Revista digital Nosolofreak diciembre 2011

año 0 número 4 Diciembre 2011

NOSOLOFREAK ANALIZAMOS

GUÍAS DE COMPRAS NAVIDEÑAS

UNCHARTED 3

ARTÍCULO DE OPINIÓN

NFS: THE RUN BATTLEFIELD VS CALL OF DUTY

ENTREVISTAMOS A JUAN MANUEL MONTILLA “EL LANGUI” DAVID CRONENBERG MOJÍNOS ESCOZÍOS JOE ÁLAMO NIKKI RED Y JACKSON RATHBONE (CREPÚSCULO)

ESPECIAL

PUES NO, NO ME GUSTA MODERN WARFARE 3

SERIES EN NAVIDAD

MIENTRAS COMO TURRÓN VEO TELEVISIÓN

ESTUVIMOS EN XVII SALÓ DEL MANGA HISPACON CIFIMAD EDGE DAYS

SSASSIN´S CREED

DIRECCIÓN Daniel Ferrer MAQUETACIÓN,EDICIÓN & REDACCIÓN Daniel Ferrer Iñaki Aguinaga Ana Castillo ENCARGADA DE RELATOS Andrea Peña REDACCIÓN Aída Albiar Alejandro Muñoz Asier Huarte(La Guarida del Sith) Andrea Peña Antonio Alcaide Beatriz Pulido(Miki Weasley Croft) Cuchu On Fire Eulária Febrer Iván Allan Ismael Torres Jesús Javier Cagigós (tira cómica) José Atlanta Jordi Paulano Luis Arcas (Larfénix) Luis López Maica Herena (Neko Mai) María Gracia Galán MAriví Fernández Marga Cháves Mayuna Fernández (Oruga Calva) Mikel Aulet Óscar Tobajas (Cad Bane) Óscar Rivas Patricia Rada Rebeca Hernández Rufino Ayuso COLABORACIONES ESPECIALES Albert Peris Felipe Rodríguez (La Habitación nº 26) Juan Dougnac (El regreso del segador) Jordi Juárez (Manual del seductor friki) Diario de un completo gilipollas PLQHQ (Pa lo que hemos quedado) Ángel Lorente( Eso decimos todos) Contacto: nosolofreak@gmail.com http://www.facebook.com/Nosolofreak http://twitter.com/#!/Nosolofreak

FRIKITORIAL Ya es Navidad en Nosolofreak. Aunque parezca un anuncio del Corte Inglés, me es grato informales queridos lectores, que los redactores os vamos a traer un número navideño de Nosolofreak cargadito de regalos y sorpresas. Vamos, que los tres Reyes Magos y el gordo de rojo este año no tienen nada que hacer con nosotros.

Ya van cuatro números y no paramos de crecer, la revista no deja de ganar nuevos adeptos, nuestra página web se esta convirtiendo en referente en la red de redes y nuestros hermanos del podcast la Guarida del Sith se salen semana a semana con su programa que podéis encontrar en Ivoox. Si a todo ello unimos que nos hemos convertido en el colaborador oficial de la Convención de True Blod de Barcelona y que nuestra familia de frikis no para de crecer, es para sentirse orgulloso.

Y orgulloso estoy de mis redactores, que han conseguido en el mismo mes entrevistar a personajes tan dispares y conocidos como: El Langui, Mojinos Escozios, Joe Alamo (autor de Tom Z stone), Nikki Redd y Jason Rathnbone de Crepúsculo, Marc Bernabé (conocido traductor japonés) o Cesar Asencio (Autor de Tokio para Otakus), y todo eso sumado a lo que no os cuento. Además hemos viajado por toda España asistiendo a eventos tan dispares como Saló del Manga de Barcelona, Hispacón, Cifimad o Edge Days, visitas que os mostraremos en diferentes artículos con pelos y señales. No está mal para empezar.

Además hemos realizado varias guías de compras para que os sirvan como referente estas Navidades: videojuegos, libros, tecnologías, incluso hasta cine. Si es que somos así. No os la podéis perder.

No quiero daros más pistas de lo que encontraréis en nuestro cuarto número, es mejor que lo descubráis vosotros mismos. Estamos orgullosos de nuestro trabajo pero necesitamos que vosotros también lo estéis de nosotros. Sois nuestro motor.

ASSASIN'S CREED

22 UNCHARTED 3

50

PARA GUSTOS, LOS COLORES

62 LA NAVIDAD DE ALI.....................................................6 DIARIO DE UN JUGON: NSF THE RUN.......................10 SONIC: HOMENA JE AL ERIZO AZUL..........................16 TODOS VIVIMOS, TODOS MORIMOS.........................22 ASSASIN`S CREED: LA PELICULA...................................30 GUIA DE COMPRAS...................................................34 NAVIDAD PARA TODOS LOS BOLSILLOS........................38 THE SIMS SOCIAL.......................................................54 VIDEOJUEGOS EN PALABRAS: SINGULARITY.............60 BATTLEFIELD VS CALL OF DUTY.................................67 JUEGO, LUEGO EXISTO..............................................82 PONG --VOLUTION: ANOTHER WORLD.........................86 GADGETS NAVIDENOS.................................................90 EDGE DAYS..................................................................92 ROLEN VIVO: DE LA MESA A LA REALIDAD..................108 HACEMOS UN MENACAHTRUA CON LOS MOJINOS..114 LA B.S.O. DE NOSOLOFREAK.......................................118

Y ADEM TOM Z STONE............................................................122 ENTREVISTA CON JOE ALAMO.................................124 XXIX HISPACON/IMAGICON....................................130 ESTA NAVIDAD REGALA CULTURA..............................136 CONCURSO DE RELATOS............................................148 HOTEL CALIFORNIA..................................................152 ASK: EL GATITO FRIKI..............................................157 LA NAVIDAD EN ASIA................................................158 ENTREVISTA A CESAR ASENCIO.................................164 DIARIO DE BITACORA DE UN OTAKU.......................186 ENTREVISTAS EN EL SALON DEL MANGA...................192 HIGURASHI NO NAKU KORO NI..............................198 ENTREVISTA A MARC BERNABE................................202 ANIME CLASSICS: GOLDEN BOY..............................206 DOCE REINOS: FANTASIA CON TRADICION.............210 BUSCANDO UN NUEVO ALADDIN................................214 BATTLESTAR CIFIMAD 2011......................................222 EL BICHO DE LA CA JA TONTA...................................230

entrevista a juan manuel montilla "langui"

140 ESPECIAL SALO DEL MANGA DE BARCELONA

173 mientras como turron, veo television

MAS AGUILA ROJA.........................................................234 EL BAUL DE LAS POLILLAS.........................................238 ACTIVACION EXTRATERRESTRE NO PROGRAMADA..242 ALTO, OSCURO Y ESPANTOSO.......................................246 CALENDARIO...............................................................252 CINE INCOMPRENDIDO.............................................264 LA CAMARA SECRETA DE HARRY POTTER....................267 TERROR BLANCO........................................................272 MONSTRUOS DE CINE...............................................274 LOS ARCHIVOS DE CAD BANE.....................................277 TIM BURTON: DE EDUARDO A ALICIA........................285 BACK TO THE PAST....................................................... 296 TERTULIAS CON JOTA.................................................303 AQUEL MARAVILLOSO VIDEOCLUB..............................312 NAVIDADES ROJAS........................................................322 ESO DECIMOS TODOS...................................................324 LA MAQUINA DEL TIEMPO..........................................329 QUERIDOS REES MAGOS..............................................330

238 CONSULTORIO SENTIMENTAL FRIKI...........................332 MUNDO CURIOSO........................................................338 MUNDO SOLIDARIO.....................................................340 FIKIDO: LA SENDA DEL FRIKI......................................344 HOROSCOPO FRIKI....................................................350 CURSO JAVA.................................................................354 MUSICALMENTE HABLANDO........................................358 ORICALCO...................................................................360 DTI.............................................................................364 PA LO QUE HEMOS QUEDADO......................................367

LA NAVIDAD DE ALI

POR ANDREA PEÑA

Las calles estaban vacías, polvorientas y extrañamente silenciosas para ser la hora del mercado. A lo lejos podía distinguir el sonido de un tanque avanzando por la ciudad, sin embargo, la paz era irreal, muy irreal. Tan solo estaba producida por la explosión de un artefacto que había matado al menos a veinte personas, otras cinco probablemente morirían en los días siguientes.

David escupió a un lado, las palabras “misión de paz”, habían perdido todo el significado para él, siendo ahora una gran mentira, como la otra que se venía celebrando los días posteriores en el campamento español: Navidad. ¿Navidad? Ja. Mientras en occidente la gente devoraba la comida que serviría para alimentar a un regimiento de personas de aquella ciudad que claramente la necesitaban; mientras que con el dinero de todos los regalos de un solo barrio se podían reconstruir casas allí en oriente. Pensar en la comida le hacía vomitar.

Caminó de paisano entre las casas que tenían las cortinas y las persianas cerradas, aunque debajo de la camisa, pegado a la piel sudada por el calor que abrasaba, llevaba el peso del chaleco que le daba una seguridad relativa. Si una bomba explotaba, daría igual, en el mejor de los casos acabaría como Víctor, en una silla de ruedas.

Se palpó la camisa a cuadros para sacar de su pecho un paquete de cigarros, lo abrió, descubriendo que quedaban sólo tres, sacó uno y rebuscó entre sus bolsillos del pantalón vaquero el mechero.

-Maldita sea-murmuró poniendo su mano para tapar la llama del viento que impedía que el cigarrillo prendiese. Cuando por fin lo hizo, aspiró con fuerza, notando el alivio de la nicotina en cuanto pasó por sus pulmones-. Mierda.

Aquella palabra soez estaba producida por un niño que venía de la esquina opuesta de la calle, de tez morena, delgado, vestido con unas ropas blancas y maltrechas, sus pasos eran rectos y decididos. Estaba dirigiéndose hacia él. Volvió a aspirar y por unos instantes pensó en la navaja del ejército que llevaba cruzada en la correa del cinturón en la espalda.

“Por Dios, David, es sólo un niño”.

Un niño, ¿cuántos había visto morir por la explosión de una bomba que llevaban pegadas en el cuerpo? Pero él no quería ser un asesino, pero ya lo era, ¿había matado a cuántas personas? Vio como superaba la distancia de seguridad, pero aún así no se alejó, siguió fumando hasta que el niño le alcanzó.

-Señor, ¿tiene algo de comer?

Ah…, bueno, era uno de los otros, al menos aquel sabía inglés. Sin embargo, por alguna razón, aquello no le alivió, siguió mirando al chico que tenía la mirada puesta en su propio reflejo en las gafas de sol.

-¿Sabes qué? Hoy me siento generoso-le respondió el soldado-ven.

Le cogió de la mano y se dirigió hacia el bar más cercano, cuya puerta estaba cerrada, la terraza vacía, y dudaba bastante que le ofrecieran algo de comer.

Pero al menos, lo intentaría. Pensó en qué diría Lorenzo, su compañero, al que le había cambiado la guardia para que pudiera acudir a la cena de Nochebuena con la “Señora Ministra” a la que él no quería acudir. Su mente escupió algo parecido a “vete a la mierda, hijo de puta, tú que tienes estómago para acudir ella”.

Indicó al niño que se sentara en la silla, mientras él comenzaba a aporrear el

cristal con fuerza gritando las pocas palabras en árabe que conocía: -Salga, por favor.

Nunca las había usado juntas, normalmente era más bien algo así: “abra la puerta si no quiere que la tiremos abajo” quizás por ello tardó más en abrirse. Lo hizo una mujer, que lo miró aterrorizada al ver que se trataba de un hombre occidental que trataba de esconder sus rasgos de soldado.

-¡Comer! ¡Comida!-gritó señalando a su compañero y a él mismo-¡Mucha comida!

La mujer negó con la cabeza e hizo el gesto de ir a cerrar de nuevo la puerta, sin embargo, él empujó la puerta con fuerza, sacando de su bolsillo la cartera y poniendo en la mano de la mujer dinero suficiente como para alimentar a un regimiento. Por fin la mujer obedeció y se metió corriendo en el comedor.

Se sentó frente al niño, apagando la colilla en el centro de la mesa, mirando sus ojos castaños que volvían a mirarle con curiosidad.

-Bueno, ¿cómo te llamas, muchacho?

-Ali. Cogió el paquete y encendió un nuevo cigarro, mientras sus ojos azules como el hielo aguijoneaban al muchacho, que no debía tener más de quince años. Finalmente el niño le dijo: -Creía que hoy celebraban algo así como Natidad.

-¿Eh?-gritó el soldado, puesto que el inglés de ninguno de ellos era bueno.

-¿Navidad?

-Ah, no, no, no. Ni soy religioso y lo siento, no creo en las mentiras. ¿Tú crees en las mentiras?

El niño negó con la cabeza, volviéndose hacia la mujer que les llevaba dos botellas de coca cola y una de vino, mientras ponía en medio de ellos olivas y unas patatas con hierbas que tenían muy buena pinta. Sin embargo, el soldado se llenó la copa de vino y empujó la comida hacia Ali. -Come-le dijo.

El niño obedeció, lo hizo con las manos llenas, devoró cada trago como si fuera el último y como si el mundo se fuera a acabar mañana mismo. David lo miró casi con repulsión, no hacia él, sino hacia lo que su propia sociedad había creado.

-Cuéntame un cuento sobre la Navidad-le pidió el niño.

-¿Eh? ¿Estás sordo o loco? Odio la Navidad, la odio, no puedo con ella, en serio. ¿De qué quieres escuchar el cuento? ¿Sobre Papa Noel? Paparruchas. Un tío gordo, que viaja en trineo y da regalos a los niños. Por cierto, los reyes magos son de tu tierra, ¿los conoces? Yo tampoco.

-Si quieres te cuento yo una historia.

La mujer seguía sacando platos, y llenaba la mesa para alimentar a un regimiento.

-¡Eh!-la mujer se sobresaltó, volviéndose hacia él aterrorizada-¿tienes familia?

La mujer se encogió, se arrodilló y empezó a suplicar por su vida y por la de los suyos.

-Jesús, María y José -susurró el soldado apagando la colilla al lado de la primera- se levantó, cogió a la mujer de las manos y la obligó a levantarse-. Llama a tu familia, y compartid la mesa con nosotros.

Supuso que toda la calle le había oído, puesto que había gritado, parándose en cada sílaba, intentando hacerse entender. Cuando por fin la mujer volvió, lo hizo con cinco niños y el que supuso era su marido, con dulces árabes y más platos.

Por primera vez en mucho tiempo le pareció una verdadera Navidad.

-Entonces, ¿queréis escuchar la historia?-preguntó el niño. El hombre, que había empezado un tercer cigarrillo largamente tiró el humo hacia un lado y finalmente accedió a su ruego- la he creado yo con todo lo que me han contado los soldados.

“Era una vez una familia que vivía en un establo, y cuyas únicas pertenencias

eran: un buey y una burra. Creo que él era carpintero, pero no tenía suficiente dinero para tener una casa, así que vivían en el establo de un hombre llamado Ángel” La carcajada del soldado, seguida por una tos, se dejó oír en la calle vacía, se limpió las lágrimas que caían por sus ojos y finalmente le hizo un gesto para que siguiera hablando.

Y entonces llegó Jesús, a un seno de una familia tan pobre, tan pobre, que casi no tenía dinero para mantenerlo, así que el resto de ciudadanos puso un poco de lo que tenía para ayudar a la familia, pues así obligaban sus costumbres sobre la hospitalidad. Algunos trajeron comida, otros pañales, otros a la matrona, así poco a poco la familia consiguió salir adelante.

Cada año se celebra en occidente en honor a esa gente que puso un poco de sí misma para ayudar a los demás, una fiesta, donde todo el mundo regala un poco de sí mismo para ayudar a los demás.

Cada una de las bombillas representa la luz de la esperanza, cada árbol que se planta una alusión a la vida y los regalos que se dan la generosidad de las personas.

El soldado miró fijamente al niño, el último cigarro se había consumido y prácticamente no le había dado ninguna calada. David aún así apretó contra la mesa los restos de la colilla, apartando la mirad de Ali, que esperaba su opinión. Él no se la dijo, se recostó contra la pared de madera y fijó su mirada en el sol que iba poniéndose en el horizonte que formaban los tejados. La familia que los acompañaba alabó sin embargo la historia en su propio idioma, recordándole al niño la importancia de la ley de la hospitalidad.

La familia entera se volvió cuando el soldado se levantó, poniendo otros billetes encima de la mesa y dirigiéndose al interior del bar donde había una cabina de teléfono, descolgó y sacó varias monedas que fue echando una a una en el cajetín.

Luego marcó, esperó que los tonos le dieran señal, y entonces sólo dijo:

-Feliz Navidad, Mamá.

DIARIO DE UN JUGÓN : NE Need for Speed The Run, está causando revuelo y no es para menos. La rama arcade de esta saga dejó el listón muy alto gracias a los chicos de Criterion que se encargaron del anterior título Hot Pursuit. The Run debería igualar o mejorar ese título y por los análisis que leo y las críticas que tuvo la demo no ha sido así. Yo ya tengo mi copia final del juego y quiero darle una oportunidad. De este juego depende que siga confiando en NFS o que quede tan defraudado que para el próximo me piense muy mucho si comprármelo de salida a no ser que lleve el sello Criterion.

Nadie por ahí apostaba por Black Box, por lo que leo ya la cagó con la saga una vez. Yo no sé por qué el primer NFS que jugué fue Hot Pursuit, pero tengo ganas de ver qué es lo que han hecho con The Run. Lleva una historia de por medio, cosa que Hot Pursuit no tenía y aún así triunfó. Como en todos mis análisis desgranaré el juego menú por menú y os contaré mis impresiones.

Vamos a ver las opciones más importantes del menú principal y lo que nos deparan: La Carrera: Es el modo campaña de NFS, por llamarlo de alguna forma, el modo en solitario. Tiene 4 niveles de dificultad que son: Fácil, Normal, Difícil y Extremo, que es desbloqueable.

La historia empieza de manera espectacular bajo mi punto de vista, con una secuencia de Quick Time Events para después pasar a manejar un vehículo en una persecución. Después de una introducción de vídeo donde te cuentan lo que tienes que hacer y por qué, seleccionarás coche de entre unos seis y empezará la carrera.

Sois 200 corredores y al final de cada fase te dirán en qué posición vas. Tu “Administradora” te irá marcando unas pautas. Para empezar deberás llegar entre los 150 primeros a Las Vegas. Al final de cada carrera y fase te darán puntos de EXP por adelantar a tus oponentes,

EED FOR SPEED THE RUN POR LUIS ARCAS

que a su vez aumentarán tu nivel de corredor y desbloquearás premios. Para empezar se desbloquea el nitroso para tener turbo en el coche.

Tendrás carreras normales en las que se te exige adelantar a cierto número de rivales. Carreras contra el tiempo, donde debes de llegar a los checkpoints. Carreras de batalla en las que tienes que competir contrarreloj para perseguir y adelantar a tus rivales en un tiempo prefijado. Habrá carreras en las que te persiga la polícia en plan Hot Pursuit. Carreras contra los rivales donde tendrás que vértelas con rivales de IA avanzada y si los derrotas podrás ganar las llaves de sus coches.

En algún momento de la carrera pasarán cosas que te harán salir del coche y ahí empezarán las secuencias con Quick Time Events, escenas de acción en las que tendrás que ser rápido apretando los botones que salgan en pantalla para salir airoso de la situación. De momento, la única que he jugado hasta ahora me ha

parecido espectacular.

El modo historia no ha tenido de momento ninguno de los bugs que sí me he encontrado en el online, y que ahora más adelante explicaré. Lo que sí comparten son los tiempos de carga, bastante largos. Estos juegos son para acompañarlos con una revista. Actualmente tengo tantos hobbies que con estos juegos puedo jugar y leer también, así que aprovecho.

Los gráficos son de lo mejor del juego, los paisajes son una maravilla. Pasarás por ciudades, montañas, desiertos y zonas nevadas muy bien recreadas y que a mí me han dejado con la boca abierta. El juego cuenta como en Hot Pursuit con el modo foto, pausamos el juego y podemos sacar una instantánea del momento, del coche o del paisaje. Otra cosa que he echado en falta de Hot Pursuit es pausar el juego en pleno accidente para sacar una foto. En The Run no se puede, en el momento que choques no podrás pausar el juego ni sacar foto de tu coche destrozado.

Otra cosa que he visto que se criticaba era la IA tramposa del juego. En este caso no puedo dar la razón. Dicen que la IA acelera mucho y si te sacan mucha ventaja los coches rivales frenan para darte la oportunidad de adelantarles. Puedo decir que en el nivel de dificultad normal sí que he notado en ciertos momentos que algunos corredores de la IA desaceleraban, pero bajo mi punto de vista creo que tiene una explicación lógica. Eso se debe al nitro y a la manera que tienen los bots de tomar las curvas. Los coches de la IA usan el nitro si ven que les estás adelantando, de ahí esos acelerones y que parezca que están frenándose para que les adelantes. De hecho yo he perdido algunas pruebas por no poder adelantarlos, así que en este punto creo que no tienen razón. En las curvas también se ven frenadas exageradas pero es que los bots del juego toman la curva frenando para poder girar, como se haría en la vida real para luego salir de la curva con el nitro y recuperar la velocidad.

Otra cosa que me ha sabido mal, y aunque me duela admitirlo, es que hecho en falta más de la historia, más escenas de vídeo entre fase y fase, donde se conozcan más a tus rivales. Los únicos

rivales con los que te encontrarás en una escena de vídeo son dos chicas y la escena de vídeo está claramente hecha para disfrute de todos los hombres que jueguen al juego, pues son dos auténticas bellezas que moverán el culo en primer plano mientras ponen gasolina.

A los demás rivales te los meten ahí y te los presentan con un texto en la pantalla de carga, en ese momento mejor deja la revista a un lado y lee las motivaciones de tu próximo rival. Está claro y no se puede negar, que las escenas de vídeo interactivas que hay, por pocas que sean, son espectaculares, pero ya que el juego alardea de tener un modo historia, qué mejor que desarrollarlo como dios manda, como si fuera una película. Y es cierto que las fases se alternan entre carreras y contrarrelojes, pero habría sido menos repetitivo y más llevadero. Y entre medias hubiera un poco de acción y escenas de vídeo contando un poco más la historia del juego.

Series de desafíos: Conforme vayas pasando fases del modo campaña se irán desbloqueando series de desafíos, que son como las carreras de Hot Pursuit, no tienen argumento, pero se juegan para superar tu propia marca y la de

tus amigos. Depende del tiempo, tendrás medalla de bronce, plata, oro o platino y hay de diferentes tipos, carreras normales, contrarrelojes, persecuciones policiales, con ciertos tipos de coches etc... Algunas pruebas son un verdadero desafío si quieres conseguir la medalla de oro y sobretodo la de platino.

Online: El apartado online está bien surtido de modos de juego, bueno, más que modos variedad de un mismo modo, me explico. Siempre serán carreras, aunque cambian los vehículos y se juega por sesiones. Cada sesión tiene varias carreras de tres para arriba, y depende de la conducción y la posición vas ganando puntos. Al final de la sesión los tres primeros se llevan premio. ¿Qué premio?

Eso lo decide una ruleta y es la novedad del online con respecto a Hot Pursuit.

La ruleta girará al principio de la sesión y puede ser desde EXP extra, hasta coches nuevos, elementos de perfil etc... También se votarán los packs de circuitos de juego entre dos posibles, los que más votos tengan se jugarán.

Pero aquí tengo que señalar otro de los

puntos negativos del juego... Mi fanatismo por la saga ahora mismo estuvo a punto de cegarme, pero ahí estuvo mi partner Luis PH para abrirme los ojos.

El juego está muy bugeado en el online por lo menos ahora mismo, y necesita un parche urgentemente. A mí en una partida el juego se me bugueó y no pude correr porque la pantalla se me quedaba en blanco y sólo podía usar el nitro sin ver el coche, sólo una pantalla llena de niebla. Sobra decir que quedé el último. Este mismo fallo lo tuvo mi compañero de juego Luis PH. Otro bug que me pasó fue al tomar una curva por el exterior. La tierra se me tragaba, caía bajo tierra y me estrellaba irremebiablemente y el juego me devolvía antes de empezar la curva. Si la volvía a tomar por el exterior, volvía a caer bajo tierra y así en un bucle infinito hasta que la tomé por el interior y entonces pude seguir la carrera. También los tiempos de carga eternos y los pantallazos en negro que parece que el juego se ha quedado bloqueado de lo que tarda en empezar la carrera. A pesar de esto hay que decir que las carreras son

tremendamente divertidas, sobretodo si se juegan con amigos. Además el online de The Run tiene muchas más posibilidades que en Hot Pursuit, hay más niveles de Experiencia que en Hot Pursuit.

Ahora el perfil se puede personalizar mucho más, con imágenes de jugador, fondos y Lemas de corredor. Ahora te dan experiencia por todo, tienes premios que son como las insignias de Gears of War. Pero aquí viene una de cal y otra de arena, los modos de juego no son nada variados, siempre son carreras punto.

Hot Pursuit por lo menos tenía duelos de dos coches, carreras y carreras con polícias, aquí sólo hay carreras, variadas sí, pero carreras, deberían haber fusionado la enorme personalización del online de The Run con los modos de juego de Hot Pursuit. En fin, que tiene sus cosas buenas pero también sus malas y es verdad que el online tenía que haber estado más cuidado, y esos bugs dan la impresión de dejadez.

Vuelve el Autolog, que llevará un seguimiento de lo que hacen tus amigos y de los tiempos que hagan. Si te superan te avisará para que intentes

superarlo tú también. En el autolog es donde llevarás un control total de tu perfil, podrás cambiar como ya he dicho el icono y fondo de tu insignia de perfil y así como añadirte un lema de corredor de entre un montón que hay prefijados, ver las fotos que has hecho y las noticias que se publiquen del mundo NFS. Conclusión, el juego es bueno pero muy mejorable. A mí a pesar de todo me está enganchando, no logra alcanzar el nivel de Hot Pursuit, pero la historia le da un plus y aunque el modo campaña es corto, hay que sumarle todos los desafíos de un jugador lo que hace que su duracion sea bastante alta igual que la de Hot Pursuit, y el juego engancha.

Tenéis que darle una oportunidad si os gustan los juegos de conducción y más los de la rama arcade de NFS. Si no es ahora, por lo menos cuando baje de precio.

Yo os puedo asegurar una cosa... ha sido la carrera mas grande e intensa de toda mi vida.

:

sonic

homenaj

¡Hola compañeros de lo antiguo! Hoy me gustaría hablar de un clásico de Sega. Su incombustible mascota, Sonic. Si, ya sé que no soy muy original, que muchas otras publicaciones lo han hecho para conmemorar su 20 aniversario. Lo sé, pero como fan de este personaje y por todas las horas de diversión que me ha dado, se lo debo.

Empezaré hablando de su creación, estrategia comercial de Sega para aupar su nueva consola Mega Drive e intentar competir con su archienemigo Mario, curiosamente ahora tan amigos. Cosa que hasta entonces estaba haciendo el gran Alex Kidd , pero sin suficiente éxito para la opinión de Sega. Después de muchos bocetos, algunos de ellos posteriormente utilizados para crear personajes secundarios en futuras secuelas y de algún diseño horroroso, ese coyote-lobo o lo que sea, con la camisa americana o el conejo. ¡Dios para llorar!

Se decidió por un simpático erizo diseñado por Naoto Ōshima y que se llevó el gato al agua, dicen por llevar los colores del logo de Sega y por los entrañables zapatos basados en Santa Claus. El gran villano fue elegido de entre uno de los bocetos inicialmente diseñado para el protagonista, se le hicieron un par de cambios y ya está, el villano de turno, Eggman (Nombre original) Dr. Ivo Robotnik (Versión Americana y la que llegó finalmente a Europa). Cierto caos con el tema del nombre que se solucionó finalmente en Sonic Ad-

venture (Dreamcast 1998) llamándolo Dr. Ivo Robotnik, conocido mundialmente por su apodo Eggman.

Una vez elegidos los actores principales hizo falta un equipo de desarrollo. Este fue AM8 (cambiando su nombre posteriormente por el conocido por todos, Sonic Team). Con Yuji Naka como programador jefe, Hirokazu Yasuhara diseñador de escenarios y Masato Nakamura encargándose de la música . Y así, un proyecto que empezó en 1990 por parte de Sega para competir con Nintendo, acabó dando en 1991 el juego que ahora comentaré.

Por cierto, no voy a entrar en detalles sobre los líos argumentales producidos entre Sega Japón y Sega América, cada uno con una visión muy distinta de las historias y que no dudaban en cambiarla según el mercado al que fuera dirigido, produciendo así que Sonic sea uno de los personajes con más historias paralelas e incongruentes de todos los tiempos. Ni de las peleas internas casi legendarias de Yuji Naka.

Ahora sólo voy a hablar de lo interesante. Cuando quitabas la pegatina de sellado de la caja del juego, sacabas ese cartucho y lo introducías en la consola.

De golpe tu televisor se llenaba de color con unas letras del logo azul turquesa de Sega y una voz que ha quedado grabada en mi memoria decía “Seeegaaaa”. Cuando veías el menú te encontrabas al personaje mirándote dentro de un encuadre que parecía sacado del

je al erizo azul por oscar rivas

león de la Metro Goldwyn Mayer, en ese momento pulsabas Start y empezaba la magia. Te encontrabas por primera vez con un paisaje lleno de color y movimiento, con cientos de enemigos y plataformas, con un tamaño de pantalla descomunal para la época. Izquierda, derecha, arriba, abajo, parecía que siempre había más escenario aun. Pero lo que de verdad me marcó fue cuando puse a Sonic en movimiento.¡¡¡ Eso qué era!!! ¿¿¿Dónde iba tan rápido??? ¡Alucinante! Para mí y para muchos fue ver las plataformas como algo más, algo más dinámico, más in extremis, más aquí y ahora, no pienses, ¡hazlo! Hasta ahora las plataformas habían sido algo pausado, algo que pensar, que calcular. Aquí no, aquí no había tiempo para hacer eso. A ver, lógicamente podías hacerlo así pero el juego perdía parte de su encanto. No olvidemos que “Sonic es la cosa más rápida del mundo” (Así lo anunciaban en la época). Y es que independiente-

mente de que innovase con sus cualidades gráficas (sprites, más planos de fondo, scroll, velocidad, etc.) Lo que hizo genial a este juego era lo original de sus mapeados, cómo podías entrar en un looping, salir a toda pastilla, romper una pared, rebotar en un muelle, volver atrás, rebotar en otro y salir disparado al aire donde tu creías que no había nada y caer sobre una plataforma donde había una tele (elementos donde se guardaban los ítems en el juego) y seguir avanzando por plataformas en las alturas. Todo eso mientras tu vista se intentaba acostumbrar a lo que acababa de pasar en pantalla y gracias a un control que respondía a las mil maravillas a tanta rapidez.

Sonic es así. Es un torbellino de velocidad y movimiento en pantalla, unos mundos llenos de elementos para potenciar esa cualidad del personaje y la sensación que todo el mapeado es

una enorme montaña rusa. Esos mundos…

Siete zonas en total y cada zona dividida en tres actos menos el séptimo.

Al final de cada tercer acto te enfrentabas al Dr. Eggman y sus máquinas.

Quién no recuerda Green Hill Zone y su paleta de color tan viva y preciosista o Marble Zone tan mística y con la lava persiguiéndote aunque con un ritmo más pausado que el anterior mundo, Spring Yard Zone que era una ciudad nocturna y un pinball a la vez, con tanto rebotadores y sticks o la claustrofóbica Labyrinth Zone y sus zonas inundadas, aún resuena en mis pesadillas la música que sonaba cuando te quedabas sin aire y el “UEEAAH” cuando pillabas una burbuja.

Luego estaba Star Light Zone que es más como una zona industrial de noche a las afueras de la ciudad o algo así. De ahí pasamos a Scrap Brain Zone que representa las fabricas del Dr. Eggman, sede central de su imperio y donde construye sus máquinas y ya por fin a la Final Zone que viene a ser una continuación de la anterior con un sólo acto en el que al poco de avanzar te enfrentas a Eggman y sus cuatro pistones que aparecen

del suelo y del techo y que tienes que golpear justo en el que está él. Y ya está, una vez vencido y liberados tus amigos, se acabó.

No, no me olvido de las fases especiales. Estas aparecían cuando finalizabas un acto con más de 50 anillos. Aparecía un gran anillo y al entrar en el acababas en estos mundos. Tu misión ahí era intentar conseguir en cada uno de esos mundos una de las seis esmeraldas que estaban guardadas. Para ello debías moverte en forma de pelota y rebotando, en unos mundos psicodélicos que no paraban de moverse en círculo hasta hallar y conseguir la preciada esmeralda. Todo ello intentando no caer en la salida antes de conseguirla y ya de paso consiguiendo todos los anillos que pudieras para lograr los no menos valiosos “Continue”. En mi opinión fueron las fases especiales más sosas de todos los Sonics.

Mención aparte, la banda sonora. Un auténtico lujo de los 16 bits, que ha quedado muy presente en la historia de los

videojuegos al igual que los efectos sonoros. Aunque algunos critiquen de forma casi déspota. Pero para gustos, los colores.

irónico, sarcástico, pero con muy buen corazón e inteligencia y siempre dispuesto a ayudar. Como el gran héroe que es.

Versiones de Sonic ha habido en casi todas las consolas de Sega como Master System y Game Gear (Estas diferentes en mapeados al original de Mega Drive pero conservando el mismo espíritu.) Después recopilatorio en Sega Saturn , PlayStation 2 y Xbox y en las actuales consolas tanto portátil como de sobremesa , ya sea en formato físico o descarga.

Hay alguna más que me dejo pero la importante la que estamos tratando es la original de Mega Drive, donde comenzó la leyenda del erizo azul.

Parece mentira que con las prisas que trabajó Sega para sacar un rival de Mario les saliera tan bien. Ya se sabe que por lo general las prisas no son buenas. Sin embargo crearon un personaje mítico, con un carácter desenfadado, brabucón e incluso vacilón, muy

Que en ese clima de tensión crearan un plataformas tan diferente y tan marcado por un estilo propio es casi un milagro. Pero así fue amigos y aunque a día de hoy Sonic no brille como se merece, por culpa de una compañía que no sabe cuidar lo bueno que tiene (Mirad lo que pasó con Shenmue, aún me duele en el alma) y que ahora intentará por enésima vez poner a Sonic donde se merece con Sonic Generations (Espero que las prisas o la mala gestión no lo echen por tierra como a los anteriores Sonics) y sea capaz de restaurar a este gran personaje y a ese gran estilo de juego.

Por lo demás sólo me queda despedirme y desear que por fin se haga justicia con él. ¡Un saludo!

TODOS VIVIMOS… RELATO BASADO EN EL UNIVERSO ASSASSINS CREED … pero todos tenemos nuestro lugar en la historia y no debemos salir de él. Quizás eso debió pasar con nosotros, pero nosotros, al contrario del resto, somos inmortales; precisamente, porque no aparecemos en los libros de historia. Ellos nos olvidaron, nosotros podemos entonces, saltarnos las reglas del juego.

Londres se va oscureciendo a medida que la fría noche del invierno envuelve la ciudad con su niebla espesa que impide ver el reloj sobre el parlamento. Los últimos turistas abandonan la construcción, algunos se dirigen hacia sus hoteles, otros aprovechan el frío para meterse en el Starbucks más cercano.

Frente a la garita del guardia, se detiene una limusina negra, de ella baja un hombre ataviado con una larga gabardina oscura y con un sombrero fuera de época, ala corta, de color gris. Levanta ligeramente el brazo y observa el reloj de oro que hay en su muñeca mientras se dirige hacia los guardias.

Abre su cartera y saca su documento de identificación, que el hombre de la garita sólo tarda unos segundos en mirar, alza los ojos ligeramente y le devuelve el carné con un gesto acompañado por el pulgar y el índice.

-Sir Smith, por favor.

El hombre atraviesa el pequeño puente tendido sobre el pozo, podría haber escogido como siempre la puerta oficial, pero, ¿qué diversión escondía eso? Prefería mezclarse con la gente, olerla, saborear todas las palabras que eran pronunciadas por la gente normal que no se ocultaban en las sombras.

Atravesó los grandes portones, pero ni siquiera entonces descubrió su rostro, saludó con una mano a otro de los guardias, que correspondió a su gesto con el mismo, observó con atención la cámara de seguridad que seguía sus pasos y se frotó los brazos apartando el frío, subiéndose las solapas de la gabardina.

-¡Hace frío!-gritó otro de los guardias, y él sólo sonrió. Seguía moviendo sus labios, contando los segundos, que estaban acompasados por sus pies. Cuando por fin sus labios se abrieron para decir cinco, sacó su propia Blackberry del bolsillo interior.

-¿Mandando un mensaje a la mujer?-preguntó otro de los hombres que estaban a su espalda-ya sabes que en la reunión no están permitidos los móviles. ¿Vamos?

-Cero-murmuró mientras apretaba una secuencia de números. No pasó nada, al menos que se viera-. Ya sabes como son las mujeres.

Se volvió, devolviendo la blackberry a su sitio, caminando al lado del hombre que todavía no se había percatado que no era uno de los suyos, pronto lo haría, sí.

Pero para entonces sería demasiado tarde para él y para sus amigos.

-¿De qué crees que versará la reunión de hoy?

Lanzó un gruñido que podría haber significado cualquier cosa, alzó los ojos de un color azul brillante hacia el detector de metales y la cinta de rayos X. Confiaba en Jane, pero nunca se sabía, siempre había una primera vez para el fallo, pero

… TODOS MORIMOS POR ANDREA PEÑA

si fallaban ¿qué les quedaría? No habría otra oportunidad como aquella en miles de años.

Dejó pasar primero a su compañero, cuyo acento alemán lo delataba como Abelard Abendroth, un hijo de puta nazi que había participado en el asesinato de centenares de judíos. Mientras el hombre pasaba el detector de metales, él empezó a quitarse la gabardina y el sombrero, esperando que la máscara de silicona no se hubiera movido ni un solo centímetro de su sitio.

Dejó sus pertenencias en la cinta y se dirigió hacia el túnel, sin embargo, antes de hacerlo, cogió el teléfono que había guardado en el pantalón disculpándose por su torpeza y cuando nadie le veía pulsó una tecla. Pasó el detector sin que revelara nada interesante, recogió sus cosas y se reunió de nuevo con el alemán.

-Os veo muy pensativo hoy-le dijo el hombre mientras se detenían frente al ascensor y Abelard pulsaba el botón varias veces como si eso hiciera bajar más rápido la caja.

-Estoy un poco preocupado, la hermandad se está moviendo. Estoy preocupado por mi familia.

Llevaban semanas estudiando al inglés, sabían que era un hombre que se asustaba por nada, un poco digno hijo de su padre, un templario con tanta sangre fría que habría sido capaz de congelar con ella el Támesis.

-No mereces estar entre nosotros, Smith.

El ascensor llegó a su altura, ambos se metieron en el interior y mientras ascendían, el hombre observó divertido como el alemán hacía rodar entre sus dedos el anillo, claramente nervioso, quizás nunca había pensado que su familia pudiera estar en peligro hasta aquel entonces. El falso Smith se pasó la mano por el cabello negro cortado a cepillo y sonrió. La puerta se abrió y un hombre se ofreció a coger sus pertenencias. Ambos le entregaron las gabardinas y sus sombreros y avanzaron hacia la sala que había en el fondo, con las puertas abiertas de par en par. Mostraba un salón amplio, presidido por un cuadro gigante donde se podía ver a los dos reyes de Inglaterra.

Todos los componentes de la reunión estaban sentados ya en grandes divanes, acomodados, fumando puros y con grandes copas de vino rosado que se apresuraban a apurar con grandes sorbos. Con asco, el falso Smith tomó asiento y pidió lo mismo que estaban bebiendo los otros.

Como gran conocedor de vinos, hizo primero una cata, miró su color a través de la luz de techo y sonrió, claramente admirado por su valor. Todo el mundo le estaba mirando fijamente, sobre todo el hombre que había convocado aquella reunión.

-¿Qué os parece el vino, sir Smith?

-Excelente, como siempre-saboreó un segundo trago-. Un Faustino español, si no

me equivoco.

Ramón Salazar, un hombre moreno, de cabellos negros ensortijados y ojos extremadamente oscuros como la noche, levantó la copa hacia él a modo de saludo y todos bebieron a la salud del anfitrión. La reunión estaba completa, así que en cuanto el vino se hubo terminado, la alegría dio paso a la seriedad y la falsa amistad a la incomodidad. Los últimos nueve templarios (diez con el falso Smith) empezaron la reunión.

-Aquí tengo la Ira del Temple, señores-dijo Ramón haciendo sonar una campana que había a su lado, la puerta se abrió y dos hombres que llevaban un maletín lo dejaron sobre la mesa y lo abrieron con hasta tres llaves de seguridad.

La maleta se abrió, y el desconocido casi esperó a que ésta emitiese un humo blanco que se esparciese por la mesa, como sucedía casi siempre en las películas, pero eso no pasó, era una pequeña caja negra y cuadrada, sin aberturas, ni dibujos, ni más colores que el negro. ¿Aquella era la ira del temple?.

Los ojos fríos del extraño, se elevaron buscando a su alrededor sorpresa, pero no la hubo, la gente parecía mirar con tanto interés como él la caja. Cerró los ojos y se dio cuenta que su trabajo acababa de empezar. Ramón se levantó y comenzó a caminar de un lado a otro para poder explicar de qué se trataba aquel artefacto. Él sin embargo hizo un gesto al camarero para que trajera las copas, deseaba otra, por fortuna el señor Smith era un borracho, y todos lo sabían. Cogió varias copas y comenzó a repartirlas entre los que escuchaban a Ramón que estaba todavía con los agradecimientos y hablando de la orden del temple.

-Mis queridos hermanos-dijo el hombre por fin-. La ira del temple se trata de una de las armas más mortíferas jamás creadas, con ella seremos capaces de doblegar bajo nuestra voluntad a La Sombra que es la que gobierna ahora el mundo.

-Y, ¿cómo lo haremos, si nadie sabe quién o qué es?-preguntó uno de los italianos del grupo dándole un sorbo a la copa.

-Lo hemos averiguado, hermano, nadie que gobierne el mundo puede permanecer demasiado tiempo en la sombra. Paolo abrió la boca, dispuesto a decir algo, sin embargo sus palabras murieron en sus labios, puesto que se llevó la mano a la garganta y empezó a ahogarse y a convulsionarse. Todo el grupo pronto le imitó.

Ramón miró como sus hermanos se morían ante sus ojos, asustado, se volvió hacia el único hombre que seguía observándole en un discurso que ya había finalizado, los dos hombres que habían traído la Ira del Temple sacaron dos pistolas y le apuntaron.

-Señor, por favor, yo no he sido.

Los hombres vaciaron el cargador en su pecho, resbaló al suelo en medio de un charco de sangre que iba extendiéndose por la alfombra de vivos colores que cubría el suelo.

Sin embargo, dos disparos procedentes del sillón sobresaltaron a Ramón, puesto que uno de los supuestos envenenados se levantaba ahora con una pistola humeante en la mano enguantada, mientras hacía un signo para que elevase las manos.

Ramón obedeció, mientras observaba como sus dos mejores hombres ahora descansaban en el suelo.

-La sombra-dijo entre dientes.

-No, asesinos-respondió Smith.

-Estáis muertos.

-Nunca lo hemos estado-apretó el gatillo y disparó una vez más al pecho, haciendo que el corazón le estallase y muriese inmediatamente. Cogió el maletín, se quitó la máscara que cubría su cabeza y salió al exterior, donde un hombre esperaba en medio de la plaza fumando un cigarrillo.

-Seguís siendo tan mortales como siempre-le alabó, levantando una mano con un fajo de billetes.

Mazzo no respondió, cogió los billetes y los contó, cuando hubo terminado le pasó el maletín. El hombre lo tomó y lo abrió con las llaves que le tendió el asesino, miró la caja y la tocó, sonriendo: -Gra….-el hombre cayó al suelo, llevándose las manos a la garganta, sacudiéndose, intentando gritar o decir algo.

Sin quitarse en ningún momento los guantes, el asesino cogió la maleta y la cerró con un fuerte chasquido arrancando de la mano del muerto las llaves y quitarle la cartera que llevaba en el bolsillo interior de la gabardina. Volvió a su limusina y se sentó tras el conductor.

-Llama a Desmond, hemos terminado nuestro trabajo aquí. Tenemos la Ira del Temple.

Se me pone la gallina de piel sólo de escuchar el nombre una vez más. La franquicia ha ido creciendo, y es que después de un primer AC que levantó bastante polvo y alguna que otra crítica, los desarrolladores se subieron de pleno al carro y nos han deleitado año tras año con obras maestras, dignas de estar en las estanterías de cualquier buen entendido en materia de juegos. ¿Italia? ¿Clanes de asesinos? ¿Da Vinci?; AC nos ha mostrado apartados de juego que no conocíamos hasta ahora, tocando modalidades y estilos de juego que a nadie se le habían ocurrido antes de ver a Altaïr en acción.

Después de las ediciones anteriores, he aquí, al fin (o más bien dicho, desafortunadamente) la “penúltima” entrega de uno de los juegos más vendidos de la historia de los videojuegos. Ubisoft ha conseguido que espere con ansia el día en el que estará en las tiendas una nueva versión de las aventuras de Altaïr y Ezio.

En esta entrega vemos a un Ezio diferente al que estábamos acostumbrados, el joven impetuoso, mujeriego y a veces un poco bocazas nos ha dejado, y en su lugar tenemos a la viva imagen de la experiencia y la sabiduría, a un hombre entrado ya en años, curtido en batallas y en sangre, para el cual la vida no es nada más que seguir luchando por sobrevivir al día a día , los años no han pasado en balde para nuestro héroe italiano, ya que se nos presenta con una prominente barba canosa y nos deja ver que sus movimientos ya nos son los de antaño, pero que aun así, sigue teniendo toda la fuerza, valor y destreza de un líder Assassin.

Pero vamos a por el juego: Nos despertamos en un Animus difer-

BY Jordi

pero esta vez no estaremos solos allí dentro, ya que contaremos con la “agradable” compañía de otro joven (que, obviamente, no seré yo que desvele quién es) con el cual interactuaremos constantemente después de haber superado cada capítulo.

Nuestra larga historia empezara en Konstantiniyye (para los no entendidos, la actual Constantinopla, llamada ahora ciudad de Estambul) ente, donde empezaremos a interactuar con el gremio de hassashins regional. Ellos nos enseñaran las variantes de lucha y de movimiento propios de esta región, la cual dejará a Ezio muy sorprendido, ya que no espera que fuera de sus fronteras italianas haya más Asesinos, y si los hay, no se imagina para nada que puedan aportarle conocimientos tan productivos como estos.

La grata sorpresa nos la llevaremos al obtener de mano de nuestros amigos otomanos lo que llamaremos comúnmente gancho, que nos será muy útil para llegar a esas alturas que antes con el simple hecho de alargar nuestros brazos no alcanzábamos. Nos servirá también para deslizarnos por los cables de las ciudades, cuando nos cansemos de correr o para esquivar con un movimiento de cintura/espalda a los enemigos y dejarnos en una posición ventajosa para el combate.

Paulano

A partir de aquí empiezan las misiones, asesinatos, sobornos, y parkour propio de la saga.

Cómo no, en esta última edición contaremos con varias novedades, las cuales iremos descubriendo a medida que el juego avanza, pero entre las más significativas contaremos con la posibilidad de crear explosivos a nuestro antojo: bombas explosivas, de humo, de metralla, aturdidoras, de sangre de cordero (sí, sangre de cordero…) o las algunas técnicas que ya conocemos pero mejoradas, como puede ser la formación de nuestro propio gremio de asesinos, los cuales deberemos reclutar y adiestrar para así poder contar con ellos en momentos de apuro, que no serán pocos.

Los asesinos locales nos mostraran otra novedad, ya que

gozaremos con la posibilidad de formar una serie de diversas barricadas en las calles y callejones de las ciudades, en las que Ezio ejercerá de cabecilla para que coloquen dichas barricadas (normales, con “lanzallamas”…) y para que se posicionen en los tejados los arqueros, hombres de asalto con fusiles, asesinos dotados con dardos venenosos y/o cuchillos arrojadizos o simplemente hombres del gremio suicidas que se abalanzarán encima del enemigo para impedir que los guardias puedan recuperar sus propiedades, y así poder apropiárselas el gremio de hashassins para poder llevar a cabo sus siempre licitas acciones.

Aparte de las siempre agradables novedades, contaremos aquí también con las habituales tiendas de armamento y armaduras, el banco, los médicos, sastres, herreros y todos los demás comercios con los que ya contábamos en Italia, aunque esta vez deberemos escudriñarnos los sesos para descubrir cuál es cuál, ya que para nuestra sorpresa no estará escrito el cartel en lengua legible para todos, siendo esta vez escrito en turco antiguo, un idioma que creo que no todos dominamos…

Desafortunadamente, los enemigos se han hecho más inteligentes y fuertes, aumentando su IA, y se han incorporado a la batalla nuevos estilos de lucha, lo que hace que en ciertas ocasiones, desenvainar la espada o activar las hojas ocultas, no nos sirva para acabar con un guardia, y debamos recurrir a técnicas más “sutiles” (por así llamarlo) y/o someter a los rivales a la siempre grata compañía de nuestros amigos asesinos cayendo de los tejados directos a sus nucas.

No vamos a entrar en detalles escabrosos de la trama del juego, ya que spoilear no es un arte que me gusta demasiado llevar a cabo y creo que ya he desvelado demasiadas cosas en los apartados de jugabilidad aunque no era mi intención.

Por último, Ubisoft ha confirmado que habrá una otra entrega del juego(los rumores dicen que se titulará Assasin´s Creed 3 y será en una epoca histórica aún por determinar), para lo que tendremos que esperar a 2012 (si el mundo no se ha acabado por entonces) para poder volver a disfrutar de las aventuras Desmond(las historias de Ezio y Altair han acabado en esta entrega) y averiguar con que nuevos affaires nos sorprenden en el que se nos antoja ya como uno de los juegos más esperados del próximo año.

ASSASSIN’S CREED Masyaf, Siria, 1191. Un asesino acecha desde las sombras a su víctima. El asesino es Altaïr Ibn-La’Ahad y su víctima un templario que comete terribles actos contra la humanidad.

Florencia, Italia, 1480. Ezio Auditore, noble de nacimiento y empujado a convertirse en asesino por culpa de los templarios que asesinaron a su familia, está a punto de recuperar el Fruto del Edén que perdió su ancestro, de nombre Altaïr, en el siglo XII. La Granja, Estados Unidos, 2012. Un joven de 16 años es secuestrado por la empresa Abstergo y obligado a conectarse a una máquina desde la que puede revivir las experiencias de sus ancestros, los cuales pertenecieron a la orden de los asesinos, en eterna lucha contra los templarios.

Estos son los tres protagonistas hasta el momento de la saga Assassin’s Creed, una serie de videojuegos de la empresa Ubisoft que recorren varias etapas de la historia de la humanidad, con diferentes escenarios y con un trasfondo de gran calidad que ha atrapado a miles de personas en los últimos años.

Ahora estos personajes van a dar el salto al cine, supervisados y asesorados por la propia Ubisoft, que no quiere que su gallina de los huevos de oro se eche a perder, lo que nos puede traer una muy buena adaptación en una película de género fantástico, con tintes medievales y con un guión bastante interesante, siempre y cuando sean fieles a las versiones de consola. No sabemos si empezarán con Altaïr, si usarán también a Desmond o si se centrarán directamente en Ezio Auditore, el que más fama ha conseguido en los últimos años, de cara a tener un mayor éxito en taquilla. Es posible que hagan como en la última entrega aparecida en tiendas, titulada Revelations, en la que se al-

D: LA PELÍCULA POR DAVID BERNARD ternan los tres protagonistas, teniendo más protagonismo el italiano, seguido del musulmán y dejando en último lugar, pero no por ello menos importante, al americano, el cual será el privilegiado de terminar la historia una vez termine la saga en los videojuegos.

Después de haber visto numerosas adaptaciones al cine de videojuegos, de libros o de cómics, y de ver quiénes han sido los protagonistas y los villanos principales, la tendencia nos hace intuir que Ezio será el primer protagonista, y que usarán el tirón de este personaje para darnos después a conocer al resto de personajes. Seguramente usarán saltos en el tiempo, alternando al italiano con Desmond en la actualidad, y también es posible que utilicen flashbacks para mostrarnos a Altaïr, o al menos lo nombrarán, para cuando hagan su película propia que tengan continuidad. Es muy probable que la película de Altaïr sea una precuela que se haga a posteriori, ya que esta técnica está muy difundida, y así puedan dedicarse a promocionar a bombo y platillo a su personaje más conocido, Ezio Auditore, que seguramente tendrá mucho éxito en taquilla y será visualmente espectacular.

En cuanto al elenco, tampoco se sabe nada, puesto que aún están en preproducción, pero lo más lógico sería utilizar al mismo actor para los tres personajes anteriormente mencionados, puesto que en las consolas la apariencia física es igual, y de hecho hay un modelo en el que se basaron para desarrollar a estos personajes, su nombre es Francisco Randez, es francocanadiense con raíces españolas, lo que le otorga rasgos europeos, nacido en Montreal, Quebec, ciudad donde se desarrolló el videojuego. Sería la opción más acertada, puesto que el rostro sería el mismo, pero

desconocemos su faceta como actor.

De todas formas, habría que tenerlo en cuenta.

En caso de no escoger a este actor yo me decantaría por Milo Ventimiglia, conocido por interpretar a Peter Petrelli en la serie Héroes, el cual tiene rasgos italianos que podrían quedar muy bien en pantalla.

Para el resto de personajes secundarios deberían decantarse en primer lugar por actores de la misma nacionalidad que los propios personajes.

Por ejemplo, para interpretar a Mario Auditore, tío de Ezio, yo escogería a Fabio Testi; para Caterina Sforza, uno de los romances de Ezio, la opción más acertada será Monica Belucci, y además aportaría un nombre muy comercial a la cinta; en el papel de Rodrigo Borgia, al ser español, particularmente escogería a un actor de la península, si puede ser conocido, aunque en el corto de imagen real, Assassin’s Creed Lineage, lo encarna el francés Manuel Tadros con un gran parecido físico. Sea como fuere, estamos seguros de que los protagonistas principales estarán escogidos con mucho cuidado, y aportarán su calidad a la cinta.

Por otra parte, Sony está interesada en la adaptación de esta película, e incluso tiene un preacuerdo firmado, pero las recientes declaraciones de los estudios que han entrado en contacto con Ubisoft son desalentadoras. Son varios los que han dicho que la compañía de Montreal quiere estar en todo el proceso de producción para evitar que se haga una mala película, lo que dificulta el trabajo de los propios estudios, y hace pensar que como sigan así al final la saga nunca verá la luz en la pantalla grande.

Veremos qué ocurre en el futuro, si al final se realiza y, en caso de hacerse, si la calidad será la esperada. El tiempo lo dirá.

Y recuerden: Nada es verdad, todo está permitido…

GUÍA DE C

BUENO, LLEGAN LAS NAVIDADES, ÉPOCA DE ALEGRÍA Y DE GASTOS PORQUE SÍ. ESTAS FECHAS EST GENERAL VAMOS, Y AMIGOS. Y COMO FRIKI DE LOS VIDEOJUEGOS QUE SOY OS VOY A DECIR LOS BIÉN ME GUSTARÍA QUE ME REGALARAN A MÍ, TODO HAY QUE

NO LOS VOY A NUMERAR PORQUE EL PRIMER JUEGO QUE COMENTO NO ES P

Sonic Generations aunque no lo creáis es un imprescindible y por varios motivos. Yo jamás habría metido aquí un juego de Sonic. Sus últimas encarnaciones en consola no eran para tirar cohetes.

El único que iba por buen camino era Sonic 4 que volvía a los origenes, pero Generations es una vuelta al pasado mezclándose con el presente.

Los dos Sonics se juntan para darnos este juego que rinde un homenaje a los Sonics de Mega Drive, pero no se olvida del Sonic actual y lo mejora de una manera increíble.

Vuelven los míticos niveles como Green Hill pero con dos perspectivas, la del Sonic Clásico y la del Sonic Actual. Adrenalina pura con un montón de retos en cada zona y jefes finales que suponen un reto y que te dejarán con la boca abierta.

Need For Speed The Run es una nueva entrega de la saga Need for Speed. Ésta también saca un juego por año prácticamente, pero son tan diferentes unos de otros que merecen la pena y se adaptan a diferentes tipos de conducción. Esta entrega se aleja de la simulación de Shift y pasa a ser más arcade tipo Hot Pursuit, pero endureciendo los controles y añadiéndole un argumento y fases con Quick Time Events fuera del coche. El garaje definitivo no parece ser muy extenso pero el juego promete subir la adrenalina del más pintado.

Assassins Creed: Revelations, es otro indispensable para saber cómo acaba la historia de Ezio.

Cierto es que esta saga está empezando a cabrear a algunos de sus fans, pues Ubisoft saca una entrega por año y aunque añade novedades, muchos no dejan de verlo como un mero DLC, pero si estás enganchado a este título tienes que tener este juego que traerá nuevas armas y novedades, como crear granadas de diferentes tipos, además del online que tendrá nuevos mapas y modos de juego.

COMPRAS

POR LUIS ARCAS

TÁN HECHAS PARA GASTAR, REGALOS A LOS HIJOS, SOBRINOS, HERMANOS, PAREJA... FAMILIA EN 10 JUEGOS QUE DEBERÍAN SER REGALADOS BAJO MI PUNTO DE VISTA... (LOS JUEGOS QUE TAMDECIRLO... NO CAERÁ ESA BREVA).

PRIORITARIO AL ÚLTIMO, PARA MÍ TODOS SON IMPRESCINDIBLES.

Halo Anniversary, imprescindible volver a vivir las primeras aventuras del jefe maestro en este Shooter que recibe un buen lavado de cara y conserva todo lo bueno del original, añadiéndole un modo multijugador a la altura del de Halo Reach, por lo que se comenta. Los gráficos mejorados y el precio económico al que va a salir, bien merecen la pena. Los que no conozcan la saga tienen la oportunidad de vivirla desde el principio de la mejor manera posible.

The Legend of Zelda: Skyward Sword es el juego más esperado de Wii de los amantes de Nintendo y de los seguidores de la saga Zelda. Con el mismo control que tuvo Twilight Princess, pero con novedades como poder volar con nuestro pelicaro, un pájaro de plumaje rojo. Tendremos que salvar a Zelda que ha caído al mundo inferior, así que iremos desde la isla en el cielo, a la tierra en el mundo inferior, donde nos esperan muchas criaturas y jefes que derrotar con el wiimote en la mano.

Seguimos con Rage, un imprescindible por varios motivos, entre ellos no está su argumento desde luego. No es que sea un argumento maravilloso, pero el juego mezcla varios elementos de manera muy acertada. Recuerda mucho a Borderlands, pero mejora muy mucho lo que son los vehículos en el juego, su manejo y su usabilidad.

Incorpora tuneo de vehículos y carreras de una manera excelente. No tienes mejora de personaje con puntos de experiencia, pero tampoco le hace falta, irás consiguiendo nuevas armas, algunas muy originales como los winstigs y te lo pasarás pipa ayudando a la gente del yermo en este magnífico Shooter de id Software.

Y si no tienes bastante con la campaña siempre tienes el multi, con misiones cooperativas para dos personas o carreras y batallas con vehículos.

Uncharted 3: La Traición de Drake. Mejora y mucho las dos entregas anteriores. El juego luce espectacular, tanto en gráficos como en jugabilidad.

La historia parece que va a ser otro de sus puntos fuertes con momentos muy peliculeros a lo Indiana Jones, esta vez con una traición de por medio de alguno de sus compañeros de aventura. El modo online también ha sido mejorado.

Dark Souls se presenta con una frase recurrente: “Prepárate para morir”. Y nunca mejor dicho, porque es un juego difícil hasta decir basta, pero engancha en su argumento y afortunadamente se puede disfrutar en cooperativo online para hacer la experiencia más “llevadera”, dejarles mensajes o molestar a tus amigos en su aventura.

Qué decir de Gears of War 3, otro indispensable. No creo que haga falta que os diga por qué, pero lo voy a decir. Esta entrega pone punto y final a la trilogía de Marcus Fenix y Dominic Santiago, y lo pone de la mejor manera posible, con una historia épica y con mejoras en todos los aspectos. La campaña te sobrecogerá, y el multi te enganchará, con su nuevo modo Horda 2.0, más grande, más bestia... y hablando de Bestias, éste es un nuevo modo de juego que está causando furor donde encarnas a la horda locus y debes matar a los héroes de la CGO. Todo en Gears of War 3 está mejorado con respecto a la segunda parte, así que si aún no lo tienes no sé a qué estás esperando.

3 actos, 17 capítulos y unas 6 horas de juego os esperan en Call of Duty: Modern Warfare 3, aparte de su modo multijugador.

La historia retoma el hilo argumental de Modern Warfare 2, pasando del conflicto internacional de MW2 hasta nada menos que la Tercera Guerra Mundial. En el multijugador os esperan 16 modos de juego distintos, 10 de ellos para partidas públicas.

Los amantes de esta saga no dudarán en pillárselo.

NAVIDAD PARA TODOS LOS BOLSILLOS by cuchu on fire Jamás pensé que redactaría un especial navideño, concretamente una mini-guía de compras para una revista o cualquier medio audio-visual en general. Algo que se prodiga mucho en torno a estas fechas en múltiples publicaciones escritas y que sirve a muchos consumidores para decidir, en esta época convulsa de falta de trabajo y por ende, presupuesto limitado, en qué invertir su dinero; y como no podría ser menos, mi pequeña guía práctica se centrará en el mundo de los videojuegos, concretamente en aquellos lanzamientos potentes que han visto rebajado su precio de manera sustancial y a los cuales es de buen jugador darles una oportunidad.

Porque sí, los suplementos de este tipo muchas veces caen en el tópico de recomendar productos que molan mucho, pero a los cuales no todo el mundo puede acceder. Las personas que vayan a gozar de una economía holgada y puedan permitirse optar a las últimas y rimbombantes novedades pueden hacer uso del sensacional artículo redactado por mi amigo y compañero de batallas, Luis Larfenix, donde este jugón de pro disecciona todas aquellas últimas bombas videojueguiles que han desembar- quieran exprimir al máximo su bolsillo y cado en el mercado. Pero aquellos que llevarse a casa alguna que otra maravilla a precios de esos que dejan con la boca abierta, bienvenidos a esta mini-guía de Navidad para todos los bolsillos, donde intentaré llevar a cabo algunas recomendaciones de productos de calidad de esos que han visto su protagonismo relegado por los pesos pesados del mundillo, pero que sabrán recompensar a sus compradores con decenas de horas de pura diversión.

Sin más preámbulos, id preparando vuestras carteras y el navegador de vuestros ordenadores, por aquello de correr a golpe de click en busca de las páginas

Su fórmula de juego estaba destinada al éxito, o como mínimo durante sus primeros meses de vida. En esta generación de datos técnicos, mediciones de miembros viriles varios y apartados visuales “bestiajos”, Hunted vino a demostrar que ciertas fórmulas ‘old school’ con la conveniente puesta a punto y saber hacer, aún tienen cabida en los tiempos que nos ocupan. Su base jugable no es otra que la de un título de acción en tercera persona, eminentemente cooperativo, pero también muy disfrutable en solitario, salpimentado de interesantes componentes de otros géneros como el ‘dungeon brawler’, el ‘RPG’ y las aventuras de exploración.

Caddoc y E’lara, dos rudos mercenarios, comedido y sabio el primero, bélica y vengativa la segunda, forman una pareja tremendamente carismática que entre espadazos, flechazos y combos varios nos harán soltar alguna que otra risotada con sus jocosos comentarios y que, con el paso de las horas, nos harán engancharnos sin remedio a su tópica historia del bien contra el mal. Manida ésta, pero muy bien contada a lo largo de las más de 20 horas de duración del programa.

Porque si hay un detalle, por encima de otras tantas virtudes que aglutina la creación, que agradecerán sobremaweb de compra donde sirvan estos produc- nera aquellos que quieran darle un tos, que empezamos con la lista: buen uso a sus euros, es la duración

HUNTED: THE DEMONS FORGE Estoy contento. Contento porque puedo recomendar, desde una publicación de tal envergadura y calidad como Nosolofreak, esta pequeña maravilla de inXile Entertainment con Brian Fargo a la cabeza, artífice de clásicos de la industria como Fallout o Bard’s Tale. Un producto que por más que intento entenderlo, no me explico cómo la ‘prensa especializada’ y la comunidad de jugadores le han hecho el vacío de esta forma.

y re-jugabilidad del título. Y no sólo eso, Hunted posee también una característica escasa hoy día, que es la de ir mejorando en su propuesta con el paso de las horas; es decir, su calidad va ‘in crescendo’ hasta su apoteósico final, algo que notaréis desde los algo decepcionantes compases iniciales hasta sus apasionantes y absorbentes últimos capítulos.

El espíritu de la vieja escuela al que hacía mención al inicio de esta recomendación, viene dado por los fuertes componentes de exploración presentes en este universo medieval, en el cual los exploradores más avezados se toparán casi a cada instante con estancias secretas, acertijos ancestrales, puzzles divididos en básicos y tremendamente complejos, y estancias ocultas repletas de tesoros y secretos antiguos.

El jugador ávido por encontrar todos los aspectos ocultos propuestos por inXile, deberá completar hasta tres veces distintas el juego, una de ellas en coo-perativo y en la máxima dificultad, para desentrañar el 100%, gracias a lo cual la duración se multiplica por dos.

Y a esto hay que añadir el completo editor de mapas incluido, el llamado Crucible, donde a base de recolectar oro durante tu periplo en el modo aventura, des-bloquearás distintos elementos con los que crear tu propio mapa que recorrer a posteriori en el típico modo de juego por oleadas que tanto se estila en el género. Podrás colgar tu creación

en los servidores para que cualquier usuario lo deguste a placer o descargar mapas creados por otros guerreros y jugarlos acompañado de otro jugador, bien a pantalla partida u online.

Muchísimos detalles me dejo en el tintero, más que nada porque otros productos también excelentes reclaman su sitio en este artículo, pero creo haber plasmado, o al menos intentado, la esencia de esta sorpresiva maravilla que me ha vuelto a demostrar que el riesgo por intentar descubrir otros títulos, ensombrecidos por las supuestas grandes obras, muchas veces dan sus frutos y su recompensa. Y sólo por 19,95€ para PS3 y Xbox 360 en las principales cadenas de tiendas especializadas.

fachatez de recomendar este producto y que ya estáis pasando de página: Antes de que cambiéis de artículo, sabed que me da completamente igual los argumentos que uséis para negarlo, porque Too Human seguirá siendo un juego más que digno por mucho que os empeñéis en hacer ver que no es así.

Tortuoso, muy tortuoso fue el proceso de gestación del niño mimado de Denis Dyack. Convenientemente avalados por su bombazo anterior para Gamecube, Eternal Darkness, parecía que nada podía salir mal. Pero los años de desarrollo se iban atropellando unos a otros, las demostraciones técnicas en las distintas ferias y convenciones no es que estuviesen muy bien preparadas que digamos, y el legendario litigio contra Epic por motivos de licencias de motor gráfico no le hicieron ningún favor a la compañía Canadiense.

Pero aún con esas, Denis y su equipo no se rindieron y acabaron entregándonos lo que habían prometido, que no era otra cosa que el representante consolero en formato físico de los ‘hack and slash’, herederos del Diablo de Blizzard de toda la vida.

Un auténtico delito no dar una oportuni- Hoy en día la propuesta ‘diablera’ se dad a este pedazo de ‘sleeper’ por ese prodiga en varios productos, tanto precio. Un insulto casi. en tiendas como en formato descargable, pero en el 2007 no era un género TOO HUMAN que disfrutase de muchos representQuizá uno de los juegos más incomprendidos de la generación de consolas de sobremesa actual. Bueno, más bien quitadle el quizá.

El juego de Silicon Knights fue enterrado en vida, antes siquiera de darle la oportunidad de demostrar sus virtudes.

Sí, a los de la última fila, a la corriente de detractores de la epopeya de Baldur que me miráis con el ceño fruncido, preguntándoos que cómo tengo la des-

antes de calidad en Xbox 360. Sí, hablamos de un título exclusivo para la plataforma de Microsoft, y quizá ese fue uno de los mayores errores que cometió la compañía, ya que a causa de ello limitaron su público y muchísima gente poseedora de otros sistemas no podrá disfrutar de su adictiva y profunda jugabilidad. El hecho de ser un sub-género por entonces escaso de competencia jugó un punto a su favor, y los apasionados de esta vertiente jugable como servidor, a pesar del vapuleo de crítica y un buen grueso de la comunidad de jugadores, nos lanzamos ansiosos a por nuestra copia.

Y no tengo reparos en afirmar que fue una de las mejores decisiones como comprador que he tomado en toda mi vida. Al menos en lo concerniente a mis horas de ocio.

Uno de los detalles que me enamoró del proyecto en cuanto se publicaron sus primeras noticias fue su ambientación nórdico-futurista y su potente guión. Dos aspectos en los que muchos analistas no repararon, o no quisieron hacerlo, y que sin duda, dotan a esta obra de un halo de personalidad único pocas veces igualado. Una historia profunda y compleja de poder, traición, redención, amor y valor, que alcanza tintes verdaderamente épicos y que incluso se permite el lujo de coquetear con la filosofía de Nietzsche, que Too Human no esconde y nos lo muestra en la misma pantalla de título con una frase ligeramente modificada del filólogo y pensador Alemán: ‘’Quien con monstruos combate, cuídese de no convertirse a su vez en monstruo’’.

Tras estas premisas argumentales nos poníamos a los mandos del Dios Baldur en su epopeya por descubrir que se esconde tras la creación de un nuevo tipo de máquinas de guerra que se alimentan de personas mortales para incrementar su furia, en este

particularidades de una cebolla; es decir, conforme pasan las horas y aun habiendo completado la modalidad campaña del juego, tanto en solitario como haciendo uso del cooperativo online a dos bandas, el juego sigue deleitándonos con nuevas capas de jugabilidad, compuesta por nuevas especies de enemigos, armamento cada vez más potente y peculiar, nuevas características de juego (sobre todo a partir del momento en el que le sacamos el suficiente partido al sistema de runas mágicas incorporado) y otros tantos pequeños detalles que nos demostrarán que el juego tiene muchísimo más por ofrecer que lo que nos enseña en sus primeras 20 horas de juego. No tengo ninguna objeción en afirmar sin miedo a equivocarme, que el programa necesita de unas 100 horas a sus mandos para poder decir que lo hemos visto todo en él. Y ni aún con esas.

Para terminar con este pequeño homenaje, no puedo dejar de resaltar otros detalles de este diamante en bruto como su profundo sistema de combate, algo arcaico y poco intuitivo en un primer contacto, pero que en cuanto dominemos a la perfección nos brindará auténticas coreografías mortales que arrasarán con todo cuanto esté al alcance de nuesprimer episodio de una trilogía que nos coloca en la tesitura de preguntarnos si el ser humano es menos humano y las máquinas están destinadas a ocupar nuestro lugar.

La mecánica de juego es la clásica vista en este sub-género, pero sin duda el aspecto más interesante de ésta, y que sólo los más fanáticos del producto descubrieron o lo harán ahora si optan por su compra y le dedican el tiempo suficiente, son las diferentes capas de profundidad de las que dispone.

Utilizando un símil algo burdo, podríamos comparar el ‘gameplay’ de la obra de Denis con las

tro guerrero. Las clases disponibles para seleccionar son bastante variadas y nos dan diferentes puntos de vista de la acción, desde el Paladín, personaje clásico de este tipo de juegos para usuarios que no quieran decantarse demasiado por una única especialización y quieran optar a una jugabilidad balanceada entre hechicería, ataques a distancia y combate ‘melé’ hasta tipos más especializados en una rama ofensiva o defensiva, como el Bio-ingeniero, entrenado en las artes curativas o el Comando, ducho en la batalla con armas de fuego y el manejo de explosivos y maquinaria de guerra. Hasta cinco clases distintas es el número del que dispondremos para experimentar a placer y escoger la que más nos convenga según nuestra forma de jugar.

Por último, mención especial al apartado artístico del juego y al tratamiento de la mitología nórdica desde el prisma de una visión futurista y decadente. Merece la pena hacer un alto en nuestro camino de vez en cuando para admirar la magnificencia de muchas de las gigantescas estructuras que adornan las mazmorras en las que pasaremos la mayor parte de las horas para disfrutar de entornos visuales únicos y de una belleza realmente abrumadora.

Y hasta aquí todo. Sí, ya sé que mi pasión por esta obra se ha visto reflejada en la gran cantidad de espacio en este texto que he dedicado a su recomendación, pero es que Too Human lo merece con creces, y sólo daré un último detalle para demostrarlo: Es un juego que completé del tirón en su momento, 45 horas mediante, y al que regresé pasado un tiempo añorando su mecánica clásica y absorbente. ¿Cuántos juegos han conseguido eso en esta generación? Muy pocos, y la obra de Silicon Knights se posiciona con orgullo como uno de los primeros que, al menos en mi caso, lo consiguieron. Vaya que sí. ¿Qué si podéis encontrarlo ahora en alguna tienda? Sí ¿Qué cuánto cuesta? Esto es lo mejor de todo, ya que si se sabe buscar en la red, un poco más barato y casi nos lo

título, y lo más importante en lo referente a contenido de juego, todos los DLC’s editados hasta la fecha, entre los cuales se encuentran maravillas como Caballeros de los Nueve y el mencionado unas líneas más arriba, Shivering Isles, que dotan al programa de aproximadamente unas 40 horas de juego extra.

Y todo ello a un precio de esos que dan ganas de plantarle un besazo en los morros a la compañía editora: 29,95€. A menos de un céntimo por hora de juego, ya que las mismas son infinitas en esta epopeya medievo-fantástica. ¿Qué con 40h te bastas y te sobras para completar la historia principal?

Las disfrutarás. ¿Qué tienes ganas de echarle 200 horas? Las tiene, y también 300 o 400h.

Y el juego más inmenso de esta generación también es uno de los puntales de esta remesa de consolas y PC. Considerado por muchos como uno de los RPG más perfectos de la historia, tener una consola o compatible y no haber probado este juego debería ser motivo suficiente para sufrir un castigo regalan: Solo 9,95€. ¿En serio te lo estás divino. pensando?

Oblivion no necesita defensa ninguna, ni tampoco que enumere sus THE ELDER SCROLLS IV: OBLIVION detalles de manera pormenorizada No existe mejor momento que el actual para recomendar esta Obra de Arte de los videojuegos. Con la salida al mercado de su sucesor (TES V: Skyrim) aún caliente y cientos de fans disfrutando como auténticos enanos de sus aventuras en los vastos terrenos nórdicos de Skyrim, en las tiendas podéis encontrar hoy por hoy una excelente edición conmemorativa de la anterior entrega de la serie de rol de Bethesda, TES IV: Oblivion. Dicha edición incorpora un mapa de Tamriel y las Islas Shivering tremendamente detallado, un ‘making off’ del proceso de creación y producción del

como sí he hecho con los dos primeros títulos de este artículo, ya que su fama y su prestigio son suficientes para erizar el cabello del cogote a cualquier buen apasionado del género de rol con sólo mencionar su nombre.

Tan solo diré que el juego de Bethesda Game Studios es como el buen vino y mejora con el paso de los años, y que aquellos que vayáis a escudriñar sus entrañas por primera vez no temáis por toparos con elementos de la jugabilidad que se hayan quedado obsoletos, o aspectos visuales que sequen los ojos por su mal envejecimiento. Preparaos para descubrir algo atemporal, que absorbe de una manera bestial hayáis jugado 10 o 150 horas, y que os hará quedaros embobados con algunos paisajes cuya belleza ha escupido a la cara del dueño del tiempo y se han transformado en cuadros virtuales que enamoran con su belleza tengas 15 o 60 años. Prepárate para vivir un viaje que te transportará a un inolvidable mundo vivo, a una segunda dimensión que te hará vibrar, reír, llorar, luchar y conquistar.

Prepárate para vivir TES IV: OBLIVION.

SINGULARITY estas relacionadas con el género del rol, Toca cambiar de tercio, dejar a un y hacerle un poco de caso a los ultra-polado fantasías medievales y propu- pulares FPS. Y si todas las veces que hago caso a algún shooter me topase con sorpresas como esta me podría dar con un canto en los dientes.

Singularity ostenta una posición privilegiada en mi ‘top five’ de mejores juegos de acción de la última década. Cogiendo prestados multitud de elementos de otros compañeros de género y mezclándolos muy sabiamente entre sí, Raven Software, auténtica artesana del género de acción con vista subjetiva, consiguió un producto tremendamente robusto, adictivo, con una jugabilidad variada y profunda y poseedor de una calidad a todas luces inesperada, no por la

sas pruebas con dicho material la isla sufre un convulso accidente conocido como la Singularidad, que la sume en un estado por el cual se vuelve indetectable por parte de los radares estadounidenses.

Muchos años después de aquello, y al poco tiempo de que Rusia haya echado tierra sobre tal acontecimiento, un destacamento de marines se dirige a las ruinas de Katorga 12 a investigar para intentar averiguar que ocurrió exactamente.

A pocos minutos de entrar en terreno objetivo, el helicóptero en el cual se encuentra nuestro protagonista y su compañero de unidad sufre un extraño ataque y es arrojado al mar entre turbulencias y feroces llamas.

Aquí es donde entramos nosotros en la ecuación, y agarrando el mando con fuerza, una vez nuestro personaje ha recuperado la consciencia, nos encontramos en la orilla de una vasta isla sumida en la oscuridad y la inclemencia meteorológica. Avanzamos unos pasos y recibimos un entrecortado mensaje de radio en el cual trayectoria de la compañía, verdadera maestra la voz de nuestro colega de bataen la confección de la serie B más sublime llas nos alerta de que él también de los shooters (Quake 4, Wolfenstein), si no ha sobrevivido, pero que se enpor la poca información vertida de ésta, su última obra hasta el momento, en los prolegómenos previos a su lanzamiento.

Año 1952. En plena Guerra Fría, EE.UU tiene el poder de la bomba atómica como método de presión contra sus rivales ideológicos, la Unión Soviética. Estos, durante sus investigaciones en una extraña isla del pacífico bautizada como Katorga 12, descubren un extraño elemento desconocido hasta entonces en la tabla periódica, el E99. Dicho elemento contiene propiedades muy interesantes a la par que inestables, y en una de sus peligro-

cuentra a unos pocos metros de tu posición y clama tu ayuda para que vayas a echarle un cable.

Y empieza la aventura.

Lo primero de lo que nos percataremos a los pocos minutos de juego es que este dispone de un apartado visual de muchísima calidad, con un escenario repleto de detalles, un trabajo en el texturizado pulido y una ambientación muy conseguida.

Los efectos climáticos nos sumergen en su ambiente de suspense y decadencia y su jugabilidad, como hemos comentado bebedora de muchísimas fuentes del género, nos mantendrá pegados al pad durante horas haciendo caso omiso al reloj.

