Revista poesía eres tú by Editorial Poesía eres tú

Índice Letras invitadas: Una tremenda injusticia. por Javier Cánaves.

Nuestros autores Paco Bello Héctor Álvarez Sánchez David de la Rosa Mayte Sánchez Sempere Juan Cruz Bordoy Alicia Martinez Nuria Ruiz de Viñaspre Imágenes. Jaime Monfort la magia de la sencillez.

Catálogo Editorial

3 5 11 17 21 25 29 35

41 45

Editorial Arranca la revista Poesía eres tú en esta versión impresa con vocación de publicación periódica que nos sirva para acercar la poesía a todo el mundo, objetivo ambicioso pero no por ello menos ilusionante. En este primer número queremos presentar cargada de futuro en su formato más algunos poemas de nuestros autores, pero a conocer a los poetas, sus motivaciones, sentimientos hacia la poesía.

la poesía, como arma conocido, publicando también queremos dar sus inspiraciones, sus

En Letras invitadas contaremos con la colaboración de autores consagrados que con sus textos nos acercarán al mundo de la creación literaria. Javier Cánaves ha sido el primero pero vendrán muchos más. La fotografía como forma de ver la vida es otra de las artes que tendrán cabida en esta revista. En este caso os traemos a Jaime Monfort, un fotógrafo con una obra sumamente interesante, llena de sensibilidad y poesía. Comenzamos pues este proyecto llenos de ilusión y ganas, con el convencimiento de que la poesía tiene, por derecho propio, un espacio en nuestra sociedad. Sólo tenemos que saber acercarla a aquellos que aún no la conocen lo suficiente

Revista Poesía eres tú. Año 1, Nº 1 Un arma cargada de futuro Dirección, Redacción, Diseño y Maquetación: Mayte Sánchez Sempere Todos los derechos reservados. Queda expresamente prohibida la reproducción o uso de cualquier material incluido en esta publicación sin el expreso consentimiento de sus autores. Editorial Poesía eres tú. C/Dr. Fleming, 50, 4º 28036 Madrid editorial@poesiaerestu.com www.poesiaerestu.com

Una tremenda injusticia. por Javier Cánaves.

No hace mucho, una persona me preguntó por qué leía. Debo reconocer que la pregunta me encontró con la guardia baja. Se trata de una pregunta extraña, ligeramente agresiva. Lo normal es que te pregunten acerca de los motivos por los que escribes. Se trata de la eterna y cansina pregunta. De hecho, tengo pensadas varias respuestas, todas falsas, según el interlocutor y mi estado de ánimo. Pero jamás me había planteado por qué leo. Por eso me quedé sin saber qué decir, por otro lado, algo bastante habitual en mí. Pero aquella persona seguía esperando, escrutadora. Entonces tuve un momento de inspiración, o eso creí. “Porque una vez lo hice y ya no pude parar”. Para bien o para mal, esto fue lo que dije. Ya en casa, medité mi respuesta. No se me ocurrió nada mejor (apenas dediqué a la cuestión unos pocos minutos), así que di por zanjado el asunto. Este no poder parar tiene mucho que ver con el verano de mis 15, con el primer insomnio que recuerdo a causa de la literatura. Fue una noche de tormenta y fantasmas en un lugar llamado Macondo (lo sé, soy poco original). Más tarde visitaría Comala, esa antesala del Infierno o el Infierno mismo, y el Brooklyn irreal, envuelto en bruma, del improvisado detective Quinn. Ya no había vuelta atrás. Quise ser feo como Bukowski,

tremendo como Burroughs y abismal como Cioran. Graham Greene me acercó más al cristianismo que cualquier clase de religión del colegio. En el bar de una gasolinera me pregunté, frente a un café que se enfriaba, de qué hablamos cuando hablamos de amor (está de más decir que no obtuve respuesta satisfactoria, que en realidad no la buscaba). Me enamoré del personaje de ficción que es VilaMatas, pero no vayamos tan rápido. Antes hubo muchos otros. Esta enumeración nunca podrá ser exhaustiva. Llegan los nombres desordenadamente, como las olas o el amor. Un extraterrestre exquisito llamado Borges, un tal Lucas llamado Cortázar, el encamado Onetti, vecino de Santa María, adicto a las miserias y a los abismos a que conduce la lucidez. La erótica elegante de Gil de Biedma o de Kavafis. Los destinos fatales de Justine, Balthazar y Nessin, de la mano de Durrell. El río enigmático de Conrad, esa línea difusa entre el bien y el mal, entre la civilización y la barbarie a que conducía. Esa novela total que es El mago, de John Fowles, o esa otra peligrosa –a la edad de 18 años– titulada Menos que cero, de B. E. Ellis. Y la cosa seguía. Aprendí a correr junto a Conejo Amstrong. Visité el Purgatorio en compañía de Céline. Brindé con mezcal a la mala salud de Lowry. Marguerite Duras me enseñó qué responder cuando te preguntan por qué escribes. Viví en la posguerra de Estellés. También pasé por mi etapa Kundera, y por el binomio Panero (siempre preferiré a Juan Luis por poemas como Used words, Pierre Drieu la Rochelle divaga o A la mañana siguiente Cesare Pavese no pidió el desayuno, poemas sublimes, desgarrados). Quise ser un detective salvaje, pero me faltó talento y me sobró cobardía. Habité la velocidad de las cosas en el platillo volante de Fresán. Pero antes Jack London, Joseph Roth, el niño terrible que fue Cocteau… Y me dejo tantos nombres (Kafka, Becket, Miller, Murakami...). Toda lista es una forma de deslealtad, un canto al olvido inevitable, destino necesario para todos nosotros. En fin, supongo que leo porque el hecho de vivir apenas una vida me parece una tremenda injusticia.

Javier Cánaves, Palma, 1973. Autor de los libros Al sur de todo mapa (2001) con el que ganó el Premio Internacional de Poesía Antonio Machado, Al fin has conseguido que odie el blues (2003), Premio de Poesía Hiperión, El peso de los puentes (2005), Premio Ciudad de Palma Rubén Darío y Molt més en joc (2007).

Paco BELLO de la canción a la poesía

El cantautor Paco Bello tiene una impecable trayectoria musical en la noche Madrileña, después de muchos años actuando en las principales salas madrileñas como Galileo Galilei, Clamores, Libertad 8 o Buho Real nos presenta su primer libro de poesía. “El olor del bosque ha roto mi computadora”.

