Proyecto de Tipografía UN TIPO MONO

© Todos los textos y las imágenes en esta publicación están protegidos bajo una licencia Creative Commons: Atribución - No Comercial Compartir Bajo la Misma Licencia © Copyright de las imágenes del capítulo Antecedentes, sus autores (indicado en el pie de foto). © Fotografías de las cubiertas: Nikos Providakis

Un Tipo Mono es un proyecto de Gilberto Moya Perona desarrollado en la Facultad de Bellas Artes del Campus de Cuenca de la Universidad de Castilla-la Mancha durante el curso académico 2010-2011. www.gilbertomoya.es gmoya.perona@gmail.com

Todos los tipos de letra aquí publicados pueden descargarse desde aquí: http://www.dafont.com/gilberto-moya-perona.d3022 y tienen licencias libres para uso personal. Para uso comercial por favor contacta conmigo: gmoya.perona@gmail.com Esta publicación también puede encontrarse online en: http://issuu.com/pistocasero

Imprime: Impacto Digital, Cuenca. www.impactodigital.es

Índice 04_Prólogo y Objetivo 06_Antecedentes 10_Metodología 16_Ilustración Tipográfica 20_Paper Cube 28_Hola, soy la letra A 30_Mínimal X 34_Chip Tunes 3D Pixel 40_Indietrónica 46_I am online with you 52_Bibliografía y Conclusiones 55_Vídeo Presentación

Se propone el diseño de 4 nuevos tipos de letra inspirados por y para 4 tipos de música diferentes (Drum and Bass, Mínimal, Chip Tunes y Electrónica Indie).

Estos tipos de letra estarán destinados a los creadores musicales dentro de esta clasificación, los diseñadores y vj’s que trabajen con ellos y finalmente el público que recibirá imágenes compuestas con estos tipos de letra, ya sea a través de álbumes, entradas de conciertos, flyers, pósters o animaciones en los vídeocliips de estos grupos o animaciones mezcladas por vj’s en las pantallas de los escenarios mientras estos actúan.

Se propone diseñar una serie de 10 carteles en los que se configuren mensajes formados por letras, palabras y formas. Destinados a un público joven y adulto de una formación media. Estos carteles estarán escritos en inglés para conseguir llegar al mayor número de receptores posible y su intención es hacerles pensar.

Se propone la maquetación y distribución de los bloques de texto, cabeceras y cualquier otro elemento tipográfico o no que componga al menos una doble página de una revista, un póster, un folleto desplegable, una página web y la propia publicación que usted está leyendo ahora mismo. Cubriendo de principio a fin el proceso de creación, desde la decisión de las medidas que debe tener la página, hasta los últimos retoques del producto final.

Se propone el montaje de al menos una animación de 90 segundos de duración donde el texto sea el protagonista.

antecedentes José A. Perona

Mi padre tenía un ordenador en casa que necesitaba para trabajar. Yo aprovechaba siempre que podía para colarme en su despacho y jugar a juegos como Quaque III Arena o Age of Empires.

En uno de esos momentos de placer de viernes por la tarde mi tío, José A. Perona vino a casa. Me vió ahí sentado, jugando como siempre y me dijo: “Los ordenadores no sólo sirven para jugar”. Salí de la aplicación y le dejé mi silla. Traía un cd de aplicaciones e instaló dos que se llamaban Freehand MX y Flash MX. Esa misma tarde me enseñó a utilizar algunas herramientas básicas de dibujo y cómo crear una interpolación de movimiento. Ese día empecé a disfrutar del dibujo digital. Tenía 14 años y no me daba cuenta de que mi tío había sustituido el placer que me daban los juegos por otro muchísimo mayor: el placer de crear. Hoy tengo 23 años, no tengo ningún juego instalado en mi ordenador y mi apetito de creación lleva ya 9 años creciendo de manera exponencial.

Mi tío José A. Perona es el principal responsable de mi ansia de crear imágenes. Él es un joven diseñador gráfico, ilustrador y artista de 38 años. Estudió Bellas Artes en esta misma Facultad de Cuenca y actualmente trabaja en el servicio de Publicaciones de la UCLM. Desde el momento en que hice mi primera ilustración he sido influenciado técnica y conceptualmente por su trabajo y estilo.