En mi opinión, uno de los detalles principales, causa directa de que cojamos el juego y no lo soltemos hasta que hayamos llegado a su increíble final, es su argumento. Haciendo buen uso de algunos tópicos del género de ciencia ficción, pero aplicando un ritmo y una elaboración muy inspirados, Raven nos deleita con un guión repleto de suspense y giros inesperados que hará las delicias de aquellos que aún valoren un buen nivel narrativo en un videojuego.

No

quiero

dar

carpetazo

a

pequeña impresión sin volver a mencionar la palabra que describe a la perfección lo que sintió el que suscribe a medida que pasaban las horas de juego: Adicción. Por más que he intentado analizarlo a posteriori, ojeando cada una de las posibilidades de esta su mecánica de juego, no he llegado aún al motivo concreto por el cual este videojuego es tan absorbente. Os aseguro que si finalmente optáis por compraros Singularity no pararéis de jugar hasta que hayáis dado con la clave de todo este entramado físico y espacio-temporal.

Porque sí, los viajes en el tiempo tienen reservado un lugar de honor en el guión de esta obra. Y decir simplemente que desde la serie LOST no me había topado con un tratamiento del suspense implícito en los mismos tan soberbio.

Sí con toda esta parrafada de las características más flipantes de este programa aún

como bien demuestra esta puesta a punto del ‘gameplay’, intacto, de la primera aventura de nuestro querido Jefe Maestro, si no también ante un auténtico juegazo a un precio muy asequible: Sólo 39,95€.

Entrar en detalles e intentar ilustraros los muchos motivos por los cuales tenéis que darle una oportunidad a esta joya moderna de los videojuegos sería práctico, pero casi innecesario dado el nombre que tratamos, HALO. La franquicia de nuevo cuño más prestigiosa de Microsoft (con permiso del compañero Marcus), que se ha labrado un nombre a base de auténticas obras maestras del género, que ha recibido constantes alabanzas a lo largo y ancho del globo y que aglutina una ingente cantidad de premios y reconocimientos, también es una de las sagas más queridas por la comunidad de jugadores.

Su pasión no conoce límites y gracias a ello la saga se ha visto ampliada hacia multitud de formatos , como novelas gráficas, libros, cómics, web-series y películas de animación que han ampliado y perpetuado su universo y su leyenda.

Una leyenda en la que tú eres la clave.

no habéis tenido suficiente para correr como alma que lleva el diablo en su búsqueda, el detalle que falta es el precio: En torno a unos 15-20€ en las principales cadenas de venta. ¿Descubriréis el secreto del E99 y lucharéis contra el presente, el pasado y hasta Ah, antes de que se me olvide, feel futuro para detener una nueva y emer- lices fiestas y todo eso. gente Singularidad?

HALO: COMBAT EVOLVED ANNIVERSARY Sí, ya sé que el compañero Luis Larfenix también menciona este remake del hijo pródigo de Bungie en su guía de compras, pero me siento en la obligación de destacarlo aquí también, ya que no sólo estamos ante una maravilla de la programación atemporal

por Rubio de

ESPECTÁCULO EN ESTADO PURO Los videojuegos han evolucionado mucho. Dejaron de ser simples “mata-marcianos” y monigotes pixelados, para convertirse en algo mucho más profundo y complejo.

Una experiencia que en ocasiones va más allá de la diversión y el entretenimiento, consiguiendo transmitir emociones y despertar sentimientos. Este tipo de ocio y arte ha generado una industria que desde hace algunos años, mueve más dinero que el cine, pero en algunas ocasiones, el séptimo arte logra fundirse en perfecta armonía con el mundo del videojuego. Esa simbiosis, casi perfecta, se llama Uncharted 3.

El juego de Naughty Dog es lo más parecido a una película interactiva, en la que nosotros somos el protagonista, desenvolviéndonos en todo momento, en esas situaciones extremas y “tan de película…” que tanto nos gustan y que efectivamente, también son reflejadas en multitud de ocasiones en las ”intros” de los videojuegos pero nunca podemos jugar. Aquí esos “momentazos”, son jugables… ese es el encanto principal de la saga Uncharted. Un ritmo de juego que nos mantiene pegados a la pantalla y al mando, desde el principio hasta el final, gracias a un argumento y una dirección impecables, que “inyecta” al jugador una emoción y una descarga de adrenalina, de manera constante durante todo su transcurso, gracias a la gran variedad de situaciones y cambios de escenario. ¡Brutal!.

Esa espectacularidad y realismo se debe al excelente trabajo visual que ha hecho el equipo de desarrollo. Uncharted 3 no sería tan grande, sin un acabado gráfico tan soberbio y puede presumir, con creces, de ser el actual ”techo gráfico” de esta generación, ofreciendo al jugador un auténtico deleite visual con cada nuevo plano y escenario abierto.

El trabajo gráfico es de infarto, la solidez y el volumen de absolutamente TODO lo que aparece en pantalla y nos rodea, es sencillamente impresionante, lo mejor que existe en este momento. El trabajo de iluminación, sombras y efectos de luz,

en algunos planos y enfoques, consiguen momentos que nos hacen sentir que estamos viendo enteramente una película en nuestra TV. Cierto es que en algunos juegos de sombras, aparecen unos “dientes de sierra” muy feos y casos de… “I LOVE CLIPPING” pudiendo ver enemigos que atraviesan paredes y otros objetos, pero nada preocupante.

El nivel de detalle en los escenarios es apabullante, así como en los personajes.

Mostrando unos rostros increíblemente trabajados, con unas animaciones faciales tan perfectas que dan lugar a sacar parecidos razonables. Drake en algunos momentos me recuerda al actor Gerard Butler (300) y “la mala de la película” con ese corte de pelo es clavada a Esperanza Aguirre.

En algunos momentos, la gran calidad visual del juego no deja de sorprender al jugador, incluso de manera indirecta. Durante el juego y entre los diferentes capítulos, tenemos “intros” que nos van argumentando la historia. Muchas veces al terminar estos videos, el juego nos deja con unos planos y enfoques, que parecen aun parte del video y permanecemos inmóviles delante de la imagen, esperando que ocurra algo y sin querer, mueves un joystick y descubres que ya podemos empezar a jugar. Es simplemente un pequeño detalle, para que podáis haceros una idea de la calidad gráfica del juego.

El comportamiento de Drake y su movimiento por los entornos es muy real. Nuestro personaje parece poder “leer” el terreno, tocando y apoyándose en los elementos del escenario, con un nivel de realismo que me han dejado perplejo.

Los diálogos y las acciones están perfectamente integrados y acompasados entre ellos, ofreciendo en este aspecto, mucha naturalidad, sin dar lugar a momentos

desincronizados o comportamientos extraños.

Las animaciones de los personajes secundarios y nuestros compañeros son muy “humanas”en todo momento. No se quedan quietos, ni se tropiezan o atascan en los escenarios o entre ellos. No tienen un comportamiento “robótico”, ni repiten frases predefinidas en ciertos momentos, aunque nos quedemos atascados en un puzzle o parados en algún lugar. Nada resulta extraño ni artificial, sino todo lo contrario, el juego llama la atención por el gran nivel de realismo y la naturalidad con la que todo transcurre en cada una de las situaciones planteadas.

El juego mantiene su combinado de puzzles, tiroteos y plataformas con gran maestría. Para los que no hayan jugado ningún Uncharted y para poder hacerles una idea de lo que se pierden: “ si conocéis Assasinss Creed y os gusta esa sensación que transmite el juego de Ubi cuando saltas, te cuelgas, alcanzas un punto alto, etc… ¿sabéis a lo que me refiero verdad?, ¿conocéis esa sensación tan chula… a que sí? pues Uncharted lleva esa sensación a otros niveles. En serio, no podéis dejarlo pasar. Las situaciones y los momentos de plataformas que nos plantea Naughty Dog son únicas y aunque esta tercera parte ya no sorprenda tanto a los seguidores del juego, el cierre de la trilogía consigue subir aun más el listón.

Las peleas, al estilo “Indiana Jones”, son uno de los momentos más divertidos del juego, por encima de los tiroteos, que sin duda es la parte más floja del título y donde los jugadores más expertos, lamentarán que Uncharted sea un título tan accesible para todos. Este detalle, el ser un producto tan “comercial”, es el culpable de que Uncharted 3 no sume alguna décima más en su nota final.

Los puzzles también son bastante accesibles y no conllevan ninguna rotura de cráneo y es una lástima, porque si hay algo que me parece un gran detalle, es el uso del diario para obtener pistas a cerca de los puzzles. Un elemento que si se hubiera explotado de una manera más profunda, cobrando más importancia y sin dar pistas al jugador acerca de cuando usarlo y dejándonos explorar de una manera un poco más libre, el juego hubiera ganado unos puntos extra en dificultad bastante

buenos. Pero claro… ya se saldría un poco de la tónica de “juego para todos”.

Una lástima la verdad…

El juego es tan espectacular y tan cinematográfico, que incluso en algunos momentos se permite el lujo de introducir ligeros elementos de fantasía, “flashbacks” y alteraciones en la percepción de nuestro personaje, consiguiendo momentos y efectos muy parecidos a los que vemos en cualquier película de acción o de aventuras. Sencillamente genial.

El sonido del juego y los efectos no podría ser de otra manera… “de cine”, tanto en su doblaje, como en la excelente banda sonora que nos acompaña durante toda la aventura.

PUNTOS FUERTES Una explosión constante de acción y espectáculo visual para el jugador, acompasada por una historia trepidante y todo esto “corriendo” con los gráficos más potentes del momento.

Uncharted 3 nos hace estar pegados al mando gracias a la variedad y la espectacularidad de sus excelentes plataformas, sus escenarios y las diferentes situaciones que plantea el juego. El momento del avión… de los más espectaculares que he vivido en un videojuego.

SE PODRÍA HABER MEJORADO Ser un título tan comercial y tan accesible para todo el mundo. Los jugadores más expertos echarán de menos un reto más marcado, sobre todo en los tiroteos y los puzzles, que deberían estar planteados de una manera más profunda. El uso del diario es un detalle con un gran potencial que pasa sin pena y sin gloria.

Los cuerpos de los enemigos muertos, se quedan “fijados” al suelo y sin movimiento (salvo los que se caen de sitios altos) y si el escenario fuera más destructible durante los tiroteos… sería la “repanocha” Cuando fracasamos en alguna situación o movimiento que significan la muerte para el personaje, estaría bien que el juego nos diera una segunda opción o alternativa. El ritmo del juego es tan bueno y tan constante que cuando se interrumpe, es casi como si te faltara el aire.

CONCLUSIÓN Uncharted 3 es uno de los mejores videojuegos de esta generación. Un título que todo amante de los videojuegos debe jugar. Dejarlo pasar sería un gran error.

THE SIMS SOCIAL por Alejandro Muñoz

¿Quién no conoce Los Sims? El simulador de vida que cambió nuestra forma de jugar.

Su creador es Will Wright, quien con la ayuda de Maxis y distribuido por EA, creó esta nueva filosofía de juego.

Will Wright , antes de crear Los Sims, creó SimCity, un simulador en el que tenías que crear una ciudad, gestionarla y hacerla evolucionar.

Su filosofía creativa de aplicar teorías científicas para el diseño de simuladores de vida, ya sea de una ciudad, un planeta…, dio como fruto, la creación del primer videojuego vecinal, donde creabas a uno o varios perso-

najes e interactuabas entre ellos.

Este personaje llamado “SIM” tiene vida propia, y como tal, tenemos que “construirle” una vida, satisfacer sus necesidades, concretar sus aspiraciones y cumplir sus sueños. Nuestro Sim tendrá que satisfacer sus necesidades, como: comer, dormir, ir al servicio y divertirse. Pero no sólo eso, ya que, para poder comprar objetos y comida, deberá buscar un trabajo y ganar dinero “simoleones”. Aunque muchos (y yo me incluyo), hemos usado trucos para obtener dinero.

Las habilidades pueden ser desde: mecánico, cocinero, creativo, deportis-

ta… las cuales se podrán ir mejorando a lo largo del juego. También influirán los objetos que posea y su interacción con ellos.

nos debemos crear nuestro Elegiremos si será chico nombre, su tono de piel, y su personalidad. Podrás varias:

personaje, o chica, el su vestuario elegir entre

Si nos fijamos en los primeros juegos, Los Sims no tenían muchas características: no crecían, no tenían la capacidad de recordar, y las modificaciones de crear un “Sim” eran escasas, la aparición de expansiones fue mejorando el juego.

En la segunda versión, Los Sims 2, todo esto fue mejorando y añadiendo nuevas funcionalidades, y a la vez mayor número de expansiones, no sólo de mejoras, sino también de objetos. Esta nueva versión apareció en consolas, pero no tuvo el éxito que obtuvo en el PC. Y cómo no, aparecieron, Los sims 3, mejorando su motor gráfico, y también dándole otra oportunidad a las consolas, tales como Ps3, Xbox360 y Wii, (menos PSP, que no quedaron satisfechos en la anteriores entregas). Pero estas se ven más limitadas por no tener el uso de teclado y ratón, que lo hacen menos efectivo y para algunos jugadores (yo me incluyo), más pesado.

Sigue teniendo tanto éxito Los Sims, que ya hay comunidades en las que venden objetos, peinados, ropa, etc por un módico precio de inscripción. Un negocio que le está saliendo rentable tanto a EA como a los que desarrollan para él.

EA se dio cuenta del éxito de las redes sociales y el jugar en ellas, como el famoso y exitoso Farmville, que lanzaron los Sims para las redes sociales llamados “The Sims Social”, un juego con la misma base del juego para pc pero con sus limitaciones y la particularidad de añadir la opción en la que puedes interactuar en tiempo real con usuarios de Facebook.

Paso a comentar un poco las características de este juego, entre la que nos encontramos: 1º Como en cualquier juego de Los Sims,

ATLETA: Para los Sims atletas, la vida no es un viaje, es un triatlón; y están empeñados en llegar primeros.

FRIKI: Nombra cualquier serie de ciencia ficción; este Sim tendrá el pack con la edición especial y el libro de los gráficos.

CREATIVO/A: Los Sims creativos anhelan encontrar la belleza oculta de la vida.

También les gusta el punto de cruz.

VILLANO: Venderían a su propia abuela por pura diversión, y la volverían a comprar para poder venderla otra vez.

SOCIABLE: Los Sims sociables, o son el centro de atención, o se están peleando entre ellos para serlo.

ROQUERO: Son los amos a la hora de hacer como que tocan la guitarra o de cantar en la ducha. A lo mejor un día hasta aprenden a tocar un instrumento de verdad.

ROMÁNTICO: Enamorarse es tan natural para ellos como su encanto innato. Eso sí, no les rompas el corazón.

INTROVERTIDO: Los introvertidos prefieren su propia compañía a la de los demás; es más fácil encontrarlos concentrados en sus cosas que de charleta.

MAGNATE: Para los Sims magnates, el dinero no lo es todo. Es mucho más que eso. *Datos recogidos de la simspedia oficial de los sim http://es.sims.wikia. com/wiki/The_Sims_Social Y no, nos olvidemos de sus rasgos, que se irán desbloqueando poco a poco a razón de los puntos que ganaremos subiendo habilidades o cuando superemos las pruebas que nos vayan indicando: GUARRO: Los guarros son desordenados y sucios... por desgracia para los demás Sims.

VEJIGA DE ACERO: Necesita menos visitas al baño para inspirarse.

PULCRO: Son raudos y quisquillosos. Les encanta tenerlo todo limpio, y tenerlo rápido.

SÚPER MECÁNICO: El típico Sim que podrías encerrar en un garaje y saldría echando la puerta abajo subido en un coche hecho de martillos.

DEMENTE: Los Sims dementes pueden ser tontos, peligrosos o estar totalmente chalados, pero lo que no son es para nada aburridos.

OGRO: El último Sim que querrías invitar a una cena en tu casa. El último NINJA: Es veloz y puede teletransportarse, como los ninjas.

AVE NOCTURNA: Los Sims ave nocturna no necesitan dormir tanto como los demás Sims.

EXCELENTE BESANDO: Los Sims que son excelentes besando suelen tener más éxito que los demás.

Después de habernos creado nuestro SIM y elegido sus características, ya estamos preparados para jugar.

Al comenzar el juego, nos aparecerá un tutorial de cómo jugar, las características que tiene, y sus funcionalidades.

Nos aparecerá por defecto una Sim llamada “Bella Goth”, que sería Elvira Lápida en el juego inglés. Ella será la encargada de darnos una breve explicación de cómo funciona el juego y con la que podremos interactuar con ella.

Pero no sólo con un vecino nos basta, tendremos que ir añadiendo vecinos, algunos nos aparecerán para añadir (serán los amigos que tenemos en Facebook y que también tienen creado un Sim), y otros tendremos que añadirlos nosotros mismos, invitándolos al juego para que

sean nuestros vecinos y jueguen con nosotros.

Ahora nos toca realizar las misiones que nos irán planteando estos Sims que irán apareciendo en el lado izquierdo de la pantalla. Esto nos ayudará a subir de nivel, ganar simoleones pero sin descuidar nuestro dinero, ya que la mayoría de las veces tendremos que comprar objetos.

que son los simoleones: Es el dinero para comprar nuestros objetos, ropa, peinados,etc...

Nos encontramos un círculo dorado y en su interior un rombo, que son los SIMCASH, que sólo los podremos conseguir mediante transacciones (Paypal,Tarjeta de crédito…), con esto podremos comprar objetos “especiales”, o superar misiones sin ayuda de nadie.

En la parte inferior derecha nos aparecerá una opción llamada tienda, donde iremos realizando nuestras compras de objetos, tanto para ir adornando y mejorando el nivel de nuestra casa, o para las misiones que nos piden.

Pero todo no es tan bonito como lo pintan “ni tan gratuito” ya que algunos objetos, tendremos que comprarlos mediante SIMCASH que son el método de pago que se utiliza para comprar objetos de mejor calidad, diseño…, necesitaremos una cuenta PayPal, tarjeta de crédito o unas tarjetas especiales para Los Sims que en breve estarán disponibles en tiendas de videoconsolas.

Nos aparece un rombo azul, con forma de diamante, que son nuestros puntos so-

Cada día seguido que juguemos, nos darán una recompensa, que será cada vez mayor hasta el séptimo día, en el cual, ahora mismo como novedad, dan también Simcash.

Si explicamos un poco la funcionalidad del panel de arriba: Nos encontramos: unas monedas en color gris/azulado

ciales, los cuales nos sirven para comprar algunos objetos, peinados y ropa.

Lo iremos consiguiendo interactuando con nuestros vecinos.

Si continuamos nos aparecerá una especie de relámpagos que serán nuestra energía. Se irá agotando cada vez que hagamos interacciones con objetos o con los Sims de nuestros amigos, menos para

satisfacer nuestras necesidades tales como comer, ducharse, ir al servicio que no nos afectará en absoluto.

Y por último unas estrellitas azules que son el nivel que tenemos en el juego, que irán aumentando mientras vayamos realizando pruebas e interactuando con objetos hasta llegar al nivel 50.

No nos podemos olvidar de la parte de abajo, nos dará información del nivel inmobiliario, las necesidades de nuestro Sim, nuestros vecinos, etc. En fin, un montón de opciones que, si hemos jugado alguna vez a cualquiera de sus sagas, sabremos utilizarlas.

Una de las características más divertidas del juego, es que podemos ir relacionándonos con nuestros vecinos y llegar a establecer un vínculo, tanto de amistad, como llegar a ser una pareja. ¿A quién no le habrá dado dolores de cabeza el tener que realizar pruebas que dependan de nuestros amigos en Facebook? En ellas tendremos que pedirle objetos o sólo un click en una publicación en nuestro muro. También necesitaremos de su ayuda para ampliar nuestra casa o agrandar el terreno ( una de las opciones últimamente añadidas y pedidas por la comunidad).

le ha olvidado darle a alguno o no lo ha visto entre tanta publicación?

Ahora llegamos a la zona que nos gusta a todos, donde están los objetos, el modo almacenaje: donde se irán guardando los objetos que no usemos o nos regalen, especiales: donde aparecerán objetos nuevos, construir: donde podremos crear nuevas habitaciones, pasillos etcétera, todo dependerá del dinero y de que nuestros amigos nos ayuden a construirlos.

Otra de las cosas que nos gustarán es que dependiendo de en la época en la que estemos, o si hay alguna celebración, nos deleitarán con objetos especiales, ropa y complementos por tiempo limitado acordes a ese momento.

Nuestro principal personaje llamado Bella nos sorprenderá con bonitos muebles y adornos creados para la ocasión, un escaparate para alegrarnos los ojos y cómo no, para que queramos hacernos con ellos.

En definitiva, Electronic Arts ha creado una máquina de hacer dinero, explotando como ellos saben hacer y que tantos ingresos le ha dado.

Y ahora me pregunto:

A cambio nos ofrecen dinero, objetos para las misiones o puntos de experiencia.

No todo será notificado en el muro, habrá ocasiones en las que nos aparecerá en el momento que iniciemos sesión en el juego. En mi opinión deberían ser todos notificados, y pregunto: ¿A quién no se

¿Hasta dónde podrá llegar esta escalofriante moda de los juegos en las redes sociales, y que tanto éxito cosecha? Diversión y éxito están asegurados pero, ¿desbancarán a las consolas?, ¿Llegarán a funcionar en teléfonos móviles, tablets, etc.? Todas estas respuestas las iremos descubriendo.

videojuegos enpalabras: singularity La noche era espesa. Demasiado quizá.

Nathaniel sostenía su revólver Centurión con fuerza, nervioso. Aún sentía fuertes jaquecas y el oído derecho le pitaba con insistencia debido al accidente. Un estrepitoso e inesperado accidente de helicóptero del cual Renko pensaba que no saldría con vida. Pero allí estaba.

Aún recuerda cuando se incorporó tras el impacto. Una enorme isla se extendía imponente, amenazante, en aquella fría y negrísima noche. Las llamas, enfurecidas, lo envolvían todo con su caliente manto, extendiéndose inmisericordes. Devlin, su compañero de misión, había caído del helicóptero hacia el mar mientras el aparato se debatía en el aire entre turbulencias, señales de alarma, y una extraña y cegadora luz que surgió de la nada, como lanzada por la isla en señal de hostilidad hacia sus nuevos visitantes. ¿Y los cadáveres? Renko recordaba con muchísima claridad como tras el incidente, al acercarse a los restos del helicóptero estrellado, los calcinados cuerpos del piloto y de otro miembro del escuadrón al que no había tenido tiempo de conocer se esfumaban entre una corriente de aire en pequeñas y brillantes partículas, sin dejar ni un solo resto, sólo charcos de rojiza sangre entre los tablones del desgastado muelle donde se hallaban, como si el tiempo se los hubiese tragado para sus adentros...

Atónito, siguió avanzando, estupefacto, a través del muelle entre maderas asti-lladas, llamas y cadáveres de posi-

por Cuchu bles nativos de la isla; durante su paseo no fueron pocos los extraños detalles con los que se topó. Stims de salud, necesarios por otra parte para paliar los daños físicos sufridos por el impacto, que parecían haber sido colocados ahí estratégicamente por alguien con el simple propósito de ayudarle o guiarle. ¿O eran paranoias de su mente, castigada tras tantos extraños sucesos? Una envejecida nota escrita en papel, un micrófono, junto al citado escrito, todo ello alojado en una especie de taquilla de venta de entradas, que tras activarlo, escupe un mensaje de bienvenida a la enigmática isla, llamada Katorga-12... Y otros tantos pequeños detalles que ahora mismo no recordaba con exactitud.

Lo que sí que resonaba en su mente, no obstante, era el mensaje por radio de su camarada Devlin, que al parecer había sobrevivido al accidente, y requería su ayuda. Presto, Renko se dispuso a acudir con paso firme al encuentro de su amigo, y siguió avanzando entre puntiagudas y erosionadas rocas, frondosa maleza y otros tantos cuerpos muertos que yacían fijos en sus posiciones como macabras estatuas de carne. El cartel de entrada a Katorga-12 lucía imponente, dando la bienvenida a los ingenuos visitantes que se atreviesen a adentrarse en semejante infierno con piel de cordero.

Y allí estaba él, temeroso, con sus manos sudorosas aferrándose con sorpresiva fuerza a su querido revólver, su único amigo en aquella enrarecida situación, frente a la puerta de una casa abandonada.

Hizo acopio de la energía mental que aún conservaba, giró el picaporte de la entrada con sumo cuidado, y se dispuso a investigar la estancia en busca de alguna pista, por pequeña que fuera, de lo que estaba pasando en aquel maldito lugar. Ya era tarde para darse cuenta de que no lo tenía que haber hecho.

La atmósfera del lugar estaba cargada, sucia, podrida, como si la maldad se pasease a sus anchas entre las heladas corrientes de aire que sacudían el habitáculo. Otra desgastada nota, depositada en una maltrecha cómoda, arrojaba nueva información ante la nerviosa mirada de Renko; una familia había vivido feliz antaño en aquella casa, pero la desgracia les había sacudido sin contemplaciones.

El corazón de Nathaniel se encogió y el miedo más gutural recorrió su piel erizándole el vello al leer: ‘’Por lo que más queráis, no abráis la puerta de la habitación del piso superior.’’

En aquel preciso instante, un agudo susurro rebotó en las paredes de la casa, y una afilada y extraña silueta recorrió a una velocidad de vértigo el ventanal frente a Renko. Con el corazón aún encogido, y el pulso golpeándole los oídos, alzó el arma y, sin pensarlo ni siquiera un segundo, disparó contra la ventana esperando acertar en el cuerpo de lo que demonios fuese aquello. Lo único que consiguió fueron un puñado de cristales rotos cayendo al suelo y tres balas perdidas en la nada.

Respiró profundamente, pero no le dio tiempo siquiera a tranquilizarse un poco cuando, de repente, y como surgido de una pesadilla, la estridente y juguetona risita de una niña le atravesó el cuerpo e invadió la casa durante unos segundos.

Maldita sea, provenía del piso de arriba.

Con miedo a volver la vista hacia la destrozada escalera, Renko se giró a una velocidad inusitada para el pavor que le embargaba, para comprobar estupefacto como una pelota, como si tuviese vida propia, rebotaba escalón a escalón al compás de la citada risa infantil hasta botar una última vez y pararse en seco, inerte, justo frente al último peldaño.

No sabía de dónde demonios le salía la voluntad para seguir avanzando, pero se dispuso a averiguar qué diablos estaba pasando en la estancia superior. Con muchísimo miedo pero acompañado de una determinación casi divina, avanzó con cautela, apuntando con su amado Centurión en cada esquina o recoveco sospechoso, y siempre mirando por el rabillo del ojo a sus espaldas.

Y por fin, allí estaba. Frente a la envejecida puerta de madera que aquella taciturna nota se esforzaba por aclarar que no debía abrirse. Apoyó su mano en el pomo de la entrada. El corazón parecía haber recuperado su pulso normal por unos instantes. No sabía qué era más terrorífico, si lo que se escondía tras esos tablones de madera o la calma que de repente había invadido su mente y sus ánimos.

Abrió muy poco a poco la puerta...

Y como si de Dante Alighieri en la Divina Comedia se tratase, se dispuso a vivir su propio descenso a los infiernos.

para gustos, los colores:

PUES NO, NO ME GUSTA MODERN WARFARE

by Cuchu Onfire

No es nada fácil afrontar la redacción de un artículo de opinión sobre la gallina de los huevos de oro de Activision, concretamente sobre la saga Modern Warfare, sin acabar incurriendo en demagogias varias. Sé que muchos de mis amigos (sí, tengo amigos) arden en deseos de leer esta crítica para encontrarse con burradas propias de mis días más reflexivos e incendiarios, de ésas que dejarían pálido a cualquier fanático de la franquicia y aumentarían sus ganas de arrojarse a mi yugular y estrujarme como si fuese un estropajo enjabonado, pero no, no van por ahí los tiros.

Y no van a ir por ahí sencillamente porque Modern Warfare, o en general la saga Call of Duty, no es un mal juego.

Jamás veréis salir de mi boca lo con-

trario, ya que en esta vida, aunque sirva de bien poco, hay que ser consecuente con lo que se dice, contrastar y fundamentar tus opiniones e intentar darles un cuerpo creíble si no quieres convertirte en un bufón al cual la mitad de la gente a la que te diriges no haga ni puto caso.

Lo que sí voy a tratar aquí desde el punto de vista de un “opinador” y está hasta el gorro, un jugador decepcionado, y un trabajador de la venta de videojuegos perplejo, con la subjetividad que intento me caracterice, es la política de marketing de Activison y el afán de la mayor parte de la prensa de masas por dotar a la serie bélica de un estatus de prestigio y excelencia para nada justificados.

VIDEOJUEGOS Quiero dejar claro que Call of Duty, en sus inicios, sí que era una obra excelente. Aún recuerdo con añoranza sus primeras entregas, en las cuales se notaba el saber hacer de un buen puñado de desarrolladores que anteriormente habían formado parte de la plantilla que confeccionó aquellos primeros y gloriosos Medal of Honor.

Campañas largas, profundas y variadas, repletas de momentos épicos y con un tratamiento exquisito del trasfondo histórico reflejado en su propuesta, de una duración inimaginable en el género hoy día (en torno a las 20 horas aproximadamente) y un marco de acción en las mismas, más prestado a la improvisación y al descubrimiento, lejos de la marabunta de eventos ‘scriptados’ de la modalidad historia de las entregas actuales.

Pero en algún fatídico momento, impulsados por yo qué sé, la licencia mutó en una especie de película interactiva que sí, mola mucho y hace explotar tu televisión desde el minuto uno mediante sus artificios, sus gargantuescas secuencias cinematográficas y sus enrollados anuncios publicitarios a golpe de hip hop, pero que a fin de cuentas lo único que aportan a todo aquel que quiera ver más allá de la expectación que rodea al lanzamiento de cada nuevo título, es una experiencia completamente plana, vacía y desprovista de cualquier tipo de originalidad. ¿Guerra moderna? ¿eso es innovador? Que yo sepa Tom Clancy lleva años escribiendo sobre el tema, y si tenemos que colgarle una medallita al primero que aprovechó dichos conflictos bélicos para implementarlos en un videojuego debería ser a los franceses de Ubisoft.

Y ese no es el único detalle que hace que me pregunte a qué viene tanto revuelo cada año cuando nos acercamos al mes de Noviembre. La modalidad online, que sí, estamos de acuerdo en que año tras año se ha ido limando para que en la actualidad nos ofrezca la mejor experiencia al respecto en el campo de los FPS, siempre que el Jefe Maestro nos permita tal osadía, lleva sin innovar o evolucionar de forma verdaderamente acusada desde Call of Duty 4. Y por extensión, a la campaña le pasa tres cuartas partes de lo mismo.

Y aquí es donde entra en acción mi crítica hacia la política comercial de Activision y su trato hacia los que se jactan continuamente en tildar como su ‘querida comunidad de jugadores’.

Porque si hay algo que me revienta en esta vida, y no sabéis hasta qué punto, es la hipocresía. Aquí es donde sí podemos entregarle la medalla de platino a la compañía.

Si tanto queréis a los fans de vuestro niño mimado, ¿por qué cada dos años tenéis la desfachatez de cobrarles 70 machacantes por una maldita ampliación del Modern Warfare anterior? ¿Por qué os ha dado por inventaros ahora esa nueva especie de red social que según vosotros es gratuita, pero que todos sabemos que si queremos aprovechar el 100% de su potencial tendremos que pasar por caja? ¿Por qué siquiera os planteásteis el cobrar un servicio de suscripción al juego online independiente al pago que ya realizamos en algunas plataformas como Xbox LIVE? ¿Por qué sois tan avaros y cobráis semejantes packs de contenidos repletos de refritos de anteriores mapas conocidos a precios desorbitados? ¿Por qué,

con todo el dineral que os estáis embolsando, no sois capaces de invertir en un nuevo motor gráfico que actualice la saga como es debido?

Porque vale, la nitidez y espectacularidad que ha adquirido la misma en su último representante, Modern Warfare 3, es digna de admiración, ¿pero dónde quedó la libertad de acción? Que yo sepa siguen existiendo niveles pre-establecidos que puedes completar sin matar a un solo insurgente, se sigue abusando de manera alarmante del ‘respawn’ o la generación de enemigos en cadena, eso sí, siempre establecidos en puntos muy concretos de los niveles para que siempre irrumpan de la misma forma, juegues como juegues, intentes lo que intentes. ¿Dónde está la destrucción a placer de los escenarios de la que si dispone su más inmediato competidor (más que nada porque la gente se ha empeñado en enfrentarlos cuando son perfectamente dos títulos de acción complementarios)?

Un competidor que desgraciadamente está siendo, al menos en España, víctima directa del pensamiento unicelular de muchos compradores en tierras de ‘pley’.

Y podría seguir despotricando largo y tendido alegando elementos como su vomitiva linealidad, o su manía de llevarnos de la manita a través de sus distintos niveles señalándonos con el dedo los vehículos que podemos utilizar en momentos muy concretos, tanto en la modalidad campaña con el online, sin permitirnos disfrutar de los mismos a placer, cuando a nosotros nos dé la

gana. Una decisión de desarrollo a todas luces viejuna y anclada en el pasado del género, que me apuesto mis pelotas a que si se diese el caso de que cualquier nuevo shooter que apareciese en el mercado hiciese acto de ella, prensa y jugones empezarían a soltar improperios, calificaciones paupérrimas y espumarajos por la boca dictando que cierto programa no innova una mierda. Pero cuando un nuevo Call of Duty irrumpe en escena, a todos se le pone tiesa y sufren de un repentino ataque de amnesia que hace que olviden todo esto y sólo suelten edulcorado amor por su nuevo juego y calificaciones que alcanzan el atributo de obra maestra.

Y todo esto me da mucho asco.

Si queremos conseguir que en algún momento de esta existencia los videojuegos dejen de portar el estigma de entretenimiento nocivo, que por mucho que nos empeñemos en afirmar que no es así, aún siguen sufriendo, no podemos permitir que la industria se transforme en una cadena de montaje automatizada y desprovista de cualquier atisbo de espíritu y arte, que escupa inmisericordemente títulos clónicos y vacíos y nuestro querido mundo de los videojuegos se transforme en la comida basura del entretenimiento audio visual.

Y eso no se consigue comprando millones de copias como un año más ha ocurrido.

Así no. ¿Se me nota mucho? Pues sí, qué queréis que os diga, no me gusta Modern Warfare.

POR ALEJANDRO MUﾃ前Z

Si tiramos un poco de historia, Battlefield comenzó sólo para PC (2002) y MAC (2004), su primera aparición fue Battlefield 1942, siguiendo la estela de su predecesor Codename Eagle (1999).

Los juegos son desarrollados por Digital Illusions CE (DICE), y publicados por Electronic Arts.

Haciendo un breve resumen de las características del primer videojuego de DICE “Battlefield 1942”, nos encontramos que su ambiente está desarrollado en la segunda guerra mundial, en la que podemos ser soldado de a pie o en vehículo en cualquiera de los dos bandos.

Podemos elegir dos facciones “el eje y los aliados”, cada uno posee sus armas y vehículos característicos de la época, aunque algunos serán comunes. Una de las características que lo diferencia de su eterno rival, es que tanto su modo multijugador y su modo campaña, incluyen vehículos.

En los aliados nos encontraremos con países como: Japón, Alemania e Italia.

En cuanto a los ejes serán un número mayor, de los cuales serán : Estados Unidos, Reino Unido, Canadá y Francia, Su estilo de juego era semejante a los famosos “medal of honor”.

Su jugabilidad se caracterizaba por tener la posibilidad de jugar en dos modos: DE UN JUGADOR: con un motor de Inteligencia Artificial.

MULTIJUGADOR: mediante conexión a Internet, ya sea por servidores o LAN. En el modo un jugador, nos encontramos

una campaña en la que debemos ir participando cronológicamente en las batallas que nos va ofreciendo el juego, como punto de partida, comenzamos con la operación “Battleaxe”, y terminando con Iwo Jima.

Elegiremos entre varios países, si seleccionamos los aliados, tendremos a Estados Unidos, Reino Unido y la URSS, pero si de lo contrario preferimos los ejes, tendremos a Alemania y Japón.

Después de elegir el país que queremos defender, debemos elegir una de las cinco clases diferentes de soldados que hay disponibles, en la que nos encontramos: MÉDICOS: capaces de curar a los demás y a sí mismos.

INGENIEROS: encargados de las demoliciones, la colocación de minas y el reparar vehículos.

SOLDADOS DE ASALTO: especialmente encargados en la lucha cuerpo a cuerpo.

SOLDADO DE ANTITANQUES: dispone de armas para destruir principalmente a los tanques.

EXPLORADORES: con rifle de mira telescópica y la capacidad para llamar a la artillería, se convierte en un punto clave para la victoria.

Después de este breve resumen, seguiremos explicando la continuidad que tuvo esta saga, ya que todo no quedo aquí, fueron apareciendo nuevas versiones, con nuevas características. Hablaremos de todos los juegos que han salido hasta la fecha de hoy:

CODENAME EAGLE - (PC), lanzado en noviembre de 1999 (Predecesor a los juegos Battlefield).

BATTLEFIELD 1942 - (PC, MAC), lanzado el 10 de septiembre de 2002.

BATTLEFIELD 1942: THE ROAD TO ROME (EXPANSIÓN).

BATTLEFIELD 1942: SECRET WORLD WAR II (EXPANSIÓN)

WEAPONS

solamente.

BATTLEFIELD 2: ARMORED FURY, lanzado el 6 de junio de 2006 por EA Downloader solamente.

BATTLEFIELD 2: MODERN COMBAT - (PS2, XBOX, XBOX 360) lanzado el 24 de octubre de 2005 (PS2/Xbox), y 11 de mayo de 2006 (Xbox 360).

OF

BATTLEFIELD VIETNAM - (PC), lanzado el 14 de marzo de 2004 (en EE.UU), y el 19 de marzo del mismo año en Europa.

BATTLEFIELD 2 - (PC), publicado el 21 de junio de 2005 (en EE.UU) y el 24 de junio de 2005 en Europa.

BATTLEFIELD 2142 - (PC, MAC), lanzado el 17 de octubre de 2006.

BATTLEFIELD: BAD COMPANY - (XBOX 360, PS3), lanzado el 23 de junio de 2008.

BATTLEFIELD 2: SPECIAL FORCES (EXPANSIÓN), lanzado el 22 de noviembre de 2005 (en EE.UU), y el 24 de noviembre de 2005 en Europa.

BATTLEFIELD HEROES - (PC), lanzado el 25 de junio de 2009, aunque antes se repartieron claves de usuario para la versión beta. Juego exclusivamente online, gratuito (con publicidad) y con gráficos característicos de los dibujos animados.

BATTLEFIELD 2: EURO FORCE, lanzado el 14 de marzo de 2006 por EA Downloader

BATTLEFIELD 1943 - (PC), remake del Battlefield 1942 de todos los escena-

rios que se centraron en el pacífico y descartando aquellos escenarios de Europa y África. El juego posee cantidad de innovaciones que no se han visto en el Battlefield 1942.

BATTLEFIELD: BAD COMPANY 2 - (XBOX 360, PS3, PC Y IOS),lanzado en Europa el 5 de marzo de 2010. Desde el 30 de enero se encuentra disponible el primer tráiler.

BATTLEFIELD PLAY4FREE - (PC), lanzado el 4 de abril de 2011. Juego gratuito (con publicidad) y exclusivamente online.

BATTLEFIELD 3, (SUCESOR DEL JUEGO BATTLEFIELD 2, EN 2005), que ha sido galardonado con multitud de premios, con un total de más de 60 premios, incluido el de “mejor juego de acción” y “ el mejor

juego multijugador online”.

Con su más que renovado motor frosbite 3, en la que nos encontraremos un aspecto mucho más realista, y un escenario con mayor destrucción que juegos anteriores a la saga(destrucción de edificios e impactantes terremotos), mejorando también el problema de luminosidad que tanto se ha recriminado a BATTLEFIELD BAD COMPANY 2.

Posee una tecnología empleada en juegos de deportes como FIFA y Madden, en la que se ve afectada la mejora visual en animaciones con la que podremos disfrutar de un mayor realismo.

Este año se ha enfocado más el modo campaña, un elemento que ha estado escaso siempre en las sagas de este FPS, pero no todo está enfocado en el modo cam-

paña, ya que no podemos dejar de lado su modo multijugador, uno de los puntos fuertes de este juego.

Su modo campaña está basado en el conflicto de Oriente medio, hablamos de Irán, donde cómo no, habrá terroristas como enemigos principales con armas nucleares incluidas y sin dejar de lado la presencia de rusos en esta trama.

Su trama principal estará llena de acción, con numerosos flashbacks que nos harán conocer el porqué de estas situaciones y tendremos apariciones en varios lugares, desde una selva hasta llegar a zonas como París.

Pero no todo es bonito para EA/DICE ya que sus IA no son tan listos como parecen, llegando a ser un poco molestos. No es sólo ir matando y esquivando enemigos, ya que si no eliminamos a enemigos situados estratégicamente no podremos continuar, (un poco molesto pero nos da

ese plus en el juego).

Recuperaremos la opción de tumbarnos en el suelo, una de las características que echábamos de menos en sagas anteriores, y que por votación popular se ha recuperado en este juego.

Uno de los puntos que siempre se le ha achacado a las sagas de FPS bélicos es la duración de la campaña, una duración estimada de 7 horas, pero no todo queda aquí, ya que tenemos el modo multijugador, que nos seguirá dando horas y horas de diversión frente a enemigos.

Este multijugador estará compuesto de varias opciones: Tendremos cuatro clases, para luchar en combate, suprimiendo la clase médico.

ASALTO: ideal para estar en primera línea de batalla, podrá curar o revivir a sus aliados, y seguirá contando con un alto poder ofensivo.

INGENIERO: reparará vehículos y vendrá equipado con lanzacohetes. Su característica especial será la construcción de muros para tomar como cobertura.

APOYO: Incluirá armas de fuego ligeras, siendo el encargado de suministrarnos munición. Novedades como fuego de supresión y el bípode ayudándonos a mejorar nuestra escasa puntería.

RECONOCIMIENTO: No nos puede faltar en ningún campo de batalla, la más armada, contando con gadgets especiales.

Estará compuesto de juego:

varios modos de

CONQUISTA: Tendremos distintos puntos de control (en forma de banderas) que tendremos que asegurar hasta obtener mayor puntuación que el rival. Cuanto más tiempo aguantemos, más pronto ganaremos.

ASALTO: Tendremos que demoler dos puntos específicos para poder ir avanzando.

En definitiva, un equipo ataca y el otro tiene que defenderse.

ASALTO EN ESCUADRÓN: Lo mismo que asalto, pero lo haremos con nuestro escuadrón.

DEATHMATCH POR EQUIPOS: Todos contra todos, pero por equipos.

DEATHMATCH POR ESCUADRÓN: Uno limitado hasta cuatro, pero sin equipos.

Este modo multijugador con sus mapas evitará que se llene de “campers” esos molestos enemigos que aparecen escondidos y te matan sin saber de dónde han aparecido.

EA ha puesto mucho hincapié en el modo multijugador contra usuarios que hacen trampas, realizando masivos bloqueos de usuarios y reseteó de cuentas.

Pero no todo es bueno en este juego, ya que otra vez, volvemos al Pass Online, esa moda que cada vez implementan más compañías y que molestan a usuarios que compran juegos de segunda mano ya que no pueden permitirse el comprarlo nuevo.

Basado en una serie de videojuegos en primera y tercera persona(sólo incluidas en las sagas MW y Black OPS).

Este FPS de estilo bélico fue creado por Ben Chichoski, desarrollado principal e inicialmente por Infinity Ward, y distribuido por Activision.

Este juego comenzó en la plataforma Windows, pero fue expadiéndose a consolas de sexta y séptima generación.

Sus historias inicialmente transcurrren en la segunda guerra mundial, llegando hasta la actualidad para ambientarse en argumentos contemporáneos y ficticios, como se puede ver en las ultimas sagas llamadas Modern Warfare, o únicamente en la guerra fría “Black Ops”.

Este juego ha vendido millones y millones de copias, siendo criticado hasta la saciedad, pero que le ha dado a la industria muchas formas de explotarla, mediante cómics, figuras e inclusiones de nuevos mapas.

El primer CALL OF DUTTY fue creado para el sistema operativo Windows, con el motor usado por el Quake III. El primer COD simulaba infanterías combinándolas con las verdaderas armas de la segunda guerra mundial, y se mezclaban argumentos sobre estadounidenses, rusos y británicos.

Este juego obtuvo un gran éxito, llegando a cosechar más de 70 premios de “mejor juego del año” y cerca de 50 títulos recibidos por la «Elección del Editor».

Asimismo, recibió el premio de «Mejor Juego General del Año» por la Academia de las Artes y las Ciencias Interacti-

vas en 2003, título que la serie no recibiría otra vez hasta 2007, obteniéndolo nuevamente en dicho año Call of Duty 4: Modern Warfare, este juego fue portado a consolas y sistemas operativos Mac, actualmente se pueden encontrar en los bazares de Xbox live, para que la gente rememore estos títulos que ya no se venden físicamente.

Si hablamos de sus críticas, uno de los juegos que más controversia ha causado ha sido COD Modern Warfare 2, debido a su violencia y el argumento en el que se enfoca esta saga.

Hasta finales de 2010, la franquicia ha vendido más de 55 millones de copias,lo cual da un total de 3 mil millones de dólares en ventas.

Si hacemos un breve resumen de todas las sagas que han pasado hasta la fecha de hoy, nos encontramos: CALL OF DUTY 1 Eres un soldado más, aquí no vale ir a lo loco, en este juego no eres ningún héroe invencible y si no piensas tus acciones y actúas como un buen soldado morirás irremediablemente, tienes que acatar las órdenes de tus superiores.

Este juego sólo apareció para PC. EXPANSIÓN

DE CALL OF

DUTY

United Offensive es la primera expansión para el aclamado Call of Duty, ganador al mejor juego del año en 2003.

Está ambientado en la Segunda Guerra Mundial, incluyendo nuevos mapas, nueva campaña y nuevos modos multijugador.

CALL OF DUTY 2

Está ambientado en Rusia, en la época más invernal donde muchos alemanes murieron a causa del frío (Primera campaña), en la segunda campaña nos encontramos en el desierto Libio donde somos el ejército británico y debemos atacar a Africa Korps que estará dirigido por Erwin Rommel y por último nos encontramos con la tercera campaña que estará ambientada en el Famoso desembarco de Normandía ocupándote de llevar al ejercicio estadounidense luchando contra los británicos.

Esta versión sólo está disponible para PC.

CALL OF DUTY 3 Se sitúa en Francia durante la batalla de Normandía, en torno a las operaciones aliadas en la “bolsa de Falaise”, importante en el desenlace de la Segunda Guerra Mundial. Un conflicto en el cual las tropas Nazis quedaron totalmente acabadas llegando a ser derrota-

das. Tomamos el control de un soldado estadounidense “Nichols”, uno inglés “Doyle” y un polaco “Bohater” ,reunidos a lo largo del juego CALL OF DUTY 4 “MODERN WARFARE” En esta saga se empieza a criticar la falta de innovación gráfica, pero lo que consigue acallar un poco a los críticos es su historia, ya que está ambientada en el siglo XXI. En esta ocasión nos debemos enfrentar a rusos, (dejamos de lado a los nazis de sagas anteriores), nos ocuparemos de evitar la resurrección del régimen comunista con la colaboración de Oriente Medio. Asumiremos el roll de un británico que pertence al SAS, mientras que en las batallas de Oriente medio, serás un marine estadounidense.

CALL OF DUTY 5,

WORLD

AT

WAR.

En este Título, Treyarch pone toda la

atención en el enfrentamiento contra las fuerzas japonesas, frente a las fuerzas estadounidenses. No había mayor honor para un soldado japonés que morir llevándose por delante al máximo número posible de enemigos, lo que convertía a estos soldados en una fuerza feroz y despiadada. Esta característica se ve reflejada en la I.A, más agresiva que en juegos anteriores.

CALL OF DUTY 6 “MODERN WARFARE 2” Nos encontramos con un enemigo que será muy conocido a lo largo del juego, es Vladimir Makarov, asociado con Imran Zakhaev y con el que comparte sus ambiciones nacionalistas.

Makarov, para llevar a cabo la atroz misión, usa la muerte de Zakhaev para conseguir apoyos. En el intento de evitar esta tragedia envían a un elegido al “Task Force 141” , nosotros nos pondremos en el papel del Sargento Gary “Roach”.

Las misiones se llevarán a cabo en las montañas de Rusia, pasando por el

desierto de Afganistán, Río de Janeiro y muchos lugares que iremos descubriendo a lo largo del juego.

CALL OF DUTY 7 “BLACK

OPS”

Black Ops es una de las penúltimas entregas, una de las más famosas y con mayor número de ventas , no sólo por su juego, sino por las críticas que sigue teniendo. Esta nueva saga nos sumerge en el mundo de las operaciones encubiertas durante el periodo histórico de la Guerra Fría. Adoptaremos el papel de un soldado de las Operaciones Especiales tras las líneas enemigas en diferentes lugares del mundo.

CALL OF DUTY 8 “MODERN OF WARFARE 3” Y aquí vamos a profundizar más ya que es el último juego en aparecer, y el que intentará desbancar al exitoso y mejorado Battlefield 3 de EA/DICE. Regresan los creadores del exitoso Modern Warfare 2, Volviendo al desarrollo

por Infinity Ward, distribuido por Activisión y la colaboración de Sledgehammer Games (se ocupará del modo campaña) y Raven Software (ocupándose del multijugador en línea), todo esto debido a los problemas internos que han surgido entre antiguos desarrolladores.

El modo campaña comienza donde lo dejamos en Modern Warfare 2: Después de haber acabado con la vida del General Shepherd, el capitán Price y Nikolai evacuan a Soap en estado muy grave, lo llevan a un lugar escondido muy seguro, que pertenecía a aliados de Nikolai,(Pradesh,India).

Mientras Soap se está recuperando de sus heridas, un grupo de hombres en nombre de Makarov, intenta acabar con ellos.

Gracias a la ayuda de un ex-soldado llamado Yuri, consiguen escaparse del país.

En ese momento apareceremos en la zona de Manhattan, donde Rusia está atacando a Estados Unidos mediante barcos ubicados en el río Hudson.

Estados Unidos pide ayuda urgente a los Delta Force para que les asistan para repeler el ataque. En ese instante tomamos el control de un operativo de los Delta Force, bajo el comando de Sandman, llamado “Frost”. La misión que nos encomiendan es realizar una interferencia en las bolsas de New York para ayudar a los estadounidenses a atacar.

En ese momento acaba la misión. Los Delta parten hacia las afueras de la ciudad de BlackHawks, destruyendo helicópteros, abriéndose paso hacia un puerto donde deberán acabar con un submarino ruso que es el responsable del ataque a New York.

A continuación nos convertiremos en un agente ruso que deberá proteger al pre-

sidente de Rusía, debiendo llegar sano y salvo para poder intentar firmar la paz con Estados Unidos.

Pero no todo saldrá a pedir de boca, ya que ese avión será atacado por agentes de Makarov, que secuestran al presidente ruso, aunque no consiguen secuestrar a la hija que logra escapar.

Makarov consigue los códigos para lanzar los misiles de estado y seguir atacando a Estados Unidos.

El juego vuelve a cambiar de rumbo, apareciendo donde están Price, Soap y Yuri, para capturar a Makarov.

Pero no queremos seguir desvelando la historia, os invitamos a que juguéis y disfrutéis de este juego lleno de contínuos flashbacks a lo largo de él, que nos ayudarán a desvelar los propósitos de este complicadísimo enemigo y tan escurridizo que es Makarov, evitando así que consiga su propósito.

Todo esto estará desarrollado en 3 actos, 17 capítulos y unas 6 horas, la campaña más larga de los tres Modern Warfare creados hasta la fecha.

El modo multijugador seguirá la estela de Modern Warfare en lo que a calidad se refiere, con un total de 17 mapas. De los modos de juego destacamos: Operaciones especiales que volverán de nuevo a esta saga, estarán dividas en dos: MISIÓN Y SUPERVIVENCIA: El modo misión será muy parecido al de la anterior saga MW2 y el modo supervivencia será igual que el modo zombies de “Black Ops”, teniendo que derrotar una oleada de enemigos cada vez más difíciles, éstos aparecerán en zonas estratégicas creadas por el juego, ubicadas según la posición del jugador, podremos jugarlao en modo solitario, cooperativo o multijugador en línea.

Habrá 3 tipos de soldados: Asalto, Apoyo y Especialista.

ASALTO: Diseñado para los jugadores más hardcores y agresivos, y contiene lo más parecido a las rachas de bajas de anteriores entregas.

APOYO: Enfocado a los jugadores más conservadores, rachas de bajas mucho más ‘lights’ que las de Asalto.

ESPECIALISTA: Ninguna racha de bajas, sino que se limitará a ir acumulando Ventajas con un máximo de 10.

El sistema de Killstreaks será modernizado en cuanto sus recompensas, de la misma manera que el Quick-scoping (sistema que obligaba al jugador cada vez que tenía que utilizar un fusil de francontirador a apuntar) también ha vuelto, ausente en la saga “Black Ops”.

El “Dive to prone”, usado para que el jugador se tumbe 90 grados hacia el suelo, quedando tumbado hacía abajo, ha sido modificado en esta versión.

Desaparece La Bomba Nuclear Táctica y las ventajas Comando, Camaleón o Última Batalla se han suprimido a petición de la comunidad de jugadores. Vuelven algunas armas de anteriores entregas, como la MP5 o la francotiradora M40A3.

Se irán desbloqueando características de las armas a razón del uso continuado de ellas.

Activisión ha presentado un modo mediante suscripción en el modo multijugador online, llamado Call Of duty Elite, su precio es de alrededor de 49 dólares (40 Euros) al año. Consistirá en estadísticas mediante múltiples juegos interactuados en las redes sociales.

Tendremos acceso exclusivo a todos los DLC incluidos, aproximadamente unos 20, entre los se que incluyen mapas, modos de juego y misiones.

Podremos estar en contacto con nuestros amigos, con jugadores con perfiles parecidos a nosotros, misma ciudad, crear clanes y unirnos a ellos, comentar y ver comentarios sobre contenidos exclusivos generados por jugadores.

Se podrá competir en torneos organizados y conseguir grandes premios.

Nos ayudará a mejorar nuestras habilidades mediantes herramientas.

Compatibilidad con teléfonos móviles que nos ayudará a recibir información sobre estadísticas del juego, jugadores, etc…

Un sinfín de características que hasta que no salga la versión definitiva no sabremos si nos merece la pena pagar por ellas.

Activisión por ahora se olvida del Pase Online, no sabremos cuándo lo implantará, cada día más compañías lo están

incluyendo.

Este año Battlefield 3 ha mejorado y ha puesto todo su empeño en su modo campaña aunque ha quedado un poco escaso, falta un poco más de acción y mejora en los IA ya que se ven un poco torpes pero sigue siendo un duro competidor, su online como siempre intratable. MW3 continua con su mismo motor con ligeras mejoras gráficas, potenciando su modo campaña y mejorando su modo multijugador, incluyendo un nuevo método de suscripción que no sabemos si tendrá mucho futuro, pero quién sabe, si pagamos por comprar sólo los mapas a precios abusivos, podemos pagar por suscripciones que son más baratas y que incluyen los mapas.

JUEGO, LUE SPIDER-MAN: EDGE OF TIME Nos postramos delante de una de las sagas de juegos a los que estamos acostumbrados año sí, año también.

Partiendo de la anterior entrega: “Spiderman: Shattered Dimensions”, esta versión se nos antojaba interesante para poder ver si los desarrolladores habían logrado mantener el listón tan alto como habían hecho, pero desafortunadamente no es así.

En su inicio, el juego se nos da a conocer con escenas cinematográficas dignas de Hollywood, pero esta esencia se va perdiendo a medida que el juego sigue adelante, haciendo que un argumento medianamente interesante pase a ser el punto fuerte del juego en detrimento de un apartado gráfico que se desmorona capítulo a capítulo.

Es un juego que se antoja atractivo de cara a públicos semi-infantiles, pero a la vez con un toque oscuro que nos hace pensar en un público más adulto. (Realmente no sabría hacia que publico enfocarlo, aunque en la caja ponga para 12 años…)

Y finalmente, ¿para cuándo un juego de Peter Parker con un ambientación, madurez y jugabilidad del tipo Batman Arkham Asylum?

Si queréis disfrutar de superhéroes en condiciones, tirad por el del murciélago, la araña muy probablemente os decepcione.

EGO EXISTO

POR JORDI PAULANO

DRAGON BALL Z ULTIMATE TENKAICHI Los amantes de DB llevamos años y años esperando a la versión definitiva de este juego, a la versión perfecta…

Esta es la enésima edición de la saga de DBZ, ya que desde 1986 sea para una consola u otra hemos podido jugar a alguna versión de este 1vs1.

Si nos ponemos a comparar este juego con sus predecesores, podemos ver que la metódica de juego sigue siendo la misma año tras año, ya que si nos cogemos a un Vegeta SS2 o al mismísimo Krilin, ambos personajes cuentan con dos ataques especiales y un movimiento definitivo, los cuales se activan de la misma manera.

Existen diferencias mínimas entre los finishes de uno o de otro, y eso hace que el juego adopte una jugabilidad algo monótona.

Es una pena que una serie como es DBZ, la que ha marcado varias generaciones y con la que, todos y cada uno de nosotros/as hemos crecido, no tenga nada jugable en condiciones.

Seguiremos en la búsqueda de un DBZ en condiciones, así, esperaremos al año que viene “impacientes” para ver si nos sorprenden, o como nos tienen acostumbrados nos dejan con un juego igual al de siempre.

WRC 2 No saquemos conclusiones precipitadas… bueno, sí.

WRC 2 es un juego sólo para amantes de los rallyes, o para aquellos que estaban deseando fervientemente la salida de la segunda entrega de este simulador.

No hace falta jugar mucho rato a este juego para poder ver algún que otro bug, una jugabilidad mediocre y unas texturas que si has tenido en tu pantalla juegazos como Forza Motorsport o GT5 te van a parecer un tanto pésimas. ¿Quién se acuerda aún del precursor de la saga de carreras en el barro? ¿Qué se ha hecho de mi buen amigo Collin McRae? Hay que decir a su favor que han logrado algo que se echó de menos en la anterior edición, las licencias. Se agradece este desembolso para intentar pulir un poco más un juego que cuenta con muy buenas ideas, pero se sigue quedando corto a la hora de convertirse en algo grande.

Una idea de futuro: Chicos de WRC, seguid intentándolo, vais por buen camino.

pong-volution por Oscar Rivas Fernández por óscar rivas

¡¡¡Another World!!! Sí señores lectores, simplemente creo que estas palabras ya definen la grandeza del videojuego que vamos a tratar ahora, pues de otro mundo parecía que llegaba este juego tan diferente al resto. Conocido en Estados Unidos como “Out of This World” y en Japón como “Outer World”. Another World como lo conocemos en Europa, supuso un salto estructural y técnico impresionante. Pero empecemos por el principio.

En 1989 Éric Chahi buscaba recuperar su autonomía de producción para crear un nuevo proyecto propio, después de años de trabajar en proyectos para otras compañías como diseñador gráfico y de embarcarse en proyectos demasiado ambiciosos y sin resultado final. Fue otro juego la musa de inspiración de este creador. Dragon´s Lair marcó a Chahi por mostrar en pantalla unos personajes tan grandes, con unos movimientos y expresiones tan alucinantes para la época, pero claro eso tenía un coste, hacía falta mucha memoria para guardar el código del juego. Así que a Chahi se le ocurrió recuperar los gráficos vectoriales que ya se habían utilizado a principios de los 80 pero no habían

tenido mucho éxito y utilizarlos para crear secuencias como las de Dragon´s Lair pero utilizando mucha menos memoria. Así que probó una rutina poligonal en lenguaje ensamblador en un Atari ST comprobando así que funcionaba. El tema elegido para el juego fue la ciencia ficción ya que era un mundo que le gustaba y que había tocado poco en sus anteriores juegos. El sistema de juego no lo tenía muy claro pero en su mente ya se empezaba a mezclar la idea de una jugabilidad tipo Karateka e Impossible Mission,( qué de horas dedique a este ultimo en mi viejo Spectrum, snif… qué recuerdos) A principios de 1990 tenía la introducción y ya estaba sumergido en el desarrollo del primer nivel. Decir como curiosidad que a todo esto, él no tenía una idea clara del desarrollo de éste, ni de la historia y mucho menos del final. Así que fue improvisando a medida que avanzaba en su trabajo. En 1991 terminó el juego decidiendo que no tendría HUD (marcador de vidas o puntos en pantalla) para dar una experiencia más cinematográfica y también para lograr que el jugador se adentrara más en ese mundo alienígena que él había creado dándole a éste un mayor peso dramático.

También carecía de textos o diálogos para que fuera la misma situación o la expresión de los protagonistas la que te marcara la emoción. Por no hablar de la música siempre dispuesta a entrar en el momento álgido, compuesta por JeanFrançois Freitas.

Ya hemos dicho que utilizó gráficos vectoriales para los personajes principales y para sus movimientos la técnica de la rotoscopia (Prince of Persia, Flashback entre otros también la utilizaron). Fue el primer juego 2D en utilizar polígonos para todos sus gráficos en lugar de sprites tan de moda por aquella época y muchos años después.

Mientras que los escenarios eran pintados con Deluxe Paint. Chahi utilizó el Amiga 500 para la versión final del juego. Pero bueno todo esto lo podéis buscar en Internet si queréis profundizar más. A mí me interesa hablar de la historias y sobre todo de las emociones y no de tanto dato técnico.

La historia empieza cuando Lester Knight, ( No, no es primo del prota del coche fantástico) un científico decide una noche de tormenta continuar sus investigaciones con un acelerador de partículas. Cuando este experimento está a punto de concluir, un rayo (como

no…) cae en el edificio entrando en el acelerador de partículas justo antes de que éstas finalicen su recorrido, provocando un agujero en el espacio-tiempo y enviando al pobre de Lester a un planeta desconocido. Todo esto es narrado en una espectacular escena cinemática llena de detalles. Es en ese momento cuando tomamos el control y el juego no nos da un segundo de respiro porque aparecemos en el agua y si no nadamos rápido a la superficie unas plantas o tentáculos, aún a día de hoy no está muy claro, te atrapan y acaban contigo.

Nada más salir del agua te tienes que mover rápido porque la dichosa planta va por ti incluso fuera del agua. Avanzas por un mundo desconocido, donde te encuentras unas especies de sanguijuelas venenosas y en el fondo de la pantalla ves como te persigue una criatura de aspecto sombrío y forma de perro híper-vitaminado. Poco después éste te persigue como un loco mientras huyes volviendo atrás y utilizando una liana para despistar pero que sirve de poco porque el condenado corre como un galgo. Justo cuando parece que te va a atrapar te chocas con un ser de aspecto humanoide y que acaba con el perro-osolobo-lo que sea y ni corto ni perezoso te noquea con un disparo. Poco después despiertas en una jaula colgante con

uno de esos seres humanoides apresados contigo llamado Ben y que se convertirá en tu aliado y empieza la aventura, ¡LA GRAN FUGA! Preparaos porque el juego está lleno de enemigos de lo más variados y de peligrosos ambientes hostiles, así que si le sumamos que no hay barra de energía ni vidas os acostumbraréis rápido a ver morir de las maneras más variopintas al protagonista. No os voy a desgranar más la aventura por si os animáis a probarlo, sólo deciros que viviréis situaciones de todo tipo y aunque el juego es algo corto, su dificultad y su escasez de Checkpoints alargaban bastante la cosa. Yo tengo que reconocer que he hecho algo de trampa porque he escrito este artículo basándome en la versión de coleccionista que salió para Windows XP en 2007 y mejoraba tanto gráficos de personajes, como los escenarios y la música. Además también añade el nivel extra que apareció en

MS-DOS y los enemigos y nuevos peligros que aparecieron en la versión de consola, para alargar la duración de estas últimas versiones. Ya que tenía que recordar prefería hacerlo con la mejor versión. De cualquier manera y sea cual sea la versión estamos ante una obra que marcó. Un juego que mezcló cinemáticas y jugabilidad como ningún otro, que abrió las puertas al tipo de juego que conocemos hoy en día, mucho más serio, profundo y elaborado.

Another World fue una obra que al principio no tuvo mucho éxito pero que poco a poco se fue ganando una legión de fans hasta ser un juego de culto a día de hoy. Yo nunca olvidaré la cara que se me quedo después de ver esa escena introductoria en mi Super Nintendo. Y lo apabullante que me parecía todo pues desde que empiezas la aventura hasta que acabas, es rápido y directo. También recuerdo estampar el pad contra el suelo por lo frustrante

de su dificultad, pero no por ello dejo de reconocer la igual satisfacción cada vez que lograba avanzar un nivel. Es un juego que causa estupor a veces por su dificultad pero que también atrapa gracias a un mundo fantástico tan elaborado, unos perso-najes tan expresivos y una historia tan bien hilada.

juego que guarda muchas similitudes con Another World.

Tuvo una secuela no oficial llamada Heart of the Alien en la que se narraban los hechos acontecidos antes del juego original. Esta secuela estaba incluida en la versión mejorada de Another World que salió para Mega CD. Como protagonista, Ben el humanoide que ayuda a Lester en el juego que estamos tratando. No hubo ninguna secuela oficial y eso que el final ambiguo creo mucha polémica y el público en general pidió y aún muchos piden, una secuela. Por cierto ya lo dije en el artículo del mes pasado, Flashback no es una secuela, aunque pueda parecerlo por el sistema de juego, la técnica utilizada y por pequeños guiños al juego que comentamos hoy, no tienen nada que ver el uno con el otro.

Son dos obras diferentes de Delphine Software. El último juego de Éric es el gran Heart of Darkness para Playstation

Con todo esto sólo deciros que si lo habéis probado lo recordaréis siempre para lo bueno y para lo malo y si no lo habéis probado, ya estáis tardando porque Another World ya no es un videojuego, es historia de los videojuegos. ¡Hasta la próxima!

Me despido nombrando las plataformas para las que ha salido: Amiga, Atari ST, MS-DOS, Mega Drive, Super Nintendo,3DO, Mega CD, Microsoft Windows, Apple IIGS, Apple Macintosh, Symbian, etc…

Gadgets Navideños por Ismael Torres Qué difícil es recomendar a alguien la compra de un nuevo gadget y más sin saber el uso que se le va a dar.

Empecemos por lo fácil.

Hay dos teléfonos que van a ser lo más vendido esta Navidad y para mí los mejores que podemos encontrar en el mercado.

Uno es el Iphone 4S que va a ser el objeto del deseo de los que adoran Apple y el Galaxy Nexus, que es el que nos gusta a los que utiizamos habitualmente Android.

En el articulo del mes que viene escribiremos una comparativa exhaustiva de los dos para que tengáis argumentos de sobra para decidir.

Un consejo, pensaos muy despacio a la hora de comprarlo o regarlo si os interesa más firmar un contrato con una de las grandes compañías telefónicas durante dos años o comprarlo libre con un contrato en una de las operadoras virtuales.

El ahorro puede ser de más de 700 euros.

Si os gusta Android, la nueva gama de Sony tienen un gran diseño y sus características son de primera, no podemos tampoco olvidarnos de HTC con su modelo Sensation XL con Beats Audio, los auriculares de la marca Beats harán que vayas a la última.

Actualmente Microsoft está intentando hacerse hueco en el mercado con sus acuerdos con Nokia y HTC. La integración con Windows será un punto a su favor si eres usuario de este sistema operativo.

Otro producto estrella estas Navidades serán las tablets. En el número anterior hable muy detalladamente de las diferentes opciones que hay disponibles en el

mercado.

Hay muchas opciones, aunque yo no me la jugaría y apostaría sobre seguro con un Ipad2 o cualquiera de las tablets con Android con procesador de doble núcleo, como las Acer Iconia A500, la Asus Transformer (que es la tiene mejor relación calidad/precio) o la Samsung Galaxy Tab 10.1. Si hablamos de pantallas de 10 pulgadas.

Existen otras opciones con Android que rondan los 200 euros. Por ese precio no vayáis a esperar maravillas y cuando salga la nueva versión Ice Cream Sandwich se quedarán obsoletas y vendrán los lloros.

El Ipad 2 será uno de los regalos estrellas estas Navidades y seguro que no te defraudará.

Si tienes un Iphone o un ordenador de Apple la integración es inmediata y estarás acostumbrado al uso de Itunes para la transferencia de archivos.

Los libros electrónicos aparecerán debajo del árbol en muchas casas y aquí amigos lo vais a tener realmente díficil.

Creo que es muchísimo mas barato comprar un libro de este tipo fuera de España porque no tiene sentido el precio que podemos encontrar aquí.

Por ejemplo, Amazon gadas por 109 $ que a 81 € (lo mandan a touch con pantalla unos 74 €.

vende el Kindle de 6 púlal cambio actual no llega España) o el Nook Simple táctil por 99 $ que son

Movistar, El Corte Inglés y Fnac van a sacar los suyos propios al estilo Amazon. Los precios son 169,189 y 129 euros respectivamente, como podéis ver bastante más caros que los anteriores.

Tienes la ventaja de que están en correcto castellano y con sus correspondientes tiendas.

Mi recomendación es que si tienes algún primo en América y no tienes problemas con tener el software en inglés, que se traiga uno en la maleta.

EDGE DAYS

POR RUFINO AYUSO

ENTRANDO La llegada al Parque de Atracciones de Madrid iba según lo previsto. Un poquito mas tarde de las 10 para evitar las primeras aglomeraciones de la cola.

Mala la sorpresa al llegar a la entrada y ver que la cola era aún muy larga, algo pasaba pero estaba tranquilo al saber que el pase de prensa nos permitiría “colarnos” y no perdernos nada de lo que pasaba dentro… que equivocado estaba.

Al preguntar a uno de los miembros de la organización que colaboraban en la entrada por el pase de prensa, ante de arriesgarme a “colarme” hasta la taquilla y desatar la ira de la gente a la que podía oír perfectamente mur-murar hastiada por tener que esperar, y es que había torneos que empezaban a las 9:30 y ya habíamos pasado de las 10:30.

Para rematarlo el chico de la organización me dice que tengo que hacer cola para recoger el pase de prensa, al mirar la cola y echar cuentas me doy cuenta de que difícilmente estaré dentro antes de las 11:30. Por suerte alguien me llama, desde el principio de la cola y aprovecho la jugada, para esta vez sí, colarme y no entre comillas.

A las 11:15, casi una hora después de la llegada conseguimos entrar, pase de prensa en mano, y ponemos la directa hacia las dos salas que los chicos de Edge habían cogido en el parque, bien situadas cerca de los restaurantes y al lado de las atracciones. La entrada ya es un buen recibimiento, un cartel de Edge rodeado de sus juegos (entre ellos los dos nuevos de Star Wars que se encuentran en desarrollo) te invitan a entrar a la sala donde se hacían las demostraciones, mientras que a su lado,

pidiendo algo mas de tranquilidad la sala dedicada a los LCG Days.

Sin embargo anduvo falta de tranquilidad, pues los torneos comenzaban a las 9:30 y aún no estaban ni los emparejamientos y la gente comenzaba a impacientarse, quejarse de la organización y las caras largas comenzaban a verse por aquel sector… así que decidí entrar a la sala Palenque, donde los juegos me esperaban e indagar después qué pasaba exactamente. Al abrir la puerta (siempre me recorre ese hormigueo cuando acudo a algún evento de este tipo), pienso que habrá, si me encontraré a viejos amigos o incluso nuevos y al mismo tiempo me llevo la primera buena sorpresa del evento, alrededor de medio centenar de mesas me dan la bienvenida al mayor despliegue de juegos de mesa que haya visto en mi vida… y no puedo evitar sonreír.

Según avanzo voy viendo las cosas que

quiero probar, las novedades, Arcana, Gears of War, RuneAge, Star Wars LCG, Blood Bowl Team Manager y por supuesto X-Wing. Pero no me siento en ninguna, ni siquiera pregunto cómo va el tema de los turnos, lo primero es lo primero y me toca saludar. Mis pasos me llevan directos a la Zona de Anima Beoyond Fantasy que ocupa el lugar al fondo a la derecha, el torneo de Anima Tactics ya ha empezado y se juegan los primeros turnos, saludo a los jugadores, conozco a casi todos y cuando me preguntan cómo es posible que esté ahí y no esté jugando les señalo el pase de prensa y me sonríen al tiempo que me dicen “Pon lo de la cola de entrada”, asiento y sigo mi camino hasta llegar a mi objetivo de verdad, Carlos García y Sergio Almagro (las dos cabecitas detrás de toda esta maravilla que es Anima y todos y cada uno de sus productos).

Cuando me ven la bienvenida es cálida, como siempre, un abrazo, un qué tal todo y ponernos al día (poco en re-

demo, tratar con cuidado” me dice que no voy a poder ver los modelos finales en plástico así que no me podré hacer una buena idea de la calidad del producto pero ver la calidad de las minis de Gears of War o los Templos de la Locura me hacen mirar el futuro con esperanza.

alidad, pues pude ir a visitarles en su estudio sólo un par de semanas antes), la cosa es breve pues tienen en marcha demostraciones de Anima Tactics, Anima Beyond Fantasy (el jdr), sus dos juegos de cartas y para mi sorpresa su videojuego (Anima: Ark of Sinners) además en su port para consolas de nueva generación (el original era para Wii que para mí era sólo media nueva generación) que luce con unos gráficos mas que destacables. Tras esto me despido pero antes Carlos me pone en contacto con José M. Rey (el boss de Edge) y me pongo en marcha a mi primer objetivo el X-Wing.

EN PROFUNDIDAD: X-WING Antes de salir de casa ya tenía claro cuál iba a ser el primer juego que quería probar y ese era sin duda X-Wing.

Cuando me acerco el cartel de “Naves de

Tardan un poco en sentarme a una de las dos grandes mesas (tapete espacial incluido) y algo más en atenderme (de momento sólo hay una persona de Edge ayudando, 6 jugando y otra media docena preguntando), parece que el pase de prensa le hace ser más displicente conmigo y cada poco viene a disculparse por la espera, le digo que no se preocupe y pronto empezamos con la demo en cuanto un rival que también quiere probar el juego, aparece.

La explicación es rápida, el juego es sencillo y tal y cómo esperaba se parece mucho al Wings of War (lo que no quiere decir que sea malo) pero con algunas reglas especiales y habilidades que le dan ese “toque” Star Wars y que lo hace tan bueno. Se enfrentan dos pilotos de X-Wing, uno experto y un rookie, cada uno con su perfil y diferencias, contra 2 Tie Fighters (lo suyo es que fueran 4 para compensar, pero no había miniaturas suficientes y a mí me bastaba para ver la mecánica que era lo que me interesaba).

Las naves se despliegan sobre la mesa (a una distancia prefijada que nosotros

acercamos por aquello de abreviar) según un orden determinado por la habilidad del piloto (a mejor piloto mayor iniciativa), desplegando primero el de menor iniciativa. Hecho esto, el juego comienza y a partir de aquí la secuencia de turno se repite hasta finalizar.

Utilizar Droide Astromecánico (Sólo XWing): Permite reparar 1 punto de Escudo a 4+ en el dado (un dado con 3 caras con escudo y 3 que no vamos).

Fijar objetivo (sólo X-Wing): Permite relanzar los dados de ataque si el jugador lo desea.

Fase de Orden: En esta fase se eligen Giro en Barrena (sólo Tie Fighter): Permite desplazar lateralmente la nave una distancia igual a su peana.

Maniobras evasivas (sólo Tie Fighter): Permite relanzar la tirada de esquiva si el jugador lo desea.

Focus (ambos): Permite enfocar en la habilidad en la que el piloto destaca (hasta el momento ataque o esquiva) y lanzar un dado más en ella.

las diferentes maniobras en un diodo que marcan cuánto mueve la nave en un tipo de giro que hace (o ir recto). La maniobra se pone boca abajo una vez elegida y cuando todos han puesto sus naves se dan la vuelta y se resuelven en orden de habilidad, de menor a menor.

De esta forma los pilotos más hábiles hacen su maniobra adaptándose a lo que han hecho los menos hábiles. Además, al finalizar cada movimiento de activación de miniatura se debe elegir una de las acciones posibles (a la derecha aparece las maniobras que puede hacer cada nave, sea X-Wing o Tie Fighter). Las acciones que se pueden realizar son:

Reparar carta de daño: Permite lanzar un dado y reparar una carta de daño con un resultado de 4+.

Una vez todas las miniaturas han hecho su movimiento y su acción entramos en la fase de combate.

Fase de Combate: Aquí las tornas se invierten y el piloto de mayor habilidad es el primero en lanzar su ataque. En el perfil de cada nave vemos los siguientes valores: En la izquierda y de arriba abajo (color amarillo) los puntos de vida de la nave, (color rojo) dados de ataque, (color verde) dados de defensa y color azul (escudos); y a la derecha, de arriba abajo (naranja) Habilidad del piloto, (rojo) focus de ataque, (verde)

focus de esquiva y justo debajo las acciones que puede realizar.

Por otro lado en la peana de las miniaturas están reflejadas las mismas estadísticas y además la dirección en la que mira la nave y su arco de disparo (el Ángulo en el que ve y al que puede disparar). Por último tenemos una guía con 3 rangos de distancia (corta, media y larga) que suma un dado al ataque, a nada y a defensa respectivamente.

Dicho esto, la nave activa (la mas hábil recordemos) elige a quién disparar dentro de su rango, calcula el total de sus dados de ataque (sumando los bonos de distancia y focus) y realiza la tirada. Los dados (de seis caras) tienen 3 caras blancas, dos caras de impacto y una cara de crítico. De la tirada se retiran los éxitos y se procede a la tirada de defensa que funciona exactamente. Cada éxito de defensa resta un éxito de ataque, restándose los últimos los críticos. Dicho esto se ve si

quedan éxitos y cada éxito es un punto de daño que se resta de la nave en forma de carta de daño (en el caso de los X-Wing se quitan primero los escudos, sin asignar carta) si es un éxito normal y de carta de crítico (el otro lado de la misma carta) en caso de que haya críticos. Los críticos son cartas con un efecto sobre la nave (desde impedir atacar, reducir el movimiento, la habilidad, etc.) que la penaliza.

A partir de aquí cada nave va activando

por orden de habilidad y actúan a la vez en caso de empate hasta que todas las naves han realizado sus ataques (en caso de poder) o han pasado (en caso de no).

Terminado el turno volvemos al principio y repetimos toda la secuencia. Más sencillo de jugar de lo que se lee, os lo garantizo.

Concluyendo: En apenas 30 minutos nos dio tiempo de sobra a jugar 5 turnos, bastante interesantes y entretenidos.

Bastante equilibrado pese a que el enemigo iba con cazas de menos pero… monótono. Lo bueno es que estamos ante una beta, aún hay mucho margen de maniobras, se prevén ampliaciones con más naves (Aunque desgraciadamente con pocas posibilidades según los rumores que apuntan que sólo saldrán naves aparecidas en la trilogía antigua… ¡¡¡adiós universo expandido!!!) aunque como mucho tamaño corvetta (halcón milenario, shuttle imperial, etc) por lo que no veremos, a priori, superdestructores en mesa, lo que tiene mucho sentido dada la escala.

