Nosologamer noviembre 2013 by Daniel Ferrer León

NUMERO 14 noviembre 2013

analizamos batman arkham origins pokemon x - Y battlefield 4 sonic lost world beyond dos almas Y MUCHOS MAS

especiales Ea sports - its in the game

aventuras en alta mar

La vida pirata es la vida mejor del s a r entu noche v A la Las e d r Se単o Colaboran:

Afrikitown - Indiepodcast - Retro entre amigos

EDITORIAL Viento en popa a toda vela

STAFF

Daniel Ferrer Coordinador de revistas

Xavier Muñoz Subdirector

REDACTORES

Pedro Quintela “Piti”

Jose Manuel Jurado “Nights”

J.A. Ronda “Volt”

Andrey Alfonso

Alberto Pérez

Daniel Vega “Seth Garamonde”

COLABORADORES MIGUEL A. PERNIA LUIS MARTINEZ ALEJANDRO CLOTET JOSUA CKULTUR Charlie Martinez SERGIO GAN RETAMERO Lucrecia souviron Nosologamer es un producto del Grupo Fusion-Freak SL, distribuida de forma gratuita la cual no puede ni debe ser usada para otro destino que la divulgación sin ánimo de lucro. Las diferentes imágenes mostradas, títulos y nombres, pertenecen a sus respectivos propietarios. Nosologamer y el Grupo Fusion-Freak, SL, no se hacen responsables de las opiniones expresadas por sus colaboradores y/o redactores.

han pedido que escriba la editorial, que eso es de jefes y/o personas importantes, en mi caso creo que me han pedido que la escriba porque no quedaba otra persona, o al menos es la única lógica que le Sergio Aguilera DIRECTOR encuentro a que un fan de los videojuegos, que empezó con un Podcast hará unos años, poco a poco haya metido sus zarpas (quizás más bien pezuñas) en un proyecto tan grande como Nosologamer, y que no solo se quede con eso, sino que tenga que dirigir tan magno proyecto. No mentiré, lo primero que sentí cuando con me señalaron como director en funciones, fue miedo y nervios, ya que desde mi anterior posición, todo se mostraba como un colchón cómodo y con obligaciones muy puntuales y fáciles de asumir. Eso se acabó, ahora toca noches sin más trabajo que preparar estas lineas u otras, y otros tantos días en preparar, jugar y escribir, para que nuestra opinión, la de todos los que formamos esta pequeña familia, os llegue a todos. También se me queda una cosa en el tintero, y es la continuidad del proyecto y si este va a sufrir de algún cambio, y la respuesta a ambas preguntas es: “ahora con mas ganas que nunca” y “las cosas se cambian cuando no se han hecho bien”. Por lo que pocas novedades veréis, y las que veáis, serán poco a poco y con buena letra. Ahora sí, una de esas tantas novedades es la fecha de salida, que a partir de ahora, se establece en el último/penúltimo lunes de cada mes. Pero vamos, para una fecha exacta, ¡no os olvidéis preguntarnos! Por lo demás, este humilde currito, sin más, te anima a que pases las páginas, a que leas como los piratas han pasado por los mundos pixelados, de como el deporte ha influido tanto en Electronic Arts y de que Batman no ha tenido demasiados juegos buenos a lo largo de su historia... entre diversos temas... Así que preparados, listos... ¡tonto el último!

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CONTENIDOS

ANALISIS BATMAN ARKHAM ORIGINS

ANALISIS

56 BEYOND

DOS ALMAS

60 ANALISIS POKEMON X/Y

ANALISIS

ASSASSIN’S CREED IV

NOSOLOGAMER Nº 14 NOVIEMBRE 2013

IMPRESIONES BLIZZCON

06 08 10

12 16 20 28 30 38

Day One,

28 Xbox One

48 53 56 59 60 64 66 67 68 70 74 76 78 80 82 84 87 88 89 90

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UN MUNDO DE DEPORTE, E.A.

ARTÍCULOS DE OPINIÓN

No me toques los píxeles El último bastión de Afrikitown La opinión de los zumbaos

ESPECIALES

De visita en la GAMES WEEK’13 Impresiones BLIZZCON’13 Piratas Pixelados Day One, XBOX ONE Un mundo de deporte, E.A. Sports

De Hollywood al Pixel: BATMAN

ANALISIS

ASSASSIN’S CREED IV BATMAN ARKHAM ORIGINS BEYOND: DOS ALMAS DEUS EX HUMAN REV. D.C. POKEMON X/Y SONIC LOST WORLD (3DS) SONIC LOST WORLD (WII U) WII PARTY U LEGO MARVEL SUPERHEROES BATTLEFIELD 4 PHOENIX WRIGHT: DUAL D. P. LAYTON Y EL LEGADO DE.. MARIO Y SONIC EN LOS JUEGOS.. NARUTO U.N.S. 3 FULLBURST WRC4 FOOTBALL MANAGER 2014 TOKI TORI MIGHTY SWITCH FORCE 2! CONTRAST CITADELS

ZONA RETRO

Va de retro Back to the retro - Moonstone Back to the retro - Mr Moskeeto

La zona picantona - Variable Geo 2

X 5 duros - Metal Slug Rpgeando - Chronicles of Mystara Aquellos maravillos años - 1980

106 Un vistazo a Hearthstone 108 Relato: Asesinato en 8 píxeles 110 No solo de juegos vive el hombre

No me toques

¿Comprarse una c

a favor E

s muy fácil decir que una consola de salida va a dar problemas. Todos tenemos en mente los problemas que dieron tanto Ps3 con su sobrecalentamiento e Xbox 360 con el famoso anillo de las tres luces de la muerte. Ahora se están viendo ciertos problemas en algunas PlayStation 4, se estima que un 0.4% de la mercancía total y, por lo visto se habla de sabotaje por parte de los montadores. No obstante, sea cuestión de los montadores o de fallo directo de la consola (a la cual responsabilizo totalmente a Sony en ambos casos), esto no quita que sigue siendo un porcentaje muy bajo de consolas afectadas negativamente. Cierto es que muchos títulos aun los podremos disfrutar en nuestras “antiguas” consolas pero no hay que negar que los juegos aparecidos en la nueva generación tienen mejoras mínimas i/o sustanciales. Pueden ser más o menos grandes, pero siempre serán una mejora respecto a las versiones de sus hermanas pequeñas (sino mal iríamos). Por otro lado, con lo rápido que avanza la tecnología, me parece que un año es un periodo de tiempo, para todo gamer que se precie, para dejar pasar títulos que aparezcan ya para PlayStation 4 o Xbox One. En el periodo de un año tenemos a la vista grandes títulos que van a lanzarse y que no poder jugarlos por pensar que quizás me puede “petar la consola” es algo exagerado. No negaré que la anterior generación fue desastrosa en sus inicios, pero estamos hablando de una generación, la octava (con ésta nueva entramos en la novena), conflictiva. No recuerdo que anteriores consolas tuvieran esos problemas de salida ni la gente se debatiera tanto por comprarse una PlayStation, una Nintendo 64 o una GameCube de salida. Así pues, y al ritmo que va la información, me parece que más que esperar un año, los interesados deberían visitar foros, noticias, escuchar la opinión de los usuarios y ver cómo está el patio en caso que tengan dudas sobre si comprar o no una nueva consola de salida. Ahora bien también digo una cosa… si este problema de Ps4 va a mayores, o bien la Xbox One sale al mercado con defectos, creo que me iré al “No” sin pensármelo dos veces.

Xavier Muñoz

s los pixeles

consola de salida?

en contra C

omprar una consola de salida aporta la ventaja de disfrutar los títulos de salida y vivir ese momento. El resto, solo son problemas. Las consolas suelen presentar fallos en la cadena de montaje con subsiguientes problemas durante el primer año. Habrá un ritmo constante de actualizaciones y de noticias de gente teniendo problemas de diversa índole. Por otra parte el catálogo de títulos inicial suele ser poco importante y con más parecido a la generación anterior que a una nueva generación. Las terceras compañías todavía no habrán podido adaptarse al hardware nuevo y habrá muchos problemas. Por otra parte, quien espera al menos un año sigue teniendo acceso a esos títulos de salida y más baratos, junto a los ya más depurados de la siguiente hornada. Tiene más posibilidades de tener descuentos y suelen salir packs con ofertas mejores. También tiene más tiempo para medir mejor su compra, viendo el catálogo de productos y midiendo cual le merece más la pena. Una vez que pasa el hype inicial, las cosas se ven con más perspectiva y se toman mejores decisiones. Su consola estará mejor depurada y ya se habrán solucionado casi todos los grandes problemas que habrán estado dando quebraderos de cabeza a los que la hayan comprado de salida. Lo único que va a perder durante ese primer año son ciertos títulos, pero puede aprovechar este tiempo para terminarse juegos de la anterior generación que se tenían pendientes y, de esa forma, no dejarse juegos pendientes que acabarán vendiéndole de nuevo en esta como re-ediciones HD o mejoradas. Ha de tenerse en cuenta que todavía están saliendo juegos nuevos de la generación actual que merecen la pena ser jugados. En definitiva, un añito de paciencia nos proporciona ahorro, menos quebraderos de cabeza y más tiempo para esa anterior generación que todavía tiene juegos que ofrecer.

Seth Garamonde

LA GUARIDA DE

El último bastió

La importancia de los frames por segundo Ya

hace unos meses expliqué lo que era el pre-renderizado y lo que eran los frames por segundo. He decidido retomar un poco el tema para tratar lo que representa esta nueva generación que está por llegar. La gente oye hablar de una nueva consola y piensa “algo nuevo que no tenemos todavía”. Hasta cierto punto era cierto hace 10 años. Ahora la frontera se ha hecho borrosa. Con la entrada de esta nueva generación, tendremos mayor calidad gráfica y con una resolución nativa de 1080p en ciertos juegos. Significa esto que por fin todo va a estar a esa resolución. La respuesta parece ser un NO . Si entendemos el renderizado a tiempo real tal y como lo abordamos anteriormente, tendremos claro que en 1/60 de segundo tendremos que realizar una imagen de 1920x1080 pixeles con la mayor calidad posible basándonos en polígonos, texturas y una gran cantidad de matemáticas que nos permiten trazar sombras, desenfoques e iluminaciones. Obviamente, según queramos ir dándole calidad a esa imagen, tardaremos más en representarla (renderizarla). Obviamente, cuando hablamos de cosas pre-renderizadas como cinemáticas de juego como las de Final Fantasy pues eso no importa. Pero a tiempo real nuestra frontera sigue siendo la misma: 1/60 de segundo. Si queremos representar más calidad de la que podemos en ese tiempo nos tocará reducir esta cantidad de imágenes (frames) por segundo. Ahí nos llegan los 30fps de ciertos juegos. Por otra parte podemos reducir la reso-

lución a 720p (1280x720) o quitarle calidad a la imagen a representar. Hay otros trucos como el que se encuentra en Beyond: Dos almas donde nos incluyen un “cinematográfico” borde que en realidad sirve para reducir la resolución a la que tenemos que renderizar las imágenes, igual que hacían antes con aquel botoncito que teníamos en Doom para que la pantalla fuera más pequeñita para darle más velocidad al juego. Mencionar a Doom aquí me sirve para dejar claro que no hemos inventado nada en este sentido. A la hora de reducir la calidad podemos quitar los filtros a pantalla completa que disimulan los dientes de sierra, reducir la cantidad y calidad de las sombras, desactivar el desenfoque en movimiento (Motion Blur) o, de forma mas tosca, reducir la distancia de dibujado como era tan habitual antes. ¿Adonde quieres llegar con todo esto? Es lo que más de un lector se pregunta llegados a este punto. Pues pretendo llegar a que las consolas actuales no son más que ordenadores, como lo fueron Ps3 y Xbox 360. Dentro de 5 años, inten-

E AFRIKITOWN

ón de afrikitown tarán subir la calidad de imagen metiendo más realismo, más polígonos, más texturas y más efectos espectaculares. Una vez que esta carrera por la calidad comience, el programador tendrá que decidir si sacrifica esa calidad en pos de la resolución, si lo hace en pos de la tasa de frames, o lo hace reduciendo hasta cierto punto la calidad de imagen deseada.

Hay un último factor sobre el que he hablado poco y esto es la optimización del motor del juego. Los juegos suelen estar hechos con grupos de herramientas llamados motores. Unreal Engine, CryEngine o el nuevo Fox Engine son solo algunos ejemplos. Estos motores no siempre están bien programados o no siempre soportan tal o cual consola. Esto pasó con PS3 y el Unreal Engine, lo que hico que juegos como Bioshock dieran tantos problemas en la consola de Sony. Al final, lo que estos desarrolladores hacen es lo mismo que hacemos los usuarios de PC con los juegos nuevos. Asumir que nuestro equipo no puede con este juego o que el juego no está bien optimizado para él, y posteriormente decidir donde recortamos. Yo, por poner un ejemplo, suelo quitar resolución y dejar los juegos a 720p.

¿Quiero decir con esto que la nueva generación no merece la pena? La respuesta también es “NO”. Siendo cierto que las consolas quedarán obsoletas, la inversión que sus compañías correspondientes hacen en ellas es grande y por lo tanto se hacen grandes avances en optimización, nuevas tecnologías como el reciente TRESSFX de Ati, o nuevas franquicias que suelen dar mucho dinero. No caigamos en el engaño. El dinero lo mueven las consolas y todo lo demás va por detrás. Esto va a traer consecuencias en el mundo del PC claro. Ahora que las consolas son más potentes, los programadores harán los juegos pensando en ellas en lugar de las que ya hay, por lo que los juegos también serán más potentes en PC y aprovecharán más la tecnología de nuestras aceleradoras. Este sistema es el que ha hecho que en 30 o 40 años esté todo al nivel que lo tenemos hoy en día. Por otra parte están los juegos exclusivos. Con un PC no podremos jugar a la saga Uncharted, o a los últimos Gears of War y esto no deja de ser una realidad. Cuando os veáis tentados de criticar que en tal juego de tal consola hay dientes de sierra, recordad que esto ha sido una decisión del programador basada en que la tasa de frames por segundo ha bajado de la cantidad esperada (ya sean 30 o 60) y tened claro que esto no tiene la más mínima importancia. Puede que el motor no esté bien optimizado o que no hayan sabido reducir por otra parte. Al final lo que importa, como tantas veces hemos dicho, son los juegos y poder jugarlos bien.

HERE COMES A NEW CHALLENGER

y ¿Hola? ¿Estás ahí? Me alegro, te estaba esperando con una sonrisa en la cara y el pad entre las manos. Para aquellos que no me conozcáis, que no sois pocos, dejadme que me presente. Me llamo Sir_Charl y soy miembro colaborador de Indiepodcast. Nunca pensé cuando empecé con esto del ocio digital interactivo (los videojuegos de toda la vida vamos) que estaría hoy aquí comentándoos mis devenires en este mundillo. 25 años han pasado ya como un suspiro y casi sin darme cuenta he tenido que guardar mi Spectrum y pensar si comprar PS4 o Xbox One. Sí, tan solo ha sido un abrir y cerrar de ojos en el que un pestañeo equivale a una vida. Casi sin darnos cuenta hemos acabado otra generación más, con la voracidad propia de un tiburón blanco y aunque es cierto que se ha alargado algo más de la cuenta y que todos estamos deseosos de la llegada de las nuevas consolas, yo no puedo sino sentir algo de morriña al ver que esto ya se ha acabado y que en cuestión de unas semanas todo cambiará drásticamente. Al levantar la cabeza para tomarme un respiro y ver mis flamantes PS3 y Xbox 360 siento esa sensación extraña que te produce algo que sabes que tarde o temprano (más temprano que tarde realmente) acabará para dejar paso a algo diferente. No me atrevería a decir ni mejor ni peor, simplemente diferente. Aquellas discusiones en el patio del colegio a media tarde, mientras te comías la merienda, defendiendo a capa y espada a Mario contra Sonic, Sonic contra Mario, tanto monta monta tanto, no se volverán a dar porque la comodidad de hacerlo desde casa por medio de un foro y escudándose en una identidad adquirida tras un PC lo impiden. Es la era de lo digital y el dialogar en un bar es algo que no está de moda. ¿Dónde están aquellas partidas “a dobles” en Street Of Rage o Final Fight? ¿Y los salones recreativos donde íbamos a jugar con los amigos? Pues te lo digo yo (si es que no lo sabes ya) en el Live de Xbox y el PSN de PS3 mayoritariamente. La interacción humana es algo que estamos perdiendo en pos de una globalización tan incipiente como necesaria.

¿Sigues aquí? ¿Has aguantado tanto? ¡Enhorabuena! para mí es un verdadero honor haberte conseguido enganchar aunque sea mínimamente con mis idas y venidas de cabeza, y es que reitero que para mí poder llegar a TI con estas líneas, lejos de ser un trabajo es un verdadero honor porque, no nos engañemos, la diferencia entre tú como jugón y yo como redactor radica simplemente en que yo me puedo expresar por aquí. Ambos jugamos, ambos disfrutamos de los videojuegos y de la comunidad en general. Más de una vez nos habremos cruzado en alguna partida de Fifa, Battlefield, DayZ, ... sin saber que yo era yo, y tú eras tú, y esa es la magia que a día de hoy convive como un todo con nosotros de la forma más normal posible y que hace años era una mera utopía. Los bocatas de nocilla en casa de tu mejor amigo se han convertido en tardes en casa delante de la tele con unos cascos (como los que llevo ahora mismo por cierto) con micrófono incorporados la mar de cucos ¿Hemos mejorado? Eso es algo que cada uno tiene que valorar subjetivamente.

R!!!

Después de esta pequeña gran disertación sobre el cambio de ciclo una vez más en el mundo de las consolas, quisiera también aprovechar la coyuntura para expresar un sentimiento que viene un poquito con todo esto que os estoy contando. Para mí Nintendo fue aquella compañía con la que sin saberlo empecé a meterme en este mundillo, mi primera consola fue una Game & Watch muy chula en la que tenías que llenar un camión con bebidas sin que estas se te cayesen. Después de esto me regalaron una Game Boy para mi comunión y poco después una Nes, bueno una Nasa realmente, pero ya me entendéis. El hecho es que viendo aquella Gran

N uno siente esa pequeña nostalgia y salen a florecer todas aquellas mariposas que aparecían con cada entrega nueva de Mario, Metroid o Zelda y es bastante triste, al menos a mi parecer, que Nintendo se haya convertido en esa empresa “casual” que se conforma con vivir en la mediocridad de conformarse con sacar un producto vendible para todos los públicos. Desde mi punto de vista es algo tan sencillo como esto y sé que se me ha tachado de Trol y Orco de las cavernas, pero creedme, nada más lejos de la realidad. Realmente no me importa mucho lo que piensen de mí, pero quería dejar claro este punto que tanta controversia (para aquellos que me conozcan) ha arrastrado últimamente. Esta generación toca a su fin y yo no puedo hacer sino acordarme una vez más de los pequeños grandes momentos vividos con cada una de ellas y no sé si estoy preparado para dejar atrás otra etapa. ¿Y tú, estás preparado? Soy Sir_ Charl y soy un zumbado más.

Charly Martinez El becario de Indiepodcast.

por jose antonio ronda

DE VISITA POR GAMES WEEK 2013

Heredera del Gamefest, predecesora de muchas otras. 12

Bastante tiempo hacia ya desde que oíamos la palabra Gamefest por ultima vez. Una feria que terminó por desaparecer de una forma un tanto abrupta y sin demasiadas explicaciones pero que pese a todo nunca fue tan mal. Eso fue mi primer pensamiento cuando oí por primera vez el nombre del evento que os relato. La expectativa del publico estaba por las nubes, habiendo agotado las entradas para los días clave incluso varios días antes de abrir sus puertas. No, no era para menos, nos encontramos en mitad de un cambio generacional que llevaba tiempo haciéndose de rogar ...Al fin nuevas consolas, nuevos títulos, un merecido soplo de aire fresco a nuestra afición. En Games Week nos hemos encontrado con amplísimo espacio que era muy de agradecer aun con las hordas de fans que lo han llegado a visitar al tiempo y, pese a ello, también con un ambiente que nunca ha estado cargado ni ha resultado desagradable. Nada de su organización ha estado fuera de lugar y hemos podido disfrutar perfectamente y sin traba alguna de todo lo que nos ofrecían las diferentes compañías expositoras. Sin querer desmerecer a su precursora, el despliegue ha sido espectacular. En los dos stands más grandes de la feria, las cabezas de liga hacían gala de sus mejores armas para intentar ganarse al publico: Microsoft y su Xbox One nos deleitaban con demostraciones de Ryse, Killer Instinct, Dead Rising 3 y Battlefield 4... Por supuesto, no podía olvidarse de lo que supone su mayor apuesta para su tercera consola, Kinect 2.0, a esta le quisieron reservar el mejor de los focos y los animadores mas divertidos.

nuevo deja el e t e u q villosa sacion La sen ndo es mara ma

Algun os si ya e lo llaman c s perf o ecto n ntinuista, o o hac e falta tros que camb iar

No os dejéis engañar, yo vi hombretones salir llorando de ahí

Detal

litos p ar Pokem a todos los pú on no podía blicos, y d n falta e r

Badlands tiene una cosa clara: En la variedad esta el gusto

Debo hacer una mención especial a la conferencia sobre “Ryse: Son of Rome” a la que Microsoft nos invitó, donde tuvimos el placer de conocer a Patrick Steves, director de diseño del titulo.. Mientras PE jugaba en el modo gladiador (una especie de modo horda que sera “nuestra” historia, a diferencia de la historia principal, mas guiada), nos descubría de primera mano un sinfín de detalles artísticos y de decisiones que llevaron al titulo a ser tal y como lo veremos en unas pocas semanas. Con referencias como los recientes juegos de Batman y los Assasins creed (que se dice pronto) así como de todas las series y películas histórica sobre el Imperio Romano habidas y por haber, como poco, el juego luce espectacularmente bien, es fluidísimo, y promete ser una buena muestra de lo que la nueva generación puede hacer en sus primeras hornadas. Por parte de Sony y pese a no disponer de grandes nombres propios jugables para su esperadísima PS4 no se vio reducida en ningún momento: NBA 2K14, Assasins Creed Black Flag, Battlefield 4, Contrast… todos ellos, y mas, dispuestos en una larga hilera de consolas que no se vieron abandonadas en ningún momento del día (¡incluso a mi me costo probarlas!). Una lastima que todavía no hayamos podido probar Destiny . Así mismo, tampoco olvidaron a la generación actual y dos grandes partes de su stand estaban dedicadas respectivamente a PS3 (Diablo 3, Batman Origins, Gran Turismo 6…) y PS Vita (Jak and Daxter, Killzone Mercenaries..). Todas estas también con sus propios animadores que daban vidilla continuamente al evento. Para los fans de la gran N también hubo una gran parte del pastel, los deseados: Mario 3D World, Mario Kart 8 y Bayonetta 2 se dejaban querer gustosamente. Un buen puñado de títulos de Wii U hacían las veces de damas de honor mientras que las menores de la casa (3DS y 2DS) daban guerra por su cuenta con el nuevo Zelda: A link between worlds, Pokemon X e Y (con combates contra otros jugadores en pantalla grande), Fire Emblem Awakening, Bravely Default, Profesor Layton… Todo ello amenizado con un montón de detallitos marca Nintendo.

DE VISITA POR GAMES WEEK 2013

¿Veis a alguien aburrido en el stand del PC?

Los c

abine ts estaba para el Gr a n que mand n turismo 6 o rue da

Heredera del Gamefest, predecesora de muchas otras.

Pero también hubo otras grandes presencias:

Call of Duty: Ghosts (Activision) y Battlefield 4 (EA) disponian de sus stands propios donde los mas guerrilleros se ponían a prueba. Mención especial a los torneos de Fifa que hubo durante todo el evento, con sus propios comentaristas dedicados. Namco Bandai nos puso buena parte de su catalogo a relucir, entre los que destacare los últimos títulos de la saga Tales así como un esperadísimo Dark Souls II que marcaba las diferencias entre hombres y niños con un concurso de supervivencia. ¿Qué tu eres mas de coches? ¡No pasa nada! Need for Speed y Forza 5 estaban también para ti, y por si sus cochazos (tanto reales como virtuales) no te llamaban al ojo lo suficiente, sin duda lo harían las señoritas que los acompañaban, orgullosas de mostrarte sus bondades. Las de los juegos, ¡malpensados! Badlands Games también tenia en su stand una buena muestra de sus títulos mas conocidos encabezados por Farming Simulator y Persona 4 Arena. Gamelab por su parte nos deleito con unas muy interesantes conferencias sobre Nihilumbra, la mujer en el mundo del videojuego, ¡e incluso sobre Lords of Shadows 2! ¿Y que seria de una buena feria sobre juegos sin la representación del rey de los avances gráficos y tecnológicos? El PC también tuvo su momento de gloria de mano de Mountain: Comparativas entre versiones, torres abiertas enseñando tipito, componentes envidiables… y, si, por supuesto, Oculus Rift. Si es que tenias la voluntad para esperar tu turno en una de las colas mas permanentemente pobladas del evento. No me quisiera tampoco olvidar en mi repaso ni de RetroMadrid , ni de Game ni de Hobby Consolas, que dispusieron de sus propios tiendas-stands y en ocasiones hasta de ponentes. Y hablando de ponentes, un servidor todavía se sorprende ante la expectación que genera el fenómeno de los Youtubers. Solo había que ver todo el movimiento que ocasionaron Youtubers de la talla de El Rubius que también se pasaron por allí. Sencillamente maravilloso.

Patric k

Steve s (izq u en la confe ierda) y L rencia id sobre ia Pitzalis Ryse

Cuan do

Electr o la mo nic Arts m o nta pe ro bie nta una, n

El n le que uevo look de da tan bien c Bayonetta omo s u vest ido

En conclusión, si bien todavía no estamos al nivel de la Gamescom u otras ferias del mismo renombre si que hemos estado al mejor nivel que un servidor ha visto nunca en una feria de estas características en nuestro país, además de haber notado unas ganas terribles por superarlo y alcanzar nuevas cotas. La aceptación que ha tenido sin duda no será desoída, por lo que creo que no me equivoco al pensar que estamos en muy buen camino y espero con muchas ganas poder ser cada año espectador de un evento como este, cada vez mas importante y espectacular.

s, escéptico nas No seáis bue s sa o c s ene su Kinect ti

Que levante la mano el que tenga un PC que sea la mitad de lo que es este

Blizzcon 2013 POR JOSE ANTONIO RONDA

¡Pues me montare mi propio evento...! ¡Con Orcos! ¡¡Y MOBAs!! Puedes ser mas o menos entendido en el PC pero no hay duda de que tu también conoces una de sus mas emblemáticas marcas: Blizzard. Una compañía de las grandes, de las buenas, de las pocas que quedan que antepone la calidad de sus productos ante cualquier presión o fecha de corte; una compañía que cada vez que anuncia un juego hace que suba el pan y que, lejos de conformarse con eso, cuando termina por sacarlo a la venta hace que suba el resto del supermercado. Esa es Blizzard. Innegable, Blizzard despierta pasiones. Como todas las compañías tiene sus puntos criticables, pero no se puede obviar que estos palidecen ante la cantidad de puntos positivos de los que dispone cada titulo que pone en las tiendas, conviertiendolos automáticamente en el rey del genero que toquen. Es tal la repercusión que genera la marca, que la propia compañía decidió que ya no le era suficiente ir a dar sus anuncios a ferias como el E3 o la Gamescon. No, necesitaban mas espacio, necesitaban mas tiempo, necesitaban mas fuerza. Blizzard creo la Blizzcon, y este año también ha dado mucho que hablar. Saben como ganarse al publico, sin duda. Quizá el mayor de los puñetazos en la mesa que se se pego durante la Blizzcon fue “Heroes of the Storm”, un MOBA del que últimamente ya ha habido rumores y cuya confirmación se nos hizo oficial mediante una cinemática en la propia apertura del evento, dejando a mas de uno clavado en el sitio ante lo que estaba viendo. Un vídeo espectacular nos presentaba a personajes de la talla de Jim Raynor, Diablo, Kerrigan o Arthas dándose de tortas entre ellos, con todo lo que eso supone para los seguidores de estos.

