Poppunt Magazine 79

MAGAZINE

cover

79

band talk

SLOW CRUSH dossier

BRUSSELS BY NIGHT rapport

SIMON LAMONT & BERT DE SWERT gearslutz

DIJF SANDERS EMO-ICON!

driemaandelijks magazine dec 2018 - jan - feb 2019 BC0405 Afgiftekantoor Brussel X

colofon

voorwoord

… and so it comes to a close. Daar gaat 2018, in muzikale schoonheid en met het hoofd geheven verlaten we – net als Elvis die net het concert van zijn leven heeft gegeven – de arena. Met in ons kielzog een schare fans. In dit geval: lezers, en die komen in verschillende vormen en gedaantes.

Poppunt Magazine surft mee op de golven van de tijd en probeert steeds een vinger aan de pols te houden. Wat leeft? En waar? Wat zijn de verzuchtingen van jonge muzikanten? De vragen?

Wat hebben ze nodig om zich helemaal en volgens de regels van de kunst – en zonder al te veel gedoe – te ontplooien en hun volle muzikale energie naar boven te brengen? Wij steken de neus in de wind, ruiken eens aan wat ons komt toegewaaid (afhankelijk van waar we staan, draaien we ons hoofd; niet alles ruikt even lekker) en beslissen om er iets over te schrijven. Als kleinformaat baken in een zee van abundante informatie. In deze editie laten we bijvoorbeeld twee jonge managers aan het woord, Simon Lamont en Bert De Swert (respectievelijk Gentlemanagement en Rockoco), met in de portefeuille Shht, blackwave., dirk., Willem Ardui en een rits anderen. Hoe het is om manager te zijn vandaag? They’ll tell you. We gaan ook eens kijken bij Nosedrip, in 2011 nog aanstormend talent, vandaag een gevestigde waarde in het grote dj-landschap, en iemand met een ‘vreemd wezen’ (check de cover). Nachtleven?

Daarvoor moet je in Brussel zijn, maar niet iedereen lijkt dat goed te beseffen. Het dossier ‘Brussels By Night’ schept klaarheid in de … euh, Brusselse duisternis. Van Brussel naar Indonesië, het is op papier een stap tussen twee regels tekst; in de realiteit is het iets anders. Dijf Sanders – onze gearslut – maakte voor zijn meest recente plaat veldopnames in Indonesië en destilleerde er een zeer cool werkstuk uit. Verder Susobrino, Mooneye, DK, Heisa, Sdban Records, Deep’art …

Rest nog een hoofdstukje over Lokale Helden en daarmee is de kous zo goed als af. Voorlopig, toch.

Poppunt Magazine decembernummer Hoofdredacteur Joachim Wemel Fotograaf Koen Bauters Vormgeving Tim Broothaers Verantwoordelijke uitgever Luc Nowé, Poppunt vzw, Bloemenstraat 32, B-1000 Brussel Medewerkers Jeroen Ackerman, Korneel Boon, Sven De Potter, Lucas Declercq, Alex Deforce, Koen Galle, Lennert Hoedaert, Peter Houben, Jan Pauly, Art Philippeth, Bram Vermeersch Advertentiewerving Charlotte Lootens (Poppunt) Oplage 6.000 exemplaren

ISSN 1375-064X

MIS JE NOG EEN POPPUNT MAGAZINE? Je vindt Poppunt Magazine gratis in de belangrijkste music en dj-gear stores, in jeugdhuizen en muziekcentra, repetitiekoten en studio’s …

Mis je nog een nummer in je collectie?

In onze onlineshop kan je alle oude magazines nabestellen. De voorraad is beperkt; niet twijfelen dus. shop.poppunt.be.

See you on the other side!

Sven & Joachim

-3-

inhoud

@

RAPPORT

SIMON LAMONT & BERT DE SWERT 08 DOSSIER

BRUSSELS BY NIGHT 12 COVER

NOSEDRIP 18 BAND TALK

SLOW CRUSH 24 GEARSLUTZ

DIJF SANDERS 28 IN THE PICTURE Popadvies: Promo via Instagram

36

Susobrino 07

Tips & Tricks: Afspraken maken binnen

Heisa 34

je band 44

Mooneye 35

Talking Heads: Muziekfotografen

62

DK 53

40

Column 51

Sdban Records 46

Vi.be Reviews 56

Deep’art 48

Vi.be Wall of Fame

58

Poppunt Magazine 54

Mzkt zkt Mzkt

64

FOCUS Lokale Helden 2019

OTHER STUFF

-5-

photo: Koen Bauters

selector

TOTÓ LA MOMPOSINA Prende la vela

LOS REYES DE LA COSTA

Producer, multi-instrumentalist, klankencollector … Susobrino is het allemaal. De Boliviaanse Limburger valt op door zijn uitgesproken passie voor exotische klanken en in het bijzonder Zuid-Amerikaanse traditionele percussiemuziek. Zo zijn de field recordings die hij opnam tijdens een reis naar motherland Bolivië te horen op zijn in maart 2018 verschenen debuutep ‘Mapajo’. Susobrino wil exotische en etnische sounds doorgronden en combineren met elektronica tot een ritmische en energieke mix, en met succes!

