Nosologamer febrero

analizamos gran turismo 6 knack fx futbol 2.0 mario party island tour Y MUCHOS MAS

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©BIRD STUDIO/SHUEISHA, TOEI ANIMATION ©BIRD STUDIO/SHUEISHA ©2013 DRAGON BALL Z the Movie Production Committee Game ©2014 NAMCO BANDAI Games Inc.

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de mamporros con goku y cia Colaboran:

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Afrikitown - Indiepodcast - Retro entre amigos

EDITORIAL La cuesta de enero

STAFF

Xavier Muñoz

- Social Media Manager-

J.A. Ronda - Jefe de Redacción -

Jose Manuel Jurado - Diseño Gráfico -

Tras

Daniel Ferrer

-

Coordinador

de

revistas

Daniel Vega - Maquetador -

Antonio Fernandez - Noticias Web -

REDACTORES MIGUEL A. PERNIA JOSUA CKULTUR Charlie Martinez Miguel Gonzalez SERGIO GAN RETAMERO Andrey Alfonso Lucrecia souviron

-

las navidades, y sobre todo, tras unos meses que casi no hemos tenido un día que no apareciese uno o más títulos al mercado, llega el periodo para disfrutarlos y recapitular. Y es que estamos en la Sergio Aguilera DIRECTOR calma después de la tempestad, y seamos sinceros, hay momentos que necesitamos estos meses para poder jugar a todo lo que tenemos atrasado, que seguramente es mucho.

Es por ello, que este mes, encontrareis una revista un poco mas corta de lo habitual, pero no os preocupéis, no nos mal acostumbraremos, y el mes que viene tendremos un número bastante especial... Pero por ahora, no puedo decir demasiado.

Como estamos tranquilitos, vamos a recapitular todo lo que nos ha ofrecido el anterior año, y vamos a abrir la caja de Pandora, por lo que entre todos los componentes de Nosologamer, nos vamos a pelear en búsqueda de cual es el juego que debe sobresalir sobre todos los demás. Nos esperan horas de discusiones, de criticas y alabanzas, pero sobre todos, horas de colegas hablando de como se han encontrado el año. Discusiones sobre videojuegos, que le dan vida al trabajo mensual de esta revista.

Por lo demás, nos metemos de lleno en todos esos juegos descargables e/o independientes que dejamos atrás, y vamos a prepararnos a vivir decenas de títulos que sin duda, marcan otro ritmo en el mercado, un ritmo que sin duda es totalmente necesario y hace que el mundo del videojuego, cada vez sea más grande.

Ahora sin más, pasa la página y prepárate para disfrutar de nuestro trabajo, totalmente gratuito y sin ningún otro pago que tu fidelidad. ¡Preparados... Listos... Ya!

Nosologamer es un producto del Grupo Fusion-Freak SL, distribuida de forma gratuita la cual no puede ni debe ser usada para otro destino que la divulgación sin ánimo de lucro.

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3

CONTENIDOS

ANALISIS

34 Knack

ANALISIS

32 Gran Turismo 6 36

ANALISIS

Fx Futbol 2.0

28

4

ANALISIS

Dragon Ball Battle of Z

NOSOLOGAMER Nº 15 ENERO 2014

ARTÍCULOS DE OPINIÓN

ESPECIALES

ANALISIS

06 08 10 12 14

14 Goty 2013

28 32 34 36 38 40 42 44 45 46 48 50 52 54 56 58 60 61 62 64

70 72 74 75 76 77 78 80 82

116

No me toques los píxeles El último bastión de Afrikitown La opinión de los zumbaos Dándole al Play Lo mejor de 2013 Dragon Ball Z Battle of Z Gran Turismo 6 Knack Fx Futbol 2.0 Mario Party Island Tour Zumba Fitness World Party Path of Exile Dungeon Hearts PID Don’t Starve The Stanley Parable Rogue Legacy Brothers Tiny Brains FTL Papers, Please Marlow Briggs and the mask of Death

Game Dev Tycoon Outlast Gone Home

ZONA RETRO

Va de retro Back to the retro - Alundra Back to the retro - Boogerman Back to the retro - Ramparts

La zona picantona -Knights of Xentar

X 5 duros - Hippodrome Rpgeando - Neverwinter Nights Aquellos maravillos años - 1982 Retronovedades - Nes Remix

No solo de juegos vive el hombre

5

No me toques El fenómeno

E

a favor

l mundo del videojuego esta cambiando, esto es evidente. Es un mundo que siempre ha buscado reinventarse y ofrecer cada vez mas y mejor. A veces con increíbles renovaciones tecnológicas y otras tantas con adaptaciones inteligentes de los formatos que ya existían o con vueltas de tuerca en las que nadie había pensado antes.

A fin de cuentas, el objetivo principal siempre ha sido ganar dinero mientras se ofrece diversión “en lata” y para ello, se necesita ser siempre mejor que los competidores.

El fenómeno free to play lleva ya un tiempo entre nosotros y a medida que pasan los años esta mas que claro que ha venido para quedarse. No obstante, sigue siendo un modelo de negocio que tiene que madurar muchísimo; todavía dudamos cada vez que nos encontramos con algún titulo con este modelo, siempre pensamos que estará mal hecho de base y tendemos a dar por hecho que pagar sera inevitable si queremos llegar lejos en el juego en cuestión En mi opinión, estas dudas están mas que justificadas. No pocas veces se han intentado usar abusivos modelos de micropagos en títulos que no han merecido la pena en absoluto, haciéndoles perder toda su magia y obligándonos a verlos como meros negocios en disco....

Aun así, tenemos la suerte de poder elegir entre una gran oferta de títulos y no todos ellos apuestan por esta destructiva política Títulos como Dota o League of Legends llevan varios años en un crecimiento abrumador, dando beneficios para aburrir a un nivel tan alto que incluso han logrado elevar con ellos a los e-sports al completo. ¿El secreto? No abusar del jugador. No existe absolutamente ninguna mecánica o ventaja jugable en ninguno de estos títulos que pueda desbloquearse con dinero real. Todo lo que pueda suponer una ayuda al jugador ha de ganarse propiamente jugando mientras que el dinero real solo puede pagar skins para personajes, pequeños cambios gráficos que no cambian ninguna característica.

El negocio en estos casos se consigue mediante la fidelizacion. Lo he visto mil veces, incluso con el perfil de jugador mas tacaño, tras varios meses de juego continuado todo el mundo se da cuenta de que no hay nada de malo en pagar una pequeña cantidad por un skin para un personaje que maneje habitualmente. A fin de cuentas, ¿cuantos juegos habéis pagado a un precio muy superior a los que habéis jugado mucho menos? Los free to play decentes te convencen por su calidad, honestamente, sin trucos.

Me gustaría que este mensaje no solo llegara a gente que aun desconfía del Free to play, sino también a las compañías. Que se dieran cuenta del truco. Este tipo de modelo es sencillamente genial si las cosas se hacen bien. Estoy completamente seguro de que cualquier jugador pagaría por algo que considerara justo, pero para eso hay que comenzar ofreciendo un producto solido.

Y ahora, si me disculpáis, me vuelvo a Hearthstone. A ver si consigo terminar las misiones diarias y abrir un nuevo sobre....

Jose A. Ronda

6

s los pixeles Free-to-play

en contra N

adie duda que el modelo de negocio pueda cambiar, y que lo que hoy es azul, mañana pueda ser marrón, pero hay ideas y propuestas que si bien, sobre el papel, están geniales, en la práctica, no hay quien se fíe. Los free-to-play son una opción para aquellos cuyos recursos económicos no son quizás los mas boyantes, pero todo el mundo sabe que no dan duros a cuatro pesetas.

Ya sea el típico juego que tiene mil complementos, o aquel que para desbloquear opciones, hay que soltar pasta, lo normal es que siempre se de la opción de no tener que pasar por caja, pero si te lo puedes permitir, te darás cuenta que el tiempo es oro, y quizás ese “oro” puedas cambiarlo por dinero real... Y al final pasarás por el aro.

No son tontos, bueno, nada más lejos de la realidad, y es que casi cualquier objeto necesario en un free-to-play, se conseguirá a base de crafteo o muchísimas horas de farmeo, las suficientes como para volver al punto dos, evaluar el tiempo que tenemos disponible y si queremos gastarlo o entrar como un campeón a base de pagar con la Visa.

En definitiva, mis palabras son las de un pobre usuario que apenas a probado las mieles del Free-to-Play, y sabe perfectamente cuanto mal hay tras sus garras, y además, súmale el hecho de que en ningún momento llegarás a tener el juego completo y siempre faltará algo, que será mas o menos necesario, pero que no te podrás permitir.

Pásate por un Game, y encuentra tarjetas prepagos de todos los colores, ya sea para Steam, para Facebook o para lo que sea, te lo ponen fácil. Porque todo esto queda ya muy lejos de los chorrijuegos inútiles de tener granjas, y se expande sutilmente a gran variedad de géneros. ¿El free-to-play de lucha? Pues te dejamos un personaje, a lo sumo dos, y si quieres mas, poderoso caballero es don dinero. ¿Un shooter? Pues diferenciemos a tu personaje de todos los demás, es tan fácil como un sombrero o alguna característica propia... Y alguno dirá, pues lo mismo que los DLC... Y sí, salvo porque la base no suele ser nunca suficiente, y los DLC, al fin y al cabo, en su mayoría, suele ser material innecesario.

Aun así, soy precavido, y es que la formula puede dar puntos interesantes, mas allá de querer mostrarnos nuestro lado mas consumista, y seguro que tenemos aun por ahí algún género cuya formula del triunfo esté aun pendiente de aparecer.

Pero vamos, sea como sea, es algo que el futuro ya nos mostrará.

Sergio Aguilera

7

LA GUARIDA DE

El último bastió

Que buenos gráficos ¿No? En estos tiempos nos pasamos la vida evaluando el nivel gráfico de los juegos pero ¿Realmente falta tanto por conseguir?

No nos engañemos, todavía falta mucho para conseguir un apartado gráfico perfecto, pero tampoco estamos tan lejos.

Si usamos como referente las películas realizadas para el cine en 3 dimensiones, lo mejor que encontraremos será Beowulf en cuanto a realismo y, mejor conseguida, Tintín aunque acercándose más a la caricatura.

La cuestión es que el video pre-renderizado no queda ya tan lejos de lo que alcanzamos hoy en día en cualquier videojuego de nueva generación.

Abandonamos a un Batman hecho con dos colores para Spectrum y hemos llegado a una versión como la que podemos disfrutar en las últimas entregas de Rocksteady. Ahora ya no usamos sprites bidimensonales sino polígonos texturados y altamente detallados para simular una realidad.

Entonces… ¿Por qué no nos creemos los juegos? Pese a lo que muchas personas quieren entender, el realismo no solo se encuentra en los gráficos, sino que también son necesarios factores como el movimiento, la inteligencia artificial y las rutinas de colisión para que algo resulte factible. Incluso las cámaras nos sacan de la ilusión de estar en una película.

Resident Evil intentó aportar realismo “camarográfico” al usar cámaras cercanas a las que suelen usarse en pelí-

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culas, pero solo consiguió que acabáramos disparándole a zombies escondidos en los ángulos muertos de dichas cámaras para incomodidad nuestra.

Bioshock Infinite ha estudiado otra faceta del realismo, intentando que Elisabeth se comportara de una forma más normal.

Tuvieron que recurrir a trucos, como “teletransportarla” cuando la cámara no la veía, pero consiguieron hacer un personaje que no nos transmitiera esa habitual sensación de autómata que solemos tener con nuestros colaboradores.

E AFRIKITOWN

ón de afrikitown Muchos son los juegos que han estudiado la inteligencia artificial de los enemigos y es posible hacerla mejor de la que hay, pero también es caro en cuanto a recursos del sistema. Normalmente solemos darle más prioridad a los gráficos que a la inteligencia artificial para desgracia del realismo.

Las voces son otro punto interesante. Un juego usa voces de humanos grabadas lo que impide que un personaje pueda estar preparado para todas y cada una de las situaciones a las que se puede llegar en una partida. Esto explica las incoherencias que podemos encontrarnos en ese sentido como empezar a romper los muebles de una casa de un personaje y que este solo pueda cambiar un ícono para indicarnos su enfado en lugar de cosernos a improperios, que sería lo habitual. Usar voces sintéticas que serían más versátiles tampoco es una opción hoy en día dados los recursos necesarios y los pobres resultados obtenidos.

película, normalmente se producen dos y tres cambios de plano en una sola pelea. Esto, de cara a la jugabilidad, nos enloquecería y es por eso por lo que no suele hacerse. Al final, volvemos a sacrificar el realismo en pos de la jugabilidad.

Los personajes que atraviesan objetos, o que empiezan a caminar en círculos son otro factor que nos aleja del realismo. Los bugs también tienen cabida en estas cavilaciones. Si nuestro compañero empieza a “fusionarse” con un malo, una pared o cualquier cosa por el estilo, la ilusión del realismo queda volatilizada de un plumazo.

Propongo pues, dejar de obsesionarnos con los dientes de sierra que puedan o no tener unos gráficos (que a fin de cuentas vienen determinados por el nivel de filtros que se usen) y mirar más las iluminaciones, el detalle de los escenarios y el comportamiento de las cámaras.

Aun con todo no debemos engañarnos, incluso consiguiendo unos gráficos “de película” seguiremos notando que no es real porque la cámara se colocará justo donde la necesitemos para jugar si es que el juego está medianamente bien programado.

La camarografía en los juegos es el obstáculo. God of War, pese a no tener camarografía de cine, trata de tener una cámara sobre “railes” que no genere puntos ciegos a la hora de jugar. En una

Y pese a ser un poco parcial en estas meditaciones, solo por haber vivido los años del Spectrum, no puedo menos que alegrarme del nivel gráfico que queremos y esperar por si las otras facetas anteriormente expuestas llegan a mejorarse más algún día.

9

SOLO UN BUNDLE MÁS Y LO DEJO

B

ienvenidos una vez más a la sección que sé que todos estáis esperando. Bueno quizás no tantos, pero si miento pasa la página y deja de leer... NO NO! era broma. Últimamente no he hecho más que comprarme juegos a precios “ridículos”, que si Humble Bundle por aquí, que si un Indie Royale, las rebajas de Enero de Amazon... pero cada vez tengo menos tiempo para jugar. Y es que los exámenes no perdonan, cuando te quieres dar cuenta has salido de uno para meterte en otro; por lo que mis gustos personales están cambiando lenta pero progresivamente. Sí, es cierto que me he pillado Skyrim Legendary Edition, aunque también tengo que decir que es más que probable que no me lo pase completo nunca. Y ya veremos si la historia principal cae. Es por eso que este mes seré yo el que os traiga en páginas interiores los títulos más Indie de Nosologamer.

10

El mundo del videojuego Indie se puede tomar ya como un pequeño gran universo dentro del mercado, en él conviven cosas tan dispares como el reconocido Journey o Minecraft, con cosas del estilo de Crazy Belts (este último de creación española). Lo que me recuerda que debo mandar un saludo a la gente de Jemchicomac.com que estuvieron hace unas semanas en el programa.

Volviendo un poco a los que os quería contar, me he vuelto un comprador compulsivo de videojuegos que sé que nunca voy a jugar, pero es superior a mis fuerzas ¿Cómo no hacerte con un Humble Bundle que cuesta 0.77€? las contestaciones que me dan son cosas como -”pero si no has jugado todavía a los de 2013”. Yo asiento y esgrimo mi mejor argumento -”.... pero es menos de lo que me vale una Coca-Cola de bote”. No sé si se puede hacer publicidad pero ahí queda eso. De todas maneras a Valve, me consta, no le parece del todo mal mi política.

O.

Tengo que decir también que esta últimas semanas sí que he podido jugar algunas noches con los zumbados a cosas multiplayer coop como Sniper Elite: Nazi Zombie Army, porque ahora ya, juego que no tengo un coop decente sale de mis listas de deseados Faster Than Light (otra de publi gratis, esta incluso a mí mismo). Pero sin duda mi título fetiche en estos momentos es DayZ en su versión Standalone, que con más de 1000 horas a las espaldas con el mod que salió hace un par de años para Arma II me hace sentir de nuevo como un novato total, solo e indefenso ante los zomb... bueno realmente no hay muchos zombies, es más bien una supervivencia contra un atajo de supervivientes sedientos de sangre y comida. Ya sabéis que Indiepodcast siempre recomienda el juego en línea con otros amigos, nunca sabes cuando vas a necesitar un escudo humano jeje.

Y ya sin más dilación me despido en nombre de los zumbados sin no antes haceros una advertencia, no vayáis nunca al cine con unas google glass.

Si no sabéis de lo que hablamos pasaros por nuestro Facebook ... o buscadlo directamente en google.

Estos “Yankis” están locos.

Charlie Martinez Colaborador de Indiepodcast.

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Dán Dole

Al Play

Aquí estamos de nuevo, un mes más. ¿Habéis sido buenos? Espero que después del artículo anterior, algunos de vosotros os animaseis a buscar otros canales no tan conocidos, expandiendo fronteras y disfrutando de los videojuegos aún más. En mi caso sigo trabajando en esta fantástica revista y llevando aquel canal que ya dije el mes pasado, junto con dos amigos. ¿Por qué vuelvo a recordar esto?, porque como a muchos de vosotros que intentáis haceros un hueco en esa comunidad tan dura, también paso por etapas de bajones y de frustración al ver que gente con videos creados en dos minutos y de pésima calidad consiguen visitas o suscriptores a miles y en poco tiempo. Obviamente hablo de esos gameplays simplones en el que ves al youtuber de turno jugar a Call of Duty hablando de lo que se le ocurre en el momento. ¡Cuidado! No quiero decir que ver gameplays este mal, no soy nadie para ello y cada uno ve lo que le viene en gana, por supuesto. Pero que casi todo lo que se ve en YouTube, refiriéndose al ámbito de los videojuegos, sean gameplays… Habla por si solo.

Creedme, hemos hecho la prueba. Sabemos lo que es grabar una partida de cualquier shooter y hablar por encima, comentándolo o hablando de cualquier tema. Algunos pensaréis que comentar no es tan fácil y en eso os doy toda la razón, pero espero que no me la quitéis a mi cuando digo que mucho gameplay mal comentado esta realmente con unas visitas desproporcionadas y exageradas. ¿Por qué ocurre esto?, ¿por qué puedes subir un gameplay bien comentado y elaborado y no conseguir nada y que por otro lado un youtuber de los grandes suba uno mil veces peor que el tuyo y tenga muchísimo reconocimiento?. Claramente las visitas de los vídeos la mayoría de las veces no va acorde con la calidad, sino con quién los sube.

