Revista Poesía eres tú. Nº2 - A un joven poeta by Editorial Poesía eres tú

POESÍA ERES TÚ REVISTA

Año 1 Nº 2

A un joven Poeta

ÍNDICE LETRAS INVITADAS Joan Margarit……………………………….. 3 Pablo Méndez………………………………. 9 NUESTROS POETAS Paco Bello…………………………………….13 Jesús Lorenzo Ferrandez………………17 Inocencio HÉRNANDEZ PÉREZ……… 21 Oscar ALBERDI……………………………. 24 Juan Carlos PAZOS………………………. 27 Diego ÁVILA……………………………….. 30 Luis ACEBES……………………………….. 34 Héctor Álvarez……………………………. 37 Carlos MARTÍN……………………………. 42

EDITORIAL A un joven poeta, es el título que lleva nuestro número de la revista. Hemos querido saber para este número que le recomienda Joan Margarit (Premio nacional de poesía 2008) a nuestra joven poeta Alicia Montesquiu. En nuestras letras invitadas tenemos también una entrevista a D. Pablo Méndez presidente de la Asociación de Editores de Poesía. Entre nuestros autores repiten los ya conocidos en nuestra editorial Paco Bello, Héctor Álvarez y anunciamos autores nuevos con una inmensa proyección de futuro como Jesús Lorenzo Ferrandez, Inocencio Hérnandez Perez, Oscar Alberdi, Juan Carlos Pazos, Diego Ávila, Luis Aceves Y Carlos Martín. Seguimos manteniendo la ilusión y nuestro compromiso con la poesía, somos conscientes de lo difícil que es sacar adelante una revista de actualidad literaria dedicada a la poesía, una revista quizás única en su género que tiene el ánimo de perdurar en el tiempo. Hemos querido rendir homenaje en nuestra contraportada a Mario Benedetti con el único poema que aparece en esta revista. Nos deja uno de los grandes de la poesía en lengua española. Javier PÉREZ-AYALA

Revista Poesía eres tú A un joven poeta

Año 1 Nº2

Editorial Poesía eres tú C/Dr. Fleming Nº50 4º 28036 Madrid Telf.-91 350 00 99 Fax.-91 350 80 54 editorial@poesiaerestu.com http://www.poesiaerestu.com

Letras invitadas Joan MARGARIT La poesía no es una faceta de la vida,… es una manera de vivir.

La actriz y poeta Alicia Montesquiu autora del libro “Mareas Movedizas” entrevista a Joan Margarit premio nacional de poesía del año 2008 por su libro “Casa de Misericordia” publicado por la editorial Visor. Recientemente ha publicado con la Editorial Barril & Barral “Nuevas cartas a un joven poeta”, dichas cartas contienen una visión clara y profunda de la poesía y de la creación poética. Estos son los consejos que Joan Margarit le da a nuestra joven poeta. P.- Nuevas cartas a un joven poeta, es el título de tu último libro. ¿Hacía falta una renovación o siguen siendo válidas las cartas que Rilke escribió al señor Kappus después de hayan pasado más de cien años desde que se escribieron? R.-No, lo que hace falta no es una renovación, porque hay verdades que dice Rilke que siguen siendo vigentes. Yo sigo leyéndolas, sigo aprendiendo en ellas, lo que pasa es que han pasado más de cien años –ciento tres- y entonces hay algunas cosas que hay que replantear. De hecho la historia de la poesía, como de cualquier arte, es siempre el replanteo constante de las mismas cosas. Hay veces que la gente te dice: -Los poetas siempre habláis de lo mismo, del amor, de la muerte, del paso del tiempo...,pues claro, evidentemente, son los temas de la poesía. Lo que sucede es que hablando de lo mismo, no se habla nunca de la misma manera. Y a ese interlocutor le diría: - Si Ud. no sabe apreciar los matices, si está en ese territorio, está Ud. entre la gente que cree que todos los chinos son iguales-. Esos temas se los plantea de nuevo cada generación con un punto de vista distinto, por lo tanto crea poemas distintos. P.- Este libro me parece muy necesario para todos los poetas de esta generación que salimos un poco perdidos entre tantas posibilidades. Cada vez hay más poetas, parece en algunos casos que está de moda escribir poesía, pero no leerla. “Ser buen lector es más difícil que ser un mal poeta” ¿Estamos sufriendo quizás una contradicción permanente ya que parece que hay mas gente que escribe que gente que lee poesía?

El amor, la muerte, el paso del tiempo... son los temas de la poesía

R-Para mi, la manera de relacionarse entre generaciones, es que una generación reflexione en voz alta, no que dé lecciones, y que otra generación tome de esta reflexión lo que crea necesario. Creo que esto hay que hacerlo siempre. En cuanto a que la poesía tiene pocos lectores, yo no creo que sean pocos ni muchos, son los que ha de tener. Yo no tengo la sensación de tener pocos lectores, tengo los suficientes. Hay una relación entre la dificultad, el esfuerzo, etc.. En el libro creo que queda suficientemente claro que mi posición es que la poesía está al alcance de todo el mundo. Es decir, cualquier persona que lea el periódico puede leer un buen poema, no hay duda. Ahora bien, ¿Puede leer un buen poema con el mismo esfuerzo con el que lee el periódico? No. Yo pienso que el poema viene a ser como una partitura, en la que el lector es el intérprete de esa partitura, con un instrumento propio -su esperanza, su pasado, sus angustias, sus miedos -, no alguien que va a escuchar solamente el concierto. Ese poema, si es bueno, puede interpretarse infinitas veces como una sonata de Mozart, porque nunca oyes la misma sonata. El lector solo lee el mismo poema cuando es malo, y entonces ya no quiere leerlo dos veces. Seria ridículo que tú me dijeras: -Vamos a escuchar una sonata de Beethoven- , y yo te dijese: -Ya la he oído. Un hecho poético solo existe si existen estas tres patas: El lector, el poeta y la partitura (el poema). Yo creo que la poesía siempre ha estado de moda, siempre ha tenido sus lectores. Por eso escribían Quevedo, Machado…porque había lectores. Si no un poeta no escribe, no se concibe escribir para nadie. También has planteado que hay momento de despiste de las nuevas generaciones de poetas. Este despiste, que liga un poco con esa afirmación de que la poesía no tiene lectores aparentemente, es del lío que nos viene desde las vanguardias –que también son una parte del romanticismo-. En su día, en los años veinte y treinta incluso, estuvieron justificadas porque sirvieron para encontrar nuevas vías de expresión, pero descubrieron también una cosa tremenda, la publicidad. A partir de entonces la mala poesía se acoge a esta posibilidad de utilizar la vanguardia como publicidad. Entonces empiezan a aparecer libros y autores que han pasado a la historia y que no tienen un solo poema que valga para nada, dentro de esta operación publicitaria y de novedad y rebeldía. Rebeldía que mientras dura la guerra del catorce y la revolución rusa, lo es. Pero más allá, los que se convirtieron en funcionarios de cultura con un sueldo y un retiro, ya no son rebeldes, se convirtieron en chorizos! Esa confusión , ese discernir qué parte de la vanguardia o del romanticismo sirve todavía, y cual es un

la manera de relacionarse entre generaciones, es que una generación reflexione en voz alta, no que dé lecciones

JOAN MARGARIT

Letras invitadas Joan MARGARIT

Letras invitadas Joan MARGARIT engaño, es lo que ha traído a la confusión , -me parece a mi- que estamos viviendo. P.- Hay algo innato en el poeta, pero sin embargo el poeta necesita reconocer su propia voz y realizar un aprendizaje que lleva toda una vida. ¿En que consiste dicho aprendizaje? R.- Yo diría que dentro del poeta hay un auténtico laberinto de caminos. Hay algunos recorridos que te llevan al poema, y otros que no te llevan a ninguna parte. Los recorridos son los mismos en todas las personas, pero es una gama casi infinita de posibilidades. Ahora bien, el poeta es aquella persona que intuitivamente sabe cuales son los recorridos de su interior que llevan al fracaso, y cuales a encontrar una luz brillante. Como si se encontrara en una red de galerías de una mina, y supiera escoger las que le llevaran a encontrar una piedra preciosa o lo que esté buscando. Las otras personas no son poetas, no intuyen estas sendas, pero cuando el poeta les da el poema, al leerlo, ellos hacen el mismo recorrido inverso, porque dentro tienen la misma red que tenía el poeta. Entonces deshacen el camino y encuentran el suyo propio gracias al poema. Por eso cuando lees un buen poema dices: Ese soy yo y mis recorridos interiores. ¿Por qué yo puedo hacer un poema? Porque yo sé lo que le pasa a un chino cuando se le muere un hijo. Porque el chino es como yo. Los recorridos interiores dónde están la pena, el dolor, la alegría…son los mismos para todos. Al empezar a escribir un poema lo primero que debes hacer cuando aparece ese sentimiento todavía abstracto en ese recorrido interior, es quitarle todo aquello que es exclusivamente tuyo. Porque lo que es exclusivamente tuyo como poeta, no va a interesar a nadie. Quédate con lo que es común a los demás. Así es como escribirás el poema que otra persona que no te conoce, y sin ella saberlo, está esperando.

