Nosolofreak Octubre 2012

N潞 13 - Octubre 2012

Todo sobre Sobrenatural: Conoce a los Winchester

Entrevista AKIRA COMICS: La mejor tienda del mundo de c贸mics 2012

especial

Especial Leyendas Urbanas Terror, pelis malditas, casas embrujadas, relatos, etc...

DIRECCIÓN Daniel Ferrer

SUBDIRECCIÓN Toni Camacho

MAQUETACIÓN, EDICIÓN & REDACCIÓN Toni Camacho Daniel Ferrer Maria Gracia Galán Molina

ENCARGADA DE RELATOS Miguel Rodríguez Robles

REDACCIÓN

Aída Albiar Antonio Alcaide Andrey Marino Alfonso Beatriz Pulido(Miki Weasley Croft) David Blázquez Pérez Esther Esteban Emilio Sanchís Ismael Torres Javier Sánchez Roquero Jesús Javier Cagigós Kyros Ylmaster Loren Lumiere Lucrecia Souvirón Luis Jesús Zapico Quiñones Maica Herena (Neko Mai) Miguel de Andrés Bayon Miriam Grado María Gracia Galán Salvador Vargas Tony Camacho

CLA TETA ENROSCADA

Luis Borja Fuentes Galán Marta Fuentes Galán Marina Rodriguez Contacto: marketing@nosolofreak.com http://www.facebook.com/Nosolofreak http://twitter.com/#!/Nosolofreak http://www.fusion-freak.com/ Nosolofreak es un producto de Fusion-Freak

FRIKITORIAL Este mes os traemos un especial poco usual, ni hablamos de una serie, ni de una película ni siquiera de un genero o una época, este mes hemos llevado el frikismo un poco mas allá, al mundo real. Pero claro, el mundo real que nos gusta, un mundo de fantasía, fantasmas, historias poco creíbles y sin embargo cautivadoras. Este mes la revista está dedicada a las Leyendas Urbanas.

Tendremos, fantasmas, espejos, muertes, demonios etc… pero también tendremos risas, historias interesantes y nuestra propia continuación de El Resplandor. ¿Estáis preparados para trescientas páginas de la información que mas te gusta?

Por que si nos acompañas este mes te llevaremos a visitar los estados unidos de la mano de los hermanos Winchester, pasaras la noche en una comunidad de vecinos a oscuras, visitaras algunos de los mejores parques de atracciones y nos acompañaras en la Cificom.

Como tema personal deciros que este ha sido mi primer editorial, hace seis mese que me uní a este proyecto y solo puedo dar las gracias por todo lo que me habías aportado, tanto lectores como redactores.

Solo decir una cosa mas, pasar mucho miedo porque aquí llega NosoloFreak especial Leyendas Urbanas.

Tony Camacho, subdirector Nosolofreak

INDICE:

Cruces (Relato Sobrenatural) PAG 6 Especial Sobrenatural PAG 10 The River PAG 30 Leyendas Urbanas PAG 32 Casas Encantadas PAG 42 Los Auténticos Hombres de Negro PAG 52 Leyendas Urbanas y Fantasmas Japoneses PAG 56 Leyedas Urbanas del 2112: Rumores Recargados PAG 62 Las Leyendas Urbanas de los Videojuegos PAG 66 Paul is Dead PAG 74 Illuminati PAG 80 Películas Malditas PAG 82 Trilogía Leyenda Urbana PAG 86 Solo son Leyendas...(De Cine) PAG 90 Anecdatario de Leyendas de Hollywood PAG 100 Freddy Kueger PAG 106 Silent Hill PAG 116 RINGU PAG 120 Monstruos de Cine: Candyman PAG 124 Mis Terrores Favoritos: Años 60 PAG 126 Nosolofreak Cosplay PAG 136 Relato La Noche Interior (El Resplandor) PAG 178 Especial Stanley Kubrick PAG 182 Hablemos de Dredd 3D y entrevista con Karl Urban PAG 196 Wuxia PAG 198 Entrevista con Jesús Marugán (Akira Comics) PAG 202 Reseña Praemortis 2 PAG 208 Reseña Dos Coronas PAG 212 El Androide de la Mazmorra: The Walking Dead PAG 214 Mitos y Leyendas del Cómic PAG 218 Natsu Anime II 226 La Teta Enroscada PAG 234 Training Deay Málaga 2012 PAG 242 Especial CIFICOM PAG 244 Parques Temáticos del Mundo y Montañas Rusas (VOLUMEN 1) PAG 250 Harry Potter Wizard Collection PAG 268 Las Recetas de Neko Mai PAG 270 Leyendas Urbanas y Folosofía PAG 272

- ¿Crees que funcionará?

- Eso espero – dijo Sam después de meter las manos en los bolsillos del pantalón, intentando disimular su nerviosismo.

- ¿No está tardando demasiado?

- Vamos, Dean, relájate. Ya aparecerá.

Los hermanos Winchester se encontraban en el cruce de caminos situado junto al viejo bar de carretera Lloyd´s. La luna se reflejaba sobre el capó del Impala, cuyos faros delanteros estaban encendidos, iluminando el pequeño agujero en el que Sam había introducido una caja de hojalata con tierra de tumba, huesos de gato negro y una foto suya de carnet.

- Vamos, vamos... – dijo Dean con impaciencia.

- Sam y Dean, ¿a qué se debe esta llamada? – preguntó una voz, con ligero acento escocés, a sus espaldas.

Los dos cazadores se dieron lentamente la vuelta. Frente a ellos se encontraba un hombre vestido con traje, camisa y corbata de color negro, y en cuya mirada se mezclaban desprecio y arrogancia, con cierto aire de diversión.

- Crowley – saludó Sam.

- Enano del Infierno – añadió Dean.

- Si vamos a empezar faltándonos al respeto – dijo el demonio dirigiéndose al mayor de los Winchester -, os aviso de que no habéis elegido un buen día.

- Oh, ¿qué pasa, tus perros se han comido los deberes?

- Si quieres les llamo y se lo preguntas...

- Basta ya – interfirió Sam, mirando a su hermano -. Te hemos invocado porque necesitamos información.

Crowley se volvió hacia él, alzando las cejas.

- ¿Qué le ocurre al viejo, esa porquería que bebe la ha producido una úlcera y no puede leer libritos por vosotros?

Sam y Dean cruzaron una mirada, después de la cual, el primero asintió y el segundo compuso una mueca de desagrado.

- Estamos tras la pista de alguien. Un demonio, para ser exactos. Pero Bobby no ha conseguido averiguar nada sobre él, ni tan siquiera en los libros secretos del Vaticano – Sam volvió a mirar a su hermano -. Así que pensamos que el Rey de los Caminos podría saber algo.

- ¡Qué ilusión, habéis pensado en mi! Creo que se me van a escapar unas lágrimas... – dijo Crowley para, a continuación, realizar un ademán con la mano y añadir -. Era broma – acto seguido, su rostro adquirió una expresión más seria -. ¿Qué os hace pensar que os voy a dar información sobre uno de los míos?

- Queremos hacer un trato.

- Saaam... – la voz de Dean sonó a disconformidad, pero éste le ignoró.

- ¿Y qué es lo que habíais pensado darme a cambio?

Un tenso silencio se apoderó del cruce. Dean observaba a su hermano con expectación y una notable inquietud, mientras Crowley les contemplaba a ambos, sonriendo y balanceándose ligeramente hacia delante y hacia atrás.

- El Impala – dijo, finalmente, Sam.

Cruce

(Relato basado e

Sobrenatu

- ¡Qué? – exclamó Dean llevándose las manos a la cabeza -, ¿tú estás loco? No habíamos hablado nada de esto.

- Es nuestra mejor opción, Dean.

- Pero es el coche de papá. Fue un regalo. No puedes...

- Acepto el coche - dijo el Rey de los Caminos-. Estoy dispuesto a hacer cualquier cosa, con tal de joder a un Winchester. ¿A quién de los dos tengo que besar? – rápidamente, Dean dio un paso atrás y observó a Sam con cara de asco.

Una vez el trato estuvo sellado, el demonio aguardó, divertido, a que los hermanos le dieran el nombre del ser al que buscaban.

- Anandras.

Al oírlo, Crowley torció el gesto y maldijo por lo bajo.

- Lo que me estáis pidiendo vale mucho más que un mísero coche.

Dean se acercó, amenazante, al demonio.

- Cuida lo que dices de mi coche.

- ¿A qué te refieres? – interrumpió Sam.

- Anandras es uno de los doce Nudos, seres muy antiguos y poderosos. Si he de ser sincero, muchachos, me da mucha pena que vaya a ser él, y no yo, quien os mate finalmente.

- Déjate de chorradas y dinos qué son los Nudos – repuso Dean.

- Son demonios que intervinieron en la Tierra a principios de vuestra era; en tiempos de Jesucristo, para ser más exactos. Ellos fueron los responsables de tentar y engañar a Judas para que traicionara a su maestro. También estuvieron presentes en el momento en el que el Delator se ahorcó. Dicen que incluso llegaron a prestarle la soga... De ahí el nombre. Los Nudos.

- ¡Joder! Tienes que estar de coña – exclamó Dean.

- ¿Y cómo podemos matarlo?

Crowley emitió una sonora carcajada.

- No podéis. Está muy por encima de vuestras posibilidades. Si os encontráis con él, os recomiendo que echéis a correr.

Dean abrió la boca para responder, pero el demonio alzó la mano, deteniéndole.

- Ahora que lo pienso, es algo extraño que Anandras esté en Estados Unidos. Cuando viene de visita, suele ir a Jerusalem. Le gusta recordar tiempos pasados – hizo una ligera pausa y, por un instante, se puso tenso -. ¿Qué está

es

en la serie

ural)

Miguel Rodriguez Robles

haciendo aquí?

- No lo sabemos exactamente, pero está en Brookhaven, Mississippi. Y, al parecer, está reclutando algunos demonios – la voz de Sam sonaba preocupada -. Sea como sea, iremos allí y le detendremos.

- Cuando lleguéis, avisadme, os reservaré unas bonitas habitaciones en el Infierno – dijo el demonio antes de desaparecer.

Dean aparcó el Chevrolet Aveo frente al motel Roses de Brookhaven. Apagó el motor y golpeó con una mano el volante.

- Éste es el peor coche que se ha fabricado nunca en Estados Unidos, ¿por qué tenías que alquilarlo, Sam?, ¿no era suficiente con darle a ese demonio enano y engreído el Impala?, ¿también tenías que hacerme conducir esta chatarra?

- Vamos, Dean, te estás comportando como un crío – alegó Sam con una amplia sonrisa -. Deberías estar agradecido, Crowley nos dejó sacar las armas del coche antes de llevárselo. Imagínate venir hasta aquí completamente desarmados. Anandras nos daría una paliza... otra vez.

- Ese cabrón hijo de puta me debe una – dijo Dean.

- Esta vez le patearemos el culo. Pero antes tenemos que trazar un plan. No podemos volver a entrar a lo loco; y lo sabes.

Dean asintió y entró en la habitación. Durante las siguientes horas, los dos hermanos se dedicaron a idear una forma de entrar en la iglesia sin que ningún demonio diera la voz de alarma. Afortunadamente, habían parado antes para comprar unas hamburguesas y varias cervezas.

Eran las diez de la noche cuando los Winchester abandonaron el motel, y se dirigieron a la Iglesia de Cristo, ubicada en el cruce de las dos calles principales del pueblo, y muy próxima al cementerio local.

El edificio presentaba la típica arquitectura colonial de finales del siglo XVIII, en una perfecta combinación de ladrillo con una enorme aguja de color blanco, que se erguía en el centro de la construcción.

- Que uno de los demonios responsables de la muerte de Jesucristo se oculte en una iglesia, bajo una cruz, es una de las mayores ironías de la historia – dijo Dean.

Sam asintió con la cabeza, y estaba a punto de

decir algo cuando, rápidamente, se agachó detrás de un viejo Ford de color rojo. La puerta de la Iglesia se había abierto, y cuatro individuos salían de su interior.

- ¿Demonios? – preguntó el mayor de los Winchester, que se había ocultado junto a su hermano.

- Probablemente.

- De acuerdo, entonces. Lo haremos como lo habíamos planeado – sentenció Dean antes de alejarse corriendo en dirección contraria.

En cuanto se hubo marchado, Sam atravesó la calle y se dirigió a los edificios que rodeaban la iglesia. Todos ellos eran pequeños bloques de ladrillo escasamente iluminados, lo que le permitió dar varios rodeos hasta que, oculto por las sombras, llegó frente a la puerta trasera del templo. Dos demonios montaban guardia, pero apenas se dieron cuenta de su presencia, antes de ser atravesados por un cuchillo de hoja serrada. Cuando el filo atravesó sus cuerpos, se produjeron varios estallidos de color anaranjado, como si una tormenta se hubiera desatado en su interior.

Durante los siguientes segundos, Sam luchó para forzar la cerradura, que terminó cediendo con un ligero chasquido.

Aún con la puerta abierta, el cazador permaneció quieto y alerta, hasta que escuchó el chirrido de unos neumáticos sobre el asfalto. En la calle frente a la iglesia, Dean conducía el Chevrolet Aveo que habían alquilado. Si el plan funcionaba, tenía que hacer el mayor ruido posible, hasta que todos los demonios del interior le siguieran. Antes de atravesar el umbral, Sam vio cómo el coche huía, arrastrando consigo varios poseídos, y siendo, a su vez, perseguido por toda una legión de seres de ojos negros.

Una vez dentro, sus pasos le llevaron en silencio entre las filas de bancos; hasta que la visión de lo que se hallaba a su alrededor le hizo detenerse, horrorizado. El interior de la iglesia parecía sacado de una revista de decoración del mismísimo Infierno.

El retablo de madera, que habitualmente ocupaba el ancho de una pared, había sido arrancado, reducido a astillas y quemado; a excepción de algunos fragmentos, que aún se conservaban enteros, y que estaban manchados de sangre. El techo, y las paredes restantes, estaban cubiertos de extraños símbolos y grabados; al parecer realizados con la ayuda de un miembro amputado. De las dos hileras de bancos originales, una había desaparecido por completo, y ardía junto a la entrada. Un intenso olor a azufre y pelo quemado se extendía en todas direcciones; y varios cadáveres, horriblemente mutilados, alfombraban el suelo. Por encima de todo esto se alzaba el padre Thomas, ahora poseído por Anandras, y en cuya mano derecha sostenía un pequeño cáliz de cobre.

- Vaya, vaya, vaya... – dijo el demonio, mientras chasqueaba la lengua, produciendo un extraño sonido -.

Había oído que los hermanos Winchester no se detenían ante nada cuando estaban de caza, pero, la verdad, nunca llegué a creérmelo del todo. ¡Me habéis dejado impresionado!

Sam se mantuvo en silencio y observó a Anandras, que comenzó a andar hacia él.

- Imagino que el numerito del coche ha sido cosa de Dean, así que estamos solos, tú y yo – dijo con una amplia sonrisa.

Decidido, y empuñando con fuerza el cuchillo, Sam se lanzó sobre el demonio. Sus movimientos eran rápidos y precisos, pero no por ello consiguió alcanzar a su oponente. Durante varios minutos, ambos hombres llevaron a cabo una compleja danza, hasta que el sacerdote consiguió agarrar al cazador por el brazo, retorciéndoselo hasta ponerle de rodillas. Una vez allí, le golpeó repetidas veces en el estómago, para luego lanzarlo varios metros en dirección a la puerta de entrada.

El impacto contra el suelo fue tal, que Sam no pudo hacer nada por reprimir un fuerte grito, al tiempo que un fino hilo de sangre se abría paso entre sus dientes, recorriendo su mejilla hasta perderse tras su nuca.

Cuando consiguió levantarse, se dio cuenta de que había perdido el arma.

- ¡Aquí! – dijo Anandras mientras le enseñaba el cuchillo, instantes antes de clavárselo en la pierna. Sam volvió a caer al suelo, gritando, tembloroso, e incapaz de poner sus manos sobre la empuñadura.

De repente, una atronadora explosión hizo saltar las puertas de la iglesia, que estallaron en mil pedazos. En su lugar, apareció el Chevrolet Aveo.

Dean se bajó del coche, y antes de que el demonio pudiera reaccionar, roció su cuerpo con agua bendita, haciendo que su piel hirviera y siseara, como si se hubiera quemado con ácido. A continuación, cogió una escopeta, y le disparó en el brazo derecho. Media extremidad saltó por los aires, y con ella, el cáliz. Enfurecido, Anandras emitió un desgarrador grito, pero no logró impedir que el cazador cogiera la copa. Con ella en las manos, el mayor de los Winchester se dirigió al interior del vehículo.

Aún no había conseguido introducir todo el cuerpo en el Chevrolet, cuando Sam pegó un grito de alerta. Dean se volvió en el mismo instante en que el sacerdote lo sacaba del coche, alzándolo con una sola mano, mientras que con la otra recuperaba el pequeño recipiente.

- Creo que esto es mío – dijo Anandras, que comenzó a reír, hasta que para, sorpresa de todos, se escuchó una voz, procedente de un rincón en sombras.

- No estoy yo tan seguro de eso.

Demonio y cazadores se volvieron, para ver surgir de la oscuridad a un hombre pequeño y trajeado. Crowley caminaba con paso lento, pero decidido, hacia el Nudo, quien soltó a Dean, que calló al suelo mientras se agarraba, prácticamente sin aliento, la garganta.

- Ahora ya sé por qué me resultaba imposible localizarte – dijo el Rey de los Caminos señalando los símbolos y grabados que cubrían las paredes -. Llevo semanas buscándote.

Has robado el Santo Grial, te has ocultado de mi, y has intentado crear tu propio ejército. Eso no está bien, Anandras; no está nada bien.

- Soy mucho mayor que tú, lo que me da el poder, y el derecho, de hacer lo que quiera, enano irlandés.

- Soy escocés – dijo Crowley, enfatizando ambas palabras, antes de lanzar un puñetazo contra la cara del

sacerdote.

Ambos demonios se enzarzaron en una violenta pelea, momento en que Sam aprovechó para acercarse a su hermano, que aún tenía problemas para coger aire.

Una vez juntos, extrajo el cuchillo de su pierna, dando un fuerte tirón que le hizo gritar de dolor.

Durante los siguientes minutos, la iglesia se convirtió en un campo de batalla, en el que no parecía haber un claro vencedor. Las dos criaturas parecían igualadas en fuerza, hasta que el escocés formuló unas breves palabras en latín.

Nada más concluir, Anandras estalló en una intensa bola de fuego, que hizo sacudir los cimientos del edificio. Varios objetos salieron volando en múltiples direcciones; entre ellos, el Grial, que aterrizó a los pies de Dean.

- Devuélveme eso – dijo Crowley volviéndose hacia el mayor de los hermanos, mientras se colocaba bien el nudo de la corbata.

- Te lo doy si, a cambio, tú me devuelves mi coche – respondió éste con voz estrangulada.

- ¿Estás seguro de lo que haces? – inquirió Sam. - Quiero mi coche, ¿vale? Y quiero que me lo devuelva.

Podemos hacer un trato. Un objeto por otro. A mí me parece bastante justo.

Crowley puso cara de desagrado y, por un instante, pareció indeciso. Finalmente, chasqueó los dedos de una mano, y en la calle, iluminado bajo una farola, apareció el Impala.

Sam no dijo nada, y Dean le entregó al demonio el cáliz, quien apenas le dedicó un rápido vistazo. Acto seguido, desapareció.

Una vez solos, y a pesar de las heridas, los dos hermanos comenzaron a reír como niños.

- Oh, Sam, ha sido un plan fantástico: invocar a Crowley, darle la dirección en la que se ocultaba Anandras y conseguir, así, que nos salvara el culo en el último instante... ¡Esto hay que contárselo a Bobby!

- No se me va a olvidar tu cara cuando le ofrecí el coche. Por un momento pensé que te ibas a echar atrás.

Lentamente, los Winchester se dirigieron hacia la salida, pasando, en su camino, junto al Aveo. El vehículo estaba completamente destrozado, pero aún así, Dean se detuvo, inclinándose sobre él, y extrayendo de su interior un pequeño objeto, que emitía destellos rojizos a la luz de las llamas.

- Y, además, le hemos dado un vaso falso – dijo con sorna.

Nuevamente, los dos cazadores estallaron en sonoras carcajadas, que no se detuvieron hasta que se sentaron en el Impala. Una vez dentro, Dean acarició con suavidad el interior, hasta pulsar el botón del equipo de música. Al instante, el estridente sonido de unas gaitas llenó el vehículo, mientras su rostro se tornaba serio y oscuro.

- ¡Crowley!

ESPECIAL

SOBRENATURA

POR MARIA GRACIA G Y BEATRIZ PULIDO

AL

GALAN

O

Sobrenatural es sin dudas, una de las series que más fans arrastra, ya que recoge el testigo (y el hueco de audiencia) dejando por Buffy (no la estoy comparando, pero el target de audiencia es el mismo) Tras siete temporadas y a las puertas de la octava, hay que reconocer que no se mantiene mal. Las tramas centrales han ido variando (es dificil dar una sinopsis concreta) de forma que hemos podido ver a los Hermanos Winchester, Sam y Dean son los auténticos protagonista de la serie, luchar contra Vampiros, Demonios, Ángeles, Dioses, Leviatanes y un sinfín de criaturas extrañas sacadas de leyendas urbanas y del imaginario colectivo.

Aunque por desgracia este año la Risingcon (evento que reúne a fans de la serie con los actores de la misma) se va a celebrar en Brasil, esperemos que pronto vuelvan a recalar en España.

En principio la serie estaba planificada para durar cinco temporadas, pero los altos índices de audiencia hicieron que sus productores decidieran seguir adelante con ella. A pesar de que en España se ha emitido de forma bastante irregular, ahora mismo se está emitiendo en AXN y va ya por la segunda mitad de la séptima temporada.

Solamente avisaros, de que en este artículo vamos a hablar de algunas cosas de la séptima temporada, así que si aún no la habéis acabado, os recomiendo que primero os pongáis las pilas con la serie, porque esta última temporada, ha sido totalmente brutal.

Pues nada a disfrutar del artículo mientras esperamos expectantes a la nueva temporada de la serie. Espero que la espera se os haga más amena con este número de Nosolofreak.

MARIA GRACIA GALAN

Sobrenatural no sería nada sin sus personajes, ellos aportan profundidad a la trama, nos hacen reír y también pasar algún mal rato cuando se tuercen las cosas. Pero si algo hemos aprendido con esta serie, es que nada es definitivo y que todo puede cambiar.

Dean Winchester El mayor de los hermanos, siempre el más duro, al menos en apariencia. Conforme avanza la serie podemos ver que Dean no es tan duro como aparenta, que se preocupa mucho por su hermano, por Bobby, Cas... Aunque siempre da la sensación de que “se la suda” todo, Dean comienza a mostrarnos una cara oculta. No es que Dean sea más duro que Sam, simplemente como era el mayor, desde pequeño tuvo que aprender a hacerse cargo de Sammy, sin importar que él también fuera un niño. Él aceptó antes que eran cazadores y que eso les iba a marcar de por vida, no hay nada que Dean quiera más que llevar una vida normal con Lisa, pero el pasado siempre vuelve, y por más que intente cambiar de vida, sigue siendo un cazador, como puede verse en la serie. Si algo hemos podido comprobar a lo largo de la serie, es que por mucho que discutan, que Dean se exaspere con Sammy, éste siempre es y será su mayor debilidad por el cariño que le tiene.

Dean descubre en la quinta temporada que es la “vasija” del arcángel Miguel, es decir que en su interior está encerrado el poder de la espada del arcángel. Esto no hará más que traerle de cabeza, primero porque por nada del mundo va a permitir Dean que el arcángel le posea. Y segundo, porque al ser su hermano el elegido por Lucifer para encarnarse en la Tierra, implicaría un enfrentamiento entre ambos que casi seguramente acabaría con sus vidas.

Es entonces cuando Sam y Dean descubren que si tener a demonios pisándoles los talones era arduo, los ángeles no lo son menos. Además de que con ellos no se puede negociar, esto es lo que hay y se acabó, da igual lo que pienses.

Castiel se convierte en un gran apoyo para Dean, por ello, cuando en la sexta temporada ve cómo va cambiando y cómo se transforma en alguien que no es quien él conoció se preocupa. Es más, en la séptima temporada podemos ver cómo está decepcionado y dolido con él por lo que sucedió. Aunque no puede negar que se alegra de reencontrarse con él al descubrir que sigue vivo, con una leve amnesia, pero vivo.

Debo reconocer que es mi personaje preferido, es una persona que pase lo que pase, sabe que lo importante es tirar adelante y solucionar las cosas, ya habrá tiempo para lamentarse luego.

Es un gran fan de Led Zeppelin, AC/DC, Bon Jovi... Hay un vídeo genial en youtube de él escenificando “The eye of the tigger” Aunque en la última temporada tuvo que renunciar a él, uno de los mayores amores de Dean es un Chevrolet Impala negro del 67, por el que tiene un cariño desmedido.

Como curiosidad os diré que Jensen Ackles se presentó primero para el papel de Sam y que era suyo, pero cuando Jared Padalecki hizo su audición para el papel decidieron que Jensen interpretaría mejor el papel de Dean y Jared el de Sam.

P E R S O N A J E S

P E R S O N A J E S

Sam Winchester Sammy, como le llama Dean, siempre ha sido más inseguro que su hermano y no tenía tan claro lo de ser cazador. Le molesta que su hermano sea siempre tan protector con del, aunque como a todos los hermanos pequeños, en el fondo le gusta que su hermano se preocupe por él. Siempre ha estado muy marcado por lo que sucedió con su madre de pequeño y por el demonio de ojos amarillos. Está claro que los problemas con Ruby y el que Lucifer quisiera encarnarse en él no ayudaron a su relación con Dean.

Pero poco a poco y tras varios desencuentros y alguna separación, consiguen salir adelante juntos.

Sam siempre se ha sentido un poco al margen de su padre y su hermano Dean, que parecían entenderse mejor entre ellos. Esto es bastante curioso, ya que durante muchos años, Dean pensará que Sammy es el preferido de su padre.

Llegado un momento, decidió que no quería ser cazador y decidió huir de su pasado. Se marcha y se va a la universidad a estudiar derecho, dejando a su padre y su hermano y cortando todo contacto y relación con ellos. Años después Dean se pone en contacto con él para decirle que su padre ha desaparecido y pedirle ayuda para encontrarlo. Es entonces cuando su novia, Jessica, muere de la misma forma que su madre y Sammy decide ir en busca del demonio que les ha hecho eso.

COMPARATIVA VERSIÓN REAL/ANIME

Castiel Cass, como le llama Dean, aparece para sacarle del Infierno. Dios tiene un plan para él y Dean debe evitar el Apocalipsis, los chicos no están acostumbrados a trabajar con ángeles y tendrán varios roces con ellos. Son extremadamente serios, no pillan el sarcasmo ni la ironía, su aire de superioridad choca con los seres humanos, a los que ven como unos simples monos mimados por su Padre y que apenas han evolucionado.

Con el tiempo, Cass comenzará a cambiar su punto de vista, a ver que los humanos no son cómo sus hermanos, los ángeles, piensan, y que son más complejos e interesantes de lo que parecían. Cass muere dos veces: una, en la quinta temporada es asesinado por Rafael, Cass vuelve, presumiblemente de la mano de Dios, quien considera que debe seguir ejerciendo como protector de los Winchester. Y la otra, al principio de la séptima temporada, y aunque vuelve, está algo desquiciado y amnésico.

Sin duda, uno de los mejores momentos es cuando Dean se lleva a Cass a un lupanar/prostíbulo/casa de la diversión... o cuando se pone a ver una peli porno con Sam y Dean.

Cass es el protector de los Winchester, y un gran apoyo para Dean, acostumbrado a tener que cuidar de sí mismo y de Sam, es un gran cambio para él el tener a alguien que se preocupe por él (aparte de Bobby, claro).

Es por todo esto, por lo que Dean se siente tan decepcionado al averiguar que Cass ha estado trabajando con Crawley para repartirse las almas del purgatorio, Cass para poder convertirse en Dios y derrotar a los ángeles que se han levantado contra su Padre. Y Crawley para coronarse rey en el Infierno. Para terminar de arreglar las cosas, tras absorber todas las almas del Purgatorio y convertirse en una bomba atómica en persona, Cass se vuelve soberbio y quiere que Bobby y los Winchester se arrodillen ante él.

En mi opinión es un personaje súper carismático, y a pesar de lo serio que se muestra siempre (siempre que está cuerdo, quiero decir) el actor que lo interpreta Mischa Collins, es súper majo y simpático y se pasa el día tuiteando con sus fans.

“El destino no se puede cambiar, Dean. Todos los caminos conducen al mismo destino.

P E R S O N A J E S

P E R S O N A J E S

Bobby Bobby ayudó durante muchos años a John Winchester (el padre de Sam y Dean) y en ocasiones llegó a hacerse cargo de los chicos. Se hizo cazador después de que un demonio poseyera a su mujer y se viera obligado a matarla. Algo por lo que nunca se ha perdonado a sí mismo. Siempre ha cuidado de los chicos, en ocasiones John, los dejaba con él cuando iba a la caza de algo. A pesar de ser una figura paternal para ellos, no es muy dado a sentimentalismos, como le deja claro alguna vez a Dean, con quien, en mi opinión se lleva mejor de los dos. Bobby es el típico tío de “si hay que hacerlo, se hace y punto”, lo que no significa que se lance a lo tonto, sin un plan y sin haber investigado antes a qué se enfrenta.

Creo que todos flipamos bastante con la muerte de Bobby, y a más de uno, nos sentó como una patada en... Pero mientras el personaje siga apareciendo, yo soy feliz. ¿Qué pasará en la octava temporada? ¿Qué pasará ahora que Dick Roman ha muerto y los Leviatanes han desaparecido? Para los que la sigáis al ritmo EE.UU. solo deciros que la nueva temporada comienza el 3 de Octubre, así que ya nos queda poco jejeje.

MARIA GRACIA GALAN

LEYENDAS URBANAS EN SOBRENATURAL En la serie Sobrenatural no es todo risas, guiños frikis y chicos guapos (aunque Dean y Sam están de toma pan y moja), ya que existe una base de datos interna muy bien confeccionada a base de tomar referencias de diferentes mitologías de todo el mundo y de leyendas urbanas.

A continuación os adentraréis en el tortuoso laberinto que es ser un guionista de Sobrenatural, y cómo, a lo largo de siete temporadas, han conseguido tomar parte de esa mitología y leyendas como una parte esencial de la serie.

Pues, ¿cómo sabrían Dean y Sam vencer a tanto ser maligno sin una base de investigación real?

PRIMERA TEMPORADA Ya en el primer episodio (o episodio piloto) nos presentan la investigación de una serie de desapariciones en una carretera a lo largo de 20 años, siempre relacionado con la aparición de una mujer joven y hermosa, vestida de blanco, la cual aparece justo en el borde de esa carretera, la cual pide a los conductores que se detengan junto a ella, y si éstos acceden y la recogen, jamás vulven a ser vistos.

Los hermanos Winchester descubren que veinte años atrás, una mujer de la zona se suicidó tirándose por un puente después de que sus dos hijos murieran ahogados misteriosamente. Sam sospecha que el marido le fue infiel a la mujer, por lo que ella mató a sus hijos en venganza, y se suicidó, y ahora sus espíritu mata a todos aquellos hombres que están dispuestos a ser infieles.

tas: la chica de la curva y La Llorona.

Seguro que todos habréis escuchado alguna de las cientos de variantes de “La chica de la curva”, pero en todas se repiten unos factores comunes: se trata de una chica joven, con un vestido blanco o claro, vaporoso y luminoso, que está haciendo auto stop en una curva o que simplemente se aparece y señala… si el coche para y la chica se sube, se cuenta que la muchacha no habla (o tiene una conversación agradable) hasta que llega a una curva y avisa del peligro de la misma. Existen dos posibilidades de esta última variante: que el conductor haga caso y tenga cuidado, o que debido al susto de que la chica desaparezca, el coche se estrelle.

La otra leyenda, La llorona, tiene un origen mejicano, y cuenta que una mujer vagaba por las noches llorando y gritando, desapareciendo a la llegada del alba. Se cuenta que fue una mujer indígena enamorada de un caballero español (o criollo en otras versiones) con el cual tuvo tres hijos. Pero el hombre no estaba dispuesto a comprometerse con ella, por lo que él se casó con una joven española de buena familia, lo que provocó que la mujer indígena se volviera loca por el dolor que le había causado, matando a sus tres hijos ahogándolos en el río, y matándose ella después.

La primera temporada de Sobrenatural, continúa con otra leyenda en el capítulo dos, esta vez se trata del Wendigo, que proviene de la mitología de los indios algonquinos, y trata de una criatura o espíritu que habitaba en los bosques más profundos. Aparentemente es una personificación de la locura que provoca los bosques más profundos en los hombres, sacando a relucir su faceta más oscura. Este mito podría ser una Investigando un poco, nos damos cuenta de que este explicación a la llamada de la naturaleza en los homcapítulo está fusionando dos leyendas urbanas distin- bres que deciden irse a vivir al bosque, e incluso a la

de morir y ahora todos los que la llamen frente a un espejo tres veces, morirán, escuchando antes aquella campana que nadie más escuchó.

Por otro lado, a lo largo de la primera temporada, los hermanos Winchester se irán enfrentando a una serie de diferentes espíritus o fantasmas, como es en el caso del episodio tres, en el que el fantasma de un joven asesinado reside en el fondo de un lago y mata a todo aquel que tuvo que ver en su muerte. O como en el episodio siete, en el que el asesino es el fantasma de un cura que asesinó a trece prostitutas en 1862 con el garfio que reemplazaba su mano perdida. Así como en el episodio diez, en el que el protagonista fantasma malvado es el psiquiatra que había estado haciendo experimentos con los pacientes, cuyos espíritus también residen en el antiguo asilo. llamada al canibalismo.

Justamente, en este segundo episodio de Sobrenatural, el Wendigo aparece cuando un hombre practica el canibalismo en un bosque. Se supone que es ese espíritu maligno el que se apodera del hombre por haber realizado tal atrocidad.

Hasta el quinto episodio no volvemos a encontrarnos con otra leyenda urbana. En este caso es la famosa Bloody Mary, fantasma de una mujer quien ha sido asesinada y a la que le sacaron sus ojos, la cual queda atrapada en el espejo frente al cual falleció. Es este espejo el que tienen que encontrar Sam y Dean en una vieja tienda de antigüedades de la ciudad de Toledo, Ohio, en donde Dean logrará que el propio espíritu de la joven Marnette, la propia Bloody Mary, se vea reflejada en él y así se convierte en su propio objetivo, logrando así destrozar el espejo… pero liberan al espítu, el cual ve la culpa en sus ojos y se desvanece.

U otras versiones, como en el episodio trece, en el que el espíritu de un pretendiente herido posee una

camioneta para asesinar a los descendientes de su amada y del traidor que se la arrebató. O como en el episodio 19, que es un fantasma encerrado en un cuadro, el cual está en casas de subastas, por lo que puede asesinar por doquier.

Como ya sabemos, para llamar a Bloody Mary, hay que decir su nombre tres veces delante de un espejo, y Las leyendas provenientes de tribus nativas ameriel espíritu de esta mujer atormentada se nos aparecerá canas están muy presentes en Sobrenatural, pues en y, según qué versión, nos desfigurará la cara o simplemente nos matará. La leyenda de este fantasma nace hace muchos años, en los que Mary enfermó y murió.

Como es costumbre, su familia la enterró, con un hilo que unía el cadáver a una campana, ya que se conocía la catalepsia. Mary despertó y tocó la campana, pero nadie la oyó, por lo que intentó salir por sus propios medios. A la mañana siguiente, su familia descubrió la campana en el suelo y se dispusieron a desenterrar a la joven, encontrándola con todas las uñas rotas y ensangrentadas en la parte superior del ataúd. Debido a que nadie la ayudó, Mary echó una maldición antes

el episodio ocho de esta primera temporada, otra vez aparecen las maldiciones de aquellos descendientes de los que fueron asesinados por la caballería, en cuya tierra descansan. Pero debido a la inminente construcción de nuevos hogares, la maldición vuelve a tener efecto, provocando que todos aquellos que residen allí morirán por la llegada de una gigantesca ola de insectos.

En el episodio once conocemos al Vanier, un espíritu que logra la fertilidad del pueblo a cambio de sacrificios a lo largo de los años. El Vanier se alimentará a través de un árbol sagrado y asesinará poseyendo a un espantapájaros.

Esta leyenda puede residir en la personificación de entidades de la naturaleza, las cuales se vuelven malignas y piden sacrificios a cambio del bienestar de la humanidad. Esta mitología se puede ver reflejada en las antiguas civilizaciones.

Por otro lado, en el episodio doce, conocemos a la entidad de las parcas, seres provenientes de la mitología griega cuya finalidad es cortar el hilo que une a cada ser con la vida. En esta ocasión, Dean, diagnosticado del corazón, es elegido durante una “misa” de un predicador, cuyo poder es sanar lo incurable. Poco después de haber sanado, los hermanos descubren que un profesor ha muerto en el mismo instante que Dean fue sanado.

Relativo al tema de “chupar vida”, en el episodio 18 aparece una bruja vampírica, llamada Shtriga, que absorbe la vida de niños indefensos mientras que duermen, para así ella ser inmortal.

De la primera temporada hay que destacar en cuestiones de leyendas urbanas, el capítulo 17 “casa infernal”, en el que se narra cómo una casa local está poseída por el fantasma Mordechai Murdoch, un hombre quién mató a sus seis hijas durante 1930, y la gente acude a dicha casa, o la que suponen que es, para pasar allí la noche. Esta leyenda la recoge la web Hell Hound’s Lair, por lo que hace más popular aún la leyenda. Cuando los hermanos Winchester acuden a investigar la casa, se encuentran con los dueños de dicho sitio web, Ed Zeddmore y Harry Spengler, con los que continuamente discuten, ya que éstos se creen cazadores, cuando no tienen ni idea. Entre una cosa y otra, descubren que en realidad la casa está poseída por un espíritu tibetano, un Tulpa, el cual ha sido pintado por unos adolescentes como broma, pero por dicho acto y por la página web que potencia sus creencias, le han dado fuerza hasta materializarse. Por ello deben de incluir una nueva leyenda para así poder acabar con el Tulpa.

Por otro lado, el monstruo principal al que están buscando incesantemente tanto los hermanos como John Winchester, el padre de las criaturas, es el demonio Azazel, el cual asesinó y quemó a su madre y esposa.

El último episodio revela la existencia de un arma, Esta relación de la vida con las parcas, y de la sus- una vieja pistola Colt, capaz de matar a todo ser. titución de una vida por otra, es muy recurrente tanto en la serie que nos concierne, como en numerosas SEGUNDA TEMPORADA leyendas, pues más de una vez se ha escuchado el dicho de “una vida por otra” o “ha nacido una vida por En la segunda temporada nos encontramos con menos otra”, dado que muchas veces existe la coincidencia o leyendas urbanas, pero como las Meigas, haberlas hala creencia de que muere un ser para reencarnarse en ylas. otro, o simplemente para dar vida a otro ser.

Nada más comenzar, nos encontramos con la presencia de una parca que quiere llevarse a Dean, pero éste no quiere y resiste… finalmente, John se cambiará por su hijo, pues hace un trato con Azazel, que le pide su alma y la pistola Colt. Los hermanos quedan destrozados por la pérdida de su padre, por lo que vuelven al trabajo incansable de buscar a Azazel por la muerte de sus progenitores. En el camino irán al bar de Ellen y su hija Jo, con las que unirán fuerzas, junto con Ash, un genio que reside prácticamente en el bar. En esta ocasión, descubren que un Rakshara, demonio de la mitología hindú, está transformándose en payaso para que los niños les abran las puertas de sus casas y así devorar a sus progenitores.

está muerta…

En el episodio octavo nos encontramos con la aparición de los perros fantasmas, los cuales van a reclamar las almas de aquellos que hicieron un trato con un demonio. Esta leyenda está basada, principalmente, en el perro negro inglés o Grim, el cual era un mal presagio para todo aquello que le veía, pues auguraba su muerte. Este animal proviene de la mitología anglogermana.

No es hasta el capítulo once cuando los hermanos Winchester se enfrentan al vudú. Puede que no se considere leyenda urbana en sí, o sea más bien una práctica actual y ancestral, pero es un hecho que tamLos vampiros serán muy recurrentes a lo largo de las bién existen muchas historias macabras relacionadas, siguientes temporadas, por lo que se podrá hacer un a lo largo de la historia y por todo el mundo, con el heespecial prácticamente cho de controlar a alguien a con todos sus capítulos. través de un muñeco maEl tercer episodio de la ligno. segunda temporada nos muestra la evolución de Investigando un poco en esta mitología vampírica, relación con leyendas uren el que los susodichos banas, también se pueden monstruos han evolucioincluir todos aquellos acnado de tal forma que tos que se han considerado para succionar la sangre infidelidades de la mujer, humana, sacan otra hilera pues el hijo de la pareja no de dientes, como si de un se parece en nada al padre. tiburón se tratara.

En estos casos, y si hacemos Averiguamos que la caso a los guionistas de Soúnica forma eficaz brenatural, esas mujeres para acabar con ellos se han podido topar con es la decapitación. unos seres denominados cambiantes, pues cambian de apariencia para así conEn el cuarto episodio, aparecerán los Zombies, que, seguir descendencia con otras mujeres, engañándolas aunque parezca mentira, también existen numerosas haciéndose pasar por su pareja. leyendas urbanas en relación con muertos vivientes, que salen de sus tumbas para andar por la noche y De nuevo, las leyendas urbanas son el eje central de un así llevar a cabo sus últimos deseos, aunque más bien capítulo íntegro de Sobrenatural. El episodio quince son venganzas. En este caso, un chico enamorado de comienza con las muertes de numerosos habitantes una chica muerta, decide revivirla como si fuera un según algunas leyendas urbanas, lo que desconcierta zombie y “guiarla” hacia el asesinato de sus exnovios y a Dean y Sam, ya que no logran descubrir de que ser amigas que la hicieron daño de cualquier tipo. se trata hasta que se topan directamente con él. Di-

L O K I

Volvemos a encontrarnos con fantasmas en los episodios seis, un secuestrador de jóvenes hermosas; episodio siete con una fantasma que intenta vislumbrar a los hermanos y a su familia sobre quien fue su asesino; en el episodio trece aparece un ángel que manda matar a otras personas, pero en realidad es el espíritu de un antiguo párroco; episodio 16, en el que un espíritu de una mujer les pide ayuda sin saber que realmente

cho ser es un Trickster, un espíritu bromista, cuyo fin es divertirse a cualquier precio. A este personaje le podemos encontrar parecidos con la mitología nórdica y en su dios de las bromas Loki, o en los duendecillos anglosajones, o también en los faunos bromistas de la mitología griega. En todas las culturas siempre aparece un personaje cuya única finalidad en su existencia es la diversión.

bien, todo lo que hacemos en navidad en relación con Papá Noel, Santa Claus o San Nicolás, es potenciar historias antiguas, por lo que, al fin y al cabo creamos nuestras propias leyendas, que cada año se hacen realidad.

El bromista volverá a aparecer en el capítulo 11, con una clara intención de rememorar la famosa pelícuEsta nueva temporada estaba considerada desde un la “Atrapado en el Tiempo”, en el que nuestro Dean principio por los guionistas como el final de Sobrenatural, por lo que se centra prácticamente en la eliminación de todos los demonios que han escapado por las puertas del infierno que ha abierto Azazel, entre los cuales aparecen las personificaciones demoníacas de los siete pecados capitales.

TERCERA TEMPORADA

En relación con las leyendas urbanas, en el episodio tercero, volvemos a la idea de la Buena suerte y la Mala suerte, en este caso en representación de una pata de conejo, la cual ha sido robada de un depósito de John Winchester. Aquel que posea la susodicha pata de conejo tendrá innumerable suerte mientras que la posea, pues en el mismo instante que la pierda, su suerte se volverá contra él hasta provocarle la muerte. Actualmente a lo largo de innumerables lugares, se sigue creyendo que las patas de conejo atraen la suerte a su poseedor (mismamente yo tengo una en un cajón de mi habitación desde hace años) Y volvemos con los fantasmas: episodio 6 con un barco fantasma y el episodio 13 con los Ghostfacers, quienes les “ayudan” a investigar los asesinatos de un hospital.

Lo más curioso es que en esta tercera temporada aparece Santa Claus como un dios pagano que realiza ritos carnívoros durante la navidad. Si lo pensamos

muere de cientos de formas diferentes.

Ya en el episodio 12 aparecerán de nuevo los demonios, esta vez liderados por Lilith. Para aquellos que no lo sepan, existen unos textos apócrifos que dicen que Dios creó primero a Adán y a Lilita, pero que ésta se reveló y la mandó a los infiernos, y en su lugar le creó una nueva pareja a Adán, Eva. Según estos escritos, ella es la primera en bajar a los infiernos y en residir allí. Por esa razón, en esta serie, es un ser tan importante y tan poderoso, pues es uno de los primeros demonios de la historia.

Otro tipo de demonio será el que aparezca en el episodio 14, el crocotta, ser demoniaco que atrae a sus víctimas haciéndose pasar por sus seres queridos fallecidos instándoles al suicidio. Este hecho se ha repetido en numerosas notas de suicidio, en las cuales las víctimas indicaban que sus seres queridos les habían llamado para reunirse con ellos, aunque este hecho se ha reconocido como delirio por la pérdida de dicho familiar.

CUARTA TEMPORADA Tras cuatro meses en el infierno por culpa de Lilith, Dean vuelve de entre los muertos para reunirse con su hermano Sam, cuyo fin es vengar la muerte de su hermano matando a todos los demonios que se le ponen delante, ayudado por Ruby, una demonia sexy que le ayuda a potenciar sus poderes psíquicos, con los que logra matarlos. Mientras tanto, aparece Castiel, un ángel que ha bajado a ayudarles. A lo largo de esta temporada también volverán los fantasmas, como nos tienen acostumbraros, y ya en el episodio 2 aparecen los espíritus de todos aquellos a los que no lograron salvar para atormentarles o en el episodio 11 una madre y un hijo que quedaron atrapados entre las paredes de una casa.

Lo mismo ocurrirá con un cambiante, que les introduce en una película de terror antigua, mientras que se que convierte en el mismísimo Drácula o el Hombre Lobo.

Y entre la lucha contra Lilith y su propósito de destruir los siete sellos, nos encontramos ya en el episodio 8, en el que aparece el dios babilónico del caos, Tiamat, el cual concede todos los deseos que se le piden en una fuente de los deseos, con los cuales va provocando el caos a su alrededor.

Como era de esperar, la mitología griega volverá en esta nueva temporada, y es en el episodio 14 cuando nos topamos con las sirenas: bellas mujeres que logran convencer a hombres casados que asesinen a sus esposas. Algo de base en la mitología si que tiene, pero en un principio las sirenas tenían cuerpo de ave y cabeza de mujer, aunque con el paso del tiempo, y con la confusiones de los marineros que tenían con los delfines, se comenzó a creer que eran mujeres con cuerpo de pez. Pero prácticamente, todos coinciden en que son mujeres que con su bello canto son capaces de hipnotizar a los hombres y logran que maten o que se suiciden por ellas.

Las parcas se perderán en el episodio 15 por lo que en un pequeño pueblo la gente no podrá morir.

Mientras tanto, la lucha entre ángeles y demonios les pilla en medio a los hermanos, a los cuales les piden ayuda constantemente tanto Castiel como otros. En el episodio 16 vemos como Zacarias intenta convencer a Dean que sólo él podrá detener el Apocalipsis. A la par que están inmersos en la salvación del mundo, descubrirán que un escritor ha publicado una serie de libros sobre su vida. Finalmente resultará que es un profeta de Dios, y que sus libros son los que decidirán el futuro incierto de los hermanos y del mundo.

QUINTA TEMPORADA Ahora el peor enemigo de los Winchester es el mismísimo Lucifer, el cual ha sido liberado por Sam después de asesinar a Lilith, y justo antes de que el Apocalipsis comience, los Winchester son rescatados y enviados a un avión, para encontrarse con el profeta Chuck, quien les revela que Castiel ha sido hecho pedazos por un arcángel. Para poder terminar con Lucifer tendrán que encontrar la espada de Miguel, y sólo Dean será capaz de vencerle… pero en realidad lo que quieren los ángeles es utilizar a Dean como envase del alma de Miguel, mientras que Sam será el recipiente de Lucifer.

En esta temporada la base será la religión cristiana variada por los guionistas, ya que aparecerán los cuatro jinetes del Apocalipsis en sus personificaciones, los cuales harán de las suyas para terminar con la Tierra.

Dean y Castiel decidirán ir en busca de Dios con la ayuda del arcángel Rafael, mientras que Sam decide llevar una vida normal alejado de la cacería. Finalmente, Sam cederá a Lucifer y se convertirá en su receptáculo.

rie de libros, en donde la mayoría de los fans hacen el rol de Dean y Sam. Lo que no saben los visitantes es que la casa a la que han ido realmente tiene fantasmas.

Otro episodio totalmente recomendado, no importa si no habéis visto nada más de la serie.

La lucha contra Lucifer volverá, esta vez en un pueblo en el que se han encontrado innumerables parcas, lo que demuestra que el final está cerca. En este episodio décimo, volvemos a ver a los perros fantasmales del infierno, los cuales también intentan comparar con cancerbero, y que son los causantes de la muerte de Jo, la amiga de los hermanos. El plan ha sido en vano, pues a pesar de lograr disparar a Lucifer con el Colt, éste no es capaz de hacerle ningún daño, el cual libera El episodio quinto será uno de los mejores, también a su próximo jinete: la Muerte. con base de leyendas paganas, pues unas semillas provenientes del bosque balcánico protegido por el No es hasta el episodio 14 cuando nos volvemos a endios Leshi, harán de las suyas controlando a los más contrar con otro de los jinetes: el mismísimo Hambre fieles fans y convirtiéndose en corpóreos aquellos ídoestá haciendo marcas en los corazones de los amantes, los, ya sigan vivos o no. Si no lo habéis visto, os lo como si fuera Cupido, para que las parejas se coman recomiendo por el fantástico cameo de Paris Milton.

De nuevo, en el capítulo sexto, las leyendas urbanas y cuentos de hadas vuelven a la realidad gracias a la imaginación y poder de un chico, el cual estará predestinado en convertirse en el anticristo, por lo que deben matarlo.

En el episodio octavo, los hermanos vuelven a estar atrapados en las manos del bromista, quien les ha metido en los tv shows del momento. Cuando consiguen escapar descubren que el bromista en realidad es el arcángel Gabriel, quien les anuncia que ellos son los receptáculos de Miguel y Lucifer, dos hermanos que han luchado por el amor de su padre, Dios.

(literalmente) entre ellos. El personaje de Cupido Los fantasmas volverán en un grandioso episodio, el proviene de la mitología griega, y a pesar de reprenoveno, pues la super fan de Sobrenatual, Becky, les sentarlo como un amorcillo tierno (un bebé con alas), engaña para que asistan a una convención de su se- Cupido fue el hijo de Ares y Afrodita (Marte y Venus) de ahí su poder de destrucción a través del amor.

En el episodio 15, los muertos se vuelven a levantar, pero no como zombies, si no como seres felices que vuelven a sus antiguas vidas. Esto es un punto que anuncia la proximidad del Apocalipsis, ya que la Muerte es quien les ha levantado de sus tumbas pacíficas. En los siguientes episodios aparecerán otros personajes y lugares bíblicos, como José, el paraíso del Edén, Zacarías, Miguel… así como dioses paganos como Kali, Ghanesa y Baldur, los cuales retienen a los hermanos Winchester para utilizarlos de moneda de cambio en el inminente Apocalipsis. Desgraciadamente Lucifer aparece y los hermanos se enfrentarán

a los jinetes para así arrebatarles los anillos y construir el sello para encerrar a Lucifer de nuevo en su jaula.

SEXTA TEMPORADA Sam ha sido encerrado junto a Lucifer en el infierno.

Mientras tanto, Dean ha decidido tener una vida normal junto a Lisa y a su hijo Ben… pero las cosas se ven forzadas a que Dean vuelva a las andadas ya que su hermano ha logrado salir de su jaula sin saber cómo.

Mientras que Sam investiga por su cuenta con la ayuda de unos familiares que ha encontrado, se volverá a enfrentar a los metamorfos que matan a los maridos de las mujeres a las que han engañado para que tengan sus hijos.

Tras volver de ayudar al nuevo equipo de Sam, Lisa y Dean deciden que éste se vaya con su hermano y siga su camino. De nuevo juntos, investigarán las muertes provocadas por las plagas de Egipto, las cuales han sido provocadas por el bastón de Moisés, que ha llegado a la tierra, a donde llegan Baltasar y Rafael, dos arcángeles, para hacerse con él y así poder ganar la guerra civil que se está produciendo en el cielo.

Mientras tanto, Bobby tendrá un problemilla que resolver con Crowley, un demonio del cruce de caminos con el que hizo un trato por su alma, por lo que quiere recuperarla ahora y no seguir con el contrato (ya que fue Bobby quien salvó a Sam del infierno).

Para engañar a Crowley tendrá que conocer su verdadero nombre y encontrar a su hijo muerto para que le indique dónde están sus huesos, pues, al fin y al cabo, un demonio fue anteriormente humano, por lo que tuvo un cuerpo físico, y al igual que los fantasmas, si se queman sus huesos, él desaparecerá.

Nuevamente, los vampiros son los protagonistas del episodio quinto de esta sexta temporada, y de nuevo, volvemos a las referencias peliculeras, pues un grupo de chicas fans de Crepúsculo (aunque aquí lo llaman de otro modo, por los derechos, supongo yo) están siendo secuestradas por vampiros locales (y ellas encantadas, las muy tontas). En esta ocasión, Dean se convertirá en vampiro, ya que Sam así lo decide y no le ayuda en su lucha, para que se infiltre en el nido y así poder matar al vampiro jefe y poder conocer más cosas sobre esta raza.

En el sexto episodio volvemos a ver a una diosa grecolatina, a Veritas, la verdad, quien termina con sus víc-

timas haciendo que escuchen verdades muy dolorosas sobre sí mismos, lo que les lleva a cometer suicidio.

Deam y Sam también sufrirán en sus propias carnes a Veritas, pero saldrán airosos como siempre, aunque algo doloridos por la verdad. En la mitología latina, Veritas no era una diosa, sino una virtud que todo buen romano debía poseer.

En el episodio ocho nos encontramos con una nueva raza metamórfica, un cambiante de piel, que se transforma en perro para vivir con sus dueños y así poder vengarse de los enemigos de éstos. A mi, personalmente, este capítulo me recuerda a los animagos de Harry Potter, pero buscando una leyenda popular, encontramos varias en la región latinoamericana, en la que varias personas recogen un perro callejero inofensivo, se lo llevan a su casa, y al día siguiente aparecen muertos.

El capítulo siguiente es un pupurrí de folklore, pues nos presentan a los leprechauns, duendes e incluso varios avistamientos de OVNIs. Los leprechauns, provienen de la cultura irlandesa, y nos presenta a pequeños seres trabajadores, sobre todo se dedican a fabricar zapatos, y muy bromistas, ya que no dudan un instante en gastar bromas a los seres que se cruzan en su camino (sobre todo a las hadas). Los duendes son otra versión de los Leprechauns, pero con un carácter más maligno hacia los humanos.

Después de luchar por recuperar el alma de Sam (que por eso estaba tan rarito el chico con todos los que le rodeaban, no comía ni dormía) vuelven al trabajo tras descubrir que lar vírgenes están desapareciendo.

Descubren que unos dragones son los responsables de tal acto, y que sólo se les puede matar con una espada.

Una vez que terminan con ellos, descubren un libro hecho con piel humana, y al llevárselo a Bobby, éste traduce la palabra “Purgatorio” y descubren que algo muy malo está a punto de desatarse en la Tierra (si no teníamos suficiente con el Apocalipsis) Los dragones que aquí se nos presenta no tienen nada que ver con los que ya conocemos, aunque hay numerosas versiones a lo largo del mundo, pues en oriente se considera un dragón a un gran lagarto que puede volar (sin alas) y en la edad media en occidente, a grandes lagartos alados, que escupían fuego por la boca.

Otra referencia que cabe destacar, es ese libro realizado con piel humana. Encontramos referencias de este tipo de libros en el siglo XVII, en donde era una

práctica muy común. En el siglo XIX se sabe que se encuadernaron numerosos libros con las pieles de los ejecutados en el Reino Unido, en los cuales se escribían las fechorías cometidas por estos mismos individuos.

Y en la revolución francesa, se utilizaban las pieles de los nobles guillotinados para encuadernar ejemplares de la Constitución francesa o los escritos de Rousseau.

Como no podía ser menos, los nazis hicieron lo mismo con los judíos, cuyas pieles incluso sirvieron como pantallas de proyecciones. Pero el libro más famoso forrado con piel humana, es el Necronomicon ex mortis, libro de los muertos, creado por H.P. Lovecraft, el cual creó un entramado de pistas y leyendas referentes a dicho libro, que numerosos fans han querido recrearlo e incluso buscarlo en la realidad.

Tras volver a enfrentarse a fantasmas y a los recuerdos reprimidos de Sam en el infierno, el capítulo 15 es de los mejores que ha dado Sobrenatural, pues Dean y Sam son llevados a un universo alternativo en el que ellos son en realidad los actores Jensen Ackles y Jared Padalecki. Risas y “burlas” para acallar los rumores sobre su enfrentamiento en la vida real y que no son amigos.

De nuevo nos presentan a los personajes bíblicos, pues Eva, madre de todo, ha llegado a la Tierra para así poder llevar a cabo los planes de Lucifer. Mientras tanto, Castiel ha hecho el lío a Destino con las personas que se hundieron con el Titanic, pues el ángel evitó la catástrofe y ahora el destino está terminando

con ellos, como debía ser.

En el episodio 18 Dean y Sam viajarán al lejano Oeste con la ayuda de Castiel, para así contactar con Samuel Colt y lograr matar a un fénix, pues con cuyas cenizas lograrán acabar con Eva. Nuevamente dicho fénix no tiene nada que ver con la mitología greco-latina, ya que aquí se nos presenta como un hombre inmortal, y en la mitología es un ave que resurgía de sus cenizas una y otra vez, siendo descrito como un ser mágico y fantástico.

En los últimos episodios de esta temporada se decidirá la guerra divina en la que Castiel ha hecho un pacto con Crowley para así abrir el purgatorio y absorber todas las almas para convertirse en Dios, una vez que han terminado con Eva y con su futuro ejército de monstruos híbridos perfectos, los cuales ni los mejores cazadores con capaces de reconocer.