También os habréis fijado en esos videojuegos independientes que de la noche a la mañana se hacen famosísimos, ¿por qué?, pues porque cierto youtuber lo sube, bien sea porque le gusta o porque la propia compañía le paga para hacerlo. No os engañéis, no todo lo que suben, dicen o hacen es por amor al arte. Obviamente eso no significa que no deban hacerlo ni mucho menos, ya que muchos en esa situación haríamos ciertos vídeos simplemente por poder coger ese fajo de billetes.

La calidad no está ante todo Antonio Fernandez 12

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2 Artículos Un Montón

SUBIR VIDRIO

¿Qué está ocurriendo con la comunidad gamer en YouTuber? Pues nos encontramos con cientos, miles de vídeos iguales con una fama aplastante, dejando sin oportunidad a otros canales que se trabajan duro sus vídeos.

Debo decir que todo esto no es una pataleta, ni que creo que el canal que llevo con mis amigos merezca estar arriba, ni mucho menos. Cuando hablo de buenos canales nunca lo haré del mío aunque pueda que yo mismo lo crea o no. Sería absurdo. Hablo de muchos canales que me voy encontrando y que me parecen verdaderas joyas para los que nos gusta disfrutar de los videojuegos y con los que me llevo una auténtica sorpresa al ver su pequeñísimo número de suscriptores y visitas. Una verdadera pena…

Algunos pensaréis que estos artículos son mi desahogo sobre la plataforma YouTube, que solo hago criticar y criticar. Pues oye, puede que lo sea, pero sé de buena tinta que muchos de vosotros también estáis algo quemados al ver como YouTube siempre te ofrece lo mismo una y otra vez. Aún así quiero recalcar lo mismo que el mes pasado; los que podéis cambiar esto sois vosotros, viendo buen material, sin tragar lo que el muro de “Destacados” o “Recomendaciones” os ofrece.

Si os gusta crear vídeos y estáis intentando ser vistos no vayáis por el lado fácil y realmente cutre de hacer vídeos. Principalmente hacedlo porque os guste, sin buscar esas visitas o suscriptores que tengáis en vuestra cabeza. Hacerlo por puro hobby o pasión por los videojuegos. No penséis en que es lo que se lleva de moda o que quiere ver la gente cuando entra en YouTube. Haced lo que realmente os apetece, creando el contenido que os de la real gana y con el que estéis contentos. Cada vez que subáis un vídeo en el que lo habéis dado todo y en el que habéis trabajado duro os puedo asegurar que por muy pocas visitas o incluso malos comentarios, os sentiréis a gusto con el trabajo bien hecho, habiendo ofrecido lo que realmente queríais ofrecer, lo quieran ver o no.

1.234.567.890

C 666 D 0 13

LOS 50 MEJORES JUEGOS DEL AÑO DE NOSOLOGAMER KILLZONE

50

SHADOW

FALL

Un nuevo título para la saga Killzone y el primero de PS4, sin duda no ha sido lo que se esperaba, pero al menos entra casi en el limite en nuestra lista de los mejores, esperemos que una segunda parte cause mejor sensación de boca

SCRIBBLENAUTS

UNLIMITED

Retrasada su salida durante meses, finalmente en noviembre lo pudimos disfrutar en las consolas de Nintendo, y encontramos que había perdido parte de la gracia original, y que sin duda era fácil y no estaba bien acabado, pero seguía siendo muy divertido.

49

CONTRAST

48 PAINKILLER

Quizás jugablemente deje algo que desear y lo aleje de los mejores del año, pero la historia que cuenta y como la cuenta, unido todo a un diseño artístico de luces y sombras, le hace merecedor de un hueco en nuestra humilde lista.

H&D

Aunque la versión para ordenadores de sobremesa, apareció en 2012, las de consolas nos visitaron en enero, y aunque no pasará como un gran shooter o un gran juego en general, ser quizás el mejor en su saga, le abre un pequeño hueco en nuestra lista.

DISGAEA

46

16

D2

47

Cuando ya esperábamos una quinta parte de la saga Disgaea, y celebrando el décimo aniversario, desde Nippon Ichi nos mandaron esta secuela directa de la primera entrega, que quizás no mejora todo lo disfrutado hasta entonces, pero tampoco decepciona.

RYSE

SON

OF

ROME

La obra de Crytek, odiada casi desde origen, se abre un hueco, y es que aunque está lejos de ser lo que uno pueda buscar en un gran juego, y que tenga muchísimas limitaciones, dista mucho de merecerse ciertas críticas vertidas sobre el.

45

FIRE EMBLEM:AWAKENING

La saga Fire Emblen quizás es desconocida para muchos, y sobre todo, teniendo en cuenta que es una saga con gran solera en Nintendo, pero con Awakening cumplieron y lo han hecho bien, en redacción ha gustado, eso sin duda, pero no ha levantado pasiones.

44

TEARAWAY

Muy desconocido para muchos, y quizás por eso nos lo encontramos en este puesto, no quita que sea uno de esos juegos que te hacen sentir como un niño, y sobre todo, que aprovecha como casi ninguno todas las posibilidades de Ps Vita.

43

CALL

OF

DUTY

GHOST

Call of duty ya no es lo que era, o eso dicen. Es cierto que se pasa de espectacular y el multi sigue teniendo bastante público, pero quizás necesita algo más, y este año lo nota y su posición es una muestra de ello, el año que viene ya se verá.

42

INJUSTICE

41

De los creadores de Mortal Kombat 9 no nos podíamos esperar nada malo, y ciertamente, combinando el juego al cómic que se publicó del mismo nombre, queda una obra muy buena y recomendable. Eso sí, si te animas, mejor tirad a por la versión completa.

17

ALIENS

40

COLONIAL

MARINES

Alguno criticará que el juego de Gearbox esté en la lista, y si bien es cierto que en su salida fue un desastre, tras varios parches y tras bajar de precio, se convirtió en una opción, y según nuestros redactores, en una mucho más divertida de lo que pudierais imaginar.

ONE PIECE PIRATE WARRIORS 2 La segunda parte del musou protagonizado por Luffy y compañía, no continuaba la historia de la primera entrega y no hacia inútil a este. Si bien era algo simple, pero divertido, es mucho más recomendable para los fans del manga.

39

P.LAYTON Y EL LEGADO DE LOS ASHALANTI

38

SPLINTER

El que dicen que es el último juego del profesor Layton, se presentó con nuevos puzzles y aventuras, algo que quizás ya peque de repetitivo, pero con sus seguidores. Lejos está de las primeras entregas.

CELL

BLACKLIST

En los primeros vídeos, Blacklist apuntaba maneras, pero se desinfló en cuanto apareció, sin que ello significase que fuera un mal título, sin duda servirá de piedra de toque para la saga. Quizás una enésima vuelta de tuerca mejore las aventuras de Sam Fisher.

TALES

36 18

OF

XILLIA

37

Todo un trabajazo por parte de Namco Bandai que nos traía un Tales no solo al mercado occidental sino que también en castellano, que es lo mas curioso. Dos aventuras en una en un Jrpg de los que ya escasean, pero de las que gustan.

DEAD

35

RISING

3

Querido por unos, odiado por otros. Un juego que se quedó entre dos generaciones y por el que se ha apostado para la nueva Xbox One, sin duda un gran juego, y con muchísimas posibilidades que mejora a su segunda entrega.

ANIMAL CROSSING NEW LEAF

El comevidas por excelencia, tumblr se llenó de chavales y no tan chavales mostrando sus casitas y sus chorradas... Pero no os equivoquéis, Animal Crossing no es una chorrada, es el demonio embutido en un cartucho de 3ds, el vicio.

GOD

33

REMEMBER

OF

WAR

34 ASCENSION

Antaño, las aventuras de Kratos se hubieran situado en lo mas alto de las listas, pero esta aventura partía con poco fuelle desde el principio, y aunque mostraba el mejor apartado técnico de Ps3, apestaba demasiado a relleno, de buena calidad, pero relleno.

ME

Un estudio francés trabajando para Capcom, nos trajo una aventura muy especial, que distaba mucho de la perfección pero con una estética y unos tramos geniales. Lamentablemente el sistema de lucha era bastante mejorable.

PHOENIX

31

WRIGHT

32 DUAL

DESTINIES

Por poco nos quedamos sin el, y aunque tuvimos que aprender inglés para jugarlo, mejor eso que nada. La vuelta de Phoenix Wright junto a Apollo y compañía, nos da una aventura que debemos jugar si o si, a costa de tener un diccionario en las manos.

19

DEAD

ISLAND

RIPTIDE

De la primera parte nos quedamos con muchas cosas, además del espectacular tráiler. De esta entrega, aceptamos la continuidad y agradecemos las pequeñas novedades que incluyó Techland, pero se quedaron cortos, y limita su público.

30

MONSTER HUNTER 3 ULT.

Tanto en formato sobremesa, como en formato físico, el simulador de cazador de monstruos de Capcom tuvo su momento estrella al ser uno de los mejores juegos de wii tras el catálogo inicial. Será complejo para muchos, pero no se puede dudar que es único.

RESIDENT

29

EVIL

REVELATIONS

Tras meses y meses de espera, nos llegó este Spin-off de la licencia de Atlus, cogía sus personajes, añadía alguno más, y la formula se completaba con un magnífico apartado técnico. Quizás no es para cualquiera, pero darle una oportunidad no decepcionará.

27

Ya lo vivimos un año antes en 3ds, y vimos que podría dar mas de si, y más teniendo en cuenta lo triste que fue la última iteración. Así que con nuevos gráficos, con algún pequeño añadido extra y con mas bichos, se nos planta casi en mitad de la lista.

28

PERSONA

4

ARENA

PERSONA

26 20

4

GOLDEN

El primer grande de la Ps Vita se trata de una versión mejorada y muy ampliada de una aventura que apareció cinco años atrás en Ps2. Horas y horas de juego, en inglés, que pasarán veloces. Podría estar mas alto, pero no le han dejado.

FIFA

25 METRO

14

Electronic Arts, hace los grandes cambios en su simulador deportivo cada dos años, y este año le ha salido rana, y aun así, supera ya de lejos a su antaño rival, PES. Aun así, nuestros redactores no se han quejado tanto... o eso dicen.

LAST

LIGHT

Volvemos a jugar con la oscuridad, y esta vez, con más intensidad, en los metros de Moscú. Por suerte no sufrió el cambio de distribuidora tras la desaparición de THQ, y ello lo agradecen nuestros redactores, que lo clavan en mitad de la tabla.

LEGO

23

MARVEL

24 SUPERHEROES

Lego es diversión para todas las edades, y aquí somos muchos, viejos y menos viejos, a la formula se le suma el carisma de todos los personajes de Marvel. El resultado es el mejor Lego según nuestros redactores, y yo no voy a ser quien dude se sus palabras.

DMC

Nadie quería a este Dante, y muchos se sumaron al club del odio perpetuo de esta versión mas cani. Pero no se puede dudar que Ninja Theory hizo un trabajo cuanto menos notable, y mejor que algunas entregas numeradas.

GRAN

21

TURISMO

22 6

Lejos quedan los años en que Gran Turismo era estar entre los cinco mejores del año, y no es que en calidad, Gran Turismo 6 no este a la altura, sino que más bien aparece un poco tarde y lo adolece. Pero siempre tendrá un hueco para todos nosotros.

21

PUPPETEER

Toda una sorpresa desde los estudios japoneses de Sony. Un plataformas maravilloso, cuidado hasta el milímetro y para cualquier edad. Uno de los grandes slepers del año que desde Nosologamer, recomendamos sin más.

20 RAYMAN

LEGENDS

Repetimos la formula, ya que esta funcionó con Rayman Origins, y esta vez la elevamos al cubo. Lo que empezó siendo un exclusivo de Wii U apareció en todo formato imaginable, pero no nos importa, así somos más lo que los podemos jugar.

POKEMON

X/Y

El mal vicio, mientras que Pokemon Azul y Rojo se acercan inexorablemente a la veintena, no nos cansamos de nuestros monstruos de bolsillo, y el hecho de que todo esté en 3d y tengamos tal catálogo de bestias disponibles para cazar, nos enamora.

18 SAINTS

19

ROW

IV

Ya no solo diriges a los Saints, sino que eres el presidente, y como presi, tienes que salvar a los Estados Unidos de una invasión alienígena. Por aquí lo disfrutamos como campeones, rememorando a aquel clásico llamado Crackdown.

BEYOND

16 22

TWO

17 SOULS

Teníamos la vista puesta en el nuevo juego de Quantic Dream, y aunque las opiniones por aquí han sido dispares, al final a alcanzado un puesto digno de las votaciones democráticas. No le quitamos su atractivo, pese a las críticas.

15 BRAVELY

TLOZ: A LINK BETWEEN WORLDS Amor en estado puro para los nostálgicos y los no tan nostálgicos. Una continuación que llevaba años pendiente y que aquí, a mas de uno y de dos, les ha tocado el corazoncito.

DEFAULT

La gran sorpresa de 3DS, más Final Fantasy que los últimos Final Fantasy, y sin duda todo un soplo de aire fresco al género y a las portátiles, y ya se ha confirmado la segunda parte.

DEAD

13

SPACE

14 3

El fin de la trilogía de Isaac Clarke, y por lo que se insinúa, posible fin de la saga, por los resultados. Y es que aunque asustaba algo menos, el multi cooperativo nos llevaba a otro nivel de juego. Veremos a ver que pasa en un futuro.

METAL GEAR RISING REVENGEANCE

Tuvieron que llegar desde Platinum Games a coger el desastre del primer MG Revengeance, y nos trajo un hack and slash rápido, que adolece de que a veces solo sea un machacabotones, pero que nos ha hecho disfrutar como enanos.

DRAGON’S

11

12

CROWN

Enanos musculados y heroínas de curvas imposibles, unidos junto a muchos personajes de físico imposible, en un Beat em up a la antigua. Golpes, magias y diversión para cuatro jugadores, en las puertas de la fama se ha quedado.

23

NBA

10

2K14

Desde 2k Sports, le tienen la medida a la NBA, y con su versión para nueva generación ya no solo muestran lo que es un gran simulador deportivo, sino que han vacilado de lo que se puede dar de si, e impresiona, por eso abre la lista de los diez mejores.

ASASSIN’S CREED IV: BLACK FLAG Tras una tercera parte, más floja de lo que a algunos nos gustase, llegamos a esta cuarta entrega que aunque no está en su mejor momento, si fascina mas que las aventuras de Connor, y el trasfondo pirata y la ambientación le hace ganar muchos puntos.

9

NI NO KUNI: LA IRA DE LA BRUJA BLANCA

8

Con una traducción muy cuidada, a juego con sus gráficos, su banda sonora y su historia. El Rpg auspiciado por el Studio Ghibli nos ha enamorado casi a todos los que hemos podido catarlos, y queremos más, aunque creo que eso lo veremos en PS4.

BATMAN ARKHAM ORIGINS

Nadie apostaba por esta nueva entrega del hombre murciélago, y aunque no está en el top 3 como hubiera estado su segunda parte, lo que se puede encontrar es bueno, mejor de lo esperado, ya seas fan o no, y está aquí por méritos propios, sin duda.

SUPER

6 24

MARIO

7 3D

WORLD

Si hubiese aparecido en Octubre, y no el mismo día de PS4, hubiera sido de mayor ayuda a Wii U. Un juego para todos, que podría ser el juego del año, pero que no se queda lejos de ello, y que recordarás como un clásico moderno que es.

FAR CRY 3 BLOOD DRAGON La gran sorpresa en las votaciones, pero es que somos muchos aquí los que vivimos las grandes películas de serie Z, y ver tanta parodia, y tan bien llevada, unidas a un título notable, queremos ya una segunda entrega que lo eleve todo a su máximo esplendor.

5 TOMB

RAIDER

El lavado de cara en el reinicio de las aventuras de Lara apuntaba maneras desde el principio, y una vez que lo hemos tenido en las manos, no hemos sufrido decepción alguna.

GRAND

AUTO

V

El juego mas grande del año, de la década y posiblemente de la historia. El no ser para todos los públicos quizás sea el que lo ponga en este tercer puesto, y no en lo más alto, pero da igual, es un favorito de casi todos nuestros redactores.

3

THE

THEFT

4

LAST

OF

US

Ha quedado a punto de ganar nuestro galardón imaginario, pero para la mitad de nosotros, lo es. Y es que Naughty Dog lo ha sabido hacer de nuevo, un gran juego, un exclusivo que demuestra todo lo que Ps3 aun podía mostrar.

BIOSHOCK

1

2

INFINITE

Para algunos no será el juego del año, para nosotros si, la mezcla técnica, el carisma y la historia, nos subió a una nube y no nos hemos querido bajar, ni lo vamos a hacer. Es el juego del año, para nosotros, pero sois libres de elegir el que queráis.

25

este mes analizamos

ANALISIS

28 DRAGON BALL Z:

32 ANALISIS

ANALISIS

36 ANALISIS

BATTLE OF Z

34 KNACK

puntuaciones 0-39 basura tóxica

No creemos que un juego pueda tener esta nota, y si de verdad lo creemos, probablemente no lo verás en estas páginas.

40-49 “meh”

Es posible que tenga alguna buena idea, pero algo falla, y con tanto juego para jugar, me lo replantearía.

50-59 le falta un hervor Correcto, aunque sin pasiones, si eres fan del género o la temática, lo tendrás como una opción.

60-69 simplemente bueno Buenas ideas, buen desarrollo, pero a falta pulir. Un juego como para echarle el ojo y estar atento.

70-79 estandar

Un gran juego, mágnifico, pero que no te impactará ni te cambiará la vida.

80-89 experiencia notable Lo que tendría que ser cada juego, le falta la guinda final, pero oye, nada que reprochar.

90-99 Juegazo y punto

¿De verdad te lo tienes que pensar? Saca la cartera y ve a por el, te tendrá enganchado de cabo a rabo.

GRAN TURISMO 6

FX FUTBOL 2.0

ademas...

38 Mario Party Island tour 40 Zumba Fitness w.p.

42 path of exile 44 Dungeon Hearts 45 PID 46 Don’t Starve 48 The Stanley Parable 50 Rogue Legacy 52 Brothers 54 Tiny Brains 56 FTL 58 Papers, Please 60 Marlow Briggs and the

mask of Death 61 Game Dev Tycoon 62 Outlast 64 Gone Home

100 el rey del cotarro

La nota casi prohibida, el juego perfecto en el momento del análisis.

No importa que no puedas alimentarte ese mes, debes ir a comprarlo, ya aprenderás a hacer la fotosíntesis.

27

ANALISIS

Género: LUCHA Desarrollador: Artdink Editor: NAMCO BANDAI Lanzamiento: 24/01/2013 Precio: 59.95€ Nº Jugadores: 1 (8 Onl.) Online: Si Voces/Texto: Jap. Ing./Castellano jOSE MANUEL JURADO

DRAGON BALL: BATTLE OF Z LUZ, FUEGO Y DESTRUCCIÓN AUNQUE NO MUCHO.

