Point 14 Beatriz

ยกTENEMOS PLAYLIST!

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En Portada Somos cabezones. El universo nos manda constantemente señales, y aun así, aquí seguimos una vez más.

Hace apenas unas semanas, conocíamos la noticia de que la gran ‘Interview’ - Que no ‘Interviu’- cerraba definitivamente tras dejar a sus espaldas portadas históricas que pasarán a la posteridad y una deuda tan desorbitada que no merece mención.

Con esto, una revista de culto más, cae y desaparece junto a tantas otras que lo han hecho en estos últimos años.

El mundo editorial no funciona. Compramos revistas de culto porque quedan bonitas junto a nuestra mesita de noche de Ikea y nuestra preciosa ‘costilla de adan’, pero lo editorial parece empezar a no tener hueco para medios emergentes y que arriesgan por apostar por algo diferente.

Y aquí estamos nosotros.

POINT 14 es un número que sale tras siete meses de ausencia. Siete meses en los que hemos pensado, trabajado y meditado los caminos que poder seguir.

No nos vamos a hacer ricos, no tenemos respaldo editorial ni suficientes anunciantes como para publicar en papel, pero seguimos haciendo lo que nos gusta: Una opción digital de calidad en la que poder mostrar nuestro trabajo, nuestros gustos y nuestas inteciones con el fin de empatizar con muchos de vosotros.

Para seguir defendiendo lo que más nos gusta, os presentamos este nuevo número, un número con el que cumplimos tres años desde que naciera el proyecto y con el que lo celebramos con una portada doble con tres personajes a los que admiramos y con los que hemos tenido la suerte de trabajar.

Ojalá os guste.

JC.

Olga Holovanova MUAH

David & Sofía Estilismo

Pilar Mesa Dirección de arte

David Noriega Periodista

doble cover doble

Paco Hernández Asistente de fotografía

trouble

Mª Jesús Llorente Jefa de maqueta

Paula Casanova MUAH

Carlos Jiménez Social media

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Grego Alegre Estilista

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POINT

REDACCIÓN MODA - BRUNO FABRA REDACCIÓN WEB - MARÍA LEÓN @marialeonpe

David G Miras // Sofía Stein // Paco Hernández // Olga Holovanova // Paula Casanova // Grego Alegre

Juan Carlos Mauri // Mark Squires

Adrian Suárez de Llano // Jesús Leonardo // Lucía Del Río // Rocio Crenes // Antoni Folch

Beatriz Luengo, fotografiada por Juan Carlos Mauri en Lumiere Studio.

Entrevista realizada por David Noriega.

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Contenido_

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Arte

Allison Filice

Música 54

14

#FreeTheNipple 18

Ansel Engort

56 Beatriz Luengo

Cultura

Moda

Culturizarte

24

71

Verano sin límites

Internet Lovers

29

76

Cambio de modelo

Ingrid García-Jonsson

36

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Allison Filice El trabajo de Allison Filice trata de tener fe en lo desconocido y no dejar que el miedo nos frene.

La ilustradora estadounidense Allison Filice tiene una regla característica al dibujar retratos: Nunca llevan dientes. "Los dientes en un retrato a menudo pueden parecer extraños", explica. "Supongo que prefiero sonrisas". Allison tiene un talento increíble para capturar expresiones faciales con solo unas pocas líneas básicas. Dibujado en un estilo inspirado en caricaturistas como Moebius y Hergé, las personas famosas que ilustra son reconocibles al instante.

Cuando ilustra, quita todos los detalles que no son absolutamente necesarios para retratar la personalidad del personaje, hasta que se queda con algunas líneas definitorias. “La simplicidad y la personalidad necesitan que ambos vivan en la imagen, por lo que generalmente estoy aumentando una y restando la otra hasta que se sienta bien. Es un proceso de equilibrio súper intuitivo “, dice ella.

En 2017, Allison comenzó una serie de retratos semanales con grandes artistas y pensadores como Picasso, Aristóteles, Yayoi Kusama y el creador de Miffy, Dick Bruna. Ella los compartió en Instagram citando algunas líneas de su sabiduría.

Más allá de los labios de Rihanna o los pómulos de Lorde, Allison intenta capturar algo más profundo sobre sus sujetos. “Me gusta saber quiénes son y de qué se tratan”, dice. “Tal vez pueda ayudar a apoyar su mensaje si me conecto con el personaje que retrato”.

Allison nombra al intelectual Noam Chomsky como su favorito de la serie, y como su mejor acompañante de la cena, sentado en la mesa junto a Carl Sagan, justo enfrente de Alice Coltrane. “Lo elegí porque ha sido una fuente de honestidad y valentía para tantos durante tanto tiempo”, dice ella. Cuando ella le envió un correo electrónico con el retrato al que respondió, agradeció el mismo día: “es un tesoro”.

Sus recientes encargos editoriales han pedido retratos de mujeres poderosas: las hermanas Knowles y la senadora estadounidense Elizabeth Warren. Cuando Wrap Magazine le pidió que ilustrara un retrato para el Día Internacional de la Mujer de este año, por el cual eligió a la artista de jazz Alice Coltrane. Sus imágenes reflejan el impulso actual de contar más historias sobre las mujeres. “Espero que esto sea solo el comienzo”, dice Allison, “tenemos mucho por delante”.

Curiosamente para una serie de retratos, Allison fue más allá de simplemente representar a la gente. Entre las caras famosas hay una ilustración de una mariposa de castaño de indias y una paloma de pasajeros.

Los retratos de Allison comienzan con una búsqueda en profundidad de la fotografía perfecta para ilustrar. Ella busca una imagen que capture quién es una persona cuando está calmada y segura de sí misma. “Es casi un estado de meditación pacífica lo que busco”, dice ella.

“Nada demasiado emocional, a menos que el breve requiera eso”.

“Vi la mariposa de castaño de indias en el Conservatorio de Flores aquí en San Francisco y pensé que era tan hermoso que tuve que ilustrarlo”, dice ella. “La especie evolucionó para tener un patrón en forma de ojo en sus alas para protegerse de los depredadores. También tiene un brillo metálico de aspecto psicodélico que es increíblemente hermoso”. *

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Extinta debido a la caza, la paloma mensajera puede ser el primer animal que regresa a la extinción a través del juego de herramientas de rescate genético Revive & Restore de The Long Now Foundation.

