газета «Dästä» by Peter Poletaev

№1, первая десть января 2012

Десть В повести «Муму» есть такое описание главного героя: «Из числа всей её челяди самым замечательным лицом был дворник Герасим, мужчина двенадцати вершков роста, сложенный богатырём...». Если перевести 12 вершков в метры, то мы получим примерно полметра. Дело в том, что раньше рост человека составлялся из аршин и вершков, а поскольку рост взрослого человека редко бывал менее двух аршин (142 см), в данном случае речь идёт именно о двенадцати вершках сверх двух аршин — то есть примерно 196 см. (Русская Википедия) В основу нашего издания положена русская система мер, да-да, те самые вершки. В нашем издании их 11 в высоту и 8 в ширину. Так почему же мы называемся не вершок, а непонятным словом?! Дело в том, что помимо измерений длины были и другие меры. Одной их таких, была мера бумаги. Самой основной из них была Десть. Дестью называли стопку бумаги из 24 листов. А немногим раньше, десть была главным форматом на Руси (как раз 8*11 вершков). Сродни формату А0, от которого сейчас рассчитываются остальные размеры, десть была самой большой, но об этом на 22 странице. Само слово десть произошло от тюркского Dästä (рука, горсть), а так как мы пишем об искусстве то и получается, что каждый раз открывая нашу газету вы держите в руках горсть искусства равную 24 страницам. На просторах сети, можно найти также мнения, что слово Десть, возможно, пришло из других языков, но мы этого не знаем. Но и важно ли это в нашем случае? Правда, важно другое, как же прочесть Dästä? Очевидно, что для русского человека главную проблему вызывает буква Ä. Две точки над ней похожи на точки буквы Ё, но отношения к ней они не имеют (про букву Ё мы ещё напишем) и называется этот элемент Умляут, а означет он переход в звук Э. В нашем случае, Ä это переход от А к Э, получается что-то вроде глухого Е. А значит, читать надо как Десте. Также буква Ä существует в латинице и кириллице, в первом случае она получила широкое распространение в немецком, шведском, финском, эстонском и словацких языках, а во втором случае в горномарийском языке, а также в ваховском и сургутском диалектах хантыйского языка. Такая сложная концепция обусловлена тем, что искусство никогда не бывает простым, а люди способные его оценить никогда не будут пренебрегать смыслом. Желаем приятного чтения и погружения в мир графики и искусства.

Во всех повестях «Муму» есть такое описание главного героя: «Из числа всей её

Лук на две дести

«Новости индустрии» 

«Dästä» №1, первая десть января 2012

От редакции

Первый номер В бесмысленном, злом мире где не видно ни капли будущего, вседа будет надежда на перемены. На то что каждую субботу по телевизору будут показывать групповую казнь на электрическом стуле, что за эвтаназию врачам будут выдавать премию, что свежие мозги будут стоить по 100 рублей за киллограмм в продуктовом рядом с домом, а на завтрак в школах будут выдавать питательный коктейль из крови младенцев. Добро пожаловать, в мир современного искусства. Вы держите в руках первый номер газеты «Десть». Наше издание, очень субъективно и выборочно будет держать вас в курсе интересных событий в мире графики и дизайна, параллельно затрагивая все сферы современных визуальных искусств. Мы рассматриваем новости как искусство, а новости искусства — это искусство. Несколько раз в месяц, мы даём вам в руку горсть современного искусства, ровно десть. Десть, это формат бумаги использовавшийся на Руси, равный примерно 8 вершкам в ширину и 10 в высоту. Также в русской системе мер, десть равнялась 24 листам бумаги. В переводе с тюркского dasta означает руку или горсть. Наша газета построена на эскпериментальной системе модулей где вместо метрической системы мер, используется русская. Таким образом мы стараемся стать частью современного искусства создав свой проект как интрепритацию старой системы в 21 веке. Так же мы хотим наглядно показать, что газета будет существовать как формат всегда, независимо от его носителя. Поэтому при коструировании макета мы учли специфику современной веб-разработки, чтобы вы смогли читать нас где угодно: Интернет, Iphone, Ipad, Android, социальные сети, bluetooth киоски. Ещё одно важное замечание — мы за бесплатную прессу. Поэтому наши номера всегда бесплатны.

Газета «Dästä» №1 (1) от 12 июня 2012 Газета выходит три раза в месяц. Каждый номер по объёму равен одной дести, что составяет 24 страницы. Выходит в начале и середине месяца. В конце месяца выходит специальный выпуск. Каждый месяц является тематическим. Три номера газеты составляют метрическую десть.. (Десть — мера бумаги в русской системе мер, а также формат бумаги на Руси.) Учредитель и издатель ООО «Десть издат» Главный редактор Петр Полетаев

Адрес редакции Серебрянический переулок, д. 12, корп. 1, кабинет 107

Шеф-редактор Мадина Соловьёва

На обложке Иллюстрация испанского иддстратора Начо Диаз (Nacho Diaz). naolitoart.com

Выпускающий редактор Артур Вилеев

Отпечатано в типографии «Все форматы» vf24.ru

Дизайнер Семён Машин

Тираж 500 экземпляров

Арт-директор Виктория Марченко

Гарнитура PF Square Sans Pro

Корректор Анна Зимова

dasta.ru

Корреспонденты Екатерина Смирнова Павел Матросов Олег Потёмкин Зинаида Веселовская Ирина Грин Фотографии Джон Харп Максим Зрелов Вилен Абакумов Секретарь Ксения Мичурина +7 (926) 271 64 29 info@dasta.ru

Социальные сети twitter.com/dasta vkontakte.ru/dasta facebook.com/dasta Газета выходит раз в две недели. Каждый месяц десть искусства у вас в руках. Это 24 листа или 48 страниц. Тема номера меняется раз в месяц. Зарегистрирована в Роскомнадзоре Свидетельство ПИ № ФС77-45379 от 15 июня 2011 года

Пётр Полетаев Рекламная служба Олег Невский +7 (903) 101 11 11 reklama@dasta.ru Распространение Виктор Меньшов +7 (916) 123 55 47

 «От редакции»

Новости индустрии «Paradox Box»

«Post it Awards»

Объективное средце Как соединить на первый взгляд далеко стоящие понятия – профессионализм фотографа и свадьбу? Над этим пришлось поразмыслить дизайн-студии Paradox Box. Айдентика разработана для международного сообщества свадебных фотографов Mywed. В результате удалось совместить фотодело и свадьбу в одном логотипе. Оба понятия воплотились в графическом знаке диафрагмы фотоаппарата, в которую вписано сердце.

