EL CLUB C U R A T O R I A L INVITA A
SERIE 1:
EL P R O Y E C T O CU R A T O R IA L INSTITUCIONA L, AUTOG ESTIONA DO, INDEPENDIENTE
C R É D I T O S
PISO ALTO 2020 El proyecto curatorial institucional, autogestionado, independiente Este libro es una coproducción de Piso Alto con sus integrantes pasados y presentes. Adriana María Ríos Monsalve. Daniel Álvarez Ospina Edy Alexander Giraldo Jaramillo. Javier Guillermo Murillo Jaramillo Juan Sebastián Carvajal Sepúlveda. Laura Tobón Echavarría. Laura Vanessa Herrera Álvarez. Luisa Fernanda Mejía Vergara. Luisa Fernanda Villegas Gutiérrez. Susana Rocha Vásquez.
ISBN 978-958-48-9297-3
E L
P R O Y E C T O
C U R A T O R I A L :
I N S T I T U C I O N A L , A U T O G E S T I O N A D O , I N D E P E N D I E N T E ,
El Proyecto Curatorial: Institucional, Autogestionado, Independiente, fue un programa académico semanal implementado por Piso Alto durante el año 2018 en la ciudad de Medellín, que consistió en invitar curadores y agentes del campo artístico local a dialogar públicamente sobre sus experiencias. A partir de la pregunta por el ejercicio curatorial y sus espacios de influencia, surgen una serie de conversatorios interesados en transitar por diferentes lugares del pensamiento y ampliar las perspectivas de la labor cultural y así, iniciamos un rastreo de procesos que se preguntaran por la curaduría desde sus modos de hacer. Los proyectos presentados en el ciclo estaban asociados a formatos como bienales, museos, salones regionales, exposiciones, espacios, proyectos independientes, procesos curatoriales en comunidad, entre otros. Nos interesaba convocar diversas miradas, permitir el intercambio de saberes y consolidar una memoria de las prácticas locales desde voces representativas de la escena en Medellín. Este primer ejercicio de publicación recopila imágenes relacionadas a las conversaciones, con breves descripciones y síntesis gráfica de proyectos relacionados a cada participante. Este paso esperamos sea el inicio de un proceso de otras entregas en serie con contenidos que permitan tener una mirada más profunda a esta búsqueda de cruces y diferencias al que eventualmente llegaremos.
N O T A S O B R E
E L
C O N T E X T O
Independiente, autogestionado e institucional son los marcos de comprensión usados para trazar las guías de este ciclo. La categoría de Independiente es tal vez la más difícil de clasificar, pues es una forma relativamente reciente de lo curatorial, asociado generalmente a lo que se denomina curaduría de “autor” en masculino, donde es este un agente de la creación más dentro de un proceso o proyecto artístico y fractura la frontera entre creación artística y creación curatorial. Por otra parte entendimos lo Autogestionado asociado principalmente a espacios, residencias, colectivos y emprendimientos creativos. Estos implementan lógicas que en general buscan consolidar una base financiera de sostenimiento (residentes, desarrollo de proyectos, becas y demás apoyos) También son lugares que se pueden permitir parcialmente explorar prácticas económicas o gestión de recursos por fuera de las transacciones estrictamente monetarias, esta condición dual muchas veces sirve para hacer un puente entre artistas, creativos y actores independientes con instituciones culturales. La RAE define institución como “cada una de las organizaciones fundamentales de un estado, nación o sociedad,” también en ciertos usos habla de hacer algo o alguien una institución expresión que se usa para relacionar la antigüedad y la permanencia de los “valores” propios de eso que deviene institución, aunque no se esclarece es fácil notar que está relacionada al prestigio y a la confianza. Institucional como lo entendimos para este ciclo es el lugar donde la curaduría opera bajo ciertos parámetros éticos, estéticos y políticos establecidos, que obedecen a una misión organizacional y pueden coincidir o no con los parámetros de la persona que ejecuta el rol.
N O T A S O B R E
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C I C L O
Los encuentros se realizaron semanalmente con una pregunta inicial sobre la faceta concreta del hacer curatorial según experiencias subjetivas, de ahí se derivaron preguntas desde el punto de vista del campo específico. Se manifestaron problemáticas comunes tales como necesidades académicas, espacios del arte, definiciones, márgenes, profesionalización, oportunidades laborales, pertinencia en contextos específicos, formas de hacer, y otras, abriendo una vía para pensar la práctica curatorial de una manera global poniendo en común esas experiencias cercanas. En las conversaciones lo curatorial aparece visto desde lugares versátiles, a veces de forma explícita: “más allá de pretender un criterio curatorial, siempre han sido unos diálogos de los artistas con nosotros” decía Mauricio Carmona hablando de Taller 7. En otras se pueden dilucidar puntos de vista de la curaduría de forma tácita en expresiones como "Hemos encontrado que las manifestaciones más interesantes son las que no logran definirse o encajarse bien" o "armamos un espacio de trabajo y nos convertimos en sus anfitriones". Otras voces, como María Collado proponen la acción curatorial como lugar político: “¿Cómo pensar el feminismo desde la curaduría? El feminismo es una postura para mí vital, política, que llevo a mis espacios de lo cotidiano ". Estos ejemplos de las palabras enunciadas durante los encuentros, son evidencia de las tantas aristas que conlleva pensar lo curatorial en su práctica.
1
CRISTINA VASCO
2
CAROLINA CHACÓN
3
ISABEL DAPENA
4
NICOLÁS CHACÓN
5
CARLOS URIBE
6
MAURICIO CARMONA
7
ALEJANDRO VÁSQUEZ
8
MARÍA R. COLLADO
9
MARÍA CECILIA CARDONA
10 ALEJANDRA JARAMILLO 11 CATALINA ROJAS 12 EMILIANO VALDÉS 13 JUAN CAMILO LONDOÑO 14 LINA MARÍA RAMÍREZ 15 EVELIN VELÁSQUEZ 16 NYDIA GUTIÉRREZ 17 NADIA MORENO 18 JORGE BARCO 19 FERNANDO ESCOBAR 20 ALEXANDER GIRALDO 21 GABRIEL MARIO VÉLEZ 22 ERIKA SOSA 23 PAOLA PENA 24 ADRIANA RIOS MONSALVE 25 MELISSA AGUILAR
EL CLUB C U R A T O R I A L INVITA A
SERIE 1:
EL P R OYE CTO CUR AT O R I AL I N S T I T UCIONAL, AUTOGESTIONAD O , I N D E P E N D I E N T E
VIERNES 9 DE MARZO HORA: 5 P.M.
CRISTINA
VASCO
MUSEO DE ARTE MOD E RN O D E M E D E L L Í N COORDINADORA D E E X P O S I C I O N E S
L U G A R : OFICINA PISO ALTO
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: INFO@PISOALTO.COM.CO A P O R T E : 1 0 MIL PESOS, INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
VASCO CRISTINA MUSEO
DE
ARTE
MODERNO
DE
MEDELLÍN
Licenciada en Artes plásticas y candidata a magíster en Estudios Socioespaciales en la Universidad de Antioquia. Se ha desempeñado como coordinadora de investigación y sistematización en la Red de Artes Visuales de la Secretaría de Cultura de Medellín, ha coordinado procesos de creación artística en espacios públicos, laboratorios de experimentación artística en diferentes ciudades de Colombia y proyectos de activación comunitaria. Fue integrante del Grupo de Investigación El Cuerpo Habla y del Colectivo Lengüita Producciones. Actualmente hace parte del Departamento de Curaduría del MAMM, coordinando las exposiciones desde el 2016.
El MAMM es una institución privada sin ánimo de lucro, fundada en 1978 por un grupo de artistas y ciudadanos que reconoció la necesidad de una institución que canalizara el interés del público por el arte. Actualmente, el MAMM cuenta en su colección con más de 2000 obras de arte moderno y contemporáneo, principalmente colombiano, de un amplio periodo del siglo XX y XXI. Sus ciclos expositivos contemplan exposiciones temporales, exposiciones de la colección, programas para artistas de trayectoria media y emergentes como Revisiones y Programa C, entre otro tipo de proyectos en espacios no convencionales. Las muestras están acompañadas por programas discursivos, de experimentación y creación.
EL CLUB CURATORIAL INVITA A
S ERI E 1:
E L P R OYECTO CURAT O RI A L I N S T I T U CI O N AL , AU T O G E S T I O N ADO, INDEPENDIENTE
VIERNES 16 DE MARZO HORA: 5 P.M.
C A R OLINA C HA CÓN C U RAD O RA M USEO DE ANTIOQUIA
LUGAR: OFICINA PISO ALTO
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: INFO@PISOALTO.COM.CO APORTE: 10 MIL PESOS, INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
BERNAL
1985)
CHACÓN
Colombia, (Zipaquirá
CAROLINA ANTIOQUIA DE MUSEO
Maestra en artes plásticas y visuales de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Ha sido ganadora del Premio Pasantías Nacionales del Ministerio de Cultura de Colombia (2009), Premio de Curaduría del Programa Distrital de Estímulos (2009 y 2011), ganadora de la convocatoria de Residencia Nacional de IDARTES para el Encuentro Internacional de Medellín, MDE11 (2011). Ha publicado en la revista Calle14 y Errata #. Ha sido curadora de las exposiciones x Lugar, Juegos de video, John Baldessari: videos, Cuando el río suena y Maquinas de vida. Es colaboradora del Independent Curators International. Desde el año 2012 trabaja como curadora adjunta del Museo de Antioquia.
El Museo de Antioquia, fundado en 1881, es un museo contemporáneo de arte. Sus exposiciones, proyectos educativos y comunitarios encuentran en el arte una herramienta fundamental para reflexionar sobre la sociedad de hoy. Actualmente su trabajo está guiado por cuatro principios rectores: revisión crítica de la historia, revisión crítica del territorio, impacto sobre el centro de Medellín y apropiación social del arte. Desde 2016, el Museo de Antioquia realiza el macroproyecto Museo 360 para generar acciones de impacto positivo sobre las dinámicas y problemáticas presentes en el centro de la ciudad y las comunidades que lo habitan. Así, plantea la creación y agrupación de una serie de proyectos que contribuyen a la formación de una ciudadanía crítica y participativa, y se ocupa de asuntos como el espacio público, la educación y el acceso a los derechos culturales: La Consentida, Residencias Cundinamarca, Diálogos con sentido, Nosotras por Nosotras, Vive la Plaza y Patio sonoro.
EL CLUB CURATORIAL INVITA A
SERIE 1:
EL PROYECTO CURAT O R I AL I N S T I T UC I O N AL , AU T O G E S T I O N ADO , I N D E P E N D I E N T E
VIERNES 23 DE MARZO HORA: 5 P.M.
