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Gonzalo Casanova responsable editorial
Miguel Lagoma director de arte Santi Duran
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Gonzalo Fuster-Fabra y Enrique Marco depósito legal B-50.587-08
Revista miembro de aipp y CLABE:
Media sponsor de Club Fígaro:
Colaboradores de la Cooperativa de Peluquería y Estética de Valencia:
Precio suscripción:
6 números: 55,00€
Islas Baleares: 67,50€
Islas Canarias: 82,50€
4% IVA no incluido
2023 enero/marzo
C&C MAGAZINE 205 portada: Pelsynera
| 6 colección ENRIQUE SERRANO
| 10 especial color CORTA CABEZA
| 16 especial color OLGA GARCÍA
| 20 especial color JUAN LUIS SORIA
| 24 colección portada PELSYNERA
| 30 especial color ERIC MAURICE
| 34 especial color ANGELO SEMINARA
| 38 especial color JAMIE BENNY
| 42 especial color HAIRKRONE
| 44 especial color SUZIE MCGILL
| 48 especial color XXL
| 52 en proceso MANICURA de GELFIX
| 53 report COLORSUNITED
| 56 hablamos con ÁLEX CORELLA
| 58 hablamos con MARCEL MONTLLEÓ y JUAN BALAGUER
| 60 report SPS ALICANTE 2022 + COLECCIÓN
| 66 report GANADORES PREMIOS FIGARO
| 70 report SALON LOOK
hablamos con JORDI TRILLES
en profundidad GONZALO FUSTER-FABRA
| 76 noticias C&C GROUP
| 114 agenda ferial
“Los hombres que intentan algo y fracasan son infinitamente mejores a aquellos que no intentan algo y tienen éxito”
Lloyd JonesLas despedidas nunca son sencillas. Por suerte, en este caso, no es un adiós definitivo.
Con el envío de este número en formato digital, la revista C&C Magazine dejará de editarse. Has leído bien, muy a pesar nuestro y tras intensas reflexiones, hemos llegado a la conclusión de que ha llegado el momento de dejar atrás una etapa para iniciar otra, poniendo todo nuestro enfoque y trabajo en nuestra versión digital, es decir, en nuestro portal Planetlook.com.
A muchos os vendrán anécdotas, momentos compartidos y recordaréis vuestras publicaciones en los 205 números que hemos editado. 26 años hace ya que se lanzó la revista, diferentes etapas que nos han permitido conocer a gente maravillosa, que nos han permitido compartir la evolución del sector desde dentro, como un compañero más.
2023 enero/marzo
C&CMEN 016 portada: american crew | 81
| 82 colección portada AMERICAN CREW
| 86 colección MARK EUBANKS
| 90 colección FRAN ARANDA & ISMAEL DE MORA
| 94 colección SHY+FLO
| 98 en proceso LEMON MULLET DE MOSER
| 100 hablamos con JUANJO RUZAFA
| 106 espacio singular LA BARBERÍA DE ÁNGEL | 108 crítica desde el salón PISTOL
| 112 en profundidad BARBERSHOPS
¡Escanea el QR para escuchar la lista de reproducción que hemos preparado mientras lees el nº 205!
Solo podemos deciros GRACIAS: gracias a todos los profesionales que nos habéis confiado vuestro trabajo, gracias a todas las casas comerciales que habéis apostado por nosotros durante tantos años, gracias a todas las personas que han pasado por el equipo y que han sido parte vital del proyecto, gracias a todos los suscriptores que han utilizado nuestra revista para ponerse al día de su sector. Gracias a todos los que, de un modo u otro, habéis sido partícipes de esta aventura que creó mi padre y que sin quererlo me tocó continuar.
Luchar contra viento y marea no tiene sentido, el mundo ha cambiado y más que cambiará. Igual que los profesionales de la peluquería os tenéis que adaptar a los nuevos cambios, las editoriales también. Por eso, a partir de hoy, seguiremos cubriendo lo que acontezca en el sector a través de nuestra plataforma planetlook.com, una plataforma que nació en el 2012 y que hoy por hoy ya cuenta con 180.000 usuarios únicos al año, una comunidad digital que nos indica el camino a seguir.
Tras 205 ejemplares de C&CMagazine y a punto de cumplir 27 años, nos despedimos. Gracias a quienes nos habéis leído; a quienes habéis colaborado y participado de alguna manera; a todos los profesionales que habéis sido parte de nuestro equipo. Nos leemos y encontramos en Planetlook.com. ¡Hasta pronto, un sentido abrazo!
¿En qué te inspiraste para crear la colección MA-RI?
Quería crear una colección inspirada en Bilbao: en sus calles, en su cultura y en su estilo. Creo que es una ciudad que pasó de ser gris, oscura e industrial a convertirse en una urbe cosmopolita y de diseño. Me resultó muy atractivo reflejar lo que significa este cambio, hacer una editorial en sus calles y darle ese enfoque de moda. Además, tuve claro que el equipo entero tenía que ser de Bilbao (diseñadores, fotógrafa, etc.) y eso era algo que me divirtió mucho.
La colección es un homenaje a tu hermana, que falleció a causa de una enfermedad. ¿Qué tiene de ella la colección y qué mensaje te gustaría transmitir?
Mari es la diosa de la mitología vasca. Mi hermana era una mujer con una fuerza interior muy grande, muy generosa y con una actitud y valores envidiables. Además, era una fan incondicional mía y de mi trabajo (risas). Era una mujer de bandera, muy valiente, coqueta y femenina. Le encantaba ir siempre muy guapa; incluso en sus peores momentos, cuidaba todos los detalles. Por eso, el homenaje es para ella y para todas esas personas que luchan contra enfermedades duras e interminables, pero tratan de seguir adelante. MA-RI siempre va a ser la diosa principal de la mitología vasca y también va a serlo de mi vida.
MA-RI es una colección preciosa por sí misma. Cuando conoces la historia que tiene detrás, comprendes por qué transmite tanta belleza y fuerza. Hemos hablado con Enrique Serrano sobre esta colección tan especial
¿Qué tendencias podemos ver en la colección en cuanto a cortes, colores y acabados?
Respecto a los cortes, le dimos protagonismo a las melenas largas con flequillo, a las melenas midi con movimiento y texturas invisibles y también quisimos plasmar los afros redondos. Si hablamos de colores, aunque es una colección en blanco y negro, se puede apreciar que trabajamos distintas tonalidades que son tendencia, como el ultra blonde o los marrones naturales y muy sutiles. Los acabados los quisimos texturizar, para que se vieran frisados y con un poco de hume dad, algo muy característico del clima de Bilbao. También trabajamos una onda muy pulida con el efecto del flequillo.
En la colección se puede apreciar como cabello y vestuario se complementan a la perfección. ¿Cuál es la importan cia del total look y cómo lo trabajaste en MA-RI?
Trabajé esta colección dándole la misma importancia al cabello y al vestuario, ya que para mí es muy importante que vayan fusionados y que sean adecuados para cada momento. Uno de los comentarios que siempre escuchamos en el norte es “¡Qué bien se viste en Bilbao!” y eso es algo que quise reflejar, que todo se viese muy estudiado y pulido. Además, todos los diseños son de creadores y artistas vascos. También quería que se viese la ciudad con una sensación rica, mostrar su vanguardia, pero también esos edificios, puentes y localizaciones llenos de magia que transmiten una esencia parisina.
Se trata de una colección comercial de pura tendencia. ¿Es el tipo de peluquería que más disfrutas?
Disfruto mucho con la peluquería comercial. En estos años, me he dado cuenta de que todo lo natural es lo que más me gusta: cabellos con movimiento y muy frescos, que sean muy ponibles y atemporales. Lo más importante es que la gente los pueda llevar a la calle y que creen tendencia por su simplicidad y estilo.
¿Quieres saber todo lo que nos ha contado Enrique Serrano?
Tiene importantes novedades, como un nuevo Salón Gaudí en pleno centro de Bilbao. ¡Escanea el QR y lee la entrevista completa!
Color para mostrar un estado de ánimo. Como carta de presentación. Para potenciar la personalidad. Una ruptura con el estilo anterior. O una forma de seguir tendencias. Te mostramos el trabajo de grandes estilistas y equipos para inspirarte este 2023 y utilizar el cabello como un lienzo...
Idea y realización CORTA CABEZA CREATIVE TEAM |
Ya lo indica su nombre: la nueva colección de Corta Cabeza se inspira en el pop. Y lo hace para romper con clichés, etiquetas y con una época complicada. Hemos hablado con Luciano Cañete, cofundador y codirector de los salones Corta Cabeza para saber más de esta explosión de color
¿Cómo definiríais los colores pop que habéis elegido para la colección?
Los colores elegidos para POP (H)AIR solo se pueden definir como la respuesta a una vía de salida de un momento histórico que nos gustaría dejar atrás. La gente está cansada de temas como pandemia, inflación, guerras, precio de la energía, poder adquisitivo y un largo etcétera de términos negativos que hacen que estemos cansados de girar en bucle como si fuéramos hámsteres.
Y, ¡boom!, esta es nuestra propuesta: colores llamativos, fuertes, contrastados. Pero, sobre todo, que nos levanten el ánimo, nos alegren el día; que al pasar por un escaparte y vernos reflejados en él se nos dibuje una sonrisa que nos provoque bienestar. Y que, sin darnos cuenta, caminemos dando pequeños saltitos que refuercen nuestra seguridad.
Vemos una gran diversidad de estilos y técnicas: contadnos un poco vuestro trabajo de coloristas en estos looks…
En POP (H)AIR nada es lo que parece. La diversidad no viene solo por parte de los colores, sino que también está presente en todos y cada uno de los elementos que componen la colección: vestuario, modelos, iluminación, maquillaje, peluquería y set de shooting han sido los ingredientes principales para que la diversidad, una vez más en nuestro día a día, sea una razón de peso para poder trabajar.
Retomando la pregunta acerca de los coloristas, cada uno de nosotros trabajó sobre los colores y las técnicas de una forma individual. Me preguntarás qué hay del trabajo en equipo que tanto nos caracteriza. Pues bien, el propósito era este: al trabajar individualmente en la elaboración de los colores queríamos lograr, y creo que se ha conseguido, que el resultado fuera de lo más variado, diverso y una vez puesto en común, divertido y nada rígido.
¿Qué colores pronosticáis que serán tendencia en 2023? ¿Irán por las líneas que mostráis aquí?
Aventurarse a decir cuál será la tendencia para 2023 es como adivinar el futuro y no dar ni una (risas). Nosotros no somos visionarios, pero tratamos de ir un paso por delante y, más que pronosticar tendencias, lo que hacemos es proponerlas. A veces acertamos y, cuando no es así, logramos diferenciarnos del resto logrando, al menos, que esas propuestas sean atrevidas. Lo que proponemos son colores más ricos, más definidos, más vibrantes.
Tratamos de rescatar de nuestro laboratorio los rojos, los violetas, los negros, los dorados intensos, naranjas. Se nos antoja combinarlos de forma muy contrastada para poder enmarcarlos y conseguir efectos con mayor intensidad que nos hablen de tribus de épocas pasadas donde la rebeldía mandaba en las calles y para que el futuro más inmediato tenga el mismo impacto en el periodo de incertidumbre que se está viviendo.
De nuevo, la moda expresa el sentimiento de una sociedad que quiere salir del hastío en el que nos quieren mantener. El optimismo deja de ser una opción a futuro porque las personas ya se han dado cuenta que este optimismo es la única herramienta útil para tener un presente mejor; el entusiasmo es la única actitud para que esto sea una realidad. El pelo y la moda, el punto de partida para empezar a sentirlo.