Espero que en la caja final exista algo

tipo “misiones”, “objetivos” o similar que dé algo mas de profundidad al juego que, pese a ser muy completo y divertido se nos acabaría quedando muy corto.

EN PROFUNDIDAD: STAR WARS LCG El siguiente paso, obvio, era dirigirse a la otra gran novedad del evento, el Living Card Game de Star Wars que presentaban junto a su homómino y que también tenía muchas ganas de probar aunque, muy a mi pesar, el juego es cooperativo y no competitivo como a mi me hubiera gustado.

Llego a la mesa a la hora prevista, y otro chico de los de Edge está mas que dispuesto a enseñarme (pese a la cercanía de la hora de comer). Lo primero que me explica es que las cartas se dividen en 4 mazos, 2 de jugador (rogue y military) 1 del Imperio (que tiene naves, personajes e “instantáneos” y que es el motor “enemigo” y otro de estrategia que define cómo se comporta, no sólo el enemigo, sino el juego.

Para el siguiente paso de entender el

juego Edge ayudó un montón disponiendo de un tapete que diferenciaba perfectamente las zonas de juego. En primer lugar hay 3 grandes zonas de juego, una para cada jugador (el ejemplo es con dos jugadores) y en el centro la zona del imperio. Luego cada zona de jugador está dividida en “Espacio”, “Mission”, “Asalto” y “Reserva”. Por su parte la zona del imperio se divide en 3 columnas para personajes y la zona del “Espacio”. Por último cada mazo también tiene delimitado su sitio con su descarte pero eso es otra historia y hasta cierto punto irrelevante.

A partir de aquí el juego se parece bastante a El Señor de los anillos.

Hay una misión que cumplir antes de que pase un “tiempo”, cada unidad de tiempo avanza al final del turno aunque hay otras circunstancias que lo hacen avanzar (como Darth Vader que cada vez que mata a un personaje rebelde lo hace avanzar en 1). Cada misión se divide en 3 subfases que deben acabarse antes de un turno predefinido. Cada fase pone unas condiciones al juego (en las 3 que

se han visto penalizadoras para los jugadores) al jugarse, sin embargo si los rebeldes han fallado las misiones anteriores la penalización es mayor.

Entrando en las cartas tanto en el mazo rebelde como en el imperial tenemos personajes, naves e “instantáneos”. En el caso de los imperiales las naves tienen ataque y vida, al igual que los personajes que además tienen sus puntos de misión que será necesario comparar con los rebeldes para determinar el grado de avance de éstos en la misión.

Por su parte los rebeldes tienen naves con un coste en recursos, ataque, vida y la cantidad de recursos que producen (el oro si lo comparáramos con juego de tronos). Los personajes y naves tienen un coste en recursos, ataque, vida y los puntos de misión que aportan además del tipo (piloto, soldado, diplomático, etc, al igual que en juego de tronos) y efectos que puedan producir indicados en su texto, por último los “instantáneos” se resuelven según lo que indique la carta.

Explicado esto el juego comienza con una mano inicial de 7 cartas para cada jugador que puede poner en juego hasta 4 puntos de recurso (como se hace en juego de tronos) y vuelve a robar hasta completarse 7 cartas en la mano. Tras esto el primer juego empieza. En primer lugar las naves imperiales atacan el “Espacio” del jugador contrario y éstas defienden. El daño que no puedan parar las naves pasa directamente a la base enemiga (de un total de 10 puntos) que es la vida del jugador. Las naves defensoras se giran para reflejar que han

combatido este turno y las que han perdido toda su vida son enviadas a la pila de descartes.

Tras esto cada jugador, empezando por el jugador activo, juega las cartas que tenga en su mano gastando recursos, lo que se hace girando las naves y obteniendo los recursos que estás marcan en su carta (de ahí que las naves combatientes no generen recursos). Si la carta es una nave se jugará en la zona del espacio del jugador que la ponga en juego mientras que si es un personaje el jugador deberá elegir a que zona le asigna (Asalto, Reserva o Misión). Por último los personajes con nombre sólo pueden jugarse una vez y si vuelven a aparecer se juegan gratuitamente como copias poniéndolas tras la primera carta jugada y ejerciendo a modo de “vidas” salvando al personaje de morir a cambio de retirar una copia.

El siguiente paso es que cada jugador robe 2 cartas del mazo del imperio y las ponga en juego, discutiendo con su compañero dónde y cómo, salvo que la carta

tenga Flash en cuyo caso debe ser jugada como el jugador que la roba quiera sin preguntar a su compañero. En caso de ser naves las cartas se juegan en la zona del “Espacio” del imperio, si son instantáneos se resuelven (pueden tener Flash tambien) y si son personaje deben ser jugados en una de las 3 zonas del imperio que están dispuestas para ellos. En cada zona además, los personajes deben agruparse por cada tipo de personaje que es (rojo, azul o verde según corresponda), cosa que será importante más adelante.

Una vez que ambos jugadores han jugado las cartas del imperio llega la fase táctica. En este momento el jugador activo roba una carta de táctica que determinará cuatro rondas en las cuales un color (de los mencionados antes) atacará una de las zonas de los

rebeldes (Asalto, Misión o Reserva) de uno de los jugadores. En primer lugar el daño se reparte entre los personajes que queden y en el caso de la reserva si queda algo de daño por asignar pasará a la base del jugador, en las otras dos zonas ese daño sobrante no se aplica. En la siguiente fase los personajes de cada zona de asalto atacan, por separado, a una de las 3 columnas del imperio repartiendo el daño como quieran (salvo que una regla obligue a asignarlo de otra manera, como es el caso de guardia que tienen a algunos troopers que obliga a matarlos a ellos primero antes de asignar el daño a cualquier otro personaje en esa zona).

En la siguiente fase otro color del imperio (distinto al anterior) ataca una de las zonas rebeldes y sucede como en el primer caso. Por último en la cuarta fase se comparan los puntos de misión

de los personajes en la zona de misión rebelde y si superan a los del color enemigo a comparar avanzan el progreso de la misión.

A partir de aquí cada jugador roba una carta por turno salvo que algo lo modifique (hay cartas que aumentan el robo, bien sean naves o personajes, así que no preocuparse) y juega en el mismo orden que hemos descrito hasta ahora. El juego termina cuando los jugadores cumplen la misión principal, cuando las bases de ambos jugadores han sido destruidas o cuando se supera el tiempo limite para cumplir la misión.

Conclusiones: También en desarrollo, todo en la mesa te recordaba que estabas ante una demo, incluido el personal de Edge y… más nos vale. El juego no está bien definido, tiene ciertas carencias y cosas que no se resuelven claras (aunque más o menos pudimos conseguirlo, como el cómo se asigna el daño en el espacio si sobrepasa las naves en defensa) y la mecánica aunque acertada se queda algo corta.

Lo bueno es que hay mucho margen de mejora, la base promete y pese que los juegos LCG cooperativos no son santo de mi devoción, me lo compraría tal y como está ahora, así que cualquier mejora o añadido será bienvenido. Por otro lado parece ser también que van a utilizar sólo el material de la trilogía antigua, limitando mucho los tipos de mazo y variedad de cartas que se pueden sacar. Espero que se bajen del burro y le den salida al Universo extendido.

HEMOS JUGADO: DUST TACTICS Aunque no estaba anunciado en los folletos de Edge me sorprendió ver Dust Tactics (su nueva versión) disponible para probar allí, más aún cuando uno de los desarrolladores era el que estaba haciendo la demostración.

El juego sigue aportando lo de siem-

pre, funciona con grandes casillas que simulan entornos humanos y apoya con ciertas fichas y escenografía de cara a la jugabilidad y unas leves reglas de cobertura. Sin embargo lo han simplificado bastante, lo han hecho bastante rígido y la customización de las tropas es poca, aunque existe en cuanto a equipamiento. Sin embargo, aunque a mí como jugador de Wargames no me guste el cambio no quiere decir que sea para mal. Su sencillez no pierde profundidad y acerca más el juego a los no entrados en la materia siendo una buena opción para un juego de estrategia si lo tuyo no es complicarte la vida.

El juego sigue aportando mechas y tropas por igual en una ambientación alternativa a la segunda guerra mundial donde los zombis y otras muchas cosas tienen cabida y aunque aún no ha salido en nuestro idioma es fácil conseguirlo en inglés para los interesados.

HEMOS JUGADO: GEARS OF WAR – JUEGO DE TABLERO Tenía muchas ganas de probarlo y la verdad que ha sido uno de los mas jugados. No he visto la mesa de GoW vacía creo que ni un solo minuto en todo el fin de semana lo que creo que ya de por sí es una buena señal.

El juego se basa en un tablero con piezas por separado que se pueden combinar entre ellas dando lugar a infinidad de combinaciones (lo que se agradece)

gracias a que tienen impresión por las dos caras. El juego cuenta, además, con unas miniaturas en plástico resistente de bastante calidad sacadas vía impresora 3D directamente de los diseños del juego, lo que da bastante fidelidad a los modelos.

Una de las cosas a destacar del juego es que pese a ser cooperativo se puede jugar solo contra el tablero (como me tocó a mi) y rinde bastante bien. El juego se basa en cumplir misiones (elegidas en forma de tarjeta) basadas en fases del juego, en el caso que nos incumbe cerrar un agujero de emergencia de la última sala.

A partir de aquí el juego se mueve con sorprendente fluidez. Cada jugador roba una mano de 6 cartas que es, además, su vida, por lo que cada impacto te obliga a descartarte. Cuando las cartas caen a 0 el jugador sigue vivo pero en caso de recibir otro daño pasaría a estar desangrándose (en caso de ser mas de un jugador) o muerto (en caso de ser el único o último jugador).

Luego, cada perfil de jugador (Marcus, Dom, Cole y Bird) tiene su equipo asignado en su tarjeta y la habilidad del equipo descrita en las cartas de equipo. Hay varias armas que equiparse que

pueden dejar caer los enemigos muertos o se pueden encontrar en determinados puntos del mapa. Ahora los personajes se ponen en la primera zona del mapa y la partida empieza.

El mapa es determinado por la carta de misión, así como las criaturas (que son más o menos fuertes según el número de jugadores), el objetivo y las cosas que se pueden encontrar. Cada jugador, en orden preestablecido, puede jugar una carta por turno. La carta puede ser un ataque, sin jugar su texto, o desencadenar su texto, en cuyo caso se deberá resolver siempre la primera acción indicada y las que se quieran/puedan de las que salgan tras esta en el texto de la carta. Además, cada carta tiene un icono que al descartarla permite avanzar más, sumar a la defensa o hacer un ataque reactivo cuando los Locust se mueven.

El juego usa además un sistema de cobertura (cada mini que entra en una zona debe ocupar la cobertura automáticamente siempre que se pueda y no esté ya ocupada) para emular el juego que da bonos de defensa a los que se encuentran tras ella. Cada jugador elige que arma usa para su ataque cuando lo lanza y tira los dados (que pueden dar como resultado nada, un impacto, dos impactos y

augurio con el símbolo de los Gears of War), la cantidad de dados que se tira lo indica el arma y varía según si se gasta un contador de munición o no (que son limitados y al quedarte sin ellos impiden usar el arma salvo la pistola).

como para 2, 3 o hasta 4 que permite.

Para mí la grata sorpresa del evento y el juego que más recomendaría ya que no sólo aporta diversión si no un material de calidad.

HEMOS JUGADO: ARCANA

Por su parte los Locust se mueven mediante una IA simulada a base de cartas. Estas cartas de IA Locust funcionan a base de cumplir condiciones y son o generales o afectan a un tipo de Locust. Leyendo y resolviendo la carta de arriba abajo se van moviendo los locust que cumplen las condiciones suscritas y atacan según indique. Esto hace el juego francamente dinámico excepto cuando quedan pocas criaturas, momento en el que te puedes encontrar dando la vuelta al mazo hasta encontrar una carta que se pueda aplicar.

A partir de aquí es ir siguiendo la dinámica y avanzando. El juego se hace ameno en todo momento, incluso cuando te das la vuelta al mazo de IA y cumple a la perfección tanto para 1 jugador

Arcana es un juego de construcción de mazos (tipo Dominion o Thunderstone) en el que debes ir construyendo tu mazo para avanzar en la partida y ganarla.

Ambientada en la ciudad de Cadwallon dentro del mundo de Confrontation (la extinta y recien resucitada marca de miniaturas).

En Arcana tomas el control de uno de los gremios de la ciudad libre con el objetivo de hacerte con el control de la misma para lo que tendrás que dominar sus calles y conseguir que los personajes más poderosos de esta ciudad se sumen a tu causa.

De funcionamiento sencillo. Cada carta de personaje tiene varios valores sepa-

rados por iconos y se usan para apostar por las cartas que están en mesa (a modo de distritos) formando 5 mazos (en el caso de 2 jugadores) dos frente a cada jugador y uno en el centro.

Las cartas en mesa tienen tambien estos valores pero con uno destacado en dorado, el que se debe alcanzar con cartas de mano para poder unir esa carta a su mazo. De esta forma cada jugador, empezando por el jugador activo, juega una carta de personaje de su mano para que bien reclute un personaje o dispute una calle (según la carta que haya aparecido). Esta carta se sitúa junto a la que se quiere conseguir boca arriba en el caso de los distritos frente a nuestro rival y central y boca abajo frente a los nuestros. Así se hace cada turno hasta jugar las 4 cartas que se tienen en mano (y que se reponen hasta ese número cada turno).

gadores han puesto sobre la mesa todas sus pujas, las apuestas se comparan con el valor objetivo y el jugador que ha conseguido alcanzarlo (o superarlo) lleva esa carta a su pila de descartes, incorporándola así a su mazo. En caso de empate se seguiría pujando hasta que alguien ganara o la regla de gremio desempatara (cada gremio desempata dependiendo de a qué se apueste o por qué se haga). Además cada carta tiene un valor en punto de victorias que se sumará al final (excepto las cartas iniciales de valor cero) para determinar el ganador.

Al finalizar la ronda, cuando los ju-

Para mí este juego es de indispensable

El juego termina cuando una determinada carta (mezclada en la segunda mitad del mazo central) aparece en juego. Tras aparecer se juega un turno adicional y ahí la partida acaba y se suman puntos de cada mazo, ganando el que más haya acumulado.

adquisición y ya descansa en mi armario.

Es dinámico, se juega rápido, permite hasta 4 jugadores y sobretodo su precio (35€) lo hacen un imprescindible. No encontrarás profundidad en Arcana pero sí un juego rápido y dinámico que no necesita de mucho para empezar a jugar.

LCG DAYS A remolque de los LCG Days del año pasado que fueron un auténtico éxito, Edge decidió aprovechar el tirón para apoyar el resto de sus productos y crear un evento propio que incluyera no sólo los LCG days si no algo que diera cobertura a toda su gama, así nacieron los Edge Days que pasaron (desgraciadamente a muchos niveles) a un segundo plano los LCG Days.

En mi caso fui haciendo expediciones para ver cómo iban las cosas que, tras el retraso del sábado estaban calentitas y acabó retrasando el fin de los torneos hasta pasadas las nueve de la noche, haciendo saltar chispas entre organización, jugadores y personal del

parque que estaban locos por cerrar.

A partir de ahí y con los torneos ya empezados la gente empezó a relajarse y centrarse en el juego y las cosas mejoraron, algunos de los mejores jugadores de Juego de Tronos, La Llamada de Cthuluh, Warhammer Invasion y Señor de los Anillos se dieron cita en aquel entorno creando una competición férrea en la que hubo algunas partidas que podríamos tildar de agónicas en contra de palizas casi inmediatas que dieron con algunos de los jugadores con tiempo de probar juegos en la sala contigua.

CONCLUSIONES Voy a empezar así porque sé cómo quiero acabar. Edge ha pagado la novatada. Las colas en la entrada, culpas a medias con el recinto, los retrasos en los torneos, arrastrados del retraso en la puerta en parte y por querer enseñar los jugadores, por fallos de organización muy grandes y alguna otra queja por emparejamientos o puntuaciones han ensombrecido lo que para mí, en líneas

generales ha sido un gran evento. Además han sabido entonar el mea culpa reconociendo sus errores en su web y prometiendo mejorar para el año que viene, cosa que estoy seguro de que harán.

En el lado bueno, cada persona de Edge (y sus colaboradores y voluntarios para el evento) ha dado lo mejor de sí para dedicar la mejor atención posible a todos los asistentes. Han organizado turnos para las exhibiciones lo que les ha quitado de mucha polémica y además ha permitido evitar aglomeraciones, discusiones y polémicas. Además de que han enseñado a todo el que ha querido y no creo que nadie que haya querido probar un juego se haya quedado sin jugarlo así que chapó en se aspecto.

Tambien quiero indicar, porque me lo repitieron mucho, que Edge no hizo descuentos porque no debía, no porque no hayan querido, o eso creo yo. Mucha gente me dijo que no estaba bien que no hubieran hecho unos descuentos en su tienda y que entonces no merecía la pena la entrada. Pues bien 20€ por una entrada que trae consigo un juego de Fotografías: Gabriel

20€ (que sí, de los que menos venden para quitarse stock pero juego al fin y al cabo) entrada al parque de atracciones y descuentos en los establecimientos del recinto me parece más que correcta. Además como decía, Edge no debía hacer descuentos. No es una tienda, ni una entidad privada… Edge es y será ante todo, una publicadora y distribuidora y rebajar los precios supondría un agravio contra sus clientes, que son las tiendas, y les hubiera dado más problemas que beneficios así que sigo diciendo, como dije a todo el que me preguntó, que en este aspecto obraron bien.

Por último y ya para terminar, decir que espero que Edge cumpla con su palabra y el año que vienen tengamos unos Edge Days 2012. Espero que las críticas, que desgraciadamente no serán pocas, no les desanimen y desde estas líneas quiero mandarles todo mi apoyo para que sigan adelante con ésto porque para ser el primer evento de estas dimensiones que organizan, demasiado bien les ha salido. En estos lares creo que hacía tiempo que no veía un inicio mejor.

Gonzales ( La Casa del Pixel)

Rol en Vivo:

De la Mesa a la Realidad Por Oruga Calva Mucha controversia se ha vertido sobre el Rol, principalmente sobre el Rol en Vivo (ReV) y la historia oscura que han vomitado los medios de comunicación a lo largo de los años han hecho que no se vea con buenos ojos la práctica de esta actividad. Pero ¿Qué es un ReV? Si nos ceñimos a la definición de la Real academia, Rol es un papel y viene de la palabra Role que es el papel que desempeña un actor; justo debajo viene un enlace a “juego de rol” y la definición es la siguiente: JUEGO DE ROL. m. Aquel en que los participantes actúan como personajes de una aventura de carácter misterioso o fantástico.

Si a esto le sumamos el concepto “en vivo” tenemos el hecho que un rol en vivo es una actividad lúdica en la cual una serie de participantes, coordinados y dirigidos por un grupo de narradores y directores de juego, interpretan a

personajes ficticios con una serie de rasgos y características definidos, dentro de una ambientación determinada.

Como se puede ver, la definición es amplia y quiero incluso ampliarla un poco más; para eso vamos primero a leer un pequeño glosario que nos explicará los conceptos básicos de un ReV: AMBIENTACIÓN: Es la historia del mundo ficticio donde se va a desarrollar la actividad. Este mundo ficticio puede ser muy parecido al nuestro, o no tener nada que ver. Algunas de estas ambientaciones son la medieval-fantástica, el steam-punk, el japón feudal, etc. ÁRBITRO: Se trata de una persona a la que se le otorga la responsabilidad de arbitrar un combate entre dos jugadores o un jugador y un PNJ. Sus funciones son velar por el respeto a las reglas y la seguridad de los participantes. Suele encargarse esta responsabilidad a los

directores de juego.

CONTROL DE ATREZZO (TATA): Es el examen de armas, armaduras y objetos de juego construidos para la partida. Se trata de un control que se hace antes del comienzo del evento para evitar que las armas de gomaespuma puedan causar daño alguno a los participantes, otorgar los puntos de defensa de las armaduras o aprobar el uso de herramientas, tales como ganzúas o material quirúrgico.

DIRECTOR DE JUEGO (DJ): Se trata de un miembro de la organización que se encarga de arbitrar el evento. Sus funciones son asesorar a los participantes, y controlar el buen funcionamiento del juego.

ESCENA: Es cada uno de los acontecimientos que suceden durante un evento, y que se enmarca dentro de un momento y lugar específico. Las escenas normalmente son coordinadas por al menos un director de juego.

EVENTO: Es el conjunto de escenas que suceden durante la actividad. La duración del evento es variable y depende

de la actividad concreta, normalmente entre una tarde y un fin de semana.

FICHA: Es el documento entregado a cada participante que contiene la historia de su personaje, sus objetivos y el listado de sus habilidades.

FUERA DE JUEGO: Es la señal de que se ha salido de la interpretación del personaje, por algún motivo importante (Como una lesión) Para indicarlo, se mantiene el brazo derecho levantado con el puño en alto y se anuncia con voz fuerte y clara.

NARRADOR: Se trata de un miembro de organización que se encarga de escribir fichas, historias y escenas. En muchas ocasiones también son los que se encargan de escribir la ambientación, o en su caso adaptarla al evento.

OBJETIVOS: Son cada una de las directrices de juego que tiene cada uno de los participantes en la ficha asignada.

Los objetivos pueden ser personales o estar asignados a un grupo de participantes, y suelen ser tramas que solven-

tar, puzzles que resolver, etc.

PERSONAJE JUGADOR (PJ): Es cada uno de los personajes asignados a los participantes del evento. Cada uno de los PJ aunque que tienen que adaptarse a su ficha, tramas y objetivos, tienen libertad para actuar como lo crean oportuno.

PERSONAJE NO JUGADOR (PNJ): Es cada uno de los personajes asignados a miembros de la organización del evento o a colaboradores. Se comportan como el resto de los personajes, aunque no disponen de la misma libertad de actuación ya que tienen que responder ante los directores de juego. Su función principal es la de introducir tramas.

SISTEMA DE JUEGO: Es el conjunto de reglas que se utilizan para poder dirigir y controlar el evento. En cualquier momento se pueden consultar dudas sobre él preguntando a un director de juego.

Tramas: Cada uno de los hilos narrativos en los que están involucrados los

personajes.

Con estos términos claros ya podemos ver que un ReV no es más que una actuación improvisada con una serie de directrices que habitualmente se hace en grupos a partir de unas diez personas y que en determinados momentos pueden congregar a más de cien personas y en algunos sitios de Europa se congregan incluso más de mil personas para representar batallas.

En España hay varias asociaciones socioculturales que realizan este tipo de eventos y en los últimos años se vienen haciendo los llamados ReV de fin de semana que transcurren a lo largo del mismo, empezando un viernes por la tarde y terminando habitualmente el domingo tras la comida. En estos eventos, el alojamiento y la comida están incluidos en el período de tiempo establecido y la asociación que lo organiza crea un ambiente dispuesto en un alberge contratado para la ocasión. También existen lo que tanto yo, como algunos jugadores, llamamos los vivos de salón. Eventos que se realizan durante una sola tarde o noche interpretando en un espacio delimitado. Estos ReV suelen durar tan solo unas horas y suelen tener precios más económicos.

Como decía son varias las asociaciones

que realizan estos eventos y la información está muy disponible en internet aunque no voy a mencionar aquí ninguna por no dar más reclamo a unas que a otras. Estas asociaciones coordinan eventos de las ambientaciones más diversas desde mundos basados en Stargate a recreaciones de juegos como Magic o D&D pasando en vivos de salón por ambientaciones propias de los juegos de rol en mesa hasta adaptaciones de libros de misterio o aventura.

jetivos; y tu función será interpretar al personaje e interactuar con el resto de jugadores según consideres necesario para cumplir tus objetivos personales o grupales.

Leyendo esto sin duda tendréis ganas de

¿CUÁL ES LA FUNCIÓN DE LOS DIRECTORES

informaros un poco más, pero aún nos pueden quedar algunas dudas, he aquí una serie de preguntas frecuentes que me permito responder respecto a esta actividad que es el ReV.

DE JUEGO? Los directores de juego son personas de la organización, normalmente coinciden con los narradores, que durante el evento coordinan el buen desarrollo de la actividad, su función es resolver las dudas de los jugadores y arbitrar las escenas interpretativas.

¿CUÁL ES MI FUNCIÓN COMO JUGADOR? Como participante de la actividad o “jugador” al principio de cada evento se te dará una ficha con las características de tu personaje, su historia y sus ob-

¿CUÁL ES LA FUNCIÓN DE LOS NARRADORES? Los narradores son los creativos de cada evento, son personas de la organización cuya función es crear la ambientación del evento así como la historia, tramas y objetivos de cada personaje.

¿TODOS LOS ROLES EN VIVO TIENEN LA MISMA AMBIENTACIÓN?

No, dentro de la actividad de rol en vivo hay muchas y muy diversas ambientaciones: futurista, medieval, fantástica, steampunk, Japón feudal... cada evento tiene asignada una ambientación y puedes apuntarte a la que más te guste. ¿MI PERSONAJE SÓLO SIRVE PARA UN EVENTO? Normalmente los eventos no tienen continuidad de modo que tu personaje se crea de forma específica para el evento, no obstante, existen campañas que comprenden varios eventos con continuidad dentro de la misma ambientación donde puedes, si está permitido, llevar el mismo personaje.

¿TENGO QUE IR DISFRAZADO? Sí, muchas veces la ambientación requiere que te vistas con ropa de otra época, el precio de cada evento no incluye vestuario puesto que tú eres quien mejor sabe qué es lo que te favorece y mejor te queda por lo que tú decides qué es lo que quiere llevar puesto, no obstante, la mayoria de los eventos tienen una ambientación específica y te falicitaremos una guía con ayudas de vestuario para venir apropiadamente. Si no sabes cómo o dónde encontrar telas o disfraces, consulta a los directores de juego, ellos te pueden ayudar a encontrar un traje adecuado o te aconsejaran dónde alquilarlo o comprarlo. ¿TENGO QUE INTERPRETAR TODO EL TIEMPO? No, hay eventos que duran todo un fin de semana, en ellos, los directores de juego indicarán los tiempos de juego y de descanso. Puedes dejar de interpretar durante el juego siempre que lo indiques y no rompas el ambiente de la escena estropeando la interpretación de los otros jugadores. ¿QUIÉN DECIDE MI PERSONAJE? La decisión final es de los narradores, no obstante se tienen en cuenta las preferencias y sugerencias que pongas en tu inscripción y no te obligarán a que interpretes algo que no quieras. Si tienen alguna duda sobre lo que quieres o puedes interpretar , se pondrán en contacto contigo. En algunas partidas los personajes están pregenerados, pero en otras podrás crear tu personaje junto a los narradores. ¿PUEDO ELEGIR MI PERSONAJE? Habitualmente (esto depende de la asociación) existe publicada una lista de personajes con una breve presentación de los mismos y si el personaje está disponible y crees que se adapta a lo que quieres interpretar puedes pedir que se te asigne en el formulario de inscripción. ¿TENGO QUE TIRAR DADOS? No, a diferencia del rol en mesa, todas

las escenas se resolverán de forma interpretativa y si necesitas hacer uso de tus habilidades los directores de juego resolverán las dudas que puedas tener sobre tus acciones y su resultado. Tienes el reglamento de juego en la página del evento. Si llevas un personaje combatiente y entras en una pelea un arbitro regulará la misma e indicará el resultado. ¿CORRO ALGÚN RIESGO SI MI PERSONAJE ENTRA EN UNA PELEA? No, dentro del reglamento de cada evento se indican las posibles armas y el uso de las mismas. Si tu personaje lleva armas, estas tienen que pasar el TATA y los combates siempre son regulados por un árbitro. Además el fin de la actividad es que te diviertas y poner en peligro tu integridad no es nunca la intención de la organización. ¿SI LLEVO UN PERSONAJE COMBATIENTE, QUE ARMAS PUEDO LLEVAR? Depende obviamente de las habilidades de tu personaje. consulta antes de nada con tu director de juego y/o narrador, te ayudará con lo que necesites.

Tienes un apartado dedicado exclusivamente al reglamento de armas y su uso, si no sabes qué puedes llevar o cómo hacerte una espada u otro arma, échale un vistazo. ¿SI VOY A UN EVENTO CON CONTINUIDAD TENGO QUE IR A TODOS LOS DE LA MISMA AMBIENTACIÓN? A cuantos más eventos vayas, mayor será tu experiencia y la de tu personaje.

Los personajes son muy variados y tu personaje no siempre tendrá necesidad o posibilidad de asistir a según qué eventos (ej. si interpretas el guardia de una ciudad, no hay motivos por los que tu personaje asista a la fiesta de cumpleaños de un noble de una ciudad extranjera) aún así, puedes pedir un personaje específico para ese evento si quieres asistir. Si el evento es de una organización con la que ya has participado en otros eventos, habitualmente (que no siempre) la experiencia se te

acumulará como jugador y no tienes por que desechar tu personaje de continuidad ¿SI LLEVO UN PERSONAJE DISTINTO, SABRÉ LO MISMO CON AMBOS? No, es importante que distingas entre lo que sabes como jugador y lo que tu personaje sabe en sí mismo, si cambias de personaje cambiarás de conocimientos y de habilidades del mismo modo que si conoces algún dato de otro jugador/ personaje por medios que estén fuera de las escenas interpretativas, no deberás ni podrás usarlo en las mismas.

Ahora viene el momento del palo, ¿Cuánto cuesta esta actividad? Pues bien, cada asociación tien sus precios y cada evento es distinto dependiendo del albergue o el atrezzo que la asociación necesite disponer para realizarlo pero habitualente los vivos de salón (de una sola jornada, una tarde o una noche) suelen estar por debajo de los 15 euros (en su mayoria no incluyen alimentación puesto que es cuestión de unas horas) y los vivos de fin de semana rondan los 75 euros incluyendo pensión completa desde la cena del viernes hasta la comida del domingo.

Y con esto creo que queda bastante claro lo que es un ReV ¿no? De modo que ya sabes, ¡A buscar una asociación que realice estos eventos y a apuntarte que las plazas suelen ser limitadas!

* Agradecemos a Patricia Sobrino las fotos cedidas para elaborar este articulo.

NOS HACEMOS UN “MENÁ CHATRUÁ” CON LOS MOJINOS ESCOZÍOS POR RUFINO AYUSO

NSF: PARA EMPEZAR UNA PREGUNTA QUE NO OS HAN HECHO NUNCA… ¿CÓMO NACEN LOS MÓJINOS? QUIERO DECIR, ¿CUÁNDO, DÓNDE, POR QUÉ?

En Mollet, BCN, en 1994 para tocar en un Festival llamado “Ja era hora”. 20 minutos.

NSF: MOJINOS ESCOZÍOS… UN GRAN NOMBRE Y QUE OS HACER RECONOCIBLES EN CUALQUIER PARTE ¿QUÉ HISTORIA HAY DETRÁS DE TAN DESTACABLE NOMBRE? Siempre fue nuestro nombre original y nos llamamos así porque el día que se lo pusimos, el Zippy, nuestro bajista, tenía el Mojino Escozío de las almorranas que las tenía como un racimo de uvas.

NSF: EMPEZÁSTEIS ALLÁ POR EL 94, UN LARGO CAMINO RECORRIDO CASI VEINTE AÑOS DESPUÉS PERO, ¿ESPERÁBAIS LLEGAR TAN LEJOS? No, no pensábamos ni que íbamos a grabar el segundo disco.

NSF: TRECE DISCOS EN DIECISÉIS AÑOS, PRÁCTICAMENTE A AÑO POR DISCO. 90.000 COPIAS DEL PRIMERO Y DE AHÍ PARA A-

RRIBA. CUÁL ES EL SECRETO PARA SER TAN PROLÍFICOS? ¿NO SE OS ACABAN LAS IDEAS? Hemos vendido más de 1.000.000 de discos y secreto habrá alguno, pero si se supiera… Ojalá que nunca se nos acaben las ideas, de momento ahí estamos.

NSF: Y ENTRANDO EN EL TEMA DE LAS IDEAS, ¿CÓMO ES EL PROCESO DE COMPOSICIÓN DE LAS CANCIONES DESDE QUE SE OCURRE LA IDEA HASTA QUE TENÉIS EL TEMA FINAL? Simplemente le metemos música a las letras, no es tan complicado.

NSF: AQUÍ VIENEN DOS DIFÍCILES ¿SI TUVIERAS QUE ELEGIR UNA DE TUS CANCIONES CON CUÁL TE QUEDARÍAS? ¿Y SI TUVIERAS QUE DESCARTAR UNA? Sí que son difíciles...

NSF: EL SEVILLA, EL PUTO, EL ZIPPY, EL CHICHO Y EL VIDALITO. LLEVÁIS LOS CINCO DESDE EL PRINCIPIO Y HASTA EL FINAL. MIENTRAS, HEMOS VISTO COMO OTRAS BANDAS SE SEPARABAN O RETIRABAN POR “MOVIDAS INTERNAS” ¿CUÁL ES EL SECRETO? El de separarse no lo conocemos, pero lo estamos buscando. Mientras ahí segui-

mos.

NSF: HACE NO MUCHO OS RETARON A HACER UNA CANCIÓN EN INGLÉS Y CUMPLISTÉIS CON MUCHO HUMOR… ¿ACEPTARÍAIS MÁS RETOS? ¿CÓMO VEIS HACER UNA CANCIÓN EN JAPONÉS? Ya la hicimos en su día, la de las Ladillas. También hicimos el mensaje en la botella de Police en catalán.

NSF: LLEGÁSTEIS A ESTAR EN EL NÚMERO 1 DE LOS MÁS VENDIDOS CON “LAS MARGARITAS SON FLORES DEL CAMPO” PERO BIN LADEN DECIDIÓ JUGÁRSELA AL MUNDO ESE DÍA. ¿SUPONGO QUE ESO PESA MUCHO PORQUE ENCIMA NO TE PUEDES NI QUEJAR NO?

NARIOS. YA FUERAN CONCIERTOS PROPIOS O FESTIVALES, EN SITIOS MÁS GRANDES O MÁS PEQUEÑOS, PERO SI TUVIERAS QUE QUEDARTE CON UNO ¿CON CUÁL TE QUEDARÍAS? Faro, Portugal

NSF: HACE RELATIVAMENTE POCO TUVE EL PLACER DE VOLVER A VEROS EN EL GETAFE EN VIVO Y VOLVÍ A DISFRUTAR COMO UN ENANO PESE AL POLVO Y QUE EL CONCIERTO FUE MUY CORTITO (¡¡¡Y QUE NO ME TOCÁSTEIS LAS BURBUJITAS!!!!) PERO CON TODAS LAS CANCIONES QUE TENÉIS, ¿CÓMO HACÉIS PARA ELEGIRLAS?

Ser número 1 aquel 11 de Septiembre fue un punto, casi con tanta repercusión como lo de las torres.

NSF: ENTRANDO EN EL TEMA MÁS MUSICAL: EN VUESTROS DISCOS, SOBRE TODO EN EL PRIMERO CON VERSIONES, SE VE MUCHA INFLUENCIA DEL HARD ROCK, BLUES ROCK Y HEAVY METAL PERO ¿HAY ALGÚN GRUPO O SOLISTA QUE OS HAYA MARCADO MÁS QUE NINGÚN OTRO?

Eso es lo más difícil, porque siempre hay alguien que se queda sin sus “Burbujitas”.

NSF: ESTA LA HAGO SIEMPRE QUE ENTREVISTO A ALGUIEN DEL MUNDILLO (SOBRE TODO CON LOS MOTOCICLÓN QUE SIEMPRE TIENEN UNA NUEVA) PORQUE DA MUCHO PERO QUE MUCHO JUEGO. ¿CUÁL, (O CUALES SI QUIERES CONTAR MÁS DE UNA) ES LA ANÉCDOTA MÁS GRACIOSA QUE HAS VIVIDO COMO MIEMBRO DE LOS MOJINOS ESCOZÍOS?

Zappa y la década de los 70 en general, todos por igual.

NSF: HABÉIS TOCADO EN MULTITUD DE ESCE-

En una ocasión nos dejamos a un técnico en un área de servicio (una entre tantas). Nunca volvimos a por él, je, je.

NSF: CASI TODOS LOS GRUPOS TIENEN UN FAN QUE LES SIGUE A TODAS PARTES, VA A TODOS LOS CONCIERTOS. VAMOS, UN INCONDICIONAL. ¿VOSOTROS TENÉIS UNO? ¿QUÉ NOS PUEDES CONTAR DE ÉL/ELLA? La más peculiar es la Loli de Alicante, abuela roquera y con un museo de Mojinos en su casa.

NSF: TENÉIS DISCO NUEVO DESDE SEPTIEMBRE. MENÁ CHATRUÁ, ¿SI NOS TUVIERAS QUE VENDER EL DISCO CÓMO LO HARÍAS? Si tuviera que venderlo yo lo pondría en el escaparate y 10 euros más barato.

NSF: COMO BIEN INDICA EL NOMBRE DEL DISCO AQUÍ HAY UN BATIBURRILLO ORGIÁSTICO DE COLABORACIONES…. MELENDI, CHENOA, ROSENDO, MIGUEL RIOS, DAVID DE MARIA, MAGO DE OZ Y MUCHOS MÁS… ¿QUIÉN HA SIDO EL GENIO QUE TUVO TAN GRANDIOSA IDEA? No me parece tan grandiosa, es más, me parece algo manido el tema de las colaboraciones, pero era peculiar la diversidad musical de nuestros colegas.

NSF: HABÉIS TENIDO UN MONTÓN DE COLABORADORES PERO ¿HA HABIDO ALGUIEN QUE NO HAYA PODIDO COLABORAR QUE OS HUBIERA GUSTADO QUE ESTUVIERA? Sí que se han quedado fuera tres de los colegas, pero por problemas de voz, por eso mejor no nombrarlos.

NSF: ¿HA COSTADO MUCHO GRABAR ESTE ÚLTIMO DISCO? PORQUE IMAGINO QUE REUNIR A TANTA GENTE OS HABRÁ COSTADO LO SUYO. Y ¿OS HABÉIS PLANTEADO VOSOTROS HACER UNA COLABORACIÓN CON ELLOS? Al más puro estilo Versión Imposible.

Cualquiera que nos lo pidiera sabe que ahí estaríamos, y sí que ha sido muy difícil contar con la disponibilidad de más de veinte artistas.

NSF: ESTA ES MAS COSA MÍA QUE DE LA REVISTA PERO… PARA CUANDO UNA VERSIÓN MO-

JINERA DE LAS CANCIONES DE DRAGON BALL O CABALLEROS DEL ZODIACO? QUE VOSOTROS TAMBIEN SOIS DE LOS OCHENTA… No te lo creerás, pero jamás he visto ni un solo capítulo de ninguna.

NSF: CUANDO NO ESTÁIS DEDICADOS 100% A MOJINOS, ¿A QUÉ DEDICÁIS VUESTRO TIEMPO LIBRE? ¿O SÓLO HAY TIEMPO PARA ROCK AND ROLL? Cada uno tiene sus historias, pero ni te las imaginarías: la cocina, el campo, la informática…

NSF: YA CASI PARA IR TERMINANDO… RECOMENDADNOS UN DISCO, UN LIBRO, UN CÓMIC Y UNA PELÍCULA. Discos buenos, los de Freno, libro bueno el Smoking 200, cómic, todos menos Tin Tín y película buena, Sexo anal en el yate del moro.

NSF: ACTUALMENTE SEGUÍS DE GIRA, ¿DÓNDE OS PODREMOS VER EN PRÓXIMAS FECHAS? En diciembre Valencia y BCN y en enero Miranda de Ebro y Valladolid (Pingüinos).

NSF: POR LO QUE HE PODIDO VER SOIS MUY COMPLACIENTES CON LAS MUJERES EN VUESTROS CONCIERTOS. PUES BIEN, UNA DE NUESTRAS REDACTORAS QUIERE POR TODOS LOS MEDIOS LA CAPA ROJA CON LA QUE SALE EL SEVILLA EN LOS CONCIERTOS, ¿HAY ALGUNA FORMA DE QUE SE LA CONSIGAMOS? Vale más de 300 euros, que ella proponga qué estaría dispuesta a hacer, je, je.

NSF: Y PARA TERMINAR, QUE A MI ME GUSTA CERRAR SIEMPRE LAS ENTREVISTAS DE ESTA MANERA… ¡¡¡CUÉNTANOS LO QUE NOS QUIERAS CONTAR, TEXTO LIBRE!!!!

Ha sido perfecta la entrevista, no hay nada más que contar. Un saludo muy peludo del Sevilla en nombre de los Mojinos Escozíos.

LA B.S.O. DE N

Pesadilla antes de Navidad Pasado Halloween y entrando en la Navidad, nos sucede igual que a nuestro querido Tim Burton al ver como los escaparates terroríficos eran cambiados por lucecitas y árboles a todo color. ¡Qué cambio más drástico, qué extraño!

El terror sucede a la felicidad, la oscuridad a lo más brillante... Y de repente aparece el tema que da origen a todo, y se crea un poema burtoniano que

It was late one fall in Halloweenland, and the air had quite a chill.

Against the moon a skeleton sat, alone upon a hill.

He was tall and thin with a bat bow tie; Jack Skellington was his name.

He was tired and bored in Halloweenland

el 29 de octubre 1993 después de algunas disputas con The Walt Disney Company.

Al presentarla en primer lugar a la compañía se consideró que su contenido era más bien para “jóvenes de más edad”, y se guardó el material para seguir trabajando en otros proyectos. Por suerte, al cabo de un tiempo y eliminando algunas de las escenas más oscuras se decidieron a empezar el proceso, que acabó

Era tarde caída en la Ciudad de Halloween, y el aire era bastante frío.

Contra la luna se sentaba un esqueleto, solo en lo alto de la colina.

Era alto y delgado con una corbata de murciélagos; Jack Skelleton era su nombre.

Estaba cansado y aburrido en la Ciudad de Halloween.

“I’m sick of the scaring, the terror, the fright.

“Estoy harto de asustar, del terror, I’m tired of being something that del miedo. goes bump in the night.

Estoy cansado de ser algo que aparece I’m bored with leering my horrible de repente en la noche. glances, Estoy aburrido de echar miradas horAnd my feet hurt from dancing those ribles, skeleton dances. y los pies me duelen de bailar esas I don’t like graveyards, and I need danzas de esqueleto. something new.

No me gustan los cementerios, y There must be more to life than just necesito algo nuevo. yelling, Tiene que haber algo más en la vida ‘Boo!’” que sólo gritar, “Boo!” [...] [...]

desembocará en nuestra pesadilla an- durando alrededor de tres largos años tes de navidad, aunque de la forma más por su realización en step motion. dulce.

Y por si el resultado final no era suDirigida por Herny Selick y con las in- ficientemente bueno, aparece como banda dicaciones de Burton, el film se entrena sonora una de las grandes creaciones de

NOSOLOFREAK POR EULÀRIA FEBRER

Danny Elfman, nominada a Mejor BSO en los Globos de Oro. La yuxtaposición entre los temas rítmicos y graves de la Ciudad de Halloween y las campanillas y arpegios de la Ciudad de la Navidad pueden considerarse el eje principal alrededor del que gira la banda sonora, en la que además encontramos algunas curiosidades como fragmentos de la BSO de Batman - en la que estaba trabajando Burton – o una edición especial lanzada en octubre de 2006 en la que participan grupos como Fall Out Boy, Panic! At the Disco y Marilyn Manson.

principio de la película y en las escenas en que la Ciudad de Halloween es representativa, durante la llegada de Jack a la Ciudad de la Navidad y sus posteriores planteamientos alrededor de la misma, y los temas que aparecen en guarida del Boogieman. Elfman realiza un trabajo totalmente acorde con los aspectos visuales y las sensaciones que se pretendieron producir sobre los espectadores.

En el primer caso y como vemos en el conocido tema inicial Esto es Halloween, se opta por una orquestación con predominio en los bajos y los stacPodemos hablar, en definitiva y más cati - acortación de las notas, breves bien, de tres carácteres principales y concisas -, instrumentos de viento que distinguen los diferentes ambientes metal, trombones, contrabajos, conen que se sumergen los personajes: al trapuestos con otros más estridentes

y que producen disonancias constantes, aunque no demasiado evidentes, percusiones contundentes, frases habladas con voz quebrada... que nos conducen a un ambiente terrorífico y de suspense, donde cualquier cosa puede asustarnos.

Pero todo cambia al llegar a la Ciudad de la Navidad: el mundo da un vuelco y empiezan a sonar cascabeles, melodías en tonalidades mayores, alegres, y mucho más ligadas. Arpegios, sorpresa, instrumentos de cuerda que nos llevan a un magnífico ambiente navideño, con rítmicas fluidas y ligeras. Es la fascinación de Jack. Todo es nuevo, increíblemente contrapuesto a lo anterior... y así lo expresan las frases que acaban en suspense y se reanudan contínuamente con una emfática expresión ¿Qué es?. Asimismo, durante las escenas en las que Jack se refiera a esta festividad sonarán melodías o referencias que nos conducirán a la sensación que nos ha dejado el nuevo descubrimiento.

Aunque no podemos hablar de una separación absoluta entre estos dos carácteres, vemos una clara diferenciación, acompañada a su vez de la evolución psicológica del personaje principal, que puede considerarse el principal elemento de desarrollo de la película, más allá del argumento fundamental. La fascinación por la Ciudad de la Navidad será espontánea y repentina, pero poco a poco irá dejando paso otra vez a las melodías graves y entrecortadas de Halloween, hasta que Jack se dé realmente cuenta de que su lugar está donde todo empezó, y vuelvan los trombones y los timbales. No es sino una historia psicológica expresada en música.

Pero vayamos más alla. Probablemente el contraste más interesante, que además aparece rompiendo la línea temporal de la que hablamos, lo encontramos, a mi parecer, con el personaje de Oggie Boogie, con el que irrumpen las melodías jazz y los ritmos swing junto a los instrumentos propios y coros que suelen acompañar a dichas agrupaciones. Eso sí,

siempre sin desligarse completamente de la Ciudad de Halloween en la que vive, por lo que algunos de los elementos se mantienen como una especie de bajo contínuo. La guarida del personaje nos recuerda sin mucho esfuerzo a un ambiente de casino estadounidense de los barrios bajos, donde el jazz nació en su momento, uniéndose al ambiente con extrema facilidad. Realmente, la única persona objetiva en este entorno cambiante será Santa Claus – o Santa Clavos, como lo llama Jack -, que pasa de una ciudad a otra sin entender muy bien qué sucede, y dejándonos un punto de referencia como observadores objetivos.

El trabajo de Elfman fue sin duda magnífico y totalmente acorde con la acción escénica, y así se expresa todavía en la actualidad: complementos con la cara de Jack Skelleton, bolsos, sudaderas, tatuajes como el del bajista Pete Wentz o el cantante Davey Havok, referencias constantes en grupos de metal gótico e incluso pop... nos muestran la increíble acogida que tuvo el film, a pesar de su cuestionable éxito en el momento de su estreno y de su existencia como una magnífica película de animación con reverso psicológico. ¿Qué es? ¿Que és? Sin duda, una gran adaptación de una idea alocada de Burton, culminada con la genialidad de Danny Elfman. ¡Feliz Navidad!

Tom Z Stone o "QuE hace un zombie como tu en un libro como este" POR AIDA ALBIAR Tom Z. Stone, cincuentón, delgado, fumador empedernido y amigo de Daniels, Jack Daniels. Es un investigador privado, si bien no es un detective común pues, al contrario de lo que estamos acostumbrados a ver, Tom es un Zombie. ¡Sí! Es un muerto viviente, un “reanimado” como los llama Joe. Y son muy peculiares, porque muchos de ellos vuelven con conciencia, otros directamente van a lo suyo. Aunque pueden pasar a querer hincarte el diente si te pones en su camino. Por suerte, no te convertirás en uno de ellos si te pegan un mordisco.

El día del Fenómeno Reanimación “FR” se levantaron de la tumba todos los que fallecieron el 7 de Agosto de 2012 o inmediatamente antes… nadie sabe las causas, el cómo pasó. Pero así fue.

Joe nos ameniza la lectura añadiendo al principio de cada capítulo un fragmento de noticias, sucesos y demás asociados con el día del Fenómeno Reanimación. Incluso cuentan con Policía especializada para tratar con los Reanimados y con presencia en Naciones Unidas, pues una de las que “han vuelto” era una persona con gran peso político (y no diré más por no desvelar más que lo justo, mi dicho en reseñas: Enseñar escote, pero sin que se vean las tetas).

Volviendo a la trama: Tom recibe una mañana la visita de una mujer, Eva Espinosa, casada con el tipo más indeseable de la ciudad (al menos uno de ellos) Gregorio “El Sanguinario”. Está recibiendo amenazas anónimas a las que quiere poner fin y debido a la fama de su marido necesita discreción. Pues después de salir de juerga con sus amigas para celebrar el divorcio de su amiga Sofía, despierta en una habitación al lado de un tipo que no es su marido y además ¿Acaso podía la cosa empeorar?, pues sí, de un puto Zeta, como los llama su marido el mafioso. Así Tom, que más de una vez comentará que no debería haber aceptado jamás el caso de la “femme fatale”, es engullido en un vórtice de sucesos cada vez más extraños y más peligrosos. Y descubre una subtrama muy desagradable ¿De qué se trata? Tendrás que leerlo para descubrirlo.

Los Reanimados de Joe Álamo son muy curiosos, pues sólo regresan por un período de cuatro años máximo… Después se convierten en “terminales” que es el estado de querer comerse a quien se ponga enfrente. Tom sabe que tiene los días contados.

Y lucha contra ese fin, le tiene dicho a su secretaria que el día que “la palme” le meta un tiro entre ceja y ceja. Y la chica, que es de armas tomar, está muy dispuesta a seguir sus órdenes.

La lectura de la novela es muy amena. Y refresca el humor negro que destila Tom

en sus interacciones con el resto de personajes. Puede que sus únicos amigos sean Mati, su secretaria, y el Inspector de Policía Garrido.

Hay que destacar, que hay mucho de Joe en Tom o mucho de Tom en Joe. Como el bar “El Piojoso” que hace alusión a un bar real que hay en Valencia y otros lugares, haciendo pues de esta ciudad mediterránea un personaje más.

Gustará a los amantes del género negro y gustará a los amantes de los zombies.

Tom Z. Stone viene de la mano de la editorial Dolmen, en su prestigiosa Linea Z. ¡¡No te la puedes perder!!

Joe Álamo, valenciano con sangre inglesa o inglés con sangre valenciana, tiene dos libros más publicados: El Enviado y Penitencia. Si te gustó Tom Z. Stone, no te pierdas estas otras dos Joyas de un autor que está entre mis favoritos (y eso no lo puedo decir demasiado a menudo).

ENTREVISTA A JOE ALAMO

AUTOR DE TOM Z STONE POR AÍDA ALBIAR

EMBOSCADA A UN DETECTIVE Z J.E. Álamo nacido en Inglaterra, ha publicado su última novela, Tom Z. Stone, este mismo año. Es una novela encuadrada dentro de la Línea Z de la editorial Dolmen, aunque el género negro tan presente o más que el Z, ha hecho las delicias de todos su lectores. Hoy he asaltado al autor y le tiroteado con unas cuantas preguntas... No ha salido mal parado, la verdad.

NSF: ¿DE DÓNDE TE VINO LA INSPIRACIÓN PARA TOM Z. STONE?

Viggo Mortesen, Robert Downey Jr., o Hugh Laurie.

NSF: ¿QUIÉN ES TU ESCRITOR FAVORITO? No tengo un escritor favorito, más bien son varios... ¡Muchos! Por nombrar algunos: Vargas Llosa, García Márquez, Bradbury, Dahl, King, Cormac McCarthy, Harper Lee, Chandler, Tolkien,... Y un largo etcétera al que suelo ir incorporando autores/as de forma constante.

Emilio Bueso, Claudio Cerdán, Don Winslow y Kirkman son los últimos con los que he perdido horas de sueño.

Es un personaje que surge de la profunda admiración que he sentido siempre por los personajes de Chandler (Marlowe), Hammet (Spade) y las versiones cinematográficas interpretadas por Humphrey Bogart. Es mi particular homenaje a esa literatura y ese cine. Cuando se me ocurrió la posibilidad de crear un detective “reanimado”, tuve muy claro que un tipo que vuelve de la muerte con fecha de caducidad, tenía todas las papeletas para haber sido interpretado en el cine por el bueno de Bogey.

NSF: ¿TUS PERSONAJES NACEN DIRECTAMENTE DE LA FICCIÓN O TE HAS FIJADO EN ALGUNA PERSONA DEL MUNDO REAL?

NSF: HABLANDO DE CINE, ¿QUIÉN TE GUSTARÍA QUE INTERPRETARA A TOM, SI LLEGARA A LA GRAN PANTALLA?

El que estoy leyendo ahora, No es País para Viejos. Hace una semana era otro y dentro de una semana, será otro.

Eso sí, hay libros que marcan más que otros, pero soltar una lista de títulos ocuparía lo suficiente para aburrir a cualquiera.

¡Uf! Ese es un sueño que hoy por hoy, dudo que llegue a concretarse. Pero puestos a soñar, creo que me quedo con

Mis personajes tienen un puñado de la gente de mi alrededor; una pizca de la gente que llama mi atención en la calle, en bares, cines; un pellizco de cómo yo creo que esa gente actuaría en determinados contextos... ¡Ah, sí! Y también unas gotas de imaginación.

NSF: ¿CUÁL ES TU LIBRO FAVORITO?

NSF: ¿QUÉ PREGUNTA ES LA QUE MÁS ODIAS QUE TE PREGUNTEN? Hay una que me revienta: “¿De verdad tienes 50 años?” Pero pronto podré decir que no... Cumpliré 51 en breve.

NSF: ¿QUÉ TE GUSTARÍA QUE TE HUBIESEN PREGUNTADO Y NUNCA LO HAN HECHO? “¿Aceptarías escribir el guión de Tom Z. Stone?” (Pongamos que la pregunta la hace alguien como Clint Eastwood o Tarantino).

NSF: ¿TENDREMOS MÁS TOM EN EL FUTURO? EN CASO AFIRMATIVO, ¿NOS PUEDES ADELANTAR ALGO? Sí, Tom está ahora mismo viviendo más peripecias. La pregunta es si habrá editorial que las quiera publicar (risas)... Lo digo en serio (más risas)...

Pues no le veo la gracia (carcajadas). ¿Adelantar algo? Vale... Sabes que en Tom Z. Stone incluí historias breves sobre lo ocurrido en diferentes lugares cuando se produjo el FR (Fenómeno Reanimación, el día en que los muertos volvieron de la tumba). Por ser tú, te incluyo una de las historias breves de Tom Z. Stone II. A ver si os gusta:

CRÓNICAS DE LOS REANIMADOS VI AMOR –¿No crees que exageras, Kiko?

–No, ponme una copa. Soberano.

Uno doble.

–No sé si quiero hacer eso, llevas tanto alcohol en el cuerpo que como salte una chispa, salimos todos por los aires.

–¿Ahora te has metido a humorista? Ponme otra copa, coño. –La mueca es amarga, a la altura del tono.

Al otro lado de la barra el dueño del bar, popularmente conocido por el

sobrenombre de El Piojoso, va a replicar de nuevo, aunque parece pensarlo mejor y decide servir lo que le han pedido sin hacer más comentarios. Deja la copa sobre la barra y ofrece un cigarrillo al tal Kiko.

–¿Tan mal está? –pregunta el Piojoso, tras un rato de echar humo en silencio.

–Hoy ha intentado morderme.

–¡Joder!

–Sí, joder.

–¿Qué vas a hacer?

–Beber la copa, fumarme el pitillo –echa el humo hacia el techo–. Y volver a casa. Estar a su lado. Acompañarla.

–Eso es una estupidez –interviene otro cliente, el único que hay en el bar aparte de ellos dos. Es un hombre gordo, fondón, de ojos pequeños, orejas diminutas y boca grande; grande en todos los sentidos–. Lo que tienes que hacer es llamar a los de la poli para zombis, y que ellos se encarguen de tu mujer. Es un peligro para todos.

–No, no lo es. Ni para ti, ni para nadie.

–¡Hostia que no! Lo están diciendo en la radio todos los días; en estos casos hay que llamar enseguida para que se hagan cargo del zeta antes de que...

El hombre de la boca grande se encuentra con una mano en el cuello, otra en forma de puño a la altura de los ojos y de fondo, un rostro desencajado por la rabia, el de Kiko. Los ojos azules centellean dominados por la ira.

–No, hijo de puta, nadie va a llamar a nadie y si alguien lo hace, si alguien tiene cojones para hacerlo, le arrancaré la cabeza y me cagaré en su cráneo.

–Kiko –dice el de la barra en tono de advertencia.

El aludido no responde, sigue ahí, inmóvil, amenazante.

–Va... va... vale. Lo que tú, lo que tú digas –balbucea Boca Grande con dificultad, le cuesta respirar con esa mano aprisionándole el cuello.

–Kiko, coño –advierte de nuevo el

de la barra. Éste reacciona soltando a su presa, se gira y apura la copa, apaga el cigarrillo y tras dejar unas monedas sobre la barra, coge una bolsa que había dejado en el suelo y se marcha. En el bar quedan el de la barra y Boca Grande.

–Cacho hijo de puta –musita el agredido, arreglándose el cuello de la camisa.

–Sí, lo eres –gruñe el de la barra–. Uno de los grandes.

–¿Tú también? ¿Es que nos hemos vuelto locos? Un zeta terminal es un peligro para todos, aunque duren poco, se pueden llevar a más de uno por delante. ¡Hay que hacer algo!

–¿Sabes lo que llevaba Kiko en esa bolsa, capullo?

El otro niega en silencio.

–Algo llamado Penthotal, Penotal o Pentopollas, no sé, y una jeringuilla. Una sobredosis de esa mierda mata a un ser humano... o a un reanimado, terminal o no. ¿Para qué crees que lo quiere?

–¡Ah!... Coño, que lo hubiera dicho.

–¿Y por qué te lo tenía que decir? ¿Tiene que darte explicaciones a ti?

Anda y que te den por culo, David. No quiero volver a verte por aquí.

Boca Grande está a punto de responder, pero acaba encogiéndose de hombros y se marcha. El de la barra le sigue con la mirada llena de desprecio, luego se sirve una copa de ginebra y la apura.

–A tu salud, cabronazo –brinda pensando en Kiko y en esa bolsa que contiene bastante Pentoloquesea para dormir a cinco o seis personas... o para matar a dos–. Te voy a echar de menos.

NSF: ¿PARTICIPASTE EN LA ELABORACIÓN DE LA PORTADA DE TOM Z. STONE? No. Es cien por cien obra de Alejandro Colucci. A mí la portada me parece muy buena, aunque no sea de las que uno suele ver en la Línea Z. Eso sí, “fastidió” bastante que no apareciera una frase promocional en la portada que rezaba: “Stone es investigador privado, sabe que le quedan dos años de vida... y murió hace dos” Creo que hubiera llamado bastante la atención, pero se perdió en el camino. Dicen que fue un error de la imprenta...

NSF: ¿TIENES NUEVOS PROYECTOS A LA VISTA? Ahora estoy traduciendo. Ya ha salido una novela traducida por mí: Pandemia de Dolmen. En breve saldrá otra en Mi-

NSF: ¿CUÁLES SON TUS HOBBIES? Ver cine. Hacer deporte. Leer. Contemplar cosas hermosas. Viajar en mi avión privado.

NSF: ¿ERES ESCRITOR DE MAPA O DE BRÚJULA? De brújula con mapa mal hecho ¡La de veces que me pierdo!

NSF: ¿CUÁL ES EL PERSONAJE LITERARIO QUE TE GUSTARÍA HABER CREADO? Tom Z. Stone... ¡Anda, si es mío! ¡Je!

notauro. Aparte de eso, estoy trabajando en la continuación de Tom Z. Stone, intentando colocar una novela a la que le tengo mucho cariño, Lado Extraño, y con un par de ideas más en la cabeza.

NSF: ¿QUÉ OPINA TU ENTORNO DE TU PASIÓN POR ESCRIBIR? Al principio, les sorprendió, porque es una pasión que nace ¡con 45 años!

Ahora ya han visto tres novelas, varias antologías y tienen claro que soy feliz con esto.

NSF: ¿CUÁL ES TU GÉNERO LITERARIO FAVORITO? Negro, fantasía, terror, realismo, No sé. Supongo que he leído terror que cualquier otro género, pero un bro me atrae por la historia, no cesariamente por el género.

... más line-

IMAGICÓN XXIX HISPACÓN

Por Andrea Peña

Los días 12 y 13 de noviembre, se celebró en Mislata (Valencia) la hispacón/ imagicón, un evento organizado por la Federación de Fantasía Épica de España (FESFE), que recogió, según la organización, a unas 500 personas que pudieron disfrutar de más de 50 actividades.

150 personas conformaron el grupo de meñiques del reino (los inscritos, que recibieron como regalo de bienvenida un lote de cuatro libros, de tres que iban a ser al principio), invitados de honor e invitados.

Las cifras son altas, y hay quién podría pensar que era un trabajo para Hércules, sin embargo, tan solo 30 personas entre organización y voluntarios, consiguieron poner la guinda en este pastel que se venía perfilando desde el día de la presentación de la hispacón.

Algunos nombres a destacar en este acto tan memorable, fueron: Javier Negrete, uno de los grandes de la literatura de este género, autor de la saga de Tramórea; Laura Gallego, la autora valenciana de literatura juvenil de libros tan entrañables como Memorias de Idhún; Susana Vallejo, la autora de Porta Coeli; y otros tantos de literatura zombie como Joe Alamo o Juande Garduño.

Entre estas plumas, también se encontraban otras que aportan savia nueva al gran árbol de la literatura de género: Sergio R. Alarte con su Yelmo del Caballero; Guillem López y su Guerra por el Norte; Rayco Cruz con La maldición de Hilena; Sarima con Ifunabar; Anabel Botella con sus ángeles desterrados (y su demonio de los spoilers) y La Profecía de manos de Laura Morales. También, se presentó el libro resultante del concurso que la FESFE creó a principios de verano para promocionar a los autores nóveles, una antología de relatos con un nombre muy sugerente: Descubriendo nuevos mundos.

N Sin embargo, no sólo de literatura vive el hombre, entre tanto libro podíamos encontrar cosas tan interesantes como torneos de juegos de mesa: catán y dominión; demos de Sphere Wars, un juego de miniaturas; talleres de manualidades: encuadernación japonesa, pintura de vidrio y tiaras de piel sintética; partidas de rol tan diferentes como el tronchante mundodisco y el acojonante mundo de Cthulu; y una Gynkhana fotográfica.

Además, dibujantes renombrados como Alejandro Colucci, Nekro, Medusa, Sergio Bleda y David Puertas pasearon por la Hispacón/imagicón, realizando el domingo, una mesa de ilustradores.

El mismo Alejandro, presentó su propio libro de ilustraciones; contando su experiencia como ilustrador en la editorial Dolmen, en la trilogía de Posteguillo, y otros trabajos para obras de género histórico.

Entre tantas presentaciones de libros y actividades, el tiempo volaba y uno deseaba poder desdoblarse o tener un giratiempo para poder acudir a todas las actividades, puesto que en medio transcurrían las mesas redondas donde se discutían el panorama actual de la literatura fantástica, o talleres tan locuaces como el Taller psicotrónico de literatura marciana y reprogramación mental de D. Jasso.

EL PANORAMA ACTUAL DE LA LITERATURA DE GÉNERO. En la convención anual se discutió entre otras cosas, sobre la fantasía en la actualidad y sus actores, esos escritores que ponen su alma en cada libro para que un sus lectores puedan vivir en otros mundos aunque sea por unos pocos días u horas; y como algunos, digamos, “jueces” de esta sociedad, juzgan a es-

tas plumas como poco serios por considerar esta literatura de género como “poco seria” y por supuesto el autor es de segunda fila.

Como bien se comentó en la mesa redonda, con este tipo de comentarios no sólo se insulta al escritor, si no también a todos los lectores que les gusta y disfrutan de este género. Por una parte, y suponiendo que sea sólo para jóvenes, si decimos que el escritor es de segunda fila, estamos insultando el gusto de los jóvenes lectores, de los que la sociedad se harta de decir que

cuáles, tres eran hombres.

El evento se realizó en los jardines del evento, y en ellos presentó no sólo parte de una antigua colección, sino también, parte de la nueva.

no leen. En pocas palabras, y citando a Laura Gallego, estamos tirando piedras a nuestro propio tejado….

Entre tanto arte y artista, no podía faltar la música para acompañarlo, vestida para la ocasión y acompañada por un arpa, Priscilla Hernández cerró la noche del sábado con un concierto de música, antes de marchar a la Faeriecon en Estados Unidos para deleite de todos los asistentes a la imagicón que pudieron presenciar el evento.

TRAJES PARA CADA OCASIÓN Muriel Dal Bo nos sorprendió con un pase de modelos de su colección déjà vu de la empresa que dirige Sublime Style.

Una colección que estuvo presentada por un total de veinticinco modelos, de los

En sus diferentes colecciones podemos encontrar trabajos para todos los gustos y para todos los frikis, desde moda Gótica hasta fantástica, pasando por Steam punk, moda victoriana, Burlesque, medieval y versallesca.

MÚSICA… MAESTRA

Ella misma define su música como gótica etérea, inspirada en cuentos de hadas,

fantasma pero cargada de fantasía para acompañar a nuestra imaginación.

Esta polifacética mujer, no sólo es instrumentista, sino que además es compositora, cantante e ilustradora.

CIERRE CON BROCHE DE ORO El día 12 de noviembre por la noche, hubo una cena de gala en la que se entregaron los premios IGNOTUS, en los que los organizadores se llevaron el premio a mejor Fancine por su revista Imaginarios. Además, otros ganadores del premio, fueron: -Mejor Novela: Crónicas del Multiverso de Víctor Conde.

-Mejor Novela Corta: La mirada de Pegaso de Sergio Mars.

-Mejor Cuento: El viento del olvido de David Jasso.

-Mejor Antología: La mirada de Pegaso de Sergio Mars.

-Mejor libro de ensayo: Teoría de la literatura de ciencia ficción de Fernando Ángel Moreno.

-Mejor Artículo: La radionovela de ciencia ficción española: “Historias para imaginar” de Alfonso Merelo.

-Mejor Ilustración: Fragmentos de burbuja de Felideus.

-Mejor Producción Audiovisual: A través del espejo de Alfonso Merelo.

-Mejor Tebeo: La espada del cazador de Esteban Patiño y Rubén Serrano.

-Mejor obra poética: Paraísos cibernéticos de J. Javier Arnau y Carlos Suerio Martínez.

-Mejor Novela Extranjera: Terry Pratchett.

Nación

de

-Mejor Cuento Extranjero: Luminoso de

Greg Egan.

-Mejor Sitio Web: La Tercera Fundación de Asociación Los Conseguidores.

Desde la redacción de Nosolofreak, queremos dar la enhorabuena a los organizadores del evento y a los ganadores del premio.

EL AÑO QUE VIENE MÁS Hemos entrevistado a los organizadores para que nos hicieran un balance de la hispacón, yo como asistente, puedo decir que me quedé con ganas de más y de repetir el año que viene, que, por cierto, ya nos adelantado que ya ha empezado su organización.

Los organizadores nos han dicho que sus expectativas se cubrieron y se superaron, consiguieron uno de sus mayores objetivos que fueron traer caras nuevas y sobre todo jóvenes, cosa que se consiguió con la ayuda de Anabel Botella.

Lo peor para ellos fueron los fallos, “y muchos de ellos no os habéis dado cuenta”, también no saber si iban a llegar con el poco dinero que tenían.

Pero para la opinión de muchos presentes, llegaron y con muy buena nota.

Cuando les preguntamos por lo mejor, no supieron qué decir ni qué elegir, una

sola palabra lo pudo definir: TODO. Según palabras de Carmen Cabello: “Mis manos del rey, las colaboraciones, la cantidad de gente que se ha inscrito y apoyado el proyecto, los asistentes. el buen rollo, EL IGNOTUS. Muchísimas gracias a todos. Ya sabéis muchos que los premios me la suelen soplar y que verdaderamente lo que me importa son mis bastones de apoyo, compañeros a la vez que amigos y sin ellos, Imaginarios... simplemente no sería. Y sí, me la suelen soplar pero un Ignotus es a Imaginarios el reconocimiento de un sector muy de ciencia ficción que está viendo con buenos ojos la fantasía tocando todos los palos que podemos abarcar. Es el reconocimiento a los lectores que la hacen (porque hasta los escritores habituales que colaboran son, ante todo lectores) y a los lectores que la siguen trimestre a trimestre”.

Fotografías: Raelana Dsagan

ESTA NAVIDAD R Si esta Navidad no sabes qué regalar, desde Nosolofreak te ofrecemos una serie de ofertas irrechazables de cultura, muchas horas de diversión y una oportunidad única de conocer qué hay más allá de un kilo de peso.

-PARA LOS JÓVENES (Y PARA LOS NO TAN JÓVENES): Laura Gallego después de sorprendernos con Memorias de Idhún y Alas de Fuego, llega de nuevo este año con Donde los árboles Cantan, una historia que, aunque parece ser un libro de príncipes azules y princesas que necesitan ser rescatadas, rompe con todos los tópicos y en poco más de unas semanas desde su salida al mercado, se ha transformado en un número uno en ventas (en la Casa del Libro en concreto, el número 4). Si tus hijos todavía no han conocido a esta autora valenciana, y deseas que cojan el gusto por la lectura, Laura ha escrito muchas novelas para público juvenil entre las que destacan: Finis Mundi, Las crónicas de la Torre y La emperatriz de los

Ilusionaria

es un libro de cuentos de reciente creación, cuyos fondos van a parar a la ONG Matrioska-Fons-Mellaria, que se encarga de niños que se han visto afectados por la radiación procedente de Chernobil.

Realizado por autores españoles, este libro no sólo hará las delicias de aquellos que lo lean, si no también traerá esperanza a los niños que necesitan ayuda.

-PARA LOS QUE NO SE CONFORMAN CON ESTE MUNDO: Javier

Ne-

etéreos.

Michel Ende fue el autor que me abrió las puertas a la lectura con su Historia Interminable que habla de valores tan importantes como la amistad, pero sobre todo la importancia de aceptarse a uno mismo y todas las cosas que se poseen. Un libro donde podrás encontrar aventuras, acertijos, un mundo entero por descubrir y una historia que te parecerá que jamás terminará.

Olvidado Rey Gudú de Ana María Matute, es un libro de fantasía, ambientado en la edad media en un reino llamado Olar. Habla de su creación y de su expansión, en él podemos encontrar todos los sentimientos de la raza humana, tanto buenos como malos, entremezclados en una trama que te enganchará desde principio hasta el final.

grete ha terminado este año su saga de Trámorea, que empezó en el año 2003 con La espada de Fuego, seguido por El espíritu del Mago, El sueño de los dioses y finalizada con El corazón de Tramórea. He oído de todo sobre ella y aunque no he tenido el placer de leer a Negrete, las críticas que he leído han sido tan dispares que lo único que sé seguro

REGALA CULTURA

POR ANDREA PEÑA

es que no dejará a nadie indiferente.

La Tierra Media, todo un clásico que nunca pasará de moda, aunque siempre he tratado de eliminar esta palabra de mi vocabulario, me permitirán ahora que la utilice. Las novelas de Tolkien van muchos pasos más allá de las películas.

Les recomiendo leer, si no lo han hecho todavía, El Hobbit, a mí parecer la mejor obra de Tolkien: Aventuras, más hobbits,

más guerra, más sangre, más orcos… me hizo reír a carcajadas y también me hizo llorar.

El

nombre del viento de Patrick Rothfuss narra en primera persona y con un estilo sobresaliente, la primera parte de la historia de Kvothe, en concreto como se convierte en el hombre más joven que logra estudiar en

la Universidad. El día tres de noviembre, salió El temor de un hombre sabio, la segunda parte de la historia de Kvothe.

Terry Pratchett se ha convertido en un hito de la literatura fantástica, sus libros ambientados en Mundodisco, son desternillantes y muchas veces sorprenden por las similitudes que tienen con este mundo, suponiendo una gran crítica social. Si todavía no has leído nada de este autor te recomendamos empezar por El color de la magia que narra las aventuras de un mago un poco particular, el primer turista de Mundodisco y su baúl de viaje. Cada una de las novelas es una historia diferente y la mayoría de las veces se pueden leer por separado. Una cosa más, aunque este basado en un sólo mundo, su variedad de personajes (la muerte, los guardias de Ankmorpork, las brujas y muchos más…) lo hace todavía más interesante.

La trilogía de El ángel de la noche de Brent Weeks, me parece que ha pasado un poco desapercibida por estos Lares. En algunos momentos es un poco gore, cosa que la verdad me desagradó ligeramente porque no me va demasiado este estilo de libros, pero personajes como Durzo Blint o Mama K fueron tan carismáticos que la verdad, hicieron que la prosa de ciertas escenas comentadas antes, pasaran a un segundo plano.

Para cerrar esta serie de libros sobre otros mundos, me gustaría hablar del genio George Martin y de su saga Canción de hielo y fuego, cuya primera temporada pudimos ver el invierno pasado en Canal plus. Intrigas cortesanas, amor, guerra, poder, traición… se entremezclan en las páginas para formar una saga que no dejará indiferente a nadie. Mientras en otras series podemos diferenciar el bien y el mal o podemos escoger a personajes que amamos u odiamos, en esta serie cada vez nos será más difícil encontrar a algún personaje

que como mínimo, no nos haya parecido interesante. Su última novela, A dance with dragons, sólo ha salido en inglés, sin embargo, mientras esperamos a que la traduzcan podremos disfrutar este invierno de la segunda temporada.

Los Caminantes, traducida al inglés y vendida en USA, Canadá y Reino Unido con gran éxito.

Este año ha cerrado la trilogía con Hades Nebula.

Si el anterior estaba narrado en la ciudad de Málaga, An-

-PARA LOS QUE LES GUSTA MORDERSE LAS UÑAS Y PASAR MIEDO:

La Torre Oscura de Stephen King, son ocho libros que comenzaron con El Pistolero, narra las aventuras y desventuras de un hombre de otro tiempo que quiere encontrar dicha Torre. En su camino se topará con enemigos como el Hombre de Negro, a quien persigue por un desierto en la primera novela, pero también deberá buscarse amigos o aliados que formarán su Ka-tet. Una gran serie, que quizás pronto encuentre de la mano de HBO su salida en la pantalla pequeña en el año 2013.

La Cúpula, del mismo autor, es una novela asfixiante que narra lo que pasaría si encerramos a un diminuto pueblo en un espacio reducido y no le permitimos salir o entrar. Aunque el final pueda parecer predecible, lo más importante es como se va desarrollando la acción: la locura, el pánico, el miedo a la muerte, las reacciones de cada uno de los pueblerinos se ven reflejadas en cada una de las páginas.

-¡Que no te coman los cerebros!

No soy mucho de zombis, para ello he acudido a Aída Albiar García, nuestra experta en libros, para que os recomiende algunos títulos para vosotros, devoradores de cerebros. Aquí tenéis unos cuantos títulos, que espero, os hagan temblar ante el posible ataque de una pandemia zombi.

Si te gustan los zombis, Carlos Sisí es tu hombre. Galardonado por los premios Escritor revelación 2010 por Imaginamálaga y mejor libro de Zombis en 2009 por amanecerzombie.com, comenzó su carrera con

tirresurrección de Juan Ramón Biedma, está ambientado en Sevilla, otra ciudad andaluza.

Sus protagonistas son un policía y una detective, que deben descubrir a un asesino en serie en medio de una ciudad tomada por los Muertos vivientes. ¿Qué pasaría

si fueras el único superviviente en tu ciudad junto con tu hija y el vecino que más odias? ¿Qué harías para sobrevivir, cuando de pronto ya no os encontráis tan solos y deberíais de unir vuestras fuerzas contra una amenaza que llega desde fuera? La tercera guerra mundial se ha desatado de la mano de Juan de Dios Garduño en su Y pese a todo.

David Mateo nos trae su propia pandemia de zombis con

Carne muerta, no, no es una más de un género que parece haberse puesto de moda con The Walking Dead. En este caso nos narra la muerte de todos los hombres del planeta por una cepa viral que dejará a todas las mujeres del mundo solas… por poco tiempo, puesto que los hombres vuelven y no para ayudar precisamente con las tareas de la casa….

En enero del 2006 comenzó a narrarse vía Internet

Apocalipsis zombie,

(también conocido como Apocalipsis Z), de la mano de Manuel Loureiro,

varias entrevistas a supervivientes a un apocalipsis zombi.

-PARA LOS QUE LES GUSTA LA CIENCIA FICCIÓN:

El quinto día es un

thriller medioambiental escrito por Frank Schätzing, todas nuestras acciones tienen un efecto por la ley de la causa y efecto. ¿Creemos que es posible vivir a nuestro ritmo de vida sin consecuencias? ¿Creemos que lo peor que nos puede pasar es que haya un cambio climático? ¿Qué pasaría si la naturaleza decidiese deshacerse de nosotros?

Para los que juegan a Warhammer 40000, La saga de la herejía de Horus, de varios autores, narra la traición de uno de los hijos del imperio y la caída del Emperador.

Ata muchos cabos que anteriormente estaban sueltos en los códex del juego. ¿Era realmente Horus malvado? ¿O el emperador escondía muchos secretos oscuros que están a punto de desvelarse? ¿Qué es realmente el trono dorado? Esta y muchas otras respuestas, las encontrarás en esta saga.

Espero que esta Navidad Los Reyes Magos (lo siento, nunca me gustó el hombre gordo vestido de rojo) os traigan mucha cultura y que los libros que os hemos recomendado os gusten. ¡Esperamos vuestros comentarios sobre ellos en la Web!

que está causando gran sensación en nuestro país y entre la crítica. Narra las peripecias que debe hacer un abogado de nombre desconocido para sobrevivir a una pandemia zombi en un mundo que se cae a pedazos.

Guerra

mundial

Z

de Max Brooks, es totalmente diferente a los libros anteriores, su formato ya supone una revolución. El autor de la Guía de supervivencia zombie, recoge en un libro

ENTREVISTA A

JUAN MANUEL MONTILLA

“EL LANGUI” POR ANA CASTILLO

Nosolofreak se fue hasta Radio Taraská (el centro de operaciones del Langui) para charlar un ratito con él sobre su vida, la música y el cine, entre otras muchas cosas.

NSF: LANGUI, EMPEZAMOS FUERTE, ¿QUÉ TAL EL TEMA DE LAS ENTREVISTAS? ¿TE RESULTAN INTERESANTES O UN POCO “COÑAZO”?

Coñazo no hombre, para nada. Por ejemplo, que vuestra revista piense en mí por lo que hago o por ser un personaje público, es bueno, es un halago. A veces cuando tienes mucha promo, acabas de sacar un disco, un libro o lo que sea, es un mogollón. Si a lo mejor has atendido a veinte medios, ir de lado a lado o viajar es agotador. Pero creo yo que es mucho más agotador levantarte por la mañana temprano a picar, eso es mucho peor. Así que esto es gratificante, una demostración de lo que es tu trabajo y lo que has llegado a hacer, así que no lo llevo extremadamente mal.

