curiosa afición por los lugares sucios y húmedos (me abstendré de chistes al respecto… ¡mmmghhh!) y aunque tras ser invocados tienen la obligación de obedecer al paquirrín de turno

que les ha conjurado, muy pronto se las apañan para salirse del tiesto y hacer lo que les da la puta gana. De hecho, no son más que unos descarriados teenagers de lo más cochino, gamberro y sinvergüenza que ha parido monstrua y engendrado demonio. ¡Incluso les chiflan las birras y las titis en cueros! Bueno, a veces les

da por matar y esas cosas, pero es lo que tiene la adolescencia, que nos vuelve un poco chalados con todo el tema de las hormonas. Solo dadles tiempo y los ghoulies se convertirán en vuestros fieles amigos y compañeros de juerga. Aquí los teneis, por orden de carisma:

CABEZA MOCO Parece una albondiguilla de esas que pegabas debajo del pupitre y que ahora pegas debajo de la mesa de tu oficina, pero como diría Guardiola, es el puto amo. Este monigote verduzco, pringoso blandiblub y más pelado que Krilín es el jefe de la panda y se gasta una mala hostia que lo flipas. Parece que está amargado por su alopecia, y suelta barrabasadas con esa aguda vocecilla que les daba por poner en los ochenta a todos los bichejos cabrones de menos de medio metro. No tiene una idea decente el muy canalla. Además, le gusta meterse en los váteres ajenos para morder las nalgas del incauto que se sienta en el trono. ¡Menudo sinvergüenza, ahí mismo propina la dentellada, cuando uno está más indefenso y a gustito consigo mismo! Claro, que si yo estuviera dentro del retrete de Monica Belluci haría lo mismo.

GATO YONQUI: Su expresión desesperada y ojos inyectados en sangre lo dicen todo.

Este gatito mutante es un yonqui del whiskas de padre y muy señor mío. La mala baba que aparenta es ansia pura, y solo es producto del mono que el muy cabrón no consigue apaciguar. Parece que le han metidoen el horno y le han dejado a medio cocer, con esos pelos de octogenario que parecen semi-churruscados y grasientos. Cualquier día te lo encuentras mendigando en la Plaza de la Luna oen medio de un concierto de Rosendo.

RATA ESTREÑIDA La cosa más fea que ha parido rata. Todo un aborto de topo albino más malo que la Sinde.

Partiendo de que le hace falta una ortodoncia más que un hostiazo a Frank de la Jungla, tiene encima unos ojillos pequeñajos así como de comadreja, y unos pelánganos a lo Joaquín Luqui (que en paz descanse) que le dan un toque heavy-chungo de fan de Alice Cooper momificado y con un atasco intestinal de pelotas.

WHOPPER HORMONADO VOLADOR: De verdad, uno ya no sabe qué mierdas les meten a las hamburguesas en estos tiempos que corren. Luego les salen cosas así, con vida propia y mala hostia para dar y tomar. Imaginaos la cara del pobre desgraciado que levantó la rebanada para untar de kétchup su menú Big King XXL y se topó con semejante aberración. Seguro que no volvió a comer hamburguesas en su puñetera vida. ¿Quién les iba a decir a los Band que iban a tener más éxito en combatir la comida basura que el pedante de Michael Moore? Si es que tantos conservantes, colorantes y anabolizantes tenían que explotar por algún lado. ¡El whopper hormonado se vengará por todas esas hamburguesas que han sido devoradas si escrúpulos a lo largo de la historia haciendo lo que mejor sabe: morder y engullir.

BAT-MIERDA El miembro marginal de los ghoulies, algo así como una piltrafa… con alas. Se ve que a los creadores del engendro les sobró un pegote de plastilina zarrapastrosa y mantuvieron este diálogo de iluminados: “¿Y qué hacemos con esto que ha sobrado?”/ “¿Con esa mierda? ¿Qué vas a hacer? Pues tirarla al váter”/ “No, hombre, no, ¿cómo vamos a tirarlo? ¡Vamos a hacer otro bicho!”/ “¿Otro bicho? Pues ya no se me ocurre nada, me he fumado todo lo que teníamos…”/ “¡Tú déjame a mí! No tenemos ningún monstruito que vuele… Pues le pegamos un par de bolsas de basura como si fueran alas y lo movemos con unos hilillos de nylon”/ “¡Qué gran idea, recuérdame que te deje dirigir mi próxima película”.

Algo así debió ser. Este pseudo-murciélago zurullesco es tan ridículo que no sabe ni siquiera volar y necesita de cablecitos. Realmente no hace nada en la película excepto el ridículo. Por no merecer, nomerece ni foto (vamos, que no la he encontrado en google). Que le zurzan.

Pues vamos al kit de la abominación. ¿De qué va esta simpática mierdecilla que es Ghoulies 2? La cosa es más simple que una lechuga: una pandilla de bichejos a falta de cariño que se dedica a putear a todo quisqui viviente. Bueno, a ver, intentaré contaros de qué va esta gilipollez tan entrañable. A ver, esto van tres nazarenos demoníacos (no es coña, Albert Band, padre del inefable Charles Band y director de la cinta, se saca de la manga que los servidores de Satán tienen que ser nazarenos; este tío viene a las Españas a pasar la Semana Santa y se vuelve traumatizado) con una bolsa llena de cositas que se mueven: los malditos ghoulies.

En esto que va una especie de sacerdote borrachín y más viejo que la Duquesa de Alba y les arrebata el saco de ghoulies, no se sabe para qué. Puede ser para devolverlos al infierno o para hacer guarrerías con ellos, porque nunca se explica el porqué. El caso es que los hijoputas de los bichos se lo cargan y escapan para meterse en un camión, que luego averiguamos que transporta una atra-cción de feria que tiene el nombre de “La guarida de Satán”, pero que se tenía que haber llamado “La guarrerida de Satán”, porque menuda mierda de atracción. El tren de la bruja de tu pueblo da más miedo que eso. Se supone que es como una casa del terror de esas que vas andando y te salen cosas que te dan sustos y repeluses. En lugar de ser un sitio claustrofóbico y oscuro, este zurullo de pseudo-atracción es más amplio y diáfano que la casa de Bofill y además tiene luces rosas, neblinas y aparatos de tortura colgados por las paredes. Más que una casa de los horrores bien parece un garito after-hours de sado-maso gay en decadencia. El caso es que a los ghoulies, no sabemos muy bien si porque les va el rollito arcoíris o porque la covacha en cuestión les recuerda a ese infierno del que proceden (menudoinfierno debía

ser ése), deciden instalarse en “La Guarida de Satán” y convertirla en antro para sus juergas nocturnas.

Ahora vienen los protagonistas, que son tela marinera y para colmo los responsables de que un engendro como “La guarida de Satán” exista, porque son los propietarios del truño: el carcamal borracho insoportable (odioso donde los haya), su sobrino teenager de mano encallecida, y para rematarlo y mandarlo todo a tomar por culo, el enanito de Sabrina, cosas de brujas, el barbudo y cabronazo Phil Fondacaro. Lo del enano es de traca.

Se ve que tenía que salir por cojones en todas las películas de la “Empire” y posteriormente de su heredera, la “Full Moon”, por no se sabe qué oscuros tejemanejes se podía traer entre manos con Carlitos Band. Prefiero no estimular mi imaginación con semejante idea. A todo esto, los tres amiguetes (el viejo, el chaval y el enano) están más pelados que Mortadelo y Filemón en el sentido monetario. Vamos, que no tienen un puto duro. Pero es que encima aparece el “villano” de la película, un rubiales trajeado (nada que ver con Barney Stinson) con pinta de meterse coca por un tubo y que por fin ha decidido poner un poco de cordura en todo este berenjenal, es decir, mandar la casa del terror a tomar por culo si nuestros pazguatos noconsiguen aumentar la recaudación.

El caso es que los bichitos que viven en la atracción empiezan a hacer de las suyas. Ya sabéis,matar la verdad es que matan sin pudor alguno, pero también momifican, torturan, muerden, propinan cuchillazos, escupen mucosidades pegajosas… Sí, habeis escuchado bien. En una de las escenas más vergonzosas de la historia del séptimo arte, unos adolescentes que se están morreando delante todo el mundo dentro de la casa del terror, ghoulies incluidos (no tenían un sitio mejor

para hacerlo), reciben en todos los hocicos una gaposidad verduzca (blandiblub) por cortesía del aborto de rata y se quedan pegados el uno al otro. Lo peor es que cuando los dos pringaos (en ambos sentidos) tienen que salir del antro caminando juntos y haciendo el ridículo, la gente se despolla en lugar de prestarles ayuda y empieza a ovacionar al ghoulie causante del estropicio. ¿Y qué es lo que cantan a coro? Pues, evidentemente… ¡Rata! ¡Rata! ¡Rata! ¡Rata! ¡Rata! En fin, qué maravilloso es el cine. El caso es que los ghoulies empiezan a animar el cotarro con sus payasadas sangrientas y hacen que las colas aumenten (ja, ja) a la entrada de “La guarida de Satán”.

Por cierto, la animación tipo stopmotion a lo Harryhausen de “todo a cien” canta más que los sobacos de Bud Spencer, pero hace gracia y al fin y al cabo consigue que por fin podamos ver a los monigotes moviendo las patitas de un lado a otro (en la “Ghoulies” original de Luca Bercovici no eran más que simples marionetas que no hacía absolutamente NADA). Los efectos especiales, a pesar de ser

cutrones y basados en únicamente en el kétchup y en el látex de mercadillo, resultan como en toda producción de serie Z de baja estofa, eficaces a la par que entrañables. Es mejor eso que decir que son lamentables. No esperéis, eso sí, nada de batallitas mágicas, rayitos azulados y mariconadas como en la primera parte. Nada de brujería o satanismo. Ghoulies 2 es tan solo una monster movie de tercera regional, eso sí, de lo más encantadora y desprejuiciada, con nuestros queridos bichejos de goma haciendo el cafre por doquier.

Volviendo al tema, y como no todo el monte es orégano, no todo iba a salir a pedir de boca a nuestros protas, así que van los ghoulies y se escapan del tugurio del terror. Ahora toca seguir la jodienda por la feria, y es aquí cuando la cosa se le fue de las manos a Albert Band. ¿Qué no querías caldo? ¡Pues taza y media! En este segmento de la cinta hallaremos escenas de lo más delirantes. En una de ellas, un payaso de escalofriante parecido con Ronald MacDonald se precipita a una piscina cuando alguien acierta con una pelota en la diana (en eso consiste

la estúpida atracción), pero cuando empieza a chillar y revolcarse en el agua como un poseso, la gente que se carcajea de él abandona las risotadas y se horroriza (a buenas horas): el cloro se tiñe de sangre y clown sale de la piscina sin piernas. El ghoulie cara-moco se las ha zampado. En otra de las secuencias, quizás la más famosa de la película, al guaperas ricachón que ve como su feria se va al garete le entran ganas de cagar y se mete en una de esas cabinas con retrete. Allí el desgraciado encuentra la peor de las muertes, cuando de nuevo el bicho calvorota se cena su culo en pepitoria. ¡Arggghh! ¡Joder, imagino que después de semejante plato se tomará un caramelito mentolado al menos! Pero qué asquerosos son estos ghoulies, y qué hijoputas.

Por cierto, entre medias de todo este tinglao hay una historieta de amor ñoño y gilipollesco, entre nuestro púber atolondrado y una zorrupia imbécil que baila danza del vientre. ¡Menudas guarrerías tenía que hacer esa en la cama! En fin, que todo se desmadra AÚN MÁS cuando a nuestro mendrugo protagonista se le ilumina

la única neurona y decide invocar a un demonio gigantesco y super-cutre para devolver a los ghoulies al infierno. El MEGA-GHOULIE en cuestión es igual en apariencia que el de la calvorota verdosa: no se iban a deslomar para currarse algún diseño ingenioso, ¿pa qué? El caso es que la monstruosidad se va zampando a los ghoulies uno por uno, así por las buenas. Por cierto, menudos eructos que suelta el muy cabrón cuando se los come, parece que haya pisado veinte sapos de golpe.

Y hete aquí el gran final, o cómo se cargan los mastuerzos al super-demonio gigante. ¿Qué pensáis que harán? ¿Abrirán un portal que le devuelva al averno? ¿Pronunciarán un arcano conjuro que desintegre a la bestia? ¿Recordarán las palabras “Claatu-Verata-Nictu” o como coño fuera? Anda ya, que parecéis Antoñita la Fantástica.

Pues van ahí to chulos, le meten un cóctel queroseno por las fauces ¡y a tomar por culo el demonio! ¡CATAPÚN CHIMPÚN! Y ahora vas y los cascas.

Puro delirio y joya trash donde las haya, este Ghoulies 2.

LA B.S.O. DE N Una de las primeras y más grandes distopías del cine, Blade Runner. Apareció por primera vez en la gran pantalla en verano de 1982 con Ridley Scott, quien, basándose en la famosa novela de Philip K. Dick “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?” (1968), dio vida a algunas de las escenas más memorables del cine de ciencia ficción.

Encontramos descrito un futuro donde la avanzada tecnología ha permitido crear seres a través de la ingeniería genética, físicamente muy parecidos a los humanos aunque mucho más fuertes e inteligentes y sin ningún tipo de empatía o respuesta emocional. Estos seres o “replicantes” son utilizados por el hombre para realizar trabajos peligrosos en colonias fuera de la Tierra hasta que, tras un motín, se declaran ilegales en el planeta. A partir de ese momento algunos agentes especializados o blade runners deben encargarse de retirar a los fugitivos que se encuentren todavía en la sociedad terrestre y eliminarlos.

Quien se encargó de poner música a esta precursora del cyberpunk no fue otro que Evángelos Odiseas Papathanassiou (1943), más conocido como Vangelis, quien consiguió hasta dos nominaciones para los Óscar. Y es que, ¿quién mejor para ilustrar de forma sonora un ambiente como el que se propone?

A pesar de ello, la banda sonora original se retrasó más de una década respecto a la aparición de la película, publicándose finalmente completa en 1994 con aportaciones vocales de Demis Roussos y el saxo de Dick Morrissey en algunos de los temas.

Al ser una película futurista –ambientada en el año 2019- con claras características de decadencia social y cultural, anarquía y desorden, se puede

empezar a hablar por primera vez de un género más o menos concreto como será el cyberpunk. Aún así, le debe gran parte de su apariencia al cine negro por su iluminación claroscura, la humedad del ambiente y la delictividad continuamente presente –y, claro está, el jazz-. Puede hablarse, si queréis, de cybernoir. Ésto se ve claramente reflejado en la parte sonora, con la que Vangelis hizo un muy buen trabajo combinando sintetizadores y música del más puro estilo jazz y blues. Al ser un ambiente futurista y, más o menos, robotizado a la vez que decadente la estaticidad y frialdad que otorgan las notas producidas por sintetizador son dificilmente sustituibles. A diferencia de los instrumentos acústicos, mucho más personales, en los sintetizadores encontramos una nota que empieza, se mantiene y acaba con la misma intensidad, fuerza y vibración. ¿Qué podría ser esto sino una clara metáfora –puede que inconsciente- de la forma de vida que se propone?

Vemos como los temas en los que se introduce el saxo de Morrissey o algunos de los blues son, así, temas que pretenden acercar al espectador a la escena que se representa, mucho más humanizada que las tratadas con sintetizador. Es así, por ejemplo, en el caso del famoso “love theme” o la canción de Rachel –Rachel’s song-. Y aún va más allá el uso de esta música, cuando bajo la lluvia el imbatible replicante de claros ojos azules se aferra a la vida y a la compasión. El sintetizador frío e implacable se endulsece, llegando a medio camino entre lo distante y lo próximo, sin llegar a la total proximidad del espectador. Espléndido.

En mi opinión, el autor pudo haber elegido muchos tipos de música para acompañar

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NOSOLOFREAK

POR EULARIA FEBRER

las escenas, desde música clásica hasta música dodecafónica, pero se decantó por la mejor opción: la relación que se establece entre el ambiente policíaco, oscuro y, una vez más, decadente y el jazz es digno de los años 50, y el sintetizador y la forma de vida alternativa creada son asociaciones perfectas: la asimilación a lo humano pero desprendido de cualquier sentimiento, la vida como principio y final sin importar dónde se encuentren.

Vangelis logra que las emociones ambiguas que se van proponiendo puedan ser reconducidas por el público, lo guía, lo ayuda, pero dejándolo continuamente en suspense para que llegue a

sus propias conclusiones, como se ve en el mismo final de la película -¿es el protagonista un replicante?-. No es más que un conjunto de metáforas, y a su vez un aviso visual y sonoro para la humanidad.

Aunque parezca mentira, una sola frase irónicamente perfecta lo resume todo, en boca de uno de los genéticamente

creados: Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Naves en llamas sobre el hombro de Orión, rayos “c” brillar en la oscuridad cerca de la puerta Tanhauser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia... Es hora de morir.

Chapó.

Cine incomprendido

un cine diferente es posible

Pandorum POR dANI fERRER

Pandorum = Síndrome disfuncional orbital Aunque esta es la base en que se asienta la película de ciencia ficción del director alemán Christian Alvart, Pandorum es mucho mas que esto, convirtiéndose, bajo mi punto de vista, en uno de los mejores films de género de los últimos años, situado muy cerca de la independiente Moon o del remake de Star Trek realizado por JJ Abrams.

Esta claustrofóbica cinta de origen germano mezcla elementos tan dispares de películas como Alien y Event Horizon -de las que algún día os hablaré y que me dejaron muy buen sabor de boca- o del videojuego Dead Space. Siendo, en sí misma un verdadero oasis de originalidad en el terreno de la ciencia ficción, que recuerda a muchas cosas pero que va mucho más allá atrayendo y golpeando al espectador con agobiantes y desesperantes momentos donde la naturaleza humana se muestra en toda su plenitud.

La nave espacial Elysium es la gran protagonista de una cinta donde este sarcófago humano se convierte en escenario de toda clase de atrocidades en una lucha por la supervivivencia de la especie humana, que ha dejado el escenario de una tierra acabada y busca con una tripulación de varias miles de personas un nuevo sitio en el espacio profundo. La Elysium utiliza sus recóndidos pasillos para crear un terror claustrofóbico que

años atrás ya pudimos contemplar en una de las mayores representantes del género como es la USCSS Nostromo de Alien.

Ni que decir tiene que la pareja protagonista, Dennis Quaid/Ben Foster, realizan unas actuaciones muy acertadas sobre todo al dejarse guiar por la esencia de la película, la incomprensión de un por qué hasta casi el final del film. Un final que seguramente es de lo peorcito del título pero que tampoco hace mucho daño a una cinta que sin ser exquisita sigue todas las normas de la ciencia ficción con bastantes elementos de terror especial que tan bien funcionan en pantalla si saben llevarse a buen puerto.

Pandorum es una agradable sorpresa, con mediocres resultados en taquilla, para todos aquellos amantes de la ciencia ficción con algunos ingredientes de terror claustrofóbico e irracional. Una buena muestra de que no hace falta una gran producción hollywoodiense llena de efectos especiales para disfrutar de casi dos horas de buen cine, excelente dirección y un grupo de actores implicados en lo que están haciendo.

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Tim Burton Desde Eduardo a AliciA

El estilo tan característico de Tim Burton es casi mundialmente conocido por sus personajes tan esbeltos, con ojeras permanentes y ambientados en un mundo tétrico o terrorífico. Pero ¿Por qué este aura tan fantasmal en todas sus películas? ¿Qué impulsó al joven Burton a crear unas películas de este tipo? De la mano de sus películas de animación vamos a poder responder estas y otras cuestiones, centrándonos en sus dos grandes éxitos Pesadilla Antes de Navidad y La novia Cadáver, dos obras maestras que hoy en día se consideran casi imprescindibles.

Tim Burton ha logrado crear un sello propio, uniendo la animación con temas para adultos.

Bienvenidos al recorrido por la animación extraordinaria de un director singular.

por beatriz pulido (miki weasley croft)

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Parte 1: La Animación La magia que sabe recrear el grandioso Burton proviene de su más tierna infancia, ya que la forma que tenía de jugar con su hermano era representando parodias relacionadas con delitos sangrientos, tales como homicidios, asesinatos y otras actividades macabras, por lo que el resto de compañeros de su ciudad natal de Burbank, California, le llegaron a considerar introvertido y le renombraron “Axe Wound” por una de sus travesuras, ya que simuló un asesinato con un hacha lo que provocó que llamaran a la policía. Con estas anécdotas podemos conocer un poco más a ese niño “oscuro” que sólo se interesaba por el lado menos feliz de la infancia, algo que no cabe en las mentes adultas que pudiera gustar a un niño de su edad.

A esta afición de los “homicidios” con su hermano, se unía su afán por el diseño, algo en lo que era muy talentoso y fue reconocido en numerosos concursos en los que participó, lo que le concedió la oportunidad de disfrutar de otras de sus pasiones como la pintura, el dibujo y el cine, entre las que destacaban como sus películas favoritas todas aquellas que trataban de monstruos, especialmente las de Godzilla, Hammer Productions, Ray Harryhausen y Roger Corman.

A los 13 años, realizó su primer corto animado junto con algunos de sus amigos, The Island of Doctor Agor, al cual le siguió Houdini, donde Burton interpretó al escapista Harry Houdini.

Tras concluir sus estudios de bachillerato, en 1976, ingresó en su segundo año universitario al Instituto de Artes de California, fundado por Walt Disney como plataforma alternativa para los jóvenes interesados en la animación.

Durante su estancia en dicha escuela realizó una serie animada a la que bautizó “Stalk of the Celery Monster”, lo que le dio la oportunidad de ser contratado por los estudios Disney para

colaborar en futuros filmes y proyectos de la compañía.

Como primeros pasos dados dentro de la compañía Disney cabe destacar la participación en los bocetos de la animación de The fox and the Hound (Tod y Tobby en España) de 1981, pero según el estudio su talento no estaba siendo aprovechado al máximo y lo reubicaron en el arte conceptual de The Black Cauldrom, adaptación del segundo volumen de la saga Las crónicas de Prydain. Pero a pesar de todos los esfuerzos de Tim Burton, Disney nunca logró “entender” sus diseños, los cuales fueron desechados para la edición final de ambas películas.

Esto sólo fue el comienzo de su carrera en cuestiones de animación, pues se decidió a continuar con sus planes personales, y contando con la libertad creativa que la empresa le había otorgado por consideraciones económicas de algunos ejecutivos de la misma, Burton comenzó a dirigir sus primeros cortometrajes exitosos como Vincent y Frankenweenie, además de comenzar a escribir e ilustrar un poema, el cual daría lugar a la exitosa película THE NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS (Pesadilla antes de navidad).

El cortometraje de Vincent fue el comienzo de su gran carrera como director, pues su amistad con el ejecutivo Julie Hickson y el creativo de Disney Tom Wilhite, le servirían como pretexto para que éstos le financiaran para producir la adaptación del poema Vincent, obra exclusiva del puño y letra de Tim Burton. Durante dos meses colaboró con los animadores especializados en stop motion para producir el corto de cinco minutos de duración, el cual fue filmado en blanco y negro, influenciado directamente por las películas alemanas de los años 1920, como el gabinete del doctor Caligari, y las cintas estelarizadas

por Vincent Price y las adaptaciones de los relatos de Edgar Allan Poe.

Beetlejuice le llevaron todo su tiempo.

El corto recibió numerosos reconocimientos por parte de la crítica especializada durante su proyección en algunos festivales internacionales de cine, siendo premiado en los eventos anuales de Chicago y Francia. A pesar del éxito conseguido por la obra, Disney se mostró renuente a comercializarla.

No fue hasta 1993 cuando terminó produciendo un nuevo largometraje de animación, aunque originalmente, Burton tenía pensado redactar e ilustrar un libro con tendencias poéticas (rimas, versos, poemas,..) y personajes animados para el entretenimiento de las audiencias más pequeñas. No pudo dirigir Pesadilla Antes de Navidad por falta de tiempo, debido a la gran franquicia Batman. El argumento de este nuevo cuento vuelve al lado oscuro de la infancia, el lado que sólo él sabe detectar, ya que la historia gira en torno al rey de la ciudad de Halloween y sus intenciones por convertirse en un benévolo Santa Claus. Conocida por sus traducciones El extraño mundo de Jack y Pesadilla antes de Navidad en sus doblajes para América Latina y España, el filme The Nightmare Before Christmas, dirigido por Henry Selick y basado enteramente en la historia y los personajes de Burton, fue prácticamente bien recibido por las audiencias, llegando al grado actual de considerarse una película de culto.

Poco después, participó en la producción de una versión live action japonesa del cuento de los hermanos Grimm Hansel y Gretel, para Disney Channel; la historia incorporaba elementos kungfu para describir el enfrentamiento entre los niños y la bruja. La película fue transmitida, por única ocasión, en Halloween de 1982. Debido a que no existen copias de la misma, se ha dicho que constituye una leyenda urbana en la trayectoria inicial de Tim Burton.

Pasaron varios años hasta que Burton volviera a la animación, pues Batman y

La película relata la historia de Jack Skellington, rey de la ciudad de Halloween, en donde año tras año se prepara para recrear la mejor fiesta el 31 de octubre. Vemos como, a pesar de que Jack es amado y respetado por los habitantes de la ciudad, sufre de depresión, ya que se encuentra cansado de celebrar todos los años la misma fiesta. En medio de su desdicha, sale a caminar sin rumbo por un cementerio junto a su perro fantasma, Zero, perdiéndose en un círculo de árboles que jamás había visto, con puertas que llevan a otros mundos de fiestas tradicionales. Jack se siente inmediatamente atraído por el que tiene la forma de un árbol lleno de adornos, la abre y es transportado a un pueblo lleno de nieve, luces y felicidad.

Queda abrumado con todos los colores y alegría que llenan el ambiente, y cae en la cuenta de que eso es lo que estaba buscando. Regresa a su ciudad con nuevas intenciones, las que comunicará a sus aldeanos, enseñándoles una serie de artefactos que ha traído desde Ciudad de la Navidad. Desgraciadamente, el sentido de belleza, sorpresa y delicadeza de los habitantes de Halloween difiere de lo que usualmente se ve en la Navidad. Frustrado por los malentendidos, Jack describe lo que ocurre en Ciudad de la Navidad de la única manera que los presentes pueden entender: como un ser parecido a una langosta gorda y roja que posee una profunda voz y que, montando en su trineo, cruza el cielo como un buitre, y se llama Santa Clavos o Santa Atroz (Sandy Claws). Decepcionado por la incapacidad de sus amigos de entender la Navidad, Jack se encierra en su casa y realiza múltiples experimentos para tratar de entender el significado de ésta.

Convencido finalmente de que sólo él puede asumir el control de la Navidad, Jack comienza a asignar a los habitantes tareas para realizar: un traje de Santa Claus hecho por Sally, varios esqueletos de reno vueltos a la vida por parte del Dr. Finkelstein, juguetes hechos por los ciudadanos... Justo para

completar esta toma de control, el rey de la ciudad de Halloween solicita la ayuda de un trío de jóvenes traviesos llamados Lock, Shock y Barrel; para que rapten a Santa Clavos, como él llama.

Por otro lado Sally, quien está secretamente enamorada del protagonista, tiene una visión acerca de los desastres que se avecinan y trata de advertirlo. Dice que tomar el control de la Navidad puede ser una mala idea.

De cualquier forma, Jack está demasiado entusiasmado en sus fantasías como para escucharla, así que intenta detener la partida de su amado creando un banco de neblina, pero Zero alumbra el camino de su amo, con su nariz iluminada.

Es Nochebuena, y Jack se embarca en su trineo-ataúd con los juguetes hechos en Ciudad de Halloween para compartirlos con el mundo entero. Desgraciadamente, a los ciudadanos del mundo real no les gustan los juguetes que los habitantes de la ciudad de Halloween hicieron, y comienzan a llamar a la policía reportando ataques por parte de éstos y de un “esqueleto volador”.

Poco después, los militares son llamados para eliminar al falso Santa Claus, y comienzan a disparar al impostor, que va cruzando el cielo. Al mismo tiempo, Sally va a rescatar a Santa Claus para que arregle las cosas. Pero durante su rescate, termina siendo capturada por Oogie Boogie, quien perversamente apuesta con las vidas de ambos. Los demás habitantes de Ciudad de Halloween son testigos de cómo Jack es derribado, y, temiendo lo peor, comienzan a guardar luto por su muerte.

Mientras tanto, los habitantes del mundo real son informados que, debido a que no pueden encontrar al verdadero Santa Claus, la Navidad tiene que ser cancelada. Una vez que recupera la conciencia en un cementerio y lamentándose de lo ocurrido, Jack escucha las noticias y se da cuenta de sus errores y reconoce que su camino en la vida es ser el Rey Calabaza y jura que el próximo Halloween será el mejor de todos. En un

esfuerzo por salvar la Navidad, Jack regresa a Ciudad de Halloween para salvar a Santa Claus, escabulléndose en la guarida de Oogie para rescatar tanto a Sally como a Santa Claus, y al derrotar al malvado, revela que no es más que un saco repleto de insectos. Santa Claus informa a Jack que fácilmente puede salvar la Navidad, después de todo es Santa Claus, y mágicamente sale flotando por la chimenea y comienza a restaurar las cosas en el mundo real, reemplazando todos los regalos que había dejado.

Jack regresa a Ciudad de Halloween para alegría de los habitantes del lugar, y Santa es visto cruzando el cielo deseán-

doles a todos Feliz Halloween, mientras que el rey Calabaza le responde con un Feliz Navidad. Santa hace nevar y todos los habitantes de Ciudad de Halloween se llenan de espíritu navideño comprendiéndolo. Por fin, después de toda la aventura, Jack le revela a Sally sus verdaderos sentimientos y se unen en un tierno beso dando final a la cinta.

Esta película se ha convertido en todo un clásico de culto, creando aún hoy en día numerosos artículos de merchandising y llegando a considerar a Jack como todo un símbolo de Burton.

La siguiente incursión de Tim Burton en el cine de animación fue con James and the Giant Peach, también conocida como “James y el melocotón gigante” en España o “Jim y el durazno gigante” en Méjico. Película animada de Walt Disney producida en 1996 por Tim Burton y dirigida por Henry Selick, basada en el libro homónimo de Roald Dahl. La animación de la película está realizada con la técnica de “Stop-motion”, siendo la segunda película de Tim Burton (después de “The Nightmare Before Christmas”) en la que se usó esta técnica. La película posee una temática muy infantil, por lo que no tuvo mucha difusión en el mundo adulto, como pasó con otros filmes de Burton.

Volvió a pasar numerosos años fuera del cine de animación, pero con La novia Cadáver (Corpse Bride, 2005), la que muchos compararon con Pesadilla antes de Navidad, Tim Burton consigue llegar a un público más adulto. Fue dirigida

por Tim Burton y Mike Johnson y filmada en los 3 Mills Studios utilizando de nuevo la técnica del Stop-Motion.

Johnny Depp da voz al personaje principal de Víctor Van Dort (siendo ésta la primera vez que hace de actor de doblaje) junto a Helena Bonham Carter, la mujer de Burton, quien da voz a Emily, la novia cadáver. El filme fue adaptado con toques humorísticos para hacerla un poco más familiar y agradable para las audiencias infantiles.

La película muestra el estilo y los temas clásicos de Tim Burton (la compleja interacción entre la luz y la oscuridad y el estar atrapado entre dos mundos irreconciliables). La vida es retratada como un lugar aburrido de tonos grisáceos, al contrario de la colorista y divertida muerte. La película puede ser fácilmente comparada con sus predecesoras Pesadilla antes de Navidad y Beetlejuice, especialmente en las escenas que describen el submundo y sus habitantes. El estudio enfatizó estas comparaciones acompañando los comerciales de la película con canciones de Pesadilla antes de Navidad (más específicamente, “What’s this?” o “¿Qué es?”).

La historia se sitúa en un frío y triste pueblo de la Época Victoriana, una parodia de la Europa aristocrática, donde un joven nervioso llamado Víctor, hijo de los pescadores Nell y William Van Dort, está a punto de casarse con la joven y bella Victoria, hija de los aristócratas arruinados Maudeline y Finis Everglot. Aunque no se conocen, se enamoran casi al instante, a pesar de no agradar a los padres de ella por arruinar el ensayo de la boda, motivo por lo que el novio es reprendido por el pastor, el cual le prohíbe volver hasta haberse aprendido los votos nupciales perfectamente. Este hecho es el que provoca que Víctor practique con una rama que sale del suelo en medio del bosque, colocando su anillo. De repente la raíz, que en realidad es una mano humana, le agarra firmemente del brazo y del suelo emerge el cadáver de

Emily envuelta en un vestido de novia, declarando que Víctor es su marido y éste, tras recibir el tradicional beso, se desmaya.

Víctor despertará en la Tierra de los Muertos, donde conocerá la historia de su nueva esposa Emily y se reencontrará con los huesos vivos de su perro Sobras. A pesar de estar viviendo buenos momentos junto con sus nuevos amigos, el novio está deseando volver con su prometida Victoria, y convence a Emily para volver a la Tierra de los Vivos con el pretexto de presentarle a sus padres. Con la ayuda de Elder Gutknecht y mediante un hechizo ucraniano (el cual sólo se revierte pronunciando la palabra “rayuela”), consiguen regresar al bosque. Deja a su novia cadáver allí y corre en busca de su amada, pero cuando está contándole lo ocurrido, aparece la primera, quien los separa llevándose a Víctor de nuevo a la Tierra de los Muertos.

Emily se siente traicionada, pero empieza a darse cuenta de que quizá su unión con Víctor no sea algo acertado.

Mientras, Victoria trata de convencer a sus padres y al pastor del peligro en el que se encuentra su prometido, casado con una novia cadáver. Pero en vez de creerla, los Everglot la encierran en su cuarto y deciden casarla, en vez de

con Víctor, con Lord Barkis Bittern, un invitado rico de la familia. Mientras, a la Tierra de los Muertos llega un empleado de los Van Dort, quien informa a Víctor del casamiento de su prometida con Lord Barkis. Víctor decide disculparse con Emily, la cual descubre que su casamiento con él no es válido, ya que los votos sólo funcionan hasta que “la muerte los separe”. Esto significa que ambos tendrían que recitar de nuevo los votos en la Tierra de los Vivos mientras Víctor bebe un potente veneno, matándolo. Emily no cree que su amado quiera hacerlo, pero Víctor, sabiendo que su amada ha continuado su vida sin él, decide hacerlo, ya que Victoria se casa. Los habitantes del submundo se preparan para la ceremonia, ascendiendo a la Tierra de los Vivos y provocando el pánico en la ciudad. Es entonces cuando el recién casado Lord Barkis descubre que su esposa está arruinada, lo cual es un inconveniente para él ya que sólo quería de ella el dinero y las joyas, para después matarla. Sin perder la esperanza, Victoria, con el resto de habitantes, se dirige a la iglesia para asistir a la boda de Emily y Víctor, pero a la mitad de la ceremonia, la novia cadáver se da cuenta de que para obtener su propia felicidad tiene que sacrificar la de Victoria, por lo que termina con la ceremonia y entrega a su amor a la joven. El acto es inter-

por la aparición de Lord Barkis, quien les recuerda que Victoria sigue siendo su esposa, agarrándola y reteniéndola a punta de espada. Es entonces cuando Emily descubre que Lord Barkis es el mismo hombre que la robó y mató tiempo atrás. Barkis y Víctor luchan entre sí, pero el joven es desarmado. Cuando Barkis lo va a atravesar con la espada, Emily interviene recibiendo el golpe, aunque no sufre daño alguno (ya que está muerta). Ahora ella con espada en mano le exige a Barkis que abandone la iglesia, aunque éste, antes de irse, toma la copa de veneno creyendo que es vino y recita un brindis por Emily. Al bebérselo y morir, los muertos invitados a la boda pueden vengarse por lo que le hizo a Emily.

Al ser liberada, la novia cadáver abandona la iglesia y se descompone en miles de mariposas que desaparecen en la noche, volando hasta el Cielo.

El origen de este cuento popular se puede remontar al pensador Rabbi Isaac Luria de Safed, un místico del siglo XVI. En el cuento original, “El dedo”, la novia cadáver en cuestión no es una difunta, sino un demonio. En la adap-

tación ruso-judía del siglo XIX, una mujer es asesinada en el día de su boda y enterrada con su vestido de novia.

Después, un hombre de camino a su propia boda ve el dedo sobresaliendo del suelo y cree que es un palo. A modo de broma, le pone la alianza de su novia y baila a su alrededor, recitando sus votos. El cadáver emerge de la tierra (con la alianza puesta) y se declara casados.

La adaptación nació de los pogroms rusos anti-judíos del siglo XIX, cuando se decía que las mujeres jóvenes eran raptadas de sus carruajes y asesinadas de camino a sus bodas. El cuento suele acabar con los rabinos anulando la ceremonia y la novia viva prometiendo vivir su matrimonio en memoria del cadáver, parte de la tradición judía de honrar a los muertos a través de los vivos y sus acciones.

El mismo motivo es utilizado por Prosper Mérimée en su historia La Vénus d’Ille. En vez de un cadáver, hay una antigua estatua de Venus.

El poema El Estudiante de Salamanca de José de Espronceda, tiene una historia

muy similar en la cual un hombre mujeriego conquista a una muchacha muy noble y luego la abandona. Ésta muere de tristeza, pero luego, en forma de espectro se le aparece a su amado y lo dirige hacia un cementerio donde les hacen ronda muchos esqueletos y proclaman su matrimonio.

También hay una narración similar en la literatura islámica temprana. La Enciclopedia de los Hermanos de la Pureza del siglo X contiene una anécdota árabe sobre un príncipe que sale del palacio durante su banquete de bodas y, bebido, pasa la noche en un cementerio, confundiendo un cadáver con su novia.

Una imagen recurrente en la película es la de una mariposa azul. Aparece desde el principio de la película (Víctor dibuja una usando como modelo una mariposa viva) hasta el final, con la Novia Cadáver disolviéndose en miles de ellas. Esto proviene de un cuento europeo en el que una mujer brutalmente asesinada renace en forma de mariposa.

La última participación de Tim Burton en el cine de animación tuvo lugar en 2009, con su filme 9. Producida en parte por Tim Burton, Timur Bekmambetov y Jim Lemley, 9 ha recibido mitad de comentarios positivos de los críticos, el aspecto de las imágenes es el más elogiado. Sobre la base de 150 comentarios recogidos por Rotten Tomatoes, la película cuenta con un total “Rotten” índice de aprobación del 56% de los críticos, con los críticos Top Ranking ligeramente supe-

rior, dándole un “dulce” de calificación de 65% y la película tiene un promedio La puntuación de 6 / 10. En Metacritic, que actualmente tiene una puntuación de 60 de los 100 que indica el promedio de críticas. El sentimiento general de los críticos es que la película es “largo en el diseño imaginativo, pero menos importantes en la narrativa”. Todd McCarthy de Variety dijo que “Al final, el impacto de la imagen se deriva principalmente de su diseño y ejecución aseguró”.

También debemos señalar a “El chico mancha”, miniserie de animación compuesta por 6 únicos capítulos de una duración de 3 minutos cada uno. La serie la creó el propio Tim a partir de su libro de poemas titulado “La melancólica muerte del chico ostra”, de donde sacó al personaje principal, El chico mancha o Stainboy.

La serie narra las aventuras de un niño que mancha todo por donde pasa y que es un superhéroe que lucha contra los rarísimos villanos que ponen en peligro la ciudad de Burbank, de donde es originalmente Burton.

Tras conocer la carrera de Tim Burton en el cine de animación, podemos determinar unas características patentes en todas ellas, ya que el cine surrealista y oscuro, que le ha inspirado, pero también a Terry Gilliam y a los Hermanos Quay (Timothy Quay y Stephen Quay), está inspirado en el director de animación checo Jan Svankmajer.

L .os protagonistas poseen unas características físicas muy extremas: o muy altos o muy cortos, o muy estilizados y esbeltos, o muy gordos en otros casos.

La mayoría de sus personajes poseen enormes ojeras, esta característica es denominada por el director como “estilo de cine mudo”.

Le encanta incorporar personajes siniestros y otros autodidactas.

A menudo utiliza los nombres de Edward, Vincent y Víctor para sus personajes principales.

En cuestiones de estilo y temas visuales está claramente influenciado por las películas de horror de la década de los años 1920 a 1930 y las del expresionismo alemán. Además el motivo de cadáveres tan recurrente en su obra viene claramente influenciado por el artista Edward Burra. Utiliza las curvas, trabajándolas de forma elegante en sus diseños, en muchas ocasiones los extremos de las líneas se vuelven espirales, sólo hay que fijarse en la colina de Pesadilla antes de Navidad.

Su amor por los perros se refleja en que siempre aparece un personaje de este tipo, ya sea vivo o muerto.

A su vez le encantan los payasos, los mosaicos a cuadros negros y blancos, los árboles torcidos, linternas de calabaza, espantapájaros, serpientes a rayas, edificios típicos de películas de terror y mariposas.

Se aprecia claramente la ambientación gótica en sus películas.

Utiliza el travelling para los créditos de entrada, o con un algún efecto visual.

En su libro de poemas, La melancólica muerte de Chico Ostra, Burton dibuja al protagonista de cada poema al mismo estilo de dibujo en Pesadilla antes de Navidad.

A pesar de haber comentado, revisionado y estudiado las películas de animación, sabemos que el genio de Tim Burton nos seducirá dentro de su mundo de fantasía con cada una de sus creaciones, reconociendo siempre el alma de este gran cineasta.

No dudéis en volver a ver sus películas, pues todas ellas, cada vez que te vuelves a introducir en sus historias, te muestran un lado nuevo y único del mundo que nos rodea.

El mundo Burton es simplemente fantástico.

CURIOSIDADES

VEHICULOS

DE

LEYENDA POR Dani Ferrer

Determinados vehículos han sido los grandes protagonistas o sellos inconfundibles de algunas producciones, y donde la falta de éstos hubiera descafeinado muchas de ellas, incluso haciéndolas inviables.

Es hora de hacer un sentido homenaje a esos protagonistas motorizados que han agrandado la leyenda de multitud de series y películas, y que han llegado a ser si cabe más recordados que sus protagonistas de carne y hueso. Preparen los motores que allá vamos

DMC12 (REGRESO AL FUTURO) ¿Quién no recuerda el transporte para regresar al pasado o viajar al futuro utilizado por Doc Brown y Marty McFly en las diferentes entregas de Regreso al Futuro?.

Este coche, conocido por todos los fans como el DeLorean, fue el único coche comercializado por la DeLorean Motor Company entre los años 1981/1982 bajo el nombre de DMC12.

Actualmente es de coleccioniun primer modatos de venhículo llecompañía a la (12000 dólares cio desorbiaquellos tiemque ayudó a que el fundador de la marca fuera arrestado por tráfico

un objeto sta, pero en mento los tas del vevaron a la bancarrota era un pretado para pos), hecho de drogas.

Entre las principales características del DMC12 podemos encontrar sus puertas traseras en ala y su carrocería metálica- el condensador de fluzo no venía incluido-. Además la versión utilizada en la película utilizaba una matricula muy especial OUTATIME. Solamente para el rodaje de la primera entrega de Regreso al Futuro, fueron utilizados siete DeLorean, unos de ellos se sorteó hace algunos meses, su precio oscilaba entre los 80.000 y los 100.000 dólares. Casi diez veces más que su precio de los 80 -y después dicen que los coches se devalúan con el paso del tiempo-.

KITT (EL COCHE FANTÁSTICO) Aunque David Hasselhoff puso su pecho lobo como protagonista masculino de la serie, el verdadero motor de ésta fue el Pontiac Firebird Trans Am tuneado, que todos conocimos como KITT, iniciales de Knight Industries Two Thousand.

Un coche original de la primera serie se puede comprar al precio de 25000 dólares.

La primera versión de KITT, con su clásica luz roja centelleante y su sonido a juego, fue construida por George Barris, que incluyó todos los extras que podíamos ver en la serie de tv.

Entre las principales curiosidades habría que decir que el coche original no conducía sólo en modo automático -alguno pensaban que el Pontiac lo traía de serie-, o que la voz de KITT en castellano es la del mismo doblador que Hommer Simpson.

La serie no llegó a España hasta 1985, aunque su inicio en tierra norteamericanas fue en 1982, desarrollándose con gran aceptación de público durante cuatro temporadas, hasta que la diosa fortuna del share televisivo le dio la espalda.

Kitt tuvo un alter ego maligno llamado KARR, e incluso Michael Knight tuvo el suyo propio llamado llamado Garthe Knight.

La serie original tuvo dos intentos de películas años después, a cuál más mala, incluso un pésimo spin off en formato televisivo que llevó el nombre de Team Knight Rider. Ni que decir que el remake del año 2008 fue también un batacazo de dimensiones colosales. El KITT y Michael Knight originales tuvieron su sitio y momento, fuera de ahí, ya no tiene sentido.

Intro coche fantástico http://www.youtube.com/watch?v=Mo8Qls0HnWo&feature=play er_embedded

LA FURGONETA DEL EQUIPO A A pesar de no tener un papel tan esencial como en los ejemplos anteriores, la GMC negra con una raya roja cruzándola, es sin duda alguna uno de los símbolos más visibles de la serie protagonizada por los cuatro ex soldados estadounidenses buscados por la justicia -y si no que se lo digan a M.A Barracus-.

En dicha furgonelas mejores perserie que estuvo el año 1983 hasta sodios.

Incluso en una versión más en la película algunos meses, eso tuvo un final poco

ta hemos vivido secuciones de la en antena desde 1987, con 98 epila furgoneta-ésta moderna- apareció realizada hace sí, el vehículo esperado.

Por cierto, el modelo original se ha visto en subasta en internet por la cifra de 3.600 dólares, aunque claro no incluye los gastos de envío hasta vuestra casa.

HERBIE Aún habiendo varias versiones con diferentes modelos de coches, vamos a centrarnos en el Herbie original de la Disney del año 68, un Volkswagen Beetle de modelo 117 Deluxe Sunroof Sedan de 1963.

Herbie puede calificarse como el antecesor de KITT, ya que este vehículo, sin llegar a hablar, dejaba entrever determinados rasgos humanos, unos de los ganchos principales de la película original.

Aunque en verores se camel vehículo, de color blanel número 53 y en las puerla elección de por la afición Walsh al béispor ser fan de llevaba siemAdemás, como llevaba ningún de Wolkswagen propia marca automovilística.

siones posteribió estéticamente el originario era co perla y llevaba grabado en el capó tas -el origen de dicho número es del productor Bill bol y sobre todo Don Drysdale que pre ese número-. rasgo común no signo distintivo por petición de la

La matrícula del original es OFP 857 de California.

Hay que decir que hace poco se subastó en ebay una réplica del original que alcanzó la cifra de 11.750 de dólares.

EL TRUENO AZUL: BLUE THUNDER Fue protagonista de una película y una tentativa de serie de 11 episodios, donde un helicóptero súper avanzado es utilizado para defender la ley en misiones especiales.

El modelo del helicóptero usado para ambos títulos fue una variación del SA-341 Gazelle con una cola más corta,y varios armamentos añadidos sobre el original.

Aunque la película tuvo una aceptable repercusión, la serie fue un auténtico fracaso debido a la emisión de otro título de similares características, Lobos del Aire, en la CBS. A pesar de todo, es el mejor representante del aire para nuestro recopilatorio y un bonito recuerdo para todos los que disfrutamos de aquellas maravillosas series de los 80.

La película es del año 1982 y la serie de 1984.

EL HALCON CALLEJERO Fue otro de esos casposos productos irrepetibles de los 80. Para abreviar estamos ante la versión moto del coche fantástico.

Corría el año 1985 cuando apareció en nuestra televisión una versión descafeinada de nuestro KITT, una moto de color negro azabache, con motor turbo,y un sistema de hiperpresión que lanzaba la moto a más de 30 metros por el aire e incluso con la posibilidad de lanzar rayos con un cañón que neutralizaba a los enemigos, conducida por un chulito llamado Jesse Mach . -Es verdad, que con dicho catálogo de extravagancias poco futuro tenía, pero no veas como molaba cuando eras un niño-.

Entre las curiosidades de dicha aberración molona de dos ruedas está la de la aparición de George Clooney -sí el del café- en varios de sus episodios como malo malísimo. Se utilizaron varias modelos de motos para los 12 episodios disponibles: Honda XL500, XR500 o la CR250, algunas vendidas en internet por 12.000 dólares. Incluso tuvo un videojuego basado en la serie.

Hubo un tiempo en que la rivalidad no venía dada por ser del Madrid o del Barcelona sino por ser del halcón callejero o del coche fantástico.

POTTER

Desde que surgiera la magia en 1995 cuando una madre soltera presentó su manuscrito a las editoriales y que sólo Bloosbury creyera en ella y en su niño que sobreuiuió, han pasado muchos años ya, años en los que muchas personas se han ido inuolucrado en hacer crecer esa semilla que JK Rowling comenzó, pues ella nos mostró que creer en la magia no es sólo para niños.

Y aquí, en nuestra Cámara Secreta de Harry Potter os vamos a ir mostrando esos mundos dentro de los siete libros que JK escribió y en esas ocho películas que Warner consiguió inmortalizar en imágenes. No sólo de Harry Potter vive la magia en Hogwarts, pues sus amigos y enemigos, criaturas mágicas, asignaturas y profesores son tan complejos como la vida muggle misma, todos son complejos en su simplicidad, pero para eso estamos, para explicaros todos los entresijos del mundo mágico y muggle, porque al fin y al cabo nosotros somos parte de esta magia que perdura durante mas de diez años y que sean por mucho mas.

Por muchos años más seguiremos con Potter...

TRAVESURA REALIZADA.

LA FAMILIA WEASLEY

POR BEATRIZ PULIDO (MIKI WEASLEY CROFT)

Después de Harry Potter, la familia Weasley es la clara protagonista en la saga del joven mago, pues son sin duda un gran pilar de apoyo en el desarrollo de la historia y de la evolución del niño que sobrevivió.

Desde ese primer encuentro fortuito en el vagón del Expreso de Hogwarts, el primer día de septiembre del año en el que cumplían su décimo primer aniversario de vida, Harry y Ron se convirtieron en los mejores amigos junto con Hermione, y por lo tanto, Harry comenzaría a formar parte de la familia de magos de sangre limpia más famosa.

Los Weasley son pobres pero generosos, cada uno con una personalidad totalmente diferente a la de los otros miembros de la familia, pero siempre comparten algo muy importante: el color rojo de su pelo y las pecas que lo acompañan.

Arthur y Molly son los patriarcas de la familia más numerosa, pues tienen siete hijos: Bill, el mayor de todos los hermanos, es rompedor de maldiciones en Egipto para el Banco Gringotts. Le sigue Charlie, quien trabaja y vive en una reserva para dragones en Rumania.

El siguiente es Percy, quien al salir de Hogwarts entró a trabajar en el Ministerio de Magia como ayudante de Bartemius Crouch, del Departamento de Cooperación Mágica Internacional. Después están los gemelos Fred y George, unos traviesos creadores de problemas cuya aspiración siempre fue abrir una tienda de bromas, y que pudieron lograr gracias a la ayuda de Harry. Ron es el siguiente, fiel amigo del protagonista y por el que se crea este vínculo tan especial. Por último está Ginny (Ginevra), la pri-mera mujer de la familia en varias generaciones, la cual se convertirá en la esposa de Harry.

POTTER

Para conocerles mejor hay que conocer sus orígenes, los cuales comienzan con Arthur Weasley, perteneciente a Gryffindor durante sus años de estudiante en Hogwarts, donde conoció a su mujer, Molly, con la que se casó al terminar los estudios. Es trabajador del Ministerio de Magia, primero trabajó en el Departamento Contra el Uso Incorrecto de los Objetos Muggles, y después, tras el nombramiento de Scrimgeour como Ministro de Magia, como director de la Oficina para la Detención y Confiscación de Hechizos Defensivos y Objetos Protectores Falsos. Como aficiones cabe destacar que adora y colecciona los objetos muggles, que guarda con mucho cariño en un lugar especial en su casa, La Madriguera, donde se esconde de vez en cuando tras los ataques de ira de su mujer.

tanto odia.

En una de las guardias de la Orden del Fénix, es atacado por una serpiente enviada por Voldemort, por lo que estuvo ingresado en el Hospital San Mungo, del que salió ileso meses después. Su colaboración constante en la lucha contra El que no debe ser nombrado es fundamental para el desarrollo de los acontecimientos. Tras salir victorioso de la Batalla final en Hogwarts, a pesar de la pesadumbre por la muerte de su hijo Fred, se convierte en el abuelo Weasley y se retira del Ministerio, pues es posible que le ofrecieran el puesto de Ministro, pero el lema Weasley se basa en cuidar a tu familia ante todo y lo primero de todo.

Arthur no es nada sin su esposa Molly, la cual ha sufrido desde joven, pues sus hermanos Fabian y Gideon fueron Pertenece a la segunda Orden del Fénix, asesinados por mortífagos, por lo que con la que colabora estrechamente para su mayor miedo es perder a su familia, proteger a Harry Potter, luchando con como queda bien reflejado en el reloj de su mujer y sus hijos contra El Señor los Weasley que tiene en su cocina y con Oscuro. Admira a otros magos que han el cual controla a toda su familia, y combatido contra el mal, como el gran cuando se enfrenta a los boggart, miedo Albus Dumbledore, y aunque su aparien- que se hace realidad cuando pierde a su cia pacífica dista de ello, detesta a hijo Fred en la batalla de Hogwarts, los Malfoy, en particular a Lucius, más en la que matará a Bellatrix Lestrange cuando es primo segundo de Sirius Black como venganza y por amenazar también a y por lo tanto familiar del señor que su hija Ginny.

William “Bill” Arthur Weasley nacido el 29 de noviembre de 1970 es el primogénito de la Familia Weasley, estudió en Hogwarts desde 1983 hasta 1990, durante su estancia en el colegio fue prefecto, delegado y Premio Anual. Al salir, trabajó para el banco de Gringotts en Egipto ayudando a quitar las maldiciones de las pirámides. Es la voz de la razón entre los hermanos, aunque no duda en hacer bromas si la ocasión lo presenta. Tiene muy buena relación con todos sus hermanos en especial con Ginny. A pesar de la buena relación con sus padres, dista con su madre por su larga melena, la cual intenta cortarle siempre que tiene ocasión. Su look, tal y como lo describe Harry, es muy roquero, vestido de cuero, con un colmillo como pendiente y rematado con unas botas de cuero de dragón.

Por otra parte, a pesar de ser la mejor madre, no sólo con sus hijos sino también con Harry, no le gustaban ni Si-rius Black, ni Mundungus Fletcher.

En lo relativo a Sirius, pensaba que actuaba de forma irresponsable y precipitada, pero el sentimiento es mutuo, pues Sirius pensaba que ella era demasiado protectora con su ahijado y que lo trataba como un niño indefenso e inútil, sin reconocer sus capacidades. A pesar de todo ella le ayudaba con la comida y la limpieza de Grimmauld Place.

En relación con Mundungus, su disgusto proviene de su acto de abandonar a Harry cuando le tendría que estar cuidando para irse a recoger unos calderos robados.

El cariño hacia Harry Potter está presente durante toda la historia, pero queda reflejado cuando el día de su décimo séptimo cumpleaños le regala un reloj que perteneció a su hermano Fabian, reloj que Harry conserva 19 años después de la batalla de Hogwarts.

Tras el Torneo de los Tres Magos y el consiguiente renacimiento del Señor Oscuro, Bill regresa al Reino Unido para unirse a la Orden del Fénix, cambiando su lugar de trabajo pero manteniendo su puesto en Gringotts, donde conocerá a Fleur Delacour, empleada a tiempo parcial para mejorar su inglés en el puesto de ayudante de Bill. Pronto comenzarían a salir y se comprometerían en junio de 1996. En el verano de 1996 ella se queda en La Madriguera para conocer a la familia de Bill pero sus formas (dada su ascendencia Veela) y su acento francés le molestan a toda la familia, principalmente a Molly y a Ginny, a Ron dado que es susceptible a sus encantos como Veela no le molesta en lo más mínimo.

Durante la batalla en la Torre de Astronomía, un año después de comprometerse con Fleur, Bill es atacado por Fenrir Greyback (Hombre lobo), quedando malherido y con la inseguridad de si se convertiría en hombre lobo, ya que Greyback lo atacó sin estar transformado, al final sólo quedarían unas cicatrices muy feas en su rostro, pero Fleur, a pesar de la apariencia de Bill, sigue con la idea de casarse con él. Después de esa decisión, Molly mejora su trato

ciembre de 1972. Cuando estudió en Hogwarts fue prefecto, se dice que fue el predecesor de Harry Potter como buscador de quidditch, hizo tres TIMOS y pudo haber jugado para la selección inglesa (según Oliver Wood) pero se decidió por su afición a los dragones trabajando con éstos en Rumania, y es él quien se encargó de cuidar al joven ridgeback noruego, Norberto, que resulto ser “Norberta”, después de que Hagrid se viese obligado a deshacerse de él. Volverá a Hogwarts con motivo del Torneo de los Tres Magos, siendo él uno de los que manipulan a los dragones para la primera prueba, y no volverá ya hasta la boda de Fleur con su hermano Bill, participando también en la Batalla final de Hogwarts.

No se casará ni tendrá descendencia, pues su amor por los dragones es mayor.

hacia Fleur. Ambos se casan antes de que Harry, Ron y Hermione dejen el colegio para buscar las Reliquias de la Muerte, aunque la fiesta de su boda termina arruinada por el hecho de la Caída del Ministerio en manos de los Mortífagos y la obvia muerte del Ministro de Magia, Rufus Scrimgeour, durante el hecho. La pareja se establece en una casa en la playa llamada El Refugio, y se esconden con el encantamiento Fidelio, sirviendo a su vez como refugio a Harry y sus compañeros durante la planificación del robo de la cámara de Bellatrix Lestrange en Gringotts.

En el epílogo, se revela que tiene una hija con Fleur, de nombre Victoire Weasley, quien será la novia de Ted Lupin, hijo de los difuntos Remus Lupin y Nymphadora Tonks. Su nombre se debe a que nació en el primer aniversario de la Batalla de Hogwarts. Años más tarde, la pareja tuvo dos hijos más: una niña llamada Dominique y un niño llamado Louis.

El siguiente de los hijos Weasley es Charles “Charlie”, nacido el 12 de di-

Su complexión es fuerte y musculosa, tiene las manos llenas de callos y ampollas y una quemadura grande y brillante debido a su trabajo. Tiene cara bonachona y tan llena de pecas que parece morena. Su carácter es muy parecido al de los gemelos Weasley aunque con un grado más de madurez.

Magia porque era imposible y de este modo se había enterado que los opositores a Lord Voldemort se encontraban en la escuela para la batalla, decidiendo ir a luchar allí.

Uno de los mortífagos con quien Percy pelea es su jefe, a quien le presenta la renuncia y lo elimina, lo cual causa risas entre su famila por la forma que lo dijo. Junto a su hermano Ron se encuentra presente en la muerte de Fred, luchando con todas sus fuerzas contra los mortífagos para cuidar del cuerpo de su hermano fallecido. Sólo suelta el cuerpo cuando Harry y Ron lo ayudan a sacarlo de la habitación entre hechizos y maldiciones.

Su ruda y obsesionante forma de pensar es difícilmente entendida o aceptada por la familia Weasley, pero Percy no está actuando bajo los efectos de la maldición Imperius u otro tipo de magia.

Otro hermano muy conocido es Percival Ignatius Weasley, nacido el 22 de agosto de 1976, siendo el tercer hijo de Arthur Weasley y Molly. Entró en Hogwarts en 1987, y se le describe como un chico alto y delgado, con anteojos de carey y el mismo cabello pelirrojo que el resto de su familia. Es el más inteligente de los Weasly’s , siendo Prefecto de Gryffindor y Premio Anual, por lo cual siempre es el centro de burla de Fred y George. Tras terminar sus estudios entra a trabajar al Ministerio de Magia con el señor Barty Crouch, posteriormente, por culpa del ministro de magia, Cornelius Fudge, se pelea con toda su familia, otorgándose a sí mismo el apodo de “Imbécil de la Familia”, y no los ve durante todo un año, volviéndolos a visitar por orden del Ministro de Magia Rufus Scrimgeour, lo que parece mejorar la relación con su familia, ya que lucha con ellos en la Batalla de Hogwarts, pidiendo disculpas por haber sido tan tonto, explicando que no pudo salirse del Ministerio de

Mantuvo una relación afectiva con Penelope Clearwater, de origen muggle. Se casaría finalmente con una chica llamada Audrey y tuvo dos hijas: Molly y Lucy.

En el Epílogo, Harry le escucha hablar en King’s Cross sobre regulaciones de escobas.

Los siguientes hermanos de la lista son los archiconocidos Fred y George, nacidos el 1 de abril de 1978. Los gemelos tratan a Harry mejor que a Ron, seguramente debido al carácter rebelde de Potter. Ellos adoran molestar tanto a Ron como a Percy y son más cercanos a su hermana menor Ginny, la cual es más similar a ellos tanto en físico como en carácter, debido a eso siempre entran en grandes conflictos con su hermano Percy. Al igual que el resto de la familia Weasley, son pelirrojos y son descritos como dos jóvenes delgados, altos y de constitución fuerte con el cabello pelirrojo bastante parecidos a su hermano Charlie. El mejor amigo de los gemelos es Lee Jordan compañero de clases y cómplice en sus travesuras y se llevan muy bien con Harry Potter,

con el que juegan al Quidditch para el equipo de la casa Gryffindor, teniendo el puesto de bateadores.

Desde su primera aparición en la saga, Fred y George han sido unos bromistas empedernidos, tanto en la escuela, como fuera de ella; interesados más en hacer bromas nuevas que en estudiar, aunque demuestran un alto grado de conocimiento y habilidad para crear dichas bromas mágicas y trucos, sorprendiendo no sólo a toda su familia sino también al profesorado de Hogwarts, siendo llamados por McGonagall como los nuevos James Potter y Sirius Black del colegio, algo muy llamativo pues son sus ídolos, junto a Remus Lupin y Peter Petergrew, los denominados Merodeadores.

Abandonarán el colegio cuando Dumbledore es remplazado de su puesto por Umbridge, la cual había confiscado todos los artilugios Weasley, pero a pesar de ello logran marcharse creando un gran alboroto como última broma, y abando-

nan la escuela montados en sus escobas, dejando como último legado a Pevees, el poltergeist de la escuela, que haga todas las bromas que pueda a la molesta suprema inquisidora y, sorprendiendo a todos, él les hace una señal afirmativa.

