Nosologamer junio14

NUMERO 20 junio 2014

analizamos mario kart 8 drakengard 3 bound by f lame kirby triple deluxe

Y MUCHOS MAS

ESPECIALES el genio de

suda 51

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C Colaboran:

Nosologameplays - Indiepodcast - Retro entre amigos

EDITORIAL el conejillo de indias

STAFF

Xavier Muñoz

Jose Manuel Jurado - Diseño Gráfico -

- Social Media Manager-

J.A. Ronda - Redacción -

Estimados

lectores, poseedores de una PS4, Wii U o una Xbox One, vosotros sois los que apostáis por el futuro, los que no esperáis a que saquen nuevos modelos, más pequeños y que consumen menos a la par de ser más económicos.

Daniel Ferrer

-

Coordinador

de

revistas

Daniel Vega - Redacción -

Antonio Fernandez - Noticias Web -

REDACTORES MIGUEL A. PERNIA JOSUA CKULTUR Charlie Martinez Miguel Gonzalez SERGIO GAN RETAMERO Lucrecia souviron axel aldo giaroli Jose enrique bravo

Nosologamer es un producto del Grupo Fusion-Freak SL, distribuida de forma gratuita la cual no puede ni debe ser usada para otro destino que la divulgación sin ánimo de lucro.

Nosologamer y el Grupo Fusion-Freak, SL, no se hacen responsables de las opiniones expresadas por sus colaboradores y/o redactores.

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Sergio Aguilera DIRECTOR

Propietarios de la nueva generación, sois los que os coméis los palos más grandes, sois los que pagáis los platos rotos y sois los primeros a los que se olvidan. De vez en cuando, no ocurre esto así, y la compañía de marras, suelta prenda y recompensa a tan sagrado mecenas con un premio o una pequeña compensación a su sagrada fidelidad. Pero esta vez, no pinta así, y Microsoft quizás, está más interesada en bajarse los pantalones y en buscar los cartuchos de E.T., que en darle valor a ese primer comprador al cual se le ha quedado una cara de tonto bastante apañada.

En fin, después de necesitar los servicios de la buambulancia, vamos a ponernos en situación, y vamos a presentar lo que es el penúltimo número de Nosologamer, antes de un remodelado y unas vacaciones... Aun no sabemos en que orden.

Este mes, disfrutaremos de dos grandes títulos como son Wolfenstein: The New order y Watch_dogs, que se encontraban en la lista de deseados de cientos de nosotros... y no han decepcionado. También daremos un repaso a la obra de Suda51, y tendremos una visión histórica de lo que ha sido Wolfenstein. En definitiva, un número cargadito, y totalmente gratuito, como siempre.

Así que mientras alguno empieza a disfrutar de las mieles del verano, ir a la playita y todas esas cosas, que no se os olvide de meteros el pdf de Nosologamer en la tablet, que mientras algunos os relajais, otros nos pondremos manos a la obra para ofrecer lo mejor que os podemos dar.

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CONTENIDOS

Primer contacto

26 Risen 3

44

ANALISIS

Mario Kart 8

36

4

ANALISIS

Watch_dogs

NOSOLOGAMER Nº 20 Junio 2014

ARTÍCULOS DE OPINIÓN

16 26 28 30

ESPECIALES

06 08 10 12

16 Especial

Wolfenstein

No me toques los píxeles El último bastión de Afrikitown La opinión de los zumbaos Dándole al Play Wolfenstein, una de nazis Primer Contacto: Risen 3 Primer contacto: Sacred 3 El genio de Suda51

ANALISIS 36 Watch_dogs 40 Wolfestein: The New Order 44 Mario Kart 8 46 Drakengard 3 49 Mugen Souls Z 50 Kirby Triple Deluxe 52 Bound by flame 55 Killer is dead - Nightmare ed 56 Age of mythology extended 58 The amazing spiderman 2 60 Etrian Oddissey Untold 62 Conception II: Children of..

63 Hometown Story 64 Mario golf World Tour 66 Cabela’s Big Game Pro Hunter 68 Child of Light 70 Nintendo Pocket Football Club 72 Stick it! to the man 73 Denpa Men 3 74 Borderlands 2 75 Outlast Whistleblower

78 80 82 84 85 86 88

90

ZONA RETRO

Va de retro Back to the retro - Jazz Jackrabbit Back to the retro - Ishar 2 La zona picantona - Battle Raper 2 X 5 duros - Marvel vs Capcom Aquellos maravillos años - 1986 Retronovedades - Nes Remix 2

No solo de juegos vive el hombre

5

No me toques No sin

S

a favor

aludos. Vamos a ver las ventajas de contar ahora con un pack de Xbox One sin Kinect. Para empezar, tenemos la obvia ventaja del precio.

En segundo lugar tenemos como ventaja la filosofía que Microsoft va a tener que asumir a la hora de trabajar con los juegos y aplicaciones. Este tipo de dispositivos periféricos, al margen de lo que les guste a cada uno, deberían ser siempre una opción alternativa para jugar. Wii nos ha impuesto el wiimote como forma de control y no son pocos los jugadores que han acabado frustrados por tener que usar el dichoso aparato para cierto tipo de juegos que, en realidad, no los requieren.

Ahora cuando se planteen realizar una aplicación o un juego, tendrán que tener claro que, mientras más fuercen el uso de Kinect, menos serán las ventas porque mucha gente no quiere usarlo. De hecho, habrá más de uno que aproveche esta alternativa para dejarlo desconectado y no tener que “sufrirlo” en el caso de que no les guste.

Está muy bien que las consolas tengan opciones multimedia y periféricos variados para hacer menos monótona la jugabilidad, pero deben siempre ser opcionales.

Imaginad que Nintendo hubiera obligado a usar el “Power Glove” como opción de juego normal en su NES. Si algo hemos aprendido durante todos estos años es lo bien que funcionan los mandos o el teclado/ratón dependiendo de el tipo de juego. Ninguno de los dispositivos que nos intentan colar hoy en día resulta una alternativa fiable de estos dos modos de jugar.

Los únicos que, quizás, se sientan defraudados son aquellos que ya habían comprado la consola. Esperemos que Microsoft sepa compensarlos por este cambio de rumbo que han tomado. No olvidemos que, si se han visto obligados a desdecirse, ha sido por que el mercado ha expresado su descontento al dejar de comprar la XBOX One en favor de la competencia o de sistemas de la anterior generación.

Desde un principio, Microsoft no debería haber intentado imponer una forma de pensar a los usuarios. Raras son las ocasiones donde los usuarios ponen los puntos sobre las íes y expresan, de la mejor forma que pueden, su descontento en lo que respecta a esta y a otras políticas que ha intentado tomar Microsoft y de las que al final ha tenido que retractarse.

En conclusión, si sumamos el deseable aumento en ventas para Microsoft, la reducción de precio, la anulación de la obligatoriedad de Kinect y el regreso de este dispositivo a la categoría de “Periférico” obtendremos como resultado un beneficio a todas luces en lo que respecta a esta decisión de Microsoft.

Seth Garamonde

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s los pixeles mi kinect

D

en contra

espués de que haya pasado un año del descubrimiento de XBOX One, Microsoft ha tomado una decisión controvertida al ofrecer un bundle sin Kinect, siendo, una decisión tan popular como desacertada. Kinect se ha convertido en el objeto de muchas críticas y el escepticismo ha provocado su muerte prematura, ya que, pese a seguir estando ahí, que sea opcional le otorga esa falta de aprecio que hará que nadie se acuerde de él y con ello, no se investigue su potencial para dar una experiencia que iba a marcar la llegada de una nueva generación.

Conocida la experiencia del primer Kinect, aquel que vio la luz demasiado tarde, no dejó de ser un addon u opción casual que apenas fue considerado por las grandes producciones. En los primeros juegos que se han visto en XBOX One, se han comenzado a ver algunas iniciativas curiosas, no solo por los habituales comandos de voz que podían ayudar a evitar entrar en menús y pausar el juego, también como soporte junto a Smartglass, podían conferir nuevas experiencias mucho más profundas e inmersivas. Lejos de quedarse ahí, la evolución del nuevo Kinect confería a XBOX One un sinfín de posibilidades que permitían mejorar notablemente la experiencia en esos juegos alternativos, incluso, dar cabida a nuevas experiencias como la aplicación XBOX Fitness.

Parece que el peso que tenía ese recuerdo del accesorio casual e inservible ha lastrado la opinión general sobre Kinect, ahora, convertido en pilar de una nueva experiencia. Microsoft ha tomado una decisión basada en las críticas de cuestionable origen, nuevamente, ha conseguido devaluar su producto para ofrecer más o menos lo mismo de siempre, sin opción a que haya sorpresas, a que haya innovación. No se le ha dado opción, no se ha querido comprender la ambición del proyecto en ningún momento y ahora, parece inevitable que sea obviado y nadie se preocupe por desvelar su potencial para abrir las puertas a nuevas experiencias.

El futuro pasaba por dar a esta nueva generación algo adicional a una mejora técnica de los hardwares, una mejora que para colmo, no ha servido como revulsivo y al ver la luz, ya había tocado techo. Microsoft ha hecho mal, porque ahora su producto no tiene credibilidad, su política no ofrece garantías y su plataforma no parece aportar nada diferente, nada original y nada en lo que se pueda confiar. Porque XBOX One siempre ha sembrado dudas, ahora solo genera desconfianza.

Miguel Angel Pernia

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LA GUARIDA DE

El último bastió Violencia, videojuegos y sensacionalismo.

Hace

poco vi un capítulo de la octava temporada de “Mentes Criminales” y volvían a hacer alusión a los videojuegos violentos y a que la gente “propensa” puede volverse violenta con ellos.

Lejos quedan ya los días del “chaval de la Katana” y su Final Fantasy VIII o del Diazepán que Snake podría tomar en Metal Gear Solid 1, pero el mensaje resurge de una u otra forma. ¿Es cierto que una persona violenta puede tomar ejemplo de un videojuego? La respuesta es si, pero también de la televisión, literatura o de cualquier estímulo externo. Supongamos una persona que siente placer al torturar o matar seres vivos. Quizás, con un juego moderno, sienta placer al dispararles en las piernas a los enemigos, verlos cojear o sufrir. Quizás busque animales pequeños para matarlos o cualquier otra alternativa que podamos encontrar. ¿Entonces debemos evitar que los jueguen? Realmente ese tipo de persona pasa por distintas etapas. Primero empiezan viendo y buscando violencia, posteriormente la ejercen contra animales y en último lugar acaban por matar. El videojuego puede ser una de esas primeras etapas pero no resulta determinante en el proceso.

Otra cosa sobre la que quiero ahondar un poco es el rol que se tienen en los videojuegos. Seguramente si sentenciara: “No existen videojuegos donde

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tú lleves al malo y tortures inocentes” alguien me lanzará unos cuantos títulos que si que lo hagan. Todos recordamos el capítulo de “Nada de ruso” de “Call of Duty Modern Warfare 2” donde podíamos empezar a disparar a diestro y siniestro contra inocentes. La cuestión es que no era necesario hacerlo para avanzar en el juego y tampoco era ese el rol de nuestro personaje en el juego.

La inmensa mayoría de los juegos que nos podemos encontrar nos meten en el rol de un héroe o antihéroe que, al final, salva a la gente y todo va bien. Encontramos casos ambiguos como Mass Effect, que nos permite crear un héroe a nuestro gusto en lo que respecta al bien o al mal, pero eso ya queda en manos de quien lo juega. Otras veces podemos llevar a criminales, pero en estos casos solemos tener como ene-

E AFRIKITOWN

ón de afrikitown

migos a otros criminales y no suele ser recomendable atacar a los inocentes.

Obviamente alguien que sienta el deseo de causar dolor encontrará placer y satisfacción en muchos de los ejemplos mencionados, pero eso no convierten a esos juegos en “generadores de mal”.

En el mundo de los videojuegos, como en cualquier otra expresión artística, encontraremos siempre alternativas que nos hagan comprender puntos de vista extraños. A veces nos aburre ver a los buenos ganar y queremos ver y comprender a los malos y sus motivos.

Incluso Hitler y los nazis han podido protagonizar varias películas pero eso no implica que se pretenda hacer apología del nacismo.

El problema principal que nos encontramos en todo esto es que seguimos viendo el videojuego como un “instrumento para niños que debe educarlos” cuando en realidad cada día hay más adultos

que lo juegan. Muchos de los niños que comenzamos jugando con sistemas monocromo seguimos haciéndolo hoy en día, mientras nos maravillamos de la calidad que tienen los gráficos de hoy en día con respecto a lo que nosotros conocimos y nos quejamos de lo lineales que se vuelven los juegos.

En el fondo, el problema que tienen las series y la gente, es que no se documentan bien para hablar de este mundo tan bello como cualquier otro. Si los medios ahondaran en la realidad de este mundillo dejarían de demonizarnos con tanta facilidad y verían que los que jugamos no somos futuros perturbados ni psicópatas. Cuando la gente siente ira y desea matar, da igual la etiqueta que se les ponga. Ni los videojuegos, ni el cine, ni los libros, ni el rol, ni el futbol crean perturbados. Simplemente, los perturbados también tienen aficiones.

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NUEVOS JUEGOS, NUEVAS POLÉMICAS

H

oy venimos con la polémica debajo del brazo. Seguramente estaréis pensando en Watch-Dogs, y no andáis muy desacertados, pero antes del título de Ubi Soft queremos tocar otro que, aunque en menor medida, también ha suscitado algún que otro movimiento en la red, estamos hablando de Wolfenstein: The New Order.

Para empezar, los chicos de Machine Games no se han estado de nada y nos han querido traer un FPS con sabor añejo, muy al estilo de los shooters que imperaban alrededor del 2000 (Medal of Honor: Allied Assault, Quake 4, Doom 3 (estos dos un pelín más tardíos) y, por supuesto, Return to Castle Wolfenstein.

Este nuevo título no es un juego para todos los públicos, sangre, gore, palabras malsonantes, elementos nazis

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por doquier... de hecho este ha sido el motivo por el cual en Alemania la versión ha sido ligeramente modificada respecto a la versión internacional.

Debido a la política alemana respecto al movimiento nacional-socialista, se ha eliminado cualquier referencia al régimen nazi del juego. Por ejemplo no encontraremos ni cruces gamadas, ni logotipos de la SS, ni referencias al führer con el famoso “Heil Hitler”. Todo ello se ha cambiado para que el juego pueda cumplir la ley germana y poder así ser vendido en dicho país.

Las opiniones respecto al tema no se han hecho esperar y, aunque los afectados son los alemanes, han habido diversas voces críticas, no con los creadores del juego (ya que al menos

han dado una oportunidad para que los alemanes puedan jugar al juego) sino con las propias leyes del país. No vamos a entrar ahora en temas de política internacional, pero si que es cierto que estando en 2014, en la era de youtube, no les será a difícil a los alemanes que así lo deseen acceder a visualizar este contenido eliminado de su juego.

Por otro lado, tenemos la gran polémica, de esas que nos gustan a nosotros. Algo que vendría a ser un poco el “Sálvame” de los videojuegos (evidentemente con mucha más categoría, dónde iríamos a parar) y es la gran pelota que se está formando alrededor del juego “WatchDogs”. Para aquellos que no conozcáis la historia os lo resumiremos diciendo que Ubi Soft mostró una demo en el pasado E3 del 2012 que no se asemeja al producto lanzado finalmente. Ciertamente estamos ante un caso parecido a “Aliens: Colonial Marines” aunque esta vez si han salido directivos de Ubi Soft llamando a la calma al público en cuanto se publicaron ciertas imágenes y vídeos que evidenciaban que lo que estábamos viendo no parecía a la demo que nos dejó a todos boquiabiertos en 2012.

A partir de este momento (y aun a día de hoy sigue la polémica), las redes sociales, foros, blogs, video-blogs... todo hecha humo respecto al tema Downgrade (palabreja que últimamente se ha puesto muy de moda en la comunidad gamer) del juego de marras.

Tenemos aquellos que condenan al juego y, por ende, a la compañía por sentirse estafados a la hora de verdad. Etiquetan a Ubi Soft como una vendedora de humo y hype para luego encontrarnos de bruces con la dura realidad. De hecho hay comentarios bastante divertidos como un usuario que (parodiando el diálogo de American Pie 2) dice que Ubi

Soft prometió un solomillo en 2012 para finalmente entregarnos solo una hamburguesa.

Como decimos el juego está recibiendo duras críticas por parte de los usuarios, no así de los medios especializados. Es curioso ver como la gran mayoría de prensa le ha puesto una nota positiva (tendrá una media de un ocho) y como los usuarios lo han penalizado mucho más, motivados, evidentemente, la mayoría por el tema del famosos downgrade.

No voy a echar más leña al fuego, simplemente me gustaría dejar claro, en mi opinión personal, que para que un videojuego me resulte divertido siempre primará la jugabilidad ante todo. Luego si el marco gráfico y sonoro acompaña pues “chapeau”, pero si un juego solo son gráficos bonitos corre el riesgo de dejar anodadados a sus usuarios, pero no ser todo lo divertido que se pretendía, véase el caso “Beyond: Two Souls”.

Aun así tenemos un usuario muy descontento con el juego, demasiado. Es nuestro amigo Sergio Aguilera (Gref) quien se ha ido a las oficinas de Ubi Soft con una pancarta a protestar que lleva hora y media de juego y aun no ha visto ningún perro pasar.

Xavier Muñoz Presentador de Indiepodcast y sexador de pollos a tiempo parcial.

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Dán Dole

Al Play

Muy buenas chicos y chicas, bienvenidos un mes más a vuestro artículo sobre YouTube. Hoy trataremos de cómo la televisión habla o utiliza esta plataforma. Se podría decir que es su principal rival, pues mucha gente a dejado la televisión de lado (no me extraña) y se ha pasado a YouTube, donde puedes elegir que ver y que no en todo momento, además de lo variado y grande que es.

Eso que llamamos la “caja tonta” se podría decir que no lo es tanto. YouTube les quita miles de televidentes, sobretodo jóvenes, pero ellos en lugar de censurar o poner a parir esta web la usan en su propio beneficio, con programas típicos de “lo más visto” o algunos documentales sobre la web, de los cuales hablaré en más profundidad y meteremos la comunidad Gamer en YouTube, que es lo que más nos interesa, que de eso va esta revista.

Son varios los documentales sobre YouTube que he podido ver en televisión gracias a algún aviso por móvil, porque si no llega a ser así ni me entero de que están echando. Sí, solo tengo la TV para jugar a videojuegos como muchos otros.

En especial recuerdo un documental en el que hablaban de la comunidad española de YouTube, nombrando a mucha gente conocida como JPelirrojo, Zorman… Con este último ocurrió algo muy bueno. Le entrevistaron y dijo cuanto ganó con un vídeo bastante conocido suyo; “Yo soy cani”. Un vídeo que le llevó al éxito en YouTube y le generó unos ingresos bastante interesantes y que el mismo reconoció. Aquí ya empezamos a ver como nuestra querida televisión saca sus cosas en contexto, diciendo que Zorman ganaba muchísimo dinero todos los meses y que era mundialmente famoso. Tengo que decir que en aquel momento tenía el twitter abierto y como sigo a Zorman podía ver como desmentía aquello en pleno directo, diciendo que aquella cantidad que nombraban que ganaba todos los meses solo lo consiguió un mes por el vídeo nombrado anteriormente.

Es increíble ver en televisión como nombran lo que quieren y muestran lo que quieren. ¿Por qué digo lo de mostrar lo que quieren? Es bien sabido que los canales más vistos,

La televisión y Youtube.

Antonio Fernandez 12

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6 Artículos Un Montón

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más famosos y con más suscriptores son de gamers, todos lo sabemos y supuestamente la propia televisión debería, ¿no?

Pues claro que lo saben, pero aquí vemos de nuevo ese “odio” que le tienen a la industria de los videojuegos que les cuesta muchísimo nombrar nada referente a ello, mucho menos reconocer que lo que más visitas, dinero y popularidad mueven son canales dedicados exclusivamente a videojuegos.

Volvemos a ese documental que pude disfrutar mientras reía por twitter leyendo a los youtubers entrevistados mientras decían que habían tergiversado casi todo lo que habían dicho. En ese documental nombraron lo más visto, los canales más populares, aclarando en todo momento que era un programa que analizaba YouTube y desvelaba todos sus secretos, pero en ningún momento nombran a un youtuber de contenido exclusivo en videojuegos. ¿No es curioso?. Todos conocemos a Rubius, el youtuber español con más suscriptores poseyendo en estos momentos más de siete millones de ellos.

Luego, mucha gente me dice que todo lo que sale en la televisión es verdad, que podemos confiar en ella, pero veo de propia mano que una vez tras otra cambian las cosas a su gusto, intentando hacer creer a la gente lo que ellos quieren. Los videojuegos no pueden ser tan populares, no lo pueden permitir. De vez en cuando nombran algo de nuestra comunidad, es cierto, pero muy de refilón, sin mojarse demasiado.

Tranquilos, este sigue siendo un artículo sobre YouTube, que hable tanto de la televisión es por eso mismo. Después de tanta mierda que puedo soltar sobre esta plataforma de vídeos, reconozco que es más fiable y mejor que la tradicional televisión. Es cierto que todo lo que vemos en YouTube no es auténtico, que el dinero cada vez le gana más terreno y vuelve a youtubers de calidad en mero mercado, pero sigue habiendo mucho donde elegir, mucho que ver. Que la televisión cuente y diga lo que quiera de la web de moda, poco conseguirá, como mucho hacer que los que ya disfrutamos de ella cojamos más asco y más tirria a la que siempre será, por una cosa u otra, “la caja tonta”.

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C 666 D 0 13

Xavier Muñoz

Wolfenstein: Entre

la

Guerra

y

lo

Hay diversos acontecimientos que son muy propensos de ser escogidos a la hora de buscar el argumento para un videojuego. Sin duda uno de los más utilizados han sido los diversos conflictos que han tenido lugar en el mundo, independientemente del lugar y el momento.

Vietnam, la Guerra del Golfo, diversos conflictos (reales o inventados) en Oriente Medio son frecuentemente escogidos a la hora de posicionar un título, pero sin duda el acontecimiento bélico más utilizado a la hora de centrarnos en un conflicto real es la Segunda Guerra Mundial.

Tenemos ingente variedad de títulos que tocan este tema; desde los más frecuentes que suelen ser First Person Shooter como Call of Duty o Medal of Honor, hasta juegos de estrategia como Commandos.

No obstante hay una saga que merece especial atención y a la cual vamos a dedicar este pequeño reportaje. Una saga que empezó a principios de los años ochenta, pero que hasta 1992 no se originó como una de las pioneras en el género del FPS. Efectivamente estamos hablando de la saga Wolfenstein.

