Nosolofreak Octubre

Octubre de 2011, año 0, número 2

NOSOLOFREAK NOSOLOFREAK HABLAMOS CON “LOS HAMBRIENTOS” ENTREVISTA A SU DIRECTOR LUIS YAGÜE

TERROR ORIENTAL

LA ISLA DE TUS PESADILLAS

OTRA FORMA DE ATEMORIZARNOS

FRIKICOLABORACION

Y ADEMAS LOS ARCHIVOS DE CAD BANE LA CAMARA SECRETA DE HARRY POTTER MUSICALMENTE HABLANDO TRAS LA PANTALLA DEL MASTER: LA LLAMADA DE CTHULHU

EL REGRESO DE THE WALKING DEAD

LOS ZOMBIS INVADEN TU TELEVISOR

ESPECIAL HALLOWEEN

DIRECCIÓN Daniel Ferrer MAQUETACIÓN,EDICIÓN & REDACCIÓN Daniel Ferrer Iñaki Aguinaga Ana Castillo ENCARGADA DE RELATOS Cristina Martinez Andrea Peña REDACCIÓN Alejandro Muñoz Andrea Peña Antonio Alcaide Cad Bane Cuchu On Fire Eulária Febrer Iván Allan Ismael Torres Javier Benítez Jesús Javier Cagigós (tira cómica) José Atlanta Jordi Paulano Luis Jamardo Maica Herena (Neko Mai) María Gracia Galán Molina Marta Barrilero Marga Cháves Mayuna Fernández (Oruga Calva) Maxwell Stark Mikel Aulet Miki Weasly Croft Óscar Tobajas (Cad Bane) Patricia Rada Rufino Ayuso Fernández COLABORACIONES ESPECIALES David Blázquez Felipe Rodríguez (La Habitación nº 26) Diario de un completo gilipollas PLQHQ (Pa lo que hemos quedado) HelloFriki Contacto: nosolofreak@gmail.com Facebook: http://www.facebook.com/Nosolofreak Twitter: http://twitter.com/#!/Nosolofreak Página Web: http://www.nosolofreak.com/

frikitorial

dead island: la isla de tus pesadillas

10 el terror de mr. cinema alcaide

54

los ARCHIVOS DE CAD BANE

89 melancolia (al otro lado de la medianoche)......................6 en busca del survival horror perfecto...............................14 survival horror...................................................................16 como sobrevivir a gears of war 3......................................19 para gustos los colores.......................................................20 experiencias de un jugon: deus ex......................................26 zombies e tus manos.............................................................30 las cronicas de azeroth.......................................................34 sin esperaznza posible.........................................................38 tras la pantalla del master.................................................40 mon i`m a zombie..................................................................48 entrevista a jesus orellana.................................................51 el terrror de mr.cinema alcaide.........................................54 h.p. lovecraft: cine que cayo del cielo..............................58 wes craven: creador de pesadillas......................................67 aquel maravilloso videoclub..............................................70 los winchester vs los cazafantasmas..................................76 cine incomprendido............................................................78 back to the past...................................................................82 hello friki..........................................................................100

Y ADE

iniciacion.................................... la camara secreta de harry pot un viaje al universo de harry po literatura del terror................ hotel california......................... el taller de jesus (tira comica). lo que no te puedes perder este la sombra interior..................... el ruido........................................

10 +1 comic para leer en una no alan mooore te llama............... reincio de dc comics segunda pa anime clasico: sailor moon........ el rincon de neko_mai............... pa lo que hemos quedado............. restaurante canibal.................... entrevista a pedro torrome........ run for your lives....................... esos malditos cromos: la pandilla

TERROR ORIENTAL

177 LOS HAMBRIENTOS

226

THE WALKING DEAD

238

EMAS

.........................................113 tter..................................116 otter:pottermore...........126 ........................................134 ........................................138 ........................................142 e mes................................144 ........................................148 .......................................150 oche de terror..............154 ........................................160 arte.................................163 ........................................194 ........................................196 .......................................202 ........................................212 ........................................214 ........................................218 a basura..........................220

buenas noches....................................................................230 el bicho de la caja tonta..................................................232 sons of anarchy.................................................................250 la supercafetera...............................................................255 la bola de cristal.............................................................260 amazon por fin en nuestro pais........................................263 musicalmente hablando.....................................................264 frikido................................................................................266 para pasarlo de miedo.......................................................268 oricalco: del pasado al futuro.........................................273 diccionario terraqueo irreverente................................278 horoscopo friki.................................................................282 tecnologia de cine............................................................286 la maquina del tiempo.......................................................287 el panadero del terror......................................................288 mundo curioso...................................................................292 instalacion de kubuntu......................................................294 curso java..........................................................................298

Melancolía(Al otro

por cristin En lo alto de una torre de piedra gris, como empezaría la obra de un Shakespeare o un Lope, con parco mobiliario y a la luz melancólica de unaavela, se reúnen dos personajes novelescos. Pero es aquí donde desaparecen todos los paralelismos, pues esos personajes no son la dama y el caballero protagonistas de los dramas clásicos, sino más bien las criaturas que atormentan los sueños de los espectadores. Aunque no esta noche.

La vampira se estira indolentemente en un sofá que más parece un cúmulo de cojines apelmazados unos sobre otros.

Se recoge el flequillo. Se afila las uñas, se aburre.

El vampiro cavila, mira por la ventana y menea la cabeza. La luna está alta, pero no está llena y aún subirá más. Dan las doce.

–La Medianoche ¡la Medianoche!... –dice él, saliendo de su ensueño– Tiene hoy tantos significados para mí, pero… es una palabra que siempre me ha fascinado ¿Sabes?

Ella le mira y sonríe con escepticismo. Sabe que va a contar una de sus historias.

–Sí. La Me-dia-no-che… lo diría mil veces. ¿Sabes que era así como quería llamar a mi grupo? Bueno, ese grupo que siempre me hubiera gustado tener. Y nos harían entrevistas, saldríamos en los programas de música y nuestra biografía se vendería más que la de Stalin: “Al otro lado de la Medianoche; la verdad sobre el grupo que cambió la historia del Rock and Roll”.

–Ya. Y vuestro nombre en luces de neón todos los fines de semana –Contesta ella divertida, sacando la lengua entre un montón de diminutas, puntiagudas perlas.

–En luces de neón, tú lo has dicho, quemando la vida como estrellas fugaces: Vive intensamente, muere joven, deja un bonito cadáver.

–Ya tienes un bonito cadáver, Héctor.

–No, no… para nada. No era bonito antes de la muerte y ahora sólo ha mejorado en la ausencia de transpiración…. ¿Sabes –dice poniéndose repentinamente serio– qué es lo peor de la inmortalidad?

–¿Qué tu ropa se pasa de moda?

–No. Que no se acaba nunca.

–¡Héctor! –Protesta ella ante la frase lapidaria.

–Y en cualquier caso, me afecta más el que se pase de moda mi peinado. –Repone él, recuperando su humor por un momento.

La vampira pone los ojos en blanco y su compañero, para evitar cualquier reproche, coge la guitarra y se pone a rasguear. Lleva las uñas largas y desastradas, por lo que las notas chirrían desobedientemente. La voz al menos es profunda y caudalosa, con la entonación privilegiada de los vampiros que pueden mesmerizar la mente.

–When I was seventeen… It was a very good year…

–Oh, ya empezamos la serenata.

lado de la Medianoche) na martínez

RELATO

–¡Calla!... It was a very good year… For small town girls… And soft summer nights… ¿lo ves?, “summer nights”, una canción perfecta para La Medianoche…

Ella pone los ojos en blanco.

–When I was twenty-one… It was a very good year… It was a very good year… For city girls who lived up the stair…

With all that perfumed hair. ¡Oh, sí!

–Pero eso de rock and roll no tiene nada.

–No blasfemes, my dear lady, las canciones de Sinatra pueden ser del género que ellas quieran y nunca deslucen. A ver: When I was thirty-five…

–Voy a ponerme los cascos. Avísame cuando llegues a los ochenta.

–Ese es el problema –dice él dejando la guitarra– que podría seguir y seguir… Cuando tenía ciento un años… Fue un año muy bueno, fue un año muy bueno… para chupar cuellos y pudrirme en una caja…

–Eso no rima… y de verdad que ya me aburres.

–Yo también me aburro, chère.

–Pues salgamos.

–Esta noche no, esta noche me es del todo imposible…

–¿Y por qué?

–Por la sencilla razón de que no me apetece. Pero no pongas esa cara, no conoces toda la historia: No me apetece salir, porque prefiero quedarme aquí con la chica más guapa y más divertida del mundo, hablando de lo que es y de lo que podría haber sido. Es más, toma.

Y él se acerca y le estampa un sonoro beso en la mejilla. Hacía mucho que no la besaba.

–Dámelo en la boca, tonto.

–Ya, para que me muerdas.

–Si te voy a morder igual.

–Eso será si me pillas.

Pero Celia no tiene muchas ganas de perseguirle por la habitación. También ella está cansada de no hacer nada. Su cuerpo se había tensado por un momento al pensar en salir, pero la súbita relajación la ha dejado sin fuerzas. No se levanta. En su lugar retoma el tema que tanto le había entusiasmado a su compañero.

–Hablemos entonces de lo que podría haber sido… si hubieras tenido tu grupo, entonces ¿hubieras sido como un Kurt Kobain? ¿Un Hendrix? ¿Veintisiete años y a la pira?

–Ah… no, no, no. Me gustaría, pero estoy seguro de que yo hubiera sido más un… un Ozzy Osbourne, o algo así. Arrastrando mi zapato por las calles de Birmingham como un niño perdido. Envejeciendo mal pero madurando menos.

Vistiéndome de criatura terrorífica para salir al escenario pero bebiendo sólo zumo de naranja y sin olvidar nunca el “gracias” y el “por favor”.

Ella ríe.

–¿Sabes que me encanta tu risa? Haría el payaso un mes seguido si pudiera hacerte reír sin parar un mes seguido.

–Me entraría el hipo.

–Es igual, también adoro tu hipo. Pero ¿Sabes? En verdad sí me siento identificado con el Osbourne y todos esos…

–¿Por qué también adoran la sangre de los murciélagos?

–Algo así, Celia… O porque siguen igual después de años de girar la misma rueda. O quizás es porque dan miedo… Sí, lo dan pero en realidad no tienen nada por qué darlo. Es una imagen, una creencia de los demás, y eso es lo que les da el poder. Sí… a su manera son poderosos. Pueden meterle ideas en la cabeza a la gente. Por muy chiflados que estén, la gente les escucha de una manera que no harían con nadie más… su imagen es como un hechizo ¿Y ahora por qué te sonríes así, ma belle damme?

–Porque suspiras por algo que ya tienes. A nosotros ¡afortunadamente! no nos hace falta todo ese espectáculo… porque de hecho sí damos miedo y sí que podemos meterle ideas en la cabeza a la gente –La vampira alarga las últimas sílabas oscureciendo la voz y la mirada, mostrando la amenazante belleza de su dentadura y luego ríe otra vez–. De todos modos no estás tan chiflado.

–¡Ah! No me subestimes.

La habitación queda en silencio, en otras circunstancias se diría que ha pasado un ángel. Al cabo de unos segundos, ella habla.

–¿Y por qué no lo haces?

–¿El qué?

–¿Por qué no cantas o tocas algo? Me refiero a en público… Tampoco es como si no estuviera a tu alcance.

–Oh, no… siempre me ha gustado, pero nunca se me dio bien… No. Nunca se me ha dado bien la música, y ahora que no tengo alma ¡imagínate!

–De verdad que estás tonto.

–Pero si lo he dicho en broma, mujer, ¿no te das cuenta?

–Que lo hayas dicho en broma no quita que también lo hayas dicho de verdad. Y yo voy a salir.

Celia se levanta entre almohadones de plumas y ya está lista. Él quiere abrazarla, besarla, hacerla bailar como hace tiempo, pero no se atreve, hay demasiadas cosas entre medias, es demasiado complicado. Ella quiere que la abrace, que la acune contra su pecho, que la consuele, pero no se atreve a quebrarse, a mostrar su debilidad, uno de los dos tiene que permanecer entero.

–No te vayas.

dead island ¿Qué relación puede tener un estudio polaco con un juego de zombis que se desarrolla en una isla paradisíaca en plena Papúa Nueva Guinea? Pues la verdad que en principio podría parecer que bastante poco, pero desde luego, si aún no has oído hablar de Dead Island y eres un aficionado a los videojuegos, lo tuyo merece un estudio médico, ya que, la campaña de marketing viral que ha desarrollado Techland para anunciarnos su juego ha sido tal, que hasta nos ha convencido para que sea uno de los titulares de la portada del segundo número de Nosolofreak.

Una noche de borrachera en el típico resort de la isla paradisíaca de Banoi, estando más salido que el pico de una plancha, es el prólogo inicial de un apocalipsis zombi en el paraíso. Tras un despertar de lo más resacoso, y una vez tengamos el control de uno de los cuatro posibles protagonistas de Dead Island, nos daremos cuenta de tres cosas: a) una horda de zombis se ha zampado a todos o casi todos los huéspedes del hotel, b) hay un tipo interesado en nuestra invulnerabilidad al virus zombi y c) estamos realmente jodidos.

Dead Island no es el primer título de esta generación que nos enfrenta a una tropa de zombis hambrientos, la última entrega de Resident Evil, Left 4 Dead 1 y 2, Dead Rising o el modo zombi en Modern Warfare, ya nos lo habían puesto por corbata en anteriores “despertares de la muerte”, dejando claro que esta generación tiene a esta criatura como uno de sus recursos preferidos. Sólo hay que ver la barbaridad de pequeños títulos que de la misma temática inundan XBLA o PSN Store. El zombi vende y eso lo saben las compañías, por eso no es de extrañar el llevarlos incluso a paraísos vacacionales como en el caso de Dead Island.

CASI NADA NUEVO EN LA ISLA DE LOS MUERTOS VIVIENTES. El estudio polaco responsable de traernos el título en cuestión, tras cinco años de desarrollo -vaya pájara que tenían los chavaleses Techland, una compañía creada en el año 1991 que tiene sobre sus espaldas títulos

tan conocidos como la saga Call of Juarez o Nail´d. El estudio ha puesto toda la carne en el asador con este Dead Island que parece funcionar bastante bien tanto en crítica como en el público en sus primeros días.

Lo primero que hay que decir de Dead island, a pesar de enseñarnos varios de los mejores y más originales tráilers de los últimos años, es que no tiene nada que no hayamos visto con anterioridad, mezclando elementos tan dispares como las características de sandbox de Red Dead Redemption, la posibilidad, entre otras, de crear armas como en Dead Risign 2 y un cooperativo online para hasta cuatro jugadores muy parecido al de Left 4 Dead, con la pena de que dicho cooperativo desaparece en el modo offline.

Dead Island es un título en primera persona, donde escasean las armas, aunque eso de clavarle una sombrilla a un zombi es muy didáctico, y muchas veces evitaremos enfrentarnos a las hordas de muertos vivientes, buscando el salir pitando. De nosotros dependerá el realizar un tipo u otro de misiones, demostrando lo valiente o cobardes que somos, pudiendo recolectar experiencia para subir nuestros atributos y dinero para nuestros vicios.

Eso y un poco más, no os vamos a engañar, es Dead Island, un título que entre misiones principales y secundarias superarán de largo las 25 horas de juego, suficiente tiempo para enseñarnos bastante sangre, zombis, vísceras y...chicas en sugerentes bikinis.

YO A TI TE CONOZCO...PERO CON UN BRAZO MENOS. Dead Island no revoluciona con gráficos sorprendentes, pero si sabe hacerlo muy llamativos tanto en curvas como en charcos de sangre. Todo en la isla del terror está notablemente realizado, con una ambientación vacacional y terrorífica y sobre todo con unos diseños, tanto en variedad como en detalle, muy bien realizados en zombis y humanos que aún sobreviven a la carnicería.

Los escenarios interiores y exteriores se combinarán perfectamente para no causar en

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la ISLA DE TUS PESADILLAS por dani ferrer

ningún momento síntoma de repetición, aunque si uno se fija bien hay zonas casi idénticas, pero como digo hay que ir buscando el fallo.

Lo que más me ha llamado la atención personalmente, es el gran número de criaturas que encontraremos en nuestra cruzada de supervivencia. Como os habréis dado cuenta, no sólo hablo de zombis, ya que habrá otro tipo de mutados, desde luego no le viene nada mal al desarrollo de un título que pudiera haberse convertido en monótono de otra manera -aunque no se a quién le puede parecer aburrido reventar cabezas de no-muertos-.

VOCES DE ULTRATUMBA...Y EN INGLÉS.

Por último habría que destacar la casi inexistente banda sonora del juego, dudo que pudieran sacar un CD para vender, pero que que se solapa con unos efectos sonoros brillantes y que ayudan a conseguir una ambientación maravillosa, siendo uno de los puntos fuertes del título.

Como no, y como era de esperar, Techland no se ha gastado un duro en el doblaje al castellano, por lo que las voces estarán en perfecto inglés, eso sí, con el detallazo de poseer subtítulos en el idioma de Cervantes, «muy» necesarios para cumplimentar muchas de las misiones.

Dead island es un juego más de zombis, es verdad que su marketing viral y sus aciertos superan bastante a sus aspectos negativos, pero realmente me esperaba, no sé, otra cosa.

También es cierto que no es fácil ir recogiendo características positivas de otros títulos y hacer algo digno, pero creo que es más difícil y más digno de mención, el hacer algo original en los tiempos que corren.

EN BUSCA DEL SURVIVAL HORROR PERFECTO POR DANI FERRER

No sé vosotros, pero a mí me pondría y mucho poder utilizar mi cortadora de plasma del “Dead Space” para hacer añicos a los zombis de “Resident Evil”, o jugar en cooperativo, a lo “Left 4 dead”, en títulos como “Silent Hill”.

De nuevo emprendemos en Nosolofreak, la búsqueda del videojuego perfecto, esta vez del survival horror.

lo importante es volver a retomar esa sensación de no saber qué te espera a la vuelta de cada esquina, en desolados cementerios o habitaciones extrañamente silenciosas. Claro, a todo eso habría que añadir las mejoras gráficas de la actual generación, obvio, el avance es necesario, incluso un poquito de acción en primera o tercera persona es necesaria, pero en su justa medida y sin olvidar que queremos pasar miedo.

La actual generación de videojuegos parece que ha olvidado un poco el origen del término survival horror, que tan bien nos enseñaron títulos tan conocidos como las primeras entregas de “Alone in the Dark” o “Clock Tower”, donde primaba el pasar miedo antes que la acción, ecuación que parece haberse invertido en los últimos tiempos, con títulos donde es más importante matar el mayor número de zombis que el evitar morir devorado.

Estoy harto de encontrarme shooters disfrazados de survival horror porque utilizan cualquier tipo de criatura de la noche como enemigo a batir. Dónde quedan aquellos videojuegos tan originales donde no hacía falta pegar ni un tiro como es el caso de “Project Zero” (¡qué noches de miedo he pasado disfrutándolo solo o en compañía de mi pareja!). Ha habido intentonas en los últimos tiempos, como el nefasto “Alone in the Dark”, que desde luego han sido para olvidar.

“Dead Space” o “Alan Wake” parecen ser de las pocas excepciones que han sabido mantener esa sensación de terror y tensión de antaño añadiéndole el necesario plus de acción inherente a esta generación de consolas. Dejándonos, en los últimos años, entregas tan sosas como la última de “Resident Evil”. ¿Tan difícil es mezclar elementos clásicos y actuales para hacer el survival horror perfecto?

En esta búsqueda para volver a disfrutar del terror, tampoco vendría mal la posibilidad de compartir nuestro miedo con otros jugadores en los necesarios – señores desarrolladores, nos gusta jugar con alguien- cooperativos, tanto online como offline. Dejémonos de tanto multijugador competitivo, yo quiero pasar miedo y transmitírselo a mi compañero aunque estemos en habitaciones diferentes.

Sinceramente, poco importa meter zombis, vampiros o criaturas lovercraftianas como enemigos,

Yo creo que la cosa va quedando clarita, o sea, queremos pasarlo mal con un terror como el

VIDEOJUEGOS de antaño, con gráficos de los de ahora, la ración necesaria de acción , ni más ni menos, y con un cooperativo conseguido. Todo esto, junto con una buena banda sonora y una currada historia podría ser una mezcla antológica y un retorno a aquellas tardes al lado de la mesa camilla, cuando nuestra mirada se perdía en el pasillo oscuro de nuestro hogar y donde sabíamos que el terror podía esperarnos detrás de cada puerta. Qué terroríficos tiempos aquellos.

De todas formas, ya se ocupará el cine de desmitificar y hacer algo vergonzante de nuestro survival horror perfecto, pero bueno eso ya es otra historia.

Top 5 Juegos para no dormir 1. Dead Space 2. Silent Hill 3. Resident Evil 4. Proyect Zero 5. The Suffering

Sientes el miedo que te paraliza, empiezas a sudar, tus latidos van aumentando y no sabes cómo pararlo, sabes que te gusta, te atrae, no puedes parar, te emociona ese aluvión de sensaciones, para algunos más intensas que para otros. Intentas cerrar los ojos y no mirar, pero tienes una sensación de cosquilleo que te empuja, una inyección de adrenalina, al final dices ¡tengo miedo, pero me gusta¡. ¡¡¡QUIERO VIVIRLO A TOPEEE!!! por Alejandro Munoz Esta generación fue un poco tardía en lo que ha survival horror se refiere. Muchas sagas aparecieron por primera vez y pronto tuvieron su merecida continuación, a otras no le sentó bien el cambio y algunas maduraron.

Vamos a hacer un breve repaso sobre las sagas protagonistas en la actual generación.

Resident Evil El 5 de Marzo de 2009 para Xbox360, PS3 y PC llegó a las tiendas el representante, en la actual generación, de una de las sagas más importantes en el mundo de los survival horror. La

decepción fue mayúscula.

A pesar de contar con un entorno gráfico soberbio, el nuevo título de Capcom perdió toda la esencia que había hecho grande a la saga de zombis por excelencia, convirtiéndose en un shooter más en un mercado repleto de títulos parecidos. Sí, había zombis, y sí, la jugabilidad era la de toda la saga, pero ese no era el Resident que todos esperábamos.

Dead Space Pasamos de una de las grandes decepciones de esta generación, en lo que a survival horror se

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s u r v I v a l

refiere, a una de las grandes alegrías y esperanzas no sólo de este género, sino del mundo del videojuego en general. Dead Space y su continuación pueden considerarse el punto álgido del terror en la actualidad, siendo la obra de Visceral Games todo una oda a dicho género y a la hora de pasarlo realmente mal -en lo que a terror se refiere- mientras jugamos.

La primera entrega protagonizada por Isaac Clarke llegó a las tiendas en el 2008, siendo un verdadero éxito de público y crítica. En ella vivimos las terroríficas experiencias de este ingeniero en minería para sobrevivir en la nave USG Ishimura a la locura de sangre y terror provocada por un artefacto alienígenea conocido como la Efigie.

La segunda entrega (27 de enero de 2011) mantuvo al mismo protagonista pero desarrollándose en la colonia minera Aegis.

Un título imprescindible en la biblioteca del terror de cualquier aficionado, que tiene en sus pasillos oscuros y sus desmembramientos dos de sus principales características.

Cursed Mountain

h o r r o

r

Es el mejor survival horror de la consola de Nintendo, Wii. Incomprensiblemente su calidad no supo ser valorada por el público en general, seguramente por la nula campaña de marketing, siendo todo un fracaso tras su salida.

Pocas ventas, que acabaron con el cierre de los estudios Deep Silver, para las aventuras del montañero Eric Simmons en la búsqueda de su hermano en el Cholomonzo, un sitio maldito en plena cordillera del Himalaya.

Alan Wake Otro de esos juegos injustamente tratados.

Obra de Remedy Entertainmet y exclusivo para Xbox360, Alan Wake dejaba a un lado la acción para centrarse en el terror psicológico, con una soberbia utilización de la luz y la oscuridad.

A pesar de algunos fallos gráficos y de repetición en algunos momentos, la brillante ambientación y la sensación de que puede ocurrir cualquier cosa hacen de Alan Wake un imprescindible survival horror de esta actual generación.

Las aventuras del escrito Alan Wake en busca de su esposa en el misterioso pueblo de Bright Falls se merece otra oportunidad, y a pesar de sus pírricas ventas, parece que se le va a dar una nueva oportunidad para que demuestre lo que verdaderamente vale la obra de Remedy.

FEAR A pesar de contar con una versión, para Pc años atrás, FEAR se puede incluir entre la nueva hornada de survival horror de esta generación.

La terrorífica Alma, la combinación de shooter con elementos del survival horror y sobre todo una de las mejores historias que hemos podido ver en un videojuego de este tipo son las armas de la segunda y tercera entregas..

Monolith parece no estar muy de acuerdo con la forma en que TimeGate está afrontando una historia que se hubiera merecido mejores entregas de las que hemos conocido en los últimos años, así y todo, un imprescindible si quieres combinar el terror con la acción.

Project Zero A pesar de que sólo los poseedores de una Wii, (extraña la exclusividad), han podido disfrutar de las últimas entregas, Project Zero siempre ha sido sinónimo de buen terror psicológico, y como en el caso de Alan Wake, ausencia casi total de acción y desmembramiento varios.

Sus dos puntos fuertes están en la utilización del terror oriental, que tan buena sensaciones nos ha trasmitido en el cine, y su jugabilidad, ya que una cámara de fotos es nuestra única forma de acabar con los espíritus que nos atormentarán en su desarrollo.

Silent Hill Es otra de esas sagas que desde 1999 ha repar-

tido miedo a diestro y siniestro entre todos los fans del género, eso sí el cambio de aires de los últimos años no le ha venido nada bien.

Sus últimas entregas han estado mas cerca de la mediocridad que de la exquisitez de aquellas dos primeras entregas. El pueblo de nuestras pesadillas y esa extraña niebla que lo rodea todo, siempre han sido los protagonistas de

Alone in the Dark Si Silent Hill y Resident Evil son dos de los grandes exponentes del survival horror en sus primeros años, Alone in the Dark podría calificarse con el tercero en discordia, y al igual que sus hermanos, un auténtico fiasco en la generación de consolas que nos ocupa.

Alone in the Dark 5 es uno de los peores juegos del género que hemos podido encontrar actualmente. Apareció en el año 2008, con la consigna de hacer renacer a una franquicia que parecía olvidada, pero que finalmente lo único que consiguió Eden fue cabar más profundo la tumba abierta en anteriores entregas.

Especial mención merecen otros tres juegos que, aún estando más cerca de un shotter que

las “colinas tranquilas”, pero la calidad de las nuevas entregas se ha visto resentida por una dejadez que ha maltratado demasiado a la saga.

Parece ser que la próxima entrega Silent Hill: Downpour, de Vatra Games, quiere devolver el lugar que nunca debió perder la saga en el terror del terreno jugable.

de un survival horror, tienen como protagonista al mostruito de moda: los zombis. Por un lado encontramos Left 4 Dead y su secuela, un titulo básico en sus aspectos técnicos pero que su cooperativo, hasta para cuatro personas, lo hace terrorificamente divetido en su desarrollo. La expansión Undead Nightmares de Red Dead Redemption, nunca fue tan curisoso acabar con zombis como en el salvaje oeste. Y por último, el modo zombi en la saga Call of Duty.

Sin duda y exceptuando títulos como Dead Space o Alan Wake, la actual generación está huérfana de bueno y dignos survival horror de un género que tan buen pasado tuvo pero que en el presente parece de capa caída. Una llamada de atención a todas las compañías sin duda alguna.

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como sobrevivir a

Gears of war 3 No queríamos dejar pasar la oportunidad en la edición de este mes de Octubre de Nosolofreak, y eso que hemos llegado muy justitos al montaje, de daros varios consejos sobre los primeros días de juegos de la gran estrella de este invierno jueguil: Gears of War 3.

Son sólo varias directrices a las que podréis hacer caso o no, pero que han salvado varias vidas en la redacción de Nosolofreak tras las primeras horas de juego.

1- Buscad pañales para adultos, seguramente, Gears of War 3 es el mejor juego de esta generación y de los últimos años. Nuestro organismo no está preparado para contemplar la nueva obra maestra de Epic.

2- Dejad de pensar como un egoísta jugador solitario, salid a la calle, visitad foros o simplemente invitad a vuestra abuela, pero Gears of War 3 tiene que ser jugado en compañía (si es posible de hasta cuatro jugadores).

3- Olvidad que estamos ante un enfrentamiento contra Locust, en GoW 3 tendremos todo un nuevo arsenal de enemigos a batir: Lambet, polipos, etc. El nuevo juego de Epic revoluciona una saga que ya nos parecía casi perfecta.

4- Dejad de pensar que los nuevos enemigos son una mezcla entre los malos de Dead Space, la criatura de La Cosa de John Carpenter y un muñeco gusiluz. Tan solo vacía tu lancer sobre esa maldita bestia.

5- Llamad al trabajo para decir que estáis enfermos, cortad con vuestra novia/o temporalmente y buscad un retrete portátil para hacer vuestras necesidades. No sólo estamos ante uno de los shooters más intensos y largos de esta generación, sino que esta nueva entrega de las aventuras de Marcus Fénix cuenta con una variedad de juego online/offline como antes no se había visto.

6-Decid a vuestra pareja que Gears of War 3 se puede disfrutar como una buena película: excelente guión, banda sonora maestra y personajes carismáticos. Será bueno para vuestra relación (sobre todo para el que tenga el mando).

7- Olvidad las críticas de los fans de Halo, Killzone, Uncharted, Modern Warfare, etc... sobre si Gears of War 3 es mejor o peor que esos títulos. Callaréis la boca de dichos críticos tan solo con una hora de diversión en el universo gears.

Estos son sólo algunos parámetros necesarios para comprender que estamos ante una obra de arte, de la que muchos estudios deberían tomar buena nota. Gears of War 3 es sólo diversión elevada al cubo.

Brothers to the End

para gustos, los colores: ONLINE PASS, EL ETERNO DEBATE.

by Cuchu Onfire

ONLINE PASS, EL ETERNO DEBATE. Mi primera colaboración en Nosolofreak, y para caldear un poco el ambiente, sólo un pelín, voy a tratar o si me permitís, intentarlo, uno de los temas que más ampollas está creando desde que comenzó su andadura en el mundo de los videojuegos como abanderado de la traición hacia los jugones, primero como tales, segundo como compradores y tercero como personas con derechos. Antes de meter las manos en harina, quiero dejar claro un concepto de partida: esta no es una opinión superflua y vacía como tantas otras que se han vertido en torno a esta polémica, es sobre todo, un punto de vista completamente subjetivo sobre este asunto, arrojado a estas líneas sin pelos en la lengua, con total franqueza, desde el prisma de un jugón también afectado, ideológica y económicamente, por esta iniciativa; por eso mismo quiero dejar claro que si tú, querid@ lector/lectora, formas parte del pequeño grueso de usuarios que no sólo no le dan mayor importancia a este sacrilegio, si no que en más ocasiones de las debidas lo apoyas, te aconsejo que dejes de leer, porque dejando a un lado demagogias baratas que suelen

utilizarse para tratar este debate, piratería justificada o injustificada como contra-medida de por medio, lo que aquí voy a expresar no depara nada bueno hacia los tiburones artífices de esta barbaridad.

Vamos a ver, señores de EA, Ubisoft o Activision (por citar sólo algunas de las multinacionales más odiadas del mundillo en líneas generales, todo lo expuesto en este artículo es extrapolable al resto de filiales que se han unido a esta medida), ¿quién toma las decisiones importantes en vuestras oficinas? Yo he llegado a pensar que, cual episodio memorable de Los Simpson, un grupo de chimpancés piojosos son los encargados de llevar a cabo la línea de marketing de las grandes marcas. Porque vale, sí, por mucho que los apasionados de este universo como el que suscribe defendamos a los videojuegos, espada en ristre, como una cultura, como un arte, no nos olvidemos que estamos hablando de un negocio, que como tal, busca el mayor beneficio y los mayores ingresos económicos posibles.

Pero todos los movimientos, todas las decisiones tomadas y todas las nuevas ideas publicitarias han de ir unidas en un todo, que no sólo beneficie a desarrolladoras y editoras, sino también a consumidores.

Porque, mis queridas mega-empresas

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sin escrúpulos, más habitualmente de lo que cabría esperar olvidamos que sin los usuarios no somos nadie. ¿Cuánto son dos más dos? Pues eso. Creo que no hace falta poseer un máster en economía para entender esto.

Pues algunas empresas no lo entienden, o piensan que sus usuarios son esclavos con el cerebro y la capacidad de decisión moldeados a su imagen y semejanza. ¿Obligar a los jugadores a pasar por caja cuando os apetezca, teniendo que comprar vuestro último videojuego nuevo para poder aprovechar sus modalidades online? ¿Ya no nos acordamos que precisamente la economía global no está para estos trotes? ¿Ya no recordamos tampoco que la industria de segunda mano es completamente legal y legítima? Sí que nos acordamos, sí, pero nos da exactamente igual, ¿verdad? Al igual que pasó con el DRM o con el canon digital, y al igual que está pasando con la supresión de los procesos de testeo de los nuevos lanzamientos, que

salen al mercado con más agujeros que un queso de Gruyère, repletos de errores de diseño, bug’s y archivos corruptos o con el precio de venta de los mismos a todas luces abultado.

Que vale, que sí, que temas como el más que polémico DRM o los sangrantes códigos de activación de juegos existen en terreno PC desde hace muchos años y el populacho jamás puso el grito en el cielo de semejante manera. Pero es que amig@s, al menos yo, lo que critico directamente no es la medida en sí, sino el afán constante de la industria por aprender y adoptar sólo las medidas más nocivas para el usuario de otras fuentes de inspiración. Y no miro a nadie, Playstation Plus.

Pero centrémonos de nuevo en lo que aquí concierne, que me voy por las ramas. ¿Qué pretenden conseguir los Online Pass? Ojo, entendemos aquí como dichos pases aquellos que el no poseerlos impide acceder a las modalidades online del juego

que has adquirido, no a la otra nueva creación de reciente aparición relacionada con la marabunta de contenidos descargables de pago que asaltan las stores de nuestros centros de ocio, otro interesante tema a tratar en otra ocasión. ¿Qué pretendéis conseguir? ¿Acabar con la segunda mano? ¿Por qué? Que yo sepa dicho mercado ha existido desde los inicios de cualquier cultura de ocio, entrando en la misma categoría el cine, la música e incluso el arte. Vuestras desarrolladoras contratadas ultiman el videojuego del momento para acto seguido vosotras, como publicadoras, lanzarlo a los estantes de las tiendas. Dicho programa comienza a venderse, y de cada unidad, un porcentaje se dirige a las arcas de los creadores, otro a las cajas registradoras de los comerciantes, otro tanto a vuestras cuentas bancarias y las monedicas sobrantes se reparten por ahí, en temas como marketing, logística y esas cosas tan aburridas.

Habéis conseguido vuestro objetivo, que es el colocar vuestro último y rimbombante lanzamiento en un buen puñado de hogares. Siempre ha sido así y así debería seguir siendo.

Pero no, vuestra ansia monetaria os impide ver más allá de vuestras narices. No os queréis dar cuenta de que esa parcela de mercado emergente que son los semi-nuevos es la directa responsable de que mucha gente ajena a depende qué tipo de juegos conozca estas propuestas y con ello, tengan ganas de comprarse de salida vuestro próximo videojuego. Parece ser que tampoco queréis acordaros de que muchas de las personas que compran vuestros productos de segunda mano es porque no disponen del dinero necesario para optar al mismo nuevo, y que lo que ahorran con ello lo invierten en esos DLC’s que también cobráis a precios de juzgado de guardia siem-

VIDEOJUEGOS pre que se os presenta la ocasión.

Y lo más básico, pero que como empresa que sois, debería ser denunciable que olvidéis, es el hecho de que estas medidas son a todas luces lo más impopular que podéis cometer en contra de vuestra imagen comercial, dañando vuestro prestigio y minando sin remedio la complicidad de vuestros clientes hacia la marca. Y aquí es donde tengo que reflejar obligatoriamente mi descon-

siendo uno de los más vendidos del año. -Eso de los extras descargables es un timo, yo no voy a darles el gustazo, paso de eso. -Es algo que también suena en todos los debates jueguiles, para que luego dichos packs de pago registren unos niveles de descargas desproporcionados resultando en éxitos indiscutibles, en detrimento de la calidad de los mismos, que en muchas ocasiones tienen más pinta de broma

tento hacia la pieza del engranaje, que bien sin querer, o bien sin querer darse cuenta, está ayudando a que toda esta deleznable maquinaria anti-democrática y capitalista siga su curso fluidamente: nosotros, los usuarios.

de mal gusto que de extensión del juego al que sirven.

¡Madre mía, cómo se flipan con los precios de los juegos! -He escuchado cientos y cientos de veces.

Pero el juego en cuestión termina

¿Qué nos pasa? ¿Después de tantos años, de tantos avances en el campo de la interactividad de los usuarios con lo que les rodea, en pleno auge de las redes sociales como principal instrumento de opinión y reivindicación, en plena era de la información, aún seguimos anclados en la sociedad de los quejicas, de

aquellos que mucho ladrar pero poco morder? ¿No es patético? Sí señores/as, es muy patético, y lo es porque las herramientas para combatir todo esto sin tomar decisiones dramáticas del estilo ‘’voy a guardar la consola en el armario y a desempolvar mi vieja NES, que estoy hasta los huevos de todo’’, están ahí, tan sólo requieren un poco de paciencia y dejar a un lado nuestra condición como seres humanos codiciosos de querer ir a la última en todo. ¿Quieres el último lanzamiento nuevo, para poder darte el gustazo de todo buen gamer de desprecintar el plastificado de fábrica y con ello, descubrir en el interior del paquete tu necesario pase online? No te preocupes, en menos tiempo del que puedas imaginar ese juego pasará a costar la mitad de su precio y sí, seguirá incluyendo tu llave online.

Pero claro, cierto tipo de juegos sufren el problema añadido por muchos jugadores de que si no compran el producto el día del lanzamiento pueden quedarse atrás en la competitividad online. Lo único que ahí os puedo decir es que sopeséis si os vale la pena dicho desembolso.

Y ya que estamos y damos consejos, que todavía son gratis, ¿eres un apasionado de los contenidos descargables y compras todo lo que te arrojen al bazar? Yo también lo soy, pero he aprendido a ser paciente y a esperar a la consabida Edición de Juego del Año, Gold, Director’s Cut o cómo leches quieran llamarla, que incluye todo esto y si me apuras, más.

Es decir, combatamos esta lacra con nombre enrollado desde la paciencia, desde el silencio, sin acu-

dir a métodos demagogos e hipócritas como la piratería o decisiones que sólo perjudican nuestras horas de ocio, como el guardar sin remisión la consola en un rincón oscuro y sacar brillo de nuevo a glorias añejas.

Sí, soy consciente de que esta medida no es tan drástica como algunas de las mencionadas unas líneas más arriba, y que mucho tienen que cambiar las cosas para que las compañías nos hagan caso como es debido, pero por lo pronto ya les estamos dando a entender de forma más directa que nos están mosqueando y están jugando con fuego.

Plantemos un par y refresquémosles la sesera a los peces gordos de las grandes empresas, hagámosles recordar que los que tenemos la sartén por el mango somos nosotros, y que vayan dejando a un lado las tonterías, que ya cansa.

Como bien diría un sabio filósofo moderno de nuevo cuño, conocido en los círculos de los pensadores más intelectos como Mente Fría: ¿Qué somos, leones o huevones?

Ahí lo dejo.

EXPERIENCIAS DE UN JUGON POR LUIS JAMARDO

Hoy me apetece hablar de Deus Ex: Human

Revolution. ¿Por qué?... Bueno, aparte de porque es una novedad y un juego de actualidad, porque es el título al que estoy enganchado, y que me ha sorprendido gratamente.

He

de decir que este juego a pesar de la campaña de promoción que tuvo y de las buenas críticas que estaba recibiendo, no me llamaba para nada la atención.

El hecho de que tuviera dos entregas anteriores en PC me hacía dudar de si comprármelo, porque no me gusta jugar sagas sin haber probado los juegos anteriores.

Aún enterándome después de que no era requisito obligado haberse jugado los dos anteriores, seguía sin interesarme.

Varias

personas y amigos comenzaron a hablarme del juego, colgando tráilers, enumerando sus virtudes... Empezó a picarme el gusanillo y reservé el juego.

Me dije, “¿por qué no?”, pero sin mucho entusiasmo, dejándome llevar por la emoción y las ganas de los demás. Pero claro, la temporada invernal viene potente y hay muchos juegos que quiero reservar. Me

surgió un dilema, cancelar algunos juegos en reserva para dar paso a otros... Estamos en crisis. Deus Ex fue el primero que pensé cancelar, y así lo hice, anunciándolo a bombo y platillo en Facebook. Pero de nuevo, amigos y conocidos, me avisaron de mi craso error, instándome a que le echara un vistazo a la Augmented Edition.

La verdad es que los contenidos de la susodicha edición me gustaron y al final me volví a dejar llevar, ahora sí que estaba un poco nervioso, intrigado por probar ese juego, pero no deseoso de tenerlo, como sí lo estoy con otros títulos que van a salir y cuya espera se me está haciendo interminable.

AL final llegó el día, recibí mi copia y

lo abrí. La experiencia fue algo sublime, puede parecer una tontería, pero su diseño me encantó, invadiéndome el color amarillo de su interior. Al apartar la caja para abrirla quedó al descubierto lo que había debajo, el libro de arte del mismo estilo que el conjunto, sus páginas repletas de arte de diseño, con el estupendo trabajo de sus creadores, una delicia, y aunque lleva poco texto - sólo una presentación en la primera página-, es de agradecer que esté en español, entre otros idiomas. Después de la experiencia de disfrutar del art book, por fin desplegué la caja del juego para ver su contenido, el libro de instrucciones, con sus tarjetas de contenido descargable, el disco del juego sobre una ilustración de Adam Jensen, y el DVD de Bonus sobre la imagen de una ventana con vistas a la ciudad mojada por la lluvia...

El DVD de Bonus te da la bienvenida con

una pantalla de selección de idioma y un menú que es igual que el del juego, con la misma música (excelente, por cierto) y el mismo diseño.

Tienes: “El Rodaje”, un vídeo donde te explican todo del juego, su creación, la historia... No lo he visto en-

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tero porque antes quiero terminar el juego pero tiene toda la pinta de ser un Making off subtitulado al español.

Los “Tráilers”, son tres: el del E3, el de lanzamiento y un Storyboard animado.

La “Música” te invita a abrir el contenido del CD en el explorador de Windows, donde verás una carpeta con la Banda Sonora en Mp3 para que la guardes en tu PC, Mp3, Iphone o dónde quieras, y por último, un cómic animado.

Por

fin puse el juego en mi Xbox 360, y empezó... No os voy a decir nada de lo que vi porque es mejor que lo probéis y lo sintáis vosotros mismos, pero es una delicia desde el principio. Con su prólogo y sus créditos iniciales enseguida te sentirás inmerso en el título y ya no podrás parar de jugarlo.

Te

meterás en la piel de Adam Jensen, un ex S.W.A.T que acaba siendo contratado como jefe de seguridad por la empresa

dedicada a la biotecnología Sharif Industries. Esta empresa va a hacer un anuncio importante sobre un descubrimiento que han hecho en biotecnología, pero algo sale mal y Adam Jensen tiene que pasar por una operación a vida o muerte donde la única manera de salvarle es con implantes. El mundo donde se desarrolla el juego está dividido, unos creen en los implantes que se usan básicamente para mejorar a las personas y darles habilidades que de por sí el cuerpo humano no puede tener, y otros que rechazan ese tipo de mejoras y reniegan de los que se las hacen. El juego es una precuela del primero que salió para PC, es por eso que no es obligatorio para entender la historia, haberse jugado los dos anteriores.

El juego no sólo tiene misiones principales, que se pueden resolver de varias formas dentro de un guión que promete ya desde el principio muchas sorpresas, también tiene secundarias. Los escenarios, ricos en detalles, se pueden poner patas

arriba, revolverlos, moviendo cajas para encontrar objetos ocultos y nuevas pistas. Multitud de increíbles diálogos, que irás oyendo mientras caminas por la ciudad o por los edificios, te darán pistas, siendo parte de la historia y teniendo muchas opciones para contestarlos: de modo amable, distante, cabroncete y sin tacto, lo que te enemistará con ciertos personajes o te creará un vínculo.

Tus decisiones pueden costar la vida de personas o no, desbloqueando misiones secundarias o perdiéndolas. Y ya cuando te metas de lleno en el sistema de mejora del personaje tendrás que elegir una rama de especialización, porque no sé si se podrá con todas. Puedes mejorar los brazos, las piernas para mover más peso o para correr más. Cada parte del cuerpo tiene sus habilidades de mejora, ampliar las opciones de pirateo, resistir

caídas desde lugares altos, derribar a más enemigos a la vez, mejorar el radar y las habilidades de sigilo... Esto te llevará a buscar misiones secundarias para conseguir puntos Praxis y poder mejorar habilidades - por lo menos eso me ha pasado a mí -.

La

música acompaña a la perfección la acción del juego, fundiéndose perfectamente con lo que pasa, no molesta, la disfrutarás. Destacar el Main Theme que es una delicia para los oídos así como el tema de los menús del juego.

D

eus Ex puede ser planteado de muchas maneras: Si te gusta la acción la tendrás, si te gusta el sigilo y tomarte tu tiempo, igualmente lo disfruta-

No, no te preocupes, que no se va a mover de forma inconsciente hacia tu cabeza en busca de tu cerebro.

La revista este mes va sobre terror y qué mejor manera de pasar el rato que con nuestro móvil y uno de los mejores representantes del género: Los zombis.

Para ello hemos escogido una serie de aplicaciones que puedes encontrar en el market de Android y en el de IOS, haciendo un pequeño recopilatorio de las que nos han resultado más divertidas y entretenidas. Esperamos que lo paséis tan bien como nosotros probándolas.

ZombieBooth ¡Cuánto me he reído con esta aplicación! Su función básica es coger una foto, ya sea de la galería o de la cámara recién hecha, y convertirla en un zombi que se mueve y muerde.

Su uso es muy sencillo e intuitivo.

Vuestra versión zombi se mueve, ruge, levanta las cejas y si le acercas un dedo se lanza en busca de él manchando la pantalla de sangre.

Recomendado cien por cien.

Plants vs Zombies ¿Os gustan los juegos de defender la torre?. El típico en el que cuentas con una serie de recursos con los que evitar que los enemigos se acerquen a tu zona de defensa.

Pues precisamente este juego es de ese tipo y además existe para las plataformas de Android e IOS, ya que triunfó originariamente en el Iphone y después fue portado al robot verde.

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Lo único a tener en cuenta es que los usuarios de Android sólo lo podrán descargar del Market Americano o haciendo algo de Ingeniería Inversa buscándolo en Google. (Que conste que yo no digo que lo hagáis pero esa posibilidad existe).

La forma de juego es sencilla, los zombis se aproximan desde la derecha de tu pantalla y van con su paso constante y lento hacia el final de tu césped con el único objetivo de comerte la cabeza.

Zombie Run! Otro tipo de juego.

Basado en la localización por satélite, nos sitúa en el mundo real, usando el GPS para crear la partida en tu entorno, teniendo que evitar a las hordas de zombis que irán buscándote donde te escondas.

Me parece un concepto muy curioso el que puedas interactuar por las calles donde te mueves habitualmente.

Correrás por la calle huyendo de zombis y, cuidado, porque éstos son más listos que los de “The Walking Dead” ya que usan tus coordenadas para encontrarte.

Es divertido darte cuenta que huyes de lo que se ve en la pantalla de tu terminal y que nada es real.

Cuando lo pruebes ve de menos a más con el tipo de zombi, como te equivoques te cogerán rápido o sudarás mucho.

Zombie Ville Si disfrutas con los juegos del estilo “Metal Slug”, “Kunfu” y compañía, éste es tu juego.

Un mata-mata en scroll horizontal en el que tendrás que limpiar una ciudad. Podrás comprar cada vez mejores armas, a la vez que aumentan la frecuencia y la maldad de los caminantes sin alma.

Para conseguir dinero y mejoras debemos entrar en las casas iluminadas que nos vayamos encontrando.

A los zombis los podemos eliminar con dos elementos principales, un bate de béisbol, que les abre la cabeza como un coco, o un arma automática.

Recomendable para pasar un rato perdido de una tarde aburrida.

Age of Zombies Es el único de pago de todos los que habéis leído en este artículo. Es posible que lo conozcáis de su paso por PSP, siendo después llevado a las plataformas móviles.

Los 2,28 € que vale merecen la pena.

Al más puro estilo “Gauntlet” tienes que acabar con todo lo que se ponga delante tuya, incluso un Tiranosaurus Rex.

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Nos convertimos en Barry Steakfries, que en el modo historia irá dando saltos de época en época para exterminar todo bicho con ganas de comérselo. Al final de cada una de ellas tendrás un Mega Boss esperándote para hacértelo más difícil.

Cuando terminemos este modo, desbloquearemos el modo Survival, que creo que no necesita más explicación, miles de zombis y tu habilidad te divertirán mientras seas capaz de aguantar.

Con gráficos muy cuidados, chistes, y una divertida banda sonora, es para mí el juego más recomendable sobre muertos vivientes.

Gracias por llegar hasta aquí.

Si necesitas más información sobre Android, en http://android.es encontrarás lo que necesites, si quieres conocerme mejor, mi blog es lo más sencillo http://whattimesailing.com y me puedes encontrar en twitter en @ipaelo.

Cronicas de Azeroth Diario temporal de un jugador de WoW por Mikel Aulet

Tenía yo doce años cuando salió World of Warcraft al mercado: prometía muchísima diversión y entretenimiento por el simple hecho de ser un recluta más de la batalla entre la Alianza y la Horda. Y después del gran sabor de boca que nos dejó Warcraft III, era imprescindible probarlo. Pero por desgracia, la economía de un chaval de esad edad no salía de las cuatro monedas que te daba tu madre si tirabas la basura, tendías la ropa, y te “esclavizaban”. Así que tuve que recurrir a un método no muy aceptado: Los servidores “privados”.

Después de que mi primo Destroy nos convenciera a mí y a mi amigo Belakor, instalamos World of Warcraft. Muchas horas de instalación mientras hablábamos de cómo íbamos a hacer nuestros personajes y lo que íbamos a hacer dentro. Pero finalmente llegó el momento de decidir nuestra facción, la Horda.

Con mi mago trol, empecé esta gran aventura, que ha ido evolucionando a lo largo de estos seis últimos años: la Aventura de World of Warcraft.

En ese momento, los servidores privados estaban en auge, ya que todo (o casi todo) funcionaba igual que el servidor de pago. Y mi mago lo notó.

Se me hizo muy difícil subir de nivel, y crecer como personaje. Tener que buscar las mazmorras, formar el grupo gritando por Orgrimmar y todo esto para que al final el tanque “se fuera a comer”, era una putada, pero te

entretenía. Pensar estratégicamente cómo matar a las diferentes criaturas para que no te masacraran todas de golpe para que al final, hagas un paso en falso y te mate ese maldito “elite” en los Baldíos. Y como no, Google Traductor a mano, porque el juego estaba completamente en inglés, y te acostumbrabas a las abreviaturas como “SW” o “AH”.

Y cuando por fin llegas a nivel máximo, la batalla es impresionante. Ragnaros, C’Thun, y otros jefes tan temidos, pero a la vez tan ansiados, que sólo los mejores lograban alcanzar.

Porque la lucha era para la supervivencia, no para el mayor daño. Todo esto, coordinado por el gran “Raid Lider”, aquel que parecía que llevaba jugando muchos años aunque sabías que no podía ser, aquel que tenía tanto conocimiento que te daba hasta miedo (o incluso pena, por la horas que echaba). Él solo era un héroe, porque podía coordinar a 40 personas, de diferentes clases y lugares, mientras tú apenas te aclarabas con tus propias habilidades. Porque en esa época, yo era el clásico “noob”.

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The Burning Crusade

Pero todo aquello quedó olvidado por una de las invasiones más espectaculares de toda Azeroth: La Legión Ardiente. ¡Oh!, ese temido Illidan, que lucía sus Gujas mientras te gritaba: ¡No estáis preparados! Y nosotros, motivados porque podíamos subir 10 niveles más y podíamos hacernos joyas, matando jabalíes infernales y huyendo del Atracador Vil. Y empiezas a subir, a conocer nuevas cosas, continúa haciéndose difícil y llega cuando piensas: “Ahora yo tengo que matar, porque ya estoy equipado, “engemado” y encantado” (con el chiste fácil de “Yo soy encantador, pero como persona”) y te preparabas tus provisiones de bebida y comida mientras el cartel de “Don’t disturb” bailaba al son de tus gritos desde el pomo de la puerta… ¡PAM! El Raid Lider te soltaba: Tú serás un caba-llo… ¿!PERDONA!? ¿!UN CABALLO?! Y mientras creías que te estaba tomando el pelo, a lo lejos te aparecía un tablero de ajedrez. Y mientras tumbabas el rey, te comías la cabeza porque te habías equipado con muy buenas armas y armaduras para acabar subido a una pieza de ajedrez… al más puro estilo Harry Potter.

The Wrath of the Lich King Pero una vez resuelto el tema Illidan, su invasión y el gran portal Oscuro, llegó Arthas Menethil. El mismo que en Warcraft III llevaste a la oscuridad… el mismo que mató a su padre y dejó toda Lordaeron hecha unos zorros… el que tenía la tan ansiada “Frostmourne”. Y cómo no, los jugadores entusiasmados: Una nueva zona, nuevas habilidades, diez niveles más y una clase héroe… el Caballero de la Muerte. Y con ellos, el traslado de la fortaleza de Naxxrammas al Cementerio de Dragones, la nivelación de Onyxia… prometía ser una gran expansión.

Y yo ya tenía 17 años, y como la economía mejoraba, me aventuré en el servidor oficial. Encontré a muchos veteranos que me enseñaron muchísimo, mientras otros subían conmigo sin ganas… porque era fácil. Y como era sencillo, empezó la vagancia y…

Blizzard respondió: Portales a todos lados, perfecto para no tener que moverse de Dalaran; Buscador Aleatorio de Mazmorra, que te daba muchos puntos y poder ir a matar a Arthas en dos semanas; las reliquias para poder subir de nivel… y una gran desnivelación. Especialmente mi mago lo vió con claridad: El gran Goukon, servi-

dor del fuego era odiado y temido por todos durante la Burning Crusade … en The Wrath of The Lich King, pasó a ser un muñeco. Que si ahora los Druidas “pollo” eran los mejores, que si los DK los ganaban luego, y el gran timo para los amantes del PvE: el superglifo de daño aumentado en no-muertos del Paladín Reprensión… ¡en una expansión entera de no-muertos!

En este momento, World of Warcraft empezó a decaer. Y se notó en la eliminación de las refriegas de Arena, o en el simple hecho de que las hermandades punteras habían conseguido hacer todo el contenido en un mes, cuando un parche tenía que durar cuatro o cinco meses.

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Cataclysm Pero Blizzard nos prometió cambios.

Con la unión a Battle.net, la cosa tenía que cambiar… pero sólo cambió el paisaje. Cataclysm llegó con su “temido” fin del mundo que al final resultó ser un pequeño “cambio de orografía”. Dos nuevas razas, 5 niveles más, restructuración de la interfaz… pero sigue el desequilibrio. Y esta vez, tocó la batalla entre melee y healers. Por parte de la melee, empezó a rumorearse el nombre de World of Platecraft, porque un Caballero de la Muerte siempre ganaba… igual que un guerrero o un Paladín. En cambio, clases como el Chamán o el Pícaro eran olvidadas en el Vacío Abisal.

Los healer, también tenían su propia batalla, sobre todo grandes disputas con el Chamán y el Paladín… mientras los druidas hacían campañas “Salvemos a los árboles” para ver si podían recuperar su forma de “chopo”.

Y en el contenido PvE, seguía peor.

Empezaron con 3 raids nuevas, entre los que se encontraba Nefarian, Cho’Gall o Al’Akir. Y sacaron el 4.1, La Tribu de los Zalandari, reviviendo Zul’Aman y Zul’Gurub (de la BC y el Classic, respectivamente), a mazmorras de 5 jugadores. Pero el conte-

nido era fácil, y más cuando salió el 4.2. El gran señor del fuego, Ragnaros… ¡fue tumbado el mismo día que se estrenó en Cataclysm!

Próximamente saldrá el nuevo parche, donde se supone que las cosas mejorarán mientras reviven las olvidadas Ahn’quiraj (o eso dicen). Además, nuevos cambios como el cambio de aspecto entre armas y armaduras o nuevas monturas. Aunque también se rumorea un servicio “Premium” para quien lo quiera (y pueda pagarlo).

Señores de Blizzard, por favor os lo pido: Recuperad vuestra gracia y vuestra originalidad, que está todo enfocado muy para niños pequeños. Y no olvidéis darle a mi mago Goukon un poco de gasolina, que el mago fuego está tan mal que no tiene ni para encender cigarros.

LECTURA

Sin esperanza posible Relato basado de Cthulhu

en

La

llamada

por Rufino Ayuso Aquella vieja bombilla iluminaba de forma ténue e intermitente el callejón, bajo ella, Charles dejaba escapar jadeos de cansancio. Su mano temblorosa abrió la solapa de la gabardina en busca de un destrozado paquete de Marlboro que parecía negarse a abandonar la seguridad del bolsillo. Extrajo un cigarrillo, arrugado pero estable y con cuidado se lo acercó hacia los labios. Aún temblando buscó el encendedor que guardaba en el bolsillo de su pantalón y lo acercó al extremo del cigarrillo, accionó la rueda y la chispa prendió el combustible en el justo momento que la bombilla se extinguía con un chasqueo, dejando como única luz la leve llama del cigarrillo prendido. Tomó una primera calada con fuerza, como si aspirara la propia vida de aquel cigarrillo arrugado, y arrastrando por la pared se dejo caer hasta quedar sentado en el suelo.

Dejó pasar un minuto con la cabeza recostada contra la pared, arropado por la oscuridad. Alzó la vista al cielo en busca de una luz que le mostrara un camino que no atisbaba a alcanzar en aquel momento, para encontrar que sólo había más oscuridad, dio una última calada con fuerza y el cigarrillo iluminó su cara dejando entrever unas lágrimas que caían perezosas de sus ojos hinchados por el esfuerzo. Sin embargo, aquella vez llorar no era reconfortante, cada una de aquellas lágrimas se estaba llevando consigo un pedazo de la voluntad que le quedaba, tiró el cigarrillo a un lado, al tiempo que un trueno rompía el silencio y un rayo alejaba la oscuridad iluminando la escena que quedaba ante él. Sus compañeros, las personas que le habían acompañado hasta aquel lugar, yacían junto a él. Descuartizados, aplastados… rotos, apenas reconocibles, esparcidos por aquel callejón de una forma que ni siquiera era capaz de describirse a sí mismo y en el centro aquella cosa, aún palpitante, agonizando, aún parecía mirarle desde una infinidad de ojos que se le clavaban en la cabeza, tan adentro que no podía soportarlo.

La oscuridad volvió a reinar. La luz del rayo se alejó y devolvió la tranquilidad al callejón. Charles respiraba jadeante y volvió a meter la mano sobre la gabardina, buscando otra vez la cajetilla de tabaco, la extrajo tembloroso, asustado, perdido. Abrió la tapa para buscar un cigarrillo pero sus propios temblores

hicieron caer la cajetilla al suelo. A tientas, alargó la mano en la dirección que había caído, tanteando el suelo con los dedos hasta que alcanzó algo metálico, aún guardaba algo de calor, sabía lo que era, su vieja Star del calibre 32. La agarró con la mano y la empuñó con fuerza, aquel contacto le hizo recordar lo que su cerebro le estaba negando. Recordó cómo corrían por el callejón, por sus vidas, cómo aquella criatura venida del mismo infierno había matado de formas inimaginables a cada uno de los suyos en cuestión de segundos y cómo había disparado una, dos, tres, cuatro… hasta siete veces. Siete disparos antes de que cayera, a sus pies, moribunda, con sus tentáculos aún extendidos hacia él, buscando arrancarle los brazos, las piernas, destrozarle vivo y repartir sus miembros por aquel lugar cómo había hecho con los demás. Siete disparos, pensó. Qué apropiado, aún quedaba una bala en la recámara.

El trueno ensordeció el disparo y el rayo iluminó por última vez aquel callejón oscuro en el que sólo había muerte, siete cuerpos yacían allí, alrededor de una mancha oscura que se alejaba hacia la penumbra.

Nadie sabría de ellos, nadie contaría su historia. Nadie, nunca, sabría la verdad…

CINE

Tras la Pantalla del master por Rufino Ayuso

El anterior relato podría ser perfectamente una situación dentro de una partida de la Llamada de Cthulhu y lejos de lo que podría pensar cualquiera no un final, si no la primera sesión o un magnífico interludio. Pero antes de entrar en materia empecemos, cómo no podía ser de otra manera, por el principio…

Lovecraft, el hombre tras la Llamada.

No se puede hablar de la Llamada de Cthulhu sin mencionar los Mitos que dan nombre a la leyenda. Pese a que no fue sólo Lovecraft sino escritores posteriores y contemporáneos los que dieron forma a los Mitos, se le atribuyen generalmente a él por ser quien sentó las bases.

Alejándose de lo que era el “terror tradicional” hasta entonces basado en fantasmas, muertos y el propio Satanás, basó su mitología en algo más tangible, tomando lo que después sería como ciencia ficción (razas alienígenas, realidades paralelas, viajes en el tiempo) y mezclándolo con culturas antiguas de dioses olvidados.

Sus creaciones: primigenios, profundos y dioses arquetípicos. De nombres impronunciables por el hombre (y cuya pronunciación ha llevado a más de un chascarrillo a lo largo de los años) son casi de dominio público y el más o menos friki ha escuchado alguna vez aquello de: “Dejémonos de tonterías, ¿el tuchultu este cuánta experiencia da?”. Sin embargo, pese a ser los indiscutibles protagonistas, su aparición era escasa, apenas insinuada y casi siempre conclusiva. Estas criaturas movían sus hilos para hacerse con el control del mundo y renacer a partir de sus fanáticos seguidores religiosos, sectarios dominados por ansia de poder o puro fervor religioso dispuestos a todo por ver el resurgir de su todopoderoso dios.

No me quiero extender más, pues unas pocas páginas más adelante mi compañero, Jesús Javier Cagigós, hablará en profundidad del hombre que dio nombre al Mito.

Horror en los felices años 20 Probablemente la mejor frase para definir la Llamada de Cthulhu sea, J”uego de Horror en los años 20”. Para los desconocedores de la historia de EEUU la acepción, “en los años 20”, probablemente sólo significa un momento de avance tecnológico específico o como mucho el período de entreguerras (comprendido entre el final de la Gran Guerra y el comienzo de la II Guerra Mundial). Sin embargo, estos años son conocidos en EEUU como “Los Felices años 20” o los “Años Locos”.

Los años 20 supusieron el mayor crecimiento económico que había conocido EEUU (y probablemente ninguna otra nación del mundo) en su pequeña historia. Impulsados por los avances

ROL

de la técnica y la ciencia, en cuestión de pocos años la economía creció de forma inexorable y supuso una época de bienestar y felicidad sin igual para los americanos… sin embargo, abocada al fracaso como demostraría la explosión de la burbuja económica, que dio lugar al famoso “Jueves Negro” del “Crack del 29” (aquel día en el que los que habían perdido todo hacían cola para saltar al vacío desde los flamantes rascacielos que tanto había costado construir).

Fue en este entorno tan idílico, del que Lovecraft fue contemporáneo, en el que decidió ambientar sus historias. Un contrapunto de oscuridad a la época más luminosa de los EEUU. Esta época es también sobre la que descansa la ambientación del juego de rol.

Pero no todo se sitúa en aquellos maravillosos años 20. Hay algunos suplementos que nos sugieren otras épocas, como “Cthulhu Invictus”

(época romana), “Cthulhu Dark Ages” (edad Media), “Cthulhu Gaslight” (época victoriana), “Cthulhu Rising” (en un futuro cercano), e incluso edad contemporánea con “Cthulhu Now”.

Vamos, para todos los gustos.

Gabardinas, sombreros y cigarrillos.

En la Llamada de Cthulhu los jugadores encarnan el papel de investigadores. Eso no necesariamente implica ser un detective de los años 20, pero desde luego es una de las opciones. Esto incluye, científicos, doctores, arqueólogos (con látigo y sombrero si fuera necesario) policías y un largo etcétera de roles que se pueden acoger perfectamente en la partida.

Sin embargo, el término investigador no podría ser maás apropiado, pues la Llamada de Cthulhu es un juego donde la interpretación y la investigación forman el núcleo duro de las partidas. Partidas en las que los personajes empezarán siendo ajenos a todo este oscuro mundo y que se encontrarán metidos de bruces en una espiral de horror, conspiraciones y secretos ocultos que los arrastrarán de forma inexorable a un destino trágico… a menos que puedan evitarlo con sus pesquisas.

Lejos de lo que cabría pensar los jugadores no se enfrentan a Shuma-Gorath o al propio Cthulhu. Es más, la mera mención de sus nombres reales los dejaría totalmente trastornados, ya no hablamos de estar en su presencia o ver un átomo de su magnificencia. No, los investigadores generalmente se enfrentarán a sectarios y cultistas que buscan el resurgir de estas criaturas para satisfacer sus oscuras pretensiones, bien sean ansias de poder o mero fanatismo religioso.

Chaosium BRP o D20 La primera edición de la Llamada de Cthulhu fue creada por Sandy Petersen. Cautivado por la salida de “Dungeons & Dragons” y tras descubrir “The Dunwich Horror and other Weird Tales” en la biblio-teca de su padre, quedó fascinado por el universo de Lovecraft y decidió crear el juego de rol que hoy nos ocupa. Presentado y aceptado por Chaosium, editorial creadora de RuneQuest y Stormbringer y que, cómo no podía ser de otro modo aplicó su sistema Basic Role-Playing (BRP) ya usado en los dos mencionados juegos de la editorial, más conocido en nuestros lares como sistema D100.

El BRP o D100 basa su sistema en obtener un resultado en la tirada igual o menor que la habilidad que se tenga (si tienes un 57% en escalar y obtienes 57 o menos es un éxito y si no, un fallo, así de simple). En este sistema no hay niveles si no que los personajes mejoran las habilidades usándolas, aprendiendo de sus errores literalmente cada vez que fallan una tirada. Estos valores se ven modificados por los bonificadores o penalizadores, aplicados según el valor de las características (FUErza, CONstitución, TAMaño, DEStreza, APAriencia, CORdura, INTeligencia, PODer y EDUcación),

cada una de las cuales tiene asociado un grupo de habilidades al que afecta. Y aunque no todo son maravillas en este sistema, sin ir más lejos el sistema de combate puede volverse una locura en personajes avanzados (que atacarán con éxito y defenderán con éxito siempre alargando los combates hasta que un crítico acabe con uno de los dos, convirtiendo, lo que debería ser un duelo de habilidad, en una lotería) sin embargo, se adapta a la Llamada como un guante pues salvo en las partidas más pulp, no se llega a los niveles avanzados en este juego…

Pero no a todo el mundo le gusta el BRP y por esta razón hace ya algunos años salió una versión adaptada al consabido, trillado y en buenas manos magnifico, D20. No profundizaré en este sistema porque quien más y quien menos ya lo conoce, pero que sepáis que es una buena alternativa si el dado D100 os parece demasiado grande.

Pulp o purista Existen dos formas de jugar a la Llamada de Cthulhu (y en general a los juegos que rodean a los Mitos). La purista, que se basa en su realismo y en una mortalidad mucho más elevada y la Pulp, menos realista, más aventurera y caracterizada por una mortalidad mucho más inferior.

La parte purista es la que más nos recordará a una ambientación de terror en sí. Todo estará en nuestra contra, lo que pueda salir mal saldrá mal, las balas matarán y la posibilidad de perder la cabeza siempre estará presente.

Por el contrario, la parte pulp nos recordará más a una película de Indiana Jones. Nuestros personajes esquivaran balas, sobrevivirán a bolas de piedra gigantes, a los tiroteos y a las heridas que harían palidecer a otros.

ROL

¿Cuál es la mejor? Depende, ahí está la gracia, saber elegir la mejor para cada partida..

Alta mortalidad, máxima diversión: una… ¿LOCURA? Fue hace ya algún tiempo cuando escuché por primera vez el siguiente dato: “La mortalidad en La Llamada de Cthulhu es de 1,5 personajes por sesión de juego.” Lo cierto es que no sé hasta qué punto será cierta pero lo que sí sé es que no va muy desencaminada.

En La Llamada se puede morir de muchas formas: trampas, magia, caídas, balas, palizas, flechas… y probablemente estos sean los mejores destinos en los que puedan acabar los personajes…

El gran objetivo de los personajes en este juego es investigar, descubrir, averiguar, conocer… y cada vez que obtienen ese conocimiento, pierden un poco la razón. La mente humana no está preparada para conocer los secretos oscuros del universo y la CORdura es un valor que nos dolerá ver perder en nuestros personajes, pues si baja por debajo de cero deberemos deshacernos de esa hoja (se habrá perdido el pj, como cuando muere) y realizar un personaje nuevo.