ISABEL DAPENA LÍDER DE CURADURÍA Y MUSEOGRAFÍA MUSEO CASA DE LA MEMORIA
L U G A R: OFICINA PISO ALTO
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: INFO@PISOALTO.COM.CO A P O RT E : 10 MIL PESOS, INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
DAPENA ISABEL
Arquitecta de la Universidad Pontificia Bolivariana, Especialista en Intervención Creativa de la Institución Universitaria Colegiatura Colombiana y con estudios monográficos en Diseño Producción y Montaje Creativo de Exposiciones del Instituto Superior de Artes de Madrid y estudios de Gestión de Museos del Programa Intensivo de Formación para Nuevos Líderes en el campo de los Museos y las Organizaciones Culturales de América Latina de la Fundación TyPA. Realizó la coordinación arquitectónica de la Segunda Etapa del Museo de Arte Moderno de Medellín, proyectó la idea original del diseño arquitectónico y urbanístico del Parque Explora en Medellín, y ha participado en otros proyectos importantes de Medellín y del departamento de Antioquia. Se ha desempeñado como docente en la Colegiatura y la UPB, y como ponente en diferentes encuentros académicos, además como investigadora de destacados proyectos. Ha sido ganadora de becas en importantes universidades y menciones como gestora de diversos tipos de proyectos. Es la líder de Curaduría y Museografía del Museo Casa de la Memoria desde el año 2011 y ha dirigido los diseños y curaduría de alrededor de treinta exposiciones temporales del mismo museo.
E L C L U B CUR A TOR IA L INVITA A
SERIE 1:
EL PROY ECTO CURAT O RI AL I N S T I T U CIONA L, A UTOGESTIONA DO, I N D E P E N D I E N T E
VIERNES 6 DE ABRIL HORA: 5 P.M.
NICOL Á S C H A C Ó N E l S a n a t o r i o CU RADO R EL SA LÓN DE LA JUSTI C I A . 2 0 0 6 -2 0 1 6
L U G A R : OFICINA PISO ALTO
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: INFO@PISOALTO.COM.CO AP O R T E : 10 MIL PESOS, INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
CHACÓN NICOLÁS S A N A T O R I O E L
Artista plástico, ceramista creador de El Sanatorio Espacio Cultural, mediador del Museo de Antioquia.
El Sanatorio Espacio de Creación fue creado en Bogotá en el año 2010 por el artista Nicolás Chacón. En 2016 iniciaron un satélite, que se ha establecido de forma permanente, en la ciudad de Medellín, siendo actualmente su única sede. El Sanatorio plantea las prácticas pedagógicas como equivalentes a prácticas artísticas, las cuales con el hacer permiten teorizar y analizar, visitar y explorar, experimentar y quizás encontrar, usando como herramientas técnicas propias del oficio cerámico; que evidencian posibilidades para plantear propuesta. Las prácticas propician, entonces, caminos para crear e indagar, desde la sinergia que puede existir entre arte y oficio, arte y entorno, arte y comunidad.
EL CLUB C U RAT O RI AL INV ITA A
S E R I E 1:
E L PROYECTO CURATORIAL I N S T I T U CIONAL, AUTOGESTIONADO, INDEPENDIENTE
VIERNES 13 DE ABRIL HORA: 5 P.M.
CARLOS
URIBE
CURADOR 11 Y 13 SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS 2005 Y 2009
L U G A R: OFICINA PISO ALTO
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: INFO@PISOALTO.COM.CO A P O RT E : 1 0 MIL PESOS, INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
URIBE URIBE CARLOS
Historiador de la Universidad Nacional de Colombia, con estudios (parciales) de doctorado en Historia de la Universidad de Huelva en España. Artista visual con participación en exposiciones y residencias artísticas nacionales e internacionales. Ha compartido experiencias como gestor cultural, docente e investigador, así como curador en plataformas expositivas de arte e historia. Laboró en el cargo de Historiador en los Departamentos de Bibliotecas y Cultura de Comfenalco Antioquia, director de Educación y Cultura del Museo de Antioquia, ha dirigido encuentros artísticos, centros culturales y museos, decano de la facultad de Artes Visuales de Bellas artes en Medellín y director del Centro Cultural León en República Dominicana. Trabajó en los procesos de gestión estratégica sobre Memoria y Patrimonio de la Biblioteca Pública Piloto de Medellín como curador de contenidos patrimoniales. A partir de 2019 se desempeña como Curador Jefe del Museo de Antioquia.
EL C LU B C U RAT O RI AL INVITA A
S ERI E 1:
E L PR O Y EC T O CU RAT O RI AL I N S T I T U CIONAL, AUTOGESTIONADO , INDEPENDIENTE
VIERNES 20 DE ABRIL HORA: 5 P.M.
MAURICIO
CARMONA CO-FUNDADOR TALLER 7
LUGAR: OFICINA PISO ALTO
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: INFO@PISOALTO.COM.CO APORTE: 10 MIL PESOS, INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
RIVERA CARMONA MAURICIO
Artista plástico del Instituto de Bellas Artes e historiador de la Universidad Nacional de Colombia. Ha participado como artista en numerosas exposiciones colectivas e individuales, su obra hace parte de la colección de instituciones como el Museo de Antioquia, El Museo de Arte Moderno de Medellín y Suramericana de Seguros. En su trayectoria ha sido merecedor de diferentes distinciones y becas de creación, salones de artes y convocatorias de la Alcaldía de Medellín, además de participar en residencias artísticas internacionales como Hangar Barcelona en el año 2015. Fue fundador e hizo parte del Taller 7 en el periodo 2003-2016.
E L C L U B C UR A T OR IA L INVITA A
SERIE 1:
E L PR OYECTO CUR A T O R I A L I N S T I T U CI O N AL , AU T O G E S T I O N AD O, INDEPENDIENTE
VIERNES 27 DE ABRIL HORA: 5 P.M.
ALEJANDRO
VÁSQUEZ
DIRECTOR GALERÍA PAUL BARDWELL CENTRO COLOMBO AMERICANO
LU GA R : OFICINA PISO ALTO
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: INFO@PISOALTO.COM.CO A PO R T E: 10 MIL PESOS, INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
SALI N A S V Á SQ UEZ A L E JA NDR O
Master of Fine Arts, Escuela de Artes de Utrecht Países Bajos, Obtuvo su grado en artes visuales de la Universidad de Antioquia. Ganador de la categoría de Artes Visuales en los Premios Referentes al Arte y la Cultura 2018, otorgado por la Alcaldía de Medellín. Es cofundador de la corporación cultural El puente_lab. Actualmente es director de la Galería de Arte Contemporáneo Paul Bardwell del Centro Colombo Americano en Medellín y está a cargo de Deseartepaz de la misma institución. Es profesor en la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia asesorando proyectos de grado.
El Colombo Americano de Medellín es una institución privada sin ánimo de lucro que por más de 70 años ha fomentado el desarrollo humano y social a través de experiencias culturales y académicas significativas entre Colombia, Estados Unidos y otros países. El Colombo Americano se enfoca en la formación de públicos y la promoción de la diversidad, mediante programas culturales de cine, galería, intercambios musicales y biblioteca. Todo ello a partir de estrategias como talleres, laboratorios socioculturales, conciertos, exposiciones de arte contemporáneo, seminarios, conferencias, programas educativos incluyentes y promoción literaria.
EL CLUB CURATORIAL INVITA A
SERIE 1:
EL PROYECTO CURATORIAL INSTITUCIONAL, AUTOGESTIONADO, INDEPENDIENTE
VIERNES
4
HORA:
P.M.
5
DE
MAYO
MARÍA R. COLLADO CURADORA
INDEPENDIENTE,
DISIDENTE
LUGAR: OFICINA PISO ALTO
Y
FEMINISTA
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: INFO@PISOALTO.COM.CO APORTE: 10 MIL PESOS, INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
1985) España (León
C O L L A D O R . M A RÍ A
Reside en Medellín, Colombia. Gestora cultural y curadora. Licenciada en Bellas Artes, Máster en Investigaciones Feministas por la Universidad Complutense de Madrid y Máster en Museología por el Instituto Iberoamericano de Museología, se ha formado dentro y fuera de la academia en gestión cultural y curaduría. Reflexiona sobre nuevos modos de transmisión de conocimiento a través de la curaduría y la gestión cultural y por ello investiga, escribe y participa en proyectos cuya postura crítica intervenga en las relaciones de poder en la sociedad y en el arte. Sus intereses como investigadora se focalizan en los discursos sociales, los nuevos modos de producción y en la creación de sinergias con diferentes agentes y disciplinas. Como curadora desarrolla proyectos y textos que abordan las problemáticas de la influencia ideológica del sistema en las manifestaciones artísticas. Ha formado parte de grupos de investigación, escrito y coordinado números en publicaciones y gestionado eventos culturales y exposiciones de índole institucional como independiente. Como docente ha impartido talleres de educación no formal en centros académicos y con personas adultas y adolescentes en riesgo de exclusión social.
E L C L U B C U R AT O R IAL INV ITA A
S E RI E 1:
E L PR O YE CTO CURA TORIA L I N S T I T U CIONAL, AUTOGESTIONADO , I N D E P E N D I E N T E
JUEVES
17
DE
MAYO
HORA: 5 P.M.
MARÍA
CECILIA CARDONA
CURADORA
CASA
L U G A R : OFICINA PISO ALTO
TRES
PATIOS
2016-2017
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: INFO@PISOALTO.COM.CO AP O R T E : 1 0 M IL PE SO S, INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
CARDONA CECILIA MARÍA
Maestra en artes plásticas de la Universidad Nacional, desde 2010 ha construido sus búsquedas creativas a través de ejercicios de co-creación e investigación con comunidades diversas. Se ha especializado en procesos de gestión social y apropiación del conocimiento de proyectos de ciencia, tecnología, paz y emprendimiento. Ha liderado y participado de procesos y proyectos de transformación social y construcción de conocimiento colectivo a nivel local e internacional. Entre 2016 y 2017 fue coordinadora del programa curatorial de la Fundación Casa Tres Patios. Desde ahí investigó sobre las prácticas artísticas locales en conexión con escenarios internacionales en torno al tema de Nuevas relaciones con el capital. Actualmente lidera el componente de conexión con mercados y circulación de ELPAUER, la plataforma para empresas creativas y culturales de la alianza Comfama y Ruta N.
EL CLUB C UR A TOR IA L INVITA A
S E R I E 1:
E L PR OY ECTO CUR A T O R I A L INSTITUCIONAL, AUTOGESTIONADO, INDEPENDIENTE
VIERNES 18 DE MAYO HORA: 5 P.M.
ALEJANDRA JARAMILLO CO-DIRECTORA POR ESTOS DÍAS 2012-2017
L U G A R : OFICINA PISO ALTO
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: INFO@PISOALTO.COM.CO A P O R T E : 1 0 MIL PESOS, INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
JA R AMILLO A LEJA NDR A (2012-2017)
PO R E S T O S D Í AS
Artista plástica y visual de la Universidad Nacional de Colombia sede Medellín, 2015. Se interesa en la creación de proyectos que cuestionan el lenguaje al que pertenecen, tomando elementos de la gestión cultural, la cinematografía, la narración oral o escrita y la fotografía, preguntándose por la construcción de memoria y la intervención de la ficción sobre esta. Se desempeña como artista, y en ocasiones como gestora y curadora, desvaneciendo los límites entre los diversos roles y proponiendo la creación de espacios de encuentro y nuevas dinámicas de aprendizaje. Fue co-fundadora y co-directora de PorEstosDías desde su creación hasta su cierre (2012-2017). Ha recibido distinciones como el Primer lugar de la V Bienal de Comfenalco Antioquia, 2015, y ha realizado residencias en Galería La Mutante (Bucaramanga, 2015), L'Estruch Fabrica de Creació (Sabadell, 2016), La Cité Internationale des Arts (París, 2017) y Plataforma Caníbal (Barranquilla, 2018).