«Paradox Box»

Моё время Каков он – современный человек? В какое время мы живем? Именно на эти вопросы должны ответить участники стартовавшего конкурса Post it Awards, который проходит уже восьмой год. Генеральная тема соревнования – «Мое время». В работах конкурсантам нужно постараться выразить собственное восприятие себя и окружающих личностей в контексте настоящего времени, визуализировать современный образ жизни и свой внутренний мир. Post it Awards 2012 проводится по трем основным направлениям: Плакат. В этом направлении участникам предлагается разработать макеты плакатов в следующих категориях: 1. Герои нашего времени, 2. Время перемен, 3. Forever young. Фирменный стиль. В этом направлении участникам предлагается разработать брендинг для собственной персоны: логотип/знак, его применение в среде, краткое описание. Инфографика. Для того чтобы победить в этом направлении, участникам следует проследить какой-либо период собственной жизни и отразить его основные показатели при помощи инфографики.

kak.ru

Московский музей дизайна Уже сейчас известны некоторые подробности – музей будет существовать в двух форматах – «стационарном» и передвижном. В первом случае, образцы мирового и российского дизайна будут располагаться в помещении бывшего бомбоубежища на территории Центра дизайна ArtPlay. Во втором случае, работы будут путешествовать в салоне брендированного автобуса и экспонироваться по всему миру с программой лекций и мастерклассов. designet.ru

Служба новостей «Аршин»

Логотип Международного сообщества свадебных фотографов

Московский музей дизайна

Логотип Central Museum в Нидерландах

Журнал «[kAk)»

«Lesley Moore»

Рейтинг русского дизайна 2011

Жирная точка

Результаты волеизъявления респондентов по сравнению с прошлыми годами оказались гораздо менее предсказуемыми. И даже в чем-то удивительными. Так, категорию «Айдентика» нам пришлось развернуть с «топа-10» до «20»: никто из компаний и деятелей, традиционно представляющих цвет российского визуального брендостроения, в топ-10 не вошел. Много, много новых имен заметили зарубежные эксперты.

Centraal Museum находится в сердце Нидерландов в городе Утрехт. Культурно-образовательное место имеет муниципальный статус и насчитывает внутри себя около 50 000 экспонатов на разные темы – фэшн, дизайн, современное искусство, которое соседствует с произведениями старых мастеров. Недавно музей приобрёл новую идентичность c подачи голландской студии Lesley Moore. Новый логотип демонстрирует центровое положение Centraal Museum.

А категории «Информационный дизайн» и «Промдизайн и арт-тбъекты» нам пришлось наоборот, ужать. В общем-то не секрет ни для кого, что отечественная инфографика, например, находится в зачаточном состоянии. Но что работ, заслуживших оценки не ниже двух баллов, окажется всего 8, не может не печалить. Впрочем и надежду вселяет – значит, есть, куда расти! kak.ru

novate.ru

«Lesley Moore»

Первый Дизайн лекторий В программе лектория – циклы лекций об истории и современном состоянии предметного (промышленного) дизайна, предназначенные для самой широкой публики: как для тех, кому необходимо углубить и упорядочить свои знания в этой сфере, так и для тех, кто хочет расширить свои культурные горизонты. Слушатели этих лекций получат представление о главных вехах в истории дизайна ХХ века, узнают о тенденциях века ХХI-го novate.ru

«Интересное в блогах» 

«Dästä» №1, первая десть января 2012

SND Russia

USA comics industry

Microsoft

Газетный дизайн

Новый образ DC comics

Windows 8

Дизайнерам-верстальщикам ежедневных изданий пора вручать медали за терпение и трудоспособность. В данной сфере происходит страшная текучка и поспевать надо по всем фронтам. Там важно внимание к типографическим надписям и отлаженная стройность колонок. Дизайнер при этом должен работать как часы – без сбоев. Иначе весь труд провалится в Тартары. Несмотря на сложность ежедневного «жанра», в мире существуют не только скучные и серьёзные газеты, но и издания «с перчинкой». В них ломают каноны, как мужик полено об колено. В результате название газеты может намеренно стечь вниз, в обложке – отразиться несколько её идентичных вариантов, страница может стилизоваться под тетрадный лист, картинка может расположиться во всю высоту газетного листа и так далее. Society for News Design отобрала газеты с заметным дизайном. Предлагаем взглянуть.

В результате проведённого редизайна человечество увидело новый логотип операционной системы Microsoft. Всем привычное «курсивное» окно в цвете сменилось на его прямой и немного наклонённый вариант. А всё потому, что старый символ у многих вызывал ассоциацию флага, а разные цвета ещё дальше уводили от желаемой коннотации. В результате новый логотип стал больше походить на окно/ Редизайн проведён дизайнерским агентством Pentagram.

Аббревиатура «DC» перешла от популярнейшей серии издательства Detective Comics и вскоре стала официальным названием компании. Данный биографический факт бренда и был взят за основу в разработке нового логотипа издательства. Новый символ представляет собой букву “С”, на половину скрытую плёнкой в форме буквы “D”. Таким образом, и аббревиатура передана и её смысл. Служба новостей «Аршин»

Служба новостей «Аршин» Служба новостей «Аршин»

Логотип новой Windows 8

Новый логотип DC comics

Стефано Марцано (Stefano Marzano) Новый дизайнер Electrolux

«Electrolux»

ВВЦ

Electrolux переманил главного дизайнера у Philips

Macef впервые пройдёт в России

Стефано Марцано назначен на пост главного дизайнера компании Electrolux. На новой должности он будет руководить всей дизайнерской деятельностью Группы. Эти изменения позволят компании Electrolux повысить актуализацию и скорость внедрения инновационных решений на рынке.

«Стефано Марцано является одним из самых уважаемых и выдающихся лидеров в области дизайна в современном бизнесе, я очень рад и горжусь тем, что он работает в моей команде. Назначение первого в истории Группы главного дизайнера служит доказательством того, что компания Electrolux отдает приоритет дизайну в качестве профильной функции»

Международная выставка товаров и дизайнерских решений для обустройства дома MACEF, известная в Италии с 1964 года, стартует в России. Салон пройдет совместно с крупнейшей международной выставкой ювелирных и часовых брендов JUNWEX Новый Русский Стиль с 30 мая по 1 июня в Москве, в 75 новом павильоне Всероссийского Выставочного Центра (ВВЦ). Посетители MACEF Россия увидят лучшие итальянские и международные дизайнерские предметы для интерьера. Экспозиция выставки представит четыре товарных сектора: домашний декор и текстиль, столовые приборы, серебро, посуда, товары для кухни, подарки, товары для праздников, канцелярские принадлежности, товары ручной работы. «MACEF в Москве – это выставка, на которую мы возлагаем большие надежды. В сентябре 2011 года мы провели опрос, и оказалось, что более 300 компаний-участников миланской выставки заинтересованы в развитии бизнеса в России», - говорит Франческо Санта, директор по международным проектам Fiera Milano.

designet.ru

Ключевой стратегией компании Electrolux является дальнейшее развитие инновационных и продуманно оформленных решений с учетом понимания потребностей конечных потребителей. Назначив нового главного дизайнера, компания Electrolux создала так называемый Инновационный треугольник – официальную структуру по развитию своей продукции. Целью создания Инновационного треугольника является достижение синергии во всем цикле создания продукции, включая исследования и разработки, маркетинговую и дизайнерскую деятельность, имея еще более ясное понимание нужд клиентов и потребителей. Такая организация деятельности позволит компании Electrolux внедрять актуальные инновационные решения на рынке более высокими темпами.