Hay algunos recorridos que te llevan al poema, y otros que no te llevan a ninguna parte

Joan MARGARIT

P.- Dices en el libro que nada de lo que ofrece espontáneamente la vida o la naturaleza es poesía. ¿Crees que no debe el poeta retratar la belleza que se le ofrece? R.- Mi posición es que estamos rodeados de poemas, no de poesía. Están en el mundo pero has de encontrarlos. No se trata de ponerse delante de una puesta de sol y escribir sobre ella. El poema está a tu alrededor como un espejo roto, y un poeta ha de recomponerlo de trozos, porque estaba oculto. Y dárselo al lector que lo tenía ante sus ojos sin verlo, para que al leerlo sea feliz, aunque llore. Esa es la famosa catarsis. Yo creo en la inspiración, quizás dura unos segundos, pero te deja trabajo para meses. Y siempre llevo un cuaderno encima, siempre estoy trabajando en algún poema. P.- La poesía es una sombra de nuestra propia verdad un reflejo quizás de la verdad del mundo. ¿Cree en esa teoría de que el ser humano tiene una parte de sombra y otra de luz? Si la poesía sirve para conocernos a nosotros mismos, ¿A qué parte de esa bipolaridad pertenece? R.-La fuerza de la vida tiene dos componentes íntimamente unidos, de tal manera que si sacas uno el otro no funciona. El bien y el mal en el ser humano van juntos. No se pueden disociar. Dicho de otra manera, las dos grandes fuerzas de la vida son el sexo y el olvido, y van juntos. El sexo en el sentido amplio, todo lo que lleva a la vida hacia delante. A intentar ser feliz a pesar de todo. P.- ¿Y el miedo? R.- El miedo entra en el olvido. El miedo es lo que te lleva por un lado a impedirle su acción al sexo y por otro a dar paso al olvido. Son dos fuerzas imparables. Por mucho que nos empeñemos en decir que vamos a hacer historia para no olvidar, lo vamos a olvidar todo. El olvido triunfa siempre, no hay nada que hacer. Por eso cuanto más viejo me hago me va pareciendo más importante la geografía que la historia… P.- Siempre que se habla de escritores y de literatura, casi todo el mundo piensa en novelistas. ¿Es menos escritor el poeta que el novelista? R.-Yo no sé si la poesía pertenece a la literatura, pero casi no. Está al borde de no serlo, porque tiene tantas características que no son ni

El poema está a tu alrededor como un espejo roto

JOAN MARGARIT

Letras invitadas

Letras invitadas Joan MARGARIT de la novela, ni del ensayo…, y los poetas escribimos tan poco en cantidad…¡Un funcionario del ministerio de cultura al llegar a su jubilación habrá escrito más que un poeta! Entonces te preguntas, ¿Es lógico que la poesía esté dentro de la literatura? Porque si estuviera dentro de la literatura, los profesores de literatura leerían poesia. Y la mayor parte no la leen. P.-¿Puede existir una poesía que intente entretener o ya estaríamos hablando de prosa? ¿Micropoemas o poemas para un mero entretenimiento y sonrisas ? R.-Poder haber, puede haber de todo. Si yo quiero puedo mojar el dedo en la tinta, ponerlo en un papel y llamarlo poesía. ¡Estamos en una democracia dónde no se penalizan estas cosas…jaja! Por lo tanto poder, puedes. Ahora, yo creo que no es algo que interese para nada. Básicamente entretenerte significa, que entras en aquello que te entretiene, pasas un tiempo y sales exactamente igual que has entrado. En cambio lo que es más que un entretenimiento, sería algo que a la salida te hiciese no ser el mismo que al entrar, si no un poco mejor. Una cosa que me distraiga y me deje igual nunca la buscaría en la poesía. A mi modo de ver un poema está destinado a la persona en soledad, una persona que está “ en ropa interior” y libre de mentiras. Buscar el entretenimiento y la risa en la poesía, es buscar que un género cumpla con unos objetivos que no le corresponden. Creo que eso es un poco de falta de sentido común. La mezcla de géneros puede hacerse, pero siempre se ha revelado como algo poco interesante. A mí cuando me dicen de un poeta que es muy musical, mi reacción es que Beethoven seguro que es más musical. Si quiero música me voy a buscar un músico. Y cuando me dicen que un circo es muy poético, sospecho que alguien no quiere subirse al trapecio. Siempre recuerdo una vez que asistí a una representación de La vida es sueño, con aquel gran actor, Carlos Álvarez-Novoa, haciendo el personaje de Segismundo. Lo sacaban desnudo. ¿Para qué quiero yo ver a un Segismundo, un señor de 60 años desnudo? Claro, está desnudo porque el director no quiere que me fije en La vida es sueño, quiere que me fije en los “ cataplines” del actor. Y La vida es sueño es para que te fijes en otras cosas. La mayor parte de las veces que ocurre un deslizamiento de un género hacia otro, suele ser un recurso que oculta un

un poema está destinado a la persona en soledad

Joan MARGARIT

empobrecimiento y un miedo a enfrentarse con un género abiertamente. P- La vida del ser humano se va tejiendo de “sies” y de “noes”, quizás sobre todo de “noes”. A lo que dices no, lo que no quieres ser o parecer, lo que no quieres hacer… R- Bueno eso es más bien la vida de una mujer…! P- Jajaja Touchée. ¿Me darías tres “noes” para la poesía? En tu opinión tres consejos de lo que no deberíamos hacer los poetas que empezamos. R- Seguramente lo que menos deberías hacer se refiere a la autocrítica, no menosprecies la enorme dificultad de la autocrítica. Desarróllala al máximo, es muy importante. Eso lo primero. Lo segundo, no creas que eres poeta hasta que hayas constatado la necesidad imperiosa en ti. Si alguna vez, algo ha pasado en tu vida por delante de la poesía, duda de si eres poeta. Y la tercera: No olvides que si te equivocas creyéndote poeta y no lo eres, arruinarás toda tu vida. No hay nadie a mi juicio más desgraciado, que la persona ya de edad que se ha creído poeta toda su vida y sigue creyéndoselo y no lo es. La poesía no es una faceta de la vida,… es una manera de vivir.

si te equivocas creyéndote poeta y no lo eres, arruinarás toda tu vida.

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Letras invitadas

Letras invitadas Pablo Méndez

La poesía es una manifestación artística llena de poder y de tradición

El editor Pablo Méndez del Grupo Editorial Vitruvio es el presidente de la recién creada Asociación de Editores de Poesía. También es una de las voces más importantes de la poesía, y autor del libro Cadena Perpetua donde recoge sus poemas más destacados. Recientemente ha publicado el libro Alba y ocaso del primer libro en el que cuenta como publicaron los poetas del Siglo veinte su primer libro, hablamos con él en la sede de la Asociación.

P.- Existe una Asociación de Editores, ¿es necesaria una Asociación de Editores de Poesía? ¿Qué tiene la poesía de diferente? R.- La poesía es un mundo aparte. Hace poco el poeta y premio Cervantes, Antonio Gamoneda declaró que la poesía no es literatura, y puede ser cierto. Es una manifestación artística llena de poder y de tradición y dedicarse a ella es un enorme orgullo. Por eso hemos creado la Asociación de editores de poesía, queremos estar juntos los editores, conocernos, ayudarnos, defendernos de las dificultades del mercado y luchar juntos por lo que más nos une: la poesía. P.- Se habla mucho de la crisis económica, ¿está la crisis afectando a los libros de poesía? R.- Tristemente la crisis nos afecta a todos. La poesía, como muchas manifestaciones artísticas tiene en las subvenciones un espacio importante y me temo que en estos años van a ser muy

La poesía es una manifestación artística llena de poder y de tradición

escasas. Luego están las librerías que están vendiendo menos y eso repercute en los pedidos y en los libros que, a primera vista, pueden venderse con mayor dificultad. Hay que saber que el momento es complicado, y trabajar un poquito más que antes aunque los beneficios sean menores o iguales. P.- No se lee mucha poesía, parece un género olvidado en la sociedad actual, sin embargo siempre se ha dicho que la poesía es un arma cargada de futuro. ¿Es la poesía necesaria como dice Gabriel Celaya en su poema? R.- Bueno, mucho cuidado con esto, es un error. Yo creo que si se lee mucha poesía. Piensa que somos bastantes las editoriales que vivimos solo de publicar poesía y en muchos casos vivimos de ello, si no hubiera ventas de libros de poesía no habría editoriales. Lo que ocurre es que el mercado de la poesía mantiene en el mismo lugar a los clásicos y los contemporáneos, me explico, cuando un chico joven que quiere empezar a leer poesía se acerca a una librería se encuentra con la obra de García Lorca, Machado, Juan Ramón, Cer n u d a, A l b er t i … en el m i s m o s i t i o q u e l o s p o et as contemporáneos, los poetas que más o menos tienen su misma edad, ¿qué libro compra? evidentemente el de Cernuda, Alberti, etc, entre otras cosas porque los conoce o los intuye buenos. Esto no ocurre con la novela, los novelistas no compiten con los grandes novelistas del siglo pasado, en las mesas de La Casa del Libro sólo hay novelas nuevas, no está Galdós, ni Blasco Ibañez, ni Azorín, no como novedad. Esto hace que la poesía avance más despacio y tenga ese brillo de intemporalidad que hace difícil las grandes ventas a poetas actuales. Va a un ritmo más lento pero mucho más duradero cuando la obra es de auténtica calidad. Hoy en día, Antonio Machado vende al año muchísimos más libros que una novela de moda, sin embargo sus primeras ediciones eran limitadas y difíciles de encontrar. P.- Mientras haya un misterio en el hombre ¡Habrá poesía! decía Becquer en uno de sus versos. ¿Ya nos conocemos tanto que la humanidad no encierra ningún misterio? R.- ¿Misterio? ¿Nos conocemos? Si me dices hace dos años que

si no hubiera ventas de libros de poesía no habría editoriales.

