мхпи ньюс выпуск № 04 [018] / апрель 2011
Дорогой к лету С тех пор, как должность мэра города Москва покинул Юрий Михайлович, архитектурное будущее столицы стало под вопросом. Не ясно, какие здания пойдут под снос, какие же наконец отреставрируют, и изменится ли вообще что-нибудь. Ясно одно, башенки которые так любил экс-мэр Москвы, будут пользоваться спросом гораздо меньше. Ведь раньше это был залог успеха любого архитектурного тендера. Отчасти поэтому, отчасти потому, что плюсовая температура на улице, но так или иначе, мы решили сделать выпуск про дизайн среды. Каким он получился — решать Вам. Мы постарались охватить самые актуальные и интересные темы. Хотя всего не охватить и уж точно не вместить в рамки одного номера. Вы держите в руках свежий номер нашей газеты, и если вам показалось, что он стал больше, то да, это так. С приходом настоящей весны в наш мегаполис каждый старается стать лучше. Вот так же и у нас в редакции. Перемены всегда к лучшему, даже тогда когда, так не кажется на первый взгляд.Так же мы хотим поздравить наших дипломников с кафедр Дизайн среды и Графический дизайн с успешными защитами. Мы посетили все ваши выступления и готовим большой материал в будущий выпуск. Есть и ещё одно немаловажное событие, напрямую связанное с МХПИ, о котором мы не можем молчать. Тем более, что именно из-за него наш выпуск немного задержался. 3 апреля Московский художествено-промышленный институт стал первым дизайнерским вузом, который вышел на профессиональную fashion сцену и принял участие в Mercedes-Benz Fashion Week Russia 2011. О чём мы и поведаем Вам в нашем специальном материале. Полетаев Пётр
Сделано в МХПИ C 31 марта по 5 апреля в конгресс-холле World Trade Center Moscow прошел 21 сезон MercedesBenz Fashion Week Russia. Это культовое российское мероприятие международного масштаба, два раза в год собирающее, как специалистов со всего мира, так и молодых дизайнеров, а также всех, кто имеет непосредственное отношение к высокой моде. В этом году Российская неделя моды приобрела нового партнёра в лице автомобильной марки Mercedes-Benz. Наряду с Берлином и Нью-Йорком, Москва становится третьим мегаполисом, в котором Неделя моды подписывает соглашение о титульном партнерстве. Соглашение подписано на 3 года, и теперь немецкая марка автомобилей начнет финансово поддерживать MBFWR. Кроме другого названия и поддержки Mercedes-Benz явных изменений не ожидается, как уверяет генеральный директор Artefact Communication Agency Александр Шумский. MBFWR призвано стимулировать модное сообщество и является национальной площадкой для открытия новых дизайнеров. Собственно, этой возможностью не преминул воспользоваться МХПИ и представил в этом сезоне 16 самых талантливых дизайнеров института с 3 по 6 курс.
Носи усы! 26 марта 2011 года состоялся второй флэшмоб «Носи усы», в котором приняли участие студенты МХПИ. Акция состоялась при поддержке нашей редакции и ресторана Tommy D. В 21 час по Московскому времени камеры информационного агенста РИА «Новости» зафиксировали на смотровой площадке Воробьёвых гор группу усатых девушек и молодых людей. Они стремительно приближались к центру площади и присоединились к кружившемуся хороводу. Спозировав перед камерами группа людей стремительно удалилась. Через полчаса, посетив Киевский пешеходный мост, точно также удалилась. На этот раз в центр Москвы, где акцию поддержала Елена Усанова. Всего в толпе было зафиксировано около 20 усатых мужчин и женщин. А увидело усатых людей больше 1000 человек, что несомненно способствовало достижениям наших целей. Напомним, что первый флэшмоб состоялся 1 октября 2010 года около клуба «Рай», организованный студентами шестого курса графического дизайна. Акция призвана обратить внимание на недопонимание людей с усами и устранение дискриминации людей по усатому признаку. Так же акция проходит под эгидой охраны животных и популяризации практичного образа жизни с усами. Участники показывают на практике, что все люди с усами равны. Флэшмобы прожолжаются, следите за развитием событий.
1966 Землетрясение в Ташкенте. Последствия Никогда не довольствуйся тем, что сделал. Карим Рашид Не сотвори кумира, но следуй за звёздами Авангард дизайнерской мысли Ландшафтный дизайн разделился Непонятная сфера деятельности в России Едем на выставки в Европу Участвуем в конкурсах Радуемся весне Готовимся к сессии Хулиганим Зверев и Чапман — Шпионский гламур VIP невеста Памяти космоса. Илья Шиян
О главном, о среде
ФИО Ращенко Наталья Никитична Должность Заведующая кафедрой Дизайн среды Образование Ташкентский Архитектурно-Строительный Институт (ТАСИ) Стиль в архитектуре Конструктивизм Любимый архитектор Мельников К.С. Послание студентам Творческого роста, побольше креатива, по окончании института — интересной работы
Расскажите немного о себе Я родилась «на солнечной стороне улицы», в городе Ташкенте. Счастливое детство, ничем не омраченное. На выбор профессии архитектора повлиял строительный бум, который произошел в 1966 году после разрушительного ташкентского землетрясения. В архитектурном институте был конкурс 25 человек на место, но я с легкостью прошла, сдав только рисунок, так как школу я окончила с золотой медалью. Учиться было очень интересно, потому что поступали к нам исключительно по призванию, мы были единомышленниками. Особенно вспоминается неделя «сплошного проектирования», которая нам давалась перед просмотром; мы дневали и ночевали в институте, помогая друг другу. В то же время существовала жесткая конкуренция, получить четверку по проекту считалось позорным. По окончании института по существовавшему тогда распределению я попала в Государственный институт по проектированию высших учебных заведений: это были годы формирования личности как специалиста— архитектора. Когда мне было 27 лет, меня приняли в Союз архитекторов СССР, к тому времени у меня уже было 9 реализованных объектов. Затем учеба в аспирантуре на кафедре теории и истории архитектуры под руководством профессора, доктора исторических наук В.А.Нильсена. По моим проектам (я была автором, соавтором) построено много объектов сферы высшего образования и бытового обслуживания. Не описать того чувства, когда то, что было выполнено тобой и твоими товарищами на бумаге, воплощается в жизнь, и всем этим пользуются люди! Позже я перешла в сферу дизайна: занималась разработкой интерьеров общественных зданий, фирменным стилем, разработкой и пошивом промышленных образцов форменной одежды сотрудников сферы быта, аксессуаров, кожгалантереи. Это было золотое время: интересная, захватывающая работа в коллективе молодых архитекторов, дизайнеров и художников. А где Вы работали до того, как пришли в МХПИ? Я работала в Гуманитарно-экологическом институте на Серпуховской заведующей сразу двумя кафедрами Дизайн интерьера и Дизайн костюма (институт там был небольшой). Как говорится, надо уметь видеть и в плохом хорошее. Помимо руководства кафедрами, я занималась экскизированием моделей для «Театра моды» и даже их пошивом. Что Вы можете рассказать о Вашей кафедре? Много хорошего. В свое время Станислав Аркадьевич Шаппо привел обучение на кафе-
