Nosologamer Enero

¡ANALIZAREMOS DMC Anarchy Reigns LEGO ESDLA Y mucho mAás

REPASAMOS la saga "Devil May Cry” Tenemos un concurso demoniaco!

Nos despedimos de PSP con 25 tíitulos esenciales

Con la colaboración de: Afrikitown - GameLX FM - Indiepodcast

Nosologamer DIRECCIÓN Salvador Vargas

SUBDIRECCIÓN Daniel Ferrer Sergio Aguilera

EDICION Y MAQUETACIÓN Nanie Puente Muñoz Tanara El Affaqui Ansado Marina Soto Dominguez

PORTADA Aida Gallego

REDACCIÓN Andrey Alfonso Dani Ferrer Daniel Vega Egea Ernesto Fabián Rodríguez Coímbra Jessica Gallego José Carlos Cabra Peláez José Manuel Jurado Bueno Lizzeth Analía Montán Luís Arcas Luís Avilés Lucrecia Souviron Priego Miguel Ángel Pernía Terradillos Pedro Quintela Rafael Carneros González Roberto Garzón

GAMETORIAL Es un placer comenzar un nuevo año con vosotros, para nosotros este 2013 es todo un reto que queremos superar a vuestro lado. Nuestra andadura comenzó en la recta final del año pasado y ahora tenemos por delante todo un año para disfrutar juntos de esta pasión que tanto nos gusta.

Un año por otro lado que se presenta emocionante, con grandes títulos que irán cerrando una generación de consolas que nos ha dado muchas alegrías como jugadores y con la más que previsible presentación de las dos grandes consolas de sobremesa de Sony y Microsoft. Ya comienzan a llegar desde el CES de Las Vegas prototipos más que interesantes de propuestas a estas consolas, pero de todo lo que se nos muestra habrá que ver cuales llegan finalmente a ver la luz y si alguna se consigue imponer o por lo menos plantar cara a estos dos gigantes. Sin olvidarnos de Wii U que debe aprovechar este compás de espera para crearse un público, de 3DS que seguirá ampliando su catálogo y de Vita que esperemos aproveche todo el potencial que tiene escondido con juegos que nos hagan decidirnos por ella. ¿Nos acompañáis?

Para ir abriendo boca nos llega el regreso del semi-demonio, un Dante muy renovado con este nuevo DmC que ya os adelanto puede ser uno de los grandes beat em up del año. Además os emplazo a que estéis muy atentos a nuestro muro de Facebok y a nuestra web Fusion-Freak. Com donde os tenemos preparado un concurso muy demoniaco. También traemos los análisis de Anarchy Reigns, LEGO El Señor de los Anillos, Guardianes de la Tierra Media, Hotline Miami, Transformers Prime, y alguna que otra sorpresa. No podemos olvidarnos de tres grandes expansiones que han aparecido como Omega de Mass Effect 3, Dragonborn de Skyrim y los Rallys que llegan a Forza.

Tenemos nuestros habituales artículos de opinión que no os podéis perder, además de las secciones habituales dedicadas a las recreativas, la parte más retro de los videojuegos, la recomendación de un juego para aquellos padres que quieren compartir sus horas de juego con sus hijos y todo aquello relacionado con videojuegos como literatura, cine o anime. Le rendimos un homenaje a PSP que a estas alturas ya no recibe títulos de envergadura y continuamos celebrando el 25 aniversario de Mega Man con un especial sobre la saga X. Y si queréis estar informados a diario con todo lo que se cuece en la industria del videojuego no puedes dejar de visitar nuestra web www.fusion-freak.com, nuestro muro de Facebok y seguirnos en Twitter.

Sed bienvenidos a un nuevo número de NosoloGamer.

Salvador Vargas Ramírez Director

Salvador Vargas Sergio Aguilera Xavier Muñoz Casermeiro

Podéis seguirnos o ponerse en contacto con nosotros en nuestra web http://www.fusionfreak.com, en nuestro Facebook https://www.facebook.com/NosoloGamer, en nuestro Twitter https://twitter.com/nosologamer o en el correo nosologamer@fusion-freak.com.

Número #5 ENERO 2013

CONTENIDO 04

NO ME TOQUES LOS PIXELES

06

LOS PIXELES SOBRE LAS IES

08

EL ÚLTIMO BASTION DE AFRIKITOWN

10

LA OPINIÓN DE LOS ZUMBADOS

12

LA OPINION DE GAMELX FM

16 SEGUNDA ENTREGA ESPECIAL 25 ANIVERSARIO DE MEGAMAN (SAGA X) 24 THE PROTOMEN VOLUMEN 2 30 LA EVOLUCION DE PSP 38 LOS 25 GRANDES DE PSP 48 DE LA TIERRA MEDIA AL PIXEL 58 ESPECIAL SAGA DEVIL MY CRY 66

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ANALISIS: DMC LEGO SEÑOR DE LOS ANILLOS GUARDIANES DE LA TIERRA MEDIA ANARCHY REIGNS PAINKILLER: HELL & DAMNATION HOTLINE MIAMI EURO TRUCK SIMULATOR 2 TRANSFORMERS PIME SINE MORA JUST A DANCE 4 THE ELDEL SCROLL V: SKYRIM - DRAGONBORN MASS EFFECT 3: OMEGA EXPANSION FORZA HORIZON GTA V

122

POR CINCO DUROS - RECREATIVAS DEPORTIVAS

126

ACOMPASANDO PIXELES - AKIRA YAMAOKA

130 132

PALEONTOLOGÍA VIRTUAL - SPECTRUM DESDE ASIA CON AMOR - ATELIER RORONA

136 COMO SER PADRES Y NO DEJAR DE JUGAR EN EL INTENTO 138 140

NO SOLO DE JUEGOS VIVE EL HOMBRE ¿SABIAS QUE...?

No me toques

DLC, CÁNCER

A

migo Daniel, este puede ser uno de los meses que podemos estar en cierta parte de acuerdo en este debate. El “maravilloso” invento de los DLC que a muchos ha traído por la calle de la amargura esta generación pero que tan beneficioso ha sido para las compañías de videojuegos, es muy probable que nos ponga en sintonía si hablamos de aquellos que simplemente son trajes, accesorios y demás morralla que nos venden para decorar a nuestros personajes favoritos.

Recuerdo épocas donde este tipo de coleccionables eran recompensas por completar el juego, pero no todo debe ser tan negativo, ni debemos crucificar a estas tres sílabas. DLC como el reciente Dragonborn, han conseguido que un título que salió hace más de un año como Skyrim tenga un añadido para sus poseedores con muchas horas más de juego. También son destacables los de Borderlands 2, que amplían la historia.

Son de agradecer contenidos como los mencionados y muchos más que por un precio bastante apetecible nos alargan la vida del título, o ¿acaso preferís que las compañías se los guarden y saquen un nuevo juego por 70 euros a los seis meses o al año?

Tal vez deberían de aprender compañías como EA o Activision, si a FIFA cada año le añadieran un DLC con las plantillas y camisetas renovadas en lugar de vendernos el mismo título, tal vez sólo deberían de lanzar la nueva versión cada dos años que es cuando realmente ofrecen mejoras en su juego destacables. Lo mismo sucede con Call of Duty, vale que el juego anual que nos lanzan no es desarrollado por la misma compañía pero si a los Modern Warfare o Black Ops de turno les añadieran el correspondiente paquete de mapas con su campaña por el precio de DLC tal vez ampliarían aún más el abanico de jugadores que tienen que de por sí es bastante extenso. Muchos son los que como un servidor se han cansado de pagar anualmente por el mismo juego con ligeros cambios, y que además tengamos que seguir pagando por pequeños añadidos.

En definitiva, defiendo la implementación de DLCs que amplían al juego una vez que este deja de estar en boga, con un contenido realmente interesante bien por historia o por cantidad. No están para nada justificados los que son simples “sacacuartos” o que incluso estando dentro del propio disco del juego tenemos que pagar para desbloquear. El que prosperen unos u otros está en nuestra mano, ser selectivos con los que compramos y dar a entender a las compañías el que es lo que realmente queremos. Por ello a compañías como Rockstar, Bethesda, 2K o alguna más que me dejo en el tintero mi más sincero aplauso por el buen trato que dan a

sus seguidores.

Salvador Vargas

s los pixeles

R O AÑADIDO

Q

uerido amigo Salva, puede que en parte estemos de acuerdo, pero solo en parte, porque los DLCs son un invento del diablo, del que no contábamos en anteriores generaciones donde no hacía falta parchear o añadir nada para conseguir un buen aprovechamiento del título en cuestión.

Sí, estoy de acuerdo en que los DLCs alargan la vida de títulos que, especialmente en esta generación, hay veces que no superan las diez horas, pero también me tendrás que perdonar la expresión cuando te digo que por qué narices cobrarnos otra vez cuando ya hemos pagado 70 euros por un título, ¿No debería venir más completo con más horas de diversión y dejarse de tonterías de añadiduras con la única función de sacar la pasta al personal?. Los DLCs están bien pero si no hubiera que pagar por ellos, la mayoría de las veces vienen incluso en el mismo disco del juego esperando activarse cuando las ventas del títulos en cuestión bajen un poco, para así hacernos creer que de repente han tenido la maravillosa idea de crear nuevos mapas, modos de juego o una hora más de vida jugable Lo más sangrante viene con los DLCs de prendas, vestimentas y demás estupideces que son simplemente una excusa para sacar el dinero al personal ¿Qué pasa que no fue suficiente el desembolso inicial para que tengamos que pagar por una capa rosa o un gorro más cool?. ¿No sería más justo incluir ese contenido adicional en el videojuego desde el principio? Está claro que la justicia no existe en el negocio en el que se ha convertido el mundo gamer. Seguramente un videojuego que te diera la posibilidad de disfrutarlo mucho más tiempo haría subir las ventas, porque a mí me echa mucho para atrás, cuando la misma tarde en la que sale un título, ya ha habido alguien que se ha terminado el juego. Eso es algo que ya vemos como normal, pero que sinceramente da miedo.

Con todo esto no quiero decir que algunos contenidos tiene un pase, nuevos mapas dan al modo online, el auténtico triunfador de esta generación, un poco más de vida pero...qué problema hay con la palabra gratis, como he dicho antes, no es suficiente el gran desembolso que debemos hacer para disfrutar de la multitud de títulos que mes a mes inundan las tiendas de videojuegos, la mayoría mediocre.

Daniel Ferrer

Con todo esto, no quiero decir que haga falta sacar 15 partes del mismo título para vender más videojuegos. Solo queremos disfrutar el mayor tiempo posible desde el principio, esa es la clave, y no piezas y más piezas para completar una decente experiencia.

LOS PiXELES SOBRE LAS IES

Año nuevo, juego nuevo Todos los años como viene siendo

habitual nos asaltan ciertas sagas de juegos como una maldición de ultratumba, para hacer que compremos “lo mismo pero con mejoras”, no es algo malo per se, pero en algunos casos llega a ser algo realmente bochornoso ya sea por un motivo o por otro, lo peor de todo es que no es algo nuevo realmente, ya que se si tiramos un poco de la manta, podremos ver que esto pasaba también hace 20 años, lo que pasa que antes una nueva entrega era un motivo de gozo y alegría, hoy en día ya no tanto.

Nos remontamos a la época de los Street Fighter II de Capcom, cuando viendo que el juego estaba “incompleto” o quizás que fue un éxito de salones recreativos y en consolas, decidieron sacar varias revisiones, entre las que destacan Street Fighter II Turbo y Super Street Fighter II, que añadían 4 luchadores, en la primera los jefes finales del juego y la otra 4 luchadores nuevos con estilos muy dispares respectivamente, aparte de esto equilibraron un poco los luchadores, mejoraron o añadieron movimientos y poca cosa más. Otra compañía que también es conocida por sacar juegos cada año y como viene siendo habitual es Electronic Arts, con su vertiente más deportiva, FIFAs, NBA Lives, Maddens y demás deportes, nos centramos en la que realmente se vende en España: FIFA, en la época de 16 bits podíamos ver como el sistema de juego y vista isométrica era el mismo siempre y solo actualizaban plantillas,

aunque si no recuerdo mal incluso el primer FIFA tenía los nombres de los jugadores inventados, aunque como ya sabemos eso no es impedimento para pasarlo bien

con un juego deportivo, como pasó en los comienzos de Pro Evolution Soccer. Por último comentar la saga Need For Speed, sé que hay más sagas que necesitan ser mencionadas, pero está en especial, tiene algo curioso, y es que sacar un juego cada año provocó el declive de dicha saga, hasta como ya se ha comentado más de una vez, la desarrolladora Criterion la ha sacado otra vez a flote con dos grandes títulos, está claro como compañía que si sacas una entrega cada año no es para complacer a los usuarios, sino para complacer tus bolsillos.

Actualmente sigue pasando, la saga perenne FIFA sigue ahí, sacando cada año su correspondiente entrega, esta vez con un rival que le hizo ponerse la pilas, Pro Evolution Soccer, pero lo curioso es que más que nunca se nota que compras con fecha de caducidad, juegos de hace dos años y poco, chapan sus servidores, con la consecuente obligación del jugador a actualizarse si quiere jugar online, aunque hay cosas peores en esta saga y es que te vendan exactamente mismo juego pero solo con la actualización de plantillas y eso pasa con los últimos juegos que dan coletazos en consolas como PS2 o Wii. También podemos contar con la reciente saga de juegos de F1 de Codemasters, que como la licencia de la FIA le sabe a poco para sacar un solo juego al año, sacan además Spin-off que no llegan al nivel de la entrega estrella.

Otras sagas más recientes pero que venden millones de copias son los Call of Duty, no viene impreso el año en el que salen y eso les da algo de vidilla, tanta que títulos que salieron hace dos años en mi opinión siguen costando caros, pasar un buen juego a entrega anual es algo peligroso como ya se ha podido ver en la saga Assassin’s Creed, quizás la calidad del mismo no descienda mucho, pero la cantidad de bugs con la que ha salido el último juego de la saga ha sido increíblemente alta para lo que se puede esperar de un AAA. Por tanto podemos concluir que no es malo que saquen juegos cada año, pero a veces falta un cierto salto evolutivo de un título hacia otro, puede que a ti como jugador no estés dispuesto a comprar el mismo juego año tras año, quizás un DLC a precio reducido, como ya hiciera EA Sports con la Eurocopa, con plantillas, texturas y demás tonterías, serían suficiente para la mayoría, aunque realmente una empresa que cuida

de sus bolsillos dudo que haga esto, Así si realmente te gustan y disfrutas, tendrás que pasar por caja... el problema que yo le veo, sobre todo en aquellos títulos que vienen los años en el propio título es que sabes que estás comprando un producto con caducidad, no es lo mismo un Call of Duty, que un FIFA o un “Pro” eso ya lo sabemos todos, y a veces nos obligan a comprar todos los títulos anuales si no queremos perder parte de la trama como es el caso de Assassin´s Creed, al final como siempre la decisión es vuestra, así que sed fieles a vosotros mismos y disfrutad con moderación lo que os hayan traído los reyes.

José Manuel Jurado Bueno

LA GUARIDA DE

El ultimo bastió E

n esta ocasión vamos a tratar sobre la animación. En este caso, voy a contaros algo sobre el Cel Shading. Este método

no es nuevo. Ya lo habíamos visto hace tiempo en juegos como Jet Set Radio o Legend of Zelda: The Wind Waker. ¿Pero que es Cel Shading? No vamos a entrar en complicados cálculos ni ecuaciones para tratar de dilucidar esto.

Simplemente comprendamos que, si las películas con las que nos deleita Pixar se hacen con una técnica llamada “Renderizado” (animación por ordenador), el Cel Shading consiste en renderizar haciendo parecer que esas imágenes están dibujadas en lugar de intentar que sean realistas. No se pretende con esto crear una escena fotorealista sino algo “cartoon”,

es decir, que parezca un dibujo animado hecho con lápices, pinceles o cualquier otro tipo de técnica similar. ¿Realmente el Cel Shading va a remplazar a los dibujantes y animadores? Cuando uno ve las últimas marionetas usadas para generar movimientos y los resultados obtenidos en juegos como “Ni No Kuni” se ve tentado de decir un rotundo “Si”.

La realidad es que todo lo que uno quiera hacer en este entorno pasa por las excelentes manos de diseñadores que suelen trabajar con papel y lápiz como puede apreciarse, por poner un ejemplo, en los “Making of” de Ice Age 4. Por otra parte, la animación convencional sigue aportando una belleza, un punto de artesanía que no podemos conseguir con

facilidad con técnicas como el Cel Shading.

Quizás sean esas pequeñas imperfecciones que la mano del dibujante transmite, que a la hora de apreciar la animación le confieren un cierto toque inesperado.

Quizás sea ese puntito de imaginación, ese deseo de salir del carril y de la norma para, a veces, dejarse llevar por esa intuición que solo el ser humano tiene.