NSF: YA SABES QUE SOMOS AMATEURS Y HACEMOS ESTO COMO HOBBIE, PERO CONOCER A GENTE COMO TÚ (DE LA QUE YO PERSONALMENTE ME CONSIDERO FAN), ES UN GRAN PREMIO PARA NOSOTROS. AL ESTAR METIDO EN EL MUNDO DE LA MÚSICA Y AHORA TAMBIÉN EN EL DEL CINE, ¿HAS CONOCIDO A ALGUIEN QUE TE HAYA HECHO ESPECIAL ILUSIÓN? Bueno pues sí. Son anécdotas sobre todo

porque no he tenido mucha relación con él, sólo una tarde para rodar un par de tráiler con David Hasselhoff. Quién te diría cuando eras pequeñito que ibas a estar a su lado, sentado, diciendo, llámame al Kitt. Son cosas puntuales que nunca te llegas a esperar. Y en el programa de radio llevo muchos años y se han dejado entrevistar desde Diego Forlán, Jorge Garbajosa, Ana Pastor, Santiago Segura, Violadores del Verso, Dani Martín... un montón de artistas de diferentes estilos y eso es muy gratificante.

NSF: HABLANDO DE TU FACETA DE ACTOR, ¿CÓMO HA SIDO EL CAMBIO DE UN DRAMA COMO FUE EL TRUCO DEL MANCO, A UNA COMEDIA COMO FUGA DE CEREBROS 2?

Ha sido un trabajo. Mi primera película era un drama en el que risas fuera, pasar a Fuga de Cerebros 2 una comedia como esta, alocada, es un trabajo de cambiar de personaje y de registro, pero yo tenía muchas ganas de volver al cine, y que me hayan llamado para este papel de reparto y encima comedia, es estupendo. Luego he estado trabajando en La cripta, otro drama, he tenido que cambiar de nuevo de rol, puesto que la rodé después de Fuga de Cerebros 2, esta peli saldrá el año que viene.

NSF: DÁNOS UN PAR DE RAZONES PARA IR AL CINE A VER LA SEGUNDA PARTE DE FUGA DE

CEREBROS. Es necesario reírse, y te da la opción de reír hasta el final, evadirte un poco de los problemas, que no nos tenemos que evadir de los problemas pero sí olvidarnos el rato que dure la cinta, que se te vaya la mente un poco a la carcajada, y a todo lo disparatado. Y aunque sea una comedia disparatada, tiene valores como son el esfuerzo, la amistad, el amor, la superación... están muy presentes. Son un grupo de amigos y la amistad prima por encima de todo, el amor prima por encima de todo y el conseguir metas, ¿nos vamos a que tú consigas a tu chica? ¿qué hay que ir hasta Harvard? Pues se va hasta Harvard. ¿Qué hay que pasar por un montón de situaciones? Pues se pasa, aunque todas estén arropadas por ese humor disparatado que es Fuga de Cerebros 2.

NSF: YA NOS HAS HABLADO ANTES DE DAVID HASSELHOFF, ¿QUÉ TAL LAS ESCENAS QUE RODASTE CON ÉL? ¿CONSEGUISTE QUE TE TRAJERA MONTADO EN KITT A PAN BENDITO? No, no, para nada, el Kitt creo que está en el desguace y no consiguen venderlo ni por piezas (risas). La cuestión es que fue bueno para todo el elenco de actores, para Adri, Canco... porque todos hemos crecido con esa serie, ya no con Vigilantes de la Playa, que sí, pero sobre todo con el Coche Fantástico. Y verte ahí, toda la tarde, sentado en un banquito, en ese par de secuencias

que teníamos para los tráilers, fue como vivir un sueño que nunca te habías planteado, como un niño en una juguetería. Foto pa’ aquí, foto pa’ allá, que si dime lo del Kitt... (risas). Fue una buena experiencia.

NSF: VAMOS A HABLAR UN POQUITO DE TUS PROYECTOS PASADOS, PRESENTES Y FUTUROS. ¿TIENES PENSADO SACAR UN DISCO EN SOLITARIO AL IGUAL QUE HA HECHO EL GITANO ANTÓN? SI ES ASÍ, ¿TENDREMOS QUE IR A COMPRARLO A LAS TIENDAS O PODREMOS DESCARGARLO GRATUITAMENTE COMO EL ÚLTIMO DISCO DE LA EXCEPCIÓN? Pues sí, tengo pensado hacer mi primer disco en solitario. Lo que pasa es que al estar en tantos frentes no puedo dedicarle el tiempo que me gustaría.

A lo mejor una semana tengo tres horas para dedicarle al disco, a lo mejor otra semana no tengo ninguna y a lo mejor otra semana no tengo ganas porque mi cabeza no da para más. Ese es el problema para no poder dar un disco a los fans que lo están esperando. Pero sí que tengo algo avanzado y tengo muchas ganas igual que las tenía el Gitano Antón. Yo creo que lo que hacen estos discos es sacar canciones que no tienen cabida en La Excepción, por la temática o por el repertorio. Pues ahí nosotros sacamos lo que llevamos dentro y no cabe en La Excepción o en los conciertos. Y en las tiendas, supongo. Yo más allá de todo lo hago por ilusión y luego ya por trabajo, claro que si todo va bien espero que cada uno de vosotros pueda adquirirlo y si no, seguro que buscas por internet y a disfrutar de la música, que para eso se hace la música, para poder disfrutar de ella.

NSF: EL HIP-HOP SIEMPRE HA SIDO UN MEDIO DE REIVINDICACIÓN Y DENUNCIA SOCIAL, ¿CREES QUE INICIATIVAS TAN BUENAS COMO “EL RAP CONTRA EL RACISMO” CALARÁN EN LAS NUEVAS GENERACIONES? De hecho, ya lo está haciendo.

Esta propuesta con El Chojín a la cabeza está llegando a la gente joven y a la

gente menos joven. A veces hay que darles inyecciones de ei, ei, ei, que se te va la pinza, ei, ei, yo creo que estas iniciativas y sobre todo con la música, calan mucho más.

NSF: RADIO TARASKÁ LLEVA SEIS AÑOS EN ANTENA Y SUMANDO, ¿CUÁL ES EL SECRETO? El secreto es la ilusión, el sentirnos útiles con la radio, tanto yo como el Rellenito Makeijan o todo el que pase por aquí, Josete con sus personajes o los diferentes colaboradores... A Rellenito y a mí, que somos un poco la cabeza visible y los que perduramos durante estos años, nos divertimos, nos gusta la comunicación, nos gusta lo que tiene la radio, que no tiene el cine ni la música, que es que no hay imágenes y al no haber imágenes haces imaginar al oyente un montón de cosas y más en este tipo de programa que es jugar un poco con lo real y con la ficción y siempre cargado de humor.

Y lo que hace también que haya oyentes ahí, que nos manden un montón de correos, que abramos el correo y haya desde Valencia, Barcelona, Lanzarote, o peña en Bélgica o Venezuela, que te estén mandando un correo para decirte que les gusta mucho tu programa o si no emites en vacaciones que qué pasa con Radio Taraská o qué pasa con este personaje... o sea, la respuesta del público que año tras año ha ido subiendo la audiencia, hace que a nosotros nos llene de fuerza para seguir adelante. Y ahora estamos mejor con las dos aplicaciones gratuitas que hemos hecho, tanto para

iPhone como para Android, Blackberry está por llegar todavía. Ahora es mucho más fácil, el que va en el autobús no tiene que esperar a llegar a casa a poner el ordenador www.radiotaraska. com sino que hace así con su aplicación gratuita y “pimba” a ver qué se cuentan esta semana, y va a con sus casquitos escuchándolo, o en el coche con el cable se enchufan y pueden escuchar el programa, entonces eso nos da un amplio abanico de cercanía al oyente que es lo que a nosotros nos gusta.

NSF: LOS INVITADOS DEL PODCAST VAN DESDE ANA PASTOR, DANI MARTÍN, JORGE GARBAJOSA...

A GENTE MENOS CONOCIDA A PRIORI, ¿QUÉ CRITERIOS SIGUES A LA HORA DE COMPARTIR UN RATO CON ELLOS? El criterio es que ellos se sientan a gusto, que se sientan como en casa, porque esto es un local puerta-calle en el corazón de Pan Bendito, puede ser Pan Bendito o podía ser cualquier otro ba-rrio, es Pan Bendito porque aquí nací yo y aquí es donde he puesto la sede de Radio Taraská. Pero es el reflejo de cualquier otro barrio, o cualquier otra parte del país o de otros países, un local cercano, donde hay todo tipo de gente, de todo tipo de razas, y es lo que decía, que el invitado se sienta como en su casa, como en su propio barrio y disfrute, y a la hora de contestar las preguntas aunque sabemos que se va a sincerar, que se sincere totalmente y si es posible un poquito más de lo que lo haría con otro medio y con libertad absoluta para hacer lo que quiera. No es una radio convencional, estuvimos emitiendo para Radio 3 pero

ahora mismo no, entonces no tenemos jefes por ningún sitio y cuando entren aquí pueden hacer realmente lo que les dé la gana, y soltar lo que quieran por estos micrófonos, y hasta si quieren hacer la entrevista tumbados en el suelo fumándose un cigarro, lo pueden hacer, aquí no se les va a prohibir.

NSF: Y AHORA CHARLEMOS UN POCO SOBRE TI. ¿CÓMO ES UN DÍA EN LA VIDA DEL LANGUI? Buah, un poco estresante. Por la mañana me despierto, me aseo corriendo, luego bajo enchufo la RDSI, me llaman de Europa FM, conecto para hacer mis colaboraciones con Levántate y Cárdenas, según acabo me meto en el estudio, hago un par de gestiones, llamadas, chequeo los correos de la asociación, los míos, los de la radio, preparo las clases para las tardes, las de la asociación sociocultural que monté en enero, estamos desde los lunes hasta los jueves por las tardes dando clases a niños desde 4 a 20 años, con los talleres, uno de radio, otro de música... Después comer corriendo y marchar para el local para recibir a los muchachos. Y todo eso intercalado con si ese día tengo radio, o si tengo algo de promo, o una entrevista en algún medio, o si al mismo tiempo algún concierto, o si al mismo tiempo algún ensayo, o si al mismo tiempo tengo algo que rodar. Es un poco estresante.

Cuando llegas a casa intentas a ver si puede ser ver a tus hijos antes de que estén acostados, que no me quejo, porque así he crecido yo, cuando mi padre llegaba de currar yo ya estaba durmiendo para ir al colegio al día siguiente. Y nada más, cenar y si te quedan unas poquitas fuerzas intentar meterte en el estudio, gracias a que tengo un estudio profesional en casa, para hacer alguna colaboración o algo que tengas pendiente con algún grupo, intentar sacar tiempo para lo que será mi disco, pero ya te digo, hay veces que llegas y lo

que te apetece es sentarte en el sofá ver un poco a Wyoming y acostarte.

NSF: ¿CUÁL ES “TU VERDAD MÁS VERDADERA”?

La de manterse en pie con la que cae ahí fuera.

NSF:¿ALGUNA VEZ SOÑASTE CUANDO ERAS PEQUEÑO QUE GRABARÍAS DISCOS, ESCRIBIRÍAS LIBROS, ACTUARÍAS EN PELÍCULAS O INCLUSO GANARÍAS DOS GOYAS? No, no soñé con nada de eso. Cuando era pequeño mi sueño era ser futbolista de mayor, era mi gran sueño y de verdad que me lo creía, tanto que era muy difícil quitarme la venda de que no podía jugar ni en un equipo de ayuntamiento o de tercera regional. Estaba súper convencido, siempre he sido muy soñador, pegaba una patada a un balón o me ponía debajo de una portería y ya estaba vibrando, me excitaba, me veía de mayor jugando en el Real Madrid además, que por aquel entonces era madridista, han cambiado las cosas, creo que cuando me quité la venda de que no podía ser futbolista me hice del Atleti (risas).

Luego cuando descubrí la música eso de ser tan soñador se traspasó a la música, en el momento que decubrí el hip-hop y me puse a empuñar un boli, a sacar lo que tenía dentro, a aprender a rapear... en ese mismo momento empiezo a ver vídeos de Public Enemy y de todos los grupos extranjeros que nos llegaban con cuenta gotas, y en ese momento, tal y como soñaba con ser futbolista y me veía en el Bernabéu, yo ya soñaba con verme en los escenarios, ya me veía dando conciertos, sacando discos, que la gente me iba a conocer, que iba a viajar, iba a rapear, yo ya me lo creía, desde que mis rimas que además eran pésimas y muy violentas, estructuras súper antiguas, casi no sabia escribir pero ahí ya sabía que lo logaría. Luego lo demás ya no, grabar tres discos, hacer películas, ganar dos goyas, escribir libros,

que es una consultora, “El langui, la consultora”. A mí no me importa contar mi experiencia e intentar meter una inyección a la gente, porque para eso también estamos, si no soy yo, para que me lo metas tú a mí, hay veces que lo necesitas tú y te das cuenta que ese día no te lo va a meter nadie y encima tú tienes que metérselo a muchas personas.

NSF: DÍNOS LA RECETA PARA TENER AMIGOS COMO HUGO QUE SIEMPRE ESTARÁN AHÍ PARA AYUDARTE A CARGAR UNA PESADA MOCHILA.

hacer un programa de radio, etc, etc a eso no llegaba. Pero el ser rapero y que llegaría a dar conciertos multitudinarios, sí.

NSF: PARA MUCHA GENTE ERES UN EJEMPLO DE SUPERACIÓN, ¿CÓMO TE HACE SENTIR ESO?.

Te es gratificante que la gente te vea como tal, que te esfuerzas, que todos los días lo intentas, la palabra intentar es una palabra muy bonita, que me gusta mucho, quiere decir que estás vivo y que quieres, quieres aportar, que te quieres a ti mismo... Que luego lo consigas o no, hay muchos factores como la suerte, estar en el momento preciso, como muchas cosas que no podemos dominar, pero intentarlo sí. Me gusta que la gente me vea como un chaval que intenta siempre y que a veces lo consigue. A nivel personaje público hay veces que uno se levanta por las mañanas y lo que necesito a veces es que me animen, te levantas una mañana fatal o estás pasando por un mal momento y te tienes que ir a dar una ponencia a una universidad, o a un instituto o a un centro de menores, a esos chavales tienes que meterles una inyección de autoestima, de esfuerzo, de ilusión, sacar una sonrisa... O te vas a un centro comercial a comprar y hay un montón de gente, o te vas a una radio o hacer un chat con un periódico y te piden consejos, para mi hijo, para mí... Muchas veces parece

La receta no me la sé. Sé que Hugo es tremendo, un gran amigo, como si fuera mi hermano pues soy hijo único y la verdad es que está desde muy chiquitito y a día de hoy sigue conmigo, hemos pasado mucho, penas, malas, buenas, alegrías...Es el padrino de mi hijo que se llama Hugo por él. Mi receta no la sé pero la suya es ser un tío súper natural, todo lo que pueda dar te lo da a cambio de nada. Es tremendo, espero que esté mucho tiempo al lado mío a lo largo de mi vida. Es una de las cosas que más me llevaré al otro barrio, la amistad, todo lo demás es material, todo lo que te puedas llevar de amistad es un gran legado. Tengo muchos más, pero hablamos de Hugo y es un gran legado.

NSF: YA CASI ESTAMOS TERMINANDO, ¿TE CONSIDERAS FRIKI DE ALGO? ¿ERES FAN DE ALGUNA SAGA COMO STAR WARS, EL SEÑOR DE LOS ANILLOS... O SIGUES ALGUNA SERIE? Friki, yo soy un friki en general (risas), mi personaje, yo, sus andares, todo. No, no me ha dado extremadamente por algo, exceptuando el hip-hop. Por poner un ejemplo, soy amante de los Fraggle Rock, son auténticos, con mucho swing, también los muppets, los teleñecos, que me encantan, de hecho en el programa piloto de Taraská Tv he incluido unos muppets porque para mí tienen mucha vida y dicen mucho, dentro de lo que es el mundo irreal aportan mucho y tienen algo de muy real.

Los Fraggle, la serie la compré cuando nació mi hijo mayor y se la he enchufado

y ahora al pequeño también, y si salen unas tazas o algo también lo cojo.

NSF: ¿CUÁNTO HAY DE VERDAD Y DE INVENCIÓN EN “PAN BENDITO, UN BARRIO CON MUCHA MIGA”?

En este segundo libro, juego con las dos cosas, lo real es que le he echo un homenaje a los seis años que llevo en la radio, empiezo contando mi infancia, de cuando yo me levantaba y veía que debajo de la almohada de mis padres había un transistor, o en el salón había un transistor, o en el baño había un transistor. ¿Qué se le regala a papá por el día del padre? Un transistor. ¿Y por el día de Reyes? Pues otro transistor (risas). En mi casa siempre hemos estado rodeados de radio y se me había quedado un dial ahí guardado que se despertó hace seis años. Todo esto es verdad, a partir de ahí cuento como se forma una radio en un barrio como este, juego con la realidad de lo que me ha pasado estos seis años y meto tintes novelescos, que me apetecía mucho y también para diferenciarlo del primer libro, quería hacer diferente. Creo que lo he conse-

guido con esos tintes novelescos, me voy a buscar a un colaborador que se ha ido a buscar a sus musas a otros países, el que se arrime al libro dirá que dónde está la ficción y dónde la realidad, pues, yo te lo voy a decir ahora mismo, a veces lo que piensas que es ficción es realidad y lo que piensas que es realidad a lo mejor es el toque de novela que he tenido que poner.

NSF: Y PARA TERMINAR, ALGO QUE SE ESTARÁN PREGUNTANDO MUCHOS DE NUESTROS LECTORES, ¿QUÉ PESA MÁS, UN GOYA O UN GOYO (RELLENITO MAKEIJAN)?.

(Risas). Qué pesa más. A mí lo que más me gusta aguantar de peso es a Goyo, eso sí te lo puedo decir, pero el peso de Rellenito varía según la dieta que esté llevando, pero el que me gusta llevar en brazos si cabe, o cogerle y aguantar su peso todos los días, me gusta aguantar el peso de Rellenito Makeijan, el otro que lo aguante el mueble.

NSF: GRACIAS POR TODO LANGUI. Nada, a vosotros.

LECTURA

Tras las huellas de Frankenstein concurso de relatos

Andrea Peña Badenas

1816, Villa Diodati, Suiza. Tras los cristales, una violenta tormenta de verano, tras los párpados, la sensación de haber soñado con fantasmas, y muy lejos de allí, una columna de humo y cenizas que amenaza con acercarse demasiado. El volcán Tambora escupe fuego.

El dueño de la casa, George Gordon Byron, rodeado de sus amigos, Percy y Mary Shelley, y su médico personal, John Polidori, propone un pequeño reto: escribir una historia terrorífica. Sólo Polidori termina su relato, “El Vampiro”, Lord Byron toma notas que desarrollará en los meses siguientes para crear varios aterradores y tremendos relatos, y mientras, la joven Shelley compone el esqueleto de una idea… Idea que desarrollará animada y apoyada por su amado Percy hasta convertirse en una obra fundamental de la literatura, “Frankesntein” o el moderno “Prometeo”.

Hoy es esa noche, de nuevo en la Villa de Byron. Los candelabros titilan y el servicio se retira a sus habitaciones para un merecido descanso. La pluma rasga el papel, el juego ha comenzado, pero hoy es tu turno. Envíanos tu relato a Nosolofreak, ¡demuestra tu talento literario! Los mejores relatos del mes serán publicados en estas páginas y premiados con una de las obras de la biblioteca de Cyberdark. net ¿Te sientes inspirado? Ya tenemos a un nuevo ganador.

Alba Urdeitx (Cuento de Navidad) NORMAS DE LA SECCIÓN: Extensión de 500 a 1.500 palabras.

Formato PDF. Enviar al email Nosolofreak@gmail.com antes del día 20 del mes correspondiente.

Próxima Temática: Indiana Jones

Cuento de Navidad por Alba Urdeitx

Caen muy lentamente. Millones de trocitos de papel blanco, de un blanco inmaculado, limpísimo, se precipitan en una cascada sobre un tejado rojo. Parecen pedacitos de papel recortado, triturado casi. Lentas, muy lentas, las pequeñas partículas de agua helada se posan sobre las tejas rojas, uniformes, alineadas del tejado de la casa rodeada de robles centenarios que vierten sus gruesas ramas oscuras, como una cúpula protectora, sobre la casa de madera pálida, algo desconchada en algunos tablones.

Veo, a través del cristal que me une al mundo exterior, cómo un paisaje cobrizo, ocre, dorado por la humedad que impregna todo elemento visible haciéndolo brillar como si estuviera bañado de esmalte, se va volviendo blanco. No parece haber nadie en la casa del tejado rojo bajo los árboles. Sin embargo sé que están ahí. La chimenea humea y de ella emergen bocanadas anchas de humo ceniciento que se pierde por encima de las copas atestadas de pequeñas hojas amarillentas. Las ventanas mantienen abiertas las celosías verdes que las protegen y, pienso, tal vez, los niños de la casa estén mirando, como yo, atónitos y embelesados, como yo, la lluvia blanca que se deposita suavemente sobre todas las superficies, dibujando un sutil velo blanquecino al otro lado de las ventanas. Les imagino, porque no puedo verles, con las narices pegadas a los cristales, creando círculos de vaho en la ventana y frotándolos rápidamente, una y otra vez, para no perderse la caída de un solo copo de esa suave nieve que ya cubre, incluso, el camino de acceso hasta la casa. El suelo boscoso, alfombrado de miles de hojas que el otoño dejó olvidadas, se cubre por el blanco manto de la nieve cuajada. Imagino sus narices enrojecidas por el frío que el cristal de la ventana no consigue aislar y los puños de sus jerséis de lana de colores mojados de tanto frotar el aliento cálido que se pega en el cristal.

de magia atmosférica, una tenue luz parece brillar, como un ligero resplandor casi imperceptible, entre la densidad traslúcida del firmamento.

Sólo es un presagio de luz intensa que traspasa la condensación plomiza del cielo de invierno.

Un reflejo intenso que no se deja mirar de frente que, sin mirarlo directamente, no se vislumbra y, sin embargo, se percibe nítidamente por el rabillo del ojo al mirar de soslayo. Se Intuye la luz potente del sol más arriba, mucho más arriba, pero sólo es eso al final: la intuición de un sol que no nos abandona. Mientras, la tierra oscura del bosque de robles milenarios se vuelve blanca, mullida como una nube de verano, algodonosa, como de azúcar, como de sal, como de espuma de agua de mar. Y los grandes árboles que se yerguen como una cúpula hacia el cielo gris, blancas siluetas indefinidas, inconcretas ahora, que se elevan sobre lo visible, como tratando de alcanzar el destello de luz que se intuye en algún lugar entre la tierra y el infinito.

Sé que en la casa de tejas rojas viven dos niños: los he visto a menudo entrando y saliendo, jugando en los alrededores de la casa, montando sus bicicletas, esparciendo las hojas caídas del otoño dando patadas al aire y haciéndolas volar por un instante hasta caer de nuevo sobre la tierra oscura. Les imagino, ahora, sonrientes, nerviosos, impacientes por lo inminente de las fechas que se avecinan. Las primeras nieves copiosas siempre auguran la proximidad de la Navidad. Ellos, los niños, mis vecinos del bosque de los robles, habrán colgado de la chimenea del salón una hilera de enormes calcetines de lana de colores. Probablemente, también, habrán llenado la casa de campanillas doradas, angelitos plateados, piñas decoradas con los colores navideños, bolas brillantes que cuelgan bajo los marcos de las puertas y tiras de abeto verde, muy verde, como recién cortado, formando suaves y entrañables ondas a lo largo de la barandilla de la escalera, unidas, las ondas, por

El cielo se ha pintado de un plomizo lazos grandes de rojo carmín, de rojo sangre. En denso, como de limpia ceniza y, por una suerte la puerta de casa, que no puedo ver desde la

LECTURA posición que ocupo, habrá una corona dando la bienvenida, anunciando “aquí es Navidad, sed bienvenidos”. Imagino, también, cuántas cosas habrán estado preparando y confeccionando para recordar, un año más, que llega la Navidad. Mientras mi imaginación se desplaza por una casa que no es la mía, que no conozco, que sólo recreo con un esfuerzo absurdo de la imaginación, recorriendo los rincones que invento y decoro a mi antojo, según mi criterio, según el canon que establecen las buenas costumbres y la tradición navideñas.

Un reno de alta cornamenta se asoma, tal vez atraído por el olor a calor que desprende la chimenea que no para de soltar humo caliente.

La nieve cubre su cuerpo y su esbelta cornamenta; es un reno joven, seguro, pues las astas son aún pequeñas y finas. Con un movimiento nerviosos y rápido, se sacude el manto blanco que lo envuelve y deja que la nieve se vuelva a posar sobre su lomo anaranjado hasta que, de nuevo, con el mismo movimiento rápido y nervioso, la sacude como un aspersor de jardín, salpicando de lluvia blanca todo a su alrededor. Veo que se queda quieto, mirando a la ventana de celosías verdes en la que los niños han pegado sus narices hace un rato. Intuyo que se miran detenidamente, se reconocen, Reno- niños, niños-Reno.

El joven animal hace sonar una campana que tintinea unos instantes y hasta yo mismo puedo escuchar su suave y aterciopelado sonido.

No encuentro el lugar donde el cérvido de la Navidad lleva la campanilla: No hay cordón, ni cadena ni elemento alguno que la sujete a su cuello. Tampoco observo nada en sus patas, ni en su graciosa cornamenta que balancea moviendo la cabeza arriba y abajo en secuencias rítmicas. Puede que sea su forma de expresarse, de comunicarse, aunque no sé con quién. Tal vez los niños, en su inocencia, en su ingenuidad, en la pureza de sus espíritus, sean capaces de entender esos signos que yo, adulto perspicaz, acomplejado, lastrado por una vida con más o menos sinsabores, con más o menos aciertos, protegido por esa coraza que cubre a los adultos y los inmuniza de la espontaneidad, de la ingenuidad, les aísla de la intuición, del conocimiento que proviene del alma, de lo intemporal, de lo eterno, yo, digo, como adulto humano, no puedo entender, ni intuir, ni imaginar. Pero observo atentamente la escena desde detrás del cristal y me asombro y me estremezco, sin saber por

qué, y una emoción llena mis ojos…

Ha cesado de nevar. Ahora todo el claro del bosque de los robles milenarios está cubierto por una gran capa de nieve blanca, de algodón, de azúcar, de sal…Se entrevé, bajo el manto blanco, un tejado rojo y una chimenea que humea grande bocanadas de humo ceniciento. Se intuye el calor humano, de seres felices, de ilusiones que se depositan en los calcetines que, alineados en la repisa del hogar, forman una graciosa hilera de pies de colores colgando de un madero. El cielo parece abrirse nuevamente y, muy lentamente, los rayos brillantes del sol de invierno levantan destellos fulgurantes sobre la nieve. Todo empieza a brillar bajo la luz del sol y la nieve blanca es, todavía, más blanca.

Terminó la Navidad. Dejo la bola de cristal en la mesa, como siempre. El polvo blanco se agita un momento con el ligero movimiento de mis manos, pero enseguida todo queda inmóvil de nuevo. Todo está quieto. El tiempo se ha detenido en mi bola de cristal; no suena la campanilla de Reno, no humea la chimenea, no hay niños con la nariz pegada a un cristal.

Pero siempre me gustó imaginar que, dentro del contenedor de Navidades imaginarias, las cosas eran así. De niño, lo recuerdo, solía pasar ratos largos dando vueltas y más vueltas a la bola para alargar la Navidad un rato más, haciendo caer la nieve, ligeros papelitos triturados en minúsculas partículas, una y otra vez. Mi Navidad: la Navidad envasada al vacío en un botecito de cristal.

HOTEL CALIFORNIA (iI) rELATO ZOMBI POR ENTREGAS

POR JESUS ALVAREZ

PATRICK DIA II (Capítulo 4) Me despierto a las 8.00h como cada día, el salón del desayuno se encuentra a escasos 100 metros, pero hoy nos hacen ir en fila india. Los demás no saben porqué pero es más que evidente que lo hacen para comprobar si alguien más se fugó o lo intentó por lo menos.

levanta la vista buscándome. Saben algo nuevo.

Al levantarse viene directo a mí, me pide que le acompañe un poco más brusco de lo normal. Al estar lejos de la fila y cerciorándose que nadie nos escucha me dice: -¿Quieres saber donde está tu hermano?

Tengo que comprobar qué ha pasado con mi hermano, sé que él es lo suficientemente espabilado como para salir de aquí con vida.

Pero el ambiente hoy está especialmente tenso y tengo que preguntar que saben de él.

-Sí claro, ayer desapareció por la noche y creo que sé donde está…

Sé qué me dirán lo que les dé la gana y no creo que sea lo que pasó pero tengo que probarlo, algo más de información tendré aunque sea falsa.

Su expresión cambió, me empujó de mala manera contra la pared y me cogió de la pechera con una rabia que no había visto nunca en él.

Me acerco a Frank, un hombre menudo con poco pelo de unos cincuenta y tantos, es bastante amable pero distante, es de esos internos que no quiere saber más de la cuenta, supongo que para ir a casa tranquilo y dormir plácidamente. Hay gente que es feliz así, hace sus ocho horas obedeciendo a sus superiores y les da igual si lo que están haciendo está bien o mal.

-Chico, nos jugamos mucho en esto y os lo tomáis como un juego… -Replicó con una amabilidad inexistente.

-Frank, ¿sabemos algo nuevo de mi hermano?

-Le digo disimuladamente, quitándole ajo al asunto.

-Espera Patrick, que pregunto. -Dice mientras encoje los hombros y hace una mueca con la cara.

Se sale de la fila y se acerca a una pequeña mesa que hay justo delante de la verja que separa el interior del edificio con el pasillo que conduce al patio. Allí está Jean, el jefe de los guardas, le habla Frank y

Le tiré el anzuelo a ver si mordía, es un hombre impulsivo y sólo viendo su cara me diría si realmente saben donde está.

Mi expresión de sorpresa sólo fue interrumpida por la entrada en la sala del doctor con la cara hecha un mapa, toda la parte izquierda de su cara estaba amoratada e hinchada y el ojo con una conjuntivitis horrorosa, al parecer salió al escuchar el golpe de mi espalda en la pared.

-¡Para insensato! Eres un idiota, ¿quieres que nos descubran? -Su cara de enfado era más que evidente.

-Chico, ven conmigo, tenemos algo que preguntarte. –Su expresión, cambió radicalmente y eso no me gustaba un pelo.

Me dirige a su despacho en la morgue, caminando por el patio. El silencio era incómodo, nos acompañaba uno de los guardas sin violencia ni agarrones gracias a un gesto que el doctor le había hecho con la mano

LECTURA anteriormente.

agradecéis…

Supongo que querría ganarse mi confianza, si se hubiese puesto violento no me habría sacado ningún tipo de información de la que supuestamente él cree que yo tengo.

-Perdone, no quiero meterme donde no me llaman, pero no creo que una cosa comprometa a la otra.-Repliqué-.

Entramos en la morgue, la primera puerta a la derecha es el despacho del doctor. Es frío, como él, se nota que este sitio no tiene ninguna intención de ser algo familiar para el personal que trabaja en él, son pequeños detalles en los que me fijo y que cuando se lo contaba a Pete se reía de mí.

Bien pensado tenía su lógica que lo hiciese, porque tristemente fue la pérdida de mi hermano lo que me hizo abrir los ojos y darme cuenta de quien eran ellos. Realmente y tristemente, no tengo pruebas de ello, solo son conjeturas.

El doctor me miró y se sentó en su silla a la vez que me ofrecía asiento muy amablemente. Al sentarme se dirigió a mí:

-¿Cómo qué no? Ahora todos nuestros superiores me pedirán responsabilidades, sin contar la agresión que sufrí y para ellos es una caída en la ducha… Si supieran que fue él, lo buscarían como un criminal en vez de un enfermo que necesita medicación.

-Usted no se puede ni llegar a imaginar lo que es vivir aquí.

-Chico, creo que sí. Os veo diariamente, comparto incluso las comidas, lo único que no hago es dormir con vosotros. Tampoco vivís tan mal…

-Puede que dormir no lo haga pero todos sabemos que por la noche viene a la morgue a algo…

Se enfadó y con un gesto entre rabia e incredulidad, se levantó mirándome fijamente:

-¿Puedo confiar en ti chico?

-Claro.-Que iba a decir, si lo que quiero es información. Mi técnica es sencilla, debo hacerme el tonto para que él me dé más información.

-Sé que te cuente lo que te cuente, tú tendrás tu propia versión. Pero igualmente lo haré.

Asentí con la cabeza. Mi expresión era entre confusa y desconfiada. Desde que estoy aquí, no he tenido una conversación medianamente seria con ningún “alto cargo”.

Su cara desfigurada con el ceño fruncido era bastante amenazante, intenta engañarme, lo sé.

Tu hermano, no ha colaborado nada con vosotros fugándose, ha sido muy egoísta y solo ha pensado en él mismo.-Formuló una pausa incómoda mientras se encendía un pitillo,No os podéis ni llegar a imaginar los esfuerzos del personal del centro por encontrar solución a vuestras patologías. Así lo

-Vengo porque a veces os dan decaídas a causa de la fuerza de los medicamentos, sino viniera seríais la mitad.

-Mire, no sé para que quiere hablar conmigo, usted tiene sus teorías y creo que no las cambiaré…

Me levanto y me propongo a salir.

-Espera, espera chico. Te propongo un trato, si nos ayudas a encontrar a tu hermano saldréis los dos de aquí, te lo aseguro.

No le creo, pero asiento con la cabeza irónicamente.

-Haré lo que pueda doctor. Haré lo que pueda.

Por la tensión de las últimas palabras, ambos sabíamos que la conversación había tocado a su fin. Él notó que mi colaboración sería mínima y yo que las cosas se iban a poner feas allí dentro.

Su frustración era mayúscula, había perdido a un chico. Debía justificarse ante esos superiores que por la forma que tuvo de nombrarlos debían ser más importantes de lo que mi imaginación podía intuir.

Por mi parte tenía la información necesaria, Pete había huido golpeando al doctor con quién sabe qué, pero contundentemente porque aquella cara estaba muy desfigurada.

El moratón tenía pinta de que le acompañaría unos cuantos días. Me hubiese gustado verlo.

Es increíble, en los años que hace que lo conocemos, bueno mejor dicho, que lo vemos por aquí, nunca le habíamos visto la cara y cuando se la veo es así…

No me imagino su cara sin desfigurar…

HOTEL CALIFORNIA Jesús Álvarez

LA NAVIDAD Los países asiáticos son en su mayoría budistas – aunque hay sectores cristianos como en todos lados - pero, a causa de la influencia occidental, han adoptado algunas fiestas como es la Navidad sin saber bien a qué se debe. En este artículo explicaré como viven la navidad en Japón, China y Corea, los tres países que ahora están más en auge cultural y musicalmente hablando gracias al manga/anime, al manhwa – lo equivalente en corea al manga -, los doramas – normalmente se hacen en un país y luego los otros dos hacen sus versiones -, el pop y el visual kei – presentes en los tres países aunque Japón y Corea ganan a China de goleada. -.

JAPON

Japón es una ciudad muy iluminada, una de esas que no duerme, pero con la llegada de la Navidad las calles se llenan más aún de luces. En Japón, la Navidad es una temporada de lo más comercial, en donde las tiendas y grandes almacenes hacen su Agosto y donde cualquier comprador/a compulsivo/a se gastaría el sueldo de 5 años en una sola semana. Pese a que el espíritu es distinto, visualmente se puede reconocer la época del año a la primera, todo se viste de Navidad, la Navidad que los occidentales conocemos: abetos, guirnaldas, regalos….

Como aquí en Occidente, la Navidad se enfoca en los niños, de hecho, se han sacado de la manga una similitud entre Santa Claus y una deidad llamada Hoteiosho que tiene ojos en la nuca para vigilar a los niños, si se portan bien les trae regalos y si no… los mete en el saco y los secuestra al más puro estilo “hombre del saco”.

por n

D EN ASIA

neko mai

En Japón es una noche especial también para las parejas jóvenes, cosa que ocasiona que la Nochebuena sea un sinónimo de “noche romántica”. Pese a que no todo es tan bonito como parece, el porcentaje de parejas que pasan esa noche juntos es minoritario ya que hay un gran número de jóvenes que por unos motivos u otros no llegan a “celebrarla”, como el hecho de que los solteros suelen pasar las noches en casa o prefieren salir con otros amigos solteros que tengan – de hecho, a las chicas menores de 25 años sin pareja las comparan con “los pasteles no vendidos” -. Para alabar a las parejas se emiten programas en televisión en los que hay declaraciones o incluso peticiones de mano en directo.

Si bien, he de aclarar que el motivo más grande para esta “separación” es el trabajo, sí señores, en Japón la Navidad no es una festividad ni un día “para estar en familia”, hecho que produce que sólo un poco más de un cuarto de población pase la noche en familia – a ellos eso de “a la familia en las fiestas y poco” se ve que no les sirve -. Aunque a decir verdad, y como pasa en muchos otros países, los que verdaderamente llevan el “espíritu navideño” son las tiendas

y los medios de comunicación, para el resto de la población es un día normal y corriente, un día con regalos, pero normal al fin y al cabo. Sólo se pueden ver atisbos de celebración, en el caso de encuentros familiares, quedadas con amigos, parejitas paseando...,cuando la Navidad cae en fin de semana, si no, naranjas de la china – Me pregunto si en Japón también dirán eso de naranjas de la China -.

Una de las tradiciones más graciosas y curiosas que nos podemos encontrar para esta fiesta en el país nipón es la de comer pollo o pavo, normalmente en locales como el Kentucky Fried Chicken, en los cuales se hacen verdaderas ofertas tanto para una sola persona como para grupos. Otra de las “comidas tradicionales” es la tarta, siendo las chicas las que más disfrutan de este placer.

Los hoteles también sacan tajada de esta noche, muchas parejas que, a falta de la intimidad o la posibilidad de estar a solas en casa de alguno, reservan habitaciones incluso con un mes de antelación. Hay que decir que las habitaciones no son comunes, todas están

amuebladas y vestidas para la ocasión, una noche navideña y romántica.

Respecto a los regalos, la cosa cambia a lo que estamos acostumbrados, se intercambian regalos entre padres e hijos, parejas y amigos, pero no es común hacer regalos a otros familiares: primos, tíos, el nieto a la abuela…

Para ellos existen las tarjetas navideñas. Lo que más suelen recibir las chicas son accesorios como collares y anillos, para los chicos lo que más se compra son relojes, bufandas o billeteras. También existe la costumbre de regalar presentes no-personales (plantas pequeñitas, mini-lámparas…) a personas “importantes” tales como el jefe, el tutor de los hijos, los caseros…

Internet es un arma letal para los que no tienen pareja, anuncios flotantes de “lugares de ensueño”, “cómo hacer feliz a tu pareja” o incluso las empresas “buscaparejas” crean anuncios del tipo “¿No te da vergüenza estar sólo en Nochebuena?”. Pero no todo es malo para ellos, a consecuencia de esta presión se creó una comunidad llamada “Hi-mote NSN” – algo así como, “no-hombres no-

mujeres” – en donde los solteros tienen un sitio donde desahogarse, animarse y contarse experiencias. Sólo hay una regla: si encuentras pareja, fuera. De hecho es una de las comunidades más concurridas en Navidad e incluso han hecho reuniones con lemas como “si no sales no vas a conseguir nada”. ¿Por qué creéis que los japoneses celebran la Navidad si no son cristianos?

Pues bien, la “culpa” la tienen un re-

zaron a preparar menús especiales y hacían que sus camareros atendieran vestidos de Papa Noel. Los primeros 30 años fueron el boom de las parejas, miles de ellas preparaban durante semanas esa noche tan especial. Después de este boom le tocó el turno a los solteros y eso se vio con la creación de “menús para pobres” en donde se hacían pasteles y pastas que animaban a los solteros a buscar a su media naranja.

ligioso jesuita y un misionero español que en la Navidad de 1552 invitaron a los japoneses a su misa de celebración, esa se consideró la “primera navidad” japonesa, pese a que después no sé volvió a celebrar a excepción de los pocos círculos cristianos que se habían formado – nunca lo entenderé, con lo bonito que es el budismo, que no se mete con nadie ni nada y se hacen cristianos -.

En la época Sho-wa (1926-1989) los restaurantes y cafeterías de Tokyo empe-

china

Como pasa con otros países, en China la Navidad se conoce a través de la influencia occidental, aunque la mayoría de los chinos no sabe bien bien qué se celebra ¿el cumple de Santa quizá?

Mostrando un ambiente comercial de nuevo, los comercios decoran sus escaparates con espumillón y árboles con sus adornos y ofertas para la ocasión, sobre todo los centros comerciales creados por extranjeros como el caso de Walmart, Carrefour y otros, en donde los villancicos no paran de sonar durante semanas enteras y los cajeros portan orgullosos en gorro de Papá Noel.

Las familias más modernas – China es de las culturas más tradicionales – suelen montar un árbol en casa y los niños cuelgan sus calcetines para que “Shengdan Laoren” – el viejo de navidad y equivalente a Santa – les traiga sus regalos.

Como en Japón, sólo la comunidad cris-

tiana celebra la Navidad al más puro estilo Occidental. Los jóvenes prefieren salir fuera a comer o cenar el día de Navidad y en este caso, lo celebran con… ¡pizza! Todas las pizzerías y restaurantes, sobretodo de la zona de Kunming, la más juvenil, se preparan para una noche de pleno aforo. El Día de Navidad es también una noche para las parejas en China.

Y bueno, de hecho si nos paramos a pensar, el hecho de que en los juguetes los niños vean el “Made in china” les va a hacer pensar a los niños que Santa y los Reyes vienen de allí – y a ver cómo les explicas tu qué es lo que pasa sin destrozarles la ilu, si les dicen que si son de allí, es lo de “¿y el Polo norte?” y si les dices que no “¿y por qué pone China?”… -.

corea del sur

Corea tiene algo claro, la Nochevieja es para la familia y la Navidad para las parejas jóvenes, las cuales llenan las calles de Myeong-dong para reunirse con sus amigos, o no, y para pasar una tarde-noche de compras – otra vez aparece el término comercialización -.

Los jóvenes llegan luciendo las modas invernales más recientes, los villancicos atestan todos los comercios y los puestecitos que castañas o ponche de huevo hacen que lo tradicional y lo moderno se fundan en uno.

Como en todos los países, en Corea también se ha creado una tarta de Navidad para que cualquiera pueda disfrutarlas, pero lo más importante esta vez es el diseño, tartas que combinan el rojo, el verde y la purpurina son algunos ejemplos que se pueden ver por los escaparates de los comercios relacionados con la panadería o los dulces – los cuales, claro está, compiten entre ellos -.

Las luces son otro elemento común, és-

tas inundan las calles y los centros comerciales de Corea, en los cuales los villancicos retumban en cada esquina.

Los hoteles y restaurantes también tienen su huequito en esta festividad, ofrecen menús navideños y tradicionales – pavo, ponche de huevo, pollo, pato… - para aquellos que las tartas no les agraden, algunos incluso llegan a ofertar menús cena-noche-desayuno por módicos precios.

En Corea, sobretodo Corea del Sur, es donde la tradición navideña se vive con más emoción, ya que una gran parte de los surcoreanos son cristianos.

ENTREVISTA A CÉSAR ASENCIO

AUTOR DE TOKIO PARA OTAKUS POR NEKO MAI

Hoy os presentamos a Cesar Asencio, alías Watashi, uno de los co-autores de Tokio Para Otakus y el autor del nuevo Kyoto Para Otakus.

Fundador de la Asociación Otaku de Castellón, en 1999, de la cual fue presidente durante 10 años, también organizó las 4 primeras jornadas de manga y anime de su ciudad, de 1999 a 2002, los “Otaku Matsuri” del 2004 al 2008 y 3 ciclos de anime realizados en la universidad Jaume I en 2002 y 2004.

NSF: ¿DESDE CUÁNDO ERES AFICIONADO A LA CULTURA JAPONESA? Desde hace mucho tiempo, desde que TV3 comenzó a emitir Dragon Ball sobre todo.

Antes ya conocía y había visto algún anime o leído algún manga, pero fue sobre todo desde la época de Dragon Ball que comencé a interesarme más por el manga y anime y luego por extensión por la cultura japonesa.

NSF: ¿QUÉ TE HIZO CREAR UN LIBRO COMO ESTE? Tokio para otakus, que fue el primero de los dos, lo hice para mí, para mi primer viaje a Tokio. Si algún aficio-

nado a la cultura japonesa se prepara el viaje por su cuenta, las guías que hay publicadas incluyen información muy interesante, pero casi ninguna habla del manga. Yo, aparte de los sitios más típicos como la torre de Tokio o el palacio imperial también quería visitar aquellos que aparecieran en los mangas y animes que a mí me gustaban, o aquellos que estuvieran relacionados con lo que a mí me gustaba, y también las tiendas de manganime de Japón. Y eso no se incluye en las guías tradicionales.

Así que me hice un listado de sitios que quería visitar indicando en qué mangas aparecía cada uno y por qué me parecían interesantes. Y luego una vez allí fui tomando notas sobre mi experiencia, sobre qué sitios me habían decepcionado, los horarios que tenían, la forma más rápida de llegar a cada uno, los horarios... Eso fue en el año 2003.

Posteriormente en el año 2007 Laura quiso ir a Japón ya que ella no había estado y yo la acompañé. Retomé el proyecto ampliándolo con más referencias, Laura añadió aquellas que le interesaban a ella y se nos ocurrió completarlo añadiendo la información de cómo íbamos organizando nuestro viaje para que nos sirviera de guía para futuros viajes.

Por último cuando Dolmen se interesó por el proyecto lo completamos añadiendo los apéndices finales y las fotos que habíamos hecho en nuestros viajes.

NSF: EL LIBRO ESTÁ HECHO ENTRE LAURA Y TÚ, ¿CÓMO OS REPARTISTEIS EL TRABAJO? La mayor parte del texto es mía, ya que empecé el proyecto hace años, antes incluso de conocer a Laura. Luego ella se encargó de añadir algunas referencias más a mangas y animes que a ella le gustaban y yo no conozco tanto, corrigió el texto que había redactado yo y se dedicó a escoger las fotos que más le gustaron y a buscar las imágenes de todos los mangas, animes y películas a las que hacemos referencia.

NSF: ¿TUVÍSTEIS PROBLEMAS PARA LLEVAR A CABO EL PROYECTO? (FALTA DE TIEMPO, DINERO, BARRERAS CON EL IDIOMA,...)

No, porque desde un momento yo tenía claro que esto era una diversión y no un trabajo, así que lo fui haciendo en mis ratos libres poco a poco. Al no saber mucho japonés, cuando estuve por Tokio sí que me costaba hacerme entender a veces con los japoneses, pero éstos son una gente muy amable y se esforzaban mucho por ayudarme cuando les pedía ayuda, así que tampoco fue un problema tan grave. Además, la gente joven suele hablar algo de inglés, lo que facilita comunicarse con ellos.

NSF: ¿CUÁNTO TARDÁSTEIS EN ACABAR DE REDACTARLO? Años, pero claro, trabajando a golpes (media hora hoy, una hora mañana, luego lo dejaba unos días...). Si lo hubiese hecho todo seguido sin pausas yo calculo que podría haber tardado algo más de un año. El libro de Kioto que he terminado hace poco ha costado menos, pero claro, Kioto es una ciudad más pequeña.

NSF: ¿FUE DIFÍCIL QUE LAS EDITORIALES SE FIJARAN EN UN PROYECTO COMO EL VUESTRO?

Un poquito. Antes de que Dolmen decidiera publicarlo recibimos el rechazo de un par de editoriales más, querían algo más profesional, pero yo no estaba dispuesto a hacerlo porque iba a suponer mucho trabajo y si algo yo tenía claro desde el principio es que esto era una diversión. Si nos lo hubiésemos tomado como una obligación puede que no lo hubiésemos hecho tan a gusto y nos hubiera quedado peor.

NSF: ¿QUÉ ES LO QUE MOTIVÓ A DOLMEN A PUBLICAR VUESTRO LIBRO? SI NO LO SABES, ¿QUÉ CREES QUE PUDO SER? Dolmen es una editorial que está apostando mucho por publicaciones hechas por fans y para fans. No hay más que ver los títulos que componen su colección manga books, en la que se publicó Tokio para otakus. Todos los títulos están escritos por aficionados. Yo creo que, aparte de que los aficionados solemos ser menos exigentes con nuestra tarifa, así piensan que como lo haremos más a gusto los libros pueden ser más amenos para el público.

NSF: ¿EL LIBRO HA TENIDO EL ÉXITO QUE ESPERABAS? Mucho más. Se han vendido algo más de 1200 ejemplares y está a punto de agotarse la primera edición. Con un poco de suerte, ahora que va a salir Kioto para otakus, eso dé un empujoncito final a Tokio para otakus y se vendan los libros que faltan.

El otro día estuve en una tienda de Valencia y vi que allí seguían teniéndolo y los dueños me dijeron que aún hay gente que lo compra y siguen reponiendo de vez en cuando.

NSF: CUÉNTANOS, ¿TU VIDA HA SUFRIDO ALGÚN TIPO DE CAMBIO DESDE QUE EL LIBRO SALIERA? No mucho, porque siempre he sido una persona que me ha gustado meterme en follones de asociaciones, organización de eventos y cosas similares. El único cambio es que ahora en vez de organizar

yo los eventos y buscar invitados, voy de invitado a alguno a hablar del libro.

NSF: EL LIBRO, APARTE DE EXPLICAR LUGARES EMBLEMÁTICOS DEL ANIME, ENSEÑA TAMBIÉN LUGARES TALES COMO LOS MEJORES SITIOS PARA COMER, EQUIVALENCIA DE MONEDAS Y OTROS DATOS DE IMPORTANCIA ¿ES ALGO QUE HABÉIS COMPROBADO VOSOTROS MISMOS? Sí, el libro está completamente basado en nuestra experiencia, explicando cómo hicimos nosotros en ciertas situaciones que al principio íbamos un poco perdidos, cosas a tener en cuenta que a nosotros nos facilitaron el viaje... todo aquello que se nos ocurrió que podría ayudar a la gente a disfrutar más de su viaje a Japón, a veces basándonos en fallos que cometimos nosotros intentando que nuestros lectores puedan aprender de nuestra experiencia.

NSF: ¿QUÉ APARTADO REMARCARÍAS MÁS DEL LIBRO? ¿ALGUNO QUE TE GUSTE EN ESPECIAL? Sobre todo la parte de sitios a visitar, que disfruté mucho redactándola y además era divertido ir buscando en planos dónde estaba cada sitio para ordenarlos lo mejor posible mientras imaginaba cómo sería visitarlos.

Luego la parte sobre cómo organizar el viaje también me gusta mucho. Creo que nos ha quedado bastante clara y como lo hacíamos a medida que íbamos organizando nuestro propio viaje, la redacté con mucha ilusión.

NSF: ¿EL LIBRO ESTÁ ENFOCADO A LOS OTAKUS EN GENERAL O TIENE CAPÍTULOS ESPECÍFICOS PARA, POR EJEMPLO, LOS AMANTES DE LOS VIDEOJUEGOS, DEL MANGA, DEL ANIME, DE LAS FIGURITAS U OTROS? Es sobre todo para la gente que quiera ir a los sitios que aparecen en sus mangas y animes favoritos y también (aunque un poco menos) a los que les interese la historia de Japón y otros aspectos de su cultura.

Sí que encontramos tiendas especiali-

zadas en figuritas o en otros tipos de merchandising, pero no podíamos incluir todas en el libro. Habría tenido cientos de páginas. Así que decidimos mencionar sólo aquellas que a nosotros nos gustaron más o nos parecieron más interesantes.

Respecto a los videojuegos, ni Laura ni yo somos grandes aficionados, así que tampoco es que nos esmeráramos demasiado en buscar sitios relacionados (en el libro de Kioto sí se indica dónde están las oficinas de Nintendo).

NSF: SABEMOS QUE DENTRO DE POCO SALDRÁ “KIOTO PARA OTAKUS”, ¿TIENES PENSADO HACER UNA GUÍA POR CADA CIUDAD DE JAPÓN? No, no. De momento están estas dos, Tokio y Kioto, y tengo en proyecto hacer también una de Osaka, pero esa tardará porque no he estado en Osaka y tendría que ir para poder conocer la ciudad en vivo. Pero si hago la de Osaka probablemente esa sea la última.

Ya con Kioto ha costado encontrar apariciones de los sitios en los mangas porque generalmente salen siempre los 4 o 5 mismos sitios y poco más. Los lectores verán que en este libro la parte histórica ha ganado peso sobre todo en las referencias que se hacen a personajes relevantes.

Tengo localizadas algunas referencias de otras zonas como Hakodate, Hiroshima

y Okinawa, pero no hay suficiente información para dedicar un libro a cada una de ellas.

NSF:¿LAURA HA LLEGADO A COLABORAR EN EL LIBRO DE “KOTO PARA OTAKUS”?

Sí que ha colaborado un poquito, facilitándome enlaces a ciertas páginas con información sobre algunos sitios y algunas obras, pero por asuntos personales se decidió que de la redacción y elaboración de este libro me encargaría yo en solitario.

NSF:¿ÉSTE SERÁ PUBLICADO TAMBIÉN POR DOLMEN? Sí. Ya que Dolmen fue la única editorial que confió en publicar Tokio para

otakus, ni me he planteado ofrecer Kioto para otakus a otras editoriales.

NSF:¿QUÉ OTRAS PUBLICACIONES HAY DENTRO DE NSF: LA COLECCIÓN “MANGA BOOKS”?

Sobre todo guías sobre mangas y animes y algunos autores, todas ellas redactadas por aficionados, muy variadas: Dragon ball, Naruto, Saint Seiya, Death note, Clamp, Akira Toriyama, Studio Ghibli...

Y también se llegó a publicar un diccionario de manga del que se dijo que se publicaría un segundo tomo pero parece ser que no gustó al público y de momento no se sabe si se completará.

NSF: DESPUÉS DE ACABAR ESTA SAGA ¿QUÉ PROYECTOS TIENES EN MENTE? ¿SEGUIRÁS CON LA TENDENCIA JAPONESA?

Sigo leyendo manga y viendo anime de vez en cuando, pero últimamente estoy más interesado en las series de cienciaficción americanas. De momento he creado la asociación Genshiken junto a unos amigos de Castellón y vamos realizando actividades de forma regular. Tenemos planeado un pequeño evento llamado FreakCon para el 9 y 10 de Junio en el que esperamos poder dar alguna sorpresa a la gente que acuda.

NSF:¿HAS VIAJADO MUCHO POR LA CAPITAL NIPONA? ¿CUÁLES SON TUS ZONAS FAVORITAS? He estado dos veces, en 2003 y en 2007 y me gustaría volver en un futuro no muy lejano, aunque no sé si será posible.

No te podría decir quÉ zonas me gustan más porque los barrios son muy diferentes unos de otros y todos tienen su atractivo. El parque de Ueno es estupendo, las calles de Asakusa tienen un ambiente muy tradicional, Shibuya y Roppongi tienen las zonas de marcha para gente joven, Akihabara el ambiente friki con sus tiendas de electrónica y de manga...

NSF:¿CUÁNDO FUISTE, SABÍAS MUCHO JAPONÉS? ¿CUÁL ES TU NIVEL ACTUAL? ¿CREES QUE ALGUIEN QUE NO SEPA JAPONÉS PUEDE DEFENDERSE SI VA A JAPÓN? ¿CON EL INGLÉS SE PUEDE HACER ENTENDER ALGUIEN? No, que va. Mi japonés era y sigue siendo muy básico. Pero sabiendo inglés y cuatro frases básicas de japonés uno

puede desenvolverse bastante bien por allí. Con unos cuantos gestos y señalando lo que quieres, es bastante fácil desenvolverse.

NSF: GRACIAS A TU WEB HEMOS SABIDO QUE TE DEDICAS AL MUNDO DEL FANZINE TAMBIÉN, DENTRO DE ESTE ¿TIENES ALGUNA ESPECIALIDAD O HACES UN POCO DE TODO? Bueno, realmente no hago muchos fanzines. Me dedico más a llevar una asociación y organizar jornadas y salones en Castellón, mi ciudad, y a colaborar con la gente que quiera que le eche una mano y me deje participar. El fanzine es más un pasatiempo que hago muy de vez en cuando y sólo para los amigos más próximos.

NSF: PARA MUCHOS DEL MUNDILLO ERES COMO UNA ESPECIE DE DIOS ¿QUÉ OPINAS DE ESTO? ¿Ah sí? ¿Quién? Sabía que algunos pocos me consideran un demonio, que no dejan de criticarme, pero no que alguien me considere un dios. Es agradable que te alaben y que la gente te diga que les gusta lo que haces, y es bueno que lo hagan, no sólo conmigo, porque es una forma de animar a la gente a seguir esforzándose. Pero yo todo lo que hago en este mundillo lo hago para divertirme y para que disfrute la gente que quiera.

No soy un dios ni quiero serlo.

NSF: VIENDO TU WEB VEMOS QUE ERES UN FRIKI-OTAKU DE CABEZA PERO DINOS, ¿DENTRO DEL MUNDO QUÉ ES LO QUE TE GUSTA MÁS (O PREFIERES)? ¿Y LO QUE MENOS?

Una de las cosas que siempre me había gustado del mundillo otaku es que los aficionados se movían mucho. Enseguida empezaron a salir asociaciones, jornadas, fan-ediciones y muchas iniciativas diferentes por toda España.

Lo malo es que recientemente hay gente que ha olvidado que todas estas iniciativas surgieron sin ánimo de lucro y están tratando de vivir a costa de los otakus, disminuyendo la calidad de los eventos que organizan y perjudicándonos a todos porque gente que habitualmente colaboraba con asociaciones cada vez es más reticente a hacerlo.

NSF: TÚ ERES DE CASTELLÓN, ¿QUÉ ACOGIDA TIENE EL MUNDO JAPONÉS EN ESTA ZONA? Hay bastante gente aficionada a los mangas, al anime y también a la música japonesa y últimamente a la coreana, incluso alguno que es otaku pero no quiere admitirlo. La verdad es que no nos podemos quejar. Hay ciudades más grandes en las que la afición es peor.

NSF: ¿QUÉ OPINAS DEL BOOM QUE HA TENIDO EN LOS ÚLTIMOS AÑOS LO JAPONÉS EN ESPAÑA? Yo creo que ese boom ocurrió hace ya mucho tiempo, no es algo nuevo. De vez en cuando sale algún manga o anime nuevo que le pega un empujoncito a la afición, pero el verdadero boom yo creo que se produjo a principios de los 90 con Dragon Ball/Bola de drac. No creo que sea algo de los últimos años. Lo que pasa es que los medios de comunicación se han hecho eco del mismo muy tarde.

NSF: PARA ACABAR ¿TIENES ALGUNA RECO-

MENDACIÓN PARA LOS QUE QUIEREN VIAJAR POR PRIMERA VEZ A JAPÓN? ¿QUÉ LUGARES PRINCIPALES LES ACONSEJARÍAS VISITAR SI SU ESTANCIA ES CORTA? ¿Y SI ES UNA ESTADÍA LARGA? Lo más importante es que decidan qué prefieren hacer y dónde quieren ir. Sobre todo es importante que consulten los horarios de los sitios a los que quieren ir y se organicen bien el tiempo. Si van a un karaoke a media tarde o se tiran una hora dentro de una tienda de manga luego pueden encontrarse que el museo o templo que querían visitar está cerrado y perderse una visita.

Eso sí, que también disfruten de los atractivos que ofrecen las ciudades, no todo tiene que ser ver sitios. Si se organizan bien hay tiempo para hacer turismo, ir de compras y salir a cenar y de marcha.

Y luego aparte, para una vez que van a Japón, que vayan a un ryokan y prueben a pasar unos días como unos japoneses, durmiendo en futón y vistiendo yukata en sus habitaciones o incluso cuando bajen al comedor del ryokan.

Ah, y que no se olviden de probar los ofuros (los baños japoneses). Muchos ryokan tienen y después de un largo día de caminata te deja como nuevo.

Si queréis saber más de él, o si la entrevista os ha sabido a poco, podéis curiosear su vida en su web: http:// watashi.fortunecity.com o también podéis seguirle en tu twitter http://twitter.com/#!/watashifriki

ESPECIAL SALON DEL MANGA DE BARCELONA

ESCENARIO DEL XVI DE BARC Como ya se dijo por la web, entre mi compañero Mikel y yo nos encargamos de cubrir un evento tan importante como el XVII Saló del Manga de Barcelona, el cual este año ha estado situado por última vez en La Farga. Por mi parte explicaré todo lo referente a lo acontecido en el Escenario del Poliesportiu del Centre, aunque pido perdón si hay algunas actividades que no explico del todo o no soy del todo explícita, me fue imposible acudir a todos los acontecimientos y hubo algunos a los que fui pero por diversos motivos no pude visionarlos bien – lo explicaré en su momento -.

Dejo claro que esto es sólo MI opinión, la opinión de alguien que lleva ya unos 8 años yendo al salón y que ha visto como éste se ha convertido en algo puramente comercial cuando anteriormente era un lugar bien organizado, en el que podías disfrutar como una loca – ahora también, pero sólo de ver algunos precios ya te caes de espaldas – y aunque era todo más pequeño y concentrado – hace sólo unos años que el salón se divide en tres, antes se hacía todo en La Farga – estaba mucho mejor.

SABADO

PREVIEW CONCIERTO JYJ Los JYJ son un grupo coreano formado por Jaejoong, Yoochun y Junsu. Este grupo de Corea del sur que ha sido una verdadera revolución en su país, arrasó también en el Salón, dedicando a todos los fans una preview de su concierto, que sería en el Poble Espanyol a las 21h.

Es un verdadero honor que hayan elegido Barcelona, y más en concreto el Salón, para iniciar su gira mundial.

Pese a la amenaza de lluvia los de grupo aseguraron que sólo un diluvio hubiera podido detener el concierto y que tenían unas ganas impresionantes de acudir por primera vez a España. Según nos decían, estaban de lo más sorprendidos con el éxito que tenía el mundo coreano en España, haciendo especial mención al manhwa – lo equivalente al manga japonés -. Al inicio del concierto muchas fans femeninas estaban preocupadas por la ronca voz de Junsu, aunque éste pronto aclaró que su voz era así realmente y que para el concierto estaría perfectamente.

Como ya es común en el mundo asiático, estos cantantes son de lo más polifacéticos, siendo también actores tanto de cine como de televisión y haciendo algunos pinitos en el mundo del modelismo, aunque añadían que lo principal para ellos era la canción.

La estancia de este grupo en el Salón sólo se puede resumir con una palabra: espectacular. Los tres lo dieron todo en el escenario, provocando una verdadera histeria que llevó a los fans a animar, gritar y saltar todo el tiempo que duró el espectáculo. Añadir también que estuvieron de lo más solícitos con los fans.

II SALO DEL MANGA CELONA POR NEKO MAI

EL COMBATE DEL SIGLO Un ring, dos contrincates y ataques del manga y el anime. De esto se trata esta actividad en donde los asistentes se fueron enfrentando imitando los ataques del personaje del que fueran cosplayados. Las reglas eran fáciles, el primer concursante hacía su ataque, el segundo el suyo, volvía el primero con uno distinto y el segundo otra vez, después el jurado decidía quién era el vencedor.

CONCIERTO RUKI-CHAN, LA IDOL HISPANA Con apenas 19 años, Marisa – alias Ruki-chan – ha conseguido catapultarse al éxito a través de youtube, desde donde la Idol Haruka Momoi la “descubrió”.

Actuando en un concurso de talentos japonés consiguió vencer y editar su propio single en el país nippon.

Los nervios y la mala organización hicieron que el concierto no luciera tanto como hubiera tenido que ser. El técnico de sonido parecía un novato, el volumen de la música provocaba que en ciertos momentos a Ruki-chan no se la oyera, que los altavoces se acoplaran entre ellos e incluso que en los momentos en los que Ruki tenía que “chillar” saliera de los altavoces un descorazonador pitido

– sí, digo pitido porque es lo que era, no un gallo de la chica -. Por otro lado, Ruki mencionó que esperaba cantar las canciones en su versión larga y al parecer cuando llegó allí le dijeron que nanai, que debía cantar las cortas, con lo cual se produjo que en algunas canciones Ruki entrara tarde o siguiera cantando cuando quitaban la música.

Mencionaré también los “mini-ataques” de risa que le dieron a la joven en algunas canciones – cosa que provocó que me quedara bastante… ¿decepcionada? – y las ocasiones en las que su voz no estaba en el tono correcto.

En resumen, el concierto me dejó un mal sabor de boca, más porqué parecía un karaoke mal organizado que un concierto de un personaje como ella.

CONCURSO DE KARAOKE El concurso empezó media hora tarde – bueno, en realidad si algo caracterizó las actividades del escenario es que solían empezar con retraso -. Lo más criticable de éste fueron las peticiones varias que hicieron los presentadores para que todos nos apelotonáramos más en el recinto porque “había gente fuera que no podía pasar”, cuando existían

unas hermosísimas gradas con entrada vetada. Otra de mis críticas para éste fue que algunos participantes concursaban con las canciones originales, es decir, no habían traído las versiones instrumentales, por lo que a ellos casi no se les escuchaba.

En esta ocasión, me cebaré también con algunos asistentes que, cuando una mujer con discapacidad subió a cantar, se dedicaron a burlarse de ella, a preguntar cómo la habían dejado subir ahí y varias estupideces propias de seres anormales.

En general el concurso se mantuvo en la línea de otros años, gente cosplayada y gente vestida normal, gente que subió por apuestas – sí, hay de esos -, novatos que cantaron más o menos decentemente, gente que por los nervios no pudo ni pronunciar palabras, asistentes afónicos – de hecho hubo varios concursantes que anteriormente habían estado en el combate del siglo y venían sin poder hablar casi – y, cómo no, los participantes que se notaba que o bien tenían algún tipo de estudios musicales o bien habían conseguido domar muy bien su voz a través del ensayo – de hecho, hubo varias chicas que cantaron mejor que la propia Ruki -. Y como siempre, no faltó algo que nos hiciera enternecer a todos, en este caso fue una niñita de 7 años que cantó el opening de Sakura en japonés, y todo hay que decirlo, la niña lo bordaba. La pequeña ganó el premio a mejor intérprete.

Los ganadores de mejor grupo fueron unos chicos que cantaron una canción de Dragon Ball Kai, que sí, pusieron mucho sentimiento y saltaron como los que más, pero cuando según el jurado lo que miran es la pronunciación, el tono y el volumen de la voz, en mi opinión había grupos/duetos mucho mejores.

Como mayor friki quedó un chico llamado Guillem que interpretó de una fenomenal forma la canción de Hokuto no Ken, en Puño de la Estrella del Norte.

Cabe decir que hubo concursantes que cantaron en castellano y, para mí, lo que vale en este concurso es cantar en japonés. Que sí, que los nervios pueden hacer estragos aunque cantes en castellano/catalán, pero hacerlo en japonés lo hace infinitamente más difícil a la par que más divertido e interesante.

EXHIBICIÓN: EL SAMURAI Y SU CAMINO – SABLE Y MANO Esta exhibición a muchos les pareció lenta, cosa que provocó que una parte abandonara el recinto.

Primero actuó el “sensei” – maestro – explicando un poco al arte de la katana y lo que iba a hacer y luego le siguieron los alumnos, separados en dos filas – supongo que unos eran los más avanzados y otros los iniciados -.

Me gustó mucho, la verdad es que la música y los movimientos lentos, relajados y tranquilos – que aunque parezca mentira, un movimiento de este tipo es mucho más difícil hacerlo lento y con entereza que de un solo golpe – provocaban un efecto atrayente y misterioso al que pocos se podrían resistir.

DOMINGO CONCURSO DE PARA PARA Y DANCE El domingo empezó con un concurso movidito, el de Para Para, baile, música, diversión, ejercicio… ¿Qué más se puede pedir? Para que sepáis un poco más del tema os dejo una explicación de lo qué es exactamente y de cómo llegó a España.

El Para Para es un baile japonés que se caracteriza por una coreografía basada en el movimiento de los brazos y las manos al ritmo de la música mientras los pies marcan el ritmo dando pasos laterales o quedándose quietos.

Cada canción está dividida en tres: Intro – principio y final de la canción -, Melos – estrofas – y Sabi – estribillo o coro -, cada una de las cuales posee movimientos propios y diferentes.

Dentro del Para Para hay diferentes estilos: Para Para: es el estilo base basado en la tónica del Eurobeat. Los brazos se usan mucho y las piernas se mueven de derecha a izquierda.

Techpara: el techno es la base de este ritmo. Es difícil. Piernas abiertas, cadera marcando el ritmo y movimientos veloces en brazos y manos.

Trapara: la música base de este estilo es el trance y podría considerarse como una mezcla entre el Para Para y el Tech-

Para.

Dance Oriental: movimientos rítmicos y marcados para acoplarse al compás de la música. El J-pop y el C-pop son desenfrenados y potentes musicalmente pero las canciones son más sencillas.

El K-Pop (Corea) es muy electrónico y la instrumentación tira mucho del uso de bombos para darle ritmo, las coreografías son potentes, técnicas y seductoras, sobre todo con movimientos de cadera, cintura, hombros y cuello.

Los inicios del baile se pueden remontar hasta 500 años atrás, cuando en Japón se bailaba en Bon Odoro – un baile en agradecimiento a los dioses – aunque el inicio real, el primer boom, del Para Para se remonta a los años 70, cuando todo el mundo sufrió la llamada “fiebre del Sábado noche” al estrenarse la película del mismo nombre.

Con el segundo boom de la música disco, en los años 80, y surgiendo la música euro-italo-electrónica, los jóvenes que anteriormente no habían entrado en las discos con el primer boom, empezaron a cultivar el movimiento dentro de ellas – antes lo habían estado bailando en parques y plazas -.

El mundo del videojuego se vio revolucionado en el 2000, cuando Konami sacó un simulador de Para Para formado por una plataforma con sensores encargados de acogerse a los movimientos de brazos realizados en las coreografías.

La cosa fue decayendo hasta que, en 2004 se sufría otro boom, causado por la reapertura de una de las discotecas más conocidas en el mundillo y el hecho de que algunos grupos de j-music empezaran a bailar Para Para en programas de TV. El Para Para en España Mundialmente, el fenómeno Para Para ha venido ligado a la moda Gyaru – estética determinada visualmente -. El Para Para entró a España desde Barcelona sobre 2004, donde surgieron grupos que se dedicaban a bailar en eventos. En el mismo año, y gracias al Expomanga de Madrid, el Para Para se convirtió en una de las actividades más reclamadas en toda la península.

Desde Barcelona se vivió la primera “consecuencia” mediática a manos del 3xl, quienes realizaron un reportaje a una gyaru - sigue una estética determinada - que se dedicaba a subir vídeos en su blog. Este reportaje se realizó en 2007 y mostraba a chicas bailando y hablando del Para Para. Esto contribuyó a incrementar el interés de la gente sobre el mundo gyaru y el Para Para.

En concurso, llevado por Paradise Paralist, estuvo muy completo, se hicieron exhibiciones de todos los estilos de para para y algunos mixes entre ellos y participaron tanto grupos como individuales. Todos haciendo gala de una gran profesionalidad y, sobre todo, de unas ganas locas de divertirse.

Hubieron distintos premios, actuaciones grupales, individuales, mejor de cada estilo…

En Eurobeat se proclamó ganador Rafa, en Techpara Aru (de Granada) quien también ganó el título de “ganador absoluto”, en Trapara Andrea (de Barcelona) y para terminar Saraah quedó ganadora en el apartado Dance. ¿Queréis saber que asociaciones hay sueltas por España? Manteneos atentos entonces, ¡en los próximos números las iré desvelando!

MINICONCIERTO MANGAKU MUSUME Después del concurso de Para Para, don de muchos de los asistentes se ejercitaron imitando los bailes que hacían los participantes, tocó el momento de sentarse, relajarse y disfrutar con

este grupo de chicas que bailan, cantan e interpretan canciones mayoritariamente del grupo japonés Morning Musume, aunque también cantan canciones de j-pop y anime, siempre adaptadas al español.

Aunque el hecho de que canten en español a mí no me hace gracia, ya que estoy acostumbrada a las canciones en catalán o japonés – de hecho y en mi opinión, el anime en castellano tiene menos sentimiento que en catalán… aunque claro, si tengo que elegir, prefiero verme la serie en japonés 1000000 veces antes que en catalán o castellano -, la actuación de estas jovencitas no estuvo nada mal.

De hecho, al contrario que en los demás conciertos, no subieron al escenario y se quedaron “a pie de público” para interpretar las canciones que tenían preparadas. El sonido esta vez estuvo de su parte, micrófonos inalámbricos y, cómo no, que supieran colocarlo correctamente hizo mucho bien a los oídos, al contrario que el día pasado.

presas, traiciones, amor… y una misión masculina, rescatar a sus compañeras.

Todo con un toque muy cómico.

La actuación estuvo acompañada con canciones de artistas japoneses y coreanos como Perfume, Koda Kumi, Namie Amuro, Hello! Project, Ayumi Hamasaki, SNSD y Secret.

Empezaron actuando los chicos, quienes simulaban buscar a sus compañeras, escondidas detrás de una cortina previamente colocada y ya vestidas con atuendos orientales. Cuando éstos las descubrían se intercambiaban puestos a fin de que ellos pudieran acomodarse con trajes similares mientras las chicas distraían al público hasta que acabaran.

Como siempre, la actuación estuvo de lo más trabajada, pese a que en algunas ocasiones la descoordinación se hacía presente y el sonido fallaba de vez en cuando – Dios, bendito técnico de sónido… -. Como ya había pasado con Mangaku Musume, actuaron fuera del escenario.

ACTUACIÓN SEXY MAFIA Este grupo mixto formado por once chic@s que actúan por los eventos de toda España, aunque son más conocidos en Barcelona, se dedican a bailar canciones de sus ídolos favoritos japoneses, convirtiendo cada actuación en una verdadera historia. En este caso nos trajeron a “la quinta luna”, una historia de misiones:

Año 1953. Mister Moonlight es el capataz de un escuadrón de espías ultrasecretos, no muy espabilados y con mucha afición a las chicas. Misiones normales y corrientes para espías – evitar ahogamientos, salvar ancianitas, hacer de guardaespaldas… - son las que hacen que los días vayan pasando para este escuadrón hasta que un día reciben una misión extraordinaria: las CHICAS deben viajar a Oriente Medio para recuperar una joya con poderes místicos llamada “La quinta Luna”, la cual tiene fama de ser peligrosa y ha caído en malas manos. En esta aventura el escuadrón Sexy Mafia se deberá enfrentar a muchas sor-

WORLD COSPLAY SUMMIT El World Cosplay Summit es un evento de participación mundial cuya final se hace

en Japón y en donde se premia al cosplay mejor hecho – tanto en creación del traje, actuación, como interpretación del personaje entre otros -.

En esta ocasión pude ver muy poco de las actuaciones – aunque lo suficiente para poder hacer una valoración personal – por culpa de un grupo de chicos dos veces más grandes que yo que se sentaron delante, impidiéndome que viese cualquier cosa. Lo peor fue cuando les pedí que se apartasen o si me podía poner delante ya que no veía… como se pusieron… ¡Cómo si les hubiera pedido que se suicidasen! Dios… Que mal comportamiento el de algunos…

El concurso estuvo chafado como el de karaoke por indeseables que se dedicaron a meterse con los concursantes: “no conozco esta serie, esto es una mierda”, “buuu, que cagarruta de DISFRAZ” – al parecer tampoco sabían leer… porque ya se sabe que es COSPLAY – “fuera, esto cada vez es peor” y otras tantas frases similares que hacían pensar que eran los típicos que habiéndose visto sólo los animes clásicos, Dragon

Ball, Dr.Slump,…, se creen que saben todo del anime y desprecian las nuevas series.

Las actuaciones fueron de lo más curradas, con paisajes creados por los participantes especialmente para esa ocasión – normalmente solían ser cortinas o mamparas decoradas – y disfraces que pese a ser hechos a mano – si no son hechos a mano no se puede concursar y es algo que comprueban – parecían comprados o creados por un experto en sastrería.

En esta ocasión se eligieron tres finalistas, siendo el primero el que acuda a Japón y quedando los otros dos de reserva. Primero quedaron Verónica y Alberto, (Onirica y Dedy) con cosplays de Fatima y master Roland de Luminous Arc 2. Segunda quedó la pareja conocida como Susagi, Maitane y Garazi, con cosplays de Carta Tierra y Sakura de Card Captor Sakura. Los últimos, en tercer lugar, fueron Eva y Marta, Isiliel y Death Angel, con cosplays de Melissa y Sprite de Knights in the Nightmare.

Estos dúos fueron los “ganadores” pero hay que recalcar que el concurso tuvo un elevadísimo nivel, tanto coreográfico como en el sentido de los trajes.

DESFILE DE KIMONOS El desfile estuvo organizado conjuntamente por la Asociación de Barcelona Kimono Club y el grupo Edosyouten de Asakusa en Tokyo y mostraba tanto kimonos formales como informales e incluso kimonos de personajes de anime y manga de ambos sexos.

La actuación empezó de una forma que pocos podíamos imaginar, una lucha a espada por parte de dos chicos, al que luego se unía… ¡Ruroni Kenshin!. Más tarde se fueron presentando chicos y chicas vestidos con kimonos de distintas tendencias.

El desfile fue francamente precioso, la música muy bien elegida y los portadores hicieron muy bien su papel, sobre todo en el tema de aguantar el porta y caminar como un verdadero japonés que lleva un kimono, de forma lenta, tranquila, pausada y relajada, sin prisas pero sin perder el ritmo.

Si queréis ver el desfile completo: http:// www.youtube.com/watch?v=k7dDHVxTYY8 .

LUNES CONCIERTO INTERPRETES SAINT SEIYA Después de un buen rato de actuaciones de para para y karaoke libre le tocó el turno al concierto de Saint Seiya, interpretado por Joaquín Paz, Bianca Moreno y Fátima Ayats. Como en Mangaku Musume, las canciones fueron interpretadas en castellano, por lo que para mí es un punto negativo – y que conste, no es que odie el castellano, pero me he acostumbrado al catalán, igual que si ahora viese los Simpsons en catalán me daría un yuyu -.

Estos tres cantantes ya habían estado en el stand de Selecta firmando autógrafos e interpretando alguna que otra canción, de hecho durante los cuatro días del salón estuvieron cantando de forma intermitente. Hubo temas conocidos como Pegasus Forever, El Jardín de los Dioses y Mi Razón de Existir entre otros.

CONCURSO COSPLAY Y llegó el esperado momento del concurso del cosplay normal. Como en el Summit, el nivel estuvo muy alto y todas las actuaciones estuvieron muy reñidas. Los parámetros para juzgar eran los mismos que para el Summit, la única diferencia es que aquí nadie se va a Japón si gana.

