5 (67) сентябрь-октябрь 2021
Фотошкола Советы по макросъемке: снимаем капли Состаривание одежды для съемок Советы фотографу: локация, свет, подготовка
Заметки пейзажиста Как фотографировать пейзаж. Схемы построения пейзажной фотографии. Часть II
Обзор Instax mini 40 - функциональность и практичность
Советы фотографу: локация, свет, подготовка Номер выходит при поддержке
2 Содержание
Фотошкола Советы по макросъемке: снимаем капли
4
Состаривание одежды для съемок
10
Советы фотографу: локация, свет, подготовка
14
О Вселенной, душе человеческой и фотографии
22
Заметки пейзажиста Как фотографировать пейзаж. Схемы построения пейзажной фотографии. Часть II
28
Обзор Instax mini 40 - функциональность и практичность
34
Фотограф: Юлия Майя
Фотограф: Дмитрий Купрацевич
Фотограф: Андрей Васильев
4 Фотошкола
Рубрика выходит при поддержке
СОВЕТЫ ПО МАКРОСЪЕМКЕ: СНИМАЕМ КАПЛИ Текст и фото: Татьяна Скоморохова Добрый день, читатели журнала! Меня зовут Татьяна Скоморохова. Cегодня хочу c вами поделиться парой-тройкой секретов, как снимать капли и отражения в них. Что нам понадобится для того, чтобы фотографировать капли, и что с этим делать. 1. Вода и глицерин.
Глицерин свободно продается в аптеке. Если же вы хотите получить цветные капли, то можно в раствор добавить красители.
к содержанию
»
Самый лучший друг «макрушника» при съемке капель - это глицерин. Он не дает каплям растекаться, позволяет им держать форму. Смешиваем глицерин с водой примерно 1:1. Совет: если вы хотите снимать отражения в капле, используйте холодный раствор глицерина, так как при нагреве до комнатной температуры он становится менее прозрачным, мутным, отражение получается нерезким.
Рубрика выходит при поддержке
Фотошкола
5
2. Шприц, желательно с тонкой иглой (двоечки вполне достаточно), или пипетка. Шприц и пипетку, так же как и глицерин, можно купить в любой аптеке. Набираем воду в шприц/пипетку и располагаем так, чтобы капля не скатывалась, и такое количество, чтобы она не расплылась. Пипетка хороша для создания достаточно крупных капель. С ее помощью выкладываем капельки на поверхность: листик, цветок - что угодно, хоть на тот же компакт диск. Для размещения капель на пушинке от одуванчика я обычно использую шприц. Им удобнее управлять процессом установки капель. Если ставим капельки шприцом, то тихонечко выжимаем капельку, потом в неё ещё капельку, и так до нужного результата. Можно также взять обычный домашний пульверизатор и распылить капельки им. Пульверизатор лучше использовать с тонким распылением.
»
к содержанию
Рубрика выходит при поддержке
3. Объектом, на котором будет располагаться капля, может быть как лепесток, перо, листик растения (например, как на фото ниже), так и другая поверхность, где капля будет держать форму. 4. Фон. Цветной или с рисунком. Лучше использовать материал, который сильнее отражает свет, например, металлизированный картон, картон или бумагу с блестками и т.д. 5. Для фотографии отражения можно использовать изображения любого плана, будь то распечатанные варианты или даже просто изображение с монитора любого устройства. Также, если позволяет обстановка, можно использовать вид из окна или любой подходящий пейзаж. Важно помнить, что в капле изображение будет перевернуто.
к содержанию
»
6 Фотошкола
Рубрика выходит при поддержке
Фотошкола
7
6. Источник света. Лампы, фонарики, вспышка и т.д. Я в своих съемках использую фотофонари, которыми подсвечиваю фон или объект за каплей. 7. Макрокольца, макрообъективы Для съемки капель я обычно использую Юпитер 8 или Индустар 61 л/з и 2-3 макрокольца в зависимости от желаемого результата. Для большего увеличения нашей капельки можно использовать конструкцию из макроколец + объектив + объектив.