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Y debido a que este conocimiento nos hace más vulnerables, cuanto más conocimiento poseamos, menos será nuestro máximo de Cordura (concretamente el valor máximo se determina por 99 restándole Mitos de Cthulhu, la habilidad que determina nuestro conocimiento acerca del mundo oculto sobre el que nuestros personajes quieren saber más), esto hace que, pese a que los puntos de cordura se pueden recuperar (cuando nuestros personajes racionalizan las situaciones extrañas con las que se encuentran) llegará un momento en el que no habrá vuelta atrás…

No sólo de la llamada vive el primigenio.

Pese a que la Llamada es, de alguna forma, el “juego principal” sobre los Mitos de Cthulhu no es el único, existen varias alternativas que nos pueden hacer afrontar los mitos de otra manera o darnos un sistema alternativo al BRP/D20 y dado que me parecen unas alternativas fantásticas vamos a comentarlos uno a uno.

“El Rastro de Cthulhu” (Trail of Cthulhu): Publicado a principios de 2008 por Pelgrane Press con diseño de Kenneth Hite. Utiliza el sistema de reglas GUMSHOE (del que ya hablaremos) y que potencia más aún el lado de investigación de la partida. Además nos propone un pequeño

re su rr ec ci

ROL avance temporal en la ambientación, llevándonos a los años 30 y la Gran Depresión con todo el período de entreguerras de fondo. Bajo mi punto de vista, es mucho mejor que el original y los varios galardones que recibió en los Silver Ennies lo atestiguan (mejor redacción, mejores reglas y la mención honorable como producto del año… ahí es nada).

prostitución… no hay nada prohibido. Ante una humanidad que ha perdido la esperanza, el “viva la vida” se ha convertido en el pan nuestro de cada día y la sociedad ha caído en una espiral autodestructiva de la que no se sabe si hay vuelta. A esto, súmale mechas, tecnología avanzada, armaduras aumentadas, armas futuristas y… Evangelions (por resumir) que en vez de Ángeles usan profundos para ser creados, hombres que se fusionan con criaturas de otras realidades para ser más fuertes, criaturas terribles y sectas que quieren destruir el mundo trayendo a viejos dioses de vuelta a la tierra… ¿Qué más se puede pedir?

Conclusión Si los juegos de terror tienen un nombre propio es La Llamada de Cthulhu, sin lugar a dudas.

Pero eso no deja de lado otras grandes obras como “Mundo de Tinieblas”, “Unknown Armies”, “Ars Magia”, “In Nomine Satanis”, “Ragnarok” y un largo etcétera de grandes obras que espero poder acercaros algún día.

“Cthulutech”, mi favorito. Coge un poco de “Evangelion”, súmale una pizca de” Ghost In The Shell”, añade un chorrito de investigación y mézclalo todo con unos dioses arquetípicos frescos, unos primigenios laminados y ya está listo para servir. Y bueno, recetas culinarias a parte, estamos ante un juego de ciencia ficción maravilloso en el que la humanidad ha sufrido un gran avance de golpe gracias al descubrimiento de un motor que puede utilizar la magia como fuente de energía. La humanidad ha alcanzado el espacio y allí ha encontrado una nueva raza enviada para destruirlos por una antigua raza alienígena (los migou) que después de que la raza que habían creado se haga consciente de este hecho y los den de lado, deciden invadir la tierra.

Es un mundo donde todo vale, las drogas, la

no solo freak

Avenida Flor de Maig 57, Montflorit, 08290 Cerdanyola del Vallès Teléfono de Reservas 666.569.666/ 666.569.625

A principios del siglo XVIII en un pequeño pueblo llamado Cerdanyalia ocurrieron hechos extraordinarios y sangrientos, según la leyenda todo vino debido a la presencia de brujas y sus criaturas de la noche.

Para acabar con esta maldición, los habitantes del pueblo decidieron desterrar a todos aquellos que estaban relacionados con prácticas y ritos malditos.

Estas criaturas buscaron cobijo en el cementerio del pueblo, y como venganza, por las noches visitaban la posada del pueblo para capturar cuerpos para sus ritos y terroríficos experimentos.

Aún en nuestros días continua la leyenda de las desapariciones misteriosas,…… ¿ serás tú la próxima víctima…

La Posada Maldita es un restaurante temático de terror, que nació a mediados de 2006 con la idea de ofrecer al público una velada diferente, donde además de disfrutar de una buena comida casera propia elaborada en el momento, puedas pasar un rato terroríficamente divertido, con sustos, gritos y alguna que otra risa.

Uno de los ingredientes básicos y diferenciadores de la Posada Maldita es la participación y complicidad que se crea entre los comensales y las criaturas malditas (actores) durante el transcurso de la velada, punto muy bien valorado y resaltado por nuestros clientes.

La mezcla de esta participación, de buenos alimentos y de una fantástica decoración acompañada de sorprendentes personajes, crea un ambiente diferente y divertido que hace que la Posada Maldita sea un lugar muy recomendable para celebrar un cumpleaños sangriento, una despedida macabra, una cena de empresa misteriosa, una cena de pareja tétrica o simplemente una cena terrorífica entre amigos.

MOM I 'M A

¿QUÉ ES PARA TI UN ZOMBI? Según la Real Academia Española de la Lengua, un zombi es: una persona que se supone muerta y que ha sido reanimada por arte de brujería, con el fin de dominar su voluntad.

Esto es lo que intentan explicar un grupo de jóvenes cineastas que están rodando en estos momentos el documental: Mom i´m a Zombie.

En dicho documental se intenta dar una visión de este subgénero del cine, perdón de este género del cine. Porque digan lo que digan de los zombis, son un género en sí mismo, como pueden ser los vampiros,

CINE

A ZOMBIE

BY J, prOdUCtor de Mom I Am a zombie

hombres lobos, etc... .

Lo que pasa con estos putrefactos seres es que no generan simpatía al gran público, lo que sí hacen los vampiros y hombres lobos actuales, como los de la saga Crepúsculo, que como entretenimiento están bien pero para un servidor, de vampiros y hombres lobos tienen más bien sólo el nombre.

Pero sigamos hablando del documental que nos atañe, Mom i`m a Zombie se centra en la evolución de este género, no sólo centrándose en el cine, sino también en la literatura, cómics y videojuegos, para ello cuentan con la colaboración de varias personalidades que han tenido “contacto” con estos seres, como son Jaume Balagueró y Paco Plaza, directores de la saga Rec. También el actor Tom Savini, conocido por ser un experto en efectos especiales y colaborador del Creador del zombie Actual, George A. Romero. En cuanto al cómic cuentan con la ayuda de Cels Piñol, en la parte de la literatura cuentan con Carlos Sisí y Manel Loureiro, dos autores de los libros de más éxito en castellano sobre el mundo zombi.

Aparte de estas entrevistas y alguna más que guardan en secreto, han rodado diferentes cortometrajes para ilustrar este documental. El director de este gran proyecto es Hecthor Sánchez, un chico de 21 años que lleva el cine en la sangre y que es un gran admirador de este género y de

Romero. En palabras del director “ ya que no podía hacer una película de zombis por el presupuesto que lleva consigo, pensé en realizar un documental para llevar mis dos pasiones a la vez , el cine y los zombis”.

El resto del equipo es también muy joven, pero con una gran ilusión en este proyecto. El productor es algo más mayor y con algo más de experiencia en esto del cine ya que produjo el cortometraje “Revolución” que contó con numerosos premios a nivel nacional e internacional.

George A. Romero es el eje vertebrador de este documental, que con su película, “El amanecer de los muertos”, dio la salida al zombi actual, es el punto y aparte de lo que se había realizado antes y el zombi que conocemos actualmente.

Se va a presentar el próximo día 11 en el Festival de Sitges 2011 en la sala Brigadon.

Entrevista Jesús Orellana Director ROSA

CINE

por Neko_Mai El director novato Jesús Orellana y su cortometraje animado “Rosa”, se han convertido, de la noche a la mañana, en la sensación de los diferentes festivales donde se ha presentado, oficialmente se realizará en Sitges, siendo uno de los cortos más esperados por el público en general.

Este tarraconense, aunque afincado en Barcelona, de 30 años, ha estado un año aunando ilusión, ingenio y trabajo, todo con un presupuesto nulo y unos conocimientos autodidactas, para hacernos partícipes de uno de los mejores cortos de animación CG de los últimos tiempos y que ya suena para convertirse en película por algún estudio americano.

Aquí os dejo la entrevista que le hicimos, a la espera de la presentación del corto completo de Rosa (10 minutos) en el Festival de Sitges de este año.

¿Cuál ha sido la inspiración para la creación de Rosa?

Las ganas de hacer algo en el mundo del cine. El hecho de que sea en animación ha sido debido a que no contaba con presupuesto, medios ni contactos para hacerlo en imagen real por lo que decidí liarme la manta a la cabeza y hacerlo por mí mismo en animación, pese a no tener experiencia en ese campo.

Temática y visualmente ROSA es un batiburrillo de casi todo lo que me interesa como creador, soy un fanático del cine de género fantástico.

Al ser un proyecto algo diferente dentro de la creación de cortos en España ¿Has tenido problemas para su financiación?

No, ya que está completamente hecho por mí y autofinanciado, no ha habido subvenciones ni ayudas de ningún tipo ya que no ha sido necesario. Está hecho en mi propio ordenador aprendiendo sobre la marcha.

¿Por qué el nombre de Rosa?

Es el nombre de la protagonista. Los robots del mun-

do de ROSA contienen ADN de plantas y ROSA es el género de la protagonista (proveniente del latín y no del español, pese a que en este caso concreto sea la misma palabra), para saber más hay que ver el corto :)

Cuéntanos, desde la perspectiva de su director, que encontraremos en tu creación El único objetivo es entretener durante los casi 10 minutos que dura el corto, encontrareis acción a raudales y mucha variedad. El ritmo y montaje es intencionadamente acelerado y enérgico, más similar a la imagen real que a lo que suele ser común en animación. En cuanto a temática es un corto 100% de género, una mezcla de sci-fi/acción con pequeñas dosis de terror.

¿Te ha sorprendido la buena aceptación de Rosa en los diferentes certámenes donde se ha mostrado?

Lo primero que me sorprendió es el recibir invitaciones de muchos festivales interesados en proyectar el corto, sobre todo en Norteamérica donde ha

tenido muchísima aceptación, en Seattle ya van por el tercer pase y en Hollywood lo pasaron en el LA Shorts Fest y próximamente en el mítico Teatro Chino como parte del Screamfest, por contra en toda Europa tan solo hay programado el pase de Sitges.

trabajando para los estudios más grandes de Hollywood por lo que es evidente que por materia prima no es. El problema es de concepto y forma de llevarlo, lo que veo es que se intenta imitar el modelo USA pero tarde y con medios mucho más escasos, lo ideal sería encontrar una voz propia y explorar terrenos en que la animación USA Me imagino que será todo un orgullo el es- no suele meterse como la animación para adultos.

treno oficial del corto en el próximo Festival ¿Qué proyectos hay en la carpeta de Jesús Orede Sitges ¿Cómo llevas los nervios? llana?

Muy bien, soy un asiduo del festival desde hace más de diez años por lo que para mí es como estar en casa. Soy una persona que trabaja todo el día en solitario inmersa en su obra pero el festival de Sitges son los únicos días del año en que me relajo y me tomo unas vacaciones. La única diferencia este año es que soy yo el que presenta una película, lo cual es cumlir un sueño. Por lo demás ya estoy haciéndome mi propia lista de películas que no pienso perderme.

¿Hay posibilidad de que Rosa se convierta en una película de larga duración?

En este momento hay muchas posibilidades, tras subir el Tráiler Final recibí decenas de emails de agencias y productoras de Hollywood interesándose por adaptar el corto a largometraje de imagen real.

Ahora mismo estoy en conversaciones con varias de ellas y desarrollando lo que sería el tratamiento de guión. Ya veremos en qué queda todo esto ya que lo realmente difícil de cara a hacer una película de imagen real es encontrar la financiación.

¿Por qué la animación no termina de levantar el vuelo en España?

A mí personalmente no me interesa demasiado la animación occidental por lo que no soy el más idóneo para responder eso. Sé que hay decenas de talentos

Pues actualmente desarrollar la película de ROSA, ya veremos si en imagen real o, dependiendo del presupuesto, en animación.

Además también tengo otro proyecto de largometraje tras ROSA y varios de cómic que dejé aparcados cuando me puse a hacer el corto.

El cine de Terror pertenece a un género deseado por todos los espectadores, sean cinéfilos o no. Ya desde sus orígenes ha sabido atraer a un público ansioso por el morbo que de él se desprende, ese culto perverso, casi masoquista, que entendemos coloquialmente como el gusto por pasarlo mal, eso sí, siempre asociado a la perfecta comunión que supone disfrutarlo desde la butaca oscura.

Por desgracia, es algo que no le sienta nada bien, ya que resulta tan mayoritario que acaba resultando frívolo en la mayoría de filmes que en él se realizan. Los responsables, en la mayoría de las producciones que acometen, no ven necesidad alguna de cuidar un producto que de antemano presuponen rentable.

Resulta por tanto muy complicado realizar una lista de las 10 mejores películas de la historia del género, porque sin duda será injusta e insuficiente, como suele pasar en estos casos.

Una aclaración final, algunas no son realmente obras maestras, pero sí son cintas emblemáticas e importantes, sobre todo por su influencia posterior en otros títulos.

NOSFERATU (F.W. Murnau) 1922. Lo de Murnau es de otro mundo, entre sus sombras terribles, que expresan más que las propias imágenes, y la actuación enferma de un Max Schreck perfectamente caracterizado, sin duda estamos ante una pieza de museo.

DRÁCULA (Terence Fisher) 1958. La elegancia gótica de la mítica productora británica Hammer, expresada por su mejor director. Fisher rueda la mejor adaptación de la novela de Bram Stoker, con un dúo irrepetible, un siempre perfecto Peter Cushing, pero ante todo, un conde encarnado por un Christopher Lee soberbio, con los ojos inyectados en sangre, la misma que resbala de sus colmillos.

LA SEMILLA DEL DIABLO (Rosemary’s Baby) 1968 (Roman Polanski). El arte de asustar sin mostrar, todo sugerido en una cinta inigualable e irrepetible, una pesadilla hecha imágenes de manos de uno de los directores que mejor supieron innovar en esto del cine.

Grande Polanski.

EL EXORCISTA (William Friedkin) 1973. Que esta película tenga casi 40 años y se mantenga con tan buena salud es mérito exclusivo de su director, un Friedkin dictatorial y abusivo que no se cortó lo más mínimo en ir más allá y sacudir los cimientos del género.

El uso del maquillaje y del sonido, así como de un lenguaje brutalmente soez y acorde con lo que se narra, la convierten posiblemente en la mejor película de la historia del cine de Terror.

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CINE LA PROFECÍA (Richard Donner) 1976. Se puede considerar el último gran clásico del género, otra buena muestra de la versatilidad de Donner detrás de la cámara. Gregory Peck pone a prueba su fe contra el maligno, que resulta ser su propio hijo pequeño. Nadie mejor que él para mostrar lo vulnerable que resulta el ser humano expuesto a hechos tan terribles. Óscar para Jerry Goldsmith a la mejor BSO. - una pieza que, curiosamente, fue descartada años atrás por Friedkin para El Exorcista -.

ZOMBI (DAWN OF THE DEAD) 1978 (George A. Romero). Que sería del cine de terror sin Romero. En 1968 cambió las reglas del género con La Noche de los Muertos Vivientes”, evidenciando el paso de lo clásico a lo moderno, y el público aceptó dicho cambio con entusiasmo. Diez años tardó en darle una secuela, ésta que nos ocupa, a todas luces superior, y además yendo un paso más allá, introduciendo el gore como elemento decisorio.

SU INFLUENCIA POSTERIOR ES INFINITA. ALIEN (Ridley Scott) 1979. El alien de Giger, los F/X de Stan Winston, la soledad del espacio exterior- aderezado por las notas de Goldsmith - y el talento de Ridley Scott para mostrar lo justo, para mantenernos en pavorosa tensión.

Ya lo decía su frase promocional, “en el espacio nadie puede oír tus gritos”.

EL RESPLANDOR (Stanley Kubrick) 1980. Kubrick buscaba un éxito tras el fracaso comercial de Barry Lyndon.

Fácil recurrir a Stephen King, lo complicado fue descuartizar su novela y rodar, como casi siempre, lo que le vino en gana- bendito sea-. El resplandor es la cinta más emblemática del género, junto al Exorcista, hipnótica, ambigua, arrebatadora, visualmente deslumbrante, un film imprescindible.

LA COSA (John Carpenter) 1982. La Antártida, un extraterrestre que adopta cualquier forma de vida que asimila por contacto, lo aterrador del aislamiento, gore de alta calidad, que en la nieve luce aún más y la maestría de Carpenter, una apuesta segura donde destacan las notas de un Ennio Morricone contenido e inquietante.

PSICOSIS (Alfred Hitchcock) 1960. Con decir Hitchcock debería bastar, los violines chirriantes del maestro Herrmann, esa escena de la ducha, - es de lo mejor jamás rodado-. Y ojo a la casa, es un personaje más, nos observa enclavada desde su privilegiada posición, sólo ella sabe que terrorífico misterio acontece tras sus muros.

Complicada tarea la de llevar a cabo una lista con los 10 mejores directores de cine de terror de la historia del Séptimo Art. Es un género donde las mejores películas han sido normalmente firmadas por realizadores que no se dedicaron precisamente a esto de dar miedo.

Por ello, me es imposible colocar en ella a directores que sólo se distingan por tener un título o dos en su filmografía, por muy grande que éstos puedan ser, creo que lo justo en este caso es premiar a aquellos que han entregado su filmografía a este género.

Les sitúo cronológicamente por fecha de nacimiento:

TOD BROWNING. (1882-1962) El primer director en entregarse plenamente al cine de terror, pionero sí, maldito también, no conoció el éxito y el reconocimiento que hubiera merecido en vida. Su mejor película “La parada de los monstruos”, su mayor éxito, “Drácula” con Bela Lugosi.

JAMES WHALE.

(1889-1957) Sin él no hablaríamos de “Los monstruos de la Universal”. Entregó su talento al servicio de la productora y transmitió elegancia teatral y buenas dosis de ironía a sus películas, junto a Browning es el otro gran director clásico del género de terror, cuando éste aún no conocía el color. Su mejor película “La novia de Frankestein”, sus mayores éxitos, “EL DOCTOR FRANSKESTEIN” Y “EL HOMBRE INVISIBLE”.

TERENCE FISHER.

(1904-1980) Otro director unido irremediablemente al sello de la productora que le acogía, la Hammer tuvo en ella su mejor y más longevo director. Terror Gótico y sangre luciendo ya en color, sin abandonar el camino de lo clásico. Su mejor película “Drácula” con Christopher Lee y Peter Cushing, su mayor éxito, la misma, aunque su secuela “Drácula, principe de las tinieblas”, “La momia” y “La maldición de Frankenstein” gozaron de la misma buena acogida.

WES CRAVEN (1939-) Si bien es cierto que la mayoría de directores de terror contemporáneos perdieron garra en los 90, Wes Craven es el único que mantuvo el estatus reinventándose a sí mismo con la saga “Scream”, sumamente meritorio, porque le convierte en un realizador que lleva 3 décadas sin bajar el listón en un género tan desagradecido. Su mejor película “Pesadilla en Elm Street”, su mayor éxito, “Scream”.

GEORGE A. ROMERO. (1940-) El padre de los zombis, como plaga apocalíptica tal y como hoy la entendemos y disfrutamos. Para bien o para mal, él es el responsable de la modernidad en el género y la ruptura con el cine clásico, tras su primer film, todo fue truculencia y realismo en bruto, por suerte, contó con el entusiasmo de las nuevas generaciones, que aceptaron el cambio sin reservas. Su mejor película “Zombi” (Down of the dead), su mayor éxito, “La noche de los muertos vivientes”.

CINE DARIO ARGENTO. (1940-) El mejor exponente del Giallo, subgénero italiano, mezcla de thriller y de cine de terror, la combinación de estos elementos influencia involuntariamente en la creación de otro subgénero, el Slasher, tan de moda en el género contemporáneo. Muchos directores actuales beben del tenebroso y oscuro universo de Argento. Su mejores películas “Rojo oscuro” y “Suspiria”, que suponen también sus mayores éxitos.

TOBE HOOPER

(1943-) Director maldito donde los haya, su testarudez le ha apartado del camino que Hollywood quería marcarle. En sus orígenes está el interés por rodar de la forma más realista posible, casi enfermiza, esa intención le llevo a pelearse con el mismo Spielberg en el rodaje de “Poltergeist” y justamente, con ese hecho, comenzó su declive. Su mejor película “La Matanza de Texas”, su mayor éxito, “Poltergeist”.

JOHN CARPENTER (1948-) En un período en el que las producciones comenzaban a tener presupuestos desorbitados, Carpenter eligió mantener bajas las pretensiones económicas de sus películas para así no perder el control creativo del producto, para él ha sido fácil, compensa todo con enormes dosis de talento, es el último paladín de una industria cada vez menos libre, destinada sólo a buscar rentabilidad. Su mejor película “La cosa”, su mayor éxito, “La noche de Halloween”.

HIDEO NAKATA (1961-) La simplicidad de contar historias de fantasmas japonesas ancestrales. Nakata es el mejor exponente de una nueva generación de directores que están arrasando en oriente y más aún en occidente, donde este nuevo terror nos resulta de lo más exótico.

Su mejor película “Dark Water”, su mayor éxito, “Ringú” (The Ring).

JAUME BALAGUERÓ (1968-) Nuestro orgullo patrio descansa en las manos de Balagueró, director eléctrico y eficaz donde los haya, su filmografía no es aún muy extensa, pero se ha ganado el puesto gracias al talento de saber competir en la desventaja que supone rodar en nuestro país, de escasa proyección internacional. Su mejor película “Los sin nombre”, su mayor éxito, “Rec”.

H.P. LOVE

EL CINE QUE CAYO DEL CIEL Del genio de Providence, también conocido como el tito Lovecraft, se han escrito océanos de tinta y píxeles desde hace inconmensurables eones. ¿Qué vamos a descubrir ahora del gran maestro del terror literario, inventor del “horror cósmico” y apocalíptico, y deidad creadora en el Olimpo del MIEDO con mayúsculas, junto al señor Poe? Los maníacos del terror se lo debemos casi todo a Howard Philips, ya que sus tenebrosos manuscritos no sólo inspiraron a literatos contemporáneos y posteriores a su atormentada existencia hasta la fecha – y lo seguirán haciendo –, sino también a artistas de toda clase y nivel de frikismo. Sí, los frikis pertenecemos a una raza primigenia, la de los “Frikigenios” (sólo entenderás el chiste malo si has leído a HPL o jugado a La llamada de Cthuluh). Lógicamente, el séptimo arte no iba a quedarse fuera del oscuro universo lovecraftiano, puesto que la sombra del gran Cthuluh es grande, MUY GRAAAANDE, y cuando uno está debajo da mucho miedito y se le aflojan los tornillos.

A ver, los que conozcan de sobra a HPL que levanten la mano. Se pongan a un lado.

Y ahora, ¡que Nyarlathotep, el Caos Reptante, os dé por el ojete! Voy a explicar al resto de profanos – que ya os vale, cabroncetes – alguna cosilla para que entendáis mejor lo que significa el horror para Lovecraft .

Imaginaos que sois una miserable pulga que vive jodiendo la vida a un chuchillo de esos de mala muerte. Os pasáis el día y la noche saltando de acá para allá por el mundo, que para vosotros no es sino la superficie de la piel cubierta de pelo del pobrecito sabueso. Solo chupáis la sangre del animalito, brincáis y ¿folláis? ¿las pulgas follan? Bueno, da igual; para vosotros el único universo conocido es tan solo esa pobre criatura canina y su infinito bosque de pelos. Cambiemos el punto de vista.

Realmente, aunque la pulga no lo sabe, el perro se mueve. El perro es la mascota de una vieja que lo saca todos los días a la calle para recorrer el barrio cagándose en las puertas de todos los vecinos porque sí, porque le sale del culo. La vieja es maléfica y sus intenciones son arcanas (“Ahí, ahí. Cágate en el rellano de ese desgraciado”), pero eso la pulga no lo sabe. Un día el animalito, que ha comido más de la cuenta, jiña nada más salir de casa, en la puerta de la anciana maquiavélica, pero ésta no se da cuenta. Cuando dueña y mascota retornan al hogar después de su paseo matutino, la vieja de los cojones se escurre con el truño (el animal tenía colitis) y se escurre para estampanarse encima del pobre chucho, que la palma al instante. La jodía vieja sólo se desencaja la mandíbula y se parte la cadera. Bicho malo nunca muere. ¿Para qué sirve esto? A ver, malandrines, ¿qué se le pasó a la pulguita por su microscópico cerebro antes de abandonar este mundo? ¿Qué horrores descubrió cuando en fracciones de segundo una sombra oscureció su universo, y al mirar hacia las estrellas visionó una monstruosidad arrugada, informe y seca como la mojama, de ojos saltones y verduzcas babosidades rezumantes? No pudo resistirlo. De pronto su realidad se hizo añicos, incapaz su mente de asimilar el macabro descubrimiento. Las convicciones que sostenían su realidad se desmoronaron, resquebrajándose como la hojarasca ante la pavorosa aberración que se le vino en-

ECRAFT Y EL CINE

CINE

LO (Y NOS DIO MUCHO MIEDITO) JesUs J. CagigOs cima. Insignificante y sometida a fuerzas externas que fue incapaz de comprender, imposibilitada para reaccionar o plantar cara en lo más mínimo a aquel engendro, la pulga murió sola, desquiciada y aterrorizada. Así pinta a los seres humanos H. P. Lovecraft en sus relatos. Ridículamente minúsculos, absolutamente impotentes para enfrentar a las entidades superiores, monstruosidades cuasi-omnipotentes, que vienen de más allá del tiempo y el espacio por motivos que tan solo ellos, o quizás algo aún superior a ellos conoce, y que sin darse cuenta te han comido con patatas, te han digerido a través de intestinos agusanados y te han cagado en el váter de los abismos insondables. No hay redención ni salvación posible, tan solo oscuridad, locura y muerte que llegan sin avisar.

Otra cosa: el cosmos es malo, igual que todo lo que viene de allí. Uno no puede ser tan ingenuo de creerse que por el telescopio tan solo vas a vislumbrar estrellas, y cometas, y galaxias, y agujeros negros, y cositas monas. Porque luego llega Yog Sothot, la Cabra con Mil Vástagos, y se caga en tu puta madre. El concepto de Mal Externo lovecraftiano , aunque quizás más difícil de tomarse en serio, resulta claramente mucho más impresionante que aquella maldad procedente del propio ser humano y de su mente retorcida, frágil y enferma (pensar en Jack Torrance en “El resplandor” no vale, que eso da mucho yuyu). HPL así lo entendió, y esa habilidad suya para plasmarlo en el papel es lo que hace sus historias tan extraordinarias, tan efectivas en su gigantesca maldad. Según algunos críticos literarios (a esos los hacía yo pasar un rato en compañía de los Profundos) muchos de sus relatos no son buenos. ¡Habrase visto! ¡Que se pongan ellos a escribir, a ver quién es el primero de esa panda de aborrecibles criaturas que logra meter el miedo en el cuerpo y destrozar los nervios tan solo una millonésima parte que el maestro!

Cuando en realidad, se trata de eso. El terror debería ser un fin en sí mismo, y Lovecraft lo consiguió con creces a lo largo de su monumental carrera.

A todo buen aficionado – como vosotros, mis queridos frikis – deberían entusiasmarle obras maestras como “El Horror de Dunwich”, “Las ratas en las paredes”, o la terrorífica – y también mi favorita – “El color que cayó del cielo”. La grandeza de los relatos del tito Lovecraft logra un impacto tremendo, y nos hace sentir el peso del universo suspendido sobre nuestras cabezas, a la vez que sugiere fuerzas primitivas, grotescas, sombrías, que son capaces de destruirnos a todos solamente por su arcana voluntad, y de un solitario cuesco en el espacio infinito. O si no, ¿qué es la bomba H en comparación con Azatoth, el Sultán Demoníaco, el Caos Nuclear?

Una mierda pinchada en un palo.

Así que los capullos que no habéis leído a Lovecraft ya os podéis poner con ello o me haréis cabrear. A ellos los echaré a los sabuesos del infierno para que les mordisqueen un ratito el trasero, y a ellas las arrastraré hasta un privado para que intimen un ratito con Shub Niggurath y sus cariñosos tentáculos (vale, es broma… jooo).

Bueno a ver, que me voy de madre. El artículo de qué iba… ¡ah sí, de Lovecraft

en el cine! Después de la disertación, imagino que os haréis a la idea de lo complicado que es adaptar los textos de HPL a la pantalla, dada la complicada imaginería que nos propone (lo entenderéis mejor si os zampáis algún relato), intraducible visualmente. De todas formas, los que os hayáis devorado todo Lovecraft y tengáis un empacho de narices, o aquellos que no conozcáis todavía al “niño rarito” de Providence, sabed que una manera entretenida de aproximarse al genio es a través de las pelis inspiradas en mayor o menor medida en sus historietas. De paso os echaréis unas cuantas risas por la ineptitud de sus artífices para captar la esencia lovecraftiana. Apartad los prejuicios y visionad, malditos, visionad…

EL PALACIO DE LOS ESPÍRITUS (The haunted palace, 1963, Roger Corman): Con guión de Charles Beaumont y Francis Ford Coppola, que se atreven a mezclar elementos de los dos grandes, Poe y Lovecraft, el sirvengüenza de Corman dirige en esta peliculilla a un Vincent Price genial como siempre, en una historia facilona de la etapa gótica de su autor. Típica pero efectiva, nos cuenta la historia de un hombre que al llegar al típico pueblecito de Nueva Inglaterra (cuántos horrores evoca ese nombre, jolines) y heredar un castillo de sus antepasados, descubre que está habitado por… ¡mutantes! ¡y no son tortugas adolescentes!

Encima resulta que su padre era satanista y celebraba ritos en nombre de Lucifer. Demasiao p´al body. La peli está inspirada en el relato de Lovecraft “El extraño caso de Charles Dexter Ward”.

DIE MONSTER, DIE (Ídem, 1965, Daniel Haller): El mítico Boris Karloff protagoniza este flojísimo pero entrañable título, que produce la AIP de Corman y que adapta la magnífica “El color que cayó del cielo” aunque llegando a rozar el ridículo.

EL HORROR DE DUNWICH (The Dunwich Horror, 1970, Daniel Haller): Otra vez el Haller este se mete en camisa de once varas para adaptar de nuevo a HPL bajo la tutela de Corman. Simpática por su modestas pretensiones, no deja de resultar demasiado suave, naif y morrántica para los perturbados fans del tito Lovecraft.

RE-ANIMATOR (Re-animator, 1985, Stuart Gordon): Nos ponemos con una de las grandes obras maestras del terror contemporáneo, y una de las mejores adaptaciones de la obra de Lovecraft. Llevando al genio de Providence al terreno de la comedia gore de terror y llenando de referencias paródicas y grotesco humor negro su relato “Herbert West, reanimador”, Stuart Gordon dirige una producción de Yuzna que es simplemente maravillosa a la par que oscura, repleta de imágenes que el frikifan del horror no borrará de sus retinas mientras viva. El ídolo de masas Jeffrey Combs interpreta a un científico bastante chiflado que ex

CINE Jes煤s J. Cagig贸s

CINE

perimenta con zombis en la Universidad de Miskatonik (¡pero qué falta de respeto!)al mismo tiempo que David Gale, su malvado competidor, trata por todos los medios de que fracase, pero acabará palmándola para ser resucitado gracias a un suero verdoso fosforito que ha inventado el bueno de Jeffrey. Todo un cómic de ritmo frenético, muertos vivientes y chipirifláuticos FX del gran Screaming Mad George. Ésta sí que tenéis que verla, capullitos en flor. ¡No os perdáis la fabulosa escena de la cabeza arrancada de cuajo que intenta hacerle un cunnilingus a la macizorra Barbara Crampton! ¡Ver para creer!.

RE-SONATOR (From beyond, 1986, Stuart Gordon): El tándem Gordon-Yuzna repite la jugada al año siguiente, de nuevo adaptando sin pudor a HPL y protagonizando de nuevo Jeffrey Combs, en una cinta que si bien no alcanza las cotas de calidad de su predecesora, consigue resultados tan loables como para ser considerada todo una joyita para los aficionados. De nuevo sale la rubia cañón ultrafollable de Barbara Crampton, encima en un papel de dominátrix aficionada al cuero, y también Ken Foree, célebre por la mítica “Zombie” de Romero. La peli es todo un cóctel de monstruos impresionantes que profundiza en el universo malsano y de oscuro trasfondo sexual y perverso de Lovecraft. Porque, según la representación de HPL , ¿qué es el gran Dios Cthuluh sino una grotesca y traumada visión de la vagina? ¿Quéquéeee? No, no me he vuelto loco del todo; leed al tito Howard y comprended a lo que me refiero. Pues eso, una de las mejores adaptaciones (me atrevería a decir que es mejor en este sentido que Re-animator) del universo lovecraftiano. Una “horror fantasy” de lo más siniestra. Deliciosa.

GRANJA MALDITA (The farm, 1987, David Keith): Siento debilidad por esta enorme patochada, una de las primeras que alquilé con mis amiguitos. De nuevo otra adaptación de la célebre “El color que cayó del cielo”, casposa y divertida a más no poder. El meteorito del espacio exterior, que en su núcleo contiene una sustancia de “color indeterminado” (¿color cacafuti?) provoca mutaciones en los alrededores de una granja. Protagoniza Wil Wheaton (“Cuenta conmigo”) y salen gallinas gigantes, gusanos enormes, purulencias variadas y asesinatos de lo más bestiajo.

BEYOND DREAM´S DOOR (Ídem, 1988, Jay Wodfel): Pequeña joyita del gore teenager de ambiente lovecraftiano, que debe bastante a “Re-animator” y también a Freddy Krueger, (pues la horripilante criatura que amenaza a los imberbes protagonistas de la cinta proviene también del mundo de los sueños). Tanto gore como ganas de satisfacer al aficionado.

THE RESURRECTED (Ídem, 1991, Dan O´Bannon): El mítico guionista de “Alien”, “Muertos y enterrados” y “Return of the living dead”, dirige esta conseguida adaptación del texto “El extraño caso de Charles Dexter Ward” (¿tendría algo que ver con nuestro querido psicópata amigo de los niños, el pelirrojo y cabronazo Dexter?)

NECRONOMICÓN (H. P. Lovecraft´s Necronomicon, 1993, Christopher Gans, Shusuke Kaneko, Brian Yuzna): La mejor recreación cinematográfica de la obra de HPL. Una peli de episodios que se inspiran directamente en el universo literario del autor de Providence, quien además se encarga de irnos enlazando cada uno de los capitulillos. Si tenéis que ver una peli que refleje de manera fidedigna lo que representa el tito Lovecraft, aseguraos de que sea ésta. El primer episodio de Gans nos trae al mismísimo Cthuluh en ambiente de gótico cormaniano; el segundo, de Kaneko (el mismo japo loco que resucitó a “Gamera” y dirigió la versión en carne y hueso de esa maravilla hecha manga que es “Death Note”) adapta el gran relato “Aire frío” de manera brutal, sangrienta y sin concesiones de ningún tipo. Pero el tercer episodio de Yuzna es el mejor. Uno no sabría cómo clasificar esta pesadilla paranoide de asesinos, extraterrestres, sacrificios humanos y ralladuras mentales varias de las que nos gusta saborear intensamente y deleitarnos en lo más oscuro de nuestro cubil. No os la perdáis.

DAGÓN, LA SECTA DEL MAR (Ídem, 2001, Stuart Gordon): Aquí el tito Stu no está para demasiadas florituras, a pesar de que no es tan mala como se nos cuenta. En mi opinión, de lo mejorcito de ese experimento fallido que fue la Fantastic Factory. Una parejita que va a parar a la costa galega tras el naufragio de su embarcación, nada más y nada menos que a un pueblecito pesquero infestado de Profundos, esas simpáticas criaturitas lovecraftianas mitad hombre mitad pescado apestoso, con branquias y todo, que rinden culto a una perniciosa deidad monstruosa a la que ofrecen sus sacrificios, humanos por supuesto.

Atmosférica y rápida (la peli tiene la duración justa), sale Paco Rabal en su última – y gore – aparición en pantalla, así como la colegiala treintañera de “Al salir de clase”, Raquel Meroño, que enseña todo el… moño.

LA HERENCIA VALDEMAR/LA SOMBRA PROHIBIDA (2010/2011, José Luis Alemán): A esta fallida y a menudo patética producción española hay que otorgarle el mérito de no haberse llevado ninguna subvención de nuestro bolsillo, al contrario que tantos almodóvares, amenábares y su puta madre. La intención no era mala, pero el primer episodio de la saga pecaba de un ritmo cansino y televisivo (coño, si los

CINE actores son peores que los de “Cuéntame”) enredándose en tramas que no venían a cuento y dejando el terror a un lado a pesar de tener una conseguida atmósfera. Más parecía un episodio extendido de “Amar en tiempos revueltos”, ambientado en épocas victorianas y con algún bichito cariñoso al comienzo y al final. Del segundo ni hablo porque me parece una ofensa a la inteligencia, al buen gusto y al bolsillo del espectador. Una puta vergüenza y una tomadura de pelo que no merece más que la peor de las amnesias, con ese Cthuluh infográfico y ridículo que asusta menos que el pulpo Paul (brrrr… pero qué cosa más CUTRE). Y de todas formas son legión las pelis fantaterroríficas que toman inspiración directa del concepto del horror de Lovecraft, y no son nimiedades precisamente en la historia del cine de terror: “The blob” y su estupendo remake “El terror no tiene forma”, “Alien”, “En la boca del miedo”, “La cosa” (en sus dos versiones aunque la de Carpenter le dé cien mil patadas a su inspiradora), o la obra cumbre del género, “Posesión infernal” (con su Necronomicón y sus entrañables y saltarines demonios kandarianos, así como en su concepto fatalista del “no hay escapatoria posible frente al Mal desconocido”). Incluso en películas como “Horizonte Final” o “La noche de los muertos vivientes”, hito del horror y origen del zombi moderno, se perciben resonancias lovecraftianas que impregnan todo su metraje. Otras tantas cintas del género, habitualmente de ridículos presupuestos, abordan múltiples referencias, plagios indisimulados y aborrecibles, así como desvergonzadas patrañas supuestamente inspiradas en Lovecraft que no hay por donde agarrarlas, como demuestra “La mansión de Cthuluh” de nuestro gran Piquer Simón.

Pues eso, que si queréis Lovecraft ya podéis empezar a devorar sus relatos como auténticos bellacos. Pero si estáis de resaca, deprimidos, a falta de polvos, o simplemente con ganas de pasar el rato y echaros unas risas, ahí tenéis toda una retahíla de pelis lovecraftianas que os alegrarán la vida u os la arruinarán, según se mire. Pero sobre todo tened mucho cuidado… Cthuluh muerde.

WES CRAVEN

CINE

CREADOR DE PESADILLAS

POR MARTA BARRILERO 2 de Febrero de 1939, acontecimientos desoladores recorren y tambalean los pilares de Europa. La larga noche amenaza con caer sobre la humanidad y se preveen ya las aguas tempestuosas que harán desquebrajarse la paz que tanto tiempo lleva intentando conseguirse para la inquieta humanidad. En medio de todo ese torrente de confusión y dudas, en un pequeño barrio de Cleveland, es por la noche y se escuchan los gritos de una mujer desesperada que abaten a la vecindad; esa noche nacería Wesley Earl Craven, Wes Craven para los amigos, un pequeño genio del cine, un gran mago del terror.

Sus primeros pinitos en el cine vinieron después de licenciarse en la Universidad de Wheaton y obtener un máster en la Universidad John Hopkins, donde impartió clases de inglés durante un tiempo. Hasta que obtuvo su primer trabajo en la industria cinematográfica, convirtiéndose posteriormente junto con sus colegas David Cronenberg y John Carpenter en la base del cine de terror del siglo XX. Wes,( me permitiré la osadía de tutearlo) aunque no inició este subgénero cinematográfico de terror adolescente o también llamado slasher, sí que hizo grandes aportaciones a éste y se ha coronado como uno de los “grandes”. Lo que vertebra, aunque de manera generalizada, este tipo de películas es la presencia de un asesino psicópata, normalmente con antecedentes de desequilibrio mental y de asesinatos crueles, que asesina brutalmente a adolescentes.

Habitualmente este psicópata o los actos de los protagonistas están movidos por la venganza, predominan los objetos punzantes o armas blancas como armas preferidas, lo que produce una gran

cantidad de sangre (mucha gente lo considera por esto cine muy gore), y por último, pero no menos importante, la protagonista es una chica sensata que es la primera en darse cuenta de que algo va mal, la que “suele” sobrevivir. Pero empecemos por el principio, su primera película La última casa a la izquierda (1972) escrita, editada y dirigida por él y de la que se hizo una secuela en 2009, una terrorífica y angustiosa historia. Realmente hay que tener muchas agallas para empezar con una película con un argumento semejante: dos chicas, violadas y asesinadas brutalmente por tres psicópatas escapados de la cárcel que cometerán un pequeño y grave error; entrar en la casa… ¡De los padres de una de ellas!, que elaborarán una detallada y brutal venganza; cimiento que será la base para sus películas posteriores.

Slasher, gore y terror psicológico, sexo, drogas y rock’n’roll que no terminan de la mejor manera.

Ha creado dos de las mayores sagas de terror del cine; “A Nigthmare on Elm Street” en 1984, no sólo reconocida por ser el primer filme que hacía nuestro querido Johnny Depp, sino por presentar al mundo del terror a uno de los villanos más temidos de la historia, Freddy Krueger, el psicópata de la cara quemada que combina magistralmente las técnicas más abigarradas para torturar a sus víctimas con un macabro y sarcástico humor negro. El ex – asesino de niños se dedicará a torturar y asesinar a los hijos de los padres que se tomaron la justicia por su mano y lo mataron quemándolo vivo. Un filme donde el mundo de los sueños y la realidad se mezclan para confundir al espectador y abrumarlo, creando una sensación de an

CINE gustia durante toda la película ¿Cuándo aparecerá? ¿Detrás del armario, debajo de la cama, en la bañera? Un terreno que la pequeña Nancy no puede controlar pero que acabará entendiendo a base de que sus amigos vayan muriendo a manos de este psicópata. Lo más desolador de la película, es que cuando crees que todo ha acabado bien, los últimos fotogramas te hacen comprender que, por mucho que se quiera, no podemos deshacernos de nuestras quimeras oníricas, por mucho empeño que se ponga… ¿Quién les mandaría quemar a un asesino de niños? El asunto de la venganza es demasiado serio para jugar a él y más aún con tipo como Fred.

La película tuvo tal éxito que salvó de la quiebra a New Line Cinema y obtuvo la ovación de la crítica; se hizo con un presupuesto menor a los dos millones de dólares y recaudó unos veintiséis, además de las nueve secuelas que se hicieron de la película, diez si se cuenta con la del crossover de los dos grandes, Freddie vs. Jason , una miniserie, y un remake que se estrenó a finales de abril del 2010, todas con un éxito increíble, pero no con la esencia y la “pureza” que contiene el primer film de Wes, un clásico del cine de terror que aún sigue poniendo los pelos de punta.

Otro de los titanes del cine de terror con el que tuvo la gracia de obsequiarnos como director fue “Scream”, (1996) como protagonista, una chica, Sidney Prescott, como causante del temor de Sidney, Ghostface. Sidney está traumatizada por la pérdida de su madre, hará un año, que fue violada y asesinada brutalmente. Justo cuando se va a cumplir un año de su muerte, los brutales asesinatos empiezan a asolar el ficticio pueblo de Woodsboro. La no tan pequeña Drew Barrimore y su novio serán el primer blanco de este fantasmilla amante de las puñaladas. Con muchos factores que la hacen ver como un film para adolescentes llenos de hormonas pero con un asesino que los va matando sin alguna contemplación, hace notar que Craven no abandona el gusto por el humor negro. Intentando lidiar con el misterio de quién será el ase-

sino, los protagonistas no abandonan su gusto por las fiestas, ni por el sexo.

Un pueblo en el que todo el mundo será sospechoso de todo y nada a la vez. La película tiene muchos guiños a otras películas de terror, el más famoso, en una de las escenas finales “Todos nos volvemos un poco locos a veces” dicho por Norman Bates en Psicósis (Hitchcock), aparte de un sospechoso conserje con el mismo jersey que Freddie. Como columna vertebral de la película y desencadenador de los actos atroces del asesino, también tenemos a la venganza, a la que Wes le da vida con personajes brutales y difíciles de matar, sino, pregúntenselo a la pobre Sidney.

Esta genialidad cinematográfica también fue alagada por la crítica y por el público, tanto que hasta día de hoy ha tenido cuatro secuelas y se espera la quinta en 2012.

Pero el fenómeno terrorífico Wes no se queda sólo en estas dos películas, para nada, no por algo ha ganado nueve premios de los más importantes, en el 77 ganó el “Premio a la Crítica Internacional” en el Festival internacional de Sitges, en el Festival de Cine de Cataluña lo premiaron por su película “The Hills Have Eyes”, de la que se han hecho varias secuelas y remakes, por su película de terror “Pesadilla en Elm Street”, ganó el “Critic’s Choice Award” en el “Festival de Cine Fantástico de Avoriaz.” entre otros.

Aparte de los numerosos homenajes que le han hecho en televisión y en series como: Los Simpson, South Park, Padre de familia…Y con las películas de “Scary Movie”.

A los 71 años de edad sigue produciendo sin descanso a pesar de que muchos críticos y cinéfilos piden su retirada, él sigue igual de optimista, sigue produciendo y actualizándose para crear nuevas formas de aterrorizar a su público más acérrimo. Por mi parte seguiré viendo el cine que el señor Wes Craven crea, tanto lo nuevo como lo viejo, y continuaré muriéndome de miedo. ¡Tened dulces sueños!

Buenas noches, pequeños monstruítos, y bienvenidos a mi oscuro, mugriento y putrefacto videoclub. Como ya sabéis esta es una velada muy especial, la del festejo del “jalowín”, que no sé qué coño significa, pero tiene que ver con mieditos, asquitos, repeluznos, chillidos de pánico y aullidos en la oscuridad. No hemos invitado a Paquirrín porque sería demasiado terrorífico, pero hemos dejado entrar a fantasmas, vampiros, licántropos, marcianos y duendes: criaturas de todo pelaje y condición. ¡Se calle ese wookie, leñe! A lo que iba, que no hagáis caso a las telarañas, a los chirridos de la escalera, a los gruñidos del váter y a los susurros detrás de la ventana. Vamos, que esta noche todo puede pasar, y como somos muy listos (algo inherente a la condición friki), disfrutamos todo lo que podemos de este despiporre acongojante que hemos importado de los Estados Juntitos. Vaya, pues no va ahora y estalla la tormenta… ¡Pum, catapún! ¡Catapúm, chimpún! ¡Joder con la fabada! ¡Vaya retortijones!.

Durante la Noche de Difuntos, una ingente cantidad de personitas se vuelven locas y se ponen a disfrazarse de Dráculas, Freddies, niñas del exorcista y vampiresas guarrillas. A eso se le llama cosplay. ¡Gente “normal” transformada en friki por una noche! ¡Para cagarse! Pues bien, en mi viejo videoclub se mantiene por décadas una costumbre ancestral. Todos los años invito a mis amiguitos la noche del treinta y uno de octubre, agarramos unas birras y nos ponemos como chalados a visionar bazofia tras bazo-

CINE

fia hasta las tantas. Escogemos para la sesión golfa peliculitas de miedo, de esas que uno disfruta con tantos repeluses como carcajadas. ¿Os apuntáis, mis queridas alimañas? Pero ese moderno que se largue y se alquile una del Kiarostami, ¡no te jode! Que eso sí que da miedo… Venga, apagad las luces y no hagáis guarradas. Y un respeto a los espíritus, que los vais a cabrear.

AMIGA MORTAL (DEADLY 1986, WES CRAVEN)

FRIEND,

Demos comienzo al creepshow con una del genial y casi siempre incomprendido Wes Craven. Para los mastuerzos que no lo sepan, Craven es el papá de Freddy Krueger y del fantasmón de Scream, AKA “Ghostface”, pero también perpetró las míticas “La última casa a la izquierda”, “La serpiente y el arco iris” o “Las colinas tienen ojos”, entre otras muchas. Reconozco avergonzado mi anormal y ferviente simpatía por este chalado barbudo, pero es que desde moco, sus películas me chiflaban y acojonaban a partes iguales. El tito Wes, reaccionario y conservador hasta la médula, pergeñaba unos pastiches psicotrónicos de padre y muy señor mío en los que la venganza, la sangre por la sangre y el ojo

por ojo eran la máxima indiscutible por antonomasia (de esta al “Pasapalabra”).

En esta “Amiga mortal” tenemos todos los ingredientes del cóctel wescraviano: violencia, cómic, teenagers en peligro, delirio pulp, gore exagerado y terror sin concesiones. Y, por cierto, muchos absurdos y una historieta de amor tontorrón de por medio, en un guión que parece escrito en plena melopea (o algo peor) del gran especialista Bruce Joel Rubin, autor de “La escalera de Jacob”, y con el que el género femenino seguirá en deuda por los siglos de los siglos por haber escrito el folleto de “Ghost”. Chicas, ya tenéis una razón más para ver “Amiga mortal” (jeje). Lo mejor del cine de Craven es que no se toma en serio a sí mismo, aunque su artífice no deje de apuntarse ridículos y extraños motivos pseudo-intelectuales.

No le deis más vueltas, este tío está chalado, como nosotros. La historia es la siguiente: un muchachito de gran intelecto, genio de las mates y la electrónica (vamos, todo un nerd), interpretado por Mathew Laborteaux, se traslada a una población del medio oeste de los USA junto a su madre, una de esas MQMF que andan cachondas todo el día.

En su nuevo barrio

– uno de tantos de clase media americana – no está sólo, pues le acompaña Bee-bee (pronunciado Bibi, no como la cantante), un androide fabricado por él mismo que se parece un huevo al robot Emilio.

Nuestro protagonista, o más bien este pedazo de friki , se aburre mucho en su casa puesto que en su tele sólo se sintoniza Telecinco, y como no tiene ni padre, ni amigos, ni nadie que le aguante, le da por entretenerse ajustando tuercas y consigue atribuirle al cacho de hojalata emociones humanas y facultades excepcionales. Beebee es tan entrañable como ridículo, y entre sus habilidades se cuentan la posibilidad de encestar canastas de tres puntos, resolver complicados problemas de aritmética o abrir cualquier tipo de cerradura. El jovencito Mathew, que está más salido que Kintaro Oe y se la pela más que un mono del Kilimanjaro, pronto se hace buen amigo de una chica que vive frente a su casa y que le pone todo bruto, la guapísima Kristy Swanson (que salía en “Todo en un día”, “Colega ¿dónde está mi coche?” o en la peli de “Buffy”). Después de una serie de ingenuas aventurillas, con la clásica pandilla de maleantes acosando a los protas, la tragedia se abate sobre el pobre Mathew cuando su odiosa y lunática vecina (la Mama Fratelli de “Los Goonies”) revienta al pobrecito Emili… estooo… Bee-bee, de un escopetazo por meterse en su propiedad.

Nuestro chavalín está destrozado por la muerte de su mejor… o su único, amigo, pero, ¡oh, tragedia! su chica también muere de una paliza bestial que le propina su autoritario padre.

El joven se resiste a aceptar que el objeto de sus fantasías más enfermizas la ha palmado, y en una escena de puro delirio y gozo sin igual se introduce en el hospital donde la nena ha dejado de respirar, se lleva su cadáver y le introduce el cerebro

artificial del malogrado robot en su cerebro humano muerto.

Et… voilà! ¡Aquí tenemos otra versión teen de Frankenstein, mucho más desenfrenada, absurda y divertida! Valga decir que a pesar de que el chaval tiene éxito en su intervención y la pipiola revive, lo hace de forma un tanto confusa, desequilibrada y “robotizada” (vamos, que se mueve como Michael Jackson). En esto que le da por irse cargando – de nuevo la consabida “venganza” – al joputa de su padre, a la zumbada de su vecina y a todos los enemigos de nuestro imberbe frikazo.

En la mejor escena de la peli, Beebee le revienta la cabeza a la vieja cual jarrón de porcelana, lanzándole con la furia asesina de un terminator un balón de baloncesto y desparramando sus sesos por las paredes.

Parece que este monumental engendro fílmico está basado en una novela de Diane Henstell, y como al parecer en aquella, el epílogo de la cinta de Craven rebosa tragedia, pero espolvoreada con susto final psicotrónico a más no poder. Diversión en estado puro.

CINE VIERNES 13. PARTE 4. CAPÍTULO FINAL (FRIDAY THE 13TH, PART 4.

THE FINAL CHAPTER, 1984, JOSEPH ZITO) A mí no sé qué demonios me pasa con el slasher, pero puede calificarse como “obsesivo”. Cuantos más años cumplo, más trato de convencerme de lo absurdo y repetitivo de sus historias y planteamientos, pero no puedo dejar de ver una vez tras otra basuras como “The burning”, “Madman”, Body Count” o, por supuesto, toda la saga de “Viernes 13”, sin duda una de mis favoritas. Todas son buenas, sin excepción. Como secuelas, me chiflan la tercera, la sexta – la gran favorita de muchos –o la séptima, en la que la protagonista se enfrenta al tío Jason con asombrosas habilidades telekinésicas. Todos los killer on the loose retuercen mi espina dorsal con escalofríos de puro placer. Seguro que me entendéis: uno espera con insana paciencia en la oscuridad de su tugurio para ver como son destripados, machacados y descuartizados una larga concatenación de adolescentes gilipollas y con exceso de hormonas, que son despachados por el monstruoso psicópata de turno, siempre de capacidades sobrenaturales y de prodigiosa habilidad para el manejo de armas blancas y contundentes. Así,

con similar estoicismo con el que uno aguanta la emisión de “Frank de la Jungla” para ver si al subnormal profundo de Frank se lo comen de una vez los leones o le rompe el culo un mandril en celo.

Ocupando un puesto de honor dentro del sub-género más pestilente, en la cuarta peli de la saga, Jason Voorhees está espectacular. Pero así sin más. La aberración la dirige, cagaros todos, el inefable Joseph Zito, especialista de acción y director de “Desaparecido en combate” (ya hablaremos del tío Chuck”), “Red Scorpion”, o el también slasher “El asesino de Rosemary”. Zito intervino como actor en la original “Viernes 13” (creo que era aquel al que acribillaban a flechazos), y aquí dirige el primero de los falsos finales de la saga. El fundamental acierto de esta cuarta parte es su novedosa perspectiva, abiertamente sobrenatural, en la que se hace regresar a Jason directamente de la tumba (como pasaría de ahora en adelante en la serie), y convirtiendo a Mr. Voorhees en una figura ya mitológica, más cercana a un indestructible

tótem y oscuro dios de la muerte que al típico psicópata plagado de traumas. Los FX son otra vez del jodido pirado de Savini, que se fue a la guerra del Vietnam y acabó hecho unos zorros el muy cabrón.

La peli en esencia es más de lo mismo. Jason resucita en plena morgue y se cepilla al forense y a su enfermera cuando se disponían a hacer guarrerías delante de su cadáver (habrase visto tamaña falta de respeto los cacho cerdos…), iniciando una reacción en cadena de muertes y más muertes y venga muertes que acabará, como ya es sabido, en el felizmente célebre campamento de Crystal Lake (¡Mami, yo “tero” iiiiiiiiiiiiiiir!) y entreteniendo de lo lindo al personal. Esta cuarta entrega tiene dos aciertos fundamentales que la destacan entre las mejores de la saga: 1- La ingente cantidad de culos, tetas y chochos de tías buenas que atiborran el metraje cada dos por tres. Aparece por cierto, la macizorra Judie Aronson (“Sensación de vivir”, “Jag: alerta roja”, “Ley y orden” o la fabulosa “La mujer explosiva”), que enseña los cuartos traseros y las peritas mientras se da el típico chapuzón en el lago en plena noche, en un alarde de agudeza mental propio de Frank de la Jungla. También tenemos a las gemelitas zorronas, que remojan sus culetes al baño María, y a otras tantas perras en celo de parecido coeficiente intelectual).

2- Por encima de todo, el grandísimo COREY FELDMAN (ya le dedicaré un artículo como Dios manda), niño ¿prodigio? a la par que icono fantaterrorífico ochentero de los que ya no se fabrican. Uno se alquilaba cualquier mierda de terror y allí estaba con su cara de capullo reprimido, el inimitable Corey Feldman, ídolo de moda en “Los goonies”, “Gremlins”, “Cuenta conmigo”, “Jóvenes ocultos”,

“No matarás al vecino”, “El club de los vampiros”… La madre que lo parió.

Grande Corey.

Pues eso, que en la que nos ocupa el bueno de Corey es un chiquitajo superfan del cine de terror, y su gran afición es fabricar máscaras de látex de lo más horroroso y todo tipo de mecanismos asustantes. ¡Cómo no nos va a caer bien!

Siempre me ha llamado la atención una escena de la peli, por lo absurda que es y el morbo encubierto que despierta. Estando la cosa relajada (por poco tiempo) y con el chavalito Feldman en su cabaña en mitad del bosque junto a su hermana bollicao y su madre MILF, de repente la hembra adulta dice: -“¿Sabes lo que me apetece?”.

Corey mira a su hermana y a su madre con incertidumbre, y entonces las dos exclaman: -Un bocadillo… de ¡Tommy Jarvis! (así se llama el crío).

Y van las dos y le hacen un sándwich al cabroncete de Corey, restregándole las tetas y el potorro como jamás se ha visto. Al chaval se le debió de poner como una columna de hormigón armado y seguro que se la cascó varias veces recordando esa escena ya crecidito. Cambiando de tema, “Viernes 13, parte 4” es absolutamente recomendable. Está repleta de muertes brutales, tensión implacable y diversión a chorros (jeje), además de una recta final antológica, con el pequeño gorefan dando buena cuenta de Jason mientras se vuelve completamente loco (¿no lo estaba ya?). ¡Rayos y truenos! ¡Esa calabaza me está sonriendo! Joder, qué mal rollo me está dando… ¡Ah, que era” Jalowín”!

Bueno, al fin y al cabo se trataba de pasar miedo, ¿no? ¡Hasta la próxima, mis pequeños ghoulies!

CINE

LOS WINCHESTER (SUPERNATURAL) INTEGRANTES: Dean y Sam Winchester, hermanos.

MOTIVACIONES: Principalmente venganza, pues quieren encontrar al demonio de ojos amarillos que mató a su madre, Mary Winchester y a la novia de Sam, Jessica Moore. A su vez es “el negocio familiar”, pues una vez fallecida Mary, John Winchester, padre de los susodichos y esposo de Mary, se hace cazador profesional de seres sobrenaturales, llevando consigo a sus hijos pequeños y enseñándoles todo sobre el mundillo de demonios y fantasmas.

VEHÍCULO: Chevrolet Impala de 1967, regalo de John Winchester a su hijo Dean.

ARMAS: El maletero del Impala está abastecido de todo un arsenal de pistolas, escopetas y otras armas de fuego, siempre recargadas con cartuchos de sal, pues es un elemento indispensable en la lucha contra los seres sobrenaturales.

También utilizan el agua bendita, estacas de madera, plata, aceite celestial… todo lo específico para cada tipo de criatura. Y mucha, mucha sal, eso es lo principal para encerrar a los fantasmas y otros seres sobrenaturales, tras dibujar un pentagrama en el suelo con ella.

Un medidor de ondas electromagnéticas, pues los fantasmas siempre dejan un rastro electromagnético en los lugares por donde han pasado.

El Colt: pistola creada en 1835 por Samuel Colt cuando el cometa Halley pasó por nuestro planeta. Se dice que es capaz de matar a cualquier ser sobrenatual (salvo a Lucifer).

Cuchillo mata-demonios, que pertenecía a la demonio Rubi, amante por un tiempo de Sam. VESTIMENTAS: Los hermanos Winchester llevan varios modelitos, no tienen un uniforme que se diga, pero Dean Winchester, el mayor de los hermanos, siempre lleva un colgante de la cabeza de un indio, que le regaló su hermano Sam, el cual es capaz de calentarse ante la presencia de Dios. También se caracteriza por llevar una chaqueta de cuero, que perteneció a su padre.

Por su parte, Sam Winchester suele vestir con camisas a cuadros, acompañadas por ca-

VS

misetas de manga corta, sudaderas y chaquetas de punto.

Ambos complementan su estilo con vaqueros rotos y muy usados, junto con botas fuertes y duraderas.

Principales enemigos: Azazel, o el demonio de los ojos amarillos, es el más importante, pues es el motor de todo su viaje hacia lo sobrenatural, aunque en este camino se encontrarán con fantasmas, vampiros, hombres lobo, metamórficos, espectros, demonios como Lilith y Alastair, y ángeles como Zackarias que quieren hacerse con el poder en el cielo y quieren que los Winchester luchen en el bando de Dios para continuar con el Apocalipsis. Y como último malo malísimo tienen a Lucifer, el cual quiere el cuerpo de Sam para seguir adelante con su venganza.

Acompañantes: En algunas ocasiones cuentan con la ayuda de su padre Jonh Winchester, hasta que éste fallece, y con el experto cazador Bobby Singer, que asume el rol de cabeza de familia con respecto a Sam y Dean tras la ausencia de John. También están las cazadoras Ellen y Jo Harvelle, madre e hija que regentan un bar, Ash, genio de la informática que vive en el bar de Ellen, y Castiel, ángel que saca del infierno a Dean y se convierte en su compañero y amigo.

Por otro lado, la demonio Ruby acompañó a Sam mientras Dean estaba en el infierno, pero los propósitos de ésta no eran nada buenos, a pesar de regalarle a Sam su cuchillo mata-demonios.

CANCIÓN PARA LA ACCIÓN: Sobrenatural es conocida por su frecuente uso de Rock Clásico y Metal. La serie además hace frecuentes referencias a cantantes y bandas de Rock clásico. Sam y Dean frecuentemente utilizan nombres de rockeros como alias.

DISTRIBUCIÓN: Actualmente están rodando la 7ª temporada, y acaban de estrenar la 6ª en AXN, por lo que muy pronto llegará a la televisión en abierto. Además cuentan con una serie en anime japonés, a la que ponen sus voces los actores Jensen Ackles y Jared Padalecki. de DC Comics), y varias novelas basadas en la serie (por el momento nueve).

Y parece que esto sólo el el principio.

S

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POR BEATRIZ PULIDO Y DANI FERRER INTEGRANTES: Peter Venkman, Ray Stantz , Egon Spengler y Janine Muntz.

MOTIVACIONES: Puramente científicas, aunque el doctor Venkman incluye entre las suyas la de ganar dinero fácilmente y ligar con mujeres.

VEHÍCULO: ECTO-1 (Cadillac Miller-Meteor de 1959).

ARMAS: Equipos de Protones: Es un artefacto atómico que reacciona ante fluidos ectoplásmicos, ayudando a la captura del fantasma o ente en cuestión, pero no a su aniquilación. No es bueno juntar los rayos de dos o más equipo de protones, ya que, aunque su poder aumenta, se convierte en algo incontrolable y muy peligroso.

Una vez el fantasma o ente es capturado con el equipo de protones, éste es encerrado en una trampa que lo mantendrá cautivo.

Los cazafantasmas también disponen de una especie de localizador fantasmal denominado Medidor PKE. VESTIMENTAS: Los cazafantasmas suelen llevar un mono de trabajo de color marrón claro, que lleva visible el símbolo que

tan famoso los ha hecho.

PRINCIPALES ENEMIGOS: Aunque cualquier tipo de fantasma es susceptible de su llamamiento, enemigos como el muñeco de malvavisco, Gozer el Gozeriano o Vigo el Cárpato, son algunos de los grandes rivales de nuestros héroes.

ACOMPAÑANTES: Dentro del género humanoide han contado con la ayuda de Dana Barret (mantuvo una relación amorosa con Peter Venkman), Janine Melnitz (secretaria de Los Cazafantasmas) y el patoso abogado Louis Tully. En el terreno sobrenatural, el simpático Moquete.

CANCIÓN PARA LA ACCIÓN: ¿Quién no conoce el tema “Ghostbusters” de Ray Parker Jr? DISTRIBUCIÓN: Los Cazafantasmas han protagonizado dos películas (una tercera está en cartera), varios videojuegos, , cómics, un libro que lleva como título “Los Cazafantasmas: El Retorno”, que se sitúa argumentalmente entre ambas entregas y una serie de dibujos: “Los auténticos Cazafantasmas” que tuvo varios spin off. Hay incluso un juego de rol y otro de mesa.

Cine incomprendido

un cine diferente es posible

piraña 3D

BY dANI fERRER

Pirañas 3D sólo puede definirse como el descerebrado y muy divertido homenaje de Alexandre Aja (Alta Tensión) al film de los años 70 que bajo el mismo nombre dirigió ,un casi novato en aquella época, Joe Dante. Satírica, divertida, sangrienta, picante, irracional y con una gran ventaja, el saber reírse de ella misma, son muchos de los elementos con los que podríamos definir al título. Esta cinta es el ejemplo de que con unas justitas interpretaciones, un guión casi nulo, y unos efectos especiales sólo cumplidores-aunque el visionado en 3D es casi obligado- puede hacerse una película con la que el espectador puede irse de la sala con una sensación de diversión inteligente, gracias al saber transmitir un halo de auténtica parodia autocomplaciente.

Mucho gore y sangre, con escenas muy subiditas de tono, son los ingredientes de este film que cuenta con la participación de actores conocidos como son Elizabeth Sue (El escondite) o Eli Roth (Malditos Bastardos), junto con savia joven y nueva y algún que otro cameo honorífico como el de Richard Dreyfus, al que se homenajea por su papel en la mítica Tiburón.

Sin llegar a ser un fenómeno en tierras norteamericanas, ya está anunciada la segunda parte (que parece se centrará en un parque acuático, con lo que la orgía de sangre y diversión parece multiplicarse por dos)

de lo que podría convertirse en toda “una saga remake de serie B para grandes salas”, y que cuenta con dos elementos claves para su desarrollo: una fiesta salvaje universitaria en mitad de un lago, y pirañas prehistóricas con mucha hambre -qué mejor cóctel-. Para el recuerdo quedan ya los treinta minutos de ataque de las pirañas a los jovenzuelos de libido subido y que termina convirtiéndose en un mar rojo que muchos califican como la escena más sangrienta vista hasta el momento en la gran pantalla.

A pesar de que desde un principio sabemos que estamos ante una película que huele a podrido de lejos, consigue, gracias a un desenfadado estilo, convertirse en algo agradable para el disfrute sin prejuicios, y todo un homenaje al cine gamberro de terror de finales de los 80 y principios de los 90.

Ya sabéis Pirañas 3D es simplemente diversión en pequeños mordiscos, pero sin llegar a indigestar.

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BACK to thepast

CINE

t ii ESPECIAL SERIES DE LOS 80 (II) Hubo una década, no tan lejana, en la que cada pocos meses se estrenaba un clásico, donde el cine comercial de calidad convivía con superproducciones de lujo, donde el ingenio y los buenos actores y directores tenían cabida, esos que hoy en día están consagrados se lo ganaron en los 80. Qué tiempos aquellos donde la gente saboreaba, bien en la calle, charlando con amigos, conocidos o en su propio hogar con sus familiares, momentos cinéfilos que hoy son señas de identidad de un tiempo pasado que, desgraciadamente, no volverá.

Fue un período irrepetible, idílico, Hollywood podría haber sufrido la típica represión de un gobierno Republicano recién investido, pero por suerte Ronald Reagan era presidente, había sido actor y ¡sorpresa!, disfrutaba con el cine de acción y la violencia explícita -su película favorita era Acorralado- lo que dió pie a un período de libertad, caldo de cultivo para que grandes directores - como Paul Verhoeven, John Mctiernan o Joe Dante, por citar algunos - sacaran el máximo partido a aquella etapa ideal y pudieran trabajar sin injerencias o reproches morales.

Por ello es momento de hacer, para mal o para bien, un repaso a aquella gloriosa y dorada época donde la originalidad era una premisa, los FX solo un añadido y donde se construyeron muchos de los recuerdos de una generación afortunada.

Bienvenidos a los 80.

Mr. Cinema Alcaide

NO VOLVERÁS A SOÑAR TRANQUILO Pesadilla en Elm Street es un título mítico del cine de Terror contemporáneo, el personaje de Fred Kruger se instaló como icono indiscutible del género a poco de su estreno.