Para desgracia de su madre, son los únicos de sus hijos que no han sido prefectos. Sus apariencias y personalidades son tan iguales que son capaces hasta de tomarle el pelo a su madre, quien una vez les envió unos jerséis, uno con una “G” y el otro con una “F”, llegándoselos a intercambiar y haciéndose llamar “Gred” y “Feorge”.

La creación de “Sortilegios Weasley” tuvo lugar durante el año del Torneo de los Tres Magos, cuando comenzaron a vender sus propios artículos de broma bajo ese nombre. Harry, como ganador del torneo, les cedería su premio para que abrieran una tienda en el Callejón Diagón.

Los gemelos han ayudado a Harry conti-

nuamente a lo largo de toda la historia, comenzando por ayudarle a escapar de su encierro en Privet Drive en su segundo año de escuela, junto con Ron y el Ford Anglia. En el tercer año, le entregaron el Mapa del Merodeador para que lograra llegar a Hogsmeade. En el quinto año de estudios de Harry, después del partido con Slytherin, Malfoy insultó al padre de los gemelos provocando que George y Harry lo atacaran (a Fred le contuvieron para que no lo hiciera), Madam Hooch los mandó a hablar con McGonagall y cuando estaban apunto de irse de su despacho, la profesora Umbridge les quitó las escobas y los castigó, privándoles del quidditch en el colegio de por vida. Un tiempo después provocaron un caos en Hogwarts con intención de que Harry no tuviera problemas para usar la red Flu en el despacho de Dolores Umbridge y fueron miembros del

Ejército de Dumbledore, un grupo impulsado por Harry, Ron y Hermione para dar clases prácticas de Defensa Contra las Artes Oscuras.

Durante los preparativos para la gran batalla, George pierde una oreja en la “batalla de los siete Harrys”, por el hechizo Sectumsempra lanzado por Severus Snape, y junto con Fred, George empieza a bromear y llamarse desorejado. Fred lamentablemente muere en la Batalla de Hogwarts por el hechizo Bombarda Maxima lanzado por Augustus Rookwood, el cual destruye mayor parte del castillo.

En el epílogo, se muestra a George casado con Angelina Johnson, con quien tiene 2 hijos, Fred II y Roxanne Weasley, George nunca se recuperará de la muerte de su hermano.

Es sarcástico y bromista, celoso cuando se trata de Hermione, aunque el nunca lo quiera reconocer, y muy leal, confiable y sobre todo buen amigo.

Desde su Primer Año en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería Ron se convierte en el mejor amigo de Harry. Al igual que él y que Hermione, pertenece a la casa de Gryffindor. En el primer libro de la serie, Ron conoce a Harry Potter en la estación de King’s Cross mientras este último está buscando la entrada al andén 9 y 3/4. Una vez dentro del compartimento del tren, reciben la inesperada visita de Draco Malfoy, que ofrece su amistad a Harry, quien la rechaza, ya que Malfoy ha insultado a Ron. A partir de ese momento Harry y Ron se hacen muy buenos amigos, reforzando su amistad con cada prueba que se les presenta en su estancia en Hogwarts.

El siguiente hijo es uno de los tres grandes protagonistas de la saga, Ronald Bilius Weasley (1 de marzo de 1980), más conocido como Ron Weasley, siendo el mejor amigo del protagonista y de Hermione Granger. Es descrito como un pelirrojo alto y delgado, con manos y pies grandes y una cara cubierta de pecas. Tiene además, ojos azules y una larga nariz.

Ron es muy optimista y hasta cierto punto despreocupado, aunque a veces le cuesta sobrellevar el hecho de que su familia sea pobre. A veces es muy inseguro de sí mismo aunque en algunas ocasiones muestra más seguridad. Harry se ve obligado en su sexto año a subirle la moral antes de un partido de Quidditch, haciéndole creer que tomó una poción, “Felix Felicis”. Sus complejos de inferioridad, al ser menos destacado que sus hermanos (por no ser ni un estudiante brillante, ni un excelente jugador de Quidditch, ni la hija que su madre siempre deseó) son la fuerza principal que lo motiva a desarrollarse a sí mismo.

En el Segundo Año, Harry y él, usan para llegar al colegio el Ford Anglia volador del padre de Ron. Y ésta es sólo la primera de las muchas aventuras del año escolar, pues durante éste visitarán arañas gigantes y salvarán a Ginny de una muerte segura. Ron se preocupará mucho por Hermione cuando la encuentra en la enferería después de ser petrificada.

Hasta el Tercer Año tiene como mascota una rata llamada Scabbers que antes había pertenecido a su hermano Percy, cuando descubren que Scabbers es en realidad Peter Petigrew, que traicionó a los padres de Harry, Sirius Black le regala otra mascota, una pequeña y nerviosa lechuza marrón, bautizada Pigwidgeon por Ginny.

Llegando al Cuarto Año, Ron y Harry tienen su primera pelea seria después de que Harry fuera elegido para participar en el Torneo de los Tres Magos, debido a que Ron estaba resentido, pues creía que no confiaba en él lo suficiente como para decirle que había engañado al cáliz (a pesar de que Harry no hizo trampa), pero después de varias semanas se reconcilian. Es también aquí donde se ven episodios más claros con Hermione, ya que se enfada mucho al verla saliendo con Viktor Krum en el baile de Navidad, lo que provoca su primera escena de celos hacia ella, demostrando que quizás haya más que una simple amistad entre ellos. Junto con Hermione apoyarán a Harry en todo momento durante el Torneo, y sobre todo después del regreso del Señor Tenebroso.

En el Quinto Año Ron es nombrado Prefecto de Gryffindor junto con Hermione, y juega al Quidditch como guardián del equipo, pero mostrará un poco sus inseguridades, debido al miedo a hacer el ridículo en los partidos, y por las burlas que causa entre sus hermanos Fred y Georg por ser prefecto. También es en

este año donde Ron muestra su lealtad a Harry ignorando la petición de su hermano mayor de que se alejara de éste por considerarle una mala influencia.

En el sexto curso, Ron vigila a su hermana pequeña por los molestos novios que se echa tan fácilmente y le regaña continuamente por besarse con ellos por los pasillos. Sin embargo, no le molestaría en absoluto que Harry y ella se hicieran novios porque él es su amigo, pero dada su actitud, Harry cree todo lo contrario. En uno de esos enfrentamientos con Ginny, Ron se entera de que Hermione se ha besado con Krum, por lo que su actitud hacia su amiga cambia completamente, queriendo provocarle celos al comenzar a salir con Lavender Brown tras su primer partido ganado de Quidditch, quien resulta ser una novia muy efusiva, y cursi, los celos de Hermione son evidentes y deja de hablarle por algún tiempo, hasta que Ron tiene un accidente con un veneno y termina en la enfermería, los dos vuelven a ser amigos, pero a partir de entonces comienzan a tener un trato más cordial e íntimo. Su relación con Lavender no

dura mucho después de su reconciliación con Hermione, debido a los constantes ataques de celos de su novia.

En Séptimo Año Ron acompaña a Harry, junto con Hermione, a buscar los Horrocruxes de Lord Voldemort, casi a mitad del libro Ron los abandona por los malos pensamientos que le ocasionaba el guardapelo, volviendo con ellos gracias al desiluminador que Dumbledore le deja en

herencia, y destruye el Horrocrux con la espada de Godric Gryffindor. Lucha en la batalla de Hogwarts junto a sus amigos, y abre la Cámara de los Secretos para coger unos colmillos de basilisco y así destruir con Hermione otro Horrocrux, la copa de Hufflepuff.

Al final de la historia, se casa con Hermione y tiene dos hijos con ella, Rose y Hugo.

por el trozo del espíritu de Voldemort que contiene. A través de Ginny, Riddle suelta al basilisco de la Cámara Secreta, que aterroriza a la escuela, petrificando a varios estudiantes, incluyendo a Hermione.

Finalmente Riddle lleva a Ginny a la Cámara Secreta para absorber su fuerza vital, lo que terminará con la muerte de ella. Harry va a su rescate junto con su hermano Ron, pero son separados por el derrumbe de una parte de la cueva que lleva a la Cámara, por lo que Harry debe continuar solo. Demostrando su lealtad a Dumbledore y un gran valor, Harry logra abrir la Cámara Secreta, matar al basilisco y destruir el diario de Riddle, salvando la vida de Ginny. Posteriormente se descubre que el diario era un Horrocrux de Voldemort.

Y por último tenemos a la niña de los ojos de mamá, Ginevra Molly Weasley, llamada “Ginny” la primera mujer en nacer en la familia en muchas generaciones, y por ser la séptima hija le presagian que será una bruja muy poderosa.

Físicamente es menuda, con el cabello rojo fuego y ojos castaños, considerada como una de las chicas más hermosas de Hogwarts y de las más talentosas, demostrando una habilidad poco común para el hechizo de los mocomurciélagos.

La primera vez que verá a Harry será en el andén 9 y ¾ durante la despedida de sus hermanos en el primer año de colegio del niño que sobrevivió. No sería hasta el segundo año cuando volvieran a coincidir, desempeñando Ginny un papel muy importante en la historia, ya que al encontrar el diario secreto de Tom Riddle, que ha sido puesto entre sus libros por Lucius Malfoy, desatará todo el asunto de la Cámara Secreta.

Ginny le confía todos sus sentimientos y secretos al diario y es poseída

En el tercer año de escuela de Harry, y segundo curso para ella, sigue siendo tímida con Harry pero se hace amiga de Hermione en la Madriguera, manteniendo su relación amistosa durante el año escolar. Sin embargo permanece alejada de Ron y Harry.

En el cuarto libro asiste al baile de Navidad con Neville Longbottom. Ahí conoce a Michael Corner con quien empieza una relación sentimental. Posteriormente se revela que su amiga Hermione Granger le había aconsejado que viera a otros chicos y fuese más natural como una manera para que Harry se fijase en ella.

En el quinto libro, el desarrollo del personaje avanza de manera considerable.

Pierde la timidez con Harry y se muestra segura de sí misma. También revela un buen sentido del humor, un alto espíritu competitivo y valentía. Es la única que le habla a Harry de forma directa y firme cuando está de mal humor o está siendo intransigente. Cuando Harry cree que ha sido poseído por Voldemort evita a sus amigos, Ginny le dice directamente que se está comportando de una manera “estúpida”, recordándole que

ella había sido poseída por Voldemort y le explica las razones por las que no debe temer estar poseído. Se revela que Ginny tiene un gran talento para el quidditch, que era desconocido hasta ese momento y sustituye a Harry como buscadora cuando éste es suspendido, la muchacha era tan buena en el deporte porque desde los seis años había estado practicando a escondidas.

Fue una de las asistentes a la reunión celebrada en el bar “Cabeza de Puerco” para crear un grupo de resistencia contra las medidas tomadas por Dolores Umbridge. Cuando más tarde Cho Chang sugiere el nombre de “Entidad de Defensa” para el grupo, Ginny sugiere el de Ejército de Dumbledore, el cual es adoptado por mayoría de votos. También estará presente en la batalla del Departamento de Misterios, junto con Harry, Ron, Hermione, Neville y Luna donde van para rescatar a Sirius Black, quien en realidad no está ahí. Son víctimas de una emboscada y deben luchar contra los mortífagos de Voldemort. Durante el combate sufre la fractura de un tobillo.

En el sexto libro su personalidad revela rasgos más emocionales y muestra su lado duro y su lado tierno. La sangre fría que demuestra durante el ataque de los mortífagos en la Torre de Astronomía, se ve reflejada de manera importante. Se ha desarrollado en una joven de gran belleza y Harry piensa que es demasiado atractiva y popular “para su propio bien”. Durante el viaje en tren a Hogwarts el profesor Slughorn reconoce su talento como bruja al ver su hechizo “mocomurciélago” y la invita a formar parte de su “Club de Eminencias”.

Cuando Harry ve a Dean Thomas besando a Ginny, apenas puede contener su deseo de lanzarle un maleficio. Atribuye su reacción a que él se siente como un “hermano mayor” de Ginny. Lucha en vano contra sus sentimientos, que van en aumento, pero tras varias noches en las que sueña con Ginny y él en situaciones poco fraternales, acepta que está enamorado de ella y da gracias de que Ron no tenga capacidad de Legeremancia

(leer mentes), temiendo que éste rompa su amistad si sale con su hermana, por lo que no actúa.

Durante el año Ginny acaba su relación con Dean, cuya actitud empieza a dejar de gustarle, sobre todo por sus continuas peleas. En el último partido de Quidditch debe jugar como buscadora del equipo de Gryffindor debido a que Harry (capitán y buscador en ese momento) está castigado por Snape por haber realizado un hechizo indebido y peligroso contra Draco Malfoy. La buscadora de Ravenclaw es Cho Chang, por lo que el partido es un duelo personal entre los dos intereses amorosos de Harry. Cuando Harry finalmente sale de su castigo, corre a la Sala Común deseando que su equipo haya podido lograr la victoria sin él.

Al entrar se encuentra con todos los alumnos de Gryffindor festejando la victoria y es ahí cuando Ginny se acerca a Harry con mirada decidida y lo abraza. Él le da un beso inesperado, visto por todos los demás alumnos e inclusive su hermano Ron y su ex novio Dean.

Tomará parte de la batalla en la Torre de Astronomía junto con Neville, Tonks, Lupin, Ron y Bill Weasley. Resulta ilesa aparentemente gracias a la poción Felix Felicis, pues todos los hechizos lanzados contra ella, fallan, pero Bill y Neville, que no tomaron la poción, resultan lesionados.

Durante el funeral de Dumbledore, Harry le dice que deben romper su relación, quizás por alguna razón de nobleza estúpida, según Ginny, pero ésta le responde que no le importa pasar peligro si está a su lado. Sin embargo, Harry se aleja y la chica parece aceptar y comprender las razones por las que su amor se aleja de ella y éste a su vez admira su fortaleza.

En el séptimo libro su valentía y madurez emocional son puestas en evidencia una vez más. Muestra gran preocupación por George quien es herido al suplantar la imagen de Harry durante el escape de la casa de los Dursley. Durante la celebración del décimo séptimo cumpleaños de Harry, lo llama a su cuarto y le da un apasionado beso como “un recuerdo” de ella, antes de que parta a la búsqueda

de los Horrorcruxes. La escena es interrumpida por Ron, que entra al cuarto y posteriormente recrimina a Harry que le “de esperanzas” a Ginny.

Junto con Neville y Luna reactivará las actividades del Ejército de Dumbledore, siendo los tres capturados en un intento de robar la espada de Gryffindor de la oficina de Snape, pero éste les da un castigo increíblemente ligero. Dejará Hogwarts cuando los mortífagos descubren que Ron no está realmente enfermo en casa, y vive en la clandestinidad hasta la batalla final, cuando Neville la llama por medio de las monedas encantadas. Después de casi un año sin verla, Harry es deslumbrado por su belleza, pero aún así se opone a que participe en la batalla, pero Ginny parece empeñada en tomar parte. Finalmente entre Harry y Molly Weasley, la convencen de que permanezca en la Sala de los Menesteres. Ginny se opone a que la ex novia de Harry, Cho Chang, lo acompañe a la Torre de Ravenclaw y sugiere que en su lugar vaya su amiga Luna. Cuando Harry le pide que salga de la Sala de los Menesteres para poder trasformarla y buscar la diadema de Rowena Ravenclaw,

Ginny parece contenta de salir. Inmediatamente se une a Tonks en la batalla, lanzando hechizos que aciertan en el blanco desde “la ventana próxima”.

Al salir con la diadema, Harry, Ron y Hermione la buscan para forzarla a entrar nuevamente a la sala, pero no la encuentran.

Cuando Harry acude al encuentro con Voldemort, su mirada fulgurante será la última cosa en la mente del chico.

En la batalla final, se ve a Ginny batiéndose en un duelo mortal, junto con sus amigas Luna y Hermione contra Bellatrix Lestrange, quien falla una maldición Avada Kedavra. Harry ve esto y se olvida de Voldemort, determinado en proteger a Ginny, pero la madre de Ginny, Molly, se le adelanta y confronta a Bellatrix dejando a Harry el camino libre para el duelo definitivo con Voldemort.

En el epílogo del libro, 19 años después, Ginny se encuentra casada con Harry Potter y tienen tres hijos: James Sirius Potter (segundo año en Hogwarts), Albus Severus Potter (primer año en Hogwarts) y Lily Luna Potter (le faltan dos años para ingresar a Hogwarts). En relación con su vida profesional, cabe destacar que Ginny se convierte en una celebrada jugadora profesional de quidditch con el equipo galés, “Arpías de Holyhead”.

Después de un número de años no determinados, se retira del deporte para formar su familia y se convierte en corresponsal de quidditch para el diario “El Profeta”.

Por lo tanto, después de todas las aventuras vividas, Harry Potter logró su mayor sueño: formar parte de una gran familia que le quisiera de verdad y no por ser el niño que sobrevivió.

LECTURA

Tras las huellas de Frankenstein concurso de relatos

Andrea Peña Badenas

1816, Villa Diodati, Suiza. Tras los cristales, una violenta tormenta de verano, tras los párpados, la sensación de haber soñado con fantasmas, y muy lejos de allí, una columna de humo y cenizas que amenaza con acercarse demasiado. El volcán Tambora escupe fuego.

El dueño de la casa, George Gordon Byron, rodeado de sus amigos, Percy y Mary Shelley, y su médico personal, John Polidori, propone un pequeño reto: escribir una historia terrorífica. Sólo Polidori termina su relato, “El Vampiro”, Lord Byron toma notas que desarrollará en los meses siguientes para crear varios aterradores y tremendos relatos, y mientras, la joven Shelley compone el esqueleto de una idea… Idea que desarrollará animada y apoyada por su amado Percy hasta convertirse en una obra fundamental de la literatura, “Frankesntein” o el moderno “Prometeo”.

Hoy es esa noche, de nuevo en la Villa de Byron. Los candelabros titilan y el servicio se retira a sus habitaciones para un merecido descanso. La pluma rasga el papel, el juego ha comenzado, pero hoy es tu turno. Envíanos tu relato a Nosolofreak, ¡demuestra tu talento literario! Los mejores relatos del mes serán publicados en estas páginas y premiados con una de las obras de la biblioteca de Cyberdark.net ¿Te sientes inspirado?

Ya tenemos a un nuevo ganador.

Tania Alvarez (La Huida) NORMAS DE LA SECCIÓN: Extensión de 500 a 1.500 palabras.

Formato PDF. Enviar al email Nosolofreak@gmail.com antes del día 20 del mes correspondiente.

Próxima Temática: Cuentos de Navidad

La Huida

por Tania álvarez - Huyendo. Por la dinámica corporal que muestra el cuerpo, podríamos asegurar que se encontraba sola en el parque huyendo de algo o de alguien. Tras el árbol donde ha sido localizada, se han detectado varias huellas todavía por determinar. Por ahora vamos a seguir esa pista, vamos chicos, esta noche toca trabajar duro!

“-¡¡Cómo he podido, cómo he podido!! ¡Jodeeer!

He sido cómplice… Yo. Pero... yo no quería participar! Algo salió mal… ¡¡Coño!! Por qué no llamé a la policía. En qué estaba pensando… No, no, no… Ahora ya no puedo volver a casa. Ya no puedo volver al barrio. Todos lo sabrán. ¡Ya no! He sido tan mala, ma-la, ma-la, maaa-laaa… ¡¡Ahhh!!-”

sí misma, un paso adelante, un paso al lado, aún se dejó caer dos veces más al suelo, para reponerse dando más traspiés y volver a caer de nuevo.

- Sus brazos estaban relajados, aunque semiflexionados, pero con toda certeza intentó defenderse antes de recibir tan horrible mutilación.

Tenía arañazos en la cara, en los brazos e incluso en las piernas, aunque no ha habido indicio alguno que nos lleve a pensar en el móvil sexual, ni se han encontrado fragmentos de ADN en sus uñas todavía.

Apártense, por favor. Dejen trabajar a los compañeros.

Es cierto, tenía algún desgarro en la camiseta, pero no ha habido agresión sexual. Su ropa interior seguía puesta, sin marcas de ningún tipo, y no hay ningún tipo de resto seminal ni dentro de ella ni en los alrededores. Más bien parece que han querido ensañarse con ella, parece que querían darle una lección, quizás un ajuste de cuentas, antes de matarla…

Corría por el parque cuando Susana tropezó con la raíz de un árbol y cayó al suelo.

Las gotas de sudor que recorrían su frente eran las lágrimas que su piel aún exudaba, pero el dolor de su alma todavía no había encontrado una salida. Y sus uñas… sus uñas, haciendo las veces de pañuelo, roían su cara apartando el sudor, el Llevaba una navaja en la mochila y una tableta pelo... e intentando apartar también la vergüen- completa de Diazepan, malos ingredientes para za. su cóctel de nervios. “¡Jajaja! ¡Reconoce que te gustó, Susana! No apartabas la vista, ni siquiera la dejaste ir…”

“-¡¡Nooo!! ¡¡Joder, no mientas!! ¡Yo no estaba disfrutando! No quería, ni siquiera tenía que haber estado allí. No debería haberle ayudado a ese cerdo, ni siquiera debería haberla tocado a ella, mi muñequita… No-no entiendo qué me ocurrió…-”

“Vamos Susana, a quién quieres engañar? Juraría que disfrutabas, que hasta tus bragas se mojaron mientras mirabas el espectáculo. ¿No llevaste la mano entre tus piernas para jugar un poco mientras ocurría todo? Dí, dí, ¡admítelo! Hasta que viste la sangre, tú también pensabas jugar… ¡lo sé!”

“-¡¡Nooo!! ¡¡mentira, men-ti-raaa! ¿Por qué me dices estooo? ¡Sal de mí, tú no eres yo! No sabes lo que yo sentía, nadie puede saberlo…¡Yo la quería!

Enseguida se puso en pie, y dando vueltas sobre ¡¡Yo no me toqué, no me toqué!!”

LECTURA Sus manos, presas de su locura, se aferraban a su camiseta y tiraban y estiraban hasta que cedió y se rompió en el pecho y en un lateral. Pero su demonio seguía allí, ni lo había roto, ni lo había sacado.

Ni siquiera lo había intimidado.

Su mano, despistada, se había colado en la mochila, y ya tenía la navaja abierta.

“Ha sido una desgracia para todos, nadie podría imaginar algo así en nuestra comunidad. Siendo un pueblo tan pequeño es imposible que semejante loco esté viviendo entre nosotros… Y además justo ahora... ¡¡acaba de aparecer hace unas horas su mejor amiga en estado de shock tras una violación en extrañas circunstancias!! Es una desgracia, una desgracia… Y era tan buena chica… ¡Qué nos está pasando en el barrio, Dios mio!” “¿Y todo por qué, Susana? ¿Por impresionar a Jose? ¡No, no, no! No has sabido aceptar las reglas del destino. Sólo fuiste un polvo más para él, acéptalo. Pero ella… ella le gustaba de verdad.

Mucho más que tú. Y vas y se la pones en bandeja… ¡¡Eres imbécil!”

“-¡Déjame, déjameee!-” “Te gustó ver cómo la obligaba… ¡siii! Y tú ahí, prestándote a llevarla al campo engañada, ¡para que él se la follase sin miramientos!! J¡ajaja! ¡Qué estúpida! Y disfrutando de lo que veías, como una zorra…”

“-No, no, no, no, no, no-”

Su mirada era ternura. No lo entiendes. Y ella… ella… estaba tan bonita sometida a él... ¡Pero no lo disfruté! Podría haber sido de otra manera si ella le hubiese aceptado por las buenas…¡pero yo no lo disfruté!-” “Te tocabas Susana, te estabas tocando” “-¡Nooo!-” Sóla, en el parque, empezó a gimotear.

- Por favor, no se acerquen más. Permitan a los forenses recoger las pruebas…

Mmmhh, sí, no puedo adelantarles mucho más.

Pero confirmaré la filtración de que uno de los globos oculares estaba fuera de su cuenca, y de su mano, la mutilada, falta el dedo corazón, que apareció al lado del cadáver. Por lo demás, barajamos la posibilidad de que muriese desangrada. El arma homicida ha sido localizada sobre el cadáver. Muy astuto el cabrón…

Estamos desplegando todos los medios a nuestro alcance. La Justicia se encargará de él. Esto no quedará así mientras yo esté al mando...

Primera pastilla a la boca. Tenía la boca seca y la pastilla no pasaba. Daba igual, otra, y otra, y otra.

Todas a la boca. Las masticaba mientras los ácidos se disolvían en su boca adormeciéndola… No adormecían al demonio, y no adormecían su conciencia, pero su cuerpo se iba rindiendo al desplome apoyada en el árbol.

La navaja, reposando y señalando su dedo corazón, le recordaba su pecado, y cada vez se clavaba más. Apenas la sentía mientras miraba horrorizada el resultado de su crisis. Seguía hendiéndose en su dedo, más y más. Incapaz de parar.

“¡Pero si tú la sujetabas de las muñecas! Y mientras Jose se la metía, te miraba a ti a los ojos… “-¡No lo disfruté, no lo disfruté, no-lo-dis-fruuuu¿Realmente creíste que te lo compensaría? ¿Que teeeee!…-” te daría su atención a cambio de tu sacrificio? ¿Que así obtendrías las migas de su “amor”? ¡Qué tontaaaa! Jajaja!”

Estaba en un trance del que no era capaz de salir.

“-¡No! él me miraba porque estaba agradecido… “Ahora tienes que pagar tu pecado Susana. Ahora

les demostrarás a todos que las chicas buenas no existen” “-¡Yo no soy mala!-” Con la mano chorreando sangre, y el dedo colgando débil, notaba como la vista comenzaba a nublarse. Respirando hondo no conseguía controlar su cuerpo. Y ahora su demonio le hablaba de lo que vió: “ Tus ojos ya no son puros, Susana, han visto cosas que no se deben ver, y lejos de alejarte del mal que presenciabas, no podían apartarse de tu amiga, de tu muñeca. De tu ex-novio. De sus cuerpos unidos en la violencia. Y tú deseabas ser ella. Y tú deseabas ser él… ¡¡Y tus ojos te permitieron asistir a ese espectáculo de mierdaaa!!”

La navaja en la cuenca de su ojo hizo saltar la visión horrible de la violación, pero sus cuerpos aún seguían grabados en su retina y en su cerebro. Esa danza diabólica en la que uno llevaba a la otra no se había borrado, y era evocada una y otra vez en su mente retorcida… Pero no era una pesadilla, sólo un mal recuerdo.

Sus manos… Con ellas había sujetado a su amiga mientras la violaba su amor… ¡Cómo había podido ser tan ruín! “ Volverías a hacerlo…”

La navaja volvía a jugar en su mano, esta vez en la muñeca contraria. No entendía lo que estaba ocurriendo, su cuerpo no respondía y ya no sentía apenas, pero todo se iba nublando más y más.

“-Yo no soy mala, no soy mala, soy mala, mala, mala, mala-” Y su alma oscura la observaba mientras cerraba los ojos, ya sin fuerzas para discutir más. Orgullosa de su hazaña en esa huída infructuosa.

machomanes en acción:

cuando los heroes tenían pelo en el pecho por jesús j. cagigós

Hace muchos años, en una galaxia muy lejana, los héroes de acción lucían unas pecheras de bisonte más pobladas que las cejas de Chewbacca, y unos cojones más gordos y cuadrados que la cabeza de Fernando Alonso. Siempre ha sido así, desde los albores de la humanidad trogloditas, cimmerios, gladiadores, vikingos y guerreros de todo pelaje y condición se han ventilado civilizaciones, aniquilado megalópolis y aplastado a todo bicho viviente porque sí, porque les molestaba o porque simplemente les salía de los huevos. Por supuesto, después de la jodienda y el despiporre han exhibido con orgullo los matorrales de su pechamen y su abultada musculatura como símbolos de potencia varonil. Ya nos enseñó el insigne intelectual Mel Gibson cómo las tropas escocesas de Sir William Wallace proferían gañidos becerriles a la par que mostraban gallardas sus soberanos testículos al archienemigo inglés previa la batalla.

Pero el “pelo-en-pecho” no es solo hoy por hoy una peculiaridad física en vías de extinción. Lo que agoniza en estos tiempos que corren es más una actitud que sí que poseían nuestros ancestros machomanes, y que se identifica con el valor, la resolución, la fuerza, la capacidad para hacer cualquier cosa, para desempeñar la más jodida y peligrosa misión sin achantarse ni una migaja. Un pechomán no se arruga ante las dificultades, no se acojona ni frente a un apocalipsis de paquirrines y siempre tiene soluciones para todo. El machomán de las cavernas nunca se muestra pasivo, siempre actúa el primero, y su acción es decisiva y letal. Agarra al toro por los cuernos y le da una patada en las pelotas, y si el mundo gira en la dirección equivocada, se las apaña para que de vueltas a su favor. Los héroes pelopecho son capaces de patear culos, reventar cabezas y estrujar gaznates, manejar todo tipo de armas, desparramar en territorio hostil un completo arsenal de trampas mortíferas e inventar miles de artefactos extraños que a la mayoría nos resultarían inservibles pero que en sus manos son ingeniosamente letales. Y luego encima van y se jinchan a la jaca jerezana de turno.

Efestiviwonder, las hembras desean a los pelopecho porque su atractivo viril les resulta irresistible, y los niños quieren

ser como ellos de mayores. Seguro que tú también tuviste tu propio ídolo machomán.

Fuerte, resolutivo, valeroso, triunfador y semental. Y luego va el gilipuertas de Frank de la Jungla y se cree Superman.

Ahí le engulla una pitón verbenera y le jiñe en mitad del Amazonas. El cine y la tele de hace unos años no se cortaban un pelo en exhibir a sus héroes como auténticos ejemplares de Homo Machomanus.

En la actualidad, con hordas de Bieberbabes, canis ultradepilados y modernos gafapasta de polo rosa extendiéndose como la peste a lo largo y ancho del planeta, todavía quedan algunos machotes rebeldes que no renuncian a sus nobles principios morales y que siguen repartiendo guantazos a diestro y siniestro. Pero hoy toca recordar a los machotes de nuestra infancia. ¡CHICAS, ESTÁIS DE ENHORABUENA! Todos, y especialmente todas – no lo neguéis, pillinas – los recordáis. Allí estaba el ingenioso MacGyver, con su peinado rubio platino y sus miles y miles de inventos chorras y cachivaches estúpidos para salir ileso de cualquier apuro o situación mortal al límite. Los que gozábamos con este rubiales ligón no podemos sino ver al bricomaníaco moñas ese de La 2 y sentir vergüenza ajena y ganas de matar.

MacGyver no necesita pistolas, metralletas o explosivos, ya que con boli bic, un

CURIOSIDADES

chicle bubalú y cuatro grapas te construye un arma de destrucción masiva y se liquida a todo el personal. MacGyver, ídolo de infantes junto a Samantha Fox, fue el principal culpable de la moda de aquel entonces: el MULLET. ¿Qué qué diantres es eso?

Seguro que muchos os acordáis: el mullet es ese peinado que se caracteriza por ser corto por delante y largo por atrás. Junto con el pendiente, se constituyó como emblema quinqui-delincuente y zarrapastroso en los gloriosos 80. Todo maleante, abusón de recreo, gitanillo de extrarradio o pequeño rebelde con problemas de adaptación se plantaba un mullet en menos que cantaba un gallifante. Recuerdo que en mi clase había un niño que iba muy de guay con su mullet rubio platino. El chaval no era ningún matón, y además sacaba buenas notas, pero su seguridad en sí mismo y aquel peinado inapropiado fueron su gran error en la vida. Las comparaciones, como ya sabéis, son odiosas, y la envidia soterrada que todos los mozalbetes de aquel entonces anidábamos en nuestro interior por el manitas ligón de MacGyver propiciaron un mote con el que el chaval hubo de cargar a sus espaldas toda la vida. La reunión de antiguos alumnos puso en evidencia que algunos errores se pagan y uno carga con ellos toda la vida.

La gente no olvida tampoco, y así, cuando el tal fulano apareció a la vista de todos nosotros, uno de los cabrones de mis excompis de colegio le saludó cariñosamente con un “¡Hombre, la RUBIA MACGYVER!”. Se me ha olvidado comentaros que el hecho de que aquel pequeño infame fuera también un ligón de mucho cuidado provocó que muchos de nosotros, enfermos de inquina, le apodáramos “rubia” además de “MacGyver”.

El colmo de la mala gaita. Pero es comprensible, ya que además de parecerse a un pequeño machomán (o un macho-boy) encarnaba otra de las más aborrecibles virtudes de todo pechowarrior: el LIGOTEO. Como ya hemos reseñado, aparte del pecho lobo, el mullet fue seña característica de muchos de los machomanes de nuestra infancia aparte de MacGyver. ¿Recordais al gran futbolista Roberto Baggio y sus pelos de machowarrior macarrónico? ¡Menudo cabrón, se las tenía que llevar de calle el muy vacilas! ¿Y os acordáis de Joey, de Padres Forzosos? Seguro que muchos os le-

vantabais los sábados por las mañanas para ver Telecinco, la cadena amiga por aquel entonces (ahora archienemiga), y tragaros el Pressing Catch de cabo a rabo. Pues entonces os vendrá a la mente “El último Guerrero” con su mítico bullet. Pero dejémonos ya de peinados moña, que ahora que he recordado a “El último Guerrero” me ha venido a la mente otro de los más poderosos machomanes de todos los tiempos. Aquel que le daba castañas al “The Ultimate Warrior” hasta en el cielo de la boca: el cacho-mazas HULK HOGAN. Este mostrenco bigotudo, de apariencia entrañable y similar a la de un germano achicharrado en Alicante, ejecutaba llaves imposibles, repartía ensaladas de hostias a tutiplén y reventaba sillas en las espaldas de los contrincantes. Además de otras memeces teatreras que nos colaban por auténticas en nuestra candorosa ingenuidad, el buenazo de Hogan era un ídolo para nosotros, con todos esos músculos, esa testosterona desatada en el ring y fuera de él, y esa brutalidad para sobreponerse y vencer a todos sus enemigos. ¡Dales fuerte a esos modernos, Hulk!

El universo machomen estaba poblado por criaturas bestiales y ejemplificantes para todos nosotros. Allí estaba Sylvester “Rambo” Stallone con sus trampitas y sus genocidios múltiples a los “charlies”. ¿Quién no escuchó una y mil veces aquella mítica frase, repetida hasta la saciedad por todos los plastas del cole con voz gangosa, de “Dios mío, no siento las piernas”? También teníamos al rubio Dolph Lundgren, la máquina de matar, el Toro de Siberia AKA Iván Drago y que también encarnó a nuestro adorado He-Man en la peli de los “Master of Universe”. Marc Dacascos, Jean-Claude Van Damme, Bruce Willis, Charles Bronson, Steven Seagal. Todos inimitables, todos únicos en su especie.

Miembros de una estirpe ganadora, con más agallas de lo habitual, más músculos en un brazo que en la totalidad de varios de nosotros juntos, y más cojones que en veinte ganaderías de Victorino. ¿Qué porqué no hablo de Chuck Norris? Porque en mi puñetera vida me ha gustado una sola de sus películas (bueno, me encanta El furor del Dragon, también en parte porque Bruce Lee le sacude más palos que a una estera), y porque ahora está de moda entre

los gafapastas y pseudo-intelectuales que se ponen camisetas del tio Chuck y mandan emails chorras y supuestamente graciosos acerca de las bondades de Norris.

Por eso no me da la gana meterle en el artículo, a pesar de que es uno de los más grandes machomanes de todos los tiempos. ¡Sí, efectivamente, es para joder a los modernos! ¡Juás, juás, juás! Pero sí que destacaré a uno de los más grandes machowarriors de la humanidad. Señoras y señores, frikazas y frikazos, con todos ustedes… ¡Tachán, tacháaaaaaan! ¡DAVID HASSELHOFF! (ovaciones, aplausos, pitos y flautas).

DAVID HASSELHOFF David Michael Hasselhoff, conocido como “The Hoff”, nació en Baltimore (Maryland) el 17 de julio de 1952, de madre yanqui y padre germano. Este mozalbete de pelo ensortijado, sonrisa profidén y bronceado postizo iba para camarero putero en Los Angeles, pero un director de casting – ¡bendito sea! – le hizo una prueba y le consiguió sus primeros papeles. David aparecía en divertimentos infames como “La venganza de las cheerleaders” (1976) o esa simpática y bochornosa adaptación de Star Wars que fue “Star Crash” AKA “El choque de las galaxias” (1978), junto a la superhembra Caroline Munro y el malogrado Joe Spinell, así como en la popular y cursilona serie “Vacaciones en el mar” (1980).

Hoy, “the Hoff” es objeto de mofa y sarcasmo por sus monumentales cogorzas y es-

cándalos públicos, pero en nuestra infancia era poco menos que un dios gracias a la serie que protagonizó entre 1982 y 1986, que en los USA se estrenó como “Knight Rider” y que en la piel de Toro se popularizó como “El coche fantástico”.

Michael Knight (Hasselhoff) era la envidia de todos los púberes, no solamente por su condición de aguerrido polizonte que luchaba contra las fuerzas del mal, sino porque encima de guaperas, repartidor de galletas a domicilio y triunfador donde los haya, también hacía pareja con K.I.T.T., un supercochazo indestructible, con superinteligencia y superhabilidades que todos hubiésemos anhelado conducir y que además fuera nuestro mejor amigo. Para colmo de bienes, el cocherito leré hablaba con la voz de Homer Simpson distorsionada (¡que le jodan a ese modernillo sabelotodo que dice que ya lo sabía!) y mantenía conversaciones de lo más cachondas y tocapelotas sobre la vida sexual de Michael.

Nuestro hombretón en chupa de cuero pilotaba a K.I.T.T. por las carreteras de toda Norteamérica persiguiendo a los malos a la velocidad del rayo (como se notaba el fast-forward), saltando desde el capó de su coche, realizando escabrosas piruetas y saltos mortales por encima de acantilados para rescatar a las macizorras/mazozorras ansiosas de testosterona de las garras del zafio villano de turno. Lo mejor era que a K.I.T.T. no le daba por poner música bakaluti o reggaetonera-ratonera en su radiocasete, sino que durante el clímax de sus aventuras tan solo escuchá-

bamos el célebre y repetitivo leit-motiv musical y tema central de la serie: “Pipirulí, pi-pirulíii, pi-pirulilulíiiiiiiiiii…”. Acojonante, qué hijoputa el bueno de Hasselhoff.

Pero ahí no paró la cosa. A pesar de que “El coche fantástico” le catapultó a la fama a nivel mundial, David entró en una profunda crisis profesional porque no le llovieron los papeles como él se pensaba.

Se le caía la lagrimita porque se vio a punto de abandonar la actuación (¡qué gran pérdida para el vodevil!), pero como un auténtico pechomán de las cavernas, y haciendo de tripa (cervecera) corazón, se lanzó con arrojo de G.I.JOE al lujurioso mundo de la música rock. Porque Dios es misericordioso con los que no pueden oír, “The Hoff” nos provocó a los demás una cagalera sin parangón gracias a su primer disco, “Rocker Night”, aborto que vio la luz en 1985. Después de aquello se tiró unos años dando tumbos (nunca mejor dicho) por bares perdidos de carretera y peliculitas de mala muerte como “Witchery” junto a una jamona Linda Blair (¡coño, que la niña del exorcista estaba bien follable cuando se desarrolló, so batracios!). se pusieron otra vez de su parte cuando a David le llegó su gran oportunidad para regresar al Olimpo de los machos: unos productores televisivos le ofrecieron una serie sobre unos vigilantes en una playa de Malibú. Para hacerse el interesante, Hasselhoff dijo que no le interesaba trabajar en una serie en la que tan solo pudiera demostrar su espectacular físico dejando de lado sus innatas y flamantes dotes interpretativas. Joder, eso es humildad y no lo de la madre Teresa. Supuestamente, tras leer (sí, sabe leer, o eso dice) el guión del episodio piloto, se soltó con estas declaraciones (sacadas de la wikipedia, no os fiéis demasiado): “Detrás había auténticas historias que reflejaban la vida real de los vigilantes de una playa, los incidentes, los pequeños dramas que tienen lugar, los salvamentos, lo que me hizo aceptar la oferta”. COJONES EN VINAGRE, se cree el tío que somos gilipollas. Lo que pasa es que el muy cabrón, cuando supo de las compañeras de reparto que iba a tener en bikini – Pamela AnderY entonces los hados, acojonados ellos, son o Erika Eleniak entre otras –, dejó de pensar con la cabeza y reaccionó con Toca breve impass. Todos aquellos que habéis sentido un odio irracional en algún momento de vuestras miserables vidas hacia Hasselhoff por su jodida y tremebunda suerte, tenéis que visionar “Witchery” AKA “La casa 4: encuentro con la maldad”.

Que sí, que parece tan solo una cinta casposilla de casa encantada, pero es que si aguantáis un poquito su visionado alcanzaréis un inmenso gozo para los sentidos, ya que a nuestro amiguito David… ¡le empalan con un candelabro! ¡Yeaaaah! Esa es la única vez que podréis ver en pantalla al superhéroe Hasselhoff haciendo el ridículo, porque después de tan humillante experiencia, nuestro machote colorao le partió las piernas al productor del engendro y se marchó sin mirar atrás con una sola conjura: no consentiría jamás de los jamases volver a caer tan bajo. Y pardiez que así lo hizo. A partir de entonces, Hasselmán el machomán dictaría las normas y repartiría el pescao, como todo pelopecho que se precie.

el cipotón, como todo machote semental y follador. Joder, qué pedazo de curro ¿no creéis? Ahí todo el día en bañador en la playita, luciendo tripaza y pecholobo, rodeado de pibazas explosivas de rotundas y exageradas proporciones; bebiendo cerveza fría, tomando el solecito y viendo culos y tetazas por doquier. ¡Maldito sea el muy hijoputa! ¡La madre que lo parió! Si Michael Knight fue el blanco de nuestras envidias infantiles, Mitch Buchanan (más conocido como Mitch Trabuco),se convirtió en objeto de los más enconados odios e inquinas de la pubertad.

Aquello fue el canto de cisne para el bueno de Hasselman, al que después le daría por interpretar, de nuevo para la pequeña pantalla, la adaptación de un cómic de Marvel: nada más y nada menos que Nick Fury: Agent of Shield, en la que daba vida (o mataba, mejor dicho) al célebre justiciero parcheado (que no, que por suerte con Snake Plinsken aún no se ha atrevido).

Aunque se suponía que era el episodio piloto de una nueva serie, la escasa acogida que obtuvo (qué raro) dio al traste con el proyecto. Pero es que el machowarrior más casposo de la historia también se ha prodigado, mal que nos pese, en el mundillo del vodevil. En 2001 interpretaría Jekyll & Hyde: The Musical, donde encarnaba al famoso doctor y encima cantaba, para horror de aquellos dotados de oído. El shock tuvo continuidad, pues en 2004 Hasselhoff fue el elegido para completar el reparto de la representación teatral de Chicago, en los escenarios londinenses. Si los ingleses pensaban que con eso del cambio climático se iban a librar de las lluvias, Hasselman se las apañó para que tuvieran al menos otro siglo pasado por agua. En Chicago, The Hoff encarnó al mismo personaje que interpretaba Richard Gere, ese canosete simpático que tan bien cae a las madres (y a las que no son madres), en la versión cinematográfica. Un galán por otro gañán… digo, galán.

El muy desgraciado de Hasselhoff seguía empeñado en provocar un nuevo diluvio y joder los tímpanos al personal, ya que a la par que se dedicaba a la actuación (es un decir) también se emperraba en mantener su carrera como cantante, llegando a editar la friolera de… ¡catorce discos

hasta la actualidad! (“Abuelo, ¿te has puesto el Whisper XL?” “¡Que no, leñe, que no me lo pongo hasta que el hijoputa ese de la playa deje de sacar discos!”).

Su última abominación musical es un disco recopilatorio de versiones de conocidos temas yanquis en la más anquilosada y purulenta tradición redneck: Sings America (2004). Una prueba más de que los alemanes se pasan todo el santo día borrachos como cubas la constituye el hecho de que el disco de Hasselhoff Looking For Freedom (1989), se convirtió en todo un boom de ventas en el país germano, convirtiéndose en triple platino y siendo número uno durante… ¡tres meses! en las listas de los más vendidos. ¡Joder, si es que hasta la canción de los Fruitis tiene un mercado sin explotar en las alemanias! Ahora no me extraña que toquen al clarinete el “Sanchoooo, Quijote, Quijoteeee, Sancho

(…)” en la Feria de la Cerveza. ¿O será que en país de los “cabeza-cuadrá” saben reconocerles su mérito a los auténticos machowarriors? Podría ser.

En su vida privada, y después de varias relaciones frustradas, The Hoff se casó con la actriz Pamela… (ey, que os coláis) Bach. La pareja tuvo dos hijas: TaylorAnn y Hayley-Amber, de 21 y 19 añitos respectivamente. Las dos niñitas, bien fornicables ellas, ha empezado a hacer sus pinitos en la televisión. De hecho Hayley, la menor, interpreta a la estrella protagonista de la popular serie “Huge” (2010), que va de un campamento para adolescentes con sobrepeso que tienen que superar sus traumas. Si después de ver sus actuaciones os entran las ganas de jiñar, ya sabéis, cagaros en su padre, no en su madre, que la pobre no tiene culpa. Como

la felicidad no dura para siempre, o eso dicen, en 2006 David y Pamela se divorciaron.

Como todo machote cipotero Hasselman no para quieto, y lo hemos podido ver últimamente en breves cameos para la gran pantalla, fundamentalmente parodiándose a sí mismo con gran sentido del… ¿humor? En la película de John Waters, A Dirty Shame (2004) tenía un pequeño papel; en Bob Esponja: La película (2004), volvía a lucir pechazo y tripón con su ya característico bañador rojo, haciendo rememorar primigenios terrores en la audiencia, que ya sentía mayor estremecimiento por verle aparecer en una playa que por divisar al Tiburón de Spielberg. También en esa joya del séptimo arte que es Cuestión de pelotas (2004) lucía palmito junto a Ben Stiller, y en 2006 participó en la comedia Click, interpretando al jefe de Adam Sandler. En 2008 fue el telefilme de Knight Rider, que sirvió de piloto para la nueva serie de nuestro cochazo favorito junto al Delorean, el entrañable K.I.T.T., donde David volvió a interpretar a un intrépido Michael Knight, pasado de rosca y de tripa, al final de la película.

En 2009 participó en uno de esos apestosos realities para televisión en el cual nos convertíamos en sufridores testigos de su vergonzoso día a día, así como de la tortura que supone para sus hijas tener un cabezón de familia como The Hoff. La serie se llamaba, en un alarde de originalidad, Meet the Hasselhoffs. Pero es que su último atrevimiento va más allá y puede salirle bien caro a los holandeses, ya que Hasselman pretende representar a los Países Bajos, que van a caer más bajo aún si cabe, en el próximo Festival de Eurovisión 2012. Si esto ocurre finalmente, podrá interpretarse como una de las señales inequívocas de que efectivamente, 2012 será el año en que el mundo llegará a su final. Todo es posible cuando a un machote de pelo en pecho y huevazos cuadrados como The Hoff se le mete algo entre ceja y ceja en el interior de ese gigantesco cabezón indestructible.

El machomán es machomán porque se hace a sí mismo. Luchador implacable, follador inagotable. Quizás los machowarriors tan solo os parezcan vestigios de una época

gloriosa ya pasada, pero es seguro que VOLVERÁN. Tenéis dos opciones: esperar sentados a que vengan y os pateen el trasero, o luchar para convertiros en unos auténticos machomanes de pelo en pecho y cojones hasta el techo. Tomad ejemplo de ese ídolo de masas que es Steven Seagal, experto pateador y hostiador incluso en camillas de hospital, al que sus padres apuntaron a clases de artes marciales a la tierna edad

de siete añitos. ¿Quién quiere aprender a tocar la flauta o a dibujar barquitos? ¡A repartir leña se ha dicho! ¿Qué cojones de yoga y pilates? Aikido, Kick Boxing, FullContact, Karate, Kempo y Kung-Fu. Y como dijo alguien: “Hazlo o no lo hagas, pero no lo intentes”. Ya lo sabes, tú también tienes un pequeño machomán en tu interior.

machomanes forever

SERIES

En el año 2149 la superpoblación, la contaminación, la sobre-explotación y demás problemas que a día de hoy ya empezamos a ver en perspectiva, hacen que la tierra sea un planeta poco habitable donde el gobierno no sabe muy bien qué hacer en respuesta. Una alternativa nace gracias a la evolución de la ciencia: abrir un agujero espacio-temporal y viajar cien años atrás para rectificar aquello que se hizo mal. Esta es la premisa en que se basa la serie que viene pegando fuerte y que para mi gusto y espero el vuestro, va a ser una de las mejores de esta temporada.

La cosa del estaban tan millones de posibilidad

viaje en el tiempo funciona, pero no como esperaban, la teorías no bien cuadradas como se pensaba y el viaje se realiza ochenta y cinco años hacia atrás, a finales del período cretáceo y además, no hay de regreso.

En un marco digno de Asimov, los protagonistas iniciales de esta aventura de ciencia ficción son la familia Shannon,: Jim Shannon ( Jason O`Mara, life on mars) padre y policía que vive con su mujer Elisabeth (Shelley Conn, Dead Set) y sus hijos Josh, Maddy y Zoe, y he aquí el problema cuando el gobierno sólo permite dos hijos por pareja debido a la superpoblación. Debido a este problema y a circunstancias que no voy a destripar, ya

que es mejor verlo, Jim acaba en prisión y a Elisabeth le ofrecen la posibilidad de partir a Terra Nova, el enclave situado en el período del pasado, durante la décima expedición, como la reconocida médico que es. A partir de ahí, lo que pensaban sería un paisaje lleno de verdor y naturaleza, resulta ser además un mundo donde para los humanos puede resultar bastante peligroso vivir y donde todo está dirigido por un mando militar,

Nathaniel Taylor (Stephen Lang, Avatar).

La serie en la que Fox ordenó directamente la grabación de una temporada de trece capítulos al coste aproximado de cuatro millones por episodio, es una de las grandes apuestas este año. Creada por Craig Silverstein y Kelly Marcell y producida por Branon Braga y Steven Spielberg cuenta con diversos escenarios rodados en localizaciones de Australia, Brisbane, la Costa Dorada y la costa Dorada de Hinterland.

Existen muchas polémicas y dudas referentes a la situación temporal de la serie, ya que fue en el cretáceo el período en que se extinguieron los dinosaurios, no obstante la serie se sitúa veinte millones de años antes de esta fluctuación vital, por tanto éste no será uno de los temas a tratar en el argumento.

Pero vayamos a lo que nos interesa, los dinosaurios. En esta serie veremos varos dinosaurios que obviamente provienen del jurásico, pero que siguen sin estar extintos en la época que nos atañe, vemos varios tipos de “raptors” que no son velociraptors como veíamos en Jurassic Park, sino en este caso razas inventadas como los “slashers” que aparecen en el primer capítulo. Vemos también dinosaurios alados de varios tipos y nos recuerdan la teoría científica que constata que nuestras aves, muy posiblemente evolucionaran de estos reptiles y vemos también otros grandes clásicos como el carnotaurus o el ankylosaurus. La amenaza dentro del enclave Terra Nova es real y

los bichos grandes, feos, con dientes y garras y que comen gente, están a la orden del día, con buena documentación y algún punto de creatividad de los guionistas pero con muy buena manufactura a mi parecer.

En otro orden de cosas y teniendo en cuenta la poca información que tenemos, se plantean varias preguntas al respecto del enclave Terra Nova. Damos por supuesto que la tierra en la que se asienta la colonia militar es la tierra que conocemos pero 85 millones de años atrás pero eso nunca se deja claro, una turbia neblina rodea a la estructura del gobierno de 2149 que crea el agujero de gusano por el que se llega a Terra Nova. ¿y si la Tierra que habitan nuestros colonos no está en la misma línea temporal? Eso haría que las cosas fuesen distintas para ellos y para la humanidad en conjunto, sería un viaje comenzado desde cero pero sin garantías de llegar a buen término, no sabemos qué puede acechar a la tierra en esa otra línea temporal.

Por otro lado si la línea temporal fuese la misma que la de la base de 2149, ¿no estarían influyendo en la evolución de la tierra y por tanto cambiando de forma drástica el futuro? Las ramificaciones teóricas de una transgresión como la de implantar una colonia humana antes de la propia evolución de los mamíferos, puede variar todo el ecosistema evolutivo de la tierra e incluso provocar la no evolución del ser humano como lo conocemos.

Obviamente las repercusiones no serían inmediatas (se nos acabaría la serie en un par de capítulos) además dejan entrever que el agujero de gusano no es todo lo estable que debiera, se comenta que cuando el comandante Taylor entra en el portal, sus compañeros y subordinados

caminaban justo detrás de él y sin embargo la diferencia en el punto de llegada, Terra Nova, es de 180 días que el comandante tuvo que sobrevivir sin compañía ni suministros. Eso puede ser un punto importante para establecer teorías sobre lo que ocurrirá ¿no?

Llegados a este punto y teniendo en cuenta los capítulos emitidos hasta ahora, hemos de decir que esta serie no tiene nada que ver con Jurassic Park, salvo porque salen dinosaurios. La premisa del viaje en el tiempo tiene una teoría interesante, sobre todo por la comunicación que se establece entre la colonia Terra Nova y la base en el año 2149; además en el primer capítulo nos presentan varias incógnitas que se irán aclarando poco a poco a lo largo de la temporada pero que de primeras nos hacen preguntarnos exactamente qué es lo que pasa en ese mundo 85 millones de años atrás.

Una de las grandes preguntas que se plantean es la de los “sixters” viajeros de la sexta oleada que de forma unánime se separan del campamento Terra Nova y crean un campamento alternativo funcionando en forma de guerrilla y oponiéndose a Nathaniel Taylor, insinúan que esconde algo (es normal, tiene una cara de malo que no puede con ella) pero también preguntan por la relación con el hijo del comandante, al parecer desaparecido, fallecido… ¿Qué nos deparará este grupo insurgente, que a primera vista parecen los malos? ¿Serán realmente lo que parecen? No quiero hacer Spoiler pero me aventuro diciendo que el grupo disidente puede tener más poder del que parece incluso cuando pelean y saquean a los equipos del campamento para conseguir medicinas suministros y munición.

Por otro lado y siempre en el primer capítulo (no debo destriparos nada que no vayáis a ver) en una pequeña escapada del recién llegado Josh Shannon con un grupo de jóvenes de la base, vemos unas intrincadas escrituras en una zona de cascadas que tiene el acceso restringido por orden del comandante Taylor. ¿Quién hace esas marcas en la roca? ¿Son anteriores a la llegada de los miembros de Terra Nova? ¿Qué significan? Son una serie de preguntas que no pasan desapercibidas y que esperamos que los guionistas nos vayan contestando aunque sea a pequeños bocados.

Como vemos es una serie muy completa, con tramas delicadas en el trato (si no se llevan bien puede acabar siendo un fiasco tremendo y teniendo en cuenta el dinero que se gastan en la serie…) con acción en cada capítulo, misterio, intrigas, tra-

mas incluso amorosas, para adultos y adolescentes, para los seguidores de Asimov y para los seguidores de Indiana Jones (y voy a dejarlo que no quiero parecer el anuncio de cierto refresco).

Definitivamente yo tengo esperanza en que esta nueva colonia humana situada veinte millones de años antes de la extinción de los dinosaurios, nos va a traer una temporada de entretenimiento muy agradable, salvo cuando los slashers cacen a alguien claro. Además como comentaba antes, la producción multimillonaria sin embargo, no nos aporta una seguridad, el capítulo final ya tiene fecha de emisión, (19 de diciembre) y aunque esta serie nos cautiva, los resultados de audiencia nos hacen temer que no se mantenga durante más de una temporada. Aunque ciertamente esperamos que decidan renovarla.

El baúl de las polillas

Por Oruga Calva

Bienvenidos a esta nueva sección, aquí guardamos el recuerdo de esas series clásicas que marcaron un hito en nuestra infancia y juventud y que hoy vemos con nostalgia y en muchos casos no nos atrevemos a mirar por miedo a cómo hayan envejecido. Empezando desde ahora, en cada próximo número, hablaré de una de esas series que marcaron la vida de los frikis hasta los años 80.

Me ha costado mucho decidirme por una serie con la que empezar el recorrido que poco a poco haremos por el pasado y al final me decidí por una serie que marcó mucho a la juventud española. Estoy hablando por supuesto de V, los visitantes.

Allá por el año 1985 tras terminar la tercera temporada en EE.UU., apareció en TVE una serie revolucionaria que hablaba de extraterrestres; esta serie fue emitida de seguido como una única temporada aquí aunque su estructura original americana fuese de dos miniseries y una temporada regular.

Lo impactante de la serie era que hablaba de unos extraterrestres con forma humanoide (sólo varían respecto a los humanos en un conjunto de cuerdas vocales distinto o eso parece) que llegaban a la tierra. Cincuenta naves aparecían en el cielo de la noche a la mañana y los gobiernos de todo el mundo recibían gratamente a estos “visitantes” que decían venir en son de paz buscando determinados productos químicos abundantes en nuestro planeta y a cambio de los cuales nos ofrecían una avanzada tecnología.

Hasta aquí todo parecía ser provechoso

para la humanidad, pero había detalles que no cuadraban. Algunos científicos famosos y políticos no estaban del todo convencidos de las intenciones de los visitantes y eran repudiados por los gobiernos únicamente para aparecer un tiempo después habiendo cambiado de opinión y favoreciendo la estancia de los extraterrestres. Estas vueltas a la vida pública son un tanto peculiares; algunos de los recuperados, se vuelven extrañamente zurdos cuando eran diestros, y tienen cambios incluso físicos.

Michael Donovan (Marc Singer) periodista de profesión, decide investigar una de las naves nodrizas y se encuentra con que la apariencia humana de los visitantes es sencillamente una máscara que oculta unos seres de origen reptil con claras tendencias carnívoras y predilección por los roedores. Obviamente, Donovan intenta hacer público su descubrimiento pero la emisión es interceptada y tanto el gobierno como los visitantes comienzan a darle caza.

En estas circunstancias Donovan conoce a la gente de la resistencia liderada por la doctora Julie Parish (Faye Grant) y comienza con ellos la batalla por desenmascarar las verdaderas intenciones de los reptiles espaciales.

En esta lucha no estarán solos ya que algunos de los visitantes, en concreto la quinta columna, está en desacuerdo con los métodos de su raza y quieren una convivencia real por lo que este grupo ayudará a la resistencia en determinados momentos.

En la serie podemos ver un grupo de actores de actual renombre en el mundo Frisi, como pueden ser Michael Ironside, o Robert Englund sin olvidarnos por supuesto de la malvada y sexy Jane Badler que interpreta a la líder de la flota visitante Diana.

Es curioso como V cambió nuestra infancia y juventud, yo recuerdo a Diana incluso en los juegos infantiles. Las gominolas de cinco duros que eran ratas blancas y que nos hacían creer que éramos uno de los malvados lagartos, los

cheetos que cogieron ratones como imagen publicitaria aprovechando el tirón…

Hay que decir que el creador de la serie, Kenneth Johnson, se inspira en la novela de 1935 llamada It Can’t Happen Here (No puede suceder aquí) de Sinclair Lewis, aunque también hay marcadas influencias de la obra de Bertolt Brecht The Private Life of the Master Race (Terror y miseria del Tercer Reich).

Pero la idea original que tenía de la serie como programa de tintes políticos, no fue bien recibida por la cadena que tenía más interés en una serie de ciencia ficción; no obstante algunos

tintes de esa idea de nazis tomando el control de Estados Unidos quedaron marcados en por ejemplo el uniforme de los visitantes o el empblema de los mismos que recuerda familiarmente a la esvástica nazi.

La serie fue cancelada para nuestra desgracia en 1985 con partes de la trama sin cerrar aunque la tercera temporada no iba ya de la mano del creador y tiene bastantes altibajos en la cadencia. No obstante en el año 2009 nos resarcieron con dos temporadas nuevas de un remake que poco tiene que ver con la serie original pero que igualmente nos enganchó y nos emocionó teniendo entre sus actoras a la mítica Jane Badler con una nueva Diana reinventada como reina de los lagartos.

Si alguno no ha visto la serie clásica le recomiendo que lo haga, son cinco capítulos de 90 minutos y una temporada de diecinueve capítulos de 45 minutos, ideal para una semana de vacaciones en la que se tiene tiempo libre o para ocupar unos fines de semana ociosos. Por otro lado esta serie no ha envejecido mal y siempre se agradece volver a verla reviviendo parte de nuestra infancia.

Y hasta aquí el viaje de este mes por el baúl de las polillas. El mes que viene quitaremos el polvo a otra de esas series de antaño que tanto nos marcaron y que todos llevamos en una esquinita de la memoria.

Festival de Series

Por María Gracia Galán

Hay que reconocer que este año el Festival de Series ha estado sencillamente genial. Habrá gente que piense que es lo normal y que el que salga bien no tiene mucha complicación, ya que a todos nos gusta ver nuestras series preferidas en pantalla grande y HD, pero en mi opinión, sí tiene su intríngulis conseguir que todo salga bien.

No sólo han conseguido traerse las nuevas temporadas de las series que más éxito tienen en Estados Unidos, sino que además han traído las novedades de esta temporada.

De todos los estrenos que ha habido en este Festival debo señalar el de Once Upon a Time, la nueva serie de Adam Horowitz y Edward Kitsis, los productores ejecutivos de Perdidos con Jennifer Morrison como protagonista. Una de las cosas más reseñables es ¡que hemos podido disfrutar de ella antes incluso de que se estrenara en Estados Unidos! Tuvimos el privilegio de que se proyectara aquí 2 días antes de su estreno en EE.UU. Once Upon a Time posee unos paisajes que dejarán boquiabierto al espectador, eso sin contar con un vestuario y una fotografía especialmente cuidados y detallistas. La serie cuenta la historia de Emma Swan, una mujer que trabaja como avalista y prestamista en fianzas carcelarias. Emma no tiene familia, amigos ni pareja, simplemente “es un poco solitaria” como ella misma se describe. En su cumpleaños, cuando por fin llega a casa tras completar una misión, aparece un niño (Henry) es su puerta diciendo ser el hijo que ella dio en adopción 10 años atrás (y se lo suelta así, sin anestesia), aunque algo escéptica, termina creyéndole y le lleva de vuelta a su casa en el pueblecito de Storybrooke donde vive.

Durante el viaje, Henry le cuenta a Emma que en Storybrooke se ha detenido el tiempo y que todos sus habitantes son personajes de cuentos clásicos, pero ellos no lo saben, por ejemplo, el psiquiatra de Henry es Pepito Grillo (con razón el tío era tan coñazo) Y Henry necesita la ayuda de Emma para romper esta maldición.