Ahora Castiel es el nuevo Dios.

SEPTIMA TEMPORADA Los hermanos y Bobby deben arrodillarse ante su nuevo dios, pues están con él o contra él. Mientras que Castiel quiere poner orden en este mundo torturado,

que ver directa o indirectamente con los leviatanes, pues son hombres de negocios que quieren apoderarse de todo el mundo, ya sea creando zombies que hagan todo lo que ellos digan o llegando al poder político.

En una de esas investigaciones, pegarán un tiro en la cabeza a Bobby, el cual no podrá superarlo… pero en sueños, su parca le dará la oportunidad de irse con él, o quedarse como fantasma.

tenemos a un Sam que lucha por controlar los recuerdos del infierno, pues tiene a Lucifer atrapado en su cabeza, lo que le hace delirar y dudar si está viviendo una realidad falsa. Cuando los amigos apoyan a Castiel, éste decide liberar las almas del purgatorio, pero con ellas liberará a los Leviatanes, seres primigenios que se mueven por el agua y se apoderan de las personas para suplantar sus vidas y así controlar el mundo.

Los leviatanes provienen del antiguo testamento y están vinculadas a Satán, pero son una creación de dios, aunque también aparece en los escritos del Talmud judío, como una gran serpiente creada en el quinto día y que servirá de banquete después del Armagedón.

Volvemos a la mitología antigua con la aparición de dos vethalas en un bar de carretera (episodio 11) aunque más bien tienen apariencia de prostitutas, las cuales chupan la sangre de sus víctimas, las cuales han secuestrado antes. En este capítulo, Sam será uno de esos secuestrados pues ha ido a ayudar al padre de una chica que ha contactado a través del móvil de Bobby.

Finalmente será Dean, ayudado por la hija de este cazador, quienes liberen a Sam y a su propio padre y acaben con las asesinas. Proveniente de la mitología de la India, estos seres se caracterizan por ser espíritus malignos capaces de poseer cadáveres, a través de los cuales atormentan a los seres vivos. Vamos, igualito.

Cronos, dios del tiempo, aparecerá en el episodio 12, pero en este caso si que tiene una base mitológica, pues es un ser divino que controla el tiempo y puede viajar a su placer por él. En dicho episodio, se llevará a Dean con él hasta la década de los años 30 en donde trabajará codo con codo con Eliot Ness.

Y las amazonas nos deleitarán en el 13, siendo mujeres cañón que engatusan a hombres de éxito para así quedarse embarazadas de ellos y tener descendencia, la cual es siempre femenina y tiene como cometido matar a su progenitor una vez que ha alcanzado la adolescencia, lo que ocurre en tan sólo tres días. La base mitológica reside en que son mujeres de gran fuerza, que viven todas juntas en una gran comunidad, las cuales buscan hombres con los que aparearse y así tener descendencia, que si es masculina deciden abandonarla. Se caracEn el episodio quinto nos encontramos con los cam- terizan por cortarse un pecho para así poder manejar eos de James Marsters y Carisma Carpenter (Spike y mejor el arco, por su cualidad guerrera de las que son Cordelia en Buffy Cazavampiros) los cuales interpre- famosas. tan a dos poderosos magos que se están divorciando por lo que se intentan hacer la vida imposible mutua- Actualmente en España se ha podido ver hasta el epimente. A pesar de meterse en medio, los hermanos sodio 15, por lo que, no os spoilotearemos más de lo Winchester conseguirán controlar a un leviatán con normal, pues os tenemos en consideración y creemos la ayuda del mago. Siguiendo con la magia, en el epi- que tenéis el derecho o el deber de enteraros por vosodio octavo nos encontraremos con un hechizo de sotros mismos cómo continúan las aventuras de los amor que le echan a Sam, para casarse con él la famosa hermanos Winchester y las versiones de las leyendas urbanas y mitológicas con las que se topan en su día fan histérica de Sobrenatural Becky. a día.

En los sucesivos capítulos, todos los misterios tendrán Beatriz Pulido Entre muerte y muerte, se encontrarán en el capítulo cuarto con el dios egipcio Osiris, el cual busca venganza a partir de juicios por cualquier error cometido en el pasado. Osiris es el encargado de pesar el alma después de la muerte del individuo, para así decidir si vivirá o morirá. Aunque parezca que tiene bien la base mitológica, han tenido un error gravísimo, pues el que pesa las almas en el juicio es Anubis, y no Osiris, quien en realidad es el dios de la resurrección.

Steven Spielberg es un tipo listo, no hace falta que nadie os lo diga.Cuando se dio cuenta de que el negocio actual estaba en las televisiones, se tiró de cabeza a la producción (ya sabéis: mando, pago, exijo y la responsabilidad es poca) y en muy poco tiempo puso en marcha tres series: “Falling skies” o su versión televisiva de “La guerra de los mundos” pero familiar e irregular, “Terranova” un “Parque Jurásico” avatarizado y en la que nos vamos a centrar, “The river”.

“The river” utiliza el recurso del found footage, es decir, del material en vídeo recuperado y montado para narrar la búsqueda del Doctor Emmet Cole (Bruce Greenwood), un cruce entre Félix Rodríguez de la Fuente y Jaques Cousteau que lleva varios años haciendo un programa de divulgación científica rodeado por su familia y desaparece en el Amazonas. Como la tele es un negocio, se organiza una expedición con sus amigos y familia (hijo y mujer) para buscarlo aunque lo que van a encontrar va a tener poca relación con los documentales sobre naturaleza que estaban acostumbrados a rodar: seres misteriosos, fantasmas, demonios y guardianes naturales de la Boiuna, la espesura del Amazonas donde el grupo de rescate busca al Magus, el barco del doctor y a sus tripulantes y donde descubrirán que al doctor se le había ido hace bastante tiempo la cabeza y dejaba de lado lo natural para introducirse en los sobrenatural, en lo espiritual.

Pese a la intrigante idea, con un misterio “central”, ideas cercanas a un terror comercial, el tema del metraje encontrado, parte cámara en mano, parte profesional, la serie no pasó de los 8 capítulos. ¿Por qué? Quizás porque la ABC se empeñó en venderla y promocionarla como el nuevo “Lost”, estandarte de la nueva fiebre de las series de estos últimos años y cuando el amado/odiado final de “Lost” todavía flotaba en las mentes de los espectadores.

Avisar de antemano que la serie tiene final pero deja la puerta abierta, aún sabiendo su cancelación, por si algún canal se interesaba en su continuación.

Al parecer, el portal Netflix está muy interesada en ella así que puede ser que las aventuras de los Cole & Cia tengan una segunda oportunidad.

También que la serie no cumple totalmente las expectativas creadas y acaba formándose un batibur-

THE RIVER

LEYENDAS DEL A

rillo de leyendas, difícil de empastar aunque muy sencillo de digerir por el espectador ya que siempre busca ir un paso mas allá mientras resuelve parte de las incógnitas planteadas y se agradece que, conociendo la cercana cancelación, la serie meta el turbo en los últimos dos capítulos para zanjar la mayor parte de misterios.

Aparte del omnipresente Spielberg, en los mandos creativos de la serie se encuentra Oren Peli, mente creativa detrás de la saga “Paranormal activity” y quizás ese sea otro handicap del show: la estela del metraje encontrado, de la cámara en mano, de las imágenes de cámara de seguridad se han quemado por la excesiva exposición de los últimos años, desde “El proyecto de la bruja de Blair” a “REC” (“Quarantine” en la versión USA) pasando por la citada “Paranormal activity”.

En tan solo ocho episodios, la serie se las arregla para crear su propio universo y añadir una cantidad ingente de mitología amazónica, desde el cuerpo seco del primer episodio al exorcismo

R

AMAZONAS

POR L.J.ZAPICO

de elementos sobrenaturales pero sin estancarse en la credulidad, todos dudan pero siempre reciben pruebas de que lo que están sufriendo es real y en ningún momento se especula con que pueda ser otra cosa, a pesar de la aparición de laboratorios de investigación. Los seres sobrenaturales viven ahí, en la boiuna viviente y su presencia certifica la existencia de su leyenda.

“The river” son, en esencia, ocho capítulos muy entretenidos, de buena televisión y que, en parte por errores propios y en parte por críticas y semejanzas, que no ha tenido la suerte de calar en la audiencia. No promete mas de lo que da ni intenta disfrazarse de otra cosa que no es, puro y duro “terror” comercial para (casi) toda la familia.

Y no, nos os creáis: “Falling skies” no es mucho mejor, aunque sea la única producción televisiva de Spielberg que ha sobrevivido...por ahora.

Con suerte (y Netflix mediante) quizás podamos volver a ver a los Cole y sus compinches atravesando la boiuna en busca de nuevas leyendas amazónicas que los acechan en su travesía.

del último, pasando por los fantasmas, las tribus perdidas y imprescindibles zombis. Cada capítulo avanza en la trama central pero nos presenta a una nueva entidad de la boiuna. Quizás con la rápida cancelación la serie ganó en concreción y se evitó un deambular sin sentido por amenazas sobrenaturales mientras se encontraba algún objeto personal del naturalista perdido (un zapato, un peine, una escama, una célula...), si hubiese tenido suficientes apoyos ese habría sido el camino a seguir pero la audiencia era menguante y la crítica era reacia a embarcarse en un nuevo “Lost” así que se optó por respetar (en parte) a los espectadores y otorgarle un final. Rápido y acelerado, pero un final, además de ser abierto, en vista de las posibilidades de compra por otras cadenas.

El entorno no es urbano así que no se puede hablar de leyendas urbanas directamente pero las amenazas a las que se enfrentan los protagonistas siguen las pautas de los miedos callejeros mas extendidos. La parte escéptica del grupo de rescate se resquebraja rápido ante la apabullante presencia

LEYENDAS URBANAS por TONY CAMACHO Era de noche y una tormenta lo arrasaba todo cuando la luz eléctrica se apago en todo el edificio, dos horas de oscuridad habían pasado y los niños en las casas empezaban impacientarse. Algunos vecinos salieron a la escalera con la esperanza de que en ella hubiera electricidad o como mínimo escuchar a otros de los que allí vivían y no sentirse tan solos en la oscuridad.

Manuel, un viejo librero que vivía en el quinto agarró un pequeño candelabro con tres viejas velas rojas, que su difunta mujer había comprado hacia décadas y que no había tenido otro uso que no fuera el de adornar. Con la tenue luz que proporcionaban aquellas tres pequeñas llamas comenzó a bajar la escalera lentamente, algunos vecinos le miraban extrañados desde sus puertas, otros le saludaban con un pequeño gesto con la cabeza. Manuel solo les invitaba a acompañarles al portal con un pequeño gesto con la mano, cuando llego abajo un pequeño grupo de diez personas le acompañaba, el solo dejo el candelabro en el suelo y se sentó detrás. El pequeño grupo de vecinos le imito formando un pequeño círculo, niños, adolescentes, hombres y mujeres miraban expectantes al viejo librero que tras hacer un sencillo gesto de silencio con la mano, comenzó a hablar: Durante siglos los hombres se han reunido a la luz de un fuego para contar historias, era a la vez la manera de pasar un tiempo en comunidad en el que los cuentos de los ancianos nos emocionaban, estremecían y asustaban, y por otra parte era la manera de trasladar los conocimientos y advertencias de padres a hijos. De estas experiencias comunicativas surgieron los clásicos cuentos de hadas, “si eres doncella no hables con extraños en el bosque Caperucita” “cuando encargues un trabajo, si te lo hacen bien págalo o te pasará lo que le paso al pueblo de Hamelin” eran pequeñas enseñanzas fáciles de recordar mediante ejemplos llevados al extremo.

Pero los tiempos cambiaron, llego la industrialización, los medios de comunicación y lo mas importante, la educación se universalizó, era una época en la que las cosas ya no se podían explicar meditante la magia y esa pequeñas historias que habían pasado durante siglos de padres a hijos poco a poco se fueron viendo relegadas a los libros de cuentos infantiles. Todo se podía explicar mediante la ciencia, casi todo tenía una razón lógica y gracias a la radio y a la televisión era fácil saber si un asesino en serie hacia de las suyas cerca de tu hogar, pero sin embargo, las leyendas continuaron existiendo.

Eran pequeñas historias que se repetían una y otra vez, casi todas con una pequeña moraleja final y lo más importante que las definía, con un aire de realidad. Curiosamente todas son ciertas porque a un amigo del primo de un compañero de trabajo le paso y lo sabes de buena tinta. Pero no toda historia de terror se le puede llamar leyenda urbana, a la ya citada necesidad de realidad, se le une que ella tiene que difundirse de forma espontánea y no premeditada, principal característica que diferencia la leyenda del rumor. Aunque en esencia las leyendas urbanas hoy en día tienen exactamente el mismo objetivo que aquellas historias que contaban nuestros ancestros, nos enseña algo que no debemos de hacer nunca y nos previene de algún mal.

Leyendas urbanas hay tantas como personas y países aunque las mas importantes han traspasado fronteras e incluso continentes, no solo las mas escalofriantes, sino también las mas divertidas, ¿Quién de vosotros no ha oído una historia sobre Ricky Martin, un perro y un tarro de nocilla?, pero si bien estas son muy populares y nos hacen formar una sonrisa en nuestra cara, las leyendas que mas nos impactan y recordamos son sin duda las relacionadas con hechos paranormales, y de esas os voy a hablar esta noche. Esta noche de tormenta y a la luz de un candelabro conoceréis fantasmas, asesinos, brujas, poseídos y toda clase de seres que te atraparan si eres lo suficientemente incauto.

LA CHICA DE LA CURVA Es la leyenda mas clásica en este país y probablemente en el mundo entero, con un origen incierto pero no penséis que es una historia actual, ya en el sigo 19 se hablaba de jóvenes que paraban a los jinetes en los caminos, de hecho se cuenta que incluso en la biblia podría haber una historia de ella, solo que allí se llamaba Felipe y ayudaría a un viajero a elegir el camino de la salvación (hechos 8 26-39) . Ah pero no conocéis la historia de la joven de los caminos, disponeros a pasar terror porque aquí comienza el relato: Era una noche de lluvia y niebla, Juan volvía a su casa después de una semana fuera de ella. Tanto tiempo sin ver a su mujer y sus hijo le habían hecho coger el coche por la noche y eso que a el no le gustaba conducir con tan poca luz, y mucho menos en aquellas carreteras de montaña, pero sus ganas de dormir en su cama y disfrutar de su familia ganaron a la prudencia de pasar otra noche mas en el pueblo.

La solitaria carretera unido al sonido de la lluvia golpeando el techo del coche no ayudaba a mantenerle despierto, sabía que tendría que parar mas pronto que tarde cuando a lo lejos vio un figura en el borde de la carretera.

Sin duda era una chica de pelo largo vestida con un vestido blanco que reflejaba la luz de los faros, Juan pensó que pararía a recogerla, la pobre muchacha estaría empapada y el pueblo mas cercano estaba a unos 20 kilómetros, además le serviría para mantenerse despierto al menos hasta que llegara a algún bar para tomarse un café y quizás descansar unas horas.

Poco a poco fue disminuyendo la velocidad hasta parar justo al lado de ella. Efectivamente, estaba empapada, la tela de su sedoso vestido blanco se pegaba a su cuerpo y su pelo mojado casi le tapaba la cara, aquella muchacha extremadamente pálida no tendría mas de dieciocho o veinte años y su mirada arrojaba miedo.

¿Te acerco al pueblo?

Pregunto Juan sin obtener otra respuesta que un movimiento afirmativo con la cabeza de la chica.

Venga sube.

La chica abrió la puerta de atrás y se sentó en el centro de los asientos traseros, él giro su giro la cabeza extrañado de que se sentara atrás.

Perdona que no tenga nada para que te puedas secar, llevo algo en la maleta pero esta fuera, si quieres cojo algo.

La muchacha solo le sonrió levemente en señal de agradecimiento y negó con la cabeza.

Bueno como quieras, pero de todas las maneras voy a subir la calefacción para que entres en calor.

Giro la rueda y en seguida se pudo notar el efecto del aire caliente, arranco y continuó el camino en silencio. Al parecer la chica no quería sacar conversación así que se limito a conducir mirando de vez en cuando el espejo retrovisor interior, no obstante no dejaba de ser una desconocida y el mundo estaba muy loco últimamente. Tras unos diez minutos de conducción en silencio la chica dijo algo.

Juan.

Le llamo por su nombre, esto le hizo ponerse en guardia, no recordaba haberle dicho como se llamaba, ¿Cómo podía saber su nombre?, una gota de sudor frío comenzó a caerle por la frente.

Gracias por recogerme – continuó hablando- solo una cosa mas, ten cuidado en la siguiente curva, se cierra muy rápidamente y es bastante peligrosa.

La curva comenzó, en apariencia no era mas que una curva normal y corriente, aquella muchacha estúpida estaba exagerando pero no obstante mantendría la atención, nunca estaba de mas, de repente la curva se cerró, quizás la niebla había impedido que se diera cuenta, pero gracias a que tenia puestos todos sus sentidos en la conducción tras el aviso de la chica y además había reducido bastante la velocidad, pudo controlar el coche que llego a derrapar un poco desde atrás. Un suspiro de alivio salio de su boca, se había librado por poco, solo algo mas de velocidad y no le hubiera dado tiempo a reaccionar, la niebla y la

lluvia habrían hecho el resto, agradecido miro por el retrovisor pero en el asiento trasero no había nadie.

Instintivamente piso el freno del coche y aparco a un lado, se quito el cinturón de seguridad y comprobó desde el asiento delantero, solo una pequeña mancha de humedad en el centro de la tapicería demostraba que allí estuvo sentada una persona. El corazón le latía a cien por hora, ¿saltaría del coche?.

Temiéndose que ella hubiera saltado salio del vehiculo y camino entre la lluvia hacia la curva en la que casi se había salido. Solo le acompañaba la luz de una pequeña linterna que cogió de la guantera, comprobó la cuneta y allí no había nadie. Cuando llego a la curva vio algo que le inquieto, no se dio cuenta cuando paso, solo unos segundos antes, por allí, una pequeña cruz con flores clavada justo en el final de la curva, allí donde se cerraba tan rápidamente. Al parecer ese punto se había llevado la vida de alguien, por suerte el había podido esquivarlo, mas por curiosidad que por otra cosa se acerco a la cruz.

Un pequeño relicario estaba soldado a la misma, cerrado para proteger su interior, algún familiar la pondría allí, Juan abrió la pequeña joya y lo que vio le helo la sangre, la foto de una muchacha, una chica de unos 20 años, de piel pálida que le sonreía desde la instantánea, una cara que el conocía perfectamente, porque solo unos minutos antes, la había recogido en la carretera.

Asustados con esta pequeña historia de fantasmas, pues esta tiene un final feliz, porque en algunos países la leyenda de la chica de la curva no te evita la muerte, sino que te acompaña hacia ella ya que es la que provoca el accidente. La moraleja o enseñanza de esta leyenda urbana no es otra que, pórtate bien con el prójimo y el prójimo se portara bien contigo, aunque ten cuidado porque nunca se sabe de donde puede venir esa persona que te pide ayuda.

Os suena verdad, los adolescentes de todo el mundo han invocado a alguna de estas muchachas en el espejo, su origen es desconocido aunque se cuentan varias historias en todo el mundo que coinciden en varios puntos comunes, oscuridad y un espejo.

Desde tiempos inmemorables los espejos han estados unidos a lo desconocido, como un puente al otro mundo, todos hemos intentado mira que hay mas allá de la superficie reflejada y de esta creencia salieron las historias de la chica del espejo.

En España y los países latinoamericanos se le conoce como Verónica y en los anglosajones como Bloody Mary y la leyenda comenzó a circular por los institutos de medio mundo allá por los setenta. En aquella época se popularizo mucho la Ouija y una de las historias la tiene como protagonista.

Cuenta la leyenda que una joven adolescente en una noche como esta de lluvia y oscuridad se reunió con unas amigas para pasar una inocente velada de risas y diversión, ella se llamaba Verónica y era como vosotros, estaba enamorada de un chico aunque el no lo sabia, tenia miles de sueños y millones de dudas, por eso cuando una de sus amigas dijo, juguemos a la Ouija y preguntemos a los espíritus si Miguel esta por ti… Aunque al principio no quiso, la insistencia de sus amigas y su afán por saber le hizo aceptar el desafío de sus amigas.

Dispusieron todo lo necesario, se sentaron en un circulo encendieron tres pequeñas velas como las que nos iluminan en este momento y comenzaron su ritual de invocación.

Oh espíritus del hogar- dijo teatralmente una de las muchachas. – si estáis ahí hacer una señal.

Como podéis imaginar no ocurrió nada, todas se reían en voz baja y bromeaban sobre la situación, todas menos Verónica que seguía un poco reticente al tema. Ella siempre había sido un poco miedosa para estas cosas y le daba vergüenza admitirlo con sus amigas.

Oh espíritus – repitió la muchacha- darnos una señal Las risas de las cinco chicas de repente enmudeció cuando las tres velas se apagaron al unísono. Comenzaron a mirarse unas a otras.

BLOODY MARY

¿Quién ha sido? ¿Quién ha soplado las velas?

Dijo una de las muchachas visiblemente nerviosa.

No hemos sido nosotras, han sido los espíritus, Dijo la muchacha que había invocado a aquella entidad, todas temblaban cogidas de la mano, el aires había bajado su temperatura un par de grados y Verónica no pudo aguantarlo mas. Se soltó de las manos y salio corriendo hacia el baño, tenia nauseas se sentía completamente aterrorizada.

No rompas el circulo Vero, corre vuelve. - grito su amiga, Pero Verónica no pudo mas que entrar en el baño y encerrarse huyendo de aquella situación, encendió la luz, y vio la sombra en el espejo, la miraba fijamente, su cuerpo se paralizo cuando la sombra la atrapo y se llevo su alma al otro lado, quedando su cuerpo inerte en el baño.

La policía dijo que había tenido un ataque al corazón victima de los nervios de la situación, sus amigas jamás se recuperaron del tema, y la joven Verónica se convirtió en leyenda en su colegio, muy pronto paso a otro colegio y en poco tiempo la historia de la chica había dado la vuelta al mundo.

Se dice que si en la noche de San Juan enciendes tres velas en frente de un espejo justo a las doce de la noche, y llamas a Verónica tres veces, cuando sueltas el vaho en la superficie reflectante, la fecha de tu muerte estará escrita en el. Pero ten cuidado, porque si bien Verónica te avisa de tu muerte, si aparece Bloody Mary te matara sin compasión.

La moraleja de esta historia es simple, no juguéis con lo extraño y lo desconocido, ya que si lo es, es por algo

EL CLUB DEL SIDA

¿Aun no estáis asustados? Pues diré una cosa que siempre nos decía mi abuela, una mujer muy sabia “no tengáis miedo de los muertos, tenéis que tener miedo de los vivos” y por eso os voy a contar dos historias con vivos de protagonistas. En primer lugar os hablare de una leyenda que comenzó a circular por el continente norteamericano, concretamente por Estados Unidos y Brasil aunque también se cuenta algo parecido en Argentina. Es una historia que os podría pasar a cualquiera de vosotros, ya que en esta no salen fantasmas, sino gente de carne y hueso como Pedro un joven estudiante que quería conocer otras culturas, divertirse y quizás ligar con alguna chica joven y guapa.

Pedro era un chico normal, tirando a feo, además de tímido por eso cuando su colega Andrés le propuso ir de viaje a New York él no lo tuvo demasiado claro.

Sabia perfectamente que la única razón por la que le había invitado a acompañarle era porque hablaba ingles fluidamente mientras que Andrés no pasaba del Hello. La semana que pasaron allí se limito a turismo por la mañana y tarde y fiesta por la noche, aunque sus salidas nocturnas se limitaban a esperar el tiempo suficiente hasta que Andrés salía del local con alguna chica, En ese momento el se volvía al hotel aburrido e incapaz de establecer conversación con nadie y mucho menos con una mujer, hasta la última noche.

La historia de cada día se repetía, Pedro estaba en la barra tomando un refresco mientras que Andrés bailaba con una chica, con un poco de suerte pronto se iría al hotel y descansaría con vistas al viaje del día siguiente. Pero algo había cambiado a apenas cinco metros un hermosa chica le miraba fijamente, una rubia de metro setenta con un cuerpo que causaría envidia a muchas modelos de Victoria Secret y le estaba mirando claramente a el. Como era habitual en esas situaciones, comenzó a sudar y a temblar, y mucho mas cuando vio que se dirigía hacia el.

Diez minutos de conversación mas tarde, todas sus dudas y miedos se habían disipado, era una muchacha de fácil conversación, agradable, divertida y le hacia sentirse muy bien. Después de casi dos horas de animada charla y comprobando que Andrés hacia rato que se había marchado decidió que era el momento de lanzarse, mañana volvía a España y era ahora o nunca así que se armo de valor y le preguntó. ¿Te gustaría tomarte la última en mi hotel?

Media hora mas tarde Pedro estaba pasando la mejor noche de su vida.

Cuando despertó por la mañana, la chica ya se había ido y su cabeza le dolía bastante, había bebido mas de lo aconsejable y no recordaba casi nada, solo tenia claro que había cometido una locura, no uso protección. El calor del momento y el sentirse afortunado por la situación le llevaron a cometer ese error, pero bueno la chica parecía limpia y saludable y le había proporcionado esa aventura que contar cuando volviera a su casa.

Ya en el avión su amigo le felicito por la chica que había conseguido ligarse, el calladito estaba hecho un Don Juan y todo este tipo de bromas que duraron hasta que se durmió sobre el hombre de la señora que se sentaba a su lado.

Pedro cogió del bolsillo interior de su chaqueta su cartera, quería estar seguro que todos sus documentos y tarjetas estaban en su sitio, era una manía que tenia siempre que viajaba, comprobar su documentación una y otra vez, pero algo era diferente, un pequeño sobre color hueso no mas grande que una tarjeta de crédito, en su interior una pequeña tarjeta, la abrió y lo que pudo leer le dejo pasmado.

Enhorabuena Ha sido aceptado.

Desde hoy forma usted parte Del Club del Sida.

Esta historia tendría dos moralejas, una, si algo es demasiado bueno para ser verdad, es que es mentira, y dos, cuando viajes fuera de tu entorno, ten mucho cuidado.

No obstante esta historia también tiene su versión Europea, situada en los países del este de Europa en la que en esencia todo es igual, pero al despertarse, lo hace en una bañera llena de hielo y con una cicatriz en uno de los laterales de su cuerpo. En un espejo cercano la leyenda escrita, Gracias por una noche maravillosa y por tu riñón

LA CHAQUETA

Chicos parece que la luz ha vuelto, todos los vecinos sonrieron cuando la luz del portal se encendió de improviso rompiendo la magia de aquel momento. Desde que Manuel comenzó ha hablar sobre las leyendas urbanas habían pasado casi dos horas, pero el tiempo parecía haberse detenido, los niños estaban sentados cerca de aquel señor mayor, los jóvenes se daban de la mano y los mayores pensaban que ese momento mágico estaba a punto de acabar.

Una señora vecina del segundo se levanto del peldaño de la escalera y camino hacia el interruptor de la luz, apagándolo y dejando de nuevo aquel portal solamente iluminado por la tenue luz de las tres velas que estaban a punto de consumirse.

La siguiente historia que os contaré será la última y quiero que así sea para que os vayáis a vuestras casas con un buen sabor de boca, porque la moraleja es que el amor, todo lo puede. Según encontré en Google- todos se rieron – si chicos soy un viejo librero, pero eso no me impide adaptarme a los nuevos tiempos no creéis. Como iba diciendo según pude entender, las primeras versiones de esta historia las sitúan en Paraguay durante la década de los ochenta, pero también se ha contado aquí en España situándola en un conocido barrio madrileño, pero lo que ambas historias tienen en común es unos jóvenes que se enamoran y una chaqueta de cuero.

Fernando acaba de terminar su último examen de febrero, había costado pero al fin paso sus primeros exámenes universitarios y lo que más ansiaba era salir y pasárselo bien durante una noche después de unas semanas algo mas que estresantes.

En una discoteca cercana los compañeros de facultad organizaban una fiesta de fin de exámenes para recaudar dinero para el viaje de estudios, todos sus compañeros y amigos iban a ir, y aunque a no le gustaban las discotecas, pensó que era una buena manera de desconectar antes de empezar el segundo cuatrimestre de clases.

La noche era normal, bailes, gente desinhibida por el alcohol y la tranquilidad de haber terminado una etapa de presión, unido a la juventud y las ganas de pasarlo bien, sus amigos y amigas bailaban pero el se mantenía cerca de la pared del garito simplemente escuchando música y moviendo la cabeza al ritmo, esa era su extraña forma de bailar y por lo que veía no era el único, una chica estaba a su lado también sin bailar, se le veía aburrida así que se acerco a ella.

Hola, ¿Cómo te llamas?

Mi nombre es Mónica – contesto la muchacha.

Comenzaron a hablar, ambos estudiaban la misma carrera, pero por alguna casualidad nunca habían coincidido en la facultad, incluso tenían algún profesor común al que ambos odiaban Durante tres horas que pasaron como un suspiro compartieron lo que los grandes escritores de novelas

de amor llaman un momento mágico.

Cuando Mónica dijo que tenía que volver a casa, Fernando sabia que tenia que acompañarla y que quería acompañarla el resto de su vida.

Espera- le dijo en la puerta- te acompaño a tu casa.

No es necesario.- contesto la chica- me gusta caminar sola por la noche.

Insisto, te acompaño y no aceptare un no por respuesta.

Mónica le sonrío, en su cara se podía leer perfectamente que aquel chico era algo mas que un ligue de discoteca así que tras pensarlo un poco acepto, pero le dio una condición, solo le acompañaría hasta mitad del camino.

Comenzaron a pasera a un ritmo pausado como alargando el camino deseando que aquella noche no acabara nunca, incluso Fernando le dio su chaqueta de cuero porque empezaba a refrescar, le quedaba ridícula, por eso ambos rieron pero sin embargo no se la quito y siguieron caminando.

Tu te quedas aquí, vivo a la vuelta de esa esquina – dijo Mónica.

Que más te da un poco mas – contesto el chico.

Un trato es un trajo- dijo mientras se quitaba la chaqueta.

Tranquila quédatela, me das tu dirección y así mañana cuando pase a recogerte me la puedes devolver.

Buena maniobra, así te aseguras volver a verme ¿y funciona?

Si, claro que funciona.

Se acerco a su oído y le dijo su dirección en susurros, después le dio un suave beso en la mejilla y se fue corriendo dejando a un enamorado Fernando subido en una nube.

Al día siguiente Fernando llamaba al portero de Mónica, una mujer mayor contestó al cabo de un rato.

Hola ¿es la casa de Mónica?

Si, aquí es – contesto con una voz muy dubitativa.

Podría decirle que bajara. ¿es una broma?

No, la conocí ayer y he quedado con ella para que me devuelva mi chaqueta.

Visiblemente enfadada aquella mujer contestó.

Si es una broma no tiene ninguna gracia No señora de verdad quedamos ayer, pregúntele.

La mujer colgó el portero automático y el silencio se hizo en el edificio, hasta que una señora de unos cincuenta años abrió la puerta y le miro con odio. ¿Te tendría que dar vergüenza? – Le dijo Señora no se preocupe soy un buen chico la tratare bien.

Y dale, estas diciéndome que ayer saliste con Mónica.

Si. Pues eso es imposible.

Le juro que estuve con ella, incluso la acompañe a casa, bueno casi me quede en la esquina.

La mujer visiblemente emocionada saco una foto de su cartera y se la enseño a Fernando, que empezaba a no entender nada. ¿es esta la chica con la que estuviste ayer?

Si, esa es Mónica..

Pues si tienes un rato te llevare a donde esta mi hija.

El chico acompaño a la madre hasta el coche, se subieron en el y condujeron por la ciudad un rato hasta que llegaron a la puerta del cementerio, allí pararon y sin abrí boca comenzaron a andar por el interior. Fernando no tenia ni idea de que hacían en aquel lugar hasta que vio algo que le hizo cambiar para siempre.

Ahí esta Mónica, ahí lleva los últimos cinco años desde que murió en un accidente de coche una noche, que salio con unas amigas.

Efectivamente aquella tumba era la de Mónica Rodríguez, una foto le confirmaba que era la persona con la que había pasado la noche, la chica de la que se enamoro a primera vista, y sabia que había sido real, porque delicadamente doblada, encima de la lapida, estaba su chaqueta de cuero.

Las luces se volvieron a encender y todos se levantaron dirigiéndose hacia sus respectivos hogares pero Manuel sabia que aquellas historias, no se olvidarían, los que las habían escuchado las contarían a otras personas y les añadirían mas detalles, les pondrían nombres y dirían aquello, de “esto que os voy a contar es real, le paso a un conocido de mi amigo”.

En esta sociedad de la información aun hay un pequeño hueco para la leyenda, para la tradición oral y no solo las leyendas urbanas no están muertas, sino que gracias entre otras cosas a los mails masivos, a la inmediatez de las redes sociales y el anonimato de la web, estas historias están mas vivas que nunca solo que ahora se leen en una pantalla de ordenador en vez de escucharlas alrededor de una hoguera o en una reunión de amigos.

Al día siguiente la policía encontró el cuerpo de Manuel en su casa, junto a una foto de su amada esposa, sentado en su sillón preferido, al parecer llevaba semanas muerto, sin embargo la noche anterior había cambiado la vida de todos sus vecinos… ¿no os lo creéis? Pues deberíais saber que es cierto, que me lo contó un amigo que es primo de uno de los chicos del edificio.

CASAS ENCANTADAS POR

ESTHER ESTEBAN

Las casas y las mansiones embrujadas es algo de lo que se ha hablado desde siempre, y aunque a todos nos da miedo o simplemente respeto (sí, aunque muchos no lo reconozcan) es un tema que también nos llama mucho la atención.

asilo fue abierto al público en el 1908 en Crab Hill, en la ciudad de Spring City, Pennsylvania. El primer edificio se construyó en 1903 y el último en 1921. Aquí se daba hogar a discapacitados físicos y mentales en un principio para ayudarles a curarse más rápidamente y de una manera más sana. Más tarde, la línea de permiso se abrió, y allí alojaban a cualquier persona que no era normal para ellos o para la sociedad de la época. Los trabajadores llamaban a este lugar de forma inocente escuela con hospital.

Al ser humano le atrae lo desconocido, lo misterioso, todo lo tenebroso... Por algo triunfan tanto las películas de terror. Esa sensación que nos invade por dentro, ese pánico irremediable que nos mete bajo las sabanas en medio de la noche tras ver una de estas películas deseando que amanezca... Sí si, una carga de adrenalina para el Este complejo tenía una belleza impresionante y se cuerpo sin necesidad de movernos de casa o las localizaba en la llamada Colina de la Ciudad de la salas de cine.

Primavera. Además tenía un tamaño descomunal, de 1400 hectáreas y muchos edificios. Su nombre Hay otros que buscan el terror de una manera más en un primer lugar era Institución Estatal del Este salvaje, como pueden ser los intensos deportes de para los Débiles Mentales y Epilépticos. riesgo, con prácticas más macabras como jugar a la ouija (un juego que debería estar prohibido) Este lugar además tenía grandes instalaciones o desafiando a los espíritus y al más allá con como un parque de bomberos, peluquería, psicofonías o visitas nocturnas a los cementerios. biblioteca, gimnasio... Cabían 3500 internos y Por si algún lector intrépido busca más emociones tenían 300 camas en el hospital, más dos cirujanos paranormales, voy a sugerirle unas suculentas de guardia por lo que pudiese pasar. Los edificios casas y mansiones llenas de malos espíritus según se unían por túneles interiores. las leyendas, y vaya usted a saber que más criaturas de la noche esconderán...

Más tarde, entraban pacientes y pacientes pero acabaron por estar desatendidas y cuidadas de El primer lugar del que hablaremos es el misterioso muy mala manera, cerrándose el edificio en 1983. asilo de Pennhurst, un cruento lugar en el que se Los pacientes eran llamados Los niños, habiendo realizaron verdaderas maldades, y tal día como incluso personas de más de 70 años. Había tres hoy se puede considerar un lugar maldito. Este grupos de personas catalogadas por su edad,

aunque allí ya no eran considerados personas: Los Retrasados tenían entre 70 y 50 años, los Imbéciles entre 49 y 20 y los Idiotas por debajo de 20 años.

Esta forma de llamarlos no se consideraban insultos hasta más tarde que pasaron a llamarse Retraso mental leve, moderado, severo o profundo.

Tener que cuidarlos, asearlos, cambiarlos pañales y otros cuidados acabaron por destrozar la paciencia de los cuidadores, que cobraban poco y trabajaban en exceso, siendo en 1946 siete médicos para 2000 pacientes, 3500 en 1955. Este entorno desquició tanto a pacientes como a los enfermeros, que ya vivían una pesadilla, y acabaron quedando muchos edificios abandonados por falta de personal.

Este edificio maldito sigue abandonado, y podría convertirse en un parque de atracciones de terror, y hasta ahora se ha estado usando para celebrar fiestas de halloween, sesiones de espiritismo y muchas más cosas macabras, faltando al respeto a los que murieron en el hospital, siendo víctimas de un terror real a flor de piel.

En 1977 el centro fue denunciado por violación de los derechos humanos, ya que el personal, fruto de su ira y su rabia, castigaba a los pacientes pegándolos, abusando de ellos, abandonándolos y haciéndoles mil maldades.

En este hospital, se hicieron cosas como arrancar los dientes como una medida habitual además Un documental de Bill Baldini para la NBC de otras barbaridades. Otra curiosidad es que no en 1968 llamado Dejad a los niños saltó la voz quedaba espacio para guardar cadáveres, ya que de alarma. Trasladaron a los enfermos aunque estaban a la vista de todos. También en la sala de algunos estaban medio acabados, cerrando el rayos tenían la foto de un esqueleto de un feto edificio en 1987, tras ser utilizado para veteranos como decoración, y las descargas eléctricas eran de guerra después del abandono de los pobres habituales también. pacientes.

Podéis ver un documental original de 1968 en http://www.youtube.com/watch?feature=player_ embedded&v=YG33HvIKOgQ También listas de informes de los maltratos en h t t p : / / w w w. e l p e e c h o . c o m / p e n n h u r s t / documents.htm

Se sitúa entre Venecia y el Lido en la Laguna de Venecia al norte de Italia. Está dividida en dos partes por un canal y visitarla está prohibido, es llamada por los venecianos la isla del no retorno, y trae a sus orillas restos humanos carbonizados.

En la época romana era utilizada para aislar víctimas que tuviesen la peste, una horrible plaga que atacó Europa a comienzos del Renacimiento, azotando Venecia con crueldad ya que sus aguas llenas de suciedad, el trasiego de los mercaderes y la humedad incrementaban este horrible suceso.

Los cadáveres se acumulaban y sin otro remedio, fueron enviados a Poveglia, mientras Venecia sufría la peste negra. Más de 160.000 personas fueron arrojados a la isla, entre ellos mujeres y niños aún vivos que vieron marchar sus vidas entre las piras crematorias de la tenebrosa isla.

No todo acaba aquí, sino que los pacientes fueron objeto de torturas y prácticas espantosas con taladros y martillos, siendo presas de horribles prácticas en la torre del campanario.

El doctor maquiavélico se suicidó arrojándose por el campanario tras escuchar los espíritus de los muertos de la isla, pero las malas lenguas hablan que no murió con el impacto de la caída, sino ahogado por una niebla provocada por los espíritus deseosos de venganza.

Hoy día aún vienen restos de humanos calcinados, pudiendo solo acceder a los alrededores los dueños de los viñedos de la isla, ni los pescadores se atreven a acercarse. En esta isla tan "curiosa" hay una gran capa de ceniza pegajosa que se acumula día tras día, y sin embargo beneficia a las Dicen que por las noches se escucha la campana vides de la zona. movida por el doctor. Esta isla fue abandonada en 1960 tras haber sido vendida por el gobierno También en esta isla, antes de ser abandonada italiano, pero la única familia que se atrevió a del todo, tuvo un psiquiátrico gigante con vivir allí con la esperanza de construir un hogar un campanario, y sus pobres internos vacacional, huyó despavorida a la mañana decían escuchar los lamentos de siguiente, con un sospechoso desgarro en la las almas de las víctimas que cara de la hija y con el resultado de catorce perecieron allí, claro que puntos. nadie les creyó.

Todo el que se atreve a visitar esta maltratada isla, acaba huyendo tras no poder soportar las presencias que allí respiran horror, tristeza y rabia. ¿Os atreveriaís a visitarla?.

Otra casa que el misterio ha podido con ella es un caserón localizado en la neoyorquina Amityville, de la que han hecho incluso filmes dedicados a este suceso.

La leyenda cuenta que George y Kathy Lutz era un matrimonio muy querido que en Diciembre del 1974 se mudaron a este citado caserón, una casa que años atrás había sufrido un asesinato múltiple por parte de Ronald Butch DeFeo, que mató a tiros a los seis miembros que formaban su familia, con tan solo 17 años.

Este matrimonio desde su llegada a la casa, notó varios extraños sucesos, paranormales en su mayoría. Las puertas se abrían solas, había manchas sin origen aparente en las paredes, y una presencia amenazadora cada día iba sembrando más el pánico en la familia, metiéndose cada vez más en el padre.

Como es normal, la familia abandonó el hogar.

Así que ya sabeís un lugar donde no alojaros si visitais la zona por alguna razón.

Otro lugar encantado es el Castillo de Bran, un lugar donde pudo haber vivido Vlad el Emperador.

No ha sido documentado históricamente, pero este castillo situado en Rumanía fue probablemente la residencia de Vlad Tepes, el malvado hombre conocido como El Empalador. Este lugar es un punto de interés turístico, y Bram Stoker inspiró su Conde Drácula en este hombre, que era aficionado a empalar a sus enemigos y beber su sangre mientras veía su sufrimiento.

También hay rumores que dicen que los niños que embaucó el flautista de Hamelín vivieron sus días hasta su muerte en este castillo. Si pasáis por Rumanía acordaros de Nosolofreak y no os quedéis solos en este castillo... por si acaso.

Se llamaba la casa de los enanos por la apariencia de sus antiguos huéspedes, unos falsificadores de moneda y que atormentaron a los siguientes inquilinos del hogar, y en el siglo XVIII derribaron las paredes de esta horrible casa, pero no con ello los misterios y los espíritus que aún pueden Para los madrileños os gustará saber que la ciudad habitar allí. contiene numerosos sucesos paranormales a lo largo de su historia y los restos y las huellas de El también llamado Palacio de Cañete en la calle estas leyendas (o realidades) tiñen aún las calles Mayor 69 fue el hogar de gobernadores civiles y de Madrid. alcaldes de la Villa, adquiriendo en el siglo XVII la fama de encantado y misterioso.

La primera leyenda acontece al Palacio Real, mandado construir en 1735 por el rey Felipe V Se decía que pequeños, ruidosos y molestos para tener el palacio más grandioso del mundo, duendes movían muebles y cantaban, además de unas palabras que descansan sobre sus cenizas en dar llamativos alaridos por las noches. Esto se dijo el Alcázar, de la calle Bailén. en 1654, pero a los fans de estas criaturillas quizás os interese visitar este mencionado palacio.

Al acabar las obras para que el arquitecto nunca construyese una maravilla igual, Felipe V mandó Las casas de alrededor de la castiza Plaza Mayor que le arrancasen los ojos, le cortasen los brazos también tienen su toque misterioso. Decían y la lengua. que hasta 1765 fue el lugar donde la Inquisición realizaba las ejecuciones públicamente.

Dicen las malas lenguas que una de las cabezas Los vecinos de la zona aseguraban oír el que adornan el frontispicio del Palacio Real es lamento de los asesinados por las noches. en representación de este pobre arquitecto, y que Esta plaza entre 1617 y 1619 fue construìda en las noches llora y grita su espíritu en las salas por Juan Gómez de Mora por órden de cerradas.

Felipe III. Juan de Villanueva la restauró en 1790 La llamada Casa del duende entre el Palacio tras un del Conde Duque y el Seminario de Nobles, a la entrada de la calle de los Mártires de Alcalá también alberga grandes misterios.

La calle Fuencarral no iba a ser menos en esta aventura y guía por los rincones de Madrid, el famoso escritor Diego de Torres Villarroel dijo que en la casa de la Condesa de Arcos experimentó unos sucesos paranormales que le marcaron de por vida sin lugar a dudas.

Sus palabras fueron: "Puedo asegurar que quince noches me tuvo en vela y desasosegado un ruido horroroso que oí en una casa en Madrid por el año 1724 tan fuera del orden natural, como derribarse los cuadros, sin caer el clavo ni la argolla, abrirse las puertas estando cerradas con llaves y cerrojos, rodar la plata sin romperse...’

Se desconoce la localización del lugar, pero todas estas visiones no fueron para nada una broma incendio. Aquí se asesinaron a inocentes toros por pesada, así que curiosos lectores, vigilad vuestros doquier, nadie ha vuelto a escuchar sus llantos pasos cada vez que visitéis Fuencarral y alguna de nocturnos de sus espíritus, pero el misterio sigue sus casas. ahí.

Otro lugar situado en Madrid es La casa de Las Siete Chimeneas, hoy día el Ministerio de Educación y Cultura situado en la Plaza del Rey

Testigos aseguran haber visto un espíritu femenino que seguramente es doña Elena, la hija de un montero del rey Felipe II. Este edificio fue seguramente levantado en 1577 por Juan Herrera o por Andrés Lurano, depende la versión, y fue el lugar donde el capitán Zapata y su esposa Elena, hija de un caballero a las órdenes del rey, vivieron intensamente su amor, por poco tiempo, pero lo vivieron. Zapata murió en la guerra de Flandes y días después su amada murió sin razón aparente en la cama de su dormitorio. En aquella época todo el mundo hablaba de haberla visto paseando, ya con otra forma no humana, por las siete chimeneas del edificio, arrodillándose y golpeándose el pecho antes de desaparecer.

de América, y desde el año 1990 se ha hablado de este caso una y otra vez. Cuando se encargó el Palacio en 1873 por parte de los marqueses de Linares a Carlos Colubí, ya estaba maldito. Se inauguró en 1900.

El marqués se casó con una joven de origen pobre llamada Raimunda de Osorio, sin ningún impedimento, ya que el padre de éste, Mateo de Murga, se fue a la tumba con un terrible secreto…

José y Raimunda eran hermanastros.

Estos amantes tuvieron una hija llamada Raimundita, asesinada al nacer. En Mayo del 1990 restauraron el Palacio, y los encargados de la restauración juran haber oído ruidos sospechosos Posteriormente un señor mayor y su joven esposa y pisadas. Carmen Sánchez de Castro realizó unas fueron a vivir allí, pero la noche de bodas la sangre psicofonías que parecían mostrar indicios, pero tiñó su vida juntos, ya que ella se suicidó. Todas más tarde se tomaron falsas. las noches ella se pasea por el sótano haciendo ruido con unas monedas que el rey le regaló. Esta Las supuestas grabaciones decían; «Yo tuve una mujer también pudo ser una amante de Felipe II. hija», «Mi hija Raimunda… Nunca oí decir mamá», pudiendo ser la voz de Raimunda de A finales del siglo XIX, cuando se iba a reformar Osorio. Después, responde la voz de Raimundita: el edificio, se encontró el esqueleto de una mujer «Mamá…Yo no tengo mamá». Por último, replica en los muros del sótano, con las monedas de la el marqués: «¡Fuera... No, aquí no!». época de Felipe II casualmente.

Otros misteriosos lugares son la Iglesia de Uno de los casos más conocidos es el del Palacio San Ginés; el Museo Reina Sofía de Madrid; de Linares de Madrid, hoy conocido como la Casa el Ministerio de Exteriores que fue en su día la

la Cárcel de la Corte; en barrios como Carabanchel o Vallecas; calles como la Avenida del Mediterráneo o la calle Ayala en el número 26; el extraño caso del Baúl del Monje; la casa de las pinturas negras de Goya; el metro Tirso de Molina y el teatro Novedades.

Todos estos sitios guardan un halo de misterio y magia, con un gran encanto personal sin ninguna duda .

Para quién prefiera vivir el terror un poco más lejos os dejo finalmente con algunos títulos clásicos cinematográficos de casas encantadas.

13 GHOST: Del año 1960 dirigida por William Castle y escrita por Robb White.

HOUSE ON HAUNTED HILL: Del año 1959 con Vincent Price dirigida por William Castle.

THE HAUNTING: Del año 1963 dirigida por Robert Wise y escrita por Nelson Gidding.

THE CAT AND THE CANARY: Del año 1927.

Con Laura La Plante.

THE GHOST HOUSE: Del año 1917. Con Jack Pickford y Louise Huff. Dirigida por William C. De Mille.

THE SHINING: Del año 1980 de Stanley Kubrick y con Jack Nicholson.

Es una noche cerrada, has salido a dar un paseo para despejarte después de un aburrido día de trabajo y como única compañía llevas a tu perro.

Hace una temperatura agradable y todo va bien hasta que a lo lejos, en el cielo, ves unas luces extrañas que vienen hacia ti. Su movimiento no te recuerda a nada conocido, demasiado errático para ser un avión. Sientes miedo pero no consigues moverte del sitio mientras las misteriosas luces se acercan. Tras unos minutos se posan sobre ti y te haces una idea de lo que puede ser pero, ¡No puede ser cierto!, tu nunca has creído en estas cosas, es una locura. Al fin, pasados unos interminables segundos, igual que han llegado las luces se van a toda velocidad. Aterrorizado por la experiencia que acabas de vivir corres hacia tu casa, pensando si ha sido real o todo ha sido producto de tu imaginación. Y en el caso de que haya sido real, ¿Qué has de hacer? ¿Callártelo y olvidar lo sucedido o contarlo y ser tachado de desequilibrado? Deberías saber que hay algo peor que ser considerado un lunático y eso es recibir la visita de los misteriosos y amenazadores Hombres de negro. ¿Qué no sabes quién son? Te hablaré de ellos…

Misteriosos son sus orígenes, siendo todo especulaciones al respecto. Se ha dicho de ellos que son agentes de la CIA o de una división del FBI llamada “Oficina de Investigaciones especiales de la Fuerza Aérea”, dedicada a la investigación de las actividades criminales dentro de la Fuerza Aérea y sus contratistas de armamento. También se ha hablado de agentes del KGB, de trabajadores del mítico Área 51 e, incluso, de miembros de un grupo terrorista. Pero si hay una teoría curiosa para explicar quien son estos oscuros personajes

es la que dice que son una especie de agentes extraterrestres encargados de ocultar la existencia de vida extraterrestre.

Seguramente las referencias que tengas de los hombres de negro vengan de Hollywood y tengas en mente a Will Smith empuñando un Neuralizador y contando una divertida explicación para el fenómeno OVNI que acaban de presenciar los testigos. Pero, según los testimonios reales, poco tiene que ver esta simpática visión cinematográfica con la supuesta actitud real de nuestros protagonistas. Si hacemos caso a los revelados por aquellos que han tenido el dudoso placer de recibir su visita, los hombres de negro vienen poco después de haber sido visto un OVNI. El testigo o investigador de dicho avistamiento recibe en su casa, frecuentemente encontrándose solo, la visita de tres hombres que viajan en un inmaculado Cadillac negro.

Visten completamente de negro, excepto por una camisa blanca, aunque hay quien dice que sus visitantes iban ataviados con un uniforme militar. Para el poquísimo tiempo transcurrido entre el avistamiento y su visita, los hombres de negro poseen todo tipo de información referente al testigo, al incidente y a la gente implicada en el. Gran cantidad de testigos están de acuerdo al afirmar que sus caras tienen aspecto oriental, con la piel o muy oscura o extremadamente pálida. La actitud con la que abordan al testigo es fría, formal, podría decirse que amenazadora, pero nunca llega a ser hostil. Van siempre identificados, aunque esas identificaciones, al igual que las matriculas de los coches en los que viajan, resultan ser falsas al ser comprobadas posteriormente.

En la entrevista que tienen con el testigo, este suele ser interrogado sobre los hechos ocurridos, siéndole mostrada información, que en circunstancias normales sería imposible que hubiesen conseguido en un margen de tiempo tan escaso. Tras unos pocos minutos, el desdichado interrogado recibe una advertencia sobre las consecuencias que tendría revelar a alguien los hechos ocurridos y tras ser requisadas las pruebas, los hombres de negro desaparecen. Hay casos en los que, supuestamente, todo ha terminado trágicamente con un oportuno accidente.

Hay que decir que este es el prototipo de modo de actuación de los hombres de negro, aunque hay cosas que pueden variar de una visita a otra, como el número de visitantes, la existencia del famoso coche o el hecho de que haya ocasiones en que la visita no sea física, sino una llamada telefónica.

El primer caso que se conoce sobre estas visitas está documentado en 1953, cuando Albert K. Bender, presidente de la International Flying Saucer Bureau, publicó en su revista que había descubierto la verdad sobre los OVNIS y que la desvelaría en el siguiente numero, pero poco tiempo después recibió la visita de tres hombres que, además de confirmarle su descubrimiento le aportaron nuevos datos a cambio de que esa revista nunca fuese publicada. Bender accedió a

ello, pero según sus allegados nunca volvió a ser el mismo ni a hablar del asunto, al menos hasta muchos años después, cuando publicó un libro llamado “Los platillos volantes y los tres hombres” donde hablaba de proyecciones astrales y una base extraterrestre en la Antártida.

A partir de este momento, muchos son los casos de gente que ha visto o descubierto algo referente a los OVNIS y han recibido la visita de los temibles hombres de negro. Uno de ellos es el caso de Bruce Cathie, que estaba investigando la instalación de unas misteriosas antenas en la zona que vivía. Un día, mientras estaba alojado en un hotel, uno de estos hombres se le acerco mientras comía, haciéndole preguntas sobre su persona. Cathie, precavido, subió a su habitación para guardar los datos de su investigación en la caja fuerte y cuando volvió a bajar, los hombres de negro habían desaparecido y nadie parecía haberse percatado de su presencia.

Otro caso es el de Herbert Hopkins, en Maine durante el año 1976, cuando recibió la visita de un hombre calvo, sin cejas ni pestañas, pálido como un cadáver y con los labios pintados.

Hopkins había estado investigando bajo hipnosis a un grupo de gente que supuestamente había sido abducido. Este hombre le dijo que debía abandonar la investigación, hizo descomponerse

delante de sus ojos una moneda y se despidió con buscaba la oficina de herederos era otro y que la misteriosa frase: “Mi energía se está agotando, este vivía en California. Tras este hecho, la familia debo irme”.

Christiansen decidió guardar silencio, puesto que conocía la historia de los hombres de negro.

Otro caso que parece sugerir que estos hombres de negro no son humanos es el de Edward Nada hace indicar que estas historias sean reales Christiansen, quien en 1966 había visto un OVNI. o la gente que las protagoniza buscase llamar El 9 de Enero de 1967, Edward recibió la visita de la atención, de hecho todo hace indicar que los un hombre que se identifico como perteneciente hombres de negro son parte del folclore OVNI, a la Oficina de Localización de Herederos, en creados para intimidar. Pero, ¿Quién sabe si referencia a una sustanciosa herencia que podría no hay algo de verdad tras todos estos casos de haber obtenido el señor Christiansen. El hombre amenazas? ¿Existirá realmente una conspiración media más de 2 metros y pesaba unos 120 kg., para ocultar la existencia de vida extraterrestre? tenía los ojos saltones y vestía un largo abrigo y Yo, desde luego, si hubiese visto luces en el cielo un gorro ruso, que al quitarse dejo a la vista un sería muy cuidadoso con lo que digo y a quien se pelo rapado al cero. El perro del testigo debió lo digo… notar algo raro puesto que estuvo gruñéndole y ladrándole durante toda la visita. Tenía la voz Por Javier Sanchez Roquero. metálica, como se dice en otros testimonios, y al levantarse la pernera del pantalón Edward y su hija pudieron ver que un cable verde se salía de su calcetín y subía por su pierna. Cuando se le ofreció una bebida la rehusó diciendo que en diez minutos necesitaría un vaso de agua. Pasados los diez minutos pidió el agua que uso para tragar una gran píldora de color amarillo. Tras esto, se despidió y Al salir a la calle, levantó la mano y un Cadillac negro salió de la nada para recogerle. Al día siguiente, Christiansen recibió una llamada informándole de que el Edward Christiansen que

leyendas urbanas y fantasmas japoneses por neko mai

En todos los países hay leyendas urbanas y fantasmas, y Japón no va a ser una excepción. Todos conocemos las leyendas de “la chica de la curva”, “Verónica y el espejo”, “la chica del asiento de atrás”,… Pero, ¿cuántos de vosotros habéis oído hablar de un espíritu de mujer con la boca cortada, de un fantasma femenino cuyo cuello es larguísimo cual serpiente, el espíritu de la nieve o de la mujer sin cara? Esta vez os traigo un mosaico con las leyendas y fantasmas nipones más conocidos (espero no pasarme escribiendo y no dejarme a ninguno importante jajaja).

Kuchisake-onna (la mujer de la boca cortada) Esta leyenda cuenta que una mujer fue asesinada y mutilada por su esposo y, tras convertirse en yokai (espíritu demoniaco), regresa para preguntar a sus víctimas si es hermosa.

Hace tiempo hubo una mujer muy bella pero vanidosa que se casó con un samurái, al cual engañaba.

Cuando el samurái la descubrió cogió a la mujer y lleno de rabia le cortó la boca de oreja a oreja gritando “¿Piensas que eres hermosa? ¡A ver quien piensa que eres hermosa ahora”.

Se dice que hay una mujer con una mascarilla (algo común en Japón ya que la usan para prevenir enfermedades) que camina por la calle en noches oscuras. Si se encuentra con un joven (barón de secundaria o universitario) le preguntará “¿soy hermosa?” y cuando el joven le responda que si (ya que el trozo de cara que se ve corresponde a alguien bello) se quitará la máscara y dirá “¿y ahora?”. Si el joven empezara a chillar y a decir que no, la mujer le cortaría la boca con unas tijeras. Si el joven dijera que si la mujer le seguiría hasta la puerta de casa y allí le mataría (en esto entra en juego un truco de palabras, “kirei” en japonés es hermosa y “kire” significa cortar).

Existen otras versiones: si le dices si se quita la más-

cara y te da un rubí cubierto de sangre y se irá; por mucho que le digas si te matará en el mismo instante…

También cuentan las posibilidades de escapar: en unas por mucho que corras siempre te atrapará, en otras puedes responderle con otra pregunta (por ejemplo, preguntándole si ella cree que tú eres hermoso) para confundirla y salir por patas, llevando dulces y ofreciéndoselos o incluso si le respondes con un “lo siento, tengo prisa” a su primera pregunta se disculpará y se irá como buena japonesa educada que es.

