Poppunt Magazine 54

colofon

voorwoord

En zo rollen we gezwind het najaar in … De zomer van 2012 was een diesel, maar dat lieten wij niet aan ons hart komen. Team Poppunt haalde even adem en staat scherp voor wat komen gaat.

Eén datum is vet omcirkeld in onze kalender: 10 november. Dan is het weer verzamelen geblazen in de Vooruit voor Play & Produce 2012, hét evenement voor de electronic music scene. Hou playandproduce.be in de gaten voor info en updates. Dat het opnieuw een topeditie wordt, dat kunnen we nu al bevestigen.

Poppunt Magazine septembernummer Hoofdredacteur Joachim Wemel Fotograaf Koen Bauters

In al ons enthousiasme maakten we ook een Poppunt Magazine met bijzondere aandacht voor dj’s en producers. Moonlight Matters! Gullfisk!

Een dossier over je muziek online verkopen en essentiële tips voor en betere mixtape! Kwestie van jullie al wat warm te maken.

Vormgeving Milk and Cookies Verantwoordelijke uitgever Luc Nowé, Poppunt vzw, Bloemenstraat 32, B-1000 Brussel Poppunt Magazine Redactie Sven De Potter, Pieter Gulinck, Coby Hounjet, Tristan Jong, Stijn Lemaire, Luc Nowé,

What’s more? Programmator Lode Pauwels vertelt het verhaal van muziekclub De Zwerver en Leffingeleuren. Of hoe hij in de far west de muziek passioneel blijft prediken. Topbassist Simon Casier inspireert als eigenzinnige gearslut.

Of wat te zeggen van een bassist die nooit zijn snaren vervangt en geen versterker heeft? We focussen op Don’t Hype, het grote jeugdhuizen volksfeest dat plaatsvindt in het weekend van 16 en 17 november. De Vlaamse jeugdhuizen worden dan immers 50 jaar oud en dat moet uiteraard gevierd. Koen Bauters schoot ook portretten van Tierkratz, Billie Kawende, Imaginary Family en Raketkanon.

Jan Pauly, Chloë Rasier, Wim Thijs, Dirk Van Welden, Bram Vermeersch, Joachim Wemel Advertentiewerving Chloë Rasier (Poppunt) Oplage 6.000 exemplaren

POPPUNT MAGAZINE iN je bus?

Je vindt Poppunt Magazine in de belangrijkste music- en dj-gear stores, in jeugdhuizen en muziekcentra, repetitiekoten en studio’s ...

Ontdek dit alles en meer vooral zelf in Poppunt Magazine 54. En surf ook eens naar poppunt.be voor video’s en massa’s extra info.

Vind je er toch geen bij jou in de buurt?

Voor 12 euro per jaar krijg je het netjes in de bus. Koop een abonnement via poppunt.be

Voor een mooie indian summer en tot 10 november!

Joachim & Sven

of stort gewoon 12 euro op rekeningnummer 413-9292181-26 met vermelding ABO2012.

-3-

inhoud

@

Rapport

Lode Pauwels 10 Dossier

Je muziek online verkopen 14 DJ Talk

Gullfisk 22 Cover

Moonlight Matters 26 Gearslutz

Simon Casier 40 in the picture Tips & Tricks: Mixtape essentials

44

Tierkratz

09

Popadvies: Liedteksten - 10 tips

50

Billie Kawende

34

Talking Heads: vi.be ON AIR selectors

60

Imaginary Family

35

Raketkanon

49

FOCUS

OTHER STUFF

Don’t Hype

32

Telex

06

Play & Produce 2012

36

Column

53

DJ For Life

38

vi.be MEDIA

54

vi.be update

56

Win

62

Zoekertjes

63

-5-

telex

Digg* en Goddeau.com zijn samengesmolten tot Enola.be. Zowel Digg* als Goddeau.com ontstonden ruim een decennium geleden op initiatief van een groepje studenten en enthousiaste cultuurliefhebbers en veroverden vrij snel hun plek in het medialandschap. Nu hebben de redacties de handen in elkaar geslagen. De nieuwe website wordt gedragen door een veertigtal medewerkers die de ambitie koesteren om groter, scherper en diepgravender te worden. Enola.be is ook vi.be MEDIA partner.

Een evenement organiseren moet in de eerste plaats een plezante ervaring zijn. Maar helaas zijn er tal van regels of ongeschreven wetten die je maar beter in de gaten houdt als je een geslaagd event op poten wil zetten. Poppunt, Formaat en Fuifpunt sloegen opnieuw de handen in elkaar voor een volledig herwerkte, aangevulde en up-to-date versie van de brochure ‘Concerten, fuiven, festivals organiseren: een praktische gids’. Daarin vind je heel wat uitleg, tips en do’s en don’ts over de verschillende fases van het organisatieproces. Sinds 2010, toen de eerste versie van deze brochure verscheen, zijn heel wat bedragen geïndexeerd, zijn contactgegevens veranderd en zijn wetten en reglementen aangepast. Zo werd o.a. de wetgeving rond geluidsnormen en gehoorschade volledig herschreven. Die nieuwe wet treedt in werking op 1 januari 2013, en we doen ’m in deze brochure uitgebreid uit de doeken.

enola.be

De brochure kost 10 euro (+ verzendkosten) en kan je bestellen via poppunt.be. poppunt.be

-6-

Muziekcentrum Goedleven (Oostakker, Gent) houdt op zondag 16 september zijn tweede opendeurdag. Van 14 tot 20 u kan je er terecht voor o.a. gratis initiaties binnen het PopCollege-aanbod en info over Goedleven Academy (waaronder Goedleven Digitaal, met Ableton, Logic Pro …). De pintjes zullen uiteraard fris staan én er zijn optredens van Gangthelabel, Anna Rune en Tiny Legs Tim. Inschrijven kan op de volledig vernieuwde site muziekcentrumgoedleven.be.

Stoemp! keert dit najaar terug naar je favoriete Brusselse kroegen, én heeft naar goeie gewoonte weer enkele verrassingen in petto. De volledige line-up kom je binnenkort te weten, maar we kunnen wél al verklappen dat Stoemp! voor de eerste keer ook eens in de buitenlucht zal plaatsvinden, en dit in het kader van OPEN YOUR MOUTh, de feestelijke opening van de Moutstraat op woensdag 3 oktober. Bovendien zoeken onze mediapartners FM Brussel, tvbrussel en AGENDA via vi.be naar een geschikte support die het openluchtpodium mag openen. Naar goeie gewoonte landt Stoemp! ook weer in het VUB Kultuurkaffee, zoeken we enkele nieuwe plekjes op, stellen Stoemp!chefs hun favoriete bands voor én wordt er duchtig getrakteerd. We zien je dus met veel plezier half september terug. Schol!

muziekcentrumgoedleven.be

stoemplive.be

-7-

photo: Koen Bauters

selector

Julio Bashmore Battle For Middle Of You

FCL

Dit Gentse dj/producerduo brengt deep/tech house naar plaatsen waar je ze niet verwacht. Hun dj-sets zijn zowel verhelderend als verduisterend, aanstekelijker dan de zippo van je grootvader. De ingrediëntenlijst van hun producties kent een basis van repetitieve drums, een aanstekelijke melodie en dit op een bedje van ‘Ik ken ze’ vocals. Ze wonnen onlangs de Tomorrowland contest van vi.be en Switch (StuBru). Dat belooft.

Wij vroegen hen welke platen ze momenteel altijd bij hebben.

Let’s Go

Soul Purpose Sublim3

Mocht bass een land zijn en een koning hebben, het zou dictatoriaal geregeerd worden door koning Julio I. Elke productie van deze heer vinden we top, zijn label is ook zo’n zekerheid voor kwaliteit/succes.

Beste voetbalnummer naar onze bescheiden mening. FC Leieschotters (FCL) hun entree langs de grote poort.

Red D en San Soda zitten hier achter.

Martin Ikin aka Soul Purpose: onbekend, onbemind.

Opzwepende ritmische vocals, built en een messcherpe hi-hat die je volledig meenemen. vi.be/tierkratz

-9-

video met Tierkratz op poppunt.be

rapport

Kwalitatieve kleinschaligheid De komst van Joss Stone naar Leffingeleuren is die dag net aangekondigd en Lode hangt tijdens het gesprek nog even aan de lijn met Live Nation, maar verder staat niets een uitvoerige babbel in de weg.

“Dit jaar organiseren we de 36e editie van Leffingeleuren. Ik denk dat we onze plaats op de kalender verworven hebben.

Ook als club. Er is veel waardering van de groepen, het publiek en de boekers.”

Aan het woord is Lode Pauwels, programmator van muziekclub De Zwerver, die tussen de voorbereidingen van het festival Leffingeleuren (14, 15 en 16 september), verbouwingen en de komst van een baby tijd maakte voor een gesprek met Poppunt.

Welke rol speelde muziek in je leven toen je jong was?

Lode: “‘Thriller’ van Michael Jackson en Doe Maar waren destijds heel belangrijk voor me. Als jonge gast al was ik enorm geïnteresseerd in muziek. Op zaterdagnamiddag nam ik alle liedjes van de top dertig op, op een cassette. Mijn vrienden deden dat niet. Later leerde ik wel mensen kennen die volop met muziek bezig waren. Toen ik in het vijfde middelbaar zat, was er in ons dorp een festival: Weeralrock in Alveringem, tussen Veurne en Diksmuide. Kort nadat ik van het festival hoorde, geraakte ik bij de organisatie betrokken. De tweede editie viel tegen en we zijn er dan ook mee gestopt. Ik heb lessen getrokken uit wat ik toen meegemaakt heb. We wilden gewoon veel te cool en te alternatief zijn. We waren te jong en te onervaren. Maar het is niet slecht om dat te leren op jonge leeftijd.”

text: Bram Vermeersch photos: Koen Bauters

- 10 -

“Of er te veel podia zijn, dat kan ik niet zeggen, maar de vraag is natuurlijk wanneer er een keerpunt wordt bereikt. Je hebt de vaste aanbieders en de occasionele aanbieders, dat is al een eerste onderscheid dat je moet maken. Wij organiseren nu al heel lang en constant concerten van goede groepen. Dat gaat van kleine bands in het café, waar er soms weinig publiek op afkomt, tot het festival Leffingeleuren waar we heel veel volk mee bereiken.

En daartussen heb je middelgrote concerten in de zaal. Het komt er op aan om een constante stroom van kwaliteit aan te bieden en soms groepen te programmeren die niemand anders zou brengen.

Moeilijk? Dat valt nog mee. Je kan een unieker festival samenstellen met buitenlandse bands.

Vandaar dat de plaatsjes voor de Belgische bands gegeerd zijn.”

“Dan ben ik naar Gent getrokken. In die periode heb ik heel veel concerten gezien in de Vooruit, in de Brielpoort in Deinze en in kleinere clubs als 4AD in Diksmuide. Tijdens het laatste jaar dat ik studeerde, in 1996, heb ik stage gelopen bij het muziekblad RifRaf. Ik had journalistiek gestudeerd maar dat was niet echt mijn roeping. Mijn broer had intussen een café in Gent: ’t Krawietelke. Hij wou optredens organiseren en ik heb me dat enkele jaren aangetrokken. Dat was een heel toffe periode met een reeks fijne concerten waar vrij veel aandacht voor was. Ik heb toen superveel mensen leren kennen en ook boekingen gedaan voor groepen, onder andere voor Chrome Yellow, Dr. Pepper Family, The Revelaires en ook Triggerfinger. Ik heb dat niet zo heel lang gedaan, maar één van die boekingen was Triggerfinger in café De Zwerver tijdens het festival Leffingeleuren. En dat is eigenlijk een beetje hoe ik bij De Zwerver ben beland. Zaal De Zwerver was toen net af. Het was de periode dat er in Vlaanderen subsidies voor popmuziek kwamen, wat resulteerde in meer jobs in de sector. Zo ben ik er in gerold.”

“Het is gemakkelijker origineel te zijn in het segment van kleinere bands. Maar als een groep die we goed vinden veel speelt, betekent dat niet automatisch dat we die groep niet gaan boeken. Je moet daar wat creatief in zijn en het een beetje anders inkleden.

Het is zeker zo dat een aantal groepen heel veel spelen. De benadering van Leffingeleuren is echter dat je dat soort bands ook nodig hebt om het festival breder te houden voor een publiek dat iets minder expertise heeft maar toch wil komen. Dat evenwicht houden we altijd in ons achterhoofd.”

“Een droomjob? Absoluut. Ik kon me, tot ik bij De Zwerver begon, absoluut niet voorstellen dat je zo’n job kon hebben. Je bent constant met muziek bezig, en de mensen waar je dag in dag uit mee omgaat ook.”

“We werken tot eind juli aan onze affiche. Dan hebben we nog slechts anderhalve maand voor de promotie, maar we hebben er wel al de vruchten van geplukt. Het levert soms supercoole kansen op, zoals EMA vorig jaar op Leffingeleuren. In september was dat één van de meest besproken groepen van het moment. Als je je affiche wil afronden in april, lukt zoiets niet. Artiesten veranderen hun plannen soms en verlengen al eens een tour. Vandaar dat we altijd lang wachten en lang werken aan onze affiche. Tijdens het jaar doen we dat ook. Als er iets aangeboden wordt dat we echt goed vinden, doen we het. Ook al hebben we maar drie weken voor de promotie.”

Wat zijn de grote verschillen met de beginjaren?

Lode: “Ik doe mijn job nu twaalf jaar. Daarvoor was ik wel al veel met muziek bezig maar ik kon absoluut niet zeggen dat ik toen in de muziekbusiness zat. Wat ik deed, was klein en amateuristisch. Ik wist gewoon nog van niets. Vergelijken is moeilijk. Wat ik wel merk, is dat er veel meer groepen zijn. En er zijn ook veel meer plaatsen waar er optredens georganiseerd worden. Als je alleen al kijkt wat er tijdens de zomer aan de kust gebeurt: vroeger had je enkel Kneistival en de Paulusfeesten, nu heb je ook Ostend Beach, Woosha! in Oostende en Xbeach in Koksijde. Er komen altijd maar evenementen bij. Ook tijdens het jaar.”

- 11 -

“Het is niet alleen gokken, het is ook overtuigd zijn van iets. En je moet natuurlijk in de mogelijkheid zijn om het te kunnen dragen. Wij hebben een goede organisatie die heel evenwichtig in elkaar zit, met verschillende bronnen van inkomsten: gaande van subsidies tot drank- en ticketinkomsten. En we zijn een grote organisatie, dus we kunnen berekende risico’s nemen om op die manier nieuwe groepen te ontdekken. We hebben natuurlijk wel jaren naar die positie toe gewerkt.”

Merk je dat de verjonging, die een aantal jaar geleden is ingevoerd, loont?

Lode: “Ja. We zijn daar altijd hard mee bezig geweest.

Je moet namelijk oppassen om niet vast te lopen in je eigen formule of leefwereld. Ik denk dat het ons wel lukt. Zeker op de grote evenementen als Karma Hotel (in Oostende, red.) en Leffingeleuren hebben we echt een heel jong publiek en dan merk je dat jongeren groepen leren kennen die ze anders niet zouden zien.

Dat is superbelangrijk, en één van de allergrootste uitdagingen voor iedereen in de sector. We hebben het geluk dat we van ’s morgens vroeg tot ’s avonds laat met muziek bezig kunnen zijn, maar je moet ook wel luisteren naar jonge mensen. Gelukkig hebben we veel vrijwilligers en ons eigen café.”

“We zijn content met de subsidies die we krijgen.