En fin, aparte de este estreno, también pudimos disfrutar de otros como el de Pan Am, con sus maravillosas azafatas repartiendo flyers dentro y fuera del cine, todas ataviadas con el uniforme de las protagonistas de la serie e igualmente encantadoras.

SERIES Al entrar a la sala, las butacas tenían puesto el típico pañito para el reposacabezas con el logotipo de Pan Am, y a la salida estas chicas tan sonrientes te obsequiaban con una postal de la serie y un “pin” con el logotipo de la misma.

El sábado a primera hora pudimos disfrutar del estreno del primer capítulo de la quinta temporada de Gossip Girl, lo cual hizo que la sala se llenara hasta los topes de seguidores de los cotilleos.

Pero aún esperaba otro de los platos fuertes (y por partida doble). Primero, los asistentes tenían la posibilidad de hacerse fotos con el famoso Trono de Hierro de la saga Juego de Tronos, y lo mejor de todo, con fotógrafo oficial de Canal+ para inmortalizar el momento,llegabas, plantabas tu mejor facha en el trono y te entregaban una tarjetita indicándote donde podrías descargarte la foto.

El segundo plato fuerte fue sin duda el especial de Juego de Tronos, que consiguió el lleno absoluto, tanto que ¡no conseguimos pasar! Pero sí puedo cotillearos lo que se proyectó. Primero proyectaron un especial introductorio de la segunda temporada, otro especial introductorio a la saga en general y el primer capítulo de la primera temporada.

Aunque no hubiera ningún estreno realmente en cuanto a esta serie, los fans no dejaron escapar la ocasión y se hicieron notar en el Festival.

En la foto podemos ver a nuestro redactor Jesús Cagigós disfrutando del momento.

El último plato fuerte del día y no por ello menos genial, fue el estreno de la segunda temporada de The Walking Dead y de Crónicas Vampíricas. Pero antes de esto, a media tarde pudimos disfrutar de un Taller de Maquillaje de Efectos Especiales de la mano de Javier Aliaga (El Laberinto del Fauno).

Pero como las series no son sólo para mayores, los organizadores del Festival decidieron darles a los niños el espacio que se merecen, por eso las mañanas eran por y para ellos. Con proyecciones de las series con mayor tirón actualmente, películas para los peques, talleres de Art Attack, Gymkanas.... Pero no queda aquí al cosa, sino que también proyectaron algunos clasicazos como Los Tres Mosqueteros (o los Mosqueperros, como decía yo) y La vuelta al Mundo de Willy Fog.

Debo decir, que a la prensa nos trataron estupendamente, no tuvimos que hacer cola para entrar en las salas, y tuvieron el detallito de invitarnos a una consumición, la verdad es que algo es algo.

Pues por si todo esto no fuera suficiente, y ya para los mayores, el Canal Cosmopolitan tenía su propia barra de cócteles, donde podías disfrutar de manera totalmente gratuita de unos maravillosos cócteles Manhattan y Cosmopolitan.

Aquí tenéis una imagen de dicha barra, que hizo las delicias de muchos de los asistentes jejeje.

El bicho DE L

por “orug

El mes pasado os adelantaba que esta temporada las cadenas de habla inglesa parecen haber tirado la casa por la ventana y es que para este invierno han lanzado más de cuarenta series nuevas.

Como os podréis imaginar no sigo todas por falta de tiempo y por supuesto porque hay algunas series en emisión que no están en su primera temporada y que sigo desde años anteriores, sin embargo, voy a haceros un pequeño recorrido por las que más me llaman la atención.

En primer lugar, quisiera hablaros de RINGER. The CW ha recuperado a Sarah Michelle Gellar para esta apuesta arriesgada, dos gemelas, opuestas (interpretadas por nuestra querida Buffy) las dos tienen un vida de la que quieren huir por diversos motivos y cuando una de ellas muere sin previo aviso, la otra decide suplantar su identidad sin saber que lo que se va a encontrar no es la vida maravillosa que su hermana parecía tener. Digo que es una apuesta arriesgada porque la suplantación de identidad en gemelos es algo que ya hemos visto en otras ocasiones sin demasiado resultado pero la trama parece interesante, veamos a qué nos lleva, se le puede dar una oportunidad.

Otra serie que nos devuelve un símbolo de nuestra juventud es PAN AM una serie con la premisa de una compañía aérea y su equipo de azafatas y pilotos ambientada en plena guerra fría. El primer capítulo deja un poco descolocado pero los guionistas te enganchan si te gustan las series con buen ritmo, además, como decía, tenemos en el reparto a Cristina Ricci esa joven de la familia Adams que se convirtió en abogada Lolita en Ally McBeal. Yo al principio la vi con ojos recelosos pero ahora…

¿Alguien no ha visto Minority Report?

Bueno, para ver la serie que nos atañe no hace falta haberla visto. Estoy hablando de PERSON OF INTEREST, una serie que viene de la mano de la CBS y que recuerda vagamente a la casi clásica “Edición Anterior” con la premisa de una máquina que nos indica si alguien se va a ver envuelto en un acontecimiento mortal, atraco, asesinato, fraude… pero siempre con víctimas. Esta serie nos revela al creador de la máquina y a un ex-militar que buscan los sucesos ”irrelevantes” para el estado ( la máquina fue creada para evitar atentados a gran escala tras el 11s) e intentan solucionar los casos que ésta les plantea. Tiene muy buena pinta y no parece ser de las que hay que dejar escapar.

LA CAJA TONTA

ga

calva”

SERIES

Como no se podía esperar menos, J.J. Abrams, nos deleita esta nueva temporada con un nuevo intento de bombazo, en esta ocasión es ALCATRÁZ, una serie de premisa, cómo no, paranormal, que nos presenta la aparición de criminales fallecidos en la fortaleza inexpugnable y que vuelven a asesinar en el presente, con un reparto muy cualificado y con la esperanza de entender algo en esta ocasión, veremos cómo se desarrolla esta nueva apuesta del creador de LOST. Siguiendo con lo sobrenatural, he de decir que a mí personalmente me llamó la atención el argumento de esta serie hasta que… bueno hasta que des-

cubrí que está basada en las mismas novelas para adolescentes que “Vampire Diaries” pero el temor fue a peor cuando vi los primeros capítulos. Hablo de THE SECRET CIRCLE, una serie que a pesar de tener buen fondo se pierde en la premisa de la adolescencia. Por no hacerla de menos, diré que habla de un grupo de chicos y chicas que provienen de familias con poderes mágicos y que deben aprender a usar sin ayuda, puesto que un terrible acontecimiento del pasado hizo que los ancianos prohibiesen el uso de la magia en el pueblo en cuestión. Si te gusta Vampire Diaries, estoy seguro de que le encontrarás el punto a esta serie; ¡La verdad es que yo se lo he encontrado!

El bicho DE L

por “orug

de su hermana con la que estaba en el momento del asesinato. Con capítulos auto conclusivos basados en los casos asignados y una trama general que se desvela poco a poco, es la delicia de los que como yo, adoramos este tipo de series.

¿Te imaginas un asesinato perpetrado por el lobo feroz de Caperucita? Pues hazte a la idea, los monstruos de los cuentos de los hermanos Grimm están cometiendo crímenes y un detective tendrá que vérselas con estos casos. Ese es el argumento de GRIMM una serie de la NBC que tiene buena pinta al menos sobre el papel, tanto si te gustan las series policíacas, como si te gusta la ficción, es una serie que tienes que ver, al menos si no estás durmiendo por haberte pinchado con un huso oxidado o por haber comido una manzana en mal estado.

El conde de Montecristo ha tenido muchas versiones pero creo que ninguna tiene tan buen aspecto como la protagonista de REVENGE, un drama enrevesado digno de los escritores de telenovelas pero con ese acento americano que tanto nos gusta. Desarrollada en Los Hamptons, la serie nos habla de cómo Emily Thorne busca venganza sobre todos aquellos que destruyeron su familia cuando aún era una niña. Una trama conocida pero que puede dar giros inesperados como la novela decimonónica de Dumas. Suena interesante ¿no?

Algo parecido y al mismo tiempo distinto sugiere la nueva serie de la Abc, ONCE UPON A TIME. Protagonizada por Jennifer Morrison (House). Esta serie nos habla de criaturas de los cuentos infantiles que aparecen en nuestro mundo, una serie de corte fantástico que seguramente nos deleitará o nos dejará un poco fríos, dependiendo de cómo se desenvuelvan las tramas.

Una serie detectivesca de las que a mí me gustan y con un punto un tanto macabro es UNFORGETTABLE, donde una policía traumatizada por el asesinato de su hermana cuando eran niñas tiene una extraña habilidad, recuerda absolutamente todo lo que ve o lee con precisión fotográfica excepto, por supuesto, el episodio traumático de la muerte

Para romper tanta tensión y pasar unos minutos divertidos, una de las grandes comedias de este año es 2 BROKE GIRLS, que como su título indica, nos lleva a un suburbio americano donde conviven por circunstancias, una camarera, he-

LA CAJA TONTA

ga

calva”

cha a la vida en los bajos fondos y una joven ex-millonaria cuyo padre ha sido envuelto en un escándalo financiero y que ha perdido hasta el lugar donde dormir. Una comedia mordaz y sin tapujos que critica la sociedad y nos da al mismo tiempo un ejemplo de la posible mezcolanza de clases sociales, con un maravilloso punto de sarcasmo que llama la atención y unos personajes muy bien escogidos. Una delicia de serie que sin lugar a dudas hay que ver.

porada pero claro, hay que tener algo de criterio. No obstante, ya han cancelado varias de las que comenzaron, algunas incluso en la emisión del tercer capítulo. Entre ellas, una serie que desde mi punto de vista se podrían haber ahorrado, tras la serie original, y las películas, LOS ANGELES DE CHARLIE una versión que no ofrece novedad ni actrices especialmente conocidas pero claro, el nombre siempre tiene su aquel. La competencia es dura amigos.

Por último no quiero irme sin mi punto British, que está marcado por THE FADES, una serie de terror sobrenatural con unos actores que… bueno los actores no son tan maravillosos como se podría esperar pero claro, nos mezcla la vida de un adolescente friki que se ve envuelto en un mundo de muertos que quieren volver a tener cuerpo físico y un grupo de adultos que le dicen que tiene poderes y que puede evitar el fin del mundo, que por cierto está muy cerca.

Con ese humor inglés que poco a poco vamos cogiendo algunos y con momentos de tensión y dramatismo bastante efectivos, es una perla por pulir pero que deja un gran sabor de boca si se sabe disfrutar lo inglés.

Por cierto, no he hablado de ella pero tenéis un artículo especial al respecto de la serie que yo creo que marcará esta temporada y que seguro que no os queréis perder, os hablo por supuesto de TERRA NOVA. Pasaos por el especial dedicado a esta maravilla y si aún no habéis empezado a verla, ¿a qué esperáis?

Como veis sólo he cogido un cuarto de las series que han aparecido esta tem-

Y con esto yo creo que la semana queda bastante cubierta, si tenéis alguna pregunta o queréis que hable de alguna serie, no dudéis en poneros en contacto conmigo en el correo orugacalva@nosolofreak.com y… en el próximo numero: “Series españolas” porque algunas merece la pena verlas, que los subtítulos están muy bien pero nuestros actores de vez en cuando hacen cosas grandiosas.

EL BARCO POR IÑAKI AGUINAGA Un buque escuela, una beca de estudios, una tripulación, un polizón y el inmenso mar. Así empieza la serie “El Barco” una aventura a bordo del velero “Estrella Polar”. A lo largo de la temporada y media que se ha emitido hasta ahora, hemos sido testigos de accidentes aéreos, tormentas, historias de amor, bichos de la época de los dinosaurios…

Este es un especial de una persona que ve la serie cada semana, que comenta posibilidades de los náufragos y como tal va a contener spoilers, quedas avisado.

Gracias por seguir leyendo y “vámonos a nadar mar adentro”.

Todo empieza en un muelle, alguien saca fotos con su cámara, esa chica es Ainhoa (Blanca Suárez) y es la hija del

capitán Ricardo (Juanjo Artero, para los mayorcitos como yo, fue el inolvidable “Javi” de Verano Azul, para los más jóvenes fue “Charlie” en “El Comisario”.)

Ellos y muchos más están a punto de embarcarse en la aventura de sus vidas, un viaje de dos meses en el “Estrella Polar” surcando los siete mares. O eso pensaban…

Este argumento ha dado pie a una producción, que en mi opinión, consigue atraer al espectador, dejando a un lado el guiño al público adolescente al incluir en la pareja protagonista a los actores del momento, Blanca Suárez y Mario Casas, protagonistas también del “bodrio” (para gustos, los colores) “Carne de Neón”.

SERIES

La historia empieza a gestarse en el primer capítulo, donde pronto descubrimos que no va a ser un viaje de placer.

Una tormenta azota el barco. La doctora de a bordo, Julia (Irene Montalá), pistola en mano, urge al capitán a poner rumbo a unas determinadas coordenadas.

En Ginebra a miles de kilómetros de allí, algo ha salido mal en un experimento con el acelerador de partículas.

La Tierra ha sucumbido al Mar. Desde ese momento son náufragos a la deriva, sin tierra, sin esperanza, a priori, son los últimos habitantes de la Tierra ¿De verdad?

La serie juega con las suposiciones, como lo hacía la mítica Lost. Cada capítulo tiene una pauta establecida, es decir, algo pasa en el barco ( ya sean plagas de animales o plantas, que atraviesen algún fenómeno natural insospechado o que tengan que ir a determinado sitio a hacer vete a saber qué cosa). El segundo punto importante del episodio suele ser la relación entre los protagonistas, en cada entrega, dos de ellos llevan el peso de la historia, generalmente suelen ser o el Capitán (Juanjo Artero) y la Doctora (Irene Montalá) o bien Ainhoa (Blanca Suárez) y Ulises (Mario Casas), aunque se sue-

len alternar con el resto de los alumnos, marineros...Otro capítulo aparte lo lleva un miembro de la tripulación , Burbuja (Iván Mesegué), este personaje es a mi modo de ver el hilo conductor de la historia, ya que en cada uno de sus recuerdos( ya dije que esta historia bebía mucho de la de J.J. Abrams, en la que los flasbacks eran imprescindibles) desgrana un poquito la razón por la que están allí en ese momento, podría decirse que este personaje es el “Jacob” del barco, siempre vigilante, siempre atento pero esta vez de carne y hueso no como el protector de la Isla.

Está claro que hubo inspiración en la creación de Antena 3 en la de la ABC americana, un claro referente que sin duda tuvieron los guionistas, ya que si observamos con detalle el formato español, hace muchos homenajes a los supervivientes del vuelo de 815 de Ocean. En Perdidos encuentran una caja de comida en mitad de la selva, cosa que ocurre en el Estrella Polar mientras surcan los siete mares ( bueno, el mar, sin más, recordad que se supone que no hay tierra), se van encontrando una hilera de cajas repletas de comida. En las dos series hay una chica que empieza la

aventura embarazada (veremos si en “El Barco” hay un tripulante más) y que recibe una cuna fabricada a mano por uno de sus compañeros. ¿Coincidencia?, no lo creo.

que eso supone. Las escenas de interior se graban en un plató y los vaivenes del barco, los simulan los actores, como ellos mismos contaron en una entrevista en televisión.

Es muy difícil hablar de “El Barco” sin referirse a series de las que sin duda tiene mucha influencia como “El Internado”, de hecho es tan obvia la relación entre las dos, que cuando acabó la emisión de la primera, se anunció la segunda, lo que hizo pensar en un Internado 2 (Para mí, El Barco es mucho mejor).

Como curiosidad os diré que el barco es el Bergantín-Goleta Cervantes Saavedra botado en 1934 en Goteborg (Suecia) bajo el nombre Sydostbrotten(éstos suecos...) , en 1970 empezó a hacer las funciones de Buque-Escuela, desde 2006 pertenece a la sociedad Amorina que lo cedió a la Fundación Cervantes Saavedra que fue quien le cambió el nombre al actual. Cuando van grabar las escenas de cubierta y de navegación, lo tienen que hacer en alta mar , vigilando que ningún barco se acerque ya que se supone que no hay más vida en el mundo, con los problemas de logística

Como conclusión diré varias cosas, en ese mundo tan apocalíptico los personajes sólo se tienen a ellos mismos, el hecho de pensar que toda tu vida ha desaparecido bajo el mar hace que te fijes en cosas que a veces pasarías por alto (recordemos la ÚLTIMA Coca-cola que se bebieron Ainhoa y Ulises), sabiendo que tu vida son los 525 metros de eslora del barco, muchos comportamientos son puestos a prueba de diversas formas, pero ellos no dejan de sentir, enamorarse, enfadarse, llorar, reír...Aunque realmente no queda claro que no haya nada más en el mundo. A este respecto mi teoría es la siguiente, que están metidos en una especie de Gran Hermano científico y alguien mueve los hilos de las aventuras que cada semana siguen una media de cuatro millones espectadores. Yo seguiré viéndola y rezando para que todo esto no sea un simple sueño del capitán.

INFORME Nº 5010 FR34-K : EL ALMACÉN EN EL Alejandro Magno en el año 336 a.C. para conTIEMPO. servar a buen recaudo varios de los elementos recabados en las campañas de conquista.

OBJETIVO: Estos elementos a los que posteriormente se llamará artefactos, tenían propiedades fuera El objetivo del almacén es recuperar y de lo normal y Alejandro comenzó a componer salvaguardar los artefactos que por una su propia colección de los mismos amasando impresión anímica, natural, temporal o e- con ellos gran poder. Cuando Alejandro sucumnergética crean una habilidad no ordinaria bió a varias enfermedades e intoxicaciones, en sus portadores o ejercen una influencia posiblemente provocadas por los artefactos en aquellos que están cerca. Se desarrolló que se guardaban en una instalación cercana una substancia que anula estas capacidades a su vivienda, éste ordenó construir la biy se usa como protección ante los efectos blioteca de Alejandría bajo la cual estaría de los artefactos y como sistema de con- fortificado el almacén 2 donde se trasladaron tención. Esta substancia de un tono violá- los artefactos del almacén 1 y se siguieceo es usada actualmente por los agentes ron acumulando nuevos artefactos, muchos del almacén para manipular los artefactos. provenientes de Egipto, como por ejemplo la piel de la serpiente que mató a Cleopatra.

HISTORIA Es en este segundo almacén y al amparo de los gobernantes ptoloméicos, es donde aparece El almacén número 1 fue construido por la figura de “los regentes” siendo éstos los

primeros agentes del almacén que catalogaron y estudiaron las propiedades de los artefactos guardando en secreto las capacidades de los mismos y evitando que cayeran en manos inapropiadas. Este grupo de personas extraído de todos los sectores de la vida fue nombrado para supervisar el sistema de gobierno autónomo del almacén y se mantuvo sistemáticamente pese a los cambios de ubicación del mismo que varió dependiendo del núcleo de poder mundial en cada momento. De este modo el almacén pasó por el imperio romano de occidente (almacén3) hasta el surgimiento del imperio huno (almacén 4)momento en que se trasladó a Asia central sólo para volver a Europa durante el imperio bizantino (almacén5).

Con la llegada del Islam el almacén estuvo de nuevo en peligro y fue trasladado al lo que hoy es Camboya (almacén 6) y recogió miles de artefactos procedentes del imperio religioso y también de las culturas budista e hindú. Duró aquí hasta la muerte

de Jayavarman VII, cuando se inició la rebelión de Tailandia, lanzando al imperio a una situación de inestabilidad política que requirió un nuevo movimiento, esta vez al imperio mongol (almacén 7) no duró mucho tiempo y en el año 1260 el almacén fue de nuevo trasladado, esta vez a Alemania, centro de las reformas europeas. Los regentes del almacén (el octavo ya) habían aprendido a lo largo de los siglos a no dejar que su imperio de acogida cayera en declive antes de mudarse. Así en 1517, cuando Martín Lutero inició lo que más tarde sería conocido como la Reforma y ya habían pasado 250 años, el paso siguiente fue de nuevo ir hacia el Este y durante el reinado de Soleiman, el almacén 9 permanece en el imperio otomano. Durante un par de siglos el almacén fue ubicado en la india (almacén 10) y los planos originales el Taj Mahal permanecen como prueba en el sector Vitruvio pero el imperialismo británico tomaba forma y se hacia pertinente un nuevo cambio. El almacén 11

SERIES

por Oruga Calva

ATENCION SPOILERS

se construyó en Rusia durante el reinado de Pedro el grande y por primera vez los regentes utilizaron agentes específicos para la recuperación de artefactos, el inventario era ya muy grande y cuando Napoleón intentó derrocar al zar Alejando aunque sin conseguirlo, el almacén fue trasladado de nuevo curiosamente antes de la sublevación y caída del imperio de los Zares. El almacén 12 fue instalado en Londres y se mantuvo allí hasta que en 1914 se decidió ubicar en una zona libre de influencias y apartada de los núcleos de poder, fue así como se creó el almacén 13 en Dakota del sur.

Fin del informe

FICHAS DE LOS ACTIVOS RELACIONADOS CON EL ALMACÉN 13: Agente (actor o actriz): Mrs Irene Frederic (CCH Pounder).

Puesto: La (CLASIFICADO) del almacén 13.

Ella era (CLASIFICADO) cuando fue reclutada como (CLASIFICADO) hace (CLASIFICADO) años. Ahora, está a cargo de (CLASIFICADO) y ayuda a los agentes activos a prepararse para (CLASIFICADO). No enfadarla, puede ser una (CLASIFICADO) de mucho cuidado.

Estado actual: FALLECIDA Historia: Mrs. Frederic a efectos prácticos, es el enlace entre el almacén y los regentes, nadie sabe muy bien de lo que es capaz, con una sensibilidad especial para todo lo que pasa en el almacén y siendo la superior directa del encargado, se la ha visto ejercer varios extraños y misteriosos poderes, no se sabe a ciencia cierta qué edad tiene pero al parecer no envejece y aparece de repente para disgusto de los agentes ya que suelen darse cuenta de su presencia cuando empieza a hablar, un personaje duro, crítico y con cara de pocos amigos que muestra en determinadas ocasiones una faceta sensible olvidada por su deber para con el almacén y su conexión con el mismo, en el último capítulo de la tercera temporada, su cuerpo se descompone al destruirse el almacén, lo que nos indica su estrecha relación con el mismo. Ya habíamos vis-

to anteriormente que su mente está intrínsecamente ligada a la estabilidad de los artefactos.

Agente: Artie Nielsen (Saul Rubinek).

Puesto: encargado almacén 13, gestiona la búsqueda, etiquetado y almacenamiento de artefactos activos y el mantenimiento del actual almacén, nervioso y gruñón, superior directo de los agentes de campo activos.

Estado: ACTIVO. Historia: antiguo criptógrafo del servicio secreto y con un turbio pasado como espía, Arthur Nielsen fue reclutado para el almacén en la década de los 70 junto a su compañero James MacPherson. Cuando éste traicionó a la organización del almacén, Artie fue destinado a “oficina” y tanto tiempo encerrado entre artefactos ha hecho de él una persona muy “especial”. Artie tiene mucho cariño hacia los

nuevos agentes de campo y sobre todo hacia Claudia Donovan que perdió a su hermano por culpa de un artefacto y a la que trata como una hija.

Agente: Myka Bering (Joanne Kelly).

Puesto: Agente de campo del almacén 13, ha formado pareja de trabajo con H.G. Wells y con Peter Lattimer, un poco resabiada, abandonó el servicio durante un tiempo tras el intento de H.G. Wells de destruir el mundo con el tridente minoico, actualmente vuelve a ser compañera de Lattimer.

Estado: ACTIVA. Historia: Ex agente del servicio secreto nació para ser agente del gobierno, estricta y organizada cree que el trabajo duro logra cualquier cosa. Mientras trabajaba para el gobierno descubrió un caso en el que estaba involucrado un artefacto y tras salvar la vida del presidente, fue reasignada al almacén 13. Su forma de ser

“ de manual” le hace tener constantes conflictos con su actual compañero Peter Lattimer. Mantiene en la medida de lo posible separada su vida de su trabajo pero su pasado le traerá malos momentos en el almacén cuando descubre que su ex prometido fue asesinado con un artefacto.

Agente: tock).

Peter

Lattimer

(Eddie

McClin-

Puesto: Agente de campo del almacén13, su madre es una de las regentes del almacén 13 pero cuando se le asigno el puesto él no era consciente de ello, y nadie se lo dijo hasta que se la encontró en una misión. Ha formado pareja con la agente Bering y más recientemente con el agente Jinks.

Estado: ACTIVO. Historia: Apuesto, activo, atlético y emocional, este ex agente del servicio secreto tiene una especial capacidad para sentir el peligro y esta capacidad le hace saltarse las normas si cree que tiene que hacerlo. El agente Lattimer confía plenamente en sus instintos y cuando éstos le fallan, confía en la agente Bering. Otra de sus inestimables capacidades es la de encontrar el lado divertido de las cosas, con un pequeño toque Frisi, este agente sobrelleva los altibajos de su trabajo y aunque tiene un imán para las mujeres, no se lleva nada bien con la agente que le quita a su compañera de aventuras.

Agente: H. G. WELLS (Jaime Murray).

Puesto: Agente de campo del almacén 12 – reclusa bronceada – asesora almacén 13 – agente de campo almacén 13 – reclusa en protección.

Estado: FALLECIDA. Historia: H.G. Wells fue agente del almacén 12 y tras una serie de circunstancias y la muerte de su hija, traicionó al almacén intentando cambiar el pasado para devolver la vida a su hija. Fue capturada y bronceada (encerrada en bronce en un estado parecido a la criogenización) y fue revivida por el renegado MacPherson para oscuros propósitos, pero gracias a la intervención de los agentes Bering y Lattimer es rehabilitada y devuelta al

servicio hasta que en determinado momento (fin de la segunda temporada) se hace con el tridente minoico e intenta destruir la tierra, en ese momento era compañera de la agente Bering y ésta se siente tan traicionada y decepcionada por dejarse llevar por la villana que deja el servicio activo. Tras este intento de atentado, los regentes separan su conciencia en dos y guardan todos los recuerdos del almacén y sus experiencias en el pasado y le otorgan una nueva identidad que se descubre en la tercera temporada cuando la necesitan para evitar una catástrofe de dimensiones inimaginables. Fallece salvando a Artie, Pete y Myka en la explosión del almacén 13.

Agente: Claudia Donovan (Allison Scagliotti).

Puesto: Agente de campo y friki informática del almacén 13, perdió a su hermano en otra dimensión en un experimento con un artefacto. Recogida por Artie, tiene una relación cuasi padre-hija con él. Impulsiva e innovadora tiene muy mala suerte con los chicos.

Estado: ACTIVA. Historia: De origen europeo, Claudia es la más joven de los agentes actuales. Con una infancia difícil tras la pérdida de su hermano, esta hacker informática se encuentra con los agentes y con Artie mientras investigan el caso de su hermano.

Tras recuperar a su Hermano de la dimensión en la que estaba atrapado, ingresa al almacén como informática y por conocer los secretos del mismo. Poco más tarde comienza una relación con un chico del pueblo cercano que se ve inmiscuido en un caso y acaba en protección de testigos, en la última temporada se hace muy allegada del agente Jinks que resulta ser gay y aparentemente un traidor, su relación se hace fraternal y destroza a Claudia cuando el agente Jinks es asesinado.

Agente: Leena (Genelle Williams).

Puesto: Gerente de la posada donde habtan los agentes destinados al almacén 13.

Empática, delicada y con un gran sentido común se ocupa de las necesidades alimenticias de los agentes y cuida y ayuda en el mantenimiento del mismo.

Estado: ACTIVA. Historia: Leena actúa como ama de llaves y mantenimiento de la posada y el almacén 13, su capacidad para ver el aura y sus dotes empáticas la hacen muy útil para los allí destinados. Poco sabemos de su historia personal, pero en la primera temporada parece ser un agente infiltrado por MacPherson. Este comportamiento es resultado de un artefacto que el susodicho utiliza para controlar la voluntad de la empática, Mrs. Frederic se da cuenta y salva el artefacto ya nuestra ayudante favorita.

Agente: James MacPherson (Roger Rees).

Puesto: Agente de campo corrupto, traicionó al almacén y comenzó a usar el conocimiento de los artefactos en beneficio propio, antiguo compañero y ahora archienemigo del agente Nielsen.

Estado: FALLECIDO. Historia: el compañero de Artie, poco a poco corrompido por el halo de los artefactos, comienza a usarlos en su propio beneficio y abandona el almacén para hacerse con poder gracias a la recuperación y venta de los artefactos, utiliza a Leena como espía infiltrado controlando su voluntad y devuelve la vida a H.G. Wells para hacerse con sus inventos. Fallece apunto de hacerse con el control del almacén.

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Descripción fotos: 1- Stand de ACAT (“Asociación de Coleccionistas y Aficionados a los juguetes Transformables”) dedicado a Transformers.

2-Exposición de “Hispa Brick Magazine”.

3-La Legión 501 paseando por Cificom.

4-Parte de la exposición de la asociación Star Wars Madrid.

5-Parte de la exposición de MTF-PROPS. 6-Exposición de réplicas de artículos de las películas de Indiana Jones de la Asociación de Indiana Jones España.

7-Sociedad Tolkien Española.

8-Legión 501 posando.

9-Legión 501 posando.

10-Exposición trajes ciencia ficción de Toni Fernández.

11-Soldado de asalto imperial junto con Roketeer.

12- José Mediavilla.

13-José Mediavilla, Miguel Ángel Jenner y Fernando Cabrera.

14- Chewbacca y nuestra redactora.

15-Foto de cosplay L y Ryuk.

16- R2D2.

17- John Coppinger.

18- Nuestra redactora con Jeremy Bulloch.

19 Derek Lions.

FOTOGRAFIAS POR MARíA GRACIA GALÁN

POLICÍA

DEPARTAMENTO

Este mensaje ha sido enviado desde su futuro, por fa

Informo a Ud. que, según los documentos en poder de municación informativa sobre el estreno de la nueva nicación se hizo efectiva entre el 30 de octubre y e los datos que encontrará más adelante. Le advertimo Proclamación de las Sombras, de no realizar dicha co medidas necesarias para evitar un desgarro en el esp incluso, con cartabones; en cualquier caso serán drá Según nuestros archivos, Ud. publicó algunos de los

-La Supercafetera es una serie online que comienza s

-Narra la historia de tres chicos que tienen una ca con superpoderes. Al ponerte la chapa de super-fuerz cluso, estar a punto de ganar a Chuck Norris en un pu pero no hacen milagros).

-Esta tercera temporada, llamada “El Monstruo de Tre tulo cada lunes.

-El super-poder principal que utilizan en esta ocasi salir muchos más poderes.

-En esta ocasión la temporada va precedida de unos te rías sobre sus asesinatos dignas de “Fringe”.

-La serie está llena de guiños a universos frikis, e ctor Who y Regreso al Futuro.

Es posible que también adjuntara algunas de las fotog cuyos links dejamos a continuación: ATENCIÓN: RECUERDE QUE PARA EVITAR QUE SE GENERE UN EL TIEMPO DESIGNADO. Atentamente suyo, CAPITÁN JACK H. S. COMISARIO DEL ORDEN ESPACIO-TEMPORAL. Por un espacio-tiempo sin mácula.

Se puede encontrar más información sobre la serie en tube de la serie.

DEL TIEMPO

O DE FALTAS E-T

avor, preste mucha atención a la información que contiene.

este departamento, a través de su blog se realizó una cotemporada de la serie web “La Supercafetera”. Dicha comuel 2 de diciembre de 2011 (su futuro), y citaba algunos de os que, de acuerdo al artículo 4, 8, 15, 16, 23, 42 de la omunicación, este departamento se verá obligado a tomar las pacio-tiempo. Esas medidas pueden ser hechas con reglas o, ásticas. siguientes datos:

su tercera temporada.

afetera muy peculiar. En lugar de dar café, da unas chapas za, podrás derribar paredes al más puro estilo Hulk, o, inulso (para, finalmente, perder, que las chapas son poderosas

es Cabezas”, se estrena el 31 de Octubre, y lanza un capí-

ión los protagonistas es viajar en el tiempo. Aunque van a

easers en la que los protagonistas mueren, alimentando teo-

en esta temporada están especialmente presentes Misfits, Do-

grafías que le facilitamos, o, incluso, alguno de los vídeos AGUJERO-ESPACIOTEMPORAL HA DE PUBLICAR ESTA INFORMACIÓN EN

n www.lasupercafetera.com o en el facebook y canal de you-

ENTREVISTAMOS A LOS RESPONSABLES DE ORGULLO Z ( En Nosolofreak tenemos el gusto, no sólo de presentar una iniciativa pionera a nivel mundial de origen español, como es la presentación del primer libro zombi de temática gay: Orgullo Z (a la venta el próximo 15 de noviembre), sino contar para ello con una extensa entrevista a su autor Juan Flahn, director de Chuecatown, y a Diego Manuel Béjar, editor de Stonewall (la responsable de que el título pueda ver la luz). ¿Estás preparado para un apocalipsis zombi en pleno barrio de Chueca?

NOSOLOFREAK: ¿CÓMO NACIÓ ORGULLO Z?

la narración creo que es novedosa.

JUAN (J): Fue hace un par de años. Un amigo mío, muy aficionado al tema zombi, me dijo que se estaban poniendo muy de moda, que estaban surgiendo muchos libros sobre zombis, incluso adaptaciones de clásicos como “El Lazarillo de Tormes Zombi” o algo así y me puse a pensar a su vez en las fiestas del Orgullo y el caos y el gentío que suponen, en la cantidad de basura que se tira a las calles, en cómo queda todo de arrasado tras el festejo... e hice la asociación fácilmente de Chueca + Apocalipsis Zombi.

NSF: ADEMÁS DE ZOMBIS, ORGULLO Z TOCA ALGUNOS TEMAS SOCIALES MUY COMUNES EN EL AMBIENTE GAY ¿CREÉIS QUE ESO PUEDE PENALIZAR DE ALGUNA MANERA EL ACERCAMIENTO DEL PÚBLICO HABITUAL LECTOR DE DICHOS CONTENIDOS ?

NSF: ¿SE PUEDE CONSIDERAR LA NOVELA COMO UN TÍTULO CLÁSICO DEL GÉNERO Z?

D: Siempre hay prejuicios, y por supuesto que penalizará, pero a quien le gusten las novelas de zombis estoy seguro que le encantará Orgullo Z. Estamos hablando de una novela que en la tercera página ya sale el primer zombi y a partir de ahí es todo un no parar. Es una novela que se nota que está escrita por un director de cine, con mucho ritmo, mucha acción, mucha tensión, constantemente están pasando cosas.

Por ejemplo, toda la primera parte es un zapping constante entre los tres protagonistas, que no se conocen entre ellos, y consigue que sigas la acción en tres sitios distintos a la vez. ¿De verdad alguien que le guste el género zombi se lo va a perder sólo porque los protagonistas sean homosexuales?

J: Pues ni idea, porque sinceramente yo soy un profano en todo esto, no soy un gran aficionado. He visto algunas películas clásicas como “La Noche de los Muertos Vivientes”, “28 Días Después” la serie esa del Gran Hermano Zombi y poco más.

Me he acercado con respeto al género pero también con libertad y he hecho un poco lo que mi instinto me pedía, lo que pasa es que el género zombi en sí mismo sí que es un clásico y ya hay ciertos códigos y convenciones que son conocidas por todos de modo que el libro cumple las expectativas del aficionado aportando además un extra de originalidad. Así que sí, se convertirá en un clásico seguro jajajaja.

DIEGO(D): Bueno... ¡todavía no ha sido publicada! Sí creo que puede llegar a ser un título clásico, pero eso es algo que sólo puede decir el tiempo. Sí que hay ciertas diferencias con respecto a otras novelas de zombis, aparte de lo obvio de dónde y cuándo ocurre el apocalipsis zombi, la manera en que se lleva el ritmo de

J: Pero bueno, que estamos en 2011, el hecho diferencial gay está muy aceptado y es muy conocido ya, salen lesbianas expresando su amor en televisión, está todo lleno de presentadores mariquitas... el que se asuste es porque es un pacato o porque no vive su tiempo.

NSF: ZOMBIS Y GAY ¿CREÉIS QUE SON TERMINOS QUE SE ASOCIAN BIEN? J: No veo por qué no iban a asociar bien.

Las mejores ideas son aquellas que asocian conceptos aparentemente antagónicos y cuando están juntos te das cuenta de que casan perfecto.

LECTURA

D: Tan bien como Zombis y Heterosexual, que es la asociación a la que estamos acostumbrados implícitamente en el género Zombi. Frente a tanto material en el que el protagonista quiere encontrar su mujer desaparecida, o quiere ligarse a la chica rubia... ¿acaso no es refrescante una chica de 20 años que sólo quiere volver a encontrarse con su novia?

NSF: La novela tiene varios protagonistas, que representan a cada uno de los grupos del mundo gay. ¿Estas elecciones han sido casuales o tiene su origen en un determinado esquema?

J: Bueno, a la hora de encontrar protagonistas para la novela recurrí a los tres colectivos más representativos de la fauna urbana de Chueca: un gay masculino, una gay femenina, o sea una lesbiana, y un travesti. También podría haberme inventado un protagonista bisexual, otro transexual, otro hetero y haber puesto alguna señora o señor mayor del barrio de Chueca, pero a mí las historias con muchos protagonistas no me gustan, me parece que se dispersan, así que me concentré en esos tres. De todos modos, y sin intención de hacer spoilers, en la última parte de la novela se amplia el elenco protagónico.

NSF: ¿CÓMO OS SENTÍS SIENDO PIONEROS EN UN CAMPO TAN MASIFICADO EN LO QUE AL ENTRETENIMIENTO DE TODO TIPO SE REFIERE? J: Huy yo no me siento pionero de nada...

D: Siento que estamos haciendo lo correcto, y que esa era la intención cuando se montó la editorial: romper clichés, dar que hablar y en cierta manera generar polémica sin caer en lo fácil ni lo zafio.

NSF: REALMENTE ORGULLO Z ES UN HOMENAJE AL BARRIO DE CHUECA, ES MÁS, HABÉIS AÑADIDO HASTA UN MAPA DE LA ZONA ¿POR QUÉ HABÉIS QUERIDO QUE CASI TODA LA HISTORIA SE DESARROLLE EN ESTE BARRIO TAN CONOCIDO DE MADRID? J: No sé si es un homenaje o una venganza, ten en cuenta que en la novela destruyo el barrio... jajajaja La historia se desarrolla dentro de Chueca porque de alguna manera en los últimos años se ha convertido en una especie de isla; una isla de diversión y tolerancia sí, pero también

hay quien opina que no deja de ser un guetto. Me interesaba incidir en ese aspecto de lugar aislado, de paraíso transformado en infierno.

NSF: EL AUTOR DEL LIBRO, JUAN FLAHN, YA LLEVÓ A LA GRAN PANTALLA CHUECATOWN, ¿OS IMAGINÁIS, A LO THE WALKING DEAD, QUE ALGÚN DÍA PUDIERÁS VER VUESTRO TRABAJO EN LA GRAN PANTALLA O EN TELEVISIÓN? J: Bueno, bueno, me encantaría. Además las tramas podrían dar perfectamente para una serie porque una Chueca arrasada por un apocalipsis zombi contiene miles de tramas y personajes interesantes.

D: La verdad es que cuando lees la novela te das cuenta de que es muy visual y muy cinematográfica, no sólo por la historia sino por la forma en que está narrada.

Desde luego, si fuera una película tendría muchísima acción... ¡me encantaría verla!

NSF: SIN HACER SPOILERS, Y DEPENDIENDO DEL ÉXITO DE ORGULLO Z, ¿TENÉIS PENSADO REALIZAR MÁS NOVELAS DE DICHO ESTILO O INCLUSO UNA CONTINUACIÓN DIRECTA? J: Como he dicho antes, la situación de una Chueca arrasada por un apocalipsis zombi da para secuelas, precuelas y spin offs, pero primero hay que ver si “Orgullo Z” tiene la suficiente aceptación.

D: En Stonewall tenemos una línea reservada para Terror y Ciencia Ficción, de la que Orgullo Z es la primera obra. Es un género que no abunda dentro de la literatura LGTB, pero personalmente me encanta y a nivel de la editorial creo que es importante la normalización a través de personajes homosexuales en todo tipo de géneros. ¡No va a ser todo amor y sexo! También podemos vivir historias de te-rror, de ciencia ficción, policiacas...

NSF: QUIERO UNA RESPUESTA SINCERA A ESTA PREGUNTA (ALGO DE HUMOR NUNCA ESTÁ MAL).

APOCALIPSIS ZOMBI, YA NO QUEDA NADIE VIVO EN NUESTRO MUNDO, SÓLO UN HETERO Y UN HOMOSEXUAL ¿QUÉ OCURRIRÍA? J: Claramente el hetero se volvería un poco homo. ¡Pero si a las cinco de la madrugada de un fin de semana normal casi todos los heteros están dispuestos a tragar con lo que sea!

D: Pues nada, dos tíos sobreviviendo al apocalipsis zombi, tampoco es para tanto... ahora, que si quieren aliviar tensiones uno de ellos va a tener que saber adaptarse, o bien acabarán los dos con un brazo más musculado que el otro.

NSF: PARA TERMINAR. DEFINICIÓN DE ORGULLO Z EN UNA FRASE. J: Un entretenimiento un poco envenenado.

D: Una historia sobre un apocalipsis Zombi en Chueca al día siguiente del Orgullo LGTB... que sin ser previsible cumple con las expectativas y te mantiene en vilo hasta el final. ¡Cielos! ¿Pero acaso necesitas saber algo más antes de salir corriendo a buscar la novela?

Entrevista: Daniel Ferrer León

tablets para regala

Como buen Geek que te precies seguro que has pensado que tarde o temprano tienes que tener una tableta para tu uso y disfrute.

Se van acercando fechas dadas a recibir y dar regalos así que ha llegado el momento de echarle un vistazo a las posibilidades que el mercado nos ofrece ahora mismo.

La elección no sólo va a depender del precio, sino de nuestros gustos y necesidades.

Si eres de los fanáticos de Apple sólo tienes una opción: Ipad 2. En cambio, si eres de mente abierta, el abanico se abre bastante: PlayBook, Samsung Galaxy Tab 10.1, Acer Iconia tab A500, Asus Transformer, Archos 101 G9, Motorola Xoom,Sony Tablet S,etc...

Los precios van desde los 299.99€ del Archos 10.1 G9 a los 500€ que rondan los demás.

Veamos qué lleva por dentro: Procesador OMAP 4 dual core (ARM Cortex A9 a 1,5 GHz), soporte Flash, acceso al Android Market, salida HDMI para vídeos a 1080p, 250 GB de disco duro tradiconal o 16 GB flash de almacenamiento ampliables por microSD, conector USB y 512 Mb de RAM. Además de Android 3.2 Honeycomb, con una resolución de 1280x800 y 7 mm de grosor.

Mejor relación calidad/precio. sin cámara trasera.

Eso sí,

Fuente http://www.android.es/archos80-g9-y-101-g9-con-android-3-1-cpu-a15-ghz-250-gb-y-precio-asequible.html

GADGET Y TEKNO

ar o que te regalen por ismael torres

Si usáis una Blackberry a lo mejor os interesa comprar el PlayBook.

Esta tableta de 7 pulgadas es la apuesta de la marca canadiense para intentar hacerse un hueco.

Con el mismo procesador OMAP4 del Archos, pero esta vez a 1 Ghz, con un 1 Gb de RAM, con cámara frontal de 3 megapíxeles y la trasera de 5 . Ambas graban en 1080p.

La resolución de pantalla se queda en 1024x600. Tiene conexiones michoHDMI y un puerto micro USB.

El sistema operativo que monta en el Blacberry Tablet OS desarrollado con QNX. La pega que tiene es que sólo funciona al 100x100 cuando está vinculado a un teléfono blackberry, no podrás consultar el correo electrónico, ni la agenda o el calendario. Esto es una gran incomodidad pero si eres fan de esta marca es tu opción.

Cuando sea capaz de correr aplicaciones Android será otro cantar.

HABLEMOS DEL IPAD 2.

Si le preguntamos a alguien que no esté metido en la vorágine de la tecnología: ¿Qué es una tablet?.

Contestará: Un Ipad.

No se puede estar más equivocado, aunque es evidente que Apple ha hecho un gran trabajo de marketing y de posicionamiento de su producto con el lanzamiento del primer Ipad.

Hay que reconocer que hacen las cosas bien y hasta hace poco no había en el mercado ninguna que nos hiciera pensar en ser una alternativa real.

La gran desventaja de este producto es su incapacidad de reproducir archivos Flash, la obligación de usar Itunes para la transferencias de archivos de audio y vídeo y que sólo tiene un conec-

tor exclusivo de Apple para cargarlo y pasarle los datos.

Hablemos de sus características técnicas. Su pantalla no llega a 10” se queda en 9,7”, la resolución se queda un poco corta 1024x768 con tecnología IPS, con un procesador A5 dual core a 1Ghz, tiene cámara frontal VGA y la trasera de 720p, la RAM es de 512 Mb, tiene Wifi y Bluetooh, conexión de 3,5 mm de audio y dependiendo si es la que tiene 3G o no tendrás GPS asistido o no.

IOS 5 será el sistema operativo que llevará en sus entrañas cuando leáis este artículo, con todas las novedades que presentaron en la última Keynote de Octubre.

Como usuario de Iphone, es tu opción más fácil, no te va a sorprender nada y dependiendo de como seas no sé si es bueno o malo.

Básicamente, es un Iphone grande.

Para el final he dejado las 5 tablets de Android que para mí son la mejor opción dentro de este sistema operativo. Os preguntaréis por qué todas a la vez. La respuesta es sencilla, el hardware que llevan es prácticamente el mismo, con cambios estéticos o de calidad de los componentes de la carcasa o pantalla.

nos gustan: Giroscopio, Acelerometro, Sensor de Luz y por supuesto Bluetooh, Wifi, etc...

En casi todas encontraremos una versión con 3G si queremos estar constantemente conectados.

Ahora hablemos de las diferencias y además las voy ordenar por mis preferencias que no tienen que coincidir con las del lector.

SAMSUNG GALAXY TAB 10.1 Es la que tiene menor peso (565 gramos) y mayor duración de la batería gracias a los 7000 mAh. Las cámaras son de 2Mpx la frontal y de 3 Mpx la trasera con un flash Led. Trae la interfaz TouchWiz de Samsung que genera de igual manera odios que amores.

Para darle alegría al Honeycomb (la versión de Android 3.1 ó 3.2) que llevan implementado las han dotado de un procesador de doble núcleo Nvidia Tegra 2 Cortex-A9 a 1Ghz , 1 Gb de RAM, resolución de pantalla 1280x800, pantallas de 10 pulgadas, menos en la Sony S que es de 9,4.

Las capacidades de almacenamiento van desde 16 Gb hasta 32 Gb. Todas tienen los sensores que tanto

La carcasa es de aluminio con un tacto muy agradable.

Soló tiene dos puertos, un dock de 30 pines para cargar y conectar los accesorios y un puerto 3,5 mm de audio.

Personalmente, es la que más se adapta a mis necesidades, sobre todo por el peso y la duración de la batería.

Además de la coincidencias que comentábamos más arriba podemos destacar que tienen en común:

Salida Mini Hdmi a 1080p, dos Puertos USB (1 de ellos Host en el Acer) y Lector de SD/MicroSD y Conector de audio de 3,5 mm.

Son de las tablets más completas con respecto a puertos, eso conlleva un aumento de peso, la Iconia TAB 766 gramos y la Transformer 690 gramos. Esto y que las baterías son de 3260 mAh en un caso y de 3300 mAh en el otro hacen que la duración no sea la de la Galaxy Tab.

Pantalla de 10,1″ (con Gorilla Glass en el caso de Asus) a 1280×800 Cámara frontal de 1,2 Mpx (Asus) o 2Mpx (Acer) y trasera de 5 MpX

Estos dos equipos los veo pensados más para gente que los usa en casa y no los va a mover mas allá de la mesa del salón.

ACER ICONIA TAB A500 Y ASUS EEEPAD TRANSFORMER Estas dos son primas hermanas, creo que lo único que han hecho los fabricantes es cambiar los puertos de sitio y ponerle pantallas distintas.

LAS ÚLTIMAS SON LAS NUEVAS TABLETS DE SONY: EL MODELO S Y EL P. Acaban de aterrizar en el mercado español y por lo tanto todavía no sabemos el resultado que pueden dar. La apuesta que ha realizado el gigante japonés es por lo menos original. Las ha dotado de los mismos procesadores y memorias que las anteriores con un par de detalles digamos que curiosos.

El modelo S es el más tradicional.

Los ingenieros han decidido dotarla con cierta inclinación para facilitar la visión y la escritura, la pantalla es una TruBlack que hace los colores más vivos, siempre según ellos.

Por supuesto han cambiado la interfaz y la han adaptado para sacar provecho de los juegos de Playstation que adaptaron al Xperia Play.

Puedes controlar dispositivos de la misma marca directamente desde la tablet y puedes compartir viídeo o música con otros productos.

El peso es contenido alrededor de 600 gramos, lo peor es la cámara frontal de sólo 0,3 Mpx y la carcasa de plástico que le resta prestancia.

Y la apuesta es el modelo P.

Han cogido y han partido en dos la pantalla creando una tablet tipo concha, como los motorola Startac de hace años.

Con sólo 370 gramos es la más ligera de la comparativa, tiene dos pantallas de 5,5”, un solo conector USB, 4 Gb de capacidad interna, la pantalla reduce su resolución a 1024x480 y como su hermana, no tiene entrada de micrófono, lo cual es un error.

Está claro cuál va a ser su función, convertirse en el sustituto de las consolas de bolsillo.

Para terminar de liaros, os voy a dar un consejo. Si podéis ir a algún sitio y cogerlas, sobarlas y juguetear un rato con ellas, pensad en el uso que le vais a dar y entonces compraros la que más os guste.

Por si os lo preguntáis, no he hablado del Kindle Fire porque para mí no es una tablet, si no un lector de libros electrónicos con unas pocas aplicaciones.

Como siempre, si queréis más info sobre android, lo tenéis en android.es, si queréis conocerme mejor, en whattimesailing.com y si no os gusta el artículo siempre me tendréis en Twitter @ipaelo.

HOMENAJE A STEVE JOBS (1955-2011) La manzana se viste de luto por Alejandro Muñoz

Nadie podía imaginarse, ni siquiera él mismo, lo que este hombre iba a conseguir.

Su nombre completo era Steven Paul Jobs, conocido como “Steve Jobs”, nació en Los Ángeles, California el 24 de febrero de 1955.

al. Principalmente estaba enfocado a personas sin mucha experiencia en ordenadores. Hubo muchos problemas para darle salida en el mercado debido a su pésima acogida e IBM con su nuevo producto se llevó esa cuota de mercado.

En 1984 apareció el primer sistema operativo con entorno gráfico, el primer Macintosh. Era muy moderno y a la vez distinto, algo a lo Recordar que se va a morir es la mejor manera que coque la gente no estaba acostumbrada, nozco para evitar la trampa de pensar que tienen algo que por lo que no tuvo las ventas esperaperder. Ya están desnudos. No hay ninguna razón para no das, aún así, este día fue uno de los que seguir su corazón. [..] Tu tiempo es limitado, no lo despermás repercusión tuvo en la industria dicies viviendo la vida de otros.(2005) de la informática.

Sin terminar sus estudios y acompañado de su amigo Steve Wozniak, creó Apple Computer en el garaje de casa de sus padres.

Steve Jobs siempre buscó ayuda y mejoras para su empresa, por lo que llegó a un acuerdo con John Sculley, director de Pepsi Cola, para que tomara las riendas de Apple. Al principio, todo marchaba muy bien, pero empezaron a surgir discrepancias entre ambos que dieron lugar al despido de más de mil doscientos empleados y la marcha inminente de Steve Jobs de Apple (1985).

Su amigo Steve Wozniak, además de pasar horas ayudando a Steve Jobs, trabajaba en una empresa llamada Hewlett Packard. Quiso evitar que lo que estaban creando cayera en manos de otras personas y les robaran la idea, pero no contó con que en su contrato figuraba la no ocultación de proyectos, por lo que no tuvo más remedio que revelar su sePero Steve Jobs no quería abandonar, se negaba a creto más preciado, el proyecto que estaba creando que todo quedara ahí, así que por unos 10 millones con Steve Jobs. Pero Hewlett Packard aproximadamente compró una de las empresas de no le vio mucho futuro a la idea, la encontró ridícula y todo quedo en una simple anécdota.

La industria de las computadoras de escritorio está muerta. Prácticamente no hay innovación. Microsoft domina En 1976 se fundó Apple computer inc, el mercado con muy poca innovación. Se acabó. Apple y se lanzó el primer ordenador perperdió. El mercado de las computadoras de escritorio sonal llamado Apple 1. Steve Jobs se ha entrado una época oscura y se mantendrá ahí por los encargó de mover los hilos para propróximos diez años o al menos por el resto de la década. mocionarlo y llegó a vender unos 200 (1996) aproximadamente.

En 1982 ya era el millonario más joven. Fue tanto el avance de su empresa que en diez años ya contaba con cuatro mil empleados.

En 1983 se presentó un ordenador muy completo, pero con el problema de ser más caro de lo habitu-

Lucas Films, que en un futuro llegaría a llamarse Pixar (The Graphics Group) siendo la que se encargaba de la producción de gráficos por ordenador.

GADGET Y TEKNO

Incluso llegó a un acuerdo con Disney para la realización de la primera película creada completamente por ordenador, la famosa “Toy Story”. A partir de ahí, surgieron otros proyectos como: “Bichos”, “Monstruos S.A.”, “Buscando a Nemo”, “Cars”… Un sin fin de películas, la unión de Disney-Pixar fue todo un éxito.

Como no quería dejar de lado todo lo que había realizado en Apple, se puso en contacto con viejos amigos y antiguos trabajadores de la empresa para crear Next Computer Inc, siguiendo la misma filosofía, en la que él siempre ha creído y había querido llevar a cabo: crear software y hardware y venderlo conjuntamente.

El primer NEXT se presentó el 12 de octubre de 1988.

Fue llamado NEXT Computer, pero vulgarmente fue conocido por “The cube” por su forma de cubo. El sistema operativo que incluía este ordenador se llamaba NextStep.

El ordenador no tuvo muchas ventas, pero su sistema operativo orientado a objetos ayudó a lo que ahora mismo es la mejor o una de las mejores creaciones del mundo de las telecomunicaciones, el “WWW”, creado por el científico Tim Berners Lee. No puedes preguntarle a los consumidores qué quieren y luego pretender dárselo. En el tiempo que has estado fabricándolo, ellos querrán una cosa nueva. (1989)

Steve Jobs no se imaginaba lo que ocurriría el 20 de octubre de 1996 .Apple llegó a un acuerdo y compró Next Computer Inc, para intentar reflotar la primera que iba decayendo considerablemente. Así que volvió a sus orígenes, a lo que era suyo y nunca debieron quitarle.

Una de las medidas por las que optó Jobs en esta nueva etapa, y que trajo mucha controversia, fue la colaboración de Microsoft para incluir su paquete office y el fin de las disputas de la interfaz gráfica que tanto tiempo le estuvo causando problemas.

Otras nuevas decisiones fueron la cancelación de licencias con Power Computing, llegando a absorber la empresa por Apple y la cancelación de un gadget que tenía similitud a una PDA. Éste es el momento más decisivo y de mayor ingreso que tuvo Apple, y Steve Jobs es nombrado mejor director ejecutivo del año por la revista Harvard Business Review, ya que incrementó más de 100 mil millones el valor en bolsa.

Así convenció a John Sculley para que dejara su puesto de presidente en Pepsi y se pasara a Apple: ¿Quieres vender agua azucarada el resto de tu vida, o quieres hacer historia?.

Las creaciones que le otorgaron ese crecimiento abismal y le permitieron obtener ese galardón fueron:

mas gráficos 3D, el nike+ipod , grabación de vídeo, control de voz….Un cambio ya bastante notorio fue el iPhone 4, que dio un salto tecnológico y de calidad, -Itunes : Una tienda de contenidos multimedia que incluyendo la videollamada “face time”, pantalla que ahora mismo es la plataforma más usada para la com- lucharía con la tecnología amoled de Samsung llapra de canciones y es el La innovación es lo que distingue a un líder de los mada “Retina Display”, un programa utilizado para la demás. procesador mejorado con sincronización de los ipods, el doble de velocidad que el iphones, ipads…

Iphone 3G. Una de las cosas que dio más que hablar del iPhone 4 fue su problema con la cobertura, pero -iPod: Fue idea original de Fadell que fue contratado no fue un impedimento para su venta. por Apple (sus dos primeras generaciones) las siguientes fueron creadas por Jonathan Ive. -iPad: como el iPod Touch pero con mayor tamaño de pantalla. Ha tenido mucha La línea de productos in- No hemos sido los primeros, pero seremos los repercusión en otras emcluye el iPod Classic, iPod mejores.(2010) Touch, iPod Nano y el iPod shuffle .

presas que han ido copiando estos avances.

El iPod fue evolucionando, se crearon nuevos mode- Todos estos productos han sido presentados por Steve los como el iPod mini (que posteriormente dio paso Jobs Personalmente. al iPod nano) al cual se le integró la capacidad de reproducir vídeos y poste- El diseño no es solo la apariencia, el diseño es Volviendo un poco atrás, riormente se le integró la cómo funciona.(Presentación iPod 2003) no todo fueron alegrías tecnología multitouch del para Steve Jobs, ya que, en iPhone con el iPod touch y el iPod nano (sólo la 6ª 2004 le detectaron cáncer de páncreas, enfermedad generación). que superó con mucho esfuerzo, renunciando así a su puesto y quedando relegado a presidente de la junta -iPhone: Fue un salto tremendo en la tecnología ina- de Apple, donde las acciones de la empresa fueron lámbrica, un teléfono inteligente sin teclado y siendo reducidas un 5% al conocerse la noticia. cien por cien táctil. Muchas Estoy tan orgulloso de lo que no hacemos como de En 2009 cuando todo el compañías dieron el salto lo que hacemos. mundo pensaba que estaba gracias a una serie de innocompletamente curado, anunció un desequilibrio hormonal y debía apartarse vaciones que Apple ha ido realizando. de la compañía relegado a un segundo plano y tomanSu primer teléfono fue el iPhone 3g, teléfono con tec- do el control permanentemente el jefe de comunicanología 3g, envío de mensajes…, y con la inclusión ciones, Timothy Cook. del sistema “Ipod”. Luego fueron apareciendo el 3gs, la S de (speed) velocidad que simplemente era una En abril de 2009 se sometió a un trasplante de hígado. mejoría técnica no muy avanzada incluyendo un sin- Alrededor del mes de septiembre, volvió a su trabajo. fín de mejoras como OpenGL(ES) mejoría de siste- Pero su lucha no quedó ahí. El 17 de Enero del 2011

volvió a dejar Apple por problemas de salud, dejando una vez más a Timothy Cook al cargo de la empresa, a punto de salir el Ipad 2.

solucionaba el fallo de cobertura del iPhone 4 que tanto dio que hablar. La solución fue añadirle una doble antena.

El 2 de Marzo del 2011 volvió a aparecer en público para presentarnos la nueva revisión del Ipad 2. En aquella presentación se le pudo ver mucho más delgado, un claro signo de su enfermedad.

En la presentación de este teléfono, se vieron reducidas “otra vez” las acciones de Apple. Todos pensábamos que iba a haber un cambio radical, como siempre nos ha tenido acostumbrados Apple, pero fue un ligero aumento de prestaciones, sin nada que nos sorprendiera.

Y llegamos al momento que muchos esperaban un nuevo iPhone, ¿será el 4s, será el 5?

Como imaginábamos, lo presentó Timothy Cook. Se hizo raro no ver a Steve Jobs sacando lo mejor de sus productos, dándonos un enfoque como sólo él sabía hacer.

Al final se confirmó, se presentó el iPhone 4S en lugar del iPhone 5. Especulábamos sobre qué mejoras tendría ¿Sería una revisión? ¿Una actualización muy pequeña?, ¿O no debíamos fijarnos en su nombre?

Pero llegó el momento de explicarnos qué era lo que realmente poseía ese maravilloso teléfono, el cual mantenía un gran parecido físico al iPhone 4, quizás un poco más delgado; Se mejoraba su microprocesador siendo de doble núcleo (A5), sus 8 mpx de cámara, efectivamente era un poco más reducido y se

Todos celebrábamos la aparición de este magnífico teléfono, pero sin saber lo que pocas horas después sucedería: la triste noticia de la muerte de Steve Jobs el 5 de octubre de 2011 a los 56 años de edad.

Un gran hombre que ayudó a revolucionar el mercado tecnológico, que sin darse cuenta dio un cambio radical a muchas personas y sobre todo a la tecnología.

Muchos han querido dar sus condolencias mediante las redes sociales. Algunos, como Apple, han incluido una foto en su portada.

Se nos fue un genio, se nos fue para muchos el rey de las tecnologías, se nos fue Steve Jobs.

Bill Gates

Estoy realmente entristecido por la muerte de Steve Jobs. Melinda y yo ofrecemos nuestras sinceras condolencias a su familia y amigos, y a todos los que Steve ha tocado a través de su trabajo. Steve y yo nos conocimos hace casi treinta años, hemos sido colegas, competidores y amigos a lo largo de más de la mitad de nuestras vidas. En el mundo rara vez se ve a alguien que tenga un impacto tan profundo como el que Steve ha tenido y cuyos efectos se dejarán sentir durante muchas generaciones que están por venir. Para aquellos que tenemos la suerte de haber trabajado con él, ha sido un honor increíblemente brillante. Voy a extrañarte muchísimo Steve.

Steve Wozniak

Las personas, a veces, tenemos metas en la vida. Steve Jobs superó cada una de las que se impuso.

Steven Spielberg

Steve Jobs fue el mayor inventor desde Thomas Edison. Puso el mundo en nuestras manos. ‘‘

“Tenía un valor de un millón de dólares cuando tenía 23, y sobre diez millones cuando tenía 24, y sobre cien millones cuando tenía 25, y nunca fue importante porque nunca lo hice por dinero”.

b A T M A N POR IÑAKI AGUINAGA

VIDEOJUEGOS

MI MAYOR MIEDO SERÁ lo que teman MIS ENEMIGOS

Como todo el mundo sabe, la historia de Batman, es oscura, siniestra, gótica en algunos casos. Es un personaje atormentado por su pasado, asediado por los fantasmas de la venganza. Huérfano desde los ocho años, cuando ve morir a sus padres asesinados a la salida del teatro, cuando se hace mayor, viaja por el mundo en un acto de autodestrucción, aprendiendo a confundirse con el entorno. Es en este punto donde Bruce se da cuenta que necesita un disfraz para protegerse y aquí es donde nace Batman. Un superhéroe sin más poderes que su inteligencia, que quiere limpiar de “basura” Gotham City.