En esta ocasión se eligieron los representantes del European Cosplay Gathering de París y el EuroCosplay de Londres.

Todo fue muy similar al Summit, actuaciones que te dejaban con la boca abierta, trajes de infarto, coreografías, luchas… en fin, que moló mucho.

El grupo de Barve10 se proclamó ganador de la categoría de actuació grupal.

Como mejor actuación individual quedó Female Knight, de Ragnarok Online. Un grupo cosplayado de Sengoku Basara se alzó como mejor cosplay grupal. Como representarte del EuroCosplay salió Nefertimon, de Digimon.

Como representante grupal del ECG quedó un grupo de The Legend of Zelda: Twilight Princess, mostrándose como Ganondorf, Link y Zelda.

La representante individual de ECG fue una chica cosplayada de Shiva, de Final Fantasy X.

CONCIERTO CÉCILE CORBEL Para quien no sepa quién es esta chica, os diré que penséis en Arrietty y el mundo de los diminutos. ¿Ya? Pues bien, esta chica es la compositora e intérprete de las canciones.

Con arpa en mano, esta artista cantó varias canciones relacionadas con la película como Arrietty’s song, Sho’s Lament, Our House Below, The Wild Waltz, A different World, todas en inglés y la versión francesa de Arrietty’s song. La verdad es que eché en falta que cantara alguna canción de la película en japonés… pero qué se le va a hacer.

MARTES BATALLA K-POP Seguramente muchos por el nombre habéis entendido que fue una batalla de canción, pues no, fue una exhibición de grupos que bailan Dance, en concreto de K-Pop, con bailes que fueron desde el Street Dance hasta el Hip-Hop. En ella salieron grupos como Bakuretsu Crew, B/Yul, F.Angels, Sinnergy, Ongaku, Doublesty y Asian Club Barcelona haciendo gala de su arte para el dance. La exhibición fue impresionante, mucho movimiento y ritmo.

CONCIERTOS: TRIBAL BOTHERS, YUKIREI BAND, MIZU, DAYLIGHT BAND, WHITE NOISE La valoración general de los conciertos puede ser la misma para todos. El sonido hizo estragos en la mayoría de ellos y en algunas canciones a los cantantes casi ni se les oía. El público no estuvo muy animado en algunos tramos de ellos, incluso se pueden ver fotos de gente DURMIENDO, que digo yo, con el volumen a tope ¿cómo se puede dormir? En fin… ya

se sabe cómo son algunos . La actuación más aclamada fue la de White Noise, que sin duda es el grupo más conocido de todos para muchos del mundillo.

LA FARGA No os creáis que estuve todo el rato por el escenario, también me paseé por la Farga. Mucha gente, mucho calor, muchos stands, precios altos… en fin… un mercado a lo grande de Japonés de manga, anime, ropa, complementos,… - aunque también había cosas coreanas -.

De las tres exposiciones que había hubo dos que me encantaron, la de kimonos – como no – y la de Victoria Francés. En el caso de la segunda tuve el honor de encontrarme con esta grandiosa ilustradora valenciana gótica, hablar con ella, hacerle fotos y demás… de hecho, para alguno de los próximos números si estáis atentos tendréis una buena sorpresilla. La de samuráis me llamó menos la atención, ya que a mí ese tema no es que me guste mucho, aunque los sables, las katanas y demás si me molan.

Por desgracia no tuve oportunidad de ir cosplayada así que me puse mis ropas visualeras y, por suerte o desgracia, no sé, descubrí que para muchos el que

alguien vaya de visual kei o de lolita aún cuenta como cosplay – cuando muchos van así normalmente -. A quien tuve el honor de encontrarme fue a mi compañero de redacción Mikel, cosplayado de Taurus, junto a sus amigos, quienes todos juntos formaban un cosplay grupal de Fairy Tail, yendo disfrazados de diferentes signos del horóscopo. Junto con él nos pusimos a colgar carteles a diestra y siniestra.

El restaurante Ikkiu se aprovechó bastante, bueno, como siempre, con sus precios, cobrando 4 euros por cuatro bolitas de Takoyaki – bolitas de pulpo – o por el mismo número de gyozas – empanadillas -. El Stand de los mochis – pastelitos de arroz rellenos de chocolate, fresa o té verde – también se aprovechó bastante, llegando a cobrar 2 euros por cada uno. Me compadezco de los asistentes a los que no les gustaba la comida del restautante Ikkiu o que no se habían traído la comida de casa.

Es verdad que disponían de dos restaurantes que ofrecían bocatas y refrescos “normales” pero… ¡a qué precios! 2 euros por una lata, 3 por una crep y hasta 5 euros por un bocata…

Como aspecto negativo tengo que desta-

Nuestro redactor, Mikel, cosplayado de Taurus.

car la robótica voz de la chica de megafonía, que a cada palabra se paraba y hacía una pausa, haciendo que en algunos instantes fuera casi imposible entender lo que decía.

La actuación de los guardias de la fila llegó a ser bastante desagradable en algunos momentos, llegando a romper algunas armas mientras comprobaban si eran de cartón o de qué y si podían entrar los asistentes con ella. Al llegar a la última esquina, cuando ya entrabas a la Farga, una de las organizadoras se ponía a empujar a la gente “para que no colapsaran la entrada” llegando a provocar choques, pisadas y malentendidos entre los que esperaban.

La limpieza fue algo que brilló bastante por su ausencia, pero más que por culpa de los encargados de ellos, fue por culpa de los mismos asistentes quienes, como “ya había alguien que iba recogiendo”, se dedicaban a tirar las cosas al suelo: envoltorios de mangas o revistas, papeles, flayers e incluso servilletas manchadas de comida.

Pero no todo lo malo recae en la organización de Ficomic, me parece de lo más LAMENTABLE es que se produjeran hechos como robos o peleas por parte de los asistentes… ¡Robos!... Para quien crea que “por una cosilla” un stand no se va a morir os diré que, al menos la última vez que me lo dijo un amigo, cada stand cuesta de 800 euros para arriba para las tiendas y demás según el espacio que quieran – precios de hace dos años, que cada año cambian -. Así que me parece cuanto menos deplorable que alguien haga algo así, vale que los precios sean muy caros, pero para eso te esperas al Martes que dejan todo al 50% de descuento o más. Por no decir que algunos asistentes se dedicaron a arrancar los carteles que habían hecho algunas asociaciones, fanfics y demás, entre las que se encuentra NoSoloFreak, ya fuera para llevárselos o tirarlos a la basura. Que sí, si se los llevan tienen un pase, significa que les ha gustado… pero si los tiran ya… Es tirar a la basura no sólo la ilusión de

la gente, también se tira tiempo y dinero, que los carteles no se hacen solos… hace falta tiempo para diseñarlos, tinta y papel para imprimirlos y celo para pegarlos…

En general, el Salón habrá sido divertido para quien haya ido con dinero – vamos, eso seguro – y/o para quienes hayan ido con amigos, que para mí y para muchos es lo más importante. Ir con dinero mola mucho, sí, puedes comprarte lo que quieres y demás, pero ir haciendo el payaso con los amigos, haciéndote fotos, hablando mientras coméis o simplemente compartiendo las cosas compradas es mucho mejor que ir, comprar e irse. Disfrutar de los espectáculos con los amigos también es mucho mejor, puedes ir valorando lo que pasa, puedes hablar o hacer más fotos mientras se espera a que comience… En fin… Si vas con amigos tienes más diversión asegurada que si vas sólo.

Diario de Bitacora Otaku POR MIKEL AUTLET

DÍA 1 – AÑO 1 Son las 5 de la mañana, justo me acabo de despertar. Sí, efectivamente hoy es sábado. Pero también es día 29 de octubre, un día especial para mí. Porque no sólo es el 18 cumpleaños de mi hermano pequeño (qué mayor se está haciendo ¡dios!), sino que también empieza el saló del manga.

Mientras preparo la bolsa (cartera, dinero, más dinero, mis chapas frikis y mi llave de Taurus), pienso en todo lo que voy a hacer. Qué me voy a encontrar y demás. Hoy, además soy el acompañante de unos colegas, que son “vírgenes” y no quieren perderse. Así que para hacer la broma, he preparado unos billetes de monopoly, un mapa y unas botellitas de café, para ir en plan misión secreta (sólo yo lo pillaré, pero sus caras serán épicas).

A las 6h cogemos el tren dirección Hospitalet. Algo más de 1 hora nos espera de camino y habrá que acostumbrarse, porque quedan tres días. Mientras mis colegas están con una cara de dormilones impresionantes, yo estoy animadísimo y preparadísimo. Porque a mí me gusta decir que: “Cuando empieza el saló, las necesidades básicas humanas se reducen en un 70%”.

Una vez llegamos ahí, vemos que la cosa es pobre. Sabemos que abren a las 10 de la mañana, pero hemos aprovechado que es temprano para hacer el café y ponernos en la cola para ser casi los primeros. Aún así, una vez abran nos espera 30 horas de cola (¡para que veáis que no sólo yo madrugo!).

Al entrar, es lo mejor. Es saló está casi vacío y aprovecho para ponerme a correr por los Stands, porque sé que en un par de horas, habrá tal gentío que será imposible ir a más de 0’5km/h.

El día transcurre con normalidad. Intentamos entrar en el escenario, pero no podemos por el cúmulo de gente que está mirando la exhibición del Touhou.

Así que nos decidimos por la zona videojuegos, patrocinada exclusivamente por Xbox 360. Cómo no, la presentación del Batman Arkham City es vital, así que lo probamos llevando a CatWoman. He de decir que las formas están bien definidas. Demasiado incluso… Así que nos vamos a probar un juego muy interesante de Xbox Kinect: Star Wars. Llevar un Jedi, usar la fuerza, tener su sable láser… y destruir a unos cuantos droides ¡ha sido genial!

Más o menos es la hora de comer, pero como digo, mis necesidades són mínimas. Así que me pongo a hacer “cola”

en el tapón de gente que quiere ver a los dobladores catalanes de Dragon Ball Z KAI. Por desgracia, “por razones de seguridad”, no nos dejan entrar y nos quedamos sin su entrevista…

Luego, me reúno con mis compañeras Marga y Neko_Mai para hacer nuestra publicidad. Be Friki nos ha hecho carteles, además de los que he imprimido yo. ¡Así que a repartir toca!

Después de hacer gran SPAM paso a ver los Stands y a buscar a compañeros perdidos. Acabo de ultimar detalles con mi grupo de cosplay, ya que mañana será un gran día… la presentación. También aprovecho para hacer entrevistas a algún Fanzine, pero sólo será parte de mi trabajo.. porque quedan 3 días más. *TRANSMISIÓN FINALIZADA*

DÍA 2 – AÑO 1 Cómo no, vuelve a ser temprano. Pero esta vez, más temprano… las 4 de la mañana. Algunos piensan que estoy loco, pero necesito vestirme. Porque hoy, voy con mi cosplay. He quedado con mi no-

via tempranito en la cola, que va a maquillarme. Que para eso ella es la que sabe…

Una vez maquillado, y después de una sesión intensa de ayuda a mi novia con su cosplay y sus enormes colas, ya se puede empezar a ver la “vida del cosplayer”. Esa vida que casi ni te deja tiempo para ti porque estás todo el día haciéndote fotos con gente desconocida, que tampoco sabes donde irá a parar dicha foto pero que no te importa porque al fin y al cabo, para eso llevas el cosplay. Así que después de las primeras fotos, abren las puertas y mi gran hacha hace acto de presencia en el recinto.

Al cabo de una hora aproximadamente, me reúno con mis compañeros de cosplay y el show se hace inmediato… ¡las Fairy Tail Invocations están al completo! Yo, levantando el hacha de Taurus a casi 4 metros del suelo, atraigo a la multitud que no nos deja salir de la zona de entrada: todos quieren fotos. Después de más de 10 minutos siendo fotografiados con niños cruelmente disfrazados de personajes que no conocen, chicas de colegiala y algún que otro “turista random”, nos movemos hacía el Stand de Ficomic… sin éxito. La que nosotros

mismos llamamos como “Zona B” nos entretuvo 20 minutos más de fotos, poses, más rodilla al suelo y todas las cosas que podáis imaginaros si sacáis vuestras fantasías no eróticas.

Cansados de estar quietos, nos disponemos a dar el cante por el Saló, haciendo una visita a la F.O.C (Federació Otaku de Catalunya) que queda maravillada de la cola tan currada de nuestro amigo Escorpio. Dicha cola, tenía movimiento propio y era un gran inconveniente para sentarse o hacer cualquier postura humana… pero molaba un huevo.

Nos fuimos a comer a la zona de “Centro Comercial” de la Farga, más concretamente “tiraos” al lado del Burger King. Allí descansamos y nos preparamos para una nueva tanda de fotos, poses y más rodillas en el suelo.

Incluso Norma Cómics nos hizo una foto, colgándonos en su portada de presentación del Saló por tiempo limitado. Y cómo no, detrás, la publicidad de Fairy Tail.

Al final de día, hemos podido hablar con mucha gente, hacer muchos amigos, entrevistar a más Fanzines y sobretodo pasarlo genial. Incluso, hemos llegado a coordinarnos con un grupo que quieren hacer una comparsa de Fairy Tail para

el Japan Weekend. Estamos trabajando en ello, pero como podamos ir… ¡os vais a cagar! *TRANSIMISIÓN FINALIZADA*

DÍA 3 – AÑO 1 Hoy es más tarde. Un ritmo así no puede aguantarse, porque una vez llegas del saló te espera un sesión intensa de búsqueda de fotos, gente y demás en las redes sociales.

Pero la gente ya hablaba de nosotros.

Algunos nos proponían para el concurso de cosplay, y a nosotros nos molaba mucho el premio, pero somos tan perfeccionistas que hemos decidido esperar al año que viene.

Llegamos a la cola cosa de las 9 de la mañana, donde se supone que hoy, tendría que haber mucha gente cospleyada: hoy se entra gratis. Pero a pesar de las expectativas, está casi vacío, casi he hecho la misma cola que el Sábado a las 7 de la mañana, y sin levantarme tan pronto.

Así que hoy es el día perfecto para ha-

cer las compras más importantes. Porque mañana habrá descuentos seguro, para vacíar Stock. Así que reviso uno a uno los stands y puedo ver cosas tan interesantes como un reloj de Bolsillo de Full Metal Alchemist, perfectamente imitado y que se supone que funciona.

Pero como me clavaban 20€, se quedó donde estaba.

Lo que sí que compré, juntamente con un amigo, fue una baraja de Magic: The Gathering. Llevabamos tiempo mirándolo y hemos encontrado a alguien que nos enseñe a jugar, así que nos hemos animado a ello. ¡Parecíamos críos! Con nuestras cartas, chuleando a ver quién tenía la mejor (aunque nuestra idea sobre el juego era casi nula) y motivándonos porque había alguna que brillaba…

Un show.

Pero también me fijé bastante en la temática World of Warcraft. El año pasado ya había bastante a razón de la inminente salida de Cataclysm y el estreno de Starcraft II… pero este año se han pasado. Con Cataclysm en su “auge”, el Diablo III más completo y la recién acabada Blizzcon, la mayoría de camisetas eran del WoW. Desde facciones hasta clases en concreto… ¡incluso había un estandarte y un tabardo de la Horda!

Eso sí, tus 100€ también te costaban,

así que ahí deben seguir.

Para comer, como el restaurante del Saló es caro (5€ por un ramen con el cual te quedas con hambre, por mucha supresión de necesidades que tenga), decidimos ir al buffet libre giratorio que hay en la Farga. ¡No son listos ni nada! Nos ponían comida que todo japonés come a diario como: Patatas fritas, ensaladilla rusa o buñuelos de bacalao congelados (Modo ironía ON). Así que indignados, pero hambrientos , nos hinchamos hasta no poder más para volver a hacer una sesión de compras. StudioKat tenía cosas realmente interesantes, como una camiseta donde ponía “Cría Uchihas y te sacarán los ojos” o mi adquisición personal “We are Sex-bo-bom”, de Scott Pilgrim. Simplemente genial.

También hemos ido a ver a nuestros amigos de Be Friki, donde tenían su ya tradicional dado de carisma. Por si alguien no lo ha visto, tienes la posibilidad de tirar 1d10 (1 dado de 10 caras, para los no roleros) de carisma.

Si sacas un 1, tu carisma es tan pésima que te suben el precio. Pero si sacas un 10…. ¡Premio! ¡Puedes exigir que te bajen el precio, y a ver quién es el listo que se queja en tiempos de crisis! Así

que os animo a todos a participar, que como máximo, os llevaréis una camiseta divertida a un precio un poco más alto que los demás. *TRANSMISIÓN FINALIZADA*

DÍA 4 –AÑO 1 Hoy es el último día del Saló: perfecto para comprar cosas tiradas de precio, para saber si en algún sorteo te ha tocado alguna cosa o simplemente, para agobiarte de la multitud de gente de varias edades, dado que es festivo.

El ultimo día, los Fairy Tail Invocations volvieron a hacer su aparición con un nuevo integrante: Leo. Seguimos hablando nuestros futuros planes y jugamos a juegos tradicionales japoneses. Por ejemplo, Cáncer, Escorpio, Leo, Sagitarius y Virgo jugaron a Majj-ong mientras Aries y yo jugábamos a Go. Los juegos japoneses están muy bien, pero son cansados mentalmente. Todos son de pensar, y pensar, y pensar… y cuando llevas 3 días levantándote muy temprano y metiéndote en el sobre mullido muy tarde… pasa factura. Así que jugando mal, aproveché un momento de descanso para apuntarme a la F.O.C. Porque yo también quería participar en esto.

Hablando de la F.O.C, ellos mismos tenían un sorteo: Una Xbox 360 nuevecita. Lastima que no me tocara… igual que la Doll o el Rabitz…

Pero además, tuve tiempo de participar en las actividades. La que más me gustó fue sin duda, el Trivial Otaku. 10 preguntas sobre videojuegos-manga-animecultura donde reíamos mucho entre los participantes. Quedé descalificado en la final pero es que… pocos se saben que año se lanzó Final Fantasy IV de forma exacta y de memoria. Y yo no estoy entre ellos, os lo puedo asegurar.

Pero bueno, después de estas rachas de mala suerte, tampoco podía quejarme porque lo pasé muy bien. Compré los Fanzines, los leí y aproveché para acabar de hacer un par de entrevis-

tas. Compré de una tirada todas las llaves zodiacales de Fairy Tail, que aunque me gasté dinero, quedan genial en mi habitación. Y aproveché para hacer una reflexión general del saló: Mucha gente, muy divertido, pero podría mejorarse muchísimo la organización.

Porque es imperdonable no dejar entrar a una revista como Nosolofreak a un sitio donde hay gente interesante para entrevistar, y que encima me hicieran dar muchas vueltas.

Pero por mucho que reniegue se que el año que viene, quiera o no, me plantaré allí otra vez. Porque en el Saló del Manga, no pueden faltar los otakus como yo. *TRANSMISIÓN FINALIZADA*

ENTREVISTAS EN EL X Los fanzines en el saló del manga, pues, son importantes. Y cómo no, Nosolofreak se ha acercado a ellos. Y empezaremos por uno de los que yo aún no había oído hablar, LEVID AND FRIENDS. Hemos echado una hojeada a su Fanzine y les hemos preguntado qué tal:

conseguir publicar algo más en serio.

NSF: PUES SUERTE!

MUCHAS

GRACIAS

¡Y

BUENA

L&F: De nada, a vosotros.

NSF: ¿CUÁL ES EL OBJETIVO DE LEVID AND FRIENDS? L&F: Pues intentar hacer que se vendan historias originales aparte de parodias de videojuegos y demás. Porque los originales también son buenos.

NSF: ENTONCES HACÉIS VUESTRAS PROPIAS HISTORIAS. ECHANDO UNA OJEADA A VUESTRA PUBLICACIÓN TENÉIS UN RELATO, COSA EXTRAÑA EN UN FANZINE. ¿CUÁL ES EL MOTIVO? L&F: Porque queremos que la gente vea que no sólo son los artistas, sino que también hay grandes escritores apoyados por un ilustrador.

NSF: Y EN LEVID AND FRIENDS, ¿CUÁNTOS COLABORADORES TENÉIS, APROXIMADAMENTE? L&F: Pues ahora mismo somos 10. 5 dibujantes, además de ilustradores y escritores.

NSF: Y EL SALÓ DEL MANGA ¿OS DA ALGÚN BENEFICIO O ALGUNA POSIBILIDAD DE DAROS A CONOCER? L&F: A ver, de momento acabamos de empezar, es el número 1 y no sabemos si tirará adelante, pero lo vamos a intentar. De momento la cosa va bien para ser el primero, estamos vendiendo bastantes.

NSF: ¿Y CUÁL ES VUESTRO GRAN OBJETIVO? L&F: Llegar a las grandes imprentas y

Protagonista de la historia ZASHIKI WARASHI del Fanzine LEVID AND FRIENDS

XVII SALO DEL MANGA POR MIKEL AUTLET Pero no todos los fanzines son tan noveles. Algunos llevan mucho tiempo en el mundillo y tienen experiencia. Y hay uno en concreto, que tiene mucha experiencia y ha sido galardonada. Tenemos una entrevista con EstudioKat, ganadores del premio al mejor Fanzine 2011.

NSF: ¿CUÁNTOS AÑOS LLEVA STUDIO-KAT? SKat: Llevamos 8 años sacando fanzines. Nos estrenamos en un saló del manga y nada, al principio fuimos por copisterías y fuimos evolucionando, cambiando imprenta, más páginas, más autores hasta donde hemos llegado hoy, que nos hemos convertido en una empresa. Hemos pasado de la nada al premio.

NSF: ENTONCES, PODÉIS DECIR QUE EL SALÓ DEL MANGA ES UN GRAN MÉTODO PARA DARSE A CONOCER Y CRECER COMO FANZINE, ¿NO? SKat: Sí y no. Es una apuesta arriesgada, porque es muy caro. El metro es muy caro, la edición es cara, compites con otros fanzines que hacen ediciones lujosas. Probablemente, para darse a conocer como fanzinero hoy, hay que recurrir a los eventos más pequeños y jornadas, donde los costes son menores y das a conocer tu trabajo. Sobretodo internet que es muy importante para hacer difusión. Venir al Saló es hacer la apuesta gorda, para poder decir: “Aquí estoy yo y este es mi trabajo”.

NSF: EL PREMIO AL MEJOR FANZINE QUE HABÉIS CONSEGUIDO… ¿CÓMO OS HABÉIS SENTIDO AL RECIBIR UN PREMIO TAN CONOCIDO? SKat: Pues con muchísima ilusión. No sólo es el mejor premio que hemos conseguido, sino que ha sido el único – comenta entre risas- en ocho años de trabajo. Los fanzines manga dentro del mundo del fanzine es difícil, porque

no todo es manga. Los salones importantes de cómic no suelen tener buena representación y es muy complicado. La iniciativa de Ficomic al promover un premio al mejor fanzine manga nos daba más posibilidades de estar entre los posibles nominados, pero ha sido una alegría tremenda porque no ha sido una recompensa al ultimo “Katz”, sino a todos los años de esfuerzo.

Gracias a todos los que nos han apoyado, ha sido un tiempo muy largo. A todo el público que realmente nos quiere y nosotros vamos a seguir trabajando un montón para hacerlo mejor.

NSF: PERO POR LO QUE SE VE EN VUESTRO STAND, NO SÓLO HACÉIS FANZINES SINO QUE TAMBIÉN HACÉIS CAMISETAS, PUNTOS DE LIBRO, FUNDAS PARA MÓVILES… ¿POR QUÉ TODO ESTO, Y NO SÓLO HACER FANZINES? SKat: El porqué del merchandising es muy sencillo. En estos momentos, en España, un autor no puede vivir sólo de su cómic: vives del mundo que lo rodea.

Las chapas, el merchandising y demás nos ayuda a sobrevivir, siempre siendo legales, respetuosos con los demás y evitando que perjudiquen a las editoriales. Nosotros hacemos camisetas y fundas de móviles de broma, pero todo son parodias. Todo tiene el sello de StudioKat, de humor cabrón, frases cachondas y que el público nos reconozca.

Es nuestra línea de trabajo, da igual que sea un fanzine o que sea una chapa o incluso un cartel. Todo tiene que ser para sorprender y divertir al público.

Si te vas del Stand sin una sonrisa, nos hemos cumplido nuestro trabajo y tenemos que mejorarlo. Es la política de SKat. NSF: Y AHORA QUE HABÉIS CONSEGUIDO EL PREMIO, ¿CUÁL ES VUESTRO SIGUIENTE OB-

JEtivo? ¿Dónde quiere llegar StudioKat? SKat: Para empezar, sacar el Katz, que este año no lo hemos podido sacar todavía. Me ingresaron en el hospital y no hubo posibilidad –nos dice con mucho humor-, saldrá a finales de noviembre, que es nuestro objetivo a corto plazo: está a medias y ya casi está por salir.

Y después vamos a seguir trabajando durante todo el 2012 para sacar nuevos fanzines, nuevos proyectos y sobretodo presentarlos a editoriales porque podría haber posibilidad. Este paso va a ser incluso más importante que ganar el premio porque si alguien publica por nosotros el trabajo, significa que deposita la confianza en nosotros de forma plena. Es nuestro gran objetivo.

NSF: ¿QUIERES COMENTAR ALGUNA COSA A NUESTROS LECTORES?

sKat: SiÍclaro, ¡hombre!. Los fanzines están ahí, hay que leerlos porque son la cantera del cÓmic en España. Y después, que todo el que se anime a publicar, que empieze por internet y que pregunte a otros fanzineros porque son siempre gente muy agradable y están dispuestos a ayudar, antes de que se peguen un batacazo. Porque queremos renovación, nuevas ideas y mucha diversión.

Podéis encontrar toda la información sobre StudioKat, como por ejemplo donde vamos a ir próximamente. www.studiokat.net Además, estamos trabajando en un nuevo portal en esa misma dirección para que cualquier fanzinero pueda subir sus propias noticias, para que pueda anunciar dónde va a estar o para aconsejarse sobre nuevas imprentas, puntos de distribución, etc. También en las redes sociales buscando “StudioKat”

Últimos fancines de STUDIO-KAT

Pero en el saló del Manga no todo son fanzines y cosplays. Una actuación que pudimos disfrutar fue la de White Noise. Este grupo, que lo forman tres españoles y un chico que ellos definen como “mediojaponés” es uno de los más conocidos en este mundillo por ser de los pocos que versionan J-pop y JRock. Y cómo no, ¡Nosolofreak quería saber de ellos!

línea del J-Rock, es también una fusión.

NSF: ¿Y QUÉ OS DIO PARA TOCAR ESTE TIPO DE MÚSICA? PORQUE LOS GRUPOS QUE EMPIEZAN AHORA A TOCAR Y A DARSE A CONOCER TOCAN MUCHOS ESTILOS, PERO PRECISAMENTE EL TEMA JAPÓN, EL TEMA MANGA Y EL TEMA ANIME NO SE TOCA CASI NADA.

NSF: ¿EN QUÉCONSISTE WHITE NOISE? White Noise (WN): Es un grupo de música del cual esperamos pasarlo bien sobretodo.

Es Pop-Rock Japonés totalmente. Nuestra cantante lleva la batuta –comentan entre risas y nerviosismo- ¡Es nuestra primera entrevista!

Pero bueno, White Noise empezó haciendo covers en plan: ¡Pues mira, esta canción está guapa, la tocamos!

Y ahora empezamos a componer nuestras propias canciones que son como las que hacemos, pero con influencias varias porque cada uno somos diferentes entre nosotros y cada uno pone de su parte. Y aunque intentamos que siga la

WN: Bueno es que a todos nos gustaba mucho la cultura japonesa, sobre todo por nuestro integrante medio-japonés, y nos conocimos y nos fuimos juntando. Teníamos en común los gustos, así que ya te predispone a tocar esta temática.

NSF: PARA EVENTOS DE ESTE TIPO (SALÓ DEL MANGA, JA-

PAN WEEKEND, ETC.) PODÉIS TENER CONCIERTOS BASTANTE “FÁCIL”. PERO PARA OTRO TIPO DE FIESTAS, COMO LAS LOCALES, ¿CONSEGUÍS CONCIERTOS? WN: La verdad es que hemos tocado en un par. Hemos ido a la Festa Major de Centelles, por ejemplo. A la gente la verdad es que le cuesta, y tenemos que mentir un poco a la pregunta de “¿Qué tocáis?”, que nosotros respondemos Rock.

Porque si tenemos que explicarles que es el Rock Japonés y que no cantamos en inglés, la gente se vuelve muy cerrada de miras. Y una vez nos escuchan, les molan. En Centellas les moló muchísimo, quieren que volvamos e que incluso nos pagarían.

Además, las propias están gustando mucho por la fusión.

NSF: Y A VER, AHORA TENÉIS UN CONCIERTO AQUÍ EN EL SALÓ. ADEMÁS DE ESTO, ES SABIDO QUE HABÉIS HECHO CONCIERTOS EN LA JAPAN WEEKEND Y ALGÚN EVENTO MÁS PEQUEÑO. ¿QUÉ OS HAN APORTADO ESTOS EVENTOS? ¿OS HA VISTO MÁS GENTE? ¿OS DA BUENA PUBLICIDAD?

WN: Publicidad sobre todo. El boca a boca, hace mucho. Nos conocen mucho en Zaragoza y Valencia más que aquí, en Barcelona. Somos bastantes familiares y incluso hemos salido de fiesta con fans (¡aunque no con todos!), y la verdad es que nos lo pasamos muy bien. Te sientes realizado, ver que la gente baila y se motivan, te anima.

NSF: Y LOS PRÓXIMOS PROYECTOS DE WHITE NOISE, ¿CUÁLES SON? WN: De momento tenemos previsto grabar una especie de single con tres canciones. ¡A ver qué tal sale! Vamos a ir poco a poco. Tenemos canciones casi para un CD, pero como no hay “money”...

Pero bueno, el single nos va a ayudar, porque almenos podemos enviarlo y que

la gente nos escuche. Nos lo pasamos genial en estos eventos, pero el CD nos va a ayudar a poder esparcirnos un poco más.

NSF: ¿ALGUNA FRASE QUE QUERÁIS DEDICAR A NUESTROS LECTORES? WN:(Después de pensarlo un minuto): Primero, que White Noise mola (jajajajaja).

Y sobre todo, que vivan la vida.

Podréis encontrar toda la información de White Noise en Facebook y en MySpace: http://www.facebook.com/pages/WhiteNoise-WN/127264883989964 www.myspace.com/whitenoisewn

Los componentes de WHITE NOISE

Higurashi no naku koro ni Por María G. Galán Molina En este artículo quiero hablaros de una saga que me tiene totalmente cautivada, combina humor, intriga, echi... lo tiene todo para triunfar. Si hay alguna saga de anime especialmente retorcida, con giros argumentales increíbles, y que consiga sorprenderte constantemente, esa es la saga de Higurashi y Umineko no naku koro ni, como son bastante extensas, en este número hablaré solamente de Higurashi.

Lo primero es aclarar su origen, Higurashi proviene de una novela visual1 japonesa que debido al increíble éxito que tuvo terminó adaptándose al anime e incluso al manga. Yo me voy a centrar en el anime y el manga, que son casi iguales. Su nombre significa “Cuando las cigarras lloran” y es la primera entrega de la saga “When they Cry”.

Esta saga es obra del estudio 07th Expansion, formado originalmente por los hermanos Ryukishi 07th y Hachisakura, Hachisakura es el encargado de la programación, mientras que Ryukishi 07th es el ilustrador y guionista de la saga.

Como comentaba, Higurashi mezcla varios géneros del anime, tiene misterio, comedia, gore, echi... de todo un poco y muy bien mezclado.

La acción transcurre en 1.983 en Hinamizawa, una preciosa aldea rural donde comienzan a suceder cosas extrañas y brutales asesinatos, todo el mundo parece saber algo y todos callan. ¿Qué será lo que trastorna la plácida vida de esta villa? ¿experimentos del gobierno? ¿Demonios? ¿Extraterrestres? ¿Qué oscuros secretos oculta este pacífico pueblecito anteriormente conocido como Onigafuchi (La fosa de los demonios)? Como curiosidad os diré que el pueblo está copiado literalmente de uno real en Japón que se llama Shirakawa. En la imagen podéis ver una comparativa de los dos pueblos.

En Hinamizawa viven tranquilamente nuestros protagonistas, Keiichi, Mion, Rena, Satoko y Rika.

Todos los días después de clase acuden a un club de juegos fundado por ellos mismos y del que son los únicos miembros. Las actividades del club incluyen todo tipo de juegos y competiciones, desde juegos de cartas hasta competiciones de ver 1.Novela Visual: tipo de videojuego cuyo éxito se limita casi exclusivamente a Japón y que se basa en imágenes estáticas donde el jugador mantiene conversaciones con otros personajes o debe elegir las acciones a

quién come más, pero el verdadero aliciente en que quién pierde o queda en último lugar tiene una penalización.

Voy a comentaros un poco los personajes.

Keiichi Maebara Keiichi Maebara es un chaval que acaba de mudarse a un precioso pueblo de las montañas llamado Hinamizawa, un remanso de paz, con gente muy amable y donde Keiichi encuentra una pandilla de amigas de lo más dispar.

Keiichi es un año menor que Mion, la cabecilla del grupo e instigadora de la de la mayoría de los juegos y líos en los que se meten. Keiichi y Satoko están constantemente picándose y compitiendo por todo, con los juegos del club, con la comida... Cuando Keiichi llega a clase, cada día, debe esquivar las trampas que Satoko le tiene preparadas. A pesar de todo esto, se llevan muy bien, se podría decir que casi como “hermanos” jejeje (risa maléfica)

Rena Ryuugu Rena nació en Hinamizawa, y aunque estuvo viviendo un tiempo fuera, volvió a la aldea. Todas las mañanas espera a Keiichi para ir juntos a clase, tiene una fijación bastante fuerte con llevarse a casa todo lo que ella considera kawaii2 algo que suele pasarle bastante a menudo con los juegos de penalización (penalty games) del club de juegos y con Rika.

marca Kentucky Fried Chicken)

Esta obsesión con todo lo Kawaii hace que Rena a menudo acuda al vertedero municipal a rebuscar allí cosas para “salvarlas” como por ejemplo cuando acude por primer vez con Keiichi para rescatar a un “Kenta-Kun” (el coronel imagen de la

Mion Sonozaki Mion es la presidenta del club y la cabecilla del grupo, es algo mayor que Keiichi y tiene mucho carácter. Es la heredera de la familia Sonozaki, la más rica y poderosa del pueblo y que tiene ciertas conexiones con los yakuzas. A pesar de su aspecto rudo y su carácter algo brusco es muy protectora con sus amigos.

Mion siempre sabe más de lo que parece. Tiene una hermana gemela Shion, algo más femenina y que se lleva especialmente bien con Keiichi, esto provocará algunos problemas entre las hermanas.

2.Kawaii: palabra japonesa para referirse a cosas o personas que son “monas” o adorables.

Satoko Hojo Satoko vive con sus tíos desde que su padre murió y su madre desapareció, antes vivía también con su hermano Satoshi, pero desapareció sin dejar rastro hace un año. Tiene un carácter fuerte e independiente, y es muy bromista. Tengo que reconocer que no la soporto, en serio, es el único personaje de la serie con el que no puedo.

Rika Furude Y por fin llegamos a mi personaje preferido, el más kawaii de la serie y el que oculta la mayor sorpresa. Los padres de Rika murieron y vive ella sola, es la sacerdotisa del templo de Hinamizawa y la encargada de realizar la danza ritual en el festival del Watanagashi. Este festival es la principal festividad del pueblo y está dedicada a la deidad local Oyashiro-sama, sobre el que circulan varias historias en las que cuentan que era un demonio, o un santo que libró a los hombres de los demonios.

Como decía, Rika es un personaje especialmente kawaii, pero no por eso es cursi, de hecho demuestra ser más fuerte de lo que nadie cree y arrastrar una pesada carga, que una vez sea revelada hará que toda la serie cobre sentido. Rika tiene por costumbre decir una expresión súper kawaii mientras pone una carita adorable: Nipaah!

Hay más personajes importantes en la serie, pero prefiero dejar que los descubráis vosotros y así ahorraros algún spoiler que pueda estropearos una serie tan completa e intrigante como ésta.

La organización de Higurashi es complicada, ya que se compone de temporadas y éstas a su vez se componen de arcos argumentales de preguntas y respuestas; es decir, la primera temporada (Higurashi no naku koro ni) está dividida en 6 arcos argumentales y una OVA especial.

En estos 6 primeros arcos se nos presentan todos los interrogantes de la serie y ninguna respuesta, ya que éstas se nos comienzan a ofrecer en la segunda temporada (Higurashi no naku koro ni kai) que está formada por 4 arcos de respuesta en los que comenzaremos a comprender todos los interrogantes planteados en la primera temporada. Tras estas dos temporadas, tenemos una tercera, Higurashi no naku koro ni Rei, compuesta por 5 OVAS en las que se tratan pequeño temas que quedaron pendientes en las otras dos.

Sé que la organización de la serie, es como poco tediosa, pero muy importante si os decidís a verla, por lo menos, para que nos os pase como a mí y se os quede cara de alelaos cuando empiecen a ocurrir cosas que no tienen ningún tipo de explicación.

Espero que disfrutéis con esta saga porque si tienes un poco de paciencia, realmente llega a engancharte y a sorprenderte muchísimo

ENTREVISTA A MARC BERNABÉ

AUTOR DE “JAPONÉS EN VIÑETAS” POR MIKEL AUTLET

Después de un Salón del Manga muy movidito, con muchas actuaciones, exposiciones y mucho mucho frikismo otaku, hemos podido entrevistar a Marc Bernabé.

Marc, traductor de profesión, es autor de los libros para aprender japonés ,“Japonés en Viñetas”, así como “Kanji para recordar” o “Kana para recordar”. ¡Pero quién mejor para presentarse que él mismo! Os dejamos con su entrevista: NSF: Marc, para empezar queremos agradecerte el responder a esta entrevista.

Somos una revista amateur, y estas cosas nos ayudan a crecer y coger nuestro trabajo con mucha ilusión. Gracias. ¡Un placer, gracias a vosotros!

NSF: Marc, tu eres un conocido autor de libros para aprender japonés, algunos de chino, además de traductor. ¿Cómo empezaste a aprender japonés? Es más, ¿Qué te interesó de la cultura japonesa y que te llevó a descubrirla?

Yo creo que fue algo “innato”, de hecho siempre me ha gustado la cultura y el idioma japonés, desde que tengo uso de memoria. De pequeño, siempre que veía imágenes o lo que sea relacionadas con Japón, me llamaban poderosamente la atención, y no digamos ya si se trata-

ba de ideogramas japoneses, los famosos “kanji”. Me parecían tan “exóticos” y me atraían tanto que siempre había deseado aprender a leerlos y escribirlos.

Sin embargo, sólo pude empezar a estudiar japonés sobre los 20 años, concretamente en la carrera de Traducción e interpretación de la Universitat Autònoma de Barcelona. Fue empezar en esto y darme cuenta de que, seguramente, había encontrado mi verdadera vocación en la vida, y esto es algo que no todo el mundo puede decir.

NSF: ¿Podrías explicarnos por empezaste a publicar esos libros?

qué

Por carambolas de la vida se me ofreció la oportunidad de realizar un curso de japonés en una revista de manga llamada Dokan. Al ser una revista sobre manga enfocada a adolescentes, pensé que el curso debía ser ameno, lo más sencillo posible, y usando el manga como elemento didáctico.

El curso empezó a finales de 1998 y se publicó durante más de 2 años en la revista. Cuando vi que podía recopilar el material en forma de libro, ofrecí el proyecto a Norma Editorial, que lo editó con mucho gusto, aunque con cierto miedo de que no se vendiera del todo bien. ¡Pero fue un gran éxito y la pri-

mera tirada se agotó en sólo dos meses!

Diez años más tarde, tenemos 8 ediciones (más 2 en Círculo de Lectores) y versiones en siete idiomas: español, inglés, francés, alemán, italiano, portugués y catalán.

NSF: ¿Realmente fue difícil publicarlos?

No, la verdad es que la primera editorial en la que pregunté, Norma Editorial, me dijo que sí. Lo que sí costó fue la maquetación, fue realmente difícil en aquella época (trabajamos sobre el año 2000 en la maqueta, y el libro salió en abril de 2001). Tuvimos tantas dificultades que decidí aprender yo mismo a maquetar y, desde entonces, todos los libros de la franquicia “en viñetas” los he maquetado yo mismo, incluso la reedición ampliada y corregida de Japonés en viñetas 1 que salió en 2004.

NSF: ¿Y has recibido valoraciones de tus “alumnos”? ¿El método funciona?

Sí, a lo largo de los años he recibido muchos mails y he conocido a mucha gente que ha usado los libros para estudiar y en general todos ellos me han felicitado por lo mucho que les ha servido, lo cual me llena de orgullo. Hay muchísima gente que ha dado y está dando sus primeros pasos con Japonés en viñetas, lo cual es un grandísimo honor para mí.

NSF: Además de los libros, también traduces manga en catalán y castellano. ¿Cómo llegó esa oportunidad? ¿Podrías decir que es “el trabajo de tus sueños”?

Contesto primero a la segunda pregunta: para mí, sí, es mi trabajo soñado, realmente disfruto muchísimo con esto ya que combino mi pasión por el cómic en general con lo mucho que me gusta escribir y traducir.

La oportunidad llegó en verano de 2000, cuando por casualidades de la vida nos encargaron la traducción al catalán de una nueva serie de anime que corría mucha prisa traducir: se trataba de Shin

Chan, que ha acabado siendo la serie que más ha marcado mi trayectoria y, de paso, la trayectoria de mi empresa, Daruma Serveis Lingüístics, SL. Paralelamente, había enviado el CV a Planeta deAgostini y Glénat, con tanta suerte que en ambas editoriales estaban buscando traductores de japonés en ese preciso momento (lo típico de “estar en el lugar adecuado en el momento adecuado”). En el primer caso para ampliar su plantilla de traductores ya que se estaban quedando cortos y en el segundo porque estaban justo meditando dar el paso de traducir directamente del japonés, ya que hasta entonces habían realizado todas sus traducciones desde el francés.

NSF: Y con todo este trabajo, ¿es difícil compaginar todo? Porque entre los libros y los manga, debes tener poco tiempo…

Bueno, reconozco que durante muchos años he trabajado muchísimas horas, pero más o menos lo he sabido combinar y últimamente, aunque creo que trabajo más horas que la media, lo dosifico mucho más.

No cambiaría nada de lo que he hecho hasta ahora, por cierto, ya que siempre, a pesar de compaginar libros con traducciones y estudios (en medio de todo esto me saqué un máster en Japón, entre 2002 y 2005) he podido viajar y pasarlo muy bien.

NSF: ¿Y cuáles son los futuros proyectos de Marc Bernabé? ¿Has pensado, por ejemplo, en el doblaje?

Hay varios proyectos en el aire, como Masters of Manga (www.mastersofmanga. com), aunque las obligaciones laborales me tienen en dique seco desde hace demasiados meses.

Aparte, disfruto mucho con proyectos como organizar exposiciones, dar conferencias y demás. Por ejemplo, he tenido un papel importante en la organización de las exposiciones del Salón del Manga de Barcelona de 2010 (Manga de terror) y 2011 (Manga de samuráis) y también colaboro, más o menos activamente, con varios eventos dedicados al manga en

España, el más destacado de los cuales es el Salón del Manga de Barcelona, donde hago de traductor y acompañante de los invitados japoneses. ¡En el doblaje no he pensado porque tengo muy mala voz!

NSF: ¿Y qué haces en tu tiempo libre?

Me gusta leer (manga, sobre todo), ver cine, viajar, la gastronomía, hacer deporte, salir con la moto a rodar... ¡Aficiones bastante comunes, la verdad!

NSF: Dinos una película, un libro y un grupo musical que le gusten a Marc Bernabé.

Película: muchísimas, pero tal vez Blade Runner sea mi favorita.

Libro: también hay muchos, pero mencionaría la saga de La Fundación de Isaac Asimov.

Grupo musical: en música occidental me encanta Weezer, en japonesa Spitz.

NSF: ¿Alguna cosa que quieras decir a nuestros lectores de Nosolofreak?

Siempre digo que para cumplir tu sueño, sea el que sea, tienes que tener mucha motivación y procurar trabajar para no perderla nunca. Si estás motivado y tienes muchas ganas de hacer algo, seguro que lo consigues. ¡No te rindas!

Anime Classics: Golden Boy por Maria Galán

Kintaro Oe es el protagonista de Golden Boy, un chaval de 25 años que a punto de acabar la carrera de Derecho decide dejarla porque considera que ya ha aprendido todo lo que ésta podía ofrecerle. Y es que el lema de Kintaro es “¡Aprendo, aprendo, aprendo, aprendo!” ya que para él, lo más importante es la experiencia.

Es por esto, por sus constantes cambios de trabajo y por su lema por lo que he decidido coronarle como “El patrón de los becarios” porque ya era hora de que tuviéramos un patrón y porque este hombre pasa por las mismas penalidades que nosotros, siempre es el último mono y aunque tiene voluntad y buenas ideas, nadie le valora, ¿a alguien le suena esto?

Ahora que ya he presentado a Kintaro, lo justo es que hablemos de su autor antes de contar sus peripecias, ¿no os parece? Tatsuya Egawa es un mangaka conocido en Japón principalmente por 2 cosas: Una, la expresividad de las caras de sus personajes, ¿y la segunda? por sus trabajos altamente eróticos y/o echi1 tanto es así, que actualmente ya ha escrito y dirigido varias películas porno (sí, he dicho porno, ni hentais ni leche, porno). Tetas aparte, la obra de Tatsuya Egawa se define por el humor, la voluptuosidad de los personajes femeninos y las escenitas subidas de tono, sin que nada de esto afecte a unos argumentos muy trabajados y originales que hacen que el espectador llegue a sentir vergüenza ajena por los líos en los que se mete Kintaro Oe. Hablando de nuestro Santo Patrón, cabe destacar su gran capacidad de sacrificio, que siempre va con su bici, su habilidad para enamorarse de toda chica guapa que se le cruce y para meterse en líos. Pero no vayáis a pensar que Kintaro es tan tonto como para babear por cualquier tía que le hace (o no) un poco de caso, en alguna ocasión él se da cuenta de que es una trampa y aprende a controlar sus impulsos a pesar de que la fémina se lo ponga increíblemente difícil él aguanta los refregones, escotes e insinuaciones como si fuera de piedra.

El manga es bastante extenso y se publicaron 10 tomos entre 1.992 y 1.997, además, se realizaron 6 OVAS en 1.995 que recogen algunas de las aventuras del personaje. Como en España ens sensiblemente más fácil hacerse con el anime que con el manga (disponible online en muchos fansubs) voy a centrarme más en el anime.

1.Echi: género de manga y anime que se caracteriza por referencias y escenitas subidas de tono

Como decía hace un momento, son 6 OVAS con las que partirnos de risa por la mil y una situaciones cómicas de Kintaro quien entre otras cosas tiene un fetiche raro con los inodoros porque se flipa pensando que la tía buena de sus sueños (o por lo menos la que ocupa el puesto en ese momento) ha aposentado su “culito” allí. Sí, es una paja mental de las gordas, pero a cada uno le da por una cosa y ya sabéis como son los japos con los fetiches.

En la primera OVA Kintaro se salva por los pelos de ser atropellado por un Ferrari, tras aterrizar en un cubo de basura, se baja del coche una tía despampanante que se interesa por su estado y le da un millón de yenes para la tintorería y para que arregle la bicicleta.

Tras arreglar la bicicleta, Kintaro llega a la empresa donde le acaban de contratar, para su primer día de trabajo, cuál es su sorpresa cuando descubre que su jefa es ni más ni menos que la tía del Ferrari, quien además, le trata con desprecio y le destina a mantenimiento. La intención de Kintaro era aprender informática, ya que es una empresa de desarrollo de software donde todos los trabajadores son mujeres. Llegado un punto, Kintaro mete la pata bastante y borra un programa muy importante para un cliente de los gordos, el pobre hará lo imposible para aprender programación y crear de la nada un software a la altura del que se cargó.

Pero sus peripecias no quedan ahí, en la segunda OVA comienza a trabajar en la campaña electoral de un político que se presenta a la reelección, como es habitual en él, se enamora de la hija de su jefe, pero en esta ocasión se mantiene firme porque sabe que el plan de ella es seducirle para ir a llorarle a su padre diciendo que ha abusado de ella. Pese a los esfuerzos de Kintaro, la chiquilla le acusa injustamente al ver que no va a conseguir nada de él, por lo que el político envía a los yakuzas (mafia japonesa) a que le den una paliza. Cuando están a punto de rematar a Kintaro ella confiesa y él se salva por los pelos.

Como las palizas de los yakuzas no son argumento suficiente para que Kintaro abandone su periplo, llegamos a la tercera OVA, en la que Kintaro comienza a trabajar en un restaurante especializado en los fideos de Udón2 ya que su dueño estuvo a punto de morir atropellado y tiene el brazo en cabestrillo. En esta ocasión, Kintaro volverá a encontrarse con los yakuzas, que amenazan con hacerse con el restaurante y dejar a la familia de su dueño en la ruina.

Yakuzas aparte, llegamos a la cuarta OVA en la que Kintaro decide trabajar en un club de natación para poder ver más a menudo a una chica despampanante que resulta ser la directora. Pero hay un serio problema, Kintaro tiene tanta experiencia en natación como un gato con una lavadora, por lo que ella no quiere contratarle. Así que él se pica y le dice que aprenderá a nadar perfectamente en un mes, animalico, no tiene ni idea de que la directora había sido oro olímpico en natación jajajaja.

2.Udón: tallarines de pasta fresca muy típicos en Japón y que son amasados de manera tradicional.

Hay que reconocer que esta OVA nos deja uno de los momentos más memorables de la serie. Aquí os dejo la dirección de un vídeo para que lo veáis. http://www.youtube.com/watch?v=5kv9gWaZEBg&feature=related Y continuamos para bingo, si pensábais que después de la piscina Kintaro ya no podía liarla más estáis muy equivocados, en esta ocasión empieza a trabajar en una mansión de una familia aristocrática japonesa, pero como en la primera OVA, cuando se dirige hacia allí para comenzar su primer día de trabajo casi le arrollan, aunque en esta ocasión es una tía con una moto de gran cilindrada. Una vez en la mansión se enamora de la hija del dueño (como era de esperar) y como no se le da muy bien el trabajo le echan. Pero Kintaro no se da por vencido, como de costumbre, y se queda en los alrededores de la mansión para “espiar” a Reiko, la chica que le tiene embelesado. En esta OVA podemos ver una escenita muy muy sexy de Reiko con su moto y una carrera entre Kintaro (con su bici) y ella (con la moto de gran cilindrada) que es simplemente genial y con unos puntos para morirse.

Y llegamos a la última OVA, pero claro, después de todas estas aventuras y desventuras ¿qué más podía pasar? después de tantas tías sexys que harían sudar al mismísimo Barney, ¿cómo superar tanta belleza? Fácil, lo juntamos todo y hacemos un remix, en esta última OVA Kintaro entra a trabajar en un estudio de animación (¿el mismo que el del anime?) y tiene que recurrir a sus “contactos” para solucionar varios problemillas.

Sinceramente, ésta es una de esas series entrañables, que siempre tienes ganas de volver a ver, por lo menos para reírte con esas escenas tan memorables, porque ya me diréis vosotros con el vídeo que os he puesto de Kintaro con el culo de la nadadora, es que es mortal. Espero que os haya gustado el artículo y os haya entrado el gusanillo de ver la serie, yo mientras tanto, ¡Aprendo, aprendo, aprendo, aprendo!

Doce Reinos, f tradición

por Juan

Si bien el mundo de la fantasía es, hoy por hoy, un lugar bastante variado tanto en atmósfera – por ejemplo, entre la melancolía y el lento declive de la Tierra Media de Tolkien y la belicosidad sin límites del mundo de Warhammercomo en ambientación propiamente tal: saltan a la vista las diferencias entre la gesta a través del Multiverso de Elric de Melniboné y el elaborado tapiz sociocultural representado en las obras de David Eddings.

Sin embargo, a veces resulta agobiante el hecho de que la mayor parte del material disponible tenga, en mayor o menor medida, marcadas raíces europeas o tolkienianas: castillos gigantes, caballeros fuertemente armados, elfos, enanos, magia hermética, etcétera. Elementos que, si bien pueden ser tratados en una miríada de combinaciones, tienden a

aburrir si se repiten demasiado.

Cuando esto sucede, es una buena idea ir más allá de lo que ofrece la literatura occidental. En el caso que nos ocupa, ver qué es lo que pueden ofrecernos China y Japón a este respecto.

Desde luego, todos desde pequeños aprendemos a asociar a China con magia y maravillas, un lugar donde todo puede suceder: es cuestión de recordar la expresión “cuento chino”, referida a alguna narración particularmente asombrosa o extravagante. Es una tierra de poderosos emperadores que hablan con la autoridad de los cielos, dragones que encarnan a la divinidad y un largo etcétera.

Por el otro lado, en el caso de Japón, tenemos varios ejemplos de fantasía de

fantasía con n oriental

n Dougnac

corte occidental vista a través de sus ojos, siendo Record of Lodoss Wars y Vision of Escaflowne dos de los ejemplos más conocidos. Sin embargo, sigue siendo fantasía de tipo europeo o tolkieniano, con los elementos que todos hemos visto hasta la saciedad.

Es por ello que resulta agradable ver trabajos que enfoquen lo épico y lo fantástico desde un prisma oriental.

Esa es la premisa que anima el trabajo que pretendo comentar: Juuni Kokuki, los Doce Reinos, basada en una serie de novelas del mismo nombre de Fuyumi Ono. Youko es una estudiante de secundaria en Japón, donde se desempeña como presidenta de su curso. Si bien no es del todo feliz, su vida es al menos bastante estable.

Un día, un extraño desconocido llega a su secundaria y se inclina ante ella, jurando no abandonar su trono y pidiéndole que acepte su protección.

Extrañada, ella acepta. Inmediatamente después, unos pájaros gigantescos atacan el edificio, sembrando el caos.

Sin vacilar, el desconocido invoca varias criaturas monstruosas, que toman a Youko y la transportan a otro mundo, donde deberá pasar mil y una penurias antes de ser coronada como la reina de Kei, uno de los Doce Reinos. A partir de ahí, la trama se centra en otros personajes, aprovechando para mostrar cómo funciona el mundo al que ella se ha visto transportada.

En éste, los gobernantes son escogidos

por los cielos, a través de las criaturas sagradas llamadas Kirin (unicornios; como podrán adivinar, el extraño desconocido del principio de la historia era uno de ellos). Sólo hay uno por cada reino, capaces de inclinarse sólo ante la persona a quien los dioses han escogido como gobernante. Desde que esa persona acepta el cargo, se vuelve inmortal y pasa a gobernar su respectivo reino.

Pero esto no soluciona necesariamente los problemas –de ser así, la serie no tendría ninguna gracia- pues, si el gobernante se corrompe, el Kirin enferma y grandes catástrofes empiezan a asolar el reino. Finalmente, si llegara a morir, el rey también muere, sumiendo al reino en la miseria hasta que surja otro gobernante.

Aparte de la novedad que representa la ambientación, la serie resalta por una serie de otros méritos: una animación tremendamente fluida, con unos paisajes que a uno lo tiran de espaldas, así como una sólida definición de personajes. En lo que a esto último se refiere, el trato que se da a las mujeres merece una mención en especial.

Uno de los prejuicios más desagradables, a mi juicio, de la literatura fantástica, es el lugar que le asigna a las

mujeres: si bien no siempre son expuestas como trofeos, damiselas en peligro o simple complemento romántico del héroe, normalmente estarán supeditadas a una figura masculina que le dé sentido a su existencia. En esta serie, en cambio, los personajes femeninos aparecen en plena igualdad con los hombres. Ya sean personas frágiles o fuertes, lo son por sus propios méritos, no porque haya una figura masculina de por medio.

Como pueden ver, se trata de un mundo fantástico muy distinto de aquel al que estamos acostumbrados, con sus propias reglas y costumbres, que difieren de las ambientaciones más clásicas del género.

Si bien es posible que no resulte del agrado de todos, recomendaría ver al menos algunos episodios de esta serie, aunque sólo sea para percatarse de los distintos matices que puede tomar el género fantástico.

Podéis descargaros gratuitamente la novela de Juan Dougnac, “El regreso del segador” en: literaturanova.com/regreso-del-segador.

BUSCANDO A UN NUEVO ALADDÍN por Dani Ferrer Todos aquellos que pasamos de los treinta o estamos cercanos a dicha edad, más de una vez nos hemos detenido a pensar cuántas cosas en nuestro pasado han sido mejores que en la actualidad: el prolifero catálogo de pelis de los 80, las tardes de merendola con Espinete y sus amigos o los interminables partidos junto a Oliver y Benji, han sido muchas de las cosas que la actual generación no ha saboreado como lo hicimos nosotros en su momento. No estoy diciendo, ni mucho menos, que lo que la tecnología y los avances nos han traido tanto en imagen como, por ejemplo, en videojuegos sean moco de pavo, pero sí que hay cosas que no se recuperarán ni volverán a repetirse.

Esta generación de la que hablo, vivía

con ilusión la llegada de cualquier festividad: Navidad, semana santa, etc.. para contemplar las maravillosa películas intemporales de Disney, repetidas hasta la saciedad como Mary Poppins, Chitty Chitty BangBang o La Bruja Novata, películas que gozaron de un espíritu tan carismático que llegaba al corazón tanto de niños como adultos. ¿Quién no recuerda el “súpercalifragilisticoespialidoso” o las aventuras de Robin Hood (en versión zorrito) contra el malvado Rey Juan o incluso el nocumpleaños animado de la adaptación del cásico de Carroll? Momentos inolvidables pero que, a finales de los 80 y durante casi toda la década de los 90, se mulplicaron por mil con la conocida como Generación de Oro, películas que se encumbraron como productos eternos de

animación, lleno de canciones que todo el mundo (incluso los peques de ahora) tararean mas de veinte años después con la misma frescura que en sus estrenos.

Se puede decir que esta generación dio comienzo con La Sirenita y terminó con el Tarzán de Disney. Una época llena de princesas y príncipes, cuentos en lejanas tierras y con personajes mágicos que ya no estaban realizados hacia un público infantil, sino que llegaban al corazón de cualquier miembro de la familia.

Nombres como los de Aladdín, Timón y Pumba, La Bella y La Bestia, El Genio, Jaffar, Philp (Hércules) o Simba, dieron lugar a un sinfin de personajes que, sólo su mención, nos hace sonreír recordando aquellas maravillosas películas llenas de ilusión, aventura y sobre todo, geniales bandas sonoras.

Estas películas, que todo hemos visto

al menos media docena de veces, han sido en la mayoría de los casos caldo de cultivo para una generación que lejos de necesitar impresionantes efectos digitales en pantalla, buscábamos aventuras en tierras lejanas con personajes que nos hacían llorar y reír y que podíamos compartir en la butaca del cine o en el salón de casa con nuestros hermanos, padres o abuelos. Una enseñanza de valores que disfrutábamos una y otra vez y que desgraciadamente se han ido perdiendo con el transcurso de los años.

Y qué decir de sus maravillosas bandas sonoras cantadas por artistas muy conocidos, que nos sabíamos de pe a pa y que, no nos llevemos a engaño, han llevado a Disney a lo que es ahora, gracias a musicales basados en títulos como El Rey león o La Bella y La Bestia, encumbrando canciones que han llegado a nuestros corazones y que nunca caerán en el olvido.

Con todo esto no quiero decir que la “generación pixar”, así se pueden denominar las últimas películas desde el año 2000, sea inferior, seguramente muchos de los productos surgidos de la unión de estos dos grandes mastodontes, están entre los mejores representantes de la animación de todos los tiempos. Pero qué quieren que les diga: entre el Genio de Aladdín y WALL.E, personalmente me quedo con el mágico personaje azul.

Parece que Disney está intentado, utilizando elementos tecnológicos de última generación, hacer una combinación con aquellas producciones de los 90. Y hemos visto un cierto cambio hacia el pasado en títulos como Tiana y El Sapo o la última, Enredados, películas de regusto, emotivamente añoradas añadiéndoles los últimos adelantos tenológicos y...con canciones.

No sabemos si esta nueva vuelta de tuerca seguirá por estos derroteros o volveremos a otro tipo de producciones que parecen tener mucha más aceptación entre un público que pide mejores efectos de animación y adelantos tecnológicos. Prefiero a mi encarado Gastón o el mandril Rafiki. Mis niños volverán a disfrutar de esas aventuras, sin olvidarnos de los coches de Cars o los juguetes parlantes de Toy Story, aunque saboreando algo que ya desgraciadamente no volverá a repetirse.

Firmado Un inconfomista soñador

MIENTRAS CO VEO TEL

Este mes es tiempo de especiales, sí, especiales de Navidad, esos capítulos que pueden ser lindos, tiernos, amorosos, espeluznantes, en algunos momentos irritantes y casi siempre con final feliz. Desde Nosolofreak no podemos ser menos y por eso en este diciembre queremos hacer una mención especial a los episodios de Navidad que nos han marcado en el conjunto de series que hemos visto a lo largo de los años.

En primer lugar nos posamos en las familiares series clásicas y nos detenemos en una de esas series que marcaron la infancia y adolescencia de una

generación, LOS PROBLEMAS CRECEN. En este caso hablamos de un episodio de Navidad entrañable en el que Ben Seaver lleva a casa una niña sin hogar, hablamos del capítulo número 9 de la segunda temporada, titulado “The Kid” . es un capítulo que no pasó desapercibido, mucho menos para los guionistas, que años después usaron la misma técnica para introducir de pleno en la vida de la familia a un joven Leonardo DiCaprio que se quedó en la serie en sus últimos capítulos.

Otro capítulo de Navidad inolvidable es sin duda el capítulo de FRIENDS de “El armadillo navideño”, un episodio en el

OMO TURRON, LEVISION

Por Oruga Calva

que Ross, incapaz de encontrar un disfraz de Papá Noel, se disfraza de armadillo (el único disfraz que quedaba en la tienda) y nubla momentáneamente la visión de las fiestas de su hijo.

Capítulo 10 de la quinta temporada de esta magnífica serie que nos acompañó durante diez largos años con muchos momentos que recordar en estas fechas.

Para continuar con clásicos y de modo completamente intencionado, volvemos la vista atrás hasta 1989 cuando apareció una serie que nos ha acompañado sin cansarnos (al menos hasta hace poco) durante más de veinte años y que, a día de hoy, pese a las dificultades que ha pasado sigue con nosotros.

Hablo por supuesto de LOS SIMPSON, cuyo primer capítulo nos cuenta las andanzas de Homer en fechas navideñas y cómo llega hasta el hogar de nuestra amarilla familia el pequeño ayudante de Santa Claus.

Dentro del apartado de “escalofriantes”, nos encontramos varios capítulos

de Navidad entre los que cabe destacar el décimo capítulo de la tercera temporada de BUFFY CAZAVAMIROS, en el que un malévolo personaje al más puro estilo “Cuento de Navidad” manipula a Ángel recordándole las muertes de las que ha sido causante intentando que se suicide o en el mejor de los casos mate a nuestra cazadora favorita.

Un capítulo en el que esa esencia de tragicomedia dramática no se había perdido en la intrincada historia de la serie.

Corría el año 1998 y dos fantasmas atormentados decidieron quedarse en la mansión en la que perdieron sus cuerpos tras suicidarse, una historia emotiva con grandes actuaciones y por supuesto, ya que hablamos del episodio 6x06 de EXPEDIENTE X con la incomparable aparición de dos de nuestros más queridos agentes de FBI. Un recuerdo para visualizar estando cercanos a las fechas que tantos suicidios desatan y recordar que siempre hay un motivo para seguir adelante.

con ese personaje que pasa desapercibido y que posteriormente reconoceremos como abuelo de Donna. Un clásico actual que a mí y a muchos otros nos marcó.

Llegados a este punto, se me hace bastante difícil escoger capítulo puesto que quiero dejar la lista en diez y ya llevamos ocho… Bien, me decido por WAREHOUSE13, en su capítulo especial de navidad “Secret santa” (2x13) nos propone una temática basada en el anhelo y la expresión de sentimientos; muy a lo Warehouse 13 por supuesto pero… no hay duda de que tiene un encanto especial.

Sólo puedo decir que mola, no hay otra definición.

Llegando a la actualidad de los últimos años, merece la pena recordar un capítulo de cómo CONOCÍ A VUESTRA MADRE, el capítulo titulado “Cómo Lily robó la navidad”, donde hay una muestra LEGEN… espera… DARIA de cómo la amistad prevalece pese a los insultos, enfados y adversidades y cómo la familia puede no ser sanguínea pero es sin duda el conjunto de gente con la que queremos pasar las fechas especiales y los momentos señalados de nuestra vida. Un episodio cuasi ñoño pero que merece la pena volver a ver.

Y llegamos al décimo capítulo y claro, aquí hay que lucirse… pues bien, como somos frikis y estamos orgullosos de ello, dando una vuelta por la guarida del Friki, vamos a poner en este puesto el capítulo de CHUCK llamado “Chuck Vs Santa Claus” (2x11) en el que vemos un navideño Buy More secuestrado con aviesas intenciones; los actores habituales y un gran episodio ameno y rápido, de esos a los que esta serie nos está acostumbrando.

Siguiendo con la racha de capítulos diré que “A very supernatural Christmas” de SUPERNATURAL es uno de mis favoritos (vale, en España se llama SOBRENTAURAL, pero es que me suena raro) octavo capítulo de la tercera temporada donde entre otras cosas tenemos un muy malvado Santa y unos recuerdos que nos dan un punto melancólico sobre nuestras Navidades.

No puedo dejar de mencionar en general los especiales de DR. WHO y en concreto el capítulo 2x00 de la nueva saga, protagonizado por David Tenant y en el cual tenemos una Londres en peligro por el crucero estelar “Titanic”. Un episodio con sus puntos humorísticos clásicos y

Vale, no puedo dejar de hacer un Bonus track mencionando dos capítulos que he dejado fuera y que también son muy dignos de verse y son “Lexmas” de SMALLVILLE, un episodio memorable para los que nos

gusta esta serie y por supuesto “The Ho Ho Ho Job” de LEVERAGE (Las reglas del juego, en España). Desde luego, hay muchos más capítulos de Navidad, hoy en día casi todas las series tienen sus especiales o capítulos temáticos pero… no podíamos ponerlos todos; además con

esta selección, ya tenéis un buen rato para pasar estas fechas tan señaladas en los calendarios. Espero que os lo paséis muy bien estos días y cuidado, ¡No os paséis con el turrón mientras veis los nuevos episodios de Navidad!

Battlestar El fin de semana del 12 y 13 de noviembre de 2011 tuvo lugar en el Hotel Vía Lusitana de Madrid la convención para fans de Battlestar Galáctica llamado CIFIMAD. Allí tuvimos la suerte de contar con la visita del actor Aaron Douglas, el querido Jefe Tyrol en el remake de los 90.

Tanto los fans, como los no tan fans que fuimos en plan más novato, tuvimos una velada muy acogedora gracias a este carismático actor, pues es un showman de los pies a la cabeza.

El sábado por la mañana comenzó con un concurso de mímica para los asistentes a la convención. Dicho concurso trataba de adivinar las películas que se citaban en forma de mímica para que el otro miembro del equipo lo adivinara. Tanto concursantes como asistentes lo pasaron muy bien, siendo los ganadores dos de nuestros colaboradores, Asier y Alaitz.

Inmediatamente después tuvo lugar un momento muy esperado por los asistentes: fotografiarse con el aclamado actor, el cual fue muy cariñoso con sus fans, manteniendo siempre una sonrisa.

Casi sin tiempo para descansar, tuvimos la suerte de disfrutar del primer panel con el actor, en donde los asistentes podían hacerle preguntas sobre su carrera profesional y su papel en la serie, no sin antes comentarnos algunos detalles sobre un póster que decoraba la estancia: casi todo era Photoshop, no os engañéis, fue su resumen.

Después de conocer mucho mejor a este showman y de pasarlo realmente bien, tuvo lugar la sesión de firmas, en donde Aaron tuvo la gentileza de mandarnos un saludo a Nosolofreak. Las dos de la tarde llegaron y tuvimos que hacer un break para comer, pues somos humanos a pesar de creer ser cylon.

Por la tarde, otra sesión de firmas, más charlas con Aaron, y finalmente la cena y concierto que cerraría el día, todo amenizado con el gran humor de este actor y sus bromas.

El domingo por la mañana tuvo lugar un visionado del final de la serie Battlestar Galáctica, una oportunidad para vivirla junto a otros fans o de verla por primera vez. Fueron dos horas intensas en emociones y comentarios sobre la serie.

A continuación, concurso BSG para los fans más entendidos, pues las preguntas eran de un altísimo nivel. Aquí pudimos comprobar lo realmente novatos que somos en la materia y sorprendernos con los conocimientos que un fan puede retener en su mente. Al menos cuatro de los grupos pudieron repetir por la tarde, pues es cuando la final tuvo lugar y los verdaderos campeones se alzaron con el campeonato BSG.

CIFIMAD 2011 Por Beatriz Pulido (Miki Weasley Croft)

Entre actividades tuvimos la suerte de hablar con los chicos de la Asociación de Stargate en España, unos simpáticos fans que no tuvieron ningún problema en contestarnos a algunas preguntas sobre su nueva empresa en el mundo de las convenciones.

NOSOLOFREAK: LE PREGUNTAMOS A CARLOS, LA CABEZA PENSANTE DE ESTA ASOCIACIÓN, CÓMO Y CUÁNDO SE LE OCURRIÓ METERSE EN ESTOS LÍOS: Carlos: Todo se me ocurrió en junio, pues estuve buscando información sobre algún foro o página en español y al no encontrarla me decidí a ello. Abrí una página en facebook y al tener tan buena aceptación me puse manos a la obra para crear la asociación. Pregunté en otros foros buscando otros fans y al final, después de muchos papeleos y muchos mareos conseguimos crear la asociación, lo que nos permite poder llevar a cabo la Gatercon, la primera convención para fans de Stargate en España, la cual tendrá lugar en abril de 2012 en Valencia, de donde soy yo.

NSF: CUÉNTANOS UN POCO ACERCA DE VUESTRA ASOCIACIÓN. C: Actualmente contamos con 178 socios inscritos, pues es totalmente gratuito pertenecer a la asociación, y estamos creando unas placas con nuestros nombres y números de socio a modo de carnet. Lamentablemente eso corre a cuenta de cada socio, pero es un precio muy reducido y sólo si se desea desembolsar.

NSF: ¿QUÉ PROBLEMAS HABEIS TENIDO HASTA LLEGAR AQUÍ?

C: Lo peor ha sido conseguir patrocinadores y ayuda de los diferentes ayuntamientos a los que hemos acudido, pero por fin hemos logrado algo y la Gatercon va a ser algo realmente importante para los fans españoles.

NSF: VEO QUE VAIS TODOS UNIFORMADOS COMO LOS MIEMBROS DE LOS DIFERENTES SG. ¿DÓNDE HABÉIS CONSEGUIDO LOS TRAJES? C: Los parches son fáciles de encontrar, relativamente, por internet. Los uniformes son hechos a medida desde China, por lo que te garantizas que la talla sea exactamente la tuya y con un acabado muy bueno y con un precio poco desorbitado.

Mirando su stand, percibimos que tienen diferentes miniaturas de la saga. Les preguntamos acerca de ellas.

Antonio, otro miembro de la asociación nos explica que es él el artífice de tan mañosa hazaña, que encarga las figuras en varias tiendas por internet y las pinta y decora él mismo. A parte logran crear diferentes escenarios de la serie para recrear diferentes batallas al puro estilo Warhamer.

Realmente son unos chicos muy mañosos y llenos de ilusión por esta saga tan legendaria, pues lleva más de 14 años haciendo felices a sus fans.

Más tarde, Carlos explicaría a los asistentes a la convención los detalles de la asociación y lo que tienen pensado realizar en la Gatercon 1.0 No dudéis en acudir si tenéis la oportunidad. Seguro que lo pasáis muy bien en su compañía.

Por la tarde tuvimos el placer de acudir a otro concurso, esta vez organizado por la Asociación de Stargate, y otra vez pudimos comprobar que, a pesar de amar la serie y haberla visionado, no somos nada a su lado… pero sin hundirnos en la miseria, disfrutamos de sus conocimientos otra vez.

Para rematar la velada, una gran conferencia sobre Ronald D. Moore, la cual nos revela la historia de este escritor que llegó a ser productor de series como Star Trek la nueva generación y Battlestar Galáctica tras mucho esfuerzo y tesón.

Y antes de concluir, tuvimos el placer de hablar con Gonzalo, el artífice de esta convención. Le pedimos amablemente que nos responda unas preguntas, las cuales se demoraron un poco en el tiempo pues él es un hombre ocupado y todos y cada uno de los asistentes quieren despedirse de él y agradecerle los buenos ratos vividos en estos dos días.

Nos sentamos en un sofá, a escasos metros de Aaron Douglas y su mujer, los cuales nos miran y sonríen, y comenzamos las pocas preguntas que tenemos preparadas: NOSOLOFREAK: ANTES DE NADA, GRACIAS POR ESTA PEQUEÑA ENTREVISTA, PUES SE PUEDE COMPROBAR QUE ERES UN HOMBRE OCUPADO Y QUE NO HAS PARADO. Gonzalo: Un placer, gracias a vosotros por publicitarnos en la revista.

NSF: ¿CÓMO SE OS OCURRIÓ LLEVAR A CABO ESTE EVENTO? G: La verdad es que llevo bastante tiempo metido en eventos, ya sea como fan o como organizador. Son ya diez años trabajando para las diferentes convenciones de Star Trek en España, pero al ser todas ellas monotemáticas llegas a plantearte el querer dar algo más, no limitarse a una cosa, por eso decidimos reunirnos a todos los fanáticos de la ciencia ficción en una convención, y así nació CIFIMAD. NSF: ¿CÓMO SE LLEGA A DECIDIR DE QUÉ TRATARÁ LA CONVENCIÓN? ¿CUÁL ES EL PRIMER

PASO? G: Lo primero que hay que hacer es contactar con los agentes que llevan a los actores que acuden a estos eventos. Con ellos son los que hay que tratar las condiciones del evento en relación a ese actor.

NSF: ¿CÓMO SE ELIGE AL ACTOR QUE IRÁ A LA CONVENCIÓN? G: Lo primero que buscamos es un actor que sea cercano con el público, ya que él va a ser el centro y prácticamente será él el mayor reclamo para la convención.

Si traes a un actor poco cercano, la convención puede llegar a fracasar. Por otro lado hay que fijarse también en el alcance económico que se tenga para cada evento, pues está claro que los actores protagonistas poseen un caché un poco inalcanzable.

NSF: EL SIGUIENTE CUESTIONARIO ES MÁS PERSONAL, CENTRADO EN TU ASPECTO DE FAN. ¿CÓMO COMENZASTE A VER BATTLESTAR GALÁCTICA? G: Empecé a verla en Calle 13, porque lo echaban justo después de la serie Enterprise, de Star Trek, y fui visionando capítulo tras capítulos ya que lo dejaba simplemente en ese canal. Poco a poco la trama me fue enganchando hasta el final.

NSF: EPISODIO FAVORITO. G: De la primera temporada, “Una sorpresa para Tigh”, porque es el capítulo de humor de esa temporada, el cual te libera de la tensión entre batallas y desgracias.

NSF: PERSONAJE FAVORITO Y POR QUÉ.

G: Dualla. Simplemente porque me enamora.

NSF: DESPUÉS DE CONOCER EL FINAL, ¿QUÉ PENSAMIENTOS RECORREN TU MENTE? ¿QUÉ VAS

A HACER SABIENDO QUE NO HABRÁN MÁS CAPÍTULOS? G: Quiero pensar que se terminó cuando se tenía que terminar. Que el misticismo queda en el aire, aunque hubiese preferido una explicación más racional.

NSF: ¿VOLVERÁS A VERLA OTRA VEZ? G: Casualmente la he vuelto a ver para venir al CIFIMAD. Cuando una serie me gusta vuelvo a verla. Soy de las personas que visionan series continuamente.

NSF: ERES UN FIEL G: Exacto NSF: ¿LO HACES CON TODAS LAS SERIES? G: Sólo con las que me gustan, no hay tiempo para todo. A parte de Battlestar Galáctica y Star Trek, me encantan Stargate, The Big Bang Theory, Cómo conocí a vuestra madre... un poco de todo, no sólo de ciencia ficción vive el hombre.

NSF: ¿PROYECTOS RELACIONADOS CON MÁS CONVENCIONES? G: mmmm (duda) NSF: SON TOP SECRET, ¿NO? G: (Risas) Exacto. Estoy concinuamente pensando en nuevos proyectos relacionadoS para fans y con fans. Si por mí fuera haría dos o tres convenciones cada año, pero físicamente es imposible, requieren demasiado esfuerzo y tiempo para hilarlo todo.

NSF: ESTAREMOS ESPERANDO ESOS NUEVOS PROYECTOS. Muchas gracias por tu atención y suerte en el futuro.

Nos despedimos, pero a Gonzalo le siguen saludando y dándole las gracias.

Realmente han sido dos días agotadores para él y los otros chicos del CIFIMAD, pero las felicitaciones y el contacto con otros fans seguro que suplen este cansancio.

El bicho DE

L

por “orug

El conjunto de las series que la parrilla internacional y nacional nos da, es muy amplio y como es natural, a la hora de elegir qué vemos en nuestra pantalla, ya sea en televisión o en el ordenador, tenemos un espectro demasiado distendido. Por eso el bicho de la caja tonta, un servidor, os ofrece mensualmente un catálogo de series ya sean temáticas, o estrenos.

En este número y haciendo honor a la palabra que dí el mes pasado, os voy a hablar de series españolas, series que a lo largo del año aparecen en nuestra parrilla de la mano de productoras nacionales y que nos ofrecen la “nata y crema”, en algunos casos, del elenco español.

Lo primero que quiero decir, es que esta selección no es arbitraria ni por supuesto objetiva. Hoy por hoy no sigo mucho la parrilla de series españolas, lo cual no quita para que esté al tanto de los estrenos y repercusiones de las mismas, me gusta el producto nacional pero lamentablemente hasta hace poco no habíamos sacado partido a nuestros

guionistas y tendemos a menospreciar el producto propio.

Con el mea culpa entonado, viene ahora el turno de las quejas, y en este caso me debo a las cadenas y su distribución de las series, señores, entiendo que si algo nos gusta puede suponer una alta audiencia pero poner cuatro capítulos seguidos de algo, uno nuevo y tres repetidos, puede volverse en nuestra contra, la gente se cansa cuando siempre ve lo mismo. Por otro lado, el modelo de los países de habla inglesa, nos ha enseñado que los capítulos de cuarenta y pocos minutos, son mucho más asequibles en referencia a las tramas y el suspense que se guarda de semana en semana; los capítulos de duración superior a los sesenta minutos de metraje, sin contar publicidad, se hacen largos, ¡Señores, que se supone que estamos viendo una serie, no una pelicula eterna! No obstante, las audiencias mandan y parece que las televisiones abiertas, que son las que difunden el abanico de series nacionales, piensan que este modelo de serie larguísima y con un numero variable de

LA CAJA TONTA

ga

calva”

capítulos en base a la audiencia, es el modelo a seguir en este país.