P.- Después de tantos años dedicado a la música, ¿por qué este salto a la poesía? La verdad es que empecé a escribir poemas antes que canciones. Yo soy muy dado a acumular sin resolver, con lo cual, la escritura me ofrecía un canal donde desfogarme, un lugar al que acudir cada vez que uno se levanta o se acuesta sin entender de qué va todo esto que nos rodea. Con la música descubrí mi pequeño lado social (es decir, subirme a un escenario y compartir in situ con el público unas canciones hechas con muchas preguntas y pocas respuestas). La poesía, en cambio, me ha permitido escarbar de una manera más incisiva quizá, dentro de los matorrales que nos crecen en ese mágico trayecto de ida y vuelta que discurre entre corazón y cabeza, y donde a veces asoman flores a ambos lados de la cuneta. Y, cuando eso ocurre, la sensación de voluptuosidad es enorme, tu poema no va a cambiar el mundo, pero tú te has dado forma y contenido por dentro. Me quedo en un estado de intensa relajación animal, después de crear. La triste cima feliz. Ése es mi lado solitario. P.- Dicen que la música y la poesía son dos artes muy características del ser humano. ¿Encuentras mucha diferencia entre escribir una canción y hacer un poema? Con la canción eres mucho más escueto, porque no puedes escribir un tema que dure 15 minutos. Hombre, por poder, se puede, pero no es lo más aconsejable, a no ser que se haga muy bien. El poema no tiene esa atadura. Te pones a escribir sin saber donde se encuentra el final. A lo mejor, la idea que necesitas expresar cabe en dos versos, o acaso, dos páginas. Nunca sabes qué puede ocurrir. Por eso mismo resulta emocionante. Es como intentar descubrir el asesino de una novela policíaca pasito a pasito. Vas elucubrando. Empiezas persiguiendo sombras y acabas confesándote a ti mismo que el sospechoso ha conseguido escapar de nuevo. Un proceso muy divertido y saludable. P.- La metáfora esta muy presente en tus poemas, que se acercan mucho al lector con un lenguaje directo y claro. ¿Tiene tu obra un mensaje global para el lector? La metáfora alumbra y encapota, es un juego de claroscuros. Me gusta usarla como un puente de doble dirección, es decir, en cuanto has puesto un pie en una de las orillas, te das cuenta de que, en realidad, lo que buscabas, te llama desde el otro lado, y una vez allí, vuelta a empezar. Nunca se llega, pero siempre descubres nuevas perspectivas mientras recorres el puente. La metáfora es una gran aliada. Mi reto consiste en crear imágenes

con largos puntos suspensivos. Espero haberlo logrado en alguna ocasión. En cuanto al mensaje, pues no sé, cada poema encierra su propia bandada de aves migratorias, su propio golpeteo subterráneo. Y cada uno alza la vista al cielo o se asoma a los pozos a su manera. Es imposible saber cómo funciona la intimidad de cada uno. Escribir un poema es un acto muy solitario- en el mejor de los sentidos- y el lector, generalmente, suele buscar esa misma soledad con el libro entre las manos. El lector crea lo escrito mientras lee, porque cada experiencia vital es única, por eso a menudo nos invade esa sensación de aislamiento inexplicable que un poema concreto, a ratos, consigue apaciguar. Cuando escribo un poema sólo busco dos cosas: calmar e inquietar. A veces, a la vez. A veces, por separado. No hay más mensaje que ése. P.- La poesía es un arte minoritario, ¿Cree que tiene futuro la poesía dentro de nuestra sociedad? Yo veo el vaso medio lleno (de vino). Vivimos tiempos incómodos en cuanto a equilibrio emocional se refiere. Nuestras necesidades básicas en el Primer Mundo están cubiertas, y a partir de ahí se abre un abismo interior considerable al que nos cuesta enfrentarnos porque nos faltan herramientas, y porque preferimos el vértigo de los problemas cotidianos con sus soluciones abarcables, a la inmensa perplejidad que nos invade cuando miramos un cielo estrellado y nos susurramos en voz bajita, o gritando a pleno pulmón: ¿ qué coño es todo esto? A partir de esa pregunta la poesía cobra un sentido especial, porque a todos nos tiembla el corazón y porque todos necesitamos una mano amiga cuando el sol dice hasta mañana si dios quiere. La poesía sigue muy viva. La poesía se sigue leyendo, aunque sea a escondidas. Mientras el hombre continúe sin comprender su presente, tendrá futuro la poesía. Quizá no vendan muchos libros los poetas, y quizá sea culpa nuestra, que no sabemos cómo mostrarla al comprador mayoritario sin poner cara de susto. Quizá no sea compatible un pequeño poema con una gran masa que consume a mil por hora. Quién sabe nada. P.- Entre sus poemas encontramos muchas referencias a los temas clásicos de la poesía, la naturaleza, la religión, el amor, etc. Contados de manera muy cotidiana. ¿Tratas con este libro de acercar la poesía al gran público? Yo nunca sé qué pretendo con los poemas que me vienen a la cabeza. ¡Ya es un milagro conseguir acabarlos con un mínimo de sentido! Me siento muy unido a la naturaleza, mucho más que a la tecnología (de ahí, el título del libro), y mi mente se

siente mucho más feliz y reconfortada contemplando el reflejo de una nube dentro de un charco, que leyendo las instrucciones de uso de cualquier cachivache moderno de hoy en día que pasa de moda en cuanto consigues comprender cómo funciona el chisme en cuestión. Pero bueno, son las reglas del juego, así que habrá que desempolvar nuestro rincón apacible para sobrevivir al tumulto y al jaleo de manera digna y soberana. P.- Otros cantautores han hecho también libros de poemas, muy conocido es el caso de Joaquín Sabina, ¿tiene el artista que expresarse en diferentes facetas del arte? En mi caso, música y escritura están muy unidas. Ésa es mi forma natural de canalizar mis alegrías y tristezas, mis borrosas obsesiones. No necesito otro vehículo de expresión. Con la música me desenredo, y con la poesía me desnudo. Creo que es algo así. Inventar cosas. De eso se trata. Hay que mancharse de pintura. Los niños, de eso, saben mucho.

Demasiadas horas en la cama Lunes de nuevo Lunes o Martes ¿qué más da? Me he pasado todo el fin de semana pensando en mi vida tocándome la nariz ( por fuera ) rascándome la ilusión ( por dentro ) He bailado con tu vestido tan suave que hace un rato has tendido delicada en la azotea. Y me he encontrado con otro fin de semana buscando en el espejo un puesto de trabajo o quizá una nave espacial.

Misión cumplida Trajearse y mirar a ninguna parte. Cuando el alma pasa por la trituradora de papel hay que actuar positivamente y organizar una fiesta confeti. Así parecerá que hemos ganado. Mis latidos corren hacia sus alas que se han perdido en todas partes. En el despacho de recursos humanos apenas he abierto la boca. Me han preguntado no sé qué con ojos de tijera o de tapia, no recuerdo. Y yo me he vuelto tímida angustia en agudo silencio. Pero ellos no parecen haberse percatado. Me han dicho que firme aquí y que empiezo y acabo mañana. Será que no he mirado a ninguna parte y eso les ha gustado.

Héctor ÁLVAREZ SÁNCHEZ

El escritor Héctor ÁLVAREZ SÁNCHEZ, después de su novela “Superficie” acaba de publicar su primer libro de poemas titulado “Tirando de la Cadena”, dicha obra constituye una de las mayores aportaciones al realismo minimalista de la poesía española.