Todo esto hace que al ser uno de los personajes más seguidos y carismáticos de DC COMICS se adaptara su historia al cine, la televisión, los dibujos animados y por supuesto sus aventuras fueron trasladadas a la consola, a veces con más pena que gloria. Hoy vamos a hacer un pequeño recorrido por algunas de las historias en las que pudimos meternos en la piel de Caballero Oscuro.

Como toda buena franquicia que se precie, es difícil hacer de una buena base, como es el universo de Batman, un buen videojuego (el trepamuros todavía está esperando el suyo, aunque el Dimensions casi lo consigue, pero esa es otra historia). Batman apareció allá por los años 80 con BATMAN THE VIDEOGAME (GAMEBOY, PC), un juego hecho tanto en 8 como en 16 bits depende de la consola que se utilizase, que protagonizaban los personajes de la película de Tim Burton y que pienso que para la época no era mal juego.

A partir de aquí, la franquicia fue cayendo en picado tanto en consolas como en el cine, parecía que lo hacían de la mano siendo su punto culminante en los dos sitios BATMAN y ROBIN (Tropelía protagonizada por George Cloneey en la que el Bat-traje tenía PEZONES, sí, sí pezones, en fin…)

Una vez tirado por tierra en el cine el universo Batman, al de los videojuegos le costó levantar el vuelo y sufrió una sobreexplotación de la licencia. En el camino quedan títulos como Batman Beyond: Return of the Joker (2000, Psone), que no es el peor juego del Caballero Oscuro de es de esa época porque alguien tuvo la “ brillante” y a la vez pésima idea de hacer Batman: Gotham City Racer (2001,Psone), un juego al estilo “Crazy Taxi” pero con el Bat-móvil, sin palabras. Acababamos de empezar el año y no con ello las historias del Cruzado Enmascarado traían algo más nuevo que

el cambio de consola y el hecho de basarse en las historias de los dibujos animados, ya que desde el año 1997 no había película en la que basar un guión decente para un juego, ni nadie que lo consiguiera con uno independiente.

En un giro del destino, Warner Brothers encarga al director Christopher Nolan hacer una nueva película sobre el Murciélago Volador, a la vez, cambia de estudio de producción de videojuegos de Ubisoft a EA GAMES para que haga el juego basado en la historia de la película, como consigna a los dos ( Nolan y EA) se les da una, volver a los inicios del personaje. Y así lo hacen tanto director como estudio. La peli, de la que se habla en este número, vió la luz en el año 2005 y fue un rotundo éxito en ambientación, caracterización, actuación… Por fin teníamos al Batman del cómic (Burton se acercó, pero Nolan dio en el clavo). ¿Y el juego?, pues otro éxito, Batman tenía un juego a la altura de su fama y el público lo agradecía (ahora falta Spidey, contando que Nolan está metido en la nueva película, no tardara mucho en tener un juego a su nivel).

Batman Begins fue un antes y un después, jugamos con las luces y las sombras, podemos dar miedo a nuestros enemigos, también podemos bajar y gritar aquello de ”es la hora de las tortas”. Personalmente era mucho más interesante usar el sigilo y las sombras para avanzar en el

juego.

Después de disfrutar de esta obra maestra, todos nos hicimos la misma pregunta ¿Y ahora qué?, con mucho miedo al ver juegos como los anteriores.

En el año 2008 cruzamos la raya de la nueva generación para encontrarnos, con el juego (creo yo) más gracioso e irreverente de los basados en el Héroe de Gotham. Lego Batman fue un alto en el camino, ver a esos graciosos muñequitos protagonizando las historias de nuestra niñez, fue verdaderamente refrescante, el juego en sí, es de la misma estética que los anteriores Lego Star Wars y los que le seguirían ( Harry Potter, Piratas del Caribe…) y a los que crecimos montando legos nos encanta.

Pero llegaba el momento de que Batman tenía que pegar un puñetazo en la mesa y decir aquí estoy yo y quiero participar de esta oleada de consolas. Para ello WB no confió en nadie y adquirió una participación en Rocksteady Studios y juntos crearon el videojuego de Batman definitivo.

BATMAN ARKHAM ASYLUM Fue el gran paso que necesitaba el universo Batman para pasar a la historia de los videojuegos como ha pasado GRAN THEF AUTO o en menor medida ASSASIN’S CREED. La historia se desarrolla en el Asilo de Arkham, donde Batman se encuentra trasladando a Joker ya que ha habido un incendio en la prisión donde se encontraba. Su novia, Harley Quinn, consigue hacerse con el control del sistema de seguridad y permite a Joker escapar y tomar el Asilo. Batman deberá restaurar el orden, neutralizando en su camino a Hiedra Venenosa, Bane, Victor Zsaz, Espantapájaros y Killer Croc, aparte de Enigma, que no sale físicamente en el juego pero juega con Batman proponiéndole acertijos durante el camino.

El juego tiene detalles muy currados, por ejemplo, según va avanzando la aventura, el traje de Batman se va ensuciando y la capa se va rasgando, aparte del control del personaje que dispone de un montón de combos. También tiene otro detalle que fue el que a mí me conquistó, en la realidad (cómic y cine) el Caballero Oscuro JAMÁS atacaría a pecho descubierto a no ser que los enemigos no lleven armas. En Batman Arkham Asylum, pasa lo mismo, si atacas a lo loco a gente armada, acabarás como un colador, hay que pensarlo, esconderse e ir eliminando uno a uno y con paciencia. En definitiva cuando jugué a esta obra maestra pensé que era el juego del Cruzado Enmascarado por excelencia- ¿O no?-.

BATMAN ARKHAM CITY Tres años ha tardado Rocksteady en mostrarnos su obra maestra, la continuación de uno de los mejores juegos de la historia. La empresa no era fácil, Arkham Asylum fue uno de los juegos más aclamados por crítica y público en bastante tiempo, lo que dejaba a Rocksteady con poco márgen de maniobra, para ello se fijaron en otro cómic del Caballero Oscuro ( el que da nombre al juego), que al igual que Asylum fue un éxito absoluto.

Una vez recibes el juego en tus manos, con una edición coleccionista al altura de las expectativas creadas, de lo único que tienes ganas es de llegar a casa y arrancarlo.

La historia se sitúa 6 meses después de Arkham Asylum, el alcaide la prisión ha sido elegido Alcalde de Gotham, y su primera medida ha sido crear Arkham City en una isla para recluir allí a los delincuentes más peligrosos. Todo parece normal si no fuera porque al frente del proyecto el Alcalde ha puesto al Dr. Hugo Strange, el cual (Batman ignora cómo) conoce la identidad secreta del Murciélago.

Con este punto de partida, el Cruzado de la Noche tendrá que introducirse en Arkham City para descubrir los planes de Strange (el Proyecto Díaz), en su camino irá encontrándose con viejos conocidos como Joker( todavía renqueante de la sobredosis de TITAN de la antrior aventura), Harley Queen (la verdad no se cómo esta gran psiquiatra sigue enamrada de semejante “payaso”), tendremos que seguir resolviendo los acertijos de Enigma (en esta nueva entrega podemos verle la cara), a la vez que se unen nuevos enemigos como el Pingüino, y Dos Caras con su dualidad incluida.

A nivel de aliados, Batman contará con la ayuda inestimable de Alfred, su fiel mayordomo y de “Oráculo” (Bárbara Gor-

don, la que fuera Bat-girl hasta que Joker le encajó una bala en la espalda dejándola paralítica), el segundo Robin también tendrá su hueco en la historia e incluso Nightwing (el primer Robin), tendrá su contenido descargable rondando la Navidad.

El recurrente Online-Pass incluido en el juego nos hará disfrutar de una aventura extra de la siempre inquietante Catwoman, que en esta ocasión ayuda al Caballero Oscuro, aunque su participación va má allá, ya que podremos manejarla en la historia principal,cuenta un 10 para hacer el 100 por cien del juego. Con lo que si queremos optar aese logro/trofeo hay que comprar el juego original, ya que de segunda mano corremos el riesgo de que se haya usado el Online-Pass y no podamos jugarla ( bueno sí podriamos previo paso por caja).

Una historia principal sublime, unas misiones secundarias más que a la altura y una lista de villanos impresionante, posiblemente estemos cerca de la perfección, por lo menos en esta generación.

Rocksteady ha superado lo insuperable.

Haciendo a su vez un gran guiño al Batman de Burton, incluyendo a Vicky Bale ( inolvidable Kim Bassinger).

Nunca un personaje de cómic dió un salto tan bueno a la consola, esta aventura es difícilmente superable. Si a todo esto sumamos el gran trabajo de Nolan en el cine, podemos afirmar que jamás Batman tuvo tan buenos tiempos, de lo cual los fans del Caballero Oscuro nos alegramos enormemente.

para gustos, los colores:

LOS PROSTITUIDOS

by Cuchu Onfire

Poderoso caballero es Don Dinero. Y combinado con el oportunismo más enfermizo y la hipocresía más profunda, dan como resultado la crisis de identidad que están sufriendo muchas sagas emblemáticas del sector de los videojuegos; también ocurre en otras parcelas del arte audiovisual como el cine, la literatura o la música, pero eso aquí no concierne. No porque no sea interesante tratarlo, si no simplemente porque no me apetece hacerlo.

Desarrolladoras, editoras y gurús del mundillo llenan sus bocazas con las tan manidas afirmaciones de la escasez de originalidad en los nuevos desarrollos, de la falta de riesgo, de que si el sector se ha estancado y la ‘secuelitis

aguda’ hace estragos en los estantes de las cadenas de tiendas especializadas. Pero son los primeros que pierden el culo cuando vislumbran una oportunidad de negocio, por nimia que sea, y prostituyen sus licencias alcanzando niveles vomitivos. Y que mejor manera de ilustrar mi artículo de opinión de este mes sobre la pérdida de identidad de muchas licencias jugables que acompañarlo de un buen puñado de ejemplos, de esos que al leerlos te provocan nauseas y dolores mortales de estómago.

Amigos y amigas, tengo el triste honor de presentaros a los que he decidido llamar LOS PROSTITUIDOS. Son muchas, muchísimas, demasiadas las

VIDEOJUEGOS licencias afamadas que han visto la traición en su confección, que se han transformado tanto en su proceso de creación que es casi imposible relacionarlas con el espíritu que las caracterizaba y que las impulsó a la fama en su momento dorado. Pero tampoco me voy a dedicar aquí a redactaros la biblia en verso; se trata de que paséis un buen rato (o intentarlo) leyendo estas rocambolescas divagaciones de un inconformista, no de elaborar un monográfico sobre la falsedad y la avaricia de los tiburones de esta industria, por lo que he decidido trasladaros aquí los ejemplos que servidor consideró y considera más sangrantes de esta corriente, desglosado todo ello en un Top 3 de esos que tanto gustan últimamente.

3 - FABLE 3, O CUANDO PETER MOLYNEAUX PERDIÓ EL NORTE DEFINITIVAMENTE Aún recuerdo el ansia con la cual desgarré el plastificado de mi flamante Edición de Coleccionista de la tercera entrega del cuento de hadas de Mr. Humo.

Vaya por delante, si nadie lo ha percibido leyendo la frase que da inicio a este grito en el cielo, que desde que puse mis manos encima en el primer juego de esta saga de Action-RPG para la clásica Xbox, me auto-declaré fanático de la nueva creación de Lionhead Studios. Sabía que no me iba a defraudar, a pesar de que muchas de las promesas vertidas sobre el inicialmente llamado ‘Project Ego’ (si, manda huevos la connotación irónica del asunto) no se

viesen finalmente cumplidas. ¿Progresión natural de la edad de nuestro protagonista? ¿árboles que crecen paulatinamente, de manera realista, con el paso de los años? ¿decisiones morales tremendamente trascendentales para el devenir del universo que nos rodeaba, tanto físico como evolutivo? Para que. A mi me bastaba con la experiencia tan satisfactoria, adictiva, absorbente, inmersiva, mágica y variada que presentaba Albión. Sus posibilidades de interacción, aunque reducidas de manera drástica a como pintaban en el papel y como tanto se preocupó el charlatán de Peter de pregonar en cualquier acto de relevancia pública al que acudía, eran enormes, algo nunca visto en ningún otro producto para consola de sobremesa de la época.

Su chispa radicaba en una dirección artística y sonora deliciosa, como si de la película más inspirada de Tim Burton se tratase, sobretodo en lo concerniente a su banda sonora, insuperable a día de hoy y cuyo tema de apertura a cargo del siempre impecable Danny Elfman aún me sigue erizando el vello del cogote. Su jugabilidad, una sabia mezcla de acción, aventura, exploración, búsqueda de secretos y tímidos componente sociales y de gestión empresarial, que siempre recompensaba la dedicación y el detallismo por parte del jugador, te mantenía pegado al mando hasta desentrañar por completo no solo su arco argumental principal, algo que pocos juegos consiguen en la actuali-

dad, si no todas sus posibilidades.

Una obra de arte, con todas las letras. El antiguo desarrollador jefe de Bullfrog volvía a la palestra tras un tiempo a la sombra para demostrar de nuevo que, al igual que en Theme Park o Syndicate, los géneros clásicos aún tienen un par de vueltas de tuerca con los que sorprender al populacho, y en otras esferas, a la crítica internacional, que se rindió a los pies de Fable: The Lost Chapters.

Un tiempo después, ya en el 2008, con nuestras Xbox 360 con poco más de dos años de vida a sus espaldas y tras cientos y cientos de nuevas demostraciones de ego y auto-vitoreo del creador inglés, desembarcaba en el mercado la secuela de aquella maravilla. La fórmula estaba clara a los pocos minutos de juego. Más y mejor, sacrificando por el camino algunos elementos bastante importantes como el carisma del elenco protagonista del juego o la potencia de su historia, no por simple como se ha intentado argumentar un buen puñado de veces, si no por incomprendida y humanizada. Cierto es que al guión del primer Fable le sobraban tópicos a patadas, pero desprendía una increíble epicidad que en esta secuela se diluyó por completo.

Y donde el primer juego coqueteó, Fable 2 conquistó y enamoró. Todos sus detalles marca de la casa y sus porciones jugables más interesantes se vieron multiplicados por diez. La interacción social, el apartado inmobiliario, la gestión empresarial, la interacción con Albión y sus habitantes, los trabajos, el mercadeo, la recolección de items y cientos de aspectos más evolucionaron y se ampliaron en esta segunda iteración.

Si, aquí ya empezaba a notársele al desarrollo algo más de complaciéncia, de accesibilidad, de expansión de fronteras en pos de la masificación de su propuesta y con ello, la venta a destajo

del producto. Muchas de las mecánicas, entre ellas el combate, se habían visto simplificadas y las ayudas de juego durante las partidas eran demasiado evidentes y frecuentes, eliminando de un plumazo la dificultad por mínima que pudiera resultar. No tengo reparos en afirmar que Fable II es el juego más fácil de la generación, y posiblemente este detalle haya sido uno de los aspectos más influyentes en las ventas millonarias del título. Pero ojo, con ello no estoy insinuando nada de nada, estamos ante una de las mejores obras de los últimos años y una auténtica declaración de pasión hacia los videojuegos por parte de Molyneaux. Y una más que digna segunda parte de esta serie, que a pesar de sus puntos flacos y de los cambios en su estructura, respetaba a pies juntillas el espíritu de la licencia. Era un Fable, con todo lo bueno y lo malo que eso conlleva.

Y llegó el día D. El momentazo tras apartar los restos de la envoltura de plástico de la edición limitada del prometedor Fable 3 que como buen faná-

sino más bien por avaricia ya que la saga adoptó en esta entrega una condición comercial de MMO con micro-pagos bestial. Mis castigados ojos han llegado a ver como se vendían en el bazar apariencias (si, skins de mierda) para tu perro al precio de un juego Indie.

tico me había apresurado a adquirir la primera semana del lanzamiento. El inicio, soberbio y prometedor, con una de las mejores introducciones en clave de cortometraje animado vistas en los últimos años. El prólogo, sólido e incluso novedoso, presentando el nuevo tipo de decisiones políticas tan publicitadas del juego. Y tras ello, una incesante decepción, ascendente y desgarradora, prolongándose a cada minuto de juego.

La exploración, a pesar del incremento del tamaño de Albión, era demoledoramente injusta, con unos cofres y áreas secretas que arrojaban poco menos que paja a la cara del jugón tras horas de largos paseos en su búsqueda. El sistema de combate no es que fuese fácil, es que era menos profundo que un maldito ‘quick time event’. ¿Donde demonios está la barra de magia? Ah, ¿que no hay? La cantidad de material recolectable, como tintes, trajes o armas únicas era tremendamente reducido, sin llegar siquiera a la mitad de lo ofrecido en su antecesor. Pero no era así por vagancia de la desarrolladora,

Podría tirarme líneas y líneas enumerando la gran cantidad de meteduras de pata de este Fable 3, pero si hay una, solo una que terminó por condenar por completo la esencia de la creación de Lionhead y terminó relegándola al estatus de putilla de la saga, esa es su incomprensible linealidad. Es como si un GTA se desarrollase ‘on the rails’ o como si en un The Elder Scrolls no existiesen los eventos o las misiones secundarias. De que me sirve que hayáis creado uno de los sistemas sociales más profundos vistos hasta el momento si me voy a tirar una docena de horas tirándome pedos, bailando y dando la mano a todo hijo de vecino con el que me encuentre porque a la arcaica estructura de juego no le ha dado la gana desbloquearme aún el cofre con el paquete de interacción social de esa tortura china llamada El Camino al Reinado. Es buenísimo, en Lionhead son tan cachondos que te restriegan por la cara la linealidad de su juego sin tapujos, obligándote a visitar este plano alternativo continuamente si quieres, no ya aprovechar la capacidad de ocio de Albión, si no simplemente avanzar en tu periplo hacia el reinado.

Cientos de detalles patéticos más se atropellan unos a otros en la carrera de Fable 3 por resultar una broma de mal gusto, como su patética historia, sus decepcionantes misiones principales, la ausencia de minijuegos, su plástico pero asquerosamente simple sistema de batalla, la parquedad y repetitividad en el diseño de los enemigos...

Pero como he dicho antes, al menos para mí, la metedura de pata más gorda fue condenar la libertad de esta franquicia de una manera tan incomprensible.

Y si Fable se vuelve lineal, ¿que será lo próximo? ¿un Splinter Cell en clave de FPS? Sssshhh, esto último no lo digáis muy alto, que yo hasta lo veo comercial y todo.

No nos llevemos a engaño, Fable 3 es un videojuego muy sólido, una aventura de acción notable con detalles deslumbrantes y unos valores de producción altísimos, pero no es un Fable. Es un prostituido.

Y por lo pronto ya se ha anunciado a bombo y platillo el desarrollo de Fable: The Journey (spin off para Kinect) y Fable 4 para el próximo año 2012. Miedo me da.

2 - FARCRY 2, O LA MEDIOCRIDAD MAQUILLADA Malos tiempos se avecinaban cuando saltó la noticia en los medios de que la deseada segunda entrega de la serie Farcry creada por Crytek no iba a estar desarrollada por ellos, si no por un estudio interno de la todopoderosa Ubisoft.

El nombre Farcry se había grabado a fuego en la memoria del colectivo gamer gracias a una entrega inaugural que sentó cátedra debido a un sistema de juego profundo y exigente, a unas posibilidades enormes de progresión en el mapeado y a una demanda de paciencia y exigencia por parte del juego muy satisfactoria. No estábamos precisamente ante un juego fácil ni condescendiente con el usuario, aquí el significado de supervivencia se apli-

caba a rajatabla, en parte por culpa de una IA de los enemigos tremendamente realista y humana y un diseño de niveles estudiado al milímetro, a pesar de su condición de ‘sandbox’.

Y no solo de acción vive un mercenario en el pacífico sur. El desarrollo jugable de la producción de Crytek destilaba saber hacer por todos sus poros.

Tiroteos, sigilo, puzzles, exploración. Y un giro de 360º en su guión que dotaban al juego de una marcada seña sci-fi irresistible, que no os voy a destripar aquí. No soy un Bob Spoiler.

Pues bien, Farcry 2 no respeta NADA de esto. Absolutamente nada. Ni ciencia ficción, ni variedad jugable, ni espíritu de supervivencia, ni nada.

Mediocre es la palabra perfecta para describir la esencia que se esconde entre tanta pirotecnia, humo volumétrico y estampas de la sabana africana.

Desde la misma campaña de promoción del juego se le empezó a ver el plumero a Ubi. Solo hablaban y hablaban del poderío visual de su IP, de cómo se desintegraban los árboles con nuestros disparos, de cómo se extendía un fuego producido cerca de la maleza seca y paridas similares. ¿Y qué hay del ‘gameplay’ en sí? ¿es divertido? ¿es variado? ¡Qué más da, seguro que con cuatro petardazos gráficos la muchachada flipa en colores!

Esta vez la historia se enmarcaba en África, sin duda el detalle más interesante del programa. Porque otra cosa no, pero nuestro primer paseo a bordo de un jeep por las vastas llanuras salvajes de este enclave de ensueño sorprende por dimensión, ambición y realismo. La promesa técnica de la compañía gala cumplía con nota, o incluso si me apuráis, con medalla de honor.

Pero ya. Ya está. Un documental de la 2 resulta diez veces más trepidante que esta anodina historieta de mercenarios, tráfico de armas y poblados de moscas.

La monotonía es tan pronunciada que produce arcadas. Te pasarás horas deambulando de una punta a la otra del mapa realizando encargos simples y absurdos, ocupando territorios para la facción a la que quieras hacer la pelota y aniquilando puestos de defensa rival diseminados por el terreno.

Y poco más. Exasperante y enervante.

Pero lo más sangrante no es que estemos de nuevo hablando de otro intento deliberado de los peces gordos de colarnos una nueva IP bajo el co-

nocido nombre de una licencia consagrada. Es que en este caso en concreto, aunque hubiesen decidido llamar a este juego de otra manera, el resultado habría sido igualmente flojeras.

Es decir, no solo prostituyeron nuevamente un nombre querido con algo que no merece ni acercarse a el, sino que encima le hicieron un flaco favor manchando un recuerdo tan grato como el del primer Farcry y dejando a la saga en un puesto muy delicado. Y para más inri, ya se ha anunciado la tercera parte.

Como no, con nuevas paridas técnicas. ¿Qué flipe, no?

1 - PREY 2, ¿PORQUE NO INDIOS CYBERPUNK? Lo sé, hay que tener un par para ponerse a criticar un juego que aún no ha visto la luz basándose en la ingente cantidad de información y declaraciones del mismo vertidas estos últimos meses. Pero cuando el propio director de proyecto es el que ha afirmado varias veces que este Prey 2 tiene del primero solo el nombre, todo es posible.

Yo soy de la corriente que defiende con uñas y dientes a Prey, la épica y clásica historia de venganza y redención de un indio Cherokee en su lucha por la liberación de su raza de las garras de una terrible especie alienígena a bordo de una compleja y enigmática nave nodriza orgánica. Ya releyendo esta pequeña sinopsis me pongo burro, pero es que esto es solo la punta del iceberg de calidad que atesora esta obra de Human Head Studios.

Lo sorprendente del asunto es que finalmente se editase un juego de tamaña calidad teniendo en cuenta el tortuoso proceso de más de doce años de desarrollo del mismo. Pero así fue. Muchos de los aspectos de nuevo cuño que estrenó fueron adoptados a posteriori por otros juegos como Portal, y otros tantos murieron con el, aún a pesar de resultar muy aprovechables hoy día. Los cambios de gravedad, el armamento ‘vivo’, el sistema ‘Deathwalk’ por el cual tras morir tenías una nueva oportunidad de volver a la vida completando una sección de disparos y recolección de vitalidad, extraña pero intuitiva, o el cambio de plano en los escenarios laberínticos y repletos de acertijos del juego, con el fin de encontrar ese interruptor o camino ocultos para seguir avanzando, eran algo único que ayudaban a conformar el espíritu del juego.

El argumento, aunque tópico, clásico

y poco profundo, desprendía ese toque místico, enigmático, esa magia que despiden las buenas películas clásicas de ciencia ficción, esas que tan despreocupadamente basculan entre el cine comercial más familiar y la serie B más desmelenada, y aún con esas, nos deparaba suculentos giros de guión, sorpresas de esas gordotas y un final abierto de lo más injusto para los jugones, aunque muy bien planificado, que nos emplazaba hacia una futura secuela para conocer que era de Tommy en el nuevo mundo.

Una secuela que parecía nunca íbamos a ver, o al menos no en esta generación de consolas. Y qué finalmente no veremos. ¿Prey 2? ¿en serio, u os estáis quedando conmigo? Ciudades ‘Bladerunianas’, alienígenas primos de los Quarianos de Mass Effect, un policía mazas (¿o era caza-recompensas?) con el traje extraído de Time Cop... Y mil y un des-

propósitos más. No voy a ser yo el que diga que lo visto hasta ahora del desarrollo no apunte maneras más que altas en el género, al menos a nivel técnico. Y tampoco seré yo el que diga que no le guste como están yendo las cosas con esta nueva entrega. Pero demonios, ¿porque llamarlo Prey 2? Si gran parte de la audiencia a la que va dirigida el producto ni conoce o no ha tenido ocasión de jugar al precedente, ¿porque no bautizarlo de cero y crear con ello una nueva e interesante IP? Decididamente, no lo entiendo ni lo entenderé nunca.

Se ha confirmado que ni rastro de Tommy. Se ha confirmado que ni rastro del ‘Deathwalk’, el cambio de plano, los portales o la gravedad cambiante. Y se ha confirmado que mucha acción, libertad de acción, estructura ‘sandbox’ y plano técnico de aúpa.

Es decir, se ha confirmado que poco Prey y mucha desvergüenza. ¿Y nosotros que haremos? Comprarlo en grandes cantidades, como pasó con Fable 3 y Farcry 2. ¿Llenaremos la cartera de dinero de otro prostituido?

Mientras lo analizáis, yo me voy un rato a jugar a RAGE. El ejemplo contrario a todo esto. Una franquicia nueva que sabe a clásico, y que sabe honrar la memoria del género shooter sin despeinarse y sin que nadie se lo haya pedido.

Algo que no se prodiga ni lo hará nunca mientras la calidad siga desvirtuándose de esta manera.

Firmado:

Un

iluso

inconformista.

diario de un jugon : Destripamos la edicion epica de Gears of War 3 por luis arcas Escribo esto a un día de recibir mi copia de Gears of War 3 Epic Edition, y soy tan fanático de esta saga que aun así también me he comprado la Xbox 360 Edición Limitada de Gears of War 3... me da igual que la consola ya incluya el juego, quiero las dos cosas... Quién me lo iba a decir, Gears of War era un juego que no me llamaba la atención por que no me gustaban los juegos de disparos, pero miradme ahora, hecho un flan esperando mi copia del juego y mi consola.

Yo aquí no solo os voy a hablar de lo que me parece el juego en cuanto lo pruebe, os voy a contar todo lo que lleva la edición especial del juego, la Epic Edition y si ha merecido la pena comprarla.

impresiona. Nada más abrirla te recibe un corcho de diseño, sí, el corcho es gris y lleva grabado el símbolo de la Coalición de Gobiernos Ordenados. Una vez quitado el corcho verás la figura de Marcus Fenix dentro de un plástico y con un fondo de cartón decorativo, la figura está súper detallada, con Marcus de rodillas y apoyado en su lancer. La lancer es extraíble y muy detallada también. Una figura que bien merece lo que has pagado por la edición épica, y no

es lo único que tendrás con esta edición, lo demás también lo puedes encontrar en la edición limitada excepto el libro de arte.

La caja que contiene el juego y todos los extras de la Epic Edition se puede decir que es Épica, enorme, y no es un secreto, en Youtube tienes varios vídeos con el unboxing del juego, pero verla delante de ti

Cuando lo abres te recibe la caja del juego, que representa el estuche que le dieron a Adam Fenix y que contenía la medalla Octus y además tiene el diseño de un disco de datos, el famoso disco encriptado de Prescott. Dentro está el juego con unas pegatinas del logo de Gears of War, debajo

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del juego verás una bandera de la Coalición de Gobiernos Ordenados que al desplegarla contiene dentro: - Diploma de Adam Fenix por la concesión de la Medalla Octus.

- Una foto de Adam Fenix cuando le hacen entrega de la medalla.

- Foto de Adam Fenix en su etapa como Gear.

- Carta de Adam Fenix a su hijo Marcus Fenix.

- El plano del Martillo del Alba.

- Últimas voluntades y Testamento de Adam Fenix.

En la otra parte de la caja si estiras de la cinta verás debajo la medalla Octus de Adam Fenix, muy bien hecha, bastante pesada, en el frontal se puede leer “Dr. Adam Fenix” “For Service to Humanity” y en la parte trasera “Property of Coalition of Ordered Goverments” y un código para descargar a Adam Fenix como personaje jugable en el multi. Junto a la caja del juego hay un libro de arte, bastante extenso y totalmente traducido al Castellano. Decir que todo en la edición Épica y limitada está traducido a nuestro idioma, el plano, la carta, el testamento, todo, un gran detalle por parte de Epic Games.

Qué decir de Gears of War 3, todo en esta tercera entrega de la famosa franquicia es épico, tanto la historia como sus modos de juego, pasando por los gráficos. Es el final de esta trilogía y Epic lo ha cuidado al máximo. Como en todos mis análisis analizaré el menú, las opciones de juego que tiene y todo lo demás. Ya al poner el juego y ver los logos de Epic y Microsoft Studios infectándose como los lambent, ya sabes que lo que vas a encontrar es mucho más grande. Cuando pulses Start y entres en el menú principal verás que todo ha cambiado, el menú es radicalmente distinto, a la izquierda tienes las opciones de juego y a la derecha ya puedes formar tu grupo de amigos, pues todo en el juego es multijugador, ninguna opción del menú es para un solo jugador. TODO desde la campaña hasta el multi se puede jugar acompañado.

Las opciones del menú son: Campaña: La historia principal es magnífica y se puede jugar con hasta tres amigos más. La trilogía finaliza como Epic manda,

con un buen guión lleno de sorpresas y muy intenso. Tienes dos tipos de campaña, la Estándar, la de toda la vida y la Arcade, que añade puntuación como en los modos multijugador. ¿En qué se diferencian? bueno, en varios aspectos. Aparte de que la Arcade lleva puntuación con lo que se te darán más puntos de experiencia para subir nivel en el multijugador, en la campaña Arcade las armas se reinician después de cada capítulo, con lo que si tú habías cambiado tu Hammerburst por una Lancer, volverás a tener la Hamerburst si es el arma por defecto de tu personaje. En Arcade tampoco se puede elegir el nivel de dificultad individualmente, todos los que jueguen lo harán en el mismo nivel de dificultad. En la campaña normal uno puede jugar en informal y el otro en locura, por ejemplo, para facilitar las cosas. Las ejecuciones de cada arma no se pueden usar en Arcade si no se han desbloqueado primero en el multi. En la campaña normal están desbloqueadas todas desde el principio, por lo demás todo es igual. La campaña no es corta pero tampoco te llevará mucho pasártela, tiene una duración media bajo mi punto de vista, todo depende del nivel del jugador y de cómo la encare. Si tiene buen nivel y va a saco, pues no le durará mucho, pero bueno, con los logros, objetos y chapas que hay para recoger es bastante rejugable y además como la Arcade es como un multijugador, pues siempre se puede volver a jugar con varios amigos para ganar experiencia.

Añadir tambien que la campaña se ampliara con diversos dlc (uno confirmado de momento) de pago.Jugándome la campaña he apreciado puntos en la historia que bien podrían ser contados y he visto más de 4 de los que se podría sacar un dlc, eso no significa que lo vayan a hacer pero perfectamente bajo mi punto de vista sería posible para ampliar más la campaña. La historia tambien está repleta de guiños a los fans que se hayan leido los libros, sobre todo el último y se visitarán zonas que no se conocían en los juegos pero sí en los libros, de hecho ha habido zonas que para mí eran tal cual las imaginaba, ha sido un auténtico placer poder pisar esas zonas que sólo tenía en mi cabeza de leerme los libros e imaginármelas.

Enfrentamiento: El modo Enfrentamiento, es el multijugador, pero ha sufrido cambios en

sus modos de juego que son los siguientes: “Duelo por equipos”, “Zona de guerra”, “Ejecución”, “Capturar al líder”, “Rey de la colina” y “Piloto”.

“Rey de la colina” se ha fusionado con Anexo, o más bien lo ha absorbido, en el GoW 2 “Rey de la colina” tenía un punto fijo que había que capturar y Anexo iba cambiando el punto por el mapa, ahora se queda “Rey de la colina” y el punto siempre cambia de sitio cuando se agota. Otro modo que ha cambiado es “Guardián”, ahora tienes “Capturar al líder”, pero no vale con matarlo, tienes que mantenerlo capturado durante cierto tiempo para ganar. En “Duelo por equipos” hay que matar a los miembros del equipo contrario. Cada equipo tiene un número de reapariciones y cuando se acaban dejan de aparecer. El equipo que antes agote sus reapariciones y caiga pierde. “Zona de guerra” es lo mismo que “Duelo por equipos” pero cada jugador sólo tiene una vida. El equipo que antes caiga pierde. “Ejecución” es lo mismo que “Zona de guerra” pero sólo se puede matar al enemigo con una ejecucion o muerte instantánea. Una vida cada miembro y el equipo que antes caiga pierde. Y “Piloto” se mantiene igual, cuatro equipos de dos jugadores cada uno tienen que pelear por ser la última pareja en pie.

Horda: El modo Horda 2.0 es más grande y más bestia, aquí cada oleada sube la dificultad, pero cada 10 oleadas tendrás que sufrir el ataque de las bestias más grandes del juego que saldrán aleatoriamente desde Bersekers a Bersekers Lambent pasando por Brumaks etc.... Y cada oleada también puede contar con las versiones mejoradas de los enemigos, así como ponerte Locust normales o Lambents. Eso sí, cada oleada te reportará dinero y con ese dinero podrás fortificar tu base con alambradas, láseres, torretas etc... Se acabó eso del GoW 2 de atrincherarte con escudos. Cada inicio de ronda desaparecen siempre y cuando no los tengas equipados, pero aquí tienes de todo, y en Horda 2.0 todo vale dinero. Las armas del escenario prefijadas tienen un precio, (las que sueltan los enemigos al morir, no) la munición cuesta dinero y si te matan puedes volver a revivir... Siempre que pagues el precio que te marcan en pantalla, que irá subiendo con cada oleada. Eso no es todo, todo tiene un nivel. Las alambradas son básicas al principio, pero conforme vas comprando, vas subiendo el nivel y con

cada nivel alcanzado se pueden mejorar. Una alambrada de pinchos se convierte en una más grande y en una barrera láser dependiendo del nivel y cada mejora cuesta más dinero. Las torretas son manuales pero con cada mejora se pueden hacer mejores y con más precisión, también las hay automáticas etc...

Bestia: El nuevo modo Bestia es uno de los favoritos de los jugadores. En este modo tomamos el papel del bando contrario, somos Locust y debemos matar a los miembros de la CGO antes de que se acabe el tiempo.

Empezáremos con los Locust básicos: Ticker, Drone, Butcher.... pero conforme vayamos haciendo puntos se irán desbloqueando el resto, cada vez más poderosos, como el Corpser o el Boomer para al final poder cogernos a la Berserker o al Kantus con armadura y desatar la ira de las bestias.

Eso sí, la CGO está siempre manejada por la IA del juego, yo personalmente echo en falta poder hacer dos equipos, uno manejando a los de la CGO y otro con los Locust, pero comprendo que igual habría sido desmedida la ventaja de un grupo con respecto al otro y por eso no lo han hecho así.

Luego tienes un extenso menú de estadísticas y premios donde se te irán desbloqueando Personajes, Ejecuciones, Mutadores, Premios de avatar (no muchos, no vayamos a perder ventas de tonterías en el bazar) y Skins. Y abro un paréntesis bastante grande para hablar del que es bajo mi punto de vista, un polémico tema en este apartado, y es el de las Skins y su precio desproporcionado. De hecho para hablar de este tema voy a tener que ir al bazar a volver a mirar el precio porque me mareé de tal manera al verlo la primera vez que decidí borrarlo de mi mente. Las Skins son pieles para decorar y personalizar las armas. Está la arcoiris, la eléctrica, la rosa.... Así, cuando la e-quipas, el arma tiene efectos.

La eléctrica por ejemplo, hace que el arma parezca cargada de electricidad. La arcoiris plasma un arcoiris en tu arma que la hace multicolor. Y la rosa convierte tu arma en un enorme y peligroso chicle de fresa.... El problema es que las Skins son de pago y valen la friolera de 240 a 320 MP, o puedes comprarlas por packs de 1200 o todas por 3600 MP... Ahí queda eso, vale más comprarte todas las Skins, que el Season Pass para los 4 primeros dlc.

Cierro paréntesis. Epic se ha asegurado una vida larga para el multi pues habrán muchos eventos, actualmente y hasta acabar este artículo ya he visto tres, uno en el que los personajes y locust eran ca-bezones y con voz de pitufo, el Torque-Bow Tag un enfrentamiento por equipos en el que sólo se podía usar el arco explosivo y la pistola de cañon corto, y el primer evento que sólo había que jugar al multi. Está programado otro en el que sólo habrá Tockers, además esos eventos tienen sus propias medallas por jugar un número determinado de eventos te las iran concediendo.

También tienes medallas, que te las puedes poner en tu perfil de jugador conforme las vayas obteniendo y que te reportan puntos de experiencia adicionales al conseguirlas, se consiguen de diversas maneras, y tienen varios niveles, bronce, plata, oro y onice. Te las dan por matar cierta cantidad de enemigos con cada arma, por jugar cierto número de partidas a cada modo, por pasarte la campaña en varios niveles de dificultad y algunas sólo se consiguen si tienes algún logro de los juegos anteriores, algunas para conseguirlas son un auténtico reto de habilidad y paciencia. También están las insignias, que se consiguen en las partidas multi y en campaña, al cumplir ciertos objetivos te las dan.

Sobre el apartado gráfico, qué voy a decir,... de lujo, es un cambio radical con respecto a las dos partes anteriores.

Efectos de iluminación, el agua perfectamente recreada, la variedad de escenarios es magnífica, polvo, arena, fuego, poblados, todo perfectamente recreado. También hay que añadirle el detalle de que los personajes se van degradando en el combate apareciendo moratones en la piel y heridas, ver el cuerpo sin vida de Sam en una de las partidas me puso los pelos de punta.

Unos gráficos de lujo para un juego de lujo, con una banda sonora épica como todo en el juego. Desde que empieces no podrás parar de jugar hasta que acabes. El primer nivel del juego que es marítimo ya deja ver los currados gráficos que se han conseguido con el Unreal Engine 3 y a partir de ahí no dejará de sorprenderte.

Como ya he dicho, la historia del juego ahora se puede jugar a 4, tú y tres amigos más online. ¿Por qué?, bueno era el paso más evidente, pero más aún cuando el número de enemigos se ha triplicado. Ahora

hay tres facciones enfrentadas: Humanos/ CGO, Locust y Lambents. Algunos Locust han mejorado, como por ejemplo los Kantus que ahora van con armadura, o los Boomers salvajes que son más fuertes, y algunos además tienen una versión Lambent más peligrosa y letal. Añádele que algunos Lambent mutan al morir, o sea que los tienes que matar dos veces y la segunda vez es más peligrosa. La situación perfecta para que dos amigos más ayuden en la campaña. Durante la campaña Epic ha metido algunos huevos de pascua que son una locura, ya están todos colgados en Youtube así que podeis experimentarlo pero ya os digo que algunos son una ida de olla total, súper divertidos.

Todos los personajes ahora tienen más protagonismo que en las anteriores entregas, de hecho la historia en ocasiones se divide en dos equipos y verás los dos puntos de vista. Cole Train es uno de los personajes que gozan de más protagonismo, pero en general todos forman parte de este final épico. Los diálogos están más cuidados y entre combate y combate, e incluso durante los mismos, los personajes se hablan y comentan hechos que han ocurrido.

Qué más puedo decir de este juego,... Los mapas ahora son más extensos, de hecho en algunos las primeras veces te perderás.

Tienes un montón de personajes para seleccionar en el multi, algunos nuevos, otros no, pero con varias versiones, como por ejemplo Marcus, Marcus Clásico, Marcus sin armadura... Y todo se irá ampliando con Dlcs que se irán lanzando, con nuevos mapas, personajes (Estoy deseando poder jugar con Mataki uno de mis favoritos de los libros), capítulos nuevos de campaña...

Quién sabe las sorpresas que Epic nos tiene reservadas previo pago... Sólo queda disfrutar del juego y esperar... Disfrutarlo como yo lo estoy haciendo.

JUEGO, LUE FORZA 4 – 14 OCTUBRE Si hablamos de Forza Motosport, hablamos del juego que probablemente ha destronado al rey, al gran juego de coches de la historia de las videoconsolas: Gran Turismo.

La evolución que ha tenido esta saga ha sido como mínimo, espectacular, siendo el título anterior a éste, Forza Motosport 3, un juego digno de estar en las casas de los grandes entusiastas del automovilismo y de los fanáticos de los simuladores de carreras.

Pero cuando parecía que después de FM3 no podían superarse, los chicos de Turn 10 se han sacado de la manga una nueva joya: Forza Motosport 4, coronándose de este modo como los reyes del asfalto.

Con unos gráficos mejorados, un agarre de los turismos a la carretera que roza la perfección y la inclusión de los escenarios de día y de noche, FM4 se ha convertido a estas alturas en el juego definitivo de conducción.

EGO EXISTO

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POR JORDI PAULANO

FÓRMULA 1 2011– 23 SEPTIEMBRE La primera impresión que se tiene de este juego es que, como en todos los juegos de deportes, las diferencias en apartados gráficos son mínimas e imperceptibles.

Es cuando inicias temporada en modo “Trayectoria profesional” cuando te das cuenta de los cambios realmente importantes de la versión de F1 2011. El esperado modo “Multiplayer” por fin hace aparición en esta versión del simulador, hecho con el que no contábamos en la edición del año anterior, y que para mí, fue uno de los grandes hándicap.

Dentro de la carrera de piloto en sí, la mecánica es la misma: Te creas un piloto con tu nombre y apellidos, (Ya que, por supuesto, olvidémonos de poder crear y moldear los rasgos físicos de nuestro jugador…) e iniciamos las carreras. La gran novedad aquí es la posibilidad de escoger un número reducido de vueltas por hacer en cada carrera, ya que en ediciones anteriores el número mínimo de vueltas que podías hacer por partida oscilaba entre las diez y doce, reduciéndose en esta edición sólo a tres, lo que te permite poder disfrutar más de todas las carreras del mundial.

Otra de las novedades de esta edición, es la aparición del botón que activa el DRS, (para los no entendidos, una especie de “turbo”), lo que en contadas ocasiones puede suponer una ligerísima ventaja para poder adelantar a un rival. Un factor importante de cara al comprador es el hecho de tener que disponer de un “código VIP” para poder jugar online, algo que los usuarios que decidan simplemente alquilar el juego no podrán disfrutar, una novedad decepcionante.

XMEN DESTINY – 29 SEPTIEMBRE “Un juego que no pasará a la historia”. Esta es la única definición que se le puede dar. En la línea de mayoría de títulos de hoy en día, pero con una jugabilidad que nos recuerda a un juego que marcó una era, el mítico Soul Reaver (sin querer ofender a este último).

Realmente no sé lo que es más difícil, hacer una lista completa de todas las cosas que están mal hechas, o tratar de encontrar algo positivo que decir.

X-Men Destiny es un juego simplemente hecho para los fanáticos de la saga o para aquellos que adoran los juegos de machacar botones, ya que carece de argumento y de la fuerza necesaria para ser un juego digno de estar en la casa de cualquier jugador.

Gráficamente, es un juego pésimo para ser actual, acostumbrados a las maravillas realizadas por desarrolladores de obras como Gears of War entre otros, no se puede ver con buenos ojos el desastre hecho por Silicon Knights, para hacernos una idea, podríamos decir que este juego parece una nueva versión en HD de un título olvidado de PS2, pero olvidado olvidado...

Honestamente, tampoco se puede decir nada positivo del motor de juego, ya que las ralentizaciones son constantes, lo que es muy extraño en la generación actual, y que hace también que éste se le atragante a cualquiera que lo pruebe, entendido o no.

X-Men Destiny es, desafortunadamente, un juego inacabado. Podría haber sido un título decente ya que los desarro-lladores se han quedado a medio camino en todos los aspectos.

RAGE – 7 DE OCTUBRE Nos posicionamos ante un FPS (First Personal Shooter) en el cual antes de su lanzamiento se habían depositado grandes esperanzas y unas expectativas aun más altas.

ID-Software, conocida por ser la creadora de grandes sagas de juegos que pasarán a la historia como Quake y Doom, nos presenta un juego de trama post-apocalíptica, donde nos vemos asediados por nuevas razas de humanos y mutantes, algo parecidos estéticamente a zombis con dos dedos de frente.

Se nota gráficamente el trabajo bien hecho de un equipo de desarrolladores que llevan casi 15 años dedicándose a los shooters en primera persona, ya que los detalles son cuidados al máximo en cada escenario que pisamos.

En un campo tan sobrecargado como los FPS, RAGE se está abriendo camino como una alternativa para aquellos jugadores a los que les gusta la acción, y como un título obligatorio para aquellos amantes de la aventura y de la adrenalina, ya que en el juego, aparte de tiros por doquier, cuenta en su trama con persecuciones motorizadas, lo que le da otro punto de vista.

Lo que ID ha tratado (y conseguido), es que este shooter no se base sólo en vaciar cartuchos en el torso desnudo del primer mutante que se nos ponga por delante, cosa que sí pasaba con Quake y Doom, ahora han ido mas allá, ya que el jugador puede explorar los escenarios a su antojo, permite interactuar con una inmensa cantidad de personajes y nos ofrece la posibilidad de obtener armamento y objetos que harán que nuestro personaje sea de una manera o de otra.

Indiscutiblemente, RAGE es uno de los títulos del año, pero desgraciadamente no dejará de ser una alternativa, un hermano pequeño por así llamarlo, de Gears of War, Call of Duty o Halo, lo cual es desafortunadamente una pena para un trabajo tan bien hecho.

Indiscutiblemente, RAGE es uno de los títulos del año, pero desgraciadamente no dejará de ser una alternativa, un hermano pequeño por así llamarlo, de Gears of War, Call of Duty o Halo, lo cual es desafortunadamente una pena para un trabajo tan bien hecho.

Revisitando el como estamos a los controles de los shooters actuales, los de Resident Evil 4 te van a dejar un poco seco... De primeras la configuración inicial es gatillo derecho RT para apuntar y botón X para disparar, el gatillo izquierdo es para el cuchillo, pero gracias a Dios han metido opción de cambiarlo, así podrás ponerte LT apuntar y RT Disparar, dejando el LB para el cuchillo, la cámara es a lo que no estoy acostumbrado, habituado como estoy a andar con el stick izquierdo y girar con el derecho, en este juego andas y giras con el izquierdo, y el derecho sólo mueve la cámara a los lados pero no gira 360 grados. En fin, todo es hacerse, por lo demás un juegazo que merece la pena ser jugado y re-jugado, ya que Resident Evil 4 revolucionó el género por aquella época y muchos se fijaron en él para hacer sus juegos.

La moda de los lavados de cara en HD La moda de los lavados de cara en HD de juegos antiguos ha llegado, y como en todo los habrá buenos y malos, juegos que bien merecen ese lavado de cara y otros que sólo lo recibirán para poder sacar dinero. Yo hoy me voy a centrar en dos, Resident Evil 4 y Resident Evil: Code Veronica X. Empiezo con Resident Evil 4, el lavado de cara le ha sentado genial, casi parece un juego de Xbox 360, además conserva todo lo del original, tanto la historia secundaria, protagonizada por Ada Wong, como el minijuego de los mercenarios.

Los cazadores de logros tienen 1000 puntos para conseguir si se pasan el juego, sólo le veo un pequeño problema...

Los controles, no han sido todo lo bien adaptados como a mí personalmente me hubiera gustado, está claro que todo es acostumbrarse pero, acostumbrados

Seguro que todos sabéis de qué va el juego, pero para los que no lo sepáis aún os diré que juegas en el papel de Leon S. Kennedy (mi personaje favorito de toda la saga) que después de los acontecimientos de Racoon City acaba trabajando para el presidente de los Estados Unidos, su hija ha sido secuestrada y Leon es el encargado de viajar a España, una España un tanto rara, un pueblo escondido que no debe salir en los mapas habitado por Mejicanos enfurecidos, para encontrar y rescatar a la hija del presidente. La hija del presidente es una niña mimada y tonta que no vale para nada, así que si te has jugado Resident Evil 5 echarás de menos a Sheeva, esta niña sólo sabe gritar y correr, es impertinente como ella sola y tendrás que sufrir para devolverla sana y salva. Si te dan ganas de dejarla y largarte a tu casa NO, no puedes hacerlo.

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terror en HD Así que si aún no lo has jugado es una buena oportunidad de hacerlo, ya que conserva todos sus extras y añade gráficos en HD y 1000 puntos en logros, y si ya lo has hecho, es una buena oportunidad de volver a revivir las aventuras de Leon S. Kennedy en ese pueblecito Mejicano-Español.

Resident Evil: Code Veronica X no ha tenido la misma suerte en la adaptación, la intro se ve pixelada y en el juego, aunque sí que se nota el lavado de cara, tampoco se han podido hacer milagros para un título que salió originalmente para la fallecida Dreamcast, aunque la adaptación está hecha sobre la versión de PS2, los controles son los de la época, no intentes manejar al personaje con el stick porque te volverás loco y el personaje parecerá un pato mareado intentando caminar por un pasillo, es mejor jugar como en la época de Dreamcast, manejar al personaje con la cruceta es la mejor opción, pero si acabas acostumbrándote al stick, también puedes, se apunta con el RT y se dispara con X. Conserva todo lo del original, las pantallas de carga que aunque puedan parecer pesadas, a los jugadores del original les hará sonreír al recordar sus partidas de aquella época, la animación de la puerta sal abrirse o de cómo subes las escaleras mientras se carga la siguiente zona.

El juego también tiene 1000 puntos en logros y para los que no lo sepan nos cuenta la historia de los hermanos Redfield que se buscan el uno al otro desesperadamente, el juego empieza con Claire Redfield que es apresada en una de las filiales de Umbrella mientras bus

ca a su hermano, y su odisea por escapar de la pesadilla de los zombis y de la locura de los Ashford, iremos alternando por capítulos entre los hermanos hasta que logren encontrarse... o no. ¿Era necesaria esta actualización de los juegos en HD? bajo mi punto de vista sí, Resident Evil 4 dio mucho que hablar, cambió el estilo de la saga radicalmente, que pasó de tener cámaras fijas y mucha tensión y terror/sustos a cámara trasera con libertad de moverla a los lados y acción bestial con zombis que corren, llevan armas, hablan y te amenazan, a algunos les gustó el cambio, a otros no porque caparon el espíritu de los primeros Resident Evil, pero el juego es una leyenda, y merece la pena ser rejugado.

Por su parte Resident Evil: Code Veronica X fue una de las últimas entregas con el estilo clásico de juego y que también gustó mucho, la historia es muy buena, con algunos momentos que te ponen los pelos de punta.

En definitiva los dos son buenos juegos, y obviando sus fallos en conversión (más en Code Veronica X) son unos imprescindibles que añaden 1000 de logros como aliciente, los tienes en el Bazar de Xbox y en PlayStation Network por 19,99 euros.

¿QUIÉN CREES QUE SERÁ EL REY DE LA SIMULACI ¿CONSEGUIRÁN LOS CHICOS DE K FIFA VOLVERÁ RIVAL A

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POR ALEJANDRO MUÑOZ

IÓN FUTBOLERA ESTE AÑO? ¿PES 2012 O FIFA 12?

KONAMI RECUPERAR SU TRONO O Á A REINAR SIN ALGUNO?

Lo primero de lo que vamos a hablar es de su portada que años anteriores ha sido protagonizada por Messi. Este año no se ha llegado a un acuerdo con el astro argentino y será sustituido por Cristiano Ronaldo.

MEJORAS QUE INCLUYE Los jugadores en defensa estarán mejor situados. (Marcaje zonal) La mejora de la IA ayudará a que los jugadores estén mejor posicionados, ayuden al ataque mediante apoyos, desmarques.

Mejor dirección a la hora de dirigir un balón, es más fácil ahora tirar a puerta.

“Dribling” más realista, pero sigue siendo “robotico”, se asemeja mucho a los tiempos de PES de la PS2 algo que muchos echamos de menos.

Una de las mejoras de las que presume PES 2012 es el cambio de jugador usando el stick derecho, ya no hará falta usar un botón para que cambie de jugador sin que ese jugador sea el que queramos escoger, ya no será “aleatoria”, sino que

tú mismo podrás elegir el que quieres.

Existe un modo manual, con el que tendrás control total de cualquier jugador sin balón, o un modo asistido en donde tú le indicarás dónde quieres que ese jugador se desmarque, ese sistema ayuda a los saques de banda, de esquina…todo ello con la ayuda de RS/R3 dependiendo de la versión, es extraño que no se haya utilizado un segundo stick, simplemente por no haberse pensado o por que los usuarios no queremos tantas complicaciones.

Dependiendo de la capacidad, calidad, estatura y envergadura del jugador se notará a la hora de disputar un balón, querer arrebatárselo a un defensor o simplemente realizar un “dribling”.

Se podrá defender del ataque de un rival, siempre que estemos delante de él, con un simple botón, el jugador reducirá su velocidad, pero tendrás más éxito en el robo del balón.(Incluidas ya en su competidor directo que es FIFA, se puede pensar que es raro que lo hayan implantado hasta ahora).

Mejoras en la calidad gráfica, más rea-

lismo, mayor iluminación y menos “movimientos robóticos”.

ONLINE Contaremos como siempre con su online, sin el Pass online aunque FIFA ya lo está incluyendo.

Mejora en la Liga Master online, los jugadores subirán su precio a razón de cuanta gente lo tenga, de los partidos que haya jugado o de los goles que haya metido, un sinfín de opciones.

Una característica nueva que nos ha sorprendido y que aparecerá en DLC en versión beta es la mejora de la IA de los

LIGAS CON LICENCIAS COMPLETAS Ligue 1(incluirá todas las licencias de la liga) Eredivisie (incluirá todas las licencias de la liga) Liga BBVA (incluirá todas las licencias de la liga) LIGAS SIN LICENCIAS COMPLETAS Barclays Premier League (Sólo licenciados dos clubes, nombre y logos de la liga irreales) Serie A (Todos los clubes licenciados, excepto el logo y nombre de la liga) Liga ZON Sagres (Sólo licenciados tres clubes, nombre y logos de la liga irreales) COMPETICIONES CON LICENCIA UEFA Champions League Copa Santander Libertadores UEFA Europa League UEFA Super Cup

porteros (sinceramente no son muy buenos, pero han mejorado notablemente).

Traerá un nuevo sistema llamado:” MyPES” con soporte a 3D e integración a redes sociales. Además, podrás compartir estadísticas, retar...

Y lo que más me ha sorprendido y por lo que hay que dar un aplauso a Konami, por fin se controlaran las desconexiones “sospechosas” y las que se demuestren conllevarán pérdidas de puntos y otras sanciones.

CONCLUSIONES DESPUÉS DE PROBAR EL JUEGO Ha mejorado notablemente comparado con versiones anteriores, los movimientos

en general siguen siendo muy robóticos, necesita que se vayan puliendo edición tras edición.

Está muy bien la inclusión de un segundo jugador de apoyo, al que al principio cuesta mucho acostumbrarse, pero que es una buena propuesta por parte de Konami para mejorar el estilo de juego.

Considero que para los amantes del fútbol es un buen juego, entretenido, divertido y que van por muy buen camino, pasarás horas y horas de emoción asegurada.

Su punto fuerte es su Liga Master que va mejorando año a año y que a muchos nos tiene enganchadísimos.

pong-volution por Oscar Rivas Fernández

Aquí estamos haciendo nuestro primer retro-análisis sobre un clásico. Y ya que este mes la revista va de ciencia-ficción, entre otras cosas, me gustaría inaugurar la sección con un juego muy especial para mí: Flash back, nombre completo: “Flash Back: The Quest for Identity”.Un clásico inicialmente creado para Amiga en el 92 y un año después trasladado a Mega Drive (Quizá ésta su versión más conocida) MS-DOS y posteriormente a Super Nintendo ,3DO, Acorn Archimedes, Amiga, Apple Macintosh, Atari Jaguar, Philips CD-I, FM Towns, Sega Mega-CD, y plataformas soportadas por Reminiscence.

Para mí, marcó un antes y un después, aunque no se puede negar que bebe mucho de otros clásicos como “Prince of Persia” y sobre todo “Another World”, incluso mucha gente piensa a día de hoy que el título que tratamos es una secuela de éste. Error fácil de entender si pensamos que comparten una mecánica muy parecida, un argumento futurista y que además fue creado por la misma compañía, la gran y ya desaparecida Delphine Software.

Pero “Flash Back” era diferente, llegó a

unos niveles cinematográficos y un sistema de desarrollar la historia que hasta entonces sólo se había entrevisto. Algunos clásicos como “Metal Gear” o el propio “Another World” habían llegado a algo parecido. Sin contar las aventuras gráficas tan de moda entonces y en los años siguientes, las cuales para mí -y perdón a los fans de este género- les faltaban dinamismo y aunque tenían mucho toque cinematográfico éste se perdía por la falta de ritmo.

Con “Flash Back” esto no pasaba desde la escena introductoria con esos gráficos tan “poligonales” pero tan a la última en esos tiempos y esos movimientos hiper-realistas en ese mundo 2D dibujado a mano, te dejaban con la boca abierta. Después llegaba la hora de coger el mando y lo primero que comprobabas era un control exquisito y unos movimientos alucinantes, conseguidos con la técnica Rotoscoping ( basada básicamente en grabar a actores reales ejecutando los movimientos y luego dibujando encima de la película, cada fotograma se ponía encima de una mesa con luces y usando un espejo la imagen era calcada y transferida a un transparen-

VIDEOJUEGOS cia) Más o menos para que os hagáis una idea. Elaborado, ¿eh? A la hora de avanzar te encontrabas un escenario que era un puzle en sí y una vez descifrabas avanzabas hasta la siguiente parte de escenario que aparecía en pantalla. No era como los juegos de avanzar sin parar en los cuales el escenario se desliza bajo los pasos del personaje. Estos aparecían estáticos en pantalla y cuando descubrías cómo avanzar se abría la siguiente sección de éste.

Era un plataformas de exploración con pequeños toques de acción y muchos rompecabezas tipo encuentra la llave, activa la palanca, descubre el punto débil, etc.

Otra característica era que había que olvidarse de subir de nivel, de coger otras armas... Aquí nuestro héroe se enfrenta a unos enemigos muy duros a los que se vencía utilizando mucho la cabeza, memorizando rutinas, puntos débiles y mu-

cha paciencia. La clave del juego era no querer correr, aquí tenías que tomarte tu tiempo y disfrutar de la espera mientras la historia se iba desgranando poco a poco. Ésta estaba protagonizada por Conrad B. Hart que descubre a unos alienígenas que ocupan altos cargos gubernamentales y planean destruir la tierra (Hablamos del año 2142). Debido a este descubrimiento Conrad decide mandar una copia de su memoria a un amigo en New Washington (sí, un nombre super original) y grabarse en un holocubo a sí mismo con un mensaje.

Conrad es secuestrado por los alienígenas pero consigue escapar y después de una persecución en aéreo-moto es derribado sobre una jungla de Titan, donde recobra el conocimiento pero con amnesia y descubre más adelante el holocubo con su

mensaje. Y ahí empieza la aventura yendo hacia New Washington para recuperar la memoria y desbaratar los planes de los extraterrestres.

Para las versiones en CD se añadieron nuevas pistas de audio como voces y música ambiental (en el original la música sólo aparecía en determinados momentos) y las cinemáticas fueron substituidas por renderizadas, en mi opinión perdiendo la magia de las originales. Sí, el juego que fue anunciado como un CD en un cartucho acabo en formato CD, la evolución tecnológica es imparable y hay que adaptarse.

No pensaba hablar de ellas porque para mí fueron un insulto a este gran juego pero ya que estoy os diré algo de ellas, sus secuelas. La primera salió en 1995 y se llamaba “Fade to Black”, para PC. Era una aventura en 3D que no tenía nada que ver con el original tanto en jugabilidad como en calidad. En 2003 iba a salir la tercera entrega para Game Boy Advance llamada Flashback Legends, sin embargo, fue cancelada tras la bancarrota en 2002 de Delphine Software.

Pero volvamos a lo bueno, a ese juego que

unió el cine y el entretenimiento virtual como pocos, que demostró que los juegos no eran algo infantil y que te dejaba boquiabierto con su calidad técnica (aún recuerdo, es más mientras escribo esto lo tengo puesto en mi Mega Drive, el simple movimiento de desenfundar el arma o cuando corrías y te detenías, tan realista ).

Te sumergías en el juego como en una súper producción del mejor cine de ciencia ficción del cual también toma referencias.

Blade Runner, Desafio Total, Perseguido, etc. No sólo hereda de ellas el ambiente Ciberpunk sino muchas otras experiencias magistralmente trasladas al juego. Lo único que no me gustaba era el dibujo del menú de opciones, no estaba a la altura del resto del juego, se veía infantil y lo digo por criticar algo.

Me despido diciendo, ¡¡¡ Gracias Delphine Software!!! ¡¡¡Gracias Flash back!!! Por hacer ver mi Mega Drive como algo más que una maquinita de marcianos como la llamaba mi madre.

VISITA LOS SOLDADOS IMPERIALES TAMBIÉN TIENEN TIEMPO LIBRE

NUESTRO MAQUETADOR ENCONTRÓ A MARCUS FÉNIX

SONIC NOS DIÓ LA BIENVENIDA A UN MUNDO MÁGICO El primer fin de semana de Octubre, tuvo lugar en el I.F.E.M.A. (MADRID) la segunda edición de la GAMEFEST que fue un éxito tanto de crítica como de público y Nosolofreak estuvo allí para contároslo.