»
к содержанию
8 Фотошкола
Рубрика выходит при поддержке
8. Штатив (при необходимости). Лично я штатив не использую, мне удобнее опереть край объектива на поверхность. Таким образом можно избежать «шевеленки», а также мне это помогает более точно сфокусироваться. 9. Имитация капли. Для имитации капли можно использовать стеклянный шарик, их можно приобрести в творческих магазинах, таких как «Леонардо», обычно они продаются в упаковке разных цветов. Либо можно использовать гелевый шарик (типа "Орбис"). Гелевый прозрачный шарик идеально напоминает каплю, в нем можно хорошо снять отражения. Волшебных вам кадров, друзья! Текст и фото: Татьянка Скоморохова vk.com/tat.photo instagram.com/tata_bakbak
»
к содержанию
Откройте для себя новую высококачественную оптику с Irix
| Фотообъективы | Кинообъективы | Фильтры | Аксессуары
Доступные байонеты: Canon EF | Nikon F | Pentax K | FujiFilm G | Canon RF
irixlens.com
Sony E | Nikon Z | Leica L | MFT | Arri PL
PLATINA 2019
10 Фотошкола
Рубрика выходит при поддержке
СОСТАРИВАНИЕ ОДЕЖДЫ ДЛЯ СЪЕМОК Текст и фото: Андрей Васильев
Чистенькая белая рубашка – это классный и универсальный образ, который подойдет по стилю и цвету большому количеству ваших фотоисторий, но иногда бывает так, что она может испортить все впечатление. Если вы хотите показать зрителю, что ваш герой не просто пришел попозировать в красивой чистой одежде, а действительно соответствует своему суровому образу, то грязь и потрепанность сыграют вам только на руку. Ретро-одежда дополнит вашу историю и станет изюминкой вашей фотографии. И при этой мысли у лентяев всегда возникает ответ «это сложно», «где я такое найду» и «оно того не стоит». Хотя в действительности, конеч-
но, нет ничего сложного, надо только приложить совсем немного труда и фантазии. Давайте поговорим о нескольких простых способах состаривания одежды.
PHOTOSHOP – ТВОЙ ДРУГ Конечно, можно просто найти в интернете какую-нибудь гранджевую текстурку, наложить ее в фотошопе методом «умножения» или «линейным затемнителем», прорисовать по маске и, вуаля, наша белая рубашка приобретает вид рабочей формы, с которой наш герой не расставался уже долгие годы. Без минусов такой метод, конечно, тоже не обходится. Вставленная текстура иногда может смотреться искусственно, она неестественно будет ложиться на складки и изгибы одежды, местами вы можете накосячить с маской и это будет заметно, и если речь идет о серии фотографий, то в глаза будут бросаться повторяющиеся паттерны текстуры при разном положении нашего героя. к содержанию
»
Я часто снимаю в ретро-стиле или мастеров за рабочим процессом. Мне нравится атмосфера таких необычных для съемки мест, фактура персонажей и отсутствие гламурной «вылизанности». В таких съемках важны многие мелочи, поэтому сегодня мы поговорим об одежде. Одежда важна, она тоже создает нужную атмосферу и рассказывает нам о характере персонажа.
Фотошкола
Рубрика выходит при поддержке
11
Я это к тому, что если вы готовы заморочиться ради действительно качественного результата и увлекательного процесса, то стоит попробовать воплотить подобные спецэффекты в реальности и научиться быстро и красиво старить вещи. У меня уже был небольшой опыт по состариванию вещей и фонов для съемки. Я использовал кофе и духовку (еще опишу этот метод далее), но раз выдалась возможность написать целую статью об этом, то я решил для себя и для вас
провести несколько разных экспериментов и опробовать разные методы и разные красители, ну и, конечно, сравнить эффект. Для экспериментов возьму белую хлопковую ткань, на которой будет лучше видно тон и текстуру. Соответственно, и одежду для таких съемок стоит подбирать из натуральных материалов. Хлопок и лен подойдут хорошо, а вот у синтетических тканей могут быть проблемы с окрашиванием. Из красителей буду брать только самые простые, все то, что есть дома у каждого. Ну поехали! Начнем с придания ткани различных тонов. В случае состаривания это почти всегда теплые тона, так уж работает время. Чай и кофе. Самые популярные и простые методы - это замачивание ткани в растворе чая или кофе. Цвет будет зависеть от крепости заварки, от сорта чая и кофе. В дешевом чае обычно больше красителей, а какой-нибудь каркаде может дать красноватый оттенок. Кофе, конечно, лучше брать бразильский средней обжарки в железной банке. Ну или любой другой…
»
к содержанию
А вот от времени замачивания, как показали тесты, особой разницы нет. Ткань сразу полностью пропитывается и уже приобретает конечный оттенок. Хоть через 5, хоть через 10 минут результат будет такой же, ну только если сама заварка у вас не продолжает крепчать в это время. Если тон на ткани показался вам слишком темным и насыщенным, то можно сразу после замачивания просто промыть вещь чистой водой. Пока ткань не высохла, она отстирывается очень легко. Сушить лучше в полностью подвешенном ровном состоянии, потому что в складках и изгибах будет скапливаться больше раствора и они будут становиться темнее. Это относится ко всем краситиелям. Если сушить феном, то можно получить разводы разной тональности, это может быть как минусом, так и плюсом, если вы хотите добиться именно такого результата.