P.- Dicen que la poesía es un género casi extinto, una cultura de minorías. ¿Qué papel crees que puede jugar la poesía en nuestros días? La gente tiene sus propias ideas, su propia filosofía de vida. Muchos creen que la poesía es algo cerrado, anticuado, que sólo trata el amor en sus aspectos más clásicos y básicos. Pero la poesía ha evolucionado. Y pocos han seguido fielmente esa evolución. Y es curioso que en una sociedad donde no da tiempo a nada, la gente prefiera (incluso esos son pocos) leer una novela antes que un poema. Los poemas son disparos, flashes de luz a oscuras, pequeñas píldoras que aglutinan un argumento quizá inmenso. Los poemas son fáciles de digerir. ¿Uno al día? ¿Dos? La poesía no se creó para cambiar el mundo. Son experiencias que alguien decidió en algún momento transcribir a un papel. Todos somos poetas, pero sólo unos pocos ponemos por escrito lo que creemos importante. El problema final y real es que quizá la gente no ha encontrado el poema, o el estilo, o el poeta adecuados. Creo que cada persona tiene su propio estilo de lectura aplicable a alguno de los infinitos modos de escritura. El día que esos dos factores se encuentren, la poesía adquirirá el papel que en esencia merece. La poesía es la partícula elemental más pequeña en que puede resumirse una sensación. P.- Tus autores favoritos son Baudelaire, Jim Morrison, Bukowski, Roger Wolfe, Iribarren, William Carlos Williams, Raymond Carver, Leopoldo María Panero ¿Han influido estos en tu obra o en tu estilo poético? Todos tienen su parte de culpa. Pero hay muchos otros factores que influyen. En prosa, por ejemplo, considero que uno de los más importantes escritores actuales es José Luis Alvite, que maneja como nadie la llamada “estética de la derrota”. En cuanto a los que me comentas, no cabe duda que sus estilos y modo de expresarse son los que me han llevado por el camino (malo o bueno) que ahora sigo. Baudelaire tiene un estilo oscuro y simbolista, ambientado en una época triste y condicionado por su familia y la sociedad de su momento. En cierto modo tiene algo que ver (en el fondo)

con Charles Bukowski, icono absoluto del realismo “sucio” (expresión que no comparto). Jim Morrison era un gran cantante, pero también fue un gran poeta. Sus textos tenían gran carga de protesta y rebelión, frases, pensamientos ocultos y un modo de vida que no encajaba en la parte de la historia que le tocó vivir. Leopoldo María Panero, el último poeta maldito (expresión que creo que no comparte) que queda en nuestro país, escribiendo siempre sobre la locura y el absurdo, sobre el mundo que está más allá de nuestros sentidos básicos. En cuanto a Williams y Carver, quizá sus estilos estén un poco más alejados de los demás, su modo de escribir me parece más clásico y costumbrista, pero al mismo tiempo es necesario conocerlos, porque complementan a los que vienen a continuación. Wolfe, Iribarren y, más recientemente, Luis Alberto de Cuenca. Son poetas absolutos, contemporáneos y menos conocidos de lo que debieran. Quizá sean éstos con los que me siento más identificado, porque expresan y hablan de la misma realidad que me rodea a mi. Al fin y al cabo, sé de lo que hablan, porque entiendo lo que me dicen. Todos han influido y lo seguirán haciendo. Y pienso dejarles que lo hagan. P.- El prólogo de tu libro es del genial compositor Carlos Chaouen, ¿Crees que la poesía y la música tienen relación? Creo que son exactamente lo mismo. Cualquier arte es exactamente igual a otro, todos son modos de expresar lo que llevamos dentro. En éste sentido, quizá la poesía y la canción lo tengan absolutamente todo en común. Si cogemos las canciones de Chaouen y las escribimos en un papel, son poesía pura. Y muchas poesías han sido musicadas con excelente resultado. La poesía y la música van cogidas de la mano y, en éste caso, un prólogo de un genio como Carlos Chaouen confirma esa teoría.

Todos seguimos el mismo camino. Aunque no sepamos a dónde nos lleva. P.- Después de escribir tu novela superficie has escrito este libro “Tirando de la cadena” ¿Te sientes más cómodo escribiendo poesía que escribiendo novela? Cada historia tiene su propia voz. Vienen a la cabeza y te piden ser expresadas de modos distintos. Hasta hace poco, lo que más escribía era relato corto. Me parecía un método breve de expresión. Lo alternaba con alguna poesía y con alguna novela. Últimamente estoy más centrado en la poesía, me parece una buena forma de decir mucho en poco tiempo. Y, sobre todo, de dejar cabos sueltos para que los aten los lectores. La poesía te deja decirlo todo contando sólo la mitad. Al mismo tiempo Adaptación.

estoy

terminando

una

novela

corta,

Creo que son estilos compatibles y muy semejantes. Me siento cómodo en cualquiera de los casos. P.- En tu poema “Estoy perdido” que inspira al titulo de la obra dices “No puedo quedármelo todo, no todo sirve”. ¿Has desechado muchos poemas para escribir este libro? He desechado alguno, pero con esa expresión y en ese poema lo que trato de explicar es que no todas las ideas son válidas, o que al menos no todas encajan en lo que quiero contar. Más que un papel escrito o un poema físico al que renunciar, me refiero a una sensación, a algo que no sé cómo decir o de lo que no me apetece hablar en ese momento preciso. Evidentemente, no todo lo que pensamos sirve para ser contado. Esa diarrea debe ser cortada. Hay que encontrar el equilibrio.

Caer hoy he decidido publicar una novela que escribí hace 10 años. a éste ritmo, no veré amanecer mañana. a ésta velocidad, estaré acabado pronto. quizá ayer mismo. es probable que no deba dar el paso. no se si tropezar me viene bien ahora. mis deportivas resbalan y el suelo es una pendiente demasiado inclinada. si caigo en este momento, no sólo no me levantaré, si no que seguiré cayendo. apártate si me ves acercarme rodando. no quiero arrastrarte conmigo.

Tengo miedo tengo miedo cuando cierro los ojos por las noches. no temo no volver a abrirlos. es todo lo contrario. siento pánico a la llegada de la mañana vacía, en la que abro de nuevo mis ojos y no se tropiezan con los tuyos. despertar sigue siendo morir cada día.

David DE LA ROSA Fotógrafo y poeta El fotógrafo David de la Rosa acaba de sacar su primer libro de poesía “Palabrada” sus poemas tienen la misma línea real que su fotografía con la que ha hecho numerosas exposiciones colectivas e individuales en Castellón y en Madrid. Podemos ver una muestra de su obra fotográfica en http://www.delarosafotografias.com. Palabrada es una muestra importante del realismo sucio de la poesía española. P.- Se habla mucho del realismo sucio, cree que es un término con el que se puede definir su obra. Sí, me parece un término adecuado para definir este tipo de poesía. Nos guste o no, la realidad siempre es sucia, en sentido metafórico y literal. Pedro Juan Gutiérrez en una entrevista lo dijo bien claro. El encanto de un bebé recién nacido se pierde por completo si piensas que llegamos a este mundo rebozados