Toire no Hanako-san Para cualquiera que haya visto manganimes de colegialas es bien sabido que una de las reglas femeninas principales es: no ir nunca sola al baño. ¿Por qué?

Para evitar encontrarse con Hanako-san.

La leyenda de Hanako se hizo famosa en 1980, pese a haber existido desde 1950. Algunas historias afirman que es una niña que murió durante un bombardeo en la escuela, otras cuentas que su mismo padre (un demente pederasta) la atrapó en el baño y la mayo un día que fue a buscarla a la escuela y en otras es una chica que se suicidó en el baño. La maldad o bondad de Hanako-san es difusa, ya que depende del baño, de la escuela y de la manera en que se la trate. Por ello, los profesores suelen ponerla de “excusa” para que los niños mantengan en baño limpio (en Japón los alumnos se encargan de la limpieza de las instalaciones) y así evitar la ira del espíritu.

Yuki onna Este espíritu se presenta con la forma de una mujer bella y de pelo largo y aparece en las montañas durante las noches de nieve. Lleva un kimono blanco y se cuenta que a pesar de su belleza sus ojos causan terror a quienes los miran. Flota por encima de la nieve sin dejar huellas (muchos dicen que no tiene pies, algo común en fantasmas japoneses) y se puede convertir en niebla o nieve si se ve amenazada. Hasta el siglo 18 se la consideraba un ser demoniaco que disfrutaba matando a los montañeros perdidos que se encontraba, pero actualmente existen historias que la representan más humanizada, realzando su naturaleza espectral y su belleza.

En muchas historias Yuki onna se aparece ante viajeros condenados a la muerte por la nieve y acaba con

su agonía congelándolos con su gélido aliento. En otras ella misma provoca que se pierdan y los deja morir de frío a su suerte. Sus razones son variadas: la pena, la visión de la muerte y su disfrute o incluso lo hace para robarles la sangre o el alma y hacerse más poderosa. Otras veces incluso, salva a los viajeros y se rencarna en la esposa de estos.

A veces aparece con un niño en brazos y cuando quien sea (generalmente padres buscando a sus hijos) toman al niño en brazos quedan congelados.

En los cuentos más frecuentes, en donde Yuki onna se muestra más indulgente, deja vivir a las víctimas por varias razones: belleza, edad, futuro,… En una de las versiones más conocidas Yuki onna deja libre a un muchacho y le hace prometer que no contará lo que ha pasado. Cuando el joven le cuenta a su mujer que pasó esta se convierte en Yuki onna, pero lo deja vivir de nuevo por el futuro de sus hijos. En otra similar, Yuki onna se derrite cuando el esposo le cuenta lo pasado (dejando al esposo sin mujer, que es ella).

Su origen es confuso, pero se cree que podría ser una posible mujer abandonada a su suerte por sus familiares/amigos en una noche de nieve y viento, la cual muere de frío.

El ultimo cliente Una leyenda extendida entre los taxistas japoneses.

Una noche oscura, una carretera de montaña semidesierta, un taxista que da por terminada su ronda y un último cliente. El taxista recoge del arcén al cliente (quizá por pena de dejarlo ahí, quizá por ansia de ganar un poco más) y este le da una dirección desconocida y le indica que él le dará las señas necesarias para llegar.

Tras conducir un buen rato a través de pequeñas aldeas y campos el taxista comienza a inquietarse.

Viendo que están en ninguna parte el taxista se gira a preguntar al cliente si sabe donde están, pero para su sorpresa no hay nadie en el asiento. Cuando vuelve a su sitio, atemorizado ve como su coche se acerca al borde de un precipicio del que no se podrá salvar.

Su origen es desconocido, quizá empezó como una broma y acabó convirtiéndose en algo más serio, pero si algo es seguro es que ningún taxista quiere salir de núcleos urbanos cuando cae la noche.

Rokurokubi (la mujer de cuello largo) Monstruo femenino cuya mayor característica es su largo y flexible cuello que durante el día es una mujer bella y normal y que cuando cae la noche se transforma el en yokai de cuello largo. También puede convertir su rostro en algo demoníaco para asustar.

Su origen es el de “maruja”, quien se dedica a espiar a las personas en sus hogares (levantando y alargando el cuello para mirar por las ventanas) y que tras su muerte es condenada a ser un alma en pena.

Muchos de estos seres disfrutan viviendo sus vidas humanas de día e intentan mantenerlas y pasar desapercibidos e incluso tener parejas humanas.

Sin embargo, estos seres son traviesos y “espietas” por naturaleza por lo que la necesidad de asustar y marujear frustra sus intentos de vivir normalmente. Algunos se revelan ante borrachos, tontos, dormidos o ciegos para evitar peligros. Otros simplemente disfrutan siendo malos y no se contienen. Existen también versiones que cuentan que hay rokurokubi que no saben lo que son. El cuello de estos últimos se estira involuntariamente por la noche y vuelve a su estado normal de día, cuando despiertan pueden recordar sueños en los que ven la habitación desde distintos ángulos humanamente imposibles.

Si hay algo en que todas las historias coinciden es que estos seres eran humanos que al romper un precepto del budismo fueron castigados por el karma. Algunos de los que no quieren ser humanos normales se dice que en vez de atemorizar se dedican a comerse a los que han roto las doctrinas del budismo.

Existen también versiones de seres inofensivos, que salen por la noche a beber el aceite de las lámparas de luz que se encuentran en lo alto de las casas.

Noppera-bo (el sin cara) Toman la apariencia de una hermosa mujer que hace desaparecer toda facción de su rostro para asustar a los humanos (a veces toma el aspecto de un muerto y se presenta frente a su dolida familia)

aunque son totalmente inofensivos (excepto para personas con corazones débiles).

En algunas leyendas su pelo se convierte en serpientes, que atrapan a las víctimas llevándolas hacia su boca.

Su origen, al igual que en otros casos, es desconocido.

Su comida favorita son los niños, a los que devora cuando se alejan de sus casas (algo así como el “hombre del saco”). Hablándoles de ella los padres evitan que los niños se alejen de ellos cuando salen al parque, a centro comercial…

Karakasa o Kasa Obake – El paraguas con un ojo Una noche de lluvia intensa y tú sin paraguas. ¿Qué haríais si os encontrarais con un paraguas en el suelo, en un banco o en cualquier sitio? ¿Lo cogeríais? Seguramente y por motivos higiénicos no, o quizá la necesidad ganara al sentido común y lo cogerías. En Japón, “aprenden” a que nunca se deben coger las cosas del suelo con distintas historias. A los niños se les cuenta que si cogen un paraguas ajeno tirado en el suelo, por mucho que lo necesiten, cuando lo abran descubrirán que este tiene un ojo y una lengua y que, como castigo, se cerrará en torno a ellos y se los comerá. Algo un tanto rato, pero si funciona funciona, eso es un hecho.

Yama-uba También se le llama Yamamba y a veces puede ser confundida con Yuki onna. Se dice que tiene la apariencia de una anciana con aspecto desaliñado y descuidado que porta un kimono rojo hecho trizas y sucio. Su pelo es blanco y muy largo y su boca ocupa todo su rostro. Tiene la capacidad de cambiar de apariencia.

Dicen que habita en los bosques y engaña a pobres viajeros extraviados, frente a los que se muestra de distintas formas y a los que lleva hacia su cabaña, en donde se los come.

En algunas versiones esta yokai hace tratos con algunos humanos, a los que enseña el arte de la hechicería a cambio de víctimas.

Su origen data en la gran época de hambre en Japón, cuando las familias dejaban a los ancianos en los bosques debido a la hambruna.

Kappa Suelen representarse como niños humanos-rana, cuya cara es como la de una tortuga y que a veces portan un caparazón en su espalda. En lo alto de la cabeza tienen una especie de calva rodeada de pelo y llena de agua, que les proporciona su energía. Viven en ríos y lagos y usan sus extremidades con forma de aleta para desplazarse velozmente.

Suelen ser los personajes malos en los cuentos y leyendas japoneses, en donde aparecen tirándose pedos, mirando muchachas a escondidas mientras se desvisten, robando en los huertos o incluso raptando a niños y mujeres, de hecho su manjar favorito son los niños.

Los kappas absorben la energía de sus víctimas chupándose la sangre, comiéndose el hígado o las entrañas a través del ano.

Y esto es todo, espero que os haya gustado ^^

LEYENDAS URBANAS DEL 2112 RUMORES RECARGADOS

Las leyendas urbanas hacen ya parte del imaginario colectivo de nuestras sociedades un tanto paranoicas y con una mezcla extraña entre un escepticismo y una credibilidad siempre cambiantes. El internet y el séptimo arte han ayudado a posicionarlas en nuestra vida cotidiana. El primero que se uso esta frase fue el folclorista estadounidense Richard Dorson, quien definía la leyenda urbana como una historia moderna “que nunca ha sucedido, contada como si fuera cierta”.

En muchas ocasiones, al igual que las fábulas de Esopo dichas historias conllevan una moraleja acerca de los comportamientos socialmente inaceptables, otras narran costumbres e historias insólitas acerca de personalidades. Todas tienen en común mezclar hechos verosímiles con fantásticos y deben tener un carácter internacional para que puedan ser apropiadas en cada país y en cada ciudad a su propia geografía y realidades.

El ejercicio de este artículo es anticiparnos al tipo de leyendas que podrían existir dentro de 100 años en pleno 2012 que para empezar tiene su resonancia siendo un número palíndromo, además sería interesante ver como se recrean viejas historias y otras nuevas van a engrosar los rumores de calles, bares y cualquier sitio donde haya una historia que comience: “a un amigo de un amigo le paso que…”

9 veces Megaupload Hace más de cien años existía por internet una misteriosa página donde dicen que podías descargar y compartir cualquier tipo de material; desde películas, libros, videojuegos hasta discografías completas de artistas entre otras tantas cosas. El 20 de enero de 2012 la oficina de investigación federa norteamericana FBI clausuró el sitió bajo el cargo de infracción de derechos de autor, 7 de los trabajadores de dicha página fueron encarcelados, y se vivió una pequeña crisis que tuvo consecuencias a largo plazo tanto en el mundo virtual como en el real. Pese a múltiples intentos a la página nunca se le levantó la suspensión.

Pero las cosas extrañas vinieron después de la extraña desaparición de 17 de los más asiduos usuarios de está pagina. El mismo día, en distintos puntos geográficos del mundo y casi que a la misma hora se registraron desapariciones insólitos de estas personas, 7 de ellas documentadas como “desvanecimientos” en frente de otras personas. Ninguno de estos casos fue resuelto. El único punto en común entre todos los desparecidos fue que la última página que intentaron visitar fue la de Megaupload. A partir de ese día se dice que si digitas nueve veces megaupload en una noche de luna llena solo con las luz de las velas aparecerá un reflejo del FBI condenándote de por vida…

El secreto de Steve Jobs Pueden decirse muchas cosas de Apple, una de las compañías de hardware y software más importantes del planeta; detractores y seguidores continúan debatiendo sus conductas, sus inventos y el legado que dejó para la humanidad. Steve Jobs, uno de sus fundadores está dentro de los íconos del siglo XXI y muchas personas en el mundo han sido “tocadas” por Biografía publicada después de su muerte. Años después de su muerte comenzó a rondar el rumor de que Steve Jobs había dejado indicios criptográficos en sus diversos trabajos para que los adeptos y conocedores de su trabajo redescubrieran un mensaje que encierra algunos conocimientos que rayan en la milenaria alquimia. Se dice que una parte de dicho secreto se encuentra en uno de los Apple 1 de 1976, buscando detenidamente dentro del lenguaje de programación de BASIC, la segunda pista la encontraríamos dentro del hardware del Apple Lisa de 1980, También se afirma que en la arquitectura de la NeXT Computer podría encontrarse otro de los códigos secretos. Finalmente se afirma que en tres películas de Pixar: Up (2009), y que dos de sus discípulos dejaron otros mensajes en Los Increíbles III (2015) y Academia de Chocolateros (2023).

Cuenta la leyenda que una vez encontrados y descodificados estos signos se revelan los conocimientos que Fulcanelli (el último alquimista del siglo XX) compartió con Jobs en algún momento de su vida.

El piloto automático fantasma Uno de los grandes logros en la ciencia automotriz fue la inclusión de inteligencia artificial en el transporte público en general. Esta innovación funciona con una computadora central en cada ciudad que regula y controla el transporte local. No obstante corre el mito que algunos de estos automotores “escapan” al control de este procesador central y son manejados por fuerzas desconocidas. La historia más común y que se ha registrado en varias partes es la de la pareja de novios que saliendo tarde de alguna fiesta y toman un bus o un taxi para regresar a casa, cuando llegan finalmente a su destino descubren que dejaron algún objeto dentro del mismo,.

Al día siguiente buscando en la base de datos de rutas de la noche anterior descubren estupefactos que ningún transporte estaba programado para pasar a esas horas por ese lugar; cuando investigan más a fondo descubren que años atrás un chofer fue asesinado dentro de su automóvil por atracarlo, pero las coincidencias: La foto del automotor es idéntica al que ellos tomaron e incluso se dice que la pareja llena de curiosidad y escepticismo cuando van a la tumba del chofer muerto encuentran sobre su lápida el objeto que ellos habían dejado olvidado…

Códigos Binarios Apócrifos Se supone que existe una sociedad secreta que se comunica a través de la red a través de Internet usando bugs y errores de programación. Basados en el código Binario esta misteriosa organización ha logrado poner en jaque a más de un Estado a los que hackean páginas gubernamentales liberando información clasificada, desviando fondos que estaban destinados a fines bélicos para invertirlos en ONG’s. Pese a que los gobiernos niegan la existencia de este grupo considerando improbable que un grupo de esta envergadura pueda pasearse libre por Internet realizando estos actos, lo cierto es que periódicamente se evidencian fallos en la red en determinadas páginas públicas que alimentan aun mas este mito, principalmente porque se ha dado “coincidencias” entre algunos de estos fallos con fugas masivas de información y/o recursos.

El Clon de Steven Spielberg Para nadie es innegable el legado cinematográfico que dejó Steven Spielberg en el mundo del celuloide; desde Tiburón hasta la secuela de Indiana Jones, pasando por ET El extraterrestre y La lista de Schindler lograron cautivar millones de espectadores en cine, lo que pocos conocen era la preocupación latente de Spielberg respecto a la muerte y sus aportes a las investigaciones acerca de este tema, sobre todo en el campo de la clonación a la cual secretamente hizo secretos y generosos aportes.

Este interés es el que dio pie a historias de turistas y habitantes de Lisboa, Portugal que han dicho ver a un joven ofreciendo serenatas con su grupo llamado sugestivamente “El Color Púrpura”, guitarra en mano al que se le encuentra un sobrenatural parecido con el director.

Pero no es solo el parecido físico sino sus conocimientos sorprendentes acerca de conceptos de cinematografía como iluminación, montaje, sonido entre otros detalles, aspectos que no conocería un simple cinéfilo sino solo una persona con una sólida formación en el mundo del séptimo arte. Otros afirman haberle escuchado interpretar algunas melodías de Jhon Williams, el célebre compositor de algunas de sus películas. Algunos aseguran que en su casa reposan unas extrañas estatuillas doradas de caballeros armados con espadas parados sobre los antiguos carretes de cine. Igualmente se dice que es poseedor de una vasta colección de películas.

LOS ANTIGUOS PROPIETARIOS Aunque parezca imposible hemos encontrado evidencias que antes de nosotros existían otros habitantes en este planeta… extraños seres con dos membranas que usaban para desplazarse y otras dos para manipular las cosas y al parecer tenían algún tipo de tecnología primitiva en este árido planeta que acabamos de encontrar. Si bien su cercanía con la estrella de este sistema es demasiada para hacerla habitable es innegable que su gravedad y atmósfera la hace idónea como almacenamiento y eventual prisión. Una cosa si nos inquieta, los residuos radioactivos latentes aunque no nos afectan si generan un ambiente enrarecido. Es probable que coloquemos un puesto de control en el siguiente planeta de este sistema, el cuarto, con características similares a este aunque un poco menos hostil. Aunque es imposible que en un planeta con estos rasgos pudiera albergar alguna vez vida entre mi tripulación corre la leyenda de algunos fragmentos de fibras vegetales con extraños gráficos que se repiten cíclicamente dejando entrever un alfabeto del que solo hemos podido descifrar una par de palabras… H U M A N O S S. O. S.

El vidente de las leyendas urbanas Se dice que existió un escritor quien a manera de broma en una revista digital que se publicó en el 2012 una serie supuestas de leyendas urbanas del siglo siguiente las cuales se cumplieron en su mayoría con inquietante exactitud. Este escritor sería en verdad un viajero en el tiempo que habría dejado su huella por puro capricho, causando conmoción entre los lectores del magazín que veían inquietantes aciertos entre lo que él escribió y lo que iba aconteciendo. Este ser anodino que volvería al anonimato tiempo después de esta publicación siempre evadió las preguntas que al respecto se le hacían y con el tiempo se le perdió el rastro aumentando así su misterioso legado.

Andrey Alfonso

Antes de empezar a investigar para escribir este artículo, poco podía imaginar la inmensa cantidad de leyendas urbanas relacionadas con videojuegos que circulan por la red. Las hay de todo tipo y condición, desde chorradas inventadas sobre la marcha hasta historias trabajadísimas con supuesta documentación real que pretende corroborar estas leyendas.

Seguramente, muchos de vosotros habréis oído hablar de la mayoría de estas leyendas urbanas en su momento, cuando el videojuego en cuestión estaba en pleno auge, como aquella que decía que si te pasabas el “Street Fighter II” sin que ningún contrincante consiguiera tocarte, podías desbloquear a Vega, Balrog, Sagat y Mr. Bison, ya que podías enfrentarte a ellos pero no manejarlos, o esa otra que los mas salidos recordarán, que aseguraba que podías ver a Lara Croft desnuda

en el juego “Tomb Raider”. Aunque de esta ultima leyenda, lo que no quedaba claro era la forma de conseguirlo, ya que había tantas versiones como pajilleros con ganas de ver los pechos de la voluptuosa heroína.

Otra leyenda que ha oído todo aficionado a los videojuegos, y que sigue la línea de la dos anteriores, tiene relación con “Final Fantasy VII” y con la mítica resurrección de Aerith, sobre la que han corrido ríos de tinta y que nunca nadie ha podido comprobar si es cierta, por mucho que se haya recorrido el juego entero de cabo a rabo.

Pero si bien estas son leyendas urbanas curiosas, no dejan de ser meros rumores sobre trucos para conseguir tal o cual objetivo en dichos juegos.

Las leyendas urbanas realmente interesantes son las que tienen una historia misteriosa o macabra

detrás. Eso es algo que nos atrae a todos y, por supuesto, en el mundo de los videojuegos no podían faltar un buen número de ellas.

Un ejemplo de este tipo de leyendas es la de Tails Doll, un personaje secreto del juego “Sonic R”, el cual es una especie de replica maligna, hecha con algodón, trapo y una antena con una luz roja en la cabeza, de Tails. Este muñeco, que a simple vista parece inofensivo, podría ser el responsable de numerosos asesinatos. Todo comenzó en Los Angeles, donde una madre, después de llamar repetidas veces a su hijo para que bajase a cenar, subió a su habitación extrañada de que el chico no contestase. Lo que allí se encontró fue al joven muerto, con los labios azules, pupilas dilatadas y espuma en la boca, mientras en la televisión sonaba, una y otra vez, la canción “Can you feel the sunshine?”. Mas tarde, en la declaración policial, la mujer informó de que su hijo estaba últimamente demasiado enganchado a la consola. La autopsia reveló que el joven había muerto de un ataque epiléptico y se zanjó el asunto. Sumida en el dolor, la mujer decidió desprenderse de las pertenencias de su hijo, regalando la Sega Saturn al mejor amigo de este. Cuando el amigo encendió la consola se encontró con que lo último que había hecho el fallecido era desbloquear el personaje de Tails Doll. Esta historia fue publicada, supuestamente, por este amigo en un foro, lo que ha dado pie a que surgieran numerosas historias de asesinos en serie, con luces rojas en la cabeza, que firman la escena del crimen con las letras TD, pintadas con sangre. Además, existe un ritual para invocar a Tails Doll, en el que tienes que encerrarte en un baño o sótano, a medianoche y reproducir el “Can you feel the sunshine?” al revés. Si tienes éxito en el ritual y ves la luz roja, significa que será lo último que veas antes de morir, por lo que no es muy recomendable tener éxito. Referente a esta leyenda, también se cuenta que Miyamoto creó un sello para hacer desaparecer la maldición de Tails Doll, aunque si en el modo “Tag 4 Characters” capturas a Super Sonic con la diabólica muñeca de trapo, el sello dejará de tener efecto y Tails Doll te atormentará hasta el momento de tu muerte.

Se dice que Sega, debido a esta leyenda urbana, prohibió volver a usar este personaje, aunque la verdad es que ha vuelto a aparecer un par de veces más.

Sobre maldiciones, existen otras leyendas urbanas, como la que asegura que todo aquel jugador que aparece en la portada del “Madden NFL” queda gafado sufriendo graves lesiones que, incluso, han acabado con la carrera de alguno de ellos.

También hay que decir que en un deporte como el futbol americano no son extrañas este tipo de graves lesiones.

Aunque si de leyendas sobre videojuegos malditos se trata, la madre de todas ellas está relacionada con un juego tan conocido por todos como es “Pokemon”. Se cuenta, que la versión de las tres primeras ediciones del juego que llegó a Europa, no fue la que salió originalmente en Japón. ¿A que se debió esta modificación? Pues a que el verano que salió a la venta el juego de Pokemon hubo 104 casos de suicido entre niños de 7 a 12 años. Aparentemente, en un principio no había

las motivaciones de Mario para realizar semejante acto, pero hasta el momento nadie ha podido comprobar la veracidad de este mito.

De las leyendas más curiosas es la que asegura que Saddam Hussein se hizo con una gran cantidad de PlayStation 2 con el fin de usar los procesadores con fines militares, algo que ya había investigado Japón, que en un principio tuvo sus objeciones a la hora de permitir que Sony exportase su consola a países con gobernantes de dudosa moral y oscuras intenciones. También hay quien asegura que el interés de Hussein no estaba en los procesadores sino en el coltán, un material usado en la fabricación de estas consolas, que tiene un gran valor y escasas reservas. motivos para pensar que el juego podría tener relación con esta oleada masiva de suicidios.

Pero en todas las declaraciones de los familiares se ponía de manifiesto una alta adicción a dicho juego. Además de esta relación, en todos los casos se daban unas fases bastante similares, que comenzaban con migrañas e insomnio, seguidas de una gran irritabilidad y sangrado de nariz, para desembocar en fuertes nauseas, vómitos y un estado de depresión fortísimo que acababa llevando al trágico desenlace antes mencionado.

Debido a estos indicios la policía decidió tomar esta vía, descubriendo que todas las partidas se habían dejado en el Pueblo Lavanda. Tras largas investigaciones, se llego a la conclusión de que los suicidios estaban provocados por la música que acompañaba a las andanzas en el Pueblo Lavanda, que contenía unos picos de intensidad solo perceptibles por niños, que sumados a unos sonidos estridentes y angustiosos, provocaron estos síntomas en los niños. Lo más extraño es llegar a creer que los desarrolladores se fueron de rositas, ante un hecho tan grave, con solo cambiar la música…

Una leyenda, menos macabra que las anteriores, pero que me causa una gran intriga, debido a la carencia de sentido que tiene, está relacionada con el juego de la NES “Mike Tyson Punch Out”, en el que, supuestamente, si pulsas el botón Start cuando resta un minuto y medio para que finalice el segundo asalto, aparecerá Mario con una pistola y disparara a Tyson en la cara. No se cuales son

Y si hablamos de climas desérticos, nos trasladamos de Irak al desierto de Nuevo México, donde se sitúa la siguiente leyenda urbana. Tras el éxito de la película “E.T.”, de Steven Spielberg, la compañía Atari desarrollo un videojuego, basado en la película, para aprovechar el tirón y hacerse de oro. Fabricaron millones de copias, más incluso que consolas habían vendido, ya que en sus previsiones contaban con que la gente que no tuviese la consola se la comprara con tal de jugar al juego. Pero la realidad es que el juego era de una calidad equivalente a la basura, por lo que a

Atari le salió mal la jugada y tuvo que comerse sus millones de unidades de “E.T.”. Llego a un punto en que los costes de almacenaje eran tan altos que la compañía decidió deshacerse de los juego enterrándolos en el desierto. Esta leyenda debe tener bastante parte de verdad, ya que el fracaso de este juego fue el principio del fin de Atari. De hecho, hay quien asegura haber ido al desierto y encontrar alguno de estos cartuchos.

Una de las leyendas más trabajadas que circulan por la red tiene que ver con una de las sagas con más seguidores de la historia. Por supuesto, estamos hablando de Zelda. En ella encontramos a un joven en busca de juegos de segunda mano para su N64, que durante su búsqueda se topa con un extraño anciano que le proporciona un cartucho de dicha consola, en el que solamente se ve escrita la palabra Majora. El chico, sin dudarlo, corre a su casa a probar el juego, que resulta ser una versión beta del “Majora´s Mask”. Al ponerlo, ve que hay un archivo guardado bajo el nombre de “Ben”, que está bastante avanzado pero no está terminado. Por algún motivo decide dejar este archivo intacto y comienza una nueva partida bajo el nombre de “Link”. Al principio todo avanza con normalidad, pero nota que al interactuar con los distintos personajes del juego, estos se refieren

a él como Ben. Pensando que el archivo que venía guardado está dañado, decide borrarlo. Al hacerlo, empiezan a aparecer en pantalla diálogos extraños, así como canciones del juego que suenan al revés y espeluznantes risas macabras que te siguen durante toda la partida. De repente, el juego se reinicia, creando un nuevo archivo bajo el nombre Drowned (ahogado) para, a continuación, mostrarnos a Skull Kid provocando las muertes más macabras y retorcidas a nuestro héroe. Seguidamente, nuestro personaje aparece muriendo ahogado, algo imposible para un Zora, que tienen la capacidad de respirar bajo el agua.

Después de presenciar estos hechos, el chico vuelve a casa del anciano para pedir explicaciones, pero no encuentra a nadie en la casa. Preguntando a los vecinos, confirma que no está viviendo una pesadilla y que, en efecto, allí vive un anciano, aunque escasas veces se deja ver. Movido por la curiosidad, pregunta si alguien conoce a algún Ben, pero la respuesta le deja helado. Un joven llamado Ben había vivido en la casa del anciano pero había muerto accidentalmente, a causa de un…ahogamiento. Todo hace pensar que ese cartucho de segunda mano tenía encerrado el espíritu del joven Ben. Además, para darle fuerza a esta leyenda, alguien ha colgado un supuesto video del juego que podréis encontrar fácilmente en Youtube.

Pero si hay un juego con el que se podrían llenar paginas gracias a la cantidad de leyendas que ha generado a su alrededor, ese es el “GTA: San

Andreas”. Se ha hablado mucho de las distintas cosas que podías encontrarte en diferentes puntos del mapa, como por ejemplo un Bigfoot, islas secretas, un asesino con una careta y una motosierra por arma e, incluso, se dice que puedes ver al monstruo del Lago Ness. También se cuenta que hay una forma de poder ver escenas de sexo explicito cuando CJ tiene encuentros con sus novias, en una especie de minijuego que algunos aficionados habrían conseguido desbloquear.

Además, existe una leyenda muy extendida sobre la presencia de Ovnis en San Andreas. Pero, sin duda, la mejor leyenda urbana es la que dice que hay una secta oculta en el juego, llamada Epsilon, a la que podrías unirte y descubrir así secretos relacionados con Ovnis y el gobierno de San Andreas. Esta secta incluso tiene una historia, en la que un tipo llamado Chris Formage es su fundador y rinden culto a Kifflom, una especie de centauro azul con alas. También se habla de un tal Kraff, un extraterrestre emperador del 4º Paradigma, y de un descendiente suyo, al que se reconocerá por una mancha en la cara. Esta tan elaborada que tiene su propio libro y sus mandamientos, tan extravagantes como que el esperma es un invento, al igual que los dinosaurios, que los extraterrestres están entre nosotros o que todo el planeta está conectado entre, a excepción de los pelirrojos. Pero al igual que pasa con el resto de las sectas, el tal Chris Formage solo tiene intención de quedarse con el dinero de sus adeptos. Varias

pistas dentro del juego sugieren que detrás de esta historia podría haber algo de verdad, un hombre vestido de vaquero que nos dice frases como “Ellos nos están viendo” o “Tu sabes lo que ellos saben”, anuncios en alguna emisora de radio que hablan del Programa Epsilon (nombre real de secta) o personas extrañas vestidos de color azul (el color oficial de la secta). Para conseguir ingresar en la secta debes ir vestido de una determinada manera, con un armamento especifico y otros detalles concretos, y buscar una furgoneta roja con una abolladura en el parachoques. Después de hacerte con la furgoneta debes ir a The Farm, que es la supuesta sede de Epsilon y realizar un ritual que te hará ingresar en la secta y ver cosas increíbles. Como veis no es cosa fácil conseguir ingresar. Otros motivos que hacen que esta leyenda sea tomada como verdadera son ajenos al propio juego. Si buscáis en internet información, encontrareis una gran cantidad de ella, incluida una especie de página oficial, con cierto tufillo a Rockstar, en la que podréis encontrar un número de fax, al que si llamas te mandan un fax con mas información de la secta. Como veis, una historia demasiado elaborada para ser totalmente falsa.

Para concluir con estas leyendas urbanas sobre videojuegos me he reservado la más famosa, inquietante y misteriosa para el final. Si, lo habéis acertado, se trata de Polybius. Esta maléfica máquina recreativa apareció, allá por 1981, en los

suburbios de Portland (Oregon), en unos pocos locales recreativos y bares. Según los testimonios era una maquina muy básica, sin apenas detalles, que daba una gran sensación de frialdad. Nadie ha podido averiguar la temática del juego, ya que solamente estuvo en circulación durante uno o dos meses, pero según se cuenta hay dos versiones de la temática. La primera habla de un puzzle 3D con numerosos laberintos, existiendo una segunda versión en la que avanzabas por un túnel esquivando obstáculos, todo ello acompañado de luces y flashes. Como veis, son dos versiones completamente distintas, pero en lo que si están de acuerdo es en qué consistía en gráficos vectoriales y luces estroboscopicas. Otros relacionan este juego con el “Tempest”, un juego de Atari, que provocó algunos de los problemas que supuestamente provocó Polybius. Hay quien dice que también se pudo ver a estas maquinas en Oklahoma y parte de California, pero no hay manera de confirmas esos datos. Puestos en antecedentes, podemos decir que si realmente existió, estaríamos ante la maquina mas malévola de la historia. Jugar a ella era un riesgo, ya que lo menos que podía producir eran migrañas y pesadillas, siendo la amnesia, las nauseas, bloqueos mentales y ataques epilépticos los efectos más peligrosos y nocivos para la salud. ¿Pero qué finalidad podría tener producir estos estados en los jugadores? Nadie lo sabe a ciencia cierta, pero muchas son las teorías surgidas a raíz de esta pregunta. La teoría más extendida es la de que era algún tipo de arma experimental que se puso a prueba con la población, pero hace unos años un supuesto programador que participó en este proyecto, bajo el seudónimo Prg017, reveló que Polybius, en realidad, era un programa de alteración y control mental desarrollado por un grupo alemán llamado Sinnesloschen (que en castellano vendría a significar algo así como “perdida del sentido” o algo parecido), que según explicó esta fuente, era una división de Sega. Hay otros datos que refuerzan esta teoría, como el hecho de que unos hombres de negro, así denominados por los testigos, apareciesen cada cierto tiempo para recoger recoger datos y estadísticas de la maquina, sin importarles mucho la recaudación de la maquina. Si a esto unimos lo testimonios que dicen que pudieron ver

a estos misteriosos hombres revisando un menú interno que contenía palabras tan perturbadoras como hipersomnia, insomnio, narcolepsia, pesadillas, terrores nocturnos, visiones hipnopómbicas e hipnagónicas, nos queda una historia de lo mas terrorífica. Y como esta es una historia muy completa, llena de testimonios, aunque curiosamente casi todos anónimos, debemos hablar de las sensaciones que tuvieron los

supuestos jugadores. Casi siempre se asegura que existía proceso durante el juego que consistía en dos fases bien diferenciadas. En una primera fase, el jugador sentía una irrefrenable adicción por el juego, a lo que contribuía la maquina regalando créditos de vez en cuando, pero después de esta euforia inicial el jugador se sumergía en una segunda fase en la que comenzaba a sentir aversión por la maquina y una pérdida total de interés por los videojuegos. En algunos casos se habla de que los efectos fueron tan graves en algunos jugadores que produjeron casos de suicidios e, incluso, según el testimonio de Steven Roach, que habría estado involucrado en la creación del juego, un niño habría muerto a causa de un ataque epiléptico provocado por el juego. Este hombre también aporto el dato de que siete fueron las maquinas que fueron distribuidas en Oregon. A partir de este testimonio surgieron algunos más de supuestos colaboradores en el proyecto, aunque sin ningún tipo de credibilidad. Algo que queda por decir es la manera por la cual se conseguía provocar dichos estados en los jugadores y, por supuesto, de esto también se ha hablado. Según los pocos testimonios que se conocen al respecto, se habla de mensajes subliminales que se colaban en mitad de la partida y que solo podía captar el cerebro, además de caras, captadas por el rabillo del ojo, que se iban acercando a la pantalla, pero que cuando se intentaban ver de lleno desaparecían.

Además, parece ser que el juego contaba con unos extraños efectos de sonido, consistentes en voces y lamentos femeninos, algunos grabados hacia atrás (como sucede en muchas otras leyendas) y otros que parecían decir: “¿Por qué me haces daño?”. Como veis es una leyenda elaboradísima sobre la que se ha hablado largo y tendido y que se ha intentado recrear cientos de veces por aficionados, sin éxito alguno. Cientos de páginas son las que contienen información sobre Polybius, con recreaciones de la propia maquina y de los menús, además de fotos supuestamente reales, pero hay que decir que es imposible comprobar si algo de toda esta historia es cierta, ya que todas las fuentes son anónimas y el paso de los años añade y quita elementos que alteran la historia y la corrompen hasta hacer casi imposible conocer la verdad.

Como conclusión, decir que de todas estas

leyendas urbanas se puede encontrar información y que hay muchas más, que lógicamente resultaría imposible meter aquí sin llegar a aburriros.

Ahí fuera hay un mundo de misterios sobre videojuegos que investigar, así que os dejo que los descubráis por vosotros mismos. Yo me voy a ver si consigo superar el “Silent Scope” y el FBI me ofrece un puesto en sus filas.

Por Javier Sanchez Roquero.

Como estaréis comprobando a lo largo de este numero de Nosolofreak, en esta vida todo es susceptible de generar todo tipo de leyendas urbanas a su alrededor y, por supuesto, el mundo de la música no iba a ser una excepción.

Además, es aficionado a hacer de vientre en sus conciertos y arrojar su obra al público. Pero la más delirante de todas es la que dice que se corto la lengua y se hizo implantar la de una vaca, aunque esta leyenda, originariamente, estaba protagonizada por un miembro de Kiss. Desde Seguramente, la gran mayoría de vosotros, habréis luego, esta reputación le hace parecer un ser de oído como Elvis fingió su muerte y en realidad vive lo más despreciable, pero no creo que tenga queja en una isla paradisiaca, o esa otra que afirma que mientras ello le ayude a llenar estadios.

Kurt Cobain no se suicido, sino que fue abatido por su infame esposa, Courtney Love.

Otros que dan mucho juego en la creación de También esta esa leyenda que asegura leyendas urbanas son los incombustibles The que, antes de salir a sus conciertos, Jimi Hendrix Rolling Stones, de los cuales se comenta que cada impregnaba LSD en el pañuelo que solía llevar vez que van a salir a dar un concierto tienen que acomodado sobre su frente para incorporarlo hacerse una transfusión de sangre para poder a su organismo a través de los poros, abiertos sobrevivir. Aunque de sus miembros, el que al máximo gracias a la actividad física ejercida más ha dado que hablar es su guitarrista, Keith durante el concierto. A esto debía referirse el guitarrista cuando hablaba de la Jimi Hendrix Experience…

Estas historias suelen encantar a los fans, morbosos por naturaleza, y hacen que la figura del músico en cuestión se engrandezca y, quizás lo más importante, que se hable de él. Esto es algo que los artistas saben y muchos han entrado en el juego, dejando entrever que dichas leyendas podrían ser ciertas, consiguiendo rodear su figura de un aura de misterio muy favorable para su carrera.

El caso más claro de esta simbiosis, que favorece tanto al artista como a la proliferación de leyendas, es el de Marilyn Manson, del que se ha dicho que era el amigo del protagonista de “Aquellos maravillosos años”, que se quito las costillas flotantes para poder darse placer oral a si mismo y supuestamente le arranco la cabeza de un mordisco a una gallina durante un concierto.

Richards, del que se rumorea que durante una fiesta loca llegó a esnifarse las cenizas de su difunto padre. Pero viniendo de semejante personaje, yo me tomaría bastante en serio esta leyenda, ya que todos recordamos otros excéntricos episodios protagonizados por él, como su caída de un cocotero mientras trepaba por él como un monito.

Pero si hay una leyenda urbana musical que merece ser contada en profundidad, esa es la protagonizada por el mítico Paul McCartney.

Corría el año 1969, cuando Russ Gibb, locutor de una radio de Detroit, recibe la llamada de un tal Tom, instándole a que reprodujese la canción “Revolution 9” en sentido inverso, ya que había descubierto un mensaje oculto que demostraría la muerte del bajista de The Beatles. Dispuesto a comprobarlo, Gibb hizo lo que su informador le sugería y creyó escuchar que una voz decía “Turn me on, dead man” (Enciéndeme, hombre muerto). A partir de ese momento, y con la ayuda del propio Russ Gibb, verdadero impulsor de la leyenda, decenas de medios de comunicación se hacen eco de este descubrimiento, dedicándole programas y reportajes especiales, que hace que el rumor corra como la espuma y todo el mundo se ponga a buscar evidencias en todas las canciones y portadas de la banda.

Los que no conozcáis la historia estaréis estupefactos mientras pensando: “¿Pero de qué habla este loco? ¡Si llevo viendo toda mi vida a Paul McCartney en la televisión!”. Pues bien, todo tiene una explicación. La historia cuenta que el 9 de Noviembre de 1966, mientras Paul se encontraba trabajando en el disco “Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band”, una fuerte discusión se originó con el resto de la banda. Semidesnudo y enfurecido, McCartney se montó en su coche y se fue a toda velocidad, presumiblemente junto a una chica llamada Rita, aunque hay otras versiones que dicen que vio a dicha mujer mientras conducía. El caso es que, en su estado de enajenación y distraído al volante, Paul se habría saltado un semáforo siendo arrollado por un camión como consecuencia. Su manager, informado del fatal accidente, acude de inmediato y consigue convencer a la policía de que encubra los hechos, ya que el grupo estaba viviendo su momento de mayor éxito y lo ocurrido podría estropearlo todo. ¿Pero cómo conseguir que no se note la ausencia de Paul McCartney? Fácil. Se coge a un policía canadiense, de nombre William Shears Campbell, que ha ganado un concurso de dobles del beatle fallecido y casualmente tiene la voz parecida, se le entrena en el dominio del bajo, se hace que actue como lo haría McCartney y, con un poco de suerte, la cosa cuela y salimos airosos de la situación.

Pero claro, era un plan arriesgado y era inevitable que el resto del grupo hiciese referencias en las letras de sus canciones y en las portadas de sus discos. Y como hay gente con mucho tiempo libre que se ha dedicado a buscar estas referencias a la historia, estas son las conclusiones más convincentes a la que se ha llegado.

En la portada del álbum “Revolver” todos los miembros de la banda miran hacia el frente, a excepción del supuesto Paul, lo que se ha interpretado como rechazo por parte de los tres Beatles restantes.

Respecto a la portada del disco en el que trabajaba la noche de su muerte, el “Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band, es en el que más homenajes se pueden encontrar. Hay un bajo realizado con flores amarillas que apunta hacia la izquierda (Paul era zurdo), que solamente tiene tres cuerdas (referencia a que solo hay tres miembros del grupo) y que si te fijas bien, parece formas la palaba “PAUL?”. Además, Paul es el único que aparece con un instrumento negro (señal de luto) y sobre su cabeza hay una mano con la palma abierta, señal en algunas culturas de fallecimiento de la persona.

También, una muñeca que aparece a la derecha, tiene en su regazo un cochecito, una réplica del coche en el que McCartney se accidento. Pero no queda ahí la cosa, ya que en la contraportada del disco también encontramos ciertas claves, como que todos miran hacia el frente, menos Paul que está de espaldas, otra señal de rechazo. Y si os fijáis bien, veréis que sobre Paul están escritas las palabras “Without You” (Sin ti) y el dedo de George señala la frase “Wednesday morning at 5 o´clock” (Miércoles a las 5), curiosamente la hora de la supuesta muerte.

Pero aun hay otra portada llena de significado, la de “Abbey Road”. Aquí podemos ver a los cuatro miembros caminando sobre un paso de peatones, pero si nos fijamos bien Paul es el único que lo hace a paso cambiado (otra señal más de rechazo por parte del resto de los miembros), además es el único que camina con los ojos cerrados, ya que está muerto, y se le ve cogiendo el cigarro con la mano derecha, cuando por todos es sabido que él era zurdo. Además, se dice que esta portada representa una procesión fúnebre, con John, vestido de blanco, como el predicador, Ringo, de negro, el luto, George, con ropa de trabajo, el sepulturero y Paul, obviamente, el muerto.

Aparte de las portadas, en las canciones se pueden encontrar infinidad de posibles referencias, unas más afortunadas que otras, pero lo cierto es, que si analizásemos todas las letras de cualquier grupo, encontraríamos referencias a la muerte y a la vida, que puestas en el contexto adecuado podrían dar lugar a leyendas urbanas sobre muertes en todos esos grupos.

Para concluir, hay que mencionar que hay quien dicho que se han hecho análisis de las grabaciones, encontrando que a partir de 1966, la supuesta voz de Paul estaría compuesta por distintas voces. Y también, hacer referencia a que la altura del Paul original y la del supuesto doble es diferente si os fijáis en las fotos.

Quién sabe si hay algo de cierto en esta leyenda, pero lo cierto es que está muy bien realizada y es interesantísimo buscar información sobre ella, aunque haya información contradictoria y ciertas lagunas en la historia, pero ¿Y si fuese verdad que el que llevamos creyendo toda la vida que el Paul McCartney no lo fuese?, y lo que es más importante, ¿Qué clase de persona se ofrece a perder su identidad para siempre y, aun así, aguanta como lo ha hecho hasta ahora?

Por Javier Sanchez Roquero.

Leyendas Urbanas… que tema tan manido y tan complicado. En primer lugar tenía claro que quería alejar el tema de los juegos de rol, sobre todo de los juegos de rol en vivo… la prensa sensacionalista ya se encargó de verter suficiente mierda sobre esto cómo para que yo la desmienta (algo que se hizo por sí mismo) o menos aún hacerme eco de ellas para una artículo sensacionalista.

No, había que dar otro enfoque y el otro día hablando con un buen amigo vi cual. La primera edición de “Illuminati New World Order” o INWO, del genio creador Steve Jackson (GURPS, Munchkin).

Y es que este juego, cuya primera edición se publicó en Estados Unidos en 1995 (recordad esta fecha pues es clave para entender toda la implicación de las cartas que forman parte del mismo y que nos pondremos a relatar ahora) visto ahora y con retrospectiva parecía contarnos todos los planes que tenían los Illuminati para seguir controlando el mundo.

Pero antes nos vamos a remontar a unos años antes.

Concretamente al 1 de Marzo de 1990. Momento en el que sin aviso previo miembros del Servicio Secreto junto a efectivos de la policía de Austin (Texas) irrumpieron en la sede de Steve Jackson Games Inc. incautando varios ordenadores, impresoras, material en texto y discos duros sueltos. Estaban desarrollando GURPS cyberpunk y esto casi lleva a la empresa a la ruina. La versión oficial dice que iban a arrestar a uno de los desarrolladores Loyd Blankenship por delitos informáticos (el era un conocido Hacker conocido como The Mentor que apoyaba el ezine ilegal Phrack e incluso estableció un sistema para distribuirlo dese uno de los ordenadores “Illuminati BBS”, además era miembro activo de Legion of Doom, legendario grupo de hackers. En 1993 el caso sería llevado ante los tribunales y ante la falta de coherencia en el mismo y de pruebas el juez daría cómo ganador a Steve Jackson, ingresando casi 300.000$ entre daños, perjuicios y costes del juicio… un auténtico dineral dada la época para un caso sin importancia no?

Y ahora que ya hemos sembrado la paranoia empezamos y vamos a empezar con las cosas que ya se han cumplido pero que no lo habían hecho cuando el juego fue publicado en 1995 (en 1990 ya estaba en desarrollo): COMPUTER VIRUS: Quizá la menos evidente de todas, pero cuando el juego se creó en 1990 los virus no eran tan “habituales” cómo ahora. Quien sabría por aquel entonces que nuestros pequeños amiguitos pondrían

en jaque al mundo y aparecerían en las noticias y primeras planas de los periódicos?

ENOUGH IS ENOUGH: Esta carta dice en su texto “Cualquier hora, en cualquier lugar nuestros francotiradores pueden abatirte”. Si recordamos los atentados de los francotiradores en Whasington en 2002 quizá se nos erice la piel… mas si recordamos los rumores de que los disparos formaban un símbolo satánico.

COMBINED DISASTERS: En la imagen se puede ver una explosión y algo parecido a la torre de Londres y postes de ferrorcarril saltando por los aires. A muchos les recordó a los atentados de Londres y Madrid. Mas aún después de que una carta que veremos en breve se cumpliera con increible exactitud.

EPIDEMIC: Gripe aviar, porcina, anthrax… Cuando ha heho la OMS cundir el pánico y luego para nada? Muchos sabían de las teorías que hay, pero y si fue visto antes?

NUCLEAR ACCIDENT: Después de Chernobyl y Three Mile Island casi nadie esperaba que volviera a pasar y lo hizo. Fue necesario un desastre natural pero la central de Fukushima, pese a toda su seguridad acabó provocando un desastre que mantuvo en vilo al mundo.

PENTAGON: La imagen muestra el pentágono en llamas, atacado, una imagen muy parecida a la que apareció en televisiónd urante los atentados del 11-S si crees que es casualidad esperad un poco: BANK MERGER: Alguien ha dicho Bankia y la que han liado, u otros tantos bancos que han hecho lo mismo. Mera visión de futuro o algo mas?

TERRORIST NUKE: La imagen es sencillamente espeluznante. Se ve una de las torres gemelas con una explosión a gran altura (los que estabamos viendo la tele en ese momento nos estremeceremos). La precisión de la imagen es sobrecogedora.

Tras esto (hay mas ejemplos, os animo a echarle un vistao a las cartas) da que pensar el porque el Servicio Secreto entró de aquella manera en la sede de Steve Jackson Games Inc. Cada cual es libre de pensar lo que quiera y yo ni siquiera daré mi opinión al respecto. Este no deja de ser un artículo anécdotico de casualidades bien pertrechadas y que no tiene nadad que ver con conspiraciones y organizaciones que claramente no existen… verdad?

Rufino Ayuso

PELÍCULAS MALDITAS : SOMBRAS EN EL PLATÓ El cine y en concreto el género del terror, siempre generan leyendas que engrandecen la sombra oscura de los temas que suelen tratar.

Porque, seamos sinceros, vale que la figura que aparece detrás de las cortinas en “Tres solteros y un bebe” da cosita (en su momento se decía que si parabas la imagen en ese momento preciso, te cascaba el vídeo), que todo el mundo sabe que Brandon Lee murió durante el rodaje de “El cuervo” en extrañas circunstancias y que la bruja de Blair no era real pero ¿no resulta mas misterioso cuando las propias leyendas surgen de los incidentes en el rodaje? De estos sucesos hay tres ejemplos tremendos como son “La profecía”, “Poltergeist” y “El exorcista”.

“El exorcista”, dirigida por William Friedkin en 1973, podría considerarse pionera en la creación de leyendas oscuras en el cine. Hablar de “El exorcista”es hablar de una de las películas mas terroríficas de todos los tiempos y todo lo sucedido no hace sino que engrandecer su imagen.

Durante el rodaje se sucedieron las muertes entre los integrantes del rodaje y sus allegados. El actor Jack MacGowran falleció unos días después de rodas su última escena para la película y la actriz Vasiliki Maliaros, que hacía el papel de la madre del Padre Karras, lo hacía poco después.

Dos fallecidos de edad elevada no harían mucho por aumentar la leyenda negra de la película pero los incidentes no dejaban de sucederse, con muerte de familiares durante el rodaje (el hermano de Max Von Sydow y el abuelo de Linda Blair) y extraños incidentes como la lesión de Ellen Burstyn durante la escena de la masturbación por un problema de los cables y que la tuvo varios días en cama.

Hasta aquí todo siniestro pero dentro de la normalidad: accidentes laborales, muertes (la mayoría de gente mayor) pero la cosa no había terminado.

El set de rodaje también estaba “maldito”, tanto que incluso Friedkin encargó un exorcismo del plató. Incendios, amputaciones de dedos por personal de trabajo, muertes de trabajadores y allegados (hijos, guardas de seguridad, el encargado de refrigeración...) y sumando a la excesiva meticulosidad del director, debieron convertir el rodaje en un infierno...aunque la habitación de Reagan estuviese a unos 5 grados bajo cero.

Para rizar el rizo, la oficina de postproducción estaba en el número 666 de la Quinta Avenida de Nueva York y descubrieron metraje dañado e imágenes sobreexpuestas, a lo que no ayudó la idea de Friedkin de colocar imágenes subliminales (la cara demoníaca, de la que tanto se abusó en el polémico reestreno del 2000) y gritos que, según la leyenda, procedían de exorcismos reales. ¿Leyenda o marketing? Eso nunca se sabrá, pero con lo que nos quedamos es con la extraña sensación que nos deja cada visionado de la película. Todo un clásico con leyenda.

Tres años después, el 1976, Richard Donner estrena “La profecía”, otra historia sobre el anticristo per-

sonificado en el “entrañable” Damien. Las mentes mas frías y calculadoras dicen que la supuesta leyenda de la película es una estrategia de marketing para aumentar los beneficios, en vista de la excelente recaudación de “El exorcista”, pero aquí nos gusta pensar de otra manera, ¿no?

La película de rodaba, en parte, en el Reino Unido y Donner y Gregory Peck, el protagonista, cogieron sendos vuelos. Ambos vuelos, distintos repito, fueron alcanzados por un rayo, Extraño, cuanto menos.

El satanismo ya estaba ampliamente extendido por aquella época y los responsables del film no paraban de recibir amenazas por parte de estos grupos, convirtiendo el rodaje en una experiencia de alto riesgo.

Gregory Peck había reservado para cenar en un restaurante en Londres y poco antes de la hora, canceló su reserva. Esa misma noche, durante la cena, un grupo terrorista colocó un explosivo en el mismo restaurante. Un rayo, amenazas y una bomba: Gregory Peck estaba contentísimo con haber firmado para rodar la película, sin duda.

Pero el hecho mas trágico y escalofriante del rodaje es la muerte de la novia del especialista de efectos es-

peciales, John Richardson. Debido a su trabajo en la película, Richardson era el encargado de coordinar una de las muertes mas terroríficas y recordadas del film: la muerte por decapitación con un cristal. Durante la post-producción de la película, la novia del especialista falleció decapitada debido a un accidente de tráfico.

La película, al igual que “El exorcista” mantuvo su leyenda con estrenos polémicos, desmayos y posters censurados (el del ángel).

“Poltergeist” (Tobe Hooper, 1982) y su saga es la última de esta cadena de películas malditas, lo gracioso es que en este caso, no existe documentación de que hubiese incidentes durante el rodaje ya que todo sucedió con posteridad.

Dominique Dunne, actriz que representaba el papel de la hermana mayor de la familia, murió asesinada

por su ex-pareja, poco después del estreno de la primera película.

“Poltergeist 2: el otro lado” (Brian Gibson, 1986) es la película que aumenta la leyenda acerca de la saga. Dejando de lado la muerte de dos actores principales por problemas de salud ya certificados, Julian Beck, con cáncer de estómago y dos años después, Will Sampson tras un doble transplante, el reparto y demás personal estaban convencidos de que la película estaba maldita.

Will Sampson, como indio nativo americano, realizó varios rituales para “limpiar” el set y al parecer, consiguió apaciguar a los espíritus que llevaban un tiempo atormentando al equipo con ruidos, luces fundidas e incluso bobinas de metraje desaparecidas.

“Poltergeist 3” (Gray Deshermana,1988) resulta la

pieza esencial para citar la maldición sobre la saga.

Hematermo O’Rourke representaba el papel de la pequeña Caroline durante las tres películas, calando en los espectadores por su candidez. Tenía doce años cuando falleció después de una fulminante y extraña enfermedad, estenosis congénita, que aparece en 4 de cada 100.000 recién nacidos y que afecta al esófago.

Se contrató a una actriz parecida para rodar algunas escenas del final y la saga finalizó ahí.

Coincidencias o no, son tres películas que se ganaron la fama de malditas no por un hecho puntual sino por acumulación de tragedias, muchas veces en tiempos muy cortos y por estar rodeadas de un halo trágico que trasciende al film y se aprecia al visionarlas.

Dicen que el diablo está en los detalles pero donde se encuentra, seguro, es en determinadas películas.

L.J.Zapico

Hablando con Daniel sobre la revista de este mes me comentó que iba a tratar sobre las leyendas urbanas (como habréis visto en este número, no me engañó ) y estábamos viendo que articulo escribiría yo y como la cabra tira al monte, decidí que realizaría un especial sobre la saga de películas de “Leyenda urbana”.

Sustos embutidos con calzador, asesino que en todos sitios está…. Con fuerza ilimitada por lo visto….

Uffff el asunto del rector que quiere guardar secretismo de los asesinatos incluso ocultándolos para no dar mala fama a la universidad es de nota, incluso avisando a la policía de que no haga caso si llaman de la uniLo que en un principio parecía una sencilla tarea, pron- versidad los chicos pidiendo socorro……. Y lo que es to descubrí que no recordaba lo suficiente la película peor que luego llame una víctima del psicópata a la (algo que ya me daba mala espina ) como para realizar policía y no le hagan caso por ser de la universidad !! el artículo, así que decidí realizar un maratón con las tres películas y verlas seguidas, y mira que pensé El final ya es para comer pipas, madre mía y ahora si Emilio que no estamos hablando de la trilogía de “El que no entiendo nada…. Que una chica haya hecho padrino” ni de “El señor de los anillos” , se trata de la todo lo que se presupone que ha hecho este asesino. trilogía de “Leyenda urbana”…… así que hay os dejo las impresiones.

Y por supuesto la película termina con un final abierto, no podía ser de otra forma si hay interés en seguir la saga…..

18:00 PM Tarde soleada empiezo con Leyenda Urbana 1 La película no empieza mal, con una escena bastante bien trazada con un coche que va a repostar y confunde al gasolinero ( no es el asesino pero feo es un rato ) con el asesino que realmente se esconde en el asiento trasero.

Hombre !!! El gran Robert Englund haciendo de profesor de universidad, no puede haber película de terror que se precie de los 90 que no tenga su cameo……

Con las primeras muertes bastante forzadas para ser leyendas urbanas la película va bajando y la cuesta cada vez es más pronunciada….

CONCLUSIÓN: Leyenda Urbana nació a la sombra del éxito de Scream, que puso de moda las típicas películas slashers de los años 80, solo que todo lo que tiene de gracioso y de maravilloso Scream lo tiene de patoso y de poco elaborado en Leyenda Urbana, incluso las muertes se notan forzadas y con poco sentido del ritmo, el asesino no tiene nada de carisma y sus razones para realizar la matanza son de traca. El tema de las Leyendas Urbanas como motivo de asesinato está cogido con pinzas, ya que muchos asesinatos no es que tengan mucho que ver con ninguna leyenda o al menos no con una conocida… (Vamos que se la inventan para que cuadre). Jamie Blanks el director de la joya no contento con esta, aún se atrevió a rodar posteriormente “Un san Valentín de muerte” otra joya para enmarcar…….

guna leyenda urbana o por lo menos no son conocidas aquí, para el caso podría basarse en películas de Disney y hubiese quedado igual….

Anda que el disfraz del asesino se las trae, ya me imagino la sala para discutir el guión y alguien diciendo, “ El asesino podría llevar una careta de hockey “ y todos nooo que ya existe, otro “ pues una careta del grito de Munch” y todos noooo que ya existe, y así hasta que al final el lumbrera diciendo “pues le ponemos un traje de esgrima para que asesine en una escuela de cine” y todos aplaudiendo…… La madre que los parió Madre mía esto se está liando muuucho, aparte de las típicas apariciones y desapariciones de gente en el lugar del asesinato tiene múltiples clichés del cine de terror ( en realidad están todos ) a ver cómo termina esto….

Son las 19:46 y ya tengo la primera, y como sea la meBueno, pues el final no ha estado mal del todo y en jor…. me espera una tarde/noche muy larga…….. cierta manera el último giro tiene su miga, lo cierto Salgo a tomar un cafetito que después de la película es que el final es mejor que el de la primera parte y necesito reposarla, haber si mejora pensando en ella guarda un pequeño guiño simpático al final de la película cuando la asesina de la primera parte trabaja mientras me tomo el café. ( Ni de coña..) de enfermera en el hospital psiquiátrico que ingresan 20:37 PM Ya de noche prácticamente voy con Leyenda al asesino y le saluda diciéndole que tienen muchas cosas en común….

Urbana 2 CONCLUSIÓN: La película se pierde entre tramas entrevesadas y poco creíbles, el gran problema que tiene la película ( aparte del disfraz del asesino ) es la falta de riesgo que coge John Ottman, recorre todos los clichés que existen en el cine de terror desde los 80 y los repasa todos, los actores tampoco es que vayan muy sobrados y la verdad es que más parece una película Vaya, esta segunda parte se desarrolla en una escuela para la sobremesa de Antena 3, el titulo de Leyenda de cine, y hay una chica que ha tenido la brillante idea Urbana 2 es para alargar como el chicle la franquicia de realizar una película sobre los asesinos de las Leyendas porque de le leyendas nada de nada……

Urbanas…. me temo que ha tenido una mala idea Son las 22:30 y voy a cenar fuerte para coger fuerzas La verdad es que no entiendo nada, se titula Leyenda para ver lo que me queda….. Leyenda Urbana 3, la Urbana 2 pero los asesinatos no están basados en nin- leyenda de Bloody Mary……. casi nada !!