Рубрика выходит при поддержке
Кола. Наш самый любимый напиток для удаления ржавчины, прочистки труб и растворения зубов. Почему бы не испытать его в тонировании ткани. Не буду держать в ней сутки, пока ткань не растворится, а просто смачиваю и сушу. Результат достаточно невзрачный. Ткань скорее серая. Похоже на старение, но цвет менее благородный, чем от того же чая. Йод. Тонирование йодом дало самые неожиданные результаты. Вместо теплого, коричневатого цвета я получил довольно насыщенный синий. По цвету и структуре стало похоже на джинсу. Наверное, ткань, которую я купил, была накрахмалена, и из-за этого получилась такая красивая химическая реакция. Но это интересно, можно делать, например, часть белой рубашки джинсовой, а часть оставлять белой, будет оригинально. Ну или просто делать кляксы. Так что йод я бы добавил скорее в раздел текстур, а не тонирования.
к содержанию
»
12 Фотошкола
Рубрика выходит при поддержке
Фотошкола
13
Переходим к созданию различных текстур, которые будут создавать некоторый узор на уже подготовленном тоне. Сушка комком. Если просто после замачивания не развешивать ткань, а скомкать и оставить в таком виде сушиться, то можно получить интересные темные разводы. Или получить ровные темные полосы в местах изгиба. Сухой кофе и духовка. Если еще влажную ткань посыпать сухим растворимым кофе и засунуть в духовку, то крупинки кофе дадут на ткани эффект, очень похожий на прожжение искрами, как от сварки или болгарки. Ткань довольно сильно портится после этой процедуры, становится хрупкой и больше похожей на бумагу, но для съемки вполне пойдет. Интересный эффект, если того требует идея, если решили сделать из своей модели такого слесаря-механика, как вот на моих примерах. Листья чая. Если влажную ткань посыпать листьями чая или выложить листья в какой-то узор и затем прогладить это дело утюгом, то получаются пятна, похожие на ржавчину. Эффект слабый, особенно если ткань уже до этого была затонирована, но, наверное, тоже зависит от сорта чая. Впитывание. Можно подвесить вашу ткань и концом опустить ее в раствор, чтобы она сама постепенно пропитывалась. В интернете пишут, что таким образом можно получить красивый градиент от темного к светлому, но у меня градиента не получилось, наверное, нужна другая ткань. Но получилась интересная граница тонировки, повторяющая текстуру самой ткани. Тоже может пригодиться в каких-то случаях.
