INFLUENCIAS
LEE MILLER
MAISIE COUSINS CLAUDE CAHUN PETRA COLLINS
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GIRL POWER
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SUMARIO
04- PRE-1950: LEE MILLER 06- PRE-1950: CLAUDE CAHUN 08- POST-1950: MAISIE COUSINS 10- POST-1950: PETRA COLLINS 12-MARTINA FUENTES
Tríptico y foto derecha por Maisie Cousins, de su serie ‘‘O’’ 2
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Muchas veces se recuerda a Lee Miller solo como musa incondicional de la vanguardia parisina. Pero ella sabía que era más que una cara bonita. Tras asistir a una obra de teatro con sus padres a los 16 años, decidió dedicar su vida al arte. Se convirtió, gracias a Vogue, en el icono estético de los años 20. Fue la primera mujer en protagonizar un anuncio de compresas. Cuando se cansó de su trabajo como modelo en Nueva York a los 22 años, viajó hasta París para convertirse en la musa y amante del artista Man Ray. Allí aprendió todo lo necesario para ser una fotógrafa profesional. Había decidido que ya no quería estar más delante de la cámara, sino detrás, reflejando su manera de ver el mundo. Tras romper la relación con el artista, abrió su propio estudio en la capital francesa. Mas tarde, a los 25, se casó con un rico egipcio con el que se mudó a Egipto, donde realizó sus fotografías mas abstractas y aclamadas por los artistas de la época. El auge de su carrera llegó con la segun-
da guerra mundial. Vogue le ofreció trabajo como reportera de guerra, ya que preparaban un reportaje para enseñar a sus lectoras los horrores de la guerra desde un punto de vista femenino. Sus fotografías son crudas, pero siempre con una sensibilidad artística que las diferencia de otros reportajes de guerra. Incluso dentro del caos y la destrucción que traía la guerra, Miller encontraba composiciones artisticas alejadas completamente del tema bélico, como queriendo demostrar que aún en tiempos de miseria, las personas seguían su camino.
Nace en Poughkeepsie en 1907 A los 19 años se convierte en portada de Vogue Se convierte en musa de Man Ray a los 22 años. Tras abrir un par de estudios en París y NY, se retira a Egipto. Con 37 años se convierte en corresponsal del frente aliado para Vogue, junto con Margaret Bourke White. Se retira del mundo del arte a los 40 años devastada por lo vivido durante la guerra. Muere a los 70 en 1977.
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AMBIGÜEDAD Y REVOLUCIÓN
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cahun
CLAUDE
Claude Cahun nunca sintió que pertenecía al género femenino. Tampoco al masculino. ‘‘Mezclar las cartas. ¿Masculino? ¿Femenino? Depende de la situación. El neutro es el único género que siempre me sienta bien’’. Eso se refleja en sus autoretratos, adoptando siempre papeles dispares: Mujer, hombre, andrógino, deidad hindú... todas sus fotografías tienen un carácter que hoy en día nos recuerda al de la performace. Cahun usaba su cuerpo e imagen y la transforma-
ba a gusto para poner en duda los roles de género establecidos en los años 30. Nacida como Lucy Renée Schwob, cambió su nombre a Claude ya que no se podía determinar ningún género. Se instaló en París en 1920, y se codeó con grandes artistas de la vanguardia parisina (André Breton, Henri Michaux) y fotógrafas como Gisele Freund o Berenice Abbot. No solo fotografiaba, si no que escribía poemas y formaba parte de una compañía de teatro, en la que interpretaba
personajes tanto femeninos como masculinos. Tras su aventura vanguardista se retiró en 1937 con su pareja Suzanne Malherbe a Jersey, donde realiza autoretratos y produce textos de corte surrealista. Cuando los nazis invadieron alemania, las arrestaron y condenaron a muerte por sus contactos con la resistencia.
En sus autoretratos, Cahun explora la fluidez tanto de género como sexual, tema que trata también en sus collages junto a otras cuestiones como la máscara o el espejo. Durante la guerra fue activista anti-fascista, y eso se refleja en las obras que creó durante el auge del fascismo (Se adhirió a la Federación Internacional por un arte revolucionario, fundado por Trotsky.)
Nació en Nantes en 1894 Su pareja, Suzanne Malherbe, también usaba un pseudónimo masculino: Marcel Moore El mundo no conoció su obra al completo hasta mediados de los años 90 del siglo XX. Esto ocurrió en parte porque para Cahun, crear arte era una aventura personal, una forma de expresar sus ideales. Gran parte de su obra fue destruida cuando la detuvo la Gestapo en 1944
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GIRL
POWER Nace en Londres en 1992 Ha realizado trabajos para Vice Magazine, Dazed magazine, i-D, y ha colaborado en el libro fotográfico de Petra Collins ‘‘Babe’’ Trabaja temas como el desnudo, el retrato, y el collage. Uno de sus objetivos es desafiar las normas misóginas de belleza, Su trabajo también esta influenciado por la fluidez tanto del género como de la sexualidad.