Toch merk je aan de bedragen dat de subsidies voor popmuziek een stuk lager liggen dan voor andere kunstsectoren. Daar is blijkbaar een consensus over. Maar goed, dat is een andere discussie. Met de subsidies die we krijgen kunnen we onze werking met heel veel enthousiasme verder zetten.”

“We organiseren het ganse jaar concerten en hebben twee festivals. We komen in contact met heel veel jongeren. Dat loont. We moeten vermijden dat we in een ivoren toren komen te zitten. Het is echt wel belangrijk om constant de vinger aan de pols te houden. Pas op, je mag dat ook niet overdrijven. We organiseren met even veel plezier een bluesconcert voor een publiek dat gemiddeld misschien vijftig jaar oud is. (Het concert van Robert Cray in De Zwerver in juli was bijvoorbeeld uitverkocht, red.) Zulke optredens horen er ook bij en daar is zeker niets mis mee, integendeel. Popmuziek is intussen vijftig jaar oud. Als je je muziekclub wil open houden, moet je dat doen voor iedereen. Enkel vernieuwing en elitair gedoe, daar geloof ik niet in. Je moet het niet altijd beter willen weten. Aan de andere kant: als we in het café een optreden organiseren van bijvoorbeeld Tennis of The War On Drugs, dan hopen we dat iedereen over hen schrijft als ze twee jaar later een nieuwe plaat uitbrengen en in grotere zalen spelen.

Iedereen die optredens organiseert, streeft daar naar.

Je wil altijd ergens vroeg bij zijn en je hoopt dat een groep opgepikt wordt, ook al weet je dat het vaak ook niet zo zal zijn.”

De mensen van vzw De Zwerver zijn ook actief binnen vzw Jong Oostende. Jullie organiseren onder meer het indoorfestival Karma Hotel.

Lode: “Het Kursaal in Oostende heeft ons altijd aangesproken. Daar wilden we altijd al eens iets organiseren. Alleen, het Kursaal is vrij groot. We zijn maar concreet kunnen beginnen plannen toen er financiële ondersteuning kwam van stad Oostende.

Die waren eigenlijk zelf een beetje vragende partij: ze vonden dat er wat meer muzikale dingen mochten gebeuren in Oostende, en ze dachten dat wij een goede partner konden zijn. Dat is ook gebleken; het is een heel goede samenwerking. Naast Karma Hotel kunnen we daardoor ook Fête D’Hiver en Early Birds organiseren.”

“We proberen aanwezig te zijn in Oostende. Los van die evenementen, organiseren we er ook gewoon concerten. Other Lives, bijvoorbeeld. Dat was op een maandag en De Terminus leek ons daarvoor een goede locatie. (Inmiddels moet De Terminus plaats ruimen voor een appartementencomplex, red.) We proberen gewoon zo flexibel mogelijk te zijn qua aanbod en locaties. We organiseren ook veel in de week omdat je dan soms heel goede bands kan vastleggen. Maar natuurlijk is het dan veel moeilijker om volk aan te trekken, zeker omdat we toch in een regio zitten waar veel jonge mensen wegtrekken om te gaan studeren. Voor een groot stuk van West-

“Enkel vernieuwing en elitair gedoe, daar geloof ik niet in.”

- 12 -

bepaalde lamp. Je probeert je festival zo goed mogelijk te organiseren en niets aan het toeval over te laten, maar Leffingeleuren blijft een vrij kleinschalig festival. Er is altijd een beperking.

Ons terrein ligt nogal vast en ideeën die we hebben qua inkleding zijn vaak praktisch niet haalbaar of te duur. We doen echt alles zelf. De opbouw met onze vrijwilligers is lastig maar er is een heel goede vibe. Ik denk dat de meesten het niet zouden willen missen.”

Vlaanderen is dat eigenlijk een probleem. Tijdens het weekend komen er gelukkig veel studenten terug.

Maar toch: ik woon in Gent en als je daar op een doorsnee weekdag naar een concert gaat, dan voel je het verschil. In kleinere steden als Oostende en zeker in Leffinge heb je enkel een publiek dat gericht komt naar een concert. Er hangt geen grote massa rond.

Pas op, er is wel voldoende volk om een draagvlak te hebben voor de groepen die we boeken. In Leffinge zijn de club en het café belangrijke onderdelen van het sociaal leven in het dorp. In Oostende hebben we een breder bereik. Door de combinatie kunnen we variëren in ons aanbod.”

“We hebben de voorbije twee jaar heel goede edities gehad. Als alles dit jaar even vlot verloopt en we een gelijkaardige opkomst hebben, mogen we tevreden zijn. Bij ons is het niet zo dat we willen groeien en groeien. Daar streven we niet naar. We willen de kleinschaligheid op een zo professioneel mogelijke manier behouden en kwalitatief blijven programmeren.”

Hoe zie je de toekomst voor jezelf?

Lode: “Ik heb niet echt een langetermijnplan. Ik wil gewoon blijven doen wat ik doe. Er is maar één iets dat lastig kan zijn: er komt zó veel nieuwe muziek uit. Soms heb ik gewoon het gevoel dat ik graag wat meer zou luisteren naar wat ik echt goed vind. Daar is soms geen tijd voor. Echt luisteren, zoals vroeger, is er niet meer bij. Het optreden van Other Lives was wat dat betreft een hoogtepunt. Die groep stond vorig jaar op nummer één in mijn eindejaarslijstje. Dat we ze konden boeken, dat was zalig. En nu nog steeds.

Maar dat is uitzonderlijk.”

Tot slot: naast programmator ben je ook iemand die plaatjes draait.

Lode: “Daar ben ik ook in gerold. Toen ik twaalf jaar geleden begon te draaien, had ik geen ambitie. Ik deed het omdat ik nergens hoorde wat ik eigenlijk zelf wou horen. In ’t Krawietelke, het café van mijn broer in Gent, kon ik mijn eigen muziek opleggen: veel rock maar ook hiphop en dance, Daft Punk en zo. Heel tof, allemaal. Later draaide ik regelmatig in De Charlatan in Gent. Dan draai je echt voor een dansvloer. Dat was nooit gelukt als de dancemuziek op dat moment niet samenviel met mijn eigen smaak.

Ik vond een goed evenwicht tussen de rock die ik altijd al draaide en de electro die eigenlijk dicht aansluit bij rock ’n’ roll. Justice, The Rapture, LCD Sound System, dat soort dingen.”

Er staan ongetwijfeld wel nog bands op het verlanglijstje van Leffingeleuren?

Lode: “The Rapture, bijvoorbeeld. Dat we Beirut hebben kunnen strikken voor de nieuwe editie is ook een droom. The National mag ook altijd komen. En Ben Howard: hem hebben we geprogrammeerd in de zaal en willen we zeker nog eens op het festival.

Die is echt blijven hangen: supergoed optreden, heel toffe gast en veel jong volk dat van ver kwam voor een optreden op een weekdag in december. Dan merk je: je moet je promo verzorgen, maar goede groepen drijven altijd boven. Voor de ene band duurt het wat langer dan voor de andere, maar het publiek wil er op een bepaald moment gewoon bij zijn op een concert.

Zo simpel is het eigenlijk.”

“Dit jaar heb ik het niet gedaan, maar de voorbije elf jaar hebben mijn broer en ik telkens de Gentse Feesten afgesloten op de toren van Vlasmarkt met een extra lange dj-set van tien à elf uur. Dat was telkens een hoogtepunt. De ambitie om dj te zijn is nu minder dan vroeger. Maar ik draai wel nog in De Video in Gent. Daar kan je nog je goesting doen. (lacht)”

Pik je iets mee van andere festivals qua organisatie en logistiek?

Lode: “We kijken zeker rond. Iedereen die nauw betrokken is bij Leffingeleuren neemt op andere festivals foto’s van een leuke omheining of een

leffingeleuren.be

- 13 -

dossier

Laat ons eens een open deur intrappen. Of je nu muziek maakt of een label runt, je kunt er niet langer omheen: muziek wordt meer dan ooit via internet geconsumeerd.

Online muziekservices rijzen dan ook als paddenstoelen uit de digitale grond: er zijn te veel webshops, streamingservices, promotieplatforms ... om op te noemen.

Maar hoe zorg je er nu voor dat je muziek daar te koop is? We zetten het voor jou op een rijtje. text: Jan Pauly & Wim Thijs

- 14 -

We gaan het niet hebben over “oldschool” digitale distributiedeals. Als je een platen- of distributieovereenkomst tekent, zit daar vaak een stuk digitale distributie in, en sta je natuurlijk een deel van de inkomsten af. En dat deel ligt vaak hoger dan wanneer je je digitale distributie zelf regelt. We gaan het ook niet hebben over hoe je je eigen webshop bouwt. Het is uiteraard handig als je fans jouw muziek op jouw site kunnen kopen, maar een eigen webshop bouwen is vaak duur en omslachtig, en bovendien moet je ook auteursrechten betalen als je je eigen tracks te koop aanbiedt op je eigen site.

Waar gaat dit artikel dan wel over? Om het kort samen te vatten: uitleggen hoe je je muziek in de grootste online stores krijgt, of hoe je binnengeraakt bij pakweg Spotify. Voor de meeste services geldt dat je via een omweg moet gaan – de zogenaamde ‘aggregator’ of online distributieplatform. Het principe is meestal hetzelfde: je creëert een account, betaalt een vast bedrag of staat een percentage van de opbrengst af, en de aggregator zorgt ervoor dat je muziek verdeeld wordt. Onderling verschillen die platforms echter nogal sterk qua kostprijs, aantal winkels waarin je muziek wordt aangeboden, et cetera.

Om het wat makkelijker te maken, hebben we een paar van de belangrijkste platforms in een overzichtstabel gegoten. Uiteraard is deze lijst niet volledig, want dat zou onbegonnen werk zijn, maar je krijgt toch al een idee van de zaken waarop je moet letten.

- 15 -

Platform

Aantal stores

Welke stores

Tunecore.com

15

iTunes, AmazonMP3, Amazon On Demand, Deezer, eMusic, Google Play, iHeartRadio, MediaNet, MySpace

Kost Single (1 of 2 tracks): $9,99 Ringtone: €9,99 Album (3 tracks of meer): $39,99

Music, Nokia, Rhapsody, Simfy, Spotify, VerveLife, Zune

Zimbalam.eu

25

iTunes, AmazonMP3, eMusic, MusicLoad, Aspiro, CDon.com, TDC, Saturn, MediaMarkt, Medion, Play.com, Nokia, T-Mobile, Virgin

Single (1 of 2 tracks: €24,99 Album (3 tracks of meer): €34,99 €29,99 om distributie te stoppen

Mobile, Deezer, Spotify, Simfy, Telenor, Tesco, Dance-Tunes.com, Juno Download, Zvooq, YouTube, Vodafone Live, Sony Ericsson

CDBaby.com

21

iTunes, AmazonMP3, Google Play, eMusic, Rhapsody, MySpace Music, Spotify, Rdio,

Single (1 track): $9,95 Album (meerdere tracks): $49 Kortingtarieven voor

Simfy, Nokia, Last.FM,

meerdere opeenvolgende

Zune, Medianet, MOG,

singles of albums (bv $42,5

Tradebit, GreatIndieMusic,

voor 5 singles = 15%

24-7, 7Digital, Myxer,

korting)

IHeartRadio, Deezer

- 16 -

Jaarlijks?

Opbrengst

Ja (let op: je contract

100% (na aftrek van de

wordt automatisch

marge voor de online

van steekproefcontrole:

verlengd! Kan afgevinkt

store in kwestie – meestal

max 10 dagen)

worden in je account-

ca. 30%)

instellingen.)

Wachttijd iTunes: 24u (in geval

Uploadkwaliteit 16 bit – 44,1 kHz – 1411 kbps – stereo – wav

Spotify: 2 à 3 werkdagen Deezer, AmazonMp3: 3 à 7 werkdagen Andere: 1 à 3 weken

Nee

90% (na aftrek van de

48u verwerkingstijd

16 bit – 44,1 kHz – 1411

marge)

min 2 weken, max 8

kbps – stereo – wav OF

weken, afhankelijk van de

Windows Media ‘Lossless

stores

Format’ OF MP3 320 kbps ‘CBR Format’

Nee

91% (na aftrek van de

24u verwerkingstijd

16 bit – 44,1 kHz – stereo –

marge)

iTunes: tussen 48u en 2

wav of FLAC

weken andere stores: 1-4 weken

- 17 -

Platform

Aantal stores

Welke stores

ONErpm.com

ca. 80

Teveel om op te sommen,

Kost Elke store heeft een

maar belangrijk om

eigen prijs per album

weten is dat One RPM

(meestal €1,99. Geen

distribueert naar heel wat

onderscheid tussen singles

DJ-platforms. One RPM is

& albums)

bv. de enige in het rijtje

Aparte ‘pakketprijzen’

die distributie voorziet voor

(bv alle DJ Services zoals

Beatport.

Juno, Beatport etc. voor €19,99 per album of €10 per single)

ReverbNation.com

ca. 40

Zowat elk platform dat hierboven werd aangehaald. Belangrijke dj-platforms als Juno & Beatport ontbreken.

- 18 -

ReverbNation Pro (alle beschikbare stores): $59,95 ReverbNation Essentials (ca 30 stores): $34,95

Jaarlijks?

Opbrengst

Nee

85% (na aftrek van de marge)

Wachttijd iTunes: tussen 24 en 48 uur

Uploadkwaliteit 16 bit – 44,1 kHz – 1411 kbps – stereo – wav

andere stores: 2-4 weken

Ja (wordt elk jaar

100% (na aftrek van de

automatisch vernieuwd!)

marge)

Tussen 3 en 8 weken

16 bit – 44,1 kHz – 1411 kbps – stereo – wav OF MP3 – 44,1 kHz – 320 kbps

- 19 -

enkel als stream of als download aan te bieden. En als je kiest voor download, kan je je nummers ofwel gratis weggeven (al dan niet in ruil voor een mailadres), ofwel voor een vast bedrag, ofwel laat je de koper zelf kiezen hoeveel hij/zij ervoor wil geven. Bovendien kan je de kwaliteit van de download zelf bepalen (van mp3 128 kbps tot FLAC, Apple Lossless, Ogg Vorbis ...).

Bandcamp laat je ook toe om fysieke cd’s, vinyls en merchandising via het platform te verkopen.

Zoals je ziet, is het bijna even moeilijk om online distributieservices te vergelijken als GSM-operatoren.

De ene biedt een beetje meer, de andere vraagt een beetje minder. Daarom is het belangrijk om echt de tijd te nemen om een goeie keuze te maken. Lees goed alle voorwaarden, want van zodra je op ‘I agree’ klikt, onderteken je eigenlijk een platencontract. De meeste van die aggregators werken met non-exclusieve deals, maar je wil toch niet voor verrassingen komen te staan.

De diensten van Bandcamp zijn helemaal gratis, maar in ruil nemen ze wel een deel van de opbrengst: 15% op digitale verkoop, 10% op fysieke verkoop. Van zodra je voor $ 5.000 hebt verkocht, zakt hun aandeel van 15% naar 10%.

Bovendien check je best ook de extra’s die een platform aanbiedt. Allemaal hebben ze tools ter beschikking om je muziek extra te promoten, maar bij sommige is dat eerder beperkt, terwijl andere net the extra mile gaan. Tunecore bijvoorbeeld geeft je een aantal Streaming Media Players die je overal kan gaan embedden, maar dat is het zowat. ONErpm gaat ietsje verder en heeft een Facebook app waar je ook je muziek kunt verkopen. Services als ReverbNation of CDBaby gaan heel ver, en bieden je tools om mailing lists aan te maken, data van je fans te verzamelen, al je social media te synchroniseren ... Zelfs extra ondersteuning, bijvoorbeeld hulp bij het vinden van optredens of tips rond touren, behoren tot de mogelijkheden. Dit alles bepaalt natuurlijk mee de prijs: soms is een iets hoger (of jaarlijks) bedrag dus de moeite, als je er maar genoeg voor in de plaats krijgt.