Recordemos que el mayor nombre actual del genero MOBA,“League of Legends” no es mas que una versión de “Defense of the Ancients”: Un Mod muy famoso desarrollado en su momento para Warcraft 3 y que ahora se ha puesto las pilas con DOTA 2, como la durisima competencia directa del LoL. Que Blizzard decida aparecer como el tercero en discordia, con una versión propia de este modo de juego y usando a los personajes de la casa de forma oficial, es como poco una declaración de intenciones de recuperar las riendas del modelo de juego que ellos vieron nacer. “Heroes of the Storm” promete ademas darle un aire de originalidad al genero haciéndolo disponer de un variado numero de mapas. Ademas, estos influirán directamente en la partida de forma dinámica, por lo que ya no serán solo un simple elemento por el que movernos. Por si esto fuera poco también dispondremos de una forma de personalizar a los personajes sacándolos de su diseño habitual: Si, el Paladín Uther con una armadura de Terran, ¿y por que no? “Hearthstone” también tuvo su aparición estelar en el evento. El titulo de cartas basado en “Magic: The Gathering” esta demostrando generar una gran expectación y últimamente es raro el día en que no se vean concursos por todas partes para optar a una de las preciadas keys de su beta cerrada. Esta ya lleva bastante tiempo en periodo de pruebas y reajustes y parecía evidente lo que por fin se nos confirmó durante la conferencia: La beta abierta estará disponible durante el mes de Diciembre para todos aquellos que aun no disponen de una como prueba final antes de lanzar el titulo de forma oficial.

Por si fuera poca la adicción que puede provocar el juego en si mismo para todos los amantes del genero (entre los que me incluyo), se ha confirmado una versión del mismo para smartphones, Iphone y Android por igual, en la que usaremos nuestra propia cuenta de Battlenet. Esta sincronizan entre terminales nos vendrá de lujo para que podamos aprovechar cualquier instante para jugar sin perder un ápice de nuestro grado de avance. Cabe destacar que “Hearthstone” es un titulo “Free to play” y que como tal, no hace falta gastar ni un Euro para disfrutarlo a tope, por lo que si tenéis la mas mínima curiosidad, no dudéis en darle un tiento cuando os sea posible. “Diablo III” no podía faltar a la reunión y de el pudimos ver los detalles de su nueva expansión “Reaper of Souls” Como elementos mas destacables añadirá a la historia un nuevo Acto (el quinto) con sus mapas propios, y la clase “Templario”, en la que nos podremos enfundar para convertirnos en unas tremendas bestias pardas capaces de aguantar lo que nos caiga encima. Estos añadidos podrían pareceros apetecibles, pero si necesitáis mas excusas para retomar el titulo quizá os lo pensareis dos veces al oír hablar del modo “Aventura”, en el que podremos campar libremente por los nuevos mapas en cualquier dificultad y que pondrán a nuestra disposición dos elementos nuevos. Por una parte tendremos los “Contratos”, misiones que deberemos cumplir para conseguir todo tipo de recompensa, y por la otra las “Fallas Nephalem”. A mi parecer, este es sin duda el mejor de los añadidos al juego (junto a la eliminación de la casa de subastas), ya que las mencionadas mazmorras se generaran aleatoriamente, están separadas de la historia y podremos luchar hasta hartarnos. Cada falla autogenerada tendrá hasta un máximo de 10 niveles y cada una con su respectivo jefe final.

Por supuesto, la niña bonita también dio que hablar. “World of Warcraft”, lejos de pasarse a un modelo gratuito y tras un dudoso “Mist of Pandaria” nos presento “Warlords of Draenor”. La quinta expasión del mundo de Azeroth nos trae de vuelta a los legendarios orcos de la antigua Horda. Como poco, esto trae consigo a héroes únicos de los Orcos y de los Draenei, nuevos objetos, un nuevo limite de niveles que se eleva hasta la centena y un rediseño gráfico bastante agradecido de las razas clásicas de Warcraft. Pero no iba a ser todo, claro. Por primera vez en su historia WoW dispondrá de “Housing”, un termino que implica el poder construirnos nuestra propia ciudadela. Nuestra base podrá ser mejorada a varios niveles, mejorando su aspecto y sus recursos y provocando que nos sintamos aun mas unidos de forma personal al mundo de Azeroth. Ademas, si eres de los que también necesita algún incentivo mas para retomar WoW, con esta expansión podremos subir directamente a un personaje a nivel 90 pudiendo disfrutar de la experiencia desde el principio tanto si quieres subir tu personaje principal como si quieres crearte un nuevo alter-ego. Con este nuevo aire de frescura, “World of Warcraft” viene dispuesto a darlo todo para mantenerse en el ejemplar puesto en el que se encuentra como MMORPG. No debo olvidarme de mencionar los detalles que se ofrecieron sobre la película de WoW. Parece que el proyecto sigue adelante y que aun se esta revisando para intentar contentar a todos el publico, ya que el guion actual parecía favorecer demasiado a la Alianza. Los guionistas sigue trabajando en el libreto para traernos a la gran pantalla el espectáculo que Wow merece. Con las expectativas que han creado con esta conferencia es mas que obvio que tendremos Blizzard para rato. A vosotros también os ha picado el gusanillo, ¿verdad que si?

Al abordaje Piratas y videojuegos

POR JOSE MANUEL JURADO

La piratería, gemela bastarda de la navegación marítima, aunque muchos la sitúen en su época dorada, del siglo XVI hasta mediados del XVIII, la piratería se ha dado desde la antigüedad, siglo V a.C.. Los piratas controlaban las rutas marítimas para abordar los barcos y saquear sus mercancías, tales podían ser riquezas como oro o plata, aunque los piratas veían también a los pasajeros de las otras embarcaciones como esclavos listos para ser vendidos. Pero volvamos al pasado no tan antiguo, volvamos al descubrimiento del nuevo mundo y lo que ello supuso. Expolio de oro y plata a los pueblos indígenas, largas travesías para llevar esas inconmensurables riquezas al monarca de turno, y como es sabido “Homo homini lupus”, es decir, el hombre es un lobo para el hombre. Porque no aprovecharse de lo hecho por otras personas, y ahí estaban los piratas, espadachines sanguinarios, borrachos empedernidos de ron añejo, mutilados sin escrúpulos, que lucían parches, garfios y patas de palo como muestra de su valentía o quizás de su desfachatez. Todos ellos dispuestos a robar el oro y la plata de la corona conseguido por los conquistadores. No obstante, no eran los únicos que navegaban errantes en busca de una presa a las que hincar el diente. Los corsarios, al servicio de su majestad Isabel I de Inglaterra, también iban a la caza de los galeones españoles, no para saquearlos, sino para hundirlos y que su botín se perdieran con ellos en lo mas profundo del océano Atlántico. Eso es historia, volvamos a lo que nos atañe, a nuestra historia. En un mundo aparte, en lo mas profundo del Caribe, los sueños de piratas se mezclaban con pixeles y polígonos para brindarnos una infinidad de aventuras, de géneros variados para el gusto del ávido jugador. Esos recuerdos del pasado, el presente y... ¿porqué no? del incierto futuro nos llegan hoy en día, como un mensaje en una botella que vaga a la deriva, gracias a Assassin’s Creed IV: Black Flag y su temática piratesca. Así que sin mas preámbulos, aquí comenzamos el repaso de como la temática de la piratería nos ha marcado con una gran variedad de títulos.

Skull & Crossbones Arcade, Amiga, Amstrad CPC, C64, DOS, NES, ZX Spectrum ¿Qué son los piratas? Hombres de la mala vida, borrachos sanguinarios y una gran cantidad de otros terribles calificativos, pero sobre todo grandes espadachines. En este juego encarnábamos a One-Eye o Red Dog si eramos el jugador 2. Un beat’em up de piratas y lucha de espadas, por la búsqueda de nuestro tesoro robado por un mago.

Atari Games, Tengen

1987-1989

Sid Meiers Pirates! Amiga/CD32, Apple II/IIGS, Atari ST, C64, Mac, Amstrad CPC, NES,Sega Megadrive, DOS, Windows Una característica innegable del Sid Meier’s Pirates era el abanico de acciones posibles a hacer, abordar barcos en cruentas batallas navales, luchas de espadas encarnizadas y aun había tiempo para buscar a nuestra familia tiempo atrás perdida, encontrar tesoros y conquistar a bellas damisela. Una vida dedicada a la piratería con un final abierto según la vivamos.

MicroProse 1987-2012

Saga Monkey island Atari ST, Amiga, DOS, Windows, Mac, Mega-CD, PlayStation 2, XBLA, WiiWare, PSN, iOS Que se puede decir de esta saga que no se sepa ya, Guybrush Threepwood, un aprendiz de pirata, que se vera las caras con el polifacético pirata LeChuck, por el amor de Elain Marley. Una saga de aventuras gráficas donde el humor es la principal baza y nuestra mente es mas afilada que cualquier espada, ya que luchamos como una vaca.

Lucasarts, Telltale Games

1990 -2010

Saga Uncharted Waters MSX, NES, Sega Megadrive, Super NES,Sega Saturn, PlayStation, DOS, Windows, PSP , Nintendo DS Otra de esas sagas de piratas que en multitud de ocasiones ha sido comparada con su parecido a Sid Meier’s Pirates!. Su entrega mas famosa es Uncharted Waters: New Horizons. Sacaron varias entregas mas y al final fue reciclado en un MMORPG eso si, sin el concepto de tiempo que en otros juegos nos obligan a retirarnos, aquí podremos ser piratas para siempre.

Koei 1991 -2011

Overboard! PsX Al abordaje! Diversión sin complicación, eso es lo que ofrecía este titulo de Psygnosis, en el cual encarnábamos a un barco en divertidas batallas navales y surcábamos mares angostos, esquivando sierras circulares y otras trampas que se cruzaban en nuestra búsqueda de tesoros perdidos, una experiencia única y divertida sobre todo cuando jugabas con alguien mas.

Psygnosis 1997

Skies of Arcadia Dreamcast, GameCube Si algo nos enseñan los videojuegos es que no hay limite para la imaginación. Así que porque no un mundo de piratería aérea. Unámonos Vyse, un joven pirata, y sus amigos para impedir que el imperio Valuan se haga con un poder que destruiría su mundo. Un RPG de corte clásico que no dejo a nadie indiferente en aquella época.

Overworks

2000-2003

Saga Port Royale Windows, Xbox 360, PlayStation 3, Mac ¿Qué mayor piratería hay, que la de especular? En la saga Port Royale nos dedicábamos a comerciar, comprar ciudades y hacernos ricos de manera bastante “honrada”, aunque si así lo queremos, podemos ser el pirata mas sanguinario y conocido del uno al otro confín. Así que es otra saga con final abierto para nuestro personaje.

Ascaron 2002-2012

Tropico 2: Pirate Cove Windows, Mac En esta entrega cambiamos nuestros puros habaneros, para remontarnos siglos atrás. Somos el rey pirata de nuestra propia isla y tenemos que tener a nuestros hombres contentos, a base de un buen botín y anarquía, en cambio insuflar el terror en el corazón de nuestros cautivos, para que no escapen y nos pueda causar problemas algún rey cabreado.

Frog City Software

2003

Age of Pirates - Caribbean Tales Windows De los creadores de Sea Dogs y su secuela. Y como no, haciendo gala de unas mecánicas inspiradas en el gran Pirates! De Sid Meier. Nos encontramos con un aventura de piratas donde el mayor placer era el de tripular nuestro cascarón y donde nuestro mayor horror fue el de estar ante el peor doblaje al español de un videojuego.

Akella 2006

Zack and Wiki: Quest forBarbaros Wii Otro anacrónico juego y prácticamente único en su genero, sobre piratas de las manos de Capcom, donde un joven aspirante a pirata y su “mono” viven una aventura aderezada por multitud de minijuegos y puzzles y sazonados con un toque de humor, siempre tan característico en esto de las aventuras, en este caso casi gráficas.

Treasure

2007

Risen 2: Dark Waters Windows, PlayStation 3, Xbox 360 Un Risen con mejoras en un universo de piratas, ¿Porqué no? Eso es lo que pensaron los chicos de Pirahna, cambiaron los escenarios medievo-fantásticos por islas tropicales de verano sin fin, la magia por vudú y sus retorcidos usos, y criaturas extrañas que pueblan esas recónditas islas y a groso modo,eso es lo que pudimos disfrutar en Risen 2

Piranha Bytes

2012

Assasins Creed IV: Black Flag Windows, PlayStation 3, Xbox 360 Llega el último, pero puede que ocupe un lugar privilegiado en nuestros corazones. Habrá que ver si esta cuarta entrega de Assassin’s Creed con la aventura del corsario, transformado en pirata, Edward Kenway contra el credo de los templarios, los cuales quieren afianzar su poder en el mar caribe, y su vida de filibustero logran dicha proeza.

Ubisoft

2013

Está claro que no están todos los que son, no había tiempo y espacio para todos ellos, entre los juegos que nos hemos dejado en el tintero destacan: Corsairs: Conquest at Sea de Microïds, Sea Dogs de Akella, Pirates: The Legend of Black Kat de Westwood Studios, Pirates: Legend of the Black Buccaneer de Valcon Games, Rogue Galaxy de Level5, Pirates of the Burning Sea de Flying Lab Software, aunque no eran los únicos no son los únicos, juegos basados en libros, películas y series también se nos quedan atrás. Los videojuegos basados en Piratas del Caribe, tanto en su versión normal como la legolizada. Hook, una vuelta de tuerca al clásico de Peter Pan, y que también tuvo su juego. El anime de One Piece que aun le quedan años por terminar y ya tiene grandes juegos a sus espaldas. La serie inacabada de Piratas de las Aguas Negras, que nos dejo dos pequeñas joyas tan dispares entre si, en Super Nintendo y Megadrive. Y como no por último hablar de Destination: Treasure Island, basado en la novelas de aventuras escrita por Robert Louis Stevenson. Podríamos ademas contar sobre piratas aparecidos en otros juegos aunque sea de manera anecdótica como son en los juegos Simon the sorcerer 2 o Runaway 2 el sueño de la tortuga. Tampoco se libran los mod, destacando de sobremanera aquel que permitía convertir el juego Battlefield 1942 o Battlefield 2 en una experiencia de piratas en el ámbito del FPS, gratamente divertida en un genero que no se prodiga en la temática de Piratas. En fin, un mundo fascinante éste el de los piratas, que esperemos que siga aportando su granito de arena a esta inmensa playa que es la industria del videojuego.

por gREF

EL PRIMER VISTAZO A XBOX ONE

day one Te reto a que leas todo lo que viene a continuación, pero te aviso, no te vas a encontrar el típico artículo de datos y números, aplicados a la potencia de una consola. Aquí no encontrarás ni las características técnicas, ni nada sobre características técnicas. Aquí solo encontrarás las primeras sensaciones de un friki como muchos de vosotros, que se arriesgó a comprarse una consola de salida... Ahora que está de moda despotricar contra los “early adopters”. Y yo, como muchos de los frikis que leen esta revista, decidió que sería buena idea soltar mi pasta en apoyo a la nueva máquina de Microsoft, y es que me podrás llamarme Xboxer, y quizás te lo admitiría, pero lo que no voy a admitir es que a primeras luces, todo parece muy, pero que muy correcto, pero poco espectacular con respecto a lo imaginado en un primer momento.

unboxing Tras llegar de una de las sucursales de una de las más destacadas compañías dedicadas a la venta de videojuegos, tocó el importante y cuasi sagrado momento del unboxing. Tras abrir retirar un cartón con el careto de Messi, cartón que me avisaba que era una consola “Day One”, y abrir la caja en cuestión, te das cuenta que el amor sobre el detalle está ahí, y es que el orden de los componentes, y el espacio de la caja con respecto a todo lo que trae, ha sido cuidado al máximo. Empezamos con un Kinect, mas grueso pero un poco menos largo, con un cable exageradamente largo. Veremos también unos cascos, que están mejor terminados que los de 360, y encontraremos además de documentación y papeles, un Hdmi, y un mando que requiere de sus propias impresiones. Tras esta primera tanda de objetos, allí está... El objeto del deseo, la máquina pecaminosa. Xbox One, un aparato grande, que si bien no tiene las dimensiones de la Xbox clásica, sin duda, podrías producir un homicidio si se la tiraras a la cabeza a alguien. Grande, pero con la sensación de que, de primeras, es dura.

instalación ¿Quien no recuerda todas las imposiciones que iban a tener de inicio la nueva Xbox? Y que casi todas ellas las han eliminado antes de la salida, pues según los rumores, esto ha sido removido por la descarga de inicio. Descarga que debo de decir, que siendo 500 megas, se realizó en un santiamén, ya que los servidores no parecen que funcionen con hamsters en una rueda, como los de Ninty. Por lo demás, una guía de primera instalación sencilla y rápida, en menos de 10 minutos, estaba todo listo.

el mando Si me hubieras preguntado hace una semana, te diría que sin duda, el mando de Xbox 360, es uno de los mandos mas cómodos y accesibles, salvo que juegues a títulos de lucha u otros juegos que utilicen la cruceta. Pero al día de hoy, tras comprobar que el pad de la XOne, mantiene lo mejor, y le da una vuelta de tuerca. Con unos gatillos mas suaves, con menos sensación de “muelle” que tenía el anterior, con una cruceta que se adapta al dedo y es una maravilla y con un peso levemente menor a su predecesor. Solo falta probarlo en las diferentes situaciones, pero es sin exagerar, una gran obra de ingeniería.

primera impresión Recuerdo la Game Cube, tardé meses en jugar a algo, y recuerdo también la Xbox 360, que tuvo un inicio regulero con el Perfect Dark Zero como baluarte. No queremos asumir que los comienzos suelen ser tristes en los títulos de salida, tanto en calidad como en cantidad. Y seamos sinceros, hubiera matado por una Xbox 360 con este catálogo de inicio, aunque no por ello diré que es perfecto. Se nos presenta una generación donde las novedades no van a venir tanto por lo gráfico como en lo jugable, ya que debemos apostar a que veremos mejores IA en los juegos. Al mismo tiempo tenemos que apostar por un cambio, un cambio que se producirá poco a poco, y que está a la vuelta de la esquina, debemos acostumbrarnos a lo digital y a lo Free-to-play, y debemos hacerlo ya.

juegos Ryse: Son of Rome Sentimientos encontrados a este título, el primero que he podido comprobar en la consola. Y es que si me dejara llevar sobre las primeras impresiones, estas no serían demasiado positivas, ya que es un título que eleva la linealidad a cosas casi nunca vistas. Pero aun así tiene encanto, y tiene algo, algo que me dejará darle una oportunidad, ya que no me quiero unir, de primeras, a esa ola de catastrofismo. killer instinct En lo personal, odie con todas mis fuerzas el Killer Instinct y todo lo que le rodeaba, no era mi juego, y probablemente siga sin serlo, pero no le puedo quitar de que sea un juego rapidísimo, y que además visualmente, con la cantidad de efectos que dispone, sin duda muestre que es de una nueva generación de títulos. Está por ver que hay detras este Free to play, pero pinta bien. dead rising 3 Aun no puedo dar demasiados datos de el, las primeras impresiones es que... Valga la redundancia, no impresiona, pero a su vez parece que divierte. El toque desenfadado y ciertos cambios con las dos primeras entregas, lo convierte en un título hipnótico para algunos, que queremos jugarlo, pese a que técnicamente no aproveche todo lo que puede dar.

Un mundo de deporte

EA Sports POR CHARLY MARTINEZ

Si uno echa la vista a atrás se da cuenta de que existen grandes sagas que aguantan perennes el paso del tiempo, hablamos nada más y nada menos que franquicias como Zelda, Sonic o Final Fantasy. Bien, pues hoy os traemos algo más que una franquicia o una lista interminable de títulos, hoy queremos hacer un repaso a lo que ha sido, es y será EA Sports. Nacida como una pequeña subdivisión de Electronic Arts pronto cobró la importancia de una marca propia que es casi en lo que se ha convertido hoy día. Nacida en el año 1993 queremos rememoran estos 20 años al pie del cañón con todas esas grandes sagas forjadas desde las consolas de 16 bits y que ahora son “vendeconsolas” en potencia.

El primer juego que apareció bajo el sello de EA Sports fue Fifa International Soccer para Megra Drive y Super Nintendo, en aquel momento consolas punteras y en pleno auge. Fifa era un producto novedoso y fresco llamado a cambiar la concepción de los juegos de fútbol tal y como los conocíamos y vaya si lo logró. Fue el primer juego de fútbol en vista isométrica, que para aquellos que no estén muy familiarizados con el argot digamos que es cuando todos los ejes que forman la pantalla tienen 120º y fue este hecho el que hizo que el productor del juego Matt Webster viese en él ese “algo” diferente al resto que podía hacerles triunfar a nivel mundial. El realismo para la época con los “Oooooohhhhhhh” que sonaban desde la grada al atajar el portero rival un balón dotaban a Fifa de todo aquello que anhelábamos en un juego de fútbol: realismo, adicción y un sistema novedoso y nunca visto. Podíamos elegir entre una serie de selecciones internacionales, no así clubes ya que no contaba con las licencias oficiales. Tampoco íbamos a encontrar jugadores reales sino que eran los propios diseñadores, productores, animadores,... los que prestaban los suyos para dar vida a los distintos jugadores. Tras el incontestable éxito de la primera entrega llegó la reválida allá por 1995 y con el deber de mejorar lo creado; el resultado fue sencillamente magnífico. Licencias de clubes, jugadores reales, posibilidad de mercado de fichajes, campeonatos a nivel nacional y un sinfín de añadidos que coparon de nuevo a Fifa al Olimpo de los videojuegos.

La entrada en los 3D En 1997 se introdujo por primera vez las 3 dimensiones en el título y aunque el cambio chirriaba un poco fue el comienzo del concepto que ahora tenemos. Se incluyó también un curioso modo de fútbol sala que servía con un extra más del título. Como está claro las versiones con 3D eran las de compatibles, Saturn y PlayStation. No así las de Mega Drive y Snes. Los años venideros fueron de cita obligada cada Septiembre con la saga Fifa, lanzando hasta dos títulos por año cuando coincidía la celebración de un Mundial o un Campeonato de Europa de selecciones nacionales. La pequeña travesía en el desierto Todo fue un camino de rosas para los chicos de EA Sports, nadie les podía hacer sombra... nadie excepto una compañía Nipona llamada Konami. Ya dieron visos de querer hacer las cosas bien años atrás, pero fue en 2003 y con su Pro Evolution Soccer 3 cuando hicieron tambalear los cimientos (y de que manera) de la empresa Canadiense al presentar un producto de una calidad muy superior al resto. Así fue hasta más allá del 2006 cuando Konami lanzó al mercado su magnífico Pro Evolution Soccer 6, sin lugar a dudas su producto más completo y mejor aceptado tanto por crítica como por usuarios. Fifa empezaba a dar los primeros síntomas de agotamiento y la fórmula empezaba a dejar de funcionar. Patrones repetidos hasta la saciedad y sobre todo una IA que en ocasiones era frustrante hacían peligrar la hegemonía del indiscutible líder del balompié. El resurgimiento Ese punto de inflexión llevó a EA Sports a querer innovar como ya hicieran una década antes y se dedicaron en cuerpo y alma a la creación de un nuevo motor para la generación que estaba por llegar y lograron de nuevo el cetro mundial gracias a un mejorado simulador. Implantaron el movimiento libre por el campo, desechando las antiguas 8 (o 16) a las que estábamos limitados hasta la fecha, añadieron un motor de colisiones a partir de su versión Fifa 12 que quitaba el hipo; los jugadores parecían realmente chocar de igual manera que en el campo. Se comenzaron a añadir nuevos modos de juego como el “Be a Pro” que consiste en llegar a lo más alto controlando tan solo a tu jugador. Un partido de 11 contra 11 online. Más ligas licenciadas, el modo Ultimate Team... y evolucionó hasta llegar a este Fifa 14 que llegó hace tan solo nos meses.

Vista la grandísima acogida del deporte del Soccer, EA Sports decidió apostar sobre seguro con una franquicia con todo el sabor americano. El otro gran nombre propio que destaca sobre el resto ha sido NBA Live. Llegó con un año de diferencia con respecto a Fifa y se hizo también con el control de los simuladores de baloncesto. Digamos que las franquicias deportivas tenían nombres y apellidos y estos eran Electronic Arts. Así pues la rama de simuladores deportivos no tenía apenas competencia puesto que cada año salía una nueva entrega que mejoraba la anterior y era muy difícil desarrollar algo que pudiera siquiera hacer cara a la alargada sombra que ya empezaba a generarse. El juego usaba la vista isométrica que tan buen resultado le dio con su homónimo futbolístico. Los controles eran tan simples como efectivos y adictivos: un botón para el pase, otro para hacer un sprint y un tercero con el que al pulsarlo hacíamos saltar a nuestro jugador y al soltar dicho botón éste, lanzaba la pelota al aro. Todos los equipos NBA estaban representados con la inclusión de todos sus jugadores... ¿Todos? no, esto era como Astérix y Obélix, había un jugador llamado Michael Jordan que por problemas de derechos de imagen no aparecía. Aunque el resto de jugadores estaban fielmente representados, aunque de una manera más bien simple.

La relación con Fifa Al ser dos productos de la misma compañía se puede decir que llevaron caminos paralelos. NBA Live fue un producto estrella que se acomodó y se dejó comer el terreno por la competencia más directa. Así fue que en 2005 2K Sports sacó a la calle su magnífico NBA 2K6 que demostraba la potencia de las nueva Xbox 360 y ponía un listón ya nunca alcanzable por NBA Live. Así y casi sin darse cuenta la saga se fue apagando poco a poco, con juegos que para nada eran malos juegos pero en los que era demasiado evidente la diferencia de potencial con los de 2K. Llegados a este punto y siendo ya el año 2010 EA Sports decidió dar un giro al timón de NBA Live comenzando con un cambio de nombre, éste pasaría a llamarse NBA Elite y llevaría consigo una revolución en forma de nuevos controles y una manera de de concebir los juegos de Basket. Una desastrosa demo, que simplemente enseñaba lo hecho hasta entonces, y unas críticas feroces vilipendiando al título conseguían que NBA Elite 11 fuera cancelado. Con este hecho la franquicia comenzó un camino interminable de anuncios, declaraciones de intenciones y posteriores cancelaciones que aun duran a día de hoy. De hecho este 2013 sale NBA Live 14, sí con el antiguo nombre y desechando Elite como apellido. Lanzamiento previsto para consolas de nueva generación el día 29 de Noviembre.