Al igual que la primera parte la película empieza con una escena bastante buena, en este caso se trata de la leyenda urbana de la chica en una bañera de hielo y con un corte en el abdomen, la escena es más que correcta espero que no sea como la primera que hay se quedo todo….

23:50 Voy a por la tercera, valor…….

las películas de Asylum juntas para el mes próximo….

O tal vez sí porque estoy viendo ahora una Mega shark En esta tercera parte no existen las leyendas urba- Vs Giant Octopus que tiene buena pinta…. nas…. o mejor dicho todo se basa en una sola leyenda urbana, la de Mary que es una chica que la viola y mata Emilio Sanchís un jugador de futbol americano ( se han dado cuenta lo malos que son los jugadores de futbol americano de las películas y si son capitanes….. no te cuento ) y que años después unas chicas realizan el truco de Bloody Mary delante de un espejo y la devuelven a la vida….

Madre mía !! Acaba de salir la Mary y os juro que yo me he disfrazado de zombie y daba más miedo que ella…. No exagero cuando digo que el disfraz es de juguetería….

La película tiene unas de las muertes menos elaboradas, al menos que copie de otras películas…. Ahora entiendo porque se estrenó directamente en DVD Es que por no tener no tiene ni gore que pueda entretenerme un poquito….

Estoy bostezando, pero la película está consiguiendo lo que busca, me lo está haciendo pasar mal…. aunque no de miedo Pobre Rooney Mara, todos los inicios son difíciles pero esto….. esto fue una prueba de fuego Si esta película se hiciese hoy en día no lo duden The Asylum sería su productora……

Por fin termino !!!!! Vaya castigo de película, y os lo dice un fanático del cine de terror e incluso del cine de terror de serie Z, pero no hay nada peor que hacer una película Z y querer hacerla pasar por un peliculón….

CONCLUSIÓN: Lo mejor de esta tercera parte es que por lo visto no creo que nadie tenga cojones de hacer una cuarta parte…. Aunque tal y como están las cosas hoy en día que todo son rebots y remakes igual algún loco le da por volver a empezar….. Es con diferencia ( que ya es decir ) la peor de la trilogía, y solamente deberían proyectarla bajo supervisión médica.

Son las 01:45 y por fin he terminado el castigo de ver en el mismo día estos tres petardos de películas y es que a uno que es lobo viejo y se ha visto todos los slahers de los 80 cuando vienen con un sucedáneo tan malo y tan flojo como estos la verdad es que no cuela….

Espero que a Daniel no se le ocurra hacerme ver todas

Las leyendas existen desde el momento en que el ser

humano forma una cultura propia y son capaces de comunicarse para compartirla esa información con sus iguales. Al igual que el ser humano, esos canales han ido variando, desde la pintura rupestre hasta los libros, de la música mas primitiva hasta el cine.

Y en el cine nos vamos a quedar ya que es una de las expresiones culturales mas potentes a la hora de estimular la imaginación, de hacernos creer lo que no es posible, de reflejar la cultura popular de cada momento histórico y de crear leyendas de la nada, enriqueciéndola y amplificándola usando varios de nuestros sentidos. El cine muestra y genera leyendas y como muestra, preguntad a cualquier conocido que os describa su visión del Conde Drácula, por ejemplo; la mayoría de las respuestas tomarán como referente a Gary Oldman, Bela Lugosi o Christopher Lee. Bueno, también habrá algún osado que saque a la luz a Frank Langella o Chiquito de la Calzada... pero la idea es obvia. El señor Stoker había creado una leyenda que tomó forma en su novela pero según han ido pasando los años, el cine ha suplido el papel de la novela y ha remodelado esa leyenda, añadiendo unos matices y obviando otros, que ha sido capaz de calar en la mentalidad popular actual.

El cine influye en la cultura popular y la cultura popular le indica un camino al cine para seguir y en medio, desarmados pero atentos nos encontramos los espectadores, dejando que modelen nuestras ideas y que introduzcan en nuestra cabeza todas las ideas que permitamos, como un “Origen” consentido.

Al igual que cambian los medios de comunicación, cambiamos nosotros y ahora Drácula no es la leyenda que no nos deja dormir por las noches, nuestros miedos son otros, nuestras leyendas, reales o urbanas, también son distintas y el cine las recoge y nos las devuelve con forma o las siembra en nuestra mente colectiva por primera vez.

Así que sentaos en vuestro sofá preferido, dejad la luz a medias, lo justito para leer y disfrutad de esta pequeña selección de películas que atacan a nuestro sentido común y nos ofrece miedos, nuevos, heredados o infundados. Si la televisión comienza a emitir un vídeo raro, no os alarméis; si las paredes comien-

zan a sangrar será por un nuevo tipo de decoración de interiores; si escucháis ruidos, quejidos o aullidos, dejaros llevar... sólo son leyendas, ¿no?.

Modo de uso: Agrupar todo el material cinematográfico susceptible de ser leyenda urbana en los últimos años, es una tarea tan ardua que bordea lo imposible así que se han agrupado las temáticas mas importantes, mas rupturistas en su aparición y que de verdad han conseguido calar en el pensamiento actual, por lo que la selección, como se suele decir, no contiene “todas las que son pero son todas las que están”. Así que no veremos por aquí a los clásicos de la Universal o a los monstruos pop de la Hammer. Ellos ya tuvieron su tiempo para crear leyendas en nosotros, ahora los miedos son otros.

Hombres del saco: “Él viene a por ti”.

Lo habréis escuchado miles de veces: “Si no te portas bien, el hombre del saco vendrá a por ti”, sobre todo cuando de pequeños cometíamos alguna fechoría. El ataque de terror era inmediato aunque luego, al crecer, esa idea de que un tío mas o menos siniestro con un saco te atemorizase resulta, cuanto menos, poco creíble... hasta que el cine nos tiró esa idea a los morros.

En 1978, John Carpenter, maestro entre maestros, nos ofreció la mas creíble y (casi) primera lección de cómo el mal encarnado en un tiarrón misterioso puede volver a obligarnos a dejar alguna luz encendida y a mirar hacia atrás cuando caminamos de noche camino a casa, cuando en realidad, ni tiene saco donde meternos pero Michael Myers resulta ser un personaje imponente, la personificación del mal mas primario.

“Halloween” (John Carpenter, 1978) puede considerarse la película seminal de la tradición del “slasher” tan en auge durante la década siguiente, la de los maravillosos 80. Las conexiones de la película y las del resto de películas pertenecientes al género, con la leyenda urbana del “hombre del saco”, son mas que evidentes. No sólo la figura que aterra

SOLO SON LEYEND

es un hombre alto y amenazador, oscuro y malvado, sino que atenta contra tu integridad cuando realizas mala acciones, por lo menos en su concepción original.

a tu puerta... . Como bien nos indica el personaje del Doctor Loomis (Donald Pleasance), Myers es, en base, un enfermo mental, un niño incapaz de separar el bien del mal.

Y, ¿qué acciones punibles se pueden achacar a la alocada juventud setentera y ochentera que pueblan estas películas? Pues si, amigos y amigas, el sexo, tabú entre los tabúes y tradición inherente al género que permanecerá firmemente adherido al ADN de estas películas. Es ver a una pareja retozar inocentemente y saber que, en breves instantes habrá que preocuparse de dos personajes menos.

Carpenter dispuso todos esos elementos en esta obra maestra, un éxito a todos los niveles y con una poderosísima relación con una fiesta tan terrorífica y pagana como es Halloween, noche de difuntos, festividad dada a tener varias leyendas rondando a su alrededor.

La película planta los cimientos de todo ese cine de asesinos, de “psycho killers” y comienza de una manera perfecta, viendo, a través de los ojos de un joven Michael con una careta, el asesinato de su concupiscente hermana. Michael dio con sus huesos en un sanatorio mental del que tardó unos cuantos años pero logró escaparse y precisamente en Halloween. Este hilo argumental enraíza con otra leyenda urbana, esa que habla de un loco que se escapa de un manicomio y mientras escuchas la historia por las noticias, alguien llama

La película generó 8 secuelas directas (entre los años 1981 – 2002) y una remake y su consiguiente secuela, a cargo de Rob Zombie en 2007 y 2009.

Un hombre loco o simplemente malvado, vestido con una funda de trabajo y una inexpresiva máscara en medio de la noche de Halloween, masacrando adolescentes sin piedad, castigándoles por sus actos impuros con su reluciente cuchillo de cocina.

DAS...(DE CINE) L.J.Zapico

Un moderno hombre del saco, carne de leyenda.

El tremendo éxito de la película (se dice que costó unos 320.000 dólares y que ganó 60 millones) dio pié a infinidad de copias, que pueden considerarse ampliaciones de la leyenda que había retratado el film de Carpenter. Por temática y razones obvias, el siguiente referente debe ser “Viernes 13” (“Friday the 13th” Sean S. Cunningham).

Si en “Halloween” Michael Myers era el elemento oscuro, en este viernes sangriento el mal se personifica en Jason Voorhees. Jason difiere muy poco de la idea de Myers: un oscuro hombretón con máscara, en este caso de hockey. Aunque la verdadera malvada de la primera entrega sea su madre, Jason se erige en la amenaza en el resto de secuelas (un total de 10, una de ellas en el futuro, a las que hay que sumar un enfrentamiento con Freddy Krueger y un remake).

Otro punto de contacto con “Halloween” es el ubicar la acción en un entorno familiar y americano: en la anterior la película transcurría durante la noche de Halloween en un barrio residencial de clase media americano, en “Viernes 13” el meollo de la película sucede en un campamento de verano, el “Crystal Lake”, atiborrado de teenagers con ganas de juerga y poco sugestionados por la propia leyenda urbana que presenta el film: la muerte, unos años antes, de un niño ahogado en el lago que da nombre al campamento. Huelga decir que el niño no era otro que el pobre Jason, por supuesto.

Jason se convirtió en un referente del “slasher”, con entregas que salían casi con cadencia anual y que incluían escenas que rozaban el ridículo, quizás por la necesidad de ir un paso mas allá de la entrega anterior y por desgaste (¿quién no se acuerda de la pelea con el boxeador en la azotea de un edificio de Manhattan?) pero hay momentos capaces de forjar historias terroríficas en la mente de los espectadores, porque siempre se recordará la escena final de la primera película por ejemplo, capaz de seguir produciendo pesadillas.

Y hablando de pesadillas, el tercer elemento a tratar lleva un viejo sombrero, un jersey de rayas verdes y rojas, tiene el cuerpo lleno de horribles quemaduras y un guante con cuchillas además de morar en nuestros sueños. Obviamente, se trata de Freddy Krueger, el mítico icono del terror interpretado por Robert Englund por primer vez en “Pesadilla en Elm Street” (“A nightmare on Elm Street”, Wes Craven, 1984) que consigue calar en el imaginario popular con muchísima facilidad y encumbrar a una saga que alcanzaría

las 7 entregas, la película contra Jason y un remake en 2010.

Krueger encaja perfectamente en el estereotipo de leyenda urbana: un ser que te ataca mientras duermes, en pleno sueño, haciendo suyo el mundo onírico donde él es poderoso, casi un dios. Sus víctimas aparecen muertas de manera variopinta y es imposible que alguien pueda discernir la forma de la muerte... salvo haciendo caso a la propia leyenda. El mundo del sueño, tan atrayente como desconocido, se mezcla con las leyendas de muertes en extrañas circunstancias, una mezcla genial.

Hay un elemento en particular que hace que el personaje de Freddy gane credibilidad como leyenda urbana y su presencia es constante a lo largo de la saga.

El personaje de Krueger posee su propia cancioncilla infantil, entonada por dulces niñas que la repiten como un mantra mientras juegan a la comba. Su inquietante presencia en cada película no augura nada bueno y su sencillez resulta peligrosamente pegadiza (1,2 Freddy viene a por ti \ 3,4 cierra la puerta \ 5,6

las entregas, con momentos terroríficos y otros con toques de un humor inherente al personaje o acción, como en el conjunto que forman la tercera y cuarta parte, “Dream warriors” (Chuck Russel, 1987) y “The dream master” (Renny Harlin, 1988).

Freddy también posee una intrincada historia personal que se va desgranando según transcurren las películas aunque con desigual acierto, lo que hace aumentar su carácter de leyenda. Su madre, una monja encerrada por error en un manicomio, violada por cien enfermos mentales, él entregado en adopción y sufriendo maltrato por un padre adoptivo alcohólico (con el aspecto de Alice Cooper), violencia que le acabo suministrando un tipo de placer y que derivó en la matanza de niños de su barrio (repito matanza, no el tipo de violencia que se insinúa en el remake...).

Por falta de pruebas, Freddy fue liberado y los padres del barrio se tomaron la justicia por su mano, acorralándolo y quemándolo vivo. El resto, es leyenda.

Freddy Krueger causó un gran impacto en la cultura popular por su estética (ese guante con cuchillas causó furor), su forma de actuar y su macabro sentido del humor, gozando de series de cómic y una de televisión.

coge un crucifijo \ 7,8 mantente despierto \ 9, 10 nunca mas dormirás... , aunque depende de la versión y film). Así, Freddy consigue un mecanismo de difusión perfecto para su leyenda porque no olvidemos que Krueger vive en los sueños, recibiendo su poder (dioses del sueño aparte) de los fervientes temores de la gente, del miedo a su figura, a su leyenda. Remitiéndose al final de la primera película, puede resultar algo chocante de la manera en la que Nancy ( Heather Langenkamp) se libra de él pero escenifica a la perfección el carácter de leyenda urbana del personaje: le pierde el miedo, deja de creer en él y se desvanece.

Elementos culturales aparte, la saga de “Pesadilla...” es uno de los ejemplos mas acertados del cine de terror de los 80. Con un total de 7 partes (la última de ellas haciendo uso del recurso del metacine), la mencionada con anterioridad “Freddy vs Jason” y un (innecesario) remake en 2010 es una de las mas longevas y mejor recordadas, surtiendo al espectador de variopintas formas de acabar con los aterrados, pecadores e incautos adolescentes que pueblan

Si hablamos de leyendas urbanas y de tipos peligrosos que persiguen y atormentan a sus víctimas y su implicación con la cultura popular, debe mencionarse “Candyman: el dominio de la mente” (Bernard Rose, 1992). Basado en un relato corto de Clive Barker (The forbidden), autor oscuro donde los haya y cabeza pensante detrás de “Hellraiser” o “Cabal”. En “Candyman” se cuenta la leyenda de otro ejemplo de “hombre del saco”, con un garfio en vez de mano y rodeado de abejas en pleno suburbio y que aparece para terminar con las vidas de quien ose repetir su nombre cinco veces seguidas frente a un espejo.

Si ser una película excesivamente original en su diseño de personajes, en su desarrollo o en su idea principal “Candyman” si que supo introducir el concepto de leyenda urbana en la película, girando a su alrededor durante todo el metraje. La protagonista (Virgina Madsen) es una investigadora centrada en los mitos urbanos y comienza a investigar la historia de Candyman, desplazándose a los suburbios. Allí descubre que la leyenda sigue viva y hay una ley del silencio en la comunidad.

Descubrir la verdad conlleva desvelar la historia detrás de la leyenda, el enésimo cuento de abusos y

muerte injusta, con retorno y venganza después de la muerte incluida.

La investigación cada vez se vuelve mas oscura, en una espiral de locura y muerte, mezclando realidad y ficción. La película utiliza muy bien los paisajes urbanos, marginales, donde las leyendas surgen y persisten ante los temores de la gente, capaces de hacer una enorme hoguera en las afueras del bloque de edificios para protegerse y honrar a Candyman. El entorno también favorece la aparición de bandas, casi sectas, que veneran al personaje y dejan sus mensajes de alerta en los muros y las casa (“Dulces para el dulce”).

“Candyman” presenta una leyenda urbana actual, basándose en una leyenda antigua (repetir varias veces el nombre de alguien fallecido frente a un espejo para que se te aparezca su espíritu) pero adaptándolo a la población urbana actual, representando a los habitantes de los suburbios como crédulos y temerosos y a los acomodados personajes de clase media como inteligentes y frívolos, escépticos ante las leyendas pero al final ceden ante los miedos primarios de cualquiera, aunque sea un tipo extraño con abrigo de pieles y un garfio en la mano.

Casas encantadas: “¿A que no te atreves a pasar la noche ahí dentro?”

Hay casas que con sólo ver su fachada, transmiten

desasosiego aún sin conocer las oscuras historias que encierran en su interior. El cine siempre se ha reflejado esas historias de casas malditas, de familias felices que acaban aterradas por lo que ocurre en su interior, sin que medie explicación alguna. Además reciben el apoyo de la cultura popular ya que en cualquier ciudad existen casas con mala fama, con extraños incidentes dentro, abandonadas pero donde aún parece que hay sombras en su interior, acechando...o al menos, ¿eso es lo que se cuenta, no?

Centrándose en el cine relativamente actual y que puede haber influido en la creación de leyendas urbanas, se debe hablar de “Terror en Amityville” (1979, Stuart Rosenberg). La película se centra en los hechos ocurridos en 1975 cuando la familia Lutz fue a vivir a la casa, una ganga según ellos pero que les depararía 28 días de terror. Pero la leyenda no comienza ahí. Los terrenos sobre los que se edificó la vivienda habían sido utilizados por indios para enterrar a sus muertos... y ya se sabe cuando pasa eso. Posteriormente un “brujo” exiliado de Salem contruyó la casa y los rumores de brujería también persisten en la leyenda En 1974 la familia DeFeo vivía en la casa, padre, madre y 5 hijos. Un buen día, el hijo mayor decidió asesinar al resto de la familia, echándole la culpa a voces que escuchaba en su cabeza y que le decían que acabase con su familia.

Los Lutz se mudaron allí al año siguiente y los fenómenos extraños los acechan casi desde el principio.

La película se basa en un libro publicado por Jay Anson en 1979 donde se relatan los sufrimientos de los Lutz y cuenta con James Brolin y Margot Kidder como protagonistas. La película no deja de ser la típica historia de casa encantada, intentando acercarse a la realidad lo mas posible. Posteriormente la historia real deja un poco de lado la leyenda que se había creado y se habla de acuerdos entre DeFeo y los Lutz para seguir con la historia de la casa encantada y así reducir su sentencia.

Pero la historia real es a veces mas aburrida que la ficción así que nos quedamos con las películas y obviamos las posibles estafas. En la película se hace referencia a un fallido exorcismo de la propiedad, evitado por el mal que lo habita representado por una ingente cantidad de moscas, insectos que van a seguir apareciendo y atormentando durante todo el metraje, como una representación minúscula y refrenable del mal que contiene la casa.

Posteriormente se desvela la presencia de un pozo en el sótano, que rezuma una sustancia negruzca y que según se indica, puede conectar con el mismísimo infierno, obra del brujo de Salem que había contruído la propiedad.

No puede faltar la amiga invisible de la inevitable niña de la película, en este caso otra niña llamada Jodie, encargada de confabular con la niña de los Lutz y atormentar a la niñera. Otro de los clásicos que aparecen es el cambio de comportamiento del padre de familia, virando hacia la obsesión y la locura, con tendencias homicidas hacia el resto de la familia, reflejando la tragedia cometida por DeFeo. Ruidos, luces y cosas que desaparecen complementan el mosaico perfecto de tópicos de casa encantada junto con un edificio de fachada particular, que recuerda a una cara.

“Poltergeist” (Tobe Hooper, 1982) es otro de los referentes ineludibles del género. Bajo la batuta del Spielberg mas cercano al terror, Tobe Hooper creó una fábula con escenas e ideas que pasaron al imaginario colectivo con una velocidad inaudita. Sigue los patrones estándar del género, con la familia que se traslada a su nueva vivienda y comienzan a suceder fenómenos extraños, sufridos por todos pero especialmente por la pequeña Carol (Heather O’Rourke). Entre los aspectos novedosos de la cinta cabe destacar la utilización de la televisión como portal por el cual se comunican los seres del mas allá, iniciando un nuevo tipo de leyendas, relacionadas con los aparatos electrónicos.

Al igual que en otros casos, la explicación reside en la existencia de un cementerio indio bajo la casa, haciendo que ésta se comunique con otra dimensión plagada de fantasmas y seres extraños.

De entre las películas mas recientes que siguen la estela marcada por las dos cintas anteriores, tenemos “Insidious” (James Wan, 2010) y la saga “Paranormal activity”(Oren Peli, 2007).

Mediums, cementerios, fantasmas, ruidos, satanistas, sombras acechantes, portales y cosas que se mueven solas son las bases de la leyenda y de estas películas, con poca innovación a lo largo del tiempo pero que siempre nos hacen dudar cuando escuchamos un ruido de noche o cuando pasamos frente a la casa abandonada de nuestro barrio.

Seres extraños: “¿Has visto eso de ahí? No parecía humano...”

Desde tiempo inmemorial, el ser humano tiene miedo de lo que le pueda acechar desde las sombras, esté ahí o sea una mera ilusión. Muchas veces las sombras se mueven, dando formas caprichosas, que vagamente recuerdan a un humano normal. Si unimos eso a una desgracia o una festividad en concreto, ya tenemos

un mito en marcha. Los seres extraños llenan nuestra temerosa imaginación por las noches, con formas y cualidades improbables aunque muchas veces posean una improbable forma huma.

Como de costumbre, el cine nos reporta una buena serie de ejemplos, de escenificación cinematográfica que potencian nuestros miedos, llenándolos de imágenes, dándole forma a las sombras de la oscuridad.

Uno de los seres mas arraigados en la cultura americana, sobre todo, es Mothman o traduciendo, el hombre polilla, que suena mas castizo y da menos miedo.

En 2002 se estrenó “Mothman: La última profecía” (Mark Pellington, 2002) con Richard Gere como protagonista y basada en la novela “The Mothman prophecies” que sigue la investigación real de John Keel, publicado en 1975. La película intenta ser lo mas real posible, mostrando a Mothman como una leyenda urbana que trasciende el mito y se aferra a nuestra realidad. Gere pierde a su mujer a causa de un accidente de tráfico y posterior enfermedad, durante la cual se dedicó a dibujar extrañas figuras. Años después, el personaje de Gere acaba en Point Pleasant, sin saber muy bien como y comienza a desenmarañar la extraña leyenda de Mothman, que tanto le recuerda a los dibujos de su difunta esposa.

Mothman es una figura “humana”, alta, oscura e imponente, con ojos rojos penetrantes y ocasionalmente, vista con alas que le permiten volar o bajo cualquier forma alada ya que nunca se ve con nitidez o cada observador tiene su propia imagen del ser. Se considera presagio de malas noticias y en el film aparece en Point Pleasant, Virginia y como no, tendremos catástrofe final, con un Gere asumiendo el papel de sacrificado héroe.

La película resulta interesante aunque acabe perdien-

do consistencia con el metraje y se refleja muy bien la obsesión que pueden causar este tipo de leyendas.

En la estela de “Mothman” pero con un toque de serie B, esta “Jeepers Creepers” (Victor Salva, 2001) y su secuela, “Jeepers Creepers 2” (Victor Salva, 2003) con un personaje relativamente parecido al anterior, el Creeper, un demonio que busca víctimas humanas durante 23 días seguidos cada 23 primaveras, en las zonas mas profundas de Estados Unidos. El Creeper busca a estas víctimas para alimentarse y curarse ya que puede regenerar cualquier parte de su cuerpo comiendo partes similares de sus víctimas. Ataviado con un viejo sombrero y un guardapolvo, como un cowboy desarrapado, acosa a sus víctimas (preferiblemente adolescentes, por eso de ser serie B) desde su destartalado camión, entroncando con la leyenda urbana del acosador misterioso del camión, puesta es escena por un joven Spielberg en el clásico “El diablo sobre ruedas” (Steven Spielberg, 1971) o en la mas reciente y mas floja “Nunca juegues con extraños” (John Dahl, 2001) .

Volviendo al Creeper, también hay que reseñar que posee unas enormes alas de murciélago con las que puede volar (y echar a perder a un personaje tan interesante...) y se sirve de todo tipo de armas “caseras”

para sus fechorías, tipo shurikens. Las alas y las armas tienen un uso masivo en la segunda entrega, mucho peor que la primera entrega y de la que solo se salva su parte final, si te gusta lo descabellado, claro está.

Como se aprecia con los ejemplos anteriores, estos seres de leyenda suelen tener forma humana pero se combinan con elementos animales, en muchos casos de insectos... aunque también existe el caso inverso: insectos que asemejan ser humanos y nos los enseñó Guillermo del Toro en “Mimic” (Guillermo del Toro, 1997). El punto de partida es sumamente interesante: hay una enfermedad extendida por las cucarachas y la manera de erradicarla es modificar genéticamente a un insecto, llamado Judas,con el que consiguen terminar con la amenaza. Pero tres años después la gente comienza a desaparecer en las alcantarillas...

con un plus de originalidad.

Además de estos tres seres hay varios ejemplos mas, hasta hacer una lista extensísima entre las que podríamos meter a “En la oscuridad” (Jonathan Liebesman, 2003) con ese “hada de los dientes” en busca de venganza o “No tengas miedo a la oscuridad” (Troy Nixey, 2010) mezclando casas encantadas y hadas peligrosas o los paletos caníbales desfigurados y endogámicos de “Km. 666” (Rob Schmidt, 2003) Todos ellos nos acechan desde la oscuridad, adoptando formas amables y familiares, pero deseando acabar con nosotros, que para algo estamos...

Electrónico: “¿Has visto ese vídeo?

Dicen que está maldito...”

La leyenda urbana comienza ahí y es fácil encontrar

Era inevitable.

ejemplos en la realidad: desde asesinos en las vías del metro hasta animales salvajes, entre ellos los míticos cocodrilos de las alcantarillas de Nueva York. Ejemplos, por cierto, repasados por el cine en “Creep” (Christopher Smith, 2004) o “La bestia bajo el asfalto” (Lewis Teague, 1980), por citar algunas.

Somos una sociedad tremendamente tecnificada y era mera cuestión de tiempo que comenzasen a circular leyendas sobre los aparatos que solemos usar tan a menudo. También era obvio que esta moda comenzase en la zona mas tecnológica del planeta, donde la cultura digital es mas que un hobby, es una forma de vida y el motor de un país entero. Si, estamos hablando de Japón, por supuesto. Así que preparaos para una ración de niños azulados, pelos mojados, movimientos espasmódicos y gritos.

El insecto Judas ha conseguido, en realidad, mimetizarse con la población humana para alimentarse de ella, junto con un séquito de seres similares.

A simple vista son personas normales, vestidas con gabardinas oscuras y sucias, como si fuesen vagabundos, lo que les permite pasar desapercibidos.

Buena película de bajo presupuesto, con algunas escenas especialmente buenas y con una leyenda urbana

Quizás no sea la mejor película de la ola de terror asiático que nos inundó a principios de la década pasada y desde luego, no es la peor pero si que ha sido la que mejor ha calado en la mente colectiva, ayudada por su estética, su conexión con una leyenda

urbana mítica y el inefable remake americano que, salvando las distancias, no quedó nada mal y supera al original en algunos aspectos. Se trata, por supuesto de “The Ring” o “Ringu” (Hideo Nakata, 1998), basada en la novela del mismo título del escritor Kôji Suzuki.

La premisa no puede ser mas atrayente: existe una cinta de vídeo maldita que hace que sus espectadores mueran al cabo de una semana, ni mas ni menos y con llamada telefónica intimidatoria, además.

El inicio de la película ya nos pone en situación y es uno de los ejemplos mas claros de leyenda urbana llevada al cine: dos chicas hablan acerca de un vídeo maldito y una de ellas confiesa haberlo visto hace una semana. Posteriormente muere en extrañas circunstancias, mientras su amiga lo observa todo, dando posteriormente con sus huesos en un sanatorio mental.

Si eso no es una leyenda urbana en toda regla, que alguien me corrija. Posteriormente la película se mueve desde la investigación periodística al terror psicológico, con la presencia de la inquietante niña Sadako o Samara (dependiendo de la versión original o el remake USA). La clave del film es la visión del propio vídeo: una sucesión de imágenes que parecen sacadas de otro mundo, sin mucho sentido aparente pero tremendamente perturbadora.

Una gran película, con un finalazo aunque quizás se pierda un poco intentando unir todas las piezas y le resta poder a la leyenda, mas urbana que nunca, que construye.

Otro ejemplo, también japonés es “Llamada perdida” (Takashi Miike, 2003). Prácticamente es muy similar a “The ring”pero usando el teléfono móvil. En esta ocasión, el enésimo fantasma vengador quiere alcanzar su objetivo dejando llamadas perdidas en los móviles de sus víctimas, con un tono de llamada muy particular y desconocido por el usuario. Al responder la llamada, sólo se escucha un grito, proferido por el propio oyente y al colgar, la llamada tiene fecha de tres días después... . Escuchas tu propia muerte desde el futuro y no hay nada que puedas hacer para evitarlo y eso que en 2003 no había smartphones que sino... .

No solo los modernos aparatos tecnológicos tienen sus leyendas asociadas ya que un clásico entre los clásicos en las cuestiones relacionadas con los misterios son las fotografías. En infinidad de ocasiones una foto borrosa, desenfocada o con problemas de

exposición, se convierte en una manifestación clara y fidedigna de la presencia de fantasmas, demonio o seres extraterrenos. “Shutter” (Banjong Pisanthanakun y Parkpoom Wongpoom, 2004) no es japonesa sino tailandesa aunque no se libró del remake americano. En ella tenemos la historia de un fotógrafo que sufre un accidente de tráfico con su novia y a raíz del incidente, comienza a ver extrañas figuras en sus fotografías. Ésta si que es una leyenda arraigada en cualquier cultura, los fantasmas en las fotos e incluso la primitiva creencia de que al tomar una fotografía, te roban un trocito de alma. La película tiene partes bastante tensas ya que en un primer momento no observas al “intruso” en las fotografías pero luego no puedes dejar de verlos y resultan altamente inquietantes, de las que luego tienes que revisar tus propias imágenes para comprobar si tienes alguna sombra de gesto raro por ahí.

La explicación al suceso, aunque rebuscada, convence y aumenta la leyenda planteada.

Terrores asiáticos con remakes americanos, miedos tecnológicos junto con las leyendas urbanas mas típicas de los descansos entre clases del instituto.

Fin de fiesta. a hoguera se apaga y ya no hay tiempo para mas leyendas. En el tintero se pueden quedar algunas como los afables muñecos que nos acechan mientras dormimos, vistos en la saga de Chucky (“Muñeco diabólico”) o el Billy de “Silencio desde el mal”, las maldiciones de la Señora Ganush de “Arrástrame al infierno” de Sam Raimi, ese ciberterror muy Krueger que era “Brainscan” relacionado con los videojuegos, la recopilación de leyendas de Halloween de “Truco o trato”, “Creepshow” y sus historias, los seres que surgen de “La niebla” del Maestro Carpenter o su película maldita en “Cigarette burns”, la secta de hombres lobo de “Aullidos”… un largo etcétera.

Pero la noche es corta y la hoguera, como decíamos, se apaga lentamente así que mientras queden brasas encendidas, habrá que meterse en el saco de dormir mientras las oscuras leyendas urbanas dan vueltas sobre nuestras cabezas, acechando en cada sombra, en cada cinta sin rotular, en cada ruido de nuestra casa... aunque tranquilos, ¿sólo son leyendas, no?

ANECDaTARIO DE LEYENDAS DE

antonio alcaide Vamos a contar mentiras, como dice la cancioncilla popular, o quizá no, la verdad que nadie puede confirmar muchas de las historias que paso a relataros, intentaremos darle veracidad a las mismas, no resulta fácil, a veces las leyendas son más felices en el reino de lo ficticio.

Este artículo no habla de películas, ni de su proceso de creación, son anécdotas que circúndan a las mismas, en la mayoría de ellas relativas a los actores, los auténticos iconos de cuyas vidas y comportamientos se generan casi todas, la razones son evidentes, nos encanta saber de los demás, si son famosos mucho mejor, está en la condición humana, en cualquier caso estamos obligados a ser elegantes, en este país de carroñeros sentimentales, lo que menos necesitamos es más basura amarilla.

Evidentemente no podremos detenernos en todas los sucesos surgidos a lo largo de tantas décadas de Hollywood, la perversa fábrica de sueños ha dado para mucho, en el bendito espíritu que caracteriza a esta editorial, solo hablaremos de las que a titulo personal, a lo largo de los años, me han resultado más curiosas, y por extensión, creo que han tenido más repercusión en el planeta cine.

Seguimos un órden basicamente cronológico.

- Roscoe “Fatty” Arbuckle (1887-1933) El primer grán actor comico del cine mudo, el fué quien dió su primera oportunidad al legendario Buster Keaton en uno de sus films, una vida de éxito, hasta una fatídica noche de 1921, una pequeña fiesta, en una habitación de hotel, y una joven aspirante a actriz llamada Virginia Rappe, que fallecía en extrañas circunstancias, la autopsia reveló que había muerto de

peritonitis, a consecuencia de haber sido penetrada vaginalmente con una botella de champagne.

FIABILIDAD DE LAS ANÉCDOTA: Bueno, la verdad que Fatty metió bien la pata, la fiesta era en realidad una orgía, con bastantes chicas, el proceso judicial fué todo un espectáculo, con los mejores abogados que el dinero puede pagar y tras varios juicios nulos, sumado el apoyo de personajes como el citado Buster Keaton, Arbackle consiguió la absolución, pero su carrera jamás sobrevivió al incidente.

Es sin duda una de las grandes tragedias de Hollywood y nos inclinamos a pensar que lo que ocurrió esa noche fué tal cual contamos y contaron los testigos que allí se encontraban.

- El Mago de Oz (1931) Más sobre orgías, la verdad que el mítico film dirigido por Victor Fleming genera bastantes historias, me quedo con 3 de ellas, la primera la ya mencionada, se cuenta que en los descansos de rodaje de la cinta, y para rebajar tensiones, los actores participaban en auténticas bacanales sexuales, esto quizá no sea exclusivo a la película de Fleming, pero dado el caracter musical/infantil de la misma, resulta bastante más divertido de comentar.

La segunda hace referencia al supuesto suicidio de un enano en el plató, se comenta que por ser despedido, otros dicen que por una infidelidad, - vuelta al tema sexual - el caso es que muchos creen incluso verle en el film, en la escena en la que los protagonistas van cantando por el camino de baldosas amarillas, al fondo, parece haber un cuerpo extraño que tal vez cuelga de un árbol.

La tercera es de caracter musical, dicen que si pones la película simultaneamente al disco de Pink Floid, “Dark side of the moon”, muchas escenas de la misma resultan estar sincronizadas.

FIABILIDAD DE LAS ANÉCDOTAS: Sobre la primera, hay que volver a fiarse de los testigos, el suceso es más una leyenda de esas que pasa de boca a boca por los mentideros, dicen que cuando el rio suena, agua lleva, la verdad que la fama de puterío sobre Hollywood viene de esta época, a todos nos suena eso de lo promiscuo que resulta el mundo del espéctaculo, solo por esas razones, habría que darle verosimilitud.

De la segunda, hay que desmentirla del todo, queda muy morboso eso de buscar muertos en las películas, pero en este caso, lo que se ve al fondo, es una grulla de atrezzo colocada para darle más colorido al escenario.

La tercera es totalmente cierta, hasta tiene un nombre, puesto por los entusiastas del tema, “The Dark Side of the Rainbow”, podeis comprobarlo si gustais, resulta de lo más curioso.

- Walt Disney (1901-1966) en la nevera.

El mayor genio de la animación de la historia del cine fué criogenizado al morir, es una idea bastante extendida y aceptada, de hecho, incluso en Los Simpsons se hace referencia a esa realidad, que el papá de Mickey este dentro de un congelador, es una de las cosas más divertidas a las que se pueda recurrir en una conversación cinéfila.

FIABILIDAD DE LAS ANÉCDOTA: Oficialmente, Walt Disney fué incinerado en California, y sus cenizas descansan en el panteón familiar del cementerio Forest Lawn de Glendale. Extraoficialmente el rumor tiene una base muy sólida, quizá la familia atendió la última voluntad de Disney, del que se sabe, era bastante excéntrico, y esquivo la realidad con una tapadera de convencionalidad, para preservar su memoria, en cualquier caso no se puede demostrar, así que habrá que dejarlo en empate.

- La Dalia Negra (1947) California, lo que parecía un maniquí en la hierba, resultó ser el cadaver de Elizabeth Short, una aspirante a actriz con pasado turbio, al parecer la policía la tenía fichada por haberse prostituido, incluso cuando

era menor de edad, el cuerpo estaba descuartizado, los trozos se habían colocado de forma alineada, no había rastro de sangre ni de visceras, rápidamente se comenzó a especular con el macabro asunto y los periódicos más sensacionalistas se hicieron eco de toda clase de detalles, Short frecuentaba ambientes selectos y personajes distinguidos de Hollywood, es por eso que lo más probable, fuera víctima de una de esas fiestas salvajes o de algún demente afín al mundo del celuloide.

FIABILIDAD DE LAS ANÉCDOTA: Más que hablar de la fiabilidad, porque la historia es absolutamente real, habría que contemplar sus múltiples ramificaciones, de los culpables no se supo, se incriminó a un tal Red Manley, que luego fué absuelto, todo apunta a que el asunto no se pudo resolver por estar en ello implicadas personas muy poderosas.

Como curiosidad, la prensa tomó el nombre del suceso de una película estrenada el año anterior, “La Dalia azul”, un film que contaba con el guión de unos de los grandes escritores de novela negra, Raymond Chandler, ya en nuestros dias, Brian De Palma llevó al cine en 2006 la historia original, basado en la novela de James Ellroy, el mismo de “L.A. Confidential”.

- ¿Alec Guinness mató a James Dean? (1955) Existen 2 posibilidades para esta curiosa anécdota, la primera situaría a Alec Guinness en los exteriores de unos estudios de Hollywood, donde fortuitamente, James Dean pasó cerca del actor a grán velocidad en su coche deportivo de alta gama, frenando bruscamente unos metros más allá, al acercarse, Guiness replicó su actitud a Dean, advirtien-

dole que ese coche era demasiado veloz y podía matarse con el, según dicen, Dean mando a paseo de forma bastante grosera a Guinness.

La segunda posibilidad es básicamente lo mismo,pero sin malos modos, en realidad Dean enseñó el coche a Guinness, un Porsche Spyder, y el mítico Obi Wan Kenobi le advirrtió sobre la peligrosidad del mismo.

FIABILIDAD DE LAS ANÉCDOTA: Pasara de una forma u otra, la historia es verídica, apenas unos días después de la predicción de Guinnes, James Dean perdía la vida al estrellarse con su Spyder, ahora se comenta que en realidad no iba tan rápido como se pensaba entonces, y que el accidente se produjo al intentar esquivar otro vehículo, en cualquier caso, ese día se truncó una de las carreras cinematográficas más prometedoras del cine.

- Marlon Brando (1924-

2004) contra el mundo.

Que Brando era todo un personaje tanto dentro como fuera de la pantalla no es nada nuevo, el carácter del que, posiblemente sea el mejor actor de la historia del cine, ha dado para muchas historias cuando la cámara no filmaba, me quedo con 2 de ellas, las que considero más significativas.

La primera sería un suceso a dos bandas y a lo largo del tiempo, se cuenta que en el rodaje de “El rostro impenetrable”, Stanley Kubrick, que era el director original, cansado de la egolatría de Brando, se presentó desnudo en el set, buscando evidentemente ser despedido, la cosa funcionó al parecer, porque el actor, furioso, le finiquitó allí mismo y se puso trás la cámara para firmar su único título como realizador.

Años más tarde, en su último trabajo como intérprete, Brando al parecer tomo prestado el comportamiento de Kubrick, el film es “The Score” (2001), “Un golpe maestro” - y el director Frank Oz, se cuenta que el actor quería evitar que hubiera planos suyos de cintura para abajo, con lo que rodó todas sus escenas sin pantalones.

La segunda historia tiene que ver con “Apocalypse Now” del maestro Coppola, una de las mejores películas jamás filmadas, todos sabemos que el personaje del Coronel Kurtz lo interpreta Brando, lo que quizá no sepais es que Kurtz no debía tener ese aspecto, Brando se presentó al rodaje con bastantes kilos de más y la cabeza afeitada, aspectos tales que no figuraban para nada en el guión, para Coppola, al que no le sobraban motivos para cortarse las venas, - El

protagonista, Martin Sheen, había sufrido un infarto y un tifón arrasó casi todos los decorados del film - tuvo que contenerse y confiar en la habilidad del actor, que estaba convencido de que su enfoque sobre el personaje era el adecuado.

FIABILIDAD DE LAS ANÉCDOTAS: Yo las considero todas válidas, es más, puede que hasta se haya dulcificado el tono de los mismas, sobre todo sabiendo como se las gastaba el mítico actor, solo un apunte, su creación de Kurtz es tan magistral, que al final, su físico es lo que menos importa, hasta tal punto Coppola aceptó la situación, que incluso cuando Brando se inventó algunos diálogos, estos acabaron en el montaje final.

Richard Gere (1949- ) y el Hamster explorador.

Una sala de urgencias de un hospital, un tipo acude a la misma y pide a los médicos que le extraigan un roedor que al parecer se ha introducido en el ano con un cordel, que desgraciadamente se ha roto, cuando el personal del hospital se fija mejor en el individuo, resulta ser Richard Gere.

FIABILIDAD DE LAS ANÉCDOTA: Que conste que es un rumor extendido, sobre todo en EE.UU, hasta los inefables Simpsons se hacen eco de algo parecido en uno de sus capítulos, - ese en el que el actor Troy Mclure padece piscifilia - pero sinceramente, esta historia no tiene fundamento alguno, porque si de verdad Gere hubiera sufrido ese percance, dudo mucho que se hubiera presentado en urgencias de un hospital cualquiera, pudiendo llamar a su agente y solucionarlo de forma privada y sobre todo, discreta.

El Oscar borracho (1993) Ceremonia de los Oscar de 1993, Jack Palance, ganador del premio a mejor secundario el año anterior es el encargado de entregar el de actriz de reparto, de las cinco nominadas, cuatro son actrices de peso, elegidas por actuaciones dramáticas, Vannesa Redgrave, Joan Plowright, Judi Davids y Miranda Richardson, además de Marisa Tomei, por la comedia “Mi primo Vinnie”, sin duda la menos favorita de todas.

Dicen que Jack Palance estaba tan borracho que equivocó el nombre de la ganadora, - supuestamente, Vanessa Redgrave - repitiendo simplemente el último que había oído al citarse previamente las nominadas, otros comentan que quizá lo hizo porque Tomei era la única actriz americana de las cinco.

FIABILIDAD DE LAS ANÉCDOTA: lo dejamos en posible, a favor de que el suceso fuera real, tenemos el comportamiento de Palance en la ceremonia del 92, al recoger su premio se puso a hacer flexiones en el escenario, así que no cabe duda su afán por liarla un año después, en contra, que hay previsto un protocolo de emergencia para casos de este tipo, al parecer hay 2 notarios al pie del escenario para casos como este, incluso si Palance hubiera cometido el error de forma intencionada, - o por mera equivocación - estos tendrían que salir rápidamente a escena para corregirlo.

- pero tal vez quedaron tan perplejos que decidieron callarse, dado que era un hecho inaudito para la historia de los premios -

Lo que no es ninguna broma es el daño que este suceso causó a la carrera de la actriz, que ha tardado años en recuperarse de tan malintencionado embrollo. - se culpa a un crítico, Rex Redd, de haber hecho crecer el asunto más allá de lo necesario Brandon Lee (1994) En el rodaje de “El cuervo”, su protagonista Brandon Lee, sube a una mesa donde desafía a un grupo de mafiosos, responsables de su desgracia, es acribillado a balazos, pero como ya está muerto, se vuelve a levantar, esto en la ficción, porque la realidad es, que un cartucho maldito se coló entre las decenas de fogueo e impacto en el pecho de Lee, matándolo en el acto.

La leyenda dice que Alex Proyas, director de la cinta, convenció a los productores y a la familia para dejar la escena donde Brandon Lee cae muerto accidentalmente, en una especie de homenaje final.

FIABILIDAD DE LAS ANÉCDOTA: Mucho se ha elucubrado sobre el asunto en cuestión, sobre todo por la vía del asesinato premeditado, pero lo que nos interesa es saber si en la famosa escena estamos viendo realmente morir al actor, la respuesta es no, evidentemente hubo una investigación policial que concluyó en que todo había sido un desafortunado error, y hasta donde se sabe, todo ese material de rodaje fué confiscado y posteriormente destruido una vez cerrado el caso.

Por Salvador Vargas

El cine slasher o simplemente slasher es un subgénero del cine de terror y el cine de explotación. Su principal característica es la presencia de un psicópata que asesina brutalmente a adolescentes y jóvenes que se encuentran fuera de la supervisión de algún adulto. La mayoría de las veces las víctimas están envueltas en sexo prematuro o consumo de drogas. El éxito de este tipo de películas entre las audiencias ha generado la producción de numerosas secuelas.

afección que sufrieron hombres de edades entre los 19 y 57 años que provocaba la muerte súbita.

Sucedió en los años 70, a un grupo de refugiados jemeries que, tras huir a Estados Unidos debido al genocidio que en ese momento ocurría en Camboya, empezaron a sufrir pesadillas perturbadoras, después de las cuales la mayoría de ellos se negó a dormir. Poco después, varios de los refugiados terminaron muriendo mientras dormían en su sueño.

Esta sería la definición que encontramos en Wikipedia, los ejemplos más claros serían Jason de Viernes 13, Michael Mayers de La noche de Halloween, Norman Bates de Psicosis, Gosthface de Scream y el que nos ocupa, Freddy Krueger de Pesadilla en Elm Street.

Otra de las circunstancias en las que se basó fue en un proyecto estudiantil de 1968, donde el propio Craven participó en una serie de películas para la Universidad de Clarkson. En estos proyectos se parodiaban a distintas películas de terror, la filmación de dichas películas tenía lugar en la Elm, ubicada en Potsdam, Nueva York.

El género en sí tuvo un gran auge a mediados y finales de los 70 con la aparición de cintas como La matanza de Texas, Viernes 13 o La noche de Halloween, pero a mediados de los 80 entro un tanto en decadencia puesto que lo único que se hacían eran secuelas de estas sagas. Tuvo que llegar Wes Craven para volver a impulsarlo con Pesadilla en Elm Street.

Craven ya había destacado en el cine de terror con películas como Las colinas tienen ojos o La última casa a la izquierda, ambas con una crudeza sin igual. A pesar de su relativo éxito no gozaba de la confianza de las grandes productoras al realizar un cine poco cercano al gran público, el cual obligaba a calificaciones duras, y tuvo que mover su producto por compañías menores.

Fue New Line Cinema quien apostó fuerte por el guión de Craven, y de esta forma nació uno de los mayores estandartes de una productora que siempre ha andado en la cuerda floja (teniendo en cuenta que produjo la trilogía de El señor de los anillos) hasta que hace unos años fue absorbida por Waner Bros. ¿Cómo se concibió?

Una de las inspiraciones de la Craven en la concepción del personaje fue el conocido como “El síndrome de la muerte asiática”. Se trata de una

Partes más traumáticas de la infancia del propio director están reflejadas. Freddy Krueger, se basa en un terror de un infantil Craven, producido por un anciano que rondaba por el exterior de su casa en plena noche. El hombre se detuvo para echar

un vistazo a un sorprendido Craven, y luego se alejo. La condición de extrañez que eso produjo en el realizador conllevó en parte a la creación del personaje.

El nombre de Freddy Krueger también lo obtiene de la infancia traumática del director. De niño era acosado por un niño de su colegio llamado Fred Krueger. También utilizó parte del nombre en La última casa a la izquierda al apodar al villano como Krug.

Line Cinema quien dio el visto bueno al proyecto.

Lo cierto es que New Line se encontraba en la más absoluta ruina, de hecho el rodaje estuvo a punto de paralizarse tras dos semanas de impagos.

Finalmente ninguno de los miembros abandonó y la película fue el éxito que rescató a la productora.

A New Line, pese a contar en su historia con producciones de mayor factura y taquilla que esta saga, se la conoce como “La casa que Freddy construyó”.

La película tuvo un coste inferior a los 2 millones de dólares y obtuvo 26 millones de recaudación en taquilla. Además de convertirse en un éxito sin precedentes en pleno auge del mercado del videoclub.

El jersey de rayas rojo y verde es un homenaje al personaje Plastic Man de la editorial DC Comic, gracias a un artículo del magazine Scientific American donde se insinuaba que los dos colores más chocantes para la retina del ojo humano eran el rojo y el verde.

El Reparto Una ola de casos de abuso sexual ocurridos durante la producción de la película también ocasionaron que Freddy no fuera un acosador de niños como estaba pensado en un principio sino un asesino.

Como se llevó a cabo el proyecto Wes Craven comenzó la escritura del guión en 1981, mientras terminaba de rodar La cosa del pantano que se estrenó en 1982. Muchos fueron los estudios a los que presentó el proyecto pero por diversos motivos nadie apostaba por él.

Uno de los primeros interesados fue, curiosamente, Walt Disney Pictures que como condición indispensable quería que Craven rebajara el tono de terror de la historia para poder ser distribuida para un público infantil. Evidentemente Craven se negó en rotundo.

Paramount Pictures también estuvo cerca de cogerlo, pero finalmente lo descartó al tener cierta semejanza con otra película que ya tenían en producción y que se estrenaría ese mismo en el mismo año 1984, La gran huída. Finalmente, Craven sondeó el mercado independiente y fue New

El presupuesto era tan escaso que las mujeres del productor Robert Shaye y del propio Wes Craven tuvieron que dar vida a una profesora y la enfermera en la cinta.

El elenco de actores se repartió entre veteranos y jóvenes promesas como Johnny Depp que

debutaba en esta cinta. Su caso es el más curioso ya que acudió al casting acompañando a Jackie Earle Haley, quien fue descartado y posteriormente terminaría dando vida a Freddy en el reciente remake.

Heather Langenkamp quedará en nuestro recuerdo como la dulce Nancy a la que Freddy somete a mil pesadillas y logra escapar del terrorífico asesino.

Su padre interpretado por el incombustible John Saxon es la muestra de la conjunción de veteranía e inexperiencia del reparto.

Fred y le concede la inmortalidad a cambio de que vague por los sueños de los adolescentes dándoles caza como hacía en vida para capturar sus almas.

De esta forma Freddy pasa de ser un asesino mortal a aparecer en las pesadillas de los jóvenes incautos de Springwood para atormentarlos hasta que finalmente les da la muerte de las maneras más insospechadas. Para aquellos que disfrutan con las rebuscadas muertes de Saw, Freddy ya se adelantó unos años con unas muy creativas formas de matar.

Pero sin duda quien pasó a la historia gracias a su personaje en esta cinta fue Robert Englund, una actor hasta entonces poco conocido cuyo mayor logro era dar vida a Willie (el lagarto bueno) en la exitosa serie V. No era la primera opción de Craven ya que la idea del director era utilizar una marioneta y que un actor prestara su voz, pero quedará siempre en los anales de la historia del cine de terror como Fred Krueger.

Las largas horas de maquillaje a las que era sometido jamás arrancaron de su cara esa sonrisa picarona que tan bien le sentaba al personaje.

Logró dotarlo de la mezcla perfecta de humor y terror, consiguiendo uno de los mejores asesinos de la historia del cine.

Pero, ¿de qué va esto?

Bueno perdonadme, he dado por supuesto que todos sabéis quien es Freddy. La historia comienza con un encargado de mantenimiento del pequeño pueblo de Springwood que en sus ratos libres no tiene otra cosa que hacer que secuestrar niños y matarlos. Ante esto los inquietos padres consiguen apresar a Fred Krueger y llevarlo ante la justicia, pero en una auténtica crítica al sistema jurídico, queda libre de todos los cargos y es cuando los progenitores deciden tomarse la justicia por su mano.

A lo largo de la saga irán apareciendo grupos de jóvenes del pueblo que irán soñando con un hombre con sombrero raído, jersey a rayas rojas y verdes, la cara desfigurada con quemaduras y su temible guante con cuchillas.

Pesadilla en Elm Street, la saga Persiguen al asesino hasta que le dan caza en una vieja fábrica donde hartos lo matan de una de las Como ya habéis visto en párrafos anteriores la peores formas posibles, rociándolo con gasolina saga da comienzo en 1984 con Pesadilla en Elm y prendiéndole fuego. Pero alguien en el peor de Street, donde Nancy (Heather Langenkamp) y su los infiernos toma nota de los puntos ganados por grupo de amigos son asediados por un extraño

hombre en sus sueños. Todos se extrañan al ver que tienen las mismas pesadillas y el terror comenzará cuando su amiga Tina muere ante sus ojos sin que nadie la toque mientras se desangra cual animal en una matanza. Poco a poco irán descubriendo el secreto que sus padres les han ocultado durante años hasta tener que enfrentarse a aquel que creyeron muerto.

el adolescente de la familia comienza a tener pesadillas extrañas, pero esta vez no es acosado por Freddy sino que Krueger utiliza su cuerpo para cometer los asesinatos. De esta forma Jesse se convierte en la marioneta de Fred. Una fallida secuela y tal vez la más floja de toda la saga.

Dos años más tarde llegaría Pesadilla en Elm Street 3: Los guerreros del sueño, con un reparto bastante Ante tal éxito la productora no tardó en preparar destacable en el que encontrábamos a una joven la secuela y un año más tarde llegaría Pesadilla en Patricia Arquette y a Laurence Fishburne, además regresaba Heather Langenkamp a su papel de Nancy. En la dirección un completo desconocido pero guiado por el patrón que le marcaba Craven que esta vez sí quiso implicarse.

La historia se centra en Kirsten (Arquette) que tras varios intentos de suicidio es ingresada por su madre en un centro psiquiátrico para jóvenes con problemas. Pronto el grupo de jóvenes empezará a soñar con Freddy y poco a poco irán cayendo como moscas. Nancy aparece como especialista en la conducta del sueño para ayudar a estos chicos y de paso enfrentarse al asesino de sus amigos. Para muchos la mejor sin duda de la saga, muy recomendable.

Al año siguiente, 1988, Renny Harlin se hace cargo de Pesadilla en Elm Street 4: Maestros del sueño. He de decir que guardo un gran recuerdo de esta película ya que fue realmente la primera película que conseguí ver entera de Freddy y la cual me enganchó a la saga.

Elm Street: La venganza de Freddy. La historia de Freddy siempre ha ido dando giros en cada película, estando ligada su presencia en un principio a la casa donde vivía Nancy en la primera entrega y posteriormente el protagonista de la secuela. Más adelante se nos van descubriendo más detalles del origen de Freddy y sus posibilidades para entrar en los sueños de sus víctimas.

A modo de introducción los supervivientes de la anterior entrega aparecen al principio de esta cuarta parte y son el nexo de unión con la nueva pandilla destinada a ser carnaza para Freddy.

Kirsten vive feliz con su nuevo novio Rick, el cual tiene una hermana algo peculiar Alice.

Su capacidad para introducir en sus sueños a quien quiera es una puerta abierta que Freddy aprovechará para volver de su “muerte” a acechar a más jóvenes.

La saga seguía como churros con su producción de película por año (a muchos les extrañan los En esta segunda entrega una nueva familia casos de Saw o Paranormal Activity). Por ello en habita el 1428 de Elm Street, la cual conoceremos 1989 llegaba Pesadilla en Elm Street 5: El niño de más adelante como La Casa de Freddy. Jesse,

1, 2: Canta a viva voz 3, 4: el Hombre del Saco 5, 6: decid lo que veis 7, 8: comete un bizcoho 9, 10: ¿donde estaá Fred?

los sueños, donde Alice ha sobrevivido a Freddy y se encuentra esperando un hijo. Pero no os acordáis que dijimos que Krueger era inmortal, pues por supuesto vuelve a través de los sueños del pequeño retoño que habita en el vientre de Alice para atormentar a todos los amigos de esta y de paso vengarse de ella por intentar acabar con él. Algo más floja que las anteriores aunque superior a la segunda entrega tiene momentos brillantes como la muerte en moto del padre del hijo de Alice.

En 1991, Rachel Talalay productora habitual de la saga cogía los mandos de la nave y se ponía tras las cámaras para tratar de dar final a Freddy. Con esa premisa Pesadilla Final: La muerte de Freddy se antojaba como el cierre definitivo de una saga que tenía su mayor gloria en los videoclubs pero que para esta entrega quiso tirar por lo alto con un estreno en salas muy publicitado gracias a la inclusión en el metraje final del 3D. Ojo no es el efecto que conocemos en la actualidad, las gafas son las clásicas de dos colores.

La excusa ideal para el uso de esta, por entonces asombrosa, tecnología era la intrusión de la hija de Freddy (si señores Krueger tiene una hija, toma spoiler) en la mente del hijo de mil maniacos. La historia arranca con el último adolescente que logra escapar de Springwood y encuentra refugio en un hogar para chicos con problemas de drogas, violencia, abusos, etc. regentado por la psicóloga Maggie. La doctora no tiene otra cosa mejor que hacer que devolver al chico a Springwood con un más que curioso grupo de chavales del centro y volver a caer en las garras de Fred, en lo que se convertirá en la lucha final entre padre e hija.

Para mi gusto personal una de las mejores entregas de la saga, con una banda sonora original excelente que un servidor aún guarda como oro en paño en el ya extinto disco de vinilo. Gente como Goo Goo Dolls, Iggy Pop o Chubb Rock se marcan un soundtrack casi perfecto.

Pero si alguien debía poner el punto final (bueno en parte) a la saga debía ser su creador y por ello en 1994 Wes Craven se volvió a poner tras las cámaras (y delante de ellas) en La nueva

pesadilla de Wes Craven. Con un guión de lo más curioso, se trataba de dar cierre a la historia de Freddy. La premisa era muy original, tanto Craven, como Heather Langenkamp volvían pero interpretándose a sí mismos en una supuesta realidad donde tanto la actriz como el director son acosados por la criatura que ellos mismos habían creado y que sobrepasaba los límites de la realidad y el cine. Tal vez más pretensiosa que efectiva pero sin lugar a dudas no puede faltar en la colección de todo buen amante de la saga. El cambio de maquillaje de Freddy no gustó demasiado, haciendo que fuese muy evidente la máscara que portaba Englund.