Bandcamp is niet het meest flitsende of uitgebreide platform, maar het heeft een heel stevige reputatie als het op direct-to-fan-verkoop aankomt. Als een fan muziek van jou koopt, betaalt hij ook rechtstreeks op jouw PayPal-account, wat de band natuurlijk nog sterker maakt. Bovendien zal je zien dat je op Bandcamp meer volledige platen zult verkopen (5 keer meer dan losse tracks); via winkels als iTunes zal je meer losse tracks verkopen (16 keer meer dan volledige albums). Nog een bewijs dat je je fans een echte service kunt bieden door je muziek te verkopen via Bandcamp.

En hoe zit dat nu eigenlijk met Beatport?

Waarom staat Bandcamp.com niet in de lijst?

Beatport is de marktleider voor de online verkoop van elektronische muziek. Als elektronische producer wil je je tracks natuurlijk maar wat graag via dit platform aanbieden. Helaas is Beatport een van de meest ontoegankelijke webshops. Tot voor enkele jaren werkte een aantal aggregators samen met Beatport, maar op een bepaald moment veranderden ze hun voorwaarden en besloten ze om enkele strenge selectiecriteria te hanteren:

Bandcamp is een beetje een geval apart. Het is geen echte aggregator, maar onder onafhankelijke artiesten wel een van de bekendste en meest gewaardeerde manieren om je muziek online te verkopen. Bandcamp zal er niet voor zorgen dat je muziek in allerhande online stores komt te staan. Ze hebben wel een handige eigen webwinkel, een mooie Facebook app en een hele reeks widgets die je kan embedden op je eigen site, je blog, et cetera. De kracht zit ’m vooral in kleine dingen. Zo kan je ervoor kiezen om je muziek

- 20 -

Je hebt een label nodig met een toekomstig releaseschema van minimum 6 maanden, met bijhorende promotie- of marketingplanning.

Je label moet voldoende online aanwezig zijn (website, Facebook, mailinglist, Twitter, YouTube ...).

Je label moet voldoende repertoire kunnen voorleggen van relevante artiesten en/of remixers.

Aanbevelingsbrieven of getuigenissen over eerdere releases zijn mooi meegenomen.

Concreet komt het er dus op neer dat Beatport volledig zelf beslist welke muziek er op komt en welke niet.

Een aggregator als ONErpm distribueert je muziek wel degelijk naar Beatport, maar ze kunnen nog altijd beslissen om jouw tracks niet toe te laten. En zoals je in de kleine lettertjes kunt lezen: je kunt in dat geval niet gaan klagen bij ONErpm, zij hebben “gewoon hun werk gedaan�.

Conclusie: neem je tijd en vergelijk!

Eigenlijk zou je de FAQ of Help-sectie van alle bovenstaande sites nagenoeg vanbuiten moeten kennen. Pas dan heb je echt een heel volledig beeld van de kleine details die het verschil maken tussen de platforms. Lees alles grondig na (zo weet je bijvoorbeeld ook wat je moet doen of hoeveel het kost om je muziek uit online stores te verwijderen) en kies de service die het best aan jouw noden beantwoordt.

En uiteraard begint het verhaal pas eens je muziek netjes in allerhande digitale vitrines te koop staat.

Spread the word, maak reclame en haal de gladde verkoper in jezelf boven!

dj talk

Gregory manoeuvreert zijn laptop zo dat ik kan meegenieten van het schilderachtige Oost-Vlaamse Weilanden waar hij met enkele vrienden zit te barbecueën. “Stoort het als ik er een pintje bijneem?”, klinkt het in groezelige telefoonkwaliteit over onze schamele Skype-verbinding. Dat stoort bijlange niet, en ik volg zijn voorbeeld. Het is de vooravond van hun trip naar OostEuropa. Niet lang na zijn terugkomst zal hij op Ten Days Off spelen. Een indrukwekkend wapenfeit voor iemand die tot voor kort nog relatief onbekend was. Of vergis ik me?

“Ik maak muziek voor chille momenten.”

Gregory: “Ik maakte vroeger deel uit van het duo Unwrought Music Syndrome. We speelden electro à la Crookers en Justice, vooral in Gent. Decadance, Culture Club, dat soort zalen.”

Vandaag maakt Gregory zelf muziek. Zijn alter ego is Gullfisk, en hij maakt deel uit van een strekking die zich maar moeizaam laat benoemen. UK Bass lijkt de lading nog het beste te dekken; zeer Brits, en zeer diep.

text: Pieter Gulinck photo: Koen Bauters

- 22 -

Gregory: “In feite ligt dubstep aan de oorsprong van UK Bass. Een groot aantal dubstepliefhebbers vond dat het genre stagneerde en wilde de grenzen verder aftasten. Daar waar het tempo vroeger rond de 70 beats per minute lag, bevindt UK Bass zich rond de 130, en flirten de beats met een 4 to the floor-patroon.

Tegenwoordig trekt de UK Bass scene ook meer en meer publiek aan uit andere achtergronden. Veel mensen die vroeger into techno waren, vinden nu hun gading in dit nieuwe geluid. Locked Groove uit Antwerpen is bijvoorbeeld iemand die heel sterk beïnvloed is door techno uit de jaren negentig, maar toch valt zijn muziek perfect te plaatsen binnen een UK Bass context. Het is in essentie een heel breed genre.”

Ik heb soms het gevoel dat UK Bass een soort van verontschuldiging is voor de veel te snel gerijpte dubstep van tegenwoordig. Er is bij jullie nog ruimte voor experiment. Klopt dat?

Gregory: “Experiment is zelfs het enige wat ons nog rest. Neem nu dubstep zoals het nu klinkt: welke kant kun je daar nog mee uit? Zo goed als alles is daar al mee gedaan. Wij zijn steeds op zoek naar nieuwe dingen, nieuwe combinaties die UK Bass nu net zo interessant maken. De openheid die eigen is aan deze beweging is echt verfrissend. Er zijn geen regels.”

Is het underground aspect deel van de aantrekkingskracht? Zou de pret er voor jou af zijn mocht de muziek die je maakt opeens de norm

Wanneer sloeg bij jou de vonk over?

worden?

Gregory: “Ik weet niet of je Girl Unit kent? Dat was één van de eerste artiesten (op het ultra-Britse Night Slugs-label, red.) die zich destijds begon te onderscheiden van de ‘normale’ dubstep. Ik herinner me dat ik het nummer ‘Wut’ hoorde en ik wist meteen van yes, dit is the next best thing. Die synths, die subtiele vocals en dat onvoorspelbare arrangement! Ik had mijn stijl gevonden.”

Gregory: “Het feit dat UK Bass beschouwd wordt als underground heeft niets te maken met hoe ik er tegenover sta. Ik ben van nature op zoek naar vernieuwende dingen. Netsky was in het begin ook vernieuwend, nu is hij mainstream, maar ik heb nog evenveel bewondering voor hem als vroeger. Hij is gewoon zijn ding blijven doen, ongeacht zijn succes.”

Denk je dat genre-dj’s iets van het verleden zijn of nu net

Waar situeert jouw stijl zich binnen het UK Bass gegeven?

relevanter dan ooit?

Gregory: “Ik ga voor de zachte aanpak. Ik maak niet echt feestmuziek. Moody sounds, atmosferische synths … Iemand vertelde me dat hij graag naar mijn muziek luistert terwijl hij op de bus zit. Langs de andere kant heb ik ook al gehoord dat één van mijn nummers in een clubomgeving gespeeld werd. Ik vind van mezelf dat ik muziek maak voor chille momenten, in de breedste zin van het woord.”

Gregory: “Ik denk dat de invloed van de labels tegenwoordig niet valt te onderschatten. Moest een label als Hotflush volgende week op de proppen komen met een harde electro-act, dan ben ik zeker dat er heel veel fans van dat label opeens harde electro gaan beginnen spelen, omdat zij Hotflush beschouwen als een keurmerk. Oké, harde electro is misschien wat overdreven … alhoewel. Ik zou er niet van opkijken. (lacht)”

Je tracks klinken heel warm. Komt dat door het gebruik

“Een ander verhaal is natuurlijk ook de invloed van het internet, en meer specifiek die van YouTube. Ik betrap mezelf er constant op dat ik muziek zit te luisteren en opeens zie je bij suggested videos een heleboel dingen staan waar je nog nooit van gehoord hebt. Op die manier leer je op heel korte tijd ongelooflijk veel nieuwe dingen kennen, en ben je voor je het weet ook aan het genre-surfen. Ik denk dat die nieuwe cultuur fel heeft beïnvloed hoe we met muziek en genres omgaan.”

van samples?

Gregory: “Naast enkele digitale synths gebruik ik inderdaad veel samples die ik dan achteraf doe klinken als een synth. Als je wil, kan je tegenwoordig een goudmijn aan samples vinden op internet. De mogelijkheden zijn bijna onbeperkt. Soms moet je het ook niet te ver gaan zoeken: op ‘Move Me’ heb ik een stem van een heel bekende mainstream artiest gesampled en dan vervormd. Zoiets gebeurt meer dan je denkt.”

- 23 -

“Het is misschien niet echt cool om te zeggen, maar ik vind Kanye West geniaal. Hij schrijft zijn muziek zelf, en elk maar dan ook elk nummer waar hij mee naar buiten komt is supercatchy. Ik zou niet meteen zeggen dat hij een invloed is, en ik ben ook niet meteen een fan van zijn attitude, maar zijn muziek blijft me echt verbazen.”

Het gebeurt meer en meer dat de muziek die een producer draait aanzienlijk verschilt van de muziek die hij of zij maakt. Herken je jezelf daarin?

Gregory: “Dat is zeker bij mij ook het geval. Zoals ik al zei, maak ik heel zachte, smoothe muziek, maar als ik gevraagd word om op een feestje te draaien van 2 tot 4, dan ga ik uiteraard ook feestschijven opleggen.

Ik zou het allesbehalve gepast vinden om mensen zomaar uit hun vibe te halen. Uiteraard zal ik mijn best doen om een persoonlijke touch mee te geven, maar dan in combinatie met opzwepende tunes genre Julio Bashmore of George Fitzgerald.”

Hoe trek je als Vlaamse artiest de aandacht van het buitenland?

Gregory: “Ja, nochtans is dat iets waar ik voor mijn eerste ep helemaal geen rekening mee heb gehouden.

Ik ben eerlijk gezegd van plan om die analoge sound voor mijn volgende releases veel beter in de verf te zetten. Ik zat onlangs bij Outlander in de studio, één van de pioniers van de vroege techno. Hij heeft enkele nummers voor me gemasterd en sindsdien ben ik me veel meer bewust van de charmes van een vintage sound.”

Gregory: “Dat heb ik te danken aan SoundCloud. Ik heb vrij veel respons gekregen op mijn eerste tunes, en enkele labels toonden interesse voor een release, waaronder Hot N Heavy. Diamond & Raw wou dan weer dat ik een remix van ‘Forget Me Not’ maakte. Ik stuur ook nummers op naar zo veel mogelijk labels, ook naar de allergrootste. Het ergste dat er kan gebeuren is dat ze niet toehappen, en dan probeer je gewoon een kleiner label. Als ik kon kiezen, dan zou ik graag releasen op Picture Music, het label waar Koreless en George Fitzgerald ook op uitbrengen.

Lucky Me en natuurlijk Numb3rs zijn ook eerste keuze voor mij, maar dat zijn de droomlabels van elke UK Bass producer, vrees ik.”

Mogen we een samenwerking verwachten met

Je hebt een ep uit en je stond deze zomer op Ten Days

Outlander?

Off, wat is de volgende stap?

Gregory: “Wie weet … Je merkt dat hij nog vasthoudt aan die typische R&S sound van vroeger. Ik merk wel dat hij geïnteresseerd is in waar ik mee bezig ben; hij komt tegenwoordig zelfs kijken naar optredens van mij, wat echt een leuk gevoel is. Ik denk dat we met onze verschillende achtergronden in de toekomst misschien nog wel tot een leuk resultaat zouden kunnen komen.”

Gregory: “Mijn eerste prioriteit is een tweede ep uitbrengen, liefst op een deftig label. Eigenlijk wil ik gewoon goeie nummers uitbrengen, maar het zou echt geweldig zijn als ik ooit eens iets kan maken dat door echt héél veel mensen wordt beluisterd. Ik denk dat dat normaal is, zeker. Ik ga ook mijn productieskills verder ontwikkelen, ik heb nu wel een eigen sound maar ik wil er niet in vastroesten, ik wil steeds blijven evolueren. En ja, uiteraard zou ik graag op de zomerfestivals staan. Een mens moet blijven dromen hé. (lacht)”

Ik zie en hoor veel artiesten in jouw genre teruggrijpen naar een retrogeluid. Bij jou is dat ook het geval, vind ik.

Zijn er nog producers waar je naar opkijkt?

Gregory:“Welja. De eerste die in mij opkomt is Synkro, onlangs trouwens nog ingelijfd door R&S records. Bij hem gaat het vooral om zijn productiewaarde, die altijd heel erg hoog ligt. Als het om pure tunes gaat, denk ik aan Submerse. Hij is echt origineel in zijn structuren; je hoort dat er echt is over nagedacht.”

Dat zien wij sowieso gebeuren. Het ga je goed, Gregory!

soundcloud.com/gullfisk-music

- 24 -

cover

Meer dan muziek alleen MOONLIGHT MATTERS

- 26 -

Dat Belgen de laatste tijd goed in de markt liggen als remixers is zacht uitgedrukt. Meer specifiek de recente heropleving van de flamboyante Italo Disco is een gegeven dat onherroepelijk aan ons land wordt gelinkt. Zo is onder andere de legendarische Annie Mac van de BBC-zender Radio One een fervent voorstander van exportproducten als Aeroplane en Villa. Deze laatste bestond tot voor kort nog voor één derde uit Sebastiaan Vandevoorde, en tegenwoordig maakt hij onder de naam Moonlight Matters remixes voor klinkende namen als Adele, Charlotte Gainsbourg, Lana Del Rey en Ellie Goulding. Bovendien komt hij binnenkort zijn geheimen prijsgeven in de vorm van een zogeheten remix-workshop op Play & Produce, een evenement dat trouwens ooit aan de grondslag lag van zijn eigen muzikale carrière. text: Pieter Gulinck photos: Koen Bauters

Sebastiaan: “Dat is zo. Toen ik enkele jaren geleden zelf als bezoeker aanwezig was op Play & Produce werd ik door Dirk (De Ruyck, bekend van Eskimo en Culture Club, red.) voorgesteld aan Fredo & Thang. Zij waren op dat moment op zoek naar een producer voor een nieuw muzikaal project, wat uiteindelijk Villa zou worden. Ik weet nog dat toen Dirk hoorde dat ik bezig was met muziek, hij luidkeels doorheen de lobby aankondigde: ‘Fredo, ik heb hem gevonden!’ (lacht)”

Sebastiaan: “Ik denk dat mijn grootste verdienste als remixer is dat ik de song zo veel mogelijk intact probeer te houden. Artiesten die mij vragen voor een remix weten wat ze kunnen verwachten. Ik moet ook steeds rekening houden met het feit dat het voor de platenfirma belangrijk is dat een remix ‘marchéért’, om het zo te zeggen. Ik tracht steeds om een mooie balans te vinden tussen die twee verlangens. Maar weinig hedendaagse danceremixen werken met een traditionele popstructuur, en ik denk dat het mijn sterkte is dat ik die structuren wél nog in ere probeer te houden, zonder het contact met de dansvloer te verliezen.”