RT no es una colección de peluquería habitual: transforma el cabello en obras de arte inspiradas por diversos artistas. ¿Cómo surgió?
El arte siempre es inspiración para nosotros. La obra de Yayoi Kusama me gusta muchísimo, pero cuando leí su historia me encantó mucho más. Una artista que pintaba desde un hospital psiquiátrico desde el 1973 hasta el día de hoy. Su obra es el reflejo de sus alucinaciones, su obra me cautiva la retina y, como superación, ¡todavía más! Tiene exposiciones en los mejores museos de todo el mundo.
Este año ha diseñado la colección de Louis Vuitton, cuando empecé a verla en redes hace un mes me quedé impresionada. Ella me inspiró mi primera imagen. De hecho, hay dos imágenes en la colección de Yayoi.
La mencionada Yayoi Kusama es una auténtica pionera del pop art. También homenajeas a Mondrian o Kandisky. ¿Por qué elegiste a estos artistas?
Ya tenía clara mi inspiración. Kandisky es un pintor que me gusta mucho. Vi por primera vez un cuadro suyo en el Hermitage en San Petersburgo. Me quedé mucho tiempo mirando solo su obra, la tenía en mi cabeza desde ese día. Mondrian es un referente, se ha reproducido en el mundo de la moda muchísimas veces por los grandes de la moda. Busqué las obras que mejor se podían adaptar al cabello, algo que no fue fácil.
Al contemplar ART, se siente el fuerte impulso creativo que tiene detrás. Olga García, con su excelente técnica y visión para las colecciones, plasma sobre el cabello la esencia de grandes artistas. Pero no te contamos más: preferimos que lo explique ella misma
¿Cómo fue trabajar el cabello como obras de estos artistas si lo comparas con otras colecciones e incluso tu día a día en salón?
Fue difícil representar a estos artistas que tanto admiro. Dos meses pensando antes de coger un cabello, tratar la obra con respeto y que, además, refleje lo que quieres es muy complicado. Hacer una colección siempre te hace crecer como profesional y esto te ayuda en el día a día para trabajar con tus clientas.
¿Cuál fue el mayor reto al que te enfrentaste?
El cabello lo trabajamos en plano, como si fuera un cuadro, pero al colocarlo en la cabeza se desfiguraba, así que vuelta a empezar. Esto es un continuo ensayo error. Tampoco queríamos hacer una réplica exacta de la obra, queríamos que tuviera la esencia y que además se entendiera, algo muy complicado. Pero esto es lo que nos gusta al crear las colecciones: experimentar y jugar con nuevas texturas, colores o herramientas.
¿Te planteas hacer más colecciones basadas en otros artistas?
Tenemos a Chillida, una colección basada en las esculturas, como el Peine del Viento, entre otras.
El arte siempre nos inspira en nuestras colecciones, hay muchas pinceladas; una colección de recogidos está inspirada en Leonardo da Vinci, en uno de sus trabajos y gran fracaso también. Le encargaron una tarta nupcial e hizo la tarta más grande imaginable porque quería celebrar la boda dentro de la tarta, pero se la comieron todas las alimañas de la ciudad. A partir de ese momento investigó, trabajó y empezó a triunfar. Esto me dio qué pensar: ¡siempre ponemos las flores fuera de los recogidos! ¿Por qué no las ponemos dentro? Creamos un recogido con un jardín dentro y quedó maravilloso.
También nos inspiran mucho las mujeres triunfadoras. En la anterior fue Lady Apfel, que decoraba La Casa Blanca y es un icono de la moda. Todo lo que vivimos y vemos nos inspira: da igual una flor, una escultura o un paisaje. Lo importante es crear.
“Hacer una colección siempre te hace crecer como profesional y esto te ayuda en el día a día para trabajar con tus clientas”
Juan Luis Soria recupera en esta colección la potente imagen de la comunidad afroamericana de la década de los 1970, una época en la que los cabellos afro se convirtieron en una auténtica arma de resistencia y reivindicación
El Black Power estaba en las calles y sobre los escenarios y clubes neoyorkinos, como el icónico Studio 54. Angela Davis, The Jackson 5 o Jimi Hendrix previamente lucieron orgullosos sus cabellos afro e inspiraron a toda una comunidad
Una celebración de la vida: un homenaje a 20 años de Pelsynera, un proyecto que no es casualidad, sino causalidad. La colección nos regala color, potencia y vitalidad a través de cortes atrevidos y actuales
by Pelsynera
Causalidad celebra 20 años de Pelsynera: 20 años de una trayectoria y una forma de trabajar que no son casualidad, como vosotros remarcáis.
¡Enhorabuena! ¿Cómo planteasteis una colección que marca un hito tan importante?
Como siempre, dejando que fluya el sentido del día a día, de lo que nos remueve por dentro en cada momento, con algún mensaje que queramos transmitir, con un poco de improvisación. Eso nos aporta frescura y puesto que, para lograrlo, lo vivimos siete días a la semana, acabamos implicando a todos los que viven en casa.
La colección es muy diversa y explora color, cortes o peinados sin barreras, con el hilo conductor de una mirada fascinante. Contadnos un poco la elección de cada look, si buscabais algo más actual, plasmar estilos de otros trabajos de Pelsynera, vuestra esencia, etc.
Siempre que creamos una colección hay la premisa de aportar algo nuevo y diferente, una técnica nueva, un color nuevo. Por mucho que tengamos nuestro sello personal, cambiamos nuestros procesos creativos para conseguir resultados diferentes. En esta ocasión es en el color donde hemos querido focalizar nuestro interés.
A nivel de trabajo de peluquería, ¿qué destacaríais de Causalidad?
La colorimetría, la elegancia y la sencillez de los tonos.
Pudimos ver la colección sobre el escenario en el SPS de Alicante y todo el concepto (presentación, looks, audiovisuales) estaba muy cerrado. ¿Cómo es el proceso de creación de colecciones que encierran tantas disciplinas diferentes?
Un día tenéis que venir cuando se gesta el concepto de un show como el SPS. Sonia y yo, junto al Hombre Orquesta, hacemos una
Tu primera colección fue… Hace ya 20 años. La idea era crear una colección para la inauguración del salón, para hacer unas tarjetas de visita personalizadas y... ¡Boom! Fue portada de una revista, fue un comienzo increíble. En tu tiempo libre... Sexo, drogas y rock and roll, jijiji. No, qué va, dedico el tiempo que puedo a mi familia, amigos y a vivir, que no es poco. ¿Qué te gusta más de la peluquería? Abrir los festivos... ¡qué vaaaa! Realizar un cambio de corte y color, y que la cliente salga flotando, ver salir a alguien del salón con la mirada iluminada y que tú te sientas orgulloso del servicio que has hecho. ¿Qué cambiarías del mundo de la peluquería? El ticket medio: tendríamos que valorar mucho más lo que hacemos, siempre y cuando lo merezcamos.Calidad los 365 días del año. Tu herramienta de peluquería preferida. Las tijeras, sin duda. ¿Qué espectáculo recomendarías? El Circo internacional del Elefante de Oro en Girona y Les Llums de Sant Pau en Barcelona. Un recuerdo imborrable. Cuando era niño, en la barbería de mi padre, escuchando las historias de los clientes. Tus mejores maestros de peluquería. He tenido muchos, que me han enseñado técnicas de corte o color, y he estudiado en sus academias, por ejemplo en Londres. A otros ni los conozco y me han inspirado con los trabajos que he visto. Pero si yo hoy en día creo colecciones es porque hubo un hombre que me marcó, cuando yo era un chaval: es José Luís Grupo Moda. Un rasgo que te define como profesional. Disciplinado, constante, reflexivo, espontáneo. ¿Qué valoras más de tu equipo? La sinceridad y el compromiso. Tu próximo reto. Seguir divirtiéndome siempre. Salir en C&C Magazine... Supone pólvora, energía, inconformismo, prestigio, determinación, alegría y orgullo.
“Acabamos implicando a todos los que viven en casa”, nos explica la dupla Pelsynera. ¡Esta foto lo demuestra!
Jornada Gastrocreativa, con buen vino, buena comida y mucho humor. Ahí se arrojan todas las ideas y se les da forma.
¿Cuál es el secreto de Pelsynera? Porque son 20 años de trabajo del máximo nivel, siempre sorprendente, colaborativo y vibrante.
La verdad es que siempre hemos pensado que estamos de paso, que somos peluqueros del momento, que este será el último año que le dedicamos tanto tiempo y esfuerzo. Pero, hasta que llegue ese día, no dejaremos ninguna oportunidad de poder compartir qué somos y cómo podemos aportar algo más a este mundo que nos ha dado tanto.
Darwin inspira este paralelismo entre la evolución de la peluquería y la forma en que las especies se transforman cada generación al cambio
La evolución puede provocar la aparición de nuevas especies, pero es que además están en una transformación perpetua a lo largo del tiempo. Más allá de las convenciones sociales, la moralidad y la forma de reconocernos, ¡tengamos libertad para evolucionar!
especial color
AMANDINE ZACHARY, ELISA BELMONTE, ERIC MAURICIO y LUCAS DUPONT |
peluquería ERIC MAURICE en colaboración con MYDENTITY & JACQUES SEBAN | foto LATIL PASCAL | color
maquillaje FERMÍN DÍAZ & FRAN MILANEZ | estilismo LUCAS DUPONT | modelo GARA RIVERO, MARINA FALCÓN y SILVIA HIEDRA |
Contemplas una nueva era para la peluquería gracias a la creatividad desbordante de su autor. Cabellos 3D a base fluorescentes contrastantes, texturas táctiles y formas definidas
Cada look es un manifiesto individual creado a través de una gran diversidad de larguras, formas, cortes y texturas que logran imitar el tejido. Todo ello impulsado por la pasión de Seminara por el color
El otoño, con sus características formas, colores y tonalidades, ha sido la inspiración para la estilista de Hare & Bone. Jamie Benny ha combinado en cada look las texturas de la estación con tonos tierra, lo que genera imágenes de gran belleza
La estética del K-Pop, una de las grandes tendencias de la década, marca Diversity: pieles blanqueadas, colores fantasía y superposiciones de elementos, ¡fuera minimalismo! Los cortes buscan volúmenes superiores, sin melenas y rapados en la zona interior
by Hairkrone
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”He buscado capturar un sentimiento romántico real con un acabado punki actualizado” dice Suzie McGill, quien se ha inspirado en la fotografía de Paolo Roversi. El resultado: el resurgir de bonitas texturas y técnicas orgánicas, así como un vibrante juego de tonos apagados con otros más audaces
Cortes que recuperan y homenajean las construcciones arquitectónicas. Colores que alinean conceptos y materiales para adaptarse a las formas y volúmenes. ¡Texture de XXL impacta con sus potentes looks!
por gelfix Gelfix te propone un diseño moderno de manicura que destaca por sus toques azules en diferentes tonos, ¡el resultado es ideal para este invierno! Te contamos cómo hacerlo paso a paso
1 Después de preparar la uña con una lima buffer y limpiar la superficie, aplicaremos una capa de Base Gelfix y curaremos 30 segundos en lámpara LED.
2 Aplicaremos una primera capa del color Mónaco con pincel plano N°4 y curaremos 30 segundos en lámpara LED. Este truco con el pincel nos ayudará a definir el espacio de esmaltado y facilita la aplicación del color.