Proyecto de acción cultural conformado por Alejandra Jaramillo, Jaime Carmona, Sebastián Múnera, Olga Acosta y Juan David Restrepo. Hay días que somos un proyecto de acción cultural Algunos días somos un diálogo entre disciplinas Otros días somos un espacio abierto para el debate y la creación Ciertos días somos un entorno doméstico donde suceden encuentros Un día como hoy somos una inquietud a explorar Varios días somos una reunión entre amigos que comparten Día tras día somos un experimento que se re–imagina Un día por otro somos un intercambio de ideas No todos los días somos un proyecto de arte PorEstosDías hacemos cosas
EL CLUB CU R AT O R IAL INVITA A
SE RI E 1:
EL PROY ECTO CUR A T O R I AL INSTITUCIONAL, AUTOGESTIONADO, INDEPENDIENTE
VIERNES 25 DE MAYO HORA: 5 P.M.
CATALINA ROJAS DIRECTORA Y CURADORA OBRA COMISIONADA
L U G A R: OFICINA PISO ALTO
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: INFO@PISOALTO.COM.CO A P O RT E : 1 0 MIL PESOS, INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
CASALLAS ROJAS CATALINA
Ha sido curadora, investigadora y coordinadora de varias exposiciones y proyectos museológicos en Bogotá y Medellín. Ha trabajado en instituciones como: El Museo de Antioquia, El Sistema de Patrimonio y Museos- SPM- de la Universidad Nacional, el Museo Nacional de Colombia, la Casa Museo Pedro Nel Gómez, el Centro de Desarrollo Cultural de Moravia y el recién creado Museo de Cisneros en Antioquia. En octubre de 2013 realizo un proyecto expositivo experimental en Casa Tres Patios. Realizó sus estudios de Artes Plásticas en la Universidad de Antioquia (2006), Magister en Museología y Gestión del Patrimonio de la Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá (2011).
EL CLUB CUR A TOR IA L INVITA A
S E RI E 1:
E L P ROYECTO CUR A TORIA L I N S T I T U CIONA L, A UTOGESTIONA DO, INDEPENDIENTE
VIERNES 8 DE JUNIO HORA: 5 P.M.
EMILIANO VALDÉS CURADOR
10ª
BIENAL
DE
GWANGJU,
COREA.
LUGAR: OFICINA PISO ALTO
2014
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: INFO@PISOALTO.COM.CO APORTE: 1 0 MIL PESOS, INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
(Ciudad de Guatemala, 1980)
VALDÉS EMILIANO G W A N G J U D E B IE N A L
Emiliano Valdés es curador jefe del Museo de Arte Moderno de Medellín desde 2015. Fue curador asociado de la 10a Bienal de Gwangju (Corea del Sur) y co-director de Proyectos Ultravioleta, un espacio dedicado a la experimentación artística en Ciudad de Guatemala. Anteriormente fue el curador y responsable de artes visuales del Centro Cultural de España en Guatemala, además de profesor en la Universidad Francisco Marroquín en la cátedra de Introducción a la curaduría. Valdés ha trabajado en instituciones como dOCUMENTA(13) (Kassel), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) y contemporary Magazines (Londres). Ha escrito para revistas internacionales catálogos y libros. Recientemente curó Guatemala desde 33,000 km de distancia. Arte contemporáneo de 1960 al presente, la primera retrospectiva de arte moderno y contemporáneo de Guatemala como parte de la iniciativa PST: LA/LA de la Fundación Getty.
Fundada en 1995 en memoria de los fallecidos en la revuelta civil de la represión de 1980 del Movimiento de Democratización de Gwangju, la Bienal de Gwangju en Corea del Sur es la bienal de arte contemporáneo más antigua de Asia. La Bienal de Gwangju exhibe arte contemporáneo bajo un tema y presenta exposiciones especiales y diversos performances. Esta bienal se ha consolidado como un referente del circuito internacional de arte contemporáneo, gracias a sus curadores que han incluido a Kerry Brougher, Sukwon Chang, Okwui Enwezor, Charles Esche, Massimiliano Gioni, Hou Hanru, Honghee Kim, Yongwoo Lee, Youngchul Lee, Kwangsoo Oh, Wan-kyung Sung, y Harald Szeemann. Las ediciones anteriores de la bienal llevaron como título: Beyond the borders (1995), Unmapping the Earth (1997), Man + Space (2000), Pause (2002), A Grain of Dust, A Drop of Water (2004), Fever Variations ( 2006), Annual Report: A year in Exhibitions (2008), 10000 Lives (2010), Roundtable (2012) y Burning Down the House (2014).
E L C L U B CURA TORIA L INV ITA A
S E RI E 1:
E L PR OYECTO CURA T O RI A L I N S T I T U C I O N A L , A U T O G E S T I O N A D O , INDEPENDIENTE
VIERNES 22 DE JUNIO HORA: 5 P.M.
JUAN CAMILO LONDONO MANCO CURADOR SALA ELADIO VÉLEZ FUNDACIÓN UNIVERSITARIA BELLAS ARTES
L U G A R: OFICINA PISO ALTO
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: INFO@PISOALTO.COM.CO A P O RT E : 10 MIL PESOS, INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
(Medellín-Colombia, 1990)
MANCO LONDOÑO CAMILO JUAN V É L E Z E L A D I O S A L A
Artista plástico de la Universidad de Antioquia, magíster en Investigación en Arte y Creación de la Universidad Complutense de Madrid. En 2015 fue artista residente en R.A.T en México D.F, y en el CUBO X de Casa Tres Patios. Ha participado en diversas exposiciones como MDE15 en el Museo de Antioquia (con el proyecto colectivo Barrio Taller: Acciones Cítricas) y MDE11 (Taller de Construcción), ACCIÓN!MAD13 en Matadero Madrid, JANOS: THE INMATERIAL WORKER en el Museo del Traje de Madrid, Imagen Regional 7 en el Banco de la República, el Festival de performance de Medellín. Desde el año 2014 se ha desempeñado como docente y coordinador de Prácticas Artísticas en la Fundación Universitaria Bellas Artes en Medellín, y allí ha tenido la oportunidad de ser curador de la sala de exposiciones Eladio Vélez e Investigador Junior del grupo de Investigación-Creación FUBA, con categoría C en Colciencias. En el segundo semestre de 2018, comenzó a estudiar el Doctorado en Artes de la Universidad de Antioquia.
La sala Eladio Vélez de la Fundación Universitaria Bellas Artes es un espacio expositivo ubicado en el Palacio de Bellas Artes en la ciudad de Medellín. Esta sala ha sido una plataforma expositiva para algunos de los artistas más reconocidos de la plástica nacional, como Fredy Alzate, Raúl Marroquín, Andrés Layos, Andrés Arango Lalinde, Juan Fernando Vélez, Jean Gabriel Thenot, Juan David Henao, Johny Benjumea, Flor María Bouhot, Jorge Alonso Zapata, entre otros. Igualmente, es un espacio para la difusión de las propuestas creativas de los estudiantes, egresados y docentes de Bellas Artes, así como de artistas invitados, a través de una programación continua de exposiciones.
CÓMO HA CAMBIADO
?
EL ROL DEL CURADOR DESDE QUE USTED INICIÓ SU VIDA PROFESIONAL HASTA AHORA?
FERNANDO ESCOBAR NEIRA*
Los inicios de mi “labor profesional” están ubicados a mediados de la década de los noventa en Bogotá. La ciudad vivía en ese entonces cambios acelerados en términos de ciudadanía, gobierno y cultura que aún hoy resuenan en todo el país. En el caso de la circulación y apropiación social del arte contemporáneo de entonces, estaban aún vigentes las posturas y prácticas de curadores habituales de la escena local y nacional como Eduardo Serrano, Miguel González, Alberto Sierra y Álvaro Barrios. Pero ya habían aparecido y tomado fuerza voces refrescantes en la escena como Carolina Ponce de León, Carmen María Jaramillo y Jorge Jaramillo. Igualmente, emergían como nuevos agentes José Roca y Jaime Cerón. Las salas de exposición del Museo de Arte Moderno de Bogotá y de la Biblioteca Luis Ángel Arango estaban bastante activas y en ellas tenían lugar exposiciones sobre los principales nombres del arte más actual de aquel momento; los Salones Regionales así como el Salón Nacional de Artistas presentaban en cada versión un panorama artístico del país que nos permitió a los artistas bogotanos estar más o menos al tanto de lo que estaba sucediendo; y la Galería Santafé se había afianzado en la escena metropolitana. Aun así, los circuitos y espacios eran bastante convencionales.
En este contexto las nuevas prácticas de una generación de artistas que estábamos formándonos en la Universidad Nacional, en los Andes, en la Tadeo y en la ASAB, no contábamos con muchas opciones con la gran excepción de la Galería Santafé. Quizá esto explique la eclosión de espacios y locales de artistas, proyectos editoriales, de crítica y la participación decidida de esta generación en eventos resultantes de la creación del Ministerio de Cultura; la transformación continua del Programa Salón Nacional de Artistas; el establecimiento y fortalecimiento sostenido de programas y proyectos dirigidos a la creación y circulación de arte contemporáneo en un marco de políticas culturales públicas para el fomento, investigación y circulación de arte en Bogotá; y la potencia de la dimensión de la formación profesional de artistas en la ciudad que impactó la configuración del campo social del arte contemporáneo. Así, la multiplicación de modos de hacer artísticos, la circulación más accesible de información especializada, la profesionalización y la diversificación de los roles de los agentes del campo del arte local, nos permitieron desde esa década de los noventa, ampliar nuestras posibilidades de acción e imaginar nuevas estrategias de circulación y crítica del arte contemporáneo. En este sentido, el paisaje de ese momento a hoy se ha transformado radicalmente, pues además de las circunstancias mencionadas tendría que sumar la emergencia de una nueva etapa en el mercado del arte contemporáneo y la aparición de nuevos programas y espacios de formación profesional y posgradual de artistas en Bogotá en particular y el país en general. De este modo, el perfil y prácticas de un curador de arte contemporáneo se han diversificado y profesionalizado simultáneamente, situación que ha constituido un contexto bien diferenciado al de sus antecedentes noventeros.
CUÁL ES SU METODO-
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LOGÍA, PROCESO O ESTRATEGIA PARA ABORDAR UN PROYECTO CURATORIAL?
FERNANDO ESCOBAR NEIRA*
Diciéndolo de manera sucinta, la respuesta es simple: he trabajado atendiendo siempre las condiciones del lugar para el cual o en el cual estoy desarrollando el proyecto y las tensiones que produce en su articulación con una obra o conjunto de ellas. Ahora bien, encuentro problemático hablar de “metodología” en una práctica artística como la curaduría contemporánea, pues una metodología supone una cierta unidireccionalidad en las prácticas artísticas (que incluyen la de curaduría). Por el contrario, a lo que he apostado permanentemente, es al replanteamiento de las relaciones entre el sujeto individual o colectivo que produce/piensa arte, el sujeto que la consume, los lugares desde los que se enuncian unos y otros sujetos, y la trama de sentidos implicados en su circulación y apropiación social. En todo caso, y aunque sea obvio decirlo esta atención al lugar que menciono implica varias condiciones, supuestos, limitaciones y operaciones posibles. En primer lugar, porque tales condiciones no atañen solamente a las condiciones concretas o físicas del espacio que puede recibir una exposición, sino que incluyen los recursos disponibles, su dimensión política, su procedencia, su ubicación y pertinencia en el campo del arte, su porosidad y flexibilidad.