Y ahora tras esto vayamos con la selección.

En primer lugar quiero hablar de una serie incomprendida por muchos, hablo por supuesto de ÁGUILA ROJA( aunque tenéis un artículo más amplio sobre ella en este número) , una serie de TVE que comienza su cuarta temporada y que comenzó siendo “las aventuras de un ninja en la corte de Felipe IV”; con una línea argumental de ficción histórica y un guión más complicado de lo que estábamos acostumbrados, si esta serie fuese americana, que no quiero decir, hecha de otra forma, no , sencillamente si no supiésemos que es nacional, estoy seguro de que hubiese tenido tres veces más audiencia de la que tiene, no obstante en determinado momento los capítulos de la tercera temporada se hicieron espesos y difíciles de seguir con sus ochenta minutos de duración media.

Aún así, si eres Friki, te gustará.

Otra serie española que quizá ha pasado desapercibida es LOS MISTERIOS DE LAURA también de TVE, una serie con un cierto aire al estilo “SE HA ESCRITO UN CRIMEN” que nos presenta en clave de tragicomedia a una policía de apellido Lebrel con muy buen olfato para resolver los casos teniendo en cuenta su aspecto y vida de Maruja al más puro estilo castellano. Con un elenco bastante conocido y de calidad, esta serie que se ajusta a unos parámetros más reducidos, hará las delicias de los amantes del genero detectivesco recordando series como Colombo, Monk, o Perry Mason.

Para seguir, saltamos a LA PECERA DE EVA, una serie que comenzó a emitirse en T5 con capítulos diarios de poco

más de diez minutos que se comprimen al final de la semana en un capítulo de aproximadamente una hora, esta serie nos presenta a una psicóloga de instituto y los diversos pacientes que va tratando, haciéndose eco de las faltas y dificultades de la juventud actual usando unos arquetipos quizá no tan manidos como uno se espera; con un guión cuasi impecable y unos actores que no desmerecen el papel es una recomendación de la parrilla actual para aquellos que les guste el reflejo de una realidad un poco menos exagerado que el que pudo dar Física o Química.

T5 ha sacado este invierno una gran cantidad de series nuevas entre las que nos encontramos HOMICIDIOS, una nueva serie policial con una idea no original, ya vemos el esquema en LEY Y ORDEN, que intenta llenar el vacío creado por la ausencia de LOS HOMBRES DE PACO y por supuesto el inolvidable COMISARIO. Con Eduardo Noriega al frente del elenco, parece que tiene un buen punto, pero como todo, veremos qué tal se desarrolla la temporada.

Otra de las series de este año ha sido

El bicho DE

L

por “orug

la publicitada hasta la saciedad TIERRA DE LOBOS, una serie de época al más puro estilo telenovela con un buen intento de recreacionismo. De este estilo tenemos también PIRATAS, uno de los grandes fallos de la parrilla de este año con una idea buena pero un guión pobre y machacado por chanzas absurdas e imitación poco original de la saga “Piratas Del Caribe”.

El otro gran fallo de la temporada, o al menos de los más sonados fue CHEERS adaptación de la serie clásica que ha durado casi tanto como duró la versión española de LAS CHICAS DE ORO, y es que no se puede fusilar algo grande con tan poca seriedad.

Por otra parte, este año también hemos tenido sorpresas como puede ser PLAZA DE ESPAÑA, una comedia grandiosa de la época de la guerra civil que nos recuerda con cierta nostalgia comedias como las de Paco Martínez Soria pero con ese toque de actualidad que la refresca y que nos hace seguir riendo una y otra vez ante un guión bien trabajado

y unos actores que conforman un coro homogéneo y coordinado.

Por último, y como no, tengo que mencionar las cuatro grandes series que llevan más de cinco temporadas en antena y que la gente sigue de forma continuada, sólo las mencionaré por cumplir: CUENTAME CÓMO PASÓ, AÍDA, LA QUE SE AVECINA y por supuesto HOSPITAL CENTRAL. no hace alta explicar nada de ellas, ¿Quién no las ha visto?.

Como es normal me dejo muchas y algunas bastante buenas, como pueden ser LA SUPER CAFETERA o EL BARCO de las cuales hemos hablado en varias ocasiones en números anteriores, aún así creo que la valoración del panorama actual en España queda clara. Felices fiestas y no dejéis de ver los especiales de navidad. Si queréis comentar alguna serie o que hable de forma específica de alguna que os guste, no dudéis en escribir a la sección a través del mail orugacalva@nosolofreak.com. El mes que viene… el mes que viene ya os sorprenderé.

LA CAJA TONTA

ga

calva”

por Iñaki Aguinaga

UN JUSTICIERO EN EL SIGLO DE ORO AÑO DE GRACIA DE 1660.

Estamos en el denominado Siglo de Oro, la cultura española está en su máximo esplendor y destacan maestros como Lope de Vega, Francisco de Quevedo, Calderón de la Barca, Velázquez o El Greco.

El cuarto Felipe de la casa de los Austrias, era el rey de las Españas, el imperio donde nunca se puso el sol. Hay que decir, que el carácter del personaje de la serie no corresponde en absoluto con “el rey pasmado” que la historia nos ha dado a conocer.

Madrid aún era una villa, aunque había sido elegida como capital del imperio español, donde la población vivía, mejor dicho malvivía, como podía.

En este contexto histórico se enclava la serie, cierto es que no son del todo fieles a la historia, ya que se toman licencias como el invento de la fregona que no fue inventada hasta siglos después. La forma de hablar también es actual, mientras que en obras como “El Capitán Alatriste” de A. Pérez Reverte se habla en castellano antiguo.

El protagonista de la historia es Gonzalo de Montalvo, (David Janer), maestro de escuela que vive feliz en la villa con su mujer y su hijo. Una Navidad, su mujer sale a buscar el cordero para la cena con tan mala suerte que se encuentra en su camino con un miembro huído de La Logia ( organización secreta que planea el ase-

sinato del Rey). Este encuentro provoca el asesinato de la mujer del maestro por parte de la organización; este hecho y las ganas de venganza, llevarán a Gonzalo a crear al Águila Roja, justiciero al servicio del pueblo. Su primera misión será buscar a los asesinos de su esposa y de paso desvaratar la conspiración.

Nuestro héroe en su juventud viajó por Oriente, aprendiendo artes marciales y consiguiendo su espada, una katana, de ahí su estética ninja. Cuando tiene que intervenir, deja caer una pluma roja como firma.

La investigación de La Logia dará a pie a empezar a conocer la historia de Gonzalo, que es la trama fundamental de la serie. Entregado a un fraile cuando era pequeño, le obsesiona conocer su origen. Esta búsqueda le llevará a codearse con el clero o la realeza llegando a salvar la vida al propio Rey y a sus soldados en unas cuantas ocasiones.

A la vez, la vida del maestro sigue su curso, su cuñada Margarita (Inma Cuesta) se traslada a Madrid desde Sevilla para cuidar de ellos tras la muerte de su hermana, esa excusa, mitad verdad, mitad mentira, dará pie a una situación sobre la que habrá mucho que comentar. - Dado que Gonzalo y Margarita fueron novios antes de casarse con su hermana-.

Por otro lado, tenemos otra amiga de la infancia, Lucrecia, la marquesa-viuda de Santillana (Miriam Gallego) amante del Rey, irónicamente miembro de La Logia y por qué no decirlo, un poquito casquivana.

El Águila no vuela sola, Satur (Javier Gutiérrez), pícaro español acogido por Gonzalo a cambio de su servicio, conoce su secreto y le ayuda en sus misiones y pesquisas, dando lugar a veces a situaciones de lo más pintorescas.

Y como no habría héroe sin villano, por supuesto tenemos uno, el Comisario de la villa, Hernán Mejías (Francis Lorenzo), amante de la marquesa de Santillana y hombre despiadado donde los haya, su mayor deseo sería capturar y matar a Águila Roja, aunque éste último ya le ha perdonado la vida en bastantes ocasiones. (Los que hayáis visto la serie sabréis que hay un buen motivo para ello).

Con todo esto espero que os haya picado la curiosidad si aún no sois una de las seis millones de personas que siguen la serie cada semana. Actualmente estamos en la cuarta temporada y todo indica que habrá una quinta.

A mi modo de ver los actores principales bordan sus papeles, destacando sobre todo Francis Lorenzo, nunca ha sido uno de mis actores favoritos, pero hay que decir a su favor que refleja a la perfección la personalidad de su personaje.

La pareja protagonista me recuerda a Don Quijote y Sancho Panza, sólo que el Águila Roja no tiene los delirios del hidalgo caballero y no se desarrolla la historia en un lugar de la Mancha.

Os recomiendo que sigáis la historia, quién sabe qué cosas descubriremos a partir de ahora, cuántos personajes conoceremos o qué hechos históricos aprenderemos. Águila Roja(así como muchos otros títulos) ha demostrado que se pueden hacer series de calidad en España, buceemos en el árbol geneálógico de Gonzalo y lleguemos a la verdad, ésta seguramente traerá la paz a la villa. ¿O no?.

EL BAÚL DE LAS POLILLAS

Por Oruga Calva

En este número, y teniendo en cuenta el mes en el que nos encontramos he decidido sacar del baúl una de las series que para la época fue de las más exitosas. Esta serie que comenzó con un capítulo doble en septiembre de 1984 fue dispersada por prácticamente todos los rincones del mundo y aún a día de hoy se sigue reemitiendo en cadenas de varios países incluido el nuestro.

Estoy hablando por supuesto del gran clásico “Se Ha Escrito Un Crimen”.

En 1984 Peter S. Fixher creó el personaje de Jessica B. Fletcher, una profesora viuda y retirada que escribió una novela de misterio por el simple hecho de pasar el tiempo en el pequeño pueblo de Cabot Cove (nueva Inglaterra- Maine) su sobrino descubre esta novela y la envía a un editor que decide publicarla convirtiéndose esta señora (interpretada por la incandescente Angela Lansbury) en la escritora de renombre uqe todos recordamos.

Durante doscientos sesenta y cuatro capítulos, doce temporadas, y cuatro películas, la señora Fletcher nos ha divertido y nos sigue divirtiendo en una serie difícil de desribir, con grandes momentos de humor, suspense y romanticismo.

El esquema de los capítulos es casi siempre el mismo, Jessica, también llamada Jess o tía Jess por algún sobrino aleatorio, se encuentra en su candoroso pueblo (que debe tener la tasa más alta de asesinos y asesinados de todo USA) o es llamada a un lugar remoto para visitar un familiar, amigo o para presentar alguna de sus novelas. Una vez allí, un crimen es cometido y la señora Fletcher, como buena señora e investigadora (lo que viene siendo una Maruja cotilla pero con cerebro para estas cosas) se dedica a husmear en el caso y poner en ridículo a la policía del lugar encontrando finalmente al asesino que confiesa para regocijo de la señora y nosotros, los espectadores.

Los capítulos de la serie suelen ser autoconclusivos pero hay momentos en que nos topamos con arcos de dos capítulos, incluso en algún momento la señora Fletcher deja de ser la protagonista para dejarnos ver a uno de sus “amigos” resolver los crímenes en la séptima temporada, en determinado momento incluso la hacen consultante del FBI; y la trama general nos otorga una visión clara de la evolución del personaje a lo largo de las temporadas teniendo en cuenta los sucesos pasados en algunos capítulos.

Dicho esto, el carisma del personaje, la habilidad para meterse en problemas, el descaro que muchos no recordamos pero

“SE HA ESCRITO UN CRIMEN”

que queda latente en los capítulos e incluso el unto pícaro y remolón de la señora Fletcher son las características que le dan a esta serie el nombre de clásico inolvidable.

Siendo una de las primeras series que se unió a la moda de los crossovers (mezcla de personajes de otra producción) encontramos que Jessica ayuda en la tercera temporada al detective privado Magnum en un capítulo doble emitido a medias entre las dos series.

Pero eso no es todo señores, muchísimos artistas han pasado por los guiones de esta incomparable muestra de ingenio.

En el primer capítulo vemos a un jovencisimo Andy García haciendo de ratero que quiere atacar a la señora Fletcher, y reconocemos entre los distintos personajes a celebridades como el fallecido Leslie Nielsen, Courtney Cox o el mismísimo George Clooney.

Por supuesto, no hay que olvidar los personajes secundarios como pueden ser el hacendoso doctor de Cabot Cove que flirtea con la señora Fletcher sin que ella parezca enterarse y el sheriff del pueblo, indeciso y un tanto en babia que dirige el pueblo donde vive nuestra protagonista. Sin olvidarnos por supuesto de los recurrentes y ya mencionados sobrinos aleatorios de la escritora.

Por último y como chanza y teoría popular, he de decir que si bien adoro a Angela Lansbury, no invitaría a Jessica Fletcher a una fiesta o celebración donde yo fuera, porque todo el mundo sabe que o es muy gafe o es la asesina con mayor poder de convicción de la historia. En una reunión con ella si no tienes motivos para matar a alguien, es que eres el muerto de modo que… Señora Fletcher, ¡Que no duela por favor!.

ACTIVACION EXTRATERR ¿POR QUE SOY FAN DE STARGATE?porque soy faan de stargate INTRODUCCION

Autores: Antonio Hernández, Laura Campana, Sonia Campana. (Asociación Stargate España)

Stargate no es la saga más represent- Fuentes: Wikipedia, IMDb, Discovery Chanel.

Imágenes: Internet. ativa del género de ciencia ficción y fuera de este ámbito no es apenas conocida. Entonces, ¿Qué ha hecho de diversas etapas que tiene esta gran esta algo tan especial que tiene en saga que empezó en 1994 con una imsu haber un total de 17 temporadas presionante película, Stargate: pudivididas en tres series, 3 pelícuerta a las estrellas, protagonizada las, y millones de fans repartidos por Kurt Russell y James Spader y de por todo el mundo? la que os hablamos en el número anterior.

La respuesta a esta pregunta es fácil pero antes de responderla vamos a En 1997 se emite el primer capítulo ponernos en situación explicando qué de Stargate SG-1 (De aquí en adelante es la puerta estelar y desgrananSG1) que retoma la historia explicada do qué es exactamente la franquicia en la película. Un año después Stargate de la llegada del coronel O’neill de Empezaremos explicando que el Starla primera misión a Abydos la puerta gate es un aro grande y muy antiguo se pone en marcha y pasa a través de que usa la tecnología de agujeros de ella un extraterrestre que mata y gusano para comunicarse con otras secuestra a los soldados que se enpuertas estelares, pudiendo transporcuentran al lado de la puerta. A partar cosas y seres vivos a millones tir de aquí se contacta con Abydos y de años luz de distancia. Estas pucon el doctor Daniel Jackson, a raíz ertas fueron creadas por los Antigde una serie de circunstancias narrauos y posteriormente usadas por los das en el capítulo “Los hijos de los Goa’ulds, razas alienígenas de las Dioses” se pone en marcha lo que se que hablaremos en próximos artículos. llama el Comando Stargate, que tiene como finalidad investigar los planetas Ahora que ya sabemos que es exactaa los que se puede viajar a través de mente el Stargate describiremos las la puerta estelar y conseguir tecnología para defenderse de los malos.

El equipo líder es conocido por el nombre SG1 y está formado por el coronel Jack O’neill, Daniel Jackson, La capitán Samantha Carter y Teal’c, que abandona a su Dios, Apofis el malvado, para unirse al equipo y luchar contra él. Esta serie dura un total de 10 años sufriendo cambios de personajes pero manteniendo siempre sus caracte-

RESTRE NO PROGRAMADA rísticas esenciales para la trama. A partir de la 8ª temporada el argumento sufre un gran cambio cerrando tramas argumentales y abriendo algunas nuevas.

En el año 2004, se inicia un Spin-Off de la serie llamado Stargate Atlantis (de aquí en adelante SGA). Es aconsejable ver las dos series alternando los capítulos de la primera temporada de SGA con la octava de SG1.

En esta serie un grupo de personas, científicos y soldados de diferentes países se encuentran aislados en otra galaxia sin posibilidad de volver a la tierra y con una raza extraterrestre muy peligrosa, los Wraith, buscándolos. Esta serie dura un total de 5 temporadas, y también sufre cambios en el reparto principal.

Es el momento de explicar que salieron en DVD dos películas que continúan el argumento de SG1, la primera y que acaba con la trama principal de la serie se llama “El arca de la verdad” y se debe visionar justo después de finalizar SG1 y antes de empezar la cuarta temporada de SGA. La segunda y última película “El continuo” también continúa con el equipo SG1 y debe visualizarse después de la cuarta temporada de SGA. El año 2009 crearon una tercera serie, Stargate Universe (de ahora en adelante SGU) que fue cancelada en la segunda temporada. Esta serie cambiaba el estilo separándose de sus predecesoras tanto en el argumento como en la realización.

Ahora que ya sabemos qué es Stargate y cómo verlo nos falta lo importante el porqué verla, el porqué tiene tan-

tos fans, la pregunta inicial del artículo, y la respuesta es sencilla: la saga, centrándonos en SG1 y SGA, propone al espectador pura y simple diversión, diálogos ágiles con un alto sentido del humor, escenas de acción bien realizadas y arcos argumentales que relacionan la mitología clásica y medieval con extraterrestres y tecnologías futuristas. Pero no

olvidemos los protagonistas principales que se llevan el cariño del espectador en un instante, incluso podemos observar que el personaje más odioso es uno de los más queridos por los seguidores de la franquicia, lo que nos demuestra la calidad de la saga y el motivo por el que merece la pena verla.

El pasado 16 de Julio se creó la Asociación Stargate España, la cual será la organizadora oficial de la Gatercon, convención “de” y “para” fans de Stargate.

Desde la asociación, queremos ayudar en la difusión de Stargate, reunir a todos los fans de España y manteneros informados de todas las noticias relacionadas con la serie y sus productos así como organizar actividades, como el megarevisionado de toda la franquicia, que comenzó el pasado día 14 de Octubre.

Todo aquel que quiera hacerse socio puede hacerlo desde nuestra página Web; www.gatercon.es Y recordad que el próximo año tendrá lugar la primera Gatercon, los días 27, 28 y 29 de Abril en Burjassot (Valencia) , Atentos a los próximos números donde os iremos informando.

LA TIRA DE VICENT Y AMBROSIO

Alto, Oscuro y Espantoso: Vida y arte de Sir Christopher Lee Por Mariví Fernández.

Hoy tratamos la vida de este gran actor, conocido sobre todo por dar vida al famoso conde de Transilvania pero cuya filmografía es una de las más extensas de la historia del cine. Con ustedes, el gran Christopher Lee. Nacimiento de una estrella Sir Christopher Frank Carandini Lee nació en Belgravia, un barrio de Londres, el 27 de mayo de 1922. Hijo de una condesa y un teniente coronel de la Guardia Real inglesa (los cuales se divorciaron cuando Christopher era un niño), desde joven participó de manera muy activa en todo aquello que emprendía.

Después del divorcio de sus padres, su madre les llevó a él y a su hermana a Suiza, donde se matricularía en una academia en Wengen, un pueblecito suizo, aunque poco después volvió a Londres, matriculándose en el colegio Wagner.

Años más tarde, consiguió una beca para especializarse en Estudios Clásicos en el prestigioso Wellington College, estudios que compaginaba con un empleo de recadero en el que cobraba una mísera cantidad de dinero. Desde siempre fue un gran deportista, experto en deportes como la natación, el cricket o el fútbol, formando parte de la Royal air Force en la Segunda Guerra Mundial siendo asignado a operaciones especiales y misiones de inteligencia.

Comienzo de una leyenda Terminada la guerra, Christopher comienza su carrera como actor, al principio con papeles cortos en el teatro o en la

radio, pero donde comenzó a fraguarse un nombre.

Después de unas cuantas películas pasables que no llegaron a mucho, a mediados de los años 50 los estudios Hammer convirtieron a este aún desconocido actor en una de las estrellas de cine más camaleónicas y polifacéticas de cuantas existen en Hollywood. Con ellos rodó una de las películas por las cuales empezó a ser conocido como uno de los maestros del cine de terror, La Maldición de Frankenstein (1957), en la que compartía protagonismo con Peter Cushing, con el que pronto fraguó una profunda amistad.

Corridors Of Blood (Pasillos de Sangre fue su título original) fue una de sus primeras grandes películas. Rodada en 1958, en ella comparte cartel con otro gran actor del cine de terror: Boris Karloff, interpretando en ella a un maligno líder de una banda de criminales.

Es también en ese año cuando se estrena Drácula (Horror of Dracula en Estados Unidos), la primera de una larga lista de películas en las que Lee interpretará al malvado conde, papel que le hará mundialmente famoso y que le pondrá a la altura de Bela Lugosi, el anterior conde Drácula. En ella, se cuenta la historia del vampiro de manera diferente a la que conocemos después de leer Drácula, de Bram Stocker, pero conservando a algunos de los personajes principales de la novela, como Abraham Van Helsing (interpretado magistralmente por Peter Cushing), Jonathan Harker o Mina.

Esta película sirvió como catapulta al estrellato para Lee, aunque también hizo que se le encasillara en el papel del conde transilvano durante mucho tiempo pese a que interpretara papeles tan brillantes como el de Sir Henry en El Perro de los Baskerville o el de

Kharis en La Momia. Sin embargo, sabiendo que su actuación como el malvado vampiro había cosechado un éxito arrollador y sus fans esperaban ver más cintas con su presencia, repitió hasta en siete ocasiones más como Conde Drácula (con títulos como Drácula vuelve de la tumba, Las cicatrices de Drácula, El Poder de la Sangre de Drácula…) aunque a diferencia de la primera película, en algunas de las cintas sólo haría acto de presencia al final o en muy pocas escenas, tanto por hastío como por diferencias entre él y la productora.

También se encargaría de dar vida al monje Rasputín en Rasputin: The Mad Monk y a Fu Man-chú, hasta en cuatro ocasiones y ya fuera del yugo del estudio Hammer. Sin embargo, y pese a algunos grandes papeles como el de Jekyll en Las dos caras del Dr. Jekyll o La vida privada de Sherlock Holmes, lo cierto es que a partir de los años 70 en adelante Lee comenzó a ser encasillado debido a su actuación en películas de terror, y sus papeles comenzaron a ser mediocres, al igual que las películas en donde actuaba.

En los años ochenta, cuando la decadencia de sus interpretaciones era evi-

dente, una película llamada La casa de las Sombras del Pasado (House of Long Shadows) le reunió en la gran pantalla con otros grandes actores provenientes del mismo estilo cinematográfico, como eran Vincent Price, Peter Cushing y John Carradine en otra película de terror, pero como le ocurrió a decenas de películas del género en esa época, pocos saben de su existencia.

Sin embargo, a partir de los años 90 se le empezó a tener en cuenta para algunos papeles que hicieron que volviera a estar en la brecha: interpretando a un siniestro doctor en la segunda película de Los Gremlims y en una de las tantas partes de Loca Academia de Policía. Tam-

bién es en esa época cuando Tim Burton, ferviente admirador del actor, comienza a darle pequeños papeles en películas tales como Sleepy Hollow, Charlie y la Fábrica de Chocolate o La Novia Cadáver y en los años 2000 le llegan los grandes guiones con los que será reconocido, aunque a una edad ya avanzada, como uno de los mejores actores británicos: su magistral interpretación de conde Dooku en los episodios II y III de la saga de La Guerra de Las Galaxias y del pérfido Saruman en la adaptación al cine de la trilogía de El Señor de los Anillos, de J.R.R. Tolkien, personaje que seguirá interpretando en las futuras adaptaciones a la gran pantalla de El hobbit.

Vida personal y amistad con Peter Cushing Muy reservado con respecto a su vida personal, Lee se casó una exmodelo danesa llamada Brigit Kroencke, con la que tuvo una hija en los años 60 y con la que aún convive después de cincuenta años.

No podemos dejar de hablar de su gran amistad con Peter Cushing, que con frecuencia dio vida a su enemigo en las películas en las que compartieron protagonismo. Y es que era mucho más profunda de lo que uno pudiera pensar al verles en sus papeles, e incluso Christopher la mencionó en una de sus entrevistas, cuando Peter Cushing ya había fallecido.

“No quiero sonar fúnebre, pero en algún punto de nuestras vidas, nos daremos cuenta de que tenemos en nuestra vida a una persona, un amigo al que quieres y al que cuidas mucho. Esa persona es tan cercana a ti que sólo puedes compartir las cosas con él. Por ejemplo, puedes llamar a ese amigo, y desde la primera risa maniática o cualquier otra broma sabrás quién está al otro lado de la línea. Nosotros (Cushing y él) solíamos hacer eso a menudo. Y cuando esa persona se marcha, no habrá nadie como él en tu vida nunca más”.

Otros talentos Muy pocos saben que Christopher Lee es,

además de un gran actor, un extraordinario doblador gracias a su fuerte voz y también un gran cantante que ha cantado ópera en varias ocasiones y colaborado, entre otros, con grupos de música Metal de la talla de Rhapsody of Fire, tanto cantando como narrando las introducciones de algunos de los temas. Además ha grabado un disco conceptual de Metal Sinfónico llamado Charlemagne: By the Sword and the Cross (2010) que narra la historia del emperador Carlomagno y del que habrá segunda parte.

Christopher Lee es uno de los pocos grandes actores que nos quedan de aquella época en la que las películas de terror eran clásicos e infundían temor pese a que su calidad no fuera siempre la mejor y no dispusieran de los medios adecuados como los que hay en la actualidad. Es alguien que ha dado al séptimo arte y a la cultura mucho más de lo que en ocasiones recibió, y es por ello por lo que desde NoSoloFreak queremos hacerle este homenaje. Al caballero Alto, Oscuro y Espantoso, como reza su autobiografía… al caballero del 1,96 con el que sufríamos pesadillas de niños. A Sir Christopher Lee. Y si te ha gustado este artículo sobre uno de los mejores Conde Drácula del séptimo arte… ¡prepárate para el renacimiento de los vampiros en el próximo número!

lo que no te puedes perder 1 este mes

Expocomic M www.expocomi

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“Pulseras rojas” Estreno en TNT España

12 Festival de Cine de Cartagena www.ficc.es

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Festival de Carta www.ficc

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“Iluminada” Estreno en Canal+ España

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Madrid ic.com

de Cine agena c.es

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XI Jornadas Benéficas XI Jornadas Benéficas Ayudar Jugando.

Ayudar Jugando.

Barcelona Barcelona

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16 X Salón del Cómic Zaragoza www.saloncomiczaragoza.com

17 Festival de Cine de Cartagena www.ficc.es

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“Luck” Capítulo piloto HBO

18 Festival de Cine de Cartagena www.ficc.es

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la guarida

Guía de supe

Happy Feet 2 Título: Happy Feet 2.

País: USA. Estreno en USA: 18/11/2011.

Estreno en España: 02/12/2011.

Productora: Warner Bros., Village Roadshow, Dr. D. Studios.

Director: George Miller.

Guión: George Miller, Gary Eck, Warren Coleman, Paul Livingston.

Reparto: (Voces de) Elijah Wood, Robin Williams, Hank Azaria, Alecia Moore (P!nk), Brad Pitt, Matt Damon, Sofia Vergara, Common, Hugo Weaving, Magda Szubanski, Anthony LaPaglia, Richard Carter, Benjamin “Lil P-Nut” Flores, Jr. Sinopsis: Mumble, el maestro de Tap, tiene un problema con su pequeño hijo Erik, un coreófobo. Reacio a bailar, Erik escapa de su hogar y se encuentra con el poderoso Sven, ¡un pingüino que puede volar!

Mumble no tiene ninguna esperanza de poder competir con un personaje tan carismático.

Pero las cosas empeoran cuando el mundo es sacudido por poderosas fuerzas. Erik se entera de las “agallas” que tenía su padre cuando Mumble reúne a los países de pingüinos y a todo tipo de criaturas fabulosas - desde el pequeño Krill hasta el gigante Elefante Marino - para arreglar las cosas.

Pre crítica: Después del moderado éxito de la ganadora de un Oscar “Happy Feet”, vuelven los pingüinos para demostrar que valen la entrada que pagamos y esta vez en 3D sí señor.

Sinceramente creo que es una más que excelente opción para las navidades, y para que los niños con sus respectivos padres, disfruten de una película de animación en estas épocas estivales.

Costumbre que se está perdiendo debido a que los estrenos más esperados, se han trasladado últimamente al verano.

a dEL sith

presenta:

ervivencia del cine navideño

Acero Puro Título: Acero Puro.

País: USA. Estreno en USA: 07/10/2011.

Estreno en España: 02/12/2011.

Productora: DreamWorks Pictures, Touchstone Pictures.

Director: Shawn Levy.

Guión: John Gatins, Les Bohem & Dan Gilroy.

Reparto: Hugh Jackman, Dakota Goyo, Kevin Durand, Anthony Mackie, Evangeline Lily, Olga Fonda, Hope Davis, James Rebhorn.

Sinopsis: Es una película de acción ambientada en un futuro cercano, en el que el boxeo se ha transformado en un deporte de alta tecnología. ACERO PURO está protagonizada por Hugh Jackman, quien encarna a Charlie Kenton, un boxeador fracasado que pierde la posibilidad de ganar un título cuando poderosos robots de 90 kilos y más de dos metros de altura comienzan a competir.

Convertido en un promotor de poca monta, Charlie sobrevive ensamblando robots de bajo coste, a los que apunta en peleas del circuito amateur. Finalmente, cuando esta situación toca fondo, Charlie se asocia con su casi desconocido hijo Max (Dakota Goyo) para construir y entrenar a un auténtico robot campeón. A medida que suben las apuestas en la brutal arena en la que todo vale, Charlie y Max, contra todos los pronósticos, tendrán una última oportunidad de triunfar.

Pre crítica: Esta película con olor a palomitas, nos llega en diciembre después de haber levantado la cabeza a la taquilla americana y con unas críticas bastante aceptables. La verdad es que la historia es bastante simple como podéis leer en la sinopsis, pero la verdad me recuerda un poco a el remake de Yo, el Halcón (Silvester Stallone) pero con androides boxeando.

Otra que para mí es una recomendación para toda la familia y que seguro no defraudará a los más pequeños, aunque seguramente se quedará muy floja para mentes muy despiertas.

la guarid

In Time Título: In Time..

País: USA. Estreno en España: 02/12/2011.

Productora: New Regency, 20th Century Fox. Director: Andrew Niccol.

Guión: Andrew Niccol.

Reparto: Justin Timberlake, Amanda Seyfried, Cillian Muphy, Vincent Kartheiser, Alex Pettyfer, Johnny Galecki, Olivia Wilde, Matthew Bomer.

Sinopsis: La historia se desarrollará en un futuro muy lejano donde el gen del envejecimiento ha sido derrotado. Para evitar la sobrepoblación, el tiempo se ha convertido en el mayor activo de la economía mundial y la forma con la que pagar los lujos y necesidades. Los ricos tienen el privilegio de vivir para siempre mientras que el resto trata de negociar como puede para conseguir su inmortalidad.

La película se centra en un joven sin recursos económicos que tiene la fortuna de poder acceder a parar su reloj biológico, aunque demasiado tarde para poder salvar a su madre de la muerte. El chico terminará hu-yendo junto con el personaje de Seyfried de la fuerza policial corrupta conocida como “time keepers” (guar-dianes del tiempo), responsables de salvaguardar el sistema instaurado.

Pre crítica: Película de críticas bastante flojillas, a mí su tráiler me sorprendió gratamente .¿Porque me sorprendió? Pues en primer lugar por ver que Justin Timberlake cada vez hace mejor sus papeles y está subiendo enteros para meterse arriba como actor, y porque su historia ante todo parece enigmática.

La estética de ese futuro y la sola idea de que tienes un tiempo limitado para vivir, me resulta muy atractiva, aunque también la hemos visto antes en la serie y su adaptaciónal cine “La Fuga de Logan” de la cual se prepara su remake. Ésta película va recomendada a todas aquellas personas amantes de la ciencia ficción sin pretensiones y que les gusten las películas dramáticas. Por cierto también sale Olivia Wilde que siempre es un buen reclamo aunque no esté en 3D.

da dEL sith

La Conspiración Título: La conspiración.

País: USA. Estreno en España: 23/12/2011.

Productora: Roadside Attractions.

Director: Robert Redford.

Guión: James Solomon.

Reparto: James McAvoy, Robin Wright, Evan Rachel Wood, Alexis Bledel, Tom Wilkinson, Justin Long, Danny Huston, Kevin Kline, Norman Reedus Sinopsis: Tras el asesinato de Abraham Lincoln, ocho personas son detenidas y acusadas de conspirar para matar al presidente, al vicepresidente y al secretario de Estado. La única mujer que se encuentra entre ellos, Mary Surratt (Robin Wright), regenta una pensión donde el autor del magnicidio, John Wilkes Booth, y sus cómplices se reunieron y planearon los atentados simultáneos.

Mientras Washington se recupera de las heridas de la Guerra Civil, el abogado Frederick Aiken (James McAvoy), un héroe de guerra unionista de 28 años, accede a regañadientes a defender a Surratt ante un tribunal militar. Sin embargo, el joven abogado sospecha que su cliente podría ser inocente, y que está siendo utilizada como señuelo y rehén para capturar a su propio hijo, John, el único conspirador que escapó a la orden general de busca y captura. Con el país entero en contra de Surratt, Aiken es el único dispuesto a destapar la verdad y salvarle la vida.

Pre crítica: Una película poco navideña, que se ha colado en estas fechas para no coincidir con estrenos como “War Horse” o “Tintin y Las Aventuras del Unicornio”. Esta película dirigida por Robert Redford que rescata al actor Kevin Kline, parece que quiere llegar a los corazones de todos los norteamericanos, con esta cinta dedicada al asesinato de Lincoln.

No espero mucho de ella, sólo que me cuente un poco de historia y le dé un toque Redford, el cual no viene nada mal. Tampoco le acompañan las críticas, así que veremos lo que trae.

la guar

Fuga de Cerebros 2. Ahora En Harvard Título original: Fuga de cerebros 2. Ahora en Harvard.

País: España.

Estreno en España: 02/12/2011.

Productora: Antena 3 Films, Globomedia, Cangrejo Films.

Director: Carlos Therón.

Guión: Curro Velázquez, Álex Pina.

Reparto: Adrián Lastra, Patricia Montero, Alberto Amarilla, Gorka Lasaosa, Canco Rodríguez, Pablo Penedo, Paula Prendes, David Hasselhoff, Loles León, Mariano Peña.

Sinopsis: Alfonso, el hermano pequeño de Emilio Carbajosa, sangre de la sangre del protagonista de Fuga 1, persigue a la chica de la que está enamorado hasta Harvard, decidido a conquistarla al amparo de los mismos amigos y descabellados planes que su hermano perpetrara en Oxford. Trastocando de paso las tradiciones estadounidenses más arraigadas: el equipo de fútbol, Halloween, la Asociación del Rifle, las Fraternidades del Campus y hasta el FBI. Y todo se lía más cuando inesperadamente se reencuentra con el amor de su infancia, el primero… y si las cosas terminan saliendo bien… el único.

Pre crítica: Después de una acogida bastante buena entre el público en su primera parte, aunque con muy malas críticas, vuelven con más fuerza que nunca y un David Hasselhoff que pretende hacer lo que sea para ganarse al público español.

Si te gusta el humor a lo Torrente y la primera parte, seguramente te gustará ésta.

rida dEL sith

Attack the Block Título original: Attack the Block.

País: UK. Estreno en USA: 29/07/2011.

Productora: Big Talk Productions.

Director: Joe Cornish.

Guión: Joe Cornish.

Reparto: Nick Frost, Jodie Whittaker, Luke Treadaway, Flaminia Cinque, Joey Ansah, Lee Nicholas Harris, Chris Wilson, Terry Notary, Adam Leese, Danielle Vitalis.

Sinopsis: Narra la lucha de los residentes de un bloque de apartamentos en una barriada de Londres que se ven enfrentados a una invasión alienígena, lo que les obligará a convertir su edificio en una fortaleza.

Pre crítica: Galardonada en el festival de Sitges, esta película que mezcla la ciencia ficción y las pandillas de Londres, es un claro ejemplo de cómo traer el cine de los 80 ahora y no morir en el intento.

Podría ser la nueva Gremlins o Critters, típica película que no se toma en serio a sí misma, pero sin dejar el terror de lado. El mismo director la califico como una mezcla de Super8 (J.J.Abrams) y 8 Millas (Eminem) = Super8 Millas.

Totalmente recomendable para el público como yo que se quedó en los 80 y desea rememorar dicha época. Y por qué no, para los que son un poco gamberretes, también.

la guarid

Misión Imposible 4: Protocolo Fantasma País: USA. Estreno en España: 16/12/2011.

Productora: Paramount Pictures.Director: Brad Bird.

Guión: Josh Applebaum, Andre Nemec.

Reparto: Tom Cruise, Jeremy Renner, Ving Rhames, Simon Pegg, Paula Patton, Vladimir Mashkov, Michael Nyqvist, Josh Holloway, Lea Seydoux, Anil Kapoor.

Sinopsis: En esta ocasión, Ethan Hunt (Tom Cruise) y su nuevo equipo deberán actuar de incógnito para limpiar el nombre de su organización, con la amenaza de una nueva guerra nuclear de por medio.

Pre crítica: Aunque digan que cuartas partes nunca fueron buenas, espero esta película con bastantes ganas por enfrentar a Tom Cruise y a Jeremy Renner. Ante todo el film nos dará mucha acción y dosis de diversión. Tales atributos son indispensables en épocas navideñas, llenas de gente en casa y con ganas de gorronear todo.

Si te han gustado las anteriores, seguramente no te dejará indiferente el “Protocolo Fantasma de las Navidades”

da dEL sith

No Tengas Miedo a la Oscuridad Título: No tengas miedo a la oscuridad.

País: USA. Estreno en España: 16/12/2011.

Productora: FilmDistrict.

Director: Troy Nixey.

Guión: Guillermo del Toro, Matthew Robbins.

Reparto: Katie Holmes, Guy Pearce, Bailee Madison, Jack Thompson, Alan Dale, Julia Blake, Emelia Burns, Nicholas Bell, Dylan Young, Edwina Ritchard, Garry McDonald, James Mackay, Gabriela Iturrizaga, Lisa N Edwards, Ande Orbach Sinopsis: Cuando la joven Sally Hurst (BAILEE MADISON) llega a Rhode Island para visitar a su padre, Alex (GUY PEARCE) y a la nueva novia de éste, Kim (KATIE HOLMES), en la mansión victoriana que están restaurando, empieza a sentirse como una extraña, su nuevo hogar le parece una prisión fría e indeseable.

Alex, obsesionado con su gran proyecto y sus aspiraciones como arquitecto, se ha alejado de su hija y todos los esfuerzos de Kim para establecer vínculos con Sally acaban frustrados.

Sally se evade explorando la mansión. A pesar de las advertencias del guardés, el señor Harris (JACK THOMPSON), Sally se embarca en una aventura que le lleva a descubrir un sótano escondido, abandonado desde la misteriosa desaparición, un siglo antes, del constructor de la mansión, el afamado ilustrador Emerson Blackwood. Lo que una vez fue el estudio privado de Blackwood, la oscura, fría y húmeda cámara subterránea, guarda los secretos del pasado de este lugar inestable y profano, y quizá algo aún más siniestro.

Pre crítica: Con guión de Guillermo del Toro (Laberinto del Fauno), nos traen el típico cartel de “Guillermo del Toro Presenta”. ¿Con esto qué quiero decir? Pues que espero que no sea otro engaño, como ya lo fue “Detrás de las Paredes” (Dream House). Aunque tengo que decir que es la película de terror que más espero de todo el año y me extraña que se haya trasladado a estas fechas.

La crítica tampoco es que la haya tratado muy bien, pero al menos el público sí y en ese caso yo la recomiendo, dado que siempre está bien ver una historia de la mano de “Benicio del Toro”, que al menos guioniza este film.

la guar

Immortals País: USA. Estreno en España: 23/12/2011.

Productora: Rogue Pictures (Universal).

Director: Tarsem Singh.

Guión: Charley Parlapanides, Vlas Parlapanides & Leslie Dixon.

Reparto: Henry Cavill, Stephen Dorff, Luke Evans, Isabel Lucas, Kellan Lutz, Joseph Morgan, Freida Pinto, John Hurt, Mickey Rourke.

Sinopsis: Pronto llegará a las pantallas una batalla épica en la que unos hombres se convierten en inmortales. Eones después de que los dioses vencieran a los titanes, un nuevo peligro maléfico amenaza la tierra. Enloquecido por el poder, el rey Hiperión (Mickey Rourke) ha declarado la guerra a los hombres. Después de reunir a un ejército sediento de sangre formado por soldados que él mismo mandó desfigurar, Hiperión quema Grecia a su paso mientras busca un arma de poder inimaginable, el legendario arco Epiro, hecho por Ares en el Olimpo.

El hombre que posea este arco podrá liberar a los titanes, que llevan encerrados detrás de los muros del monte Tártaro desde el principio de los tiempos y claman por vengarse. En manos del rey, el arco significaría la destrucción de la raza humana y la aniquilación de los dioses. Pero la ley prohíbe que los dioses se entrometan en losconflictos de los hombres. Nada pueden hacer para detener a Hiparión, hasta que un campesino llamado Teseo (Henry Cavill) les devuelve la esperanza.

Zeus encomienda en secreto una misión a Teseo, la de salvar a su pueblo de Hiperión y sus hordas.

Después de reunir a un grupo entre el que se encuentra la visionariasacerdotisa Fedra (Freida Pinto) y el astuto esclavo Stavros (Stephen Dorff), el héroe deberá encabezar la rebelión si no quiere ver su patria destruida y la desaparición de los dioses.

Pre Crítica: Ya que mucha gente se quedó muy desilusionada con la apuesta de Zack Snyder con “Sucker Punch”, aquí te-nemos un film con dicha estética pero con un director muy diferente. Las críticas en el otro lado del mundo han sido muy flojas, aunque la crítica del público ha sido muy favorable.

Yo personalmente la espero desde que por primera vez, hace casi ya un año, viera su primer teaser y ahora la tenemos aquí. Recomendada para todo aquel, amante del Slow Motion y del cine de

rida dEL sith

Bunraku Título original: Bunraku.

País: USA. Estreno en España: 30/12/2011.

Productora: Picturesque Films.

Director: Guy Moshe.

Guión: Guy Moshe.

Reparto: Josh Hartnett, Demi Moore, Woody Harrelson, Gackt Camui, Ron Perlman, Kevin McKidd.

Sinopsis: En un mundo sin armas de fuego, un misterioso vagabundo (Josh Hartnett) llega a una extraña ciudad en la que sus habitantes viven aterrorizados por el despiadado Nicola (Ron Perlman) y su ejército de matones, encabezados por nueve asesinos mortales entre los que destaca el cruel Asesino nº 2 (Kevin McKidd). El vagabundo se ve forzado a confiar en un joven samurai (la súper estrella japonesa Gackt), que busca restablecer el honor de su familia, y en el dueño del bar de la ciudad (Woody Harrelson) que ha estado esperando reunir a un equipo para acabar con el tiránico régimen de Nicola.

Pre Crítica: Aquí es donde yo puede que me gane algunos enemigos y aunque aún no la he visto, la espero con locura. Si nos fiáramos de la crítica especializada, mejor sería quedarse en casa y tomarse un buen café, pero las críticas del público son bastante aceptables. En fin mi pre crítica de éste producto es, sin mucha pretensión, una película totalmente bizarra y con toques muy del cine de cómic Frank Miller, con algún toque Tarantiniano y con un plantel actoral muy interesante, recuperando a una Demi Moore desaparecida.

Recomendada para comiqueros, frikis y amantes de lo fantástico.

por asier aitor huarte

Cine incomprendido

un cine diferente es posible

DANI FERRER “Un gran poder conlleva una gran responsabilidad “. Esta es la frase que creo debió rondar la cabeza del director Zack Snyder cuando, tras los rotundos éxitos de 300 y Watchmen, se pegó una buena torta de crítica y público con sus dos siguientes películas: Ga´Hoole y Sucker Punch, que hicieron dudar a muchos de la extraordinaría valia de un director visionario y visualmente demoledor. En ambos casos, las malas lenguas exageraron en demasía productos más que correctos, sobre todo en el caso de Sucker Punch, al que vamos a defender a capa y espada aunque nos caiga en lo alto la afilada guillotina de la crítica más feroz.

Sucker Punch (2011) ha sido considerada por muchos como una de las peores películas de este año que está llegando a su fin. El último film del bueno de Snyder antes de la nueva Superman, fue crucificado antes de tiempo por muchos críticos que, inexplicablemente, influenciaron en muchos espectadores que, sin tan siquiera haber visto el film, se dedicaron a despotricar sobre la película, creando una ola negativa que terminó por hundir un título que, sin ser una excelente película, una vez visionada te deja mejor sabor de boca que el que en un principio pudiera parecer, ofreciendo todo lo que promete: espectáculo elevado a la enesima potencia y un apartado visual digno de mencionar, pero a la que muchos pidieron algo más. ¿Algo más? Que alguien me explique lo que ofreció 300 esperando verlo en Sucker Punch.

Partiendo de la base de que estamos ante una película que donde más flojea es en su guión y en el mensaje que intenta transmitirnos, habría que fijarse en lo que Snyder sí supo realizar positiva-

mente en su “sueño ( o más bien pesadilla) en fomato videoclip de características jugable”. En un 80% Sucker Punch es un producto realizado para aficionados al mundo del videojuego, ya que, si pudiéramos realizar un título jugable lo más real posible, Sucker Punch sería lo más cercano. Su aspecto visual, que en gran pantalla y en su versión en HD te deja helado, completa sus atributos, a lo que sólo les haría falta para una sensación de diversión total un mando de consola de última generación.

Muchos colectivos feministas han hablado además de su carácter marcadamente machista por el protagonismo absoluto de un grupo de chica de grandes escotes y pequeñas faldas.

Que yo sepa nadie se quejo en ver a varios “machomanes” de cuerpo desnudos defendiendo Esparta. Verdad es que la actuación de las actrices principales, sobre todo en el caso de la protagonista Emily Browning, debe ser considerado más desde el punto de la belleza que de una correcta interpretación, pero como digo, el que va al cine a ver este tipo de espectaculo, sabe a lo que atenerse y si no, que se quede en casa.

También es verdad que sufrí en mis carnes lo que se viene a conocer como efecto de choque (dícese del efecto contrario que se produce en un espectador cuando sus amistades le dicen que una película es rematadamente mala o increíblemente buena), que me llevó a quedarme sorprendido de la lluvia de varapalos que le cayó a la obra de Snyder, cuando yo disfruté bastante del espectaculo ofrecido.

Sucker Punch es una película muy flojita en guión y en la actuación de la mayoría de su reparto, pero nadie puede negarme, sobre todo los que disfrutan del cine mal llamado palomitero (vamos ni que en películas más gafapasteras no se coma ese bendito producto), que estamos ante un título entretenido, espectacular, vibrante y visualmente provocativo. ¿Un videoclip de alto presupuesto? Puede, pero es lo que buscamos muchos de nosotros para una tarde de diversión.

Desde que surgiera la magia en 1995 cuando una madre soltera presentó su manuscrito a las editoriales y que sólo Bloosbury creyera en ella y en su niño que sobreuiuió, han pasado muchos años ya, años en los que muchas personas se han ido inuolucrado en hacer crecer esa semilla que JK Rowling comenzó, pues ella nos mostró que creer en la magia no es sólo para niños.

Y aquí, en nuestra Cámara Secreta de Harry Potter os vamos a ir mostrando esos mundos dentro de los siete libros que JK escribió y en esas ocho películas que Warner consiguió inmortalizar en imágenes. No sólo de Harry Potter vive la magia en Hogwarts, pues sus amigos y enemigos, criaturas mágicas, asignaturas y profesores son tan complejos como la vida muggle misma, todos son complejos en su simplicidad, pero para eso estamos, para explicaros todos los entresijos del mundo mágico y muggle, porque al fin y al cabo nosotros somos parte de esta magia que perdura durante mas de diez años y que sean por mucho mas.

Por muchos años más seguiremos con Potter...

NAVIDAD MAGICA

Por Beatriz Pulido (Miki Weasley Croft)

A pesar de ser magos y brujas, también tenemos entre nuestras costumbres la Navidad, pues creemos en la época de la amistad, fraternidad, hermandad… y de regalar y recibir regalos por doquier.

Harry se quedará con Ron, mientras que Hermione opta por pasar las fiestas con sus padres, ya que las clases del primer trimestre terminan una semana antes de Navidad, y todos los alumnos que lo deseen pueden marcharse en el Expreso de No entraremos en cuestiones religiosas, Hogwarts. pues los magos y brujas discrepamos en algunos aspectos de la teología de los Es en este año cuando comprendemos un muggles, pero lo que es un hecho es que poco más las costumbres de los magos. en invierno son muy bienvenidas las vacaciones navideñas.

A pesar de quedarse en la escuela y no Al igual que los muggles, los alumnos tener clase, no os creáis que los alumnos de Hogwarts tienen vacaciones en estas no tienen nada que hacer, pues pueden

fechas, los cuales pueden optar en irse a su casa o quedarse en la escuela. Para ello, la segunda semana de diciembre, la profesora McGonagall hace una lista de aquellos alumnos que se quedarán en la escuela durante las vacaciones de Navidad. No importa qué circunstancias llevan a los alumnos a quedarse en la escuela, quizás para disfrutar con sus amigos, o porque no tienen a otro lugar a donde ir… como le ocurre a Harry Potter.

En el primer año de estancia en Hogwarts,

hacer numerosas actividades navideñas, como decorar los árboles que presiden el gran salón, realizar regalos para sus familiares y amigos, jugar al quidditch y sobre todo prepararse para la gran fiesta de Navidad.

El centro de todas las actividades navideñas en la escuela de magia y hechicería es el Gran Comedor, donde los doce árboles que presiden la estancia se acompañan de guirnaldas de acebo y muérdago, situado estratégicamente

para que las nuevas parejas se puedan robar un beso casto, y otros detalles muy llamativos como la decoración de las estancia con hadas reales vivas, las cuales vuelan alrededor de los árboles. Además puedes encontrar estalactitas perennes situadas sobre toda la barandilla de la gran escalera de Hogwarts, todo ello salpicado por la nieve cálida y seca que cae desde el techo encantado del Gran Comedor.

Y si todo esto os pareciera poco, las armaduras vigilantes de las estancias de Hogwarts han sido encantadas en numerosas veces para que sus hermosas voces canten villancicos a los habitantes del castillo durante las fiestas.

en la mañana del 25 de diciembre, los cuales se dejan siempre a los pies de la cama de cada uno y bajo los árboles situados en los salones de las casas comunes.

Podéis ver una selección de estos regalos en nuestro catálogo especial para magos y brujas.

Después de disfrutar todo el día con los nuevos regalos, los alumnos que quedan en Hogwarts, la noche del 25 de diciembre deben acudir al Gran Comedor para disfrutar de la fiesta de Navidad.

En ella se encontrarán con todo tipo de comida típica de estas fechas, toda ella cocinada por los elfos domésticos, Al igual que los niños muggles, los los cuales no descansan en estos días alumnos reciben sus regalos de Navidad (son como las madres muggles) y un fan-

tástico ponche de huevo, creación del magnífico guardabosques Hagrid.

Pero antes de disfrutar de esta gran fiesta, el coro de Hogwarts abrirá la velada con canciones típicas navideñas, para amenizar la velada.

Pero no creáis que los alumnos que se queden en la escuela en Navidad sólo pueden hacer esas cosas. Los alumnos a partir de tercero pueden acudir a Hogsmeade, en diferentes fechas siempre y cuando se les dé el permiso por escrito de sus padres o tutores. En este pueblecito colindante a la escuela pueden encontrar todas las delicias de cualquier estudiante, pues allí se encuentra la tienda de dulces Honeydukes, donde pueden comprar todo lo que deseen para el deleite de su paladar, como son las grageas Beartie Botts, las ranas de chocolate y otras muchas cosas.

Las Navidades mágicas terminan cuando el resto de estudiantes vuelven al colegio en el Expreso pocos días después del 1 de enero, ya que no poseen una fecha concreta, siempre y cuando estén para el comienzo de las clases.

Cabe destacar que cada año los profesores se van turnando para ver quién se queda en Navidad en Hogwarts, pero todos los años el director debe pasarlo allí, al igual que los responsables de cada casa.

También pueden acudir a los bares y tabernas de la zona a refrescarse con una deliciosa cerveza de mantequilla y pasar la tarde con sus amigos.

Un espectacular pueblecito mágico para magos y brujas jóvenes.

Como dato especial hay que recordar que durante el Torneo de los Tres Magos que tuvo su sede en Hogwarts, la inmensa mayoría de los alumnos se quedaron en el colegio durante las fiestas navideñas, pues a parte del gran banquete de Navidad se celebró también el Baile con las otras dos escuelas, Durmstang y

Beauxbattons.

Pero como bien es sabido, la edad escolar comienza a los 11 años, por lo que los niños hasta esa edad han podido vivir sus propias navidades dentro de sus familias, y como la que mejor que conocemos es la familia Weasley, os relataremos los acontecimientos más característicos de estas fechas dentro de la familia.

Normalmente se suelen reunir en la casa de los padres, en este caso La Madriguera. Padres e hijos, y algún amigo se reúnen alrededor de la magnífica mesa central, presidida siempre por el patriarca, Arthur Weasley. Destaca, entre otros ricos manjares, el fabuloso pavo de navidad, el cual trinchará con mucho gusto y con ayuda de la magia el pre-sidente de los comensales. Después se iniciará el fantástico ritual de comer hasta terminar agotados, todo ello acompañado de pequeñas discusiones por este o ese trozo de pan, pero siempre aderezado con mucho amor y cortesía navideña.

No hay nada mejor como cenar en familia, aunque no sea la tuya, como más de una vez pensó Harry…

Después de la cena, es momento de contar historias navideñas protagonizadas por fantasmas, magos y brujas de otros continentes y de animales que viven por primera vez el espíritu de la Navidad.

Como colofón, la matriarca repartirá los regalos a cada uno de sus hijos, algunos de ellos tejidos a mano y personalizados con todos su amor, pues de eso es lo que trata la Navidad, de compartir todos y cada uno de los buenos momentos de la vida con tus seres más queridos, y sentirse, por una vez, parte de algo muy especial.

Al fin y al cabo, ya seas mago, bruja o muggle, la Navidad es para pasarla en compañía, ya sea de animagos, hipogrifos o simplemente de tu mejor amigo. ¡¡Feliz Navidad a Todos!! Y que los duendecillos de Cornualles no os roben las golosinas.

TERROR BLANCO POR DANI FERRER Hasta a mí me parecieron excesivos los doscientos dólares que nos pidieron por contemplar al gran blanco metido en una maltrecha cárcel de barrotes acuáticos, pero no había cruzado medio mundo para que, por un puñado de dólares, no pudiera cumplir mi sueño.

La costa casi ni se veía desde el pequeño barcucho que nos mecía en aguas surafricanas. La mañana había amanecido fría, y ya me habían avisado los tres miembros de color que componían la tripulación , que el agua lo estaría aún más. También me avisaron que el mar estaban algo turbio esta mañana, pero que sin lugar a duda vería a más de un tiburón blanco.

Lesli no quería bajar conmigo, lo comprendía, no podíamos compartir todos los sueños y locuras, pero en absoluto le importó esperarme arriba, en el pequeño barco, mientras cumplía mi ansiado sueño.

Terminé de ponerme el oloroso, no quería saber a qué, traje acuático que me protegería de las heladas aguas donde esperaba “la bestia”. La jaula ya se encontraba casi sumergida esperando a que me metiera en su interior acompañado por la bombona de oxígeno, para terminar mi inmersión por completo. La jaula se veía débil y un poco maltrecha desde mi posición, y más, teniendo en cuenta que iba a ser mi única protección contra lo que me esperaba allá abajo. De todas formas, James, el que parecía capitán entre el trío de tripulantes, me había asegurado que a los tiburones no les gustaba para nada la carne humana, y que “estos fuertes barrotes” me protegerían de un posible “despiste del blanco”.¿Despiste? No me había gustado para nada la forma de explicar la posible arremetida de semejante animal.

Ya con medio cuerpo metido en la jaula, me despedí con la mano de Lesli que se encontraba sentada en un pequeño banco de madera, mirándome con ojos de preocupación mientras terminaba de colocarme en la que sería mi habitación protectora durante los próximos minutos. Un último beso lanzado al aire salió de la boca de mi querida Lesli antes de que mi recipiente y yo nos encontráramos por completo metidos en el agua.

Como bien me habían dicho, el agua estaba bastante turbia, apenas podía verse a tres metros más allá, además el frío me calaba hasta los huesos a pesar del traje, y no podía concentrar mi mirada en algún punto fijo para contemplar realmente qué era lo que nos rodeaba. Escuché caer algo en el mar lanzado desde arriba, un líquido rojo empezó a mezclarse con el agua... La fiesta iba a comenzar y me tenía a mí como invitado de honor.

Habían pasado diez minutos, y el agua seguía tan vacía como cuando habían lanzado la carnaza carmesí. De vez en cuando pequeños peces pasaban cerca de mí, pero sólo eso. Ya me había tranquilizado y había conseguido enfocar mi vista para con-

templar el desolador y desierto panorama que me rodeaba. Eso sí, tenía muchísimo frío y el sentimiento de timo empezaba a dar vueltas por mi mente.

De repente, una especie de grito proveniente de los ocupantes del barco, atravesó lentamente el agua hasta llegar a mí, apenas fue audible, pero sí lo suficiente como para desviar la vista hacia arriba. Casi sin visibilidad, pude comprobar como dos de los marineros señalaban algo a lo lejos, mientras seguían vociferando sin poder adivinar sus intenciones. Pronto caí en la cuenta de que a lo mejor... me volví rápidamente, pero todo seguía turbio y vacío. ¿Por qué no me suben? La curiosidad del miedo me recorría desde la punta de los pies hasta la cabeza. Pronto escuché las cadenas que unían al barco con mi caja de barrotes metálicos. Por fin se habían decidido a sacarme de allí, no tenía más ganas de estar allí flotando en esa soledad oscura y fría. De nuevo un grito de los de arriba, esta vez aún más fuerte, pero yo seguía sin poder entenderlo. ¿Qué pasaba?. Intenté volver a mirar para todos lados, ¿qué sería lo que veían ellos y yo no alcanzaba a vislumbrar?. Entonces lo vi, primero como una sombra negra, para segundos después, tenerlo a menos de un par de metros paseando su cuerpo a escasa distancia de los barrotes protectores que parecían ahora mondadientes frágiles e inservibles.

El tiburón blanco era gigantesco, no pude calcular cuánto, pero seguramente mediría más de ocho metros. La vista era terrible y me imagino que los ocupantes del barco, incluida Lesli lo habían visto llegar. Estaba claro que éste no era uno de los ejemplares que deberían haber aparecido, no hacía falta que nadie me lo explicara. El terror se podía vislumbrar en un cuerpo y unos dientes hechos para matar, y que ahora parecía enseñarme para placer del propio cazador.

Empecé a golpear los barrotes, debían escucharme, por qué no me sacaban de allí, maldita sea. El tiburón se alejó lentamente, ¿sería verdad que no era su presa favorita?. Seguí golpeando con fuerza. Estaba claro que algo pasaba, si no me hubieran subido ya. Era suficiente haber contemplado la muerte en forma de depredador marino una vez, no quería volver a verla. Me volví para intentar golpear el casco del barco, para entonces comprobar tras una brutal sacudida, que sí le interesaba al escualo. La parte delantera de la cárcel de metal saltó por los aires. No quise mirar, sabía que estaría ahí y ahora ya no habría nada que lo parara. Me di de nuevo la vuelta. Exactamente allí se encontraba, dando la sensación, aunque era imposible, de estar suspendido en el agua completamente quieto y sonriendo mientras me miraba. No podía moverme. Los gritos de arriba seguían resonando contra las hondas marinas. Pobre Lesli. Cerró los ojos esperando que al volver a abrirlos ya no estuviera allí. No me dio tiempo a volver a abrirlos.

Querida Lesli, tranquila, sólo dolió la primera dentellada. Te quiero.

monstruo TIBURON

Corría el año 1975, cuando un joven Steven Spielberg consiguió, con uno de sus primeros films, hacer que muchos de nosotros viviéramos nuestros divertidos baños de verano de otra manera. Tiburón no sólo consiguió ser en su tiempo un éxito de público y crítica, aún hoy día impresiona el resultado final con los medios con los que se contaba y un presupuesto de apenas 12 millones de dólares, sino todo un referente a lo que el miedo cinematográfico significó de ahí en adelante. ¿No se os ponen los vellos de punta cuando nadáis en un mar en calma y sosegado?.

que, con otras desiguales tres entregas, aún hoy en día da escalofríos nada más recordarla y que convirtió a un animal, realmente poco agresivo con los humanos, en protagonista de miles de pesadillas en diferentes lugares del mundo. Fue tal la sensación de terror psicológico que supo transmitir Spielberg al espectador, que obligó a la productora a no enseñar al escualo carnicero hasta después de la primera hora de película, para así reflejar un miedo a lo desconocido, a algo que te podía arrastrar a las profundidades del océano sin poder preever su llegada.

Aún contando con un plantel de actores magníficos como Roy Scheider, o los enfrentados, sus peleas en la realidad fueron míticas, Richard Dreyfuss y Robert Shaw, sin duda alguna el gran protagonista absoluto del film fue el gran blanco creado para su novela. un año atrás, por Peter Benchley, que jamás hubiera pensado que los ataques de tiburón reales descritos en su libro, ocurridos en 1916 en New Jersey y adaptados por el genio Spielberg, pudieran alcanzar la gran fama que el estreno de la película desencadenó.

Un Steven Spielberg en estado de gracia contó además, para culminar su obra, con una composición de banda sonora por parte de John Williams magnífica, sabiendo como nadie, enseñarnos en notas musicales los hábitos de cazador de uno de los dueños de los mares . Dicha banda sonora fue premiada al mejor Óscar, junto con tres galardones más a mejor película, mejor montaje y mejor sonido y una lluvia de innumerables premios que consagró a Tiburón como una de las películas de los años 70 en particular y del mundo del cine en general.

Así y todo, las relaciones entre Spielberg y Benchley nunca fueron buenas.

El escritor fue contratado como asesor del film y día si día también se quejaba de la adaptación que estaba realizando el director. Discusiones que terminaron con la expulsión del autor del libro del plató. -Pobre criatura, Spielberg perdónale, no sabía lo que hacía-.

Tiburón no sólo fue una demostración de como un terror primario puede dejarte paralizado en una sala de cine sino el principio de una monstruosa leyenda

A pesar del éxito con el que contó la película en su tiempo, los estudios no de-

os de cine

por dani ferrer

jaron que Spielberg dirigiera una secuela, otros ilusos, ya que se podía correr el riesgo de ser repetitivos.

Finalmente se encargó, error fatal, el proyecto a otro director como fue Jeannot Szwarc, que aún contando con gran parte del reparto original y siendo una buena segunda entrega, nunca llegó al éxito de la original.

De-legado, Spielberg influenció en nuevos títulos de monstruos marinos: pirañas, Orca, etc, que intentaron igualar los resultado del mecenas. Es más, incluso con el paso de los años títulos como Deep Blue Sea o la más reciente Tiburón, la Presa, han intentado recuperar el mito de los setenta, nunca llegando a conseguirlo y convirtiendo la idea del escualo comedor de hombres en algo maldito para siguientes generaciones. Es más, es curioso, poneos a pensar, en plena fiebre de remakes y reboot, como nadie habla de la posibilidad de intentar realizar uno de la película.

Tiburón, que costó 12 millones de dólares recaudó c a s i 5 0 0 , c o n virtiénd o s e en el primer blockbuster de la

historia y en una fuente inagotable de diferentes objetos de marketing que acabó con la salida, en el año 1987, de un videojuego basado en la saga. Fue tal la fiebre de terror que desarrolló Tiburón, que en los venideros años después del estreno de la película, la afluencia de la gente a la playas cayó en picado, produciéndose miles de posibles avistamientos de tiburones en muchas playas.

Steven Spielberg, John Williams y el grupo de actores que compuso esa primera tiburón, habría que incluir al tiburón mecánico Bruce, compusieron una balada de terror acuático a la que nadie ha conseguido acercarse y a la que todos respetan. Tiburón es terror disfrutable en estado puro.

la guarida del sith

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Con las fiestas navideñas tan cerca , me parece una buena ocasión para hacer referencia a ese gran desconocido por muchos fans de La Guerra de las Galaxias: The Star Wars Holiday Special.

Fue allá por el invierno de 1978 cuando se produjo un acontecimiento televisivo del cual George Lucas siempre ha renegado. Tras el inesperado éxito de la película y en plena preproducción de El Imperio Contraataca, la Fox no podía esperar los dos años que tardaría en rodarse el nuevo episodio y quería seguir rentabilizando el tirón de Star Wars, con lo que decidió comprarle los derechos al señor Lucas (no se sabe por qué aceptó, quizás porque no le vendrían nada mal esos ingresos extra, aunque ahora no lo hubiera consentido ni por todo el oro del mundo) y realizar un especial televisivo.

El programa sigue la trama de la película y continúa las aventuras desde el final del Episodio IV. En este special se retoma la amistad entre Han Solo y Chewbacca, así como los personajes de Luke, Leia,C-3PO, R2-D2 y Darth Vader.

EL ARGUMENTO El programa arranca durante el viaje de Han Solo y Chewbacca hacia Kashyyyk (planeta natal del wookie) para celebrar la fiesta familiar “El Día de la Vida”, pero su viaje se verá interrumpido al ser interceptados por la flota imperial. Mientras, Malla,

la esposa de Chewbacca, preocupada por la falta de noticias, se pone en contacto con Luke que anda reparando su nave junto a R2D2. Una vez ha contactado con él se pondrá a ver un programa de cocina mientras Itchy, padre de Chewbacca, le hace juguetes de madera a su nieto Lumpy.

Entre tanto llega a casa de los wookies un amigo de la familia dedicado al comercio espacial dando regalos a todos para celebrar tan señalado día. A Malla le regalará un reproductor holográfico, a Itchy un programa para una máquina que le muestra sus deseos y a Lumpy un comunicador-traductor.

Entonces Leia intentará comunicarse con Han pero lo único que pueden decirle es que no tienen noticias de él desde hace tiempo.

En ese momento el Imperio declarará la ley marcial en Kashyyyk y en Tatooine y la familia de Chewbacca hará lo imposible para que no encuentren los comunicadores rebeldes que están en su poder.

Una vez hecho el registro, antes de marcharse, los imperiales dejan un guardia en la casa que será derrotado por Han y Chewbacca a su llegada al planeta y poder, al fin, celebrar el Día de la Vida junto a sus amigos Luke, Leia, C-3PO y R2-D2.

LOS SKETCHS Durante el transcurso del programa se iban introduciendo diferentes sketchs que ciertamente no tenían mucho que ver con el tema de Star Wars y los wookies, pero no debemos olvidar que lo que pretendían era

realizar un programa de variedades para toda la familia. Los temas tratados iban desde los de carácter humorístico hasta un corto de animación.

El Circo Holográfico: El abuelo de Lumpy le muestra en su mesa holográfica un pequeño circo en el que aparecerán los más variopintos personajes circenses.

El Programa de Cocina: Malla, la mujer de Chewbacca, ve en la televisión un programa de cocina en el que una extraña cocinera prepara una receta de un modo no menos que curioso.

Actuación de Diahann Carroll: Saun Dann le regalará a Itchy para su “evaporador mental” un sexy video interpretado por Mermeia en el que cantará “This Minute”.

La Actuación de Jefferson Starship: También el amigo de la familia Saun Dann les mostrará a los imperiales, para en-

tretenerlos, un holovideo de la banda Jefferson Starship interpretando “Light the Sky on Fire” El Diario del Capitán Kazan: En esta ocasión se trata de un episodio de dibujos animados que contará cómo Han y Chewbacca llegan al planeta de Panos mientras buscan un talismán. Luke y los droides irán a buscarlos, pero tendrán un accidente. Entre tanto encontrarán a Boba Fett que les presta ayuda para buscar a sus amigos, aunque en realidad trabaja para Darth Vader. Finalmente, los droides descubrirán las verdaderas intenciones del cazarrecompensas.

Instrucciones del Transmisor: Lumpy va a montar el transmisor que le ha regalado su amigo Saun, para lo cual pondrá el video explicativo. En el vídeo, el alienígena que da las instrucciones pierde de vez en cuando energía por lo que tardará muchísimo más tiempo en dar las explicaciones y lo hará más divertido.

La Cantina de Ackmena:

En esta oacasión vemos la cantina de Tatooine en la que el protagonista del vídeo anterior intentará ligar con la propietaria del local hasta que el Imperio declara la ley marcial en todo el planeta.

La Canción de Leia: En esta aparición ,la princesa Leia cantará una canción sobre El Día de la Vida basada en la melodía del tema principal de Star Wars.

Emitido en Estados Unidos (no llegó a España) el 17 de noviembre de 1978 en la cadena CBS (por lo que más que navideño podríamos decir que era de Acción de Gracias) también fue retransmitido en Canadá, Méjico, Argentina, Francia, Reino Unido, Nueva Zelanda, Bélgica, Austria, Malasia y Suecia. No fue producido por Lucasfilm, por lo que más aún para perder el poco espíritu que le quedaba de la saga, ni siquiera George Lucas aparece en los créditos.

Algunas curiosidades del Star Wars Holiday Special:

Dos de las escenas a destacar fueron: Una en la que Darth Vader está hablando con Chief Bast y otra en la que se ve pasar a un enano por debajo de las piernas de un gigante en Tatooine.

El sable láser de Luke no es el mismo que utiliza en “Una Nueva Esperanza”.

Otra curiosidad es que fue la primera vez que apareció el planeta de los wookies (Kashyyyk), el cual volveríamos a ver en el Episodio III basado igualmente en los diseños de Ralph Mcquarrie.

Kenner, la marca de juguetes que comercializó las figuras de acción del Episodio IV, realizó prototipos de la familia de Chewbacca, aunque no se llegaron a comercializar.

La primera aparición de Boba Fett no será en El Imperio Contraataca, sino en el capítulo animado de este especial.

El programa tuvo una audiencia de 13 millones de espectadores y contó con un presupuesto de 1 millón de dólares.

El caso es que nos encontramos ante un compendio y amalgama de sketchs que apenas tienen que ver con la historia de la cual pretendían ser continuación y que tampoco son de gran calidad, haciendo del programa un popurrí del que ningún aficionado sacará nada en claro y que no pasa de ser algo anecdótico fruto del momento y el marketing. Un producto para olvidar, pero que no deja de ser curioso pues a todos los aficionados les pone una sonrisa en la cara (a unos porque les parece simpático y a otros porque sienten vergüenza ajena).

Pero lo que está claro es que todo mito, leyenda o hito de la historia del cine tiene su “lado oscuro” del que preferiría no haber sido partícipe jamás y Star Wars no iba a ser menos.

A todos, aficionados a Star Wars, os animo a conocer esta “fricuela” de nuestra saga favorita, de la que se avergüenza hasta el mismísimo George Lucas, y pasar un rato divertido con nuestros personajes favoritos de siempre. …Y desearos a todos: ¡¡¡ Feliz Navidad y próspero Star Wars nuevo!!!

Tim Burton Desde Eduardo a AliciA

por beatriz pulido

Parte 2: Cine imagen real Continuando con la maravillosa carrera de este peculiar cineasta, nos vamos a centrar en su filmografía en imagen real, posiblemente la más reconocible y más amplia dentro de su vida profesional, lo que no implica que sea su debilidad, lo que ya se ha comprobado con la animación.

Después de sus primeras incursiones con la técnica de stop motion, Tim Burton se animó en 1984 con su primer cortometraje en imagen real y el segundo en su carrera, titulado Frankenweenie y protagonizado por Barret Oliver, Daniel Stern y Shelley Duvall. Decidió filmarlo en blanco y negro para otorgarle quizás ese aspecto más tétrico y tuvo una duración aproximada de 30 minutos, basándose también en el Frankestein de James Whale. El protagonista de su historia es un niño que trama todo tipo de planes para poder reanimar a su difunto perro llamado Sparky, desgraciadamente fallecido por culpa de un terrible atropello. En este caso podemos apreciar la pronta predilección del director por este animal, el cual aparecerá en todas las películas, tanto de imagen real como de animación, convirtiéndose en el “icono” o animal fetiche del director.

Volvemos a apreciar la trama tétrica, dirigida para un público más adulto, con temas más profundos como son la muerte, pero todo ello representado en la figura de un singular niño. Debido a esta temática y su contenido tan “adulto”, provocó que Disney despidiera a Burton, el cual estaba trabajando para los diseños de Tod y Toby, entre otros proyectos. La marcha del director del estudio se produjo justo después de haber terminado con la producción de dicho corto, alegando la empresa que la cinta Frankenweenie “era demasiado terrorífica para sus audiencias más jóvenes” y que el tema de la muerte no era muy recomendable para el público infantil.

Como dato curioso, hay que comentar que en 1994, tras el éxito de películas como Beetlejuice y Batman, el corto vio la luz en vídeo y se encuentra disponible como material adicional en los formatos DVD, Blu-ray y disco UMD para la Playstation de Pesadilla antes de Navidad. A pesar de haber salido de la empresa de los sueños de dicho modo, a finales de 2007, Burton firmó un contrato con los estudios Disney para adaptar el cortometraje a una película de larga duración, la cual aún sigue en preproducción.

A raíz de estos trabajos iniciales dentro de su carrera, y a pesar de no tener cierta difusión, Burton comenzó a atraer la atención de algunos sectores en la industria cinematográfica, por lo que en 1985, el actor y productor Griffin Dune, le invitó a dirigir su comedia denominada After Hours, la cual no se llevó a cabo ya que el anterior responsable de dicha producción era Martin Scorsese y volvió a interesarse en el proyecto. Este fue el primer trabajo en el que estaba interesado y se lo “arrebataron” pero él siguió adelante, por lo que en ese mismo año, el actor Paul Rubens le ofreció otro proyecto: dirigir la versión cinematográfica de su popular personaje americano, Pee-wee Herman, de modo que Tim Burton pudo dirigir su primer largometraje dentro de su carrera como cineasta independiente, por lo que La gran aventura de Pee-Wee, que contababa con un presupuesto de $7 millones de dólares, logró conseguir casi un total de 40 millones en los cines, considerándose de este modo su primer gran éxito. Como guinda de este primer largometraje, Burton le pidió al guitarrista y vocalista de música ecléctica, Danny Elfman, que creara la BSO de la cinta, la cual tuvo muy buena aceptación.

Durante los siguientes años, se dedicó a

dirigir episodios para las revitalizadas series de televisión Alfred Hitchcock Presenta y Teatro Fantástico, por lo que no fue hasta 1988 cuando volvió a los largometrajes con Beetlejuice, esta vez centrándose en una comedia de humor negro, teniendo como protagonista a un repulsivo y excéntrico fantasma que da nombre a la película, al que interpreta Michael Keaton, acompañado por Winona Ryder, Alec Baldwin y Geena Davis. En cuestiones económicas hay que destacar que la película ganó cerca de 80 millones de dólares y obtuvo un premio Óscar en la categoría de Mejor maquillaje, por su excelente trabajo de caracterización de los protagonistas, en especial de Beetlejuice. Otra vez volvemos a ciertos aspectos que se han comentado en el cine de animación de este director: la división de mundos con diferentes tonalidades, jugando con los colores vivos y los neutros para diferenciarlos. La marca de la casa Burton ya es patente. Con relación al argumento, cabe destacar otra vez el protagonismo de una niña que reside con sus padres en una casa “encantada” por un fantasma un poco extraño, el cual se

convierte en el verdadero amigo de la chica. Estos temas de infancia relacionados con aspectos “tabú” de para los niños, como el comportamiento tan obsceno del protagonista, otra vez el tema de la muerte y de los fantasmas, recrean el comienzo de los “patrones Burton”.

Tengo que reconocer que esta es una de mis películas favoritas, puede que me sintiera identificada con la chica solitaria que busca amigos “extraños”… o quizás porque desde siempre me han atraído las historias de fantasmas, y encontrarse con uno tan animado y “personal” puede llegar a ser realmente fantástico.

En 1989, Burton recibió la propuesta de dirigir su próximo largometraje, el primero basado en una serie de superhéroes, Batman, obteniendo un gran presupuesto para su realización, pues debería de ser la mejor adaptación del personaje hasta el momento, aunque tuvo numerosos problemas y discusiones con los productores de la película, Jon Peters y Peter Guber, pues discrepaban, entre otras cosas, sobre el reparto se-

leccionado por Burton, quien ofrecía el protagonismo a Michael Keaton, el cual ya había trabajado con él en su anterior filme, y de alguna manera, fue considerada como una contradictoria elección por los roles del actor en comedias y, no en películas de acción como esta última. Creían que la elección de este actor no era la adecuada, buscaban a uno más musculoso y fornido, pues era un héroe de acción, creyendo que los fans del cómic buscarían eso exactamente. Pero Burton había considerado ridículo elegir a alguien “musculoso” para el rol de Batman, insistiendo en que el personaje debería ser un “hombre ordinario y adinerado que hacía uso de una identidad secreta, a través de un complejo disfraz de murciélago, para asustar a los criminales”. Además, escogió a Jack Nicholson como El Joker, para así atraer a audiencias que no tuvieran ningún interés en películas de superhéroes, ofreciéndoles una gran actuación. Cuando la película finalmente se estrenó, ayudada por una gran campaña publicitaria, se convirtió en el éxito de taquilla más grande hasta ese momento, recaudando más de 400 millones de dólares a nivel mundial, con lo que se convirtió en una gran influencia para

la producción de otras películas basadas en historias de superhéroes, centrándose en personajes más enigmáticos con mayor profundidad emocional, no sólo utilizándolos para las escenas de lucha.

El Batman de Burton se basa principalmente en BATMAN: AÑO UNO, un cómic de Frank Miller y David Mazzuchelli, donde podemos ver el aspecto más emocional del mismo y la creación de el héroe a partir del hombre.

Cabe destacar que el estilo gótico proyectado por el propio Burton para Gotham City, terminó siendo adoptado para los siguientes cómics del personaje ficticio, siendo una imagen clara para el Batman de DC, al igual que la caracterización de El Joker, el cual se convertiría en todo un icono para los fans del personaje.

Tras la experiencia Batman, Burton quería dirigir algo más propio, por lo que en 1990, junto a Carolina Thompson, escribió el guion de su siguiente largometraje, bajo el título de Eduardo Manostijeras, que sería interpretado por el ídolo juvenil de esa década, Johnny Depp, en el papel de Eduardo, un per-

sonaje creado por un excéntrico inventor (interpretado por Vincent Price).