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Paranormal

Castle Wolfenstein

(1981)

Creado por la compañía Muse Software y por Silas S. Warner, este título apareció originalmente para el sistema Apple II y fue porteado posteriormente a MSDOS, Commodore 64 y a los Atari de 8-Bit. Castle Wolfenstein era un juego de sigilo y acción dónde el jugador debía recorrer las diversas salas del castillo para encontrar los diversos planos de guerra escondidos y, finalmente, poder salir vivo del lugar.

Para ello podíamos disfrazarnos de guardias, escabullirnos de los enemigos o, directamente, enfrentarnos a ellos con nuestra pistola y nuestras granadas. Dependiendo de los enemigos que nos encontráramos nuestra tarea resultaba más complicada o sencilla de hacer. Los enemigos más básicos eran fáciles de derribar o de engañar, no obstante los guardias de élite de las SS eran huesos más duros de roer y no se les podía engañar tan fácilmente.

Gráficamente el juego era muy sencillo, algo normal para la época que nos encontrábamos, y bajo un fondo negro, nuestro escenario estaba delimitado por los muros del castillo que formaban diversas habitaciones. Dichas habitaciones eran las que teníamos que registrar a la búsqueda de nuestro objetivo, aunque en dicha investigación podíamos encontrar munición para nuestra pistola, diversas bebida e incluso fragmentos del diario de Eva Braun, la esposa de Adolf Hitler.

El juego sorprendió por su puesta en escena y por su jugabilidad motivo por el cual, tres años después apareció su segunda parte.

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Beyond Castle Wolfenstein

(1984)

Después de Castle Wolfenstein, Silas y Muse Software decidieron realizar su segunda parte. El juego seguía los mismos derroteros que la primera entrega. Seguíamos siendo un agente aliado en las filas alemanas. No obstante esta vez el objetivo era mucho más ambicioso que en el primer título, esta vez nuestra misión no era ni más ni menos que la eliminación del führer.

Así pues el escenario será un búnker secreto de Berlín dónde Hitler está teniendo diversas reuniones con el alto mando alemán.

Siguiendo el estilo del primer juego, nuestro protagonista debe recorrer las diversas estancias del búnker a la par que esquiva a todos los guardias y soldados que merodean por el mismo. Una vez localizada la sala del führer, deberemos colocar la bomba y salir del búnker antes que el temporizador llegue a cero.

A diferencia de Castle Wolfenstein en esta entrega el sistema de infiltración será un poco más complejo, pues tendremos diversos pases que mostrar a los guardias que nos lo pidan. Enseñar el pase correcto dependerá de la zona del búnker dónde nos encontremos y errar en ello significaría la muerte de nuestro jugador.

No obstante también podremos hacer uso de la fuerza para eliminar a ciertos enemigos molestos, con nuestra pistola podremos matar a todo aquél que nos impida pasar de zona, aunque es algo ciertamente peligroso pues podría llamar la atención de guardias cercanos.

Esta segunda parte tiene una estética muy parecida a la del primer juego, fondo negro, muros que delimitan las zonas jugables, aunque esta vez los personajes son un poco más grandes y recreados con algo más de detalle.

El juego apareció también para Apple II, MS-DOS, Commodore 64 y la familia de Atari 8-Bit.

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Wolfenstein

3D (1992)

Han pasado ocho años desde la aparición de Beyond Castle Wolfenstein y la compañía Id Software, un compañía bastante reciente, decide realizar un título que no pasará desapercibido a los ojos del público y crítica.

Inspirándose en los juegos arriba mencionados, los programadores de la compañía se pusieron manos a la obra y elaboraron una obra conocida hoy como el padre moderno de los FPS (Juegos de acción en primera persona). Estamos hablando de Wolfenstein 3D. Poniéndonos en el papel del espía William B.J Blazkowich que ha sido capturado y llevado al Castillo de Wolfenstein, nuestra misión será la de escapar de dicho lugar.

El juego está dividido en diversos capítulos que organizan la trama, siendo el primero el episodio dedicado a la fuga del castillo, el segundo la destrucción de el ejército de ultratumba que está creando el ejército alemán y el tercero será con el que nos veremos las caras con el mismísimo führer en persona. Posteriormente aparecerían tres capítulos más como una precuela del juego dónde nuestro espía debería detener la amenaza del régimen alemán que quería utilizar armas químicas contra los aliados para ganar la guerra.

Wolfenstein 3D es considerado como el padre de los FPS. Más tarde apareció DOOM, creado por la misma compañía haciendo que el juego diera la vuelta al mundo y marcara un antes y un después en el mundo del videojuego. No obstante fue gracias a Wolfenstein 3D que los chicos de Id Software sabían en que terreno se estaban moviendo y es, sin duda alguna, un título que no dejó a nadie indiferente.

Para empezar se tocaba un tema que pocas veces antes había sido tocado con tanta crudeza. El tema del nazismo, en primer lugar, se dejaba ver desde el primer minuto de juego. Cruces gamadas

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decorando los escenarios, fotos de Hitler por todos lados, soldados hablando en alemán... si a eso le sumamos la crudeza de las imágenes, sangre y gore tenemos un producto redondo para ser el centro de ingente cantidad de críticas provenientes de diversos sectores, la mayoría conservadores.

que los enemigos básicos. Sin duda la batalla más memorable está en el tercer capítulo cuando nos enfrentábamos a Hitler en persona. Primero iba armado con un traje a lo “mecha”, cuando destruíamos la armadura se nos presentaba el führer en persona y era bastante difícil acabar con él.

En otros lugares como Alemania el juego fue recibido con altas dosis de censura, igual que la versión de Super Nintendo dónde se eliminaban todas las referencias nazis al igual que se cambiaban los perros por ratas mutantes (debido a la política de Nintendo y la violencia).

Por otro lado los chicos de Id Software le otorgaron a este título una de las señas más características de la saga, y quizá lo que ha hecho también que esta saga fuera única a partir de este juego, y es la adición de los elementos paranormales. En la vida real diversos altos mandos, como Himmler, estaban obsesionados con la idea de anteponer la supremacía de la raza aria ante todas las demás y para ello tuvieron lugar diversas expediciones al Tibet (debido a la raza budista) o se organizaron expediciones con fin de encontrar diversos elementos esotéricos, fantásticos u legendarios. Muestra de ello es la búsqueda del Santo Grial que llevó al mismísimo Himmler a Barcelona, a la montaña de Montserrat a buscar tal objeto.

Así pues, en Id Software estos hechos no pasaron desapercibidos y los aprovecharon para dar a su título un toque más macabro con la inclusión de enemigos de ultratumba que nuestro protagonista debía eliminar. Ciertamente en Wolfenstein 3D no se deja ver mucho el tema ocultista, pero simplemente fue la semilla que crecería en las siguientes entregas.

Aun así el juego fue recibido con entusiasmo por jugadores y crítica que realzaban su original forma de jugar, la fluidez de los controles y unos gráficos nada desdeñables.

La jugabilidad era sencilla, nuestro personaje (arma en mano) debía recorrer los laberínticos pasillos eliminando a todo lo que se pusiera por delante mientras recorríamos los laberínticos escenarios en busca de secretos y enemigos. Para ello contábamos con nuestra pistola, nuestro cuchillo y si éramos observadores pronto podíamos hacernos con una ametralladora y una “chain-gun” (en las versiones de Jaguar y Super Nintendo añadieron alguna más como el lanzallamas y el lanzacohetes). Soldados, guardias de élite, perros... diversos enemigos podían salirnos al paso y debíamos ser más rápidos que ellos a la hora de apretar el gatillo. Si recibíamos algún impacto nuestra vida bajaba y, con ella, nuestra cara (que se mostraba justo al lado del indicador) iba plasmando el dolor. Primero con algunos cortes que sangraban hasta, finalmente, acabar pareciéndose más a carne para hamburguesa.

Como detalle al final de cada capítulo teníamos que enfrentarnos a un jefe final que solía ser más duro y complicado

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En resumen, Wolfenstein 3D supuso un antes y un después dentro de lo que vendrían siendo los FPS. Aparecido para PC primeramente, se realizaron ingente cantidad de conversiones a consolas como Super Nintendo, Atari Jaguar, 3DO, PlayStation... incluso a día de hoy aun podemos hacernos con él en la plataforma digital Steam, o bien jugarlo online por navegador. Sin duda es un clásico entre clásicos.

Spear

of

Destiny (1992)

Aparecido pocos meses después de la aparición de Wolfenstein 3D, Spear of Destiny, es una precuela del mismo. Controlando de nuevo a nuestro amigo William B.J Blazkowich deberemos recuperar la la Lanza del Destino (la lanza que utilizó el soldado romano Longino para atravesar el cuerpo de Jesucristo y asegurarse de su muerte una vez fue crucificado).

Siguiendo la misma tónica que Wolfenstein 3D la jugabilidad es exactamente igual. Recorrer pasillos laberínticos eliminando a todos los enemigos que nos salgan al paso mientras buscamos secretos y el final del nivel.

Dicha continuación no tuvo el nivel de éxito que Wolfenstein 3D pero es una digna continuación que gustó a todos aquellos amantes del título anterior.

En 1994 aparecieron una una serie de packs para el juego con nuevos niveles llamados “Return to Danger” y “Ultimate Challenge” pero se vendieron tan pocas copias que poca gente conocía de su existencia, motivo por el cual se empezaron a llamar “Los Episodios Perdidos”. Por suerte todos aquellos que quieran probarlos pueden hacerlo con la copia digital comprada en Steam, ya que los incluye junto al juego original.

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Return

to

Castle

Wolfenstein

(2001)

Tras nueve años sin tener noticias de Wolfenstein, los chicos de Id Software volvieron a la carga y lanzaron un título que apareció para Pc, Mac, PlayStation 2 e Xbox. Return to Castle Wolfenstein fue una especia de remake del título original dónde controlando a nuestro amigo William B.J Blazkowich debíamos mandar al traste los planes de los nazis.

Con una intro que no ocultaba la esencia del juego, esta vez lo paranormal estaba a la orden del día pues el juego nos mostraba a un temible guerrero del pasado que, mediante la magia, es enterrado en una prisión casi inexpugnable.

Esto es hasta que Himmler y sus hombres encuentran dicha prisión y liberan al prisionero desencadenando muerte y destrucción que solo nuestro valiente espía puede detener.

Nos encontramos ante un FPS sólido, largo y difícil (marca de la casa). Deberemos avanzar, arma en mano, acabando con todo enemigo que nos salga al paso mientras exploramos las zonas. Esta vez tendremos algo más de variedad, podremos utilizar armas con silenciador para no llamar la atención, tendremos mucha variedad de escenarios para explorar, desde castillos hasta facultades secretas, pasando por pueblos de montaña o frondosos bosques.

Como enemigos tendremos diversos miembros del ejército alemán como soldados o tropas de élite, aunque también contaremos con otros adversarios como pueden ser esqueletos, muertos vivientes, extrañas criaturas creadas por los nazis o bien nuestro adversario final, el guerrero Heinrich I.

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Con Return to Castle Wolfenstein vivimos el auge de los juegos bélicos basados en la Segunda Guerra Mundial. Por aquel entonces (con un pequeño margen de años) aparecerían Medal of Honor Allied Assault y Call of Duty (entre otros) haciendo que el interés principal hacia este título decreciera. Sin duda estamos hablando de un juego muy sólido, con una más que correcta carga gráfica y una duración y diversión a tener en cuenta.

Por otro lado, al margen de la historia, el juego venía con un modo multijugador que fue de los más jugados (hasta la llegada de los títulos antes mencionados que también quisieron una parte del pastel). De hecho, el juego tuvo tanta fama con su online que en 2003 se lanzó el juego “Wolfenstein: Enemy Territory”, un juego exclusivamente online dónde los jugadores podían escoger bando y jugar en diversos mapas y realizando diversos objetivos. Con un sistema de experiencia a medida que jugábamos las partidas, el juego contaba con el gancho de ir mejorando el personaje y, por ende, su equipo a medida que íbamos echándole horas al título.

Como curiosidad hay que destacar que el juego sufrió cambios en Alemania, por su ley respecto a la temática nazi, y se quitaron todas las referencias al partido nacional socialista. Los nombres también fueron cambiados, así Himmler pasó a llamarse Höller, los nazis lobos y la cruz gamada pasó a ser una W gigante.

Wolfenstein

(2009)

Secuela de “Return to Castle Wolfenstein” volvemos a la carga con nuestro espía fetiche de la saga William B.J Blazkowich en una entrega aparecida para PC, PlayStation 3 e Xbox 360.

Ahora el tema se centra en un extraño medallón que es capaz de transportarte al velo, un lugar entre el mundo real y una dimensión conocida como Black Sun (nombre real que recibió el símbolo ocultista reverenciado por diversas personalidades nazis).

El juego sigue los cánones de la saga mezclando elementos reales con otros totalmente ficticios como es la dimensión Black Sun y la incorporación de enemigos venidos del otro lado con los que nuestro protagonista deberá hacer frente. Tanto gráficamente como jugablemente el juego no innovó en nada y de hecho ese fue una de las grandes losas que le pesaba encima a la hora de realizar su análisis. No obstante no estamos ante un mal juego, simplemente sigue los cánones de los shooter vieja escuela.

Con una duración decente, no tanto como Return to Castle Wolfenstein pero considerable, Wolfenstein es una entretenida forma de pasar el rato en un juego con una buena diversidad de escenarios y combates muy entretenidos, sobretodo los que nos enfrentan a los enemigos de ultratumba.

Si a eso le añadimos el poder utilizar la fuerza del medallón mágico (disponible al poco de empezar el juego) el juego expande las posibilidades de enfrentarse a los enemigos haciendo que no todo sea avanzar y disparar nuestro arma.

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Wolfenstein

RPG (2009)

Como bonus track os traemos este juego aparecido para iOS, Java ME y BREW. Siguiendo los pasos de Doom RPG (2005) los chicos de id Software nos trajeron este título para dispositivos móviles, o Ipod Touch, en el que retomando el papel de William B.J Blazkowich deberemos salir de nuestro cautiverio y evitar que la división paranormal nazi se haga con el control de mundo.

El juego es un RPG en primera persona dónde nos moveremos y realizaremos acciones mediante turnos. Al encontrarnos con un enemigo atacaremos, nos atacará y así sucesivamente hasta que uno de los dos caiga derrotado. Es importante saber que se hará en cada momento pues todo cuesta un movimiento (atacar, cambiar de arma, moverse...) y una mala gestión de los turnos ante una situación complicada casi siempre es motivo de muerte. Evidentemente mientras vayamos eliminando enemigos iremos subiendo de nivel haciéndonos cada vez más fuertes.

Así pues Wolfenstein RPG es una curiosidad muy bien realizada que amenizaba las horas de transporte, o cualquier situación dónde siempre era bien recibida una partida de cinco minutos. Si sois poseedores de un IPhone o Ipod, y os gusta el género, es una buena opción en un juego divertido, entretenido y, sobretodo, difícil.

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primer contacto

Miguel Angel Pernia

Tras haber conquistado el mercado con Risen, en Agosto llegará la tercera entrega, Risen 3: Tintan Lords, donde nos embarcaremos en una nueva aventura RPG de corte medieval donde nos encontraremos en una isla, la Isla del Trueno, en la que se está sufriendo especialmetne el abandono de los dioses. Y es que, la historia que introduce Risen 3: Titan Lords abarca este apartado como un elemento que condicionará nuestras decisiones a lo largo de la aventura, donde en un primer lugar, deberemos de intentar consolidar nuestras alianzas, bien por nuestra cuenta con algunos personajes que nos encontraremos, bien recurriendo al gremio de Magos.

Existe un conflicto, que enfrenta a dicho gremio con el poder de la inquisición, aunque en este aspecto, no se llega a profundizar demasiado en el producto al que hemos tenido acceso. Pero la presencia de guardianes, protectores del gremio, descubre la existencia de un conflicto que puede deparar grandes momentos dentro de Risen 3: Titan Lord. En esta ocasión, nos podemos centrar en las primeras misiones que nos llevarán a conocer la bella, pero en ocasiones siniestra, isla del Trueno, donde la vegetación salvaje cobra vida gracias a un apartado técnico remozado y espectacular y nos permitirá movernos libremente por sus senderos y cuevas.

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Pero este apartado no resulta tan interesante como dar a conocer detalles sobre la experiencia que proponen desde Piranha Bites en Risen 3: Titan Lord. El sistema de combate permite combinar un buen número de movimientos de ataque, en una dinámica en la que hay que tener especial cuidado a la hora de actuar, pues, no resulta difícil caer en el contraataque de los enemigos. Con esto, guardar la postura y aprovechar el momento es lo más acertado, gracias en parte, a la posibilidad de establecer un contraataque siendo precisos y coordinando nuestra defensa al momento preciso, dejando descubierto al rival y permitiendo ensarzar un ataque más contundente. A la hora de atacar, deberemos considerar cuanto tiempo presionamos el botón para determinar que fuerza tiene ese ataque, permitiendo, por un lado, hacer gran cantidad de daño, así como romper la defensa del enemigo, si este se está cubriendo.

También hay acceso a magias, las cuales, están limitadas en número, las que están disponibles en esta versión beta, conllevan consecuencias muy destructivas, o bien, también tienen finalidad curativa, si se requiere. Gracias a las teclas de acceso rápido, se puede obtener un acceso directo a la curación o al ataque, mientras combinamos nuestros ataques de espada o lanzamos ataques a distancia con dagas o haciendo uso

Lanzamiento

Agosto 2014

de la pistola. Aunque en este aspecto, hay que destacar que a lo largo del juego nos podremos hacer con un buen número de armas que permitirán combinaciones varias de ataques.

Como buen juego de rol, se puede intuir, que habrá un buen número de armas, accesorios, ropajes, magias y gracias a la adquisición de experiencia, iremos mejorando los diferentes talentos que el personaje propone, permitiendo además, evolucionar a nuestro gusto, ya que la capacidad de elección de un tipo de personaje u otro, está limitado a la historia que contempla Risen 3: Titan Lord.

Sin duda, Risen 3: Tintan Lord hará las delicias de los usuarios que disfrutaron de sus dos anteriores entregas, pues, es un título que ha sabido establecer las mejoras oportunas en cada título y este, no será menos.

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primer contacto

Miguel Angel Pernia

Este verano llega una nueva entrega de Sacred, la tercera para ser más precisos y llega con aires renovados.

No obstante, la saga que aborda una ambientación fantástica en ese periodo tan exótico y atractivo con magos, valquirias, guerreros y muchos monstruos tiene en Sacred 3 una apuesta por un mayor dinamismo si cabe.

cido a 4 personajes diferentes, a saber, Marak el Guerrero Safiri, Vajra el Arquero Khukuri, Claire la Paladín Serafin y Alithea, la Lancera Ancariana.

Cada personaje tendrá sus arboles de habilidades, poderes y mejoras varias que se irán desbloqueando con el nivel y la capacidad adquisitiva derivada del transcurso de cada misión.

Y es que Sacred 3 permitirá combinar una experiencia de acción con importantes dosis roleras, donde bien dos jugadores en modo offline o hasta cuatro en modo online, podrán cooperar para hacer frente a las diferentes misiones que nos aguardan en la batalla por mantener a salvo el Corazón de Arcaria de las despiadadas manos del tiránico gobernante Zane. El juego cuenta con una narrativa bastante peculiar, con ciertas dosis de humor, amenizan la épica resultante de una narrativa que se acerca a los relatos épicos de cuentos fantásticos.

Sacred 3 recupera la vista única, una vista elevada que da una perspectiva isométrica del escenario, en el que se combinarán gran cantidad de enemigos y efectos varios que permitirán disfrutar de un espectáculo visual muy atractivo, a la par que confiere cierto grado de atractivo para disfrutar de intensos combates que además, pueden compartirse con 3 aliados más. Con esto, la combinación de efectos da un resultado espectacular, aunque la base del juego parece más dirigida a la acción que al rol puro.

Puede que la nueva propuesta que llega de la mano de Deep Silver pueda resultar algo simple para los que siempre apuestan por un componente rolero que añada opciones, ya que, por un lado, no se dispondrá de tantas clases como en Sacred 2, habiéndose redu28

Las misiones que nos aguardan son bastante lineales en su transcurso, ofreciendo desafíos en diferentes niveles de dificultad, incluso, advirtiendo del nivel requerido para poder afrontar cada desafío, se tendrá que rejugar más de un nivel para obtener, en algunas ocasiones, la experiencia reque-

Lanzamiento

Agosto 2014

rida para subir de nivel al personaje y poder enfrentarse a los grandes enemigos que, a modo de bosses, tendremos que ir superando. No obstante, el juego ofrece una experiencia divertida, con toques que recuerdan al clásico Gaunlet, por eso de la acción, la ubicación de la cámara y la combinación de cuatro caracteres que pueden cooperar para avanzar por los diferentes desafíos que irán avanzando en la historia, con el fin de conseguir salvar el mundo de la tiranía de un malvado gobernante.

Monstruos, magias, acción a raudales y toques de rol para un cambio de aires que puede ser tan controvertido como acertado, pues, si bien el juego parece haber tomado una dirección diferente, no deja de ser una apuesta bastante atractiva para pasar el rato solos, o bien acompañados.

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DETRAS DEL VIDEOJUEGO

GOICHI SUDA “SUDA51” EL TARANTINO LOS VIDEOJUE Por Axel Aldo Giaroli

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O DE EGOS

Existen figuras que destacan en cualquiera de los medios en los que deciden participar. Individuos que, sea por formas de expresión convencionales o en plataformas novedosas, intentan siempre reflejar su marca personal. Estos son los autores de culto. Aquellos en los cuales cuando ves una obra realizada por ellos, te evoca indiscutiblemente su estilo.

En el mundo del cine, por ejemplo, son relativamente fáciles de detectar. Todos al oír nombres como David Lynch, Tim Burton o Kevin Smith reconocen en sus producciones una serie de características que las hacen reconocibles, firmas indelebles que los han inmortalizado. Poco a poco, en el mundo del videojuego, hijo bastardo de la cinematografía, han ido surgiendo sus propios paladines de las artes. Entre ellos, se puede distinguir la excéntrica figura de Goichi Suda —o Suda51, como él mismo prefiere identificarse—. Hombre del que no cabe sorprenderse ante su carácter underground y un humor escatológico del que hace gala incluso en su vida diaria, como por ejemplo, una ocasión en la que realizó una entrevista en un cuarto de baño.

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Nacido el 2 de Enero de 1968 en la prefactura de Nagano (Japón), demostró con el tiempo que no se trataba de una persona del montón.