Je hebt besloten om je eigen weg te gaan. Moet je dan niet van nul herbeginnen?

Sebastiaan: “Eigenlijk niet. Mijn verleden bij Villa heeft me een groot aantal nationale en internationale contacten opgeleverd, en een zeker inzicht in de muziekbusiness, wat tegenwoordig zeer waardevol is.”

Je wordt wakker en de parts voor een nieuwe remix staan klaar in je mailbox. Hoe ziet je creatieve proces er vanaf dat moment uit?

Sebastiaan: “Ik zou niet zeggen dat ik volgens een stramien werk, maar instinctief ga ik meestal eerst op zoek naar bepaalde elementen die ik zelf leuk vind. Wat ik ook altijd interessant vind, zijn elementen die ik zelf nooit zou kunnen creëren: ik ben geen begenadigd gitarist, dus een geniale gitaarpartij ga ik eerder gebruiken dan een synthlijn van een paar noten.”

Je maakt je eigen nummers, maar bent momenteel vooral bekend door je remixes voor artiesten uit de popwereld. Welke finesse maakt jou zo gewild als remixer denk je?

- 27 -

“Ik zoom in op de essentie van de song en bouw daar dan mijn eigen interpretatie rond.”

Was dat voor jou ook het geval?

Sebastiaan: “Zeer zeker, ook al was ik er voordien ook al mee vertrouwd. Zo was ik trouwe luisteraar van het in 2008 ter ziele gegane internetradiostation Cybernetic Broadcasting System, waar artiesten als Legowelt, Orgue Electronique en oprichter IF zeer obscure disco speelden. Dankzij CBS is voor mij destijds de vonk overgeslagen, en dankzij Aeroplane ben ik blijven doorzetten als Nu Disco producer.”

“Er is geen gouden regel. Ik probeer mezelf eerst te verdiepen in de sounds en de sfeer. Toen ik pas begon aan mijn remix voor Adele heb ik een hele dag niets anders gedaan dan de zang en de violen samen beluisteren, constant op repeat. Ik denk dat je het best kan samenvatten dat ik probeer in te zoomen op de essentie van de song, en daar dan mijn eigen interpretatie rond bouw.”

Ik las ergens een quote van jou: “Muziek is esthetiek op alle vlakken.” Welke esthetische kwaliteiten van Disco spreken jou aan?

Sebastiaan: “Volgens mij kan je niet ontkennen dat er rond Disco een zekere gedistingeerde sfeer hangt, toch in meerdere mate dan bijvoorbeeld bij dubstep of de dancescene in het algemeen. Misschien vanwege het feit dat Nu Disco van nature een iets ouder publiek aantrekt dat niet alleen met muziek maar ook met pakweg mode of design bezig is. Met die uitspraak bedoelde ik immers esthetiek in de breedste zin van het woord: Moonlight Matters is niet alleen muziek, maar ook mijn artwork, mijn outfit op het podium en mijn strikjescollectie (die Sebastiaan onlangs ontwierp in samenwerking met het Franse label Kitsuné en ontwerpster Annabel Heyse, red.).

Ik vind dat ik me als kunstenaar niet per se hoef te beperken tot het maken van muziek, en ik ga dat ook niet doen.”

Krijg je soms specifieke vragen van managers van artiesten die de remix in een bepaalde richting willen sturen?

Sebastiaan: “Dat is voorlopig nog maar héél af en toe voorgevallen, soms gaat het over bepaalde elementen die ze zeker willen terugvinden, andere keren kan het ook iets abstracter zijn. Een voorbeeld is de remix voor Charlotte Gainsbourg’s ‘Anna’: de platenfirma had duidelijk laten uitschijnen dat ze graag een remix wilden met een zeker indiegevoel. Het resultaat week dan ook een klein beetje af van wat ik normaal doe, maar de Moonlight Matters-feel is er nog steeds. In die zin dat het een dancetrack geworden is, maar wel één die even effectief zou kunnen gebracht worden door een liveband.”

Je studio bestaat voor een groot deel uit analoge machines. Is dat een essentieel onderdeel van je sound, of gaat het meer om de sfeer die die bakken scheppen?

Sebastiaan: “Beide. Voor mijn eigen geluid is het van essentieel belang, in die zin dat ik ondertussen weet hoe ik een sound kan vormgeven met mijn instrumenten. Ik weet hoe de knoppen zullen reageren en ik kan de klanken bekomen die ik op dat moment nodig heb. Ik wil er wel meteen bij vermelden dat dit een persoonlijke voorkeur is. Je zal mij niet horen zeggen dat je met een laptop en enkele plugins geen hit kunt maken, integendeel. Je hebt geen grote studio meer nodig met dure apparatuur om goeie muziek te maken die aanslaat.”

Wat maakt België de ideale bakermat voor de hedendaagse revival van Italo Disco?

Sebastiaan: “De Belgische Nu Disco scene heeft veel te danken aan Vito en The Magician, twee pioniers die als Aeroplane op het juiste moment en binnen de juiste entourage de juiste muziek maakten.

Aeroplane heeft lang aan de weg getimmerd, en voor een groep als Villa heeft dat veel deuren geopend, dat valt niet te ontkennen. Los daarvan hebben zij ook veel mensen geïnspireerd en de moed gegeven om te blijven volharden als Nu Disco producers.”

- 28 -

“Hét grote verschil tussen analoge apparatuur en digitale plugins is dat die oude hardware niet met bits werkt maar met voltages. De circuits zijn onderhevig aan kleine imperfecties en dat zorgt ervoor dat elke analoge synth een eigen persoonlijkheid heeft.

Daarenboven maak ik een hedendaagse interpretatie van Disco, en Disco stamt uit de tijd waarin de technische mogelijkheden op zijn minst beperkt waren. Ik probeer dat met mijn setup een beetje te emuleren, al gebruik ik natuurlijk ook moderne technologie zoals Cubase en Reason.”

Ondervind je soms ook minpunten aan oudere analoge apparatuur?

Sebastiaan: “Absoluut. Bij vele van mijn synths is het bijvoorbeeld onmogelijk om op een efficiënte manier klanken op te slaan. Als ik een nieuwe sound wil maken, dan is het zo dat ik alle kabels kan gaan uittrekken en alle knopjes kan verzetten, wat ongelooflijk tijdrovend kan zijn. Een ander nadeel is uiteraard de onbetrouwbaarheid van elektrische apparaten die al bijna dertig jaar oud zijn. Veel van die machines worden niet meer gemaakt, en onderdelen zijn duur en moeilijk verkrijgbaar. En dan moet je ook nog iemand vinden die je instrument kan repareren. Good luck!”

“Als tegenargument wil ik hier wel meteen bij vertellen dat het werken met beperkingen heel bevorderend kan zijn voor het creatieve proces. Veel jonge producers gebruiken namelijk programma’s waar standaard talloze effecten en software instrumenten bijgeleverd zitten, maar wat velen onder hen niet beseffen, is dat het heel wat tijd kost om al die tools onder de knie te krijgen. Twintig jaar geleden kon je met een 303, een 808 en een Juno al een heel eind weg. Terwijl het tegenwoordig heel makkelijk is om jezelf suf te downloaden … Zo hoor ik regelmatig dat mensen twintig synths illegaal downloaden en dan geen nummer afkrijgen. Ik denk dat het dan verstandiger is om één synth te kopen en daar een nummer mee te maken. Het feit dat je er effectief voor betaald hebt zal je ook aanzetten om het onderste uit de kan te halen volgens mij.”

“Als je van plan bent om producer te worden, doe op voorhand veel research, schaf de apparatuur aan die je interessant vindt en neem de tijd om ze door en door te leren kennen.”

“Om die redenen werk ik heel dogmatisch: ik beperk mezelf tot een vast aantal synths, en de rest gebruik ik bewust niet. Laat het een tip zijn: als je van plan bent om producer te worden, doe op voorhand veel research, schaf de apparatuur aan die je interessant vindt en neem de tijd om ze door en door te leren kennen.”

- 29 -

Tot slot nog een kleine smaakmaker voor Play & Produce. Maak ons nog snel even warm voor je aanstaande workshop!

Sebastiaan: “Wel, ik ben van plan om mijn creatieve proces toe te lichten aan de hand van mijn remix voor ‘Anna’ van Charlotte Gainsbourg, net omdat ik denk dat het een goed voorbeeld is van hoe je met een remix een totaal ander nummer kan bekomen dan het origineel. Ik ga zowel mijn workflow als enkele technische aspecten overlopen waarvan ik denk dat ze voor elk genre relevant zijn. Laat je dus zeker niet afschrikken als je niet meteen een Disco-fan bent.”

Wat is het geheim achter die specifieke jaren-tachtigglans die typisch is aan jouw muziek?

Sebastiaan: “Ik denk dat het programmeren van de juiste klanken een vitaal onderdeel is van de sound die je bedoelt. Als je bijvoorbeeld een Prophet 5 naast een software synth als Massive legt, dan vind je in Massive heel veel functies die in de jaren tachtig nog niet voorhanden waren: er bestonden toen geen formant filters of wavetable oscillators. Als je een eighties geluid wil maken, moet je je synths ook behandelen alsof ze uit die periode afkomstig zijn.”

We kijken er enorm naar uit! Bedankt, Seba. soundcloud.com/moonlightmatters

“Ook de keuze van drums is volgens mij cruciaal. Er waren destijds slechts een handvol drumcomputers.

Die vertegenwoordigen de eighties. Ik denk dan aan de legendarische Linndrum of de Sequential Circuits Drumtraks die vandaag de dag je sound meteen dat extra vleugje vintage meegeven.”

Moonlight Matters’ gear Cubase Creamware Sonic Core Rewire + Reason (vooral voor drums)

Klopt het dat je je jarenlang in stilte hebt afgezonderd

Memory Moog Omega 8 Prophet 5 Prophet vs Alesis Andromeda Yamaha CS60 System 100 Oberheim obmx Oberheim expander DX7 Rhodes Emulator 2 Yamaha SI-1 Bananasynth

om je ambacht te perfectioneren?

Sebastiaan: “Dat is zo. Ik heb zeker zes jaar aan een stuk in een kamertje muziek zitten maken, afgesloten van de buitenwereld. Geen mens die wist waar ik mee bezig was. Ik vulde mijn dagen met het verkennen van mijn apparatuur, mezelf dingen aanleren door opzoekwerk op internet, contact zoeken met artiesten waarvan ik wist dat ze al verder stonden dan ik … Ondertussen experimenteerde ik ook met andere stijlen, dat kon gaan van soundtracks tot ballads. Ik wou mezelf rustig de tijd geven om te groeien als artiest.”

- 30 -

focus

Laten we hier meteen eens een vraag stellen: welke Poppunt Magazinelezer heeft nog nooit een voet gezet in een jeugdhuis?

Niemand? Daar gaan we toch van uit.

Jeugdhuizen in Vlaanderen, ze vormen voor veel jongeren vaak de eerste stap tussen het bekende én de veilige thuis en een aantrekkelijke onbekende wereld waar ze kennismaken met het eerste pintje, het eerste echte lief, het eerste concert, de eerste ‘zware’ fuif, de eerste dj-set en what not.

In 2012 bestaan de Vlaamse jeugdhuizen 50 jaar. En dat moet gevierd. Niet met een grote hype, maar met een tweedaags feest.

Op 16 en 17 november organiseert Formaat Jeugdhuiswerk Vlaanderen een heuse tweedaagse waarop jeugdhuizen zichzelf en hun werking via talloze projecten in de kijker kunnen zetten (de 16e) en De Vooruit volledig ingepalmd wordt door jonge wolven en een eigenzinnige programmatie (de 17e).

Voor iets meer duiding gingen we langs bij Formaat zelf. Stond ons met veel enthousiasme te woord: Tom Willox, directeur. “Ik zet me ondertussen zelf al tien jaar in voor Formaat”, aldus Tom. “Boeiende en uitdagende job. En nu de jeugdhuizen 50 jaar worden, vonden we dat ideaal om de sector wat in de kijker te zetten. Meteen ook het moment om de uitstraling van de jeugdhuizen in Vlaanderen wat op te vijzelen. Onze achterban is vragende partij en enthousiast om samen naar buiten te komen. Don’t Hype moet dus niet enkel een groot feest worden, maar het moet voor jeugdhuizen ook een uitdaging zijn om zich in al hun glorie te tonen.”

text: Sven De Potter photo: Koen Bauters

- 32 -

“De 17e kapen we De Vooruit. Op verschillende locaties vinden optredens plaats, zal er gedanst worden, poëzie voorgedragen ... Het is niet de bedoeling om uit te pakken met supergrote namen, maar met jong talent dat kwaliteit brengt en aan de weg timmert, bands die jeugdhuizen ook zelf kunnen boeken op hun festivalletje. We zien dat jonge bands niet altijd de weg naar jeugdhuispodia vinden. We zouden dan ook graag de jeugdhuisboekers wat willen uitdagen om meer in die poule te zoeken en niet meteen te mikken op de grote namen. Vandaar dat wij gekozen hebben voor bands als Raketkanon en Blackie & The Ohoos, die allebei hun album komen voorstellen.”

Over uitstraling gesproken: toen ik als jonge snaak ’s weekends naar het jeugdhuis in de buurt afzakte, werd dat door sommige mensen beschouwd als baldadig, want een jeugdhuis, dat was een oord van verderf waar vooral drugs genomen werd ...

Tom: “Dat beeld is de laatste tijd toch echt wel helemaal bijgesteld. Jeugdhuizen hebben dat juk vrijwel volledig van zich afgeschud. Al zijn niet alle ongemakken van de baan, maar dat kan moeilijk anders: overal waar jongeren samenkomen, gebeurt wel iets. Dat hoeft niet per se negatief te zijn, maar soms schort er eens iets aan de organisatie van een project of aan de communicatie ervan, of is er al eens wat overlast. Maar dat is in vergelijking met zoveel jaar geleden allemaal erg positief geëvolueerd. Wat we nu vooral willen doen, is jeugdhuizen wakker schudden en – dat geldt voor sommigen – tonen dat ze de volgende twintig jaar niet per se hetzelfde hoeven blijven te doen. We geven hen nu de kans om zich te profileren als dynamisch jeugdhuis, waar jongeren terecht kunnen met hun creatieve experimenten, waar plek is om projecten op te zetten ... zodat het imago van luie hang out plaats ruimt voor dat van een plaats waar veel mogelijk is. Jeugdhuizen zijn vandaag meer dan ooit plekken waar jongeren hun creatieve zelf kunnen ontplooien. Zonder druk van buitenaf. Een eerste optreden, repetities, projecten organiseren ... ze krijgen er de kans om te proberen en te falen. Die vrijheid is belangrijk voor jonge mensen. Het jeugdhuis als voedingsbodem voor creatieve ontplooiing. Dat is toch een tof imago?”

Nog even over livemuziek: de laatste jaren lijken jeugdhuizen de weg naar de livecircuit weer gevonden te hebben. Dat is lang niet zo geweest. Een positieve evolutie.