для экспериментов, можно использовать различные скручивания, механические воздействия, нагревание. Для дополнительного эффекта одежду можно в нужных местах порвать, порезать или потереть на терке. Главное включать фантазию и делать ваши съемки интереснее и разнообразнее. Не останавливайтесь на уже готовом, придумывайте свои оригинальные и уникальные вещи. Ведь из таких мелочей и состоит наша уникальность и наш авторский стиль! Текст и фото: Андрей Васильев vk.com/vavfoto instagram.com/vavfoto365
Выводы. И все же чай и кофе - это самые простые и самые дешевые способы затонировать ткань, но никто не мешает вам попробовать специальные краски, отвары и все, что душе угодно. Можно добиться самых разных оттенков и насыщенности, экспериментируя с раствором. С текстурой так же есть большое поле
»
к содержанию
Рубрика выходит при поддержке
СОВЕТЫ ФОТОГРАФУ: ЛОКАЦИЯ, СВЕТ ПОДГОТОВКА Текст и фото: Александр Стрелков Приветствую вас, друзья. Меня зовут Александр Стрелков, я - портретный фотограф из Санкт-Петербурга и основатель фотопроекта "Непарадное в Парадных". Мне нравится снимать не только на фоне исторических достопримечательностей, которых в Петербурге великое множество, но и искать совершенно неприметные и даже невзрачные места в городе, на которые обычный прохожий никогда бы не обратил внимания. Чем же меня привлекают эти непарадные локации и почему мои клиенты готовы фотографироваться у меня несмотря на нестандартный подход к выбору мест для съёмки? Об этом и не только мы поговорим в этой статье. Вначале хочется сказать несколько слов о принципе выбора и о том, что именно важно в определении хорошей локации для фотографии. Самую главную роль я отвожу освещению, какой именно свет и в какое время суток самый интересный. Для меня не имеет значения жесткий, мягкий или смешанный свет, будет правильнее размышлять так: какая фотография получится при имеющемся освещении? Жесткий свет хорошо подойдёт для мужских портретов, с помощью него легко подчеркнуть фактуру кожи и увеличить восприятие неровностей, например, шрамы, морщины, особенности строения лица и т.д. Обычно я закрываю диафрагму и уменьшаю время выдержки так, чтобы весь фон уходил в темноту без проявления лишних деталей, и важно, чтобы лицо было не пересвечено и на нём были к содержанию
»
14 Фотошкола
Фотошкола
15
видны все детали. Ещё один плюс жесткого света в том, что отпадает необходимость использовать светосильную оптику и можно обойтись бюджетным объективом. Например, для таких съёмок я использую Tamron SP 10-24mm F3,5 стоимостью примерно от 7 до 11 тыс. рублей на авито. Также можно использовать любой другой недорогой объектив с подходящим для вас фокусным расстоянием от 50 мм и выше, всё зависит от поставленных задач и вашего вкуса. Поэтому если вы фотограф-любитель и не планируете много вкладываться в технику, то съёмка при жестком свете может открыть вам целый простор для творчества. Но на съёмке мужских портретов использование жесткого света не заканчивается, в женском портрете существует множество приёмов, как сделать красивый кадр. Прямой солнечный свет не обязательно использовать напрямую, его можно пропустить через ткань, стекло, призму, на самом деле его можно фильтровать через любые прозрачные или полупрозрачные материалы, тем самым получая оригинальные эффекты. Также очень круто отражать его от всяческих поверхностей, и чем более неровная поверхность, тем отражение будет оригинальнее. Например, можно использовать мятый кусок листа фольги, тогда отражение будет подобно отражению лучей солнца от поверхности воды, и так можно имитировать различные эффекты. Если использовать треугольную призму, то можно преломлять свет таким образом, что на выходе белый свет будет разделяться на спектр и мы легко можем получить эффект радуги. Просто представьте, какой необычный портрет получится, если мы применим такой свет. С помощью жесткого света очень хорошо можно подчеркнуть сильные эмоции благодаря тому, что тень от такого света имеет чёткие границы, хорошо передаются кричащие эмоции, такие как смех, хохот, безумие, агрессия и т.д. А если необходимо снять просто портрет без лишних эмоций, то достаточно попросить модель покрутить головой и посмотреть, чтобы тени сильно не вылезали и не расползались по лицу. Бывает достаточно попросить модель приподнять подбородок в сторону источника света и тени становятся практически незаметными. Ещё один способ - это фотографировать против света, спрятав солнце за спиной или затылком модели, тем самым фон высветлится и ненужные детали исчезнут за счёт пересвета, а лицо будет подсвечено мягким и нежным светом. к содержанию
»
Рубрика выходит при поддержке
Мягкий свет - самый популярный и любимый свет большинства фотографов из-за простоты его использования и качественного результата, но всегда можно разнообразить даже самые простые вещи и сделать их ещё интереснее. Съёмка на открытой местности даст возможность сделать хороший, качественный кадр, но если найти способ, как можно контролировать такой свет, ваша фотография будет выделяться на фоне других, похожих. В каждом городе обязательно есть стены, арки, окна, подъезды, столбы, деревья и другие преграды для света,