In 2018 won hij de Champion Sound Beat Battle, maakte hij deel uit van ‘Jong muziek’ van Theater Aan Zee en verstomde hij de concertzaal van de Vooruit tijdens LeFtO presents: Made in Belgium.

Fabiola

DENGUE DENGUE DENGUE R2

De puurheid van deze muziek raakt ieders instinct en laat mensen bewegen als een oermens.

All-time favourite van alle cumbiasongs die ik graag represent.

Dit duo geeft aan dat etniciteit en hedendaagse muziek samengaan. vi.be/susobrino DJ Vision met Susobrino op Poppunt.tv

-7-

rapport

“Zo moe als een hond.” Het zijn de eerste woorden van Simon Lamont als hij de Vooruit binnen komt gesloft. “Gisteren was de release van de eerste plaat van Shht. Het was laat en deze morgen moest ik weer vroeg uit. Klagen? Bijlange niet. Dit is de beste job ter wereld.” Lamont is 25 en de manager van onder andere Shht, Josephine en dirk.. We hebben met hem en Bert De Swert – de stille motor achter het succes van blackwave. en Willem Ardui – afgesproken voor een gesprek over ‘jonge managers’. Respectievelijk 25 en 24 zijn ze, en aan het begin van wat wel eens een boeiende en lange carrière in de muziek kan worden. text: Sven De Potter photos: Koen Bauters

-8-

Manager heeft niet langer de connotatie ‘gehaaide

“ELKE AVOND OP CAFÉ HANGEN!”

sujetten die er met het geld van de band vandoor gaan’ …

Simon: “Neen, die indruk heb ik niet. Ik weet dat het vroeger soms anders was, en dat managers niet altijd een even goeie reputatie hadden. Er zitten nog cowboys in het vak, natuurlijk, maar ik ben er alvast geen van. Ik doe mijn job met hart en ziel, ga door het vuur voor de bands waar ik in geloof en doe er alles aan om ze naar een hoger niveau te tillen.”

Simon werkt voor Gentlemanagement, Bert voor Rockoco. De ene opereert vanuit Gent, de andere vanuit Brussel of Antwerpen. Beiden zijn het PXLalumni. “Of je voor manager kan studeren?” Simon Lamont opent het gesprek met een vraag die hij meteen zelf beantwoordt: “Ik denk het eerlijk gezegd niet. Ik heb geen kritiek op de opleiding die ik gevolgd heb, want ik heb er veel opgestoken, alleen hecht ik zelf meer belang aan de ondersteuning die PXL biedt aan aspirant-managers dan aan de cursussen die er gegeven worden. Wie aan PXL studeert, breidt vooral zijn netwerk uit en staat meteen met de voeten in het muzikale veld. Ik ben altijd al een ongelooflijke muziekfan geweest, en iemand die graag de boel organiseert, stuurt en in gang steekt. De combinatie van die drive en mijn passie voor muziek hebben me quasi automatisch naar deze job geleid. Ik heb twee jaar stage gedaan bij Bjorn (Nuyens, van Ampersand Music, red.) en ben sinds dit jaar aan de slag bij Gentlemanagement. Bij Ampersand heb ik enorm veel geleerd; ik ben er Bjorn zeer erkentelijk voor. Toen Christoph Cocquyt me vroeg of ik bij hen wou komen werken, heb ik geen moment getwijfeld.

Gentlemanagement, dat is toch een beetje zoals spelen in de Champion’s League: grotere bands, grotere budgetten, en heel veel vrijheid.”

Bert: “Eigenlijk bestaat onze job uit een ongelooflijk divers takenpakket: wij staan heus niet bij elk optreden met uitgestoken hand te wachten op de gage. Dat managers enkel met geldzaken bezig zouden zijn, is een grote misvatting. Het financiële aspect is uiteraard belangrijk, maar meer dan dat zorgen wij ervoor dat het overzicht bewaard blijft, dat er plannen gemaakt worden, dat er een visie komt over hoe we releases aanpakken, etc.”

Simon: “Schrijf het maar op: wij halen de zorg uit de handen van de band, zijn een klankbord, zorgen voor continuïteit, contacten met publishers, labels, bookers, gaan mee naar optredens, koken soms voor bandleden … We doen er alles aan om bands de kans te geven enkel met hun muziek bezig te zijn. In alle openheid en oprechtheid. Wij hebben alvast een open boekhouding die bands en artiesten te allen tijde kunnen inkijken.”