Nadie pensaría que aquel manga ochentero de la mano de Akira Toriyama llamado Dragon ball ,“Esferas del Dragón” en Hispanoamérica o “Bolas del Dragón” en España, seguiría hoy en día dando guerra como en la epoca de 8 bits. Ha pasado mucho tiempo y con la salida de la nueva película de Dragon Ball Z, donde Goku se transforma en saiyan legendario para combatir a Bills, el Dios de la destrucción del séptimo cuadrante que se parece a un gato esfinge humanizado. Para saber que ocurre tendréis que verlo o como es el caso jugarlo.

Nada mas poner el juego, lo primero que nos sorprende la intro, hecha en anime con una calidad del dibujo bastante notable, es decir nada de usar el motor del juego como en otras entregas, y claro esta la música, una versión del Cha-La Head-Cha-La (Luz, fuego,

destrucción en España) interpretada por los chicos de Flow, famosos por otros openings y endings de Anime entre otras cosas. Una vez pasada la intro vemos un planeta tierra y una Geki-dama (Fuerza Universal) algo extraño para cualquier seguidor del manga/anime o videojuegos, ya que estos no están basados en el planeta tierra como tal sino en un planeta con una distribución diferente de los continentes, sin embargo poco después te das cuenta que es debido a la parte social del juego ya que esa energía es subida por los jugadores del juego. En el menú vemos que solo el modo historia y las opciones están seleccionables, el modo multijugador y batalla se desbloquearan según avancemos en las primeras misiones de esta entrega.

las claves

Podrás lanzar rivales a tus compañeros como si fueran una pelota y encadenar golpes

28

Recorreremos por enésima vez la historia de Bola de Dragon Z desde Raditz

No faltaran los combates con los enemigos enormes de turno

Cuando algo no funciona que es lo que haces lo cambia, eso es lo que debieron de pensar en la tierra del sol naciente después de varias entregas que no llegaba ni a ser decentes para honrar el nombre de Dragon Ball, los chicos de Artdink tomaron el relevo de Spike, después de varios Tenkaichis que han pasado ni pena ni gloria y aquel engendro que salio en Kinect. Se ve claramente la mano de Artdink en el juego por los parecidos con otros juegos suyos como son Gundam Seed Battle Destiny de PSVita. Solo que este va mas allá y ofrece una experiencia 4 VS 4 en el mundo de Dragon Ball.

La historia juego avanza conforme vamos superando un número de misiones, gracias a dios no todas son obligatorias, pero para los amantes de lo rejugable y el completismo ahí están. En la primera misión del juego como es natural será un tutorial básico sobre las diferentes combinaciones de ataque, defensa y movimientos, estos serán bastante simples un botón para golpear y hacer el mismo combo una y otra vez y tres tipos de ataques especiales según el personaje. Aparte de esto podremos apreciar como los personajes siguen pareciendo pintados con acuarelas y a los escenarios les ocurre lo mismo, no es algo malo per se, pero no es lo que se espera de un juego basado en un anime. Sigo sin entender como no usan un cell-shading puro, como el que ya hemos visto en los videojuegos de lucha de Naruto, que tan buenos resultados han dado. Para los mas puristas los gráficos no serán lo suficiente aunque cumplen su cometido

de sobra, con un sistema de iluminación bastante llamativo y resultón. Ademas resaltar que como desde hace mucho tiempo ya nos tienen acostumbrado, este juego sigue sin tener las composiciones musicales originales de la serie, salvo la versión de la intro. Las voces están como siempre en este tipo de juegos en ingles y japones para los mas fanáticos, y todo ello subtitulado en español.

La tercera misión nos explica las diferentes mecánicas jugables para el modo multijugador, como golpear en equipo de manera sincronizada, usar rivales como si fueran una pelota, dar vida o energía a un aliado, etc. Pero es aquí cuando hay varios aliados y varios rivales aunque sean el mismo. Tener que estar todo el rato preocupándote de tus aliados y los rivales, bloqueando la cámara sobre este o sobre un compañero, puede ser un tanto caótico. Por lo que creo que se ha sacrificado un sistema de combos relativamente complejo como se podían verse en Budokais, para hacerlo aun mas simple que la saga Tenkaichi.

En cuanto al plantel de luchadores, sigue estando lejos de aquel histórico número alcanzado en el Budokai Tenkaichi 3, pero aun asi sera un número lo bastante grande, pese a tener muchos personajes con sus diferentes transformaciones e incluso algún esbirro de Freezer del cual ya casi nadie recuerda el nombre y en cambio nos encontramos ausencias como siempre, ya que no llueve a gusto de todos, de otros luchadores como son Dodoria o Zarbon. Nuestros personajes podrán ser mejorados gracias a las cartas que vayamos

29

En esta entrega podremos jugar como saiyan legendario entre otros

ganando a lo largo de combates que vayamos ganando en el modo historia, algo ya visto en otras entregas.

La razón de ser del juego es el multijugador, claramente esos combates de 4 vs 4 es realmente la novedad, mas incluso que repasar la historia de Dragon Ball Z de una manera sui géneris por enésima vez, recorriendo esta vez la última película de Goku y compañía. Por eso es algo anecdótico que en las consolas de sobremesa no exista el modo multijugador local, al menos para dos luchadores como en entregas anteriores, y en cambio en la versión portátil si este, eso si con ambos jugadores teniendo la consola y el juego. Para suplir la carencia tenemos el multiplayer Online, por lo que ya es necesario estar conectado a Internet y que ambos amigos tengan el juego.

Aparte de este modo tenemos el modo Batalla donde podremos jugar en equipo contra otros equipos rivales, las famosas batallas de 4 vs 4, el problema será coordinarse con nuestros compañeros y para eso haría falta comunicación por voz, cosa que podría agravar el lag que nos encontramos en este modo, por ahora al jugar en este modo.

VALORACIoN

66 54

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

67 69

LO MEJOR Poder luchar con tus amigos contra otros rivales en peleas de hasta 8 luchadores en el universo de Dragon Ball.

LO PEOR La falta de multijugador local en las consolas de sobremesa. La cámara resulta un tanto caótica con tanto luchador en pantalla.

Dragon Ball Z Battle of Z, es un juego entretenido,se podría decir que un Tenkaichi multijugador mas que notable, sin embargo sigue sin ser anime en movimiento que todos los fans de la serie queremos y hasta que nos adaptemos la cámara nos puede parecer una locura.

64 NOTA 30

TAMBIÉN EN: XBOX 360, PS VITA

ANALISIS

Género: Conducción Desarrollador: Polyphony Digital Editor: SCE Lanzamiento: 29/11/2013 Prcio: 39.95 € Nº Jugadores: 1-2 local Online: Si Voces/Texto: Castellano

GRAN TURISMO 6

Jose manuel jurado

TURISMO DE GAMA ALTA Hace 15 años, el polifacético Kazunori Yamauchi, piloto profesional, diseñador de juegos y CEO de Polyphony Digital, diseñó Gran Turismo, juego que en aquel entonces nos ponía a nuestra disposición un total de 140 coches y 11 trazados, lo que sería una mala demo de lo que tenemos en la actualidad en nuestras manos. Mucho ha llovido desde entonces, hoy los números de esta sexta entrega, haciendo gala del 15º aniversario de la saga, sacan pecho con mas 1,200 vehiculos y 100 trazados aparte del editor de circuitos.

La primera pregunta que nos podemos hacer es: ya tengo la entrega anterior, ¿realmente merece la pena comprar Gran turismo 6? como siempre, es algo que no tiene facil respuesta, pues hay diferentes factores que harán que sopeses dicha opción. Ya que si bien podemos recordar la anterior entrega tardó 5 años en ver la luz, esta solo ha tardado 3 años. Esto nos hara tener la mosca detras de la oreja de todo el material reciclado de la anterior entrega, pero Gran Turismo 6 es mucho mas que eso, y el número de novedades es lo suficientemente alto como para no dudar de su compra.

Nada mas empezar nos damos cuenta los cambios en los menus, mucho mas simples, rapidos y faciles de usar, sobre todo en las carreras onlines. Aunque realmente las novedades mas típicas que saltan a la vista son la inclusión de mas vehiculos, incluso alguno ha visto la luz gracias a este juego como es el caso del Toyota FT1, que está de mane-

32

ra gratuita despues de una actualización del juego y hacer una buena posicion en la prueba destinada para conseguirlo. Tambien hay mas trazados, como es natural, sin embargo las novedades técnicas mas llamativas sean aquellas que nos llegarán en esta nueva generación de consolas que debutó hace poco, pero que gracias al gran trabajo de los chicos de Polyphony Digital, ya disponemos aquí: la teselación adaptativa, para los que les suene a chino, es simplemente que según la distancia y el ángulo con el que veamos los polígonos, estos siempre se verán de la mejor manera posible. Además también han mejorado la iluminación, haciendo esta mucho mas creíble y natural, jugando con los valores de alto rango dinámico, HDR para los amigos y entendidos.

Todas estas mejoras no servirían de nada si manejáramos cajas de zapatos con ruedas, en el plano jugable Gran Turismo 6, nos muestra que ahora mas que nunca todo afecta a nuestro pilotaje, tanto la nueva simulación física, como la aerodinámica, pasando por la suspensión. Hacen de este juego, la experiencia mas cercana a pilotar coches que en nuestra vida tendremos posibilidad de conducir, como el Nissan DeltaWing o los sempiternos deportivos de grandes marcas como Ferrari o Lamborghini. Aun así, no todo es perfecto, seguimos teniendo un pobre sistema de daños, pese a ello, no afecta al resto de virtudes jugables del titulo.

La mancha en todas estas mejoras técnicas

Cuando no tengamos tiempo para correr, podremos divertirnos con entretenidas pruebas de corta duración

y jugables lo pone el audio, es curioso como cuando escuchas el motor de ciertos vehículos, no sabes si es un coche o cualquier aparato de cocina que tengamos para batir o licuar. Aunque luego da igual porque cuando te pones a los mandos del coche todo esto pasa a un segundo plano, aunque este ahí.

Otra de las cosas que hacen decantarse a comprar esta nueva entrega, quizás no sea tan positiva, si disfrutaste como un enano disputando carreras online, con amigos y desconocidos, si quieres seguir haciéndolo tendrás que adquirir esta entrega, ya que este modo en Gran Turismo 5 cerrará en mayo de este año, tal vez para dar un empujón a las ventas de su sucesor, y centrarse mas en el presente que en el pasado.

las mejoras gráficas en renderizado, iluminación y partículas saltan a la vista con respecto a su antecesor

VALORACIoN

92 91

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

86 91

LO MEJOR Todo lo visto anteriormente pero mejorado al limite, sobre todo en gráficos y jugabilidad. La PS3 ya no puede dar mucho mas de si en este género.

LO PEOR

El sistema de daños y el audio, no son lo que se esperaban. Si ya tienes el Gran Turismo 5, quizás no veas tanta mejora para la compra de esta entrega.

Por lo tanto y para concluir, nos encontramos con un juego que pese a no ser perfecto es quizás como debería haber sido su anterior entrega con muchas novedades y ademas divertido, exigente pero muy gozable, para todos los fans del motor que disfrutan con un buen simulador de carreras.

90 Los interiores de los coches están recreados de una manera impecable.

NOTA 33

ANALISIS

Género: Aventura Desarrollador: SCE JAPAN STUDIO Editor: SCE Lanzamiento: 29/11/2013 Prcio: 59.95 € Nº Jugadores: 1-2 Coop.

Online: Si Voces/Texto: Castellano sERGIO aGUILERA

KNACK A ESTE PUZZLE LE FALTA UNA PIEZA

Knack, suena como a un ruido, como a algo que se cae, o a un golpe, o a todo al mismo tiempo. ¿Pero realmente que es Knack? Pues es fácil, es una forma de vida creada por el excelentísimo Doctor Vargas, y está formado por piezas de reliquias antiguas, cuyo poder le consolida además una personalidad.

Knack en definitiva es un arma, un héroe, un ser creado para y por el bien, y tan pronto como se conoce de su existencia, se requiere de su ayuda.

Y es que un grupo de Goblins han atacado un asentamiento humano, cosa que se tuerce a algo más grave ya que digamos que sus recursos tecnológicos han avanzado en un abrir y cerrar de ojos, y han pasado de ser simples bárbaros a unas fuerzas militares a tener en cuenta. Por lo que se nos presenta como Knack tendrá que ayudar a combatir contra estos al tiempo que defiende a los suyos, pero detrás de todo esto, hay mucho más.

Ciertamente, quitando la idea inicial, poco se puede decir de Knack, y es que la historia no destaca, ni se desarrolla en búsqueda de la mayor atención del espectador, sino que es una mera excusa para hacerte portar a Knack y atravesar una serie de lineales niveles hasta el enfrentamiento del jefe de turno.

Knack se trata de una aventura, con toques de plataformas y de Beat em up. Juega a ser un Crash Bandicoot, con sus caminos lineales y con la debilidad del personaje con respecto

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a todos sus enemigos. También juega a ser un yo contra el barrio, ya que serán muchas las veces a las que nos enfrentemos a pequeños grupos de enemigos dispuestos a borrarnos del mapa.

Cabe destacar que Knack es un ser que comienza siendo pequeño y casi inofensivo, pero nada mas lejos, y es que se trata de un bicho simpático pero que no perdona. A lo largo de la pantalla iremos recopilando piezas para que Knack se vuelva algo cada vez más grande, como si de un Katamari se tratase, pero ser mas grande no implica que sea mucho mas resistente. Cuando nuestro personaje sufre daño, podemos verle como se empequeñece de manera más o menos significativa. Y las cantidades que se suelen encontrar, apenas nos recuperará, salvo en puntos marcados por el guión.

La premisa es que ni enemigos ni protagonista son seres resistentes, por lo que evitar ataques debe ser tu primera función, y atacar a continuación, la segunda. Una premisa que no te esperas con este personaje, y que difiere con lo que te esperas de un ser tan presumíblemente grande.

Pero el desarrollo del juego no da mucho de si, y es que lineal se puede decir que sea la palabra, vas del punto A al punto B, que es el punto de control, y de ahí al punto C, y si te matan, pues empiezas en el punto anterior, y continua intentándolo, y pese a la fragilidad

Mas grande, mas fuerte, pero no te confies, en la siguiente esquina puede cambiar todo.

del personaje, no es para nada difícil, o al menos nada que no sea repetir alguna escena 3 o 4 veces para luego conseguir continuar.

Pero Knack falla también en su rejugabilidad, y es que una vez acabado el título, solo querrás volver a jugarlo para conseguir los elementos coleccionables, las diferentes piezas para objetos que nos servirán de mejoras, y que aunque alguno de estos objetos sean bastante útiles, no conseguiremos ninguno de ellos hasta casi el final del juego, cuando apenas le podrás dar utilidad.

Pero tenemos que meditar en porque falla Knack, si tenemos un título simple, con personajes que carecen de carisma y que te importan menos que nada. Que juega a ser un juego motivador, pero se queda en ese juego de comienzo de catálogo que con el paso del tiempo encontrarás a montones en las cestas de segunda mano.

Knack es mediocre, no está bien acabado y las caídas de frames en los vídeos, resultarán de-

masiado evidentes, además toda la potencia en partículas que esperabas cuando veías los primeros vídeos, poco se verá por aquí, y es que Knack es en definitiva, ese juego al que el semáforo se le puso en verde, mucho antes de lo que hubiera necesitado.

VALORACIoN

54 62

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

60 55

LO MEJOR Colorista y simpático. El doblaje está cuidado.

LO PEOR Falto de carisma, aburrido y no motiva a continuarlo.

Knack se convierte en una propuesta única en estos momentos, pero no por ello totalmente recomendable. Se nota que el tiempo de desarrollo no fue excesivamente largo, y falla en muchos apartados.

59 En el modo cooperativo, RobotKnack será nuestro compañero.

NOTA 35

ANALISIS

Género: Simulador Desarrollador: Cocodrile Entertaiment Editor: Fx Interactive Lanzamiento: 28/11/2013 Prcio: 19.95 € Nº Jugadores: 1 Online: No Voces/Texto: Castellano Miguel gonzalez

FX FUTBOL 2.0 CONTROLANDO TU EQUIPO DESDE EL SOFA

Volvemos con uno de los simuladores rey de Mánagers de fútbol de todos los tiempos, PC Fútbol, que fue rebautizado hace medio año a el nombre de FX Fútbol, y en esta ocasión os traemos el análisis de su versión 2.0, FX Fútbol 2.0 La principal pega que le ponemos nosotros al empezar una nueva partida, es la falta de licencias, ya sea en las ligas, los clubes o los propios jugadores, si buscamos, no encontraremos a Cristiano Ronaldo en el Real Madrid, o a Lionel Messi en el F.C Barcelona, pero sí que encontraremos a unos jugadores que en relación a Stats, precio de mercado,… son muy parecidos, además de tener la misma edad y la misma nacionalidad.

Una de las ventajas que tenemos, y que desde aquí os recomendamos, es la instalación de mods, ya que si buscáis un poco por la red encontrareis mods que te actualizan las plantillas y te añaden los nombres reales de jugadores, clubs, ligas, competiciones,…

También una de las novedades que nos encontramos en este mejorado FX Fútbol es el “ecosistema de jugadores”, esto quiere decir, que cada jugador, tiene su vida fuera del campo, teniendo tú, como manager del equipo, tener que intervenir bastante en ello.

Conviviremos con más de 11.700 futbolistas que como ya hemos dicho, cada jugador cuenta con su vida extradeportiva, obviando su desarrollo como jugador del deporte rey.

Cuando decidimos que club entrenar y elegi-

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mos gestionarlo de manera absoluta, tenemos que estar muy atentos a nuestros futbolistas, ya que tendremos que vigilar su condición física y mental de cada uno, cosa que será clave si queremos ascender en nuestros propósitos.

Porque se ha añadido una característica que hace que este juego se acerque mucho a la realidad, y es que la moral y de cada jugador tendrá repercusiones sobre los jugadores de su entorno, tanto en el terreno de juego como fuera de él. Por lo tanto pasaremos horas rompiéndonos la cabeza para intentar comprender a ese jugador que no sabemos qué le pasa y recolocando las tácticas del equipo.

De esta manera tenemos que estar atento al rendimiento global del equipo, ya que si tenemos colocados a cinco de once jugadores del equipo titular en su posición, en la que son especialistas, no será tan alto el rendimiento como si estuvieran nueve de once jugadores en sus posiciones ideales.

Así mismo si tenemos, como ya hemos dicho, nueve de once jugadores en sus posiciones ideales, pero durante el partido se lesionan dos, y tienes que cambiarlos por dos suplentes que no son especialistas en esas posiciones, bajará considerablemente el rendimiento del equipo, así como estos mismo influirán negativamente en los compañeros que tenga alrededor en el terreno de juego.