Tom: “Absoluut. Er is een belangrijke taak weggelegd voor jeugdhuizen als aanbieders van (semi) professioneel omkaderde speelplekken. Niet alle jeugdhuizen hebben daar evenveel interesse voor – dat hoeft ook niet – maar diegene die het wel doen, zijn daar op een erg goeie manier mee bezig. Sommige groeiden uit tot echte clubs in het clubcircuit, maar dat hoeven ze niet allemaal te doen. Er is nood aan kleinschalige, gezellige podiumplekken, verspreid over Vlaanderen, zodat bands die dat willen veel kunnen spelen op leuke plaatsen. Daar willen we de volgende jaren aan werken. De tijd van het ‘doempige’ jeugdhuis ligt toch wel achter ons.”

Dat is het zeker. Ook tof is de tweedaagse die jullie donthype.be

organiseren. De Dag Van de Jeugdhuizen op 16 november en het Don’t Hype Festival op 17 november.

Kan je dat wat toelichten?

Tom: “Voor De Dag van de Jeugdhuizen hebben zich nu al 220 jeugdhuizen ingeschreven. (van de 395 aangesloten leden) De bedoeling is dat ze op die dag zelf iets organiseren dat hun jeugdhuis in de kijker zet.

Met onze campagne en mediapartners zullen we dat versterken. Het hoeft niet groots te zijn, integendeel.

De kleinschaligheid en buurtgerichtheid zijn onze troeven. Make it alive, dat is zowat de algemene teneur.

Het maakt in principe niet uit wat ze doen, zolang het jeugdhuis- en de jeugdhuiswerking op een positieve manier naar buiten komt.”

Don’t Hype the DJ Het Don’t Hype Festival op 17 november in De Vooruit wordt afgesloten met een vette party met 1.200 jeugdhuislover. Via vi.be gaat Formaat op zoek naar een dj die de Concertzaal kan doen ontploffen.

Daarbovenop mag de winnaar ook een set draaien in de AB, als opwarmer voor Humo’s Pop Poll. Inschrijven via vi.be! vi.be

- 33 -

photo: Koen Bauters

jonge wolven

Billie Kawende Billie Kawende is een bijzonder getalenteerde Brusselse met stem ĂŠn toekomst.

Geboren in een muzikale Afrikaanse familie met zes andere kinderen werd muziek haar met de paplepel ingegeven. Geen overbodige luxe als je genres als funk, soul en motown geloofwaardig wil brengen. Op de festivals liet ze zich opmerken bij AKS, benieuwd welk pad ze verder op gaat. vi.be/billiekawende

Repetitiekot video met Billie Kawende op poppunt.be

- 34 -

photo: Koen Bauters

jonge wolven

Imaginary Family In de categorie puur, breekbaar en bloedmooi hadden we al Love Like Birds, nu is er ook Imaginary Family. Joanna Isselé werd geboren in de Franse Alpen, maar op haar 15e verkastte ze naar Gent. Als linkshandige leerde ze zichtzelf gitaar spelen op een omgekeerde rechtshandige gitaar uit de Lidl (we kid you not). De single ‘The Bird Watcher’ laat het beste vermoeden voor haar debuut-ep die in september uitkomt. vi.be/imaginaryfamily

Repetitiekot video met Imaginary Family op poppunt.be

- 35 -

focus

Hallo ja! Bericht aan alle dj’s en producers: markeer zaterdag 10 november 2012 vet in jullie agenda. Play & Produce, hét evenement voor de electronic music scene, vindt die dag opnieuw plaats in de Vooruit in Gent!

Wie de vorige twee edities meemaakte, weet waarover we spreken: een volledige dag met grote namen en massa’s key players uit de sector, grootse en intieme workshops en masterclasses, een gear-beurs – de Playground (aankomen mag!) – om je vingers bij af te likken, deskundige feedback ... Het hoeft dan ook niet te verbazen dat het bordje ‘uitverkocht’ op de voorbije edities al snel mocht worden bovengehaald en de reacties van zowel publiek als aanwezige professionals lovend waren. We verwelkomden maar liefst 1.200 beginnende, gevorderde en semiprofessionele dj’s, producers en muzikanten uit de dance, electronic music en urban scene.

text: Wim Thijs photo: Joachim Dewilde

- 36 -

Op de Playground krijg je ook dit jaar de kans om zelf aan de knoppen te zitten van de nieuwste gear.

We gaan samen met de vetste merken opnieuw voor een kwalitatieve beurs die volledig gericht is op dj’s, producers en elektronische muzikanten. Je ontmoet de pro’s achter merken als Ableton, Pioneer, Cubase, Native Instruments, ProTools, Moog, Waves ...

We zouden natuurlijk Poppunt niet zijn als we dit jaar niet voor nog sterker en grootser zouden gaan.

Verwacht je met andere woorden aan een overdosis praktische workshops, een ruime Playground, tips & tricks, uitgebreide infosessies, diepte-interviews en veel meer!

Of je nu je turntable skills wil verfijnen, wil weten hoe je aan een remix begint, de do’s en don’ts voor een vette remix wil achterhalen of ervaren wat professionals van je producties vinden, er is voor ieder wat wils, zowel voor de gevorderden als voor de beginners, binnen verschillende genres.

Bij het ter perse gaan van dit magazine sleutelen we nog volop aan het programma, maar we kregen alvast de dolenthousiaste bevestiging van namen als Murdock, Moonlight Matters, The Oddword, Dj Dysfunkshunal, Spacid ... De ticketverkoop ging alvast van start en binnenkort lossen we alle namen.

Hou ons in de gaten op playandproduce.be! playandproduce.be

- 37 -

focus

Win For Life werkte samen met haar partners een uitgebreid traject uit met héél wat kansen en mogelijkheden voor one lucky DJ. Het traject kreeg de naam DJ For Life en loopt van eind mei 2012 tot eind februari 2013. Begeleiding, speelkansen, (eerste) contacten met bekende spelers uit de muzieksector: een schitterende kans om de wereld met nieuw dj-talent kennis te laten maken.

De Leuvense dj’s Erik en Willem, samen bekend als Nightlife Ninja’s, wonnen de finale van DJ For Life in Muziekcentrum TRIX. Toen de jury het eindresultaat bekend maakte, waren ze dolgelukkig en aangenaam verrast: “We hadden het niet verwacht. De andere kandidaten waren héél sterk, maar stiekem hoop je natuurlijk dat je toch wint …”

Het niveau lag inderdaad hoog, de jury genoot met volle teugen van wat de dj’s brachten. Ondertussen zijn we enkele maanden verder en Poppunt ging op de koffie (of waren het pintjes?) bij de winnaars. Nightlife Ninja’s speelde deze zomer al op een aantal mooie festivals waaronder Ostend Beach en Suikerrock.

We voelden het winnende duo aan de tand over hun ervaring tijdens het traject en hun verdere ambities.

text: Wim Thijs photos: Koen Bauters

- 38 -

Hoe zijn jullie bij DJ For Life terecht gekomen?

Zijn jullie naast dj’en ook bezig met producen? En zo ja

Erik: “Het idee om met z’n tweeën een nieuw project te starten, speelde al geruime tijd. We deden elk ons eigen ding, maar voelden dat we muzikaal wel iets voor elkaar konden betekenen. Pas enkele dagen voor de deadline van de DJ For Life contest besloten we snel nog een mixtape in te zenden. Dat was de start van het Nightlife Ninja’s-project. Het vervolg ken je.”

in welke stijl?

Erik: “Absoluut! Het is nog een beetje aftasten en zoeken naar een eigen stijl, natuurlijk. Je moet je gevoel volgen en blijven finetunen tot je een resultaat bereikt waarmee je écht tevreden bent. De tracks zullen zich binnen de ruime grenzen de house bevinden, misschien met lichte invloeden van andere genres.”

Jullie speelden deze zomer een aantal belangrijke festivals en shows, wat waren de voorlopige

Hoe zien jullie Nightlife Ninja’s over vijf jaar?

hoogtepunten?

Erik: “Met dj’en alleen kom je ver, maar als je het echt wil maken in de sector, moet je zelf iets uitbrengen.

Een mooi doel om voor ogen te houden, lijkt ons.”

Erik: “Ongetwijfeld Ostend Beach en Suikerrock. Het concept ‘beach party’ kreeg ineens een heel andere betekenis! Suikerrock was de kers op de taart. We sloten de Jim Maniacs Stage af op de veemarkt in Tienen, na een coole set van Wonkap. Anderhalf uur lang vette beats, met als special guest MC Jaymee van Undefined, maakte er een topavond van!”

Jullie hebben deze zomer een pak ervaring opgedaan.

Wat hebben jullie bijgeleerd en welk advies heb je voor jonge dj’s?

Erik: “Draaien op een festival is iets helemaal anders dan op een fuif of in een club. Maar je haalt er wel enorm veel voldoening uit. Een massa volk uit zijn dak zien gaan op jouw beats, dat vergeet je niet snel. En een tip: doe je eigen ding maar vergeet niet dat je voor een publiek speelt. Please the crowd, and they will love you!”

Waar kijken jullie in het DJ For Life-traject het meest naar uit?

Erik: “Het hoogtepunt van het hele traject is een gig in de AB in februari. Daar zou menig dj/muzikant voor tekenen, toch? Maar ook de workshops en cursussen – rond producen bijvoorbeeld – zijn mooi meegenomen.

Je leert zo veel sneller bij dan dat wanneer je het allemaal zelf moet uitzoeken.”

vi.be/nightlifeninjas

- 39 -

gearslutz

Een atypische gearslut, dat is Simon Casier, bassist bij Balthazar, Senne Guns en Douglas Firs. Op zijn muziekkamer vind je een resem basgitaren, gitaren, een MOOG en Fender Rhodes Piano Bass én een drumstel. Maar een versterker?

Neen, daar doet Simon niet aan. En toch, als hij over zijn instrumentarium begint, merk je meteen dat je met iemand te doen hebt die ‘bas’ ademt.

“Een instrument moet geleefd hebben” Wie ‘Applause’ – het nog steeds fenomenale debuut van Balthazar – in huis heeft, moet die plaat nog maar eens beluisteren. De derde song, ‘Morning’, start met een baslijn die meteen onder je hersenpan gaat hangen. Thumpin’ all the way. “Gespeeld met mijn Höfner”, zegt Simon. “Ik heb heel die plaat op één namiddag ingespeeld. Het is vooral de karakteristieke sound van die Höfner die je hoort. Het moest snel gaan. Achteraf is er in de mix nog wat ‘saus’ overgegoten.”

text: Sven De Potter photo: Koen Bauters

- 40 -

Je hebt hier een tiental bassen hangen, van Fender Magistraal eenvoudige baslijn, vond ik. Laten we het

Jazz tot Höfner. Stopt die zoektocht naar de ‘ultieme’

eerst even hebben over je afstudeerproject van twee

basgitaar ooit?

jaar geleden, waarbij je voor x-aantal songs hetzelfde

Simon: “Neen, helaas. (lacht) Dat geldt niet enkel voor basgitaren, maar ook voor bas-synthesisers. Ik heb een jaar gezocht naar die Rhodes. Een tijdje geleden heb ik weer iets op de kop kunnen tikken, een Rheem Kee Bass, iets Japans, gelijkaardig aan een MOOG. Met minder knoppen, maar wel erg leuk.”

aantal verschillende basinstrumenten gebruikt hebt …

Simon: “Het idee voor mijn scriptie was om voor één song steeds andere basinstrumenten te gebruiken en na te gaan wat dat doet met het gevoel van de song, de beleving en het spelen. Wat ik gebruikt heb? Fender Jazz Bass, mijn Balthazar Höfner, een akoestische bas, een fretless, een contrabas, en dan een MOOG bassynthesiser …”

Welke criteria hanteer je wanneer je iets koopt?

Simon: “Het moet cool zijn, natuurlijk. Ik heb het liefst een oud instrument, en er mag iets aan schorten. Die MOOG is van 1983 en dat is het jongste instrument dat hier staat. Mijn Höfner heb ik drie jaar geleden gekocht van een vriend: hij had die bas gewoon met twee vijzen aan de muur van zijn repetitiehok gehangen. Toen ik die meenam naar huis, was ik onmiddellijk verkocht, maar het heeft toch een tijdje geduurd voor hij dat instrument echt wou afstaan. En nu kom je die Höfners regelmatig tegen. Het is een model uit 1962. Ik gebruik ook graag mijn tenorbas, een erg korte basgitaar die ik omgevormd heb tot een gitaar/bas. Er zitten vier snaren op: de laagste is een bassnaar en de drie andere gitaarsnaren. Ik kan er baslijnen en akkoorden mee combineren.”

Ik zie hier ook een Fender Rhodes Piano Bass staan …

Simon: “Niet gebruikt; ik had die toen nog niet.

Jammer, wel. Het is exact dezelfde als die waar The Doors op speelden. Niet veel mensen weten dat, maar The Doors hadden geen bassist. Je vindt dergelijke instrumenten bijna niet meer. Verder heb ik een sousafoon gebruikt, maar die heb ik niet zelf bespeeld.

Veel te moeilijk. Nu ja, eigenlijk zat er achter heel die scriptie niet zo’n groot masterplan; ik wou gewoon het klankspectrum van verschillende instrumenten gebruiken in één en hetzelfde nummer, om te zien wat het verschil was. Uiteindelijk hebben we negen songs geschreven die we live gebracht hebben. Voor mijn scriptie was het één song.”

Je bent bassist, maar je drumt ook. Gezien op Music for Life. Hier staat ook een drumstel.

“Ik vervang nooit mijn snaren en heb geen versterker.”

Simon: “Ja, een oud en erg goedkoop geval. Ik heb altijd al willen drummen. Ik vind dat erg leuk, maar een virtuoos ben ik geenszins. Bas en drum, de basis van elke pop- en rockband. Drummen verrijkt mijn muzikale kennis.”

- 41 -

Ik zie dat je bij al je bassen mousse tussen je brug en snaren aanbrengt …

Simon: “Om te dempen. Ik vind dat wel een tof geluid voortbrengen. Ik vervang trouwens nooit mijn snaren: massa’s goedkoper. Ik vind dat je instrument er na verloop van tijd beter gaat door klinken. James Jameson, de bassist die vrijwel heel de Motowncataloog heeft ingespeeld, deed dat ook nooit. En snaren die stukgaan? Ik speel al dertien jaar bas, en heb nog nooit een snaar weten breken. Misschien allemaal not done, maar goed. Ik vind het best wel tof dat er iets mankeert aan je instrument, omdat het je uitdaagt om creatief te spelen. Ik weet dat ik op mijn Höfner een aantal noten niet mag spelen, omdat ze voor geen meter klinken. Daarvoor zoek je oplossingen. Als ik die bas uitleen, krijg ik soms erg verbaasde reacties. Ik zou ze kunnen laten herstellen, maar ik weiger.”

“Je kan je verstoppen achter een wall of sound, maar ik laat liever mijn instrument spreken en tracht dan alle nuances naar boven te halen.”

Beetje masochist toch ook …

En je sound dan?

Simon: “Ik vind het gewoon plezant, omdat het leidt tot ontdekkingen: die Fender Bass Synth mist een re, en dat zorgt ervoor dat je plots anders moet spelen én dat je na verloop van tijd tijdens het songschrijven bij een ander idee uitkomt dat beter is dan het initiële.”

Simon: “Je klank maak je met je instrument. Dat is mijn idee, alleszins. Ik heb enorm moeten werken om een degelijk geluid uit die oude basgitaren te krijgen, maar na verloop van tijd weet je hoe je een instrument moet bespelen en leer je de soft spots kennen. Je kan je wel verstoppen achter een wall of sound, maar ik laat liever mijn instrument spreken en tracht dan alle nuances naar boven te halen. Ik heb trouwens nog geen enkele versterker gebruikt die mijn sound verbeterde.”

Zullen we het eens over versterkers hebben?