дре в соответствие со стандартами, появились новые творческие дисциплины, которые привычны сегодняшним студентам: специальный рисунок, специальная живопись, арт-дизайн и т.д. Затем, когда бразды правления были переданы в мои руки, кафедра продолжила работу по совершенствованию учебного процесса. У нас сильные преподаватели, окончившие различные вузы нашей страны; среди них архитекторы, дизайнеры, художники, в связи с этим у каждого своя направленность деятельности. Но все смогли адаптироваться к требованиям учебного процесса, постоянно совершенствуются, учатся друг у друга, где-то спорят, но таким образом выкристаллизовывается истина. Требования постоянно растут, меняются даже стандарты. В настоящее время в связи с переходом на двухуровневую систему образования перед нами всеми стоит задача сохранения того потенциала, который был наработан годами, чтобы качество обучения, несмотря на сокращающиеся сроки, было на должном уровне. Ведущие преподаватели кафедры уже приступили к разработке новых программ дисциплин. Что подразумевает под собой средовой дизайн? Средовой дизайн — очень широкое направление в проектной деятельности, подразумевает системное проектирование средового окружения человека. Среда, как объект проектирования, предоставляет дизайнеру уникальную возможность прочувствовать и освоить целый спектр взаимосвязанных категорий. Рассмотрение каждой из них невозможно без осмысления целого, а это особенно ценно для вузовской подготовки дизайнера. Проектный анализ и системный подход, комплексное проектирование и совместная работа с другими специалистами, разработка концепций и составление программ, сценарное моделирование ситуации и художественный синтез — эти и другие формы работы в современном дизайне необходимы для проектирования среды. К тому же единственной мерой ее оптимальности всегда остается человек, что также соответствует назначению дизайнерской деятельности. Дизайн среды в полном смысле возникает лишь при осмыслении человека в пространстве в реальном действии, для чего среда должна обладать эмоциональной информативностью, «отзывчивостью» по отношению к человеку. Именно в этой ситуации деятельность дизайнера как специалиста, участвующего в формировании среды жизнедеятельности человека, очень велика. Недостаточно «насытить» существующую или проектируемую пространственную ситуацию оборудованием, назначение которого — удовлетворение функциональных и эстетических потребностей человека, должна быть создана предметно-пространственная среда полифонического звучания, обладающая возможностью развития во времени и пространстве, гармоническая по отношению к человеку во всех проявлениях его жизнедеятельности. Самое главное у нас это триада: образ, сценарий, режиссура. В средовом дизайне важно умение мыслить четкими визуальными образами и визуальными знаками.
Какие перспективы в дизайне есть в дальнейшем у наших студентов? Я думаю, специалисты такого направления всегда будут востребованы рынком. Можно сказать, что наши выпускники — универсалы, которые найдут сферу приложения своему таланту, знаниям и умениям. Будущее наших городов в их руках. Расскажите о Ваших выпускниках. Поддерживаете ли с ними связь? Конечно, с некоторыми перезваниваемся и даже встречаемся. Например, Жданова Анастасия работает в Москве в крупной фирме дизайнером, а Талькова Анастасия живет в Париже, организовала со своим мужем фирму и тоже увлеченно работает. Как Вы оцениваете влияние европейской и азиатской архитектуры и дизайна на те процессы, которые происходят у нас сегодня? Вопрос в точку. Темой моей диссертации было «Развитие принципов национального и интернационального в архитектуре». Неважно, «чья» это архитектура. Главное это умение вписать объект в пространство, использовать контекст среды, современные технологии, которые в общем-то и являются предпосылкой развития архитектуры и дизайна на новом уровне. По своей природе я космополит. Я считаю, что человек вообще — носитель культурных ценностей. Национальная же культура включается в общемировую культуру и является ее неотъемлемой частью; она как призма, которая помогает расставлять акценты. Считаю возможным гармоничное совместное сосуществование различных культур, их продуктивное взаимодействие, свободное распространение и взаимовлияние. Ваш взгляд на «город будущего». Каков будет его архитектурный стиль? О стиле говорят по прошествии времен. Предсказать его — трудная задача. Стиль это художественное мировоззрение в определенных условиях социального и экономического развития общества. Кроме того, необходимо учитывать и идейно-художественные особенности творчества мастера. Во всяком случае, надеюсь, что в будущее нас ждет комфортная и эстетическая среда. Какие творческие задачи Вы решаете сегодня? Мои основные задачи — повышение творческого потенциала студентов и поиск путей, которые приведут к максимально ощутимому результату. Кроме того, пытаюсь активизировать свою научную деятельность, систематизировать исследовательские наработки, которые у меня имеются на сегодняшний момент. Как вы относитесь к современному дизайну? Отношение неоднозначное, потому что некоторые авторы причисляют свои творения к объектам дизайна, а на самом деле это кустарное ремесло. Происходит подмена понятий. Даже в Москве есть такие выставки, придя на которые, становится грустно. А ведь молодежь, к сожалению, может принять это за чистую монету. Поэтому, чтобы стать классным дизайнером, надо учиться в нашем институте.
Ваше мнение о сегодняшних студентах? Мне кажется, сегодняшние студенты более взрослые и самостоятельные, чем были мы. Мы учились до четырех, потом шли гулять, и нет никаких проблем. Да еще и стипендию получали, которой в общем-то хватало на всё. А сейчас приходится, и учиться, и работать, у некоторых это совмещение блестяще получается, но все равно тяжело.
Говорили Ирина Казакова и Екатерина Ручкина
Дизайн среды это
Интерьер и экстерьер Эстетика и функионализм. Дизайнер должен учитывать для кого он создаёт помещение. Это самое популярное направление в дизайне среды, в основном благодаря телевидению.
Промышленный дизайн Перекликается с дизайном среды при разработке экстерьера и функиональных арт-объектов. Учитывает в первую очередь практичность и удобство.
Ландшафтный дизайн По сведениям Википедии выделяется в отдельную категорию, но легко вписывается в понятие среды. Включает в себя сами здания, газоны, зелёные насаждения и декоративные элементы
Принцип эстетической целостности в дизайне
МХПИ*НЬЮС / выпуск № 04 [018] / апрель 2011
Эстетика в дизайне это эстетический анализ, эстетическая оценка произведений авторов, когда проектирование анализируется как концептуальное и символическое, где анализируются соотношения меры предмета и меры человека.