Recordamos en el pasado FX Fútbol que teníamos bastantes estadios predefinidos donde elegir en el que jugar y punto, eso cambia

Controlar nuestro estadio, el precio de las entradas y recaudar, todo es empezar.

en esta nueva entrega, ya que solo tenemos cuatro estadios donde elegir, pero el fuerte de este es que podremos crear el estadio como queramos, pasando por el aforo y la comodidad, hasta la seguridad del mismo.

Una de las cosas que añade esta nueva entrega, y que con respecto a sus competidores, gana notablemente, es que aparte de poder ampliar las gradas, podemos añadir tiendas, zonas VIPS, un mejor drenaje para el césped, museo,…

Incluso no tener las características que pide la liga, copa o competición en la que jugamos, pueden acarrear multas de hasta 600.000 € por jornada hasta que lo arreglemos.

La dinámica de partidos es bastante buena, haciendo que pasemos una temporada completa en pocas horas.

Para empezar tenemos que encontrar el once ideal de nuestro equipo y la táctica que nos va mejor, aunque si nos apetece podemos crear nuestras propias tácticas desde cero.

Otro gran factor a tener en cuenta es el entrenamiento, ya que se puede mandar un entre-

namiento general para todos, que es lo fácil, aunque también se pueden entrenamientos individuales, que vienen bien para mejorar aspectos atrasados que tenga nuestro jugador.

VALORACIoN

73 74

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

80 83

LO MEJOR El lavado de cara en esta nueva versión respecto a la anterior.

LO PEOR Las estadísticas son algo difíciles de comprender y tienen poco sentido

Aun no llegamos a esos años de Pc Futbol, que se muestran lejanos en el tiempo, pero los chicos de Cocodrile lo intentan, y veremos como se presenta una tercera entrega.

78 Que no disponga de las licencias para los nombres, es de lo único que puede poner pegas.

NOTA 37

ANALISIS

Género: Minijuegos Desarrollador: ND CUBE Editor: Nintendo Lanzamiento: 17/01/2014 Prcio: 39.95 € Nº Jugadores: 1-4 Online: Si Voces/Texto: Castellano j.a.ronda

MARIO PARTY ISLAND TOUR SI A LAS 2 DE LA MAÑANA ESTAS YA MIRANDO EL RELOJ, ES QUE ALGO FALLA.

Probablemente el titulo mas difícil de los que he tenido la oportunidad de probar este mes ha sido el que me toca comentaros ahora.

Mario Party Island tour vuelve a nuestras manos con un titulo excepcionalmente continuista, lo cual no seria necesariamente malo si los anteriores hubieran sido un bombazo.

La saga Mario Party comenzo en Nintendo 64 con un titulo que en aquella época resultó ser espectacular. Su original planteamiento se enfocaba enteramente en el modo multijugador, que en aquella época todavía se enfocaba por entero a nivel local y con varios mandos (lo cual no era muy difícil en su día) resultaba tan sencillo como divertido.

Esto supone un problema en la actualidad, dado que el modelo de multijugador online es lo que reina en los tiempos que corren. Supone un problema, insisto, porque el modo online es todavía un terreno que Nintendo debe aprender a pisar con la maestría con la que tocan otros tantos modos de juego y que en este caso se hace aun mas grave, dado que carece por completo del modo online.

Si que dispondremos de una especie de modelo multijugador: Se mantiene el modo descarga con el que podremos jugar con hasta 3 amigos con un único cartucho, aunque con todas las problemáticas que este tipo de modo de juego conlleva.

Consciente de sus trabas, Mario Party intenta

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enfocarse en el modo de un jugador en lugar de en el multi y es ahí donde pone todo lo que tiene a su disposición para intentar resultar divertido y adictivo. Probablemente no sea algo malo durante un rato, pero jugar contra una IA y en un modelo de juego en el que la suerte influye muchísimo mas que la habilidad termina por no ser tan disfrutable como quizá Nintendo esperaba.

Otro de los problemas del juego consiste en algo que viene arrastrando desde hace ya varias entregas, y es el innecesario numero de explicaciones y cargas que tendremos que afrontar. Pasaremos bastante mas tiempo esperando entre cargas de minijuegos, explicaciones y los turnos del resto de jugadores (que si están manejados por la maquina son bastante menos graciosos) que jugando mininjuegos como se supone que debemos hacer En un titulo que se basa enteramente en minijuegos la acción debería ser rápida y fluida.

No hay que irse demasiado lejos para encontrarse con algo similar a lo que digo, pues los propios Wario Ware de Nintendo suelen ser el avatar de este tipo de acción y las diferencias son abrumadoras.

Centrándonos meramente en el modo de un único jugador tenemos el modo Fiesta, en el cual dispondremos de hasta 7 tableros diferentes con diferentes modelos de juego. Pese a que cada tablero tiene un indicador de duración y de que factor es mas influyente (si la

Algunos minijuegos van por pequeñas fases, aunque su duración sera igualmente reducida

habilidad o la suerte), la realidad es que sera la suerte habitualmente lo que decida quien gana la partida o no, independientemente de nuestro desempeño en los minijuegos.

Otros modos especiales para un único jugador son La torre de Bowser, donde deberemos ascender por la misma superando minijuegos y derrotando jefes finales, el modo contrarreloj y el modo libre, donde tendremos a nuestra disposición el total de 80 minijuegos para poder jugar por separado cuando queramos.

Para completar el pack, se han añadido 3 juegos de puzzles totalmente independientes que pueden darle un poco mas de chicha si queremos disfrutarlos en solitario. Como imaginareis esto puede darnos alguna hora mas de entretenimiento y la verdad es que se agradecen, pero de nuevo serán menos importantes ya que lo que querremos de forma habitual, sera jugar con amigos.

VALORACIoN

62 42

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

53 51

LO MEJOR

Al ser tan continuista no hay sorpresas al respecto, si te decides por este titulo sabes perfectamente lo que te vas a encontrar y eso es lo que ofrece. Con todo, se aprovechan todas las funciones de las 3DS al máximo, lo cual siempre es un pequeño plus.

LO PEOR Con diferencia los tiempos de carga y explicaciones entre minijuegos.

Un titulo continuista que no ofrece nada demasiado original y que en ocasiones puede resultar incluso frustrarte Recomendado, eso si, para un publico mas joven y donde se tenga claro que se puede aprovechar el modo multijugador.

54 Pese a su gran variedad de minijuegos, no todos son tan originales como cabia esperar

NOTA 39

ANALISIS

Género: Aventura Desarrollador: ZÖE MODE Editor: 505 GAMES Lanzamiento: 28/11/2013 Precio: 49.95 € Nº Jugadores: 1-2 Online: NO Voces/Textos: Inglés/Castellano SERGIO AGUILERA

ZUMBA FITNESS WORLD PARTY ZUMBANDO DELANTE DEL KINECT

El increible mundo de los juegos saludables no es un invento de hoy en día. Nos remontariamos a la segunda mitad de los noventa para poder disfrutar de todos esos Dance Revolution que se quedaron en su mayoría en Japón. Pero ciertos conceptos se externalizan y evolucionan, y aunque no lo parezcan, adquieren todavía mas repercusión que en momentos en que estaban de moda.

Zumba fitness es un éxito en ventas, y eso sorprendía, pero nada mas evaluas que los usuarios medios de las consolas, no somos los verdaderos destinatarios, sino aquellos que en su momento compraban dvds de aerobic, y que encuentran con estras propuestas sistemas más completos y motivantes para el deporte.

Como metodo de fitness, Zumba es completo, y todos los temas incluidos en el disco, daran horas de sesiones, todo ambientado en diferentes etnias del mundo, que son los que diferencian a esta entrega, de las anteriores.

VALORACIoN

70 --

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

80 --

LO MEJOR La variedad de temas musicales.

Adelgazar jugando... o eso dicen.

LO PEOR Estéticamente es demasiado colorista y bastante especial, pero funcional.

Al fin y al cabo, Zumba Fitness World Party tiene su público, quizás no eres tu o no soy yo, pero debemos asumir que dentro de lo que ofrece funciona, de mejor o peor manera.

75 Bailar, hacer aerobic, sea lo que sea, cansarte es lo primero que harás

40

NOTA

TAMBIÉN EN: XBOX 360, WII, WII U

ANALISIS

Género: Action RPG Desarrollador: Grinding Gear Games Editor: Grinding Gear Games Lanzamiento: 29/11/2013 Precio: Free-to-play Nº Jugadores: 1-4 Online: Si Voces/Texto: Inglés J.A. RONDA

PATH OF EXILE ALGUNAS COPIAS SI SUPERAN AL ORIGINAL

La polémica que ha rondado siempre a Diablo 3 es bien conocida para cualquier aficionado. Si bien nunca llegaremos a decir que es un mal juego, cambiaba tantas cosas (generalmente a peor) con respecto a su anterior entrega que acabo por no terminar de convencer. Eso sumado a un modo subasta que demostró ser mas un problema que una ayuda, a un PVP inexistente y a una variedad bastante pobre, ha terminado por lacrar al titulo de Blizzard y haciendo que sus jugadores mas hardcore tendieran a buscar alternativas.

Con Path of exile tenemos precisamente una de esas alternativas. Nos encontramos ante un titulo Free to play en el que tras innumerables horas de juego no he visto ni la necesidad de pagar ni ningún “consejo” recomendandomelo. Un titulo free to play excepcionalmente bien construido, descargable gratuitamente desde hace pocos meses mediante Steam (o desde su propia pagina web) y cuyas características paso a relataros.

terísticas diferentes: Fuerza, Destreza e Inteligencia. O una combinación de las 3. Así pues, dispondremos de personajes para cada cualquier tipo de alineación: Basados en fuerza (Guerrero), basados en destreza (Arquero), una mezcla de las dos (Duelista)... etc, etc. Dicha alineación marcara por completo nuestra forma de jugar y sera siempre con una correcta combinación de todas ellas en los modos de dificultad mas altos y jugando con amigos donde mas chicha le saquemos al titulo.

Pero no acaba la cosa con una simple alineación.. Un monstruoso Árbol de personalización muy similar al de las esferas de Final Fantasy X nos permitirá ir eligiendo con cada nivel hacia donde enfocaremos a nuestro personaje, pudiendo mejorar tanto sus habilidades como características, o incluso la forma de jugar (es aquí donde un Guerrero puede decidir enfocar-

Su ambientación bastante oscura se nota desde el primer minuto tanto en el apartado gráfico como en el musical, y no es su único atractivo. Con una poco común pantalla de selección de personaje, empezaremos a decidir bajo que avatar nos enfrentaremos a las incontables hordas de enemigos, y todos ellos son tan variables como personalizables.

En PoE los personajes se basan en 3 carac-

42

El árbol de desarrollo puede abrumar un poco al principio, pero en breve estaremos habituados

No todo es oscuridad en PoE, los contrastes son muy agradecidos y dan buena sensación de variedad

se mas en un rol dañino o mas bien resistente o un Mago decidirá si lanzara magias de Área o se hará Nigromante).

Los mapas del juego son semialeatorios. Una vez los hayamos descubierto podremos volver a visitarlos en cualquier momento y su mapeado sera el mismo durante cierto tiempo, tras el cual la instancia sera reseteada y se generara de nuevo de forma aleatoria. Esto ayuda muchísimo a la rejugabilidad o a la hora de buscar objetos o niveles, ya que siempre podremos encontrarnos con nuevas situaciones pese a que nos conozcamos el entorno.

VALORACIoN

74 92

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

84 83

LO MEJOR Todas las horas de juego que le quieras dedicar, divertimiento (especialmente acompañado de varios amigos), muy personalizable.

LO PEOR

¿Lo peor de este juego? No poder jugar por no superar en niveles a tus amigos y descubrir mas tarde que te han superado.

Como podéis ver, este Diablo-like se parece bastante mas a Diablo 2 de lo que Diablo 3 llego a ser nunca.

Si el genero os gusta y os ha despertado la curiosidad no dudéis en probarlo, especialmente al ser un free to play.

86 Hasta el HUD nos recordara claramente a lo que diablo nos ha ofrecido ya otras veces

NOTA 43

ANALISIS

Género: Puzzle Desarrollador: Cuber Roots Editor: Devolver Digital Lanzamiento: 28/03/2013 Precio: 2.95 € Nº Jugadores: 1 Online: No Voces/Textos: Ingles/Ingles M.A. PERNIA

DUNGEON HEARTS ROL Y PUZZLE PARA BATALLAS ESTRATÉGICAS CASUAL

Un concepto simple que se ha creado a partir de la combinación de géneros es lo que depara Dungeon Hearts. Un título en el que combinará los estereotipos de los juegos roleros de mazmorras, combinando los cuatro arquetipos típicos de estos juegos para llevar a cabo una acción que se combina entre los juegos de puzzles y los de estrategia para llevarnos a una acción frenética para conseguir superar a los diferentes enemigos que van surgiendo en cada nivel.

Con un guerrero, un mago, un arquero y un sanador, haremos frente a una serie de enemigos en batallas que parecen extraidas de los juegos de rol por turnos, pero que nos exige ser rápidos y muy hábiles para conseguir completar complejos combos que acumulen potenciadores y así, hacer más daño a los enemigos. Sin mediar más argumentos, los enemigos se sucederan uno tras otro con una pequeña pausa para la recuperación y subida de nivel de los carácteres, para lo que hay resolver, del mismo modo que cuando entramos en batalla, combinaciones de piezas de color para conseguir sanar y obtener la experiencia del combate que acabamos de superar.

Resulta muy aditivo, pero la ausencia de argumento y la linealidad cual máquina arcade de los 80, puede derivar en una sensación demasiado repetitiva, ya que llegan

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niveles donde la habilidad requerida para superar a enemigos, es demasiado exigente. Pese a ello, resulta una buena alternativa para competir con otros títulos de corte similar que no añaden tanta acción al transcurso de las partidas.

VALORACIoN

55 65

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

55 65

LO MEJOR Puzzles y rol en una acción trepidante

LO PEOR Puede resultar muy repetitivo, anodino y excesivamente dificil

Por su precio, resulta una alternativa ociosa y atractiva, aunque pueda resultar poco variada y frustrante en niveles elevados.

60 NOTA

ANALISIS

Género: Aventura Desarrollador: Might and Delight Editor: Might and Delight Lanzamiento: 31/12/2012 Precio: 9.95 € Nº Jugadores: 1 Online: No Voces/Textos: Castellano/Castellano M.A. PERNIA

PID UNA AVENTURA ESTELAR

Un joven llamado Kurt, se encuentra atrapado en un peculiar planeta, un planeta que parece abandonado a su suerte y que parece estar controlado por unas máquinas. Nuestro objetivo, será encontrar el camino de vuelta a casa, para lo que podremos hacer uso de fantásticas herramientas que iremos guardando en la mochila, hacer uso de la ayuda de algunos aliados que nos iremos encontrando.

De este modo, y con la ayuda de otras herramientas que vayamos encontrando, iremos resolviendo una serie de puzzles, ayudando a los ciudadanos de este planeta, y superando los obstáculos que irán apareciendo, así como los enemigos robóticos que nos dificultarán el paso. No se trata de un juego de plataformas con acción, es más un juego de plataformas con resolución de puzzles, donde tendremos que ingeniarnoslas para poder superar cada nivel, y acercarnos a nuestro objetivo de volver a casa.

Estéticamente el juego está muy cuidado, el entrañable y regordete protagonista se ve atrapado en un mundo de diseño muy particular, con unos enemigos robóticos diabólicos, cuyas luces no pueden rozarnos. Sin llegar a tener un diseño complejo, resulta muy agradable estéticamente, atractivo y acertado, podría decirse. Una banda sonora testimonial ambienta la aventura inspirando la calma y permitiéndo centrarnos en cada situación, siendo interrumpida por los murmullos de los ciudadanos en pequeñas conversaciones ininteligibles.

La jugabilidad es buena, agradable y el nivel

de exigencia es correcto, incrementándose de forma gradual con el transcurso de las pantallas. Una manera atractiva de hacer frente a unas cuantas horas de puzzles y pruebas de habilidad que entretendrá a aquel que se precie a jugarlo.

VALORACIoN

65 70

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

65 55

LO MEJOR Un título atractivo y entretenido

LO PEOR Puede resultar frustrante cuando nos atascamos

Un título atractivo para los amantes de los puzzles, ayudado por el entrañable protagonista

63 NOTA

TAMBIÉN EN: PS3

45

ANALISIS

Género: Conducción Desarrollador: Klei Entertainment Editor: Klei Entertainment Lanzamiento: 23/04/2013 Prcio: 18.95 € Nº Jugadores: 1 Online: No Voces/Texto: Ingles J.A. RONDA

DON’T STARVE Y SI MIENTRAS TANTO TE PUEDES CONVERTIR EN EL REY DEL COTARRO, MEJOR TODAVÍA.

Tengo que reconocer que nunca me han gustado demasiado los juegos de construir… ya con cosas tan simples como Simcity mi forma de jugar siempre ha empezado con curiosidad y acaba por aburrirse y dejar de lado el tema. Incluso me costó entrar en la dinámica del título de construcción de más renombre en la actualidad, Minecraft. Cualquier juego que requiera pasarse más tiempo construyendo que “jugando” suele no entrar dentro mis preferencias habituales... Y esto, con total seguridad, es una cuestión totalmente subjetiva.

Sin embargo, con este juego fue diferente.

Y ojo, no es tan diferente de lo ya comentado. El titulo que nos ocupa es literalmente un Minecraft con una ambientación muy a lo Tim Burton, así que ¿Qué tiene que no tengan los demás?

Don´t Starve comienza con una historia curiosa. Nuestro protagonista parece ser un científico que un buen día inventa lo que parece una máquina del tiempo y a la que necesita dar energía de la forma más tradicional, con un buen rayo. Tras hacerla funcionar… la maquina parece no devolver los resultados esperados y acaba por invocar a un demonio que nos atrapa y nos envía a…. no sabemos muy bien adonde. Desprovistos de todas nuestras comodidades habituales y en una isla desierta e inexplorada, deberemos apañárnoslas lo mejor posible para intentar

46

no morir de hambre (o de otras cosas mucho peores), y, si acaso, cobrar venganza.

Y ahí empezamos, sin más. Con la única suerte de tener un cerebro privilegiado nos pondremos manos a la obra en un proceso que consiste exactamente en ensayo y error. Poco a poco iremos recogiendo cosas simples como piedras, palos… y formando herramientas cada vez más complejas con ellos.

Según vayamos descubriendo herramientas y formas correctas de usarlas cada vez tendremos mas desbloqueadles a nuestra disposición y se nos ira exigiendo una mayor eficiencia a la hora de usarlo. La vida en una isla desierta repleta de monstruos del averno no es tan simple como pudiera parecer y tener una relativa tranquilidad requiere andar con pies de plomo, habilidad y ciertas dosis de suerte.

A estas simpáticas arañas no parece haberles gustado nuestra hacha.

La característica principal del protagonista es que le sale barba. Parece absurdo, ¿verdad?