De otro lado, afirmo el giro del “arte contemporáneo” hacia las “prácticas artísticas” ya que se trata de un giro epistemológico que recupera las dimensiones teórica y crítica implicadas en la producción y circulación social del arte, en donde la curaduría adquiere un papel preponderante. Finalmente, y como reflejo de mi formación académica y posición política desde mi práctica como artista, docente e investigador, he apostado por la incorporación en mis proyectos curatoriales de trazas y si se quiere “excrecencias” de la vida cotidiana propias de las mal llamadas formas “bajas” de cultura. Esto incluye prácticas y materialidades de las culturas masivas-populares y de las culturas populares vernáculas, articuladas en la mayoría de los casos al acervo de lo artístico y políticamente relevante en su momento.
Escobar Neira (Bogotá, 1973). Artista, investiga* Fernando dor y docente radicado actualmente en Medellín, en donde está adscrito a la Escuela de Artes de la Universidad Nacional.
CÓMO HA CAMBIADO
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EL ROL DEL CURADOR DESDE QUE USTED INICIÓ SU VIDA PROFESIONAL HASTA AHORA?
EMILIANO VALDÉS
Quizás la diferencia más significativa radica en la posibilidad de acceder a instancias de formación cada vez más amplias y a una creciente (aunque aún incompleta) profesionalización en el sector cultural que hace que los curadores podamos enfocarnos en el trabajo de investigación y generación de una exposición o programa expositivo y menos a todas las actividades asociadas: consecución de recursos, gestión, comunicaciones, etc. No es que el curador no tenga que ocuparse de esas cosas, pero sí que cuenta con estructuras mucho más completas que hace quince años. Otro aspecto que me parece que ha cambiado la práctica curatorial en los últimos años tiene que ver con la relación con el mercado que se ha vuelto prácticamente omnipresente. Hoy, un curador tiene que saber gestionar ese aspecto del medio artístico sin por eso sucumbir a él. El caso colombiano es diciente: la feria ARTBO se ha convertido en un espacio importantísimo en el arte del país en el que hay que participar y con el que hay que dialogar, pero sin perder la dirección de la práctica personal y profesional. En ese sentido, el resto es fortalecer otros ámbitos del mundo del arte tanto como el comercial. Finalmente, con la consolidación y expansión del acceso a la información, la curaduría cada vez radica menos en la presentación de información original y cada vez más en una investigación, gestión y práctica que debería aportar discursos que ayuden a pensar de manera crítica la sociedad y el entorno. Quizás en línea con otros ámbitos del conocimiento humano, la curaduría no se trata ya de acaparar y manejar información privilegiada sino, por el contrario, de utilizar la información disponible para aportar a la producción artística, contribuir al acceso al arte por parte de los públicos y facilitar y potenciar el trabajo de los artistas.
CUÁL ES SU METODO-
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LOGÍA, PROCESO O ESTRATEGIA PARA ABORDAR UN PROYECTO CURATORIAL?
EMILIANO VALDÉS
Depende muchísimo del proyecto: no es lo mismo hacer una pequeña muestra en un espacio independiente que una gran bienal o evento de arte. En términos generales a mí me parece que una exposición o evento artístico debería poder hablarle a distintos públicos desde distintas perspectivas, mezclando contenidos nuevos con información que sea familiar a los visitantes, siendo conscientes del contexto pero con la capacidad de pensar de manera global. El primer paso es intentar responder a la doble pregunta "Qué le quiero decir a quienes”. A partir de esa claridad, se va construyendo un discurso que muchas veces cambia a lo largo del proceso de investigación o de armar la exposición porque, en mi manera de trabajar, no se dan dos etapas independientes: primero la investigación y luego la formulación del proyecto, sino que éste se va armando a partir de la investigación “en tiempo real”. Es decir que conforme voy investigando se va estructurando el proyecto y viceversa. Esto tiene como resultado un formato mucho más libre que permite hacer ajustes al acercamiento y los contenidos según los resultados de la investigación. Tiene el problema de que es potencialmente sinfín, pero ahí el resto es saber cuándo la idea ha madurado lo suficiente para poder ser presentada al público o, por el contrario, cuando es necesario poner límites tanto a un aspecto como al otro.
CÓMO HA CAMBIADO
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EL ROL DEL CURADOR DESDE QUE USTED INICIÓ SU VIDA PROFESIONAL HASTA AHORA?
CAROLINA CHACÓN
CUÁL ES SU METODO-
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LOGÍA, PROCESO O ESTRATEGIA PARA ABORDAR UN PROYECTO CURATORIAL?
CAROLINA CHACÓN
He estado activa como curadora durante los últimos 10 años, 7 de ellos en Medellín, y más que un relevo generacional, supongo que estamos en una constante transición de un momento en el cual los “curadores” eran pocos y ejercían múltiples y simultáneos roles con una fuerte incidencia en los espacios de legitimación del arte haciendo que los circuitos -regionales fundamentalmente- tendieran a responder a una sola perspectiva. En la actualidad se han ido diversificando los agentes y por lo tanto las miradas -incluso llegando a ser antagonistas-. En esa actual diversificación encuentro particularmente fructífera la investigación interdisciplinar, los cruces entre práctica artística y práctica curatorial y las colaboraciones con procesos pedagógicos que, en suma, están promoviendo la profesionalización, expandiendo su margen de acción y problematizando el rol de la práctica curatorial en el campo artístico.
No creo que haya algo como una única “metodología” en mi práctica curatorial, pero podría describir el proceso como un cruce constante entre investigación e intuición, que se van alimentando -o devorando- mutuamente. En mi caso, el proceso de hacer práctica curatorial inicia al situarme primero a mí misma, mi propia corporalidad, afectos, experiencias, conocimientos; situar el lugar de enunciación ha significado incluir en los proyectos perspectivas interseccionales, feministas, rurales, descoloniales, activistas -entre otras-, porque considero que los agentes del campo cultural tenemos la responsabilidad de hacernos cargo de lo que nos condiciona: lo que debemos negociar y lo que nos es posible. Esa condición situada se articula con las prácticas y modos de hacer de otros, con las singularidades de la producción artística y en relación con las condiciones políticas, culturales y sociales de un territorio en el que un colectivo o/y una institución, busca incidir o transformar de manera directa y concreta. Un ejemplo: mi cercanía con el campo y la siembra me ha hecho entender, no solo la importancia de poner en discusión pública el conflicto alrededor de las tierras en Colombia y nuestra tensa relación con el mundo natural -a través de una exposición como Contraexpediciones1 -, sino también la necesidad de aprender a trabajar con ritmos y temporalidades de otros seres vivientes, cuando se trata de proyectos colectivos.
Comprendo la curaduría como un ejercicio colectivo que se construye junto a los artistas fundamentalmente. Se trata de poner en relación asuntos, ideas, problemas, territorios, entusiasmos e indignaciones comunes, para activar acciones que problematicen territorios físicos y simbólicos, como espacios públicos, instituciones estatales, museos y sus colecciones, entre otros. La puesta en marcha de un proyecto curatorial está marcada por factores de coyuntura, condiciones de posibilidad, sinergia de intereses, y los que me resultan más interesantes, surgen por una necesidad de continuidad, es decir, cuando un proceso artístico ha tenido incidencia sobre un grupo o territorio específico y hay un deseo común de continuidad, mi labor como curadora ha sido gestionar esas posibilidades. Otros proyectos atienden a lógicas institucionales, y algunos a urgencias políticas de colectivos sociales, que son competencia también de la institución, pero que no siempre son prioridad. Pienso en la ética como un orientador de las prácticas. Por supuesto, nunca vamos a estar exentas de contradicciones irreconciliables, siempre vamos a tener presiones del mercado, intereses particulares, diferencias políticas, malas prácticas institucionales, entre muchos otros factores que ponen nuestras decisiones en tensión, pero ¿cuál es nuestra posición como curadores? ¿qué hacer con la contradicción y el conflicto? creo que los curadores más que solo ocupar y ejercer un lugar de poder sobre lo que es válido o no, somos mediadores de valores y de sentido, y debemos aportar en la construcción de un campo donde las prácticas nocivas, no se repliquen, sino que cada vez sean más fácilmente detectables y denunciables. Por último, hay en mi práctica una necesidad de afectación al otro, de comunicación, de generar un pequeño cambio sobre lo que se cree saber o se piensa, de posibilitar, ver o sentir algo nuevo antes no interrogado, presentido o visto, para hacernos ojalá un poco más empáticos con los otros.
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Contraexpediciones. Más allá de los mapas. 2014. Salas temporales del Museo de Antioquia.
CÓMO HA CAMBIADO
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EL ROL DEL CURADOR DESDE QUE USTED INICIÓ SU VIDA PROFESIONAL HASTA AHORA?
ADRIANA RÍOS
Cuando comencé a “hacer” curaduría en 2004 en Boston, Estados Unidos, estaba terminando mi maestría en artes, y en vez de hacer exposiciones individuales de mi trabajo, juntaba a mis compañeros en un mismo espacio y armaba un hilo conductor para tal disposición. Así que entré a la curaduría desde la practica artística y no desde la teoría o la historia. Para mí, la curaduría que hacía en ese momento era la perfecta combinación entre arquitectura y arte, entre espacialización y conceptos, entre el relacionamiento de los objetos y los artistas participantes. Por esa época la figura del curador experto y erudita seguía siendo la dominante, excepto por algunos ejercicios que se lograban en escenarios no hegemónicos. Una vez regresé a Colombia en 2007, me enfrenté a dos cosas que en su momento eran interesantes. Una que yo no conocía a ningún artista ni a ningún curador en Medellín, ni en Colombia, y eso me permitió acercarme al campo sin prejuicios. Y, otra, que cuando quise indagar sobre el ámbito curatorial resultó que solo había uno que otro curador, que eran amados u odiados, así que, sin heredar peleas ajenas, me dediqué a seguir “haciendo” curaduría, a aprender y a entregar lo que sabía.