 «Новости индустрии»

Интересное в ЖЖ Arial и партия

differentlight

my_brick

Шикарные пейзажи делает фотограф из Ванкувера.

Новые картинки от дизайне

atarbeev

Близнецы братья. Мы говорим партия, подразумеваем—Arial. Мы говорим Arial, подразумеваем—партия.

Манифест

desicrationist

Исходя из того, что каждый смотрит на жизнь и на процесс творчества в частности сквозь призму своего сознания и мыслей, можно заключить следующее. Каждый говорит в первую очередь о себе. О своем опыте, переживаниях, страхах. Поэтому один человек в принципе ничем не может помочь другому. До всего нужно дойти самому. В первую очередь нужно верить себе, своему чувству, интуиции.

«Проектор» в топе дизайна

kharshak

ru_designer

Ребрендинг полиции: перемены, которых ждали

Друзья, спешу поделиться радостной новостью — завершилось голосование на конкурсе «Топ-100 Русского дизайна». В этом году, кроме традиционного уже и не разделяемого на номинации Топ-100 самых креативных работ, были сформированы подборки лучших работ в категориях: «Дизайн книги», «Иллюстрация», «Айдентика», «Плакат», «Упаковка», «Небрендированная полиграфия», «Корпоративная полиграфия», «Дизайн СМИ», «Буквы», «Информационный дизайн», «Промдизайн и арт-объекты».

Колоннада Славы Булкаса

logvinidze

Эгей, художники! В нашем детище, кафе «Булкас Маком» (Новый Арбат 8) намечается серия микро-выставок, под условным названием «На одной колонне». На фотографии, собственно эта колонна представлена. Если у вас есть небольшие и недорогие работы, по тематике и колориту близкие к Булкасику – присылайте мне ваши предложения. andrey@logvin.ru miumau

Новая жизнь Фредди Меркури

ера Сергея.

«Лицо номера» 

«Dästä» №1, первая десть января 2012

miaou-for-all

Леонид Зарубин, известный иллюстратор. В его ЖЖ всегда что-то новенькое.

Плохое зрение

nfrjtdjnbvz

«Всем дизайнерам интерфейсов рекомендую пойти на обследование в офтальмологическую клинику. Там вам закапают что-то в глаза для расширения зрачков, после этого несколько часов (6-8) будете очень плохо видеть. Всё расплывается, взгляд сфокусировать невозможно, с экрана текст читается где-то начиная с 48 кегля (с трудом). Поюзайте «юнивёрсал эксес» на маке, попробуйте поделать какую-нибудь работу. Просто чтобы запомнить» это состояние.»

Оно работает

yurigordon

Я уже писал когда-то про сервис WhatTheFont и его реализацию на айфоне. Еще раз про. На картинке ниже — шрифт. Я его не знаю. Хочу узнать. Фотографирую айфоном. Обрабатываю Фотогеном. Такого разрешения (640 пикс.) вполне достаточно, но я подстраховался и сделал 1024. Запускаю программу WhatTheFont. Увы, в карманном варианте она не работает с кириллицей, так что все характерные буквы долой. Остаются три самых скучных знака: «Сос».Без особого энтузиазма жму «Определить». Опа! Вторым номером — Нат гротеск от ПараТайпа. Справился, маленький.

Новый номер «Мхпи*ньюс»

poletaev-p

Вчера в честь 13летия института мы подогнали студентам нового материала в который можно заворачивать свои работы по скульптуре и подстилать чтобы встать на стул и открыть окно.

Профессия — иллюстратор

dvoinova

enze

Привет, друзья! Некоторое время назад мне доставили новую (и первую!) книгу Наташи Ратковски «Профессия иллюстратор». Теперь, почитав, я хочу рассказать вам, что я о ней думаю. (Дальше, много букв, читайте пост по qr-коду — прим. ред.)

Людмила Двойнова-Данюшевская работает иллюстратором в в Island Creative Group, её работы неповторимы.

 «Новости индустрии»

Лицо номера

Аня Амам

Иллюстрации: Аня Амам (2011) Фотографии: Мария Кузьменкова

Мастеров татуировок на этой планете очень много, но как и в любой профессии есть люди бесталонные, талантливые и гениальные. Наше сегодняшняя героиня скорей всего относится к третьей категории. Юный возраст совсем не помеха, для этого определения, её работы говорят сами за себя, ведь помимо татурировок, Аня также и отличнейший иллюстратор. Мы решили немного познакомиться с ней и взяли небольшое интервью.

Мы встретились с Аней в кафе, она была одета как байкер, побрита налысо а в руках была банка пива. Но несмотря на всю брутальность, в ней всё время оставалась особая женственность заметная без специальных приборов. Татуировки, это твоё хобби, или профессия? Это мой основной заработок, я занимаюсь этим довольно углублённо. Жаль, что в связи с учёбой пришлось уйти из студии, в которой я работала, но на данный момент учёба и диплом выходят на первый план. Не могу сказать, что это хобби, это работа, которую я люблю. Как долго ты этим занимаешься? Почему нравится? В общей сложности года 4. Обучилась и начала татуировать я в 16 лет, когда ещё училась в 10 классе. Через два года оставила и практически забросила это занятие на три года, делая тату изредка и только близким друзьям, но несколько лет назад я возобновила эту деятельность, и довольно плотно занимаюсь ею по сей день.

Мне, как художнику, безумно интересны разные материалы, техники, поверхности и тому подобное, я всегда старалась творить на всём, что попадается под руку. Человеческое тело — это огромный простор для творчества, нужно думать, чтобы закомпоновать картинку не в плоскости, а на объёмном пространстве, чтобы это смотрелось гармонично не только в статике, но и в движении. Это целая специфика, начиная с разработки эскиза: и переведение трансфера на кожу, нанесение пигмента, особенности правильного заживления и ухода, ведь качество работы зависит не только от мастера, но и от клиента, который отвечает за тату в первые, самые нежные дни её существования. Когда ты сделала свою первую тату? Первую тату я сделала в 16 лет. Любишь ли ты современный дизайн? Или предпочитаешь какую-нибудь старую классику? Смотря что подразумевать под дизайном, что-то нравится очень, что-то фуфло, также и среди классики. Я думаю, во все времена

«Тема номера» 

«Dästä» №1, первая десть января 2012

Справка Имя Киршина Анна

Крако о себе Параноик

Возраст 23 года

Девиз No brain no pain

Институт МХПИ

Любимая цитата In harmony with both good and evil

В сети

Всегда старалась творить на всём, что попадается под руку. Человеческое тело — это огромный простор для творчества, нужно думать, чтобы закомпоновать картинку не в плоскости, а на объёмном пространстве, чтобы это смотрелось гармонично не только в статике, но и в движении. Это целая специфика, начиная с раз-

Вдохновение — это что-то, что я получаю извне, тогда как мои работы — это некий результат переосмысления всего накопленного

есть место чему-то очень хорошему и откровенному шлаку, нельзя всё ровнять под одну гребёнку… Меня равно вдохновляют Муха, Эшер, и современные художники, такие как объединение «Херакут» и бельгиец Роа. Всех перечислять можно очень долго. Что тебя вдохновляет в своих работах? Для меня вдохновение — это что-то, что я получаю извне, тогда как мои работы - это некий результат переосмысления всего накопленного материала, то есть это конечная точка конвейера, и запускать её снова на линию как-то странно, по-моему.