No es que el animador 3D carezca de esas virtudes, mucho ojo con esto, pero las herramientas de trabajo pueden llegar a bloquearlas a veces. Cuando se trabaja

E AFRIKITOWN

ón de afrikitown con una herramienta informática es importante no permitir que ellas “trabajen con nosotros”, es decir, hemos de imponer nuestro criterio a la hora de querer hacer las cosas. Si decimos “quiero hacer esto pero el programa no me deja” entonces será el programa quien defina las barreras de la creatividad.

Cuando un diseñador 3D deja volar su imaginación y creatividad sin permitir que el automatismo o las limitaciones que a veces nos puedan imponer los programas le detengan, la belleza y la vistosidad llegan a ser deslumbrantes. En esto, el “Ni No Kuni” y su Cel Shading inspirado en diseños de Estudios Ghibli, aun teniendo las limitaciones que le impone el hecho de ser un videojuego, la verdad es que sale muy bien parado.

Un servidor cree que, como en muchas otras cosas, el Cel Shading podrá trabajar en consonancia con los estilos convencionales de animación para acelerar ciertas partes y para optimizar el trabajo.

A fin de cuentas, en un mundo perfecto

todos podríamos trabajar con todo el tiempo del mundo y sin límites. La realidad es que siempre tenemos fechas topes y al final necesitamos toda la ayuda que nos puedan dar para poder cumplir los plazos.

Esto le sucedió a Estudios Ghibli cuando se negaban a usar el color digital y, al final, acabaron cediendo precisamente por falta de tiempo en “La princesa Mononoke”.

Hoy en día, vemos como Ghibli combina a la perfección ambos estilos de animación, tanto la digital como la tradicional, sin que se pierda ese saborcillo tan característico que ese estudio ha sabido reflejar a lo largo de sus tantos años de trabajo.

El truco en esta historia es abrazar el progreso y saber aprovecharlo pero sin olvidar la tradición y su buen hacer. Quien encuentra el equilibrio entre las escuelas del presente y del pasado en su trabajo es quien realmente tiene la maestría para aportar lo mejor de los tiempos a nuestro futuro. w

2013: Miramos hacia atrás y hacia adelante

B

ueno, ya hemos llegado. Al final ni Mayas, ni profecías apocalípticas ni Bruce Willis destruyendo asteroides han venido este diciembre. La vida sigue y, por ende, los videojuegos también, por lo tanto es de recibo que en esta zumbada opinión veamos cuáles son aquellos titulazos que los zumbados tenemos ya marcada, a fuego, la fecha con la que, se supone, saldrán al mercado.

No obstante antes de empezar a largar títulos también nos ha parecido necesario echar un momento la vista atrás para ver que nos ha dado este 2012 en materia de videojuegos. Metacritic en una de sus publicaciones lo califica del peor año, desde 2009, si nos fijamos en la calidad de los videojuegos que han aparecido.

Hombre, ciertamente 2012 no ha sido un año para tirar cohetes, es verdad, pero no creemos que sea como para ponerse tan catastrofista.

Sin ir más lejos tenemos a Mass Effect 3 que, dejando de banda su polémico final, ha sido un gran cierre de trilogía (y todo apunta que la saga continua muy viva). Max Payne ha dado el salto a la nueva generación, tarde, muy tarde, pero esta tercera parte es una muy buena continuación de la saga que mantiene toda su esencia y una historia de cine negro que sin duda gustará a los más fanáticos de las tramas profundas, como Tito Seth.

Los episodios de The Walking Dead con los que tan emocionado está Rickysknight, Resident Evil 6, Sleeping Dogs, Darkisders 2, Halo 4, The Darkness 2, Call of Duty Black Ops 2, Hitman Absolution, Assassin’s Creed 3 (pese a su gran legión de bugs) y Borderlands 2 (al cual aun siguen los zumbaos histéricos jugando y dando tiros por doquier) son títulos imprescindibles para todos aquellos fanáticos de los videojuegos.

Quizás no todos sean de sobresaliente, pero sin duda tienen algo que atrae a los jugadores (historia, jugabilidad, multijugador…)

También contamos con juegos olvidadizos como 007 Legends, Sniper Elite V2, la tan malograda versión HD que han hecho con Doom 3 y su BFG Edition, el muy flojo Game of Thrones. Estos juegos irían, muy a pesar nuestro, en nuestra sección “Juego Posavasos”.

No obstante, en toda esta ingente cantidad de juegos hay uno que está nadando entre dos aguas. Un título aparecido en mayo que ha dividido a mucha de la comunidad jugona, y sin duda, a nosotros mismos llamado Diablo 3. Por un lado, como si del Frente Popular de Judea se tratara, tenemos a Seth Garamonde y a Lons quienes defienden a Diablo y todo lo que éste ofrece. Y, por el lado contrario, en el bando romano (muchos ya habrán pillado el símil cinéfilo) tenemos a Robert y a Jose Jabalí que sin duda no desaprovechan un solo momento para cargar contra el nuevo título de Blizzard.

Puede ser que este 2012, con la crisis, si que no han aparecido tantos bombazos como en otros años, pero también es cierto que han aparecido muchos títulos interesantes que, sin ser triple A, nos han aportado visiones diversas dentro del mundo del ocio electrónico y, claro está, muchas horas jugando con nuestras consolas o pc.

2013 quizá siga por los mismos derroteros, pues tampoco es que haya una ingente cantidad de juegazos esperando a ser lanzados. Aun así todos aquellos que conocemos seguro que van a salir pintan muy pero que muy bien.

Para empezar tenemos el DMC el cual ya viene con polémica de base, debido al aspecto que le han conferido al nuevo Dante, un estilo muy adolescente y emo que no ha gustado nada a los grandes seguidores de la saga, como Lons. Aun es pronto para pronunciarse pero si somos capaces de hacer tripas corazón es posible que nos encontremos con un muy buen juego de acción.

Uno de los platos fuertes, del cual se lleva hablando desde 2008, es Aliens: Colonial Marines, el cual Amunhiky y Rober cuentan los días del calendario que faltan para que salga a la venta. No sabemos los derroteros que tendrá. Las imágenes y vídeos han gustado bastante a los fans, aunque ese aire que se le ha dado a lo Call of Duty con los scrips y las escenas ya prefijadas dan un poco de miedo al pensar que podamos estar hablando de un Call of Aliens.

Dead Space 3 tiene también previsto su aterrizaje para primer trimestre de 2013 y aunque al principio parecía estar muy enfocado a la acción, por los vídeos que pudimos ver, se ha prometido que mantendrá un estilo muy cercano a lo visto en la saga y seguirá esta balanza entre el terror y la acción (que en la segunda parte tendió un poco más a los disparos). Será también interesante ver que tal estará implementado el modo cooperativo.

Bioshock Infinite, Metal Gear Rising, The Last of Us, Beyond: Two Souls, Bayonetta 2, Gears of War: Judgment, Metro Last Night… sin duda este 2013 lo tendremos interesante en materia de videojuegos, quizá no por su calidad o cantidad, sino por la diversidad de juegos que vamos a tener, sobre todo si contamos que este tiene que ser el año de WiiU, la nueva consola de Nintendo la cual ha abierto la llamada Next Gen, y deberá poner toda la carne en el asador antes que vengan las nuevas consolas de Sony y Microsoft (las cuales esperamos saber algo más de ellas este año, y todo apunta que si) y le quiten gran parte del pastel.

Y no podíamos finalizar sin mencionar otro de los grandes títulos esperados para este 2013, uno de los más esperados del año por todas las promesas que están haciendo los chicos de Rockstar. Efectivamente es Grand Theft Auto V, el juego donde somos el antihéroe por excelencia. Ya puede decir misa Ruedizzi que la cuarta parte era un juego aburrido donde no hacías más que conducir, que en esta nueva entrega han prometido tres historias diferentes, es decir tres personajes controlables, que se irán entrecruzando entre sí a medida que avancemos en el juego. Eso sin contar el mapa que, si todo es verdad, se ha dicho que será el mayor visto en una consola siendo inmensamente más grande que lo que pudimos ver en la bestia aparecida para la anterior generación llamada Grand Theft Auto: San Andreas.

Así pues, será mejor que os empecéis a guardar parte de vuestro sueldo, la paga de los papis, lo que os den los abuelos… todo porque creednos que os harán falta muchos dineros para hacer frente a la cantidad que se avecina siempre que queráis ser unos zumbados de los videojuegos y tenerlo todo. Si, por el contrario sois más normales pues simplemente leed Nosologamer, escuchad Indiepodcast y podréis comprar con una buena base todos aquellos juegos en los cuales dudabais si adquirir o no.

Para todo lo demás… tengáis un buen año 2013 y nos vemos en los bares!

El equipo de Indiepodcast

LA OPINION D

PLAYSTATION 2...¿

La verdad que llevo casi desde 2007 queriendo escribir esto, pero la falta de tiempo y tranquilidad para hacerlo han propiciado mi tardanza. Este retraso se debe también a la longevidad de la consola que voy a tratar: PLAYSTATION 2.

Todas estas razones me han retrasado, sí, pero un factor clarísimo ha hecho que me lance a escribir este artículo: La súbita avería de mi PS3 (luces rojas). Este inesperado evento me ha hecho volver de forma “obligada”, a disfrutar de PS2 como sistema principal de entretenimiento virtual. Con esta vuelta a los 128 bits de Sony, he confirmado algo que venía barruntando desde hace tiempo…

Playstation 2 es la mejor consola de la historia… Al menos para mí…

Igual es algo exagerado afirmar algo así de forma tan tajante, pero echando la vista atrás, veo que no hay consola con un catálogo de juegos tan impresionante, ni con una longevidad como la que tiene “La Negra de Sony”. Si miro hacia adelante veo gráficos brutales y pocos títulos esenciales, cosa que en PS2 abunda muchísimo. Poniéndonos un poco en situación, Sony tenía muy difícil superar el éxito de su primera “Play”, pero en 2000 llegó esta consola y se cobró su primera víctima: DREAMCAST. La consola de Sega quedó reducida a cenizas, produciendo el cese de creación de nuevo hardware en Sega, que desde entonces, realiza solo juegos para todas las plataformas…

En cierto modo, Sony ha conseguido que Sonic y Mario compartan juegos. Con el tiempo, Playstation 2 superó a Gamecube (de potencia superior), y Xbox (debut consolero de Microsoft) con mucha soltura.

La obra de Sony se hizo con la exclusiva de muchas sagas clásicas como Metal Gear Solid, Final Fantasy o Pro Evolution Soccer, no conviene olvidar que sus primeros títulos fueron Ridge Racer V, Street Fighter EX3, Gran Turismo 2000 y Tekken Tag Tournament entre otros... Y por si fuera poco, PS2 tenía reproductor de DVD´S. Pasan los años y Playstation 2 sigue su andadura de manera firme y se convierte a formato “Slim”, reduciendo el tamaño de la consola y concentrando la magia de sus 128 bits en una consolita más pequeña que una carpeta de mano. Tremendo. El caso es que PS2 no solo es una consola de juegos punteros, sino que es toda una enciclopedia. ¿Por qué? Muy sencillo, PS2 tiene una importante nómina de títulos recopilatorios de compañías emblemáticas.

Capcom, SNK, Taito… Son solo algunos de los nombres que podemos encontrar.

Joyas como Final Fight, Sonic, Soleil o

DE GAMELX FM

¿LA MEJOR CONSOLA?

Street Fighter… Sí, PS2 es la única consola que tiene en su haber la primera entrega de la mítica saga de Capcom.

Además, podemos encontrar recopilaciones de sagas como Samurai Shodown, Fatal Fury o The King of Fighters, títulos de difícil acceso en su época dorada, pero que Playstation 2 consigue meter en su colección. Colección que suma más de 11.000 títulos… Ahí es nada. Su juego más vendido es Grand Theft Auto San Andreas, con más de 20 millones de copias. La consola también es la más vendida, así lo demuestra su parque de más de 153 millones de unidades repartidas en todo el mundo.

Bien, en 2007 comencé a trabajar en una tienda de videojuegos, y Playstation 3 ya llevaba un tiempo en el mercado, mi sorpresa fue que durante mi estancia laboral, no se paraba de vender una PS2 Slim tras otra… Vale que toda consola aguanta un poco a su siguiente

generación, pero Playstation 2 casi acaba con Playstation 3, WII y Xbox 360, temporalmente hablando, claro. Digo casi, porque hace unos días se anunció el fin de la fabricación de PS2 a nivel mundial.

La consola se seguirá vendiendo, pero no se fabricará una más… ¿Muerte oficial de PS2? Técnicamente se podría decir que sí, pero en países como Brasil, la negra de Sony es muy “joven”, ya que apareció en 2009. Luego está el tema de los juegos, que se seguirán haciendo. Estos últimos años las compañías siguieron apostando por PS2, PES y FIFA no abandonaron a los usuarios de este sistema, igual que en PSP, otra plataforma superada en longevidad por PS2.

El caso es que Playstation 2 constituye por sí misma una pieza clave en la historia de los videojuegos, siendo, muy probablemente, la mejor consola de la historia, por ventas, tecnología, prestaciones, juegos, duración y otros muchos aspectos. Pasan los años, pero divierte igual, y en algunos casos, más que las consolas modernas. Pionera en el apartado Online y presente en miles de hogares, Playstation 2 se jubila, porque su muerte es algo abstracto, ya que su parón de fabricación no conseguirá matarla en nuestra mente y en nuestros corazones.

Seguiremos jugando, seguiremos viendo pelis, escuchando música y recordando clásicos de PSone en el gran triunfo de Sony… La gran PLAYSTATION 2… ¿La mejor consola de la historia?. Rotundamente SÍ…

Al menos para el que firma esto.

Antonio Serrano Bermejo “Keko”

MEGAMAN

LA SAGA CONTIN

NX

NUA

Sigma una vez conocido como “Comandante Sigma”, es el villano principal de La Saga de Mega Man X. Así mismo, sirve como el Jefe Final en casi toda la totalidad de La Saga X, excepto en Mega Man X: Command Mission (donde Sigma no aparece) y Mega Man X8 (donde él es el penúltimo Jefe, pero en Modo Fácil si lo es). Como el primer Reploid creado por el Dr. Cain, Sigma fue considerado el mejor de los Reploids y fue el primer líder de los Maverick Hunters; mantenimiento la paz entre los Reploids y los humanos al arrestar y cazar Mavericks.

A pesar de que una vez fue un prudente y confiable seguidor de la paz, Sigma inesperadamente se vuelve un Maverick antes de los eventos en Mega Man X y se rebela contra la humanidad, asumiendo el papel del líder de los Mavericks.

Bajo el mando de Sigma, los Mavericks se convierten en una legión dedicada a la exterminación de la raza humana.

A pesar de que ha sido destruido en innumerables ocasiones, la programación de Sigma siempre sobrevive y se construye a sí mismo un nuevo cuerpo, listo para amenazar al mundo una vez más.

Se supone que se vuelve más peligroso y vengativo con cada transformación.

Sus enemigos principales son X, Zero y, más recientemente, Axl; manteniendo una rivalidadneutral-alianza con Vile.

Spider es un personaje de Megaman X Command Mission, en Japón el es segundo

en unirse a la partida. Utiliza armas con forma de cartas, el resto de su historia es bastante enigmática.

Vile o conocido como VAVA en Japón, es uno de los personajes y el antagonista de la Saga de Mega Man X. Solía ser un Maverick Hunter antes de los acontecimientos del 1er Mega Man X y fue catalogado como un Hunter de rango S-A y estaba en la Unidad Élite 17 comandada por Sigma, antes de su rebelión contra la humanidad. Él es el rival auto-proclamado de X, marcado un sinfín de apariciones en el trayecto de la Franquicia siendo solo controlable en Mega Man Maverick Hunter X. Los X-Hunters, conocidos en Japón como Counter Hunters, son un grupo de 3 Mavericks que en Mega Man X2 recuperaron las partes de Zero para reactivarlo como un Maverick. Los X-Hunters trabajan para Sigma, siendo los que lo ayudaron en su segundo atentado de Mavericks. Los 3 X-Hunters son Jefes intermedios en todos los 8 Escenarios si se cumplen ciertos requisitos.

Los X-Hunters tienen su centro de operaciones en el cuadrante 00 del Polo Norte, desde donde comandan a los 8 Mavericks según sus ordenes, y que a la vez sirve como lugar de los últimos niveles de Mega Man X2. Los X-Hunters son 3 Mavericks, cada uno viste con una capa que simboliza su alineación al grupo, y en su cuerpo llevan la insignia Maverick de Sigma. Sus componentes son: Serges (líder), Agile y Violen.

Salvador Vargas RamĂ­rez

El mes que

viene mAs....