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Pablo Méndez

PABLO

Letras invitadas

Letras invitadas Pablo Méndez Obama iba a ser presidente de Estados Unidos me da la risa. P.- Su poesía es una poesía realista y profunda donde se dibujan escenas cotidianas con cuestiones casi existenciales. ¿Pretende ser su poesía una reflexión sobre la vida? R.- La verdad es que nunca he sabido las pretensiones reales de mi poesía, seguramente compartir con alguien un sentimiento, una necesidad, y porque no, reflexionar sobre lo que más nos preocupa, o también sobre lo que ha dejado de hacerlo. La poesía debe ser sincera eso sí, el poeta no puede tener excusas, tiene que desnudarse en el papel, entonces es cuando transmite un sentimiento. P.- En Alba y ocaso del primer libro, se hace un repaso a como publicaron su primera obra los autores del Siglo veinte. ¿Ha cambiado mucho esa situación? R.- Sí, sí ha cambiando y creo que en muchos casos para mejor. Fíjate, cuando Rafael Alberti ganó el premio Nacional en 1924 se les vio y deseo para que Biblioteca Nueva publicara el libro, el editor le pidió una cantidad considerable de dinero y Alberti se quedó muy decepcionado. ¡Siendo premio Nacional! tuvo que intervenir el hijo del editor, amigo de Alberti, para cambiar las cosas. Hoy en día, si el premio Nacional se otorgara a libros inéditos seríamos varios editores los que estaríamos deseando publicar el libro y se pondrían sobre la mesa propuestas económicas interesantes para el autor. Sin embargo antes los medios de comunicación daban más espacio a la poesía y era más fácil llegar a los grandes periódicos, también es cierto que existían muchísimos más periódicos que ahora. Esto es algo que poco a poco, está cambiando Internet. P.- ¿Qué proyectos tienen pensados en la Asociación de Editores de Poesía? R.- Un montón. Mantener viva y activa nuestra página Web, nuestro Blog, organizar un premio de poesía, reunirnos,

el poeta no puede tener excusas, tiene que desnudarse en el papel

participar en Ferias, una revista, un congreso, cuando vayamos poco a poco creciendo vamos a hacer grandes cosas por nuestro oficio. P.- Están de moda los autores extranjeros, parece que en este país solo se aprecia lo que viene de fuera. ¿Tenemos poetas de calidad en España? ¿Cuales crees que son los autores mas destacados? R.- Sí es verdad que al público lector de poesía le gusta mucho leer a poetas de fuera, eso demuestra que es un público con proyección cultural, exquisito y curioso, en Francia no existen casi ediciones bilingües, aquí casi todas lo son. Pero eso no quita que en España no tengamos autores de calidad, hay un montón, de verdad, y eso es otra cosa buena que tiene la poesía, hay muchos autores interesantes y en todas partes, en colecciones de buena difusión, y en otras más minoritarias, en ciudades, en pueblos, hay poetas asombrosos en todas partes, uno de mis mayores placeres es descubrir autores realmente buenos y casi desconocidos, es como ir buscando perlas, me encanta. P.- Dicen que la edición de libros es un trabajo muy apasionado ¿Qué tienen de diferente los editores de poesía? R.- El editor de poesía no es un valiente, ni un loco, ni un romántico, ni un lunático como he oído por ahí, es o debe ser un profesional que saca a la venta un producto y debe trabajar con decisión para cumplir unos objetivos. En España hay una enorme y lúcida tradición de editores de poesía, Manuel Altolaguirre, Emilio Prados, José Bergamín, José Luis Cano, Gimferrer, Jesús Munarriz… todos ellos fueron capaces de poner a la venta un producto que fue demandado por los lectores, son un ejemplo para nosotros y en la Asociación queremos promover el amor a nuestro trabajo.

El editor de poesía no es un valiente, ni un loco, ni un romántico

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Letras invitadas

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Mirar serenamente es un acto que requiere tiempo y voluntad

Paco Bello Paco Bello nos presenta su segunda obra “Buenos días, Don Pletórico”. Con ella Paco nos confirma algo que ya intuíamos en su “El olor del bosque ha roto mi computadora” y es que dentro de su música se esconde un gran poeta del que sospechamos tendrá una larga trayectoria dentro del campo de las letras. P.- “Buenos días, Don Pletórico” resume bien el contenido de este libro, cargado de poemas con un optimismo vital, unos poemas mas desnudos de metáforas (que en su anterior obra “El olor del bosque ha roto mi computadora”), que van directos al público que los lee. ¿Ha sido esa la intención de tu libro? R.- Sí, creo que me ha salido un libro muy dinámico y preciso, pero tampoco sabría decirte por qué razón. El poemario surgió de un tirón, escrito durante el último año. Aparecieron muchas ideas en mi cabeza y enseguida supe cómo darle forma al contenido (ése es otro misterio irresoluble, el hecho de que en momentos concretos lo abstracto se deje ver), y al final todo consistió en ponerse delante del ordenador y dejarse llevar. Por una vez la cosa resultó así de sencilla. P.- En todas las artes hay un trabajo interno previo a la realización de la obra, se trata de un trabajo más invisible e íntimo previo a la inspiración y a la realización de la obra. ¿Es quizás ese trabajo más intenso en la poesía que en otras ramas del arte? R.- Ése es un trabajo que realiza la parte subconsciente, y afortunadamente no se sabe a ciencia cierta cómo funciona su complicado mecanismo. Yo vivo mi día a día con toda la alegría y sosiego que soy capaz de desplegar. me ha salido un libro muy dinámico y preciso, pero tampoco sabría decirte por qué razón.

Paco Bello Y procuro mantener vivo el músculo de la escritura, pero no suelo escribir a d i ar i o , p r ec i s am en t e p o r l a intensidad requerida (supongo que en casi todas las ramas del arte ocurre más o menos igual, no lo sé, escribir una canción también es muy ex i g en t e, r ec l am a u n a d o b l e concentración, te tienen que quedar bonitas tanto la melodía como la letra y además congeniar, porque han de convivir, convertirse en uno, es una labor ardua, delicada y a ratos muy reconfortante). P.- En tus poemas encontramos un paseo por la cotidianeidad, por los lineales sucesos a los que nos enfrentamos todos los días, pero quizás en los que nadie se fija. En tu libro tus poemas inciden en esas pequeñas turbulencias de nuestros itinerarios habituales que pasan desapercibidos. ¿Crees que es necesario para nuestra

Título: Buenos días, Don Pletor ico ISBN:978-84-937016-1-1 PVP.-12 Euros (IVA INC)

BELLO

Nuestros Poetas

R.- La prisa nos engulle y acto seguido nos escupe. Mirar serenamente (la serenidad estabiliza los dos platillos de la balanza) es un acto que requiere tiempo y voluntad. Cuesta una vida aprender a observar, entender lo que somos. Nos incomoda intuir que siempre hay una jungla salvaje creciendo en nuestro interior, que somos tanto carne de microscopio como de telescopio. Que somos grandes y pequeños a la vez, porque somos únicos e insignificantes. La culpa es del universo, se podría decir, a modo de resumen. Y para jugar a envalentonarnos contra lo inmensurable preferimos abarcar mucho aunque eso implique apretar poco. Tratar de estar al día con las modas nos impide preguntarnos si no seríamos más felices evitando reflejarnos en el espejo de los demás. Pero así son las cosas, y si no queremos perder el tren hay que hacerse un hueco en la estación y llevar el reloj siempre en hora.

Mirar serenamente es un acto que requiere tiempo y voluntad

PACO

sociedad parar y aprender a mirar?

Nuestros Poetas Paco Bello

P.- Normalmente con tu música te encuentras sólo con tu guitarra en un escenario y el resultado salta a la vista (o mejor al oído). ¿Es quizás esa soledad tu forma de entender el arte y que te lleva irremediablemente a la poesía? R.- La soledad y la creatividad van irremediablemente unidas. A veces la sensación es deliciosa, aprender a saber estar solo resulta una experiencia muy necesaria, independientemente de que vaya ligada a la búsqueda creativa o no. En otras ocasiones, en cambio, cuesta aceptar que la soledad es nuestra dueña, nuestro íntimo reducto, la primera y la última puerta que va de la superficie al fondo, y en ese fondo no todos conseguimos hacer pie, quizá por culpa del oleaje que nosotros mismos provocamos. El miedo, siempre el miedo. Ya se sabe. P.- www.pacobello.es es tu espacio personal, donde anuncias tus próximas actividades, das una muestra de tu amplio trabajo. Quizás ya no podemos negar que Internet es un espacio necesario para la promoción de los artistas, aunque muchos artistas ven en Internet una amenaza a su trayectoria. ¿Crees que está nueva forma de comunicación es una amenaza o una ayuda necesaria para el arte? R.- Internet hay que saber usarlo. Y precisamente eso es lo más difícil. Es un arma escurridiza que se dispara con facilidad y en cualquier dirección. Vivimos una época demasiado ávida de información y de urgentes novedades. Hoy te compras algo que ayer ya fue superado por lo de mañana. No estamos hechos para asimilar tanto cambio de dirección del viento. Por eso dudamos en todo. Y nos llenamos de preocupaciones a menudo absurdas y estériles. Es fácil perder la perspectiva. Un poco de calma a la hora de pensar nos haría menos

La soledad y la creatividad van irremediablemente unidas

irascibles y más suaves por dentro. P.- Un artista cuando lo es de verdad, no puede dejar de producir obras ya que es una necesidad interna de un tipo de personalidad. Tu trabajo así lo demuestra. ¿Cuáles son tus próximos proyectos? R.- Tengo en mente acabar un libro de relatos cortos (ya llevo escrito la mitad más o menos) y también le estoy dando vueltas a un recopilatorio de letras que resuma toda mi carrera musical, con anotaciones mías al margen (desglosando la canción o simplemente adjuntando comentarios sobre cómo se compuso el tema, etcétera). Y procuraré seguir escribiendo poesía cada vez que me descubra en mitad del bosque, sin saber volver a casa porque las migas de pan han vuelto a desaparecer.

http://www.pacobello.es aprender a saber estar solo resulta una experiencia muy necesaria