Sus creaciones se pueden disfrutar en: www.flickr.com/perona peronabros.blogspot.com

POETRY recital de poesía, de José A. Perona www.flickr.com/perona

Sergio Jiménez - Subcoolture

Otra de mis influencias ha sido Sergio Jiménez, ilustrador freelance de Toledo que también estudió en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. Empezó con Subcoolture en 2007, centrándose en rotulación e ilustración. Ha desarrollado proyectos en el diseño editorial, tipografía ilustrada y publicidad.

Puedes ver sus creaciones en: www.flickr.com/sergiojimenez www.subcoolture.com

WAKE UP LATER, de la serie “Consejos malvados para ilustradores freelance”, de Sergio Jiménez www.flickr.com/sergiojimenez

Stéphane Massa-Bidal Rétrofuturs

Ilustrador y diseñador gráfico francés que utiliza ingredientes como el collage, la tipografía o las noticias para confeccionar sus creaciones.

Puedes ver sus creaciones en: www.flickr.com/hulk4598 www.retrofuturs.com

2012 : symbol and absurd, de Stéphane Massa-Bidal www.flickr.com/hulk4598

Jan Feliks Kallwejt

Diseñador gráfico e ilustrador freelance. La esencia de su obra son las formas simples pero sofisticadas. Las yuxtapone y multiplica dando vida a las composiciones complejas y difíciles. Por lo general limita la paleta de colores a dos o tres tonos. Para representar la realidad emplea un simbolismo de varias capas, contando a veces con una dosis de perversión en el lugar menos esperado.

Puedes ver sus creaciones en: www.kallwejt.com

GOT TO HAVE BALLS, de Jan Feliks Kallwejt www.kallwejt.com

metodología Diario tipográfico

Se propone la creación de un diario tipográfico experimental. Esto significa que en la medida de lo posible se realizará un ejercicio de lettering (rotulación) todos los días, acompañado o no de un texto. Este diario tipográfico es la parte más importante del proyecto. En el proceso de creación a veces tratamos de forzar ideas que nunca llegarán si no intentamos buscarlas de una manera adecuada.

Cada uno de estos ejercicios de rotulación investiga formas, pesos y composiciones tipográficas que podrán derivar o mejorar alguno de los múltiples objetivos que persigue este proyecto. Puede que muchos de estos ejercicios de rotulación se queden en eso, que no llegen a generar un nuevo tipo de letra, pero siempre nos enseñarán algo, aunque sea el ejemplo de lo que no tenemos que hacer.

Lejos de complicar más las cosas, este diario tipográfico ha descubierto y generado entre otras cosas uno de los tipos de letra que forman parte de este proyecto, concretamente el tipo I am online with you.

You know?

I am online with you ;)

Flyer diseñado para la revista DO2 de la UCLM como experimento del diario tipográfico utilizando simplemente una máquina de escribir y una cámara de fotos como escáner.

Siempre me ha gustado el método de trabajo experimental y cada día me gusta más.

Gracias a esta metodología no sólo he conseguido obtener los resultados que estaba buscando sino que además y como de costumbre han aparecido sorpresas.

Aunque no fuese lo que estaba buscando en ese momento, descubrí otra manera de contar las cosas con texto e imagen. Empecé a hacer ejercicios de rotulación en todo tipo de escenarios y sobre cualquier soporte. Lo interesante de esto es que podía colocar a un modelo junto a ese texto haciendo que el mensaje adquiriese una nueva dimensión.

THE GOOD SHIT IS EVERYWHERE Modelo: Daniel López

Te voy a poner mirando pa Cuenca Modelo: Ahmet Şahbaz

Come again!!

