POL DOMÈNECH SIMÓ / PORTFOLIO
POL DOMENECH SIMÓ Residente en Barcelona, he estudiado diseño en la escuela Elisava. Siempre muy proactivo en la participación de los distintos workshops de la universidad donde he podido participar en LLumBcn, en la creación de una mascara para el bailarín Aimar Perez Galí, una estancia de creación en la Bisbal del Emporda junto a artesanos del mundo de la ceramica, o incluso proyectos gráficos reivindicativos con David Torrent. He trabajado en estudios como Lainvisible lighting design con Maria Güell y Anoche iluminación arquitectónica con Jordi Ballesta, y realizando proyectos de Freelance para distintas empresas. Para mi el diseño es una herramienta fundamental en la evolución sostenible de
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la sociedad y su trascendencia es omnipresente. Mis valores sobre el significado del buen diseño para mi se fundamentan en la buena conceptualización ligada al contexto social donde esté trabajando y utilizar la ética para poder solucionar aquellos problemas que requieren de mas atención con mayor eficiencia. Me preocupa la sociedad y el medio ambiente en general desde siempre, por esta razón elegí el diseño. Soy una persona dinámica que cree en el constante progreso, también soy amante de los deportes y desde bien pequeño he tenido un amor incondicional hacia la naturaleza y el cosmos. Mi fascinación por el origen de las cosas y el desarrollo futuro de la humanidad me hacen sentir, nunca mejor dicho, un hombre.
about me
“todo en esta vida nos lleva a este momento�
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Índice
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Th isis not Siria
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Massive Powder
Gráfica aplicada y conciencia social Imagen corporativa
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Imagen gráfica Trampolín
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Naive
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Eco’neill
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Parasite
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Hypertermia wetsuit
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Bruma
Poster y dirección gráfica del corto Trampolin
Creación de una marca ficticia para HP Demo Center. Rediseño del packaging de O’neill Cración de una mascara para Aimar Perez Galí Neopreno termo auto-regulador
Mochila modular para nómadas sobre ruedas
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Canaló
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L’hort de la llum
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Lluernia
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Batec de llum
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Sant tomaquet
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Light up
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Com nens
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Blocs
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Stefano Colli
Rediseño de una tubería de desague Instalación efimera y de iluminación en la sala Vinçon Instalación del Hort de la llum en el festival Lluernia Instalación efimera y luminica para el festival Llum Barcelona Instalación efímera para el festival Ús Barcelona Instalación luminica y workshop realizado junto a Col·lec. Proyecto de iluminación para carrer Muntaner Mobiliario urbano de autogestión vecinal para solares en desuso Proyectos en colaboración con el diseñador y arquitecto Stefano Colli
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TH ISIS NOT SIRIA Diseño gráfico para una camiseta con mensaje
La Escuela Universitaria de Barcelona de Diseño e Ingeniería Elisava participa en la XX edición de Istambul Graphic Design Week con una exposición reivindicativa y sobretodo solidaria marcada por la tipografía en camisetas. La muestra ‘Crossing the frontiers «I… am…a…good… person»’ que supone una oportunidad para recordar que el diseño gráfico puede ser transformador, aunque sea con un pequeño gesto. La propuesta es del todo reveladora: diseñar camisetas para refugiados y que estas lleven escrito lo que los refugiados querrían decirles a los soldados de las fronteras, es decir, tipografía en camisetas para expresar lo que desearían 6
pero que no pueden hacer dado que no hablan ningún de los idiomas de la Unión Europea. ‘Crossing the frontiers «I…am…a… good…person»’ es un proyecto abierto a participantes comprometidos socialmente. La propuesta This is not Siria representa la situación actual del país substituyendo las poblaciones y regiones del país por las distintas problemáticas a las que se están enfrentando, y recalcando que esto no es Siria. Proyecto realizado junto a David Torrent.
ArtĂculo publicado en la revista GrĂĄffica. http://graffica.info/la-tipografia-en-camisetas-como-proyecto-solidario-con-los-refugiados/ 7
MASSIVE POWDER
Massive Powder Es una marca personal de material táctico de snowboard. Enfocada en el freeride y el freestyle. La dirección de arte del proyecto se fundamenta en la tradición de los elementos gráficos utilizados en los dominios de ski en Estados Unidos. Su carácter agresivo y rebelde rompe con los estereotipos del deporte de nieve y generan una imagen más oscura de lo habitual. El logotipo fue creado al encontrar una similitud entre la M y la W de Massive Powder y recordando la simbología de las pistas extremas indicada con un doble rombo negro. 8
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IMAGEN GRÁFICA TRAMPOLÍN Póster y dirección gráfica del corto Trampolin.