No solo de Fifa y NBA ha vivido EA Sports. Entre las secundarias de lujo destacan algunos nombres de relumbrón, como es la excelente serie NASCAR, que da vida al circuito profesional que lleva su nombre. Subidos a nuestros bólidos podemos recorrer a día de hoy los circuitos ovalados más importantes del panorama americano.Y durante años fue un exito hasta que en 2010, que se desestimó la licencia.

Otra serie con mucho sabor americano y posiblemente de las más importantes es la de Madden NFL con la imagen del grandísimo jugador y ahora entrenador John Madden. Apareció por primera vez en 1989 para Commodore 64 y 128 topándose con el problema de no conseguir las licencias de los equipos y jugadores. En 1994 consiguieron estos derechos de imagen coincidiendo con la distribución a Mega Drive y Super Nes. Las versiones de Madden NFL 08 y 09 las podéis encontrar narradas en castellano de la mano de Álvaro Martín, pero no lo espereis encontrar a la venta, ya que EA canceló la distribución española.

No todos los deportes han tenido el éxito en ventas que uno se pudiera imaginar, de la misma manera que otros apenas han sido explotados, como es el mundo del tenis, donde apenas dos “Grand Slam Tennis” han aparecido y con un claro mercado orientado a los controles como Move o Wii Mote.

Otra de las sagas de nivel digamos “menor” es Fight Night round, rebautizado como Champion en su último título. Esta saga ha sufrido cambios en su nombre, siendo los primeros conocidos como Knockout Kings, aunque si nos ponemos a rebuscar el Toughman Contest se podría decir que sería el primero en las incursiones de EA en el mundo del boxeo.En él podemos encontrar a boxeadores de todos los tiempos y también a los actuales. Champion es la quinta entrega de la saga y apareció en 2011.

Otras franquicias menores pero no por ello de peor calidad son las de Cricket, que como podréis imaginar versa sobre el deporte del cual obtiene el nombre comercial. Un título a priori orientado tan solo a los conocedores de este deporte. Cabe decir que en los noventa, quien llevaba la batuta era Codemaster con su serie “Brian Lara Cricket” y que EA intentó desbancar con su propio título, pero hasta principios del 2000 no consiguió los derechos de la liga ECB, la “England and Wales Cricket Board” pero la poca popularidad del deporte, les llevó a discontinuar los títulos en sobremesa 2007, dejandolo como juegos para moviles.

El beisbol es un deporte que mueve montañas, sobre todo en los EEUU o en Japón, aunque los videojuegos no suelen ser especialmente entretenidos. Tras varios años desarrollando su saga con el nombre de Triple Play, dieron el salto y renombraron la licencia a MVP Baseball, eso al menos durante tres años, a partir de 2006, los derechos de explotación de la liga MLB pasó a manos de 2k, y durante un par de años aprovechó la licencia de la NCAA, pero ya no era lo mismo. Alguno se piensa que tras la perdida de los derechos en 2014 de 2k, Ea pueda volver a por una nueva entrega.

Tampoco podemos olvidar la saga NHL. Otro deporte muy genuíno de norteamérica. que tiene una aceptación muy baja fuera de territorio americano, a excepción de Rusia que siempre ha hecho gala de una gran tradición y de un buen equipo a nivel olímpico. Un gran simulador de Hockey que incluso a los menos conocedores de este deporte les resultará divertido y cuanto menos disfrutable en todos sus aspectos. Lejos quedan los años en los que tambien se distribuía en España

Y para el final hemos dejado a Tiger Woods PGA Tour, un magnífico simulador de Golf con más de 15 años a sus espaldas en el que el mismísimo Tiger Woods presta su imagen, presta o mejor dicho prestaba puesto que este mismo año 2013 Tiger y EA han roto el acuerdo que les ha llevado por más de 16 títulos bajo este formato de manera amistosa, por lo que quizás volvamos a su nombre original, PGA Tour.

otros titulos Dentro del mundo de los deportes, y aunque no hayan sufrido la misma relevancia que sagas principales, solo por parte de FIFA hemos disfrutado de Fifa Manager, además de todas las ediciones especiales desde 1998, en principio enfocados a la Copa del Mundo y posteriormente a la Eurocopa, aunque este último y debido a unas ventas un poco mas discretas de lo inicialmente planeadas, ha pasado a formar parte del catálogo digital. El Spin off de la saga Nba Live es la saga NCAA Basketball, con los equipos universitarios, aunque también sufrió el mismo final que la saga principal. Aunque los equipos universitarios también han formado parte de las subsagas en el mundo de la NFL, con la NCAA Football, pero con este deporte no nos quedamos aquí, ya que es un deporte que causas pasiones aunque no precisamente en nuestro país, por lo que la serie AFL exclusivo para el mercado australiano, ademas de los títulos Rugby League orientados a un público más específico. Otro mundo sería hablar de los “Streets”, con FIFA, NBA y NFL, permitiendonos versiones arcades con una ambientación mas alocada y mas alejada de lo que el verdadero mundo del deporte nos podría mostrar, pero igualmente hacemos un pequeño comentario para hacer saber de su existencia.

DE HOLLYWOOD AL PIXEL especial batman las películas POR SERGIO AGUILERA

Batman (1989) Nuestro querido Tim Burton, con esos pelos que nos gastaba se puso manos a la obra y nos trajo el que para muchos fue Batman, y es que daba igual que Michael Keaton fuera bajito y poca cosa, para algunos enanos de la época, era Bruce Wayne y Jack Nicholson era el Joker... un Joker que era poco mas que un asesino sin escrupulos pero para muchos, nuestro primer Joker.

Batman Vuelve (1992) Apenas unos años despues, la segunda parte estaba de camino, esta vez la ambientación era mas Burtoniana y cantaba demasiado. El pingüino y Catwoman eran los enemigos, el primero un retaco gordinflas deforme y bastante poco despierto, y la segunda un personaje que levanto pasiones y otras cosas con su traje.

Batman Forever (1995) No hay dos sin tres, aunque en este caso, Joel Schumacher tomaba los mandos, y lo primero que se cambió fue a Bruce Wayne, siendo Val Kilmer (cuando aun podia entrar en bat traje) el heroe y Chris O’donnell el para nada chavalín, Robin. Paranoias, neones y situaciones absurdas, todo aderezado de un par de malos, un Tomy Lee Jones/Dos caras que necesitaba la pasta y un Jim Carrey en su mejor momento para hacer de un insustancial Enigma.

Batman y Robin (1997)

Neones + situaciones ridículas + chavalas rellenitas en embutidas en goma + dialogos estupidos + Bat visa y Bat pezones= Zurullo de los buenos. Estuvo a puntito de cargarse la saga y sinceramente a nadie le quedó ganas de ver una película del hombre murciélago durante un tiempo. Me pregunto cuantas lágrimas habrá derrochado George Clooney al recordar su participación en este engendro.

Batman, el caballero oscuro como quieran que lo llamen, no necesita presentación alguna, uno de los grandes personajes del comic, que han pisado en numerosas veces la gran pantalla pero aun más numerosas son sus apariciones en el mundo del videojuego. Aqui vamos a hablar de todos los títulos protagonizados por el hombre murciélago, independientemente si estan basados o no en las diferentes películas.

Batman Begins (2005) Con esta película se puso de moda la palabra “reinicio”, y es cierto que en un mundo falto de ideas como es el del cine, poner de moda una nueva puerta, es dar rienda suelta al todo vale. Pero en este caso estaba justificado, la película pierde con los años, pero es que la anterior era tan infumable, que Begins se perfila como una obra de arte que no es.

El Caballero Oscuro (2008)

Christopher Nolan volvía a lo suyo, y lo suyo es hacer cine de calidad, y en este caso se lucio por todo lo alto. Volviamos a tener a Christian Bale de Batman, mas petado que nunca, y en el lado contrario a un actor que en un primer momento dio mucho que hablar en su elección, Heath Ledger, y que tristemente daría mucho mas que hablar por las razones ya conocidas. Pasar de Batman y Robin a esta película es demostrar que la mierda y el oro comparte matices

El Caballero Oscuro la leyenda renace (2012) El fin de la trilogía, una película que venía a romper todos los records de taquilla y a algunos nos dejó muy frios. Se notaba que la cima ya la habian pisado con la anterior entrega y que por muchos enemigos que pusieran, no llegarían al anterior. Un Bane misterioso y super inteligente que decae horriblemente al final de la película y algun enemigo extra de regalo, que decir...

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Batman (1966)

Pocos son los que recuerdan este gran peliculón y que tienen mas en mente la gran serie de los sesenta, pero es que no es para menos. Eran otros tiempos, y Batman no era un ser oscuro, mas bien todo lo contrario, era un viva la vida, y encima tenia tripita. Además tenia mas inventos que ahora, o nadie recuerda el Bat repelente de tiburones. Oh, grandes momentos de la historia del cine.

Batman 1986

Seamos sinceros, este juego tenia de Batman el personaje, ya que en lo demás no tenia sentido alguno, y es que Robin habia sido secuestrado y tu batmovil habia sido hecho trizas y sus pedazos se encontraban en la batcueva... una batcueva muy psicodélica. Un clásico isométrico de Jon Ritman, una de las grandes figuras del mundillo del videojuego en los 80.

AMSTRAD CPC-MSX- SPECTRUM ZX

Batman: The Caped Crusader 1988

Un juego con una ambientación muy especial para la epoca, ya que se trataba de una extraña mezcla de aventura y acción, en la que moviamos a Batman a traves de los escenarios pero en vez de tener un scroll lateral, este se representaba como viñetas por delante de la pantalla. La poca variedad de enemigos y lo engorroso de la interfaz no dicen mucho bueno de este título

AMIGA-AMSTRAD CPC- APPLE II- C64-MSX- SPECTRUM ZX-DOS

Batman 1989

Antaño, las licencias cada uno era de su madre y de su padre, en este caso. Las versiones de microordenadores estaban desarrolladas por Ocean. El título se trataba de cinco fases, la fábrica, la del batmovil, la formula en la batcueva, los globos en la batnave y la catedral, a cada cual mas dificil

AMSTRAD CPC- C64-MSX- SPECTRUM ZX-DOS-AMIGA-ATARI ST

1989

Desarrollado por Sunsoft y con la licencia de la película, no usaron esta mas allá de la portada, ya que no tiene absolutamente nada que ver con esta. En cuanto al juego, era un clon del Ninja Gaiden. NES- GAMEBOY

1989

Tambien producido por Sunsoft, en este caso se ve que vieron la película o leyeron el guión y luego se les olvidó la mayoría del mismo, ya que no recuerdo que Batman se dedicara a ir por Gotham destruyendo tanques.

1989

MEGADRIVE

Escenarios laberínticos, enemigos a montones y no terminas el escenario hasta acabar con todos ellos, cuando llevas un poco jugando ves que el título es una vuelta de tuerca de Bomberman.

PC ENGINE

ARCADE

1990

De la mano de Atari, tuvimos un juego que se quedó en las recreativas, técnicamente superior a todo lo anterior y con una leve inspiración en la película. Con misiones de Batmovil en primera persona y muchas capturas de la película

Batman: Return of the Joker 1991

Cabe decir que las tres versiones fueron desarrolladas por Sunsoft. Siendo la versión de Gameboy un tanto diferente a la original, con una dificultad muy elevada. Las versiones y nes se mostraban si como una especie de Megaman se tratase, disponiendo de varios mundos con diferentes niveles y bosses variados. GAMEBOY- NES- MEGADRIVE

Batman Vuelve 1992

Y otra vez, cada juego de su madre y de su padre, en ete caso de mano de Konami, teniamos un Beat em up con secciones de shot em up de conducción, para muchos, mejor que la versión de este título.

NES- SNES

1992

De los pocos títulos que recordamos en esta portatil, sinos olvidamos del Bill y ted o el Klax. En este caso un juego de acción de scroll lateral cuya dificultad era insultante. AMIGA- ATARI LYNX- DOS

1992

Desarrollados directamente por Sega, nos encontramos con unos títulos mas ambientados en la película aunque extamente, con muchas licencias. La version de Mega CD, con escenas y un sonido esctacular partía la pana. GAME GEAR- MASTER SYSTEM- MEGADRIVE- MEGACD

1993

Batman: The Animated Series Desarrollado por Konami, un juego de acción de scroll lateral, con un alto nivel de dificultad y ocho misiones, al final de cada una de estas, tendremos un enfrentamiento con uno de los villanos clásicos. GAMEBOY

1994

The Adventures of Batman y Robin Aunuqe parezca un solo título, eran tres diferentes bajo el mismo nombre. La versión de Super nes era muy parecida al anterior juego de Game boy , con sus bosses independientes nivel por nivel. La de Megadrive sin embargo, era muy parecida a la de Megacd, y se trataba de otro juego de accion con mezcla de plataformas.

MEGADRIVE- MEGACD- SNES- GAME GEAR

Batman Forever 1995

Hubo un tiempo que los gráficos digitalizados eran lo mas, ahora bien, “lo mas de que”, es lo que uno se presunta cuando recuerda juegos como este o el Nba Jam. Y es que Acclaim disfrutaba con estas cosas. Cabe decir que durante un tiempo fueron ellos los encargados de trasladar las películas a los videojuegos, pero con mas pena que gloria.

GAMEBOY, GAMEGEAR, MEGADRIVE, SNES, PC

Batman Forever: Arcade Game 1996

Una vuelta de tuerca al título, esta vez se trataba de un Beat em up con todas las de la ley... pero muy, muy hortera y demasiado del montón. Con tan solo dos personajes, Batman y Robin, no podía hacer mucho con otros del género. ARCADE- PLAYSTATION- SATURN- PC

Batman y Robin 1998

Todo un proto-Sandbox en tercera persona, la idea no estaba mal, mucho mejor que la película, pero en todo lo demas, fallaba. En una mini-Gotham minimamente habitada, nos desplazaremos con el bat coche para ir realizando ciertas misiones que conllevarán un enfrentamiento final con Mr Freeze, un pestiño que ya le venía de origen. PLAYSTATION

Batman Beyond: Return of the Joker 2000

Basado en la serie de animación de Batman “del futuro”, otro Beat em up para apuntar en la lista, eso si, graficos penosos, animaciones torpes y tan entretenido como masticar vidrio. Hasta ahora teniamos juegos mediocres o del montón, ya se empezaban a perfilar los juegos infames, y este abria la veda. GB COLOR- NINTENDO 64- PLAYSTATION

Batman Chaos in Gotham

GAMEBOY COLOR

2001

El primer juego de manos de Ubisoft, un juego de acción para la portatil a color de Nintendo, donde aprovechabamos todo el potencial de la consola para hacer un título entretenido en su momento, y excesivamente arcaico actualmente, debido a su mal envejecimiento en general. Varios personajes para jugar, y aun mas enemigos que plantaran su trasero para ser pateados.

Batman: Gotham City Racer 2001

El primer juego integramente en el batmovil, y este, se mostró como lo que era, un truño de proporciones epicas. Por explicarlo de una manera, batman tenia que perseguir a los diferentes enemigos a lo largo de Gotham (bueno, Gotham son cuatro calles), sería olvidable si se pudiera olvidar las pesadillas.

PLAYSTATION

Batman Vengeance 2001

Título de acción de los que te hacen cuando lo ves, pensar a que máquina estas jugando, ya que el apartado técnico pinta desfasado a todas luces. La historia no da demasiado de si, otra vez Joker y sus planes de dar por saco al hombre murciélago una vez más. Nada nuevo a descubrir. GBA- GAMECUBE- PS2- XBOX- PC

Batman: Dark Tomorrow 2003

De manos de Kemco, tenemos a Batman tocando fondo, un juego que no apareció para Ps2, y que aunque variaba en cuanto a los enemigos a los que nos enfrentabamos, siendo Ra’s al Ghul uno de los grandes villanos a enfrentarnos. En lo técnico fallaba hasta el ridículo, con físicas imposibles, texturas pobres y un control que da dolor de cabeza.

GAMECUBE- XBOX

Batman: Rise of Sin Tzu 2003

La segunda parte de Batman Vengeance, y tambien basada en la seire, no mejora en demasia lo visto en el anterior. Con cuatro personajes seleccionables, nos encontramos con un Beat em up, pobretón y que no da demasiado de si, técnicamente mediocre y olvidable a grandes rasgos. GBA- GAMECUBE- PS2- XBOX

2005

Batman Begins La verdad, el hecho de que Warner tomara las licencias y estuviera detras, no significaba nada, y el hecho de tener una película de calidad detras, tampoco iba a significarlo. Y no lo fue, aburrido, mal animado y con poca, poca gracia, en una palabra sería “Meh”. GBA- GAMECUBE- PS2- XBOX

Lego Batman: The Videogame 2008

Tras muchos años, un juego de Batman destacaba sobre todos los demás, la gracia es que este fuera tan peculiar. Y es que aunque tiene un enfoque infantil, las series Lego suelen ser productos muy muy currados y que enganchan a niños y no tan niños. En este caso a todos los fans del comic, que verán infinitos detalles a lo largo del título. NDS- PS2- PS3- PSP- WII- PC- XBOX 360

Batman: Arkham Asylum 2009

Considerado el juego de superheroes por excelencia, hay un antes y un despues en los juegos de Batman, y es que aunque detras teniamos una compañía que apenas tenía títulos detras, crearon el simulador de superheroe definitivo. Las posibilidades, los accesorios y el sistema de combate, unido a un gran doblaje y un buen guión, los puzzles y la rejugabilidad, lo convierte en un Must Have. PS3- XBOX 360- PC

Batman: The Brave and the Bold 2010

En otros tiempos, y visto lo visto, hubiera sido un título a tener en cuenta, sobre todo en su versión portatil. Y es que tras este nombre, nos encontramos el juego de una serie de televisión que no se ha podido disfrutar oficialmente por estos lares. El juego, un plataformas episódico donde manejamos a Batman y a sus amigos. WII- NDS

Batman: Arkham City

PS3- XBOX 360- PC- WII U

2011

Parecía dificil mejorar lo hecho, pero oye, se consiguió. En primer lugar se amplió el escenario, y pasamos de un recinto enorme a una pequeña ciudad cerrada dominada por todos los enemigos de Batman. A esto le sumamos mas de todo lo bueno, las misiones de Catwoman y los momentazos que se vivirán en el juego, nos da el mejor juego de Batman de la historia, al menos por ahora.

Lego Batman 2: DC Super Heroes 2012

Las aventuras de Lego no habian llegado a su fin y ahora no nos conformaremos con el universo de Gotham, sino que iremos mucho más allá. Nos encontramos con uno de esos títulos para toda la familia, que demuestran que una buena formula, con pequeños retoques, puede mejorar aun mas. Suena duro, pero sin duda se trata de uno de los mejores títulos basados en el hombre murciélago.

XBOX 360- WII- PS3- PS VITA- PC- NDS- 3DS

Batman Arkham Origins 2013

La última y penúltima entrega de la trilogía origins, y en este caso hablamos de una precuela muy especial. Sin estar desarrollada por Rocksteady, y cuidando todo lo que estos habian dejado, la formula aprueba, aunque para mas detalle mira dentro de unas páginas, al análisis del mes. PS3- XBOX 360- PC- WII U

2013

Batman Arkham Origins: Blackgate Anunciado casi a la par de la versión de sobremesa, mantienen el tipo, obviamente no tienen el mismo mundo abierto de las otras plataformas pero se defiende como puede. El tema es que podrían haber sido mejor, pero tambien es cierto que la formula, mas parecida a un Castleroid, sin llegar a serlo, no estaba lo suficientemente pulida como se esperase.

PS VITA- 3DS

este mes analizamos

ANALISIS

Assassin’s Creed IV

ANALISIS

Batman Arkham Origins

puntuaciones 0-39 basura tóxica No creemos que un juego pueda tener esta nota, y si de verdad lo creemos, probablemente no lo verás en estas páginas.

40-49 “meh” Es posible que tenga alguna buena idea, pero algo falla, y con tanto juego para jugar, me lo replantearía.

56 ANALISIS Beyond: Dos almas

50-59 le falta un hervor Correcto, aunque sin pasiones, si eres fan del género o la temática, lo tendrás como una opción.

60-69 simplemente bueno Buenas ideas, buen desarrollo, pero a falta pulir. Un juego como para echarle el ojo y estar atento.

70-79 estandar Un gran juego, mágnifico, pero que no te impactará ni te cambiará la vida.

80-89 experiencia notable Lo que tendría que ser cada juego, le falta la guinda final, pero oye, nada que reprochar.

90-99 Juegazo y punto ¿De verdad te lo tienes que pensar? Saca la cartera y ve a por el, te tendrá enganchado de cabo a rabo.

100 el rey del cotarro La nota casi prohibida, el juego perfecto en el momento del análisis. No importa que no puedas alimentarte ese mes, debes ir a comprarlo, ya aprenderás a hacer la fotosíntesis.

ANALISIS

60 Pokemon X/Y

ademas... 59 deus ex h.r. director’s cut

64 SONIC LOST WORLD (3DS) 66 SONIC LOST WORLD (WII U) 67 WII PARTY U 68 LEGO MARVEL SUPERHEROES 70 BATTLEFIELD 4 74 PHOENIX WRIGHT: DUAL D. 76 P. LAYTON Y EL LEGADO DE.. 78 MARIO Y SONIC EN LOS JUEGOS.. 80 NARUTO U.N.S. 3 FULLBURST 82 Wrc4 84 FOOTBALL MANAGER 2014 87 adventure park 88 MIGHTY SWITCH FORCE 2! 89 Contrast 90 citadel

ANALISIS

Género: Acción-Aventura Desarrollador: Ubisoft Montreal Editor: Ubisoft Lanzamiento: 29/10/2013 Precio: 64.95 Nº Jugadores: 1 Online: SI Voces/Texto: Castellano/Castellano

xavi “amunhiky

Assassin’s Creed IV Black Flag UN PIRATA, UN VIVIDOR, UN ASESINO, UNA NUEVA AVENTURA CON MUCHOS TOQUES NOSTÁLGICOS.

Assassin’s Creed fue un título que llegó en 2007 para la nueva generación de consolas y no solo supo crear un buen juego (con ciertos matices que con el tiempo se irían resolviendo), sino que ha creado todo un fenómeno con legión de seguidores por todo el mundo. Con cinco entregas oficiales, diversos spin-off, películas, libros… sin duda Ubi Soft ha sabido sacarle todo el jugo a una saga que, aunque a día de hoy sigue dando mucho juego, parece estar mostrando signos de cansancio con esta última entrega ambientada en el mundo pirata. Empezando por el principio, cuando se anunció Assassin’s Creed IV: Black Flag, muchos nos sorprendimos al ver que la nueva entrega de la saga no iría hacia adelante, sino todo lo

contrario. Esta vez el protagonista, del cual vamos a revivir sus recuerdos, será Edward Kenway. Efectivamente estamos hablando del padre de Haytham Kenway, que ya pudimos ver, y controlar, en Assassin’s Creed III y abuelo del protagonista del mismo juego, Connor Kenway (Ratonhnhaké:ton). La historia empezará un tiempo más tarde de los sucesos acontecidos en Assassin’s Cred III, aunque esta vez ya no controlaremos, en la actualidad, a nuestro querido amigo Desmond Miles. Esta vez nos encontraremos en las industrias Abstergo, con un personaje cuyo nombre desconocemos pero que la misma Abstergo ha contratado para que pueda entrar en una nueva versión del Animus, y así conseguir los recuerdos de Kenway, en lo que conocemos ahora como Sujeto 17.

las claves

En esta nueva entrega podremos convertirnos en un experto cazador de ballenas a arponazo limpio

El catalejo será una de las herramientas indispensables a la hora de otear el océano para buscar objetos, secretos y conocer a nuestros enemigos.

Ahora podremos combinar nuestras armas en medio del combate con más facilidad, otorgándonos más libertad de acción.

Así pues esta será la trama, que girará entorno a algo llamado “El observatorio”. Un místico lugar que buscaran tanto templarios y asesinos, y del cual Abstergo quiere conseguir más información gracias a Sujeto 17. Éstas serán las premisas con las que empezaremos el juego aunque, poco a poco se van a ir complicando a medida que avancemos durante la partida. Entrando en el apartado jugable, nos encontramos con otro Assassin’s Creed puro y duro, sin apenas haber cambiado nada en su jugabilidad. Como Edward podremos correr, hacer parkour, saltar grandes distancias, nadar, realizar asesinatos sigilosos… es decir, todo lo que hemos ido haciendo durante las anteriores entregas se mantendrá de la misma manera que recordamos. Las pocas novedades jugables que encontraremos serán a la hora de hacernos a la mar, aunque tocaremos este tema un poco más tarde. Volviendo a tierra firme, el juego no arranca tan lentamente como lo hacen sus predecesores (recordemos el tiempo que tardaba en aparecer Connor en Assassin’s Creed III), y a los pocos minutos de empezar la partida ya nos encontraremos saltando, peleando y corriendo sin parar, también gracias a la sencillez de los controles. Los combates seguirán siendo como ya estamos acostumbrados; una vez que entablemos combate la cámara se posicionará de manera que podamos ver a nuestros enemigos y podremos atacar, contraatacar (casi siempre será la opción más efectiva),

o bien desbaratar la defensa del enemigo para atacarle nosotros (la opción más acertada si son enemigos poderosos). Para atacar contaremos con espadas o trabucos (pistolas de mecha) que podremos ir actualizando a medida que avancemos el juego. También contaremos con nuestras cuchillas ocultas para hacer asesinatos, simples, dobles, desde el aire, desde una posición cubierta y, aunque no es la mejor opción, también podremos combatir con ellas. Una vez nos aposentemos y el mapa se nos abra podremos acceder a las misiones principales o bien hacer los objetivos secundarios. Estos objetivos podrán ir desde recoger objetos, realizar asesinatos, encontrar atalayas para desbloquear partes del mapa, liberar a piratas que han sido cogidos por las fuerzas del orden, encontrar cofres ocultos… como decimos estos objetivos no son nada nuevo en la franquicia, siempre han sido una manera de intentar abrir mundo y darle más vida al juego. Cierto que hay cosas que se pueden por el simple hecho de querer conseguirlo todo al 100%, como los cofres, pero también hay ciertos elementos que nos irán ayudando a la hora de conseguirlos como las llaves de los templarios para acceder a una nueva armadura, o bien encontrar y resolver todos los puzles de las piedras mayas que nos dará acceso a una nueva vestimenta. Centrándonos ya en las misiones principales, éstas también seguirán la tónica que hemos ido viendo en la saga. Completarlas no será

Las atalayas seguirán siendo objeto fundamental para desbloquear el mapa.

nada difícil, al contrario. No obstante la dificultad imperará si queremos hacerlas al 100% de sincronización. Para ello deberemos cumplirlas haciendo una serie de requisitos como que no te detecten los enemigos, asesinar de una forma concreta a un número determinado de contrincantes… Y a medida que vayamos avanzando en la historia, dichos objetivos secundarios se endurecerán haciendo que conseguir la sincronización al 100% en las misiones principales sea una tarea difícil. La opción de salir del Animus siempre ha sido una posibilidad dentro de la saga. Desde hace unas entregas ya podremos salir a voluntad de la máquina y ahora podremos pasearnos, en primera persona, por los recintos de Abstergo. En este modo poco podremos hacer salvo ver las instalaciones de los enemigos de los asesinos, mirar nuestro correo, hackear cuentas y obtener información bastante jugosa, sobretodo para los más acérrimos de la saga. En esta entrega se ha mantenido la posibilidad de cazar animales para luego vender sus pieles y conseguir dinero, o bien (opción más sensata) guardarlas para luego poder crear objetos de mejora como más barras de salud, capacidad de llevar más munición, más armas, objetos como cuchillos o bombas de humo… Semejante a como vimos en Assassin’s Creed 3 también podremos mejorar las capacidades ofensivas y defensivas de nuestro barco, el Jackdaw, a la par que su aspecto exterior.