Otra adición interesante a las ilustraciones semanales de Allison es un retrato de una habitación: la escena final de Stanley Kubrick’s 2001: A Space Odyssey. “Me encanta lo absurdo, misterioso y vacío que se siente, y que te deja con más preguntas que respuestas”, dice.

“Para mí, esta escena representa tanto el camino hacia afuera como hacia adentro que debemos tomar para evolucionar como humanos. Se trata de tener fe en lo desconocido y no dejar que el miedo nos detenga. Se trata de explorar los rincones ocultos de nuestras mentes y llegar a un acuerdo con lo que encontramos”.

Esto insinúa la curiosidad de Allison sobre el mundo.

Se toma el tiempo de leer sobre una amplia gama de temas y luego trae estos conceptos nuevos a su trabajo creativo.

Por ejemplo, el reciente trabajo personal de Allison, Strange Universe, se inspiró en la ciencia ficción y la física cuántica. Y a pesar de que las ideas que ilustra pueden ser difíciles de comprender, sus imágenes le dan una cara amistosa a los conceptos abstractos sobre el espacio y el tiempo.

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#FreeTheNipple SERIE DE

Ramón Colmo

A este movimiento, al que ya se han sumado miles de personas, se suma el artista Ramón Colmo, ilustrador que durante más de 8 años ha conseguido premios a nivel internacional gracias a su trabajo como director de arte en diferentes agencias de publicidad.

Actualmente, Ramón centra su trabajo en varias series de ilustraciones en las que la mujer es una de sus principales protagonistas.

A pesar de estar en 2018, las mujeres siguen cobrando un 17% menos que los hombres, 61 millones de chicas de todo el mundo no tienen acceso a la educación y las mujeres siguen teniendo muchas más posibilidades de sufrir una agresión sexual que los hombres. Los medios siguen utilizando el cuerpo femenino para vender cualquier producto y las jóvenes siguen sintiendo la presión de ser ‘sexys y perfectas’ – Aunque Amaia Romero empiece a dar algo más de visibilidad al asunto-. Dar el pecho en público es ilegal en algunos lugares y en España sigue habiendo personas que lo ven como un acto de mal gusto. Por no hablar de la prohibición de los pezones en Instagram…. Parece que la cosa empieza a cambiar, pero aún queda mucho camino por recorrer.

Acompañado siempre de una gama cromática pastel en la que predominan el rosa y el azul, el ilustrador nos presenta la serie #FreeTheNipple, apoyando la causa iniciada por Lina Esco con las ilustraciones que os enseñamos en estas páginas.

Sin duda, a pesar de estar ante un proceso lento, tenemos la esperanza de que movimientos como este sirvan para normalizar la exposición femenina. ¡Súmate a ‘Free the nipple’!

Free the Nipple es una parada en el camino, una parada en positivo que gracias a las redes sociales e internet está ayudando a dar un salto hacia delante.

Texto_Juan Carlos Mauri

Estamos ante uno de los movimientos globales más populares hasta la fecha, fundado por la actriz y activista Lina Esco, empezó con un cortometraje, y tanto el movimiento como el hashtag se hicieron virales en internet, inspirando a manifestantes y activistas de todo el mundo. El movimiento es un intento de luchar contra la desigualdad de género, denunciando el hecho de que en muchos lugares y plataformas es legal mostrar los pezones de los hombres pero no los de las mujeres, y enfrentándose directamente a la idea de que la exposición femenina es algo vergonzoso.

Gracias a las protestas del 2015 lideradas por la actriz, entre otras, el verano pasado se consiguió legalizar que las mujeres pudieran mostrar sus pezones en Venice Beach, Los Ángeles, un pequeño paso que ayuda a normalizar la sexualidad y el desnudo femenino, no solo para acabar con la discriminación sino también para proteger a las mujeres de la violencia.

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DAVID OTERO 1980 1980 es un álbum de David Otero, que tiene por título el año de su nacimiento, una década además en la que se ambienta el videoclip del primer single, Jardín de flores. Dan continuidad Como ya no estás, Baile (con Rozalén), y Gira.

“Nos dijimos: ¿Por qué no empezar la casa por el tejado?

Primero los sintes y después las bases (guitarras)”, cuenta David. Y de esos sintetizadores tan de los ochenta surgió todo lo demás.

Un disco compuesto en octubre y noviembre de 2017 entre Madrid, Portugal y Marruecos; y grabado a caballo entre Madrid y Barcelona.

FLORENCE + THE MACHINE

HIGH AS HOPE

High as hope es el cuarto álbum de estudio de Florence + The Machine, una colección de 10 pistas con avances como Sky full of song y Hunger. Florence comenzó a componer el disco (también es el primero que co-produce oficialmente) en solitario en el sur de Londres, yendo en bici a su estudio de Peckham diariamente, como ella misma expresa: “y eché el resto”.

Se llevó las canciones a Los Ángeles y, con su amigo y co-productor del disco, Emile Haynie, abriendose a colaboraciones en el proceso, con artistas como Kamasi Washington, Sampha, Tobias Jesso Jr, Kelsey Lu y Jamie xx. Florence mezcló el álbum en Nueva York, donde la visión de su icónico skyline a diario -a menudo en clara oposición con el caos del resto del mundo- otorgó al álbum su título.

ZAHARA PRIMERA TEMPORADA “Primera Temporada” es un homenaje por parte de Zahara a cuatro de sus series de televisión favoritas a través de versiones de canciones que aparecen en ellas. “Narcos”, “The Young Pope”, “House” y “13 Reasons Why” han sido las cuatro series elegidas. El primer adelanto, una versión de “The Night We Met” de Lord Huron, pertenece a la última de ellas y de hecho le debe buena parte de su fama actual, aunque no es una excepción en la carrera de los estadounidenses, que se han convertido casi en unos expertos en colar canciones en bandas sonoras de series y películas. Tanto esta versión como el resto del EP cuenta con la producción y dirección musical de Sergio Sastre de Miss Caffeina, y a nivel de colaboraciones figuran los nombres de Manuel Cabezalí, “Chapo” González, Manel Fortiá, Joan Solana y Víctor Solana.