A través de sus juegos se pueden extraer muchas de sus características biográficas como el hecho de que en su juventud fue un otaku empedernido amante de la cultura popular, del subrrealismo de Franz Kafka, de las películas americanas, del rock y el punk alternativo y, sobre todo, de la lucha libre mexicana. Seguramente fue uno de los muchos chavalines que en el año 77’s, a sus nueve años de edad, pudo disfrutar en el cine de la primera película de la “Guerra de las Galaxias”. Además, es importante señalar que su estilo, sigue alimentándose y creciendo conforme va aumentando sus referentes.

Ya que él, no se ha quedado estático en su tiempo. La influencia que posteriormente recibiría de Quentin Tarantino, también le marcaría.

Personaje del que incluso ha llegado a expresar él mismo, que es con el que más se siente muy afín a la hora de manifestarse como artista, mas no adelantemos acontecimientos, pues es importante seguir su particular evolución. A finales de los 80’s y principios de los 90’s, demostró su carácter extravagante al conseguir un trabajo como enterrador y administrador de una funeraria. Trabajo que por cierto detestaba, ya sea por el repugnante hedor que desprendían los cuerpos como del ambiente depresivo del lugar. Lo sobrellevaba visitando las recreativas y los videojuegos arcade en su tiempo libre, momento en el que 32

vio a través de ellos como una forma de expresión que le iba llamando cada vez más la atención. Una plataforma nueva en la que personas con inquietudes podían generar historias. Su oportunidad no se haría esperar. En 1993 envío una solicitud de trabajo a la empresa de videojuegos Human Entertainment.

Solicitud que por cierto, tardó unos meses en recibir respuesta, por lo que durante unas semanas llegó a pensar que no tendría más remedio que resignarse y vivir atrapado durante toda su vida en aquel destino laboral que él mismo consideraba un infierno. Pronto, sin embargo, le concedieron una entrevista y, a causa de su enérgica personalidad y sus profundos conocimientos del mundo del Wrestilng y la Lucha Libre Mexicana, fue contratado como guionista del título “Super Fire Pro Wrestling 3 Final Bout”, el cual, fue todo un fracaso comercial. En él destacó su temperamento al escribir un final muy poco convencional con respecto a los títulos de este tipo (una de las muchas razones por la cual el juego no funcionó), pero sin embargo, la compañía lo acogió con asombro y se dio cuenta de que Goichi no era un tipo cualquiera, pues siempre intentaba desmarcarse. Tuvo la oportunidad entonces de seguir trabajando como guionista de la continuación del mismo juego: “Super Fire Pro Wrestling Special”. Más tarde, le dieron la oportunidad de ser el director y escritor de la serie “Syndrome” (PSX). Así fue hasta que en 1998, la compañía quebró y terminó cerrando sus puertas.

Para entonces Goichi Suda se había convertido en todo un veterano que había conocido a los suficientes contactos, por lo que el 30 de Marzo de 1998 pudo fundar su propia empresa: Grasshopper Manufacture, donde podría explotar una mayor libertad personal y se iría soltando poco a poco para conseguir cimentar y estructurar su propio estilo. El primero, en 1999, fue “The Silver Case”, juego de aventura y acción en el que firmaría por primera vez como Suda51, y en el que se verían las primeras de una de las muchas características que se seguirán en juegos posteriores: estética manga, una narrativa fluida, violencia, subrrealismo kafkiano y el arquetipo que seguirá en muchos de sus juegos de la figura del asesino.

Más adelante lanzaría para Playstation 2 “Flower, Sun and Rain”, juego que a pesar de que supone un corte muy diferente a sus siguientes producciones, le sirve para asentar aún más esa narrativa fluida y también, experimentar con nuevas formas de jugabilidad. Tras muchos proyectos en los que fue formando sus bases, realizó el que puede considerarse como el primero de sus éxitos: “Killer7”, en donde terminaría la forja de la estructura, estética y las características personales que todos sus juegos siempre compartirían. Aquí se empieza a reconocer al moderno Sugar51: violencia y humor tarantinesco, arquetipos y estructuras kafkianos, referencias de la cultura popular... que por cierto, siempre eran algo más oscuras que de costumbre.

Las cuales llegarán a su máximo exponente con la saga “No more Heroes”.

En la actualidad, tras dejar detrás de sí estos anteriores éxitos, y tras tener la oportunidad de trabajar con compañeros como Hideo Kojima y Shinji Mikami, se ha concentrando en realizar proyectos nuevos como “Killer is Dead” o “Lollipop Chainsaw”.

Para Playstation 4 —consola por la que por cierto, está emocionado—, va trabajando como productor de un proyecto totalmente nuevo conocido como “Lily Bergamo”, un Hack & Slash en el que podremos ver características de la cultura japonesa y algo relacionado con la ciencia ficción de estética tipo western.

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este mes analizamos

ANALISIS

36 ANALISIS

40 Wolfenstein: The

Watch_dogs

New Order

ANALISIS

46 ANALISIS

44 Mario Kart 8

puntuaciones 0-39 basura tóxica

No creemos que un juego pueda tener esta nota, y si de verdad lo creemos, probablemente no lo verás en estas páginas.

40-49 “meh”

Es posible que tenga alguna buena idea, pero algo falla, y con tanto juego para jugar, me lo replantearía.

50-59 le falta un hervor Correcto, aunque sin pasiones, si eres fan del género o la temática, lo tendrás como una opción.

60-69 simplemente bueno Buenas ideas, buen desarrollo, pero a falta pulir. Un juego como para echarle el ojo y estar atento.

70-79 estandar

Un gran juego, mágnifico, pero que no te impactará ni te cambiará la vida.

80-89 experiencia notable Lo que tendría que ser cada juego, le falta la guinda final, pero oye, nada que reprochar.

Drakengard 3

ademas...

49 50 52 55 56 58 60 62 63 64 66 68 70 72 73 74 75

Mugen souls z KIRBY TRIPLE deluxe Bound by Flame killer is dead - nightmare ed.

Age of Mythology extended The amazing spiderman 2 Etrian Oddissey Untold Conception II: Children of,,, hometown story Mario golf world tour Cabela’s big game pro hunter Child of light Nintendo pocket football club Stick it! to the man Denpa Men 3 Borderlands 2 outcast Whistleblower

90-99 Juegazo y punto

¿De verdad te lo tienes que pensar? Saca la cartera y ve a por el, te tendrá enganchado de cabo a rabo.

100 el rey del cotarro

La nota casi prohibida, el juego perfecto en el momento del análisis.

No importa que no puedas alimentarte ese mes, debes ir a comprarlo, ya aprenderás a hacer la fotosíntesis.

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ANALISIS

Género: Sandbox Desarrollador: Ubisoft Montreal Editor: Ubisoft Lanzamiento: 27/05/2014 Precio: 59.95€ Nº Jugadores: 1 Online: Si Voces/Texto:

WATCH_DOGS

Castellano/Castellano

sERGIO aGUILERA

CON EL MOVIL Y A LO LOCO

Aun recuerdo, cuando en una madrugada de Junio, hace un par de años, junto a nuestros compañeros de Indiepodcast, estuvimos cubriendo el E3, y si algo nos impactó sobre todo lo demás que se mostró, fue un tráiler del título que nos toca hablar. Aun lo recuerdo, y lo recuerdo muy bien porque gráficamente estaba a otro nivel a lo que se había presentado, ya que la iluminación, los efectos que iban desde una lluvia que cubría la chaqueta de nuestro protagonista, hasta el más mínimo detalle, y es que sin más, se convirtió en la sorpresa del E3.

El tiempo pasó, y lo que se preveía como hype, se fue desinflando, ya que todas las imágenes vista a posteriori, distaban de tan maravillosa potencia gráfica, y lo que antes

se daba como un éxito asegurado, se teñía como la posible decepción del año... Sino fuera porque se retrasó en un par de ocasiones, hasta este mes de Mayo, que por fin hemos podido catarlo.

Pero antes de ponernos manos a la obra, permitidme una reflexión, y es que quizás, el retraso y la falta de hype por parte de algunos, ha sido lo mejor que le ha podido pasar a este título, y es que donde la gente ya se esperaba la negatividad, como nota predominante, se descubre un título, que aunque no se convertirá en el GOTY del año, sin duda no desmerece y no decepciona, cosa que podría haber sido al revés, sino fuese por lo que ya hemos comentado hace un momento.

las claves

Todo un arsenal, en un título, que las armas tienen El despliegue gráfico es excelente, pero no impresiona con respecto a lo visto hace un par de años. un uso secundario.

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Las físicas a la hora de conducir, están lejos de ser perfectas.

En cuanto al título, creo que todos sabréis, o sino, ya me encargo de recordaros, manejáis a Aiden Pearce, un súper hacker, más apañado que las pesetas, cuyo especial uso de los teléfonos inteligentes, y sus capacidades informáticas en general, le permiten tener casi plena disposición de todo lo que esté conectado a la red, convirtiendo la ciudad en su propio campo de juegos, mientras que disfruta de una segunda identidad como defensor en la sombra.

Y es que un año atrás, a la historia que comienza el título, se produjo un accidente intencionado, donde la sobrina de Aiden, falleció, y tras este percance, no había otra opción que ponerse manos a la obra y descubrir todo el turbio entramado que se escondía tras ese intento de asesinato del que por suerte se salvó.

Tras una pequeña introducción, que nos servirá como un enmascarado tutorial, se nos sirve en bandeja toda la ciudad de Chicago, más viva que lo que nunca se ha podido ver en un videojuego. Cientos de personas y coches se pasean sin saber que en cualquier momento, tu podrás ver sus conversaciones privadas, saber sus intimidades e incluso robar sus posesiones. Y es que claro, no somos el defensor al uso, y solo estamos para proteger al inocente de todos, pero no de nosotros mismos, y nuestros intereses.

La verdad, es que tras unas primeras horas de juego, dando bandazos por Chicago, no falta la comparativa al gran sandbox del pa-

sado año, Gta V, y el resultado, aunque podría ser equiparable, dista de ser superior.

Pero no nos tenemos que fijar solo en eso, y es que afortunadamente, disponemos de las suficientes diferencias, como para que ambos títulos solo puedan compararse por los más exquisitos del sector.

Watch_dogs no es Gta, ni quiere serlo, las armas de fuego, toman un protagonismo secundario, y los sucesos que viviremos en las más de 20 horas de juego que nos da, serán menos escabrosos que los que pudiéramos ver en el título de Rockstar.

Técnicamente, como decía, está a muy buen nivel, aunque las físicas y el manejo de vehículos, sin ser un desastre, da la sensación de que estuviéramos controlando un tractor, y no un turismo cualquiera. Esto no nos perjudicará en demasía sobre los niveles en los que tendremos que dar lo mejor de nosotros mismos para llegar de un punto A a un punto B, o en las típicas persecuciones, mientras con nuestro dispositivo móvil, vamos hackeando semáforos y barreras.

Y en definitiva, y sin asombrar a nadie, lo que diferencia a Watch_dogs de todos los demás, es la disponibilidad de hackear multitud de elementos del escenario. Por ejemplo, como decía, cambiar las luces de los semáforos, abrir una verja, hacer explotar ciertos elementos, o visualizar desde las diferentes cámaras que cubren todo Chicago. Además, podemos ver los que hacen los ciudadanos con los que nos cruzamos, investigar sobre

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Cualquier viandante puede resultar ser una víctima... o un potencial culpable.

ellos, e incluso prevenir los diferentes actos delictivos que están pensando en realizar.

Todo esto último, da una pátina de humanidad a todo esos cientos de personas con quienes nos encontraremos, y nos hará pensar que esta más viva de lo que parece.

Y la pregunta es, ¿que piensan esta gente de este enmascarado? Pues, como pasa en otros títulos, aunque sin darle tanta importancia, lo que hagas bien o mal, influirá por parte del trato de la gente que te vea, y es que si te conviertes en un personaje, que defiende las vidas de los inocentes, y cuidas de estos, te convertirás en un ente famoso del que todo el mundo tendrá curiosidad, sin embargo, actúas de una manera descabellada, estarán a las primera de cambio, llamando a la policía para que acaben contigo.

Aunque siempre tendremos posibilidad de bloquear las lineas telefónicas, y cubrirnos de todas las ventajas que nos ofrece la ciudad para poder defendernos, pudiendo usar ciertos elementos como si fueran trampas, de una manera muy parecida a la que pudimos realizar en la saga Kagero Deception, donde guiábamos al enemigo a nuestras trampas, para luego accionarlas a nuestro gusto.

Pero no todo es bueno en el juego, y es que, le falta algo, y las comparaciones con la saga Assassin’s Creed, confluyen en el mismo punto... Esta primera entrega, como la primera de Altair, peca de repetitivo, e incluso por

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momentos, aburrido. Y nos lleva a pensar que en posteriores entregas, la formula se desenvuelva correctamente, como pasó con la saga de nuestros asesinos.

VALORACIoN

82 83

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

85 79

LO MEJOR Tenemos a nuestra disposición una ciudad enorme y un control sobre ella como nunca hemos tenido.

LO PEOR Se convierte en algo repetitivo, y le falta un punto de diversión

Watch_dogs se presenta como ese título donde el hype lo ha elevado hasta cotas insospechadas, pero los retrasos lo ha puesto en su lugar, un título interesante pero con una más que segura segunda parte que, esperemos, repunte .

83 NOTA

TAMBIÉN EN: XBOX ONE, PC, XBOX 360, PS3 Y WII U

ANALISIS

Podremos saber los secretos de todo aquel con que nos crucemos.

Ubisoft ha hecho lo posible por traer una experiencia diferente con Watchdogs, intentando entrar en un género en el que la competencia apenas ha podido competir con Grand Theft Auto. Tras una espectacular puesta en escena, las polémicas surgidas tras su importante retraso en el lanzamiento dejaron constancia de un importante downgrade en las versiones para las consolas de nueva generación, dejando aquella referencia del 2012, en una mera anécdota que, incluso en PC, en sus versión más exigente, no se llega a alcanzar.

Pero la versión de PC, en su configuración máxima, Ultra, deja constancia de una gran evolución técnica que alcanza nuevas cotas muy espectaculares que no desmerecen en absoluto la versión efectista que fue presentada en 2012. Siempre y cuando se cuente con una configuración de hardware capaz, Watchdogs se muestra realmente espectacular siendo un producto bastante diferente al recibido por las consolas de nueva generación. No es que el juego sea totalmente diferente, pero no hay elemento que no demuestre tener matices mejorados que en general, ofrecen un producto mucho más realista y cercano a aquella demostración.

Pese a la llegada de las nuevas consolas, el salto cualitativo de los juegos en estas no ha conseguido alcanzar lo que los PC están logrando desempeñar. Un buen ejemplo es Watchdogs, juego que, en su configuración máxima resulta realmente espectacular gracias a

una gran cantidad de efectos de iluminación.

Si bien, Ubisoft ha decidido obviar la ambientación excesivamente cargada de nieblas y efectos que denotaban un aspecto siniestro a esta ciudad, se ha conseguido aderezar el producto con un gran número de efectos de iluminación que permiten acceder a una nueva perspectiva y una representación gráfica realmente soberbia.

Chicago cobra vida, es posiblemente el aspecto más destacable de Watchdogs, que no obstante, tiene muchas virtudes y, obviando algunos matices que resultan ser carencias típicas del género, lo que resulta realmente destacable es como han reproducido una gran urbe con tanta diversidad y riqueza. Visualmente, el juego resulta destacable, sobre todo cuando se puede alcanzar esa configuración extrema, que abre brecha con los hardwares recien llegados y, más que plantear hasta dónde pueden llegar los juegos, plantea el debate de porqué las nuevas consolas no son la referencia técnica.

Watchdogs ha llegado algo tarde, aun así, se ha convertido en una iniciativa que ha abierto la puerta al futuro de la progresión técnica dentro de los videojuegos y servirá como referencia para nuevos juegos que acepten el reto de superarlo. Un nuevo desafío y un futuro alentador para los jugadores que les gusta disfrutar de espectáculos visuales. m.a. pernia.

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ANALISIS

Género: Fps Desarrollador: Machine Games Editor: Bethesda Softworks Lanzamiento: 20/05/2014 Precio: 59.95€ Nº Jugadores: 1 Online: No Voces/Texto: Castellano/Castellano xavier amunhiki

Wolfenstein: The New Order

¿Y SI LOS NAZIS HUBIESEN GANADO LA 2ª GUERRA MUNDIAL?

Hace unos 22 años un juego se mostró ante el mundo sabiendo que revolucionaría la forma de de jugar a los videojuegos. Wolfenstein 3D trajo consigo la acción y la polémica al mostrarnos un juego dónde nuestro objetivo inicial era eliminar el máximo número de nazis y alemanes posible durante la Segunda Guerra Mundial. Hoy la entrega más nueva de la saga hace acto de presencia para continuar con aquella aventura que iniciaron unos pocos jóvenes sin saber el gran paso que estaban a punto de dar.

Si os interesa la historia de la saga de Wolfenstein os recomiendo que echéis un vistazo a la sección de especiales pues tenemos un completo reportaje sobre la saga en cuestión. Aquí lo que nos va a ocupar el tiempo es en analizar el nuevo título que lleva por nombre “Wolfenstein: The New Order”.

Siguiendo la estela de los demás juegos de la franquicia, “Wolfenstein: The New Order” nos transporta a una mundo ficticio dónde los nazis están ganando la partida a los aliados. Llevando al agente William B.J Blazkowicz (protagonista de las otras entregas) atacaremos en 1946 el cuartel general de Calavera (un antiguo enemigo

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de las anteriores entregas también) pero un hecho específico hará que Blazkowicz caiga en estado vegetativa para despertar en 1960 y darse cuenta que el mundo ha sido gobernado por los nazis, la resistencia es inexistente y solo él puede hacer algo al respecto ante tal macabra situación.

Este es, a grandes rasgos, el argumento general del juego, argumento que se irá complicando a medida que avancemos en la partida con la inclusión de nuevos personajes, situaciones delicadas y algún que otro lío amoroso. Esto es, sencillamente, un ejemplo de cómo los chicos de Machine Games (el estudio creador) han puesto toda la carne en el asador para traernos una historia profunda y que enganche lo suficiente para que el jugador quiera saber que pasará en el próximo nivel. Es por ello que el juego no cuenta con modo multijugador, sino que contaremos con un modo campaña profundo, duro y con una historia nada desdeñable.

Acostumbrados como estamos a FPS del estilo “Call of Duty” o “Battlefield”, “Wolfenstein: The New Order” es un soplo de aire fresco por volver a aquellos juegos de hace unos diez años y que tanto bombo dieron en su momento. A medida que va-

Las expresiones faciales son todo un acierto.

yamos pasando las partidas veremos con este título nos recuerda más a “Half-Life” o incluso al propio “Return to Castle Wolfenstein” que a los comentados en primer lugar. Para ello se han encargado de pulir todos los detalles como tener una barra de salud y otra de armadura, habiendo de encontrar los famosos botiquines o armaduras para rellenar dichas barras (la salud tiene una ligera regeneración espontánea pero siempre que matemos a un enemigo cuerpo a cuerpo o bien para dejarlo en un número redondo).

Aunque la primera pantalla pueda recordar a estos juegos actuales, pronto veremos cómo nuestro personaje se quedará solo ante todos los enemigos y tendremos que vérnoslas con hordas de enemigos: soldados, perros, robots, súper-soldados… que no dudarán un segundo en apretar el gatillo contra nosotros.

Siguiendo con esta idea de volver al pasado y eliminar los tintes realistas, nuestro personaje no estará limitado a la hora de llevar armas. Esta vez no contaremos con un par de armas y granadas. En “Wolfenstein: The New Order” podremos coger todas las armas que vayamos encontrando y, mediante una rueda de selección, podremos escoger la que más necesitemos

en ese momento. Contaremos con armas clásicas: pistolas, rifles de asalto, escopetas, rifles de francotirador, granadas… aunque también habrá espacio para alguna sorpresa como es un laser que, aunque al principio solo servirá para cortar alambre, a medida que avancemos la partida iremos modificando hasta hacer de él un arma totalmente devastadora.

Ya no solo será el hecho de poder llevar semejante arsenal a cuestas, también contaremos con poder llevar la mayoría de estas armas a dos manos haciendo que las batallas pasen de ser algo táctico a una masacre desproporcionada cuando empecemos a repartir estopa con dos escopetas a la vez.

Por otro lado, como vía de escape a todos aquellos que les interese también el tema del sigilo, contaremos con medios para poder pasar por zonas haciendo el menor ruido posible y evitando que los guardias alerten nuestra presencia. Para ello contaremos con armas silenciosas como cuchillos arrojadizos, pistola con silenciador o, directamente, atacar cuerpo a cuerpo.

Ciertamente tendremos zonas más delimitadas al sigilo ya que nos encontraremos con comandantes nazis que darán nuestra posición nada más vernos. Si los elimina-

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mos antes que puedan dar la voz de alarma evitaremos que una oleada de enemigos acceda al instante a la zona dónde nos encontramos.

Pero ahí no queda la cosa, a medida que avancemos el juego Blazkowicz podrá ir desbloqueando mejoras que afectaran directamente a la jugabilidad. Estas mejoras podrán verse en la pantalla del menú y estarán divididas en cuatro campos: sigilo, explosivos, armas y puntería. Dentro de estas ramas deberemos realizar diversas acciones concretas como eliminar a un cierto número de enemigos con armas a dos manos, con explosivos devueltos al enemigo, con el modo secundario de un arma, con sigilo… Si logramos realizar la acción correspondiente, al margen que ganaremos un trofeo/logro, conseguiremos una mejora como aumento del cargador del arma, recargar más rápido, llevar más granadas…

Ciertamente no es algo que sea imperativo para poder acabar el juego, pero es de agradecer que las acciones no sean simplemente para conseguir logros con los que fardar con tus amigos, sino que realmente se nos recompensa con algo más material.

Entrando en el campo de los escenarios, la mayoría serán lineales y básicamente deberemos acabar con todo lo que se nos ponga por delante. Tampoco estamos hablando de niveles completamente pasilleros que no ofrecen ninguna alternativa al jugador. En diversos niveles contaremos con más de una opción para llegar a nuestro objetivo y podremos decidir si vamos sigilosamente o bien disparando a todo lo que se nos ponga por delante. Por si eso no fuera suficiente también contaremos con diversos elementos a encontrar por los escenarios como reliquias de oro (herencia de los juegos anteriores) o códigos enigma (entre otros). Aunque las reliquias tampoco nos reporten mucha recompensa salvo el logro de turno, recoger los códigos enigma si puede ser más interesante ya que si los recogemos todos podremos intentar descifrarlos en el menú principal con el que conseguiremos alguna que otra recompensa en forma de modo de juego extra.

