inkult magazine

DICIEMBRE MMIX Aﾃ前 15 NO.10

Art desing LIFE STYLE MAGAZINE Helena Haus/ Abby diamonds/ Joanne Leah

$40.00 MX

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Indice

Los bolígrafos de Helena Hauss ........................................................................... 4 Abby Diamond Acuarelas volantes .................................................................... 6 Lleva la luz de la luna a tu hogar. .....................................................................8

LEDANIA Le da color a las grises calles de Bogotá. .......................... 10 FRANK | Una película sobre una extraña banda ............................................ 12

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as técnicas para ilustrar pueden variar en mil maneras, desde la acuarela hasta un lienzo digital. Muchos artistas y diseñadores han optado por seguir una tendencia que les permite expresar lo que ven o piensan, y esto sucede sólo con papel y bolígrafos, sí, muchos bolígrafos.

Conozcan las fantásticas creaciones de esta joven ilustradora.

Los bolíg

Helena

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grafos de

a Hauss H

elena Hauss es una ilustradora francesa establecida en París, Francia. En el 2012 obtuvo un título de una escuela de artes gráficas al sur de Francia. Luego de haber trabajado con varias agencias publicitarias ha decidido trabajar como ilustradora profesional. Ella podría pasar todo el día ilustrando, detallando cada elemento que aparece en sus ilustraciones, reflejo de la vida cotidiana que logra percibir a su paso por las calles y fiestas de París. Un alma joven que desea capturar el momento en tinta. El hipnotizante movimiento de la mano al hacer garabatos le parece fenomenal, así es como jamás se aburre de pasar el bolígrafo una y otra vez para dar forma a las imágenes que crea, transformándolas en ilustraciones que habla por sí solas, nos hablan combinan un aire de juventud y simplicidad que nos encanta.

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Abby Diamond Acuarelas volantes

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Abby Diamond naci贸 en Pennsylvania, es una ilustradora y fot贸grafa que como principal caracter铆stica dibuja y pinta aves con la t茅cnica de la acuarela. El trabajo de Abby gira en torno al mundo animal, pero sus acuarelas dejan ver su amor por las aves.

A

bby ha plasmado su gusto por las aves en acuarelas llenas de color, fieles a los distintos tipos que existen alrededor del mundo, las aves que produce Abby Diamond son bastante artísticas, con un estilo por capaz que muestra el dibujo en tinta sumado a la pintura en acuarela. El trabajo de Abby Diamond nos muestra una gran habilidad con las pinturas y las tintas, así como el de un dibujo claro y fino que en conjunto con el concepto de la naturaleza crea estas estupendas obras de arte. La combinación de colores fríos y cálidos, así como la combinación creada por estos le da un toque único de luces y sombras, provocando que el espectador no.

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Lleva la luz de la luna a tu hogar.

The Moon Light es un bellísima lámpara en forma de luna basada en una imagen 3D con data topográfica del sondeador japonés “Kaguya”

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he Moon Light es un bellísima lámpara en forma de luna basada en una imagen 3D con data topográfica del sondeador japonés “Kaguya”. La pieza, diseñada por el artista japonés Eisuke Tachikawa, se presentó en el Dwell on Design de Japón en 2012.

Fue un homenaje a escala hecho de luces LED, dedicado, desde luego, a la figura esperanzadora que representó la luna en el desastre del 2011.

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Y no sólo es una replica fiel de la superficie lunar, también irradia una luz muy similar a esta, cálida y nocturna, y cabe en la palma de una mano. The Moon Light fue un pequeño bienestar celeste consignado a iluminar simbólicamente a los que alguna vez pidieron su ayuda. Tachikawa, de alguna manera, bajó el gran espejo del cielo para que algunos pudieran tomarlo entre las manos, para que miraran la luna como la esfera que es, donde todas sus caras son visibles. Donde el lado oscuro es también iluminado (e iluminante).

Con esta pieza, Tachikawa ofrece consuelo y seducción al abatido país que busca resurgir.

“Todos los afectados por el terremoto en Japón le dedicaron plegarias a la súper luna, la luna llena más grande en un ciclo de dieciocho años”, nos dice el artista.

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LEDANIA Le da color a las grises calles de Bogotá.

Ledania es una artista que con su particular visión del ¿Cómo llega al mundo mundo se ha destacado en el mundo del grafiti y el arte del grafiti y al arte urbano? urbano.

CO habló con ella sobre su particular profesión.

Mi formación artística viene desde mi familia. Mi papá también es artista y con él hice muralismo cuando era pequeña, después ingresé a la Javeriana y estudié arte con énfasis en la parte grafica, siempre me llamó la atención el dibujo y la ilustración.

De ahí llegue a una galería a pintar muros para hacer instalaciones, hasta que conocí a un chico que me presentó el aerosol y arranque a pintar paredes.

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¿Cuál es su percepción sobre la policía frente a los grafiteros y artistas?

Pues los “tombos” hacen su trabajo, pero creo que a veces se les va la mano en las cosas que hacen. El problema es que pintar es en si un acto irreverente y transgresivo, por lo que algunas personas tienen problemas con eso y se molestan. Yo he hecho pintadas ilegales y también legales, aunque ahorita me dedico más al arte “legal”. ¿Cómo se mantiene económicamente?

