Arnaldo Cotto (Puerto Rico, 1990) Artista visual, diseñador gráfico, escritor y educador. Obtuvo su grado de bachillerato en Bellas Artes de la Universidad de Puerto Rico, Río Piedras (2012) y un grado de maestría en Diseño Gráfico Digital de Atlantic University (2016). En su obra combina la creación visual y literaria, con un enfoque en el aspecto material de la fotografía alternativa. Cotto vive y trabaja en San Juan, Puerto Rico. Construyo mis fotografías como escribo un poema. En cuestión de contenido las pienso como un campo semántico que abre sus elementos a la significación, a la interpretación y a la creación de narrativas diversas que me trascienden, pero que parten de mi propia experiencia e inquietudes. Intento inscribirlas como un cuerpo carente de temporalidad, desde un cuestionamiento hacia lo antropológico, lo epistemológico y lo poético. Luego les otorgo corporalidad, en un juego de posibilidades con el aspecto material y tangible del medio. Un trato lúdico que me abre espacio en el ámbito del error, en lo inesperado y en la experimentación como generadores de conocimiento. Una apuesta al proceso como eje creativo y como discurso político. A.C. Agradecimientos: Junta de Directores Casa Aboy, Osvaldo Santiago, Yamcy Leslie, Fam. Ruiz Ramos, Fam. Cotto Reyes, Fam. Massari, Migdalia Santiago, Atlantic University College, Prof. Ángeles Marrero, Te•ta’s la Cocina, Decontrol video, Julián Reyes, Pedro Vélez, Marga Silvestre, Hiromi Shiba, Carlos David Ramos, Víctor Vázquez, Migdalia Luz Barens Vera, Ángel Feres, Samantha Medina, Pedro Martínez, Sebastián Arroyo.
Arnaldo Cotto sinestesia
Créditos: Gretchen Ruiz Ramos Directora y Curadora Pitirre Proyectos
Un barco en una casa, 2017, emulsión de gelatina de plata sobre canvas, 24”, pieza única.
Documentación y edición de vídeo: Samantha Medina Casa Aboy, 900 Ave. Ponce de León, Miramar, San Juan, Puerto Rico | pitirreproyectos@gmail.com pitirreproyectos.com
30 de mayo - 15 de julio 2017 Casa Aboy
Sinestesia, entre azules y grises
Atajos por el extravío, 2017, cianotipo sobre papel de acuarela, 4” x 23”, pieza única
La fotografía se ha convertido en un medio utilizado por millones de personas alrededor del mundo para diferentes propósitos. La amplia gama de medios de comunicación se ocupan de distribuir información de manera inmediata a través de imágenes, convirtiendo a la sociedad en una visual. El origen de la palabra fotografía, proviene del griego phos–grafis (luz escrita), cuyo significado literal es el efecto de la luz sobre una sustancia química; invención que lleva desarrollándose por los pasados 200 años, manteniendo una constante clara en todas sus etapas: sin luz, no hay fotografía. Hoy, en el 2017, Arnaldo Cotto nos transporta al siglo XIX, a través de la exposición Sinestesia, una muestra en donde el artista experimenta con diferentes procesos antiguos para comunicar su sentir. Desde su punto de vista, la sinestesia es un intercambio entre dos campos de creación visual que se comunican a través del medio fotográfico y sus procesos: la figuración y la abstracción. La colección demuestra el dominio de Cotto en las técnicas del cianotipo y en la aplicación de emulsiones de gelatina de plata en diferentes soportes. La serie Atajos en el extravío, consiste de una montaje de cianotipos abstractos, sobre papel de acuarela, en donde dominan las líneas y la geometría, sobreexpuestas en una gama de azules. Construcciones de dípticos, trípticos y polípticos, crean rutas que llevan al espectador a viajar en el tiempo y en el espacio. Estas impresiones, pueden fácilmente haber sido creadas en el 1842, cuando Sir John Hershell inventó la técnica del cianotipo y eso es lo fascinante del arte de Cotto, sus fotografías no tienen época. La sinestesia en la sala de exposición de la Casa Aboy, cobra vida entre una variedad de tonalidades de azules y grises, creando una congruencia entre diferentes series que dialogan entre sí. El autorretrato en el trabajo de Cotto ha sido clave en su desarrollo artístico, acto que integra con sutileza. En las series: Un barco en una casa y Soy un cuerpo de agua, el fotógrafo crea impresiones únicas, aplicando emulsión de gelatina de plata sobre tela y aluminio, a través de un proceso creativo meticuloso y extenso. Estas terminaciones añaden a la interacción del espectador, provocando diferentes emociones a través de imágenes llenas de misterio y movimiento. La exposición Sinestesia es una refrescante muestra que nos lleva a adentrarnos al mundo del artista, una oportunidad para apreciar algunas de las posibilidades técnicas, estéticas y discursivas de la fotografía alternativa en el contexto contemporáneo. Gretchen Ruiz Ramos Curadora exposición
23 (detalle de tríptico), 2016, cianotipo sobre papel de acuarela, 12” x 9” , pieza única
Atajos por el extravío, 2017, cianotipo sobre papel de acuarela, 30” x 23”, pieza única