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Para rizar el rizo también contaremos con un añadido especial que nos instará a rejugar el juego. En un momento del prólogo deberemos tomar una decisión que implicará salvar una vida y condenar otra. El escoger a un, u otro personaje, modificará ligeramente la historia que vivamos como Blazkowicz, así que (y en palabras de los creadores) todos los que deseen ver el final auténtico del juego deberán pasarse las dos líneas argumentales para poder descubrir el final verdadero.

Volviendo al tema de los escenarios, contaremos con una gran variedad de situaciones y lugares que visitaremos que irán desde un submarino hasta un campo de concentración pasando por lugares totalmente estrambóticos y algunos que nos han gustado mucho, pero que no vamos a desvelar. Lo que si imperará en la mayoría de escenarios es el color gris. Un gris industrial, fruto del cemento utilizado por los nazis en sus construcciones (que tendrá un peso importante en la trama).

También tendremos ciertos momentos donde la intensidad del juego decaerá por momentos y será algunas veces entre capítulo y capítulo. En diversas ocasiones nos encontraremos en la base rebelde dónde, evidentemente, no dispararemos a nadie sino que deberemos hacer misiones estilo “corre-ve-y-dile” que, aunque si refuerzan el nivel argumental de la trama, supondrán un bajón en la acción. Aun así os instamos a que exploréis a fondo el cuartel, quizá os encontréis con alguna sorpresa en forma “retro”.

“Wolfenstein: The New Order” corre bajo el motor “id Tech 5” que ya pudimos ver correr en “Rage” y que veremos en futuros juegos como “Doom 4” o “The Evil Within”.

Sin duda dónde mejor sale parado el juego es en la versión PC. Las versiones de Ps4 e Xbox One tampoco es que salgan mal paradas, sobretodo la versión de la consola de Microsoft y, finalmente, tenemos las versiones para Ps3 e Xbox 360. En estas últimas se le nota las limitaciones de las máquinas a la hora de hacer correr el juego

y veremos como el títulos sufre en ciertos momentos, no obstante tendremos pocos problemas de rendimiento a la hora de ponernos a los mandos del personaje.

Volviendo a la versión de PC y las New Gen, contaremos con unos efectos de luz muy llamativos, quizá de lo mejor del juego gráficamente hablando y otro punto a mencionar es las texturas de los personajes. En un PC potente y puesto en alta calidad podremos ver personajes muy bien definidas, sobretodo en lo referente a sus rostros.

El lado negativo lo tendremos en que en algunos momentos los gráficos no están todo lo depurados que cabría esperar, debido a las mismas limitaciones del “id Tech 5”. En algunos momentos tendremos alguna que otra bajada de frames y, en la versión de pc, se han detectado algunos problemas como ralentizaciones, picos que hacían injugable el juego y conflictos con la sincronización vertical. No obstante ya han salido diversos parches para solventarlos y a día de hoy todos estos problemas están, a priori, solventados.

El juego está completamente doblado al castellano en un trabajo más que notable, sobretodo en la voz del protagonista, quien irá hablando durante toda la aventura y no se morderá la lengua a la hora de decir lo que piensa sobre la situación.

Las música que acompaña al juego va acorde con la situación que estemos viviendo y, sobretodo en los momentos más dinámicos del título, contaremos con melodías cañeras que serán un excelente complemento a los tiroteos, persecuciones, matanzas que asistamos.

Los efectos de sonido, por el contrario, están un nivel por debajo. Es decir, son correctos y cumplen con su función, pero no van más allá ni nos asombrarán por su calidad.

“Wolfenstein: The New Order” es un juego que sabe lo que quiere. Intentando alejarse de la tónica en lo referente a FPS actuales, este título quiere acercarse a aquellos jue-

gos de antaño que marcaron una época. Se puede decir que, a grandes rasgos, cumple su cometido. Tiene defectos, como no, y no es un juego perfecto. Sus picos de acción, algunos escenarios demasiado pasilleros y que, globalmente (aun en la dificultad más alta), es un juego no muy difícil, hacen que este juego no se convierta un FPS como modelo a seguir, aunque no por ello deja de ser un juego tremendamente divertido, incisivo, mordaz, no apto para todos los públicos (no solo por la violencia, sino por los diversos contenidos que se tocan) y, en general, totalmente recomendable a los que en su momento disfrutaron de juegos como el mismo “Return to Castle Wolfenstein”, “Medal of Honor: Allied Assault” o el propio Half Life. Sus diez horas (yendo directo a por el juego sin parar a explorar) más la segunda vuelta, si se quiere ver el final oculto, hacen de él una opción a tener en cuenta para los amantes de los FPS.

VALORACIoN

79 89

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

90 92

LO MEJOR Juego largo, divertido, con grandes cotas de acción y una historia profunda.

LO PEOR Ciertas carencias gráficas y algunos escenarios demasiado repetitivos y lineales.

Los amantes de los FPS con sabor añejo están de enhorabuena. Matar nazis nunca fue tan divertido

87 NOTA

TAMBIÉN EN: XBOX 360, PS3, PS4, XBOX ONE

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ANALISIS

Género: Velocidad Desarrollador: Nintendo Editor: Nintendo Lanzamiento: 30/05/2014 Prcio: 59.95 € Nº Jugadores:1 -4 Online: Si Voces/Texto: Castellano sergio aguilera

Mario Kart 8 FRATICIDIO AL VOLANTE

Hay juegos con estrella, y otros estrellados, nunca mejor dicho. Pero este es de los primeros, de los que sabes que antes de aparecer, tiene que ser una adquisición segura y cuya calidad no puede estar fuera de toda duda. Y es que Mario Kart 8, es una de las grandes bazas de Nintendo para que Wii U, repunte en el pobre momento por el cual está pasando. Y no es ningún secreto, porque además del pack de salida, a todo el que adquiera el título y lo registre antes de final de Julio, tendrá un juego digital de una lista donde se incluyen los mejores juegos publicados por Nintendo para Wii U. Y parece que la táctica, sin ser milagrosa, está dando buenos resultados, y ya supera el millón de copias vendidas, teniendo en cuenta que el mercado de Wii U, apenas sobrepasa los cinco millones de consolas. Por lo que alguno estaréis preguntando, ¿y el análisis? Pues os respondo, y es que, ¿sabéis cuando os encontráis algo que es tan obvio que no sabéis por donde empezar? Y es que la excelencia, el mimo y el cuidado que solo sabe dar Nintendo, está implícito en Mario Kart 8, con sus 60 fps y a 1080p, Mario y compañía jamás se había visto mejor, y la fluidez y la robustez técnica, solo se da en un grupo que conoce la máquina como nadie.

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En lo personal, no soy el mayor fan de la saga, y es que las conchas azules, le quitan las ganas de todo al más pintado.

Aun así, tras haber disfrutado de casi todas las ediciones hasta el momento, podemos decir que Mario Kart, está en lo más alto. Nada más empezar, tomamos riendas en el diseño de nuestro Kart, y las opciones abruman, también sumamos un plantel de treinta corredores, que solo tendría un pero, y es que siguen limitándose al mundo de Mario, sin entrar en otras licencias de Nintendo, aunque seguramente, por esto que acabo de decir, me lleve las iras de algún purista. Dieciséis son los escenarios, algunos, remakes de los anteriores, y las armas que van desde las conchas, hasta boomerangs, pasando por bombas y otras dispositivos de tortura para nuestros rivales.

Los entornos variaran de los escenarios al aire libre, tramos acuáticos y planeando, y los escenarios con antigravedad, que marearan al mas pintado.

Con Mario Kart 8, volvemos a disfrutar de uno de los mayores tabúes de Nintendo, un modo Online, justamente pocas semanas después del cierre de servidores de Mario Kart wii, disponemos de nuevo punto de encuentro, donde hasta 12 perso-

Nunca subestimes la mirada asesina de Luigi.

nas, podrán enfrentarse en lo que se prevee, una lucha sin cuartel. Además, otra de las novedades, que lamentablemente, no hemos podido ver que tal va, sería poder subir nuestros vídeos directamente a Youtube, cosa que por otro lado, ya ha creado los primeros memes, basados en este juego.

Sobre el mando tableta, sigue sin dar un uso realmente destacable y privilegiado al jugador, y se limita a mostrarnos un mapa y las posiciones, además de alguna función secundaria. Para el que no quiera jugar con tal mando, también podrá jugar con el mando clásico, el pro, e incluso los Wii mandos, sobre todo porque hay que ser 4 para conocer la verdadera diversión.

Y es que aquí no hay peros, Mario Kart 8 debe ser una compra obligada, por su calidad, por disponer de un segundo juego, o por lo que sea, un juego para disfrutar en casa hasta 4 personas, mas, como dijimos antes, poder disfrutar de otra joya de regalo. Así que planteárselo, al menos, debe ser una opción.

VALORACIoN

92 90

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

90 90

LO MEJOR Técnicamente sublime, con sus 60fps y a 1080 p.

LO PEOR Nada, o casi nada.

Dará horas, y horas de juego, como casi todas las entregas anteriores, en lo que se convierte en un título totalmente necesario para el catálogo de Wii U. Quizás no salva de la quema el pobre catálogo de Wii U, pero sin duda, las tardes entre colegas, estan aseguradas.

91 NOTA

45

ANALISIS

Género: Hack & Slash Desarrollador: Access Games Editor: KOCH MEDIA Lanzamiento: 16/05/2014 Prcio: 44.95 € Nº Jugadores:1 Online: No Voces/Texto: Inglés. j.m. jurado

Drakengard 3 DRAGÓN DE VUELO INESTABLE.

Ha pasado casi una década desde aquel Drakengard 2 de PS2 y si bien salió aquel spin-off llamado Nier, allá por el 2010, no era lo mismo y muchos esperábamos el regreso de otra entrega de Drakengard.

Muchos se temían que tras la desmantelamiento y absorción de Cavia por parte de AQ Interactive, nos quedaríamos sin mas juegos de esta saga. Pero gracias a que algunos miembros del antiguo equipo de Cavia se fueron al desarrollador de videojuegos Access Games, podemos hoy disfrutar de esta tercera entrega publicada por Square Enix.

La historia es difícil de contar, es mas compleja de lo que parece, aunque en un primer momento parezca un acto de venganza, hay mucho mas de fondo que descubriremos conforme vayamos jugando.

La trama nos sitúa unos 100 años antes del primer Drakengard, a pesar de actuar como una precuela, la mayor parte de la historia poco o nada tiene que ver con los eventos acaecidos en los otros Drakengard. En los tiempos antiguos, cuando la tierra estaba siendo desolada por un conflicto entre señores de la guerra, en el cenit de esta masacre, de los mismísimos cielos descendieron unos extraños y misteriosos seres llamados Intoners. Gracias al uso de sus poderes mágicos mediante canciones, derrotaron a los señores de la guerra y se

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instauró la paz poniendo fin al conflicto.

En la actualidad, One, una de las intoners, quiere reunir de nuevo al resto de nuevo para instaurar una paz duradera en el mundo. Pero nuestra protagonista Zero y su dragón Michael se interpondrán en su camino. Lo primero que da que pensar la historia, es que Zero es un anti-heroína, y por actitud ante los demás y su forma de ser está claro que así es, pero hay mucho mas y eso no se desvelará hasta el final del juego.

Nada mas empezar, en el capítulo 0, nos sitúa en Cathedral City, con una Zero y su dragón Michael dispuestos aniquilar a sus hermanas y obviamente a todo aquel que se cruce en su camino, soldados, arqueros e incluso un titán. El intento de destruir a sus hermanas termina en un fracaso absoluto, con la perdida de su brazo izquierdo y con su dragón Michael mortalmente herido, el cual no tiene mas remedio que reencarnarse de nuevo, perdiendo su memoria y gran parte de su poder. Así pues, un año después de tan dolorosa derrota, Zero está recuperada y clama venganza contra sus hermanas.

El diseño artístico es realmente preciosista, pero es increíble como un motor gráfico tantas veces usados en PS3 como es el Unreal Engine 3, de tan pobres resulta-

El sistema de combate nos permite cambiar entre 4 tipos de armas cada una con sus diferentes tipos de combos.

dos y no me refiero a los modelos de los personajes y enemigos que realmente están realmente cuidados, sino a escenarios algo toscos y sobre todo con unos altibajos en los fps inexplicables, que si bien no afectan de sobre manera a la jugabilidad, llegan a ser incómodos en ciertos momentos, ni siquiera algunas de las cinemáticas creadas con dicho motor se salvan de estos problemas. La banda sonora por el contrario hace palidecer al resto del apartado técnico, con piezas compuestas por Keiichi Okabe, el mismo que compuso las de Nier. Nos encontramos grandes piezas como son “Black Song” o “The Silence Is Mine”. El doblaje curiosamente nos llega en ingles, si queremos poner el juego en japones tendremos que pasar por caja con un DLC, el juego está completamente en ingles y las conversaciones van de lo serio, a temas tratados de forma muy nipona por así decirlo.

Hay bastante novedades jugables con respecto a sus antecesores, con un combate mucho mas rápido y depurado, basado en cuatro tipos de armas que podremos cambiar en mitad de los combates para hacer combos si así lo deseamos. Hay mas de 50 armas, entre espadas, lanzas, guantes y chakrams, cada uno con sus características y combos propios. Como en todo Hack ‘n’ Slash que se precie también tenemos

un sistema de esquiva y otro de bloqueo, si bloqueamos en el momento exacto, haremos un contraataque automático, para ayudar a esta ardua tarea, ya que la cámara es muy suya, tendremos un botón para centrar la cámara en un enemigo y ver cuando nos ataca. La cámara no es un problema de por si, simplemente es que cuando nos pegamos a las paredes en los escenarios, cosa que pasara bastante a menudo porque los escenarios no son muy amplios, la cámara no corrige la posición, y acaba haciendo un zoom muy incómodo para seguir la acción. A parte de todo esto, conforme vayamos matando enemigos o recibiendo golpes, se nos llenara otra barra en forma de flor, cuando tenga un mínimo podremos activarla y entrar en el modo Intoner, donde Zero se convertirá en un borrón en nuestras pantallas pegando rápidamente y con una fuerza brutal a los enemigos. También durante la mayor parte del juego contaremos con la “ayuda” de nuestros discípulos aunque la ayuda en la mayoría de los casos será testimonial. En esta entrega tampoco faltan las fases del dragón, algunas de vuelo libre en un área y otras muy a lo Panzer Dragoon, También hay algunos puzzles sencillos y plataformeo para darle variedad al asunto, el juego rítmico final.

El juego es largo para el género que es, ya

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Cuando montemos a nuestro dragón, todo nos resultará mucho mas sencillo.

que si nos pasamos el juego desbloquearemos el primer final y el capítulo de la rama B, una vez pasada esta veremos su final y desbloquearemos la rama C y por último una vez pasada esta, pensareis se desbloquea la rama D, pues no va a ser tan fácil, se desbloquearan varios niveles sueltos que habrá que pasarse y podremos jugar a la rama D, eso si cumplimos el requisito de haber coleccionado todas las armas a lo largo del juego, tarea nada fácil, ya que algunas están en cofres escondidos, otras se compran, otras se consiguen mediante misiones extras que el juego desbloquea conforme nos lo vamos pasando y las últimas simplemente nos la dan nuestros discípulos conforme nos “cojan confianza”. En la rama D nos encontraremos una de las mayores torturas que he visto en mucho tiempo, si queréis ver el final mas verdadero, os enfrentareis a un juego rítmico realmente demencial, donde solo podremos guiaros de vuestros oídos ya que la cámara se moverá, se pondrá en sitios imposibles e incluso se fundirá la pantalla en negro y seguirá sonando. Así que aparte de la trama principal y sus cuatro finales, están las misiones solicitadas que no tienen nada que ver con la trama pero que nos servirán para subir niveles y ganar dinero. Diversión asegurada para mas de 20 horas.

48

VALORACIoN

67 73

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

86 78

LO MEJOR El diseño artístico y la banda sonora, sublimes. El sistema de combate, con diversidad de armas y combinaciones. La variedad de fases en el juego.

LO PEOR

La inestabilidad del framerate. La cámara a veces se coloca en sitios que no nos deja seguir la acción.

Drakengard 3, es una propuesta interesante con una gran historia, un diseño artístico precioso y una sublime banda sonora orquestada que acompaña perfectamente a la acción. La acción en cambio, se ve claramente enturbiada por la inestabilidad del framerate en momentos puntuales.

76 NOTA

ANALISIS

Género: Rpg Desarrollador: Compile Heart Editor: Nis America Lanzamiento: 23/05/2014 Prcio: 49.99 € Nº Jugadores: 1 Online: No Voces/Texto: Inglés/Japones Sergio aguilera

Mugen Souls

z

TODO SEA POR LA CONQUISTA DEL MUNDO.

Hace ahora un año, Bandai-Namco, publicó en nuestro país Mugen Souls, un título de Compile Heart, que nos llegó y pasó sin más pena que gloria. Uno de tantos títulos con un marcadísimo corte japonés, donde la edad de los personajes se diluyen entre rostro y pechamen. Un juego cuyo primer corte estaría en pensar para quien está enfocado, y empezar a hablar con conocimiento de causa.

Mugen Souls Z, continua la formula, sigue siendo ese juego para chavalería con las hormonas revoltosas y con un enfoque humorístico simple haciendo juego con el guión.

Lady Chou-chou en proceso de conquista de diferentes mundos para añadir a su colección, volverá a encontrarse con antiguos compañeros en lo que viene a ser un Rpg por turnos extremadamente colorista, con diseños muy desenfadados y todo totalmente en inglés, tanto texto como audio, en las interminables charlas entre los diferentes protagonistas del título.

Al menos se puede decir, que Mugen Souls Z, es sincero con si mismo, y que no intenta darte lo que no te va a ofrecer, relegado a un producto exclusivo de un público que lo agradecerá y consumirá, pero sin entusiasmo. No podríamos decir que sea mal juego, pero tienes que tener muy claro las limitaciones a lo que te vas a enfrentar.

VALORACIoN

60 62

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

61 68

LO MEJOR Un Rpg desenfadado, y con toques Ëcchi

LO PEOR El idioma, además de ser técnicamente y argumentalmente, muy justito.

Enfocado a un público principalmente juvenil, si buscas algo serio y con una trama impactante, ya sabes que no es el tuyo, pero si superas este escoyo, te encontrarás con que Mugen Souls Z, se trata de un Rpg fresco, picante y disfrutable pese a sus limitaciones.

63 NOTA

49

ANALISIS

Género: Plataformas Desarrollador: Hal Laboratory Editor: Nintendo Lanzamiento: 16/05/2014 Prcio: 39.99 € Nº Jugadores: 1 Online: Si Voces/Texto: Castellano j.m.jurado

Kirby Triple

Deluxe

KIRBY TRES SABORES CON EXTRA DE AZÚCAR

Mucho ha llovido desde el primer Kirby Dream Land, 12 años que se dicen pronto, aquel kirby monocromo y pixelado, vuelve ahora de nuevo a una portátil de Nintendo, esta vez en 3D y totalmente colorido, adaptado a los tiempos que corren. Mostrando que los clásicos nunca mueren y siempre habrá hueco para este tipo de juegos en el corazón los jugadores.

Kirby mas en forma que nunca, iremos recorriendo los diferentes niveles y como siempre absorbiendo las diferentes habilidades, está vez nos encontramos con 25 habilidades de los enemigos y hipernova, sacada de la semilla de la planta que elevo a los cielos medio Dreamland. Salvo Hipernova y quizás la de dormir, todas las habilidades tienen varias formas de usarse, por lo que le da diversidad al asunto. La habilidad de Hipernova, es puro Kirby 100%, pero multiplicado por diez, nos convertiremos en una aspiradora realmente eficaz. Lógicamente podremos seguir volando y deslizándonos como antaño, nada de eso ha cambiado. Incluso tendremos ese micro juego al final del nivel para conseguir cosas extras, como son comida, estrellas o llaveros para coleccionar. Hay mas de 250 llaveros.

Hay llaveros normales, los cuales podremos recoger de manera infinita e intercambiarlos con nuestros amigos para completar la colección y luego están los llaveros arco iris, los cuales no están en todos los niveles y son únicos, es decir, una vez cogido ya no podrán ser cogidos de nuevo. Estos últimos son difíciles de encontrar y conseguir, así que no perdáis la oportunidad si se os presenta.

La historia nos situá en la casa de Kirby, donde una mañana, mientras Kirby está durmiendo una planta gigante comienza a crecer debajo de Dreamland y se lleva consigo al cielo varios lugares emblemáticos de Dream Land, como son la casa de Kirby o el palacio del Rey Dedede. Kirby despierta y se da cuenta de todo lo sucedido, y claro, Kirby que ya lleva unas pocas de aventuras, ve el castillo del Rey Dedede y piensa - ¿Qué has hecho ahora Dedede?. Mientras Kirby se dirige hacia el castillo encuentra a Taraña, que es digámoslo asi, una araña flotante. Taraña mediante magia, noquea a Dedede y lo secuestra, y aquí es donde Kirby inicia su persecución por los diferentes mundos. El argumento es un poco excusa para recorrer un sinfín de niveles, puesto que si Kirby vuela, porque tiene que conseguir derrotar al jefe Gráficamente el juego cumple y con crede turno para subir mas alto. ces, es de lo mejorcito que se puede ver en la 3DS, solo Nintendo suele aprovechar su Con esta premisa de salida, nos encontra- hardware al 101% y este es uno de esos tímos un juego de plataformas clásico, con un tulos que lo hace. Personajes modelados con

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Muchos de los enemigos finales, son viejos conocidos remodelados.

esmero y escenarios oníricos recreados con gran maestría. La banda sonora es una mezcla de piezas nuevas con otras remezcladas de títulos anteriores, que harán la delicia de los nostálgicos del lugar. Una mezcla única de lo viejo y lo nuevo en todos los sentidos.

Mientras jugamos nos daremos cuenta que pese a que Kirby ha crecido con nosotros, es un juego para niños, muy colorido y alegre, y por tanto con una dificultad bastante baja.

El único reto en el modo historia será encontrar todas las piedras solares escondidas por los niveles y el llavero arco iris que nos podremos encontrar en algunos de estos niveles. Una vez que tengas las piedras solares necesarias podrás enfrentarte a los jefes, si consigues todas las de ese mundo, conseguirás un nivel extra mas para jugar, y si consigues todas las piedras solares del juego... ¡sorpresa!. Los jefes pueden parecer difíciles la primera vez que te enfrentas a ellos, pero una vez sabes sus rutinas se vuelven bastante fáciles de derrotar.