El concepto del póster está en la simplicidad del momento esencial del corto, donde un elemento liga a todos los demás, ese elemento, el trampolín, es la escena y el escenario donde transcurre una situación con mucha intensidad sobre un padre y un hijo. Los colores generan el contraste e impacto necesarios para captar la atención, connotando importancia a la figura del trampolín. El sistema que se utilizó fue la
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ilustración vectorial para no sobreinformar al usuario. De tipografía simple y en negrita con un cierto desplazamiento para llevar la mirada a la palabra. El rojo es la tensión de la escena, mientras que el azul es el color con el que se han nivelado las escenas del corto, y también el color del agua de la piscina. Proyecto diseñado para el film Trampolín, una producción de Chill Turtle.
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Guión L AU R A R U FA S Dirección artística ANE BARCENA Producción MIGUEL TRIAS DE BES Post-producción ALBERT RENEDO
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NAÏVE Creación y debate sobre el nuevo diseño gráfico y packaging en HP Demo Center.
El proyecto Naive nace en un ejercicio de demostración de la capacidad gráfica de las maquinas del HP demo center.
aquello que necesitavamos, ya fuera impresión sobre transparente, o en adhesivos en colores cromados.
Durante una semana partimos del breafing de una marca de agua ficticia ubicada en los Alpes con un carácter joven, deportivo y natural, con un color corporativo concreto, el rosa.
Tras trabajar en ello despues de 10 días las diferentes marcas, empresas y futuro clientes de HP se reunieron para debatir y tratar de adaptar junto con sus conocimientos de publicidad y marketing la ficticia marca de agua. Sin limite de posibilidades el cliente vio las posibilidades que HP aporta para generar cualquier idea de diseño que se les pueda plantear.
Durante una semana exploramos todas las posibilidades de las maquinas para generar
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HP demo centre
ECO’NEILL Rediseño de un packaging más ecologico
EcO’neill, es un proyecto de rediseño del packaging unos escarpines de surf. El proyecto parte de la reducción del impacto de la huella de carbono del packaging actual y de substituirlo por uno nuevo y mejorado. Durante el desarroyo analizamos el impacto del cartón y su ciclo de vida para realizar un ACV (análisis de ciclo de vida) y poder comparar los dos packagings y ver cual es más ecológico. En el análisis observamos que la diferencia entre los dos es de 1,6g de CO2 por Kg en el anterior y 0,1g de CO2 por Kg en el nuevo. 14
El rediseño utiliza como materia prima las redes de pesca desechadas de la pesca, substituyendo el cartón por dichas redes. Consiguiendo aparte de la reducción del CO2 alargar el ciclo de vida del producto y dar una doble función al mismo, impidiendo que el packaging sea desechado. El rediseño va ligado al proyecto Sea Odysey de O’neill contribuyendo a limpiar de residuos las costas de nuestros mares y océanos manteniendo más limpio el planeta.
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PARASITE MASK Mascara para el bailarin Aimar Perez Galí, para la pieza Acumulating
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Diseño y producción de una mascara para la coreógrafa y bailarina Aimar Pérez Galí, para el Sâlmon Festival en Barcelona.
no puede percivir su rostro. El concepto viene de Aimar, en dar importancia a la coreografia y no quién está en el escenario.
La pieza llamada Accumulating se basa en el sonido, la luz y la acumulación de movimientos a partir del ritual contemporáneo de la cultura de la discoteca y el minimalismo coreográfico. La pieza toma dos momentos históricos de la danza y la música de los años 70: el cambio de paradigma a una danza post-moderna con Judson Dance Theatre Colective, y el comienzo el techno en Detroit.
Nuestra máscara quiere obtener este efecto de la simplicidad aparente de la geometría. Virtualizando la figura humana, organizamos rasgos faciales, generando un personaje virtual del bailarín.