“WIJ STAAN HEUS NIET BIJ ELK OPTREDEN MET UITGESTOKEN HAND TE WACHTEN OP DE GAGE.”

Bert: “Mijn parcours is wat gelijkaardig. Ik heb vroeger zelf in verschillende bands gespeeld, en wou aanvankelijk muziek studeren aan PXL. Maar ik zag het niet zitten om me elke dag met mijn instrument bezig te houden, en ik was gewoon ook niet goed genoeg. (lacht) Ik heb dan gekozen voor de optie management en daar heb ik nog geen moment spijt van gehad. Ik doe al sinds jaar en dag het management van blackwave., en doe dat sinds een tijdje onder de vlag van Rockoco. Toen Hendrik (De Rycker, red.) me vroeg om aan boord te komen, heb ik meteen toegehapt. Het is een droomjob.”

“WE DOEN ER ALLES AAN OM BANDS DE KANS TE GEVEN ENKEL MET HUN MUZIEK BEZIG TE ZIJN.”

-9-

Jullie kwamen net van de schoolbanken en werden

Als er één ding belangrijk is, dan is het toch wel een

meteen voor de leeuwen gegooid. Wat zijn de

netwerk uitbouwen.

belangrijkste lessen tot nu toe?

Simon: “Ja, dat is zo. Eigenlijk zijn we daar al mee bezig sinds we in de PXL zaten. Het kan moeilijk anders, want je zit er echt aan de bron en je komt er via stages meteen in contact met de juiste mensen.

Bij vragen kom je het juiste contact tegen, en via dat contact leer je weer andere mensen kennen …”

Simon: “Heel veel neen leren zeggen. (lacht) En nadenken over elke stap die je zet. Ik krijg bij Gentlemanagement heel veel vrijheid om te doen waar ik in geloof, en ik voel me daarin ook gesteund. Als ik raad nodig heb, hoef ik maar even bij Christoph of Eric (Didden, red.) aan te kloppen. En als er iets niet loopt zoals ik het gepland had, wordt daar weinig misbaar rond gemaakt maar word ik op een goeie manier bijgestuurd. Ik heb het laatste jaar al enorm veel geleerd.”

Bert: “Een netwerk bouw je niet uit door achter je computer te zitten. Veel concerten zien, op café hangen, met mensen spreken, je eigen bands volgen … Er komt veel bij kijken. Ik ben vrijwel 24/7 beschikbaar. Niet dat een band als blackwave. me om de vijf stappen belt, maar als ze me nodig hebben, sta ik er wel. Of het nu 9 u ’s ochtends is of om 2 u ’s nachts.”

Bert: “Ja, je leert vooral te vertrouwen op je gutfeeling. En hoe langer je in dit vak zit, hoe scherper je bullshitfactor afgesteld raakt. Onlangs kregen we bijvoorbeeld een heel lucratief voorstel, waar de bandleden zelf wat van begonnen te duizelen; tot we het hele voorstel uitrafelden en zagen wat het werkelijk inhield. Als er iemand met heel veel geld staat te zwaaien, ziet het er in eerste instantie vaak erg aanlokkelijk uit. Tot je de details begint te ontleden.

Het is daar dat we vaak wat temperen en artiesten behoeden voor foute keuzes.”

Simon: “Ik heb nog steeds een heel nauw contact met Bjorn; hij is de booker van een aantal bands die ik manage. Wij bellen elkaar dagelijks, meestal om te praten over mogelijke shows, maar evengoed om gewoon wat van gedachten te wisselen.”

“ALS ER IEMAND MET HEEL VEEL GELD STAAT TE ZWAAIEN, ZIET HET ER IN EERSTE INSTANTIE VAAK ERG AANLOKKELIJK UIT. TOT JE DE DETAILS BEGINT TE ONTLEDEN.”

“Een van mijn andere artiesten kreeg vlak voor we begonnen samen te werken een contract onder de neus geschoven met de belofte te kunnen opnemen met enkele heel grote producers, voor verschillende platen, en met een voorschot van een paar duizend euro. Hij wou het contract sowieso ondertekenen.

Tot ik het zag: hij moest wel 88 % van zijn royalties afstaan, en 70 % van de publishing. En daarop nog 20 % managementfee aan dezelfde organisatie. Hij heeft het niet gedaan.”

“EEN NETWERK BOUW JE NIET UIT DOOR ACHTER JE COMPUTER TE ZITTEN.”

- 10 -

Staan jullie klaar om het als jonge rotten over te nemen van de oude wolven?