Рубрика выходит при поддержке
которые можно использовать для отсечения необходимого пучка света, это очень помогает при добавлении дополнительного объёма к портрету, мы можем поставить модель на выходе из арки или у стены, дерева, столба и т.д. с неосвещенной стороны и попросить выглянуть, тем самым мы получим нежные тени, подчеркивающие трёхмерность лица, и портрет будет казаться более живым и реалистичным. Мне очень нравится снимать в парадных доходных домов именно по причине возможности управления светом и приданию кадрам ещё большей
к содержанию
»
16 Фотошкола
Рубрика выходит при поддержке
Фотошкола
17
объёмности, эти же правила работают и при съёмке в квартирах или других помещениях. Разместив модель напротив окна и попросив её поперемещаться из стороны в сторону и вперед - назад и даже вниз, можно увидеть, как меняется освещение. Попробуйте сфотографировать каждый шаг модели, чтобы при разборе фото воочию убедиться, как за счёт этих простых манипуляций меняется не только атмосфера, но и вся фотография целиком. Тем самым определив для себя самый вкусный свет, вам будет легко на новой локации понимать, как получить необходимую картинку, ведь вы уже будете знать, как это делается. А ещё при фотографировании в мягком свете, легко избавляться от различных дефектов на коже, чтобы потом часами не сидеть за постобработкой, но об этом, если интересно, я могу рассказать в другой раз.
»
к содержанию
Смешанный свет считается самым сложным, но только потому, что он встречается в естественной среде реже, чем предыдущие два. Есть несколько фишек в его использовании: необходимо расположить модель таким образом, чтобы лицо освещалось ровным чистым светом, а далее можно подсвечивать с разных сторон любым другим дополнительным светом, например, фонарём или экраном телефона с заранее подготовленной цветной картинкой, с любой стороны и любым способом. Но есть вариант и сделать с точностью наоборот: лицо заполнить цветным светом (красным, синим, зелёным и т.д.), а фон пусть останется освещенным естественным источником света, так получится интересный и довольно модный сейчас эффект. Также можно несколькими телефонами или другими источниками осветить лицо модели разными цветами и тоже получится классный эффект, особенно круто это будет смотреться на фоне урбанистических пейзажей. Также пропускание цветного света через различные материалы даёт удивительные результаты, главное больше экспериментировать на практике.
Рубрика выходит при поддержке
Очень хочется рассказать вам о других способах, как и где можно управлять светом, но, к сожалению, в одну статью всё не уместить, поэтому можете писать мне в соцсетях, если хочется узнать какие-то вещи из моих съёмок, я с удовольствием отвечу на ваши вопросы по теме. Помимо света и самих локаций немаловажно, кто приходит к тебе на съёмки. Нужно уметь определить до начала фотосессии, что за человек будет героем съёмки. Каждый человек имеет свои индивидуальные особенности: ктото лёгкий на подъём и любая эмоция для него будет комфортна, а кто-то, как не пытайся вывести на эмоции, не сможет с детской простотой резвиться и вести себя непринуждённо перед
к содержанию
»
18 Фотошкола
камерой. Плюс важно учитывать, как человек выглядит внешне, от этого будет зависеть, в каких условиях и при каком свете вы будете проводить фотосессию. Если перед вами мужчина с брутальной внешностью, то и свет, и место должны быть соответствующими. Для простых и скромных ребят лучше добавить кадры с мягким освещением, чтобы показать их в привычном для них спокойном состоянии. В женском портрете немалую роль играет возраст модели: чем младше девушка, тем более смелые вещи она сможет позволить себе перед камерой – например, поваляться на асфальте или пошлёпать по грязным лужам, ведь зачастую чем человек старше, тем меньше он может себе позволить излишеств. Но бывают и исключения, как, например у двух фотографов Риитты Иконен и Каролин Хьорт в их проекте под названием "Eyes as Big as Plates" ("Глаза большие, как тарелки"), где они фотографируют пожилых людей в несвойственных для стандартного восприятия локациях и эмоциях. Но и пожилые люди на их снимках не совсем обычные: одна из героинь съёмки -
Фотошкола
19
столетняя пенсионерка, которая в 90 лет совершила свой первый прыжок с парашютом. В общем, всё зависит от конкретного человека, который стоит у вас перед камерой, главное понять, что он из себя представляет и суметь этим воспользоваться. Как только вы найдёте общий язык с героем своей съёмки, любая фотосессия будет приносить вам удовольствие и совместными усилиями вы сможете напридумывать десятки разных историй, а что самое важное, такая съёмка обязательно понравится вам обоим. Большинство людей приходят на съёмку не за фотографиями, а за эмоциями, и, если вы научитесь их давать, к вам будут возвращаться и рекомендовать другим. Пусть даже у вас не самая крутая камера с объективом и у вас небольшой опыт в съёмке, ваши фотографии будут цениться как воспоминание о прекрасно проведённом времени и, пересматривая их, человек будет улыбаться, вспоминая чудесные моменты, которые он разделил с вами как с личностью, а только потом уже как с фотографом.