Дизайн ныне главная, наиболее развитая и теоретически осмысленная сфера деятельности человека по законам красоты вне искусства. Он охватывает область проектирования, производства и бытия вещей, изготовляемых промышленностью, с учетом их пользы, удобства и красоты. Применение принципа эстетической целостности в дизайне имеет свои особенности. Архитектура проектирует основные параметры существования социально-эстетического мира, вносит в среду организацию, способствующую образованию и функционированию многообразных социальных, духовных смысловых миров. Структуры, которые дизайн создает внутри социально-предметной, пространственновременной среды, более гибки, подвижны, более чутко откликаются на изменения в мире культуры и моды. Они способствуют социальноэстетической дифференциации среды, предметному выявлению в ее недрах многообразных смысловых миров, а архитектура организует эти миры в единую, многомерную, целостную, пульсирующую смысловую сферу реальности. Дизайнерское проектирование есть проектирование с учетом эргономики. По современным представлениям «эргономику интересует прежде всего человеко-машинная система в целом, ее внутренние связи и взаимодействие со средой, тогда как психология, физиология и гигиена труда сосредотачивают свои научные интересы на изучении и моделировании отдельных составляющих данной системы и их взаимодействия с другими элементами». В условиях массового выпуска продукции одна и та же форма повторяется многократно, причем технология не позволяет или затрудняет вносить в объёмно-пространственную форму
нюансы. Для того, чтобы придать изделию привлекательность, дизайнер обобщает форму, для чего, во-первых, выявляет логику эстетического строения самой вещи и, во-вторых, учитывает нормы эстетического восприятия данного времени. Оба эти момента получают заостренное выражение во внешней форме изделия, в результате чего возникает легко угадываемый образ изделия, как выражение его типовых особенностей и как эстетическая норма, образец изделий данного типа. Принцип целостности в современном дизайне обогатился в том направлении, что в процессе эстетической организации производственной среды ставятся и решаются задачи улучшения социально-психологического климата на предприятии средствами дизайнерского проектирования. На современных предприятиях организуются места отдыха, комнаты психологической разгрузки, внедряется система социальнозначимой информации, фирменный стиль, расстановка оборудования и пространстве цеха и организация рабочих мест, учитывающих социально-психологические особенности человека. Все эти действия завязываются в такое единое целое, которое позволяет человеку чувствовать себя индивидуальным представителем общественного целого. И, наконец, принцип целостности значительно обогатился в теории и практике так называемого «открытого дизайна» на западе, «стержневой идеей «открытого дизайна», — пишет Н.И. Мосорова, — являются обоснование и возможности качественного изменения социальной роли потребителя». «Открытым дизайном» прежде всего проектируется такой характер взаимодействия
человека и его предметного окружения, при котором человек перестает быть пассивным потребителем готовых изделий и становится активным соавтором, дизайнером в совершенствовании своей материальной и духовной среды. В осуществлении программ «открытого дизайна» учувствуют широкие слои общественности. Например, в решении вопросов проектирования и строительства жилища, альтернативного практике массового жилищного строительства, в проектировании и изготовлении товара, в создании системы образования, закрепляющей и развивающей дизайнерскую деятельность. Широкое распространение участия жителей в проектировании жилья получило и в архитектуре. Таким образом, современный дизайн и архитектура переходят к синтезу проектирования, производства, потребления и культуры. Система «человек-предмет-среда» все в большей степени рассматривается как социальная целостность, требующая своего эстетического упорядочения и выражения. Таким образом, современный дизайн переходит к синтезу проектирования, производства, потребления и культуры. Система «человек-предметсреда» всё в большей степени рассматривается, как социальная целостность, требующая своего эстетического упорядочения и выражения. Эстетствовала Екатерина Ручкина
Образование за рубежом Учеба за границей — это увлекательное погружение в красоту и практичность. Вы сможете увидеть мир глазами архитекторов, художников и дизайнеров мировых сооружений. Поэтому хочется немного рассказать о самых красивых заграничных учебных заведениях, спроектированных специально для творческих людей, для удобства творить и комфортного обучения.
School of Art, Design and Media at Nanyang Technological University. Сингапур Органическая форма, структура ладшафта и применение высоких технологий символизируют творческий характер здания Школы искусств, дизайна и средств массовой информации в Сингапуре. Стеклянный фасад поглощает солнечную и тепловую нагрузку здания, одновременно обеспечивает естественное дневное освещение творческих пространств. За счет стеклянных стен обеспечивается визуальное перетекание внутренних пространств помещений, а также ландшафта самого комплекса и природного окружения. Грань между зеленой крышей здания и окружающим ландшафтом размыта. Структура извилистой зеленой кровли обнимает внутреннее пространство создавая некий оазис в центре комплекса. Помещения, различные по форме и размеру, выполнены из природных материалов и имеют нейтральную палитру. Этот уникальный дизайн должен вдохновлять студентов школы искусств к творческому процессу. School Of Art & Art History, University Of Iowa. (Школа Художеств и Художественной Истории, Университет Айовы) США, 1999-2006 Хотя новое здание и расположено на территории студенческого городка, оно кажется находящейся в уединенном парке. Постройка как будто переброшена через небольшой тенистый водоем, как мост в бесконечность. Она построена рядом с заросшими зеленью известняковыми скалами, среди плакучих ив. Такое окружение вполне соответствует «высокому» назначению нового корпуса. Университет Айовы первым стал выдавать дипломы о высшем образовании
в сфере искусств, а в 1930-е получил известность в США, соединив в своей Школе программы по искусству и искусствознанию. Эта междисциплинарная образовательная модель получила свое физическое воплощение в здании Холла: его решение основано на системе взаимосвязанных динамических внутренних зон с размытыми границами. Постройка из стекла и стали «кортен» вписана в общую схему кампуса университета, создавая вокруг себя новые рекреационные пространства и связи с природным ландшафтом. Еще до открытия корпуса его открытая терраса вокруг пруда стала популярным местом сборищ студентов и жителей окрестных домов. В крыле, нависающем над водоемом, расположена библиотека. В основном здании находятся главная и малые аудитории, мастерские, выставочный зал, помещения администрации и столовая. Посетитель подходит к зданию по дорожке, повторяющей изгиб берега пруда, входит в главный атриум и поднимается на верхние этажи по открытой лестнице из красной стали. Коридоры корпуса ограничены стеклянными перегородками, чтобы проходящие по ним могли видеть студентов, работающих над своими произведениями. Бетонные панели крыши расположены под углом, чтобы сквозь застекленные проемы в перекрытиях проникал ровный и рассеянный солнечный свет с северной стороны. На террасе у пруда установлена скульптура Ричарда Артшвегера [Richard Artschwager], созданная им специально для нового здания.
Orestad College (Колледж Орестад). Копенгаген Архитекторы из Дании «3XN» осознали, что солнце — прямой источник знаний. Представляете, сколько сил может придать солнце тинэйджерам в школе? Это первый университет в Дании, который отвечает новым видениям организации процесса обучения. Коммуникация, взаимодействие и совместные действия — ключевые вопросы. Проект предусматривает открытость и гибкость внутренних пространств, которые формируются относительно размеров групп и классов, отражающих международное стремление к достижению более динамичной окружающей среде, где IT – главный инструмент изучения. Намерение также в том, чтобы студенты брали ответственность за собственное изучение и были в состоянии работать как в команде, так и индивидуально. Здание связано вертикально и горизонтально, за счет большого центрального атриума с винтовой лестницей — сердца колледжа, который выполняет изначальную функцию связи, но так же является местом в котором можно наблюдать и быть найденным. Планы формируются за счет четырех бумерангов, вращающихся как затворы камеры, которые формируют простую, четкую и очень гибкую структуру здания, что позволяет организовывать различные места совместного и индивидуального обучения без видимых границ. Центральная зона называется «зоной X», отображает собой стремление колледжа к междисциплинарному синтезу между исследовательской зоной, физической и визуальной. Путешествовала Екатерина Ручкина
Изобразила Екатерина Краевская
Один день из жизни дизайнера
Новости МХПИ
Хулиганские штучки
День открытых дверей
и прогрессивную страну восточного полушария и поставленной на колени безжалостной стихией, которая все так же не подвластна человеку, как миллионы лет назад. Йоджи Ямамото никогда не капитулировал перед судьбой — так же, как и его народ, который с самурайским спокойствием взваливает на плечи ядерный крест «Фукусимы» и, пронзая пространство перед собой хладнокровным взглядом, делает первые шаги в неизвестность, начинает жить заново. А нам остается лишь восхищенно взирать на этот подвиг духа и молиться всем своим богам, чтобы на нашу долю не выпали такие испытания.