4 Para decorar haremos una escalera de color con unas líneas horizontales en el centro de cada uña con un pincel 000, utilizando los colores Madrid, Menorca, Mikonos, Azores y Vancouver de Gelfix y curaremos 30 segundos en lámpara LED.
texto miguel lagoma fotos santi duran
En C&CMagazine nos quedamos sin palabras. Por eso, les hemos pedido a Javier López Sansano (JL, co-creador del proyecto) y a Raquel Cruz (RC, encargada, además de su parte de coloración, de vestuario) que nos cuenten cómo vivieron la jornada.
¿Cómo valoráis este primer evento?
JL: Increíble. El proyecto empezó con unas expectativas altas en cuanto a conceptos y filosofía, pero enseguida nos dimos un choque con la realidad: ha sido un arduo trabajo sacarlo todo adelante tal y como lo queríamos, con ese objetivo de transmitir lo que es nuestra filosofía como grupo. Mucho tiene que ver en esto Quique Guijarro, más que un regidor, guía y soporte en los momentos más complicados.
RC: ¡Podemos valorarlo de una manera muy positiva! Tuvimos la oportunidad de compartir impresiones con los asistentes y su feedback fue realmente bueno. Sin duda, se marcó un antes y un después: fue inspirador, revolucionario y ha dejado ganas de más.
JL: Lo mejor, sin duda, ha sido la acogida
El primer evento formativo del colectivo tuvo lugar el 7 de noviembre en el espacio de Artero en Vilassar de Dalt.
La experiencia, con un formato próximo y sin barreras, fue una explosión de creatividad, de ganas de compartir, de talento... ¡y de color!Raquel Cruz
de la gente. Creo que el objetivo quedó más que plasmado en el evento, lo que queríamos transmitir, que sin duda era la cercanía. Uno de los mayores logros fue la convivencia, no solo de profesionales, sino también de diferentes marcas en un mismo escenario: ese es sin duda el gran éxito.
Raquel, ¿cómo has logrado combinar tu trabajo de colorista sobre el escenario con tu papel, clave, en vestuario?
RC: Tengo que dar las gracias a las goonies y a Andrea, quienes me ayudaron e hicieron que todo fluyera mejor. Mi trabajo se realizaba el día del evento en el escenario y no tenía que hacer previos, lo que me permitió organizarme. Lo primero fue colocar todo el material para hacerme una idea de lo que disponíamos. Hice esquemas, anoté información importante y empecé a crear los looks.
Una vez hecho lo más difícil, ya solo tuve que dejar todo organizado por modelo para que al día siguiente todo fluyera con mayor facilidad. El mayor reto fue poder empastar los looks que se iban a crear con los colores de cabello, estilo de la modelo e imagen de new rock.
¿Y qué te ha aportado una experiencia tan completa?
RC: A nivel personal, me ha llegado en el momento perfecto: me ha llenado el alma y me ha dado un chute de motivación y ganas crear cosas nuevas. Además, me ha dado la oportunidad de reencontrarme con grandes amigos y conocer a gente talentosa y maravillosa. Como profesional, me ha dado la oportunidad de ser más yo que nunca, compartir y aprender entre profesionales de una manera abierta y sin filtro.
¿Tenéis ya planes para 2023? ¿Podréis superar una jornada como este mágico debut?
Quedan muchísimas cosas por mejorar y estamos trabajando en ello. Ya tenemos sorpresas preparadas y puedo decir que el soporte tanto de Quique como de David Arnal en este sentido, y a la hora de proyectar el futuro de colorsunited, ha sido y es indispensable.
Está previsto que antes de verano podamos salir con un nuevo evento el equipo original de colorsunited y otras incorporaciones sorpresa que no dejarán a nadie indiferente, ¡eso lo sabemos seguro!
“La convivencia de profesionales y marcas sobre un mismo escenario fue uno de los mayores logros, el gran éxito de colorsunited”
por miguel lagoma éclat ha recibido el primer Premio AITEX a la Sostenibilidad y/o Innovación en Cosmética entre 15 empresas finalistas al analizar su propuesta de valor, innovación y sostenibilidad. Hablamos con Álex Corella para saber más sobre el galardón, la apuesta sostenible de Montibello y los planes de futuro de la marca
Antes de nada, ¡enhorabuena! ¿Qué supone para Montibello este premio?
¡Muchas gracias! Este reconocimiento pone de manifiesto que la innovación y la sostenibilidad son los pilares en los que se sustentan todos los nuevos desarrollos de la marca. Haber conseguido el premio AITEX nos indica que estamos en el buen camino. Habéis explicado que todos los procesos de producción de éclat han sido eco-diseñados, de fórmulas a envases. ¿Nos lo puedes desarrollar un poco?
Desde la concepción y la idea original del producto se tuvieron en cuenta aspectos de impacto ambiental durante todo su ciclo de vida. La fórmula está basada en una composición apta para veganos, con un 90% de ingredientes de origen natural y ha sido certificada por un laboratorio externo como “fácilmente biodegradable” según la guía oficial OECD 301 F.
El envase primario y secundario están basados en materiales fácilmente reciclables, sustituyendo elementos innecesarios como, por ejemplo, los folletos, por alternativas digitales fácilmente accesibles. Los plásticos empleados para la fabricación de frascos están basados en materiales de partida parcialmente reciclados entre un 50% y un 100%.
El proceso de producción industrial ha sido diseñado para realizarse en frío, minimizando el uso de energía. La fórmula líquida reduce la potencia consumida por los reactores durante la mezcla de los ingredientes al compararla con las fórmulas en emulsión de elevada viscosidad. La energía necesaria para producir éclat es entre un 60% y un 80% inferior a un tinte convencional. El 100% de la energía empleada es de origen renovable. Además, al ser una fórmula totalmente líquida se alcanza una merma de producción de prácticamente cero, minimizando así la generación de aguas residuales durante el proceso de limpieza de los reactores y líneas de envasado. Durante el uso de producto también se minimiza el consumo de agua, ya que en el aclarado se retira del cabello con gran facilidad, lo que contribuye a disminuir la huella hídrica en los salones de peluquería.
Hasta hace poco, se veían las coloraciones naturales y veganas con ciertas dudas. Montibello está contribuyendo a cambiar esa mirada. ¿Cómo logra éclat su eficacia?
éclat es una coloración demipermanente de pH ácido equilibrado. Gracias a la tecnología Tech Bonder y su innovadora formulación, los colorantes de oxidación desarrollan un color de gran calidad cromática en unas condiciones mucho más suaves y respetuosas que las coloraciones de base alcalina. Así, no se altera la melanina capilar ni se destruye la queratina, por lo que se consigue un resultado sin compromiso para el cabello que se desvanece paulatinamente con una duración de más de 15 lavados. Se vive un momento de mayor conciencia respecto a la sostenibilidad. ¿Es una tendencia o ha llegado para quedarse?
La sostenibilidad y la economía circular no solo son una tendencia: son una imposición para proteger el planeta. Todos sabemos que no hay “Planeta B”, así que tenemos que hacer todo lo posible para cuidar y mantener el que tenemos. Tratamos de aportar nuestro granito de arena disminuyendo el impacto ambiental de nuestras acciones y hace años que Montibello está totalmente enfocada para que los procesos productivos sean más eficientes y para que los nuevos productos sean más respetuosos con el medio ambiente.
¿Qué nos puedes adelantar sobre futuras innovaciones y/o lanzamientos?
El equipo de I+D+i de Montibello está a la vanguardia de las últimas tecnologías aplicadas a la ciencia cosmética y cuenta con un ambicioso plan estratégico de innovación. Tenemos actualmente varios proyectos en marcha muy atractivos. Por poner un par de ejemplos concretos: en el marco del proyecto OPTIMIHAIR, estamos desarrollando nuevas maneras de tratar el cabello para conseguir efectos protectores y reparadores de alta eficacia a partir de ingredientes de origen natural. En el proyecto PROCOSONA estamos investigando tecnologías alternativas a los colorantes de oxidación para desarrollar una innovadora coloración capilar de larga duración a partir de una nueva generación de colorantes capilares. Tenemos un futuro por delante apasionante.
“La innovación y la sostenibilidad son los pilares en los que se sustentan todos los nuevos desarrollos de Montibello”
por miguel lagoma A pocos días de Navidad, nos acercamos al salón de Marcel para conversar con ellos sobre el libro que Juan ha creado a partir de charlas, confidencias y una sincera admiración. Por momentos, parece que estemos en una de las sesiones de las que surgió esta no-biografía
¿Cómo habéis vivido la publicación y recepción del libro?
Marcel (M): Me ha sorprendido es la cantidad de libros que se han vendido. Me lo dicen personas que se dedican: “con lo que a mí me cuesta vender 200…”, ¡y nosotros ya hemos vendido 400!
En alguna entrevista decías que no es un libro para gente joven, ¡y a nosotros nos parece todo lo contrario!
M: Lo que tiene positivo es que explica a los jóvenes es que hay diferentes caminos en la peluquería y que tienes que picotearlos todos para saber en cuál estás a gusto. No todo es peluquería de salón, por mucho que a mí me encante; ya ves que hay mucha gente joven que no la quiere para nada y prefiere estar todo el día en seminarios, clases… A mí me gusta mucho estar con la señora María, me da relax y tranquilidad. Sin embargo, muchos de nuestra generación cuando tenían 40 y poco ya se escapaban del salón: “queremos ser directores de salón” y se ponían un despacho. Eso a mí no me ha interesado nunca. ¡Me gusta la gente! Si no te gusta la gente es una profesión que no puedes hacer.
Nos ha gustado que en el libro aparezca la historia de la clienta, que vertebra el libro, y así
se ve tu trato con el cliente. Y se ve que sí, que te encanta la gente.
M: Él [refiriéndose a Juan] quería que en el libro hubiera un poco de peluquería. Si solo explicas anécdotas y casos y gente que conoces, falta algo. ¿Por qué no nos inventamos un día a día? Y lo hicimos así, a veces más gracioso, a veces menos. No teníamos experiencia, Juan un poco más porque escribe sus colaboraciones semanales, pero no para hacer un libro. Ordena todas nuestras charlas, sin que sea tampoco algo cronológico, porque el libro puede leerse un poco por donde te apetezca. Pero tiene esta coña y me alegro que os hayan gustado estas páginas azules, que decidimos que tuvieran otro color para que la gente a la que no le interesa se las pudiera saltar; y el resto, ¡que se lo miren!
Hablando de tu papel, Juan, ¿cómo ha sido tu trabajo de escritor?
Juan (J): ¡Aquí el artista de todo ha sido él! Piensa que hemos tenido 98 reuniones…
M: Reuniones… ¡Encuentros!
J: Encuentros [ríe]. Yo le preguntaba “¿no tienes a nadie ahora?”. Bajaba [Juan tiene su salón en plaça Molina, parte alta de Barcelona, y Marcel en pleno Eixample de Barcelona, al lado del passeig de Gràcia], hablábamos un rato y me iba.
M: Tú me hacías un pequeño programa. Ya tenías en la cabeza lo que me habías ido preguntando y me lanzabas cuestiones nuevas. “Escucha, ¿y tu relación con el Egidio [Ghezzi], que llevaba la dirección técnica de los desfiles?” o “¿Tu relación con tus hijos?”. Lo que le apeteciera.
J: Su vida. Es que el libro es de un personaje de Barcelona que, además, es peluquero. No es la vida de un peluquero sin
más. Y un personaje que también ha tenido la gracia de rodearse de gente que en su momento eran personajes. Así que no ha sido difícil, la verdad. ¡Es rico, él!