La combinación de lo clásico y lo moderno es su principal virtud, hay un monstruo desfigurado como los de antes, sí, pero su método es actual, un slasher en toda regla de marcado acento sobrenatural.

Todo gracias al talento de Wes Craven, un director que sabe bien como provocar el miedo en el respetable, en este caso, y como suele ser en sus mejores películas, firma el guión.

Una idea brillante y sumamente astuta, que sacude tanto a los protagonistas como al espectador. Que te ataquen en los sueños, es sin duda de las mejores ideas jamás concebidas en el género.

Un film brillante, brutal, que ocupa su puesto en el olimpo de las películas de terror que merecen ser recordadas, todo esto antes de que sus lamentables secuelas echaran a perder el prestigio del personaje, y pasara de ser el

terrible e irónico Fred al gracioso y patético Freddy.

Como anécdotas, destacar que supuso el debut del actor Johnny Depp y que Craven, maravillado e inspirado por “El Resplandor” de Stanley Kubrick, lo homenajea claramente en la ambigüedad de su final y en una escena puntual, precisamente donde Depp es protagonista absoluto de una excesiva orgía de sangre que mira directamente a una de las escenas que rodó Kubrick, esa - como decía acertadamente el señor Burns en los Simpsons - donde la sangre se baja inesperadamente en la planta que ella decide.

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LO INQUIETANTE HECHO IMÁGENES. El injusto desinterés que produjo Barry Lyndon en el gran público tras su estreno en 1975, sumió en una profunda tristeza a Stanley Kubrick, cinco años de retiro bastaron para decidir que su próxima película debía ser una apuesta segura, bien sabida su fama de no querer repetirse, puso su talento al servicio de un género siempre agradecido en taquilla.

El cine de terror quedará siempre marcado por las hipnóticas y a la vez pavorosas imágenes de este magnífico film.

El Resplandor no es una cinta fácil de encajar, su terrible ambigüedad argumental, sello personal del realizador, ha hecho correr ríos de tinta y agotado interminables tertulias entre defensores y detractores de un estilo tan particular.

Personalmente creo que es eso lo que la hace grande, su tergiversación de una realidad formal, como acercamiento a la locura que es, no se me ocurre una fórmula más certera.

En el aspecto visual hay menos discusión, Kubrick no tiene igual en pantalla, su obsesión por la perfección le llevaba a inventar artilugios con los que me-

jorar cosas tan simples como es seguir a un niño con su triciclo por interminables pasillos, lo consiguió con un raíl especial donde instaló la cámara, para así evitar movimientos bruscos.

Esas imágenes quedarán siempre marcadas en la retina del buen cinéfilo, son el paradigma perfecto de una tensión contenida, ante algo terrible que sabemos está por acontecer.

Interpretativamente también genera controversia, monopolizada por la potente y omnipresente figura de un como nunca excesivo Jack Nicholson, yo opto por su defensa, ¿argumentos?, basta con ver la famosa escena de la puerta astillada a golpes de hacha, sin duda ese es el rostro de la locura.

Otro acierto de Kubrick es valerse de la novela de Stephen King, pero sólo hasta el punto en que le es necesaria, es un texto que no soporta su traslación literal a la pantalla, quedaría demasiado ridículo -buena prueba es la miniserie que se hizo años mas tarde - y por tanto los cambios, aún con el enfado del escritor, son absolutamente válidos y mejoran sobremanera la historia.

Un título mítico, una Obra Maestra del género.

HOWARD HAWKS + H.P. LOVECRAFT = JOHN CARPENTER Remake de “El enigma de otro Mundo”, orquestada por el maestro Howard Hawks en 1951, - en realidad no era el director, pero planificó y supervisó todo el rodaje como productor fue siempre la película soñada por John Carpenter, apasionado en sus homenajes a Hawks y devoto seguidor de su cine.

ficado, tan ambiguo como el ser que monopoliza la trama argumental, desprende un morbo terrible y fascinante, de lo mejor jamás rodado en ese sentido, desde las primeras y turbadoras notas de Ennio Morricone, - inconmensurable como siempre - ya podemos intuir que estamos ante algo diferente.

Jamás pensó Carpenter que la aventura acabaría de manera tan funesta, comercialmente fue un fracaso estrepitoso, la gente prefirió la amabilidad de “E.T, el extraterrestre”, con la que tuvo que competir en las salas, obviamente no hubo color y la cinta pasó con mucha pena y ninguna gloria.

Como anécdota, señalar que está rodada en La Antártida, con la dificultad que ello conlleva, hubo jornadas en las que no se pudo trabajar por las condiciones meteorológicas adversas.El resultado final lo agradece sin duda.

El asunto aún fue peor que el simple batacazo en taquilla, anteriormente Carpenter se había ganado una merecida notoriedad como realizador gracias principalmente a tres películas, “Halloween” “La Niebla “y “1997, Rescate en Nueva York” y ante todo, fama de director fiable y muy económico.

La Universal se apresuró a firmar con él un contrato para tres proyectos, pero tras el fiasco económico, anuló dicho acuerdo.

Imposible no destacar el enorme trabajo de Robb Bottin en los F/X, llegó a tal extremo su entrega, que trabajó durante un año, los siete días de la semana, incluso la mayoría de las noches, lo cual le dejo tan exhausto, que necesitó ser ingresado en un hospital para recuperarse una vez terminado el proceso creativo.

En los años posteriores, el vídeo doméstico deshizo la injusticia y la encumbró en el trono que merece, debe ser duro rodar una cinta tan original y arriesgada y que no te reconozcan su valía hasta tiempo después.

Y qué decir de Carpenter, es un artesano de los que ya no quedan, su empeño y su lucha contra los grandes estudios porque su obra prevalezca por encima de otros intereses, es mítica. - Hollywood quiso que cambiara el final y dulcificara el tono general de la obra, a lo que obviamente se negó Su sello es inconfundible y justamente en ésta, su octava película, deja sus mayores dosis de talento.

“La Cosa” es un film grandioso, rodado con las tripas, excesivo pero justi-

Título cumbre del género de Terror, Obra Maestra indiscutible.

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AL CINE CON hELLO fRIKI

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DESTINO FINAL 5 FICHA DE LA PELÍCULA

Destino final empezó como una pelicula novedosa en el género y a medida que avanzaban en la saga se iba convirtiendo cada vez más y más ridicula hasta llegar a un punto de no retorno allá por la tercera parte.

Esta quinta parte no es ni de lejos la peor parte de la saga aunque no se queda muy atrás de la que opino que es la más mala de todas: la cuarta.

El desarrollo de este filme es redundante, sigue la misma linea que las demás entregas, y hay escenas casi calcadas.

La línea argumental es aceptable, sin muchos altibajos, es una línea fija en la que, aproximadamente, cada veinte minutos muere alguien, pero los intervalos entre muerte y muerte pueden resultar cargantes con unos diálogos mediocres y así sucesivamente durante hora y media.

La cinta está dividida en dos partes, la parte buena y la parte mala, la primera, la parte buena, transcurre durante la espectacular visión del protagonista, que por otra parte es la única escena decente en todo el film y la segunda, la mala, durante el recorrido de la muerte por cada uno de los personajes.

Los personajes son bastante planos y apenas son desarrollados, además de que son perfectas copias de personajes anteriores de la saga, a destacar, para mal, el personaje de Emma Bell que es el más aburrido de todos gracias también a la pésima actuación de la actriz.

Las escenas donde la muerte se cobra la vida de los personajes, son, según mi punto de vista, más gore que en anteriores entregas y es inevitable no cerrar los ojos du-

rante el trascurso de la misma, que, por que no decirlo, algunas de ellas son casi impredecibles pues nos dan un señuelo que parece ser el destino del personaje y finalmente termina muriendo de una forma completamente distinta. Es el único punto impredecible de la cinta pues todo lo demás de ella está más que visto y sabemos como va a terminar todo aunque intente esforzarse añadiendo giros de guión patéticos. El factor sorpresa está claramente agotado después de cinco entregas.

Algunos de los puntos a favor son el uso de situaciones cotidianas para recrear las muertes, cosa que puede resultar más espeluznante si cabe o las referencias a otras partes de la saga.

Para terminar decir que la escena final es totalmente ridicula, poco creible y que la mires por donde la mires sobra.

Si te gusta el gore y la saga te parece aceptable te entretendrá, en cambio si no es así te aburrirás y acabaras evadiéndote de la película por completo.

En definitiva, una pelicula que sobra dentro de una saga que agoniza de una manera patética y que según parece no terminará aquí.

Así que por favor señores de Hollywood, si un producto funciona, no lo repitáis hasta la saciedad porque pueden salir esperpentos como Destino Final 5.

Jesús González PUNTUACIÓN:

El perfecto anfitriOnFICHA DE LA PELÍCULA

Hace unos meses nos llegaba de manos del director y guionista Nick Tomnay una genial y particular pregunta: ¿Qué pasaría si un delincuente que asaltara una casa se encontrara con que la naturaleza de su huésped fuera peor que la suya?

Una idea que supone, sin duda, una perspectiva totalmente nueva de films basados en secuestros y asaltos a la propiedad privada como “Funny Games”, “La Naranja Mecánica” o “Hard Candy”, dando una completa vuelta de tuerca al género.

Lanzada el pasado año en festivales como el de Sitges o el Sundance Film Festival, la cinta, que fue bastante vitoreada por la crítica, nos presenta a John Taylor (Clayne Crawford), un fugitivo que, herido y seguido de cerca por la policía, decide esconderse en la mansión de Warwick (David Hyde Pierce), bajo el pretexto de conocer a una amiga suya, Julia.

de Jim Parsons (Sheldon Cooper en “Big Bang Theory”).

Pero la clave de la maestría de este guión puede que esté en las sorpresas. Eso tan difícil de encontrar en el celuloide, teniendo en cuenta los tiempos que corren de superproducciones de altos costes económicos e inteligencia barata.

“El perfecto anfitrión” se convierte en una perfecta sucesión de giros argumentales y vueltas de tuerca que ponen patas arriba tanto la trama y la identidad de los personajes como nuestras propias mentes, hasta el punto en que Nick Tomnay está jugando con nosotros tanto como Warwick lo hace con John Taylor y sus víctimas.

Y es que entrar en el mundo de este fabuloso y hasta ahora poco popular director puede resultar tan inquietante como asaltar la casa de un desconocido.

M. C. CATALÁN

Warwick va a dar un banquete esa noche, pero como presume de ser un gran anfitrión, acoge a John y decide invitarlo a su fiesta. Una fiesta muy particular en la que nada, ni siquiera sus invitados, es lo que podemos imaginar.

Y aquí es cuando comenzamos a adentrarnos en la perturbada mente de Warwick, tan surrealista y enferma que, pese a lo chocante y desagradable de algunas escenas (como el video de Warwick cortándose a sí mismo o el álbum de fotos de sus víctimas), convierte la película en una comedia negra.

A esto ayuda, todo hay que decirlo, la hilarante y magistral interpretación de David Hyde Pierce que, aunque las comparaciones sean odiosas, hará las delicias de los fans

PUNTUACIÓN:

CINE

C0mo acabar con tu jefe

FICHA DE LA PELÍCULA

Se nos atragantan los estrenos de películas fabricadas en serie.

acabar con esta situación mediante una decisión drástica: matarlos.

Si primero fueron los vampiros y después los remakes y a adaptaciones de cómics, ahora nos vemos sepultados por una serie de comedias transgresoras y calificadas R en USA (para mayores de 17 años).

La cinta se salva por la idea inicial, que es buena, y por un par de secuencias cómicas y frikis (como la de Charlie Day jugando al “Angry Birds”) que hacen pensar al espectador que estar pegado a la pantalla durante hora y media no ha sido una completa pérdida de tiempo.

Este ha sido el caso de “La boda de mi mejor amiga”, “Resacon 2, ¡ahora en las Vegas!” o la que ahora nos ocupa, “Cómo acabar con tu jefe”.

Y, viendo los resultados (una recaudación de 105 millones de dólares durante su primer mes, de 30 que costó el metraje), parece que resulta más rentable invertir en estas comedias de humor fácil para adultos que en interesantes propuestas como la cancelada “En las montañas de la locura” (por su clasificación R, curiosamente) que iba a dirigir Guillermo del Toro. Increíble pero cierto.

Porque el conjunto es olvidable a más no poder y puede resumirse en una serie inconexa de bromas soeces en la que la escasa aparición de las verdaderas estrellas, los jefes (Kevin Spacey, Jennifer Aniston y Colin Farrell), es tan brillante como fugaz.

M. C. CATALÁN

Es el triunfo de lo superficial y lo soez. La apuesta por proyectos en los que lo vulgar se hace necesario para llenar el vacío de un humor inteligente que brilla por su ausencia.

Y así fue cómo, tras pasar por muchas manos desde su creación allá por el 2005, el libreto acabó en manos del director Seth Gordon en forma de la serie de gags graciosos e inconexos que componen “Cómo acabar con tu jefe”.

En tiempos de crisis económica, en los que conseguir y conservar un trabajo resulta harto complicado, el planteamiento era bueno. Tres amigos (Jason Bateman, Charlie Day y Jason Sudeikis) que tienen que tragar con la crueldad y excentricidad de sus jefes y que deciden

PUNTUACIÓN:

El arbol de la vida,

Terrence Malick es de esos directores que emergen cada cierto tiempo para deleitarnos con ese tipo de cine consagrado y superior que, obviamente, no está destinado a satisfacer al grán público.

Con éste, su quinto film, ha conseguido las mejores críticas de su breve pero fructífera carrera, tanto es así, que le ha valido la Palma de Oro en Cannes, y llegados a ese punto, me pregunto si habré visto la misma película, esa de la que parece que todo sean halagos.

Malick es un buen director, eso es indudable, sus imágenes son de una potencia visual sobrecogedora, por un momento vi al Kubrick de 2001, lástima que no ponga su talento al servicio de la historia, resulta tan confuso como pretencioso, su incapacidad de transmitir sensaciones es alarmante, su montaje frio y esteril provoca distancia, un desinterés que me hace recordar que original no siempre es sinónimo de mejor.

El que busque una historia sencilla y cálida no puede estar más lejos de esa realidad, no existe capacidad de síntesis en ella, yo llamo a eso pedantería, porque si conviertes algo simple en otra cosa extremadamente compleja, sólo por el gusto de satisfacer el ego, se es un pedante.

Pertenece a ese tipo de cine que no me dice nada, su prestigio y su aclamación como obra magna del Séptimo Arte, me hace clamar al mismo cielo con el que Malick nos tortura.

Supongo que habrá que respetarlo sin más.

Mr. Cinema Alcaide

Mucho temas se tratan en El árbol de la vida, la pérdida, la naturaleza, el orígen de nuestro planeta, lo teológico, la redención, la familia, a priori todo muy interesante y muy bien elegido.

Entiendo perfectamente la voluntad de Malick, la idea es brillante, pero una idea por si sola no hace grande a una película, justamente porque allí donde la cinta debería provocarnos una profunda reflexión filosófica, sólo encontramos tedio. Todo por culpa de una ausencia de ritmo imperdonable que no dudo, lleve al director norteamericano a la autocomplacencia y a la autorrealización, pero que a mí, personalmente, me deja indiferente.

FICHA DE LA PELÍCULA

PUNTUACIÓN:

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entrevista exclusiva Nacho Vigalondo (extraterrestre) entrevista cedida por Hello Friki podcast Con motivo de la presentación de la película “Extraterrestre” al Festival Internacional de San Sebastían, el director de Hello Friki Podcast, Asier Huarte, nos trajo a todos los oyentes, y ahora a nuestros lectores, una entrevista con el director de la cinta: el mismísimo Nacho Vigalondo.

Ignacio Vigalondo, conocido como Nacho Vigalondo, nació en Cabezón de la Sal, Cantabria. Es director de cine, actor, guionista, bailarín y cantante.

Estudió en la Universidad del País Vasco, y ha sido guionista de cortos como “Pornografía” o “Tomar algo por ahí y eso”.

Su corto “7:35 de la mañana” le llevó al estrellato, ya que fue nominado a los Óscar 2004 en la categoría de mejor cortometraje. Vigalondo participaba en la obra como director, protagonista, guionista y compositor de la música. Junto a él actúan Marta Belenguer y Alejandro Tejería, de quien es amigo desde la infancia.

Ha dirigido otros cortos, como “Choque”, la trilogía “Código 7”, “Domingo” o “Una lección de cine”.

El 28 de junio de 2008 estrenó su primer largometraje, “Los Cronocrímenes” en el que actúa junto a Karra Elejalde, Bárbara Goenaga, Juan Inciarte y Candela Fernández. El film fue presentado en el Festival de Sitges de 2007.

Además Vigalondo ha sido guionista de programas de televisión como Gran Hermano, “Vaya Semanita” (durante un corto período de tiempo) o “Agitación +IVA”.

En 2008 y 2009 dirigió varios sketchs para el programa de televisión Muchachada Nui como:”Regreso al futuro IV” y “El hombre elefante 2”.

Además de su carrera en el cine, también es coautor junto a Tejería de la canción humorística “Me huele el pito a canela”.

- Asier Huarte: Bien, y ahora tenemos aquí a Nacho Vigalondo en Hello Friki para hablarnos de su última película, “Extraterrestre”, y de mucho más.

En primer lugar, Nacho, quería hacerte una pregunta. Ya sé que la gente te conocerá, pero quiero que tú mismo digas algo de ti que no sepamos todos todavía.

- Asier: Son las siete menos veinticinco.

-Nacho Vigalondo: (Risas) ¿Qué diga algo de mí que no sepáis todos todavía? Pues mira, te puedo decir que, a día de hoy, todavía no he comido y son las ocho de la tarde, ¿no?

-Vigalondo: O sea, hasta este momento, nadie sabía que yo no he comido. Y estoy a pinchos, estoy como rascando huecos entre esta entrevista para comerme un mísero pincho. Pero lo que es comer, comer, como un señor, hoy no he comido…Y es

- Vigalondo: ¡Las siete! No es tan dramático. No es tan dramático, ni mucho menos. Pero bueno, es un dato que no sabía nadie.

- Asier: (Risas)

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algo que no sabíais.

- Asier: No me extraña que tengas tantas entrevistas, teniendo tantísimo éxito como estás teniendo con la película “Extraterrestre”. Pero bueno, vamos a empezar un poquito más atrás, para la gente que no conozca a este grandísimo director. Quería hacerte una pregunta que me da muchísima curiosidad. ¿Qué tal es eso de compaginar guiones de Gran Hermano y crear un grandísimo guión como es el de “7:35 de la Mañana”? (Risas) - Vigalondo: Hombre, pues es tan sencillo como compaginar el trabajo, las ocho horas diarias, con luego tener un rinconcito en el día, al final, para hacer tus cositas. Y te confieso que no recuerdo exactamente si la escritura de “7:35 de la Mañana” coincidió con la época en la que yo estaba en Gran Hermano. Pero vamos, no recuerdo que aquello fuese un sufrimiento, es decir, que me conllevase trauma compaginar cosas tan divergentes. En realidad tampoco es tan difícil.

- Asier: Hombre, me imagino que los guiones de Gran Hermano no serán demasiado complicados…

- Vigalondo: ¡No, no, no! No son guiones, en el sentido tradicional. Muchas veces se puede decir que eran antiguiones porque a los guionistas nos entregaban el grueso del material de vídeo del Canal 24 Horas, y los guionistas lo que hacíamos era empezar a seleccionar el material para, a partir de ahí, componer los programas. O sea, si tu normalmente, de la nada, haces que brote algo, lo que hacíamos en Gran Hermano era esculpir y, en negativo, poco a poco encontrar una historia. Entonces era bastante interesante.

- Asier: O sea, que en principio oyes el nombre del programa Gran Hermano y te echa un poco para atrás, pero según me cuentas, hacer un guión para este tipo de trabajos puede estar divertido.

- Vigalondo: En realidad, si nos vieses trabajar, parecía que estábamos editando, más que escribiendo. Pero realmente no era así. Estábamos construyendo una historia a partir de todo lo que pasaba ahí.

- Asier: De todas maneras, también quería hacerte

una pregunta acerca de lo que es “7:35 de la Mañana”, el corto que te llevó a los Oscar. ¿Qué sentiste a lo largo de todo el proceso? Desde que sacaste el corto hasta que llegaste a los Oscar. Me imagino que llegar allí sería como un subidón, ¿no?

- Vigalondo: Más que un subidón, fue una sorpresa. Un shock absoluto. Piensa que yo jamás, ni en mi sueño más disparatado, me hubiese imaginado nominado a un Oscar. Ni yo ni nadie de mi alrededor pensábamos poder ir a Hollywood con aquel corto. Aparentemente, no sigue ninguno de los cánones que siguen los cortos que nominan. Alguna vez hemos visto cortos nominados y suelen tener temáticas sociales, con un tono muy grave, cortos con una gran producción y con un sentido ético muy hollywoodiense. Hay de todo, ¿no? Pero nada como nuestro corto, que era una especie como de sketch macabro con musicales. Y sin un mensaje claro ni una utilidad. O sea, que fue una gran sorpresa.

- Asier: La verdad es que la sorpresa nos la diste a todos nosotros cuando vimos ese corto. Yo creo que medio mundo se quedó con la boca abierta al ver ese pedazo de corto.

- Vigalondo: Pues qué bien. Qué halagado…Es una imagen muy bonita: medio planeta abriendo la boca al unísono ante el corto. Es muy bonita esa imagen. (Risas).

- Asier: (Risas). Luego también quería comentarte alguna cosa friki, ya que nuestro programa así lo indica, y es que tuviste algún affair con “Lost” y conociste a Terry O’Quinn. ¿Qué tal fue eso?

- Vigalondo: Pues es un momento patético de mi currículum emocional, en el que se esperaba de mí un comportamiento de director de cine. Estábamos en América haciendo las ventas de “Los Cronocrímenes” y en vez de comportarme de esa manera profesional pues me comporté como una fan histérica cuando vi a “John Locke” dos mesas más allá, en el mismo restaurante en el que estábamos nosotros.

- Asier: Vamos, que te comportarías como cualquiera de nosotros…

- Vigalondo: ¡Pues imagínate! Salté, le asalté, le di

una copia de la película, le pedí una foto. Esas cosas que después te hacen sentirte muy patético. Lo que pasa es que, ¡es John Locke! ¡Mola mucho!

- Asier: (Risas). Es cierto eso de que le diste una copia de la película y lo que viene después, que dicen que se basaron en tu película para hacer los cambios en el tiempo, ¿no?

- Vigalondo: Yo siempre he sostenido que me parecería demasiado increíble que realmente mi película hubiese inspirado a “Lost”. Me parece excesivo. Lo que sí que imagino es que alguien que sabía que el guión de “Lost” iba a ir por esos derroteros les dejó una copia de la película para que vieran el mismo estilo de paradojas, el mismo estilo de situaciones relacionadas con viajes en el tiempo. O sea, que no creo que se inspirasen en mi película, sino que hubo una dulce sincronía entre ellos y yo. De todas maneras, no pude en ningún momento sospechar ni tomármelo a mal porque me hicieron un favor inmenso al comienzo de la sexta temporada diciendo en la radio pública estadounidense que “Los Cronocrímenes” les molaba.

Fue una gran sorpresa y fue una declaración que puso a la película en el mapa para más de uno.

- Asier: Hombre, sí, me imagino que fue toda una promoción. Y llegando ahora a “Los Cronocrímenes”, quería preguntarte de dónde salió la idea para ese guión.

- Vigalondo: En realidad, si eres aficionado a la ciencia ficción, más que ver películas (porque películas no hay tantas. No hay casi películas clásicas de ciencia ficción, no hay tantas obras maestras indiscutibles, como puede parecer en un principio), si eres fan de la ciencia ficción, lees. Y lees bastantes novelas y cuentos cortos. Y tengo que decir que en el universo de la ciencia ficción escrita, un relato como el de “Los Cronocrímenes” no es algo tan disparatado. Es fácil encontrar relatos con paradojas similares, con el mismo tipo de laberintos.El esfuerzo era llevar ese tipo de estructuras a una película y que ésta mantuviese el tipo como película. O sea, que tuviese su sentido dramático.

- Asier: Es ahí donde yo creo viene todo el reconocimiento. De plasmar ese guión tan complejo en una película y que la gente la siga, le divierta y le

dé las buenas críticas que tuvo. Que, es más, ahora están haciendo el remake ya, con el guionista Timoty J. Sexton y los productores Tom Cruise y Steven Zaillian. ¿Estás orgulloso o no te entusiasma la idea?

- Vigalondo: Hombre, como comprenderás, me pone como una moto. Si fuese un director europeo, con barba muy larga, cara de mal humor y treinta películas a mis espaldas, pues a lo mejor me parecería un deshonor que hiciesen un remake de mi película. Pero soy un chavalín, sólo he hecho una película…bueno, perdón, ¡dos! ¡He hecho dos! Me olvidaba de que he hecho dos películas ya…y que Hollywood quiera remakear la primera, ¡es un lujo! Sobre todo por la gente implicada. Y luego hay una situación en la que no puedo perder porque si la película que hacen es mejor que la mía, pues me tengo que alegrar porque de alguna manera están vinculándome a un producto de categoría y quieras que no mi nombre va a aparecer en los créditos. Pero si la película es más mala que la mía, digo: “¡Qué bien! La mía es mejor”. Pues es una especie como de satisfacción infantil que uno encuentra para entender un poco las cosas.

- Asier: Eso es cierto, eso es cierto. Siempre vas a salir ganando. (Risas).

- Vigalondo: Lo estoy pensando dos veces y es una chorrada lo que te acabo de decir. Porque eso de que “si ganas, si pierdes” (risas). Bah, qué más da.

Que la hagan. Yo lo que quiero es que la hagan.

- Asier: Y que sea divertida por lo menos. Bueno, vamos pasando a la segunda película, esa de la que no te acordabas (risas), que es “Extraterrestre”. Me imagino que después de la gran acogida que has tenido en Toronto ahora ya estarás más relajado, ¿no?

- Vigalondo: Sí. Hombre, sé enfrentarme al público español y a estas alturas ya sé que es como enfrentarte a una dimensión completamente nueva de la situación. El público español no reacciona igual que el público internacional o, en este caso, que el público de Toronto, y aunque en Toronto el pase fue idílico y se rieron donde tenían que reírse, pues bueno, la sensación de empezar de cero con un público nuevo pues la tengo ahí.

CINE

- Asier: De todas maneras, la satisfacción la tienes y, bueno, aunque el público español sea más difícil, ahora mismo parece que todo el mundo está cambiando…

- Vigalondo: Pero no quiero sugerir que el público español sea más difícil porque eso nos puede llevar después a comentarios victimistas. Yo creo que es diferente. De todas maneras piensa que así como “Los Cronocrímenes” fue más desconcertante en España y la de “Extraterrestre” sea como de un género más primario y más desatado fuera, el hecho de que sea una comedia, el hecho de que sea un género tan intrínsecamente español, pues me hace pensar que quizá suceda al revés, que aquí la película se entienda mejor que allí. Pero son todo cábalas y suposiciones. A lo mejor me pego un hostión como una catedral y me voy a casa con las orejas temblando…yo qué sé.

- Asier: Bueno pues, cuéntanos un poco entonces de “Extraterrestre”, un poco de la película, de qué va.

- Vigalondo: Pues nada, una pareja se despierta una mañana de resaca, después de una borrachera que ni siquiera les permite recordar si la noche anterior llegaron a practicar el sexo o no. O sea,

es un sábado que se va de madre. Mejor dicho, es el domingo terrible que sigue a un sábado que se va de madre. Y a la tensión inevitable que deriva del hecho de que él querría quedarse en el piso maravilloso de la chica y ella quiere que se largue cuanto antes, unido a esa tensión, que puede ser de una comedia romántica del montón, pues unimos el hecho de que hay un ovni en Madrid. Ahí está. Yo creo que cualquier situación, por muy rutinaria que sea, si le plantas un ovni al fondo es mucho más tensa.

- Asier: Yo, sin alienígenas hasta el momento en el tráiler, me quedé sorprendido, pero cuando ya empecé a ver que él se tenía que quedar en casa con la situación alienígena fuera, digo, no sé qué será más importante, si lo que pase fuera de la casa o lo que puede pasar dentro.

- Vigalondo: Mira, si queréis una pista al respecto, tenéis que adivinar cuál es el presupuesto de la película. Cuando tengáis la pista del presupuesto, podréis intuir si es más importante lo que pasa allá fuera o dentro del piso (risas).

- Asier: (Risas). Me lo imagino, me lo imagino. De todas formas, cuando vi el tráiler me pareció un poco spoiler. Dije: “Espero que no sea así, que se

guarde muchos ases debajo de la manga”.

- Vigalondo: No, en absoluto. El tráiler no desvela nada de las líneas principales del argumento. Pero nada, vamos. Sí que reconozco que, en cierto sentido, el plano último del teaser, ese plano último en el que la imagen del ovni se sustituye por una imagen de la chica durmiendo, ese plano sí que de alguna manera resume toda la película. Pero no son spoilers, te hablo de un sentido buscado, de que quizá lo son a un nivel simbólico, pero no. De la trama…no tenéis ni pajolera idea.

- Asier: Es verdad, cierto es. Estas contento, ¿no?

De que ya esté ahí al pie del cañón. Ya se oye hablar de Glenn Close, está también Frances McDormand. ¿Las vas a invitar al pase?

- Vigalondo: No, porque es presidenta del jurado, tendrá miles de compromisos. Y si a ella le apetece irá por su cuenta. Yo ahí no pinto nada.

- Asier: Bueno, y ¿nos puedes contar si tienes algo entre manos para lo próximo?

- Vigalondo: Si, tengo ahora dos películas en diferentes fases de desarrollo. Una es el guión que he escrito con Mark Millar, “Supercrooks”, y lo otro es “Windows”, que es la película que haré con Apache Entertainment. Y espero poder hablar de “Windows” con más detalle en breve.

- Asier: En breve…o sea, que tienes ya sorpresas preparadas en la recámara, ¿no?

- Vigalondo: Siempre. Siempre hay que tener perdigones en el bolsillo.

- Asier: Yo sinceramente espero que no tardes tanto esta vez en sacar nueva película, que todavía nos queda para tener “Extraterrestre” en nuestras pantallas, pero espero que tengamos alguna nueva película pronto.

- Vigalondo: Si, en este caso, con “Supercrooks” está el guión terminado, bueno, se espera la tercera versión ya, y en el caso de “Windows”, está finalizada, además de escrita. Así que, para dejarlo en palabras fáciles de entender, depende de ellos.

(Risas).

- Asier: Vale, pues Nacho, no te quitamos más tiempo. Muchas gracias, que triunfes allí en el festival y seguimos twitteandonos.

- Vigalondo: ¡Muy bien! Venga, genial. Ahí nos vemos. Venga, un abrazo.

RELATO

Sintió la peligrosa cadencia de la muerte en el ambiente, desde que su tía apareció por la puerta estuvo deseando haber muerto ese día en la Torre de Astronomía. Sus pupilas dilatadas y su sonrisa retorcida no anunciaban nada bueno. Percibió el apretón de la fina mano de su madre en la muñeca y su suave voz sonó como un eco lejano: “No lo maté porque era un viejo, y para mi quiero algo más nuevo.”

No supo ni siquiera con que convicción o certeza pronunció esas atropelladas palabras, pero hicieron felices a Bellatrix Lestrange, y no cualquier cosa hacía mejorar el humor de la sádica mortífaga. Las oleadas de terror que sacudieron su joven cuerpo se acrecentaron cuando un aura oscura rodeó la mansión, un escalofrío de la atmósfera anunciaba su llegada y con un relámpago cegador reventó las puertas de roble macizo.

Sabía que iba a castigar a su familia más de lo que ya lo había hecho, todo por su culpa, por ser un jodido cobarde y no matar a un maldito viejo que ya estaba condenado. De repente, recibe un crucio que lo tira al suelo, oye como su madre ahoga un grito de dolor y cae a su lado.

Desde la lejanía la quebrada voz de su tía repite lo que ha dicho él antes, un siseo bífido contesta.

“Entonces busquemos algo adecuado para sus exquisitos gustos.”.

El chico rubio que desearía no haber hablado es levantado por un hechizo, siente un tirón en su estómago y de repente está en medio de la oscuridad; le cuesta enfocar la vista, pero cuando lo hace, delante de él aparece una gran casa de la que sale humo por su enorme chimenea. Entumecido aún por las ráfagas de dolor de la maldición imperdonable, Draco tarda en enterarse que no sólo está allí con Voldemort y Bellatrix, sino que también se les ha incorporado esa inhumana bestia que se hace llamar Fenrir Greyback, primero lo supo por el olor a putrefacción que inundó sus fosas nasales y después percibió su respiración entrecortada y ronca, excitada, cruel. Un empujón en el hombro y empezaron a avanzar.Como un condenado al patíbulo coordinó sus pies, aunque no puedo evitar tropezar, sintió como una arcada se ahogaba en su garganta mutilada por el miedo al caer de rodillas al suelo. Una mano peluda lo enderezó, Greyback le Ha clavado las afiladas zarpas en su albina piel, le escuece, la risa aguda de su tía le taladraba el cerebro, mientras la enorme serpiente que ya no es humana saboreaba el miedo en las pupilas del chico porque sabe que sí o sí, esta noche saciará su ansia asesina y el chaval obtendría su castigo bien merecido.

Tras el cristal se ve a una pareja bailar abrazados, un hombre y una mujer de unos treinta años, ella está sonriendo mientras él baja suavemente la mano por la espalda.

Un molesto pitido embota los oídos del chico rubio que no desea estar ahí esa noche.

Bellatrix llama a lapuerta porque le parece divertido, sus delirantes ojos buscan la aprobación de Voldemort, que mira impasible al frente, para él ellos son solamente

ratas, instrumentos que necesita para llevar a cabo sus maquiavélicos planes.

Las voces suenan dentro de la casa, no saben qué les espera.

“Cariño, ve a abrir la puerta, voy a sacar la cena” se oye una voz suave y femenina.

“Tus padres han llegado media hora antes. Yo que creía que podríamos aprovechar un poco más” “Calla y abre la puerta”. Ríe ella sin saber qué esa será la última vez que lo haga.

Draco piensa, grita, chilla con su mente “¡NO! No abras la jodida puerta, huye, huye de aquí”;pero de su boca solamente sale un extraño sonido gutural. El hombre que antes bailaba con su mujer abre la puerta con una sonrisa en la cara, sonrisa que se congela al ver la enorme y pálida figura de un hombre serpiente con los ojos inyectados en sangre, que con un movimiento atroz de su deformada mano lo lanza como si fuera una muñeca de trapo al otro lado del salón; el cuerpo cae con un crujido de madera rota.

“Este es tu momento, esta será tu gloria” Susurra Bellatrix en el oído de Draco.

Ante el extraño ruido y el grito sordo de su marido, la mujer rubia entra en escena, “Corre infeliz, corre ahora que aún puedes” Pero aparece asustada en el salón y tira la bandeja al suelo paralizada; no conoce a ninguno de los cuatro extraños, ve a su marido e intenta correr hacia él, está muy asustada, Greyback jadea porque adora el olor del miedo. Mira con lascivia el pálido rostro desencajado, una terrorífica mueca se plasma en la cara de su Señor. La desequilibrada mortífaga ata a la mujer con cuerdas invisibles y la deja a unos centímetros de su marido, los justos para que no pueda tocarle, los justos para que ella crea que puede hacerlo,; Y es entonces cuando algo debajo de la mesa llama la atención de Draco, es un ligero movimiento de rizos rubios y seda de color rosa, siente otra arcada e intenta cerrar su mente, ojalá ellos no lo hayan visto…Voldemort se adelanta e inmola la mesa, las astillas saltan por todos lados y bajo ella aparece una niña de ojos imposibles, asustados, desorbitados “Mami,voy a esconderme para asustar a los abuelos”. Pero ella ya no quiere asustar a nadie, porque ahora es ella la que tiene mucho miedo. Tiembla.

El rubio siente como le tiembla el labio inferior, no es capaz de seguir mirando, pero Voldemort se encarga de que lo haga, hechizar a esos inútiles es fácil, divertido y macabro.

“Fenrir, hazles cosquillas” Sisea más que habla. El aullido rompe el aire y se lanza al hombre agonizante, aunque ahora ya no es un hombre es un amasijo de sangre, huesos y vísceras.

Bellatrix obliga a mirar a la mujer que solloza de forma violenta, mientras observa como una bestia cruel desgarra como un trapo viejo el cuerpo roto, el amor de su vida convertido en un festín de malogrado lobo. Ella todavía no ha visto a su hija, no ha sentido como su cuento ha caído con un sonido hueco, ni su aguda voz llamándola “Mamá” desesperadamente.

El suelo está cubierto de sangre pegajosa y vómito. Draco no puede creer lo que está viendo ¿Por qué le han llevado allí? No quiere aceptarlo, no quiere hacer lo que sabe que tiene y debe hacer. - Chap, chap, chap - Chapotean los zapatos de charol de la niña en la sangre de su padre cuando va corriendo hacia él en busca de ayuda, de todos, es el que le da menos miedo. La niña de ojos imposibles no habla, sus pequeñas

RELATO y frías manos se aferran a las suyas, y le queman, como si la piel de esa chiquilla estuviera envenenada; intenta apartarse pero no puede. La niña quiere que todos ellos desaparezcan, volver junto al fuego y que su papá termine de leerle el cuento. Mirar los ojos de esa niña es ver la cara de la muerte. Bella gira a la madre para que vea que tienen a su pequeña hija, la mujer que ya se estaba moviendo en las absurdas quimeras próximas a la muerte reaaciona, la expiración de su alma para, y en un momento de lucidez se retuerce con ganas para evitar lo que sabe que no tiene remedio.

Greyback se levanta saciado de su delicioso festín, no hay nada como comer algo que aún está vivo, y escupe sangre en el rostro de la madre que ya está sucio de saliva y bilis. Todo el mundo en la habitación parece contento, Bella aplasta las costillas de la mujer que emite un grito desencajado, y la herida del costado hace brotar el líquido rojo como magma ardiente.

“Mata a la niña Draco” Ríe. “Esta es tu gloria, es tu momento” Repite con obsesión enfermiza.

“Mátala pronto para que no pierda el sabor a miedo, mátala o yo le haré cosquillas”.

Draco siente como la niña tiembla en sus brazos, quiere escapar, y él también; y por un delirante momento cree que podrían hacerlo; huir lejos de allí, esconderse para siempre, él y la niña de ojos imposibles. Pero piensa en su madre, en su padre. Recuerda como fueron torturados porque él no realizó la misión que le encomendaron y el terror inunda su cuerpo.“Sólo es una niña muggle” Dice una viperina voz en su mente. “Sólo es una cría que además no vas a matar, porque ya está casi muerta” Esa voz suena extrañamente parecida a la de Narcisa Malfoy y se cuela en su mente. “Hazlo Draco, sólo es un movimiento de varita…”.

Siente la mirada del Señor Oscuro en su nuca, como un palo de metal ardiendo en su alma, y de un empujón apartará a la niña, que resbalará y caerá al suelo. “¿Cuántos años tendrá? ¿Cuatro, cinco, seis?”. Se agarra el pelo empapado en su propio sudor, debe hacerlo, si no, su familia morirá, sufrirá otra vez por su cobardía “Eres un mierda, no sirves para nada” repetirá su padre con una mueca de desprecio. No puede volver a soportar esa humillación. Alza la mano y quiere evitar mirar lo que va a suceder, pero de nuevo un hechizo de Lord Voldemort le obliga a hacerlo, ve la súplica, siente el terror a la muerte, una corriente eléctrica recorre su cuerpo al mismo tiempo que el de la niña se disloca contra el suelo.

Bellatrix termina el trabajo y mata a la madre, “Estúpidos muggles, no tienen dignidad ni a la hora de la muerte”. Y todos pasan por encima de los restos como si nada hubiera pasado. Voldemort se acerca a él y antes de desaparecer coge su brazo y le graba a sangre y veneno la marca tenebrosa, que arde. Siente un fuego incontrolable por todo su ser.

La súplica silenciosa de una niña pequeña.

La piedad que vio en los ojos de la madre antes de morir.

El angustioso sonido de la sangre caer contra el suelo.

Por mamá, por papá, por sus vidas, por su orgullo, por eso lo he hecho “Eran sólo muggles” se repetirá una y otra vez como una débil retahíla. “Sólo muggles”. Y su celda se hará cada día más pequeña, su vida estará cada día más podrida y no podrá soportar mirar a su hijo a los ojos, cuando le pida “Papá, hazme cosquillas”.

POTTER

Desde que surgiera la magia en 1995 cuando una madre soltera presentó su manuscrito a las editoriales y que sólo Bloosbury creyera en ella y en su niño que sobreuiuió, han pasado muchos años ya, años en los que muchas personas se han ido inuolucrado en hacer crecer esa semilla que JK Rowling comenzó, pues ella nos mostró que creer en la magia no es sólo para niños.

Y aquí, en nuestra Cámara Secreta de Harry Potter os vamos a ir mostrando esos mundos dentro de los siete libros que JK escribió y en esas ocho películas que Warner consiguió inmortalizar en imágenes. No sólo de Harry Potter vive la magia en Hogwarts, pues sus amigos y enemigos, criaturas mágicas, asignaturas y profesores son tan complejos como la vida muggle misma, todos son complejos en su simplicidad, pero para eso estamos, para explicaros todos los entresijos del mundo mágico y muggle, porque al fin y al cabo nosotros somos parte de esta magia que perdura durante mas de diez años y que sean por mucho mas.

Por muchos años más seguiremos con Potter...

TRAVESURA REALIZADA.

po Seguramente muchos de vosotros sólo habréis oído hablar de El que no debe ser nombrado por ser el alter-ego de Harry Potter, pero en realidad Tom Marvolo Riddle (en castellano Tom Sorvolo Riddle) tiene una historia muy compleja, la cual os vamos a relatar a continuación, comparándola con hechos históricos muggles para que comprendáis mejor su ideología tan radical y malévola.

El señor oscuro no nació ni se crió en el seno de una familia maga aunque sus antecedentes fueran descendientes directos de Salazar Slytherin, uno de los cuatro fundadores de la Escuela de Magia y Hechicería Hogwarts.

Marvolo Gaunt, abuelo de Lord Voldemort, tenía dos hijos, Morfin, hijo predilecto y Merope, hija squip odiada por su falta de potencial mágico. Ésta estaba enamorada locamente del hijo de un escudero muggle, Tom Riddle, al que observaba en secreto, por lo que su hermano enfurecido lanzó una maldición en contra del muchacho y el Ministerio de Magia le descubrió e intentó llevárselo por ir en contra de un muggle, pero como él no aceptó la ley mágica, se lo llevaron a Azkaban junto a su padre Marvolo, el cual luchó contra los que intentaron llevarse a Morfin, hiriéndoles y condenándose a sí mismo a la pena de prisión.

Merope se encontró sola y decidió irse de casa junto a Tom Riddle y le comenzó a controlar gracias a una poción de amor, llegando a casarse y a quedarse encinta de Tom. En el momento de quedar embarazada, Merope dejó de dar la poción a su esposo, puesto que pensó que al traer a su hijo al mundo, Tom querría quedarse con ella para

criarlo y así se enamoraría verdaderamente de ella. Pero más lejos de lo que Merope soñaba, Tom la abandonó por todo lo que le había hecho todos esos años y más aún por descubrir lo que realmente era. Otra vez Merope se encontraba sola y a punto de dar a luz, por lo que no tuvo más remedio que acudir a un orfanato muggle donde dejaría a su hijo nada más nacer un 31 de diciembre de 1926, ya que ella falleció justo después de otorgarle un nombre: Tom Marvolo Riddle.

La vida en el orfanato no fue nada fácil para el pequeño Tom, pues sus habilidades mágicas se fueron despertando poco a poco, llegando a crear pánico entre sus compañeros, ya que las usaba para causarles dolor.

Estos hechos alarmantes hicieron que Albus Dumbledore, por aquel entonces profesor en Hogwarts, acudiera a hacerle una visita para comunicar al futuro Señor Oscuro sus grandes dotes para la magia y que había un lugar idóneo para él donde poder potenciar y aprender a controlar su poder.

Siguiendo con la historia de Tom Riddle, en su adolescencia nos lo describen como un joven muy apuesto, de cabello negro, tez blanca y ojos de color azabache, de gran altura, alrededor de los 1’80m y buen estudiante. El sombrero seleccionador lo colocó en Slytherin, sobre todo por su sangre y parentesco con el gran fundador. Sus años en Hogwarts trascurrieron sin incidentes memorables, quizás porque Albus Dumbledore estaba muy pendiente de él, sobre todo por su inquietud por haber visto dentro de Tom una maldad sin precedentes. Una vez que Riddle se graduó en la Escuela de Magia y Hechicería, volvió para pedirle al director de aquella época, Armando Dippet, un puesto de profesor, el cual le fue negado (qui-

POTTER

or Beatriz Pulido (Miki Weasly Croft)

zás por los rumores de su comportamiento poco adecuado) y porque Albus convenció al director de que no le aceptara. Años más tarde, Tom Riddle volvió cuando Albus Dumbledore ya tenía el puesto de director de Hogwarts, y le hizo la misma propuesta recibiendo la misma respuesta.

Desde ese mismo momento, Riddle le declaró la guerra a su profesor y mentor, a la vez que obtuvo su nuevo nombre con el que causaría pavor en el mundo mágico: Lord Voldemort.

Quizás la frustración, el dolor contenido por haber sido rechazado tantas veces o las ganas irremediables de causar daño al prójimo, llevaron a Tom Riddle a frag-

mentar su alma y quizás esa división causó también un cambio en el físico de Lord Voldemort, puesto que nada más abandonar Hogwarts su apariencia se transformó drásticamente: seguía siendo un hombre alto, pero el pelo se le cayó hasta quedar calvo completamente, se volvió pálido como un muerto y sus ojos negros se volvieron rojos con pupilas verticales.

Su parecido con una serpiente se acentuó con la pérdida de la nariz, en cuyo lugar sólo tenía dos orificios nasales como rendijas, una boca sin labios y una voz fría y aguda, susurrante. A este conjunto fantasmagórico se le unen unas manos finas con dedos extremadamente largos y una fiel mascota que le acompaña siempre:

su boa de cuatro metros de largo, Nagini.

Pero el motivo principal, lo que movía a Voldemort hacia la búsqueda del poder, era poseer la capacidad de luchar contra la muerte, de ser inmortal.

La guerra ya había sido declarada, pero para seguir adelante necesitaría un ejército fiel y al que saber dominar. Aquí es donde entran en juego sus seguidores, los mortífagos (death eaters en inglés, palabra que proviene del francés que significa “comerse la muerte” o ser inmortal) los cuales llevan a cabo las misiones que su amo les encarga y debido a su obediencia ciega deben cumplir todas sus órdenes.

Algunos de los mortífagos ya eran compañeros de Tom Riddle en Hogwarts, y otros se le han ido uniendo a lo largo de los años. Como prueba de su obediencia, llevan tatuado en el brazo izquierdo la Marca Tenebrosa, símbolo identificativo de Lord Voldemort, marca que sirve a su vez para que su amo les llame y convocarles en reunión por medio del hechizo Mordsmorde.

En estos aspectos es cuando encontramos grandes parecidos en Voldemort con los grandes dictadores muggles, pues la marca tenebrosa se puede relacionar con símbolos milenarios que antiguamente tuvieron significados positivos, como es el caso de la esvástica, que proviene del nombre en sánscrito svástica y cuyo significado es “su bueno ser”, representante de la vida, el sol, el poder, la fuerza y la buena suerte, trastocándolo completamente y convirtiéndolo en todo lo contrario, en un símbolo antisemita, de muerte, destrucción, violencia, asesinato y sobre todo odio, características que describen per-

fectamente a la Marca Tenebrosa de Lord Voldemort.

Pero no sólo en lo que a simbología se refiere podemos comparar al señor Oscuro con los dictadores, pues su metodología es muy similar a la utilizada a lo largo de la historia muggle para obtener información y seguir adelante con su propósito personal. La tortura, como método para extraer información, será muy utilizada en el entorno de Lord Voldemort, pues sus mortífagos torturarán en su nombre a Bertha Jorkins y a Hermione Granger entre otros.

Los ataques públicos, utilizados para infundir miedo, serán la clave en las guerras muggles, y en el caso de El que no debe ser nombrado, guiará a gigantes para destruir zonas pobladas por magos y brujas, aunque los muggles no se dieran cuenta de ello, pues es lo que buscaba el Señor Tenebroso.

La toma de gobierno será un punto clave para todo dictador que se precie, pues así se garantiza que sus seguidores más cercanos estarán controlando el poder. Lord Voldemort, gracias a la maldición imperius aplicada a Pius Thicknesse y la muerte de Rufus Scrimgeour, se garantiza el mando total en el Ministerio de Magia.

Pero tanto poder y terror sin unos buenos medios de comunicación no son nada para un buen dictador, pues hay que manipular a las masas, ya sean muggles o magas, y no hay mejor medio que controlar palabra por palabra lo que se narra en la prensa, pues quedará para los restos en la historia: desinformar y bloquear cualquier intento de difusión en contra suyo son las dos claves principales.

Además, de una forma inconsciente, la figura de Voldemort actúa como un represor intimidante antes de su ascenso, y un claro ejemplo de esta represión es el típico no nombramiento, el cual nos explica Hagrid en el primer libro, en el que por miedo a nombrar al Señor Oscuro pueda evocar su existencia y presencia. En el caso muggle, la gente del pueblo tenía miedo de hablar mal de los gobernantes del momento por miedo a que las paredes escuchasen y fuesen de este modo perseguidos.

El odio de Voldemort hacia otro tipo de personas es lo que marcará su vida hacia la búsqueda del poder, el que no debe ser nombrado es un mestizo, pues es hijo de

una maga y un muggle, cosa que al Señor Oscuro le provoca un terrible asco y será una de las claves de su lucha: acabar con los sangre sucia (magos que provienen de familias muggle) y de los mestizos.

Podemos encontrar similitudes también en la organización de agrupaciones clandestinas y círculos de estudio, pues cuando Voldemort aún no estaba en el poder y se mantiene oculto, La Orden del Fénix, liderada por Albus Dumbledore, es una asociación clandestina y lo mismo sucederá años después con el Ejército de Dumbledore organizado y liderado por Harry Potter.

Ambos están ocultos, pues aunque El Señor Oscuro no haya tomado aún el poder oficialmente, el poder es siempre suyo. En el caso muggle esto ha ocurrido siempre, ya sea con diferentes fuerzas militares, que si bien no han tomado el gobierno, tienen más poder si cabe que los gobernantes en sí.

Y como en toda dictadura, la fuerza opositora principalmente reside en el ámbito de la educación, pues en el mundo muggle los universitarios eran los primeros en ser perseguidos, y en el caso mágico Lord Voldemort tiene a sus principales enemigos en Hogwarts, lugar al que no pudo entrar hasta la batalla final, por lo que El señor Oscuro necesitó más espías allí, donde, curiosamente, no le funcionaron, pues Albus Dumbledore fue creando su reclutamiento personal y muchas de esas voces en contra del Señor Oscuro fueron antaño mortífagos.

Como ya hemos comentado, los mortífagos, los fieles servidores de Lord Voldemort, serán los que lleven la guerra hasta el mundo mágico, pero ellos también tienen similitudes con los soldados muggles que participaron en las grandes guerras de su historia.

POTTER

Durante la Primera Guerra, como así se denominan en el mundo mágico los hechos acontecidos desde que Lord Voldemort adquiere su nuevo nombre y su propósito personal hasta su primera caída en Godric’s Hollow, los mortífagos se encargaban de luchar contra el Ministerio de Magia y La Orden del Fénix, dos organizaciones enemigas, además de llevar a cabo una guerra psicológica contra sus opositores atacando a sus familias, además de realizar otra tarea mucho más importante: reclutar a nuevos miembros que se adscribiesen a la ideología del Señor Oscuro. Estas actividades tuvieron lugar durante más de diez años, hasta que Lord Voldemort tuvo conocimiento de la Profecía que tuvo la profesora Sybill Trelawney que decía así:

«El único con poder para derrotar al Señor tenebroso se acerca... Nacido de los que lo han desafiado tres veces, vendrá al mundo al concluir el séptimo mes... Y el Señor tenebroso lo señalará como su igual, pero él tendrá un poder que el Señor tenebroso no conoce... Y uno de los dos deberá morir a manos del otro, pues ninguno de los dos podrá vivir mientras siga el otro con vida...»

Con esta profecía Voldemort supo que tenía que derrotar al niño que naciera a finales de julio, por lo que buscó a los bebés nacidos en la comunidad mágica por aquella época y encontró a Harry Potter y a Neville Longbottom, pero el señor Oscuro decidió atacar a Harry Potter, siendo de este modo el propio Voldemort el que eligió a su enemigo, y utilizando el Avada kedavra quiso asesinarlo, pero no lo consiguió, pues la bondad de su madre creó una barrera que le protegió y por este motivo, Harry sigue vivo. El amor incondicional de su madre le salvó, pero el pequeño Potter quedó huérfano el 31 de octubre de 1981, y a su vez fue marcado con una cicatriz en forma de rayo en la frente, que significa que él es el sexto horrocrux, una parte del alma fragmentada de Lord Voldemort quedó atrapada en él, y el señor oscuro quedó mermado de su poder y se tuvo que ocultar.

Desde ese momento, los mortífagos quedaron sin líder y para eludir la condena que los llevaría a la prisión de Azkaban,

muchos de ellos negaron su lealtad hacia el Señor Oscuro, quedando ocultos entre la comunidad muggle, pero los que seguían con su oposición hacia el Ministerio de Magia y la Orden del Fénix vivieron encerrados hasta la Segunda Guerra.

Entre los mortífagos fieles al señor Tenebroso, los que estuvieron encerrados en Azkaban y posteriormente fueron recompensados con su libertad tras el resurgir de su señor, cabe destacar a: BELLATRIX LESTRANGE, proveniente de la familia Black, prima de Sirius Black (padrino de Harry Potter), uno de los esbirros más fieles y con más poder, con tendencia al sadismo y a la locura. Bellatrix afirma ser la más leal al Señor Oscuro y demuestra un gran deseo por recuperar su confianza durante la asamblea en la casa de los Malfoy, después de la segunda venida de Lord Voldemort, el cual le encargó la protección de la copa de Hufflepuff, uno de sus horrocrux, guardándola en su cámara de Gringotts. Tras la primera caída

de Lord Voldemort en 1981, Bellatrix fue encarcelada en Azkaban por torturar a los aurores Frank y Alice Longbottom, padres del segundo chico que aparece en la profecía en contra del señor tenebroso. Tras el resurgir de Lord Voldemort con su apariencia definitiva, Bellatrix escapará de Azkaban junto a su marido para participar activamente en recuperar la profecía dentro del Departamento de Misterios, combatiendo contra su primo Sirius Black, al cual empujará gracias a un hechizo y caerá a través del velo en la Sala de la Muerte, desapareciendo para siempre. Durante la segunda Batalla en Hogwarts, asesinará a su sobrina Nymphadora Tonks, esposa del licántropo Remus Lupin, pero Molly Weasley, madre del mejor amigo de Harry Potter la matará tras un mano a mano por todo el Gran Salón de la escuela de Magia y Hechicería.

LUCIUS MALFOY es otro gran seguidor del Señor Oscuro. Miembro de una de las familias de magos con mayor prestigio dada su pureza de sangre (lo que pone en duda Dumbledore), posee gran influencia en la administración del ministro Cornelius Fudge, realizando constantes donativos para el Hospital San Mungo o para el Ministerio y así formar parte del Consejo Directivo de Hogwarts. Todos los miembros de su familia pertenecieron a Slytherin, incluso él fue prefecto de esta casa en Hogwarts. Nunca vio con buenos ojos que el colegio aceptase a alumnos de sangre mestiza, característica que comparte con su hijo Draco Malfoy, contrincante dentro del colegio de Harry Potter. La esposa de Lucius, Narcisa, nunca estuvo de acuerdo con la causa del lado oscuro, dato importante para los resultados de la Segunda Guerra, la cual nunca quiso colaborar directamente con los mortífagos, aunque la incluían dentro del círculo por ser esposa y madre de dos de ellos, y por pertenecer a la casa Black.

Sin embargo, Lucius Malfoy realizó varios trabajos directos para el Señor Oscuro, como introducir el diario de Tom Riddle dentro del caldero de Ginny Weasley, para que ésta abriera la Cámara Secreta dentro de Hogwarts, y así liberar al basilisco que habitaba en ella (el basilisco y la cámara se relacionan también con la marca tenebrosa), además, en el campeonato Mundial de Quidditch, lidera al grupo de mor-

POTTER

tífagos que causan los estragos entre el público, pero huye tras aparecer la Marca Tenebrosa en el cielo, acto que le será reprochado por Voldemort, acusándole de cobardía y de no haberle buscado durante su convalecencia, a lo que Lucius alega el haberle seguido siendo fiel, lo que demuestra tras liderar el pelotón de mortífagos que tiende la emboscada al Ejército de Dumbledore, donde será apresado y llevado a Azkaban. En este momento es cuando Voldemort introduce a Narcisa y a Draco dentro de la orden de los mortífagos, como castigo, además de ordenarle a su hijo una tarea imposible de realizar, matar a Albus Dumbledore, amenazándolo con matar a su familia en caso de que fallara en el intento. La situación de los Malfoy empeorará cuando Lucius es liberado de Azkaban y el Señor Oscuro tomará su casa como centro de operaciones, además de quitarle su varita, pasando de este modo a ser un sirviente más, lo cual le descontentará en gran medida y tanto él como su mujer decidirán durante la Segunda Guerra no formar parte activamente y dedicarse a buscar a Draco, el cual estaba en Hogwarts, y tomando partido por Harry Potter al declarar Narcisa que Harry estaba muerto cuando no era cierto y provocando así la caída del Señor Oscuro.

PETER PETTIGREW es otro de los más fieles seguidores de Voldemort, fue miembro de los merodeadores, grupo formado también por James Potter, padre de Harry, Sirius Black y Remus Lupin. No se sabe cuándo entró a formar parte de los sirvientes del Señor Oscuro, pero se sabe que él fue el responsable de la entrega de los Potter y su posterior muerte. Con la caída de su amo, Peter huye pero Sirius Black lo intercepta, aunque escapa quedando Sirius como el responsable de la masacre, por lo que será encarcelado en Azkaban, de donde escapará durante el tercer curso de Harry Potter en Hogwarts, consiguiendo desenmascarar a Peter, que al ser un animago estaba oculto como la mascota de los Weasley, la rata a la que llamaban Scabbers. Tras ser descubierto, corre a reencontrarse con su amo en Albania y así participar activamente en el plan que le propiciará la reencarnación del Señor Oscuro durante el Torneo de los tres magos.

Para la concreción de dichas maquinaciones, Voldemort cuenta con la ayuda de otro mortífago: Barty Crouch Jr., hijo de un importante funcionario ministerial. Barty es condenado por la tortura del matrimonio Longbottom a pesar de que alega inocencia.

Con la ayuda de su madre logra fugarse de la prisión pero su padre lo captura y lo mantiene escondido en su casa por miedo a que el Ministerio se enterase, y de que este hecho afectara su carrera política.

Sin embargo, Barty desarrolla resistencia al dominio que su padre ejercía sobre él mediante la maldición Imperius y la elfa doméstica Winky, por lo que logra escapar momentáneamente e invocar la Marca Tenebrosa en el Campeonato Mundial de

Quidditch. Poco después estará presente junto a Pettigrew en la reencarnación del Señor Oscuro, ocupando así un lugar primordial en los planes del Tenebroso, suplantando al auror Alastor Moody mediante la poción multijugos durante el cuarto año de Harry Potter en Hogwarts, para así ejercer de espía y poder sabotear el Torneo de los Tres Magos, suplantando la copa del Torneo por un traslador que llevará a Potter directamente hacia Voldemort, pues era el elemento clave para su vuelta. En medio, Barty asesina a su padre que participaba en la organización del evento y había descubierto su verdadera identidad.

Tras ser descubierto y apresado por Dumbledore, McGonagall y Snape y confesar la verdad, un dementor convocado por Cornelius Fudge, lo ataca y le extirpa el alma.

FENRIR GREYBACK es un hombre lobo que mordió a Remus Lupin de niño por venganza hacia el padre de éste último, transmitiéndole así la licantropía. Bajo las órdenes de Lord Voldemort, luchará en la Segunda Guerra durante la cual morderá en la cara a Bill Weasley, dejándolo desfigurado, pero sin transmitirle la enfermedad por no estar transformado aquella noche.

Durante el apogeo del segundo ascenso de Voldemort, Greyback lidera a los Carroñeros, magos que se dedicaban a cazar a los sangre sucia y magos mestizos que huían de los juicios del Ministerio. Entre ellos captura a Harry, Hermione y Ron en un bosque y los lleva a la mansión Malfoy en Wiltshire, reclamando a la chica como premio. En la segunda batalla de Hogwarts hiere a Lavender Brown, siendo detenido por un hechizo lanzado por Hermione Granger y una bola de cristal lanzada por la profesora Sybill Trelawney. En la película, Greyback logra matar a Lavender, y es detenido por Hermione cuando la encuentran Harry, Ron y ella misma.

POTTER A su vez podemos encontrar a mortífagos que reniegan de Voldemort y luchan en su contra. Es el caso de Igor Karkarov, miembro de las fuerzas de Voldemort durante su primer apogeo en la década de 1970, es capturado por Alastor Moody y enjuiciado por sus crímenes. Sin embargo, como le proporciona al Ministerio los nombres de otros de sus compañeros a la Junta de Ley Mágica presidida por Bartemius Crouch padre. Por esta traición se ganó el odio tanto de los mortífagos como del resto de los magos. Cuando Igor consigue su libertad se convierte en el director del instituto Durmstrang, con el que viajará para participar en el Torneo de los Tres Magos, pero ante el sabotaje que termina con la inclusión de Harry Potter en la contienda, Karkarov amenaza con retirar a los suyos. A medida que avanzó el año lectivo, los constantes encuentros de Karkarov con Snape delatan su inseguridad ante las señales del retorno de Voldemort, por lo que se escapa al percatarse de la convocatoria de su antiguo amo y finalmente, sus antiguos compañeros lo asesinan y su cadáver es hallado en una cabaña que estaba señalada por la presencia de la Marca.

Mucho antes de que comenzara la historia de Harry Potter, Regulus Arcturus Black tuvo un papel muy importante en el desarrollo de las dos guerras. Regulus es el hermano menor de Sirius Black y miembro de una importante familia con ilustres personajes como Phineas Nigellus Black, director de Hogwarts. A diferencia de su hermano mayor, Regulus es un Slytherin y apoya los ideales familiares sobre la pureza de sangre y por tanto su unión a las fuerzas del Innombra-

ble a los 16 años se convierte en motivo de celebración en su casa. Regulus se vio seducido por el poder, pero una vez dentro se dio cuenta de lo complicada que era su situación, desatando su rebeldía cuando Voldemort pide un elfo doméstico para un asunto privado y Regulus ofrece a Kreacher, uno de los sirvientes de la casa Black. El Señor Oscuro utiliza al elfo en un experimento para poner a resguardo uno de sus horrocruxes (el relicario de Slytherin), lo que lastima a la criatura. Por este maltrato, Regulus va a la cueva donde estaba escondido el relicario y deja uno falso con una nota dirigida a Voldemort, pero muere allí ahogado por los inferi tras encomendarle a Kreacher que destruya el artefacto.

Durante mucho tiempo se piensa que Regulus había sido asesinado por el propio Voldemort o por uno de sus hombres más cercanos, como lo señaló Lupin al decir que sólo duró unos pocos días después de renunciar al lado oscuro; sin embargo, años después de la muerte de Regulus, Kreacher relata lo sucedido a Harry Potter, Hermione Granger y Ron Weasley. Los tres amigos descubren que quien había firmado la nota del relicario con las iniciales R.A.B. era Regulus y emprenden la cacería del horrocrux.

Por último está SEVERUS SNAPE, el mayor traidor a la causa de Voldemort ya que se convierte en espía de Albus Dumbledore y actúa en contra de su ex amo durante años.

A lo largo de la historia se va jugando con una ambigüedad dentro de la personalidad oscura de Snape, lo que confunde a compañeros de ambos bandos. Durante el primer año en la escuela de Magia y Hechicería, Harry y sus amigos, gracias a la evidencia circustancial, piensan durante bastante tiempo que Snape trabaja para Voldemort en la empresa de conseguir un antiguo objeto legendario. Algo similar ocurre durante el Torneo de los tres magos, ya que la confirmación del pasado de Snape como mortífago incentiva al trío a pensar que él está detrás del sabotaje al cáliz. Estando ya cerca el final, se confirma que Severus ha estado del lado de Dumbledore desde antes de la primera caída del Señor Tenebroso; incluso el asesinato del director resulta ser una instancia contemplada en los planes de Dumbledore. Snape había decidido cambiar sus hábitos cuando supo que Voldemort estaba buscando a James y Lily Potter para

matarlos a causa de la profecía que el propio Snape había escuchado. Ya que él estaba enamorado de Lily decide intervenir para evitar el asesinato pero no lo logra. Sin embargo le jura al director de Hogwarts que lo ayudará ante la inminente vuelta del Señor Tenebroso que se produciría en unos años y se convirtió en docente de Hogwarts. Su asesinato tuvo lugar en el Cobertizo de la Escuela, situado en la parte del lago oscuro, por Nagini, la serpiente de Voldemort, ya que éste creía que aquel era el legítimo poseedor de la Varita de Saúco pero ésta ya había pasado a ser propiedad de Draco Malfoy y luego de Harry Potter. Los recuerdos que entrega a éste último aclaran los hechos acaecidos desde la infancia del personaje. Su tragedia, de acuerdo a la autora, consistió en amar pero no ser capaz de cambiar a tiempo para conseguir el amor que buscaba.

Por último y no menos importante, hay que destacar el papel de Albus Dumbledore dentro de la guerra contra el señor Oscuro, pues después de la derrota de Voldemort, éste pasó a una forma fantasmagórica entre la vida y la muerte, necesitando a otros seres para vivir. Dumbledore sabía que el sacrificio de la madre de Harry lo protegería mientras estuviera cerca de un pariente sanguíneo. Por eso, dejó al huérfano Harry en la casa de sus tíos, Vernon y Petunia Dursley. Esta magia también causó que Harry no pudiera ser tocado por Voldemort, hasta que el primero cumpliera los 17 años. Voldemort pasó diez años escondido en distintos bosques, principalmente en el bosque de Albania. Durante este tiempo usó cuerpos de diferentes animales, especialmente serpientes. Allí conocerá al profesor Quirinus Quirrell, quien enseñaba Estudios Muggles en Hogwarts (en el año que Harry estudia primero, él cambia a Defensa contra las Artes Oscuras). Le consigue atraer a su bando y Quirrell se lo lleva a Hogwarts, donde Harry Potter empieza a estudiar. Voldemort en este momento vive como un parásito en el cuerpo del profesor Quirrell, específicamente en su nuca.

Logra mantener esta unión bebiendo sangre de unicornio, que garantiza la «inmortalidad» a un alto costo mientras espera recuperar su cuerpo, y durante el primer año de Harry Potter en Hogwarts, intenta robar la piedra filosofal (bajo la custodia de Albus Dumbledore) con la intención de

ganar forma corpórea otra vez. Harry logra detenerlo en su intento, con la ayuda de sus amigos Ron Weasley y Hermione Granger.

Voldemort recuperó su forma humana tras el asesinato de Cedric Digory, compañero de Hogwarts y uno de los tres campeones del Torneo de los Tres Magos, por Colagusano y el conjuro junto a la tumba de su padre, usando la sangre de un enemigo: Harry Potter.

En la búsqueda de los horrocruxes de Voldemort, Dumbledore descubrió que uno de ellos, el anillo de los Gaunt, era también una de las Reliquias de la Muerte: la Piedra de Resurrección. Con la euforia de aquel hallazgo, Dumbledore olvidó las precauciones y, deseando ver de nuevo a sus padres y su hermana, se puso el horrocrux, sufriendo la maldición que Voldemort había dispuesto para protegerlo. El director, muy malherido, acudió rápidamente a Hogwarts, donde Snape fue capaz de contener la maldición, aunque sólo temporalmente.

Calculó que a Dumbledore no le quedaba más de un año de vida. Así pues, casi al final de ese curso escolar, Dumbledore fue asesinado por Severus Snape previo acuer-

do entre ambos, ya que con la información que Snape obtenía de los mortífagos para ayudar a la Orden del Fénix, sabían que Voldemort le había encomendado la misión del asesinato de Dumbledore a Draco Malfoy. Dumbledore no estaba de acuerdo en manchar el alma de Draco de esa forma y a tan corta edad. De esa manera, Snape también se ganaría la confianza de Voldemort y los mortífagos, aunque a costa de que todo el movimiento en contra de Voldemort le acusara de traidor.