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YEARS & YEARS Years & Years está listo para volver a la música, y Olly Alexander y compañía también para presentarlo al mundo. ‘Palo Santo’ llega el 6 de julio, como segundo disco de estudio del grupo británico.

Para su lanzamiento, la banda ha compartido un tráiler para el disco dirigido por Fred Rowson y narrado por la actriz británica Judi Dench, que promete un viaje por ese “Palo Santo” lleno de misterios, aunque el tráiler se compone sobre todo de imágenes del videoclip.

LYKKE LI SO SAD-SO SEXY So sad so sexy es un álbum de Lykke Li, la esperada continuación de I never learn (2014).

Escrito a medias con su buen amigo y habitual compositor, Ilsey Juber (Beyonce, Drake).

Coproducido con Malay (Frank Ocean, Lorde), el disco incluye diez temas con colaboradores como Jeff Bhasker (Kanye West, Bruno Mars, Rihanna), Rostam (Solange Knowles, HAIM), Illangelo (The Weeknd), Jonny Coffer (Naughty Boy, Sam Smith), DJ Dahi (BANKS, Ty Dolla Sign), T-Minus (Kendrick Lamar, Nicki Minaj), Skrillex y Emile Haynie (Lana Del Rey, Dua Lipa).

Con avances como Hard rain con la participación de Rostam (Vampire Weekend), Deep end con T-Minus, y Utopia.

CHRISTINA AGUILERA LIBERATION Liberation es el título de un álbum de Christina Aguilera, que da continuidad a Lotus (2012).

Una colección de 15 pistas que incluye Fall in line, con la colaboración de Demi Lovato.

Con Accelerate, con las colaboraciones de Ty Dolla $ign y 2 Chainz, como primer single. Dan continuidad Twice, y Fall in line.

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PETER YORN & SCARLETT JOHANSSON

No es una novedad la relación de la actriz Scarlett Johansson con la música. Lo que sí es novedoso es “Bad dreams”, su flamante canción de nuevo junto a Pete Yorn.

En mayo de 2008, la actriz había editado “Anywhere I Lay My Head, un trabajo en el que interpretaba mayormente canciones de Tom Waits, un curioso experimento que arrojó resultados positivos. Al año siguiente, unió fuerzas con el músico Pete Yorn y lanzó una nueva placa titulada “Break Up”.

Ahora, casi diez años después de su última experiencia con el disco, Scarlett edita “Bad dreams”, que funciona como adelanto del EP “Apart”, con fecha de lanzamiento para el 1° de junio próximo. “Poder volver a este proyecto con Pete en un contexto totalmente diferente pero dentro de los mismos parámetros creativos es una oportunidad artística única para mí”, dijo la actriz.

LIBROS

Poemario del actor y escritor Enrique Cervantes.

“Las letras sobre mí” es un conjunto de textos escritos desde el punto de vista de un adicto por defecto, de alguien que ha sido incapaz de rechazar el sexo y cualquier otro acto con el poder de crear adicción. En la contraportada podemos leer “Si eres adicto a cualquiera de las cosas a las que se puede llegar a ser adicto (y son muchas), cógeme”, lo que nos recuerda que todos podemos ser consciente o inconscientemente adictos a algo, como lo es el protagonista del libro.

CUADERNO, Vol. 7 aspira a reforestar culturalmente y a desoxidar mentalmente, de la manera más divertida (y ácida) posible, mezclando temas de actualidad y cuestiones más sesudas. Está pensado para que lo disfrutes tanto individualmente como en grupo. Que empiece el aprendizaje. Que empiece la diversión. ¡QUE EMPIECE EL VERANO!

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ESTI QUESADA

¿Es ‘looser’ la serie que esperábamos?

Texto & Foto_Juan Carlos Mauri

La carta de presentación de la nueva serie producida por Javier Calvo & Javier Ambrossi deja mucho que desear.n En POINT, nos consideramos íntegros fans de todo el universo que tanto ‘Los Javis’ como ‘Soy una pringada’ representan, es por esto que nuestras ganas de ver la primera serie de Esti Quesada hayan ido en aumento constantemente.

La espera ha terminado, a finales de mayo, flooxer, la plataforma que presentó ‘Paquita Salas’ -Ahora de Netflix- estrenó el esperado primer capítulo de ‘LOOSER’, dejando bastante que desear.

Aunque sabíamos que la serie tendría tintes autobiográficos y mostraría la vida desde el filtro oscuro de Soy Una Pringada, el primer capítulo nos ha resultado bastante aburrido y previsible. Diálogos forzados y enfocados únicamente a que el personaje de Esti se luzca y pueda meter los chascarrilos de La Veneno y otras divas de la cultura pop patria a las que admira.

El problema que vemos es que la guionista irrumpe por todos los lados para definirse así misma en cada uno de los diálogos de los personajes, intentando acercarse al formato de comedias como ‘Modern Family’, pero con solo Esty como protagonista. Los personajes de Milo o Gisela tienen un único objetivo (al menos en el primer capítulo): dar información sobre la protagonista de forma indirecta para que todos veamos lo rotísima que está por dentro.

El problema no es que escuchemos a Esti Quesada en las frases de Milo y Gisela, sino que además repite todo el rato la misma información en acciones y diálogos, cosa que resulta pesada para una serie de formato sitcom.

Reitera lo mal que está una y otra vez tanto en las frases ajenas como en los momentos off the record. Romper la cuarta pared funciona en series como ‘The Office’ o ‘Parks and Recreation’ porque los personajes aportan un extra al espectador a través de esta fórmula, aquí, seguimos viendo lo mismo: a Esti siendo hater y haciendo los mismos chistes una y otra vez Mientras que Gisela defiende dignamente su papel de estudiante de Bellas Artes amante de Mr. Wonderful, Esti y Milo hacen todo el rato de sí mismos, limitándose a sobreactuar haciendo apología del hateo más básico y repitiendo constantemente “fantasía” o “Yass”.

Somos conscientes de que juzgar un bestseller por su portada es más que pecar de atrevidos, por lo que ahora nos toca esperar a ver cómo avanza la trama de esta esperada serie, con la esperanza de que el hilo argumentativo mejore -o tenga, al menos-.