M: No es la gracia, es también la potra. A veces yo también me admiro porque pienso que todavía tengo una parte de la clientela que me alimenta mucho. Ayer mismo, por la tarde, vino Josep Maria Pou. ¡Tendría que pagarle yo cada vez que viene! Solo con lo que me cuenta, y a mí que me gusta el cine [más que eso, Marcel es miembro de la Academia de Cine, como nos remarca Juan]...
¿Y cómo surgió el libro?
J: Raffel Pagès me propuso hacer un libro y yo le contesté que no me atrevía. Esto quedó en el aire y yo se lo planteé a Marcel y le tuve que convencer, porque no se sentía como un personaje o pensaba que sus vivencias no eran lo suficientemente interesantes. Para mí, Marcel siempre ha sido un peluquero muy importante, yo soy de corta-pega, pero él crea y eso es moda. Yo siempre he hecho consumo, cortar y pegar, y he ido donde había un peluquero, donde fuera, veía, volvía y copiaba. Marcel nunca ha necesitado ir a ver cosas, las creaba él.
M: Quizá sí lo necesitaba, ¡pero no iba! Soy de los pocos que no han hecho formaciones ni con Vidal Sassoon, Toni & Guy ni el Sursum corda. Pero es porque siendo joven pensaba que si bebía de la misma fuente que los peluqueros haría lo mismo que vosotros. ¿Y qué interés tenía eso? Todo el mundo salía de las mismas escuelas, ¡pues todos eran iguales! Si te quieres diferenciar, tienes que hacer tu camino. Pero era por no influenciarme de otras cosas, no porque me sintiera por encima del resto.
J: Y por carácter. Tú has sido inquieto y has dedicado muchas horas a combinar, pensar, diseñar; y yo no lo he hecho. Yo me dedicaba a divertirme y cuando iba fuera me resultaba muy fácil copiar, así que se lo hacía después a mis clientas. Yo creía que eso era mejor para hacerme un nombre y pensaba, inocentemente: “me vendrán a buscar porque soy bueno”. ¡No me ha venido a buscar nunca nadie, en la vida! Y él, sin pensarlo, le ha venido a buscar todo el mundo.
¿Por qué no se había hecho antes un libro así cuando tenemos un personaje como Marcel en Barcelona?
J: Porque el ego del peluquero no le da para pensar como lo hacemos ahora. Para
hacer un personaje como él primero le tienes que admirar, tener cosas con las que aprender. Yo desde que conozco a Marcel, sin seguir su línea, he aprendido muchísimo. Hoy mismo me ha dado una lección cuando ha ido a comprar la prensa: es un relaciones públicas, en cuanto abre la boca domina a cualquiera que tenga delante. Y vende solo, aunque no se lo puedes decir, porque se enfada. Te dirá: “yo no soy un vendedor, yo hago mi trabajo bien hecho”. Pero su trabajo lo hace bien hecho porque usa todas las técnicas de marketing sin darse cuenta. He leído todos los libros de Llongueras y siempre el ego, el “yo soy, yo tal”. Raffel Pagès, “porque el producto…” No se ha hecho nunca un peluquero por otro peluquero, persona a persona, cara a cara. Como me gusta escribir, tengo varios personajes de quienes me gustaría hacer su vida. He aprendido mucho, ahora me saldría mejor.
M: ¡Se ha rodado, el puñetero!
Este reportaje quizá sea un poco atípico, pero es que SPS es un evento que rompe las normas. En este 2022, las del espacio-tiempo. En marzo, recibimos la invitación para los días 24, 25 y 26 de septiembre al exclusivo y exótico Asia Gardens , un gran hotel situado en Finestrat que recrea el sudeste asiático con una flora y unos espacios acuáticos majestuosos. El objetivo era sacarnos del tiempo y de los lugares de trabajo de todos los profesionales allí reunidos: Schwarzkopf Professional nos quería llevar al futuro. Al de la peluquería, pero también al de nuestras pequeñas rutinas. La experiencia cumplió con creces la promesa; las sensaciones de evento organizado al detalle, con meses de trabajo detrás, se cumplieron.
El sábado por la tarde, el grupo de prensa profesional fuimos recibidos calurosamente en este espacio mágico con vistas a la Costa Blanca. Allí comenzó el reencuentro con el equipo de la firma y el conjunto de la comunidad Schwarzkopf Professional , que sumó alrededor de 600 personas. Entre increíbles piscinas, disfrutamos de una exhibición acuática, prólogo de una cena en la que se combinaron platos exquisitos y animadas charlas.
La noche, reparadora, entre ecos de fuentes, dio lugar a una mañana de domingo
enriquecedora e interdisciplinar. Todos los asistentes aprendimos con diferentes talleres que contaron con profesionales vinculados a la marca, así como con especialistas de cada ámbito. Las redes sociales y la importancia del reel, el poder de lxs influencers, las posibilidades del comercio electrónico y el sorprendente Metaverso: todo lo relacionado con el futuro, en parte, ya presente de la peluquería, tuvo cabida en unas sesiones amenas y didácticas
Tras una agradable pausa en este gran entorno, llegaron las 20h: la hora más esperada, el inicio del Schwarzkopf Professional Show. El hotel se convirtió en una película de ciencia ficción al unir su ambientación asiática con el estilismo de los asistentes: todos lucimos alguna prenda, complemento o un total look en tonos flúor, plateados o dorados. Àngels Farriols,
texto yfotos
miguel lagoma
El regreso de SPS reunió a la comunidad Schwarzkopf
Professional durante el fin de semana del 24 y 25 de septiembre. La experiencia inmersiva y futurista tuvo como punto culminante un diverso y excepcional show Àngels Farriols
Helga Bruguera
Un viaje al futuro de la peluquería con Schwarzkopf Professional
Director General de Henkel Beauty Care
Professional para Iberia , dio la bienvenida con un discurso optimista que resaltaba el objetivo de mirar hacia el futuro al cual nos dirigimos.
Helga Bruguera, Directora Técnica de Iberia , tomó el relevo como maestra de ceremonias del evento y presentó al equipo creativo de la marca para mostrar las tres nuevas tendencias de Essential Looks Otoño / Invierno. Sobre un escenario futurista, Christian Vendrell (Embajador de Essential Looks), Miriam Continente, José Salvador y Emilio Carrillo desgranaron Collegiate, Home Core y Pop&Play. Los cuidados estilismos acompañaron cada propuesta a la perfección: todas abrazan influencias de los noventa , en especial del grunge, y se suman a una cuidada naturalidad. El propio Christian Vendrell presentó después su colección Retail, que se inspira en Pop&Play y Helga Bruguera explicó la nueva acción de Shaping Futures: la colaboración con la Fundación Catalana de Síndrome de Down para proporcionar una excelente formación.
Después llegaron tres momentos muy especiales de este SPS . El primero, protagonizado por Pelsynera: descubrimos Causalidad y nos llevaron a un espacio reflexivo y poético que reivindica la personalidad. Como dijo Carles Sánchez: “sé valiente, no influencer” Juanmy Medialdea continuó inspirándonos con un Black Swan impactante, futurista; cabello convertido en plumas metálicas, vestidos reflectantes, música dubstep. Una propuesta arriesgada y ambiciosa , pero con la humildad y cercanía propias de Juanmy. Por último, Chicho
Peluqueros presentaron su última colección sobre los escenarios. La sala completa homenajeó al dúo, que se despidió con trabajos de un altísimo nivel basados en la coloración THB y looks comerciales que muestran el valor del oficio del peluquero
La cena-cóctel, que incluyó las sorprendentes elaboraciones de Ramón Freixa , Dos Estrellas Michelin, fue un nuevo momento de celebración y reconexión entre todos los profesionales. Después, la divertida fiesta futurista fue el gran cierre de este retornado SPS: One Way to the Future. Tras estos días, ¡estamos en camino!
El equipo de Essential Looks abraza el cambio y evoluciona hacia el mañana con una colección poderosa para un futuro más brillante
por miguel lagoma
La 13ª edición de los Premios Fígaro coronó a Carlos Valiente como Peluquero Español del Año. La noche de la peluquería creativa nos dejó momentos muy especiales, con desfiles llenos de técnica y belleza, y un palmarés de ganadores espectacular
colección MESA Nº 7 | autor EXPERIMENTO NO NAME | foto EXPERIMENTO NO NAME | maquillaje EXPERIMENTO NO NAME | vestuario EXPERIMENTO NO NAME |
colección SOMBRAS | autor CARLOS VALIENTE | foto ESTEBAN ROCA | maquillaje ART TEAM SALONES CV | vestuario VIRGINIA PLAZA |
colección NEW AGE| autor RAFAEL BUENO | foto ALBERTO ZALDÍVAR | maquillaje LULU PÉREZ | vestuario ÁLVARO CALAFAT |
por miguel lagoma
Entre el 21 y el 23 de octubre estuvimos en Ifema-Madrid para vivir una nueva edición de Salón Look. Las sensaciones entre los expositores eran esperanzadas y, cada día, más optimistas.
El programa, plagado de actividades de todas las especialidades del sector de la belleza, fue inspirador, vibrante y muy valioso para los profesionales. En resumen, el ambiente era el de un Salón Look como los de antes.
Los números confirman esta visión: en 2022 han acudido a Ifema un 70% más de visitantes respecto a la anterior edición, 50.712 en total. La exposición contó con 300 empresas, 1.000 marcas y 53 estands internacionales de 15 países diferentes.
El programa de actividades contó con una gran cantidad de shows, talleres y conferencias, con 4.000 profesionales que apostaron por este aspecto de Salón Look. Además de unos Revlon Inspiring Days de los que hablaremos a continuación, destacaron el XIV Congreso de Estética, el III Congreso Iberoamericano de Asesoría de Imagen, el Congreso de Peluquería y Gestión Empresarial o la Pasarela Hair Look. También actividades de formación como Masters Classes de Micropigmentación y los Masajes del Mundo. El campeonato de uñas más prestigioso del mundo, Nailympion Spain, ¡tampoco pudo faltar!
Esta edición de regreso a la normalidad nos hace mirar ya hacia el próximo Salón Look, que se celebrará del 20 al 24 de octubre.
El domingo, antes y entre actividades, pudimos visitar Everybody, la multipremiada exposición de vídeo de Carol Bruguera. Effervescene, con su carácter formativo y experiencial, volvió un año más con la participación de Manuel Mon, Experimento No Name y Rafael Bueno, todo ello bajo la dirección de Mikel Luzea. La mañana también contó con los enriquecedores Encuentros Intercoiffure: conferencias y networking muy valiosos llenos de aprendizaje, pero, sobre todo de compañerismo e ilusión por el futuro de la peluquería. Además, se proyectó la emocionante Manuel Mon: La Película, de Emilio Barrachina.
La tarde del domingo fue diferente, inspiradora, espectacular: Revlon preparó un pase especial de Wah, un innovador show que combina música y gastronomía. Revlon Professional® es la marca oficial de Hair & Make Up de Wah y Jordi Trilles, Regional General Manager Southern Europe, definió la colaboración como “la unión de dos proyectos disruptivos y vanguardistas, que persiguen conquistar al público a través de una propuesta absolutamente diferenciadora”.
El broche de oro de los Revlon Inspiring Days y Salón Look lo pusieron los Premios Fígaro la noche del lunes. Una gran gala de la que Jordi Trilles destacó el esfuerzo, la pasión y el talento generoso con el que “enseñar y compartir aprendizajes e inspiración a miles de peluquer@s”.
En el marco de Salón Look, Revlon Professional® reunió a un millar de peluquer@s con un programa que combinó con maestría peluquería, encuentros profesionales, inspiración… ¡y diversión!
formación a través de RevlonProAlwaysOn y al suministro de productos, con Revlon ProShop, los 365 días del año, las 24 horas del día.