Por supuesto la muerte acecha tras cada esquina y error serio que tengamos. Con cada reinicio, perderemos todos los avances que hayamos logrado tener pero también habremos descubierto un montonazo de cosas como jugadores y nuestro personaje habrá subido niveles de experiencia, con la que podremos desbloquear otros personajes con habilidades nuevas (los hay robóticos: que no pasan hambre, pirómanos: que pueden encender un fuego en cualquier parte… ¡un poco de todo!) que nos irán haciendo más divertida la experiencia. Además la isla es diferente cada vez que la exploramos, por lo que aunque suene a tópico, nunca viviremos exactamente la misma experiencia.

Como nota final y para evitar frustraciones o para aumentarlas si queremos más caña, podemos modificar todos los parámetros del juego justo antes de empezar cada partida. Desde días más largos, pasando por menos (o más) enemigos, mayor o mejor aguante. Podemos tocar cualquier cosa, por lo que las posibilidades a los mandos de este título son amplísimas.

Aunque por supuesto, una vida más fácil no te

prepara para los retos que luego llegaran…

Todo está en nuestra mano.

VALORACIoN

82 69

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

72 70

LO MEJOR Interminables horas de vicio que se nos haran muy retantes.

LO PEOR

Morir puede resultar frustrante puesto que pierdes todo lo conseguido, hay que saber entrar en el juego para pillarle el gusto.

Un juego muy divertido y adictivo, con un precio bastante asequible para las horas que nos pasaremos disfrutándolo y con una estética y un humor muy reconocibles. Muy recomendable para todos los fans de la exploración y de aprender a jugar.. jugando.

72 El gorrino de arriba esta tan perdido como nosotros, y ademas no tiene un hacha.

NOTA

TAMBIÉN EN: PS4

47

ANALISIS

Género: Aventura Desarrollador: Davey Wreden Editor: Davey Wreden Lanzamiento: 16/10/2013 Prcio: 11.95 € Nº Jugadores: 1 Online: No Voces/Texto: Inglés/Castellano J.A. RONDA

THE STANLEY PARABLE ¿TENDRÁS EL VALOR DE DESOBEDECER?

The Stanley Parable es uno de esos títulos que aparecen muy de cuando en cuando. No necesita una publicidad agresiva, no necesita unos gráficos espectaculares. No necesita absolutamente nada. Uno simplemente se da cuenta de que cada vez mas gente lo menciona, de que cada vez se habla mas de el.

Hoy en día podemos disponer de el mediante Steam en un remake con mejores gráficos y nuevos elementos de la historia, pero el titulo apareció originalmente en Julio de 2011 como un mod creado bajo el motor Source y ya en su día creo bastantes expectaciones.

Y en este caso usar la palabra “titulo” en lugar de “juego” esta mas que justificado. Es bastante difícil catalogar a la parábola de Stanley en alguna tipologia concreta... Lo que ofrece la historia de Davey Wreden es una experiencia, una sensación que cualquier jugador que lleve un tiempo disfrutando de los videojuegos se merece vivir.

Incomodo, no tardara en darse cuenta de que la oficina al completo es lugar ahora silencioso. No hay nadie. No queda un rastro de vida por ninguna parte... mientras investigamos, el narrador ira haciéndonos participes de todo lo que a nuestro protagonista le va ocurriendo. Investigando nuestros alrededores poco a poco nos iremos dando cuenta de que algo raro ocurre con la narración. Un momento, ¿Como es posible que haya dicho que voy a usar la puerta de la izquierda si aun no lo he hecho?.

Si seguirás el camino de la narración o si por el contrario querrás hacer lo totalmente opuesto... depende unicamente de ti mismo. The Stanley Parable es una historia sobre decisiones.

La historia nos pone en el papel de Stanley, un simple oficinista dispuesto a continuar cada día con su rutina diaria en el trabajo... hasta que algo cambia y hace que todo sea diferente. Una buena mañana las ordenes dejan de llegar, Stanley no sabe como debe continuar con su trabajo. Duda. ¿Debe pedir mas indicaciones? ¿Debe esperar pacientemente a recibirlas? Es algo que nunca había pasado, ¿por que el silencio tan repentino?

Quizá queráis aceptar el consejo también para vuestro curro real

48

Algo oscuro se masca en el ambiente, o tal vez no, ¿quien sabe?

Como tal, la duración de la misma es variable y puede ir desde los 20 minutos a las 6 horas dependiendo de como actuemos. En mi caso particular la experiencia fue tan espectacular como abrumadora, pasando unas 4 horas de locura intensa en las que mi mente ya no sabia en que pensar o a quien creer... se podría decir que lo pase incluso mal (en el buen sentido!) en una primera impresión. Mas tarde, lo volví a rejugar y me resulto aun mas emocionante que la anterior. Incluso siendo un espectador mientras otra persona juega, The Stanley Parable es un juego que he disfrutado enormemente.

Si os ha llamado la atención mínimamente no lo dudéis y probadlo en su demo gratuita. Lo que sea que descubráis con ella, sera lo que mejor hable del juego por si mismo.

VALORACIoN

82 72

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

85 76

LO MEJOR Altamente recomendable si quieres que te hagan pensar y tener sensaciones variadas.

LO PEOR

Si preferís una acción directa este titulo no es de los vuestros... ademas, el precio 12€ parecen bastantes si se tienen dudas aunque por suerte hay una demo gratuita disponible que os dejara valorarlo mejor.

Uno de esos juegos de culto que quedara en el recuerdo de muchos por méritos propios, una historia que todo el mundo debería probar.

90 Cuando Stanley llego a esta habitación tan simple, eligió el camino de la puerta 425...

NOTA 49

ANALISIS

Género: Roguelike Desarrollador: Cellar Door Games Editor: Cellar Door Games Lanzamiento: 26/06/2013 Prcio: 13.95 € Nº Jugadores: 1 Online: Si Voces/Texto: Inglés J.A. RONDA

ROGUE LEGACY NO DEJES PARA TU HIJO LO QUE PUEDAS TERMINAR TU

Los “roguelikes” o “metroidvanias” siempre han sido juegos que me han acabado por encantar. El planteamiento es bien sencillo: Una mazmorra enorme a explorar, un montón de enemigos de todos los tamaños y dificultades, una progresión continua del personaje a medida que avanza, exploración, picaresca, puzzles....

Rogue Legacy viene a engrosar las filas de este tipo de juegos en compatibles, que pese a tener grandes títulos del genero (como Spelunky o La Mulana) no ha estado nunca tan extendido como si que ha pasado en su contrapartida consolera. Por suerte, en los últimos años y especialmente gracias al crecimiento de las apuestas un poco mas Indie podemos disfrutar de grandes experiencias como la que os presentamos ahora mismo.

Tesoros. La fama. No necesitamos mas excusas. Enfundados en nuestra reluciente armadura nuestro protagonista se dirige al castillo en busca de aventuras, dispuesto a derrotar enemigos y con ansias de acaparar todo lo que pille mientras lo hace.

La forma de jugar es bastante simple y se nos mostrara al completo en un corto tutorial cuando empezamos. Nos encontramos ante un plataformas en dos dimensiones de toda la vida, en el que podremos atacar y lanzar un ataque mágico concreto a cambio de puntos de magia. Tanto la salud como la barra mágica la podremos recuperar con objetos

50

que encontremos (y que no serán muchos, ya os lo aviso) y, con el tiempo, incluso podremos mejorarlas así como adquirir una serie de nuevas habilidades que le darán mas versatilidad a nuestro personaje. O personajes. Mas bien personajes. Si, a todos ellos...

Y es que la característica principal de Rogue Legacy es su dificultad. Cada vez que uno de nuestros personajes muera en acción su descendencia sera la que continue con la aventura... como pueda. Podremos elegir cada vez en encarnar a uno de los 3 hijos que nuestro personaje tuvo durante su vida para continuar, pero sus habilidades y características no tienen por que ser las mismas que las de su progenitor... Así, podemos encontrarnos personajes que sean excepcionalmente grandes, pequeños, algunos con dislexia, calvos, con síndrome de turet, Incluso con Alzheimer... Hay que saber seleccionar muy bien cual es el que mas nos interesa para poder lograr nuestros objetivos.

Cada vez que hagamos un intento de completar la aventura, ademas de elegir al nuevo héroe tendremos la posibilidad de gastarnos el oro que hayamos adquirido en la anterior aventura. Así podremos ir desbloqueando nuevas clases (que se asignaran de forma aleatoria a los siguientes descendientes), o mejorando los stats de los personajes. Un sistema tan simple como efectivo, que hará que cada intento de superar el castillo deba intentar ser aprovechado al máximo

En nuestra humilde morada podremos gestionar todos nuestros beneficios

A no ser que nuestro héroe disponga de una memoria excepcional, el mapa cambia cada vez que entramos al castillo colocando las habitaciones, cofres y los enemigos en formas totalmente diferentes a lo que recordábamos Esto aumenta la rejugabilidad cada vez y lo hace algo menos aburrido, pero también lo complica un poco para avanzar. Nos llevaremos muchas sorpresas al respecto.

Lo que no cambian son los bosses (4 de ellos y un Boss final aun mas restante) que permanecerán derrotados si hemos conseguido tal hazaña en cualquiera de nuestros intentos. En nuestra primera partida podemos tardar entre 10 y 18 horas en acabar la aventura dependiendo de nuestro nivel de habilidad. Y si aun tenemos mas ganas de caña, al hacerlo desbloquearemos un modo New Game + que nos pondrá las cosas aun mas difíciles

VALORACIoN

63 84

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

76 78

LO MEJOR Divertido y rejugable, su especial sentido del humor y sus retos nos tendran enganchados durante horas.

LO PEOR

Puede resultar muy frustrante tener que elegir entre descendientes que sabes de antemano que no valen para nada. La falta de habilidad o una muerte demasiado inesperada pueden sentarnos mas mal que bien si no nos van los juegos tan cañeros.

En resumen, un juego tan frustrarte como divertido. Si os gustan los retos y queréis echaros unas risas tomadlo como un firme candidato.

Los gráficos son simplistas pero se ve todo el detalle necesario. Como ese lacito rosa tope heroico

78 NOTA

TAMBIÉN EN: PS3/PS VITA

51

ANALISIS

Género: Aventuras Desarrollador: Starbreeze Studios Editor: 505 Games Lanzamiento: 28/08/2013 Prcio: 13.95 € Nº Jugadores: 1 Online: No Voces/Texto: Castellano DANIEL VEGA EGEA

BROTHERS: A TALE OF TWO SONS LOS VÍNCULOS MÁS EMOTIVOS ENTRE HERMANOS.

Vivimos tiempos donde las nuevas ideas renacen, pero esto suele ocurrir en el sector independiente. El juego que vamos a analizar bebe de este concepto y nos trae una historia y una forma de jugar atípicas.

Nuestra misión es controlar a dos hermanos (si, a los dos) en su odisea para encontrar una cura para su padre enfermo. Como historia no es atípica, pero si lo es la forma de plantearla.

No suele ser habitual, pero gran parte de nuestro recorrido lo haremos acompañados con cierto aire bello, pero melancólico. No es que toda la historia lo sea, pero si que se hará notar desde la mismísima primera escena.

Centrándonos un poco en la jugabilidad, también encontramos aquí un factor atípico.

Con cada palanca del mando controlaremos a uno de los hermanos y usaremos cada gatillo como botón de acción. Esto significa que para que los dos hermanos puedan avanzar será necesario que tengamos buena sincronización entre ambas manos. El único caso que me viene a la cabeza es una prueba en el juego Ni No Kuni que requería una destreza similar.

Tendremos puzles y obstáculos que requerirán estas destrezas en pos de avanzar en un camino plagado de trampas y cantidad de peligros. Los hermanos avanzan sin usar armas

52

sino a su colaboración e ingenio. Los puzles están muy bien implementados pensando en generar necesidad de esa colaboración que hemos mencionado antes. Al principio puede resultar algo difícil manejar a dos personajes simultáneamente pero, en poco tiempo, nos acostumbraremos y podremos avanzar sin demasiados problemas.

Nos moveremos en un mundo plagado de buenos gráficos y un gran diseño artístico. Pueblos, lagos, campos y cuevas harán gala de un gran cariño puesto en los detalles y su deseo de transmitir sentimientos al jugador. No sentiremos sumidos en una fábula e incluso disfrutaremos algunas referencias a las mismas.

Estos gráficos no son los mejores vistos, pero son lo suficientemente buenos para que olvidemos analizarlos mientras jugamos.

Este es uno de esos juegos donde la carga artística queda por encima de la necesidad de calcular polígonos. Los movimientos denotan algún fallo menor de vez en cuando pero, en general, funcionan perfectamente. Dejo claro también que, pese a no ser un juego violento, si es bastante crudo en algunas escenas.

Para ayudarnos mejor a mantener ese sentimiento mágico de cuentos, dispondremos de un doblaje a un idioma ficticio y será nuestro sentido común quien nos dicte que se dicen unos personajes a otros. Las voces son muy adecuadas y serán de gran ayuda para sumergirnos en este mundo fantástico.

Los paisajes, bien detallados e iluminados.

Musicalmente notaremos ese tema melancólico que mencioné antes, siempre con un estilo nórdico y celta que le va genial. Las melodías, de gran factura, nos alejarán de las temas distendidos para acercarnos más a lo profundo de la situación.

Este juego no es especialmente largo y una vez completado poco más podremos hacer. Hay algunos logros y algunas variantes menores a realizar, pero es un juego con una historia y un final.

Con todo esto planteado ¿Merece la pena? Es algo subjetivo. Si, como jugador, buscas una experiencia que, aun siendo corta, transmita muchos sentimientos este es tu juego. No se echan más de 3 o 4 horas en pasárselo, pero son 3 o 4 horas muy intensas. La necesidad de colaborar para poder avanzar en el camino se transmite aquí en la necesidad de controlar conjuntamente a ambos hermanos.

Es un juego que está a caballo entre esas experiencias interactivas que ofrecen Journey o Flower y un buen juego de puzles y aventuras. Si eres del tipo de persona que aprecia la poesía hecha imágenes y la carga emocional disfrutarás mucho lo que este juego tiene que ofrecer.

VALORACIoN

76 65

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

80 65

LO MEJOR Un mundo de cuentos donde sumergirse.

Los puzles y el modelo de juego.

LO PEOR Demasiado melancólico a veces.

Es un título altamente emotivo, pero muy recomendable.

La enfermedad del padre, hilo argumental que mueve la historia.

75 NOTA

TAMBIÉN EN: PC/XBOX 360

53

ANALISIS

Género: Puzzle Desarrollador: Spearhead Games Editor: 505 GAMES Lanzamiento: 11/12/2013 Prcio: 18.95 € Nº Jugadores: 1-4 Online: Si Voces/Texto: Ingles/Castellano Dani ferrer

TINY BRAINS PLAGA DE ROEDORES

La maquina de producir títulos para PS4 aún está a medio gas, así que, cuando nos entra la vena jugona, acudimos a la store de la nueva maquina de Sony para buscar alimentos para nuestros estómagos gamer.

Estábamos en estas cuando nos encontramos con Tiny Brains de Spearhead Games, un juego con muchas aspiraciones pero que finalmente se queda entre la mediocridad de este tipo de títulos, donde cuatro ratones mutados deberán superar varias etapas utilizando para ello los poderes combinatorios necesarios para encontrar la salida de un laberinto lleno de trampas.

Visualmente Tiny Brains tiene un aspecto cartoon, atractivo, llamativo y colorido, genial para estos títulos tan simples, pero que después de un buen rato de juego te preguntas si no esta hecho con el motor de PS2. Vale, me diréis que a este tipo de título el aspecto

visual es superfluo y secundario, que incluso es más que suficiente, pero desde luego nada brillante y donde lo colorido supera con mucho a lo detallado.

Donde más debería destacar Tiny Brains es donde más falla. En un título de puzzles donde debemos combinar los cuatro poderes de nuestros ratones: teletransportaciones, lanzar objetos con la mente, atraer objetos y crear

Deberemos meditar y elegir correctamente en cada momento como organizarnos.

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Cada una es especial y diferente al resto

bloques de hielos, aunque todo parezca interesante,, además de estrujarte el cerebro para avanzar, es donde te das cuentas de los graves fallos de colocación y resolución de cada fase que hará en muchos momentos que te desesperes. Además, el título termina por convertirse en repetitivo, lo que hace que solo unos valientes se atrevan a terminarlo.

Simple, repetitivo y fácil.

Si algo bueno tiene Tiny Brains es su modo online, un modo donde cooperaremos con otro jugador, haciendo la experiencia mucho más divertida y amena y siendo, sin lugar a duda, lo mejor del título en cuestión, De otra manera, tenía muy pocos visos de haber visto la luz.

Título que no destaca en PS3 pero que en PS4 se queda a años luz de lo que puede prometer la nueva y brillante consola de Sony. Solo aconsejable si ya no tenéis mas a que jugar o si podéis compartir vuestra partida con otro de estos ratones mutantes en formato online.

VALORACIoN

70 68

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

72 79

LO MEJOR Su entretenido modo online cooperativo, sin e no habría Tiny Brains

LO PEOR El desarrollo del título es simplón y solo sorprende los primeros minutos

Un título que aspiraba en convertirse en ser el titulo indie de puzzles de esta primera tanda en PS4 y PS3 y que se queda muy lejos de sus aspiraciones.

64 NOTA TAMBIÉN EN: PC/PS3

55

ANALISIS

Género: Roguelike Desarrollador: Subset Games Editor: Subset Games Lanzamiento: 14/10/2012 Prcio: 9.95 € Nº Jugadores: 1 Online: Si Voces/Texto: Castellano Charly martinez

FTL

PARA SER FELIZ, QUIERO UNA NAVE ESPACIAL

Faster Than Light es un juego del estilo Roguelike, que para aquellos que no estén muy familiarizados con el género, son juegos de corte rolero y mazmorrero en el que los entornos aleatorios y la dificultad son la seña de identidad inconfundible.

En este en concreto tomamos el control de una nave que transporta unos datos de vital importancia para la Flota de la Federación.

Para llevar a cabo este objetivo se nos dotará de una tripulación inicial que podremos aumentar según avancemos, unas armas que variarán según la nave que escojamos y la configuración de la misma. Por si todo esto no fuera suficiente contaremos también con una serie de sistemas y subsistemas de ataque y defensa como drones, cierres automáticos de las puertas de nuestra nave o un subsistema que nos permite observar las habitaciones de la nave enemiga. Mención aparte el poder teletransportarnos a la nave con la que nos enfrentemos y poder así destrozar sus sistemas o incluso matar a su tripulación.

Con este argumento tan manido se nos presenta un juego en el que la imaginación es el principal motor, puesto que la mayoría de puntos a visitar en la galaxia son meros puntitos en los que nos saldrá un texto explicando lo que allí ocurre. Puede que te encuentres una llamada de socorro de una especie amistosa o que ésta sea una trampa para hacerte llegar hasta unos piratas. En este momento entra en juego la moral del jugador que de-

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berá decidir si ayuda a la nave o simplemente la abandona a su suerte; aunque también puede decidir entablar un combate con ella.