en nuestros propios excrementos y en coágulos de sangre. Es así y punto. P.- No es sencillo manejar dos artes tan diferentes como la fotografía y la poesía, en cual de estos dos artes se encuentra más a gusto. La verdad es que me parecen dos artes totalmente compatibles y me encuentro muy bien en los dos campos. La fotografía de autor es pura poesía. Sólo hace falta mirar algunas fotos de autores de calle como Ramón Masats o Luis Baylón para darse cuenta. Muchas fotografías son instantáneas pero otras conllevan una premeditación y un entendimiento de lo que vas a fotografiar. P.- En Palabrada encontramos poemas muy duros, quizás aquella realidad que ninguno queremos mirar. Un escritor cuando escribe crea su propio mundo. ¿Es de verdad el mundo de David de la Rosa tan duro como figura en sus poemas? Mi mundo siempre ha sido duro, nadie me ha regalado nada y en Palabrada he sido totalmente honesto. Una infancia muy complicada me llevó en mi adolescencia a buscar con urgencia una vía de escape. Probé y me gustó. La vida te ofrece claros y oscuros. Yo elegí el camino oscuro y en seguida me sumergí en ambientes que no eran para un chico de mi edad. No se bebe o se toman drogas para olvidar, se hace siempre para tapar un vacío y el mío era enorme. Hoy en día llevo una vida antagónica a la que llevé en el pasado. P.- Su obra tanto en fotografía como en poesía suele girar en torno al blanco y negro. ¿En que circunstancias escribió Palabrada? Empecé el poemario mientras estaba ingresado en un centro de desintoxicación de Valencia en 1999 y lo acabé en 2003 mientras estaba convaleciente de dos operaciones de columna. Esos años fueron los más duros de mi vida y veía las cosas desde un punto de vista trágico y fatalista. P.- En Palabrada parece que en el trasfondo de sus poemas hay una enseñanza. Por ejemplo el poema “Tributo” termina con los versos “Nadie te avisaba que ibas a pagar con tu vida unos pocos años de diversión”. ¿Tratan sus poemas de enseñar algo al público? Mis poemas hablan de lo que yo he aprendido y de lo que he visto en las calles. Aunque no puedo negar que alguna persona joven pueda ver en Palabrada el peligro que conlleva vivir al límite sin pensar en las consecuencias y sacar sus conclusiones.

creía que vivir la vida era pasar todo el día metidos en una habitación de pensión mil quinientas nido de mierda gente haciendo cola para cagar y lavarse los dientes los ojos las almas los sobacos creía que vivir la vida era pasar todo el día caminando por los callejones del barrio chino lo que no sabía era que pasábamos todo el día en la pensión o en los callejones del barrio chino porque no tenía donde llevarla

calles de delirio de tristes que se pasean por billetes grises no mires atrás podrías convertirte en estatua de sal enfermedad y botas retrato a una mujer tirada en el suelo en este barrio nadie se ayuda roña en la memoria poesía de callejón con el tacón doblado puta de pies cansados

Mayte SÁNCHEZ SEMPERE poesía del sentimiento

Recitando en Bukowski Club. Fotografía de José Naveiras.

Mayte SANCHEZ SEMPERE, acaba de publicar su segundo libro de poesía “El año al que le faltó un mes”. Al igual que en “Carnaval”, su primera obra, en este nuevo título se entreteje una poesía clara, libre de etiquetas, donde la mujer juega un papel primordial. Mayte no es solo una poetisa, sino que además es escritora de cuentos y relatos. P.- Parece que en la poesía hay más poetas que poetisas, sin embargo son cada vez más las mujeres que escriben. ¿Tu poesía viene a cubrir ese vacío? Efectivamente parece que hay más autores masculinos, al menos entre los más reconocidos. Y parece que el lector está más acostumbrado a esa poesía masculina, hecha y sentida por hombres, a ese lenguaje creado y recreado por hombres. Uno de los problemas que he encontrado al leer a mujeres aficionadas es que parecen querer emular esa manera de hacer poesía, adoptan un imaginario tradicionalmente masculino que muchas veces no resulta convincente sino que parece un poquito cursi. Creo que es bueno que las mujeres nos desliguemos un poco de esa tradición y creemos nuestro propio lenguaje poético, que en muchas ocasiones es más duro, más realista, más sensual que el de los hombres. P.- “Hoy tengo el Carnaval metido dentro” dice uno de tus versos que dan título a tu primer libro. ¿Es la labor de un

poeta un disfraz que uno se pone para escribir o uno no se puede quitar nunca ese disfraz? Realmente para escribir hay que hacer todo lo contrario, quitárselo todo, desnudar el alma y plasmarla tal cual sobre el papel. El disfraz es el que los poetas nos ponemos necesariamente para salir a la calle y sobrevivir, como peces fuera del agua, en un mundo que, para cualquier persona capaz de exponer su corazón al aire, resulta absolutamente hostil. P.- Dicen que la poesía es un arte para minorías. ¿Te beneficia esto a la hora de crear? Yo creo que en cierto modo si. Personalmente no me gustan las multitudes, las masas, las modas… huyo de todo lo que huele a fenómeno social, pero no por esnobismo sino por la sospecha de que cuanto más éxito tiene algo en esta sociedad tan mercantilizada mayor es el beneficio que obtienen algunos de ello. Y yo me niego a colaborar en ese tipo de “causas”. Supongo que debe ser mi espíritu romántico, prefiero apostar por las causas perdidas. P.- Dicen que tu poesía tiene reminiscencias de Joaquín Sabina y Gioconda Belli, ¿Han influido estos en tu poesía? Ambos me gustan mucho a pesar de no tener nada que ver el uno con la otra. El puntito canalla de Sabina me inspira y me recuerda que soy una chica de barrio, despierta mi lado urbano. Y Gioconda Belli es puro sentimiento, absolutamente femenina, tremendamente romántica. Mezclar ambas cosas resulta complicado, aunque creo que poco a poco voy encontrando mi propio lugar, el equilibrio entre lo que soy y lo que quiero transmitir cuando escribo. P.- Además de escribir poesía pintas y haces fotografía. ¿Tienen algo en común estas formas de arte? Yo creo que el arte es uno solo, independientemente de como se exprese. La sensibilidad artística busca un camino para expresarse, una forma de comunicar y afortunadamente me siento tan cómoda escribiendo como pintando o haciendo fotografías. El resultado, el mérito, lo deben juzgar otros, claro… P.- El amor juega un papel importante en tu obra. ¿Se puede desligar el amor de la poesía? En mi caso es imposible. El amor juega un papel importante, diría incluso que primordial, en mi vida y en muchas ocasiones el mejor vehículo para expresarlo, si no el único, son las palabras.

Hoy solo eres Eres el eco infinito de una nota distinta y discordante que rompió mi armonía, hoy solo eres, no estás, aún no has vuelto y aún así sigues siendo, aún te estoy sintiendo, distante en la distancia que quisiste ponernos en medio del camino, lejano, indiferente; impuntual como siempre te retrasas a la cita que te pidió el destino.

Aquí me quedo Me quedo con la rosa con espinas, el hombre complicado, los niños preguntones, la sombra en el invierno y el sol en el verano. Me quedo con Madrid y sus atascos, Alicante en Agosto, la que habla en el teatro, un sábado en la Feria del Libro y El Corte Inglés con todo rebajado. Me quedo con el bar que pone el futbol, la lluvia sin paragüas, el movil que no suena, el jersey lleno de pelotillas y los vaqueros que tengo más gastados. Me quedo con las pelis con anuncios, el autobús que siempre se retrasa, la cicatriz que duele cuando llueve y los vasos con el borde mellado. Me quedo con la vida no perfecta, los errores futuros y pasados, me quedo conmigo con todas mis manías, me quedo contigo y todos tus espantos.