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para mi el rock es poesía

Jesus Lorenzo Ferrandez El vocal del grupo “Dirección Prohibida” ha lanzado al mercado su primer libro de poesía “Grito ahora que aún puedo” con la Editorial Poesía eres tú. Dicha editorial abre una nueva colección con este libro dedicada a músicos que necesitan expresar sus cualidades artísticas dentro del campo de la poesía. P.- Dentro de la poesía es muy habitual que los autores colaboren entre ellos prologándose unos a otros. Tu libro está prologado por Kutxi Romero vocal del grupo Marea. ¿Existe también esa colaboración dentro del mundo de la música? R.- Si, claro. Kutxi ya nos regaló su arte en la grabación de nuestro último disco “ Haciendo Balance” a finales de 2007. En esa ocasión colaboró aportando su voz, y aunque nos conocíamos de antes por haber coincidido en algunos conciertos, fue a raíz de esa colaboración cuando realmente surgió una amistad que es la que hoy me ha permitido tener la confianza suficiente como para pedirle que de algún modo apadrinara esta nueva aventura que hoy os presento muy orgulloso. P.- “Setenta y un golpes”, setenta y un poemas que se dejan caer en este trabajo tuyo. ¿Son de verdad tus poemas un golpe de expresión que sólo se podía materializar en la poesía? R.- En la poesía golpeo de un modo muy similar a como lo hago en mis letras, de echo, considero que una buena letra al fin y al cabo no es mas que un buen poema echo canción. Son emociones que nacen de un modo parecido a como nace un poema, solo que este quizá disfrute de la libertad de una soltería de la cual está privado el poema que acabará siendo canción, pues este estará a obligado a entenderse con una música que le condicionará en toda su relación hasta acabar unidos en En la poesía golpeo de un modo muy similar a como lo hago en mis letras

Jesus Lorenzo Ferrandez matrimonio. Después, es igual d e d i f íc i l h ac er q u e es e matrimonio triunfe como lo es que triunfe un matrimonio real. P.- A lo largo de “Grito ahora que aún puedo” se puede comprobar como hay poemas muy sutiles que tocan los temas tradicionales de la poesía y poemas mas endurecidos que tratan de expresar un sentimiento muy grande que se desborda. ¿Es intencionado este cambio de estado de ánimo en esta obra? R.-No, cuando escribo, por lo general no suelo pensar en intenciones previas de ningún tipo, solamente suelo dejar hacer al lápiz, suena muy típico, pero es así. Si que hay muchas veces que sabes cual es el sentimiento que te desgarra el pecho intentando salir, pero yo, una vez me siento ante el papel, no se que voy a ser capaz de contar hasta que no acabo, de echo, al finalizar, en muchas ocasiones me he sorprendido bastante al leer cosas que al parecer sentía y no era capaz de ver. Eso explica en parte la naturaleza de estos cambios de ánimo, pero principalmente es por que son poemas recopilados de una larga obra que está comprendida desde 2004 hasta este mismo 2009, por eso, y por no estar colocados en un orden cronológico, es posible que parezca una verdadera montaña rusa de emociones en algunas ocasiones. P.- La poesía siempre se ha relacionado con hacer un uso del lenguaje que cree belleza y muchos poetas quizás se han olvidado que también existe esa belleza en palabras mas duras al igual que ocurre con la música. ¿Crees que tu obra trata de aportar eso al mundo de la poesía?

cuando escribo, por lo general no suelo pensar en intenciones previas de ningún tipo

JESÚS LORENZO FERRANDEZ

Nuestros Poetas

Nuestros Poetas Jesus Lorenzo Ferrandez R.- Bueno, no es que fuera mi intención aportar nada a ningún mundo, solo soy un poeta mas, y pese a lo que mucha gente pueda p en s ar p o r m i c o n d i c i ó n d e rockero, soy amante de clásicos como Bécquer, Neruda o Miguel Hernández, eso creo que también se hace evidente en gran parte de la obra. Pero al igual que he mamado de fuentes como las anteriormente citadas, también lo he hecho de una poesía mas callejera, mas de a pié, mas mundana, y con ella vienen este tipo de palabras que son las que s e utilizan r ealm ente en nuestra vida cotidiana, estas y no t an t as o t r as r eb u s c ad as en diccionarios polvorientos que a v ec es s e h ac en d i f íc i l es d e

Título: Gr ito ahor a que aun puedo ISBN:978-84-936587-9-3 PVP.-12 Euros (IVA INC)

entender hasta para el propio autor de la obra. No estoy en contra de hacer un buen uso del diccionario ni muchísimo menos, solo digo que no está de mas hacer la poesía un poco mas cercana, un poco mas real. P.- Resides en un pueblo de Alicante llamado Rafal, muy cercano a Orihuela el pueblo que vio nacer a Miguel HERNANDEZ y Ramón SIJE. ¿Han influido estos poetas en tu poesía? R.- Como he comentado en la respuesta anterior, uno de mis grandes ídolos en la poesía es mi vecino Miguel Hernández. A veces creo que el echo de que los dos hayamos danzado por los mismos montes, el pasar cerca de lo que fue su casa para ir a mi trabajo cada día, o también por el colegio donde cursó los pocos estudios que le dejaron cursar. Por eso y por que en el colegio siempre nos hablaron de este poeta, nos hicieron leerle, nos enseñaron su obra. Pienso que es inevitable que

no está de mas hacer la poesía un poco mas cercana, un poco mas real.

Jesus Lorenzo Ferrandez desde muy niño ya se me hubiera despertado un cariño especial por este vecino ilustre. Ese vecino que ahora, en el año que se celebra el centenario de su nacimiento quieren explotar su imagen en Orihuela. Algo ridículo si tenemos en cuenta que fue p r ec i s am en t e Or i h u el a q u i en condenó a Miguel a acabar como y donde acabó, pero en fin… dejando mi indignación a un lado. Lo que contaba es que si que se despierta cierto cariño desde niño por ese personaje, pero no fue hasta bien entrada la adolescencia cuando descubrí su obra realmente y me fascinó, y ya no era el echo de leer a un vecino, creo que la obra de Miguel me hubiera cautivado igual si en vez de aquí, hubiera nacido en cuba. Para mi, sin duda, es uno de los mejores poetas y mas comprometidos de la historia de este país. P.- Vocal de un grupo cañero y poeta. ¿Crees que pueden influir estas dos facetas en tu manera de entender el arte? Es decir, ¿Crees que tu música se puede ver contagiada por tu poesía y que tu poesía se puede ver contagiada por tu música? R.- Claro, siempre. Partiendo de la base de que para mi el rock es poesía. Ya os he comentado antes la influencia que mi faceta de poeta ejercía en mis letras, al igual que hemos hablado de mi vocabulario quizá “ inusual” y hemos dicho que lo que escribo estaría fuera de lo que vendría siendo una poesía “ políticamente correcta” . Creo que son los dos ejemplos mas claros de cómo ambas se contagian en mi obra, tanto por una parte como por la otra.

para mi el rock es poesía 20

JESÚS LORENZO FERRANDEZ

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Nuestros Poetas Inocencio Javier HERNÁNDEZ PÉREZ

La poesía es el acto más natural del mundo.

Título: Eco Noctur no ISBN:978-84-937016-3-5 PVP.-14 Euros (IVA INC)

Después de su primera novela: West Country (Abril, 2006) Inocencio Javier Hernández Pérez ha publicado (Abril, 2009) su primera obra de poesía: “ Eco nocturno” , con la editorial poesía eres tú. Recientemente ha sido galardonado con el segundo premio en el Certamen Juventud y Cultura del Gobierno de Canarias por su obra “ El cementerio de la esperanza” , perfilándose como una de las jóvenes promesas de las letras españolas. P.- Muchos escritores acuden frecuentemente a la poesía, no de manera ocasional, sino muy frecuentemente porque encuentran en ella ese espacio breve donde pueden desarrollar un concepto necesario para la creación. ¿Acudes a la poesía como una necesidad al margen de la narrativa? R.- La poesía es el acto más natural del mundo. Todos escribimos poesía. En nuestra forma de ver y relacionarnos con el mundo subyace el germen inicial de todo verso. En realidad la poesía es la que acude a nuestro rescate para ayudarnos a ver más allá de las “ paredes” . De la pared de los sentidos, de la razón, de los estereotipos, dogmas, ideales, sentimientos...La poesía es un medio de expresión maravilloso, por eso mi prosa se nutre muchas veces de figuras retóricas y del ritmo instintivo y musical propios de la poesía. No quedan al margen. Son totalmente complementarios en mi escritura. P.- El Siglo XX fue una autentica revolución para la cultura, se crearon

La poesía es el acto más natural del mundo.

Inocencio Javier HERNÁNDEZ PÉREZ muchísimas tendencias y muchas de ellas tienen validez hoy en nuestros días. ¿Crees que los autores del S.XXI deben seguir esas tendencias, crear nuevas o volver a las formas clásicas? R.- La originalidad nos remite al origen. Personalmente creo que la obra artística es un continuo reciclaje de tendencias. Si lo vemos desde la óptica científica podríamos teorizar sobre la autenticidad de muchas tendencias y cerciorarnos de la similitud de patrones que presentan (estructurales, subjetivos o intrínsecamente parentales). Lo nuevo “ bebe” inevitablemente de lo aprendido. Las chispas creativas que marcan hitos en la historia o nos permiten apuntalar un proyecto mediante una estrategia novedosa, no hubiesen sido posibles sin un precedente tangible, por eso creo que las tendencias hay que buscarlas, sin olvidar el camino por el que venimos. En cualquier caso, la historia es una musa infravalorada y las tendencias, “ raíces edulcoradas” . P.- Publicista de profesión, escritor por vocación. La poesía ha sido y es un arte minoritario ¿crees que en algún momento cambiará la situación y llegará la poesía al gran público? R.- La capacidad de imaginar y experimentar un universo infinito de sensaciones a través de la palabra es una virtud del ser humano. Desechar la poesía es retroceder evolutivamente. No ya como un acto cultural, sino en el sentido máximo de la poesía, que no es otro, que cultivar el espíritu y el pensamiento. Ser mejores personas es el déficit que arrastramos desde que aprendimos a saborear la codicia. Por eso la poesía ha sido, es y será por mucho tiempo minoritaria. Creo que la archiconocida frase de Kennedy sintetiza a la perfección el lado espiritual que necesita el mundo para entenderse a sí mismo y a los demás: “ Si hubiera más políticos que supieran de poesía, y más poetas que entendieran de política, el mundo sería un lugar un poco mejor para vivir en él.” P.- Es frecuente encontrarnos autores de poesía que trabajan en publicidad o en comunicación ¿Tienen los poetas una habilidad especial para la comunicación? R.- Quizá sea un ingrediente imprescindible. Es evidente que existe un nexo creativo en ambas manifestaciones. El trabajo diario en una agencia, al menos en el departamento creativo, requiere altas dosis de poesía aunque con el hándicap de estar a merced del mercado: los filtros políticos, económicos, filosofía empresarial, los requerimientos del marketing, los cambios del cliente, el beneficio, el tiempo consumido en tu “ obra” … La publicidad es un arte ligado al mercado y

Lo nuevo “bebe” inevitablemente de lo aprendido.