к содержанию
»
Рубрика выходит при поддержке
20 Фотошкола
Рубрика выходит при поддержке
Спасибо, что прочитали эту статью до этого момента, надеюсь, она была полезна или смогла вдохновить вас двигаться дальше. Добавляйтесь в друзья и давайте будем больше общаться. Текст и фото: Александр Стрелков vk.com/a.strelkovv vk.com/neparadnoe instagram.com/a.strelkovv
»
к содержанию
22 Фотошкола
Рубрика выходит при поддержке
О ВСЕЛЕННОЙ, ДУШЕ ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ И ФОТОГРАФИИ Текст и фото: Юлия Майя – призма, через которую раскрывается душа человека. С другой стороны, каждый человек – Вселенная, благодаря которой мы познаём мир, и портретная фотография – один из лучших способов показать это. Мои работы - мой персональный театр. Фотография - терапевтическое дело. Для меня это уход от реальности, выставление своих тараканов на обозрение. Моя фотография - это всегда автопортрет: боль,
к содержанию
»
Доброго времени суток. Меня зовут Юлия Майя. Я занимаюсь художественной фотографией порядка десяти лет. С эстетической точки зрения приоритетным для меня является винтажный художественный портрет – фото-живопись. В работе мне нравится, в частности, синтез эстетики и психологии, при этом вдохновляют самые разные вещи, начиная от эпохи Серебряного Века до сновидений. На мой взгляд, портрет
Рубрика выходит при поддержке
Фотошкола 23
радость, грусть, отстранённость, умиротворение, - моё внутреннее состояние на данный период времени, глубина чувств. Но не только моё, но и человека, которого я фотографирую. Я нахожу созвучное, общее между нами. Часто работаю с непрофессиональными моделями и с театральными актёрами. Снимаю либо дома, либо в живописной фото-мастерской: вся прелесть некоммерческих пространств в том, что можно спокойно пообщаться, сделать перерыв, попить чай, обсудить мысли и идеи для съёмки. С моделью стараюсь встретиться перед съёмкой, пообщаться, узнать получше, и уже в голове складывается образ, картинка. Теперь немного о вдохновении. Смотреть умеют каждые, а во делать нужно учиться, поэтому никогда не знаешь, что может дать новую идею: и Бах, и Тарковский, и немое кино, и осенний пейзаж, и Digital art... Очень советую посещать фото-выставки и музеи классической живописи. Просматривать альбомы с фотографиями старых мастеров и следить за новыми тенденциями. Очень советую приобрести книгу "История красоты" под редакцией Умберто Эко - книга посвящена вопросу, волновавшему
»
к содержанию
Рубрика выходит при поддержке
художников: "Что такое красота?" Также советую книги историка моды Александра Васильева, она будет полезна как стилистам, так и фотографам, которые сами создают образ с нуля. И ещё я, например, делаю скриншоты с понравившихся фильмов, создаю отдельные папочки и пересматриваю потом. Сначала ты растешь и учишься видеть, слышать, ощущать. Потом возникает импульс к действию, набранное личное переживание. Мне хочется передать дискретность, непостоянство, хрупкость окружающего мира. Поэтому, предпочитая отступать от реальности, в своих работах я избегаю документальности и репортажа, предпочитая создавать свои миры – зыбкие неуловимые образы. Фотоснимок для меня – это запечатлённый момент, ушедший навсегда, невоспроизводимый. Особо существенным моментом является пост-обработка, которая имеет для меня не менее важное значение, нежели сам процесс фотосъёмки.