Juan Cruz BORDOY su primer libro a los 8 años

Juan Cruz BORDOY (Buenos Aires 2000), con apenas ocho años acaba de publicar con la editorial poesía eres tú, su primer libro de poesía “Espejos en la noche”, quizás sea el primer eslabón con una generación poética que aun no ha despertado.

P.- Has empezado a escribir poesía siendo muy joven ¿Desde que edad escribes poesía? Desde los siete años. Debía escribir una carta a mi maestra de despedida y como nada se me ocurría, le escribí una poesía. P.- La gente que te lee dice que escribes como un adulto. ¿Existe algún secreto para escribir así?

Distinto que otros niños yo leo muchos escritores adultos, no sé escribir de otra forma. Cuando leía cuentitos, escribía más parecido a otros niños. P.- Uno de los principales temas sobre los que tratas en tu libro es la naturaleza. ¿Te preocupa la conservación del planeta? Si, me preocupa. Si no perderemos el oxígeno que nos regalan los árboles, y pereceremos. P.- ¿Cómo se te ocurren tus poemas? ¿Te plantas delante del papel y los escribes o por el contrario llevan un proceso de maduración? Los pienso durante varios días. Cuando me siento, sé lo que voy a escribir. P.- ¿Cuáles son tus poetas favoritos? Bécquer, Rubén Darío, y Pablo Neruda. P.- ¿Cuáles son tus personajes favoritos? Pocoyó, La Pulga, Tom (de Tom y Jerry),e Indiana Jones. P.- ¿Te gusta el Fútbol? ¿Boca o River? ¿Cuál es tu jugador favorito? No miro mucho, y casi no juego. Soy de River, y me gustaba la “Gata” Fernández cuando jugaba en mi club. Espero que dejemos de estar últimos. P.- Ya se que es muy pronto para que te decidas, pero ¿Qué quieres ser de mayor? Quiero ser maestro y escritor. P.-¿Te gustan los videojuegos o prefieres un buen libro? Yo prefiero un libro de poesía. ¿Tú qué prefieres, un churrasco con vegetales o un bombón? Uno es golosina, otro alimenta. P.- Si un genio salido de una lámpara mágica te concediesen un deseo ¿que pedirías? Volar. Me gustaría tener alas.

TUS OJOS BRILLAN Tus ojos brillan y me piden, me miran. Me prohiben moverme, para mirarte. Siento, bella flor, que te plantas en mi corazón. Tu mirada iluminada y pedigueña, quiere margaritas. Un eco viene desde el sur rompiendo brillos, eso quiere decir tus “ojos plateados brillan”. Tu mirada juega con los autos oscuros y rápidos que corren por la calle. Luna gris que entras en los campos de flores amarillas y linda dáme tu amor. Tus ojos me dan un amor que viaja entre las cañas. Un amor alfarero y limpio. Yo te regalo mis ojos lagrimosos y celestes.

FLOR QUE ME ACOMPAÑAS Siempre te veo plantada en la tierra. Nunca te dejé de ver. Sin dudas me acompañas.

Nunca se terminará esta relación entre tu y yo. Estás en mi casa y yo te cuido como si fueras oro. Y jamás te pierdo de vista. Algún día sentiré tu perfume, del que tanto hablo. Y como no me sigues en auto, te plantaré en una maseta.

El día que me olvide de ti, te habrás ido. Unas caricias te haré antes que te seques. Tu siempre has sido buena, a pesar que no te mueves.

Alicia MARTINEZ una artista multidisciplinar

Alicia MARTINEZ (1970) es actriz y ha participado en series de televisión y en obras de teatro. Nos presenta su primer libro de poesía “Mareas movedizas” donde refleja una faceta de su personalidad hasta ahora desconocida.

P.- Es tu primer libro de poesía pero ya has hecho otras participaciones con relatos y escritos en otros medios. Cuéntanos tu recorrido literario y artístico. Soy de un pequeño pueblo de Cataluña, Montesquiu, dónde para jugar de pequeña me tenía que inventar historias yo misma. Ahí empezó la necesidad de contar que derivó en necesidad de explicar mis sentimientos a los demás. Estudié Arte Dramático en Barcelona, y representé allí la primera pieza teatral escrita por mi misma, el monólogo “Sé que acabó”. Luego seguí escribiendo cuentos cortos y colaborando con artículos de opinión en periódicos y con algún poema en revistas especializadas. También he escrito textos y poemas para algún espectáculo ajeno, estos días se estrena en Madrid Flamenco Libre de la compañía de María Carrasco con poemas míos. Y sigo colaborando con alguna publicación cuando me lo piden.

P.- Los griegos clasificaban el tipo de personalidad en tres tipos, autor, actor y espectador. ¿Qué faceta es más importante para ti, actriz o autora? Me gusta verme a mi misma como una artista multidisciplinar, utilizo el lenguaje más adecuado para cada momento que me busco vivir. Mi faceta como actriz es la más conocida pero me gusta pendular entre ambas.

P.- Mareas movedizas es el título de tu obra, utilizo uno de tus versos para sacarlo de su contexto y hacerte una pregunta “¿Cuándo pudo el mar huir una marea?”, ¿Verdaderamente es inevitable ponerse delante del papel para escribir poesía? Para mi lo es, sinceramente, la poesía se me sale por las yemas de los dedos buscando un bolígrafo. El mar nunca podrá huir una marea hasta que no desaparezca el propio mar.

P.- “Mareas Movedizas” lleva por subtitulo “Cuaderno patético” al final de tu poemario pones la definición de patético: “Que es capaz de mover y agitar el ánimo infundiéndole afectos vehementes, y con particularidad dolor, tristeza o melancolía”. ¿Consideras que te has dejado esos sentimientos en este trabajo? Estos textos son melancolía, ira, dolor, amor e ironía que yo he sentido y los ofrezco al público en una bandeja, como si fueran entrañas en un banquete romano. No hay nada más aterrador que el exhibicionismo impúdico.

P.- Hay autores que piensan que el “Yo” debe desaparecer de la poesía, es decir que el autor no debe aparecer en sus poemas. En tus poemas vemos poemas en los que aparece el autor y poemas en los que no, pero muchos de ellos parecen ir referido a una tercera persona a modo de epístola. ¿Crees verdaderamente que el autor debe desaparecer de sus poemas o piensas que es inevitable la presencia del poeta en la poesía? He leído que Jodorowsky piensa eso, pero yo no estoy de acuerdo. El autor no debe hacer nada en concreto para crear su obra. Solo ser libre. Esa es la magia. Lo demás no me interesa.