Y con Jackdaw vamos a entrar a comentar las novedades que tendremos en esta nueva entrega. Las principales novedades que se centrarán en la navegación, exploración y combate por los mares y el océano. Hemos de recordar que la historia ocurre en el Caribe y, por ende, el mar estará presente en casi todo lo que hagamos. Viendo como las batallas navales de Assassin’s Creed 3 gustaron al público, Ubi Soft no se lo ha pensado dos veces en implementar esta nueva opción que, repetimos, ocupará gran parte de todo el juego. Para empezar, una vez podamos disponer de nuestro barco, vamos a poder navegar por una vasta extensión de agua. Con este vehículo podremos navegar por las diferentes islas para buscar objetos, mapas, cofres, buscar caza marina como son las ballenas, asaltar fuertes o bien realizar combates marítimos. Semejante a como vimos en la anterior entrega, podremos disparar cañones que realizan un importante daño a los enemigos, cañones ligeros que si dan en el blanco pueden hacer mucho daño, bolas que ralentizan los barcos enemigos o barriles explosivos para tender emboscadas. Con la ayuda de nuestro catalejo podremos otear la mar y ver que barcos enemigos hay, una vez los localicemos la pantalla nos mostrará el nivel del barco y el tipo de botín que lleva consigo. Podemos encontrar barcos de

A los mandos de nuestro barco, el Jackdaw, pasaremos muchas de las horas de nuestra aventura.

todo tipo, aunque no es buena recomendación entablar combate con un barco real si el nuestro aun no ha sido mejorado. Una vez estemos a punto de acabar con el enemigo, podremos decidir si abordamos el barco o bien lo destruimos. Si decidimos abordarlo (novedad de esta entrega) nuestra tripulación lanzará unos ganchos y lo acercará para que podamos saltar, eliminar los enemigos y objetos que nos marque la pantalla y, finalmente, hacernos con la preciada mercancía. Esta mercancía será la que luego venderemos i/o utilizaremos para mejorar nuestro barco y hacerlo más temible. El aspecto social también se ha tocado mucho en esta entrega, pues (siempre que nos registremos en Uplay) cada vez que descubramos un hecho importante como la localización de un navío real para asaltar, o una ballena blanca para cazar (entre otros), durante unas horas esa posición se marcará a nuestros amigos que estén jugando al juego, en la misma plataforma claro. De esta forma, al enchufar la consola y el juego y mirar el mapa podremos ver estas actualizaciones siempre que nuestros amigos estén jugando al juego. Y entrando en el modo multijugador, podremos jugar junto a un amigo al modo Manada, un modo cooperativo solo disponible para el Online, donde tendremos que sobrevivir a todo lo que nos venga, junto a nuestro amigo, o bien entrar en el modo competitivo del online. En este modo tendremos varios modos de juego como el de Asesinatos, robar la bandera

(asalto al artefacto), dominar un territorio, o bien un modo bastante divertido llamado “Se Busca” dónde todos los jugadores deberán dar caza a un único jugador. No obstante, al margen de estos modos de juego, también nos vamos a encontrar con una nueva forma de jugar llamada: GameLab. Esta opción sería un filtro muy grande para poder encontrar (y realizar) partidas que se adapten a nuestras necesidades. Modificar las armas, rondas, puntuación, puntos de aparición… serán solo una pequeña parte de las opciones que podamos modificar para hacer la partida a nuestro gusto y luego lanzarla para compartirla con la gente (o bien tener suerte y probar a ver si hay alguna ya empezada con nuestros requisitos). El juego corre bajo el motor Anvil Engine, concretamente el AnvilNext, el cual ha sido utilizado para Assassin’s Creed III o el futuro Rainbow Six. Los chicos de Ubi Soft han sabido depurar el motor desde la última entrega y veremos unos movimientos mucho más suaves, muchos menos fallos gráficos y jugables (aunque nos encontraremos con algún que otro bug durante la partida y, menos frecuentemente, alguno que nos obligará a reiniciar la misión o el punto de control de la misión que estemos haciendo). Aun así el juego luce de maravilla mostrándonos unos escenarios paradisíacos totalmente caribeños que contrastan con la tecnología de último modelo que podremos ver si salimos del Animus. Los modelos y texturas de personajes como escenarios, y objetos, ha sido

Las peleas en los barcos también serán espectaculares aunque llegará un momento que nos resultarán un poco pesadas.

recreado con detalle y saben aprovechar este último tirón y las capacidades de las consolas de esta generación que ya empieza a ver la luz al final del túnel. Entrando en el apartado sonoro, tendremos el juego totalmente doblado al español con un doblaje más que notable, como viene siendo habitual en la saga, aunque en ciertas ocasiones encontraremos diversas desincronizaciones labiales bastante grandes. En cuanto al apartado musical, sin duda piezas “marítimas” que recordarán a ciertas películas del género “pirata”, pero que acompañan perfectamente al juego y a la acción. También, mientras estemos navegando, podremos escuchar como la tripulación va entonando diferentes canciones y melodías (que se podrán ir aumentando a medida que cojamos las diferentes partituras repartidas por los diversos escenarios). En conclusión, Assassin’s Creed IV: Black Flag es un buen juego con el que disfrutaremos durante bastantes horas. Sus diversos objetivos, tanto principales como secundarios nos darán nuestras buenas horas de juego, eso si no contamos el modo multijugador que aumentará exponencialmente la duración del título. No obstante la fórmula del juego ya empieza a repetirse y a dar muestras de cansancio. Desde 2007 que estamos viendo, y con ésta ya van seis entregas, el mismo modo de juego. Cierto que se han ido implementando novedades a medida que iban saliendo los títulos, pero después de seis años la fórmula parece haberse quedado un poco obsoleta. No queremos que Assassin’s Creed pierda su esencia, en absoluto, y reiteramos que Black Flag es una muy decente continuación con una

interesante historia, pero para la próxima entrega no estaría de más que se implementaran más novedades en la jugabilidad y no solo unos combates marinos que, aunque al principio parezcan divertidos (y no nos engañemos, lo son), resultarán monótonos y cansados a medida que queramos avanzar en la aventura y, por narices tengamos que luchar y hacer de pirata de pata de palo.

VALORACIoN

93 81

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

90 85

LO MEJOR

La gran inmensidad del juego y las cosas por hacer que dan duración extra al juego. Las luchas navales, mejoradas desde la anterior entrega, son espectaculares…

LO PEOR

… Pero pueden llegar a resultar un poco repetitivas a lo largo de la partida. La fórmula Assassin’s Creed que ya conocemos empieza a dar muestras de cansancio.

Nos encontramos con un muy buen juego que ofrecerá diversión y entretenimiento. No obstante mucha lucha naval se acabará haciendo pesada y, como decimos, la fórmula tan usada ya empieza a pedir una buena renovación.

85 NOTA

TAMBIÉN EN: PS3/WII U/PC

ANALISIS

Género: Acción Desarrollador: WB Games Montreal Editor: WB Interactive Lanzamiento: 25/10/2013 Precio: 64.95 € Nº Jugadores: 1 Online: SI Voces/Texto: Castellano/Castellano

sergio aguilera

Batman Arkham Origins EL ORIGEN DE LA SEMILLA DEL MAL Y DEL BIEN

Tras un anuncio a principios de año, nos enteramos de la existencia de una nueva entrega para esa saga que algunos llaman, “el simulador de superheroe definitivo”, y es que tras dos títulos como Batman Arkham Assylum y Batman Arkham City, los chicos, hasta entonces casi desconocidos, de Rocksteady Studios, se marcaron dos joyas en el mundo del videojuegos, y sin duda dos de los mejores juegos de la generación, por lo que cuando te enteras que Warner Bros Interactive quiere explotar a la gallina de los huevos de oro, y encima lo hagas con otro grupo diferente, pues es normal que se tenga miedo, mucho miedo. Pero ya no tenemos a Rocksteady Studios por aquí, que seguramente estén desarrollando algo muy especial para la nueva generación, y mientras nos tendremos que conformar con

WB Games Montreal, un estudio que en su haber tenía el desarrollo de la versión de Wii U de Batman Arkham City y un par de títulos infantiles. Las cosas como son, no pintaba demasiado bien el asunto, pero después de ver el juego el cual se han marcado, ¿han hecho un buen trabajo? Por resumir, y a lo largo del análisis, lo explicaré más, es un Si. El gran problema de Arkham Origins viene, nada mas empezar, de la continuidad, y mas de uno y de dos de vosotros, sabéis a lo que me refiero, y es que todo aquel que acabase Arkham City, sabe que una hipotética continuación, bajaría muchísimos enteros, por lo que han tirado por el camino mas sencillo, la precuela. En Arkham Origins, nos encontramos un Batman que apenas lleva un par de años siendo el defensor de los inocentes, y

las claves

Se nos presenta un nuevo enemigo, Mascara Negra, con sorpresa incluida.

Nos enfrentaremos a antiguos conocidos, aunque su papel no será tan destacado como en otras entregas

El sistema de combate se mantiene continuista con respecto a las dos anteriores entregas.

que aun conociendo todo lo malo que rodea a su ciudad, aun no ha tenido oportunidad de conocer a su archienemigo, el Joker, ni todo lo que es capaz de hacer. Pero de primeras, aquí el enemigo es otro, Mascara Negra, proveniente de una de las grandes familias del hampa, tenemos a un villano cuya preocupación es poco mas que el poder y el dinero. El juego discurre a lo largo de la nochebuena en Gotham, y comienza fuerte, con el asesinato del actual comisario por parte de Mascara Negra, hecho que conllevará que a lo largo de la aventura se nos presente el comisario Gordon, y como presentaciones hay muchas en este título, alguna que no podemos contar porque sería spoiler, y para spoiler ya está la edición coleccionista del título, que es en si misma todo un spoiler. Pero continuemos, la muerte del comisario y el desorden público, ha provocado que los habitantes de Gotham estén obligados a permanecer en sus casas, ya que la violencia hace acto de presencia en las calles, y no solo con esto, Mascara Negra ha prometido 50 millones de dolares a aquel que sea capaz de matar al hombre murciélago, lo cual ha atraído a ocho de los peores asesinos del mundo, y a los cuales, obviamente nos enfrentaremos. Entre estos enemigos están un par de viejos conocidos como son, el Killer Croc, Deadshot y Bane, y a estos se unen una serie de personajes no vistos anteriormente en la saga, como pudiera ser Deathstroke, que tendrá su propio desarrollo e incluso contenido, y otros villanos menos conocidos, como la escurridiza Copperhead, el loco bombardero Firefly, la mortal Lady Shiva y Electrocutioner, que es todo un personaje. Pero claro, las cosas no se quedarán solo con

este plantel de enemigos, ya que seguirán estando los coleccionables de Enigma, la aparición de el Pingüino, y varios cameos o pequeñas apariciones de otros tantos. El título que cuenta con unas diez horas de juego, cantidad de tiempo que se duplica perfectamente si hablamos de conseguir todos los acertijos de Enigma, misiones extras y derrotar a algunos enemigos que no nos enfrentaremos directamente, por lo que en cuanto a contenido, sigue el camino de las dos anteriores entregas. Pero es justamente esta continuidad lo que afecta a todo el juego, y aunque no es malo, es lo que mas se le ha penalizado. El juego abarca muchísimos eventos y muchísimas fases que ya hemos jugado anteriormente, y en muy contadas ocasiones, viviremos momentos que no nos provoquen un Deja Vu a lo jugado hasta ahora. Pero creo que no hay que ser injustos, si bien se perjudica el hecho de que en algunas cosas no hayan querido arriesgar en cambiar la formula, todo el desarrollo argumental lo borda, y en algunos momentos, supera a las anteriores entregas. Y es que este Arkham Origins, juega con el fan, y muestra mejor que ninguno de los anteriores, la relación de Batman con sus enemigos, y esto llevará a grandes momentos, que de seguro, si eres aficionado al cómic, no te querrás perder. En el apartado técnico, nos encontramos un trabajo gráfico notable, pero sin apenas mejoras con lo visto anteriormente, y es que se nota bastante el reciclaje del juego con respecto a lo que ya tenían, lo cual nos lleva a ver animaciones que ya conocíamos y fragmentos de escenarios tremendamente parecidos a los

Entre los diferentes enfrentamientos, uno de los más dificiles será contra Deathstroke

ya jugados en las anteriores entregas, lo que nos lleva a situaciones casi calcadas. Pero quizás hay algo que si tiene Arkham Origins y que no disponen las otras dos entregas, y son los bugs, ya que aunque no son importantes, si son mas comunes de lo esperado, como enemigos que se quedan bloqueados, teletransportaciones en medio de un combate o saltos en las animaciones, que provoca algún que otro momento hilarante sin más. Y es que el sistema de lucha apenas ha cambiado, sigue igual, simplemente han jugado a que ciertos gadgets, han sido sustituidos por otros. También comentar que quizás, la banda sonora sea la mejor de toda la saga, y que el doblaje en castellano es simplemente perfecto, con Claudio Serrano al frente, como Batman/Bruce Wayne. Quizás una de las peores cosas que te encontrarás en el juego, es la propia ciudad, y es que este se desarrolla en una invernal ciudad de Gotham, el problema es que a los que hemos jugado a títulos como GTA V, el tamaño de la ciudad se podría tachar de ridículo, aunque si bien sabemos que esto es así por el desarrollo del juego, ya que poner un escenario enorme, diluiría la experiencia, el hecho de que puedas pasar de una punta a otra de la ciudad en poco mas de un minuto, no te da la sensación de que estas en esa gran urbe que siempre se ha creído que es la ciudad de Gotham, cuando apenas llega a un pueblo, y de los pequeños

Como conclusión, Batman Arkham Origins es un gran juego, ya seas o no, aficionado al cómic. La continuidad no puede negar un gran beat em up y un gran desarrollo, y es que aunque no supera a Arkham City, recordemos que para alcanzar a este, sería apuntar muy alto, y aun así, Arkham Origins, lo roza.

VALORACIoN

83 89

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

91 89

LO MEJOR

tenemos todo lo bueno de las anteriores entregas y se nos presenta el origen de muchos personajes.

LO PEOR

Ligeros fallos y bugs. Pero en general es por pecar de ser tan excesivamente continuista a grandes rasgos.

Con este título temimos que el planteamiento por parte del nuevo estudio, fuera a echar al traste la continuación de una saga, pero nos damos cuenta de que esto no se produce, ya que respeta y mantiene el trabajo de Rocksteady.

88 NOTA

TAMBIÉN EN: PS3/WII U/PC

ANALISIS

Género: Drama Interactivo Desarrollador: Quantic Dream Editor: SCE Lanzamiento: 11/10/2013 Precio: 59.95 € Nº Jugadores: 1 - 2 Online: No Voces/Texto: Castellano/Castellano

seth garamonde

Beyond: Dos Almas SI PENSABAS QUE METAL GEAR SOLID 4 ES UNA PELÍCULA INTERACTIVA...

Nos encontramos con un juego en la misma línea que Heavy Rain, su anterior entrega. La jugabilidad es muy escasa. Con una palanca controlaremos a Jodie y con la derecha haremos acciones contextuales. Se minimiza así la aparición de botones en pantalla pero por el contrario a veces no sabemos lo que significa ese “punto blanco” que sale. Esto nos puede llevar a hacer acciones no deseadas. El uso de la palanca derecha en las acciones es poco intuitivo a veces, sobretodo en las escenas de acción más difíciles. A la hora de manejar a Aidan podremos flotar por el escenario y atravesar paredes. Habrá unas limitaciones (en ocasiones algo extrañas) impuestas por los diseñadores de nivel y

una distancia de la que podremos alejarnos de Jodie, como si tuviéramos una correa que nos sujetara a ella (visible en pantalla como un hilo). Podremos ver lo que leen o hablan otras personas, encontrar extras ocultos en los escenarios, y hacer travesuras que pocas veces tienen consecuencias más allá de logros. Opcionalmente podemos tener un segundo jugador que controle a Aidan, ya sea con mando o Tablet. Debe tenerse en cuenta que nunca vamos a manejarlos a los dos simultáneamente por lo que ambos jugadores irán turnándose según avance el juego. Hablando del guion recurrirá demasiado a forzar situaciones para que encajen en lo

puntualizando

las claves

Una sola lámpara inclinada hacia la mesa deslumbra la cámara.

El gran detalle de las caras.

Los dos protagonistas de la historia.

En esta secuencia de acción debemos intuir que la palanca debe moverse a la derecha.

Los puntos blancos nos dicen hacia donde mover la palanca derecha.

que quieren hacer con la trama. Muchas veces Jodie será emboscada de forma ilógica si tenemos en cuenta la presencia de Aiden, por poner un ejemplo. Llega a ser frustrante cuando le ocurren cosas a Jodie que no podemos controlar pese a la presencia de Aiden, porque el guion que han hecho así lo exige. Aiden intervendrá solo cuando los guionistas así lo deseen. La forma de contar la historia, en capítulos totalmente desordenados, solo sirve para dificultar la comprensión y llega a ser frustrante. La casi nula capacidad de elección con respecto a los sucesos del juego, más allá de los últimos compases, no ayuda tampoco. Personalmente me ha gustado la idea general y los personajes que participan, pero no es este el punto más fuerte del juego, cuando debiera serlo dada su escasa jugabilidad. Notable es también el hecho de que a veces el tiempo pase de una forma muy acelerada y sin lógica, por ejemplo tocar una canción

con una guitarra de día y ver que se hace de noche o pasar de la noche cerrada a un amanecer avanzado en tan solo 4 o 5 pulsaciones de QTE. En ocasiones el jugador siente que no cambiaría demasiado el juego si dejara el mando en la mesa. Esto no es cierto (a veces si) pero realmente no tenemos sensación de intervenir en los acontecimientos más allá de pulsar donde nos digan y hacer lo que se espera que hagamos. En definitiva lo que los jugadores van a encontrar aquí es una obra que podríamos englobar en el mismo género de juego que fue Heavy Rain pero con menor nivel de decisiones por parte del jugador a excepción del final. Si os gustó Heavy Rain este puede gustaros. Si odiasteis Heavy Rain o considerasteis que no es un juego, ni os molestéis con este. Los gráficos son increíbles. No solo hablan-

Aiden y el hilo que lo une a Jodie.

do de la apariencia de las texturas, que son en su mayoría muy nítidas, sino que también refiriéndonos a las capturas. Cuando vemos a Nathan estamos viendo a Willem Dafoe, con sus gestos e interpretación perfectamente capturados. Lo mismo ocurre, claro está, con Jodie siendo interpretada por Ellen Page. Hay algunas pegas como el ligero sobreuso de efectos de post-procesado, los enormes bordes pensados para reducir la resolución “disimuladamente” (realmente el juego está a 1280x544) y lo mecánico de algunos de los movimientos. Destaca el diseño artístico y observar como los personajes van cambiando con los años, tanto en apariencia como en forma de vestir o de caminar. La banda sonora corre a cargo del ya fallecido Normand Corbeil para ser completada por Lorne Balfe, que le remplazó a su muerte. Hans Zimmer ha participado como productor. ¿Qué significa toda esta lista de nombres? Significa una excelente banda sonora que acompaña a la obra de una forma soberbia. Las voces están en un perfecto castellano con grandes actores del mundo del doblaje de cine y la televisión. Opcionalmente también pueden oírse en su versión original. En conclusión tenemos muy buenos gráficos, música, sonido y voces, pero una historia forzada y no especialmente sorprendente. En un juego donde la jugabilidad es escasa y la historia debe compensarlo, no se ha conseguido ese objetivo. Será un viaje único y pocos serán los que quieran repetirlo. Incluso lle-

gamos a preguntarnos si jugamos a un juego o solo pulsamos botones para que la historia, totalmente scriptada, avance tal cual se pretende.

VALORACIoN

92 35

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

67 62

LO MEJOR Gran despliegue técnico.

LO PEOR Poco control tanto en personaje como en historia

Podría haber llegado lejos, pero no lo logró.

65 NOTA

ANALISIS

Género: Fps Desarrollador: Eidos Montreal Editor: Koch Media Lanzamiento: 25/10/2013 Precio: 39,99€ Nº Jugadores: 1 Online: No Voces/Textos: Castellano/Castellano

Gref

Deus Ex Human Revolutions Director’s Cut REVOLUCIONES REINCIDENTES

La falta de títulos de Wii U, destinados a un público mas adulto, es sin duda un hecho, tan fácilmente constatable como que las desarrolladoras arriesgan lo minimo indispensable con la máquina de Nintendo, y es que por el mes de Marzo se anunció que para Junio, los felices propietarios de Wii U podrían disfrutar de la mejor versión de uno de los mejores juegos de 2011, Deus Ex Human Revolution, pero la alegría se difuminó al poco, ya que se confirmó que la versión del director, llegaría a los formatos en los qu previamente había aparecido. Pero no nos precipitemos, tenemos un gran título, ya que esta edición traia por bandera el hecho de que se cambiaba los combates contra los Bosses, que en el original, poco tenían que ver con el resto del título, un juego que premia el pasar desapercibido, y que de golpe y porrazo te hacian enfrentarte contra el energúmeno de turno. Como novedad, daremos uso del táctil de la pad, dandonos la típica opción de mapa, a la La tablet nos dará información que nos meterá mas en el juego.

vez que nos permitirá movernos en ciertos menus. Pero sea como sea, los cambios no son radicales, y ni se necesitaban. Tecnicamente está por encima de la media pero sin soprender en una máquina sensiblemente mejor. Pero que le vamos a hacer, miremos el hecho de que podamos disfrutarlo, y a un precio recomendable.

VALORACIoN

80 85

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

83 80

LO MEJOR El sistema de los bosses ha mejorado, y el uso de la tablet, puntual pero interesante.

LO PEOR Que en lo écnico, no se haya mejorado lo uqe se podría

Una gran oportunidad para todos los usuarios de Wii U, y además a un precio mas reducido. Podría haber tenido mas mejoras, pero se presenta como lo que es, un juego notable.

83 NOTA TAMBIÉN EN: PS3/XBOX 360/PC

ANALISIS

Género: RPG Desarrollador: GameFreaks Editor: Nintendo Lanzamiento: 12/10/2013 Precio: 44.95 Nº Jugadores: 1 Online: SI Voces/Texto: Castellano J.M. Jurado

Pokemon X/Y LA FÓRMULA DE LA ETERNA JUVENTUD.

Quien se iba a imaginar que aquellos juegos sacados a finales de los 90 a partir la imaginación de Satoshi Tajiri, seguirían tan en auge hoy en día como en aquel entonces, y mas conservando prácticamente todas las señas de identidad del original. Esos pequeños monstruos de bolsillos tan entrañables, pocket monsters es decir Pokémon, que se hicieron un hueco en nuestro corazoncito de jugador. Pokémon X/Y es una pequeña gran vuelta de tuerca al mundo Pokémon. Hay multitud de novedades, muchas de ellas técnicas que hablaremos mas adelante. Así que la novedad obvia de esta entrega no es la inclusión de nuevos Pokémon, superando en esta entrega el numero de 700, sino la aparición de un

nuevo tipo de Pokémon, el tipo hada, fuertes contra dragón, normales y siniestros, pero débiles con respecto a acero, fuego y veneno. Otra de las novedades son las megaevoluciones, nada mas verlas a mas de un jugador se le puede venir a la mente un vago recuerdo a Digimon, serie pseudo-rival que se emitía al mismo tiempo que el anime de Pokémon. Las megaevoluciones solo se podrán realizar en mitad del combate solo si disponemos del Pokémon concreto, con su respectiva piedra y del dispositivo llamado mega aro, esto permitirá a nuestro Pokémon luchar a un nivel superior con una mejora de sus características. Una novedad que parece un “homenaje” a Digimon. Si por algo se ha caracterizado siempre la

las claves

Un nuevo tipo de Pokémon hará su aparición en esta entrega, el tipo hada.

Los Pokémon iniciales siguen teniendo el mismo encanto que los de antaño.

Las megaevoluciones de ciertos Pokémon aunque solo para los combates, serán otras de las novedades.

saga Pokémon, era de una historia muy parecida entre todos sus juegos, en este no iba a ser menos. Tenemos al grupo de malos malísimos que se quiere hacer con los Pokémon y lo que se tercia para conquistar el mundo, en este caso el Team Flare. Tenemos a nuestro personaje elegido por el profesor de turno, para entregarle un Pokémon que nosotros elegiremos de entre los tres Pokémon iniciales: Froakie del tipo agua, Fennekin del tipo fuego y Chespin del tipo planta. El chaval/a es un gran entrenador de Pokémon e irá consiguiendo las medallas de los gimnasios de manera bastante lineal siguiendo las rutas numeradas, hasta llegar a la liga Pokémon, y entre medias conseguirá detener los planes del Team Flare y se hará con el Pokémon legendario de turno, ya sea Xerneas o Yveltal. Pese a todo, este parecido a anteriores entregas no supone ninguna pega. La historia es lo suficientemente robusta como para mantenernos enganchados y seguir progresando en la aventura. Pasarnos el juego nos costará bastante, mas por tiempo, aproximadamente entre 30 y 40 horas, que por dificultad, los combates son fáciles si cuentas con los Pokémon adecuados y la IA de los entrenadores rivales deja un poco que desear. Una vez pasado el juego tendremos toda la región de Kalos para explorar, una nueva ciudad por visitar y seguramente aún centenares de Pokémon por capturar, así que tendremos diversión para rato. En el apartado técnico es innegable el trabajo de Game Freak. El juego con gráficos en 3D luce de maravilla. Los Pokémon están reproducidos de un manera exacta y es algo que realmente nos damos cuenta en los combates con el efecto 3D de la consola. En cambio el

efecto 3D no es utilizado mientras nos dedicamos a explorar el rico entorno de la región de Kalos, aun así, nos encontraremos con escenarios cuidados y con multitud de detalles. Nuestro personaje luce genial, no solo por lo detallado de este, sino por el pequeño, pero agradecido grado de personalización de peinados o de ropa. En el apartado sonoro debido a las limitaciones del sistema, nos encontramos un juego sin voces, salvo por los sonidos de los Pokémon, bastante fieles, y unas melodías preciosas que acompañan al juego de un modo efectivo e incluso bastante emotivo, como puede ser la canción de los créditos. Cuando comenzamos a jugar a este Pokémon X/Y, pese al salto al 3D, la jugabilidad se mantiene prácticamente intacta a la de anteriores entregas, quizás el sistema de control del personaje de 8 direcciones pueda resultar algo incomodo en el stick al principio, pero en cambio cuando conseguimos los patines, el control analógico se convierte en un placer. La cámara permanece cenital en gran parte del juego, pero en ciertos momentos tendremos otras perspectivas mas espectaculares para deleitarnos con paisajes, como son la Ruta 7 o Ciudad Luminalia. Los combates tampoco presentan grandes cambios con respecto a entregas anteriores, la cámara se situará donde siempre, aunque mientras tomamos decisiones podremos ver como esta se mueve, en esos momentos podremos apreciar el trabajo encomiable de los chicos de Game Freak. Aparte de los botones de siempre, dispondremos del botón de megaevolución cuando dispongamos de los elementos necesarios. Lo que si habrá son dos nuevos tipos de combates como tal, los combates aéreos,

Esta es la región de Kalos, el lugar donde se conocerá tu nombre de principio a fin.

solo para Pokémon voladores, y los combates contra hordas, donde nuestro Pokémon luchara contra cinco Pokémon bastante mas débiles que el nuestro. Como nota curiosa, no todo el juego se resumirá a echar un combate Pokémon tras otro. Dispondremos el huerto de bayas, donde plantaremos bayas y crearemos mutaciones de estas. La creación del video para que otros entrenadores vean lo genial que eres y que Pokémon tienes. El Poké Recreo, donde el juego se vuelve algo así como un Nintendogs, es decir podremos darle de comer, acariciar, etc para aumentar su grado de amistad con nosotros, aunque también hay otros minijuegos. Y por último la función Superentrenamiento, que nos servirá para aumentar las estadísticas base de nuestros Pokémon mediante dos minijuegos. En las características onlines nos encontramos con el Player Search System, una herramienta para comunicarnos con otros entrenadores alrededor del globo y que ya vimos en Pokémon Blanco y Negro. En esta entrega recibe una actualización importante, la cual hace que jugar junto a otras personas sea algo mas placentero y menos tedioso. Podremos combatir de una manera rápida, intercambiar Pokémon o usar los poderes O, que no son otra cosa que aumentos temporales de alguna de las múltiples características de tu Pokémon, como puede ser el ataque, la defensa o la evasión. Esta claro que con este Pokémon X/Y, Game Freak y Nintendo han vuelto a acertar, ya que estamos ante un titulo redondo, un vendeconso-

las como tal, completo tanto a nivel técnico como de contenidos, una oportunidad que no debes dejar pasar, tanto si eres seguidor de Pokémon, como si te gustan los RPG o simplemente si te gusta disfrutar de un buen juego.