Simon: “Neen, zover is het nog niet. De oudere generatie is nog lang niet uitgezongen. Ze hebben kilometers op de teller, bakken ervaring, en weten als geen ander hoe de muziekwereld in elkaar zit. Ik heb massa’s bewondering voor wat mensen als Christoph en Eric doen en wat ze bereikt hebben. Wat Gentlemanagement bijvoorbeeld gedaan heeft voor de carrières van Gabriel Rios, Selah Sue, Triggerfinger … dat is onwaarschijnlijk. Bij onderhandelingen kunnen ze ook wat gewicht in de schaal leggen. Ik zat onlangs in een onderhandeling met een platenlabel, en Christoph zat erbij: als je met iemand met zo’n staat van dienst rond de tafel gaat zitten, krijgen meetings over platendeals toch een ietwat ander cachet. (lacht)” Bert: “Ik denk ook niet dat het al zover is. Wij hebben nog lang niet dezelfde impact als de mensen die al jaren in het vak zitten – Alexander Vandendriessche (manager van Oscar and The Wolf, Bazart, Charlotte de Witte …), Eric Didden, Christoph Cocquyt, Hendrik De Rycker … Simon en ik, wij hebben nog het een en ander te bewijzen.”

Simon: “Ja, kom over twintig jaar nog eens terug. (lacht)” gentlemanagement.be rockoco.be

- 11 -

dossier

In het kader van Amsterdam Dance Event 2018, een van de grootste sectorbijeenkomsten voor elektronische dansmuziek ter wereld, kreeg het ‘Brussels By Night’-programma vorm. In samenwerking met Vlaams Cultuurhuis de Brakke Grond, Sabam For Culture en Belgium Booms creëerde Poppunt een multidisciplinair aanbod dat gedurende de vijf dagen van ADE te beleven viel in de Brakke Grond in Amsterdam en op een aantal plekken in de stad. Onder de noemer ‘Brussels By Night’ kon het internationale publiek van ADE kennismaken met showcases van artiesten en dj’s als Haring, Monolithe Noir, Liyo (HE4RTBROKEN), ssaliva, Victor De Roo, DJ Vega, Soumaya Phéline, AliA, Golin, Rey Colino, Kong & Gratts en Weird Dust, was er de take over van het Brusselse Kiosk Radio bij hun Nederlandse collega’s van Radio Radio in het Westerpark, en de 100 % Brusselse line-up neergepoot met Subbacultcha in Garage Noord.

In de Brakke Grond, dat onder de noemer ADE Sound Lab een van de key locaties van het festival was, vond een modular synth showcase plaats met drie Brusselse producers.

En op vrijdagnamiddag kleurde de prachtige Expozaal er gedurende 45 minuten zwart geel en rood voor het ‘Brussels By Night’-panel. In een conferentieprogramma geflankeerd door talks van Jean-Michael Jarre, Bonobo en Orbital nestelden drie Brusselse hoofdrolspelers zich in de knusse sofa’s voor een gesprek over het reilen en zeilen in het Brusselse nachtleven en de elektronische muziekscene. text: Koen Galle

- 12 -

Dit dossier is het resultaat van de kennis opgedaan tijdens het ‘Brussels By Night’-panel en de voorbereiding ernaartoe. Aan tafel zaten Gilke Vanuytsel (programmator van de Brusselse Beursschouwburg), Geoffroy Dewandeler (dj, muzikant bij Mugwump, labelbaas van Subfield en promotor van Leftorium) en Baptiste Pinsard (programmator bij Nuits Sonores, het festival uit Lyon dat de afgelopen twee jaar ook een Brusselse editie organiseerde). Het gesprek werd in goede banen geleid door Koen Galle (dj Kong, labelbaas van Ensemble, journalist), die ook dit dossier schreef.

Wat is dat toch met de metropool aan de Zenne?

Er lijkt een troebele mist over te hangen, die het erg moeilijk maakt in te schatten waar het nachtleven zich afspeelt. Is er überhaupt wel een nachtleven? En wat maakt dat de stad voor de buitenwereld zo ondoordringbaar lijkt? Toch leeft er heel veel. Wie moeite doet om het deksel op te tillen raakt meestal gecharmeerd door wat Brussel te bieden heeft.

Het Duitse Electronicbeats.net schreef in 2017 een artikel over het Brusselse nachtleven en haalde treffend aan: “In Brussels, partying mostly comes down to passionate promoters who take over a venue for a day, a night or both.” Terwijl je in Amsterdam, Parijs, Berlijn of Londen overdonderd wordt door een aanbod aan ronkende clubnamen, heeft Resident Advisor het begrijpelijk moeilijk om een lijst samen te stellen voor Brussel: er zijn gewoon niet zoveel clubs.

‘De verborgen scene van Brussel’ titelde de Nederlandse website Dj-Broadcast.nl in 2015 boven een uitgebreid artikel met als inleiding: “Je bent er ongetwijfeld wel eens geweest of doorheen gereden, maar de kans is klein dat je een goed beeld hebt van het nachtleven.” Een blik op de ‘Guide To Brussels’ van Resident Advisor, een overzichtspagina verbonden met de kalender van de website die voor elke stad ter wereld bestaat, maakt ons ook niet veel wijzer. Er staan, naast vaste waarden Fuse, Bonnefooi en C12, ook een concertzaal (AB), een museum (BOZAR) en zelfs een club in de Rue de Bruxelles in Luik vermeld.