INOCENCIO JAVIER HERNÁNDEZ PÉREZ

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Nuestros Poetas Inocencio Javier HERNÁNDEZ PÉREZ a otros intereses socioeconómicos que devalúan el genuino calificativo de arte, mientras que la poesía no tiene traba alguna para ser un arte en sí mismo. Pero las dos comparten la creatividad como motor indiscutible. Sin duda, lo que más llama mi atención es el desmesurado ego de muchos creativos y la necesaria humildad de muchos poetas. P.- En tu libro “Eco nocturno” se adivina la intensa relación que tiene el autor con el arte: Eco nocturno está plagado de numerosas referencias al amor, quizás inevitable en la poesía. ¿Es quizás el amor en sus diferentes facetas algo de lo que no se puede desprender el artista a la hora de crear? R.- Punset, al que admiro por su interesante y vasto trabajo divulgativo, nos habla del primer amor en ese instante primigenio en el que una célula necesita imperiosamente fusionarse para existir, o lo que es más importante, perpetuarse. El amor es probablemente el componente evolutivo – hablo ya de nuestra especie – más complejo y dinámico que existe e intrínsecamente ligado a nuestro incomprensible deambular por el mundo. Aunque los últimos descubrimientos inciden en el papel predominante de la bioquímica para explicar un encuentro amoroso, no debemos obviar que los cánones de belleza culturales constituyen la columna vertebral del amor. Por eso creo que en cualquier ámbito artístico fluye – directa o indirectamente – el amor y su reverso: el dolor. P.- No se puede llegar a la literatura sin haber leído a muchos autores antes. ¿Cuáles han sido tus favoritos? R.- Siempre me interesó la literatura, específicamente la poesía. Cuando era niño y leí por primera vez un poema, entendí que el mundo no podía ser sólo lo que nos enseñaban en la escuela ni lo que una enciclopedia consideraba irrefutable. A partir de ahí comenzó mi encuentro con los grandes autores (siempre es preferible aprender de los mejores) que sin duda han marcado mi visión de la vida y por extensión mi escritura. Estos son algunos de los maestros referencia: Kafka, Proust, Galdós, García Márquez, Cortázar, Baudelaire, Borges, Cernuda, Unamuno, Goytisolo, Neruda, Ortega y Gasset, Confucio, Spinoza, Buda, Schopenhauer, Kant, Platón, Jodorowsky, “ la generación beat” … y por supuesto, Benedetti, el único poeta con el que experimenté un diálogo cercano y directo en cada uno de sus versos, ensayos y cuentos.

Desechar la poesía es retroceder evolutivamente

Oscar ALBERDI Todo lo que no forma parte de un proceso creativo en cadena es arte

Oscar Alberdi acaba de sacar su primer libro de poesía con su libro “ Conviviendo con el caos” . Se trata de una poesía realista en la que el hastío se manifiesta de manera contundente, sin embargo los poemas de Oscar Alberdi encierran una particular belleza. P.- El hastío no es el único sentimiento que aparece en tu poemario de hecho lo encontramos mezclado con muchas reflexiones profundas. ¿Escribes desde ese sentimiento de hastío? R.- La muerte es uno de ellos, llegar a ella como una liberación o con resignación… El hastío puede ser un adjetivo para lo que siento cuando escribo, también la desilusión, el desengaño de la vida, de las ideologías, la desconfianza hacia los sentimientos, el haber aprendido a convivir con las frustraciones. P.- Muchos de tus poemas los escribes en los bares. ¿Nos puedes contar como es este proceso? R.- En el Hey txo! creo que la influencia de Jimmy Hendrix y su tema Hey Joe! se nota. Este se puede que nacio y maduro en la barra de un bar, en concreto el Residence de mi buen amigo Manu Iturregui. En los bares observo y escucho, asimilo lo que veo y doy la versión o la vuelta a lo que oigo. La música, a veces, si suena un tema apropiado de blues o de jazz, o un buen rock me hace de banda sonora. Luego, llegas a casa y vomitas esa impresión, esa sensación que se te ha quedado gravada.

El hastío puede ser un adjetivo para lo que siento cuando escribo

OSCAR ALBERDI

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Nuestros Poetas Oscar ALBERDI P.- En tus poemas encontramos un reflejo muy realista de la vida, sin adornos, sin artificios. ¿Crees que es la forma de mirar la realidad la que crea la poesía? R.- La vida, la basura y las flores, ya encierran bastante poesía. Mi poesía es interior pero viniendo desde fuera. Otra gente escribe poesía intimista partiendo de ellos y sus sentimientos. Yo intento encontrar esos sentimientos buscando su reflejo en lo que me rodea. P.- Se puede hablar de una poesía vasca como una seña de identidad o la poesía es poesía independientemente del sitio donde se haya nacido. R.- ¿Poesía vasca? Existe, el problema es que sólo se les considera así a los que escriben en euskera. Poetas como Gabriel Aresti o Lauaxeta realizaron su obra en esta lengua y son considerados como autores vascos; Gabriel Celaya o Blas de Otero al escribir en castellano no se les considera como autores propiamente vascos y se les adscribe a otras corrientes más universales, por llamarlo así. El tema de la relación entre poetas de ambas lenguas es más complejo. Tengo buena relación con Kirmen Uribe que escribe prácticamente en euskera y con otros autores que escriben en castellano, y nuestro tema de conversación no es el idioma, sino la creación, las ideas, como expandirlas y comunicarlas en este mundo de lectores donde no se lee. P.- Cocinero de profesión y poeta de nacimiento ¿Se puede decir que esta afirmación es correcta? ¿Qué relación crees que tienen las actividades artesanales y las artísticas? R.- Es lo mismo, artesano que artístico. Todo lo que no forma parte de un proceso creativo en cadena es arte. Para cocinar se necesitan seis sentidos, y para escribir prácticamente los mismos. Para cocinar hace falta dejarse seducir por la comida, en la poesía por la lectura. Si no conoces nuevos productos, si no piensas en como le sentarían hacerlos a tu modo o introducirlos en algún plato que ya haces…Lo mismo ocurre

La vida, la basura y las flores, ya encierran bastante poesía.

Oscar ALBERDI

Título: Conviviendo con el Caos ISBN:978-84-937016-4-2 PVP.-12 Euros (IVA INC)

con la literatura. Lees algo, te dejas seducir tanto por lo que experimentas que automáticamente ves que ese enfoque, esa manera de expresar, ciertas palabras encajan en algo en que estas o ya has hecho. Cocina y literatura, y otras artes como la música u artes plásticas, de ser una necesidad se han convertido en seducción tanto para el que las interpreta y crea como para el espectador-lector que las recoge. P.- Me puedes decir cuales son tus poetas favoritos. A cuales acudes cuando necesitas leer poesía. R.- Jaime Gil de Biedma, Caballero Bonad, Luis Antonio de Villena, la saga de los Panero, Antonio Gamoneda, Anne Sexton…pero sin olvidar a Rimbaud, Bodelair, Machado, Neruda, Cernuda… Soy lector habido, no me detengo en épocas ni estilos, como tampoco me adscribo a ningún movimiento y vivo esa soledad de Robinson creativo apunto de comerse a Viernes en cuanto aparezca.

Todo lo que no forma parte de un proceso creativo en cadena es arte

OSCAR ALBERDI

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en los momentos de oscuridad ves luces,aunque sólo sea por lo vivido

Juan Carlos PAZOS

Título: Clar idades que nublan Sombr as que ilumina ISBN:978-84-937016-6-6 PVP.-14 Euros (IVA INC)

Juan Carlos PAZOS, entre sus obras se encuentra un libro de poesía en gallego “Entre falcatruadas e chorros” Editorial El Taller del poeta, acaba de publicar con la Editorial Poesía eres tú su libro “Claridades de nublan, sombras que iluminan”. Juan Carlos es también novelista con títulos como “Paranoía” y “El libro verde” (esta última de corte autobiográfico).

P.- Muchos autores que son bilingües dicen que escriben sus poemas en la lengua materna y después lo traducen a la otra lengua. ¿Es ese tu caso? ¿En qué lengua escribes tus poemas? R.- Considero a la lengua como algo muy importante en la creación literaria. Por otra parte, escribir para mí es un placer. Como domino el gallego y el castellano, la diversión es doble. Sin embargo, no práctico la traducción; quizás porque constituye una vuelta por los mismos caminos. Relacionado con esto está lo que más odio de la narrativa, aunque sea una de sus partes más importante, lo que más odio de la narrativa es la revisión de lo escrito pues la considero como una labor casi Considero a la lengua como algo muy importante en la creación literaria.