Simon: “Ik heb er geen.”

Ja, dag Jan ...

Simon: “Neen, echt. Het enige wat ik gebruik is een basgitaar, een DI-box en een tuner. Ik ben twee jaar geleden gestopt met het zeulen met versterkers. Ik moest ergens in een café spelen, plugde mijn basgitaar in mijn versterker en dat bleek veel te luid. ‘Probeer eens rechtstreeks via de tafel’, zei de mixer. Klonk veel beter, zo bleek. Ik heb toen beslist om geen versterkers meer te gebruiken. Ik raad het iedereen aan. Ik had vroeger een enorm beest, een Eden, maar ik was het zo beu om die overal mee naartoe te zeulen dat ik ermee gestopt ben. Makkelijk zat, toch. Ik kan overal met de fiets naartoe. Ik heb het nog geen moment gemist.”

Nog even een uitsmijter: door wie word je geïnspireerd?

Simon: “Ik heb niet meteen één groot voorbeeld.

Vroeger, toen ik met bassen begon, zijn de grote basspelers als Victor Wooten wel gepasseerd, maar dat is niet langer een inspiratie. Ik heb het tegenwoordig vooral voor John Frusciante’s solowerk. Ik heb al zijn soloplaten thuis liggen. Wat hij daarop allemaal doet, vind ik fantastisch. En er staat vrijwel geen enkele basgitaar op.”

Tips & Tricks video’s met Simon Casier op poppunt.be

- 42 -

tips & tricks

Al sinds jaar en dag brengen dj’s mixtapes uit om hun publiek te behagen.

Het is ook een goede manier om je skills te tonen aan promotors. Vaak groeien dj-carrières via relaties met clubs, platenzaken en de pers, maar met een juiste mixtape heb je toch nog nét dat stapje voor. text: Wim Thijs

The right gear

Denk aan je publiek

Alles begint bij het juiste materiaal. Zonder tools geen mixtape, of je nu draait met vinyl, cd’s of mp3’s. Zorg dat je muziek van hoge kwaliteit is en dat je opnameapparatuur aan de juiste standaard voldoet!

Is deze de mixtape voor jezelf? Voor je vrienden?

Voor programmatoren? Kies muziek die de luisteraar zal uitdagen. Het heeft niet veel zin om een mixtape voor je oma te maken met de beste hardcore uit 2001 (tenzij ze dat leuk vindt, natuurlijk). Waarschijnlijk zal ze meer kunnen genieten van een compilatie van zeldzame opnames van haar favoriete jazz artiesten waar ze naar luisterde toen ze nog jong was. Dat geldt ook voor programmatoren van clubs, festivals en evenementen.

- 44 -

Probeer met je mix een bepaalde emotie of boodschap over te brengen Kies muziek die je leuk vindt en die je kan waarderen. Hoeveel fun je hebt gehad bij het maken van de mixtape zal altijd hoorbaar zijn in je finale mix. Probeer je niet te veel te richten op een genre en een thema. Een afwisselende en verrassende muziekkeuze kan contrast toevoegen voor de luisteraar.

Keep it real

Originaliteit is alles

Probeer geen dingen in je mixtape te steken die je live niet kan doen. Het kan verleidelijk zijn om een perfecte mix te maken met behulp van een computer, maar het is best om een zo authentiek mogelijke opname te maken. Als je een techno, dubstep of trance-dj bent … easy on the effects!

Dat kan snel voor irritatie zorgen bij je geliefde luisteraars.

Probeer niet te veel andere dj’s na te bootsen, originaliteit is de sleutel! Het is belangrijk om niet alleen de bekende knallers aan elkaar de breien. In plaats daarvan kan je experimenteren door wat nieuwere, meer obscure tracks die een promotor of luisteraar nog niet kent in je tape te stoppen. Een goede dj is altijd op zoek naar nieuwe frisse muziek. Luister jezelf te pletter!

Tracklist!

Wees flexibel

Voeg steeds een tracklist bij je mixtape. Zo geef je mensen meteen een inkijk in je selectie en kunnen ze zich een beeld vormen bij wat je brengt. Ook promotoren kunnen zo op een makkelijke manier zien wat voor muziek je geselecteerd hebt en waar de mix naartoe gaat.

Verzamel een heel aantal tracks als een soort van ruw ontwerp voor je mixtape. Ga er van uit dat je in het proces nog tracks kan schrappen of toevoegen.

Het oog wil ook wat

Speel met je arrangement Denk aan de mixtape als een lange luisterervaring. Je wilt niet dat de luisteraar zich verveelt of nummers overslaat. De eerste paar nummers moeten direct aangrijpen en de aandacht trekken. Een ‘platte’ mixtape maakt op niemand indruk. De grimmige realiteit is dat de meeste mensen de hele tape niet eens zullen uitluisteren, ze hebben simpelweg de tijd niet (zeker programmatoren niet). Dus het moet wel onmiddellijk BAM zijn!

Mensen houden van verpakking! Je kan de aandacht van potentiele luisteraars trekken door er artwork aan te verbinden. Dit kan je gebruiken op blogs, fora, Facebook … Op deze manier krijgt je tape een identiteit en een betere zichtbaarheid!

- 45 -

photo: Koen Bauters

jonge wolven

Raketkanon Oude bekenden storten zich in het hardere genre. Raketkanon blaast, spuwt en knalt alles en iedereen op zijn doortocht aan flarden. Met een bezetting bestaande uit leden van Kapitan Korsakov, Waldorf en tomĂ n en na enkele concerten al de reputatie van gevaarlijkste liveband van het land trekt Raketkanon ten strijde. Eric Smout selecteerde ze voor vi.be ON AIR en veroorzaakte een kleine tsunami op de StuBru-golven. vi.be/raketkanon

Repetitiekot video met Raketkanon op poppunt.be

- 49 -

popadvies

01

Songs schrijven is hard werken

02

Denk goed na over de taal

03

Hou je prullenmand in de buurt

04

Wie, wat, hoeveel?

Zorg dat je altijd iets bij hebt om een flard tekst te noteren of een geniaal riffje op te nemen. Klaas van Yevgueni zegt het zo: “Ik werk verschrikkelijk intuïtief en dus ook zeer inefficiënt.

Ik werk altijd en nooit, overal en nergens.”

Kies je voor het Nederlands, wat je waarschijnlijk het beste beheerst, of voor het Engels, wat vaak het lekkerste klinkt? In het eerste geval zorg je er best voor dat je als ‘Vlaamse’ artiest niet te ‘Hollands’ klinkt. In het laatste geval zorg je er best voor dat je als ‘Vlaamse’ artiest niet te ‘Vlaams’ klinkt. Buffi Duberman, uitspraakcoach en geboren Amerikaanse, schreef heel wat tips neer in haar boek ‘Rock Your English’. Je leest haar tips ook op eerstehulpbijplaatopnamen.blogspot.nl.

Waarom zou je het miljoenste liedje schrijven over de liefde? Is alles niet al eens gezegd of geschreven? Zelfs over aardappelen bestaat een ellenlange lijst songteksten: denk maar aan ‘Mashed Potatoes’ van James Brown, ‘I’m a Potato’ van Devo of ‘Country Home’ van Neil Young. Toch is er altijd iemand die het opnieuw wil zeggen of er een nieuwe twist aan wil geven. Hieronder vind je een aantal tips die je op weg helpen om een degelijke songtekst bij elkaar te schrijven en een goeie structuur te vinden..

Een huizenhoog cliché, maar het klopt: schrijven is schrappen, weghakken, vermorzelen, twijfelen en doorspoelen. Soms ontwikkelen embryonale ideeën zich tot een volwaardig lied, maar nog vaker zullen ze dat niet doen.

text: Jan Pauly

Kies een perspectief (ik, jij, een buitenstaander die alles vanop een afstand bekijkt ...) van waaruit je je verhaal vertelt. Wat vertel je in je song en wat niet? De balans tussen wat je zegt en wat je laat veronderstellen is een moeilijke oefening. Laat daarom je song regelmatig horen aan een aantal mensen.

- 50 -

05

Kies een goeie binnenkomer

06

Structuur, vorm en discipline

We kennen allemaal de klassieke afwisseling van strofe, refrein, bridge, strofe en refrein.

Maar er zijn net zoveel structuren als je zelf kan verzinnen. Experimenteer dus naar hartenlust, en denk niet te vlug dat je iets nieuws hebt gevonden. Denk ook niet te snel dat het makkelijker zal gaan zonder structuur.

Zowel de tekst als de muziek van een nummer zijn beschermd door de Auteurswet.

Telkens er iets mee gebeurt, moet de gebruiker daar toestemming vragen aan de oorspronkelijke auteur/ componist en daar eventueel een vergoeding voor betalen. In de praktijk verloop dat meestal via SABAM, dus kan je best eens checken of het voor jou zin heeft om lid te worden van SABAM.

Wie gaat jouw tekst zingen?

Als je zelf de zanger(es) bent, dan weet je meestal wel wat je al dan niet aankan op het vlak van uitspraak. Maar als de zanger(es) last heeft met de schklank, is het misschien een goed idee om die indien mogelijk te vermijden. En dat geldt zeker als je niet in je moedertaal schrijft of zingt.

08

10

Denk aan je auteursrechten

Je wil uiteraard niet dat iemand anders met jouw geniale ideeën gaat lopen.

Je hoeft je teksten nergens aan te geven om ze te beschermen tegen plagiaat. Stuur ze aangetekend naar jezelf op en bewaar de (gesloten!) omslag op een veilige plaats. De postdatum is dan de officiële datum van creatie.

Je eerste zin is belangrijk. Schets een situatie, of tease naar wat nog moet komen, maar probeer in elk geval de nieuwsgierigheid van de luisteraars te prikkelen.

07

09

Bescherm je teksten

ER MOET OOK NOG TEKST Op Het volledige verhaal lees je in de brochure ‘Er moet ook nog tekst op’ van Creatief Schrijven, Muziekmozaïek en Poppunt. Die kan je gratis downloaden via poppunt.be.

Denk goed na over vertalingen

poppunt.be

Als je een tekst wil vertalen naar je moedertaal, hou dan rekening met de stijl, de inhoud en de literaire technieken van het origineel. Wie is er aan het woord? Zitten er bijzondere rijmschema’s in?

Metaforen en beeldspraak? Soms moet je daarvoor heel diep in de tekst én de cultuur van het origineel duiken.

Poppunt geeft muzikanten en dj’s gratis antwoord op sociaalrechtelijke, zakelijke, juridische en fiscale vragen. poppunt.be popadvies@poppunt.be

- 51 -

02 504 99 00

column

Normaal gezien zou hier een column staan van Michael Schack. Dat is deze keer anders. Belgian’s Hardest Working Drummer heeft – met spijt in zijn hart, en dat van ons – besloten om de Poppunt-column pen voorgoed in zijn etui te steken. De reden? Too busy. Tja, hoe kan het ook anders: Michael is al sinds jaar en dag een passioneel Roland-endorser en speelt tegenwoordig – amongst others – de wereld plat met Netsky. Dat er dan weinig tijd overblijft om er nog een smakelijke column bij te nemen, begrijpen we maar al te zeer. Dat betekent echter niet dat wij Mister Schack zomaar laten gaan. Ganz nicht! Het is de ideale gelegenheid om hem hier recht-uit-onze-ziel hartelijk te bedanken voor zijn fraaie bijdragen vanuit het pop-en-rockveld. Zijn columns, steeds weer met de juiste insteek en ‘boenke derop’ (zoals dat heet), werden hier gretig gelezen en steevast van een ‘Ja, het is waar wat hij schrijft’-comment voorzien. Of het nu ging om ‘veiligheid-op-de-baan’ na een optreden of het uitzicht op een overvolle weide tijdens een passage op Werchter, het zat altijd goed. Of zijn comment op de het Pukkelpop-debacle en de nasleep ervan. Er zat snee op wat Michael schreef. Zoals er snee zit op wat hij speelt, zo pende hij elke editie weer een salvo aan zinnen bijeen die nooit doel misten. Trouwens, hij miste ook nooit een deadline (als enige, mogen we wel stellen), ongeacht of hij vanuit Antwerpen of Japan schreef. We zouden hier verder nog de lof kunnen zingen, uiteraard. Maar, bescheiden als we zijn – en bescheiden als Michael is, in al zijn grootsheid als drummer en als mens – laten we het hierbij, en kunnen we enkel zeggen: “Merci maat, voor je jarenlange toewijding en scherpe pen. Geef er nog wat lappen op, mokers die hier nog lang zullen blijven nazinderen.”

Namens Poppunt, en ongetwijfeld tal van lezers, Sven & Joachim

- 53 -

- 54 -

vi.be/ktaoabc

Een kattenreet kussen? Luisteraars hebben onmiddellijk de neiging om een humoristische invalshoek te nemen, maar de muziek van KISS THE ANUS OF A BLACK CAT klinkt in het bijzonder duister, diep en apocalyptisch. De groep rond Stef Heeren heeft met zijn vijf platen al een sterke discografie opgebouwd. Hun laatste langspeler, ‘Weltuntergangsstimmung’, werd alvast toegejuicht door het publiek en de pers.

Door de jaren heen heeft KTAOABC ons een zeer gevarieerd repertoire voorgelegd: psychedelische folk, drone folk en dark folk met recentelijk een grote aanwezigheid van synths. Inmiddels behouden ze een identiteit die heel eigen is aan de groep en die veeleer te danken is aan de typerende, dromerige en hypnotiserende stem van Stef Heeren.

(Helene Shaikh)

Dat vi.be een speeltuin is waar nog steeds kostbare pareltjes verscholen zitten in de schijnbaar eindeloze poel bands en dj’s is op z’n zachtst gezegd verbazingwekkend fenomenaal. .

Zo ook CROSSBEAT. Het eenmansproject van Dieter Merre, een jonge Gentenaar, doet de

rifraf.be

Lost in music since 1989

RifRaf

vi.be/mattwatts

MATT WATTS is een Antwerpse Amerikaan die de folkgitaar heeft omarmd en ons op vi.be verblijdt met drie aardige songs. De jongeman heeft een stem die blijft nazinderen – denk Bonnie ‘Prince’ Billy en Damien Jurado – en heeft al best wat op plaat gebrand. Watts heeft het in zich om te ontroeren en doet dit hier vooral via ‘Summertime’s the Time’, een knappe lovesong die snel raak schiet. Het is niet bijster origineel wat Watts allemaal doet, maar wie eens voor een vlugge krop in de keel wil gaan, checkt best zijn tourdata. (Kristof Vande Velde)

digg.be

E(igenzinnig)-zine rond film en muziek

Enjoying indie and britpop starts here

Waan jezelf tussen een collectie melancholische eightiesplaten en ontmoet er de

cuttingedge.be

Messcherp door cultuur en media

Cutting Edge

vi.be/yadayn

Gowaart schikt zich als YADAYN in de rol van integere fingerpicker: repetitief snaarspel met nagels of toppen van de vingers, want tokkelen met een plectrum betekent spelen zonder gevoel. Hij noemt James Blackshaw, Bert Jansch en Heitor Villa-Lobos als bronnen van inspiratie. En natuurlijk John Fahey, de zelfgekroonde primitieve gitarist en oppergod van vele akoustici. Drie nummers staan onder de avatar van Yadayn, bij elkaar slechts een kwartier muziek, dat is niet veel. Maar meer heeft een mens soms niet nodig. Yadayn speelt herhalende, minimalistische patronen op gitaar en klinkt als een doorsnede tussen laat-romantische Spaanse snaarmuziek en American primitivism, zoals hij zichzelf bondig omschrijft. (Ruth Timmermans)

gonzocircus.com

Tijdschrift over vernieuwende muziek en cultuur

Gonzo (circus)

3.

indiestyle.be

Digg*

2.