El titulo Triple Deluxe no es por gusto, y es que aparte de la aventura principal el juego dispone de dos juegos mas, un juego de lucha, donde Kirbys de colores pelearan al mas puro estilo Smash Bros con diferentes habilidades, quizás un anticipo de lo que nos espere del Smash Bros de 3DS que sale en verano, y un juego de ritmo con el Rey Dedede que ira saltando de tambor en tambor al ritmo de las melodías del juego, recogiendo monedas y poco mas, simple pero efectivo.

El juego aunque fácil es bastante variado, entre plataforma y plataforma, nos encontramos algunos rompecabezas relacionados con

ciertas habilidades o simplemente que aprovechan el uso de los sensores de la consola, como mover una jarra con agua o mover una especie de barca/vagoneta. El 3D también aportará su granito de arena, con puzzles en diferentes planos, como los del láser o el gorro cañón. Una vez pasado el juego nos encontramos con dos gratas sorpresas mas, la primera es el modo coliseo, donde nos enfrentaremos de nuevo a los jefes a contrarreloj y quizás el otro extra, mucho mas interesante: La aventura de Dedede, donde esta vez encarnaremos al Rey Dedede en el juego, usando su habilidad con el martillo pasaremos de nuevo por la mayoría de niveles, obviando lógicamente las secciones de hipernova, ya que solo nuestro tragón rosado favorito es capaz de usarla, y enfrentándonos a las versiones DX de los jefes, que son versiones de los mismos jefes pero mas peligrosos y con nuevos movimientos. Curiosamente la trama cambia un poco en este modo, el enfrentamiento casi final se da contra una sombra del Rey Dedede, y descubriremos quien esta detrás de todo esto. Todo un aliciente para seguir jugando.

VALORACIoN

93 87

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

84 92

LO MEJOR El uso acertado del 3D y los sensores, el diseño artístico y la banda sonora son preciosos. Tres juegos en uno, mas el modo extra y el coliseo.

LO PEOR Escasa dificultad. Pese a todo no resulta tan novedoso.

Kirby Triple Deluxe es uno de los mejores plataformas en la portátil de Nintendo, haciendo uso inteligente de los 3D y los sensores, nos encontramos a un Kirby y su odisea, y acompañando a esta un juego de lucha, el cual podremos jugar online con amigos y uno de ritmos protagonizado por el Rey Dedede. Un juego de Kirby hiper completo.

89 NOTA

51

ANALISIS

Género: Rpg Desarrollador: Spiders Editor: Badlands Games Lanzamiento: 09/05/2014 Prcio: 49.95 € Nº Jugadores:1 Online: No Voces/Texto: Castellano/Inglés miguel gonzalez

Bound by Flame ROL DE NUEVA GENERACIÓN, O CASI

Bound by flame es el primer título de rol del sistema Playstation 4, para empezar diremos que el juego bebe de títulos literarios como juego de tronos, “Cancion de Hielo y Fuego”, haciendo que en Bound by Flame, la tierra sea arrasada por un ejército de muertos vivientes, liderados por los siete señores del hielo, haciéndolo así más interesante para los seguidores de la saga.

La historia consiste, como ya hemos explicado, en que la tierra ha sido arrasada por los ya comentados muertos vivientes y los señores del hielo, lo cual hace que se busquen desesperadamente medidas para afrontar a estos y liberar a la tierra de su tiranía.

Aunque todo esto parezca bueno, no lo es, como comprenderéis, ya que este simpático demonio intentará apoderarse poco a poco de nuestro cuerpo y tener control total sobre él, cosa que deberemos impedirle a toda costa.

Y ahí es donde entra nuestro protagonista, un “Espada Libre”, o mercenario si queréis verlo así, que tiene por misión la de proteger a los “Escribas Rojos”, todo esto, junto a sus compañeros de orden.

Los Escribas Rojos, son un grupo de sabios que tienen una solución al gran problema que cierne sobre la tierra, un antiguo ritual mágico, que casualmente, acaba saliendo mal y hace que un demonio tome posesión del cuerpo de nuestro protagonista, dándole así la habilidad de controlar el fuego de diversas formas, como prender su espada o el típico hechizo de lanzar bolas de fuego.

Pero tenemos un grandísimo añadido, el estilo de lucha, que son dos, el “luchador” y el “merodeador”, que personalmente me gusta más, pero claro, todo esto es cuestión de gustos.

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Ahora hablemos un poco del sistema de combate, que a mí personalmente me ha gustado muchísimo, es algo muy intuitivo y fácil de manejar, al igual que en los demás juegos de acción, consiste en dos botones, ataques fuertes y ataques normales, aparte de claro está el botón para esquivar, para bloquear, y demás, pero sigue siendo lo típico.

Ahora voy a pasar a explicar un poco por encima cada estilo: Con el estilo “luchador” podremos usar armas pesadas de dos manos como espadas, hachas o martillos, además de poder bloquear los ataques con estas e incluso poder romper los escudos enemigos.

Gráficamente pinta bien, pero la realidad es que la animación y el acabado no ronda el notable

El estilo “merodeador” está más centrado en ataques rápidos, por eso mismo usaremos dos dagas, que sí que es verdad que nos quitan potencia de ataque, con ellas ganamos bastante más movilidad y rapidez a la hora de luchar. Con este estilo de lucha no podremos protegernos de los golpes ni romper escudos, pero se nos da la opción de poder esquivar los ataques, que según en el momento que lo hagamos, recibiremos un pequeño tiempo para contraatacar a nuestro adversario.

Con este estilo, también podemos actuar en sigilo, que nos sirve para pasar sin ser vistos o para atacar por la espalda y hacer más daño.

Y comentar que con ambos estilos podemos usar nuestras habilidades de fuego que nos da nuestro amigo el demonio.

Por otro lado, tenemos el menú táctico, que consiste en pulsar L1 y se nos abrirá un pequeño menú abajo a la derecha, que parara el juego y así podremos elegir nuestra acción, tales como cambiar el estilo de lucha, lanzar un hechizo o disparar la ballesta, aparte de poder darles órdenes a nuestro acompañante.

Por otra parte, tenemos un árbol de habilidades, en el que se usan los puntos de rasgo para desbloquear características para nuestro “Espada Libre”.

Cada estilo de lucha tiene su árbol de habilidad, aparte del poder del fuego, que también cuenta con el suyo.

Esto como ya hemos dicho, nos ayudara a mejorar a nuestro personaje, como cualquier juego de rol que se precie. Encontraremos habilidades del tipo, más vida máxima o más maná máximo, poder llevar más objetos, resistencia a venenos…

Y apartes las individuales de cada estilo de lucha, como más velocidad de ataque o de movimiento en combate en el estilo “Merodeador” hasta más daño en el estilo “Luchador”.

A parte de todo esto, también podemos añadirles efectos a nuestras armaduras y armas, cada pieza de la armadura y del arma, casi siempre cuenta con entre uno y tres huecos vacíos, digo casi siempre porque claro está hay algunas armaduras que carecen de ellos, en ellos podremos insertar efectos nuevos para las piezas, esos efectos los conseguiremos creando obje-

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tos con los materiales que vamos adquiriendo de los enemigos muertos, cofres o que encontramos por el suelo, claro está que también se pueden comprar en tiendas.

Estos objetos nos añaden efectos tales como mayor resistencia a la magia o un punto más de ataque para el arma, los objetos que se ponga cada uno para obtener un efecto u otro ya es cuestión de cómo juegue cada uno.

Luego tenemos el apartado de creación de ítems, que no hay mucho que explicar, ya que nos saldrá una lista de los objetos que podemos crear según los materiales que ya tenemos, y que estos objetos se mantendrán en la lista una vez los hayamos creado, tengamos o no los materiales.

También tenemos otra opción en este menú, la cual se llama “reciclar” que nos permitirá desmontar los objetos que le hemos equipado a un arma o una pieza de la armadura para conseguir un efecto u otro, y así intentar recuperar algunos de los materiales utilizados.

Hablando un poco sobre el menú, podemos decir que es bastante sencillo de manejar, se accede a el pulsando el panel táctil de nuestro DualShock 4, y con los gatillos L2 y R2 nos podemos mover por las categorías principales, a saber Equipo, Objetos, Diario, etc…

Y luego, dentro de cada uno de estos menús, tenemos los sub-menús, que nos moveremos por ellos con L1 y R1.

También en Bound by Flame, como buen juego de rol, no nos faltan los diálogos, y como en muchos otros juegos de esta rama, podremos elegir que contestar, entre unas opciones ya predefinidas, claro, dando así más dinamismo a la historia.

El mundo, no es un “mundo abierto”, cosa

que ya uno está casi acostumbrado y echa en falta, si no que está dividido por niveles, los enemigos están predefinidos para esos niveles, eso quiere decir que si pasamos corriendo de algunos ellos nos perseguirán, si, pero hasta cierto punto, pero para eso está el modo sigilo, al menos así hacemos interesante esa característica del juego.

Para acabar vamos a comentar que no exprime al máximo la consola, ni mucho menos, los gráficos son de juegos de la anterior generación.

El juego en nuestra primera partida puede durarnos unas veinticinco horas, pero los de Spiders, se han asegurado que nos den muchas más horas de juegos al “obligarnos” tener que rejugarlo varias veces para poder sacar el máximo partido a este título.

VALORACIoN

68 81

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD

90

LO MEJOR El sistema de combate y las opciones de “crafteo” que añade el juego.

LO PEOR

Es demasiado lineal, se echa en falta el mundo abierto y la poca originalidad de la histora.

Quizás no pasará como uno de los mejores juegos de su género, pero en estos momentos, es una opción entretenida y duradera.

71 NOTA

54

DURACIÓN

65

TAMBIÉN EN: XBOX 360, PS3, PC, XBOX ONE

ANALISIS

Género: Acción Desarrollador:

Grasshopper Manufacture

Editor: Deep Silver Lanzamiento: 25/05/2014 Prcio: 19.95 € Nº Jugadores: 1 Online: No Voces/Texto: Castellano/Inglés

seth garamonde

Killer is Dead Nightmare edition

RARUNADAS Y ASESINOS

Al igual que en el cine, los videojuegos cuentan con “obras de autor” y este juego es un claro exponente de ello. SUDA51 nos obsequia un juego extraño donde la brutalidad y la sangre se mezclan con la seducción y la noche. Aun así, no es mi cometido el juzgar si el juego es bueno o malo pues esto ya se ha hecho antes en esta revista.

Lo que vamos a tratar aquí es la adaptación que acaba de salir para PC. Para empezar he de comentar que este juego funciona perfectamente y con gran fluidez a 1080p con todo al máximo por lo que podremos afirmar que está bien optimizado aunque gráficamente es similar a sus versiones de consola. No esperéis, por lo tanto, físicas mejoradas o algún tipo de “Eye Candy” estético que sea destacable.

Si podremos afirmar que esta versión no sufre de tearing ni de otras irregularidades que si teníamos que soportar en PS3 o XBOX, siempre y cuando nuestro equipo cumpla los requisitos.

Como contenidos extra contamos con un modo nuevo de dificultad llamado “Nightmare” donde solo podremos matar a los enemigos con ciertos ataques es-

pecíficos. También contaremos con DLC “Smooth Operator Pack” que incluye una misión adicional, una chica mondo más, y unas gafas para ver a las chicas en paños menores. Este DLC estaba a la venta en consolas.

VALORACIoN

82 85

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

75 83

LO MEJOR Es una adaptación bien realizada y estable que no desmerece en absoluto la versión de consola.

LO PEOR

Haber tenido que esperar este tiempo solo nos reporta una ventaja más allá de la estabilidad y los DLC incluidos.

En este caso concreto nos encontramos con exactamente el mismo juego que en la versión de consolas solo que funcionando a 1080p. Si tienes la versión de consola descarta el comprar este juego al no contar con añadidos que justifiquen la compra. Si no lo tenías en consola échale un vistazo al análisis de la revista nº 12 para saber nuestra opinión al respecto.

82 NOTA

55

ANALISIS

Género: Rts Desarrollador: Skybox Labs Editor: Microsoft Studios Lanzamiento: 08/05/2014 Prcio: 27.95 Nº Jugadores: 1 Online: Si Voces/Texto: Castellano Sergio aguilera

Age of Mythology Extended Edition

ENTRE DIOSES Y HUMANOS

A principios de la década pasada, los Rts estaban de moda como ahora mismo pudieran estar los MOBA, y con Age of Empires por bandera para algunos, se publicó el spin off que nos llevaba a tiempos pretéritos, donde dioses y monstruos se dedicaban a fastidiar el día a día del hombre.

Sobre una premisa bastante básica, disfrutamos tanto de la entrega original, como de su expansión “los titanes”, donde podíamos manejar a los bandos egipcios, nórdicos, griegos y posteriormente, los

atlantes. Cada una con sus propias unidades, sus propias bestias y sus propios personajes y hechizos.

Una formula de sobra conocida, y actualizada para un título, que encandiló en su momento, y que vuelve con pequeñas mejoras gráficas, que quizás puedan pecar de insuficientes como para pagar casi treinta euros por un título.

La transición de noche a día, efectos de agua y una iluminación mejorada, sumado

Incluye la expansión de Titans junto a la edición normal.

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Pequeñas mejoras visuales, como el agua y los cambios climáticos, son algunas de las novedades gráficas.

a una mayor resolución, son mejoras que como decía, se muestran como pequeñas, pero que quizás, el hecho de que se integre en Steam, con sus posibilidades, es la mejor característica de la que puede disfrutar esta nueva versión.

Treinta y dos escenarios en la campaña principal, más los contenidos en “los titanes” y en la pequeña campaña de “el regalo dorado”, nos dará horas y horas de entretenimiento, junto a un multiplayer, que aunque a nivel general, no esté en su mejor momento, siempre te trasladará a esas tardes y noches de hace más de una década.

Todo en completo castellano, y siguiendo un guión que engancha, y mejora esta campaña a lo que vimos en Age of empires. Recomendado para los fans del género, que no sufran por gastarse un importe que podría y debería ser menor, pero que nos agrupa uno de los grandes clásicos del género.

VALORACIoN

60 90

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

85 92

LO MEJOR

La duración, la historia y las horas de diversión que te dará.

LO PEOR El cambio no ha sido tan sumamente radical como pudiera haber sido.

Pese a su coste, nos dará horas y horas de diversión, mientras nos machacamos el coco y descubrimos a los grandes héroes de la mitología. Además, la va-

87

riedad de modos de dificultad, se adecua a cualquiera que quiera jugarlo.

NOTA 57

ANALISIS

Género: Acción Desarrollador: Beenox Editor: Activision Lanzamiento: 02/05/2014 Prcio: 49.95 € Nº Jugadores: 1 Online: No Voces/Texto: Castellano

The Amazing Spiderman 2

m.a. pernia

El estreno de la nueva película de The Amazing Spiderman ha sido supuesto un buen momento para que Activision lanzase su nueva entrega de la licencia con el mismo nombre, con la que protegeremos a los neoyorkinos de las amenazas que emergen desde todos los lugares.

Todo se ha prestado a la ocasión, el estreno de la película y la llegada de la segunda entrega del juego desarrollado por Beenox que continúa con lo iniciado unos años atrás, un sandbox donde el mapa de Nueva York puede ser recorrido como solo Spiderman sabe hacerlo.

Obviamente, el cambio de carácter suscita un cambio de ambientación notable, si bien, en este caso, la acción transcurre en la ciudad de Nueva York, la cual, se expone como un nido de delincuencia a la que, como Spiderman, deberemos hacer frente. Haciendo uso de las telarañas, nuestra capacidad de movimiento es absoluta, aunque no podemos negar que puede resultar algo que requiere de gran habilidad para dominar con absoluta precisión, lo que llevará su tiempo.

El juego, ofrece una evolución importante de su precuela, pero también toma importantes aspectos, como es, la referente a la opción Menace or Hero, donde, según consigamos tener éxito en las múltiples misiones alternativas, que nos enfrentarán a delincuentes comunes, se nos verá como un aliado o un enemigo, provocando que seamos persegi-

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UN GRAN PODER…. dos por las Fuerzas Especiales, que surgen como consecuencia de la llegada de Wilson Fisk, alias Kingpin, a la historia que narra este juego.

Precisamente, la historia de este juego es algo que hay que tener muy en cuenta, ya que, pese a ser una licencia unida a una producción cinematográfica, en la que encontraremos ciertas similitudes y enemigos comunes, como Electro o Goblin, se han incluido otros personajes que no aparecen en la gran pantalla, como el mencionado Kingpin, Gata Negra o Kraven, entre otros, ofreciendo una historia alternativa en la que, no sin parecer forzado, también nos enfrentaremos a los enemigos del film. En este aspecto, no podemos sino reseñar que, si bien la ambientación parece bastante adecuada, considerando el personaje, la historia parece ser fruto de la improvisación, en algunos momentos y las alternativas de acción se harán monótonas en líneas generales. Los combates son simples, con una combinación básica, esquivar y atacar, se gana hasta a los enemigos más fuertes, ya que cualquier combate se hace monótono y rutinario, incluso, los poderosos villanos.

Si bien, las misiones que nos ayudarán a mejorar nuestra reputación se cuentan con los dedos de una manos y estas, a su vez, se repiten una y otra vez, la obligación de tener que hacerlas no deja de suponer un elemento residual dentro del juego, que, por otro

Nueva York luce de forma espectacular a cualquier hora del día

lado, combina, combates, secuencias y fases de infiltración por partes iguales. Con esto, la cantidad de misiones, tareas y coleccionables, amplían la duración del juego de forma notable, aunque, la monotoneidad resta bastante encanto al juego. Lucir diferentes trajes, que pueden mejorarse con su uso, desbloquear los cómics originales o las figuras, así como fases de combate para dejar nuestro marcador, son alicientes que hasta cierto punto parecen prescindibles.

Técnicamente el juego es contradictorio, si bien, no luce nada mal, tiene un buen nivel de detalle y su aspecto tiene momentos realmente espectaculares, no podemos negar que la acción tiene algunos puntos flacos debido a esto. No hay excesiva variedad de transeúntes, vehículos, enemigos o secuencias, lo que da la sensación de que no se progresa en absoluto. Además, en ocasiones, la gran movilidad de spiderman es trasladada a la movilidad de la cámara, siendo desorientador por planos invertidos y giros imposibles, donde es facil perder el norte y puede traumatizarnos si nos vemos envueltos en una pelea o no sabemos donde acaba la repisa del edificio, transmitiéndose como una falta de precisión a la hora de manejar al hombre araña.

En definitiva, la cantidad de referencias, personajes y datos de interés, juntoa a una interesante ambientación, hacen de The Amazing Spiderman 2 un título interesante,

aunque no emocionará tanto como el título del hombre murciélago, por no presentar la misma calidad de acabado y la profundidad en su ejecución, siendo, en parte, algo que se hace demasiado evidente para poder disfrutarse de forma completa.

VALORACIoN

70 65

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

75 65

LO MEJOR Enfundarse las mallas rojas y azules y recorrer la ciudad en busca de villanos

LO PEOR La referencia de Batman Arkham destaca las carencias de este juego Interesante propuesta, acción sencilla con el carísma del hombre araña, siempre dispuesto a salvar a los neoyorkinos, aunque, las carencias se hacen demasiado notables y repercute con el paso de las misiones.

68 NOTA

TAMBIÉN EN: XBOX ONE, PC, PS3, PS4, PS VITA, 3DS, WII U

59

ANALISIS

Género: Rpg Desarrollador: Nis America Editor: Bandai-Namco Lanzamiento: 25/04/2014 Prcio: 39.95 € Nº Jugadores: 1 Online: No Voces/Texto: Inglés j.a. ronda

Etrian Oddissey Untold

UN “DUNGEON CRAWLER” DE LOS MAS HARDCORE, AHORA UN TANTO MAS ACCESIBLE.

Mucho hace ya de los tiempos de la PSX/PS2 donde el RPG fuera el genero en alza y los títulos salieran a patadas con una variedad y originalidad que ya difícilmente volveremos a ver. Por suerte, es un genero que no se ha perdido y que sigue sabiendo encontrar sus oportunidades para reaparecer en forma de diferentes joyitas que van saciando las ganas de los mas aguerridos aventureros.

Con Etrian Odyssey nos encontramos ante una de ellas. Nos encontramos a un titulo de los mas duros y satisfactorios para todo buen jugador, y del que por suerte podréis disfrutar incluso si ya no sois tan aguerridos como antaño.

Un quinteto de títulos de la saga lleva ya Atlus bajo su ala y ninguno de ellos ha sido reconocido por ser especialmente fácil. Con “Etrian Odyssey Untold” nos encontramos ni mas ni menos que ante un remake de la primera entrega de todas que viene tal cual, sin ningún tipo de modificación Con ella podemos empezar una aventura de la manera mas clásica en la saga: Creando nosotros mismos a nuestros personajes desde 0: Rostro, nombre, clases, habilidades... Las combinaciones pueden ser de lo mas variadas, pero no todas ellas son igual de validas y tanto la experiencia como el ensayo y error serán grados que querremos tener de nuestro lado para poder disfrutar correctamente de las desafiantes mazmorras.

60

No obstante, no es el único modo de juego del que disponemos nada mas empezar, y he usado la palabra “Remake” en lugar de “Port” precisamente por esta alternativa. Un modo historia sera seleccionable desde el principio y nos hará la aventura un poco mas fácil: En lugar de tener que elegirlo todo nosotros estaremos ante un RPG a la vieja usanza, con un protagonista y acompañantes ya definidos y que conforman un equilibrio suficiente como para poder avanzar por los diferentes retos sin temor a habernos equivocado.... Al menos en lo que a personajes se refiere, claro, porque también deberemos saber elegir bien donde subir los puntos a los mismos, que objetos crear o no crear, o si avanzar un poco mas o no.

No os dejéis engañar por su apariencia manga tan cuca. Incluso en este modo Etrian Odyssey es un juego retante y en donde las frustraciones formaran parte de nuestra aventura como cualquier otro de los elementos jugables. No serán pocas veces las que nos enfrentemos a algún enemigo al que aun no deberíamos habernos acercado, que nos quedemos sin objetos para fabricarnos exactamente el que necesitemos o que perdamos a un personaje a mitad cuando mas falta nos hacia. El desafio esta a la orden del día y solo los mas dedicados sabrán sacarle todo el partido.

Como nota curiosa cabe destacar el modo en que la cámara se comporta en este juego, y es que alejándose de lo habitual nos moveremos por los mapeados en primera persona. Esto

Hay que tener cuidados con los FOEs, si no tenemos la habilidad suficiente nos darán mas de un dolor de cabeza

que a priori puede resultar desconcertante, se convierte junto al desarrollo del mapeado en una de las mecánicas mas importantes del juego. Para tener toda la base antes de explicarlo... Si, el mapeado también es una mecánica jugable ya que raramente dispondremos de un mapa dibujado: Tendremos que hacerlo nosotros mismos con el stylus y anotar todo lo que consideremos necesario para poder superarlo con el menor numero de problemas posible en lo sucesivo.