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TEXT_ MARÍA LEÓN FOTO_ENTERTEIMENT

Justo hace un año de que «Por trece razones» apareciera en NETFLIX hablando de cuestiones como el bullying y el suicidio de una manera que no nos habíamos imaginado antes y consiguió colarse en gran parte de las conversaciones. Lo hacía a través de 13 capítulos que escondían los 13 motivos que llevaron a Hannah Baker (Katherine Langford) a quitarse la vida. Acoso, desprecio o abuso son solo algunas de las razones que se escondían en las diferentes cintas que estremecieron al instituto Liberty (y a los espectadores).

«Hannah contó su versión de los hechos, pero hay al menos 12 chicos que tienen otra versión que todavía no hemos escuchado», aseguró Brian Yorkey, productor ejecutivo de la ficción.

Es decir, siempre hay distintas verdades de un mismo hecho. Ahora toca escuchar al resto.

La segunda temporada comienza retratando las consecuencias de la muerte de Hannah, es decir, cómo el resto de personajes intentan seguir adelante. Son muchos los que se preparan para hacer frente al juicio que tiene la familia Baker contra el instituto Liberty High; mientras que otros harán todo lo posible para que muchos de los secretos de Hannah Baker y los del resto del instituto sigan siendo eso, secretos.

Aunque pensábamos que habían puesto todas las cartas sobre la mesa, podemos decir que no. La nueva entrega deja de lado el bullying para hablar del acoso sexual y la violación, otro tema de gran actualidad del que no viene nada mal hablar, especialmente a los más jóvenes, aunque sería mejor si la ficción dejase de lado la angustia egocéntrica de la mentalidad adolescente para ofrecer más soluciones y menos empatía.

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Un sector de la audiencia y la prensa señaló que, pese a que las intenciones de la producción eran buenas, su tratamiento de dichas problemáticas era tosca e incluso algunos acusaron a “13 Reasons Why” de mostrar una visión polémica y edulcorada del suicidio.

Netflix tomó nota y ha decidido incluir avisos de advertencia y estos pueden encontrarse desde la página principal de la plataforma, donde la serie es marcada con una “Advertencia de Contenido”.

A lo anterior se suma que el primer capítulo de la nueva temporada contiene un segmento previo en el que los protagonistas explican al público la naturaleza la serie y la necesidad de pedir ayuda en caso de tener problemas similares a los que esta aborda. Por ejemplo, Alisha Boe advierte que la serie puede no ser adecuada para el espectador que esté pasando por momentos complicados de su vida.

Netflix también ha añadido la secuencia completa al primer capítulo de la primera temporada de “13 Reasons Why”.

Las advertencias remiten al usuario al sitio 13reasonswhy.info, en el que el usuario puede contactar a centros de ayuda de diversos países en caso de estar pasando por un episodio complicado.

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CUENTAS QUE DEBERÍAS SEGUIR EN INSTAGRAM - 34 -

annabukliewer

a.p. bio

robineisenberg

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Ingrid García-Jonsson

Ingrid García-Jonsson tiene 26 años y en su filmografía figuran ya 17 películas. No es que haya sido una niña prodigio de estas que comienzan a grabar con cinco años. De hecho, su primer film se estreno hace tan solo siete. “¡Qué barbaridad! He tenido que comprobar el dato”, dice cuando se le recuerda el número. Que no lleve la cuenta parece ser una muestra más de que, pese a su apariencia de it girl, huye del postureo. Por eso, se toma las alfombras rojas y las sesiones de fotos, como esta, como si se tratara de un personaje más. Eso sí, entre foto y foto, deja ver a una chica normal, con un punto gracioso. Lo demostró recientemente, y sin guiones, en sus visitas a La Resistencia, el programa de entrevistas de David Broncano, que le han dado un empujón a sus redes sociales: “Noto que la gente me contesta más a los tuits”.

Y eso que ya estuvo nominada al Goya a mejor actriz revelación por Hermosa Juventud.

Texto David Noriega Foto Juan Carlos Mauri

Dirección de arte Pilar Mesa Estilismo David & Sofía MUAH Olga Holovanova

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Total look GUCCI

“Mi realidad es mucho mejor de lo que jamás pude imaginar”

Has rodado 17 pelis en los últimos siete años. ¿Te lo imaginabas cuando eras la doble de Cameron Díaz?

He tenido que comprobar el dato en Imdb, ¡qué barbaridad! Por suerte, mi realidad es mucho mejor de lo que jamás pude imaginar, tiene más detalles, más complicaciones y retos. Así que es mucho más divertida.

De esas 17 películas solo 2 tienen página en Wikipedia. No se te puede negar que eres una actriz de cine indie. ¿Presumes de ello?

Bueno, creo que hago cine de todo tipo e intento no encasillarme. Tanto el cine más pequeño como el generalista tienen cosas interesantes. ¿Has rechazado algún papel muy top por seguir haciendo el cine que quieres hacer?

Hay quien dice que la carrera se forma más por los noes que por los síes. Alguna cosa grande he rechazado, si, pero porque no me sentía preparada para afrontar un personaje de esas características en las condiciones que se daban en ese momento. Siento que el público merece que dé el cien por cien de mi capacidad en cada papel; si veo que no voy a poder hacerlo, rechazo el proyecto con todo el dolor de mi corazón.

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Total look CHRISTIAN DIOR Mules MASCARÓ Anillos en oro y brillantes GOLD & ROSES

Vestido SILVIA TCHERASSI Zapatos CAMPER Gargantilla en oro blanco y brillantes GOLD & ROSES

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“Un actor debe desenvolverse en cualquier medio”

Si tú pudieras ser la doble de alguien, ¿de quién serías?

Cuando empecé a trabajar hice mucho de doble de actrices y modelos y te digo que es mucho mejor ser uno mismo.

Para tu próximo proyecto das el salto a Atresmedia, con Dani Rovira. ¿Qué tal el mainstream?

Más allá del mainstream, te puedo decir que estoy encantada de volver a trabajar con Atresmedia y que Dani Rovira es un compañero maravilloso, del que estoy aprendiendo mucho.