A pesar de que con esta película la saga quedaba cerrada, algún iluminado en Hollywood pensaba que el triple salto mortal todavía era posible. Por ello se inventaron un crossover de lo más curioso, Freddy vs Jason. Tras nueve años sin noticias de Freddy, en 2003 el director Ronni Yu, experto en destrozar mitos como ya hiciera con Chucky (Muñeco Diabólico) puso sus sucias zarpas en la saga enfrentando a Freddy Krueger contra Jason Voorhees (Viernes 13), en un duelo sin pies ni cabeza donde Fred resucitaba a Jason para que fuera su perro asesino que le aportara almas para poder volver a su reino de terror. Entre medias una suerte de jóvenes tópicos y típicos a los que matar con sus cuchillas y sable. Tiene ciertos momentos divertidos, casi todos por obra y arte de un Robert Englund que siempre supo dar la justa medida de terror y comedia al personaje.

Recientemente se realizó un remake de la original donde Jackie Earle Haley se quitaba la espinita de no ser cogido en el casting de 1984 y da vida, de forma excelente diría yo, a Freddy Krueger.

Bastantes cambios en la historia original, aunque con una premisa muy similar, que creaban cierta intriga en el espectador al mostrarnos durante varias partes del guión a Freddy como una posible víctima. Criticada por muchos pero a mi humilde visión es una buena revisión del clásico aunque sin llegar a la magia de la original.

También se realizó una serie de televisión entre 1988 y 1990 llamada Las pesadillas de Freddy, donde el personaje servía como conductor de diferentes historias muy al estilo de Historias de la Cripta. Robert Englund como no daba vida una vez más a Fred, en esta serie donde con el paso del tiempo destaca la aparición de un jovencísimo Brad Pitt en uno de los episodios.

Como hemos podido ver estamos ante uno de los mejores slashers que ha dejado la industria del cine. A pesar de la evolución con tintes cómicos de la saga, Freddy Krueger ha quedado marcado como uno de los iconos del cine de terror de todos los tiempos.

Sueños, esos pedazos de muerte. Como los odio (Edgar Allan Poe)) Curiosidades

cinematográfica de El señor de los anillos, escribió un guión para la sexta película llamado The dream - Celebridades americanas como Zsa Zsa lover que fue rápidamente rechazado por New Gabor, Dick Cavette, Alice Cooper, Rosseanne, Line.

Tom Arnold o el propio Wes Craven también se han paseado por Elm Street.

- En Viernes 13: El final - Jason va al infierno, el guante de cuchillas de Freddy Krueger hace - Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de un simpático cameo para llevarse la máscara de Freddy de Jack Sholder es la única película de la Jason Voorhees al infierno: la antesala al proyecto saga en la que el protagonista es de sexo masculino. Freddy vs Jason.

- Robert Englund aparece a lo largo de la saga sin su característico maquillaje. Pesadilla final y Freddy vs Jason muestran a Freddy antes de ser quemado por los vengativos padres de Springwood. También se ha atrevido con otros papeles: podemos verle en La venganza de Freddy como conductor de un autobús, en Pesadilla en Elm Street 4 a una extraña enfermera, en la quinta película interpretando a un maníaco en el psiquiátrico y en La nueva pesadilla de Wes - El 12 de septiembre de 1991 (un día antes Craven interpretándose a sí mismo. del estreno de la sexta entrega) fue bautizado "El - Los actores Brad Pitt, Demi Moore, día de Freddy Krueger" en Los Ángeles.

Courteney Cox, Christian Slater y Brad Renfro El funeral de Rod (Jsu Garcia) se rodó en probaron suerte en los castings de las películas - pero no superaron el casting. Pitt consiguió el cementerio Boyle Heights, el cual volvería a protagonizar uno de los capítulos de la serie de utilizarse en "La nueva pesadilla de Wes Craven". televisión oficial, Las pesadillas de Freddy.

La escena del baño no estaba incluida en - El guante de cuchillas original desapareció - durante el rodaje de la segunda parte. Se tuvo que el guión original, pero se llevo a cabo gracias al crear distintas réplicas a tiempo para el resto del ingenio de Jim Doyle, encargado de los efectos especiales. La bañera fue construida sobre una rodaje.

- Peter Jackson, director de la adaptación piscina y Jim Doyle vestido con el equipo de buzo

“¿Conoces el terror de aq aterrorizado de la cabez tierra cede debajo de él, (Friedrich N

"Aquello que no me mata me hace más fuerte" (Friedrich Nietzsche)

se colocó el guante de Freddy. Se tardó en filmarla cerca de 12 horas.

- El actor Robert Englund no fue quien rodó la primera escena de Pesadilla en Elm Street, sino el especialista Tony Cecere. Además, se filmó casi al final del rodaje de la película.

- En Pesadilla en Elm Street se pueden ver los pósters de los filmes: "Las colinas tienen ojos" y "Posesión infernal".

- El jersey que lleva Freddy en la primera entrega tiene las mangas totalmente rojas, en las siguientes películas las mangas llevan rallas.

quel que se duerme? Esta za a los pies, porque la y el sueño comienza…”.

Nietzsche)

1, 2: Freddy viene por ti 3, 4: cierra la puerta 5, 6: coge un crucifijo 7y8: mantente despierta 9, 10: nunca mas dormiras

El universo de Silent hill es extenso, no solo tenemos los videojuegos, sino también comics, merchandising variado y películas. Normalmente cuando se habla de una película basada en un videojuego por desgracia no suele salir un producto decente, encontrándonos truños bien conocidos por todos como The house of the dead, Alone in the dark, Doom, Mario Bross, entre otros… Con este percal no es de extrañar que cuando se hizo oficial que iba a ver una película de Silent hill los fans de la franquicia se echaron a temblar; si embargo la película de Christophe Gans impresionó en términos generales de manera positiva a los fans, aun cuando la crítica profesional la puso a parir.

Cuando el ter la gran pa

Para muchos, la película de Silent Hill, pese a sus fallos, es sin lugar a dudas la mejor adaptación que se ha hecho de un videojuego hasta ahora (algo que tampoco era difícil, las cosas como son). Visualmente espectacular y fiel a la saga, tan adaptada al fan que la gente de a pie que no conocía nada sobre los videojuegos se perdía de la ya de por sí confusa historia.

Como el mes que viene se estrenará en cines la secuela, no viene de más recordar un poco las andaduras del videojuego en el cine, y como eso fue hecho posible.

LAS AVENTURAS DEL DIRECTOR PARA HACERSE CON LOS DERECHOS Christophe Gans es un director francés no especialmente conocido, amante de los videojuegos y el manga, cuyas películas más conocidas anteriormente a Silent Hill sería “Crying Freeman: los paraísos perdidos” (basada en el manga del mismo nombre) y “El pacto de los lobos” del año 2001. Mientras rodaba esta última película ya tenía pensado el rodar una película basada en esta franquicia, una de sus favoritas, la cual

le sirvió de inspiración para filmar varias escenas del Pacto de los lobos.

Konami Japan se mantenía reacia a ceder los derechos para realizar una película, debido a las nefastas adaptaciones que se habían realizado de otros videojuegos en el extranjero. Para convencer a la imponente compañía japonesa, Gans les envió un video de varias horas de duración explicando el como rodaría la película y el por qué amaba tanto a los videojuegos y como de importantes son para él. Tal pasión sorprendió a Konami, el cual le concedió una entrevista y finalmente consiguió los derechos. Desde ese momento, tanto Konami Japan como el Team Silent, el equipo de desarrollo de los Silent Hill por aquel entonces, se involucraron de lleno en el proyecto, siendo el mismísimo Akira Yamaoka (el compositor de la banda sonora de los videojuegos hasta su marcha de Konami) uno de los productores, además de ceder la música para la película.

El guión corrió a cargo de Roger Avary (Pulp fiction, Beowulf), buen amigo de Gans y también amante de

rror llegó a antalla

Lucrecia Souviron Priego decidieron cambiarlo y transformarlo en una mujer, con la excusa de que un padre que buscaba desesperándome a su hija por un pueblo fantasma era como demasiado “maternal” y “femenino”, así que decidieron cambiarlo por una mujer (¿), cuyo papel recayó en Radha Mitchell, que se transformó en Rose da Silva y el papel de Cheryl, la niña perdida y misteriosa que aquí fue rebautizada como Sharon fue interpretada por la por aquel entonces jovencísima actriz Jodelle Ferland.

Dahlia Gillespie, principal antagonista del 1º juego, es interpretada por Deborah Kara Unger, cuyo papel es muy opuesto al del personaje original, el cual recae en el personaje de Christabella (Alice Krige). Finalmente en el papel de la policía Cybil Bennett nos encontramos a Laurie Holden.

los videojuegos, el cual se dispusieron adaptar la historia del primer juego. Para ello Avary se basó en la historia real de “Centralia”, un pueblo de Pennsylvania (EEUU), donde los depósitos de carbón de una mina local se incendiaron, lanzando gases tóxicos hacia el pueblo y creando agujeros en la tierra donde la mina empezaba a colapsar, forzando a los habitantes del mismo a abandonarlo (Hoy en día esas minas aún continúan ardiendo). De hecho, el nick que tuvo Silent Hill en su preproducción fue precisamente Centralia.

EL REPARTO El elenco de actores no eran especialmente conocidos por el gran público, siendo quizás el más famoso Sean Bean (El señor de los anillos, juego de tronos), uno de los pocos personajes masculinos que aparecen en la película y, como nota curiosa, quizá uno de los pocos papeles de este actor el cual el personaje al que interpreta no pasa a mejor vida XDDD, aunque tampoco es que tenga un papel demasiado relevante.

Aunque el protagonista del 1º Silent Hill era un hombre llamado Harry Mason, tanto Gans como Avary

Cabe destacar que casi todas las criaturas que aparecen deambulando por el pueblo de Silent Hill (la inmensa mayoría basadas en el Silent Hill 2) no fueron echas por ordenador, sino que fueron interpretadas por actores y bailarines profesionales disfrazados, entre los que se encuentra Roberto Campanella, que interpretaría a Colin el portero y a Pyramid head.

LA HISTORIA La historia empieza de manera muy similar al primer juego de Silent Hill. Rose da Silva y su marido, Christopher, están preocupados por el comportamiento de su hija adoptiva, Sharon. La niña grita, Silent Hill, en medio de sus pesadillas. Decidida a saber qué le ocurre a su hija, Rose empieza a investigar y descubre que Silent Hill es un pueblo fantasma, abandonado misteriosamente desde hace treinta años. A pesar de la negativa de su marido, Rose lleva a Sharon al pueblo para ver si puede resolver el problema de su hija.

Por el camino se cruza con la oficial de policía Cybil Bennet, que sigue a madre e hija sospechando de sus intenciones y, a la entrada del pueblo, Rose y Sharon

sufren un accidente de coche y quedan inconscientes.

Cuando la madre despierta descubre, aterrada, que su hija ha desaparecido en medio del pueblo fantasma de Silent Hill. Sin saberlo, acaba de empezar su peor pesadilla y de abrir las puertas del mismísimo infierno…

proyectos y no pudo hacerse cargo, mientras que Avary, aunque en un principió aceptó la oferta tuvo que rechazarla al que ingresar en prisión debido a un homicido involutario, quedando el proyecto estancado.

Hasta ahí todo normal y tremendamente fiel al videojuego, sin embargo conforme la película avanza se va distanciando cada vez más del argumento original, y llega un punto aproximadamente a mitad de la película (Cuando Cybil y Rose salen del colegio) que pega un bajón considerable de calidad en el guion y ensombrece a la película. El culto de Silent hill que se ve en los videojuegos, es cambiado drásticamente a una especie de secta de fanáticos que parecen haber sido sacados de la inquisición española, que poco o nada tiene que ver con la adoración del dios-demonio Samael del 1º juego. Esto, más lagunas en el guion y otros fallos hacen que la película, que podía haber apuntado muy alto se quedara a medio camino de conseguirlo. Aun así el cariño que le puso Gans al proyecto se notaba y realmente había escenas donde de verdad te sumergías en aquel pueblo fantasma y maldito tal como lo hicimos cuando jugábamos en nuestras casas. Si eres fan de la saga, la película está llena de guiños de varias de las entregas desde principio a fin. Para finalizar, deciros que la banda sonora corrió a cargo de Akira Yamaoka, como dijimos anteriormente, pero los temas que se usaron fueron los mismos que en los juegos (Se escogieron temas de los Silent Hill 2,3 y 4), y únicamente se adaptaron para poder colocarlos en la película.

Finalmente a finales del 2010 se anunció Silent hill: Revelation 3D y que sería dirigida y producida por Michael J. Basset, un director novel cuyo trabajo más conocido es Salomon Kane. Estará basada en Silent hill 3, en donde seguiremos a Heather Mason (interpretada por la actriz novel Adelaide Clemens), una adolescente que, junto a su padre, han estado evadiendo a la fuerza de una naturaleza que no se reconoce completamente, y en vísperas de su decimoctavo cumpleaños, plagada de pesadillas y la desaparición de su padre, descubre que su supuesta identidad es falsa y los orígenes de su vida provienen de silent hill, también. Como resultado de esta revelación, ella es atraída por la ciudad de Silent Hill gracias a un accidente de transito…

SILENT HILL: REVELATION 3D Debido a Silent Hill recaudó bastante bien en la taquilla, desde finales del 2006 Sony pictures se dispuso a realizar una secuela de la misma contando de nuevo con Gans como director y Avary como el guionista, sin embargo Gans estaba bastante ocupado con otros

Gran parte del reparto de la película original ha vuelto a ser reunido a esta película, con caras nuevas como la ya mencionada Adelaide Clemens o Kit Harington (Aka Jonh Nieve).

El esperado tráiler fue lanzado a finales del pasado Julio y la verdad es que tiene buena pinta, habiéndose respetado el estilo de la 1º película. Esperemos que la historia esté también a la altura y pueda superar a su antecesora. En EEUU se estrenará por fechas de Halloween, el 26 de octubre, mientras que aquí en España habrá que esperar algo más (La 1º película nos tardó varios meses en llegar) Sin más aquí se acaba este resumen sobre el paso de la franquicia de Silent Hill en el mundillo del cine.

Si aún no habéis visto la película recomiendo que lo hagáis, no es perfecta pero es bastante decente. Siéntate y siéntete envuelto por el fantasmagórico pueblo de Silent Hill.

“Ringu” es una película japonesa de terror y misterio que vio la luz en 1998. Adaptada de la novela de Kôji Suzuki, que a su vez se basa en el cuento popular japonés “Banchô Sarayashiki”, Hideo Nakata fue el encargado de dirigirla. Ha sido una de las películas más rentables en la historia del terror japonés y, además, está considerada como una de las más aterradoras del país.

Todo comienza con dos adolescentes, Masami (Hitomi Sato) y Tomoko (Yuko Takeuchi, hablando de una cinta de vídeo grabada por un niño en Izu, que provoca la muerte del espectador al cabo de una semana de haberla visto. Tomoko le revela a su amiga que hace una semana vio una cinta similar a la que habla la historia y que poco después recibió una llamada muy extraña. Ambas bromean sobre el tema pero de repente empiezan a ocurrir cosas inquietantes, que acaban con la muerte de Tomoko ante de aterrada mirada de Masami.

Días más tarde, Reiko Asakawa (Nanako Matsushima), una reportera de investigación descubre la historia sobre la cinta y la popularidad que esta tiene entre adolescentes. También descubre que, extrañamente, su sobrina Tomoko y tres amigos suyos murieron la misma noche, una semana después de que todos alquilaron una cabaña en Izu, supuesto lugar de origen de la cinta. Lo más extraño de todo es que todos aparecen con los rostros deformados en las fotos que se les hicieron durante la semana y que la murieron con una expresión de horror infinito. Investigando, Reiko averigua que la amiga de Tomoko, Masami, está internada en un psiquiátrico.

Reiko decide ir a Izu, a la cabina que alquilaron su sobrina y su grupo y encuentra una cinta sin etiqueta.

Decide verla y se sorprende de las imágenes inquietantes que contiene. Cuando al acabar la cinta, recibe una llamada telefónica de alguien desconocido deduce que le queda una semana de vida.

Al siguiente día Reiko acude a su exmarido, Ryuji Takayama (HIroyuki Sanada), quien la hace una foto, dando como resultado una foto de la mujer con la cara deformada, lo que confirma la maldición.

Así empieza esta inquietante película, pero Reiko no sólo se encontrará con el grave problema de salvar su vida. Un despiste provoca que todo su mundo empiece a tambalearse, ahora no sólo su vida está en peligro, su hijo también ha visto la cinta y su fecha de muerte ha sido establecida. Con todo esto encima, Reiko

tendrá que averiguar muchas cosas: ¿Quiénes son los que salen en el vídeo? ¿Por qué una simple cinta está maldita? ¿Cómo se puede salvar alguien de esta mortífera maldición?

La producción total de la película duó nueve meses y cinco semanas. El guionista, Hiroshi Takahashi, y Hideo Nakata colaboraron para adaptar el guión tras leer la novela y ver la adaptación televisiva “Ringu: Kanzen-ban” de 1995. Para esto, hicieron diversos cambios, el sexo del prota, su estado civil y el sexo del hijo.

A parte de la película, se rodaron dos secuelas y una precuela en Japón: “Ringu 2”, “Rasen” y “Ringu 0”.

Corea aportó su granito de arena rodando “The Ring Virus”. También se hicieron dos adaptaciones en Estados Unidos bajo el nombre de “The Ring” en 2002 y 2005, la segunda menos exitosa.

La película fue elogiada ampliamente por críticos de renombre: Michael Thomson de BBC Films le puso 4 de 5 estrellas diciendo “Su historia se construye sobre una base sencilla y aterradora, un vídeo maldito”; Christopher Null de Filmcritic.com dijo “tiene una atmósfera espeluznante, sobretodo la última media hora, que provoca una incapacidad para relajarte hasta en los momentos tranquilos”.

La mayoría de adoradores del terror japonés opinan que Ringu abre una nueva era para este en el país nipón y una oportunidad para demostrar al resto del mundo que los japoneses pueden ser aterradores: véase Ju-on, Kairo, Pulse, Dark Water, The Eye…. Contando todas con una adaptación occidental e incluso con secuelas.

Una de las características básicas de la película es la carencia de banda sonora en casi su totalidad. La música sólo aparece en ciertas escenas y lo hace de una forma tan difusa y desapercibida que más bien actúa como un fondo. Con esto se crean dos efectos importantes: la ausencia de música hace que el espectador quede más atrapado en la trama y, sin esas subidas características de otras películas de terror que te hacen pensar eso de “vale, ahora va a pasar algo”, te deja completamente indefenso ante los sustos repentinos, el eje principal del film.

En la película se encuentran perfectamente combinados los elementos clásicos del Japón antiguo con el modernismo del Japón actual: un fantasma atrapado en un producto de la tecnología actual, una forma para deshacerse de una maldición con un simple acto que para muchos es algo cotidiano (copiar una cinta)…

Esta es una de las historias que nos muestra que el terror no tiene que tener siempre sangre por doquier (aunque en mi opinión mucha gente confunde el miedo del gore con el verdadero terror), violencia por todos lados, gritos que hielan la sangre y personajes con “destinos” mortíferos (aquí todo es al azar, le caiga a quien le caiga la cinta, y vea quien la vea el mismo fin va a tocar).

Como muestra de los tradicional encontramos la historia y presencia de Sadako: un espíritu que no muestra su rostro, una muerte violenta como inicio de la maldición, historias a medias (¿quizá para asegurar posibles secuelas?), una resolución que no arregla nada… A veces incluso la película nos muestra datos que nunca llega a resolver, como el caso de que aparezcan escenas que muestran el mar pero nunca se explique que tiene que ver este con Sadako aunque nos suelte indirectas a lo largo de la historia.

Por suerte, esta película es de esas en las que no necesitas entender para comprender todo lo pasado. Por mucho que haya datos incompletos, la base principal se va desenredando poco a poco, dejando ver una historia de lo más cruel e inhumana. Quizá muchos llegamos a entender porque Sadako acaba como acaba, convertida en un vengativo espíritu por culpa de su propio padre. ¿Y cuándo encuentran su cadáver en el pozo? Todos sentimos una oleada de tranquilidad cuando vimos esa parte. ¿Todas las leyendas son iguales no? Cuando se encuentra la “jaula” del espíritu y un “alma buena” (en este caso, de Reiko, cuyo único deseo es salvar a su hijo más que salvarse a si misma) la libera todo se acaba. Y muchos creímos eso. ¿Pero qué paso? La misma cara que se le quedó a Reiko al descubrir que su exmarido había muerto a manos de la misma Sadako (a quien se supone que habían salvado) y entender que por mucho que hiciera, ya era demasiado tarde para salvar a la pobre niña seguramente fue la misma que se nos quedó a todos. Muchos pensaríamos “¿¡Pero qué!? ¡Eso no es justo!”. Y es que precisamente son estos 10 minutos finales los que han convertido a esta película en una de las mejores películas de culto del mundo del terror. ¿Qué habría pasado si todo hubiese acabado en el momento que encuentran el cadáver? Yo seguramente habría pensado “bueno… está bien, pero… ¿no acaba demasiado bien”. Pero bueno, yo soy yo, y a mi los finales “fáciles” no me gustan.

El diálogo a veces puede parecer lento e impasible en

algunos momentos de la trama, quizá estos provoca que el espectador quede un poco más pasivo ante lo que pueda pasar, pero sin duda es una de las mejores cosas que tiene: estás ahí tan tranquilo, casi aburriéndote, mirando la tele de reojo casi y de repente… ¡ZAS! El susto de tu vida que te deja enganchado al techo cual gato huyendo del agua.

Como punto flaco de la trama, podríamos hablar de la profundidad de las relaciones entre personajes. ¿Por qué hay tan poca explayación en la historia de Reiko, Ryuji y su hijo? Quizá los creadores del film pensaron que una mayor inmersión en cosas personales le quitaría protagonismo a Sadako, pero quien sabe… Quizá, una mayor estrechez entre estos tres personajes (quizá podría haber habido un reavivamiento amoroso entre Reiko y su ex) habría otorgado a la cinta de una mayor agonía al ver que no se había solucionado nada pese a todo lo que habían sufrido...

Como punto extra: la Sadako japonesa nunca podrá ser igualada en actuación. Y es que Rie Inô, la encargada de interpretar a este desvalido y agresivo fantasma, hace una interpretación espectacular. La pena es que sólo la viéramos en Ringu, Ringu 2 e Inukami. ¿Qué le pasaría? ¿Quizá tendría pesadillas con su papel? Porqué digo yo, por mucho que sea una película… interpretar a este tipo de personajes debe ser un poco… ¿traumante?

La misma genialidad presenta el hijo de Reiko con su papel, haciendo de un niño japonés atípico, retraído cuyos pensamientos parece que nunca se vayan a desvelar pero que al final resulta ser un personaje clave en todo el desarrollo del film.

En conjunto, podemos decir que esta película consigue crear un escenario verdaderamente agobiante sin hacer el menor alarde técnico, todo lo consigue con imaginación, jugando con las sombras y el maquillaje, tonos apagados y efectos sonoros (que no música) que nos envuelven en el Japón más terrorífico que podamos haber visto jamás.

Neko Mai

Monstruos de cine por Tony Camacho.

Este mes el tema va de leyendas urbanas y claro, de que monstruo de cine vamos a hablar en este número; muy fácil, del monstruo del espejo, aquel que aparece cuando se le llamas cinco veces y te mata, que vamos, si sabes que te va a matar para que le llamas no una, sino cinco veces. Dos metros de bicho malo con garfio, hablamos nada mas y nada menos que de Candyman.

Las cosas como son, estamos hablando de uno de los monstruos de cine mas atractivos de la historia, un ser que basa su maldad en la venganza y quizás por eso te cae bien, porque en realidad nos da un poco de pena porque su muerte fue cuanto menos, injusto.

La leyenda cuanta que un hijo de esclavos con un talento maravilloso para la pintura ha hecho fortuna a finales del siglo diecinueve, hasta que un día vuelve a al sur a visitar a su familia y le es encargado un cuadro de una doncella del lugar, el problema, que la chica blanca y el artista de color se enamoran algo que no estaba demasiado bien visto por la sociedad en aquella época y mucho menos en el sur de Estados Unidos. Así que se juntaron unos pocos buenos ciudadanos, secuestraron al pobre muchacho enamorado y en un alarde de justicia, le acusaron de violar a la doncella, después le dieron una pequeña paliza, no contentos con eso, le cortaron la mano y después para que no se le olvidara, untaron su cuerpo en miel y soltaron unas miles de abejas, pero si todo esto te ha parecido cruel, después le quemaron vivo. Hasta que justo cuando moría les lanzo

una maldición que en esencia consistía en que el viviría para siempre mientras se le recordara, vamos que es un monstruo mítico que asesina a la gente, pero que no te cae del todo mal, porque en el fondo le comprendes.

Poco a poco la historia de Candyman fue pasando de unos otros hasta que se convirtió en mito, un mito que decía “si le llamas por su nombre cinco veces ante un espejo, el vendrá, pero ten cuidado, porque si no crees en el, te intentara convencer matando a todos tus seres queridos y si aun así no crees en él te matara a ti” Así que en esencia, si crees en Candyman le das vida, es mas el con una voz penetrante te contara el por qué no tienes que temerle, pero claro, si no crees en el y te atreves a invocarle, la tienes cruda chavalote, porque su garfio te intentara convencer digamos que amablemente.

El Candyman original se basa en la leyenda urbana de Bloddy Mary y es una adaptación realizada por el escritor de terror Clive Barker pero jamás podremos separar su nombre de la interpretación del actor de color Tony Tood, que le dio no solo su apariencia, sino su increíble voz en la versión original, solo con escucharle a oscuras ya se te eriza la piel. Es el equivalente a Freddy en los noventa aunque con mas historia y menos casquería, y sobre todo mas seria al tener todas sus películas un toque bastante mas dramático. Porque en el fondo Candyman es una víctima de las circunstancias y todo lo que hace es por amor, lo que te hace simpatizar mas con el

el asesino que con la legión de niñas rubias y tontas que le invocan.

En cuanto a consejos de supervivencia se reducen básicamente en dos: 1.- Cree en él, no te va a costar dinero ni tiempo.

Además, no vaya a ser que exista y alguien le invoque cerca de ti. Si crees en Candyman tienes mucho ganado en un encontronazo con él.

2.- Se trata de un monstruo que aparece cuando le llamas cinco veces ante un espejo, así que NO LE INVOQUES CINCO VECES ANTE UN ESPEJO. Es muy simple si te están diciendo que si llamas a un asesino, el asesino viene, es de género tonto llamarle, pero aun así hay gente que lo hace ¿Por qué? Pues fácil por que si no lo hicieran no podríamos tener tres películas como tenemos y bueno, también porque hay muchas rubias en el mundo en busca de su psicópata asesino.

Conclusión: Chicos y chicas, hay que ser tolerantes y no seáis bruticos porque si estos que crearon a Candyman le hubieran dicho. “Vale te tiras a la chica blanca, no nos gusta pero te respetamos” nos hubiéramos ahorrado muchos muertos y podríamos lavarnos los dientes tranquilamente delante de un espejo sin tener miedo a que un negro de dos metros con abrigo y un garfio, salga en tu cuarto de baño y te saque los intestinos

MIS TERRORES FAVORITOS Los 60 por Loren Lumiere El cine de terror es uno de los géneros favoritos por el espectador cinematográfico y no es extraño ya que gracias a él y sus propios resortes podemos sentir como casi ningún otro género fílmico sensaciones como la angustia o el verdadero pánico, pasar miedo, asustarte descubre el lado más oscuro y primitivo del ser humano y encontrarte cara a cara con tus pesadillas más profundas, ser perseguido por monstruos insaciables, escapar de la oscuridad más absoluta o ser acechado por un asesino sin escrúpulos son experiencias dificilmente superables, ya que el hecho de estar al otro lado de la pantalla y ser un simple espectador te da la opción de jugar con el propio miedo y a su vez proporciona la seguridad lógica de que lo visto en pantalla no se focalizará en nuestra realidad, algo realmente tentador y atrayente.

En este estudio a grosso modo analizaremos las décadas más prolíficas en el género, sus películas más representativas y las que más influyeron en producciones venideras, así como aportaremos algunas curiosidades sobre algunas de ellas, debido a la densidad del artículo he optado por dividirlo en 5 entregas (una por década) para así hacerlo más ameno, sin más espero que disfrutéis leyendo este pormenorizado dossier sobre el género de terror como yo he disfrutando realizándolo...

AÑOS 60 Esta década fué bastante prolífica y nos regaló joyas del género inolvidables, algunas de ellas clásicos del cine, aún seguian en racha productoras como Amicus o Hammer, pero fué un director de caracter dificil y con obsesión por las rubias quién inaguró la década con todo un clásico del cine, Psicosis, a su vez también fué la década de la creación del zombie tal y como lo conocemos hoy dia, todas ellas presagiaban una nueva época y sobre todo una nueva forma de ver y entender el terror, George Romero creaba una moraleja socio-política con su mítica La Noche de los Muertos Vivientes , Roger Corman se atrevia con sus adaptaciones sobre los relatos de Edgar Allan Poe (La Caida de la Casa Usher, Thales of Terror o El Cuervo) con resultados algo discutibles, el singular Mario Bava dirige la imprescindible La Máscara del Demonio, también el gran director Roman Polanski se atreve a juguetear con el demonio hecho que le traerá fatales consecuencias en

si vida privada en años posteriores, realizando la hipnótica La Semilla del Diablo, otro clásico aparecido por aquel entonces es El Pueblo de los Malditos que tuvo décadas despues un remake de manos de John Carpenter, también aparece la que está considerada la primera película gore, 2000 Maníacos realizada con bajísimo presupuesto y con una de las escenas más crudas que se recuerda, donde una persona es tirada colina abajo dentro de un barril lleno de clavos.

Vuelve a aparecer Hitchcock con Los Pájaros para demostrarnos que pasaría si invirtiéramos el orden de natural de la naturaleza, el gran y perfeccionista Robert Wise, nos trae una joya como The Haunting, película de casa encantada con un ritmo pausado pero denso e inquientante como pocos que en los 90 tuvo un nefasto remake totalmente prescindible, Francis Ford Coppola se inicia en esto del cine con Demencia 13 apadrinado y descubierto por el mítico Roger Corman, en resumidas cuentas una década donde a finales de la misma el cine de terror Norteamericano estaba empezando a reinventarse, era más arriesgado y menos teatral y en europa concretamente en Italia directores como Mario Bava inventaban un nuevo género, el Giallo, género bastante explícito donde los crímenes y escenas cruentas eran mostradas en primeros planos, sin ningún tipo de reparo, con ciertas reminiscencias policíacas y densos thrillers, nada se dejaba fuera de campo, en resumidas cuentas, una década imprescindible para entender la evolución del género en los años venideros, con joyas que aún hoy perduran y nos siguen estremeciendo.

A destacar también Las Novias de Drácula de Terence Fisher, film de la productora británica Hammer donde si bien la historia dejaba fuera al Conde Drácula aportaba la suficiente calidad aportando un espléndido Peter Cushing como Profesor Valhelsing, personaje que ya había repetido en anteriores ocasiones, además de una ambientación bastante conseguida sobre todo realizada en interiores de estudio reciclando decorados de antiguas producciones de la productora inglesa, algo bastante común para abaratar costes.

Como curiosidad destacar que el guión le fué propuesto a Christopher Lee, pero este lo rechazó al no estar contento con el mismo, esto llevó a volver a reescribirlo y cambiar gran parte de la trama, con el tiempo se ha convertido en una película bastante querida y con muchos fans que la defienden a capa y espada, pues mantiene todo el espíritu de la Hammer y todo el saber hacer de su director más mítico, el artesano Terence Fisher.

A continuación voy a exponer las que considero las cuatro mejores películas de los 60, todas y cada una de ellas han hecho historia y han servido de inspiración para varios directores y producciones venideras, aquí las cuatro joyas de la corona que ningún amante del género debería perderse:

Norman Bates, su expresividad contenida, casi distraida se mezclaba con su turbadora mirada (increible Pasemos ahora más detenidamente a la que es sin el plano que cierra el film, con esa mirada totalmente duda y por méritos propios una de las obras maestras espeluznante del actor directamente a cámara, que del género y un clásico indiscutible del cine, estamos parece penetrar en el alma del incáuto espectador). hablando de Psicosis de Alfred Hitchcock, inspirada en los crímenes cometidos por Ed Gein y basada en Hay quién dice que con esta película comenzo el géla novela del mismo nombre escrita por Robert Bloch nero del Psicokiller, algo bastante cuestinable ya que nos situa principalmente en el Motel Bates donde una películas como El Fotógrafo del Pánico son anteriores, secretaria, Marion Crane, se hospeda tras robar de la pero de lo que no hay duda es de la influencia que oficina donde trabaja una abultada cantidad de dinero, tuvo el film a nivel mundial, su ambientación, sus gilo que no sabrá es que el conserje de dicho motel un ros de guión, su final y su excelente uso del suspense hombre de apariencia amable y educado, de voz suave, la ponen en lo más alto del género. casi susurrante alberga deseos nada benévolos hacia ella, así da comienzo uno de los clásicos del cine, ro- Como curiosidades interesantes a destacar, la sangre dada en glorioso blanco y negro y con una excelente que aparece en la mítica escena de la ducha no se trafotografia, rodada prácticamente en interiores posee taba de salsa de tomate o productos similares de la una brillante partitura a cargo de Bernard Herrmann época, en lugar de ello se utilizó sirope de chocolate ya conocida hasta la saciedad gracias a la estridencia de que su densidad es similar a la de la sangre y quedaba los violines en la mítica escena de la ducha (una de las mejor en pantalla, además al tratarse de un film en blanco y negro no se apreciaba su color. escenas más famosas de la historia del cine).

Psicosis (1960):

El sonido utilizado en el apuñalamiento de la bañera se consiguió apuñalando una sandía, dicha escena necesitó de 4 dias para llevarse a cabo y fué rodada con 70 posiciones de cámara distintas para luego terminar ocupando 45 segundos en el metraje final, a su vez la actriz Janet Leigh fué doblada por una doble de cuerpo, la película escandalizó al público de la época por determinadas escenas que consideraban “incómidas de ver”, pese a ello y con el paso del tiempo se convirtió en todo un referente en el género y contó con varias continuaciones y un remake, todos ellos comPero si hay alguien que destaca es sin duda el papel pletamente olvidables. que inmortalizó Antonhy Perkins con su brillante Algo curioso también es la forma que tiene Hitchcock de contarnos la trama, totalmente novedosa por aquel entonces, ya que nos presenta a la protagonista y se toma su tiempo en profundizar en ella, Janet Leigh está bastante correcta en su interpretación, sorprendentemente el film pega un giro radical a mitad de su metraje y la que hasta entonces era la protagonista ya no lo es tanto, esto dejó totalmente descolocado al espectador de la época, un brillante golpe de efecto por parte de Hitchcock sin duda.

música, en su lugar el compositor predilecto de Hitchcock, Bernard Herrmann optó por sonidos tales como graznidos y aleteos de alas para acompañar la trama Tres años después Alfred Hitchcock volvió a estremecer- dotándo así a la historia de un ambiente bastante agonos, esta vez con una de sus películas más populares, Los Pá- biante. jaros, una de las más conocidas por el gran público, donde el director británico elabora un macabro juego donde el en- A modo de curiosidad, Hitchcock, suprimió el clasico jaulado pasa a ser el ser humano, algo destacable de la “The End” del final para lograr un final completamente misma es que en ningún momento se dice o se explica abierto y lograr así que el desazón del espectador conel por qué del comportamiento de dichos animales, tinuara una vez terminada la película, los efectos essu repentina agresividad, algo que hace aún más in- peciales trajeron de cabeza a todo el equipo técnico ya quietante la propuesta, es cierto que hay mil y una que no era un film con un presupuesto elevado y las teorias sobre ello que serian tan largas de comentar transparencias en cámara estaban a la orden del día, aquí que no terminaríamos nunca, de todas formas siempre que podian usaban pájaros reales pero a su ninguna de ellas acaba de ser concluyente. vez también se usaron pájaros sintéticos y disecados para algunas tomas, una de las escenas donde la proLa historia nos presenta a Melanie una nueva rica hija tagonista es picoteada por una gaviota (ficticia) el imde un magnate de San Francisco que decide ir a Bode- pacto fué tan grande que realmente el muñeco le hizo ga Bay tras conocer en una pajareria al abogado Mitch una herida en la frente a la actriz, incluso Hitchcock Brenner con el pretexto de regalarle unos periquitos tenia en mente un supuesto final donde los protagoa la hermana de este, una vez allí los pájaros del lugar nistas escapaban y llegaban a San Francisco, una vez comienzan a tener comportamientos cada vez más ex- allí contemplaban horrorizados como la ciudad habia traños y agresivos... sido tomada por los pájaros, que aguardaban posados en edificios y en el puente Golden Gate, por falta de El film hace gala de unas correctas interpretaciones medios tecnológicos y presupuesto este final no pudo a cargo de Tipi Hedren, Rod Taylor y Jessica Tandy llegar a realizarse. consiguiendo momentos de gran tensión emocional, las escenas de los pájaros fueron añadidas en postproducción por lo que mientras rodaban la película mucho actores dudaban de la calidad de la misma, decir también que la película carece por completo de Los Pájaros (1963):

La película hoy dia puede verse muy bien pese a sus desfasados efectos visuales, posee un excelente dominio del suspense y unos de los finales más abruptos y extraños de la historia del cine, homenajeado y parodiado en infinidad de ocasiones.

La Noche de los Muertos Vivientes (1968): Llegamos ahora a la que quizás sea la película que más ha influido en posteriores generaciones y producciones que llegaron después, La Noche de los Muertos Vivientes, llegando incluso a reinventar un sub-género como seria el del cine zombie tal y como lo conocemos hoy día, recordemos que antes del film de George.A.Romero la temática zombie iba por otros derroteros, más centrados en el ritual vudú de Haití y la zombificación propiamente dicha mediante polvos y rituales realizados por los brujos Bokor, estos conseguian que los cuerpos recién enterrados volvieran a tener vida pero que carecían completamente de conciencia y recuerdos de una vida pasada, estas personas eran usadas para realizar forzosos trabajos en plantaciones y demás, carentes de motivación alguna, eran como títeres usados al antojo de estos perversos hechiceros...

Pues bien, Romero cogió simplemente la idea de

“muertos vueltos a la vida” que llevaba entre nosotros en realidad desde lo albores de la humanidad (los egipcios creian en ello) le otorgó de cierta malignidad al personaje pues su función unica y vital sería la de alimentarse de los vivos, a su vez eran seres de aspecto putrefacto, podrian tratarse de seres recien muertos o ya en bastante estado de descomposición, de aspecto temible y de torpes movimientos, sus gemidos y alaridos helaban la sangre.

un extraño hombre de aspecto horrible, el herrmano de la chica acaba muerto y esta horrorizada corre a traves del bosque hasta llegar a una casa que parece abandonada, allí conocerá a Ben y otras tantas personas más que se atrincheran en su interior mientras ven como una amenaza desconocida que hace que los muertos vuelvan a la vida empeiza a rodear la casa, todos deben colaborar entre sí a pesar de sus diferencias o no saldrán vivos....

Romero realizó una excelente película que no dejó indiferente a nadie por varios motivos, el primero y más llamativo era el mensaje socio-político que anidaba en su interior, bastante molesto para la época, si a esto le añadimos que el protagonista era un personaje de color la polémica se acentuaba aún más, no olvidemos que estamos hablando de la década de los 60, todos los actores eran personas con escaso nivel interpretativo, amigos y gente que estaba comenzando a abrirse camino por aquel entonces, el film tuvo un presupuesto bastante limitado (unos 115.000 dólares ) he ahí otro de los motivos de por qué fué filmada en blanco y negro, el film era mucho más barato que en color, esto tambien prihibió a Romero rodar escenas algo más explícitas pues la pelicula salvo en contados planos poca carniceria puede verse y la caracterización de los zombies es bastante limitada.

La película también nos plantea la interesante propuesta de ver como un grupo de personas encerradas en un lugar determinado llegan a ser casi tan temibles como el mal que les espera fuera debido al contraste de ideas y opiniones, Romero maneja con excelente pulso todo el metraje siendo este empañado quizás por algunas actuaciones que no están a la altura.

Como curiosidades para el tema del maquillaje fué contratado Tom Savini pero no pudo hacerlo pues fué enviado por el ejército Norteamericano a Vietnam como fotógrafo de combate, ironias de la vida en los 90 el propio Savini hizo un remake de La Noche de los Muertos Vivientes con más presupuesto, más sangrienta y a todo color, el resultado fué más que decente y algunos incluso la prefieren al film original.

Para la sangre usaron el mismo sirope de chocolate La historia nos narra como Bárbara acompañada de usado por Alfred Hitchcock en Psicosis pues a Romesu hermano deciden ir a un cementerio de Pennsylva- ro le fascinó como quedaba en pantalla, la marca connia, allí sin saber muy bien por qué son atacados por creta era Bosco, se han dicho mil y una teorias de por

qué los muertos vuelven a la vida, la radiación de un satélite espacial es la mas feaciente.

La Semilla del Diablo (1968): La casa donde tiene lugar la mayor parte de la trama iba a ser demolida dias después de la filmación de la película asi que su propietario se la cedió al equipo para que hicieran con ella lo que les pareciera oportuno, las escenas de casqueria donde se veian a los zombies devorando carne fresca en realidad era jamón cocido recubierto de sirope de chocolate, además el propio Romero confesó que se basó en relatos de Richard Matheson como El Ultimo Hombre Vivo para tener la idea del fim.

La película fué un rotundo éxito en todo el mundo y es

considerada un film de culto, adorada hasta la saciedad es una de las películas más influyentes de la historia del cine, de su temática zombie ha salido infinidad de material, secuelas, remakes, libros, comics, series, videojuegos (Resident Evil se lo debe todo a ella), etc.

Si quieres saber cual fué la película que empezó todo el fenómeno zombie es de obligado visionado.

Y finalizamos esta primera parte del dossier dedicado a las películas de los años 60 con la que considero otra de las imprescindibles de la época, para mí una obra maestra, una película que tuvo consecuencias trágicas años después para su director, un film donde el terror más que mostrarse se sugiere, se intuye, se siente, en cada toma, en cada plano, una película casi onírica y llena de maldad, estamos hablando de La Semilla del Diablo titulo en castellano que no obstante tuvo cierta controversia pues delataba de manera descarada una de las sorpresas finales de la película.

El reparto es de auténtico lujo pues tanto Mia Farrow, John Casavettes, Ruth Gordon y Sidney Blackmer están espléndidos en sus roles, destacando sobre todos ellos el papel de Ruth Gordon que es magistral y que le valió el Oscar a Mejor Actriz de Reparto, su papel de anciana vecina de aspecto adorable pero a su vez inquietante es insuperable, Mia Farrow también esta sobresaliente en el papel creándose una paranoia que va en aumento durante todo el metraje y que consiue contagiar al espectador, la dirección artística es sórdida y angustiosa, la fotografía con tonos apagados y cierta nebulosa le da al film ese aspecto insano, onírico como de pesadilla, que ayuda en su ambientación

de forma impecable, arropada en todo momento por la magistral partitura de Cristopher Komeda que llega Conclusión: a componer una de las nanas más siniestras y a la vez hermosas que se recuerdan.

Y llegamos al final del dossier, espero que os haya resultado ameno e interesante, he intentado centrarme La dirección de un maestro como Polanski se hace no- en las que considero las imprescindibles de la década tar en cada plano, su dirección es pausada, cargada de de los 60, todas y cada una de ellas han sido películas planos detalle que a veces se le escapan al espectador que han marcado el camino a seguir, algunas reinvenen su primer visionado, todo ello se desboca en su tra- taron géneros, otras los consolidaron, todas ellas desmo final donde ángulos imposibles, zooms alocados prenden buen cine por cada uno de sus fotogramas y reflejan de forma brillante la locura de la protaginista son totalmente imprescindibles y recomendables. y su posterior actitud sumisa ante la imposibilidad de hacer algo ante el aterrador panorama totalmente Os espero dentro de poco en la segunda entrega de inesperado que se le presenta. este gran dossier centrado en el género de terror, la próxima entrega se encargará de analizar y comentar La producción tuvo ciertos problemas con diversos las mejores películas del género en los convulsos años sectores satanistas de la época pues según ellos la 70, donde el demonio tuvo un gran resurgir, sin más película revelaba ciertos mensajes y actuaciones que un saludo y hasta la próxima. debian de ser secretas y ocultadas al público, hay quién dice que debido a ello Roman Polanski se ganó muchos enemigos que le amenazaron a él y a su familia.

La trama cuenta como un matrimonio neoyorquino se muda a un edificio situado frente Central Park sobre el cual segun cuenta un amigo de dicha pareja pesa una maldición, unas vez instalados se hacen amigos de sus vecinos la adorable pareja de ancianos formada por Minnie y Roman Castevet que son especialmente atentos y amables con ellos, especialmente con Rosemary, lo que no se imaginan es que dicha pareja esconden un lado muy oscuro y crueles intenciones para el futuro de Rosemary y el hijo que ella lleva en su interior...

Curiosidades varias del film, un año después la actriz y esposa del director Sharon Tate fué brutalmente asesinada por la banda del psicópata criminal Charles Manson llegando incluso a sacar el feto que esta tenia en su vientre pues estaba embarazada, la esposa hace una breve aparición en la película como una de las amigas invitadas a la fiesta en el apartamento de la pareja protagonista.

Próxima Entrega: La actriz tuvo que comer realmente hígado crudo en una de las escenas del film, la película se rodó ínte- Mis Terrores Favoritos Parte II - Años 70 gramente en el edificio Dakota de Nueva York, un exclusivo bloque de apartamentos que ha alojado a in- Dedicado a Elia Beltrán, mí musa. numerables estrellas de todo el mundo, sobre dicho edificio rezan ciertas leyendas que afirman que está maldito, sin ir más lejos John Lennon que vivió allí durante un tiempo fué asesinado frente a su puerta, lo que ayudó a acentuar aún más dicha leyenda.

Suplemento de Octubre.

Entre Entre

¿Como es ser, actualmente, una cospl - Hoy todo el mundo puede ser cospla y empiezan a reconocerte en los event

¿Como acabaste dentro de este mund - Empecé viéndolo en la televisión y m de eventos y así empezó todo.

evistamos evistamos aa Hekady Hekady Cosplay Cosplay

layer en España? ayer, sólo se necesita un poco de imaginación y tiempo. Cuando pones dedicación en los trajes la gente lo valora tos, a reconocer tu trabajo y es algo muy gratificante.

do? me llamó la atención, luego me hice amiga de unas chicas que ya estaban en el mundillo y me llevaron a un par

En tu bio nos comentaste que ahora te estas tomando en serio el mundo delcosplay ¿Se puede ganar algo de este te cuesta el dinero?

- En España ganar dinero con el cosplay es imposible, como mucho se gana un concurso y te dan unos 100 eur seguramente te ha costado muchísimo más. Lo que se gana es que la gente te conozca, que publiquen fotos de tus c internacionales y cosas así. ¿Cual consideras que es tu mejor cosplay?

- Sin duda el de Lili, del videojuego Tekken.

hobbie o realmente

ros por un traje que cosplays en revistas

¿Cual cosplay te gustaría llevar a cabo?

- Tengo una lista bastante larga de personajes que me gustaría hacer, de todos ellos el que veo más complicado es Magic the hard de Hyperdimension Neptunia… Quizás en dos años o así.. quién sabe.

Mucha gente considera que en el cosplay femenino se enseña mas de lo debido ¿Consideras sexista el mundo del cosplay?

- En todo caso consideraría sexista los cómics, los mangas y los animes que es de donde sacamos los diseños de los trajes que llevamos. De todas maneras no, hay muchísimos personajes femeninos que son recatados por decirlo de alguna manera, si la gente elige un cosplay más ligero esporque quiere.

Muchas modelos, sobre todo en el mundo asiático, se ganan bastante bien la vida ¿Te gustaría dedicarte, de alguna manera, profesionalmente a este mundo?

- Me encantaría, pero para eso tendría que irme a otro país.

¿Cual será tu próximo cosplay?

- Mi próximo cosplay será el de Rena the grand archer, del videojuego online Elsword ¿Qué opinas de eventos tan brutales como la comic con o la dragon con? ¿Llegaremos a alguna vez a ver algo parecido en nuestro pais?

- Son unos eventos geniales, ojalá algún día pueda ir a alguno. Allí se ve el cosplay de otra manera, se lo toman en serio, hay patrocinadores, modelos de cosplay firmando sus fotos... España está muy muy muy lejos de conseguir un evento así, me parece que pasarán muchos años antes de que podamos ver aquí un evento tan importante y tan bien organizado.

Fundada en1987, la Dragoncon se celebra todos los a単os en la ciudad norteamericana de Atlanta y cuenta con una asistencia media de 46.000 personas.

Uno de los m es sin duda, e sus mejores ga

momentos mas importantes de la Dragoncon el pasacalles donde miles de cosplayers lucen alas.

Son sexys y

y lo saben

Escalofriante Transformaci贸n en Venom

Estos eventos celebrados simultaneamente en el pabellon de La Pipa de Madrid, nos trajeron el mejor cosplay nacional que se puede encontrar.

La Noche Interior (Relato basado en El Resplandor) La entrevista Danny Torrance contempló el clavel rojo que el director llevaba suspendido en la solapa de la americana.

Su color era intenso, como si la flor todavía siguiera plantada en el jardín, aunque él sabía que aquello no era más que apariencia, una especie de ilusión.

Los recuerdos se agolparon en su mente, algunos eran tristes... otros, simplemente eran oscuros.

- ¿Me está escuchando? – inquirió su interlocutor.

- Disculpe, ¿qué es lo que me había dicho, señor Ullman?

- Le decía que me sorprende que, después de lo que pasó aquí hace treinta años, quiera usted volver – su voz desprendía cierta tristeza, mientras que la mano derecha realizaba un extraño ademán circular -. Y nada más y nada menos que a desempeñar el trabajo que ocupó su difunto padre... En fin, 1lo que quiero saber es a qué se debe este interés por abrir viejas heridas.

- Verá, señor Ullman, mi madre falleció la semana pasada, y creo que a mi padre le hubiera gustado saberlo. No espero que lo entienda, pero siento la necesidad de estar aquí.

- Vaya, no lo sabía. Lamento oír eso – dijo tras unos instantes -. Por lo que recuerdo, su madre era una gran mujer.

- Si qué lo era, sí... - aunque solo hacía unos días que la había enterrado, Danny no era capaz de recordar con exactitud su rostro. Lo único que le venía a la cabeza cuando pensaba en ella, era el profundo terror que la había acompañado hasta el último instante de su vida.

Un silencio incómodo, apagado, se hizo en la estancia, hasta que un hombre de unos cincuenta años y prácticamente calvo, excepto por una franja semicircular y de tonalidades grisáceas que le cubría la parte inferior de la cabeza, entró en el pequeño despacho.

Vestía un elegante frac de color negro, combinado

con una camisa blanca púlcramente planchada, y coronada por una estrecha pajarita. En la solapa de la levita, el hombre llevaba una placa en la podía leerse su nombre: Delbert Grady. Ni entrevistado ni entrevistador se volvieron hacia él, pese a que sus manos enguantadas se retorcían ostensiblemente mientras observaba a Danny.

- Imagino que estará al tanto de las condiciones del contrato – dijo el director del hotel.

- Así es, señor. Recuerdo en qué consistía el trabajo de mi padre. Pero aún y todo, he aprovechado el viaje hasta aquí para estudiar la oferta con detenimiento.

En ese instante, el hombre que acababa de entrar se inclinó sobre Stuart Ullman, ahuecando la mano y colocándola sobre su oído, al que susurró unas breves palabras. Acto seguido, se incorporó, le dedicó una nueva mirada a Danny, y abandonó la habitación.

- Bien – dijo el director -, creo que, después de todo, usted es el mejor candidato que tenemos – se levantó y le tendió la mano -. Bienvenido al Overlook.

Danny sonrió, se puso en pié y le devolvió el gesto.

- Gracias, señor. No lo olvidará – dijo aún sonriendo.

Día de cierre Aquella mañana, Bill Watson y Edward Monroe, el nuevo cocinero jefe del Overlook, acompañaron a Danny a dar una vuelta por el hotel. El señor Ullman había tenido que marcharse a toda prisa, por lo que la visita comenzó por la cocina.

Todo estaba exáctamente como Danny lo recordaba: el gran frigorífico, lleno hasta arriba de carne congelada; largas mesas de metal, muchas de ellas ocupadas por extraños electrodomésticos; montañas y montañas de ollas, cacerolas y sartenes... Sigue siendo la cocina más grande que he visto en mi vida, dijo al señor Monroe.

Sonrientes, los tres hombres se encaminaron a la

despensa; donde un intenso escalofrío recorrió la espalda del nuevo guarda. Tras la puerta podían escucharse varios golpes, furiosos y desesperados, que al detenerse, fueron sustituidos por una conversación, en la que una voz fría y enloquecida, pero profundamente familiar, dijo: “...de momento, señor Grady, solo de momento...”.

Pese a la insistencia del cocinero, Danny rehusó ver el interior del almacén; por lo que los dos hombres se despidieron hasta dentro de varios meses.

A continuación, el señor Watson le guió a la zona de las habitaciones, en cuyos pasillos se apreciaba una considerable labor de remodelación y reforma, especialmente en cuanto al diseño. Las alfombras de intensos colores que tanto recordaba Danny habían dado paso a una moqueta roja, en cuyo centro se encontraban formas poligonales de distintas tonalidades doradas.

Las paredes, anteriormente pintadas de blanco, ahora lucían cálidas, gracias a varias capas de color beige, y grandes y alegres tapices.

En su recorrido por la segunda planta. pasaron frente a una puerta, cerrada a cal y canto, y sobre la que había un cartel en el que se podía leer: “Solo personal autorizado”.

- No recuerdo que hubiera aquí ninguna zona para personal – dijo Danny, con cierta curiosidad -. ¿Qué hay tras esa puerta?

- Ésta, señor Torrance, es la sala del generador. Hace varios años nos vimos obligados a hacer algunas reformas. Una fuerte tormenta cubrió el viejo alternador de nieve, inutilizando la máquina por completo; por lo que los arquitectos nos aconsejaron situar el nuevo en un lugar menos accesible para el mal tiempo. Ya sabe cómo de duro es aquí el invierno.

- ¿Y antes, qué había en esta sala? No consigo recordarlo...

- Creo que la habitación 237 – dijo el hombre con tranquilidad -. No tengo la llave, pero imagino que no hace falta que le enseñe cómo funciona, ¿verdad?

– antes de terminar la frase, Bill comenzó a andar en dirección al ascensor, lo que le impidió ver cómo el rostro de Danny se transformaba en una mueca de terror.

Primera noche

- Danny... Danny...

Un cadáver ensangrentado. Un hacha. Gritos de mujer. Dos niñas en un pasillo. Un balbuceo...

- Danny... Danny...

Una tormenta y un laberinto. Susurros. Huellas en la nieve. Sangre. El desagradable rechinar de unos dientes podridos...

- Vamos, Danny, despierta. Rápido.

Una mano de mujer...

Danny Torrance se despertó sobresaltado, y cubierto de un sudor frío. A través de la ventana de su habitación se filtraba un pequeño recuadro de luz, que iluminaba la cama como si fuera una isla, en torno a la que se encontraba un mar de sombras.

El nuevo guarda del Overlook bajó la vista hacia su regazo, donde encontró el dedo índice de la mano izquierda levantado.

- Está aquí – dijo una voz ronca y asustada que salía de su boca.

- ¿Tony? – preguntó Danny, esta vez con su propia voz.

Antes de que el dedo se volviera a levantar, algo llamó su atención. De la pared más alejada de la cama brotó un ruido, que poco a poco se transformó en una estridente carcajada. Aquél sonido, desdentado y putrefacto, se extendió por el cuarto agitando las sombras y helando su sangre.

- No pensaba que fueras a volver – las palabras sonaron en la habitación como emitidas por una

corriente de aire que arrastraba consigo hediondos olores.

Las sombras de la habitación se movieron, cambiando de forma y de densidad; hasta que de ellas salió la figura de una anciana. Su rostro y su piel desnuda estaban cubiertas de llagas y tejidos muertos, que colgaban inertes sobre ella.

Danny no pudo evitarlo y emitió un profundo grito de pánico. Durante todas y cada una de las noches que siguieron a su huída del Overlook, nunca había dejado de soñar con aquella mujer. Si había algo en el mundo que realmente pudiera aterrorizarle, por encima incluso del recuerdo de su padre, era ella.

Las hilaridad de la mujer adquirió matices demenciales en cuanto se aproximó a Danny, que estaba tan asustado que solo pudo apretarse más contra la pared. Entonces, la mujer comenzó a subir a la cama.

- Danny... Ya sabes lo que tienes que hacer – dijo la voz de Tony en un quedo susurro.

Aún con miedo, el hombre asintió, cerró los ojos, y extendió el brazo con la palma de la mano hacia la octogenaria. Durante un instante no pasó nada, hasta que de su extremidad brotó una intensa luz blanca.

Aquél resplandor alcanzó a la decrépita anciana, que emitió un lacerante chillido de dolor. Acto seguido, desapareció.

Cuando la respiración de Danny volvió a la normalidad, éste se dirigió a su mano y dijo: - Tony, necesito que hagas algo por mí.

- Lo que quieras, doc... – dijo éste con voz musical.

Martes

A pesar de que el Salón Dorado estaba completamente vacío, Danny podía escuchar a la perfección la melodía de una canción. “Midnight, the Stars and You”, sonaba con delicadeza entre los sillones vacíos, acariciando las polvorientas paredes y arrastrándole hacia la barra.

Una vez allí, eligió un taburete cualquiera, sobre el que se dejó caer con suavidad. Frente a él, varias baldas de cristal soportaban el peso de gran cantidad de botellas de alcohol. Tras ellas había un gran espejo, en cuya superficie se veía reflejado el salón, ahora repleto de personas elegantemente vestidas. El murmullo de múltiples conversaciones llenó la estancia, al tiempo que el volumen de la música aumentó.

Aunque debería haber estado sorprendido, Danny no lo estaba en absoluto. Al fin y al cabo, era para esto para lo que había ido al hotel. Lentamente, se dio la vuelta, contemplando directamente la fiesta

que había aparecido a sus espaldas. Nada más hacerlo, la música se interrumpió de golpe, y todos los rostros se giraron hacia el suyo. El anterior murmullo se convirtió en un silencio tan profundo que hacía daño.

Tras bajarse del asiento, el guarda del hotel comenzó a caminar por el salón, percibiendo, además de las miradas, sentimientos de odio e ira. “No hace falta tener el resplandor para saber que me quieren muerto”, pensó Danny.