но за моими картинками, бывает, что люди не знают, чего хотят, тогда стараюсь предложить им что-то своё, близкое мне по стилю… работать в таких случаях, конечно, куда проще, чем делать чужие картинки. Есть ли какой-нибудь путь к успеху, ты уже решила, чем будешь заниматься в будущем? Путь к успеху – много работать, и оказаться в нужном месте в нужное время. В будущем буду заниматься всё тем же, татуировать, рисовать, развиваться как художник. Аэрографией заняться хочу, вот. Беседовала Екатерина Ручкина

Есть ли у тебя какие-нибудь кумиры, или просто люди, которые являются твоей музой? Прежде всего, меня вдохновляют мои близкие, семья и друзья, самые прекрасные люди для меня. Ты любишь рисовать в скетче, скажи, часто ли переносишь свои рисунки на тело? Переношу, если клиент просит, бывает, что люди приходят имен-

 «Лицо номера»

Тема номера

Арт-кластеры Какие типы новых творческих площадок существуют? Это творческие кластеры (cluster – по-английски «гроздь») – содружества независимых творческих бизнес-предприятий (как Центр Дизайна «ARTPLAY»), это новые некоммерческие культурные центры, созданные при поддержке и финансировании состоятельных владельцев или меценатов (как Центр современной культуры «Гараж»). Часто бывает, что новые площадки представляют собой синтез этих двух форм Творческие кластеры – большие или совсем компактные, расположенные в мегаполисах или осваивающие промышленные районы в прошлом индустриальных городов, – объединяет их нацеленность на изменения в экономике, социуме и раскрытие творческих способностей отдельных людей. Эти задачи не лежат только в плоскости культуры или исключительно в области социальной политики.

Откуда возникают кластеры?

Культурные институции

В современном мире есть спрос на новые форматы: конфигурации, площадки, брэнды, не вписывающиеся в известные стереотипы. Мы говорим не о рождении «новых муз», новых искусств, таких как кино, радио, телевидение и делающий первые, не очень понятные, но стремительные шаги мультимедиа-арт, связанных с техническими открытиями и изобретениями, а о трансформациях культурных институтов, вновь, как и в начале ХХ века, ищущих синтетические формы, активно осваивающих пограничные и маргинальные сферы. Трудно придумать абсолютно новое, поэтому, как правило, поиск ведется на руинах старого материала.

Наступление «постиндустриальной», «информационной» и даже «креативной» эпохи существенно изменило весь контекст существования культурных институций в современном городе. Главные черты современной городской жизни – многообразие субъектов и поиск путей коммуникации между ними – то, что всегда было в компетенции культуры. Опустевшие фабрики и заводы стали центрами современного искусства, музеями, галереями, дали приют независимым творческим компаниям. Вовлечение культуры и творческих ресурсов в программы городского развития преобразило облик европейских городов. Сегодня мы можем видеть, как движение «культурной конверсии» бывших промышленных зданий охватило не только Москву, но ширится и в других регионах – Красноярске, Самаре, Новосибирске, Петрозаводске, Екатеринбурге...

Таким материалом для культуры начала XXI века стали руины недавнего индустриального мира – заброшенные фабричные здания, трамвайные депо, гаражи, склады, цеха. В них «сами собой» вырастают и организуются демократические и междисциплинарные площадки для творчества, коммуникации, развлечений, креативных бизнесов.

Заводы? Площадки заводов и фабрик принципиально демократичны. Они открыты для любой публики, они не связаны музейным правилом «руками не трогать» и не менее чопорным «театр начинается с вешалки». Посетители бывших цехов, а ныне выставочных залов или дизайнерских бюро чувствуют себя первооткрывателями, они удивительным образом оказываются в плену индустриального наследия, связанного не с далеким прошлым (Зимний дворец и Петр Первый – это было слишком давно!), а связанными с прошлым их бабушек и дедушек, пап и мам, которые «встали к станку», первыми осваивали эти пространства, получили рабочие и инженерные профессии. Вторая жизнь индустриального наследия одновременно становится и способом его сохранения, вместо разрушения или саморазрушения пустующих зданий.

Культура, хоть и всегда в России была «бедной родственницей» экономики, тем не менее, всегда отличалась большими способностями в захвате новых территорий. Достаточно вспомнить, как музейные коллекции оккупировали не только сам Зимний дворец, но и почти все окрестные здания. Дальше – больше. После окончания советской эпохи очень многие здания советских обкомов и горкомов стали культурными объектами (например, в марте 1989 года Самарскому художественному музею было передано здание горкома партии, теперь там располагается отдел Современного искусства). На территории Нижегородского кремля появляется Центр современного искусства и т. д. Сегодня происходит новый виток конверсии, поиск новых форм, новых площадей для современного искусства и разного рода неформальных инициатив. Площадки бывших заводов и фабрик требуют творческого освоения не только путем создания инсталляций внутри цехов. Они требуют творческого усилия по формированию культурных

Разновидности Какие типы новых творческих площадок существуют? Это творческие кластеры (cluster – поанглийски «гроздь») – содружества независимых творческих бизнес-предприятий (как Центр Дизайна «ARTPLAY»), это новые некоммерческие культурные центры, созданные при поддержке и финансировании состоятельных владельцев или меценатов (как Центр современной культуры «Гараж»). Часто бывает, что новые площадки представляют собой синтез этих двух форм – таким примером является проект «FабRика». Творческие кластеры – большие или совсем компактные, расположенные в мегаполисах или осваивающие промышленные районы в прошлом индустриальных городов, – объединяет их нацеленность на изменения в экономике, социуме и раскрытие творческих способностей отдельных людей. Эти задачи не лежат только в плоскости культуры или исключительно в области социальной политики. Новые творческие площадки, или творческие кластеры, как синтетическое явление соединяют свободный творческий поиск художников, экономические рецепты успешного бизнеса и решение социальных задач.