LA FERIA FUE UN ÉXITO DE PÚBLICO 60.000 PERSONAS LA VISITARON

Las compañías aprovecharon para presentar los lanzamientos de cara a la inminente campaña navideña, así pudimos ver Assasin´s Creed Revelations, Batman Arkham City...También pudimos tocar la nueva PSP VITA, una innovación tecnológica inigualable, La zona RetroMadrid este año, contó con una mini-exposición de consolas y pc’s antiguos, asi como de un espacio de recrea-

AMOS EN EL STAND DE NEED FOR SPEED RUN PUDIMOS VER COCHES COMO ESTE

EL JEFE MAESTRO CUSTODIABA LA ENTRADA

BATMAN PRESENTÓ SU ÚLTIMA AVENTURA tivas y pinballs clásicos.

Como no todo son videojuegos, bastantes participantes vinieron difrazados de su personaje favorito (cosplay), de lo cual hubo concursos en los stand de Assasin’s Creed y Uncharted 3. También pudimos disfrutar de un concierto de EL HOMBRE LINTERNA, junto con sus mii’s, donde interpretaron las canciones de aquellas series que nos hicieron sonreir.

Esperamos con ansia que llegue el próximo octubre para volver a disfrutar de este evento que se esta ganando un hueco en nustro corazones.

NUESTRA EDITORIA Y RAYO MCQUEEN ¡KAT-CIAO!

A quienes no estén familiarizados con el mundo de Warhammer, vaya primero una pequeña reseña: se trata de uno de los mundos de fantasía más desarrollados actualmente, merced a la popularidad de su juego de batallas fantásticas y otros que explotan su popularidad. En él, el Imperio de los hombres lucha por sobrevivir los insidiosos asaltos de las corruptoras fuerzas del Caos, mientras en las montañas los enanos luchan una guerra sin cuartel contra orcos y goblins por el control de las ruinas de su devastado imperio. Finalmente, en reinos más allá de las costas del Viejo Mundo, los Altos Elfos y los Elfos Oscuros se trenzan en una lucha fratricida, por un cisma ocurrido hace miles de años.

La premisa del juego es sencilla: controlando una facción - Enanos, Altos Elfos o Imperio, por el Orden; Caos, Orcos y Elfos Oscuros por la Destrucción-, se ataca la capital del rival, buscando destruir dos de sus tres secciones. Cabe hacer notar que Altos Elfos y Elfos Oscuros no están disponibles en la caja básica, sino que aparecieron en una expansión posterior llamada “Asalto a Ulthuan”.

Lo primero que debe resaltarse de este juego es su magnífica presentación: ya en la caja nos encontramos con una ilustración representando el choque entre un ejército del Imperio y uno del Caos, con sus respectivos generales (un jinete de grifo y un gigantesco demonio) acercándose rápidamente para batirse en combate singular. Con esto ya podemos saber de qué va el juego. Nada de intriga ni de diplomacia: esto es el mundo de Warhammer.

En lo que al contenido se refiere tenemos, además de las cartas, tres tipos de contadores (calaveras para el daño, fuego para provincias destruidas y barriles de joyas para los recursos) y cuatro pequeños tableros magníficamente ilustrados, representando las capitales de cada una de las facciones que vienen en el set básico.

Finalm e n t e tenemos las cartas en sí, que merecen mención aparte.

Una de s u s grandes puntos a favor es que parte de sus ilustraciones vienen de libros editados con anterioridad por Games Workshop, por lo que no es raro, cada cierto tiempo, encontrarse con viejos conocidos. Su diseño, si bien es sumamente orlado (digno de la estética de Warhammer), es lo suficientemente simple como para acostumbrarse sin problemas.

Las secciones de cada capital son: quest (se juegan misiones, las unidades y edificios ahí determinan la cantidad de cartas que robes), reino (el poder de las unidades y edificios que tengas ahí determinan la cantidad de recursos que tienes) y campo de batalla (las unidades en esta zona son las únicas que pueden atacar la capital contraria).

La mecánica del juego no es para nada complicada: primero una fase de reino en la que se obtienen recursos. Luego viene la fase de quest, en que se roban las cartas correspondientes. En tercer lugar viene la fase de capital, en que se ponen en juego unidades, edificios, etcétera. Finalmente, viene la fase de campo de batalla, en que el jugador puede atacar la capital contraria.

Es muy interesante el equilibrio que hay que tener entre las tres zonas. Por ejemplo, si tienes demasiadas cartas en el reino pero muy pocas en la zona de quest, puedes quedarte con demasiados recursos pero sin cartas para bajar.

En cambio, si tienes demasiadas cartas en el quest, corres el riesgo de

ROL existen cartas promocionales o ultra raras: todos tienen las mismas cartas a su disposición en cada expansión.

perder, pues a quien se le acaba el mazo pierde el juego... Mientras que si pones demasiadas unidades en tu campo de batalla muy rápido, pueden quedar indefensas tus otras dos zonas.

El problema que esto acarrea es que ciertas cartas que podrían considerarse centrales para un mazo sólo se pueden encontrar en la caja básica, lo cual obligaría a comprarla. Pese a esto, me parece que el costo sigue siendo, en el largo plazo, mucho menor que el de otros juegos similares en el mercado. Por ejemplo, comprar el juego más todas las expansiones hasta la fecha (salió el año 2009) cuesta alrededor de trescientos dólares, mientras que comprar todas las cartas de Magic que han salido desde 2009 hasta ahora probablemente costará bastante más.

La gracia principal del juego, a mi gusto, es el formato Living Card Game: en lugar de tener sobres con cartas aleatorias, el juego tiene varias expansiones, cada una de las cuales trae cartas específicas para todas las facciones, con lo cual, en lugar de depender de poderío económico o capacidad de negociación para obtener las cartas que necesitas, simplemente te compras la expansión de que se trate y ya. No

Además de los ya mencionados Enanos, Orcos, etc., se tienen cartas neutrales que pueden ser utilizadas por cualquier facción y cartas que podríamos denominar semi-neutrales, pertenecientes a facciones menores dentro de lo que es el juego (por ejemplo no muertos o bretonianos. Si bien son facciones mayores dentro de Warhammer Fantasy, no lo son dentro de este juego de cartas), que sólo pueden ser utilizadas por ju

gadores de Orden o Destrucción según corresponda (por ejemplo, sólo las facciones de Destrucción podrán utilizar a los no muertos, mientras que sólo las de Orden podrán utilizar a los bretonianos).

Otro aspecto interesante del juego es que no basta tan solo con tener recursos, sino que algunas cartas cuestan más si uno no tiene suficientes unidades o edificios de esa misma facción en juego.

Esta característica se denomina lealtad y es lo que explica, por ejemplo, que el Rey Kazador de los enanos no se una a tu causa a menos que le ofrezcas grandes riquezas (pagar su costo aumentado) o hayas probado tu fidelidad a su raza

(teniendo muchas cartas de enanos).

En síntesis, se trata de un juego sencillo y que, pese a ser relativamente rápido (la partida más larga que he jugado duró cerca de 45 minutos), tiene varias capas de complejidad que lo vuelven sumamente interesante.

Creo que es un buen juego, que podría atraer tanto a los fanáticos del mundo de Warhammer que no tienen el tiempo o las ganas para jugar al juego de miniaturas, como a los aficionados a otros juegos de cartas coleccionables que quieran variar su rutina o probar algo nuevo.

POR JUAN DOUGNAC, AUTOR DEL LIBRO “EL REGRESO DEL SEGADOR”

TEBEO

NO LO LLAMES CoMIC,

POR JESÚS

LLaMALO TEBEO

¿que hace aqui un cuervo gigante?

JAVIER CAGIGÓS

MORTADELO, ZIPI Y ZAPE, TOPE GUAY, PULGARCITO, TiOVIVO... O LA FELICIDAD QUE AGUARDABA EN EL QUIOSCO. Me voy a poner ñoño.

Ninguna ilusión es comparable a la que uno siente durante la infancia por las pequeñas cosas que anhela. Cierto es que cuando se van cumpliendo años y se va uno haciendo mayor, mayores también se tornan sus ambiciones: coche nuevo, casa (con una vale), móvil de última generación… Aunque su valor material sea mucho más elevado que el de las pequeñas cosas que deseamos durante la niñez, ni de lejos provocan en nosotros tantas ganas de soñar, tantos anhelos fervientes y apasionados… ni tantos escalofríos de placer una vez que nos salíamos con la nuestra. Recuerda la noche de Reyes y aquel juguete que tanto deseaste, o el bichejo de goma que te compraron en el rastro, o quizás cuando tu padre te compró aquel álbum de cromos que íbais completando los dos juntos.

Nunca deberíamos perder esos recuerdos, porque a través de ellos volvemos a la esencia de lo que somos. Mi opinión es que aquellos que nos consideramos “frikis” mantenemos quizás algo más de ese ardor infantil que otras personas.

Probablemente no tenemos miedo de apasionarnos por aquello que forma parte de nosotros, del mismo modo que el infante que un día fuimos no se preguntaba si los tebeos eran cosas de niños o de adultos. Y sí, una de mis mayores ilusiones fueron los TEBEOS. Qué felicidad cuando mi madre o mi padre hacían un alto en el quiosco de turno y me preguntaban cuál de aquellas compilaciones de historietas quería del escaparate. Mi corazón brincaba de gozo en el pecho porque cualquiera me valía, aunque por lo general fuera aquel tebeo con la portada más atrayente. El Mortadelo, el Tio Vivo, el ZipiyZape, el Guay, el Pulgarcito o el Olé de turno…

Ya en mi casa, bien empapado del chiste de la portada iba pasando página tras página, devorando cada historieta, hundido al fondo de mi mecedora favorita.

Cuánto placer, cuánta ilusión, cuántos sueños en aquellos personajes, en aquellas aventuras. Al tebeo le debo MUCHO. No podría agradecer lo suficiente a cada uno de sus autores por tantas horas de pura felicidad. Yo también quise ser uno de ellos, y dibujar mis propias viñetas. No me caben todos en un artículo, pero he decidido hablaros un poquito de aquel tebeo que ocupaba más sitio en mi estantería: el MORTADELO. Valga este pequeño repaso como homenaje para todos aquellos historietistas, creadores de sueños.

EL MORTADELO Entre los clásicos del quiosco se contaban el TBO (la cabecera más antigua de las que entonces se publicaban), los tebeos de la Editorial Valenciana, como Jaimito y Pumby, y los tebeos de Bruguera, con diferencia los que más espacio rellenaban en el escaparate.

TEBEO Pero el rey de todos estos tebeos, el gran triunfador de la década de los 70, no fue ninguno de aquellos veteranos que llevaban muchos años en el mercado, sino un tebeo nacido en 1970 que logró en muy poco tiempo encandilar a toda una generación: el Mortadelo. Para un microbio que empezó a leer en los 80, el Morta seguía siendo la revista de historietas de referencia, como os he contado, aquella que más espacio acumulaba en mi cuchitril.

Bruguera contaba, qué duda cabe, con cabeceras con más prestigio e historia a sus espaldas. Pulgarcito, la favorita de mi padre, era una pionera con medio siglo de vida haciendo felices a los niños, sólo cuatro años más joven que el mítico TBO, el preferido de mi madre (cuando digo que los tebeos han seducido a niños de varias generaciones me remito también a mi propia experiencia), y desde los años 40 había montando el pitote en el mundo de las historietas de humor. En Bruguera habían visto la luz mogollón de personajes inolvidables que siempre albergaremos en nuestros corazones freaks, entre los que se encontraban los propios Mortadelo y Filemón.

Otros tebeos como DDT y Tío Vivo habían supuesto otra renovación en los 50, ya que se dirigían a un público más adulto que el del Pulgarcito. Desde los años 60, Lily era líder en el sector del tebeo femenino, y Din Dan (de la que guardo algunos números heredados) había acercado a los lectores a los perso-

najes más populares de la televisión, como la célebre Familia Telerín. Pero a los que en los años 80 éramos niños y consumíamos tebeos con voracidad, la historia de los tebeos no era lo que más nos importaba. Eso sí, con el Mortadelo nos lo pasábamos chachi-piruli.

Lo primero que llamaba la atención en la revista Mortadelo eran las magistrales portadas de Ibáñez. La idea de colocar un chiste gráfico en la portada no era en absoluto novedosa (de hecho, era lo más habitual en los tebeos de humor desde tiempos inmemoriales), pero Ibañez supo escapar como un auténtico Houdini de la historieta de la rigidez estructural de la página y ponerse a jugar con los encuadres, los bocadillos e incluso la cabecera de la revista, en todo un prodigio de creatividad que se renovaba cada semana. Era una época de trabajo a destajo, en la que la labor del creador de Sacarino y Rompetechos se multiplicaba en todas las revistas Bruguera, pero en las portadas tenía oportunidad para detenerse y demostrar una maestría para la que no tenía tiempo en las páginas interiores. La portada del Mortadelo semanal era mítica: estaba llena de detalles humorísticos, viñetas de forma y tamaño cambiantes que le aportaban un dinamismo sin parangón, y bocadillos que literalmente llegaban a interactuar con los personajes. Por poner un ejemplo, cada semana la letra “O” de la cabecera cambiaba de forma y constituía un chiste por sí misma. Grande Ibáñez.

Entre las promociones de la revista Mortadelo , la más famosa fue la de los míticos “Mortadelos”, billetes con la efigie del personaje creado por Ibáñez que aparecieron en casi todas las revistas Bruguera. Con ellos, los lectores podían participar en concursos o adquirir diversas publicaciones de la editorial. Una de las promos que más recuerdo fue aquella de “llévate el gato al agua”, en la que los imberbes como yo, nos dejábamos la retina en el intento de localizar el gatito negro símbolo de la editorial entre todas las páginas de la revista. Otra vez había que encontrar al mítico “chollo”, la mascota del “Un, dos, tres” de Mayra Gómez-Kemp, y así muchísimas más. Qué decir de los míticos anuncios publicitarios entre historietas, como aquellos de los pastelitos Bimbo, los videojuegos de la Atari, el Tulipán, el Tulicrem y la madre que los trajo a todos.

Entrañables es decir poco.

La Editorial Bruguera fue consciente desde el principio del tirón de la revista Mortadelo, y quiso aprovecharlo con nuevas cabeceras que la imitasen, tanto por su nombre (Súper Mortadelo, Mortadelo Gigante, Mortadelo Especial) como por su aspecto. Eran tomos bastante tochos que recopilaban tres o cuatro números mal encuadernados (siempre acababan descolgándose del lomo, pero ahí radicaba parte del encanto de los álbumes). La mayoría de los tebeos de

Bruguera que nacieron después de Mortadelo, a diferencia de las cabeceras clásicas, fueron bautizados con nombres de personajes conocidos: el más famoso y duradero fue Zipi y Zape cuyo número cero se entregó como regalo en el Mortadelo nº 85. Algunos de los antiguos tebeos Bruguera se remozaron, reproduciendo el modelo de “portada con historieta de Ibáñez” que había triunfado con Mortadelo. Para ello se utilizó a Pepe Gotera y Otilio en el DDT, a Rompetechos en el Din Dan, y a Sacarino en una revista propia de corta vida y posteriormente en el Tío Vivo.

Después de nada más y nada menos que 645 números de Mortadelo (hablamos de diciembre de 1983), la primera etapa de la revista se cerró. A partir de enero de 1984, las revistas Mortadelo y Súper Mortadelo se unieron en una sola publicación, que tomó del antiguo Mortadelo el título y la periodicidad semanal, y de Súper Mortadelo la numeración, el formato (portada de papel satinado con un único dibujo y aquella que más recuerdo) y el número de páginas. Esta nueva etapa sería testigo de la marcha de Ibáñez de Bruguera, y de la publicación de nuevas historietas largas de la pareja de detectives a cargo del denominado “Bruguera Equip”, con la consiguiente decadencia de la serie. En 1986, al cerrar definitivamente la Editorial Bruguera, la revista Mortadelo desaparece de los quioscos, pero du-

rante varios años más y por suerte para los canijos como yo, pudieron seguirse encontrando en aquellos con facilidad, y además teníamos los mercadillos, que benditos sean.

En lo referente a los directores de la revista, el primero fue Vicente Palomares, posteriormente sustituido por Jordi Bayona, que seguía al frente de la publicación cuando se cerró la primera etapa y comenzó la segunda. Armando Matías Guiu le sucedió en los últimos tiempos de Bruguera, personaje éste caricaturizado frecuentemente por Ibáñez y objeto de mofa desde el cariño, hasta la quiebra definitiva del gigante editorial.

En 1987, cuando Ediciones B se ha hecho ya cargo del fondo de Bruguera, renacen las revistas Mortadelo y Súper Mortadelo con una nueva numeración, e inicialmente con historietas apócrifas de Mortadelo y Filemón como las que venía publicando Bruguera en los últimos tiempos. Al año siguiente Ibáñez llega a un acuerdo con la editorial, y regresa con sus personajes más famosos a partir del nº 49 de la revista semanal. Mortadelo y Súper Mortadelo acabarán cancelándose definitivamente en los años 90, al igual que otra nueva cabecera creada por Ediciones B, Mortadelo Extra. Desde que estas revistas desaparecieron, las nuevas aventuras de Mortadelo y Filemón se publican directamente en forma de álbum.

Repasando las portadas de la revista Mortadelo, comprobamos que hasta el nº 267 se incluía un sumario con los principales contenidos de cada semana, lo que nos servirá de ayuda para analizar los contenidos de la revista durante sus primeros cinco años de vida, el período en el que vimos ascender a Mortadelo hasta la cumbre de los tebeos españoles.

Comenzando por la producción nacional, las estrellas indudables son MORTADELO Y FILEMÓN, de Francisco Ibáñez. En la revista se publicarán por entregas sus nuevas aventuras largas, comenzando por la continuación de “El caso del bacalao” donde lo había dejado Gran Pulgarcito, el título cabecera por antonomasia de la editorial antes de la aparición del Mortadelo. Qué vamos a contar de los agentes secretos más desastrosos, cutrones y entrañables del mundo de la historieta. Mis favoritos de siempre, sin duda.

ZIPI Y ZAPE, de José Escobar, son otro activo importante de la revista, no sólo con historietas cortas, sino también con aventuras de 44 páginas publicadas por episodios (Escobar llegó a dibujar 15 historietas largas de los hermanos Zapatilla en los años 70). La travesura personificada. Uno leía las desventuras de los gemelos más famosos de la historieta junto a los Pantuflo, Jaimita, Don Minervo, Peloto, Sapientín o los Plómez y no podía sino sentirse afortunado por

su apacible existencia y por no acumular semejante colección de “calabazas”, al igual de que en su casa no hubiera un “cuarto de las ratas” como en el hogar de los Zapatilla.

El genial y surrealista Manuel Vázquez estuvo presente desde un principio con dos series que había dibujado en Gran Pulgarcito: Anacleto, agente secreto, mi preferido, y La Abuelita Paz, una bondadosa ancianita que siembra el pánico entre todo el que se cruza con ella.

Durante algún período Mortadelo recogió también otras series de Vázquez procedentes de aquella revista: Feliciano, Don Polillo y Ali Oli, vendedor oriental. Qué grandes momentos pasamos junto al desventurado Anacleto en el desierto del Gobi. Raf (Juan Rafart Ro ldán) se trajo a dos personajes que había creado para el Gran Pulgarcito: Flash el fotógrafo y Manolón, conductor de camión, pero pronto nació en Mortadelo el que sería su personaje más popular y querido: Sir Tim O´Theo, una ingeniosa parodia de Sherlock Holmes, con una lograda galería de personajes secundarios que habitaban el pueblecito inglés de Bellota Village. Muchas de sus historietas fueron escritas por Andreu Martín, un habitual guionista de Bruguera.

Roberto Segura, colaborando también a menudo con Andreu Martín, se incorporó al Mortadelo con otras dos series procedentes del Gran Pulgarcito: el piloto Pepe Barrena y La Panda. Un jovencísimo Jaume Rovira creó para la nueva revista a Segis y Olivio, traperos de alivio, una de las pocas series de la primera hornada que aún sobrevivía en los años 90 en el Mortadelo de Ediciones B. Luis Allué, otro autor más olvidado, dibujó a Caco y Coco , una pareja de ladrones de poca monta, y a Mac Fishgón, detective de afición.

Pero no todo eran historietas de humor.

Una de las grandes apuestas de Mortadelo fue, desde el número cero, El Corsario de Hierro, de Víctor Mora y Ambrós (Miguel Ambrosio), una de las mejores series de aventuras del cómic español.

El Corsario de Hierro fue dibujada has-

ta su final (en el Mortadelo nº 544) por Ambrós, y no llegó a verse sometida al proceso de sobreexplotación que sufrió El Capitán Trueno, creado por los mismos autores catorce años antes. Este hecho, unido a la larga experiencia de dos autores ya veteranos, permitió ofrecer un producto más maduro y elaborado.

En cuanto a la producción extranjera, a Mortadelo le cayeron en suerte desde el principio dos auténticos pesos pesados: Astérix, de Goscinny y Uderzo, y el Teniente Blueberry, de Charlier y Giraud. Ambas venían del Gran Pulgarcito, igual que Aquiles Talón, de Greg, un clásico del cómic franco-belga de humor. Con guiones del mismo Greg y dibujos de Hermann, en el nº 187 llegó a las páginas de Mortadelo otra de las grandes series europeas del oeste, Comanche.

A estas series habría que añadir un par de historietas humorísticas importadas de la agencia inglesa I.P.C. que tam-

bién habían pasado por Gran Pulgarcito: Cuervo Loco, pica pero pica poco y Joe Marmota, el vago de Minessota. De esta misma agencia procedían reportajes e historias ilustradas que Mortadelo publicó por entregas en su primera época, a menudo ocupando la contraportada (Is-

las con historia, Los Rogers Rangers, Inventores e inventos de ayer, El anillo de los nibelungos ...).

Otros carismáticos personajes de la revista, ya en su segunda etapa, fueron

Neronivs, el gordito emperador emperador de Roma dibujado por Esegé con guiones de Jesús de Cos, Yolanda de J. Nebot, de mítica permanente y pronunciadas curvas, que ya nos ponía “contentos” a los mocosos, Don Percebe y Basilio, de Rojas, El mini Rey de March, también creador de Tranqui y Tronco, supervivientes de la “Movida”, y uno de mis favos con sus dibujos poligonales de trazo suelto y su gran sentido del humor…

Para terminar, recordaremos brevemente algunas de las revistas “derivadas” de Mortadelo. La primera fue Súper Mortadelo (1972). A ella fueron a parar autores de la talla de Alfonso Figueras con su surrealista Topolino, el último héroe y Martz-Schmidt, que en uno de sus momentos más inspirados hizo revivir al personaje de Doña Urraca, creado tiempo atrás por el fallecido Jorge.

También se desarrollaron en esta revis-

ta las aventuras de Supernova, una excelente serie con guión de Víctor Mora y dibujos de José Bielsa . En 1974 nació Mortadelo Gigante, una revista con nada menos que 148 páginas (el Mortadelo semanal tenía 32), y en 1975 llega al kiosco el Mortadelo Especial, una colección de números monográficos desde cuyas páginas despegaría en 1979 el magnífico Superlópez de Jan .

Todas estas revistas, y las publicadas después por Ediciones B, terminaron su existencia hace años, y desde entonces sólo nos quedan los viejos ejemplares y los recuerdos de una etapa ya pasada de nuestras vidas. Aquellos que fuimos niños en los 80, al igual que anteriormente aquellos púberes de los locos 70, nunca nos olvidaremos de un tebeo que fue el rey indiscutible del quiosco y nos hizo felices como pocas cosas en la vida. Mortadelo, Tío Vivo, ZipiyZape, Din Dan, Pulgarcito, Guay, Jauja… a todos vosotros, sinceramente y de corazón de parte de tantos y tantos niños españolitos, INFINITAS GRACIAS. Vuestra grandeza pervivirá en nosotros para siempre. En mi caso, os guardo almacenados con sumo cariño en varias cajas que contienen todos aquellos ejemplares que he podido conservar, y espero que si alguna vez tengo hijos puedan disfrutar con vosotros una mínima parte de lo que yo he disfrutado.

ENTREVISTA: FRANCISCO IBÁÑEZ “EL DIBUJANTE DE TEBEOS, OIGA” POR IÑAKI AGUINAGA Qué mejor para completar nuestro artículo sobre el tebeo español que una entrevista al alma máter de este género, el que ha hecho que acojamos en nuestra familia a dos “batracios”, uno calvo y el otro con dos pelos. Francisco Ibáñez.

NOSOLOFREAK: ¿QUÉ DIFERENCIAS ENCUENTRA ENTRE SU CÓMIC Y EL CÓMIC ACTUAL?.

NSF: ¿QUÉ CÓMICS O LIBROS LEE IBAÑEZ?.

FRANCISCO IBÁÑEZ: !Ah, claro! Mi cómic... el que se desarrollaba en las paredes de las pirámides egipcias...jeroglíficos, gatos, peces, cocodrilos, gente de perfil, no salían ni el Zapa ni el Rajoy si no el Amenoteph IV o el Tutankamón...

Por lo demás, la recoña siempre es la misma, dos clases de historietas: las que hacen reír y las plomazo.

FI: Que los leo ¿Cuándo? ¿En mis “ratos libres”? ¿Pero eso qué eeeees?.

Sí, agarré uno “Instrucciones para el buen uso y funcionamiento de aqueste artilugio denominado brasero”...Ya voy por la página cinco...!Entretenidillo, vaya que sí!.

NSF: ¿QUÉ HUBIERA SIDO DE SU VIDA SI NO HUBIERAN NACIDO MORTADELO Y FILEMÓN?.

FI: Si después de leer las dos respuestas anteriores todavía quedan dudas al respecto...!hay algo que no funciona!.

FI: !Terrib1e! Ahora, en vez de pasarlo en grande elaborando Mortadelos desde que canta el gallo hasta que se retira el último gato, en vezde estrujarme las meninges durante 26 horas diarias buscando más temas, más gags, más esketches o como rábanos les quieras llamar,pues estaría muerto de asco, jubilado de la banca desde hace quinceaños, aburriéndome sin dar golpe en todo el santo día, de un lado para otro como un tonto en los viajes esos del Imserso...!Espantoso, espantoso de verdad!.

NSF: ¿CÓMO ES UN DÍA EN SU VIDA?.

NSF: MORTADELO Y FILEMÓN HAN TRASPASADO LOS CÓMICS PARA LLEGAR AL CINE, LA TELEVISIÓN O INCLUSO A JUEGOS DE ORDENADOR, ¿PENSÓ ALGUNA VEZ QUE TENDRÍAN TANTO ÉXITO?.

FI: Hombre, al principio todos hemos pensado en el Nobel, el Pulitzer,e1...

Luego ves que las cosas no van por ahí, !pero qué caray, no me quejo! Que mantener el tipo con más de cincuenta años de funcionamiento sólo lo consiguen al-

TEBEO gún rockandrollero, ciertas cupletistas, Ibáñez el pintamonas y gente por el estilo...

NSF: ¿HASTA CUÁNDO LAS AVENTURAS DE ESTOS AGENTES SECRETOS? FI: ¿Hasta cuándo? Bueno, ya me he puesto serio con la Editorial. Coronamos un cincuentenario, estamos metidos de lleno en el segundo, pero esto se acabó, ¿eh? ¡Durante el tercero, el que suscribe se jubila les guste o no!

NSF: ¿LE GUSTARÍA QUE SE HICIERA UNA PELÍCULA DE SU VIDA COMO DE LA DE VÁZQUEZ? ¿QUIÉN SERÍA EL PROTAGONISTA?.

FI:!Nooo, qué va! Vuelvo otra vez a la segunda y tercera respuestas...¿Con qué rayos se iba a rellenar la película esa? !Si resultaría más entretenida la “Vida, Pasión y Muerte de un Mejillón”!

En cuanto al protagonista, pues no sé... quizás una ameba del cuaternario.

NSF: ¿QUÉ PERSONAJES DEL PANORAMA ACTUAL PODRÍAN VIVIR EN EL 13 RUE DEL PERCEBE? ¿EN QUÉ PISO?.

FI: La 13 Rue de hoy...!huy! En vez del tendero, una gran superficie con bares, bancos, oficina inmobiliaria en suspensión de pagos...Los acreedores de arriba de todo, ¡naaada! cola de banqueros reclamando el pago de la hipoteca...En el piso—pensión, !cero huéspedes! !Atiborrado de okupas! El veterinario sí, pero en la seguridad social y con listas de espera de treinta o cuarenta y cinco meses...!Y así!

NSF: USTED FUE INSPIRACIÓN PARA MUCHOS DE LOS NIÑOS DE MI GENERACIÓN QUE LEÍAMOS SUS TEBEOS, ¿SIENTE QUE AHORA LE LEEN MÁS LOS NIÑOS O LOS PADRES?.

FI: !Y los abuelos, y los abuelos!

Cuando estoy firmando álbumes, alguien me alarga uno y me dice “!Es para mi abuelo, que te lee desde que nació!” !Da una alegría! Y la familia que trae cuatro albumes, uno para cada generación, y dices “!Si sólo sois tres!” Y la chica se acaricia la barriguita y aclara “!A punto está la cuarta, a punto!”.

Si, ahora me leen muchos adultos, pero me da en la nariz que ya lo hacían antes, pero les daba sonrojo y reconcomio el reconocerlo.

NSF: Y PARA TERMINAR. DE TODAS LAS HISTORIAS QUE HA DIBUJADO, ¿CUÁL ES SU PREFERIDA?.

FI: A veces, cuando estoy ante la página en blanco, que parece que vaya a morderte, la mente en medio de una niebla espesa y las ideas no acuden, pues agarro un álbum de los mios, ¡cua1quiera! del año pasado o de hace cinco o diez, me lo releo, me hago una autotransfusión de mi propio humor y termino diciendo “Pues algo de gracia sí tiene este tío, sí. !L1egará, llegará!” y las ideas si llegan, brotan, florecen. Ya te digo, !una cualquiera de mis super-historias!

NSF: GRACIAS POR TODO. FI:

!DE NADA; Y A MANDAR!

ENTREVISTAMOS A JUANJO ESCOFET,

LA PERVERSA MENTE PENSANTE por NEKO_MAI DE

Runtime-Error… ¿Os suena? ¿Sí? ¿No? Bueno, seguramente si no sois visitantes asiduos de convenciones y demás “frikadas” no sabréis lo que es, mejor dicho… ¿QUIÉN ES? Runtime-Error nace de la mente de Juanjo Escofet – convirtiéndose en su pseudónimo -, un joven barcelonés dibujante de cómics e ilustrador cuya arma principal es el lápiz, con el cual destaca su facilidad de reírse todo, él mismo y sus lectores inclusive.

Su humor es el más cambiante que podréis ver, negro o blanco, a veces bonito y otras destructivo y cruel.

Este autor se autodenomina polémico y provocador, aunque también tiene su faceta tierna y soñadora – soñando con tu hermana y tu madre claro está -. Si bien dice que si sus cómics no fueran sólo dibujos ya estaría haciéndose pajas en prisión.

Si quieres contactar con él para agradecerle su trabajo, preguntarle cosas o incluso encargarle algún trabajillo, tiene Facebook – tanto personal como de runtimecomics – Twitter y Google+, aunque el autor asegura que el medio por el que siempre va a contestar será por correo: runtime-error@hotmail.com y agradecerá toda visita a su web: http://www.runtimecomics.com/ ¿Qué es lo que llevó a Juanjo Escofet a convertirse en Runtime-Error?

Siempre me ha gustado dibujar, y cuando decidí subir mis primeras tiras a internet, quise hacerlo con un nick llamativo.

bajo de la web lo hago yo personalmente, el resto son colaboradores que de vez en cuando dibujan tiras, moderadores del foro y algún que otro compañero que me ayuda en las cosas técnicas de la web.

para

¿Cómo se te ocurrió el nombre de “Runtime-Error”?

No, como mucha otra gente lo que hice fue subir las primeras tiras de Clickina a un blog. Es muy sencillo y cualquiera puede hacerlo. Las tiras parece ser que gustaron desde el principio y poco a poco fueron ganado adeptos.

No tiene mucho misterio, hace muchos años estaba trabajando con un programa muy cutre que fallaba cada dos por tres y que devolvía muchos mensajes de “Runtime-Error”. En aquella época buscaba nombre artístico y me pareció original. ¡Al final parece que ha funcionado!

¿Cuántas personas actualmente?

¿Qué es lo que te inspira para hacer tus dibujos?

¿Tuviste empezar?

muchas

complicaciones

forman

Runtime-Comics

En resumen, el 80% de los cómics y tra-

La actualidad y la vida diaria. De

ENTREVISTAS

cualquier tontería graciosa hago una tira, no es mi intención hablar “en serio” ni tratar temas profundos, aunque de vez en cuando me guste satirizar y criticar aspectos de la vida que no me gusten. Y por supuesto, siempre todo con bastante humor negro y escatológico. ¿La viñeta que más te gusta? ¿Y la que menos?

Las que más, las que he dibujado de Mahoma, no por buenas, sino por lo que significan para mí. El haber dibujado al profeta y que no me hayan matado está guay, jajaja. Me gusta arriesgarme. La que menos me gusta, no te sabría decir, pero a lo largo de estos años he dibujado tiras verdaderamente malas, y así me lo han hecho saber los lectores. ¿Cuándo es para ti, el mejor momento del día para dibujar?

Por la mañana, a medio día y por la tarde. No soy de los que dibujan por la noche y hasta las tantas. Por la noche lo que hago es estar en internet relajado enterándome de lo que se cuece, más que dibujando. ¿Futuros proyectos?

Hasta hace pocos días era futuro, pero ya es presente: he abierto un oekaki, un tablón de imágenes para dibujar online y que así los lectores se entretengan más rato en la web y puedan participar activamente. A ver qué tal funciona.

pide bastante... ¿Una persona que siempre haya estado contigo a las buenas, a las malas y a las peores?

Ha habido muchas, prefiero no quedarme sólo con una, no me parecería justo. Pero sí, es mucho mejor trabajar con apoyos que totalmente solo.

¿Donde podremos encontrarnos con Con los pocos pelos en la lengua que tienes, ¿has la presencia de Runtime en even- recibido algún e-mail “poco amistoso”? tos, convenciones y demás? ¿AlUno no, decenas. Destaco el que me enviaron los aboguna fuera de España? gados de Ramoncín para que eliminase unos comentariSobre todo en el Salón del Cómic os de mi web que “dañaban su honor”.

de Barcelona, allí nunca falto.

No soy muy de ir a salones y even- ¿Qué se siente al saber que hay tanta gente a la que tos, pero interntaré ir a alguno le gusta tu arte? más porque hay gente que me lo Es muy gratificante, y llegados a este punto, necesa-

rio. Muchas de las cosas y proyectos que hago ahora no las podría hacer sin esa “base” de lectores. También el tener buen tráfico da ingresos por publicidad y nuevos encargos, sin los que sería imposible continuar. ¿Hasta dónde te gustaría llegar en el mundo del comic?

No aspiro a grandes cosas, sólo pido que me siga dando de comer y hago todo lo necesario para que sea así. Sinceramente creo que hoy en día con el cómic tampoco se puede llegar muy lejos porque muy poca gente lee cómic. Así de claro te lo digo. ¿Piensas que naciste para ser dibujante? ¿O crees que podrías desempeñar otro tipo de trabajo?

Desde que tengo uso de razón he dibujado, es algo que va conmigo desde siempre. Y puedo desempeñar otro tipo de trabajos, de hecho estudié Económicas y he trabajado varios años en empresas de estudios de mercado, pero lo de dibujar es lo que más me llena. ¿Hay algún momento – o momentos – en los que hayas pensado “basta, todo a la mierda, dejo de dibujar”?

Alguna vez me lo he planteado, pero nunca en serio. Sí que he tenido momentos duros con la web, por ejemplo que se caiga, que la gente se cabree, no tener tiempo para dedicarle el tiempo que se merece... Y cuando hago algo me gusta hacerlo bien.

Y para acabar. ¿Dejarías algún día Runtime-comics para crear otras firmas?

Nunca se puede decir de este agua no beberé, pero la diferencia entre dibujar con tu “sello propio” o para otras firmas es la misma que trabajar sin jefe o con él. Yo prefiero no tener más jefe que mi público, me gusta decidir yo mismo en base a lo que le gusta a la gente, y no que lo hagan otros.

Aunque lo de crear otras firmas “propias”, ¿por qué no?.

Dibujos cedidos por Runtime comics

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1 www.donostiakultura.com/terror/

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www.paramountcomedi.es FESTIVAL DE COMEDIA (MADRID)

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FANCINE (UNIVER www.ficod.es Foro internacional de contenidos digitales

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BONES FOX U.S.A.

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http://es-es.facebook.com/pages/ Easy-Pop-Weekend Andorra (TERUEL)

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HISPACON MISLATA (VALENCIA)

www.cifimad.es CIFIMAD (MADRID)

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mountcomedi.es AL DE COMEDIA MADRID) www.murciaseremanga.es III SALÓN DEL MANGA DE MURCIA

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lo que no te puedes perder este mes por Ana Castillo

COMIC

LOS COMICS DE STAR WARS La verdad es que hablar de los cómics que tratan el Universo Star Wars en un único artículo es como intentar contar todas las estrellas de La Galaxia en una sola noche, poco menos que imposible.

En la presente edición os presentamos una pequeña guía que ilustra cómo estos cómics reflejan y contribuyen a conformar el Universo Expandido de Star Wars.

Los cómics nos permiten seguir disfrutando de la Saga después de las películas, dándonos horas y horas de entretenimiento a través de las miles de historias que pueblan esta Galaxia muy, muy lejana… Pero también es para todos los aficionados, una magnífica fuente de información acerca del Universo Expandido de Star Wars, ya que reflejan la mayoría de las épocas , desde el nacimiento de la galaxia hasta los tiempos actuales, tratando con bastante detalle personajes, batallas y hechos que van estructurando poco a poco este maravilloso mundo.

Podríamos decir que tanto el aficionado experto como el joven padawan tienen en los cómics una inagotable fuente de recursos con los que escrutar los caminos

de La Fuerza, tanto si quiere avanzar en sus conocimientos y habilidades como si tan solo busca el disfrute personal de vivir una trepidante aventura junto a sus personajes favoritos.

Una de las ventajas de los cómics es que se asemejan a la forma en el que las películas o series nos acercan a las historias, pues nos exponen el Universo de una forma más visual que otros formatos con lo que, aunque no nos den margen para la imaginación, nos informan claramente de cómo son, ya que todos deberíamos tener la misma imagen de los habitantes, jedis, siths… que pueblan la galaxia Star Wars pues entrarían dentro de lo que se ha acordado en llamar “El Canon”, porque este mundo no es como cualquier otro que aparezca en una novela que nos ofrezca unas ligeras pinceladas de los personajes, planetas o paisajes y lo demás lo deje a nuestra imaginación, sino que el Universo Star Wars es muy concreto y debe de ser idéntico para todos.

Para empezar, recordemos brevemente en qué consiste el llamado “Canon”. Todos los cómics, juegos de tablero o rol, videojuegos, las novelas… que se basan en el Universo Star Wars deben de ser revisadas de tal manera que lo que

COMIC se cuenta en ellas sea congruente con el resto del material que ya ha sido editado anteriormente con la finalidad de mantener la coherencia y mantener el mundo creado por George Lucas como “un todo” . Aunque lo único y realmente canónico son las películas y series editadas por Lucasfilm, ya que George Lucas se reserva el derecho de contradecir en posibles secuelas, lo aparecido en cómics, videojuegos y novelas creadas hasta el momento, si bien hay que destacar que es bastante raro que ocurra, pues, todo lo relacionado con Star Wars se cuida detalladamente y es supervisado para evitar entrar en conflicto con lo nuevo que se vaya creando, incluso los posibles episodios VII a IX.

En base a esto podemos decir que después del éxito que tuvo el primer episodio tras su estreno en mayo de 1977 (en Estados Unidos), surgió gran cantidad de material, y por supuesto cómics, que continuaban las historias de los personajes aparecidos en la película.

Con todo ello nacieron los cómics de la editorial Marvel que se publicaron entre 1977 y 1980, año en el que se estrenó The Empire Strikes Back. Una vez salió el nuevo episodio de la Saga Star

Wars, se comprobó que gran cantidad de las historias narradas en dichos cómics no tenían congruencia con los nuevos datos aportados por la nueva película, aunque hay que decir que no por ello hay que despreciarlos pues son bastante entretenidos de leer y así ver el concepto que tenían de Star Wars en aquel entonces. De hecho, posteriormente, ideas surgidas en estos cómics y en otras publicaciones, fueron introducidas, si no exactamente igual al menos de manera similar, en los nuevos episodios y en el que posteriormente fue ya un material “canónico”.

Los cómics se siguieron sucediendo uno tras otro hasta el posterior estreno de Return of the Jedi sin que se preocuparan mucho por guardar cierta linealidad con lo visto hasta entonces en las películas.

Después del Episodio VI, poco más se produjo en torno al “Universo Expandido” de Star Wars, y llegaron unos “años oscuros” en los que la leyenda parecía haber caído en el olvido para siempre.

Hasta que en el año 1991 nació la novela y correspondiente cómic que sentaría las bases del, ya sí, bien llamado, “Universo Expandido” pues esta obra fue coherente con lo anteriormente visto en las películas y seguía fielmente el espíritu de la Saga creando así un “Departamento de Continuidad” por parte de Lucasfilms. Esa obra fue la “Trilogía de Thrawn”, ubicada pocos años después de La Batalla de Endor en un momento de inestabilidad en el que se está constituyendo La Nueva República y los seguidores del Imperio que quedan diseminados por la Galaxia se debaten entre huir o volver a organizarse para recuperar el poder.

Esta trilogía dio lugar a una “nueva esperanza” para, los hasta entonces condenados al olvido, seguidores de La Fuerza, abriendo un mundo de posibilidades que creció y sigue creciendo hasta “el infinito y más allá”.

La siguiente Línea Temporal expone la relación de cómics publicados hasta ahora dentro del Universo Star Wars y que siguen el canon (excepto los “Star Wars Classics”). Así todos aquellos que quieran empezar o ya hayan tenido algún contacto con los cómics podrán saber en qué momento se enclavan las historias

que han leído y poder crearse un mapa mental de su Saga favorita. La cronología está expuesta con la leyenda ABY (Antes de la Batalla de Yavin) y DBY ( Después de la Batalla de Yavin), pues se toma como referencia dicha batalla para datar todo el Universo Expandido.

ERA DE LA ANTIGUA REPÚBLICA 5000 ABY – Tales of the Jedi.

3998 a 3986 ABY – Tales of the Jedi.

3964 a 3963 ABY – Knights of the Old Republic.(Nums 1 a 50).

3963 a 3938 ABY – The Old Republic.(Nums 1 a 9).

1032 ABY – Knight Errant.(Nums 1 a 6).

1000 ABY – Tales of the Jedi.

160 ABY – Chewbacca (Capítulo 1).

55 ABY – Chewbacca (Capítulos 2 y 3).

53 ABY – Star Wars Jedi the Dark Side.(Nums 1 a 4).

38 a 37 ABY – Qui-Gon & Obi-Wan. 33 ABY – El Consejo Jedi.

32,5 ABY – Darth Maul.

– Star Wars Republic (Preludio - nums. 1 a 6) 32 ABY – Star Wars – La Amenaza Fantasma.

– Aventuras del Episodio I. – Jango Fett.

– Cazarrecompensas (Aurra Sing).

31,5 ABY – Star Wars Republic (Outlander – nums 7 a 12).

31a 28 ABY – Star Wars Republic.(Nums 13 a 45) 28 ABY – Jedi Quest.

27 ABY – Jango Fett.

– Zam Wesell.

26 ABY – Starfighter; Crossbones.

23 ABY – Star Wars Republic (Nums 46 a 48).

22 ABY – Blood Ties (Nums 1 a 4).

– Star Wars – El Ataque de los Clones.

– Star Wars The Clone Wars (Nums 1 a 12) – Star Wars Clone Adventures (Volum. 1 a 7).

– Star Wars Clone Wars (Nums 1 a 5).

– Star Wars Republic (Nums 49 a 54).

– Star Wars Jedi ( Dooku, Aayla Secura, Mace Windu, Shaak Ti).

21 ABY – Star Wars Jedi – Yoda.

21 a 20 ABY – Star Wars Republic (Nums 55 a 77).

– Star Wars Obsession (Nums 1 a 5).

20 ABY – General Grievous.

– Star Wars – La Venganza de los Sith.

20 a 19 ABY – Purge.

ERA IMPERIAL

– Webstrip – Hyperspace.

– Star Wars Republic (Nums 78 a 83).

– Dark Times (Nums 1 a 18).

– Darth Vader and the Lost Command ( Nums 1 a 5).

18 ABY – Webstrip – Hyperspace.

17 ABY – Chewbacca (capítulo 4).

10 ABY – Classic Star Wars.

5 ABY – Droids.

– Droids I - The Kalarba Adventures (Nums 1 a 6).

– Droids II (Nums 1 a 8).

– This Crumb for Hire.

– Mara Jade.

– Jabba the Hutt – Art of the Deal.

– Star Wars Imperio (Nums 1 a 4).

– Star Wars Empire (Nums 10 y 11).

2 ABY – The Force Unleashed.

1 ABY – The Force Unleashed II. – Underworld – The Yavin Vassilika.

– Star Wars Adventures.

– Boba Fett – Enemigo del Imperio.

0 DBY – Classic Star Wars - -La Guerra de las Galaxias.

– Star Wars - A New Hope – X-Wing – Rougue Leader.

– Classic Star Wars ( “A long time ago” y nums. 1 a 17).

– La Caza de Vader.

– Classic Star Wars – River of Chaos.

– Boba Fett ½ - Savage.

– X-Wing – Rougue Squadron .

– Star Wars Empire (Nums. 5 a 19).

0,5 DBY – Star Wars Empire (Nums. 20 a 40).

Classic Star Wars – The Early Adventures (Nums. 1 a 9).

0,9 DBY – Boba Fett – Overkill.

– Star Wars Rebellion (Nums. 0 a 14).

1 DBY – Chewbacca (Capítulo 6).

2 DBY – Classic Star Wars (Nums 18 a 20).

– Shadow Stalker.

– El Ojo de la Mente.

3 DBY – Classic Star Wars – El Imperio Contraataca.

– El Imperio Contraataca.

– Battle of the Bounty Hunters.

– Tales from Mos Eisley.

– A Valentin Story.

– The Bounty Hunters.

– Classic Star Wars – Sombras del Imperio.

– Classic Star Wars – Devilworld 1 y 2.

4 DBY – Classic Star Wars – The Vandelhelm Mission.

– Cazarrecompensas – Paga Mercenaria.

- Classic Star Wars – El Retorno del Jedi.

– El Retorno del Jedi.

ERA DE LA NUEVA REPÚBLICA 4 DBY – Jabba The Hutt – The Jabba Tape.

– Chewbacca (Capítulo 7).

– Mara Jade.

– X-Wing Rougue Leader ( 1 a 3).

– X-Wing Rougue Squadron (Especial).

– X- Wing Rougue Squadron (Nums. 1 a 35).

– Shadows of the Empire.

5 DBY – Boba Fett – Twin Engines of Destruction.

9 DBY – Trilogía de la Nueva República (Trilogía de Thrawn).

10 DBY – Imperio Oscuro I y II. - Boba Fett (Nums 1 a 3).

– Boba Fett – Agent of Doom.

11 DBY – Imperio Oscuro – El Fin del Imperio.

– Hard Currancy.

– Imperio Carmesí I y II. 13 DBY – Jedi Academy – Leviatan.

16 DBY – Chewbacca (Capítulo 10).

20 DBY – La Unión – Boda de Luke y Mara.

25 DBY – Chewbacca (Capítulos 8 y 9).

ERA DE LA NUEVA ORDEN JEDI 25 DBY - Star Wars Invasión ( Nums. 0 a 13).

130 DBY – Star Wars Legacy (Nums. 0,8 y 1).

137 DBY – Star Wars Legacy (Nums 2 a 50 – menos el nº 8).

138 DBY – Star Wars Legacy Wars (Nums. 1 a 6).

Como se puede ver en la Línea Temporal, las diferentes colecciones recorren las épocas que comprende el Universo Star Wars: Era de la Antigua República, Era Imperial, Era de la Nueva República y Era de la Nueva Orden Jedi.

Dentro de cada una de ellas vamos a analizar las colecciones que, por amplitud o importancia argumental, destacan dentro de la extensa obra editorial de cómics.

KNIGHTS OF THE OLD REPUBLIC Colección que nos muestra cómo un joven padawan llamado Zayne Carrick es acusado, injustamente por sus maestros, de asesinar a sus compañeros y tendrá que huir a lo largo y ancho de la galaxia intentando demostrar su inocencia con la Guerras Mandalorianas como telón de fondo.

REPUBLIC TALES OF THE JEDI Recopilación de 7 ejemplares que nos lleva a través de los comienzos de La República Galáctica y nos muestra el nacimiento y años dorados de los Sith, los cuales lejos de ser, en un principio, los temibles guerreros del Lado Oscuro de La Fuerza que hoy conocemos, eran una raza primitiva que se terminó mezclando con los Jedis Oscuros renegados del Lado Luminoso.

Impresionante colección compuesta por 83 números que comprende un período entre 30 y 20 años antes de la Batalla de Yavin. Realiza un genial recorrido por todos los acontecimientos ocurridos desde “La Amenaza Fantasma” hasta algo después del final de Episodio II, aportando gran cantidad de detalles que los amantes de la saga agradecerán.

Coincidente en determinados momentos con el mismo período de tiempo de la serie de cómics “The Clone Wars”, pero quizás más completa y de mejor factura técnica y argumental que ésta.

DARK TIMES Obra que se enmarca en los años posteriores al Episodio III hasta llegar a la Batalla de Yavin. Época llena de oscuridad como bien dice su título en la que se muestra cómo los últimos jedis que sobrevivieron a la Orden 66, intentan esconderse, luchar o simplemente ganarse la vida como pueden, mientras Darth Vader los va cazando sin mostrar ningún tipo de piedad. Colección no muy amplia en la actualidad ( sólo comprende 19 números), pero de importante trama argumental y cuya publicación parece estar retomándose.

IMPERIO Serie de 40 números que como indica su título se centra en los años narrados en la Trilogía Clásica y en la que seguiremos muy de cerca las acciones que Vader llevará a cabo en su afán de destruir de una vez por todas a la Alianza Galáctica.

INVASIÓN Una vez la rebelión ha triunfado y se está gestando la Nueva República, lejos de ser todo un remanso de paz, 16 años después de la Batalla de la segunda Estrella de la Muerte se encontrará la Galaxia con una nueva amenaza que llega desde fuera de sus propias fronteras. Los invasores serán los Yuzzhan Vong, una raza de alienígenas que arrasará la galaxia y pondrá al borde de la extinción todo aquello que hasta ahora habíamos conocido.

LEGACY 137 años después de la Batalla de Yavin, nos acercamos a los tiempos de los herederos de Luke Skywalker, los

cuales serán en esta ocasión los que tendrán en sus manos el destino de la Galaxia y deberán tomar las decisiones, no siempre adecuadas, para que la paz reine de nuevo. El hilo argumental llevará a Cade Skywalker (nieto de Luke), de un lado a otro de la Galaxia paseando peligrosamente por la delgada línea que separa el Lado Luminoso del Lado Oscuro hasta que… Bueno, mejor lo descubrís vosotros mismos.

También hay otros muchos cómics, interesantes e importantes, que no se deben dejar de leer. Cómics que complementan perfectamente las distintas colecciones y que nos acercan con más detalle a los personajes más carismáticos de ambos lados de La Fuerza. Cómics como la serie JEDI, CHEWBACCA o la dedicada a JANGO FETT y su hijo BOBA FETT son buenos ejemplos de ello.

En líneas generales podemos decir que el buen aficionado al tándem cómicsStar Wars no se sentirá defraudado por las incontables horas de diversión y acción que prometen las miles de páginas de los cómics que muestran una factura artística y argumental bastante aceptable en la mayoría de los casos y muy impresionante en otros, si bien está claro que no todos los artistas que participan en su vasta creación gozan de la misma calidad. Personalmente me alejaría de aquellas publicaciones con excesivo aspecto infantil, pues muchas de ellas no aportan nada a la historia ni a nosotros como aprendices de los caminos de La Fuerza y me centraría en las que sí nos meten de lleno en la acción y nos mantienen informados de los “porqués” de esta Galaxia. Una buena opción sería empezar las lecturas por orden cronológico, aunque si no se hace así y se quiere leer aleatoriamente, podría sugerir que se comenzase a leer o bien la colección REPUBLIC o LEGACY y su continuación LEGACY WAR, pues

creo que son de las más entretenidas y trepidantes si nos queremos acercar a este mundo editorial sin un orden en concreto.

Una vez más espero que mis palabras os hayan servido de ayuda o por lo me-

nos hecho pasar un buen rato. Pero eso sí, mejor que no pongan precio a vuestra cabeza, porque si no, estaré allí para daros caza… Hasta entonces “Que La Fuerza os acompañe”.

CAD BANE

COMIC

especial reinicio (iii)

contenido: conclusiones del reinicio

DC THE NEW 52: CONCLUSIONES DE UN POLÉMICO MES DE VENTAS MILLONARIAS por felipe rodriguez (la habitacion n.26) El nuevo reinicio de los cómics de la longeva editorial de cómics americana había traído cola desde el momento en que sus editores, Dan Didio y Jim Lee lo anunciaron el pasado verano. DC comenzaba de cero, cerrando incluso sus colecciones más antiguas como Action Comics y Detective Comics y renumerándolas todas para conseguir simplificar su poco cohesionado universo y sobre todo, atraer nuevos lectores. Las críticas comenzaron antes incluso de que los tebeos aparecieran a la venta, pronosticando una debacle sin precedentes, tanto artística como financiera. Lo primero es relativo y dependerá de la opinión de cada uno, pero lo segundo ha sido un éxito sin paliativos, donde DC ha eclipsado a Marvel en ventas.

De los 10 primeros puestos del mes de septiembre, ocho pertenecen a DC Comics y dos a su directa rival, Marvel Comics. El tebeo más vendido es el Batman de Scott Snyder y Greg Capullo, seguido del Action Comics de Morrison y a continuación Green Lantern, Flash, Superman, Detective Comics y Batman: The Dark Knight. Los puestos 8 y 9 son los que ocupan la presencia de Marvel, llegando al 10 con otro título de la línea Batman. Un triunfo comercial absoluto ante su directo rival, ya que si nos adentramos en los puestos 11 al 25 de la lista, sólo cuatro son para Marvel y el resto para DC. Sin olvidar que el mes pasado, el tebeo más vendido fue la serie que abrió el fuego de este nuevo universo, convirtiéndose en el cómic más vendido del año con más de 200.000 ejemplares vendidos, la Justice League de Geoff Johns y Jim Lee. Pero lo que os interesa saber es si el revuelo que ha habido es para tanto, y lo más importante, si los tebeos están

bien, así que a partir de aquí, nos adentraremos en cada línea editorial y familias de personajes, desde los absolutamente imprescindibles hasta los totalmente nefastos.

LÍNEA JUSTICE LEAGUE Esta línea engloba no sólo las colecciones de las diversas ramificaciones de la Liga de la Justicia, sino también las series regulares de miembros que han pertenecido al grupo en las formaciones actuales o del pasado, por supuesto no incluyendo aquellos personajes que son por sí solos una franquicia, como Superman, Batman o Green Lantern.

La primera y más importante colección de esta línea es también el tebeo estrella del relanzamiento, la Justice League de Johns y Lee. Leído el primer número, podemos afirmar que no está mal, pero que sabe a poco para poder valorarlo en su justa medida. En esta encarnación de nuestros héroes, nos encontramos en el pasado de este nuevo universo, con una Liga de la Justicia no formada todavía y los superhéroes considerados más una amenaza para los gobiernos y fuerzas del orden que aliados. Jim Lee entrega un buen trabajo, aunque se le note la falta de práctica acumulada estos últimos 15 años, donde se ha dedicado más a tareas editoriales que a lo que se le daba verdaderamente bien, que era dibujar. El guión de Johns no molesta pero tampoco mata y habrá que dejar que la colección avance para poder dar un veredicto definitivo.

La otra serie con las palabras Justice League en el título es Justice League International, realizada por el equipo creativo formado por Dan Jurgens y Aaron Lopresti. Este tebeo que intenta

COMIC

traer de vuelta el divertido concepto y el grupo formado por J.M. De Matteis y Keith Giffen se queda en tierra de nadie, porque no posee la diversión y frescura de la colección original y no aporta nada que no de la Justice League de Johns y Lee. Aquaman, Wonder Woman y Flash, no llegan a la categoría de excelentes, pero no cabe duda de que pueden ser buenos tebeos. Aquaman, con Geoff Johns a los guiones e Ivan Reis a los lápices tiene todas las papeletas para ser el éxito que fue la renovación de Green Lantern a mediados de la década pasada por el mismo autor. Johns tiene la suerte de poder hacer lo que quiera con este personaje, ya que es el menos querido y

valorado de los héroes DC clásicos y tiene la ayuda de un dibujante tan valorado por el fandom como es Ivan Reis.

Pero aunque se lee con agrado, sufre el mismo problema que su Justice League, es decir, que no cuenta mucho en su primer número, más allá de algunos guiños metalingüísticos para el lector veterano. Si en esta colección tenemos al mejor Johns de los tiempos de los primeros números de Green Lantern, su etapa en la JSA puede convertirse en uno de los mejores tebeos de la línea.

Wonder Woman de Azzarello y Chiang sí que por lo menos plantea el mundo y el tono en el que se va a mover esta nueva encarnación de la amazona. El miedo ante esta propuesta es la poca habili

dad que Azzarello ha demostrado al realizar superhéroes clásicos, como en sus aproximaciones a las figuras de Batman y Superman que fueron un estruendoso fracaso creativo por la ininteligibilidad de sus trabajos. Leído este primer número de un personaje tan icónico como tan mal explotado, hace pensar que estaremos ante una visión violenta y oscura del mundo de los dioses griegos y que si a Azzarello se le va la olla en la historia a contar, tendremos por lo menos la suerte de disfrutar de un apartado gráfico impresionante, gracias al sencillo y limpio estilo de Cliff Chiang que convierte casi a cada página en una obra de arte por sí sola.

Flash se acerca más a los resultados de Aquaman que a los de Wonder Woman.

Una aproximación ligera e intrascendente pero tremendamente humana de Barry Allen, que tiene su mayor aliciente en las magníficas composiciones de páginas de Francis Manapul que también se encarga de los guiones ayudado por el también colorista de la colección, Brian Buccellato.

Y ahora nos adentramos en las partes más mediocres y directamente malas de la línea. Entre lo mediocre, tenemos series como el Capitán Atom de J.T. Krul, que se salva por el trabajo gráfico de Freddie Williams III y sobre todo por el color del maestro José Villarubia, The Savage Hawkman de Tony Daniel y Billy Tan que ya ni recuerdo de que trataba o la intrascente Mister Terrific. Pero las joyas de la corona excremental son The Fury of Firestorm, Green Arrow y DC Universe Presents: Deadman. Me da pena incluir esta última, porque el maravilloso trabajo gráfico de Bernard Chang no se merece un guión tan rematadamente malo del pedante Paul Jenkins que hace que cueste acabarse el tebeo. Pero Firestorm y Green Arrow son un insulto al aficionado. Tebeos que nos devuelven a las peores obras de los 90, insufribles, horribles, casi amateurs. Firestorm me da un poco igual porque nunca ha tenido etapas reseñables, pero lo

hecho con Oliver Queen por parte de Dan Jurgens es de juzgado de guardia, algo que no ha pasado desapercibido por la cúpula de DC Comics que ya ha anunciado el reemplazo de equipo creativo.

LÍNEA BATMAN Una de las líneas más exitosas tanto de este reinicio como anteriormente. Batman es un valor seguro y siempre o casi siempre vende, más ahora con la multimillonaria saga de Christopher Nolan y el inminente estreno el verano que viene de la tercera y última parte que pone fin a su trilogía del hombre murciélago.

Dentro de esta línea nos encontramos con cuatro series protagonizadas por el propio Batman y otras seis colecciones de la familia que las protagonizan sus amigos y aliados. Cuatro series de Batman que se antojan excesivas en su número. La primera de ellas y más importante desde el punto de vista creativo es Batman de Scott Snyder y Greg Capullo. Snyder ya había demostrado su buen hacer con Batman en su corta pero intensa etapa en Detective Comics y aquí no va a ser menos, porque esta serie es todo lo que una colección de Batman tiene que ser: atmósfera siniestra y opresiva, misterios, giros argumentales interesantes y un dibujo de Greg

Capullo, donde el autor que se crió en el mundo de Spawn, deja atrás parte de su barroquismo y basándose en la imagen del Batman de Miller en “The Dark Knight Returns” hacer un buen trabajo al que sólo le falla el desvaído tratamiento de color. No imprescindible, pero sí muy recomendable es la colección Batman and Robin del dúo creativo formado

por Peter Tomasi y Patrick Gleason. Un buen primer número donde sobresale la excelente caracterización e interactuación entre Bruce Wayne y su hijo Damian. Un punto por debajo, pero por lo menos correcta es Detective Comics con Tony Daniel como autor completo. Esta colección, al igual que Justice League y Action Comics, se sitúa cronológicamente en el pasado, en los orígenes del personaje y Tony Daniel realiza un tebeo entretenido, con un final chocante y extremadamente violento, que se deja leer pero que si no existiera, nadie echaría de menos. Y llegamos a la cuarta y peor serie del murciélago Batman The Dark Knight de David Finch, ayudado por Paul Jenkins en los guiones. Mucha posturita, mucha desproporción anatómica, muchos tics de los tebeos de los 90 y del sello Top Cow donde se forjó Finch y mucha voz en off para hacer parecer que existe algo parecido a un guión, cuando este es una excusa para colocar a Batman en posturas inverosímiles pero que sirven para vender camisetas para el fan menos exigente.

Dentro del universo expandido del murciélago, tenemos una serie imprescindible como es Batwoman de J.H. Williams,

donde el asombroso autor sigue demostrando que no hay quién le pise en cuestión de composición de páginas a cuál más alucinante y que se merece estar en una galería de arte y se revela como un más que competente guionista. No excelentes, pero si muy buenas son las colecciones Batgirl y Catwoman. La primera, porque siempre es un placer traer de vuelta a un personaje tan querido como Barbara Gordon, sobre todo si está escrito por la guionista que mejor entiende al personaje, Gail Simone y la segunda, Catwoman, porque obviando la estúpida polémica por la escena de sexo con Batman, resuelta con elegancia y estilo, es una delicia para la vista gracias al trabajo de Guillem March (menos algunos excesos anatómicos femeninos en viñetas concretas) y un guión de Judd Winick que es capaz de lo mejor y lo peor, y aquí parece ser de lo primero.