Modelo: Pisto Casero

Otra de las sorpresas inesperadas pero muy bien recibidas de este diario tipográfico experimental ha sido la aplicación de la tipografía al diseño de interiores. Empecé a experimentar con distintos planos en tres dimensiones para crear ilusiones ópticas jugando también con perspectivas. Utilizando un proyector para dibujar, que se colocaba en el punto exacto desde el que se quería conseguir crear la ilusión dimensional. Una vez terminado el diseño, cuando el observador se coloca en el punto exacto donde estaba el proyector, experimenta una ilusión óptica que le hace percibir los distintos planos perpendiculares como si fuesen uno solo oblícuo, y al moverse por el espacio se deforma el texto.

BIENVENID@ a casa de Nikos y Gilberto Nikos Providakis trabajando

BIENVENID@ a casa de Nikos y Gilberto Pisto Casero trabajando

BIENVENID@ a casa de Nikos y Gilberto, de Nikos Providakis y Gilberto Moya Perona

ilustración tipográfica Learning: the meaning of TRUE LIES

Aquí se muestran cuatro de los diez pósters que componen la serie Learning: the meaning of TRUE LIES (Aprendiendo: el significado de VERDADERAS MENTIRAS).

El objetivo que persigue esta serie no sólo es la experimentación formal con la tipografía que se convierte en ilustración sino también la proposición de un juego que implica al receptor del mensaje. Éste entenderá el mensaje a una profundidad u otra dependiendo de su contexto social. Mensajes que no le llevan a casa sus televisiones ni sus periódicos.

El resto de pósters en: www.gilbertomoya.es

Póster de presentación de la serie.

Learning: the meaning of TERRORIST ATTACK

Learning: the meaning of PORN

Learning: the meaning of CORN

Learning: the meaning of OIL

nuevos tipos Paper Cube font family

Es un tipo de letra de contorno en 3D. Esta familia tipográfica del tipo display cuenta con 4 versiones: light, paper, box y cube. La versión light se compone simplemente de contorno mientras que las versiones paper, box y cube van ganando profundidad respectivamente hasta convertir los caracteres en cubos en la última versión, cube.

Este tipo de letra nace influenciada por y para servir al tipo de música Drum and Bass (Batería y Bajo). Este es un tipo de música electrónica de baile que nació a mediados de los 90’s y se caracteriza por ritmos muy marcados y rápidos y compuesto por un bajo pesado y líneas de bajos inferiores que lo acompañan y complementan.

Paper Cube, poster de papel en 3D Fotografía: Adrián Martínez adrianmf.4ormat.com

Me siento delante del ordenador y empiezo a escuchar Drum and Bass.

Los diferentes niveles de bajos que componen las repetitivas bases me hacen imaginar letras compuestas por líneas rectas, inscritas en cuadrados y con distintas profundidades, hasta formar cubos. Así es como poco a poco, a base de colocar puntos sobre el papel que se unirán formando líneas, que más tarde darán lugar a planos, la familia tipográfica Paper Cube adquiere la forma con la que todos la conocemos hoy.

Paper Cube está disponible para descargarla del portal DaFont [www.dafont.com/paper-cube.font]. En apenas 2 meses ha alcanzado más de 10.000 descargas de los usuarios de dafont y continúa subiendo con un alto índice de descargas diarias (una media aproximada de 130 descargas al día).

Paper Cube, estudio de la letra Ñ en sus versiones box y cube con una máquina de escribir

Póster de promoción de la versión Box de Paper Cube

Póster de promoción de la versión Cube de Paper Cube

Primera publicaci贸n de Paper Cube, en la revista DO2 #13 (Diccionario Universitario)

P贸ster de promoci贸n de la versi贸n Paper de Paper Cube

Paper Cube es libre para uso personal pero está bajo los términos de una licencia de Creative Commons “Atribución - No Comercial - Compartir Bajo la Misma Licencia”. En la página de descarga se especifica claramente que para uso comercial de la fuente se debe contactar con el autor de la misma mediante su correo electrónico gmoya.perona@gmail.com. Pero ya conocemos a los usuarios y con más de 10.000 descargas, sólamente un usuario ha contactado conmigo para pedirme una licencia comercial de la fuente.

Concretamente el diseñador freelance australiano Chris Eichberger [www.chriseichberger.com], quien actualmente se encuentra diseñando una camiseta de tipo LED para promocionar a un DJ con el tipo de letra Paper Cube.