Eduardo es una creación con forma humana, pero de forma muy particular posee tijeras en vez de manos, ya que su creador falleció antes de concluirle.

Este hecho es el que le marcará para el resto de su existencia, pues con sus manos afiladas no para de automutilarse sin querer, provocando que su rostro esté repleto de cicatrices y pequeños cortes. Sin un padre con el que contar, en el que poder apoyarse, se encuentra solo en este mundo, hasta que una vendedora de productos cosméticos a domicilio llega a su residencia y decide acogerle en su casa, mostrándole el mundo real, el cual puede ser muy

cruel con los que son diferentes… pero que siempre pueden encontrar su sitio.

La cinta posee la peculiaridad de considerarse como la autobiografía de Burton, ya que su infancia se centró en los suburbios de California, y dicha película se rodó en Florida, en unos suburbios similares. Comentarios de Price y de otros actores que le conocieron, así lo confirman.

Eduardo Manostijeras es considerada como la mejor película de Burton por numerosos fanáticos y críticos, al presentar una estética muy característica del cineasta relacionada con diferentes composiciones visuales, llevadas al mayor límite, como ya se ha comentado anteriormente en su animación: Tanto en

las escenas como en los colores y texturas, así como los diseños de los lugares, personajes y objetos, volviendo a representar su particular visión del romanticismo más inocente a través del argumento en donde un joven no conoce el amor en ninguna de sus derivaciones, y siendo finalmente tal el sentimiento ejercido que resulta en una historia emotiva y entrañable, por lo que resulta una película atemporal, pues muestra el amor en cualquiera de sus formas.

En este filme se comienza a vislumbrar una de las claras características de los personajes de Tim Burton, ya que casi todos sus personajes se caracteri-

chael Keaton como Batman, Danny DeVito como el villano El Pingüino, Michelle Pfeiffer en el papel de Catwoman y Christopher Walken como Max Shreck. De este modo, gracias a este poder sobre las decisiones artísticas, podemos ver una película aún más gótica y personal que su predecesora, llegando a recibir numerosas quejas, unas bajo el pretexto de que su contenido era muy fuerte para la audiencia infantil, y otras que implicaban a la sexualidad explícita personalizada en el atuendo de Catwoman. A pesar de ello, Batman Vuelve, como se conoce en España, recaudó alrededor de 160 millones de dólares que, a pesar de

zan por tener enormes ojeras como si no hubieran dormido en días, como es el caso de Eduardo, el Pingüino, Sweeney Todd, Katrina Van Tassel, etc... A esto el director le suele llamar “estilo de cine mudo”.

ser un éxito, fue mucho menos de lo que se esperaba por parte de los productores. Acto seguido, Burton comenzó a prepara la preproducción de su próximo proyecto dentro de la franquicia, sin embargo Warner Bros prescindió de su ayuda, al percatarse de que el tono de la película sería similar a la secuela. De esta manera, Burton dejó, de forma definitiva, la franquicia de Batman, para dar comienzo a la producción de su próximo largometraje, esta vez en formato animado: Pesadilla Antes de Navidad.

Otra vez podemos apreciar la maravi-

Aunque Warner Bros había rechazado producir Eduardo Manostijeras, a pesar del éxito de Batman, Burton finalmente accedió a dirigir la secuela de la franquicia, con la condición de tener un total control creativo en el largometraje, titulándolo finalmente Batman Returns e interpretado de nuevo por Mi-

llosa caracterización y maquillaje de los personajes, dotándoles de ese aura fantasmal que tanto asusta ver en los villanos de las cintas de Burton, pero también la dualidad con la que juega Catwoman, dentro de su papel como “gata” o villana, pero también como la mujer sexy que conquista a Bruce Wayne, lo que se consigue de nuevo con la alternancia en los colores a utilizar dentro de cada fotograma, lo que enmarca a los personajes de un modo u otro. La acción vuelve a ser clave en la cinta, pero también resultan tremendamente interesante los sentimientos e interiorizaciones de los personajes, clave para crear un Batman “real” y cercano, así como de esos villanos que han sufrido lo indecible en sus vidas pasadas y sólo tienen como salida el delinquir y la venganza como sello personal.

Como dato curioso de la película, el personaje del Dr. Burton (Rene Auberjonois) hace referencia al mismo Burton.

Su siguiente película en imagen real, estrenada en 1994, narró la vida de Ed Wood Jr, personaje real que ha sido considerado como “el peor director de la historia”. Fue protagonizada por Johnny Depp, siendo a la vez una obra biográfica en homenaje al director de películas de horror y ciencia ficción de bajo presupuesto que Burton veía cuando era niño y de las cuales tomó numerosas referencias para sus futuras producciones. Ed Wood Jr. era reconocido por sus obras acartonadas y

estáticas, siempre acompañadas de malas actuaciones y torpes personajes que chocaban contra los decorados tirándolos, centrándose siempre en la temática de ciencia ficción y cine de terror. A pesar de ello, Burton consideraba que Wood era un director similar a Orson Welles, ideal que mantiene a lo largo del largometraje, el cual está rodado en blanco y negro, otorgándole esa estética antigua y monocroma, casi similar a la temática de las películas de Ed Wood, sin aliciente alguno pero que representa muy bien el estilo de vida de esa época. De nuevo Johnny Deep realiza uno de sus mejores papeles interpretativos, creándose una leyenda a sus espaldas gracias a su ya amigo Tim Burton.

A pesar de su intención de todavía dirigir la franquicia de Batman, Warner Bros consideró que Burton sólo la produciría, en conjunto con Peter McGreggorScott. Tras este cambio Michael Keaton renunció al rol, ya que sólo continuaría si Burton lo dirigía, siendo sucedido por Val Kilmer. El rodaje se inició a finales de 1994 contando con nuevos y reconocidos actores: Tommy Lee Jones, Nicole Kidman, Chris O’Donnell y Jim Carrey. La película, una mezcla de la oscuridad que caracterizó a la saga con colores y letreros de neón propuestos por Schumacher, tuvo un enorme éxito en taquilla de 336 millones de dólares, a pesar de la polémica producida por los personajes y la trama.

logrado tener numerosos admiradores, ya que la posible invasión y guerra con los extraterrestres ambientada en un mundo colorista tuvo una gran repercusión, sobre todo por el tono humorístico con el que se tratan algunos temas, además la ambientación tan “coloreada” lo intensifica aún más, tomándola como una adaptación de dibujos cartoons.

Aun siendo productor y teniendo una estrecha amistad con el director, Burton diferia con las decisiones de Schumacher, sobre todo en el rodaje de varias escenas, que fueron eliminadas de la edición final y más tarde añadidas como escenas eliminadas en su edición en DVD en 2005. Schumacher consideraba que si se incluían en la edición final el resultado sería igual a su predecesora.

Schumacher fue recontratado para dirigir Batman & Robin, en la que Burton ya no participó.

El giro en la carrera de Tim Burton viene provocado por verse inmerso en la iconografía kitsch de los años 50, lo que se ve claramente en su siguiente proyecto: Mars Attacks!, para el cual se reunió nuevamente con Elfman. La cinta se basa en una serie de cartas de ciencia ficción, y Burton logra crear un híbrido con las películas de fantasía de los años 50 junto con las famosas películas de desastre total de los años 70. La coincidencia con Independence Day, filmada al mismo tiempo y estrenada cinco meses antes, en 1996, y a pesar de contar con un amplio elenco estelar (incluyendo a Jack Nicholson, Pierce Brosnan, Michael J. Fox, Sarah Jessica Parker, Natalie Portman, Jack Black, Danny DeVito, Tom Jones, Glenn Close y Christina Applegate) fue despreciada por los críticos y casi ignorada por la audiencia norteamericana. Sin embargo, la recreación de una mala película de los años 1950, tal y como se la ha tachado, fue recibida con éxito en el extranjero, y ha

No fue hasta 1999 cuando Tim Burton volvió a los cines con Sleepy Hollow, película rodada con un escenario supernatural, sets únicos y una nueva actuación de Johnny Depp encarnando a un detective interesado en la ciencia forense, basándose en la historia redactada por Washington Irving. El reparto se completa con Ian McDiarmid, Miranda Richardson, Christopher Walken y Christina Ricci, elegida para el papel de Katrina Van Tassel y co-protagonista.

La película fue muy bien recibida por los críticos y obtuvo una mención especial la BSO, aunque fue mucho más importante la fotografía impecable del filme, la cual realizó Emmanuel Lubezki, lo que provocó que Sleepy Hollow ganara un premio Óscar por mejor dirección artística, así como dos galardones BAFTA por mejor diseño de vestuario y mejor diseño de producción. La leyenda del jinete sin cabeza volvió a estar de moda y a reconocerse en los disfraces de Halloween de los años siguientes.

Otra vez, Deep vuelve a ser el actor

fetiche que hace de reclamo al público para que acudan a ver otra maravillosa interpretación. Algunos de los fans de Burton hemos notado claras similitudes entre los personajes de Deep y Ricci en esta película con los de Víctor y Emily de La novia Cadáver o con Jack y Rally de Pesadilla antes de Navidad, lo que recrea la historia de amor imposible tan típica dentro de las obras de este genial director.

En su siguiente proyecto, Burton cambió radicalmente su estilo, pues abandona los bosques, los extraños fantasmas y los coloridos extraños, quizás provocado por su cambio en su vida personal al separarse de Lisa Marie, El Planeta de los simios no es un remake del filme original, tal y como comenta el director, ya que el original de 1968 posee ese aura especial que Franklin Schaffner sólo le pudo dar.

El filme tuvo tal éxito comercial, recaudando 68 millones de dólares en su primer fin de semana de estreno, que la principal crítica que obtuvo fue el aire comercial del que se dotó a varios aspectos de la película, huyendo completamente del tono oscuro, intelectual y nihilista de la versión de 1968.

Además, fue tan clara la ausencia del estilo Burton en esta película, que hubo numerosos debates de si realmente se trataba de un filme por gusto del director o un mero encargo de dirección.

En la cinta contamos esta vez con Helena Bohan Carter, la que se convertirá en actriz fetiche del director y en su pareja sentimental. Cabe destacar otra vez, la maravillosa interpretación de todos los “simios”, pues sufrieron de un entrenamiento muy duro, en el cual les enseñaban a caminar, moverse e incluso a gruñir como sus personajes. La ambientación, vestuario y personificación de los protagonistas, dotan al filme de un concepto de arte más allá de lo que se había podido ver antes.

Burton dirigió Big Fish en 2003, largometraje que contó con las maravillosas actuaciones de Helena Bonham Carter, Ewan McGregor, Jessica Lange, Albert Finney, Steve Buscemi, Danny DeVito y Alison Lohman y logrando recibir un total de cuatro nominaciones a los Globos de Oro, el nuevo encargo por parte de la factoría Disney estaba obteniendo sus frutos, ya que Burton intenta devolver con este filme algo a la sociedad americana, que según dice él mismo: “nuestra cultura es poca porque, nuestro país, es un país de inmigrantes”. Aunque se trata de una de las películas menos oscuras del director, es el mundo original y fresco en donde transcurre la trama lo que más llama la atención y fascina, unida con los aspectos coloridos y las representaciones del amor más allá de los sueños e intereses de uno mismo. El

m .undo de fantasía vuelve de su mano, pero esta vez sin la compañía del blanco y negro, el cual es sustituido completamente por colores chillones, aunque la presencia de personajes extraños sigue siendo una constante en esta película que nos hace viajar por mundos fantásticos salidos de la mente de un gran hombre.

Tim Burton quiere volver a los “remakes” con su Charlie y la fábrica de chocolate, la cual fue un éxito en taquilla, ya que recaudó más de 207 millones de dólares tan solo en Estados Unidos. La imagen, voz y actuación de Johnny Depp como el dueño de la fábri-

ca, Willy Wonka, fueron comparadas con los cantantes Michael Jackson y Marilyn Manson, aunque el actor argumenta que su principal inspiración provino de antiguas estrellas infantiles de televisión americanas, las cuales estudió concienzudamente. La nueva versión de Burton, más colorida, aunque igual de animada y cómica, unida con los aspectos tristes de la pobreza que sufre la familia de Charlie, es otro claro ejemplo de la disparidad entre los dos mundos que siempre quiere mostrar: el mundo colorido y el mundo en blanco y negro, aunque esta vez con ciertos matices. De nuevo Deep es el gran pro-

tagonista con su maravillosa actuación, aunque también contamos con Helena Bohan Carter en el papel de la madre de Charlie, otorgándole ese punto de genialidad unido a la locura que tanto caracterizan a la actriz. La recreación de los diferentes mundos dentro de la maravillosa fábrica de Wonka, así como el ejército de Loompas son de lo más destacable dentro del filme, pues Burton los utiliza como pretexto para dar rienda suelta a su genialidad.

Y una vez más, en Sweeney Tood, el director reune a sus dos actores fetiches para los roles de los protagonistas: Johnny Depp y a Helena Bonham

Carter. La nueva película se centra en el musical teatral creado por Stephen Sondheim, al cual Burton le mostró personalmente la versión cinematográfica que quería realizar, quedando éste más que maravillado con la idea de que su obra llegara a más público. Después de numerosos intentos por llevar a cabo este gran proyecto, no fue hasta 2006, cuando Dreamworks anunciaría que Burton habría de dirigir la película basada en el musical, la cual estaría a su vez protagonizada por Johnny Deep. La adaptación de este gran musical de tres horas de duración debió sufrir algunos cambios para lograr convertirse en

una película con un máximo de dos horas, por lo que algunas canciones fueron cambiadas, perdiendo algunos versos originales, mientras que otras fueron descartadas completamente. Un aspecto central de este largometraje fue lograr mantener el punto principal de la historia original entre sus tres protagonistas: Sweeney Todd, Mrs. Lovett y Toby. Finalmente, se estrenó en EEUU el 21 de diciembre de 2007. En España se estrenó un poco más tarde, el 15 de febrero de 2008.

El argumento reside en la narración de la melodramática historia de Sweeney Todd, un barbero inglés que asesina a sus clientes con una navaja de afeitar en la Era victoriana con la ayuda de su cómplice la Sra. Lovett, quien convierte sus cadáveres en pasteles de carne. Por primera vez vemos a los actores protagonistas cantar, lo que hacen realmente bien a pesar de ser unos principiantes en ese aspecto. El maquillaje y vestuario son otro gran aliciente, unido con la ambientación tétrica, terrorífica y oscura, lo que hace que el filme adquiera ese aspecto tan característico Burton unido con el musical.

Como nos da pie esta película, podemos observar que la mayoría de sus personajes principales tienden a ser parias sociales, y son usualmente tímidos, con una complexión pálida y un cabello oscuro y despeinado como el del director, lo que puede considerarse otra marca

Burton.

La más reciente película estrenada en cines, en marzo de 2010, es una adaptación de la novela infantil Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas y A través del espejo y lo que Alicia encontró allí, ambas escritas por Lewis Carroll, y cuenta con la técnica 3-D en su rodaje, primera dentro de la filmografía del director, la cual comenzó a rodar en septiembre de 2008.

Protagonizada por Mia Wasikowska como Alicia, Johnny Depp, en el papel del Sombrerero Loco, Helena Bonham Carter, como la Reina de Corazones y por Anne Hathaway como la Reina Blanca, podemos observar a una Alicia adolescente que vuelve al país de la maravilla pues necesitan de su ayuda, justo en el momento en el que van a pedir su mano. El elenco se completa con Alan Rickman, Timothy Spall y Christopher Lee, entre otros.

Volvemos a encontrarnos con los dos actores fetiches del director, aunados con la imaginación del mismo y los aspectos coloridos y bien diferenciados entre los distintos mundos en los que transcurre la historia.

Sobresalientes actuaciones de los protagonistas, junto con una gran animación por ordenador, los grandes personajes, ambientaciones y vestuario, logran que el espectador se sienta por unas horas dentro del maravilloso mundo que nos muestra Burton. De nuevo, las mejores actuaciones son de la mano de Deep y de

Bohan Carter, los cuales recrean con su personal visión este maravilloso mundo de Carroll.

Después de su última adaptación, los siguientes proyectos del director son un remake de su cortometraje, Frankenweenie, el cual tiene pensado adaptar en un filme 3-D acompañado de la técnica stop-motion, que tiene previsto estrenarse en 2012, y la película Dark Shadows, basada en la serie del mismo nombre, transmitida por la cadena ABC en la década de 1960, que trataba de terror gótico, con hombres lobo, vampiros, brujas, y todo tipo de monstruos de la imaginería clásica. Esta última comenzó a rodarse en abril de 2011, y su estreno está preparado para 2012, y en

cuyo reparto podemos encontrar al actor Johnny Depp, a parte de Chloe Moretz, Eva Green, Jackie Earl Haley, Johnny Lee Miller (al que vimos como villano en la quinta temporada de la serie de tv Dexter), Bella heathcote y Gulliver McGrath.

Por lo tanto, tras haber observado la carrera de este grandioso director, podemos vislumbrar lo que nos puede ofrecer en este nuevo filme y en los sucesivos… ¿o nos dará una nueva sorpresa?

Desde Nosolofreak estaremos muy pendientes a las novedades sobre este director tan carismático, el cual seguro nos emocionará de algún modo u otro.

BACK to thepast

CINE

iv ESPECIAL SERIES DE LOS 80 (II) Hubo una década, no tan lejana, en la que cada pocos meses se estrenaba un clásico, donde el cine comercial de calidad convivía con superproducciones de lujo, donde el ingenio y los buenos actores y directores tenían cabida, esos que hoy en día están consagrados se lo ganaron en los 80. Qué tiempos aquellos donde la gente saboreaba, bien en la calle, charlando con amigos, conocidos o en su propio hogar con sus familiares, momentos cinéfilos que hoy son señas de identidad de un tiempo pasado que, desgraciadamente, no volverá.

Fue un período irrepetible, idílico, Hollywood podría haber sufrido la típica represión de un gobierno Republicano recién investido, pero por suerte Ronald Reagan era presidente, había sido actor y ¡sorpresa!, disfrutaba con el cine de acción y la violencia explícita -su película favorita era Acorralado- lo que dió pie a un período de libertad, caldo de cultivo para que grandes directores - como Paul Verhoeven, John Mctiernan o Joe Dante, por citar algunos - sacaran el máximo partido a aquella etapa ideal y pudieran trabajar sin injerencias o reproches morales.

Por ello es momento de hacer, para mal o para bien, un repaso a aquella gloriosa y dorada época donde la originalidad era una premisa, los FX solo un añadido y donde se construyeron muchos de los recuerdos de una generación afortunada.

Bienvenidos a los 80

Mr. Cinema Alcaide

MI PELÍCULA PARA NAVIDAD Richard Donner merece una grán consideración en esto del cine, ha sido de los pocos capaces de triunfar en géneros tan dispares como el terror, la comedia, la acción, con mayor o menor calidad pero siempre con un tremendo éxito, dejando títulos emblemáticos en los diferentes campos en los que ha sembrado su genio.

“Los fantasmas atacan al jefe”, tiene para mi el enorme mérito de ser, con todo derecho, la película por excelencia de la navidad, al menos en lo que se refiere a cine contemporáneo.

Es muy entretenida, graciosa, sumamente emotiva, y ante todo, una más que inteligente traslación de la novela de Dickens a la época actual.

Sabedora de que el único camino para poder transmitir el mensaje navideño con éxito es apoyarse en el humor negro, consigue que nos emocionemos con ese mágnifico final, broche ideal para tan entrañables fechas, una conclusión que dicho sea de paso, si hubiera sido expuesta de otra forma, hubiera resultado babosa e infumable.

No obviaré, por otra parte, que la otra gran baza de Donner, es contar con un Bill Murray enorme, en perpetuo estado de gracia y con una siempre encantadora Karen Allen, curiosa química entre estos dos actores, tan alejados a priori.

Veanla en navidad, y si tienen algún crío cerca al que convencer, todavía mejor, es una apuesta segura.

¡GIZMO CACA! - GRANDE STRIPE Joe Dante es un director injustamente olvidado y subvalorado, en la década de los 80 dejó buenas muestras de su enorme talento en títulos como “Piranha” o en la muy notable “Aullidos”.

Un Steven Spielberg ávido de encontrar directores solventes para llevar a cabo sus innumerables proyectos, no tardó en fijarse en él, primero le puso a prueba en esa obra coral llamada “En los límites de la realidad”, en la que Dante se encargaba de ese magnífico segundo episodio, donde un niño podía hacer realidad todo lo que deseaba.

Demostrada definitivamente su valía, Spielberg le entregó “Gremlins”, sabedor de que esa visión malévola del joven realizador, era perfecta para conseguir dar algo más a un film quizá demasiado ingenuo en su origen.

Dicho y hecho, Dante oscurece la obra todo lo que le es posible, o mejor dicho, hasta donde se lo permiten, pocos saben que pretendía decapitar a la madre del protagonista y lanzar su cabeza escaleras abajo para que su propio hijo la recibiera o que el perro de éste apareciera devorado por las criaturas.

Lindezas aparte, aún conserva algún detalle marca de la casa, una muestra, la mejor escena de la película curiosamente no tiene nada que ver con los furiosos monstruitos, es un monólogo, improvisado por el propio director, sobre los hechos que le acontecieron al personaje de la chica Kate - y de por qué odia tanto la Navidad.

Una película que es toda una referencia del género fantástico y, ante todo, una garantía de entretenimiento de calidad para toda la familia.

YIPI KA YEI HIJO DE PUTA. He aquí un director nacido para dar el mejor de los aspectos a un género tan denostado como es el del cine de acción, John Mctiernan obstenta el título a campeón de los pesados en eso de generar adrenalina al espectador.

La curiosidad es que el film estaba destinado originalmente al actor Arnold Schwarzenegger, como una segunda parte de Commando, en donde su personaje de Arnold estaría visitando a su hija, ejecutiva de la Nakatomi.

Por suerte no hubo ningún acuerdo entre el actor y los productores, lo que motivó tras una extensa búsqueda la elección de Bruce Willis para el personaje de John McClane, papel en el que ni una vez elegido los productores confiaron del todo, ocultando su rostro en el poster promocional para más tarde, una vez logrado su enorme éxito, corregir su error y colocarle junto al edificio.

Mucho tuvo que soportar Willis incluso con el film estrenado, varios críticos de prestigio cuestionaron su imagen como héroe de acción, comparándole con los Van Damme y Stallone de turno que triunfaban en esos momentos, su ausencia de músculos era el principal problema, lo que ellos pasaron por alto fue la tremenda humanidad con la que el actor encaraba el personaje y que le acercaba en perfecta complicidad al espectador, verlo sufrir lo hace todo más real, ese es el punto necesario para elevar el resultado final por encima de la media.

Una película trepidante, con escenas que se quedan en la retina , - impagable ver a McClane atravesar descalzo un mar de cristales título clave, indiscutible, plagiado y tomado como referencia en el género en demasiadas ocasiones.

TERTULIAS CON JOTA

DAVID CRONENBERG NIKKI REED JASON RAHTBONE Entrevistas: Jota Traducción: María Gracia Galán

David Cronenberg DIRECTOR DE CINE

NSF: ¿QUÉ NOS VAS A CONTAR EN ESTA NUEVA PELICULA? Es lo que llamo “ménage à trois” intelectual, es que también trata del nacimiento del psicoanálisis, en Viena y en Zurich y ya vemos la influencia de la relación entre Freud y Jung, y que nos presentan a un personaje mucho menos conocido que es Sabina Spielrein, que había sido una paciente del doctor Jung, que también tuvo un romance con él, y luego se convirtió en una psicoanalista muy importante.

NSF: ¿CÓMO TRABAJÓ CON LOS ACTORES, SOBRE TODO CON KEIRA? Teníamos acceso a muchos detalles de la vida de los personajes, a mucha información sobre todo de la esencia del psicoanálisis, que era donde teníamos que apuntar todos esos detalles.

Con el personaje de Keira, Sabina, le di unas 50 páginas de las notas de Jung, escritas a mano, por él, que describían perfectamente cómo era cuando llegó al sanatorio y todos sus problemas, sus síntomas.

La habían expulsado de varios manicomios porque era totalmente incontrolable, disfuncional y no sabían como lidiar con ella. Teníamos todo este material incluyendo sus notas personales sobre su relación sentimental.

Keira es muy profesional y le gusta

mucho indagar en los personajes, le entregué todo el material, las notas y comentamos cómo debería enfocar el personaje.

A ella le gusta investigar en profundidad sobre sus personajes, intercambiamos más de 30 emails simplemente discutiendo detalles de la relación de su personaje con freud.

NSF: DESPUÉS DE TRES PELÍCULAS CON VIGGO, ¿SE HA CONVERTIDO EN SU ACTOR FETICHE? ¿ CÓMO ES TRABAJAR CON ÉL? No diría que es mi actor fetiche jeje somos muy buenos amigos, él es como Keira, le gusta preparar su papel e investigarlo a fondo, como la interpretación del método, sigue todos los detalles, por ejemplo intercambiamos cerca de unos 30 mails, hablando solamente de los puros de Freud, del tamaño, del tipo, del coste, y un largo etc.

Lo que has comentado de si era mi actor fetiche, no le haces ningún favor a un actor pidiéndole que interprete un papel que no le pega. No le hubiera pedido a Viggo que participara en el proyecto si no hubiera creído que era el mejor para el papel, incluso siendo uno de mis mejores amigos. De hecho, acabo de terminar ahora otra película que se llama Cosmópolis, y Viggo no participa en ella.

NIKKI REED

(ROSALIE EN CREPÚSCULO) Con la llegada de la primera parte de Amanecer tuvimos la oportunidad de entrevistar a Nikki Reed y Jackson Rathbone, los actores que interpretan a Rosalie y a Jasper en la saga Crepúsculo.

A Nikki Reed la hemos podido ver no sólo en la saga Crepúsculo, si no también en otras películas como Thirteen. Aprovechamos que pasó por España para hacerle unas preguntas sobre esta última parte de la saga.

NSF: ¿QUÉ VAMOS A VER EN ESTA NUEVA PELÍCULA? Tiene bastante acción, así que creo que gustará bastante a la gente, y aunque es una película de vampiros, en esta película hay una visión más humana de la historia y es gracioso jejeje porque es una película de vampiros.

NSF: ¿CÓMO HA SIDO EL RODAJE, PENSANDO QUE YA SÓLO OS QUEDA UNA PARA TERMINAR LA SAGA? La verdad es que ninguno de nosotros era del todo consciente de ello. Al principio pensábamos ¡qué bien que ya acabamos! porque han sido un montón de meses de rodaje y el tiempo, la verdad, es que el tiempo no ha sido muy bueno, porque siempre grabábamos cuando estaba nublado, con el cielo gris y era un poco desagradable. Así que nos apetecía terminar, también porque nos gustaba después poder verlo, y vernos de vampiros NSF: ¿CÓMO HA SIDO LA RELACIÓN ENTRE VOSOTROS? Hemos madurado y crecido todos juntos, a ver, nadie es perfecto y nosotros somos como una pequeña familia, y hay muchas historias y mucho amor entre nosotros, porque no sé, la verdad es que nos comportamos como si fuéramos una familia, nos queremos como una familia, nos peleamos como una familia...

La dinámica de los personajes ha cambiado mucho en esta última película, especialmente para mí porque bueno, mi personaje al principio era malvada y ahora ha cambiado, y también porque Rosalie y Jacob han cambiado bastante, han tenido algún desencuentro... jeje pero bueno, aún tenemos que terminar la última película. jeje aunque bueno hay

que decir que fue bastante realista.

NSF: ¿LLORASTE AL VER LA BODA EN EL RODAJE, QUE SENSACIONES TENÍAS? La verdad es que era como preparar una boda realmente, porque había elementos muy reales, como el proceso de preparación de la boda, había compañeros que para la boda tuvieron que pasar más de cuatro horas en maquillaje. La verdad es que tratamos de ser muy fieles a los personajes, así que sí que parecía que Edward y Bella iban a casarse porque

llevamos tanto tiempo con estos personajes, que era algo que simplemente sentíamos que tenía que ocurrir.

NSF: ¿QUÉ ACOGIDA CREES QUE TENDRÁ LA PELÍCULA ENTRE LOS FANS? Realmente no sé qué esperar, nunca he venido a España, y realmente no sabía cómo eran los fans españoles, pero la verdad es que a todos los sitios donde vamos la gente es maravillosa. Pero no sé cuánta gente habrá en el estreno, cinco, cien…

Jackson Rathbone

(JASPER EN CREPÚSCULO) A Jackson Rathbone hemos podido verle en numerosas películas como Airbender, el último guerrero, El gran Stan… Ahora podremos conocer su opinión sobre el final de una saga que ha marcado un hito en todo el mundo.

NSF: CUÉNTAME LO QUE VAMOS A VER EN ESTA PELÍCULA A lo largo de la saga hemos podido ver la evolución de la relación de Edward y Bella, cómo han madurado desde el amor adolescente hasta llegar al amor sincero y casarse, irse de luna de miel y consumar su amor.

Como resultado de esa luna de miel, tienen un niño, el niño es algo “especial” evidentemente, porque es el hijo de un vampiro y una mujer humana.

Los hombres lobos no están seguros de cómo les puede afectar el nacimiento del niño, por lo que deciden matar al niño, por lo que ellos deciden huir y ocultarse.

NSF: ¿LLORASTE EN LA GRABACIÓN DE LA BODA? Sí, tengo que reconocer que lloré, a ver, era un momento muy emotivo, pero era un vampiro y ya sabes jeje, los vampiros no lloran, los vampiros no sudan… Pero era tan real, cuando vi a Bella andando hacia el altar y por fin ves cómo van a unirse, a casarse en

santo matrimonio, fue un momento realmente precioso.

NSF: ¿HA SIDO MÁS DURO ESTE RODAJE O LOS ANTERIORES? Pues sí y no, por un lado los retos de esta película han sido mayores y diferentes de las otras de la saga. En este rodaje rodamos 2 películas a la vez en sólo 6 meses, yendo de Louisiana a Vancouver, viajando constantemente, pero al final del día, después de haber trabajado con un reparto, un equipo y un director tan increíbles todas las dificultades desaparecen y te das cuenta de lo mucho que lo estás disfrutando.

NSF: ¿CÓMO TE SIENTES AL SABER QUE YA TERMINA LA SAGA CREPÚSCULO? Es algo extraño, porque no tengo la sensación de que ya se haya acabado, ahora tenemos un montón de premieres y encuentros con los fans. Hemos hecho 5 películas en 3 años, así que aún no lo he aceptado.

AQUEL MARAVILLOSO VIDEOCLUB por JESUS J. CAGIGOS

EMPACHO DE TURRONES Y ZURULLOS MORCILLONES

(Con la musiquilla de “Nightmare before Christmas”) ¿Qué es? ¿Qué es?

Qué coño es ese olor… ¿Qué es? Parece coliflor… No creo lo que huelo, estoy soñando, no lo sé, qué mierda es, ¡joder! Efectivamente, solamente puede tratarse, mis queridos amiguitos, de mi apestoso y degenerado videoclub. No os quedéis en la puerta, chiquitines, pasad, pasad… que se escapan las ratas. Enseguida estoy con vosotros. Apartad esos niños muertos del recibidor, ¡pues no se atreven los hijoputas a pedirme el aguinaldo! ¡Pocas panderetas van a tocar ya! Pues nada, que andaba aquí poniendo unas guirnalditas de colores a juego con las telarañas y asando el buitre… digo el pavo de Nochebuena, pero… pasad y acomodaos, por favor.

Dejad la vergüenza y la dignidad en la entrada, los abrigos en la percha y las braguitas en el cajón de mi mesita de noche. Os he preparado unos polvorones de requesón y unos cachos de turrón de ese de 1880, el más caro del mundo dicen, no sé por qué. Mi tatarabuelo lo compró aquel año, cuando vino al mundo su trigésimo sexto nieto, pero le dio un jamacuco y ahí se quedó. ¡Comed, no os quedéis con hambre! Y tú maciza, arrejúntateme, que tengo una zambomba para que toques y me diviertas. Ya veréis, mis alimañas, que os tengo una bazofia de las buenas. Id apagando las luces y no hagáis caso de las risotadas que escuchéis por ahí fuera, que ya le he preparado una sorpresita a Papá Noel. ¡Chissst! ¡Guardadme el secreto! He colocado un mástil de tres metros afilado en la chimenea. Cuando baje el gordo se va a quedar como el póster

de “Holocausto caníbal” y su culo va a parecer la boca de Hanna Montana. ¡Juas, juas! Mirad por el ventanuco como nieva. ¡Ah no, que es caspa!

NOCHE DE PAZ, NOCHE DE MUERTE (Silent night, deadly night. 1984, Charles E. Sellier Jr.) ¿Pero no era previsible? Sabéis que el slasher es para mí como la zoofilia para Frank de la Jungla. Aquí tenemos de todo: asesinatos a tutiplén, venganza sin concesiones, perversiones sexuales y guarrindongas, traumas y mieditos infantiles, un psicópata con traje de Santa Claus, a la jugosa y compacta Linnea Quigley enseñando las peritas una vez más, y encima todo eso envuelto de colorines navideños, con el “yingelbells” de fondo y su puta madre en bragas. El conocido mundialmente Charles E. Sellier

¡Arreando, que ya empieza la sesión golfa de navidad!

Jr. (ni su padre, Charles E. Sellier Sr. le conocía) dirigió allá por 1984 esta pequeña maravilla de la náusea y el repeluzno, que no deja de ser un cuesco fílmico en toda regla. Como ya sabéis, en los maravillosos ochenta (¡se calle ese moderno de mierda o se haga una paja pensando en Samantha Fox!) los killer on the loose campaban a sus anchas por todas partes y acaparaban todos los días señalados del calendario. Desde la bendita Halloween hasta el April Fool´s Day (o el día de los inocentes versión yanqui), pasando por San Valentín Sangriento, copaban todas las Prom Nights y Graduation Days, sin faltar

a uno solo de los Happy Birthday to me. Joder, no iban a faltar las Navidades los cacho cansinos. Los psychokillers eran como los Plómez en los ochenta: no faltaban los muy cabrones a una sola fiesta aunque no hubieran sido invitados. Así pues, el inefable Sellier Jr. se encerró en el váter de su casa para inspirarse mejor y así engendrar un truño que estuviera a la altura. Se estaba haciendo una manuela con la rubita protagonista de El regreso de los Muertos Vivientes, que había estado viendo la noche anterior en estado de embriaguez, y entonces le vinieron las musas a visitar. “¿Y si pongo a la rubita aquella en mitad de una peli tipo Viernes 13? Pero joder, tengo que ambientarlo en una fecha especial, y todas están cogidas. ¿Un psycho disfrazado de marmota en el Groundhog´s Day? No, que las marmotas dan mucho miedo. ¡Ostias, ya está, en Nochebuena! ¡Y que vaya de Papá Noel! ¡El Óscar ya es mío!”. Y en estas ensoñaciones andaba cuando Noche de Paz, Noche de Muerte llegó al mundo, para adquirir forma de película y revestirse de una calidad fílmica a la altura de una ñorda de elefante. El truño en cuestión fue causante en el momento de su estreno de una polémica de las gordas. Incluso fue motivo de debate en la tele yanqui, cosa que no es de extrañar, y más en los Estados Mojigatipócritas de América. No era de recibo ver al gordo mamón de la Coca-Cola repartiendo hachazos en lugar de golosinas y decapitaciones en vez de regalitos. ¡Menuda la armó el Sellier Junior de los huevos! ¡Si hasta arremetía contra las monjitas, que eran pintadas como zorronas calenturientas y encima maltratadoras de infantes! ¡Juas, juas! Parece que a pesar de todo los mindundis estos los tenían muy gordos.

La cosa en cuestión va de un niño que se llama Billy. Para los americanos, si sale un niño en una peli y no se llama Billy, debe ser como para

los españoles si cuentan un chiste de niños y el niño no se llama Jaimito. Una cosa super-extraña, vamos.

Pues eso, que Billy va con sus padres y su hermanito pequeño, tan solo un bebé, a visitar al abuelete a la residencia de ancianos la tarde de un veinticuatro de diciembre, poco antes de que llegue Santa Claus. Un pequeño detalle que suele pasarse por alto es que son realmente los villan-

cicos que emiten por la radio del coche los principales causantes de que años después el niño deviniera en psicópata. En fin, que el chiquitajo está todo nervioso por si no llegan a tiempo de ver al gordo y se queda sin regalos el muy materialista.

Pero no sabe lo que le espera en el asilo al pobrecito. Cuando Billy se queda a solas con el abuelito, que supuestamente se encuentra en estado catatónico – en realidad es todo un hijo de la grandísima puta – va el viejo chocho y con todo el morro del mundo sale de la “catatonia” para soltarle con cara de chiflado cabrón toda una serie de falsedades, como dice la Esteban. Para empezar, habla de “Nochevieja” en lugar de “Nochebuena”, confundiendo los términos y al pobre chaval, que nunca termina-

rá de tener claro en su vida cuándo es una y cuándo es otra. Le dice que la del veinticuatro de diciembre es la peor noche del año y que debería tener mucho miedo, porque Papá Noel sólo deja regalos a los niños que han sido “buenos” TODO EL AÑO – algo imposible evidentemente, he aquí la iniquidad de la sentencia –, pero que además CASTIGA a los que son “malos”, y que debería correr esta noche para SALVAR SU VIDA. Y encima se carcajea del pequeñín. Hay que ser bastardo de Lucifer. Ante semejante información secreta, huelga decir que el crío se queda más acojonado que Paquirrín cuando se acaba el jamón en casa.

En otro lugar y de forma paralela, pues resulta que un delincuente disfrazado de Papá Noel se ha escapado tras robar en un badulaque y haber liquidado sin escrúpulos al dependiente, pero su coche se ha quedado tirado en la carretera por una avería. Hete aquí que después de la traumática experiencia del niño en el asilo y cuando para colmo de males ya ha oscurecido, la familia feliz se topa con este afable Santa Claus.

Pese a que Billy advierte a sus papis que el gordo es más malo que el aceite de Colza, dicha circunstancia que al padre y a la madre del pequeño les hace mucha gracia, y van y se paran los muy cazurros para ayudarle

como buenos samaritanos en Navidad.

Puta gracia les hará cuando el jodido Papá Noel le vuele la tapa de los sesos al padre de familia y desgarre la blusa de mamá para verle las tetitas, y sólo para terminar degollándola, todo esto con el llanto del bebé de fondo. Todo muy encantador, joder con la puta Nochebuena. Billy, que ha salido del coche (ahí se iba a quedar), asiste al espectáculo escondido detrás de los arbustos y sin poder hacer nada. Todo quedará grabado en su memoria como la cancioncilla de los Aurones en nuestra mente enferma.

Chi-chi-chi-ah-ah-ah.

El detalle interesante (es un decir), y que diferencia a éste de otros body counts de la época, es que Sellier Junior se toma su tiempo – literalmente media película el muy cansino – para explicarnos el cómo una personita encantadora y bondadosa – Billy – puede llegar a convertirse en todo un serial killer sin remordimientos.

En esta primera mitad de la cinta seremos testigos de cómo, años más tarde de la tragedia, y con el pequeño internado en un estricto orfanato de monjitas, sigue padeciendo una existencia pesadillesca, acosado por los febriles recuerdos de Santa Claus y de los bailes de Justin Bieber… ah no, que ese soy yo. Y es que el internado católico más parece una casa

de putas o un nido de víboras con hábito de pingüino (o sin él): monjas follando, torturando, arreando a los niños con correas … ¿Habéis visto la mierda esa de programa que se llama “La caja” en la que va la gente que tiene miedo a las arañas y van y les ponen vídeos de arañas para curarles de su trauma? ¡Una puta mierda! Al pequeño Billy, para enfrentarse a sus terrores, va la harpía de la madre superiora y le ata a la cama en Nochebuena para que supere sus mieditos – lógicos – a Santa Claus; pero no se conforma con eso la zorrupia, sino que encima obliga al pequeño a sentarse en las rodillas de un Papá Noel de pega. Y luego se extraña de que el niño le suelte un castañazo al gordo y lo tire al suelo. Sí, habéis leído bien, un niño de siete años como mucho le suelta un rebufo al gordinflas y lo deja para el arrastre. Sólo es una pequeña muestra de lo que podría llegar a hacer el mozalbete con unos cuantos años y unos cuantos traumas más encima.

En otro de los momentos cumbres de esta enjundia de excesos y despendole, llega el pequeño Billy, voyeurista donde los haya, y atisba por el ojo de una cerradura para descubrir a otra monjita en pelotas jugando al teto con un gañán, momento en que rememora la escena de la vejación sexual del asesino a su madre. La

madre superiora se encargará de zumbarles la badana a los descarriados, pero el kit de la cuestión es que este niño asociará desde entonces el sexo con la maldad y el pecado, con aquello maligno que debe ser castigado, tal y como le dijo su entrañable abuelito, encajando así con plena lógica las piezas del puzle de su maltrecha psique. He de decir que más que con el sexo en sí, Billy tiene un trauma con las TETAS. Sí, está obsesionado con las tetas, efectivamente, igual que cualquiera de nosotros, pero en el mal sentido. A este pequeño desgraciado la simple visión de unas mamellas, en vez de ponérsela dura, hará que se vuelva más loco que las maracas de Machín y le entren las urgencias homicidas. Por lo que se ve le dieron poco de mamar, porque la obsesión que tiene con las peras es de mucho cuidado. Podréis comprobar que cada vez que aparecen unas tetas en la película, algo que ocurre a menudo, a Billy se le cruza el cable recordando las peritas de mamá y masacrando a diestro y siniestro.

Años más tarde, y aún seguimos con los antecedentes del Pycho Claus, asistiremos a lo que parece ser la curación completa del ya joven Billy. Todo parece superado, todos los traumas desaparecidos, cuando se nos presenta al mozo protagonista en uno

de los planos más gays de la historia del cine trash: la cámara recorre de abajo arriba el cuerpo todo mazas del ahora guaperas Billy, haciendo especial hincapié en el paquetón que le marcan los vaqueros (ay, ay, ay, Sellier Junior…). Con una musiquilla de fondo que es repulsiva hasta la náusea, seremos testigos de cómo el rubiales bonachón trabaja en una tienda de juguetes haciendo el bien a la humanidad, cayendo en gracia y ayudando a todo el mundo y sin cometer un solo fallo. Con esa perpetua sonrisa profidén, con su pelito rubio ensortijado y sus camisetitas todo ajustadas y monísimas, parece que estemos viendo un anuncio de Ralph Lauren o Burberry en plan cutre-gay-navideño. Pero no todo el monte es orégano ni toda la gilipollez es patrimonio de Frank de la Jungla. A Billy se le pone morcillona con su compañera de trabajo, una morenita con cara de no haber roto un plato pero que es una viciosa de los rabos de muy padre y señor mío. Pues eso, que tiene sueños guarrindongos en los que le hace cositas malas, y claro, se despierta empapado en sudores y leche calentita, pero con un sentimiento de culpabilidad de la hostia. A todo esto, sigue padeciendo horribles temores cada vez que asoma la barba el gordo de los cojones. Igualito que cuando Andy Barclay ve un anuncio de los good guys.

Pero la fecha clave se aproxima. En víspera de Navidad el muchacho es obligado, manda huevos, a calzarse un traje de Papá Noel para satisfacción de los niños que acuden a la tienda.

La vida es una mierda, definitivamente, o eso debe pensar el pobre Billy.

Pero en Nochebuena se armó el Belén.

Cuando la morenita enseñe las tetas al capullo de su compañero de trabajo, los plomos de la cabeza de nuestro amigo se fundirán definitivamente.

La visión de las tetas, efestivigüonder, es lo que desencadena su viaje de no-retorno hacia la locura más

sangrienta. El psicópata de rostro más gentil y cuerpo más fibroso de la serie Z comienza a hacer de las suyas, y no sabéis cómo se las gasta el muy cabrón. El menda se cepilla a la morenita, al imbécil de su compañero, al dueño borrachín de la tienda y a su amiguita de jubilación en un plisplás. Cuatro de una tacada. Y luego se va de la tienda todo chulo, creyéndose Papá Noel ahí disfrazado, y dispuesto a librar a la humanidad de la maldad y del peligro de las tetas.

Y aquí aparece Linnea Quigley. ¿Qué dice ese moderno? ¿Que no sabe quién es? Es lo que tiene ser un moderno gafapasta de mierda que va de enterado por la vida y no tiene ni puta idea de nada. Como el profesor Liendres, que habla todo y nada entiende. ¡Fuera de aquí, so capullo! ¡Y ponte una peli del Fassbinder ese para que se te retuesten aún más los podridos sesos! Bueno, para todos los demás que no hayáis tenido el placer de conocer a la señorita Quigley, os diré que es una de las más importantes scream queens de los ochenta, o casi me atrevería a decir que la que más.

Esta rubita picarona, traviesa y compacta, con los pitones como escarpias y el culete respingón, dio el salto a la fama y a los sueños húmedos de todo friki-fan del cine hediondo con El regreso de los muertos vivientes, en la que nos regalaba un memorable strip-tease integral sobre una tumba antes de ser devorada – tú también lo harías – por hordas de zombis hambrientos y empalmados. Linnea participó y lució sus atributos en joyitas de lo más apestoso y disfrutable como Despelote en el campamento, El día de la graduación, Calles salvajes, Creepozoids, Chicas de Fraternidad en la Bolera, Night of the demons, Murder Weapon, Hollywood Chainsaw Hookers, Nightmare Sisters, Doctor Alien, Vice Academy, Robot Ninja o Guyver, entre otras muchas. Si aún no la conocéis es para mandaros una temporadita al campamento de los yanomami. En Noche de Paz, noche de muerte, cinta previa a que se hiciera famosa como Trash de los Muertos Vivientes, Linnea Quigley nos enseña las peras una vez más – esta chica se pasa en cueros el 95% de sus pelis – y en la secuencia en cuestión se encuentra tocándole la

zambomba a su novio mientras la hermanita pequeña duerme arriba esperando a que llegue Santa Claus. Y vaya si llegará, tiempo al tiempo. Cuando la señorita Quigley está ventilando el chochete aparece la pequeña y le pilla en mitad de sus quehaceres altruistas. La niña, que esperaba como mucho ver a Papá Noel subido a un reno, descubre a la zorrita de su hermana subida en el calipo tropical de su partenaire. Se ve que no es algo nuevo para la pequeña, que no se escandaliza ni nada ante semejante y traumatizante visión, y lo único que hace es preguntar que cuándo viene el gordo cabrón. A Linnea le da igual que su hermanita le vea en pelotas encima de un capullo (o mejor dicho, de dos), y lo único que hace es decirle que se vaya a la cama. Ni se tapa las tetas ni nada, la tía ni se inmuta; así salen luego las niñas, como María Isabel o Selena Gómez. El caso es que Santa Claus is coming to town y está dispuesto a salvar al mundo de la amenaza pectoral. Entra en casa de Linnea, se liquida al patán de su novio y… ¡TACHÁN! empala a la jovencita en los cuernos de un alce de esos disecados. Un adorno navideño de lo más original, ¿no os parece? Yo este año pongo una Linnea Quigley en bolas empalada sobre la chimenea, ahí junto al arbolito y las guirnaldas de colores.

La segunda mitad del filme es una masacre de gore y violencia a saco paco.

Con efectivos y sangrientos FX, todos los conceptos navideños – la paz, la hermandad, los buenos sentimientos y el amor – son pervertidos de manera fabulosa. Todo asomo de alegría, jolgorio, villancicos y panderetas es arrojado a las pirañas prehistóricas.

Anteriormente, ya había sido el malogrado e inolvidable Bob Clark con su slasher seminal Black Christmas el que se fijó en las fiestas navideñas para cargar contra la hipocresía y la mierda bajo la alfombra de la sociedad capitalista. Luego de la peli

de Sellier Jr. fueron otras muchas pequeñines, que os aconsejo echéis un ojo porque son de aúpa. Feliz Nochebuena (AKA To all a good night) dirigida por el villano Krug de La última casa a la izquierda, y con guión de Alex Rebar, el prota de Viscosidad; Christmas Evil, otra de Santa Claus asesino, más histriónica y descerebrada que la que nos ocupa, o la genial Violación en el último tren de la noche – rape&revenge que narra el terrible viaje en ferrocarril de dos jovencitas que hallarán un trágico destino mientras sus padres las esperan en casa para celebrar la Nochebuena –. Pero es de alabar los cojones que le echaron los artífices de esta original basurilla que resultó un soplo de aire fresco en el panorama del slasher contemporáneo. El resultado: colas de padres indignados y furicundos delante de las puertas de los cines yanquis, arrancando incluso los carteles – que enseñaban a un Santa con hacha en mano en lugar de regalitos –, arremetiendo contra los enfermos mentales que pergeñaron el engendro por convertir la navidad, fecha de amor y paz en familia, en una barbarie de muerte y degradación, y a Papá Noel, ídolo de infantes, en un maníaco asesino y violador. Prohibida hasta 2009 en Inglaterra, en los tres días que estuvo en cartelera – la polémica obligó a quitarla de en medio – recaudó más del triple de lo que costó. ¿No es maravilloso?

“Jou, jou, joaaaaaaarghhhhh!” ¿Pero qué cojones ha sido eso? ¡Ah, vale! ¡Tenemos pinchito de Santa Claus! ¡Juás, juás, juás! Id ramplando con los regalos… El póster de Faster Pussycat y el Munchkin 7 son míos. ¿Quién se ha pedido un muñequito de Edward Cullen? ¡Pues que te den por cullen! ¡Din-dong! ¿Ahora llaman a la puerta? ¿Quién será a estas horas? Esperad un momento chiquitines, que voy a ver quién leches me molesta tan tarde. ¡Pero bueno Rudolph, qué nariz tan

roja te me traes! ¿Qué te pasa? Tienes los ojos inyectados en sangre, y los colmillos afilados! ¿Es por Santa?

Que no, que no ha muerto, sólo está jugando a mantener el equilibrio sobre el culo encima de esa estaca afilada. Le sale por la boca porque está haciendo un truco de magia. ¡Hostia! ¿Y ese hacha? ¿Es para partir los turrones de Alicante? Deja, deja… Bueno amiguitos, tengo una urgencia y tengo que marcharme. ¡Felices pascuas y cuidado con la zambomba y el látigocepa!

NAVIDADES ROJAS POR UN COMPLETO GILIPOLLAS

http://diariodeuncompletogilipollas.blogspot. com/

Toda revista carente de originalidad que se enorgullezca de ello debe acabar el año con un melancólico texto sobre la navidad, el año nuevo y -tras la obligada resaca- el estreno del año con nuestros mejores propósitos para los 365 días que se presentan por delante. Así pues, voy a continuar adentrándome en el mundo de los tópicos y enumerar, para vergüenza pública, mis (des)propósitos para el 2012. Evidentemente ni uno sólo tiene por qué ser cum-plido. Todo el mundo sabe también que los propósitos de año nuevo son ficción fruto de la culpabilidad de la resaca navideña. Como cuando decimos “te quiero” a alguien antes de acostarnos con él o con ella.

Pura ficción.

Mis propósitos para el 2012 -Dejar de ser gigoló amateur y convertirme en gigoló profesional (doblando mis tarifas de 2 euros la hora a 4 euros) -Adelgazar 87 kilos (y quedarme en sólo 100 kgs lo que para un tipo de 1,47 creo que es el peso ideal).

-Aprender a cantar en el karaoke sin escupir sobre las tres primeras filas de mesas.

-Aprender a jugar a las damas sin comerme literalmente las fichas (estando a dieta puede resultar difícil).

-Dejar de fumar 4 paquetes de cigarrillos al día (con 3 paquetes y medio podré aguantar).

-Encontrar el amor (aunque cueste 100 euros la hora y sea en un bar de carretera)

-Apuntarme al gimnasio.

-Durar más de diez días apuntado en un gimnasio.

-Perfeccionar mi imitación de “Freud comiendo un yogur frente a Marlene Dietrich”.

-Fornicar con algún lector, a estas alturas el género me es indiferente siempre que no muerda.

-Aprender a tocar algún instrumento musical o a alguna top-model noruega.

-Dejar de expulsar ventosidades sumergido en la bañera para hacerme creer a mi mismo que tengo un jacuzzi (sobre todo después de comer fabada o callos).

Y con estos propósitos consigo elevarme a los altares del aburrimiento colectivo. ¿Estaré dejando de ser gilipollas? Seguro que no, por muchos propósitos de cambio que prometamos, seguiremos emborrachándonos la cena de Navidad, seguiremos peleándonos con nuestros hermanos, seguiremos mirando el escote de nuestra cuñada y seguiremos comprando regalos de navidad en la tienda de los chinos y jurando después que son de una tienda de diseño de la zona alta. ¿Se han dado cuenta que cada vez cuelgan antes las luces de Navidad?

Estarían ciegos si no se diesen cuenta, las luces de Navidad miden varios metros y centellean. Las luces de Navidad son un mensaje nada subliminal que nos indica que debemos hacer el idiota durante unas semanas.

Si en mi siguiente texto hablo sobre gatitos o sobre niños... péguenme un tiro en la nuca. Háganme ese favor, a mí y al mundo.

ESO DECIMOS TODOS: La verdad sobre 2012 www.esodecimostodos.com Se habla continuamente del 2012, sobre qué pasará, pero no acabamos de tener las ideas claras o simplemente ignoramos ciertas partes para aumentar la credibilidad de otras que son erróneas.

LOS MAYAS Y EL 2012 Hay que tener en cuenta que la medición de los días del calendario maya con el nuestro actual, el gregoriano, no es del todo exacto, con lo que se puede decir ya para empezar que no ocurrirá nada precisamente ese 21 de Diciembre de 2012, pudo haber cierta irregularidad con la medición de tiempo de uno y el otro, pese a que el gregoriano lo compensó agregando los años bisiestos, no es razón para creer que las fechas y cálculos Mayas concuerden con los actualmente conocidos, si ocurre lo que dijeron los Mayas será o antes o después.

Lo que me sorprende a día de hoy es ver que aún hay gente pensando que será el fin del mundo, ya que los mayas nunca dijeron tal barbaridad, sólo que habría un cambio, un fin de ciclo, no el fin.

LA VIDA REAL Sin embargo hay evidencias las cuales vemos cada vez con más intensidad, a lo que resumiendo, es que el planeta se está viendo afectado cada año con más intensidad debido al trato que le damos.

Cada año aparecen más terremotos, lo que provoca movimientos bruscos en la capa terrestre, provocando a su vez tsuna-

Por Ángel Lorente mis catastróficos, aunque es cierto que siempre los ha habido, pero cada año que pasa son más y más intensos. Como la clara evidencia de la capa de ozono, el planeta se está calentando y lo estamos viendo con el triste derretimiento de los polos.

DESPERTAR ESPIRITUAL Sobre el “despertar espiritual”, tiene su base científica y de lógica, sin embargo aún es pronto para que ocurra algo así, no vamos a cambiar de la noche a la mañana adquiriendo nuevas formas, habilidades o cualquier otro tipo de cambio que surja en nuestro cuerpo.

Es un proceso del que me gusta creer que ya está sucediendo a algunas personas y se irá expandiendo con los años, pero de ahí a que todos de repente cambien consiguiendo avanzar a la conocida sexta raza, adquiriendo un nuevo sexto sentido que cambie ciertos aspectos de vida en los humanos, como que no. Lo que está claro es que la humanidad evoluciona y en ciertos momentos el cambio es tan significativo que se considera como una nueva raza que como he dicho aún está por llegar, no habrá despertar espiritual en tal irrisoria fecha.

Lo que sí se puede entender sobre esto es el cambio mental en los humanos, porque parece que realmente con el tiempo nos estamos concienciando de nuestros actos, somos más conscientes de lo que hacemos y tenemos más en cuenta el sentido espiritual de lo que nos rodea, en vez de dar más sentido a la codicia que

Tierra en algún momento, pero lo que no está claro es si siguen visitándonos y de qué forma, si están entre nosotros o que intenciones tienen. Pueden ser hostiles, como langostas que tienen el único objetivo de apoderarse de otro planeta, o pueden ser simples investigadores con curiosidad de conocernos mejor.

Lo que es seguro es que si los gobiernos saben algo, no lo dirán, no estaríamos preparados para una noticia así. provoca por ejemplo el dinero, pese a que todavía haya gente de poder en el planeta que manda sobre nosotros y nos controlan con sus malos propósitos, siempre poniendo el dinero y el poder por encima de todo y de nosotros.

ATAQUE EXTRATERRESTRE Son muchas las películas que hemos vistos sobre ataques extraterrestres. Está claro que hay vida fuera de este planeta, está claro que han visitado La

Alineación planetaria En cuanto a la alineación planetaria que podría o no provocar estragos en la fuerza magnética terrestre, para empezar, no habrá tal alineación que englobe a todos los planetas, aunque sí a algunos de ellos, pero esto ocurre contínuamente y no altera al magnetismo terrestre ni nada significativo.

Cada año están con la misma tontería y no pasa nada. No habrá alineación apocalíptica y no hay más que hablar.

VOLCÁN DE YELLOWSTONE Otro tema es el Volcán de Yellowstone.

La erupción del mismo provocaría que todo ser viviente de La Tierra se viera en una época oscura llegando a la extinción. El magma saliente del volcán haría desaparecer del mapa todo aquello que hubiera en un ratio del tamaño extenso de la península ibérica aproximadamente, pero no es lo más preocupante. La ceniza provocada por el volcán cubriría absolutamente todo el planeta, contaminando la atmósfera dejando a todo ser sin oxígeno, ¿podríamos vivir sin oxígeno? Está claro que no.

Aun así no es el único volcán del que debemos preocuparnos. Por suerte por el momento, siguen muy dormidos, aunque por ejemplo el volcán de Yellowstone ha dado señales, tan solo hace falta ver cómo se ha ido calentando la zona cada año, y sigue en aumento. Esperemos que aguanten hasta poder encontrar una solución u otro planeta.

tos son tal vez una de las más temibles razones para pensar en la destrucción y el fin del mundo, a día de hoy no se ha comunicado ninguno que se acerque directamente a La Tierra, aunque muy seguro tampoco nos lo dirían para no generar un pánico general a esta raza tan joven y mentalmente incapaz de entender algo así. ¿Estamos preparados para esquivarlos si vinieran?

TORMENTAS SOLARES Lo que sí es más temible y real son las tormentas solares que están pegando cada vez con más fuerza, golpeando una y otra vez la capa que nos protege de ellas creando espectaculares auroras boreales.

NIBIRU, EL PLANETA X Nibiru, el tema más ficticio de todos que ha inspirado a muchos guionistas de series o cine. El único sentido que se puede encontrar sobre Nibiru es la de compararlo con un meteorito, tal vez fue cierto meteorito, planeta x, el que aniquiló a nuestros amigos los Dinosaurios. Si más no es el tema más creativo y divertido de hablar pero también el menos realista de todos.

METEORITOS Y las muchas amenazas que acechan la tierra no acaban aquí, los meteori-

PLAGA O ENFERMEDAD Una plaga mundial que extinga a los humanos es una opción muy real. Tiempos atrás han ido surgiendo enfermedades que han matado a infinidad de gente como la Peste Negra y puede volver a pasar. Y aunque hayamos avanzado mucho en la ciencia y seamos capaces de crear la cura para estas enfermedades, también existen organizaciones con malas intenciones, sectas con la idea de destruir a la humanidad o si más no la de tener el control de la población siendo los amos del mundo. Esperemos que la maldad huya de ellos.

LHC, EL ACELERADOR DE PARTÍCULAS Un tema muy interesante del que se hace mención sobre el fin de los tiempos es por haberlo provocado la raza humana.

El Acelerador de Partículas de Suiza

es el mayor culpable de este pensamiento. Es cierto que se hacen experimentos complicados y peligrosos, riesgos que hay que tomar para avanzar y evolucionar, pero.. ¿A qué coste?

Nos podríamos preguntar si podría surgir algo como la creación involuntaria de un agujero negro que hiciera desaparecer La Tierra, pero por mucho que preguntemos lo desmentirían. Con ello debemos estar por el momento orgullosos de lo que hacen y confiar en ellos, no nos queda otra.

CONCLUSIÓN Los desastres naturales han aumentado y seguirán aumentando, no creo y puedo decir que estoy seguro que en 2012 no ocurrirá nada, pero viendo el panorama no tendremos que esperar tantos años para vivir una tragedia global.

Lo que de verdad asunta es cuando te das cuenta que incluso los gobiernos de los países están actuando teniendo en cuenta estas posibles desgracias. Como USA que ha creado un programa de entrenamiento para preparar a sus soldados para catástrofes aún más grandes de las que puede manejar los grupos de emergencias especializados en la actualidad. E incluso de otros países como España se

sabe han creado bunkers especiales para aguantar estas catástrofes.

Tal vez lo que más me preocupe es que los actuales escépticos y reacios a creer y descubrir por si solos este tipo de cosas, se refuercen aún más en su escepticismo al ver que realmente no ha pasado nada en tal fecha, asignada incorrectamente como “el fin del mundo”.

A todos ellos les digo que no olviden que tarde o temprano La Tierra sufrirá terribles consecuencias y estaremos en ella para sufrirlo también, en algún tiempo futuro será inhabitable. Por ello por lo menos hay que abrir los corazones y el sentido común, ya que aunque puede ser que no seamos nosotros los que vivamos esta mortífera tragedia, debemos ser conscientes desde ya en cuidar todo lo que podamos al planeta con tal de retrasar su fin y darles un futuro mejor a nuestros descendientes.

Hay muchos misterios que nos rodean sobre todos estos temas y de los que muchos tal vez nunca consigamos descubrir, muchos de estos que los gobiernos saben pero que nunca compartirán.

Pero si queremos un futuro en este planeta tendremos que cambiar y lograr estar en armonía con él.

GADGET Y TEKNO

LA MAQUINA DEL TIEMPO por Marga Chaves

ACONTECIMIENTOS: 1 DICIEMBRE 1982: Sale a la venta Thriller de Michael Jackson, el disco más vendido de todos los tiempos.

2 DICIEMBRE 1915: Albert Einstein publica la teoría de la relatividad.

8 DICIEMBRE 1980: John Lennon es asesinado por un fan, Mark David Chapman 13 DICIEMBRE 2006: Se lanza el videojuego de Leyend of Zelda: the twilight Princess.

14 DICIEMBRE 1911: El explorador noruego Roald Amundsen llega la Polo Sur. NACIMIENTOS: 1 DICIEMBRE 1935: Woody Allen,director y guionista (Annie Hall, Manhattan, Match Point).

4 DICIEMBRE 1910: Alex North, compositor de BSO (2001: Odisea del espacio, Cleopatra, Espartaco, Un tranvía llamado deseo) 1965: Alex de la Iglesia, director (Balada triste de trompeta, La comunidad, El dia de la Bestia, Acción mutante).

5 DICIEMBRE 1901: Walt Disney, dibujante creador de personajes: Mickey Mouse, Donald, y fundador del imperio Walt Disney Company.

6 DICIEMBRE 1950: Joe Hisaishi, músico y creador de bandas sonoras (El castillo ambulante, Mi amigo Totoro, el viaje de Chihiro).

8 DICIEMBRE 1936: David Carradine actor de cine y TV (Kung fu, The outsider, Alias, Kill Bill I).

9 DICIEMBRE 1953: John Malkovich, actor, productor, director y guionsta (¿Cómo ser John Malkovich, La sombra del vampiro y Mary Really).

11 DICIEMBRE 1947: Andrés Rábajo, dibujante y humorista (Hermano Lobo, La Codorniz, El Cuervo,El Jueves)publica bajo el pseudónimo Ops y El Roto.

12 DICIEMBRE 1970: Jennifer Connelly, actriz (Phenómena, Dentro del Laberinto, Requiem for a dream, Diamante de sangre).

13 DICIEMBRE 1957: Steve Buscemi, actor y director (Fargo, el gran Lebowsky, Pulp Fiction, Big fish).

1961: Harry Gregson Williams, compositor Bso (saga Shrek, Crónicas de Narnia, El reino de los cielos Chicken Run).

14 DICIEMBRE 1503: Michel de Nôtre Damme , Nostradamus. Médico, astrólogo y consultor astrológico de la reina Catalina de Medici. Creador del libro de Profecías y Eventos futuros.

1919: Shirley Jackson, escritora de terror y novela gótica ( The lottery, the haunting of Hill House) 29 DICIEMBRE 1967: Andy Wachowsky, cineasta, junto con su hermano (creador de la saga Matrix , V de Vendetta).

30 DICIEMBRE 1945: Lloyd Kaufman Director y cofundador de Troma entertainment productora de serie B y gore (Vengador Tóxico, Poultrygeist: The Night on the Chicken Dead).

Por Rebeca Hernández Todos los años me pasa lo mismo. Me porto bien, respeto a los mayores, y esas cosas que tenemos que hacer los mortales para demostraros que nos merecemos lo que os pedimos en nuestras cartas. Pero parece ser que nunca es suficiente porque acabáis trayéndome una bufanda y una colonia cada 6 de enero. Lo lógico sería que os pidiera un armario para guardar la cantidad incontable de bufandas que tengo acumuladas y, que encima, no uso porque me da alergia la lana, pero en vez de eso voy a pediros regalos para mis seres queridos, a ver si con ellos atináis, y ya, si eso, me compro yo el mío.

- Los despertares de mi madre son algo desesperante para todos. Su mesita de noche consta de un despertador, una lámpara, una radio para las noches de insomnio y cuatro libros a medio leer. Todas las mañanas, cuando le suena el despertador, se despierta ella y toda la parte norte del barrio, ya que al intentar apagarlo medio zombi siempre se lía a castañazos con el resto de “cacharros” y acaba alguno en el suelo.

Así que, ya que siempre nos dice que nuestra familia pertenece al lado oscuro, qué mejor regalo que simplificarle la vida a ella y echarme unas risas cuando abra su regalo. Aquí os dejo la lámpara perfecta.(www. perpetualkid.com 40€) - Mi hermano va a ser papá. No hace más que repetirnos que necesita un intercomunicador con videocámara, que no puede vivir sin un esterilizador de biberones… Se está volviendo loco. Lo realmente importante para un niño es una buena infancia, feliz, tranquila, como hemos tenido los de mi generación. Así que voy a pediros para él un juguete de los de toda la vida, con el que hemos disfrutado de nanos, y así ir introduciéndole en el mundo friki.

Vamos, lo que viene siendo crear escuela. (www.miscompras.com 26,95€)

- Para mi pareja, la explicación de su vida es simple, póker, fútbol y Star Wars. He puesto el póker en primer lugar porque básicamente es su forma de vida, cuando no es online es en mesa con los amigotes. El problema es que todos sus amigos tienen la misma maleta, y claro, eso ya no le gusta. Quiere algo distinto, especial. Pues bien, he decidido que el mejor regalo para él es fusionar sus aficiones. (www.apachepokerchips.com 65€) - Mi padre es un personaje bastante extraño. Cuando era pequeña siempre me saludaba a lo Star Trek, y recuerdo oírle decir que “es el capitán de la nave” cuando hablaba de nuestra casa. Claro, yo de pequeña no entendía ni papa, y ahora que lo entiendo ya no disfruto de esos detalles. Creo que una buena forma de hacerle recordar, que descubra que sé a lo que se refería y hacerle disfrutar un poco, es con esta camiseta (aunque sé que voy a despertar a la bestia). (www.yodashop.es 54€) - Mi sobrinito es un encanto. Con tan sólo 5 añitos es capaz de cogerte el móvil y desmontártelo en quince segundos, en transformar los 3.1 de mi ordenador en mil piezas sueltas, con el único fin de entretenerse intentando montarlo de nuevo. En una cena familiar casi lo encierro en el baño, pero como aprecio las tuberías y los grifos, opté por ponerle una peli de Harry Potter a ver si así se estaba quieto. Oye, ¡pues funcionó!! Pues bien, si unimos Harry Potter y su afición a lo “barbas de Bricomanía”, éste es su regalo perfecto!! (www.vistoenpantalla.com 42,90€) Y eso es lo que os pido, queridos Reyes Magos. Os lo he puesto muy fácil, así que espero ansiosa a ver las colonias que les vais a traer a cada uno. Yo, mientras tanto, voy a buscar la réplica del arma de Buffy en la batalla final, por si decidís por vuestra cuenta traerme otra bufanda más. Os esperaré tras la cortina.

ANALIZAMOS AL HOMO-PAGAFANTUS

RIO O T L U S CON NTAL E M I T N SE FRIKI

Bienvenidos una vez más a una sesión con los asesores de Seducción Friki.

Esta vez nos dirigimos a vosotros para contaros un cuento de Navidad, un relato para reflexionar. Érase una vez un chico en plena adolescencia. Sus padres le decían que estudiase, que se centrara un poco y que saliera a tomar algo de vez en cuando. “¡Te pasas el dia enganchao al ordenadóh!”- gritaban. Él, por su parte, se pasaba el día jugando al ordenador y a la consola.

La víspera de Navidad, nuestro protagonista se pasó horas insistiendo en recibir su regalo antes de tiempo. Al final, después de comer, su madre se apiadó de él y le dejó abrir su primer regalo: El MassHaloTheftAuto Fantasty Of War. No podía salir de su asombro, ¡el juego por el que suplicaba desde hacía unos meses!

Clasificado por la revista “Nomeacuerdo” como uno de los mejores del año, y otro por la revista “Nosotrossiquemolamos” como el juego definitivo, el MassHaloTheftAuto Fantasty Of War se estaba posicionando como la mejor creación de la semana (¡por lo menos!). ¡Hasta salía en la revista Nosolofreak!.

Fue corriendo a su ordenador, notificó previamente en su Feisbuq y su tuiter la gran adquisición y se puso manos a la obra con su aventura. Eran las

16.30.

Pasó media hora y su móvil emitió ese extraño sonido al recibir un mensaje.

Gracias a que tenía un ojo vago consiguió leer el mensaje sin dejar de jugar. Decía algo así como: “kdms esta tard a las 19.30 n l pub ese nuevo d l calle Falsa”. Gracias a su habilidad con los dedos en los pies debido a un entrenamiento Shaolín que había recibido años atrás para emergencias como esta, consiguió responder: “mo pduie frmii. Ye nuntri gl. Gis htejis”.

En realidad quería decir “No puedo salir. Me encuentro mal. Nos vemos”. Obviamente, su entrenamiento Shaolín no le había servido de nada.

Pasaron las horas y ese juego parecía cada vez más adictivo. Era incapaz de parar ya que cuando llegaba a un punto de guardar partida, algún evento del juego ponía más interesante el argumento de éste.

Eran las 06:30 de la madrugada cuando, esperando buscar el siguiente punto de guardar partida, no pudo más y cayó dormido en un merecido sueño...

Soñó que se le aparecía Obi wan Kenobi: “Saludos, joven padawan. Soy el fantasma de las trilogías pasadas... Digooo... El fantasma de las Navidades pasadas” - Dijo Kenobi con una voz fantasmagórica de esas con rever*.

Nuestro protagonista se sobresaltó y le pregunto- “¿Qué quieres de mí?” Él le respondió que quería mostrarle el pasado. Su pasado. Y así le mostró imágenes muy nítidas, como de Blue-Ray, donde se veía a él, de joven, abriendo su primera videoconsola. Su primera partida de Rol, la primera vez que se negó a salir con sus amigos por ir de caza con su guild, la primera vez que su madre le hacía lentejas con atún, etc. Al cabo de un rato empezó a oír a Obi refunfuñando: “Hay que ver...

Yo fui un fantasma famoso. La gente me respetaba. Hasta Darth Vader se quedó con los ojos como cd’s cuando me vio desaparecer. ¡Y ahora mírame! ¡Apareciéndome en alucinaciones navideñas y cobrando por horas! Esto no es vida...”

Y así siguió quejándose, desapareciendo sin decir más.

Al cabo de poco apareció un hombre de avanzada edad, con sombrero azul, largo capote gris, larga barba blanca por debajo de su cintura y grandes botas negras. “¡¡NO PUEDES PASAR!!”- Gritó.

“Ah, yo te conozco... ¡Tú eres Magneto!” - concluyó mientras el mago lo miraba con cara de póker.

“Tal vez me recuerdes de otras visiones como “El señor de los anillos”, “X-men”, “El código Da Vinci”. Esta vez representaré al Fantasma de las navidades presentes” - presentó Sir Ian McKellen.

Acto seguido le mostró lo que había sucedido en el pub donde habían quedado sus amigos. Como era un bar nuevo había mucha gente y resultó que tras meses saliendo con sus amigos esta era la primera vez que, con una excusa muy pobre y un comentario muy acertado habían conseguido sentarse junto a un grupo de chicas e incluso una de ellas había mostrado interés por un amigo suyo.

“Esta otra chica pelirroja se habría mostrado interesada en ti si no hubieses preferido ese videojuego a tus amigos.

Hubieras sido feliz y uno de vuestros hijos os habría salido futbolista, uno de los buenos. Os hubiese retirado de la vida de trabajador a los 20 años de tenerlo. A cambio has preferido elegir tener nivel 68 en el videojuego.” - explicó Gandalf, y añadió mientras desaparecía - “Perdona, pero alguien tenía que decírtelo... (eco effect: on) Reflexiona, reflexiona, reflexiona...”

Desapareció sin más, dando paso a la tercera visita de esa noche. Un robot que no sabría describir exactamente cómo era, así que dejaré que se presente él mismo: “Soy el fantasma de las navidades futuras. Te obedeceré en todo lo que tu me ordenes, mi amo”-dijo mientras guiñaba un ojo a nuestro protagonista con una mecánica mueca de lujuria- “Pero no puedo herir a otro ser humano, e intentaré en la medida de lo posible sobrevivir”.

Este robot le mostró imágenes impactantes del futuro: Un gato maullando, un coche rojo que atropellaba a alguien, una piedra en el suelo, una vendedora suspirando, una película porno en 3-D y un crustáceo marrón.

“No entiendo nada” - dijo nuestro protagonista.

“Ni falta que hace” - le respondió.

“Cuando llegue el momento, sabrás qué hacer”.

“Eso no me sirve”- Se quejó.

“Lo sé”- Respondió, también con rever, mientras desaparecía.

Nuestro protagonista despertó asustado, llamó a sus amigos pidiendo ayuda y les preguntó cómo había ido la noche anterior en el pub. Le comentaron lo que ya le había mostrado Magneto.

Asustado, se dirigió a la calle. Hacía una semana que no le tocaba el sol en la cara pero gracias a esa revelación ya nunca más....

“Espera” - Dijo - “Todavía no guardé la partida. Jugaré un poco más, sólo hasta guardarla y ya apago la consola, sólo un poco...”

Murió por inanición a los 5 días. O quizás no, quién sabe. Nunca se supo más de él.

Confiamos que os haya gustado este relato navideño, esperando que paséis una Navidad muy agradable y que los reyes os traigan todo lo que pidáis.

No olvidéis incluir un Manual del Seductor Friki en vuestra lista de regalos! ¡FELIZ NAVIDAD! Www.seduccionfriki.com

MUNDO

C No hay una fecha exacta para determinar el nacimiento de Jesucristo, pero desde luego lo que ya se da por descartado es que naciera el 24 de diciembre del año 1. El error en los cálculos se lo debemos a Dionisio El Exiguo, abad astrónomo que basándose en las escrituras y en los mandatos de los emperadores romanos determinó el año. Hasta el momento las fechas se databan bajo el calendario creado desde la fundación de Roma (ad urbe conditas) y este astrónomo creó el nuevo calendario datando la fecha del nacimiento del Mesías. Pero se olvidó datarlo como año 0, y cometió un error garrafal olvidando que durante el mandato de César Augusto antes había gobernado bajo el nombre de Octavio cuatro años. Se sabe que Jesús nació en los últimos años del rey Herodes, que ordenó la matanza de los inocentes, pero éste murió en el año 4 a.c. Para cuando se dieron cuenta del error ya se había extendido tanto el uso del calendario cristiano, que fue imposible rectificar.

Según los documentos romanos en los que se enmarca el nacimiento de Jesús y las escrituras, éste debió suceder entre el año 7 y el 5 a.c. Es muy posible que durante el censo que mandó hacer César Augusto entre el año 8 y el 6 a.c., José y María tuvieran que desplazarse a Belén en las vísperas del alumbramiento, y que el parto se produjera cuando llegaron a la ciudad. Las fechas más aproximadas son entre marzo y junio ya que en las escrituras hablan de los pastores que fueron a adorar al Mesías y es entre estos meses, que el frío es menos intenso, cuando los pastores pasaban el tiempo en las zonas montañosas con el ganado.

En los evangelios se habla de una estrella muy brillante que guió a los magos de Oriente hasta el mismo Mesías. Tampoco se sabe determinar de dónde eran los magos de Oriente, se cree que provenían de Persia, puesto que “magoi” era la palabra con la que se describía a los astrónomos y astrólogos (por aquel entonces era la misma ciencia) de la zona de Persia y Babilonia, aunque hay hipótesis que dicen que eran de Arabia.

CURIOSO La estrella a la que se refieren no es un cometa, puesto que no hay noticias de que por las fechas hubiera ningún avistamiento de cometas, por lo que la “estela” con la que representamos el astro del Nacimiento es pura ficción. Después de muchas discusiones científicas, teorías rectificadas y estudios astrológicos más recientes la hipótesis más creíble es que se trató de una conjunción de los planetas Júpiter y Saturno bajo la constelación de Piscis, hacia el año 5 a.c. que tuvo lugar en tres ocasiones de marzo a mayo, de septiembre a octubre y en diciembre, de ahí que la estrella apareciera y despareciera durante el camino a Belén, por lo que la fecha probable del nacimiento de Jesús sería durante los primeros días de junio del año 5 a.c. y nacería bajo el signo de géminis, y los magos de oriente visitarían a Jesús cuando éste ya tenía unos meses de edad.

La tradición del árbol navideño se cree que proviene del centro y norte de Europa, donde desde la antigüedad se adornaba un árbol de hoja perenne para simbolizar el árbol de la vida en las celebraciones del Solsticio de Invierno.

Se decía que el árbol representaba el equilibrio del Universo y en él estaban los nueve reinos que regían el mundo, siendo los más importantes el reino de Asgard, que era la morada de los dioses, representado en la parte más alta de la copa, el reino de Midgard o Mannaheim, que representa al reino de los hombres y se sitúa en el tronco y el reino de Helheim, que era el reino de los muertos y se representaba en las raíces, bajo la tierra. Con la llegada de los cristianos a Europa se adoptó la tradición ancestral pero cambiando su significado por completo, y es durante el siglo XVI y XVII que empieza a extenderse por toda Europa como lo conocemos en la actualidad. Se colocaba una estrella en la punta para simbolizar la Fe, las bolas en un inicio eran manzanas que representaban el Pecado Original o las tentaciones, y los dones de que Dios les había dado a los hombres. Los lazos y cintas que rodean el árbol representan a la familia y los seres que nos acompañan en nuestra vida y las luces, que inicialmente eran velas, representaban la Luz Divina. La tradición de poner regalos bajo el árbol

es completamente actual, de la última mitad del siglo XX, donde se premiaba a los niños por sus buenas acciones del año, dejándoles bajo el árbol algunos dulces y que ahora hemos cambiado por regalos.