«Тема номера (продолжение)» 

«Dästä» №1, первая десть января 2012

Скоро откроется Арт-центр «Хохловские палаты»

Гараж

Дизайн-завод Flacon

Винзавод

Artplay на яузе

Победитель архитектурного конкурса на Artplay

Красный Октябрь Самый красивый кластер

Мастерские SU WAN на Красном Октябре

Завод Ухтомсокго Одна из возможных площадок под кластер

 «Матчасть»

Тема номера Кластеры в России Москва

Санкт-Петербург

«ARTPLAY на Яузе» Крупнейшее в России объединение независимых профессиональных фирм, успешно занимающихся строительством и реконструкцией архитектурных объектов, дизайном и обустройством интерьеров

Пушкинская, 10 Еще в советское время в самом центре города был расселен дом, находившийся в аварийном состоянии. Дом превратился в сквот, куда в 89 году самозахватом въехали художники и музыканты

Культурный центр «АРТ-Стрелка» Существовал с октября 2004 по 2010 гг. в бывших гаражах кондитерской фабрики «Красный Октябрь» на Берсеневской набережной. Территория набережной представляет собой остров, заканчивающийся «стрелкой». Центр современного искусства «Винзавод» Расположенный в районе Сыромятников (в пяти минутах от ст. метро «Курская») комплекс промышленных построек XIX века (старинные цеха, дегустационные лаборатории, лофты и винные подвалы). Общая площадь – 20 тыс. кв. м. На территорию можно попасть как с Садового кольца, так и с набережной Яузы. Проект «FабRика» Был запущен в конце 2004 года. Новое пространство для представления культурных событий и место обитания творческих людей располагается в районе метро «Бауманская», на территории действующей фабрики по производству технических бумаг.

Центр современного искусства им. С. Курёхина на Васильевском острове возник в бывшем кинотеатре «Прибой», принадлежащем Комитету по культуре. В 2005 году его передали вдове Сергея Курехина Анастасии для поведения музыкального фестиваля «SKIF» (Sergey Kuryokhin International Festival) с дальнейшей целью сформировать там действующую площадку для разных направлений современного искусства. Фестиваль успешно проходит в течение трех лет, в Центре реализуется ряд кинопроектов. Открытая студия «Непокоренные» В 2007 году по частной инициативе кинопродюсера Эдуарда Пичугина художники Илья Гапонов, Иван Плющев и искусствовед Анастасия Шавлохова получили в распоряжение технический этаж одного из корпусов бывшего ракетного завода. На его территории были организованы 12 мастерских, шоу-рум и зал для встреч. Лофт-проект «Этажи» Летом 2007 года на Лиговском проспекте в помещении Смольнинского хлебозавода. Осваивая пространство хлебозавода, идеологи проекта архитекторы братья Савелий и Егор Архипенко скорее думали над тем, что оставить, а не что построить. Крутую и узкую лестницу на лифт менять не стали — лофт, кроме всего прочего, был задуман как пространственный аттракцион. В интерьерах «Этажей» новомодные голландские светильники сосуществуют с вывезенной из Архангельска антикварной дверью, а заводская катушка приспособлена под стол.

Комплекс бывшего завода «Арма» расположен в Нижнем Сусальном переулке и является памятником промышленной архитектуры середины XIX века. Уникальность этого творческого кластера заключается в сочетании мест, доступных для открытого посещения, и мест, предназначенных только для избранных. Центр современной культуры «Гараж» Центр располагается в памятнике архитектуры 1926-1927 гг. – бывшем Бахметьевском автобусном парке архитектора Константина Мельникова и инженера Владимира Шухова. В свое время драматичные линии мельниковской архитектуры побудили фотографа-конструктивста Александра Родченко сделать серию фотографий Бахметьевского гаража.

Серпухов

КЦ «Лига» г.Коломна

Промзона Расположена на въезде в г.Серпухов, в микрорайоне им. Ногина. Является совместным проектом ОАО «Ратеп» и Администрации города Серпухова. В «Промзоне» соседствуют: клуб, в котором проводятся концерты и дискотеки, ресторан, кинотеатр, боулинг, гостиница. Расположенный в одном из помещений оборонного завода клуб стал одним из самых популярных в городе. Творческий центр Южного Подмосковья. За этим неуклюжим, рабочим названием кроется попытка создания кластера в 2007-2007 годах. Планировалось открытие клуба со сценической площадкой, книжным магазином и издательским центром (бы даже выпущен 1-й номер газеты), магазином дизайнерской одежды (который успешно работал на арендуемой в торговом центре площади). Но все застопорилось уже на этапе регистрации предприятия. Вокруг этой идеи собралось около 30 молодых ребят – художников, дизайнеров, рок-музыкантов, журналистов. Город воспринял идею без энтузиазма, поддерживать начинание власти не хотели. Более того, новое молодёжное объединение, которое бы занималось чем-то, отличным от видения администрации власти было явно не нужно. Пойти на открытый конфликт с властью никто не захотел.

Красноярск «Наш театр» Размещён на цокольном этаже жилого дома в спальном районе Красноярска. Первоначально он задумывался как площадка для репетиций и концертов любительской труппы «народного театра». Однако сейчас там проводятся многочисленные фестивали рок-музыки, концерты представителей фолк-культуры, презентуются сольные проекты молодых авторов и исполнителей из Красноярска и других городов России. Постепенно в «Нашем театре» формируется собственная зрительская аудитория, объединяющая как старшее поколение, так и молодёжь.

Коломна

Самара

Культурный центр «Лига» находится на территории коломенского кремля. Бывший келейный корпус Брусенского монастыря, впоследствии коммунальный полуразрушенный дом – всего за три года (с 1988-го по 1991-й) был полностью отреставрирован группой молодых коломенцев. Созданная их руками на народные средства «Лига» стала не столько Культурным центром, сколько памятником, почти символом эпохи конца 80-х годов. «Лига» открылась в 1991 году.

Центр современной культуры «Элеватор» в помещении бывшего мукомольного завода и башен зернохранилища в центре города. Здание находится в частной собственности. Владельцы завода согласились выделить средства на первичную реконструкцию части помещений. Молодые архитекторы сделали наброски архитектурного формата будущего кластера.

Культурный центр «Арт-пропаганда» Располагаются в бывшем «Доме просвещения» в центре Самары. Центр будет включать выставочное пространство, концертную площадку, кафе. В центре внимания организаторов нового центра – программы в области фотоискусства и современного танца.

Подготовлено по материалам Агентства «Творческие индустрии»

«Dästä» №1, первая десть января 2012

«Эксперт» 

 «Тема номера»

Эксперт

Владимир Чайка

По личному признанию Чайки он очень любит рисовать полосочки. Что заложено в них? Для каждого своё. Но в первую очередь, конечно, любовь.