Correcta sin más Birds of Prey, sobre todo por el dibujo de Jesús Sáiz, que me trae al recuerdo una de las mejores y más injustamente infravaloradas colecciones de los últimos años de DC, Manhunter con el guionista Marc Andreyko.

Y llegamos a las cloacas de la línea Batman. Lo primero, una colección biza

rra y absurda como pocas, Batwing donde nos encontramos al peor Winick y un personaje con cero carisma y atractivo, el Batman de color y africano. Y de la bizarrada a la mediocridad, con Nightwing de Kyle Higgins y Eddy Barrows.

Un tebeo que no es bueno ni malo, sino todo lo contrario. Y para el final, no sólo el peor tebeo de la línea Batman, sino de todo este reinicio, Red Hood and the Outlaws. No sé qué es peor, si el guión de un Scott Lobdell que nunca tuvo que volver a los cómics o los horripilantes dibujos de Kenneth Rocafort. O quizás es aún peor el sexismo de Swimsuit de Image de la década de los 90, o ese tufillo a tebeo del estudio de Rob Liefeld, repleto de mujeres recauchutadas en posturas imposibles, artificiales y profundamente antieróticas y héroes chulos porque el mundo les ha hecho así con los dientes bien apretados.

LÍNEA SUPERMAN Quizás la línea más moderada y la que en conjunto es más redonda con la excelente

línea Dark que comentaré más adelante.

Cuatro colecciones engloban esta línea.

Dos dedicadas al personaje principal y otras dos para personajes periféricos.

Comenzamos con la serie de la línea y la que es para mí, la mejor serie del reinicio, Action Comics. Y el motivo tiene un nombre, Grant Morrison, su guionista. Un loco genial con un profundo amor por estos personajes que sabe revolucionarlos basándose en la tradición y en los orígenes del mito. Y eso es lo que hace con este Superman, que nos cuenta los principios del superhéroe que lo originó todo y cuya base se encuentra en la prehistoria del medio, en los tebeos originales de Siegel y Shuster, los creadores del personaje. Mucho he leído donde supuestos aficionados critican que este Superman no es el Superman original. Craso error. Este Superman es el más puro, el héroe de la clase obrera surgido en una América post-crisis del 29 y que viendo nuestra situación actual es el que el público necesita, un héroe que lucha por los intereses del pueblo, no por una clase política co-

rrupta y unos empresarios codiciosos y mezquinos.

Y si Action Comics nos cuenta los orígenes del héroe, Superman, de Perez y Merino nos trasladan al presente. Aquí ya nos encontramos con un Superman más acorde con lo que el público en general conoce del personaje, aunque no del todo, porque hay diferencias. Lois no está con Clark (genial el momento en el que éste escucha gracias a sus poderes lo que Lois piensa realmente de él) y el Daily Planet ha pasado a manos de Morgan Edge debido a la caída física del mismo. Incógnitas interesantes gracias al trabajo clásico de Perez y Merino, en un tebeo que valora el significado del cómic-book como unidad de valor y que lamentablemente no tendrá la continuidad deseada porque Perez y Merino son relegados para dar paso al equipo parche de esta nueva DC, Keith Giffen y el temible Dan Jurgens.

Fuera del personaje principal tenemos una serie correcta y simpática, Supergirl, sobre todo por el dibujo de una de las sorpresas agradables de esta nueva DC, llamado Mahmud Asrar y otra que es una nueva mediocridad de Scott Lobdell, Superboy, que aunque no tiene una mala premisa, no se desarrolla con pericia, además de tener un dibujo francamente mejorable de un tal RB Silva.

LÍNEA GREEN LANTERN La franquicia de más éxito en los últimos años en DC no es un reboot, pero tampoco es una continuación de lo contado estos últimos años, sino todo lo contrario. ¿No entendéis nada? No os preocupéis, los editores de DC tampoco.

Green Lantern es otra franquicia que se ha estropeado y disminuido sus aciertos por la cantidad de títulos satélites

aparecidos alrededor de la colección principal. Y en esta nueva DC no iba a ser la cosa diferente.

Cuatro colecciones tenemos de estos guerreros esmeralda. Mientras tres de ellas continúan fielmente la continuidad de lo anterior al reinicio, otra no se sabe bien a qué está jugando. Comenzamos con la más importante, Green Lantern, donde continúa el mismo equipo creativo de antaño, Geoff Johns y Doug Manhke. Novedades: Sinestro es el Green Lantern del sector 2814 y Hal Jordan ha vuelto a la tierra.

Y tras las últimas y espesísimas sagas espaciales con linternas de todos los colores y sabores, esto se agradece.

Johns se centra en Sinestro, Hal y Carol Ferris y el tebeo comienza a respirar de nuevo. Si la colección continúa lo expuesto en este correcto primer número, Johns parece que volverá a tener algo que contar con el personaje.

La siguiente colección de la verde franquicia es Green Lantern Corps, protagonizada por Guy Gardner y John Stewart.

Su guionista es un viejo conocido de la colección, Peter Tomasi, ya que éste fue el que la relanzó gracias al éxito del Green Lantern de Johns. Un tebeo que está bien, que se puede leer, pero que si no lo compras tampoco pasa nada.

Y nos acercamos a lo peor de la línea.

En la línea entre lo malo y lo bueno, es decir, de lo mediocre, tenemos Green Lantern: The New Guardians. Y esta es la colección de las incoherencias. Porque aquí tenemos un nuevo origen de Kyle Rayner, el que fue sustituto de Hal Jordan cuando este estaba supuestamente muerto. Esta nueva versión parece que invalida todo lo ocurrido estos últimos años con el personaje, o tal vez no, porque a lo mejor transcurre en otro momento (pasado o futuro) diferente del

del resto de colecciones de la línea.

Pero nadie sabe nada. Y lo peor del caso: a quién le importa, porque el tebeo no merece la pena.

Pero donde la línea toca fondo es con la colección Red Lanterns de Peter Milligan y Ed Benes. Uno de esos trabajos que Milligan hace para poder comer a fin de mes. Un tebeo que quiere ser una típica historia de ciencia ficción de la revista 2000 AD de los años 80 y que se queda en un tebeo aburrido con personajes muy violentos y muy chulos, pero que no te importan nada y que tienen cero carisma.

LÍNEA “THE DARK” Y llegamos a la línea más redonda de todo el reinicio. Una línea que no tiene ninguna colección mala y que todas ellas, en mayor o menor medida merecen

ser leídas. Para comenzar a hablar de esta línea “oscura”, habrá que saber qué es.

Y no es más que una vuelta de las colecciones que inauguraron la línea Vertigo antes de que existiera dicha línea y que estaban adscritas al universo DC general. Series como la Cosa del Pantano de Alan Moore, el Animal Man de Grant Morrison o los primeros números del Sandman de Neil Gaiman. Y DC quiere aprovechar a esos personajes más oscuros o mágicos que había expulsado de su universo original y que se ha dado cuenta que pueden dar mucho juego en él.

Empezaré con las series imprescindibles y excelentes de la línea. Aquellas que ningún lector se debe perder. La primera es Justice League Dark con unos guiones del mejor Peter Milligan y un buen trabajo artístico del español Mikel Janin.

Un tebeo repleto de momentos, escenas e ideas maravillosas y prometedoras, y un grupo de personajes a cuál mejor del universo mágico de la editorial, como John Constantine y Shade (viejos conocidos del guionista), Madame Xanadu, Zatanna y Deadman.

Quizás el mayor riesgo dentro de la línea y el mayor atrevimiento sean las colecciones dedicadas a la Cosa del Pantano y Animal Man. Atrevimiento, porque es muy difícil estar a la sombra de los trabajos que Alan Moore y Grant Morrison realizaron sobre sendos personajes, los cuales los redefinieron y donde nadie posteriormente a ellos han sabido que hacer con ellos. Scott Snyder en Swamp Thing y Jeff Lemire en Animal Man se atreven y aprueban con nota, con sendos tebeos muy atractivos, donde Snyder da una vuelta de tuerca al enigma Alec Holland/Cosa del Pantano y Lemire sigue más los preceptos de Jamie Delano que los de Morrison con Buddy y su familia, apoyados ambos en el trabajo artístico de Yanick Paquette que se supera a sí mismo, homenajeando con su estilo a los grandes autores del personaje como Stephen Bissette y John Totleben y Lemire en el particular estilo de Travis Foreman, con su siniestro pero atractivo dibujo que le aporta su particular atmósfera a los sombríos guiones de Lemire.

Lemire tiene otra colección en la línea Dark que considero imprescindible dentro de este nuevo giro de DC. Su título es Frankenstein Agent of S.H.A.D.E. y es una de las propuestas más refrescantes de la editorial con un equipo de lo paranormal en la línea de Hellboy y compañía.

Las otras cuatro colecciones que completan la línea editorial también son dignas de ser leídas. Las dos más interesantes serían Resurrection Man de Dan Abnett y Andy Lanning y Demon Knights de Paul Cornell. La primera funciona a través de efectivos golpes de efecto como el mejor capítulo de Lost y la

segunda es una inteligentísima revisión de todos los personajes mágicos de la editorial situada en la Edad Media, que sirve como elemento complementario de la Justice League Dark de Milligan.

Finalizamos esta línea tan redonda con otra serie del británico Paul Cornell, Stormwatch, donde el guionista introduce a los personajes de la adorada The Authority dentro de la continuidad del Universo DC con un correcto primer tebeo que si se desarrolla con propiedad puede aportar gratas sorpresas al aficionado.

LÍNEA “THE EDGE” Es posible que ésta sea el núcleo de series DC con una violencia y una sexualidad más explícita dentro del mainstream del cómic americano. Es una línea mucho más irregular que la Dark, pero donde por lo menos hay dos series que llaman la atención. La primera de ellas es Deathstroke, mercenario asesino creado por Wolfman y Perez en Los Nuevos Titanes que aquí se convierte en una suerte del Masacre marveliano en un primer tebeo de pura acción, donde destaca sobre todo la asombrosa evolución del dibujante Joe Bennet, que sale del ostracismo de la industria con un trabajo al que no se le puede poner ni un solo pero. Un punto por debajo de ésta, pero también interesante es la nueva versión del Suicide Squad con miembros tan atractivos y peligrosos como Harley Quinn o Deadshot en una colección que fue pionera en hacer protagonistas a los villanos mucho antes de que series como Thunderbolts, Secret Six o los Vengadores Oscuros hicieran su aparición.

Para finalizar esta parcela del nuevo universo DC, dos colecciones que protagonizan dos antiguos miembros de los Wilcadts de Jim Lee, Grifter y Voodoo.

Ninguna de las dos colecciones tienen los suficientes valores como para ser recomendadas, pero si algo hay destacable es el interesante trabajo artístico de Sami Basri en la colección Voodoo.

son series que no olvidan los orígenes chuscos de los inicios de una editorial que ponía por delante un llamativo aspecto visual, para ocultar su inexistente línea argumental.

Como un cajón desastre, dentro de esta fallida línea tenemos tres series muy diferentes pero que ninguna consigue cuajar. O.M.A.C. es la primera de ellas y aunque como homenaje-calco del original de Jack Kirby funciona, no tiene ningún sentido más allá de ese simple homenaje sin nada nuevo que aportar. Lo mismo puede decirse de Men of War, trasunto de cómic bélico con dos historias por número, que quiere intentar convertirse en una antología al estilo de los tebeos de los 50 de temática militar al que le auguro una cercana cancelación.

Mucho peor es Blackhawks, que nada tiene que ver con el equipo de aviadores creado por Will Eisner en los años 40, repleta de todos los tópicos malos de los tebeos de los 90.

Para el final dejo la que quizás es la colección más sorprendente de todo este nuevo universo. Una nueva versión de la

antología All-Star Western y que desde aquí recomiendo a todo aquel que quiera leer un buen tebeo. Su protagonista es Jonah Hex y el entorno en el que se desarrolla es la Gotham City de finales del siglo XIX. Unos crímenes de similar parecido con los asesinatos de Jack el Destripador, harán que Hex y su extraño compañero, Amadeo Arkham, fundador del famoso asilo, investiguen un misterio que les revelará los horribles secretos que ocultan los ricos y poderosos de Gotham. Y si la historia no es suficientemente buena, que lo es, tenemos para agradar la vista los fascinantes, detallados y elegantes dibujos de Moritat, que se convierte en el mayor talento artístico de la nueva DC.

LÍNEA YOUNG JUSTICE Aquí se engloban los peores tebeos de la editorial. Porque exceptuando Legion Lost, una de las dos series basada en los personajes de la Legión de Superhéroes, que por lo menos está entretenida y tiene uno de los mejores apartados artísticos de las 52 series, a cargo de Pete Woods. Porque el resto no hay

por donde cogerlo. Legion of Superheroes continúa siendo una serie compleja y espesa para aquel que no es fanático de estos héroes del siglo XXI, Static Shock, héroe adolescente de color que pretende ser la alternativa al Spiderman de la Marvel es tan, tan aburrido que no pude pasar de las primeras 10 páginas, al igual que la nueva serie de Blue Beetle que es tan mediocre que no llega ni a mala.

los ríos de tinta e información a través de los medios especializados y en el fandom han dejado en segundo lugar a Marvel Comics. Pero por supuesto esto es una maniobra a corto plazo, ya que la novedad puede convertirse en hastío en los próximos meses si las series no ennganchan con un público que ha consumido mucho más debido al morbo y la curiosidad. Y eso sólo se conseguirá con buenos tebeos.

Pero las joyitas de la línea vienen firmadas por dos elementos que deberían haber desaparecido en los 90 y no volver a aparecer, Scott Lobdell y Rob Liefeld. El primero se encarga de los nuevos Teen Titans y cada página que lees provoca las lágrimas de todos aquellos que hemos seguido y amado la colección original de Marv Wolfman y George Perez. Liefeld vuelve a los personajes que le dieron fama Hawk and Dove y si ya era malo en su época, vemos que el paso del tiempo consigue lo imposible, que vaya a peor.

La pregunta clave. ¿Son buenos tebeos estos nuevos 52? Como habéis visto antes, de todo un poco. Hay excelentes tebeos como Action Comics, Batman, Batwoman, All Star Western, Swamp Thing o Animal Man. Pero también hay muchos tebeos nefastos como Batman The Dark Knight, Red Hood and The Outlaws, Hawk and Dove, Static Shock, Teen Titans o The Fury of Firestorm. En general como cualquier editorial de cómics, porque es imposible tener 52 series regulares cada mes y que todas sean buenas. Digamos que hay una mitad de series malas, absolutamente prescindibles, y de la otra mitad 10 tebeos imprescindibles y otros 15 que no están nada mal. Como siempre, como todas las editoriales.

¿EL REINICIO ES UN ÉXITO? Viendo las cifras de ventas sería absurdo decir que no. DC ha copado los primeros puestos de ventas, sus tebeos han sido los más populares del mes y

El gran problema de este reinicio es su labor editorial, que no ha sido pensada

a largo plazo y sólo como revulsivo de marketing. Esto no es un reinicio como el de los 80, donde se empezó de cero y todos los personajes tuvieron una nueva versión de su orígen. Aquí todo depende de la carrera inmediatamente anterior del personaje.

Por ejemplo, Batman no se ha reiniciado, continuando lo contado en las series regulares inmediatamente anteriores. Pero Barbara Gordon vuelve a andar y ser Batgirl. Green Lantern tres cuartos de lo mismo. La serie principal continúa los acontecimientos de la guerra de los Green Lanterns, pero en The New Guardians reinician a Kyle Rainer, El lector veterano se queda con la sensación de que vale y que no, que el reinicio es un parche que no ha sido madurado sino improvisado. Y el supuesto lector novel que era el que supuestamente buscaba DC puede acabar con el cerebro fundido para un nuevo universo para el que necesitas un master en física cuántica para poder acceder a él, lleno de referencias a acontecimientos que han ocurrido ¿dónde?.

Caso aparte son las contradictorias declaraciones del odiado editor Dan Didio, donde dice que todos los grandes eventos, las Crisis, no han ocurrido.

Entonces por qué Paloma en la serie Hawk and Dove comenta que su hermano murió en un gran crisis para el mundo. Hay un descontrol entre el editor jefe, los editores de cada línea y los autores que clama al cielo. Es como en la línea Batman. Tanto en Batman The Dark Knight como en Batman, ocurre el mismo acontecimiento, una fuga de presos de Arkham. ¿Tan difícil es reunir a todos los autores que se encargan de Batman y hacerles ver que dos han tenido la misma idea en el mismo período de tiempo?

Eso y declaraciones como la de Gail Simone que ha averiguado gracias al Previews y no de la mano del editor jefe Dan Didio de que su personaje Barbara Gordon, alias Batgirl va a comenzar a aparecer en la serie Birds of Prey,

apoya a todos aquellos que odian a Dan Didio y lo que está haciendo en DC los últimos años. O la expulsión de Perez y Merino de Superman a partir del número 7 y la incorporación de Keith Giffen y Dan Jurgens por motivos desconocidos demuestran que la improvisación es marca de la casa Didio.

Pero también es verdad que el universo DC previo al reboot no era nada del otro jueves. Exceptuando alguna serie de Batman (sobre todo la inmensa etapa de Morrison) y el Green Lantern de Johns, nada más interesante había para leer. La franquicia Superman estaba en estado terminal, no digamos Wonder Woman o la JLA que no levantaban cabeza desde no se sabe cuando. Ahora tenemos un genial Action Comics de Morrison, un genial tebeo clásico como es el Superman de Perez y Merino y una Wonder Woman de interesante planteamiento por Brian Azzarello y aunque la Justice League de Johns y Lee con su primer número no haya deslumbrado, es más interesante que todo lo realizado por Meltzer o McDuffie.

Así que concluyendo, tenemos una DC más fuerte que la inmediatamente anterior, con un mayor número de colecciones atractivas e interesantes, una línea mágica u oscura que es la joya de la corona de estos nuevos 52, pero que necesita de un mayor control editorial y una mejor comunicación de estos con sus autores para que esto no sea un experimento pasajero y DC pueda enfrentarse en calidad e interés a su directa competencia, Marvel Cómics, que aunque con algún traspiés que otro, ha demostrado que su universo y sus planes editoriales están mucho más cohesionados y son más coherentes, lo que ha hecho que sus fieles sean más. O DC aprende esa lección y no se queda con las millonarias cifras que han conseguido este mes, o serán flor de un día y acabará siendo pan para hoy y hambre para mañana.

R E L L A T EL S U S E J DE

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LOS MEJORES MANGANIME DE CIENCIA FICCIÓN por Neko_MAI

El artículo de hoy estará dedicado a los manganimes de ciencia ficción, más en concreto haremos un pequeño top de estos. No quiero entrar en el típico “este es mejor y va el primero, este el segundo… y así sucesivamente”, ya que soy consciente que no todo el mundo tiene los mismos gustos, y lo que a alguien le puede parecer digno de un primer puesto otros lo colocarían en un tercero y viceversa, de modo que la clasificación será puramente en orden alfabético.

energía a vapor, carros tirados por caballos, armas primitivas - … incluso se pueden hacer historias cambiando antecedentes históricos – que los vencedores de una guerra pierdan, que un personaje en especial no existiera y cambiara todo el curso de la historia conocida – o proponer nuevas teorías a hechos ya confirmados – como la creación del mundo -. En fin, que el género de la ciencia ficción tiene infinidad de posibilidades, todo es dejar volar la imaginación.

Antes de nada, me podría decir alguien ¿Qué es la ciencia ficción? ¿Sí? ¿No? ¿Sabéis lo que es pero no sabéis cómo explicarlo? Bien, todos seguramente estaremos de acuerdo en una cosa, una de las características más distintivas del género es el paisaje de las historias: marcos espacio-temporales totalmente inventados – pasados, presentes o futuros desconocidos, universos paralelos, mundos inexistentes,… -. Si bien hay que decirlo, muchas historias de ciencia ficción tratan temas que pueden llevarse a cabo en un futuro lejano – véase cómo veían antiguamente el viaje del hombre a la luna, el envío de cohetes a otros planetas… -. ¿Qué personajes tienen cabida dentro de la ciencia ficción? Pues lamento deciros que TODO: robots, viajes intergalácticos, ciborgs, naves estelares, luchas entre especies con armas inimaginables, extraterrestres, finales apocalípticos, mundos y personajes alternativos, sociedades con una tecnología mucho más avanzada que la actual, la creación de nuevos seres mediante la ingeniería genética o la nanotecnología, militares en guerra en otros planetas, sociedades modernas que únicamente usan tecnologías del pasado - la

AKIRA 1988, el fin del mundo. La alta tecnología de la que disponen todas las megalópolis y el ansia de poder desatan una guerra nuclear y la tercera guerra mundial, devastando todo a su paso.

Años después nos encontramos con Neo-Tokyo, construida sobre las ruinas de la antigua Tokyo. Una ciudad llena de problemas: desempleo, violencia, drogas, terrorismo, sectas religiosas y grupos extremistas.

Los dos últimos empeñados en cultivar el mito de “Akira”, el “niño cobaya” que posee la energía absoluta y cuya resurrección traerá una nueva era para Tokyo.

Nos encontramos en 2019, la ciudad de NeoTokyo está reprimida por el poder del gobierno y vemos a éste experimentando con fármacos potenciantes sobre niños que tienen poderes psíquicos latentes para hacerlos más poderosos. Gracias a estos niños se obtienen predicciones que ayudan a mantener la paz ¿os recuerda a alguna película? ¿Tal vez de Tom Cruise? Niños con poderes que predicen cosas… seguro -.

ASIANWORLD Kaneda y Tetsuo son dos miembros de una panda motorista llamada “The capsules” y entre sus aficiones están las peleas callejeras contra otras bandas motorizadas, sobre todo contra “The clowns”. En una de estas peleas Tetsuo sufre un accidente al cruzarse con un niño que tiene una apariencia de anciano. Desde ese momento todo cambia, el gobierno secuetra a Tetsuo y descubren que su potencial psíquico es uno de los más grandes que han visto y que sólo se compara con el de un sujeto capturado años atrás.

A causa de los experimentos que llevan a cabo con él, los miedos y frustraciones de Tetsuo se ven aumentados en sobremanera y esto le provoca un cambio de personalidad radical, incluso llega a provocarle alucinaciones que le llevan a buscar al auténtico Akira para vencerle y obtener su poder.

En el manga hay un cambio muy significativo en lo que al cuerpo de Akira se refiere, éste permanece en un estado de inconsciencia y cuando despierta conserva el mismo cuerpo de niño con el que se le encerró. En la película, en cambio, el cuerpo de Akira es desmembrado y sus órganos son guardados en diversas cajas. La película se estrenó en 1988, cinco años antes de finalizar el manga – a causa de esto hubo una clara separación en las líneas argumentales -. Esta fue dirigida por Katsuhiro Otomo.

Akira marcó el inicio de la difusión del manga y el anime fuera de Japón gracias al impacto que causó. Muchos la consideran la mejor película de animación japonesa.

Recuerdo cuando vi esta película, era una enana y confieso que no la entendí, años después, cuando pude verla de nuevo, entendí todo, imágenes hechas para impactar y penetrar en la mente, sangre, violencia…

Algo demasiado fuerte para la época. Si bien he de reconocer una cosa, la película comparada con los cómics no vale, ya que ésta es como una mala compresión de todos, aunque si lo hubieran hecho todo fielmente creo que la película podría haber durado 5 horas.

Blue Submarine Los océanos han aumentado su cantidad de agua y han inundado la mayor parte de la tierra, exterminando una gran parte de la vida de la Tierra. El conocido científico Zomdyke es el causante de este crecimiento y también es la causa de la definitiva exterminación de todas las ciudades que han sobrevivido. Ahora, el poco porcentaje de humanidad restante lucha contra las creaciones que este científico ha dejado en el mar. La única esperanza de la humanidad recae en la flota de “submarinos azules” liderados por el número 6 de los mismos.

La serie de anime consta de cuatro OVA’s y combina el 3D con la animación tradicional. La historia está basada en un manga de Satoru Ozawa que fue creado en los años 60 y publicado en el 1998.

En 2005, en colaboración con NewWords Magazine, Shôji Murahama inició la producción del live-action –recordemos que así llaman a las películas con personas reales – que tuvo un costo aproximado de unos 10 billones de yenes, unos 84 millones de dólares. Masahiko Ôkura sería el director de la película.

Esta es una de las joyas raras del anime, pocos se interesarían por ella al leer la sinopsis, pero os puedo asegurar que es una serie que no os podéis perder.

Cowboy Bebop La construcción de puertas interesterales a lo largo del sistema solar se llevó a cabo en 2022. Estas puertas facilitan la creación de colonias en otros planetas y el comercio entre ellas. La puerta más cercana a la tierra, a causa de su inestabilidad, sufre una explosión de grandes proporciones que destroza la mitad de la Luna y arrasa con la tierra, matando a millones de personas. Los supervivientes de esta catástrofe toman dos caminos: unos deciden viajar a otros planetas y otros se ven obligados a vivir bajo tierra a causa de la constante caída de fragmentos de la luna.

Los humanos han conseguido crear varias colonias en variosplanetas, asteroides o lunas.

La historia nos sitúa en 2071, en la nave BEBOP. La tripulación inicial está conpuesta por tres usuarios: Spike, Spiegel y Jet Black. Son un trío de buscarecompensas que se dedican a deambular por el Sistema Solar en busca de sustento. En el transcurso de la historia se les unen tres integrantes al grupo: Faye Valentine, una muchacha que sufre de amnesia y que es buscada por deudas contra el hospital en el que fue internada; Ed, quien únicamente piensa en divertirse y en buscar a su padre, y su mascota.

Mientras vemos la serie podemos darnos cuenta de la tortuosa relación que hay entre Spike y un viejo camarada suyo conocido como Vicious. Pero la relación que entabla Spike con los demás integrantes y la que hay entre estos mismos será más difícil de entender, aunque en cada episodio podremos ver sentimientos, pensamientos y acciones pasadas y presentes de cada uno de ellos.

El manga consta de tres volúmenes de 186 páginas cada uno, con historias y aventuras de todos los personajes. Al final de cada volumen hay comentarios del autor – como suele pasar con los mangas -.

Fueron publicadas en Japón en el año 2000 por Kadokawa Shoten y en España a mediados del 2004.

El anime fue creado por Sunrise Japan y la animación fue hecha por BONES – un estudio creado por antiguos empleados de Sunrise -.

Una película animada fue estrenada en 2001 que trata una única misión de la tripulación: cazar a un criminal que está jugando peligrosamente con un arma química y virulenta cuya recompensa asciende a los 300 millones de woolongs.

El nombre de la serie viene delimitado por su banda sonora, influenciada por el jazz, especialmente por movimientos de 1940 denominados bebop. De entre todas las características que se pueden observar,

las coreografías de los combates cuerpo a cuerpo y los escenarios cosmopolitas con leves toques de antigüedad son las más atractivas.

La ventaja de Cowboy Bebop es que posee capítulos auto-conclusivos de modo que puedes ver estos salteados sin perderte mucho. Otra de ellas es la ambientación, podríamos ver la serie ambientada en la época medieval – claro que cambiando armas y otros utensilios por artilugios de la época – y la serie seguiría teniendo un argumento claro y válido.

ERGO PROXY Nos encontramos en Romdou, una ciudad en forma de cúpula construida para proteger a los habitantes del ambiente devastado del planeta Tierra. Humanos y androides, conocidos como AutoRaves, conviven pacíficamente dentro de un sistema administrativo. A causa de un virus llamado Cogito, algunos AutoRaves se vuelven locos y cometen una serie de asesinatos, lo cual pone en peligro la utopía en la que se ha convertido la cuidad. Esto no es lo único que pone en peligro la paz y la convivencia, en un segundo plano descubrimos que el gobierno está llevando a cabo experimentos con una forma humanoide conocida como Proxy que, según creen ellos, tiene la llave para salvar finalmente a la especie humana.

El manga de Ergo Proxy, Centzon HItchers&Undertaker fue ilustrado por

Yumiko Harao y guionizado por Dai Sato.

Se publicó en 2004 en la revista Sunday GX. El manga narra las aventuras de un grupo a bordo del Centzon: un AutoRave llamado Dorothy, un hombre que busca su estrella conocido como Leono y un cazador denominado Hart. Consta de dos tomos.

El anime fue producido por el estudio Manglobe y dirigido por Shunkou Murase. Se caracteriza por la combinación de la tecnología 2D y 3D. La calidad de la trama junto con la filosofía que ésta contiene hace que Ergo Proxy se convierta en una serie que se tiene que ver con calma.

Uno tiene que tener los pies en el suelo, sabiendo que las cosas que va a oír no son nada comunes y que tiene que estar preparado para lo que va a ver.

Se podría decir que es una serie entre Serial Experiments Lain y GITS. Incluso se podría decir que, una vez acabado cada capítulo, uno debe sentarse a reflexionar sobre lo que ha visto.

NEON GENESIS EVANGELION Año 2015, han pasado 15 años después del primer contacto con los llamados “ángeles” que provocó un cataclismo conocido como “el segundo impacto”, el cual redujo a la mitad la población humana. Estos ángeles son la principal amenaza para la especie humana, pro-

genie de Adán y un castigo del mismo Dios ante la avaricia humana.

La ONU establece en Tokyo-3 una organización llamado NERV, que se encargará de desarollar seres gigantes biomecánicos conocidos como Evangelions (EVA’s). La base de estos EVA’s será Adán, el primer ángel que acude a la tierra y del cual surgen todos los demás. El problema de estos EVA’s es que sólo pueden ser pilotados por adolescentes de corazón puro, por lo que el jefe de NERV, Gendo Ikari, acude a su hijo, Shinji Ikari, para que pilote a la unidad 01 y acabe con el tercer ángel, el cual está atacando la ciudad. Al principio Shinji se niega, pero acepta finalmente para evitar que Rei Ayanami, malherida de otro combate, se vea obligada a pilotar en su ausencia. En cuando Shinji entra en el EVA 01 queda totalmente inconsciente, pero EVA comienza a moverse por sí sólo y destruye al ángel.

Tras este incidente, Shinji se traslada a Tokyo-3 para emprender una nueva vida. Como tutora le asignan a Misato Katsuragi. En la nueva escuela Shinji conocerá a los que serán sus mejores amigos: Toji Suzuhara, Kensuke Aida y Hikari Horaki, asi como a Rey, la piloto de la unidad 00, con la cual se encargará de combatir a los próximos ángeles – no sin pasar por grandes dificultades Pero lo más difícil está por llegar: envenenamiento de un EVA por un ángel, conflictos interiores, ascensiones hasta casi la locura, batallas que no

debían ocurrir, engaños, mentiras, hechos que se esconden, intenciones perversas,… en fin, una buena mezcla de acontecimientos que te pondrán la piel de punta.

El manga de Evangelion fue creado por Yoshiyuki Sadamoto, que se encargó también del diseño de los personajes para el anime. Su primera aparición fue en 1994, en la revista Shonen Ace. Se podría decir que el manga es una segunda interpretación de la historia ya que el autor optó por cambiar algunos aspectos del diseño: creando escenas nuevas o distintas e incluso dio explicaciones más exactas para enigmas que en el anime no se resolvían del todo claro.

El anime fue dirigido por Hideaki Anno, producido por NAS y TV Tokyo y animado por GAINAX y Tatsunoko. Comenzó a transmitirse en 1995.

Evangelion tiene varias películas animadas Si vas a ver evangelion te recomiendo una buena caja de pañuelos y un sitio cómodo para sentarte, porque lo que vas a ver no será fácil de asimilar. Con Evangelion tendrás que seguir un refrán que a mí me decían mucho: ver, oír y callar. No hables, no empieces a pensar o te perderás, simplemente deja la mente en blanco, deja que las imágenes entren en tu cabeza y bailoteen a su son. Os aconsejo que prestéis mucha atención si llegáis a ver esta serie, no es algo fácil de entender, los capítulos parece que no tengan relación los unos con los otros, y puede que la forma en la que habla de la religión y de Dios a algunos les llegue a molestar incluso. Pero os lo aseguro, si le dais una oportunidad no os vais a arrepentir, pero eso sí, para verla hay que tener una mente abierta y calmada, aunque eso en algunos tramos en casi imposible.

FANTASTIC CHILDREN Una tragedia asoló Greece, un planeta a 200 millones de años luz de la tierra, a

finales del siglo XV. La princesa Tina se sacrificó para acabar con la guerra civil que se había desencadenado usando su poder. Tras un tiempo, se decidió que Tina volviera a la vida en otro planeta. Usaron una máquina de reencarnaciones para enviarla a la tierra, en donde nació y se crió como en el 2001 como una niña huérfana llamada Helga. Lamentablemente sus recuerdos quedaron renegados a lo más hondo de su ser.

Han pasado 500 años desde que Tina se envió hacia la reencarnación. En todas las épocas y lugares del universo se han visionado a un grupo de misteriosos niños de pelo blanco con poderes aún más misteriosos. En realidad estos seres, son entes que poseen a niños y se hacen pasar por ellos hasta la edad de 12 años, en donde todos encuentran su fin de una forma misteriosa. ¿Su misión? Encontrar a una niña que está dibujada junto con una luna creciente.

En la actualidad, año 2012, nos encontramos con un chico Tohma, quien se sentirá poco a poco atraído por Helga. Ambos se verán implicados en una organización llamado GED, representante de estos demonios de pelo blanco. Dicha organización estará dirigida por Geolca y su hijo Duma, quienes envidian el poder de Tina, ocultado en el cuerpo de Helga, y harán todo lo posible por obtenerlo para sí.

El manga, Fantastic Children: Tokei Jikake no Tabibito-tachi fue ilustrado por Masakazu Miyano y se serializó en la Comic Flapper en 2004.

El anime se emitió en octubre del mismo año, producido por Takashi Nakamura y llevado a los medios por Nippon Animation.

Esta fue una de las primeras series que tuve la oportunidad de ver con subtítulos en castellano. El original argumento unido al peculiar dibujo hicieron delicias con este anime, por no decir que todo recuerda mucho a las películas de Ghibli.

Cada capítulo del anime está rodeado de un misterio increíble, muy peculiar y que engancha fácilmente. Si empiezas a ver este

anime – o a leer el manga – no podrás parar hasta el final. Siempre te quedarás con el “qué pasara luego” cuando un capítulo llegue a su fin.

FURY KURY El protagonista de esta historia es Naota Nanbada, un chico maduro y que admira a su hermano mayor Tasuku, quien se ha marchado a Estados Unidos a jugar al béisbol. Naota pasa los días con Mamimi, la novia de su hermano, hablando y jugando debajo del puente de su pueblo, desde el cual se ve una fábrica llamada Medical Mechanica que tiene forma de plancha.

La rutinaria vida de Naota da un giro de 180º cuando una chica lo atropella con su moto y le da un fuerte golpe en la frente con el bajo que lleva, lo cual provoca que le salga un enorme chichón. La chica se hace llamar Haruko Haruhara y se instala de buenas a primeras en casa de Naota, a quien le empiezan a suceder las cosas más inimaginables posibles: le salen cosas de la cabeza como orejas de gato, gatillos de revolver e incluso un robot, es tragado por otros robots y por si fuera poco termina envuelto en una pelea entre Haruko y la Medical Mechanica por el poder de Atomsk, un rey pirata capaz de robar planetas enteros.

La serie está plagada de simbolismos y mensajes subliminales, por no decir que en toda su esencia es una parodia de otros animes.

El manga fue creado por Hajime Ueda y sacado a la venta en octubre del 2000.

Nos encontramos con una historia semejante a Evangelion o Akira, compleja y difícil de entender si no sigues unas pautas correctas de visionado. Un dibujo tremendo unido a una buenísima banda sonora hacen que este anime sea uno de los mejores para los mayores y no tan mayores que sean capaces de en-

tenderla.

Ghost in the Shell nos narra las aventuras de Motoko Kusanagi, la Mayor encargada de las operaciones encubiertas de la Sección Policial de Seguridad Pública 9 y quien es especialista en crímenes tecnológicos. Kusanagi es una cyborg, posee un cerebro humano dentro de un cuerpo

artificial, lo que le permite llevar a cabo acciones sobrehumanas que facilitan en sobremanera su misión.

El tema principal es la persecución de un criminal llamado Puppet Master – el titiritero – cuya identidad es desconocida. Este criminal ha cometido varios crímenes usando el ghost hacking, tomando control sobre las mentes humanas. La sección 9 descubre que este criminal es realmente una inteligencia artificial autónoma del mismo gobierno que se ha fugado y desea una identidad humana. Kusanagi acepta que este ente se una a su cuerpo y comparta su mente, cosa que le hará sacar a relucir dudas sobre su identidad y le hará preguntarse cuanto de humana queda en ella.

El manga es conocido por las notas a pie de página de su autor, Masamune Shirow, de contexto socio-tecnológico y político. La historia ha progresado en dos mangas más y cuenta con dos películas animadas, una serie televisiva de dos temporadas, una OVA y tres videojuegos.

Nos encontramos con otra diosa en lo que a dibujo se refiere, pese a la parte técnica de la que hace acopio, la historia a muchos les ha provocado el abandono del anime o del manga – confieso en que pensé en dejarla ya que no entendía nada, pero al final me encabezoné en acabármela y, con uso de internet para buscar los significados de los tecnicismos, unos años más tarde pude comprender en todo su esplendor la trama -.

GUNBUSTER! La humanidad ha empezado a desarrollar robots gigantes como respuesta al descubrimiento del inminente ataque de los aliens insectoides. Estos robots, conocidos también como máquinas-RX-7, son pilotados por una persona y únicamente han sido creados para entrenar a otra arma, el Gunbuster.

Los pilotos son formados en escuelas de todo el mundo, debido a la complejidad del uso de las nuevas tecnologías robóticas.

La historia nos sitúa en el 2023, después de las primeras batallas con los extraterrestres. Nos encontramos con Noriko Takaya una chica con un enorme talento para pilotar y que además es hija de un almirante de la flota espacial, el cual desaparece después de una de las primeras batallas. Noriko sólo tiene un problema, su torpeza. Para ayudar a superarla está el entrenador Ota, el instructor de la escuela de entrenamiento en Okinawa, pese a las dudas que tienen todos los demás sobre la chica.

La obra tiene una relevancia importante es su época, en donde los mechas cobraron un sentido casi divino para la cultura Otaku, pese a que deja éstos en un segundo plano. Brinda un contexto en el que los sentimientos se entremezclan y da una alternativa en cuanto a argumento y contenido se refiere para los no-mecha-otakus.

Algo destacable es la verosimilitud de algunos aspectos de la física espacial, se tuvieron en cuenta todas las teorías sobre vuelos espaciales y sobre los campos electromagnéticos, los cuales a veces son explicados por boca de los propios personajes.

Como dato curioso, me he encontrado casos en los que la gente ha visto primero las OVA’s y luego la película para entender mejor la trama, ya que las en las primeras se explican mucho mejor las historias personales de cada personaje.

Para muchos el problema de esta saga es la existencia del juego, el cual no vale lo suyo para un verdadero fan de la historia: personajes rígidos y pocos movimientos, aunque eso se explica a causa de la pobre definición gráfica de la PS2.

Personas desconocidas que persiguen a un mismo enemigo. Esta es la sinopsis de GunxSword. Nos encontramos con Vann y un grupo de dispares viajeros quienes persiguen a un asesino conocido como “hombre de la garra metálica”, Vann quiere vengarse por el asesinato de su novia. El mundo de GunxSword es el “planeta de las ilusiones sin fin” y en él hay infinidad de personajes diversos. Caracterizado como el viejo oeste, en este mundo existe tecnología similar a la de la tierra salvo algunas excepciones como trajes de combates conocidos como “armaduras”, y una luna que le orbita. Un pueblo sin ley en las áreas rurales y extensas que lo caracterizan.

GunxSword tiene 26 episodios, está producida por AIC y se emitió en julio de 2005.

Los tramos sencillos hacen que la animación sea un tanto arcaica, pero no es nada contrario a lo que se quería lograr, ya que la unión de esta simple animación con los efectos bien logrados a ordenador hacen que la estética del anime llegue a darles mil vueltas a la de muchos de hoy en día. Para muchos incluso esta serie les puede recordar a Cowboy Bebop por la mezcla de elementos del oeste con tecnología punta.

La música es otra característica clave, sabe meter sustos cuando debe y calmarnos cuando quiere. Se podría llegar a escuchar únicamente la música sin prestar atención a la animación o a la historia y uno se podría enterar claramente de qué es lo que pasa en cada momento, vamos, una delicia.

JYU-OH-SEI Año 2436. Los humanos han conseguido colonizar un sistema solar llamado Balkan.

Este sistema cuenta con 10 planetas y 2 colonias espaciales habitables pero tiene un problema, llegar a vivir 20 años es casi imposible sin una operación especial. Thor y Rai son dos hermanos que viven en Juno, una de las dos colonias. Un día ocurre una tragedia, los padres de Thor y Kai son asesinados y los dos hermanos son abandonados en el planeta carcelario Quimera con la única defensa de una navaja láser y un saquito maloliente. En este planeta las plantas son carnívoras, por lo que las personas se ven obligadas a convertirse en bestias para poder sobrevivir y la única forma de salir del planeta es convertirse en un Jyo Ô – rey bestia -.

Una de las curiosidades más notables de esta historia es la natalidad. Sólo hay un 20% de mujeres, por lo que ellas tienen el derecho de elegir quién es su pareja, si bien el hombre tiene derecho a rechazarlas les enseñan a que no deben hacerlo por la

supervivencia de la especie.

El manga se publicó en 1993, consta de 5 tomos y fue escrito por Natsumi Itsuki. El anime fue dirigido por Hiroshi Nishikiori y fue llevado a emisión por el estudio BONES. La única crítica que se le podría hacer a este anime, es la rapidez con la que se llevó a cabo la historia – 11 episodios – y la poca psicología de la que hacen muestra los personajes – estos crecen físicamente, pero psicológicamente no se observa ningún cambio -. Si bien, la historia llena de intriga, acción y drama hacen que sea una de las que más vale.

LAST EXILE Prester es un planeta colonizado por los humanos en donde la sociedad y la tecnología son similares a las de la época victoriana, aunque cuentan con gran variedad de transportes voladores.

Este planeta está dividido en dos rei-

nos, Anatore y Dusith, los cuales están en constante lucha, y un tercero, Concejo, que actúa como árbitro y proporciona la tecnología necesaria para los buques voladores que se usan para las batallas. Este tercero es el más avanzado tecnológicamente, aunque tiene una sociedad oscura y futurista, en donde los fanáticos religiosos rinden culto a un frívolo líder, el Maestro Delphine. El recurso más valorado en estos reinos monárquicos es el agua, pues es difícil encontrarla de buena calidad.

Nos encontramos con Claus y Lavie, dos mensajeros de Vanship, pequeñas naves voladoras, que viven en Norikia, en el reino de Anatore. Un día, participando en una carrera, se chocan con una aeronave perseguida por los del Concejo.

El Vanship cae y, cuando ellos van a ayudarle, el malherido piloto de la nave extraña les pide que cumplan su misión ya que él va a morir. La misión

es llevar a una niña, Alvis, a unas coordenadas exactas y entregarla a la nave Silvania. Claus y Lavie logran su objetivo, entregando la niña a Alex Rowe, el capitán de la nave Silvania, y deciden llevarle un peluche a la niña.

Esto sólo es el comienzo de un enfrentamiento por el control del clima.

El mundo de Last Exile tiene una estética similar al steampunk. Muchas de las naves tienen un diseño similar a naves basadas en los avances tecnológicos de Alemania durante el período de guerras.

El anime fue creado por Gonzo para celebrar su décimo aniversario. La serie fue producida por Koichi Chigira, el diseño de los personajes lo hizo Range Murata y el director producivo fue Mahiro Maeda. Se empezó a emitir en abril del 2003.

Animación fantástica e historia impresionante… ¿Os atrae? Bien, pues os

diré una cosa, cuando os la acabéis de ver lo que más desearéis en ese momento será tener vuestro propio Vanship – os lo dice una servidora que junto con su padre intentó construir uno -.

MACROSS PLUS Nos encontramos en el planeta Eden, una nueva conquista entre humanos y Zentraedi, en el año 2040. La historia nos cuenta la separación que sufren tres amigos, Isamu Dyson, Guld Goa Boman y Myun Fan Lon, después de un trágico accidente siete años atrás.

Guld y Isamu se encuentran de forma desprevenida en Eden, en la base New Edwards, donde ambos ha sido enviados como pilotos de pruebas de dos cazas transformables (Valkyries).

Myung llega a Eden como representante de la primera cantante virtual, Sharon Apple, lo cual hace que los tres amigos vuelvan a unirse.

El anime fue creado en 1994 y contó, aparte de con un alto presupuesto, con la música de Yôko Kanno. En 1995 se creó una película recopilatoria que modificaba ligeramente el argumento y agregaba escenas nuevas.

Esta animación se ambienta unos treinta años después de la serie original (Macross) y tiene un toque más oscuro y dramático. Al igual que en la original, el amor y la música están muy presentes en la trama, aunque ahora sean partícipes dos hombres y una mujer con un pasado común.

Macross Plus es una actualización de Macross que dará paso a Macross 7.

Macross combina todos los elementos de la saga: un piloto, una idol, mechas, personajes profundos y relaciones más complejas aún entre ellos. La banda sonora es una de las mejores que se produjeron en aquel año.

METRÓPOLIS

Metrópolis… Una ciudad donde humanos y robots comparten la vida y en donde las desigualdades sociales están bien visibles. Metrópolis es una plutocracia gobernada por un hombre llamado Duke Red, el más influyente de la sociedad. La inteligencia artificial está sumamente desarrollada, por lo que los robots son capaces de llevar a cabo cualquier tarea, aunque no poseen derechos y no se les permiten algunas cosas tales como tener nombres humanos o viajar sin un permiso especial, con lo cual viven totalmente separados.

Una organización llamada “los Marduk” se ocupa de patrullar por las calles para evitar posibles “robots malvados” que puedan agredir a los humanos, aunque no es ningún secreto que estos hombres armados y vestidos de rojo lo que hacen es destruir robots a placer.

Shunsaku y Kenishi, un detective y su sobrino, se dedican a buscar al Dr.Laughton, sospechoso de comerciar con órganos humanos, aunque ignoran que Duke Red le ha contratado para fabricar a una robot a semejanza de Tima, su hija fallecida, para que le acompañe en un montañoso edificio militar conocido como Zigurat.

El manga fue creado por Osamu Tezuka y publicado en 1949. La película salió en 2001.

- para conocer más acerca del Nexo – un sistema de navegación similar al que conocemos por internet -.

Un argumento increíble, una animación mejor aún y unos efectos espectaculares convierten a Metropolis en otra de las joyas del anime.

Lain empieza a obsesionarse con el Nexo hasta que Arisu, su única amiga, la convence para salir con ella y sus amigas. Así, Lain conoce a un misterioso Psico chip que, después de un tiempo, le permite una libre entrada al nexo, convirtiéndola en un ser omnipotente, casi un dios.

PLANETES La historia nos cuenta la vida de un grupo de astronautas de la Estación Espacial Tecnora que en el 2075 se dedica a la recogida de desechos que interfieren en las actividades aeronáuticas de la Tierra.

El manga fue escrito por Makoyo Yukimura y fue estrenado en 2001. Goro Taniguchi junto con el estudio Sunrise se encargó de serializarla y llevarla a emisión en Octubre de 2003.

La cosa más problemática del anime son los primeros capítulos, al ser introductorios a muchos les han parecido lentos y aburridos, pese a que luego la historia va tomando color y es extremadamente interesante. Como ya he dicho antes, esta historia es de lo más realista – dentro de lo que cabe -, no hay sonido en el espacio, los austronautas se ven afectados por la radiación,… Dentro del género, ésta es la más verídica que existe.

SERIAL EXPERIMENTS LAIN Tras el suicidio de Chisa Yomoda, sus compañeros de clase empiezan a recibir mensajes póstumos de esta desde la red, también llamada Nexo. Lain Iwakura, una muchacha de 14 años muy poco sociable y con poca noción del funcionamiento de los ordenadores, decide abrir uno de esos correos e indagar, por pura curiosidad sobre el tema. Para eso le pide a su padre un nuevo navi – similar a un ordenador aunque llamado navegador

Lain empieza a hacerse famosa dentro del Nexo, ganando popularidad y poder, lo que la hace perder interés en el mundo real. A medida que esto sucede, sus amigas empiezan a recibir extraños mensajes sobre el otro yo de Lain – su yo del Nexo -, el cual es completamente distinto a ella misma. Pero llega un momento en el que Lain está tan dentro y es tan independiente dentro del Nexo que deja de saber cuál es su verdadera personalidad. Y entonces empieza a hacerse una pregunta vital ¿Quién es Lain?

Esta serie trata temas alternativos al anime más clásico, la gran variedad de perspectivas que toman los temas teológicos y psicológicos pasan desde el diálogo a una imagen, pasando por el cuestionamiento de seres irreales.

Lain fue creada inicialmente para conectar distintos medios – anime, videojuegos y manga -. El escenario del videojuego fue diseñado primero, éste y el anime fueron producidos al mismo tiempo aunque el segundo fue publicado antes.

Lain es la serie cumbre del cyberpunk, trata todos los tópicos que en este se dan: diosesn, tecnología, trabajo y sociedad, pese a que un poco más de acción policial no le ven-

dría mal.

Lain es una historia que atrapa, a medida que avanza la serie te traspasa los sentimientos de la protagonista, soledad, agonía, incluso llegas a dudar de tu existencia. Todo está hecho para mantenerte en tensión, para atraparte de tal modo que cuando acabes de ver la serie no sepas qué hacer, ni qué decir, ni cómo actuar.

Todo serán dudas, de ti, de tu persona, de tu familia y de todo lo que has conocido hasta el momento.

1998 por Madhouse.

Una tierra superpoblada, unos recursos y un ambiente a punto de desaparecer.

Esta es la visión de la futura Tierra.

Para salvar una parte de la raza, se crea el proyecto “Semi-llas”, en el cual se envía una flota de naves al espacio donde un gran número de personas están en animación suspendida. Para alimentar estas naves se usan “plantas”, unos generadores de energía pura que sirve como fuente de poder. En una de las naves una pequeña tripulación se encarga de buscar otro planeta donde la raza humana pueda crecer de nuevo.

Trigun narra la historia de Vash la Estampida, conocido como el huracán humano, y dos empleadas de la aseguradora Bernarderi: Meryl Stryfe y Milly Thompson, que tienen como misión seguirle para que Vash no cause destrozos allá donde vaya – cosa que suele pasar -.

Da la sensación que Vash es bipolar, a veces un idiota inofensivo y otras un guerrero intocable, pero siempre es pacífico.

La historia se desarrolla en el planeta Gunsmoke, en donde se estrellaron naves humanas siglos atrás. La falta de agua y de otros recursos han provocado que la sociedad tenga un estilo semblante al del viejo oeste con una interesante mezcla entre nueva y antigua tecnología. Las “plantas” son las encargadas de proveer de energía a todas las ciudades que tienen una apariencia de mujeres con alas, conocidas como “seres fuera del tiempo” – esto guardará mucha relación con Vash -.

El grupo de Vash se completará con la entrada en acción de un cura errante que lleva una enorme cruz a cuestas, la cual en una batalla se descubrirá como un arma de gran poder y potencia.

El manga, escrito por Yasuhiro Nightow en 1995, fue publicado en la revista Shonen Captain y adaptado al anime en

Los episodios del anime no se corresponden con los del manga original y algunos títulos de episodios han sido modificados en algunas traducciones. La historia comienza igual en el anime y en el manga, pero se van separando hasta llegar a un final exclusivo en el anime, ya que en el manga aún no había acabado.

Trigun cuenta con una película “Trigun: Badlands Rumble” que llegó en Julio de 2009 a la Anime Expo de Los Ángeles. La animación corrió a cargo de Madhouse y el guión cayó en manos de Yasuko Kobayashi. La película se basa en un episodio del anime que no sigue la trama del manga. Se estrenó en Japón en Abril del 2010.

Trigun…. Trigun, Trigun… Este anime contiene todo, humor, drama, romance, acción, misterio, suspense, armas… Hay de todo. Lo único que es verdaderamente necesario para ver este anime es no encasillar a los personajes – éste malo, éste bueno -, no, fallo, las cosas no son lo que parecen en el mundo Trigun, los buenos pueden ser malos y viceversa… e incluso los neutrales pueden acabar decidiéndose por un bando y traicionando a sus amigos – o quizá todo lo que os estoy diciendo es simple especulación para liaros y que os creáis que sabéis de qué va y cuando os veáis la serie os llevéis el susto de vuestra vida muahahahaha -.

Jiguko Shoujo (chica infernal) nos cuenta la historia de Emma Ai, una chica cuya misión es recolectar las almas de aquellos que acuden a ella en busca de venganza. Emma Ai vivía en un pueblo de las montañas de Japón, donde era considerara “rara” pero siempre tenía a su amigo Sentarou para ayudarle. Un día la gente del pueblo decidió que lo mejor era sacrificarla a la deidad local, pero Sentarou consiguió rescatarla y esconderla en las montañas algún tiempo. Los aldeanos sospechaban de él y le siguieron una noche cuando iba a llevarle comida a Emma Ai. La apresaron y la enterraron viva, esto hizo que se despertara en ella un odio infinito, y juró que quemaría todo el pueblo hasta los cimientos, y así hizo.

el día entretenidos en sus propios asuntos hasta que reciben un encargo. Éstos son algunos de los colaboradores de Emma Ai.

Wanyūdō

Era una de las ruedas del carro de una princesa, un día, sufrieron una emboscada y apresaron a la princesa, nunca pudo olvidarlo, por ello se dedicaba a asustar a la gente hasta que Emma Ai le pidió que se uniera a ella.

Hone-Onna

Fue una antigua Geisha a la que su amante vendió a un burdel para saldar sus deudas, la mataron al intentar escapar de allí. Suele encargarse de vengarse de los Como Emma Ai se dejó llevar por la ira al ejecutar su hombres. venganza quemando a todos los habitantes del pueblo, el Señor del Infierno le encomienda la misión de Ichimoku-Ren facilitar la venganza a aquellos que lo soliciten, pero Hace tiempo fue una katana utilizada para asesinar pagando un alto precio por ello, Emma Ai les ayudará a mucha gente y que fue abandonada por su amo. Su a obtener venganza a cambio de su alma, que será lleaspecto es el de un chico joven. Puede convertirse en vada al infierno tras su muerte. un ojo gigante para espiar a la gente.

El mecanismo es simple, si alguien desea venganza, sólo debe entrar en la web de Emma Ai a las 0.00h exactamente (ya que el resto del día la web no es visible) y una vez allí, deben escribir el nombre de la persona de quien desean vengarse.

Al poco, Emma Ai se aparece y le explica las condiciones del contrato, ella ejecuta la venganza a cambio de su alma. Ella les entrega un muñeco de paja con un lazo rojo, si la persona que envía la petición, tira del lazo rojo, significa que está de acuerdo con el contrato, es como si lo firmara. Y es entonces cuando Emma Ai comienza a acosar a su víctima.

La Araña

En la casa de Emma Ai hay una misteriosa y omnipresente araña que al cabo del tiempo demostrará ser algo más que un insecto.

La Abuela

La abuela de Emma Ai se encarga de avisarla cuando llega una petición y de tenerle preparado el kimono de flores que ésta se pone cuando va a ejecutar una venganza.

En mi opinión habría que resaltar varios detalles en este anime, no es sólo lo colorista que es en comparación con la temática, si no por ejemplo, que cuenta con una banda sonora excepcional y unos seiyūs (actores de doblaje) que saben darle el toque perfecto a sus personajes.

La serie cuenta historias autoconclusivas en las que personas se ven atormentadas, acosadas o maltratas por otras personas que en principio podríamos clasificar como malvadas. Entre las historias de venganza se nos va contando el pasado de Emma Ai y sus colaboradores, de cómo llegaron allí y qué o quiénes Una de las particularidades de este anime, es que no procede de ningún manga o videojuego, en este caso son realmente. fue a la inversa, primero nació el anime, posteriorEmma Ai y sus colaboradores viven en una dimen- mente el dorama, y por último, el manga y el videsión idílica, en un paraje del Japón rural, donde pasan ojuego.

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El manga y el anime son, sin duda, una de las mayores formas de entretenimiento de este siglo. Desde los comienzos en España de Mazinguer Z, Musculman o los Caballeros del Zodiaco, este fenómeno ha crecido en nuestro país, haciéndose un hueco entre los otakus. Pero, entre estos dos géneros, ¿Cuál es mejor?

Vamos a analizar qué es cada cosa: El manga es el formato dibujado no animado. Los mangas, que provienen de Japón, acostumbran a leerse al revés de la literatura occidental (de izquierda a derecha, tanto las páginas como sus viñetas) y la gran mayoría son en formato de bolsillo. Un manga puede consumirse rápido si la serie te atrae, aunque también puedes fijarte en los detalles del dibujo que hacen que descubras muchas cosas más.

En cambio, el anime es el formato dibujado animado. Acostumbra a ser la animación de el manga y ayuda a aclararse con los personajes, a darles algo de vida y personalidad. Suelen durar media hora, con un “opening” y un “ending” que duran un minuto y medio casi siempre. Pero no se consumen tan rápidamente, ya que cada capítulo dura entre veinte minutos y media hora. Esto nos da más horas de entretenimiento… ¿pero, a qué precio lo pagamos?

La respuesta de algunos será a ninguno, porque son fans incondicionales de la serie en cuestión y no les importa qué tipo de historia salga. En cambio, a otros nos revienta el llamado “relleno”: esos capítulos que por mucho que pasen cosas, al final todo acaba igual que al principio y los personajes nunca vuelven a hacer mención de ello.

Una de las series más vistas durante estos años es Naruto.

Dicha serie, consta actualmente de 220 capítulos de su primera temporada, además de más de 230 capítulos de la llamada “Naruto: Shippuden”. Contando que cada capítulo dura 20 minutos, hacemos una sencilla operación matemática… 150 horas enteras de serie, sin contar las películas y los OVA. Pero si miramos detenidamente la serie… la mitad es relleno.

Siguiendo el manga y el anime te das cuenta de que, por ejemplo, en el momento de escribir este artículo están metiendo relleno. El manga en cambio, va a años luz de la serie anime… eso nos da que pensar. ¡Y alto! No digo que el relleno no sea divertido, e incluso necesario. Sólo digo que, si de 220 capítulos, 120 son relleno… pues algo falla. Porque si nos ponemos a ver otra serie, como por ejemplo One Piece, podemos comprobar que hay relleno, pero no es molesto. Es agradable en cierta forma, ya que ofrece un poco de descanso, risas y diversión de un modo diferente.

Pero observemos otras series actuales, a ver cómo se arregla el tema del relleno en el anime. Por ejemplo, la serie Full

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POR mIKEL aULET

Metal Alchemist. El manga empezó a salir y triunfó, así que se decidió hacer su versión animada. El problema fue, sin lugar a dudas, que el manga era bimensual y el anime tenía un capítulo semanal. Al principio todo muy bien hasta que… el anime tenía que adelantarse al manga. Y como eso no es posible, ya que el anime es la versión animada del manga, pues tomaron una decisión que no a todos agradó… se lo inventaron. Porque señores, la primera serie de Full Metal Alchemist (que tiene el mismo nombre), tiene la mitad inventada. Y qué demonios, por qué no decirlo, a mí me gustó. Y el manga siguió su curso… hasta que casi se había terminado. Los fans de Full Metal Alchemist querían más, querían volver a tener su anime, pero que esta vez fuera bueno… y así fue. Por ello, nació la serie “Full Metal Alchemist: Shintetsu” que, después de hacer un breve resumen de la parte no inventada de la primera serie, siguió al pie de la letra el manga, excepto algún detalle para darle más dramatismo o humor.

Aun así, el manga historia impartir

en el sentido de contenido podemos concluir que es mejor, ya que va al grano y nos cuenta la “tal y como sucedió”. ¿Sería un buen método para Historia Mundial? No lo sabemos.

Otro de los puntos en los que un friki-otaku debe fijarse para decidirse entre manga y anime es el precio. Algunos me diréis “Es que yo soy muy fan de Luffy, también lo soy del rey de los piratas…” pero consideraremos que todos somos unos coleccionistas que nos encanta tener nuestra habitación repleta de mangas y DVD de nuestras series.

El manga aproximadamente tiene un precio de 6 a 12€ cada tomo. Un tomo tiene unas 100-200 páginas de media, formato bolsillo, además de un poquito de publicidad, la portada de cada capítulo y los chistes, comentarios y 4-koma del autor. Como estamos en crisis, vamos a mirar una serie de pocos tomos, como podría ser… la versión completa de Fushigi Yugi. La versión completa consta de 9 tomos especiales, tamaño grande con más de 200 páginas, y aproximadamente salen a 10€ el tomo… 90€ de serie. Y ese precio, comparado con lo que me costó verlo a mí por la tarde al salir de clase en la televisión es… una barbaridad. ¡Y eso que es una serie pequeña! Imaginaos una serie del calibre de Bleach o Fairy Tail, que superan los 30 tomos o van de camino a ello… si salen a uno 8€ el tomo… 8 x 30= la mitad de mi sueldo. Y cuando los tengas, llegarás a casa, querrás saber cómo continua la serie, te los fundirás en un momento… y se acabaron. Hasta el próximo mes, nada.

Y harás así, hasta que cuando la serie tenga unos años, llegue a los 50 tomos, te pongas a pensar en ese momento que no tienes dinero para una taza de ramen… y verás que te has gastado más de 400€ en una serie que estaban echando por la televisión semana tras semana. ¿Realmente valió la pena? Algunos dicen que sí, otros que no, otros que te dicen: “Calla y ordena tu cuarto”, probablemente madres cabreadas cuando te ven con esa cara de “Dame Money”

Pero bueno, no todo es relleno y dinero, porque tenemos el gran tema (a veces oculto) de la censura. Y este punto, le da al manga toda la puntuación de este artículo… ¡Porque en el anime nos quitan la sangre! ¡Nos quitan las palabrotas! ¡Porque nadie en su sano juicio, ve como matan a su padre y grita demonios! ¡Es imposible y lo sabéis!

Uno de los ejemplos más famosos de la censura del anime en España es el cigarro de Sanji, de One Piece. Sanji, el cocinero de las patadas, en la serie original es fumador. Y algunos de sus momentos más “chulescos” en combate son con el cigarro al más puro estilo vaquero: Calada lenta, con los ojos cerrados y soltando el humo pacíficamente, seguido de una mirada de “corre para atrás, que éste nos mata”.