Parasite, intenta eliminar la fisionomía facial del bailarín, por lo que el usuario
Mercat de les flors: www.mercatdelesflors.cat
Elisava artículo y fotos: http://www.elisava.net/ca/el-centre/actualitat/agenda/elisava-collabora-amb-el-mercat-de-les-flors
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La revista Viva Moda publico fotografias donde aparece la mascara Parasite junto a la modelo Anna Jagodzinka. Fotografias de Hunter and Gatty
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HYPERTHERMIA WETSUIT Diseño de un neopreno auto-termo-regulable
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El neopreno Hyperthermia es un neopreno diseñado apartir de la tecnología aplicada en los wearables. Utiliza un sistema de placas térmicas que generan calor y unos componentes electrónicos como sensores y microprocesadores para aportar la temperatura necesaria para el surfista en condiciones extremas.
Sus baterías de litio recargables aportan en distintos rendimientos la capaciad de permanecer en el agua de 4h a 1h.
Con Hypertermica podemos surfear en condiciones extremas de temperatura en el agua sin riesgo a sufrir una hipotermia.
Un solo neopreno nos aporta la comodidad en cualquier situación, tanto en primavera como en invierno.
Además de las propiedades térmicas del neopreno conseguimos más elasticidad ya que su grosor es de 2mm en relación a los 5mm necesarios en dichas condiciones.
Hipertermia Žs quelcom mŽs que un neoprŽ. Es una 2a pell que ens protegeix de les temperatures estremes i ens aporta comoditat a la vegada que flexivilitat. Termo-regula la nostra temperatura exterior per mantenir amb comoditat i seguretat la interior. Hipertermia nomŽs te 2mm de gruix a diferencia dels 5mm dels neoprens per a condicions extremes convencionals. Esta concevit per disfrutar i oblidar-se dels problemes i complicacions.
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esquena MCU
termostat transistor
capa externior
A
B
neopré plastic film per protegir els components electronics capa interior amb forro E3
coneccions impermeables termostat
tratge “fullsuit”
2mm de grúix
plaques termiques
2:30 h de confort
recargable
alta flexibilita t
sistemes térmics integrat s
programat e intel·ligen t
Bateries i cargadors2 5
BRUMA Mochila para nómadas sobre ruedas
Bruma es una mochila modular donde cada modulo o compartimento está destinado a una carga determinada, está puede ser desde ropa a un ordenador, etc. Su target principal es aquel viajero que quiere desprenderse de la monotonía y con las pocas cosas que siempre lleva encima recorrer el mundo sin temer a las adversidades. Diseñada tanto para llevarla en la espalda como para atarla a la moto gracias a las
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asas que se pueden desabrochar como un cinturón y volver a abrochar en la parte del deposito de una moto o en la parte de detrás. Diseñada a mano con elementos de piel y telas resistentes al agua y multiusos. Los compartimentos pueden también ser substituidos por otros elementos, como seria el ejemplo de un neopreno, un saco de dormir, una esterilla...
It raised over the sea, and hid the trail. Uncertainty is what drives us, everything is to be discovered in the mist. w w w. b r u m a b a c k p a c k s . c o m
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CANALÓ Rediseño de una tubería de desague fabricada de forma tradicional
El proyecto nace a partir de la observación del crecimiento de plantas espontaneas en los bajantes allí donde hay pequeñas fugas. Hemos querido recrear este fenómeno, de una manera controlada, generando así mas espacios verdes en las ciudades y en sus edificios. El proceso de producción de esta pieza es el mismo que se emplea para los tubos cerámicos tradicionales, solo hemos añadido un elemento cóncavo que funciona como una maceta anexa que se riega cada vez que baja agua por el tubo.
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Sistema de colocaciรณn de los tubos para generar un jerdin vertical en los interiores de un bloque de pisos. Jardin vertical situado en el interior de una vivienda particular. 32
Publicaciรณn en HIC arquitectura: http://hicarquitectura.com/2016/10/ stefano-colli-y-xavi-mora-workshop-de-ceramica-en-la-bisbal-demporda/?utm_source=dlvr.it&utm_medium=facebook
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L’HORT DE LA LLUM Instalación efimera de luz en la sala Vinçon
La instalación L’Hort de la llum, actúa como una gran lampara. De estructura sencilla y conocida que en vez de dar frutos da luz.
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pico, la pendiente de 1 minuto y el punto mínimo de 30 segundos. Todo controlado con dos dímers.
La instalación tiene dos filas de 5 plantas de tomate cada uno, construido en pales de madera pintados en blanco. Cada planta de tomate construida en la forma tradicional, tiene diferentes bombillas incandescentes unidas a las varillas por los cables, simulando como la planta crece por la estructura.