VALORACIoN

96 84

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

82 98

LO MEJOR Los combates lucen mejor que nunca y mas con el efecto 3D de la Nintendo 3DS.

LO PEOR Lo lineal de la historia, y la falta de reto durante el juego.

Game Freak lo ha vuelto a hacer, es el Pokémon de portátil mejorado, ampliado y en 3D, un “must have” de la 3DS.

90 NOTA

ANALISIS

Género: Plataformas Desarrollador: Dimps Editor: Nintendo Lanzamiento: 18/10/2013 Prcio: 39.95 Nº Jugadores:1-2 Online:SI Voces/Texto: Castellano/Castellano

j. a. ronda

Sonic Lost Worlds LA VERSIÓN ESPINOSA DE MARIO GALAXY, AHORA EN VERSIÓN PORTÁTIL.

Con un planteamiento innegablemente inspirado en Mario Galaxy se nos volvían a llenar los corazones de esperanza e ilusión a los mas fanáticos de la saga al ver las primeras capturas de este Sonic Lost World. Un diseño de niveles basado en pequeños planetas de diferentes características, zonas tubulares y con el aliciente de poder recorrer sus mapeados enfrentándonos a las diferentes plataformas a las velocidades de un buen Sonic era todo lo que hacia falta para hacer de este un titulo digno. Lamentablemente, no por tener unos buenos ingredientes el resultado es siempre tan bueno como cabía de esperar. No obstante, comencemos por el principio: Con un argumento muy simple comienza nuestra aventura en Sonic Lost World. Ya en los primeros pasos con Sonic y con un tutorial que en ningún momento resulta molesto nos daremos cuenta de los nuevos cambios a nivel jugable, y es que nuestro erizo ahora solo sera capaz de alcanzar velocidades de vértigo si pulsamos el gatillo derecho. En caso de no hacerlo, seguiremos siendo bastante ágiles pero a la vez mucho mas controlables, pudiendo enfrentarnos a las plataformas de una forma digna. Tenemos mas nuevos movimientos a nuestra disposición, claro. Toda la amalgama de habilidades se ve luego plasmada y puesta a prueba de una forma magnifica en los primeros niveles de Windy Hills, donde nos quitaremos el sombrero extasiados ante el

despliegue de emociones. No faltan las referencias a enemigos típicos, así como a sus localizaciones e incluso objetos conocidos. Sinceramente tengo que reconocer que durante los primeros niveles me encontré a mi mismo disfrutando como un niño de todo lo que el juego me proponía. Las carreras me sorprendieron muchísimo e incluso llegue a perder alguna vida en momentos concretos. Por desgracia y como ya adelantaba al principio, no es oro todo lo que reluce: La magia que te desborda en los primeros niveles se pierde rápidamente llevándonos a unas iteraciones de mecánicas un tanto absurdas que suelen enfocarse en hacer uso de los Wisps (habilidades de nuestro protagonista directamente recuperadas de Sonic Colors) y que en mi opinión le restan al juego toda su gracia y sentido. Señores del Sonic team, quiero seguir corriendo y evitando plataformas, si quisiera otro tipo de juego no habría elegido jugar a un Sonic, en primer lugar. Los niveles en 3d dejan de funcionar tan bien como los primeros y empiezan a resultar molestos. En muchas ocasiones nos veremos obligados a frenar para intentar cumplir los objetivos que desbloquean los avances a la siguiente zona. Esto no seria un problema si dichos objetivos fueran interesantes, pero suelen conformarse con requerir derrotar continuamente a los mismos enemigos gigantes una y otra vez. Aquí, las en inicio prometedoras habilidades de Sonic terminan por resultar una molestia.

Los niveles tubulares harán las delicias de propios y extraños

En mas de una ocasión nos veremos corriendo por paredes cuando solo queríamos saltar a una plataforma concreta, agarrados a un saliente cuando queríamos correr, o rebotando en el suelo tontamente cuando tu intención de atacar era diferente. El haber agrupado ciertas habilidades en solo dos botones, dejando los otros sin uso propio es una decisión difícil de entender. Las pantallas 2d no se salvan tampoco de la quema: Una cámara muy cercana hace que no podamos prever en ningún momento que es lo que nos vamos a encontrar, lo que irremediablemente acabara con la perdida de anillos por nuestra parte al toparnos con un obstáculo imposible de evitar si no se conocía previamente. El diseño de los niveles ademas tampoco es gran cosa y la búsqueda de caminos se hace bastante difícil premiando únicamente a los completistas que quieran conseguir las conocidas monedas rojas. No obstante y aunque jamas diría que es un buen Sonic, tampoco diría que es un mal juego.

No puedo negar esas primeras horas de diversión e ilusión y ciertos destellos de genialidades que siguen apareciendo fugazmente durante toda la aventura. Sonic Lost World es un juego a medio caballo entre lo infantil y lo hardcore que no terminara por encandilar a ninguno de los dos públicos, pero que tampoco es para nada el peor de la saga. Entretenido, que no es poco.

VALORACIoN

80 62

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

55 70

LO MEJOR Imaginativo a ratos. Extenso y rejugable, premia con mucha satisfacción el aprendizaje mediante ensayo y error.

LO PEOR Los Wisps, sin ningún tipo de duda. Absurda obligación que te saca del fluir del juego y te hace desear que el nivel se acabe.

la mezcla de ingredientes buenos no hace bueno al producto final si no se tiene interés en su preparación. Comestible, pero no repetirias

67 Aprovechar bien las nuevas habilidades de Sonic sera todo un reto

NOTA 65

ANALISIS

Género: Plataformas Desarrollador: Sonic Team Editor: Nintendo Lanzamiento: 18/10/2013 Precio: 49,99€ Nº Jugadores: 1 Online: Si Voces/Textos: Castellano/Castellano

Sonic Lost Worlds

JUGANDO EN CONTRA DE LA GRAVEDAD las caracteristicas del título, pegaría mas en una portátil. El gran problema de las últimas entregas de Sonic, es el mismo, el enfoque del título en cues- Sonic Lost World, se queda como ese protión, ya que por un lado nos encontramos un yecto basado en ese título cancelado de Sajuego con un carácter marcadamente infantil, y turn, y que recuerda a Mario Galaxy, pero por otro lado nos encontramos ciertos momen- lamentablemente se queda a las puertas de tos que requieren una habilidad impropia de un ser ese título que remontaría una licencia. niño. Ese es uno de los fallos que sigue teniendo los títulos de la saga de Sonic, salvo en contadas ediciones. Ya que ciertos elementos parecen heVALORACIoN chos contentar a un público, que no es el verdaderamente potencial para el juego. APARTADO TÉCNICO sergio aguilera

Por lo demás, tenemos que puntualizar que es un juego relativamente parecido al de 3ds, pero para nada es el mismo, y nos encontramos lo mismo que pasó en su momento con Sonic Generations, y Sonic Colors, y es que la versión de sobremesa está programada por el Sonic Team, y globálmente, es un título mejor... Aunque siempre diré que un buen Sonic, no necesitaría al día de hoy, aparecer en sobremesa, y que por Los Deadly Six, la nueva amenaza a la que se enfrentará Sonic

79 70

AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD

LO MEJOR Por momentos crees que es esperanzador, y visualmente impresiona, luego te dás cuenta que hay cosas que no encajan.

LO PEOR Los wips es lo mas cortarollos que te puedes echar en el juego.

Hablamos de un juego espectacular, pero que se queda a medio camino de lo que podría haber sido, un juego redondo, aun así no se le quita que sea una buena opción de Sonic, y que se pueda tener en cuenta.

71 NOTA 66

DURACIÓN

ANALISIS

Género: Minijuegos Desarrollador: Nintendo Editor: Nintendo Lanzamiento: 25/10/2013 Precio: 49,99€ Nº Jugadores: 1-4 Online: No Voces/Textos: Castellano

Gref

Wii Party U PREPARADOS PARA LA FIESTA

Los juegos sociales fueron en la Wii, una pieza fundamental, ya fuera Wii Sports o el Wii Party original, fueron juegos que literalmente, vendieron consolas, y Nintendo sabe que en estos momentos, es algo que necesitan más que nunca. Pero en Nintendo, no son tontos, y no por mucho repetir lo contrario, van a serlo, y es que Wii U tiene que abrirse a todos los ámbitos posibles, y uno de ellos, es el multiplayer local, una de esas cosas que las demás consolas nos intentan hacer olvidar. En este caso, nos vuelve a presentar la opción de minijuegos variados para todo el público, encontrándonos algunos pequeños y exclusivamente dedicados para jugarse dos personas en la misma tablet, o grandes tableros dispuestos a que varios contendientes con wii motes rivalicen durante horas, aunque algunas pruebas, ciertamente, destaquen sobre otras.

Y es que Wii Party U, va a lo que va, justo en el apartado técnico y con un abanico de posibilidades adaptado para cubrir ese periodo de tiempo que necesitas. Sin inventar nada, se convierte en un título que jugarás en esas hipotéticas situaciones, pero cuando lo hagas, probablemente se convierta en partidas sumamente épicas.

VALORACIoN

70 90

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

70 --

LO MEJOR Un título perfecto para esos días con invitados, por la cantidad de juegos disponibles.

LO PEOR Le falta genialidad en alguno de sus juegos, y otros los evitarás a toda costa.

Con Wii Party U, sin duda, tendrás para cubrir esos eventos “sociales” aptos para todo el público, y probablemente la mejor opción disponible en este momento para la consola de Nintendo, por encima de Game & Wario

Entre los diferentes modos, dos jugadores podrán jugar con una solo mando.

80 NOTA

ANALISIS

Género: Plataformas Desarrollador: Travelers Tales Editor: Warner Bros Interactive Lanzamiento: 15/11/2013 Prcio: 49.95 Nº Jugadores:1-4 Online: Si Voces/Texto: Castellano M.angel pernia

Lego Marvel Superheroes LEGO Y MARVEL, LA ALIANZA PERFECTA PARA LA DIVERSIÓN

La combinación es prometedora, si bien, los antecedentes de las historias basadas en LEGO han dado juegos divertidos y atractivos con otras licencias como Harry Potter, Batman o Indiana Jones, entre otros. Es por esto, que LEGO Marvel Super Heroes resulta un producto que parece estar avalado por el trabajo bien hecho, lo que bien justifica prestarle atención. En cierto modo, la creciente actividad argumental del universo Marvel parece aunarse con el concepto que TT Games ha usado para crear la historia de este juego, si bien, en LEGO Marvel Super Heroes podremos contar con un gigantesco elenco de héroes y villanos, hasta 150 en total, contando con escuadras como los X-Men, los 4 Fantásticos, los Vengadores o los Guardianes de la Galaxia.

El desafortunado encuentro de Silver Surfer con los villanos, depara un incidente en el que su tabla se ve destruida y fragmentada, esos fragmentos son los que los villanos quieren emplear para sus maléficos planes y que los super heroes de las diferentes formaciones tendrán que evitar. La presencia de Loki, Magneto y el Doctor Muerte auguran funestos planes para la tierra, aunque para ello, los principales héroes se aliarán para combinar sus poderes, lo que es un planteamiento más que atractivo. El juego luce espectacular, con la particular visión de LEGO, haciendo continua referencia a comics y las últimas producciones cinematográficas, auna tanto conceptos, diseños, diálogos, cameos y el particular humor de ambos mundos. El carisma de los muñecos de LEGO

puntualizando

Humor auténtico, mezclando LEGO y Marvel, risas Visitaremos Asgard en busca de Loki, pero no está garantizadas solo

Hasta 150 personajes jugables, entre héroes y villanos, desbloquearlos es un reto

y el factor humorístico propio de los comics de superhéroes combinan a la perfección, con un aspecto genial, diseño cuidado y muy eficaz, resolutivo, ya que tampoco se puede pedir una complejidad mayor, no se puede encontrar un diseño más adecuado tampoco. Además, las continuas referencias visuales y argumentales a la inmensa base de datos que proporciona Marvel ayudará a los fans de estos comics a disfrutar sin problemas. A la hora de jugar, la diversión y la acción combinan perfectamente, alternando combates y puzzles para conseguir avanzar en una interesante historia que llega a enganchar desde el primer momento. En todo momento podremos comprobar que, si bien podemos jugar en cooperativo con hasta 3 jugadores más, muchas de las pantallas vinculan al menos a dos héroes, combinando sus poderes podremos avanzar. Puede que esto se complique un poco cuando haya más de 2 personajes, ya que a veces el cambio no es todo lo preciso que deseamos en el fragor de la batalla, pero la sencillez del concepto, no permite perder interés. No es algo que vincule la historia a la única posibilidad de progresar, incluso podemos explorar diferentes entornos, como la nave de SHIELD o la ciudad de Nueva York, en donde encontraremos un buen número de misiones secundarias, actividades y objetos desbloqueables, así como personajes ocultos. Un juego que puede cundir muchas horas, proporcionar mucha diversión y alimentar el ocio de los fans de esta factoría de personajes que es Marvel. Se convertirá en un reto buscar desbloquear el 100% de los personajes, el 100% de los elementos o, incluso, salvar a Stan Lee de los aprietos en los que se encuentra. El juego es extenso y la diversión ilimitada.

Aunque a veces, la combinación de personajes puede chocar con el sistema de control, el juego no pierde un ápice de su diversión, siendo un producto realmente atractivo y alternativo a las tendencias clónicas de otros juegos. LEGO Marvel Super Heroes es una apuesta firme, avalada por un estilo propio de crear juegos y que asegura diversión sencilla y para todos los públicos, sin excepción.

VALORACIoN

85 80

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

90 95

LO MEJOR Armonía y diversión con LEGO y Marvel

LO PEOR Algunas taras del control, no demasiado relevantes

Acertado, divertido y directo, el Universo Marvel perfectamente combinado con LEGO.

87 NOTA

TAMBIÉN EN: XBOX 360/3DS/PSVITA/ WII U/XBOX ONE/PS3/PS4

ANALISIS

Género: FPS Desarrollador: DICE Editor: EA Lanzamiento: 29/10/2013 Precio: 49.90€(PC)69.90€(Con.) Nº Jugadores: 1 Online: SI (64 pc/32 con.) Voces/Texto: Castellano/Castellano alejandro clotet

Battlefield 4 EL GRAN SHOOTER DE LA GENERACIÓN VUELVE Y VIENE LISTO PARA DAR LEÑA POR MUCHO TIEMPO

La expectación ha sido muy grande después de Battlefield 3, ese juego que hizo resurgir a la saga Battlefield después de tanto tiempo (Hablando de Battlefield como tal, sin contar la saga Bad Company, que fue genial, por cierto). Y al fin, ha llegado, y simplemente, se puede decir que es una pasada; es Battlefield 3, pero mejor, mucho mejor. Lo primero de todo, que no más importante, pero si destacable; los gráficos: Brutales…Así de simple, la cantidad de partículas que hay por el mapa, que parece que de un momento a otro te van a dar en la cara trozos de pared, esa agua que te hace pensar que ojala no tuvieses que matar al enemigo y darte un buen chapuzón, que dispares a un árbol y salga volando un pájaro de colores huyendo de tus

disparos…Todo eso, en un mapa inmenso; aunque no son los más grandes de la saga, algunos de ellos si que son los más memorables, como Tormenta del Paracelso, esas pequeñas islas, que debemos ir de una a otra en nuestras lanchas o nadando, atravesando la espesa jungla para llegar hasta el enemigo tomar sus posiciones…Para mí, uno de los mejores mapas, y para mucha gente también. Pero ya no solo es el mapa lo que sorprende, que también, sino “Levelution” ese palabro que han inventado para decir que el mapa, puede cambiar drásticamente de un momento a otro, aunque, la verdad sea dicha…Hay algunos mapas en los que no se nota, pero en otros…si. Es el caso de Asalto a Shangai, el famoso mapa de la Beta, donde, cuando eches abajo unos pilares, el

las claves

Paracel Storm es de los mapas que más han gustado, y no es de extrañar…Esas islas, esa agua…Pero, cuando la tormenta llega, todos temen…

Las muertes a cuchillo son muy impresionantes, y si encima hay cuchillos entre los que elegir, mejor.

Luces y destellos estan a la orden del día

Hay mapas realmente impresionantes, donde los combates realmente se librarán casa por casa, habitación por habitación, tejado por tejado.

Los rifles de francotirador se asemejan más al sistema de Bad Company…Tienen menor caída, pero también harán menos daño en el pecho y extremidades.

La destrucción en esta entre es increíble; casi todo se puede destruir…

rascacielos central del mapa cae, dejando la zona central del mapa hecha una escombrera, y dejando el mapa lleno de un polvo que dificulta muchísimo la visión. Aunque el mapa en el más marca la diferencia “Levelution” es en Flood Zone, una pequeña zona de edificios de varias plantas, cuyos tejados nos recordarán a la favela de Brasil; donde, cuando hagamos caer una presa, todas las calles se inundarán, haciendo que el combate pase de las estrechas calles a los tejados de los edificios más altos y al combate naval. El juego tiene una campaña individual, la cual, supera muchísimo a la de Battlefield 3, que fue denominada como aburrida. Nos puede recordar perfectamente a una campaña de su competidor Call of Duty; llena de epicismo, explosiones, música súper épica y coleccionables por encontrar. Una campaña que se termina realmente rápido y muy divertida y entretenida de jugar…Para que ocultarlo, me

encantó…Es mas simple que el mecanismo de un chupete y más previsible que una película de Michael Bay, pero es igualmente es divertida y ante todo, impresionante. Y hablemos de anteriores entregas… ¿Recuerdas en Battlefield 2, al comandante? ¿Ese individuo que con sus prismáticos bombardeaba las posiciones enemigas para facilitar el ataque? Pues ha vuelto, y como va a ser la moda en la nueva generación, podremos jugar su rol a través de una Tablet y así lanzar UAV´s y devastadores ataques de artillería, aunque también podremos manejarlo desde nuestros PC´s. Eso si, si eres comandante, no podrás luchar en tierra…Una lastima. Personalmente, opino que Battlefield 4, aun sin DLC´s, que tendremos 5 a lo largo de un año completo, dará muchísimo juego. Más 60 armas por desbloquear, y aproximadamente 30 o 40 accesorios por arma,

La campaña se centra más en la relación entre los personajes más que en una gran historia súper innovadora…Pero está genial, épica y divertida…

hará que tenerlo TODO desbloqueado requiera unas “poquitas” de horas. Y hablando de armas, han cambiado un poco el sistema de armas, ahora, cada clase tendrá su tipo de arma única, el francotirador, tendrá sus rifles de cerrojo que harán un gran daño y que llegan a mucha distancia, mientras que asalto se mantiene con sus fusiles de asalto y apoyo con sus ametralladoras, pero ahora, todas las clases podrán llevar DMR´s (armas de tirador designado, vaya, rifles semiautomáticos que llegarán a larga distancia), escopetas y carabinas, armas que en Battlefield 3 solo llevaba el ingeniero, pues ahora pueden ser usadas por todos… Y la personalización, más de 15 miras por fusil de asalto, accesorios para cada pistola, miras de todo tipo para los francotiradores, “artilugios” para cada clase que realmente agradecerás tener… Infinidad de cosas por desbloquear y por conseguir en este inmenso juego. Así que, como pequeña conclusión final, para aquellos que dicen que es un Battlefield 3.5, está muy equivocados. Es un gran juego, con tantos añadidos, que lo hacen un juego completamente nuevo, así que, muy recomendable.

VALORACIoN

90 89

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

85 86

LO MEJOR Una gran continuación, con muchas novedades.

LO PEOR

El Levelution, por lo menos en los mapas de salida, solo se nota realmente en 4 o 5 mapas, en otros…Pues eso, está, pero no se nota realmente.

Indispensable para los amantes del shooter, de la saga Battlefield y para aquellos que quieran horas y horas de juego, a través de sus inmensos mapas, con muchísimas armas, granadas, cuchillos y camuflajes. Genial, simplemente, genial. ¡Aunque! Hasta que no se parchee debidamente tiene muchísimos fallos.

89 NOTA 72

TAMBIÉN EN: XBOX 360/XBOX ONE/PS3/PS4

ANALISIS

Género: Aventura Desarrollador: Capcom Editor: Capcom Lanzamiento: 24/10/2013 Prcio: 24.95 Nº Jugadores:1 Online:NO Voces/Texto: Inglés

J.a.ronda

Phoenix Wright Dual Destinies DEFIENDE TUS DERECHOS DE LA FORMA MAS DIVERTIDA... PROTESTANDO!

De mano de Nintendo volvemos a tener en nuestras pantallas al abogado mas famoso y carismático del mundo del videojuego: Phoenix Wright. Esta nueva aventura supone muchas cosas para sus seguidores y pese a todo, ninguno de ellos tiene duda alguna de que se antoja tan divertida, retorcida y adictiva como siempre. Ya de antemano dejo claro que este no es un titulo accesible para nadie que no venga de haber jugado las aventuras previas. Phoenix Wright, pese a tener fuera de Japón el subtitulo “Dual Destinies” no es otra cosa que la quinta parte de la saga y como tal se basa mucho en cameos de personajes ya conocidos, bromas recurrentes y ciertos toques de cultura oriental que siempre han encantado a sus fans. Si eres uno de dichos jugadores o si te interesa tanto la abogacía (siempre desde un punto de vista desenfadado) como para darle una oportunidad, no dudes en seguir leyendo. Tras el brutal cambio que nos propuso “Apollo Justice”, el anterior titulo de la saga, nuestro abogado favorito esta dispuesto a a devolver a su nombre todo el brillo que nunca debió perder. Para ello no solo le ha pegado un buen repaso a todos los libros de leyes habidos y por haber, sino que esta vez viene mejor flanqueado que nunca. En su compañía, la “Wright Anyhting Agency” todavía trabajan tanto su hija Trucy con sus recurrentes trucos de magia como el propio Apollo, que esporadicamente hace gala de sus cuerdas

vocales de Acero en los juzgados. A este particular cóctel se une esta vez Athena Cykes, una jovencisima abogada cuya especialidad es la psicología y que nos presenta la mayor novedad jugable de este titulo. Y es que esto es un simulador de abogados, señores. Un juego que podría catalogarse muy tranquilamente de aventura conversacional aunque nunca deja de lado ciertos toques de investigación. Como cada titulo, tenemos cierto numero de casos (a cada cual mas intrincado) en el que la historia va tomando importancia y desarrollándose hasta llegar a su máxima expresión haciendo que todo encaje perfectamente en un giro argumental que todos esperamos y nos esforzamos por intentar anticipar. En este titulo, demostrando un afán por rizar el rizo digno de mención, convergen las dos generaciones de abogados, cada uno de ellos con sus particularidades y características. Phoenix seguirá dándole la vuelta a los casos de la forma mas retorcida posible, Apollo continua por su parte siendo capaz de detectar una mentira flagrante por los gestos de los testigos, mientras que Athena nos planteara la posibilidad de detectar las emociones y su fuerza en los testimonios, dándole a los juicios una nueva dimensión a la hora de intentar adivinar si nos la están colando y como. Todo esto viene ademas aderezado por un cambio gráfico inédito en el que pasamos de los habituales sprites a medio cuerpo sobre fondos predibujados en 2D a modelos renderi-

Esto que llegan tres abogados y un fiscal al juzgado...

zados espectacularmente que no le restan ni un ápice de carisma o expresividad a los personajes. Dichos aspectos también han mejorado notablemente los escenarios en los que jugaremos, obligándonos estos a cambiar muchas veces de perspectiva para poder encontrar las pistas que nos permitan demostrar nuestras teorías mas locas. La música tampoco desluce en este caso y encontraremos tanto nuevas piezas que ambientaran los mas emocionantes giros argumentales como algunas ya conocidas y que han sido retocadas para la ocasión. Cabe destacar también que el juego tiene una duración altísima (me la jugaría a decir que es el mas largo de todos), por lo que la inversión se rentabiliza muy fácilmente Y eso es casi lo mejor, porque si bien es discutible que nos hayamos tenido que conformar con una versión unicamente digital del titulo en tierras Europeas también es verdad que el precio al que ha salido es competitivo como pocos (25 euretes). Las pegas, que las tiene, son dos. La primera es que en esta ocasión el idioma solo estará disponible en ingles, lo cual hará la aventura mas inaccesible a aquellos que no tengan cierto dominio de la lengua de Shakespeare. La segunda, aunque quizá pueda verse también como algo positivo, es que esta vez el juego va a venir con DLCs de pago entre los que se encuentran un caso que hace de Nexo entre el titulo anterior y este. En definitiva, si eres un fan de la saga... ni te lo plantees. Este titulo es para ti, sabes que quieres conocer de primera mano como avanza la historia y ser participe de los cameos mientras

te preguntas si aparecerá “ese” personaje que siempre adoraste. Phoenix Wright dual destinies es mas que digno de llevar el 5 en una serie de casos que lejos de cansar, se nos antojan pocos. Por otra parte, si no estas familiarizado con la saga, desde mi humilde opinión te recomiendo fervientemente que la pruebes desde su primer titulo, dado que no supone problema alguno jugarla a día de hoy y son también muy, pero que muy divertidos.