Absorto en las miradas, sus pasos se detuvieron al chocar contra un hombre, que se encontraba de espaldas a él. Al darse la vuelta, Danny vio que era su padre, elegantemente vestido con un oscuro traje de noche. Antes de que pudiera dar un paso atrás, el hombre le sujetó por los brazos con ambas manos, y le dedicó una sincera sonrisa.

- ¿Papá? – preguntó Danny.

El hombre volvió a sonreír y dijo:

- No hijo, no soy tu padre. Mi nombre es John Torrance. Soy tu abuelo.

- Mi... ¿abuelo?

- Así es, Danny. Yo fui uno de los fundadores de este hotel. Un edificio que creé para ti – se acercó un poco más a su nieto y comenzó a hablar en susurros -. Tú y yo compartimos un secreto, hijo. Ese “resplandor” que tienes, yo también lo tengo.

- Pero... – comenzó a decir Danny -. ¿Papá no sabía nada de eso?

- Tu padre era un inútil – dijo John con asco -. Pensaba que él también heredaría nuestro don.

Pero cuando supe que no era así, deposité todas mis esperanzas en que su hijo lo tuviera. Y así fue. Por eso siempre he querido que estuvieras con nosotros, aquí, en el Overlook – extendió los brazos en ambas direcciones, en un gesto que pretendía abarcar todo cuando les rodeaba -. Tengo grandes planes para ti, hijo. Éste es tu hogar. Quédate.

Por un instante, Danny no supo qué hacer o qué decir. Todas las miradas estaban puestas en él, y algunas cabezas asentían, invitándole a aceptar una propuesta que aún no había sido realizada formalmente.

Las dudas se arremolinaban en su mente, hasta que escuchó una voz:

- Ahora, Danny, ahora – decía Tony desde su boca, imprimiendo a sus palabras un tono de alarma y urgencia.

Como si se recupera de un estado de duermevela, Danny reaccionó, apartándose de su abuelo y alzando ambas manos, que emitieron una luz blanca y cegadora.

Gritos de dolor se sucedieron por todo el salón, mientras echaba a correr.

4 de la tarde - ¿Hola? ¿Hay alguien? He venido en cuanto he podido – la voz entrecortada del director Ullman llenaba con su eco el enorme hall de la entrada -. ¿Hay alguien?

- Bienvenido, señor Ullman – dijo una voz grave que también rebotaba entra las paredes del vestíbulo -. Le agradecemos que haya venido tan rápido, no estábamos seguros de hubiera recibido nuestro mensaje.

- No hay problema. Pero, díganme, ¿qué ocurre? ¿Dónde está Da...

Las palabras murieron en su boca cuando vio salir a Danny de detrás de una columna. Llevaba una mochila a su espalda, y su mano izquierda estaba levantada en forma de puño, excepto por el dedo índice, que estaba alzado y se doblaba a la altura de la primera falange. Una voz extraña salía de su boca: - Danny me pidió un favor, así que hice una llamada y le dejé el recado de venir.

Antes de que Stuart pudiera gritar, Danny alzó la otra mano, que tenía oculta tras la espalda, y en la que llevaba una herrumbrosa hacha de madera. Agarró su mango con las dos manos, y golpeó con el canto en la cabeza del director, dejándolo inconsciente.

Acto seguido, cogió al señor Ullman por los pies, y comenzó a arrastrarlo en dirección al ascensor.

Una vez dentro, pulsó el botón de la segunda planta y las puertas se cerraron, dejando tras de sí un pequeño reguero de sangre.

Cuando el ascensor se detuvo, Danny trasladó el cuerpo hasta una oscura puerta, sobre la que se encontraba un cartel que rezaba: “Solo personal autorizado”. Aún sabiendo lo que había tras ella, extrajo con rapidez un manojo de llaves del bolsillo, que en su recorrido produjeron un suave tintineo. Al abrirse la puerta, un zumbido lento pero constante se extendió por el pasillo; así como un intenso olor a gasolina.

La sala del generador estaba a oscuras, excepto por unas luces rojas, suspendidas a un metro del techo.

Danny accionó el interruptor de la luz, para encontrarse ante una gran habitación, en cuyo interior se concentraban muchas de las energías malignas del hotel. Aquél lugar le daba tanto miedo que se sentía paralizado, incapaz de entrar.

- Vamos, ya queda muy poco – en aquellos momentos, la voz de Tony era como un bálsamo para él.

Nada más poner un pie en la sala, del techo comenzaron a caer gruesas gotas de sangre, que cubrieron el suelo de rojo. Una de las paredes empezó a latir, y en ella se formó una palabra: “MURDER”.

Sin embargo, después del primer paso, nada podía detener a Danny, que continuó andando, y llevando con

él al director.

Cuando la mochila tocó el ensangrentado suelo, el guarda extrajo una cuerda con la que ató al señor Ullman. Después, le abofeteó varias veces en la cara, con el fin de que se despertara.

- Usted sabía lo que le ocurriría a mi padre si entraba a trabajar aquí, ¿verdad? – dijo Danny, mirando al hombre que tenían enfrente con severidad -. Lleva años trabajando para ellos. Contrató a mi padre para que matara a su esposa y a su hijo. Y me contrató a mí para que ellos me mataran.

Antes de que el señor Ullman pudiera responder, Danny le golpeó repetidas veces, en un arranque de furia ciega. Después, extrajo de la mochila varios cartuchos de dinamita, que colocó junto al generador.

- Llevo mucho tiempo deseando hacer esto – por un segundo se detuvo, mientras sus ojos se llenaban de lágrimas - Lo siento mamá, pero ya no tendrás que preocuparte, ya nada te dará miedo.

Segundos después, el hotel Overlook explotó.

La larga oscuridad había terminado.

Miguel Rodríguez Robles

STANLEY KUBRICK,

LEYENDA URBANA DE HOLLYWOOD POR ANTONIO ALCAIDE Mucho respeto, incluso, lo reconozco, algo de temor, resulta de acercarse a la figura de Stanley Kubrick, el genial realizador, maestro indiscutible de lo visual, nació en Nueva York en 1928, porque esa es una de las muchas cosas erróneas de su biografía, no era británico de nacimiento, solo de adopción.

Demasiados interrogantes y enigmas surgen de una vida reservada, Kubrick valoraba su intimidad por encima de todo, hasta tal punto vivió a espaldas del público, que muchos periodistas que fueron a buscarle a su casa a las afueras de Londres, se encontraban de frente con el y no le reconocían, “No se encuentra en estos momentos” espetaba el director con su consabida ironía, y la mayoría se marchaban sin saber que realmente le habían hablado en persona.

Acusado de megalómano, por su absoluto control de todas las facetas de la producción, su dedicación en ellas, han supuesto un avance estratosférico para el mundo del cine, a través de su experimentación en la fotografía, la música y demás ámbitos de la realización, la mejora en la forma de hacer películas es en parte, gracias a su enfermiza obsesión por encontrar un producto final perfecto.

El aspecto más destacado de su legado como realizador, es que, con apenas 13 películas, nadie le discute como uno de los maestros absolutos del Séptimo Arte, solo por los detalles es una etiqueta que tiene bien merecida, jamás repitió género, nunca firmó un guión propio, todo eran adaptaciones, pero se las arregló para contar siempre con la colaboración directa de los propios autores de las novelas, doctrinas irrenunciables y que explican la profunda admiración que la mayoría de cinéfilos profesan por Kubrick.

Una cuestión bastante extendida en el mundo del

cine es la de convertir a los cineastas en autores, a los que ganan esa consideración se les supone de mayor prestigio con respecto a lo demás, y yo me pregunto, ¿no comenzó a evaluarse tal situación a raiz de la aparición de Stanley Kubrick en el panorama fílmico?, porque el requisito para serlo es bien sencillo, que la obra del realizador al que se analiza sea lo más personal posible, aparte claro está de poseer una calidad incuestionable, requisitos que en ambos casos se cumplen de forma sobrada en la figura del mítico director neoyorkino.

No puedo pasar por alto al acercarme a la figura de Stanley Kubrick, el magnífico documental sobre su vida titulado “Una vida en imágenes”, un documento sensacional que, de forma lúcida y competente, arroja luz sobre la vida del realizador, con testimonios de grandes maestros como Woody Allen o Martin Scorsese entre otros, ver a dioses del cine de este calibre hablar con respeto de la obra de Kubrick, les engrandece aún más y la emoción para el aficionado al celuloide ante tal situación, es de un gozo indescriptible.

Queda bastante claro que para sus colegas de profesión es un creador inigualable, su obsesión por lo perfecto es comparable a cualquier artista, ya sea de épocas presentes o pasadas, que hayan buscado, sea cual fuere su ámbito, ese ideal de belleza absoluta en sus obras, censurarle por ello me parece por tanto un ejercicio de hipocresía, lo que su filmografía conforma, es todo un regalo para los sentidos, un puñado de piezas maestras, coherentes entre sí y de indiscutible valor universal.

Entrando en materia, y como es de esperar, intentaremos analizar una a una sus películas, pido perdón de antemano por ello, no será la última vez que lo haga en este artículo, la sombra descomunal de un genio parece vigilarme desde el más allá,

“El arte consiste en remodelar la vida pero no crear la vida, ni causar la vida�

puede que incluso más poderosa que en vida.

nos ocupa.

- Day of the fight (1951)

- The Killing / Atraco perfecto (1956)

Considerada por muchos la cinta número 14 de Kubrick, es en realidad un documental-cortometraje de apenas 12 minutos de duración, su interés no va más allá de ver un combate real de boxeo, al maestro si que le valió para tomar contacto con la cámara y experimentar con la fotografía y el montaje.

Obra cumbre del cine negro, cuenta esta vez sí con un presupuesto adecuado y grandes talentos asociados al proyecto, como el director de fotografía Lucien Ballard, precisamente con Ballard surge una de las anécdotas del film, en una escena que estaban rodando, Kubrick quería colocar la cámara en un punto concreto y Ballard la situó en otra posición, era evidente que estaba echando un pulso al realizador, hay que tener en cuenta que Ballard tenía una reputación ya ganada y Kubrick apenas comenzaba a despuntar, el maestro se acercó sutilmente a Ballard, y muy bajito le dijo: “Pon la cámara donde te he dicho o recoge tus cosas y abandona mi película”, resolviendo así el conflicto.

- Fear and Desire (1953) Curioso drama bélico, muy onírico, de apenas 1 hora de duración, a Kubrick nunca le gustó que se le mencionara pasados los años, llegando a renegar de el, realmente el film, visto en el tiempo, queda más como una rareza, al menos, y al igual que “Day of fight”, le permitió seguir depurando su técnica.

- Killer´s Kiss (1955) Al igual que sus 2 anteriores trabajos, Kubrick dirige, produce, se encarga del guión, del montaje, de la fotografía y hasta de sujetar la cámara como operario, Killer,s Kiss supone un punto de inflexión en la carrera del maestro, este melodrama negro consiguió llamar la atención de Hollywood, su posterior trabajo, que ya se puede considerar como su primera grán película, es una consecuencia directa y evidente de la que

El carácter del director es uno de los puntos inevitables al hablar de su obra, esa personalidad tan peculiar reside en sus películas de forma omnipresente, practicamente en todas sus facetas, desde el primer momento busca imponer esa realidad y hacerla visible a los demás, sus colaboradores más cercanos hablan de lo realmente complicado que resultaba trabajar con alguien tan perfeccionista, pero a la vez, reconocen que jamás nadie les ha estimulado tanto como Kubrick, todos coinciden en haber alcanzado su mejor nivel a sus órdenes.

Volviendo al film, es uno de esos clásicos inevitables del género, con un Sterling Hayden en estado de gracia, el proceso de preparacíon del atraco al hipódromo es su mayor hallazgo, eso unido a un final inolvidable, de esos que se quedan para siempre en la retina, la convierten, como se mencionó previamente, en la primera gran película del maestro.

- Paths of Glory / Senderos de gloria (1957) La primera Obra Maestra indiscutible de Kubrick, un film antibelicista, ambientado en Francia, en la 1ª Guerra Mundial, en la que tanto su trabajo técnico - los travellings por las trincheras son apoteósicos - como su argumento resultan absolutamente insuperables, el film fué prohibido durante años en el país vecino, por mostrar de forma explícita la crueldad de los mandos superiores en el conflicto.

Surge del film su primera colaboración con el actor Kirk Douglas, que como siempre está impecable, tan satisfecho quedó el actor con el trabajo del maestro, que no dudó en llamarle para su siguiente proyecto, en el que Douglas ejercía como productor.

Como anécdota, el film sirvió a Kubrick para conocer a su esposa, Christiane, su personaje en la cinta pone punto final al mismo, en una de las conclusiones más emotivas y reveladoras jamás filmadas, no hay vencedores ni vencidos en la guerra, solo víctimas.

- Spartacus / Espartaco (1960) Con el rodaje de Espartaco ya iniciado, Kirk Douglas, productor de la cinta, tuvo serias desavenencias con el director original de la cinta, Anthony Mann, que decidió abandonar el proyecto ante tal circunstancia y Douglas, sabedor del talento de Kubrick, no dudó en ofrecerle la silla de mando.

Espartaco es una obra maestra, Kubrick no dudo en

participar en ella porque sabía que era su pasaporte a una superproducción, como dijo una vez un crítico sobre el film “Kubrick eleva el Peplum a categoría de arte”, varias son las premisas que la convierten en un producto de calidad superior, el primero que no hay en ella rastro de religiosidad, característica habitual en este tipo de films y que Kubrick supo esquivar sabiamente, el segundo su reparto, quizá esto no fuera elección del director, pero la forma en la que exprime grandes interpretaciones de monstruos de la escena como Laurence Olivier o Charles Laughton si que es mérito suyo.

De Olivier y Laughton, el tercer actor en discordia del film, Peter Ustinov, que por cierto consiguió el Oscar a mejor secundario por su papel en el film, destaca que la relación entre ambos era desastrosa, “eran como 2 perros”, al parecer el odio que manifiestan en el film era tan real tanto dentro como fuera de la pantalla, Kubrick tuvo que lidiar con esa situación, y según cuentan, salió bastante airoso, con su particular calma tensa, nunca perdió las riendas del proyecto.

Volviendo a las premisas, la más importante sin duda es como está rodada, las batallas son del todo novedosas, hasta tal punto son importantes, que hasta Mel Gibson cita Espartaco como su fuente de inspiración a la hora de afrontar su magnífica “Brave-

“Si puede ser escrito, o pensado, puede ser filmado”

hart” (1995).

Si a esto añadimos la tensión sensual entre los personajes, culminada con la famosa escena de “ostras y caracoles”, tenemos un resultado fascinante en practicamente todos los ámbitos del film, una obra digna de estudio que tuvo como consecuencia el que Kubrick, por las continuas broncas con Kirk Douglas productor, tomara la decisión de no volver a trabajar en un proyecto en el que no tuviera el absoluto control creativo del mismo.

- Lolita (1962) La polémica novela de Vladimir Nabokov, prohibida y perseguida en casi todo el mundo, fascinó tanto a Kubrick que no dudo en comprar los derechos al novelista, pero no solo eso, le pidió escribir el guión juntos, una de las señas de identidad del maestro, del film, que evidentemente supuso un autentico escándalo en la época, esa etiqueta de agitador, acompañaría a Kubrick el resto de su carrera.

La historia de un profesor maduro - genial James Mason -, seducido por los encantos de una ninfa de 14 años, es tratada con sutileza y aroma clásico por Kubrick, vista hoy, resulta más descarada que en su momento, quizá porque el público no estaba preparado para afrontar un estilo tan perspicaz de narración, no olvidemos que hablamos de principios de los 60.

Mencionar el excelente trabajo de Peter Sellers en el film, una relación que se extiende al próximo título del realizador y del que cabe destacar que Kubrick sentía absoluta devoción por el actor, de las pocas instantaneas que se conservan del maestro sonriendo, casi todas están asociadas a la figura de

Un director con una cámara fotográfica es tan libre como un autor con una pluma”

Sellers.

- Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb / ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (1964) En un momento histórico, el de guerra fría, lleno de tensión y malos augurios, Kubrick tuvo el suficiente talento y arrojo como para montar esta feroz sátira sobre el tema, con un montaje magnífico y una puesta en escena espectacular, el film es toda una delicia y se puede considerar como la única comedia de su filmografía, si bien, la ironía es la base de sus filmes más emblemáticos.

Tener un reparto entregado al proyecto ayuda mucho, Sterling Hayden y George C. Scott están soberbios, cierra el triángulo Peter Sellers con 2 papeles en el film, uno de ellos, concretamente el de científico nazi, es delirantemente magistral, reconozco mi antipatía por este actor, que en manos de Kubrick, acanzó sus mejores registros interpretativos.

Con el tiempo, Teléfono rojo se manifiesta como uno de los mejores testimonios sobre el período que retrata, ahora sabemos que había zumbados en las altas esferas militares dispuestos a provocar la 3ª Guerra Mundial, una vez más la realidad supera a la ficción y Kubrick, como todo génio que se precie, muestra ser un adelantado de su tiempo.

- 2001: A Space Odyssey / 2001: Una odisea del espacio (1968) Hay que distinguir 2 etapas en la obra de Kubrick, una primera más clásica y otra mas moderna, son fácilmente diferenciables porque el segundo período es en color, 2001 es la primera película de la etapa moderna, una obra que respira desde la innovación más absoluta, con un momento mítico, el de la elipsis del hueso-espacio que la abandera, - junto con el legendario monolito - y Hal 9000, esa computadora inteligente, distante, espeluznante.

Convertirse por unanimidad en la Biblia de un género, el de Ciencia Ficción, ya da el tamaño de esta Obra Maestra eterna, un film de complicada asimilación y pesada digestión, que contiene momentos clave de la historia del Séptimo Arte, hasta tal punto es perfecta, que muchos siguen pensando hoy día que lo del aterrizaje en la luna, que se produjo apenas un año después, fue un montaje rodado por Kubrick para la Nasa.

El film supuso en único Oscar en la carrera del maestro, que nunca lo ganó a mejor director, - No comment - en concreto a los mejores efectos visuales, los cuales supervisó de manera enfermiza buscando la mas absoluta perfección, el uso de la música, su elección, es otra de las claves del film y por extensión de esta etapa, considerada más seria y personal, el baile de naves al ritmo de “El Danubio azul” de Johann Strauss, o el primer plano, con la legendaria composición “Asi habló Zarathustra”, de Richard Strauss, dan buena cuenta de ello.

- A Clockwork Orange / La naranja mecánica (1971) Desde el primer plano, La naranja mecánica es un film magnético, malévolo, y profundamente incomprendido, una Obra Maestra llena de salvaje ironía y que critica sabiamente a una cercana sociedad futura, en la que impera un gobierno dictatorial, germen de todo mal, donde la gente joven carece de ideales y se ha entregado a una vida de frenesí ultra violento.

El film provocó en Reino Unido, que algunas bandas de jóvenes actuaran como lo hacen los protagonistas de la cinta, lo que sirvió para acusar a la película de generar esos disturbios por su contenido, Kubrick solicitó a la Warner que la retirara de los cines, a lo cual la productora accedió, preferían mantener al maestro contento y renunciaron a los beneficios, durante 30 años ha sido un film prohibido en Inglaterra - se pone de relevancia en este episodio de su vida, el poder absoluto del realizador.

Imposible hablar de La naranja mecánica si mencio-

nar a su protagonista, el actor Malcom McDowell es la justa personificación del hijo de perra que Kubrick necesitaba para el papel de Alex, su mirada es, incluso hoy día, la imagen de lo malévolo.

De nuevo la música es fundamental, en este caso Beethoven asume el control de este apartado, configurándose como uno de sus principales hallazgos, el otro sería la existencia de un lenguaje propio en el film, palabras como nabocho (navaja) o quijotera (cabeza), exponen una forma de comunicación juvenil, justificada por su ambientación en un plano futuro.

- Barry Lyndon (1975) Para el gusto de quien os escribe, y soy consciente que son palabras mayores, Barry Lyndon es la mejor película de Kubrick, los motivos es que la considero su obra más amada y más personal, pertenece a ese tipo de películas que retroceden al pasado concretamente al S. XVIII - para ser rabiosamente actuales e innovadoras.

Rodada con luz natural, - todo lo artificial que hay en ella es la luz de las velas - el film es posiblemente la película más hermosa jamás filmada, abraza directamente a otra manifestación artística, la pintura, justamente, sus escenas parecen obras pictóricas, bien apoyado en una dirección artística y una fotografía impecables.

El tema del vestuario es caso aparte, Kubrick ordenó a la diseñadora, Milena Canonero, que buscara vestidos de la época o directamente la envió a galerías de arte, a mirar cuadros para que los bordara en función a lo observado, el resultado es del todo espectacular, jamás este apartado alcanzó tanta grandilocuencia en el cine.

La anécdota más curiosa de la cinta, surge cuando Kubrick consigue engañar al departamento de almacenaje de la Warner, y hacerse en propiedad con 2 cámaras únicas, que ya no se fabricaban, acto seguido se las llevó a un inventor para desmontarlas y adaptar sus lentes más modernas a las mismas, desde entonces sus películas contarán con estos ingenios y la nitidez de sus obras, alcanzan un nivel superior e inalcanzable.

La música vuelve a resultar fundamental, en este caso brilla con luz propia el “Sarabande” de Haendel, bien combinado con otros temas de genios de la música de la talla de Mozart, Bach o Vivaldi.

Técnicamente luce todo esplendoroso, muchos acusaban a Kubrick de ser visualmente indiscutible, pero en exceso distante en su narración, nada más lejos de la realidad, Barry Lyndon tiene un argumento magistral, la historia de un trepa social enorme Ryan O,Neal - es aún más valida si es contada 3 siglos atrás,

además el ritmo narrativo, se beneficia del uso de una voz en off que se manifiesta como el catalizador de una profunda ironía, esa que está tan presente en la Obra del maestro, y que por desgracia, pasaba desapercibido para crítica y público.

- The Shining / El resplandor (1980) El fracaso de Barry Lyndon llevó a Kubrick a la decisón de afrontar un nuevo proyecto que garantizara un éxito de público, Stephen King era un joven talento, su novela El resplandor estaba a punto de ver la luz, su adaptación no fué nada fácil, el realizador no tuvo en cuenta los deseos de King y amputó a placer las partes del texto original que consideró oportunas, a mi modo de ver, mejorando bastante la historia por llevarla a un terreno más formal y misterioso, el film versa sobre la incomunicación del ser humano, bien expresada en la casi nula relación entre padre e hijo.

De cualquier modo, y polémicas aparte, no creo que nadie dude que el film es una de las grandes Obras Maestras del género, sus momentos de terror son de los mas inquietantes jamás filmados, de nuevo con una técnica visual demoledora, apoyado en una música muy bien escogida, donde destaca el compositor György Ligeti, que no era la primera vez que aparecía en un film de Kubrick, ya en “2001: una odisea del espacio” podemos encontrarle cada vez que aparece el monolito, o en esa extraña escena dimensional, también en “Eyes Wide Shut” tiene una presencia musical destacada.

De Jack Nicholson y su omnipresencia, destacar que queda del todo justificada, si existe otro actor capaz

de expresar el rostro de la locura como el, yo desde luego no lo conozco, la famosa escena de la puerta astillada a golpes de hacha dan buena cuenta de esa realidad.

Precisamente de la relación entre el actor y el director surge una anédota de lo más curiosa, Kubrick comentó a Nicholson que el del film le parecía de todo positivo, a lo que el actor respondió, “¿De que hablas, es algo horrible?”, Kubrick, con su particular tranquilidad argumentó: “Toda historia que habla de la vida después de la muerte es algo positivo”, al actor no le quedó más remedio que darle la razón.

- Full Metal Jacket / La chaqueta metálica (1987) El punto de partida de el penúltimo film de Stanley Kubrick, surge de la idea planteada a su productor sobre su interés por rodar una película bélica, Este le espetó, “Ya rodaste Senderos de Gloria”, para que repetir género, a lo que el maestro replicó: “Aquella era antibelicista, esta será una auténtica película de guerra”.

Dicho y hecho, el film se centra en el conflicto de Vietnam, pero bien podría ir de cualquier contienda armada, a Kubrick le interesa la destrucción de la personalidad que supone entrar en la maquinaria de los ejércitos, la deshumanización del individuo, todo ello sin abandonar un corrosivo sentido del humor marca de la casa, bien reflejado en el personaje del sargento de instrucción, interpretado de forma magistral por R. Lee Ermey.

Perfectamente diferenciada en 2 bloques y rodada con total precisión, las escenas finales, rodadas en la “hora mágica”, ponen de relevancia que hasta en un combate encarnizado, donde los soldados pierden la vida, puede existir belleza, la naturaleza asiste al sinsentido del ser humano, solo un genio de la talla de Kubrick podía reflexionar a tal efecto con tanta lucidez, La chaqueta metálica es una Obra Maestra indiscutible del género.

- Eyes Wide Shut (1999) El testamento cinematográfico de Kubrick es un film turbador donde los haya, una pesadilla nocturna en un Nueva York inventado, que versa sobre lo complejas que resultan las relaciones de pareja.

Una de las características del maestro era el sacar de quicio a la mayoría de personas que trabajaban

“Una película es, o debería ser, como la música, debe ser una progresión de ánimos y sentimientos, el tema viene detrás de la emoción, el sentido, después”.

con el, en este caso, Tom Cruise, protagonista del film, tuvo que soportar que su personaje fuera continuamente reescrito, lo que alargó el rodaje de forma desmesurada, retrasando al actor su participación en “Misión Imposible 2”, según Cruise, el rodaje del film “Fué tan complicado como dar a luz trillizos”.

La promoción del film es otra de las genialidades de Kubrick, el trailer original mostraba a Tom Cruise y Nicole Kidman - por entonces, y al igual que en la película, marido y mujer - desnudos frente a un espejo, rápidamente todo el mundo pensó en un film erótico, con escenas tórridas entre ambos, nada más lejos de la realidad, es la única escena de la película donde se les ve de ese modo, es más, hay sexo en el argumento, pero apenas de manera explícita, una vez más, el genio del realizador orquestaba una campaña de marketing inigualable, sin duda parte del éxito final de la cinta en taquilla.

PROYECTOS NO REALIZADOS.

en una secuela?, ¿que la niña vomite en diferentes colores?”, genio y figura.

- Napoleón Durante años, la figura de Napoleón fué perseguida por Kubrick, hasta dicen que tenía el guión preparado, pero el estreno en 1970 de “Waterloo”, dirigida por Sergei Bondarchuk, con Rod Steiger y Cristopher Plummer, resultó demasiado cercano en el tiempo, y la Warner enfrío sus ánimos con el proyecto, Kubrick acabó por direccionar sus esfuerzos hacia “Barry Lyndon”, como cinéfilo nada que reprochar, sin embargo es de justicia reconocer que el personaje habría sido toda una gozada en manos del maestro, ambos comparten esa raiz megalómana y considero que la visión de Kubrick habría sido seguro, una auténtico regalo.

- La lista de Schindler (1993)

Cito los más curiosos por orden cronológico:

No, no es la película de Steven Spielberg la que estuvo en la órbita de Kubrick, en realidad era un proyecto similar, titulado “The aryan papers”, historia de 2 refugiados judíos perseguidos por los nazis, las similitudes con el film de Spielberg hizo desistir al mestro de la idea, según sus propias palabras, necesitaba más tiempo para encajar el sentimiento de los damnificados por el holocausto.

- El rostro impenetrable (1961)

- Inteligencia Artificial (2001)

Kubrick comenzó el rodaje de este curioso y bizarro Western, pero sus continuas desavenencias con el protagonista, Marlon Brando, le llevó a abandonar el proyecto, que finalmente acabo por firmar como director el propio Brando.

De vuelta a Spielberg, el proyecto de A.I. estuvo años en manos de Kubrick, que no veía la forma de llevarla a la pantalla por la falta de calidad en los F/X, hasta un día que, viendo “Parque Jurásico”, atisbó una posibilidad real de rodarla.

Hubiera sido bastante adecuado para la filmografía de Kubrick el haberla contado entre sus películas, al tratarse de un género ajeno para el realizador.

Ciertos retrasos y un nuevo interés por otro film, Eyes Wide Shut, unidos a su amistad con Spielberg, acabarón por abandonar la idea de realizarla , y la historia cayó en manos del papá de E.T., “Ruédala tú, está más cerca de tu sensibilidad que de la mia”, espetó el maestro a Spielberg, que incluso tuvo diseños para la cinta realizados de manos del propio Kubrick.

Varios son los proyectos que Kubrick barajó y que, por diferentes razones, no pudo concretar, en algunos casos estos se realizaron sin contar con el trás la cámara, en otros, quedaron en el limbo de su imaginación.

- El exorcista (1972) / El exorcista 2 (1977) Antes de que William Friedkin se hiciera con la silla de mando, el film fué estuvo en manos de Kubrick, que lo rechazó por estar centrado en el rodaje de La naranja mecánica, trás el fracaso de Barry Lyndon, le ofrecieron la secuela, “El Exorcista 2”, ya que el maestro buscaba un taquillazo, evidentemente rechazó la propuesta alegando que de ninguna manera se podía mejorar la original, “¿que esperáis que haga

El resultado final de Inteligencia Artificial es bastante decepcionante, tiene algún hallazgo es cierto, pero resulta imposible no pensar que habría sido el film en manos de Kubrick, con su evidente frialdad y distancia, perfectamente adecuadas a un argumento que sufre demasiado en manos de la sensiblería de Spielberg.

“Si puedes hablar lo suficientemente brillante sobre un tema, darás la impresión de que lo dominas”.

CONCLUSIONES FINALES. Varios son los aspectos de su vida que comentar a efecto de intentar comprender un poco la psicología del realizador, la primera explica el porque de una filmografía tan limitada, el mismo lamentaba el sentirse tan lento a la hora de llevar a cabo un proyecto, pero su obsesión por lo perfecto le llevaba a prepararlos durante años, lo que provocaba que muchos directores se le adelantaran con apuestas similares, el tema de los rodajes sufría la misma realidad, era incapaz de ajustarse a un plannig estándar, y estos se alargaban lo indecible, hasta tal punto, que Kubrick decidió contar con actores desconocidos en muchos de sus filmes, sabedor de la necesidad que tenía de volver a repetir escenas una y otra vez, incluso cuando las filmaciones se habían dado por finalizadas.

Una de los mayores dolores de cabeza de Kubrick surgía de su relación con la crítica, nunca comprendió como se podían valorar sus películas con un solo visionado, con el tiempo no hay más remedio que darle la razón ante tal circunstancia, resulta evidente que, como otras grandes manifestaciones artísticas, sus films ganan con cada nueva revisión, sobre

todo si atendemos a su segunda etapa, es imposible valorar un cine tan complejo en un solo asalto, muchos de sus matices se pierden, a la espera de volver a ser encontrados en posteriores y necesarias visitas.

DESPEDIDA. Semanas antes del estreno de Eyes Wide Shut, concretamente el 7 de marzo de 1999, Stanley Kubrick fallecía en su casa al sur de Inglaterra de un ataque al corazón, sus más allegados aseguran que por extremo agotamiento, tenía 70 años y en su voluntad estaba conceder más entrevistas, cansado de las continuas especulaciones sobre su vida, un sueño que por desgracia, jamás llegó a cumplir.

Como todo grán genio en la historia, y que a nadie le quepa duda que Kubrick lo es, la muerte solo es algo material, si entre sus preocupaciones se encontraba la de trascender, queda el consuelo de pensar que antes de morir tuvo bastante claro el haberlo conseguido, otra obsesión es que su cine no quedara obsoleto con el paso de los años, visto su trabajo con el paso del tiempo, todo sigue luciendo esplendoroso, inalcanzable, maravillosamente inaccesible como toda obra magna que se precie, en una palabra, superior.

HABLEMOS DE ...

A pesar de la simpatía a veces irracional que le profeso, reconoceré que Stallone soltó una cagada bien gorda con su Juez Dredd y se olvidó de limpiarse el culo en su afán de protagonismo. Olvidando completamente la esencia de un personaje de culto, protagonista del más longevo cómic de la Gran Bretaña, Silvestre se quitó el casco para disgusto de los acérrimos de la viñeta y endulzó la enjundia “para todos los públicos” sin ningún respeto hacia el original.

pesar de todo gélida, carente de toda empatía. Y Olivia Thirlby (Juno, La Hora más Oscura), la hermosa juez novata con habilidades psíquicas que acompaña a Dredd, se descubre como un personaje entrañable que verdaderamente crece a lo largo de la trama: esta chica es una joya.

Pero ahora Dredd, el verdadero Juez, ha acribillado la puerta, arrancado los goznes de cuajo y apartado los restos astillados de una patada brutal para hacer su entrada triunfal y con honores. Quiere quedarse y lo va a conseguir (se está preparando ya la secuela). El caso es que lo merece, y mucho.

Estamos ante la mejor película de pura acción de los últimos años (ametralladme si podéis, fans de Los Vengadores... juás, juás). No hay lugar, eso sí, para la comedia. Todo es adrenalina en Dredd. Y violencia exacerbada, incluso gore a veces. Veréis cabezas explotando en primer plano, cuerpos reventando contra la cámara y en slow-motion (que tiene su chiste, ya veréis), miembros humanos despedazados y torsos acribillados, quemados, golpeados con furia. Es una cinta valiente, arriesgada y que no defrauda a nadie, en especial a los seguidores del comic de John Wagner y el español Carlos Ezquerra.

Y es que Karl Urban es un perfecto Dredd, y eso que no se quita el casco en toda la cinta (como ha de ser).

Su personaje es un hombre duro, invulnerable, insondable, de aire atormentado y con un punto de furia incontrolable, pero sobre todo sabe ser justo, como buen juez. Su declamación y movimientos son los apropiados al rol que desempeña. Por otra parte, su némesis, una FA-BU-LO-SA Lena Headley, también conocida como Cersei Lannister, borda su papel de asesina perturbada, furiosa, sádica, imprevisible y a

Retomando la estela de superproducciones de la acción más claustrofóbica como Aliens o Jungla de Cristal, Dredd sitúa la trama en el interior de un megarrascacielos de hormigón hermético, del que nadie puede entrar ni salir y en el que han quedado atrapados nuestros jueces favoritos junto con una panda de narcotraficantes hiperviolentos, crueles y sin ningún escrúpulo.

Peor para ellos. Estaban en el lugar menos indicado en el momento menos oportuno. Nadie escapa de la ley, y la Banda de Ma-Ma va a ser juzgada, condenada y aniquilada.

Con este reboot, el director Pete Travis (En el punto de Mira, Endgame) y el guionista Alex Garland (28 semanas después, Sunshine) reflejan a la perfección la crudeza, oscuridad y violencia desalmada de su homónimo en papel. Como dijo su creador, John Wagner; “Esto es Dredd como debería haberse hecho: fiel al personaje, visceral y brutalmente violenta”. Puede darse por satisfecho, y nosotros los freaks también.

Jesús Javier Cagigós

ENTREVISTA A KARL URBAN (DREDD 3D)

por José Javier Arce Cid ¿Qué es lo que más te gusta de Madrid?

Mi amigo Viggo Mortensen vive aquí. Madrid es una ciudad maravillosa y en realidad tengo libre mañana y voy a ir en coche hasta Segovia, para visitarla porque Viggo tiene una granja allí, una granja de ovejas donde hacen queso de oveja. Así que voy a acercarme hasta allí y conocerlo ¿Qué hay de nuevo en esta aventura del Juez Dredd?

Se trata de una película fantástica y épica. La película trata sobre un día en la vida del juez Dredd cuando se encuentra junto a su recluta, Anderson, para ver si en realidad tiene las cualidades para ser un juez cualificado. En medio del día, las cosas cambian a peor cuando ellos caen en una trampa y les toca subir grandes edificios lo que se convierte en una lucha por la supervivencia.

hombre de ley con un sentido del humor muy diver¿Lo más complicado de la película fue llevar el casco?. tido. Así que eso fue como un bonus a la hora de re No fue tan incómodo realmente, fue lo más fácil del descubrir todas esas historias y formar parte de ellas. trabajo. Creo que lo más difícil del trabajo fue lidiar Es difícil entenderlas y escribirlas al mismo tiempo. con el calor sudafricano. Llevar todo el día el traje en la moto y el casco y trabajar en el verano sudafricano ¿Te sientes bien en las películas de acción? fue todo un reto.

Ya he hecho algunas películas de fantasía y ciencia ficción y películas de terror así como peliculas como The ¿Cómo ha sido el rodaje y las escenas físicas?

Bourne Supremacy, RED, Out of the Blue en las que el género Fue duro. Un gran grupo de gente trabajando entre 11 no está tan definido. Yo sólo respondo al material una vez o 13 lugares diferentes. Alison está increíble en esta que lo he leído, sí la historia me seduce, si hay gente buena película. Interpreta a una mujer fuerte, es una heroína trabajando en el proyecto. Siendo así será algo que yo de acción y creo que es eso precisamente lo bueno de quiero hacer, de eso depende mi decisión. las películas de acción. Por un lado tenemos personajes fuertes de mujeres en ella. Uno de ellos está interpretada ¿Nos puedes contar algo sobre la nueva película de por Lean Headley que la hemos visto en Juego de Tronos, Riddick? aquí interpreta a Ma-ma y es increíble.

Rodé un día para la nueva película de Riddick y fue genial ver de nuevo a Vin (Diesel) y trabajar de nuevo ¿Cómo preparaste el papel de Dredd? con ellos. He visto ya algo de la película y está queSí, había leído los cómics del juez Dredd cuando era dando muy bien, así que sí estoy deseando verla terun adolescente. Estaba sorprendido por el mundo del minada. personaje que es algo así como enigmático, fuerte y

Pese a la distancia que separa a España de Sudamérica, resulta indudable que hay una miríada de experiencias comunes que nos han marcado, tanto en lo cultural como en lo gastronómico, musical, etcétera.

Entre ellas, probablemente se encuentren las antiguas películas chinas de kung fu con efectos especiales cutres, uso y abuso de las cuerdas y una pésima sincronización de sonido. En éstas, brillaban las secuencias de peleas fantásticas y, en más de una ocasión, manifiestamente ridículas. Abundan los efectos baratos y el uso de cuerdas para dar la ilusión de fantásticas acrobacias.

Un interesante pasatiempo para los fines de semana lluviosos en aquellos lejanos tiempos en que no contábamos con internet, pero no mucho más. La historia generalmente no parecía tener mucho sentido, sirviendo como poco más que una excusa para que la gente se diera de mamporros a diestra y siniestra.

wuxia resante: el “Wuxia” (“Héroe marcial”), de corte épicocaballeresco ambientado en una genérica antigüedad china. En éste, se muestran las aventuras y desventuras de uno o más héroes a medida que se van adentrando en el complejo y peligroso mundo de las artes marciales, el Wulin.

Si bien el auge del género se produce a mediados del siglo XX, sus antecedentes más remotos pueden encontrarse varios siglos antes, en el llamado “Romance de los Tres Reinos”, escrito en el siglo XIV. Esta obra narra los agitados sucesos acontecidos en China durante el llamado periodo de los tres reinos (220-280 DC), centrándose principalmente en los hermanos Con el pasar de los años la calidad de las producciones Liu Bei, Zhang Feng y Guan Yu en su lucha por recuque han llegado a occidente ha mejorado muchísimo perar el orden y la justicia en un imperio asolado por tanto en efectos visuales como en calidad argumental, la guerra. de la mano de cintas como “El Tigre y el Dragón”, “Héroe” y “La casa de las dagas voladoras”. Sin embargo, Su surgimiento en la época moderna puede ubicarse a pese a su innegable sofisticación, para muchos siem- comienzos del siglo XX, con la obra “La singular gesta del mundo de las artes marciales”, publicada entre pre serán “esas películas de chinos voladores”.

1921 y 1928, y que posteriormente sería adaptada al Estas películas, sin embargo, no son más que la punta cine bajo el nombre de “El incendio del templo del loto del iceberg de un género chino tremendamente inte- rojo”, epopeya de veintisiete horas de duración con-

a

Juan de dios dougnac siderada como la primera película del género.

En la literatura, su principal exponente es Jin Yong, autor de la trilogía del Cóndor, ambientada entre los últimos días de la dinastía Song (960-1279) y los primeros de la dinastía Ming (1368-1644), contando las relaciones de amistad y odio que se presentan en el mundo de las artes marciales a través de varias generaciones. Son tres largas novelas independientes, aunque unidas entre sí. Sin embargo, todas poseen varios de los elementos que marcan al género: un héroe medianamente versado en las artes marciales, que por avatares del destino se ve forzado a mejorarlas a niveles sobrehumanos, vagando mientras tanto por toda China, encontrando grandes maestros y enfrentándose a poderosos enemigos.

Leyendo estos libros es posible percatarse de que mucho de lo que parece absurdo o ridículo en el cine se debe a las diferencias existentes entre las películas y los libros como modo de contar historias, no a errores o falta de seriedad de parte de los cineastas. Así como en el cine resulta posible resaltar el elemento visual de una manera imposible de igualar por la literatura

(como dice el dicho, “una imagen es mejor que mil palabras”), hay varios aspectos personales de los personajes que resultan tremendamente difíciles de retratar por el cine.

Así, un libro puede usar uno o dos párrafos describiendo con lujo de detalles la sorpresa o furia del protagonista al descubrir que su mejor amigo es un traidor, pero en el cine sólo dispondremos de unos pocos momentos y un par de expresiones faciales para ello. Se podrá complementar con flashbacks, etcétera, pero no será exactamente lo mismo. La misma diferencia existe en-

tre los libros y las películas de Wuxia.

Teniendo esto en cuenta, muchas escenas de pelea que en un principio pudieran parecer absurdas o ridículas pasan a tener mucho más sentido cuando se tienen en cuenta las convenciones del género. Por ejemplo, en una lucha entre dos personas puede verse que, para esquivar un golpe, una persona de una voltereta hacia atrás, maniobra que resultaría claramente inútil y absurda en una lucha real.

Sin embargo, en los libros este tipo de situaciones pasan a tener sentido al explicar que los contrincantes no pelean solamente con sus puños y pies, sino que también enfrentando su energía interior, con técnicas cuyos efectos muchas veces rayan en lo sobrenatural.

Desgraciadamente, en una película la acción no puede interrumpirse, por lo que mal podrían darse explicaciones que disminuyan la sensación de ridículo del lector que no está familiarizado con el contexto de estas obras. Esta misma idea de “energía interior” es lo que hace que, con el suficiente esfuerzo y dedicación, los pugilistas puedan superar las limitaciones humanas y llegar al extremo, como sucede en “Héroe”, de que dos artistas marciales puedan enfrentarse y derrotar a los miles de hombres que componen la guardia del Emperador.

Si bien últimamente el género parece haberse vuelto un poco más visible en el cine (por ejemplo, con “La casa de las dagas voladoras”, o incluso “Kung fu Panda”), resulta sorprendente lo ignorado que ha sido en la literatura, dada la abundancia de elementos que lo convierten en una interesante fantasía histórica: por un lado, se tiene todo el misterio y la pompa de la china imperial y, por el otro, la lucha por el poder (en la forma de dominio de las artes marciales) y la correcta forma de usarlo, la naturaleza de las relaciones entre padre e hijo, maestro y discípulo, etcétera. Realmente, se trata de un género al que vale la pena prestarle atención.

ENTREVISTA CON JESÚS MARUGÁN (AKIRA COMICS) por Jesús Javier Cagigós y Maria Gracia Galán

Este mes os traemos una entrevista con Jesús Marugán, de Akira Cómics, que nos hablará de qué ha supuesto para ellos, el lograr el Premio Eisner como “La mejor tienda de cómics del mundo” Algo, para nada sencillo y que conlleva un duro trabajo y mucho esfuerzo.

NSF-Cuéntanos la historia de la tienda J.C.-Nuestros orígenes se remontan al año 1993, en este barrio no había ninguna librería especializada de cómics. Y en aquel entonces, mi familia se estaba planteando el abrir un establecimiento, aunque no sabíamos de qué. Como mi hermano y yo éramos muy aficionados a los cómics, nos pareció que sería una idea interesante el abrir una tienda, ya que además, no había ninguna en el barrio. Nuestros padres nos preguntaron que qué opinábamos del tema y se lo propusimos.

Como podéis comprobar, al final esa idea salió adelante, fue toda una aventura, porque claro, inviertes todos los recursos de la familia en esa idea. Y así comenzó todo.

Decidimos poner la tienda aquí y no en el centro, porque éste ha sido siempre nuestro barrio, es un barrio bastante grande, con mucha gente y donde no había una tienda así, por lo que nos parecía muy interesante.

A parte de eso, está nuestro estilo, que choca un poco

con el de otras tiendas, sobre todo el tema del orden y la limpieza, que somos muy maniáticos con el orden.

Al final lo acabas convirtiendo en tu estilo y tu bandera, por eso, no nos gusta que estén las cosas apelotonadas y tal... ¿Habéis tenido mucho jaleo con los medios a raíz de que se supiera lo del premio?

La verdad, es que una vez que los medio generalistas, se han hecho medio de una noticia así, pues a la gente le hace ilusión. La gente de Telemadrid, los mismos trabajadores, les hacía ilusión, que una tienda de aquí se hubiera llevado este tipo de premio. Hoy mismo nos ha llegado una carta de felicitación del Concejal del Distrito. ¿Habéis notado la afluencia de nuevos clientes después de que los medios se hicieran eco del premio?

Lo que sí se ha notado, es que viene gente que no está muy relacionada con el mundo del cómic, porque empieza a ver que puede haber sitios donde puede ir a preguntar y donde no le van a morder ni le van a mirar mal. Y después de que saliera la noticia en los

medios, hemos notado sobre todo, que vienen chicos jóvenes, que a lo mejor antes no se acercaban pensando que era algo más de “mayores”.

No tanto gente que solía ir a otras tiendas y que ahora de repente se deja pasar por aquí. En España somos de costumbres fijas, la gente no se cambia de equipo de fútbol porque sí, y con las tiendas pasa lo mismo.

Para que una persona deje de ir a su tienda de cómics de toda la vida, tienen que haberle hecho una putada muy gorda. Y hemos ganado muchos clientes de esa forma con el tiempo. Pero no suele ser lo habitual. ¿Qué hay que hacer para ser reconocida como la mejor tienda de cómics del mundo?

El Premio Eisner lo que reconoce es el espíritu, la filosofía de trabajo y la forma de hacer las cosas, que sea siempre de forma aperturista. Y lo que pretende el Premio, es que dentro de tu comunidad y tu entorno, des una imagen, de transparencia, limpieza y de apertura, que a la gente le muestre las cosas buenas que tiene el mundo del cómic y que haga que le resulte interesante ir a esa tienda. Ése siempre ha sido nuestro enfoque, por eso cuando conocimos el Premio, dijimos, “Es complicado, pero no imposible” y creíamos que íbamos a tardar más, porque a la hora de la verdad compites con gente que hay por ahí y que son... muy potentes. Gente que hace muchas cosas y que son impresionantes, pero bueno, le gustamos al jurado.

¿Cual crees que ha sido vuestra mayor baza para conseguir el premio?

Nosotros les presentamos un proyecto en el que hacíamos un montón de cosas distintas, no nos centrábamos solo en una. Ha habido gente que ha ganado porque hacían un montón de eventos caritativos y sociales a lo largo del año. Y entonces el jurado se abruma y ganan, como los chicos de Tel Aviv que ganaron el año pasado.

En nuestro caso, era mostrarles otra vía, la de un establecimiento que hace un montón de cosas distintas y que tiene unas habilidades que nos permiten sobrevivir en tiempos de crisis. Yo les conté cómo estaba España, y les expuse como por ejemplo, todo el mobiliario que hay en la tienda lo hemos hecho nosotros, y siempre ha sido así. Toda la cartelería, toda la publicidad las hago yo, siempre nos hemos autoabastecido en eso. Además, de la gestión económica, que la lleva mi hermano, hasta el punto de que él, echando mano de esos conocimientos, nos dijo cómo teníamos que actuar para poder hacer frente a la crisis y nos aconsejó, reservar algunos recursos.

También todo el tema de bricolaje lo hacemos nosotros, el suelo también lo pusimos nosotros...

Estas cosas te permiten estar innovando constantemente, y por supuesto, te ahorran dinero. Y a la gente le da una sensación de dinamismo que es muy positiva. Es como todo, si te quedas parado, mal.

Todo esto se lo mostramos como habilidades que teníamos, que no son propias de un librero, pero que a nosotros nos habían permitido destacar en un momento muy duro.

Es de todo este conjunto de cosas, de lo que más orgullosos estamos, la verdad.

Después de conseguir un premio tan importante como éste, ¿qué nuevas metas os habéis marcado?

Como aquí nunca paramos de hacer cosas, ahora queremos entrar en el tema audiovisual, queremos utilizar nuestro canal de Youtube para empezar a hacer series de contenido nuestro. Por ejemplo, en una de ellas queremos contar pequeñas curiosidades de la historia de nuestra tienda. Éste es el que puedo contar el resto ya... jejeje ¿Qué resulta más gratificante de tu trabajo?

Pues sobre todo, que la gente que no es muy habitual de los cómics y que a raíz de ver la noticia o de oírnos en la radio, como pasó el otro día. Vino un señor que había oído una entrevista que me habían hecho en RNE y que decía que había conseguido convencerle para venir y probar el tema de los cómics. Ésas son las pequeñas cosas que hacen que te animes y que te motivan. Este señor decía que el ímpetu y la espontaneidad con la que había hablado del tema, pues que le había llegado. Cuando uno habla de lo que le gusta

desde niño y que encima se convierte en su trabajo, pues es sencillo. ¿Qué artículos son exclusivos de Akira Cómics y no se pueden encontrar en ningún otro sitio?

Pues los peluches de los virus y las bacterias, la primera vez que los trajimos fue porque una amiga se los había comprado en Las Vegas y como siempre me ha gustado mucho la Biología, me moló el concepto. Cuando más adelante los comenzó a traer Norma, debimos de ser de los pocos que los cogieron, y mucha gente ya se acostumbró a que los tuviéramos. Norma dejó de distribuirlos, debió de resultarles poco rentable, pero pasaba el tiempo, y la gente se pasaba por aquí y nos preguntaba por ellos. Así que los empezamos a traer directamente nosotros, llegó a tanto el clamor en internet que los hemos metido también en la página web.

Ahora nos está pasando lo mismo con los peluches de Los Fraggles, porque además coincidió que en un reportaje de televisión me han sacado con ellos, y por clamor popular, también los tuvimos que poner en la web.

A parte de dedicaros a esto profesionalmente, ¿vosotros en casa sois coleccionistas?

Hoy en día el que tiene una colección más grande es mi hermano, pero también, porque es el que tiene más espacio. Yo en casa tengo el espacio más limitado y comparto el espacio con libros de otras cosas, con lo

que es más complicado. Pero vamos, que sí, de todo el tema del coleccionismo es de donde viene lo de tener los cómics en bolsitas y con mucho cuidado. Siempre hemos estado muy pendientes de eso, de hecho, cogimos parte de eso de lo que era la tienda de Elektra, pero la original, la que tenía el suelo entarimado. Y esas cosas hacían que fuera mi tienda de cómics favorita, porque cuidaban de los números atrasados como a ti te gustaría cuidarlo. Por eso, cuando pones una tienda, lo pones como a ti te gustaría. ¿En qué próximos eventos os vamos a poder ver?

Lo que hacemos mucho aquí en el tienda ahora, son presentaciones, exposiciones y cosas concretas todos los meses. Hacemos también mucho cuentacuentos...

Lo que pasa es que como no vamos a Expocómic, Expomanga y similares, pues lo que hacemos es que hacemos distintas presentaciones de cosas. Una vez, incluso, llegaron a hacer aquí la presentación del videojuego de The Punisher para la prensa.

Para terminar, ¿qué cómics o mangas recomendarías a nuestros lectores?

Pues de manga, aunque es muy popular, yo recomendaría Ghost in the Shell de Masamune Shirow, sigue siendo un súper ventas, y sus implicaciones filosóficas hace que la película la pongan incluso en la carrera de Psicología en la Universidad.

Y de cómic americano, recomendaría Ex Machina, que es del autor de “El último hombre” de Brian K. Vaughan, es un guionista muy original. De hecho, Planeta de Agostini va a publicar ahora una nueva serie suya, que es de ciencia ficción. El cómic de Ex Machina, nos cuenta la historia de una realidad alternativa, donde un superhéroe cuyo único poder es el de poder comunicarse con las máquinas, decide presentarse a alcalde de Nueva York. Y entonces, sucede el ataque a las Torres Gemelas, y él convence a uno de los dos aviones para que no se choque, por eso en ese mundo, hay una Torre Gemela en pie. Al final, él se presenta a alcalde, y gana las elecciones, el cómic lo que narra es su mandato de cuatro años, con todas las tramas políticas que suceden. Se le suele calificar como una mezcla de “El Ala Oeste de la Casa Blanca” con superhéroes.

RESEÑA PRAEMORTIS II, Descenso Miguel Angel Moreno FICHA Título: Praemortis II : Descenso Autor: Miguel Ángel Moreno Editorial: Grupo Nelson ISBN: 9781602557284 Categoría: Ficción Páginas: 320 El Dr. Frederick Veldecker, busca una cura para la cefalea en racimos de su hijo Robert, accidentalmente, mientras la busca, descubre una fórmula que hace que los pacientes traspasen la frontera de la vida mortal y vean lo que les aguarda al morir. El propio doctor no confía en lo que su hijo ha visto tras inyectarle la fórmula, y decide verlo por sí mismo. A su vuelta, decide destruir el producto de su investigación al que ha llamado “Praemortis”; pero su hijo piensa de forma distinta. Robert crea un imperio corporativo basado en el Praemortis, tras la muerte de su padre y ayudado por Raquildis, investigador cercano a su padre. la sociedad, que ya no creía en nada, trabaja para pagar el “Nectar”, una solución que le asegura el paso al lado bueno de la otra vida. Todo parece funcionar, pero un ser llamado “El Golem” crea la duda en la sinceridad de la corporación Praemortis y las creencias de la ciudad de pináculo, creada a su alrededor, se verán puestas en tela de juicio.

La primera entrega de Praemortis “Dioses de Carne” se podría resumir en las líneas anteriores, pero ha lle-

gado la segunda entrega, “Praemortis II: Descenso”.

Una obra que sin duda, los que leyeron la primera entrega, esperaron con ansiedad. Voy a dar por sentado que todos habéis leído la primera parte de la trilogía, más que nada porque en los siguientes renglones hablaré de tramas que pueden ser consideradas “SPOILER”.

Robert Veldecker ha muerto, Leandra está “desaparecida” al igual que Erik Gallagher, dado por muerto.

Raquildis ha tomado el mando de la corporación y por tanto de la nobleza y de la ciudad de Pináculo; sin embargo El Golem ha dejado una huella importante en la sociedad.

Esta segunda entrega de Praemortis, nos vuelve a llevar a la vorágine de tramas que se encuentra entre sus páginas, con particulares vistazos a la vida de Frederick Veldecker, de Robert y de leandra no deja de lado por supuesto la atención fijada en los rebeldes, el cazarrecompensas conocido como “el cormorán”, los confesores, la nobleza, la secta de seguidores del Hai-

yim y el resto de personajes que enredan una trama que en este segundo libro toma un cariz mucho más místico, a mi parecer, pero que no deja de tener la mezcolanza que vimos en Dioses de carne de thriller, novela de guerra, videojuego shooter y un punto casi cyberpunk de mezcolanza entre la nobleza clásica y la tecnología de un mundo situado en un futuro donde el hombre ha dejado de saber quién es.

Las tramas no son excesivamente complicadas, con esto me refiero a que se pueden seguir sin tener que tomar apuntes, pero la complejidad que entraña el conjunto de temas tratados en las novelas de la saga, confiere a la obra un carácter único desde mi punto de vista.

Con un lenguaje sencillo, sin perturbadores retruécanos y retorcidas figuras literarias, Miguel Ángel nos engancha a su novela deseando al terminar que salga el próximo libro. En entrevistas concedidas con motivo del lanzamiento de la saga, el autor nos indicaba que tiene muy bien planificada la historia y que el tercer libro, que esperemos que salga en unos meses, será el cierre de la saga, no obstante indagaremos y pincharemos todos los fans para intentar que nos desvele algo más de este fantástico mundo y quién sabe, más libros de Praemortis no sacará, pero un spin off… yo no lo creo, pero soñar es gratis.

Para abrir boca y, por supuesto, dejaros con ganas de más; diré que el Autor, Miguel Ángel Moreno, nos ofrece un adelanto en la red y por supuesto mucha más información de los personajes a través de su blog: http://palabrainventada.blogspot.com.es/ No obstante aquí os dejo el enlace al primer capítulo de “Descenso”: http://es.scribd.com/doc/84187436/ Praemortis-II Y por supuesto el ya conocido por todos; y si no, deberías haberlo visto; tráiler de la primera entrega y presentación de la saga “Praemortis: Dioses de Carne” http://www.youtube.com/watch?v=yrpk0dTs3Nk y también el primer capítulo, no sea que os vayáis a quejar. http://es.scribd.com/doc/59970678/Praemortis-Dioses-de-carne.

Con la esperanza de que esta humilde reseña os haga tener un poco de intriga y os acerquéis a la literatura internacional de la mano de autores españoles, me despido y hasta la próxima.

The O.C.

RESEÑA DOS CORONAS DE Susana Eevee Antes de comenzar la reseña me gustaría comentar que si os gustan los libros del Grupo Ajec no dejéis de pasar la oportunidad de haceros con ellos, pues la editorial tiene los días contados. Desgraciadamente no han podido aguantar la presión de la crisis y cierra sus puertas. Por ello, si estábais interesados en adquirir algunos ejemplares, éste es el mejor momento para hacerlo. Ayudemos a que sus últimos pasos sean los mejores.

Dos coronas es una novela diferente dentro de la fantasía épica. Sí, es cierto que hay dos reinos enfrentados y parece que la guerra es inminente, pero... ¿Quién es el extraño personaje con los ojos de distinto color? (me recordó mucho a una película prácticamente mágica ;D) Todo comienza con una pareja de ancianos y el asalto a sus tierras y posesiones. El viejo descubre con asombro que el que les está atacando no es otro que su sobrino desaparecido y dado por muerto muchos años atrás. Eso causará conmoción en Soota, que no recuerda nada de su infancia, ni familiares. Es por ésto, la ausencia de recuerdos y afectos paternos que su carácter recio le lleva a ser uno de los mercenarios más sanguinarios de los erigios. El problema o estupor causado en el joven es mayor cuando su recién encontrado abuelo le cuenta que es el príncipe de Aldaria, el reino contrario.