Juan Carlos PAZOS

artesanal, también una repetición de lo que has hecho. Realmente, un poco más de paciencia artesanal no me vendría mal. P.- Tu libro está en realidad compuesto por dos poemarios. Claridades que Nublan y Sombras que iluminan, dos títulos con mucho contraste cargados de emoción y sensibilidad. ¿Podrías explicarnos las diferencias entre dichos poemarios? R.- En realidad, tratan dos aspectos muy parecidos que se juntan en el desengaño amoroso. Al decir, desengaño amoroso no me refiero únicamente en el amor de persona a persona sino también en el amor a una actividad o a una etapa de la vida. Parece claro que en esa afinidad, en esa obsesión que existe en adorar algo más allá de todas las cosas, los momentos de felicidad o claridad traen dudas o nubes, y en los momentos de oscuridad ves luces, aunque sólo sea por lo vivido. En definitiva, se complementan en la felicidad y en la tristeza, pues como dijo Khalil Gibran ambos sentimientos nacen de la misma fuente. P.- Escribes también narrativa. Paranoía es una novela que aún no ha visto la luz y El libro verde se trata de una autobiografía. ¿Encuentras muchas diferencias entre escribir narrativa y escribir poesía? R.- Depende del libro. En Paranoia las diferencias son muchos porque es una novela con inicio, nudo y desenlace, en el que se plantean personajes lineales en cuanto a su discurrir en el tiempo; esto provoca una labor de estructuración en la cual no puedes dejar nada suelto. Con el Libro verde en cambio el proceso fue muy similar al de la poesía pues su génesis apareció como una serie de instantáneas aparentemente desordenadas pero en la cual intento abarcar mediante ese desdibujar una parte de mi vida de trazo desordenada como el libro. P.- La poesía muchas veces es un encuentro necesario con el ser humano. ¿Es tu poesía un encuentro contigo mismo?

en los momentos de oscuridad ves luces, aunque sólo sea por lo vivido

JUAN CARLOS PAZOS

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Nuestros Poetas Juan Carlos PAZOS

R.- Con los demás a través de mis experiencias, y desde ellos de vuelta a lo que me ocurre en la actualidad, una autentica retroalimentación que me impulsa en esta gran aventura que es el crear ritmos a través de las palabras. P.- Muchos artistas dicen que cuando crean pasan por un proceso de diferentes estados de ánimo. Se habla mucho de esa personalidad de los artistas. ¿Pasas por esos procesos? R.- En mi caso escribir es un auténtico caos en el que te olvidas de todo y pasas de arriba abajo en menos de una estrofa. Sí, realmente sufro y disfruto con estos cambios de estado que mencionas. P.- Para terminar. Nos puedes decir ¿cuáles son tus autores favoritos?. R.- Son muchos y varían con los años. En la actualidad, disfruto mucho con Jhon Ashbery y Luis García Montero. En épocas de crisis (no como la actual sino espiritual) leía hasta la locura a William Blake (preferentemente su libro Milton) y a Leopoldo María Panero. También me gustan los clásicos del siglo XX tipo Juan Ramón Jiménez, Pablo Neruda u Octavio Paz. Realmente soy muy convencional, también para las n o v el as en l as c u al es m e i n c l i n o p o r l as norteamericanas, por mucho que sean denostadas.

En mi caso escribir es un auténtico caos

Diego ÁVILA El escritor Diego Ávila es autor de No profanar el sueño de los versos, su primera obra de poesía con la Editorial Poesía eres tú. También ha publicado los libros VIVIR PARA MATAR. NUEVE BIOGRAFÍAS DE ASESINOS EN SERIE (VOSA Ediciones, 2001) y MUJERES ASESINAS (Libro Hobby Club, 2005). El primero de ellos se tradujo al serbio en 2008 con el título de ZIVETI ZA UBISTVO. Su primera novela, POR NO VERTE, saldrá publicada en 2009. P.- No profanar el sueño de los versos ¿Que has querido decir con este título, la poesía está quizás durmiendo esperando un despertar universal? R.- La elección del título no responde a una disgregación tan profunda. De hecho, es un homenaje a una película española, " No profanar el sueño de los muertos" (1974), de Jordi Grau, todo un clásico del cine B y que le iba como anillo al dedo al concepto de poesía zombie. P.- De Vivir para matar a No profanar el sueño de los versos, o lo que es lo mismo, pasar de escribir la biografía de nueve asesinos en serie a escribir poesía. Eso demuestra que eres un escritor polifacético. ¿Te consideras así? R.- Bueno, como en casi todo escritor más o menos novel, el orden de los títulos aparecidos no se corresponde con el orden diacrónico de escritura. Mis dos primeros libros fueron encargos, y yo ya escribía poesía en mi adolescencia (cuyos cuadernos afortunadamente quemé un día). Luego comencé con relatos cortos que aún permanecen inéditos, y entre eso y la novela que verá la luz el año próximo confeccioné las biografías de los monstruos que ocupan mis dos primeros títulos publicados. Pero ciñéndome a la pregunta, cuando me siento ante la hoja en blanco pocas veces sé qué va a salir: un poema, un relato, una idea a desarrollar... Bien es cierto que

la poesía te da más libertad a la hora de expresar mucho en poco espacio

ÁVILA

la poesía te da más libertad a la hora de expresar mucho en poco espacio

DIEGO

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Nuestros Poetas Diego ÁVILA la poesía te da más libertad a la hora de expresar mucho en poco espacio, y hay pensamientos, sentimientos más o menos vagos e incluso inconexos que se adaptan mejor a ella. El relato o la novela exigen más concreción. No sé si eso me convierte en polifacético o simplemente en alguien que necesita volcar -o reutilizar, según el caso- las sensaciones con las que vive. P.- En tu libro encontramos poemas que hacen referencia a los payasos de la tele, a Fofó, a los Juegos Reunidos Geyper, a los Clicks de Famobil… muchas referencias a la infancia de una generación. ¿Está Título:No profanar el sueño de los versos quizás marcada esta generación por ISBN:978-84-937016-8-0 su infancia y sale ahora a la luz a través de las diferentes formas artísticas? PVP.-12 Euros (IVA INC) R.- Esta pregunta necesita responderse en una doble vertiente. Por un lado, yo nací en el 69. Cuando a Franco lo devoraron sus heces en forma de melena yo tenía 6 añitos. Luego vino la mentira de la transición, que seguimos pagando en forma de muertos anónimos enterrados en zanjas y cuyos familiares no tienen derecho a reclamarlos como parte de su historia. A todos los que salimos del cascarón en el tardofranquismo nos han robado nuestra niñez en un ejercicio de amnesia colectiva y han abusado de aquellos símbolos. A Parchís les pagaban con bicicletas BH, mientras hicieron ricos a los de la discográfica; Ana Anguita, del dúo Enrique y Ana, decidió un día retirarse y permanecer anónima el resto de su vida. Hasta los de Verano Azul no saben a día de hoy cuánto dinero les sisaron por aquello de ser niños artistas. Y luego tenemos la otra parte, la posmoderna: todo aquello que nos robaron podemos condensarlo en los juguetes

A todos los que salimos del cascarón en el tardofranquismo nos han robado nuestra niñez

con los que jugábamos, las series televisivas -somos la primera generación criada delante de un televisor en España, no olvidemos este hecho- han devenido totémicas y los mismos que nos robaron nuestra niñez ahora nos la venden en diversos formatos, principalmente el audiovisual, porque ahora tenemos pasta y la cabra siempre tirará al monte. Porque coleccionar ahora es cool, y así matamos dos pájaros de un tiro. Es normal que de esta diatriba salgan manifestaciones artísticas que se posicionen a un lado o a otro. Yo estoy al otro. P.- No profanar el sueño de los versos está plagado de manifestaciones artísticas con poemas muy diferentes en su temática y que invitan al lector a una reflexión. ¿Era esa tu intención o simplemente tenías la necesidad de expresar arte? R.- Básicamente hay cuatro o cinco líneas maestras que vertebran el poemario: metapoesía, niñez, Dios, relaciones personales, sexo... Lo que no quería hacer era estructurar el libro por capítulos. Porque yo no lo escribí por capítulos. Más bien invité al futuro lector a un viaje por los diferentes estados de ánimo en los que me embutí al escribir los distintos poemas: mi relación sadomaso con la poesía, aquéllos que me abrieron el camino, la invención de Dios... Me pareció más honesto, más personal. Ése fue el motivo de que los poemas aparezcan en ese (des)orden y no en otro. P.- Hay un par de poemas que hacen referencia a Panero. ¿Cómo ha influido Panero en tu poesía? R.- Es un lujo tener a un poeta como Panero vivo. No ya por lo que tiene de maldito, ni lo que tiene de presunto enfermo mental -yo lo veo muy lúcido, la verdad-. Es por las cargas de profundidad que atesoran sus poemas, cargados de versos rotos, de citas, de latinajos. A menudo son un laberinto que tienes que sortear para llegar a la poesía desnuda, ésa que sólo cabe en un verso de Panero. De todas formas, las dos apariciones de Panero en el poemario tienen procedencias distintas: una, el homenaje, fue anecdótica, yo iba a firmar a la feria del libro madrileña y lo anunciaron por megafonía, fui hacia la caseta indicada y pasó lo

La poesía y la narrativa son dos herramientas de una misma forma artística

ÁVILA

Diego ÁVILA

DIEGO

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Nuestros Poetas Diego ÁVILA que se lee en el poema; la otra, el plagio, surgió de coger cinco o seis versos al vuelo de distintas obras suyas y con ellos perpetrar un poema apócrifo, hacer casi un poema Frankenstein. P.- ¿Es la poesía una forma artística diferente de la literatura o no podemos decir que el poeta no es escritor? R.- La poesía y la narrativa son dos herramientas de una misma forma artística. Antaño la poesía, como la música, estaba encorsetada en métricas y rimas que lastraban las más de las veces el pensamiento transgresor que debe habitar en cada poema. También la novela ha ido sufriendo con el tiempo un desgaste de todo lo artificioso hasta ir quedando en el pellejo descarnado, en el hueso desnudo. Ahora para escribir sólo necesitas creértelo, y batirte con los cientos de molinos de viento que en forma de gigantes van a intentar merendarse tu alma en el proceso. Pero hoy día el poeta y el escritor sólo difieren en la sensibilidad que retratan -la narrativa - o que subliman -la poesía-. Por ponerte dos ejemplos casi antagónicos, Antonio Gala y Aldo Nove escriben prosa y poesía indistintamente. P.- Muchos escritores de poesía se inspiran en los libros que leen para escribir. ¿Cuáles son los autores que más han influido en tu poesía? R.- Aparte de todos los clásicos españoles y extranjeros, cuya enumeración casi podría hacer el lector de esta entrevista (y no iría muy descaminado), te citaré a dos a los que me permito el lujo de reivindicar: Billy Childish, que hizo que me sentara a escribir poesía tras años de olvido, y Claudio Bertoni, que me enseñó los tesoros que encierran los pensamientos furtivos.