El abrazo es la primera sensación placentera que sentimos después del trauma del nacimiento. Cuando nuestra madre nos acoge en sus brazos recién salidos de su útero a un medio hostil como es el mundo, la sensación del calor y el confort la seguimos reconociendo a lo largo de nuestra vida. En la medicina neonatal se utiliza para que los bebes prematuros maduren y se desarrollen mejor, pues está demostrado que un bebé que está en incubadora todo el tiempo tarda más en madurar que un bebé que es abrazado y acunado por los padres, por eso hay algunos hospitales que utilizan la técnica “canguro”, esto es, los padres durante las visitas alojan al neonato en su torso desnudo para que el bebé tenga contacto con la piel y el calor humano. Abrazar produce empatía con la otra persona que es abrazada, aunque no la conozcas. Libera endorfinas que nos hacen sentir bien, por eso sonreímos cuando abrazamos, y es un lenguaje universal que está por encima de las barreras del idioma y la cultura. Nos sirve para expresar alegría, amor, para acompañar a los que sufren una pérdida, incluso para aliviar el dolor ya que está demostrado que una persona que sufre dolor, cuando es abrazada el dolor mengua. El abrazo es un fuerte protector contra el miedo, y como terapia antidepresiva es muy recomendable, ahuyenta la soledad, alarga la vida, favorece la autoestima, regula las alteraciones del apetito y el sueño y lo mejor: es una terapia gratuita y favorece el altruismo. El movimiento mundial de “abrazos gratis” se creó en Sidney y su protagonista es Juan Mann.

Recién llegado de Londres en 2004, con sus amigos lejos, sus padres en fase de divorcio y después de haber roto con su novia, se sentía abatido. Un día asistió a una fiesta donde una completa desconocida le dio un abrazo, y este gesto cambió su vida, y la del resto del mundo. ”Me sentí un rey, fue lo mejor que me ha pasado nunca” dijo Juan Mann en una entrevista.

Seis meses después, un 30 de junio, Juan Mann salió al Pitt Street Mall de Sidney con un cartel de abrazos gratis ante la mirada atónita de la gente, su primer abrazo vino por parte de una anciana, y a partir de ahí empezó el movimiento, la gente se paraba a abrazarle, la condición era que nada de nombres, teléfonos o mails, sólo el gesto altruista de abrazar .Pronto la prensa se hizo eco de la noticia, incluso las autoridades prohibieron que siguiera con la actividad a no ser que suscribiera un carísimo seguro de responsabilidad civil que Juan Mann no podía afrontar. Pero Juan seguido de cerca por la policía recogió más de 10000 firmas y la orden fue revocada. Un día el cantante Shimon Moore del grupo Sick Puppies, conmovido por la iniciativa de Juan Mann, le escribió una canción y realizó un video contando al mundo lo que era el movimiento y explicando al mundo quién era su amigo Juan Mann. El vídeo tiene más de 70 millones de visitas en youtube. http://www.youtube.com/watch?v=vr3x_ RRJdd4&feature=player_embedded

POR ESE MOTIVO DESDE NOSOLOFREAK QUEREMOS QUE TODOS Y CADA UNO DE VOSOTROS RECIBÁIS UN GRAN ABRAZO.

MUNDO SO La Navidad es tiempo de solidaridad, y nosotros queremos enseñaros un proyecto solidario y a la vez muy friki. La asociación Ayudar Jugando crea eventos y jornadas para recaudar fondos para llegar a los más desfavorecidos de la sociedad, pero su manera de hacerlo es mediante su afición, es decir, desde los juegos de rol, tablero, simulación histórica, cómics, literatura fantástica y un largo etc. No es que no se tomen en serio la misión de ayudar a los desfavorecidos, al contrario, el empeño que ponen es admirable, es que su filosofía es que se puede ayudar desde muchos ámbitos, y por supuesto también desde el juego ¿Qué mejor manera de ayudar a los demás que hacerlo disfrutando de las cosas que más te gustan?.

La historia de la asociación se remonta a diciembre de 1995 una asociación de jugadores de rol de Sant Cugat del Vallés (Barcelona), el Club del Joc A SaK, decidió llevar a cabo unas jornadas de juegos de rol en las que se recaudara dinero para comprar juguetes, ropa y material necesario para los niños del hoy desaparecido Centro de Acogida para niños Sant Josep Oriol, de la ciudad de Rubí y para la campaña “Un nen, una joguina” (Un niño, un juguete) del Ayuntamiento de Sant Cugat del Vallés. Las jornadas fueron todo un éxito y se recaudaron alrededor de 150.000 pesetas (unos 900 €), que se destinaron íntegramente a la compra del material para aquellos niños. Al siguiente año se repitieron y luego el proyecto se aparcó… Algunos de los promotores de aquella iniciativa, años después, están entre los fundadores de esta asociación de fines muy similares a los de aquella magnífica demostración de que todos podemos ayudar a quienes lo necesitan, incluso desde nuestras aficiones. La actual asociación nació entre las listas de correo electrónico destinadas a los juegos de rol, simulación y estrategia. Alguien lanzó una propuesta, otros le secundaron y apoyaron, y finalmente se llegó, el 29 de marzo de 2003, a la constitución de la asociación para la celebración de eventos lúdicos benéficos Ayudar Jugando.

También tenemos que mencionar que este colosal proyecto se ha llevado a cabo gracias a la ayuda de entidades, colaboradores y marcas que se han implicado con ellos.

Juegos Solidarios: Homoludicus y Nestor Games

OLIDARIO Desde esta editorial de juegos se están editando, como el año pasado, diversos juegos solidarios a favor de Ayudar Jugando. Gracias a la firma de un acuerdo por el cual un pequeño porcentaje de las ventas de cada juego que publiquen con un logo de la asociación y el lema “Juego Solidario”, irá destinado a los fines de la asociación. De momento hay ya en el mercado 8 de estos juegos. El número 1 de los juegos de tablero según la BGG, Agrícola; 4 Monos, Agrícola: Bosques y Cenagales, ¡De Mudanzas!; Carrera de Tortugas, Fauna, Mercado Azteca: la Expansión y Ubongo.

Red de tiendas solidarias: Pensado como un apoyo a la creación de socios, pero con un rol algo más amplio de difusión y publicidad recíproca, este año se ha creado esta etiqueta, que distingue a las tiendas que apoyan la asociación y ofrecen un descuento a los socios de Ayudar Jugando. Al principio de año estas eran 4 las tiendas que ofrecían este descuento: Jugar x Jugar, Planeta Comic y Kaburi en Barcelona; y Homoludicus en Granollers, esperemos que muchas más tiendas se unan.

Desde el año 2007, otra editorial de Madrid, NoSoloRol, ha brindado la publicación de dos libros y un pdf online, que gracias a los autores, dibujantes y editores, han donado íntegramente lo recaudado con su venta a Ayudar Jugando.

Durante todo el año buscan el apoyo de gente que, por ser famosa, notoria o ambas

cosas, en el mundo del cómic, los juegos, la literatura o cualquier otra rama del ocio, pueden aportar un objeto firmado o especial y estos objetos son subastados a final de año, por tres vías diferentes, vía ebay, donde se subasta el material muy especial hecho exclusivamente para el evento, vía web para los que no pueden ir a las jornadas y de manera presencial en las jornadas. Sólo esta actividad reportó al proyecto casi un 30% de lo recaudado el año 2010. “¿Os podéis imaginar la cara de un niño que sólo ha visto una consola de videojuegos por la tele cuando tiene el mando de una en las manos y el juego empieza a cargarse? Os juro que no. Esa cara lo pagó todo. Esa cara sigue grabada hoy en mi memoria. Antes me preguntaba cómo mira una cría de cuatro años cuando no la han abrazado nunca, cuando nadie le ha dedicado una palabra cariñosa. Aquel día pude ver cómo mira esa misma niña cuando le pones una muñeca en las manos. Y lo que es más, pude ver cómo sonríe.” Son palabras de uno de los organizadores, realmente es un proyecto que vale la pena tener en cuenta.

En nuestro calendario de eventos tenéis las fechas de las próximas jornadas que organizan y para cualquier duda podéis consultar en: https://www.facebook.com/ayudarjugando http://www.ayudarjugando.org/

Orfanatos del Este ¿QUIÉNES SOMOS? Orfanatos del Este es una pequeña organización, constituida como asociación sin ánimo de lucro, que tiene como principal objetivo la ayuda al desarrollo material y educativo a aquellos niños que viven en situación de abandono, extrema pobreza u orfandad en los países menos desarrollados de la Europa del Este.

NUESTROS OBJETIVOS Desde Orfanatos del Este se financiarán y supervisarán los siguientes fines solidarios: Dotar con ayuda material de primera necesidad a todos aquellos orfanatos que dispongan de menos recursos.

Ofrecer apoyo económico a aquellos menores que sufran de alguna dolencia, lesión o enfermedad grave, y cuya intervención médica requiera un coste elevado.

Financiar y fomentar las actividades de formación y educación de los niños. Se apoyarán todos aquellos programas formativos que favorezcan el desarrollo de las habilidades sociales y educativas de los menores.

INFORMACIÓN Y CONTACTO En nuestra página web encontrarás mucha más información sobre nuestros proyectos solidarios: www.OrfanatosdelEste.org

POR IVÁN ALLAN MARSH

TU DISCO DURO En el número anterior hacíamos un análisis de los conceptos fundamentales de nuestros preciosos ordenadores. En este capítulo veremos como usarlos de forma responsable.

LA SEGURIDAD ANTE TODO Debes ser precavido con tu ordenador, y no mantenerlo a la intemperie o lo que es lo mismo: evita en todo momento no tener una regleta que evite los picos de corriente.

Debes prestar mucha atención a esto, puesto que uno de los momentos más adecuados e inspiradores para disfrutar de tu computadora son las noches tormentosas, en las cuales el suministro eléctrico puede sufrir una oscilación que destroce la integridad de tu pc.

Además, para estar a salvo de los elementos externos, deberás mantener tu sistema operativo bien protegido... sobre todo si usas Windows.

Hay muchos tipos de anti-malware, firewalls, y de anti-virus, incluso completas ‘suites’ de seguridad que integran estas protecciones bajo un sólo programa, muchas de pago y algunas gratuitas, y cada practicante del Frikido debe saber escoger la propia y tener claro el motivo de esa elección.

ERES TU MEJOR DEFENSA Un Samurai no intentaría golpear con su Katana lo primero que se le pone por delante, puesto que sabe que esa se podría romper. Un practicante del Frikido estudia lo que tiene enfrente antes de permitir que su más valioso instrumento entre en comunión con ello, en otras palabras: pincha links con responsabilidad, y evita engaños burdos como falsos premios.

Debes saber que la primera línea de defensa eres tú, y grábate esto a fuego: jamás introduzcas datos de procedencias no fiables o que hagan que tu instinto protector se ponga en alerta.

RECUERDA: TU PRIVACIDAD ES TUYA, TUS GUSTOS TE PERTENECEN El bombardeo de las redes sociales sobre nuestras vidas es determinante hoy por hoy. Un practicante del Frikido valora sus datos, porque conoce el poder de éstos, y porque sabe que muchos se lucran en base a que comparten de su vida.

Es curioso ver que cuantas más cosas te gustan, más anuncios recibes en las redes sociales, correos electrónicos o buscadores relacionados con esos gustos ¿verdad? o... ¿nunca te has preguntado por qué siem-

pre tienes publicidad acorde a estos? ¿ops...?

Un buen practicante no pone jamás ningún anuncio en las redes sociales que no pondría en la puerta de su casa, porque sabe que puede hacerle vulnerable. Y por supueto, vigilaría quién puede y quién no puede ver lo que está escrito en dicha puerta: si usas redes sociales ¡mira las opciones de privacidad! ¡ten cuidado con las “inocentes” aplicaciones que surgen!

Los muggles tienden a poner su dirección actual, y sus horarios de entrada y salida de casa, y que se van de viaje una semana, o que todos los días vas a una determinada hora a una cafetería, a decir que estás contento o triste por algún motivo, que has vuelto ya de un viaje, y que gusta una cafetería, que es lo que haría un iniciado del Frikido. Los grandes maestros incluso van más allá, y expresan sus quejas contra la obligatoriedad de ceder datos sensibles para usar determinados servicios que no los necesitan, porque saben que van a usar sus vidas como mercadería mal envuelta. Y la verdadera élite toma

acciones contra estos. ¿QUÉ ES LO QUE GUARDA TU NAVEGADOR...

SIN QUE LO SEPAS? Tu navegador guarda unos pequeños archivos llamados cookies que albergan información acerca de tu actividad en la Web, además de un completo historial de las páginas que visitas.

Sin tu permiso tu PC puede enviar estas cookies a los servidores que las requieran, de manera que “personalizan” tu navegación, aunque el objetivo de éstas cuando fueron inventadas fue almacenar datos de una sesión (por ejemplo de una web de e-mails) para que el servidor te reconozca como tal usuario que está registrado.

Otra cosa que guardas en tu ordenador sin que te des cuenta, es parte de la información de una web, de manera que no tenga que descargarla cada vez que la pidas al servidor, porque ya la tienes, por ejemplo una imagen ¿no has notado que la primera vez que cargas una imagen muy grande tarda mucho, pero las sucesivas no?, pues esto se produce porque la imagen en realidad estas siguientes veces se guarda en tu ordenador. Para recargar

algo que haya podido cambiar has de pulsar F5 en tu navegador (casi todos los navegadores comparten esta función), lo que borra la caché de tu página actual y la vuelve a descargar completa.

Sin embargo, hoy por hoy si te pasas el día buscando cosas sobre coches, lo más seguro es que en tu pantalla cuando vayas navegando te encuentres con publicidad de marcas de vehículos.

EJERCICIOS El primer ejercicio consiste en que hagas la prueba de navegar y observar que los anuncios que ves en internet se corresponden con tus gustos, o a cosas que sueles buscar. ¿Casualidad? No. Tras realizar esta comprobación, el siguiente ejercicio es que encuentres la manera de configurar tu computadora, de manera que sepas borrar estas cookies, la caché, o el historial (aunque no es necesario que lo hagas) de tu navegador.

Sin embargo, y como tercer ejerci-

cio, debes recordar que el historial no se guarda sólo en el navegador.

Si estás bajo Windows y entras en la consola de MS-DOS, verás que se han guardado en tu sistema más rastros muy accesibles de tu navegación, y que no se borran limpiando el historial (para abrir esta consola ve a inicio, pincha ejecutar, y luego pon cmd). ¿Cómo puedes verlo? Sencillo: pruega a escribir ipconfig/ displaydns y verás todo lo que has visitado últimamente. Para vaciar esto, has de poner ipconfig/flushdns.

Por último, si usas Firefox o Chrome, muchos buenos practicantes del Frikido usan un addon llamado Ad-Block, que es gratuíto, y que ocultará automáticamente todos los anuncios. Puede que quieran personalizar tu navegación, para ponerte publicidad “de tu interés”, pero con esto no la verás. El efecto es el que estás viendo la web tal y como se diseñó y sin anuncios, y por supuesto sin esos molestos vídeos que se reproducen solos a todo volumen.

Horosco

noviem

por la bruja fr ilustracciones Empiezas el mes con un bajón sexual, o no tienes ganas o estas empleando el sexo como castigo a tu pareja. Mal .Eso es cruel y no te beneficia, te va a dar dolores de cabeza y Aries, más te vale dejar espacio para los dolores de cabeza que te va a dar la economía, cuando veas que todo lo que entra se gasta. Eso sí, la Navidad se ve feliz, el encuentro familiar te va a sentar bien y la entrada de año parece que va a mejorar tu humor. . La salud te va a acompañar estos días de fiesta, pero controla los cambios de temperatura. Se perciben viajes a tu interior, quizás te marques nuevas metas para este próximo año que requieran un análisis profundo de tu yo más íntimo. Tu peli del mes es: Qué bello es vivir.

ARIES

Vas a tener un final de año envidiable, resumiendo en una palabra: familia. Hijos, padres, hermanos, amigos muy cercanos van a ganar gran importancia este mes. La sexualidad será una gran baza, si hay un mes sensual y emocional para ti es este. La economía está más recuperada que en meses anteriores, y tienes proyectos para el futuro, estudia bien la posibilidad de crear un negocio, pero no te precipites, de momento estúdialo, y si puede ser evita los trámites burocráticos en un tiempo que pueden ser una agonía. Por otro lado asuntos sin importancia pueden volverte irritable, aprende a relativizar. Tu pareja y tu salud te lo agradecerán. Tu peli para este mes es: La gran familia.

TAURO

Bueno no van tan mal las cosas como parecían géminis, aunque sigues en tu tónica peleona y guerrera, parece que las cosas tienden a aplacarse. Más te vale llegar a un acuerdo en lo referente a lo laboral cuanto antes, o al final acabaran produciéndose rupturas en las que todos pierden. Intenta firmar la paz. En el terreno sentimental se ve un asentamiento, deja en el pasado lo que ya no te aporta nada y vive lo nuevo que se te ofrece, que puede hacerte muy feliz. Económicamente las cosas no cambian mucho, el ingenio tendrá que ser tu compañero estas fiestas, y puede que tengas que regalar mucho amor, ya que no te da para regalar cosas materiales.

Tu película es: Joieux Noël.

GEMINIS

opo friki

CURIOSIDADES

mbre 2011

riki Marga Chaves Albert Peris Varo Estas teniendo un idilio que te hace ver corazoncitos por todas partes, puke rainbows. Aprovecha este enamoramiento para hacer unas escapadas de fin de semana que pueden afianzar esa relación, y quién sabe a lo mejor te atreves a dar un paso más. La economía sigue en precario y eso te hace sentirte inseguro. Los diablillos traviesos en el trabajo te juegan malas pasadas, y a lo mejor la paga extra con la que contabas es menos generosa de lo que te pensabas. Las mascotas tendrán mucha importancia este mes, espero que la factura del veterinario no te arruine. Ya sabes, no los mojes y no les des de comer después de medianoche, tu película del mes es: Gremlins.

CANCER

Lo primero, cuida tu salud, vas arrastrando algún problemilla crónico, y es el momento de atajarlo definitivamente. Ponte a dieta, visita al médico y haz una vida sana, y verás como mejora tu cuerpo y tu mente. Por lo demás estás de buen humor, vas a dejar salir al niño travieso que llevas dentro, quizás te atrevas a hacer alguna gamberrada y vas a divertirte mucho con tu pareja. En el terreno laboral llevas un tiempo pensando en hacer un cambio de trabajo, y puede que en los próximos meses acabes tomando la decisión de establecerte por tu cuenta. Tendrás unas buenas comprar navideñas siempre y cuando no abuses de la Visa, intenta controlar los caprichos y disfruta de las fiestas. Tu peli del mes es: Solo en casa.

LEO

Estás haciendo balance de todo lo malo del año y eso te tiene de un humor de perros, como al señor Scrooge te están visitando los fantasmas del pasado, esperemos que te visiten también los del presente y los del futuro y te permitan pasar unas Navidades felices.

Desde luego la familia va a estar a tu alrededor y eso te va a hacer muy feliz. Durante la primera quincena vas a ser un derroche de creatividad, aprovéchala y sácale partido ya sea adornando la casa o en el trabajo. Controla las palabras, eres demasiado mordaz, y eso puede ser un problema, cuenta hasta 100 antes de hablar. En el amor eres un encanto, eso sí, y puede que si juegas tengas suerte en la lotería. Tu peli es: Los fantasmas atacan al jefe.

VIRGO

Has tenido un año complicado, lleno de traspiés y de barreras en todos los ámbitos, pero parece que ahora empiezas a ver la luz al final de ese túnel, de todas maneras estás en temporada de cambios, paciencia, no te relajes, que aún te queda un empujón para terminar el año. Los cambios de los últimos tiempos te han dado un extra de ilusión y eso te va a ayudar mucho. Con la pareja estás ahora en un período de calma después de un otoño tormentoso, te sientes dado a regalar y a los caprichos, pero no abuses, piensa que todo lo que consumes hay que pagarlo y el dinero no se cría solo. Se ven posibilidades de viajar, aprovecha para una escapada. Tu película del mes es: Un padre en apuros.

LIBRA

Aunque a veces tengas la sensación de que no encajas en ningún sitio es porque no estás atento. Si te fijas, los que tienes a tu alrededor te quieren y te lo van a hacer saber en estos días. Además eres un ser encantador, por lo que vas a tener mucho éxito en las reuniones sociales. Tu pareja estará muy pendiente de ti, y vas a conocer gente interesante, comunícate con todo el mundo, puedes sacar contactos provechosos ya que este mes es muy propicio. Si tu trabajo tiene que ver con la comunicación o la publicidad esto te puede reportar grandes beneficios. Y la economía está floreciente, empiezas a tener ganancias de tu trabajo de meses anteriores. Disfrútalo. Tu película del mes es: Elf.

ESCORPIO

Si hay una palabra que te define a ti es entusiasmo. La lucha por conseguir tus sueños es incansable, puede que seas algo pretencioso pero desde luego tus ganas por llegar a lo más alto son indiscutibles. Si eres trabajador autónomo tus negocios van en expansión y si trabajas por cuenta ajena desde luego te mereces un ascenso. Pero recuerda que tanta energía conlleva una dosis de estrés importante, y debes aprender a liberarlo si no quieres que de nuevo tu salud se resienta .Y aunque no tengas ganas de vida social, disfruta del tiempo que tengas que estar con los demás. Cuida a tu pareja que le cuesta seguir tu ritmo, mímala y te recompensará. Tu peli para este mes es: Pesadilla antes de Navidad.

SAGITARIO

Has tenido un año con muchas dificultades y te has sentido con la responsabilidad de salvar al mundo de “los malos”. No es necesario que cargues con todo esto tú sólo capricornio, es verdad que con tu eficiencia las cosas mejoran pero tus individualidades a veces son un obstáculo. En los próximos meses va a tener que trabajar en colaboración con alguien cercano y te iría bien ir practicando. Va a ser un mes muy emotivo para ti, si tienes pareja va a saber explotar tu lado más sensual y más imaginativo, y te vas a sentir muy alegre. Si te toca un pellizco en la lotería quizás puedas hacer una compra que te hace mucha ilusión. La salud es razonablemente buena. Tu película del mes: La jungla de cristal.

CAPRICORNIO

Mala salud. Vasa pillar todos los resfriados del mundo compactados y aumentados, en cuestión de pocos días. Más que recomendable un extra de vitamina C y acopio de aspirinas y mantitas. Por otro lado eres el signo de la amistad y este mes va a ser para ti un mes importante en ese aspecto. Amigos cercanos van a acompañarte en los pensamientos y te ayudarán a hacer balance del año. Ha sido un año de abrir y cerrar puertas, de madurar y aprender. En la intimidad te vas a sentir muy querido, quizás alguien que ha estado muy cerca y a quien tú valorabas como un gran amigo pase a otro plano. La economía está muy floja, te sugiero que no malgastes ni un céntimo. Tu película del mes es: Love actually.

ACUARIO

¿Qué te pasa piscis? ¿Es que odias la Navidad? Por tu estado de humor cualquiera lo diría, estás gruñón, antipático, quejica…Todo te parece mal. Tu mala disposición está alterando a los que tienes alrededor, y el único que puede cambiar esto eres tú. Sé que has pasado una racha de mucho estrés laboral, pero si ahora ya lo has solucionado cambia el chip. Eres de los pocos signos con solvencia económica y sin embargo te resistes a comprar ni un sólo regalo. A ver si te empapas de espíritu navideño que falta te hace. Tu pareja está esperando con los brazos abiertos, no la decepciones. Te recomiendo unos villancicos y unos polvorones a ver si reaparece una sonrisa en tu cara. Tu película para el mes es: El Grinch.

PISCIS

CURSO DE PROGRAMACION EN JAVA CON NETBEANS JOSE ATLANTA

RESUMIENDO… en la tercera entrega, hemos realizado unos cuantos ejemplos de cómo usar System.out.println, que volcaba un texto, en la consola de ejecución.

Tambien explicábamos cómo usar las variables, dependiendo del tipo de cadena (numérica o literal), a la vez de cómo concatenar cadenas…

Realizaremos un pequeño cambio a la hora de configurar la creación de un proyecto a la vez insertaremos la librería swing al principio del código.

Manos a la obra…

CONFIGURACIÓN DEL PROYECTO Empezamos…. * RECUERDA…. Archivo > Proyecto Nuevo > Java> Aplicación Java.

Realizamos los mismos pasos, el único cambio es que borraremos .nombreproyecto CÓDIGO En la ventana de código nos aparecerá una primera estructura, del cual borraremos todos los comentarios que no aporten nada.

GADGET Y TEKNO

Añadiremos el nuevo código en negrita.

Mostrar Hola amigos, en un caja import javax.swing.*; public class ejemploswing01 { public static void main(String[] args) { JOptionPane.showMessageDialog(null, “Hola amigos”); } }

(Despues del código, cuando ejecutamos obtendremos lo siguiente.)

---------------------------->

RESULTADO

NOTA import javax.swing.*; // Invoca a la librería swing para hacer uso de JOptionPane JOptionPane.showMessageDialog(null, “Hola amigos”); // Envia un mensaje a un nuevo panel.

ENTRADA DE DATOS (SHOWINPUTDIALOG) El siguiente ejercicio, pide al usuario que introduzca por teclado un parámetro de tipo String que se guardará en la variable edad, para ser devuelta en otro panel.

NOTA *Crearemos un nuevo proyecto (ejemploswing02) de la misma forma que en el anterior ejercicio EJERCICIO Introduzca por teclado su edad y hágalo mostrar despues import javax.swing.*; public class ejemploswing02 { public static void main(String[] args) { String edad=””; edad=JOptionPane.showInputDialog(“Que edad tienes”); JOptionPane.showMessageDialog(null, “Edad= “+edad); } }

RESULTADO

NOTA edad=JOptionPane.showInputDialog(“Que edad tienes”); // Guardo edad en la variable edad

CONVERSIONES DE DATOS *En la entrega anterior, explicábamos los tipos de datos numéricos: Byte, Short, Integer ,…

Podemos convertir dichos tipos, en formato String, y para ello usaremos la siguiente tabla.

CÓDIGO

PASAMOS DE...

CONVERTIMOS A...

b=Byte.parseByte(str);

String

Byte

s=Short.parseShort(str);

String

Short

i=Integer.parseInteger(str);

String

Int

n=Long.parseLong(str);

String

Long

f=Float.parseFloat(str);

String

Float

d=Double.parseDouble(str);

String

double

*Crearemos un nuevo proyecto (ejemploswing03) EJERCICIO Introducir por teclado 2 números y mostrar su suma import javax.swing.*; public class ejemploswing03 { public static void main(String[] args) { String n1,n2; int resultado; n1=JOptionPane.showInputDialog(“Número 1: “); n2=JOptionPane.showInputDialog(“Número 2: “); resultado= Integer.parseInt(n1)+Integer.parseInt(n2); JOptionPane.showMessageDialog(null, “El resultado es: “+resultado);

}

RESULTADO Nota resultado= Integer.parseInt(n1)+Integer.parseInt(n2); // Convierte a números enteros los valores de n1 y n2 y la suma los guarda en resultado. *Doy por concluida esta entrega. Os aconsejo hacer diferentes ejercicios para familiarizaros tanto con la entrada como en las conversiones de datos. En la próxima os mostraré como hacer condicionales y bucles. UN CORDIAL SALUDO.

MUSICALMEN LA IRONÍA DEL VILLANCICO Cuando hablamos de villancicos hoy nos viene a la cabeza pureza, blanco y alegría, amor por los demás y recuerdo de la familia... Desde luego nada que ver con las obscenidades de las que estas inocentes cancioncitas derivan.

El origen del villancico, y de la canción popular en general, deriva en gran parte de la poesía latina profana destinada al canto, cuyo inicio podemos situar alrededor del siglo IX, aunque Amor volat undique Amor volat undique; captus est libidine.

Iuvenes, iuvencule coniunguntur merito.

Siqua sine socio, caret omni gaudio, tenet noctis infima sub intimo cordis in custodia: fit res amarissima.

ciones como el llamado Carmina Burana (versos anteriores), de finales del siglo XVII y reconocido por sus blasfemas de los cantos y cultos religiosos y sus canciones de amor.

La difusión de estos cantos o poesías se debió a varios factores, entre los cuales encontramos a los trovadores y juglares, las más que famosas cruzadas y las visitas reales a otras cortes.

Estos factores, de hecho, pueden considerarse cruciales en tanto que Leonor de Aquitania, nieta del primer trovador Amor vuela por todas partes Amor vuela por todas partes; es capturado por el deseo.

Los jóvenes y las jovencitas se unen merecidamente.

Si alguna chica no tiene compañero, carece de todo placer; se mantiene, en la profundidad de la noche, en la intimidad de su corazón, en vigilia; sería algo muy amargo.

*Extracto del Carmina Burana. Traducción de Carl Orff. su procedencia exacta es difícil de determinar. Derivada del espíritu profano de las escuelas monásticas y catedralicias, el estudio de los poetas paganos –Virgilio, Horacio u Ovidio– llegó a ser un habito común entre los estudiosos del momento, que pretendían aprender poesía en los metros clásicos. Ésto refleja el interés más mundano que caracterizaba el período, y que llegó a dar frutos un tanto embarazosos para copistas posteriores, aún bajo la sombra del latín: Aunque parece ser que la mayor parte de los versos no estaba destinada a ser cantada, es difícil saber quién creó e interpretó la lírica latina de la Baja Edad Media, en gran parte por el anonimato que caracteriza el período. Aún así, son ejemplos importantes recolec-

reconocido, Guillermo IX Duque de Aquitania, tras su matrimonio con Enrique de Anjou, posteriormente conocido como Enrique II de Inglaterra, trasmitió su entusiasmo por la canción profana a sus hijos, destacando entre ellos personajes como Ricardo Corazón de León, empezando así el gusto por la canción profana entre las familias aristócratas, posteriormente trasmitida entre generaciones, y que más tarde pasaría a las famílias conocidas como burguesas.

A partir de ese momento y alrededor del siglo XIII, con la inclusión de la polifonía en los cantos profanos, éstos empezaron a cruzarse con los llamados motetes eclesiásticos - textos cantados

NTE HABLANDO POR EULARIA FEBRER COLL

a varias voces y con textos bíblicos en el ámbito monástico y eclesiástico – hasta llegar a confundirse unos con otros. Con la inclusión de música en lengua vernácula en los oficios religiosos, especialmente durante las fiestas del calendario religioso - destacando Navidad y el Corpus Christi – el camino se iba abriendo lentamente al nuevo género, llegando a ser en el siglo XVII un género de suma importancia, que se iría refinando y complicando, hasta Adeste fideles, laeti triumphantes Venite, venite in Bethlehem Natum videte, regem angelorum Venite adoremus, venite adoremos Venite adoremus Dominum […]

al tipo de villancico que tenemos en mente en la actualidad: Así, podemos decir, se empezaron a desarrollar lentamente los villancicos que han llegado tras siglos a nuestra actualidad, aunque en su origen no eran sinó canciones con el carácter obsceno al que nos hemos referido, y que tras pasar por un filtro religioso y adaptar sus textos acabaron como los peces en el río o las campanas sobre campanas que cantamos tan puramente hoy. Nacido Venid fieles todos, alegres y triunfantes Venid, venid a Belén Contemplad al nacido, Rey de los ángeles Venid y adoremos, venid y adoremos Venid y adoremos al Señor […]

*Probable autoría de Juan IV de Portugal, 1604 llegar a cantarse a más de ocho voces en diferentes lenguas simultáneamente.

Encontramos ya obras más encaminadas

en el pecado y entre el pueblo a ser adoptado por la casa del Todopoderoso.

Si ésto no es irónico, ¿qué lo es?.

*Imagen extraída del Carmina Burana

ORICA

DEL PA AL FUT

POR IVAN ALLA

INVENTOS E LA NAVIDAD: INTRODUCCIÓN AL MITO ACTUAL

Claus, que cuenta con todos estos elementos:

Es una fiesta que nació para cerebrar el renacimiento triunfante del Dios-Sol tras el solsticio de Invierno (el día más corto del año). Era tan simbólica para los romanos, que cuando se asimiló el cristianismo, se fijó que esa fecha marcaría el día del nacimiento del DiosSol de esta nueva religión.

Su pilar básico está pues más allá de un asunto de supersticiones variadas y se centra un poco más en lo que es un hecho astronómico, que viene a marcar una especie de simbólico punto de inflexión entre la época de escasez invernal y el acercamiento a la bonanza desde tiempos inmemoriales.

En nuestras cerebraciones podemos observar muchos elementos, y todos ellos tienen su explicación, como no podía ser de otra manera. Por ejemplo, las Cenas de Navidad son banquetes tradicionales que se dan entre la familia o el círculo más cercano para conmemorar estas fechas, en las que la gente suele cantar villancicos que son tonadas populares que hacen alusión a la alegría que se vive (generalmente gracias a la bebida ingerida durante el banquete).

- Viviría en las proximidades del Polo Norte junto a la Señora Claus y una gran cantidad de Duendes navideños, que le ayudan en la fabricación de los juguetes y otros regalos que le piden los niños a través de cartas.

TRADICIÓN ACTUAL DE SANTA CLAUS Todas estas tradiciones están muy bien, pero hay una que llama la atención sobre todas las demás, y es el mito de Santa

- Para poder transportar los regalos, Papá Noel los guardaría en un saco mágico y los repartiría a las 00:00h del día 25 de diciembre, en un trineo mágico volador, tirado por «renos navideños», liderados por Rodolfo (Rudolph); un reno que ilumina el camino con su nariz roja y brillante.

- Santa Claus podría entrar a los hogares de los niños, al transformarse en una especie de humo mágico; y así entrar por la chimenea u otro orificio de las casas; si éstas no disponen de una.

- Para saber qué niños merecen regalos, Santa Claus dispondría de un telescopio capaz de ver a todos los niños del mundo; además de la ayuda de otros seres mágicos que vigilarían el comportamiento de los niños. Así, si un niño se ha comportado mal, se dice que quien lo vendría a visitar sería la carbonilla, y no Santa Claus; y como castigo carbonilla le regalaría a los niños solo carbón.

CURIOSIDADES

ALCO

ASADO TURO

AN MARSH

HISTORIA ELEMENTOS PRECURSORES AL MITO Todo el mundo identifica a Santa Claus como un tipo rechoncho, vestido en prendas invernales de color carmesí brillante y con remates de borreguillo, que conduce un trineo tirado por renos y tiene a su mando a un ejército de duendes, que es lo que nos venden en la publicidad.

Poca gente, y esto es lamentable, tiene idea de quién fue Santa Claus, y de donde surge su leyenda, y sobre esto versa esta sección del artículo.

San Nicolás de Bari (que así se llama el personaje del que sale el esperpento comercial), fue un Obispo muy venerado de la Iglesia Católica que cuando era un joven de buena familia con sólo 19 años, a finales del siglo III o principios del IV, tuvo la desgracia de encontrarse con una epidemia de peste en su vida, y su reacción a ello fue vender todas sus posesiones y repartir entre los muchos necesitados, ordenándose más adelante sacerdote.

El tema de su relación con los más pequeños aparece en una historia que dice que alguien hirió a varios niños y que el santo, que sentía gran inclinación por ellos, motivo que le hizo rezar por los mismos y que supuestamente se curaran inmediatamente.

El tema de repartir regalos viene, además de su generosidad a los 19, de que un padre de tres hijas no las po-

día casar por no tener dote, entregándole Nicolás una bolsa de oro a cada una de ellas en secreto y dejándolas en los calcetines de las niñas que estaban secándose en la chimenea tras entrar por la ventana.

Aquí como podemos ver comienzan a aparecer elementos fundamentales en lo que es el Santa Claus moderno. A esto hay que añadirle el que en muchos sitios se les daban regalos a los niños por la Navidad, costumbre otra vez heredada de la antigua Roma de hacer este tipo de gestos al final de las fiestas. Todo esto es la base de la tarta que se fue apareciendo más adelante.

ORICA

DEL PA AL FUT

RESULTADO DEL CHOQUE DE TRADICIONES NAVIDEÑAS, PASOS DE LA SÁTIRA A LA POESÍA

moso poema.

La ‘fabricación’ del mito de Santa Claus aparece a principios del siglo XVII cuando se funda Nueva York (Nueva Amsterdan) por holandeses, cuyo patrono es Sinterklaas (se cerebra el 5 y 6 de Diciembre). Además, en esta ciudad llegaron más tradiciones: los escandinavos llevaron a los duendes que daban regalos, los alemanes trajeron el árbol decorado y Belsnikle y Christnikle, ayudantes de San Nicolás, y los irlandeses, su costumbre gaélica de encender una candela en la ventana.

Sobre este patrono llamado Sinterklaas, decir que a principios del XIX Washington Irving escribió una sátira llamada ‘Historia de Nueva York desde el principio de los tiempos hasta la caída de la dinastía alemana Dietrich’ en el que se burló de este patrón llamándolo ‘Santa Claus’. En este texto el escritor se imaginó a un Santa Claus que andaba en un vagón tirado por caballos, por las cimas de los árboles dejando caer los regalos por las chimeneas.

Así pues... todo empezó a tomar forma gracias a una broma que el poeta Clement Clarke Moore, en 1823, convirtió en algo serio al publicar una obra (La noche antes de Navidad) donde basándose en el personaje de Irving creó a Santa Claus, como un duende delgadito que lleva regalos a los niños en la víspera de navidad en un trineo tirado por renos (entre los que ya estaba Rudolph). La risa, su nariz y su aire bonachón también vienen de este her-

La historia se precipita finalmente hacia 1863, en el que un dibujante alemán llamado Thomas Nast diseñó al ahora rechoncho personaje para sus tiras navideñas en el Harper’s Weekly basándose en la ropa que vestían los antiguos obispos.

Y ya para consolidar el refrito, esto llegó a Inglaterra y luego a Francia, donde se le mezcló con Bonhomme Noël (que era la personificación de la época de la Navidad en Francia, y tengamos en cuenta que en determinadas etapas artísticas se tienden a personificar conceptos abstractos como ‘la victoria’ o ‘la república’), al parecerse físicamente al cómic de Thomas Nast (aunque este Bonhomme vestía de blanco con filigranas doradas). Y finalmente, terminándose el siglo XIX y gracias a la inventiba publicitaria de un anuncio de la Lomen Company, se crea la tradición de que Papa Noel viene del Polo Norte, y se terminan de popularizar los renos.

A comienzos del siglo XX L. Frank Baum explica en su obra literaria The life and adventures of Santa Claus cómo se ganó la inmortalidad y su título de Santo.

CONCRECCIÓN DEL SANTA CLAUS MODERNO

Finalmente el aspecto del personaje fue remodelado en el siglo XX por Haddon Sundblom en un trabajo para Coca-Cola con el fin hacerlo más humano y creíble, y resaltando el color rojo y blanco de una de las vestimentas que se le atribuían a este personaje convirtiéndola en icono.

ALCO

ASADO TURO

CURIOSIDADES

ORICA

DEL PA AL FUT

DT

DICCIONARIO TERRAQ especial

a

c

ABETO: Uno de los principales debates en el campo de la historia intergaláctica, e impulsado como no, por el grupo de Ética Vegetal de Saturno, aparte de si éste elemento es natural o de plástico, o si sus luces son realmente una señal amenazante o no. Algunas de las posturas más radicales al respecto afirman que ciertamente señalan a familias realmente peligrosas, sobre todo si están acompañados por tonadas típicas, conocidas como villancicos.

COMPROMISO: Debe ser la persona a la que más regalo se le hace por navidad... alguien a quien todo comercio que haga negocios por estas fechas tan especiales le debería estar agradecido.

B BELÉN: En un lugar de la tierra, allende el año 1, nació la persona más conocida de España, hija de la fama de un bravo buey nacido en Ubrique, y de los modales de una mula.

Se cree que el efecto de plastificado del Photoshop está inspirado en su imagen personal, tras la visita de los tres cirujanos majos de Oriente que le trajeron tres regalos: una cinta de reggaeton, carbón y una guía de buenos modales, en un desesperado intento de salvar a la humanidad del desastre de su ascenso que se agravó cuando se convirtió en la inventora de la sombra de ojos y del papel higiénico gracias al carbón y a la guía respectivamente.

E

ESTRELLA DE ORIENTE: Mucho antes de que el GPS se popularizara, los lores de la carretera usaban las estrellas para guiarse por el mar de adoquines que cubría la tierra en los tiempos de los romanos, además de aprovechar su luz para esquivar baches.

Muchos de estos viajeros una buena noche un cartel de ofertas de un centro comercial brillando entre ellas, con lo cual se pusieron sin dudar sandalias en polvorosa hacia el lugar señalado, sólo para encontrarse a un grupo de personas de distinta sensibilidad religiosa practicando el lanzamiento de bombas.

p PAVO: Es una tradición inspirada en el canibalismo, al igual que la célebre obra Saturno devorando a sus hijos, puesto que a estos animales se les

CURIOSIDADES

ALCO

ASADO TURO

TI

QUEO IRREVERENTE navidad cuida y se les da de comer durante todo un año, para que acumule fuerzas.

Luego, tras un rito llamado trinchado, es consumido por su antigua familia para asimilar su fuerza.

POLVORÓN: Candidato a la presidencia de España.

r REGALO: Es algo que muchos compran en estas fechas, pero que nadie sabe a priori qué hacer con él luego, soliéndose entregar en dos fechas: el 25 de Diciembre o el 6 de Enero. Si se trata de algo aburrido, se escoge la primera fecha, pero si se trata de algo para pasar tiempo libre, se escoge la segunda.

El motivo de este hecho ha desconcertado a generaciones de pensadores, que actualmente creen que se hace así para simbolizar la falta de esperanzas que sacude a la Humanidad en sí misma.

RENO: Se trata del motor por excelencia, ya que permite a uno de los entregadores de regalos de navidad recorrerse el mundo entero en sólo una noche. Dada esta velocidad, se cree que realmente es un ciervo genéticamente modificado para tolerar el consumo de hierba regada con una mezcla de uranio y queroseno.

REYES MAGOS: Se trata de una asociación de tres personas que creen firmemente en que el trineo a renos es más lento que un turbo-camello, ya que estos camellos llevan en su joroba delantera un motor warp alimentado por leche y galletas edulcoradas por alguna bebida espiritosa, que se colocan en la parte de atrás.

Sus miembros son tres: Melchor (el más mayor y presidente), Gaspar (el joven secretario), y Baltasar (el tesorero).

Los dos primeros son los que reciben el viento en la cara, y usan una mascarilla de microfibras para cubrir su rostro y evit...ar tragarse los insectos que se cruzan (llamada popularmente barba postiza), cosa que el último no necesita. Además, señalar que existe una terrible equivocación en lo que se refiere a cuál de los tres es de color. Realmente el presidente Melchor es el Rey Negro, pero usa una crema protectora para el viento gélido, por lo que parece blanco, Gaspar es Chino, pero no se notan sus rasgos por su densa barba, y el Tesorero Baltasar es blanco, pero se come el humo de los tubos de escape de los camellos de delante, por lo que parece negro.

s SANTA CLAUS: Para combatir la popularidad de los Reyes Magos, los duendecillos gestores del 25-D contrataron

DTI

DICCIONARIO TERRAQUEO IRREVERENTE especial navidad a un acolchado piloto de trineo capaz de conducir uno que albergue en su interior ocho renos de potencia. Además se le atribuye una gran flexibilidad y la capacidad de bajar por las chimeneas (incluso las encendidas, motivo real de su acolchamiento).

t TURRÓN: Se trata de un invento maligno desarrollado por los inversores del mundo de los gimnasios, creado con el fin de que todo el mundo gane peso para que luego tengan que recurrir a sus servicios.

u UVAS: Cuando llega el último día del año los humanos se reúnen en torno a relojes y televisores que enfocan a relojes, para tomarse doce uvas, en el convencimiento de que si no se hace se pasará un año completo de mala suerte. Personalmente, el equipo creador de esta lexicografía, cree que lo que precisamente trae mala suerte es ver muy a menudo el canal Cinco.

V VILLANCICO: Un miembro, aún anónimo, de la Inquisición Española (a la que nadie esperaba, por cierto), filtró a Wikileaks una serie de documentos en los que se desplegaba los avances más destacados en lo que a tortura se refiere, y como no adjuntos a estos documentos su música y letras que año tras año tenemos el placer de oír.

PLQHQ es un pequeño pueblo sin patria ni bandera, donde el librepensamiento y el librehacer son nuestras únicas normas, junto con unas gotas de respeto hacia las opiniones divergentes. Sed bienvenidos a nuestra humilde aldea del conocimiento.

CONFESIONES DE UN CINeFILO DELINCUENTE (O APOLOGIA DE LA PIRATERIA) Recuerdo cuando empecé a coleccionar películas: tenía 11 o 12 años, es decir, un par de décadas atrás, y entró en mi casa el primer reproductor y grabador de VHS. Me pareció increíble: ¡¡¡¡podía grabar las pelis de la tele!!!! Así comencé a prestar atención a los horarios de emisión de las pelis, empecé a comprarme revistas de cine, me empecé a interesar por los clásicos, por las novedades, por los cines de otros países. Y comencé a comprar películas. Y a grabarlas de la televisión.

El incremento de mis conocimientos sobre el cine y su historia, fue paralelo al volumen de mi colección de cintas VHS. Así que decidí comprarme otro video y grabar las pelis que se hubiesen comprado amigos o cono-

cidos, incluso llegar a copiar alguna vez una de un videoclub, siendo consciente que estaba prohibido, pero es que la tentación era enorme.

Aquí fue donde empezó mi carrera criminal, gracias sobre todo a la tecnología: un buen día surgió el DVD, la tecnología digital, y todo cambió.

Por un lado ofrecía una calidad bestial respecto al VHS, pero es que además ocupaba menos espacio, era más resistente y duradero (supuestamente), y sobre todo, aunque eso lo descubrí algo más tarde, el formato digital permitía hacer una copia idéntica al original.

Y en estas que hace casi una década me enteré de que, gracias a aquella incipiente tecnología (por lo menos para mí, y para la gran mayoría de españoles de aquellos tiempos) que llamaban Internet, se podían descargar películas ripeadas de DVD, comprimidas en un formato llamado DIVX que mantenía una calidad decente un mucho menos espacio, haciendo que no fuese una labor eterna descargarse una peli.

Internet me ofreció la posibilidad de conseguir joyas y películas desconocidas, pude completar filmografías completas de mis directores favoritos, pude conseguir todas aquellas pelis que vi de pequeño en televisión y que ni siquiera recordaba cómo se llamaban...

Pero resulta que es ilegal.

Resulta que todo el dinero que llevo gastado en mi vida, primero comprando VHS, luego comprando DVD, y además todo el que he gastado yendo al cine, alquilando pelis, comprando bandas sonoras... todo este dinero gastado no compensa porque decida descargarme películas de internet.

Soy un delincuente, un cinéfilo delincuente.

Mi primer argumento, típico como pocos, seria “es que ya ganan bastante las multinacionales, por unos cuantos millones de pérdidas no pasa nada”, y la verdad es que tiene bastante de verdad. Pero hay uno mucho más importante: si queremos que el cine se considere arte debe ser gratuito. Alguien podría responder: “pues anda que no valen caros los cuadros, anda que no se mueven fortunas en el mundo del arte”. Pero no es eso: yo puedo acceder a reproducciones e imágenes de casi todas las obras pictóricas de la humanidad, pero, lógicamente no tendré nunca el original: pero da igual, puedo valorar la obra, e incluso almacenarla para sus sucesivas degustaciones. Y siempre he pensado que con el cine debería ser igual.

La tecnología actual, la simbiosis MP3-JPG-DIVX-Internet, ha permitido que toda la herencia cultural de la humanidad, tanto obras de arte, como música y cine sea accesible a todo aquel que tenga un modesto ordenador y conexión a banda ancha. ¿En qué momento de la historia del ser humano hemos tenido al alcance tanta información y conocimientos?

Desde la más remota antigüedad los conocimientos estaban reservados a unos cuantos, casi siempre los que mandaban, y estos mismos eran los que disponían y entendían el arte, los que escuchaban las sinfonías de Beethoven, los que se maravillaban ante las obras de Da Vinci, no eran campesinos, ni currantes, ni por supuesto madres al cargo de su casa, no; los que poseían y mantenían secuestrada la cultura, para su uso y disfrute, para mantener al popu-

lacho en la cárcel de la ignorancia, eran ELLOS, los de siempre, los poderosos...

Pero la revolución cultural y tecnológica del siglo XX ha acabado con esto, o mejor dicho casi lo han hecho. Y especialmente en estos últimos años, en la Internet-era, han perdido su control sobre el conocimiento y la cultura; y han montado en cólera, tomando diferentes caminos para volver a tomar lo que consideran que es suyo. Primero han destrozado el derecho básico de la presunción de inocencia, considerando que todos los usuarios de CD, DVD, discos duros, memorias... son delincuentes en potencia, como yo, son ladrones a la espera de una viejecita a la que robarle el bolso. Y por ello aplican un impuesto especial para compensar las supuestas pérdidas que están teniendo, el dichoso canon.

Y ahora quieren criminalizar al que se descargue cosas por internet.

Y es cierto que no es lo mejor para que la industria del cine prospere, pero una par de pruebas demostraran que esas supuestas pérdidas que dicen son falsas: En primer lugar hoy se recauda en cines millones de dólares más que hace unos años (hoy en día cualquier película mediocre recauda 100 millones de euros en dos fines de semana) y eso demuestra que la gente sigue queriendo ir al cine, a pesar de la cantidad de medios alternativos para ver una película (ya sea DVD, televisión, top manta…), y eso es porque se considera un acto social, como el ir de cañas o ir de compras.

Por otro lado las supuestas pérdidas que dicen tener no son ciertas: no

pierden dinero invertido por culpa de las descargas ilegales, en todo caso dejan de ganar algo de beneficio, y seguro que tampoco es mucho. La gente sigue prefiriendo ver una peli en el cine, con calidad suprema y sonido envolvente antes que una copia chunga grabada en un cine de Rusia, con cabezas y risas incluidas.

Además, es cierto que el tráfico de screeners, cams, telesyncs y basuras por el estilo si hacen cierto daño, y es una guarrada. No me refiero a eso, si no a las copias de películas ya editadas en DVD, películas que no todo el que se la descarga hubiese comprado. Por ejemplo, me acabo de descargar la peli Vampyr, de Carl Theodor Dreyer, de 1932.

Me la he descargado porque aun está muy cara la edición en DVD, pero en cuanto pueda me la compro. ¿Creéis acaso que todo el que se la descargue tiene intención de comprarla? ¿Afectará mi descarga al devenir económico de esta película? ¿Se hundirá su productora por eso?

No creo.

generado por los compradores de la primera edición.

Pero todo esto no justifica nada, la ley sigue siendo la ley, a la defensa del más fuerte, del aliado del poder, y esto nos hace delincuentes, quebrantadores de la ley… pero ¿Cuántos somos? La verdad es que no lo sé, pero creo que muchos, millones me temo. ¿Qué van a hacer con nosotros? ¿Un enorme Guantánamo sin internet ni ordenadores? ¿Nos torturaran en plan “La naranja mecánica” para que rectifiquemos nuestra torcida y peligrosa conducta? Y surgen otras cuestiones sin respuesta como ¿Por qué las proveedoras de internet ofrecen anchos de banda enormes, solamente necesarios para descargar cantidades ingentes de gigas, ya que para ver cuatro páginas con una conexión normal sería suficiente?

Por Oskarele

Por Oskarele Por Oskarele

Además las grandes compañías obtienen beneficios enormes, no solo con la proyección de sus pelis en cine, sino que también logran, y a veces muchos más de lo recaudado en salas, mucho dinero con la venta de DVDs, juegos, merchandising, derechos para televisión, descargas legales… y precisamente las películas susceptibles a todas estas diferentes formas de ganar pasta son precisamente las mas descargadas, con lo que las supuestas pérdidas son aun mas relativas. Y encima hacen pirulas comerciales como vender una peli de estreno en DVD a 20 eurazos, y 8 meses después venderla a 6.95, una diferencia de 13 euros, que fue beneficio puro

“la música nos pertenece a todos, solo los editores creen que lespertenece a ellos” jOHN LENNON

si manda un mensaje al 5566 Esta mañana, mientras conducía, muy temprano por cierto, recibí tres mensajes de texto. Imposible leerlos en medio de un tránsito complicado…”horario pico”, le llamamos por estos lares.

Me demoro alrededor de una hora desde mi casa hasta mi destino y confieso que estaba apurada por llegar y leerlos pues las madres siempre pensamos que los mensajes son de nuestros hijos y que necesitan alguna ayuda.

Falsa alarma…los tres contenían ofertas de mi compañía telefónica para participar en concursos. Si llamo al “asterisco 5566” es probable que me regalen unas vacaciones de diez mil dólares. Son muy generosos: anoche me daban la posibilidad de adquirir un aparato nuevo a bajo precio por ser “cliente puntual” con mis facturas. Sólo que me avisaron mientras me duchaba y no sé por qué, desde entonces, me resulta antipático el “NKG no sé que cuernos” que calienta café mientras escribes los mensajes…tecnología de punta.

5 5 Todos somos usuarios, desde que despertamos hasta que nos dormimos. Usuarios y consumidores, de bienes y de servicios. Estas palabras, “usuario” y “con- 6 sumidor”, al igual que otras, como “público”, “gente”, “electorado”, “audiencia” y “pueblo”, encierran riesgos, 6 aunque no lo parezca.

Si nos quedamos en usuarios, somos nadie. Apenas un número de cliente, un código de gestión, los tres últimos números de una larga cifra, un número de cuenta.

No se tiene rostro ni presencia.

Tampoco, en reciprocidad, se las encuentra.

El usuario llama a números de atención que no atienden o que le devuelven una voz grabada que, mediante complicadas y bien estudiadas estratagemas, lo irá guiando hacia el desaliento y la impotencia con el fin de que no vuelva a llamar.

Usted intentará comunicarse durante horas con empresas que se llaman a sí mismas “de comunicación” (telefonía, cable, Internet, etcétera) sólo para descubrir que eso es imposible. Comunicarse con una empresa de comunicación es un oxímoron, forma del idioma que en su propia formulación se niega a sí misma. Esta es la experiencia cotidiana de decenas de miles de usuarios.

Algunas de esas empresas inscriben en sus facturas frases que suenan casi a burla: “Su tiempo vale MUCHO”. A la hora de cobrar se le ofrece al usuario, así, la posibilidad de hacerlo por débito automático. A la hora de responder por cualquier causa que motive al usuario para comunicarse, la respuesta es el silencio o musiquita. Entonces, el tiempo del usuario vale NADA. El usuario es seducido y luego abandonado. Seducido en el momento de venderle. En ese momento, lo llamarán siempre por su nombre, como si el vendedor fuera un viejo amigo (según aconsejan las técnicas de venta aprendidas en los cursos de capacitación). Pero

será abandonado del modo más cruel e irrespetuoso en el momento en que necesita asesoramiento, soporte técnico, compensaciones, servicio. Entonces, perderá su nombre, volverá a ser un número, y a los números no se les responde.

Ni en los teléfonos de servicio al consumidor ni en los mostradores de los aeropuertos en donde los aviones cancelan o demoran sus vuelos sin explicación válida ni reparación necesaria. Tampoco en las colas con que lo maltratan los mismos bancos que después lo llaman para concederle onerosos créditos que nunca pidió.

Ni en las empresas de telefonía celular que lo sofocan con mensajes de texto en los que le anuncian múltiples premios y promociones, pero que no le solucionan un problema de su aparato o un inconveniente surgido de la facturación.

La calidad de vida real, de vida con sentido de una sociedad no se mide por la cantidad de servicios o bienes consumidos, sino por el tipo de relaciones humanas que se dan en su seno, por el respeto a la humanidad del otro, por la cooperación, la empatía y el contenido moral de los vínculos entre las personas.

Cuando esas relaciones son de auténtica calidad, cuando contribuyen a mejorar la vida de las personas y el mundo en que ellas viven, son relaciones de sujeto a sujeto, diversidades que se respetan y complementan. Caso contrario, son vínculos de SUJETO a OBJETO. Alguien considera al otro como un MEDIO para sus fines, no le debe explicaciones ni respeto, nada tiene que honrar en él. Del mismo modo en que no se respeta a un martillo o a una pala, pues son simples INSTRUMENTOS, así se trata al otro ser humano, olvidando que lo es.

Por β Todos somos usuarios. Y, en el contexto que acabo de describir, todos somos USADOS. Esta es la experiencia real mayoritaria de quien está en ese lugar de la relación.

Hay quienes sentirán que estas apreciaciones son injustas con ellos, pues sus políticas y comportamientos escapan a estas generales de la ley. Puede ser cierto.

Cuando el usuario ha sido demasiado usado y abusado, tiene dificultad para distinguir entre unos y otros.

Por lo demás, cabría preguntarse cuánto tiene que ver esta relación entre usadores y usados con el tipo de vínculos que, en general, predomina en la sociedad.

Cuando un fenómeno alcanza tal magnitud, es, seguramente, emergente y representante de algo más vasto y generalizado, de raíces profundas. Cuando una masa crítica de la sociedad ha aprendido a tratarse así, eso se manifiesta en todos los planos de la comunidad.

Qué decir? Cabe reflexionar en la posibilidad de prescindir de este servicio. Tomar una decisión y listo: chau!

Mientras escribo siguen llegando mensajes publicitarios a mi teléfono. Los he leído a todos por las dudas: quizás mi familia me necesite.

sobre el sexo Son tantos los problemas que le causa a las personas el sexo y lo relacionado con él, que en una página como esta merece la pena tratar este tema y ver que reflexiones nos provoca.

Desde un punto de vista Hermético os diría que no hay cosa más importante en la vida de un ocultista que tener un conocimiento lo más amplio posible de esta materia, ya que estamos hablando de la energía creadora. En humanos, animales, plantas y seguramente en algo más, esta es la fuerza que impele o a través de la cual la vida impele a la creación.

Cuando me refiero “a creación” no me refiero solamente a “tener niños”, me refiero al PODER CREADOR con mayúsculas, que no solo se expresa a nivel físico, sino también a nivel mental, emocional y consciencia; a la fuerza que está detrás de cualquier proceso creador, como puede ser la imaginación o la meditación, por poner algún ejemplo.

Conocer y manejar esta fuerza, nos permite expresar eso que en forma un tanto misteriosa se dice en la Biblia “ahora que son dioses......” (por nosotros) en referencia a Elohim (ese dios que aparece al comienzo de ese libro) y cuyo nombre significa “La Fuerza de Dios”. No, no vamos a hablar de religión, vamos a hablar de sexo, de relaciones, etc Durante demasiado tiempo, todo lo relacionado con el sexo ha sido tabú, perseguido, culpabilizado, etc, lo cual nos ha llenado de ideas, que ni tan siquiera son nuestras y mucho menos de nuestra experiencia; así que podemos hacer un paseo por este mundillo y ver esto desde varios puntos de vista, desde lo más interno a lo más externo con la máxima claridad posible.

Quitando ideas preconcebidas, ampliando la consciencia sobre esto, llegaremos a la conclusión de que esta “fuerza” es sagrada porque somos parte de ella, útil porque con ella creanos y divertida porque....¿que os voy a contar?.

Si vemos esto como una fuerza creadora, concluiremos que es importante que fluya con plenitud y libertad en vez de formas dogmáticas, traumáticas, demasiado serias; donde los dichos, haceres populares, y prohibiciones, lo único que hacen es coartar este poder creador en todas las áreas de nuestra vida.

He empezado a hablar desde un punto de vista hermético, porque para estos como para yoguis y demás meditadores, lo más importante es descubrir esta fuerza en todas las cosas y seres, es importante conocer muy bien eso por lo cual se dice que somos dioses, así que en los siguiente capítulos iremos viendo como esto se expresa en muchas maneras y como nuestra respuesta a ello interviene en nuestras vidas.

Cualquier forma de acción que represente un acercamiento a otra persona, animal o cosa, a su “cercanía”, a su corazón si es posible, es una forma de expresión del poder de atracción universal que solemos llamar “amor”. Este acercamiento tiene varios niveles o planos, espiritual, mental, emocional y físico. Así que podemos hablar de sexo

como una de las formas de expresión del amor. Podemos hablar de todo esto, es posible que podamos desenredar la madeja, descubrir sus diferentes hilos y diferenciar unos de otros; que nos demos cuenta que aunque la fuerza de gravedad también es poder de atracción, no nos tiraríamos por un precipicio por el simple hecho de experimentar la fuerza del amor; el sexo es algo parecido a esto, a veces un precipicio, otras una cuesta cansina.....pero otras tienen esa cosa que nos acerca a lo más alto o por lo menos a un divertido picnic.

Aspectos filosóficos, ideales, costumbres, traumas, dichos populares, culturales, religiones, leyes, sentimientos, emociones, películas, canciones, amigos, el propio cuerpo físico, el de la otra persona, gustos personales, capacidad para prestar atención a la otra persona, sinceridad, situación económica, salud, deseo, alimentación.....en fin, un largo etcétera que influye en esto que llamamos sexo.

Solo hay dos cosas importantes en la vida, la primera es el sexo y la segunda no me acuerdo. (Woody Allen).

Por Bicho

los circulos de las cosechas: DE MAGIA Y REALIDAD, DE VERDADES Y MENTIRAS Magia y Realidad; términos opuestos, aparentemente incongeniables; aquello q sigue un patrón preestablecido, q atiende a la razón, la realidad; la magia por su parte, aparentemente aleatoria, excepcional, será cómodo asociarla al club de la mentira, de lo inconcreto; “faltan datos”. Preferimos evitar lo excepcional; una suerte de ignorancia placida; una invisible venda q nos evite el horror vacui; preferimos la estupidez al vacio. ¿Q es la realidad?

Un lugar donde sentirnos seguros, más pequeño cuanto menor sea nuestro campo de visión; pues en realidad, la realidad, está llena de incongruencias.

Daniel Goldman es uno de esos psicólogos de nueva era; creo fue él quien acuño el termino del punto ciego en relación a la percepción; el globo ocular en su interior está casi completamente recubierto por los receptores foto sensibles; casi, pues existe una zona q carece de estos receptores, el lugar por donde penetra el nervio óptico; el punto ciego anatómico; algo así ocurre con el retrovisor en los coches; una pequeña área sin visión en cada ojo q en la práctica queda compensada al ser nuestra visión binocular, es decir, por contar con dos perspectivas.

El bueno de Daniel toma el termino con objeto de hacernos ver q nuestra percepción y entendimiento se vale de sus propios puntos ciegos; estos, moldeables, extensibles y proliferables hasta la demencia según necesidad; con objeto de evitarnos convivir con aquello q no entendemos, q nos haría dudar, q nos desagrada hasta el punto de necesitar ignorar; eso de enterrar en el subconsciente conflictos emocionales q no somos capaces de resolver o al

menos aceptar, como esos traumas a temprana edad.

Todo es magia, todo al menos igualmente incomprensible; hay cosas q se avienen a la normalidad; ocurren con demasiada frecuencia como para ser ignorados y respetan nuestro código de valores; y fenómenos infrecuentes o q no se atienen a nuestro código de valores y q preferimos obviar; “miénteme, dime q me quieres” o directamente; “…ha dejado la medicación y se ha liado con un cubano. Se ha vuelto loca” Horror al vacío y puntos ciegos para hacerme entender cómo es posible q uno de los fenómenos más enigmáticos y notables, bellos y desconcertantes de los últimos 50 años, aun presente, ha sido volteado al olvido.

Descomunales figuras geométricas en complejidad creciente vienen apareciendo durante la noche en los campos de cereal de medio mundo, en especial del suroeste británico desde al menos los años 70.

Figuras q deben ser trazadas en apenas unos segundos, minutos no más, por medio de una técnica perfectamente distinguible pero q aun hoy, mas allá de lo q puedan haber oído, nadie ha podido reproducir para conocimiento popular.

No tengo necesidad de entender todo lo q ocurre; no es un gran problema; sin q esto sea óbice para querer saber cómo y por qué ocurre.

No sé si esos círculos de las cosechas son obra de extra o intraterrestes o incluso de terrestres a secas;

tampoco nada de la intención; aparecen en la intimidad pero son enormes y a la vista de cualquiera; cada año, cada año en oleadas, una vez el cereal esta crecido, una vez comienza la primavera.

Para algunos, definitivamente, el mayor enigma de nuestro tiempo.

Sin embargo, con el transcurrir de los años, de la primera plana de información general su difusión se ha visto reducida a aquellas publicaciones signadas como de pseudociencia; pseudorespetables, de temática poco creíble sino fraudulenta, irreales; bajo un manto de contrainformacion, de intoxicación o desinterés han quedado confinados allá donde no molestan; allá donde no alcanzamos a ver.

Se ha dejado anegar nuestro criterio por el calar de aquellas informaciones q los secundaban como una torpe impostura “obra de jubilados bromistas”; arrugados granjeros estaca en mano q se responsabilizaban del engaño y para los q si reservaron portadas los grandes medios de lo sensato; con la suficiente tierra encima creemos q esta todo enterrado; curiosidades del pasado.

Lo cierto es q el fenómeno continua, y resulta hoy, tan enigmático como lo era hace 30 años; los nuevos círculos se suceden cada año y con ellos la evidencia de su excepcionalidad, q hoy ya pocos se atreven a contravenir; se opta por la vía de la omisión, cuando no, de buena o de mala fe, se da pábulo al fraude del fraude, reportándose círculos claramente falsos y haciéndolos pasar por información general del fenómeno; es cierto q un par de granjeros, y después seguro muchos más, granjeros o no, han venido ha-

ciendo sus particulares aportaciones al folklore gales del cereal; cierto es q algunas de las formas aparecidas en los campos no son más q reclamos publicitarios; pero estos, de los q podemos aclarar su origen o, al menos, el modo de ejecución, no son más q una minoría, imitaciones, por lo general fácilmente distinguibles, y que palidecen ante la grandilocuente magnificencia del acabado y la complejidad de los auténticos; cientos, enormes, de motivos geométricos, matemáticos y filosóficos, perfectos en su ejecución, sin rastro de pisadas o estacas; como figurados por una corriente de viento inteligente; poseedores, de una singularidad sutil y contundente, inexplicada e irreproducible, el doblado de sus tallos, q no llegan a romperse, q parece haber sido calentado como a microondas en un punto concreto, a partir del cual se plisan para formar los reales y mágicos círculos del cereal. ¿Desde cuándo? Pues al final, como siempre, los orígenes son difusos; no sé donde ni cuando, atendía la edad al día de la concepción y no al de nacimiento; eran otros sitios, otros tiempos; igual no tan ligeros; igual lo hacían a ojo.

Un panfleto galés de 1678 –tenéis la imagen aquí abajo- representa al mismísimo diablo segando el campo; el diablo de segar q le llaman; aunque frecuentemente considerado como el primer testimonio gráfico de los crop circles, lo cierto es q su factura tuvo más q ver con la indignación fruto, al parecer, de las abusivas tarifas del gremio segador; algo así como “preferimos q lo siegue el mismo diablo”; de cualquier forma… el tema escogido… el circulo q describe… bien puede ser…

…porque los círculos, a decir verdad, siempre estuvieron presentes en el folklore británico; como luminarias, dragones y druidas; Stonehenge; todos ellos, ya veremos (en la terceraparte), pueden guardar una estrecha relación.

Limitados al presente y la constatación, al fenómeno moderno como tal, contemporáneo; las primeras noticias nos llegan desde Australia a finales de los 60; el circulo no excedía de los 10 metros de diámetro y fue precedido, según el dueño del paraje, de extraños y agudos sonidos primero y de la visión de un agente flotante y circular, de similar tamaño, a continuación.

No se trató de un hecho excepcional; en los meses posteriores se sucedieron en la zona casos similares; pero indudablemente, cuando el fenómeno se populariza, cuando toma un cariz planetario, es a raíz de la proliferación de estos círculos en el suroeste británico, a mediados de los 70. El fenómeno anónimo e inexplicado fue estableciéndose y creciendo como parte de la idiosincrasia local, salpicando sin aparente prudencia la geografía galesa; sin distinción; plebeyos, corona y gobierno vieron marcadas sus tierras por el misterio; a finales de los 80 el fenómeno es ya tan popular como el BigBen o la mismísima Reina de Inglaterra y objeto de investigaciones oficiales de las q hoy poco sabemos; en su lugar, en lugar de de resultados, de alguna certeza, en escena Bower y Chorlyer, el par de 2 de los q ya hablamos en la primera entrega; estaca en mano; cortina de humo; no fue la única. … bastaron para alejar al prestigio de su estudio; ciertamente encontramos un par de aspectos sospechosamente humanos; la complejidad de los círculos ha seguido un curso exponencial y ascendente desde su aparición; lo q podríamos inferir como resultado del desarrollo paralelo de la tecnología de la q se sirven sus ejecutores, y eso, no resulta propio de quien nos “toca” a su antojo desde una posición supuestamente mucho más avanzada. Y nos queda ese otro aspecto… si cabe, aun más discutible… algunos de los mensajes-círculos… su contenido es… parece… bien, no sé si han podido ver el rostro del alíen aparecido en el verano de 2010. Para muchos, este tipo de mensajes junto a la aparentemente in-

conexa argumentación del conjunto, indican cierto digamos humor sino sarcasmo; humano demasiado humano.

Por su parte, la rumorología conspiranoica no deja de apuntar al desarrollo de una nueva tecnología de microondas en manos de ciertos ámbitos gubernamentales clasificados; Gales seria entonces a los crop circles lo q el atolón de Mururoa a los ensayos nucleares; aunque lo de Gales podría ir más allá, y formar parte de un macroensayo sociológico; o quizás, eso es lo q ahora nos quieren hacer creer…

Apreciaciones no más.

Suposiciones.

También existen los contactados.

Pues como si de un vórtice caleidoscópico y existencial se tratara el fenómeno asienta tantas interpretaciones como deseos, y cada cual, escribe su guion. …en1974 se inicia el proyecto Arecibo dedicado a la búsqueda de vida inteligente (extraterrestre); su primera medida, un tanto simbólica, consistió en la emisión de un mensaje-carta de presentación humana dirigido al cúmulo de estrellas conocido como M13, en la Nebulosa de Hércules, a 25000 años luz; algo así como “estamos aquí” y somos más o menos así, doble hélice de ADN incluida; simbólico, pues de seguir el curso esperado, aun tendríamos q esperar unos 50000 años la respuesta. Pero he aquí q el 19 de agosto de 2001, 27 años después, un mensaje equivalente apareció cerca del Observatorio de Chilboton (Hampshire); equivalente q no igual; el escrito en el cereal mantenía las formas pero divergía en el contenido; otro sistema planetario, una triple hélice de ADN, el engrosamiento de la cabeza de nuestro humanoide…

En muchas ocasiones los círculos responden a motivos matemáticos o geométricos; en realidad ,estos son los clásicos q han ido desarrollándose en complejidad incesante desde los primeras conjugaciones

de círculos concéntricos hasta las más recientes y exuberantes representaciones de fractales; clásicos como el denominado Conjunto Julia, de 1996, debido a su similitud con las formas fractales conocidas como conjuntos Julia, donde el motivo se repite a sí mismo indefinidamente mientras que cada vez se hace más pequeño; o el significativo Pi en 2008, representación geométrica del numero, y q ha dado mucho q hablar; además de decenas de exuberantes mándalas y fascinantes curvas logarítmicas; motivos matemáticos con una gran fuerza simbólica transmisora perse de una considerable carga informativa, solo parcialmente velada.

de Goes, Holanda, en agosto de 2009; de enormes proporciones, 530 x 450 metros, el más grande jamás registrado; muestra un gigantesco hombre de Vitrubio con alas de mariposa; en la misma línea; bien podría estar anunciando el nuevo tiempo; (también de 2008, el sistema solar con la posición exacta que tendrán los planetas el día 21 de Diciembre de 2012).

¿el particular mensaje de Arecibo por fascículos de una raza alienígena?; ¿una singular enciclopedia galáctica?; una mano tendida; mesurada y progresiva; “estamos aquí”, “somos inteligentes”, “así somos”.

Para colmo de espantos, y espanto de muchos, me queda uno realmente…como decirlo… ¿divino?; en 2010, dos círculos gemelos aparecen en el condado de Wickham, Inglaterra; tras unir los dos ‘crop circles’, dando la vuelta a uno de ellos y colocar sendos filtros a la imagen mediante una técnica que los expertos han dado en denominar “sistemas de discos en realidades simétricas”, se obtiene… el supuesto rostro de Cristo según lo guarda la Sabana Santa. ¡Dios Bendito!.

Hace poco…los círculos volvieron a ser noticia, tímida noticia; al parecer, algunos de los sucesos planetarios más destacables, nefastos y recientes, podrían haber venido siendo anunciados con antelación en los CC; el masivo vertido de petróleo de la BP en el Golfo de México en 2009 o el desastre de Fukushima.

… en 2010, nuestro grado de estupefacción afronta nuevos retos; el ya comentado rostro alienígena, también en Hampshire; viene acompañado por un disco surcado por un mensaje en código binario; “Cuidado con los portadores de falsos regalos y promesas rotas.

Mucho dolor pero aún hay tiempo. Que el bien está allí afuera. Nosotros nos oponemos a los engaños.

El conducto se está cerrando”; una especie de llamada de atención sobre nuestra servidumbre para con unos gobernantes o intereses nocivos.

Es frecuente encontrar mensajes de este tipo; de advertencia; pero positiva digamos; mensajes guía; mensajes por el cambio; como el aparecido sobre los campos de Wiltshire en 2008; un dispositivo de energía libre ideado por Tesla y q podría facilitar una energía limpia, inagotable y gratuita para la humanidad; mensajes para conducir hacia un futuro paradigma de convivencia más armónico y sostenible; otros, mas poéticos como el encontrado en la población

un dragón en el garaje (Encke) El texto que a continuación vais a leer esta extraído del libro “El mundo y sus demonios”, una obra maestra del genial Carl Sagan, donde intenta explicar el método científico al ciudadano corriente, y anima a los lectores a utilizar el pensamiento crítico o escéptico. El libro es una reflexión contra la pseudociencia y la charlatanería.

UN DRAGON EN EL GARAJE

Un inminente cambio de paradigma científico y moral, es para muchos la clave para poder entender la motivación de los CC; la movida new age; la sombra de Gaia.

Dios Bendito.

“Vivimos, ahora como entonces, un mundo extraño; Lleno de símbolos cuyo significado, cuya dimensión, no llegamos a comprender; Q juegan con nosotros” A propósito de un documental del antiguo Egipto Por Moser

“En mi garaje vive un dragón que escupe fuego por la boca”.

Supongamos (sigo el método de terapia de grupo del psicólogo Richard Franklin) que yo le hago a usted una aseveración como ésa. A lo mejor le gustaría comprobarlo, verlo usted mismo. A lo largo de los siglos ha habido innumerables historias de dragones, pero ninguna prueba real. ¡Qué oportunidad!

- Enséñemelo – me dice usted.

Yo le llevo a mi garaje. Usted mira y ve una escalera, latas de pintura vacías y un triciclo viejo, pero el dragón no está.

- ¿Dónde está el dragón? – me pregunta.

- Oh, está aquí – contesto yo moviendo la mano vagamente -.

Me olvidé decir que es un dragón invisible.

Me propone que cubra de harina el suelo del garaje para que queden marcadas las huellas del dragón.

- Buena idea – replico – , pero este dragón flota en el aire.

Entonces propone usar un sensor infrarrojo para detectar el fuego invisible.

mucho valor que puedan tener para inspirarnos o excitar nuestro sentido de maravilla. Lo que yo he pedido que haga es acabar aceptando, en ausencia de pruebas, lo que yo digo.

Lo único que ha aprendido usted de mi insistencia en que hay un dragón en mi garaje es que estoy mal de la cabeza. Se preguntará, si no se puede aplicar ninguna prueba física, qué fue lo que me convenció. La posibilidad de que fuera un sueño o alucinación entraría ciertamente en su pensamiento. Pero entonces ¿por qué hablo tan en serio? A lo mejor necesito ayuda. Como mínimo, puede ser que haya infravalorado la falibilidad humana.

Y así sucesivamente. Yo contrarrestro cualquier prueba física que usted me propone con una explicación especial de por qué no funcionará.

Imaginemos que, a pesar de que ninguna de las pruebas ha tenido éxito, usted desea mostrarse escrupulosamente abierto. En consecuencia, no rechaza de inmediato la idea de que haya un dragón que escupe fuego por la boca en mi garaje. Simplemente, la deja en suspenso. La prueba actual está francamente en contra pero, si surge algún nuevo dato, está dispuesto a examinarlo a ver si le convence. Seguramente es poco razonable por mi parte ofenderme porque no me cree; o criticarle por ser un pesado poco imaginativo... simplemente porque usted pronunció el veredicto escocés de “no demostrado”.

Ahora bien, ¿cuál es la diferencia entre un dragón invisible, incorpóreo y flotante que escupe un fuego que no quema y un dragón inexistente? Si no hay manera de refutar mi opinión, si no hay ningún experimento válido contra ella, ¿qué significa decir que mi dragón existe? Su incapacidad de invalidar mi hipótesis no equivale en absoluta a demostrar que es cierta. Las afirmaciones que no pueden probarse, las aseveraciones inmunes a la refutación son verdaderamente inútiles, por

Imaginemos que las cosas hubiesen sido de otro modo. El dragón es invisible, de acuerdo, pero aparecen huellas en la harina cuando usted mira. Su detector de infrarrojos registra algo. La pintura de spray revela una cresta dentada en el aire delante de usted. Por muy escéptico que se pueda ser en cuanto a la existencia de dragones – por no hablar de seres invisibles – ahora debe reconocer que aquí hay algo y que, en principio, es coherente con la idea de un dragón invisible

- Buena idea, pero el fuego invisible tampoco da calor.

Se puede pintar con spray el dragón para hacerlo visible.

- Buena idea, sólo que es un dragón incorpóreo y la pintura no se le pegaría.

que escupe fuego por la boca.

Ahora otro guión: imaginemos que no se trata sólo de mí. Imaginemos que varias personas que usted conoce, incluyendo algunos que está seguro que no se conocen entre ellas, le dicen que tienen dragones en sus garajes... pero en todos los casos la prueba es enloquecedoramente elusiva.

Todos admitimos que nos perturba ser presas de una convicción tan extraña y tan poco sustentada por una prueba física. Ninguno de nosotros es un lunático. Especulamos con lo que significaría que hubiera realmente dragones escondidos en los garajes de todo el mundo y que los humanos acabáramos de enterarnos. Yo preferiría que no fuera verdad, francamente. Pero quizás todos aquellos mitos europeos y chinos antiguos sobre dragones no eran solamente mitos...

Es gratificante que ahora se informe de algunas huellas de las medidas del dragón en la harina.

Pero nunca aparecen cuando hay un escéptico presente. Se plantea una explicación alternativa: tras un examen atento, parece claro que las huellas podían ser falsificadas. Otro entusiasta del dragón presenta una quemadura en el dedo y la atribuye a una extraña manifestación física del aliento de fuego del dragón. Pero también aquí hay otras posibilidades. Es evidente que hay otras maneras de quemarse los dedos además de recibir el aliento de dragones invisibles. Estas “pruebas”, por muy importante que las consideren los defensores del dragón, son muy poco convincentes.

Una vez más, el único enfoque

PRoXIMAMENTE

El sabueso de Nosolofreak