Hice parte del equipo curatorial del Museo de Antioquia, el primer año como asistente de curaduría de Jaime Cerón quien, por ese entonces, era el curador residente a quien apoyé en tres proyectos: Destierro y Reparación, Una enciclopedia para toda la familia y Casa de citas. A partir del segundo año, ya como curadora adjunta del Museo, tuve la posibilidad de compartir con muchos curadores de varias partes del mundo quienes tenían su propia manera de entender y hacer curaduría, gracias a ellos comprendí que múltiples maneras de ser curador eran posibles. Si bien el mayor aprendizaje de mi paso por el Museo de Antioquia consistió en saber cómo funciona el mundo profesional del arte y de los museos, también me permitió tomar distancia de aquellas cosas que se vuelven fórmula. En mi práctica curatorial, de formación y de gestión, siempre inculco la importancia de mantener el estándar profesional sin perder la libertad creativa. Podría decir, que me dedico a abrir caminos y ampliar el espectro de lo que se entiende por curaduría, desde la práctica. Me interesan especialmente los procesos colaborativos, la construcción recíproca de conocimiento y la construcción de formas de sentido individuales y colectivas. Anteriormente me apasionaba mucho el formato expositivo, entre más difícil el espacio más interesante era trabajar con los artistas y obtener un resultado complejo conceptual y espacialmente. A medida que pasan los años el interés ha cambiado, en particular porque he sentido que los espacios expositivos y algunos artistas no tienen tanta apertura al diálogo y a la experimentación como a mí me interesa en este momento. Ahora, luego de varios años de coordinar el laboratorio de exploración curatorial de la Red de Artes Plásticas y Visuales de Medellín, de la mano todo el equipo curatorial de Piso Alto y las instituciones aliadas, me interesa más la expansión de las posibilidades de las prácticas curatoriales más allá del campo artístico específico y más allá del espacio físico concreto.
CUÁL ES SU METODO-
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LOGÍA, PROCESO O ESTRATEGIA PARA ABORDAR UN PROYECTO CURATORIAL?
ADRIANA RÍOS
Mi manera de trabajar empieza con un breve análisis del contexto en el que el proyecto se va a llevar a cabo (por decisión o por comisión), de ahí se deriva una lista mental de posibilidades: ideas, nombres, formas y espacialidades, posteriormente invito a varios de esos actores que llegaron a la mente, les cuento mis ideas en borrador y comenzamos un diálogo para construir algo juntos. Muchas veces mi idea original se disuelve en las ideas de los artistas o de los interlocutores, otras veces se combinan muy bien. Generalmente el resultado es que el pensamiento artístico y la experiencia social son los que alimentan la propuesta curatorial. Yo busco nuevos caminos todo el tiempo, con curiosidad y con cuidado (ambos sinónimos de curador) y no dejo de aprender haciendo. Mi estrategia es unirme a personas que saben más que yo en campos y experiencias, y juntas permitir que nuevos conocimientos fluyan.
CÓMO HA CAMBIADO
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EL ROL DEL CURADOR DESDE QUE USTED INICIÓ SU VIDA PROFESIONAL HASTA AHORA?
MELISSA AGUILAR
En primer lugar, tendría que señalar que el hecho de que mi primer contacto con la curaduría y con todos los procesos y agentes que dicha práctica implica haya sido trabajando en un museo de arte definitivamente chocó con lo que he podido experimentar en el medio independiente y de la autogestión. En este sentido, si bien las posibilidades de acción y los marcos de posicionamiento obedecen, en ambos casos, a unas instancias de negociación afectiva, económica, política y burocrática específicas, sí creo que en los dos escenarios asistimos a una especie de fenómeno creciente de ‘hipercuratorialización’ de todas las plataformas, medios, espacios, etc. Esto, desde mi perspectiva, a su vez ha conllevado a un incremento sin precedentes del poder del curador (un rol con cada vez más injerencia en los procesos de producción, circulación/exhibición, recepción y legitimación no solo de la práctica artística sino de los demás procesos); poder del que creo no había gozado antes ningún agente del mundo del arte y que supongo deberá ser sometido a una reflexión autocrítica más a largo plazo. Tal vez uno de los escenarios donde esta situación se ha hecho más visible es el académico. La institucionalización académica de la curaduría como una disciplina con un objeto de estudio específico a través de programas de educación formal y no formal, creo, ha puesto sobre la mesa la necesidad de problematizar el quehacer mismo y el perfil –modos de hacer y de actuar– esperado de un curador. Resulta curioso que en un momento en que se busca a toda costa hiper-profesionalizar la práctica curatorial, por otro lado, se siga reconociendo la necesidad de una formación interdisciplinar que le permita al curador desarrollar unas estrategias discursivas multidisciplinares. Aquí valdría la pena señalar la idea que expone Cuauhtémoc Medina en relación con el curador como una suerte de Frankenstein intelectual que opera también desde la ‘desprofesionalización’.
CUÁL ES SU METODO-
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LOGÍA, PROCESO O ESTRATEGIA PARA ABORDAR UN PROYECTO CURATORIAL?
MELISSA AGUILAR
Para mí la práctica curatorial tiene que ver fundamentalmente con la investigación. Es decir, yo entiendo la curaduría como investigación en un sentido académico, si bien sé que a ella se articulan otros modos de hacer y producir más flexibles encaminados a enriquecerla y a facilitar unos procesos de apropiación, interpretación o traducción. En este sentido, creo que mi formación previa en historia del arte constituye un punto de partida y anclaje al mismo tiempo con lo que para mí ha sido la experiencia de la práctica curatorial desde el punto de vista metodológico. Hasta el día de hoy mis intereses han estado principalmente centrados en el campo artístico colombiano, en especial en la revisión histórica, las formas de historiar y la creación de nuevos marcos de interpretación o la construcción de discursos para producciones que se desarrollaron al margen de la oficialidad; hecho que necesariamente ha marcado la preponderancia de la lectura, la escritura y el trabajo con fuentes orales, bibliográficas y documentales. Por otro lado, en mi caso, el desarrollo de la conceptualización depende mucho de poner en diálogo estas construcciones teóricas con la imagen o los componentes físicos del proyecto a escala a través de esquemas, mapas, planos… todo sobre papel. Otra de las herramientas imprescindibles es el guion. Tal vez por mi experiencia previa en producción, en este documento que construyo a la par y como parte del desarrollo de la investigación, voy consignando todo tipo de aspectos, desde información técnica y procedimental, hasta relacionamientos conceptuales relevantes en la articulación espacial y/o textual que se convierten en el esqueleto del postulado curatorial.
CÓMO HA CAMBIADO
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EL ROL DEL CURADOR DESDE QUE USTED INICIÓ SU VIDA PROFESIONAL HASTA AHORA?
MARIA R. COLLADO
A mi parecer en espacios hegemónicos del arte y la cultura el rol del curador no ha cambiado tanto. Generalmente son hombres, blancos, de una clase social acomodada y que trabajan desde visiones occidentalistas, la mayor parte de las veces influenciados por la política del momento e intereses creados. Desde ese lugar se sigue ejerciendo la curaduría como una estrategia de poder sobre los discursos artísticos, determinados también por las mismas esferas de mando cuyas prácticas seleccionan y dictaminan lo que es válido o no. Para mí es un hacer que reproduce lo que sucede en cualquier otra esfera profesional, un sinsentido bastante peligroso si seguimos dotando al arte de ese poder de cambio. Pese a transformaciones como el aumento de la cuota de mujeres, los parámetros del curador/a estrella siguen vigentes basados en la jerarquía de la institución. Esto va contra mi propia manera de concebir la cultura. En la actualidad se están introduciendo nuevas formas de reflexionar y activar las prácticas curatoriales desde unas perspectivas más amplias que tienen que ver con la raíz de la palabra, (quien cura o está al cuidado de algo). Ese cambio obedece en parte a que se están teniendo en cuenta agentes que operan desde otras estrategias que no son las del poder. Estos agentes accionan desde centros periféricos, autogestionados, independientes, junto a comunidades diversas, en prácticas de ciudad o con disciplinas no consideradas como artísticas, en cuanto a que no entran dentro de mercados o circuitos académicos. Hoy en día la curaduría que a mi modo de ver activa la reflexión es la que es capaz de entenderse desde la colectividad, la comunidad y las estrategias que reflexionan sobre unas artes y una cultura sin mayúsculas. Hablo por ejemplo de proyectos de radio, iniciativas rurales, pedagogías otras, Internet o incluyo proyectos desarrollados en las redes sociales.
CUÁL ES SU METODO-
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LOGÍA, PROCESO O ESTRATEGIA PARA ABORDAR UN PROYECTO CURATORIAL?
MARIA R. COLLADO
No tengo una metodología exacta, cada proyecto tiene unas necesidades propias y prefiero pensar en la posibilidad de repensarnos generando prácticas según objetivos, personas, contextos y discursos diversos. Si hay pautas o puntos en común en todos los proyectos en los que me involucro actualmente son: el encuentro, el diálogo, la escucha, la atención a las micropolíticas y la reflexión colectiva desde discursos críticos y feministas. Esto lo intento desarrollar teniendo en cuenta “aquello de lo que no solemos hablar”, como la empatía o los diálogos informales, que muchas veces se dan de manera espontánea y orgánica, atendiendo a las voces que no están dentro de la norma. Cuando inicio un proceso curatorial nunca lo hago sola. Hasta el momento siempre ha sido un proceso colectivo en el que poco a poco se van involucrando más personas, y todas sin excepción forman parte de esa curaduría, del cuidado que requiere un proyecto para que cobre vida y active reflexiones múltiples.
CÓMO HA CAMBIADO
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EL ROL DEL CURADOR DESDE QUE USTED INICIÓ SU VIDA PROFESIONAL HASTA AHORA?
PAOLA PENA
1 Por supuesto por la ciudad han pasado renombrados curadores nacionales e internacionales, que han desarrollado proyectos importantes en los últimos años, sin embargo, me refiero a los curadores que viven y trabajan en la ciudad y desarrollan su práctica desde este contexto.
Como socióloga e historia del arte, soy consciente de que la práctica curatorial se encuentra instaurada en nuestro campo hace varios años y se ha venido transformando y profesionalizando con el paso del tiempo. Cuando yo misma me asumí como tal y empecé a trabajar en el 2013 en la ciudad de Medellín, conocía unos cuantos nombres que eran importantes para el campo curatorial en Colombia. Trabajar desde Medellín te ubica en unas condiciones particulares, si bien, en el país había curadores de renombre aquí no había tantos y, además, los que empezábamos a asumirnos en ese rol éramos pocos1. Entonces, aunque sabía que la práctica curatorial exista como campo, en la ciudad se sentía poco definida o más difusa, al menos esa era mi impresión en ese entonces. Por supuesto, estaban los curadores de los museos que hacían su trabajo desde el ámbito institucional, pero en el independiente éramos muy pocos quienes estábamos haciendo curaduría. En los últimos años se han consolidado algunos nombres y el rol del curador se ha vuelto más visible, esto es así, porque museos como el de Antioquia y el MAMM han jugado un rol protagónico en su afianzamiento, figuras como Nydia Gutiérrez o Emiliano Valdés, ciertamente fortalecieron el panorama local en cuanto a lo que un(a) curador(a) con trayectoria internacional puede hacer por un museo. Sin embargo, en mi opinión, es la curaduría desde el ámbito independiente y la autogestión la que más se ha trasformado desde que empecé mi vida profesional, yo misma soy parte del fenómeno. Esta práctica curatorial está desmarcada de los espacios institucionales y, en ocasiones, es más experimental y bastante recursiva ―dada las condiciones en las que se desarrolla―.