12 марта и 2 апреля в стенах нашего института проходил День открытых дверей. Для абитуриентов были устроены экскурсии по институту, во время которых, гиды рассказывали о факультетах, студенческой жизни и отвечали на все интересующие вопросы. На этажах можно было посмотреть экспозицию работ студентов МХПИ, а также была возможность пройти мастерклассы с преподавателями института, и тем самым немного втянуться в творческий процесс. После приятной экскурсии, получив нужную информацию и не имея больше вопросов, впору было со спокойной душой отправляться на coffee brake.
Сергей Сысоев И студенты создали платья из обложек модного журнала. В рамках недели VFW журнал Collezioni, второй сезон подряд предложил дизайнерам, участникам Volvo Fashion Week в Москве создать платья из обложек модного журнала. Сергей по традиции обратился к нашим дизайнерам с просьбой, по его эскизу создать макет платья. В сжатые сроки студентками было созданно элегантное платье в стиле его коллекции. Как всегда на отлично! www.mhpi.edu.ru/all_news/platye/
Японские мастера каллиграфии Приходят на помощь студентам МХПИ. 29 марта 2011 года наш институт принимал в своих стенах прославленных мастеров каллиграфии из Японии — Такэфуса Сасида и Хиросэ Сёко, которые посетили столицу в рамках фестиваля японской культуры «Тайны древней Японии», проходящем в Современном музее каллиграфии, и провели интереснейший мастер-класс для наших студентов. www.mhpi.edu.ru/all_news/yaponskie_mastera_ kalligrafii/
С обложки апрельского номера «Хулигана», чуть прищурившись, на нас смотрит Йоджи Ямамото — патриарх японской моды курит одну за одной, рассказывает о детстве в послевоенном Токио, о молодости, проведенной в поисках себя, о своих взлетах и падениях. Культовому дизайнеру сейчас 68 — примерно столько же и новой Японии, восставшей из пепла Второй мировой войны, развившейся в самую богатую
Тем временем, на севере Африки одна за другой вспыхивают гражданские войны, авторитарные режимы трещат по швам от народного гнева, сегодняшние деспоты уже чувствуют, как земля под их ногами начинает гореть, а рев разъяренной толпы становится все ближе и ближе. Пока их грешные головы не послетали с плеч, мы отобрали наиболее одиозных диктаторов нашего времени — крайне неприятных, надо сказать, личностей — и подготовили своеобразный обзорный рейтинг злодеяний и просто аморальных, низких поступков, за которые, мы верим, придет расплата.
и были буквально шокированы тем, как актуальна эта плаcтинка сегодня — мы заставили музыкантов культовой группы объяснить, что же такого было два десятилетия назад, чего не хватает сейчас, а чего не будет уже никогда. Мы также пообщались со скромным исландским музыкантом по имени Helgi Hravn Jonsson, который поиграл чуть ли не во всех группах Рейкъявика от Sigur Ros до KiraKira, но выбрал свой путь, и, по всей видимости, не прогадал. Еще нам удалось разузнать, каким будет русский Vice, который запускается уже в этом мае; понять, что заставило бывшего заложника Марка Хендерсона вернуться к своему похитителю и снять об этом фильм; поймать и допроить с пристрастием неуловимого и чертовски талантливого художника Игоря Скалецкого, наматывающего километры между тремя континентами в поисках вдохновения; пообщаться с основателем легендарного английского лейбла BOY London, нестареющим харизматичным модником Стефаном Рейнором и даже пофотографировать его молодых русских подружек в образах от «глэм-принцессы» до «грандж-курочки».
В апрельском номере нашего журнала как всегда много музыки. Недавно мы переслушивали альбом «Screamedelica» 20-летней давности от британских хулиганов со стажем Primal Scream,
Ищите новый номер с 13 апреля.
Келли Хоппен — еще один невероятно востребованный дизайнер.
Не менее интересное творчество у дизайнера Карим Рашида. Он один из самых известных дизайнеров мира, наполовину англичанин и наполовину египтянин, Карим Рашид, выросший в Канаде. Всё, что он делает абсолютно нестандартно, все что он предлагает миру, принимается на ура. Только за последние 10 лет Карим Рашид получил около тридцати наград в области дизайна. Свою популярность и востребованность он объясняет личными жизненными позициями, которым следуют многие молодые дизайнеры по всему миру, имея при себе полный список его «заповедей», которые, по словам, очень помогают, и в жизни, и в творчестве. Вот некотрые из них:
Редакция журнала «Хулиган»
Равняйся на…
Широкая Масленница 6 марта 2011 года в Художественной школе на Речном студенты 5-ого курса МХПИ устроили юным художникам красочный праздник. Малышей и их родителей ждали блины, вкусные варенья, баранки, чай, игры и бесплатные мастер-классы: валяние,роспись по дереву и оригами.На память каждый участник празднества получил фотопортрет с прянишным лубочным конем и блинную маску! www.mhpi.edu.ru/all_news/studsovet_mhpi/
Ты нужен
МХПИ*НЬЮС / выпуск № 04 [018] / апрель 2011
МХПИ принял участие в благотворительной программе социальной помощи семье и детям. Программа ориентирована на помощь семьям Тверского района города Москвы, воспитывающих детей с ограниченными возможностями. По инициативе Юлии Владимировны Маркиной (ЦСО «Тверской») был разработан проект «Раскрасим жизнь во все цвета». www.mhpi.edu.ru/all_news/ty_nuzhen/
Перед архитекторами и дизайнерами среды стоит очень непростая и замечательная задача — создать человеку комфортные условия для жизни, отдыха и труда. Соединить практичность и эстетику помещения непростая работа, а сделать это на первоклассном уровне способны немногие люди, на которых стоит равняться и на опыте которых, полезно учиться.
Ей было шестнадцать, когда она решила заняться дизайном. Сейчас Келли Хоппен — одна из самых известных британских дизайнеров интерьеров. Квартира Келли в центре Лондона отражает ее представления о том, каким должен быть современный европейский дом.