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Poder, feminidad, naturaleza, hedonismo, y tecnología. Esos son los elementos básicos que unen los diferentes trabajos de la artista Londinense Maisie Cousins. Su visión del feminismo actual le otorga una personalidad única a su trabajo. Un feminismo encabezado por mujeres jóvenes que, a través de plataformas como la performance y la fotografía, crean proclamas y movimientos (Como el Body Positivity o el Blackout Day) para protestar sobre la situación actual de la mujer en el mundo del arte. Pero, ¿qué es lo que hace destacar a Maisie de sus contemporáneas? Dos elementos son claves en su obra: la viscelaridad y el color como elemento principal de la imagen.
Tal y como explicó la artista en una entrevista a Dazed, le resulta casi imposible no crear de una manera visceral. Haciendo caso omiso a las reglas de composición, se deja guiar por sus instintos y emociones y crea el caos en un espacio normalmente limitado. Maisie también suele trabajar con el desnudo, asegurándose siempre de que empodere al/la modelo, ya que para ella ‘‘es una oportunidad para ver a alguien de una forma completamente nueva, y ayuda a entender las inseguridades de el modelo
Y las de una misma’’. Sobre la idea del feminismo convertido en tendencia, su posición está clara: Por un lado es bueno la visibilización comercial, pero la imaginería usada para tratar temas relacionados con el feminismo (tampones llenos de purpurina, juguetes sexuales sobre fondos pastel) suelen estar enfocados en un tipo de mujer, hiper feminizada, blanca y cisgénero, cuando en realidad el feminismo de hoy en día aboga por la interseccionalidad y la inclusión de gente LGBTQ.
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T T G H E A E E Z N E A G E
POR PETRA COLLINS ¿Qué hace atractiva la fotografía de Petra Collins? ¿Cómo consigue acercarse tan fácilmente al público, especialmente al joven? Probablemente es porque ella forma parte de esa generación de Millenials que crecieron en la era tecnológica, que aprendieron de los errores de la llamada ‘‘Generación X’’, y cuya visión cambiará completamente como percibimos los medios de comuncación audiovisual actualmente.
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Si uno se para a analizar la obra de Petra Collins, se dará cuenta de que orbita alrededor de tres temas clave: La adolescencia, los cánones de belleza establecidos y la tecnología como vía de escape y de expresión artística. ¿y como están estos tres temas relacionados? Collins ni se lo plantea. Para ella, la adolescencia es un momento crítico en la vida de una mujer. Es el momento en el que una descubre su cuerpo, se forja una autoestima (normalmente basada en lo que la sociedad percibe como bello) y descubre su valor como persona en una sociedad que normalmente, las cosifica, cuando no las margina por no encajar en el imaginario colectivo de lo que debería ser una muchacha de 16 años. Es ahí donde Collins ataca. Según ella, la tecnología es una vía de escape para las chicas, una herramiento para expresarse libremente, crear sus propios estándares de belleza, donde pueden crear una relación sana con su cuerpo, su imagen, y donde pueden crear comunidades de chicas en las que compartir puntos de vistas, diferentes formas de
arte, y sobretodo crear lazos fratenarles para asegurar un paso a la edad adulta sano, libre de todos los prejuicios que aprenden los jóvenes durante su infancia a través de los medios y que condicionan su percepción de la vida durante la edad adulta. En resumen, la tecnología, mas que algo nocivo, es un bien necesario y revolucionario.
Nace en Canadá en 1992 A los 15 años empieza a hacer trabajos fotográficos Durante un tiempo fue la aprendiz del famoso fotógrafo Richard Kern Ha trabajado para revistas como Vice, i-D o Dazed&Confused Siempre trabaja con película de 35mm
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MARTINA FUENTES
Afincada en Palma de Mallorca, su principal interes son el trato del color a través del retrato, tanto para definir la personalidad del retratado como la composición. También disfruta buscando formas abstractas en edificios, en la naturaleza, inspirándose en las artistas de la vanguardia del siglo XX.
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Podría decirse que el corpus de su trabajo es una mezcla entre lo actual y lo clásico. Nace en Palma de Mallorca Estudia Bachillerato artístico en el IES J.M. Llompart Actualmente cursando estudios fotográficos en la ESD de Palma.
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