Владимир Борисович часто даёт мастер-классы. На этих фотографиях он в МХПИ

«Спецпроект» 

«Dästä» №1, первая десть января 2012

О главном

Анкета Вы прошли такой долгий и замысловатый путь в профессии. Скажите, как же найти себя и не скатиться на дно в профессиональном плане? Всё зависит от степени компромисса. Некоторые люди примыкают к рекламе, и у них гораздо лучше с заработком. Также у кого-то нет угрызений совести, что они делают не шедевры. Ведь мы всё соотносим с теми базовыми ценностями, которые получили в художественной школе или институте. С точки зрения моей системы воспитания, сейчас всё чудовищно опопсело, и не только дизайн — вся жизнь. К примеру, взять певицу Майю Кристалинскую, её слушали ещё мои родители, к слову певица была потрясающая, потом появилась Эдита Пьеха, потом Алла Пугачёва и так далее, если проследить цепочку, то каждая становится попсовей предыдущей. Всё превращается в целлулоидную пластику, в эдакий театр комедий: все знают, что это попса, но надо как-то кормиться… А как же быть с этим знанием? Точно не скажу. Либо попытаться сделать революцию в своей профессиональной сфере, либо как-то спасаться индивидуально или группой единомышленников. В первом случае революцию не сделаешь, известно, что всё насквозь коррумпировано, но на улицу никто не пойдёт — танком раздавит. Точно также нет смысла выступать против тотальной попсы. Ты будешь кричать, а слюни будут с тебя же лететь. Групповым способом легче выжить, зарабатывать деньги и держаться друг за друга по пути через трясину. Можно выбрать жанр, например, мастерская «Арт-дизайн» — это и есть попытка дать людям художественное мироощущение, но при этом не страдать от того, что они не делают ботинки, костюмы, стулья, автомобили… Оставаясь немного в стороне, они занимаются «игрой в бисер», когда ты должен владеть правилами игры. Будут условия — ты сделаешь предмет, нет условий, к сожалению, ты играешь вне игры, но при этом владеешь её правилами и всё время упражняешься.

ФИО Владимир Борисович Чайка Возраст 56 лет Род занятий Плакат, фирменный стиль, журнал, иллюстрация, фотография. Образование Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское)

Википедия

Как Вы смотрите на современный графический дизайн в целом? В принципе, я не отделяю происходящее в графическом дизайне от происходящего в мире. А в мире негатив и хаотические попытки людей обогатиться в одно лицо. Всё это приводит к тому, что большинство чувствует себя несчастливыми. То же самое и в профессии. Ещё момент, для меня очень резка смена инструмента. Я могу выполнить такое упражнение рукой, которое человек не сделает, не рисуя 30 лет. А мой сын, берёт компьютер, и на клавиатуре такие делает вещи, что я чувствую свою старость. Никогда не запомню эти конфигурации, обновления программ и прочее. Могу действовать только какими-то примитивными ходами и если где-то ошибаюсь, то рядом всегда есть человек, который всегда поправит. Следите за современным дизайном? Ещё как слежу. Но то, что все видят на улице это не современный дизайн. А кого вы можете выделить? Если конкретно назвать имя, то японец Кения Хара. А из наших? Многие честно делают свою работу в рамках своих личных обстоятельств, но имена называть не буду. С десяток добросовестных ребят в возрасте от 40 до 50 я знаю. А молодёжь резвится сейчас всё больше технологически. Кайфует от того, что сейчас всё так легко реализовать в виде средств, которыми мы, старшее поколение, не владеем.

 «Эксперт»

Спецпроект Ведущий Владимир Пеньков

Архитектурные легенды Многие истории из жизни города живы только благодаря хождению из уст в уста на протяжении нескольких поколений. Кроме этого такие легенды храянт дома. Именно они придают городу свою самобытность и атмосферу. Поэтому вот некоторые которые мы хотели бы вам рассказать.

Дом с рюмкой

Доходный дом Н. Г. Тарховой

С этим домом связана легенда, что купец Филатов выстроил доходный дом на средства, образовавшиеся после того, как почтенный торговец бросил пить.

Четырёхэтажный доходный дом на углу с Казарменным переулком построен по проекту архитектора Г. И. Макаева в 1903— 1904 годах. Вначале дом принадлежал самому Г. И. Макаеву, а в 1905 году перешёл Н. Г. Тарховой. Через пять лет Тархова продала дом потомственной дворянке С. Белоголововой.

Он некогда изрядно пил, из-за этого чуть не потерял все свое состояние, но потом одумался, дал зарок и бросил (слово «бросил» не совсем подходит, скорее «на всегда избавился от вредной привычки»). Дела его стали налаживаться и на появившиеся средства был построен этот доходный дом, а в знак этого опрокинул напоследок, чисто символически, эту чарку - установил на углу крыши перевернутую рюмку. Правда рюмка на здании теперь не та, что была, а другая. Она заменена после обновления дома. Старая рюмка была поизящнее. Правда инициативу оценили не все... «Московский еженедельник» писал: «Каждый новый год приносит Москве несколько десятков новых, чудовищно нелепых зданий, которые врезаются в городские улицы с какой-то особенной, только одной Москве свойственной, удалью. Ну где еще встретишь что-нибудь подобное новому дому в начале Остоженки...» Постройка 1907-1909 годов, архитекторы - В.Е.Дубовской, Н.А.Архипов, четырёхэтажная часть — постройка Э.К.Нирнзее. Здание представляет собой сложный конгломерат объемов, имеющих разнообразные по форме и силуэту завершения. Особенно запоминается колоколообразный шатер над угловой башенкой. Исследователи обычно выделяют лепное убранство этого здания уникальное и больше нигде в Москве не встречающееся.

Народная версия 1. Рюмочный дом Жил да был в начале позапрошлого века в Москве один купец, по фамилии Филатов. И все бы было в его жизни хорошо, не пристрастись он в какой-то момент к пьянству, причем не так как мы с вами, а, промотав под это дело половину своего состояния, пустил он свои дела под откос. Время шло. Проснулся купец как-то с больной головой, оглянулся вокруг, и вдруг понял, что синька смешно, но и жить как-то надо и решил завязать. Причем решил так, что действительно пить бросил и дела свои постепенно наладил. В 1909 году купец построил доходный дом, он так сейчас и называется — доходный дом Филатова, а в честь события того, победы человека над зеленым змием, повелел установить на верхушке его рюмку перевернутую, чтоб каждый, на нее глядючи, понимал да разумел. С тех пор и стоит уже более ста лет на улице Остоженка дом, об этом событии в жизни купца Филатова нам своим видом напоминающий и к трезвости современных бояр и боярынь призывающий.

А, другая легенда приписывает это Савве Морозову. Пройдя по улице, прежде всего обратил внимание на резкое сокращение количества продуктовых и, в частности, продуктово-специализированных магазинов. A ведь еще недавно - на каждом углу, а кое-где и с розливом... Наконец-то икнулось легендарное заклятие миллионщика Морозова. Говорят, что необычное завершение башни дома N3, похожее на перевернутую вверх дном рюмку, знаменовало собой принципиально новый этап в жизни заказчика здания: дескать, Савва завязал, смотрите все и радуйтесь. Теперь стало впору дружно завязывать и всем окрестным жителям - к метро не набегаешься. Легенды… Каждый вправе принять ту их часть, которая ему ближе.