el poeta y el escritor sólo difieren en la sensibilidad que retratan o que subliman

Luis ACEBES El escritor Luis Acebes Navarro nos presenta su Música Ligera, una poesía realista compuesta por poemas con un tema único: La infancia del Autor, un recorrido por la infancia de las personas que nacieron alrededor de los años 70. P.— Música Ligera ¿se escucha? Cuéntanos el por qué del título. R.— Tengo que reconocer que “ Música Ligera” surgió al principio (hace algunos años) como una idea para una novela autobiográfica. La idea de la música que escuchaba cuando era pequeño (en los primeros años setenta) siempre me ha producido un estado de ánimo especial, algo enigmático y a la vez muy poético que retumbaba en alguna zona de mi interior. La música ligera –o melódica— de esos años es como una banda sonora llena de ecos e imágenes que me han acompañado todo este tiempo. Al final no supe o no pude encontrar la historia que sustentase la novela y me decidí por convertir la idea en un libro de poesía. No me arrepiento ni tampoco descarto que la novela (ya bajo otro título) aparezca un día. P.— Tu poesía se acerca mucho a la poesía de la existencia. ¿Estás de acuerdo con ello? R.— Escribo una poesía extraordinariamente realista, muy pegada a la reflexión existencial. Cuando tenía quince años y hacía mis primeros poemas todo giraba en torno al hecho amoroso y a las desventuras propias de la edad. Supongo que todo son etapas y que eso se refleja en lo que cada uno escribe. Ahora mis preocupaciones son existenciales, intento indagar en los grandes temas de siempre: el tiempo, la memoria y la muerte; no hay nada nuevo en todo esto, como mucho mi visión o la

Pensar en los poetas como unos aristócratas de la palabra pertenece al pasado.

ACEBES

La poesía se debe instalar en el centro de las preocupaciones cotidianas

LUIS

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Nuestros Poetas Luis ACEBES forma de interiorizarlo. De todas formas me da mucho miedo eso de “ poesía de la existencia” suena más serio de lo que en realidad acaba siendo. P.— Actualmente parece que hay un pequeño bum de la poesía, que se está poniendo de moda ¿Hasta que punto crees que esto puede influir en la obra de los poetas?

Título: Música Liger a ISBN:978-84-936587-3-1 PVP.-12 Euros (IVA INC)

R.— Desconocía ese fenómeno. Vivo muy ajeno a las tendencias. Reconozco que nunca he notado ningún boom poético aunque ojalá la poesía se convirtiera en un p r o d u c t o c u l t u r al m en o s minoritario, menos encerrado

en ese círculo en el que muchos quieren que permanezca. Me repulsa la idea de coto cerrado o gueto. Pensar en los poetas como unos aristócratas de la palabra pertenece al pasado. La poesía se debe instalar en el centro de las preocupaciones cotidianas; creo que hay que bajarla del pedestal que la aleja de la gente. Cada vez aparecen más poetas que entienden esta necesidad y hacen una poesía pegada a la realidad, menos atmosférica. P.— Conocemos tu obra poética ¿podremos conocer obra narrativa de Luis Acebes? R.— Hace poco que terminé mi primera novela, “ Los días del mundo” , afortunadamente ya hay alguna editorial interesada y creo que verá la luz este año. En cualquier caso, la poesía que escribo es bastante narrativa y no se separa mucho (en el fondo) de la prosa.

La poesía se debe instalar en el centro de las preocupaciones cotidianas

P.— Los poetas siempre dicen que tienen un antiguo libro de poemas escondido en algún cajón y que no quieren sacarlo nunca de ahí ¿Cuántos poemarios escondidos tienes? R.— Ninguno. Lo que tengo antiguo no llega a la categoría de poemario y sinceramente me daría mucha vergüenza publicarlo. P.— Cuéntanos algún autor que te haya marcado o que últimamente te haya llamado la atención dentro de la poesía y el por qué, claro. R.— Me sorprendió mucho el primer poemario que leí de Carver; me emocionó que su poesía se pareciese tanto a su prosa, que compartiera con ella su honestidad, su tristeza y transparencia; esa forma de escribir con las tripas en la mano me hizo pensar en la necesidad de llegar a la verdad por encima de la estética lingüística o el efectismo. Creo que la poesía debe perforar nuestro suelo para intentar llegar a la esencia, a ese centro de nuestro planeta particular que nos explique lo que somos. P.— ¿Existe una nueva poesía en la actualidad o estamos a remolque de lo que quedó de años mejores y pasados? R.— Sí, creo que sí. Los poetas que ahora tienen menos de treinta años han crecido con una realidad marcada por la tecnología y el consumo; estos ingredientes están creando su propio lenguaje y sus propias consecuencias. No es extraño que comencemos a ver poemas salpicados de videojuegos o paseos por centros comerciales. La poesía tiene que vivir con el signo de los tiempos. Sería ridículo escribir hoy en día sobre golondrinas, balcones y arpas que viven en el ángulo oscuro de un salón. P.— Para finalizar, cuéntanos proyectos poéticos futuros. R.— He terminado hace poco mi segundo poemario; creo que se va a llamar “ El arte de esperar” y está basado en temas también autobiográficos pero mucho más actuales. De momento, la puerta del pasado permanece cerrada.

llegar a la verdad por encima de la estética lingüística o el efectismo

ACEBES

Luis ACEBES

LUIS

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Nuestros Poetas El realismo es realismo y nada más.

Héctor ÁLVAREZ El escritor Héctor ÁLVAREZ SÁNCHEZ, nos presenta su segundo libro de poemas Todo lo que no habrá que supone una continuación en forma y estilo de su anterior libro Tirando de la cadena. Héctor es una de las contribuciones más importantes al realismo actual de la literatura española.

P.- Tu anterior libro Tirando de la cadena fue prologado por Carlos Chaouen y este es prologado por Paco Bello y lleva el título de una canción de este último autor. ¿Por qué ese título? ¿Te inspira la música para escribir tu poesía o son los actos cotidianos? R.- Me gustaba ese título. Daba sensación de vacío, de conducir con los ojos vendados, de caer en un pozo sin fondo. Todo lo que no habrá encierra un mensaje mayor, te deja la puerta abierta a miedos y desesperanzas. Ser conscientes de que existen cosas que nunca han de suceder, hagamos lo que hagamos, es complicado y duro. Me gustaba el título, es un buen resumen de emociones ocultas y un toque de atención, porque creo que hay que reducir el abanico de cosas que no habrá. Me inspira la música, pero también todo lo demás. No puedes evitar caer en las trampas de las ideas. Llegan, te manipulan y se van. Esas ideas se acercan sin que nos demos cuenta: en medio de un atasco, escuchando una canción o haciendo una visita rutinaria al lavabo de una gasolinera. Contra ellas no podemos hacer nada. Y quizá no debamos. P.- En uno de tus poemas hablas de que hay quien se empeña en encasillarte en el movimiento de realismo sucio. ¿Crees que tu realismo es un realismo parecido al de C. Bukowski, Raymond Carver, etc.?

No puedes evitar caer en las trampas de las ideas.

Héctor ÁLVAREZ

Título: Todo lo que no habr á ISBN:978-84-935903-0-7 PVP.-12 Euros (IVA INC)

R.- Habrá poemas donde me parezca a ellos y poemas donde no sea así. El realismo es realismo y nada más. No creo que pueda ser estrictamente sucio o limpio. Creo que depende de cómo se exprese. Más que sucio, diría que es un realismo crudo. No se le añaden ingredientes de belleza ni se cocina durante largo tiempo. Por eso, a veces, sabe mal. No puedo negar que me guste ser equiparado a esos grandísimos genios, pero creo que nunca habrá otro Bukowski ni otro Carver. Y creo que eso es bueno, porque abre la puerta a nuevas opciones, a diferentes tipos de escritura y, en éste caso, de realismo. Todos parten de sus propias vivencias y así lo vuelcan en la poesía.

En resumen, si me encasillan en su estilo, bien. Si no lo hacen, bien también. P.- Muchos de los que están en este mundo de la literatura, coinciden que la poesía está más relacionada con el arte que con la literatura, tu poesía quizás tenga eso de diferente, es una poesía más de un literato que de un poeta. ¿Piensas que es inevitable que los escritores coincidan con la poesía en algún momento? R.- La poesía, en mi caso, es la solución a un problema. Necesito escribir. Las ideas van creciendo en la cabeza (en volumen y en cantidad) y más tarde o más temprano tienen que salir. Tiene mucho que ver con una cierta salud mental. Esas mismas ideas, cuando salen, genéticamente se sabe cómo serán en el futuro. Novelas, historias cortas, largas, etc. Pero existen otras ideas, más extrañas por su contenido y forma, que no caben en esas categorías. Son historias excesivamente cortas, pero que expresan una idea o pensamiento que considero interesante y necesario contar. Eso son los poemas para mi. Historias que no quieren crecer más, o que no pueden. O que no saben.