Es agradable encontrar alguna fémina de vez en cuando autora de novelas de este tipo. Susana ha creado un mundo fantástico muy ameno de leer y con una historia fascinante.

Crea unas situaciones que sabe desarrollar y desentrañar de forma magnífica y que logra atrapar al lector sino de las primeras páginas, sí durante el transcurso de la historia.

Quizá una lectura pesada o complicada para los amigos de lo simple, que no gustan de grandes descripciones. Para mi gusto es excelente. Adoro los libros de fantasía llenos de explicaciones que hacen que el cerebro se recree en imágenes creadas gracias al detalle de una buena lectura bien organizada llena de matices. ¿Qué nos aporta Dos Coronas que no lo haga otro libro de características similares? Pues creo que lo que es más destacable es la originalidad de la novela. Con una trama que conjuga de forma maestra el trasfondo de dos reinos y que su protagonista, en ocasiones huraño y malcarado ha de lidiar atrapado entre ambos. Presente y pasado serán uno y deberá convivir con recuerdos perdidos recuperados a raíz de la ruptura del conjuro que los mantenía atados y ocultos en su memoria.

Es lo primero que he podido leer de Susana Eevee, espero que no sea lo último porque me ha encantado.

La soltura de su forma de escribir es un punto a favor para animarnos a seguir a esta escritora que os sorprenderá.

Muy recomendable.

Aída Albiar Garcia

En Octubre del año 2003 se daba la luz verde en la editorial Image Comics a una nueva serie regular con una temática muy diferente: The Walking Dead nos presentaba a Rick Grimes, un policía de un pueblo de Kentucky que despierta de un coma y se encuentra rodeado por una invasión zombie en toda regla. Desde este mismo momento, el lector se pone en la piel del protagonista y va conociendo su historia según avanza la trama, a su familia, sus amigos, sus esperanzas y sus miedos.

Pero Octubre de 2003 ya fue hace nueve años, y en nueve años han pasado muchísimas cosas… Y 102 números que han hecho que los aficionados a este impresionante cómic nos mantengamos pegados a las páginas esperando a ver qué es lo que ocurre al pasar a la siguiente hoja. Pero vayamos poco a poco, no sea que nos saltemos algo por el camino.

Los autores

Robert Kirkman, el guionista cuya imaginación da vida a todo este mundo post-apocalíptico, vive en Kentucky (Estados Unidos) y ha escrito varias colecciones tanto para Image (como Invencible, Masters del Universo, Haunt o SuperDinosaurio) como para Marvel (Ultimate X-Men, El Incorregible Hombre Hormiga o Marvel Zombies, por poner tres ejemplos en la Casa de las Ideas), además de ser uno de los cinco propietarios de Image Comics (además de ser el único de ellos que no fue co-fundador de la editorial). Ganó el premio Harvey al mejor guionista en 2010 por The Walking Dead.

Tony Moore es el dibujante que ayudó a crear este cómic junto a Kirkman, aunque su incapacidad para entregar los números dibujados a tiempo hizo que fuera sustituido a partir del número 6 y sólo dibujara las portadas hasta el número 24. Ha trabajado para muchas editoriales de cómic estadounidenses y entre sus obras más destacadas se encuentran Fear Agent (con Rick Remender en Dark Horse), Los Exterminadores (junto a Simon Oliver en Vertigo, la línea adulta de DC) o Veneno (otra vez unido a Rick Remender, ahora en Marvel). Su siguiente paso será en la nueva serie de Marvel dedicada a Masacre, el conocido Mercenario Bocazas, en el marco Marvel NOW! que dará comienzo en Octubre de 2012.

Charlie Adlard ha sido el encargado de sustituir a Tony Moore a los lápices desde el número 7 de la colección hasta ahora (y por lo que parece, seguirá hasta que cierre la serie). Este dibujante procedente de Shrewsbury (Ingla-

PRESENTA

Miguel de Andrés Bayon terra) había trabajado anteriormente en las series incluidas bajo el sello 2000 AD, incluyendo Juez Dredd. Otros trabajos suyos son El Club Fuego Infernal y Warlock para Marvel, Batman: Caballeros de Gotham y Green Lantern/Green Arrow para DC, o Shadowman para Acclaim Comics, entre otras muchas. Al principio de su carrera era un artista que completaba sus páginas a color, pero el tono actual de su obra (que podemos comprobar en The Walking Dead) es completamente monocromático, en una perfecta escala de grises.

El cómic

The Walking Dead, conocido como Los Muertos Vivientes en España, lleva ya publicados 102 números, siendo el más reciente del 19 de Septiembre de 2012.

Como ya se dijo anteriormente, este cómic va narrando una historia sobre un apocalipsis zombie a través de Rick Grimes, el protagonista de la colección (aunque el elenco luego irá aumentando o decreciendo según los acontecimientos, Rick es la única constante desde el número uno de la serie). Estamos hablando de un cómic que además ha marcado una moda ya que actualmente cuenta con una serie para la cadena AMC en Estados Unidos (que en España retransmiten La Sexta y FOX) que va a estrenar su tercera temporada el próximo 15 de Octubre de 2012 (y sobre la cual no se hablará en este artículo).

Tras despertar de un coma producido por un disparo durante una persecución, Rick decide salir del hospital en el que se encuentra tras ver que toda la planta en la que el está se halla totalmente vacía, siendo él su único inquilino. A partir de ahí, avanzando poco a poco por el hospital, llega a una cafetería de no-muertos y escapa por los pelos del ataque de uno de estos “caminantes” (nombre que ponen cada poco a los zombies en la colección, aunque también les llaman

“mordedores” en alguna que otra ocasión, seguro que tienen más nombres pero como para acordarse de ellos después de 102 números). Rick consigue volver a su casa, y es en ese momento cuando es atacado por un niño que le cree un muerto viviente aunque será puesto a salvo por el padre del chaval en la casa que ambos están ocupando.

Los Muertos Vivientes se han publicado en España en formato tomo (siguiendo el ejemplo de los Trade Paperback que ofrece Image después del final de cada arco argumental) y por el momento se han publicado 16 de la mano de Planeta de Agostini (hasta el número 97 de la colección). Además, siguiendo el formato Omnibus (un tomo de tapa dura que contiene muchos A partir de este momento comienza el viaje de Rick a más números en uno solo), ya se han publicado tres lo largo y ancho de Estados Unidos, desde su pueblo volúmenes que sólo han visto la luz en Estados Unide Kentucky a Atlanta, después a la granja de Her- dos, llegando hasta el número 72 del cómic. shel, la prisión, Woodbury (Georgia)… y acabando en el asentamiento conocido como Alexandria junto a The Walking Dead es una serie impresionante que Washington DC. Por el camino se reencontrará con su no deja a nadie indiferente. Si estás harto de las malfamilia, hará nuevos amigos, sufrirá traiciones y pér- las y de los colorines, del altruismo barato y de que didas, se convertirá en un valioso líder, en un luchador todo gran poder conlleva una gran responsabilidad, incansable, un padre excepcional y, para algunos, en este cómic es para ti. Y no creas que por ver la serie un sádico hijo de perra. Pero después de un apocalip- de televisión ya puedes saltarte algunos números: El sis zombie que provoca el fin de nuestra civilización cómic es completamente diferente a la serie. tal y como la conocemos, ¿no es la única manera de sobrevivir?

Mitos y leyendas en el comic por David Blázquez

Shhhh!.. Puri, ¿a que no sabes de que me he enterao? Hay, chica, te cuento, pues resulta que la Encanni, la mujer del carnicero, ha sisao dinero de la caja, la muy fresca, para ir al bingo y lapidárselo to’… ¿Qué? ¿Que os creéis? ¿Qué solo las “Lolis” del barrio tienen cotilleos y rumores? ¿Qué solo hay leyendas urbanas de cosas sobrenaturales? ¡Pues no gente! Resulta que en el mundo del comic también hay multitud de leyendas y chascarrillos, asi pues aquí y ahora vamos a darle a la sin hueso y a poner patas arriba a to’l mundo… Encanni, mujer que alegría verte, pues aquí estaba yo diciéndole a Puri lo honrada y buena chica que eres…

HULK ES VERDE POR CAUSA DE LA POBRE SEPARACIÓN DE COLORES VERDAD: Posiblemente una de las curiosidades más conocidas. Como muchos sabrán, Hulk estaba diseñado para ser un monstruo gris, y así apareció en la portada de Incredible Hulk Nº 1, pero debido al bajo presupuesto que tenían por aquel entonces en Marvel para la separación de colores, Hulk se convirtió en una Masa Azul.

Marvel reaccionó rápidamente decidiendo que Hulk debía ser verde, ya que resultaba un color más fácil de controlar.

LEX LUTHOR SE VOLVIÓ CALVO DEBIDO A UN ERROR DEL DIBUJANTE VERDAD: Todo fue por culpa de Joe Shuster, quien se vio sobrepasado por la popularidad de

Superman, lo cual le exigía más páginas al mes.

Pronto Joe Shuster empezó a relegar el dibujo de Superman a su estudio, este cambio de manos continuo provocaba gazapos como personajes fusionados con el fondo del dibujo y cosas por el estilo. Cassidy, uno de los primeros ''negros'' que usó Shuster sorprendentemente dibujó a Lex Luthor calvo durante unas cuantas historietas, lo

cual hizo que desde ese momento el villano de antes del nombre de su planeta, el segundo es Superman fuese calvo. que la verdad es, según Julie Schwartz, quien habló personalmente sobre esto con Siegel la EL TIO BEN DIJO A PETER PARKER QUE combinación es la siguiente: Clark viene de Clark UN GRAN PODER CONLLEVA UNA GRAN Gable mientras que Kent viene de Kent Taylor, otro actor, cuñado de la mujer de Siegel.

RESPONSABILIDAD LEYENDA: Resulta que la gran frase, el lema de Peter Parker no fue dicha por Tío Ben, de hecho LAS CENIZAS DE MARK GRUENWALD no fue pronunciada por nadie, sino que apareció FUERON MEZCLADAS EN LA IMPRESIÓN DE UN CÓMIC en la caja de texto de Amazing Fantasy Nº 15.

VERDAD: Mark Gruenwald (Capitán América) LA IDENTIDAD SECRETA DE SUPERMAN murió en 1996 a la edad de 42 años, sus últimas PROVIENE DE LA COLOCACIÓN DE LOS voluntades exponían su deseo de que sus cenizas fueran mezcladas con tinta para la impresión de ELEMENTOS EN LA TABLA PERIÓDICA LEYENDA: Una coincidencia del mismo calibre un cómic. Bob Harras, el editor en jefe de Marvel que la relación HAL 9000 e IBM. Como ya en aquel entonces, tras consultarlo con la viuda, sabréis, sino os lo decimos ahora, el Kriptón es un decidió usar sus cenizas en la impresión de un elemento de la tabla periódica del que cogieron tomo de una de las series más memorables de el nombre para el planeta originario de Kal-El. Gruenwald: El Escuadrón Supremo, escrita entre Bueno pues resulta que si buscamos la colocación 1985 y 1986. de este elemento en la tabla periódica vemos que encima tenemos el Cloro (Cl), el Argón (Ar) FRANK MILLER ACUÑÓ EL TÉRMINO ‘DARK y siguiendo a estos dos el Potasio (K), y si los KNIGHT’ LEYENDA: Debido a la obra maestra de Frank juntamos (Cl+Ar+K) obtenemos Clark.

Miller “El Regreso del Caballero Oscuro” (Dark Aunque como anécdota es brutal, lamentablemente Knight Returns), el término Dark Knight obtuvo es falso por dos motivos: el primero es el hecho mucha popularidad y se asoció intrínsecamente de que el nombre de Clark estaba decidido a Batman, pero sin embargo no fue Miller el primero que llamó por ese sobrenombre al murciélago, sino que ya le llamó así Bill Finger en el número 40 de Detective Comics, con fecha de portada Junio de 1940, que reza tal que asi “Un momento después, Batman, El Caballero Oscuro y Robin, el Chico Maravilla…”.

LOBEZNO IBA A SER ORIGINALMENTE UN CARCAYÚ (WOLVERINE) MUTADO VERDAD: Cuando planearon el personaje de Lobezno (Wolverine), pensaron en él como un carcayú o glotón (traducción real de ''wolverine''), un mamífero de la familia de los mustélidos, feroz y salvaje, al que el Alto Evolucionador había mutado hasta convertirlo en un adolescente con guantes que incorporaban garras telescópicas de adamantium. Pero Dave Cockrum, el dibujante, le envejeció en su diseño unos treinta años más y Claremont desestimó por completo los planes originales de Len Wein, con lo que, aparte de hacer parte del personaje las garras en el esqueleto de

adamantium, el origen de Lobezno como carcayú DESTINO Y MÍSTICA IBAN A SER LOS evolucionado quedó en el limbo.

PADRES DE RONDADOR NOCTURNO VERDAD: En 1994, en X-Men Unlimited Nº 4, se BATMAN TUVO UN HERMANO reveló que Mística era madre de Kurt Wagner. Diez VERDAD: Thomas Wayne Jr. que sufrió un años después se reveló la identidad de su padre, grave accidente de coche que le produjo serias Azazel , un demonio que sedujo a Mística. Pero contusiones cerebrales que le confinaron en esto no era lo que se planeo al principio. Mística sí el Willowood Asylum de por vida. Tuvo dos que iba a ser uno de los padres de Rondador, pero apariciones, en los World’s Finest Comics Nº 223 no la madre. Chris Claremont tenía la intención y Nº 227. En su historia final Deadman le posee de revelar que Destino era la madre de Rondador para retomar su carrera de acróbata, una vez Nocturno y Mística el padre. Evidentemente tal liberado de la influencia de Deadman, Thomas planteamiento no llegó a ver la luz. Aunque sí que recibe una bala dirigida a su hermano Bruce, se insinuó una relación de ''más que amigas'' entre estas dos mutantes. muriendo como un héroe.

EL PATO DONALD DESCUBRIÓ EL METILENO En cierta forma, VERDAD: En 1944 Carl Barks dibujó esta historia para el Pato Donald en el cual el pato tenía un momento de lucidez científica elaborando Duckmite a partir de metileno (CH2), todo normal de no ser porque la existencia de esa sustancia química no se pudo probar hasta casi veinte años después. De hecho la página de este cómic constituye una nota de un estudio sobre los efectos de los carbonos publicado en 1963.

KEVIN SMITH MATÓ A ''MISTERIO'' SIN PERMISO DE LA OFICINA SPIDEY VERDAD: Cuando a Kevin Smith (director de Dogma, Clers y Mallrats, entre otras, y actor como Bob el silencioso) se le encargó el relanzamiento de Daredevil, en la línea Marvel Knights, escribió la historia del canto de cisne de Misterio. El viejo villano de Spiderman estaba muriéndose, y había planeado la venganza definitiva contra el trepamuros, pero por aquel entonces Spidey estaba inmerso en la saga del clon y quien vestía el traje era Ben Reilly, no Peter Parker. Así que trasladó el plan para el Hombre Sin Miedo. Al final de la historia, Misterio se suicidó. El problema llego cuando al mes siguiente, Misterio se enfrentaba a Spiderman. Parece ser que eso ocurrió porque a Smith se le olvidó comentar que iba a matar al villano.

LISA MARIE PRESLEY HIZO VENDER A NICOLAS CAGE SU COLECCIÓN DE COMICS LEYENDA: Sí que es verdad que Cage vendió

su colección antes de casarse con Lisa Presley, pero esta acción no tuvo nada que ver, según sus allegados, con Lisa Presley. Lo que sí que es cierto es que Nicolas Coppola escogió el apellido Cage por Luke Cage, Héroe de Alquiler, al menos es lo que él mismo decía al principio, ya que últimamente asocia el nombre al músico John Cage.

AL MILGROM FUE DESPEDIDO POR COLAR UN INSULTO A BOB HARRAS EN UN CÓMIC. VERDAD: Al Milgrom no era el mayor fan de Bob Harras. Meses después de que Harras fuera sustituido como editor en jefe por Joe Quesada salió a la venta Universo-X: Spidey, un especial situado en la saga Universo-X que Milgrom se encargo de entintar. En una de sus páginas, exactamente en los lomos de los libros de una estantería, podía leerse la siguiente frase “Harras.

Ja Ja. ¡Se ha ido! Ya era hora para esa porquería, él era un desagradable H.D.P”. Pero el caso es que le pillaron y fue puesto de patitas en la calle.

UN HOMBRE PIDIÓ PERMISO A DC PARA SOMETERSE A CIRUGÍA PLÁSTICA PARA PARECERSE A SUPERBOY LEYENDA: Un lector de Superboy escribió a DC contando que había sufrido un accidente que le había desfigurado la cara y afirmaba que iba a someterse a cirugía plástica, y pedía permiso a DC para ponerse la cara de Superboy. Poco después otro lector preguntó a DC sobre la operación y DC le dio los datos del supuesto operado. Pero la carta que envió al operado le fue devuelta porque ni el nombre ni la dirección existían. DC admitió entonces que habían picado y todo era una broma.

Pues bien, todo mentira de cabo a rabo.

MARVEL LICENCIA EL NOMBRE DE HULK A HULK HOGAN. LEYENDA, ahora: En 1979 debutó el “Increíble Hulk” Hogan, el gran luchador de lucha libre.

Marvel enseguida se puso en contacto con la WWE para que dejaran de usar el nombre “Incredible Hulk”, ya que era marca registrada.

Pero al final llegaron a un acuerdo de licencia, por el que dejaban usar el nombre Hulk a Hogan. En 2005 y tras varios procesos legales Hogan logró registrar el nombre “Hulk Hogan”, prescindiendo

así del contrato de licencia.

JIMMY OLSEN, PERRY WHITE EL DAILY PLANET Y LA KRIPTONITA APARECIERON EN LA RADIONOVELA ANTES QUE EN EL CÓMIC DE SUPERMAN. VERDAD: En 1940 la popularidad de Superman era tal que se empezó a emitir una serie para la radio. Ante las pocas historias que habían sido publicadas hasta el momento los responsables del de la radionovela decidieron crear nuevas historias, así pues Clark Kent dejaba de ser reportero del Daily Star para fichar por el Daily Planet junto a su jefe, Perry White, y el chico de los recados, Jimmy Olsen. La kriptonita llegó después

en 1942, además también tuvo lugar en la radio el en la sección de correos de Superboy a principio de la década de 1960: Nunca hemos establecido primer encuentro entre Batman y Superman. definitivamente en qué estado está, pero Smallville LA COSA DEL PANTANO ES UN PLAGIO DE es un suburbio de la costa este de los Estados EL HOMBRE COSA (O VICEVERSA) Unidos. Definitivamente no Kansas. Sin embargo LEYENDA: Ambos personajes vieron la luz posteriormente fue establecida como localidad de prácticamente a la vez, con una diferencia de poco Kansas más de un mes (El Hombre Cosa debutó en mayo de 1971 y la Cosa del Pantano en junio o julio de JOHN BYRNE DEJÓ FUERA A JACK KIRBY ese mismo año), lo que hace imposible el plagio DE LA PORTADA DEL 20 ANIVERSARIO DE ya que un cómic no se crea de un mes para otro. LOS 4 FANTÁSTICOS POR ORDEN DE JIM Aunque hay que decir que son dos personajes con SHOOTER. muchas cosas en común, aspecto, empatía, viven LEYENDA: En la portada del número 236 de en un pantano… Simplemente es producto de la Fantastic Four (noviembre 1981), obra de John rivalidad entre empresas competidoras sacando lanzamientos similares.

MARVEL CAMBIÓ LOS NOMBRES DE X-FORCE, CABLE Y MASACRE PARA EVITAR PAGAR LOS DERECHOS A LIEFELD. LEYENDA: En 2002 tres títulos fueron relanzados con un nombre nuevo. X-Force pasó a ser X-Statix, Cable se convirtió en Soldier-X y Masacre en Agent-X. Pero no fue por problemas de derechos con Rob Liefeld, porque aunque hubiesen cambiado el nombre del personaje en esencia es el mismo, y seguiría siendo creación de Rob y no se solucionaría nada. El cambio se debió a un intento de subir las bajas ventas.

SUPERHÉROE ES UNA MARCA REGISTRADA COMPARTIDA POR MARVEL Y POR DC COMICS. VERDAD: “Super Hero” es propiedad de TM DC Comics y Marvel Comics desde 1981. No se puede usar sin su consentimiento en las distintas publicaciones, particularmente en comics, revistas y otras cosas ilustradas como cartas, figuras, posters…

SMALLVILLE FUE ESTABLECIDO EN LA COSTA ESTE EN UN CÓMIC DE SUPERBOY VERDAD: Smallville es un ‘pueblo’ del medio oeste norte americano, enclavada en el estado de Kansas. Pero antes la localización de Smallville era más o menos como la de Springfield, nadie sabía donde estaba. Pero remontándonos en el pasado, el primer dato que se dio sobre la localización de Smallville fue dado por Mort Weisinger, el editor,

Byrne, a parte de los personajes más importantes de la serie aparecen los creadores de la serie… o no, ya que falta Jack Kirby, así pues nos encontramos con una portada que homenajea la creación de la serie en la que sale Stan Lee (parte superior derecha, para los curiosos) pero no Kirby. Según el propio Byrne, Kirby estaba dibujado, pero Jim Shooter, el editor Marvel de aquel entonces, fue el responsable de la eliminación del co-creador de la portada. Sin embargo, la verdad es que por entonces Jack Kirby tenía abiertos varias querellas con Marvel, uno de estas querellas era sobre el uso indebido de nombre e imagen del ‘Rey’. Así que parece ser que cuando él o sus abogados se enteraron de que la imagen de Kirby saldría en la portada del número, pidieron a Marvel que retirase el retrato.

DC CONVIRTIÓ A BART ALLEN EN FLASH PORQUE ERA EL FLASH DE SMALLVILLE LEYENDA: En la serie de TV Smallville pudimos ver la primera aparición de Flash, el hombre más veloz del mundo. El problema viene porque la

identidad de Flash (que en los comics había sido encarnado por Jay Garrick, Barry Allen y Wally West) era Bart Allen el joven compañero y nieto de Barry y que en los comics usaba los nombres de guerra de Kid Flash e Impulso. Pocos años después de esta irrupción televisiva Bart Allen se convertía en el nuevo Flash en los comics como resultado de los acontecimientos de Crisis Infinita.

La gente relacionó esto con el hecho de que Bart Allen era el Flash de la serie de TV, sin embargo según Gough, productor ejecutivo de Smallville, utilizaron a Bart porque era el nombre que les dio DC para el personaje. Como curiosidad, el apodo de Bart Allen al regresar a Smallville era Impulso.

CLAREMONT QUISO RESUCITAR A COLOSO PERO FUE DETENIDO POR LA EDITORIAL LEYENDA: Cuando Lobdell mató de forma un tanto estúpida a Coloso, todos nos quedamos con cara de tontos y queríamos que volviera. Tal fue el clamor que cuando Claremont lanzó X-Treme X-Men empezó a circular el rumor de que tenia intención de resucitar a Coloso. Aquí viene un spoiler (habéis tenido unos añitos para haberlo leído asique…), en la primera saga de X-Treme X-Men, Vargas mató a Mariposa Mental, todo formaba parte de un plan del patriarca mutante para sanear la historia de Betsy Braddock. Pero Marvel dicto una nueva norma para sus comics “No más resurrecciones, muerto es muerto”.

Con lo cual Claremont no podía resucitar a Mariposa ni, según los fans, a Coloso, la verdad es que Claremont no tenía intención, al menos en esa época, de resucitar al soldado de hojalata.

Finalmente Coloso resucitó en las páginas de Astonishing X-Men por obra y gracia de Joss Wheddon, aprovechando la abolición de la norma “Muerto es muerto”, acontecimiento del cual también se valió Claremont para resucitar a Mariposa Mental en Uncanny X-Men. UNO DE LOS G.I. JOE ESTABA BASADO EN LARRY HAMA VERDAD: A menudo las empresas jugueteras colaboran con las editoriales para crear historias sobre las figuras de acción y así aumentar sus ventas. Pues en este caso Larry Hama escribió los comics de G.I. Joe, dotándoles de gran realismo y unos orígenes muy detallados. Como muestra

de agradecimiento, Hasbro creó un muñeco tomando como modelo el cuerpo de Hama.

MARK WAID QUITÓ SU NOMBRE DE LOS CRÉDITOS DE UN NÚMERO DEL CAPITÁN AMÉRICA VERDAD: Mark Waid tuvo una etapa interesante en Capitán América, pero hubo un número que desató la polémica, concretamente el número 14 de Captain’s America (vol. 3, Febrero de 1998) en la que se narra una historia sobre Cráneo Rojo.

Mark Waid retiró su nombre de los créditos de ese cómic porque Marvel modificó los textos cómic hasta el punto de transformarlo en una historia muy distinta de la creada por Waid. Eso sí, Marvel conservó las descripciones de los dibujos y el dibujo en sí obra de Andy Kubert.

A UN INVENTOR SE LE DENEGÓ UNA PATENTE HOLANDESA DEBIDO A UN CÓMIC DEL PATO DONALD VERDAD, posiblemente: Karl Krøyer fue un inventor danés que ideó un método para reflotar barcos hundidos llenándolos con 27 millones de pelotas de plástico hechas de poliestileno, en resumen, pelotas de ping-pong. Resulta que años antes, en 1949, Carl Banks había realizado una historia del Pato Donald en la cual él y sus sobrinos realizaban un rescate de un barco por el mismo método. A la hora de patentar el invento Krøyer no encontró problemas tanto en el Reino Unido como en Alemania, sin embargo la oficina de patentes holandesa le denegó la patente presumiblemente por este hecho.

MATT MURDOCK APARECE EN EL PRIMER NÚMERO DE LAS TORTUGAS NINJA. VERDAD: Las tortugas ninja parodiaban mucho, en sus orígenes, los comics de Frank Miller, en concreto Ronin y la etapa ‘ninja’ de Daredevil, con Elektra y La Mano. De hecho la parodia llegaba hasta tal punto que asistíamos en Teenage Mutant Ninja Turtles #1 de Kevin Eastman y Peter Laird al conocidísimo accidente que sufrió Matt Murdock.

SCOTT LOBDELL ESCRIBIÓ X-MEN PORQUE PASABA POR AHÍ VERDAD: Tras la marcha de Claremont, Jim Lee y Whilce Portaccio fueron los encargados

de guionizar los títulos de X-Men y Uncanny X-Men respectivamente. John Byrne también realizó unos pocos números para X-Men, pero el momento era difícil para todos y los editores de X-Men necesitaban urgentemente un guionista que pudiera escribir las aventuras de X-Men, que era por aquel entonces el título más vendido del mercado. En estas estaban cuando vieron a Scott Lobdell por el pasillo. Así Lobdell comenzó a escribir una etapa que duraría unos cinco años.

Momento justo, lugar adecuado.

LAS LEYES POSTALES DE EEUU CAUSARON A ALGUNOS COMICS CAMBIAR SU TÍTULO. VERDAD: Las leyes postales en EEUU, al menos a mediados de siglo XX, requerían que siempre que una publicación comenzara un nuevo volumen, este recibiría un nuevo código postal para las suscripciones y, por consiguiente, una nueva cuota. En los años 40 los magazines sí que podían afrontar este pago, pero los comics tenían más dificultades para ello. Así que si querían cambiar la temática de un cómic, en vez de comenzar un

nuevo volumen o una nueva publicación, lo que hacían era tan simple como cambiar el título del cómic. Así, durante la crisis de los superhéroes en los años 40, Moon Girl fue superheroína hasta el número 6, en el 7 pasó a combatir el crimen y en el número 9 se convirtió en un cómic romántico.

Algo parecido ocurrió con la cabecera de Green Lantern, Alan Scott era sustituido por… El Perro de Green Lantern, Streak (Green Lantern v.1 30).

EL PEINADO DE ELVIS PRESLEY ESTÁ BASADO EN EL DEL CAPITÁN MARVEL JR. VERDAD VERDADERA: El Capitán Marvel y compañía fueron muy populares, sobretodo, en su primera época, los años 40. Elvis Presley era fan absoluto del Capitán Marvel Jr., le apasionaba tanto que decidió que su pelo tuviera el mismo aspecto que el del héroe comiquero. Esto se supo gracias a la biografía que escribió Elaine Dundy.

La verdad es que parece un poco rebuscado, pero el caso es que si te fijas sí que hay parecido entre ambos peinados.

NATSU AN Bueno aquí os traigo las ultimas novedades de anime para poder pasar mejor el trago de el inicio de un nuevo curso y podáis tomaros un pequeño descanso disfrutándolas.

Hagure Yuusha No Estetica (Acción, Fantasía, Ecchi) Aquí se nos presenta una historia de fantasía y magia que inicia con la persecución de un chico, el cual más adelante comprobaremos que es el protagonista Akatsuki o Maverick el héroe, y no le persigue cualquiera en un bosque en mitad de la noche, no... le persiguen unas chicas vestidas de maid lanzando flechas mágicas con arcos, obviamente este combate esta mas que vencido por nuestro protagonista que ademas de ser, por lo que parece, un héroe en ese lugar... es también un manos largas muy habilidoso afanando sujetadores en uso.

Después de vencer a otro grupo de maids se aleja del lugar buscando una puerta entre mundos, y antes de llegar se encuentra a la princesa al amanecer, a mi me parece un topicazo, héroe que salva el poblado, princesa enamorada, el se marcha, me recuerda a los hombres de antaño, de mundo, hombres fuertes y viriles que se marchan sin mirar atrás dejando corazones rotos y chicas suspirando, y así es la despedida... la princesa trata de convencerle sujetándole el brazo y pidiéndoselo por favor mientras llora, yo en esta parte esperaba una frase romántica de esas que te dejan con el corazón a cien, pero no... mucho mejor, un beso, eso si... después el pobre se lleva una torta... y discute con la princesa, al final se dirige hacia su portal volviendo a su mundo con un paquete sorpresa... una chica... la hija del rey demonio.

Me ha parecido un gran inicio para una serie que promete acción, aventura, romance, comedia y altas cargas de mujeres enseñando pechos y muslos sobradamente contorneados, aun así, a pesar de que el ecchi no entre dentro de mis géneros favoritos, la serie tiene pinta de ser entretenida, y seguramente acabare viéndola y esperando los capítulos nuevos que aun no se estrenaron.

Personalmente me ha encantado el opening, y el dibujo de la serie, ha sido una grata sorpresa.

Hagure Yuusha No Estetica

NIME (ii)

por MIRIAM GRADO Sword Art Online (Aventura, romance, acción, fantasía) La serie trata de un MMORPG (massively multiplayer online role-playing game) y de como es un juego esperadisimo, pero eso si, tan solo para los 10.000 jugadores que llegaron a tiempo de comprarlo, al inicio de todo vemos al protagonista Kirito colocarse el casco de realidad virtual y aparece en un mundo semimedieval con gente vestida con sus equipos en la zona de inicio.

Kirito se hace amigo de un jugador que le pide ayuda y le enseña como funciona el asunto, pero cuando este va a desconectar se da cuenta de que no hay botón de desconexion, y pensándose que es un bug no le dan mayor importancia, hasta que son teletransportados a la plaza del pueblo donde un tipo encapuchado que resulta ser el creador les dice que no podrán salir del juego sin alcanzar el piso 100, y que si pierden todos los puntos de vida... morirán tanto en la realidad como en el juego...

Lo primero que he pensado al ver las primeras imágenes del protagonista en la cama con el casco de realidad virtual para jugar a un MMORPG es... “yo quiero uno para el WoW”, ademas, el ambiente medieval de la ciudad de inicio, y la musiquilla me estaban invitando a tomarme una hidromiel en la primera taberna que encontrara.

Como punto a favor para la serie, he de decir que me ha parecido original, ademas, como momento gracioso haré especial mención a que después de decirles que no podrían salir del juego, todos han retomado su apariencia, y... mas de uno se lleva chascos, en especial un chico que se creia que iba con una chica muy mona, pero no... era un tío! y... ¿Quien no ha mentido en estos juegos fingiendo ser una chica desvalida para aprovecharse un poco?

En general lo poco que he visto de la serie me ha gustado mucho, el dibujo, los colores, las imágenes del juego... y, Kirito, el protagonista, parece... que sera un personaje de estos traumatizados y torturados que nos atraparan en su historia.

Sword Art Online

Por mi parte, creo que esta serie es altamente recomendable, sobretodo si te gustan los MMORPG.

Hyouka (Misterio) Una serie que en un principio me ha parecido un tanto bizarra pero que a medida que han ido pasando los minutos, se me ha hecho interesante y muy entretenida, ademas, por alguna extraña razón me recuerda a Another y no se por que...

Hyouka

Trata sobre un chico Oreki, que vive gastando la mínima energía diaria, y... no socializa, no pertenece a ningún club, y se mantiene en un estándar por decirlo de alguna manera mediocre.

Pues bien, toda la historia empieza cuando el recibe una carta de su hermana y se ve obligado a unirse al club clásico y decide unirse ya que su único amigo que es todo lo contrario a el, le dice que tendrá una clase para el solo, y a este se le ilumina el mundo, pero una vez que llega se encuentra a una chica muy extraña, que adora los misterios, y juntos ya en el primer episodio resuelven uno, eso si, por algún motivo parece que la sonrisa de la chica provoca una especie de reacción sobrenatural en el, y acaba aceptando todo lo que esta le propone.

Joshiraku

En la sinopsis nos cuentan como, el club clásico se vera envuelto en la resolución del misterio del tío de una de las chicas que lo componen, y como Oreki sera arrastrado por la chica de la magnifica sonrisa a resolverlo.

Personalmente me ha gustado mucho, los personajes se me han echo muy curiosos y a la vez todos muy tiernos a su manera, y creo que sera una serie que no me decepcionara para nada, realmente el primer episodio me ha dejado con ganas de más.

Joshiraku (Comedia, recuentos de la vida) En un principio la sinopsis no me ha llamado para nada la atención, es más he llegado a pensar que seria una serie bastante aburrida y sin sentido, pero creo que me he equivocado en lo de aburrida, en lo de sin sentido... eso ya es otra cosa...

Dakara Boku Wa, H Ga Dekinai.

Trata sobre 5 chicas que al inicio de cada capitulo hablan, están en una sala, y hablan sobre cosas triviales, y la conversación poco a poco va degenerando hasta que sacan temas que no tienen nada que ver con lo inicial...

Parece una serie simple, y lo es, pero a la vez, te saca unas carcajadas por las estupideces y conclusiones a las que llegan. Ami sencillamente me ha sorprendido gratamente y creo que es muy recomendable, eso si, no podemos esperar una gran trama ni nada parecido, pero si echarnos unas risas viendo como reflexionan sobre cualquier cosa.

Personalmente me ha recordado a esas tardes que pasas en un bar con los amigos tratando de arreglar el mundo o hablando de cualquier cosa, y cuando acaba, el tema es totalmente distinto al inicial.

Dakara Boku Wa, H Ga Dekinai.

(Comedia, ecchi, romance) Por donde empezar... en un inicio la serie parecía prometer más de lo que ha sido realmente... me ha parecido una serie relativamente entretenida, con sus momentos graciosos y tal, pero tampoco a sido algo muy nuevo, me a resultado muy tópica, excepto en algunas ocasiones.

La trama gira en torno a Kaga Ryosuke, un chico típico de instituto... que es conocido como el “infame Ryosuke”, y es un total pervertido, reconocido por el... y me parece a mi que por media ciudad, tiene una cantidad exagerada de pensamientos impuros y casi es incapaz de no pensar en cosas subidas de tono al ver a alguna chica bien dotada... y ademas, se pasa el día murmurando esos pensamientos sin tan siquiera darse cuenta, pero el en cierta forma se siente orgulloso, y no le importa decirlo a los 4 vientos. Pues bien, nuestro protagonista un día volviendo del instituto se encuentra frente a su casa un día de lluvia, a una pelirroja con toda la ropa húmeda marcando sujetador, y como no, se emociona, esta chica resulta ser un “shinigami”, que acaba uniendo sus esencias para poder tomar de Ryosuke la energía necesaria para pertenecer al mundo mortal mientras busca al humano “especial”, y ¿cual es la mejor energía que tiene el chico? Exacto... le absorbe todos los días el espíritu sexual...

Una serie entretenida pero... tampoco reveladora, como buen ecchi, goza de chicas con curvas prominentes, y ligeras de ropa.

Oda Nobuna No Yabou (Comedia, romance) Serie con tintes históricos que se centra en la Era Sengoku, en la cual a un chico llamado Yoshiharu Sagara

Oda Nobuna No Yabou

de la época actual es transportado. Al llegar se encuentra en medio de una batalla donde todos los grandes guerreros de la época son mujeres... hemos de decir que todas son muy lindas.

Pues bien, una de ellas Nobuna Oda, es una de estas chicas ademas de ser un gran “señor” de la guerra, se lo encuentra y decide llamarle mono, para así poder acogerle. En un principio ella no se cree que el... venga del futuro hasta que hablando sobre sucesos que tendrán lugar próximamente ocurren... en ese momento se plantea que el puede ser útil y deja que el le ayude en sus planes.

La serie en si no esta mal, pero... ami me falla eso de que todos los grandes guerreros sean estas chicas tan monas, en alguna ocasión me he planteado que las armas pesan mas que ellas al igual que sus armaduras, y... me parece que le falta algo de sentido, por lo demás, es entretenida, tiene su punto de comedia, y el dibujo es agradable a la vista.

En resumen, una serie que para pasar el rato no esta mal.

Ebiten: Kouritsu Ebisugawa Koukou Tenmonbu

Ebiten: Kouritsu Ebisugawa Koukou Tenmonbu (Comedia, shounen) Un anime que me ha parecido muy divertido, trata sobre una chica fascinada por el espacio que al ingresar en su nueva escuela decide apuntarse en el club de astronomía, no sin antes pasar por dos pruebas, las cuales constan de, la primera, arreglar un doujinshi de Caballeros del Zodiaco de una de las integrantes del club, previamente cortado por la presidenta y la segunda, ganar 12 duelos para salvar la vida de Athenea, estos combates constan de las integrantes del club haciendo cosplay.

La pobre chica Noya Itsuki, no se da cuenta que en vez de apuntarse al club de astronomía se ha metido de cabeza en el club otaku, y tardara en darse cuenta de su error.

Realmente me ha parecido un anime muy entretenido que merece la pena verse, se que me sacara mas de una carcajada y tiene pinta de sorprenderme gratamente, mi opinión, echarle un vistazo si os apetece que me parece que no os arrepentiréis.

Binbougami Ga!

Binbougami Ga! (Aventura, drama, magia, sobrenatural, fantasía) La historia gira entorno a Ichigo Sakura, una chica que ha sus 16 años, lo tiene todo... y cuando digo todo es todo... dinero, belleza, salud, inteligencia, buena fortuna y... un carácter horrible, engreída y prepotente, pero... el punto que nos interesa en la serie es la buena fortuna, y si, tiene demasiada, tanta que además de robar sin querer la fortuna a los demás, desestabiliza el mundo. Aquí es donde empieza nuestra historia, cuando un dios del mundo de las desgracias llamada Momiji es enviada al mundo humano a quitarle esa buena suerte para que este recupere su equilibro, pero nuestra adorable Sakura no se lo pondrá nada fácil... no le dejara en ningún momento quitarle la fortuna para acabar malviviendo con un feo y 5 hijos y mucho menos, si es para que gente que ella no conoce sea feliz...

Es una serie que en un principio no me llamaba para nada la atención, pero... realmente me ha sorprendido gratamente, he disfrutado mucho y me he reído mucho, es divertida, muy entretenida, y a mi parecer original, sin duda es una serie que veré y que recomiendo ciegamente.

Tanken Driland (Aventura, fantasia, shonen) Mikoto, la princesa de Elua esta decidida a convertirse en cazadora, y vivir aventuras, pero... ese no es su deber... así que desde muy pequeña se escapa de palacio para entrenar todos los días con una experimentada cazadora llama Bonny, la cual le enseña a luchar, y la instruye a través de sus vivencias. Bonny un día no aparece en el punto de encuentro, pero Mikoto encuentra en el árbol una nota, y ella después de leerla decide que realmente lo que quiere hacer es ser cazadora, y pone rumbo hacia un camino de aventuras, pero en el primer encuentro con un monstruo se asusta sin saber que hacer, por suerte aparece su ayudante de cámara el que al parecer tiene un pasado oculto ya que es un experimentado luchador.

Esta es la historia que se nos plantea, princesa que no quiere serlo... quiere vivir una vida de aventuras, pero su tutor a cargo no le deja ya que le explica que no puede mirar tan solo por ella misma, etc...

No es una serie que me haya llamado demasiado la atención, ademas... el dibujo me ha parecido bastante

Tanken Driland

Computer kakumei: saikyou x saisoku no zunou tanjou

Computer kakumei: saikyou x saisoku no zunou tanjou (OVA, ciencia ficcion) Un OVA que me ha dejado con ganas de mas, ya que tan solo dura unos 14min y la historia parece prometer, todo gira en torno a Mako una estudiante de preparatoria en un Japón futurista en el 2020 cuyo padre a raíz del terremoto del 3 de mayo de 2011 crea una aplicación para preverlos y que así la gente pueda estar preparada.

Mako en un principio no tiene bien claro que quiere estudiar, hasta que su padre sufre un ataque al corazón feo, y la historia no me acaba de convencer, por lo y decide irse a Indonesia... a raíz de esto... ella decide demás creo que los amantes de los shonen pueden lleque quiere hacer algo con su vida, algo que tan solo gar a disfrutarla. pueda hacer ella, una humana.

One Off (Ova. Recuentos de la vida)

Me ha sorprendido mucho y ojala esto sea un adelanto de alguna serie o un OVA algo más largo, definitivaEste OVA me ha gustado mucho, por el dibujo, por su mente estaré a la espera. historia y por sus personajes.

Ademas de estas series y OVA’s tambien encontraA primera vista parece un OVA muy simple, pero la mos las nuevas temporadas de Rinne No Lagrange, verdad que ami no me lo ha parecido, la trama gira Moyashimon Returns, Kyoukai Senjou No Horizon, en torno a una chica llamada Haruno que vive en un Dog Days’, yuriyuri, Hakuouki Reimeiroku y Code pequeño pueblo de montaña, con su familia que es Geass R3 Gaiden: Boukoku No Akito. dueña de una posada y sus amigas.

En mi opinión este a sido un año de grandes estrenos Al inicio de todo se la ve a ella haciendo tareas planteándose en cuanto a series se refiere, así que tan solo espero cosas sobre la vida y demás, y tiene una actitud bastante... de- que disfrutéis mucho viéndolas. salentadora en cierta forma.

Pero todo esto cambia a través de una nueva visitante que se hospedará en la posada, es una chica rubia llamada Cinthia, y es Australiana, es una chica que vive el día a día, viajando con su moto, descubriendo lugares, y todas sus amigas se quedan fascinadas por ella, incluso una, decide que cuando sea mayor hará lo mismo, pero Haruto... no lo ve de la misma forma... ella tan solo piensa, que ese tipo de cosas son imposibles, por el tipo de lugar en el que nacieron... pero poco a poco, ira creciendo interiormente a lo largo de todo el OVA. Realmente me ha gustado mucho y me he quedado con ganas de mas, y de momento no hay fecha para un siguiente, tan solo espero que lo continúen.

One Off

El gastronómico juego de la seducción Por Marina Rodriguez

“Juguemos. Tienes que inventar una historia con estos cuatro elementos: nata, un coche, tú y yo.” Dick se apresuró a apretar el botón de respuesta del whatsap y en la iluminada pantalla pronto aparecieron las primeras letras: “Estás desnuda, tumbada sobre el capó del coche en mitad de la noche. Yo estoy enfrente y el spray de la nata empieza a sonar. Notas su textura y el calor de mi lengua formando un camino desde tus tobillos hasta el interior de tus muslos. Me detengo ante tu sexo y abro tus piernas un poco más.

Te doy la nata con la condición de que con cada gemido provocado por mi lengua lances un poco al aire.

Una lluvia de nata acompaña nuestra pasión y la de los voyeur que se masturban mirándonos escondidos entre los arbustos”…Una buena forma de salir de la rutina y aumentar el deseo sexual es escribir mensajes ligeramente picantes, pequeñas fantasías que harán que vuestra pareja, al igual que le sucedió a nuestra Fanny, decida mover ficha y complaceros, quizás de una forma algo más especial de la habitual. En este caso, Fanny decidió echarle imaginación y poner en marcha su “propio restaurante”. Así fue como comenzó a preparar un sencillo y económico centro de mesa compuesto por pimientos, una mazorca de maíz, un par de aceitunas con pimiento, zanahoria y salchicha Óscar Mayer, bien gorda, nada de pseudo salchichas de poca monta escuálidas. Fanny sabe que Dick entiende su lenguaje simbólico y que en cuanto lo vea, sabrá que ése centro de mesa debe cobrar vida con ellos dos como protagonistas. Dos horas después ambos estarán tumbados en el centro de la mesa y Fanny solo verá los cabellos negros de Dick moviéndose acompasadamente entre sus piernas.

No obstante, antes de llegar a este momento, irán caldeando el ambiente. Atrás quedó la nata, tan utilizada en sus escarceos adolescentes. Ellos, pareja innovadora y de cierta edad, decidieron centrarse en el denominado “Recibimiento del Cava”. Por supuesto que para que Dick entrara en el juego (no olvidemos que

nadie puede adivinar nuestros deseos) Fanny le dejó un sobre con instrucciones justo encima del felpudo de la puerta de entrada. Las instrucciones decían lo siguiente: 1. Somos completos desconocidos 2. Estamos muy cachondos 3. Solo podemos tocarnos con la boca hasta llegar al postre. A partir de ahí…¡Todo vale!

Media hora después jugaban a ser completos desconocidos. Tontearon como si fuera la primera vez que se veían y se contaron mentiras mutuamente. Reinventaron sus respectivos pasados y fueron caldeando el ambiente a base de historias sobre fantasías sexuales de toda índole. Así, Fanny se enteró que Dick jugaba con sus amigos de la infancia a “Galleta”, juego consistente en depositar una galleta en el centro de un grupo de adolescentes salidos masturbándose. El primero en alcanzar de lleno la galleta con su… llamémosle “Blanca Esencia”, es el ganador y como tal, puede pedir cualquier tipo de favorcillo sexual al resto del grupo. Así nacieron las primeras experiencias gay de Dick. Pero volvamos al presente, Fanny acaba de descorchar una botella de cava y con un brusco movimiento - los cambios de ritmo suben espectacularmente la temperatura de la pareja -, empuja a Dick sobre la mesa. Derrama parte del cava sobre su torso desnudo y comienza a lamerle los pectorales. Dick, pronto le arranca la botella de las manos. Ahora las normas han cambiado y es él quien lleva las riendas.

Ahora seguirás con la lengua el rastro del cava ¿entendido? – dice Dick con seguridad.

Fanny pone su mejor expresión de sumisión y comienza a lamer los bíceps de Dick, sus muslos, su abultado miembro a través de los calzoncillos…Y justo cuando está mordiendo el borde de los calzoncillos para bajárselos, suena el microondas. ¡La cena está servida!

Como plato principal irán despiezando la deliciosa figura de una mujer compuesta por hojas de lechuga, alitas de pollo fritas, bolas de patata, espárragos trigueros y unos ligeros toques de kétchup remarcando los labios y los turgentes pezones de su mujercena particular. La textura de diferentes alimentos, tan diferente a la de los juguetes sexuales y el propio

cuerpo, es capaz de provocar placenteras y novedosas sensaciones que sin duda romperán la rutina de la pareja. Acogiendo éste principio como propio, Dick observa los elementos que hay sobre el plato y decide coger el espárrago triguero. Tras hacer cosquillas con él por el cuello, los hombros, los pechos y la tripa de Fanny, procederá a intentar introducirlo en el interior de su sexo, imitando los reptantes movimientos de una serpiente de cascabel. No lo conseguirá ya que la flaccidez del espárrago dificultará su entrada en el cielo vaginal. No obstante, siempre podréis intentar ésta práctica con apio, pepinos o calabacines. El puerro no tiene una base demasiado idónea para este fin pero ¡adelante intrépidos!, para gustos colores.

Volvamos de nuevo a la velada de nuestros protagonistas. Fanny, completamente enloquecida y cachonda, muy cachonda, coge una de las alitas de pollo que forman las piernas de su mujer-comida y mira a Dick desafiante. Se lo mete despacio en la boca y procede sin pudor alguno a succionarlo, acariciando suavemente los grasientos extremos de la alita e incrementando progresivamente el ritmo…Sí, queridos lectores, ¡le hace una felación en toda regla a la alita de pollo!, como preámbulo de lo que podrá disfrutar Dick más tarde.

Como plato intermedio entre la tapa y el postre, podéis disfrutar de otro económico y delicioso vicio gastronómico compuesto por huevo hilado que formará el cabello de una de las figuras, naranja, salchichas, pan, pera, cereza, kiwi y espárrago triguero. Lo ideal de este plato es que es capaz de estimular el deseo sexual teniendo en cuenta la postura que unos minutos después se puede practicar. Recordad queridos lectores, la contención momentánea de los impulsos sexuales inmediatos puede llegar a ser un buen juego ya que con ella, se puede profundizar no solo en el conocimiento de la pareja, sino en el despertar del sentimiento de

tonteo y seducción que tras varios años, puede haber caído en el tan temido stand by.

Y ahora sí que llegamos al punto culminante de la cena. El ansiado postre. La leyenda del plátano utilizado con fines sexuales ha sido ampliamente difundida. Pero vayamos más allá; ¿Qué mujer no ha soñado en algún momento de su vida con tener dos penes para ella sola? y dejemos volar la imaginación mucho más lejos, ¿Qué mujer no ha fantaseado en algún momento con devorar, literalmente hablando, el pene de su pareja? Esto es precisamente lo que puede aportar el plátano; el enlace definitivo entre el sexo y la agresión en un clímax de vértigo. En ocasiones, a Dick, al igual que a otras muchas personas, le excita pensar que puede ser brutalmente agredido por Fanny en pleno acto sexual , así que el hecho de taparle los ojos a Fanny con una corbata y permitir que ella chupe y muerda indistintamente el pene y el plátano que Dick le ofrece, aumenta su excitación.

Este juego es una ruleta rusa que, introduciendo una regla temporal de dos minutos, por ejemplo, es capaz de aunar el placer y el temor que nos ofrece el sexo en una delirante carrera contrarreloj. ¡Adelante, dejaos seducir por el riesgo del juego!

Kamasutra

Por Marta Fuentes Galán El Kama sutra es un antiguo texto hindú que trata sobre el comportamiento sexual humano. Su autor Vatsiaiana creía que hay 8 maneras básicas de hacer el amor y 8 posiciones principales. Tiene 64 formas de practicar sexo. No es un libro de posturas sexuales, la totalidad de sus capítulos versan sobre siete temas diferentes (sexo en general, elección de una esposa, conductas adecuadas de la esposa, cómo atraer a otras personas, seducción…). Sin embargo, a menudo se cree que el Kama Sutra es tan solo uno de ellos, ya que el capítulo que enumera las posturas sexuales, que trata sobre besos, varios tipos de juegos sexuales preliminares al acto sexual, orgasmos, una lista de posiciones sexuales, sexo oral, tabúes y tríos es el más conocido.

Este libro ha ayudado a muchas personas a disfrutar del arte del sexo a un nivel más profundo y puede considerarse una guía técnica para el disfrute sexual.

El sexo como unión divina. El arte de jugar el uno con el otro, descubrir cuáles son los puntos más sensibles de la pareja con la finalidad de que sienta placer, pero es en ese arte de búsqueda de placer donde las personas escurren su cerebro intentando adivinar, probar, descubrir, dialogar…sobre dónde esta ese placer en el otro… ¿cuales son las posturas preferidas para los hombres y las mujeres?

Todos tenemos amigos que presumen de tener el Kama sutra memorizado, otros que sólo es necesario para aquellos que no tienen imaginación… Tanto para unos como para otros y…los demás. Para todos los amantes que quieren disfrutar, atentos a algunas de las posturas sexuales que hay que practicar.

POSTURAS COITALES QUE FAVORECEN LA EXCITACIÓN EN LA MUJER *LA POSICIÓN DE LA MONTA. El hombre se tumba sobre la espalda mientras su pareja se arrodilla encima de él y abraza sus muslos con los suyos. Ella controla la amplitud del movimiento vertical y horizontal para maximizar las sensaciones sobre su clítoris y sus paredes vaginales o para llevar deprisa el hombre al orgasmo.

Lo mejor: -La mujer esta más libre y más activa: ella escoge el ritmo, la velocidad y el tipo de movimiento.

-El hombre, quedando pasivo, puede concentrarse sobre les sensaciones y el placer acariciando la espalda de su pareja.

Lo peor: -La posición es poco original. *LA UNIÓN DE LA DIOSA El hombre está sentado sobre la cama. La mujer se sienta sobre su pene guiándole hacia la vagina y en-

tonces aprieta la cintura de su pareja con las piernas.

Ella puede entonces ondular de la pelvis para estimular bien el clítoris y las paredes vaginales.

Lo mejor: - Posición íntima permitiendo a la pareja abrazarse y al hombre lamer los senos de su pareja.

-Penetración profunda ofreciendo también una buena estimulación del clítoris.

-Recomendado para retrasar el orgasmo para los hombres que sufren de eyaculación precoz.

Lo peor: -Estimulación limitada para el hombre. *POSTURA DE ANDRÓMACA El hombre está tumbado sobre la espalda, su pareja se posiciona encima de él, en cuclillas o arrodillada, el busto completamente erguido. Ella controla perfectamente la profundidad y el ritmo de la penetración y puede liberar a sus anchas sus fantasías de dominación.

Lo mejor: -La mujer guarda un control total permitiéndole estar más en confianza y encontrar los correctos movimientos para maximizar su placer.

-El hombre tiene las manos libres para proporcionar todavía más placer a su pareja acariciando sus senos, sus nalgas o su clítoris.

-Posición ofreciendo una buena estimulación del punto G. Lo peor: -Ángulo de penetración a veces incómodo, puede ser doloroso si el pene se dobla.

POSTURAS COITALES QUE FAVORECEN LA EXCITACIÓN EN EL HOMBRE *POSTURA DEL PERRITO. La mujer se pone a cuatro patas apoyándose en las manos, o en los antebrazos. El hombre, de rodillas, la penetra por detrás sujetándola por las caderas o las nalgas. Es una posición con una inmensa carga animal pero que permite igualmente la complicidad en la pareja. Esta ambigüedad es objeto de placer para muchos y muchas, ya que, en el sexo, algo que suscita deseo y rechazo a la vez puede provocar una mayor

emoción y un placer intenso...

Lo mejor: -A los hombres les encanta esta posición por la perspectiva que les muestra del cuerpo femenino, la cintura resaltada, las caderas y las nalgas realzadas.

-El hombre controla el ritmo de empuje a través de las caderas y le permite acariciar el pecho, las nalgas y el clítoris de la mujer.

-Es morbosa al no tener contacto visual estimula la imaginación sobre el otro.

Lo peor Algunos practicantes de esta posición (en su mayoría mujeres) tienen dificultad al no mantener el contacto visual entre la pareja. *LA POSICIÓN DE LA INDRA El hombre se yergue sobre sus rodillas, la mujer tumbada sobre la espalda echa sus pies contra el busto de su pareja. El hombre se inclina hacia adelante para comprimir los muslos de la mujer contra sus senos.

Lo mejor: -Penetración máxima y muy profunda.

-Fuerte estimulación gracias a la compresión del vientre y de la vagina.

Lo peor: -Potencialmente doloroso si el pene toca el fondo de la vagina. *POSTURA DEL JUNCO A partir de una posición en la cual el hombre esta arrodillado, la mujer toma apoyo sobre su cabeza y sus piernas. Ella comba la espalda y la cintura para posicionar la vagina en un ángulo permitiendo una penetración óptima. El hombre la sostiene por la cadera y puede entonces empezar una penetración vigorosa observando las reacciones de su pareja.

Lo mejor: -Posición excitante y provocativa permitiendo una penetración profunda y musculosa dejando suficientemente campo de vista para observar las reacciones de su pareja.

Lo peor: -Requiere de la mujer una buena agilidad de espalda y de cintura.

Jueguetes Sexuales y accesorios Por Luís Borja Fuentes Galán

Si te pones a pensar cuál es artilugio más alucinante jamás creado… ¿La espada láser de Star Wars? Hacía falta tener mucho domino de la fuerza para ser capaz de portarla, Anakin Skywalker fue el mejor jedi hasta que se pasó al lado oscuro. Quizás no entendimos bien el argumento… y esa espada láser era el vibrador preferido de LEIA o C3PO. ¿El anillo único? Un anillo que guardaba un gran poder, como diría Gandalf: “Un Anillo para gobernarlos a todos, un Anillo para encontrarlos, un Anillo para atraerlos a todos y atarlos en las tinieblas”. Es fácil, ¿no? Ese anillo tenía que ser un anillo vibrador. Los elfos con esas caras tan iluminadas y satisfechas tenían pinta de saberlo.

Si ellos ya los utilizaban, ¿por qué nosotros no?

Un juguete sexual obviamente puede revolucionar nuestra vida sexual, tanto individualmente como en pareja. Combatiremos la rutina, y aprenderemos (y enseñaremos) más sobre nuestro cuerpo y como darnos o dar placer.

Si todavía tienes prejuicios acerca del tipo de gente que los usa, los estudios demuestran que más de un tercio de las mujeres tienen algún tipo de vibrador, consolador o masajeador íntimo, y que las que lo usan, tienen niveles más altos de deseo sexual y más orgasmos.

Además el mundo de Internet posibilita que tengamos a nuestra disposición una gran variedad de tiendas on line, donde con 2 clics podemos comprar el juguete que queramos. Y con total confidencialidad, por si todavía nos da reparo ir a un sex shop.

También es positivo el que cada vez haya más juguetes para chicos.

Vamos a hacer un repaso sobre varios de los principales tipos de juguetes que podemos encontrar para que elijamos los que más nos gusten.

Vibradores Posiblemente los juguetes más populares. Ofrecen una estimulación intensa, repetitiva… Recordemos

que la mayoría de mujeres consiguen el orgasmo mediante el clítoris, por lo que un vibrador usado en pareja debe ser visto como un complemento para el placer, más que como un sustituto.

Hay muchos modelos y tipos.

Vibradores para el Punto G La estimulación del Punto G requiere que sea firme y repetitiva, difícil de mantener sólo con los dedos, e imposible para mucho de los vibradores “normales” al ser rectos. Estos vibradores curvados sí logran su meta.

Juguetes para el Sexo Anal Las terminaciones nerviosas del ano sólo son superadas por el clítoris en la mujer, mientras que en el hombre es la parte con más terminaciones nerviosas.