Sí que me abruma ver cómo alguna gente trata a personajes muy famosos, pero el lo lleva muy bien. Se ve que a todo te acostumbras.

Si Ingrid García-Jonsson no fuese actriz, ¿qué sería?

Quiero ser tantas cosas, que por eso soy actriz. Por un lado me gustaría trabajar en algo relacionado con el cine y por otro me iría con alguna ONG a salvar animales en alguna selva lejana. Y dentro de ese espectro, cabe casi cualquier cosa.

En otoño se estrena Ana de día. ¿Qué harías si tuvieras un doble que trabajara por ti?

Sería bueno poder tomarme periodos de descanso e irme de viaje sin tener cargo de conciencia por el posible trabajo que pudiera perder por no estar disponible. Guardaría el móvil en un cajón y me daría la vuelta al Mediterráneo en furgoneta, por ejemplo.

¿Cuál ha sido la escena más rara que has rodado?

Justo ayer pasé toda la noche encerrada en un maletero, disfrazada con un tutú y una peluca rosa. Creo que esa está dentro de mi Top 5. Y vengo de México de rodar con Lluis Miñarro una película loquísima. Ahí también me he visto en situaciones interesantes.

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Mono, medias y chaqueta de SIMONA CORSELLINI Sandalias ROBERT CLERGERIE Pulseras y anillos en oro y brillantes GOLD & ROSES

Total look GUCCI Mules AZAREY

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Blusa estampada y falda de piel LONGCHAMP Cinturรณn SPACE Calcetines HYSTERIA Zapatos STUART WEITZMAN Anillos en oro blanco y brillantes GOLD & ROSES

¿Cuál es la última peli que has visto y te ha sorprendido?

Hace poco volví a ver La Cosa, de John Carpenter, y aún me fascina cómo los efectos especiales de los 80s, los 90s, aún siendo de cartón piedra tocan tanto en el imaginario del espectador. Disfruté mucho su revisionado, la recomiendo.

Te hemos visto un par de veces en La Resistencia. Te mueves como pez en el agua en la comedia. ¿Cuántos seguidores en redes has ganado desde tus visitas allí? ¡Bueno, me muevo como pez en el agua en una charla desenfadada! La comedia en sí es un genero complicado en el que tengo que trabajar mucho todavía. Y lo de las redes… ¡no sé! ¿Se puede mirar? No sé cuántos tenía antes de ir al programa, imagino que he ganado bastantes. Noto que la gente me contesta más a los tuits. ¿Te molaría compaginar cine y tele?

Creo que un actor debe saber desenvolverse en cualquier medio, cine, teatro y televisión, así que sí, me gustaría mucho. De hecho, ahora empiezo a rodar una serie. No sé, intento no mirar los proyectos por el medio en el que estén, sino por la historia que cuenta mi personaje.

Dior, Gucci, apariencia de it girl… pero también hemos visto que no te va nada el postureo. A parte de hacer lo que te gusta, ¿qué es lo más cool de ser actriz?

Mi trabajo consiste en darle verdad a mis personajes, y es lo que intento transmitir también en el resto de cosas. A veces es complicado porque te ves en situaciones en las que no te ves en el día a día, pero intento ser yo misma.

Supongo que por eso no soy muy de postureo.

Lo mejor de ser actriz es que con cada trabajo se aprende algo nuevo, mi mente se expande y me hace ser un poquito mejor persona. Y también toda la gente que conoces en cada proyecto, no sé es muy enriquecedor.

LA CONSOLIDACIÓN DE LO VINTAGE Nuevos aires llegan al rastro de IKB191. Lo que fuera el antiguo espacio Arganzuela 18 de Madrid, se ha reinventado como IKB191, un espacio multidisciplinario que se ha consolidado como el epicentro del buen gusto, poniendo en valor las piezas de su colección por sí mismas, jugando con las perspectivas del espacio.

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La estética industrial y el uso del color que le han dado con su nueva imagen crean un ambiente muy reconocible, dándole un toque muy icónico a este ya reconocible espacio.

En él podréis encontrar mobiliario y objetos principalmente europeos de mediados de siglo, mezclados con algunas piezas de autores de renombre, mantenidos por una suma de profesionales que sin duda te atenderán encantados .

A continuación os enseñamos una selección de sus mejores piezas, y desde POINT os invitamos a visitar este espacio ya más que consolidado en el rastro de Madrid.

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Taburete ”Tripy” con acabado brillo. Diseñado por Laurent Dif. (600 €)

Mesa redonda de comedor con sobre de mármol y pie metálico con aplicaciones.

Italia, 1950. (2.750 €)

Conjunto de cuatro sillas con estructura metálica y detalles de latón.

Italia, 1970. (1.150 €) Pareja de butacas.

Italia, 1950. (1.950 €)

Sofá de dos plazas tapizado en terciopelo con patas cónicas.

Italia, 1950 (1.285 €)

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Lámparas de mesa de metacrilato.

Francia, 1970. (885 €)

Barra de bar Perplex.

Italia, 1970. (1.650 €) Escritorio de madera palisandr y patas metálicas. Italia, 1950.

(1.750 €)

Parejas de butacas modelo “Metropolitan*14” diseñadas por Jeffrey Bernett y editadas por B&B Italia Maxalto.

Italia, 1990. (2.450 €)

Sofá de palisandro diseñado por Lennart Bender editado por Stjernmöbler.

Suecia, 1960. (3.500 €)

Lámpara de pie.

Estilo Italia, 50’s. (1.290 €)

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Ansel Elgort

Texto_Juan Carlos Mauri / Foto_Mark Squires

Si eres de esos millenials que están al final de dicha segmentación, conocerás a Ansel. Si no es el caso, ésta puede ser una oportunidad perfecta para hacerlo. El actor / bailarín / músico de 24 años al que pudimos ver el año pasado en #BabyDriver, está posicionándose como uno de los actores más prometedores de Hollywood, probando los límites de lo que puede hacer y adentrándose de lleno al mundo de la música.

trabajo en el género Adulto Joven, él está asociando eso con roles más serios en los que realmente puede flexionar sus músculos, tanto literal como figurativamente.