Entonces, decide arreglar todos los detalles que ayudarían a Harry en la búsqueda de los Horrocruxes dejando pistas sobre los mismos y sobre Las Reliquias de la Muerte en algunos objetos que deja como herencia a Harry, Hermione y Ron. Voldemort, en los últimos capítulos de la historia, busca la varita más poderosa que existe, la Varita de Saúco (una de las Reliquias de la Muerte), para así poder destruir a Harry Potter. Dicha varita, estaba en posesión de Albus Dumbledore, quien la había conseguido del mago Gellert Grindewald en un enfrentamiento que tuvieron en el año 1945. Así que profanando la tumba de Albus Dumbledore, Voldemort obtiene esta varita. Sin embargo, la varita no actuó como él esperaba, no incrementó sus poderes ni le dio las habilidades que él deseaba, por lo tanto decide asesinar a Severus Snape (ya que Voldemort lo consideraba el dueño legítimo de la varita dado

POTTER

que este asesinó a Dumbledore) pero el dueño de la varita es Harry Potter, ya que Malfoy desarmó a Dumbledore, luego Harry desarmó a Draco (cuando fue acorralado en la mansión de los Malfoy), por lo tanto le pertenece a Harry. Voldemort intenta asesinar a Harry con la Varita de Saúco, siendo éste último su dueño legítimo; la varita se niega a atacar a su dueño (Harry), así que la maldición asesina que Voldemort lanza le rebota y éste muere, dado que antes todos los fragmentos de su alma ya habían sido destruidos.

Como dato curioso, podemos destacar las variaciones entre la versión original y la española, pues el verdadero nombre de Lord Voldemort es “Tom Marvolo Riddle”, pero por su odio hacia los muggles, a su padre y a ser un nombre más (como él mismo confesaba a Dumbledore, “Hay demasiados Tom’s”), se lo cambió. Reordenó las letras del mismo y de esa manera forma la frase “I am Lord Voldemort”, que significa “Yo soy Lord Voldemort”. Al traducir los libros al español, para mantener el anagrama se le cambió el nombre por el de “Tom Sorvolo Ryddle”, con cuyas letras se puede formar la frase “Soy Lord Voldemort”. Sin embargo en algunas versiones para Latinoamérica se respetaron el nombre y la frase original en inglés, aclarando su significado entre paréntesis.

Como todos sabréis ya, en este octubre comienza el registro de la página de Pottermore, la nueva creación de la genial JK Rowling, pues ha querido continuar con la saga de Harry Potter compartiendo con todos sus fans algunas de sus notas, secretos de personajes, curiosidades… pero ha ido mucho más allá, algunos afortunados hemos tenido la suerte de entrar en la BETA y comprobar la magia que desprende esta web http://www. pottermore.com/es .

El 31 de julio de 2011, con motivo del cumpleaños de Harry Potter y de su autora, comenzó el reto denominado de “La Pluma” en donde todos aquellos que encontraran la pluma a partir de 7 pistas durante 7 días, podrían vivir la aventura de Pottermore mucho antes que nadie.

Las cuatro primeras pistas fueron algo más complicadas. Yo conseguí encontrar la pluma del segundo día, la del 1 de agosto.

Posteriormente, después de encontrarla, me tuve que registrar, dando todos los datos, y acto seguido me llegó un mail dándome la enhorabuena por haber encontrado la pluma, aparte de explicar que deberíamos recibir dos mails más para poder disfrutar de la Beta.

Los días pasaban angustiosamente, pues no recibía notificación alguna, hasta que el 12 de agosto pude ver en mi bandeja de entrada el segundo mail.

Bien, un paso más. Ya estaba más cerca de mi objetivo.

Pero los días pasaban y pasaban… y mi angustia iba en aumento cada vez que veía que alguien comentaba en las redes sociales cómo era su varita o en qué casa les habían ubicado.

La desesperación casi se apodera de mí, cuando el 3 de septiembre me dicen ¡que mi cuenta ya está activada!.

Hasta la noche no pude activar mi cuenta, pero estuve de lo más nerviosa y casi sin acertar en lo que debía poner, por eso me pasó lo que me pasó, pero eso es otra historia… Ahora os cuento con lo que os vais a encontrar en vuestro viaje a Pottermore.

En la página de inicio, tendréis la suerte de ver una ilustración exclusiva de Privet Drive, la que te introduce ya al mundo maravilloso que vas a poder ir descubriendo poco a poco.

POTTER

Tras los pasos explicativos, te encontrás con la pantalla principal, en donde se irá marcando su trayectoria a través de los siete libros Pero sí, muy bien, yo quería saber cómo iba a ser mi varita y en qué casa me iba a ubicar. Los nervios no se habían ido, si no que se habían aumentado sobremanera.

Bien, relajación, hay que seguir los pasos, uno a uno, y sin saltarse ninguno (qué lista es la Rowling, que nos hace sufrir como a Harry en su primer año).

A lo largo de la trayectoria dentro de La piedra Filosofal, podrás ir descubriendo anécdotas y curiosidades de los personajes y objetos que van apareciendo, pero que no os voy a contar para que leáis, que es muy sano y se aprende mucho.

Después de ver la calle de Privet Drive, el interior del número cuatro, el interior del armario de debajo de la escalera y de recibir la carta de Hogwarts, vamos hasta la casa de la cabaña, donde Hagrid irá a por ti y a por mí (cada uno vive su propia historia, no pienses que lo voy a vivir otra vez contigo… bueno, te acompaño otra vez) Y ahora, después de mucho esperar… ¡Por fin estoy con Hagrid en el Callejón Diagon! ¡Por fin voy a poder tener mi varita!

Comienza la historia, otra vez aquella noche del 31 de octubre en el número 4 de Privet Drive. En mi interior sé perfectamente lo que me voy a encontrar, pero la magia que desprende esta página es muy superior a lo que me imaginaba. Vas adentrándote en los escenarios, buscando enigmas y detalles que nunca antes te habías imaginado encontrar. Vamos, que JK sabe muy bien lo que quiere mostrar a sus fans.

Ilusa de mí… primero hay que ir a Gringotts para conseguir galeones (me han dado 500, un pastón, teniendo en cuenta que un galeón de oro son 17 Shickles de plata y 493 knuts de bronce) para comprar todo el material escolar, con lista incluida, sí señor, así que, manos a la obra.

Visitamos la tienda de calderos, la librería Flourihs and Blotts, El emporio de las lechuzas, donde debemos elegir a nuestra mascota, ya sea un gato, un sapo o una lechuza (yo quería una cobaya, jo) Saco la lista de la compra para no olvidarme de nada… pero hay que seguir comprando cosas (esto parece un día de rebajas en el Callejón Diagon), así que vamos donde nos mandan, para así conseguir todo el material escolar de nuestro primer año en Hogwarts.

Repasamos por última vez la lista, y ya sólo nos falta la varita. ¡Qué emoción!

Por fin podré saber cómo es mi varita de Ollivander’s. Voy corriendo hacia la otra parte del Callejón y me encuentro con la preciosa fachada de la tienda de varitas.

Entro en el establecimiento y me informan de que el señor Ollivander tiene mucho trabajo, así que tengo que responder a una serie de preguntas sobre mi color de ojos, estatura (supongo que será por el largo del brazo, porque no voy a llevar una varita que sea más larga que yo) y otras muchas preguntas que no os voy a desvelar para que no hagáis trampas. Así que después de unas 6 contestaciones, por fin tengo a mi varita conmigo. Una varita de abeto, con centro de unicornio, de 26 y tres cuarto pulgadas, inflexible (¿así soy yo? Vaya disgusto). Pago los galeones que

me piden y me marcho de allí con todo el arsenal para la escuela (ahora comprendo a los padres cuando se vuelven locos antes de comenzar el curso.)

Pero bueno, no hay que relajarse mucho, pues al día siguiente tenemos que ir a la estación King Cross, cruzar el andén 9 y ¾ y llegar hacia el Expreso de Hogwarts. ¡Qué emoción el encontrarse allí con tantos magos y brujas desconocidos! ¡Qué emoción viajar solo por primera vez en un tren mágico! Bueno, al menos tengo mis ranas de chocolate y mis cromos de brujas y magos para coleccionar.

Llegamos todos los novatos a Hogwarts y nos dejan en la antesala del gran comedor.

Al menos la profesora McGonagall nos ha recibido y explicado, muy seria toda ella, lo que tenemos que hacer: guiarnos por nuestro corazón y ser sinceros con el Sombrero seleccionador, pues lo que diga el sombrero es inamovible y no puede echarse atrás en su elección.

Ains, si yo le hubiese hecho caso, si mis nervios no me hubiesen traicionado y si me hubiesen dejado pensármelo bien… pero eran las 2 de la mañana y tenía que irme a la cama, así que, le fui dando sin ton ni son y sin escuchar a mi corazón (si por algo McGonagall es tan sabia y hay que hacerle caso, recordarlo a la hora de entrar en Pottermore).

POTTER

Al sentarme bajo el sombrero, todas las inquietudes afloran, dejándome sin sentido… pero a la vez estoy tan emocionada que estoy deseando terminar (vosotros tomaros todo el tiempo que os sea necesario y LEED BIEN, que hay muchas preguntas trampas), pero son muchas las preguntas que nos realiza el sombrero, y hay que seguir adelante, hasta que se pone a meditar… sigue meditando… y por fin me dice: ¡¡ERES UN SLITHERYN!!

Y mi mundo se viene abajo, pues yo soy una Weasley y siempre he estado en Gryffindor.

Mi frustración sigue hasta el día de hoy, y como es una beta que está en pruebas, mi corazón sabe que no es Slitheryn y por lo tanto se hará otra cuenta en Pottermore (si al final voy a ser Slitheryn… porque eso es hacer trampas, jaja) En fin, es un viaje fantástico que no termina aquí, pues esto es sólo el principio, el saber a qué casa perteneces, pues después tendrás la posibilidad de hacer mini juegos para conseguir puntos para tu casa, como es el caso de la clase de pociones de Snape, en donde millones de calderos se han quemado ya.

Imaginaos la cantidad de historias que se están viviendo simultáneamente en Pottermore, millones de usuarios tendrán la

oportunidad de vivir su propia historia dentro de Hogwarts gracias a esta página web, que en mi humilde opinión, es más como un mundo paralelo, en el que numerosos muggles se sienten magos por una vez en su vida. ¿Serás tú compañero mío en Slitheryn?

Pues no esperes más y regístrate en Pottermore para encontrarnos en este mundo de fantasía y emoción creado, una vez más, por la maravillosa JK Rowling. ¡Nos vemos!

“No hay placer como el terror.

Mientras sea el de los demás”.

Cliver Barker

LITERATURA D

por Marta Barrilero Co

Suena Toccata y Fuga en D menor Bwv 565.

Johan S. Bach

Terror. El sentimiento de miedo en su escala máxima, el bloqueo de los pensamientos racionales, el sudor frío que produce la parálisis muscular, las pupilas que se dilatan, el ligero temblor de tus falanges, el hueco en el estómago que amenaza arrancar un grito desgarrador de tu garganta…La arrebatadora sensación que pone al límite todas tus terminaciones nerviosas. ¿Habéis sentido alguna vez esto con un libro, el vuelco en el corazón al pensar que detrás de ti el villano del que hablan las palabras de la novela ha cobrado vida? ¿Has sentido a tu lado una respiración intranquila como la de la chica que está a punto de morir en el capítulo siguiente del libro?

Hoy en día el terror como género literario está un poco abandonado.

Vivimos en una época en la que es más fácil, y muchas veces se prefiere, ir al cine a ver una película que nos haga echar los higadillos de miedo, a leer un libro; la mayoría de la veces por pereza y otras veces por el simple hecho de que cuando lees un libro de miedo te metes tanto en la historia que a veces no eres capaz de distinguir entre esas sensaciones que se escapan a tu control, al fin y al cabo, una película dura dos horas, un libro, lo queramos o no, dura más tiempo y las cosas que más nos asustan son las que no podemos ver; es más terrorífico ver la sombra de la madre en Psicósis (1960, Alfred Hitchcock) que el apuñalamiento de Marion.

Muchas veces cuando se habla de terror literario, el primero que nos viene a la mente es Stephen King, el escritor de terror-ciencia ficción por excelencia en lo que a narrativa se refiere. Alejándome de su librería popular, la cual recomiendo sí o sí y no me vale con ver las películas de It, Misery….etc., si quieres miedo de verdad lee esos libros. Saliendo del tópico lo primero que leí de él, “El misterio de Salem’s Lot”, segunda novela que escribió y del que la BBC hizo una serie, que aunque no entorpeció mis sentidos, sí que al ser la primera vez que metía el pie en este tipo de libros, me hizo mirar un par de veces en el armario y dormir con las ventanas cerradas.

Es una mezcla original de vampiros que apareciendo de forma anómala condenarán a un pueblecito alejado del mundo, la escribió en 1975, así que fans de Crepúsculo, no, no copió a Stephenie Meyer. Como lo que leí me gustó tuve más curiosidad y cogí

“- ¿Cree en lo - No…Pero me d

LECTURA

DEL TERROR

ontrera

“Un poco de terror siempre es necesario.”Mao Zedong

de la librería “CELL”, y estuve dos meses lamentándome por ello al no poder conciliar el sueño tranquilamente, a parte de la maravilla de su prosa al enlazar tan bien los acontecimientos y las siniestras y violentas cosas que suceden, hace una crítica a la globalización, al capitalismo y a las nuevas tecnologías que nos tienen enganchados y que si algún día pasa algo similar, porque no os voy a destrozar el libro contándoos el quid de la cuestión, estamos más que condenados; es la realidad de la historia lo que te hace sudar frío y dormir con tu pequeño peluche bajo las sábanas.

Cuando metes la cabeza en el género ya no puedes parar de leerlo, o eso, o nunca más te lees un libro, pero en mi caso decidí leerme toda la colección de libros de terror que S. K. tiene publicada: “El Resplandor”, “El Pistolero”… Muy buena redacción, un universo de tensión que casi nadie logra conseguir, “Skeleton Crew” (antología de cuentos que tiene el de

os fantasmas? dan miedo”

“La Niebla”, que fue llevada al cine en 2007 por Frank Darabont) y como nada es bueno en demasía, al final te das cuenta que S.K. además de ser uno de los mejores escritores del mundo, también es humano y su originalidad escasea al repetir el mismo esquema de interactuación de los personajes: Hombre atormentado e introvertido que conoce a chica madura rubia y que entabla una relación especial con un niño de aproximadamente diez años.

Es el rey del género en muchos aspectos y un pionero del terror, pero el terror no acaba ni empieza en Stephen King.

Dentro de los grandes autores románticos también tenemos a Howard Phillips Lovecraft, que transformó el género de fantasía y ciencia ficción en una serie de relatos macabros con personajes demasiado irreales interactuando en un mundo real, amasó el género de terror gótico en su seno y lo moldeó a su antojo hasta crear y publicar “La llamada de Cthulhu”.

Lovecraft es un referente de la literatura fantástica de terror del siglo XX, hasta tal punto que se hizo un libro llamado “Los Mitos de Cthulhu” relatos de diferentes autores que recrean muy bien los ambientes asfixiantes y angustiosos de nuestro querido Howard, aunque sinceramente yo me quedo con el original.

Como precedente a este genio, tenemos otro autor de obras escalofriantes, E. A. Poe, que con su romanticismo oscuro definió una nueva concepción de cuentos creados por

“¿Han parado ya de chillar los corderos, Clarice?”

su mente estrambótica y rota, visiones que iban a la par de su grotesca vida. De sus últimas obras reeditadas recomiendo, aparte de sus “Cuentos Completos” y “Gato Negro”, que le echéis un vistazo al libro de “Siniestras Amadas” los poemas que a pesar de estar en español no pierden la esencia de la fragilidad mohosa con la Poe encandila. Trata sobre sus delirios “necro-románticos”, pero lo que más merece la pena son las ilustraciones de Jack Mirala, originales donde las haya; y hablando de ilustraciones geniales y de poetas con el romanticismo siniestro metido hasta en las venas y si os gustan los escarceos amorosos que Tim Burton ha tenido con el género, son sus “Vooovoo Girl”, “The Melancholy Death of Oyster Boy”…etc., debéis leer y ver la obra de Edward Gorey, un autor de nuestra época pero que bien podía haber nacido en el s. XIX de la mano

de Poe; su obra más excéntrica “The Gashlycrumb Tinies”, un abecedario ilustrado y completo de la A, a la Z con muertes de niños, “La A es de Amy, que cayó por las escaleras”.

Otro tipo de literatura de terror, y que actualmente está muy de moda en el cine es el miedo-gore, es decir, sangre y brutalidad, tortura y sadismo en estado puro (sino, que se lo digan a Saw). Aquí tenemos, como libro estrella, aunque me aventuro a incluir toda la saga “The Silence of the Lambs” estos libros te atrapan y no te sueltan fácilmente, el Dr. Lecter te llega al corazón no de una manera cuanto menos, aterradora; y sí, da mucho más miedo, aunque menos morbo que escuchar a Anthony Hopkins decir “Hola, Clarice”. Una novela que no hace falta nada más que añadir, a excepción de su título es “A Sangre Fría”, de Truman Capote, y ya si os van los asesinatos sin ton ni son, “La condesa Sangrienta” de Alejandra Pizarnik os narra la vida de una de las criminales más brutales y despiadadas de la historia, una mujer que lleva a sus espaldas el asesinato de 650 jóvenes, una leyenda del caos que permanece ajena al tiempo, retrato perturbador de sadismo y locura. Y cuando crees que la mente humana no puede llegar al límite más inhóspito

LECTURA

de la cordura, se nos presenta una obra que sin compasión muestra los aspectos más terribles e inseguros de la vida humana, este libro cayó encima de mí, literalmente, desde un balcón, no sé si a la persona que lo estaba se le cayó sin querer o se quedó traumatizada por su contenido y quiso deshacerse de él…Estuve un tiempo pensando que tendría que haberlo dejado en el sitio de las revistas de ese portal, por si al dueño le daba por bajar a recogerlo, pero me dio un susto tan grande y me hizo un cardenal tan morado en el hombro que pensé “Si no lo querían sería por algo, ¿no?” Así que me lo quedé.

Su título, “Melmonth el errabundo”, un pacto con el Diablo le hace visitar los rincones más fatales creados por el ser humano; no sale sangre por doquier, pero las historias tan desgarradoras como ésta no la necesitan. ¿Más terror? Hay por doquier, clásicos como “Frankestein” de la maravillosa Mary Shelley, “Al alcance de la muerte“ Alfred Hitchcock, “Banquete de Sangre” de Tom Holland, “Drácula” de Bram Stoker, “Los ladrones de cuerpos” de Jack Finney, “Carrie” de Stephen King, “El monje” de Mathew Leweis…Hay muchos tipos de terror, infrahumano, desgarrador, sobrecogedor, asfixiante, violento, sutil, enfermizo... ¿Por qué a pesar de todo seguimos leyendo sobre el género?

Sentimos la adrenalina subir por nuestra columna vertebral, despacio, como un ligero hormigueo ante esas situaciones que no controlamos, que es escapan de nuestras manos…

Yo, esta noche por mi parte, cerraré bien la puerta del armario. ¡Se me olvidaba! Para los que no se conformen con cerrar las puertas con llave, como última recomendación macabra les digo que “Guía de supervivencia Zombie” Es un buen arma

¿De qué sirve explicar las largas, largas horas de horror más que mortales (…)?

contra cualquier plaga terrorífica de tu cerebro. Yo en el capítulo seis fui a la tienda de armas a afilar mi machete. Ahora me siento un poquito más segura.

¡Hasta la próxima!

HOTEL CALIFORNIA (iI) rELATO ZOMBI POR ENTREGAS

POR JESUS ALVAREZ

PETE DIA II LA FUGA (Capítulo 2) El día que decidí fugarme fue más por rebeldía de adolescente que por un motivo concreto, cierto es que el ambiente no era igual que cuando llegamos, pero bueno, éramos críos. Tampoco van a tener chicos de 14 a 17 años viendo dibujitos y jugando con puzzles todo el día.

Los controles y medicación cada vez iban a menos, parecía que habían conseguido el equilibrio. Sí nos medicaban, pero, solo nos daban unas pastillitas por la noche antes de ir a dormir y visualmente parecían las mismas para todos.

Siempre se quedaban para ver que nos las tomásemos y te obligaban a enseñarles la boca y la lengua para comprobarlo.

De vez en cuando recaía alguno, e incluso algunas noches veías como se llevaban a algún niño al edificio de la morgue. Que volvía a sobrecogerme cada vez que miraba y veía que había luz a media noche. Las visitas guiadas en aquel edificio se acabaron, ahora no entraba nadie a excepción de un cirujano militar que siempre era el mismo, porque aunque se ponía mascarilla desde que salía del coche, supongo para que no lo reconociéramos, tenía una forma de andar muy característica y conducía un Audi negro.

Los militares o guardas solo entraban para acompañar al enfermo y salían enseguida, además tomaban bastantes más precauciones con los últimos. Antes no veías más que unos guantes de látex pero después usaban mascarillas y enfundaban al chico con una especie de bolsa para cadáveres transparente con una máquina de respiración asistida.

Se nota. Lo curioso de todo es que era una mujer afectiva y muy cariñosa, pero se fue apagando. Cada vez la veías más triste, por el día se escondía detrás de unas gafas oscuras, era de las que vivían aquí prácticamente pero después no venía apenas, solo los días de revisión, que como todo, cada vez eran menos frecuentes. Te hacían análisis de sangre, orina, revisaban los órganos vitales y te freían a preguntas. Cuando te hacía la revisión no miraba a los ojos y se dejaba la mascarilla puesta.

Al parecer, por lo que pude leer, lo que más les importaba era la regeneración de los tejidos, la actividad cerebral y la “infección”. ¡La infección de qué! Siempre hablan de la infección, e incluso en algunos casos se habla de un porcentaje, un diez, un doce por ciento...

Supongo que les daba miedo que se volviese a descontrolar la situación. La excusa que nos dijeron es que la medicación es tan fuerte que al anular casi nuestras defensas, nos hace altamente vulnerables a cualquier tipo de infección.

Bueno, hasta aquí lo entiendo y eso sin ser médico. Pero, hay cosas que no entiendo, qué tipo de medicación experimental es que te debilita tanto y más suponiendo que los chicos adolescentes deberían aguantar más.

Ante la situación de aparente dejadez por parte de los controles de seguridad y mi falta de emociones allí dentro, me hicieron planear una fuga. Quería irme solo, porque no me perdonaría que alguien se lastimase por un capricho mío.

Estaba harto de aquello, realmente no veía mejora en mi tratamiento, no iba ni a mejor ni a peor. El ambiente estaba bastante más relajado, no venían tantos vehículos del gobierno, ni militares. Parecía que estábamos olvidados allí.

La única forma de salir de allí era fingiendo que empezaba a encontrarme mal, en algunas ocasiones los enfermos vomitaban escandalosamente y caían al suelo desplomados, en una especie de coma. Sólo debía fingir que esa noche me encontraba mal yo y pasaría la noche en la morgue, una vez allí me apañaría.

Recuerdo la semana fatídica, aquello sí que fue sonado, no me refiero ni a televisión ni periódicos, pero la circulación de vehículos tanto militares como grandes Audi blindados negros y Mercedes, todos con militares y políticos en su interior. Al parecer eran de todas partes del mundo, porque habían todo tipo de matrículas. No sabía que este centro tuviera tanta fama.

Naturalmente, a nadie le conté mi plan, precisamente para que no intentasen venirse conmigo. Y menos a Patrick, él estaba bien aquí, no tenía nada de que protegerle ya, al principio puede, pero ya no tiene sentido. No quería explicarle nada porque podían lastimarlo en la fuga y mi plan consistía en venir a buscarle, pero como no sé como lo haré prefiero que no se haga ilusiones.

Desde luego que aquello marcó un antes y un después. Sobretodo en lo que a nuestras cuidadoras se refiere. Realmente de las del principio solo queda una, Norah, una mujer de cerca de sesenta años, es la jefa de los médicos.

Podría coger una gran depresión si ve que no llega el momento de venir a recogerle.

Era por la noche, me acabé de tomar la famosa pastillita,

LECTURA me la tragué, no debía levantar sospecha. Después de que se fuera el guarda llegaba el momento de mi actuación, apagó la luz y salió por donde vino.

El dormitorio era una gran sala con literas, parecido a los del servicio militar, Patrick dormía arriba y yo abajo. Me levanté, me introduje los dedos en la boca, vomité escandalosamente en el suelo y me desplomé de la forma más ruidosa posible, no estuve más de quince segundos en él cuando entraron los militares a buscarme. Patrick se puso a gritarme y golpearme en la cara mientras ponía gesto de estar fuera de mí. Los sanitarios lo separaron, le dicen que esté tranquilo que pasaré la noche en observación y mañana volveré a la zona común.

Cumplieron el protocolo, me introdujeron en la bolsa transparente y me pusieron la mascarilla con oxígeno. Al salir de la sala común, uno de los camilleros le dijo al otro:

jillos con los qué hacer pruebas. Nos envenenaban y después comprobaban lo que pasaba…

Los sanitarios me metieron en la morgue, me dejaron en la camilla y ellos salían a coger el teléfono ya que Oscar les llamaba. Abrí un poco la bolsa para escuchar lo que decían. Como estaban lejos solo escuchaba lo que decía el camillero.

-…

-Sí, dime. Está tumbado dentro de la morgue, sí presenta las mismas características.

-…

-Pero, si esta noche no tocaba que viniera el doctor.

-De acuerdo. Viene para acá, ya le explicaré, ya le diré que no le hemos dado la dosis, que tiene la normal. ¿Estás seguro, no? No vaya a ser que le digamos que no tiene la dosis y él vea que sí…

-En el tablón no ponía nada de hoy, es extraño…

-…

-Pregunta a Oscar, a ver si tenía que medicar a este chico.

-Vale, vale te creo, ¿Cuánto tardará?

Mediante el teléfono, se pone en contacto con el sanitario que suministra las dosis de los medicamentos.

-…

-Oscar, ¿oye esta noche tenías que medicar a alguien?

-Hoy no, yo estoy llegando a casa y el doctor no vendrá hoy. ¿Qué ha pasado?- Pregunta confuso.

-Un chico se ha puesto malo, ha reaccionado a la infección.

-¿Cómo se llama?

-Espera.

Me abrió el pijama, buscó mi placa identificativa y leyó.

-Pete el 2003/12.

-Qué raro, creo que le tocaba la semana que viene, a ver llamaré al doctor y os llamo.

Nunca me había dado un ataque nocturno y por lo que parecía eran provocados para algo que debía hacer el cirujano así que, sabían hasta los días en los que sucedería. ¿Qué estaba pasando?

La teoría de Patrick cogía forma, éramos solo unos cone-

-Muy bien, en una hora o así te llamo y te explico.

-…

-Hasta luego.

Llegó la hora de actuar, ellos no estaban dispuestos a entrar, se tendrían que poner las mascarillas y estaban fumando fuera. Salí de la bolsa y me busqué algo con qué golpear, no era demasiado digno pero era perfecto, un orinal de acero inoxidable que había en el suelo. Me puse detrás de la puerta principal, era por donde entraría el doctor.

Al rato, apareció el Audi por la lejanía, al acercarse a la valla, su mosqueo era visible. Después de unos gritos a los sanitarios preguntándoles qué había pasado, estos no sabían qué decir. Pero me vino bien, porque ellos estaban deseando irse de allí, así que solo tenía que librarme del doctor al que hoy sí que le vi la cara.

Esto no es una cárcel así que lo único que me separa de mi libertad es abrir la valla donde está el Audi, los guardas que me trajeron se han ido para no aguantar más bronca del doctor. Seguí en el mismo sitio, detrás de la puerta con mi

orinal en la mano, antes de la puerta de la entrada estaba la sala donde se equipaba con los guantes, la mascarilla y todos los artilugios.

Esperaba paciente, justo cuando entró en la sala donde yo estaba, le golpeé por detrás con el orinal en la cabeza y cayó desplomado en el suelo, se giró estupefacto y le di otro arrancándole la mascarilla que cubría parte de su cara.

Era un hombre menudo y delgado, de unos cincuenta y largos con una calva muy avanzada. Puse la mano debajo de su nariz para ver que aún respiraba, no quería matar a nadie por mucho que odiase lo que hacía, no soy uno de ellos.

Salí de la sala, para buscar las llaves a mi libertad. Vi las del coche justo al lado de su maletín que me llevé también, debía comprobar que pasaba allí y seguro que tendría más información de la que sabía ahora.

En un par de horas mis teorías sobre aquel lugar habían cambiado drásticamente. ¿Qué pasaba?

La cabeza me daba vueltas sin explicación posible, tan cerdo se puede ser para experimentar con niños huérfanos…

No me lo podía creer.

Una de las cosas que siempre nos decían es que éramos chicos normales, no llevábamos uniformes por el recinto, era nuestra ropa, que nos trían de la beneficencia, pero al fin y al cabo no era un horroroso uniforme de enfermo.

Lo único que llevábamos igual eran los pijamas, que por cierto llevaba en ese momento, pero como es ancho me escondí una camiseta y unos pantalones cortos en él. No hay cosa más evidente que un niño corriendo por el bosque con un pijama naranja… Después de todo no soy tan tonto…

Al dejar tendido a aquel hombre en el suelo me hice con su maletín y salí al exterior, la morgue estaba justo detrás de todo el recinto y delimitaba con la carretera de tierra, lo único que me separaba del coche era una puerta contra incendios que tenía un precinto de aluminio y de una patada se abrió desde dentro haciendo más ruido del que deseaba.

Debía salir lo más sigilosamente posible pero con celeridad. Al acercarme al coche se abrió y pulsando el botón de arranque se encendió todo el salpicadero y las luces. Cogí el camino de tierra que conducía a la carretera, era un bosque frondoso no demasiado lejos de la ciudad. En todo momento intentaron hacer de aquel sitio lo más “humano” posible, no era un lugar muy lejano o escondido. Supongo que la idea de una fuga no es la misma que la de una cárcel, al fin y al cabo es un edificio sanitario.

No tenía problemas conduciendo, tal vez no estaba en condiciones de fugarme de la policía, pero tampoco conducía tan mal. Un par de salidas al arcén por asustarme con los coches que circulaban de cara evidenciaban mi poca experiencia conduciendo.

Supongo que cuando el doctor se levantase o los guardas se dieran cuenta se liaría una gorda, pero para entonces espero estar lejos. Si me dan un par de horas, ya tendré margen suficiente.

Llevaba una hora y pico conduciendo y no vi nada extraño en el camino, ni un control, ni nadie me seguía. He tenido un par de sustos con las señales de tráfico, no las conozco todas. Si después de todo lo que he hecho, me detuvieran por un accidente de tráfico sería absurdo. Por un momento me vino a la cabeza que aquel coche podía tener localizador, si era así estaba perdido. El coche dispone de Gps, no es algo que deba descartar.

Así que decidí actuar con prudencia y pensé que la forma más segura de que aquel sistema dejase de funcionar, si es que lo llevaba, era haciendo una barbacoa con el vehículo o tirarlo al agua en un sitio donde tuviera transporte alternativo. Las dos eran demasiado llamativas, piensa, piensa…

Desesperado me puse a buscar algo por el coche que me diera una pista. Encontré dinero y me hizo pensar en el muelle un prospecto que tenía en el coche. Ya está. Lo facturaré en el ferry, en el caso que tenga localizador pensarán que estoy en él y si no lo tiene, hasta que se den cuenta del entuerto pasará el suficiente tiempo para escapar a un sitio seguro.

Buscaré en el navegador como ir hasta allí.

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COMIC

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por Ana Castillo

RELATOS

Tras las huellas de Frankenstein concurso de relatos

Andrea Peña Badenas

1816, Villa Diodati, Suiza. Tras los cristales, una violenta tormenta de verano, tras los párpados, la sensación de haber soñado con fantasmas, y muy lejos de allí, una columna de humo y cenizas que amenaza con acercarse demasiado. El volcán Tambora escupe fuego.

El dueño de la casa, George Gordon Byron, rodeado de sus amigos, Percy y Mary Shelley, y su médico personal, John Polidori, propone un pequeño reto: escribir una historia terrorífica. Sólo Polidori termina su relato, “El Vampiro”, Lord Byron toma notas que desarrollará en los meses siguientes para crear varios aterradores y tremendos relatos, y mientras, la joven Shelley compone el esqueleto de una idea… Idea que desarrollará animada y apoyada por su amado Percy hasta convertirse en una obra fundamental de la literatura, “Frankesntein” o el moderno “Prometeo”.

Hoy es esa noche, de nuevo en la Villa de Byron. Los candelabros titilan y el servicio se retira a sus habitaciones para un merecido descanso. La pluma rasga el papel, el juego ha comenzado, pero hoy es tu turno. Envíanos tu relato a Nosolofreak, ¡demuestra tu talento literario! Los mejores relatos del mes serán publicados en estas páginas y premiados con una de las obras de la biblioteca de Cyberdark.net ¿Te sientes inspirado?

Ya tenemos los dos primeros relatos ganadores, el primero de ello será premiado con un libro de la extensa biblioteca de Cyberdark.net.

Ganador: La Sombra Interior (Tatiana Barrie) Segundo Puesto: El Ruido (Rafael Fernando Díaz Gaztelu) NORMAS DE LA SECCIÓN: Extensión de 500 a 1.500 palabras.

Formato PDF. Enviar al email Nosolofreak@gmail.com antes del día 20 del mes correspondiente.

Temática: Cada mes propondremos un tema al que los relatos tendrán que ceñirse. La Locura será el tema principla para el número de Noviembre y Cuentos de Navidad para Diciembre.

La Sombra Interior por Tatiana Barrie

Recordaba haber oído en alguna parte que el eterno enemigo del hombre había sido, y sería siempre, su propia mente. El perfecto villano inalcanzable e incorpóreo que, ocupando una parte vital del cuerpo humano, manipula nuestros actos a su antojo, y siembra miedos y dudas en todo cuanto conocemos. Ese ente eterno que se antepone a nuestros ataques, muestra ante nuestros ojos perfectas alucinaciones, crea susurros amenazantes y nos lleva en círculos hacia el final de su juego: la locura.

A día de hoy, cada vez que mis ojos se pasean por las paredes blancas e impolutas de mi habitación, dichas palabras vuelven a mi sin descanso, paseandose por mi cabeza y sacando de ella recuerdos que creía totalmente enterrados. Ni siquiera me sirve que las pastillas vuelvan borrosas esas imágenes; los gritos de antaño suenan claros en mis oídos, como si él estuviera de nuevo junto a mi.

Quizá sea el aburrimiento de entre estas cuatro paredes, o los retazos de demencia que aún quedan en mi, pero puedo jurar que a veces, lo oigo reír. Y diviso la sombra de su figura resuelta por el rabillo del ojo. Puedo oírlo, oírlo de verdad.

Otra vez Hugo, dice, otra vez.

-Es un apartamento precioso -sentenció Liv, escondiendo una sonrisa de satisfacción.

Hugo la observó sin mediar palabra, analizando todos y cada uno de sus movimientos con inusual atención. Asintió ante su opinión sin siquiera haberla escuchado, y el resto del tiempo durante el que ambos pasearon por la pequeña estancia se mantuvo distante y en silencio.

A pesar de que las cortinas oscuras hacían del lugar una vivienda bastante lúgubre, a la joven no parecía importarle en absoluto. Probablemente se debía al hecho de que ambos se habían conocido en un diminuto antro de rockeros borrachos, metaleros agresivos y drogatictos suicidas; aunque cada uno había acudido allí con diferen-

tes objetivos. Pero poco se imaginaba Liv cuál sería el de Hugo, aquel hombre fornido y trajeado con el que, estaba segura, se acostaría esa misma noche. Y quizá luego lograra sacarle un gran fajo de billetes de cien.

-¿Puedo ver tu habitación? -preguntó, intentando que su voz sonara lo más inocentemente posible.

-Entra tu primero, yo antes debo hacer una llamada -señaló una puerta raída y con ligeras abolladuras- Allí.

La chica se atusó el cabello rubio oxigenado y sonrió antes de dirigirse sensualmente hacia la habitación. Hugo se apresuró a dirigirse a la cocina, y una vez allí cerró la puerta con fuerza y se giró a tiempo de dar con la sonrisa burlona de él.

-Hoy haremos algo diferente – fue lo único que dijo.

Hugo frunció el ceño y negó enérgicamente con la cabeza.

-Esta es la última vez, después... Se acabó. No debemos abusar, alguien podría cogernos -replicó- Además, todo esto... Es demasiado y yo... Va a volverme loco, Gato.

-¿Loco? Ya estás loco, Hugo. Estás hablando conmigo.

-¿Qué es lo que quieres hacer hoy? -dijo él, haciendo caso omiso de sus palabras.

Gato se movió rapidamente alrededor de la mesa, con aire pensativo.

-Tengo hambre -No es momento para...

-¿A qué sabrá un cerebro?

Hugo lo miró, estupefacto.

-Haz lo de siempre y luego intenta cocer el cerebro. Y rápido -añadió- Ya te he dicho que tengo hambre El hombre pensó en una réplica adecuada que no le hiciera enfadar, pero tras no encontrar ninguna se conformó con asentir y salir de la cocina, para llegar a zancadas hasta la habitación.

Allí, acostada semidesnuda sobre la cama se encontraba Liv, quien se rió al ver su rostro pálido y

RELATOS murmuró algo sobre devolverle el color con una gran dosis de placer.

Hugo se movió cual autómata, incapaz de controlar sus acciones. No tuvo tiempo de darse cuenta de lo que hacía, y los besos que le propinaba en el cuello se convirtieron en brutales mordiscos. Liv pataleó desesperada, pero Hugo la paró con un fuerte puñetazo en la cara que la dejó aturdida.

En los siguientes minutos, lo único que Liv pudo ver fue el rostro ensangrentado de Hugo -¿era esa su sangre?- y el techo moverse con lentitud. Sintió como la arrastraban por la moqueta y durante un momento se preguntó si aquel era uno de los juegos sexuales que le iban a los ricachones. Había oído por ahí que muchos de ellos solían ser sádicos, y no le extrañaría que Hugo fuera así. De todas formas, su aspecto no incitaba a pensar otra cosa.

-Hgg..-quiso decir su nombre, pero su balbuceo fue ahogado por el aterrador sonido de una sierra intentando ser encendida.

Aquello ya sobrepasaba cualquier juego así que, con una leve idea sobre lo que le esperaba, Liv hizo su mayor esfuerzo para gritar e intentar zafarse de su brazo.

-Callate de una puñetera vez, ¿quieres? -aquella no era la voz de Hugo, y sin embargo la joven supo que era el quien hablaba.

Le cortó un brazo con toda la lentitud de la que fue capaz, oyendo con una satisfacción secreta los chillidos de la chica.

-Vamos Hugo, vamos. ¿Por qué demonios estaba hablando?, se preguntó Liv en medio de su agonía. Pronto, no tuvo tiempo para pensar en otra cosa que no fuera el dolor, hasta que finalmente el hombre decidió acabar con el cortándole de un tajo la garganta.

Como insatisfecho con tal acción, se apresuró a dar con un mazo en el cobertizo y movido por un instinto asesino, aplastó el cuerpo de Liv con bestialidad.

-Otra vez, Hugo. Otra vez – dijo- Dale otra vez -Así ya no quedará cerebro para cocer -oyó en alguna parte de su cabeza.

-Otra vez -repitió, alzando la voz gradualmente¡Otra vez!

-Hugo...-gruñó- Tengo hambre -¡Pues vete a hacer puñetas! -chilló, girandose en redondo.

Con su rostro tosco y el traje caro bañado en sangre, tenía un aspecto aterrador.

-Deberías conseguirme una, rápido.

-Consíguetela tu, ahora mismo estoy muy ocupado.

-Pero...

-¡Déjame en paz!

Y, movido por un resorte, se abalanzó sobre el hombre que se alzaba ante él, golpeándole con el mazo en el estómago. Por alguna razón que en aquel momento no entendió, cayó de rodillas en el acto y sintió el sabor a sangre en la boca.

-Hu...

-¡¡Cállate!!

Volvió a golpearle, esta vez en la mejilla. Una y otra vez, repitió esta acción, pasando por las piernas y las manos, hasta dar finalmente con la cabeza.

-A...

Un golpe en el hombro los tiró al suelo a ambos, y Hugo soltó el mazo con mano temblorosa.

Todas las partes en las que había golpeado a Gato le sangraban a él, mientras la figura de su pesadilla se arrodillaba ante el con un brillo de compasión en los ojos.

-Oh, mi pobre Hugo...¿Te duele?

Intentó hablar, pero la sangre le llenó la boca y el dolor emborronó su mente.

-Te dije que estabas loco -asintió para sí- Como una regadera, querido.

Le tocó con la yema de los dedos el rostro, y fue entonces cuando Hugo se dió cuenta de que era él mismo quien se estaba tocando.

-Entre tú y yo no hay diferencia alguna, amigo mío. Si tú me golpeas, serás tú el que serás malparado -sonrió- Porque, al fin y al cabo, yo sólo soy una alucinación. Y tú, querido Hugo, estás loco.

Completamente loco.

El Ruido

por Rafael Fernando Díaz Gaztelu Sólo en los momentos más silenciosos; esos momentos que parecen atravesar la esfera del reloj como rayos y nos hacen caer en un espontáneo y aparente eterno trance, sólo en esos momentos, es cuando puedo oír el Ruido.

La primera vez que oí el Ruido fue en una solitaria y aburrida tarde de verano, hace algunos años.

Me encontraba sentado en el interior de mi automóvil, aunque no consigo recordar por qué estaba allí. Como estaba dentro de un automóvil cerrado, me encontraba sumergido en un completo silencio.

Y fue en ese preciso instante, en el que fui consciente del Silencio, en el que oí el Ruido por vez primera.

Los dos primeros minutos de aquel concierto caótico me golpearon como un martillo de sorpresa y curiosidad. Miré a mi alrededor en un estéril esfuerzo por localizar el origen del Ruido, pero era una tarea fútil, pues el Ruido parecía venir de todas partes. No puedo ni empezar a describir el Ruido en sí mismo, es como si absolutamente todo gritase y chirriase a la vez. Es como el sonido supremo y abrumador de la creación y la destrucción, localizado en infinitos puntos, separados por el vacío y petrificado durante eras.

Los minutos pasaron lentamente, a pesar de que estaba verdaderamente fascinado y disfrutando de cada uno de los segundos de mi recién descubierta habilidad de oír sonidos nunca antes oídos por ningún ser humano. Escuché aquella orquesta atroz y maravillosa durante lo que me parecieron eones, mientras observaba el Sol moverse en su perezosa danza virtual, dejando una miríada de destellos en mi ojo, y viajando hasta la cima de una lejana montaña y hundiéndose en ella, convirtiéndose en un semicírculo de pura fusión y resplandor rojo. Se hundió hasta que era vagamente una serpiente curva y roja a punto de des-

aparecer. Y todo ese magnífico espectáculo estuvo orquestado por la etérea presencia de los recién descubiertos frentes de vibración que formaban el Ruido.

Como he dicho antes, no puedo explicar el Ruido, no soy capaz de explicar el origen o por qué empecé a oírlo. Tenía demasiado miedo de preguntarles a mis allegados acerca del mismo, pues podrían tomarme por loco, o quizás reírse de mí.

Entonces, ¿Acaso el Ruido era oído únicamente por mí, o era solamente una invención de mi mente? Consideré que al final me había vuelto loco, pero con el tiempo, aprendí a sentir orgullo de poseer ese conocimiento, esa habilidad. Conocí la felicidad, felicidad de ser el único capaz de oír los maravillosos acordes de aquel hilo cósmico. Tal era mi obsesión por buscar el Silencio que me encerré a propósito varias veces, tantas como podía. Y era entonces, cuando encontraba el Silencio, que mi percepción cambiaba de emisora, subía o bajaba un escalón, y entonces oía el Ruido.

El Ruido era fascinante y grandioso. Cada vez que empezaba a escucharlo era como la primera. Era la poesía de las estrellas, pero no las frías y distantes estrellas, sino sus corazones. La música y el silencio del centro de las esferas gigantes de gas, el latido del corazón del Sol. Mi obsesión empezó a tornarse más y más potente, y empecé a odiar sonidos cotidianos, como aviones, el tráfico de la calle o los gritos, aunque más tarde empecé a desarrollar odio hacia sonidos menos escandalosos, como los dispositivos eléctricos. Odiaba especialmente el zumbido del refrigerador, así que uno por uno, fui eliminando de la actividad a todos y cada uno de los aparatos eléctricos presentes en mi hogar. Sólo deseaba el Silencio, hermético y puro, con el fin de llegar al Ruido.

RELATOS Pero incluso cuando conseguía el silencio completo, sabía que no era un silencio real. Estaba limitado por el registro de frecuencias de sonido que mi oído humano era capaz de oír, así que decidí probar qué sucedería en total y absoluta ausencia de ruidos.

ta esperanza o miedo de que el Ruido fuese una invención de mi cerebro, pero la experiencia de la cámara probó que estaba equivocado, y que el Ruido era real.

La segunda raíz de mi miedo consistía en la naturaleza en sí del Ruido. ¿Fue alguna vez el ser humano capaz de oír el Ruido? ¿Había olvidado la humanidad cómo era el sonido del Universo y cómo escucharlo? ¿Era natural que yo sí fuese capaz?

Estas preguntas sin respuesta contribuyeron a los latidos de mi doliente cerebro y al agotamiento de mi mente.

Hablé con un amigo, el cual yo sabía se encontraba en posesión de un estudio de grabación de modesto tamaño, en el cual se encontraba una cámara anecoica y aislada del resto del mundo por paredes que absorbían sonidos del exterior y minimizaban los ecos del interior. Estas características me permitirían aislarme en un paraíso silencioso, y sería capaz de oír el Ruido mejor que Pero no fue hasta que saboreé el silencio ordinario nunca. otra vez que caí en una horrible crisis mental. Me encontraba en mi casa, y el silencio ordinario me Le pedí a mi amigo que me permitiera acceder a acechaba en cada esquina, pues como he relatado la cámara tantas veces como la misma estuviese antes, me deshice de todos los aparatos eléctricos, disponible, y él al principio se mostró bastante de modo que me senté en un sillón y empecé a dar sorprendido, sin embargo me dijo que el estudio golpes en el suelo con el pie, mientras hacía estúno estaba en uso actualmente y me cedió las llaves pidos ruidos con la boca, con el fin de ahuyentar muy amablemente. los fríos tentáculos del silencio.

Pronto me cansé de la situación, quise parar para Estaba tan emocionado que me asusté a mí mis- descansar, pero al hacerlo el silencio empezó a mo. Incuso empecé a temblar cuando metí la llave invadir, y un emulador eco predecesor del Ruido en la cerradura y entré en el estudio de grabación, pareció entrar por la ventana, de modo que reiviendo la deseada cámara silenciosa, aún a oscu- nicié mi actividad de nuevo, dando zapatazos al ras. suelo y tarareando una melodía horrible, inventaEra perfecto, ni siquiera encendí las luces, senci- da sobre la marcha. llamente entré en la cámara y cerré la puerta tras ¿Qué podía hacer? No podría vivir normalmente, de mí. Avancé hacia una silla en medio de la habi- necesitaba estar haciendo ruido constantemente, tación y me senté allí. necesitaba evitar el silencio a toda costa. Y no podría dormir jamás.

Entonces empezó.

Estaba tan abrumado, tan agobiado por esa serie de pensamientos, que empecé a sentir mareos, Cuando tuve suficiente, cosa que nunca antes ha- a pesar de encontrarme sentado. Intenté luchar bía sucedido, mi corazón tenía un pulso que era contra la desagradable sensación de inminente mucho mayor de lo que cualquier médico consi- desfallecimiento, y noté que las fibras de mi cuello deraría como normal, mi cerebro latía en un éx- empezaban a flaquear, haciendo que mi cabeza se tasis horrible. bambolease. Mi estúpido tarareo dadaísta empeLa nueva experiencia estaba fuera de mi control, zaba a tener lagunas irregulares y pronto se conpor lo que tuve que parar y salir de la cámara.Y virtió en un mero murmullo. por primera vez desde aquella distante tarde de Estaba rendido, necesitaba dormir, o aunque fueverano, tuve miedo del Ruido. se durante unos minutos, cerrar los ojos y descanEse sentimiento tenía dos raíces; la primera era sar la vista. que finalmente sabía que el Ruido era algo físico, Sentí cómo mi cabeza caía hacia atrás, aunque y que no estaba en mi cabeza. De alguna manera parecía hacerlo a una velocidad inimaginable, ene inconscientemente, había desarrollado una cier- tonces me sentí caer.

Caí y caí sin saber bien desde dónde o hacia qué sitio hasta que al fin me hallé flotando en un vacío negro impenetrable.

Allí estaba el Silencio, pero entonces estaba sólo el Silencio y nada más. Agucé el oído y no conseguí oír el Ruido ni remotamente lejos.

Sin embargo, fijándome bien, observé un punto, un insignificante punto, como un granito de arena brillante como la mañana que se hallaba justo delante de mis ojos. El punto parecía restallar e implosionar a continuación, como queriendo explotar y colapsando sobre sí mismo a cada explosión, todo en el más absoluto Silencio.

Por fin, el granito de arena explotó, no en una ruidosa y aparatosa explosión, sino en una lenta y sinuosa expansión hermosa, en la que, en vez de deshacerse, el punto parecía una fuente de materia, que empezaba a llenar la negrura que reinaba alrededor. Miles de gránulos se recombinaron en una danza cautivadora, y empezaron a enfriarse.

Entonces vino el Ruido, sin embargo esta vez no me asusté al oírlo, porque estaba oyéndolo en su contexto.

Vi como las bolas gigantes de gas se creaban y se destruían a ritmos distintos y cómo formaban hermosísimos motivos florales cósmicos a lo largo y ancho del vacío, contemplaba fascinado sus danzas antiguas a lo largo de distancias inimaginables, formando las giratorias espirales galácticas. Observé los sumideros negros y los vagabundos estelares que eran los cometas.

Vi entonces la formación de un disco color marrón, con una estrella en su centro. Vi cómo el disco empezaba a compactarse en anillos, anillos de materia que pronto colapsaron en esferas, que giraban en torno al brillante eje solar. Conté tres desde la estrella y observé como la bola de lava recibía un fuerte impacto y, de la materia surgida del mismo, se le formaba un segundo cuerpo que giraba a su alrededor.

Vi cómo la lava se solidificaba, y vi cómo pronto empezaban a formarse argénteos océanos. Contemplé maravillado cómo las pétreas bocas de los volcanes vomitaban ocres continentes que empezaban a dibujarse en una superficie azul, sobrevolada por blancos ángeles que cambiaban de forma

a merced de vientos huracanados.

Maravillado, seguí las danzas de diminutas formas que flotaban en el azul, recombinándose y devorándose entre sí, en un caos de creación.

Observé acorazadas criaturas que patrullaban fondos marinos aún por descubrir, y la vida y la muerte se daba por primera vez allí, en las oscuras profundidades acuosas.

Contemplé cómo los continentes iban y venían, transportando a inconscientes reptiles gigantes de un lado a otro de un azul interminable.

Vi cómo las épocas pasaban en la Tierra en apenas un suspiro, y cómo de pronto un resplandor horrendo y puro borraba todo patrimonio de la civilización que una vez conocí.

Me desesperé mientras observaba cómo el género humano desaparecía de la faz de la tierra, y su lugar lo ocupaban unos seres gigantescos, de coleóptera fisionomía.

Observé la Tierra, cambiando a través de los siglos, dibujando sombras chinescas en el mar, y siendo hogar de muchísimas especies, que se sucedían unas a otras, extinción tras extinción, hasta que el Sol ya no aguantó más y empezó a dilatarse y a ponerse muy rojo, y creció poco a poco hasta que empezó a abarcar a sus hijos, e incluso la Tierra fue devorada.

Mi hogar, engullido por la muerte de una estrella.

Vi cómo, lejanos, los soles se vociferaban unos a otros maldiciones sordas a través del vacío negro y me maravillé al ver cómo todos iban apagándose poco a poco, y cómo el Ruido desaparecía poco a poco a través de las infinitas estancias cósmicas del Universo.

Noté cómo el Silencio, orgulloso y paciente, volvía a imperar en el lugar que desde un principio le perteneció.

Observé un pequeño punto brillante, como un pequeño granito de arena.

10+1 comics para leer una noche de halloween por felipe rodriguez

COMIC

La noche de Halloween, festividad macabra que proviene de la cultura anglosajona y que ha acabado suplantando a nuestro día de todos los santos, es una noche donde el mundo de los muertos y los vivos se funden. El terror, el miedo a lo sobrenatural aterra y apasiona a los seres humanos y los relatos de terror atenazan nuestros corazones pero no podemos vivir sin ellos. El noveno arte no es ajeno a este placer y no hay nada mejor en una noche fría y tenebrosa, que recostarte en tu butaca favorita y deleitarte y estremecerte con un buen relato gráfico de terror. En este artículo, propondré 10+1 cómics que abarcan todo tipo de géneros y estilos. Es una selección muy particular, probablemente cada uno de vosotros eliminaría algunos y propondría otros, pero seguramente muchos de ellos estarían en vuestras listas de imprescindibles. Sin más preámbulos comenzamos.

El tebeo, o mejor dicho, novela gráfica que puso los nombres de Grant Morrison y Dave Mckean en boca de todos. Exitoso y polémico a partes iguales, en una historia donde el protagonista, Batman, es una mera excusa para adentrarse en los abismos del Asilo de Arkham, una suerte de casa encantada, donde las sombras, las voces y la desdicha se encuentran en cada recoveco y estancia, magistralmente plasmada por el arte de Dave Mckean cuyo estilo pictórico y fotocompositivo sumerge al lector en la trágica y terrorífica vida de Amadeo Arkham, el fundador del asilo que lleva su nombre y cuya presencia se sigue sintiendo en los pasillos del manicomio muchos años después de su muerte.

El tebeo más famoso de los últimos tiempos, cre guionista de 23 años Robert Kirkman. Un relato cido, por no decir idéntico al de la película pero que gracias a unos personajes de carne y h giros sorprendentes, se convirtió en un autén tas que es en la actualidad. Una plaga zombi d vivientes, donde éstos son lo menos importante salvajismo del ser humano cuando ya no queda obviedad y no creo que a nadie le pille por s cindible.

10 + 1 comics p

Uno de los mejores trabajos de los últimos veinte años. Un tebeo cuidado con mucho mimo por el maestro de las sombras y las atmósferas, Mike Mignola. Una estupenda mezcla de terror lovecraftiano y superhéroes a lo Jack Kirby. Criaturas del averno, un héroe con un destino predestinado y del que quiere huir. Demonios con nombres impronunciables de dimensiones desconocidas, muertos vivientes, ectoplasmas, vampiros y toda la imaginería del miedo en una obra que entra por la vista, donde cada página y cada viñeta es una obra de arte en sí misma y que poco a poco te atrapa también por unas historias que beben de la mejor literatura pulp y los más terroríficos relatos populares. Goticismo y modernidad de la mano, en una obra única e irrepetible.

eado por el en su momento jovencísimo o cuyo punto de partida era muy parea de Danny Boyle, “28 días después”, hueso, unas ideas inteligentes y unos ntico sleeper hasta ser el supervendesconocida, una historia de muertos e, una excusa para adentrarnos en el ninguna esperanza. Y aunque sea una sorpresa, lo digo. Una serie impres-

Y para empezar, qué mejor que el tebeo de terror más laureado, influyente y revolucionario de los años 80. La Cosa del Pantano de Alan Moore. El tebeo que originó la línea Vertigo y que a día de hoy sigue provocando las mismas sensaciones y escalofríos que en el momento de su publicación. Cierto es que el tercer año de la colección se alejó del género de terror y se acabó convirtiendo en una mezcla de ciencia ficción y relato metafísico muy propio de Moore y que adelantaría otros proyectos suyos como Promethea, pero en sus dos primeros años abrazó el horror en toda su magnitud. Historias como la saga “Amor y Muerte”, con esos muertos vivientes dirigidos por Arcane, la intrusión del incesto en un cómic book popular o la visita de La Cosa del Pantano al infierno en busca de Abby, su novia, está desde el momento de su publicación en los anales del horror gráfico. Pero ahí no queda la cosa. Moore en su saga inmediatamente posterior, “American Gothic” recreó en la América de los años 80, una suerte de road trip revisionista de los viejos clásicos del terror, fundiéndolos con una crítica de los grandes problemas de la sociedad actual, entregándonos un personaje tan extraordinario como John Constantine y aterrorizándonos con creaciones como esos vampiros que viven bajo el lago de una tranquila población del medio oeste americano, o la maldición de la licantropía desde el punto de vista de una ama de casa que no puede más. El escalofrío constante que los guiones de Moore proporcionaban, se amplificaba gracias al trabajo gráfico de Stephen Bissete y John Totleben, en un tebeo que se quedaba grabado de por vida en las retinas y cerebros de todos aquellos que se atrevieron a aproximarse a sus páginas.

para leer en una noche de halloween

Título publicado por Vertigo en los años 90 y cuyo título está basado en la famosa antología de terror de los años 70 de DC Comics, es uno de los tebeos que más se merecen una justa reivindicación. La historia, basada en la teoría de la ventana de Johanssen, nos presenta a tres personajes principales, cada uno de ellos con sus fantasmas personales propios (drogas, abusos sexuales infantiles, homosexualidades reprimidas) para enfrentarlos al juicio de cinco entidades fantasmales que habitan en la “encantada” casa de los secretos. Sus autores, los nunca suficientemente bien ponderados Steve Seagle y Teddy Kristiansen realizaron 25 escalofriantes entregas (sobre todo su primera saga, llamada Cimientos) para posteriormente darle un punto y final a su cancelada serie con una novela gráfica llamada Fachada.

El tebeo de terror de los 70. Un revisionado del clásico personaje de Stoker, ambientando la accción en la América contemporánea y enfrentando al príncipe de las tinieblas con los descendientes de la familia Harker, un legado-prisión para dicha familia, acompañados por personajes creación Marvel 100% como el famosísimo vampiro/humano Blade o el cazador de vampiros Hannibal King, pura explotación cinematográfica de los 70 trasladada a un tebeo Marvel. Un folletín en toda regla, con tramas y subtramas que se van expandiendo y extendiendo en complejidad e interés, apoyado por el dibujo del tristemente recién fallecido Gene Colan, maestro de las luces y las sombras, que con su arte oscuro embelleció las páginas de una colección que siempre será recordada como una de las cumbres del cómic de horror.

Y ahora nos trasladmos al siglo XVIII, a la ficticia ciudad de Venisalle. Una ciudad corrompida por un clero que lo domina todo y a todos y la sociedad ha sobrepasado los límites de la depravación. Una suerte de Viena apocalíptica donde un justiciero misterioso enfundado en una terrorífica máscara veneciana impartirá justicia en una ciudad donde el clero más radicalizado se fusiona con unas criaturas infernales que harían las delicias de H.P. Lovecraft. Su autor, Guy Davis, que ya había dado muestras de su talento en tebeos tan recomendables como Sandman Mistery Theatre y que aquí saca partido de todas sus obsesiones, gustos y pasiones.

John Constantine era un personaje demasiado jugoso para dejarlo escapar. El detective de lo sobrenatural, cínico y egoísta, creado por Alan Moore en la colección de La Cosa del Pantano a imagen y semejanza de Sting necesitaba una serie regular. Y en 1988 DC Comics se la dio, en una colección que sigue hasta nuestros días y por la que han pasado los mejores guionistas británicos del tebeo contemporáneo. Por supuesto, hay etapas mejores y peores.

Mis favoritas, las realizadas por Garth Ennis y Brian Azzarello.

Otras interesantes pero en algunos aspectos fallidas, como la de Jamie Delano o Paul Jenkins. Pero todas ellas tienen algo interesante que aportar, o una nueva faceta de uno de los mejores personajes de la historia del cómic y del terror que descubrir.

No puedes ser fan del terror y los cómics sin leer alguna vez en tu vida un tebeo de Hellblazer.

Y del mito del vampiro pasado por el tamiz del cómic mainstream americano, al mito del vampiro no sólo pasado por el filtro de la cultura nipona, sino también por la de un autor que se antoja inclasificable y no apto para todo tipo de públicos, Suehiro Maruo, cuya obra es un bello pero también repulsivo catálogo de la decadencia y la maldad humana. Cualquiera que haya leído antologías suyas como Lunatic Lovers o El Monstruo de Color de Rosa sabe de lo que hablo (incesto, prostitución, violaciones, coprofagia, etc....). La belleza y la degradación van de la mano en un autor que también es capaz de realizar tebeos más de género y menos escandalosos. Y este es uno de ellos. Un tebeo de vampiros que atrapa desde su primera página, ambientado estupendamente por el preciosista y a la vez atrayente y repulsivo arte de Maruo. Cada página es bella, pero hay algo en los rostros de sus protagonistas, en su mirada, que te fascinan y repelen a la vez. Un autor difícil por su valentía al tratar los temas que trata, puro underground nipón, pero que merece muy mucho la pena. La obra tuvo una secuela de inferior calidad.

La obra magna de Alan Moore. Su trabajo más denso y a la vez más fascinante. Una autopsia no sólo a los crímenes de Jack el Destripador, sino también al ocaso de una civilización, la Inglaterra victoriana de finales del siglo XIX y la gestación de un siglo XX repleto de horror, guerras y muerte, cuyo primer paso fue este asesino misterioso, del que nunca sabremos toda la verdad y que fue el precursor de la adoración contemporánea por el serial killer. Profusamente documentada, el horror y el escalofrío no sólo provienen de la meticulosidad con la que Moore plasma los crímenes del Destripador, sobre todo el de su última víctima, no apto para cardíacos, sino en el estudio de una sociedad, una ciudad y unos gobernantes que no tienen ningún escrúpulo en acabar con vidas inocentes para conseguir sus fines. El feísta, pero cargado de atmósfera, trabajo de Eddie Campbell redondean una obra que es uno de los pilares de la narrativa gráfica.

Y terminamos esta subjetiva lista de los mejores tebeos de terror con otra muestra del mercado nipón. Su autor, Junji Ito, es uno de esos talentos que no ha tenido suerte siendo publicado en nuestro país. Sus dos obras editadas han sido Uzumaki, gracias a Planeta de Agostini y Tomie por La Cúpula. Pero tebeos imprescindibles como Gyo nunca ha visto la luz en nuestro país, ni creo que lo hagan. La obra que nos ocupa es tan famosa en su país de origen que incluso tuvo varias adaptaciones cinematográficas y su protagonista, una joven demoníaca e inmortal que lleva a la perdición a los hombres que se obsesionan por ella bajo su fachada de mojigata adolescente. Las pulsiones adolescentes, la transformación física y psicológica y los ambientes sucios y opresivos son marca de la casa Ito. Como Maruo, un autor muy particular pero que atesora una calidad inigualable y única en el extremadamente poblado panorama del manga.

Alan Moore te llama, from hell... por patrcia rada

From Hell me resulta una obra maestra.

Decir esto de un genio como Alan Moore, creador de cómics como “La Cosa del Pantano”, “La Liga de los Caballeros Extraordinarios”, “Batman: The Killing Joker”, “Superman: For the Man Who Has Everything”, “Watchmen”, “Lost girls” o “V de vendetta”, entre otras tantas, es decir mucho. Alan Moore es un icono en el mundo del cómic, con una lista de geniales creaciones tan impactantes como su persona. Su aspecto físico le hace reconocible a la legua, y su no menos controvertida forma de pensar y actuar (misántropo, anarquista, caótico…) hacen de él una leyenda viva.

El trabajo en el que me centro, “From Hell”, es una mastodóntica obra, curtida en la ambición de Moore de crear la novela gráfica definitiva, llevándole más de diez años (1989/99) culminarla. Obsesionado con la perfección, crea una obra tan sagaz y lúcida, que transporta al lector al Londres de 1888, el momento de Jack el destripador. Precisamente la obra recoge su nombre de cómo Jack encabezaba las cartas que enviaba a la policía después de cometer sus asesinatos.

Tan minuciosamente está documentada esta obra, que Moore pasó años en Londres, buceando entre libros, relatos, cartas, yendo a los mismos lugares que se habían considerado testigos del horror.

Sin duda, From hell, relata de forma escalofriante estos asesinatos, y no sólo esto, sino que se adentra en la personalidad del asesino, sus pensamientos, motivaciones, sumergiéndonos en la Londres Victoriana, reprobando la desigualdad social que reinaba, la enorme pobreza del pueblo, contrastada con el lujo y el oropel del que la realeza hacía gala.

Más allá de las criticas sociales sutilmente introducidas por Moore, “From Hell” engancha desde el primer párrafo, narrándose bajo el punto de vista de un informador omnisciente, que te lleva desde los más sucios callejones hasta el mismísimo palacio de Buckingham, haciendo partícipe al lector de la investigación, de la intriga a veces del horror, incluso en ocasiones introduce en la trama a personajes reales, como si de un cameo se tratara, así, por ejemplo, nos encontraremos con visitas de Oscar Wilde o el Hombre Elefante. Estas presencias, sin duda, hacen más real si cabe la historia, muy recomendada si queréis pasar miedo, y aunque en un principio pueda parecer algo densa, sobre todo por el estilo de dibujo poco atractivo, creo que la perseverancia en la lectura se verá recompensada con creces pues os dejará una huella imborrable.

Si te ves incapaz de seguir la trama o te sientes incómodo con el estilo de dibujo, siempre puedes optar por ver la película basada en la historia protagonizada por Johnny Depp y Heather Graham, del mismo título, aunque con desafortunado resultado, que provocó la ira de Moore, muy receloso en cuanto al tema de que cambien cualquier ápice de su obra.

Es un principio para ir al infierno…

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especial reinicio (ii)

contenido: reinicio a単os 80 (ii)

el reinicio de los 80 (ii) por felipe rodriguez (la habitacion n.26)

RENOVANDO AL RESTO DEL UNIVERSO Como DC Comics sabe, Superman, Batman y Wonder Woman son el eje de su universo, pero ellos solos no pueden aguantar todo el peso del mismo y debían entregar nuevas versiones y variaciones del resto de sus icónicos personajes.

Las sorpresas del reboot: JUSTICE LEAGUE DE KEITH GIFFEN, J.M.DE MATTEIS Y KEVIN MAGUIRE: UN RAYO DE LUZ Y ESPERANZA EN TIEMPOS OSCUROS. De todos es conocido que lo que hicieron Miller y Moore por los superhéroes fue a largo plazo contraproducente. Una gran cantidad de autores creyeron que hacer adulto al género era reinterpretar de manera hosca, pesimista, oscura y violenta a los antaño luminosos vigilantes enmascarados. Lo que en un principio fue original se convirtió en rutinario y algo mucho peor, aburrido, en manos de autores mucho menos capaces e inteligentes que los dos genios del cómic de los 80. Pero de ese pozo negro de desesperanza, apareció una colección que hizo sonreír y desternillarse a toda una nueva generación de lectores: La Liga de la Justicia.

Podía parecer que esta nueva Liga de la Justicia salida de la reunión de héroes contra Darkseid iba a ser una puesta a

punto de los mayores y más famosos héroes de la editorial, es decir, lo que se había hecho siempre. La primera sorpresa saltó en el sexto y último número de Legends. Ni Superman ni Wonder Woman se unirían a este grupo como miembros fijos. De los tres grandes sólo Batman se uniría al grupo como líder de un plantel de personajes tan heterogéneo y diferente, formado por Blue Beetle, Canario Negro, El Detective Marciano, Guy Gardner, Mr Miracle y su ayudante Oberón, Capitán Marvel, Doctor Fate y la Doctora Luz. Pero la gran sorpresa fue el tono humorístico del título. Lo que menos importaba era el villano del mes, la gran macrosaga de turno, o los grandes misterios (como quién era ese extraño benefactor con los rasgos del actor Sam Neill, llamado Maxwell Lord) que haberlos los hubo, sino algo más importante, las extrañas y divertidas relaciones e interacciones que se crearon entre los miembros del equipo, plagadas de humor, diversión y sobre todo humanidad.

Desde la seriedad y solemnidad cómica de un Batman amargado por cuidar de un jardín de infancia que se hace pasar por un grupo de héroes, a un Guy Gardner que se convirtió en la estrella de la función y en un mito efímero del cómic de los 80, a las divertidas reivindicaciones feministas de Canario Negro o la divertida pareja de amigos que formaron Blue

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Beetle y Booster Gold, casi unos calcos de Joey y Chandler de Friends, pero una década antes, el tebeo se convirtió en un “must have” para los lectores de esa época. Sin olvidar la paz zen del Detective Marciano y su desconocida afición por las galletas Oreo, villanos tan divertidos y memorables como Manga Khan y sus eternos soliloquios malignos, o la divertida ineptitud de Gnort o el grupo de villanos La Liga de la Injusticia.

cumbres del género. El autor asignado al mismo era un nuevo talento británico traído por Karen Berger, que en contra de la corriente predominante, ponía por delante la fantasía al realismo, lo absurdo sobre la lógica y era capaz de romper la cuarta pared con resultados sorprendentes.