Y, finalmente, hemos reforzado los eventos más inspiradores de la industria, con los Fígaro, los IHA, Intercoiffure, el Front Row, etc. Lugares de encuentro donde los profesionales viven con emoción el arte de la peluquería.
¡Enhorabuena por el nombramiento! Se trata, en buena medida, del reconocimiento a tu trabajo como General Manager de Revlon Iberia Pro. ¿Qué destacarías de este último año y medio?
En un momento donde las grandes marcas han abandonado al peluquer@, nosotros vamos a contracorriente y optamos por estar a su lado más que nunca. Acompañarlos en los días de bonanza es fácil, pero también hay que hacerlo en los de dificultad.
Por eso, hemos invertido mucho en la campaña “Peluqueros Esenciales”: para que todo el mundo valore en su justa medida el rol fundamental del peluquer@ para hacer felices a las personas.
También hemos apostado claramente por la innovación, renovando nuestros productos para poner en manos de los profesionales las mejores fórmulas que garanticen el resultado de cualquier servicio.
Hemos cambiado el rol clásico de los vendedores a un nuevo rol de Business Coach para que no vayan al salón solo a vender productos, sino a ayudar a hacer crecer el negocio del peluquer@.
Otra iniciativa importante ha sido dotar a los profesionales de nuevas herramientas digitales para que se pueda acceder a la
Nos sentimos orgullosos de trabajar todos los días con y para el peluquer@. Ser sus mejores aliados. No dejarles sol@s. Empoderarles. Así de claro.
¿Cuáles son tus objetivos en este salto a Regional General Manager Southern Europe?
El principal es seguir desarrollando el negocio del peluquer@, ahora a nivel europeo. Las inquietudes y necesidades de los profesionales son muy parecidas. En consecuencia, nuestra responsabilidad es aportarles valor, facilitarles la vida.
Lo interesante es que, al ampliar el perímetro de acción, te encuentras con muy buenas ideas que puedes aplicar de un país al otro. Un ejemplo sería cómo Revlon Italia colabora con el Festival Internacional de Cine de Roma para subrayar la importancia del cabello en la alfombra roja; o cómo en Revlon Portugal alcanzamos alianzas con grandes firmas de peluquería como HairStore, que abanderan la experiencia de belleza de la consumidora en el salón.
Me encanta compartir proyectos con los equipos y explorar nuevas fórmulas que responden a nuestra visión de ser la marca referente de los productos profesionales y los grandes aliados del peluquer@.
Revlon Professional® ha sido una marca muy activa en Salón Look 2022. ¿Qué valoración haces de esta última edición? ¿Y cómo ves el sector en general tras un encuentro como este?
por miguel lagoma Felicitamos a Jordi Trilles por su nuevo cargo y aprovechamos para hablar sobre su trayectoria en Revlon Professional® hasta el momento y los objetivos que ahora se le presentanRevlon Professional®, peluquería oficial de Wah
Este año hemos organizado los Revlon Inspiring Days durante Salón Look, con actividades selectas de formación e inspiración en la que han participado un millar de profesionales. Ha sido non-stop, pero estamos particularmente contentos porque demostramos con hechos que el peluquer@ nos importa.
En nuestro sector hay grandes retos por delante. Los salones deben modernizarse y digitalizarse para hacer más rentable el negocio e implementar una propuesta adaptada a las nuevas necesidades y exigencias de los consumidores. Los cambios nunca son sencillos y algunos lo tienen complicado para sobrevivir. ¿Quiénes? Los inmovilistas; los que siguen pensando que la peluquería es solo lavar, cortar y peinar; los que todavía no se han enterado de que esto va de crear experiencias de belleza, de atraer, de seducir y de fidelizar a los clientes.
Revlon Professional® está apostando por hacer vivir a los profesionales experiencias muy inspiradoras, pero que se salen de lo que consideraríamos normalmente “peluquería”. ¿Cómo surge esta idea? ¿Y qué respuesta notáis?
En Revlon estamos obsesionados con revalorizar la figura del peluquero. Para ello, tenemos que maximizar su trabajo, su arte y su creatividad. Darle protagonismo. Somos Peluquería Oficial de diversos shows musicales y, entre ellos, el Wah, el mayor de Europa. Es un espectáculo disruptivo, tipo Cirque du Soleil, en el que se rinde homenaje a la música. La escenografía, los vestidos y el peinado son espectaculares. El trabajo de peluquería es vital. Invitar a nuestros clientes a vivir y compartir con nosotros esa experiencia es algo mágico.
¿Podrías realizar un balance de tu tiempo en Revlon Professional? ¿Qué objetivos tienes a nivel más individual y no tanto de marca?
Me siento en el mejor momento de mi vida profesional: aprendiendo muchísimo y tremendamente ilusionado con la cantidad de cosas que me quedan por hacer. Quiero dejar un legado en forma de personas a las que haya podido ayudar. Por un lado, a la gente de mi equipo, llenos de talento y compromiso, que cumplen todos los días con su misión de ayudar a hacer crecer el negocio del peluquer@. Y, por el otro lado, a nuestros clientes peluquer@s, que trabajan incansablemente en cumplir con la suya: hacer felices a las personas.
Un momento en el backstage de Wah
por gonzalo fuster-fabra Tenemos una cierta costumbre a complicarnos la vida de forma innecesaria. Lo hacen los gobiernos, las empresas y, por ende, nosotros mismos como personas y en nuestro ámbito profesional. Las soluciones a los grandes problemas no suelen ser complejas ecuaciones y algoritmos que aplicar, sino
Como abogado, recibo muchos clientes con litigios que quieren acabar con su contrario a toda costa. Para ello, invierten dinero, tiempo y energías en problemas que, observados con una cierta distancia y un total pragmatismo, son fáciles de solucionar. De ello vivimos los abogados. Para ser franco, cuanto más “cabreado” está el cliente con su contrario, mejores réditos por ejercer nuestra profesión. Sin embargo, en todas las consultas que me realizan siendo tales las circunstancias, tengo a bien recomendar a mis clientes aquel dicho que dice: “enemigo que huye, puente de plata”. El cliente paga una negociación, pero se ahorra un juicio, costas y otros gastos inherentes; atenúan su disgusto y pueden dedicar sus energías a otras cuestiones más favorables para su salud e, inclusive, su economía
La “flema británica” tiene mucho que enseñarnos sobre cómo asumir los problemas y sus soluciones. Esa misma flema es uno de los principios básicos del budismo, que dice: “Si tiene solución, ¿por qué te preocupas? Y, si no la tiene, ¿por qué te preocupas?”.
Nuestra profesión no es diferente, ni nuestro mundo, ni mucho menos nuestra realidad. La circunstancia de nuestro negocio nos obliga a tratar con clientes de todo tipo y con colaboradores diferentes. Con todos ellos compartimos tiempo, inquietudes, trabajo, imagen, confidencias, expectativas, buenos y malos momentos. Pero, todos y cada uno con los que tratamos, tienen su educación, formación, realidad e intereses; y todos deberíamos considerar que dichos puntos de vista son legítimos , aunque diferentes a los nuestros. En estos momentos convulsos en los que al sector solo llegan noticias poco halagüeñas, deberíamos pensar si la forma en la que entendemos la profesión y el negocio está adaptada a los nuevos tiempos. Estamos acostumbrados a trabajar de sol a sol en una profesión exigente, desde un punto de vista físico y psicológico, y el bucle en el que solemos estar no nos deja ver la realidad más allá de nuestra percepción. Y esta, muchas veces, es la de “la rueda de un hámster”. A tiempos diferentes, soluciones diferentes , cuando las hay; y, cuando no las hay, tenemos que adaptarnos a una realidad paralela que seguramente nos llevará
simples cuestiones de orden lógico, también llamado “sentido común”
a otras situaciones que éramos incapaces de intuir siquiera que existieran.
Cuando un negocio no funciona, lo razonable es cerrarlo; cuando el mercado no nos es favorable y los gastos nos aprietan, busquemos alianzas; cuando nuestras visitas bajan porque el cliente viene menos, hay que buscar nuevos clientes; cuando el cliente viene, hay que hacerle nuevas propuestas; cuando el colaborador quiere crecer, hay que acompañarle en sus objetivos porque, si no lo hacemos, crecerá contra nosotros; cuando nuestros clientes piden precio, debemos ofrecerles servicio; cuando en una carretera todos los coches vienen de frente, seguramente el que va en contradirección eres tú
En política se utiliza la estrategia de tapar un problema con una prohibición a la ciudadanía que distraiga del problema y genere polémica. Cuando uno no es un buen profesional y no está preparado para gestionar su campo profesional, suele recurrir a esos parches que demoran y/o aparcan la solución
En 2023, todos somos diferentes: nos estamos enfrentando a retos que nunca hubiéramos imaginado como comunidad;
en 2023, la peluquería ya no es ese servicio semanal de peinado con color una vez al mes al que estábamos acostumbrados.
En 2023, la cliente entre 25 y 45 años viene porque quiere venir y porque espera que seamos capaces de aportarle una solución a una inquietud. Y la quiere ya y está dispuesta a pagar 100 €, 200 €, 300 € o 400 € al salón que se la ofrezca en la forma que necesita, el tiempo que exige y el resultado que pretende. Estos salones, que ya son bastantes los que ocupan nuestra geografía, tienen crecimientos de dos dígitos , cuando la mayoría de los salones tradicionales están 15 puntos por debajo de 2019 y con unos gastos un 30% superiores a los de 2021. Es decir, malviviendo.
Si a cualquier persona de la época del Sr. Henry Ford le hubieran preguntado qué necesitaba para viajar más rápido hubiera dicho “caballos más veloces”. Henry Ford creó la primera cadena de montaje de automoción. La solución muchas veces está más allá del lugar donde nace el problema y muy pocos son los escogidos que son capaces de abstraerse y verla.
Gonzalo Fuster-Fabra Abogado - www.fusterfabra-abogados.com
por miguel lagoma fotos martin de brito El 28 de noviembre, los alumnos de los Cursos de Técnico Superior en Peluquería y Estética presentaron sus PFC en la Academia Casanova de Mataró. Los 24 meses de formación se condensaron en 4 horas para poner a prueba lo aprendido en una jornada que fue un auténtico éxito. Alumnos y profesores nos han contado cómo fue: ¡te mostramos sus opiniones y sensaciones!
Los alumnos de Academia Casanova compartieron con nosotros sus nervios, pero valoran la experiencia de manera muy positiva . Es el caso de Joel Duran , quien destaca que mostrar lo aprendido de esta manera “delante de un jurado que no conoces te saca el peluquero que hay dentro”. Yolanda Andújar le pone un 10 a la presentación y desarrolla: “he aprendido que muchas veces se trabaja mejor con presión”. Con la vista puesta en el futuro que les abre la formación, Pere Batiste considera este día como “el paso final antes de entrar definitivamente en el mundo laboral”.
Pero, si nos detenemos más en cosas concretas que permite aprender los PFC, muchos alumnos destacan cómo han reforzado así los conocimientos adquiridos durante dos años. La gestión del tiempo y de los nervios ha sido clave, también afrontar las propias inseguridades , como dice Elizabeth Betancor. Batiste Expósito explica que ha aprendido a “valorar más detenidamente cada paso a seguir a la hora de atender a un cliente”, algo que comparte con Liliana Rojas , que también destaca que ahora sabe más sobre los productos que utilizan.