Con freelance. Me toca hacer trabajos independientes, para eventos o cosas así. Además tengo una marca de accesorios de diseño que se llama Sugar on me, entonces la idea es seguir trabajando con esa marca para poder mantenerme, aunque no me va mal. ¿Es difícil ser mujer?... en un ambiente lleno de hombres.

Tiene sus ventajas y desventajas, como soy tan bajita me queda complicado pintar en lugares altos sin ayuda de mis amigos, pero por otro lado cuando uno se encuentra con la policía es más fácil charlárselos.

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“ Joanne Leah Acid Mass Joanne Leah ha convertido sus fotografías en un diario de sus miedos y recuerdos, pero lo realmente interesante de las escenas en el trabajo de la fotógrafa alemana es que estas sólo ocurrieron en su mente.

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¿Estás bien?”: le preguntó una mujer en la iglesia el fin de semana, una de las pocas que se dieron cuenta que Leah no estaba presente en la misa, sino que estaba experimentando algo completamente diferente a los que estaban a su alrededor. La madre de Leah la obligaba a asistir a misa pero la artista seguía alucinando por el LSD de las fiestas de la noche anterior. Con su serie Acid Mass, Joanne recrea muchas de las alucinaciones que logra recordar de esta etapa de su vida.

Acid Mass es vibrante, los colores de fondo fueron elegidos para parecer joyas y contrastan con las frías escenas que suceden en ellos.

La fotógrafa, que comenzó a estudiar diseño pero después se enfocó en su verdadera pasión, estudió en la VCU School of the Arts en Richmond, Virgina y actualmente reside en Brooklyn después de haber pasado por un divorcio en Pensylvannia. En vez de usar a sus amigos o conocidos como modelos busca a los adecuados en Craigslist, Tumblr e Instagram, plataforma en la que continuamente comparte las fotografías que se van añadiendo a Acid Mass.

En su artist statement, Leah explica:”When I was a child, I would explore the woods behind my house. I ventured alone, following a small creek. One winter day, I deviated from my usual path. As I walked, I heard a man shout. A pack of barking dogs ran toward me.

I immediately dropped to the snowy ground and pretended to be dead. I held my breath.

The dogs surrounded me, sniffed and snorted. I had never felt that kind of fear before, the fear of being eaten alive.” Y es impresionante cómo su trabajo realmente puede llegar a transmitir este sentimiento de miedo, la confusión que pudo haber sentido al mismo tiempo y la valentía de re-visitar la escenas que han causado esto para convertirlo en arte.

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FRANK, Una película sobre una extrana banda Frank no es una película musical. Al contrario, pone en duda si lo que estamos viendo se convertirá en música.

La película nos muestra a una banda de lo más onder. Ese tipo de bandas donde no se puede entender ni el nombre de la banda, ni su sonido. Ni siquiera se puede entender si lo que estamos viendo es una banda de verdad o cinco malos actores de teatro.

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a realidad es que la película muestra algo que no se había mostrado: la vida de las bandas sin futuro. Las que nunca van a firmar con una disquera, las que salen a tocar no por que los fans lo necesiten, al contrario, que tocan casi a fuerzas para ellos mismos y nadie más.

La banda Soronprfbs ni siquiera es joven como para no tener fans. Simplemente no los tiene. Nadie escucha a la banda y , sin embargo, están de gira.

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Y ahí empieza todo.

Llegan a un pueblo súper pequeño, en donde nadie es fan de casi nada. Pueblos aburridos donde sólo hay adultos. Un lugareño, ya no tan joven, intenta componer sus propias canciones pero simplemente no. No hay esa chispa que lo inspire. El entorno no le ofrece nada interesante.

Así que cuando la banda que tocará en el pueblo tiene que cancelar por que el tecladista quiere suicidarse caminando en

el mar, es la oportunidad para el joven brille en los teclados de la banda. ¿La banda que tocará en el pueblo? Soronprfbs. El filme aporta varios puntos interesantes. En primera, no existe la rocktarización de los personajes. Sí, son cerrados, pero no al nivel de Axl Rose o Mick Jagger.

Al contrario, muestran ese hermetismo de Bob Dylan o Thom Yorke. Musicos dedicados a su vida que es la música. Por lo tanto el trato, incluso entre

integrantes de la banda, es sumamente mínimo y difícil. Al punto en que el guitarrista ni siquiera habla inglés. La baterista en sí no dice mucho, y el duo de tecladista y vocalista es, quizá, la mayor interacción en la banda.

Lo interesante reside no en el sonido de la banda, hay algo más, el vocalista tiene una cabeza de cartón gigante. No se quita en casi toda la película. El hecho mismo de no mostrar el

increíble rostro de Michael Fassbender es un atrevimiento increíble. Vaya, la industria cinematográfica nos ha enseñado que si algo vende en una película es el bello rostro del protagonista. Al director, Lenny Abrahamson, le importó muy poco. La cabeza de cartón que da vida a Frank está presente, con sus ojos fijos y su expresión nula, en toda la película.

Logrando que el público se encariñe con la

personalidad que emite la máscara Como toda banda, la película se termina con cambios radicales pero siempre con la música como principal estandarte.

Todo para lograr, después de meses tocando sin algo por lo qué tocar, una canción improvisada llena de feeling, poder y heridas en la cabeza.

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