Todo ello hizo de esta colección el gran éxito sorpresa de la temporada en el momento de su aparición en 1987, entregando sesenta números memorables y un spinoff llamado Liga de la Justicia Europa que en sus primeros números alcanzó la calidad de su serie madre. Pero también sirvió como la presentación en sociedad de talentos ahora tan reconocidos y famosos como Kevin Maguire, Ty Templeton o Adam Hughes e influenció a su directo rival, Marvel Cómics, que en 1988 y 1989 sacó su réplica humorística y ligera en títulos tan buenos e interesantes como fueron Excalibur de Chris Claremont y Alan Davis o Hulka de John Byrne.

Y eso era Animal Man, una colección que comenzó como un manifiesto ecologista y en defensa de los animales, y que fue evolucionando a través de misterios sobrenaturales, viajes temporales, multiversos y como final de traca una conversación entre el creador y su obra, en 26 ejemplares imprescindibles donde no sobra ni falta nada y que están engarzados de una manera francamente extraordinaria. En honor a la verdad, el tebeo nos ganó en su primer número por las fastuosas cubiertas de Brian Bolland, pero tras leer el primer número, caímos rendidos ante las ideas, conceptos e idas de olla maravillosas de un autor que a partir de ahí ha sorprendido y escandalizado a los lectores durante más de 20 años.

ANIMAL MAN DE GRANT MORRISON, CHAS TRUOG Y DOUG HAZLEWOOD: EL COMIENZO DE LOS META-TEBEOS DEL GENIO ESCOCÉS.

THE QUESTION DE DENNY O’NEIL Y DENYS COWAN: EL ESPÍRITU DE EISNER SIGUE VIVO EN HUB CITY.

Quién nos habría dicho que el tebeo que reintroduciría a uno de los personajes más casposos y absurdos de la DC de los años 50 daría como resultado una de las

En 1983, como veía que tenía pocas tierras alternativas y pocos personajes, DC Comics compró los derechos de los personajes de la editorial Charlton, en

cuyas filas desfilaban personajes como el Capitán Atom, Blue Beetle o The Question. Todos estos personajes fueron en un principio los personajes que Alan Moore y Dave Gibbons tenían pensado usar para su serie Watchmen. Pero DC Comics tenía otros planes para ellos, y el Capitán Atom se convirtió en el Doctor Manhattan, Blue Beetle en Buho Nocturno y The Question en Roscharch.

Pero eso es otra historia.

Si Blue Beetle y el Capitán Atom fueron reintegrados sin ningún problema dentro de la continuidad DC sin más problema, The Question, el personaje creado por Steve Ditko, tuvo un trato especial, con una colección que duró tres años y continuó durante otro más con cuatro especiales cuatrimestrales y que recuperó el espíritu de Eisner para las audiencias de los 80.

El encargado de una de las mejores colecciones de la época fue Denny O’Neil, veterano guionista que había realizado sus mejores trabajos en los años 70 con obras como Green Lantern/Green Arrow y su etapa en la serie regular Batman junto a Neal Adams y que en ese momento era el editor de la franquicia del murciélago.

Junto a Denys Cowan, autor que misteriosamente fue bajando su calidad artística a medida que aumentaba la numeración de la colección, nos presentaron a Vic Sage, un periodista de investigación arrogante pero inteligente, que fallecía en el primer número por meterse con quién no debía, es decir, la clase política y criminal de su ciudad, Hub City. Su origen, muy en sintonía con el Spirit de Eisner, dio pie a que O’Neil continuara su labor social de denuncia que ya había comenzado en los años 70 y que aquí pudo desarrollar de la manera que él quería, sin injerencias editoriales. A destacar dentro de los tres años de la colección, la madura e interesante relación entre Vic y Myra, su ex-novia y mujer a su pesar del corrupto y decadente alcalde de la ciudad. O’Neil no deja títere con cabeza, criticando todos los estamentos de la sociedad, desde la iglesia a la

clase política (la carrera a la alcaldía de Myra en los últimos números de la colección es excepcional)o al ejército y los grupos paramilitares ultrasecretos financiados con dinero de los contribuyentes.

Es posible que leída actualmente, los guiones de O’Neil pequen de un exceso de verborrea y de un didactismo algo inocente y pretencioso en algunos aspectos, pero sólo por su primera saga narrada en los cuatro primeros episodios, el excelente número 5, una especie de epílogo de la primera historia y que recupera el mejor aroma de las historias multi-personaje del mejor Eisner o relatos como “El Enigma Plástico”, aparecido en el número 19 de la colección y que cuenta la enfermiza pero tierna historia de amor entre un hombre solitario y su muñeca hinchable, merece todos los respetos del aficionado al noveno arte.

HÉROES CLÁSICOS, NUEVOS ENFOQUES. FLASH DE WILLIAM MESNER LOEBS Y GREG LAROCQUE: LA GRAN OPORTUNIDAD PERDIDA DE WALLY WEST. Barry Allen se había sacrificado en una de las muertes más recordadas y lloradas de la historia de los cómics en el número 8 de Crisis en Tierras Infinitas.

Su legado lo recogió Wally West, su sobrino y Kid Flash en Los Nuevos Titanes. Tras la muerte de su tío, Wally tuvo que recoger su legado, algo habitual y tradicional en el Universo DC. Y la miniserie Legends fue el lugar indicado para su bautismo de fuego. Pero Flash necesitaba una nueva colección regular y la tuvo justo tras el final de Legends. El resultado: un planteamiento interesante (Wally gasta una ingente cantidad de energía al usar sus poderes) que no supo desarrollar un equipo que lo intentó, pero no pudo destacar al lado de gigantes como Byrne, Miller o Perez. El personaje no comenzó a despegar hasta principios de los 90, cuando la colección se puso en manos de Mark Waid, y fuera continuada por talentos tan importantes como Grant Mo-

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rrison y Geoff Johns.

GREEN LANTERN DE JIM OWSLEY, KEITH GIFFEN, GERARD JONES Y MARK BRIGHT: UN REBOOT TARDÍO Y MODESTO, PERO CORRECTO. En el momento que Crisis en Tierras Infinitas apareció en el mercado, la colección de Green Lantern estaba viviendo un gran momento, con una etapa más que correcta guionizada por Steve Englehart y dibujada por Joe Staton, que culminó en un número 200 que cambió la titularidad singular de la colección, por un colectivo Green Lantern Corps. Pero Hal Jordan estuvo desaparecido e infrautilizado durante cuatro años, con apariciones fugaces en series como Action Comics, el crossover Millenium o en la serie de la JLI. Hasta que en 1989, DC Comics decidió que Hal Jordan era un pilar de la editorial y del universo DC, y decidieron actualizar su origen en una miniserie modesta pero que

tuvo un éxito mayor del esperado, llamada Green Lantern: Amanecer Esmeralda. Tanto éxito tuvo el título, que dio pie a dos miniseries más y una serie regular en los años 90, que llevarían a la caída en el lado oscuro de Hal Jordan, poseído por la entidad Parallax y su muerte a mediados de dicha década, no siendo resucitado hasta su fulgurante regreso en 2005, de manos del nuevo chico de oro de DC, Geoff Johns.

Green Arrow de Mike Grell: El Caballero Verde.

Green Arrow nunca había tenido mucho éxito en su carrera en solitario. La única vez que el personaje había destacado había sido en compañía de Hal Jordan en la famosa pero no exitosa en su momento etapa de Denny O’Neil y Neal Adams en los años 70. Otra cosa es que su influencia posterior fuera enorme y hubieran estado adelantados a su tiempo. Pero tras esto, Oliver Queen había dormido el sueño de los justos, un persona

je que en el fondo no era más que un remedo de Bruce Wayne con un arsenal de flechas y trucos que sobrepasaban peligrosamente el ridículo.

Y apareció Mike Grell, un autor con aureola de independiente por su Jon Sable para el sello First Comics y que había tenido cierto éxito con la serie Warlord para DC Comics. En 1987, tuvo su mayor oportunidad, con una miniserie prestige (en la época un sello de calidad) de tres números, llamada Green Arrow: El Cazador Acecha, que convertía a Oliver Queen en un justiciero urbano de una sociedad que ya no era tan inocente.

Grell cargó las tintas en la violencia y el sexo, en un Green Arrow desprovisto de todos los gadgets absurdos que había ido acumulando a lo largo de muchas décadas y un uniforme más acorde a los tiempos oscuros que le habían tocado vivir, además de resucitar su relación con una Canario Negro más bella que nunca en un entorno en el que no faltaban todos los tópicos de la época: sexo, violencia y crítica social.

Tras el éxito de una miniserie que aunque llamó la atención en su época, el paso del tiempo ha hecho mella en ella, le siguió

una serie regular que llegó a los 80 números, donde Grell sólo se encargaba de los guiones, ofreciéndole la parte gráfica al dibujante Ed Hannigan, en unos tebeos que se creían más importantes de lo que eran, pero que actualmente son reflejo de una época y un momento muy concreto. Para lo que sí sirvió fue para que al Arquero Esmeralda se le volviera a tener en cuenta y se le tomara en serio.

LOS ORÍGENES DE UN NUEVO SELLO: VERTIGO O LA INVASIÓN BRITÁNICA Cierto es que la línea Vertigo, hogar de colecciones tan adoradas y premiadas como Predicador, 100 Balas o las más recientes Fábulas o Scalped, no se creó como tal hasta 1993, dirigida por su artífice, la editora y visionaria Karen Berger.

Realmente, el origen de lo que sería la línea Vertigo y el cómic adulto mainstream americano tiene un título, La Cosa del Pantano y un nombre, Alan Moore, aunque DC Comics ya había coqueteado con el mercado adulto con series como Camelot 3000 o Ronin de Miller.

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Pero la llegada de Moore a DC Comics, trajo consigo no sólo el comienzo de la línea: de sus páginas saldría un spin-off que se ha convertido en la colección más longeva de la línea, Hellblazer, la colección de terror que sigue las historias del cínico investigador de lo sobrenatural, John Constantine, inspirado en sus orígenes por la figura de Sting. Dicha colección regular comenzó en 1988 guionizada por otro talento británico, Jamie Delano. Tras su larga y en algunos momentos soporífera, etapa al frente de la colección, dio paso al irlandés Garth Ennis, el autor que mejor ha comprendido, aparte de Moore, al carismático personaje.

Moore, tras su éxito ante el aficionado americano, realizó su obra más famosa y que seguramente más quebraderos de cabeza le ha dado al psicomago inglés, Watchmen, El Tebeo con mayúsculas, y la obra más reverenciada, copiada, interpretada y adorada de la historia del medio y que no tengo espacio aquí para analizar como es debido.

Sólo decir que junto al Batman de Miller es un antes y un después para el medio y los aficionados, cuya influencia se sigue sintiendo casi 30 años después de su publicación. Moore también pudo terminar una de sus mejores obras, V de Vendetta,un trabajo que comenzó a ser publicado en la revista inglesa Warrior y que quedó inconcluso debido a la cancelación de la revista. La historia de una Inglaterra totalitaria, un reflejo del gobierno de Margaret Thatcher, repleto de ideas anárquicas y de rebelión contra el estado, pudo ser terminada cuando DC le ofreció a Moore publicarla y culminarla en una miniserie de 10 números a finales de la década de los 80.

No sólo de Moore bebieron estas nuevas propuestas venidas del otro lado del atlántico. En 1988 desembarcaron tres autores británicos que pusieron patas arriba a la industria con sus originales y revolucionarias propuestas de materiales y personajes ya existentes y olvidados. Del primero de ellos, Grant Morrison, ya hemos hablado de su fantástico Animal Man. Algo parecido realizó con La Patrulla Condenada, un supergrupo de los años 60 que nunca había tenido excesivo éxito, y que DC intentó revitalizar de nuevo a partir de 1987, con Paul Kupperberg a los guiones y Steve

Lightle y posteriormente Erik Larsen a los lápices. Tras dieciocho números y con el fin del supergrupo de inadaptados en el evento de 1988 llamado Invasión, DC pudo hacer borrón y cuenta nueva, entregando el concepto y los personajes a un Grant Morrison que utilizó a estos outsiders como campo de pruebas de lo que sería su obra más personal hasta el momento, Los Invisibles, obra aparecida ya sí, bajo el sello Vertigo, entre los años 1994 y 2000.

Los dos autores que faltan, comenzaron en igualdad de condiciones, pero sólo uno de ellos se ha convertido en leyenda, mientras el otro oscila entre lo brillante y lo alimenticio. Sus nombres, Neil Gaiman y Peter Milligan. El primero, comenzó a llamar la atención con su miniserie de tres números en formato prestigio Orquídea Negra, revisión de un oscuro personaje femenino de los 70 creado por Joe Orlando con orígenes inciertos y que Gaiman reconstruyó en una estrategia parecida, pero de menor calidad e interés que la conseguida por Alan Moore con La Cosa del Pantano. La serie limitada quedará en los anales del cómic, por des-

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cubrir al público americano al ilustrador Dave McKean que saltaría a la fama sobre todo por su trabajo en la novela gráfica Batman: Arkham Asylum ,escrita por Grant Morrison y por las portadas del que sería

el trabajo que llevaría al olimpo de los autores a Gaiman, The Sandman, la obra más famosa del cómic americano de los 90, cuya publicación comenzó en 1989 y que poco a poco se convirtió en la revelación

de la temporada, atrayendo a una nueva generación de lectores poco habituado a consumir narrativa gráfica. Su acierto, la creación de Los Eternos y sus historias, una mezcla de leyendas, terror y Shakespeare hizo que una generación de lectores se rindieran a sus pies.

Y el último británico a destacar es Peter Milligan, que comenzó su andadura americana con la miniserie Skreemer, y de ahí pasó a la que fue su primera obra de envergadura, Shade: El Hombre Cambiante, de nuevo una nueva versión de un personaje de los 70 creado por Steve Ditko y que sirvió a Milligan, ayudado por unos primerizos Chris Bachalo y Mark Buckingham a lo largo de 70 entregas, a realizar un tebeo que cambiaba de género, tono y estilo al igual que las múltiples facetas y personalidades de su protagonista y que merece ser reevaluada y admirada en la actualidad como uno de los mejores trabajos de Peter Milligan.

Pero no sólo de británicos y nuevas firmas podía vivir este período que podríamos llamar Pre-Vertigo. Y ahí entran autores tan veteranos como Howard Chaykin, que poco antes de levantar ampollas entre los sectores más conservadores y puritanos de la sociedad americana con su genial Black Kiss, entregó sendas revisiones de personajes tan memorables y pulp, como La Sombra y los Blackhawk, ambas obras repletas de lo que más le gusta al polémico autor americano: sexo, violencia y sangre.

Podría hablar también de otras series que encajan dentro de esta rama de DC Comics que no se regía dentro de la continuidad de su universo tradicional, como la obra de ciencia ficción post-apocalíptica Slash Maraud de Doug Moench y Paul Gulacy, o la nueva serie regular de La Sombra, aparecida tras el éxito de la serie de Chaykin, pero sirva este pequeño apartado para demostrar que todas y cada una de estas series, fueron los primeros pasos de un sello que tiene el honor de tener publicadas bajo su manto, algunas de las mejores, más polémicas y revolucionarias obras que ha dado el tebeo americano contemporáneo.

JUGANDO E INNOVANDO CON LOS

FORMATOS: EL NUEVO FORMATO PRESTIGE Y EL RESURGIR DE LA NOVELA GRÁFICA Si los años 80 se recordarán eternamente por ser la edad de madurez del cómic, que dejó de ser terreno exclusivo de infantes y un pequeño guetto de aficionados, no sólo fue por la calidad e inteligencia de los productos publicados, sino por los esfuerzos que DC Comics puso también, para presentar productos en los que la calidad de edición estuviera pareja a la calidad del producto interior de sus páginas.

Aunque el concepto de “novela gráfica” fuera introducido en los Estados Unidos en los años 70 por Will Eisner en su obra Contrato con Dios, los franceses lo utilizaran como formato habitual para sus series y Marvel Cómics hubiera dado unos tímidos pasos con obras como La Muerte del Capitán Marvel de Jim Starlin o XMen: Dios Ama, El Hombre Mata, el formato no había sido recibido con los brazos abiertos por un público acostumbrado a los precios populares de los comic-books y la manera mayoritaria de presentar las obras seguía siendo el tebeo de toda la vida con una calidad de impresión francamente lamentable.

DC comenzó poco a poco: lo primero, fueron las Ediciones Baxter directas a librerías especializadas, de las que ya he hablado al comienzo del artículo. Pero su mayor éxito vino de la mano del nuevo formato denominado “prestigio”, que fue medio introducido con el Ronin de Miller en el año 1983, pero que estalló con la publicación de la primera miniserie en dicho formato en el año 86: El Regreso del Caballero Oscuro. Por supuesto que la obra fue un bombazo, no sólo por la extrema calidad artística de la misma, sino también por una calidad de edición e impresión que sacaba todo el partido del innovador y revolucionario color de Lynn Varley, y el innovador uso del lenguaje del cómic plasmado por Miller y Janson.

Tras la puesta de largo del formato, DC sabía que tenía una mina de oro con estas ediciones de mayor número de páginas, pero también mayor precio de portada.

Además, gracias a la obra de Miller, en

el inconsciente del público quedó la idea de que todo lo que se publicara en dicho formato era sinónimo de calidad, lo fuera realmente o no. Las siguientes obras publicadas en dicho formato fueron Historia

del Universo DC, una miniserie de dos números realizada por Marv Wolfman y George Perez, que no era más que una minienciclopedia del universo DC post-Crisis, bellamente ilustrada por Perez, Green

Arrow: El Cazador Acecha, el par-

ticular Dark Knight que Mike Grell le hizo al arquero más famoso de la historia del cómic, con perdón de Ojo de Halcón y la que, en mi opinión personal,es la mejor de las tres series prestigio aparecidas tras la estela de la obra de Miller, Blackhawk, la puesta al idea del grupo de pilotos de la segunda guerra mundial creado por Will Eisner en los años 40 y que Howard Chaykin hizo suyos de manera tan excepcional como un año antes había conseguido con La Sombra, el anti-héroe pulp creado por Walter Gibson.

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Estas tres miniseries funcionaron, pero no tanto como el Batman de Miller. Tuvo que llegar de nuevo el Caballero Oscuro, para volver a reventar las listas de ventas con dos obras exitosas, publicadas en el año 1988, pero de d e s igual calidad artística:

Batman: The Cult y Batman: La Broma Asesina. La

primera, un trabajo de Jim Starlin y Berni Wrightson, que se planteó en principio como trilogía y que a punto estuvo de no ser terminada debido a una extraña enfermedad que afectó a las manos de Wrightson, es una obra que tuvo gran repercusión en su época, pero que leída actualmente enseña todos los defectos del cómic posterior a la irrupción de Miller y Moore, es decir, una obra que se cree más importante de lo que es, con una violencia y oscuridad forzada, que sonroja al leerla

costal, y aunque su propio escritor Alan Moore reniegue de ella, sólo podemos arrodillarnos ante la mejor interpretación del Joker de toda la historia, en una obra exquisitamente ilustrada por un Brian Bolland que tardó tres años en dibujarla y donde Moore investiga los mecanismos de la locura, la manera de enfrentar la tragedia desde diferentes puntos de vista y la extraña relación de necesidad formada entre Batman y el Joker, dejándonos escenas tan memorables como la conversación final entre ambos némesis o el brutal ataque del Joker a Barbara Gordon frente a su padre. Una obra maestra.

Tras esto, el formato diversificó el número de obras publicadas, con obras que iban de lo bueno a lo interesante y de lo interesante a lo francamente prescindible, como Batman: Luz de Gas de Brian Augustyn y Mike Mignola, la cual inició la línea Elseworlds, Cosmic Odissey de Starlin y Mignola, Orquídea Negra de Gaiman y Mckean, Hawkworld de Timothy Truman y muchas más.

Y si el formato prestigio lo levantó el murciélago, el formato novela gráfica también debía tener como embajador al personaje de mayor éxito de finales de los 80, el Señor de la Noche. Por lo tanto, la primera novela gráfica que publicó DC Comics estaría centrada en la figura del Caballero Oscuro, en una obra llamada Batman: El Hijo del Demonio, una historia de 80 páginas escrita por Mike W.Barr y dibujada por Jerry Bingham, donde se reintroducía en el nuevo universo DC a una de sus némesis más famosas, Ras A’l Ghul, su hija Thalia y su relación con el murciélago, en una historia famosa actualmente por ser donde Thalia y Bruce tienen al que sería el futuro Damian del Batman de Morrison. La obra tuvo dos secuelas de desigual calidad.

Pero si esta novela gráfica publicada en 1988 tuvo éxito, nadie podía esperar la bomba que tenía preparada DC Comics para el verano del estreno del Batman de Burton: Batman: Arkham Asylum de Grant Morrison y Dave Mckean. La obra se vendió como churros, en parte por el éxito del largometraje, aunque temáticamente y estilísticamente poco o nada tuvieran que ver y sobre todo por la calidad de lo presentado por los dos británicos. Como si de una historia de terror se tratara, Batman debe introducirse en el

Asilo de Arkham para salvar a los trabajadores del mismo, hechos prisioneros por los enemigos del murciélago comandados por el Joker. Pero eso es la excusa argumental para tratar y poner en paralelo el descenso a los infiernos del fundador del Asilo, Amadeo Arkham y su dramática y en algunos momentos aterradora existencia, donde el asilo se convierte en un trasunto de casa encantada que cambia, manipula y potencia el estado de ánimo de aquellos que viven en su interior. Y aunque Morrison no pudo hacer todo lo que quería con el personaje, sigue siendo una obra referencial no sólo de Batman, sino del cómic de los 80, no solamente por el guión de Morrison, sino por el trabajo de Mckean, que sumerge al lector en un ambiente de pesadilla, aterrador pero irresistible y francamente inolvidable.

TODO ESTO HA OCURRIDO Y VOLVERÁ A OCURRIR Y hasta aquí ha llegado el repaso de la revolución de DC de los años 80, en un reseteo que consiguió hacer interesante un universo añejo y caduco, y que además dio al aficionado algunos de los mejores tebeos jamás realizados. Ahora mismo DC Comics se reinicia de nuevo y dudo que este nuevo reseteo sea de la misma calidad o influencia que el realizado hace ya tres décadas, porque seamos sinceros, exceptuando Morrison, el resto de autores que tiene en plantilla DC no llegan a la suela del zapato a Alan Moore, Frank Miller, Howard Chaykin o John Byrne, por mucho que Geoff Johns sea un artesano competente, o Scott Snyder o Jeff Lemire sean talentos prometedores. Pero lo importante es no tener miedo al cambio, más en una DC que actualmente y exceptuando obras muy pero que muy puntuales (el Batman de Morrison o como mucho el Green Lantern de Geoff Johns) está en un estado de sequía creativa muy pero que muy parecida a la de principios de los 80. Por lo menos esto será un soplo de aire fresco y novedad para una editorial que merece y necesita un lavado de cara para volver a ser sorprendente y diferente. Esperemos que lo consiga y esto no sea un nuevo truco de marketing para levantar de manera artificial las ventas a corto plazo.

TERROR ORIENTAL

Especial Terror Oriental por neko_mai y Maria Gracia

MANGAN DE TERR Si bien el terror se define como el sentimiento de miedo en su máxima escala, actualmente se puede apreciar una clara degradación del género en películas y series.

En el anime – en este artículo nos centraremos en el manga/anime, aunque esta definición se puede poner en cualquier película/serie de cualquier país - las series clasificadas como terror siempre están unidas con otros géneros tales como el gore, el horror, el misterio o el suspense, la ciencia ficción… E incluso se pueden encontrar estos géneros mezclados con otros como la comedia, el romance o la tragedia. Hoy en día es muy difícil encontrar un anime que contenga sólo terror psicológico.

En este artículo, me propongo enseñaros una o dos series de cada sub-género y haceros una pequeña sinopsis de ellas.

TERROR PSICOLOGICO Anteriormente he dicho que es muy difícil encontrar una serie que sea terror psicológico únicamente, si bien, cuando se hace una serie de éstas, poca gente la asocia al terror psicológico.

Normalmente las incluyen en géneros de misterio o suspense, cuando no saben qué puede pasar, o de horror, cuando existe la posibilidad de que haya seres o actos sobrenaturales. En esta categoría os mostraré series que contengan trazas de psicología significativas.

Un buen ejemplo de este género, podría ser “Le Portrait de Petit Cossette”. Aunque he de reconocer que conozco mucha gente que, al ver la serie, no ha sabido decirme por qué sentían miedo, algo poco común. Para mí, esta serie, más que miedo lo que te da es una sensación de tensión y según trata la evolución de las relaciones de los protagonistas, intenta hasta llevarte a la locura total.

Le portrait de petit cossette - Asuka Katsura

Eiri trabaja a tiempo parcial en una tienda de antigüedades. Entre los objetos se encuentran unas reliquias del siglo XVIII y un juego de cristalería, Eiri empieza a curiosear y abre una caja que tiene muchos papeles y entre ellos se alcanza a ver un cristal muy hermoso y brillante, él lo ve al trasluz y a través de la copa empieza a tener visiones, éstas se abren camino en un castillo y de pronto vemos a una niña, Cossette, tocando el piano. Ella lleva 250 años esperando a alguien que pudiera verla, y ahora necesita su ayuda.

TERROR ORIENTAL

NAIME EL ROR por

Maica Herena

TERROR: MISTERIO O SUSPENSE Este es el género terrorífico que menos miedo da normalmente. Su característica principal es la habilidad que tiene de engancharnos, de mantenernos en tensión y en el desconcierto de no saber qué puede pasar más adelante o desconocer los pensamientos de los personajes.

Al igual que con el terror psicológico, hay muy pocas series/películas que sean únicamente de terror con misterio o suspense. Normalmente suelen ir incluidas en series con horror.

Para mí, la serie más representativa del género puede ser, “Aoi Bungaku Series”.

Aoi Bungaku Series es una adap-

tación de seis trabajos literarios japoneses por varios autores: “No Longer Human” (Ningen Shikaku) y “Run, Melos!” (Hashire, Melos) por Asamu Dazai // “Kokoro” por Natsume Souseki, “Hell Screen” (Jigoku Hen) y “The Spider’s Thread” (Kumo no Ito) por Ryunosuke Akutagawa // “In the Forest, Under Cherries in Full Bloom” (Sakura no Mori no Mankai no Shita) por Ango Sakaguchi.

TERROR: HORROR Y GORE Este es el género donde más series nos podemos encontrar. El horror es la sensación que tenemos cuando sufrimos un miedo intenso. El gore es una subcategoría del terror, que está caracterizado por la presencia de actos violentos y presencia de sangre, de modo que en esta parte uniremos series tanto de horror como de gore.

HORROR Algunas de las series más conocidas del género horror son “Mnemosyne” y “Ayakashi, japanese classic horror tales”.

Ayakashi - Tsuruya Nanboku (Yotsuya Kaidan) // Kyoka Izumi (Tenshu Monogatari) // Takeshi Hashimoto (Bake Neko)

Los Ayakashis son una especie de parásitos que dan poderes a aquellos que los portan a cambio de sus vidas. La historia se basa en las continuas batallas de los portadores de estos bichitos. El personaje principal es KusakaYuu, un joven depresivo, que un día se encuentra con una niña llamada Yoake Eimu, una portadora. Desde ese momento, los demás portadores empiezan a perseguirles y Yuu, para protegerse, tendrá que despertar al Ayakashi que hay en él. Esta es una serie que está dividida en tres partes: Yotsuya Kaidan – cap.1-4 // Tenshu Monogatari – cap.5-8 // Bake Neko – cap.9-11

Mnemosyne - Hiroshi Ōnogi (historia) Chūō Higashiguchi (Arte) La historia transcurre en Japón, en el distrito de Shinjuku. La primera escena que se nos presenta nos muestra la cacería entre dos personajes que veremos frecuentemente. El nombre de la serie viene dado por la mítica criatura del mismo nombre – aunque también se la conoce por “la titán de la memoria” -. Todo gira en torno a unas cosas conocidas como “las esporas del tiempo” que, al tomar contacto con los seres humanos, les hace cambiar genéticamente: a las mujeres las vuelve inmortales y a los hombres los convierte en ángeles demoníacos de seis alas, los cuales tienen un corto período de vida. Estos hombres lucharán siempre contra las mujeres para poder obtener su inmortalidad.

GORE El ejemplo más significativo para el terror-gore es, para muchos, “Higurashi no naku koro ni” así como sus secuelas.

Higurashi no naku koro ni - Ryukishi07, Mimori, Jirō Suzuki, Karin Suzuragi,Yoshiki Tonogai

La historia nos coloca en Hinamizawa, una villa inspirada en Shirakawa – en Gifu -.

Maebara Keiichi, un chico que se acaba de mudar a este lugar, se une a un club de extraescolares donde hace algunos amigos.

Todo en la villa parece tranquilo y bonito hasta que, en el festival de Watanagashi – un evento para agradecer cosas a los dioses locales -. Keiichi se entera que en los últimos cuatro años ha habido incidentes relacionados con desapariciones, muertes e incluso descuartizamientos… y ese año no será distinto. *** Aclararé que todos los autores que he puesto son los del manga o, en algunos casos, los de la novela gráfica o el juego del que se adaptó el anime. **

TERROR ORIENTAL

por Maica Herena

para adaptarlo bien al anime -. También se enseña de una manera más profunda las personalidades y caracteres de cada personaje y las relaciones que se entablan entre cada uno de ellos.

Se han suprimido algunas escenas demasiado explicitas del manga en el anime, cosa que no entiendo porque total, si ya van con sangre y enseñando cacho por doquier no creo que un poco más se note -. Esto puede ser debido a la actual ley 156 japonesa – que prohíbe que se distribuya material “nocivo” entre los menores de 18 años, vamos, que censuran escenas gore, los actos de violencia o momentos sexuales en muchos animes que “están al alcance de los menores” para no interferir en el sano desarrollo de estos (sí vamos, lo quitan de lo irreal pero las pelis reales las siguen dejando, como si ver un asesinado en dibujos fuera peor que verlo en personas).

“Highschool Of The Dead” (Apocalipsis en el instituto) es un manga creado por Daisuke y Shouji Sato. Fue publicado en la revista mensual Dragon Age, de la editorial Fujimi Shobo, en septiembre de 2006. Entre el final de 2008 y marzo de 2010, y entre mayo y julio de 2010 el manga estuvo parado.

MadHouse se encargó, en julio de 2010, de sacar la serie en anime. También salió una OVA acompañando al tomo 7 del manga.

La historia nos cuenta como un grupo de estudiantes de la escuela Fujumi intentan sobrevivir en medio de un apocalipsis zombi, los cuales han surgido a causa de una enfermedad mortal que trastorna a los humanos.

Una vez más, como ha pasado con muchos mangas adaptados, el anime es notablemente “peor” que el manga. Si bien se puede excusar debido al hecho de que en el anime, para poder hacer todos los capítulos previstos, hicieron tramas en donde se muestran más las vidas de cada personaje – se podría decir que hicieron cambios de guión

Cabe decir que la primera temporada del anime – hay rumores de una segunda – sólo abarca lo que serían los seis primeros tomos del manga. También se tiene que recordar, que la segunda temporada del anime estará mucho más censurada que la primera, o sea, que los que esperaban ver pechos, ropa interior y demás se van a quedar con las ganas.

IMPRESIONES (aclaro que a mí la serie NO me gusta, de modo que intentaré hablar de los rasgos generales que no incluyan opiniones personales, pero igualmente no os

TERROR ORIENTAL

con la katana, una genio, un experto en armas y una enfermera.

por neko_mai extrañéis por los comentarios que suelto, los cuales seguramente sólo las chicas entenderán.)

Con el título del anime y la sinopsis, se puede llegar a la conclusión de que es un anime del montón pero si se investiga un poco se puede ver que no es así: desmembramientos, mutilaciones, litros de sangre, violencia y, el aliciente para el 99% de los tíos, ¡pechos!, pechos de todas las edades, tamaños y colores. ¿A qué tío no le va a gustar eso? (buuuuu, fueraaa, que parece que sólo ven anime los tíos, siempre tías enseñando cacho y los tíos bien tapaditos, no sea que se constipen).

Si bien los temas que se unen – colegio, zombis, catástrofes… - pueden parecer muy repetitivos en la mayoría de las películas, en el anime es distinto ya que hay pocos animes que mezclen este género con las geniales batallas que se dan. Otro hecho original de la historia son sus protagonistas, adolescentes que muy poco o nada saben sobre la vida, y que de un momento a otro se encuentran solos, al borde de la muerte y obligados a luchar por sus vidas y las de sus compañeros. Si bien en los primeros capítulos se muestran como seres inexpertos que se dejan llevar por el pánico a la mínima, todos “desarrollan” de una forma muy rápida aptitudes y habilidades perfectas para sobrevivir a un holocausto como el que sucede. Cada personaje acaba con un rol y una especialidad dentro del grupo: un líder, una experta en lanzas, una experta

Y de igual modo hay muy pocos animes que tengan un tratado técnico y picante tan profundo y bien llevado. Los amantes del ecchi, y los hombres en general, encontrarán en esta serie toda una delicia de escenas que de otro modo no podrían obtener: ángulos imposibles de ver en películas reales, colocaciones casi imposibles de hacer si no se llevan a cabo por una especialista muy flexible y, sobretodo y para los más exigentes, una magnífica mezcla entre lo erótico y lo sangriento.

Aunque cabe destacar que en el primer episodio la falta de carisma del protagonista y la falta de profundidad en la historia en sí hicieron dudar a muchos en su momento, la evolución a través de los capítulos – tanto en trama como en personajes – ha hecho que “Highschool of the Dead” haya sido proclamado el mejor anime del año 2010 (seguro que los jueces eran tíos).

Al principio las escenas subidas de tono son tolerables, pero ya en los últimos

capítulos del manga se nota demasiado el cambio en la temática de la obra, favoreciendo los “panty-shots” – o escenas en donde las féminas muestran cualquier parte de sus atributos hasta llegar a la desnudez - por encima de la lucha contra los muertos-vivientes.

Con el anime, como ya hemos dicho, pasa lo mismo. Claro que éste sufre más “en sus carnes” la llamada censura. Pero aunque el anime en sí contiene menos escenas explícitas, tiene más escenas del llamado “fanservice” – no son escenas tan explícitas como en el manga, pero sigue habiendo una elevada cantidad de “provocaciones” -.

El problema básico de HSOD, según muchos internautas, es que pone en demasiada evidencia una época en la que el manga-anime ha caído en una especie de remolino en donde todo consiste en insertar culos y tetas en las historias. Algunos lo llaman “el deterioro definitivo entre el ecchi y el hentai” ya que, en varias ocasiones, ya no sabes si lo que estás viendo es un manga-anime subidito de tono o una auténtica serie “porno”. La vida artificial que cobran los senos de las muchachas en muchas escenas hacen que la figura de la mujer se degrade y convierta a ésta en un simple

símbolo de culto masculino y fanservicero.

Otro grave problema que se nos presenta con HSOD, es la mezcla exagerada de géneros que nada tiene que ver entre ellos. En este caso, mezclan el ecchi con el lolicon – género en donde se incluyen a menores, normalmente de menos de 12 años, participando en escenas sexuales o que incitan al sexo -. El mangaka introducirá de forma continua a una niña pequeña – aunque en este caso sin connotaciones sexuales directas - cuyo único objetivo es satisfacer los desesos del loli-amante – incluso muchos ya hartos de la presencia exagerada del lolicon en el anime se atreven a llamarlos pedo-bears -.

Juzgar por vosotros mismos la necesidad de insertar a una niña pequeña que nada tiene que ver con el grupo de adolescentes ni con el anime en sí.

He de recomendar que a los que son personas susceptibles a sentir asco o miedo por la sangre que no vean este anime, o que si lo van a ver, al menos tengan a mano una buena manta con la que taparse en según que escenas (incluso os recomendaría que veáis la serie de día o en una habitación bien iluminada).

Y para acabar este párrafo final que no

TERROR ORIENTAL

tiene nada que ver con el anime pero sí con el tema tratado. He de decir que este año 2010 – y algunos anteriores - ha sido para muchos “otakus” el peor en la era del anime. Si nos ponemos a pensar, el 95% de los estrenos han tenido altos contenidos de escenas ecchis – algunos incluso de lolicon en exceso -. Mirando todos los animes estrenados, no podías encontrar casi ninguno que no tuviera algún ápice de ecchi – sobretodo fanservise para chicos: chicas con una figura muy delgada pero excesivo pecho, faldas demasiado cortas, caídas “accidentales” con la consecuente muestra de zonas íntimas, tocamientos “sin querer” y otras acciones que incitan a la “perversión” masculina.

Aclararé que, aunque este articulo pueda parecer demasiado “feminista” los puntos de vista que he cogido son mayoritariamente de amigOs – sí, con O – que llevan mucho tiempo en el mundo otaku y que ya se han cansado de ver tanto ecchi. Se puede decir que dentro del mundillo hay tres tipos de otaku: el que empieza – con lo cual todavía no le ha dado tiempo a cansarse o, si sólo ha visto las series nuevas con contenidos ecchis a lo mejor se cree que todos deben tener algo así -, el que sólo ve series para ver a las chicas – sí, aunque parezca

mentira hay especímenes así sueltos - y, para finalizar, el otaku que lleva toda su vida viendo anime y que ha vivido la temporada de los “verdaderos animes” – aquellos que no necesitaban mostrar atributos para tener éxito -. Desgraciadamente con el boom que ha sufrido el anime en los últimos tiempos, los grupos más extensos actualmente son los dos primeros – un claro ejemplo de porque ahora una gran cantidad de las chicas que se cosplayean parece que vayan de prostitutas por la poca ropa que llevan -. Pocos somos ya los otakus de “la vieja escuela” que aún disfrutamos viendo series que sólo contengan shôjo (marmalade boy, aishiteruze baby…), shonen (avenger, black cat…) u otros géneros sin necesidad de que éstas contengan un ápice de ecchi.

el terror que salio de la tele por maria gracia galan

Cuando hace unos años fui con unos amigos al videoclub a buscar una película de miedo para ver un sábado por la noche, no pensé que descubriría la puerta a un mundo de pesadilla. Al fin y al cabo, después de tantos años viendo cine de terror ¿por qué esa película iba a ser diferente? ¿por ser japonesa? Inocente de mí no era plenamente consciente de lo retorcidos que pueden llegar a ser los nipones y cogí la película tan feliz.

Así fue como conocí “The Ring” (la versión japonesa, of course) lo que no podía imaginar es que el recuerdo de la niña saliendo de la televisión me perseguiría durante varias noches y que cada vez que en la televisión saliera nieve me tiraría, desesperadamente a por el mando a distancia solamente “por si acaso” El cine de terror oriental en general tiene muchos aspectos en común, aunque cada cultura los desarrolla en mayor o menor medida en función de sus características autóctonas. Una de estas particularidades es la encarnación del mal en la mujer. Esto llega hasta tal punto, que uno de los demonios o espíritus malignos por excelencia del cine de terror oriental son los Iurei, una mujer sin pies, blanca, hinchada y con una mueca de incredulidad por la traición de la que ha sido víctima, por lo general, de asesinato a manos de la persona amada. Otra peculiaridad es el agua, turbia y estancada, presente en gran parte de los relatos de terror oriental y que simboliza el mal, la muerte y la corrupción del alma.

En las películas de terror oriental de la actualidad suelen utilizar mucho el elemento tecnológico, “Ringu”, “Llamada Perdida”, “Ju-On”... Los orientales aprovechan el mundo de la electrónica y las nuevas tecnologías para favorecer el contacto de los kami con los humanos.

Este elemento también ha sido ampliamente explotado en el manga y anime con series como “Jigouko Shoujo” (Chica infernal) donde una persona puede pedir a través de una página web a una chica llamada Emma Ai que se vengue de alguien, aunque el precio a pagar sea el alma de la persona vengada. Emma Ai es una chica que vive enclaustrada en su particular infierno por vengarse de manera desmesurada de quienes le hicieron daño en vida.

Pero si hay algo que ha marcado profundamente el terror oriental, es el sintoísmo, ya que al carecer de ningún texto sagrado y tener un panteón tan amplio y sin jerarquías, casi cualquier deidad puede propiciar maldiciones terroríficas. Los sintoístas creen que en casi cualquier objeto, animal o planta habita un espíritu, un kami, que si es vejado o insultado maldecirá al pobre ingenuo con una tragedia que le perseguirá de por vida. Esto, unido al hecho de que cualquier sitio es susceptible de ser un altar o e hogar de un kami propicia innumerables desastres.

A continuación hago una revisión de las películas de terror oriental que más me han impactado.

TERROR ORIENTAL “The Ring” (Ringu en Japón) narra la historia de una reportera que se topa con una cinta de vídeo, tras verla, una llamada telefónica le anuncia que le quedan siete días. Ringu nació como un manga, pero debido a su gran éxito se realizaron dos películas de manera casi paralela. “Ringu, dirigida por Hideo Nakata y Rasen, de Joji Iida.

Mientras la de Nakata fue un éxito internacional, al público no le agradó la adaptación de Iida.

La saga de Ringu se prolonga durante cuatro filmes si incluimos la china, “The Ring Virus” y la coreana “Ringu 0”. Algunas de las razones de su éxito en Occidente fueron su fotografía y ambientación que conseguían hacernos saltar del asiento con sólo ver una televisión mal sintonizaba en la que sólo se veía “nieve”.

Pero Hideo Nakata no fue el único director de terror japonés que causó impacto.

Takashi Miike triunfó con “Audition”, una película que como todas las de terror oriental pone los pelos de punta durante su escalofriante recta final, aunque resulta un poco lenta.

Debo reconocer que si bien “Ringu” consiguió mantenerme despierta alguna que otra noche, la que me más me impactó fue “Ju-on” (La Maldición). La imagen del niño asomado entre los barrotes y la mujer arrastrándose peldaños abajo consiguieron que nos lo pensáramos dos veces antes de visitar una casa desconocida.

En “Ju-On” aterrorizaba especialmente el hecho de que Iurei (el kami femenino sin piernas que se arrastra) pudiera aparecer en cualquier parte y acosara a la protagonista sin descanso, eso sin contar con el ruido tan desagradable que emitía y que ponía los pelos de punta.

En “The Eye” descubrimos los peligros de la cirugía moderna y los trasplantes, cuando una chica ciega finalmente recibe un trasplante de córnea y recupera la visión se da cuenta de que no todo el mundo percibe lo mismo que ella.

“Llamada Perdida” es otra película que me gustaría destacar, en ella, una serie de adolescentes fallecen tras recibir una misteriosa llamada de un extraño número que provoca que suene una escalofriante melodía en el teléfono móvil de la víctima.

Pero como en cualquier otro género, no todo han sido aciertos, entre tantas maravillas del cine de terror también he tropezado con algunas, que si bien me han provocado algún susto, no llegaron a asustarme mínimamente.

Algunos de estos nefastos ejemplos son “Reincarnation”, donde un grupo de actores se traslada a un hotel abandonado para grabar una película y la actriz principal comienza a tener visiones. Otra sería la película “Apartamento 1303”, donde todas las féminas que tienen la dicha de alquilarlo y vivir allí terminan suicidándose al poco de terminar la mudanza.

A pesar de las pifias, me reconozco una enamorada del cine de terror oriental y aunque sé que luego me paso la noche en vela, no escarmiento, por eso, ahora ando detrás de conseguir la versión coreana y primigenia de “Reflejos”.

Así que nada, otra noche sin dormir.

TERRO NIPO

Bien, y para acabar con este especial, ¿qué tal si les damos un buen repasillo a los autores o historias japonesas más conocidos en el género de terror? Ya que estamos, daremos un pequeño paseo por todos los medios que tocan este género: libros, poesías, cine, juegos… - no nos centraremos tanto en el anime o el manga ya que hicimos una extensa explicación de ellos en el artículo anterior -.

por neko_

Para empezar haremos un breve repaso de lo que se considera terror en Japón.

Como ya hemos explicado en el especial de manga/anime, hoy en día, el cine de terror se ha deteriorado mucho. No suelen encontrarse películas que se centren en el terror psicológico. Cuando vas al cine a ver una película de terror ya sabes que no te vas a encontrar con películas míticas como aquella “Poltergeist” que te dejaba atado a la silla sin poder moverte. Ahora la mayoría de las películas del género, está claro que hay excepciones, van acompañadas de actos violentos y, sobre todo, sangrientos. Véase “Km666”,”La matanza de Texas”, “DeadHeads”, “Las colinas tienen ojos”, “Noche de miedo”, “Rob Zombie”, “Descent”… donde la presencia de sangre es altamente significativa.

El terror u horror japonés, se centrará casi siempre en la psicología y en la tensión, recurriendo a actos con fantasmas o poltergeist, cosa que muchas veces hace que las películas japonesas tengan un toque mentalmente profundo. Me he encontrado con muchísima gente que, al ver una adaptación americana de una película japonesa siempre ha preferido la adaptación, según ellos porque la japonesa era algo complicada de entender. Esto es debido a que el cine japonés, aunque no sea de terror, es muy dado a usar simbolismos propios de su cultura y una persona occidental que no sepa algo del tema tendrá dificultades para entenderlos.

El terror japonés se empezó a usar, mejor dicho, se empezó a extender, en el Período Edo y la Era Meji. Las historias, conocidas como kaidan, surgieron sobre todo de las leyendas populares de cada pueblo y región.

En la mayoría de sus películas siempre se podrá ver un atisbo de las leyendas cul-

turales japonesas, haciendo hincapié en el tema de los muertos y sus almas.

Bien, y ahora os explicaré las historias y los autores más conocidos.

Manga Anteriormente ya di varios ejemplos de mangas de terror y sus autores, de modo que ésta será la parte más cortita del artículo en sí, en la que explicaré mangas que no puse anteriormente.

Muchas películas se han basado en mangas de terror, una de las películas más conocidas es “Tomie”.

“Tomie” es una película de 1999 que tiene siete precuelas. La película nos explica la vida de una joven que, a raíz de un accidente, se queda sin memoria y que en sus sueños ve a una mujer sin cabeza que responde al nombre de Tomie. El director de la película es Toshirō Inomata y entre el reparto de ésta hay actores como Akira Hirai, Chie Tanaka, Mitsuaki Kaneko

TERROR ORIENTAL

OR ON

mas de identidad y de aislamiento social.

El estilo de Kurosawa ha sido comparado con el de Stanley Kubrick y Tarkovsky.

De su filmografía también destacan” Seance (Korei”) (2000), “Pulse (Kairo)” (2001), que ya cuenta con un remake norteamericano “Pulse”; “Bright Future (Akarui Mirai)” (2003), “Doppelganger” (2003);” Loft (Rofuto)” (2005) y “Retribution (Sakebi)” (2006).

_mai

Noroi Tsuruta Este director no es tan conocido por su nombre como por las películas que ha dirigido.

Dirigió “Gakkyu Borei” (1996), “Ring 0: Birthday” (2000), “Kakashi” (2001) y “Yogen” (2004). o Runa Nagai.

Literatura

Cine

La rica literatura fantástica y de terror japonesa ha dado títulos como “Parasite Eve” de Hideaki Sena, “Suicide Circle” de Sion Sono o las novelas de Koji Suzuki, que han contado con numerosas adaptaciones a la pantalla grande.

Más que directores famosos, en el cine lo que hay son películas famosas, pero si tuviéramos que decir nombres de directores destacarían, Hideo Nakata, Kiyoshi Kurosawa o Noroi Tsuruta.

Hideo Nakata Si bien este director es conocido por la saga de” The ring”, también ha dirigido una de las películas de la famosa serie “Death Note” o la película “Dark Water”.

Kiyoshi Kurosawa.

Cualquier aficionado al terror, sabrá que Kurosawa – sin confundir con Akira Kurosawa con el que no tiene nada que ver - es uno de los directores japoneses más famosos en el género. Realizó junto con Juzo Itami la película “Sweet Home”, de la que surgió la famosa saga de videojuegos “Resident Evil”. Kiyoshi Kurosawa ha confesado admirar las películas de la Hammer y a directores como Tobe Hooper y John Carpenter, pero en “Cure” o” Charisma” asentó un estilo personal, inclinándose hacia las descripciones apocalípticas y a los te-

Parasite Eve La novela de Parasite Eve dio paso a una película y dos videojuegos con el mismo nombre. La historia nos cuenta la vida de dos doctores y sus experimentos.

En un laboratorio, el Doctor Toshiaki, junto con su ayudante Sachiko Asakura, están investigando las mitocondrias y experimentando con animales para obtener resultados que apoyen sus teorías. Pero el día del aniversario del Dr. Toshiaki con su novia Kiyomi, ésta tiene un accidente de tráfico que la deja en un coma irreversible, su cerebro queda muerto. El Dr. Toshiaki descubre que gracias a las mitocondrias es posible recuperar un cuerpo, así que establece un pacto con un médico. Éste acepta, ya que necesita el corazón de Kiyomi para trasplantárselo a una antigua paciente que una operación anterior había quedado peor de lo que estaba. Toshiaki empieza sus investigaciones en el laboratorio mientras que la paciente recibe el corazón de Kiyomi. Las cosas no serán tan bonitas y simples como los doctores pensaban, el resultado de ambas operaciones tiene graves consecuencias

y puede ser fatal para la humanidad si no se detiene a tiempo.

Hideaki Sena “Parasite Eve” fue la novela que lanzó la carrera de Hideaki. Otra novelas conocidas del autor son Brain Valley o Tomorrow’s Robots.

Suicide Circle La historia nos cuenta como cincuenta y cuatro colegialas protagonizan un suicidio masivo. Pero este suceso, que deja atónitos a los investigadores, es sólo el inicio de lo que parece ser una serie de suicidios en cadena por todo Japón. El detective Kuroda y su equipo intentarán encontrar una respuesta, que no resultará tan sencilla como desearían.

Cualquiera que investigue un poco, verá que el tema del suicido no es una cosa tan extraña en Japón. El país está entre los diez primeros con las tasas más altas de suicidios entre estudiantes.

“Suicide circle” tuvo una secuela llamada “Noriko’s Dinner Table”, que a pesar de poseer un desarrollo muy distinto a su película antecesora, retoma varios de sus

conceptos.

Usamaru Furuya dibuja el manga “Jisatsu Sākuru”, que tiene alguna relación con la película. Se cree que fue a petición de Sion Sono.

Este manga es mucho más sencillo y fácil de entender que la película, y cuenta con un desarrollo de personajes más sólido.

Sion Sono Sion Sono es tanto director como escritor, aunque en el segundo campo se estableció en la poesía. Sono comenzó su carrera como poeta en 1978 cuando sólo tenía 17 años de edad. Sus poemas aparecieron en publicaciones populares japonesas como El libro de poema moderno.

Kōji Suzuki Suzuki es uno de los novelistas de bestsellers más aclamado de Japón. La adaptación cinematográfica de “The Ring” se ha convertido en la película más taquillera de la historia del cine japonés, convirtiéndose también en un auténtico fenómeno de masas, con varias secuelas, libros, mangas, series televisivas, videojuegos, etc.

TERROR ORIENTAL Su novela “Paradise” (1990) ganó el premio de Novela Fantástica de Japón. La segunda,” The Ring”, fue finalista en el certamen Seishi Yokomizo y tuvo un gran éxito editorial. Con su siguiente libro, “Spiral” (1995), Suzuki ganó el premio del Nuevo Talento en la XVII edición de los premios de Literatura Eiji Yoshikawa. Por último, su “Dark Water” (1996) fue candidata a los premios Naoki.

Videojuegos Muchas historias del terror japonés han sido adaptadas a videojuegos, como la mencionada “Parasite Eve”. Otros juegos de terror conocidos son “Forbidden Siren”, “Imabikisou”, “Project Zero” o Juon”.

Parasite Eve Para adaptar la historia de “Parasite Eve” se hicieron dos videojuegos. La compañía que los adaptó fue Squaresoft, actualmente Square Enix. Su banda sonora está compuesta por Yōko Shimomura. El juego fue lanzado el 29 de marzo de 1998 para la consola PlayStation de Sony en Japón, y tres meses más tarde se lanzó en los Estados Unidos. Por desgracia, el juego no llegó a salir en España. Aparte de ser una completa novedad, el juego tenía un “juego extra” llamado EX Mode, que se desbloqueaba al acabárselo la primera vez. Esto añadía, aparte de otro nivel de dificultad, el verdadero final del

juego, ya que el “final normal” no se considera canónico.

A causa del éxito del juego, Squaresoft decidió lanzar una secuela: “Parasite Eve II”. Fue lanzada en Japón el 16 de diciembre de 1999 y en los Estados Unidos el 12 de enero de 2000. Esta segunda entrega llegó a España el 25 de agosto de 2000, ya me diréis de qué nos sirvió jugar la segunda parte sin haber disfrutado de la primera.

La historia del juego nos sitúa en la lucha que Aya Brea mantiene con un ser llamado Eve, creado a partir de la mutación de las mitocondrias dentro del cuerpo humano.

Forbidden Siren Es un juego tipo “survival horror” desarrollado por Sony para PlayStation 2 durante el año 2003.

La historia nos sitúa en Hanuda, una villa con unos habitantes especialmente xenófobos y tradicionales. La historia se centra en Hisako Yao, líder de una religión local que tiene como objetivo resucitar a un extraterrestre conocido como Datatsushi. Pese a ser un juego de horror no se nos proporcionan encuentros directos con los enemigos. Además, se puede caminar de forma silenciosa, evitar el uso de las linternas y agacharse para evitar ser detectados.

Imabikisou

japonesas Ju-on.

Esta novela visual fue desarrollada por Chunsoft para Play Station 3.También hubo una adaptación del juego para Wii de las manos de SEGA.

El larguísimo pelo negro de Kayako y la presencia intermitente de Toshio son los dos elementos divisados por aquellos caídos en la maldición. Se narra la historia de algunas de las personas que acceden a un lugar al cual nunca deberían haber llegado, y se encuentran cara a cara con la ira del espectro de la mujer, provocando el peor final de todos: la muerte. Según la historia, cuando tu camino se cruza con el de alguno de estos dos espíritus malignos, estás condenado a sufrir su venganza. Esta es básicamente la historia de “La Maldición”, conocida como Ju-on en las islas niponas y como “The Grudge” en Estados Unidos.

El juego se centra más en el terror psicológico; para conseguir sumergir al jugador en una inquietante atmósfera, Imabikisou cuenta con entornos fotográficos y una enorme cantidad de vídeos (algunos con actores reales). En el aspecto jugable, el juego se desarrolla en primera persona y tiene el desarrollo de una aventura pura y dura.

Project Zero Project Zero es un juego creado por el japonés Makoto Shibata juntamente con Tecmo. Es una saga de videojuegos del género “Survival Horror”. De todos los puntos fuertes que hay en este juego caben destacar: una gran historia, un excelente uso de la cámara, de los sonidos ambientales, tiempos de carga prácticamente inexistentes, un acabado gráfico realmente llamativo y una genial ambientación.

La protagonista de esta historia es Miku Hinasaki, una joven que se adentra en la Mansión Himuro en busca de su hermano Mafuyu, desaparecido cuando se adentró en ella en busca de su amigo novelista Junsei Takamine. Pronto descubrirá que la mansión está maldita, plagada de espíritus que se le irán apareciendo durante todo el juego, y el porqué de esta maldición. Veremos que todo gira en torno a una mujer vestida con kimono blanco, llamada Kirie, y la relación tiene ésta con la casa. También descubrirá en la mansión cosas sobre su propio pasado, por qué puede ver espíritus y qué le ocurrió a su familia.

La saga consta de cuatro juegos, disponibles para PS2, Xbox y Wii.

Ju-on Feelplus se lanzó, por primera vez en su corta trayectoria como desarrolladora, al género del terror a través de Wii. Habiendo participado en títulos tan llamativos como “Lost Oddysey” (Xbox 360), presentaron la historia de Kayako y su hijo Toshio, conocidos mundialmente en la saga de películas

Tomaremos el rol de varios personajes con dos elementos en común: llegan por circunstancias fortuitas a un lugar abandonado o totalmente vacío y todos portan o se hacen con una linterna. Nuestro objetivo es movernos por todas las estancias de un edificio, en ocasiones también bajo cielo abierto, y encontrar pilas para recargar la batería de la linterna mientras intentamos seguir las pistas dejadas por los espectros. Si la luz se nos acaba estamos obligados a esperar la llegada de Kayako, que no tardará mucho en aparecer para acabar con nuestra partida. Por esta razón, la linterna se convierte en un elemento fundamental del título, y cada pila supone una pequeña barra de vida.

A lo largo de los niveles nos encontramos con sustos gráficos y sonoros, colocados de forma indiscriminada para hacernos saltar del asiento. Al final de cada episodio se nos muestra un resumen de nuestro comportamiento ante el juego, gracias a la inclusión de un medidor de miedo separado en dos barras. La primera corresponde al nivel de sorpresa, que se encarga de recopilar información sobre los saltos que hemos dado en todo el escenario. La segunda mide el nivel de temor, almacenando información sobre el temblor de la mano que sujeta el Wiimote.

TERROR ORIENTAL

ANIME CLASICO PRSENTA:

POR

M ARIA GRACIA

Reconozco que soy algo especial a la hora de empezar un manga o anime nuevo, y es que debo admitir, que soy más bien clásica en este aspecto. Aunque sigo o he seguido series actuales que me han parecido geniales como Bleach o Death Note, prefiero los animes y los mangas con un poco de solera, en especial cuando se trata de series de temática shoujo1, como “I''S”, “Sailor Moon”, “Ranma1/2” ,” Ah! Megamisama!”.

exportó a casi 80 países.

Hoy en particular, analizaremos “Sailor Moon” (Bishoujo Senshi Sailor Moon en japonés), una serie que se emitió de mala forma en España y que tiene mucho más trasfondo de lo que se aprecia en el anime.

¡Aviso! ¡Spoilers! Usagi resulta ser la reencarnación de una poderosa princesa guerrera que vivía en el Reino del Milenario de Plata, en la Luna hace 2.000 años.

Un ejército asoló la Luna matando a todos sus habitantes y Usagi se suicidó para salvar a la gente que vivía en la Luna y para que pudieran reencarnarse en la Tierra.

Esta versión puede variar si decidimos ver el anime o leer el manga, ya que en el anime es la madre de Usagi quien se sacrifica.

Naoko Takeuchi creó en 1.991 “Codename wa Sailor V”, la precursora de “Sailor Moon”, ésta última nació tras la sugerencia del editor de Takeuchi de crear una serie shoujo de magical girls con colegialas y un reparto más coral.

La protagonista de Sailor Moon es Usagi Tsukino (Bunny en España) una chica de catorce años llorona, torpe y un poco boba que un día se encuentra con una gata que habla, por si esto no fuera ya suficientemente raro, le dice que debe luchar contra el mal y encontrar al resto de sus compañeras.

Usagi y sus compañeras deberán luchar conAsí es como en 1.992 nació “Bishoujo Senshi tra todo tipo de criaturas conforme avanza Sailor Moon”, una serie que se convertiría la historia, para llegar a una quinta y en un éxito internacional y cuyo anime se última temporada plagada de sorpresas, desapariciones y momentos emotivos.

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Aparte de ser un shoujo de magical girls2, Sailor Moon es una serie donde se trata con total normalidad el tema de la homosexualidad y el travestismo, de hecho, es considerada una de las primeras series en mostrar una relación homosexual con naturalidad (Haruka y Michiru). Aunque en España y otros países decidieron maquillar estas cuestiones y otras relacionadas con la desnudez de las protagonistas en ciertas escenas.

Hay diferencias significativas entre el manga y el anime, siendo más completo el manga, ya que en el anime se realizaron ciertos cambios argumentales significativos. En el manga el personaje de Usagi tiene mayor profundidad y la trama es más fluida. Sin embargo, en el anime tenemos arcos argumentales "de relleno" como el de los extraterrestres Anne y Alan al principio de la segunda temporada (Sailor Moon R) y el regreso de Neherenia en la quinta temporada (Sailor Moon Stars).

pude apreciar muchos otros matices. Aprecié que la relación de Mamoru y Usagi no es tan perfecta como parece, teniendo notables altibajos y también aprendí a valorar a otros personajes que al no haber visto la serie entera anteriormente, desconocía hasta entonces.

Si bien Usagi es mi personaje favorito, no puedo negar mi debilidad por Haruka y Chibi Chibi. Haruka, o lo que es lo mismo, Sailor Urano, es un personaje decidido, fuerte, y que tiene muy claro cuál es su objetivo en la vida, debe proteger a su princesa cueste lo que cueste, no le importa sacrificar su vida por ello. Esto acarreará fuertes discusiones con las Sailors Inners (las guerreras del Sistema Solar Interior, Mercurio, Venus, Marte y Júpiter)

Chibi Chibi es otra de mis favoritas, mientras Chibiusa me parece absolutamente insoportable, Chibi Chibi me parece el colmo de la dulzura, además de aportar un importante elemento cómico a la serie.

Actualmente la serie se ha vuelto a publiEstos arcos se incluyeron para poder dar car y emitir en varios países con un gran más tiempo a Naoko Takeuchi aunque ella no éxito, lo que ha llevado a Naoko Takeuchi estaba conforme con muchos de los cambios a realizar una edición de lujo del manga, que se realizaron en la serie de anime. con portadas nuevas y dibujos extras.

No pude ver la serie en su totalidad hasta los veintidós años, pero aún así seguí fiel y me vi los 200 capítulos, los especiales y las 3 películas, si bien ya no sentía el mismo tipo de ilusión que cuando era niña,

http://www.kawaiinekokawaii.blogspot.com/ En el artículo anterior mencionábamos el visual kei y todas sus categorías. ¿Qué tal si ahora hacemos una explicación y damos unos ejemplos para cada una?

En algunos casos podemos deducir de qué se tratan si nos fijamos un poco en el nombre, pero en la mayoría de los casos no sucederá así, de modo que, para que os hagáis una idea más clara de las características de cada uno, este artículo estará dedicado a la expansión de cada subgénero.

KOTE-KOTE Para identificar a un grupo de este estilo, deberemos tener clara su estética, no sólo es un estilo andrógino – sus rasgos no son ni de hombre ni de mujer, son un término medio - y oscuro, sino que el KoteKote es el estilo visual más identificativo en lo que a peinados se refiere. Dentro de una banda Kote, cada integrante tendrá un color de pelo distinto – a los integrantes se les suele reconocer más por el pelo que por el nombre u otras características -.

Cuando veáis un grupo de este estilo, lo primero que seguramente os llamará la atención – aparte del color del pelo – serán las vestimentas que usan. Los Kote-kei’s suelen decantarse por prendas de cuero o látex apretadas – corsés, pantis con encajes… - y zapatos con plataformas excesivamente altas en algunos casos – aunque ya de por sí suelen serlo -. Hay que destacar el uso de accesorios extras – y glamurosos - tales como bufandas, guantes, anillos, sombreros, aros…

El maquillaje en estos grupos suele ser muy cargado, caras pálidas y resaltamiento de labios y ojos – sobre todo con maquillaje negro -.

En el campo musical, la única particularidad de estos grupos suelen ser los acordes de guitarra, ya que su estilo muchas veces no se logra diferenciar de otros estilos – ya sean japoneses o no -.

Gracias a estas características, el Kote-Kote está clasificado como el estilo más original dentro del Visual-kei. Los grupos Kote-kei más conocidos son Phantasmagoria, Nega o Megaromania.

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ANGURA Los grupos Angura se pueden diferenciar de los demás de una forma muy sencilla, su vestimenta se centra en una estética japonesa arcaica – kimonos, maquillaje de tonos blancos y quizá alguna pincelada de negro -.

El objetivo de estas bandas es crear algo lo más japonés posible, con el mínimo de influencia extranjera.

Aunque en realidad este no es un estilo visual, ya que su identificación se basa en el aspecto musical, siempre se relacionará el Angura con el Visual Kei por sus vestimentas.

Dentro de este estilo entrarían bandas como Kagrra, aunque hay ocasiones en las que bandas de otros estilos – como ayabie – que contienen un estilo Angura en alguna de sus canciones – en este caso, ayabie habla del romance y del teatro kabuki en su canción “japanese low res caramel town”-.

Relativamente, esta es la categoría más nueva del Visual Kei, empezó a aparecer en Japón alrededor del 2011. Oshare significa “de moda” o “con estilo”, de modo que se podría decir que este es un estilo muy actual – de hecho, están influenciados por el pop punk moderno -.

Sus letras tienden a ser muy positivas – letras que hablan del amor -. Su vestimenta en este caso se basa en contrastes de negro con diversos colores – tanto vivos como oscuros – y suelen llevar accesorios como gorros, moños…

En el tema de maquillaje también es el estilo más especial ya que son los que menos maquillaje usan.

El Oshare es el estilo más “alegre” – tanto en melodías, letras y vestimentas - dentro del Visual Kei. Se ha reconocido que el primer grupo Oshare fue Baroque junto con grupos como Charlotte y Kra. Otras bandas representativas del género pueden ser An cafe, SuG, Lolita23q o Pizzcato.

OSHARE KEI

Si bien los japoneses mantienen su lengua apartada, nos podemos encontrar – y actualmente cada vez más – con palabras que provienen del inglés. Este es el caso de la palabra eroguro, que significa erótico o grotesco.

El maquillaje en estos grupos suele dar una imagen agresiva, pero a la vez erótica, de los componentes.

Su vestimenta, por norma general, se basa en prendas de cuero o vinilo y suelen tener una tendencia oscura o dark (llevando ropa más rasgada de lo normal).

Las letras del Eroguro suelen ser profundas en contraste con su agresiva melodía.

El primer grupo Eroguro fue Cali≠Gari. Los inicios de Dir en Grey también estaban influenciados por el Eroguro. Otras bandas del estilo pueden ser Mucc o Kagerou.

EROGURO KEI

Este género combina la apariencia del kote-kei y del eroguro. Su apariencia suele ser grotesca pero sin llegar al punto de la androginia.

Su característica principal son sus canciones agresivas, las más agresivas de todo el Visual Kei. Su vestimenta está formada por ropas de color negro u otros colores oscuros.

Se dice que Youka es la banda precursora de este movimiento. Este estilo está en desuso, sólo algunas bandas Kotekote la utilizaban como outfit en ocasiones. Encajan en este estilo BUCK-TICK, LUNA SEA, ZI:KILL, Kuroyume y BY-SEXUAL (al menos, en el inicio de sus respectivas carreras).

KUROFUKU

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IRYOU Este estilo es el uno de los más fáciles de identificar visualmente. Dentro de su vestimenta entran elementos hospitalarios, de médicos y/o enfermeras – siempre manchados de sangre -.

Es un estilo grotesco y agresivo – algo común en el visual kei como se puede observar – pero el uso de elementos médicos les confiere un toque psicópata.

Algunos ejemplos son la banda LuLu, +Isolation y Sex Android.

KURAFU El kurafu es el estilo más horrendo y espantoso – visualmente hablando – del visual kei. Los colores agresivos – rojos, negros,… - son una parte fundamental en su maquillaje.

En su estilo musical se puede identificar el rock extremo lleno de gritos, punk-hardcore, death metal entre otros.

Algunas bandas Kurafu kei son the PIASS o ANTI FEMINISM.

TOROTERU Es un estilo que mezcla el punk con algo de glamour. La música puede ser electro punk y baladas.

Algunos artistas son Hide o Miyabie.

Este estilo se puede confundir a veces con el Goth Clásico Europeo. Los componentes parecen salidos del sigo XIX, con hermosos trajes victorianos al más puro estilo romántico. Este tipo de vestimenta se conoce como “Elegant Gothic Aristrocat” – el cual fue promovido por Japón y Francia principalmente por Mana-sama y su cadena “Moi-Même-Moitié” .

La música tiene fuertes influencias clásicas – violines, pianos… - y del romanticismo francés.

Es común que hagan teatrales intros instrumentales, caprichosas danzas e incluso se podría decir que “actúan” en unos cuidados escenarios como si de un musical se tratase.

Bandas más representativas: Malice Mizer o Moi Dix Mois (formadas por Mana-sama), Lareine, Versailles o BLOOD.

ELEGANT GOTHIC KEI – GOSHIKKU KEI En realidad, este no es un género exclusivo del visual kei. Su característica fundamental se centra en las bandas que realizan sus actividades por la zona de Nayoga.

Sus estilos pueden llegar a ser muy dispares de una banda a otra, aunque siempre se verá cierto cerramiento a la expansión – anteriormente, el género no gustó en las áreas colindantes de Nagoya, por lo que quedó relegado a esa zona -.

Al contrario que en los otros estilos, los bandas Nayoga kei se apoyan mucho las unas a las otras – ya que son escasas en comparación con el resto -. Siempre se pueden observan integrantes de diversas bandas en los conciertos de otras – con lo cual, siempre se influirán las unas a las otras -.

La característica más representativa de este género es, a parte de la zona y la escasez de bandas, su concentrado clima musical – nacido de la unión de las dos anteriores -.

NAGOYA KEI

El Nagoya kei tiene 2 generaciones: la primera ( aprox 1990 a 2002), representada por bandas como Kuroyume, Sleep My Dear, Laputa, ROUAGE y Silver Rose, Blast, Phobia, Kein y GULLET, y la segunda (2003 hasta ahora), representada por bandas como METH,Deathgaze, lynch., y UnsraW. El sonido del Nagoya Kei es generalmente algo oscuro y definido por fuentes más underground; esta incluye punk británico y goth/ deathrock de alrededor de los 70’s. Luego cerca de los 80’s incluyendo grunge, post punk y el moderno deathmetal.