Todo queda a elección del jugador, nada está predefinido.

Aquí es donde FTL ataca la línea de flotación del jugador, te deja la posibilidad de decidir la suerte de la galaxia y de los habitantes que moran en ella, ya sean bandidos o una pacífica raza que te requiere para un estudio científico.

Los combates son la principal fuente de obtención de recursos, por tanto son la base fundamental de FTL. Cada enfrentamiento se diferencia de los anteriores partidas por lo que es complicado encontrarse dos situaciones exactamente iguales. Aunque sí que habrá situaciones parecidas debido al corto número de naves enemigas y la repetición de las principales misiones aleatorias que nos encontremos.

Pero la variedad es lo suficientemente grande como para tenernos pegados a la pantalla del PC durante horas.

Contactar con una nave tratante de esclavos, una estación en peligro, una señal de socorro, una nave varada sin combustible.... repito, todo quedará a nuestra elección. Debemos sopesar si el intervenir y arriesgarnos nos producirá un beneficio tal como para mediar en la disputa. La aleatoriedad es la principal característica que diferenciará una partida de otra, porque nunca encontraremos dos iguales y es aquí donde se cimenta gran parte de su éxito.

A nivel gráfico resaltar el buen acabado de las

cialmente hasta llegar casi al infinito, con lo que cada partida es diferente a la anterior y te hace poder rejugarlo tantas veces como quieras.

La nave será personalizable, y cada una, diferente a las demás.

naves y los menús principal y de hangar del juego. Siendo una vista cenital (estilo al primer GTA) es complicado dotarlo de unos mejores sprites en pantalla. Las animaciones son harina de otro costal; algo toscas y sin demasiada gracia, tanto en las naves como en la tripulación no se aprecia demasiado esmero en este apartado.

Pero es algo que pasaremos por alto después de 20 minutos jugados.

La B.S.O. es símplimente buenísima. Quizás no llega a la excelencia de cosas como Hotline Miami, pero todas las melodías del juego van acorde con la situación que tenemos en pantalla o la zona del espacio que estemos explorando. No será lo mismo transitar por una apacible zona comercial, que huir a toda prisa por un sector Mantis; en este último caso la música se torna mucho más oscura y nos muestra (desde el sonido) la complejidad y el poco conocimiento de esta raza en el juego. Pero eso mejor que lo descubráis vosotros mismos.

Los Efectos de sonido son correctos, utilizando diferentes para cada arma del juego. Explosiones y demás situaciones tienen también su sonido sfx correspondiente que cumple sin más el cometido para el que fue concebido.

La jugabilidad es algo que como hemos comentado antes te deja una diversidad de recursos para utilizar depende en que situaciones. Por ejemplo deberás preguntarte si es mejor abrir las escotillas y asfixiar a la tripulación que ha abordado tu nave o bien mandar a la tuya propia y enzarzarlas en un combate. Mejorar los escudos de tu nave y por tanto no usar parte de los recursos para mejorar tus armas de fuego. ¿Drones de ataque o de defensa?. Las opciones se tornan casi en infinitas cuando cambias de una nave a otra, dando una cantidad de configuraciones que se multiplican exponen-

Si todo esto no fuera suficiente, FTL hace que usemos algo que mucho tiempo atrás era nuestra principal fuente de diversión: la imaginación. A través de ella (al menos un servidor) podemos transportarnos a los mundos de Star Trek o Star Wars por nombrar las más conocidas, haciéndonos creer que somos la resistencia que va en el Halcón Milenario. Además de todo esto, puedes personalizar los nombres de la tripulación y nave, para darle un poquito más credibilidad al asunto.

Y como colofón final el juego te deja salvar en cualquier momento para poder retomar tu partida desde donde la dejaste la última vez, pero ¡ojo! que no te dejará hacer trampa para poder acabar con esa nave que te acaba de destruir, al salvas deberás obligatoriamente salir con lo que no podrás echar mano de la carga rápida para eludir o ganar un combate.

VALORACIoN

65 85

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

83 97

LO MEJOR La duración y la adicción, lo de una partidita más, lo escucharás muchas veces.

LO PEOR El apartado técnico es muy limitado, aunque sea funcional.

Para los amantes de la estrategia real en el espacio exterior. Imprescindible

88 NOTA 57

ANALISIS

Género: Simulador Desarrollador: Lucas Pope Editor: Lucas Pope Lanzamiento: 08/10/2013 Prcio: 8.95 € Nº Jugadores: 1 Online: No Voces/Texto: Inglés charly martinez

De la mano de Lucas Pope, ex miembro de Naughty Dog y que trabajó en el desarrollo de Uncharted el Tesoro de Drake y su secuela Uncharted 2: El Reino de los Ladrones, nos llega un título que es diametralmente opuesto a todo lo visto hasta ahora.

Gráficamente nos encontramos ante el típico pixel art que tanto gusta al que os escribe estas páginas. Todo muy estilo retro años 80, con un toque a Spectrum o Amiga que hace parecer al título uno más de entre tantos, no es uno de los aspectos en los que más destaque este Paper Please. Número de Sprites limitados y tan solo un escenario con el que deleitarnos, todo tan gris y tan oscuro como nuestro cometido en este título.

A nivel sonoro cabe destacar la nada; tan solo un sonido de megáfono con el que llamar al siguiente de la cola, un pequeño balbuceo a forma de conversación y algún que otro efecto sonoro. Todo muy minimalista y a priori escaso, pero ese es el ambiente que nos quiere mostrar Pope y es que con esta base consigue dar forma a lo que más tarde veremos.

Tras nuestro mostrador, como he comentado antes, iremos llamando uno por uno a los ciudadanos que intentan entrar en Arstotzka, un pequeño País bajo la opresión comunista en pleno 1982 (fecha en la que se desarrolla la acción) y que acaba de salir de una guerra con sus vecinos de Kolechia. ¿Nuestro co-

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PAPERS, PLEASE ¡GLORIA A ARSTOTZKA! metido? Tan sencillo como complejo a la vez, inspector de inmigración. Bajo nuestra responsabilidad estarán decenas de vidas todos los días, cientos al mes y sobre todo miles de familias que se verán afectadas por nuestras decisiones, incluso la nuestra se verá afectada. ¿Debemos dejar pasar a un inmigrante que solo busca trabajo incluso sin papeles? o ¿damos carrete a la mecánica estatal y denegamos el paso a ese ciudadano? Si elegimos la primera seremos advertidos de la infracción cumplida y es que el yugo de Arstotzka está siempre presente; por contra si elegimos la segunda seremos “premiados” con una remuneración salarial por hacer bien nuestro trabajo, pero entraremos en el debate moral que ello implica.

La simpleza que nos muestra para llevar a cabo nuestras funciones en los primeros niveles contrasta con la cantidad de papeles, salvoconductos, información a revisar y demás requisitos que a medida que avanzamos se van haciendo necesarios para el libre desplazamiento de personas por nuestro territorio.

Pero no os asustéis, la facilidad con la que se nos van introduciendo tal cantidad de información es pasmosa, tanto que al final ya sabrás que ciudades tiene cada País y que color tienen los pasaportes de dichos países. Aunque encontraremos falsificaciones casi imperceptibles de estos.... bueno hay algún chapuzas que nos sacará más de una sonrisa durante el juego.

Controlar los papeles en orden y evitar las importaciones ilegales.

No te lo pondrán facil.

Pero lejos de estar tristes con nuestro puesto de trabajo debemos de agradecer al estado tal puesto porque dará de comer a nuestra familia, calor y un hogar en el que cobijarse para no morir. Y es que en Arstotzka la pobreza se comparte a partes iguales. Semana a semana deberemos tomar decisiones duras sobre que facilitar a quien de tu familia para sobrevivir, y en ocasiones nos veremos forzados a dejar morir a algún miembro por no tener dinero para medicina.

VALORACIoN

70 85

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

91 80

LO MEJOR Disfrutarás de una gran historia, al mismo tiempo que te reta a hacer bien tu trabajo evitando accesos no permitidos en Arstotzka.

LO PEOR

Ciertos puntos, como el de la vida del protagonista fuera de su caseta, y la vida de la familia es más bien testimonial.

Nunca fue tan divertido poder sellar un pasaporte con nuestro cuño de dos colores, nunca tuvimos tanto poder con tan poco.

Tu libreta con las normas de inmigración será tu mano derecha y recurrirás a ella en todo momento.

85 NOTA 59

ANALISIS

Género: Beat em up Desarrollador: Zootfly Editor: 505 Games Lanzamiento: 20/09/2013 Precio: 13.95 € Nº Jugadores: 1 Online: si Voces/Textos: Inglés/Castellano sergio aguilera

MARLOW BRIGGS AND THE MASK OF DEATH BATIBURRILLO DE GALLETAS CON NOMBRE Y APELLIDOS

No se si seré muy consecuente, pero lo encontrado con este juego, es lo que esperas buscar con cualquier juego que llegue a tus manos, y es que te sorprenda, y es que a decir la verdad, un juego, cuyo nombre es Marlow Briggs, no esperas demasiado de el, es más, lo primero que buscas es si el tal Marlow es alguien, pero luego te encuentras que no, que realmente es un estereotipo de personaje creado por los eslovenos de Zootfly.

Y es que el bueno de Marlow es una persona muy campechana, que acompaña a su prometida en su trabajo en medio de la selva, para la organización malvada de turno, y cuando esta dice de despedirse de su puesto como historiadora, pues la toman con el pobre Marlow, al que lo matan sin piedad, pero el fallo es que le provocan la muerte con una guadaña mágica, que lo traerá de nuevo al mundo de los vivos, pero con muchas ganas de venganza.

Sobre el papel, es un beat em up, de los de aporrear a decenas de desdichados matones, una suerte de God of War con una ambientación a lo Uncharted, y aunque la formula se produce con componentes baratos, el resultado va mas allá de lo correcto y te engancha. Querrás estar las aproximadas seis horas que dura el título, descubriendo que vaciladas te vas a encontrar,

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porque no se corta, y si tiene que mostrar explosiones imposibles, y combates aun más difíciles de creer, pues los tendrás, y cuando te esperes que no puede ir a más, lo irá. Y es que esta es la magia de cuando no esperas nada, y te encuentras una sorpresa.

VALORACIoN

69 80

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

80 75

LO MEJOR Marlow aunque parezca que tiene nulo carisma, se trata de un autentico Badasss de libro.

LO PEOR Al fin y al cabo, es un título menor, con sus carencias.

Marlow Briggs and the mask of the dead es una suerte de mezcla con su personalidad, se parodia a si mismo y no se toma en serio, y sabes que por eso, es bueno en lo que es.

81 NOTA TAMBIÉN EN: XBOX 360/PS3

ANALISIS

Género: Simulador Desarrollador: Greenheart Games Editor: Greenheart Games Lanzamiento: 29/08/2013 Precio: 8.95 € Nº Jugadores: 1 Online: No Voces/Textos: Castellano sergio aguilera

GAMES DEV TYCOON DESDE LOS ALBORES DE UN SUEÑO

Más de una vez te habrás sentado delante de un videojuego y habrás dicho, pues yo aquí hubiera mejorado esto, y esto, y aquello. Hemos sacado nuestra vena creadora como el que se sienta la barra del bar y se cree un experto entrenador de futbol.

Con Games Dev Tycoon podemos intentar calmar minimamente estas ansias.

Podremos emular a esas grandes mentes, que disponen de una idea y la trabaja, y empieza a esperar las mieles del éxito, antes de empezar con su nuevo trabajo. Podrás decidir el género, apostar por algunas ideas sobre otras y finalmente continuar en esa rueda que no para, que es el mundo del videojuego, y cuando hayas terminado el último título, plantea el siguiente.

La idea no es nueva, más bien es una adaptación del título de finales de los noventa llamado Games Dev Studio, que ya hace unos años, volvimos a disfrutar en nuestros dispositivos móviles.

Es un juego, cuya idea nos atrae, pero al que le falta muchos componentes para engancharnos, y se queda como una prueba de donde se puede empezar, esperando que sea otro el que continúe aportando un aspecto mejorado, y mas atractivo.

VALORACIoN

45 55

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

65 50

LO MEJOR El mundillo de la creación del videojuego, y la ambientación es lo más cuidado del juego.

LO PEOR

Excesivamente simple en el apartado técnico.

Games Dev Tycoon retoma la idea ya vista y la calca casi punto por punto. Pero no mejora lo visto en Games Dev Story, siendo este último mas accesible y más agradecido al usuario.

61 Muchas empresas han empezado en un garage, y la tuya, tendrá el mismo origen.

NOTA 61

ANALISIS

Género: Acción, Aventura Desarrollador: Eko Software Editor: 505 Games Lanzamiento: 23/10/2013 Prcio: 13.95 € Nº Jugadores: 1 Online: Si Voces/Texto: Inglés/Castellano Antonio Fernandez

HOW TO SURVIVE SOBREVIVE COMO PUEDAS

Decir que How to Survive es solo un juego de zombis sería raspar la superficie. Es cierto que el entorno y los enemigos son del clásico Apocalipsis zombi, pero es una mera excusa, un perfecto añadido para crear una aventura de pura supervivencia en la que los zombis no serán el único problema. El agua potable, el alimento y el refugio serán una de nuestras principales preocupaciones, teniéndonos bastante ocupados en lo que viene siendo la mayor parte del videojuego.

Antes de comenzar la aventura deberemos de elegir a nuestro protagonista entre tres posibles. No es nada rebuscado ni que nos hará comernos el tarro demasiado tiempo, ya que son los típicos tres personajes con habilidades muy marcadas, desde la chica con mucha agilidad, pasando por el tipo medio y llegando al hombretón con mucha fuerza pero lento de narices. Vaya, los de toda la vida.

La historia comienza después de un naufragio, dejando a nuestro personaje a la orilla de una isla, la cual forma parte de otras tres por las cuales podremos ir viajando. Pronto nos daremos de bruces con los no-muertos, armados con un simple palo y con la primera misión después de hablar con un tipo moribundo. Es en esto lo que el videojuego flojea bastante, ya que las misiones son repetitivas, haciéndonos ir de un lugar a otro o bien para hablar con alguien o para recuperar cierto objeto. Tampoco hay que verlo como algo del todo malo, ya que el punto fuerte de esta

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aventura es la supervivencia en unas islas donde no solo necesitaremos cubrir nuestras necesidades primarias como el comer, beber y dormir, también luchar por no ser comidos vivos.

Antes hablé de las misiones principales, pero este videojuego también tiene algunas secundarias, nada importante realmente, ya que tratan de crear o conseguir ciertos objetos para entregárselos a unos monos acompañados por un loro que habla por ellos. Algo gracioso y a la misma vez desconcertante. No serán los únicos personajes carismáticos, ya que hay que hacer mayor mención a Kovac, un superviviente experto que nos va dejando páginas de su guía de supervivencia por la isla. Un personaje que nos ayudará bastante, enseñándonos que hacer con todos los objetos que vayamos recopilando y hacen llenar nuestra mochila.

La creación de objetos es bastante sencilla una vez descubres (por páginas repartidas por la isla) como crearlos. Desde armas cuerpo a cuerpo, armas de fuego, armaduras, botiquines, etc. Como siempre y en la mayoría de videojuegos, algunos objetos son más difíciles de encontrar que otros, provocando que pienses en soltar las otras piezas reunidas y dejar sitio a algo más accesible. Eso depende del jugador.

Por zombi que matemos y misiones que completemos conseguiremos Puntos de Experiencia (PE), con los cuales subiremos de nivel y nos darán puntos por ello, con los que podremos canjear en la rama de habilidades, que

Todo sea por sobrevivir, tendremos nuestro arbol de talentos totalmente configurable.

no es muy extensa pero que cumple su cometido a la perfección. De esta manera podremos hacer que nuestro personaje corra más rápido, aguante más sin dormir, tenga mejor puntería, pueda crear fuego y cosas por el estilo. Como siempre todo en el campo de la supervivencia.

En el transcurso de nuestra aventura nos encontraremos con distintos tipos de zombis, desde los débiles, hasta los grandes y fuertes. La variedad es buena y da un buen toque al videojuego. Especial mención a los zombis nocturnos, que nos acechan constantemente al caer la noche y los cuales podremos espantar con la luz de nuestra linterna o antorcha.

Como todo videojuego, este tiene sus cosas malas, empezando por su historia, con misiones repetitivas y una trama que no engancha demasiado. Gráficamente es muy del montón y nada exigente, aunque eso ya dependerá del gusto de cada uno. La voz de los personajes secundarios es bastante simplona (nuestro personaje no habla), así que da lo mismo que esté en ingles y subtitulado al castellano.

La vista elevada del juego funciona la mayor parte de la aventura, pero es engorrosa en ciertos momentos, provocando que quedemos estancados o no veamos el peligro llegar hasta ser demasiado tarde.

De todos modos, es un videojuego que funciona y con unas ideas claras, sabiendo que quiere ofrecer en todo momento.

How to Survive nos ofrece una aventura donde tendremos que sobrevivir en un ambiente hostil y nuevo para nosotros, mientras paseamos por las cuatro islas haciendo misiones en plan “recadero” para poder escapar de allí y no volver jamás.

VALORACIoN

75 85

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

75 80 70 85

LO MEJOR El estar siempre pendiente de la comida, el agua y el cansancio, haciendo que pensamos cada movimiento y cada suministro que llevamos en nuestra mochila. Muy logrado.

LO PEOR

Su historia simple y sus misiones repetitivas y monótonas. La vista elevada no cumple en ciertos momentos y puntos de la isla, entorpeciendo al jugador.

Si te gustan los videojuegos de supervivencia es un juego recomendable, pero no esperes que sea lo mejor que vayas a jugar en este género y ni mucho menos del género zombi, ya que es como bien dije al principio, una mera excusa para complicar más nuestro paso por la isla mientras nos alimentamos, bebemos y dormimos.

81 NOTA

TAMBIÉN EN: XBOX 360/PS3

91 63

ANALISIS

Género: Survival Horror Desarrollador: Red Barrels Editor: Red Barrels Lanzamiento: 04/09/2013 Prcio: 18.95 € Nº Jugadores: 1 Online: No Voces/Texto: Castellano xavier ‘‘amunhiky

OUTLAST ¿TENÉIS LOS NERVIOS DE ACERO Y NADA OS DA MIEDO? TE RETO

Es sorprendente los efectos que tiene sobre las personas “el miedo”. Es un factor del cual huyen la gran mayoría de seres humanos en la vida real. No nos gusta el vivir con miedo a que pueda pasar algo malo. No obstante si trasladamos este factor a un ámbito controlado, del cual podamos decidir nosotros cuando se para y cuando no, la cosa cambia.

Y no nos engañemos, nos gusta pasar miedo. Bien sea con el cine, con la literatura, en los parques de atracciones… y como no en el videojuego.