Paper Cube, FUCK ME, please

nuevos tipos Mínimal X

Es un tipo de letra geométrica del tipo display (pantalla, visualización, presentación). La gran mayoría de los caracteres, símbolos, números y signos de puntuación que la componen están inscritos en un cuadrado. Este tipo de letra tiene 2 variantes: light y bold.

Mínimal X ha sido diseñada de tal manera que no presenta ningún problema con el kerning (interletrado) ya que la distancia entre dos caracteres es siempre la misma.

Esto es así porque Mínimal X pretende conseguir un aspecto de cuadrícula (un aspecto industrial y repetitivo heredado de la música mínimal).

Póster promocional para el tipo de letra Mínimal X

Mínimal X no cuenta con minúsculas, por lo tanto ni la altura de x (o caja baja) ni las bajantes presentan un problema a la hora de uniformar las alturas para conseguir la cuadrícula como resultado de su escritura. Está provista de los siguientes alfabetos latinos: Western, Central Europe, Tu, Malt, Gal, Esp, Baltic, Turkish, Scandinavian, Celtic y Romanian.

Todo esto está muy bien, pero ¿no impedirán entonces los signos de acentuación que los caracteres formen una cuadrícula perfecta al escribir?

Evidentemente así es. Por lo tanto, aprobechando el grosor de las letras, todos los signos de acentuación se han metido dentro de los propios caracteres

siempre que ha sido necesario para no impedir la consecución de la cuadrícula que andamos buscando.

Mínimal X se sitúa en el límite de la legibilidad, convirtiéndose sus caracteres prácticamente en dibujos, lo que la convierte en un tipo de letra perfecto para la experimentación.

Portada trasera (izquierda) y delantera (derecha) del mixtape Winter Special del DJ Rumano THA’GHOST, utilizando Mínimal X y I am online with you

nuevos tipos Chip Tunes 3D Pixel

Es un tipo de letra de tipo display. Está compuesta por píxels, adoptando la estética de una pantalla LCD pero representado en 3D bajo las leyes de la perspectiva caballera y con una profundidad de 5 píxels.

Como su propio nombre indica, este tipo de letra está inspirado por y concebido para el tipo de música Chip Tunes (también llamado Música Chip o de 8 bits).

Este tipo de música se caracteriza por utilizar el chip de sonido incluido en los ordenadores de 8 bits que son repetidos para crear loops y utilizan envolventes de amplitud para darles forma. Surgió en los años 80 debido a las limitaciones de los ordenadores existentes en el momento para crear sonidos, pero hoy en día se mantiene viva debido a su valor artístico, incluso se ha fusionado con muchos otros géneros musicales como el Pop/Rock o el Drum and Bass.

Póster promocional para el tipo de letra Chip Tunes 3D pixel

Cartel alternativo de la Semana Santa de Cuenca usando Chip Tunes 3D Pixel. Proyecto personal

Boceto del tipo de letra Chip Tunes 3D Pixel

Chip Tunes 3D Pixel ha sido concebido conceptualmente desde un ordenador de 1 bit. Con 1 bit podemos representar dos informaciones o estados. Cada caracter del tipo de letra Chip Tunes 3D Pixel está sacado de un patrón de píxeles negros. En este patrón cada píxel presenta dos estados: activo (negro) o inactivo (blanco o eliminado). Al igual que el escultor tiene un bloque macizo de piedra del que debe eliminar las partes que sobran para dejar salir la figura, que ya estaba ahí dentro, el resultado de la eliminación de los píxeles que sobraban en todos los patrones (o lienzos) para cada uno de estos caracteres es el tipo de letra Chip Tunes 3D Pixel.

Chip Tunes 3D Pixel será publicada el mes de Julio por la revista mensual de Artes, Espectáculos y Bellas Artes de Girona, Bonart. El tipo de letra será utilizado en la portada de la revista como parte el proyecto “12 meses, 12 tipografías” y en varios titulares de sus contenidos. Habrá un artículo dedicado al tipo de letra y a su creador. www.bonart.cat

Boceto del tipo de letra Chip Tunes 3D Pixel

nuevos tipos Indietrónica

Es un tipo de letra de tipo display inspirada en el tipo de música indietrónica (o Indie Electrónica).