к содержанию
»
24 Фотошкола
Рубрика выходит при поддержке
Фотошкола 25
Что касается технической стороны, здесь у каждого художника есть свои находки, причём они могут быть достаточно просты. Я могу, например, применить цветные стёклышки, лоскутки ткани, новогоднюю мишуру, сетку… Всё это даёт изменения привычного изображения. Мне нравится применять монокль и объективы с открытой диафрагмой, что позволяет достичь эффекта акварели. Такие, на первый взгляд, нехитрые лайфхаки помогают придать работе индивидуальность и атмосферность, уйти от излишней документальности. Например, для фотоживописи я использую так называемый рембрандтовский свет (постоянный галогеновый свет, который ставится под углом 45 %, отражатель при этом располагается приблизительно на 90% от модели. Для достижения драматического эффекта отражатель можно убрать). A для ретро-фото я часто использую два источника света (один основной заполняющий, второй – подсвечивающий абрис модели). Впрочем, я не придерживаюсь каких-либо жёстких правил в съёмке, зачастую полагаясь на вдохновение.
»
к содержанию
26 Фотошкола
Рубрика выходит при поддержке
Немного о реквизите. Сама разработка его – это очень увлекательный процесс. Порой находишь интересную вещь на барахолках, у бабушек, знакомых… Нетривиальный подход позволяет мне быть, так сказать, режиссёром, создавать свой микрокосм. Именно поэтому я нередко крашу моделей сама и зачастую предпочитаю снимать дома, даже создавая съёмочную обстановку из подручных средств. На мой взгляд, иногда нужно уходить от реальности в поисках себя, не переставая наблюдать за миром во всей его многогранности, ведь как говорил Питер Адамс, «это глубина чувств, a не глубина резкости». Текст и фото: Юлия Майя vk.com/ylmayy instagram.com/yulia_maya84
»
к содержанию
28 Заметки пейзажиста
КАК ФОТОГРАФИРОВАТЬ ПЕЙЗАЖ. СХЕМЫ ПОСТРОЕНИЯ ПЕЙЗАЖНОЙ ФОТОГРАФИИ. ЧАСТЬ II Текст и фото: Дмитрий Купрацевич
Я - профессиональный пейзажный и travel-фотограф, инфлюэнсер компании Canon в России, организатор фототуров в России и странах Европы, победитель конкурсов «Дикая природа России», 35 photo Awards, обладатель премии «Моя планета», финалист конкурсов РГО «Самая красивая страна», автор публикаций в журналах National Geographic, Аэрофлот, PhotoCASA, автор курса по пейзажной фотографии «В поисках кадра», а также двух видеокурсов по пейзажной фотографии.
В этой статье я хочу продолжить тему, поднятую в одном из номеров журнала PhotoCasa (ссылка: https://photocasa.ru/photo-journal/urokifotograf ii/peyzazhnaya-fotograf iya/12623-kakfotograf irovat-pejzazh-sh emy-postroenijapejzazhnoj-fotografii.html), а именно показать схемы построения фотографий на примере пейзажа.
к содержанию
»
Всем привет! Меня зовут Дмитрий Купрацевич.
Заметки пейзажиста 29
Начнем с такой схемы, которая называется диагональ. В этом случае объекты в кадре наклонены влево или вправо на фотографии.
»
к содержанию
30 Заметки пейзажиста
Следующая схема — паттерн. Это равномерное заполнение пространства каким-либо элементом.
Следующий вариант — использование радиальных линий. Такой случай, когда часть кадра заполняется линиями, расположенными в полукруге.
»
к содержанию
Заметки пейзажиста
31
Следующий пример с использованием трех точек. Или трех объектов в фотографии, которыми можно заполнить композицию. Аналогию можно провести с треугольником как с устойчивой фигурой.
Еще один пример - использование равных масс. В этом случае фактуры одного типа уравновешиваются фактурами другого типа, например, фактура неба уравновешена фактурой или линиями земли.
»
к содержанию
32 Заметки пейзажиста
Еще одна схема — негативное пространство. В этой схеме большую часть фотографии занимает фон, а основной объект съемки имеет маленький масштаб.