Por ello, para las mujeres y hombres más atrevidos, existen estos pequeños juguetes de silicona. Recordad que nunca han de pasar del juego anal al vaginal, sin lavarse previamente.

Juguetes para Chicos Si echamos la vista atrás recordaremos las típicas muñecas hinchables en un sector en el que las típicas revistas o pelis porno eran el único juguete disponible para el hombre. Hoy en día, disponemos de un creciente catálogo. Desde masturbadores con forma de vagina, con forma de huevo, con vibración, estimuladores del Punto P… Consoladores y Arneses El típico consolador con la forma de pene y una base también forma parte de los juguetes sexuales de “toda la vida”. Los arneses vienen muy bien para juegos de cambio de roles.

Juguetes preliminares, accesorios…

Quizás el primer paso para acceder al mundo de los juguetes sexuales. Esto no evita que sean los preferidos de muchas personas.

Hay una gran variedad de tipos de juguetes y accesorios, muy diferentes entre ellos.

training day malaga 2012

iv

Hemos tenido la suerte de que la Legión 501 Spanish Garrison decidiera hacer su evento Training Day en Málaga. Y lo mejor es que lo han hecho para ayudar a la Fundación Luis Olivares (http://www.fundacionluisolivares.org/) a recaudar fondos para la ayuda de niños con cáncer. ¿Quién no sabe qué es la Legión 501?. Si tú no lo sabes, deja de leer la revista ahora mismo, tírate al suelo y haz 50 flexiones. Cuando termines vuelve aquí.

Se trata de un grupo de aficionados al universo de la Guerra de las Galaxias que disfruta disfrazándose de sus personajes favoritos y haciendo eventos sin ningún tipo de ánimo de lucro. Siempre intentando ayudar, ya sea visitando un hospital o saliendo en un desfile como es este caso.

La particularidad de este grupo es que cuentan con el apoyo de Lucasfilm siempre que los disfraces sean 100 por 100 leales a las películas. Así que si quieres pertenecer a la legión, vete preparando para un pro-

fundo examen de tu indumentaria y a consejos para ayudarte.

Ahora que sabemos quienes son los participantes, vamos a narrar la aventura.

La noche anterior estuvimos preparando las cámaras, cargando baterías y borrando las tarjetas de memoria.

Nerviosos nos fuimos a la cama pensando en lo que nos esperaba al día siguiente.

El día 22 de Septiembre amaneció sin una nube en el cielo.

Esperábamos una llamada, a las 14:00 sonó el teléfono.

Mi amigo José Antonio arrancó la maquinaria: ”Oye, que nosotros ya vamos para el centro”. La respuesta fue inmediata: “Pues nosotros ya estamos en camino”.

Si os digo que de mi casa al centro de Málaga se tardan unos 20 minutos andando...

A las 17:15 estábamos en la puerta de la Cofradía de los Estudiantes esperando a que abriera sus puertas.

No me podía imaginar la cantidad de gente que nos encontrábamos allí esperando.

No me puedo olvidar de la música que les acompañaba, Banda musical Unión Musical Maestro Eloy García, que nos deleitaron con una selección de cortes de la banda sonora.

Un poco más tarde de las 17:30 empieza el movimiento. De pronto empiezan a sonar tambores, se abren las puertas y chachan.....

Cuando tocaban la marcha imperial y pasaba Darth Vader al lado tuya... con los vellos de punta, vamos.

Oficiales del Imperio, Stomtroppers, Royal Guards, Clones, Cazarrecompensas, Pilotos, Biker Scouts, SnowTroppers, Caballeros Sith, etc...

El recorrido acababa en la plaza de la Constitución, donde se “supone” que podías hacerte fotos con ellos.

Había tantísima gente que nos fué imposible llegar a la puerta del colegio donde se hacía.

Sin olvidarnos de los más conocidos: Darth Vader, Darth Maul, Boba Fett, etc...

Empieza el desfile. Fue impresionante ver los personajes que tantas veces has visto en el cine, la televisión, el ordenador, en museos y exposiciones, andando al lado tuya.

Es increíble lo fidedignos que son los trajes y lo metidos que están en su personajes.

Quiero mencionar a Darth Maul, no paró de moverse, mirar a los que fuimos, posar para las fotos, interactuar con los niños,... Digno de elogio.

Estuvieron paseándose por la ciudad hasta las 22:30 de la noche y haciendo paradas donde posaban en formación.

Menos mal que en una parada me lancé al ruedo y pude sacarme una foto con mi personaje favorito de la saga, Boba Fett.

Para terminar me gustaría recomendaros a todos los que tengáis la oportunidad de ver desfilar a la Legión 501 que no os lo perdáis. Es IMPRESIONANTE. Si alguno de la Legión 501 lee este artículo no quiere perder la oportunidad de daros las gracias, muchas gracias.

Gracias por llegar hasta aquí.

Si quieres conocerme mejor mi blog es lo más sencillo http:// whattimesailing.com y me puedes encontrar en twitter en @ipaelo.

Ismael Torres

Un año más ha tenido lugar la convención "CIFICOM", un evento creado por fans y para fans, y como era de esperar Fusion-Freak estuvo allí.

Este stand ha sido posible gracias a los organizadores del evento, y damos gracias a la tienda online www.esmerchandising.com, Editorial Dolmen, Konoha No Merchan y Mola Pila, que nos entregaron varios artículos para subastar entre las personas que se acercaron al stand y rellenaron una papeleta con sus datos. Entre los artículos teníamos un muñeco Marshmallow, un fotograma original de Batman, El anillo único, Un Alien y varios libros, entre los que estaban el Diccionario Manga, Naruto, La princesa del manga, Los muertos revivientes y muchos más.

Este año hemos sido impulsores del concurso "Premios Cificom", donde se premiaba la mejor pagina WEB, el mejor BLOG, el mejor RELATO, etc. Este concurso ha tenido muchos participantes y las votaciones han estado muy reñidas, pero ha sido una buena promoción tanto para nuestra WEB como para el evento "CIFICOM 2012". Aunque aún no se la razón, pero nuestra página "FusionFreak" no aparecía en el cartel de colaboradores.

Espero que nos den una explicación del por què. El evento contaba con stands de todo tipo, que mostraban a los asistentes cientos de figuras, En esta ocasión, teníamos un espacio para poner artículos, asociaciones de fans y coleccionistas. un pequeño Stand y darnos a conocer, lo que salió Entre los stands estaba el club de fans de Indiana realmente bien, puesto que muchas personas Jones, con multitud de réplicas de objetos de las pasaron por nuestro photocall y pudimos conocer películas, Star Trek, Stargate y su enorme puerta a muchos de nuestros seguidores en persona. estelar, Rebel Legion, Cinemascomics, Star Wars, Harry Potter, Superman, Aventuras con

Irdol colecciones, James Bond, Acat Transformers, Conferencia de Brian Muir, creador de los diseños , Cine Maverick, Inside FX, Rojo Stunt Team y de los trajes de Star Wars, donde los asistentes muchos más stands y tiendas. pudieron preguntarle sus curiosidades y conocer un poco más los entresijos de la creación de un El evento abrió sus puertas a las 10 de la mañana personaje a través de su vestimenta. y había un programa tan cargado de cosas que era complicado asistir a todo, aunque lo intenté.

Otra de las actividades más esperadas era la mesa redonda con Mike Edmonds (Actor de Entre las actividades estaba la exhibición de Látigo Star Wars en el papel del Ewok Logray, en el que, aunque puede parecer sencillo, es más difícil Retorno del Jedi). Kenny Baker (Actor que iba de lo que parece y tiene multitud de movimientos dentro del Robot, R2D2). Contaron curiosidades diferentes. de los rodajes, sus experiencias tras las cámaras, dificultades para meterse en sus trajes y anécdotas.

Mesa redonda con José Fernández "Pepe" Además contestaron amablemente y con humor Mediavilla, actor de doblaje al que conocemos por las preguntas que el público les realizaba. sus impresionantes personajes de Gandalf en El Señor de los Anillos, o la voz de Morgan Freeman. Una de las actividades más originales fue la de Nos habló de lo complicado que es transmitir con "Rojo Stunt TEAM". Este grupo de profesionales la voz. Hay que saber proyectarla, darle carisma ha hecho del saber golpearse un arte. Nos y sentimiento. También nos informó de que hicieron una demostración de lo que sería el pronto comenzarán el doblaje de El Hobbit, que trabajo de un especialista a la hora de darse se estrenara en Diciembre de 2012. golpes, caerse bruscamente o pegarse con otra

persona. Incluso nos informamos de los cursos de formación que podemos hacer para aprender www.especialistasdecine.com.

Allí nos mostraron unas cuantas coreografías con tremendos mamporrazos, patadas, lanzamientos de personas y disparos. Un trabajo difícil y que puede resultar muy peligroso, pero conocimos parte de sus secretos.

En la WEB www.impulsoshop.es, podemos encontrar una gran variedad de artilugios con los que darse golpes resultará de lo más divertido.

Desde fundas de teléfonos móviles, hasta rodilleras, petos, pulseras hechas en un material especial que sirve para protección reactiva, G-FORM. Allí nos hicieron una demostración de como 3 "Lacasitos" protegidos por este material, salían intactos tras arrojarles una bola de bolos, desde una altura de 1 metro. Desde luego, un invento fantástico e innovador.

Otra de las exhibiciones más vistosas fue la de "Versus Madrid", que nos mostraron varias coreografías con sus sables de luz, demostrándonos su dominio de la espada y de la esgrima teatral.

Pudimos por fin ver el trailer de la película "SAVE THE ZOMBIES", un largometraje del director Yen Galvez. Esta película cuenta con la participación de Enrique San Francisco, Cristina Pedroche, Norma Duval, Juan de Cruz y Raya, y Javier Aller entre otros. Es una película de zombies atípica, en la que se crea una asociación para salvar a estos muertos vivientes, cuidarlos y protegerlos de psicópatas que quieren destruirlos.

Una propuesta muy original y en la que todo el que quiera puede participar www.savezombies. com.

También la proyección de "Mi Sangre" de la productora SoloFiccions y dirigido por Tato Scriche. Allí estaban algunos de los actores del reparto, incluído su protagonista Jason Matilla.

En este corto podemos ver gladiadores, sangre, amor...

Fue una verdadera lástima no poder verlo en su totalidad, puesto que tras unos minutos, el equipo

película, pudiendo ser especialista por un día.

Una idea fantástica y muy interesante.

Fue un día increíble, lleno de sorpresas y diversión.

Pudimos conocer en persona a muchos de nuestros redactores, conocernos entre nosotros y comprobar que tenemos una gran cantidad de seguidores, que se acercaron al Stand a felicitarnos y conocernos.

de reproducción se negó a seguir. El poco trozo que pudimos ver, nos dejó sorprendidos, ya que nos abrió el apetito de saber lo que le sucede al protagonista en su historia de amor y de sangre, puesto que es un Gladiador. Esperemos poder disfrutarlo en su totalidad, ya que es un trabajo hecho con ganas y con calidad, que tiene un principio que invita a seguir descubriendo su historia.

Nos fotografiamos con Cosplayers que llevaban unos trajes que parecían replicas de los originales, desde Hell Boy, Thor, Capitán América, Loki...

Impresionantes, nos dieron una lección del arte de hacer un atuendo de un personaje.

Al finalizar la jornada, realizamos el sorteo de todo el Merchandising y los libros que sorteábamos y tuvimos la enorme suerte de tener unas manos inocentes excepcionales.

Nuestra compañera (Marta)de Rebel Legion, que desde por la mañana estuvo transmitiendo su energía positiva con sus riquísimas galletas con la cara de los personajes de Star Wars y sus fabulosas espadas laser-globo, que hacía que todo el que pasaba por nuestro Stand, preguntara por sus espadas. Además, todos disfrutamos mucho jugando con ellas.

Algo que me dejó totalmente sorprendida fue La exposición y el Stand de Ediciones-Babylon. Me apasiona el mundo de la ilustración y me pareció increíble la técnica que utilizaban estos artistas para crear sus obras. Por otra parte, allí mismo podías hacerte un poster, una camiseta o adquirir Otra de las manos inocentes fue la de una de las una libreta con alguna de estas ilustraciones.

Zombies de "SAVE THE ZOMBIES", aunque más Os invito a descubrir sus ilustracioneswww. que mano inocente, era una mano muerta. edicionesbabylon.es.

Conocimos a varios de los integrantes de la TROPA KORRIBAN (Star Wars Galicia). Nos informaron de que el próximo 25 de Mayo, en Santiago de Compostela, tendrá lugar una marcha de personajes de Star Wars que se llamara Imperialstormtroopers "El Retorno". Por lo que nos comentaron, cualquiera puede participar y si quieres mejorar tu traje o fabricarte uno, ellos te dicen cómo hacerlo. www. imperialstormtroopers. es En el evento pudimos encontrar otros stands interesantes como el dewww. aventurasconadrenalina.com, que ofrecen la posibilidad de ser el protagonista de tu propia

Otra de las colaboraciones fue del Sheriff de "The Walking Dead", que con mucho arte sacó otra de las papeletas del ganador del lote de merchandising.

Y por último, la mano inocente de uno de los Integrantes de Star Trek, que dio el último premio de la tarde.

Un día lleno de emociones, fotos, risas, humor y lo más importante, amigos. Mucha fue la gente que se acercó a vernos, a saludarnos y a animarnos.

Echamos de menos a nuestros amigos de FANVENCION, que en esta ocasión no asistieron al evento, seguramente por su apretada agenda, ya que también organizan este tipo de eventos.

Esperemos verles en la próxima.

"El Legado de Krypton" y "Una peli para dos", unos podcast que están comenzando y cuyos integrantes son simpatiquísimos, nos animaron con sus sonrisas y con la ilusión con la que nos contaron que hacen el programa. Espero escucharlo esta semana y pasar un buen rato.

Los chicos de Joguar estuvieron realizando

entrevistas a los actores, invitados y... a nosotros, a Fusion- Freak. Son una nueva cadena de televisión que estarán con nosotros dentro de unos días y donde podremos ver el estupendo trabajo que realizaron.

día, debido a nuestra complicada agenda. Pero aunque fue breve lo disfrutamos muchísimo.

Gracias a CIFICOM por darnos la oportunidad de participar en esto.

Estoy segura de que todos los Fans y asistentes al Hubo muchas más conferencias, stands y evento lo disfrutaron, conocieron a los actores, actividades, pero como he dicho antes, era aprendieron con los talleres y descubrieron cosas imposible ir a todo y atender el Stand. Este año el nuevas e interesantes. evento se ha superado, ya que la asistencia ha sido muy elevada, las actividades han sido mucho más Por Cugar19 completas y la ubicación y tamaño del recinto han hecho que sea todo mucho más recogido e integrado.

CIFICOM 2012 ha logrado juntar a un montón de fans de todo tipo de cosas, personajes o películas.

Directores, actores, coleccionistas, clubs de fans, escritores, Webs, asociaciones, distribuidoras, editoriales y mucho más en esta segunda edición de CIFICOM. Esperaremos con muchas ganas la próxima edición de este evento, que seguramente se supere, porque está creciendo y haciéndose cada vez mas grande.

Fue una pena no poder quedarnos el segundo

Parques t del mun montaña Por Cugar 19 Al ser humano siempre le ha gustado experimentar emociones fuertes, la ingravidez, los subidones de adrenalina, la percepción de sensaciones a través de los diferentes sentidos. En esta búsqueda, ha ido creando una serie de artilugios que le permiten vivir esas sensaciones, se llaman Montañas Rusas.

Pero no nos equivoquemos, las Montañas rusas, no son solo vagonetas que bajan por una pendiente, no, las montañas rusas se han ido perfeccionando a lo largo de los años buscando el subidòn mas fuerte, la caída más grande o la ingravidez momentánea.

Pero no solo se crean atracciones de vértigo, si no que el recinto que rodea estas atracciones se transforma y se tematiza, dando lugar a los maravillosos parques temáticos.

Color, ambientación, espectáculos, actores caracterizados de nuestros personajes favoritos, tiendas, musicales y mucho más para crear ciudades de atracciones, donde tele transportarte a otro universo, al universo de la fantasía y la diversión.

Vamos a hacer un repaso por los mejores y más variopintos parques temáticos del mundo, las atracciones más famosas y las temáticas mas sorprendentes y exitosas. Durante varias entregas, intentaremos saber un poco mas de todas esas atracciones que tanto nos gustan y de todos esos parques que son una alternativa de ocio estupenda.

Empezaremos con uno de los que más fama tiene y que cuenta con más visitas anuales, sobre todo desde que inauguro un área especifica dedicada a Harry Potter.

temáticos ndo... y as rusas Volumen 1

UNIVERSAL`S ISLANDS OF ADVENTURE

The Amazing Adventures Of Spider-Man.

Este parque está ubicado en Orlando, Florida, la meca de los parques temáticos. Es la principal competencia de los parques Disney, pero el parque Universal le vence por tener en su interior el mundo fantástico de Harry Potter, que atrae a miles de fans del joven mago. No solo eso, si no que es un parque mas adulto, con atracciones menos infantiles que los de su rival Disney.

Esta atracción mezcla la más novedosa tecnología 3D, y una mezcla entre montaña rusa y brazo robótico, lo que provoca una sensación estomacal similar a la de bajar por una enorme pendiente. Con unas imágenes en 3D que te hacen involucrarte dentro de la historia que estas viviendo. Tras subir en esta atracción, solo piensas que eso si que es un 3D y lo demás son tonterías.

Dentro de este parque se encuentra la zona Marvel Super Hero Island, una larga calle llena de fachadas comiqueras, tiendas llenas de merchandising de todos los súper héroes Marvel, donde puedes comprar desde el casco de Thor, hasta el busto de Capitán América a unos precios más o menos razonables.

The Increible Hulk Coaster Impresionante acelerador de rayos gamma del doctor Bruce Banner, que te impulsa como una catapulta hacia el espacio. Montaña rusa con caídas de vértigo, luces y agua, que se juntan para tener una experiencia llena de adrenalina.

Customizada, por supuesto con la temática de Hulk, coche abollado por sus puños inclusive.

Doctor Doom`s Fearfall El nuevo invento del Doctor Doom, artefacto que te lanza a 40 metros de altura, para caer a un impulso mayor a la velocidad que la gravedad.

Es una caída libre en toda regla, con su cuenta atrás para que la agonía aumente y una vez arriba la incertidumbre de cuando caerás. Para los que como a mí, no les gusten este tipo de caídas, decirles que hay que probarlo, es bastante rápido, por lo que la agonía dura poco, además no hay que perderse el trayecto hasta el ascensor y la parafernalia del viaje.

Storm Force Accelatron

Para colofón de esta zona de cómics, cuando menos te lo esperas, un montón de Súper Héroes aparecen montados en sus Espectaculares motos y con unos fabulosos trajes. Es el momento de sacarse fotos con ellos, y es toda una experiencia ya que están realmente metidos en su papel.

Los restaurantes de esta zona, son tanto por dentro como por fuera de temática COMIC, por lo que sacar fotos constantemente se hace imprescindible.

Después llegamos a la zona donde las atracciones son refrescantes, para relajarse de las emociones fuertes de la zona anterior.

Es un viaje en cabinas que giran con mucha Llegamos a Toon Lagoon, plagado de atracciones rapidez, atracción no apta para los que se marean acuáticas. con facilidad.

Dudley Do-Right´s Ripsaw Falls Es un laaaargo y divertido recorrido en tronco, con bajadas y subidas sobre el agua, pero lo mejor de todo, es la larga y rápida bajada final, donde alcanzas una extraordinaria velocidad y pasas por debajo del agua saliendo disparado hacia delante.

Es toda una refrescante y sorprendente experiencia d la que sales completamente empapado.

Popeye & Bluto’s Bilge-Rat Barges.

Es un viaje en Balsa en el que tienes que ayudar a Popeye a salvar a su amada de las manos de Bluto.

Subidas y bajadas con sorprendentes splash, giros y cataratas, toda una refrescante aventura que te pone a remojo.

Me Ship, The Olive Es un barco interactivo con 3 niveles, donde los más pequeños pueden divertirse en el barco de Popeye.

En esta zona también puedes sacarte fotos con tus personajes favoritos,

Jurasic Park Discovery Center.

Es una zona interactiva, llena de animatronicos muy reales, donde vemos como se cuidan los huevos, como nacen las criaturas, cual es su hábitat y mucho mas. Aquí tanto los niños como los mayores, pueden aprender mucho de estos seres que se extinguieron hace tanto tiempo. La visita es muy interesante y tienen sofisticados artilugios interactivos con los que entretenerte.

comprar merchandising relacionado con la temática y disfrutar de los decorados, restaurantes y caracterización de la zona, ya que es como estar dentro de los dibujos animados de Popeye.

Ahora llegamos a una zona que para muchos puede ser realmente impresionante, Jurassic Park.

Todo ambientado como en la película de Spielberg, parajes selváticos, coches idénticos a los de la película abandonados en medio de la jungla, Tiranosaurio Rex asomando entre los árboles, y gemidos de extraños animales por todo el recinto, que te ponen los pelos de punta.

Pteranodom Flyers

Aquí los más pequeños pueden volar sobre el parque, transportado por un ave prehistórica.

La ambientación de toda la zona es tan real como en la película, cada detalle, cada estructura te Jurassic Park River Adventure. hace meterte y sentirte un aventurero rodeado de peligros. Con la banda sonora de la película Un emocionante viaje en balsa, donde podemos ver sonando por toda la zona en todo momento, que los dinosaurios se han adueñado del recinto, haciendo que te metas más en el papel. creando graves consecuencias, cortocircuitos y demás. Subidas que presagian que en algún momento del trayecto caerás, pero antes de caer Por fin llegamos a la joya de la corona, la zona con deberás enfrentarte al gran Rex que intentara mayor reclamo del parque. Cuando se abren las atacarte. Toda una aventura que te adentra tras puertas todo el mundo va corriendo para ser el los enormes portones de Parque Jurasico, donde primero en llegar al universo de Harry Potter. Esta puedes observar diferentes y peligrosas criaturas zona permanece llena desde primera hora, hasta con una sorpresa final, fascinante, que te deja con casi el cierre del parque. LLegamos por fin a : un buen sabor de boca y con ganas de repetir el viaje para vivirlo de nuevo.

The Wizarding World Of Harry Potter.

La recreación de Hogsmeade, con sus tiendas, sus tejados llenos de nieve, la tienda de caramelos donde puedes comprar ranas de chocolate o zumo de calabaza. Sin olvidarnos de Olivander donde podemos elegir nuestra varita preferida o una propia. Todo el recinto lleno de Búhos bajo los tejados y la banda sonora sonando en cada momento.

Harry Potter and Forbidden Journey

La recreación del castillo de Hogwarts te permite caminar por sus pasillos, explorar sus aulas, la sala de descanso, los cuadros que se mueven, el despacho del profesor Dumbledore, el pozo de los pensamientos y hasta las escaleras que se mueven. Tras esta impresionante travesía a pie, con proyecciones de los personajes de la película, llegamos al ansiado viaje en escoba, donde un brazo mecánico y una estupenda proyección Sorprendente ir a los aseos y descubrir que en 3D, alternada con decorados y parajes de Mirtel la Llorona esta sollozando en su interior animatronicos, hacen que tengas la sensación de o acercarte a un escaparate y oír los gritos de las volar de verdad. mandrágoras mientras se retuercen.

Sientes el vértigo de jugar un partido de Quidditch, Espectáculo lleno de acrobacias, donde veremos el miedo de pasar junto al sauce boxeador y que a Sindbad viviendo una aventura llena de peligros te lance un buen golpe o adentrarte en la cueva de para poder rescatar a la princesa. la araña gigante y que te eche su veneno.

Poseydon Fury Dragon Challenge Adentrarse en el templo en ruinas de Poseidón es Es un duelo entre dragones, puedes subir a toda un espectáculo para la vista y los sentidos. bordo de un agresivo Chinese Fireball o un feroz Unos decorados sobrecogedores y un espectáculo Hungarian Horntail, que suben y se enzarzan interior fascinante, luces, agua fuego, y una lucha en una batalla llena de loopings, bajadas a gran entre titanes. Atravesar las aguas es posible en esta velocidad. Son 2 montañas rusas que se cruzan atracción, nada es lo que parece, las paredes no y cada una tiene un recorrido completamente están ahí, todo es agua y magia. Un espectáculo diferente, por lo que se hace necesario montar 2 apoteósico que te deja totalmente sobrecogido. veces, y recorrer esta adrenalitica carrera hacia la victoria.

Por último llegamos a la zona infantil Seuss Landing, donde todo parece sacado de un libro, Flifht of the Hippogriff lleno de los personajes de los cuentos del Dr. Seuss.

Todo en colores pastel, con formas redondeadas y Montaña rusa para toda la familia, donde poder parajes llenos de fantasía. Laberintos que mezclan observar un hipogrifo, dar vueltas alrededor de agua, personajes, columpios y zonas interactivas. una calabaza o pasar junto a la cabaña de Hagrid.

El viaje es divertido y entrañable, y sientes la Travesías en sofá-vagón a través de la imaginación velocidad mientras disfrutas de las vistas. de Seuss, de las páginas del famoso libro infantil, descubriendo al gato mas travieso del mundo.

No podemos olvidar los espectáculos de la zona Viaje por los aires por el mundo de Seuss y de su como el momento mágico en Olivander, donde loca imaginación. dueño de la tienda de varitas, escogerá a un usuario, para que este elija su propia varita mágica, al igual que hizo Harry Potter la primera vez.

También veremos al coro de Hogwarts y sus sapos gigantes cantores, que nos ofrecerán un repertorio musical a capela que nos transportara a las películas del mago.

Y por último, los magos húngaros y las magas francesas nos ofrecerán su presentación, similar a la realizada en la película “Harry Potter y el cáliz de fuego” donde Viktor Krum y Fler de Lacourdejaran a todos boquiabiertos.

A continuación llegaremos a The Lost Continent.

Un lugar mitológico lleno de magia y decorados impresionantes, tallas de dioses en plena roca, Un castillo protegido por aguerridos dragones, antorchas y luchas de titanes bajo las aguas.

The Eighth Voyage of Sindbad Stunt Show.

Todo el parque cuenta con taquillas para dejar las cosas mientras montas en cada atracción, restaurantes donde coger fuerzas, aseos, puestos de fruta, palomitas y refrescos y decenas de tiendas donde comprar un recuerdo de esta estancia tan fantástica. Para poder verlo bien, y disfrutarlo es necesario estar un par de días, ya que es un parque bastante grande y merece la pena tomarse tiempo en sacar fotos y disfrutar de cada una de las atracciones.

BUSCH GARDENS TAMPA Este parque está ubicado también en Florida, más concretamente en Tampa. Es uno de los parques preferidos por el público y es normal ya que tiene unas atracciones muy atractivas para los que busquen adrenalina pura. Además combina las atracciones tradicionales, con uno de los zoológicos más importantes del país, con más de 2000 animales, espectáculos en vivo, restaurantes, tiendas y un paraje extraordinario.

Cuenta con centenares de animales exóticos Africanos que campan libremente por las reservas del parque, hay más de 2 docenas de especies en peligro de extinción que aquí pueden observarse. Cuenta con un equipo de expertos cuidadores que mantienen a estos seres cuidados y atendidos. Cuentan incluso con rinocerontes negros tan difíciles de ver, esto, sumado a la gran cantidad de montañas rusas, hace que sea un estupendo parque temático.

Atracciones más importantes.

Jungala: Esta situada en la región del Congo, cuenta con una aldea escondida en las profundidades de la selva. Arboles gigantes, cascadas de agua, estructuras de piedra, ríos navegables y dentro de este paraje, áreas de juego a varios niveles para toda la familia, que permiten interactuar con los animales y estar en contacto con ese lugar.

Existen cuevas subterráneas y ventanales bajo en agua donde poder observar el baño de los tigres. Dentro de este estupendo lugar tenemos el Jungle Flyers, un recorrido en tirolina por encima de estos parajes y sobrevolando los arboles, donde disfrutar de unas vistas maravillosas y el viento en la cara. También tenemos el Wild Search, que lanza a 14 pasajeros desde el cráter de la montaña hacia arriba, sobre el gigante salto de agua, sin duda una experiencia digna del explorador más intrépido.

SheiKra: Es la única montaña rusa con caída de Norte América, tiene más de 60 metros de altura y cuenta con una caída en ángulo recto de 90 grados, no se parece a ninguno otra. El nombre de esta atracción “SheiKra”, evoca la velocidad y la fuerza de un águila africana mientras gira y se sumerge, proporcionando a los pasajeros una experiencia sin igual. Una experiencia que genera adrenalina, ya que se pone a 70km/hora y con sus 60 metros de altura se ha convertido en la montaña rusa más alta de Florida.

Es la primera en su clase en incorporar un bucle IMMELMAN (Una maniobra de giro). Cuenta además con una segunda caída sumergida de 42 metros dentro de un túnel subterráneo y un final acuático. Son 3 largos minutos de diversión extrema a través de una pista de acero de más de media milla. Sin duda un reclamo para todos los

buscadores de Adrenalina que recorren este tipo cascadas y se combina con una travesía en un de parques, yo entre ellos. utilitario Land Rover preparado para la ocasión.

Los usuarios encontraran elefantes, rinocerontes “KaTonga: Cuentos Musicales de la Selva” blancos, antílopes, caimanes, búfalos, Jabalíes verrugosos y un enorme número de animales de Celebración musical de 35 minutos donde se otras especies africanas exóticas. mezcla la danza, el folklore africano inspirado en los animales, las historias tradicionales africanas Con esta atracción parece ser que han tenido algún relatadas por unos aspirantes a contadores de problemilla en el parque por lo que su intención cuentos llamados Griots. Combina un diseño de es cambiarla, utilizando parte de la temática de la marionetas, luz, música, y danzas, transformando misma y se rumorea que puede tener similitudes este espectáculo en el primer show de un parque con Furius Baco de Port Aventura. temático con el nivel de las producciones de Broadway.

Gwazi Rhino Rally

Dos vías de madera entrelazadas, que forman el tobogán de madera doble más grande y más Es un safari lleno de sorpresas, ya que es un rápido del sudeste. Uno se llama Gwazi Lio y el viaje en balsa por un rio virgen con imponentes otro Gwazi Tiger, y ambos compiten por lograr

la victoria. Tiene más de 1’250 millones de tablas de madera y alcanza una velocidad de 160 km / hora, toda una experiencia para los amantes de la velocidad.

Serengeti Plain Es un hábitat que incluye muchísimos animales exóticos, que se pueden observar desde el Serengeti Express Railway, el Skyride, el Serengeti Safari y desde una gran variedad de lugares del parque. Contiene más de 65 acres de terreno con vegetación exuberante, arboledas, cascadas, arroyos, bancos de barro naturistas, arbustos y terrazas de piedra. Sin duda un paisaje fabuloso para disfrutar y sacar fotos.

Montu Es uno de los toboganes invertidos más altos del mundo y además uno de los mas rápidos, nada más y nada menos que 18 m de caída vertical a mas de 100 km/h, con una potencia de 3,85G de fuerza. Adrenalina a raudales es lo que desprenden los usuarios de esta atracción, con unas características como podemos observar de lo mas punteras.

Kumba Esta atracción mezcla 40 m de caída inicial, después un bucle de 33 metros, y pasaran 3 segundos eternos evadido absolutamente de la fuerza de gravedad, en una espiral de 360grados y para finalizar este vertiginoso viaje, uno de los giros verticales mas grandes del mundo. Casi nada!!! El viaje no dura demasiado, pero se tienen tantas sensaciones, que casi agradeces que no dure más.

La Marejada Tanganyika Un viaje por la selva en botes para 20 personas, parece aparentemente tranquilo pero finaliza con una caída de 10 metros de altura, que crea un oleaje espectacular que te deja empapado hasta los huesos.

El Escorpión Caída aterradora de 18 metros de altura a una velocidad de vertigo y una espiral de 360 grados.

Los Rapidos del Rio Congo En balsas de 12 personas se pueden conocer las blancas aguas del rio Congo, con sus peligrosos rápidos. De vuelta a través de un geiser y enfrentarse a una aterradora cascada y otros emocionantes y siniestros obstáculos. Una aventura a través de unos parajes sorprendentes, donde experimentar una mezcla entre misterio, diversión y adrenalina.

Stanley Falls Un viaje pasado por agua, donde los pasajeros de sacuden durante todo el trayecto y se llenan de frescas salpicaduras. Finaliza con una caída de 12 metros que si no se han mojado suficiente, en esta caída terminaran empapados seguro. los que se encuentran varias especies de loros australianos, calaos, faisanes y demás aves, que La tierra de los Dragones: Es un recorrido por vuelan libremente por el recinto dejándose unos pintorescos lugares, donde se pueden fotografiar y tan cercanos que casi están al alcance escuchar historias en la casa del árbol, caminar de la mano. por bosques encantados, descubrir una cascada y encontrar dragones.

Unos parajes que merece la pena visitar y perderse La Reserva Myobe: Aquí se tiene la oportunidad de explorar un bosque exuberante lleno de chimpancés y gorilas que viven en armonía.

Parajes dominados por gorilas, llenos de fabulosas cascadas y bañado por la niebla, viendo a estos primates en su hábitat natural.

por ellos, cientos de especies animales que no están en cualquier otro parque y además, un montón de montañas rusas tanto acuáticas como terrestres, de las más actuales y novedosas, con tecnologías punteras para el disfrute del público. Un destino más que apetecible para los fanáticos de este tipo de atracciones y en un lugar privilegiado.

El Tren Serengueti Express: el expreso recorre TOVERLAND todos los parajes de este parque, con varias estaciones donde poder apearse y seguir el Ubicado en Holanda, cerca del aeropuerto recorrido por el parque. de Eindhoven, a unos 40 kilómetros aproximadamente. No es un parque muy grande Los Jeques Místicos de Marruecos: Espectáculo en cuanto a tamaño, pero merece la pena donde los Jeques Místicos, obsequian al público mencionarlo por alguna de las atracciones que con músicas tradicionales al ritmo de instrumentos destacaremos a continuación. Como detalle diré, de bronce y percusión. Un placer para el oído, sin que el parking no se paga al entrar, por lo que no duda. se hacen colas.

Lory Landing: Es una cúpula que aloja una La mayoría de las atracciones son de interior, enorme variedad de pájaros multicolores, entre debido al clima que en esta zona es muy frio, y

y a que es un parque mayormente infantil.

Aunque tiene un par de atracciones de exterior, que merecen mención. Desde el parking se puede ver a la gran Troy, una Gran Montaña Rusa de madera, con una fantástica y rápida bajada.

Y la atracción más novedosa es Booster Bike, una montaña rusa que consta de 16 motos alineadas de dos en dos, vas como pilotando una moto a

una velocidad sorprendente y por unas pendientes generosas. No es que sea una atracción con excesiva descarga de adrenalina, pero por la forma de sus vagones, es original y una buena forma de sentir la velocidad, experimentando cual piloto de GP. Tiene una altura de 15m y una longitud de 590m, tiempo de viaje aproximado 60 segundos.

Otro parque que está entre los más reconocidos mundialmente es Everland, situado en Corea Del Sur. Es el más grande del país y está entre los 10 más grandes del mundo.

Anualmente recibe más de 7 millones de visitas, y es que este parque es una mezcla entre parque de atracciones, zoológico, parque acuático y posee una inmensa y fantástica colección de flores.

Este parque está dividido en varias zonas, con diferentes temáticas en cada área.

Aquí se encuentra Eagle Fortress, la primera montaña rusa flotante de Asia, es una de las atracciones más importantes del parque y la que atrae a más gente. Mide 975 metros y alcanza una velocidad de 64,4km/hora. Dentro de este área, también hay una zona dedicada a la música de los años 50.

Magic Land: Esta zona es la tierra mágica del parque Everland, tal como indica su nombre.

Está hecha para los más pequeños, ya que las atracciones son naves que giran, coches en pistas reducidas y todo ello ambientado en el espacio, temas robóticos y en cuentos infantiles como Peter Pan. En este área hay gran cantidad de tiendas, restaurantes y salas de juego.

American Adventure: Esta zona está inspirada en la historia Americana, con calles similares al viejo oeste, que incitan a pasear y a fotografiarse en cada lugar. Aquí hay atracciones relacionadas con la emoción y la velocidad, que los días de lluvia no funcionan por razones de seguridad.

Aesop`s Village: Un área muy pintoresca inspirada en las fabulas de Esopo. En la zona los personajes de esta temática están por todas partes, decorando la zona y haciendo del lugar un sitio para llevarse fotos muy originales y coloridas. Como es evidente, es una zona para niños, donde cuentan con una montaña rusa inspirada en la fabula de la liebre y la tortuga.

European Adventure: Esta zona está dedicada a la cultura europea, con construcciones de estilo Holandés Y romano. Tiene multitud de restaurantes europeos y cuenta con una de las atracciones más populares, la Mystery Mansion, que permite a los usuarios disparar a todo tipo de fantasmas.

que en un paseo en barca por cristalinas aguas, y rodeado de animales de verdad, que puedes contemplar desde la barca. Aunque también cuenta con algún que otro susto que provoque que los visitantes terminen muy mojados.

Global Fair es la zona de acceso al parque, pero también es el área donde se encuentran muchos También han inaugurado una montaña rusa de los restaurantes, lugares para fotografiarse y hecha completamente de madera, es la primera área de descanso. del país con estas características.

Este enorme parque, posee además un parque La caída mas fuerte para una montaña rusa de acuático que es el más grande de Corea, llamado madera la encontramos en la T - Express, cuya Caribbean Bay, está basado en el Mar caribeño primera caída tiene 78º, un grado más que El centroamericano del 17 siglo. Tiene las ventajas Toro, en Estados Unidos. Tiene una largura de 1641 metros y una altura de 56 metros, alcanza una velocidad de 104 km/hora T -Express es la cuarta montaña rusa de madera de este tipo, pre-fabricada por Intamin Zoo-Topia: Llegamos al área de los animales, donde podemos hacer un safari en coche y ver a cientos de animales en su hábitat natural. También cuentan con paseos en pony para los más pequeños. Aquí está la atracción Amazon Express,

de un parque interior y al aire libre, y debido a su estructura dual, este parque acuático puede abrirse todos los días, sin tener en cuenta las condiciones de tiempo.

Caribbean Bay tiene las ventajas de los parques interiores y al aire libre con su variedad de paseos de agua .

Caribbean Bay también tiene una zona de arena artificial blanca con olas artificiales, y atracciones como ''Water Coaster'' y el ''Water Bobsleigh''. Las atracciones de agua de todos los tipos armonizan con los únicos encantos de un mar caribeño. para acceder a este parque es necesario pagar una entrada a parte.

También cuenta con Festival Mundial, donde se realizan festivales de florales, cuentan con crisantemos, tulipanes, dalias y una gran variedad deOrquídeas, incluyendo especies muy raras. En este parque también hay alguna atracción y un pequeño zoológico. Este parque también se factura a parte, aunque tanto el acuático “Caribbean Bay” como Festival Mundial, se consideran partes de Everland. Además cuenta con Everland Speeway una de las mejores pistas de carreras.

Ocean Park Hong Kong Es el mayor parque marino del mundo, ubicado en un fabuloso lugar con unas vistas impresionantes.

Su espectáculo principal de delfines, lleva un mensaje de armonía entre los humanos y los animales.

Ocean Park de Hong Kong es uno de los 50 puntos turísticos más visitados en todo el mundo.

El parque presenta varias atracciones y actividades que disfrutan tanto los locales como los turistas, dentro de esas atracciones: el acuario de los tiburones, encontraremos el Hábitat del panda, en donde los podras ver comer y disfrutar de sus siestas, las montañas rusas para la diversíon de toda la familia y mucho más.

Este es un sitio ideal para visitarlo con los niños y como si fuera poco Ocean Park es uno de los parques más grandes de todo el mundo, no te puedes aburrir…

Este parque se ha posicionado en el número 11 del ranking de los parques más visitados, poniéndose por encima de Disneyland Hong Kong que está en el puesto 15. Este último año recibieron más de 7 millones de personas, superando cifras de años anteriores.

Otra de sus atracciones estelares es el encuentro del Polo Norte con morsas, focas y zorros polares, aunque la más famosa es la Sea Dreams, en el Ocean Theatre, el espectáculo con delfines que se realiza 4 veces al día y en verano 6.

El problema de este parque es que tiene mucha presión ejercida por los grupos de defensa de los animales “Animal Earth” que dice que los espectáculos con animales son perjudiciales para el pensamiento moral. Indican que el mismo acto de capturas a los animales borra el respeto que los humanos puedan tener por los animales.

El presidente del parque indica que los delfines son felices y saludables, es la única sede ajena a Norte América que ha recibido acreditación por parte de la asociación de Zoológicos y acuarios (AZA) y que son auditados por AZA así como por la alianza de parques y acuarios de Mamíferos Marinos.

Cuentan con 60 criadores y veterinarios, y 29 de ellos están dedicados exclusivamente a los delfines.

Si dejamos a un lado este tipo de prejuicios morales, es un parque que merece la pena, por el contacto con estos maravillosos seres y la posibilidad de disfrutar del resto de atracciones y las espectaculares vistas.

Todos y cada uno de estos parques tienen cosas muy interesantes, un mundo de diversión abierto ante nuestros ojos. Es solo la puntas del iceberg ya que hay muchos más parques, muchas más montañas rusas y muchas más sorpresas.

Los amantes de las emociones fuertes estarán encantados y los curiosos seguramente también.

Pronto publicaremos una nueva entrega sobre Parques temáticos y Montañas rusas del mundo, porque queda mucho por descubrir y muchas emociones fuertes que experimentar.

OS LO CONTAMOS TODO por Beatriz Pulido

omo fan incondicional de Harry Potter que soy, lleva- regocijo no cabían juntas en la misma habitación, por ba desde febrero deseando tener entre mis manos esta lo que aquella noche no pude dormir. maravilla a la que han llamado “Wizard’s Collection” Y por fin llegó el martes 18 por la mañana, un giNo importa cuantas fotos o vídeos hayáis visto de esta gantesco paquete que pesaba nada menos que 10,100 edición numerada y limitada a 63000 unidades en kg todo el mundo (de las cuales 32000 son solo exclusivas para los USA€), no es hasta el momento en que la Diez kilos de magia, señores!! tenéis entre vuestras manos cuando veis que vale hasta el último céntimo que cuesta ( en Amazon.es son unos Como coleccionista que soy, subí la caja a mi cama, 260€ y en fnac 300€, sin mencionar los360€ que quiere con sumo cuidado la abrí y lo primero que vi fue a pedir por ella El Corte Inglés) Ojoloco Moody. Seguí desenvolviendo con cuidado y saqué la caja de cartón que protegía la maravilla, que Yo estuve ahorrando desde el primer día que supe también es preciosa, en mi opinión. que iba a salir el 18 de septiembre, ya que allá por el lejano marzo comentaron que serian 500$ lo que cos- La abrí y me encontré con la preciosa edición entre taría (por lo que saqué mi conversor dinero muggle a poliespan protector. He de reconocer que me costó galeones, con cuyo resultado se md cayó el alma) para sacarla de la caja. los europeos costaría 380€. Pero aún así proseguí en mi afán de ahorrar.

Una vez desnuda de su protección, me dispuse ha admirarla, a tocarla y a deleitarme con ese tacto a piel Finalmente, a principios de agosto, vislumbré en antigua que le han dado, como si de un libro de la misAmazon la oportunidad de reservarlo, por lo que mísima biblioteca de Hogwarts se tratara. mi copia estaría asegurada y no tendría que pagarla hasta el momento que la tuviera en casa. Y como Nada mas abrir la tapa superior nos encontramos con Amazon es peor que El que no debe ser nombrado, yo el primer libro de la saga, pues los 4 discos de La piedra piqué en reservarla justo antes de que subiera el IVA Filosofal, y el resto de peliculas también, están metidas (maldito impuesto muggle) dentro de un formato que imita a un libro, cuyas páginas puedes abrir para ir descubriendo la magia.

Según la página, la fecha estimada de entrega sería el 25 de septiembre, cosa que me extrañó, pero el 17 me Así, poco a poco, vamos desplegando una gran caja avisaron de que ya me la habían enviado. Mi alegría y hasta convertirse en un maravilloso expositor, el cual

podrías utilizar perfectamente como joyero o almacén para tus objetos mas valiosos, ya que la gran cantidad de cajones con todos sus detalles se prestan a ello.

Lo mas increíble, y que todo coleccionista apreciará más, son los cajones secretos en los que puedes descubrir dos libros de artefactos y sellos, dos mapas de Hogwarts, uno con todas las localizaciones y otro de tela totalmente preparado para colgar de la pared (el cual colocaré en mi propia casa), un certificado de autenticidad con el numero de tu Wizard Collection, reproducciones de grabados y litografías... Y hasta un autentico horrocrux!

Definitivamente, con esta presentación nos han cautivado, ya solo falta adentrarse en el maravilloso mundo del “cómo se hizo” con horas y horas de documentales y entrevistas a los artífices de esta saga que marcó la vida de muchos y la mía en particular.

Ya solo queda disfrutadla en su totalidad.

Travesura realizada

LAS RECETAS SALSAS OR Y con este número, ¡estreno la sección de recetas! Mayoritariamente os enseñaré a hacer recetas de Asia (en especial japonesas), pero si queréis compartir alguna receta con el resto de lectores podéis escribirme a nekomai92@gmail.com y con gusto la mostraré a todos ^^ Empezaremos despacito, con tres recetas que cualquiera puede hacer (si tiene los ingredientes necesarios) y que se pueden usar con todo ya que, ¡son salsas!

Os voy a enseñar a hacer la conocida “Salsa Blanca” de las ensaladas chinas, la un poco menos conocida “Salsa de Soja” y una salsa coreana llamada “Salsa Kimchi” (ala, y con eso ya he cubierto China, Japón y Corea XD

SALSA BLANCA

Ingredientes: 60 - 100 g vinagre de arroz/manzana o de vino blanco 50 - 100 g azúcar 1 cucharada de aceite de girasol (20 g) 1/4 cucharada de sal Opcional: 1/4 de cucharada de glutamato de monosódico Preparación: Mezclar todo con la batidora durante 4-5 min. Probar y agregar un poco del ingrediente que creáis que falte (azúcar, sal, vinagre...)

Conviene prepararla unas horas antes para que repose, aunque puede perder un poco el color, luego puedes volver a batir antes de servir la salsa blanca agridulce sobre tu ensalada. Puedes conservarla en el frigorífico para servirla bien fresca.

Bien fácil, ¿verdad? La cosa es sencilla, aunque se complica cuando tienes que darle el punto exacto que quieres y empiezas a meter de unos y de otros (porqué claro, no puedes quitar) y la cantidad empieza a subir.

SALSA D

Ingred - 50 mililitr - 25 mililitro - 50 gramos de - 50 mililitros de - 200 mililitros de yogur - Sal, al - Pimienta bl - 20 mililitros

Prepar En un recipiente hondo procedemos con el vinagre, el aceite de oliva y e mostaza, la pimienta y A continuación y una vez que esté brotes de soja a nuestra mezcla y ser en la nevera para usar Esta también es bastante sencilla aun mos donde encontrar brotes de soja taurante chino de vuestra ciudad y que se pueden usar p Muchos piensan un “joder, que roll pero bueno, como todo… ¿

S DE NEKO MAI: RIENTALES

DE SOJA

dientes: ros de agua, os de vinagre e brotes de soja e aceite de oliva r o crema de leche agria l gusto. lanca al gusto s de mostaza.

ración s a mezclar el yogur o la crema agria el agua. Añadimos lo que queda: la y la sal que queramos. é bien mezclado todo echamos los rvimos a nuestra mesa o reservamos rla en otro momento. nque la cosa se complica si no sabe(siempre podéis acudir a algún respreguntarles donde los consiguen, para muchas cosas). lo, para eso me la compro ya hecha” ¿Lo casero es más rico no?

SALSA KIMCHI Ingredientes: - Aceite de sésamo (en su defecto de oliva) - 6 cucharas de semilla de sésamo entera tostada (quien dice de sésamo dice cualquier otro tipo de semillas) - Pimientos - 4 cucharas de pimentón dulce molido - Pimiento picante - Pimentón de cayena, Pimienta de Chile o Pimentón picante molido, al gusto, opcional.

- También se puede usar pimientos del piquillo asados y si se quiere kimchi picante una parte de pimientos asados picantes como las alegrías riojanas o los chiles. Esto le dará bastante cuerpo al adobo y se puede usar además pimentón, si así se desea para el gusto - 4 ajos rojos u otra variedad.

- 2 limones pelados troceados - 1 vaso pequeño de vinagre de arroz u otro vinagre orgánico de manzana o kombucha. Se puede usar suero de kéfir.

Ingredientes Opcionales - Hierbas a voluntad como tomillo y orégano - Jengibre fresco o una cucharada de polvo seco - 2 cucharas de miso - 1 cuchara de salsa de soja Preparación Triturar o machacar todo a mano o a maquina para conseguir una pasta suelta, ajustando los ingredientes al gusto.

También se pueden dejar algunos ingredientes sin picar para que sea una salsa con tropezones, pero eso va al gusto de cada uno. A mi todo machacado/triturado me encanta.

Reserva el adobo tapado al fresco. Será adecuado para infinidad de condimentaciones, guisos y para adobar.

Esta salsa es ya más chunga, no tanto en el sentido de preparación, sino en el resultado visual final. Si no se tritura bien bien, quedará una especie de… cosa rojo-marrón rara (como en la foto).

Leyendas Leyendas urbanas urbanas y y la la Filosofia Filosofia La “chica de la curva”, Bloody Mary, los cocodrilos de las alcantarillas de Nueva York, las desapariciones de la corsetería de Barcelona… quien más o quien menos ha oído alguna vez alguna de estas historias, cuentos, mitos o leyendas urbanas.

A pesar de este carácter ególatra de las leyendas urbanas no podemos ignorar el hecho de que no se inventan o aparecen sin ton ni son. Ciertamente la mayoría surgen a partir de una historia o acontecimiento real pero distorsionado y exagerado por el paso del tiempo y la poco fiable transmisión oral. Las Todas estas narraciones tienen varios elementos en supuestas “apariciones” en algunas carreteras pueden común: son historias que se han transmitido de boca popularizarse debido a algún notorio accidente o en boca y generación tras generación; todas están debido a algún encontronazo con autostopistas. Los ubicadas en localizaciones concretas a pesar de que cocodrilos de las alcantarillas pueden surgir debido estas puedan divergir en función de donde se cuente la a algún comentario exagerado de algún trabajador historia; tienen elementos sobrenaturales, misteriosos público sobre las cosas que tira la gente a las cloacas. Y o de dudosa credibilidad.

La palabra “leyenda” nos trae reminiscencias y la relacionamos con conceptos como “historia” o “viejo”.

Todas las leyendas clásicas datan de cientos o de hasta miles de años de antigüedad y muy pocas se ubican en los centros urbanos más modernos.

La aparición de las leyendas urbanas surge justamente de la tácita necesidad de dotar de un trasfondo y un folclore sobrenatural y misterioso a los núcleos urbanos. Por muy atroz, sangrienta o pavorosa que sea una historia todo el mundo siente un silencioso y extraño orgullo de que se diga que pasó en su propia ciudad.

Películas como Asesinos natos (1994, de Oliver Stone) o Enemigos públicos (2009, de Michael Mann) muestran como los estadounidenses sienten cierto orgullo y simpatía por sus criminales mas notorios, del mismo modo cualquiera de nosotros disfruta contando una buena leyenda urbana sobre su barrio a alguien que no la conozca. Da igual que la historia trate de un crimen horrible o de un peligro terrorífico… una buena historia es mejor si puedes afirmar que pasó en tu ciudad (o tu barrio o hasta en tu calle).

por supuesto cualquier edificio pintoresco abandonado o simplemente descuidado por sus propietarios es un fácil objetivo para adjudicarle algún truculento crimen o fantasmas.

con un niño en la orilla del mar: El chiquillo se dedicaba trabajosamente a cargar cubos de agua desde la orilla hasta un hoyo cercano. Cuando por curiosidad San Agustín le pregunto el motivo por el que lo hacía el niño contesto que quería meter toda De la misma forma que la historia y el paso del tiempo el agua del mar dentro del hoyo. Sorprendido San pueden transformar los hechos hasta convertirlos en Agustín le replicó que eso era imposible de conseguir, leyendas urbanas atemporales, en filosofía ocurre a lo que el chiquillo respondió que era aun más difícil exactamente lo mismo: la vida de muchos filósofos entender el misterio de la Santísima Trinidad. Muchas está plaga de anécdotas, frases y proezas de dudosa fuentes tratan esta historia como verdadera aunque es credibilidad pero que dotan de cierto carisma a los mucho más probable que simplemente se inventara pensadores a los que se les atribuye. para ejemplificar el esfuerzo y el compromiso de San Agustín como estudioso del misterio de Dios.

El filósofo ateniense Platón decía de su maestro Sócrates que éste tenía una sobrehumana resistencia Durante el invierno de 1619 René Descartes estaba a la embriaguez, llegando a afirmar en su Diálogo enrolado en el ejército del duque Maximiliano de El Banquete que Sócrates era inmune a los efectos Baviera. Pasó acuartelado mucho tiempo en una nocivos del vino. Teniendo en cuenta que el desarrollo pequeña habitación calentada por una estufa, donde de esa obra de Platón sucede durante un gran banquete se dice que tuvo tres sueños sucesivos que él interpretó donde todos los comensales acaban sucumbiendo como un mensaje del cielo para consagrarse a su misión ante los efectos del alcohol, es gracioso leer cómo de investigador. Fuese por el gélido tiempo, el miedo retrata Platón a su maestro totalmente sobrio y fresco a morir en batalla o la providencia divina, Descartes tras varias horas bebiendo y debatiendo. renunció a la vida militar y se dedicó en cuerpo y alma a la ciencia y a la filosofía. Gracias a este radical Es conocido el curioso encuentro de San Agustín cambio de rumbo en su vida, entre otras cosas, pudo (uno de los principales ideólogos del cristianismo) desarrollar el principio fundamental del racionalismo (cogito ergo sum), en física creó el mecanicismo y en matemática la geometría analítica. Además desarrolló un nuevo método científico y filosófico que rompió con el método escolástico de su época.

Del filósofo escocés David Hume se cuenta un divertido (y seguramente falso) relato que se popularizó sobre todo debido al declarado ateísmo de éste. Se dice que un día Hume iba por el campo con su caballo y por accidente cayó en un profundo barrizal.

Angustiado comprobó que no podía salir y que se iba hundiendo cada vez más. Por suerte pasó por allí una devota anciana y cuando éste le pidió ayuda para salir la religiosa anciana le reconoció puesto que era un famoso ateo. La anciana se ofreció a ayudarle solo bajo la condición de que se retractase de sus impías afirmaciones y jurase du devoción a Dios… David Hume accedió, se retractó y fue rescatado por la “agradable” anciana.

Immanuel Kant es el primero y más importante representante del criticismo y precursor del idealismo alemán. Está considerado como uno de los pensadores más influyentes de la Europa moderna y de la filosofía occidental. Eso no evita los rumores y habladurías sobre su vida. Entre los más famosos está el hecho de que lo más lejos que se alejó de su

ciudad natal (Königsberg) fueron 150 Km o que su vida y costumbres eran tan rutinarias que la gente de la ciudad ponían en hora sus relojes en función de donde se encontraba Kant.

Wittgenstein en su obra Tractatus lógico-filosophicus, desarrolla con un sistema complejo y exhaustivo el argumento de que no podemos hablar de metafísica ni de nada que no se pueda demostrar lógicamente (“de lo que no se puede hablar hay que callar”). A Friedrich Nietzsche es uno de los pensadores más través de su filosofía Wittgenstein nos muestra como revolucionarios y drásticos de los últimos 200 años. el mundo está contenido en el lenguaje y que solo Suya es la afirmación de que “Dios ha muerto” en el podemos entender y conocer aquello que podemos contexto de la concepción metafísica. Su ataque y verbalizar, por lo que conceptos como Dios o Ser se ruptura con prácticamente toda la filosofía anterior a escapan irremediablemente a nuestra compresión y, él es magistral y tremendamente polémica. A pesar de por lo tanto, esforzarse en su explicación es inútil. todo eso su vida es un drama con terribles altibajos que terminó en una degeneración hacia la locura. Se De la misma forma, las leyendas urbanas, los horrores cuenta que en su 44 cumpleaños Nietzsche tuvo un que se esconden debajo de las camas de los niños, colapso mental. Ese día se cuenta que fue detenido las misteriosas apariciones en las carreteras más tras, al parecer haber provocado un desorden público ignotas o las abominaciones de las alcantarillas son por las calles de Turín. El hecho real se desconoce, historias a las que no prestar especial atención. Su pero la versión más extendida dice que Nietzsche improbabilidad y veracidad no las hacen merecedoras caminaba por la Piazza Carlo Alberto, un repentino de la importancia que en ocasiones se les da y solo se alboroto que causó un cochero al castigar a su caballo les debería prestar el respeto por las simples y curiosas llamó la atención del filósofo el cual corrió hacia él y notas a pie de página en la historia que son. se abrazó al cuello del animal mientras le susurraba confusas palabras, tras lo cual se desmayó. Se cuenta Kyros Ylmaster también de él que en su última etapa destruyo toda relación con sus pocas amistades y que enviaba crípticas y extrañas cartas sinsentido para aquellos que las recibían.

Ludwig Wittgenstein fue un filósofo, matemático, lingüista y lógico austríaco. Se considera uno de los grandes exponentes de la filosofía del lenguaje y se le reconoce la influencia que ejerció sobre los positivistas lógicos del famoso Círculo de Viena. A pesar de su claro genio filosófico su vida estuvo marcada por extraños giros e incognoscibles decisiones: Nació en una de las familias más ricas y poderosas del Imperio austrohúngaro, siendo el menor de 8 hermanos. Se negó a aceptar la descomunal herencia legada por su padre cuando éste murió y se dice que hizo prometer a sus hermanas que le impidieran reclamarla en el futuro; heredó, eso sí, la tendencia al suicidio de los Wittgenstein (tres de sus cuatro hermanos varones se suicidaron). Pasó temporadas como profesor de escuela primaria en un diminuto pueblo perdido en la montaña a pesar de tener la oferta de una cátedra en la universidad. Se alistó en el ejército y se cuenta que sus experiencias en las trincheras lo trastocaron.

Finalmente, a pesar de una extraña y convulsa vida se cuenta también que sus últimas palabras fueron “Diles que mi vida fue maravillosa”.

Como cierre y conclusión de este artículo haré alusión a la filosofía wittgensteniana del lenguaje.