El realismo es realismo y nada más. No creo que pueda ser estrictamente sucio o limpio.

héctor álvarez

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Nuestros Poetas Héctor ÁLVAREZ Los poemarios son algo así como guarderías de algunos escritores. Nunca se sabe, quizá esos poemas puedan, en el futuro, convertirse en algo distinto. En algo mayor. Creo que es inevitable que los escritores coincidan con la poesía. Creo que, de hecho, todos coinciden. Pero creo también que muchos no quieren escribir esas ideas sueltas y las dejan viviendo en su mente, vagando de un lado a otro, con la vana esperanza de convertirlas en algo más. Allá ellos. P.- Todavía es pronto para hablar de un Grupo Generacional, sin embargo sí hay muchas coincidencias en los autores nacidos en la década de los setenta, cada vez son más los autores que destacan dentro de este grupo. ¿Qué piensas que tenéis en común los autores de vuestra generación? R.- Creo que ese grupo generacional, aún sin nombre, sí existe. Y creo que no tiene nombre porque es bastante complicado ponerle uno. ¿La Generación del 09? No suena bien. Ese “ G9” es un grupo heterogéneo pero al mismo tiempo compacto, lleno de experiencias compartidas. ¿Una época convulsa? ¿El principio de la democracia? Todo eso suena muy bonito y quizá en el futuro (si nos convertimos en un movimiento relevante) se considere de vital importancia. Pero no, no nos engañemos, lo que tenemos en común son las casas empapeladas, los padres que aprendieron a serlo sobre la marcha, los dos canales de televisión, los programas, los dibujos animados, los rombos, los sueños metidos en aquella caja de imágenes en blanco y negro, los veranos que antes duraban un mes, los golpes aprendiendo a montar en bicicleta, los recuerdos con ese tono sepia que sólo se fueron llenando de colores con la llegada de los años 90, con aquellas chillonas camisetas de Acid House. Los años 80 fueron un mal sueño, demasiadas hombreras por metro cuadrado. Recuerdo que, en 2º de EGB (ni siquiera sé qué años se tenían entonces) pensábamos que en el futuro (hablo del ignoto año 2000), la gente tendría la cabeza enorme, habría paz en el mundo y

Los poemarios son algo así como guarderías de algunos escritores.

Héctor ÁLVAREZ volaríamos de planeta en planeta. Parece una estupidez. Y lo es. Pero al mismo tiempo creo que ese tipo de cosas son las que nos marcaron, los sueños y los desengaños y el futuro mezclado con el pasado, en una inevitable huída hacia delante. Hoy, desesperadamente, viajamos hacia atrás en el tiempo cada día, recordando lo que vivimos. Tenemos en común algo más importante que una época histórica. Y todo lo que llevamos dentro, lo que nos hizo crecer y engordar, lo vomitamos sobre papeles en blanco. A veces, el dibujo que forma, es bonito. Bienaventurados los que vomitan. P.- Te encuentras actualmente ultimando alguna novela tuya. ¿Nos puedes anticipar de qué tratan dichas novelas? R.- Una es un conjunto de relatos que llevo años queriendo escribir. Eran ideas que no paraban de llamar a mi puerta (sabían mi dirección aunque me mudara de casa) y al fin les voy a hacer caso. Les abriré la puerta y compraré la maldita enciclopedia. El otro es bastante más complicado. Quiero que se trate de un libro largo y cuidado, con más atención sobre los personajes y situaciones. Tengo un título provisional, pero nunca se sabe si llegará vivo al final. El argumento gira en torno a un hombre que intenta alejarse de algunos malos recuerdos y se encuentra metido en algo que puede cambiar el mundo. Y le tocará decidir si debe hacerlo o no, porque probablemente dependa todo de él. Lo que me gusta de esta novela, es que ni él ni yo sabemos qué va a hacer. Espero poder contarte algo más en poco tiempo. Éste proyecto me entusiasma. Y con eso me vale, salga después como salga. P.- Parece que la poesía es un arte destinado a una inmensa minoría, ¿Crees que la poesía es necesaria para los tiempos que vivimos?

Creo que la poesía es necesaria, pero soy consciente de que no muchos piensan así.

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Nuestros Poetas Héctor ÁLVAREZ

R.- Creo que es necesaria, pero soy consciente de que no muchos piensan así. Es necesaria, pero no nos da dinero a final de mes, ni nos salva la vida, ni nos convierte (aunque nos guste la idea) en mejores personas. La poesía es algo que está ahí y a lo que se puede acudir de vez en cuando. Es la palmadita en la espalda, la sonrisa en el momento adecuado, el empujón cuando no nos atrevemos a saltar. Creo que es necesaria para quien la considera así. Creo que es necesaria para mí. Y para ti. P.- Por último y para terminar. En tu anterior libro hablabas al final de unos autores de imprescindible lectura. ¿Añadirías un año después algún autor más a la lista? R.- Añadiría a Haruki Murakami. ¿Qué tiene que ver con la poesía? Nada. Pero hay algo en su forma de narrar que todo el mundo necesitaría escuchar. Yo empecé leyendo Tokio Blues, pero creo que deberíais empezar por “ Crónica del pájaro que da cuerda al m u n d o ” . Un a au t én t i c a m ar av i l l a. Es ab s o l u t am en t e indispensable

La poesía es algo que está ahí y a lo que se puede acudir de vez en cuando

Carlos MARTÍN Carlos MARTIN acaba de sacar con la Editorial Poesía eres tú, su primer libro de poemas “El sueño de Lázaro” que a través de sus tres partes (Estancias de la carne, Fragmentos, El Sueño de Lázaro) nos permite un viaje por una poesía artística y esencial pero con un trasfondo muy profundo y humano.

P.- El sueño de Lázaro es un titulo que evoca la resurrección de la poesía. ¿Trata tu libro de una resurrección de la poesía? R.- El lenguaje poético es a veces de una variedad a veces apabullante. Digamos que reivindico la resurrección propia, mediante el lenguaje poético, en un intento de recuperarnos, si es que alguna vez fuimos seres completos. P.- Al leer tus poemas vienen reminiscencias de una poesía oriental muy profunda, parece como si hubieses encontrado las palabras exactas y no se pudiese variar ninguna. ¿Hay una inspiración de la cultura Oriental en tu poesía? R.- Sí, ciertamente. Desde hace muchos años me sedujo la precisión, el esmerado trabajo de decantación que hay en la poesía Oriental. Pero la poesía es un estado del alma y acercarse a Oriente no es posible si no se hace con toda la emoción, con las tripas (los japoneses lo llaman Hara), como resultado de una manera de entender el mundo... Al fin te quedas con la palabra justa y el silencio meditativo que ésta evoca ... al fin queda lo esencial. P.- Mucha gente que le gusta la poesía dice que es un arte necesario. ¿Crees en esta afirmación?

El lenguaje poético es a veces de una variedad a veces apabullante.

martín

El lenguaje poético es a veces de una variedad a veces apabullante.

carlos

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Nuestros Poetas Carlos MARTÍN

R.- Bueno, claro que sí .... aunque uno se conformaría con la g en t e l ey er a m ás . Acaso dejásemos de ser tan esquemáticos en nuestra forma de ver el mundo. A uno le parece cuando ve a al g u i en s en t ad o tranquilamente ley endo que de alguna forma eleva su nivel de conciencia. Es en ese sentido c o m o m e p ar ec e necesaria la poesía. P.- Tu poesía es una poesía dura y concisa. Título: EL SUEÑO DE LÁZARO ¿Piensas que ya va ISBN:978-84-937016-9-7 siendo hora de que la PVP.-12 Euros (IVA INC) poesía deje de ser un arte que intenta engañarnos y empiece a mostrarnos la realidad en su vertiente más directa? R.- En efecto, mi poesía no es contemporizadora. Todos los días nos asomamos a la barbarie con el primer café. La línea que sigo conecta con una búsqueda radical tanto en la forma como en el contenido. Me parece que la poesía puede y en muchos sentidos debería, mostrar esa vertiente que tu señalas como más directa, de denuncia ante un estado de cosas. También coexiste en mi escritura un

A uno le parece cuando ve a alguien sentado tranquilamente leyendo que de alguna forma eleva su nivel de conciencia..

ac er c am i en t o h ac i a l o m ás profundo de nosotros mismos pero sin perder la conexión con lo todo que es, todo lo que nos rodea, acaso esto y no otra cosa sea el misticismo. P.- Parece que el S.XXI viene cargado de promesas dentro de la poesía, un reflejo quizás de los tiempos que vivimos. ¿Cómo crees que será esta poesía? R.- Multiforme, Un amplio panorama. Todas las tendencias. El lenguaje poético permite esa plasticidad. P.- No se puede llegar a escribir buena poesía sino es a través de la lectura de muchos autores. ¿Cuáles han sido los autores que más te han gustado y como han influido en tu poesía? R.- He llegado a la poesía como una necesidad expresiva. Hay un momento que necesitas decir, decirte y te das cuenta de que el mundo no te lo puedes explicar con un discurso meramente racional. La poesía toca nuestras emociones. Si no es así, no merece la pena la expresión poética. Entre mis referencias literarias no cabe la poesía académica. Con respecto a los poetas que me conmueven y a los que les debo parte de mi escritura, figura en primer y de forma destacada, la del gran poeta , Juan Ramón Jiménez. Otros poetas que me han tocado de diferente forma: Entre los de habla hispana: Antonio Gamoneda, Francisco Brines, Angel González,Alfonso Costafreda, Antonio Colinas, Clara Janés. Dentro del panorama Internacional, Los poetas vagabundos chinos del tao: Li Po, Du Fu, Sagyo, Bhaso.... y ya más cercanos, Georg Trakl, Emily Dikinson, Novalis.

He llegado a la poesía como una necesidad expresiva..

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Carlos MARTÍN

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Una mujer desnuda y en lo oscuro Una mujer desnuda y en lo oscuro tiene una claridad que nos alumbra de modo que si ocurre un desconsuelo un apagón o una noche sin luna es conveniente y hasta imprescindible tener a mano una mujer desnuda. Una mujer desnuda y en lo oscuro genera un resplandor que da confianza entonces dominguea el almanaque vibran en su rincón las telarañas y los ojos felices y felinos miran y de mirar nunca se cansan. Una mujer desnuda y en lo oscuro es una vocación para las manos para los labios es casi un destino y para el corazón un despilfarro una mujer desnuda es un enigma y siempre es una fiesta descifrarlo. Una mujer desnuda y en lo oscuro genera una luz propia y nos enciende el cielo raso se convierte en cielo y es una gloria no ser inocente una mujer querida o vislumbrada desbarata por una vez la muerte.

Mario Benedetti 1920 - 2009