Los alumnos han sido muy sinceros al explicarnos las dificultades que han encontrado, ¡aunque las han superado con nota! El corte, el peinado, la gestión de negocio… Sin embargo, fue el color el mayor reto entre los estudiantes de peluquería. Por ejemplo, Marta Buil explica que lo más complicado fue “la decoloración y los matices , ya que podía amarillear”. ¿Y el consejo para los futuros estudiantes de Academia Casanova? Preparar los PFC con antelación y dejar los nervios en casa. Ainhoa Padilla lo deja claro y dice a quienes formen la próxima promoción “que ensayen mucho lo que van a hacer y piensen muy bien en sus capacidades y en dónde se sienten más cómodos”.
Durante la jornada también pudimos hablar con diversos profesores de Academia Casanova, presentes como jurado de los proyectos. Todos ellos destacan las ganas de haber transmitido sus conocimientos y resaltan que ellos también han aprendido de los alumnos durante la experiencia.
Vanesa Arroyo nos ha explicado que lo que más valora de los estudiantes en estos días es la manera en que trabajan, pero también “cómo han evolucionado y en la imagen que proyectan profesionalmente”.
Adrián Acosta nos cuenta que, para él, el aprendizaje más valioso que se llevan los alumnos es “el saber estar y el trato con el cliente”. En cuanto a la práctica, no es algo que le preocupe ahora mismo, ya que asegura que es un aspecto que podrán ir puliendo según avance su carrera.
Andrea , por su parte, se queda con lo que le gustaría haber transmitido en esta presentación de PFC: “los valores y la ilusión que necesita el mundo de la peluquería”. Y, además, señala que ha aprendido a autoevaluarse mejor al haber tenido que juzgar a sus pupilos.
Cerramos con el bonito mensaje de Anna Piferrer dirigido a los alumnos: “estoy muy orgullosa de todos y cada uno de ellos por los esfuerzos y sacrificios que han hecho, a parte de los grandes trabajos que han realizado”. ¡Enhorabuena a tod@s!
Colorance. Para cada estilista. Cada persona. Cada servicio. Colorea y repara en un solo paso. Su facilidad de uso y su gran versatilidad permiten una creatividad sin límites. Además, puedes combinar Colorance con la amplia gama de productos de coloración de Goldwell para un resultado inigualable.
De venta en salones de peluquería. Utiliza nuestro localizador para encontrar tu salón Goldwell más cercano: goldwell.es
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La colección que surge del All-Star Challenge es, un año más, deslumbrante. David Raccuglia, Fundador de American Crew y codirector creativo de la colección, ha liderado el equipo formado por Christian Ríos (España), André Luís de Jesus (Brasil), Attila Can (Alemania), Ciara Madden (Irlanda) y Serena Hussain Hill (Reino Unido). ¡Hablamos con él!
by American Crew®
¿Qué tono, atmósfera y/o estética querías capturar en esta colección?
Queríamos ir a Londres y hacer una sesión que recordara los 80 y 90, pero con un giro editorial. En aquel Londres comenzaron muchas tendencias y su moda callejera era la más innovadora (de Vivienne Westwood a los Sex Pistols); muchos diseñadores urbanos salieron de allí. Teníamos claro que queríamos hacer una colección fuerte que rindiera homenaje a la moda masculina de la era punk. Y, al mirar atrás, me encanta que los hombres utilizaran maquillaje y que mucha de la moda fuera do-it-yourself (DIY, hazlo tú mismo). Así que queríamos aportar ese toque DIY al cabello, lo opuesto al tupé engominado. El resultado fue una aproximación natural y espontánea: creo que fuimos capaces de capturar eso a la perfección en los peinados, con formas geniales y sencillas.
¿Qué es lo que más te gusta de este tipo de proyectos, donde participan barberos de todo el mundo?
Una de las cosas que me gustan en este tipo de sesiones es que cada persona trae la estética de su país consigo. Generar un grupo global de increíbles estilistas y ver cómo interpretan estilos y moda supone un aprendizaje continuo. Siempre me impresiona cuánto me llevo de estas experiencias, tanto a nivel cultural como de inspiración, al observar cómo jóvenes estilistas de cada rincón del mundo abordan su oficio.
¿Qué fue lo mejor de trabajar con esta tanda de ganadores del American Crew All Star challenge?
Trabajar con este grupo fue una pasada. Estábamos todos tan emocionados de estar en Londres y, sobre todo, de ejecutar nuestra visión en un lugar tan único como MC Motor, con los mejores artistas a nuestro alrededor, desde el vestuario hasta el equipo del estudio. Fue un día creativo precioso en el que todos se esforzaron y trabajaron muy duro para alcanzar los mejores resultados. Me impresionó mucho descubrir que algunos de los estilistas lo eran desde hacía poco tiempo, ya que su talento es realmente impresionante.
¿Cómo destaca a American Crew del resto este tipo de sesiones y oportunidades?
American Crew ha sido, sobre todo, una compañía basada en la imagen con 30 años de existencia. Fuimos la primera marca de cuidado personal masculino liderada por imágenes editoriales y una fuerte presencia artesanal, y eso es parte de nuestro ADN. No importa cuánto haya evolucionado el entorno a lo largo de los años, especialmente desde el boom de Instagram y otras redes sociales basadas en imágenes: nosotros seguimos haciendo lo mismo que hemos hecho durante décadas. Siempre hemos utilizado imágenes para comunicarnos más que otras marcas masculinas y nunca hemos renunciado a eso. Sesiones como esta son muy auténticas para nuestra marca y propósito; queremos transmitir nuestra marca a la audiencia a través de un editorial y una lente fotográfica, y seguimos estando muy orgullosos de ello.
American Crew All-Star Challenge es un evento de referencia internacional con más de 20 años a sus espaldas. ¡Solo sois 5 los elegidos entre peluqueros de 42 países! ¿Cómo has vivido esta experiencia única?
La verdad que fue algo increíble: estaba en una nube, no me lo podía creer. Era la primera vez que nos presentábamos y la primera imagen que recreamos, además de ser improvisadísima y sin pensarlo.
Cuando me llamaron para darme la noticia estaba de fiesta. Me quedé en shock: tuve que sentarme y coger aire. Luego llegaron las llamadas y la alegría máxima.
Tampoco era consciente de la repercusión mediática que tiene este evento, lo disfrutamos mucho. Aún recuerdo el momento en que Jordi Ferrer, Jordi Trilles y Bruno Salvadori entraron por la puerta del salón para entregarme el trofeo rodeados de cámaras… ¡Menudo subidón, fue espectacular! Un sentimiento increíble.
En tu caso, trabajaste en el look de George. ¿Cómo fue la elección de su look y qué técnicas utilizaste? ¡Cuéntanos!
Trabajar con George fue super fácil. Tuvimos el casting el día antes, iban entrando chicos con su book fotográfico. Antes, habíamos tenido una reunión con el equipo artístico de American Crew: nos presentaron un moodboard con la inspiración, vestuario, textura, cortes, tendencias… La verdad, ¡algo súper organizado!
La inspiración era un estilo rock-punk en el primer cambio, lo que me encanta porque es mi estilo. En el segundo cambio era un look inspirado en Harry Styles, más despeinado y con un vestuario más ochentero, estampado, estilo Gucci. En definitiva, ¡los dos estilos que me apasionan! Además, el vestuario era de una de mis diseñadoras preferidas: la gran Vivienne Westwood. ¡Todo rodado!
Entonces entró George y los 5 nos quedamos con ganas de trabajar con él. Tenía un estilo único, rollazo, un pelo increíble y facciones muy camaleónicas y, a la vez, muy masculinas. ¡Y al final me toco a mí! Me puse súper contento porque encajaba a la perfección con el estilo, además de tener muy buen feeling conmigo. Nos reímos mucho y se adaptaba a todo.
El corte tenía que tener estructura, pero que no pareciera recién cortado. Creamos unas ligeras capas para darle movimiento, pero muy suave, con styling. Limpiamos contorno y le dimos volumen en zona de parietales, incrementando el área de flequillo. El primer acabado lo trabajamos primero aplicando Prep & Prime Tonic y lo direccionamos con dedos y secador, terminando con un peine ancho para darle un efecto más informal y aplicamos como acabado final la nueva cera Whip. Para el segundo acabado le dimos textura con tenacilla y lo despeinamos con Matte Clay Spray, queríamos un efecto despeinado con un toque de onda.
¿Qué nos podrías contar sobre el trabajo de tus compañeros?
Pues la verdad es que quedé impresionado por cómo trabajan en otros países y lo preparados que están, cada uno con su estilo muy marcado. André, de Brasil, con un dominio de los afros y el rizo brutal, muy meticuloso. Ciara, de Irlanda, dominaba la clipper y es muy perfeccionista con el fade. Serena, de Reino Unido, con un estilo muy fuerte y transgresor, con su melena con mucha textura. Y Attila, de Alemania, es muy técnico y limpio. Todos tienen su estilo, pero están muy preparados y tuvimos muy buen ambiente en general. Lo que más me gusto es que sin conocernos de nada parecíamos una familia: compartimos inquietudes, técnicas, trucos y vivencias. Me quedo con lo mejor, conocer compañeros de todas partes del mundo.
¿Y cómo fue colaborar con David Raccuglia?
¡Colaborar con David fue impresionante! Me encanta crear colecciones y la fotografía, me implico mucho porque es parte de la moda y de mi trabajo. Trabajar mano a mano con él y compartir momentos de su vida y su profesión, ¡fue un privilegio! Volví a España con un montón de ideas, consejos y vivencias, fue una experiencia única que valoro mucho. Un lujo que tuve el privilegio de vivir.
Un homenaje al club musical donde se gestaron grandes bandas del movimiento New Romantic como Duran
Duran, Adam Ant o Boy George, pero también a la semilla vocacional de Mark Eubanks. Una colección
100% personal y muy visual
El equipo de Brain On Academy nos lanza una demostración de fuerza y personalidad, pero también expresa el silencio vivido durante la pandemia. Ahora, ¡gritamos a todo el mundo de lo que somos capaces!
We are the mods! La estética mod, que quedó fija en el imaginario colectivo en Quadrophenia, resurge en esta década actualizada con los filtros punk y la visión de Nicolas Winding Refn (Drive)
Ser mod, según SHY+FLO, significa definirte a través de un estilo propio y ser una estrella para ti mismo, sin importar tu origen. La colección lanza diversas propuestas de cortes y peinados, algunos inspirados en iconos como Johnny Rotten o Grace Jones. Los colores también son variados, a la búsqueda de contrastes fuertes: tonos tierra junto a brillantes fluorescentes
El Lemon Mullet con llamativos toques de color en la parte frontal de la cabeza, así como con nuevas técnicas de corte y peinado. Por lo tanto, el pelo de la parte superior de la cabeza se mantiene ligeramente más largo y tiene un aspecto despeinado
1 Aclara la zona del flequillo con un producto decolorante para el cabello a 10 vol. y luego crea un tono amarillo vibrante directo. A continuación, acláralo. Después, crea una sección con forma de herradura empezando por la sien y terminando en la parte más alta de la cabeza. 2 Crea una sección triangular en la parte superior de la cabeza (coronilla). 3 Define un contorno en diagonal hacia atrás en ambos lados utilizando la CHROMINI PRO 2. 4 Crea un degradado clásico en ambos lados con la KUNO y la cuchilla BLENDING BLADE. Para ello, trabaja alternativamente con un juego de cuchillas cerrado y otro abierto y utiliza los peines de fijación magnética de 1,5 mm, 3 mm y 4,5 mm.