P.- Cada vez se escribe más poesía, pero a su vez y debido a los tiempos en que nos ha tocado vivir, se lee menos poesía. ¿Es este el futuro que nos esperaba cuando nos decían que la poesía es un arma cargada de futuro? En un poema hablo de que somos una generación cobarde que no hace nada por cambiar las cosas. La poesía es un arma cargada que sirve cuando se aprieta el gatillo. Sin eso, está muerta. Afortunadamente, pistoleros con ganas de armar jaleo.

quedan

muchos

P.- Llevas prendido el arte en numerosas facetas, música, literatura, teatro, ¿que destacarías de cada una de ellas? La literatura y la música se parecen, tienen la misma cadencia interior que te aniquila cuando oyes o lees algo que te toca la fibra. La actuación es prima hermana de la publicación, el juicio y el aplauso del público. Si sientes la necesidad de publicar lo que escribes es que te estás buscando a ti mismo continuamente.

P.- Por último y para terminar ¿Cuáles son tus autores favoritos de poesía y que libro recomendarías como imprescindible (a parte de mareas movedizas) a la generación que viene detrás? A mi me gustan Cummings , que era multidisciplinar, Sylvia Plath , Baudelaire, Lorca, la también actriz Josefina de la Torre, Neruda, Benedetti, Bécquer y Machado, Alberti, la cantante Bjork que escribe sus poemas en el aire y le salen canciones, la lista es grande, la poesía nos rodea… Recomendaría las poesías de Lope De Vega, verdaderas joyas cercanas.

Me voy al Este Tengo un lugar en el que Nadie es el nombre que usa el viento si me ve. Me voy al este, dónde las cosas empiezan. A mudar de piel. A recogerme en teclas de luz nueva. Nadie puede explotar por mí esta vez ¿Cuándo pudo el mar huir una marea? Si no lo consigo, llévame al lugar de dónde vengo. A nacer otra vez. Hasta que pueda volver, a sonreír sin escuchar campanas en Armentia, A caminar sin deshacerme en cada paso. A sentarme a esperar en silencio hasta que llueva.

El mejor de todos los humanos “El miedo y yo nacimos gemelos” Thomas Hobbes

Soy un ilusionista de monos urbanos. El arquitecto de papel maché del momento. El mejor de todos por un día. Soy el gran descubrimiento. La excelente compañía, un café rápido con cien consejos. El alma de la fiesta de la noche. El amigo perfecto que tiene lo que necesitas en su abrigo nuevo. Creador de “Best Sellers” de cajas de cerillas. Vendedor oportuno de silbidos al viento. Si soy el mejor de todos los humanos, y sonrío como me enseñaron todo el tiempo ¿Alguien puede decirme por qué día tras día cuando me quedo solo un único minuto, siento miedo?

Nuria Ruiz de Viñaspre

Nuria Ruiz de Viñaspre ha publicado un nuevo libro con la Editorial Poesía eres tú que se titula “La Geometría del Vientre” y ha sido prologado por Eduardo Mendicutti. En su trayectoria ha sido jurado de diversos certámenes literarios así como coordinadora de talleres de escritura. Actualmente trabaja como editora de textos en el Grupo Anaya. Ha intervenido con producción propia en diversos Festivales de Poesía. Algunas de sus obras han sido traducidas al portugués. Parte de su trabajo se puede encontrar en revistas literarias como Texturas, Babab, El invisible Anillo, Ariadna, Cuadernos del Lazarillo, Es hora de embriagarse, Dulce Arsénico, etc. Su obra está incluida en el Diccionario de Autores de la Cátedra de Miguel Delibes.

Ha publicado títulos como El mar de los suicidas, Desvaríos subterráneos, El campo de tus sueños rojos. Su último libro Ahora que el amor se me instala, prologado también por Eduardo Mendicutti salió a la calle en enero de 2004. Su próximo trabajo, todavía inédito, lleva por título El pez místico. Asimismo ha sido incluida en diversas antologías como De la A a la Z. Diccionario Universal bio-bibliográfico de autoras del siglo XX, Me chifla la poesía. Antología poética didáctica para alumnos de la ESO y Bachiller, la reciente Antología La Otra Voz. Poesía femenina 1982-2005, o Nueva Antología Hispanoamericana. Ha sido finalista en diversos premios de poesía. En 2004 ganó el XX Premio de Poesía Ciudad de Tudela (Navarra). P.- La Geometría del Vientre es un alegato al alumbramiento humano, pero vista desde fuera, se produce una conciencia de lo ajeno. ¿Has intentado plasmar en este libro esa fecundación como una incertidumbre? R.- Bueno, toda fecundación en sus comienzos es incertidumbre. Es un alumbramiento que no sabes hacia dónde va. Pero a la vez es la desembocadura de un proyecto. Aquello que va. Es la historia antigua de un embarazo, aunque siempre he querido dar a este libro muchas más voces que la de una gestación, propiamente dicha. Serían tantas gestaciones… las que encierra este libro. P.- Muchos artistas cuando crean algo lo comparan con el alumbramiento. ¿Tiene alguna similitud el proceso creativo que has utilizado en tu libro con este alumbramiento? R.- La vida está llena de secuencias. Es una sucesión –unas veces ordenada y otras desordenada– de acontecimientos impulsados por una acción-base. Hoy más que nunca vivimos en un mundo de consecuencias, de correspondencias –a veces desastrosas, es cierto, lo vemos a diario en televisión– pero bueno, todo lo que ocurre es impulsado por otro “todo”. Y si lo pienso todo es concéntrico, todo parte siempre de un centro… Han pasado más de cuatro años desde mi último centro, mi última consecuencia y yo espero haber madurado algo desde aquel día en el que expuse mi último libro. Espero también haber sido capaz de elegir aquí y ahora las palabras idóneas para haceros ver cómo concebí las leyes geométricas en un ser humano. P.- Tu trayectoria poética es extensa y reconocida ¿Con cual de tus obras te sientes más identificada? R.- Soy la mujer más desleal con sus libros. Soy una trilladora. Una trilladora que detecta piedras y todo mi pasado es piedra. Así que me desmigo y deshecho todo lo anterior. Como una inercia. Me limpio de piedras. Por ley. La gravedad de mis manos se desmemoriza de toda piedra anterior, pierde peso para que rezume