Сейчас она не только создает частные и общественные интерьеры (у неё свое дизайнерское Например, Денис Сантакьяра — культовый бюро). Выпускаются мебельная и аксессуарная итальянский дизайнер интерьера, ставший линия Kelly Hoppen for Century (в сотрудниченоватором в многочисленных областях своей стве с брендом CENTURY FURNITURE), коллекции профессии. Он первым высказал идею о том, фарфора для марки WEDGWOOD… Живет она сочто оформление дома в целом должно быть вы- всем не так, как творит. Если в работе не знает полнено для человека, являться с ним единым ни минуты отдыха, ей свойственны энергичцелым. Предметы Сантакьяры так или иначе ность и порывистость, то дома она предпочитает вступают в общение с человеком. Светильник неспешность, тишину и покой. «Сдержанность проецирует на стену бесконечную вереницу отнюдь не то же самое, что скука, — говорит овец — считай, пока не заснешь. Стул из особого дизайнер, — я пропагандирую это во всех своих полимерного материала принимает форму того, проектах и в интерьере моего собственного кто на нем сидит, как будто держа в объятиях. дома». «В моём понимании стиль — это гармоПтичка на грязезащитном кокосовом коврике ния, выверенные сочетания цветов, фактур, поет всякому, кто вытрет о коврик ноги. форм», — рассказывает Келли. Её интерьеры, Другие предметы оказываются не совсем тем, мебель, фарфор, словом, все, что она делает, за что себя выдают. В основании вешалки они такие: спокойные, сдержанные, элегантные. для верхней одежды при ближайшем рассмоЛондонская квартира выполнена в неярких, трении обнаруживается электрическая щетка строгих тонах, господствует бежевый, превадля чистки обуви. В миниатюрных пуфиках лируют мягкие, как будто плюшевые фактуры и креслицах прячутся полноценные надувные и обтекаемые, нерезкие формы. Яркие удары кровати со встроенным насосом. Абажур гицвета скорее исключение. Лимонно-желтое гантского светильника скрывает в своих недрах кресло, кирпично-красная скамья неожиданные рабочий стол с компьютером или туалетный акценты, которые только усиливают впечатление столик с зеркалом. общей сдержанности. «Я бы не сказала, что я приверженец какого-то конкретного стиля. Мой стиль это элегантность, английская элегантность», — заключает Келли.
— Не ограничивай своих возможностей узкой специализацией — специализируйся в целом на жизни; — Ставь перед собой самые разные задачи и делай шесть вещей одновременно. Только в этом случае тебе никогда не будет скучно; — Знай, что форма следует за предметом так же, как предмет следует за своим предназначением; — Наблюдай за всем, что происходит вокруг тебя, за каждым человеком, за каждым моментом времени. И если вдруг заметишь хоть малейшую зацепку, немедленно начинай работать. Карим Рашид — дизайнер на все руки, а через них прошли отели, банки, мусорные корзины, пылесосы, женские туфли, книги, диджейские пульты. Цель его работы — сделать дизайнерские объекты доступными, а окружающий нас мир красивее. Вдохновлялась Мария Простякова
Ландшафтный дизайн В России
Стили
Выставки
Ландшафтный дизайн для России — сфера деятельности новая и не до конца понятая. Надо признать, что для большинства россиян это всего лишь «симпатичный газон». Потребители пока не видят большой необходимости в услугах ландшафтного дизайнера, и если учесть, что благоустройство территорий — достаточно дорогое удовольствие, то платить за него готов далеко не каждый. Кроме того, затратно и само поддержание сада в приличном виде. Еще одной немаловажной причиной скромного спроса является холодный и изменчивый климат нашей страны, где большую часть года зима, и человеку остается не так много времени, чтобы любоваться красотой цветущей природы. По этим причинам тот ландшафтный дизайн, который востребован российским потребителем, представляет собой бледную тень настоящего ландшафтного оформления. Однако, в последние несколько лет интерес к ландшафтному проектированию постепенно набирает обороты. И при таком положении вещей, для молодых и амбициозных специалистов открываются огромные перспективы. В России ниша услуг по планированию и уходу за приусадебным участком не занята в полном объёме. И если поторопиться, можно выстроить весьма успешный бизнес.
Регулярный стиль — сад имеет ярко выраженную основную ось композиции — стержень всего распланированного пространства.
Ежегодная выставка ландшафтного дизайна — Неделя садов журнала «Мезонин» Эта роскошная по замыслу и масштабная по территории выставка — одно из самых красивых летних мероприятий Москвы на открытом воздухе. Много лет она проходила в парке Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства. Теперь Неделя садов переселилась на новое место в знакомый каждому москвичу Ботанический сад МГУ «Аптекарский огород» на проспекте Мира. Тут на одном гектаре земли известные ландшафтные дизайнеры России и других стран представляют «реальные» сады, а организаторы выставки, компания «Парланэкспо» и журнал «Мезонин», обеспечивают посетителям в дни работы выставки мастер-классы специалистов и насыщенную культурную программу. Многие москвичи каждый год с нетерпением ждут начала этого праздника. Действительно, что может быть лучше, что может быть фантастичнее этого островка живой природы среди каменных жарких «джунглей», украшенного талантом известных дизайнеров.
С одной стороны, потенциальные заказчики еще не до конца осознали, что дизайнер — это специалист, и от его профессионализма зависит многое в вашем саду. С другой, понимание того, что создание сада очень трудоемкое дело, требующее грамотного использования особенностей рельефа местности, знаний почвы, растений и инженерной составляющей приводит к увеличению спроса на услуги профессионалов. А значит, перспективы у этого направления самые радужные. Ключевая фигура ландшафтной компании — дизайнер. Именно он генерирует идеи, которые все остальные работники воплощают в жизнь. Создавать красоту, да ещё и с таким размахом в несколько сотен, а то и тысяч квадратных метров, сотрудничать с самой матушкой-природой — задача посильная для молодых, одаренных дизайнеров! Раскладывала камни Валерия Вершибелюк
Английский сад или пейзажный — предполагает большую естественность в размещении элементов и плавность линий. Такой стиль имитирует природный ландшафт: извилистые дорожки, живописные водоемы, «натуральные» композиции из растений, высаживаемых ярусами (деревья, кустарники, подлесок, цветы). Китайский — это, прежде всего пейзажный сад, где отдельные архитектурные формы несут символическое значение. Ключевая идея китайской культуры это гармония законов Вселенной. Она воплощена в правилах и принципах, регулирующих взаимодействие человека с природой — фэн-шуй. Японский сад — неотъемлемая часть японской культуры, в основании которой лежит синтез национальной религии синто и философии дзен, особой разновидности буддизма. Японский сад может состоять из тринадцати камней, один из которых всегда скрыт от взгляда или из одного дерева. Мусульманские сады, или мавританский стиль ландшафта — подобный ландшафтный дизайн располагает к неторопливому отдыху.