И напоследок - классическая “пейзажная схема” с использованием нескольких планов, создающих перспективу в кадре. Текст и фото: Дмитрий Купрацевич vk.com/dkupratsevich dkupratsevich.com
»
к содержанию
34 Обзор
INSTAX MINI 40 - ФУНКЦИОНАЛЬНОСТЬ И ПРАКТИЧНОСТЬ Текст и фото: Павел Бушуев
В современном мире вечно спешащих куда-то людей мы ценим в первую очередь своё время и комфорт и часто на отдыхе не хотим отягощать себя фотоаппаратами и объективами, которые весят по несколько килограммов. Они дают нагрузку на организм, лишают нас мобильности, а печать фотографий - это целое приключение! С телефонами примерно та же тема: все хорошо, но проблему быстрого перекачивания фотографий и их печати они явно не выдерживают. А вот фотоаппарат Instax mini 40 - совсем другое дело! Во-первых, фотокамера компактная и легко вмещается в поясную сумку, потому может стать вашим постоянным спутником в любом вашем
путешествии или походе за хлебом. Вы ее даже не почувствуете, так как весит она примерно как батон - всего 330 граммов. Это же прекрасно: чем меньше тяжестей в сумке, тем лучше. Во-вторых, этот фотоаппарат отличает моментальная печать фотографий: загрузил пленку, нажал кнопку и - вуаля, чудо, магия! - живой, настоящий снимок у тебя в руках! А ведь очень часто так хочется, чтобы фотография, эмоция, которую ты на ней запечатлел, стала материальной и будто бы вечной. Потому мы бежим в фотосалоны и печатаем самые важные снимки. А с этой камерой бежать точно никуда не надо: одно нажатие, несколько секунд и снимок готов. А ещё процесс «рождения» фотографии можно показать детям, чтобы они учились ценить кадр и поймали вот это ощущение маленького чуда в твоей ладошке. Поверьте, вашему малышу это точно будет интересно и он истратит вам на печать всю фотоплёнку!
к содержанию
»
Instax mini 40, пожалуй, одна из самых ярких и завораживающих новинок, и дело тут далеко не в ретро-дизайне фотоаппарата. Дело в том, что она сочетает в себе две такие важные вещи, как функциональность и практичность.
Обзор 35
В-третьих, эта малютка обладает целым набором высокотехнологичных параметров: у неё высокое разрешение изображения, в ней предусмотрена плёночная защита для напечатанных фотографий, автоматическая экспозиция и (молодежь заценит) есть даже зеркальце для селфи! Вы навсегда сможете забыть про перекошенные «себяшки» с обрезанной головой. С Instax mini 40 ваши селфи всегда будут идеальными!
40 очень доступная. Ну а из минусов - это стоимость кассет. Пленка для камеры, к сожалению, достаточно дорогая. Стоимость одного кадра, на момент написания статьи, чуть больше 60 рублей. Однако радость, полученная от чуда рождения фотографии, прямо на ваших глазах вполне покрывает этот недостаток. Эта камера - настоящая находка для тех, кто ценит моменты жизни!
И ещё можно отметить такую вещь, как простота в использовании: даже человек, никогда не державший в руках фотоаппарат, сможет разобраться, как работает эта камера. В ней нет лишних наворотов и кнопок, но при этом ее функционал настолько широк, что она может создать по-настоящему яркие, красочные, сочные и вкусные снимки! Вы точно не пожалеете, если выберете Instax mini 40 в качестве своего верного спутника, куда бы вы ни собирались! Резюмируя все выше сказанное, скажу, что данный фотоаппарат очень практичен и прост в использовании. При этом цена на Instax mini
»
к содержанию
Сообщества Vkontakte, которые анонсируют выход нашего фотожурнала You сan Canon www.vk.com/you_can_canon Яркий фотомаркет www.vk.com/yarkiy Модели и Фотографы в контакте www.vk.com/club9207251 PhotoProCenter Фототехника Студийное оборудование www.vk.com/photoprocenter Фотостудия LeonaStage www.vk.com/leonastage МОБИЛОГРАФИЯ | Мобильная фотография www.vk.com/mobilefoto Bravo! Great photo www.vk.com/bravotalent