Esta característica os resultara un tanto incomoda al principio, dado que el tutorial resulta un paseo y no veréis el motivo para estar “perdiendo el tiempo en dibujitos”, pero mas adelante os daréis cuenta de lo necesaria que puede llegar a resultar.... Como os comentaba, es precisamente la conjunción del mapa y de la vista en primera persona lo que hace especial a este juego. No solo habrá encuentros

aleatorios... Trampas, puertas ocultas, enemigos especiales, venenos, atajos... Todo lo que pueda matarnos o hacernos la vida mas fácil sera apuntado con gusto en las siguientes visitas a los mapeados y sera lo que haga de la aventura algo muy personal y original.

VALORACIoN

81 75

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

79 80

LO MEJOR Complejo, denso, divertido, entretenido.

Horas de juego hasta aburrir... ¿que mas queréis?

LO PEOR El problema del idioma (solo esta en Ingles) y una dificultad que puede abrumar de entrada

Es un juego de largo recorrido. Si le dais una oportunidad hacedlo como amantes del genero y con el convencimiento de que tardareis en haceros con el control del mismo, y así, poco a poco iréis viendo como os encandila cada vez y haceros disfrutar con todo lo que tiene que ofrecer.

Una Joyita de las que no hace demasiado ruido pero que nunca lamentareis probar.

81 Los vídeos animados se ven de lujo en 3DS

NOTA 61

ANALISIS

Género: J-Rpg Desarrollador: Spike Chunsoft Editor: Atlus Lanzamiento: 15/05/2014 Prcio: 39.95 € Nº Jugadores: 1 Online: No Voces/Texto: Inglés j.e. bravo

Conception II:

Children of the Seven Stars CREA UN EJÉRCITO CON TUS “HIJOS” Y SALVA AL MUNDO

Llega a Europa la segunda entrega de la saga Conception, antes inédita en occidente, un dungeon crawler con un toque bastante subido de tono.

Lo que llama la atención de esta saga es con que formas tu ejército, que son tus “hijos” (Children en ingles), pero no malpenséis, que no se consiguen por la vía sexual. Para conseguir los “hijos” para tu ejército, el protagonista tendrá que realizar un ritual con chicas para crearlos, pero, para que el ritual sea más efectivo, y que los hijos sean más fuertes hay que profundizar las relaciones sentimentales con dichas chicas.

La trama gira en torno a una escuela, encargada de eliminar a los monstruos que acechan a la población humana, aquí es cuando llega nuestro protagonista (Nombre a elección de la gente) que resultara que es el elegido de dios, aquel que conquistara a las chicas y gracias a eso salvara el mundo. Esto se presenta con mucho texto, donde desde el primer momento en el que salga una opción para contestar ya tendrá en cuenta la respuesta para las relaciones con las chicas y la gente de la escuela.

El sistema de batalla es una mezcla de Persona 3, Final Fantasy Tactics y Etrian Oddysey, en el que se peleara en un orden de turnos, pudiendo desplazar a las unidades durante el combate para posicionarlos en puntos donde produzcan mayor daño o reciban menos daño en próximos ataques del enemigo.

62

Esto es una mezcla de visual novel más dugeon crawler muy típico de los JRPG, que muchos agradecerán que llegue a Europa, aunque solo sea en formato digital, tanto en 3DS como en PSVita.

VALORACIoN

70 65

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

75 75

LO MEJOR Que hayan decidido traer a Europa un juego tan arriesgado. A los amantes del anime les encantara.

LO PEOR

Que solo haya llegado en formato digital y en ingles echara a mucha gente hacia atrás.

Un JRPG que deberíais de observar con lupa antes de comprar, ya que no todo el mundo puede gustarle o mirarlo con buenos ojos.

71 NOTA

TAMBIÉN EN: PS VITA

ANALISIS

Género: Rpg/simulador Desarrollador: Natsume Editor: Rising Star Games Lanzamiento: 02/05/2014 Prcio: 29.95 € Nº Jugadores: 1 Online: No Voces/Texto: Inglés L. Souviron

Hometown Story

DE PROFESIÓN, TENDERO

Quizás mas de uno por ahí, conoce la saga Harvest Moon, un simulador de granjas con mucha solera en el país del sol naciente. Pues de manos de Natsume, nos trae una vuelta de tuerca en lo que viene a ser un Spin off de su gran saga, y es que en este caso tomaremos el rol de un tendero, cuya tienda tendrá que ser la mejor de todas las del lugar, sea como sea.

se desliza por la pantalla. Además, el apartado sonoro, pese a tener a Nobuo Uematsu detrás, se antoja como limitado, ya que el tema se repite en demasía, a lo largo del título.

VALORACIoN

Tras crear nuestro personaje desde cero, toca ponerse manos a la obra, reorganizar la tienda y empezar a pensar en captar clientes, y es que la cosa está muy malita, así que todo sea por unas monedillas. Al mismo tiempo que hay que buscar material para rellenar nuestras estanterías, socializaremos con nuestros vecinos, en la búsqueda de prosperar tanto en nuestro negocio como fuera de el.

53

El día a día consistirá en reponer, marcar precios, mover el stock y salir nada más podamos de las cuatro paredes que limitarán nuestro plano jugable. Aun así, la historia no seguirá hasta que no demos el paso de desatender puntualmente la tienda para ver lo que se cuece en el exterior. Conocer a los diferentes vecinos, y a los nuevos visitantes.

Pero aunque la presión esté a la orden del día, la dificultad no será endiablada para el novato.

LO PEOR

Lamentablemente, en lo técnico, el juego recibe un revés. Con gráficos toscos, texturas de igual categoría, y unas animaciones que nos hará pensar si nuestro personaje anda o

65

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

63 65

LO MEJOR Divertido y entretenido, y el precio no desorbitado.

El idioma, las animaciones y el apartado técnico.

Hometown Story, para todo aquel que no conozca los Harvest Moon, ni los haya probado, se presenta como una idea original, entretenida y simpática, que aunque limitada, y técnicamente pobre, llega a ser resultona, salvo porque el idioma, que cierto es que es un inglés muy accesible, se aleja del público al cual va orientado.

63 NOTA

63

ANALISIS

Género: Deportivo Desarrollador: Camelot Editor: Nintendo Lanzamiento: 02/05/2014 Prcio: 39.95 € Nº Jugadores: 1-4 Online: Si Voces/Texto: Castellano j.e. bravo

Mario Golf World Tour

MARIO VUELVE A RECOGER SUS PALOS

Ya hace 10 años que Mario no vuelve a empuñar un palo de golf desde la época de Gameboy Advanced, pero ahora Camelot vuelve a traernos una entrega de este Mario de deportes que llega dando la talla.

En esta entrega volvemos a jugar en entornos completamente en 3D (como en la entrega de Game Cube), además de que han aprendido del error que tuvieron con la última entrega de Mario Power Tennis, han vuelto a incluir modo historia. El juego se divide esencialmente en dos secciones: Mario Golf y el Club Castillo.

En la sección Mario Golf te encontraras varias opciones de juego libre, tanto individual, como multijugador tanto online u offline con gente que también posea el juego. En el modo individual puedes jugar a distintos modos de juegos por tu cuenta, como el Juego por Golpes, que es jugar al golf de toda la vida en los distintos Green del juego donde deberás terminar los hoyos en el menor número de golpes posibles, el modo Juego por Hoyos, que es igual que el modo anterior, pero aquí tienes que hacer menos golpes que los rivales manejados por la máquina para ganar, el modo Golf Rápido, donde debes terminar los hoyos

64

en el menor tiempo posible y por último el modo Juego por Puntos, en el que según el numero de golpes hasta meter la pelota en el hoyo te darán más o menos puntos. Luego hay desafíos que dependiendo del recorrido (conjunto de hoyos) habrá unos u otros diferentes, pero al completar estos desafíos recibirás monedas estrella, que son usadas para desbloquear mas desafíos en otros hoyos diferentes.

Luego tenemos el modo Encuentros, en donde se dispone de modo local, para jugar con amigos que tengan también el juego. Aquí el que crea la sala puede modificar las reglas del juego, para que la partida se adapte a como quieren jugar. También dispone de un modo para jugar online con gente que tengas registrada en la lista de amigo, pudiendo modificar las reglas exactamente igual, y por ultimo nos encontramos con las Comunidades, donde puedes crear o unirte a partidas creadas online y jugar junto a 3 personas más.

La última opción de la sección Mario Golf es la de Torneos. Aquí puedes encontrar torneos tanto de la propia Nintendo, como torneos privados o abiertos por cualquier persona. Las reglas de cada torneo pueden ser diferentes,

como pueden decirte de hacer 9 hoyos solo usando 1 personaje, o lo básico, haz 9 hoyos en el menos numero de golpes, superando a todos. Al terminarlo recibirás un montón de monedas, de las que luego hablare de su uso, y depende del torneo puedes recibir equipamiento para tu personaje Mii. Esto deja un modo online muy bien preparado, pero que no está del todo comentado, ya que continua en el Club Castillo que ahora se comenta.

Llegamos al Club Castillo, que es el nuevo modo historia de este Mario Golf. Aquí manejamos siempre a nuestro Mii, el que tengamos como principal siempre, que acaba de llegar al Club para empezar a jugar al Golf. Nada más empezar te encuentras en un castillo inmenso, donde te encuentras muchos lugares que ver. Si salimos a la parte de adelante, nos encontraremos lo principal del juego, los hoyos, donde la primera vez que se quiera participar nos obligaran a jugar una partida de clasificación con tal de medir nuestro Handicap (esto determinara nuestro nivel y más adelante, si lo tenemos en 0,0 o positivo, podremos saltarnos las partidas de clasificaciones futuras), luego cada hoyo contara con un torneo, donde deberemos quedar el primero para ganar la copa y poder continuar a los siguientes hoyos, luego tenemos el piso subterráneo, que será el piso online. Aquí encontramos los torneos online de Nintendo, divididos en torneos mundiales o torneos continentales, cada uno con su recompensa en equipamiento. Junto a todo esto hay muchos secretos más por descubrir por todo el recinto, pero que será mejor que lo descubráis por vosotros mismos.

Los recorridos de este juego están también divididos en dos secciones, cada uno con sus recorridos propios. Están los recorridos de club Castillo, que son recorridos con nada especial por el camino, y luego los recorridos de Mario World, donde se podrán usar objetos en las partidas, además de que habrá sucesos en los hoyos que modificaran los tiros a veces (plataformas que aparecen y desaparecen son un ejemplo de ello).

Ahora hablaremos del metagame del juego. No difiere mucho de los anteriores Mario Golf vistos hasta la fecha, el gameplay es el mismo, siguiendo el mismo estilo que otros juegos de Golf como Everybody’s Golf, teniendo la libertad de usar los palos a nuestro antojo, pudiendo mover la cámara libremente para medir donde caerá el tiro, disponer de 4 modos de rodar para la bola para cuando llegue a tierra ( TopSpin, Super TopSpin, BackSpin y Super BackSpin), un modo automático para aquellos que no dominen bien el juego, y en los recorridos de Mario World también contaran con objetos propios de la saga como por ejemplo las flores de fuego, las setas rojas e incluso los Bill balas.

Esto es lo que compone principalmente a Mario Golf World Tour, un juego que para los amantes del golf será una delicia, y para aquellos que les gusten los deportes y/o Mario les encantara.

VALORACIoN

80 85

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

90 85

LO MEJOR Volver a jugar al golf como hace 10 años, encima ahora online. Los objetos y mapas con elementos especiales son una delicia.

LO PEOR Si no te gusta el deporte, o no eres de sacar todo lo del juego puede que no te dure lo que puedas esperarte.

Mario Golf World Tour puede considerarse actualmente el juego deportivo en 3DS que respeta tanto el juego original, como que lo innova con cosas fantásticas. Si tienen la oportunidad de conseguirlo, dale una oportunidad, que puedes llevarte una gran sorpresa.

85 NOTA

65

ANALISIS

Género: Simulador Desarrollador: Cauldron Ltd. Editor: Activision Lanzamiento: 25/03/2014 Prcio: 29.95 € Nº Jugadores: 1 Online: Si Voces/Texto: Inglés/Inglés Lucrecia Souviron

Cabela’s Big Game Pro hunts

EL SIMULADOR DE CAZA DEFINITIVO

De la mano de Cabelas y Activision nos llega la nueva entrega de “Big Hunter”, una saga de juegos de caza que se destacan sobre todo por darle al jugador una experiencia en la caza lo más realista posible, a diferencia de otros juegos de estética similar como pueden ser los “Dangerous hunts”. El jugador dará sus primeros pinitos en el mundillo con la ayuda de Wade Middleton, Jim Shockey y Ralph & Vicki Cianciarulo, los cuales no os sonarán posiblemente de nada, pero si sois unos verdaderos frikazos en este deporte posiblemente os suenen por ser algunos de los cazadores profesionales más famosos del continente americano.

Tras pasar un pequeño tutorial en donde nos explicarán los controles de como moverse en condiciones por el bosque sin que te detecten y conseguir tu anhelado trofeo (modalidad de caza conocida como rececho), se nos abrirá un mapa de América del Norte con 4 zonas diferentes, cada una de ellas con su fauna característica aunque solamente podremos acceder a una en un principio. Cada zona tiene a su vez muchas misiones de caza, las cuales se dividen en tres tipos distintos: las cacerías donde nos dicen que abatamos a una especie de algún modo en concreto (que la cuerna tenga x pulgadas, que el animal

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pese x kilos, que la caces con un arco o con un tipo de rifle y balas específicos, etc), la caza libre en donde podremos matar las especies que queramos y como queramos hasta que se acabe el tiempo o tu munición y por último los niveles especiales, en donde nos mandarán cazar a un animal de x especie famoso y con un trofeo monstruoso. Para poder desbloquear estás últimas misiones necesitas tener una enorme experiencia en haber cazado esa especie en concreto, la cual lo consigues al haber realizado los otros dos tipos de misiones.

No todas las experiencias de caza están abiertas en un primer momento; gran parte de ellas te piden arma y municiones que por el momento no tendrás y necesitarás comprarlas con créditos/dinero. Cuanto mejor sea el trofeo y mejor se haya dado el tiro (dar en las zonas vitales da puntos extra) más dinero nos darán (además del dinero base de la misión) y así poder comprar rifles más potentes, mejor munición u otros utensilios de gran ayuda como pueden ser spry para borrar nuestro olor o bocinas que simulan el sonido de la especie que queramos dar caza. Cuando hayamos finalizado todas las misiones de una zona se nos desbloqueará otra, y así sucesivamente hasta haber cazado por toda Norteamérica.

Una vez que tengamos los papeles para dar caza a una especie cinegética (hasta 10 especies emblemáticas de América del Norte en donde nos encontramos varias especies de ciervos, osos y jabalíes; a parte de numerosas especies de caza menor) nos adentraremos en el coto y con la ayuda de nuestros sentidos tendremos que encontrar alguna huella u sonido que nos indique que hay un grupo de animales cerca. Si jugamos en modo normal en el mapa se nos mostrará las zonas en las que suelen campear las diferentes especies, por lo que nos iremos a esas zonas donde de seguro tarde o temprano encontraremos la pieza que buscamos. Una vez localizado el grupo tendremos que acercarnos con cautela intentando no hacer ruido y teniendo cuidado tanto con los arbustos como por la dirección del viento que irá cambiando cada poco tiempo, el cual nos puede dar el traste una cacería en cuestión de segundos. Con nuestros prismáticos podremos medir la distancia que nos separa del animal, ver su sexo o la calidad de su trofeo. Si vemos que dentro del grupo hay un macho de buen porte ya sea por el tamaño de sus cuernos si hablamos de un caribú o de un tamaño descomunal si lo que tenemos en el punto de mira es un Grizzly, es conveniente que marquemos al objetivo para tener un seguimiento en el caso de fuga y entrarle con mucho cuidado (tenemos además diferentes puestos tanto a ras del suelo como en los árboles por si queremos esperar en esa zona). Una vez que esté a tiro, es conveniente apuntar correctamente a las zonas vitales para dar un tiro certero y poder cobrar la presa lo más pronto posible. Hay que tener en cuenta el calibre de rifle/escopeta que llevemos o la capacidad de penetración de la munición, ya que un arma poco potente hará que el tiro erre al hueso o incluso de en las tripas si no se ha apuntado con precisión, lo que hará que el animal huya y tocará pistearlo y volverlo a encontrar; incluso la sangre puede dejar de aparecer si el tiro no es demasiado bueno, lo que dará al traste con toda la cacería y tendremos que volver a buscar desde cero. Un disparo a los pulmones te garantiza una muerte muy rápida. Un disparo certero en el corazón, la espina dorsal y en el cerebro será

una muerte instantánea, pero también es un gran riesgo si llegamos a fallar. Si estamos hablando de animales potencialmente peligrosos y no le herimos de muerte lo más probable es que se den la vuelta y nos carguen para atacarnos, por lo que será un juego de vida a muerte en cuestión de segundos si no tenemos nuestros reflejos a punto.

Si hemos tenido éxito, enhorabuena, tendremos un bonito espécimen para nuestra galería personal de trofeos y vuelta a empezar.

Destacar que el juego tiene la modalidad super realista para los cazadores más exigentes, la cual nos permite eliminar los dibujos de los animales en nuestro mapa para evitar saber sus posibles localizaciones así como la aparición de las ondas de sonido o el brillo de las huellas y sangre para hacer aún más dificultoso la experiencia.

VALORACIoN

89 70

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

98 80

LO MEJOR Uno de los mejores simuladores de caza hasta el momento

LO PEOR

Está completamente en inglés y el realismo hace que pueda ser un tanto aburrido si no estás acostumbrado al género.

Si eres fan de los simuladores de caza sería un pecado no darle una oportunidad ya que es de lo mejorcito y mejor conseguido que hay actualmente en el mercado. Si en cambio eres nuevo en el tema pero tienes curiosidad en probar un juego de este tipo, Pro hunts es quizá tan realista que podría incluso llegar a aburrir en un principio.

87 NOTA

67

ANALISIS

Género: Rpg Desarrollador: Ubisoft Montreal Editor: Ubisoft Lanzamiento: 30/04/2013 Prcio: 14.95 € Nº Jugadores: 1 Online: No Voces/Texto: Castellano/Castellano

Child of Light

POESÍA EN UN VIAJE ONÍRICO A TRAVÉS DE LEMURIA Child of Light nos hace soñar a través de escenarios y personajes, que cobran vida un cuento que nos traslada a Lemuria, de forma mágica y son partícipes de una donde deberemos de recuperar el sol, la narración, contada en verso, que evoca luna y las estrellas para recuperar la luz gran cantidad de sentimientos y emotipara recuperar la felicidad de este mundo vidad. Se ha conseguido transmitir gran de fantasía, gracias a Aurora, la única es- cantidad de emociones en un apartado viperanza. sual que resulta, sobrecogedor. Lejos de intentar sorprender por complejas estrucEn Child of Light viviremos una experien- turas, han elaborado un diseño muy bien cia única, cargada de sentimentalismo, trabajado que consigue aunar el concepto abordada de una forma muy original que de cuento de forma precisa y preciosa. A nos traslada a la vieja Austria, donde, el esto, se añade que la banda sonora es una rey pierde a su hija, Aurora, tras haberse de esas piezas fundamentales que rubrica casado por segunda vez. Esta circunstan- un gran apartado técnico que resulta, socia no es más que el inicio de un viaje a bresaliente.

Lemuria, un mundo de fantasía en el que Aurora, deberá combatir la oscuridad que No resulta nada difícil vincularse con Auroha conquistado todo el reino.La tarea que ra, gracias a todos estos aspectos citados Aurora tiene que hacer frente es ardua, referidos a su apartado técnico y gracias pues, Lemuria ha sucumbido ante la am- a una ambientación maravillosa, el juebición de la Reina de la Oscuridad, la cual, go transmite y acerca al jugador a una ha secuestrado la luz del sol, la luna y las aventura que atrapará desde el principio estrellas para sumir a Lemuria en la pe- al final. Y es que, la situación en la que numbra. se encuentra Aurora es desesperada, fuera de su castillo, tras perder a su madre, Todo el conjunto de Child of Light denota se encuentra lejos de su padre, perdida en una dedicación minuciosa al detalle, resul- un mundo oscuro y desconocido. Tendrá ta un título que atrapa con facilidad, en que ir descubriendo cual es su cometido gran parte, a ese corte clásico, propio de en esta aventura, gracias a la guia que los cuentos de hadas, que es base de la supone Igniculus , una pequeña luciernacreación que Ubisoft Montreal ha llevado ga, y las advertencias de la Reina de la a cabo. Desde su diseño, minucioso y de- Luz, conocerá cual es su tarea. En dicha tallista, se incluye un elaborado diseño de aventura conocerá a nuevos compañeros, m.a. pernia

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Rol por turnos para las batallas, accesible y muy dinámico

con los que formará un grupo con el que deberá salvar a Lemuria de la oscuridad.

El reto es enorme, pero no está sola para enfrentarse a la malvada Reina de la Oscuridad y recuperar la luz del sol, la luna y las estrellas.

Pero Aurora y sus aliados harán frente a todos los peligros, gracias a un sistema de combate basado en el concepto clásico de RPG por turnos, donde las batallas transcurrirán con mucha fluidez, donde se podrán combinar un buen número de poderes y ataques, teniendo en cuenta los típicos elementos, fuego, agua, tierra, rayo y luz, el poder de Aurora, considerando también la defensa y obteniendo importantes recompensas. Al avanzar, iremos incluyendo nuevos personajes a nuestro bando, aunque deberemos turnar su uso en parejas, tambien contaremos con Igniculus, que siempre está ahí para ayudar. Y es que el rol de Igniculus será continuo, tanto en las batallas como en la exploración.

Con todo esto, Child of Light resulta un juego que enamora, porque es un juego de rol por turnos muy acertado y atractivo, pero sobre todo, porque como título, aporta un sinfín de características que no abundan en los catálogos. Una aventura que resulta ser una gran metáfora, en la que emanan sentimientos, que hace gozar con una atractiva puesta en escena, con una narración llevadera, entretenida y emotiva, con personajes muy carismáticos, con una protagonista que enamora y una acción que atrapa. Un cuento de hadas, un poema onírico, una aventura emotiva, una experiencia magnífica, que mantiene atrapado al jugador durante unas horas, adictivo, hasta el punto de hacerse corto, hasta el punto de dejar con ganas de más. El mundo tiene más luz gracias a Child of Light.