Es cierto que esta pasada generación no han proliferado una gran cantidad de juegos de terror, en comparación con los que pudimos ver en época de PlayStation 2. Pequeñas sorpresas aisladas, que luego han ido evolucionando, como Dead Space o Alan Wake, le han dado un pequeño soplo de aire fresco a un género que parecía abocado al limbo.

Ciertamente han salido más títulos ambientados en el género del miedo, pero no ha sido hasta septiembre de 2010 cuando un título: Amnesia: The Dark descent, revolucionó la comunidad de “peceros”. Dicho título hizo que volviera la fiebre por el miedo, y muchos estudios independientes vieron un filón para poner hilo a la aguja y empezar a desarrollar su título.

Es el caso de Outlast y su compañía Red Barrels, un grupo formado por miembros de otras compañías más grandes (como Ubi Soft), la

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cual nos ha traído un juego que opta por una de las premisas más básicas a la par que más acertadas para todos aquellos que busquen sensaciones al límite. La principal idea es que con Outlast pasaremos auténtico miedo.

La historia nos sitúa en Colorado, Estados Unidos, dónde un periodista llamado Miles Upshur llega a un hospital psiquiátrico después de recibir una información de carácter anónimo.

Esta información hablaba sobre sucesos extraños y experimentos ocultos que se están llevando a cabo en dicho hospital, propiedad de la corporación Murkoff.

Inmediatamente nuestro protagonista cogerá su coche y, con la información que posee, se dirigirá hacia dicho manicomio para averiguar si es cierto que está pasando algo raro.

Sin ser un inicio apabullante ni sorprendente, el título deja la intriga para que el jugador empiece a investigar por sí mismo el manicomio y encuentre las respuestas a tal misterio.

El juego empezará en las puertas del hospital psiquiátrico y, a modo de tutorial, daremos nuestros primeros pasos por los terrenos del manicomio mientras aprendemos los diferentes comandos de nuestro protagonista. En este punto es donde reside uno de los puntos fuertes del juego, si sencilla jugabilidad. Miles podrá realizar las acciones básicas como correr, agacharse, andar agachado… y su única arma será su propia cámara de vídeo con la cual po-

dremos grabar todo lo que ocurre en pantalla y activar la que será nuestra mejor aliada durante todo el juego, la visión nocturna.

Como podéis haber visto, en Outlast no existe la opción de combatir a los enemigos. Nuestro personaje no es un marine espacial, ni un soldado capaz de enfrentarse a todo un ejército enemigo, somos un simple periodista con nula capacidad ofensiva, por lo que cuando encontramos un enemigo deberemos huir de él a toda costa. A poder ser lo ideal será evitar ser descubierto (podremos abrir las puertas de forma sigilosa y echar un vistazo para ver si hay moros en la costa), en caso contrario deberemos escapar a toda velocidad de nuestro enemigo para escondernos en alguna parte del hospital y rezar no ser encontrados.

La visión nocturna nos facilitará mucho los momentos de poca luz, pero seremos presa a sustos fáciles.

las seis horas, dependiendo de nuestra habilidad para la investigación, el escondite y… nuestros nervios de acero.8

Hay que mencionar que nuestra vida es muy corta y nos derribarán con suma facilidad siendo imposible, repetimos, el combate directo con las diversas criaturas que pululan por el hospital.

Volviendo a la cámara de nuevo, será el objeto más parecido a un arma con el que contaremos durante la aventura. Cuando la activemos empezaremos a grabar todo lo que ocurre delante de nuestras narices. Si somos buenos con el objetivo y grabamos un hecho concreto, o importante, desbloquearemos nuevas informaciones en nuestra base de datos. El siguiente modo es uno que debemos utilizar con mucha cabeza, se trata de una visión nocturna para aquellas zonas donde la luz sea nula. Este modo consume baterías, a un ritmo importante, y aunque podremos encontrar recambios durante la partida, sin duda hay que saber cuando utilizar dicho modo, y hacerlo con precaución. Quedarse sin pilas y entrar en una habitación oscura seguramente significará la muerte para nuestro personaje y un importante susto para nuestro corazón.

Y es que los sustos son uno de los puntos más importantes en Outlast. Enemigos que aparecen de repente, sonidos que se activan de la manera más aleatoria haciendo que el jugador no pueda reprimir un brinco, pantallas de televisión que se encienden sin ninguna explicación… como hemos comentado antes, Outlast no es un juego apto para los más sensibles, pues sin duda una de las gracias del título es pasarlo mal, poner al jugador en tensión y nervioso y mantenerlo así durante todo el rato que dure la partida, duración que puede ir de las cinco a

VALORACIoN

85 85

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

85 75

LO MEJOR La historia es lo suficientemente interesante como para hacer de tripas corazón y explorar el hospital en busca de respuestas.

LO PEOR Una vez le cogemos el truco a los enemigos, esquivarlos no será muy difícil, lo que restará considerablemente la duración al juego.

Outlast es un juego recomendado a los más valientes. Aunque se exceda en el recurso del susto fácil, sin duda es una de las mejores opciones para pasar miedo de verdad delante del PC.

85 NOTA

TAMBIÉN EN: PS4

65

ANALISIS

Género: Aventura Narrativa Desarrollador: The Fullbright Company Editor: The Fullbright Company Lanzamiento: 15/08/2013 Prcio: 18.95 € Nº Jugadores: 1 Online: No Voces/Texto: Inglés/Inglés xavier amunhiky

Es innegable que el videojuego va adquiriendo cada día más fuerza, y hoy por hoy no hay nadie que ponga en cuestión su impacto en la sociedad en la que vivimos. Así pues cada día van apareciendo nuevos títulos que poco tienen que ver con lo que habitualmente jugamos, como es el caso de Gone Home.

La mejor forma de describir que es Gone Home es clasificarlo como una aventura narrativa. Tomaremos el papel de Katie, una estudiante americana que ha estado estudiando por Europa y que ha vuelto a su país.

Mientras está de viaje su familia se ha mudado de casa, por lo que Katie deberá dirigirse a una casa que no conoce de nada.

Y es aquí dónde empieza la historia, en el momento en Katie llega al porche de su casa y descubre una nota en la puerta de entrada, escrita por su hermana pequeña, que le informa que no está en casa y que, por favor, no le diga nada a nadie, que esperaba que lo entendiera. De momento los que no entendemos nada somos nosotros, y esa será nuestro objetivo; saber lo que ha pasado en nuestra familia.

En una vista subjetiva (primera persona), deberemos ir recorriendo la casa para indagar el motivo por el cual no hay nadie que nos reciba (sobretodo después de este largo tiempo fuera de casa). Para ello podremos movernos por el escenario, recoger algunos objetos, observarlos y, sobretodo, leer las diversas notas y documentos que hay repartidas por toda la casa.

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GONE HOME UNA HISTORIA CONTADA Dicho así parece ser que estemos hablando de una aventura gráfica, pero nada más lejos. Aunque podamos recoger algún objeto, y debamos resolver algún pequeño puzle (como averiguar alguna que otra combinación), el 90% del título se centrará en la historia que nos tiene que contar.

Pasado un tiempo de juego veremos cómo nuestra hermana pequeña, Samantha, será la verdadera protagonista, pues la mayoría de sucesos girarán en torno a ella (aunque también averiguaremos algo sobre nuestra madre y padre). De este modo Katie como personaje queda totalmente anulada, convirtiéndose únicamente en el medio para recibir la historia que se nos quiere hacer saber.

La duración del título no es demasiado extensa. Si somos un poco avispados en un par o tres de horas habremos finalizado el juego.

Aun teniendo en cuenta que es un juego diferente, que podríamos definir como una auténtica película interactiva, la duración se hace un pelín corta. Cierto que una duración mucho más larga acabaría por aburrir al jugador, por su modo de juego. Pero una hora, o un par más, no hubiera sido una mala idea.

Aunque nos reiteremos en lo dicho anteriormente, el juego resulta ser una experiencia bastante diferente de lo que estamos acostumbrados a jugar. Sin disparos, sin acción, sin saltos… solamente la historia. Una historia que al principio nos enganchará, pero que se

Todo el juego se centrará en la nueva casa de la familia de Katie, que estará diseñada con bastante acierto.

irá desinflando a medida que vayamos jugando al título. Una historia que se ha trabajado ya bastante en el cine, literatura… y es una pena, ya que un juego que se basa precisamente en la historia, no hubiera estado de más algo más elaborado. Reiteramos que no es una mala historia, solamente que al final se vuelve previsible y no tiene el gancho que quizá esperaríamos en un principio.

El diseño de los escenarios está realizado con mucho mimo y detalle. La historia está situada a mitad de los años noventa y eso queda patente en la ambientación. Películas en VHS, referencias a series míticas de aquella época (como Expediente X), curiosear juegos de Super Nintendo, ver cintas de cassette desperdigadas por alguna habitación, u ojear una revista dónde se hable de la muerte de Kurt Cobain harán que, a los que vivimos esa época, nos salga la vena nostálgica y queramos investigar más los escenarios para ver con que nos encontramos.

El gran punto negativo del juego lo encontramos en el precio. 18.99€. Un precio excesivamente alto para que el resultado final del producto. Tanto por duración como por la experiencia recibida, estos casi veinte euros resultan muy elevados. A todos los interesados que estén mirando el bolsillo les recomendamos esperar un tiempo a que se rebaje el título que, sin duda, acabará pasando.

Otro punto negativo, en parte, lo encontramos en el idioma. Tanto el audio como los textos están puramente en inglés y, para todo aquel que no domine la lengua de Shakespeare, puede ser un gran problema para enterarnos de la historia. Aun así, podemos encontrar en Internet una traducción al español, auspiciada por los mismos creadores del juego, por lo que se buscáis un poquito podréis instalar un parche que os cambiará el idioma.

En conclusión, Gone Home pertenece a ese pequeño elenco de juegos, como Dear Esther, los cuales intentan ofrecernos algo diferente a lo que estamos habituados en materia de videojuegos. El título no es una mala experiencia y, aunque previsible, la historia puede llegar a engancharte. Lástima de la corta duración, la poca rejugabilidad que tiene el título y, por supuesto, el alto precio. No obstante, como hemos dicho, si en un tiempo encontráis el juego rebajado, y queréis probar algo diferente, seguro que os deja un muy buen sabor de boca.

VALORACIoN

90 80

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

85 60

LO MEJOR Una agradable experiencia.

El diseño de los escenarios está bien recreado.

LO PEOR

Excesivamente corto y nada rejugable.

Precio demasiado alto para todo lo que nos ofrece el título.

Una experiencia diferente enfocada, sobretodo, a los que quieran probar juegos distintos. Aun así recomendamos esperar a que baje un poco de precio

75 Hay que recoger cada documento y leerlo para ir entendiendo la historia que se nos quiere hacer llegar.

NOTA 67

70 OPINION Va de retro 72 BACK TO THE RETRO Alundra 74 BACK TO THE RETRO Boogerman 75 BACK TO THE RETRO Ramparts 76 LA ZONA PICANTONA Knights of Xentar 77 X5DUROS Hippodrome 78 RPGEANDO Neverwinter Nights 80 AQUELLOS MARAVILLOSOS Aﾃ前S 1982 82 RETRONOVEDADES Nes Remix

VA DE RETRO ¿MEJOR ONLINE QUE MAL ACOMPAÑADO?

¡Saludos amigos!. Según parece, muchos de ustedes parece que han seguido el alegre canto de las sirenas tecnológicas y se han comprado estas pasadas Navidades una consola de nueva generación. También me dicen las estadísticas (ya saben… esas señoras que dicen que si yo me como un pollo y usted nada, nos hemos comido medio pollo cada uno) que muy muy pocos se han decidido por una WiiU. Tranquilos, esta sección no trata ahora sobre “nuevos cacharros”.

Me viene a la mente todo esto porque si hay algo que estos nuevos cacharros estan promocionando es el mundo y juego online Todo ello frente al juego “físico” o “presencial” y las facilidades y ventajas (o no) de cada uno de ellos.

que el tipo ya ostenta los records en “1942” y en “Time Pilot”, por lo que era importante ganarle “en su terreno”... al menos alguna vez. Al grano grano…

Lo que he encontrado en la red (Call of Duty MW3 en Xbox360 y BF4 en PC) ha sido una marea de gente no solo “pasando” olímpicamente del juego en equipo sino una pandilla de insultones que cuando menos me ha parecido sorprendente. No acabo de comprender por qué un chaval al que no le echo mas de 10 o 12 años tiene que insultar en “cansino mode” a todos los que tienen la mala suerte de tener el audio conectado. Tampoco comprendo a esos jugadores de BF4 que te acusan de “hacker” o “campero” sin la mínima justificación.

Si no les importa, les hablo de mi mismo (para variar). En estas pasadas semanas he dejado un poco de lado mis paddles de Atari y gamepads de Megadrive para tener en mis manos un mando de Xbox360 y la excelente combinación de teclado+ratón en un PC. Los motivos han sido dos. Por un lado, tomar algo más de contacto con esa generación que ya ha pasado y que será “retro” ya mismo :). Por otro.. y este es el VERDADERO motivo, es que estoy harto de que mi hijo me pegue palizas a tutiplen cada vez que jugamos en multijugador a algun FPS (a la humillación de la derrota, sumenle la humillación familiar), por lo que era preciso un poco de práctica. Si.. SI.. ya se muy bien que bastaría con retarle a un Donkey Kong o a un Ghost & Goblins para destruir su autoestima.. pero es

Mucho me temo que TODO esta relacionado con el anonimato. Es bien sabido que el aparente anonimato que te da la red, es refugio de muchas cosas. Aquí el abuelo cebolleta no puede dejar de pensar que si ese niñato me estuviese insultando a veinte centímetros de mi a los mandos de una recreativa, el guantazo como un pan que recibiría de mi parte iba a sonar mucho mas fuerte que un Hadouken… pero claro.. es sencillo cuando estás protegido por mil kilómetros y un firewall.

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Todo esto, viene a cuento de una pregunta que no paro de hacerme últimamente. ¿Es verdaderamente mejor el juego “presencial”?.

Cuidado que digo esto porque no cabe ninguna duda de que existen

diversos inconvenientes.. resumo: Los “amigotes” que vienen a casa a jugar no solo tienen tendencia a comerse mis galletas, sino también (la edad… supongo) a beberse mi limitado stock de cervezas. Se discute amplia y acaloradamente sobre el juego (o versión del mismo) a jugar.

Siempre hay quien dice “a mi no me gusta este... yo paso” y otro que no para de quejarse de que “MI” mando no va bien y que por eso pierde todas las partidas.

Todo ello siempre y cuando se consiga alinear los planetas para la reunion ya que toooooodo el mundo esta muuuuuuy liado y no tiene tiempo, o le obligan a ir al IKEA, o tiene que irse antes de tiempo porque le esperan para ver “Cuéntame”. En fin.. que desventajas unas cuantas.. por lo que la premisa de poder jugar a cualquier hora del día o de la noche, con personas de todo el mundo.. que no se comen tu pizza ni te van a pedir prestado tu “Panzer Dragoon Saga”, parece interesante. Ese bonito castillo de naipes se desmorona rápidamente cuanto te enfrentas a la “otra realidad”, que es un nutrido grupo de “teens” que convierten una partida en un festín de insultos y despropósitos.

Si... al final la respuesta va a parecer amañada… pero yo me quedo con los empujones, las discusiones acaloradas y la pelea sobre la ausencia de precisión de mi mando. Prefiero mil veces quedarme sin pizza ni cervezas y que cuando se vaya todo el mundo tenga que hacer limpieza de la zona de juegos durante dos días seguidos a una sesión online donde me insultan menores de edad disfrazados de “Navy Seals”. El ciberespacio (una palabra que ya va sonando retro.. miren ustedes), NO se inventó para esto.

ñ m eh! se icr !! u of Te ti o n li no go za rl y un o. no ..

JOSUA CKULTUR

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LA FICHA AÑO 06/1998 (PAL) COMPAÑÍA Matrix Software PLATAFORMA Psx GENERO Action RPG

ALUNDRA No te dejes nada pendiente antes de ir a dormir, bien podrías no despertar jamás.

La historia de Alundra es la historia de cómo copiar la fórmula del éxito. Aprovechando todas sus ventajas y con la suficiente identidad propia como para no ser ofensiva, Alundra, dicho mal y pronto es el Zelda que Sony siempre deseó tener, y hay que reconocer que para ser un titulo de PSX se hizo bien, muy bien.

Los parecidos son más que evidentes: desde la forma de vestir del protagonista, como algunas de sus herramientas, o parte del HUD, incluso ciertas localizaciones…

Sabiendo perdonar estas similitudes lo que nos encontramos al final es un producto muy completo y que nos hará pasar grandes ratos.

Una historia que comienza tan simple como con una profecía dentro de un sueño.

Un sabio espíritu de nombre Lars nos advierte de que debemos partir hacia el pueblo de Inoa puesto que allí tenemos una gran misión que cumplir. Una vez allí y todavía sin saber por que, comenzaremos a conocer a todos los habitantes del pueblo, a pillares cierto cariño y a hacer amigos.

Con alguna que otra misioncita básica iremos haciéndonos a los mandos de Alundra y descubriendo algunas de las mecánicas y localizaciones más tempranas. Un buen día, los habitantes se dan cuenta de que poco a poco están cayendo víctimas de una maldición por la que al irse a dormir y de forma aparentemente aleatoria,

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es probable que uno de ellos se vea afectado por un terrible sueño que lo haga sufrir hasta la muerte. Ahí es donde entra nuestro protagonista, puesto que sin desvelaros por que, será capaz de adentrarse en dichos sueños cuando estos ocurran y quizá… cambiar el destino de las víctimas.

La jugabilidad en si es bastante similar a la de un Zelda clásico en 2 dimensiones, pareciendo de primeras un simple RPG de acción pero acabando con muchas plataformas y unos puzles que nos harán rompernos la cabeza en más de una ocasión. No, en serio, la dificultad de estos puzzles esta a un nivel muy gratificante y salvando las primeras mazmorras prácticamente nunca seremos capaces de encontrar la solución a primera vista o sin haber probado combinaciones originales y variadas muchas veces. Es en estos puntos donde más personalidad adquiere el titulo, ya que la buenísima sensación que se nos quedara al resolver cada situación está a un nivel que hace bastante tiempo que no veíamos, especialmente hoy en día.

También tendremos nuestras dosis de jefes finales con bichos de espectacular tamaño y en bastantes ocasiones complejidad. Como en todo buen juego de rol, nuestros avances se verán acompañados por una gran mejoría de nuestro personaje, tanto en objetos como en habilidades y estadísticas, lo que nos ayudara bastante a superar la acción más directa del título.

Y por si os lo estabais preguntando la banda sonora también es digna de mención y esta a la altura de un titulo de dichas características, lo cual no especialmente fácil ya que podéis dar por hecho que estaremos bastante tiempo bloqueados en según qué momentos y en ninguno de estos casos la música llega a hacerse pesada o siquiera una molestia.