5 Define todos los contornos laterales utilizando la CHROMINI PRO 2. 6 En secciones verticales y en un ángulo de 90°, recorta uniformemente todo el cabello de la parte posterior de la cabeza a la longitud deseada utilizando la técnica de máquina sobre dedos, así como la máquina KUNO y la cuchilla MAGIC. 7 El cabello no debe ser demasiado largo en la parte superior de la cabeza. Aquí, trabaja con secciones verticales en un ángulo de 90° y recorta uniformemente las secciones de cabello utilizando la KUNO y la cuchilla MAGIC. 8 Define claramente la línea de la zona del flequillo utilizando la KUNO y la cuchilla MAGIC.
9 Estructura y combina todas las secciones de cabello en la parte superior y posterior de la cabeza utilizando la KUNO y la cuchilla TEXTURIZING. 10 Si el cabello de la zona de la nuca es demasiado corto, se pueden añadir extensiones de cabello a la derecha y a la izquierda en la parte posterior de la cabeza. Éstas deben tener texturas fuertes y ser de diferentes longitudes. Por último, moldea el cabello con el secador VENTUS PRO y los productos de peinado adecuados.
Herramientas Moser Kuno, Magic blade, Blending blade, Texturizing Blade, Premium Magnet Attachment comb 1.5 mm / 3 mm / 4.5 mm, Chromini pro 2, Ventus pro
por miguel lagoma y santi duran Juanjo es la cuarta generación de barberos de su familia, una saga que empezó en 1915. En otoño de 2022 han llegado múltiples reconocimientos y hemos querido felicitarle en persona
Lo primero, ¡enhorabuena por los últimos premios recibidos! Entre ellos, destaca la tercera estrella de The Q Hair. ¿Cómo lo estás viviendo?
Un premio es el reconocimiento a una labor bien hecha. En este caso, no son por el trabajo de un día, sino por la trayectoria. Y esto quieres compartirlo con los compis, con los amigos, clientes… ¡Están ellos más orgullosos que nosotros! Son los “reconocipremios”.
Es como haber ganado una Estrella Michelín… Correcto, pero en este caso una estrella responde a la creatividad, otra al salón y otra
a la innovación. No es que saques mejor nota por tener una estrella más, sino que cada una tiene un significado.
Cuando llegas a un punto como este, en que no solo tienes la experiencia, sino el reconocimiento del sector, ¿qué encuentras que puedas mejorar?
Cuando me entregan la tercera estrella, yo digo: voy a por la cuarta, aunque no la haya. No puedes bajar la guardia, esto conlleva una responsabilidad. Y no porque me las quiten: yo sigo haciendo lo mismo, lo que pasa es que ahora me lo han reconocido. Mi trabajo es el mismo, le dedico la misma pasión a mi trabajo, más horas que antes porque me solicitan más.
Esto no es el fin de mi carrera, porque me quedan años, pero quizá ahora, cuando das tu opinión, te la valoran más. Hay mucha persona que empieza y tiene ideas muy equivocadas: que esto es un máquinamáquina y a triunfar. No es así.
Esto de hecho queríamos debatirlo contigo porque lo hablamos mucho en la redacción. Cuando te reconocieron como Mejor Barbero de España en 2017 dijiste “hoy hay más barberías que grandes barberos”. Desde tu posición, en una barbería clásica, ¿cómo valoras el boom actual?
Dije eso, precisamente, por el boom que se genera y que hace que la barbería esté más valorado o mejor posicionada. Yo, hasta hace unos años, para explicar qué hacía, decía que era estilista; barbero era degradante. Ahora no: se imaginan al típico con barbas espectaculares, tatuajes, zapatos de dos colores, etc. Sin embargo, la barbería tiene que ir evolucionando, los fade y las máquinas nos han dado grandes alegrías, pero debemos evolucionar y volver a la tijera. Tenemos que dejar la energía eléctrica y utilizar energía animal, humana, mover el peine y la máquina. Para mí, no hay color.
Cuando ves una batalla de barberos y los ves luchando, literalmente, con las máquinas
por el fade más definido y más rápido… Yo no he visto a ningún cirujano competir por hacer un trasplante de corazón más rápido y mejor. Según cómo, estamos prostituyendo la barbería.
En este número, nuestro colaborador Enrique Marco habla de este tema, del uso de la máquina y cómo cuesta encontrar a quienes saben usar tijera…
Yo no paro de dar cursos: la gente lo de la máquina no quiere ni verlo, ¡la sabe pasar cualquiera! Volvamos a la tijera y a la navaja, a mí es lo que más alegrías me ha dado. A veces, ves a compañeros presentar trabajos con navaja y los miran como si fueran dioses, pero no se inventa nada, eso ya lo hacía mi padre hace 40 años. Simplemente, se ha vuelto a usar.
Volvamos a los reconocimientos. Ahora vives un momento dulce, pero durante tu trayectoria seguro que también has tenido fases más complicadas y más en este sector
He vivido momentos de falta de motivación y creatividad. Tenía tantos cursos que me faltaba esa chispita. Lo encontré en un aeropuerto, mirando una pecera de una perfumería, ¡me quedé embobado! Me dio vida ver a los peces moviéndose, sus colores… Me dio formas, texturas, ¡y me compré una pecera! Es algo vivo.
Hablando de formación, ¿qué te aportan frente a tu trabajo diario en la barbería?
Frescura y, sobre todo, aprendizaje: aprendo más que enseño. Y me acabo de inscribir a un curso para tomarlo yo. No entiendo a esos profesionales que se suben a escenarios sin tener una puesta a punto de actualidad, buen hacer o, simplemente, ver a otros compañeros. Cuando tomas un curso, ves cosas que te gustan y otras que no harías en la vida, no todo es bonito ni está bien.
Cuando doy un curso, me aporta muchísimo la frescura que coges, lo divertidos que son, cómo ves que se llevan cosas tuyas. Soy muy transparente, me gusta compartir mis trucos. Y esto se ve en que las formaciones que doy con Salerm Cosmetics se agotan muy rápido, ya que además me gusta que sean en formatos reducidos. Me he negado siempre a que sean de más de 10-12 personas, el trato debe ser personalizado: si ellos hacen el esfuerzo de asistir, yo tengo que hacerlo también.
Para cerrar, ¿cómo se te presenta el 2023?
¡Empezamos on fire! Me voy a Latinoamérica a una formación privada de una barbería impresionante, para auditarles y formar un poco al equipo. Después de eso, tengo ya 10 cursos el primer semestre, así que se presenta bien. Además, la nueva colección, Coolhunter, ha sido muy bien recibida. He querido mostrar algo muy urbano, de salón, looks duales que el cliente también pueda transformar. Una colección muy comercial y con imágenes sin añadidos.
1 Separaremos la sección superior desde el punto anterior de la entrada y sin bajarnos mucho a los parietales, buscando el límite de la curvatura natural de la cabeza.
Aquí no realizaremos la distinción entre occipital y parietales. Con maquinilla subiremos en degradación desde el cero pero sin buscar la transparencia hasta llegar a la zona superior. Esto nos dará una subida casi vertical de los laterales.
2 En la zona superior proyectaremos todo el cabello hacia el flequillo y haremos nuestra mecha guía en el centro y llevaremos las mechas hacia el centro de ambos lados, dejando la zona central más corta y los parietales más larga. Bajaremos hacia los parietales y despuntaremos para hacer la conexión.
Realizaremos una sección de apenas un par de centímetros que acompaña al nacimiento del cabello en la frente y lo cortaremos recto.
3 Bajaremos al resto de la zona superior y lo cortaremos picoteando por debajo de lo anterior cortado. Para finalizar, puntearemos suavemente toda la zona superior para darle textura.
a Barbería de Ángel es una marca consolidada tanto en Salamanca como en el conjunto del país. El espacio situado en el Barrio de Garrido de la ciudad transmite barbería clásica y tiene un carácter marcado En verano, Ángel Cruz y su equipo (en el que se encuentra también Yolanda Carril, su pareja), dio un salto importante: abrir una segunda Barbería de Ángel en el centro ¿Cómo se plantearon este nuevo local en una zona tan emblemática?
Ángel Cruz explica que desde el inicio han querido diferenciar las dos barberías y que tengan su propia identidad . Frente a una primera más tradicional, “a la segunda hemos querido darle un aspecto más actual , no solo en decoración, sino en servicios que el hombre cada vez demanda más”. Eso sí, con un rasgo de identidad común: “ofrecer un buen servicio al cliente”.
La nueva Barbería de Ángel combina estilos: tiene esencia clásica, pero busca ser “un salón moderno y elegante ” para atraer a un tipo de público que no encontraba este tipo de barberías en Salamanca. “Intento que nuestros clientes se sientan a gusto tomando un buen café en la espera y, ya en el tocador, intentar
por miguel lagoma Ángel Cruz estrena un segundo espacio en el centro de Salamanca. En lugar de dar continuidad a la primera barbería, ha creado un salón diferenciado y que apuesta por el bienestar
asesorarlos de la mejor manera para que el resultado final sea lo que esperaban”, nos cuenta Ángel.
El objetivo es claro: generar experiencias integrales , algo que no es tan habitual en las barberías. ¿Y cómo lo hacen? “Aparte de los nuevos servicios que hemos introducido, como el diseño de cejas, la higiene facial, la manicura o el maquillaje para novios, somos la primera barbería en España que tenemos el Tratamiento Spa Mist junto al lavacabezas Yume de Takara Belmont ”, desarrolla Ángel Cruz. “Queremos ofrecer a nuestros clientes la experiencia del spa capilar: que tengan un momento de paz y relajación después de un día de trabajo”, remata. Así, reciben beneficios para la salud, de belleza para su cabella y, todo ello de, forma personalizada.
Para generar este tipo de experiencia, era muy importante que la decoración en su conjunto acompañara tanto al profesional como al cliente. Ángel Cruz ha contado con
Ramón Ricote de Amabilia y Javier Briz para el diseño del espacio. ¿Y cuáles son las claves de la nueva Barbería de Ángel? “Yo creo que la combinación de colores y materiales han hecho un espacio muy acogedor”, asegura. “La elegancia del negro, la personalidad del azul petróleo combinado con el óxido de los metales y las maderas le dan un aspecto moderno y actual”, repasa el barbero salmantino. No podemos estar más de acuerdo: ya solo las fotografías desprenden calidez y sensación de bienestar. ¡Una nueva experiencia de bienestar en Salamanca!
“Queremos ofrecer a nuestros clientes la experiencia del spa capilar: que tengan un momento de paz y relajación después de un día de trabajo”
La crítica, en general, no ha sido amable con Pistol. Sin embargo, muchas de las cosas que se le han criticado son las que, para muchos (¡nos incluimos!), hacen que funcione la serie: ritmo frenético, estética de videoclip, música sin respiro, caos. Estamos a mediados de los 70 en el Reino Unido, seguimos el surgimiento de los Sex Pistols y filma Danny Boyle, ¡vas a caer sin remedio en plena eclosión punk! Andres Partal , desde su salón en Bilbao, lo reafirma: estamos ante “un retorno bestial al pasado”. Con una factura 100% británica, siempre con un sello muy marcado, es cierto que Boyle ha podido estilizar demasiado a sus personajes y ambientes; quizá, sobra pulcritud y se echa de menos un punto de la suciedad que impregnaba Trainspotting. “Creo que las caracterizaciones son exageradas y hasta caricaturescas”, razona Partal. “El director ha querido llamar la atención para visualizar su serie, que en algunos momentos parece un curso acelerado de punk para niños”.