Empecé a hacer curadurías en un momento en el cual la ciudad vivía una efervescencia y consolidación de espacios autogestionados, en los que se estaban proponiendo nuevas formas de pensar y hacer desde las prácticas artísticas contemporáneas, entre esas la curaduría. Para mí, es desde la práctica curatorial independiente donde se han realizado propuestas que han trasformado y expandido el campo. Este cambio es significativo, porque también trasforma el rol del curador(a) en cuanto tal, ampliando y problematizando su práctica, su lugar de enunciación y sus formas de trabajo. Tanto en Medellín como en el resto del país los espacios institucionales desde los cuales se puede ejercer el papel de curador(a) son muy limitados, por eso el ámbito independiente crece cada día más como espacio de posibilidad ―y en muchas ocasiones de precariedad―para ejercer la labor curatorial, y aunque parece una obviedad, considero necesario señalarlo porque el afianzamiento del rol se está dando en esa vía. Creo que lo que sigue, es el arribo del exterior de curadores jóvenes formados en curaduría propiamente, que llegarán a nutrir los diversos perfiles que encarnamos los curadores emergentes hoy, lo que, además, implicará un proceso mucho más fuerte de profesionalización e institucionalización de su rol en el arte colombiano.
CUÁL ES SU METODO-
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LOGÍA, PROCESO O ESTRATEGIA PARA ABORDAR UN PROYECTO CURATORIAL?
PAOLA PENA
En mi caso creo que es difícil definir una metodología específica para hacer curaduría, creo que cada proyecto demanda diferentes maneras de abordaje. Sin embargo, se podría afirmar que la investigación, así suene cliché, atraviesa intrínsecamente cada propuesta. Los proyectos curatoriales surgen de situaciones y preguntas diferentes, por ejemplo, algunos de los primeros proyectos que hice fueron con los artistas que pasaban por la residencia Campos de Gutiérrez, así que estas curadurías están fuertemente vinculadas a los procesos creativos que desarrollaban allí los artistas y, siempre implicaron un diálogo colectivo en la manera en que se definía cómo articular la exposición, ya que ésta vinculaba las obras que eran el resultado de la residencia y cada una era un universo muy diferente. Entonces, puedo decir que el diálogo con los artistas es fundamental para comprender sus obras, además que, en la mayoría de las ocasiones, resulta provechoso para encontrar buenas soluciones a la hora de definir la museografía y decidir la mejor forma de disponer las obras en el espacio expositivo.
En los últimos años, he realizado curadurías con un fuerte componente de investigación histórica acerca de temas que han sido de mi interés, entonces los contenidos de las exposiciones están definidos de acuerdo con procesos de investigación de más largo aliento que han buscado proponer nuevas lecturas sobre momentos específicos de la historia del arte en Colombia, proyectos como Híbrido / Cruzado / Discontinuo: Arte Antioqueño del 70 y el 80 (2017/18) y Al mismo tiempo: Historias paralelas del video arte en Colombia (2017) son dos ejemplos de ello. Para estos proyectos, la definición de la museografía corrió por mi cuenta, por lo que poder trabajar los planos tridimensionales del espacio en un programa como sketchup, me resultó de gran ayuda. Mi formación ha sido desde las humanidades, así que he tenido que aprender a pensar el espacio, algo que los artistas hacen con mucha facilidad. Me gusta visitar exposiciones y revisar documentación sobre las mismas para encontrar inspiración o soluciones de montaje, con el tiempo ya no solo ves obras, sino que aprendes a ver todo lo que involucra una exposición, empiezas a apreciar detalles, desde la iluminación hasta la tipografía de un texto o una ficha técnica, te da curiosidad las formas de montaje, entiendes la disposición de las obras en la sala, aprecias gestos curatoriales que hacen que una exposición valga la pena, tu mirada se va afinando. Por otro lado, considero que la curaduría demanda la escritura, a mí me ayuda mucho escribir para organizar las ideas y entender mejor las obras, implica, además, hacer un esfuerzo por comunicar a un público más amplio eso que a mí me interesó de cada una y la lectura que estoy proponiendo alrededor de ellas. Creo que la escritura es fundamental en la práctica curatorial y está intrínsecamente ligada al desarrollo del planteamiento curatorial. Toda exposición tiene la voluntad de comunicar algo y la escritura es un nivel diferente pero complementario de los elementos que componen cada muestra. De acuerdo con lo dicho, creo que la curaduría es un campo discursivo que tiene un fuerte componente creativo, se convierte en un campo de pruebas, que demanda ser explorado. En esa medida, es flexible en sus métodos, puede partir de un ejercicio colectivo o individual, puede implicar un proceso largo de investigación o el abordaje de un tema específico que desarrollas en un proyecto de corto plazo y que se nutre de los conocimientos que ya tienes y has afianzado en la práctica. En definitiva, propicia muy diversas formas de abordaje.
E L C L U B C U RA T O RI AL INV ITA A
S ER IE 1 :
E L P R OY E C T O CUR A T O R I A L I N S T I T U C I O N AL , AU T O G E S T I O N ADO, INDEPENDIENTE
VIERNES 6 DE JULIO HORA: 5 P.M.
LINA MARÍA RAMÍREZ DOCENTE
EN
CURADURÍA
L U G A R : OFICINA PISO ALTO
Y
MUSEOGRAFÍA
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: INFO@PISOALTO.COM.CO A P O R T E : 1 0 MIL PESOS, INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
1982) Colombia, (Medellín
MESA RAMÍREZ MARÍA LINA
Maestra en Artes Plásticas, magíster en Estudios Humanísticos, curadora, investigadora y gestora cultural. Su tesis de maestría obtuvo Mención de honor por labor investigativa, la cual desarrolló en el Proyecto titulado ¨Débora Arango, Narrada y narradora. Obra, recepción, crítica¨ presentada en la Universidad EAFIT. Ha realizado investigaciones en Historia del Arte Colombiano desde 2012 a la actualidad e investigaciones de los análisis de los discursos divulgativos y museográficos de hallazgos arqueológicos del período temprano en el valle de Aburrá, en el Semillero análisis del lenguaje de la Universidad Eafit en los años 2016 y 2017. Se ha desempeñado como profesora de Curaduría, Museografía, Metodología de Investigación en la Fundación Universitaria Bellas Artes desde 2015 hasta 2017 y como docente del curso Arte y Ciudad de la Universidad Eafit desde 2015 hasta 2018. Actualmente se desempeña como docente del curso Colombia contada por los Artistas de la Universidad Eafit y como facilitadora y consultora en Laboratorios de Pensamiento Co-creativo para la innovación.
E L C L U B CURATORIAL INVITA A
SERIE 1:
E L P R OYECTO CUR ATORIAL INSTITUCIONAL, AUTOGESTIONADO, INDEPENDIENTE
VIERNES 13 DE JULIO HORA: 5 P.M.
EVELIN VELÁSQUEZ CURADORA
GALERÍA
LUGAR : OFICINA PISO ALTO
DE
LA
PASCASIA
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: INFO@PISOALTO.COM.CO APORTE: 10 MIL PESOS, INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
VELÁSQUEZ EVELIN PASCASIA LA
Artista plástica de la Universidad de Antioquia, ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional. Ganadora de una beca de creación de la Alcaldía de Medellín, con Ponientes (serie fotográfica), además de participar en colectivos artísticos, con reconocidos artistas de la ciudad. Desde 2016 es la Coordinadora de Exposiciones de La Pascasia.
La Pascasia, perteneciente a la corporación Música Corriente, es una casa de finales del siglo XIX, ubicada en el centro de Medellín, que cuenta con una galería de arte, un café, un auditorio con aforo de 300 personas, y configura un importante lugar de encuentro para quienes conciben la cultura como un valor. Por eso desde hace dos años aloja exposiciones, conciertos, conversatorios, lecturas, cine y dos programas de radio. En la galería, tal vez el lugar más importante de la casa, se realizan alrededor de cinco exposiciones al año.
E L C L U B CU RA TO RIA L INV ITA A
S E RI E 1:
E L P ROYECTO CUR A T O RI A L I N S T I T U CIONAL, AUTOGESTIONADO , I N D E P E N D I E N T E
JUEVES 19 DE JULIO H O R A : 5 P.M.
NYDIA GUTIÉRREZ CURADORA MDE15
L U G A R : OFICINA PISO ALTO
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: INFO@PISOALTO.COM.CO AP O R T E : 10 MIL PESOS, INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
1948) Venezuela, (Táchira
MOROS GUTIERREZ NYDIA
Venezolana radicada en Medellín entre 2012 y 2018. Arquitecta de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, Colombia, y museóloga de la JFK University de San Francisco, Estado Unidos. Exjefe de curadores de pintura y escultura del Museo de Bellas Artes de Caracas. Es profesora de curaduría en la Maestría de Museología de la Universidad Nacional de Colombia, sede Bogotá. Ha desarrollado curadurías y asesorías museológicas, entre ellas, la curaduría del XIII Salón de Jóvenes con FIA-Caracas, la tutoría del 13 Salón Regional de Arte de Colombia, zona Oriente, el balance del Programa Salones Regionales del Ministerio de Cultura de Colombia, y la reapertura del Museo Norte de Santander. Entre sus múltiples publicaciones está El sujeto vulnerable. Nociones psicoanalíticas al tamiz de la obra de Miguel Ángel Rojas, que fue Beca de Investigación Monográfica sobre Artistas Colombianos del Ministerio de Cultura.
EL CLUB CURATORIAL IN VI T A A
SERIE 1:
EL PROYECTO CURATORIAL INSTITUCI O N AL , AU T O G E S T I O N AD O, I N D E P E N D I E N T E
VIERNES 27 DE JULIO HORA: 5 P.M.
NADIA MORENO COEDITORA REVISTA ASTERISCO 1998-2010
L U G A R: OFICINA PISO ALTO
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: INFO@PISOALTO.COM.CO A P O RT E : 10 MIL PESOS, INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
M O Y A M O R E N O N A D I A A S T E R I S C O R E V I S T A
Actualmente vive y trabaja en Medellín donde se desempeña como profesora de la Escuela de Artes de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia. Ha desarrollado su trabajo profesional en Colombia, México y España en el ámbito de la docencia, la investigación, la edición y la gestión de proyectos y exposiciones en instituciones culturales públicas, museos y universidades. Miembro del comité editorial de revista Asterisco entre 2000 y 2014. Es autora del libro Arte y juventud. El Salón Esso de Artistas Jóvenes en Colombia (La Silueta/ IDCT: 2013) y de varios artículos y capítulos de libros sobre historia de exposiciones, prácticas curatoriales, políticas culturales e instituciones artísticas.
Asterisco es un proyecto artístico-editorial autogestionado que estuvo activo entre 1998 y 2014 con sede principal en Bogotá, Colombia. En sus nueve números participaron 270 colaboradores. Asterisco concebía la labor editorial como una producción colectiva y abordaba cada edición como un proceso creativo singular, mediante el cual buscaba cuestionar nociones tradicionales de producción, reproductibilidad y distribución del arte. Brindaba una alternativa para la difusión y reflexión de las prácticas artísticas distinta a la que ofrecían los espacios tradicionales de exhibición. También proponía un sistema de relaciones entre las propuestas recibidas por sus colaboradores y la problemática definida por el comité editorial, en donde entraban en juego los contextos donde circulaba la publicación. Los miembros del comité editorial Asterisco variaron a lo largo de su trayectoria. En sus últimos años de actividad estuvo conformado por Nicolás Consuegra, Margarita García, Nadia Moreno, Mónica Páez, Jorge Sarmiento y Luisa Ungar.
RE VIS T A
A STE RI SCO
1,
19 8 8 .
REVISTA
ASTERISCO
2,
EL
ERROR,
1988.