De website visit.brussels verzamelt alle elektronische muziekfestivals die de stad te bieden heeft. Die zijn tijdens een kalenderjaar op één hand te tellen. Een rondvraag bij een internationaal netwerk van dj’s, artiesten, media en boekers bevestigt dat Brussel voor veel buitenlanders een blinde vlek is. En zelfs veel Belgische vrienden en collega’s geven toe: erg goed kennen we onze hoofdstad niet.

Zelfs de veel kleinere Zuid-Franse stad Lyon telt een pak meer clubs dan Brussel, zo getuigt Baptiste Pinsard over zijn thuisbasis. Met Les Nuits Sonores kwam Baptiste in oktober voor het tweede jaar op rij naar onze hoofdstad afgezakt voor een Belgische editie van het populaire festival. Hoe hij als programmator aan de slag ging in een stad als Brussel? Hij dook in het rijke aanbod aan collectieven dat de stad te bieden heeft. Zij vormen de hartslag van Brussel. Met een eigen muzikale en artistieke identiteit, een achterban en een sterk communicatienetwerk bewegen ze zich onafhankelijk van de ene naar de andere plek. Ze zijn eigenwijs, weinig verbonden aan de administratieve rompslomp en structurele last van een vaste locatie, en blijven zo dicht bij hun voornaamste beweegreden: passie voor muziek en nightlife. Ze bestaan bijna altijd uit een goed geoliede groep van vrienden in een democratische rolverdeling: iedereen zet zich in volgens zijn kwaliteiten, en beslissingen worden in groep genomen. Vaak zijn er enkele centrale bezielers die ervoor zorgen dat ideeën vorm krijgen, dj’s geboekt of geluidsinstallatie gehuurd worden. En rond die ‘inner circle’ bevindt zich een groter netwerk van vrienden en vrienden van vrienden, die zich inzetten voor promotie voorafgaand aan en uitvoerende taken tijdens de evenementen.

ER LIJKT EEN TROEBELE MIST OVER BRUSSEL TE HANGEN, DIE HET ERG MOEILIJK MAAKT IN TE SCHATTEN WAAR HET NACHTLEVEN ZICH AFSPEELT.

- 13 -

COLLECTIEVEN VORMEN DE HARTSLAG VAN BRUSSEL.

Uiteraard zit niet elk collectief op exact dezelfde manier in elkaar, maar deze karakteristieken keren vaak terug bij Brusselse collectieven. Verschillend is de frequentie waarop activiteiten worden georganiseerd en hoeveel al dan niet in eigen beheer wordt gedaan. Aan de ene kant van het spectrum staan collectieven die als kleine bedrijfjes opereren en voor wie winst en verlies en de verhouding tussen aantal bezoekers en consumpties per bezoeker van groot belang zijn. Aan het andere uiteinde zijn er collectieven die een merk en artistieke stempel uitlenen aan een culturele organisatie of een festival en zelf geen financieel risico nemen. Gilke Vanuytsel van Beursschouwburg bevestigt dat ze op die tweede manier met heel wat collectieven samenwerkt.

Leftorium, Perron 6, Lowup, Nosejob en He4rtbroken zijn kind aan huis bij het cultuurhuis. De vraag is voor haar ook groter dan het aanbod, waardoor ze ook een heel aantal collectieven moet teleurstellen.

Maar in Brussel is iets bijzonders aan de hand. Het zijn niet de clubs maar de collectieven die er geregeld tijdelijke locaties inpalmen om er één of enkele evenementen te organiseren. Enkele voorbeelden: Deep In House onder de bollen van het Atomium, Under My Garage in het Dynastiepaleis aan de Kunstberg, Brüxsel Jardin op het Poelaertplein aan het majestueuze Justitiepaleis, of Catclub – het meest bedreven in het uitzoeken van unieke locaties – in de oude postgebouwen aan het kanaal, een verlaten loods in Anderlecht, een botsautokraam op een verlaten parkeerterrein achter het Zuidstation, de net gesloten supermarkt in het ondertussen afgebroken Parking58-gebouw, een leegstaand kasteeltje in Elsene …

Brussel kampt net zoals heel wat andere wereldsteden met leegstand. De Brusselse nieuwswebsite Bruzz becijferde in 2017 dat 13 % van de winkels en 8 % van de kantoren in Brussel leeg stonden. Het inspirerend Brussels project ‘Toestand’ maakte er zijn mission statement van: “Reactivering van leegstaande of vergeten gebouwen, terreinen en (publieke) ruimtes door middel van tijdelijke en autonome socioculturele centra.” Geoffroy Dewandeler vertelt dat hij in zijn dertigjarige carrière als dj in Brussel op heel veel verschillende tijdelijke en bijzondere locaties gedraaid heeft. Baptiste stipt dit dan weer aan als een typisch Brussels fenomeen, iets wat in Lyon onmogelijk zou zijn. Uiteraard zijn er voldoende andere voorbeelden van het hergebruik van leegstaande locaties voor elektronische muziek en clubbing in andere Europese steden – denk bijvoorbeeld aan Berghain in Berlijn, wat vroeger een elektriciteitscentrale was, of De School in Amsterdam, wat vroeger (surprise, surprise) een school was.