Ahora, quizás siendo consciente de su estatus actual, Elgort se adentra en el mundo de la música con un nuevo EP. Varios años atrás, el polifacético actor había publicado dos singles, “Home Alone” y “Thief”, pero esta vez llega con un corto de cinco temas encabezado por “Supernova”.

Si su nombre suena familiar, es porque, además de protagonizar Bajo la misma estrella, proviene de una línea de procedencia artística. Su padre, Arthur Elgort, es un legendario fotógrafo de moda cuyo trabajo ha recorrido las páginas de Vogue durante los últimos 45 años, y su madre, Grethe Barrett Holby, es una directora de ópera y coreógrafa muy respetada. Mirar a Elgort en la pantalla lo transporta a una era pasada del ídolo matinee: su voz deliberada y baja y sus miradas clásicamente bellas recuerdan al viejo Hollywood.

En esta nueva etapa, el cantante mezcla ritmos electrónicos con suaves ápices de trap, ritmos que entonan de forma acertada con su voz grave y, en ocasiones, rota.

Os invitamos a conocer esta faceta de Ansel Elgort. Sin desperdicio alguno.

“Supernova” EP ya disponible.

Con solo un puñado de películas en su haber, Elgort ha subido rápidamente a la cima. Si bien es conocido por su

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“SIENTO QUE ES MI MOMENTO” Caprichosa fue la carta de presentación de su nuevo disco, Cuerpo y Alma, y su primer número 1 en España.

Pero lo suyo no es capricho: es mucho trabajo y algo de cabezonería. Y es que Beatriz Luengo siempre ha hecho lo que ha querido. Su último trabajo es una muestra de ello: “Me apetecía la onda vanguardista de lo que me apetece”. El resultado es un álbum intenso, emocionante y novedoso. Un dos en uno, con un Cuerpo de manos arriba y pelo al viento y un Alma para desgarrarse por dentro.

Luengo no tiene miedo a desnudarse emocionalmente, cuenta su historia sin guardarse nada y te conquista, un poco más, cada minuto. Charlamos con ella sobre su último trabajo, cómo ha llegado hasta este momento y, también, del cariño del público. Beatriz lo tiene claro: “La gente quiere que me vaya bien”.

Foto_Juan Carlos Mauri / Texto_David Noriega

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Caprichosa es tu primer número 1 en España. ¿Cómo lo has recibido?

Con mucha ilusión. Con mis discos o mis canciones anteriores siempre ha sido una cosita muy lenta, gota a gota. A lo mejor estábamos meses en el número cuarenta y algo de iTunes, como con Más que suerte, que también es muy importante, pero a modo de impacto es más interesante contar un éxito desde un número 1 que desde seis meses de número 46 -risas-.

Seis años después de Bela y sus Moskitas Muertas, un nuevo disco. Después de tanto tiempo, ¿qué sensaciones tienes?

Estaba un poco asustada, porque llevo muchos años haciendo este disco y ahora la industria es muy de track by track, sobre todo en Miami, donde los artistas del urbano con los que trabajo sacan un tema y otro tema y otro tema… Pero la compañía me dijo que tenía la sensación de que la gente quería un disco mío, así que fueron ellos quienes me lo propusieron. Y respecto al público, la respuesta ha sido maravillosa. No esperaba una acogida tan bonita.

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¿Cómo son los días previos al lanzamiento?

De muchísima ansiedad, para qué te voy a mentir -risas-. Solo tienes un momento para que tu disco salga y tenga el impacto que tu compañía espera.

Yo nunca he tenido la necesidad de un número, pero para una compañía donde trabajan muchísimos artistas y que puede enfocarse en uno u otro, si es importante. Además, no he sido una de esas artistas a las que ponen en todas partes, está a la vista y no estoy criticando nada. Si salgo con un buen número, tengo la seguridad de que me darán más cariño a la hora de contar mi disco, que es lo que más ilusión me hace.

Es la primera vez que saco una cosa y siento que los medios están compartiendo, posteando…

Falda PIMKIE Camisa ARANTXA MORCILLO Zapatos ACERINA CECILLE

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Americana M&L Cinturรณn HABEY club Zapatos LOLA&LO

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¿Cómo es Cuerpo y Alma?

Es un ejercicio como compositora. En los últimos años he estado por la mañana arriba de un beat con gente como Daddy Yankee, Osuna, Wisin..., y por la tarde con un piano de cola componiendo para Rubén Blades, Diego Torres o Alejandra Guzmán. Me he dado cuenta de que lo primero tiene un punto de empoderamiento, de proyección hacia lo positivo y que, sin embargo, cuando compongo sobre un instrumento orgánico me rasgo mucho las vestiduras. No podía decidir qué tipo de disco quería, porque además he sido madre y necesito como ser humano, pero también artísticamente, proyectar ese punto de ‘hoy va a ser mi día’. Cuerpo y Alma es doble.

Cuerpo es todo lo que he trabajado con productores súper top de J Balvin, de Rihanna, de C. Tangana…; y en la parte de Alma tengo a Alejandro Sanz, a Reik, a Sin Bandera… He elegido lo que más me ha gustado de mi experiencia como compositora todos estos años. ¿Todos esos nombres son una reivindicación a tu carrera? ¿Una forma de decir: ‘mirad lo que tengo conmigo’? ¡Jo! Pues no, te lo juro. Tal vez pueda dar esa sensación, pero no. Como lo he ido montando gotita a gotita, cuando estábamos armando la contra del disco poníamos todos los nombres y parecía que un día nos habíamos sentado para hacer un álbum de dúos. Y no ha sido así para nada. Siempre me han parecido que mis canciones de Alma eran una conversación y me gusta que el otro pueda dar su punto de vista. Si me voy a presentar como una víctima, que la otra parte tenga derecho a defenderse. Me gusta mucho la conclusión de que ninguno de los dos somos culpables, incluso cuando no te aman o tú no amas.

La parte de Cuerpo tiene un rollo más urbano, ¿más arriesgado?

Ahora mismo hay un movimiento en el que muchos artistas que nunca han hecho urbano están haciendo reggaetón. Yo dije: ‘!Dios mío¡ A ver si no vamos a ser capaces de contarle a la gente de dónde viene mi propuesta’.