REVISTA
ASTERISCO
3,
ARTIFICIO,
1989.
REVISTA
ASTERISCO
4,
INSTRUCCIONES
PARA
PROVOCAR,
2000.
REVISTA
ASTERISCO
5,
ANÁLOGO,
2001.
REVISTA
ASTERISCO
6,
DE
SEGUNDA
MANO,
2004.
REVISTA
ASTERISCO
7,
CALLES
DEL
DESIRE,
STREETS
OF
DESEO,
2004.
REVISTA ASTERISCO 9, REHACER EL HECHO / FICCIONES DE ARCHIVO / ARCHIVO DESCLASIFICADO,
2010
EL CLUB C U RAT O RI AL INVITA A
SE R IE 1 :
E L PROYECTO CURATORIAL INSTITUCIONAL, AUTOGESTIONADO, INDEPENDIENTE
VIERNES 10 DE AGOSTO HORA: 5 P.M.
JORGE BEJARANO BARCO CURADOR DE PROYECTOS ESPECIALES MAMM
LUGAR: OFICINA PISO ALTO
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: INFO@PISOALTO.COM.CO APOR TE: 10 MIL PESOS, INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
BAR CO BEJA R A NO J O R G E
( F r esno - T o l i m a , 1 9 8 1 )
LAB3
Ha desarrollado su carrera en el campo del arte, la curaduría, la educación y la gestión cultural. Trabaja en el Museo de Arte Moderno de Medellín desde hace 10 años; primero como director del Departamento de Educación y actualmente como Curador de Proyectos Especiales. Desde este lugar ha promovido redes para la confluencia entre arte, ciencia, tecnologías y comunidad, colaborado en el proceso de transición de la actual sede del MAMM, y recientemente liderado la creación de la Sala de Estudio (Archivo y Biblioteca), y la Sala de Experimentación Sonora Lab3. Licenciado en Ciencias Sociales, con una especialización en Gestión del Patrimonio. Actualmente cursa el Máster en Arte Sonoro de la Universidad de Barcelona. Ha realizado residencias, conferencias, talleres y contribuciones en múltiples espacios como la Universidad Complutense de Madrid, el MediaLab Prado, la Universidad de Oporto -Portugal, la Universidad de Buenos Aires, El Museo de Arte Contemporáneo de Río de Janeiro, la Universidad de Valladolid, el Museos Thyssen Bornemisza, la Cátedra Medellín- Barcelona, MUSAC, la Universidad de los Andes, Javeriana, Eafit, UPB- Nacional, ITM, de Antioquia, el Centro Nacional de las Arte y CMMAS en México, el Simposio Internacional en Artes Electrónicas ISEA, los Salones Nacionales y Regionales de artistas, entre otros.
En la última década el Museo de Arte Moderno de Medellín realiza proyectos de artes electrónicas que han nutrido el ecosistema creativo de Medellín, al proponer la confluencia entre arte ciencia, tecnología y sociedad, las metodologías de los laboratorios experimentales, la cooperación y el trabajo en red. Fruto de ello, desde finales de 2015, ha puesto en marcha la Sala de Experimentación Sonora [Lab3], como un espacio para la investigación y creación de los procesos artísticos que incorporan el sonido como elemento primordial, focalizando así las acciones en los campos del arte sonoro, el fomento de la escucha y la experimentación con sonido.
EL CLUB C U RAT O RI AL INV ITA A
S E RI E 1:
EL PROYECTO CURA TORIA L I N S T I T U CIONAL, AUTOGESTIONADO, INDEPENDIENTE
VIERNES 17 DE AGOSTO HORA: 5 P.M.
FERNANDO
ESCOBAR
ARTISTA, DOCENTE E INVESTIGADOR
L U G A R: OFICINA PISO ALTO
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: INFO@PISOALTO.COM.CO A P O RT E : 1 0 MIL PESOS, INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
N E I R A 1973)
E S C O B A R
Colombia, DC
F E R N A N D O
(Bogotá,
Artista plástico, especialista en Estudios Culturales, magíster en Geografía Humana y doctor en Diseño y Estudios Urbanos. Trabaja desde mediados de los noventa en problemas de la ciudad latinoamericana, tales como la producción de espacios públicos, arte público, cartografías y mapeos, procesos de organización prácticas artísticas y culturales, relaciones entre arte y política, gobernanza cultural, entre otras. Estos intereses los ha conducido a través de medios y circuitos como instalaciones artísticas y procesos colaborativos (obra); seminarios y talleres (docencia universitaria); curadurías; y publicaciones especializadas de arte, cultura y ciencias sociales. Actualmente es profesor de la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Colombia sede Medellín.
EL CLUB C U RAT O RI AL INV ITA A
S E RI E 1:
EL PROYECTO CURATORIAL I N S T I T U CIONAL, AUTOGESTIONADO, INDEPENDIENTE
VIERNES 24 DE AGOSTO HORA: 5 P.M.
ALEXANDER GIRALDO CURADOR PEDAGÓGICO. RED DE ARTES VISUALES 2017
L U G A R: OFICINA PISO ALTO
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: INFO@PISOALTO.COM.CO A P O RT E : 1 0 MIL PESOS, INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
1991) Colombia. –
G I R A L D O E D Y
(Medellín
VISUALES ARTES DE RED
Egresado de la Fundación Universitaria Bellas artes, se desempeña como artista, gestor independiente e investigador. Le interesa el trabajo colaborativo, ha participado con diferentes colectivos y artistas de la ciudad en múltiples ejercicios de carácter independiente, entre ellos taller 7, colectivo NN, Piso Alto de quién sigue haciendo parte. Desde el 2016 ha sido formador y encargado del diseño pedagógico de la red de artes visuales de Medellín en el componente de curaduría, con un enfoque de metodología colectiva y comunitaria. Desde el 2013 ha participado como asistente de producción, productor, asistente curatorial y curador de diferentes eventos locales y nacionales, cabe destacar su rol de productor en el 43 SNA. Actualmente hace parte del colectivo Lengua Negra con el que llevan un espacio autogestionado, desde allí ha promovido la implementación de talleres y laboratorios colectivos con el fin de ser puente entre diferentes creativos de la ciudad. Ha realizado algunas muestras individuales y múltiples colectivas, participado de varias publicaciones y ha sido acreedor a diferentes premios, becas, pasantías y residencias. Toda su producción tiene un carácter discursivo desde la resistencia política y económica.
Es un proyecto de formación implementado desde la Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín, para niños, niñas y jóvenes de la ciudad en diferentes contextos socioculturales, Lleva desarrollándose desde el 2004 hasta la fecha bajo con varios operadores entre los que se cuentan la Universidad de Antioquia, Bellas Artes y Casa tres patios, cada uno con distintos formatos metodológicos para la formación. En el año 2016 decidió ampliar su ejercicio incluyendo laboratorios de prácticas curatoriales enfocado a colectivos e iniciativas culturales y sociales de diferentes barrios de la ciudad. Este experimento ha acercado a diferentes personas no pertenecientes al circuito artístico especializado a nociones de lo curatorial, la gestión cultural, la autoedición y la investigación artística.
EL CLUB C U R A T O R I A L INVITA A
SERIE 1:
EL PR O Y E C T O C U R A TORIA L I N S T I T U C I O N A L , A U T O G E S T I O N A D O, INDEPENDIENTE
V I E R N E S 31 DE AGOSTO HORA: 5 P.M.
GABRIEL
MARIO
VÉLEZ
DECAN O D E L A F A C U L T AD DE AR TES U N I V E RS I D A D D E ANTIOQ UIA
LU GA R : OFICINA PISO ALTO
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: INFO@PISOALTO.COM.CO A PO R TE : 10 M I L P E S O S , INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
SALAZAR VÉLEZ MARIO
( M ed el l ín - C o l o m b i a. 1 9 70 )
GABRIEL CREALAB
(2014 - presente)
Maestro en Artes Plásticas de la Universidad de Antioquia, Doctor en Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Realizó una estancia posdoctoral en la Universidad Nacional de Córdoba (Argentina). Entre la producción teórica e investigativa cabe destacar el libro La Fotografía Como Dispositivo Mágico. Fue el gestor de la Maestría en Artes de la Universidad de Antioquia y parte del comité académico responsable de la creación del Doctorado en Artes de la misma universidad. Ejerció como coordinador académico y director del Encuentro de Fotografía de Medellín. Fue miembro del Comité de Patrimonio del Departamento de Antioquia entre 2011 y 2014. Dirigió el Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia desde el año de 2007 a 2013. Fue Coordinador de Posgrados y Director del Doctorado en Artes entre 2014 y 2016 de la misma Universidad. Actualmente es el Decano de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia
Es el Laboratorio Multidisciplinario de Creación e Innovación de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia. Se sirve de los diversos lenguajes artísticos para desarrollar procesos de creación con aplicación en el contexto local desde una perspectiva glocal. Se recurre a la dinámica de trabajo por proyectos, en un abordaje transdisciplinar, con el fin de precisar los focos de actuación. Del mismo modo se ubica en el Centro Cultural de la Facultad de Artes, procurándose una localización estratégica (conceptual y geográfica) en la intersección de los ejes misionales de la Universidad: la docencia, la investigación y la extensión. Se sirve de los diversos lenguajes artísticos para desarrollar procesos de creación e investigación con el propósito de fortalecer el campo de conocimiento (el arte en su concepción más expandida), con aplicación en el contexto local, aprovechando para ello el conocimiento generado desde la Facultad de Artes. Desde esta mirada, el CreaLab le sirve a la Facultad de Artes como una interfaz de amplificación.
EL CLUB C U RAT O RI AL INV ITA A
S E RI E 1:
EL PR OYECTO CURATORIAL I N S T I T U CIONAL, AUTOGESTIONADO, INDEPENDIENTE
VIERNES
14
SEPTIEMBRE
DE 2018
HORA: 5 P.M.
ERIKA
SOSA
C O - FU N D A D O RA LA A RT I LLERÍA
L U G A R: OFICINA PISO ALTO
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: INFO@PISOALTO.COM.CO A P O RT E : 1 0 MIL PESOS, INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
S O S A
( M ed el l í n - C o l o m b i a , 1 9 8 7)
E R I K A ARTE DE
2013-2017)
REVISTA ARTILLERÍA LA
(Medellín-Colombia,
Es diseñadora gráfica y artista visual interesada en los estudios del arte –la historia, la crítica, la curaduría– motivo por el cual ha hecho de la escritura su práctica artística. Sus temas de investigación son diversos, pero se ha enfocado principalmente en el arte colombiano, el lenguaje escrito y lo que se despliega de éste, como el papel, los libros o los sistemas de signos. Actualmente es gestora cultural de la Galería de Arte Contemporáneo Paul Bardwell del Centro Colombo Americano – Medellín. En paralelo a ello, desarrolla proyectos pedagógicos orientados por la historia y la escritura misma, en una búsqueda por desplegar una parte de sus investigaciones en otros escenarios y formatos, como la educación.