Het Brussels nachtleven vindt ook z’n weg naar een aantal evenementenlocaties. Dat zijn sterk modulaire plekken die voor heel uiteenlopende zaken verhuurd worden, van recepties en trouwfeesten tot concerten en feestjes. De bekendste evenementenlocaties die in Brussel voor nightlife worden gebruikt, zijn Wild Gallery in Vorst, La Bodega in Molenbeek en Quai01 in Brussel stad. Ook culturele instellingen houden ’s nachts wel eens de deuren open. Denk aan de AB, BOZAR, VK Concerts, Recyclart, Botanique … En er is een groot netwerk aan bars en cafés in verschillende vormen en capaciteiten, met uiteenlopende karakteristieken en publieken: van uitvalsbasissen voor nachtbrakers met een dagelijkse dj- of muziekprogrammatie, zoals de Bonnefooi in het centrum van de stad, tot praatcafés of restaurants, zoals La Maison Du Peuple in Sint-Gillis of Kumiko in de Dansaertwijk.

- 14 -

Uiteraard zijn er ook nog echte clubs: plekken met een eigen identiteit, wekelijkse programmatie en unieke muzikale visie. In de Marollen is er de gerenommeerde Fuse club, die sinds 1994 een belangrijke thuisbasis is voor veel clubbers en dj’s. Onder het Centraal Station zit C12, een nieuwe (tijdelijke) club die sinds januari 2018 open is en uit het brein van het Deep In House collectief komt. Aan de Kaasmarkt is er Zodiak, en in de Louizalaan zit Bloody Louis, een grote club bekend voor z’n hiphop en urban programmatie. Op het Sint-Kathelijneplein, vlakbij het centrale Beursplein, huist Madame Moustache, een club waar rock-’n-roll en populaire dansmuziek gespeeld wordt. Voor het overgrote deel hebben deze clubs een eigen programmatie, maar af en toe werken ze ook samen met collectieven. Onder de vorm van een zaalverhuur of een artistieke samenwerking neemt het collectief dan voor één of meerdere nachten de club over. We Bring You zit bijvoorbeeld telkens in Fuse, terwijl Deepheat vaak in Zodiak plaatsvindt en Ensemble in C12 een vaste stek heeft.

HET NACHTLEVEN IS HET ONZICHTBARE GEZICHT VAN EEN GEZONDE SAMENLEVING. HET HEEFT EEN ESSENTIËLE INVLOED OP DE CULTURELE, ECONOMISCHE, TOERISTISCHE EN STEDELIJKE DYNAMIEK.

- 15 -

Zelfs wie niet meer kan volgen in dit complex web van Brusselse actoren in het nachtleven, heeft het wel in de smiezen: het zijn de collectieven die in Brussel aan het roer staan. Maar door hun minder structurele karakter – ze bewegen makkelijk van locatie naar locatie en hebben geen vaste wekelijkse frequentie zoals een club – is het ook moeilijker om dit voortdurend evoluerende ecosysteem in de gaten te houden of in kaart te brengen. Collectieven worden gekenmerkt door een sterke achterban en vallen daar vaak op terug in hun communicatie. Ze laten zich moeilijker lezen door een buitenstaander, laat staan een buitenlander.

Baptiste vermeldt een voor hem heel aantrekkelijke eigenschap van Brussel: het is een lappendeken aan muziekgenres, stromingen, culturen en invloeden. Er is weinig tot geen heersende cultuur, geen allesbepalend dominant geluid. Dat hoeft niet te verwonderen met een aantal opvallende statistieken bij de hand. Zo leven er 182 nationaliteiten in Brussel, wat het na Dubai de tweede meest kosmopolitische stad ter wereld maakt.

En naast Frans (gesproken door 88 % van de inwoners) zijn Nederlands (23 %) maar ook Engels (30 %) en Arabisch (18 %) veel gesproken talen (bron: BRIOtaalbarometer 3).

Waarom wordt Brussel zo gedomineerd door collectieven en zijn er slechts een handvol clubs?

Geoffroy en Gilke zijn het erover eens dat de complexe Brusselse politieke en administratieve structuur weinig uitnodigt tot het openen van en investeren in een club die wekelijks moet renderen om winstgevend te zijn.