Cuando compongo, me armo el beat, le pongo la letra y luego trabajamos con diferentes personas, entonces la propuesta es mía en un 99%. Cuando compongo para otros sigo unos patrones de mainstream, pero con lo mío no uso referentes. Me apetecía la onda un poco más vanguardista de lo que me apetece. Caprichosa tiene un poco de cumbia; no sé si la cumbia lo está rompiendo.

Es un lado experimental que sabía que podía no impactar a la gente a la primera, pero me ha sorprendido. Al final, te das cuenta de que el urbano va tan deprisa que el público ya está listo para que le enseñes el siguiente paso.

Como compositora, ¿cuándo decides que un tema es para ti o para otro?

En mi caso, la primera vez, me lo decidieron. Yo tenía un descarte del disco anterior, una balada de estas que parece que la has oído mil veces en tu vida: Dime si ahora. Para la compañía eso era un hit y a mi me dio miedo que me lo sacaran como single de un disco que habíamos hecho en Jamaica, con el hijo de Bob Marley, y que era todo reggae. Me gusta que los singles reflejen el alma del disco, porque solo tienes dos o tres oportunidades de contar el concepto del álbum y yo quería Como tú no hay dos o Chicas de revista. Vi tan claro que me iban a sacar la otra… que la quité del disco. ¡Imagínate! Acababa de firmar por Sony EE.UU. y todo el mundo pensó que era una rara de la leche.

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A los pocos días llegué a la oficina de Sony y el jefe me dijo que tenía a una persona que quería contarme algo. Giraron el ordenador y tenían en la pantalla a Thalía, divina, con una gorra, súper dulce… ¡Querían darle la canción! Ella fue mi primera oportunidad. Después tenían otros dos temas descartados y los colocaron en otros álbumes y la cosa fue un poco por casualidad hasta que llegó Ricky Martin. En los Grammy en los que me nominaron a mejor álbum pop por Bela me lo encontré y me dijo que le encantaba mi disco. Su equipo me contactó y nos juntamos un grupo de compositores que viajamos con él a todas partes. A partir de ahí, todo es muy diferente: ahora voy a un estudio, nos sentamos, hacemos brainstorming, vemos cómo es el artista, el sonido, cómo conecta con sus fans, si funciona mejor cuando va de malo o bueno en las canciones… El otro día vi que mi título de COU era de Ciencias Sociales y Humanidades y me he dado cuenta de que lo que yo hago son Ciencias Sociales -risas-.

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¿Puedes presumir de haber hecho siempre el tipo de música que has querido?

Hay cosas que son objetivas. Mi primer disco era una rareza máxima. Cuando salió, la compañía me dijo: ‘¿tú eres consciente de que esto no va a sonar en ningún sitio?’. Veníamos de estar un año en el número 1 con UPA y ninguna radio lo puso.

Habíamos llenado estadios y toda la contratación venía si cantaba canciones de UPA. Yo nunca he cantado una canción de UPA a partir de mi carrera en solitario. No por huir, sino porque la gente entendiera quién soy yo. Si tenía a tres personas que me seguían, quería que me siguieran a mí y no tenerlas engañadas con algo de lo que, en ese momento, en mi interior, renegaba. Siempre he sido muy honesta con mis propuestas: mi primer disco ya es muy urbano, siempre he llevado rap, colaboraciones…

Y ahora el urbano está arriba.

Está funcionando y me parece de maravilla. Siento que es mi momento a nivel de sonido. Recuerdo que cuando me fui a vivir a Miami, en 2011, el reggaetón allí era número 1 y tenía conversaciones con españoles que decían que ese estilo jamás iba a entrar en España. Yo lo veía como un monstruo que todavía tenía que llegar. Hace un mes me comentaron que España es el segundo país de Latinoamérica en consumo. Ni en mis mejores sueños podía imaginar esta situación: venir a mi país y que me abran así las puertas, que me sienta querida. Más allá de cómo vaya el disco, lo importante es que siento que la gente quiere que me vaya bien. Es una especie de: ‘te lo mereces, esta chica lleva mucho luchando’. Cada vez que leo un comentario así se me aguan los ojos. Es lo más bonito que me puede pasar, porque siento que la gente se ha perdido mi carrera y que no ha sabido lo que me ha pasado. Ahora veo que mucha gente sí lo sabe. ¿Cómo fue el momento de irte a Francia y empezar de cero?

Irme a Francia fue bonito porque tenía muchísima ilusión. Fue la única vez en la que visualicé que me iba a ir bien. Bajaba de mi apartamentito súper pequeñito en Paris a los ensayos y pensaba: ‘Esa señora que ni me mira, en seis meses me va a mirar’. ¡Y me pasó! -risas-. Fue muy loco, porque es el sitio más difícil, no entra música en español, firmé con un sello indie que tampoco tenía todos los medios y el disco salió número 1.

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Venías de UPA. Venía de una época muy mala con UPA. Una etapa horrible, el peor momento de mi vida a nivel psicológico, emocional…

Yo me sentía preparada para que se apagaran las luces de ese estadio en el que había estado cantando con UPA en 2003 y que llegara 2004 y encontrarme cantando delante de 200 personas. Crees que estás preparada, pero cuando lo estás viviendo y esas 200 personas te piden Sámbame, es muy fuerte. Estaba absolutamente frustrada. En UPA había visto la oportunidad de comenzar una carrera, pero el circuito musical que me gustaba me cerraba la puerta. Pensaban: ‘Quién es esta que va de cantautora’. ¡Yo he compuesto siempre!

Lo de tener a alguien súper arriba y que luego te olviden, ¿ocurre en todos los sitios?