VALORACIoN

84 90

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

80 97

LO MEJOR La cantidad de horas que vas a jugar. La cantidad de carcajadas que te va a robar. Satisfacer las ganas que tenias de volver a presentarte a juicio y darlo todo.

LO PEOR

Hay que entender que es un titulo cuyas ventas no son excesivas, pero el idioma puede suponer una traba bastante importante que lamentable recortara dichas cifras aun mas de lo debido.

Titulo imprescindible para fans de la saga, lleno de detalles, cameos y protestas. Muchas protestas.

92 NOTA 75

ANALISIS

Género: Aventura/Puzzles Desarrollador: Level-5 Editor: Nintendo Lanzamiento: 08/11/2013 Prcio: 39.95 Nº Jugadores:1 Online:NO Voces/Texto: Castellano/Castellano Sergio ‘Gan’ Retamero

Profesor Layton

y el legado de los Ashalanti EL PROFESOR SE DESPIDE A LO GRANDE CON SU JUEGO MAS AMBICIOSO

Layton y sus amigos, Luke y Emmy, son convocados a Froenborg por un reputado arqueólogo, el profesor Sycamor. La razón es el descubrimiento de una joven atrapada en el hielo, perteneciente a la desaparecida raza de los ashalanti, una civilización ancestral. Inesperadamente, la malvada corporación Targent aparece, intentando secuestrar a la chica para así hacerse con el preciado tesoro de su extinta civilización. Nuestro avispado profesor y sus fieles amigos se lanzarán una carrera por rescatarla, pero, ¿está la humanidad preparada para recibir tan ominoso legado?

Según ha afirmado Akihiro Hino, director general de Level-5, nos encontramos frente al último juego de la serie Layton protagonizado por el carismático profesor. Pero éste no dará su última palabra sin antes dejarnos con un grandioso juego que nos atrapará desde el primer momento. El sexto de los juegos de Layton cierra muy dignamente la serie, ofreciendo, además, una gran carga de guiños a su trayectoria con los que se homenajea a sí mismo, y que los fans más acérrimos reconocerán. Y si lo que queríamos era buscar problemas, tal y como dice el bueno de Punset, los hemos encontrado: más de 500 puzzles nos esperan, no menos.

las claves

Los escenarios del juego y la banda sonora son un Puzzles de todos los colores y sabores. Peligro: altamente adictivo. placer para los sentidos.

de transición entre los acontecimientos. La banda sonora es maravillosa, con bellas melodías que adoraremos escuchar una y otra vez, por mucho tiempo que estemos investigando en cada pueblo. La tonada se adapta bastante bien a cada situación: emocionante en escenas de acción o pacífica en momentos de exploración. Más de una para guardar y recordar. Nos cruzaremos con un montón de personajes entrañables, ¡algunos demasiado insistentes!

Además de usar la cabeza, el juego nos brinda una cierta emoción aventurera, con nada más y nada menos que 8 localizaciones que, como si de Indiana Jones se tratase, recorreremos a bordo del Bostonius (un vistoso zeppelin). Una vez metidos en “problemas”, nos darán una breve descripción para resolver cada puzzle y, por supuesto, unas pistas que podremos canjear a cambio de monedas (nos harán bastante falta en los más difíciles). Si no estamos muy inspirados, podremos dejarlos para después y seguir con la historia, y cuando los resolvamos, iremos acumulando ‘picarats’ (el equivalente a puntos).

Quizá un fallo que se le puede sacar a este juego de puzzles pueda ser la limitación de acciones, ya que no podremos recorrer el escenario libremente, y hay poca interactividad. Pero siendo casi el único punto flaco, es muy perdonable. El resto de los apartados están tan sumamente cuidados, y el mundo es tan rico y variado, que esto no nos afectará.

Tras esta bombástica despedida, siempre queda la pregunta: ¿quién heredará el protagonismo de la saga? ¿Se reinventará la fórmula de los juegos? Nadie puede estar seguro. Pero hoy por hoy, el Legado de los Ashalanti hará sin duda las delicias de todo fan de Layton que se precie, y de los amantes de los puzzles en general. Un juego para La ambientación es perfecta. Seremos espec- quitarse el sombrero. tadores de bellos escenarios animados, llenos de detalles. Efectos como una nevada, el vapor VALORACIoN o las nubes serán elementos que nos dejarán prendados de la pantalla. Ni qué decir que el 3D APARTADO TÉCNICO luce estupendamente. Con el lápiz, exploraremos todo el escenario, en busca de monedas, AMBIENTACIÓN pistas y puzzles. También tenemos una opción para resolver desafíos, cada uno consistente en JUGABILIDAD encontrar 3 objetos misteriosos en particular. Podremos importar o exportar desafíos a través DURACIÓN de StreetPass, o crearlos nosotros para otros juLO MEJOR gadores, y a medida que los completemos obHermoso en casi todos los aspectos y tendremos algunos premios. Además, existen terriblemente adictivo. una serie de reliquias que iremos encontrando y LO PEOR coleccionando libremente.

86 80

En el menú podemos, entre otras opciones básicas, acceder al diario (que nos resume lo acontecido en la historia hasta el momento), visualizar escenas, o ver los puzzles que ya hemos resuelto, pudiendo volverlos a jugar. Aparte de esto, tendremos unos 3 minijuegos bastante entretenidos, cuyos niveles iremos desbloqueando conforme avancemos. El juego está perfectamente traducido al castellano, y las voces están muy bien dobladas. Las cinemáticas, con su particular estilo de anime, nos meterán de lleno en la historia sirviendo

90 84

Se echa de menos alguna acción más aparte de los puzzles y pura exploración.

Layton se despide por todo lo alto. Un juego divertidísimo y hecho con mucho amor.

90 NOTA 77

ANALISIS

Género: Deportivo Desarrollador: SEGA Editor: Nintendo Lanzamiento: 08/11/2013 Prcio: 47.95 Nº Jugadores:1-4 Online:NO Voces/Texto: Castellano/Castellano

gref

Mario y Sonic

en los JJOO de invierno WINTER IS COMING...

Creo que cuando apareció el primer Mario y Sonic, todo el mundo pensó lo mismo, todo el mundo se acordó de aquellos principios de los noventa, donde ambas mascotas luchaban a ver cual era la que molaba más, y en los patios de recreo surgían eternos debates, porque habían cosas que estaban claras, y es que Sonic era un personaje más atractivo, pero Mario tenía mas solera y mas experiencia, el tema es que años después, el buen hacer de sus respectivas compañías se plasmó en el devenir de ambos. Hace ya tres años, vivimos el primer encuentro de estrellas, en exclusiva para Wii y NDS, un juego que si bien no rompió moldes, despertó mucha curiosidad en el sector. Y es que poner en un mismo juego a ambos persona-

jes, tenían que saber muy bien lo que hacer para que uno no sobrepasase al otro, y claro, para esto lo mejor era no enfrentarles a algo que implicara directamente las características de sus propios juegos. Ahora, con varias entregas entre medias, alternando juegos de verano e invierno, y sin demasiado ruido, nos llega la primera entrega en alta definición, y en exclusiva para Wii U. Una entrega que en el plano técnico cumple sobradamente, pero que debido a las características propias del entorno y de los personajes, no se puede lucir y diferenciar demasiado con respecto a la Wii, y casi que me atrevería a decir que a veces parece que es el mismo juego pero con algo mas de resolución.

las claves

La mezcla del catálogo de personajes nos mostrará Multitud de deportes para probar, aunque no todos combinaciones imposibles. igual de divertidos.

Aqui no hay amigos ni enemigos, todos son rivales en busca de la victoria

En cuanto al planteamiento, es el mismo, tenemos 10 pruebas normales, algunos con varias versiones, que siguen en la medida de lo posible las reglas originales de los juegos, y por otro lado 8 deportes en su versión Dream, que le meten su toque fantástico al tema. Además de un modo historia, dispondremos dos modos “nuevos” por decir algo, el Juega y Responde, donde tendremos un pequeño concurso de preguntas y respuestas que nos irán realizando, cual concurso, y por último, un modo Online, para aquellos momentos que uno no tenga a nadie cerca para jugar. No le voy a quitar las horas de diversión que puede dar este título, sobre todo en multijugador, y muy valido para las fiestas sociales u otros eventos donde se puedan aprovechar hasta cuatro wii motes, con su respectiva parafernalia. Pero seamos sinceros, el juego no aprovecha salvo en muy contadas ocasiones el nuevo mando, y estamos lastrados a lo que teníamos hasta ahora, convirtiendo esta opción en un refrito, que si bien es de buena calidad, es un refrito que si tienes alguna de las anteriores entregas, tendrás que pensártelo fríamente. Muchas veces, jugando pensaras que porque no han usado para esto o para aquello el Gamepad, y le darás vueltas, pero no te preocupes, no hay un sentido lógico para ello, las cosas se han hecho así porque se han centrado en otras cosas, que a todas luces, importan menos.

Ya solo me toca pensar, si algún día darán el paso para introducir ambos personajes en un género de juego que concuerde más con sus títulos originales, pero eso si que sería un sueño, ya que ahí es donde se vería la verdadera rivalidad, y al fin y al cabo, Mario y Sonic en los JJOO de invierno es una oda a la diversión sincera y sin complicaciones.

VALORACIoN

APARTADO TÉCNICO

JUGABILIDAD

AMBIENTACIÓN

DURACIÓN

60 60

LO MEJOR La cantidad de minijuegos disponible, sube a los 24

LO PEOR Es una pequeña vuelta de tuerca a lo visto en Wii U, ya no sorprende.

La a posteriori, relación de las mascotas de Sega y Nintendo, ya no sorprenden en cuanto a protagonizar un título junto, y sobre todo cuando hablamos de deportes, dando como resultado un título que es un poco mas de lo mismo, pero más bonito.

69 NOTA

ANALISIS

Género: Lucha Desarrollador: Cyberconnect2 Editor: Namco-Bandai Games Lanzamiento: 25/10/2013 Prcio: 39.95 Nº Jugadores:1-8 Online:SI Voces/Texto: Inglés/Castellano j. manuel jurado

Naruto Ultimate Ninja Storm Fullburst NARUTO SE LÍA A HOSTIAS, VERSIÓN 3.1.

Aquí llega el último juego de lucha de la saga Naruto, esta vez también para compatibles. Como siempre CiberConnect 2 lo ha vuelto a lograr, un juego en el cual el anime es controlado por el jugador. Esta entrega es una revisión del anterior juego sacado a principios del 2013, con una serie de novedades y a un precio reducido. Naruto Ultimate Ninja Storm 3 Full Burst es un juego difícil de analizar, ya que depende del punto de vista que utilicemos podrá ser mas o menos satisfactorio para nosotros. Para un seguidor del manga/anime. La historia es la misma que la del manga y el anime, con ciertas licencias en ciertas partes para que todo encaje mejor. Todo comienza

justo donde lo dejo la segunda entrega, es decir la batalla de Naruto contra Pain y concluye con las tres batallas que ahora se están desarrollando en el anime. La inclusión de un nuevo capitulo con la batalla de Itachi y Sasuke contra Kabuto en modo sabio y la posibilidad de poder manejar a posteriori a Kabuto es un buen extra, aunque algo escaso. Las cinemáticas, están hechas con el motor del juego e incluyen QTEs, aunque a veces veremos alguna imagen estática del anime o capturada del juego con un filtro de película antigua, así que en ese sentido una de cal y otra de arena, en cambio las voces, las cuales están tanto en japones como en inglés, son del reparto original de la serie, así que si estas acostumbrado a verlo en japones, es algo que disfrutaras.

las claves

El juego sigue manteniendo su esencia, combates Una vez pasado el modo historia, nos dedicaremos rápidos y espectaculares a explorar y a convertirnos en chico de los recados

jugar, pero los combates son tan frenéticos que te costara seguir el ritmo. Para el jugador de Consolas. En consolas es otro cantar, puedes comprar la parte de Full Burst como DLC, o comprarte la versión del juego completa Full Burst a un precio reducido de aproximadamente 40€, mismo precio que tiene en PC. Hay que tener en cuenta las novedades que traen Full Burst, aparte del episodio extra con su coEl juego ha mejorado a nivel de gráficos, con nuevos filtros y efectos rrespondiente personaje, nos encontramos una mejora en los filtros y efectos gráficos añadidos en el juego, 100 misiones extras y los DLCs de los trajes extras que había en el juego Para un seguidor de los juegos de lucha. ofrecidos ahora de manera gratuita en esta ampliación. Naruto Ultimate Ninja Storm nunca ha tenido un sistema de combate complejo, sin embargo Por tanto, la conclusión es que la decisión se pueden hacer combos bastante enrevesados depende solo en que grupo te encuentres gracias a la técnicas como el “kawarimi no jutsu” y realmente lo que buscas, sin embargo no (técnica del cambiazo), donde nos colocaremos se puede negar que Naruto Ultimate Ninja en una posición privilegiada para asestar el con- Storm 3 Full Burst es un juego entretenido tragolpe, aunque tampoco se podrá abusar de de lucha que te enganchará durante basesta técnica, así que hay que acostumbrarse a tantes horas. usar el bloqueo también. Todos los personajes tendrán ataques a distancias con kunais y shurikens varios, y el plato fuerte lo podrán las técnicas definitivas, las cuales quitan una gran cantidad de vida y pueden ser realizadas en equipo, VALORACIoN son especialmente espectaculares. Además de estos combates, batallas como la de Naruto conAPARTADO TÉCNICO tra el kyubi o contra las demás bestias con colas te dejarán boquiabierto. AMBIENTACIÓN

Para el jugador de PC. Debido a que la versión analizada es la de PC, es una grata sorpresa encontrarnos un juego de Naruto en nuestros ordenadores, el genero de lucha no se prodiga tampoco tanto como en consolas, así que la sorpresa ha sido doblemente positiva. El juego luce genial en PC, con unos gráficos revisados, aunque con alguna que otra textura en baja resolución para lo que se espera. Podremos jugar a 1080p, además podremos usar el filtro de Supersampling a 2X, y dando la posibilidad de activar la sincronización vertical. También hay un pero, y es que ahí es donde se acaba toda la configuración en el apartado gráfico, cosa inexplicable ya que el capado a 30 frames al segundo, es algo que en PC no tiene sentido, ya que hay potencia de sobra para mover el juego a 60FPS, aun así el juego se ve muy fluido. Otro pequeño pero es algo incluso mas obvio, el control en PC, pide a gritos un pad, especialmente el de 360, con teclado y ratón se puede

JUGABILIDAD DURACIÓN

LO MEJOR

Los combates son espectaculares y a 1080p mucho mas, es como ver el anime controlado por ti.

LO PEOR El capado a 30FPS, una decisión inexplicable en PC.

Un juego de lucha único y entretenido, para incondicionales de Naruto y de este género, que se estrena por fin en PC.

80 NOTA

TAMBIÉN EN: XBOX 360/PS3

ANALISIS

Género: Conducción Desarrollador: Milestone Editor: Big Beng Interactive Lanzamiento: 25/10/2013 Prcio: 29.95-59,95€ Nº Jugadores:1-4 Online:SI Voces/Texto: Castellano/Castellano m.a. pernia

WRC4 WRC 4 NOS INVITA A DERROCAR A SEBASTIAN LOEB

Desde hace unos años, la empresa británica Milestone ha ido haciéndose con algunas licencias del mundo del motor, después de consagrarse con los títulos basados en la licencia de las Superbikes y llegar al mundo de los rallies, este año parece propicio para esta compañía que explota además, la licencia de MotoGP. Este crecimiento es un reconocimiento a un trabajo bastante minucioso en estos géneros que simulan estas licencias deportivas, ligadas todas, al mundo del motor y es que Milestone ha mostrado un trabajo preciso en estas lides. WRC 4 llega como un nuevo título, una nueva evolución del concepto que Milestione lleva trabajando desde 2010, con aquel primer título que pasó sin pena ni gloria ante los al-

ternativos títulos de rally que venían de otras licencias. La apuesta de Milestone se basa principalmente, en buscar realismo, en hacernos vivir la emocionante carrera que los pilotos de esta disciplina deportiva suelen vivir y lo consiguen, gracias a un planteamiento que ya hemos podido vivir en el mencionado MotoGP. Haciendo uso de los modos de juegos tradicionales, en los que podremos participar en etapas sueltas o rallys concretos, WRC 4 también dispone de un clásico de Milestone, el modo carrera, en el que simularemos el nacimiento de una nueva estrella en el mundial. Pero lejos de ser algo indeterminado, tendremos que pasar por una rutina similar a la conocida de MotoGP, teniendo que convencer de nues-

las claves

Compite en 13 países en trazados muy diferentes

La conducción es buena, buenas físicas y sensaciones

Puede que resulte demasiado sencillo, escueto y sin mucha variedad

tro talento a los equipos distribuidos por hasta 4 categorías del campeonato diferentes, la Junior WRC, WRC 3, WRC 2 y la todopoderosa WRC donde Loeb es dueño y señor.

que permite disfrutar de los tramos igualmente. El polvo, la nieve o la lluvia, pueden verse escuetamente representados, aunque su espectacularidad no sea reseñable.

La mecánica es sencilla, tal como acontece en MotoGP, tendremos que cumplir con las espectativas marcadas para cada rally, de este modo, conseguiremos puntos que aumentarán nuestra reputación y con ello, mejores contratos. Este sistema es más directo y no tan amplio como el que inicialmente proporcionaba la saga, pero mantiene una dinámica fluida y directa que invita a seguir jugando. Pese a que la dificultad parece residir en superar los difíciles tramos en los que tendremos que competir a lo largo de los 13 rallies que dispone el calendario, los rivales no son un problema si mantenemos la calma y conducimos con precisión, más que con espectacularidad.

El cronómetro se convertirá en nuestro rival, siendo nuestra capacidad de ser precisos, el mayor enemigo al que nos enfrentaremos, en un juego que, pese a no copar las expectativas gráficas de estos momentos, ofrece una experiencia muy intensa, dinámica y fluida, basada en los conceptos que hacen de esta disciplina, una pasión sin igual.

Las sensaciones son buenas, el juego mantiene un nivel de jugabilidad adecuado, nada frustrante, aunque en parte, la sencillez que proporciona parece excesiva cuando queremos superar al máximo rival, en la dificultad más alta, ya que los reglajes son muy básicos y poco intuitivos. Las físicas mantienen una dura lucha por ofrecer un juego intenso, pero en ocasiones parecen fallar, siendo más un obstaculo incomprensible que una ventaja de sensaciones, las cuales, no dejan de ser, en general, muy satisfactorias. Tecnicamente el juego no sobresale, pese a que el nivel de detalle parece muy elevado, el acabado general no proporciona un efecto visual tan atractivo con los arcades que explotan este concepto. Pero en líneas generales, quien busca una experiencia de competición, este es su juego. Aunque los daños estén bien diseñados, los escenarios sean amplios y complejos, puede que las texturas no otorguen un realismo o espectacularidad deseada, pero mantiene una fluidez

VALORACIoN

70 85

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

78 82

LO MEJOR La sensación de competir en la WRC, es fiel a los rallies, no es un arcade.

LO PEOR

Graficamente no es espectacular y algunos conflictos con la sencillez del concepto lo hacen demasiado fácil.

Una experiencia intensa, para los amantes de esta disciplina, aunque no parece un paso adelante para la saga.

79 NOTA

TAMBIÉN EN: XBOX 360/PSVITA/PS3

ANALISIS

Género: Manager Desarrollador: Sport Interactive Editor: SEGA Lanzamiento: 29/10/2013 Prcio: 39.95 Nº Jugadores:1-32 Online:SI Voces/Texto: Castellano/Castellano

Football Manager 2014

DEL BANQUILLO AL ESCRITORIO

luis martinez

Sports interactive vuelve un año más para ofrecernos su aclamado simulador de gestión futbolística, aportando algunas novedades y acercándonos toda la emoción del futbol para disfrutar de este deporte de masas en primera persona. Al inicial el juego accederemos a un menú, en el cual podremos comenzar una nueva partida en modo individual o en línea, cargar una partida, unirse a partida en red, ver los tutoriales para aprender a movernos por el juego o bien acceder a contenido extra en el caso de que esté disponible. Aparte de estas opciones, tendremos la posibilidad de configurar nuestras preferencias de juego, preferencias de partida en línea, ver algún partido que tengamos guardado, créditos del juego, manual del juego y clasificaciones de jugadores de FM. Centrándonos en el modo individual, podremos elegir entre comenzar una nueva partida en Football Manager, comenzarla en Football Manager Classic o acceder a retos. La primera opción nos sumergirá en la experiencia completa del juego, mientras que la segunda nos proporcionará un modo de juego más directo, basado en organizar tácticas y jugar partidos, si preocuparnos de mucho más. Los retos nos ofrecerán diversas situaciones ante las cuales tendremos que hacer frente. De este modo dispondremos de siete retos: “La llegada del salvador”, donde tendremos que salvar de la permanencia a nuestro equipo, “Crisis de lesiones”, donde lucharemos

por cumplir los objetivos marcados con un banquillo repleto de lesionados, “Los invencibles”, donde lucharemos por no perder un solo partido en toda una temporada, “No se puede ganar nada con críos”, donde sólo dispondremos de la cantera para lograr títulos, “Malestar en el club”, donde todo el mundo estará en nuestra contra, debiendo conseguir igualmente nuestros objetivos, “Comparsa en la máxima división”, donde afrontaremos estar en lo más alto con un equipo modesto, y finalmente “Tormenta económica”, donde deberemos reducir las deudas del equipo y recortar gastos en aras de una continuidad del equipo, mientras alcanzamos objetivos. Centrándonos en el manager, aquellos que hayan jugado en la anterior entrega, se sentirán totalmente familiarizados con el entorno de juego, ya que este comparte una gran similitud con su predecesor. Así pues, al iniciar nuestra carrera como manager, se os ofrecerá la posibilidad de configurar la partida, eligiendo el país o países que nos interesan, de un total de 51 disponibles, y dentro de los mismos las ligas que deseemos. Tras esto, podremos elegir nuestro equipo preferido y comenzar la partida. El interface de juego está estructurado de forma que tengamos un fácil acceso a cualquier gestión que queramos realizar en cada momento. Dispondremos de un buzón de entrada donde se nos irá informando de todo lo que acontezca en el club, debiendo en ocasiones, tomar una decisión para poder avanzar,

Deberemos centrarnos en estar atentos a cada una de las opciones del equipo jornada tras jornada.

Tenemos la posibilidad de elegir nuestro equipo favorito, uno al azar o bien comenzar en el paro esperando ofertas.

reunirnos con el cuerpo técnico o negociar alguna oferta, entre otras. Accediendo a una pestaña situada en la parte superior de la pantalla, accederemos a todas la interacciones disponibles con nuestro equipo. Este será el motor de toda nuestra gestión, teniendo acceso a nuestra plantilla, segundos equipos, tácticas, entrenamiento, calendario de partidos, consejo del cuerpo técnico, informes del equipo, reunión con el equipo, ver las responsabilidades del cuerpo técnico, acceder a fichajes, ojeo de jugadores, una visión general del club, sala directiva, empleados, confianza que tienen con nosotros, economía e historia del club. Todas estas acciones deben ser visitadas alguna vez a lo largo de la partida, aunque las más importantes serán aquellas que repercutan en nuestro equipo, tales como la plantilla, fichajes y tácticas, apoyándonos siempre con el cuerpo técnico para determinadas decisiones. Jugar a Football Manager requiere olvidarse del reloj y disfrutar de cada una de las opciones y situaciones que el juego nos ofrece. Al adentrarnos en la partida, veremos que siempre tendremos una interacción total, tanto con el cuerpo técnico, como directiva, equipo y prensa, presentándonos situaciones en las cuales deberemos elegir bien nuestras respuestas, si queremos que reine un buen ambiente a nuestro alrededor. La base de una buena valoración como manager se basa en nuestros resultados en el campo, por ello, deberemos elegir bien nuestra plantilla, así como una buena táctica, debiendo estudiar al equipo contrario antes de

cada encuentro, para intentar hacerles frente de la mejor forma posible. Football Manager nos ofrece una pantalla de tácticas muy completa para este fin, permitiéndonos elegir nuestra formación y hasta tres tácticas diferentes para que nuestro equipo se familiarice con las mismas, aparte de elegir el tipo de mentalidad en base a contención, defensiva, a la contra, estándar, control, ofensiva o sobrecargar; el tipo de fluidez en el juego, de entre muy rígida, rígida, equilibrada, fluida o muy fluida; y si queremos dar alguna instrucción táctica a seguir desde el inicio del partido. Si no queremos realizar la selección de los jugadores titulares manualmente por posiciones, podremos pedir una rápida selección de los mismos por parte de nuestro segundo entrenador, el cual se basará en el estado de los jugadores en ese momento. Aparte de todo lo descrito hasta ahora en lo referente a tácticas, el juego dispone de un creador de las mismas, basado en la formación, estilo de juego, mentalidad, roles de los jugadores y tareas de los mismos, dándonos como resultado una táctica personalizada, disponible en cualquier momento que sea necesario llevarla a la práctica. En esta nueva edición del juego, se ha mejorado un poco más si cabe el motor gráfico de la simulación de partidos, ofreciendo una mayor fluidez y realismo a la hora de disfrutar de cada uno de ellos. Como viene siendo habitual, podremos cambiar las tácticas, dar instrucciones y realizar sustituciones en tiempo real, aparte de cambiar el tipo de visionado a 2D o bien seleccionar un tipo de vista de cámara.

Las charlas con el cuerpo técnico tendrán repercusión en las decisiones que tomemos.

Dispondremos de diferentes vistas de cámara para tener una mejor visión de los partidos.

Como novedad, cabe destacar que, si bien en pasadas ediciones, nuestros técnicos nos daban consejos durante el transcurso del partido y debíamos de ser nosotros los encargados de realizar las acciones oportunas, en esta ocasión se nos dará opción de seguir el consejo indicado, realizándose automáticamente la acción requerida para subsanar el posible problema presentado. Añadiendo los modos online y red, el cruce de partidas con PSvita , el acceso a youtube, Facebook y Twitter para compartir jugadas, logros, etc. y en general, una mayor optimización a nivel gráfico, cargas e IA del juego, tenemos ante nosotros todo un juegazo renovado que hará las delicias tanto de los que ya llevamos tiempo jugando como de aquellos que quieren vivir esta experiencia por primera vez. Globalmente, esta nueva edición del juego tiene elementos que en un primer momento pueden parecer más de lo mismo, pero en realidad dan como resultado un más sobre más que año tras año nos hace disfrutar de un potentísimo manager, destinado a convertirse en lo mejorcito de este tipo de juegos. Podríamos llenar páginas y páginas con los miles de detalles, pero preferimos que seáis vosotros los que le saquéis todo el jugo a lo que puede llegar a ofreceros. Francamente, no os arrepentiréis. ¿Te atreves con el reto? ¡Adelante!

Dispondremos de una vista de la plantilla con información sobre sus atributos. Además podremos hablar con jugadores individualmente o en grupo.