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KOTEOSA KEI Las bandas koteosa menzclan kote-kote y del oshare kei.

estéticas

del

Algunos ejemplos pueden ser algunas fases de Lolita23q o de Ayabie.

SOFT VISUAL KEI El Soft visual, es un género muy poco definido dentro del visual kei en sí.

Ropas normales y maquillaje claro o inexistente forman parte de la estética de estos grupos. Este estilo dejo de usarse sobre el año 2000.

Algunas bandas softvikei son Siam Shade, Glay, Sophia, el Arco de Janne Da.

NOMURO (WHITE KEI)

Literalmente significa “estilo normal”. No tiene nada de especial e incluso puede llegar a confundirse con el pop/rock normal.

Algunos artistas Nomuro son Gackt o Klaha (ambos antiguos integrantes de Malice Mizer), Arashi o Asian Kung Fu Generation.

PLQHQ es un pequeño pueblo sin patria ni bandera, donde el librepensamiento y el librehacer son nuestras unicas normas, junto con unas gotas de respeto hacia las opiniones divergentes. Sed bienvenidos a nuestra humilde aldea del conocimiento.

ETIMOLOGICAMENTE HABLAnDO SOBRE EL TERROR, EL MIEDO Y DEMÁS… El horror, según el diccionario de la Real Academia de la Lengua Española, es “Sentimiento intenso causado por algo terrible y espantoso”, una “Aversión profunda hacia alguien o algo” o una “atrocidad, monstruosidad, enormidad”. Lo curioso es la procedencia etimológica del término.

Procede del vocablo latino “horror, -ōris”, al igual que todas sus variedades: horrible, horripilante, horroroso u horrísono. Lo curioso es que este término del latín significa “ponerse los pelos de punta” y, por extensión, “aspereza, escabrosidad, temblor, estremecimiento”, todas sensaciones relacionadas con el horror.

La palabra “terror”, por otro lado, también procede del latín. Exactamente del vocablo “terror, -is”, un nombre de efecto o resultado derivado del verbo “terreo”, que en origen significaba hacer temblar. Por esto terror sería algo así como temblor. Sin duda la asociación entre el antiguo significado y el actual está relacionado con los temblores que se producen ante situaciones de temor y de miedo intenso y extremo. Posteriormente se usó el verbo “tremo” para significar “temblar”, y también acogió esa connotación relacionada con el miedo.

De esta palabra latina surgen numerosos vocablos relacionados como, aterrorizar, terrible, terrorífico, entremecerse, intrépido, tremebundo…

Por otro lado, la palabra castellana “miedo” también tiene un origen latino, pues es heredera del vocablo “metus. –us”, que significaba lo mismo. Sólo se da en castellano, aunque en el gallego y el portugués se usa “medo”. El resto de lenguas latinas para expresar el miedo suelen recurrir a la voz del latín “pavor” (“paura” en italiano, “peur” en francés, o “por” en catalán). Otros vocablos derivados de esta raíz serían miedoso, meticuloso o amedrentar.

Por último… ¿sabéis de donde procede el vocablo “Halloween”? pues es una derivación de la expresión inglesa “All Hallows' Even”, que significa “Víspera de Todos los Santos”.

Por Oskarrele

HALLOWEEN

De la expresión inglesa “All Hallows’ Even”, que significa “Víspera de Todos los Santos”.

LECTURA

DULCE O TRUCO Martina despierta, restriega sus ojitos y descubre la percha que cuelga del picaporte de su closet ¡Allí está! Mamá lo ha preparado con esmero: su trajecito de bruja, una falda de tul, un sombrero con volados y por supuesto, la escoba para que vuelen las fantasías.

De un saltito está lista. El espejo le devuelve una sonrisa divertida de aprobación. Morisquetas, poses, labios colorados y un “abracadabra, pata de cabra”.

Papá la espera en el vestíbulo.

-¡Buen día mi brujita Cachabacha! - fotos, risas y un cestito en forma de calabaza para llenarla de golosinas.

Afuera, en el jardín, espera la pandilla: fantasmas, duendes, demonios, hadas y más brujas.

Ríen divertidos y empieza la aventura…

-¡Buen día Sra. Constanza! ¿Dulce o truco?.

Constanza ha preparado todo para las pequeñas visitas: levanta una bolsa de papel celofán y… ¡Magia!

Las calabazas rebozan de caramelos de fresa, miel y menta…dulces, brillantes, cálidos, generosos regalos de la vida.

- ¡Juanita, despierta, que ya nos vamos!

Recién amanece, hace frío y las zapatillas se sienten húmedas. Mamá le alcanza un jarro con té que le entibia las manitas paspadas. No ha quedado pan de ayer pero comparten unas cucharadas de mazamorra.

Mamá y niña trajinan en silencio; es la rutina de cada mañana: ir al grifo de la esquina a llenar el balde con agua, sacudir la colcha que las abriga cada noche y cerrar la ventana de chapa que las separa de la casilla de Don Carlos, ese señor que siempre duerme de día y tiene una bicicleta que le falta una rueda.

Afuera, en la calle, la gente apura el paso mirando tan alto que nadie alcanza a verla.

Suspira, acomoda su remerita gastada y golpea una puerta.

-¡Buen día Sra.! ¿Tiene un poco de pan para darme?

Constanza cierra la puerta.

No tiene pan…sólo tiene una bolsa de golosinas.

Es para las brujitas de Halloween. β

cos, como Rosalyn Carter, la esposa de Jimmy Carter, presidente de Estados Unidos entre 1977 y 1981, y el legislador estatal Willie Brown.

No obstante, ya empieza a recibir feroces críticas de los medios y denuncias de algunos exmiembros que le acusan de explotación laboral, de palizas, y amenazas a todo aquel (o a sus familias) que osase abandonar la secta.

JIM JONES Y EL HORROR DE JONESTOWN Entre los criminales más peligrosos se encuentran a veces los líderes de ciertos movimientos religiosos y sectarios caracterizados por su extremismo y su mesianismo. Aunque siempre han existido, los convulsos tiempos actuales, aparte de las siempre presentes profecías de tipo apocalíptico, son terreno abonado para que prosperen estos “salvadores de cuerpos y almas” que, en realidad, lo único que ponen a salvo es la cuantiosa pasta de los pobres incautos que caen en sus redes.

Aunque no tienen preferencia por un lugar geográfico concreto, es en Estados Unidos donde estos lunáticos proliferan y cuando alguno provoca una tragedia dantesca logra acaparar las primeras planas de los medios informativos.

seguidores a crear una comunidad utópica aislada de la sociedad.

Inicialmente Jones manifiesta su rechazo al racismo, al mismo tiempo que muestra su adhesión al comunismo y su admiración por el autoritarismo, exigiendo obediencia ciega a sus feligreses. En la dedada de 1960, al mismo tiempo que crea obras de beneficencia (apoyo a toxicómanos y personas sin hogar), llega a rechazar la Biblia y se autoproclama una divinidad al mismo nivel de Jesucristo, Buda o incluso Lenin, ahí es nada…

En 1965 su “iglesia” sólo consta de 140 miembros, pero con el objetivo de ganar más adeptos, se traslada a California, estableciéndose en San Francisco. Allí crece su popularidad, realizando supuestas “curaciones por la fe”. El “chiringuito” prospera de manera increíble y pronto ve engordadas las listas de adeptos, compuestas en su mayoría por marginados, desequilibrados y gentes de toda clase y condición, con la presencia de muchos individuos de raza negra, creciendo hasta las 3000 personas.

Ante la persecución e investigaciones iniciadas, Jones toma la decisión de trasladarse a la selva de Guyana en 1977 con algo más de 900 feligreses, familias enteras con hombres, mujeres y niños. Un lugar lo suficientemente lejos de inspecciones gubernamentales. Según Jones, edificaría un “paraíso sobre la Tierra” lejos de la sociedad capitalista. Allí compra al gobierno local grandes terrenos rurales donde construye su propia comunidad llamada “Jonestown” con la fachada de hacer realidad el supuesto sueño de una igualdad racial, justicia social y un trato lleno de amor entre la gente.

Demasiado bonito para ser cierto.

Pero el supuesto paraíso soñado pronto se convierte en un infierno.

En primer lugar, todos y cada uno de los que fueron admitidos debían entregar sus pertenencias materiales, sobre todo el dinero, a la comunidad, o sea, a Jones, obviamente. Los miembros de la secta, incluyendo a los niños, eran obligados a trabajar 6 días a la semana, 11 horas diarias, en un lugar tropical donde las temperaturas rondaban los 38 grados centígrados.

Las comidas consistían solamente en arroz y legumbres mientras que Jones, por supuesto, comía carne y otros alimentos refrigerados, separado de los otros. Problemas médicos como la diarrea severa y fiebres altas fueron sufridas por gran parte de la comunidad.

Jim Warren Jones, nació en Indiana en 1931 en condiciones extremadamente pobres, y a la edad de 19 años ya ocupaba su primer puesto como predicador. Funda la

A los disidentes se les cassecta Templo del Pueblo en 1953, Curiosamente en esa época, gracias tigaba encerrados en pequeños zuuna extraña mezcla de cristianismo a sus obras de beneficencia, se gana los de madera y aislados del resto, e ideas marxistas, e instando a sus el apoyo de algunos líderes políti-

LECTURA también eran drogados para anular todas sus tentativas de escapar.

Por si fuera poco todo el recinto era vigilado día y noche por guardias armados.

Los niños, cuidados por la comuna se referían a Jones como “papá” y sólo se les permitía ver a sus padres brevemente durante la noche. También era llamado “padre” por los adultos. Existía un agujero excavado en el suelo donde Jones echaba a los niños que no se comportaban, para que pasaran allí la noche. Los jóvenes eran atados desnudos y recibían descargas eléctricas en los genitales. La policía de Guyana intento investigar estos hechos pero le fue prohibida la entrada a la comunidad.

Poco a poco, Jones fue creando una atmósfera de miedo y amenaza permanente, un nuevo Auschwitz en medio de la selva y empieza a fomentar entre sus adeptos la idea del fin del mundo, sosteniendo que el Apocalipsis es un acontecimiento cercano y acusando al Capitalismo de ser la encarnación del Anticristo. La gente empezaba a tenerle miedo, trataba de huir, pero una vez dentro, ya no había escapatoria posible.

Inmerso en la paranoia, una o dos veces por mes impulsaba a sus adeptos a realizar “pruebas de lealtad”, simulacros de suicidios masivos, que incluían la ingesta de falsas pociones de veneno. Jones llamaba “noches blancas” a esos ensayos.

El 17 de noviembre de 1978 viaja a Guyana el congresista estadounidense Leo Ryan, acompañado de periodistas y algunos exmiembros de la secta, para comprobar si son ciertas las noticias que llegan a Estados Unidos. Algunos familiares están preocupados por no tener noticias de los suyos que se encuentran en la comunidad. Se sospecha que muchos miembros desean abandonar la secta, y acu-

san a Jones de fraude, lavado de cerebro, abusos sexuales, torturas a los descontentos y a niños, etc.

de uno de los periodistas que cayó desplomado herido de muerte.

Jones, haciendo gala de un cinismo impresionante, recibe a Ryan y su sequito con una gran fiesta en la que los feligreses lo reciben con supuesta alegría. Sin embargo todo era puro espejismo y fachada.

A la mañana siguiente, el día 18 de noviembre, el ambiente cambia bruscamente. Cuando Ryan se dispone a partir hacia EEUU muchos de los feligreses empiezan a pedirle irse con él.

Ya no había marcha atrás, Jones, sin duda sabía de sobra que después de lo ocurrido tendría al FBI y a la policía de Guyana en poco tiempo buscándole. Es entonces, con los cadáveres todavía calientes de los visitantes, cuando ese mismo día, Jones congrega a toda la comunidad en una reunión y advierte a todos que los “líderes del fascismo” destruirán inevitablemente el Templo del Pueblo, por lo cual ordena que se autoinmolen en un ritual final: el suicidio masivo de todos los integrantes de la secta que se hallaban en Jonestown.

Jones entra en cólera, “no pueden irse, ustedes son mi pueblo”, y reacciona de forma brutal. Acto seguido envía a un puñado de fieles seguidores armados hacia la pista de aterrizaje donde estaba la avioneta de Ryan, y el político, quien previamente había sido atacado por un miembro de la secta armado con un cuchillo, es tiroteado a quemarropa y asesinado junto tres periodistas y uno de los desertores que le acompañaban. Luego de acribillar al congresista, le disparan en la cara.

Todo el momento fue macabra y casualmente grabado por la cámara

“Ahora van a venir los paracaidistas”, asegura, “ellos van a torturar a nuestros ancianos y a nuestros niños”. “Si no nos dejan vivir en paz, al menos queremos morir en paz”, proclama al dirigirse a sus adeptos. “La muerte sólo es el tránsito a otro nivel”, le promete a su gente en un intento de disipar la duda y el miedo ante el fin cercano. “Esto no es un suicidio, sino un acto revolucionario”, jura Jones, que solía ocultar su cara tras unas gafas oscuras, ante sus seguidores.

Rápidamente, y de forma acelerada, Jones y sus acólitos se hunden en el delirio y el paroxismo colectivo. Estos, en bloque, aceptan. “No le tenemos miedo a la muerte”, escribió antes de morir uno de los suicidas.

Aunque en algunos aún perdura la cordura: una mujer que no desea morir le recuerda que en el pasado había prometido mudarse a la Unión Soviética en vez de optar por el suicidio. "Sí, en un ratito voy a llamar allí", contesta irónicamente el líder de la secta.

Sin embargo, les empuja hacia la muerte. "Apúrense mis niños, apúrense", exclamaba, mientras que se repartía limonada mezclada con cianuro, que todos ingerían de forma ceremoniosa. Con la espuma en la boca los miembros de la secta se desploman. Algunas madres se resisten a asesinar a sus propios hijos, por lo que estos les fueron arrebatados por los acólitos de Jones y se les inyecta el líquido venenoso en la boca. No hay duda que aproximadamente 270

niños y bebés fueron asesinados de diese escapar. esta forma.

Fue el suicidio colectivo y masacre Cuando la policía llega, aquello es un más trágicos de la historia de la huinmenso cementerio, un holocausto manidad. El drama de Jonestown, al aire libre con centenares de cuer- fue un gran impacto, que desgrapos tendidos en la jungla, a menudo ciadamente sirvió para inspirar otros boca abajo o amontonados unos so- suicidios colectivos posteriores en bre otros. Entre los restos, estaba el otras partes del mundo. Se calcula propio Jones con un tiro en la cabeza que hay entre 3000 y 5000 grupos de y las cintas con las anteriores palabras este tipo en el mundo que reagrupan del líder grabadas. a entre 5 y 20 millones de miembros, y mucho nos tememos que horrenLas horrorosas y espeluznantes imá- dos episodios de este tipo volverán a genes de un total de 913 mujeres, repetirse ante la proximidad de 2012 hombres y niños muertos en Jones- y la supuesta profecía maya. town, conmocionaron al mundo.

Por Encke Madres con sus hijos en brazos, los hombres abrazados a sus esposas, todos muertos. Casi todos murieron atrozmente, envenenados con el cianuro pero también se encontraron algunos cadáveres con heridas de bala. Según relataron posteriormente los escasos supervivientes, alrededor del centro de reuniones de la comunidad se habían apostado vigilantes armados para evitar que nadie pu-

PáNICO!!

PáNICO CONTAGIOSO “El pánico es más contagioso que la peste y se comunica en un instante”. Nikolái Vasílievich Gógol (1809-1852) El ser humano está acostumbrado a vivir en sociedad. Lo que no quiere decir que lo esté para vivir en multitud. Cuando los seres humanos nos organizamos en multitudes, se pierda parte de la conciencia de individuo para formar parte de un todo grupal.

Un rebaño.

Efectivamente existen estudios que demuestran que ante algunos estímulos, como alegría, jubilo, ira o pánico, las multitudes humanas se compartan como un solo individuo.

El pánico, por ejemplo, es una de las emociones que parece ser mas contagiosa: en circunstancias normales, cuando una multitud está encerrada en un lugar con una sola puerta, se organizan, más o menos, para salir ordenada y tranquilamente, tomando decisiones individuales que ayudan a cumplir el objetivo, que es salir.

Pero añadan el factor “terror” a ese hipotético escenario.

LECTURA Imagínense que de pronto un perturbado saca un arma y comienza a disparar aleatoriamente, así, porque sí.

A partir de entonces el ser humano deja de tomar decisiones racionales e individuales, y se deja arrastrar, generalmente, que conste, por la multitud, haciendo casi siempre lo que hagan las personas de al lado.

Así, el pánico contagiado hace que se amontonen ante la única salida, provocando avalanchas y embotellamientos.

Pues algo similar pasa, por ejemplo, en otras emociones contagiosas, como por ejemplo el odio irracional y dogmático (una manifestación religiosa, un mitin político, un partido de futbol) o la ira.

De algún modo aflora en nosotros el sentimiento ancestral de pertenencia a la manada.

Y nos dejamos llevar…

Por Oskarele

un rápido y morboso vistazo … de esos que se dan tras un accidente de tráfico; entre el duro hierro y el definitivo cemento son tan frágiles nuestros huesos; retorcido el cuerpo, perdida la forma, los órganos descompuestos parecen pujar por salir del muerto; las luces de los servicios de urgencia han llamado nuestra atención; un poco más adelante, siguiendo la carretera, a la derecha; cuando llegamos a la altura del siniestro, todos echamos un rápido y morboso vistazo. … sujeto y objeto se confunden en la contemplación; la mira da la medida, la altura de la plataforma desde la que se observa el mundo chocar, la profundidad de su verso y su distancia del resto; existe, de hecho, quien, indiferente al centro de común atención, no hará por ver el desvencijado cadáver sino los ojos de aquellos que lo están mirando; allí encontrara todo cuanto necesita para seguir pensando.

De todas, Poe, el más eminente y lúcido de los observadores de almas, ya supo bien temprano, todo cuanto un hombre puede, de la tajante belleza del cadáver; a tal condición quedó reducida la figura de su madre tras meses de inasequible agonía; frente a sus tres diminutos años de vida, el rostro del amor se vestida de piedra y parpados para siempre, y entre sus dedos, demasiado tiernos, una mano fría de la que brotaban los apéndices, ahora helados,

que hasta entonces habían sido su consuelo, y ahora sentenciaban para su carácter lo irremediable como único compañero.

La historia puede no ser ni tan siquiera cierta, como todas las demás, cosas que se cuentan para que nos hagamos una idea, no para describir la realidad; la realidad, por demás, siempre caótica, inescrutable; siempre que descorremos un velo, hay otro detrás; ese es Poe, un destino suicida que no encuentra más ocio que navegar entretelas hechas con jirones de lo perverso; remotos y pesados cortinajes colgados de bóvedas inaccesibles que exudan filtraciones pestilentes; un tránsito que adivina inmensos subterráneos, vacios casi siempre, pero siempre acechados; espacios densos que desprenden el perfume de lo amargo; las suyas son historias presentidas, irresolubles pero perfectas, repletas de detalles irrespirables, obsesivas; donde no cabe la razón sino es perdida; representación literaria del miedo existencial, su definitiva cristalización moderna.

Así que, tal vez, debiéramos, a su vez, evitar ilustrar de conjeturas la siempre inaccesible razón, el espejismo de la causa; obviar mención de cadáveres de madres, de una sexualidad frustrada, del subsiguiente romanticismo ideal, espiritual, irreal y melancólico, excluir a la esposa joven y tuberculosa y muerta también, olvidar los excesos de alcohol y desconsuelo; de celdas y pozos siempre negros,

de entidades espectrales y perversas que respon- den por nombre de mujer, de ataúdes que se abren desde dentro, del despertar pútrido de un hipnotizado que lleva meses muerto; incluso, limitándonos a seguir la intuición de Baudelaire, evocar tan solo, un alma conmocionada y angelical arrojada a un paramo enfermo, a una existencia hostil; una condenada providencia diabólica que ambos compartieron, miembros, seguro, de una estirpe noble de delicado y alto espíritu.

Poe no alcanzó gran notoriedad en vida, tampoco creo la hubiera aceptado; si la logró siempre tiró huyendo para otro lado; cómo sino seguir viviendo, escribiendo, creciendo en su capacidad de espanto; él q se embebía de la decadencia, ajeno a la contemplación de la plenitud, extraño al placer, recogido al amparo de la luz del sufrimiento; cómo podría dormir tranquilo, él que edificaba sus cuentos sobre la desesperación del insomne fantástico; torturado y brillante; trascendió todo el fantástico pasado, unas veces frio y macabro, otras onírico y maravilloso, por un nuevo género, una síntesis profunda, ligada al descabellado la-

berinto del intestino psicológico.

P O E

Será primero el propio Baudelaire quien se haga eco del verdadero tamaño del mito en ciernes y cargo, de la introducción de su obra en el continente europeo; en adelante, ciertas trazas de talento y dignidad, que se aciertan a entrever en el genoma humano, han hecho el resto; hoy se puede hablar sin rubor, de Poe, como del mayor escritor moderno; él, un cuentista borracho que escribía historias de miedo. “…una nausea mortal invadió mi alma y el universo fue solo noche, silencio e inmovilidad… hasta que me invadió un vértigo espantoso a la simple idea del infinito en descenso…abajo, aun más hacia abajo, cada vez más abajo en brazos de un cortejo de espectros… la locura de una memoria que se agita en lo abominable”.

Por Moser

PENSAMIENTOS SOBRE EL MIEDO(I)

“Sólo una cosa vuelve un sueño imposible: el miedo a fracasar.” Paulo Coelho Escritor brasileño.

“El amor ahuyenta el miedo y, recíprocamente el miedo ahuyenta al amor. Y no sólo al amor el miedo expulsa; también a la inteligencia, la bondad, todo pensamiento de belleza y verdad, y sólo queda la desesperación muda; y al final, el miedo llega a expulsar del hombre la humanidad misma.”

Aldous Huxley (1894-1963) Novelista, ensayista y poeta inglés.

“El miedo es natural en el prudente, y el saberlo vencer es ser valiente.”

Alonso de Ercilla y Zúñiga (1533-1594) Escritor español.

“De lo que tengo miedo es de tu miedo.” William Shakespeare (1564-1616) Escritor británico.

“No temas ni a la prisión, ni a la pobreza, ni a la muerte. Teme al miedo.”

Giacomo Leopardi (1798-1837) Poeta y erudito italiano.

“El que teme sufrir ya sufre el temor.”

Proverbio chino “Siempre se ha de conservar el temor, más jamás se debe mostrar.”

Francisco de Quevedo (1580-1645) Escritor español.

“El colmo de la infelicidad es temer algo, cuando ya nada se espera.”

Lucio Anneo Séneca (2 AC-65) Filósofo latino.

“El ánimo que piensa en lo que puede temer, empieza a temer en lo que puede pensar.”

Francisco de Quevedo (1580-1645) Escritor español.

“Cualquier cosa que el hombre gane debe pagarla cara, aunque no sea más que con el miedo de perderla.”

Friedrich Hebbel (1813-1863) Poeta y dramaturgo alemán.

Por Bicho

LECTURA NOSFERATU. UNA SINFONIA DEL HORROR

Murnau, genio del expresionismo alemán y uno de los directores más sobresalientes de la historia del cine, encontró en el relato de "Drácula" de Bram Stoker, una tentación a la que de ninguna forma pudo resistirse. El libro de Stoker no contiene muchos diálogos y sí muchas descripciones de lugares, situaciones y personajes, por lo que era un relato ideal para trasladarlo a un cine que por aquel entonces todavía no había aprendido a hablar, al menos con palabras, por que si hemos de hablar de gestos, entonces este cine quizás nos diga muchas más cosas que otras obras que posteriormente nos legó el sonoro.

Murnau era un genio en el tratamiento de la luz y Drácula no es otra cosa que una obra en la que se lucha entre la luz y las tinieblas, entre el día y la noche, entre el blanco y el negro, con lo que de nuevo las limitaciones técnicas jugaban a favor del director y en aquel primitivo formato sin palabras y sin colores recreó la visión más sobrecogedora sobre el monstruo de Stoker que el cine ha podido ofrecer en toda su historia. Es curiosa la anécdota de que Nosferatu ha estado prohibido en Suecia por "ho rror excesivo" hasta 1972. Fue el primero de todos los Dráculas, (ahora los hay incluso vegetarianos) pero nadie le podrá quitar, a pesar de las capas y ropas elegantes que trajeron consigo los nuevos "chupasangres", el poder de sugestión que todavía provoca en todos nosotros la primera versión. Ninguno de esos Dráculas

que vineron después (y han sido muchos) adoptaron la presencia física de este primitivo vampiro (excepto una recreación que Werner Herzog hizo décadas después), aunque sí muchos de sus gestos y ademanes que pasaron a formar parte del patrimonio formal del vampirismo. No contaré nada de la trama de la película que supongo ya es sabida a grandes trazos por todos y me limitaré a citar la crónica que en su día le dedicó el diario alemán, ya desaparecido Vossisge Zeitung: "Asi es el cine: carruajes fantasmagóricos que cruzan hondonadas boscosas, espectros que acechan a la gente, un brote de peste, barcos que atracan en los puertos sin tripulación, ataúdes llenos de tierra y ratones que escapan de los sótanos para subir a los coches y a los barcos, y meterse por las grietas de los edificios. Así es el cine: un ser medio hombre y medio fantasma se arrastra, trepa por la pantalla y, entre tanto, como concesión a un público mediocre que afloja la mosca, una historia de amor con un final trágico". Y así es ciertamente, Nosferatu no es sino la crónica de un amor incondicional del Monstruo por una bella mujer, una mujer que le hará olvidarse del tránsito de la noche al día y que le hará exponerse a la luz y definitivamente perecer a causa de su pasión.

Una de las bazas principales con las que contaba Murnau para lograr esta

recreación de la criatura de Stoker era el actor que daba vida a Nosferatu, Max Schreck, y su sola caracterización, sin necesidad de trama o movimiento ya provoca una mezcla de ansiedad, repulsión y miedo en el espectador. Curiosamente "Schreck" en alemán significa miedo, o sea, era un actor que había nacido para ese papel. Es cierto que el maquillaje no había alcanzado las cotas que ahora muestra y sin embargo el monstruo más allá de lo grotesco se nos presenta también como un ser altamente desasosegante, con unas manos que parecen arañas al final de sus brazos, con unos larguísimos dedos y uñas que parecen poder alcanzar cualquier cosa, después está su rostro, sin pelo, sus colmillos largos y juntos en el centro de la boca, sus afiladas orejas y esos ojos escrutadores todo lo cual hace del conjunto un rostro que casi recuerda a las mismas ratas que en la película parecen estar a sus órdenes. Todo lo dicho unido a una vestimenta muy particular y a ese cuerpo delgadísimo remarcan sobremanera su estado intermedio entre la vida y la muerte. A veces, menos es más y el vampiro queda interpretado con pocos movimientos y con una sencillez casi salvaje, es prácticamente una presencia, una amenaza que se mueve lenta pero inexorable y de la que es imposible escapar. El aspecto que presenta el Conde Orlok es un prodigio del diseño y seguramente tiene mucha de la culpa de que la película siga teniendo el poder

de atracción que la ha encumbrado como obra maestra. Tras verla nadie podrá olvidar la sombra del vampiro subiendo la escalera, su forma de reptar por el castillo, esa mágica forma de levantarse del ataúd como si de un resorte se tratase o la forma en que quedó finalmente atrapado por el rayo de luz. Pero sobre todas las escenas, mi favorita, es aquella en la que la sombra de su mano se va acercando lentamente al corazón de la chica y cuando llega a su pecho se cierra, con el consiguiente estremecimiento de la víctima dando la idea de que era suficiente una simple sombra para arrebatárselo todo. Para mí eso es casi poesía con imágenes, o como dicen los amantes del cine mudo la muestra palpable de que "más vale una imagen que mil palabras". También es cierto que tiene el film algunos momentos risibles como cuando el Conde Orlok corre con su ataúd debajo del brazo, pero son los menos. ¿Es posible que aquel sujeto que se mostraba en la pantalla no fuera un personaje ficticio? El actor, Max Schreck, o "Máximo Miedo" si jugamos un poco con su significado, cuenta con una documentada trayectoria artística y participación en otras películas, lo que no impidió que se creara una leyenda en la que se sostenía que el actor era ciertamente un vampiro y que el director, el inmenso Murnau, lo había contratado para que mordiera a la actriz ante las cámaras. No sabemos si la leyenda contaría con los posibles efectos secundarios de la iluminación sobre un vampiro, pero el caso es que sobre esta leyenda se rodó una genial

película en el año 2000 llamada "La sombra del vampiro", en la que se recrea el rodaje de "Nosferatu" y en el que el supuesto actor-vampiro, que aquí encarna el genial Willen Dafoe, terminó por catar el cuello de prácticamente todo el equipo de rodaje del film, lo que no es de extrañar después de ver la cacería que hizo en la película original el Conde Orlok en su viaje a Londres a bordo del Barco "Demeter", en lo que constituye uno de los pasajes más logrados de esta obra maestra.

No hay que negar que para ver "Nosferatu" uno primero se tiene que poner en situación, hacerse sufridor de su muy incómoda banda sonora que en nada ayuda al film y siempre te hace sentir tenso y no olvidar además que se está viendo una pieza de los albores del cine, es del año 1922 y que hay cosas que ya no son entendibles, pero quizás ese mismo sello de obra primitiva le otorga una patina especial que la hace aún más atrayente.

Ya contábamos al principio como Murnau, se había quedado prendado del relato de Drácula y de su firme propósito de llevarlo al cine, pero esto sólo le trajo problemas. Intentó negociar con la familia de Stoker, pero ésta se negó en rotundo a cederle los derechos sobre la obra. Murnau no se arrugó y decidió cambiar el nombre de la obra, pasando de "Drácula" al muy sugerente "Nosferatu, una sinfonía del horror", siguiendo esta línea al Conde Drácula pasó a llamarse "Conde Orlok" además de otros arre-

glillos pero aun así la historia que se contaba era idéntica a la de el libro y la cosa quedó un poco descarada, motivo por el cual Murnau fue finalmente demandado, quedando prohibida la exhibición del film durante dos años y posteriormente por decisión judicial se ordenó que todas las copias fueran destruidas. Tras esto, el film quedó un tanto en el olvido hasta que la Universal compró los derechos para su "Drácula" de 1931 con Bela Lugosi. Una versión muy diferente pero con la que se reabre el interés por Nosferatu y que anima a ir rescatando los trozos del metraje que se salvaron de la quema y a reconstruir la película, que aún así se encuentra muy deteriorada. Decir finalmente que hay quien encuentra en el horror que muestra la película, donde las victimas más allá de reducirse a mujeres de sugerentes cuellos, se amplían a toda la población, un eco al entonces reciente conflicto de la Primera Guerra Mundial, cosa que podría subrayarse si se da crédito a la suposición de que el nombre de "Orlok" podría estar inspirado en la palabra holandesa con la que se hace referencia a la guerra: "Oorlog". Desde luego es innegable que la película está rodeada de misterio ¿o no?

Por Cineclasicajazz Pizcadelodemás

PENSAMIENTOS SOBRE EL MIEDO(II) Desde el punto de vista biológico, el miedo es un esquema adaptativo, y constituye un mecanismo de supervivencia y de defensa, surgido para permitir al individuo responder ante situaciones adversas con rapidez y eficacia. En ese sentido, es normal y beneficioso para el individuo y para su especie.

Desde el punto de vista neurológico es una forma común de organización del cerebro primario de los seres vivos, y esencialmente consiste en la activación de la amígdala, situada en el lóbulo temporal.

Desde el punto de vista psicológico, es un estado afectivo, emocional, necesario para la correcta adaptación del organismo al medio, que provoca angustia en la persona.

Desde el punto de vista social y cultural, el miedo puede formar parte del carácter de la persona o de la organización social. Se puede por tanto aprender a temer objetos o contextos, y también se puede aprender a no temerlos, se relaciona de manera compleja con otros sentimientos (miedo al miedo, miedo al amor, miedo a la muerte, miedo al ridículo) y guarda estrecha relación con los distintos elementos de la cultura.

Para algunos, el miedo en el ser humano es un producto de la consciencia, que expande nuestro nivel de conocimiento; digamos que nuestros miedos nos marcan el siguiente paso en el camino.

Saludos

http://diariodeuncompletogilipollas.blogspot.com/ Respecto a mi lucidez he de confesar que no suelo tener muy buenas ideas. Que les voy a contar a ustedes que no sepan ya.

Las pocas ideas que tengo se encaminan siempre a conseguir fornicio o conseguir dinero para pagarme ese mismo fornicio.

Conseguir cualquier placer con el mínimo esfuerzo siempre ha sido mi máxima en la vida. Conseguir dinero con el mínimo esfuerzo es la guinda del pastel pues el dinero es la llave de todos los vicios.

Vicios. Dinero. Siempre necesito buenas ideas para conseguir dinero. ¿Quién no?

Ah, que ustedes no tienen vicios y además invierten todo su dinero en zapatos nuevos para sus hijos o lo donan a la parroquia de su barrio. Pues vale, pues me alegro.

Yo no.

Una noche, después de ver una película donde un tipo se dedicaba a cocinar a su vecino y comérselo acompañado de un buen vino blanco me vino a la mente una idea realmente novedosa: crear un restaurante de temática caníbal. Por desgracia, nuestras conservadoras leyes impiden (e incluso penan) la venta de carne humana ya sea cruda o maravillosamente cocinada con excesos de orégano y pimientas varias. Con todo ello, la única solución pasaba por comprar carne "no humana" a la que dar forma humana para que el comensal fantasease con ser uno de los supervivientes del accidente de los Andes o bien ponerse en la piel de Hannibal Lecter. La mente humana esconde angostas y oscuras habitaciones donde nuestros más inconfesables secretos aguardan su turno pacientemente. Ya puede ser vestirnos de Pikachu y ser azotados por una comadrona transexual u otros aún más perversos como decir "te quiero". La ancestral necesidad de probar carne humana se esconde en una de esas habitaciones y yo estaba convencido de que podía ganar mucho dinero explotando esta humana debilidad.

No resultó demasiado difícil el encontrar un carnicero dispuesto a ejercer de escultor cárnico con grandes piezas de ternera.

No se nos permitía utilizar personas. Otro problema radicaba en la parte del cuerpo que debíamos reproducir. ¿El rostro? Demasiado complejo. ¿Una pierna o un brazo?

Demasiado grande, nadie sería capaz de comer eso. Una mano puede que sí. ¿Cortar un bistec en forma de mano? No parecía mala idea. Para rematarlo compraríamos unos anillos de imitación en un bazar chino para ponerlo en uno de los falsos dedos. ¿Pagaría la gente por ello? Todo era probarlo, la novedad está llena de oportunidades para los valientes.

Así pues, me asocié con el dueño del bar de la esquina y decidimos que el primer lunes del mes ofreceríamos a los vecinos nuestros menús caníbales. Consciente soy que resulta patéticamente modesto empezar en un bar pero mis posibles no daban para más.

Además, el proyecto era demasiado arriesgado para invertir mis escasos ahorros. ¿Qué imaginan que sucedió? El más espantoso de los fracasos, han acertado. Nadie quiere comer un bistec de segunda mal recortado en forma de mano y con un anillo de plástico que invita a morir asfixiado. Los habituales salieron despavoridos y los nuevos nunca llegaron. Ni aun cuando en el menú improvisamos platos como "órgano reproductor de funcionario de prisiones" o "deditos de tierno infante". ¿Dónde radica el éxito de una empresa? En la originalidad no, desde luego. En una salchicha entre dos huevos duros imitando el órgano reproductor de un funcionario tampoco.

OPINIÓN

ENTREVISTA A PEDRO TORROMÉ (MIEMBRO DEL STAFF DE CIFICOM 2011) POR MARGA CHAVES Este mes asistiremos a CIFICOM 2011 un acontecimiento dedicado al mundo del cine, ficción, coleccionismo y merchandising, que se celebra los días 8 y 9 de octubre en Madrid.

Un evento que no te puedes perder si lo que te gusta es el mundo de la ficción, pues se preparan muchas actividades para que todos los que vayan puedan pasar un fin de semana muy entretenido disfrutando de todo lo relacionado con el universo Star Wars, desde elementos de colección, fotografías, cromos, etc. Podremos ver allí a los soldados imperiales del club 501st Legión Spanish Garrison.

También tendrá su espacio el mundo de Indiana Jones, con la proyección del cortometraje del director español, Fran Casanova “Indiana Jones y la búsqueda del ídolo perdido” y la comunidad fan de Indiana Jones nos enseñará una colección de objetos

relacionados con el personaje, además de actividades y conferencias.

Trajes de película increíbles, superhéroes, Transformers, Star Trek… realmente hay muchas y muy variadas colecciones para ver. Habrá firma de libros de los diferentes autores invitados, el grupo Versus Madrid amenizará nuestra estancia con una actuación teatral basada en Star Wars y nos mostrará coreografías de esgrima con sables láser, todo un espectáculo.

Pero esto es tan sólo una parte, CIFICOM es mucho más, pues tienen muchos invitados del mundo del cine, la televisión o la literatura. Veteranos actores como Derek Lyons, Jeremy Bulloch y Peter Roy nos explicarán anécdotas de los rodajes. Voces entrañables del cine que todos conocemos y que dan alma a muchos de los personajes con los que convivimos en nuestros ratos de ocio y que ya forman parte de nuestra

ENTREVISTAS memoria como el pequeño Stewie Griffin, a quien le da voz el actor Eduardo Gutiérrez, o José Mediavilla que le ha dado la voz a muchos personajes desde hace mas de 30 años, desde el señor Spock de Star Trek, Morgan Freeman y hasta el mismísimo Gandalf. El actor Miguel Ángel Jenner con una extensa carrera en cine, teatro y televisión y que da voz a Samuel L. Jackson y Jean Renó entre otros, también estará allí. Y cómo no, podremos ponerle cara también a la voz de uno de nuestros personajes favoritos, Sheldon Cooper interpretado por el actor de doblaje Fernando Cabrera, esperemos que nos deleite con alguna de sus famosas frases.

Para presentarnos todo eso tenemos con nosotros a Pedro Torromé, miembro de la organización del evento.

NOSOLOFREAK: Para los que aún no conozcan lo que es, explícanos ¿qué es CIFICOM? PEDRO TORROMÉ: Es el primer salón internacional de cine, TV, fantasía, ficción, coleccionismo y merchandising en España.

NSF:¿Cómo surgió la idea de montar un evento como CIFICOM? PR: Viendo las grandes convenciones que se organizan en otros países y sobre todo en USA, detectamos que se necesita un evento en nuestro país donde puedan convivir aficionados de todo tipo y poder mezclarse en un mismo entorno.

NSF: Sabemos que montar un evento de este calibre requiere mucho trabajo ¿Cómo lo compaginas con la vida profesional y familiar?

PR: Con una gran ilusión y motivación y mucha comprensión familiar sobre todo.

NSF: Tenéis muchos invitados tanto a escala nacional como internacional y cada día nos sorprendéis con nuevas noticias ¿Como hacéis para que se impliquen en el proyecto?

PR: Lo más complejo es coincidir con las agendas de los actores y sincronizarlos con las fechas y disponibilidad de local,

luego contactar e implicar a grandes coleccionistas, colectivos, ponentes e invitados. No es nada fácil.

Sobre todo agradecer su labor a esos olvidados tras la pantalla, los actores de doblaje. También tenemos muchas ganas de conocer a nuestros nuevos invitados personalmente, como Carlos Gil y Fran Casanova, o los actores Derek Lyons, que nos apoya mucho, o Peter Roy un veterano de la interpretación británica y al artista de efectos especiales John Coppinger. Estamos muy contentos con Jeremy Bulloch, le conocemos desde 2004, ya somos grandes amigos y será la cuarta vez que contamos con él de invitado por su don de gentes y la gran persona que es. E ilusionados de poder reunir a tantos referentes del coleccionismo español e internacional y todos bajo un mismo techo.

Además vamos a organizar una subasta de objetos de coleccionismo muy especial y los beneficios irán a parar íntegramente a Aldeas Infantiles, para esos niños que necesitan más que nadie hacer volar su imaginación.

NSF: Respecto a las colecciones que estarán en exposición contáis con un buen número de ellas y muy variadas ¿Alguna favorita?

PR: La verdad es que estamos organizando el evento que nos gustaría ver como público y entonces hemos contactado con los expositores de los cuales nos gustan sus temáticas.

NSF: Actores, dobladores, escritores… promete ser un evento con mucha participación ¿Cual creéis que será la acogida del público? ¿Tenéis una confirmación de asistentes aproximada?

PR: Una primera edición es muy delicada, no tienes referencias ni gancho publicitario y menos sin un patrocinio que te pueda asegurar tirón de público.

NSF: ¿Qué piensas del fenómeno de convenciones frikis en España? ¿Está surgiendo la cultura friki o simplemente es que ahora se están uniendo?

PR: Hasta la fecha las convenciones en nuestro país se han hecho en recintos como salones de hoteles y muy monotemáticas y sectarias. Pretendemos romper con esto.

Además que la nuestra es una reunión de coleccionistas y aficionados básicamente.

NSF: ¿Tendremos más CIFICOM ro?

en el

futu-

PR: Pretendemos hacer una edición anual, en la misma localización y quizá algún evento itinerante en algunas ciudades. Tenemos experiencia en este tipo de eventos desde el 2004 desde organizar talleres, jornadas culturales, exposiciones y concursos, hasta estrenos cinematográficos en Kinépolis o aniversarios en tiendas especializadas como todos los años en Ficromic.

NSF: Por último, pura curiosidad ¿Qué tipo de friki te consideras?

PR: Lo de friki no lo uso, pues en España igual se llama friki a Sheldon Cooper, que a Carmen de Mairena, que a un apasionado de la informática. Pero si no te gusta el fútbol desde pequeño, como es mi caso y te crías viendo Star Trek y los Thunderbirds en una tele en blanco y negro y te llevan a ver Star Wars con 12 años, eso marca tu rumbo.

En el siguiente número os mostraremos un reportaje gráfico de todo lo que veamos allí.

Agradecemos a la organización de CIFICOM que nos hayan facilitado todos los datos y referencias para poder ofreceros este reportaje, y en particular a Pedro Torromé por su amabilidad y atención.

www.cificom.es www.facebook.com/CIFICOM MADRID 2011 www.twitter.com/CIFICOM_news

RUN FOR YOUR LIVES UNA CARRERA DE OBSTACULOS CON ZOMBIS DE POR MEDIO POR dANI fERRER Como quedó claro en la película Zombieland, con la regla sobre cardio, los que no estén en forma ninguna o pocas posibilidades tendrán en caso de un apocalipsis zombi. Como nuestros queridos estadounidenses se lo toman todo al pie de la letra, han tenido la maravillosa idea, por lo menos friki es un rato, de crear la primera carrera zombi (no hay que disfrazarse de zombi sino huir de ellos): Run for your lives, ese es el nombre, no me ha entrado ningún ataque de “spiking inglis”.

Run For Your Lives es una carrera de obstáculos en campo abierto de cinco kilómetros en varias ciudades norteamericanas (Baltimore, Atlanta, Boston, Indianapolis, Seattle, San Diego y Austin) entre Octubre de este año y Diciembre del 2012, que tiene como protagonista, y uno de los obstáculos a evitar, a zombis que intentarán por todos los medios retrasarte en tu carrera por la supervivencia.

La idea es brutal, no lo puedo negar, el utilizar al zombi (monstruo de moda) para promocionar una carrera popular.

Pero no sólo estarán de adorno, ya que, al principio de la carrera ,se le dará a cada participante un cinturón lleno de banderas que simularán ser nuestra salud, el que se quede sin banderas muere y por lo tanto es devorado por nuestros querido muertos vivientes.

Por todo ello, será igual de importante tanto nuestra velocidad como nuestra inteligencia a la hora de evitar los obs-

táculos para intentar llegar a la meta con al menos alguna bandera sin tocar.

Todos los participantes que sobrevivan ganarán un premio a elegir, dependiendo de su posición y número de banderas.

Hasta doce obstáculos encontraremos en nuestra huída, todos construidos a mano, obstáculos que podremos saltarnos pero ya sin la posibilidad de elegir premio. Por cierto, si estáis pensando en golpear a los zombis, que son simples voluntarios contratados, para que no nos quiten las preciadas banderas -yo lo había pensado en mi mente sucia- explicaros que está totalmente prohibido y cualquier concursante que lo haga sería descalificado.

Los corredores serán divididos en varias categorías por sexo y edad, y todo aquel que sobreviva, atención al pedazo de premio- modo ironía en On-, se le entregará una chapita de supervivencia al evento y un regalo a elegir entre: una cerveza, un pase para un fiesta zombi... regalos para no olvidar que te has tirado más de una hora revolcándote por el barro, perseguido por zombis y corriendo como un poseso -modo ironía en Off-.

A pesar de esos premios tan pobres, yo participaría en la carrera tan solo por la maravillosa idea de sobrevivir a un apocalipsis Z con todos sus ingredientes. Absténganse individuos con ganas de dinero fácil y fama, aquí como mucho os llevaréis una cerveza fresca y unas agujetas de padre y muy señor mío.

CURIOSIDADES

ESOS MALDITOS CROMOS Las estampitas de ahora no son como las de antes.

Homenaje a La Pandilla basura por Jesus Javier Cagigos

Para los niños, el simple hecho de coleccionar cromos siempre ha constituido un fabuloso hobby a la vez que un reto apasionante. Daba igual de qué leches fuera la colección, había que JUNTARLOS TODOS. Algo imposible, por cierto. Siempre había un cromo “difícil”, un cromo que casi nunca salía. El ritual era el siguiente: al pasar delante del quiosco de tu barrio y mirar disimuladamente las revistas guarras y los “mortadelos” del escaparate, arrastrabas a tu madre de las faldas, a punto de dejarla con el culo al aire, mientras la vecina del quinto, que siempre estaba allí, cuchicheaba acerca de lo maleducados que eran los críos de entonces (¿qué dirá aquella jodida bruja de los nenes “pokeros” y “reggaetoneros” que en la actualidad se multiplican como gremlins bajo la lluvia, inundando calles y jardines de tu ciudad?). Tu madre, una santa donde las haya y más roja que los labios de la Mairena, acababa cediendo a tu mendicidad y te daba cinco duros que ramplabas a mayor velocidad que Tamariz maneja los pañuelos.

Con el sobrecito ya en la mano, como un verdadero yonqui de los cromos, ibas rasgando sobre tras sobre con morrocotuda ilusión, para terminar acumulando pareja frustración.

Los “repes” (cromos repetidos), se acumulaban, y el joputa del “amiguito” de clase te iba a sacar hasta las entrañas a la hora del recreo. Una vez en casa, tu madre y tú recibíais la bronca correspondiente de tu padre, pues el “niñito” se había salido con la suya y no había que concederle todos los “caprichos”; más valdría que aprobase las matracas. Y entonces – ¡oh, sorpresa! – tu padre hacía aparecer el álbum, así como de la nada. Un álbum nuevo, reluciente, inmaculado, cubierto de forro para que no se estropease y cuyo paradero tan solo él conocía.

Y nuevamente, el maravilloso estupor inicial daba paso a una mayor desgracia: después de arrebatarte los cromos con una vileza inusitada, tu padre se dedicaba, eso sí con admirable entrega y precisión, a ir pegando una por una todas las estampitas en su sitio.

Cuando había terminado, con una sonrisa de oreja a oreja, tu progenitor se encargaba de encargarte una dura misión a la vez que te devolvía los cromos repetidos. “Mañana vas y los cambias en el cole”. Mientras ocurría todo eso, tú solo podías asistir al espectáculo con cara de idiota.

Y he aquí la segunda parte de la gran aventura de los

COLECCION cromos, conocida también como “¿me cambias mis “repes”?”. Y es que aunque circulaba la leyenda urbana de que existían distintos puntos en la ciudad donde los coleccionistas- personas adultas y responsables – se reunían para intercambiarlos, a ti te tocaba bailar con la más fea, y encima en el patio de la escuela delante de todo el mundo. Como siempre, la personita más odiaba del colegio – esto es, el matón infantil, el chivato, o el llorica – siempre era el que tenía TODOS LOS CROMOS que a ti te faltaban. Aquello no tenía ética ninguna, y uno piensa que aquella persona debió acabar metida en la banca. Era entonces cuando, rebajando tu honor a la altura de las cucarachas, aquella repugnante sabandija te iba cambiando veinte, treinta o setenta cromos, e incluso el bocata-nocilla, por aquella estampita que te faltaba. Cuanto más chungo era el cro-

mito de conseguir, mayor era la sablada.

Efectivamente, aquellos poseedores de cromos “difíciles” eran criaturas afortunadas, que despertaban tantas envidias por su jodida suerte como tiene Zemeckis al cabronazo de Spielberg. Incluso había algunos capullos especialmente mezquinos que te pedían a cambio del anhelado cromo, toda la calderilla que llevaras encima, lo cual no eran más que unas miserables pesetillas que tenías reservadas para una “mano loca” con la que atizarle en el cogote .

“Ese cromo no existe, los fabricantes no lo han sacado nunca, nadie lo ha visto jamás, y eso es para que sigas comprando y comprando sobrecitos hasta que saquen una nueva colección que haga que se te olvide la antigua”. Tú lo aceptabas resignado, maldiciendo tu estampa, nunca mejor dicho.

Pero la auténtica verdad es que detrás de tanto esfuerzo derrochado, de tantas lágrimas de odio inhumano, rabia contenida y frustraciones varias, no te dabas cuenta de que habías sido feliz tratando de completar tu colección, y ya sólo podías pensar en la siguiente.

siglos de los siglos. Antes, cada serie de dibujos animados poseía su propia colección de cromos y calcomanías (aún recuerdo a mi pobre galápago, que murió con una calco de “los Snorkels”). De esta forma, frikadas nostálgicas tales como “David el Gnomo”, “Los Diminutos”, “Las Tortugas Ninja”, “El Inspector Gadget”, “Dragones y Mazmorras”, “El gato Isidoro”, y un largo etcétera, alcanzaron un mayor calado emocional en nuestras insignificantes vidas y perturbadas mentes. Recuerdo con enfermizo cariño el álbum de Freddy Krueger, repleto de fotos maravillosamente sangrientas, retorcidas y macabras de todas sus pelis, con un prólogo que recitaba el divertido soniquete “Uno, dos, Freddy viene a por ti (…)” que me aprendí de memoria, y que por relle

Las colecciones de cromos han proliferado siempre por quioscos de todo el mundo y seguirán apareciendo como setas por los

Encima, al regresar a casa, tu padre te volvía a echar el puro por haberte dejado timar. “Algún día yo también seré mayor y podré terminar mi propia colección de cromos”, soñabas. Pero siempre faltaba una maldita estampa. En eso tu padre y tú os poníais de acuerdo, en lo que constituye un caso flagrante de disonancia cognitiva:

nar del todo (lo confieso, éste fue el único que completé) conseguí que me mandaran un fantabuloso premio por correo: nada más y nada menos que… ¡mi carnet de socio del club de Freddy! Increíble… snif.

Ahora la chavalada disfruta con las estampitas de los pokémon, bakugan, Bob Esponja, Hanna Montana y la puta que la parió. Con la excepción los cracks de la liga (todo un clásico) la cosa ha cambiado mucho. O poco, según se mire, pues la esencia sigue siendo la misma: JUNTARLOS TODOS. Si lo pilla la Sinde se lo carga.

De cualquier forma, y como en todos los órdenes de la vida han existido y existen los subproductos que nutren a la subcultura. Me refiero a las estampitas dirigidas a nosotros, los frikis terminales. Ahora tenemos las cartas del Magic, las del Cthuluh, las del Munchkin, y tantas otras por el estilo, que además sirven para jugar y son mucho más refinadas que las de antaño.

Son productos de cuidada elaboración, de acabado pulcro y dibujo impecable, y uno se afana por preservarlas de la suciedad en funditas de plásticos transparente. Como diría Torrente… ¡MARICONADAS! Los cromos underground de tiempos remotos eran bien distintos. Buscando profundizar en los estratos sociales más sórdidos y perjudicados para sacar tajada de nuestras filias, manías y vicios más extraños e inconfesables, estas colecciones metían el dedo en la yaga más purulenta y no se cortaban un pelo. De este modo, estrujando los argumentos más morbosos y degenerados (no me refiero a la vida de Paquirrín), los cromitos de marras estaban poblados de superhéroes de dudosa catadura (Libélula-man), alienígenas perversos (mmm…. Dyana), monstruos repulsivos cuanto más mejor y todo tipo de criaturas y seres del inframundo (repito, nada que ver con Paquirrín). El menda, al echar la vista hacia atrás recuerda especialmente una colección que no es sino un espejo donde comprobar que uno ha sido friki desde siempre: LA PANDILLA BASURA. Ahí va eso.

La Pandilla Basura A mediados de los ochenta, de lo más hediondo y putrefacto de la América de Reagan, surgieron los Garbage Pail Kids, unos

COLECCION cromos grasientos de precaria calidad que alcanzaron enorme fama y que muy pronto se editaron por todo el mundo, también en la piel del toro, con el nombre de “la pandilla basura”. Como es lógico, hubo lugares en que las estampitas – editadas por la casa Topps – se toparon con la censura, pero en la gran mayoría de países las normas al respecto eran mucho más relajadas que en la hipócrita y falsamente puritana sociedad de hoy en día. Y así pasó, que la colección se publicó tal cual, sin cortapisas de ningún tipo, para gozo y disfrute de futuros goremaníacos. “La pandilla basura” destacaba por su humor negro, y sobre todo, ESCATOLÓGICO, a la par que por su mal gusto (o bueno, según se mire) y su atroz casposidad.

Sus variopintos personajes, surgidos de la mente de algún depravado psicópata, no dudaban en mostrar vómitos, zurullos, mocos y ampollas rezumando pus.

Aquello era una delicia para los niños de aquel entonces, que disfrutaban más de las guarrerías que de las golosinas (que así sea por siempre).

No nos engañemos. Aquellos cromos eran burdos, grotescos, desagradables y carecían de sentido alguno. Era como si a un niño le diesen una caja de lápices Alpino y le animasen a dibujar cualquier cosa que se le antojara. ¿Qué hubierais hecho vosotros sino pintarrajetear a otros niños deformes, feos y cabezones, padeciendo las más terribles y monstruosas calamidades, mientras se aflojaban todos sus esfínteres?

Yo desde luego, hubiera disfrutado como el enano perverso que era (¿y sigo siendo?) de tamaña posibilidad. Aquella aberración podía ser interpretada en clave de ironía, parodia o simplemente coña, pero yo sigo pensando que tan solo había sadismo y demencialidad en aquellos cromos. ¿Y qué hay de malo? “La pandilla basura” era un engendro políticamente incorrecto, lo cual es pura y simplemente un sinónimo de salvaje creatividad, libertad de expresión e independencia ideológica, por encima de que gustasen más o menos.

Lo de los nombrecitos que les ponían a los personajes era ya tela marinera: de lo más ridículo que pudiera ser concebido por una mente humana; con tal de que la cosa rimara se podía caer más bajo que Juan Gabriel en

sus conciertos. He aquí una breve recopilación para que os hagáis idea: -Fotocopista Narcisista: Un pequeñajo que es forzado brutalmente (por un adulto que se supone le considera arrogantemente guapo) a fotocopiarse la cara repetidas veces, incrustado en la fotocopiadora.

-Gritona Ramona: La niña que va a echar la carta a los Reyes Magos y va el buzón y le come la mano.

-Soplando Armando: La apología del cáncer y del tabaquismo. Un entrañable bebé que fuma por todos los orificios de su cuerpo mientras es consumido por la nicotina y la cafeína.

-Venoso Fructuoso: como su nombre indica, su cara es una pulpa repulsiva y gangrenosa recubierta de venas de lo más repulsivas.

-Cajoncito Vito: Joder, esto ya es de traca… Un crío formado por varios cajones por donde asoman sus globos oculares, su lengua, su corazón y sus intestinos. Las partes más asquerosas, por si a alguien le quedaban dudas.

-Me derrito Antonito: A este pobre diablo su mamá le ordena lavarse las manos después de tocarse el pito, pero el agua parece magma de lo caliente que está, y claro, el pobrecillo se derrite las manos.

Lo mejor es su cara de tranquilidad. Yo por las noches, cuando me despertaba con una pesadilla, me ponía a mirar este cromo y así conseguía reconciliar el sueño.

-Llamada Victoriana: Esta no rima mu-

cho, pero es acojonante. Inspirada claramente en “Pesadilla en Elm Street”, que se estrenó un año antes de salir la colección.

Una niña se pasa las horas muertas hablando por teléfono con su amiga la Charito. En estas el auricular del teléfono, de tanto escuchar chuminadas, cotilleos y gilipolleces, y que si me gusta fulanito o te gusta menganito, decide morderla en toda la jeta para que la muy zorra se calle. A la cría se le estira la cara como si fuera un boomer o una escena de “Hellraiser”. Su cara de terror no tiene precio.

-Vomito Ricardito: Este chavalote tiene dos bocas vomitonas donde deberían estar sus ojos, y claro, no deja de potar puré de espinacas (yo también lo potaría).

-Beb Samuel: Con este se lucieron. Como su nombre indica, un bebé que tiene una cara donde debería tener el culo. ¿Por dónde comerá y por dónde cagará? Haga lo que haga, seguro que termina con regusto a caviar del fino en la boca, como en “The human centipede”. Igual ha desarrollado un lenguaje a base de cuescos.

-Fregona Filemona: A esta pobre desgraciada no le hará falta teñirse el pelo cuando sea mayor, porque sus cabellos pasarán por toda la gama de colores mierda. La humillación con mayúsculas: los mayores la utilizan de fregona, y con su cabeza limpian los suelos (y espero que no el váter).

-Que malo Gonzalo: Sin palabras me han dejado. ¡Un pequeñajo al que le va el sado-maso, vestido de cuero negro y botas militares! Su cabeza es una maza con pinchos de esas que tanto nos gustaría probar

COLECCION con los guionistas de Telecinco. ¡Brutal!

-Ca…cito Manolito: (Tiene gracia que censuraran el nombre – “Cagoncito Manolito” – y no la estampa). Como no puedo poner más monigotes porque se me acaba el espacio, termino con una guinda deliciosa que os dejará buen gusto al paladar: un chavalito que se pone a jiñar, y cuando está más indefenso y relajado, el váter se lo come a bocados. ¡Mmmm… rico, rico!

En fin, que más vamos a contar. “La pandilla basura” tuvo su propia serie de dibujos animados (mucho más naif) y su propia película de serie Z (Z de muuuuy Zafia). Y vosotros, amiguitos, ¿Pensáis que hoy en día una colección de cromos como ésta sería posible? ¿La sociedad libre, demócrata, avanzada, progresista y tolerante permitiría a los niños coleccionar estampitas como éstas? Ahí la habéis clavado: HIPOCRESÍA Y LAVADO DE CEREBROS. Seguro que si Rajoy, ZP, la Esperancita o la Pajín hubieran coleccionado engendros como “La pandilla basura” otro gallo nos cantaría.

Los Hambrientos de Luis Yagüe son si duda el producto estrella de El Sótano, la iniciativa de Antena 3 para dar a conocer la obra de jóvenes realizadores. Las aventuras de Dani y Charlie, en su loca carrera para huir de una calles infectadas de zombis, están próximas a su fin en su primera temporada, por todo ello, es de agradecer la gran oportunidad que nos ha bridando Luis para contestarnos algunas preguntas sobre su creación, mientras se sigue fraguando la posibilidad de una segunda temporada. Si aún no conoces a los zombis/infectados de Los Hambrientos, dejate de tanto The Walking Dead y dale una oportunidad. Mientras tanto os revelamos mucho más de la serie zombi patria de moda.

NOSOLOFREK:¿Quién era Luis Yagüe antes de Los Hambrientos?

LUIS YAGÜE: Es curioso, antes de Los Hambrientos ¡era un poco zombi! Soy un actor sevillano que lleva trabajando en esta profesión más de 10 años. He hecho mucho teatro, cine y me habéis podido ver en series como Crackovia, Desaparecida, Arrayán, Sin tetas… Y gracias a Los Hambrientos estoy desarrollando mi faceta de guionista y director.

NSF: Te habrán pedido mil veces que hagas una pequeña sinopsis de lo que podemos ver en Los Hambrientos, en Nosolofreak no vamos a ser menos, pero te vamos a limitar la definición de Los Hambrientos a una sola frase.

LY: Pues va de un joven normal con una vida normal que se despierta un día y tiene que sobrevivir a un Apocalipsis-zombi ¡En España!

NSF ¿Por qué Los Hambrientos como título?

LY: La serie nace de un sentimiento pre-indignado y de malestar. Tenía claro el género pero fundamentalmente quería transmitir

la idea de que toda la pobreza, desigualdad y marginación que vivimos es causada por unos dirigentes a los que en cualquier momento se les puede ir todo de las manos.

Por ello la pandemia, que alude a la falsa gripe A, es dispersada en El Congo por un poder oculto, cuya finalidad no es hacer negocio sino quitarse de en medio a una población que vive en la miseria y a la que ellos llaman “los hambrientos” y que es insostenible. Pero pierden el control y se produce la infección zombi.

Los Hambrientos, por tanto, es una analogía a una forma despectiva de cómo la élite política y económica nos ve, porque los hambrientos somos todos.

SERIES

POR DANI FERRER

NSF: ¿De qué presupuesto contáis para cada episodio?

LY: Si piensas que se ha hecho con poco dinero, es mentira… ¡se ha hecho con la mitad de lo que imaginas!... ¡Y con grandes cantidades y fajos de ingenio e imaginación!

NSF: Parece que en los últimos capítulos hemos encontrado algo de humor junto al terror del apocalipsis zombi- la escena de la espera en el ascensor es magnífica- ¿Tendrán los capítulos siguientes esa pequeña vena humorística o serán algo más trágicos?

LY: Gracias por lo del ascensor. Siempre en una serie de terror hay cabida para alguna pincelada de humor como vía de escape, pero no es la tónica general de la serie. Los Hambrientos seguirá en esta línea.

NSF: ¿Cómo llegó tu proyecto a Antena 3?

LY: Enviamos un par de tráilers a casi todos los medios de comunicación y nos respondieron dos interesados… Uno de ellos ya sabéis cual es. Y está siendo pionera en promover la creatividad y trabajo de profesionales de este medio a través de internet.

NSF: Cuando miras a grandes producciones del género como The Walking Dead ¿Qué piensas?

LY: Pienso en que no me lo puedo perder, como fan del género sigo todo lo que va saliendo. Pienso en lo que yo haría con tan solo el presupuesto que estas grandes superproducciones tienen para el catering.

Pero sobre todo, pienso en la proyección

de Los Hambrientos con Antena 3, en la elaboración de la segunda temporada, y en que todo el mundo la vea.

NSF: ¿Que opinión te merece el furor zombi que ha invadido España gracias a autores tan conocidos como Manel Loureiro o Carlos Sisí?

LY: Hacían falta en España proyectos así.

Este año ha caído en mis manos uno de cada autor y están muy bien, aportan cosas nuevas al género NSF: ¿Eres más de zombis clásicos o infectados modernos?

LY: Me gustan mucho los zombis lentos, especialmente si de verdad hubiera un apocalipsis zombi porque sería más fácil sobrevivir. Pero la idea de los zombis rápidos de “El amanecer de los muertos” me parece de auténtica pesadilla. Creo que los rápidos acojonan más ya que resulta casi inevitable que te pillen.

NSF: ¿Se puede uno ganar la vida con esto?

LY: Mmm… Lo cierto es que es una profesión que te gratifica y maltrata a la vez… pero

todo lo que tengo me lo ha dado la interpretación, así que, como de momento no he pensado en otra alternativa, tiene que poderse.

NSF: No te hagas de rogar, y cuéntanos algo sobre los próximos episodios, nos tienes en ascuas...

LY: ¡Vale! Sólo puedo decir que el 7 y el 8 son los dos últimos capítulos de la temporada y, desde mi punto de vista, son los mejores. Veremos si Dani y Charly pueden salir del garaje o no y en el último capítulo, que es de doble duración… uff… no puedo decir nada pero ¡¡¡Os aseguro que os va a dejar hambrientos!!!

NSF: Hay, fuera de Los Hambrientos, algún otro proyecto en cartera.

NLY: Hay algunas cosillas entre manos que todavía no he decidido pero seguro que podréis verme haciendo humor en el teatro con “Hendaya, cuando Adolfo encontró a Paco” de la compañía Ribalta Producciones, que es una comedia-musical divertidísima que relata el encuentro entre Franco y Hitler con situaciones tan absurdas y delirantes que no podríais imaginar.

http://pajarosencabeza.blogspot.com/ “La investigación y las aventuras atraparán al protagonista en una vorágine que sacará de él su lado más oscuro, y a los lectores nos sumergirá en una novela negra cargada de violencia, ambición, secretos y mentiras. Todo ello contado con un estilo cuidadoso, que se recrea (aunque no se pierde) en los ambientes y las descripciones, y conduce con desnudez y rotundidad los pasajes de acción, que son muchos y violentos.” www.masquevampiros.com Puedes adquirir esta novela electrónica en: La Casa del Libro Ebook con DRM

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Era la segunda noche que Jaime soñaba con ella, con su hermana muerta. Blanca se le aparecía con el vestido blanco de lino con el que la habían enterrado hacía dos días.

Estaba muy pálida y le sonreía, y jugaban juntos con la consola al juego de tenis que tanto le gustaba a ella. Jaime tenía más, pero sólo le gustaba ese, el de tenis.

Jaime nunca se lo había dicho, pero se dejaba ganar para que ella siguiera jugando con él. Blanca tenía trece años, dos más que Jaime, y prefería pasar el tiempo libre con sus amigas o chateando. Él también tenía sus cosas, pero a veces le gustaba jugar con su hermana.

Por la mañana Juan, su padre, volvió a decirle que era normal que soñara con ella.

La quería mucho y la echaba de menos, y como ya no podía verla durante el día su cabecita se encargaba de que la viera por la noche. Jaime sabía que su padre también la echaba de menos; y su madre. Su madre ni siquiera se levantaba de la cama. Ahora era él quien tenía que ir a darle las buenas noches a ella antes de dormir. Siempre que entraba en el dormitorio la veía tumbada de lado, con la mirada perdida y los ojos llorosos.

“–Buenas noches, mamá” –le decía acariciándole el pelo.

“–Buenas noches, mi niño –lograba responder ella tras unos segundos, como si no se hubiera dado cuenta de que estaba ahí–. Que duermas bien, cariño, que duermas bien.”

Su padre sí iba a su cuarto a desearle buenas noches. Le arropaba y le besaba en la frente.

–Papá –le dijo Jaime esa noche.

–¿Sí, qué quieres, hijo?

El niño se incorporó en la cama y dudó, buscando las palabras.

–¿Puedo dormir con vosotros esta noche? – Preguntó al fin.

–¿Qué? ¿Por qué? –Replicó su padre extrañado–. Ya tienes doce años, Jaime, hace mucho que no duermes con nosotros.

–Ya, es que…Esta noche hace un poco de frío, y como ya no dejas a Foster dormir en casa…

–Te sacaré una manta del armario –contestó–. Y sabes que no quiero que Foster pase las noches aquí porque últimamente se pone muy nervioso. Y todos necesitamos dormir.

Este lunes ya habrá que volver al colegio, y a trabajar. Foster estará bien fuera, los cocker son duros –sentenció con una media sonrisa que Jaime entrevió en la penumbra del cuarto.

Al poco se quedó solo, y se tapó hasta los ojos con la manta que le había tendido su padre. No tardó en oír ladrar a Foster; no le gustaba dormir fuera. Era el perro de su hermana y había estado con ella desde cachorro, pero cuando le dio por ladrar de noche hubo que separarlos. La noche que Blanca murió Foster ladró más que nunca, igual que ahora.

Jaime se tapó hasta la cabeza y, sin saber por qué, se puso a rezar: “Padre nuestro, que estás en los cielos, santificado sea tu nombre…”, pero un golpecito en la ventana

le interrumpió. Se hizo el silencio, pero volvió a oír el golpecito. Al final sacó la cabeza de debajo de la manta y miró a la ventana. Una silueta se recortaba a través de ella, y el niño reconoció una voz familiar.

–Jaime –decía muy bajito–. Jaime, ábreme.

“Estoy soñando –pensó–. Estoy soñando con Blanca otra vez.”

Jaime se levantó de la cama, descorrió los visillos y vio a su hermana, flotando con su vestidito blanco, iluminada por la luz de la luna llena. Sin pensarlo dos veces abrió la ventana y un olor nauseabundo le obligó a apartarse de ella.

Blanca entró en la habitación, muy pálida y con el rubio cabello lleno de tierra.

–Hola, Jaime –le saludó con una extraña sonrisa–. ¿Me has echado de menos?

–Claro, mucho –respondió tapándose la nariz–. En mis otros sueños no olía tan mal, ¿sabes? ¿Por qué hueles mal?