Twee taalgemeenschappen, het Brussels hoofdstedelijk gewest, 19 verschillende gemeentebesturen en tal van reglementen, vergunningen en licenties zijn een flinke drempel om de stap te wagen.

ER LEVEN 182 NATIONALITEITEN IN BRUSSEL, WAT HET NA DUBAI DE TWEEDE MEEST KOSMOPOLITISCHE STAD TER WERELD MAAKT. - 16 -

Het nachtleven is het onzichtbare gezicht van een gezonde samenleving. Het heeft een essentiële invloed op de culturele, economische, toeristische en stedelijke dynamiek. Vele banen, bovendien voor velen hun eerste stappen op de arbeidsmarkt, zijn ervan afhankelijk. Het nachtleven draait niet alleen rond feesten. Er zijn ook de inwoners, de duizenden nachtarbeiders, de harde sociale problematiek (dakloosheid, gezondheid, onveiligheid) en territoriale problemen (zoals gentrificatie en mobiliteit). Al deze vaststellingen leiden naar een conclusie: Brussel is niet klaar voor de nacht. Daarenboven kennen we de nacht niet goed. Er bestaan amper studies, gegevens en statistieken. De stad werd ontworpen voor de dag maar voor een aanzienlijk aantal mensen leeft de stad 24 uur op 24. Daarom is een nieuw evenwicht nodig.

Op basis van deze observaties lanceren we het 24hBrussels platform om een positieve dialoog op gang te brengen met alle actoren van de nacht, om zo een gunstiger kader voor een kwalitatief hoogstaand nachtleven in Brussel te creëren.”

Desalniettemin zien we in het Brussels nachtleven en de elektronische muziekcultuur recent opvallend veel zin voor initiatief en ondernemerschap. Listen!

Festival, Brussels Electronic Marathon, Les Nuits Sonores, C12, Crevette Records, Kiosk Radio, The Word Radio, Culte Agency … stuk voor stuk waardevolle projecten die hun leeftijd op één hand kunnen tellen. Het zijn risicovolle maar weloverwogen investeringen die op korte tijd een groot nationaal en internationaal publiek hebben weten aan te spreken.

Er beweegt dus wel wat in Brussel, daar zijn Gilke, Geoffroy en Baptiste van overtuigd. Meer en meer wordt over de grenzen van genres, taal, gemeenschappen en culturen gekeken en samengewerkt. Zeker de opstart van de onlineradio’s Kiosk en The Word Radio zijn voor Geoffroy essentieel. Het is in hun studio’s dat alle Brusselse spelers samenkomen, muziek delen en een pint drinken.

De goesting om samen te werken uit zich ook in 24hBrussels, een gloednieuw initiatief dat zichzelf als doel heeft gesteld de Brusselse nacht te herdenken. In hun mission statement, dat op 15 juni 2018 werd gepubliceerd op hun Facebookpagina, schreven ze:

24hBrussels organiseerde sindsdien al een politiek debat, een aantal workshops en een rondetafelgesprek waar het allerlei actoren en buurtcomités samenbracht met de nachtburgemeesters van Amsterdam en Berlijn.

Die activiteiten leidden al tot een vitale uitwisseling van ideeën, meningen en energie. Brussel organiseert zich langzaamaan, een nieuwe generatie van spelers pompt zuurstof in het ecosysteem en dat inspireert.

Meer dan ooit loont het de moeite om in Brussel te duiken, zowel overdag als ’s nachts. En dan kunnen we misschien die laatste zin uit de ‘Brussels By Night’ soundtrack van Raymond van het Groenewoud uit 1983 eindelijk doorstrepen:

“Het Brusselse nachtleven lijkt de afgelopen jaren in een impasse te zijn beland: de sluiting van een aantal iconische feestlocaties, een beperkte beschikbaarheid van clubs, de sociale context, veiligheid, mobiliteit, werken, stedelijke ontwikkelingen, de relaties met de autoriteiten (administratie, stadsbestuur, politie en brandweer) enz. zijn niet bevorderlijk voor de ontwikkeling van een kwalitatief nachtleven. De verschraling van het nachtleven heeft langzaam maar zeker een invloed op de associatieve, sociale en culturele dynamiek die nochtans essentieel is voor de balans van een grote stad. Brussel kan niet verder zonder deze plekken van vermaak, zonder ontmoetingsplekken, zonder feestplekken.

In een samenleving waar steeds meer verdeeldheid dreigt, zijn uitgaansgelegenheden, net als culturele plekken en openbare ruimtes, ontmoetingsplekken waar creativiteit, emancipatie en vrijheid heerst.

Brussels by Night Allerlei lichtjes Veel strangers in the strijd En katers bij ’t ontbijt In Brussels by Night Ha, wij treffen het ketje O zo grappig en leep Deze stad wil men helpen Maar dan liefst om zeep.

- 17 -

cover

“Geen copy-paste uit het verleden.”