Дом является выразительным образцом стиля модерн, так называемым, «домом с маками». Маки - один из любимых мотивов модерна, символическое выражение того, что «жизнь — это сон». Но своими формами он утверждает, что жизнь есть движение, и угловая башня тянется к свету как цветок. Это здание является уникальной постройкой для московского модерна. Фактурный фасад насыщен разнообразными деталями — эркерами, балконами, аттиками, окнами с фигурными рамами. Угол дома оформлен полукруглым эркером с небольшими узкими окнами. Стены эркера украшены скульптурными изображениями причудливых стеблей. В советское время квартиры были превращены в коммуналки, которые были расселены в 1990-х годах. Фасад здания неоднократно ремонтировался, причем в него вносились изменения в сторону упрощения декора — были ликвидированы башни и арки над крышей, часть утраченных изразцов на фасаде заменена чужеродными лепными львиными мордами, изначальный монохромный серый цвет фасада заменен на салатовый с белым, а затем на желтый с белым. Исчезли витражные окна и окна из выпуклого стекла. В ходе одного из ремонтов было закрашено керамическое панно, изображающее маки. Архитектор Георгий Иванович Макаев (Макашвили) (1871— 1916) — князь, российский архитектор грузинского происхождения, работал в Москве. Известен, главным образом, двумя постройками — северным крылом Политехнического музея и доходным домом Тарховой на углу Казарменного и Подсосенского переулков — редким для Москвы памятником северного модерна.

«Матчасть» 

«Dästä» №1, первая десть января 2012

Адреса Дом с рюмкой улица Остоженка, 3/14

Дом Тарховой Фасад в наше время

Дом Тарховой Фасад. Начало XX века

Дом Тарховой Подсосенский переулок, 18/5

Посольство Сирии Мансуровский переулок: дома 6, 4

Дом Лоськова Посольство Сирии Дом Лоськова Башня в углу дома

Дом Лоськова Общий вид

Дом Лоськова с другой стороны

Доходный дом построил 1905-1906 годах архитектор Александр Устинович Зеленко. Заказчиком постройки был разбогатевший крестьянин П.В.Лоськов, у которого был на этом месте деревянный дом, где какое-то время снимал квартиру В.И.Ленин. В протоколах допроса Ленина сохранилась фраза: «По возвращении из-за границы, я прямо поехал к матери в Москву. Пречистенка, Мансуровский переулок, дом Лоськова (ее тогдашний адрес)». Здесь в 1916-1926 годах жил генерал А.А.Брусилов. По воспоминаниям участника боев в октябре 1917 года большевика К.В.Островитянова, при орудийном обстреле с Воробьевых гор здания штаба Московского военного округа на Пречистенке снаряд попал в это здание, и Брусилов был ранен - его лечили поблизости, в больнице доктора Руднева в Серебряном переулке. Сегодня здесь посольство Сирии.

Архитектура

Дом с Рюмкой Непосредственно рюмка

Элемент лепнины Дом с рюмкой Дом с рюмкой Общий вид Наше время

Дом Лоськова больше похож на особняк, чем на жилье, предназначенное для сдачи квартир в наем. Несмотря на то, что в оформлении здания нет ни вьющихся растений, ни других изысканных деталей – это тоже модерн, только, так называемый, «северный» модерн, больше присущий Санкт-Петербургу. Именно в такой манере работал Зеленко. Северному модерну было присуще пристрастие к сочетанию естественных и искусственных отделочных материалов, массивные формы, лишенные излишних мелких декоративных элементов, сочетание материалов с разной фактурой, а также использование стилизованных образов скандинавской флоры и фауны. Если говорить об архитектурном облике дома, то сейчас на то, что это здание в стиле модерн, указывает немногое. Здание асимметрично в плане, по фасадам расположено множество окон, разных по форме и размеру, длинный балкон на втором этаже, круглая башня в углу дома, и полукруглый эркер на внутреннем фасаде - все это делает его похожим на средневековый замок. Практически весь декор здания был уничтожен, теперь оно выглядит очень лаконично и даже сурово. А в прошлом дом окружал красивый забор с узорной кованой оградой, до второго этажа здание было декорировано рельефным узором. Крыша купола над башенкой выступала далеко вперед, образуя карниз. Фигурный карниз нависал и над тремя верхними окошками в противоположном конце фасада, выходящего на Остоженку. Декоративные элементы размещались и по краям здания между окнами второго и третьего этажа.

«Dästä» №1, первая десть января 2012

Матчасть

Упаковку дополнили

Олег Вахромеев, контролёр периферийных соединенией компании REDMADROBOT расскажет как упаковку дополнили реальностью. А точнее, как дополненная реальнотсь может использоваться в дизайне упаковки.

Дополненная реальность (англ. augmented reality) (ошиб. ‘расширенная реальность’) — это новый термин, обозначающий все возможные варианты внедрения мнимых объектов в реальное пространство. Он включает в себя добавление виртуальных объектов к видео-изображению в режиме реального времени, наложение вспомогательной информации на изображение объектов и окружающего пространства, и многое другое из того, что укладывается в концепцию дополнения реальности.

Как можно использовать дополненную реальность в дизайне упаковки? Все на самом деле просто: обыгрываем упаковку с помощью виртуальных объектов. Это может быть что угодно: игра, видеоролик, трехмерная модель. Так, например, одним из первых примеров использования технологии в этой среде стал известный кейс Doritos. Они решили не мелочиться и устроили эксклюзивный концерт Blink 182 прямо внутри пачки чипсов. Кампания проходила в интернете.

Уже у вас дома Самая доступная технология дополненной реальности, это QR код. И уже сегодня вы можете ей воспользоваться с помощью практически любого телефона с фотоаппаратом. Тем более такой QR код вы можете встретить почти на каждой странице нашей газеты.

Наверняка, все уже знают как работает дополненная реальность, но напомним. Нам необходим маркер, по которому будет производиться калибровка и на котором будет выстраиваться трехмерная модель. Далее маркер показывается вебкамере, камера распознает маркер и добавляет в реальную картинку мира интерактивный объект. Маркер – это как правило черно–белый контрастный квадратик с произвольным изображением. Маркер может быть стилизован под логотип бренда. Мы понимаем, что зачастую проблема размещения маркера остра еще и из-за того, что делать серию упаковки с уникальным дизайном экономически нецелесообразно. Но в таких случаях маркеры можно печатать отдельно и клеить их как наклейки. А вообще, можно использовать и безмаркерную технологию и использовать саму упаковку и образы на ней для построения моделей, но это возможно только для POS-стендов.