ESPECIAL ACOMPA RELATOS OSCURO

ASANDO PIXELES II OS DE MEGAMAN

En este artículo vamos a hablar acerca de la música de The Protomen, sino leyeron el anterior número The Protomen es una banda que cuenta la historia de Mega Man de una forma propia. Hasta ahora tienen dos álbumes de la saga épica de tres partes. Los álbumes en orden de lanzamiento son titulados The Protomen

el segundo álbum es una precuela del primer álbum, así que sonará un poco diferente entre los dos álbumes que se notará a primera vista. Sin embargo en el todo hablaremos sobre las similitudes de ambos.

THE PROTOMEN Sobre el primero, The Protomen. En esta parte de la historia nos presentan a algunos personajes principales de la historia. Para hacer esto más fácil de explicar vamos a desglosar las pistas y un resumen rápido de los contenidos de la canción.

del 3 de Septiembre de 2005 y Act II: The Father of Death del 8 de Septiembre de 2009. Debemos hacer notar que

Hope Rides Alone: El álbum comienza con un resumen que lleva al oyente al día en el entorno en que se desarrolla la historia. Cuenta cómo el Dr. Wily y su ejército de robots, así como el Dr. Light, quien al parecer trabaja para el Dr. Wily pero en realidad está creando un robot para desafiar a su gobierno. Este robot es Protoman y fue enviado para salvar a la humanidad de

las fuerzas de Wily. Sin embargo, después de haber luchado numerosas batallas, Protoman se debilita y las personas llenas de miedo de ayudarlo permiten que muera.

Funeral For a Son: Años más tarde, el Dr. Light ha construido un nuevo robot, Mega Man, a quien trata como a su propio hijo.

Unrest in The House of Light: Para tratar de mantener a Mega Man de intentar tomar el ejército de Wily, el Dr. Light le dice la historia de Protoman y que la humanidad ha elegido su propio camino y que ese camino no conduce a la salvación.

The Stand: Después de derrotar a muchos del ejército de robots de Wily, Mega Man llega a descubrir que Protoman no está muerto, ahora defiende a Wily quién lo reparó. Protoman ahora cree que la humanidad no es digna de ser salvada.

Sons of Fate: Mega Man, que cree lo contrario, se ve obligado a luchar contra su “hermano” para llegar a Wily. Alentados por los espectadores humanos, Mega Man mata a su hermano, pero no puede llegar a atacar a Wily. Mega Man abandona a los seres humanos mientras que Wily da órdenes a sus robots para matar a la gente y el acto llega a su fin.

The Will of One: Mega Man rehúsa a escuchar al Dr. Light y va en busca de venganza.

ACT II: THE FATHER OF DEATH El segundo álbum, Act II: The Father of Death Intermission: No es estrictamente parte de la historia, sino más bien un cambio para el “estado de ánimo”.

Vengeance: Mega Man va a desafiar la maligna orden de Wily

The Good Doctor: Primera canción que comienza con eventos detallados.

Narra como el hijo de un minero que “trabajó en su tumba” para mantener a su familia, se asoció con el doctor Albert Wily para crear un ejército de robots de mano de obra para realizar trabajos peligrosos para los seres humanos.

Sin embargo, el día que la primera de las máquinas deben ser activadas, Light comienza a tener dudas, preocupado por el número de trabajadores que

serán desplazados por la suya y por las creaciones de Wily. Este convence a Light que han llegado demasiado lejos para echarse atrás ahora, y vacilante Light acciona el interruptor para activar las máquinas. Mientras vienen a la vida, Light sale de su taller plagado de dudas tanto hacia el futuro de la ciudad y de las intenciones de su compañero, y se dirige a su casa para reunirse con su amante, Emily.

The Father of Death: Después de que Emily rechaza la oferta de Wily que se fuera con él (el padre de la Muerte), Wily ordena al robot matarla. Light llega a la escena justo a tiempo para ver al robot escabullirse por la ventana, dejando el cuchillo que utilizó. En ese momento, la policía llega, y abren fuego sobre Light mientras escapa por la ventana, asumiendo que él ha asesinado a la chica.

The Hounds: Wily ofrece una conferencia de prensa. Después de comenzar con algunas líneas inspiradoras se dirige a la cuestión que nos ocupa. Thomas Light.

Asegura a las masas que el asesino va a ser aprehendido. Él promete que la ciudad será segura otra vez. La gente confía en él completamente.

The State Vs. Thomas: Light es capturado por la policía y llevado a juicio. Él escapa por poco de la pena de muerte y está esencialmente condenado al ostracismo de la sociedad. Las personas que creen que una injusticia se acaba de hacer, decide tomar el asunto en sus propias manos.

Give Us the Rope: Light es escoltado fuera de la ciudad y de la estación de tren donde pasaba una multitud de personas que buscan “justicia”. Las calles están vacías, ya que cada hombre, mujer y niño estuvieron presentes en la corte. La ciudad está viva. La ciudad es de Wily.

How the World Fell Under Darkness: Una canción de intermedio, sobre todo denota el aumento de la utopía de acero nuevo.

Breaking Out: Un nuevo personaje se introduce en esta canción, un joven con el

nombre de Joe. Él siente que la ciudad se ha olvidado de lo que se supone que debe ser. Se ha convertido en una estatua muda de acero y vidrio, una sombra de lo que debería ser. Sube a su moto y se va dando la espalda a la ciudad.

Keep Quiet: Mientras Joe continúa quejándose sobre la ciudad, el robot que mató a Emily sigue su pista, con el tiempo se detiene y se enfrenta al robot de lejos Light lo mira desde las sombras. Joe corre a toda velocidad hacia el robot y trata de hacerle caer y se las arregla para agarrar la pistola y disparar al robot cuyos ojos rojos comienzan a desvanecerse. Light sale de las sombras y mata al asesino con un cuchillo mientras este agarraba la bota a Joe. Light se presenta y se quita el casco y se lo da a Joe instruyendo ponérselo.

Light Up The Night: Light y Joe hacen un plan para destruir el transmisor central que Wily usa para controla sus robots. Light lo ve no solo como una oportunidad de recobrar su libertad sino tomar venganza contra Wily. Light ajusta el casco a Joe y le dice que vaya.

The Fall: Joe va a la ciudad, con un misil dirigido a la pantalla que había esclavizado las mentes de los ciudadanos.

Sin embargo, la bomba detona prematuramente y Joe sale volando del techo, muerto. Cuando Light llega al cuerpo de Joe cada una de las telepantallas que controlan los robots comienzan a apagarse, estallando en llamas.

Here Comes the Arm: En un destello de comprensión se da cuenta de que todo esto era parte del plan de Wily. Esta fue la última pieza que Wily necesitaba para hacerse con el control sobre la ciudad. Para situarla bajo la ley marcial y su completo control. Con su mente confundida por fin saca la última carta de Emily. Básicamente dice que la ciudad lo necesita y que no debe darse por vencido. Mirando hacia abajo quita el casco a Joe el héroe. El héroe que la ciudad perdió. Le dice a Joe que le diga a Emily que lo espere. Él todavía tiene trabajo que hacer. El segundo acto termina aquí.

Ernesto Fabián Rodríguez Coímbra

Sin duda el mundo avanza a pasos agi forma verdaderame y admirable

de los videojuegos igantados y de una ente impresionante

A

ños atrás quedan aquellas videoconsolas de tamaños colosales y sin apenas funcionalidades pero que tanto hicieron soñar y tanto despertaron nuestras ansias de avanzar en este complejo y misterioso mundo tecnológico.

Sony es una de esas compañías que con sus vanguardistas y perfectas creaciones ha hecho historia sin duda alguna en la historia de la tecnología y el mundo de los videojuegos con su marca PlayStation, pero en concreto en este artículo nos centraremos en una pequeña pero matona videoconsola que para muchos de vosotros os será familiar, la PSP, PlayStation Portable.

Tras lanzarse por primera vez el 12 de Diciembre del 2004 en Japón y seguir lanzándose al resto del mundo entre el 24 de Marzo del 2005 y el 1 de Septiembre ha ido marcando fuertemente a sus jugadores y a todos los que aún se atreven a descubrirla, ya que es una consola que esconde en su interior unas características maravillosas y muy aprovechables, gracias a su CPU Mips R4000-based y su soporte UMD Memory Stick PRO Duo. La muestra de este gran éxito son los 71,32 millones de consolas vendidas y todas las que quedan por venir, aunque

ahora con PlayStation Vita en el mercado la PSP está siendo más encaminada a convertirse en un entrañable clásico tarde o temprano.

Actualmente podremos elegir varios packs y versiones si queremos adquirir una de estas preciadas miniaturas.

Tenemos la Standard Pack, llamada también Base Model en Europa, en el que encontraremos la PSP, una batería, un cargador y un manual de instrucciones.

Si queremos gastar un poco más y adquirir un pack más completo, tenemos el Entertainment pack con el sistema PSP, una batería y el cargador, una Memory Stick PRO Duo de 1 GB y un juego más una película, pues esta consola es multifuncional, además de hacernos pasar ratos magníficos nos trae el mejor cine.

Algo más refinado aún es el pack Value pack 2 Gigas, con una PSP, una batería, un cargador, un paño, auriculares con mando, un disco demo y su correspondiente manual de instrucciones.

La suprema maravilla vendría con el Giga pack, en el que además de la PSP, la batería y el cargador, tendremos una Memory Stick PRO Duo de 1 GB, una funda negra, un paño, un soporte de mesa,

auriculares con mando, un cable USB, un disco demo y el manual de instrucciones.

Todos estos packs probablemente algún día y no muy tarde vayan desapareciendo para dejar el reinado limpio a la PSVita, por lo que si queréis esta versión para disfrutarla antes de pasaros a su sucesora debéis daros prisa.

Además de estos packs, hay diseños y carcasas adicionales con los que salirse un poco de los modelos típicos y varias revisiones del sistema PSP.

*Edición especial Metal Gear Solid. *Edición limitada Rojo/Negro.

*Edición limitada Azul.

*Consola PSP Edición especial One Piece.

*Edición especial La Roja.

*Edición limitada El Fantasma de Esparta.

*Edición especial Roja y Amarilla.

*Edición Final Fantasy VII.

También existen varias carcasas para cambiar el look a vuestro tesoro para que sea el más original.

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Hearts Psp Skin.

Funda de Silicona.

Funda Zen. Funda War. Funda War Light.

Funda Hail To The Chief.

Funda Dots Gray.

Funda Muse Blue.

Funda Muse Pink.

Uno de los modelos limitados es la PlayStation Portable Slim & Lite, lanzada el 5 de Septiembre del 2007, con un 33% menos de peso y un 19% más de delgadez, mejorando en la carga de juegos y el Wi-Fi, además de tener la posibilidad de acoplar un cable para la TV y así jugar y ver películas de forma más cómoda, además de variar su diseño con la reubicación de los altavoces o la bahía de carga de la Memory Stick y haber eliminado el IrDa.

Después llegó la PlayStation Portable 3000 con una mayor definición, una pantalla LCD y mayor contraste, pudiendo instalarse un Custom Firmware para mejorar la seguridad.

Su sucesora fue la PlayStation Portable GO presentada en el E3 2009, comercializándose con el modelo 3000, con 16 GB de memoria y pesando un 43% menos que el original, externamente cambia escondiendo los controles en una pantalla deslizante y reduciendo su tamaño. Pero este modelo no fué muy aceptado y desapareció pronto.

En la Gamescom del 2011 se presentó la Playstation Portable E1000 sin Wi-Fi pero con bluetooh y sin altavoces duales para dejar paso a un monoaural pero aceptando auricular. Existe en negro y blanco.

Sin duda una gran consola con la que divertirse y con un catálogo muy amplio de juegos, una opción perfecta para los que quieran desembolsar menos dinero que por una PS Vita y tener una consola que les dará grandes alegrías y una gran fiabilidad.

Esther Soledad Esteban Castillo

25 titulos indispensables en tu coleccion de PSP Alguno pensará que quizás no es el momento para hacer un recopilatorio sobre los grandes títulos de la PSP, y que esta quizás lleva muerta desde hace varios meses, más concretamente desde la salida de la PS Vita, pero seamos sinceros, la sucesora de PSP no remonta del todo el vuelo, y la retrocompatibilidad (en la PlayStation Store) sumada a la falta de grandes títulos, y que el 2013

se nos presenta como el año en que ya se acabó lo que se daba para PSP (en Japón se ve que no, pero aquello es otro mundo). Es por eso que, se acabó lo que se daba, y por tanto tenemos que ahora que podemos, ahora que aun tenemos posibilidades, sacar nuestro dinero y amortizarlo en una colección, la colección perfecta de PSP. SERGIO AGUILERA ESCALERA

Patapon ¿No conoces Patapon? Pues te pierdes tres grandes títulos que aparecieron para esta consola, un juego donde el ritmo forma parte del desarrollo, donde coordinándonos daremos ordenes a nuestra tribu de Patapons... solo digo una cosa... pata pata pata Pon!

Locorocco Me parece raro no haber visto absolutamente nada mas de los dos títulos existentes, un plataformas muy peculiar, con una ambientación muy infantil, ha hecho que lo adoremos, y cuya banda sonora es sin duda de lo mejor que podemos encontrar en esta consola, para mí, una de esas joyas ocultas con un control tan simple como efectivo.

God of War Entre Chain of Olympus y Ghost of Sparta descubrimos que Ready at Dawn había conseguido casi lo imposible, crear títulos dignos de la saga, con un manejo que no echaba en falta el segundo stick pero cuyo principal inconveniente era que podías pasártelos cada uno en una tarde, pero menuda tarde.

Castlevania The Dracula X Chronicles He evitado en la medida de lo posible incluir recopilatorios y aunque este no lo sea, sino más bien un remake del Castlevania Rondo of Blood, incluía también el magnífico Symphony of The Night, que ya de por sí solo merece el dinero que haya que soltar. Sobre el remake, fantástico aunque sobre todo para el que no pudo jugar al original.

Disgaea Portable Si eres capaz de superar la barrera del idioma, la saga Disgaea es uno de los grandes exponentes del rol táctico, con mucho humor, para PSP Disgaea: Afternoon of Darkness, mejoró bastante la experiencia, y continuó con la reedición portátil de la segunda parte. Además, del particular mundo de Disgaea, también tuvimos el juego de Prinny y su segunda parte, no muy destacable pero endiabladamente difícil.

Metal Gear Solid Peace Walker No fue la única incursión de Kojima, sumando a las Portable Ops, y esos inventos llamados de cartitas, Metal Gear Acid. MGS: PW sin duda era el más completo y el que llegaba mas a asemejarse a un título de la saga, eso sí, el segundo stick se hacía de rogar, pero si podemos superarlo, tiene que estar en tu colección.

Monster Hunter Aquí no tienen tanto éxito como en Japón donde son religión, pero tres títulos nos dejaron los buenos de Capcom para PSP, un título donde las horas de juego se pasaran voladas por la de cosas que tienes que hacer. ¿Cuál de todos recomiendo? Por favor, no me pongáis en ese compromiso, además son muy baratitos.

Ultimate Ghost n Goblins No es el mejor de la saga, pero hacía muchísimos años que no veíamos a Sir Arthur, y la verdad, le teníamos ganas. Mucho más completo que ninguno otro y con un regusto añejo y con una dificultad aceptable. Que podría haber sido más redondo, pero ojala hubieran aparecido mas como él.

Valkyria Chronicles 2 Y si eres japonés súmale una tercera parte, a esta peculiar saga de Jrpg, que comenzó en PS3 pero fue para atrás en esta secuela. Como toda la saga, la ambientación sobre una alternativa Europa de mitad de la década de los años treinta, nos servirá como punto original a este rpg táctico.

Grand Thef Auto Liberty City Stories Y no nos olvidemos Vice City Stories (o incluso de Chinatown Wars), muy dignos aunque como estaba claro, no podía ser igual de completo que las versiones de sobremesa, así que cambiaron el juego a pequeñas historias jugables con una continuidad.

Shin Megami Tensei Persona Casi desconocidos en nuestro país, se trata de una de las sagas de Jrpg con mayor calidad, y aunque en PSP lo que vimos eran adaptaciones de lo que ya tuvimos anteriormente, le pasa como a todo, cuando lo puedes jugar en cualquier lugar, pues gusta aun mucho mas, ¿o no es cierto?

Lumines Una de puzles, un juego con una gran banda sonora que fue muy conocido y codiciado porque nos dejaba la puerta abierta para hacer cosas en la consola que digámoslo así, no estaba destinada. Pero lo mejor es que este bug se dio en un título altamente jugable, que si bien no es el mejor del género en la PSP, este junto a segunda parte, son muy a tener en cuenta.

Burnout Legends Casi de la primera hornada, un juego que traía a la portátil todo lo que dio en sobremesa, y eso digámoslo así, es mucho. Uno de esos títulos con los cuales podías acabar con la batería de la PSP de tanto jugarlo. Y es que aunque no era un portento técnico, lo que tenia, estaba no solo bien llevado, sino que trasmitía toda esa diversión que esperábamos de él.

Megaman Powered Up Un título que paso por nuestras tierras de puntillas, y que si lo encuentras no te lo pienses mucho porque apenas supimos de su existencia, más allá de que era un remake con nuevo diseño de la que antaño fue la mascota de Capcom. Además apareció Mega Man x Maverick Hunter, un remake del primer Mega Man X.