Международный фестиваль «Императорские сады России» Проходит на территории Михайловского сада Санкт-Петербурга под патронажем Принцессы Майкл-Кентской. Темой выставки стало французское садово-парковое искусство. Перед участниками выставки-конкурса стояло несколько целей: способствовать возрождению садово-паркового искусства России; обратившись за творческим вдохновением к примерам знаменитых классических садов Франции, показать, какое влияние они оказали на развитие ландшафтного искусства в нашей стране; продемонстрировать все многообразие приемов и подходов мастеров прошлого в исполнении современных профессионалов. Международный «Фестиваль садов» в Шомон-Сюр-Луар | JARDINS D’AVENIR ou l’art de la biodiversité heureuse Chaumont-sur-Loire, Франция Городок Шомон-Сюр-Луар внесён в список всемирного наследия ЮНЕСКО. Ежегодно он привлекает более 300 000 туристов со всего мира. Популярность этого региона обусловлена не только непосредственной близостью от Парижа и других замков долины Луары, но и Центром Искусств и Природы. Ежегодно Центр Искусств и Природы проводит международный «Фестиваль садов», участником которого когда-то стал всемирно известный Патрик Бланк — автор идеи вертикальных садов.
RHS Chelsea Flower Show 2011 Chelsea Royal Hospital, London, Великобритания Одна из старейших и самых посещаемых выставок. Она популярна не только среди англичан, но и почитаема любителями прекрасного и специалистами ландшафтного искусства со всего мира. «Лето не начнется, пока не откроется выставка цветов в Челси», — говорят в Великобритании. Выставка имеет более чем столетнюю историю и проводится ежегодно в течение пяти дней в конце мая. Hampton Court Palace Flower Show 2011 Hampton Court Palace, East Molesey (Surrey), London, Великобритания «HAMPTON COURT PALACE FLOWER SHOW 2010» — выставка цветов и ландшафтного дизайна в Англии. Ежегодно около 150 оранжерей и питомников Великобритании принимают в шоу участие. По обычаю посетители могут наблюдать огромнейшую коллекцию цветущих роз, водные сады, малые сады, искусство флористики. BBC Gardeners’ World Live 2011 The NEC Birmingham, perimeter Rd, Birmingham, Великобритания BBC Gardeners’ Worl d Live 2011 — ежегодная выставка садоводства для профессионалов и садоводов-любителей. Проходит с 1993 г. при поддержке Королевского садоводческого общества Англии. Свой дом и Интерьер, Своя дача и Весенний сад Messuaukio, Helsinki, Финляндия Выставка Весенний сад — крупнейшее садоводческое мероприятие в Финляндии. Это прекрасное место для обмена опытом, общения с коллегами и специалистами. Весна во всей своей красе в Keukenhof Keukenhof, Lisse, Нидерланды Недалеко от Амстердама и Гааги в небольшом городке Лиссе расположен всемирно известный королевский парк цветов Кёкенхоф. Закладка парка состоялась еще в 19 веке, и при этом использовались классические принципы английского паркостроения. Теперь это 32 гектара с 4,5 миллионами тюльпанов 100 сортов, переливающихся всевозможными цветами. Не зря это одно из самых фотографируемых мест на земле.
Луноход Ноль… Сделано в МХПИ, показано на MBFWR на «Образование и карьера». www.mhpi.edu.ru/all_news/startovaya_plowadka_ mhpi_na_vystavke/ Безусловно, среди армии безликих белых ячеек, стенд МХПИ был оранжевым космическим взрывом. Подготовленная к пятидесятилетию первого полёта человека в космос, ракета с андроидом за штурвалом явно готова была взмыть в космос. Чтобы найти нашу локацию, не надо было всматриваться в карту зала в руках, стоило просто идти на звук, на нашем стенде диджеили девчонки, экипированные к полёту, как надо. Стоит сказать, что мимо нашего стенда просто так никто не проходит. Не все понимают, но равнодушных не остаётся. Только у нас были и планеты, и ракеты, и даже спутник, не говоря о команде прекрасных космонавток. Ребята постарались на славу и были очень довольны своим творением, которое они создавали почти месяц. Спасибо Собалю Роману, Кравчуку Дмитрию, Сечелову Евгению и остальным ребятам за такое эффектное представление нашего института!
в Политехе http://mhpi.edu.ru/all_news/proekt_mhpi_ lunohod_nol/ Пробный выезд перед показом на большой сцене наш герой совершил на выставке «Каждый ВУЗ о себе» 26 марта в Политехническом музее, где он очень гармонично вписался в экспозицию.
с Биланом http://mhpi.edu.ru/all_news/volvo_nedelya_ mody_v_moskve/ Луноход Ноль продолжает покорять время и пространство, бороздя просторы московских выставок и фэшн показов. В этот раз Луноход облюбовал Дима Билан и непременно решил его опробовать, выйдя в открытый космос на Volvo неделе моды в Москве. Конечно для МХПИ это было сложной задачей, ведь показ Ильи Шияна и Яны Рудковской проходил в тот же день, что и MBFWR, только в Гостинном дворе. Действовать пришлось максимально оперативно. За час мы установили и восстановили декорации состоящие из трёх задников площадью более 100 кв.м., двух светящихся ракет, спускового трапа, иллюминатора и собстенно самого Лунохода.
В отборе дизайнеров принимал участие стилист и телеведущий Александр Рогов. А проходил он жестко, тщательно и иногда драматично. Так же проведены тщательные кастинги моделей из ведущих модельных агенств: Avant, President, Grace. В этом нам огромную помощь оказал Руслан Леонов и Мария Потоцкая. Основной тематикой задуманного шоу был выбран классический рок 70х, в стиле групп Sex Pistols, Guns and Roses и Kiss. Выбранная тематика сегодня как никогда актуальна, и идеалы революции и свободы во всём мире, которые пропагандирует данный музыкальный жанр, приобретают сегодня новые оттенки, а МХПИ совершает революцию в мире моды каждый день, открывая новые и яркие имена фэшн индустрии. И вот очередная революция настигла нас 3 апреля 2011 года в конгрессцентре ЦМТ на самой вместительной площадке MBFWR — амфитеатре. Всего показ посетило около 800 человек, из которых около 100 VIP персон, среди которых: Олег Овсиев — дизайнер Viva Vox, Виталий Козак — фешн эксперт, блоггер, диджей, Наталья Туровникова — Saga Fur, Снежина, Иван, Анита — ведущие MTV Trendy, Андрей Аболенкин — историк моды, Виолетта Литвинова — дизайнер, Мария Железнякова — фэшн-деятель. Показ посетила и Эвелина Хромченко — непререкаемый авторитет в мире моды. Особое внимание было уделено созданию оригинальных декорациий. Ведь декорации начинают говорить со зрителем ещё до начала шоу. Две мифические Сирены, стоящие на монументальных пьедесталах вокруг бушующего моря не говорят вслух. Они одеты в серебряные фэшн-доспехи и рассказывают об актуальном и вечном. Они манят и гипнотизируют тебя. Достаточно один раз взглянуть, и ты уже в их власти. Хочется уйти, но ты лишь приближаешься. А когда Сирены начинают петь, начинается шоу. И уже в твоей голове звучит жесткий бит drum’n’bass, переплетающийся с рифами тяжелого рока, от нашего диджея Elisabeth, напряжение зашкаливает, пульс учащается, но уже нельзя ничего с этим поделать. Мы постарались предусмотреть каждую мелочь, начиная от разработки графических коммуникаций заканчивая постановкой света, ведь показ транслировался в прямом эфире на World Fashion TV.