En conclusión, una barbaridad de titulo que recuerdo con un cariño excepcional y que os recomiendo encarecidisimamente. A día de hoy y si no recuerdo mal, tenéis disponible una versión descargable mediante Psnetwork en PS3, por lo que si os llama la atención os invito a darle un tiento. Ah, y si os preguntáis por que un titulo como este no se ha continuado hasta estos días.. Bueno, digamos que tiene una segunda parte un tanto lamentable que fue víctima del cambio a las 3 dimensiones, por lo que Alundra acabo siendo como los mejores sueños, algo único en sí mismo y difícilmente repetible.

J.a. Ronda

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LA FICHA AÑO 1994 COMPAÑÍA - Inte rplay PLATAFORMA Snes/Megadrive GENERO Plataformas

boogerman Aventuras guarras Cuando te imaginas a un superheroe, te imaginas a alguien con un físico más o menos decente embutido en un traje presumiblemente hortera. Te imaginarás muchas cosas, pero no que su fuerza y poder, provengan del origen más escatológico que pudieramos imaginar.

En Boogerman, manejaremos a nuestro heroe que recorrerá cinco mundos infectados de bichos y putrefacción, sin más armas que nuestros mocos, nuestros pedos, nuestros eructos y nuestros escupitajos. Suena duro, pero así es, nuestro querido enmascarado no es digamos un caballero, y no le importa ni nos importa, y no dudará de usar diversos powerups para mejorar, como por ejemplo la leche, que nos permitirá escupir zipiajos más densos, las guindillas, que nos permite propulsarnos gracias a los pedos. En definitiva, todo un arsenal para aumentar el mito del superheroe mas guarro de la historia.

Snoty Ragsdale, que es como se llama el alter ego de nuestro superheroe, tiene un fin en esta aventura, y es derrotar a Boogermaster, el supuesto ladrón del invento del doctor Stinckbaum, cuyo uso es el de hacer desaparecer la contaminación, enviando toda la basura a la Dimensión X-Cremento.

Sin duda, estamos hablando de un personaje atípico, y de un juego, cuya regulación por edades se me hace extraña, ya que la temática gamberra difiere del público final del juego, que al fin y al cabo, se trataba de un público joven. Jamás hemos visto tantos elementos escatológicos como lo vimos en este juego.

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sergio aguilera

LA FICHA

AÑO 1987 COMPAÑÍA GO! PLATAFORMA ZX SPECTRUM, AMST RAD CPC, COMMODORE 64 GENERO ACCIÓN

Ramparts Kaijus del medievo Lo de coger una idea, cambiarle tres detalles y venderla como tuya no es algo nuevo de hoy en día, ya en los albores del mundo del videojuego, los clones estaban ahí, queriendo pillar un poco de la cuota del mercado, y al día de hoy, nos lo encontramos a pares nada más que visitamos cualquier tienda virtual de juegos de móviles.

El juego que traemos cumplía como clon, ese hueco que los microordenadores no disfrutaron, un clónico del clásico de Midway, Rampage. A alguna mente privilegiada, pensó que si nos olvidábamos de los lagartos y gorilas gigantes, y a cambio, pondríamos a un par de caballeros que habían sido embrujados para convertirse en seres gigantes con muy mala baba, nadie se daría cuenta.

Pero no nos importaba, porque al fin y al cabo, pese a no ofrecer nada nuevo, Ramparts te permitía hacer el cafre destruyendo castillos. El proceso, siempre era el mismo, acercarse a una torre, desenfundar los puños, y arrearles desde los cimientos a lo más alto, para que esta cayera derruida a sus pies. Mientras tanto, teníamos que esquivar disparos enemigos, pero sin demasiada soltura.

En lo práctico, ninguno de los dos gigantes tenía diferencia alguna, más allá del color de la armadura, pero los piques por derribar antes los edificios, estaba ahí. sergio aguilera

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a n o t n a c i P La Zona

Corría el año 1995, cuando la gente de Megatech Software después de su Cobra Mission, sacaron Knights of Xentar, un RPG erótico con toques de humor y muchas curiosidades a sus espaldas. Una de ellas es que en Japón el juego se llamaba Dragon Knight 3, aunque curiosamente el sistema de juego se asemejaba mas al de los primeros Final Fantasy, mas que que a los de los anteriores entregas, también fue el único Dragon Knight que salio de Japón. La historia del juego era mas o menos típica, los demonios le robaron todo su equipamiento e incluso su ropa, así que lo primero sería conseguir dinero haciendo misiones de todo tipo, viajando a través del mundo, luchando con demonios, ayudando a bellas damas y consiguiendo ejem.. ciertos favores, aunque nada explicito en el juego, y como no, descubriendo además el secreto de nuestra propia identidad.

Otra curiosidad del juego era que había 2 versiones, una no recomendada para menores de 13 años, donde las chicas salían mas tapaditas de lo normal y algunos diálogos eran mas light, y la otra no recomendada para menores de 18, donde las chicas tenían menos presupuesto para ropa y se decían mas guarradas. Un RPG diferente para aquella época del PC.

Caperucita Roja nos esperará tras encargarnos del lobo... como ha cambiado el cuento.

Un Jrpg con tintes hentai, un clásico para todo el que disfrutase de un Pc en los ochenta, y tuviera las hormonas un poco revoltosas.

Poco difiere el esquema de combate a los clásicos Final Fantasy, los turnos lo son todo.

Docena s de do ran dis ncellas puesta en apu s a tod ros est o por f a e cilitar a heroes s us .

j.m. jurado

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x A cada nivel, mas vida tenían nuestros enemigos, y mas fuertes eran sus ataques.

Para enfrentarnos a ellos tendríamos disponibles el Hacha, la espada y la espada larga, que se diferenciaban en la cantidad de año que producían, y que se regulaba según el alcance de las mismas. El truco estaba en conocer la estrategia de cada uno, y no ser nada impulsivo, a esto le sumábamos paciencia, y tener una cartera con monedas.

Un clásico de los bares de la piel de toro, en el que manejábamos a un guerrero con la aspiración de ser el campeón de Hippodrome.

El juego, conocido en Japón como Fighting Fantasy, nos hacia enfrentarnos a una suerte de seres mitológicos, dragones y otros monstruos. Una de las grandes novedades que te permitía el título es que el jugador disponía el orden de los combates, permitiéndonos en una primera etapa el enfrentamiento contra Medusa, una gárgola y un hombre lagarto.

Posteriormente llegaría el hombre escorpión, el hechicero, los gemelos, y por último el dragón y el gigante. Un plantel de bestias cuyo objetivo conjunto era hacerte perder esos cinco duros que habías echado en la recreativa.

El peligro de Medusa no será que nos convierta en piedra, sino su cola... ¡que mal suena esto!

¿Contra quien prefieres empezar?

El hombre lagarto era lento, pero disponía de un escudo muy cansino. sergio “Aguilera

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rpgeando LA FICHA COMPAÑÍA: Bioware PLATAFORMA: Pc/Mac/Linux Fecha de lanzamiento: 07/2002 Desde Faerun, hace exactamente once años nos llegó esta obra de arte de la mano de BioWare con motor grafico Aurora Engine y presente en todos los sistemas operativos de PC o Mac. Un videojuego en tercera persona que basa su historia en la ciudad de Neverwinter, o más conocida como Noyvern para los usuarios de la lengua de Cervantes, y en las mas que aclamadas terceras ediciones de las reglas Advanced Dungeons & Dragons y que fue claramente orientado para el Multi-player con una gran acogida entre sus miles de jugadores simultáneos.

La historia comienza en la academia de la ciudad que una extraña peste ha puesto en cuarentena haciendo que nadie pueda entrar o salir. Al mando de Lady Aribeth de Tyrmalande, Paladina de Tyr y férrea defensora de la justicia, tendrás que ir superando la instrucción para demostrar que tienes madera de héroe y que eres más que capaz de descubrir quien se haya detrás de estos extraños sucesos que tantas muertes han generado desde los inicios del primer suceso de contagio.

TEXTOS: Castellano

Cuando llegamos al punto de la creación de la cura, Aribeth, Fenthik, Nasher y un polémico sacerdote de Helm acuden como espectadores de la misma haciendo que toda la historia de un vuelco para descubrir que la muerte aullante no es más que el Preludio de algo mucho más tenebroso de lo que parecía en un principio y La muerte aullante, que así se llaman a la que evoluciona de una forma imprevista en los plaga, tiene una cierta similitud con la mas héroes que hasta el momento todos conocemos que conocida Peste Negra que asoló Europa en la trama. en el siglo 14, y esta asolando la población de la ciudad a un ritmo alarmante. Como un recluta de la academia de Heroes de Noyvern, eres consciente que desde la vecina ciudad de Aguas Profundas el afamado mago Khelben Vara Negra Arunsun ha enviado una serie de criaturas que según sus estudios podrían detener su avance y curar a la mas que diezmada población enferma. El nido del Mendigo, es la zona de la ciudad en la que nos encontramos y desde aquí podremos avanzar en la trama del “sabotaje” de las criaturas para descubrir que detrás puede haber algo más que una conspiración para derrocar a Lord Nasher Alagondar, Amo y señor de la ciudad.

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Pasando por Noyvern, Puerto Final, Luskan y todas las zonas colindantes con la ciudad paseamos de la mano de una de las historias de RPG más logradas de todos los tiempos con una raza creadora y desaparecida hace miles de millones de años. El mayor pesar de la saga es que, ciertamente no guarda mucho rigor histórico para cualquier Literato que este empapado en la tinta sobre la que descansan los Reinos Olvidados.

A decir verdad, como todos los juegos en los que nos basamos en esta sección, podríamos decir que el juego ha pasado a mejor vida en lo que a gráficos se refiere pero en absoluto tiene nada que envidiar a la jugabilidad de cualquier juego moderno. Tanto los diálogos como los personajes secundarios y la dificultad intrínseca en los combates son adictivos y muy divertidos aun para cualquier novel en los RPG y nadie quedara insatisfecho en la longevidad de la historia principal que podemos aderezar sin miramientos con dos expansiones oficiales y un sinfín de mods creados por la comunidad virtual.

Sin duda el punto fuerte de este juego es su versión multi-player donde la creación de mods y la jugabilidad en masa lo hace muy similar a el Dungeons & Dragons de Mesa ya que permite jugar con las mismas reglas adaptadas en su cuasi totalidad a las necesidades y que gracias al Aurora Toolset permite crear, protagonizar y complicar nuestras propias aventuras con PJ de nuestra propia creación y evolución. Sin duda alguna, Neverwinter Nights es una muy buena opción para re-jugar para todos aquellos que estén pensando en un buen juego de rol y no sepan que dicha obra existe. Como apunte final, diremos que una de las cosas que más gusta es la extensa variedad de clases. Que datan de 11 clases básicas, que van desde Bardo a monje, pasando por el Bárbaro y el Druida. Así como también de 11 clases de prestigio a las que tendremos que cumplir ciertos requisitos para poder acceder a ellas. Y de las que pasan por ser Agente Arpista, Discípulo del Dragón rojo o Danzarín sombrío y Maestro de Armas.

“En los momentos de más oscuridad, los héroes deben llevar a cabo grandes hazañas. Así es como se forjan las leyendas”

david alastor

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AQUELLOS MARAVILLOS AÑOS

1982

POR

ANDREY

ALFONSO

Este año inicia la tristemente célebre gran crisis de los videojuegos, que llevó en la quiebra a varias compañias e hizo tambalear a toda la industria durante varios años. De esta crisis,solo salieron vivas las más fuertes y competentes, en lo que algunos llaman “La edad oscura”.

Los años más críticos de dicho trance serían en 1983 y 1984.Pero comenzarían con la salida de dos juegos muy publicitados por Atari, por los cuales se apostó demasiado en su éxito, y su calidad los llevó al fracaso absoluto;estamos hablando de la conversión de Pacman y el que es fuente de leyendas urbanas, ET el Extraterrestre.

Este año también aparecieron al mercado una gran cantidad de consolas, siendo las más importantes la consola Coleco visión y la Atari 5200, sucesora de la 2600.

En cuanto a la Coleco era una gran consola que se equiparaba a los juegos de Arcade de su momento, debuta con una versión del ya muy popular Donkey Kong, mas otra docena de juegos lo que le permite vender más de 500 mil copias para las navidades; contaba con una resolución de 256x192 pixeles, 16 colores y controladores complejos y expansiones que incluían volante de manejo y sus respectivos pedales, un lector para cartuchos de Atari 2600 y hasta la posibilidad de convertirla en un ordenador, lo que la convirtió en una polifacética consola para su tiempo.

Por su parte la Atari 2500 fue en su momento la consola más potente del mercado superando a su predecesora la 2600, pero no obtuvo el mismo nivel de aceptación debido a que no era compatible con los cartuchos de la consola anterior y sus controles eran incómodos y poco fiables. No obstante se vendieron millón y medio de unidades y de no haber sido por la mencionada crisis del mercado seguramente la consola se habría consolidado, ya que posteriormente ofreció elementos para adaptar los cartuchos de la Atari 2600 entre otros periféricos.

El Hobbit Creado por Philip Mitchell y Veronika Megler, una aventura conversacional y la primera de las aventuras de texto en 8 bits. El juego poseía además una sorprendente inteligencia artificial, lo que hacía que los personajes no jugadores tuvieran su personalidad muy definida pero con “voluntad” propia, lo que hacía que el juego no fuera siempre igual y repetitivo. Las conversaciones fue otro acierto y avance del juego, ya que inicialmente los juegos eran más bien cortos, en cuanto a descripciones tales como “subir escalera”, “atacar orco” y con el Hobbit las descripciones eran más completas y con preposiciones, signos de puntuación y adverbios. Este sistema fue denomina “Inglish” El apartado técnico bastante elaborado, y se traduce en un entorno gráfico lento para la época, que hizo que las diferentes pantallas fuesen tratadas por separado para aligerar peso al juego.

El juego contaba con más de cincuenta localizaciones que el jugador podía superar de formas muy distintas gracias a las diferentes soluciones, las personalidades de los personajes y el impredecible sistema de lucha. Todas estas razones fueron las que hicieron que las ventas de este cartucho superaran el millón de copias.

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Beat ‘Em & Eat ‘Em

Uno de los primeros juegos pornográficos de la historia, que si bien obtuvo escasos márgenes de venta en su momento, con el pasar del tiempo se ha ido convirtiendo en una pieza de colección.

El juego repite la mecánica de otros juegos, de recoger objetos que van cayendo en este caso el semen de un monigote, que en la parte superior se va masturbando mientras abajo dos mujeres tratan de tragar el líquido arrojado. Como pequeños guiños de doble sentido cada vez que se obtiene 69 o uno de sus múltiplos (138, 207 276…) se obtiene una vida extra.

Versiones posteriores cambiaron al eyaculador precoz por una dama de pechos generosos y las dos mujeres de la parte inferior por prisioneros que intentaban tomar las gotas de leche que la mujer arrojaba y que al conseguirlo se masturbaban.

Time Zone Otro juego conversacional de gran éxito creado por la compañía Sierraventure, posteriormente conocida como Sierra On Line, y que nos llevaba a través de distintos momentos de la historia en una épica batalla contra los neburitas, una raza extraterrestre que ha estado monitoreando a la humanidad y ante su acelerado progreso ha decidido destruirla.

El jugador como un agente y viajero en el tiempo tiene la misión de visitar diversos lugares y momentos históricos.

El juego tiene una marca histórica ya que en su momento ocupó nada menos que 6 discos a doble cara, donde albergaba los más de 1500 cuartos que se podían explorar a lo largo del juego, haciéndolo uno de los juegos más extensos en la historia.

Spiderman Desarrollado por Parker Brothers, Spiderman, va avanzando por varios edificios esquivando los obstáculos que van arrojando los esbirros del duende verde. Una vez superados estos obstáculos el jugador se enfrenta al mismísimo archienemigo, quien además ha instalado una enorme bomba que hay que desactivar para salvar la ciudad una vez más.

El juego con bastante aceptación solo estuvo disponible para la consola de Atari 2600

Pitfall!

Uno de los primeros juegos de Activision, eran otros tiempos y para nada se parecía a la compañía que conocemos al día de hoy. En Pitfall manejabamos a un aventurero en medio de la selva el cual debía pasar los niveles a costa de la habilidad del jugador. Cocodrilos, fosos y bichos variados eran nuestros impedimentos para conseguir el éxito en nuestra misión.

Fue el comienzo de una saga, la cual se encuentra parada en estos días, pero que llego a unas cotas de calidad bastante altas cuando primaba la mediocridad.

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retronovedades

gref

Nintendo nos sorprende y vuelve a entrar en el mundillo de los minijuegos, con esta formula volver a atrapar al jugador. En este caso ha tirado por lo fácil, una mezcla entre la nostalgia y la historia, y tomando como base doce títulos ocnocidos para todos, plantear pequeñas misiones que tendremos que cumplir en un tiempo determinado o con una cantidad de intentos limitadas. La formula es simple, y peca de reciclada, pero el precio se adapta a lo que ofrece y resulta ser una gran opción.

D o n ke y Kong Mario Bros Super Mario Bros D o n ke y Kong Jr Pinball 82

Clu Clu Land Ice Climber

Excite Bike

Balloon Fight

Golf

Wrecking Crew

The Legend of Zelda

Todos esperamos que no sea la última incursión, y esperemos que incluso en un futuro haya una versión con títulos de 16 bits, mientras tanto disfrutemos de los desafios remix, y de, en definitiva, un juego que cumple con el requisito esencial de divertir y retar al jugador, sin más.

NOTA

70 83

NO SOLO DE JUEGOS VIVE EL GAMER CINE

-

LEGO

THE

MOVIE

Estreno en España: 07/02/2014 Director: Chris Miller/ Phil Lord Guión: Chris Miller/ Phil Lord Reparto: Chris Pratt, Will Arnet, Morgan Freeman, Elizaberth Banks.

Sinopsis: Cuenta la historia de Emmet, una figurita LEGO absolutamente normal y fiel a las normas que es identificada por error como la persona más extraordinaria y la clave para salvar al mundo. Se ve entonces inmerso en una búsqueda épica para detener a un malvado tirano junto a un grupo de desconocidos, una aventura para la que Emmet no está preparado en absoluto.

No es la primera película de LEGO, pero si la primera que cuenta una historia creada en exclusiva para y por la linea de juguetes. Diversión en estado puro, con sorpresas y cameos en cada esquina. Dirigida por el tambien director de Lluvia de albondigas y su secuela, para quien no las haya visto ya está tardando, nos monta un mundo a escala, destinado a todo el público, pero con detalles que quizás vayan un poco mas allá. Además, Teltales nos trae tambien el videojuego oficial de la película, que casi seguro, no decepcionará a nadie.

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y el proximo mes...

y mucho mas...