colección portada LANDRY AGRES

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por miguel lagoma Hablamos con Landry Agres sobre la nueva colección de portada en C&CMEN: inspirada por un mundo interconectado, con looks que pasan de la agresividad a la suavidad y en la que muchos encontrarán algo con lo que identificarse

by Landry Agres ADDICTED

La colección se llama Addicted y se inspira en buena medida en las redes sociales. ¿Cómo conectas estos dos conceptos? ¿Qué te aporta a ti como profesional el gran acceso a información e ideas que suponen las redes?

Estamos viviendo en la era de la comunicación y la información. Siendo de la generación X es algo que valoro mucho, ¡porque no siempre fue así! Sin embargo, hemos banalizado este hecho. Es una suerte y una gran oportunidad tener acceso a tanta información de forma inmediata. Aunque no todo es bueno, hay que saber filtrar y segmentar nuestras búsquedas. Creo también que deberíamos limitar el tiempo que usamos nuestros móviles para poder “conectar” más con la vida real y no encontrarnos “Addicted” a nuestras pantallas.

¿Qué has querido transmitir con estos looks? ¿Has buscado un hilo conductor, una tribu urbana, un concepto generacional?

Queríamos presentar una vez más looks diferentes con largos y texturas

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distintas. La idea era crear estilos muy diferentes tanto por el rostro del modelo como por el corte. Queríamos llegar a un público de lo más variado, hacer que un gran número de personas se puedan sentir representadas o identificadas con la colección. Si te fijas en las fotos, un look es muy agresivo con su cresta rubia y su cruz. Sin embargo, la siguiente imagen es más suave, con una cara y un estilo que se acerca más al “yerno perfecto”. Nos gustan estos contrastes.

Has combinado estilos muy marcados, que se ven intensificados por el blanco y negro, con un toque comercial. ¿Te ves ofreciéndolos en tu salón? (¡Quizá ya lo hagas!)

Efectivamente, he combinado estilos muy marcados. Me he inspirado en mis cortes favoritos, que son el mullet y el mohawk, aunque, para ser sincero, no es fácil conseguir clientes lo suficientemente atrevidos para llevar estos estilos, pese a que el mullet está volviendo muy fuerte. Lo que sí hago es utilizar el planteamiento técnico del corte. Puedo perfectamente utilizar las secciones y particiones, pero suavizar el resultado final. Eso también me permite disfrutar más del trabajo, huir de la rutina y mantener mi ilusión.

¿Qué nos puedes explicar a nivel técnico? ¿Cómo has creado los looks y cuáles han sido los mayores retos?

Para desarrollar Addicted he hecho una selección muy variada y amplia de diferentes estilos, tanto femeninos como masculinos. Una vez hecha, los fui filtrando hasta quedarme con cuatro estilos totalmente diferentes. Identificados los looks, pasamos al casting. He hablado y compartido muchas ideas con Esteban Roca, su ayuda ha sido valiosísima.

El casting es la parte más compleja: damos mucha importancia a no repetir los modelos y trabajar con aquellos que ya han participado en los Premios Fígaro. A nivel técnico, Laia Tost y yo hemos mezclado técnicas, clásicas y tradicionales (peine tijeras, afeitado...), para conseguir unos acabados muy actuales. El conocimiento profundo y la aplicación correcta de los productos es algo sumamente recomendable y muy necesario.

Pasarela Club Fígaro 2021

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San Sebastián | asistente peluquería + maquillaje LAIA TOST | peluquería LANDRY AGRES de MILK foto y retoque ESTEBAN ROCA | estilismo JUAN CAMILO | Sara Piera, Carlos Valiente, Brian Sanchis y David Pastor

A BOCAJARRO...

Tu primera colección fue… Mi primera colección fue con Toni & Guy en Valencia y con David Arnal como fotógrafo. No estaba preparado, lo pasé muy mal, aunque aprendí muchísimo ese día. ¡La colección fue brutal! En tu tiempo libre... Me gusta mucho andar y patinar y ahora estoy volviendo a retomar la escultura en madera. ¿Qué te gusta más de la peluquería? El aprendizaje y la evolución constante. ¿Qué cambiarías del mundo de la peluquería? Los precios. Igualaría los precios de los servicios de corte entre hombres y mujeres. No me parece bien que haya tanta diferencia. Tu herramienta de peluquería preferida. Sin ninguna duda, las tijeras: las adoro mucho, cada vez más. ¿Qué espectáculo recomendarías? La vida es un espectáculo. Un recuerdo imborrable. El nacimiento de Juliette y Luken, mis hijos. Tus mejores maestros de peluquería. Allan Hogg, fue mi mentor en Toni & Guy Londres. Me enseñó la humildad, la paciencia y, sobre todo, a canalizar mi energía. Últimamente, Dove Palmer, por su disciplina y sus conocimientos, ¡me inspira mucho! Un rasgo que te define como profesional. Apasionado y disciplinado. ¿Qué valoras más de tu equipo? Además de ser muy buenos profesionales y responsables, lo que más me gusta de ellos son nuestras diferencias. Aprendo mucho de ellos. Tu próximo reto. Madurar y trabajar más con la cabeza. Acabamos de abrir un nuevo salón con Laia y hay que darle caña. Salir en C&C Magazine... Es un subidón tremendo. Además, os tengo un cariño muy especial porque hice mi primera entrevista con vosotros en 2011. “Antes del shooting, ya he estudiado los perfiles de cada modelo y qué corte llevarán. Sé exactamente qué orden tendrán las fotos y cuál es el mejor perfil de cada uno. Dejo poco espacio a la improvisación”

Al hablar de la colección, explicas la importancia de planear cada trabajo como parte de tu aprendizaje como profesional. Cuéntanos un poco sobre esto y cómo se plasma lo que aprendiste en tu día a día en salón.

El día de la sesión siempre se aprende algo. No quiero parecer pretencioso, pero en este día en concreto no aprendí muchas cosas técnicas. Al fin y al cabo, son técnicas que utilizamos en nuestro día a día en el salón. Sin embargo, tuvimos un imprevisto importante, aunque en ningún momento perdimos ni la calma ni la concentración. No nos dejamos afectar por eso, sino que nos enfocamos en la solución y no en el problema y salió todo muy bien. Esa experiencia todavía me está siendo útil en el salón: me ayuda a controlar las emociones y a mantener el foco en el objetivo, algo que considero es muy importante tanto a nivel profesional como personal.

Por último, ¿cómo es la dinámica de trabajo y equipo al conceptualizar y plasmar tus ideas en colecciones?

La dinámica en el equipo suele ser fresca y ágil. En este sentido, Esteban ayuda mucho. Antes del shooting, ya he estudiado los perfiles de cada modelo y qué corte llevarán. Sé exactamente qué orden tendrán las fotos y cuál es el mejor perfil de cada uno. Dejo poco espacio a la improvisación. Las líneas directrices son muy claras y sencillas a la vez. No obstante, no olvidamos que este día es día de “fiesta”: se trata de trabajar, disfrutar y llegar a un objetivo común, sentirse cada uno orgulloso del resultado final y tener la satisfacción del trabajo bien hecho. No siempre lo conseguimos, pero eso sí, siempre salimos con la motivación por las nubes, y de eso se trata, de nunca perder la ilusión. 