VALORACIoN

89 90

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD

LO MEJOR Un manager que consigue su propósito, divertir al que juega y adentrarlo en una buena simulación de gestión deportiva.

LO PEOR

Puede parecer un copia-pega de la edición pasada a simple vista, pero tiene mucho más para ofrecer.

Football Manager sigue siendo el rey en su género.

91 NOTA

DURACIÓN

ANALISIS

Género: Estrategia Desarrollador: B.Alive Editor: Bit Composer Lanzamiento: 08/11/2013 Precio: 27,99€ Nº Jugadores: 1 Online: No Voces/Textos: Castellano/Ingles Lucrecia Souviron

Adventure Park AVENTURAS Y DESVENTURAS EN EL PARQUE DE ATRACCIONES.

La verdad, es que lo primero que me vino a la cabeza cuando conocí este juego, es lo que a muchos, ese clásico de Bullfrog llamado Theme Park, o incluso a la saga Rollercoaster Tycoon. Y ciertamente, me esperaba algo del mismo palo, y obviamente mucho no me he podido equivocar, pero no es mérito alguno. En este caso, el enfoque está orientado a parques temáticos, pudiéndonos encontrar diferentes ambientaciones y posibilidades, como por ejemplo hacer tu propio parque de piratas, o uno futurista, además del guiño a Jurassic Park, con la posibilidad del parque de dinosaurios. Y debo de decir, que ahí acierta, pero los puntos positivos acaban ahí. Menús poco claros, posibilidades no del todo enfocadas y todo cubierto con un apartado técni-

co mas bien justito, nos muestran que Adventure Park no juega a la liga de los grandes, que se queda en una curiosidad simpática pero que difícilmente engancha mas de lo que tuviera que hacer. Una pena, pero este parque no es divertido

VALORACIoN

49 40

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

60 60

LO MEJOR La idea es buena, y las diferentes ambientaciones estan simpaticas y curiosas.

LO PEOR Tosco y anticuado en casi todos sus aspectos.

Solo para muy fans del género y los que tengan la ilusión de hacer su propio parque de atracciones y no exijan demasiado.

¿Quieres hacer tu propio parque Jurásico? Pues otra cosa no, pero en Adventure Park si podrás.

49 NOTA 87

ANALISIS

Género: Puzzle Plataformas Desarrollador: WayFoward Editor: WayFoward Lanzamiento: 24/10/2013 Precio: 4,99€ Nº Jugadores: 1 Online: No Voces/Textos: Ingles/Ingles

Mighty Switch Force 2! COSAS DE BOMBEROS

sergio aguilera

Cabe decir, antes de empezar, que aunque conocía la primera parte de este título, lanzado a finales de 2011 en Nds, no había tenido oportunidad de jugarlo, y es ahora, ante mi sorpresa inicial, que descubro que es uno de esos pequeños juegos, que se agradecen sin más. Tomamos el papel de Patricia Wagon, que si en la anterior entrega era policía, aquí hace las veces de bombero, y como persona aplicada en su trabajo, tendrá que salvar a todas las personas que estén en apuros. Y es que por lo demás, no hay mucho más que rascar, todo el guión es una excusa, y aquí no se lo podemos reprochar. Como decía antes, tendrás que salvar a un número de chicas repartidas en el nivel, obviamente evitando ciertos peligros y obstáculos, como ayuda tenemos nuestra pistola de agua, y la posibilidad de, apretando un botón, modificar

el plano de ciertos objetos en pantalla, pudiéndolo utilizar para acercar plataformas o derrotar enemigos. El juego en sí es simple, y a lo largo de los no muy numerosos niveles que tiene, se irá complicando hasta poner nuestra paciencia al límite. Pero cuando se consigue, la satisfacción hace acto de presencia.

VALORACIoN

60 60

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

61 39

LO MEJOR La estética es simpática y es bastante entretenido.

LO PEOR Excesivamente corto, y no demasiado rejugable.

Corto en esencia, divertido y sin grandes pretenciones, además un precio adecuado al título. Recomendable sin duda, si te gusta calentarte la cabeza.

Puzzles y saltos, toca agudizar la cabeza, pero con premura y cuidado.

60 NOTA

ANALISIS

Género: Plataformas Desarrollador: Compulsion Games Editor: Focus Home Interactive Lanzamiento: 15/11/2013 Precio: 14,99€ Nº Jugadores: 1 Online: No Voces/Textos: Ingles/Castellano

Contrast JUEGO DE LUCES... Y SOMBRAS

Lucrecia Souviron

De la mano de Compulsion games nos llega este juego rompecabezas y multiplataforma que mezcla acción en 3D y en 2D de una forma ingeniosa. Ambientado a principios del siglo pasado y con una estética muy art deco, nos cuenta la complicada vida familiar de una niña llamada Didi la cual tiene una amiga inseparable a la que le confía todos sus problemas y que se llama Dawn, que ayudará a Didi en su aventura y es el personaje que el jugador tomará los controles. Hasta ahí todo normal… Hasta que muy pronto descubres que Dawn es la amiga invisible de Didi, un personaje que puede o bien adoptar una forma corpórea o ser simplemente una sombra… Y es ahí lo interesante de Contrast. Para ir avanzando en la aventura y hacer frente a los puzles que se te presentan, tenemos que ir alternando entre el mundo real (en 3D) o convertirte en una sombra y moverte por ellas para alcanzar ciertas zonas que no podías llegar con tu personaje en el mundo real, donde el juego se tornará en un plataformas en 2D. Las sombras cambian según a donde vayan dirigidos los focos de luz y los objetos, por los que tendremos que jugar con eso para poder completar los rompecabezas que se te presentan y avanzar. A lo largo del juego encontraremos objetos relacionados con la historia y que nos irán adentrando poco a poco en la triste realidad de una de las protagonistas, secretos curiosos así como bolas de luz que necesitaremos para completar los puzles de la zona.

Un juego notable con una muy buena ambientación e historia, pero que se ensombrece (nunca mejor dicho) por la pésima jugabilidad que en algunos casos se puede hacer realmente tediosa y la duración del juego, que se te hace realmente corto. Aun así, si buscas un juego indie un tanto diferente y original os recomiendo que le deis una oportunidad.

VALORACIoN

65 40

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

90 50

LO MEJOR Ambientación muy lograda y una historia que te dejará pegada delante de tu PC (o consola).

LO PEOR La jugabilidad deja muchísimo que desear en bastantes ocasiones

Muy buenas intenciones, pero falla en lo fundamental, aun así es un juego que no te arrepentirás jugar.

61 NOTA 89

ANALISIS

Género: Rts Desarrollador: Games Distillery Editor: Bit Composer Lanzamiento: 10/10/2013 Precio: 19,99€ Nº Jugadores: 1 Online: No Voces/Textos: Ingles/Castellano xavier “amunhiky

Citadels EL REINO ESTÁ EN CRISIS

El estudio eslovaco Games Distillery nos presenta un nuevo título de estrategia en tiempo real llamado Citadels. Desde el momento en que salió al mercado, tanto medios especializados como opiniones de muchos jugadores alrededor del mundo, han criticado muy duramente a este juego y nosotros vamos a comprobar, en profundidad, que nos puede ofrecer este Citadels. Para empezar vemos que el juego nos da las opciones de empezar la campaña, continuarla, o hacer una escaramuza (partida rápida). No obstante si buscamos modo multijugador nos llevaremos una desagradable sorpresa ya que Citadels no dispone de dicha modalidad, algo bastante impensable viendo la época en que estamos, y lo que puede dar de sí un modo multijugador en un título de estrategia. Entrando de lleno en la campaña, veremos que esta versará sobre la figura del legendario Rey Arturo y su muerte. A partir de aquí deberemos cumplir diversas misiones para poder avanzar en una trama que poco a poco se va complicando, aunque no llega al nivel de que el jugador quiera acabar el juego por ver el desenlace de la historia, cómo podíamos encontrar en Warcraft 3, por ejemplo. Citadels es un juego de estrategia en tiempo real clásico. Es decir, tendremos que recolectar recursos (madera, comida, oro, piedra) para luego formar nuestras defensas y ejércitos, y finalmente derrotar al enemigo en cuestión. Quizá eso nos puede sonar mucho a otro título

de hace ya varios años, pero si a eso le sumamos que la interfaz de la pantalla de juego nos recordará terriblemente a Age of Empires, podemos afirmar, sin duda, que los eslovacos han aprovechado la obra de Ensemble Studios para coger prestados algunos modelos y menús dentro del juego. No obstante, los verdaderos problemas del juego arrancan cuando nos disponemos a seleccionar nuestras primeras unidades para empezar a formar nuestro imperio. El control es poco menos que tedioso, seleccionar una sola unidad puede convertirse en un ejercicio de varios segundos por la poca precisión que tendremos a la hora de la selección. Tampoco contamos con la posibilidad de formar grupos y seleccionar con las teclas rápidas del teclado, con lo que tendremos, siempre, que lidiar con este problema a la hora de seleccionar nuestras unidades. Al principio puede parecer un problema de poca importancia, pero cuando nos vemos asaltados por el enemigo y hemos de ser muy rápidos para poder contrarrestar el golpe (o incluso a la hora de hacer nosotros el ataque), este problema se convierte en algo muy serio que, en muchas ocasiones, nos puede perjudicar al punto de ver nuestra partida hacer aguas por un control nada preciso. Los combates es de lo poco que podríamos salvar del juego, no son nada del otro mundo pero son intensos y, en algún ocasión, difíciles hasta el punto de hacer pensar al jugador la mejor estrategia a seguir. Lástima que una buena estrategia pueda irse al traste debido a este control tan lamentable.

Por otro lado, vamos a encontrar otra de las grandes lacras de Citadels, el modo de construcción. Para empezar la IA de la CPU es muy limitada, demasiado para los tiempos que corren. No es nada frecuente el seleccionar a varios aldeanos, mandarlos a construir una edificación y ver como les cuesta llegar, alguno se queda parado por el camino o, directamente llegan pero no realizan la construcción por lo que tienes que volver a dar la orden. En otros juegos de estrategia muchas veces se nos marca el lugar de los recursos a recolectar con un punto dorado o plateado en el minimapa (dorado para el oro y plateado para la piedra). En Citadels esto desaparece por completo y es menester del jugador averiguar qué recursos pueden ser recogidos y cuáles no, haciendo que el jugador pierda un tiempo muy valioso en su búsqueda. En el caso de la madera es fácil, y el oro más o menos también, pero en el caso de la piedra la cosa cambia de sobremanera. En muchas ocasiones estaremos jugando en territorios montañosos, con muchos modelos de piedra, pero solamente hay un tipo de piedra, se supone que la cantera, dónde el jugador puede extraer el preciado recurso. Para finalizar con la jugabilidad hemos de hacer mención a la poca gracia que tienen el diseño de muchos mapas que, con su relieve, nos impedirán poder construir a placer aquello que queramos. Una minúscula roca, un pequeño montículo… serán suficientes para evitar que podamos continuar nuestra construcción de una muralla, por ejemplo, haciendo que nuestro pueblo no pueda tener una total defensa. Entrando en el campo de los gráficos podemos comprobar cómo el juego está a un nivel muy por debajo de lo que podemos esperar hoy en día. Cierto es que los juegos de estrategia no se caracterizan por ser unos pioneros en el género gráfico, pero viendo delicias como fue la aparición de Starcraft 2, sin duda este Citadels se queda muy corto en cuanto a nivel gráfico. Texturas pobres, animaciones aun casi más pobres, poquísimo detalle en general y sensación de vacío en los escenarios es lo que nos vamos a encontrar cada vez que queramos echar una partida al título en cuestión. En el plano sonoro también tenemos muy poco que comentar. Música casi inexistente durante el juego y efectos de sonido propios de la época medieval, pero que no llegan a un alto nivel. Como todo en Citadels parece haberse quedado a medio camino.

Sin duda gran parte de la interfaz del juego nos recordará a un gran clásico como es Age of Empires.

En conclusión, Citadels es un juego el cual parece haberse sacado muy prematuramente de su cocción. Gran cantidad de fallos, control muy tosco y, en definitiva, un juego aburrido es lo que nos espera si queremos entrar en dicha ciudadela. Da la impresión que Citadels tendría que haberse lanzado hace diez o quince años, pues no innova en nada, ni parece quererlo, y encima nos quita opciones con las que estábamos muy acostumbrados los habituales a los juegos de estrategia, que parece que este juego quisiera haber salido cuando aun pagábamos en pesetas.

VALORACIoN

30 20

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

30 30

LO MEJOR

La temática medieval que envuelve al Rey Arturo.

LO PEOR

Control tosco, nada preciso y que llega a ser desquiciante. Gráficos obsoletos e IA nula

Citadels es un juego que aún le falta mucho para llegar a unas cotas mínimas de calidad. Si eres amante de la estrategia saldrás muy decepcionado y sino lo eres, tienes alternativas mucho mejores.

30 NOTA 91

94 OPINION Va de retro 96 BACK TO THE RETRO Moonstone 98 BACK TO THE RETRO Mr. Moskeeto 100 LA ZONA PICANTONA Variable Geo 101 X5DUROS Metal Slug

102 RPGEANDO Chronicles of Mystara

104 AQUELLOS MARAVILLOSOS Aﾃ前S 1980

VA DE RETRO SEXO GRATIS

Bien. Pues ahora que creo que he captado su atención, vamos a echar un vistazo cercano al por qué Vd se ha lanzado de cabeza a leer estas líneas y también de que manera va a repasar el texto a toda velocidad para encontrar el motivo del titular. Se lo adelanto ya.. NO va a encontrar EXACTAMENTE eso.. sino más bien una reflexión en voz alta sobre los motivos que nos mueven en secreto. Antes de que se enfade conmigo, le advierto que lo que si que esta encontrando usted, es un intento de reflexión seria directamente relacionada con el titular de marras. Estamos hablando hoy de LA PUBLICIDAD FALSA o, como mínimo, engañosa. Es bien cierto que hoy día siguen pasando prácticamente las mismas cosas que ocurrían de los tiempos de los que hablamos normalmente en esta columna. No obstante, hay que reconocer cierto descaro o ingenuidad evidente en los intentos de aquellos años 80. Vamos a repasarlos brevemente. 1.- Las portadas: Léase Alfonso Azpiri y Luis Royo en especial. Estos dos señores en especial fueron los responsables de llenar las portadas de las revistas y los casetes de juegos de los años 80 de señoras hiper atractivas, excepcionalmente bien dotadas y, que duda cabe, buenorras hasta decir basta. El curriculum de Azpiri, que ya había estado durante varios años dibujando comic erótico, le avala en su increíble capacidad de dibujar féminas especialmente “apetecibles”. Artísticamente, aqui no hay nada de nada que objetar. Grandes portadas que fueron la envidia de aquellas editoriales que no pudieron pagar a los ilustradores tanto dentro como fuera de España. Aqui de lo que vamos a hablar es lo que PROMETIAN aquellas portadas. ¿O acaso aquel medio pezón

del juego GAME OVER, o aquella LORNA no estaban prometiendo SEXO GRATIS? (bueno, a 875 pesetas).

2.- Las fotos de los juegos: Aqui hay casos de auténtico juzgado de guardia. A menudo, en la parte trasera de las cajas nos encontrábamos con coloridos y espectaculares “pantallazos” que supuestamente representaban el producto que estábamos comprando. Que le pregunten a los sufridos usuarios de Spectrum cuantas y cuantas veces tuvieron que ver como los gráficos mostrados en los reversos de aquellas carátulas correspondian a la versión de Commodore Amiga o, incluso aún mas ofensivo, directamente de la recreativa o arcade. Supuestamente , en letra ínfima, tendría que poner a qué sistema pertenecian… pero reto a nuestros lectores a encontrarlo (un servidor, tiene que utilizar una lupa… en serio). 3.- Reseñas en revistas. Aqui, lamentandolo mucho, si que tengo que hacer algo de sangre. En una época donde no había Internet ni medios alternativos, para el españolito (normalmente muy joven) de a pié o en monopatín, lo único que servía como guía para conocer los futuros y presentes lanzamientos eran las publicaciones en castellano del momento. Digamos tan solo que las reseñas del software, sobre todo español y en especial en la todavía superviviente MicroManía eran mas que nada un ensayo propagandístico muy muy alejado de la objetividad y si me apurais, de la realidad misma y que ensalzaban a aquellos que, incluso en el mismo número, desplegaban carisimos anuncios a página completa y color. Compra y venta de reseñas, si. Una práctica que, dicen las malas lenguas que no ha terminado y que a muchos chavales en aquellos momentos les costó su dinero al confiar en lo que aquellos medios “profesionales” le recomendaron.

4.- El único límite es tu imaginación: En este asunto, muchas son las marcas que nos gritaban a los cuatro vientos que con tu máquina de 8 o 16 bits (principalmente ordenadores) podías hacer DE TODO. Esto era pura simple y llanamente MENTIRA, y ellos lo sabían. Los límites estaban en la máquina misma, en su diseño y arquitectura. Tuvieron que pasar años y tuvo que ser el cariño y la pasión de muchos usuarios los que consiguiesen llevar a muchas máquinas mas allá del encorsetado diseño con que fueron concebidas. Todo ello por no nombrar los fallos de diseño que fueron hábilmente utilizados por esos mismos usuarios. Después de este repaso tan breve, y en el que deliberadamente me dejo atrás bastantes otros, vamos a preguntarnos que es lo que ha cambiado en estos 20 o 30 años porque…. ¿ahora somos mas listos … no?.. ¿ahora hay Internet y todos sabemos mucho de todo.. no?.. ¿porque lo que valía hace tanto tiempo ya no vale para las nuevas generaciones que estan muuuuuucho mas y mejor preparadas y educadas verdad? 1.- Portadas: Vale.. ahora las portadas no tienen tanta importancia… No obstante... ¿acaso no hay portadas en esos iconos de Steam.. justo al lado del icono de “añadir al carro”?. Siempre va a haber portadas de una u otra forma.. aunque el futuro sea 100% digital. 2.- Fotos: Si.. hay fotos de juegos.. PERO.. sobre todo han sido sustituidos por los “trailers” o “teasers” generados con engines no presentes en el juego real, con tomas cinemáticas a lo Michael Bay y en PCs “de la NASA” en modo ULTRAx4 y que luego serán una sombra en el típico PC medio. Cuando no directamente engaños como aquel famoso trailer del Killzone en PS2.. ¿eh Sony??? 3.- Revistas: Seguimos en el mismo sitio, pero ahora encima tenemos historias e

historietas en blogs y webzines, donde se habla de “pases privados”, “paquetes de agradecimiento” y los fantásticos “embargos” donde los redactores no pueden opinar NADA hasta después de haber salido el juego en cuestión… lo cual ya puede ser tarde para algunos “hypeados” consumidores 4.- Límites: Ahora el único límite es el dinero que puedes gastarte. Por lo tanto.. hay límites salvo que seas Bill Gates. Mirando hacia atrás, ahora la portada del Barbarian de Palace, o la imitación de Brigitte Nielsen en “Turbo Girl” nos parecen tan ingenuas como los anuncios en blanco y negro de los años 50 en TVE. Las fotos de esos Spectrums o QL diciendo que “la máquina profesional ha llegado” o la Micromanía puntuando con un 9 algun juego injugable, nos inducen a sonreir. Todo cambia.. para que las cosas sigan igual. JOSUA CKULTUR

LA FICHA AÑO 1991 COMPAÑÍA Mindscape PLATAFORMA Amiga, MS-DOS GENERO Action RPG

Moonstone Fantasía y mucha, mucha sangre. Corría el año 1991 y la desarrolladora, trístemente desaparecida “Mindscape” lanza en principio para los ordenadores Commodore Amiga el juego “Moonstone - A Hard Days NIght” (juego de palabras sobre la canción de los Beatles “A Hard Day’s Night”. Pese al título, el juego era una increiblemente divertida e innovadora mezcla de acción, estrategia por turnos y violencia… muuuucha violencia. Moonstone pertenece a esos juegos que tuvieron la mala suerte de ser editados solamente en Amiga y en PC y eso les privó del gran público que en aquellos momentos se llevaban a mansalva de las estanterías los cartuchos para las consolas de 8 y 16 bits que había en el mercado. No obstante, es justo decir que el nivel de violencia y gore, lo hubiesen vetado

de inmediato en los rosados “cielos Nintendo” y no estoy seguro de que Sega no tuviese sus pegas al respecto. La realidad es que Moonstone es un juego injustamente olvidado y al que rara vez se menciona en foros o revistas dedicadas. Si tenemos en cuenta la posibilidad de juego de hasta cuatro jugadores simultáneos (por turnos), y el enorme mapa con sus secretos y enemigos.. nos daremos cuenta de que “Moonstone” tenía (y tiene según un servidor), derrocha originalidad por los cuatro costados. Juntar cuatro amigos en torno al Amiga a disfrutar de su extraordinaria introducción animada y, posteriormente, proceder en la busqueda de las cuatro llaves que abren “La puerta de los Dioses” es diversión garantizada. Os animo a buscar imágenes de su excelente trabajo de animación así como del nivel de gore en los combates. Un juego como debe ser. Divertido, original y ridiculamente violento en el mejor sentido de la palabra: DIVERTIDO Super recomendado, aunque nada actualizado www.moonstonetavern. co.uk donde encontrareis curiosidades, fan art y más. ¡¡¡Ah!!!! y ¡¡¡MUCHO CUIDADO con el Dragón!!!

JOSUA CKULTUR

LA FICHA AÑO 2002 COMPAÑÍA Eidos Interactive PLATAFORMA Ps2 GENERO Simulador de mos quito

Mr moskeeto Sacia la sed desangre del pequeño troll que llevas dentro La PS2 es sin duda la reina de la pasada generación de consolas por muchos motivos, entre los que se encuentran la inmensa variedad de títulos de los que disponía en su catalogo. Hay para todos los gustos y colores, y cuando lo decimos no es por gusto: Todo lo que ha sido sospechoso de ser divertido alguna vez ha sido hecho videojuego. Concretamente, Japón ha sido con diferencia el país que mas títulos extraños le ha dado a la segunda Playstation. Hoy os traigo una de esas propuestas que no puede pasar desapercibida: Míster Moskeeto. Y es que no hace falta que todos los personajes que necesitan la sangre para vivir sean Vampiros, hay mas criaturas igual de temibles (y aun peor, totalmente reales), que tienen el rojo fluido por alimento. Controlando a un carismático pero odioso Mosquito, tendremos que hacer acopio de toda la sangre que podamos durante un verano para poder aguantar durante el frío invierno sin pasar penuria alguna. Nuestra aventura nos emplaza en la casa de los Yamada, una típica familia japonesa de lo mas normal. Durante el desarrollo de los niveles deberemos

extraer el preciado liquido de los integrantes de la familia mientras estos se dedican a sus diarias rutinas tranquilamente. Cada integrante de la familia tiene unos hobbies y comportamientos diferentes y pueden mostrarse mas o menos accesibles durante el transcurso de estos. Como Mr Mosquito, deambularemos por las diferentes habitaciones volando y esperando las mejores oportunidades para atacar, y es que solo podremos chupar sangre en momentos específicos que se nos indicaran claramente por pantalla (no vamos a pretender nosotros ser mejores que los mosquitos a la hora de determinar cuando es el mejor momento para lanzarse o no...). Obviamente, nuestra tarea no va a ser precisamente fácil, y y es que desde el punto de vista evolutivo no tiene ningún sentido que un bicho que se alimenta de gente que duerme haga tantísimo ruido, por lo que aunque nuestra intención sea permanecer en el mas absoluto de los sigilos, no serán pocas las veces que seamos detectados por los Yamada.

En estos momentos se activara un modo de batalla en el que los que una vez fueron victimas usaran todos los medios a su disposición para defenderse y darnos caza, acabando con nuestras vidas. De cualquier manera somos seres de recursos y conocemos el noble arte de la acupuntura, por lo que incluso en el peor de los casos podemos intentar que los Yamada se relajen presionándole en ciertos puntos de presión. Si somos lo suficientemente hábiles esquivando sus envites y presionando dichos puntos, acabaran por cansarse y olvidarse de nosotros durante un rato. Presentarnos visiblemente o hacer ruido no serán las únicas maneras que nos detecten, una vez hayamos picado a la victima tendremos que controlar nuestros impulsos mediante un minijuego en el que controlaremos la velocidad a la que chupamos sangre. Hacerlo demasiado rápido o lento puede provocar que nuestra victima se percate de nuestra presencia, y si esto termina por ocurrir nuestra muerte sera indiscutible. El planteamiento tan absurdo como original de este juego es lo que lo hace tan divertido, y es que nos pasaremos muchas horas revoloteando por las habitaciones intentando encontrar todos los objetos y coleccionables, determinando los mejores sitios para ocultarnos o desde los que atacar y en definitiva, para hacerle la vida imposible a gente que muy probablemente no haya hecho nada para merecerse tanto odio. j. a. ronda

a n o t n a c i P La Zona

xxxx Variable Geo habría pasado por ser un juego de lucha en 2D del montón, de no ser por dos peculiaridades: fue uno de los pioneros juegos de lucha en que todos los luchadores son chicas. La otra razón es su contenido hentai. Por cada ronda ganada, se nos muestra una escena subida de tono; pero cuando vencemos definitivamente a una oponente, se nos mostrará una escena mucho más explícita. Y es que, una vez derrotadas, el precio a pagar es una humillación sexual. Alguna en público, ni más, ni menos. La historia es bastante peregrina: un torneo de artes marciales entre camareras en pos de captar más clientes para sus negocios. De ahí que todos los escenarios sean terrazas de restaurantes, bares, club nocturnos, etc. Y como buen juego hentai, la estética manga impregna todo un elenco femenino de armas tomar.

Comenzó su andadura en el ordenador japonés NEC PC-9800, pero hoy día lo tenemos en Super Famicom, Playstation y PC.

Variable Geo II es un divertido y decente juego de lucha, que aunque no llegue precisamente al nivel de otros reyes del género, su planteamiento original y subido de tono sin duda nos llama mucho la atención. Una gran alternativa a la predominancia masculina en este género.

Camar

La ganadora decide el castigo sexual de su oponente. No hay piedad para las perdedoras.

eras de todos Hay ha sta una los colores y sabore conejit s. a Playb oy.

sergio “gan

100

x La saga Metal Slug fue uno de los hitos que más marcaron en los salones recreativos de mi época. Sobre todo con la llegada del primero. Un scroll lateral de acción, bebiendo de un control similar a Contra(y de su endiablada dificultad). En él encarnas a un personaje tenaz, enfrentándote contra un despiadado ejército que planea tiranizar el mundo(cuyo símbolo en forma de X resulta sospechosamente similar a la esvástica nazi). Este juegazo resultaba ser un prodigio técnico de las 2D: la pantalla se llenaba enseguida de sprites (con alguna que otra molesta ralentización), cargados de detalles. Una preciosidad que, aparte de deleitarnos la vista, nos distraía bastante. Otra era la estética, bastante cartoon y “comiquera”, con una buena dosis de humor. Pero lo importante es que resultaba infinitamente divertido y adictivo, sin dejar caer el ritmo; diversión que se duplicaba con dos jugadores simultáneos. El juego simplemente no tenía respiro alguno, encontrándonos constantemente flanqueados, en fuego cruzado.