Pero según gente “importante”, esta actitud fomenta el tabaquismo y la mala vida, así que deciden cambiarlo por algo más bonito… un chupa-chups. Y ahora volvamos a la escena, estilo vaquero (censored): Chupada lenta, con los ojos cerrados a ese delicioso chupa-chups de fresa, sacándo-

lo lentamente seguida de una mirada fija al objetivo… Yo lo siento mucho, pero si sustituyo a Sanji por Jessica Alba, lo demás son pensamientos impuros. Y eso en mi casa, también se censura.

Así que no me queda nada más que deciros que, según mi opinión, el manga supera al anime en cuestión de calidad de historia y censura… aunque es caro. Aún así vale la pena disfrutar de un buen manga. Y para terminar, un mensaje para los censuradores: Si ponen un chupa-chups a Sanji, promocionarán la marca, además del consumo de azúcar a las nuevas generaciones.

Porque si un cigarro influye, un chupachups también.

Anime Classics: Aa! Megamisama!

Por María Gracia Galán ¡Atención! Este artículo contiene spoilers.

En esta ocasión voy a hablar de una de las series más entrañables que he visto, una serie que combina escenas totalmente imposibles y desternillantes con otras digámoslo así, un poco más pastelosas. El manga de Aa! Megamisama! comenzó a publicarse en Japón en 1.988 y aún sigue, en España la encargada de editarla es Norma Editorial y llevan ya nada menos que 38 volúmenes.Su autor es Kousuke Fujishima, quien es el diseñador de personajes de la saga de videojuegos “Tales of...”.

Aa! Megamisama! es una serie muy amplia, podríamos hablar en principio de las 6 OVAS iniciales que se realizaron en 1993, la serie “Oh! My mini-goddess! que se realizó en 1.998 y que no guarda apenas relación con el hilo argumental de la historia.

Posteriormente, ya en el año 2.000 se realizó una película que cuenta parte de la historia de Belldandy antes de su llegada a la Tierra.

Ya en 2.005 se estrenó la serie anime, que tiene 2 temporadas, de 24 capítulos cada una, guarda una estrecha correlación con el storyline del manga, aunque los acontecimientos de algunos capítulos no aparecen en el manga.

Posteriormente se realizaron 2 sagas de OVAS, la primera es “Aa! Megamisama!: Alas de combate”, se compone de 2 OVAS y en ellas conoceremos a Hild, la verdadera madre de Urd. La otra saga de OVAS se acaba de estrenar, la última se emitió en Septiembre, y también es un arco argumental de 2 OVAS. Este anime guarda una relación bastante estrecha con la mitología nórdica, siendo los nombres de las diosas, nombres de deidades de esta mitología, Belldandy es la diosa del presente, Urd, la del pasado y Skuld, la diosa del futuro.

LA HISTORIA Keiichi es un chico muy tímido que acaba de empezar la Ingeniería de Mecánica en el Instituto Nekomi y vive en una residencia masculina con sus senpais1. Como todo novato, debe ayudar a los veteranos de la residencia en lo que ellos le pidan.

Un sábado deciden salir todos de fiesta y le piden a Keiichi que recoja la casa (la residencia es una casa de dos plantas) y que esté pendiente del teléfono pues tiene que tomar nota de un recado que van a dejar a uno de los senpais.

Después de recoger toda la casa, que no es poco, se sienta junto al teléfono a esperar el recado, pero decide llamar primero para pedir comida rápida.

1.Senpais : expresión utilizada en Japón para referirse a los amigos de la universidad, especialmente cuando son de cursos superiores.

ASIANWORLD Cuál es su sorpresa, cuando le responde una voz femenina dándole la bienvenida a "La línea de ayuda técnica de la diosas" y anunciándole que atenderá su petición "desde ese lado". Keiichi comienza a alucinar bastante como es lógico, pero más aún cuando ve aparecer del espejo que hay detrás de él ¡a una chica! quien se presenta como la diosa Belldandy y que le ofrece concederle un deseo.

Keiichi, se muestra escéptico y después de mucho pensarlo decide ponerla a prueba y decide que su deseo será tener a su lado a una diosa como ella para siempre. Sorprendentemente, el deseo es concedido y Belldandy llama al Cielo para confirmar que así es.

Keiichi empieza a darse cuenta de que no es una broma y que a partir de ahora, ella estará para siempre con él, pero el mayor problema es qué hacer con Belldandy, ya que en su residencia no se admiten mujeres. Aunque trata de esconderla, sus senpais la descubren cuando regresa a casa y les echan de allí. Comienza ahora su periplo para encontrar un sitio donde establecerse, finalmente, consiguen alojarse en un templo.

Belldandy y Keiichi restauran y arreglan el templo, que estaba un poco dejado y pronto Keiichi descubre que Belldandy no es solamente preciosa, sino que además es inteligente y la perfecta ama de casa. Conforme avanza la serie veremos que los intereses de Belldandy son de lo más variopintos, disfruta hablando con animales y objetos2 y termina acudiendo a clase con Keiichi, donde participan juntos en el Club Automovilístico. Las diosas, viven en el cielo, donde trabajan con un ordenador enorme llamado Yggdrasil, con el que pueden ver qué sucede en la Tierra, ver qué deseos se cumplen o qué personas merecen ser atendidas por ellas.

La serie tiene un amplio abanico de personajes, los senpais del Club Automovilístico, compañeros de clase y profesores de Keiichi, la familia de Keiichi, la familia de Belldandy, los demonios contra los que luchan las diosas... A continuación paso a presentar a algunos de los personajes más importantes y carismáticos de esta serie.

LOS PERSONAJES MORISATO KEIICHI

Recién salido de casa de sus padres, Keiichi debe afrontar muchas responsabilidades, trabajar para mantenerse él y Belldandy, cuidar de ésta, los estudios... Keiichi es un chico muy tímido y responsable que no tardará en enamorarse de Belldandy.

Keiichi siente un cariño especial por los objetos antiguos, abandonados, pasados de moda o que necesitan alguna reparación, y por ello siempre está reparando todo tipo de chismes, desde motos y coches a vídeos VHS, ésta es una de las cosas que más le gustan a Belldandy de él.

2.Aclaración: la mayoría de los japoneses son sintoístas, esta religión tiene un fuerte componente animista y creen que en casi cualquier objeto, animal o planta habita un espíritu, un kami, que si es vejado o insultado, maldecirá al pobre ingenuo con una tragedia que le perseguirá de por vida.

BELLDANDY Belldandy es una diosa con rango de primera clase, segunda categoría e ilimitada, esto se refiere al poder que tiene y por tanto el tipo de responsabilidades que afronta y las misiones a las que se enfrenta. La vida de Belldandy en la Tierra no consistirá únicamente en ser ama de casa y cuidar de Keiichi, sino que también deberá luchar contra las amenazas que se presenten como los demonios que de vez en cuando aparecerán para poner en peligro su idílica vida en la Tierra.

Si bien Belldandy es preciosa, cariñosa, inteligente, la perfecta ama de casa y posee un sinfín de virtudes, también tiene sus defectos, y aunque cueste creerlo, no es perfecta, en ocasiones es un poco cabezota, celosa e infantil, pero claro, es que si fuera perfecta, en vez de maravillosa, sería insoportable.

Hay que tomarse bastante en serio los celos de Belldandy, ya que en más de una ocasión, el enfado de la diosa ha estado a punto de destruir el mundo.

Belldandy puede viajar introduciéndose en espejos y superficies reflectantes y cuando canta con ángel, Holly Bell puede reparar objetos rotos o hacer que las plantas florezcan.

Belldandy puede viajar introduciéndose en espejos y superficies reflectantes y cuando canta con su ángel, Holly Bell puede reparar objetos rotos o hacer que las plantas florezcan.

URD Es la hermana mayor de Belldandy, es muy sexy y atrevida. Le encanta ver la televisión y puede viajar a través de la electricidad y de objetos conectados a ésta.

Aunque es mucho más despreocupada que Belldandy, se preocupa mucho por ella y siempre está intentando que Keiichi y Belldandy se líen, y para ello no dudará en usar conjuros y filtros amorosos.

Como es algo irresponsable, Urd es una diosa de segunda categoría, limitada, es decir, tiene un rango inferior al de Belldandy, a pesar de ser mayor que ella.

Si hay algo que enerva especialmente a Urd, es su hermana pequeña Skuld, con la que no tiene paciencia ninguna, aunque hay que comprenderla, ya que Skuld es bastante insoportable.

El aspecto tan singular que tiene Urd viene motivado en gran parte por el hecho de que ella es mitad diosa, mitad demonio, me explico, aunque es una diosa, porque su padre es el Todopoderoso, tiene una mitad demoníaca, porque su madre es Hild, también conocida como Damakaicho, o el líder de los demonios. Aunque madre e hija mantienen una buena relación, Urd no parece querer relacionarse demasiado con ella, ya que significaría desatar su parte demoniaca.

SKULD Skuld es la hermana menor de Belldandy, es bastante insoportable y no perdona a Keiichi que le robara a su hermana, según ella, una diosa tan poderosa como Belldandy no debería estar en la Tierra cuidando de un mortal como él.Por ello, hará todo hará todo lo posible para separarles, es curioso, ya que parece ser el único personaje de la historia a quién no le cae bien Keiichi, al menos al principio.

A Skuld le encanta crear nuevos robots que ayuden a su hermana Belldandy con las tareas de la casa, como es el caso de Banpei, un robot programado para ayudar a Belldandy y proteger el hogar de las diosas.

En Yggdrasil, Skuld trabaja como programadora informática y se encarga de eliminar los “bichos” (bugs) unos simpáticos animalitos que son debilidades y errores del sistema, y que si no se les elimina, pueden comerse Yggdrasil.

PEORTH Primero aclarar que Peorth no es otra hermana de las diosas. Es una diosa de primera clase ilimitada como Belldandy, pero trabaja en la agencia rival, la “Agencia de ayuda a la Tierra”, Peorth aparece tras otra confusión telefónica de Keiichi, -dispuesta a cumplir todos sus anhelos sexuales- Esto no sólo provocará celos en Belldandy y más de una situación cómica, si no que hará que Keiichi pase algunos de los momentos más vergonzosos de su vida.

Peorth tiene un fuerte sentido del deber, aunque es bastante alocada y liberal, tiene muy claro que debe cumplir con su misión. Cuando llega a la serie, se dedica a acosar a Keiichi para acostarse con él, algo que no logrará, no sólo por la timidez de éste, sino porque está profundamente enamorado de Belldandy.

MALLER Maller es una demonio cuya misión es atacar a las diosas, aunque fracasa de manera recurrente.

MEGUMI MORISATO Megumi es la hermana de Keiichi y estudia también en el Instituto Tecnológico de Nekomi y también participa en el Club de Automovilismo. Tendrá algún que otro roce con Skuld, ya que a Megumi es muy hábil en la construcción de robots, por lo que llegan a competir en alguna ocasión.

Ella desconoce totalmente el aspecto divino de Belldandy y sus hermanas, aunque ve con buenos ojos la relación de Keiichi y Belldandy.

SENPAIS Estos chicos se merecen un aparte, los senpais de Keiichi son principalmente Otaki Hikosaemon y Tamiya Toraichi, ya que estaban con él en la residencia masculina, estudian lo mismo que Keiichi y son los fundadores del Club de Automovilismo. Siempre intentan que Keiichi falte a clase y le meten en problemas, pero siempre están para echarle una mano.

Digo que son principalmente ellos, porque también deberíamos incluir aquí a Sora Hasegawa, la única chica del Club aparte de Belldandy y hasta la aparición de Megumi, es una chica muy tímida que no tolera bien el alcohol.

Estos son los personajes principales de la serie, aunque son sólo los más habituales, ya que a lo largo de la serie, continúan apareciendo diosas, demonios y muchos otros personajes.

mana sama

http://www.kawaiinekokawaii.blogspot.com/

En este artículo, me gustaría hacerle un pequeño homenaje al personaje gracias al cual, todo el mundo del visual kei y la cultura gothic lolita se vieron mezclados y expandidos fuera de Japón, Mana-Sama.

¿A que es monísima? ¿Os gusta? Pues… os voy a decepcionar… Mana-sama… Es un chico.

Muchos ahora dejaréis de leer esto, pero os aseguro que no hace falta. Mana-sama no es ningún depravado ni mucho menos, de hecho, durante sus primeros años la gente no sabía que era un chico, pero cuando

empezó con Malice Mizer decidió ponerse a jugar vistiéndose de chico ya que pocos lo conocían. Si algo caracteriza a Mana es que, cuando usa maquillaje, deja su rostro en un punto intermedio entre hombre y mujer, causando amores platónicos tanto en chicos como en chicas.

ASIANWORLD

Si os habéis leído los artículos anteriores, espero que ya tengáis aceptado que dentro del visual kei, una de las cosas más “divertidas” para muchos artistas en disfrazarse del sexo opuesto - sobre todo en los inicios - y ver cómo la gente se pelea por saber si son hombres o mujeres -yo creo que incluso hacen apuestas para ver cuánto tardan en descubrirlos-.

Bueno, Mana-sama es un músico un tanto especial, si algún aficionado a Malice Mizer o a Moi Dix Mois nos está leyendo, sabrá que lo que voy a decir no es mentira. A decir verdad, se saben muy pocas cosas de la vida personal de este poco común personaje, de modo que muchas de las cosas que se van diciendo salen de rumores o incluso ha habido paparazzis de esos que – con todo el morro del mundo – le han puesto micros en los vestuarios para poder saber algo más de él.

Se cree que el nombre real de Mana-sama es Manabu Satou y que nació el 19 de Marzo en Hiroshima – el año en el que nació nadie lo ha conseguido saber -, de modo que su signo es Piscis.

En una de sus múltiples entrevistas, A Mana “se le escaparon” algunos de sus gustos . Gracias a esto podemos saber que su comida favorita es el curry y que adora el azul oscuro.

Algunas cosas más conocidas de este artista son sus hobbies – presentes siempre en cualquier cosa que hace -. Adora el cine de terror italiano, le encanta el anime y los videojuegos y, aunque a muchos les cueste creer, es un excelente cocinero.

Desde bien pequeño, Mana tuvo mucho contacto con la música, sobre todo con la clásica, ya que sus padres eran profesores de música y, como añadido, amantes del cine, sobre todo el francés – de ahí la gran pasión de Mana por Francia -.

Según declaraciones propias, Mana se inició en la música en su etapa adolescente, por aquellos tiempos escuchaba grupos como Mötley Crüe y Duran Duran.

De esas influencias surgió el estilo musical de Mana: sus composiciones mezclan la música clásica - en especial la barroca- con órganos de pipas y clave, con un estilo gótico y de Heavy metal y otros

elementos como el pop francés.

Después de graduarse, Mana se mudó a Tokio.

En sus inicios Mana tenía dos bandas: Girl’e – una banda con influencias punk formada alrededor de 1989 y 1990 en la cual Mana era guitarrista – y Mantenrow – formada en 1990 -. En este tiempo Mana era conocido como Serina e iba vestido como hombre.

Malice Mizer

Mana y Kozi se separaron en Abril de 1992 de Mantenrow y juntos formaron Malice Mizer – a partir de ahí Mana empezó con su “cambio” -.

Malice Mizer significa “malicia y miseria” respectivamente. Mana usó este nombre para responder la pregunta “¿Qué es la humanidad?”.

En sus inicios, Malice Mizer tenía un sonido semejante al de todas las demás bandas de visual kei: ritmos de baterías continuos bajo melodías simples llenas de punteos de guitarra tocados de forma virtuosa.

Los primeros componentes de Malicer – como se abreviaba el nombre del grupo – eran Tetsu como vocalista, Yu~ki en el bajo y Bas en la batería. Mana y Kozi se turnaban entre guitarras, sintetizadores y teclados. En esta primera etapa el sonido de Malicer mezclaba el gótico de los 80’s y la música clásica. Fue por este entonces también que Mana creo su propia discografía, Midi:Nette. Con Tetsu como vocalista, Malicer sacó Speed of Desperate en la compilación de 1993, conocida como Brain Trash. Antes de este lanzamiento habían ya lanzado una cinta demo llamada Sans Logique. Después del lanzamiento de Brain Trash, Kneuklid Romance y Malice Mizer intercambiaron bateristas, pasando Kami a ser el nuevo componente de Malicer. En 1994 sacaron su primer álbum, llamado Memoire – el primer álbum bajo el sello de Midi:Nette -. Tetsu duró dos años en Malice Mizer hasta que abandonó el grupo. Si bien las razones exactas son desconocidas se rumorea que fue por diferencias creativas con el resto de los integrantes, según mi parecer, Tetsu no encajaba con Malicer, su voz era demasiado

aguda en esos entonces.

Tras un largo año lejos del mundo artístico, Malice Mizer volvió a la carga con un nuevo solista, Camui Gackt – al que todos llamarían Gackt a secas -. En esta temporada, el estilo del grupo se volvió más melancólico y romántico, dándole una mayor importancia a la música clásica y al pop francés. También cambió su estilo visual, pasaron de ese visualismo gótico a un estilo más colorido – aunque siempre conservando la elegancia de los trajes vic-

torianos franceses -. En este momento Malice Mizer se convertía en un grupo Eleganth Gothic. En 1996 salía a la venta su segundo disco “Voyage” el cual les hizo ganar en popularidad y les brindó un contrato con la discográfica Nippon Columbia. Con esta discográfica Malicer lanzó una gran cantidad de singles – discos de dos o tres canciones con extras tales como fotos, entrevistas… - e incluso llegó a rodar un largometraje musical “Verte Aile”, también conocido como “Bel Air de l’Image”.

Los integrantes del grupo eran los mismos actores y no se hablaba, todo iba descrito musicalmente. También consiguieron un programa y una revista propias. En 1998 lanzaron su último disco con esta discográfica, titulado “Merveilles” ya que en 1999 Gackt abandonó la banda para seguir con su carrera solista, lo que ocasionó que Malicer perdiera el contrato con Nippon y volvieran a Midi:Nette.

Unos meses después de eso, Kami fallecía a causa de una hemorragia subaracnoidea, dejando atrás un conjunto de canciones, que al final la banda sacó a la luz como parte del mini álbum/colección de vídeos Shinwa ~ Kami’s Memorial Box ~. Todos los del grupo se negaron a reemplazar a Kami y le hicieron un homenaje como “integrante eterno” de la banda. Desde ese momento sólo usaron grabaciones de Kami para la banda , a mi modo de ver una muestra de agradecimiento impresionante.

A finales de 1999 Malicer publico algunos sencillos aún estando sin vocalista. Más tarde Masahi Haruna, al que todos conoceríamos como Klaha, se unió al grupo. La música de la banda volvió a ser más oscura y seria - optaron por una dramática mezcla de música clásica, gótica y heavy metal - y volvieron al estilo gótico en su vestuario. La voz de tenor de Klaha permitió a Mana componer una música caracterizada por estilos barrocos y clásicos a los que añadía solos de guitarra, impresionantes duetos y enormes coros.

Su último álbum, Bara no Seidou, fue publicado en verano del 2000. Éste contó con una puesta en vivo muy teatral que contaba con pirotecnia, un coro de “monjas” y el escenario se convirtió en una catedral. Con Klaha el grupo hizo otro largometraje, llamado “Bara ni Konrei ~ Mayonaka ni Kawashita Yakusoku ~”, en el que hacían honor a la película Drácula de Bram Stoker. También lanzaron tres sencillos más: Gardenia, Beast of Blood y Garnet, en los cuales tuvieron una batería de apoyo, Shue, a parte de las grabaciones de Kami.

A Finales de 2001, Malice Mizer anunciaba su disolución de manera indefinida, aunque no descartaban un futuro reencuentro. El mensaje de despedida se puede seguir viendo en su página web . Sinceramente, yo sigo deseando que vuelvan.

discográfica Midi:Nette. También formó una nueva banda conocida como Moi Dix Mois.

Cada integrante del grupo optó por continuar con sus carreras en otros grupos o de forma solista: Közi se unió a la banda gótica experimental Eve of Destiny; Yu~ki hizo una pequeña aparición en 2004 con un sencillo llamado Memento; y Klaha inició hasta 2005 una carrera como solista aunque actualmente su paradero es totalmente desconocido. A cuenta de esto hay diferentes rumores, algunos dicen que está en la ópera y otros que podría tener cáncer de piel.

El significado de Moi Dix Mois se podría traducir como “mi décimo mes” en francés.

Para Mana el número 10 tiene un significado especial, el 1 representa el principio y el 0 la eternidad. Moi Dix Mois simboliza el período de gestación del feto humano – en Japón la gestación dura 10 meses lunares -.

Por su parte Mana se centró en diversos proyectos. Inició su carrera como diseñador de ropa del estilo Elegant Gothic Lolita y Elegant Gothic Aristocrat y creó “Moi-même-Moitié” como firma de sus diseños. Empezó a escribir y a modelar para la revista Bible Gothic lolita y continuó buscando grupos para representar con su

Moi Dix Mois

Moi Dix Mois vio la luz el 19 de Marzo de 2002. Mana mantuvo en secreto el nombre de los integrantes del grupo – aunque se sabía que eran 3 – hasta justo unos días antes de su primer concierto. Moi Dix Mois debuta el 31 de junio en el Shibuya AX – con 1500 lugares para llenar – participando en el evento conocido como Dis Inferno. Junto con ellos sale uno de los grupos producidos por Mana conocidos como “Schwarz Stein”.

El primer Maxi-single salió el 19 de noviembre y tuvo el nombre “Dialogue Symphonie”. Las melodías de éste guardan una pura influencia de Malice Mizer – uso del clavicordio, el órgano o los coros -. De la segunda canción de este single sale el nombre de su primera gira “Forbidden”. Ésta comienza el 22 de noviembre del mismo año y acaba el 12 de enero.

Como batería en este período cuentan con Tohru – batería del grupo JILS -. Juka es el cantante perfecto para esta temporada, una voz de la calidad de Gackt y un timbre semblante al de Klaha – cosa que le permite llegar a casi todos los tonos que Mana le pide por muy agudos o graves que sean -.

El primer álbum del grupo salió el mismo día del cumpleaños de Mana, el 19 de marzo de 2003, y en julio del mismo año empezaron su segunda gira apodada “Dix Infernal”. Junto con el final de la gira, el 27 de Septiembre, sale a la venta un espléndido DVD live del mismo concierto final.

Su segundo maxi-single “Shadows Yemple” sale al mercado unos meses más tarde, haciendo que el mundo musical del visual pegue un salto. Mana se autoproclama en este momento el único miembro permanete de Moi Dix Mois y Tohru pasa a ser un miembro del proyecto. Los estados de Juka y Kazuno quedan sin definir, nadie sabe si serían oficiales o simplemente una ayuda temporal.

Con su segundo álbum “Nocturnal Opera”, el cual salió el 20 de julio, Mana compuso las dos canciones más melódicas hasta entonces.

Mientras

tanto

el

grupo

empieza

a

abrirse camino por Francia con sus ediciones européas de “Dix Infernal” y con la innegable ayuda de la presencia de Mana en la Japan Expo de París – donde presentó sus proyectos tanto musicales como en el mundo del diseño -.

En Diciembre Mana aprovecha que oficialmente su grupo estará en las próximas ediciones del Dix Infernal, para presentar a K, el nuevo guitarrista del grupo.

En 2005 Moi Dix Mois dio dos conciertos en Europa, el 26 de marzo en Alemania y el 28 en Francia.

Desgraciadamente Juka anuncia que abandona el grupo en abril del mismo año para unirse a Hizaki Grace Project –¿os suena? Si estábais pensando en el antiguo grupo de Hizaki, uno de los guitarristas de Versailles, habéis acertado.-

Con la salida de “Beyond the Gate” – el cual fue lanzado al mismo tiempo en Japón y en Europa -, la unión de Seth como vocalista y las bajas de Kazuno y Tohru, Moi Dix Mois emprende una nueva etapa – incluso su página web fue totalmente remodelada -. Esta nueva etapa se caracteriza por un sonido más renovado y electrónico.

Un concierto privado para los miembros del club de fans “Mon†Amour” llamado “Madou Gathering” Concert - The Moon’s Third Night”, fue dado el 11 de Marzo. Un segundo tour europeo “Moi Dix Mois Europe Tour 2006 – Beyond the Gate” fue anunciado pocos días después. Las ciudades por las que pasarían serían París y Berlín.

El 16 de Marzo – un día antes del concierto en París – Mana anunció una sesión de autógrafos en el Hard Rock Café de la ciudad. El concierto final de la gira se hizo, como siempre, en el Shibuya AX. Esta vez no se grabaron los concier-tos, pero si se retransmitieron en dos programas de televisión. El 20 de mismo mes el canal ARTS le hace una entrevista a Mana y K – K estaba como voz de Mana, ya que este nunca habla directamente a la prensa, siempre

susurra a un miembro para que este conteste -. Para estos conciertos contaron con SIguya y Hayato como bajo y batería.

Una nueva gira por los Estados Unidos “US Tour 2006 – Beyond the Gate” fue anunciada poco después. Esta sería la primera vez que Moi Dix Mois tocara fuera de Europa.

Lamentablemente la gira no se llevó a cabo por problemas con la organización de “nofuture.biz”. Mana asistió de igual manera a la Anime Expo 2006 para firmar autógrafos a los fans estadounidenses.

En 2006 llevaron a cabo su gira “Monthly Concert 2006” en Japón. Un nuevo single “Lamentful Miss” salió a la venta el 4 de Octubre de 2006, que contiene una versión de Forbidden cantada por Seth.

En enero de 2007 se anunciaba en la página oficial la salida de “Dixanadu” el 28 de marzo. Con este álbum se celebraba el quinto aniversario de Moi Dix Mois y, según Mana, Dixanadu significa “Utopía de Moi Dix Mois”.

Mana celebró su cumpleaños con un concier-

to en “Luquidroom” el 22 de Marzo.

En esos momentos, Mana empezó a producir a una nueva cantante conocida como Kanon Wakeshima quien es cello/vocalista que debutaba el 28 de Mayo con “Still Doll”.

Seth realizó un proyecto en solitario con la banda “Art Cube”

Actualmente Mana sigue con Moix Dix mois y con Kanon, al igual que continúa con su carrera como diseñador.

Y aquí algunos enlaces que puede os interesen: Monologue†Garden, blog oficial de Mana http://manamonologue.blog16.fc2.com/

La banda actúa en el V-Rock Festival ’09 – un evento que congrega a las bandas más destacadas del visual rock – junto con Marilyn Manson y algunas otras bandas extranjeras. Moi Dix Mois hace una pequeña muestra de lo que sería su próximo lanzamiento, el cual contaría con dos canciones nuevas: Dead Scape y The Sect; y que saldría, según decía Mana en su blog, en 2010.

Midi:Nette, Sello discográfico indie de Mana - http://www.midi-nette.com/

Moi Dix Mois y Kozi unieron fuerzas para participar en dos conciertos denominados “Deep Sanctuary”, los cuales se hacían en Osaka y Tokyo los días 17 y 19 de julio de 2009.

Monologue Theater, Antigua página oficial de Mana - http://www.midi-nette.com/mana/

A mediados de julio Mana se reunió junto con Kozi y Yu~ki para realizar un concierto llamado “Akasaka Blitz”.

Moi-même-Moitié, Marca de moda de Mana – http://www.cdjapan.co.jp/apparel/mmm. html Mon+amour International, Club internacional - http://www.midi-nette.jp/mdm/e/ ma/

Mana-Sama.net, Página dedicada a hechos en la vida de Mana - http://www.manasama.net/

ANALIZAMOS AL HOMO-PAGAFANTUS

TORIO L U S N CO TAL N E M I T SEN FRIKI

Hola y bienvenidos al primero de muchos artículos relacionados con el mundo de la seducción para frikis. En este primer ejemplar quiero hablaros de una especie que, si bien no está en peligro de extinción, es una amenaza para otra especie: la humanidad.

Hablo, claro está, de: Los homo-pagafantus: Desde tiempos inmemoriales los homopagafantus han sido una especie que ha servido a generaciones de mujeres que han sabido encontrarlos y domarlos.

Los homo-pagafantus se remontan a una época en que los expertos no logran ponerse de acuerdo. Algunos de ellos datan la aparición del primer Homopagafantus en el momento que las mujeres empezaron a ejercer el segundo oficio más antiguo del mundo (Después de alpinistas acuáticas). Otros, más arriesgados, defienden un inicio más temprano. Hablan del caso científicamente demostrado de María Lucinda (El eslavón perdido) quien descubrió que, después de mostrar por accidente uno de sus peludos pechos, algunos hombres de la manada le ofrecían plátanos en cantidad; y de los de comer también.

Al negarse a tener sexo con ellos los hombres no perdían el interés por ella, sino que le ofrecían más y más plátanos. La pobre murió por una indigestión, pero había nacido una nueva especie junto a su muerte: los homopagafantus.

La primera prueba escrita que existe

por Jordi Juarez

sobre los pagafantus data de la época maya, un diario de bitácora junto a los famosos textos apocalípticos donde exponen como una princesa maya tenía a varios hombres en abstinencia sexual (Sacerdotes) invitándola a bebidas mayas, comprándole zapatos mayas y joyas mayas. Cleopatra fue la primera gran manipuladora sexual con renombre, emperadores hacían lo que fuera para tenerla contenta. Mucho más adelante la inquisición, asustada por el enorme poder de algunas mujeres, las tachó de lo que comúnmente se entiende por súcubos, brujas, etc.

Los ejemplares de Homo Pagafantus suelen moverse de forma solitaria, inconscientes ante el funcionamiento de sus compañeros. La antítesis natural de esta especie son las manipuladoras sexuales (en adelante M. S.). Aunque hablan de seductoras épicas con más de un pagafantas, lo normal es una relación de uno a uno entre estos.

La relación es muy simple: Según estudios científicos recientes, la M. S. desprende un tipo de feromona específica desarrollada durante siglos de evolución para atraer a los pagafantus. Estos creen que con el tiempo podrán conquistar a la chica de sus sueños y se dará cuenta de todo lo que ha hecho por ella, así que hacen todo lo que ésta les pide de buena gana.

Algo así como los bancos: les damos nuestros ahorros, les salvamos de la crisis y, aunque nos quejamos entre

CURIOSIDADES

nosotros, no les decimos nada a ellos.

Seguimos haciendo lo que nos piden.

Somos sus pagafantas.

La M. S. no es necesariamente una mala persona. De hecho no suele serlo. Todo el mundo se adapta a su entorno. Todos tomamos ventaja cuando podemos y, si el mal que provocamos es menor, estamos dispuestos a aceptarlo o a engañarnos para pensar que no hacemos dicho mal.

Así que no odiemos a nuestra M. S. ni a la del vecino. Aceptemos que no hay que luchar contra ellas sino contra nosotros mismos. Tampoco hay que ponerse a darnos de hostias estilo “Club de la lucha”, al menos no sin antes acudir a la ponencia “Qué es una metáfora y por qué me cuesta tanto coger un pájaro con una mano: una revelación post-nuclear” Algunos tratan de machista este tema, pero es algo muy serio. La supervivencia de la especie humana entera está en manos de la expansión o desaparición de los pagafantus. Si el pagafantismo llegara a aumentar exponencialmente (O incluso gradualmente) la especie humana iría en retroceso: cada vez más mujeres prometiendo un sexo que no llega equivale a menos humanos en el mundo y, en consecuencia, la desaparición gradual de la especie humana.

Por ese motivo aquí, desde el INSTITUTO DE REHABILITACIÓN DE PAGAFANTAS FRIKIS (IRPF) estudiamos métodos de reinserción de miembros de esta espe-

cie. Si usted conoce a algún miembro o considera que puede estar en riesgo de pertenecer a este grupo no dude en contactarnos. Los especialistas del IRPF están a su entera disposición para informarle y acompañarle en el proceso de readaptación.

El programa del IRPF consta de diversas iniciativas, entre las que cabe destacar: - Apoyo psicológico por parte de profesionales, algunos de ellos rechazados por Telecinco por tener el bachillerato.

- Consultorio astrológico, el pluriempleo es uno de nuestros lemas empresariales.

- Ejemplos prácticos de localización, detección y evitación de tenderetes de bebidas varias.

He ido a buscar palomitas para mi novia en domingo, de aquí todo el asunto de las golondrinas. ¿Soy un pagafantas?

- Grupo de apoyo para ex homo pagafantus (Sí, sí, con el típico “Hola, me llamo Juan y yo fui un pagafantus).

En primer lugar querido anónimo #1, este es nuestro primer artículo, pero pasaremos por alto tus falsos elogios ya que nos apetece ser halagados. En segundo lugar, la respuesta correcta es: - Depende, ¿qué tipo de golondrina?

Por cierto, súmate 2 puntos más en el test del pagafantus del Manual del Seductor Friki por habernos escrito para preguntar esto.

- Textos de ayuda como el ejemplar “Manual del seductor Friki”.

- Largo etcétera (o básicamente que no se nos ocurren más ejemplos).

Haga hoy nuestro test de pagafantus disponible en el mismo Instituto (Instituto IRPF. Calle Falsa, 123. Yemen) o como anexo del anteriormente nombrado libro. Descubra si es usted clave para la supervivencia de la raza humana, destinada al fracaso si rehusa esta llamada del deber.

Escríbenos a seductorfriki@gmail.com con tus resultados del test proponiéndonos tu situación, los más afortunados tendrán cabida en este espacio.

CONSULTA FRIKI - Hola tengo que decir que me he leído todos tus artículos, llevo años siguiendo tu programa de reinserción y quería felicitaros por vuestro excelente trabajo. Mi pregunta es la siguiente: ¿Cuál es el peso medio que puede transportar una golondrina? Estoy con el móvil en mitad de un puente y un hombre me dice que sólo me dejará pasar si respondo correctamente. Ya que estoy, también quisiera preguntar:

Por otro lado y muy importante. A fin de que no nos demanden por plagio, no usaremos más el término pagafantas, sino el término Pagafantus (Más correcto además, o eso parece al añadir esa terminación).

En cuanto a tu pregunta, debes plantearte: ¿Es realmente tu novia o quieres creer que lo es? Si es una relación abierta en la que ella se acuesta con más hombres pero tú no lo haces ni con ella, la respuesta está clara. Si aun así crees que no eres su pagafantas deberías asistir a la ponencia “¿Porqué me engaño a mí mismo?”.

Recuerda, si no asistes a nuestras ponencias, compras nuestros libros y predicas nuestro dogma, tú y solo tú serás el culpable de la extinción de la raza humana. ¿Podrás vivir con ello?

Nosotros también.

En esta era consumista que nos ha tocado vivir, aún con crisis sentimos el impulso incontrolable de comprar objetos que, sinceramente, acaban guardados en el rincón más oscuro de la casa. Objetos como aquellos “calcetines-guantes” que envolvían los dedos de los pies, incómodos como ellos solos, pero que tarde o temprano hemos comprado para probarlos, y han acabado en el cajón ocupando espacio, o hechos una bola cual ovillo de lana para el gato.

Pues bien, ya que no podemos frenar ese impulso, ¡dejémoslo libre y usemos ese pecado para disfrutar de lo que realmente nos gusta!

Pongámonos en situación: (historia basada en hechos reales, mas con distintos artículos) Tu pareja decide invitar a casa a sus padrinos, una pareja de cinco décadas de vida propietarios de una farmacia. Él vestido de Emidio Tucci y ella con su Louis Vuitton en la mano. Justo cuando bajan del Mercedes se pone a chispear y claro, el glamour y el chubasquero son totalmente opuestos, así que justo antes de llamar a la puerta deciden usar el felpudo delicadamente para no ensuciar el suelo de nuestra choza ( www.gnomo.eu 12,60€) 1 Ding dong -Cariño, tus tíos.

-¡Abre tú, que estoy giñando!

Al abrir la puerta se encuentran a una chica desconocida, ataviada con su camiseta de Wonder Woman y sus vaqueros rotos. Después de las presentaciones y los besos a caraperro, ella se quita el visón “chispeado” y se dirige a dejarlo en el perchero, tapando mi querida bufanda.( www.vistoenpantalla.com 18,80€) 2

-Disculpa, voy a quitar la bufanda para que tengas espacio (no vayas a mojármela y la liemos). Venid, que os enseño la casa.

Al entrar en la cocina sólo oyen el tictac del reloj.

-Uy, un reloj de un gato, qué infantil y tierno.

-Es que no es un reloj cualquiera, es un reloj de película. (Regreso al futuro (www.merchandise-store.com 59,95€) 3 Mientras examinan cada junta de los azulejos en busca de una línea menos blanca que otra, les acerco un plato con galletitas caseras (hechas con todo mi cariño esa misma tarde). (www. geekalerts.com 25€) 4 -No, gracias, las galletas verdes no me inspiran confianza.

-Lo siento, tal vez con el café… (Es Yoda, vieja estirada, ¿De qué color va a ser? ¿Rosa?)

Siguiendo la visita turística por mi pisito de 87 m2 entramos en el área de operaciones, y sólo tardaron 10 segundos en conseguir que se hinchara la vena de mi cuello. (Ladrón de USB www. vistoenpantalla.com 24,95€) 5 -¿De dónde es esa cabina azul tan rara?

-¿Cabina?? ¡Es una TARDIS! -¿Una qué?

-Time And Relative Dimension… Bueno, una cabina azul rara.

Aún no habíamos visto ni la mitad de la casa y decidieron que ya habían visto suficiente. Ella se dirigió al baño

CURIOSIDADES

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mientras yo presentaba la comida en la mesa. Y al salir del baño sólo se le ocurre decir: -¿Ese espejo que tienes en el baño en qué tienda de antigüedades lo has conseguido?

Hombre, ¡por fin le gusta algo de la casa! (Stargate, www.zonadecompras.com 85€) 6. No iba a hacerle el feo de soltarle todo lo que se me pasaba por la mente, así que me dediqué a mentir: -Era de mi abuela, decía que era como su puerta astral. (Qué profundo me ha quedado) Yo toda nerviosa esperando que el asado estuviera a su gusto, sin pensar en los efectos secundarios que tendría mi comedor. (papel pintado Star Wars, www. super7store.com desde 62€) 7, (www.vistoenpantalla.com 45,90€). 8 Sus caras eran un poema. Él comiendo sin levantar la vista del plato, ella, sin poder dejar de mirar las paredes.

Mi pareja pensaba que no podría ir peor, cuando de repente empieza a sonar una alarma a lo “holocausto nuclear” y todo empieza a irse de madre. Él, sin levantar la vista del plato, mientras ella se pone a gritar como loca a a vez que

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se mete debajo de la mesa. Mi novio sale disparado hacia el dormitorio mientras yo me quedo pasmada disfrutando del espectáculo. ¡Cielo, no puedo pararlo!

A ver, pulsa con calma 4, 8, 15, 16, 23, 42.(despertador, www.thinkgeek.com 40€)

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Al fin mi novio consigue mantener la calma y pulsar la combinación correcta, pero ya es tarde.

-¡Vámonos, Antonio!

-Ella sale echando chispas del comedor, visón en mano y abren la puerta de la calle. ¡Pero mujer, llévate un paraguas, que está empezando a apretar!(Blade Runner, www.cuernavilla.com 39,95€) 10 No he vuelto a saber de ellos, y desde ese día siento como su familia me mira… no sé, raro…

Pero mi madre me enseñó a mirar el lado positivo de las cosas: ¡¡¡LA PASTA QUE ME VOY A AHORRAR EN INVITACIONES DE BODA!!!

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HOTEL CALIFORNIA (iII) rELATO ZOMBI POR ENTREGAS

POR JESUS ALVAREZ

PATRICK DIA I (Capítulo 3) Hace un par de horas que se han llevado a Pete a la enfermería. Le ha pasado lo que le pasa a algunos chicos aquí. Desde que hemos estamos ingresados, ni a él ni a mi nos dio nunca un ataque de estos.

Me he girado hacia a la izquierda abrazando mi almohada, es algo que hago cuando no tengo sueño y doy vueltas por la cama, un crujido como de papel suena de dentro de la funda. Es una carta, mi primer reflejo es esconderla, si me la ven la requisarán.

Es de Pete y dice: “Patrick, no te preocupes estoy bien. Es sólo una estrategia para salir de aquí, no podía correr el riesgo de que te pasase algo intentando que te fugases conmigo. He provocado el ataque a propósito y si todo a salido según lo previsto, estoy lejos de aquí planeando como te sacaré.

Sé fuerte, no te preocupes por mi, sé apañármelas solo, ya me conoces.

La vida nos ha privado de la libertad, pero lo conseguiremos hermano. El mundo es muy grande para que solo veamos esta parte. No te desanimes o me destrozarás.

No pienses en el día en qué iré a buscarte,haz cosas que te entretengan mientras y así mantendrás la cabeza despejada porque te necesitaré en plenas facultades para sacarte de ahí.

Deshazte de esta carta o nos desbaratarán el plan.

Antes de lo que esperas estarás fuera. Confía en mi.”

Qué mamón, me dan ganas de darle una paliza. Me hubiera gustado tanto haberle ayu-

dado a salir… Sus motivos tendrá, siempre tiene la razón. Y me da rabia.

Seguro que debía llevar tiempo planeándolo y no me ha dicho nada de nada. Se piensa que soy un crío, que no podría defenderme fuera y que si no es por él, nunca saldré de aquí.

Pero no sé si lo ha conseguido, voy al servicio a ver si desde la ventana veo algo.

Fuera está todo en calma como siempre, solo se ve al cirujano hablando con los dos guardas mientras aprieta algo blanco contra su cara, parece una toalla, pero estoy demasiado lejos y está demasiado oscuro como para distinguirlo.

La morgue tiene las luces apagadas y no parece haber nadie,¿lo habrá hecho?

Debo enterarme de algo, pero a estas horas no creo que me den ningún tipo de información. Disimuladamente, recorro el pasillo como si fuera adormilado, lo hago muchas veces para coger alguna revista de coches o motos cuando no tengo sueño y así le preguntaré a David.

David es un chico de unos 27 años, muy simpático, adicto al café, por eso siempre está al lado de la cafetera ,desde ella se ve entero el dormitorio, se tumba en una silla y apoya los pies en una pequeña mesita que hay delante mientras lee algo de prensa deportiva. Es un gran tipo, tanto Pete como yo le tenemos gran aprecio.

-Hola David, buenas noches.

-Buenas noches, ¿no puedes dormir?

-Se acaban de llevar a Pete a la enfermería, hará cosa de un par de horas y se me ha ido el sueño.

LECTURA -Vaya hombre… ¿y como está?

-Sinceramente no lo sé, me dijeron al llevárselo que lo tendrían en observación esta noche y lo traerían mañana de nuevo.

-Entonces no te preocupes, es rutinario. Ve a la cama.

Mi estrategia no había surtido efecto, tenía que contraatacar. Si ahora me rindo no luchará por darme más información.

-Supongo que a ti tampoco te dirán nada… Es solo para quedarme tranquilo… Hazme ese favor va… Que tú te llevas muy bien con Pete también… Venga…

Me mira como pensando que lo estoy manipulando, pero cede. Coge su teléfono y llama a uno de los guardas que hablaban con el cirujano fuera.

-Buenas noches caballeros.

-Buenas noches David, dime.

-A ver, tengo aquí un chico que pregunta por el estado de su amigo que acabáis de llevar a enfermería.

-…

Estuvieron como veinte segundos sin decir nada.

-Hola chicos me oís…

-Sí David, un momento que le pregunto al doctor.

El doctor cogió el teléfono estresado y preguntó.

sabía donde estábamos porque al coger el teléfono se giró hacia nosotros.

-¿Eso da igual doctor no?

-No da igual, ¿Quién es el chico?

-Mire doctor, le seré sincero, Peter y yo teníamos muy buena relación y cuando me he enterado que esta noche se ha puesto malo he decidido preguntar. ¿No creo que eso sea malo verdad doctor?¿Usted le pregunta a sus amigos cuando se ponen enfermos, no? ¿Usted lo hace verdad doctor?

El tono de la voz de David bailaba entre la ironía y el desafío, no se caían bien y se notaba. Me había salvado de una buena y me hacía gestos para que me fuera a mi cama, al parecer no le dio buenas vibraciones aquella conversación.

Siguieron hablando, pero como me alejé no escuchaba bien lo que decían, se notaban más serios y técnicos. Los guardas de aquí son más enfermeros que personal de seguridad. Llevan uniforme, controlan los accesos a las puertas y recintos, como haría un enfermero de un psiquiátrico o una planta un poco especial de un hospital.

Al rato, se acercó a mi litera y me susurró: -No te preocupes, tu hermano (él conocía nuestra proximidad) lo trasladaron a otro sitio, como es la primera vez que le da un ataque quieren asegurase de que se trata, no te preocupes, buenas noches. No digas que te he protegido, ni que eras tú quien preguntó primero. (Me guiñó un ojo) -Gracias David.

-¿Quién es el chico qué pregunta?

-Me debes una.

Aquello no le gustó a David, el doctor le caía mal, nosotros habíamos estado en los últimos dos años hablando horas y horas seguidas con él de cualquier cosa que tuviera motor y ruedas, durante ese tiempo la amistad que tejimos era mucho más fuerte que la autoridad que el doctor quería transmitir con malos modales. Su tono de voz era amenazante y desde la ventana se veía que

Me dijo señalando a la máquina de café que tantos ratos no hacía estar a su lado.

El doctor miente, seguro que ha engañado a David, él no me haría eso. Lo sé. Intentan esconder lo que ha pasado ganando tiempo. O se ha fugado o lo han cogido en plena fuga y le están dando un escarmiento, nunca usan la violencia como castigo pero tampoco na

die a intentado fugarse antes.

Lo que está claro es que no ha venido nadie a buscarle, la puerta suena mucho en este silencio sepulcral que domina toda la noche. Alguna vez algún camión ha traído un cargamento urgente, casi siempre son medicamentos y nos ha despertado a todos.

A más, en cuanto el motor de la puerta se acciona, una luz proveniente de un foco situado justo encima, ilumina casi todo el patio y parte de las ventanas. Lo habría visto si hubiera entrado alguien. De eso estoy seguro.

Estuve despierto hasta las tantas leyendo las revistas que ya me sabía de memoria, conozco los motores v6 de 24 válvulas ya de carrerilla, son revistas antiguas que debe traerlas alguien de su propia casa

porque siempre son las mismas y suelen ser de meses atrasados. En cambio de motos son más actuales, a algún enfermero le gustan, las compra cada mes, nos llegan a Pete y a mi, las leemos con ansia y emoción a partes iguales.

Los vídeos que traen de regalo casi siempre son antiguos y nos podemos pasar horas viendo a Doohan y compañía a toda velocidad por los circuitos de todo el mundo. ¡Eso es vida!

Ni estrella de Rock ni tonterías, ese es el mejor oficio del mundo, viajar, conocer gente, empaparte con el mundo de las carreras ,pasar a toda velocidad el primero por la meta… Eso es libertad…

Lo que daría por hacerlo yo también.

PLQHQ es un pequeño pueblo sin patria ni bandera, donde el librepensamiento y el librehacer son nuestras únicas normas, junto con unas gotas de respeto hacia las opiniones divergentes. Sed bienvenidos a nuestra humilde aldea del conocimiento. moviliza por estupideces del carajo. Harto de que la gente se eche a las calles porque once hombres en calzoncillos que dan patadas a una pelota ganen un mundial, mientras no tienen el arrojo de protestar por la mierda de situación en la que vivimos.

Harto de que me llamen rojo, perroflauta y demás gilipolleces derechonas simplemente por pedir justicia, libertad y solidaridad.

harto Harto de pagar. De pagar impuestos, hipotecas, seguros, contribuciones, tasas, comisiones. De consumir, de comprar, de vender.

Harto de ver noticias en televisión narradas en un código que cada vez me resulta más incomprensible. Que si se vende deuda, que si los mercados, que si Moody’s, que si vamos a ser intervenidos. ¿Qué mierda es todo esto?

Harto de izquierdas, harto de derechas, harto de que nos gobiernen unos políticos engreídos, corruptos, conformistas y traidores que desde su propio cielo particular nos manipulan, putean, oprimen y joden sin el más mínimo remordimiento.

Harto de que tener que estar agradecido por unos derechos que son míos, que los pago día a día, igual que los pagaron, incluso con su vida, muchos de mis congéneres humanos anteriores.

Harto de que para poder tener un techo en el que cobijarme tenga que vender treinta años de mi vida a un banco.

Harto de que me engañen, de que me traten como a un gilipollas, como a un histérico o un indignado por reclamar lo que es mío. Lo que es nuestro.

Harto de la pasividad, de la desidia y de la apatía de este país en el que vivo. País en el que la gente se

Harto de que no me respeten por mis no creencias religiosas los mismos que me exigen respeto por sus creencias.

Harto de una sociedad que entroniza como a ídolos a personajes como Belen Esteban, Bisbal, Paquirrín y la madre que lo parió.

Harto de un país de cotillas, de metomentodos, de críticos profesionales sin vergüenza y sin decoro.

Harto de Jorge Javier Vázquez y su gente de mal vivir.

Harto de desprecios, de desplantes, de ignorancia.

Harto de que me vendan la moto de que esto es el estado del bienestar. Serán ellos los que estén bien, porque nosotros, los nadies, los hartos, no vivimos bien. Ni viviremos.

Harto de la precariedad del trabajo, de jefes cabrones, de clientes quejicas, de banqueros cocainómanos que niegan hipotecas, de funcionarios prepotentes que no ejercen su trabajo.

Harto de un país, de una sociedad, en la que cuando dejas de ser productivo no vales nada. Eres mierda.

Te hacen mierda.

Harto de la falta de respeto institucionalizada y sistemática hacia todos nosotros. Harto de que seamos números, consumidores, clientes, operarios.

Nadies.

OPINIÓN Harto de banderas, de sectas, de papas, de reyes, de terrorismo, de guerras, de mentiras, de verdades.

Harto de excusas, de fraudes, de estafas, de que se enriquezcan con nuestro sudor y de que encima tengamos que rendirles pleitesía.

Harto de Zapatero, de Rajoy, del PP, del PSOE, de esta mierda de democracia en la que todos los votos no valen lo mismo, en la que todas las voces no son oídas.

Harto de estar harto.

Harto de mí mismo.

LIBRE NINO BRAVO Tiene casi veinte años y ya está cansado de soñar; pero tras la frontera está su hogar, su mundo y su ciudad.

Piensa que la alambrada sólo es un trozo de metal algo que nunca puede detener sus ansias de volar.

Libre, como el sol cuando amanece yo soy libre, como el mar.

Libre, como el ave que escapó de su prisión y puede al fin volar.

Libre, como el viento que recoge mi lamento y mi pesar, camino sin cesar, detrás de la verdad, y sabré lo que es al fin la libertad.

Con su amor por bandera se marchó cantando una canción; marchaba tan feliz que no escuchó la voz que le llamó y tendido en el suelo se quedó, sonriendo y sin hablar; sobre su pecho, flores carmesí brotaban sin cesar.

Por Oskarrele

el muro Hoy por casualidad me enteré del verdadero mensaje de la canción “Libre” de Nino Bravo y el caso es que aun siendo antes muy apreciada por mí, ahora es imposible que no me guste más. Si no conoces la historia y sigues leyendo tampoco será la misma canción para ti cuando termines.

La canción “Libre” está inspirada en la historia de Peter Fechter, un jovencito de poco más de 18 años, “casi veinte”, que fue el primer alemán que intentó saltar en 1962 el recién estrenado muro de Berlin. Llegó al muro acompañado de un amigo, Helmut Kubelik, que por suerte si llegó a rebasarlo, pero Peter, una vez que “extendió sus alas” y se encaramó al mismo, recibió el alto de los soldados soviéticos, pero como dice la canción “marchaba tan feliz que no escuchó la voz que le llamó” y de esta manera, al no ser atendido el alto, dispararon sobre el joven que fue alcanzado por varios disparos y cayó del muro en lo que se denominaba “zona de nadie”. Allí quedó tendido a la vista de todos, ciudadanos, periodistas y militares, pidiendo auxilio mientras se desangraba a borbotones, sin poder moverse por la seriedad de las heridas, y sin nadie que se atreviera a recogerlo. Los occidentales tenían miedo de recibir disparos en aquella nueva situación y tan solo se atrevieron a lanzarle un botiquín, que de nada sirvió a un Peter Fechter casi moribundo y a cada minuto con menos vida. Los rusos a los que per tenecía la zona muerta aguardaron unos interminables 50 minutos de

hasta que procedieron a recogerlo, momento que queda recogido en la foto que acompaña el texto.

El pueblo berlinés que presenciaba la escena gritaba a ambos bandos que remediaran la muerte de aquel jovencito, pero nadie hizo nada, incluso las fuerzas occidentales impidieron que ningún civil acudiera a ayudarlo. Al final, en el lugar del suceso sólo quedaron flores que fueron lanzadas por los indignados berlineses.

No sería el último en morir en el muro, aun vendrían 260 más. El último fallecido de esta larga lista fue Chris Gueffroy, en 1989, que curiosamente tenía tambien veinte años… Hoy en día hay un monumento en el lugar en el que cayó Peter y también hay una canción cuya letra viene bien releer desde esta nueva óptica. Nino Bravo la escribió tras la impresión que le provocaron las imágenes que del suceso salieron en la prensa mundial y accesibles desde el buscador de google.

Por Paco López

ENCENDER UNA MECHA. Asistimos a una suerte de malestar generalizado. En cualquier conversación surgen sentimientos de angustia, impotencia, en algunos casos, rebeldía, en otros depresión.

Una palabra puede encender una mecha interminable que estalla en desazón.

Si una conversación es medianamente prolongada se construye una bola de nieve helada, demoledora que arrasa la alegría en mil pedazos.

Motivos nos sobran: desempleo, injusticia social, políticos corruptos, avaricia, contaminación ambiental, egoísmo, violencia, incertidumbre,

autoritarismo, ignorancia, hambre…y ¿Para qué seguir enumerando dramas a los que nosotros, gente común, conocemos y asistimos minuto a minuto?

ños se palpan, se concretan, se perciben y se sienten íntimamente. Allí es donde se puede encender una mecha con una sonrisa. Es cortita, pero estalla en alegría.

Pero hay otros mundos pequeños, sencillos pero sólidos que nos contienen y nos protegen. En primer lugar, nosotros mismos…ese microcosmos a nuestro gusto y medida susceptible a mejorar plenamente.

En segundo lugar nuestro entorno íntimo: amigos, familia, vecinos, compañeros a quienes nos unen lazos de amor. En esa burbuja propia, nuestras voluntades, haceres y sue-

¿Quién no les dice que si cada uno enciende su mecha cortita y logra su pequeña explosión de alegría y vos y yo y nosotros acordamos el día y la hora creamos una bomba gigante de felicidad? ¿Qué tal si probamos alguna vez? β

EL PAPA, LA CALÓ Y LA CRISIS ESPIRITUAL DE OCCIDENTE

Hace un par de meses que se ha marchado el representante de Dios en la Tierra (elegido, todo sea dicho, por los cardenales y fierecillas del vaticano, no por los cristianos ni, por supuesto, por su representado). Ha estado unos días disfrutando del calorcico de agosto en Madrid y del cariño y amor de cientos de miles de jovencicos y jovencicas que han venido desde todos los rincones del mundo a rendirle amor y pleitesía en las tan nombradas Jornadas Mundiales de la Juventud (JMJ, abreviando) que se celebraron esos días en los madriles.

Al margen de todo lo que se ha comentado por los medios (que si se ha sido un despilfarro, que si no está el país pa’ gastos de este tipo, y efectivamente no lo está; que si es una vergüenza que en un país laico, en teoría, se celebre esto con el apoyo de todas las instituciones, incluso las gobernadas por supuestos políticos laicos), me parece estupendo que los líderes de esta Iglesia se reúnan con sus acólitos.

No tengo el más mínimo problema, más que nada porque no vivo en Madrid, que tuvo que estar imposible esos días.

Es más, me parece estupendo que la gente se reúna en convivencia para exaltar, comentar y reflexionar juntos a sus “colegas de religión” y para celebrar la visita de su Santidad y adorarle cual Justin Bieber en Papamovil.

Me parece estupendo, siempre y cuando se gaste la menor cantidad posible de dinero público (que, lógicamente, siempre se ha de gastar, aunque sea en

policía, servicios e infraestructuras necesarias para albergar, transportar y contener al más de millón y medio de peregrinos venidos de todas partes).

Me parece estupendo porque respeto la religión de estas gentes, aunque no respete para nada a su Reino en la Tierra (¿dónde quedó aquella frase de “mi reino no es de este mundo”?)

Eso si, por ese mismo motivo, por el profundo respeto que me producen los creyentes practicantes (los de verdad, obviamente, no esos que se acuerdan de Dios cuando la cosa viene chunga o para casarse y bautizar a los niños) en esta religión y en casi todas las demás, exijo respeto hacia mi postura anticlerical en lo práctico y agnóstica en lo teológico.

Y es precisamente en este campo donde me he sentido atacado.

Exactamente igual que se han sentido atacados estos muchachicos y muchachicas a causa de las manifestaciones laicas y anticlericales que se han celebrado y que, como han comentado los medios de comunicación, han acabado a palos con los manifestantes.

Entiendo que los creyentes se sientan ofendidos por que se convoque en los mismos días de su “fiesta”, una contra manifa atea, y entiendo que se hayan sentido ofendidos por los insultos e improperios que éstos han proferido a los peregrinos (especialmente me ha parecido bochornoso que se ataque a los creyentes llamándoles pederastas, cuando ese calificativo sólo lo merecen los, muchos, curas asquerosos

que han abusado de niños).

Me he sentido atacado por este señor de blanco que, altanero y prepotente, no ha dudado en culpar a los ateos y a los laicos de la crisis espiritual de occidente. ¿Crisis espiritual de occidente? ¿Qué es eso?

Este señor, y su curia de adoradores, afirman que la moral de los países europeos se está perdiendo por culpa del laicismo y del ateísmo galopante y por culpa de la legalización del aborto, del divorcio y de los matrimonios homosexuales (en España), o de la libertad sexual y la igualdad de género (“el hombre debe corresponder a la estructura querida por el Creador”, dijo recientemente Ben-16). Todo ello ha llevado, según ellos, y siempre generalizando, a que la gente pase de ir a misa y prefiera quedarse en su casica blasfemando y follando como leones.

Sodoma y Gomorra versión siglo XXI, que dirían. ¿Eso es una “crisis espiritual”?

Efectivamente creo que existe una profunda crisis moral en la sociedad europea, y, especialmente, en la sociedad española.

Pero creo que los principales culpables son ellos, los representantes autoproclamados de Dios en la Tierra, profesionales encargados, a cambio de pasta, de servir de intermediarios entre sus acólitos y la divinidad. Eso sí, no son los únicos culpables, también están los políticos lameculos del poder económico, más pendientes en robar y en gastar millones en armas que en educación, cultura y servicios sociales; también están los medios de comunicación, especialmente los televisivos, que han creado un mundo hipnótico y falso, que, a su vez, ha conseguido que los modelos a seguir sean gentuza como Belén Esteban y su nariz torcida por la diabetes (sic) o los niñatos de Gran Hermano.

Y por supuesto estamos nosotros, que nos hemos vendido al Gran Poder (no al de Cristo, sino al del capital) y que a cambio de un plato de lentejas, una tele de plasma y quince días de vacaciones en la costa, nos conformamos, nos callamos y dejamos de pensar, que sale caro y requiere una atención que nos distrae del futbol y del “Sálvame”…

Pero en lo moral, en lo religioso, en lo espiritual, “Ellos” (o ella, la Iglesia”), los que durante siglos han atacado y condenado todo lo que se saliese del dogma establecido por ellos mismos, son los máximos responsables de la crisis espiritual o religiosa de occidente.

Con las revoluciones sociales, el triunfo de ideas filosóficas relativistas, escépticas y materialistas, que tuvieron gran acogida, gracias a Dios, en los sistemas educativos del viejo continente (excepto en esta España nuestra, en la que el nacionalcatolicismo lo controló todo hasta que palmó su principal aliado, Franco, en 1975), la forma de pensar, de sentir y de buscar lo espiritual, cambió.

Así, generalizando, la relación de muchos creyentes con Dios cambió.

Ya no necesitaban a nadie que les dijese cómo tienen que comportarse si quieren acceder a la autopista de la vida eterna. La moral dejó de estar controlada por los anticuados preceptos inspirados en la tradición de un pueblo semita de oriente próximo. La moral dejó de estar fundamentada en y por Dios, y pasó a estar basada en el respeto mutuo, en la ley y en los derechos humanos.

Pero claro, cada vez el coto privado de la Iglesia quedó más reducido. Y “ellos” se empeñaron en defenderlo con uñas y dientes. Y la mejor arma que encontraron fue el apego al dogma. El fundamentalismo.

Muchos seguían creyendo en Dios, en el Dios de los Cristianos, pero a su manera, entablando una relación directa al margen de los profesionales especializados contratados por Roma.

De ahí que, por ejemplo, en el aeródromo de Cuatro Vientos, el Papa dijese estas palabras: “Seguir a Jesús en la fe es caminar con él en la comunión de la Iglesia. No se puede seguirlo en solitario. Quien cede a la tentación de ir ‘por su cuenta’ o de vivir la fe según la mentalidad individualista, que predomina en la sociedad, corre el riesgo de no encontrarle o de acabar siguiendo una imagen falsa de él”…

O estas otras: “No se puede separar a Cristo de la Iglesia, como no se puede separar la cabeza del cuerpo. La Iglesia no vive de sí misma, sino del Se

ñor. Él está presente en medio de ella, y le da vida, alimento y fortaleza”.

Y no deja de ser lógico. ¿Qué harían “ellos” si todos los creyentes en la fe propuesta hace dos mil años por Cristo deciden pasar de esta arcaica institución y buscar su propia verdad en sus textos sagrados y en la búsqueda interior de Dios? ¿Qué harían?

plos, si quiere que vuelvan a existir vocaciones para el sacerdocio o para los conventos de monjas, si quiere recuperar el apego de la gente, tiene que cambiar, y mucho.

Lamentablemente, con personajes como el fundamentalista éste de blanco que nos ha visitado, no creo que cambien.

Se quedarían en el paro.

Por Oskarrele

Y esto, lógicamente, no lo pueden consentir.

La Iglesia si quiere que la gente vuelva a sus tem-

es mentira “La única salida consiste en pretender que tan solo se han oído unos sonidos confusos carentes de todo sentido” En estos términos, en referencia a lo escuchado en boca de políticos, habla Jonathan Swift, autor de “Los Viajes de Gulliver”, a propósito de un pequeño opúsculo recién aparecido para la promoción de una supuesta Enciclopedia de la Mentira Política. El opúsculo que, por otro lado, le era atribuido a él mismo cuando en realidad era obra de un amigo, era en realidad una sátira y la pretendida enciclopedia, no más una excusa, si no también, una estafa, pues mediaba suscripción; todo en realidad, muy medido, muy apropiado, poco importa la verdad, todo muy político.