Me gusta defender que pasa en todos los sitios. La diferencia es que, por ejemplo, en México hubo un movimiento absolutamente igual al de UPA con RBD y allí las chicas son, desde aquel momento y hasta hoy, máximas estrellas. Ninguna ha tenido ni medio abandono, porque las personas que las rodeaban vieron el potencial y el canal que les había dado la oportunidad estuvo con ellas: a una la puso de protagonista en una telenovela, otra hizo la banda sonora de otra, la otra presentó un programa… A mí me abandonó todo el mundo: pasamos de ser la gallina de los huevos de oro a los apestados. La compañía de discos me decía que teníamos un problema; el mánager, que teníamos un problema; la cadena de televisión, que como actriz estaba quemada para hacer otra serie. Sentían que teníamos que esperar a que la gente se olvidara de UPA y, con el tiempo, me doy cuenta de que ese fue el error. Si hubieran existido las redes sociales, después de haber llenado estadios habríamos tenido no sé cuántos seguidores y hubiera sido capaz, yo sola, de que el público siguiera conectado conmigo. Pero no existían y yo necesitaba un intermediario que me ayudara a contarle al público que nos había seguido qué pasaba conmigo. No lo tuve, me apagaron las luces. Desaparecí.

Nunca has tenido problemas a la hora de contar tu historia de una forma tan cruda.

Yo siempre he contado mi historia sin ningún ‘pero’. Tal vez alguien esté leyendo esta entrevista y aunque Caprichosa, el disco o yo no le generemos nada, mi historia le genere una motivación. Es muy guay que las personas que tenemos un foco podamos contar que después de una oscuridad donde sientes que nos has tenido una oportunidad o no has encontrado tu sitio, pese a que te has preparado, viene ese momento que estabas esperando. Tengo una persona de mi club de fans que me dice que contando todo esto me quito de diva -risas-. Seré menos diva, pero a lo mejor estoy motivando a alguien.

¿Cómo has vivido la dicotomía entre tu éxito en Latinoamérica y la percepción que tiene la gente aquí de tu carrera?

En España, durante mucho tiempo, he sido la chica de la tele, pero la gente no tenía conocimiento de mi carrera musical. En Latinoamérica la gente conocía mis canciones, pero no a mí. En Sony Colombia, por ejemplo, me decían que necesitaba tele, porque el público conocía mis canciones, pero no me ubicaba. He vivido una contrariedad absoluta. ¿Con qué parte te quedas?

Si hablamos de venta de discos y de reproducciones, es mejor que conozcan tu música.

Pero en cuanto a ir por la calle, lo que yo siento en España… En México, que es mi mercado principal, yo puedo caminar por muchos sitios sin que la gente me ubique. Aquí voy al súper y vuelvo con un autoestima que no necesito terapia de grupo. La gente es maravillosa: desde la señora, hasta el chaval o la niña que ayer bailó Caprichosa en su Instagram.

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Verano

Sin LĂ­mites

Con el profundo azul marino como telĂłn de fondo, la moda estival se reinventa esta temporada. Surfeamos entre la marejada de tendencias que vendrĂĄn para elegir las piezas con las que tomar posiciones en primer linea de playa.

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¡DE UNA PIEZA! El traje de baño ha ganado la batalla a cualquier otra propuesta con la que salir a disfrutar del mar. Así lo acredita este favorecedor diseño con silueta de triatlon de la firma LNDR, la mítica enseña especializada en ropa deportiva. P.V.P. €226

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BAร O CONSCIENTE Con el blanco como color estrella y los tejidos organicos como material predilecto, la moda sostenible gana terreno esta temporada. Una propuesta tan sosegada como comprometida que, indudablemente invista a la desconexiรณn. ยกAl agua!

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U LT R A

violeta

El instituto Pantone propone y el mundo de las artes, la moda y las tendencias disponen.

El violeta es el color de la temporada y en su version mĂĄs veraniega lo encontramos en este short de baĂąo para hombre de la enseĂąa catalana Sunno by Bene Cape. P.V.P 60 euros

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ESCUELA DE CALOR

Cámisas de pachwork, camisetas que coquetean con el optical-art o bañadores con paisaje ilustrado.

En la moda masculina este verano las opciones que confluyen son infinitas y lo divertido de este miscelanealo se encuentra en las combinaciones más irrevernetes ¿Te atreves?

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CAMBIO DE MODELO

Texto Bruno Fabra

Son las 20.00 h. de la tarde en el Petite Palais de Paris.

Bajo el premonitorio fresco `Triunfo de la mujer´ de Georges Picard se presenta la colección de Jacquemus para el otoño de 2018.

Un elenco de modelos poderosas, de distinta procedencia, pasean el nuevo repertorio del diseñador. Hay mujeres árabes, dominicanas y africanas, también asiáticas y, por supuesto, nórdicas aunque paradójicamente éstas últimas, se encuentran en clara minoría.

Podría pensarse que la inspiración de la colección, el zoco de Marrakech, es el pretexto que ha permitido a Simon Porte convertir el desfile de invierno de la marca francesa en una ensalada de orígenes étnicos, sin embargo, el marsellés lleva años abrazando la diversidad y no es el único.

El cambio de modelo por el que abogan algunas de las firmas más icónicas de las escena de la moda afecta tanto a hombres como a mujeres y no tiene que ver únicamente con el color de la piel, también atañe a los hasta ahora inquebrantables cánones de estatura y talla. Especialmente, son los jóvenes diseñadores como Luar, Eckhaus Latta, CÉLIAvalverde o Sulvam, quienes luchan por construir un nuevo concepto de belleza más democrático e inclusivo.

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A su disruptiva propuesta, también se suman algunos de los nombres más establecidos de la industria. Michael Kors, por ejemplo, incluyó en su desfile un elenco de flamantes amigas que superaban la cuarentena y a figuras como la de Ashley Graham que compartió protagonismo con Adwoa Aboah o Gigi Hadid.

En otros desfiles, como los de Ferragamo o Missoni, la residual presencia de modelos de piel negra que impera en los castings, se vio reconfortantemente ampliada en favor de un ecléctico despliegue de pluralidad.

La percepción de la belleza es divergente y parece que definitivamente se rompe la uniformidad que imperaba sobre la concepción de la belleza. Una conquista justa desde la perspectiva social y una carta más con la que juegan los departamentos de comunicación de estas compañías que pueden perfilar mejor a través de los cuerpos de sus modelos qué son y a quién se dirigen.

Afortunadamente, la belleza sin reproches de los hombres y mujeres nórdicos convive ahora, en los desfiles más emblemáticos con otra tan imperfecta como poderosa, suscribiendo la idea de que la moda es, como los cuerpos humanos, innegablemente diversa.

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