Final Fantasy Tactics The War of the Lions No sé si alguno recuerda el Final Fantasy Tactics de PSX, o el posterior de GBA, y que tuvo una continuación en NDS, pues en PSP tuvimos otra entrega de la saga Tactics, una de las mejores sagas en el mundo de los juegos de rpg estratégico, cuyo enfoque formaba parte del mundo de Final Fantasy XII.

The 3rd Birthday Square Enix fue una de las compañías que mejor trató a PSP, muestra de ello son los juegos que aparecerían solo en exclusiva para PSP, y como ejemplo tenemos a este mismo título, el cual debería ser la tercera parte de Parasite Eve, pero como ya no tenían los derechos de la novela original, pues tuvieron que improvisar en el nombre.

Silent Hill Origins Junto con Shattered Memories, los dos títulos de la portátil de Sony, basados en el mundo de Silent Hill, quizás no daba tanta cosica jugarlos como a los de sobremesa, pero a nadie he visto protestar por ello, o no como para no decir que trasladaba muy bien el concepto y que tanto es así, que posteriormente sacaron versiones para otras plataformas de sobremesa.

Half Minute Hero Tienes treinta segundos para conseguir lo imposible, completar toda una aventura, en este rpg frenético donde lo que tienes que ser es muy rápido e ir directo al grano. Una forma de ver el concepto muy original, que si bien sacrifica realmente la historia, nos da igual, es un juego para jugar partidas cortas pero intensas. Posteriormente ha tenido versiones descargables más completas, pero no es lo mismo si no es portátil.

Crisis Core Final Fantasy VII La de calor que dieron en todos lados con la precuela de Final Fantasy VII, que fue complementada con un juego para móviles, y una película no demasiado destacable. En este pseudojuego de acción, manejamos a Zack, que el que se haya pasado el FF 7 lo conocerá y el que no, diré que es un spoiler del tamaño de una catedral. Un juego que podría haber sido mucho mejor, con un control algo raruno, pero totalmente exclusivo.

Tekken Dark Resurrection Cuando apareció, la saga Tekken ya empezaba a renquear, pero aun así, un título de salida que nos mostró de que era capaz en cuanto a juegos de lucha, y que seamos sinceros, se dejaba jugar bastante, y aunque Tekken 6 también estuvo bien, y por otro lado teníamos una entrega exclusiva de Soul Calibur, que tampoco fue muy allá. Pero lo dicho, una gran elección para el género, y para dar galletas mientras estas fuera de casa.

Wipeout Pure Era necesario como buena consola de Sony, que la PSP tuviera su propio Wipeout, y aunque el juego sigue siendo muy dinámico, es cierto que si tienes la PS Vita, pues tienes quizás no tenga tanto sentido como otros.

Aun así, fue de esos juegos que tenían contenido descargable, pero que no echaremos de menos a estas alturas, y cuya banda sonora, sigue siendo sobresaliente.

Tactics Ogre Let Us Cling Together Y otro juego de Square, y este endiabladamente difícil, un rpg táctico, género que habréis notado, tuvo en la PSP, un buen respaldo. Pues en este caso se trata de un remake de un juego de Saturn, que a su vez, provenía del original para Super Nes. Aviso, no es un juego para no iniciados, pero si te atrae, es tu título, aun así yo que tu, si lo veo no me lo pienso demasiado, que luego desaparecen y los ves por eBay a unos precios que...

Daxter El compañero de Jack, tuvo su propia aventura en solitario, si bien no es lo mismo que vimos de manos de Naughty Dog, las cosas hay que decirlas, y es que Ready at Dawn en portátiles se convirtió en esa desarrolladora que cuidaba lo que hacía y no dejaba mal sabor de boca. Y bueno, si está en esta lista será porque lo recomendamos, ¿no?

Dissidia En el vigésimo aniversario de la saga Final Fantasy se anunció este crossover entre personajes de la saga, tres años después teníamos una segunda parte, con más personajes y más completa... ¿el género? Pues lucha... o no... o es una de esas cosas raras que se nos inventa Square Enix, pero vamos.

Kingdom Hearts Birth by Sleep Posiblemente el mejor título de Kingdom Hearts en años... pero claro, sino contamos con la cutre versión de 3DS, y el segundo de DS que fue el remake del juego de móviles... y que el dos salió hace ya muchos años, esta afirmación no sirve de mucho. Sea como sea, las aventuras del mundo de FF y Disney, llegó y aunque no causo la mayor de las impresiones, es un juego que se necesita en la colección.

Sergio Aguilera Escalera

Por Salvador Vargas

1982 El Hobbit

1985 El Señor de los Anillos Volumen 1

1987 El señor de los Anillos Las Sombras de Mordor

1988 El señor de los Anillos La Guerra de la Tierra Media

1990 El Señor de los Anillos Volumen 1

1991 El señor de los Anillos Los Jinetes de Rohan

ESPECIAL DEVIL MY CRY Para hablar de la primera de las entregas de Dante Sparda, nos tendremos que ir a otra saga de Capcom, a la de Resident Evil, y seré breve, pero digamos que la cuarta entrega del juego de zombis e infectados dio bastantes tumbos, desde enfrentamientos contra fantasmas a lo que fue finalmente, en la España profunda (muy profunda, tanto que no sé donde estará), pero entre que llegaban y no llegaban, uno de los conceptos dio con la tecla, no como para ser un survival horror... pero si para ser otra cosa.

El género de los hack and slash, que hoy conocemos bien por títulos como God of War, Ninja Gaiden o Bayonetta, tuvo una vuelta de tuerca en su momento con la primera entrega de Devil May Cry, que aunque no fue el primer hack and slash, ya que si nos ponemos técnicos, un beat em up donde se utilicen armas ya tendríamos al Golden Axe allá por el 89, al menos nos abrió el género a los juegos de acción en tercera persona donde los combos, la velocidad y la cantidad de enemigos en pantalla, nos trajo un género que en PS2 se expandió y nos trajo títulos como: Chaos Legion, el reinicio de Ninja Gaiden y Shinobi, God of War, y mucha morralla y algún título interesante.

La verdad es que Devil May Cry hizo bastante más por el videojuego que muchos nos creemos, para mi gusto nada que envidiar a lo que hizo Resident Evil por los survival horrors, y es un género que al día de hoy aun seguimos viendo con ese Bayonetta que tiene mucho de DmC, pero el hecho de que el director fuese Hideki Kamiya, el mismo que la saga de nuestro querido Dante, tendría mucho que ver.

Dante

El gran protagonista de la serie. Hijo del legendario demonio Sparda, es reconocible por llevar siempre un abrigo de color rojo y por tener el pelo blanco. No obstante será su carácter lo más llamativo de su persona. Con un humor ácido, actitud chulesca Dante tiene como profesión ser un caza recompensas de demonios en la empresa que él mismo ha creado y llamado “Devil May Cry”. Protagonista de Devil May Cry 1,2,3 y mitad de cuarta entrega, Dante se muestra al mundo como alguien frío y despiadado, aunque luego en su interior le afloran sentimientos como los relacionados con su hermano Vergil.

Para el combate Dante suele atacar con espadas o con armas de fuego. Sus pistolas (Ebony & Ivory) serán dos fieles acompañantes aunque luego utilizará armas más potentes.

Debido a su naturaleza demoniaca, Dante tiene la habilidad de poder convertirse en demonio, aumentando así su fuerza durante tiempo limitado. Dicho poder también le servirá para sacar a relucir todo el poder de diversas armas.

Sparda

Sparda es un demonio del inframundo que decidió volverse en contra de sus congéneres para luchar al lado de los humanos (por los cuales sentía predilección). Derrotando a Mundus, el señor del inframundo, será conocido como el Caballero Oscuro Sparda. Una vez derrotado Sparda decidió quedarse a vivir en el reino de los humanos conociendo a una mujer llamada Eva y teniendo dos gemelos con ella; Dante y Vergil. Poco se sabe acerca de su muerte.

Vergil Nelo Angelo /

Hermano gemelo de Dante en apariencia aunque no en carácter. Vergil es un ser demoniaco que se honra de serlo. Por ello está mucho más metido en las artes oscuras que su hermano Dante.

Incapaz de utilizar armas de fuego, ya que las encuentra deshonrosas, Vergil lucha siempre con su espada Yamato que heredó de su padre Sparda. De hecho Vergil tiene como objetivo conseguir todo aquel poder que su padre dejó sellado sin importar las consecuencias. Dante conseguirá detener a su hermano y éste decidirá quedarse en el inframundo.

Tras una pelea final con Mundus, Vergil acabará derrotado y Mundus lo poseerá convirtiéndole en el personaje conocido como Nelo Angelo. Dicho personaje se enfrentará a Dante diversas ocasiones en Devil May Cry 1 hasta que al final caerá derrotado. Con su muerte su esencia quedará relegada a la mitad de un amuleto que será utilizado por Dante para abrir la puerta al inframundo.

Mundus

Señor del inframundo, comandante de las tropas demoniacas en la guerra contra los humanos. Será detenido por Sparda y encerrado en una tumba. No obstante tiempo después (2000 años exactamente) Mundus consigue librarse del hechizo y resurge de nuevo para intentar subyugar a la raza humana al mundo demoniaco.

Los planes de Mundus no logran llevarse a cabo pues será detenido por Dante en la primera entrega del juego.

Nero

Protagonista jugable de la cuarta entrega, Nero es un humano y mortal que tiene como característica un brazo demoniaco que va haciéndose más fuerte a medida que avanza el juego. Se dice que su brazo tiene retenido el poder de Nelo Angelo (el hermano de Dante) aunque también se baraja la posibilidad que pudiera ser la misma reencarnación de Sparda.

Nero es el encargado de realizar trabajos para La Orden de la Espada, dicha orden en principio es una organización religiosa con el fin de eliminar los demonios que asolen el mundo humano, aunque finalmente se descubre que sus intenciones son más oscuras queriendo conseguir el poder de Sparda y trayendo la destrucción al mundo humano.

Nero tiene un parecido asombroso a Dante, de hecho tienen parecido carácter chulesco y es muy egocéntrico. Finalmente se aliará con Dante para hacer frente a La Orden y acabar con los demonios que la gobiernan.

Trish

Una misteriosa mujer que se presenta a Dante en el primer juego para informarle de los extraños sucesos que acontecen en un castillo donde Mundus tiene planeado volver. Aunque en primera instancia se presenta como una aliada de Dante, al final de la primera entrega Trish traicionará a Dante y se descubrirá que ella ha sido una creación de Mundus para atraer a Dante al castillo y poder acabar con él. Eso explica el parecido tan grande que tiene con la madre de Dante, Eva. No obstante el final Trish decide darle poder a Dante para acabar con Mundus y ambos saldrán victoriosos de la Isla donde ocurren los hechos del primer juego para trabajar como socios en la empresa de Dante renombrada como “Devil Never Cry”.

Arius

Villano de la segunda entrega, Arius es un humano brujo que desea encontrar Las Arcana, unos artefactos que le darían el poder suficiente como para utilizar el poder del demonio llamado Argoxas y convertirse en un ser altamente poderoso.

Lucia

Guerrera pelirroja, aparecida en Devil May Cry 2, que ayudará a Dante en su misión de derrotar a Arius que quiere hacerse con el poder supremo. Aunque al principio verá reticente su alianza con Dante, poco a poco irá congeniando cada vez mejor con él. Durante el transcurso del juego podremos ir conociendo mejor su historia y su pasado, ya que no recuerda nada del mismo.

Devil May Cry

La primera de las entregas, en el arco histórico de la saga sería la segunda entrega, producida por Shinji Mikami, productor de la saga Resident Evil, nos llegaba a Europa a finales del año 2001, y en origen nos presentaba a Dante Sparda, un joven que trabaja como cazador de demonios para su empresa llamada Devil May Cry, el cual recibe la visita a su despacho, de una mujer llamada Trish, y con la cual se enfrenta para luego darnos camino a lo que será el sentido del juego. Se nos hablará de Mundus, un gran demonio que acabó con la vida de la madre y el hermano de Dante, y que había logrado librarse de su encarcerlamiento en el que el padre de Dante lo había confinado en el inframundo.

Un gran castillo gótico se nos muestra como el entorno en el que nos moveremos durante todo el juego, que encontraremos infectados de enemigos que se convirtieron en iconos de la saga, como las marionetas o la araña gigante, el enfrentamiento a Nelo Angelo como uno de los grandes jefes a derrotar, y los múltiples enfrentamientos a Mundus.

Además de los múltiples combos, el combinar pistolas, Ebony e Ivory, junto a las armas, y sobre todo poder ampliar nuestros combos y los daños gracias a los orbes, que son la moneda de cambio de este juego, y que lo soltarán todos los enemigos a los que nos iremos enfrentando a lo largo de la aventura, esto será otra de esas cosas que aun sin ser novedosas, ya que lo vimos de manera parecida en Dino Crisis 2, por poner un ejemplo, si lo tomaran como suyo para los nuevos hack and slash, y a veces incluso calcados, sino mirad en la saga God of war.

Sobre el juego, a nosotros nos llegó una pobre conversión Pal 50 hz, que en lo práctico viene a ser que era mucho más lento que el concepto en el cual fue originalmente planteado, una triste edición que aunque se dejaba jugar, distaba mucho de lo que podías probar de las versiones NTSC. Al menos en la reedición HD puedes ver lo que realmente encontrabas en la versión original.

Devil May Cry

2

Esta nueva entrega nos llegó a principios de 2003, y aunque esperada, se convirtió en una de esas grandes decepciones para el público general. En líneas temporales se trataría de la cuarta aventura de Dante.

Dante se encuentra esta vez acompañado de Lucia, una fémina que nos acompañará durante toda la aventura, y que en su momento nos hizo preguntarnos donde se había quedado Trish, pero eso es algo que el que haya jugado, pues sabrá perfectamente donde fue a pasar. La ambientación pasa de castillos góticos a zonas urbanas y pueblos costeros, comenzando en un museo con la búsqueda del Medaglia, que se trata de un artefacto que tendrá bastante importancia para el trascurso de la aventura, cuyo villano al cual se enfrentará se trata de Arius, el cual quiere invocar la presencia del gran demonio Argosax.

El juego pecaba de lineal, de ser repetitivo, de reutilizar enemigos y no innovar, y que por no tener no tenía ni un gran sistema de combos, y en lo que resultaba del personaje, había perdido hasta parte del carisma que sobresalía del personaje en la primera parte, y además tenía poca dificultad, vamos al menos tuvo selector de hz, algo bueno tenía que tener.

Devil May Cry

3

Mal que nos pese, la saga de Dante ha ido dando bandazos, y los títulos digámoslo así, no todos han sido lo buenos que pudiéramos presuponer, es por ello que cuando a principios de 2005 se nos presentó la tercera parte, no se sabía muy bien si iba a retomar los niveles de calidad de la segunda parte, o más bien iba a pasar de puntillas como la segunda parte, pero nos podemos alegrar si tuvo un acogimiento mucho más positivo y trajo más de lo que pedía la gente. En orden cronológico nos encontramos con el primer juego, con un Dante más joven, más parecido a lo que será en el nuevo DMC pero sin que de primeras desagrade tanto el público generalista. En esta entrega tendremos como coprotagonista tenemos a la caza demonios Lady, que constará como la nueva chica del juego.

En la historia, Vergil, el hermano gemelo de Dante, tendrá más peso que en las anteriores entregas.

Un año después, apareció la edición especial de esta entrega, en el cual se podía jugar con Virgil, y que incluía un modo de juego que era una torre de pruebas, e incluía algún nuevo boss, el juego salió a precio reducido y también es el que encontramos en el recopilatorio HD. En general, el juego era mucho más completo e hizo que crítica y público lo considerase como la mejor entrega, superando incluso a la cuarta parte que vendría con el paso del tiempo. Muchos sistemas de combos, muchas posibilidades y los modos de juego extra, dieron lo que no ofreció la segunda entrega.

Devil May Cry

4

Con la actual generación de consolas se esperaba la progresiva actualización de las diferentes sagas desarrolladas en generaciones anteriores, ya sabéis, que si el Resident Evil de turno, que si un nuevo Final Fantasy, y como no, entre esa lista de juegos orientales, Devil May Cry era un buen ejemplo. A todos sorprendió cuando a principios de 2008 apareció esta cuarta entrega, la tercera cronológicamente, sobre todo si tenemos en cuenta que hasta ahora todos los títulos habían aparecido casi exclusivamente para las consolas de Sony (y eso sin incluir el spin-off cancelado para PSP, que nos daría aun más la razón), pues esta vez apareció el título no solo en PlayStation 3 y Xbox 360, y posteriormente en PC, pero se trataba de una conversión muy triste, al igual que pasó con la tercera parte.