МХПИ*НЬЮС / выпуск № 04 [018] / апрель 2011
Информационная служба «МХПИ*НЬЮС»
Подробности на: mhpi.edu.ru/all_news/tron_ korol_shpionka/
Алексей Егоров Проблема любого показа, а особенно показа русской марки, это узнаваемость. Нужно в один показ уместить, и дефиле, и рекламную компанию. В нашем случае мы имеем уникальную возможность создавать трендовые коллекции и при этом выглядеть оригинально. Для этого мы используем световые и музыкальные композиции, задействуем декорации и театральную драматургию. Всё на подиуме должно говорить о творческом потенциале представленной марки «Сделано в МХПИ». Мы считаем, что идеальный художник-дизайнер и модельер в одном лице должен уметь создавать не только одежду, но и среду для её обитания, антураж, аксессуары, мебель, обивку сидений и цвет для автомобиля или яхты.Уметь видеть людей и даже типажи своих клиентов. Мы должны руководствоваться пониманием того, где мы живём, ведь даже прозорливые китайцы смекнули, что прежде чем запустить в производство коллекцию, нужно пригласить специалистов дизайнеров из той страны, где она впоследствии будет продаваться. Российская текстильная промышленность пока не задействована на производство широкого экспорта, а посему внутренний рынок должен придти к самоидентификации. Эпоха глобализации подходит к концу, вероятней всего, крупные корпорации станут скупать на местных рынках самые успешные этнические продукты, чтобы тиражировать их на остальные регионы. Унификация и национальный продукт вещи несовместимые. Так думал Гальяно, так думаем и мы.
Интересно, что в открытом космосе Диме Билану встретилась Анна Чапман. И возможно превидилось, но вот шпионка достала откуда-то пистолет и решила им поиграться. Тут стало не до шуток, но вспомнив что в космосе не действуют законы земного притяжения всё разрешилось мирно и без крови. В шоу также приняли участие: чемпионка мира по боксу Наталья Рагозина, резидент клуба Comedy Club Александр Ревва, шпионка, телеведущая и руководитель молодежного движения Анна Чапман, и конечно, Яна Рудковская и очаровательные детишки. Это был несомненно один из лучших показов Недели.
На показе не обошлось и без сюрпризов. В качестве моделей дизайнер Сергей Никулин вывел короля гламура Сергея Зверева и очаровательную шпионку Анну Чапман в свадебном платье, что явилось кульминацией шоу.
Шоу-рум на неделе моды
Сергей Зверев
Как известно, шоу-рум — лицо компании. Наш институт блеснул им в полной мере. В основу концепции легла сказочная легенда об обманчивых, но очаровательных морских сиренах и прекрасной VIP принцессе. Ростовые куклы, фотографии, гусары-стражники (в лице наших студентов), всё до самых мелочей было пронизано духом свободы творчества, а неожиданный дует двух эпох древнерусской и эпохи классического рока не мог остаться без внимания и восторга гостей MBFWR. Весь антураж был выполнен в двухцветной гамме (черной и серебряной) и это не случайно, ведь располагался шоу-рум МХПИ в самом лучшем месте, рядом с титульным партнёром недели моды Mercedes-Benz.
«Конечно, нельзя судить ребят строго, ведь они еще совсем молодые дизайнеры. Но все действительно молодцы. Очень креативные. Шаг вперёд сделан, причём какой. Посмотрите, полный зал, все аплодировали, поддерживали. Уже очень многие любят их творчество.»
www.mhpi.edu.ru/all_news/show_room/
Александр Рогов «Я считаю, что у МХПИ есть чем гордиться. Мне не понравилось нижнее бельё, так как это немного другая эстетика. А что касательно коллекций остальной одежды, каждый из ребят достоин уважения. У них уже есть свой собственный почерк, это очень круто, потому что начиная, важно отличаться от общей массы, тогда действительно заметно что человек уникален. Мне очень приятно, что я к этому тоже причастен, участвуя в отборе дизайнеров».
Для реализации всех наших идей не хватило бы одного человека, мы благодарим всех, кто принял непосредственное участие в подготовке и проведения мероприятия.
Герои недели моды Ольга Литвинова Марианна Ковалева Карина Скворцова Юлия Полякова Александра Степанова Ксения Втулкина Каролина Павловская Наталья Семёнова Александра Быковская Ольга Шурыгина Наталья Уластаева Наталья Рябова Татьяна Кайгородова Алиса Буланова Алла Дианова Сергей Никулин
Артур Багдасарян Андрей Верин Карина Гаджива Артур Еремеев Алексей Карви Александр Князев Денис Кочедыков Дмитрий Кравчук Екатерина Краевская Юлия Кузьмина Лида Малышева Илья Масютин Евгения Мелихова Наталья Миронова Саша Михайлова Дмитрий Михеев Катя Нестеренко Саша Новичкова Анна Онохова Юля Осауленко Лиза Пряничникова Екатерина Пысларь Роман Романов Екатерина Ручкина Евгений Смелов Роман Соболь Катя Стрельникова Анастасия Усатова Евгения Ушакова Олег Фогель Анна Хохлова Юлия Шелестюк Александр Лавринов
Вливались в светское общество репортёры: Пётр Полетаев, Светлана Волкова, Валерия Вершибелюк, а также фотографы: Кирилл Потупов и Александр Усанов
Конкурсы Дом для звезды
Русский дизайн
КРЕАТА
Интерьер-Дизайн-Neuhaus
август-декабрь каждого года Совет экспертов интерьерного дизайна и архитектурной среды www.archip.ru/ru/
стартует в сентябре и завершается в августе Совет экспертов интерьерного дизайна и архитектурной среды www.moscowisis.com/?rid=1838&lang=rus
апрель-май каждого года Международная выставочная компания MVK www.interkomplekt.ru/links/concurs/creata.aspx
сентябрь–декабрь каждого года Галерея Neuhaus в Санкт-Петербурге www.anthology.ru/contest/
Конкурс «Дом для звезды» — это международный конкурс среди студентов архитектурных высших учебных заведений, а также архитектурных факультетов других высших учебных заведений всех стран мира.
Конкурс учрежден в 2007 году, с целью стимулировать российских специалистов, работающих в области предметного дизайна, к созданию оригинальных и современных объектов интерьера.
Конкурс молодых дизайнеров Kreata ежегодно проводится на выставке «Евроэкспомебель».
Kонкурс на лучший нереализованный дизайнпроект интерьера квартиры «Интерьер-ДизайнNEUHAUS» проходит ежегодно с 2000 года по инициативе Галереи дизайна и интерьера Neuhaus в Санкт-Петербурге. С 2009 года конкурс проходит также и в Москве.
Задача проекта — развитие творческого потенциала студентов высших архитектурных учебных заведений, формирование у них общественной позиции как будущей архитектурной элиты.