Зачем это? Привлечь внимание потребителя, развлечь его и заинтересовать. Можно использовать дополненную реальность, чтобы показать покупателю, что ждет его внутри коробки с товаром, как например это успешно сделали Lego (и прилично повысили продажи, благодаря этой кампании). Интерактивные киоски в торговых точках помогают использовать аппаратное программное обеспечение по распознаванию образов, что позволяет запускать сложные виртуальные модели. Сложные значит зрелищные. Если вы выбираете flash, придется несколько упростить проект дополненной реальности, в силу его аппаратных ограничений. Если упрощать проект не хочется, но кампанию надо провести именно в интернете, можно предлагать пользователю скачать программу для чтения маркера к себе на компьютер. Но это усложняет пользовательский процесс, а следовательно становится барьером, отпугивающим потребителя — здесь надо быть острожнее. Что касается мобильных устройств, мы, как разработчики, видим за ними серьезное будущее. Правда, российские компании пока опасаются запускать такие проекты, поскольку не располагают точными данными по количеству смартфонов в России. Здесь можно посоветовать только одно: надо решаться и делать такие проекты, иначе их сделает кто-то другой.

Какие каналы и устройства лучше использовать для чтения ДР на упаковках? 1) интернет-кампания для вебкамер 2) мобильные устройства (iPhone, iPad2, Android), 3) интерактивные киоски в местах продаж.

 «Эксперт»

Ревью

д-Р

Дизайн и Реклама, это культовая выставка в которой участвуют видные представители индустрии рекламы. Представляем вам фототчёт с выставки 2011

«Dästä» №1, первая десть января 2012

«Закуска» 

В 2011 году участниками «Дизайн и рекламы» стало 165 компаний, 26 из которых приняли участие впервые. По соотношению компаний-участниц, раздел «Сувенирная продукция» составил 38%, «Рекламная полиграфия» – 27%, «Дизайн» – 9 %, WEB – 10%, POS – 7%, «Наружная реклама» – 4%, «Выставочные стенды» – 2%, «Образование» – 2%, «Новые технологии» – 1%. Представленные страны – Россия, Украина, Польша, Германия, Финляндия, США, Нидерланды. Площадь экспозиции – 8 500 кв.м. Количество посетителей – более 14 тыс. человек.

Полдесть Закуска

Про русские форматы В России с XIV по XIX век применялись свои собственные форматы Впервые бумага появись в России примерно в XIV веке. Делалась она Полдесть из льняных и пеньковых тряпок и первоначально ввозилась в основном из Европы или из Азии. Главным основным форматом была десть, размер которой колебался примерно от 10 вершков (≈44 см) длины и 8 вершков (≈35 см) ширины.

Полдесть — разрезанная вдоль пополам десть размером. На таком формате написаны некоторые писцовые книги начала XVII века (например, Устюжская 1626 года). Четверть или четь — разрезанная пополам полдесть размером Склейка 1/2 — разрезанная поперек пополам десть или склеенные две чети размером Склейка 1/3 — разрезанная на три части десть размером Из-за того что края целых листов часто были неровны, писцы их обрезали для выравнивания, поэтому указанные размеры уменьшались.

Склейка 1/3

Четверть

Склейка 1/2

От дести образовывались другие форматы:

Афиша Валентин Серов Линия жизни

Уильям Блейк и британские визионеры

18.11.2011 — 29.01.2012 29.12.2011 — 19.02.2012

Музей «Третьяковская галерея»

Государственный музей изобрази-

www.mdf.ru

18.11.2011 — 29.01.2012

тельных искусств им. А.С. Пушкина

Музей «Третьяковская галерея»

www.arts-museum.ru

www.mdf.ru

В рамках программы «Третьяковская галерея открывает свои запасники» в одном из самых известных выставочных центров Москвы откроется экспозиция «Валентин Серов. Линия жизни», состоящая из графических работ мастера. Графика занимает важное место в творчестве художника, ставшего ключевой фигурой рубежа XIX-XX веков. По рисункам можно проследить, как мастер осваивал современные ему стили и направления изобразительного искусства. На выставке будет представлено около 250 парадных и камерных портретов, эскизов к театральным постановкам, иллюстраций, выполненных углем, пастелью, темперой, сангиной, акварелью, а также гравюры.

O Dolce Napoli 09.12.2011 — 11.03.2012

Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина www.arts-museum.ru

Внутри большой темы «русские художники и писатели в Италии» есть разделы поменьше. Например, русские художники и писатели в Риме — это одно. А русские художники и писатели в Неаполе — уже другое. Рим — руины и ностальгия по имперскому величию. Неаполь — сладость юга и солнечные блики сквозь листья винограда. Неаполитанские впечатления Карла Брюллова, Сильвестра Щедрина, Ореста Кипренского, Александра Иванова будут выставлены рядом с произведениями местных художников того же времени.

Рут Оркин. Ретроспектива 08.12.2011 – 29.01.2012 Центр Фотографии имени братьев Люмьер

Масштабный выставочный проект, который познакомит российскую публику с художественным наследием Уильяма Блейка (1757-1827) и его последователей. Посетители смогут увидеть около ста графических произведений Уильяма Блейка, а также полотна и рисунки Данте Габриэля Россетти, Эдуарда Коли Бёрн-Джонса, Сэмюэла Палмера, Обри Винсента Бёрдслей, Иоганна Генриха Фюсли из коллекций шести крупнейших музеев Великобритании. Собранные в едином выставочном пространстве, эти памятники позволят российскому зрителю проследить эволюцию творчества гениального мастера, приблизиться к пониманию его сложных, порой не всегда реализованных замыслов. Выставка «Уильям Блейк и британские визионеры. Из собрания Галереи Тейт Бриттен и музеев Великобритании: Музея Виктории и Альберта (Лондон), Британского музея (Лондон), Национальной портретной галереи (Лондон), Фонда БриттенаПирса (Лондон), Уитворской художественной галереи (г. Уитвор), Музея Фитцвильямв (Кембридж)» пройдет в рамках Декабрьских вечеров Святослава Рихтера.

Кандинский и «Синий всадник»

www.lumiere.ru

05.10.2011 — 15.01.2012 Центр Фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку выдающегося американского фотографа Рут Оркин, проходящую в России впервые.

Государственный музей изобрази-

Выставка в Центре фотографии имени Братьев Люмьер включает в себя 50 авторских фотографии, отражающих разные вехи творчества Рут Оркин.

Выставка знаменитого русского живописца Николая Николаевича Ге, члена-учредителя Товарищества передвижных художественных выставок, мастера портрета, исторических и религиозных полотен. Экспозиция демонстрирует около 180 работ из собрания Третьяковской галереи, музеев России, Украины, Белоруссии и других зарубежных собраний. Помимо знаменитых полотен, представлены и малоизвестные пейзажи.

В рамках экспозиции будет продемонстрирован 18-минутный фильм «RuthOrkin: FramesofLife» (1995 г, США) о жизни и творчестве фотографа, включающий в себя интервью Корнелла Капы, Мэри Эллен Марк и др. Выставка подготовлена совместно с дочерью Рут Оркин, Мери Энджел, и проходит в рамках Американских сезонов в России при поддержке Двусторонней Российско-американской президентской комиссии Медведева – Обамы и Посольства США в РФ.

Валентин Серов Линия жизни

тельных искусств им. А.С. Пушкина www.arts-museum.ru

O Dolce Napoli 09.12.2011 — 11.03.2012 Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина www.arts-museum.ru