El juego, aunque pensemos lo contrario, está protagonizado por Vergil, aunque no nos preocupemos, el bueno de Dante lo tenemos por aquí también, y en el título, sin adentrar mucho, digamos que poco a poco iremos entrando en la relación entre los hermanos y de como Vergil tendrá que salvar a Dante de lo que es un complot sobre el hijo de Sparda.

Al igual que la segunda parte, el juego digamos que no fue el más querido de la saga, pero al menos no fue recibido tan mal, el gran problema es que aunque era muy completo, no innovaba y además era bastante facilón, pero oye no era un mal juego.

XAVI CASERMEIRO SERGIO AGILERA ESCALERA

EN ESTE MES ANALIZAREMOS :

73

68

80

76

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Sergio Aguilera Escalera

En la Tokyo Game Show de 2010, junto a Dead Rising 2: Case West y Asura's wrath, se anunció una nueva entrega de la saga del cazado de demonios, Dante Sparda, y lejos de causar buenas impresiones, pasó mas bien lo contrario. De la misma manera que Capcom ha externalizado gran parte de sus nuevos proyectos, como Dead Rising, Lost Planet o Bionic Commando, con este título las altas esferas de Capcom pensaron que quizás darle un toque mas occidental es lo que necesitaba esta saga, y para ello recurrieron a Ninja Theory, los creadores de Enslaved y Heavenly Sword, por lo que bueno, no es que lleven muchos títulos a sus espaldas, pero lo que es el género sin duda lo dominan.

En cuanto a las reacciones, fueron casi unánimes, se había pasado de un Dante con sus melenitas canosas a un chaval con un peinado hortera y que te daban ganas de ahostiar, así que las sensaciones fueron bastante negativas, tanto que los rumores de cambio en el diseño del protagonista se han ido pronunciando cada x tiempo de la misma forma que desde Ninja Theory se limitaban a negarlo, hasta que ya por fin,lo tenemos aquí, y la pregunta... ¿que es lo que tenemos aquí?

De vueltas a los orígenes...

Argumentálmente ha dado también mucho que hablar, no se sabia si esto era una precuela, pero ya teníamos Devil May Cry 3, que también lo era, ¿iríamos mas atrás en el tiempo? Pues no, porque aunque han jugado mucho con la ambigüedad para que finalmente se trate de un reinicio de la saga, ¿pero está la historia a la altura de la anterior? Seria como todo una cuestión de gustos, pero aquí se empieza desde el principio, aquí te lo cuenta todo y todo esta muy claro, a lo largo de las 20 misiones que consta la historia iremos viendo como esta se desarrolla a base de cutscenes, todo totalmente traducido al castellano, con muy buen doblaje, pero sin embargo falla en que habrán momentos en que veamos a los personajes hablando pero estos no pronuncian ni una sola palabra, y es que la sincronización labial a veces brilla por su ausencia, y casi que se puede destacar a partir de cierto punto de la historia, donde parece menos cuidado.

No quisiera contar demasiado del argumento, pero se limitaría a que el gran demonio Mundus, el enemigo que mató a la madre de Dante y encarceló para la eternidad a su padre Sparda,

ha descubierto que el Nephilin, hijo de ángel y demonio, Dante sigue vivo y hay que eliminarlo antes de que sea demasiado tarde, y es que aunque Mundus se puede considerar el dueño y señor de la humanidad desde las sombras, ya que maneja a presidentes y otras personalidades influyentes desde las sombras, pero claro, si ha llegado a esa posición será por algo así que no va a dejar hilos sueltos Pero por otro lado existe una organización en la sombra, La Orden, liderado por Vergil, que junto a su compañera Kat, intentaran primero convencer a Dante de que se una a ellos, y es tras una introducción un tanto particular y políticamente incorrecta donde se nos presentará a este zángano que tan mal cae a muchos sin tan solo conocerlo, además se nos explicará el cambio de planos, un concepto que dará mucho juego en la aventura.

en el limbo, y es este cambio de plano se produce en vivo mientras avanzamos, y es que aunque no sea modificable por el usuario, es espectacular ver como todo cambia y se crean nuevos mapas casi debajo de nuestros pies. Pero si entramos a hablar de los gráficos, los modelos de algunos de los personajes a veces no terminan de convencer del todo, aunque también se juega con el aspecto grotesco de otros personajes, sea como sea, no será el típico juego que te encandilará por esta parte.

La banda sonora aun siendo destacable, se aleja mucho de lo que se pudo escuchar en otras entregas de manos de Tetsuya Shibata, y es que en este caso casi toda la Ost viene de manos de dos grupos, los alemanes Noisia, y Combichrist, yo porque de géneros musicales no entiendo demasiado, pero si me preguntasen si le pega o no, respondería un si, sin duda.

En el plano técnico...

Manejando un Nephilin...

Quizás sea un paso atrás el hecho de que el juego esté a 30 fps, son las cosas del motor gráfico, pero es que el Unreal Engine 3 no da para mas en consolas, aun así el juego va muy fluido y sigue siendo muy dinámico.

Como comentaba antes, el juego aunque en sus cutscenes se desarrolle en el plano real, casi por completo la aventura se desarrolla

Si de algo siempre se ha destacado los otros es por el sistema de combinaciones, donde las diferentes armas que podía manejar Dante te permitía combinar y llegar a combos de unas cifras casi infinitas, que cuanto mas jugases mas llegaras a controlar. Pues en este caso, el sistema sigue siendo muy cómodo,

muy directo y te permite cambiar en el mismo los diferentes estilos, ¿y como se hace? Pues tan fácil como dividir las armas en dos tipos, las infernales y las angelicales, la seleccionamos con la cruceta y ya podemos empezar a repartir, si no apretamos ningún gatillo, Dante usará su espada Rebelion y las pistolas Ebony e Ivory, ahora segun el gatillo derecho o izquierdo, cambiaremos a la Arbiter, un hacha pesada, o a la Osiris, una guadaña.

Además tendremos dos nuevas armas que serian Eryx, unos guanteletes pesados, y Aquila, unas cuchillas, y no nos quedemos atrás con las diferentes armas de fuego y su potencia. Pues quizás así parece mas complicado que lo que realmente es, ya que el sistema es muy básico, se presta mucho a especializarse en el, y por mucho que parezca que va a costar el adaptarse, ni mucho menos es así. Y bueno, por último tenemos el modo Devil Trigger, te convertirás en poco mas que una picadora de carne y tus enemigos en potenciales filetes.

Por otro lado hay que aclarar que no todo van a ser combates sin mas, y aunque no tengamos puzzles propiamente dichos, si tendremos mucha exploración y mucho plataformeo, y que para ello también tendremos que sabernos manejar, ya que los dos gatillos tendrán mucho que ver, y es que con el diferente uso podemos lanzar un gancho para o bien acercarnos al

objeto en cuestión, o para tirar del mismo para acercarlo, cosa que también sirve para los enemigos y da mucho juego para los combos, y que sobre todo servirán en las diferentes misiones ocultas que encontraremos a lo largo del juego, que requerirán un manejo del control cada vez mas exacto.

Conclusión Pues mal que le pese a los haters, no es el juego del que podrán despotricar alegremente, no es ese título del que se podrán reír y trolear a diestro y siniestro... bueno, es posible que eso lo hagan, pero si lo hacen, tened por seguro que no han jugado al título, ya que se podrá decir cualquier cosa del nuevo protagonista, pero del juego nada que no sean buenas palabras en general. Aun así, quisiera romper una lanza a favor del nuevo Dante, y es que tras el rechazo inicial, tras las primeras misiones, te vas haciendo a la idea del personaje, y cuando te quieres dar cuenta lo ves como lo que es, una nueva versión, no es el mismo ni busca ser el mismo, es otro, no hay que darle mas vueltas, y gracias a dios no es el nuevo vampiro de crepúsculo como muchos han querido hacernos ver, y podría decir que al fin y al cabo, hay una sorpresa final...

pero de eso no digo nada. Las veinte misiones te durarán entre 7 y 9 horas, y es de esos juegos que dan pie a que los rejuegues ya sea por conseguirlos a mayor dificultad o para completar todos los coleccionables que de ninguna forma se podría hacer de una sola tacada. Ya solo queda esperar los próximos DLC, el mas interesante de los anunciados, el de "La caída de Vergil", donde podremos tomar el control del hermano de Dante, pero bueno, eso ya llegará, y de gratis a los que hayan reservado el título, los demás tocará pasar por caja, pero bueno, creo que lo de Capcom ya lo conocemos todos.

Lo mejor:

Lo peor

- El modo normal es bastante asequible, pero dispone de varios modos de dificultad que pueden llegar a ser unos auténticos retos.

- El doblaje en castellano está bastante cuidado.

- Los escenarios y las transformaciones de los mismos durante el juego, llega a ser bastante impresionante.

- El sistema de combos y el control en general esta estudiado al dedillo, y si bien cuando lo retomas tras llevar bastante sin jugar, puede costar, enseguida te haces de nuevo al control.

- El protagonista... es broma, a la hora de la verdad os aseguro que no es para tanto.

- La sincronización labial a veces brilla por su ausencia.

- Los trajes y los DLC, pero casi que ya podríamos dar por hecho estas cosas.

Desarrolla: Ninja Theory Género: Acción, Aventura Lanzamiento: 15/01/2013

Voces: Español Texto: Español Plataforma: 360, PS3, PC

Salvador Vargas

El universo de la Tierra Media creado por J.R.R. Tolkien vuelve a estar de moda, nunca ha dejado de estar presente, pero el reciente estreno de El Hobbit que da inicio a una nueva trilogía de películas representa un resurgimiento para todos aquellos que no son tan seguidores de la obra. Como todo buen fenómeno de masas no puede pasar desapercibido para el mundo de los videojuegos, y en las últimas fechas nos hemos encontrado con dos títulos basados en la franquicia: LEGO El señor de los anillos, del cual también podéis encontrar el análisis en estas líneas, y el que nos ocupa, Guardianes de la Tierra Media.

Este juego desarrollado por los creadores de F.E.A.R., Monolith, supone adentrar el universo creado por Tolkien en el universo de los MOBA (Multiplayer Online Battle Arena). Un género de juego muy expandido en el mundo del PC, pero carente de grandes títulos en consolas. Por ello este Guardianes de la Tierra Media se erige como el gran exponente del género en las plataformas de sobremesa, más aún teniendo en cuenta su precio súper reducido y su condición de juego descargable. Pero no adelantemos acontecimientos.

¿Cómo se juega?

El sistema de juego es bastante simple a primera vista para aquellos más experimentados en este tipo de juegos,

pero puede abrumar de primeras para un no iniciado. De todas formas a las pocas partidas terminas comprendiendo y dominando con facilidad su jugabilidad.

Se tratan de batallas cuerpo a cuerpo con tintes épicos donde los miembros de cada bando deben cooperar para, en un escenario bastante reducido, derrotar a nuestros rivales y conquistar su zona. Es una mezcla perfecta de acción, cooperación y estrategia.

Para comenzar es recomendable hacer el tutorial que nos explica los controles, que a primera vista pueden parecer demasiados.

Hay que tener en cuenta que trasladar el control clásico de PC ratón + teclado puede parecer casi imposible, pero la realidad es que los de Monolith lo han conseguido con gran maestría.

Los modos de juego se dividen en Campos de Batalla, Campos de Batalla de Élite, Refriega y Partida personalizada. Todos ellos con la posibilidad de elegir el escenario en tres calles o sólo una, la primera nos muestra un campo mucho mayor con más posibilidad de estrategia y el segundo es una lucha a saco.

En la versión PlayStation 3 que es la que hemos usado para este análisis, los tiempos de espera a veces son demasiado largos. De todas formas si pasado un tiempo prudencial no encontramos partidas directamente nos introduce en partidas aleatorias donde los personajes libres se rellenan con la IA. Dependiendo del modo que escojamos las

partidas pueden ser de tiempo ilimitado o con una duración tras la cual gana el equipo con más puntos conseguidos.

Personajes

El aprovechamiento de la licencia se extiende a 22 personajes, los cuales pueden ser ampliados en un futuro con contenidos descargables que a fecha de hoy no han aparecido aún. La lista de personajes la conforman: Nori, Hildifons (un hobbit que solo sale nombrado en los apéndices), Gothmog, Runsig, Felgrom, Ori, Gandalf, Lugbol, el Rey Brujo, Agandaûr (el enemigo principal del videojuego La Guerra del Norte), Galadriel, Éowyn, Wulfrun, Legolas, Haldir, Gollum, Thrain, Beregond, Arathorn, Sauron, Uglúk y Mozgog. Hemos de suponer que personajes tan destacables como Aragorn, Gimli o Sarumán los conseguiremos mediante DLC. Cada personaje posee sus características únicas englobados por clases. Todos inician en nivel 1 y a medida que batallan van ganando experiencia hasta el tope de nivel 16. Cada punto de experiencia nos permite repartirlas en el árbol de habilidades según entendamos que es mejor para nuestra manera de jugar.

Gráficos En el plano gráfico, el juego no es ningún portento ni tampoco lo necesita. Luce

bastante bien, lo suficiente para no desentonar y los personajes están bastante bien recreados. Cada uno es perfectamente reconocible por sus características propias.

Eso sí, las CGI introductorias están realizadas con muy buen gusto y consiguen ponerte en situación.

Sonido Su banda sonora es meramente de acompañamiento, ni destaca ni desentona, simplemente cuadra con lo que tenemos en pantalla pero no consigue un nivel épico que tal vez le hubiera venido algo mejor.

Por otro lado es de agradecer que para un juego que se vende a un precio tan reducido haya sido localizado a nuestro idioma. No con las voces de las películas, aquí no encontraremos a Pepe Mediavilla dando su vozarrón a Gandalf, pero se adecuan bastante bien a cada personaje.

Duración Evidentemente este punto dependerá mucho de que tengáis amigos con el título.

Ofrece la posibilidad de jugar offline, pero al contar con la IA como única compañía llega a ser bastante aburrido. Por otro lado las partidas aleatorias con usuarios desconocidos pueden ser bastante caóticas, cada uno irá por su lado.

Conclusión Para los poseedores de una Xbox 360 o PlayStation 3, y que les guste este género o bien el de la estrategia es una gran opción.

Para los seguidores de la obra de Tolkien, un indispensable. Y concretamente para los usuarios de PlayStation 3 y que estén suscritos a PlayStation Plus un pecado no haberlo probado ya, teniendo en cuenta que este mes de enero se encuentra dentro del catálogo de juegos que podemos disfrutar de manera “gratuita” mientras dure la suscripción.

Plataforma: PSN Genero: Multijugador Masivo Temática: Fantasia Jugadores: 1-10 Player(s) Multijugador: Online Medio: Playstation Network Desarrolladora:Monolith

Productions

Distribuidor: Warner Bros Lanzamiento: Ya a la venta

Lo mejor: - Buen aprovechamiento de la licencia del universo de Tolkien.

- Doblaje al castellano pese a no compartir las voces de las películas.

Lo peor - Que personajes tan carismáticos como Aragorn, Saruman o Gimli nos los cuelen como DLC. - Los tiempos de espera para acceder a una partida.

- La IA de nuestros aliados.

Salvador Vargas

Platinum Games abre fuego a este 2013 donde vendrá cargada de grandes títulos, sumados a este Anarchy Reigns nos llegará en breve Metal Gear Rising: Revengeance, a lo largo del año se espera la exclusividad de Wii U Bayonetta 2, y alguna que otra sorpresa que tienen bajo la manga.

La verdad es que deberíamos decir que por fin nos llega Anarchy Reigns, un título que lleva bastante publicado en tierras niponas y que por una cosa u otra se ha ido retrasando hasta ahora. Lo bueno de esta tardanza es que nos llega a un precio súper reducido de 29,99 € y además con un DLC gratuito que incluye a Bayonetta como personaje para el multijugador.

Multijugador que sin duda es la baza principal de este juego, a pesar de no ser el mismo estilo que Borderlands (el título de Gearbox es un shooter y este un beat em up) puede beber bastante del rebufo de este. Un juego muy enfocado a partidas online muy locas con los amigos.

Situémonos en Altambra La historia tampoco es que sea un pilar fundamental ni nos vaya a dejar rumiando una vez terminemos el juego, pero el encuadre está ahí y tampoco es despreciable. En la ciudad de Altambra reina el caos, la violencia y la desesperación, y nuestros personajes Jack (protagonista de Madworld) y Leo deberán buscar y acabar con Max, el villano de turno.

Esta historia se puede hacer tanto en modo campaña de un jugador o de forma

online, ciertamente esta última es la más recomendable. El juego nos llevará por unas cuantas misiones principales y secundarias a las que podemos acceder en función de los puntos que obtengamos. Para obtener dichos puntos lo único que debemos hacer es liarnos a ostia limpia contra todo ser que se nos cruce, y para ello tendremos una sencilla propuesta de botones en el mando con ataque rápido o ataque lento pero poderoso, además de un golpe especial característico de cada personaje (con Jack cortaremos a nuestros enemigos con su sierra eléctrica). A estos movimientos les debemos sumar el agarre, salto y bloque.