Fue un proyecto editorial productor de contenidos sobre arte gestado por Diego Chavarría Restrepo y Erika Sosa durante más de cuatro años, y nació como una respuesta a la ausencia de medios culturales, periodísticos y académicos en el contexto local en los que se abordaron las prácticas artísticas. Mediante una publicación periódica y digital se desarrollaron diversidad de textos que indagaban acerca de la teoría, concepto, la institucionalidad y la creación, tratando de dar respuesta a las urgencias determinadas por el entorno, el cual además jugó un papel fundamental en la personalidad del proyecto y en sus productos, al estimular una relación dinámica entre los agentes del circuito artístico y la revista.
EL CLUB CURATORIAL I N VI T A A
SERIE 1:
EL P RO Y E C T O C U RA TORIA L I N S T I T U CI O N A L , A U T O G E S T I O N A D O, I N D E P E N D I E N T E
VIERNES
21
SEPTIEMBRE
DE 2018
HORA: 5 P.M.
P A O L A
P E N A
INVESTIGADORA Y CURADORA INDEPENDIENTE
LU GA R: OFICINA PISO ALTO
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: INFO@PISOALTO.COM.CO APO RTE : 1 0 M I L P E S O S , INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
Colombia,
1985)
P E Ñ A
-
P A O L A
(Medellín
Socióloga de la Universidad de Antioquia y magíster en Historia del Arte de la Universidad de Salamanca. Investigadora, docente y curadora independiente. En 2014 obtuvo la Beca de Investigación en Artes Visuales del Ministerio de Cultura, también fue ganadora de la Beca en Crítica del Arte, y en 2015 de la Beca en Curaduría de la Alcaldía de Medellín. En 2015 fue seleccionada para participar en el programa de formación curatorial del Independent Curators International (Bogotá). Junto a Juan Bermúdez, en 2017, recibió el Premio Nacional en Curaduría Histórica de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA). Ha trabajado y colaborado con espacios independientes de la ciudad de Medellín, como Campos de Gutiérrez y Casa Tres Patios. En 2017 se desempeñó de forma voluntaria como consejera en el Consejo de Artes Plásticas y Visuales de Medellín. Durante el 2014 y el 2017 fue docente de cátedra de la Universidad de Antioquia en las áreas de historia del arte colombiano y latinoamericano, historia del arte contemporáneo, y sociología del arte y la cultura. Escritora de diversos textos que han estado enfocados en enriquecer y permitir el desarrollo de discusiones y de nuevos discursos en relación a las prácticas artísticas contemporáneas.
EL CLUB C U RAT O RI AL INV ITA A
SERIE 1:
E L P R O Y EC TO CU R A T O R I A L I N S T I T U CIONAL, AUTOGESTIONADO, I N D E P E N D I E N T E
VIERNES
5
DE
OCTUBRE
2018
HORA: 5 P.M.
ADRIANA RIOS MONSALVE CURADORA Y DIRECTORA PISO ALTO
L U G AR : OFICINA PISO ALTO
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: INFO@PISOALTO.COM.CO AP O RT E : 1 0 MIL PESOS, INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
M O N S A L V E 1975)
R I O S
Colombia, -
A D R I A N A
Su trabajo profesional lo ha realizado en Colombia, Estados Unidos y China en el ámbito curatorial, pedagógico y de investigación en universidades, museos e instituciones culturales.
(Medellín
Arquitecta de la Universidad Nacional de Colombia sede Medellín, magíster en Bellas Artes con énfasis en Medios Interrelacionados del Massachusetts College of Art en Boston, Estados Unidos.
Desde 2013 dirige el Club Curatorial Piso Alto. Entre 2008 y 2012 se desempeñó como curadora adjunta del Museo de Antioquia. Desde 2017 ha sido coordinadora curatorial y de formación del componente Ejercicios Creativos y Sociales de Exploración Curatorial de la Red de Artes Plásticas y Visuales de la Alcaldía de Medellín.
EL CLUB CU RA TO RIA L INVITA A
S E RI E 1:
EL P ROY ECTO CURATORIAL I N S T I T U CI O N A L , A U T O G E S T I O N A D O , I N D E P E N D I E N T E
VIERNES
19
DE
OCTUBRE
2018
HORA: 5 P.M. MELISSA AGUILAR INVESTIGADORA Y CURADORA INDEPENDIENTE
LU GAR: OFICINA PISO ALTO
CIRCULAR 2 #66B-100 INT 802. MEDELLÍN
INFO: WHATSAPP +57 3136860682 – EMAIL: INFO@PISOALTO.COM.CO APO RTE : 1 0 MIL PESOS, INCLUYE TINTO ILIMITADO O UNA CERVEZA.
A G U I L A R
Es investigadora y curadora independiente desde 2015. Estudió diseño en la Colegiatura Colombiana y es magíster en Historia del Arte de la Universidad de Antioquia, con estudios de posgrado en Gestión Cultural en la Fundación Ortega y Gasset, Buenos Aires, Argentina. Entre 2010 y 2015 estuvo vinculada al Museo de Arte Moderno de Medellín como coordinadora de producción y curaduría. Dentro de las investigaciones realizadas como curadora independiente cabe destacar Despliegues gestuales. Adolfo Bernal, Jorge Ortiz, María Teresa Cano (VIII Premio Nacional de Curaduría Histórica de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, 2015) y Arte conceptual y espacios de circulación crítica: Revista del Arte y la Arquitectura en América Latina, 1978-1982 (Beca para la Creación de Ensayo en Crítica de Arte de la Alcaldía de Medellín, 2016).
M E L I S S A
Se ha desempeñado como docente universitaria en el Instituto Tecnológico Metropolitano – ITM desde 2015. Ha publicado textos en catálogos de exposiciones y ediciones académicas desde 2010. Como investigadora y curadora independiente sus intereses se han centrado en la historia del arte latinoamericano y colombiano contemporáneo desde una perspectiva crítica frente a los discursos hegemónicos para la creación de nuevos marcos de interpretación.
“ LA
CURADURÍA
ENTIENDO PRÁCTICA
COMO
LA UNA
AFECTIVA,
TAMBIÉN
COMO
UN
ENSAYO,
COMO
UN
EJERCICIO
DE
PRUEBA
Y
ERROR.
MELISSA
” AGUILAR
“ LA
POTENCIA CURADURÍA
EN
LA
MATERIA
A
NYDIA
LA
ESTÁ
GENERACIÓN
CONOCIMIENTO LA
DE
DE
SOBRE
TRATAR.
”
GUTIÉRREZ
“ LA
DISCUSIÓN
HACIA
EL
DE
PODER
DE
LA
QUE
SE
EN
UN
CONVIRTIÓ Y
DE MUY
MÁS
ESTATUTO
CURADURÍA, ASUNTO
ES
DE UNOS
UNOS
POCOS
CRITERIOS
”
CUESTIONABLES.
CARLOS
URIBE
“
EXISTEN
PRÁCTICAS
CURATORIALES PRÁCTICAS
HACE MISMOS UNA
MUCHO QUE
NOCIÓN
ARTE,
DESDE
ARTÍSTICAS TIEMPO,
LOS
TRABAJABAN EXPANDIDA
EN DEL
(EXPERIMENTALES, CONCEPTUALES
ESPACIO
O
DE
ESPECÍFICO)
SE
ESTABAN PREGUNTAS Y
LAS
SOBRE
ESTABAN
ESPACIALMENTE DESDE
HACIENDO
UNA QUE
CONSIDERARSE
PÚBLICOS
ENTENDIENDO LOS
LUGARES
PERSPECTIVA HOY
PODRÍA
CURATORIAL.
NADIA
”
MORENO
“ LAS MÁS
MANIFESTACIONES INTERESANTES LAS
MITAD
DE
QUE
ESTÁN
CAMINO,
QUE
SON
NO
A
LAS
LOGRAN
DEFINIRSE ENCASILLARSE
MAURICIO
O
BIEN.
”
CARMONA
“
COMPRENDO FEMINISMO
COMO
POSTURA POLÍTICA Y,
Y
DESDE
UNA
VITAL,
COTIDIANA AHÍ,
PREGUNTADO POSIBLE
EL
ME
HE
CÓMO
ES
TRADUCIR
PENSAMIENTO
A
ESE LAS
PRÁCTICAS
”
CURATORIALES.
MARÍA
R.
COLLADO
“ SER
CURADOR
ES
EXPERTO MATERIA VAS
A
DE
SER
EN
LA
LO
QUE
CURAR,
SER
CURADOR INVESTIGADOR DEFINIR
SU
NYDIA
ES Y
SER DEBE
ÁREA.
”
GUTIÉRREZ
“ UNA
CURADURÍA
UNA
EXPOSICIÓN,
EXPOSICIÓN
NACE
MATERIALIZA DE
LA
NO
A
ES UNA
O
SE
PARTIR
CURADURÍA.
MELISSA
”
AGUILAR
“ NO
PRETENDEMOS
CRITERIO SINO
LA
UN
CURATORIAL CREACIÓN
DE
DIÁLOGOS.
MAURICIO
”
CARMONA
“
COMO
INVESTIGADORA HE
ENCONTRADO
INTERÉS DISCURSOS EN
EN
SOCIALES
DESPRENDERME LOS
ESCUCHAR LA
LA
Y DE
PENSAMIENTOS
INSTITUCIONALES DE
LOS
OTRAS CULTURA
MUJER
EN
EL
PARA VOCES Y
DE
ARTE
”
CONTEMPORÁNEO.
MARÍA
R.
COLLADO
“ NO
CREO
SUSTANCIA SINO
QUE
HAYA
CURADOR,
POSICIÓN
DE
CURADOR.
NADIA
”
MORENO
“ EN
EL
EJERCICIO
PRÁCTICAS
DE
LAS
ARTÍSTICAS
CONTEMPORÁNEAS AGENCIANTE
EL
(LÉASE
CURADOR),
ES
UN
MÁS
AL
LADO
ARTISTA,
ACTOR DEL
DE
LOS
COLECTIVOS INTERDISCIPLINARIOS DE
LAS EL
COMUNIDADES, ACOMPAÑAMIENTO
DISCUSIÓN SOBRE LA
LA
EN Y
PERMANENTE
IDEA
REALIDAD DE
O
DEL Y
ARTE
ARTE,
LA
OBRA
MISMA.
”
CARLOS
URIBE
“ LA
CURADURÍA
SÓLO
SELECCIÓN
CURADOR
NO
NO
ES
Y
UN
ES
UN
CRÍTICO.
NYDIA
”
GUTIÉRREZ
“ EL O
MUSEO, NO, DE
CONSCIENTE
HACE
UNA
LEGITIMACIÓN
VALIDACIÓN UNA
TAREA
DE
Y
TODA
GENERACIÓN
DE
”
ARTISTAS.
MELISSA
AGUILAR
“
TODOS
LOS
SABEMOS
CAMINOS
SON
ARTE
DIFÍCILES,
MUCHAS GANAS
DEL
QUE
DE
VECES
ESTAS
DE
PRECARIEDAD
HE MI
NOCIONES
PREGUNTADO ROL
DAN
ABANDONAR…
DESDE LA
QUE
ME
SOBRE
ALREDEDOR
DEL
PENSAMIENTO FEMINISTA POSIBLE
Y
CÓMO
ES
TRADUCIRLO EN
CLAVE
DE
CURADURÍA.
MARÍA
R.
”
COLLADO
EL PROYECTO CURATORIAL INSTITUCIONA L, AUTOGESTIONADO, INDEPENDIENTE