–Es por la tierra –contestó alisándose el pelo–. Está sucia y llena de gusanos, mira cómo me ha dejado las manos –Jaime vio que tenía las uñas rotas y los dedos negros.

–Así no vas a poder jugar a la consola –señaló moviendo la cabeza–.

–Tonto, no he venido a jugar a la consola, he venido a darte un beso de buenas noches.

Jaime la miró frunciendo el ceño: –Tú eres mi hermana, no hace falta que me lo des tú.

Nunca me lo has dado.

–Pero este es un beso de buenas noches especial. Es aquí, en el cuello ¬–y ladeó un poco la cabeza para enseñarle el sitio.

–Pero ahí es donde papá le da besos a mamá –repuso con una mueca de asco¬–. Me da cosa que me beses ahí.

–No seas bobo, venga, métete en la cama.

Su hermano no supo qué decir, pero era un sueño y estaba otra vez con su hermana, así que caminó hasta la cama y se metió dentro.

–Tu sonrisa es rara –le dijo recostado en

RELATO

el cabecero–. ¿Tienes la boca más grande?

Blanca volvió a sonreír, y Jaime juraría que vio cómo las comisuras de los labios le llegaban hasta las orejas. Ella se acercó más a él, le apartó el cuello del pijama y entonces el niño sintió un frío terrible calarle hasta los huesos. En sus sueños tampoco sentía frío…

Juan dormía abrazado a su mujer, pero el frío le sacó de un sueño en el que recorría un valle nevado. El frío y el olor, un olor a descomposición, a comida podrida; como a carne putrefacta. Envuelto en la oscuridad del dormitorio tanteó buscando el interruptor de la lámpara de su mesilla de noche.

Cuando lo pulsó dio un respingo al ver a su hija Blanca sentada a los pies de la cama, entre él y su mujer, aún dormida.

Su niña estaba muy pálida, como en el funeral, y llevaba el mismo vestido, aunque tenía unas manchas rojas. Un líquido del mismo color goteaba de la pequeña barbilla de su hija.

–Papá –le dijo con una voz áspera–, ya le he dado las buenas noches a Jaime. ¿Puedo dároslas a vosotros también?

El bicho DE L

por “orug

Entre septiembre y octubre, comienzan las nuevas temporadas de invierno y hay algunas series que tienen muy buena pinta este año, a ver si nos dan mejor resultado que el año pasado porque… en fin. No obstante, os voy a pedir un poco de paciencia pues aunque hablaré de algunas de ellas, en este número, estamos dedicados al terror y como tal, quiero hablar de las series de terror de ayer, hoy y mañana que para mí son indispensables.

En el mundo de las series, el terror suele ir intrínsecamente ligado al misterio y lo sobrenatural con diversos toques de acción y suspense, en este caso, yo voy a daros mi top 5 de las series recopilatorias, argumentales y de las que a día de hoy están en antena.

RECOPILATORIOS DE TERROR Hay algunas series de terror que no salen de nuestra mente, que se quedan ahí por tiempo indefinido y vuelven a nosotros de vez en cuando mientras jugamos a ser niños de nuevo y excavamos en nuestra infancia; esas series que de pequeños veíamos casi a escondidas agazapados en el sillón con auténtica expectación. Estas series por llamarlas de algún modo, no tenían grandes arcos argumentales, es más, la mayoría de ellas estaban constituidas por pequeñas historias diferentes que duraban uno o dos capítulos con distintos protagonistas y distintos escenarios.

Dentro de esas series, una de las que marcó estilo y se recuerda una y otra vez es “Alfred Hitchcock Presenta” (1955-62), una serie presentada por el maestro del suspense con siete temporadas llenas de intriga misterio y tensión que sólo alguien como él podía llevar a cabo. Hasta 1985 no pudimos disfrutar de ella en España pero nos dimos el atracón viendo en cada capítulo español entre tres y cuatro de los capítulos originales. Es suspense, es terror psicológico, es una serie que no se puede dejar de ver y

que engancha incluso en blanco y negro.

“No le pasa nada a su televisor. No intente ajustar la imagen, ahora la transmisión está bajo nuestro control. Controlamos lo horizontal y lo vertical, podemos engañarles con mil canales o expandir una imagen hasta una claridad cristalina; y aún más, podemos adaptar su visión a cualquier cosa que pueda concebir nuestra imaginación. Durante la próxima hora, controlaremos todo lo que vea y oiga. Está a punto de experimentar el asombro y el misterio que llegan desde lo más profundo de la mente hasta más allá del límite.” Esta intro nos suena a todos ¿verdad? Entre los años 1963 y 1965 fuimos embaucados por las historias que nos contaba esta magnífica serie, que mezcla el terror, la ciencia ficción, el suspense y un toque amargo que nos recordaba que las cosas no siempre acaban bien. Cierto es que el éxito de la serie provocó el remake de siete temporadas que se emitió entre 1995 y 2002. Hay quien dice que los capítulos de esta serie no son de terror, ¡Yo aún me acuerdo de algunos que me costaron la noche sin dormir!

Otra de las series clásicas de terror es por supuesto “Historias de la cripta” (1989-96) donde el guardián de la cripta cual Conde Lucanor nos mostraba pequeñas historias de terror un tanto gore con una importante carga de humor negro sobre todo en las moralejas. Esta serie estaba basada en otra serie, esta vez de cómic “Tales of the crypt” y al respecto he de decir que siendo un clásico me cuesta ponerla aquí ¿Por qué? Os preguntaréis, pues porque ya se ha anunciado que de nuevo, el guardián de la cripta

SERIES

LA CAJA TONTA

ga

calva”

nos deleitará con maravillosas historias.

Todavía no hay fecha de estreno para estas nuevas temporadas pero los rumores apuntan fuerte a que en breve podremos disfrutar de nuevo de esta magnífica serie de forma renovada y actualizada pero con el mismo narrador no muerto.

pítulos de estas grandes series y es que, ya está casi todo inventado amigos.

Antaño y para ser justos, no sólo el extranjero daba buenos productos, en este mini ranking de series de terror clásicas, no puede faltar por supuesto el gran maestro español del terror, y no, no hablo de Amenábar, hablo de Narciso Ibáñez Serrador y por supuesto de “Historias para no dormir” (1964 - 1982) este genio aficionado a Lovecraft y similares, hizo tremendos capítulos que a día de hoy influyen en el cine español y que sucumben eclipsados por lo extranjero pero que en las memorias de los mayores aún perduran. No hay que perdérsela.

“Twink peaks” (1990-1991) Es un claro ejemplo de ese cambio en el terror dentro de las series de terror; el hilo argumental escabroso, las intrigas de un pueblo cerrado, lleno de secretos, con un pequeño toque de misterio que se desentraña en una resolución sobrenatural nos hace calificar esta obra como un estandarte del terror en la historia reciente. Recomendable verla sí o sí.

Por último en este bloque quiero dejar un pequeño espacio a lo desconocido. “En los límites de la realidad” (1959-1964) es otra de esas series que hablándonos de ficción, futuros extraños y miedos ocultos en nuestro interior nos asombraba y nos dejaba despiertos hasta altas horas de la madrugada. Qué puedo decir, es posible que no la haya visto entera pero desde luego, para su época era una gran serie.

Obviamente hubo, hay y habrá más series de este estilo, pero recordar éstas es un ejercicio de humildad porque mucho de lo que vemos ahora salió de alguno de los ca-

CLÁSICOS RECIENTES (ARGUMENTALES).

En los últimos años han salido infinidad de series de terror, algunas basadas en premisas sencillas y otras no tanto, el cambio entre las series clásicas y las que ahora comentaré fue el hilo argumental. Las historias cortas cesaron, capítulo tras capítulo la tensión en la serie crecía o disminuía dejándonos pensar que podríamos descubrir lo que acontecería pero los protagonistas no variaban y la trama se complicaba ahuyentando nuestra tranquilidad y nuestro sueño.

A partir de los noventa, esa fue la dinámica del terror, sí, ya sé que 1990 fue hace mucho tiempo pero ey, para entonces casi todos habíamos nacido ¿no?

El bicho DE L

por “orug

Otro de los hitos de las series argumentales de terror fue sin duda “Expediente X”(19932002), ¿Quién no ha pasado angustia acompañando a Mulder y Scully mientras intentaban demostrar que “la verdad está ahí fuera”? durante muchos años nos acostumbramos a este nuevo formato que nos traía la angustia de las series recopilatorias, dándonos en cada capítulo un caso nuevo pero introduciendo poco a poco ese nuevo concepto de historia casi sin final, que nos va dando un punto de unión a lo largo de las temporadas.

Precursora de la anterior y con un estilo parecido, no podemos olvidar “Misterio para tres”(1987-1990) donde dos primos (chico y chica) reciben en herencia una tienda de antigüedades sólo para descubrir que su tío, dueño de la tienda, había hecho un pacto con el diablo y todos los objetos de la tienda

estaban malditos; ¿consecuencia? A coger el libro de ventas y a recuperar los artículos vendidos, serie de terror con tramas detectivescas imposible de olvidar desde el primer capítulo.

Llegando ya a la actualidad o casi, tenemos “Carnivale” (2003-2005) una grandisíma serie de terror que mezcla lo sobrenatural y lo cotidiano reflejando a niveles supinos la lucha entre el bien y el mal y cómo la humanidad puede tergiversar esos términos hasta darles la vuelta completamente, todo esto narrado por el “subdirector” de un circo ambulante lleno de almas en pena que esconden la oscuridad disfrazada de espectáculo.

En este bloque y dejando de lado otras series que no dejan de ser buenas pero que no están en esa lista de recomendaciones

LA CAJA TONTA

ga

SERIES

calva”

que me he propuesto dejaros, ofreceré como última opción, que no por ello la peor, “Riget” (1994) conocida en España como “El reino”, esta serie danesa que transcurre en un hospital y nos habla de un terrible suceso acontecido en el pasado del mismo, mezclando el terror con un extraño humor negro lleno de desviaciones psicológicas para el espectador, una serie difícil pero muy interesante que dio lugar a la bastante conocida serie “Hospital Kingdom”.

SERIES DE TERROR EN ANTENA ACTUALMENTE En primer lugar quiero hacer una parada en una serie que según su creador debía haber terminado, pero que debido a su audiencia y a la cantidad suficiente de seguidores, tiene, de momento, dos temporadas más de las que debiera. Sí queridos amigos, estoy hablando de la temporada número siete de “Supernatural” (Sobrenatural en castellano, 2005) esta serie me enganchó desde el primer capítulo, no sólo por su banda sonora sino por el carácter de los personajes y lo intrincado de la trama; sí, es un serie lenta pero sólo puedo decir que tiene los mejores capítulos de relleno que yo he sido capaz de ver en muuuuchos años. Si no la has visto, empieza a ponerte al día porque esta temporada tiene muy buena pinta. Por mí que

sigan, aunque he de reconocer que en la temporada anterior…¡¡¡Tardé trece capítulos en saber cuál era la trama de temporada!!!

Una serie que viene pegando fuerte y que merece una mención especial, es “Death Valley”. Esta serie, perpetrada por las enfermizas mentes de la MTV me ha hecho replantearme esperar a que salgan los subtítulos en castellano, un falso documental sobre la vida del grupo de operaciones de la policía encargado de los “incidentes” con vampiros, zombis y hombres lobo. Imaginad que la película “REC” fuese rodada en clave de humor; pues eso en capítulos de veinte minutos, ideal para ver en Halloween.

Por supuesto, no quiero dejar de lado nuestra serie estrella de este mes “The Walking Death” una serie que en su segunda temporada se ha vuelto ya un imprescindible para los adoradores del terror.

Las series de vampiros están de moda, bueno, siempre lo han estado; yo recuerdo ser pequeñito cuando veía “Forever Knight” pero los arquetipos han cambiado y lo romántico de “Vampire Diaries” deja muy simple a aquel policía del servicio nocturno. Esta serie basada en la saga de novelas del mismo nombre va ya por su tercera temporada y no

parece tener mala acogida, veremos cómo se desenvuelve la cosa, es un poco ñoña pero no llega a ser “Crepúsculo”, por lo que se puede ver. Me quedo con la frase de uno de los vampiros cuando una chica le pregunta por qué no brilla como Edward. “Cuánto daño nos hizo Anne Rice al dejar de escribir”.

Y por supuesto como no, mi estrella británica (ya sabéis que a mí lo british…) os hablo por supuesto de “Being Human”; un drama sobrenatural lleno de misterio y con un estilo muy inglés, esta serie no es específicamente de terror pero… tiene muy buenos momentos.

Por último y para cerrar el articulo, un par de miniseries o series que se cancelaron en la primera temporada pero que merece la pena ver, que son: En primer lugar, “Apparitions” historia de un sacerdote de la orden de investigación de misterios (Hacedor de santos y exorcis-

ta) del vaticano que observa un aumento en los actos demoníacos y en su afán por descubrir si se acerca el Apocalipsis tendrá que observar como su vida es atacada por el demonio. Son sólo seis capítulos pero la confección de la miniserie es exquisita.

Y en segundo lugar, “Bedlam”, donde un antiguo psiquiátrico es transformado en edificio de apartamentos y uno de los chicos que allí vive empieza a ver cosas que no deberían estar allí. Es un estilo “Entre fantasmas” pero con algo más de trama y muy inglesa, claro. Aún no está confirmado que tenga una nueva temporada de modo que de momento lo tomaremos como miniserie ya que la trama de temporada queda bastante cerrada.

Bueno y hasta aquí el especial de series de terror. ¿Hay algunas que te dan miedo sólo de pensar en verlas, verdad? No te desanimes, el próximo número seguramente hable de tu serie favorita y quién sabe ¡Lo mismo te enteras de algo que no sabías!.

THE WALKING DEAD Basándose en el cómic homónimo de Robert Kirkman y de la mano de Frank Darabont, llegó a nuestras pantallas en Halloween del año pasado una serie espectacular, cuya primera temporada constaba de seis maravillosos y emocionantes capítulos, llamada “The Walking Dead”.

Expectantes, los admiradores del cómic, y los que no; seguimos las andanzas de este grupo de supervivientes en un apocalipsis Zombie y nos quedamos con ganas de más. Pues bien, el día 16 de octubre tendremos aquí la segunda temporada de esta aclamada producción.

En esta segunda temporada tendremos la escalofriante cantidad de trece capítulos que esperamos llenos de inquietud y acción, según las fuentes oficiales estos nuevos capítulos se desvían del guión del cómic para hacer una nueva temporada impredecible.

AMC, cadena que lleva la producción de The Walking Dead, nos ha mostrado cuatro pavo-

POR ORUGA CALVA

rosos teasers como adelanto y por supuesto un tráiler digno de mención. Sabemos que la acción de la segunda temporada comienza inmediatamente después de la finalización del anterior capítulo lo que nos deja un sabor de continuidad muy aceptable.

Por otro lado, en esta segunda temporada, si bien tenemos imágenes, no se han destapado los posibles cambios de guión respecto a la obra original de Kirkman lo que nos hace estar aún mas ansiosos por ver el resultado. Obviamente habrá aficionados literalistas que estarán de acuerdo con la adaptación y otros que no, no obstante, la llegada a la granja de Hershel nos desvelará de nuevo una temporada tensa y provista de sustos, disparos y muertos andantes.

Dentro del apartado de rumores y cotilleos, referente a la serie y en particular a este tramo que nos ocupa, hay que decir que los productores de AMC querían recortar, y de hecho han recortado, gastos de forma drástica según un artículo publicado en The Ho-

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llywood Reporter. Según las fuentes, el recorte no sólo afectaría a la cantidad de extras utilizados en las secuencias, el maquillaje y/o el vestuario, sino también a los escenarios de rodaje, exigiendo un cincuenta por ciento del rodaje en interiores.

Obviamente en una serie como The Walking Dead las escenas exteriores como las que hemos visto en la primera temporada con hordas de zombis invadiendo las calles y cercando a los protagonistas, son una de las características que le han dado a la serie la audiencia y el éxito que ha cosechado. Sin embargo, esta demanda por parte de la audiencia no parece ablandar a los ejecutivos de la cadena que discutieron el asunto con Darabont sin llegar a ningún acuerdo.

Todo esto ha tenido consecuencias que se mantienen prioritariamente en la sombra salvo por supuesto el hecho del despido de Darabont escudado en unas tomas rodadas de forma innecesaria y su rifi rafe con el ejecutivo Joel Stillerman respecto al rodaje.

Creo sinceramente que teniendo la cantidad de seguidores que The Walking Dead tiene, los recortes serían innecesarios puesto que las ganancias están prácticamente aseguradas gracias al éxito de la primera temporada. Hacer de un producto de calidad, como lo ha sido el año pasado esta serie, un rodaje de teatrillo interior y croma, con cuatro zombis duplicados; podría determinar un cambio funesto en la saga televisiva.

La marcha obligada del creador de la serie nos deja incógnitas sobre su calidad pero

los entendidos esperan aún mucho de esta nueva sesión; al fin y al cabo, pese a la marcha de Darabont, permanecen los guionistas que con él trabajaban y el mismo creador ha promocionado esta nueva temporada que veremos en dos tandas debido al obligado y ya conocido parón de navidad. Los seis últimos capítulos se emitirán a partir de febrero.

Dentro del reparto de la sesión que nos ocupa hay varias incorporaciones dignas de mención, entre ellas destacan Scott Wilson, (Justified) que interpretará a Hershel Greene, el veterinario que vive en la granja a la que llegará nuestro grupo de supervivientes con Rick (Andrew Lincoln) a la cabeza. Lauren Cohan, (que ha aparecido en series como Chuck o The Vampire Diaries), será Maggie Greene, una de las hijas de Hershel, de la que se enamorará uno de los viajeros. Y Pruitt Taylor Vince, (El Mentalista), que dará vida a Otis, el capataz de la granja de los Greene.

De todas formas, aficionados... ¡Alegraos!

Al menos aquellos que soléis ver las series en español porque la cadena FOX ya ha anticipado que doblará de forma inmediata los capítulos de esta temporada y los emitirá a partir del día 17 de octubre, sólo un día después del estreno americano.

Como último comentario, dejaros con una gran alegría, el primer episodio de The Walking Dead de esta temporada, tendrá una duración de noventa minutos, de modo que empezaremos a lo grande chicos, ¡Preparad palomitas que vienen zombis... digo curvas!

COMPARACION ENTRE EL COMIC Y LA SERIE POR DANI FERRER El cómic, en todas sus vertientes, está siendo la gran fuente de inspiración para multitud de películas y series en los últimos años. Con más o menos fidelidad, un gran número de adaptaciones han saltado a la gran o pequeña pantalla contando casi siempre con un relativo éxito, sobre todo debido al número de fans de los diferentes cómics originales que normalmente han sido los grandes decepcionados.

Tengo que reconocer que no soy lector habitual de cómic, por lo que mis lecturas son guiadas por recomendaciones de amigos o excelentes reseñas de medios especializados.

Por dichos cauces, llegué a la maravillosa obra “The Walking Dead” de Robert Kirkman.

Muchos hemos soñado con la posibilidad de que el universo zombi de Kirkman llegara, en

algún momento, a convertirse en película o serie, pudiendo disfrutar en imagen real de una obra tan sublime en su desarrollo, sobre todo, debido a determinados momentos donde la naturaleza humana nos dejaba ver su lado más oscuro y depravado.

La serie, bajo el sello de garantía de AMC y Frank Darabont, llegó a los televisores de medio mundo el pasado año. Con tan sólo seis episodios fue calificada por muchos expertos como mejor serie del año. Pero, ¿Qué pensamos los lectores del cómic de Kirkman sobre esta versión?.

Parto de la base que, en cualquier tipo de versión, y más en este caso, son necesarios los cambios (tanto eliminando como añadiendo nuevos elementos), pero lo que hay que

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tener en cuenta es cómo afectan a la trama final, y desde luego, los cambios introducidos en la versión televisiva hacen que este a años luz del cómic original.

“The Walking Dead” (cómic) es algo más que zombis, en muchas de sus páginas podemos ver hasta dónde llega la degradación y egoísmo humano cuando todo se va a tomar por culo.

Ha habido veces que me he quedado mirando muchas páginas de algunos números, tras leer o contemplar escenas que me han puesto los pelos de punta, sintiendo que por muy fuerte que sea lo que estoy viendo, puede ser una de las consecuencias de lo que los personajes están viviendo en este particular Apocalipsis zombi. Pero, ¿dónde están esas escenas en la serie?.

Estaba claro que la censura iba a hacer de la suyas en la versión televisiva, pero, ¿Hasta el extremo de olvidar todas esas escenas que hicieron grande a la obra de Kirman?. Sé que su creador ha participado activamente en la recreación del cómic en imagen

real, pero dudo mucho que le haya parecido correcto, en su coranzocito friki, lo que estaban haciendo con su obra (pero claro, la pasta es la pasta).

Así y todo no voy a entrar en el tema de la invención de nuevos personajes, tramas -muchas de ellas importantes- o sucesos que tienen lugar en la serie televisiva, que dejan vivitos y coleando a personajes que mueren en los primeros números del cómic.

Pero como he dicho, esto no es censurable, los cambios pueden ser para bien.

“The Walking Dead” (serie) no es un mal producto, es más, se puede convertir en excelente si el espectador no ha saboreado su original en papel. Pero para todos aquellos que hemos disfrutado de éste, se nos queda un regusto amargo, de ¿Por qué coño no lo han dejado tal cual?. Como digo, la censura tiene grandes garras, pero, si en Spartacus aparecen tetas y sangre por doquier y es todo un éxito, porque nos tenemos que conformar los fans con menos en “The Walking Dead”. Pero eso, ya es otra historia.

el lamento de los caminantes POR CUCHU ON FIRE RELATO BASADO EN THE WALKING DEAD EL MATADERO La oscuridad es densa, casi se puede palpar con las yemas de los dedos. Huele a polvo, metal y muerte. No es recomendable respirar muy profundamente aquí, el aire enrarecido arroja un fuerte sabor a podrido que te atraviesa la garganta como un cuchillo afilado. Una pequeña y consumida bombilla colgando de un fino cable de cobre, arroja una tímida luz opaca a la claustrofóbica estancia.

A través un conducto de ventilación inundado por el óxido, se escucha a lo lejos, el lamento de los caminantes, que dominan las calles de un mundo caído sin remisión en las garras del infierno. Las pequeñas briznas de aire, que se filtran a través de las viejas rejillas del conducto, mecen los instrumentos de tortura colgados en las mohosas paredes, provocando con ello chasquidos de metal afilado que hielan la sangre. Bueno, a decir verdad, no se trata exactamente de objetos de tortura, como la castigada mente de Robert alcanza a interpretar, si no instrumentos de trabajo pertenecientes a un matadero, que es donde él y su amigo Samuel se encuentran atrapados en contra de su voluntad.

- Estas malditas cuerdas me están desgarrando las muñecas. - increpa Samuel mien-

tras intenta deshacerse de las mismas con movimientos bruscos de manos y brazos.

- ¿Y qué es este puto calor?

Joder, esto parece un jodido horno.

- No entiendo por qué no nos han matado aún. ¿Dejarnos aquí encerrados, sin comida, ni agua y ni siquiera ventilación? ¿Esto qué es, una tortura? ¿Pero para qué?

- apuntó Robert, cuya convicción y capacidad de razonamiento parecían haberse desvanecido desde hacía varias semanas, tras el incidente del colegio.

- ¿Todavía estás buscando explicaciones? Esta gente está mal de la azotea Robert - por primera vez en días, Samuel era el que intentaba dar a entender la situación a su amigo. - ¿Acaso es normal que con toda la mierda que tenemos encima, con el mundo entero sumido en el caos, con esos malditos caníbales chiflados besándonos el culo, esta gente se dedique a retener a los de su propia especie?

- Ese desgraciado de Cedricsen... - murmulló Robert, cuya voz se mezclaba de forma amarga con el sabor de la derrota y la melancolía - ese cabrón no quiso decirnos cómo salir de aquí. Nos tendió una trampa. ¿Qué hicimos mal? ¿Qué fue lo que...? - En ese momento un agudo ruido de bisagras viejas puso en alerta a

los dos cautivos, que alzaron la vista hacia la oscura entrada del viejo recinto.

A trompicones y mediante violentos empujones, un extraño es arrojado al interior del lúgubre matadero, tropezando con una de las tablillas de madera rotas del suelo y acabando con la cara estampada contra el pavimento atornillado. El grito de agonía fue tan fuerte, que hasta por un momento el murmullo de los caníbales en el exterior pareció detenerse unos segundos.

- ¡Maldito hijo de puta, me has atravesado la rodilla!

- el desconocido intentó incorporarse, momento en el que Robert se percató de que uno de los afilados tornillos que sobresalían de los tablones de madera del suelo, se había hundido en la pierna del nuevo secuestrado.

Su captor permaneció inerte frente a él. La espesa negrura que invadía el habitáculo y la débil y casi inexistente luz arrojada por la corroída bombilla, apenas permitían distinguir que se trataba de un hombre terriblemente corpulento, que respiraba de manera entrecortada mediante pronunciados jadeos y que despedía un olor corporal desagradablemente fuerte, algo así como una extraña mezcla de sudor rancio y vino de tasca.

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La enorme mole se dirigió hacia el cautivo tullido, delatando una pronunciada cojera en su pierna izquierda, que arrastraba cual extremidad muerta a cada paso que daba. Robert y Samuel se miraron, perplejos, cuando el secuestrador desenfundó del interior de su raída parca de pana una enorme escopeta recortada de doble cañón. Siguió andando con torpeza hasta que alcanzó a situarse justo enfrente del pobre diablo con la rodilla atravesada, que entre lamentos y sollozos, intentaba arrancarse el tornillo

con los dientes, mientras sus súplicas se mezclaban con las lágrimas y la sangre que brotaba de su nariz ,hecha añicos tras haberse comido literalmente el suelo en su caída. El cojo armado alcanzó de un rápido movimiento un pequeño taburete situado a pocos centímetros de la posición de Samuel, que no daba crédito a lo que estaba viendo, y dejó caer su enorme y apestoso cuerpo sobre él mismo. Extrajo de su chaqueta una cajetilla de cartuchos y, sin mediar palabra, empezó a cargar el arma al son de una extra-

ña canción que tarareaba con voz rota. - ¿Quién coño eres, desgraciado? ¿Que vais a hacer con nosotros? ¡Suéltame hijo de puta, suéltame si tienes cojones para enfrentarte a nosotros como un hombre! ¡Maldito sádico cabrón, suéltame si...!

- Samuel no pudo acabar su amenaza; el desconocido secuestrador interrumpió su extraño cántico, se giró bruscamente hacia el vendedor de Texas, se levantó del taburete y con un movimiento increíblemente ágil golpeó con la culata del arma la frente de Samuel que perdió

el conocimiento al instante.

Una vez hecho esto, la mole volvió a sentarse en el viejo sillón y siguió cargando la escopeta.

- Por favor... ¿Qué vais a hacer conmigo? Yo sólo quería algo de comer, por eso me colé en vuestra finca. - suplicó con un hilo de voz el tullido capturado. - Por lo que más queráis, soy padre de dos chicos que me necesitan, que están esperándome a unos cuantos kilómetros de aquí a que les lleve algo de comida, por eso me colé...

Vamos, os lo suplico, su madre murió hace dos meses...

La atacaron esos malditos caminantes... ¡¡Yo mismo tuve que dispararle para acabar con su sufrimiento!! Vamos, ¿es que nos hemos vuelto todos locos? ¡Los enemigos están ahí fuera, no entre nosotros! Por favor...

El captor retomó de nuevo su extraño y susurrado cántico. Una peculiar melodía que de repente empezó a sonarle extrañamente familiar a Robert. Muy familiar. Las manos le temblaban de forma compulsiva. Gruesas y frías gotas de sudor recorrieron sus sienes. Viejos recuerdos afloraron... y con los ojos desorbitados, se incorporó sobre sus débiles piernas y gritó sin dudar al captor: -¿Benjamin?

Demasiado tarde. El viejo cañón de la recortada permanecía hundido en la frente del pobre desgraciado con la rodilla atravesada.

Ya no lloraba. Ya no se escuchaba el cántico, sólo el estruendo del disparo que hizo temblar los cimientos de aquel grotesco lugar.

Y segundos después, el lamento de los caminantes.

DOS SEMANAS ANTES....

- Chicos, llevamos días andando sin rumbo fijo, ¿es que tenemos algún plan y yo no me he enterado? - preguntó Kathy. Siempre se había considerado una mujer fuerte, de férreas convicciones morales y un sentido común muy acusado. Pero el mundo que le rodea ya no es común, y ya no necesita de convicciones morales. Su inquebrantable amor por sus dos hijos, Bob y Travis, de doce y quince años respectivamente, era lo único que le mantenía con fuerzas en un maldito mundo de locos. De belleza clásica, complexión atlética y carácter más agrio de lo deseado, sólo sus ganas por encontrar una salida de la apocalíptica situación actual, la llevaron a unirse al grupo de exploración que abandonó el asentamiento hace nueve días.

Un grupo compuesto por Robert, un encargado de supermercado asqueado por la vida, noble de carácter pero rendido ante aquellos problemas que no consigue entender. El único motivo que le impulsa a proseguir con su camino es el hallar el lugar dónde se encuentra un tal Cedricsen, un científico licenciado recientemente, poco antes del estallido zombi, que según la historia que le explicó un agente de policía al borde de la muerte, es la única persona conocida que, infectada por la mordedura de un caminante, logró parar el proceso en seco. Robert cree que en él encontrará respuestas.

Samuel, vendedor de una ga-

solinera de Texas, amigo de la infancia de Robert, y con un secreto oculto que ni su mejor amigo sabe a día de hoy. Es un asesino, y aunque no quiera reconocerlo, el hecho de que el mundo se haya ido al garete en un abrir y cerrar de ojos es lo mejor que le podría haber pasado.

Bob y Travis, dos avispados e inteligentes hermanos, hijos de Kathy, que no dan crédito a todo lo que está pasando. La evolución en madurez que están sufriendo es obligada en la situación que están viviendo, y aún así, muchas veces son las dos únicas personas que mediante su inocencia y su nobleza, consiguen arrojar algo de luz y optimismo a todo lo que está ocurriendo, aunque parezca imposible.

Antón, un yonqui venido a menos, un desecho social que en varias ocasiones había intentado atacar al grupo sólo para saciar sus ansias de droga de cualquier tipo.

Consumido por las mismas, de aspecto cadavérico y mirada perdida, su planta se asemeja cada vez más a la de los caminantes de los que huyen.

Por eso mismo, anda con torpeza atado de manos y empujado por Benjamin, el bonachón conserje del colegio de Bob y Travis. Corpulento, de respiración entrecortada y fuerte olor corporal, sufre un retraso mental muy acusado, pero que no le impide comportarse como una persona buena, amable y tranquila.

Y por último, Sarah, una joven muchacha enigmática, de nulas palabras, taciturna y reservada. Ataviada con un albornoz viejo y polvoriento y con el rostro cubierto por una capucha enorme. El grupo

la encontró hace unos seis días en una gasolinera abandonada, en estado de shock y rodeada de sangrientos cadáveres.

- ¡Mirad, un colegio! - gritó Travis, alzando su dedo índice en dirección a un enorme e imponente edificio oculto tras la fina capa de niebla que se había levantado hacía escasos minutos, creando con ello una imagen que casi parecía extraída de algún relato clásico de terror. El grupo paró en seco su marcha y los componentes se miraron entre ellos, dubitativos.

- Gordon, el poli, me comentó poco antes de morir que este es el último paradero conocido de ese tal Cedricsen. Debemos entrar. - Se disponían a ello cuando Robert se giró bruscamente al oír unos ruidos extraños y agudos, muy similares a los gritos de dolor de los hambrientos, acompañados de un

pronunciado timbre, como si del claxon de un potente deportivo se tratase.

- ¡Vamos, rápido, están llegando!

El grupo apresuró su marcha y entró en el edificio dejado de la mano de Dios. No se imaginaban ni por un instante lo que allí encontrarían.

Lo que allí sucedería. El fin de sus esperanzas se hallaba tras las enormes puertas de esa construcción. Pero la esperanza mueve montañas.

Y al entrar se agudizó. Se agudizó el lamento de los caminantes.

EL INCIDENTE Fue entrar en el colegio y Antón perdió la poca cordura que aún conservaba. Se agitó violentamente y consiguió propinar un fuerte golpe con el codo derecho en el men-

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tón de Benjamin, que bajó la guardia un instante para observar el hall principal del recinto. El corpulento conserje se llevó las manos a la boca, de la cual brotaba una fina línea sanguinolenta, momento que aprovechó el perspicaz yonqui para huir frenéticamente hacia uno de los corredores laterales, perdiéndose en la oscuridad.

- ¡Puto yonqui de los cojones! - gritó Kathy - Ben, quédate aquí con mis hijos, voy tras él. Probablemente se dirija a la enfermería en busca de algo que meterse. Le atraparé y de paso aprovecharé para hacerme con uno de los botiquines para curar tu herida.

- Kathy, toma esto - Samuel se acercó rápidamente a ella y le entregó un robusto machete, viejo pero con la hoja muy afilada - Lo necesitarás.

Kathy se dirigió hacia sus

vés del negro pasillo. Casi inmediatamente después un estruendoso pitido, como si del desafortunado acople de un micrófono se tratase, invadió el recinto. Samuel, Robert, Benjamin, Bob y Travis alzaron la vista, como buscando de dónde podía proceder ese extraño ruido. Fue Samuel el que divisó, postrados a lo largo y ancho de las paredes, una serie de oxidados altavoces. Por el método de instalación utilizado y el modelo de los mismos, supo apreciar que habían sido colocados recientemente por alguien. Lo que brotó de ellos confirmó su teoría.

lencio fue absoluto, casi sepulcral. Al son de un inesperado y desgarrador grito de dolor, proveniente del pasillo por el cual había huído Antón perseguido por Kathy, Sarah, en un gesto rápido como el rayo extrajo una vieja escopeta de doble cañón del interior de su albornoz, con la que apuntó al grupo desde la distancia.

- No os esperaba tan pronto - Una enfermiza y estridente voz fue arrojada a través de las membranas de los interfonos.

- ¡Mierda, mamá! ¡Tenemos que ayudarla, el grito venía del pasillo! - aulló aterrorizado Bob, que hizo el amago de avanzar unos metros, a lo que Kathy respondió apuntándole también con el cañón de su vieja recortada.

Una voz taimada y extrañamente dulce fue la que salió

Haciendo acto de su intuición, Robert preguntó seguro de sí mismo: - ¿Cedricsen? - Pero el si-

- ¿Pero qué cojones...? Samuel avanzó unos pasos hacia la asaltante, momento que aprovechó ésta para acariciar el gatillo del arma y desactivar el seguro.

de los labios de la joven muchacha al decir: - No deis ni un paso más, es por vuestro bien. Si no obedecéis, me veré obligada a apretar el gatillo.

Sin venir a cuento, Benjamin empezó a canturrear, a tararear una extraña canción de cuna que erizaba el vello como si del cántico más estremecedor se tratase. Tan rocambolesca era la situación, que la chica armada bajó un momento la guardia, momento que el fortachón aprovecho para abalanzarse sobre ella. Kathy sólo tuvo tiempo de apretar a ciegas el gatillo de la escopeta, consiguiendo con ello impactar en la pierna izquierda del conserje, que gritó de forma desgarradora, pero no aminoró su embestida. Benjamin alcanzó violentamente a la agresora por el cuello y la estampó contra el suelo.

En un ataque de ira descon-

trolada comenzó a propinar puñetazos en el rostro de la muchacha, con una velocidad y una fuerza inusitadas, mientras ésta intentaba, palpando a ciegas el terreno circundante, recuperar el arma que había perdido tras el placaje. La sangre y los dientes salpicaban en todas direcciones, y los gritos de súplica de sus compañeros se ahogaban en la atmósfera de la escena.

- ¡Maldita sea Ben, para, la vas a matar! - Gritaba Robert. Pero ya era demasiado tarde. Cuando Benjamin, entre sollozos, quiso darse cuenta de la situación, Kathy yacía inerte en el suelo, con la cara desfigurada y su vida desvaneciéndose.

- ¡Bravo! - increpó irónicamente la misteriosa voz proveniente de los altavoces - Vuestra impulsividad os ha condenado. No teníamos intención de mataros ni nada

parecido. Somos científicos, y como tales, estamos especialmente interesados en un espécimen que viaja con vosotros.

- ¿Espécimen? ¿Qué espécimen? -preguntó Robert.

Dicha cuestión se resolvió casi al instante por sí sola. Atravesando velozmente la esquina final del corredor oscuro por el cual minutos antes había corrido en persecución de Antón, apareció Kathy. Pero ya no era ella. O al menos no la Kathy que todos conocían.

Sus ojos estaban inyectados en sangre. Su expresión facial era la de una psicópata, como imbuida en ira.

La hemoglobina empapaba su cuerpo, y de una de sus manos colgaba de los cabellos la cabeza arrancada de Antón. Su respiración nerviosa y la comisura de sus labios babeantes la rodea-

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ban de un aspecto animal.

- ¿Mamá? - preguntaron Bob y Travis casi al unísono.

Los altavoces se apagaron.

La duda reinó. Y una fina capa de gas comenzó a inundar la habitación. La visión de los presentes se nubló, los ojos en blanco, y uno a uno cual fichas de dominó fueron cayendo estrepitosamente al suelo, inconscientes.

Y tras ello, el silencio. A excepción del lamento de los caminantes.

LA VOLUBLE CONDICIÓN HUMANA Ahora todo aquello era tan sólo el amargo recuerdo de la esperanza perdida en una neblina de gas tranquilizante. La visión cristalina en la mente de Robert de todo lo acaecido se desvanecía entre la amargura y el estruendo del disparo en el matadero.

Las piezas de este sádico puzle empezaban a encajar.

El desgraciado de Credricsen había conseguido su propósito. Sin saber por qué, consideraba a Robert y Samuel dos amenazas para sus planes.

Seguramente tendría retenida a Kathy en alguna estancia de la finca colindante, o lo que quedaba de ella. Y también sin saber cómo ni por qué Benjamin era un títere a sus órdenes.

Pero ciertas cosas seguían sin tener explicación alguna. ¿Por qué los retienen? ¿Por qué no paran de secuestrar a nuevos supervivientes para luego matarlos?.

Da lo mismo. Ya nada tiene sentido. Benjamin arrastra el cuerpo sin vida del tullido y al inconsciente Samuel en dirección a la salida de la estancia. Una pequeña silueta permanece postrada a las puertas del lugar.

- Maldita sea Ben, ¿qué está ocurriendo? ¿me vas a matar?

- Preguntó Robert. Haciendo caso omiso a sus cuestiones, el corpulento conserje cierra el pesado portón de entrada tras de sí, poco después de ordenar al peque-

ño visitante qué hacer con los cuerpos de los dos cautivos. Tres o cuatro pasos son suficientes para colocarse frente a Robert, que le mira tembloroso y anonadado.

Ben aprovecha los minutos antes de la muerte anunciada de su antiguo amigo para limpiar de sangre y de pedazos de cerebro el largo cañón doble de la recortada.

- Como ya habrás podido intuir, la persona que estaba tras la puerta es Travis.

Está destrozado. El gas somnífero no fue lo suficientemente fuerte para Kathy, que se había transformado en uno de ellos. - Robert no podía creer lo que estaba oyendo.

Es más, era la primera vez que escuchaba la voz rota de Ben pronunciar más de dos palabras seguidas. - Joder Robert, ¡¡Kathy casi mata a su propio hijo mientras dormía!! Pero por suerte el gas sí que le afectó, provocando su muerte instantánea, para sorpresa de Cedricsen. Ahora Bob está sufriendo el proceso de mutación... ¡maldita sea, es sólo un niño!

- Suéltame Ben, suéltame y juntos buscaremos una solución a todo esto. No hay que perder la esperanza...

Benjamin interrumpió la súplica de Robert de forma drástica, posando el frío cañón de la vieja escopeta en la frente del desgraciado empleado de supermercado.

- Cedricsen nos ayudará. Lo ha prometido... pero a cambio tengo que acabar con tu vida.

Un fino pero espeso rayo de luz blanquecina se filtró a través de una pequeña abertura en una de las antiguas paredes de madera del matadero, delatando con ello los humedecidos ojos de Benjamin, que apenas podía reprimir su melancolía. Sus gruesos dedos se posaron en el gatillo del arma. Robert ya no decía nada, ni siquiera sollozaba, su entereza era digna de elogio.

- Es por los niños Robert, sólo por ellos. Lo siento.

El disparo sonó aún más fuerte que el anterior, como si la rabia y la culpa se hubiesen fundido con la bala en un acto misericordioso.

Y tras ello, el silencio. A excepción del lamento de los caminantes.

SERIES

por Maxwell Stark

Se dice que el buen vino, con el paso del tiempo se vuelve más y más bueno, más sabroso en su cata, mas agradable en su ingesta y con mucho mas valor para los paladares de mayor exigencia, que con el tiempo mejora vaya... esto mismo se podría decir de Sons of Anarchy (Hijos de la Anarquía) una serie que con el paso del tiempo ha ido evolucionando de tal forma que, a dia de hoy, tras la emision del primer capitulo de su ya cuarta temporada, ha demostrado que su caso es tan peculiar como el de los buenos vinos, aquellos que se superan una edicion tras o otra.

Pero vamos a hacer las cosas como es debido, así que para charlar de este fulgurante éxito, primero hay que remontarse a los orígenes de este fruto tan sabroso y sumamente valorado tanto por la crítica como por los fans de los moteros de Charming. ¿Quiénes son los Sons of Anarchy?

Los profanos dentro del mundo de SAMCRO os preguntareis ¿de qué diablos está hablando este ahora...?

Para empezar, aclarar que “samcro” es

el acrónimo del club de moteros protagonista de Sons of Anarchy, y significa “Sons of Anarchy Motorcycle Club Redwood Original”.

Sons of Anarchy es un club de moteros estadounidense con muchas sedes dentro del país, encontrándose en el pequeño pueblo de Charming el club original.

Su sede la encontramos en el taller mecánico Teller-Morrow donde su presidente y miembro fundador Clay Morrow (Ron Perlman) gestiona todas las actividades y funciones administrativas del MC, junto con su vicepresidente e hijastro Jackson “Jax” Teller (Charlie Hunnam) y su esposa Gemma Teller-Morrow (Katey Sagal).

El club protege Charming debido a su gran influencia sobre los ciudadanos del pueblo, así como mediante sobornos, extorsión y el tráfico de armas.

Clay tiene comprada a la policía local gracias a sus tratos con Wayne Unser, el sheriff del pueblo, al que le une una larga amistad y con el que se compromete a mantener a raya a los traficantes de metanfetamina, los “Nords”, un grupo neonazi que pretende la su-

premacía aria y que trafica con dicha sustancia. Los Sons también tienen que lidiar con muchas otras bandas que intentan entablar negocios dentro de su territorio, como los Mayans, un club de moteros mejicanos procedentes de Oakland liderados por Marcos Álvarez, los One-Niners, una banda callejera afroamericana que proporciona armas a los chicos de Clay, o la mafia chinoamericana de San Francisco liderada por “La triada de Lin”.

Jax Teller por su parte, hijo de Gemma Teller-Morrow y del difunto John Thomas Teller, es el vicepresidente de los “Samcro”, pero se empieza a cuestionar su futuro dentro del club dado el grado de violencia creciente que emplea el club durante sus operaciones de trafico de armas, actividad con la que realmente se nutre el club económicamente ya que el taller de reparación no es más que una tapadera para blanquear el dinero procedente de las armas que les provee Jimmy O’phelan, líder del “Real IRA” de Irlanda del Norte con sede en Belfast. Para Jax lo principal es su familia (su madre Gemma, su padrastro Clay, su hijo recién nacido Abel y su novia Tara) y ve con cierto recelo la violenta evolución que está sufriendo el club que fundó su padre John junto con Clay y Piermont “Piney” Winston, padre de su mejor amigo Harry “Opie” Winston, ya que considera que la idea original de los “First 9” era la de crear un MC dedicado a las ayudas a la comunidad y la protección de sus conciudadanos.

Vale, muy bien, así a primera vista tiene buena pinta pero, ¿podrías darme motivos para engancharme a esta, a priori, magnífica serie?

Bueno, bien es cierto que los pequeños resúmenes a modo de sinopsis están muy bien para empezar a calentar motores (nunca mejor dicho en este caso) y coger ganas de ver el primer capítulo para comprobar si realmente vale la pena tanto como se presume, pero a continuación, y para hacerlo más fácil, voy a enumerar una serie de razones por las cuales me parece que Sons of

SERIES

Anarchy es a día de hoy una serie imprescindible para cualquier amante de las buenas series de acción pero con exquisito argumento de fondo:

Sus reminiscencias Shakesperianas.

Sí, aunque suene raro teniendo en cuenta que se trata de una serie de moteros, cargados de testosterona por cierto, el fondo histórico de SOA recuerda a obras como Hamlet o Macbeth, ya que claramente revisita los fundamentos básicos de los grandes clásicos: la familia, el honor, la jerarquía, la sangre, la traición... Apartándonos de los clasicismos de la nobleza para trasladar todos estos arquetipos hasta la modernidad de un club de moteros de la costa oeste de los Estados Unidos que luce chalecos de cuero, botas camperas, gafas de sol y monta en Harley Davidson.

Un mundo recreado con total fidelidad.

Quién mejor para dar vida a esta fascinante historia llena de drama, violencia, épica, amor, humor, testosterona y gasolina, que Kurt Sutter, creador de esta gran serie, de la que también es productor y miembro del reparto (Otto, miembro fundador del club) y marido de la gran Katey Sagal. Su mano dentro de la serie está muy presente, amante de las Harley y motero insaciable, su vida está en la carretera, ha mamado del mundo fraternal a la vez que jerárquico, disciplinado y duro de los clubs moteros estadounidenses y ha sabido plasmar a la perfección la atmósfera de todo MC que se precie en esta serie de brillantes líneas argumentales que con total seguridad no dejarán indiferente a nadie.

No todo es gasolina, asfalto, sexo y rock’n’roll.

Muchos podrán pensar que SOA, tratándose en su base de una serie sobre la vida y hazañas de un club de moteros de la costa oeste de EEUU se va a limitar a contar las aventuras en la carretera y en los locales de alterne de sus miembros fundadores, que todo se basará en persecuciones, escenas de sexo, intercambios de rehenes, drogas o armas que acaban en tiroteo o peleas entre bandas en cárceles federales. Lejos de eso –y aunque todo ello también tiene su hueco- la serie nos traslada a un mundo lleno de amor, lealtad, honor, traición, épica e incluso de humor. Todos sus personajes tienen detrás un historia que los hace partícipes de una u otra forma en el desarrollo de la historia general, nadie es indiferente a nada, y mucho menos carece de importancia ya que en el fondo se trata de un grupo de “hermanos” que sienten amor por su pasión, las motos Harley Davidson, por sus familias y por un estilo de vida que para ellos es prácticamente como una droga, la carretera.

Un reparto sorprendente.

Otro de los grandes alicientes para animarse a ver esta gran serie es la cantidad de excelentes actores que se nos presentan. Al carisma incontestable de Ron Perlman (Hellboy, Enemigo a las puertas, El nombre de la rosa o Blade II) hay que sumarle la presencia imponente de Charlie Hunnam (Queer as Folk, Hoolygans o Cold Mountain) y uno de los principales reclamos para el siempre agradecido sector de fans femenino.

SERIES

Aunque sin lugar a dudas, y esto es una opinión muy personal, para mí la gran estrella de la serie no es otra que Katey Sagal, la inolvidable Peggy Bundy de “Matrimonio con hijos” y muy conocida también en Estados Unidos por ponerle voz a la indomable Turanga Leela en “Futurama”. En nuestro país es más conocida por papeles como el que mencionaba en “Married with children” o por su aparición en la ya mítica y exitosa “Lost”, interpretando a la mujer del misterioso John Locke. A parte de estos tres monstruos de la interpretación, dentro de la larga lista de actores que conforma Sons of Anarchy también podemos encontrar a clásicos como Mark Boone Junior (Memento, Batman Begins, Armaggedon), Tommy Flanagan (Gladiator, Braveheart, Sin City), Ryan Hurst (Remember the Titans, Salvar al soldado Ryan, House...), James Cosmo (Juego de Tronos, Braveheart, Trainspotting, Troya..) o Titus Welliver (Lost, Prison Break, Deadwood..) entre otros.

Desde mi punto de vista, estas cuatro razones son más que suficientes para animarse a darle una oportunidad a

esta gran “desconocida” de las series de los últimos años, y a título personal puedo decir que es de lo mejorcito que se puede ver hoy día en la pequeña pantalla, creo que no ha sido una de las revelaciones de la temporada 2010-2011 por casualidad. Tiene de todo, buen argumento, buen reparto, buena pro-ducción, todo de mucha calidad y con un trato exquisito. Retrata a la perfección un mundo aparentemente desconocido, esa cara oculta de los MC americanos idealizados desde la vieja Europa, porque no nos vamos a engañar, quien más y quien menos siempre ha soñado con marcarse un “Coast to coast” de este a oeste dentro del continente americano, a lomos de una Harley Davidson, con una rubiaza como acompañante y con el legendario “Born to be wild” de los Steppenwolf como banda sonora para tan épica travesía.

Una serie como Sons of Anarchy nos deja todavía con más ganas de realizar este tan ansiado sueño pero a la vez nos pone los pies en el suelo y enseña su trasfondo, no tan romántico. Aunque eso sí, más que una simple afición, allí se toma como lo que realmente es, como un “Way of life”, y todo ello bajo la

De izquierda a derecha: Tiger (Kim Coates), Bobby Elvis (Mark Boone Junior), “Piney” Winston (William Lucking), Jax Teller (Charlie Hunnam), “Juice” Ortiz (Theo Rossi), Kurt Sutter, “Opie Winston (Ryan Hurst) y Chibs Telford (Tommy Flanagan)

SERIES

Nosolofreak va allí donde se nos invita, y cuando nuestros amigos de La Súpercafetera nos invitaron a unas cervezas en La Parada de los Monstruos, sí, es que somos así de viciosos, no pudimos mas que acercarnos para conocer personalmente los directores (Jacobo Saro y Carlos Payá), los protagonistas y la productora (Rakel Mistykali) de la serie friki del momento, que pronto estrenará una esperadísima tercera temporada.

te dejan hacer alguna frikada más grande que la anterior.

Ana: En concreto lo mejor y lo peor es que somos muy amigos, y eso es muy bueno y muy malo, muy bueno porque tenemos mucha confianza, pero la confianza da asco (risas).

Rufino, Iñaki y Oruga fueron los encargados de disfrutar de una velada donde no faltaron las risas y el buen rollo -si es que cuando se juntan más de tres frikis y corre el hidromiel...-. Aquí os dejamos la entrevista que se realizó.

Nos encontramos en “La parada de los monstruos” con el equipo de La Súpercafetera.

En primer lugar os presentamos a los acto- Nacho: … Pero da mucha comodidad. Y lo peor res Nacho, Ana Y Héctor. lo vais a ver en la tercera temporada, que a veces tenemos que estar muy juntos…

NSF: ¿Qué es lo mejor y lo peor de trabajar con vuestros compañeros?

NSF: ¿Cuál ha sido el mejor momento en las tres temporadas de rodaje?

Héctor: Voy a separar artístico y técnico.

Con Nacho y Ana es casi como jugar, es fá- Héctor: El mejor momento (aunque seguro que cil trabajar con ellos porque todos tenemos la dirección no está de acuerdo) es cuanun sentido de la comedia muy parecido, y en do lo que hace tu compañero o la situación seguida entramos en la dinámica. Y a nivel es tan graciosa que te entra la risa y hay técnico, tenemos la misma conexión con los que cortar. directores y los guionistas con lo cual enseguida nos entendemos, sabes lo que te Ana: … Sí, los mejores momentos son cuando piden, cómo se puede mejorar algo y cuando no te puedes aguantar la risa, aunque ten-

SERIES

gamos que repetir dieciséis veces.

ponerte dos pantalones porque los personajes siempre llevamos ropa de entretiemHéctor: O cuando se apagan los focos des- po, pero en realidad es invierno. Rodamos pués de varias horas de rodar. cuando hace mucho frío o mucho calor, pero siempre con ropa de entretiempo así que o NSF: ¿Cuál ha sido el momento más difícil nos cocemos o nos helamos. de rodar para cada uno de vosotros?

NSF: ¿Ha tenido influencia en la vida real Nacho: En general cualquier escena con vuestro personaje de la Súpercafetera? efectos es mucho más difícil de rodar que el resto. Y cuando tienes que sujetar un Héctor: Totalmente. Ahora sé quién es Chewaboli y te tiembla mucho el pulso también es ca, en ciertos temas yo no era conocedor de difícil de rodar (risas). este mundo (friki) al que cada vez más venero y admiro porque es tremendo. Recuerdo Ana: Lo más complicado es creerte que tie- en la primera temporada tenía que preguntar nes un súper poder y las escenas que van a a Jacobo por casi todo y tenía que mirar postproducción con efectos, porque tienes mucho en YouTube para saber qué era lo que que creértelas y que el espectador se las estaba diciendo. Y ahora tengo expresiones crea. que a mí mismo me sorprenden, de un friki como Dios manda y bien formado.

Héctor: Yo tengo dos momentos concretos, uno, en una mañana gélida que tienes que Ana: Yo no ligo tanto como Laura, pero esa

ella se acerca mucho más a mí.

seres de otro mundo.

Nacho: Yo tampoco era friki, pero quizás NSF: ¿Qué os dicen los fans a través de las la parte más cómica del personaje sí es más redes sociales? propia de mí.

Todos: Que les gusta mucho. Nos han hecho Ana: Tengo que decir que el personaje menos un dibujillo manga e incluso una fan nos friki es el mío, cuando en la realidad la hizo un montaje de la primera temporada, más friki de los tres soy yo. con los mejores momentos, muy bonito.

NSF: Visto que no erais muy frikis en la NSF: Si pudiérais tener una chapa de la Súvida real antes de la Súpercafetera, ¿ten- percafetera en la vida real ¿Cuál sería y dríais una pareja friki ahora? por qué?

Héctor: La pregunta es si tendríamos una Ana: Yo la de volar. Creo que todo el mundo pareja (risas). Yo la he tenido, sí. ha soñado alguna vez que volaba.

Ana: Yo la he tenido, mucho, me refiero a muy friki, colección de cómics, DVD’s, videojuegos… tenía hasta una habitación especial para los “muñequitos” . La respuesta es sí, ya la he tenido y la volvería a tener.

Nacho: Yo también la he tenido.

Nacho: Invisibilidad, soy muy cotilla.

Héctor: En la segunda temporada se usa una chapa que a mí no me vendría nada mal. Es la de supercambio de tamaño. (risas).

NSF: ¿La Súpercafetera es un trabajo a tiempo completo o es un trabajo que tenéis que compaginar para poder comer?

NSF: ¿Y cómo llevan vuestros amigos que Todos: Lo compaginamos como podemos. Cada trabajéis en una serie tan friki? uno tiene su trabajo aparte. Los que lo tiene más difícil son todos los del equipo Nacho: Yo tuve un compañero de habitación técnico, pasan muchas horas de su tiempo en el colegio mayor que tenía todo lleno aquí, no sabemos ni cómo pueden tener vida de pósters de Star Wars, y Mundo Disco y social, no les debe quedar tiempo. siempre me estaba explicando cosas de las que yo no tenía ni idea, y en la segunda Nos despedimos del equipo de actores y vatemporada ganó un concurso que hicimos, y mos con el equipo técnico: Jacobo, Rakel y ahora nos mensajeamos y hablamos mucho de Carlos las frikadas que digo en la serie.

Héctor : Yo he tenido “disputas” con algún amigo cuando se ha enterado que otro amigo había participado en algún capitulo, y él no. Casi todos son actores y se me ofrecen para hacer cameos. Todo mi círculo quiere conocer a los guionistas, piensan que son

CARLOS: Cambio de densidad molecular. Puedes tener menos densidad y atravesar paredes, y tener mucha más densidad lo que te permite LSC: Las primeras temporadas molan, pero la dar hostias como panes. tercera temporada se va a convertir en una cosa que tienes que ver si eres friki, será NSF: ¿Tenéis algún otro proyecto en mente? un bombazo. Podrás decir que no has visto “Juego de tronos” pero si no has visto la LSC: Ideas hay, pero es prácticamente impotercera temporada de La Súpercafetera, no sible por la falta de tiempo. Estamos demaeres friki. siado imbuidos en la Súpercafetera.

NSF: Una recomendación para los que nunca ha visto La supercafetera.

NSF: ¿Qué podemos esperar de la tercera tem- Con esto despedimos al gran equipo de La porada?

Súpercafetera, esperando con ganas las sorpresas que nos han prometido para la tercera LSC: La tercera temporada se va a llamar “El temporada. Gracias a todos. monstruo de tres cabezas” esto es una exclusiva para Nosolofreak, ya que ni siquiera ENLACES: conocen el nombre algunos de los miembros del equipo. Y va a haber un cambio sustan- www.lasupercafetera.com cial en todos los sentidos, evidentemente las tramas son en torno a los tres persona- www.facebook.com/lasupercafetera jes, pero vamos a jugar mucho más, seremos mucho más gamberros, le vamos a dar una nue- www.twitter.com/lasupercafetera va dimensión y os vais a sorprender bastante más de lo que lo habéis hecho hasta ahora. www.laparadadelosmonstruosbar.com NSF:¿De dónde salió La Súpercafetera?

JACOBO: Es una historia curiosa, me lo han preguntado varias veces. Una tarde aburrida de verano propusimos hacer una una serie web, y al día siguiente llegué con el guión escrito.

NSF: ¿Y qué súper poderes tendríais vosotros?

JACOBO: Súperfactor de curación tipo Lobezno, dice un guionista.

RAKEL: Telepatía, y no es cotilleo. Es para saber hacer bien las cosas.

CLASICOS

FÍJATE EN ESO QUE BRILLA…

POR PATRICIA RADA

Para los que ya peinamos algunas canas, los que vivimos la televisión con sólo un par de canales y con suerte un mando a distancia enchufado al televisor, parece que hayan pasado siglos, y hoy, cuando vemos imágenes de programas de aquella época, la mayoría no podemos más que sentir una mezcla de nostalgia y vergüenza ajena (¿y yo veía eso?)

Personalmente pienso que esto no ocurre con la bola de cristal, un programa sin duda adelantado a su época, incomprendido en su momento por ser demasiado transgresor, en el que no estaba demasiado claro realmente si estaba dedicado al público infantil o adulto, un claro ejemplo eran los electroduendes, sí, marionetas, juguetes, en un principio destinados a entretener a los niños, pero que progresivamente se tornaron en sutiles armas de crítica hacia el gobierno, las guerras, o el capitalismo; perlas como ““Viva el mal, viva el capital” (frase fetiche de la Bruja Avería), o “Soy Avería y aspiro a una alcaldía”, nos daban una ligera idea de por dónde iban los tiros.

Dejando aparte temas reivindicativos, la bola de cristal era muchísimo más, nos descubrió grandes actores y cantantes, por ella pasaron Miguel Ángel Valero, Fedra Lorente, Javier Gurruchaga, Loquillo, Kiko Veneno, Pablo Carbonell, Pedro Reyes, Anabel Alonso, Enrique San Francisco, aparte obviamente de la presentadora Alaska. La lista podría ser interminable, dio oportunidad a multitud de artistas de dar a conocer su trabajo; estrenaron “Querida Milagros”, videoclip y primer éxito de El último de la fila, o Gabinete Caligari, con su melancólica “La sangre de tu tristeza”, incluso la sintonía de la serie, que muchos todavía recordamos, la compuso José María Cano, uno de los componentes de Mecano.

La bola de cristal la podríamos dividir en varias partes bien diferenciadas, por un lado, y en orden de aparición, tenemos a los electroduendes, seguidamente, cuando estos fueron apareciendo cada vez menos (había muchas presiones políticas y periodísticas, por lo anteriormente mencionado), entró en escena El librovisor, la sección presentada por Alaska, dirigida al público adolescente.

La tercera sección, llamada La banda magnética, se dedicaba a estrenar series, tanto infantiles como juveniles, e incluso algunos cortometrajes.

Por último, la cuarta parte fue llamada simplemente, “la cuarta parte”, en ella había entrevistas a personajes de actualidad, y una especie de noticiario que repasaba los temas más extravagantes de sociedad, algo bastante normal si sabemos que esta sección la conducía Javier Gurruchaga…

También dentro de la cuarta parte, dio comienzo una especie de sección aparte, llamada “Acordes en espiral”, donde se emitían los videoclips de moda del momento.

Tanto como si eres ochentero y te ha entrado la nostalgia, como si eres joven y te pica la curiosidad, recomiendo encarecidamente al menos dar un repaso a cuatro capítulos míticos: -El primer capítulo, desde luego, emitido el 6 de octubre de 1984, que, aunque aún no contenía las secciones de El Librovisor o La Cuarta Parte, merece la pena revisarlo.

-El capítulo 100, el programa ya contaba con varios premios y estaba dedicado a la creadora y directora, Lolo Rico.

-El capítulo 150, una especie de autohomenaje, con un resumen de lo mejor emitido hasta entonces (muy recomendado).

-Y al fin, el capítulo final, la última bola de cristal, se despedía después de cuatro años, un 25 de Junio de 1988. Un día triste para la televisión, sobre todo sabiendo lo que vendría después…

Desde luego, yo echo de menos esa forma de hacer televisión, ¿y vosotros?.

¡VIVA EL MAL VIVA EL CAPITAL!

CURIOSIDADES

AMAZON POR FIN EN ESPAÑA por Jose Atlanta

Recientemente, el miércoles 14 de septiembre, Amazon inagura www.amazon.es y sus servicios internos en España.

Nada más entrar en la web, formula una carta dedicada al cliente, ofreciendo un programa de suscripción llamado Amazon Premium por 14,95 euros al año, siendo aplicable a un sinfín de productos.

A destacar Hace unos 16 años que Amazon entra en el mercado virtual.

Antes de su reciente llegada a España, ya contaba con más de 1 millón de compradores españoles.

Ventajas Gran variedad de productos y marcas de todo el mundo.

Si eres cliente PREMIUM el envio se realiza en 2 o 3 dias y los gastos de envio son gratis.

Contras Nunca sabrás el verdadero estado del producto que hayas comprado hasta que lo recibes y lo pruebas.

La web en sí, a lo que el diseño me refiero, deja mucho que desear. Supongo que al tiempo, le darán un toque más moderno, a la medida de los tiempos que corren.

musicalment

BANDA SONORA

POR Eulal ¿Has intentado ver alguna vez una película de terror sin sonido? Como mínimo, seguro que de pequeño bajabas el volumen de la tele durante algunas escenas en que aparecía algo aterrador. Y seguramente puedes deducir su fácil explicación: así no sólo no escuchamos las voces de los personajes sino que también reducimos el impacto visual al desabastecerlo de música.

Entonces, ¿qué papel juega la música en el cine de terror? El mismo que la sangre y las vísceras, el mismo que las apariciones repentinas y las niñas bajando en puente unas escaleras. Puede decirse que la música es la sangre auditiva y el verdadero motivo de suspense. Sabemos que una chica sola en una casa no debe abrir el armario al que se aproxima porque la música nos lo indica, sabemos cuando alguien no debe abrir la puerta principal al escuchar el típico “ding dong” seguido de violines... Pero si a todo esto le quitamos la música quien estará detrás de la puerta probablemente será la vecina que, con un pudding, le da la bienvenida a la nueva família al barrio.

Algunos compositores de bandas sonoras tales como Simon Boswell (Incubus, Desafío a la muerte, Santa Sangre...), Jerry Goldsmith (La profecía, Alien: el octavo pasajero, Instinto básico...) o nuestro queridísimo John Williams (Tiburón, Jurassic Park, Star Wars...) saben bien de qué va esto y cuáles son los mejores sonidos para impactar a los espectadores, sonidos familiares que afecten al campo visual e imaginativo. Por esto, lo más utilizado en películas de terror en cuanto a música son orquestas clásicas por sus amplias posibilidades tímbricas, rítmicas y sonoras, las sintonías de tipo militar y la percusión; por otro lado, sonidos tales como el tic-tac de un reloj, el crujir de unas escaleras o

una bonita nana también pueden ponernos los pelos de punta durante un silencio tenso y sepulcral, del que muchos cineastas hacen buen uso. Éstas, sin embargo, no son características que alguien haya escogido al azar, sino que se deben a razones simples, empezando por el sistema de audición humano. Nuestro oído puede soportar un límite de 130dB - o 94Pa, para los que lo prefieran - antes de empezar a doler y recibir daños permanentes. Ésto se corresponde al llanto de un bebé, la frecuencia más alta para la que ha evolucionado el oído humano -¡y que desde luego no respetamos!. Así, los sonidos más adecuados para ponernos en estado de alerta serán aquellos que tengan una frecuencia elevada, siendo los más recurrentes y efectivos, sonidos fuertes, breves y enérgicos como los de la famosa escena de la ducha de Psicosis (1960), BSO creada por el habilidoso Bernard Herrmann.

Y aunque el factor fisiológico esté en juego, hay otro quizás más importante a tener en cuenta: ya desde el siglo XVIII se nos han inculcado ideas como la llamada Teoría de los afectos donde se asocian muy directamente músicas determinadas a sentimientos concretos. Ésto combinado con experiencias personales colectivas y sociales acaba formando espectativas y asociaciones directas.

Por ejemplo, al escuchar una disonancia - dos notas que tocadas a la vez no nos suenan bien - repetidas veces o una sucesión de las mismas nos viene a la mente la imagen de la persecución en una casa o un asesinato, y al escuchar una orquesta tocando en crescendo nos ponemos en tensión esperando un susto que creemos imminente, pero que probablemente no aparecerá y donde encontraremos un breve silencio que nos relajará, para después pararnos, ahora sí, el corazón de un sobresalto.

te hablando

CURIOSIDADES

A DEL TERROR

lia Febrer Evidentemente, también cabe tener en cuenta el sentido común y la perspicacia de los compositores al decidir qué tipo de sonido o música utilizar.

Tienen que saber jugar con la psicología del espectador al igual que se hace en un relato con la retórica, que también es parte importante en la relación audiovisual: un golpe bien acompañado de percusión y un breve pero intenso sonido de viola lo hará mucho más impactante y violento, el sonido de una fruta aplastada puede parecer el más horripilante de los aplastamientos de cráneo y un simple goteo podrá inquietarnos sobremanera, siempre que se haga con astucia.

Sólo escuchando podemos imaginar la escena más horripilante. Así que, cuando os vayáis a la cama y no podáis dormir, escoged bien la música que os ponéis para relajaros, porque quizás Freddy Krueger os estará esperando.

BANDAS SONORAS TOP 10 PSICOSIS HALLOWEEN VIERNES 13 LA PROFECIA TIBURON SUSPIRIA EL AMANECER DE LOS MUERTOS EL EXORCISTA EL RESPLANDOR PESADILLA EN ELM STREET SUSPIRIA *ENCUESTA REALIZADA EN 2010 EN EEUU

FRIKIDO

LA SENDA DEL FRIKI POR IVAN ALLAN

INTRODUCCIÓN AL FRIKIDŌ En la tradición mundial, el Frikidō es un término traducido como “el camino del Friki”.

Es un código ético estricto y particular al que muchos frikis entregan sus vidas y exige el cumplimiento de sus principios hasta el final. Si un friki falla en mantener estos principios cae en lo que se conoce como “lado oscuro”, “la sombra” o “anverso tenebroso”, aunque se puede recobrar practicando el camino desde el principio.

Por tanto, se puede decir ley, es un “Camino”, es de reglas, es lo que premujer para vivir una vida sin perder el contacto con una descripción de forma para ennoblecerse.

que no es un código ni una algo más que un conjunto para a un hombre o a una distinta a la de los demás los valores básicos: Es de vida, y una prescripción

En el corazón del Frikifriki a que los actos de el mundo. “Un gran poder bilidad”, nos recuerda Ben vez el friki está preparael mundo, vive su vida sin aceptado por el resto de acciones basándose en sus le mira el resto de la

do está la aceptación del una persona pueden cambiar conlleva una gran responsaParker en “Spiderman”. Una do para el hecho de cambiar la preocupación de no ser la sociedad, y escoge sus principios, no en el cómo gente.

EL LADO OSCURO, EL REVERSO TENEBROSO O LA SOMBRA “El miedo es el camino hacia el Lado Oscuro: el miedo lleva a la ira, la ira lleva al odio, el odio lleva al sufrimiento, el sufrimiento lleva al Reverso Tenebroso”.

(Yoda).

Es importante conocer las cosas que pueden distraer el alma de un friki y convertirlo en un cliché social más, en un ser aceptable, y por tanto mediocre. Las enseñanzas del Gran Maestro Yoda indican varios puntos en el camino: el primero de ellos (y el más importante) es el miedo, luego el odio y, por fin, el sufrimiento.

MIEDO A LO DESCONOCIDO: No hay cosa que produzca más miedo que el no saber qué hay más allá de la puerta de tu dormitorio, cuando se escucha ese sonido de canicas rebotando, quizás de zapatos de tacón sobre el techo del pasillo muy tarde por la noche. Cualquier humano que experimente esto se tapará más (independientemente de la temperatura que haga), y al día siguiente tratará de ignorar el tema y borrarlo de su memoria.