Además podemos hacer uso del entorno para ello, utilizando casi todo lo que esté a nuestro alrededor como arma arrojadiza.

Un rompemandos con toques de plataformeo donde además podemos ir subiendo de nivel a nuestro personaje. Pena que la campaña para un jugador sea, primero excesivamente fácil y corta, y segundo demasiado monótona. Eso sí los enemigos son bastante variados y variopintos, además de poseer sus correspondientes jefes finales.

Si tenemos que nombrar algún punto más a favor de este modo campaña en solitario, es que podemos hacerlo con los dos personajes, Jack y Leo, eligiendo la senda blanca o la senda negra.

Nacido para el online Sin el modo multijugador este juego probablemente carecería de interés, como ya he mencionado la campaña la terminas

en una tarde y además se puede llegar a hacer bastante pesada. Pero el multijugador ya es otra cosa, es donde realmente late el juego.

Anarchy Reigns pone ante nosotros toda una variedad de modos multijugador que se pueden adaptar a los gustos de cada jugador, incluso alguno que otro que nos sorprenderá muy gratamente. En total 16 modos entre los que podemos encontrar: batallas por equipo, por parejas, captura la bandera, todos contra todos, lucha en jaula o los más curiosos, el Death Ball que es un partido de fútbol americano pero muy bestia, modo supervivencia y dogfight donde lucharemos sobre vehículos voladores.

Sin duda todo un repertorio a cual más divertido.

El plantel de personajes en principio es bastante corto, además de Jack y Leo les sumamos Big Bull, Black Marron y Mathilda. Con el DLC incluido obtendremos a Bayonetta, y además una serie de personajes que son desbloqueables como Nikolai, Sasha, Zero, Durga, Garuda, Oinkie, Ai Rin, Fei Rin, Rin Rin (si curiosos estos tres nombres, mismo personaje con variaciones), Douglas y Maximillian. También se puede personalizar a los personajes, aunque es tan

simple como variar el color de las ropas.

Cómo podéis ver un multijugador muy apetecible para echar horas y horas dando de mamporros en cualquiera de las diferentes arenas que nos presentan.

Gráficos Sencillamente cumplidores, ni destacan por su belleza ni son un lastre. Los escenarios clásicos de un mundo postapocalíptico, con ese toque Platinum Games impregna a sus juegos. Los personajes principales si están bastante logrados, con unas animaciones muy conseguidas aunque sin ser un top de calidad gráfica. Resaltar las presentaciones de cada uno, que beben mucho de ese estilo cinematográfico implantado por Tarantino y seguido por algunos directores británicos como Guy Ritchie. Los enemigos, aunque algo variados al cabo de un tiempo se convierten en los clásicos masillas clónicos dispuestos a recibir toda clase de yoyas.

Sonido Una banda sonora cargada de rap y rock, muy acorde con la estética del juego y que en los momentos de lucha no desentonará para nada con la acción. Por poner una comparación realizada anteriormente, no llega al nivelazo mostrado por la de Borderlands 2 pero no desencanta.

El juego está localizado al castellano y además con muy buenas prestaciones.

Las voces están bien seleccionadas para cada personaje y la interpretación, sin ser merecedora de ningún premio, es lo bastante aceptable como para no sacarte del juego y por el contrario meterte en situación.

Tal vez algo más de diálogo hubiera estado mejor.

Conclusión Si eres amante de los beat em up, además te gusta el estilo inconfundible de Platinum Games, no lo dudes un momento pero ten en cuenta que el máximo aprovechamiento del título lo sacarás jugando online. Además teniendo en cuenta su precio se me antoja un título que debe poblar tu estantería para momentos donde tengas ganas de soltar adrenalina.

Lo mejor: - Sin lugar a duda su precio, un ejemplo que deberían seguir otras compañías ya que no todos los juegos merecen los 70 euros de rigor.

- La variedad de su modo multijugador, dominar y jugar todas las modalidades nos dará muchas horas de diversión.

Lo peor

Desarrolla: Platinum Games Género: Acción, Aventura On-line: 16 Jugadores Lanzamiento: 11/01/2013 Voces: Inglés Texto: Inglés Plataforma: 360 También en: PS3

- La campaña para un jugador es demasiado corta y puede llegar a ser monótona.

- El apartado gráfico a esta altura de generación puede ser bastante más pulido, aunque como he dicho antes tampoco es para apalearlo.

Sergio Aguilera Escalera

Dicen que los gráficos no son todo, pero eso suena a como cuando en las películas dicen: “la belleza está en el interior”, que en el fondo uno se queda pensando que no, que no está de acuerdo con tal afirmación, y seamos sinceros, muchas veces con los gráficos casi que pasa tres cuartos de lo mismo, pero como he dicho... muchas veces.

El título que nos toca ahora analizar engañosamente podríamos haberlo disfrutado hace muchos años atrás, en máquinas de 16 bits, pero si hubiera sido así, probablemente al día de hoy, todos conociéramos este juego, y no precisamente por su excelente calidad, sino por la cantidad de violencia.

Estamos en la década de los 80, finales para ser exactos, en esa ciudad del vicio y el pecado que se hace llamar Miami, donde

Don Johnson y sus hombreras se paseaban haciendo justicia. Tomas el papel de un sicario, de un cazapersonas, un repartidor de muerte allá donde vas, al principio de cada nivel te dan un encargo y como buen niño de los recados tendrás que cumplirlo, matar a tantas personas, recoger un paquete y no dejar testigos, y cuando ya sabes todo lo que tienes que saber, toca ponerse la máscara e imponer tu ley, que no es otra que la del mas rápido o la del que golpea más fuerte.

Catorce capítulos son los que nos separan del final del juego, con una dificultad progresiva donde el control del personaje y el dinamismo del título, nos recordará a títulos tan alejados en temática como el Super Meat Boy, un juego difícil que morirás muchas veces pero que te dará igual, repetirás y repetirás hasta que lo consigas. Y es que el control se limita a

las teclas ASDW para mover al personaje y al ratón para enfocar y disparar o tirar las armas.

En este juego de vista isométrica, que recordará a alguno a ese primer GTA, no encontraremos el mayor de los detalles, eso sí, la sangre pixelada formará parte del escenario en la mayoría de las ocasiones, pero no nos engañemos, el escenario está hecho para aprovecharlo, ya que en el momento en que se dé la voz de alarma, todos los sicarios que se encuentren en el nivel, intentaran ir a por ti, y tu vida dura lo que tardas en recibir un golpe o un disparo, no hay más. Así que tendrás que aprovechar las puertas para golpear, los puntos muertos para disparar y no ser vistos, y aprender a cómo mover y por donde moverte para huir si hace falta.

Con todo esto, los chicos de Devolved, un estudio que nos había traído las reediciones HD de los dos primeros Serious Sam, se han trabajado un gran juego para un público adulto, donde la ambientación junto a una banda sonora que se adapta perfectamente a este.

Un completo homenaje retro donde no solo se han quedado en mostrarnos algo excesivamente pixelado, donde no se han cortado al mostrar la violencia que conlleva el juego, y que ya avisa con una próxima secuela del mismo, que actualmente podréis encontrarlo en PC a un precio que no llega a los diez euros.

Lo mejor: - El dinamismo del título, el tiempo volará mientras repites misiones.

Lanzamiento: 23/10/2012 Género: Acción Desarrollo: Jonatan Södertröm /Dennaton Producción: Dennaton Distribución: Steam Precio: 8,49 € Jugadores: 1 Formato: Descarga Textos: Castellano Voces: - Online: No

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En esta nota no puntuamos los gráficos al considerar que no son el verdadero potencial del juego, la nota obtenida es en función de la apreciación de nuestro redactor. Consideramos que castigar a este juego con una nota de gráficos excesivamente baja puede paliar vuestras ganas de probarlo. Desde NosoloGamer os recomendamos encarecidamente que le deis una oportunidad.

- La ambientación, a veces un tanto enferma, está a la altura de lo que busca mostrar

Lo peor - Muchas veces, tendrás la sensación que ciertos niveles los consigues superar de casualidad, más que por la propia habilidad.

- Que te pueda echar para atrás los gráficos.

Lucrecia Souviron Priego

De la mano de Activision y desarrollado por Altron y NOW production, nos llega este videojuego que ha sido lanzado simultáneamente en varias plataformas (Nintendo DS, 3DS, Wii y WiU) basado en la serie más reciente de la franquicia de Transformers cuya primera temporada fue retransmitida por Boing el año pasado (de una forma bastante lamentable, por cierto) y a la espera se está que echen algún día la segunda temporada en España (si es que nos llega).

EL JUEGO EN SÍ No nos engañemos, el juego no es nada del otro mundo, hecho más bien para aprovechar el listón, meter personajes nuevos y así poder vender más muñecos de la serie y sacar más pelas. Cronológicamente se sitúa en algún momento de la segunda temporada y el argumento bien podría ser un episodio de la misma serie. Megatron (que no creo que haga falta presentarlo a estas alturas) descubre un asteroide cerca de la Tierra rico en energon oscuro (un tipo de energon corrupto capaz de dar un increíble poder a aquel que sea capaz de dominarlo) por lo que pone rumbo su nave hacia aquél lugar con la esperanza de conseguir un arma definitiva para acabar con los Autobots y conquistar el planeta Tierra, pero

obviamente Optimus Prime y sus Autobots también ponen rumbo al asteroide para evitar que Megatron se salga con la suya.

Es aquí donde comienza el modo campaña, que consta de 7 fases en donde manejaremos a los diferentes Autobots (Arcee, Bulkhead, Bumblebee, Optimus Prime, entre otros) y también a humanos aliados en determinadas partes de la trama.

Los combates son en tercera persona y

cuerpo a cuerpo (con algunos momentos de shooter). Cada personaje tiene sus habilidades especiales en batalla, y por supuesto no podría faltar el modo alterno o vehículo, que nos ayudará en determinadas fases y en ciertos bosses. Las fases son bastantes lineales, con algunos secretos ocultos en cada una que desbloquearan perfiles de personajes, imágenes o vídeos, alargando de esta forma algo más la vida del juego. La jugabilidad no destaca por ser brillante, al igual que los gráficos, bastante mediocres (incluso para una Wii, la plataforma a la que jugué a este juego).

Para finalizar, destacar que al menos tiene un modo multijugador, donde en este caso si podemos elegir entre los diferentes bandos (Autobot o Decepticon) y meternos una de galletas con nuestros colegas. En total unos

11 personajes que podemos escoger.

Un juego olvidable para el gamer medio, recomendable únicamente para los peques de la casa y por supuesto para todo fan de la saga de Transformers.

Desarrolla: Now Production Género: Acción Lanzamiento: 31/12/2012 Plataforma: Wii, 3DS DS, WiiU

Lo mejor - Que el juego nos haya llegado completamente al castellano, siendo (la mayoría) de los dobladores los mismos que en la serie original, lo cual es un detalle a agradecer.

Lo peor - Gráficamente deja mucho que desear.

- El modo historia se hace demasiado corto, y prácticamente los Decepticons no son jugables (menos en el modo multijugador).

- Típico juego hecho “por encargo”. En todos los aspectos podría haber dado mucho más de sí.

Daniel Ferrer León

GTA 5 es uno de esos videojuegos que, sin necesidad de tener que metérnoslo por los ojos con un hype desmesurado, se vende solo.

Rockstar sabe que tiene la gran gallina de los huevos de oro, y cuando se anunció, hace algunos meses, esta nueva entrega a más de uno le entró esa pequeña taquicardia gamer que pocos títulos consiguen provocar.

La próxima primavera no será lo único que alterará nuestra sangre, ya que, aún sin fecha de lanzamiento confirmada, volveremos al universo creado por Rockstar Games.

Hasta tres criminales serán los protagonistas de este nuevo GTA ¿recuerdas el atraco al banco en GTA IV? Pues bien, aquí tendremos que vaciar cajas fuerte de banco como nuestro

principal objetivo. Conozcamos a los protas: - El desestabilizado del grupo es Trevor, un personaje de carácter cambiante corrompido por el uso de drogas.

- Michael es el principal protagonista, o eso nos han vendido, un ex atracador de bancos que está en el proyecto de protección de testigos y que odia a muerte a su familia.

- Para terminar, tenemos a Franklin, el “niño” del grupo, un chico de 20 años que trabaja para la mafia armenia. Tres perlas de andar con cuidado Rockstar nos dará la posibilidad de escoger a cualquiera de ellos (incluso combinarlos) mientras los otros continúan con su vida diaria e interactúan contigo de la manera más lógica en las diferentes misiones principales

(como lo consigan será un bombazo), eso sí, no habrá evolución física aparente del personaje, es decir, no engordarán o les quedarán señales como en anteriores entregas, aunque si podremos cambiar el aspecto exterior con peinados y ropa de estilo. Tampoco habrá romances. Además, no habrá participación de personajes principales de anteriores entregas (olvidarse de ver a Niko Belic) pero si hay posibilidad de ver de nuevo a muchos secundarios.

En el ámbito sonoro, la principal características de la que se habla es la inclusión de un tema diferente para cada misión principal además de la famosa radio.

Los Santos será la ciudad donde transcurrirá esta nueva quinta entrega (puede ser tan grande como San Andrea, GTA IV y Red Dead Redemtion juntos), una especie de Los Ángeles imaginaria donde destrozar, robar y matar.

Incluso podremos visitar zonas circundantes a la gran urbe.

Sobre el sistema de conducción y uso de vehículos, RockStar ha prometido que será bastante más cercano a la realidad, con un sistema de conducción más exigente y muy parecido a cualquier simulador de conducción.

Todos los vehículos estarán disponibles desde el principio (incluso las motos de agua, helicópteros o motos de cross).

Habrá ligeras modificaciones en el sistema de combate cuerpo a cuerpo y tiroteos, aunque no se especifica en qué consistirán estas mejoras, lo que si se ha prometido es que además de las misiones principales, las secundarias cobrarán un nuevo protagonismo y mayor peso en la trama, siendo más originales y siguiendo la historia principal de los personajes.

Además se espera una gran mejora en lo que al estilo libre, peculiar en los sandbox, se refiere, es decir, mayor interactividad con los escenarios que serán muy vivos cuando estemos fuera de misiones, además de mini juegos como los vistos en anteriores entregas.

Sin duda, uno de los grandes trasatlánticos de este año al que casi nadie podrá hacerle frente. Con un poco que haya mejorado entregas anteriores, tenemos un nuevo rey en el mundo del videojuego.

RECREATIVAS DEPORTIVAS M

uy buenas retroconsoleros, una vez más hay que invadir nuestra revista de diversión sin complicaciones, en nuestro viejo vicio de gastarnos las perras en lo que más nos gustaba, y como nuestro salón ya se está llenando de tiros, peleas y coches, este mes nos intentaremos meter en algo más sano, si es que se puede, porque no entendían las recreativas de reglas y normas, mas lo hacían de entretenimiento, cuando metían a los deportes dentro de sus placas.

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Tehkam World Cup:

A los que tengan menos de 30 años seguramente este título les suene a chino, pero lo he escogido para encabezar el deporte en recreativas, no por lo que en su año supuso, que fue mucho, si no por el concepto del deporte en una recreativa, creo que este título fue quien, como ningún otro, acuñó la palabra arcade a un deporte, transformado en videojuego.

Aunque seguramente pocos conozcan esta compañía, era el nombre de TECNO allá por el 85, y este su primer título deportivo, y para empezar, nada mejor que el fútbol, que tenia a días vista, el Mmundial de México 86, aunque no representábamos absolutamente a nadie,

ninguna selección, ningún país, ni siquiera a ningún jugador, inclusive, ni siquiera estaba basado directamente en este mundial, aunque, la recreación de las 8 selecciones de las que se componía el juego, claramente nos llamaba a él. En esta inspiración hacia el Mundial, nuestro papel entraba directamente a un estilo arcade directo, o sea, que no elegíamos ni con quien participar ni contra quien, si no que desde un inicio, nuestro equipo era uno rojo con pelo naranja, y desde una vista aérea teníamos que ir abriéndonos paso derrotando a 7 selecciones más, pero de una forma completamente directa, nada de cambios, reglas de juego, jugadores destacables, jugadas precisas… nada, solo coger el balón, esquivar, correr y tirar a puerta, al más puro estilo Benji y Oliver.

Y este estilo tan arcade es, quizá, una de las casualidades mas tontas que en su día podías dar en nuestro país. Veréis, el juego en su día salió con una bola direccional, la cual le daba velocidad y potencia a los diferentes pases y disparos al esférico, todo esto en un mueble de superficie plana con una pantalla de 21” que veíamos desde arriba, lo que ocurre, es que esta “bola” no solía ser muy fiable a la hora de jugar, y más aun cuando respondía cuando le daba la gana, ya que pocas veces duraba más de un par de meses a pleno rendimiento (algo así como los ratones antiguos), así que se cambio por la palanca de toda la vida. Y esto fue un triunfo, ya que todo quedó simplificado a mover al jugador a toda leche, esquivando todo lo que tuviera enfrente, y disparando a puerta en cuanto te pusieras delante de ella, quiere decir esto que adiós pases, adiós tácticas y… a saco con los goles. Es lo que yo llamo, trasformar un deporte en arcade, olvidarte de todo lo que no sea el objetivo, simplificando la complejidad de las tácticas a meros movimientos de joystick, lo que con la práctica, en el argot salonero se llama “vicio”

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Power Spikes:

Y este querido arcade nos pone en práctica lo mencionado anteriormente.