Cada bucle tiene la intención de comprender el crecimiento de panta. Una experiencia envolvente y orgánica. En el pico de luz muestra la madurez, mientras que el punto de oscuridad el nacimiento. A la vez dos puntos de luz intensa en el centro de la instalación producen un juego que permite la interacción del usuario con las sombras que generan las tomateras en el entorno.
Todas las bombillas incandescentes son variables y el rendimiento de encendido / apagado en bucles de 1 min 30 seg antes del
Fotos y video: http://www.lightecture.com/lhort-de-lallum-magia-en-el-festival-lluernia-de-olot/
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sala VINÇON
LLUERNIA L’HORT DE LA LLUM L’hort de la llum en Lluernia, festival de llum i foc d’Olot
El festival Lluèrnia, que en 2014 celebró su tercera edición, invita cada año a un artista a diseñar un jardín de luz. El jardinero elegido en esta ocasión fue la diseñadora de iluminación María Güell, fundadora del estudio El Invisible y curadora del festival de luz urbana LlumBCN. La instalación realizada en colaboración con el artista del Empordà Jordi Mitjà pudo verse desde la explanada de la plaza de toros, una terraza con una magnífica vista sobre el pueblo de Olot.
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El proyecto fue realizado por el estudio Lainvisible. Estudió en qué forme parte de septiembre de 2015 hasta fines de noviembre. Donde trabaje en el diseño y la producción de la instalación en la Vinçon y el festival Lluernia. Luernia: http://lluernia.cat/ L’hortelana 2015: Http://lluernia.cat/2014/09/17/ma- ria-guell-hortolana-2014 /
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lluernia 2014
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alรงat tomaqueres
zoom
zoom disposiciรณ cables interiors
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BATEC DE LLUM LLUMBCN 2015 Instalación efimera de luz y sonido en el festival LlumBcn 2015
Batec de llum es una instalación efimera de luz que se realizó en 2015 en la 4ª edición del festival LlumBcn, en el patio interior del Palau Bru. Tomando el concepto de registro y creación, como alma del proyecto, implícito en su contexto, las personas se convierten en creadoras de la iluminación del espacio. En algún lugar entre el mundo digital y el mundo natural, las ondas sonoras, lumínicas y del agua se unen generando un registro único; el latido humano de la luz. El espacio se comporte como una caja de resonancia donde la presencia de las personas es registrada y traducida en luz, que 42
late al paso de los visitantes. El proyecto se desarrolla en dos planos principales: el suelo y el techo. En el espacio hay unos charcos, de diferentes diámetros, llenos de agua e iluminación con LEDS. Unas cámaras infrarrojas, situadas en las paredes, detectan la cantidad de personas alrededor de un charco, la registran y transforman esta información digital en ondas sonoras que hacen vibrar los altavoces situados debajo de los charcos. El movimiento, parecido al latido de un corazón, genera ondas y patrones en el agua. Estos patrones quedan reflejados en las paredes i en el techo del espacio, generando así un envolvente espacio lumínico vivo.
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Teacher: Jordi Ballesta Project team: Teresa Baena, Miguel Barrio, Pol Domènech, Adrià Margall, Noa Massanet, Eva Molins, Patricia Parejo, Arnau Parés, Marta Pérez, Joan Recasens i Andrea Vallvé. Programing: Eduard Castany, Raul Nieves Sounds: Roman Daniel (mans-o) Production consulting: Josep Novell Coordination: Raffaella Perrone
Links of interest: Photos: https://www.flickr.com/photos/elisavabcn/sets/72157650428934152/ Elisava: http://www.elisava.net/ca/el-centre/actualitat/agenda/festival-llum-bcn-batec-de-llum lightecture: http://www.lightecture.com/unrecorrido-por-el-festival-llum-bcn-2015/ 8TV: http://www.8tv.cat/8aldia/programes/8-aldia-8-de-febrer-del-2015/ (min 21:00) 44
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INTERACT 2 Interaction and experimental festival
The Inter[Act] art and technology showcase returns to the Transforma coworking space. The space will host two interactive installations, Forme de Lumière by Macla Project and Batec de Llum.
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SANT TOMAQUET Instalación efimera e interactiva en el Festival Ús Barcelona.
Conceptualización y producción de la instalación interactiva urbana ‘Sant tomàquet’. Los usuarios recrearon las actividades llevadas a cabo en el pasado en el mismo barrio que, años más tarde, se llamó Poblenou. Una de las actividades consistía en tomates secados al sol y la otra se
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basaba en textiles secos para la posterior producción de hilados. De esta manera invitamos a las personas a participar de esta experiencia, y conocer un poco más el origen del barrio. Este proyecto fue desarrollado para el festival Ús Barcelona de diseño y arte urbano.