Indiestyle

vi.be media 1.

4.

- 55 -

vi.be/oscarandthewolf

Als u fan bent van Fleet Foxes en Bon Iver, dan zult u OSCAR & THE WOLF ook wel kunnen smaken. Deze Gentse indieband is amper een paar jaar oud maar overtuigt met melancholische meerstemmigheid, dromerig gitaarspel en een kenmerkende sound die een gevoel van nostalgie teweegbrengt. Vorige elementen worden moeiteloos gecombineerd in ‘Pastures’, dat zowel dweperig als hoopvol klinkt. Oscar & The Wolf heeft twee gezichten, en dat is volgens zanger Max Colombie dan ook meteen het verhaal achter de groepsnaam. Verder genieten doen we met ‘Winter Breaks’ en ‘Bony Weather’, doordrenkt van een weemoed van jewelste, die ons doet verlangen naar meer. (Ben Moens) vi.be/astronaute

ASTRONAUTE is het soloproject van Myrthe Luyten, een jonge deerne uit het Leuvense die tegenwoordig mee het mooie weer maakt bij Mad About Mountains. Het is even wennen, dat lage stemgeluid, maar het duurt niet langer dan een ruimtelancering om vast te stellen dat deze dijk van een stem het onweerlegbare fundament van deze heerlijke lo-fi folk vormt.

Een ijzersterke formule van breekbare teksten en een haast pijnlijke melancholie maken Astronaute tot de behaaglijke deken waaronder u graag wegkruipt, waarbij niets anders nodig is dan songs als ‘One’ en ‘In The Cold Of Sleeping Alone’. Als u het ons vraagt: Astronaute is ready for takeoff. (Joke Langens)

enola.be

Omdat het wat meer mag zijn

Online muziekmagazine

damusic.be

Enola

vi.be/crossbeat

daMusic

In vi.be MEDIA bespreken journalisten van toonaangevende muziekmedia hun favoriete vi.be van het moment.

wenkbrauwen fronsen en de mond openvallen.

Frappant dat deze indietronica/IDM met zijn knisperende beats, diepe, hypnotiserende bassen en aangenaam gevoel voor melodieën nog niet is komen bovendrijven. Crossbeat goochelt met het melancholische van múm, de flow van Bonobo en de sfeer van Boards Of Canada. Allemaal minutieus in elkaar geknutseld en van een erg hoog niveau. Uitschieters op de vi.be pagina zijn ‘Zonnevanger’ en ‘9160’, niet in het minst dankzij de engelenstem van Sherien. Knap! (dw)

vi.be/n-gin

We kozen deze maand voor de ‘Bass Spectrum’ mix van N-GIN. Drie jaar geleden begon de jongeman uit Tielt housemuziek te draaien maar toen het four-to-the-floor-genre hem begon te vervelen merkte hij al snel dat drum ’n’ bass meer zijn ding was. Inmiddels is de twintiger ook sterk bezig met eigen producties af te leveren, waaronder deze laatste mixtape. In de ‘Bass Spectrum’ mix verkent N-Gin het drum ’n’ bass genre in al zijn geuren en kleuren. Meer dan dertig nummers worden door de mix gehaald.

Grote verrassingen? Niet echt, maar een strak gemixte brok dancefloor drum ’n’ bass is het in elk geval wel. (Adriaan de Roover)

fuzz-mag.be

Muziek Elektriek

Fuzz Magazine

vi.be/stacks

Antwerpse Sis Matthé, voormalig lid van de gitaarrockband White Circle Crime Club. Hij is het brein achter monniker STACKS en leverde onlangs zijn voortreffelijke debuutplaat ‘Voices’ af, getiteld naar de stemmenspielerei die in elke song weer naar voor komt. We horen Depeche Mode-achtige synthpop omhuld met een licht dramatisch Twin Shadow-jasje. In essentie gaan de nummers over de kleine dingen des levens, voor ons klinken ze alvast groots in de oren.(Sofie van Hyfte)

vi.be update

De zomer nadert haar laatste dagen en we kijken terug op een fantastisch festivalseizoen! Veel jong vi.be talent vond zijn weg naar de vlaamse podia. Met dank aan alle partners en deelnemers..

Dour festival ging via vi.be op zoek naar nieuw talent om in de Waalse modder te komen overtuigen. De lekkere reggae van Rohan Lee viel het meest in de smaak en kaapte zo een podiumplaats weg!

Het daverde weer aan het Groentheater in Brussel tijdens Bruksellive! het festival zette Barefoot & The Shoes en Borealis op het podium.

Boomtown en Alles kan vinden dat Alles kan… en terecht want ze visten een hoop straffe acts uit de vi.be zee en programmeerden onder andere Statue, The Herfsts, Natives en Lili Grace!

Nightlife Ninja’s zijn de terechte winnaars van Win For Life’s DJ For Life contents! Ze speelden ondertussen al Ostend Beach en Suikerrock plat.

Tomorrowland en Switch gingen via vi.be op zoek naar de ideale opener van de Mainstage op zondag. Tierkratz sleepte zich door de loodzware voorrondes en mocht de “madness” brengen op de laatse Tomorrowland dag.

Ook de nieuw roedel Jonge Wolven mocht zijn muzikale talenten komen bewijzen tijdens de Gentse Feesten. Onder andere White Bird, Bearskin en Zere Vingers gaven er het beste van zichzelf.

Naar goed gewoonte ging Café D’Anvers de zomer in met zijn wekelijkse Free vi.bes op vrijdag. Onder andere Louis Bouncer, DaMob en Flo Ris kropen achter de draaitafels.

Op 11 Juli was het weer Feest In Brussel en ook het Groot Geweld zette weer een aantal straffe acts op het podium van de AB! Zo brachten Sky Castles, Indian Summer en Charlie Fields er hun grootse hit.

Fiesta Mundial zal weer een schoon einde aan de festivalzomer brijen want op 28 september mogen Lucie Carton en Luie Lover Balen in vuur vlam zetten.

HAR.F.EST geeft traditioneel een elektronische toets aan de Halfoogstfeesten en bracht ook vers DJ talent naar beulingen! Bert Vaerens, Peter Feather en DJ Zero gaven er het beste van zichzelf.

Ook 10 Days Off bracht ook dit jaar weer de top van de dance-scene naar Gent.

Borealis overtuigde de programmator en kaapte zo een plaats weg op de line up tussen Africa Hitech en Addison Groove!

Het zomerde weer stevig in Antwerpen en ook de oude gasfabriek heeft dat geweten. Zomer Van Antwerpen zette onder andere Boutros, Fanatix en Teun Op De Bass achter de decks.

Ook in Kortenaken daverde de velden onder het geluid van Boerenrock. Na een spannende finale kaapten Youngblood en Ambassadors Of Nowhere een podiumplaats weg!

- 56 -

Kadril was dit jaar gastprogrammator van Dranouter en kwam grasduinen op vi.be. Hun oog viel op Bogus dat op zaterdag 4 augustus het Dranouterpodium mocht openen.

Ook op Reggae Geel waren er Irie vi.bes te horen dit jaar. Skylarking, Jahwed, Jazzino en De Rupelsoldaten mochten er hun beste beentje voorzetten.

Nog op 4 augustus knalde de beats door de speakers van het Forest Festival!

Sophics, Rupert Harvey en tweeakters stelden er hun DJ skills aan het publiek voor.

Abolutely Free Festival in Genk ging via vi.be op zoek naar de “Trap Het AFF-band�. Dat leverde Sky Castles op dat er de maistage mocht openen!

Ook in Deurne scheen de zon deze zomer! Het Openlucht Theater opende zijn deuren voor The Skarminkels. Ze verzorgden de support voor Steel Pulse op 14 augustus.

In de finale van MNM Start To DJ 2012 won Freaquency het voorprogramma van David Guetta. No Trixx kreeg veel complimenten van de jury maar moet het stellen met een tweede plaats.

vi.be update

We kijken alvast uit naar het vallen van de bladeren en het aanstormende clubseizoen. Sommige campagnes zijn voorbij of kende nog geen winnaar bij het ter persen gaan. Toch een overzichtje en enkele reminders voor de campagnes die nog lopen. Grijp je speelkans en spread the vi.be!

Met Play & Produce in het vooruitzicht zijn we bij Poppunt weer op zoek naar een nieuwe anthem die zal gebruikt worden in al onze communicatie-kanalen! Ben jij de next lever producer? Maken die anthem en misschien knalt jouw track wel door menig TV’s en radio’s binnenkort!

Summerset organiseerde alweer een killer DJ contents en zocht naar nieuw electronisch talent. En dat deden ze ook! Benieuwd naar wie Poperingen op zijn kop mocht zetten? Check vi.be

The nieuwe Lucid Festival zet op 15 september enkele techno toppers op de line up en zocht via vi.be nog de geschikte opener. Benieuwd naar de winnaar? Check vi.be!

Zin in een gemaskerd bal? Het MAS organiseert voor de tweede keer MAS[KED]!

Ben je een antwerpse DJ tussen 16 en 26 en heb je zin om de pannen van het dak te draaien op dit originele feest? Schrijf je dan in voor 7 september!

Ook Laundry Day knalde er niet naast dit jaar! Via vi.be ging de programmator op zoek naar de ideale Urban DJ. Benieuwd naar de winnaar? Check vi.be TrixTrax ging samen met Indiestyle op zoek naar de ideale opener voor TrixTrax fest op 20 september in TRIX! Benieuwd naar de vi.be band van dienst? Check vi.be Van 10 tot en met 16 september kan je in Tilburg weer terecht op het Incubate Festival! De programmator kwam scouten op vi.be en vond er 2 acts! Benieuwd

naar de gelukkigen? Check vi.be!

In 2012 bestaan jeugdhuizen 50 jaar en dat vieren ze op 17 November met Don’t Hype Festival. Wil jij een plaats veroveren op het podium van de Vooruit?

Inschrijven kan nog tot 15 september via vi.be Op 8 september kan op nieuw terecht bij Antwerp Open Air! Club Avenu kwam via vi.be zoeken naar nieuw DJ talent om hun podium te bevolken. Check de winnaars op vi.be!

- 58 -

aangepakt? Hoe ga je op zoek?

Bands die ik al eens live aan het werk heb gezien, blijf ik op vi.be volgen. Maar meestal begin ik gewoon te klikken.

gezicht op muzikaal gebied.

Belangrijkste: een profielfoto. De kans is groot dat, als ze zelfs de moeite niet gedaan hebben om hun profielfoto aan te passen, er ook geen muziek of video te vinden is.

Moet een song aan bepaalde dingen voldoen om geplugd te worden op StuBru?

Ik heb gewoon drie bands gekozen waarvan ik vond dat ze goed bezig waren of potentieel hadden, zonder

Ik selecteer op naam. Bijzondere

namen trekken mijn aandacht. Maar ik

beluister bijna alles, ook al is dat soms

maar enkele seconden. Metal sla ik over.

Moet een song aan bepaalde dingen

voldoen om geplugd te worden op

StuBru?

Soms zou je daar aan twijfelen. Moet je

aan StuBru vragen.

Jason Dousselaere

- 60 -

voldoen om geplugd te worden op voldoen om geplugd te worden op StuBru?

het énige criterium moeten zijn om geplugd te worden: kwaliteit.

Ja, ik heb mijn zoon Eppo gevaagd of

hij tips had. Kwestie van wat tijd te

was. Er is blijkbaar nog een drang naar nummer.

’t oog. Vi.be heeft al eerder gezorgd voor goeie speelkansen voor de bands

inschatten

de AB ...

Botanique, Cloon op Boomtown en in

waar ik mee werk(te). Waldorf in de

mijn keuzes typisch StuBru-materiaal passen. ‘Black Video’ van SX was zo’n

Ik hou vooral de podiumkansen in

Eppo kan mijn voorkeur wel heel goed

geforceerde manier in de tijdsgeest

iets fris en alternatief. Hoera.

gewonnen heeft omdat geen enkele van

verwonderd dat Love Like Birds dit jaar

vinden voor StuBru. Ik was enigszins

doeleinden?

gaat. Die hebben we namelijk allebei.

zijn. En een song moet op een niet

start en de productie moet op punt

Check je vi.be regelmatig voor andere

hebben. Tenzij als het over goede smaak

samenstellen moeten het goed Het nummer moet kloppen vanaf de

besparen. Niet dat wij dezelfde smaak

Ja. De mensen die de playlist

StuBru?

Moet een song aan bepaalde dingen Moet een song aan bepaalde dingen

radiovriendelijk waren. En dat zou ook

natuurlijk.

na te denken of ze al dan niet

goeie groepsnaam. Daarna de muziek

een duidelijke huisstijl ook een eigen

voor je zoektocht?

Eerst indruk: visuele originaliteit en een

van een groep. Vaak hebben bands met

Heb je de hulp van vrienden ingeroepen

Wat trekt jouw aandacht op vi.be?

over de identiteit, de drive en de visie

beginnen scrollen.

och Leo. Dan maar door profielen

geselecteerd, bijvoorbeeld Mittland

maar sommige daarvan waren al eens

Ik had al een paar bands in gedachten

aangepakt? Hoe ga je op zoek?

Hoe heb je het scouten op vi.be

– Teddiedrum –

opmerkelijke groepsnaam zeggen al iets

Een opvallende profielfoto en een

Wat trekt jouw aandacht op vi.be?

Hoe heb je het scouten op vi.be

Wat trekt jouw aandacht op vi.be?

aangepakt? Hoe ga je op zoek?

Bram Vermeersch – RifRaf, Poppunt Magazine ... –

Hoe heb je het scouten op vi.be

Thomas Van Dingenen – Devil In A Box –

– Radio 1 –

3.

Luc Janssen

Wat hebben deze talking heads gemeen? Alle vier stelden ze al eens hun vi.be ON AIR-selectie voor in Select op StuBru. Alle vier kozen ze voor een band of artiest die uiteindelijk de grote “seizoenswinnaar” zou worden.

2.

VI.BE ON AIR SELECTORS

talking heads 1.

4.

- 61 -

gesproken?

Ik kende Love Like Birds en had Elke al redelijk veel solo zien spelen. Mijn broer speelt tegenwoordig trouwens bij hen, maar dat was nog niet zo bij de selectie.

En ja, mijn broer heb ik nog gezien op een

Voor Poppunt scout ik bands voor Radio 1. Ik selecteer vaak een vi.be van de maand voor het muziekblad RifRaf. En de inschrijvingen voor onze Melkrock Rally in Tielt verlopen via vi.be. Dank u, Poppunt!

Ik had ze het weekend voor ik ze selecteerde gezien in de preselectie van Humo’s Rock Rally. Ze hadden me toén al omvergeblazen met die track, en toen ik die avond thuiskwam ben ik meteen gaan kijken of ze een vi.be-profiel hadden.

Customs heetten toen nog

Döppelganger. Duitse namen check ik

altijd. Alsook alle namen met een X of

songs met een X. (Ik ben raar.) In het

geval van Customs klopte dat allemaal

akelig goed.

zeker maar het zou kunnen dat ze in onze laatste videoclip meedoet. Na die selectie moest ze wel iets terugdoen.

Maar ze vond het aangenaam om beschilderd te worden.

Jason selecteerde Love Like Birds

en kijk uit naar het debuutalbum. Ze denken internationaal en dat is goed. In mijn verbeelding staan ze nu al op de Lokerse Feesten en in de Marquee van Werchter.

Bram selecteerde SX

benieuwd daarnaar.