Si ya los chicos de TECNO nos ponen al alcance de cualquiera el mundo del fútbol, los de V.System hacen lo propio en el 91 con el boleyball, si, el balonvolea de toda la vida que jugábamos en el cole y no entendíamos porque, tenía su correspondiente arcade, un deporte que nos importa en España lo mismo que los rodeos americanos, llegó a los salones y nos hizo pasar grandes ratos, eso sí, las reglas seguramente, ni de coña. El juego era simple, una palanca y un botones, y, es que si algo tienen claro los japoneses a la hora de programar, es que jugamos a lo que sea, siempre que sea fácil, colorido, y nos enteremos más o menos de lo que estamos haciendo, y, poco a poco, este juego lo consigue. En esta ocasión se nos ofrecen nueve selecciones nacionales para comenzar a jugar, España incluida, y a cada fase que vamos avanzando, se nos pone más difícil, ya que, además

de luchar con el reloj, algo muy usado en los arcades deportivos, tenemos que luchar en la continua desventaja con la que empezamos cada partida, así, hasta llegar a Cuba, que digo yo, que en aquellos países seria al vóley, lo que hoy por hoy es España al fútbol, porque la final se torna una autentica tortura, sobre todo por nuestro enemigo, el reloj. En definitiva, este título nos llama al todo vale, a que un arcade es un arcade, y que los simuladores aún estaban por llegar, y de ahí su valor, pues creo que los chicos de EA Sports, no se han atrevido a hacer algo parecido y tan adictivo, con un deporte que, traído a los salones, se torna cuanto menos, raro.

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Track and Field:

Está claro que cuando se habla de deportes y recreativas, es lo que a todos se nos viene a la cabeza, a todos los que ya tenemos una edad claro está, y es que, este título, es uno de los que creó ya no solo una época, si no una forma diferente de jugar a una recreativa, porque, alguien me puede decir ¿a quien se le ocurrió la milenaria técnica del mechero? Y si no fumabas, ¿cómo te hacías con uno? Para quien no lo conozca, cosa que dudo, el juego está basado en las Olimpiadas, unas allá por el 83, y todas las pruebas consisten en darle a los botones lo más rápidamente posible, y, os aseguro que si lo que pretendían era hacernos sudar, lo hacían. Todas ellas, 100 metros lisos, lanzamiento de martillo, de jabalina, salto de altura, etc. Nos obligaban a aporrear a toda prisa dos botones, mientras que, en alguno de los casos, los de lanzamiento sobre todo, obligaba a su vez a pulsar un botón, con lo cual, alguien tubo la genial idea de deslizar un botón entre ambos, para llevar la barra a tope. También se descubrió una nueva modalidad, la de dos jugadores en un solo jugador, esto consistía en que nosotros, si estábamos desprovisto de mechero, o simplemente éramos más diestros con los deditos, nos dedicábamos a darle a los botones como si no hubiera un mañana, mientras un colega le daba al botón en el momento preciso, para, ya no solo pasarnos el juego, si no para reventar las marcas puestas bien por el propio juego, o por

nuestros rivales en el salón.

Gran juego este Track and Field, propulsor de los juegos de pruebas machacantes, destrozabotones con señores con bigote vestidos de forma ridícula que hacia las delicias de los chavales de la época, y también los quebraderos de más de un encargado de salón, que en ocasiones, colocaba en el mueble de la recreativa, “prohibido el uso de mecheros”.

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WWF Superstars:

Que la lucha libre es un deporte, está claro, además olímpico, pero que lo sea la lucha libre americana, o, como ese más conocida por aquí, el Pressing Cath, eso es otra historia. La verdad es que en España solo teníamos nociones de este “deporte” vía Eurosport o Galavision, pero cuando llegó Telecinco, todo cambio.

Resulta que este deporte era algo así como unas peleas en plan Bola de Dragón, con tíos supercachas en luchas

nunca lo vimos luchar, puesto que murió poco después, pero sí que lo conocemos por su papel en la película “La princesa prometida”. Dicho esto, el plantel era bastante cortito, pero nos lo pasábamos teta, hasta que llegábamos al final, donde hacerle cualquier llave al bueno de André, era imposible, pero sí que podíamos vencerle con la cuenta atrás fuera del ring.

Una gran recreativa sin duda, llenaba nuestras ansias de Pressing y culminaban nuestra devoción a nuestro luchador favorito. Llegaron algunas más, años más tarde, con parejas ya disponibles como Leyend of doom o los Demolition.... pero ninguna alcanzo la adicción de este arcade simple, pero completo.

interminables, y eso, poco a poco, nos fue enganchando más, y cada vez más. Y como todo lo que engancha y entretiene, vende, aquí llega de la mano de Techno la primera recreativa ambientada en el mundo de la antiguamente llamada World Werstiln Federation, siglas que cambiaron a WWE por un litigio con la federación ecologista.

Corría 1989, y el juego salía casi a la par que el señor Hogan y compañía llegaba a nuestras casas, lo cual llegaba a convertir los salones recreativos en auténticos hervideros con la llegada de este título, sobre todo si era fin de semana. El juego en sí era bastante simple, constaba de seis luchadores sleccionables, Hogan, El último guerrero, Randy Sabage (Randy King cuando ya llegó a España), Big Boss (el poli loco), Hoky Tonk Man y Jimi “estaca” Dugan, cada uno, eso sí, con su propio estilo de lucha. Así, avanzando combate tras combate, llegábamos hasta enfrentarnos con el que era por aquel entonces el actual campeón de la WWF, Ted Diviase y André El Gigante, este último

Pedro Quintela

Acompasando Pixeles Akira Yamaoka

Akira Yamaoka, nacido el 6 de febrero

de 1968 en Niigata, Japón. Es un músico y compositor musical de videojuegos. Ha compuesto bandas sonoras y ambientales para varios videojuegos publicados por Konami. Yamaoka estudió en el Tokyo Art College la carrera de diseño de producto e interior. Después de haber sido un compositor autónomo, se unió a Konami el 23 de septiembre de 1993, y abandonó la compañía a fines de noviembre de 2009.

Antes de trabajar como compositor de música de juegos, Yamaoka inicialmente buscó una carrera como diseñador, pero en su lugar se convirtió en músico después de estudiar diseño de productos en el Tokyo Art College.

En 1993 se unió a Konami para trabajar en el juego Sparkster: Rocket Night Adventures 2.

Cuando Konami comenzó a buscar un músico para componer la partitura de Silent Hill, Yamaoka se ofreció voluntariamente porque pensó que era el único capaz de hacer la banda sonora.

Yamaoka es mayormente conocido por su trabajo en la serie de videojuegos de Silent Hill, en la cual ha compuesto toda la banda sonora, al igual que los efectos de sonido de los cuatro juegos (excluyendo Silent Hill: Play Novel para GBA y Silent Hill Downpour, compuesta por Rika Muranaka). Desde Silent Hill 3, ha jugado un papel importante como el productor de la serie, continuando también con su trabajo de composición musical.

El sonido de Yamaoka comúnmente contiene fuertes trasfondos melancólicos y es generalmente identificado con los generos dark ambient, trip-hop, y rock. Desde Silent Hill 3, también empezó a trabajar en colaboración con Mary Elizabeth McGlynn y Joe Romersa para composiciones vocales.

Yamaoka cita entre sus influencias a Angelo Badalamenti (mejor conocido por su trabajo conjunto con David Lynch para las bandas sonoras de varias de sus películas), Metallica y Depeche Mode.

Mucho de su trabajo de títulos anteriores ha sido compilado para la adaptación en el 2006 de la película Silent Hill, la cual es dirigida por Christophe Gans.

Su música de Silent Hill 2 fue montada en vivo en 2005 en el tercer concierto de música para juegos

(Symphonic Game Music Concert) en Leipzig, Alemania. Yamaoka también presentó música de Silent Hill en el estreno mundial de PLAY! A Video Game Symphony el 27 de mayo de 2006 en Chicago, Illinois, acompañando a la orquesta con una guitarra de 7 cuerdas.

Actualmente también se pueden encontrar sus temas en la serie de juegos musicales de Konami, Dance Dance Revolution, en concreto, en la versión DDR/DS SuperNOVA, donde se encuentran temas destacados como iFUTURELIST, Your Rain, I feel, entre otros, y en la serie Beatmania IIDX donde se puede encontrar buena parte de los discos de su álbum iFUTURELIST. Su primer álbum comercial, iFUTURELIST, fue lanzado a la venta en enero del 2006.

También escribió el tema de 101%, el show principal del canal francés Nolife.

La verdad no solo los gráficos son importantes, para crear un buen videojuego, sino también la historia y la música que envuelve a esta, es un excelente compositor ya que simplemente al escuchar su música, te produce diferentes emociones aun sin haber jugado el juego. Puedes buscar algo de sus creaciones en youtube con su nombre “Akira Yamaoka” o bien con el título “Silent Hill”. Akira Yamaoka es parte fundamental del éxito que ha llevado a ser de Silent Hill un referente del genero Survival Horror, no solo por ser el creador de los efectos de sonido del juego (ambientes y criaturas), sino que también es el encargado de componer los temas musicales de la banda sonora que acompañan al videojuego, dándole un estilo melancólico, oscuro y bizarro acorde con los argumentos tratados en los videojuegos de la saga de Silent Hill.

A pesar de la larga lista de videojuegos de Silent Hill y de los cambios en el equipo de producción (Silent Team - The Collective), Akira Yamaoka sigue formando parte del equipo de producción de la saga, conservando de esta manera uno de los aspectos más importantes de la saga, su música y efectos sonoros.

Discografía Smart Ball (1991) – con Yasuhiko Fukuda y Manabu Saito Sparkster: Rocket Knight Adventures 2 (1994) – con Michiru Yamane y Aki Hata Sparkster (1994) – con Kazuhiko Uehara, Masahiro Ikariko, Michiru Yamane, y M. Matsuhira Snatcher (1994) con Keizou Nakamura, Masanori Adachi, Kazuhito Imai, Masanori Ouchi Gradius Deluxe Pack (1996) – con Miki Higashino, Kiyohiko Yamane, y Motoaki Furukawa Lightning Legend: Daigo no Daibouken (1996) – con Ohamo Kotetsu, Matamata, Hitofumi Ushima, y Yasuo Asai Speed King (1996) (versión PlayStation) International Superstar Soccer Pro (1997) Poy Poy (1997) Kensei: Sacred Fist (1998) – con Kyoran Suzuki y Norikazu Miura International Superstar Soccer Pro ‘98 (1998) Silent Hill (1999) Gradius III & IV (2000) Silent Hill 2 (2001) Contra: Shattered Soldier (2002) – con Sōta Fujimori Silent Hill 3 (2003) Rumble Roses (2004) – con muchos otros Silent Hill 4: The Room (2004) iFuturelist (2006) Silent Hill (2006) – con Jeff Danna Rumble Roses XX (2006) – con muchos otros Silent Hill: Origins (2007) Silent Hill Homecoming (2008) Silent Hill: Shattered Memories (2009) No More Heroes 2: Desperate Struggle (2010) – con (principalmente) Masafumi Takada y Jun Fukuda Play For Japan: The Album (2011) uno de varios colaboradores Shadows of the Damned (2011) Rebuild of Evangelion: Sound Impact (2011) – arreglo de composiciones escritas originalmente por Shiro Sagisu Sdatcher (2011) Sine Mora (2012) Lollipop Chainsaw (2012) – con Jimmy Urine Silent Hill Book of Memories (2012) – con Daniel Licht Silent Hill: Revelation 3D (2012) – con Jeff Danna Revolución (2012)

Ernesto Fabián Rodríguez Coimbra

¡SPECTRUM Dentro de la historia de los videojuegos es infaltable mencionar este micrordenador de inicios de la década de los 80 que obtuvo un muy reconocido éxito dentro de Europa dado su bajo costo y versatilidad en cuanto a sus juegos y calidad. Posee la sobriedad y elegancia características inglesas propias de su fundador Sir Clive Sin Clair.

Este inquieto inventor de 73 años quien tiene en su haber la primera calculadora electrónica de bolsillo, un televisor portátil pero lo que lo ha inmortalizado para la comunidad friki fue su Spectrum con una impresionante capacidad de 16 o 48 kilobytes (según la versión), con una resolución gráfica de 256 por 192 pixeles, un sistema de almacenamiento en casetes de audio que tenían tiempos de carga promedio de 4 minutos.

Este procesador es la tercera generación de unas máquinas cuyo hardware fue desarrollado por Richard Altwasser y el software por Steve Vickers. Inicia con el ZX80 que ostentaba ser el procesador más rápido y económico del mundo que tenía un sistema de visualización en blanco y negro lanzado en 1980. El año siguiente llegaría el ZX81 con un chip específico de lectura de teclado lo que le otorgaba mayor velocidad y gráficos con una resolución de 64 por 48 píxeles.

El 23 de abril de 1982 el mundo conocería su sucesora basada en el microprocesador Zilog Z80A, con una mayor capacidad de memoria, mayor velocidad, resolución gráfica de 256 x 192 pixeles el primero en sacar juegos en color y con sonidos limitados pero para su momento muy novedosos.

Junto a la máquina paulatinamente fueron apareciendo algunos accesorios adicionales tales como dispositivos de almacenamiento propios, lápices ópticos, impresoras o mandos de juego conectadas a la ZX Interface 2 u otras interfaces que salieron posteriormente al mercado lo que amplió la versatilidad de esta máquina.

Y es que la colección de software asciende a una cantidad sorprendente de más de 20.000 títulos, gracias a su posibilidad de leer varios lenguajes de programación como el Pascal lo que hacía pasar casi desapercibida las condiciones

de su hardware que limitaban seriamente a los programadores para desarrollar programas y juegos para la misma. Dentro de los juegos favoritos podemos mencionar:

• Abadía del Crimen: Basado en la novela del semiólogo Umbeto Eco, el nombre de la Rosa, desarrollado por el Español Paco Martínez donde encarnamos a un fraile franciscano encargado de averiguar una serie de misteriosos asesinatos dentro de una abadía.

• Abu Simbel Profanation: Que nos llevaba a recorrer un antigua pirámide egipcia con la carga de una maldición y el acoso de momias en la pirámide de Abu Simbel tratando de encontrar sus secretos para traerlos a la civilización.7

• Chaos: The Battle of Wizards: Uno de los pioneros en los juegos que se desarrollan por turnos encontramos batallas poderosas entre magos avezados y llenos de poderes inauditos.

• Ikari Warriors: Muchos quizás el nombre les traiga recuerdos de veladas excitantes en torno a la consola NES pero el juego comenzó en este escenario con la posibilidad de montar vehículos y jugar hasta dos personas al mismo tiempo. Juego bélico por excelencia de la andanada de juegos de esta categoría tan popular en años de la guerra fría.

• Match Day 2: El futbol no podía dejar de estar presente en Spectrum y esta es la prueba fidedigna de porque este deporte es tan popular en el mundo entero.

• Tai-pan: Juego que nos traslada a los mares de China en un intento por dominar el comercio y contrabando del té y la seda recurriendo a otro cliché popular: los piratas y las batallas navales.

• Saboteur: Cuenta las misiones que asignan a un silencioso y letal ninja

donde el clandestinidad es esencial para cumplir cada cometido.

• Rambo: Stallone logró colarse también dentro de la galería de juegos de la consola trayendo su aventura rescatando a su equipo perdido con su infaltable arco y flechas explosivas y todo el arsenal que cargaba sin despeinarse ni sudar una gota.

Andrey Alfonso

DESDE ASIA CON AMOR ロロナのアトリエ〜アーランドの錬金術士

ATELIER SERIES Atelier Rorona Tras arrancar con Eternal Sonata la sección Desde Asia con Amor, dimos un pequeño parón de un mes, pero volvemos con más fuerza que nunca para traeros poco a poco una serie de juegos que bajo el sobrenombre de Atelier han ido forjando su propio estilo y una gran legión de jugadores.

Pese a tener juegos tanto en PSX, PS2, PSP y PS3, los primeros juegos que llegaron a Europa fueron los de PS2 (y en España de esos hay pocos). Fue en 2010, con la llegada de Atelier Rorona, que las tiendas españolas tipo GAME decidieron empezar a apostar por esta saga.

Por ahora hay tres Ateliers en el mercado español (estamos a la espera de la llegada de un cuarto), todos para la PS3. Por el mismo motivo, voy a dedicar los siguientes artículos a hablar de estas maravillitas.