lo esencial. A veces parte dura, a veces parte blanda. Es falacia, es cierto, porque de no haber escrito aquellos primeros versos en un cuaderno sucio de chiquilla, de no haber seguido escribiendo mi primer, mi segundo libro y así sucesivamente hasta llegar aquí, quizá nunca nada hubiera sido lo mismo. Me sigue enorgulleciendo (por ser menos pasado que el resto) el libro Ahora que el amor se me instala. Me enorgullece igualmente esta geometría fresca para vosotros pero a la vez antigua para mí. Y por supuesto, siguiendo esta máxima, mi mayor identificación es mi próximo trabajo El pez místico. Me caso siempre con el futuro, porque en él no veo piedras. Pierdo la memoria aunque en un rincón de mis manos, en el resquicio de mis dedos siempre agradezca aquellos primeros versos, los que le siguieron y ese es el círculo concéntrico donde me muevo. P.- La geometría del vientre está dividida en varias secciones: Era tanta la noche; En el borde del camino el mundo; Aunque el tiempo oscurezca la terso. ¿Se produce una evolución de los sentimientos en cada una de las secciones, es decir, has intentado plasmar diferentes connotaciones en las partes de tu libro? R.- Efectivamente el libro está claramente estructurado en tres partes concebidas como las tres grandes etapas de la vida: nacimiento, desarrollo y por último emancipación y muerte y apoyada cada una de ellas con un dibujo a modo de separatas que creo que son igual de esclareceredores. En el plano de un embarazo, por ejemplificarlo con mayor clarividencia, en la etapa del nacimiento relato no sólo el momento exacto de cualquier llegada sino del deseo antiguo que arrastra la madre, el deseo de su antedecesora. En el desarrollo, intento hablar, imaginar cómo es el cambio estructural que ha sufrido entre comillas la vida del que desea, cómo es su vida vista dia a dia con su nuevo acompañante sin olvidar por supuesto los cambios físicos de la madre. Y por último, en la emancipacion, intento hablar de la cruel pero necesaria independencia del deseo, la separación más física, esa rotura con su cordón umbilical y, finalmente con la propia vida del nacido deseado, su muerte. P.- Decía Carmen Conde que la poesía es el sentimiento que le sobra al corazón y te sale por la mano. ¿Es tu poesía algo espontáneo o el producto de varios momentos de reflexión? R.- A veces siento que a mí me faltan sobre todo manos para producir de golpe todo lo que concentra mi corazón, que supongo tiene el tamaño exacto, y que desemboca en unas manos que siempre, siempre son desmedidas. En lo referente a la pregunta en concreto, en un arrebato de sinceridad he de decir que mis manos son eminentemente espontáneas. Inicialmente así tengo esa impresión, ellas me dirigen, me corrigen. Mandan en mi intelecto. Me llevan desde sus muñecas a ese mundo de ideas. Son dueñas

de este revestimiento en que se ha convertido el vehículo de mi cuerpo. Lo que no sé es si en una etapa anterior, mi cabeza va generando todas esas ideas con toda inconsciencia para que cuando le llegue el día a este fruto., se descuelguen las letras ilimitadas desde la coronilla de mis dedos. Pero sí, creo que mis manos son rotundas y espontáneas. P.- Por último, una pregunta casi obligada. ¿Cuáles son tus autores favoritos? R.- Somos lo que leemos. Siempre lo he dicho. Escribimos aquello que leeos. Nuestras manos tienen querencia con sus maestros. Les tienen calor. Les tienen cariño. Yo siempre he leído a los románticos. Me inicié en ellos cuando yo aún era muy joven gracias a la música clásica. Los músicos alemanes de la época romántica me los trajeron de golpe y me llenaron. Cada lied que escuchaba versaba sobre algún texto de algún romántico alemán. A veces de manos de Hölderlin, otras de de Goethe, de Klopstock… Amplíe mi abanico aceptando letras francesas como las de Baudelaire, Mallarmé, inglesas con Woolf, Shakespeare, Plat. Leo también a muchos tantos contemporáneos. Sería una lista infinita difícil de ceñir a esta pregunta.

III TE quedas en la esquina de su boca En su boca de morder palabras En su sonrisa abierta como un pecado Que caduca al instante Te quedas si su mar de vocablos no te olvida Porque si tus letras le despistan Será frágil en el horizonte Y su boca ausente sacudirá tu juventud Y abrazará tu madurez dentada Ese país de lluvia y nieve Bujía incandescente que ilumina la muerte Por todo eso allí te quedas En el puente de palabras Que hay bajo el cielo de su paladar Donde poder hablar de cosas inexactas Sin desgarrarse ni romperse Sin pulso y sin viento

VI Cómo explicar con palabras de este mundo Que partió de mí un barco llevándome Alejandra Pizarnik HOY todo está suelto Volando desarraigado por el aire inquieto A punto de emprender el vuelo Parece como si uno tuviese que evitar chocar Con esos árboles allí arriba Tan lejos, tan altos y solos Animales sin rumbo Con el sabor inmóvil de la muerte En sus ramas

Imágenes

Jaime Monfort la magia de la sencillez

Fotografiar niños es todo un reto, eso lo sabe cualquiera que haya intentado alguna vez conseguir una buena instantánea de sus hijos, sobrinos, vecinos. Jaime Monfort hace que esto que para casi todos es tan difícil parezca fácil. Sus fotografías de niños, sencillas en apariencia nos transportan al mundo infantil a través de una atmósfera que le diferencia de cualquier otro fotógrafo. Autodidacta y relativamente nuevo en esto, Jaime ha conseguido en apenas dos años crear un lenguaje visual propio, reconocible y cargado de significado.

Su trabajo se puede ver en internet en su página de Flickr (http://www.flickr.com/photos/jaime_monfort), lugar virtual de encuentro de fotógrafos de todo el mundo en el que ha sido reconocido por numerosos grupos y usuarios particulares por la magia de sus imágenes. Ese reconocimiento se vio reflejado en su inclusión en el primer libro “24 horas en Flickr” y en la entrevista que le hizo el grupo “The world through my eyes” el pasado mes de Noviembre. Ahora Jaime salta del mundo virtual al más real de las exposiciones. Para empezar, en enero-febrero de 2009 podremos ver su obra en Al Pomodoro, c/Mar, 22, en Valencia.

Imรกgenes

Catálogo Editorial Colección Poesía Mayte SANCHEZ SEMPERE (Madrid 1969). CARNAVAL es el reflejo de una poesía íntima y desnuda, en la que la poetisa deja entrever su mundo interior. Carnaval refleja la lucha interior de la artista, sus pasiones, sus desamores, sus temores. Carnaval es un concierto de palabras que se mete dentro del lector invitándole a la poesía, invitándole al arte, invitándole a la vida.

ISBN-13: 978-84-935080-7-4 PVP: 10 Euros (IVA Incluido) Francisco LIFANTE (Monforte del Cid, Alicante 1977) DESDE QUE LLUEVE es la primera obra de Francisco LIFANTE, en ella encontramos un paseo por los principales temas de la poesía, haciendo uso de una metáfora extraordinaria, Francisco hace un cuestionamiento interno de la existencia y de nuestra sociedad, pero también dibuja en sus versos un amor de intensidad máxima y un desengaño sin apenas retorno posible.

ISBN-13: 978-84-936587-4-8 PVP:12 Euros (IVA Incluido) Mayte SANCHEZ SEMPERE (Madrid 1969). EL AÑO AL QUE LE FALTÓ UN MES, un paseo poético que sufre la ausencia del amor, un paso adelante para el amor que los griegos denominaron Eros. Pero El año al que le faltó un mes es mucho más que un libro de poemas de amor, es una alegoría a la feminidad, son unos cuentos que nos hacen soñar, un mundo plagado de metopas y triglifos, un homenaje a la poesía y a la música. La autora nos presenta un año incompleto de once meses, el mismo año en que escribió estos poemas ISBN-13: 978-84-935903-2-1 PVP: 10 Euros (IVA Incluido). EL DÍA MUNDIAL DE LA INDIFERENCIA. La indiferencia es el sentimiento contrario al amor. Javier PÉREZ-AYALA nos muestra en su tercer trabajo una muestra elocuente de estos sentimientos encontrados. El libro está dividido en cinco secciones: Metapoesía, Oración, Ciudadanos, Indiferencia, Esfera. A lo largo de éstas se tratan los grandes temas de siempre: la poesía, la religión, la sociedad y, cómo no, el amor y su reverso. Javier PÉREZ-AYALA nos sugiere en su libro que, al igual que existe un día mundial para la poesía y para el amor, debería existir un día mundial para la indiferencia. Ésta, tan presente en nuestra sociedad actual, no hace sino darnos la medida de la fragilidad y de la quebradiza y preciosa naturaleza del amor. ISBN-13: 978-84-935903-1-4 PVP: 10 Euros (IVA Incluido).