En algunos niveles teníamos que hacer uso de unos nervios de acero y unos reflejos sobrehumanos para sobrevivir, porque no había barra de vida: también heredó de Contra la mecánica de un golpe, una muerte. Por aquellos tiempos de los primeros juegos de la serie (Metal Slug 1, 2 y X), contábamos en pesetas. Y aunque cada crédito nos otorgaba tres vidas, éstas se acababan instantáneamente si no jugabas especialmente bien. Por aquel entonces era ya raro, pero no imposible, encontrar a cinco duros el crédito, en cuyo caso había una posibilidad remota para terminar el juego rodeado de admiradores anónimos. Pero una vez estandarizado el precio de cien pesetas, la cosa cambió, y es ese incremento el mayor culpable de que en su día, no muchos disfrutaran algo más allá de los dos primeros niveles. Aún así, la amplia compatibilidad de los cartuchos Neo-Geo MVS propició que allá donde hubiera un mueble convencional con otro juego, apareciera un Metal Slug por sorpresa. Por aquellos tiempos, también comenzó a prosperar la emulación de arcades más actuales (y computadoras capaces de ella), por lo que en pocos años, la adrenalina estaba servida a la carta en nuestros hogares. Hoy día no se puede hablar de Neo-Geo sin mencionar este gran arcade. Y es que lejos de la marabunta de juegos de lucha que trajo el Advanced Entertainment System de la élite, los Metal Slug eran más disfrutables por todo el mundo. Siguen apareciendonuevas entregas y reediciones (van por la séptima ya). En lo personal, Metal Slug 3 fue el culmen de la saga. A partir del cuarto volumen (tras quebrar SNK y hacerse cargo Playmore), la mecánica se hizo repetitiva, sin innovar apenas y dando un mal aspecto de copia pega. Pero sigue siendo entretenido y fiel a sus orígenes. sergio “gan

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rpgeando LA FICHA COMPAÑÍA:Capcom PLATAFORMA: 360/Wii U/PC/PS3 GENERO: Beat em up VOCES: Inglés TEXTOS: Inglés Desde Las recreativas de los años 90, nos llega un Crossover de Tower of Doom y Shadow over Mystara. Los que ya calzamos canas, recordaremos claramente como nos quemaban en el bolsillo aquellas monedas plateadas de 25 pesetas que pedían a gritos y con insistencia desfallecer en aquellos grandes cajones de madera que descansaban en el vientre de estas dos recreativas. Un juegazo que viene pegando fuerte desde lo más profundo de los recuerdos de adolescencia de una generación de moneda y joystic y que hoy podemos jugar en este multiplataforma con el nombre de Chronicles of Mystara. La recreativa la recordareis por que era una grandota que siempre estaba descansando en una de las esquinas más vistas de los salones recreativos, y que tenía capacidad para cuatro jugadores a la vez. Tower of Doom fue uno de los primeros juegos de recreativa en adoptar las licencias de Dungeons & Dragons y se beneficio largo y tendido de ello con sus complejidades intrínsecas, ya que cualquiera sabia que era un juego al que difícilmente podrías llegar lejos sin compañía. El primero de la saga, Tower of Doom, cumplió su cometido mas allá de lo esperado por la distribuidora, y consiguió que se mejorara aun mas su diseño con “Shadow Over Mystara” tan solo dos años mas tarde. A diferencia del primero, contabas con seis jugadores a elegir, a demás de los ya existentes en Tower of Doom, que eran; Guerrero, maga elfa, clérigo y berserker enano, en la segunda edición, además, se juntaban un mago y una ladrona adicional y no hay que decir, que el componente rolero quedó aun mas enriquecido de lo que ocurrió en la primera parte, cosa que hizo que las plateadas monedas se dispusieran a pagarle la carrera a la hija del dueño del local en el que pasábamos tantas y tantas horas.

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GAMEPLAY 18 años después, Capcom nos da una gran alegría lanzando un juego que, conserva todo el cariño y encanto de sus versiones recreativas. En Chronicles of Mystara, encontramos tanto Tower of Doom como Shadow Over Mystara que tan felices nos hicieron y que puedes volver a disfrutar con tus hijos y los hijos de estos a espadazo y hechizo limpio y demostrarles a las juventudes lo que era divertirse de verdad con un juego de rol de época del tipo “yo contra el vecindario” Eso si; no espereies jugar al clásico y ya esta, porque capcom, como siempre, sorprende con sus lanzamientos de generación, ya que en esta nueva edición, a demás de tener a disposición los dos juegos, nos encontramos con unos cambios muy interesantes. Ahora, podemos usar un mismo personaje para pasarnos los dos juegos y acumular la experiencia recolectada a lo largo de la aventura, además de marcadores online, trofeos, retos y una larga y jugosa lista de objetos para desbloquear que, a los coleccionistas de medallas no os dejara con un amargo sabor de boca. Pero lo más importante es que no se pierde la capacidad de reunión para la que este juego fue confeccionada, ya que te brinda la oportunidad de jugar en red con hasta 3 jugadores más, y pasarte la aventura desde casa, gracias a San Internet, como si estuvieras en tu salón recreativo favorito. Podremos desbloquear desde la galería, un total de siete y que harán que puedas rejugar el juego tantas veces como quieras ya que, lo malo de los “Capcon generation” es que son versiones puramente recreativas y para recreativas, con lo cual la mayor pega es que las historias no brillan por su longevidad, aunque si por su diversión.

ñada del mundo Arcade

Ciertamente es un juego que los fans de la saga llevábamos mucho tiempo reclamando por la gran cantidad de recuerdos que conlleva rejugarlo. Un Beat´em up que no dejara insatisfecho a veteranos o novatos y que ciertamente cumple el cometido de un juego clásico como este. La mayor pega es que su traducción es completamente inexistente, con lo cual, y como ocurre con Legend of Grimrock, tendrás que apañarte con la lengua de Shakespere o directamente esperar una traducción externa. No obstante, y como siempre te decimos, desde NoSoloGamer queremos instarte a que juegues esta reliquia del rol, que la exprimas, ya que esta en formato descargable en Steam por un precio muy económico, o en tu tienda habitual y que cuando la hayas jugado como siempre nos digas que opinas de los carcas tras el disfrute de esta maravilla rolera. Esperamos vuestros comentarios, Hasta el mes que viene. DAVID ALASTOR

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AQUELLOS MARAVILLOSOS AÑOS

1980

POR

ANDREY

ALFONSO

Durante esta década, se desarrolla el posicionamiento de la industria de los videojuegos y paradójicamente, se atisba su primer gran crisis, debido a la sobreoferta de juegos y consolas existentes. De esta crisis, solo salieron las empresas más fuertes, y esto gracias a propuestas de juegos o consolas novedosos y de gran aceptación. Precisamente, 1980 trajo consigo los primeros tímidos pero firmes pasos de una de ellas: Nintendo en este año lanzó la producto de entretenimiento portátil, conocida como Game & Watch y nacidas de la imaginación de Gunpei Yokoi. Consistían en unas pantallas de LCD monocromáticas donde mediante una serie de circuitos se simulaba el movimiento de un pequeño personaje. A lo largo de los años, incluso pudimos ver a Donkey Kong, Link, Zelda y Mario Bross en diminutas y pixeladas versiones. Otro hecho importante de este año fue la licencia que obtuvo Atari del ya, por entonces clásico, Space Invaders donde hicieron una conversión que posibilitó que dos jugadores participaran simultáneamente lo que le reportó ganancias de 100 millones de dólares, una cantidad exorbitante para esa época. En 1980 encontramos el lanzamiento de algunos juegos, entre los que destacan:

Balloon Bomber Este título de Taito, uno de los primeros Shoot ‘em up, encarnábamos un cañón el cual movíamos solo de izquierda a derecha, y cuya misión era disparar a una serie de globos, que iban arrojando bombas e inutilizando el camino por donde podíamos desplazarnos, lo que paulatinamente iba reduciendo nuestro campo de acción. El juego ya contaba con una gama de colores básica pero llamativa para la época, además con posibilidad de un segundo player.

Battlezone En este título de Atari, estábamos una vez más al frente de un cañón de guerra a la caza de otros similares con la ayuda de un primitivo radar. La novedad en este juego es la perspectiva en primera persona y en unos entornos en 3D, con unos escenarios que son poco mas que piramedes u otras figuras geométricas. Otra novedad era el radar, que nos indicaba la situación de los rivales. Pero igualmente existian otros rivales que no podian ser detectados con el radar, y estaban ahi para para sumar mas puntuación. El juego sirvió como base para el desarrollo de títulos para el ejercito de los EEUU.

Berserk Producto de una pesadilla de Alan McNeil, el protagonista tenía que escapar del asedio de un grupo de robots, y donde nos enfrentabamos a horda tras horda de estos enemigos metálicos, al tiempo que le disparabamos con nuestra arma con munición infinita. Las únicas reglas para sobrevivir son no tocar los robots ni las paredes de los pasillos por las que transitamos, esquivar las balas que algunos robots disparan y evadir el mayor tiempo posible a Evil Otto” un ser que aparecía cuando llevabamos mucho tiempo en un nivel, y era practicamente invulnerable.

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Pacman Este título no necesita mayores presentaciones, pues se trata ya de por si, de un icono de la cultura pop. De manos de Toru Iwatani, para NAMCO y lanzado el 21 de mayo de 1980, logró desbancar hasta el entonces insuperable Space Invaders, logrando un registro de ventas de 293.822 máquinas entre 1981 y 1987, ganando el record Guinness del título mas vendido hasta entonces. La mecánica del juego, si bien es simple resulta sencillamente incitante y desafiante; encarnamos a Pacman, que se encuentra en medio de una serie de pasajes -todos ellos llenos de pequeños puntos- que debemos comer en su totalidad para pasar al siguiente nivel. El obstáculo lo representan 4 fantasmas que buscan a nuestro héroe para derrotarlo, y que a medida que avanza el juego se vuelven más rápidos. Con la evolución del juego cada uno adquirió su propia personalidad y características. Para derrotarlos, a lo largo del mapa existen unas pildoras que permitian a Pacman derrotar a los fantasmas, pero que os voy a contar que no sepais. El tiempo de invencibilidad va disminuyendo a medida que el juego avanza hasta que en determinado nivel no tiene ningún efecto sobre los enemigos. Con un total de 255 niveles, después de los cuales el juego tiene un error donde después de dicho nivel, la pantalla no logra dibujar la mitad derecha del laberinto (pues 255 es el mayor número que puede se puede expresar con cifras en el sistema binario), por lo que en este punto el juego finaliza de manera inesperada.

Rally X Otro videojuego de Namco, basado en niveles laberínticos, aunque esta vez, montado en tu vehículo, tendrás que recoger las 10 banderas amarillas que estan repartidas en el nivel, pero siempre antes de que se te acabe la gasolina. Pero no todo es tan facil, ya que además tendremos una serie de enemigos que nos retrasarán, o directamente nos harán perdernos en el escenario..

Defender Volvemos a pilotar una nave en un planeta alienígena, destruyendo las flotas enemigas, mientras protegíamos de abducciones a astronautas que se encontraban en la tierra. El juego de Williams Electronics fue un hit, obtuvo críticas favorables y records de ventas dada su complejidad, ya que incluía el uso de cinco botones, además del joystick, para controlar la elevación de la nave, su movimiento horizontal y las armas. Debido al éxito del juego, tuvo múltiples versiones en las plataformas que salieron en los años inmediatos con éxito similar en cada una de ellas.

Flight Simulator 1.0 Tenemos en esta primera entrega el inicio de una de las franquicias más populares de Microsoft. Producido irónicamente para la Apple II, por Bruce Artwick un año antes y comercializado en el microcomputador TRS-80, contaba con gráficos vectoriales monocromáticos, donde además de una opción de pilotaje, se contaba con una versión de combate aéreo basado en la primera guerra mundial, eso si, bastante primitiva dadas las condiciones del software del momento, pero que sentaron las bases para los simuladores que vendrían después.

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UN PEQUEÑO Admito que pese a ser una seguidora de Blizzard desde hace bastante tiempo, con más de 6 años pagando religiosamente mi cuota mensual del WoW (con algunos respiros de vez en cuando), no le estaba prestando demasiado atención a este nuevo juego de descarga gratuita que estaban desarrollando basado en el universo de Warcraft, sabiendo simplemente que era una especie de juego de cartas coleccionables similar a otros tantos cómo puede ser Magic: The Gathering , por citar algún ejemplo conocido por todos. Hace casi dos meses Blizzard me mandó una beta para poder testear el juego prácticamente terminado y decidí darle una oportunidad… Y la verdad es que no me arrepiento de ello. Hearthstone es realmente un buen juego y muy adictivo, tanto que como te descuides dejarás pasar las horas delante del juego sin darte cuenta. El modo de juego Jugar al Hearthstone es bastante sencillo. Al abrir el juego el menú principal nos muestra 3 opciones principales a escoger: El modo práctica, el modo juego y la arena. El primero de ellos, como su nombre indica, juegas contra la I.A y sirve para empezar a familiarizarte con cada una de las nueve clases que nos ofrece Hearthstone y probar diferentes cartas y mazos. Las batallas (como en cualquier juego de cartas) consiste en enfrentarte a un oponente con tu mazo el cual puede estar formado con hechizos y criaturas aleatorias o bien creado por ti mismo. Tanto tu héroe como el del oponente empezáis con 30 puntos de vida y el objetivo principal es reducirle la vida a cero a tu enemigo antes que te lo haga el a ti mediante tu arsenal de criaturas que irás poniendo en el tablero de juego. Al principio empezarás con 3 y 5 cartas (dependiendo de si juegas o no primero) y en cada turno sacarás una carta de tu mazo (salvo por ciertos hechizos o esbirros que te harán sacar más cartas extras cada turno). Tanto las cartas de hechizo como las de criaturas cuestan maná y por cada turno que pasa podremos tener acceso a usar más maná y por lo tanto jugar cartas cada vez más poderosas.

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POR

LUCREC

Tenemos actualmente 9 clases diferentes que corresponden a las principales clases del Warcraft: Mago, guerrero, paladín, sacerdote, chaman, brujo, druida, cazador y pícaro; cada una de ellas representada por un héroe también conocido en el Lore. Garrosh por ejemplo representará al guerrero, Valeera será la pícara o Rexxar jugará el papel del cazador. Hay otras cosas que se quedan en el tintero por el momento, como pueden ser los caballeros de la muerte o los monjes, pero nunca se sabe si en un futuro pudieran introducir más. Al principio empezarás con una única clase desbloqueada al azar y para poder jugar con el resto has de ganar una batalla con esa clase en cuestión. Cada clase tiene una habilidad de héroe única (por ejemplo Thrall podrá invocar diferentes tótems aleatorios, Jaina lanzará bolas de fuego o Gul´dan sacrificará dos puntos de vida para poder robar una carta extra) y su propio juego cartas (además de las cartas de clase, también hay un buen repertorio de cartas neutrales), las cuales se irán consiguiendo al subir de nivel la clase en cuestión (las cartas de clase básicas) o bien a través de sobres que se compran con dinero real o con oro conseguido a través de las misiones diarias que te va ofreciendo cada día el juego, o bien a través de la arena, la cual hablaremos más adelante. Cada sobre contiene 5 cartas, de las cuales al menos una de ella será poco común. Las cartas están clasificadas según su rareza. Las comunes son las más abundantes, pero también nos pueden salir poco comunes, raras, épicas y las tan temidas como buscadas legendarias, que son cartas de inmenso poder. A parte de eso nos pueden salir cartas doradas de cualquier nivel de rareza, para aumentar aún más

VISTAZO A:

CIA

SOUVIRON

el coleccionismo. No tienen en sí nada en especial en cuanto a la carta normal salvo por ciertos efectos en la ilustración de la misma y nos darán más polvos de desencantamiento para poder crear más cartas si cometes la osadía de romperlas. Una vez desbloqueadas todas las clases en el modo normal podemos practicar con el nivel experto, el cual nos pondrá las cosas bastantes más difíciles y habrá que formar estrategias más complejas. Luego tenemos el modo jugar, en donde nos enfrentamos a otro jugador real aleatorio y el único modo en donde podremos completar las misiones diarias. Cada día se nos dará una misión diaria cuya recompensa será oro para poder usarlo en la tienda. Las misiones son bastante sencillas: Ganar entre 2 y 6 veces con cierta clase, usar cierto número de cartas, hacer cierta cantidad de daño con hechizos o matar a 100 esbirros, entre otras. Además de las diarias también tendremos misiones únicas que solamente se podrán hacer una vez y se completan al alcanzar ciertos logros, cómo el haber desbloqueado a todos los héroes, haber ganado 100 batallas en el modo jugar o en la arena o haber subido a nivel 10 a todas las clases. Finalmente tendremos el último modo de juego: La arena. Para entrar en ella debes pagar con dinero real o bien con 150 de oro (salvo la primera vez, qué es gratis), cuya gran diferencia es que no jugaremos con un mazo aleatorio o por uno creado por nosotros mismo y por lo tanto familiar, sino que el juego nos irá mostrando 3 cartas cada vez y tendremos que elegir nosotros la que más nos guste, hasta alcanzar las 30 cartas que es el máximo de cada mazo. Con lo que

te haya tocado te tendrás que enfrentar a otro jugador y ganar el número de partidas como sea posible ya que a mayor número, mayor será el premio final. Puedes fallar hasta tres veces. Una vez que hayas perdido por tercera vez, se acabará la arena y tendrás que volver a pagar por entrar (no sin antes recoger tu ansiado botín). Otras cosillas interesantes Además de todo lo mencionado arriba, tenemos acceso a un álbum titulado “Mi colección” donde podremos acceder a las cartas que tenemos y verlas según su clase o valor de maná. Al cliquear sobre cada una podremos verla en grande y observar con mejor claridad la ilustración, su especialidad si la tiene, su valor al desencantarla o el nombre del ilustrador que dibujó la imagen. Dentro del álbum es donde podemos crearnos nuestro mazo a la carta según queramos hacer una estrategia u otra y finalmente está también la opción de modo creación. En donde podemos crear cartas que nos interesan pero que no nos han salido en los sobres a través de los polvos de desencantamiento. Estos se consiguen o bien destruyendo cartas que nos salen repetidas (sólo puedes usar 2 cartas del mismo tipo en tu mazo) o bien consiguiéndolas en los premios de la arena y en algunos logros específicos. En resumen Un juego dinámico y bastante sencillo en jugarlo que nos supondrá muchas horas de juego y diversión. Gráficamente no es nada del otro mundo (tampoco esperes mucho en un juego de este tipo), aunque la calidad de las ilustraciones es impresionante y el diseño de los tableros y de los hechizos muy resultones. En diciembre si todo va bien el juego pasará a ser abierto y estará disponible para todos. Está prácticamente terminado a falta quizá de nivelar aún un poco ciertas clases cuyas habilidades están (en algunos casos) bastante por encima de otras y cómo no tengas mucho cuidado acabarás en total desventaja contra ellas. Salvo eso que de seguro será revisado, os recomiendo que le deis todos una oportunidad.

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relatos

ASESINATO

PIXELES

CAPITULO 4 POR XAVIER MUÑOZ

Un escalofrío recorrió el cuerpo de Lena. Acababa de llegar al cruce donde horas antes se habían llevado a su antiguo compañero sentimental. La visión había sido tan impactante que la joven se encontraba casi en estado de shock. Por fuera parecía tranquila, incluso ida, pero por dentro su mente era todo un torbellino de ideas, pensamientos y sensaciones. Se había pasado toda su jornada laboral como una autómata sin fijarse casi en lo que estaba haciendo. No podía quitarse de la mente la visión de cómo en unos instantes Nathan desaparecía en aquella furgoneta y, aunque quería olvidarse cuanto antes del asunto, no podía evitar pensar en que le estarían haciendo al pobre desgraciado, algo que sin duda se habría buscado él solito. Lena había pensado en denunciar la desaparición a la policía pero sabía que ello conllevaría cantidad de problemas, preguntas incómodas y mucha pérdida de tiempo. El torbellino que tenía en su cabeza se iba deshaciendo y sus nervios se fueron calmando poco a poco. No quería tener que volver a pasar, otra vez, por ese infierno de sentimientos contrariados, locuras transitorias y noches enteras en velas sufriendo por un idiota con buena planta. Aun así, no podía quitarse esa sensación nauseabunda, que le llegaba hasta la boca del estómago, cada vez que recordaba la imagen de la furgoneta. Mientras subía por el ascensor de su edificio, miró el reloj. Eran casi las once de la noche. Sabía que sería una noche difícil, así que pensó en hacerse un porro de marihuana para calmarse e intentar dormir un poco, autoengañándose diciéndose a sí misma que al día siguiente vería las cosas con más perspectiva. Tras salir del ascensor y girar a la izquierda, sacó las llaves de su bolsillo y abrió la puerta de piso. De repente notó como alguien la cogía de la cintura y le tapaba la boca con la mano a la vez que la obligaba a entrar en su piso. Presa del pánico intento zafarse de su agresor, pero estaba muy bien cogida y no podía casi ni moverse. Notó como sus pies se levantaron del suelo y su cuerpo entraba violentamente en el piso. Una vez dentro del piso, en el salón, Lena fue empujada violentamente contra el suelo, dándose un fuerte golpe en el labio el cual empezó a sangrar. La luz del salón se encendió y, aun en el suelo, Lena giró la cabeza para ver a su agresor pero lo primero que vio fue una pistola apuntándole directamente a la cara. - Como se te ocurra moverte o chillar te juro que te vuelo la cabeza aquí mismo. ¿Lo has entendido? Si es así, asiente con la cabeza. Lena, aterrorizada, movió la cabeza en señal de afirmación. No sabía el motivo, pero se jugaría todo su dinero a que Nate estaba metido en este embrollo. El hombre armado dio un agudo silbido y, como si le hubieran leído la mente, aparecieron otros dos hombres más transportando a un tercero que llevaba cabeza y cara cubiertas con una tela negra. Lena no tuvo dudas en imaginar de quien podría tratarse.

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De muy malas maneras, los dos hombres le retiraron la tela a Nate y lo lanzaron al suelo al lado de Lena. Ésta no pudo evitar soltar un respingo al ver como estaba el que fuera su compañero sentimental. Sus ojos estaban tan hinchados y llorosos que dudaba mucho que pudiera ver algo. Le costaba respirar y casi no podía ni hablar. Lena notó como se le humedecían las mejillas al ver lo que le habían hecho esos desalmados, por muy vacilón y bravucón que fuera, Nate no se merecía algo semejante. El hombre armado volvió a hablar. - Tu querido amigo nos ha dicho que guardas algo aquí que queremos. Dinos donde está y nos iremos tan rápido como hemos venido. Lena estaba confundida. No sabía que es lo querían aquellos hombres aunque ellos no la creerían y seguro que le harían lo que fuera con tal de hacerle hablar. - No sé de qué me estáis hablando. Un súbito e inmenso dolor le recorrió por todo el brazo izquierdo. Sin apenas pensarlo, el hombre le había disparado. Lena soltó un agudo chillido y empezó a jadear. - Shhh Shhh - El hombre armado se había llevado el dedo índice a la boca en señal de silencio-. Será mejor que no alces la voz o te la bajaré yo al momento ¿estamos? Lena volvió a asentir en señal de afirmación cuando el hombre volvió a hablar. - No tengo tiempo, ni paciencia, para perder. Te lo volveré a preguntar de nuevo y si no lo sabes pues no tendré más remedio que matarte. ¿Entenderás el motivo, no? Lena sabía que iba a morir. Supiera o no donde estaba lo que aquellos hombres buscaban, ellos acabarían ejecutándolos a ambos. Su estómago no pudo aguantar tantos nervios por lo que acabó vomitando. No obstante el hombre armado no parecía inmutarse por dicha escena. Amartillo el arma y volvió a apuntar la pistola contra ella. - Última oportunidad. ¿Dónde está el paquete? Lena cerró los ojos, sabía que el hombre dispararía y no quería verlo. - En la cocina. Tanto Lena como el hombre se miraron sorprendidos. Nate seguía en el suelo luchando por respirar, con la cara destrozada, pero parecía hacer esfuerzos sobrenaturales por hablar. - Ya os he dicho… que ella no sabe nada – Nate tosió un poco de sangre-. Lo que buscáis está en la cocina, en el armario de los vasos. Dejadla en paz… La joven vio como el hombre armado hacía un gesto y enviaba a uno de los dos matones a comprobar lo que había dicho Nate. A los dos minutos regresó con una expresión triunfal en su rostro. - Ha dicho la verdad Mike, aquí están. El hombre armado volvió la cabeza hacía Lena y Nate, que seguían en el suelo. - ¿Lo veis como no ha sido tan difícil? Nate volvió a realizar otro gran esfuerzo para poder articular unas palabras. - Ya lo tenéis, ahora dejad que la chica en pa…. Nate nunca pudo acabar la frase, pues el hombre armado le disparó una bala en la cabeza matándolo en el acto. Lena apenas tuvo tiempo de reaccionar, pues en unas décimas de segundo una segunda bala salió del arma y todo se volvió oscuridad.

CONTINUARÁ....

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DE COMPRAS

NO SOLO DE JUEGOS VIVE EL GAMER CINE

día

del

Doctor

Estreno en España: 24/11/2013 (cines) Director: Nick Hurran Guión: Steven Moffat Reparto: Matt Smith, David Tennant, John Hurt, Tom Baker, Peter Capaldi, Jenna Coleman, Billie Piper Sinopsis:

Es difícil decidir si esto es una película o un capítulo. El hecho es que Doctor Who celebra su 50 aniversario por todo lo alto. Personalmente diría que ha sido el mejor aniversario que he visto nunca. ¿Quiénes pueden verlo? Realmente está pensado para los que vayan al día con la serie, esto es, para los que hayan visto hasta el capítulo 7x14 de la nueva serie. Dado que el argumento nos habla de los acontecimientos mencionados al principio de la serie como “La guerra del tiempo” realmente puede verse por separado hasta cierto punto. Aun así, mientras más conozcas a este “loco con una caja” más referencias y detalles captarás y más disfrutarás con las sorpresas que la película ofrece. Con un magnífico John Hurt haciendo de una misteriosa encarnación del Doctor y con ese genial dúo que hacen David Tennant y Matt Smith la diversión está garantizada. Se ha emitido doblada en los cines por lo que es de esperar que salga a la venta. LITERATURA Nausicaa del

Valle

del

Viento

Lanzamiento: Principios de Noviembre Precio: 99.95 € Aunque cuando hablamos de Hayao Miyazaki, siempre nos acordamos de sus grandes obras como director, en el fondo siempre ha sido un Mangaka, y ahora, tras su retiro del cine de animación, vuelve a su pasión por las viñetas. El que haya visto la película dirigida por el propio Miyazaki, se quedará corto en cuanto a lo que encontrará aqui, ya que esta obra estuvo en desarrollo hasta 1994, y la película de animación apenas adapta parte de la misma. Ahora, años despues de una primera edición muy pobre, Planeta deAgostini nos trae un pack con todo el manga, en dos lujosos volumenes que suman 1104 páginas. Con encuadernado de lujo y estuche para su conservación. Más de cuatro kilos y medio de mangas, que si bien tienen un precio importante, hará las delicias de los fans de Miyazaki y del manga en general.

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y el proximo mes...

y mucho mas...