――Поощрить российских дизайнеров, использующих современные технологические и стилевые решения; ――способствовать интеграции российского предметного дизайна в современный мировой процесс; ――привлечь внимание ведущих производителей мебели к проектам российских дизайнеров.
В Конкурсе могут принимать участие студенты 2-6 курсов архитектурных высших учебных заведений, а также студенты архитектурных факультетов других высших учебных заведений всех стран мира. Конкурс курируется Московским архитектурным институтом (партнером Конкурса), а также журналом Domus.
Цели конкурса
К участию в конкурсе приглашаются российские дизайнеры (граждане РФ), работающие в области предметного дизайна и архитектуры, а также студенты профильных вузов. Работы должны быть формализованы для промышленного производства.
Цель Конкурса — поддержка молодых дизайнеров, предоставление им возможности экспонирования своих работ, установление связей между дизайнерами и производителями. Основные задачи Конкурса — поиск креативных идей в проектировании мебели, интерьеров, целостной жилой и общественной среды, а также открытие и продвижение новых имен в дизайне. Конкурсу допускаются лица не старше 35 лет. Профессиональные категории участников: студенты высших и средних профессиональных учебных заведений, аспиранты, практикующие дизайнеры, группы соавторов различных специальностей. Генеральный партнер конкурса: МТК «Гранд»
Проект призван выявить оригинальные идеи в планировке и меблировке интерьеров, поддержать начинающих дизайнеров и специалистов. К участию в конкурсе приглашаются практикующие архитекторы, дизайнеры, студенты профильных вузов в возрасте от 18 до 35 лет, проживающие в Московском регионе, СанктПетербурге и Ленинградской области. Возможно участие творческих групп и мастерских соответствующего возраста. Конкурсы нашла Ирина Казакова
Партнер Конкурса: REHAU
Генеральный партнер конкурса: журнал Domus
Линки
Fashion фотография в России тренд или что-то большее 11.04.2011 Галерея «Чистка одежды» www.сreativeroom.ru
Встреча с Дэвидом Тремлеттом 18.04.2011 ЦСК «Гараж» www.garageccc.com
Лектор расскажет о становлении Fashion фотографии, как направления в фотографии в целом, на конкретных примерах расскажет и покажет достойных мастеров в данном направлении, как в России, так и за рубежом, а также постарается объяснить проблемы развития fashion фотографии у нас в стране.
Целью этой выставки станет привлечение внимания к проблеме архитектуры русского конструктивизма, периода, который стал поворотным моментом в истории современного искусства. На сегодняшний день наследие этого революционного времени находится в удручающем состоянии. Многие здания даже не имеют статуса памятников архитектуры.
Битва дизайнеров за господство на воде: эМ-Ка Graphics Cup
Мельников BAR. Архитектурный авангард: жизнь после жизни?
22.04.2011 Яхт-клуб пирогово www.designet.ru/competition/designet-contests/?id=44825
23.04.2011 ЦСК «Гараж» www.garageccc.com
Задача конкурса — графическое оформление всей яхты, включая и паруса, и корпус. Потенциальных участников наверняка заинтересует, есть ли какие-то заданные темы, символы, смысловые приоритеты и ограничения? Кроме очевидных запретов на нецензурные изображения и надписи, а также на запрещенную законом символику, ограничений нет. Совсем. Участникам конкурса предоставлена полная художественная свобода в выборе темы и средствах ее выражения.
Архитектурный авангард находится в зоне риска. Постройки авангарда в России и за рубежом еще не стали памятниками в традиционном смысле этого слова, и, возможно, не станут ими. О зданиях, их судьбах и стратегиях сохранения будет говорить Наталия Душкина.
Выставка современного искусства «Эко-Я» 15.04.2011 — 17.04.2011 Дизайн завод «Флакон» www.flacon.su Выставка «Эко-Я» призвана обратить внимание на проблемы экологии и гармоничного сосуществования человека и природы с помощью художественных средств: фотографии, графики, живописи, трехмерных объектов, инсталляции, перформанса, видео-арта, саунд-дизайна.
Открытие выставки картин ОБПиХ и группы сочувствующих московских художников «На Москву!!! Ура!!!» 26.04.2011 Зверевский центр современного искусства www.zverevcenter.ru На выставке впервые в России представлены работы трех израильских фотохудожников: Дины Бовы, Хуго Романо и Катерины Ломоносовой. Три автора работают в разных жанрах, создавая новую реальность, где повседневная жизнь становится пространством магии, сюрреалистических парадоксов, гротеска и абсурда.
kuler.adobe.com Незаменимый инструмент дизайнера — цветовой миксер. Все помнят колористику на первом курсе? Вот теперь её не надо помнить. За вас всё помнит компания Adobe, она же вам помогает каждый день. И вот сейчас она предлагает создать вашу личную гамму цветов под любые цели. homeideas.ru Форум профессиональных дизайнеров. В основном дизайнеров интерьера, правда. Но это и к лучшему. Именно здесь можно познакомиться со звёздами онлайн, спросить совета и попросить покритиковать ваш проект у профессионалов. topboxdesign.com Англоязычный журнал/блог об архитектуре. Здесь вы найдёте свежие новости и интересные картинки. Журнал не копирует чужие статьи, как это делают многие, а пишет свои, что приятно. thelocals.ru Самый интересный сайт о дизайне среды. Хотя, здесь не только дизайн среды. Здесь же и интересные подборки сдачи/аренды квартир, и интересные авторские статьи. Всё это тесно переплетено с жизнью и людьми, и написано человеческим и русским языком, что выделяет его из всех. contemporist.com Опять блог. Опять про архитектуру. Опять англоязычный. Сделали его Эрин и Дэйв, а теперь каждый день обновляют его. Хотелось бы написать, что выделяет его из всех, но он такой же как и все. Разница лишь в авторах и их взглядах на жизнь, что и интересно. be-in.ru Электронный модный журнал Санкт-Петербурга и Москвы. Он всегда там, где модно и всегда там, где шумно. Официальный информационный партнер прошедшей недели моды.
Газета Московского художественнопромышленного института
Главный редактор Пётр Полетаев
Издатель УВПО МХПИ
Дизайнер Виталий Кузьмин
Гарнитуры Officiana Sans, Officiana Sans Serif
Корректор Мария Семёнова
Печать офсетная
Иллюстрация на обложке Михаил Нозик
Тираж 500 экземпляров
Редакция Серебрянический переулок д. 12, корп. 1, кабинет 314
Клубы и сообщества МХПИ community.livejournal.com/mhpi/ vkontakte.ru/club32687
секретарь Дарья Сысоева +7 (495) 694 57 09
Клубы и сообщещества МХПИ*NEWS twitter.com/mhpinews/ vkontakte.ru/mhpinews/
Главный редактор Пётр Полетаев +7 (926) 271 64 29 mhpinews@gmail.com mhpinews.ru
МХПИ Адреса корпусов ул. Страстной бульвар, д.4/3, стр. 2 Серебрянический переулок д. 12, корп. 1 Телефоны +7 (495) 694 57 09 +7 (495) 694 56 09 Официальный сайт института mhpi.edu.ru
Распространяется бесплатно
Афиша