Volvamos al origen. Pistol se basa en las memorias de Steve Jones , guitarrista y fundador del grupo (Lonely Boy: Tales from
por miguel lagoma y andrés partal El movimiento y la estética punk siguen vigentes. Bandas tan icónicas como los Sex Pistols son una fuente de inspiración constante para músicos, estilistas y creadores audiovisuales. Danny Boyle, el cineasta que impactó a medio mundo con Trainspotting, dirige esta serie-biopic que nos ayuda a analizar el estilista y melómano Andrés Partal.
a Sex Pistol). Danny Boyle y Craig Pearce, creador y guionista, las han tomado para esta serie, estructurada en 6 capítulos, en la que aprovechan los recuerdos Jones para mostrar tanto el auge y caída del grupo más icónico del punk británico como el caldo de cultivo de la propia escena , la inmensa crisis que vivía el Reino Unido. En este sentido, Andrés Partal cree que han acertado, que se ha recreado todo ello “con total precisión”. Y nos explica: “Es una generación que carecía de oportunidades para poder mejorar en la vida, gente sin mucho futuro y su tendencia ideológica era ir a romperla. La serie recrea muy bien esa génesis caótica”.
El cabello de los personajes de la serie es fiel a los músicos reales de los Pistols: “el esquema de cortes y acabados más radicales tienen una estética más punki para Johnny Rotten (Anson Boon), Sid Vicious (Louis Partridge) y el batería Paul Cook (Jacob Slater)”. Steve Jones (Toby Wallace), por su parte, tiene un look “de rockero al uso, mucho más clásico”. Al lado opuesto, Glen Matlock (Christian Lees), el bajista original del grupo: “es el único que tiene cultura
musical, influenciada por los Beatles y rozando el glam de la época”, explica Partal Y remata: “es, a posteriori, el musico que van a sustituir por no dar esa imagen agresiva que la banda buscaba”.
El punk, tanto en lo musical como en lo estético, fue un movimiento de respuesta a la cultura imperante. En la serie conocemos a un joven Johnny Rotten con una camiseta de Pink Floyd en la que ha escrito bien grande “I Hate” expresando su odio a los viejos dinosaurios del rock; la expulsión de Matlock no fue casualidad. ¿Y cómo se traduce esto en el cabello de ellos? “El movimiento punk reaccionó contra las melenas al utilizar unos cortes de pelos cortos y picudos. En el caso de Rotten , su estilo es como si llevase clavos en toda la cabeza”, dice nuestro estilista. Y explica uno de los momentos más hilarantes de la serie: el acabado del peinado del cantante. “Lo confeccionaba con laca y Vicks Vaporub previamente secado. Obviamente, carecía de productos cosméticos y utilizaba lo que tenía a mano”.
En la serie, se han trabajado a fondo los peinados de la época y destacan, sobre todo, los de las impulsoras del punk . Pero antes de llegar a ellas, ¿cómo se han creado los de ellas y qué subraya Andres? El cabello a modo de clavos se estila “mediante ungüentos que aportan textura y afirmándolos con dosis elevadas de laca”. Y en ellos, se queda con el acabado con “flequillos extremadamente cortos, pero con las patillas y la nuca exageradamente largas y muy despuntadas”.
Jacob Slater como Paul Cook
Nancy & Sid (Louis Partridge y Emma Appleton)
Toby Wallace interpreta a Steve Jones
Las actuaciones en Pistol son reales y se trata de uno de los puntos fuertes de la serie
c rítica desde
el salón
La tienda SEX fue el epicentro del punk londinense. Estaba comandada por Malcolm McLaren (Thomas Brodie-Sangster), manager que manejaba a los Sex Pistols como quería, y por Vivienne Westwood (Talulah Riley), gran ideóloga punk. Por la tienda trabajaban y merodeaban otras mujeres fundamentales de la escena como Pamela “Jordan” Rooke (Maisie Williams), la Chrissie Hynde (Sydney Chandler) prePretenders o la mismísima Nancy Spungen (Emma Appleton). Si, en general, los looks son fieles a la época, para Andrés Partal destacan los de ellas. Los hombres llamaban la atención, pero las mujeres impactaron de verdad sobre aquel gris Londres que ya notaba lejanos la beatlemanía, la colorida estética hippie o a los contestatarios pero elegantes mods. Por eso destacan tanto ellas y brillan en la serie. “La estética de Jordan es brutal. Es cierto que, en muchas ocasiones, se metían con ella por la provocación que tenía”. En cuanto a Westwood, Andrés Partal la ve como “directora y generadora de los looks del propio movimiento punk”.
¿Qué queda de todo ello en 2023? Más de lo que muchos pueden pensar a
primera vista: el punk sigue vigente. En música, C&CMagazine lo notamos sobre los escenarios, con nuevas oleadas de bandas de guitarras que llegan con fuerzas. Y nuestro colaborador está de acuerdo: “hay una clara influencia de la música power pop y del punk rock, con su estética agresiva e irreverente, que deja atónitos como lo hacían en los escenarios en los 70”. Una estética que más que renacer, se transforma; en palabras de Partal , “continúa el proceso para acabarlo” tras el parón del punk en los 80.
La situación social, económica y política parece también un espejo de la de los 70, reflexiona Partal. “Vivimos unos tiempos de crisis energética y crisis en cuanto a valores”, ejemplos de rebelión como los vividos en Irán o el “auge de los gobiernos autoritarios”. Aparece por ello la necesidad de “disrupción y romper moldes. Hemos adaptado esta tendencia en ropa y estética; los cortes vuelven a ser más agresivos”.
¡El punk nunca muere! La serie Pistol nos lo recuerda y vuelve a inspirarnos. Con sus licencias televisivas y posibles errores, es una serie más recomendable. Si te gusta la música y, a poco anglófilo que seas, ¡es un visionado obligatorio! Reflexionarás, como hemos hecho nosotros, sobre la vigencia del movimiento que retrata Andrés Partal lo tiene claro, ¡así que acabamos con sus palabras! “Llevo casi cuatro décadas dedicado a mi profesión y siempre he tenido ese registro punki. Todos mis acabados tienen un aroma o esencia punk, disruptiva y provocadora. Por eso creo que todavía existo profesionalmente”.
c rítica desde el salón
por enrique marco
Al principio, pensaba que todo era cosa de mi padre, que ya había hablado con él, hasta que me di cuenta de que nos cortaba a todos igual: corto, muy corto o medio. El hombre solo tenía cuatro o cinco referencias y era las que sabía hacer. Se ganaba bien la vida y además el barbero era una figura respetable en el pueblo.
La peluquería, por suerte, fue evolucionando. Los barberos se hicieron más peluqueros y más profesionales para que las peluquerías unisex, en los noventa, no nos comiesen el mercado masculino. Ya en la década de 2010 llegó el movimiento hipster y, con él, el boom de los barbershops. Esto nos ha venido muy bien a todos: la clientela masculina ha vuelto a las barberías, los peluqueros de caballeros también tienen su prestigio y tenemos nuestro espacio en todos los medios de difusión de nuestro sector. Sin embargo, dentro de este movimiento también hay ciertas fisuras
En la actualidad, muchos barbershops te ponen la imagen vintage de ocho cortes de pelo con degradados: High Fade, Mid Fade, Low Fade, Ivy League, Flat Top, Undercut, Crop y Buzz. Eso es lo que saben hacer y se ganan bien la vida: no necesitan más porque tampoco hay más exigencia
Existe mucha ignorancia, conformismo, manipulación y borreguismo dentro de una
parte de la sociedad. Siento ser así de duro, hablo en términos amplios, pero, después de 35 años de profesión, creo que me puedo permitir decir estas palabras.
Desde hace años, ha aparecido una nueva religión liderada por San YouTube, San Instagram y San TikTok que es el opio de las sociedades más jóvenes. Aprovecha la desidia y resignación de parte de la sociedad para educarla y dirigirla hacia una realidad, cuanto menos, no profesional. No hay filtros para discernir qué lo es y qué no, tampoco varemos de calidad: todo vale. Los vídeos o imágenes más populares no suelen ser los trabajos más profesionales. Por suerte, también los hay, pero no son los que sirven de referencia a la juventud.
Con las redes sociales se han consolidado muchos barbershops que no precisan de grandes conocimientos: tan solo del dominio de los degradados. “Aprende lo que ves en YouTube porque es eso lo que te van a pedir”. ¿Dónde han quedado la creatividad y la asesoría profesional? Ahora, los clientes llegan con la foto y eso es lo que quieren, porque lo lleva gente a la que siguen en Instagram.
Todo esto ha generado un resurgir de la barbería tradicional a mi parecer demasiado centrada solo en la barbería antigua, lo que está bien, pero, al mismo tiempo, se descuida la peluquería masculina moderna
Hace poco hice entrevistas para un nuevo puesto en mi salón y vino un chico que ya estaba trabajando en un barbershop de la ciudad. Al hacerle la prueba, vi sus virtudes y sus carencias. Mi sorpresa fue que no controlaba nada el corte a tijera y estaba trabajando como profesional.
Esto es a nivel mundial: tengo clientes que se han ido a vivir a otros países y un par de veces al año vuelven a mi salón. Siempre
Recuerdo al barbero de mi pueblo: bata blanca, bigote fino y olor a colonia Álvarez Gómez. Yo siempre le pedía cortes de pelo que veía en las actuaciones del programa musical Aplauso. Y él siempre me cortaba el pelo igual.
me comentan lo difícil que es encontrar una peluquería donde trabajen bien:
• Miami: “50 dólares el corte de pelo. Me preparan, el peluquero saca la máquina y le digo: ‘no, lo quiero con tijera’. El peluquero empieza a sudar. Hizo lo que pudo, me tuvo que retocar el corte mi mujer en casa”.
• Dublín: “35 euros. Se tiró una hora y media para hacerme un corte de pelo porque le dije que lo quería a tijera”.
• Hamburgo: “40 euros. Nunca salgo contento. He acabado en peluquerías turcas que me hacen lo mismo. No me convencen nada, pero me cuestan 15 euros”.
Es paradójico que un boom como este tenga tales carencias. Mi sensación es que
hay muchas barberías que se parecen a la de mi pueblo cuando yo tenía 12 años: se han centrado tanto en un estilo de cortes de pelo que han dejado de lado otros muchos De momento, no hay ningún problema, ya que sigue habiendo mucha demanda y siguen funcionando los negocios: clientes contentos, peluqueros contentos. ¿Qué hay de malo en eso? Quizá, lo que me pasa es tener 52 años y empezar a no entender del todo cosas que ocurren. Seguro que alguien con 25 años lo ve totalmente diferente. Tengo la suerte de poder escribir en esta sección y contaros mis experiencias y puntos de vista. Este en concreto era un artículo que me apetecía mucho realizar.
Enrique Marco, peluquero-formador quique.pop@gmail.com
EXPOBELLEZA ANDALUCÍA
4-6 febrero • SEVILLA www.expobellezandalucia.com
BEAUTYWORLD JAPAN
6-8 febrero • FUKUOKA beautyworld-japan-fukuoka. jp.messefrankfurt.com
ANDALUCÍA BELLEZA & MODA
3-5 marzo • GRANADA fermasa.org/andalucia-belleza-y-moda
BELLEZA, MODA Y COSMÉTICA 10-12 marzo • BADAJOZ feriadelabelleza.com
COSMOPROF WORLDWIDE 16-20 marzo • BOLONIA www.cosmoprof.com
COSMOBEAUTY ESTÉTICA
25-27 marzo • BARCELONA cosmobeautyestetica.com
EXPO BEAUTY 25-27 marzo • BARCELONA www.expobeautybarcelona.com
SALON INTERNATIONAL 14-16 octubre • LONDRES saloninternational.co.uk
SALÓN LOOK 20-22 octubre • MADRID www.ifema.es/salonlook