Atelier Rorona: The Alchemist of Arland es un juego japonés de rol desarrollado por Gust. Se lanzó una edición normal para la PS3 en junio de 2009 y una remasterización en Septiembre de 2010.

La edición europea salió en octubre de 2010.

Este Atelier es el onceavo juego de la saga y el primero de PS3. También es el primero en usar modelos 3D. Rorona es una joven aprendiz de alquimia que vive con su maestra, una vaga que la obliga a hacer todas las cosas a ella.

Tras recibir un decreto del rey en el que se les comunica que deben hacer una serie de pruebas durante tres años para demostrar que la alquimia es útil para la sociedad, Rorona se verá en medio de dos problemas: tiene que sacar una

Neko Mai

buena nota en todas las misiones que se le ordenen (porqué su maestra, la muy lista, ha cambiado el nombre de la tienda y ahora la propietaria y encargada de salvarla es nuestra joven protagonista) y también debe ir haciendo encargos para los ciudadanos, ya que no debe permitir que la fama de la tienda baje o pondrá en peligro su continuación.

Rorona no estará sola en esta aventura, podrá formar equipo con varios ciudadanos: un camarero y una niña rica que son sus amigos incondicionales, el soldado que siempre le da y puntúa

sus misiones, una bailarina, un hombre misterioso… ¿Podrá Rorona cumplir todas las misiones que le ordena el rey y satisfacer las demandas de los ciudadanos?

Atelier Rorona ofrece muchas posibilidades y es que a parte del juego normal, tienes la posibilidad de confeccionar tus propios productos alquímicos: armaduras, armas, pociones, comida…

El manejo de Rorona es bastante sencillo: puedes moverte por donde quieras, saltar (de una forma algo ridícula para mi gusto), hablar con todos, explorar rincones… A parte de este tipo de movimiento, en la ciudad tienes un “mapa selectivo” por el cual puedes acceder directamente a las zonas que elijas de la ciudad de Arland.

Fuera de la ciudad están situados los distintos terrenos y zonas por las que Rorona puede moverse (con sus días de viaje cada uno). Estas zonas a su vez,

están formadas por sub-zonas que debes ir descubriendo (descubrirlas también gasta días). La primera vez que entras a una de estas zonas sólo puedes acceder a la primera sub-zona. Las siguientes veces puedes acceder directamente a las demás sub-zonas que hayas descubierto sin pasar por la primera si quieres (gastando los días de camino que indique cada una).

Los enemigos de estas zonas son perfectamente visibles y tienes la oportunidad de esquivarlos si quieres.

Si lo que prefieres es luchar, entrarás en una batalla en la que se juega por turnos con los hasta tres personajes que puedes llevar.

Los personajes tienen un menú de batalla bastante simple: atacar, habilidad, defensa personal y escape. Rorona es la única que puede usar los ítems como pociones y comida para recuperar puntos de vida u objetos de ataque.

En la esquina inferior izquierda sale una especie de “contador” (una línea con dos bolas vacías en los extremos, una te apunta a ti y la otra al enemigo). Este contador te indica si la habilidad que quiere usar tu personaje le hará más o menos daño al enemigo o le afectará como un ataque normal.

Estas habilidades, al contrario que en muchos otros juegos, consumen puntos de vida cuando se usan en vez de puntos de magia (de hecho, los PM no existen).

A medida que subimos de nivel, nos van dando puntos de mejora para estas habilidades. Cuando estas llegan a cierto nivel y son usadas, pueden desbloquear otras que sólo pueden usarse en esa batalla.

Cuando todos los puntos de vida desaparecen (a causa de un ataque enemigo o del uso de skills) el personaje muere. Si todos los personajes mueren, volvemos a la ciudad.

A medida que subamos el nivel de los personajes, los dos que acompañen a Rorona tendrán dos opciones extras: cuando vayan a atacar a Rorona pueden ponerse delante para protegerla y cuando ella ataque tendrán la opción de atacar ellos también.

En referencia a las tareas del rey, tenemos que acabarlas antes de que finalice el plazo de tres meses que te dan (tienes un calendario en la esquina superior izquierda que va corriendo a medida que haces cosas). Si fallas alguna, el juego acaba y debes continuar desde algún punto de guardado (sólo puedes guardar en la tienda de alquimia).

No sólo tendremos que estar pendientes de estas tareas, también se deben completar las peticiones de los ciudadanos. Estas peticiones las encontramos de dos formas: hablando directamente con ellos o acudiendo a la recepción de palacio, en donde la recepcionista nos indicará que peticiones hay disponibles. No tenemos tiempo ilimitado para este tipo de peticiones tampoco: los ciudadanos nos dan fechas de caducidad para sus misiones. Si no conseguimos acabar con la tarea o la

acabamos más tarde, la reputación de la tienda bajará (y si llega a 0 nos vamos a tomar por saco).

El sistema de creación de objetos mediante la alquimia tiene un sinfín de posibilidades.

Podemos arriesgarnos a mezclar objetos de aquí y de allá para ver que sale o podemos hacer que Rorona compre libros/hable con su maestra para aprender más recetas.

Y aun así, por mucho que tengamos las recetas con los ingredientes necesarios y

todo, dependiendo del nivel de alquimia de Rorona y de su nivel de vida (la creación de objetos también gasta puntos de vida) tenemos la probabilidad de fallar (antes de ponernos a crear el producto, el sistema de alquimia nos muestra las posibilidades de éxito que tenemos).

Los materiales que usamos en la alquimia tienen sus calidades y habilidades (hacen que el producto obtenido sea más caro, brillante, ligero, potente,…) y dependiendo de los que usemos obtendremos mejores o peores productos con unas habilidades u otras (en algunas misiones lo que nos piden son productos con cierta calidad y habilidades).

Todos los personajes que nos encontramos por el camino son entrañables, desde el travieso niño que aparece los 15 de cada mes para vendernos/comprarnos cosas extrañas hasta el soldado que se acaba encariñando de Rorona y su patosidad.

Su diseño es hipnótico y hace las delicias a los amantes del anime: un acabado en cel-shading simple y detallado que no se hace pesado en ningún momento. Incluso los enemigos están dibujados de forma extraordinaria… a veces incluso te da pena matar a algunos de lo monos que son.

Estos diseños en 3D se van intercambiando con escenas tipo novela gráfica de una manera que casi no se nota, por lo que es una auténtica delicia a la vista.

La banda sonora no es para menos. Cada zona tiene sus temas instrumentales específicos, bien elegidos para transmitirnos lo que sea necesario en el momento (tonos oscuros en los bosques o catacumbas, notas alegres y danzantes en la ciudad…).

Para disfrutar de esta magnífica historia sólo se necesita una cosa:

un buen nivel de inglés (o en su defecto mucha paciencia y un diccionario, como hicimos muchos de pequeños). Y es que Rorona sólo tiene los subtítulos en inglés, aunque por suerte las voces puedes ponerlas en japonés.

Quien se quede con ganas de más después de pasárselo una vez puede volver a rejugarlo sin problemas, y es que hay un sinfín de tramas, caminos y finales que dependen de nuestras decisiones. Una historia tierna y simpática escojas lo que escojas…

Y para los que se han enamorado de Rorona no os preocupéis: porqué en Atelier Totori volveremos a verla (más info en el artículo del mes que viene).

COMOSER PADREYNO D E JA R D E JUGARENEL I N T E N T O

Encarna a una simpática rata con poderes,

con la que podrás detener el tiempo y reordenar los 81 niveles de los que se compone el juego para conseguir escapar del laboratorio en el que estas cautiva, pudiendo afrontar la aventura tanto con PlayStation Move, como con el mando inalámbrico DUALSHOCK 3.

Funky Lab Rat es uno de los juegos para PS3 Move y que buscaron una oportunidad aprovechando el tirón del dispositivo de control gestual de Sony. Sin embargo, aunque este título desarrollado por el estudio Hydravision Entertainment se cobija en buena parte en las ventajas de este periférico, también se puede jugar únicamente con el Dualshock 3.

Pero, ¿qué es Funky Lab Rat? Pues en realidad es un juego de puzles, una nueva versión de aquello que puso de moda Braid. Se nos plantean una serie de retos a resolver con muy pocos movimientos, retos que a priori parecen obvios de resolver pero que necesitarán de cierto ingenio para dar con la clave.

Una rata es nuestro protagonista, y sólo puede correr, saltar y apuntar con una linterna a nubes que esconden pastillas y

que se disuelven en contacto con la luz.

Ahora bien, la rata cuenta con una ventaja, y es que determinadas pastillas le otorgan el poder de detener el tiempo y alterar el escenario, de forma que zonas en principio inalcanzables pueden dejar de serlo simplemente cambiando bloques de madera –los únicos elementos que podemos mover.

La gracia, o la dificultad según se mire, es que el número de veces en que la rata puede detener el tiempo es limitado, al principio y para coger soltura con el esquema de juego las oportunidades sobran, pero después hay que pensar muy bien cuántas veces vamos a necesitar de este don, en qué posición va a quedar la rata y qué podremos mover en cada momento, de forma que nuestra amiga pueda salvar obstáculos sin quedar atrapada ante una pieza inalcanzable.

La rata además puede rebobinar el tiempo, es decir, volver atrás unos instantes para deshacer alguna cosa que no hayamos hecho bien, algo parecido al mismo Braid o a los Prince of Persia. Y esto sí puede hacerlo tanto como queramos, aunque recurrir a ello significa no hacer un “perfect” en el nivel. En total nos encontramos con hasta 10 mundos diferentes y cada

uno dividido en ocho tramos con piezas y escenarios similares entre ellos.

El uso de Move, en el caso de que juegues con él, es para manejar la linterna, señalando los cuatro puntos cardinales para disolver nubes. En combinación con el DualShock 3 –o un Navigation Controller si lo tienes- manejas el salto, y además con él detendrás el tiempo para seleccionar piezas del escenario y cambiarlas de sitio o rotarlas, girando la muñeca. Todo muy sencillo e intuitivo, fácil de realizar incluso sólo utilizando el mando tradicional.

En definitiva, se trata de un bonito juego –con una resolución en pantalla de hasta 1080p y un colorido general bastante entrañable– que invita más a desgastar el cerebro que las yemas de los dedos.

El Move sirve para algunas cosas que perfectamente podrían realizarse con el

pad, por eso no es imprescindible. Pero si lo tienes resulta fácil adaptarse a este sistema de control, porque no es nada exigente, no requiere de especial pericia y porque Funky Lab Rat no es un plataformas corriente.

Los hijos tendrán un momento divertido que podrán disfrutar con sus padres en especial en los retos más complicados, recomiendo que el hijo sea quien resuelva con errores y cuantos pasos e intentos pueda para luego ir mejorando con la paciencia del padre, los niños tienen una particular manera de aprender por medio de la repetición y un incansable deseo de hacerlo por lo cual este juego es bastante recomendable para pasar un momento de calidad.

Fabián Rodríguez Coímbra

¡¡NO SOLO DE JUEGOS VIVE EL HOMBRE!!

THE LEGEND OF ZELDA: HYRULE HISTORIA Género: Fantasía , Acción / Aventura Fecha de publicación:29 de enero 2013 Páginas: 276 Precio: 34,99 $ Idioma: Inglés

Dark Horse Books y Nintendo te traen The Legend of Zelda: Hyrule Historia , que contiene una colección sin precedentes de información histórica sobre la franquicia The Legend of Zelda. Publicado en tapa dura contiene artes conceptuales nunca vistos, la historia completa de Hyrule, la cronología oficial de los juegos, y mucho más. Comenzando con una introducción detallada por el diseñador legendario productor y video juego de Donkey Kong, Mario y The Legend of Zelda , Shigeru Miyamoto, este libro está repleto de información sobre la dilatada historia de las aventuras de Link. Como beneficio adicional, The Legend of Zelda: Hyrule Historia incluye un cómic exclusivo del creador principal del manga de The Legend of Zelda, Akira Himekawa.

THE LEGEND OF ZELDA: HYRULE HISTORIA EDICIÓN LIMITADA Género: Fantasía , Arte del Libro Fecha de publicación: 12 de febrero 2013 Páginas: 276 Precio: 69,99 $ Idioma: Inglés

La edición limitada de Hyrule Historia está presentada en tapa dura de imitación de cuero, lleva el símbolo de la Puerta del Tiempo grabado en la portada y las páginas doradas. Por desgracia al igual que la edición normal de momento sólo la podremos encontrar en inglés, además de estar limitada a 4.000 unidades.

Contiene: * Artes conceptuales de la saga The Legend of Zelda. * Introducción por Shigeru Miyamoto

Assassin´s Creed Nº3 Autor: Eric Corbeyran Editorial: Planeta De Agostini Formato: Tapa dura sin s/cub. (cartoné), 48 páginas, color Fecha edición: 15.01.2013

Aquilus quiere vengar el asesinato de su padre. Esa sed de venganza, que le llevará hasta Roma, coincidirá también con la búsqueda del Ankh robado. En el mismo momento, en la antigüedad, los bárbaros, liderados por Accipiter, otro Asesino, están listos para lanzarse sobre Lugdunum e Italia... Los personajes del célebre videojuego Assassin´s Creed, que ha vendido más de ocho millones de copias, toman vida ahora gracias a la pluma del famoso guionista Corbeyran (El canto de las estrigias, XIII Mystery) y del dibujante Djillali Defali (Uchronies) para sumergirnos en una aventura apasionante que desafía al tiempo y la ciencia.

Salvador Vargas

Street Fighter 2

The Movie, es el primer videojuego de la historia basado en una película que a su vez también se basa en un videojuego. Con tanto jaleo, el juego fue un fracaso comercial absoluto

Zelda Link´s Awakening

La espada y el cetro de Link en el Zelda Link´s Awakening comparten sprite, aunque con diferentes tonalidades de color:

El juego mas premiado de la historia

El primer Half-Life fue el juego más premiado de la historia, recibiendo más de 90 premios, además de 51 clasificaciones como “El mejor juego del año”.

Chrono Trigger

En la portada del Chrono Trigger de SNES aparece Marle (Nadia) usando una magia que no le corresponde:

El 1º producto de Sony Muchos creen que Sony fue siempre una compañía tecnológica con vocación en el mundo de los videojuegos. Pues bien, quizá os sorprenda saber que el primer producto que comercializó Sony fue un hervido de arroz.

La mansión del Resident Evil

La mansión del Resident Evil tiene forma de disquete:

La Amanita muscaria o “matamosca”

Sabias que el creador de PacMan (Comecocos) se lo ocurrió este personaje comiendo pizza, cuando quito una porción se dio cuenta que tenía una inmensa boca preparada para comer fantasmas. Llamo al personaje Puck Man (Puck es el nombre de las fichas del hockey sobre hielo), aunque ante las previsibles bromas que se podían crear cambiando la P por la F, que vendría a ser Fuck Man (hombre jodido), se decidió ponerle de nombre Pac Man.

Los insultos The Secret of Monkey Island

Los insultos del duelo de insultos del juego The Secret of Monkey Island están escritos nada más y nada menos que por Orson Scott Card, el famoso escritor de Estados Unidos que escribe ciencia ficción y otros géneros (autor del famoso “El juego de Ender”). También escribió muchos diálogos del juego The Dig también de LucasArts.

La Osa Mayor de Megaman 2

En el Megaman 2, antes de enfrentarnos a Crash Man podemos tomarnos un respiro observando la constelación de la Osa Mayor:

Meryl Silverburgh no solo lase en Metal Gear

Uno de los personajes principales de Metal Gear Solid es Meryl, la compañera de Snake. Pues este personaje en realidad fue creado en 1994 por el mismo creador de Metal Gear Solid, Hideo Kojima, para un juego llamado Policenauts.

Le gustó tanto el personaje de Meryl Silverburgh que lo reutilizó en Metal Gear Solid.

Street Fighter´89

El primer Street Fighter debutó en los salones arcade en 1987. Dos años más tarde Capcom preparó una secuela cuyo título provisional fue Street Fighter ’89, pero finalmente se desvinculó de la saga de Ryu y se le cambió el nombre por el de Final Fight.

La verdad sobre SEGA

Al contrario de lo que se cree, Sega fue originariamente una compañía americana.

Su nombre era Service Games (SeGa), y se dedicaban a la importación y reparación de recreativas traídas de Japón.

Mario RPG

En el MARIO RPG podemos encontrar en diferentes habitaciones otros personajes de Nintendo como Samus, Link y las naves de Starfox y F zero.

Id Software en Doom

Id Software se homenajea a sí misma en Doom 2, donde en cierta habitación secreta podemos encontrar a Commander Keen.

La cara de Max Pain basada en una persona real!

La famosa cara de Max Payne en el primer videojuego de la saga esta modelada seg煤n la de Sam Lake, que escribi贸 el gui贸n y la historia del juego.

Salvador Vargas

EN EL PRÓXIMO MES DE NOSOLOGAMER...