EL OLOR DEL BOSQUE HA ROTO MI COMPUTADORA. Paco Bello, cantautor que ha hecho escuela en las principales salas de Madrid, nos presenta su primer libro de poesía, formado por poemas escritos y desescritos entre 1996 y 2007. En él nos cuenta todo lo que no cabe en una canción, o cómo él dice “esas emociones cóncavas que descubren su lado convexo al ir más allá de la voz cantada ”, quizás porque lo único que puede romper el silencio cuando se acaba la música, es la palabra en busca de su propio encuentro, y Paco la usa con elevada maestría, alunizando con ella, convirtiendo la metáfora en un pequeño reducto salvador donde la esperanza y el desasosiego se unen a partes iguales para equilibrar esa balanza de lo que somos o deseamos ser. ISBN-13: 978-84935903-5-2 PVP: 12 Euros (IVA Incluido) ENSEGUIDA VUELVO RUGIENDO es un concierto de poesía, donde Archi de Consuelo nos muestra desde lo inverosímil un mundo plagado de guitarras españolas, coplas, odas, héroes, fuegos que encienden agua, duendes escurridizos, jotas, toros, cielos que caminan debajo de las alas de los pájaros. Su poesía es una fotografía viva que con su movimiento se desplaza del papel al aire formando música. Se trata de un rugido poético que inquiere al lector en su forma de entender la poesía. ISBN-13: 978-84-935080-9-8 PVP: 10 Euros (IVA Incluido) ESE ROSTRO CASI VIOLENTO. Javier PÉREZ-AYALA. Un poema de Javier SALVAGO hace cuestionarse al autor la existencia misma de la poesía. A lo largo del libro, el autor se enfrenta al mundo con sus preguntas, cuestionando la muerte, la vida, la poesía y sus propias vivencias. Es al final del libro cuando el poeta encuentra “Ese rostro casi violento”, que, en el fondo, representa la lucha interior del hombre moderno por conseguir una existencia plena. El libro formado por poemas escritos desde Junio de 2005 a Mayo de 2006. ISBN-13:978-84-935080-6-7 PVP: 8 Euros (IVA Incluido). Juan Cruz Bordoy (2000) Buenos Aires (Argentina). Nos presenta su primera obra de poesía ESPEJOS EN LA NOCHE, obra escrita cuando el autor tenía siete y ocho años. La obra de Juan Cruz Bordoy destaca por su preocupación por la naturaleza. La madurez de sus versos deja entrever la figura de un niño ante la belleza de la naturaleza.

ISBN-13: 978-936587-2-4 PVP: 12 Euros (IVA Incluido).

LA GEOMETRÍA DEL VIENTRE. En estos poemas de Nuria Ruiz de Viñaspre, el vientre es el territorio del deseo y de la utopía, pero también de la búsqueda y de la fatalidad. Ante el prodigio de la fecundación, del alumbramiento, de la reproducción, de la plenitud del otro – de la mujer otra – surge la conciencia de lo ajeno, el sentimiento de extrañeza, la incertidumbre de la marginación, simultáneo todo ello con una necesidad de cercanía, con un fuerte compromiso afectivo – ya que no biológico – con esa otra mujer grávida y fértil. ISBN-13: 978-84-935587-1-7 PVP:12 Euros (IVA Incluido). MANUAL DE INSTRUCCIONES es la compilación de las dos primeras obras de Jesús SUÁREZ GONZÁLEZ, Manual de Instrucciones y Diwan. Dos obras marcadas por un profundo cuestionamiento social y existencial. La brevedad de sus versos, marcados por la intensidad de su contenido, reflejan la crítica que el arte hace del mundo. Jesús SUÁREZ hace una importante aportación al realismo metafísico de la poesía española, una muestra más de los interrogantes del hombre del siglo XXI. ISBN-13: 978-84936587-3-1 PVP: 12 Euros (IVA Incluido). Alicia MARTÍNEZ. (Montesquiu, Barcelona, 1970). La actriz Alicia Martínez nos presenta su primer libro de poemas MAREAS MOVEDIZAS, un cuaderno de poemas que impresiona, sensible, capaz de mover y agitar el ánimo. Un poemario que infunde en el lector afectos vehementes. Un paseo por el dolor, la tristeza y la melancolía del ser humano. Así es la poesía de Alicia Martínez, un mundo interno que te mira a través de un cristal, que coge flores en los precipicios. Una poesía que navega soltando las anclas del engaño de las palabras escritas y que se revuelve entre mareas movedizas. ISBN-13: 978-84-935903-9-0 PVP: 12 Euros (IVA Incluido).

David de la Rosa (Lleida 1974). En PALABRADA de la Rosa nos cuenta lo mismo que en su obra fotográfica. Palabrada es un retrato de cualquier barrio chino, de la gente que vive al margen, de las noches pasadas en pensiones, de las ilusiones perdidas, del tributo que hay que pagar por vivir al límite. Palabrada es una muestra del realismo sucio en la poesía española, la fuerte convicción de que la poesía nos muestra un mundo muy real del que muchas veces apartamos la mirada. ISBN-13: 978-84-935903-6-9 PVP: 12 Euros (IVA Incluido).

La poesía de Javier PÉREZ-AYALA es una poesía de palabras cotidianas, las mismas que utilizamos día a día con nuestros vecinos, con el tendero, con el conductor del autobús. El autor pretende con dichas palabras mostrar un mundo muy personal, el de Madrid y sus experiencias. REVIÉNTATE MUNDO es una selección de los primeros poemas de Javier PÉREZ-AYALA que fueron escritos entre los años 2.003 y 2.005. Trata de un poeta que abomina un mundo donde no existe la poesía. Algunos de los poemas de este libro fueron musicalizados por “Tu fabrica de música” en una obra que se denominó “Este Madrid”. ISBN-13:978-84-935080-0-5 PVP: 7 Euros (IVA Incluido) La poesía de Héctor ÁLVAREZ SÁNCHEZ, es una poesía directa y concreta donde el autor nos muestra un realismo cotidiano, anulada de etiquetas, una poesía minimalista que desemboca en una verdad pragmática. TIRANDO DE LA CADENA es una obra con luz propia, un paseo directo y rápido por una poesía desenfadada que nos recuerda la herencia de autores como Bukowski, Raymond Carver, Roger Wolfe y Karmelo Iribarren. ISBN-13: 978-84-935903-0-7 PVP: 10 Euros (IVA Incluido).