Todos los caracteres que la componen han sido dibujados a mano. Con estilo grotesco, este es mi primer tipo de letra dibujada a mano. Un tipo de contorno en 3D que cuenta con 2 versiones: regular (sólamente el contorno) y bold (que añade sombras a algunas de las caras laterales de los caracteres).

Estudio de la letra A para el tipo de letra Indietrónica

Serie de flyers personalizados usando el tipo de letra Indietr贸nica

Serie de flyers personalizados usando el tipo de letra Indietr贸nica

P贸ster de promoci贸n del tipo de letra Indietr贸nica

nuevos tipos I am online with you

Este tipo de letra es el único que no ha sido motivado por un tipo de música.

Como ya he comentado antes, el proyecto Un Tipo Mono es un proyecto de tipografía muy abierto que opera en muchas direcciones. Parte del proyecto es el diario tipográfico, lugar en el que se llevan a cabo ejercicios de rotulación y cualquier tipo de experimento tipográfico buscando nuevos tipos de letra. El tipo I am online with you nació de uno de estos ejercicios. Yo estaba en casa, en mi habitación, delante del ordenador y de un folio en blanco, dispuesto a realizar uno de estos ejercicios de rotulación cuando mi novia, que vive fuera de España me pidió que me conectase a Skype para hablar con ella. Ahí surgió el ejercicio de rotulación que decía: “I am online with you”. Y de esa idea de conexión surgió este tipo de letra. Basado en Helvética Neue e inspirado en la conexión digital entre dos personas.

Póster de promoción del tipo de letra I am online with you

Experimento previo al dise帽o y realizaci贸n del tipo de letra I am online with you

Experimento en el diario tipogr谩fico experimental, inspirado la conexi贸n digital entre dos persones. Generador del tipo de letra I am online with you

Experimento con I am online with you comprobando los pesos y legibilidad de la fuente

Aplicación del tipo de letra I am online with you en el póster y el folleto desplegable del Estatuto del Estudiante Universitario, como elemento ilustrativo y compositivo

Aplicación del tipo de letra I am online with you en la revista DO2 de la UCLM, número 17, en el artículo dedicado al Estatuto del Estudiante Universitario

Bibliografía Hans Lijklema, (2009). Pictographic Index 1. Amsterdam: The Pepin Press.

Karen Cheng, (2006). Diseñar tipografía. Barcelona: Editorial Gustavo Gili.

Wilson Harvey, (2005). 100 diseños con tipografía.

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Timothy Samara, (2002). Diseñar con y sin retícula.

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Roger Fawcett-Tang & David Jury, (2007). Diseños tipográficos. Barcelona: Indexbook.

David Jury, (2006). What is Typography? Barcelona: Editorial Gustavo Gili.

Rudy VanderLans, (2009). The look back issue. Emigre No. 70 Selections from emigre magazine #1 - #69. 1984-2009.

Barcelona: Index Book.

Conclusiones Un Tipo Mono

Podríamos sacar muchas conclusiones de este proyecto. La primera de ellas que la metodología de trabajo experimental, a persar de estar considarada como un método poco válido o poco formal en algunas esferas del arte, es una técnica muy creativa. Es verdad que te puede llevar más tiempo llegar a donde quieres llegar, pero por el camino descubrirás cosas que verdaderamente merecen la pena y que si no hubieses llegado ahí de esta manera, quizá tampoco lo hubieses hecho de ninguna otra.

Por otro lado, algo tan sencillo como que el trabajo constante, las buenas intenciones y, de algún modo la fe en lo que se está haciendo son elementos estrictamente necesarios para conseguir que nuestro trabajo salga adelante.

Y otra cosa muy importante, compartir tu trabajo y tus experiencias con los demás para así ir ayudándonos los unos a los otros a evolucionar y descubrir nuevas formas de mirar y nuevas maneras de ver.

Bienvenid@ a casa de Nikos Providakis y Pisto Casero, por Nikos Providakis y Gilberto Moya Perona.