Un friki no ignora aquello que le produce miedo, y va más allá: profundiza en éste y descubre que realmente tras la puerta no hay nada más que un pasillo (o no), y que ese sonido no lo producen fantasmas de niños pequeños jugando a las canicas (o no), o de una mujer asesinada cerca de tu edificio (o no).

CURIOSIDADES MIEDO AL FIN DEL MUNDO Hay muchas teorías acerca del fin del mundo. Cada friki debe ser capaz de conocer las más comunes y estar preparado mentalmente para ellas independientemente de su causa.

Un friki sabe además que hay situaciones irreversibles, que no tienen remedio, en las que debe aceptar que si un problema no tiene solución no merece la pena intentar encontrarla: simplemente debe asumir lo que va a ocurrir y tratar de ser feliz (viendo por última vez Star Wars mientras se aproxima ese meteorito directo a tu región, por ejemplo).

Miedo a la soledad: Un friki debe estar acostumbrado a que su mente, durante una gran parte del día, viaje por su propia esfera, que resulta impenetrable para los demás. Durante estas horas el friki sabe que aunque tiene gente alrededor, está solo, porque nadie es capaz de seguir lo sublime de su pensamiento.

Cuando un friki ve a un niño haciendo un gesto de Jedi con la mano frente a una puerta automática para que se abra, puede ser capaz de sonreír. Y si sus amigos no entienden el porqué de su sonrisa, la tentación a sucumbir a ese miedo y a fingir que ha sido otra cosa puede vencer, y éste dar evasivas.

Un friki no necesita que lo acepten, sabe que los demás pueden adquirir el conocimiento que le ha hecho feliz por un instante y que todo sujeto es susceptible de convertirse en friki.

Además, un friki debe saber que no toda la gente del sexo contrario desea cambiar sus costumbres y aficiones por cosas más corrientes (y por tanto aburridas). Cuando un friki se acepta a sí mismo, es capaz de hacer que lo acepten como amigo o como pareja.

EJERCICIOS Ahora, a la luz de lo que has aprendido, lee las situaciones que plantearé a continuación, cierra los ojos y visualiza cada una de ellas para estudiar una respuesta que como friki, hará que te alejes del miedo a cualquier cosa, incluyendo el miedo a ser como eres.

Esfuérzate sobre todo en conseguir una respuesta que no produzca dolor a la persona que te plantea la situación.

EJERCICIO PRIMERO: Te encuentras en la calle con tu pareja, cuando en un escaparate ves que hay una exposición de legos en un Centro Comercial cercano, incluyendo un fastuoso diorama de tu película favorita. Se lo comentas, y te dice que romperá contigo por culpa de tus chorradas. ¿Cómo respondes?.

EJERCICIO SEGUNDO: Un amigo te cuenta que cuando anda en la oscuridad por la noche desde su habitación hacia cualquier parte de la casa, tiene la sensación de tener algo detrás. Tanto es así que incluso es incapaz de dormir de espaldas a la puerta.

Además, dice que sólo le pasa en su casa ¿Qué le contestas?.

EJERCICIO TERCERO: Internet desaparece de tu ciudad durante dos semanas. ¿Qué haces?.

EJERCICIO CUARTO: Tu madre te llama por teléfono y te dice que ha ordenado tu habitación y que ha tirado algunas cosas viejas.

FRIKIDO LA

SENDA

DEL FRIKI

PARA PASARL directorio de hoteles y ocio Queremos invitaros a un menú muy especial, sólo tendréis que compartir mesa con Nosolofreak mientras comemos un delicioso estofado de pies de ahorcado con trocitos de niño muerto aliñado y brindamos con sangre de héroe mutilado mientras podemos observar el ritual de las brujas en la noche de los muertos. Si esto aún no te ha dado miedo, súbete a nuestro coche fúnebre que nos espera un largo viaje.

Para empezar te proponemos una cena en Cerdanyola del Vallès en un terrorífico restaurante temático llamado “La Posada Maldita”, donde serás recibido por un Enterrador que te prevendrá de los peligros que vas a encontrar si te atreves a cenar allí, que conste que si te atacan unos Vampiros, una Niña Poseída o una Novia Muerta nosotros ya te hemos advertido, atente a las consecuencias… por supuesto no dejes de probar su exquisito menú hecho por su Cocinero Loco. Y tampoco dejes de visitar el Cementerio.

Si aún no has tenido bastante te proponemos que pases la noche en “La Casa de los Horrores” en Villamejor, Aranjuez (Madrid), donde un monje, Don Luis, cuidaba de los habitantes de la villa, labradores jóvenes y a su sobrina Lucía, una niña abandonada e inocente que vivía en tan bucólico paraje.

El profesor, Don Mario, ayudaba en la educación de la joven viajando al pueblo dos días en semana. Pero una noche de ventisca y tormenta la joven Lucía desapareció…

Bajo esta premisa promete ser una noche de miedo, misterio y fiesta que no debes dejar de disfrutar. http://www.casadeloshorrores.com/

Todo lo que quieras saber podrás encontrarlo en su web: http://www.laposadamaldita.es/

También queremos recomendaros un paseo por el Parque de Atracciones de Madrid donde durante el mes de octubre podréis ser perseguidos por zombis, bailar con vampiros y esqueletos, con cuidado de no enredaros entre las telarañas. Todo esto mientras podéis divertiros en las atracciones del parque. Brujas y espantapájaros jugarán con los niños en el laberinto y habrá tres pasajes diferentes de terror.

Para pasar un día terroríficamente divertido y en familia. http://www.parquedeatracciones.es/

LO DE MIEDO

CURIOSIDADES

de terror por marga chaves Otro restaurante para morirse de miedo y también situado en la provincia de Barcelona es “El Castillo de las Tinieblas”.

Entre Castelldefels y Gavà encontrarás este castillo medieval, si te atreves a cruzar sus puertas sentirás como si hubieses llegado al mismísimo infierno, ya que serás recibido por el Señor de las Tinieblas, desde ese momento, tu alma y tu cordura corren peligro, mientras cenas un menú de colgante de fiambre de cadáver puedes ser asaltado por una serie de personajes que seguro que no te gustaría tener en tu lista de amigos, puede que sea Freddy o Jason, o quizás un grupo de zombis ávidos de cerebros, tampoco creo que te guste cenar junto

a la familia de la matanza de Texas. Si quieres dar un paseo por el castillo y ver su zona de museo del horror, te aseguro que vas a necesitar una copa en la barra de las vampiresas, y en cuanto tengas ocasión (y después de pagar la cuenta, por supuesto) huye, si no quieres que Satán te atrape para siempre.

Toda la información en: http://elcastillodelastinieblas.com/ Después de tan traumática experiencia nos dirigiremos a Port Aventura donde podrás disfrutar de un día de parque temático increíblemente divertido, entre esqueletos y brujas que te irán saludando al pasar.

en la zona del Far West encontrarás el cementerio donde habitan las almas de los condenados, la Mina del Diablo siempre ha sido un lugar bastante macabro, y puede que algún minero se haya vuelto loco causando grandes masacres, si consigues salir vivo de allí te recomiendo ir a la cantina mejicana a templar tu alma con un trago mientras disfrutas del espectáculo, el día de los muertos es una gran fiesta en Méjico ya que la mágia une a los vivos y los muertos para celebrar la fiesta. Al anochecer en la Polinesia vivirás La Selva del Miedo, y no debes ir solo, porque no saldrás del bosque, encontrarás horrores inimaginables, ya que psicópatas y torturadores te acecharán desde las sombras, no mires atrás, corre, huye… http://www.portaventura.es/halloween

tín de Montalbán (Toledo), “La Quinta de Melque”, donde visitaremos a la viuda de Sotogrande, Doña Julia Almazán, que unos días antes nos envió un mail con las instrucciones para la excursión. Al anochecer los sirvientes de la Sra. Almazán recibirán a los invitados y los conducirán a las habitaciones en una casa condenada a la penumbra por la extraña enfermedad que padece su dueña. Pasearemos por el cementerio familiar y sufriremos la irrupción de un misterioso viajero y la presencia de una médium, que ayudará a los visitantes en la resolución de la trama.

Promete ser una noche misteriosa y entretenida.

Después de un día tan agotador nos merecemos un descanso, y nos dirigiremos a la provincia de Toledo, a un tranquilo lugar, la casa rural a las afueras de San Mar-

Y después de tan movido fin de semana con excursiones terroríficas, sólo me queda desearos, felices sueños….o no.

http://www.viajesconimaginacion.com/web/ nuestrosviajes/show/id/13.html

CURIOSIDADES

El Disco restaurante de terror erótico más divertido de Madrid. El restaurante temático más escalofriante que puedas imaginar. Un local especialmente ambientado para morirte de risa, en la que todos los invitados participarán en una inquietante cena en la que la incertidumbre los hará pasar momentos realmente inolvidables, llenos de humor y diversión.

Cuando llegas al local, un enterrador mezcla de zombie y hombre fétido te dará la bienvenida y te recomendará que si eres susceptible a ataques cardiacos no entres. Una vez dentro, todo lo que has vivido no tendrá ningún sentido y lo que es mejor: lo que vayas a vivir de ahora en adelante tampoco lo tendrá.

Nuestro amo de llaves estará a tu disposición durante toda la noche para guiarte al más allá, mientras no parás de reir ni un solo minuto.

El conde Dra-culito, de dudosos gustos sexuales , hermano pequeño del conocido Conde Drácula, os deleitará con sus bromas, juegos y entresijos de la noche. El será el auténtico maestro de la diversión y la risa.

La Madam Baronesa, os deleitará con sus bromas, y humor ácido, donde ninguno de los presentes saldrá indiferente.

Serás partícipe de embrujos, pociones afrodisíacas, cómplice de asesinatos, bailes desenfrenados, y muchas otras sorpresas. Recomendamos que ninguno de los otros participantes conozcan las sorpresas de la noche. Todos pensarán que acuden a un restaurante de

terror y acabarán disfrutando en el restaurante temático de humor y diversión. ¿Podrás resistir tanta diversión en una sola noche? ¿Qué caras se les quedará a todos los invitados cuando descubran que el restaurante más terrorífico es el restaurante más divertido?

Los más valientes, al final de la cena, podrán disfrutar del mejor show erótico, donde la muerte por excesos es el componente más común entre los asistentes. Tal vez esperes el típico show de boys y stripers, pero descubrirás un espectáculo único y diferente, donde la magia, el humor y la diversión serán el colofón de una noche que difícilmente olvidarás.

Y a continuación , todos los presentes que hayan sobrevivido al humor más terrorífico, podrán continuar la fiesta sin desplazamientos, en una de las mejores discotecas de Madrid. 2000 m2 divididos en dos ambientes, Pachanga y house. La primera copa corre de nuestra cuenta, y para que vuestra celebración no os salga por un ojo de la cara, tendreis un importante descuento en las siguientes copas.

Terrorificus no es un restaurante más de despedidas de soltera, despedidas de soltero, cumpleaños, divorcios...

Terrorificus es el restaurante más original y divertido donde podrás celebrar tu cumpleaños, cenas de amigos, despedidas de soltera ,despedidas de soltero y todo aquello que jamás te atreviste a imaginar.

A partir de este momento pasáis a formar parte de nuestra historia y nosotros devuestras pesadillas más divertidas. ¿Estais preparados?

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ORICA

DEL PA

POR IVAN ALLA

INVENTOS E RELIGIÓN Y SUPERSTICIÓN Según el diccionario de la Real Academia Española, la superstición es una ‘creencia extraña a la fe religiosa y contraria a la razón, sin embargo casi cada religión posee rituales, ceremonias o ensalmos que pondrían a la persona en relación con las fuerzas espirituales, y que las personas que no pertenecen a esa religión pueden considerar supersticiones, como el degollamiento de una gallina, la señal de la cruz, el bautismo, la misa, etc. (pese a que el cristianismo considera la superstición como contraria al primer mandamiento).

Así pues nos encontramos en una divertida situación muy subjetiva, que depende fundamentalmente de lo que piensa cada observador.

Etimología del término: la palabra española «superstición» corresponde al verbo latino super-stare (‘permanecer sobre’, que para los romanos tenía el sentido figurado de «ser testigo» o «sobrevivir»). De acuerdo con Cicerón, y después Isidoro de Sevilla, la idea de trascender y perpetuarse a través de la realización constante de rituales subyacía en el uso de esta palabra: Se llama supersticiosos a quienes rezan u ofrecen sacrificios todos los días para que sus hijos les sobrevivan Cicerón: De natura deorum (II, 72) Por otra parte, en la antigua Roma los adi-

vinos eran calificados frecuentemente como superstitiosus, lo que de por sí no habría constituido una valoración necesariamente peyorativa. Pero a veces sí se dio un sentido desfavorable a la palabra y las acciones que designaba, entendidas como una manifestación exagerada, y por tanto superflua y desordenada, de religiosidad. Esta idea resulta más comprensible si se considera que religio, la religión, significaba precisamente lo contrario para los romanos.

Según el mismo Cicerón, religio viene de re-legere (‘reagrupar, ordenar’).

Por lo mismo, dentro de la preocupación romana de realizar el culto dentro de normas rígidas, una exageración, como hacer sacrificios todos los días, podía llegar a ser entendido como un defecto. Para los romanos, el supersticioso podía llegar a ser o bien un tartufo o una persona afectadamente religiosa.

La diferencia teórica entre superstición y fe religiosa estriba, en primer lugar, en la manera de comprender globalmente la realidad. En la superstición, la fuerza supranatural que actúa es arbitraria y disgregada de las demás, mientras que una religión tiene un sistema teológico organizado que afirma la existencia de un ser (o varios) o una causalidad superior general, que actúan en el todo.

En segundo lugar, de cada religión se deriva, además de la espiritualidad, una moral,

CURIOSIDADES

ALCO

ASADO

AN MARSH

HISTORIA mientras que en numerosas supersticiones sólo se condiciona la actuación del individuo hacia la adquisición o pérdida de la suerte o la desgracia. Y en tercer lugar, en muchas religiones, como el cristianismo, no se encuentra contradicción entre la racionalidad[cita requerida], que examina las causas inmediatas, y la creencia religiosa, con la consecuente coexistencia de ambas actitudes.

La superstición no tiene por objeto el conocimiento de la realidad científica que yace tras dicha creencia, se da por supuesta su veracidad. Su objeto es mantenerse alerta en las situaciones diarias para evitar o incidir en las acciones que conducen de modo oportuno a la base de la creencia.

La religión tiene por objeto de un modo básico, adquirir la gracia del ente o entes objetos de adoración a base de cumplir los mandamientos (véase ascética) y rechazar las prohibiciones que dicta su credo.

La inofensiva culebra bastarda.

Algunas religiones y cosmovisiones esotéricas herméticas han considerado los estados de conciencia alterados como una prueba de la existencia de sus creencias. Su conocimiento parte de premisas y fuentes totalmente diferentes a las de la ciencia, la técnica y la filosofía científicas (de nuestro tiempo). Sería fruto del desarrollo de capacidades en el individuo que trascenderían los límites de la percepción sensorial normal.

Mediante técnicas: meditativas, autosugestión, privación del sueño, ayuno, deshidratación, drogas, intoxicaciones... los sujetos aseguran experimentar la realidad más allá del umbral de la normalidad al percibirla, lo cual definen como otro nivel diferente y subjetivo.

ALGUNAS SUPERSTICIONES COMUNES UN GATO NEGRO QUE CAMINA HACIA TI O QUE SE CRUZA EN TU CAMINO MALA SUERTE: Aunque en Egipto se creía que el gato era la reencarnación de los dioses, siglos después, la Iglesia Católica lo consideró como la reencarnación del diablo, por lo que eran quemados. El negro se identificaba con el diablo por ser el color de la noche. En casi toda Europa y en Norteamérica se cree que un gato negro trae mala suerte si se aleja de ti, pero buena suerte si camina hacia ti.

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COLGAR UNA HERRADURA DETRÁS DE LA PUERTA BUENA SUERTE: Según los griegos, el hierro -en forma de media luna- protegía de los hechizos, así que la herradura colocada en la puerta impedía la entrada de las brujas y del mal. Tradicionalmente se creía que las herraduras otorgaban más suerte eran las de los borricos, porque tienen siete agujeros, un número mágico por excelencia.

UN CUADRO TORCIDO O QUE CAE DE LA PARED DONDE ESTÁ COLGADO MALA SUERTE: Esta idea tiene su origen en la Grecia clásica, donde se creía que si el retrato de un monarca o una celebridad caía al suelo sufriendo serios daños, significaba que iba a morir en poco tiempo.

ESCUPIR BUENA SUERTE: Se cree que escupir evita males. Plinio dejó escrito en su historia natural: “es sorprendente, aunque fácilmente comprobable, que si alguien ha sido golpeado y se escupe enseguida en la palma de la mano del agresor, el dolor de la víctima se alivia al momento. Algunos incrementan la fuerza de sus golpes escupiendo en sus manos antes de realizar cualquier esfuerzo”. Se dice también que con esa fuerza se podía golpear mejor al Diablo.

ENCENDER TRES CIGARRILLOS CON LA MISMA CERILLA MALA SUERTE: Se cree que en una guerra -no se sabe con precisión cuál, y en ocasiones se habla de la Primera Guerra Mundial, en otras de la Guerra Civil Española...- tres soldados encendieron sus cigarrillos con la misma cerilla y el enemigo vio la llama del primero, apuntó en la del segundo y disparó sobre el tercero.

PONER UN SOMBRERO SOBRE LA CAMA MALA SUERTE: Poner un sombrero encima de la cama es presagio, en España e Italia, de que algo malo va a ocurrir. Esta superstición tiene otro significado: que se te quedará la mente en blanco. Esta creencia viene probablemente del simbolismo del sombrero, que representa la cabeza y los pensamientos y es símbolo de identificación personal.

DERRAMAR LA SAL MALA SUERTE: Su origen data del año 3.500 a.C. Ya entonces se creía que la sal era incorruptible, razón por la cual se convirtió en símbolo de amistad. De ahí la creencia de que si se tira, la amistad se romperá. Para contrarrestar ese supuesto efecto maldito, se debe echar una pizca de la sal derramada sobre el hombro izquierdo.

ROMPER UN ESPEJO MALA SUERTE: Se dice que ocasiona siete años de maldición. El espejo era un elemento mágico de adivinación, por lo que si se rompía, era para no mostrar una imagen aterradora del futuro. Siete años es el tiempo que, supuestamente, tardaba en renovarse un cuerpo.

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CURIOSIDADES

ASADO

los druidas de las Islas Británicas, que ya en el año 200 a.C. pensaban que con él se podía ver a los demonios.

Según la leyenda, cuando Eva fue expulsada del Paraíso se llevo un trébol de cuatro hojas; por eso, desde entonces, se cree que da suerte.

LLEVAR UNA PATA DE CONEJO BUENA SUERTE: Su origen está en la antigua creencia de que cada pueblo descendía de un animal, que no podía ser cazado ni comido. Seguramente, los celtas nos trajeron la creencia de que el nuestro era el conejo. Seis siglos antes de Cristo ya era utilizada como amuleto para alejar el mal. Además, la pata de conejo era también un símbolo fálico capaz de hacer fértiles a las mujeres.

APAGAR LAS VELAS DE UN SOPLIDO BUENA SUERTE: Fue en la Baja Edad Media alemana donde surgió la idea de colocar en las tartas de cumpleaños tantas velas como años cumplían los niños, más una.

Para dejar atrás los años cumplidos y pasar a los siguientes, se debían apagar todas las velas de un solo soplido.

DECIR “JESÚS” O “SALUD” CUANDO ALGUIEN ESTORNUDA BUENA SUERTE: Se debe a que el estornudo era el principio de muy diversas enfermedades y por eso se pedía a Dios que apartase el peligro de cualquier infección.

También se dice que era para evitar que entrara el demonio a través de la boca ENCONTRAR UN TRÉBOL DE CUATRO HOJAS BUENA SUERTE: Es un símbolo sagrado para

PASAR DEBAJO DE UNA ESCALERA MALA SUERTE: Es por el triángulo que forma ésta con la pared. Antiguamente se pensaba que todos los triángulos eran un símbolo sagrado, tanto las pirámides como la trilogía de la Santísima Trinidad y, por lo tanto, era un sacrilegio pasar bajo ese arco.Se cree que, una vez que se había pasado, el mal se conjuraba cruzando los dedos, escupiendo una vez bajo la escalera o tres veces después de cruzarla. También se relaciona esta superstición con el patíbulo: siempre había que usar una escalera de mano para colocar la soga y también para retirar el cadáver: la muerte y la escalera iban siempre muy unidas.

Otra creencia proviene de los cuadros de la crucifixión, en los cuales figuraba una escalera bajo la cual Lucifer veía con furia cómo Jesús moría para salvar a la humanidad. De ahí la costumbre de santiguarse para preservarse de las furias del Diablo o ahuyentar el peligro.

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COLOCAR EL PAN BOCA ABAJO EN LA MESA O DEJARLO CAER AL SUELO MALA SUERTE: El pan es un alimento básico. Por ello han sido varias las supersticiones que ha generado en su forma de hacerlo, cortarlo, comerlo y ofrecérselo a los demás. Ponerlo boca abajo se supone que traerá mala suerte por tratarse en realidad de una ofensa al cuerpo de Cristo; asimismo, cuando se caiga al suelo es costumbre besarlo y hacer tres cruces para alejar las desgracias.

DERRAMAR EL VINO MALA SUERTE: Cuando viertes el vino en la mesa debes aplicarte en seguida un poco del mismo sobre la frente para atraer la buena suerte; si se trata de champán tienes que tocarlo entonces con la punta de los dedos y dártelo sobre el lóbulo de la oreja para conseguir una felicidad eterna.

La causa de esta creencia puede ser que el inicio del feto es el lóbulo de la oreja.

Por ese motivo, al empaparlo en champán estás deseando que tu vida se vea rodeada de toda clase de felicidad y dicha. Esta bebida espumosa también se suele romper contra los barcos en su botadura para desearles con este gesto buena suerte en su travesía.

DEJAR LAS TIJERAS ABIERTAS MALA SUERTE: Este instrumento debe permanecer cerrado mientras no se usa porque atrae la mala suerte. Si se cae al suelo y queda con las puntas abiertas apuntando hacia ti, recógelo y echa sal por encima del hombro izquierdo para ahuyentar los malos espíritus. En Grecia se creía que la moira Atropos cortaba con las tijeras el hilo de la vida, así que de alguna forma los objetos cortantes dirigen el destino y son símbolo de muerte repentina.

TOCAR MADERA BUENA SUERTE: Un posible origen tiene que ver con los trozos que se conservaron de la Santa Cruz. Otro, proviene de Estados Unidos, donde hace 4.000 años los indios veneraban al roble como la morada de los dioses. Este material simboliza también la protección maternal y aleja el peligro.

QUE ALGUIEN TE ECHE EL MAL DE OJO MALA SUERTE: Tradicionalmente se ha creído que al reflejarse en la pupila de un ojo, podíamos quedar atrapados por ella. Por esto, desde la antigua Roma hasta la edad media, aquellas personas que tenían cataratas u otro defecto visual, a menudo eran sacrificadas en la hoguera. Grecia, Turquía y Egipto tienen muy extendida la creencia de que existen personas con poderes maléficos en la mirada; incluso, aunque sea de forma inconsciente pueden hacer daño si clavan sus ojos en algo. Antiguamente se atribuía al mal de ojo enfermedades de origen desconocido. Lo echaban las brujas, los gitanos, los gafes y los bizcos y afectaba a los niños. Para protegerse hay que llevar ajos, oro y plata, ojos de cristal azul y herraduras.

TIRAR MONEDAS A UN POZO O UNA FUENTE BUENA SUERTE: Viene del antiguo rito adivinatorio de arrojar alfileres o piedras a un pozo, con el fin de saber si un hecho se iba a cumplir o no. Si al caer salían burbujas, significaba que lo que se había solicitado se llegaría a cumplir.

BARRER LOS PIES DE UNA SOLTERA O UNA VIUDA MALA SUERTE: Esto quería decir que no se casarían. Tiene también que ver con las brujas y sus vehículos preferidos para asistir a los aquelarres: las escobas.

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CURIOSIDADES

ASADO

TAPARSE LA BOCA AL BOSTEZAR BUENA SUERTE: Proviene de la costumbre de hacer la señal de la cruz sobre la boca abierta, para evitar que se metiera el demonio, debido al dicho popular: “por puerta abierta, el Diablo se cuela”. También se pensaba que en una de esas exhalaciones se podía escapar el alma.”

QUE EL NOVIO VEA A LA NOVIA ANTES DE LA CEREMONIA O QUE ÉSTA SE MIRE AL ESPEJO MALA SUERTE: Antiguamente se consideraba que hacer cualquiera de estas dos cosas era sinónimo de adelantar acontecimientos positivos que quedarían así “gafados”.

Otra explicación es que la novia no podía mirarse en el espejo antes de celebrarse el matrimonio si estaba completamente ataviada, porque se proyecta su imagen de ésta antes de estar casada y esto podía hacer que los dioses pusieran en duda su derecho a contraer matrimonio. Si desea ver su aspecto, deberá dejar sin ponerse los guantes o alguna otra prenda.

ABRIR EL PARAGUAS BAJO TECHO MALA SUERTE: La primera noticia que se tiene de esta creencia data del siglo XVIII en Inglaterra, donde creían que daba mala suerte por la negatividad que existía entre el paraguas y la casa, ya que ésta protege a sus habitantes y no tolera ninguna protección adicional. Si alguien lo abría sobre su cabeza, supuestamente esa persona moría antes de que acabase el año.

MARTES Y 13 MALA SUERTE: La maldición del número trece tiene su origen en la última cena de Jesucristo con los doce apóstoles, en la que fue delatado.

Se cree que si se sientan a comer trece personas en una misma mesa, una de ellas morirá antes de un año.

El día de la semana varía: en España, Méjico y Grecia se teme al martes y trece; y en los países anglosajones al viernes y trece, porque en viernes fue crucificado Jesús.

IR DE LUNA DE MIEL BUENA SUERTE: El viaje postnupcial proviene de la huída que en tiempos de Atila, rey de los hunos, seguía al rapto y matrimonio de la hija, y se llama así por la costumbre de que los novios bebieran un brebaje durante el viaje que contenía vino y miel Estas supersticiones y muchas más en:

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DT

DICCIONARIO TERRAQU compendio de CHUPACABRAS Cuenta la leyenda que cuando el ser humano envió por primera vez al espacio a unos animalitos, se cruzó con un cachorrito que flotaba con ojillos tristes y en posición fetal. A los tiernos animalitos de la cápsula no se les ocurrió otra idea que invitarle a la nave, donde jugaron con él a las cocinitas.Sin embargo, cuando volvió a aterrizar en la tierra, se dio por muertos a los ocupantes de la misma, aunque esto no fue así del todo, pues cada cual se dedicó a hacer lo que mejor sabía para sobrevivir: el perrito buscar nuevo dueño, la gatita buscar nuevo gato, el hámster encontrar una rueda para correr sin tener que moverse. Y nuestro amigo espacial, el chupacabras, cuyos conocimientos eran todos acerca de vivir en el vacío, literalmente vació su corazón del todo, y se convirtió en una prestigiosa entidad crediticia, de la que no escapan ni las cabras.

DEMONIO Se trata de uno de los seres más horribles jamás percibidos por el ser humano, y en su historia tiene una relevancia similar a la de un abrelatas o un sacacorchos. Su misión es que las personas influenciadas por él hagan cosas raras en base a unos susurros también conocidos como tentaciones.

Se le representa de múltiples formas, y de él se dice que es capaz de todo por conseguir controlar completamente los actos de

cualquier persona... y que haga cosas que le fastidiarán la vida a largo plazo (por ejemplo: abrir una hipoteca, un plan de pensiones, o gastar crédito).

DUENDE Cuando eres niño y hay plagas en tu casa, siempre es preferible imaginarse a un pequeño humanoide con tendencias psicópatas y/o cleptómanas que a un insecto que está realizando sus funciones vitales (como alimentarse, respirar en tu oído, o menear la cama).

Su proliferación como excusa fue durante la etapa que los humanos conocen como edad media (“los duendes han robado una gallina”, en lugar de “el vecino de al lado tenía hambre”). Como es obvio esto no duró demasiado tiempo (al menos entre adultos), debido sobre todo a que otra plaga llamada inquisición se dedicó a eliminar a los que creían en ellos cuando les robaban las gallinas (fundamentalmente para quedarse con el resto).

CURIOSIDADES

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ASADO TURO

TI

UEO IRREVERENTE e bichos KRAKEN Se trata de una especie de calamar tan grande y robusto que produce terror la idea de tener que cocinarlo. Tanto es así que se le atribuye a las pesadillas de los cocineros de cualquier barco de crucero la errónea idea de que matan violentamente.

Lo cierto es que cuando alguien prueba su carne no puede parar de comerlos (tan sólo piensa en lo que ocurre cuando pones una bandeja de calamares en casa), por lo que sí matan, pero de empacho.

MEMORIA DEFECTUOSA Es un ser tan malvado que produce temor hasta a las personas con más templanza y sangre fría... sobre todo si éstas tienen la costumbre de hacer copias de seguridad.

Pero aún hay alguien que las teme más incluso: los que hacen estas copias de seguridad por costumbre justo el día que se les olvidó realizarla...

MONSTRUO DE FRANKESTEIN: Se cuenta que Mary Shelley, una escritora bastante avispada, en su obra El Nuevo Prometeo completó el encargo que la viajera en el tiempo del detergente le trasmitió de escribir la precuela de Terminator.

Es una creencia bastante popular que los seres humanos tememos que nuestras creaciones sean mejores que nosotros mismos, que se den cuenta de ello y que obtengan voluntad propia para esclavizarnos. Un temor hecho realidad con la auténtica plaga del siglo XXI: el fin de mes como nuevo Prometeo y azote de la humanidad.

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DEL PA AL FUT

DT

DICCIONARIO TERRAQU compendio de FRIKI

SOCIEDADES DE AUTORES

No existe ser más cruel que éste. Pese a que los rumores sobre su reproducción son infundados (no encuentran a alguien adecuado con quien tener hijos ni a la de tres, sino a la de cuatro, a la de cinco, o a la de cualquier otro múltiplo rebuscado e irracional de pi), proliferan cada vez más.

Cuando todos creían que no existía nada más aberrante y doloroso que Chuck Norris dando una patada en los cojones, una mente maniática inventó esto.

Su característica principal es que desean dominar el mundo, y sus métodos son del todo funcionales y prácticos, sin embargo y afortunadamente para el resto de los seres de la Tierra, casi todos requieren mucha concentración y tiempo, lo cual les impediría ver su serie favorita, que es lo que lleva a la conclusión de que la línea de defensa de este planeta para que no lo dominemos... quiero decir dominen -ejemes interrumpir sus pecaminosos procesos intelectuales emitiéndolas.

SÚCUBOS E ÍNCUBOS

No se sabe con exactitud el aspecto o el modus operandi de estos seres, sólo que quien se encuentra con ellas no sale vivo.

Allá donde se encuentra el éxito hay siempre alguien que intenta aprovecharse para obtener el propio. Suelen rondar la presencia de otros seres monstruosos (sobre todo los banquiros, diseñadores, futbolistas, accionistas y gente mediática en general).

La malignidad de estos seres suele materializarse cuando a cambio de compañía durante la práctica de deportes de riesgo sobre colchón (y otras superficies), te empiezan a absorber parte de su éxito para transformarlo en ropa de marca (y otros regalos).

La variedad femenina es la conocida como súcubo, y la masculina como íncubo, teniendo en común que son hijos del demonio y que tú podrías ser su próxima víctima si te toca la lotería, convirtiendo la buena suerte en algo despreciable y vacío de todo significado moral.

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CURIOSIDADES

ASADO TURO

TI

UEO IRREVERENTE e bichos

VAMPIRO En los días oscuros de la edad media sólo sobrevivían tres tipos de seres inteligentes sobre la faz de la tierra, hasta que un grupo de individuos de una de ellas evolucionó hasta obtener un instrumento con el que extraer el líquido más precioso para el resto de su original especie humana humana: sus ahorros. Así nacieron los banquiros. Mucho más adelante, dado que el prefijo de la palabra “Banco” produce ganas de vomitar, se cambió este término por el definitivo “Vampiro”.

Estos horripilantes seres comenzaron sus andaduras como carroñeros (haciendo leña del árbol caído), pero con el tiempo sus técnicas fueron haciéndose cada vez más sutiles, llegando a emplear hoy día técnicas de seducción avanzadas (electrodomésticos, viajes, y coches de regalo) acompañando al erótico proceso denominado “Concesión Crediticia”, para posteriormente clavar las zarpas y dientes sobre la cuenta corriente y dejarla más seca que los mares de la Luna, inspirados por el Chupacabras y su metodología.

Horosco

octub

por la bruja fr ilustracciones El amor puede salir beneficiado de tu buena disposición, si tenías dudas en cuanto a tu relación, trabaja, sé atento con tu pareja y ésta responderá de manera cariñosa, quizás tengas que dar el paso para llegar a un compromiso serio. En el trabajo puede que haya problemas con algún compañero, trabaja la diplomacia y los impulsos, una mala contestación puede suponerte el despido. Este mes puede ser muy positivo en cuanto a energía, si la sabes distribuir puedes salir vencedor en todas tus batallas, pero vigila, siempre descuidas alguno de tus puntos débiles, y puedes acabar devorado por un zombi por no haber pensado en todos los contratiempos. La película para ti este mes es “La noche de los muertos vivientes “de George A. Romero.

ARIES

El trabajo te sobrepasa, te estresa y te agobia .Tienes que aprender a dejar en el terreno laboral lo que pertenece a él y no llevarte los problemas a casa. Empiezas a saber lo que no quieres, pero aún no es el momento de actuar, medita bien lo que piensas hacer con tu vida y actúa cuando lo tengas claro. También en el terreno amoroso, si la persona con la que estás no te llena quizás ha llegado el momento de plantearte esa relación. En la salud tendrás altibajos por culpa de la tensión y la ansiedad. Haz un deporte que te ayude a liberar esa ira acumulada. En el terreno económico las cosas mejoran, al menos esa parte compensa. Rodéate de buenos amigos, te ayudarán.

La película pata ti este mes es “El Resplandor” de Stanley Kubrick.

TAURO

Ganas y eficacia. Esto es lo que va a dominar en tu signo este mes, estás remontando la apatía que te dominaba en los meses anteriores, y vas a disfrutar de todo lo que hagas encontrando su lado divertido, te sientes como un niño, con muchas ganas de jugar. En el amor estarás mucho más comunicativo, receptivo y sensual. Con la familia la relación será buena, especialmente con los niños. Posibilidad de viajes de aspecto lúdico o comercial. Tienes ganas de estudiar algo nuevo, pero no te sobra el tiempo, intenta distribuir organizadamente el tiempo de que dispones y no quieras llegar más allá de tus posibilidades. Puede que tengas suerte en los juegos de azar.

Pero… vigila tu lengua, a veces eres demasiado mordaz, y eso puede acarrearte algún problema de malentendidos. Tu película para el mes es “Los chicos de maíz” de Fritz Kiersch.

GEMINIS

opo friki

CURIOSIDADES

bre 2011

riki Marga Chaves Albert Peris Varo Tus proyectos van viento en popa, todo el esfuerzo que has invertido, y el trabajo que has realizado, empiezan a dar sus frutos, y eso te hace sentirte realmente feliz, pero la ansiedad te puede. La tensión con tu entorno personal se relaja, ellos están viendo tu esfuerzo y tienen una actitud comprensiva, aprovecha para potenciar la creatividad y la complicidad en el terreno sentimental. Buen momento para el ocio y los amigos. Hay posibilidad de ingresos extra y tienes tendencia al despilfarro. Puede que haya cambios en inmuebles, ya sea por cambio de vivienda o por redecoración de la casa. Tienes una cuenta pendiente con tu salud, intenta relajarte, que eres una bomba a punto de estallar. Tu película para este mes es “Tesis” de Alejandro Amenábar.

CANCER

Hay viajes, relacionados con la comunicación o lo intelectual, y este mes tendrán mucho protagonismo las comunicaciones, especialmente el teléfono y las redes sociales. En el terreno laboral todo sigue igual, pero a un ritmo más lento. La influencia de Marte en tu signo te predispone a la violencia y la lucha en cualquier ámbito de tu vida, si lo canalizas bien, esta agresividad te puede servir de impulso para desarrollar metas, pero si no sabes canalizarlo puedes acabar perdiendo el control. Tendrás que hacer un cambio radical en cuanto a tus ideas y actitudes, ya que lo que hasta ahora ha sido tu modus operandi ha perdido toda su efectividad, y te das cuenta de que debes cambiar hábitos de conducta, si lo haces, la situación con el entorno mejorará. Tu película para este mes es “Alien, el octavo pasajero” de Ridley Scott.

LEO

Es el momento de cerrar ciclos, hay situaciones, personas o circunstancias, que debes dejar atrás, ya no te aportan nada y debes emplear esa energía en otras cosas más importantes. Céntrate en tu salud, si tienes dolencias de tipo crónico ve a que te hagan un diagnóstico y pon solución antes de que se agrave, un virus o enfermedad mal tratada puede pasarte factura. En el terreno amoroso vas a pasar un período más tranquilo, puedes encontrar el amor, pero sin hacer demasiado esfuerzo por buscarlo. En cuanto al trabajo, estás en un período estable, un poco anodino. En el terreno económico tendrás que afrontar muchos gastos que se deben a una mala planificación del pasado y ahora te toca solucionar. Tu película para este mes es “28 días después” de Danny Boyle.

VIRGO

Después de un período de soledad te apetece salir, estar con gente, te sentirás menos deprimido. Serás mucho más comunicativo y dinámico lo que rebajará mucho la tensión a la que estabas sometido, y los demás empezarán a apreciar tu valía. En el terreno laboral eso te beneficiará mucho ya que hasta ahora te sentías insignificante. En el aspecto económico sigues con poca fluidez, debes ser realista, y no lamentarte de lo que no puedes hacer, si no decidir hasta dónde puedes llegar con tus recursos y aprovecharlos al máximo. En el terreno amoroso es tiempo de sincerarse con la pareja, puede que una tercera persona que estaba en el juego amoroso sea determinante para que des ese paso. En la salud quizás debas afrontar algún tipo de disfunción sexual. Tu película del mes es “Misery” de Rob Reyner.

LIBRA

Llevas un tiempo viviendo en una falsa superficialidad, parece que todo te resbale, pero en el fondo eres sensible, y todo te afecta. Vas a tener momentos de estrés y tu salud se va a resentir. Tendrás enfrentamientos ya sea con tu ex pareja si estas en proceso de separación o con algún familiar por asuntos inmobiliarios, en la primera parte del mes no te conviene firmar nada, ya que puedes ser engañado. Según se vaya acercando el final del mes tus ideas se irán aclarando y podrás llegar a una conclusión beneficiosa para ti. Dar rienda suelta a la fantasía y la intuición, puede llevarte a un nuevo amor, o ayudarte en el terreno laboral. Debes estar receptivo a los pequeños cambios en el entorno.

Se cauto en el terreno económico. Tu película terrorífica es “Freddy Vs Jason “de Ronny Yu.

ESCORPIO

Este va a ser mes de reuniones, asociaciones y círculos de personas, tu interés por pertenecer a determinados grupos te va a obligar a renunciar a algunas de tus ideas por el bien común, lo que a veces te cuesta asumir, piensa que no es tanta la renuncia si realmente estás interesado en pertenecer al grupo. Mes muy propicio para viajes y aventuras y tú eres un signo viajero, siempre estás dispuesto con lo que no te supondrá ningún esfuerzo. Puede que encuentres el amor en tu viaje aunque no tendrás tiempo de cumplir todos tus objetivos. Económicamente vas a tener imprevistos, con lo que tendrás que echar mano de los ahorros, pero no vas mal, quizás tengas dinero de una inversión con la que ya no contabas. No te excedas con las comidas ni el alcohol. Tu película de terror de este mes es “Posesión infernal “ de Sam Raimi.

SAGITARIO

CURIOSIDADES Este es tu mes romántico, disfrutaras del otoño junto a tu amor, dando paseos por el parque, te sientes renovado en lo que a tu relación amorosa se refiere, y si no tienes un amor puede que lo encuentres. Pero no todo es tan bucólico, en lo laboral puede que se avecinen tormentas, ya sea por un ascenso que te obligue a trabajar más y sufras más estrés o porque realmente tu trabajo no te interesa y te amarga y te hace sentirte muy cansado. Relax ante todo. Las finanzas pueden tener algún percance, y si no tienes un buen colchón te va a resultar difícil acabar el mes.

Es un buen momento para ampliar amistades, quizás relacionadas con algo creativo, un club de teatro o de arte. La salud es buena, pero controla los nervios. Tu peli del mes es “30 días de oscuridad “de David Slade.

CAPRICORNIO

Caminas entre cuchillas este mes, o sea que debes ir con sumo cuidado para no caerte y tener un percance serio en cualquier ámbito, social, laboral o sentimental. Estás descuidando el orden en tu vida y te mueves por impulsos, lo que en ocasiones te hace tener que deshacer lo que ya tenías hecho. Tómate un respiro, organiza tu mente y verás que lo demás ya viene solo, pero necesitas hacer un esfuerzo de voluntad para no despistarte. Te plantearás hacer cambios en las creencias y filosofías que rigen tu vida, quizás has cumplido una etapa y necesitas empezar una vida nueva, con nuevos objetivos, más maduros y asentados. Es tu futuro lo que está en juego medita bien antes de decidir. Tu película para el mes es “Scream2” de Wes Craven.

ACUARIO

Este es tu mes sexual. Se desatan en ti tus instintos más primarios, lo que va a provocar en tu pareja un gozo y un bienestar que os va a unir mucho más. Quizás aparezca una relación del pasado con la que estarás frío y distante, es tiempo de perdonar y saldar cuentas pendientes que suponen un lastre en tu conciencia. Sin embargo en el terreno laboral no hay tregua, el trabajo es algo que se lleva gran parte de tu tiempo y tu energía, y no siempre resulta satisfactorio, hay mucha competencia y te sientes demasiado presionado. Aguanta piscis, porque no te puedes relajar en este momento, tienes mucho que perder. La salud irá fluctuando en función de las tensiones que sufras, puede que pases una gripe, prepárate. Tu película para este mes es “ Entrevista con el vampiro” de Neil Jordan.

PISCIS

tecnología de cine por jose atlanta

Teletransportación El teletransporte es una tecnologia que permite llevar cualquier tipo de materia, da igual si viviente o no, a grandes distancias, sin usar medios de transportes físicos. Funciona desmaterializando cada partícula de ésta de un punto A, y volviéndolo a materializar, con todas sus propiedades, como estaba originalmente hacia un punto B. Se hace especial mención en la serie Star Trek, pero tambien aparecen en otros titulos, como: Stargate, La mosca, Doom, etc..

En los siguientes titulos lo usan personajes por tener una anomalia genética o simplemente porque aprenden nuevas habilidades : Jumper, Xmen, Heroes, Dragon Ball Z, etc...

En la actualidad, poco a poco deja de ser ficción, lo último que he leido sobre ello, (desconozco su veracidaz), es que un tal Luc Montagnier (Premio Nobel), realizó un experimento en el que se teletransportó una cadena de ADN electromagnéticamente a un recipiente de agua.

Replicador de alimentos (Star Trek) Es un dispositivo que se asemeja a la del teletransportador con la diferencia que al desmaterializar el original el ordenador recoje cada información de éste, para replicar tal cual cuantas veces haga falta.

Dicho dispositivo contiene una gran base de datos con diferentes alimentos no sólo terrestres sino de otras razas, ya

que es posible la visita de representantes de otras civilizaciones.

Las personas que han pedido un replicado de alimentos y bebidas a su gusto afirman que no son capaces de notar la diferencia.

Los replicadores de la Federación se programaron para producir alimentos de valor aceptable nutricional. Además los replicadores se utilizan para reproducir partes de la máquinaria, ropa y otros objetos.

Stargate (Puerta estelar) Artefacto en forma de anillo, que traducido viene ser algo como, “puerta a las estrellas”.

Se instalaron en diferentes planetas, para ir hacia ellos sin necesidad de desplazarse con naves.

Hace uso de la energia geotérmica del planeta donde esté instalado, ya que usa grandes cantidades de energía para su funcionamiento.

Cada una de estos dispositivos contiene unos símbolos, su funcionamiento es similar a un teléfono, con la diferencia de que cada símbolo indica las coordenadas de dicho planeta. 6 puntos indican las coordenadas de destino y el último representa el punto de origen. Se usaría 8 en el caso de llamar a otra galaxia.

Si la combinacion es la adecuada se activará y pasando a traves del anillo, de una forma instantanea viajara al otro lado.

GADGET Y TEKNO

LA MAQUINA DEL TIEMPO

ACONTECIMIENTOS 1 4 7 9

por Marga Chaves

OCTUBRE 1958: En EEUU se inaugura la NASA. OCTUBRE 1957: El Sputnik, primer satélite artificial, es lanzado a la órbita terrestre.

OCTUBRE 1952: En EEUU sale la patente del código de barras.

OCTUBRE 2006: Google Inc. Adquiere YouTube

NACIMIENTOS 1 OCTUBRE 1922: George Peppard. Actor (Hanibal en el Equipo A).

4 OCTUBRE 1923: Charlton Heston. Actor (Ben Hur, El Cid, El planeta de los simios).

1941: Anne Rice. Escritora (Las crónicas vampíricas (saga), las brujas de Mayfair).

1965: Yevgeny Karspersky. Programador informático, creador del famoso antivirus.

5 OCTUBRE 1864: Louis Lumière. Inventor. Creador del cinematógrafo.

6 OCTUBRE 1963: Elizabeth Shue. Actriz (Karate Kid, Regreso al futuro II y III, Piraña 3D).

8 OCTUBRE 1943: R.L.Stine. Escritor (creador de la colección de terror para niños, “Pesadillas” [goosebump] con más de 300 millones de libros vendidos).

Ocean’s, Infiltrados).

1970: Matt Damon. Actor (saga Bourne, saga

9 OCTUBRE 1964: Guillermo Del Toro .Director de cine (El espinazo del diablo, Hellboy, BladeII) 10 OCTUBRE 1924: Ed Wood. Considerado el peor director de cine de todos los tiempos. (Plan 9 del espacio exterior).

1970: Tetsuya Nomura .Dibujante y diseñador de la saga Final Fantasy .

11 OCTUBRE 1977: Laura Gallego. Escritora (Crónicas de la Torre, Memorias de Idhun (saga)).

12 OCTUBRE 1968: Hugh Jackman. Actor (Lobezno en X-Men (saga)).

18 OCTUBRE 1952: Chuck Lorre. Guionista, productor y director (Big bang theory , dos hombres y medio).

20 OCTUBRE 1956: Danny Boyle. Director (Slumdog milionaire, 28 dias después, y ejerció de Productor ejecutivo en 28 semanas después).

21 OCTUBRE 1956: Carrie Fisher. Actriz (Princesa Leia mera trilogía Star Wars).

en la pri-

23 OCTUBRE 1936: Philip Kaufman . Director y guionista ( Twisted, La invasión de los Ultracuerpos. Guionista de Indiana jones y la Última Cruzada).

23 OCTUBRE 1976: Ryan Reinolds.Actor (Blade:Trinity, X-Men: Origins, Buried).

26 OCTUBRE 1912: Don Siegel. Director y productor (La invasión de los ladrones de cuerpos).

Kittiwat Unarrom el panadero del terror por dani ferror

“Me das dos barras de viena con forma de pierna y una cabeza cortada de pan integral...” imagino que estos serán algunos de los pedidos que se realizarán a diario en la panadería tailandesa de Kittiwat Unarrom. A este panadero de Ratchaburi no se le ocurrió otra cosa que coger la panadería familiar de toda la vida, y aplicar sus macabros gustos al arte de hacer pan, para ofrecer terroríficas creaciones, con formas de cuerpo humano, en vez de la barritas de pan de toda la vida.

Esta es la historia del panadero del horror.

sus obras fueran lo más parecido a una carnicería humana pero sin por ello olvidar el sabor.

“Mi idea es romper con la idea de las primeras impresiones, con la cultura visual.

Es pan, tiene sabor a pan. A la gente le da impresión y no le dan ganas de comer, por lo que ven” Su proceso siempre es el mismo, se amasa, se mete una primera vez en el horno y caliente se moldea conforme a su perturbada mente, después se pinta con chocolate y se vuelve a meter en el horno para después poder venderlo por partes o en su conjunto -me imagino las peleas en casa, yo quiero la nariz, yo cuello,etc.-.

Además de vender pan, la carnicerí...digo, panadería, sirve de museo, ya que encontraremos las piezas colgadas cuales trozos de carne, ni Cara de cuero o Jason lo hubieran decorado mejor, haciendo de nuestra Kittiwat contempla cada día como la gente visita un recorrido de pesadilla. hace cola delante de su tienda para comprar sus macabras creaciones realizadas, Sin duda una visita obligada si alguna vez única y exclusivamente, en masa de pan viajamos a la ciudad de Ratchaburi, aún así, y chocolate de diferente densidad -sí, una buena enseñanza que mostrar al panadero pienso lo mismo, parecen reales como la de nuestro barrio. ¿Quién sabe? vida misma-. Su arte es conocido no sólo en su ciudad natal, sino en todo el país, ya que desde cualquier parte de Thailandia le hacen encargos, convirtiendo su terrorífico hobby en algo de moda en fiestas y banquetes.

El panadero del terror, como se le conoce en su ciudad, supo combinar a la perfección su arte en confitería con sus minuciosos estudios de anatomía humana, tras muchas pruebas, Kittiwat consiguió que

CURIOSIDADES

El 16 de octubre es el 75 aniversario del nacimiento de Andrei Chicatilo (1936-1994) el mayor asesino en serie de la Unión Soviética. Conocido como “el carnicero de Rostov” cometió al menos 53 asesinatos. Un hombre atormentado por su impotencia sexual y eyaculador precoz. Sus problemas psicológicos habían surgido en la infancia, traumatizado y humillado por sus compañeros de escuela, se convirtió en un niño introvertido, y ya en su etapa adulta con muchos problemas para relacionarse con las mujeres fue consciente de su gran problema sexual. Maestro de profesión, tenía facilidad para tratar con niños. Su modus operandi era captar a sus víctimas en las inmediaciones de estaciones de ferrocarril, en su mayoría niños, y actuó con total impunidad hasta 1990 año en que fue descubierto. Asesinar le proporcionaba erecciones que en su vida cotidiana era incapaz de llevar a cabo, y con cada cuchillada sentía gran excitación sexual. En el frenesí llegó a cometer actos de canibalismo. Después de un juicio escandaloso fue sentenciado a muerte. Fue ejecutado el 14 de febrero 1994. Se inspiraron en su vida para hacer el telefilm “Citizen X” que fue galardonado con varios premios.

MUN C

The London Dungeon es una atracción terrorífica, en la que se muestra la historia macabra de Londres , las victimas del gran incendio , el carnicero Sweeney Todd , de profesión barbero, la peste que asoló la cuidad en el siglo XVII matando a la quinta parte de la población y hasta el mismísimo Jack el Destripador. El vídeo te mueve a querer verlo inmediatamente aunque las críticas de la atracción te quitan las ganas. Os dejamos el vídeo para que vosotros mismos podáis juzgar, parece ser que resulta caro. Si pasáis por Londres y vais a verlo nos gustaría saber vuestra opinión La fiesta de Halloween llegó a EEUU en 1840 con la entrada masiva de irlandeses y arraigó fuertemente, pero no es hasta la década de los 70 que se hace visible en todos los estados, gracias en gran parte al cine y la televisión. Inicialmente provenía de la fiesta de Sanhaim que se hacía para celebrar el fin de la cosecha y se preparaban para el largo invierno. La tradición de las calabazas con velas proviene de la historia de “Jack O’Lantern” o Jack el tacaño. Parece ser que Jack estuvo tomando unas copas con el Diablo, a cambio de su alma, y después de jugarle una serie de tretas Jack consiguió que el Diablo le dejase volver a casa y vivir durante un tiempo más, el Diablo accedió y le dejó ir a casa, pero como el camino estaba oscuro Jack metió unas brasas de carbón en un nabo previamente vaciado.

Cuando los irlandeses viajaron a EEUU vieron que las calabazas eran más grandes y más fáciles de vaciar y decidieron cambiar de fruto. Se dice que la gente pone calabazas encendidas en sus casas para que no venga Jack a pedirles truco o trato.

NDO CURIOSO

CURIOSIDADES

En París hay muchos museos de arte, pero este es un discreto museo de ciencia. Llamado “Musée Fragonard Ecole Nationale Vetérinaire de Maisons-Alford”, conocido como museo de los despellejados. En él se exhibe un caballero sobre su caballo, ambos despellejados y conservados con una técnica desconocida cuyo secreto murió con su autor, Honoré Fragonard.

Hay una sección dedicada a los “monstruos”, o sea , ejemplares de animales que han nacido con anomalías, por lo tanto no sería extraño encontrarse con un animal, provisto de dos cabezas , o con un engendro como el “jumard” resultado del cruce de un caballo y una vaca, que produjo mucha controversia al creerse improbable el cruce entre especies. Si te interesa la anatomía y tienes curiosidad por las patologías este sin duda es de visita obligada. Interesante visitar la web del propio museo.

INSTALACION y configu Natty Narwhal, es la última versión de esta distribución Linux. Es la versión ahora mismo más actual y liberada por Canonical.

Como es la primera vez que instalamos este sistema operativo, antes de nada, debemos preparar el equipo, para así evitar la pérdida de datos y lo que más tememos, que el sistema operativo que tenemos instalado por defecto en el ordenador no nos arranque.

Lo primero que vamos a hacer es, si no tenemos otra partición creada, yo recomiendo al menos crear dos particiones, una para Windows y otra para Linux.

Vamos a explicar la partición en un breve tutorial: SI VENIMOS DE WINDOWS 7/VISTA: Una de las cosas que ha mejorado Windows ha sido incluir su renovado gestor de particiones.

Como primer paso acudimos a Inicio/Con el botón derecho del ratón/Equipo, se abrirá una ventana, del panel de control de la Administración de Equipos.

En el menú de la parte izquierda de la ventana, seleccionamos Administración de discos, bajo Almacenamiento.

Seguidamente en la parte derecha de la ventana aparecerán nuestros discos instalados, así como su tamaño y las particiones que contiene.

Seleccionamos la barra que corresponde al disco duro al que deseamos hacer la partición y hacemos clic sobre ella con el botón derecho del ratón.

Una vez que hayamos elegido la opción “Reducir Volumen”, tendremos que esperar unos segundos dependiendo de la capacidad y la desfragmentación del disco duro.

Elegiremos el tamaño que queremos liberar de nuestra partición, intentaremos hacerla coincidir con el tamaño que queremos para nuestra futura partición.

Una vez liberado el espacio en disco, aparecerán dos barras diferentes asignadas a nuestra unidad.

La primera corresponde al espacio ya dividido, la segunda al espacio libre. Sobre la segunda haremos clic con el botón derecho del ratón y seleccionamos la opción Nuevo volumen simple.

Seguidamente aparecerá un asistente de creación de la nueva partición.

En la primera ventana seleccionamos Siguiente, después asignamos el tamaño de la nueva unidad. Seleccionaremos todo el tamaño que hemos creado (liberado) para ello.

El siguiente paso, es asignar la letra del nuevo volumen.

Seguidamente, escogemos el tipo de formato de disco y el nombre del volumen que vamos a crear.

Hacemos clic sobre Finalizar, y tras unos segundos tendremos lista nuestra nueva unidad.

Y ya con esto estamos preparados para la instalación de nuestro flamante Kubuntu 11.04.

Seleccionamos la opción Reducir Volumen, ya que normalmente no disponemos de espacio sin asignar. Windows calculará el espacio libre disponible que podemos liberar para crear una nueva partición.

Descargar Kubuntu 11.04:

Se recomienda desfragmentar antes el disco duro para que nos detecte la mayor capacidad.

Nos vamos a esta página: http://www.kubuntu.org/getkubuntu

Antes de nada, nos descargamos la ISO de la versión que vamos a utilizar, en nuestro caso kubuntu 11.04.

uraciOn Kubuntu 11.04 POR ALEJANDRO MUÑOZ Como la versión que queremos instalar y de lo que va el tutorial es, Kubuntu 11.04 y de 32 bit, seleccionamos “begin download” y empezará la descarga.

Más abajo tenemos una pequeña comparativa de las dos versiones que podemos descargar.

recerá esta pantalla, donde seleccionaremos instalar kubuntu, podemos probar el sistema usando la opción primera “probar kubuntu”, nos cargará el sistema operativo como si lo tuviéramos instalado, pero en realidad, el sistema esta precargado en el cd/dvd “todo cambio será perdido al reiniciar”.

Después de descargarnos la ISO posteriormente hay que grabarlo en un CD, DVD o USB. Yo recomiendo grabarlo en un USB, ya que luego podremos reutilizarlo, Aunque hay muchos no pueden arrancarlo por USB, por no poseer la característica en la BIOS de la placa base, o prefieren tenerla físicamente.

Así que en la instalación nos basaremos en una grabación en CD/DVD Instalación: Comenzamos la instalación:

Comprobará si se cumplen todos los requisitos para poder continuar la instalación, si los cumple le daremos a “adelante”. Podemos marcar la opción de instalar software de terceros, “como plugins de flash,mp3,avi…”, si lo marcamos la instalación tardará un poco más en finalizar.

Selecionaremos Iniciar Kubuntu: El sistema cargará todos los archivos necesarios para su instalación.

Cuando el sistema haya arrancado nos apa-

Ahora debemos realizar la partición. En el configurador de particiones, nos indica “guiado-utilizar todo el disco”, luego en la pestaña, elegimos la partición que hemos creado, también podemos usar la opción manual, nos aparecerá un gestor de particiones fácil e intuitivo, para poder crear, modificar y eliminar las particiones como nos guste. Como las particiones las hemos creado anteriormente, nos saltamos ese paso. Pulsamos adelante.

Ahora elegimos la zona horaria, en nuestro caso, España, España (Madrid).

Elegimos la distribución de nuestro teclado en este caso, España, España.

En esta paso nos creamos el nombre, usuario, contraseña y nombre del equipo.

Quizás uno de las partes más importantes ya que sin estos datos, no podremos “loguearnos” (iniciar sesión) en Kubuntu 11.04 Una vez finalizado nos aparecerá el mensaje de Instalación Completa y nos pedirá que reiniciemos el sistema.

Si todo ha ido bien, podremos ingresar nuestro usuario y contraseña, que hemos creado anteriormente.

En el próximo capítulo hablaremos de la instalación de paquetes, configuración de repositorios

CURSO DE PROGRAMACION EN JAVA CON NETBEANS JOSE ATLANTA

Supongo que os habréis quedado con ganas de más, pero la única razón de que no haya empezado con el código, es solo por el espacio de la revista. Pero bueno… en esta entrega os pondré un ejemplo con el cual podréis practicar y variar a vuestro antojo.

Hola camaradas.

RESUMIENDO… en la primera entrega, explicaba, la instalación de JDK para la instalación de Netbeans y sus respectivos enlaces de descarga para tenerlo todo a punto. Por último os describí como crear un nuevo proyecto en Java. Todo con capturas y descripciones.

EMPEZAMOS….

Creamos un proyecto, recuerda…. Archivo/ Proyecto Nuevo/ Java/Aplicación Java.

A continuación Netbeans, prepara la interfaz para su uso (FOTO 1). Observamos que una vez cargada, veremos en la izquierda la ventana de Proyectos (1) , que os muestra datos sobre el archivo actual además de las Bibliotecas (Librerias) del que hace uso. Contiene funciones y comandos “de casa” para que a la hora de programar no sea demasiado pesado. Para desplegar las bibliotecas y ver extendidas las librerías, solo tenemos que pulsar con el ratón sobre + .

Justo arriba veremos un panel con iconos (2), las cuales, tienen diferentes funciones.

En la siguiente imagen, haré una breve descripción.

A la derecha(3 ) visualizamos la ventana de código.

GADGET Y TEKNO Bueno, llegó el momento del “manos a la En este caso se recibe un argumento. Los obra”. Os explicaré por encima el código corchetes [] indican que el argumentos generado. es un arreglo y la palabra String es el tipo de los elementos del arreglo.

Para realizar un comentario ya sea una descripción de cada instrucción, línea, Hablaré sobre los modificadores public, módulo, o programa, usaremos dos formas: static y void: • public, quiere decir que será acLa primera, para comentarios de una sola cesible siempre y se podrá acceder desde línea. cualquier sitio. // comentario de una línea • static, sirve para definir clases La siguiente para comentarios de más de de las cuales queremos llamarlas sin una línea. crear objetos, también comparte el valor /* Esto sería un comentario de una variable miembro entre objetos de de dos líneas*/ una misma clase. Ya veremos más adelante lo que son objetos y variables, pero os NOTA lo podeis imaginar ^^. *Recuerda dejar mínimo un espacio tras • void, porque este método no de“los signos” sino el intérprete de co- vuelve ningún valor. mandos te dará error. Sino me crees lo NOTA compruebas ^^. *En Java un programa es un conjunto de definiciones de clases que están dispuesLo siguiente que nos encontramos es con tas en uno o más archivos. la instrucción package, generado automáticamente gracias a la ruta y nombre El programa tal cual, es totalmente funde archivo que dejábamos a la hora de cional, pero no hace absolutamente nada. crear el proyecto , con el resultado…

Vamos agregar tan solo una linea al package hola; /* fíjate que lleva un código para que puedas ver en funcionapunto y coma al final de la instrucción, miento la consola de ejecución, coloca sin ella el intérprete de comandos da entre las llaves {} de main la linea …. error. */ System.out.println( “¡System.out. public class Hola // Definición de la println EN FUNCIONAMIENTO !” ); clase Hola Para ejecutar el programa tan solo pulpublic static void main(String[] args) sa F6 o pulsa con el ratón en el panel { /* Aquí vá todo el código de ins- de control . trucciones que dependiendo de su contenido, se obtendrá infinitas posibilidaHasta aquí la segunda entrega de este des*/ curso. En el próximo empezaremos con las

constantes y las variables y si dispongo public static void main(String[] args) de espacio también saldremos de la conDeclara nuestra primera rutina. Las fun- sola. ciones y rutinas en Java siempre corresponde a una clase, y se denominan méto- Un saludo. dos. El código de arriba define el método main (principal).

• Las palabras public y static son atributos o modificadores del método que discutiremos más adelante.

• La palabra void indica que el método main no retorna ningún valor.

• La forma (String args[]) es la definición de los argumentos que recibe el método main.

y el mes que viene...

nosolofreak

El objeto de esta misiva es la de reivindicar una generación, los 80. La de todos aquellos que nacimos entre los 80 y 90 (un par de años arriba, años abajo), la de los que estamos currando de algo que nuestros padres ni podían soñar, la de los que vemos que el piso que compraron nuestros padres ahora vale 20 o 30 veces más, la de los que estaremos pagando nuestra vivienda hasta los ¡60 años!

Nosotros no estuvimos en la Guerra Civil, ni en mayo del 68, ni corrimos delante de los grises, no votamos la Constitución y nuestra memoria histórica comienza con las olimpiadas del ‘92. Por no vivir activamente la Transición se nos dice que no tenemos ideales y eso que sabemos de política más que nuestros padres y de lo que nunca sabrán nuestros hermanos pequeños y descendientes. Somos la última generación que hemos aprendido a jugar en la calle a las chapas, la peonza, las canicas, la comba, la goma, el rescate o el bote bote y, a la vez, somos la primera que hemos jugado a videojuegos.

Hemos ido a parques de atracciones o visto dibujos animados en color. Los Reyes Magos no siempre nos traían lo que pedíamos, pero oíamos (y seguimos oyendo) que lo hemos tenido todo, a pesar de que los que vinieron después de nosotros sí lo tienen realmente y nadie se lo dice. Se nos ha etiquetado de generación X y tuvimos que tragarnos ‘bodrios’ como: Reality Bites, Melrose place o Sensación de vivir, que te gustaron en su momento, pero... vuélvelas a ver, verás que chasco. Somos la generación de Compañeros, de Al salir de clase...Lloramos con la muerte de Chanquete, con la puta madre de Marco que no aparecía, con las putadas de la Señorita Rottenmayer. Somos una generación que hemos visto a Maradona hacer campaña contra la droga, que durante un tiempo tuvimos al baloncesto como el primero de los deportes (¡Gracias Chicho!).

Hemos vestido vaqueros de campana, de pitillo, de pata de elefante y con la costura torcida; nos pusimos bombers sin miedo a parecer skin heads. Nuestro primer chándal era azul marino con franjas blancas en la manga y nuestras primeras zapatillas de marca las tuvimos pasados los 10 años (¡Esas J’hayber!). Entramos al colegio cuando el 1 de noviembre era el día de Todos los Santos y no Halloween, cuando todavía se podía repetir curso.

Fuimos los últimos en hacer BUP y COU, y los pioneros de la E.S.O. Hemos sido las cobayas en el programa educativo, somos los primeros en incorporarnos a trabajar a través de una ETT y a los que menos les cuesta tirarnos del trabajo... Siempre nos recuerdan acontecimientos de antes que naciéramos, como si no hubiéramos vivido nada histórico. Nosotros hemos aprendido lo que era el terrorismo contando chistes de Irene Villa, vimos caer el muro de Berlín y a Boris Yelsin borracho tocarle el culo a una secretaria; los de nuestra generación fueron a la guerra (Bosnia, etc.) cosa que nuestros padres no hicieron; gritamos¡ OTAN no! ¡Bases fuera!, sin saber muy bien qué significaba y nos enteramos de golpe un 11 de septiembre. Aprendimos a programar el vídeo antes que nadie, jugamos con el Spectrum, odiamos a Bill Gates, vimos los primeros móviles y creímos que Internet sería un mundo libre. Somos la generación de Espinete, Don Pimpón y Chema ‘el panadero farlopero’. Los que recordamos a Enrique del Pozo cantando con ganas abuelito dime tú...). Los mundos de Yupi y las pesetas rubias con la jeta de Franco en algunas de ellas.

Nos emocionamos con Superman, ET, los Goonies o En busca del Arca Perdida. Los del bocata de chorizo y mortadela y también Phosquitos, los Tigretones eran lo mejor, aunque aquello que empezaba (algo llamado Bollycao) no estaba del todo mal. Somos la generación del coche fantástico, Oliver y Benjí... La generación que se cansó de ver las mamá chicho. La generación a la que le en-traba la risa floja cada vez que trataban de vendernos que España era favorita para un mundial. La última generación que veía a su padre poner la baca del coche hasta el culo de maletas para ir de vacaciones. La última generación de las litronas y los porros, y qué coño, la última generación cuerda que ha habido. La verdad es que no sé cómo hemos podido sobrevivir a nuestra infancia!!!!

Mirando atrás es difícil creer que estemos vivos en la España de antes: Nosotros viajábamos en coches sin cinturones de seguridad traseros, sin sillitas especiales y sin air-bags, hacíamos viajes de más de 3h sin descanso con cinco personas apretujadas en el coche y no sufríamos el síndrome de la clase turista. No tuvimos puertas con protecciones, armarios o frascos de medicinas con tapa a prueba de niños. Andábamos en bicicleta sin casco, ni protectores para rodillas ni codos. Los columpios eran de metal y con esquinas en pico. Salíamos de casa por la mañana, jugábamos todo el día, y soóo volvíamos cuando se encendían las luces.

No había móviles.

Nos rompíamos los huesos y los dientes y no había ninguna ley para castigar a los culpables. Nos abríamos la cabeza jugando a guerras de piedras y no pasaba nada, eran cosas de niños y se curaban con mercromina (roja) y unos puntos y al día siguiente, todos contentos. Íbamos a clase cargados de libros y cuadernos, todo metido en una mochila que, rara vez, tenía refuerzo para los hombros y, mucho menos, ¡¡¡ruedas!!! Comíamos dulces y bebíamos refrescos, pero no éramos obesos. Si acaso alguno era gordo y punto. Estábamos siempre al aire libre, corriendo y jugando. Compartimos botellas de refrescos y nadie se contagio de nada.

Sólo nos contagiábamos los piojos en el cole. Cosa que nuestras madres arreglaban lavándonos la cabeza con vinagre caliente (o los más afortunados con Orión).

Y ligábamos con los niñ@s jugando a beso, verdad y atrevimiento o al conejo de la suerte, no en un Chat. Éramos responsables de nuestras acciones y arreábamos con las consecuencias. Sabias que se rifaba una hostia si vacilabas a un mayor. No había nadie para resolver eso. La idea de un padre protegiéndonos, si trasgredíamos alguna ley, era inadmisible, si acaso nos soltaba un guantazo o un zapatillazo y te callabas. Tuvimos libertad, fracaso, respeto, éxito y responsabilidad, y aprendimos a crecer con todo ello. ¿Eres tú uno de ellos?? ¡Enhorabuena!