Vooral naar de zanger kan ik blijven

vi.be/customs

Döppelganger)

Luc selecteerde Customs (toen nog

vi.be/psycho44

vi.be/sx

gemaakt. En ik weet het niet meer

Ik heb ze nog een aantal keer live gezien

preproductie van hun debuutplaat. Héél

geïnterviewd. Ik ben fan voor het leven.

Thomas selecteerde Psycho 44

Elke heeft laatst heel knappe origami

Ben je het traject van SX blijven volgen?

Ja. Al een paar optredens gezien en hen

kijken en luisteren.

Jazeker, ze hebben o.a. enkele mooie

tegenkwam waren ze bezig met de

of gesproken?

vi.be/lovelikebirds

buitenlandse optredens gespeeld en

bezig is.

Stefanie Callebaut star quality had.

hebben. Toen ik ze de laatste keer

Heb je hen ondertussen nog zien optreden

en spannend als hun muziek.

Dus je weet waar Love Like Birds mee

tegen op festivalletjes en via Facebook

verrassing. De heren bleken even stijlvol

was toen al duidelijk dat zangeres

De groep won die avond een preselectie

Absoluut. Ik kom ze nog regelmatig

Neen. Was achteraf wel een prettige

van het rockconcours Westtalent. Het

opnemen zijn.

10 oktober 2009 in JH Krak in Avelgem.

of gesproken?

heb ook het ep’tje dat ze uitgebracht

we nu met Teddiedrum veel live aan het

Ik heb SX voor het eerst live gezien op

Heb je hen ondertussen nog zien optreden

hen selecteerde?

houden we ook sporadisch contact. Ik

ik zijn condensator-micro geleend omdat

Heeft iemand je SX aangeraden?

familiefeest laatst en vorige week nog heb

persoonlijk? Heb je hen nog gezien of

doeleinden?

Kende je de leden van de band al toen je

Kende je de mensen van de band

Check je vi.be regelmatig voor andere

Heeft iemand je Psycho 44 aangeraden?

Heeft iemand je Customs aangeraden?

win

1 ROLAND SP-404SX SAMPLER De SP-404SX is een turboversie van de SP-404 sampler met gevoelig betere geluidskwaliteit. Met lineaire samples in 16-bits-formaat, betere DSP-effecten, een naadloze overschakeling tussen de effecten, meer functies voor de patternsequencer en een efficiënter beheer van de data op een SD-kaart. Een fijn stuk gereedschap voor dj’s, muzikanten en producers quoi!

1 ROLAND CUBE 80-XLt De XL-versterkers kunnen alles aan, van de stroperigste ballades tot de meest oorverdovende metal. Met COSM-versterkers en effecten als ’Extreme’, ‘Heavy Octave’ en ‘Metal Zone’, looper, akoestische gitaarsimulatie en een vintage veergalm, een Lead-, Cleanen Solo-kanaal, enz. Bikkelhard, zwaar, vet…

10 EXEMPLAREN HERNIEUWDE UITGAVE ‘EVENEMENTEN ORGANISEREN. EEN PRAKTISCHE GIDS.’ Deze brochure is een volledig herziene, herwerkte en up to date versie van de eerste praktische gids die in 2010 verscheen. Sindsdien zijn heel wat bedragen geïndexeerd, zijn contactgegevens veranderd, en zijn wetten en reglementen aangepast. Na het lezen van deze brochure heb je een stevige houvast om een geslaagd evenement te organiseren.

DeELNEMEN Wil je kans maken op een van deze prijzen, mail dan vóór 30 september 2012 naar win@poppunt.be met het antwoord op de vraag wanneer je dit najaar absoluut in de Vooruit moet zijn. Je vindt het antwoord in dit magazine. Vermeld duidelijk op welke prijs je kans wil maken. De wedstrijd staat open voor iedereen; je hoeft geen abonnement te hebben of te nemen om mee te spelen. Succes!

- 62 -

zoekertjes

Gitarist zoekt metal-ensemble

zangeres. Een coverband die liedjes

podiumervaring, motivatie. Huidige

Ik ben een 23-jarige gitarist uit

speelt van vroeger tot nu, van Bruce

bezetting: Geert (30 jaar) - zang; Yves

Roeselare met zo’n 5 jaar ervaring. Ik

Springsteen tot Coldplay en Adele

(34 jaar) - leadgitaar; Jan (24 jaar) -

zoek momenteel een band of mensen

bijvoorbeeld. Ik kom liever live eens

rhythm gitaar; Steven (32 jaar) - drum.

geïnteresseerd in het oprichten van een

testen dan een audiobestand online te

We spelen stevige rock (geen metal!).

extreme metalband. Invloeden: Opeth,

zetten. De kwaliteit van online video’s

Sinds oktober 2011 zijn er een aantal

Death, Cynic, Carcass, Obscura,

is niet schitterend.

bandwissels gebeurd waardoor onze

Necrophagist, Gojira, Meshuggah, Lamb of God, Trivium, Slayer,

laurien_segers5@hotmail.com

eerste cd niet echt representatief meer is. Heb je interesse stuur dan een mail

0498 85 03 39

Megadeth, Dream Theater, Nevermore

en dan stuur ik je wat nieuwe nummers

… Interesse? Stuur een mail of voeg

Bassist zoekt groep

door zodat je kan nagaan voor jezelf of

me toe op msn (mystics00@hotmail.

Bassist (39 jaar) met ervaring zoekt

de stijl/sound je ligt. In het najaar moet

com)

groep. Genre: grunge, rock, pop,

de nieuwe cd uitkomen dus de tijd

alternative … (PJ, RATM, STP …).

dringt. Optredens zullen massaal

Eigen materiaal en vervoer.

geboekt worden vanaf het moment dat

jan_claus@live.be

Metalgitarist gezocht

sven.vrijdag@skynet.be

Ik (30/Limburg) zoek een gitarist met

je bent ingespeeld. Tijd hebben is dus cruciaal! Repetities gaan door in

ervaring en materiaal om een stevig

Hogbaria zoekt zanger(es)

Antwerpen (geen vaste repetitiedag

metal repertoire uit te bouwen.

Hallo, Hogbaria zoekt zanger(es).

maar wel steeds tijdens de week).

Genre: rock / metal klinkt heel breed

Herken je jezelf hierin en woon je in

maar eventueel wat nrs beschikbaar

het Antwerpse geef dan een seintje met

indien interesse. Wij (gitarist / bassist /

vermelding van een plaats waar we

drummer) willen er op een ambitieuze

audio fragmenten kunnen beluisteren

leuke manier voor gaan. Repetities

van hetgeen je doet / gedaan hebt.

omgeving Aalst.

Iedereen krijgt antwoord. Cheers,

soundcloud.com/john-thijs/ debt-core-dead-nr1-remixed-01 johnbrievenbus1@gmail.com 0493 59 53 57

Zangeres zoekt coverband voor liedjes van vroeger tot nu

Moonfire.

0478 52 28 39

Ik ben zonet geselecteerd voor de

facebook.com/moonfirebelgium

voorrondes van ‘The Voice van

Moonfire zoekt nieuwe bassist

Vlaanderen’. Ik zoek al even naar een

Moonfire is op zoek naar een nieuwe

coverband die nog op zoek is naar een

bassist. Vereisten zijn: techniek,

- 63 -

yves.vandorsselaer@gfk.com 0486 28 32 38

zoekertjes

Zangeres zoekt jazz-pianist(e)

aan stemmen met attitude zoals bij

we hebben eigen nummers en doen

33-jarige ervaren zangeres zoekt jazz-

Kelis, Nero, Chase&Status, Basmenent

hier en daar een cover. We zijn allemaal

pianist om creatief te experimenteren

Jaxx, Tricky, Netsky, Lamb, Felix da

zeer gemotiveerd en ervaren! Eigen

met jazz-standards en wie weet uit

housecat, Katy B, AKS, Sweet Coffee,

repetitiekot komt eraan. Ervaring met

te groeien tot een leuke (semi-)

Kosheen, Arsenal, Timbaland, Nelly

keyboard/piano is een interessant

professionele jazz-formatie voor toffe

Furtado … We repeteren in Gent en

gegeven om ons aan te vullen, maar is

optredens.

komen ongeveer 1x per week tot

niet opzettelijk nodig. Huidige

Regio Mechelen-Antwerpen

minstens 1x per maand samen. Als

bezetting: 2 gitaristen, een bassist en

je audio, bio-links of filmpjes kan

een drummer.

daisy.deboevere@gmail.com

doorzenden van je werk dan is dat

musicband.aalst@gmail.com

Gitarist zoekt groep

mooi meegenomen. Heb je die niet dan

Ik bied mij aan als gitarist. Speel zelf

kan je ook out of the blue opduiken

Muzikanten gezocht voor folkrock

een 7 tal jaar. Regio Aalst / Lebbeke

bij ons voor een auditie, no problem.

en kleinkunstgroep Mental Jev

/ Dendermonde / Buggenhout … Bij

Op klankkast.be/audition vind je al

wij zijn momenteel op zoek naar

voorkeur eigen nummers en liefst pop/

een aantal backingtracks en onze

muzikanten voor onze groep. wij

rock of blues genre. Enige muzikale

contactgegevens Kies er enkele uit en

spelen cover, maar ook eigen

ervaring is vereist

bereid wat melodieën en/of teksten

geschreven song, deze zijn in het

voor, je hoeft niet op elke track iets te

Nederlands. Wij zoeken: 1 zanger(es)

verzinnen … Volg je hart! Succes!

(dringend), 1 gitarist, 1 pianist, 1

Ivo - Nick - Pieter

drummer/percussionist.

0474 97 20 82 lennartbohyn@gmail.com

Zangers voor electronica/dance groep

klankkast.be/audtition

mentalj@live.be

audition@klankkast.be

Soeyoez zoekt pianist of drummer

Ben jij de nieuwe zangeres voor onze electronica/dance groep? We gaan

Nieuwe alternatieve coverband

Hallo, Soeyoez is een postrockband

voluit voor “ontploffende dansvloeren”

zoekt ervaren leadgitarist

uit Denderleeuw die neigt naar

en zetten volledig in op interactie

Nieuwe alternatieve Mechelse

maybeshewill meets 65days meets

met het publiek, moving the crowd,

coverband zoekt ervaren leadgitarist

god is an astronaut … Onze drummer

give and take … We hebben geen

repetities in Mechelen optredens

vertrekt na 3 jaar trouwe dienst om

vast genre maar werken zo breed

overal.

zich op voetbal te concentreren.

mogelijk. Daarvoor gaan we op zoek

poivrevert@telenet.be

aangezien onze pianist oorspronkelijk drummer is kunnen we wat schiften

naar een zangeres om de boel aan elkaar te zingen: Een straffe madam

Zanger gezocht regio Aalst

en zoeken we dus een drummer OF

met een eigen creatieve mening

Jonge rockgroep (allemaal van het jaar

pianist. We repeteren 2 maal in de

en een goeie podiumpresence. We

1996), zoekt zanger regio Aalst van

week in Denderleeuw en hebben al

zullen je uiteraard zoveel mogelijk

ongeveer dezelfde leeftijd. Met zanger

het materiaal voor piano voor handen,

ondersteunen waar nodig. We denken

kunnen optredens gepland worden,

drum hebben we niet. We hebben net

- 65 -

zoekertjes

een ep opgenomen en gaan reeds eind september langs jeugdhuizen om deze

The Hindu Needle Trick zoekt

te promoten, dus er zit vaart achter!

toetsenmens (m/v)

Nummer ter referentie: youtube.com/

The Hindu Needle Trick uit Mechelen

watch?v=eeNVeY7iQMo

bestaat voorlopig uit één zanger / gitarist / songschrijver, één bassist

jasper.depetter@skynet.be

/ zanger en één drummer. Maar we Creatieve gitarist zoekt

zoeken nog een m/v met toetsen

In plaats van verveelt te staan wachten

en een voorliefde voor vintage

tot de volgende solo eraan komt, stel

geluidjes (hammond, rhodes, piano

ik mijn gitaar liever ten dienste van een

…). Fan zijn van Steve Nieve, Little

straffe stem en sterke songs. Alles kan

Richard en Garth Hudson is een

daarbij: klassieke leadgitaar, texturen

pluspunt. Eventueel kunnen zingen en

creëren met effecten, slide en/of e-bow.

Malin Genie voor drumloops en

gitaarspelen (of een ander instrument)

Smijt mensen als Nick McCabe (The

soundscapes

is ook mooi meegenomen.

Verve), The Edge (U2), Bernard Butler

Om een nieuwe dimensie te zoeken

vi.be/thehinduneedletrick

(Suede), Radiohead, David Gilmour

voor onze muziek, zijn we op zoek

thehinduneedletrick@gmail.com

(Pink Floyd) en Neil Young samen en

naar iemand die overweg kan met

je krijgt een beeld van mijn stijl. Sound

drumloops en soundscapes, en die bij

en feel boven techniek dus. Maar

momenten ook zang voor zijn rekening

Zangeres gezocht voor in combo

omdat muziek meer zegt dan woorden

kan nemen. De stijl valt te plaatsen in

- Menen

kan je best mijn vi.be checken. Als

de categorie Joy Division of Bauhaus,

Bezetting: drums-keys-gitaar-bas.

bonus kan ik indien nodig ook toetsen

en eventueel wat Velvet Underground

Feesten-recepties-...

en backing vocals toevoegen aan jullie

en Pink Floyd. Check Haishenwai op

songs. Duw mijn platenkast omver en

vi.be om een idee te hebben. We zijn

je zal zien dat mijn muzikale smaak

net de 30 gepasseerd en zijn van de

vrij breed kan gaan, maar nu zoek ik

regio Leuven-Mechelen.

iets richting alternative / indie rock.

vi.be/haishenwai

0473 86 50 84

nicocojo@gmail.com 0479 22 11 49

Bassist, solo + ritmegitarist voor nummers van The Shadows-The Ventures

Al mag daar gerust een bescheiden scheut country / soul / postrock aan

Sons Of Irah zoekt nieuwe zanger

Ik zoek een bassist, sologitarist en een

toegevoegd worden. Omgeving: Leuven

Sons Of Irah is op zoek naar een

ritmegitarist om nummers van The

en omstreken.

nieuwe zanger. We zijn een melodische/

Shadows en The Ventures te brengen.

vi.be/kimtimperman

sferische metalcoreband en repeteren

Ikzelf ben geschoold drummer met

kim_timperman@hotmail.com

wekelijks in Maaseik, in het oosten van

ervaring.

Limburg. Je kan ons beluisteren op Lancet zoekt gitarist/zanger We zij in de eerste plaats op zoek naar

vi.be/sonsofirah

een gitarist maar als je songs schrijft

sonsofirah@hotmail.com

en zingt is het ook welkom. We spelen

Wie zoekt die vindt ...

0472 39 57 09

Lees veel meer zoekertjes en/of

tussen “gerne” slugde / stoner / en rock en f*cking roll (QOTSA, The Melvins,

Bassist zoekt …

Nirvana, Kyuss, Arctic Monkeys,

21-jarige bassist uit Antwerpen zoekt

swans …) alles met een zware riff en

een groep om zich bij te voegen

een goeie song we like :) Repetities

of andere muzikanten om iets te

gaan door in Westkapelle Knokke-

beginnen. Brede muzieksmaak, dus

Heist. Goesting om te komen jammen

laat maar iets weten.

contacteer ons dan.

info@pianoontherocks.be

onze vi.be pagina.

voer zelf jouw zoekertjes in op

patrice.vandamme@gmail.com

facebook.com/lancetofficial lancetofficial@gmail.com

- 66 -

poppunt.be