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Ăşs barcelona 2015
LIGHT UP BY COL·LEC Instalación luminica y workshop realizado junto a Col·lec.
¡Light Up! Viene del intento de transformar un espacio natural en una etapa conceptual a través de la luz. Para realizar esta actividad contamos con 60 asistentes y 6 puntos de interacción en el bosque, cada uno con un concepto específico: ingravidez, homa-ritual, cascada, especulación, bloqueo y expectativas. Cada uno de los 6 equipos tenía material de iluminación con el fin de crear una instalación en sincronía con el concepto de ese espacio. Los miembros de Col·lec se difundieron entre los diferentes grupos para ayudar a dirigir las instalaciones. Proyecto realizado junto a Col·lec. 52
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light up 2015
COM NENS Proyecto de iluminación para la calle Muntaner
La propuesta “Com nens” responde a nuestra participación en el concurso “Encen el Nadal” que organiza cada año el Ayuntamiento de Barcelona. El espacio elegido para esta intervención fue la calle Muntaner de Barcelona. Para este concurso quisimos volver a la infancia y ayudar a los adultos de la ciudad a hacer un viaje en el tiempo y sentirse como niños, haciendo visibles los iconos de su niñez. A través de un taller de dibujo que se propuso a los alumnos de Preescolar 5 , de la Escuela Nausica, situada en el contexto urbano de la intervención, les pidió a los niños que dibujarán, lo que representa para ellos la Navidad. El siguiente paso fue simplificar y trans56
formar los dibujos de los niños en objetos lumínicos producibles, con el objetivo de conseguir que la ciudad respirará aquello que ellos entienden por Navidad. Nos hemos marcado es encontrar nuevos espacios proyectuales donde poder aplicar esta metodología participativa, que permite conectar de manera intensa a los ciudadanos con el espacio urbano en el que viven. Proyecto realizado junto a Jordi Ballesta y Andrea Soto. http://www.anoche.eu/project/como-ninos-enciende-la-navidad/ La propuesta quedo finalista en el concurso Encen el Nadal.
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BLOCS Mobiliario urbano de autogestión vecinal para solares en desuso.
Con motivo de la crisis, nuevas necesidades han surgido en el tejido social de la ciudad, que genera y fortalece iniciativas y proyectos de autogestión vecinal. A estos proyectos les falta presupuesto, tiempo e infraestructura, por lo que no se desarrollan con solidez suficiente. Blocs se basa en una infraestructura vertebradora que da solución a estas limitaciones a la hora de realizar tales proyectos. Se instala como un parásito en solares en desuso y funciona a partir de un sistema en el que los vecinos escogen un solar y crean un proyecto por asamblea, a partir de la distribución de unas maquetas a escala y una planos del lugar. Los módulos se 58
colocan en el espacio una vez determinada la distribución. No imponemos una actividad o estética específica, sino que ofrecemos las herramientas para que las personas puedan decidir, gestionar y construir libremente, considerando que son ellas las que conocen las necesidades de su entorno. El proyecto fue mi trabajo de fin de grado junto a Andrea Vallvé y fue puntuado por el tribunal con matricula de honor y nominado a los premios Ei! de Elisava. Nominados a los premios Ei! https://premium.easypromosapp.com/voteme/311521/624962025
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Es importante entender que Blocs no es una cocina, un taller, un escenario, un espacio de juego. Blocs es un esqueleto, un diseĂąo invisible, que parasita en un espacio, mutando y siendo cubierto de capas y pieles amoldandose a su contexto urbano.
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STEFANO COLLI Proyectos realizados como col·laborador en el estudio de Stefano Colli. www.stefanocolli.com
Stefano Colli es un diseñador y arquitecto de origen y raíces italianas residente en España hace ya más de 25 años. Defiende la belleza de lo simple y funcional, teniendo en cuenta que lo artificial siempre acaba desenmascarado, olvidado, despojado de cualquier interés. Trabaja con clientes como Nanimarquina, Mobles 114 y Marset entre otros, con los que busca mantener una relación más allá de lo profesional, fortaleciendo vínculos para realizar proyectos de la mano con gran precisión. Trabajar junto a el es siempre un placer. 64
marset 65
nanimarquina 66
mobles 114 67
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