VALORACIoN

98 85

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

98 75

LO MEJOR La realización de un producto mágico en todos sus aspectos

LO PEOR Se hace corto y para los fieles al género, puede resultar sencillo

Y es que a la hora de jugar, regresa algo que ya se ha visto en Raymand Legends, Apasionante, mágico, emotivo, una aventura por un cuento de hadas, tener dos elementos a controlar en pancon una realización magnífica, una talla, para lo que requeriremos de cierta pequeña, demasiado pequeña, obra coordinación, pero que resulta muy entrede arte. tenido y práctico. En el fondo, no resulta complejo y sobre todo, añade un aspecto que hará las delicias de los jugadores de rol, si se atreven a ir al modo de dificultad más alto, pues, el modo de dificultad norNOTA mal no supondrá un reto real, siendo, muy accesible como juego para iniciarse en el TAMBIÉN EN: XBOX 360, PS3, WII U, género.

PS4 Y PC

88

69

ANALISIS

Género: Manager de fútbol Desarrollador: Parity Bit Editor: Nintendo Lanzamiento: 17/04/2014 Prcio: 14.95 € Nº Jugadores: 1 Online: Si Voces/Texto: Español

Nintendo Pocket Football Club

j.m. jurado

“DÉJÀ VU” FUTBOLERO Allá por el lejano 2006, en los últimos días de vida de GBA, Paritybit creó un manager de fútbol, Calciobit, el cual solo salió en el país del sol naciente, un juego entretenido para jugar en ratos libres y cuya falta de complejidad lo hacia apto para todos aquellos que querían diversión sin complicaciones. Ahora en 2014, vuelven a la carga con esta entrega mejorada, y gracias a la Eshop de Nintendo, podemos disfrutarlo en América y Europa también.

Empezamos siendo el entrenador de un equipo de 4º categoría, y nuestro objetivo como es lógico es ponerlo en la élite futbolística, ganando todas las competiciones y copas posibles. Las diferentes categorías son asimétricas, es decir, nos encontramos que en la primera división hay 12 equipos, por 8 en la segunda y 6 equipos en la tercera y cuarta, esto simplemente es para que estén los 32 equipos necesarios para la copa estatal. Todo el mundo tendrá la oportunidad de ganarla, aunque aquí el juego tira mas de razón que de corazón, ganar a un equipo de categoría superior será cosa prácticamente imposible.

El manager como tal, es bastante simple tanto a nivel técnico como a nivel jugable, recordando a las primeras entregas de PC Fútbol en su parte de manager o el mas

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reciente juego de móviles como es Pocket League Story. Podemos crear el nombre, las equipaciones y el escudo del club. Además gestionaremos los fichajes, tanto de jugadores que no tengan club, cuyo fichaje es inmediato, o de jugadores de otros equipos, en cuyo caso habrá negociaciones que tardaran varias temporadas, estas podrán ser aceptadas o rechazadas. Nuestro presupuesto es muy limitado, pero conforme subamos de categoría y hagamos mejores posiciones en las diferentes competiciones, este irá aumentando.

Una vez tengamos el equipo montado, jugaremos una pre-temporada que nos servirá para preparar el equipo para la temporada que se nos viene, en ella podremos jugar partidillos o amistosos, de 45 y 90 minutos respectivamente, mientras que los primeros el resultado no afectará al apoyo de la afición, los segundos si. Ambos nos otorgarán fichas que posteriormente podremos usar para entrenar a nuestros jugadores y mejorarles las estadísticas en diferentes aspectos como son: tiro, velocidad, resistencia,técnica, fuerza y motivación. Según subamos las estadísticas el rol del jugador también podrá cambiar, de completo a los otros tipos que hay, como por ejemplo cerebro, relámpago o destructor.

Desde la ciudad deportiva, gestionamos los partidos, los fichajes o los entrenamientos entre otras cosas.

Antes de los partidos, podremos gestionar que jugadores convocaremos para los partidos, que alineación usaremos, el espacio donde se moverán y si quieres que hagan un juego equilibrado o mas ofensivo o defensivo. Durante los partidos solo podremos gestionar la posición de nuestros jugadores y a no ser que realicemos algún cambio no podremos cambiar donde se moverán o que tipo de juego harán.

Los partidos de 90 minutos son de una duración real de unos 10 minutos y no pueden ser saltados, algo que puede hacer que nos aburramos después de ver 2 o 3 partidos seguidos. Podemos abandonarlos, cual Mourinho cabreado con los jugadores o árbitros, pero no es algo que la afición agradezca. Como extras podemos destacar poder probar online nuestros equipos contra los de otros jugadores en una competición mundial. También podremos guardar las repeticiones de partidos enteros o solo de los goles.

VALORACIoN

58 72

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

56 82

LO MEJOR Lo divertido que resulta gestionar tu propio club, desde abajo hasta convertirlo en la élite del fútbol.

LO PEOR No podemos saltarnos los partidos.

Nintendo Pocket Football club es un manager divertido y simple, accesible para todo el mundo, cuyas sus carencias técnicas son rápidamente olvidadas, cuando nos ponemos manos a la obra y nos emocionamos al ver a nuestro equipo luchar por la victoria.

67 NOTA

71

ANALISIS

Género: Plataformas Desarrollador: Zoink Games Editor: Zoink Games Lanzamiento: 30/04/2014 Prcio: 7.95 € Nº Jugadores: 1 Online: No Voces/Texto: Inglés/Castellano Antonio Fernandez

Stick it!

To the man QUIROMANCIA A LO BESTIA

Encarnamos a Ray Doewood, un probador de cascos al que por placer del destino le termina cayendo sobre la cabeza una caja. Historia que contiene un alienígena llamado Ted, muy carismático él. Produciendo esto que de nuestra cabeza nos salga una mano rosa que solo podremos ver nosotros y que nos ayudará a llegar a sitios imposibles y leer la mente de cualquier personaje que encontremos, siendo testigos de pensamientos de lo más divertidos o extraños.

La jugabilidad es algo tosca en ocasiones, sobretodo con algo tan importante como es esa mano rosa, la cual tendremos que usar prácticamente siempre y que no hace muy bien lo que queremos que haga. Puede desesperar en algunos puntos, sobretodo cuando intentas escapar o esquivar a los enemigos que quieren atraparte por tener algo que pertenece al gobierno (Ese simpático extraterrestre que ahora vive en nuestro cerebro).

Una trama es absurda a cosa hecha, creando situaciones dispares que tendremos que solucionar para seguir avanzando. Aquí viene otro punto fuerte del juego, para lo bueno y para lo malo. Cuando entramos en la mente de algún personaje a veces creamos una pegatina de algún objeto que está pensando, pudiendo pegarlo en algún otro sitio para solucionar una situación o ayudar a alguien. Algunas veces sabes muy bien donde colocar dicha pegatina, pero otras veces no es más que un prueba que te prueba hasta que das con el sitio correcto, volviendo el videojuego bastante aburrido y repetitivo.

Sin duda alguna el mejor punto del videojuego es su punto cómico, encontrándonos con personajes únicos y diversos, todos con un diseño bastan-

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te bueno que recuerda a algún dibujo animado.

Todos feísimos, sí, pero graciosos y con estilo.

Pero a pesar de todo lo comentado hasta ahora, un apartado técnico pobre, y un sistema de juego repetitivo, nos lleva a que posiblemente sea el peor título que se ha ofrecido en el plus para Ps4.

VALORACIoN

40 45

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

65 75

LO MEJOR Su toque cómico y disparatado. Personajes divertidos y situaciones disparatadas.

LO PEOR

Su apartado técnico, creando una jugabilidad en ocasiones torpe y desesperante.

Puede llegar a ser repetitivo y aburrido.

Un videojuego indie del montón, con una idea buena pero que falla en su jugabilidad. Te sacará alguna sonrisilla, aunque esta se borré al desesperarte con el manejo de la mano rosa y repetitividad en ocasiones.

56 NOTA

TAMBIÉN EN: WII U, PS3, PS VITA, PC

ANALISIS

Género: Rpg Desarrollador: Genius Sonority Editor: Nintendo Lanzamiento: 08/05/2014 Prcio: 9.95 € Nº Jugadores: 1 Online: No Voces/Texto: Japonés/castellano Lucrecia souviron

Denpa Men 3 The rise of digitoll

CAPTURANDO A TU EQUIPO

En poco más de un año ya disponemos en la Nintendo eShop la tercera entrega de este curioso y peculiar saga, que tiene a unos extraños hombrecillos denominados Denpas como protagonista. Prácticamente no aporta nada demasiado novedoso en comparación con las otras dos entregas, pero no deja de ser

Sin más, es un juego que nos proporcionará horas de diversión, con una estética muy colorista y japonesa, que no has de perderte si ya has jugado a las anteriores entregas pero que tampoco supone esto un impedimento para probar esta saga por primera vez.

Estéticamente resultón e igual de entretenido que sus predecesores. Aunque no pueda parecerlo en un principio, The Rise of Digitoll es un videojuego de rol por turnos, el cual nos haremos un grupo de Denpas que tendremos que atrapar y seleccionar según las estadísticas que más nos convengan y nos lo llevaremos a explorar mazmorras y conseguir objetos para avanzar en la trama. Para conseguir los Denpas (los cuales están escondidos según el juego, en las ondas de radio), tendremos que usar la realidad aumentada y buscarlos mediante andamos con la consola, conectarnos a internet o escaneando códigos QR. Hay muchísimos tipos de Denpas diferentes y cada uno de ellos con sus características especiales, por lo que será un reto hacerse con todos.

VALORACIoN

Las batallas son sencillas y clásicas, pudiendo elegir opciones predeterminadas de combate o bien hacerlo a la antigua usanza, eligiendo nosotros nuestros ataques, los mecanismos de defensa, los objetos que vayamos a utilizar, etc.

58 78

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

68 82

LO MEJOR Sencillo y muy divertido que disfrutarán tanto grandes y pequeños

LO PEOR

Demasiado “japonil” y el tener que moverse para poder capturar los denpas puede ser un tanto engorroso.

Un título hecho para y por la 3ds, donde podremos disfrutar de la realidad aumentada junto aun rpg curioso y para casi todo el público, lo que nos da una formula que pese a ser sencilla, resulta.

69 NOTA 73

ANALISIS

Género: FPS Desarrollador: Iron Galaxy Studios Editor: Sony Lanzamiento: 28/05/2014 Prcio: 29.95 € Nº Jugadores: 1 Online: No Voces/Texto: Castellano Sergio aguilera

Borderlands 2 VOLVEMOS A ENFRENTARNOS A JACK EL GUAPO

Aun recuerdo como Borderlands 2, se convirtió en uno de los primeros juegos que analizamos en Nosologamer, allá por Septiembre de 2012, ahora, casi dos años después, y tras muchos rumores iniciales, que dábamos por insatisfactorios, nos llega a la portátil de Sony, este título, que se convirtió en el juego del año para nosotros.

Pero, ¿estará al nivel de lo ofrecido hasta ahora? Obviamente, por muy potente sea Ps Vita, no se puede comparar ni a un Pc, ni a una consola de sobremesa, por lo que las limitaciones técnicas se notan desde el primer segundo. Menos detalle, menos cantidad de enemigos y personajes en pantalla, y una ausencia más destacada de efectos en pantalla, a lo que se suma un efecto Cel Shading más destacado, que hace que todo se parezca más a un dibujo.

Por lo demás, la historia sigue siendo la misma, el recorrido también, y las voces y música, se reciclan en esta nueva versión, que al menos, aparece a un precio reducido. También se comparte trofeos entre esta versión y la de Ps3, y también usa la función de Cross save, por lo que saltar de una a otra versión, es una opción.

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La gran pega que se le podría dar, eso sí, es que la comodidad para un modo cooperativo, se reduce, además, el número de participantes, pasa de cuatro, a tan solo, dos. Por lo que los buenos ratos con colegas, no se podrán emular en esta nueva versión.

VALORACIoN

78 78

APARTADO TÉCNICO AMBIENTACIÓN JUGABILIDAD DURACIÓN

80 90

LO MEJOR Una nueva forma de buscar el arca, sobre todo si quieres arriesgarte a jugarlo solo...

LO PEOR ... porque si lo tuyo es ir con compañeros, es la peor elección a la que jugar.

Iron Galaxy Studios, nos trae de vuelta uno de los grandes, en una versión recortada en lo técnico, pero qu mantiene gran parte de la esnecia, y que para nuestros ratos libres, destaca, sin llegar a compararse con otros grandes como Killzone

80 NOTA

TAMBIÉN EN: XBOX 360, PS3, PC

ANALISIS

Género: Survival Horror Desarrollador: Red Barrels Editor: Red Barrels Lanzamiento: 07/05/2014 Prcio: 9.95 € Nº Jugadores: 1 Online: No Voces/Texto: Inglés/Castellano antonio fernandez

Outlast

Whistleblower MÁS TERROR, MÁS OUTLAST

¿os gusta pasar miedo?, ¿os van los survival horror? Entonces seguro que habéis jugado a Outlast y estaréis encantados con la experiencia, así que os traemos el análisis de su DLC titulado Whistleblower. Un contenido descargable que alarga la vida del videojuego durante aproximadamente unas dos horas más, trayendo más terror, más información y más adrenalina. ¿Echabais de menos el manicomio del Monte Massive? Pues por 9,99, un precio más que justo por su duración y contenido podréis adentraros de nuevo, esta vez con un nuevo protagonista, trabajador del centro como informático.

La premisa es simple, seremos Waylon Park esta vez, un informático que avisa al protagonista de la historia principal de Outlast de todas las atrocidades que allí se cometen, como recordaréis al comienzo de la historia por un correo electrónico. Digamos que la jugada no le sale muy bien a Waylon y le atrapan, siendo ahora uno de los “enfermos” de aquel centro.

Hasta aquí puedo decir, lo demás es mejor que vayáis descubriéndolo por vosotros mismos.

Este DLC trae otro punto de vista de la historia original, nueva información que la complementa y nuevos enemigos muy carismáticos, el Carnicero y el Novio. El Novio gana en locura, no tardaréis en daros cuenta.

Sus apariciones son la mejor parte del contenido, llenando los momentos de pura tensión y terror. Se asemeja a lo anteriormente visto, esconderse, esquivarles y huir, pero esto no es malo, pues es lo que hizo grande la historia principal.

Es cierto que al ser una expansión todos esperábamos alguna novedad jugable, pero todo sigue siendo exactamente igual, decepcionando en un comienzo aunque olvidándolo cuando nos volvemos a sumergir en la aterradora historia y ambientación.

También podrían haber añadido algún nuevo modelo de enfermo, ya que la mayoría son iguales como pasaba en el juego original.

Gráficamente tampoco tiene novedad, pero por otra parte la ambientación de este DLC es más sangrienta y gore que el original.

Una vez lo vas jugando piensas lo mucho que habría molado ver la aventura principal con tanta sangre y escenas gore. También es cuestión de gustos, claro, pero por mi parte puedo decir que va muy de la mano con la ambientación e historia. Sobretodo en las etapas que aparece el carnicero.

Si te gustó Outlast no puedes perderte este DLC, pues no te dejará indiferente. Incluso me atrevo a decir que su final te dejará con mejor sabor de boca que el de la aventura original, completándolo a la misma vez.

Sin duda los chicos de Red Barrels sabe que es lo que funcionó en Outlast y nos dieron más horas y diversión, sin comerse demasiado la cabeza en añadir novedades y centrándose en lo que saben hacer; que pasemos auténtico terror.

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78 OPINION Va de Retro 80 BACK TO THE RETRO Jazz Jackrabbit 82 BACK TO THE RETRO Ishar 2 84 LA ZONA PICANTONA Battle Raper 2 85 X5DUROS Marvel Vs Capcom 86 AQUELLOS MARAVILLOSOS Aﾃ前S 1986 88 RETRONOVEDADES Nes Remix 2

VA DE RETRO GENEROS Y GENERACIONES

Eran los “felices 80” (supongo que felices para algunos…probablemente para los de siempre, como pasa ahora) y por causas del destino, había conseguido tener un “club” de Commodore 64. A ver… las cosas claras y el chocolate espeso...el famoso “club” no era más que cuatro tios en el cuarto de otro copiando juegos como locos hasta las tantas de la madrugada. Lo bueno.. lo realmente bueno eran las conversaciones mientras se estaba copiando. En mi memoria se quedarán para siempre trucos para pasar juegos, vivencias y decenas de momentos compartidos en aquella habitación con “amigotes” de afición. Acababas a las cuatro de la madrugada con tu montón de discos copiados.. si… pero eso no era lo importante, sino la sensación de haber compartido algo especial con cuatro “locos por los videojuegos” como yo. Os recuerdo que en esta época… este tipo de cosas no eran en absoluto como ahora sino más bien un “estigma” para gente que ya hubiese pasado su época de colegio, algo para mantener en secreto ante el riesgo de ser tomado por un “chalao”.

Bueno.. a lo que iba. En una de aquella reuniones, un compinche me pasó un programa que “ordenaba programas”. Resumiendo, se trataba de una utilidad en la cual catalogabas los juegos que tenias en los discos creando una base de datos super primitiva que, dicho se de paso, era incomodísima de usar. Básicamente, introducias el nombre del juego, los bloques que ocupaba y luego le aplicabas desde una lista la categoría temática del mismo.

Tu mismo creabas esas categorías y, si la memoria no me falla (64k no dan para tanto), los tipos eran:

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Educativos Mata Marcianos Plataformas Aventuras Deportes

Con esos cinco tipos de juego, cubría el 100% de una librería de CIENTOS de juegos diferentes. Por supuesto, siempre podias empezar a distinguir entre “aventura conversacional” (seguramente yo soy el único por aquí que las echa de menos!!!) y “aventura arcade” en la cual tu manejas a un personaje con el mando y vas resolviendo puzzles. También cabía la distinción entre “Mata marcianos visto desde arriba” o “Mata marcianos para el lado” XD. Todo esto viene a cuento de la actual preponderancia del juego “shooter en primera persona”. Cualquiera diría que no hay otros juegos en las listas de ventas o que se ha convertido en un género “eterno” del que no habrá escapatoria de su encasillamiento y repetición. Desde mi retro-punto de vista, si hacemos eso estaremos como siempre, centrándonos en el corto plazo de las cosas y olvidando algunos puntos esenciales. El primero de ellos sería recordar que a los seres humanos, en general, nos gusta, nos tranquiliza lo “conocido”. ¿Cuántas películas hemos visto y nos quedan por ver en las que lo único cambia es el protagonista y el decorado?. ¿Cuantos finales felices más seremos capaces de resistir en el cine?. Como segundo asunto, fijaros por ejemplo lo importante que fueron las “aventuras” en el comienzo de los videojuegos (conversacionales y gráficas) y que ahora se han convertido en algo residual que tan solo siguen o interesan a un puñado perdido de aficionados. ¿Podría ser

que en un futuro cercano pase lo mismo con esos ubicuos shooters”?. Suena casi imposible ahora… pero fijaos bien. Hay un tipo que parece que podría comérselo todo y es el “hiper-mega-juego” al estilo de GTA V. Es conducción, es disparos, es aventura, es TODO. No digo yo que me guste… porque no lo hace.. la verdad… pero reconozco que casi casi me recuerdan a esos “juegos” que se veían en la holocubierta de “Star Trek the Next Generation” donde los personajes vivian aventuras increibles.

Mi pregunta para finalizar sería.. ¿podriamos llegar a tener en el futuro un solo género en nuestro programa catalogador?.

Mi respuesta sencilla sería.. NO LO CREO. Simplemente porque si bien a las personas nos gusta la repetición y las mismas cosas con distinto disfraz… también es cierto que la diversidad es algo que nos caracteriza.

Así que concluyo con una nota colorida y esperanzada… es POSIBLE que en diez años estemos jugando mayoritariamente a aventuras conversacionales con IAs super avanzadas que reaccionen como si fuesen personas de verdad XD. En todo caso.. me encantará averiguarlo!!!.

JOSUA CKULTUR

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LA FICHA AÑO 1994 COMPAÑÍA Epic MegaGames PLATAFORMA PC GENERO Plataformas/Run and Gun

JAZZ JACKRABBIT Destrucción, velocidad y... sopa de tortuga.

Uno de los más destacados plataformas cuyo género en el que se enmarca es la parodia y la ciencia ficción blanda bélica.

En ésta, protagonizas al homónimo conejo encargado de rescatar a la princesa Eva Earlong de las garras del loco y tortugoso Evan Shell; científico malvado, taimado y astuto -además de friki- que es a su vez el líder del imperio de las tortugas, y cuyo principal interés es conquistar el planeta Carrotus, donde las liebres siguen resistiendo sus embates. Para lograr salvar a Eva, Jazz Jackrabbit tendrá que reducir las fuerzas opresoras en cada uno de los planetas que Evan Shell ha ido apoderándose.

Ante vosotros está la ópera prima de Cliff Bleszinski, programador que en actualidad es reconocido por la saga “Unreal Tournament” y “Gears of War”. En todos estos juegos posteriores pueden verse ciertas influencias y gustos que de alguna manera le imprimió este diseñador a su primer juego. Lo principal sería decir que es una parodia de la fábula de “La Liebre y la Tortuga” atribuida originalmente a la figura de Esopo. Sólo que en esta ocasión, encarnas a la liebre y estás armado con un rifle especial que es capaz de disparar balas, bombas e incluso misiles. Con esta influencia ya se puede, de por sí, ver el principal rasgo transgresor con el que se pretendió desarrollar. Pues Cliff, prefiere diez mil veces la rapidez y arrogancia de la liebre, antes que la siempre valorada prudencia de la tortuga. Con su capacidad quirúrgica de variar las principales virtudes y defectos, interpreta esa arrogancia como valor y esa prudencia como mezquindad. A su vez, podemos ver una notable influencia en las películas de acción de los 80’s, tales como “Acorralado” y “Terminator” y en películas de ciencia ficción de serie B al estilo de “Némesis” (1992) y “Un muchacho y su perro”.

Todo esto aderezado con un ambiente más bien colorido y optimista, haciendo parecer que el humor negro y el sadismo del Sr. Bleszinski, no tiene limites. Es uno de esos juegos en el que parece ser que hay que matar todo tipo de criaturas que se presentan inófensivas -aunque esta es una percepción engañosa-, el método que parece triunfar consiste en disparar despiadadamente contra todo bicho viviente con rasgos de monería y poca peligrosidad. Aún así, conforme vas avanzando, el aspecto de estos se irá fraguando cada vez más agresivo. Muy parecido al juego “Rodland” que Martín Echenique mencionó en “¿Personal computer o personal cuelgue?”.