El pequeño libro dice resumir los 11 capítulos de la citada; capítulos donde se reflexiona sobre la naturaleza del alma y las cualidades que la inducen a mentir, los tipos y la normas para su difusión, su

legitimidad… obrando tal como discurren otros reconocidos tratados del buen gobierno, léase el Príncipe de Maquiavelo; recordando una máxima que le es siempre común: conviene ocultar la verdad al pueblo por su propio bien; es en definitiva más fácil ha cerle creer una mentira antes que la verdad e incluso conveniente, pues “el pueblo es hielo ante las verdades y fuego ante las mentiras”. ¿Qué es la política?; escribía hace algún tiempo que la vida en un gueto donde rige la escasez y el mercantilismo consiste en saber ganar en un intercambio en el que ninguno cree haber perdido; las relaciones humanas a gran escala es entonces “un juego de pasiones e interés opuestos, y el disimulo una de sus reglas esenciales”; quizás pueda resultar excesivamente frio o duro pero a todos nos parece elegante y noble eso del ajedrez o la esgrima, artes donde como en cualquier otra competencia gana el

que mejor engaña; y no creo que lo que conocemos como parlamento de representación democrática diste gran cosa del clásico cenáculo de familias poderosas/mafiosas discutiendo el reparto. ¿Es lícito pues entonces el engaño? ¿La mentira como medio de control o subversión? poco importa mas allá de que ES. ¿es lícito mentir a una madre? tal vez en la medida en que se le evite un mayor dolor; es sin duda práctica común. ¿es lícito mentir a un hijo? ¿qué día no se le miente? bien porque se requiera inmediatez, bien porque no le consideramos preparado para conocer, siquiera aún entender, la verdad. ¿es liícito engañar a una pareja? quizás para eso sea mejor no tenerla; quizás nos convendría desaparecer; al modo en que se autoinmolan los marcianos del “Forastero en Tierra Extraña” de Heinlein cuando entendían su corazón mancillado por una con-

mejor mentiroso.

ducta reprobable.

Así contamos próximamente con un nuevo llamamiento electoral, desde el minarete estatal se nos apela de nuevo a hacer uso de nuestra fe en tan farsa y abyecta disputa; y cabe preguntarnos si cabe encontrar, ignorada la verdad, algún índice, alguna escala de valoración

para con los contendientes y su capacidad o conveniencia, habida cuenta de que tan solo está en juego el visionado de una determinada obra de teatro; por mi parte, siempre me he sentido inclinado por aquellos autores que se molestan por tratar con mayor respeto al espectador y que por tanto, muestran una mayor delicadeza y finura en la elaboración de sus mentiras; voten, en definitiva, al

Poco más; suerte y queden ustedes, al menos, abrazados “Mientras tanto la verdad, de la que se dice mora los pozos, parecía estar enterrada bajo un montón de rocas”. bymoser

PLQHQ Señores políticos: Estos días me andaba pensando escribir una carta a los políticos; una carta en la que pudiera reflejar fielmente cuál es la opinión que me merecen; así estaba almacenando un paquete de acidez para lanzárselo a la cara....pero no ,no puedo, y no puedo porque hoy me he levantado compasivo con ellos por culpa de una película que vi anoche, una de tantas, de políticos, grupos de poder, militares, etc, una de tantas, que evocó una idea que pronto cogió fuerza, me hizo reflexionar......puede parecer un disparate, pero casi es mejor que lo sea, prefiero pensar que están enfermos a seguir pensando que son unos ineptos y unos sátrapas.

A lo largo de la historia y en general todos o prácticamente todos los dirigentes han pecado de lo mismo, un desprecio total por sus conciudadanos, un empeño por mantenerse en el poder, continuas peleas, críticas, encontronazos y cuando no guerras con todos los que no les siguen el juego, a pesar de parecer unas malvas antes de alcanzar puestos de poder.

Siempre se ha dicho que el poder corrompe ¿pero como lo hace? este es el punto central, descubrirlo es llegar a la conclusión de que el poder no corrompe....enferma.

En algunos humanos se da una enfermedad y otros la acaban generando que está relacionada con la adrenalina; esta gente suele tener problemas para generarla de forma estable por lo que se ven impelidos a realizar actividades deportivas u otras de cada vez mayor riesgo con el fin de sentirse vivos.....esta idea está directamente relacionada con este asunto.

La entrada al poder significa entrar a un mundo de peleas por conseguir X, donde están en juego múltiples intereses; estas peleas requieren un gran aporte energético que el cuerpo suple con aumento de la actividad hormonal, como puede ser la adrenalina; al cabo de un tiempo el organismo se acostumbra a estas cantidades extras y ya no puede vivir sin el suplemento diario, así, día tras día se tendrán que crear las condiciones necesarias para que surja este aporte extra; así comienza el carro de peleas, criticas, acusaciones, etc.....pero se complica aún más.

Estas hormonas de más hacen que estos individuos se sientan más vivos, más fuertes, sientan que sus ideas y convicciones adquieren un rango de iluminación....y en este estado el orgullo y egoísmo propio de cualquier humano se dispara.

Ya no pueden vivir fuera de ese estado de poder, ya nadie es más fuerte que ellos, ya no merece la pena escuchar a nadie....ellos están vivos e iluminados; ellos son seres empujados por la trampa química de sus cuerpos, incapaces de salir de ella, incapaces de darse cuenta que sus mente y corazones están marcados por el ritmo químico de sus adrenales....y aún así se dieran cuenta, no están capacitados para dar marcha atrás, porque es como si les faltara la vida....entonces necesitan seguir adelante ocurra lo que ocurra, y ocurre, que cada vez se inflan más.

Señores políticos y dirigentes de países (incluso podíamos meter a unos cuantos más de esos que a pesar de estar forrados de dinero hasta la médula siguen jugando al monopoli con la economía mundial, engordando no tanto sus arcas como su adictivo ego), tómense unas vacaciones, unas muy largas vacaciones, háganse una ley que les obligue a salirse de ese ajetreado mundo, tómense unas vacaciones que les permita ver la vida con sosiego, denle un descanso a sus adrenales para que sus adrenales nos den un descanso a todos, tomen consciencia de que están enfermos, de que la actividad de gobierno produce esta enfermedad que con el tiempo se complica y les infla el ego, como a los patos el hígado....para que tarde o temprano se lo coman otros; vean la forma de ir al médico, vean la forma de conseguir sentirse vivos, fuertes e iluminados de otras maneras, porque nos están haciendo la puñeta; vean la manera de ser creativos sin dejar de estar relajados, sin estar a la greña, sin necesidad de sentirse más importantes que otros, vean la forma de seguir siendo esos tipos simpáticos, llenos de ideas de servicio a la sociedad (a la sociedad, no así mismos o a determinados grupos de poder), déjense guiar y sacar fuerzas de la ilusión, el compromiso y las buenas formas.

Recuerden que las peleas de poder, las críticas, las zancadillas, los ataques, las mentiras, etc, todo eso que les llena de vida y poder no hace más que vaciar de vida y poder al resto.

De verdad que anhelo que se curen, que encuentren la “pastilla” que va a permitir que vivan más tranquilos y el resto más felices, de verdad que anhelo que llegue el día en que las palabras “ineptos e hijo putas” sean sólo un lejano recuerdo, anhelo poder sentir orgullo y admiración por los que dirigen la política de este y otros países en vez de asco y pena....estaría muy agradecido y el planeta, esta casa de vida común, también.

Con deseado cariño: bicho.

MUN CU El pozo de Darvaza también llamado La puerta del infierno es un lugar situado en el desierto de Karakum en Turkmenistán. Su historia se remonta a 1971 cuando realizando una prospección en busca de petróleo, vieron como parte del equipamiento que llevaban era “tragado por la tierra” excavaron y se encontraron con una gigantesca cueva subterránea de 20 metros de profundidad y unos 60 metros de diámetro. Después de inspeccionar la cueva se dieron cuenta de que estaba llena de gases peligrosos por lo que decidieron incendiarla para evitar la fuga de estos gases y desde entonces no ha cesado el fuego, ya son 40 años de pira ininterrumpida y no se sabe cuándo se apagará. Las imágenes son espectaculares.

Hace tiempo se sabía que los científicos estaban fascinados con el mundo arácnido, que investigaban las fibras con las que las arañas fabricaban sus telas por su ligereza y resistencia investigando las sustancias con que las fabrican para crearlas de manera artificial. Pues ahora han ido un paso más allá, enviando a unas arañas de la clase Orbe de oro (llamadas también arañas del plátano cuyo nombre científico es Nephila clavipes), que fabrica una tela dura como el acero y muy resistente, al espacio exterior. Las arañas fueron enviadas para investigar cómo se mueven en ambientes de microgravedad, a lo cual estaban respondiendo muy bien. También viajaron unas moscas de la fruta, que además de estudiar el comportamiento de los insectos en microgravedad van a servir de merienda para los arácnidos. Desde los años 40 se han estado enviando animales en misiones espaciales con resultados diversos, todos recordamos a la Perrita Laika, pero antes de ella hubieron otros. Durante las décadas de los 40 y los 50 fueron enviados varios chimpancés al espacio, y acabaron muriendo todos porque sus respectivos cohetes se estrellaron, después de Laika, otras dos perritas Belka y Strelka viajaron en los 60, acompañadas de ratas, ratones y plantas.

Ellas tuvieron mejor suerte y regresaron a La Tierra sanas y salvas. Después de ellas ha habido muchas especies de gusanos, insectos y mariposas que han servido de objetos de estudio en el espacio. Quién sabe si en el futuro tendremos nuestra Arca de Noé interestelar.

NDO URIOSO

CURIOSIDADES

Hace unas semanas el mundo estaba en alerta con la caída de restos de un satélite espacial, incluso se especuló con la posibilidad de que un meteorito fuera el responsable de la destrucción de unas viviendas y de una muerte en Monte Grande, una barriada de Buenos Aires que luego resultó ser falso. Según la NASA, los restos del satélite cayeron en una zona sin determinar del Océano Pacífico, seguramente al mar, y no se tiene noticias de que causara daños. No es la primera vez que restos de basura espacial caen a la Tierra: en 1979 en Nueva Zelanda un trozo de la estación espacial Skylab cayó causando daños y la muerte de una vaca. En 2003 restos del transbordador espacial Columbia se desintegraron y cayeron a la tierra, concretamente en los estados de Texas y Lousiana. Por otro lado, el impacto de meteoritos venidos del espacio también es bastante habitual. En 1911 un meteorito provocó la muerte de un perro en Egipto, y en 1943 otro meteorito hirió a una mujer en Sylacauga, Alabama. El meteorito se “frenó” al atravesar la casa de arriba abajo provocando heridas a la mujer, y suerte que aunque la casa quedara dañada la mujer salió con vida de la experiencia. ¿ A quién hay que reclamar los desperfectos? Pues si se trata de restos de basura espacial a la NASA. Los satélites son suyos, y según la Convención de Responsabilidad Internacional por Daños Causados por Objetos Espaciales que se hizo en 1972, debe pagar el propietario del mismo. Un caso aparte es la caída de un meteorito , una roca proveniente de otros planetas , no podemos reclamar responsabilidades civiles al propio universo, y a no ser que seas muy íntimo de Bruce Willis más vale que tengas una buena cobertura en el seguro.

Todo el mundo ha oído hablar de que los pedos de vaca son responsables del agujero de la capa de ozono. Bien, pues es cierto, en parte. A pesar de que es la industria el principal causante de la contaminación ambiental, un 20 % de las emisiones de metano a la atmósfera procede los efluvios gástricos de la ganadería bovina y ovina que es veinte veces más contaminante que el dióxido de carbono. Este gas se produce por unos microorganismos que posee este tipo de ganado en sus intestinos y que ayuda a digerir el alimento (hierba en su mayoría) por medio de un proceso de fermentación que emite gas y que es liberado a la atmósfera sin control. Al convertirse la ganadería bovina en una de las industrias agrícolas más extendidas las emisiones han aumentado del orden de unas 150 veces en los últimos 200 años. Entre los países que más metano de origen vacuno producen está Nueva Zelanda, con una emisión del 43%, que muy preocupado por las emisiones causadas está estudiando cómo frenarlas. Científicos australianos han desarrollado una vacuna para evitar estas flatulencias, y en Bélgica se está trabajando con un aditivo de aceite de pescado para añadir al alimento.

Otro caso de animales que contaminan mucho son los cerdos, con los llamados Purines, o sea residuos líquidos procedentes de los excrementos, que tratados en plantas de biocombustible son grandes generadores de energía renovable, por desgracia en España la creación de plantas de biocombustible avanza despacio.

Conversación de radio del despegue de Yuri Gagarin en la primera vuelta al mundo tripulada por el hombre.

Primer hombre en la Luna.

la guarida del sith

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MUSICALMENT ¿STEAMPUNK O NUEVO ROMANTICISMO? NUEVAS ESTÉTICAS AL ESTILO DEL SIGLO XIX Steampunk, cyberpunk, dieselpunk... ¿En música? Las distopías

y ucronías creadas a través de estilos como estos se enfrentan a la problemática de ser sólo un género estético y no poder concretarse más allá.

Su origen en la literatura nos da una idea de la percepción del futuro o el pasado que se tuvo desde una actualidad concreta: no es de extrañar que Julio Verne pudiera soñar en un viaje al centro de la Tierra, ya que se encontraba en un momento de gran y repentino avance tecnológico; igual es el caso de Regreso al Futuro, donde planteaban la existencia de patinetes flotantes en el año 2010 - ya se nos ha pasado la hora, parece -. Se crean de esta forma realidades alternativas que se reflejan directamente en literatura y cine, pero que difícilmente se pueden representar en música.

La estética steampunk nos habla de una realidad basada en la estaticidad de principio del siglo XIX combinada con supuestos avances tecnológicos que difieren mucho de los que tuvieron lugar realmente. ¿Qué habría pasado si nos hubiesemos centrado en el desarrollo de las máquinas de vapor y carbón en lugar de apostar por la electricidad? - Aunque... ¿es realmente una realidad alternativa posible? -. Ésto es, pues, lo que se propone: máquinas de relojería perfectamente sofisticadas, desarrollo tecnológico con esta-

ticidad estética total.

Entonces, si lo que ansiamos es recrear dicha realidad en música debemos pensar en lo que ésto supone. Grupos como Abney Park o Life’s Decay proponen una estética similar pero no tienen en cuenta, como se hace por ejemplo en el cine, la realidad del momento: si lo que pretendemos es recrear una estética basada en el siglo XIX no basta con ponerse un sombrero de copa y añadir un violín. Es el momento de Rossini, Wagner y el último Beethoven, de los nacionalismos y las músicas del mundo, del principio del atonalismo. Si lo que recreamos es la estética, seamos consecuentes: no podemos sólo ceñirnos a la vestimenta, tenemos que centrarnos también en la forma de hacer y actuar, y claro está en el gusto musical del momento recreado. Así pues, ¿pueden existir en la actualidad grupos de esa estética, o sólo pueden hacer una pequeña referencia a la misma?

Hablamos pues de un género puramente estético, donde la música no encaja muy bien. ¿Es más bien una forma de nuevo romanticismo, tal vez? Los partidarios de estéticas como la que hemos descrito probablemente serán admiradores de personajes que precedieron al Romanticismo, como Klinger o Shakespeare, pero lo verán de un punto de vista actual y a ello le introducirán nuevas características. Igual hacen con la música,

CURIOSIDADES

TE HABLANDO POR EULARIA FEBRER COLL

recordando al estilo romántico –aunque este sea muy amplio a su vez- del siglo XIX, y añadiendo a éste la más rabiosa actualidad: bajos eléctricos, violines más o menos modernos y efectos sintetizados. Puede que, visto así, lo más adecuado sea hablar de grupos musicales nuevo-románticos que adoptan, si se quiere, una estética steampunk.

Dicho esto, casi no hace falta mencionar que muchas de las opiniones que podemos encontrar aquí y allá en foros de internet tienen poco fundamento.

Decir que un grupo steampunk es aquel que utiliza instrumentos antiguos pero personalizados o modernizados es algo tan tonto, si me perdonáis la expresión y la exageración, como decir que se utiliza un sintetizador en forma de clavicordio o una tiorba con pastillas eléctricas. Si lo que realmente se pretende es llegar a la esencia, apuntémonos a un curso de música antigua - que, además, acaba alrededor de finales del siglo XVII y no tiene nada que ver con el período

en el que pretende situarse el steampunk.

Afirmar que hay muchos grupos steampunk que abogan por un punk-folk y por tanto se salen de “lo establecido” no es algo mucho más brillante que la opinión anterior: el siglo XIX es por excelencia, más allá del siglo de los extremos, el siglo de las reivindicaciones nacionalistas y el exotismo, el siglo de las músicas del mundo y los ritmos folklóricos… ¿Cómo podría un grupo con sus bases en dicho siglo no hacer una mínima referencia a todo esto?

Si lo que queréis realmente es escuchar música romántica en su estado más puro podéis viajar doscientos años hacia el pasado, fácilmente a través de muchos autores, y ahí lo encontraréis. Pero si optáis por un nuevo-romanticismo con su estética correspondiente o steampunk, seguid haciéndolo también, porque muchos de los grupos que así lo hacen valen más que la pena, y desde luego son tan lícitos como los músicos que vivieron años ha.

FRIKIDO EL

ARMA

DE UN FRIKI

Porque al igual que todo samurai tiene una katana, porque todo extraterrestre tiene su rayo desintegrador, porque todo jedi tiene su sable de luz, un Friki tiene su ordenador, un aparato diseñado por humanos para hacer la vida de todos más fácil.

La informática es una de las disciplinas a las que se enfrenta todo iniciado al Frikido, posiblemente la más gratificante, pero también la más dura, porque sólo los no iniciados (a los que llamaremos a partir de ahora Muggles) creen que los ordenadores sirven únicamente para jugar, para chatear, almacenar porno mezclado con screeners de películas, o ligar en el Facebook de forma bizarra y hortera.

Un ordenador para un Friki no es una máquina, es un compañero al que hay que respetar, conocer y cuidar a lo largo de todo su ciclo de vida: desde que se escoge un modelo apropiado en la tienda hasta que llegado su último día tras años de servicios, se guarda con reverencia en la caja del siguiente porque nunca sabes cuando necesitarás de nuevo a tu viejo complemento.

Los Muggles saben desde que los ordenadores se hicieron populares manejar aplicaciones, pero al contrario que un Friki, jamás sabrán ir mucho más allá de los menús contextuales, no entienden la importancia de un antivirus o desconocen el brillante concepto de Copia de Seguridad, además de ser incapaces de seguir simples instrucciones por teléfono para abrir o instalar un programa. Y tardan horas en familiarizarse con un nuevo programa.

Trataremos el tema de la Informática en distintos números, pero en este vamos a explicar lo fundamental y dejaremos unos cuantos ejercicios para que los realices a gusto con tu Ordenador, para comenzar a sentirte mejor con él.

SOFTWARE Y HARDWARE Aunque pueda parecer increíble, los Muggles no saben distinguir entre una cosa u otra y se pierden a la hora de utilizar estas palabras.

Para que te hagas una idea, si el Hardware es el cuerpo de tu compañero, el Software es el alma. El corazón del Hardware es el Microprocesador, la pieza que realiza todos los cálculos de tu amigo, cuyo lenguaje es denominado Ensamblador, y el del Software el Sistema Operativo, a través del cual te comunicas con él.

Entre las piezas de Hardware, podemos intuir que las fundamentales tras el microprocesador son la Placa Madre (conocida por los Muggles como Placa Base), que es desde dónde el Microprocesador se comunica con el resto del Hardware, el Disco Duro (donde guardamos la información), la memoria RAM (que guarda la información que estamos utilizando), la Tarjeta Gráfica (que procesa todo aquello relacionado con la información que ves a través del monitor), la Tarjeta de Sonido (que hace lo mismo, pero con el sonido), las unidades extraíbles (disqueteras, cd-roms, dvd-roms,... que sirven para llevar información físicamente de un sitio a otro), la Fuente de Alimentación (que reparte la electricidad entre todos los componentes), los ventiladores y disipadores (que mantienen nues-

GADGET Y TEKNO

tro Ordenador a un nivel tolerable de temperatura).

Por otro lado, forman parte del Hardware también las piezas de la interfaz, que son aquellas con las que te comunicas e intercambias información con tu Ordenador: teclado, ratón, pantalla, impresora, escáner, webcam,...

Entre las piezas del Software, las más importantes descontando el Sistema Operativo son el Antivirus y Firewall, que nos protegen de cualquier intromisión externa, y tras éstas el Navegador, con el que nos conectamos a Internet, el editor de texto y, por otro lado, las herramientas con las cuales mantenemos el Software de nuestra arma en perfecto estado.

Ejercicio para conocer tu Ordenador: Sobre el Hardware, comprueba qué modelo de microprocesador tienes, qué RAM utilizas, cuál es tu tarjeta gráfica y memorízalo. Sobre el Software, respóndete a tí mismo si usas un sis-

LA

SENDA

tema operativo de 32 bits o uno de 64, qué antivirus usas, cuándo se actualiza, qué navegador tienes como predeterminado, qué complementos para el navegador tienes activados y cuales son prescindibles, y si tienes actualizados todos los Controladores.

FIRMWARE Y CONTROLADORES Posteriormente has de saber que casi todas las piezas que forman parte de un Ordenador, incluyen en su interior cierta cantidad de información que, en lo más básico, permite que tu Placa Base y tu Sistema Operativo la reconozcan como tal, y en lo más avanzado para que tu ordenador lo utilice. A este Software, cuyo acceso no es nada sencillo para un Muggle, se le conoce como Firmware. El Firmware más conocido por todos (incluso algún profano lo ha usado alguna vez) es la BIOS, que no es más que el del Microprocesador.

DEL FRIKI

Por otro lado, pese a que el Firmware incluye una serie de funciones para que funcione, todo Sistema Operativo para poder utilizar una pieza de Hardware debe saber cómo se inicia cada una de ellas, y esta información es la que se incluye en los controladores.

Un buen Friki sabe que si el Sistema Operativo es el Portador de la Llave y el Microprocesador el Guardián de la Puerta tras el que se encuentra el Tesoro, por muy juntos que estén si no pueden reconocerse entre sí y no saben usarse jamás podrá accederse al premio, y ni mucho menos conseguir llevárselo, porque el Firmware es la cerradura y el Controlador la llave.

Los seguidores del Frikido admiramos con veneración el proceso que va desde que haces un click desde tu ratón y se imprime una fotografía. Visualizar estos procesos como ejercicio algunas veces a la semana nos ayuda a ordenar nuestros pensamientos en la vida corriente ¡observa!

Haces click al ratón, que forma parte de la Interfaz mientras que la flecha apunta a un botón con una impresora dibujada que aparece en tu pantalla... El Firmware del ratón envía una corriente de electricidad se libera e indica a tu microprocesador que eso se ha producido, y tu Sistema Operativo interpreta gracias al Controlador del Ratón lo que ha ocurrido e inicia un proceso de impresión de un documento, en el que el que tu Sistema Operativo enviará el documento al Firmware de la impresora gracias al Controlador.

Ejercicio de armonización con un

Ordenador: Para conocer como funcionan todos estos procesos más a fondo, es un buen ejercicio encenderlo y observarlo mientras se va cargando todo poco a poco, y no tocar nada hasta que no termine de hacerlo, contando internamente el tiempo que tarda en hacerlo todo, y hacerlo siempre que lo enciendas y anotar los cambios que notes en la carga respecto a los cambios que realices en él. Un conocedor de su Ordenador es capaz de saber si algo se ha actualizado o de encontrar un proceso superfluo para eliminarlo gracias a esta observación.

EL SISTEMA El Sistema es el Todo: Hardware y Software, Firmware y Controladores.

A la vista de mejorar estos procesos de Información una nueva conciencia aparece: la tendencia de un Muggle de actualizar para evitar o solucionar problemas se desvanece para ser sustituída por la necesidad de un Friki de actualizar para que funcione mejor.

PUESTA AL DÍA DEL SISTEMA a) El Hardware hay que limpiarlo ¡abre tu ordenador! ¡identifica cada una de sus piezas! ¡quítale las pelusas con el aire frío de un secador! b) El Software hay que mantenerlo actualizado y limpio ¡comprueba que tus controladores estén al día! ¡Desinstala todo lo superfluo! ¡haz lo mismo con tu Antivirus! c) La Información ha de estar limpia y organizada ¡pasa el Antivirus y un Anti-malware! ¡limpia el Registro! ¡Defragmenta!

En el próximo número hablaremos sobre el uso de nuestro Ordenador.

GADGET Y TEKNO

CURSO DE PROGRAMACION EN JAVA CON NETBEANS JOSE ATLANTA

RESUMIENDO… en la segunda entrega explicaba cómo crear un proyecto y describía el interfaz (ventana de proyectos, panel de control, ventana de código, consola de ejecución ).

También expliqué el código generado al crear dicho proyecto, al que añadimos la cadena de ordenes System.out.println, que volcaba un texto, en la consola de ejecución.

A continuación profundizaremos sobre los mensajes de textos, haciendo también uso de las variables. (Vamos al lío)

EMPEZAMOS….

Empezamos….

RECUERDA…Archivo/Proyecto/Nuevo/ Jav/Aplicación Java.

Con el anterior código package hola; /** * * @author JoseAtlanta */ public class Hola { /** * @param args the command line arguments

*/ public static void main(String[] args) { System.out.println(“¡System. out.println EN FUNCIONAMIENTO !”); } } Obteníamos un eco en la consola de ejecución del texto con la orden system.out.println(“”); A la derecha(3 ) visualizamos la ventana de código.

VARIABLES En programación, una variable es un espacio de memoria reservado para almacenar un valor que corresponde a un tipo de dato soportado por el lenguaje de programación. Una variable es representada y usada a través de una etiqueta (un nombre) que le asigna un programador o que ya viene predefinida.

Entre ellos podemos encontrar: Boolean: No es un valor numérico, sólo admite los valores true o false.

Char: Usa el código UNICODE y ocupa cada carácter 16 bits.

Enteros: Difieren en las precisiones y pueden ser positivos o negativos.

Byte: 1 byte.

Short: 2 bytes.

Int: 4 bytes.

Long: 8 bytes.

Reales en punto flotante: igual que los enteros también difieren en las precisiones y pueden ser positivos o negativos.

Float: 4 bytes.

Double: 8 bytes.

String: Representan múltiples caracteres y aparecen dentro de un par de comillas dobles.

Como ejemplo usaremos la variable de tipo String cadena, para almacenar el texto que imprimiremos en la consola de ejecución.

println(cadena+numero+cadena2); El resultado de este código seria…

Esta es la 3ra entrega de NetBeans

/** * * @author JoseAtlanta */ public class cadena1 {

package cadena3;

*Creamos otro proyecto (llámalo cade*Crearemos un nuevo proyecto (llámalo na3).: cadena1).

En este caso la concatenación será de package cadena1; tipo Char y String.

static void main(String[] args) { String cadena; cadena=”¡System.out.println EN FUNCIONAMIENTO !”; System.out.println(cadena);

/** * * @author JoseAtlanta */ public class cadena3 {

public static void main(String[] args) { char arregloChar[] = { ‘c’, ‘u’, ‘m’, ‘p’, ‘l’, ‘e’, ‘ ‘, ‘a’, ‘ñ’, ‘o’, Como podréis ver, en la consola de eje- ‘s’ }; cución obtenemos el mismo resultado que byte arregloByte[] = { ( byte ) en el primer ejercicio. ‘a’, ( byte ) ‘ñ’, ( byte ) ‘o’, ( byte ) ‘ ‘, ( CONCATENAR CADENAS byte ) ‘n’, ( byte ) ‘u’, ( byte ) ‘e’, ( Ahora para explicaros qué es la concat- byte ) ‘v’, (byte) ‘o’ }; enación, usaremos 2 tipos de variables diferentes, uno de tipo String y otro String s = new String( “hola” ); Int. // usar constructores de String *Creamos otro proyecto (llámalo cadeString s1 = new String(); // vacio na2).: String s2 = new String( s ); // hola package cadena2; String s3 = new String( arregloChar ); // cumple años /** String s4 = new String( arre* gloChar, 7, 4 ); // años (coge 4 ca* @author JoseAtlanta racteres a partir del séptimo carácter) */ String s5 = new String( arreglopublic class cadena2 { Byte, 4, 5 ); // nuevo (coge 5 caracteres a partir del cuarto carácter) public static void main(String[] String s6 = new String( arregloargs) { Byte ); // año nuevo String cadena; String cadena2; int numero; // anexar objetos String a salida cadena=”Esta es la “; String salida = “s1 = “ + s1 + “\ numero=3; ns2 = “ + s2 + “\ns3 = “ + s3 + cadena2=”ra entrega de Netbeans”; “\ns4 = “ + s4 + “\ns5 = “ + s5 System.out. + “\ns6 = “ + s6;

El s1 s2 s3 s4 s5 s6

System.out.println(salida); resultado de este código sería… = = hola = cumple años = años = nuevo = año nuevo

NOTA * /n indica que el texto realice un salto de línea * new se utiliza para pasar parámetros

*Creamos otro proyecto (llámalo cadena4).: En este caso la concatenación será de tipo Int y String.

package cadena4; /** * * @author JoseAtlanta */ public class Cadena4 { public static void main(String[] args) { int n = 5; // n contiene el valor 5 int n2 = 2; // n2 contiene el valor 2 int resultado; // String cadena; cadena = “cinco + dos = “; // cadena contiene el valor cinco + dos = resultado = n+n2; // guarda la suma de n y n2 en resultado System.out.println(cadena+resultado);

El resultado de este código sería… cinco + dos = 7

Hasta aquí la tercera entrega de este curso. En el próximo número saldremos de la consola, os preguntareis ¿cómorr?, bueno paciencia y hasta la próxima, adióooooooos.

ORICA

DEL PA AL FU

POR IVAN ALLA

INVENTOS E Últimamente estamos acosados por noticias de la erupción volcánica cercana a la Isla del Hierro, pero poco a poco van inundándonos las cabezas de más y más datos y de tecnicismos que hacen que las noticias al respecto se vuelvan un poco en contra de los informados y que cada vez sea más complicado seguirlas.

Como las Islas Canarias es lo que se llama en Geología “Puntos Calientes”, vamos a centrarnos un poco en la teoría para luego pensar en este caso práctico.

¿QUÉ ES UN PUNTO CALIENTE? Un punto caliente es un comportamiento extraño en la corteza terrestre: un punto desde el que sale material fundido a altas temperatura a la superficie y lejano a los bordes de las placas tectónicas.

Para hacernos una idea de cómo funciona el asunto, diremos que la tierra se parece muchísimo a un huevo gigantesco: la cáscara dura es la corteza, la clara el manto y la yema el núcleo. Sin embargo en nuestro modelo la corteza está rota flotando la cáscara en pedazos sobre la clara, que para colmo está metida a presión (incluyendo bolsas de gases) por lo que intenta salir fuera.

Por lo general toda esta presión se libera por las grietas de la cáscara, pero en ocasiones hay una especie de agujero

en algún lugar del que sale lava: si una placa tectónica es como la tapa de una olla express, un punto caliente sería algo así como la válvula de seguridad, que deja salir vapor cuando la presión es excesiva.

Sí: un punto caliente es el pitorro de una olla express.

FORMACIONES QUE CREAN Pues tanta lava saliendo a la superficie al final se va amontonando, y se crean cadenas de volcanes. Como además la corteza se mueve y el punto caliente se origina en el manto, éste se va desplazando, con lo cual cada vez que se produce un exceso de presión la lava tiende a buscar una salida por un lugar de la corteza distinto al anterior, ya que ésta se ha movido. Esta imagen es bastante aclaratoria de esto:

Las Islas Canarias, las Azores o Hawaii se han formado gracias a esto.

CURIOSIDADES

ALCO

ASADO UTURO

AN MARSH

HISTORIA EFECTOS DE LA PRESIÓN SOBRE LA CORTEZA Imaginemos que tenemos un trozo de cartón y un lápiz. Si clavamos el lápiz contra el cartón lentamente pero con constancia podemos ver lo que ocurre: primero el cartón se abomba y opone resistencia a que el lápiz lo atraviese.

Si en vez de hablar de un pedazo de cartón es una masa de tierra enorme y gruesa, se entiende que hay que hacer una fuerza más que titánica para atravesarla. Pues lo que hay abajo de la isla del Hierro ha abombado la tierra como si fuera ese lápiz. A medida que

la tierra se va abombando se producen temblores en la tierra, ya que las rocas de la corteza al moverse se rompen y chocan unas con otras.

Llegados a este punto pueden pasar varias cosas: que lo que ha producido esta bestial deformación pare de hacer fuerza y se mantenga o se relaje. O bien lo que ha sucedido: que la corteza haya dicho basta y se haya agrietado... generalmente con un sismo mayor, y volvamos al lápiz: el abombamiento es progresivo, pero cuando el lápiz finalmente atraviesa el cartón se produce una ruptura, que es un movimiento más fuerte y distinto al resto.

ORICA

DEL PA AL FU

SALIDA DE LA LAVA A LA SUPERFICIE Una vez se ha producido esto, empieza a salir magma, que al contacto con la superficie comienza a enfriarse, formándose lo que se llama lava. Nuestro nuevo escenario se puede asemejar a un globo: lo hemos llenado al límite y tenemos una abertura por donde sale el aire que lo hinchaba.

En este caso y dependiendo de si hay gases o no por medio tenemos un tipo de erupción u otro. Si hay concentraciones masivas de gases a presión, enviarán material fundido por todas partes, como si descorcháramos una botella de champán con un gollete del tamaño de un pueblo mediano cada vez que se se libere una bolsa, algo que no dudo es seguramente espectacular de ver pero que espero no presenciar, o bien pacíficamente la lava se desliza sobre la superficie, hasta enfriarse y convertirse en roca.

Todo este material fundido se va apilando en torno al punto de salida, apareciendo lo que se conoce como volcán. Está claro que cuanto más material fundido salga, más alto será este volcán. Si hablamos de una grieta submarina, existe incluso la posibilidad de que llegue hasta fuera del agua para formar una isla.

Por supuesto, a medida que se forma una montaña volcánica el globo se deshincha, y se produce un movimiento en la corteza suave y constante, que es a lo que se le llama tremor.

Bien, pues gracias a este vídeo:

Podemos ver en tres minutos una gran cantidad de información complementaria a este artículo sobre volcanes.

Y en este otro vídeo, el escenario que podremos encontrar si continúa el proceso Geológico en el Hierro:

¡Da miedo!, ¿verdad?

CURIOSIDADES

ALCO

ASADO UTURO

DTI

DICCIONARIO TERRAQUEO IRREVERENTE

D DADO: instrumento con el que el supuesto Dios reparte la felicidad en la Tierra.

DECORO: pacto realizado por los seres humanos para que los que no tienen reparo en demostrar sus necesidades físicas no molesten a los que son demasiado animales como para tratar de ocultarlas.

DIOS: ente lunático del que se conoce su existencia debido a que el reparto de felicidad en la Tierra no puede haber sido hecho por otra cosa que un ente lunático jugador de dados.

E ERASMUS: Ente de otro planeta mucho más avanzado culturalmente que el que nos visita para hacerse una idea de qué es lo que no hay que hacer para echar a perder el suyo propio. Aun así les atraen algunos aspectos de nuestra decadente cultura, puesto que pueden pasarse el día sin hacer nada,

al igual que los visitados, y así no llamar la atención de los hombres de verde. Curiosamente cuando alguno de los habitantes de nuestro planeta se marcha de visita a alguno de los suyos, convirtiéndose en Erasmus también pierde lo que le hace pertenecer a su tierra, transformándose igualmente en un ser culturalmente más avanzado.

Eternidad: Corto lapso de tiempo (en comparación con la edad del Universo) que provoca irritación en el/la/ lo que espera cuando el/la/lo esperado llega tarde.

EXPAREJA: Ser que antaño te alegraba la existencia, mediante un pliego de recorte de libertades a cambio de una cierta frecuencia en el acto sexual.

Generalmente los que sufren la existencia de las exparejas también lo son, aunque por desgracia para ellos/ as, no se dan cuenta de ello, con lo cual no son capaces de cejar en su actitud agresiva. Si bien antes ver a una pareja era motivo de gozo y alegría ahora se convierte en peligroso, habiendo pasado antes por la obligatoria prueba de la rutina diaria. ¡Ah! Bajo ningún concepto permitáis que vuestras exparejas hablen entre sí… se convierten en … no puedo decirlo… argh… me atrap… me ahog…….

EXTRATERRESTRE: 1) Dígase de aquel ente que parece que sabe más de lo que

ORICA

DEL PA AL FU

DT

DICCIONARIO TERRAQ dice, pero cuyos compañeros terráqueos piensan que dice más de lo que sabe, es decir, nada, o tal vez piensan que no piensa, tal y como se ve en las muestras cinematográficas del fenómeno. Es un ser ignorado y raro, que habla sobre extraños lugares y sucesos. Esta definición puede ser aplicada para habitantes del planeta Tierra como para habitantes de otros lugares de la galaxia, si es que los hubiera.

2) Friki muy friki.

F FAMILIA: Según algunos autores se trata de la unidad básica de algo tan complejo como veleidoso en repartir satisfacciones y dolor que suele llamarse “Sociedad”, así que por tanto también debe ser algo veleidoso. A pesar de que las satisfacciones puedan superar al dolor (y de ahí proviene la expresión “contar con los dedos de una mano”), nunca hemos de dudar el tratar de evitar su influjo, pues de seguir su ejemplo, nos convertiríamos en seres capaces de aparecer en el peor lugar y en el peor momento posibles. Esto le viene de perlas a nuestro maravilloso y bien repartido mundo, ya que los problemas que ocasionan tales unidades sirven para distraer la atención de las cosas que realmente nos importan, como pueden ser jugar al orde-

nador, fabricar pelotillas de mocos mientras se ve la televisión, u hojear revistas, y similares, eliminando así cualquier tentación de confundir basura literaria con arte mediático.

Definitivamente su función queda aclarada en este punto: es aquello que te quita el tiempo que te quedaba para pensar.

G GAFE: Ser a cuyo alrededor ocurre una racha de mala fortuna, de suerte que acaba pronunciando esta palabra refiriéndose a sí mismo con alguien delante. Este testigo pasará la llama de persona a persona en la disciplina olímpica del cotilleo, y finalmente nuestro feliz ser inicial acaba transformándose en lo que sólo era una suposición errónea y un comentario fuera de lugar, cuando finalmente haya sido rodeado en todas direcciones por los ciegos testigos de su capacidad para trasmitir mala suerte.

H

HOMBRE: Ser biológicamente inestable

ALCO

ASADO UTURO

TI

QUEO IRREVERENTE debido a su tendencia a pensar con los genitales (a veces vencida, a veces no), al igual que ecológicamente incorrecto, ya que no aprovecha el medio ambiente, simplemente lo destruye, incluyendo a sus congéneres, tanto rajando de ellos como usando la violencia física.

se trata de un fin colectivo) no se intenta llegar a conseguirlo.

HUMANIDAD: Montaña de imbéciles que se denigran intentando aplastarse los unos a los otros.

JUSTICIA: Dígase de cierta señora, que nos hacen creer que va vendada, y que dejó de ir así cuando la Democracia se consolidó en los países en donde mora, ya que supuestamente mira con ojos más tiernos a la parte más débil en caso de que haya una disputa (léase, por ejemplo, la constitución española de 1978). Considerando que la única criatura capaz de vivir a la vez en varios países es el Afán de Lucro, este equipo de lexicografía afirma que dicha señora se autobautizó en el registro civil con el de Interés Económico, y que se quitó la venda para mirar el tamaño de la bolsa de los que a ella acudían para valorar quién lleva razón. La balanza le sirve para desviar la atención de la gente y hacerle creer que mide con equidad, cuando en realidad le sirve para pesar los beneficios (en forma de oro o apartamentos).

I Inseguridad: Sensación que se tiene cuando uno se encuentra cruzando un puente estrechísimo y sin barandillas, con una caída muy bruta en la puerta de salida de Moria y un bicho muy feo justo en el lado de dentro lanzándote indirectas para que salgas de allí. Por lo tanto, además de poder definirse como el miedo a perder el control de una situación que incluye el descontrol en su definición, puede quedarse como la sensación de que no le has gustado al portero de ese garito.

IMPOSIBLE: Adjetivo que indica que algo improbable es tan difícil de alcanzar que por mero egoísmo con las propias energías (sobre todo cuando

J

Horosco

noviem

por la bruja fr ilustracciones Tienes un mes pletórico por delante, en el que las cosas te van bastante bien. La salud es buena aunque deberías plantearte hacer un poco de dieta ya que ese flotador que se te está haciendo alrededor de la cintura sobra, y este mes le vas a dar mucha importancia a tu físico. El trabajo va bien, debes ser un poco arriesgado, innovador, los conformistas nunca ascienden. En el amor tienes un buen momento, un renacer sexual, quizás vuelva un amor del pasado que te alegre ver, pero no te hagas ilusiones, por algo estaba en el pasado. La economía va mejorando, quizás debas pagar deudas, pero también hay posibilidad de recibir dinero. Vete de crucero. Tu serie del mes es: Vacaciones en el Mar.

ARIES

Sigues con el estrés a flor de piel, Tauro, necesitas dejar energías haciendo ejercicio, te recomiendo unas clases de baile o largas sesiones de aeróbic que te dejen bien cansado. No le des tantas vueltas a tu situación laboral, las cosas van despacio, pero van.

Respecto a los asuntos del amor, es un momento un poco delicado, dedícale tiempo a la pareja y no hagas caso a los comentarios de los demás, si tú estás seguro adelante. Es un momento adecuado para mover dinero, habla con tu banco a ver si te puede ofrecer condiciones más ventajosas. Sientes mucha curiosidad por el mundo esotérico y vas a querer explorarlo. Lee algún libro sobre el tema. Tu serie para este mes es: Fama.

TAURO

Estás agresivo y beligerante, quizás irreflexivo y un poco bocazas, y eso te puede acarrear alguna dificultad, quizás alguna cuestión del pasado que dejaste aparcada y que está volviendo. Te recomiendo que la zanjes ya de una vez, y pases al siguiente nivel, si no volverá de nuevo y con más dificultades. En el trabajo eres eficaz, pero estás sobrecargado, aprende a pedir ayuda, y fíjate en los detalles que a veces en ellos está la solución. En el amor estás en buen momento, y la salud debes cuidarla, recupera hábitos saludables. No te aísles, aunque la economía no sea para tirar cohetes tampoco renuncies a una cena con amigos, te hará bien. Tu serie para este mes es: Hulk.

GEMINIS

opo friki

CURIOSIDADES

mbre 2011

riki Marga Chaves Albert Peris Varo ¿¿¿Pero qué has hecho con tus finanzas??? Te lo advertí Cáncer, pues este mes creo que lo tendrás que pasar con amigos, en lugares tranquilos y que no te creen gasto, porque estás sin blanca, menos mal que tu relación con el entorno es buena, que en estos días otoñales no te apetece mucho salir y tienes muchas tareas en casa para terminar, aprovecha que es buen momento. El trabajo está tranquilo y se vislumbran escarceos amorosos con algún compañero, puede que los buenos ratos en el trabajo te ayuden a olvidar el desastre financiero.

La salud no es la más favorable, cuídate el estómago y no bebas. Tu serie para el mes es: Los problemas crecen.

CANCER

Se avecinan tormentas con los compañeros de trabajo, puede que algo que dijeras se vuelva contra ti y acabes en los tribunales, contrata un buen abogado, te resultará caro pero los resultados pueden serte favorables. Por otro lado puede que tu pareja esté distraída y no te preste la atención que necesitas en estos momentos, encontrarás apoyo en tu familia, pero habla con tu amor y dile cómo te sientes, la sinceridad es más efectiva que el reproche. Buen momento para emprender negocios, ahora te importa más el prestigio que el dinero.

Aprovecha esa vena empresarial que te nace pues puede ser una gran baza. Tu serie para este mes es: Juzgado de guardia.

LEO

Es tu mes creativo, tienes papeles que arreglar o escribir, estarás tan atento a lo que pasa a tu alrededor que quizás acabes resolviendo algún misterio o descubriendo algo que hasta ahora había pasado desapercibido. Investiga, puedes llevarte una grata sorpresa ya sea porque lo que encuentres es un viejo tesoro o porque descubres a alguien que tenías cerca y que puede serte muy empático y darte grandes momentos. Por otro lado Marte está instalado en tu signo y puede provocar batallas laborales, estudia tu estrategia, no te metas en escaramuzas sin ton ni son. En cuanto a la salud y el dinero, sé prudente, no cometas excesos que puedan pasarte factura en el futuro. Tu serie del mes es: Se ha escrito un crimen.

VIRGO

Los problemas del amor no se solucionan con parches, o sea que toma una decisión y afronta la situación. Si has roto con tu pareja se te abren nuevos horizontes o estás llegando al final de una crisis. En la economía tendrás un golpe de suerte, bien por cobrar atrasos o bien por recuperar un dinero invertido. En el trabajo las cosas van mejorando pero despacio, es buen momento para negocios, quizás tener uno propio pueda ayudarte a superar ese parón laboral. Pero cuidado, el traje de superhéroe te queda grande y te puedes enredar en la capa, o sea que no intentes abarcar demasiado, dedícate a hacer funcionar el pequeño proyecto y ya irá creciendo. Tu serie del mes es: El gran héroe americano.

LIBRA

Las relaciones con la familia van a pasar por todos los estados, primero mal, luego bien y luego regular, y es que eres tan apasionado que a veces resultas melodramático, si intentaras ves las cosas de una manera más objetiva te darías cuenta de que le das demasiada importancia a cosas que no la tienen. Eres demasiado dominante en la pareja y eso a veces frena los impulsos del otro. En el terreno laboral hay una lucha de poder y tú eres ambicioso, quieres llegar a lo más alto, no pises demasiados cuellos en el camino o acabaran pagándote con la misma moneda.

Las finanzas correctas, quizás debas hacer un extra importante, pero vale la pena el resultado. Tu serie para el mes es: Falcon Crest.

ESCORPIO

Eres muy valorado en el terreno laboral, lo cual te aporta el reconocimiento en ese campo. Felicidades ya era hora de que tu empeño sea premiado. Has dedicado mucho esfuerzo a ello, a costa de tu salud, por lo que ahora te toca revisarla, algún tipo de arritmia o de hipertensión te puede hacer estar alerta. Relax es lo que ahora necesitas, cuídate, cambia de look, vete de vacaciones o pasa el tiempo de manera agradable, que te lo den todo hecho. En el amor estás seductor, quieres estar con tu pareja y no te apetece mucha vida social, momentos agradables y tiernos. Ya que tu economía ha mejorado notablemente quizás puedas ayudar a algún familiar con dificultades. Tu serie para el mes es: Hotel.

SAGITARIO

Tienes que aprender a delegar un poco en los demás, ya sé que eso para un capricornio es difícil, pero piensa que esto puede tener varias ventajas, por un lado puedes hacer que alguien te ayude en tus tareas y por otro sabrás las capacidades que tienes, que como las haces de manera tan automática a veces no eres consciente. Eres un buen instructor y tu capacidad de improvisar es innata, explótala. Tendencias a una excesiva vida social, que hará que tu humor esté variable, tan pronto eres un derroche de amabilidad como el más antipático de la fiesta. Será que las tensiones con la pareja te afectan fuera de ese terreno. Vigila los huesos, que pueden darte un disgusto. Tu serie del mes es: McGiver.

CAPRICORNIO

Es un mes para relacionarse, tu pareja y tus amigos van a hacer que este mes sea importante, viejas amistades del pasado vuelven, algunas siempre han estado ahí, pero vas a añorar con nostalgia “aquellos tiempos”, desempolvando álbumes de fotos olvidados, tu pareja se siente muy cercana a ti, inclúyela en tus anécdotas y no la dejes a un lado si quieres evitar tensiones. Evita en el trabajo comentarios confidenciales, sobre todo con los jefes, aunque vayan de amiguetes son jefes, y un comentario inapropiado puede suponerte un problema. En la salud se perciben intervenciones quirúrgicas. La economía no es tu fuerte, pero subsistes, no despilfarres. Tu serie del mes es: Aquellos maravillosos años.

ACUARIO

Este mes te sentirás como un marciano, diferente a todo el mundo. Con la pareja no consigues ponerte de acuerdo si ella dice blanco, tú negro, eso puede llevarte a un estado de confusión. En la salud hay algún problema sin importancia, quizás un catarro, una torcedura, que te va a tener fastidiado unos días, paciencia. Te interesan otras culturas, lee algo interesante. En lo laboral se perciben cambios también, puede que tengas que hacer unos cursos, y encima tengas que pagarlos, por lo que el desembolso te va a alterar la economía. Sé ahorrador, pero no tacaño, quitando las bombillas de toda la casa no te vas a ahorrar la factura de luz y te puede provocar algún que otro tropezón. Tu serie del mes es: Alf.

PISCIS

tecnología de cine por jose atlanta

NANOTECNOLOGÍA La tecnología avanza a pasos agigantados, y la verdad que no le damos demasiada importancia. ¿Qué tiempo ha pasado desde que las computadoras ocupaban habitaciones enteras, hasta los portátiles actuales? Cada vez el ciclo de cambios es más corto...

En esa línea de tiempo, los ingenieros se han estrujado el cerebro en mejorar y reducir tanto en tamaño como en el coste de componentes.

Hemos pasado de tener varios aparatos de uso doméstico como: televisión, consola de videojuegos, equipo de música, reproductor de vídeo, etc..., hasta tener todo en un ordenador, o incluso en un teléfono móvil; aparte de la infinidad de uso que se les dé: Producción musical o de vídeo, simulaciones de todo tipo, comunicación a escala mundial, en fin... todo lo que puedas imaginar. ¿Qué nos depara el futuro? ¿Pensabas que no se puede mejorar? Estás equivocado.

La clave está en reducir más aún dichos componentes y hablo a escala nanométrica.

El nano es la millonésima parte de un milímetro. Imaginaos artefactos hechos de átomos y que son capaces de construir ellos mismos otros componentes moleculares.

A los que os guste el cine o series de ciencia ficción, hacen guiños respecto a estas tecnologías en: Jason X (Reanimaban a personas en suspensión criogénica y sanaban cualquier tipo de herida) Doom (Muros que se abren y se cierran) El coche fantástico (la nueva, en la cual esta tecnología cambiaba la estructura de

Kitt, para reparar sus daños, cambiar de color, incluso de apariencia) Las posibilidades son infinitas: Nanoreactores que eliminen gases contaminantes.

Nanoabsorbentes que recuperen materiales radioactivos con la finalidad de no dañar al medio ambiente.

Se podrían emplear en fertilizantes para introducir en las plantas nutrientes como nitrógeno, fósforo y potasio, liberándolos de manera gradual.

Fabricación de materiales que almacenan hidrógeno para después utilizarlo como fuente de energía.

Lo que he mencionado sólo son proyectos, pero cada día que pasa, hay más interés por esta nueva tecnología, que estoy convencido, cambiará el mundo.

GADGET Y TEKNO

LA MAQUINA DEL TIEMPO por Marga Chaves

ACONTECIMIENTOS: 3 NOVIEMBRE 5 NOVIEMBRE 11 NOVIEMBRE 18 NOVIEMBRE 20 NOVIEMBRE

1957: 1985: 2006: 1928: 1985:

La URSS lanza al espacio el Sputnik II, con la perra Laika.

Marty McFly viaja al pasado en el De Lorean DMC-12.

Sale a la venta la tercera consola de sobremesa de Sony, Play Station 3.

Walt Disney crea el primer corto de Mickey Mouse.

Sale a la venta la versión 1.0 de Microsoft Windows.

NACIMIENTOS: 1 NOVIEMBRE 1958: Rachel Ticotin, actriz (Desafío total, Lost [madre de Ana Lucía]) 2 NOVIEMBRE 1966: David Schwimmer, actor (Ross serie Freinds)

Geller en la

3 NOVIEMBRE 1921: Charles Bronson, actor (La gran evasión, Los siete magníficos,Hasta que llegó su hora) 1928: Osamu Lezuka, dibujante de manga, considerado el padre del manga, dibujante del personaje Astroboy y de La princesa caballero.

1968: Jaume Balagueró, director (REC, Darkness, Frágiles) 5 NOVIEMBRE 1968: Sam Rockwell, actor (La milla verde, Moon, Ironman 2) 8 NOVIEMBRE 1974: Masashi Lishimoto, dibujante de manga, creador del manga Naruto.

10NOVIEMBRE 1927: Ennio Morricone, compositor de bandas sonoras (La misión, Por un Puñado de dólares, Los intocables, Cinema Paradiso ) 1960: Neil Gayman, escritor y dibujante (Coraline,El libro del cementerio ,Sandman) 11 NOVIEMBRE 1974: Leonardo Di Caprio, actor (Inception, Shutter Island, Diamante de Sangre).

14 NOVIEMBRE 1961: Carlos Pacheco, dibujante y creador de historietas (ha participado en diferentes editoriales como Marvel, DC, Dolmen como guionista y dibujante).

16 NOVIEMBRE 1952: Shigeru Miyamoto , creador de juegos para Nintendo(Super Mario Bross, Legend Of Zelda, Donkey Kong) 18 NOVIEMBRE 1953: Alan Moore, escritor de historietas (Watchmen, V de Vendeta) 23 NOVIEMBRE 1887: Boris Karloff, actor (Frankenstein (1931), El cuervo, La momia) 27 NOVIEMBRE 1940: Bruce Lee, actor y maestro de artes marciales (Operación Dragón) 28 NOVIEMBRE 1943: Randy Newman, Story,Bichos, Mostruos S.A.)

compositor

de

BSO

(Toy

EL MITO DE EL TRIÁNGULO DEL DRAGON El triángulo del dragón es una zona oscura, basta y misteriosa… o eso dicen algunos. Una zona parecida al famoso Triangulo de las Bermudas, es un sitio lleno de enigmas, desapariciones, fantasmas y demás. ¿Pero por qué?.

Durante mucho tiempo, se han perdido buques, aviones, barcos de pesca y demás embarcaciones aeronáuticas, marcando así la zona como “Zona peligrosa” en los mapas japoneses. Incluso en épocas de paz, se registra la pérdida de buques militares, siendo “imposible” el ataque enemigo como explicación. O al menos, es lo que nos cuenta Charles Berlitz en el libro “The Dragon’s Triangle”. En él, también se explica cómo se mandó un buque de investigación con más de 100 científicos para investigar, pero que nunca regresaron.

Pero como no, esto es una opinión, y éstas están para contradecirlas. Y cumpliendo con esta regla, tenemos la investigación de Larry Kusche. En dicha investigación se demuestra que esos buques militares en realidad eran barcos de pesca y que algunos de éstos se perdieron bastante lejos del famoso triángulo. Además, se encontraron restos del supuesto buque de investigación, en realidad un barco de pesca de una tripulación de 30 personas llamado Kaiyo Maru nº 5 que se accidentó por una explosión volcánica.

Y así ha ido ocurriendo con toda la historia del señor Berlitz. Según se ha podido demostrar en varias ocasiones, sobre todo por el señor Kusche, las historias que escribía este antiguo lingüista estaban muy lejos de la realidad. Y es que, el sr. Berlitz era un empresario fundador de las academias de lenguas americanas Berlitz, las cuales no fueron bien. Dado el fracaso que tuvo, empezó en el mundo de lo paranormal y el misterio, allá por los años 60. En 1974 publicó “El Triángulo de las Bermudas”, libro que lo llevó a la fama. En dicho libro, Berlitz afirmaba muy convencido de raptos extraterrestres o movimientos de civilizaciones submarinas, aunque también daba cabida a teorías sobre magnetismo o de incluso, agujeros espacio-temporales. Pero todo ello tenía una sola prueba: los navíos desaparecían.

Pero el piloto y bibliotecario Kusche se propuso investigar, ya que le parecía inverosímil. Y así fue como descubrió que todas esas desapariciones tenían sentido: el Globemaster realmente no desapareció, sino que explotó a 900 kilómetros de Irlanda, o el más impresionante de todos, el Stavenger, un supuesto navío que desapareció en Bahamas con 43 tripulantes en 1931 en realidad… ¡nunca existió!

CURIOSIDADES

LA CAVERNA

POR MIKEL AULET

ASI LO HACE CUALQUIERA

OPINIÓN DE MIKEL AULET

En mi opinión, la ciencia está para algo.

Podemos creer en algún tipo de deidad, de ser todopoderoso que nos ayuda, pero acabamos por ir al médico cuando nos encontramos mal o vamos al oculista cuando no vemos un tuerto.

La ciencia ha dado explicaciones a todo lo que ha sido posible, o está en ello.

Se crean teorías, se refutan, se vuelve a empezar y se confía en el sistema del ensayo-acierto. Porque uno de los rasgos más importantes de la ciencia es que es “Objetiva y rigurosa”. ¿Pero realmente podemos afirmar que siempre ha sido así? ¿O que sigue siéndolo?

vais.” Grandes palabras que me hicieron reflexionar… ¿realmente la Biología era así? ¿Por qué no todas las ciencias son así, basadas en la observación? Y a lo largo de los años, he llegado a la conclusión de que ella tenía razón… y es muy demostrable.

El señor Berlitz dijo “a ciencia cierta” que no se podía tocar el triángulo de las Bermudas, o el Triángulo del Dragón. Pero el señor Kusche, que no era científico, sino un mero bibliotecario y piloto, pensó que había que demostrarlo. Y así fue como demostró toda la verdad… pero mientras, Berlitz ya tenía sus libros Claramente, este vendidos, sus leyenartículo sobre las das repartidas y sus teorías del Trianconocimientos inculgulo de las Bermudas cados. Hoy en día lo demuestra. Si tú siguen, aunque está vas por la calle, con demostrada la falseun papel y un bolídad. Esa experiencia grafo y preguntas a nos demuestra que los transeúntes si hemos de contrastar conocen el misterio y demostrar lo que del Triángulo de las decimos. Porque es Bermudas, obtendrás muy fácil decir que respuestas pareciuna manzana en el das: “Ahí donde desaparecen los barcos”, aire flota si no lo demuestras.

“Donde desaparece la gente”, “Un sitio inexplorable”… y demás. Y todo el mundo Así que concluyo este artículo diciendo cree en ello, si no se lo ha mirado con a nuestros científicos de hoy en día, a conocimiento por la misma razón: Damos los de las nuevas generaciones y a los por supuesto que es ciencia de la buena. “listillos”: no habléis sin demostrar.

Y es un error que cometemos muchos y que Porque si yo supiera que os lo ibáis a habría que corregir. creer todo, hoy en día el triángulo de Cuando empecé a estudiar Biología en las Bermudas estaría habitado por unos Bachiller, mi profesora nos dijo el trolls que romperían cualquier tipo de primer día: “Esta ciencia se basa en máquina que pasara por su casa. Y a ver la observación y la descripción. Aquí quién es el listo que me dice lo conno inventaréis nada, si no os gusta, os trario.

VEMOS LO QUE QUEREMOS VER

OPINIÓN DE IVÁN ALLAN MARSH

No hay mayor placer para un hombre de ciencias que el placer de destrozar a base de ecuación fría las teorías del misticismo: si el Sol giraba alrededor de una tierra centro del universo es una idea tan disparatada como el atentado a la inteligencia humana que es decir que viajaremos en el tiempo a la velocidad de los neutrinos. Tan disparatada como decir que podemos enviar partículas en esta dimensión hacia atrás. Si fuera así ya estaríamos recibiendo al menos código morse ¿no creen?

y para siempre, aunque son accidentes, casos aislados.

No hay que arremeter, sin embargo, contra el misticismo, ocultismo o la conspiranoia: realmente existen fuerzas y fenómenos que aún la ciencia no puede explicar, y tomemos por ejemplo el caso que nos ocupa de los triángulos en los que desaparecen aeronaves y buques de gran tamaño. ¿Realmente se producen desapariciones en el mar? La respuesta es un tajante sí: se producen, se han producido y se producirán, desde siempre

De hecho, las últimas teorías Científicas sobre este triángulo afirman que bolsas masivas de metano se mezclan con el agua de mar al salir a la superficie, disminuyendo su densidad y provocando que los barcos sean devorados por el mismo, como si de pronto la diferencia de densidades los convirtieran en una piedra, y que estas volátiles bolsas, si son suficientemente consistentes, pueden llegar a subir en la atmósfera

No se puede alimentar un mito con mentiras, porque se pueden desbaratar fácilmente (y si no, mirad información sobre el conflicto Berlitz – Kusche y cómo éste último desmonta una a una todas ellas), pero tampoco se debe cerrar la puerta a otras explicaciones menos ortodoxas, aun siendo plausible, porque las explicaciones científicas que se dan no tienen incluso menos sentido en ocasiones.

hasta envolver un motor de una aeronave y producir una explosión.

Seriedad y rigor, por favor. Aunque suene bien en un documental de ciencias, por aquello de usar conceptos como el de densidad y el de inflamación de gases, es una explicación cutre y tan absurda como la que postulaba que había una anomalía magnética que averiaba los instrumentos de navegación ¿acaso un navegante no conoce la estrella polar? ¿que el sol sale por el este y se pone por el oeste?

No se puede cerrar la puerta al misterio, porque es lo que nos hace querer saber más, pero es intolerable que la ciencia haga un garabato cogido sin pinzas: si hemos de dar explicaciones, tenemos que hacerlo con rotundidad y sin especulaciones, porque la gente quiere saber, y es nuestra obligación ofrecer conocimiento: mientras que seamos vagos en las explicaciones no tendremos más remedio que aceptar que es normal que se hable de extraterrestres entre nosotros o abduciéndonos, civilizaciones perdidas, fantasmas y continentes hundidos, porque son explicaciones casi tan plausibles como esos mamarrachos sensacionalistas.

Sigamos con los Fotones y Neutrinos: ¿no es posible que el postulado inicial (de 1905) esté equivocado y que sea realmente el Neutrino (descubierto en 1930) la partícula más rápida en lugar del Fotón? ¿A nadie se le ha ocurrido pensar que la Teoría de la Relatividad sigue siendo una teoría sin demostrar? ¿No es posible que encajando los datos experimentales con calzador en la Teoría de la Relatividad estemos haciendo como los que encajan los “fenómenos paranormales” en sus teorías? ¿No es razonable pensar que en una de las zonas marítimas más transitadas del mundo, y peligrosa (arrecifes, huracanes, unas corrientes marinas de infarto y otras embarcaciones) se produzcan estadísticamente más castañazos, hablando en plata, que en ningún otro lado?

el mes que viene la navidad llega a

nosolofreak

k