80

En cuanto a la jugabilidad, es importante señalar las dos principales referencias del mundo de las plataformas: “Sonic the Hedgehog” y “Super Mario Bros”.

Sobre todo en el primero de los juegos mencionados. Hasta el punto en que este producto fue conocido durante muchísimo tiempo como <<el Sonic de PC>>. Se pueden ver también retazos de influencias no sólo en la jugabilidad, sino también un poco en la estética y en su historia, tan colorida y sencilla como el referente mencionado. Aquí Evan Shell puede verse como un especie de “Dr. Robotnik” que, utilizando todo tipo de maquinaria imposible, no tienes más remedio que enfrentarlo cada dos por tres a él y a todas las fuerzas que te atacan. Por no hablar de los niveles de Bonus en los que Jazz hará gala de su velocidad e intentará ganar todo tipo de puntuación.

Otra influencia importante es “Megaman”, ya que mezclando la velocidad con el fetiche de lo bélico y armado, tenemos un personaje muy agresivo que tendrá que recorrer niveles y disparar a todo enemigo viviente que encontremos en el camino. Un juego cuya dificultad es medible. En él, todo puede ser desde un paseo por el parque, hasta un auténtico infierno que tendrás que recorrer a máxima velocidad y esquivar, a la vez que eliminar, todo rastro de fuerza quelonia que se te cruce en tu camino.

Está dividido en seis episodios, más uno de bonus, en el que conforme vas avanzando, encontrarás nuevos tipos de obstáculos y enemigos. Por supuesto, la dificultad incrementa conforme esto va sucediendo. Cada episodio contiene tres planetas gobernados por Evan Shell, donde siempre intentarás rescatar a la princesa y, a la vez, levantarás una resistencia en contra de su imperio.

Cada planeta posee un total de dos niveles, con lo cual, tenemos facilmente un total de treinta y seis a lo largo de todo el juego. La versión CD añade además un especial de navidad y planetas adicionales que aumentan el tiempo y la experiencia de juego.

A lo largo de los niveles podrás hallar todo tipo de armas y munición que tendrás la posibilidad de usar contra tus enemigos, por no hablar de los objetos especiales que pueden darte mayor velocidad, un tiempo de inmunidad y algo de invisibilidad.

Como una parte integrada del juego, tendrás la oportunidad de ganar puntos adicionales si estropeas la publicidad y los carteles imperialistas que hablan en contra de Jazz Jackrabbit y a favor de Evan Shell. Además, podemos mencionar que su ritmo es muy calcado al de Sonic -es decir: frenético- pero a la vez, con un rasgo mayor de peligrosidad y beligerancia.

Los efectos de sonido son otro rasgo muy personal, aunque por desgracia no llegan al nivel de composición y desarrollo que tuvieron en su día sus referentes particulares. En general, es un juego del que puedes prescindir de este aspecto. Quizás es mejor jugarlo mientras escuchas algún álbum de “Metallica” o “Megadeth”.

Por último, es importante señalar que fue considerado en 1995 como “Juego Arcade del Año” por la revista PC Format.

En general, bajo mi particular visión, un juego muy superior a lo que en su día fue el mismísimo “Sonic”. Desde luego es una percepción totalmente personal, y estoy seguro de que más de uno podrá tildarme de hereje por esto (espero no recibir por ello pedradas en la calle) pero creo a pesar de que no resulte tan icónico como el Erizo Azul, veo que la jugabilidad añade elementos de la misma y le aporta aspectos más novedosos.

Quizás no trascendió, porque en PC no tenía mucho éxito este género.

Axel A. Giaroli

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LA FICHA AÑO 1993 COMPAÑÍA Silmarils PLATAFORMA PC/Amiga/Atari GENERO Sandbox RPG

ishar 2

messenger of doom

Desenvaina tu espada y explora todo un mundo abierto lleno de peligros.

Hoy os traemos uno de los primeros títulos de Rol Sandbox de toda la historia: “Ishar 2: Messenger of Doom”, segunda parte de la ya casi olvidada “Trilogía de Ishar”, que hizo famosa a la empresa Silmaril durante la primera mitad de los 90’s.

No es casualidad que el nombre escogido para dar voz a la compañía sea una referencia al “Silmarillion” de J.R.R. Tolkien, pues el juego que tenemos aquí, es un título de fantasía héroica que tiene unas muy claras influencias del mítico legendarium tolkiano, no sólo en su ambiente y estética, sino también en la fórmula de su estructura narrativa.

La historia comienza así: Después de los eventos acaecidos en la primera entrega de Ishar, una serie de años han transcurrido y el territorio ha cambiado por culpa de un cataclismo que lo ha terminado dividiendo en una serie de ínsulas que se han denominado con los nombres de los antiguos héroes que habían salvado al mundo en el anterior juego. El nuevo Señor de Ishar es ahora Zurbaran. Un buen día, él recibe la visita astral del ahora difunto Jon; alquimista y mago que había sido compañero de Jarel —héroe de la primera historia— que le avisa de que una gran amenaza se cierne sobre el mundo. Los días de paz han terminado, y las fuerzas del caos, representadas por el oscuro mago Shandar, se preparan para resurgir e intentar dominar el planeta. Ante este hecho, Zurbaran recogerá su espada y realizará una exploración a través del mundo para dar con aquella amenaza y erradicarla antes de que se torne totalmente imparable.

En muchos aspectos un producto que, como muchos juegos de rol fantástico/medieval, recoge elementos de “Dungeon & Dragons”, aunque no tanto como cualquiera esperaría, y en eso radica su grandeza. No se sostiene bajo la estructura típica de Mazmorras, aunque sí hace acopio de usar “Quest’s” para manetener la sensación argumental de que da opciones abiertas a los jugadores.

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Su estética, para los estándares de la época, es bastante atractiva. Muy realista y con una falsa percepción del 3D que en aquellos tiempos era muy dificil de conseguir. Percepción que, en base a utilizar el formato en 1ª Persona, ayuda a dar la sensación de que tienes un mundo enorme por explorar y en el que participar.

En definitiva: la máxima experiencia de interpretación y rol que en aquellos días se podía permitir ofrecer a cualquier juego y, a pesar de las limitaciones, más actual de lo que cualquiera se esperaría. Con colores más apagados y ambientes que reflejan un realismo sucio y oscuro que denota ese aspecto duro y medieval tan necesario para sumergirte en las vivencias del Señor de Ishar.

Pero sin lugar a dudas, lo más atractivo que tiene es su jugabilidad. Uno de los pocos títulos que pueden presumir de ser muy antiguos a la vez que relativamente de un mundo abierto y libre. Tienes un planeta entero por explorar lleno de peligros, recursos, potenciales aliados y múltiples opciones que puedes realizar de la forma y orden que más desees. Todas las acciones, sean estas heroicas o criminales, puedes siempre llevarlas a cabo. Por supuesto, detrás de todas esas opciones existen una serie de respuestas y consecuencias —hasta cierto punto, eso sí— que te podrán llevar a terminar siempre con mejor o peor suerte.

A seguir; los grupos que puedes contratar son todos personalizados, y puedes si lo deseas echarlos, robarlos o asesinarlos.

Tendrás también la oportunidad de ayudar o perjudicar a todas las personas a las que encuentras, y todos los peligros a los que quieras enfrentarte, tendrás la oportunidad de abordarlos de la forma que más desees y en el momento que te parezca oportuno.

Además, es de destacar que en esta aventura el tiempo va pasando, dejando claros traspasos del día a la noche y haciendo que cuando esa noche llegue, todos los negocios y lugares cierren hasta la llegada del alba.

Por otro lado, llama la atención su enorme dificultad. Al ser uno de los primeros juegos de rol moderno, en este aspecto quizás sea destacable que llegaron a írseles la mano.

Pues en el juego no encontrarás explicaciones o tutoriales que te ayuden a avanzar, cosa que puede verse como una maldición o parte del ambiente realista y oscuro de la historia. Por ejemplo; nada más empezar te encontraras con tres hombres armados que atacan a una mujer. Sin duda si en principio intentas salvarla, lo tendrás muy difícil ya que estos te superan ampliamente en fuerza y en número.

Eso sí, es importante señalar que tiene un ritmo bastante lento. No es para nada recomendable para las personas que tengan gustos más sencillos y de aire mucho más frenético.

Si hubiera que señalar algún error en particular, diría que a la hora de cargar la partida tienes que saberte el nombre de la misma. Porque el juego te exige que la escribas tú para poder llevar a cabo la acción de carga.

También hay que tener en cuenta su descuidado apartado sonoro, aunque quizás se pueda perdonar debido a que los títulos de PC y Amiga de aquellos tiempos, no solían atender este tipo de aspectos.

Como particularidad cabe señalar que la mismísima “Saga de Ishar” es la segunda parte de un juego con una esencia muy parecida: “Crystals of Arborea”, que en su momento, también se consideró bastante revolucionario y novedoso en el mundo del rol virtual.

En particular creo que “Ishar 2” es un exponente antiguo de lo que posteriormente se ha ido gestando con las sagas de “Elder Scroll” y juegos de alta categoría como “Fallout 3” y “Star War: Caballeros de la Antigua República”, por lo que, merece la pena probarlo sólo para comprobar hasta donde se podía llegar en realismo y una experiencia casi nada lineal en una época en la que tenían más limitaciones, aunque estas podían salvarse gracias a la creatividad.

Axel A. Giaroli

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a n o t n a c i P La Zona

Cuando piensas que has jugado a muchos videojuegos encuentras algunos que te pueden levantar cierto interés (además de otra cosa).

Por la magia de la casualidad, encontré este juego que ya el titulo te hace prever que puede llegar a ocurrir. El juego es de luchas en 3D en el que manejas a Yuuki Kukami, el personaje principal, y único personaje masculino del juego. Equipado con una espada y una pistola, nuestro protagonista deberá pelear contra las chicas que se encuentra en el juego, chicas muy ligeritas de ropa.

Pero no es solo pelear contra chicas ligeras de ropa, ya que, mientras ellas reciben daño, la ropa que llevan puesta se va rompiendo cada vez más y más hasta que queda completamente desnuda. Después de dejarla como dios la trajo al mundo, quedan indefensas, y el protagonista, en vez de darles el golpe de gracia, tiene la oportunidad de hacerles pasar un buen rato, tanto por caricias como por hacerles ponerse en posiciones muy reveladoras.

Combates que nos recordarán a la saga Soul Calibur...

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Al terminar esto se llega al fondo del asunto, y es que se podrá hacer lo que se quiera con la fémina (todos sabemos a que lleva esto) con múltiples opciones para ello, además de poder modificar el lugar.

Todo esto puede quedar como un juego solo para la gente con calentones, pero se puede notar un pizca de ganas de querer hacer un juego con el que se presenta hoy aquí, que es la segunda entrega ya.

... pero cuya re compe nsa var iará...

J.e. bravo

x No encontramos en el año 1998, estamos en una época en la que la compañía japonesa Capcom, está en un apogeo de juegos de lucha, y sobre todos en crossovers de sagas diferentes. Primero fue X-Men vs Street Fighter, luego, el resto del universo Marvel decidió unirse y salió Marvel vs Street Fighter, y los personajes de Capcom, envidiosos, decidieron también unirse. De allí nació Marvel vs Capcom.

Otra entrega más de la saga Vs. de Capcom, reúne a personajes importantes de ambas compañías hasta el momento, algunos de estos personajes olvidados actualmente por alguna compañía (Mucha gente sabrá de que personajes hablo).

Aquí nos encontramos por parte de Marvel a Spiderman, Venom, Lobezno, Gambito, Hulk, Capitan America y War Machine (No pudieron usar a Iron Man ya que los derechos del personaje costaban mucho dinero), mientras que por parte de Capcom están Ryu, Chun-Li, Zangief, Megaman, Strider Hiryu, Captain Commando (Hasta el momento era la mascota oficial de Capcom), Jin Saotome y Morrigan. Ademas de estos personajes hay mas personajes secretos como pueden ser Roll, de la saga Megaman, que para conseguirlos había que saber combinaciones secretas (Esto se echa de menos actualmente en los juegos).

Aquí los botones son iguales que en los Vs. anteriores, que usan los 6 botones de Street Fighter (3 puñetazos y 3 patadas), con la diferencia de que aquí los combates son 2 contra 2, pudiendo cambiar entre un personaje a otro en cualquier momento. También, aunque los controles sean iguales que los de Street Fighter, el juego es mucho más frenético, ya que la velocidad del juego en si, como los golpes disponibles son muy diferentes, pero representativos de los personajes. El juego dispone también de ayudantes que se elegirán al azar antes del combate, y que dependiendo de qué ayudante sea tendrás mas o menos usos (No es lo mismo usar al mazazo de Colossus que la frágil Saki), y también se podrá hacer uso de los specials de cada personaje usando las barra de especial.

También están los specials duales, en el que si el compañero sigue vivo se podrá usar dos barras de especial para hacer un ataque conjunto, quitando mucha vida al rival.

Todo esto vuelve a Marvel vs Capcom en un juego de luchas que marco un antes y un después, que a día de hoy van por su 3ª entrega (4ª si contamos el Ultimate del 3 como otro) y que puede peligrar su futuro por el tema de las licencias de los personajes de Marvel.

Un plantel pequeño pero intenso.

J.e. bravo

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AQUELLOS MARAVILLOS AÑOS

1986

POR

MIGUEL

GONZALEZ

En el año 1986, Amstrad, debido a su gran éxito, compró Sinclair Research, rediseñado así todas las máquinas de Sinclair al denominado “estilo Amstrad”.

Como ya contamos el mes pasado, en 1985 salió el Commodore Amiga, un ordenador muy superior a los demás tanto gráficamente como en sonido, y esto hizo que las desarrolladoras pudieran aprovechar más el potencial de un ordenador, para presentar una nueva generación de videojuegos. Una de las primeras compañías en sacar juegos al mercado fue Cinemaware en 1986, publicando su juego, Defender of the Crow, un juego con unos grandes gráficos muy por encima de sus antecesores y que además consiguió una gran aceptación de la crítica.

Más tarde salió King of Chicago, en el mismo año y de la misma compañía, que continuaba con un estilo que se definió como Ficción Interactiva, con algo de influencia del cine y la literatura, aquí el jugador sentía como si estuviese dentro de la historia, era como jugar a una película en su ordenador.

Alex Kidd in Miracle World Alex Kidd in Miracle World es la primera entrega de las seis que salieron, siendo Alex Kidd el protagonista de todas ellas.

Su género es de plataformas, fue lanzado en Japón el día 1 de Noviembre de 1986, siendo distribuido después a Europa y Estados Unidos el año siguiente en 1987.

En este juego, el primero de otros cinco, siendo este el mas popular, el objetivo del juego era que nuestro portagonista llegara sano y salvo a través de 17 fases o pantallas, esquivando obstáculos y enemigos a la vez que recolectamos objetos para liberar el planeta Aries de el gran jefe final Janken el grande.

Dragon Quest Dragon Quest o Dragon Warriors, como fue llamado en Estados Unidos, es el primer videojuego de la popular saga Dragon Quest, Fue publicado por Enix (Square Enix en la actualidad) en 1986 para la NES. Más tarde el juego fue lanzado para muchas más plataformas.

Se tradujo al inglés para su distribución en Estados Unidos, donde se cambió el nombre del mismo a Dragon Warriors para evitar infringir la marca Dragon quest. Esta versión se mejoró gráficamente respecto a la sacada en Japón, y añadieron puntos de guardados para poder así guardar la partida, ya que la versión Japonesa usaba un sistema de contraseñas.

En Estados Unidos la gran mayoría de los cartuchos tuvieron que ser regalados, ya que la gran aceptación que tuvo el juego en Japón, se fabricó en masa en Estados Unidos.

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The Legend of Zelda Shigeru Miyamoto y Takashi Tezuka diseñaron el ya conocido The Legend of Zelda para la NES. El juego se sitúa en la tierra de Ryrule, nosotros controlamos a Link, y nuestro objetivo y el de Link es el de conseguir las tres piezas de la trifuerza para rescatar a la princesa Zelda, que el malvado Ganon la tiene prisionera en la Montaña de la Muerte.

La perspectiva del juego es visto desde arriba, y así es como nos moveremos por las tierras de Hyrule, en las cuales encontraremos cuevas en la que tendremos que derrotar a numerosos enemigos y resolver sencillos puzles para superarlas.

Dragon Ball: Shenlong no nazo Dragon Ball: Shenlong no nazo es de género acción-aventura distribuido por Bandai para la consola NES. El juego salió en Japón el día 27 de Noviembre de 1986. Fue él es segundo videojuego basado en Dragon Ball, aunque el primero para la NES.

Super Mario Bros: The Lost Levels Más conocido como Super Mario 2, es el segundo juego de plataformas este ya conocido personaje, distribuido por Nintendo. Fue lanzado el 3 de Junio de 1986 en Japón como la secuela de Super Mario Bros.

Fue rediseñado para la consola SNES en una compilación de juegos llamado Super Mario All Stars, luego en 2007, la versión original fue lanzada para la consola virtual de Wii. La mecánica del juego es idéntica al anterior, Mario o Luigi deben rescatar de nuevo a la Princesa Peach del castillo del Rey Koopa.

Rampage Tres supermonstruos invaden la ciudad, cada uno con más ganas de destrucción que el anterior, y sin mayor objetivo en su vida que destruir todo el país. Esta era la premisa del título de Midway, que apareció posteriormente en multitud de plataformas.

La premisa era fácil, una pequeña calle con diferentes edificios, a los cuales nos subiremos e iremos destruyendo de arriba a abajo. Pero para evitarlo, el ejercito nos enviará helicópteros y tanques que nos disparará hasta derrotarnos, siendo el momento en el cual, nuestras gigantescas bestias, volverán a ser humanos.

Los monstruos disponibles eran tres, George, el mono gigante, Lizzie el lagarto y Ralph, el hombre lobo descomunal. Que se enfrentaran para ver quien destruye más en las 128 pantallas del juego.

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retronovedades

sergio aguilera

mas minijuegos Toma el mando, tan solo tienes unos segundos, se te da una misión y apenas puedes pensar, debes realizarla sin más. Este sería el sistema en el que Nes Remix, se presenta y capta la atención de todo aquel que lo prueba, y que cuando se da cuenta, lleva horas enganchado a un mando.

Los titulos • Ice Hockey • Wario’s Woods • The Legend of Zelda II: The Aventure of Link • Super Mario Bros. 2 • Super Mario Bros. 2 (Lost Levels) • Super Mario Bros. 3 • Dr. Mario • Kirby’s Adventure • Kid Icarus • Punch-Out • Metroid • NES Open Tournament Golf

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Remixed Stages

Ya lo vimos en el primer Nes Remix, que pasaría si Link se enfrentase a Bowser, o si Samus se dedicase a recoger monedas en el mundo de Mario. Los remixed stages son versiones mezclando personajes y estilos, donde veremos todo lo clásico con ciertos efectos y personajes no acordes al mismo.

Super Luigi Bros

Imagina Super Mario bros de toda la vida, con unas pequeñas diferencias... La primera es que el protagonista es Luigi, la segunda es que el mapa está invertido de derecha a izquierda, y nuestro querido “Mario Verde” tiene más capacidad de salto y resbala un poquito más. Una versión especial y muy aconsejable para todos los fans.

Tan solo unos meses después de la aparición de la primera parte, volvemos a disfrutar de los minijuegos basados en la clásica Nes, la formula se ha limitado a poco más que de lo mismo, pero con nuevos títulos y nuevas pruebas. Dando lugar a un título que complementa, mas que sustituye y que sigue quedándose lejos del sueño dorado de todo nintendero.

NOTA

69 89

NO SOLO DE JUEGOS VIVE EL GAMER Anime-Comics-Videojuegos

seth garamonde

En el año 2002 se crea lo que se conoce como “Project .hack” que consiste en una historia narrada en varios formatos simultáneamente. La idea de este proyecto es contarnos una única historia pero en diferentes formatos como series, ovas, juegos y comics. Todo ello está interconectado y la sensación de solidez argumental queda muy presente a lo largo de nuestro avance por la historia.

Toda la trama gira en torno a un “MMORPG” llamado “The World” que se juega con un mando y unas gafas virtuales. Desgraciadamente algunas personas quedan en coma tras ser derrotados

sus personajes en el propio juego.

Comenzamos con la serie .hack//Sign que nos narra las desgracias de un chico atrapado en “The World” sin tener si quiera recuerdos de la vida más allá del juego. Este chico se encuentra una criatura que lo defiende pero que alberga un terrible lado oscuro. La serie se desarrolla en 26 capítulos que debemos ver antes del juego y 3 ovas pensadas para ser vistas tras completar los juegos de los que ahora hablaremos. La banda sonora corre a cargo de Yuki Kajiura y resulta soberbia para sumergirse en este mundo virtual y empatizar con los personajes que lo habitan.

Posterior a la serie tenemos los 4 juegos que incluyen una ova especial cada uno. Estos 4 juegos de Ps2 (.hack//Infection, .hack//Mutation, .hack//Outbreak, and .hack// Quarantine) nos Narran las aventuras de Kite, un nuevo jugador de tipo “doble hoja” que se ve inmerso por accidente en los mayores secretos de “The World”. Probando su primera mazmorra con Orca, un amigo, encuentran a Aura (personaje de la serie) que es perseguida por una criatura. Aura intenta darle a Orca un ítem llamado “el libro del crepúsculo” pero la criatura ataca a Orca y bloquea el servidor del juego. Más tarde el jugador de Kite descubre que Yasuhiko, el jugador de Orca, ha caído en coma como tantas otras personas en ese mundo y decide investigarlo junto con otra jugadora novata llamada “BlackRose”. Muchos otros se unirán a la aventura y veremos lo que ocurre en el mundo “real” fuera de “The Word” en esas ovas que incluyen cada disco del juego y que se llaman en conjunto “.hack//Liminality”.

La experiencia de jugar a los juegos sabiendo lo que sabemos al ver la serie y uniéndolo a lo que iremos sabiendo del mundo real con las Ovas de Liminality, es magnífica.

Todo está relacionado entre si y la trama nos incitará a ir avanzando hasta poder por fin resolver los misterios que se esconden tras “The World”.

La trama principal queda relatada en la serie junto a las tres OVAS y los cuatro juegos con sus correspondientes OVAs en cada disco.

Como añadido, pero no imprescindible, tenemos un comic que continua en ese mismo mundo pero protagonizada por otros personajes llamada “.hack//Legend of the Twilight” que fue posteriormente adaptada a anime.

Aunque estemos hablando de los tiempos de la Ps2, conviene echarle un vistazo a esta ambiciosa idea y dejarnos arrastrar a este mundo virtual y a los carismáticos personajes que conoceremos por el camino.

90

y el proximo mes...

y mucho mas...