Nosedrip

- 18 -

Het is snel gegaan voor Nosedrip – Ziggy Devriendt voor de burgerlijke stand, en voor de vrienden. Op enkele jaren tijd is deze jonge dj-god uitgegroeid van een underground fenomeen met een kleine aanhang tot een internationale bijna-gevestigde waarde.

Alles begon in 2013, bij de lancering van​​​​stroom.tv​​, een online streamingplatform voor dj-sets en visuals, maar ook voor slipmats, een powerbank, radioshow, full moon healing events, en … fast forward naar nu: het toonaangevende label Stroom. text: Alex Deforce photos: Koen Bauters smileys: Ziggy Devriendt

Belangrijk: Ziggy heeft lak aan genres en aan zo’n beetje alles in het algemeen, behalve aan muziek, mensen en de zee – die van Oostende weliswaar, de andere wateren tellen minder mee. Op de dag van dit gesprek is de achttiende release op Stroom net uit.

Negen releases per jaar sinds het begin van het label, en volgend jaar wordt de frequentie verdubbeld: voor 2019 staan maar liefst achttien platen op de planning!

Pas terug uit Australië en alweer onderweg naar een ander buitenland, vragen we Ziggy hoe het zover is kunnen komen, en wat de toekomst brengt. De pot schaft worst, patatjes en wortels, vakkundig bereid door Victor De Roo, die tijdens het interview zijn pas verschenen Vanderschrick 7” bestellingen tot postpakketten zal maken.

Vroeger was dj’en toch net wel je grootste ambitie?

Ziggy: ​​“Natuurlijk wel, uit onzekerheid! (lacht) Maar dat is veranderd sinds ik doorheb dat ik enkel mezelf kan zijn, meer kan ik echt niet. En dat is blijkbaar ook het enige wat de mensen van mij verwachten, dat ik mezelf ben. Versta me niet verkeerd, ik heb wel altijd exact geweten wat ik wou. Met iedere set wil ik een verhaal vertellen; het gaat om dingen uit hun context halen en in een ander kader of een andere sfeer plaatsen. Daar gaat het draaien voor mij om, zowel live als op de radio.”

Had je die attitude in je begindagen als Nosedrip niet al vrij snel?

Ziggy: ​​“Jawel, maar toen was dat anders, het was meer ‘punk’ – bij gebrek aan een beter woord. Soms wist ik dat mensen wat ik draaide niet tof zouden vinden, en dat er waarschijnlijk weer een paar kwaad zouden weglopen. Ik zat toen eerder in een anti-attitude, maar niet opzettelijk. Ik was me wel bewust van de kansen die ik kreeg, maar ik deed er eigenlijk weinig mee.

Nu zie ik meer de weg die het uit kan gaan. En dat is: kunnen leven van wat ik doe, mijn eigen job uitvinden en daar gewoon goed in zijn. Momenteel is die job platen uitbrengen, dj’en en radioshows maken. Nu, zoveel jaar later, ben ik veel minder tégen de dingen.

Sterker nog, ik geloof keihard in de nieuwe generatie.

Dat was indertijd wel anders, moet ik toegeven.”

Stroom lijkt de wereld te veroveren, en zelf ben je net terug van Australië. Heb je nog onvervulde ambities met het label, en als dj?

Ziggy: ​​“Vraag mij niet naar mijn ambities, want ik geloof dat als je een wens doet en die uitspreekt, dan ​jinx​je die. Maar, ik ben er wel groot voorstander van om je dromen te delen met andere mensen, want zij zijn het die je dromen zullen doen uitkomen.

Ik draai graag, maar ik heb daar totaal geen ambities mee. Ik wil niet ​per se​dj zijn; het nachtleven op zich is niets ​voor mij. Met het label ben ik 200 % op de weg die ik wil en ik hoop dat aan te houden.”

- 19 -

“IK WIL NIET ​PER SE​DJ ZIJN; HET NACHTLEVEN OP ZICH IS NIETS ​VOOR MIJ.” Is het publiek dat je bereikt dan mee veranderd?

Ziggy: ​​“Ja en neen. Het beeld dat het publiek van iemand kan vormen, is beperkt. Op de een of de andere manier gunnen mensen iemand anders geen absolute vrijheid. Er zijn altijd verwachtingen over hoe je zal spelen. Sommigen vinden dat ik niet dansbaar genoeg speel, terwijl ik op andere momenten zware trance breng voor 500 man, en ​geeks​teleurstel omdat ik die avond geen moeilijke ambient draai. Al moet ik zeggen dat het nu wel makkelijker geworden is om mij te contextualiseren. Vroeger kreeg ik constant de vraag van promotors of ik geen andere mixes online had dan mijn ondansbare ambient radioshows. Ondertussen snappen ze wel dat het heel logisch is om de dansmuziek in de club te spelen en niet op de radio.”

Is het die dj-logica die je met het label verder uitbouwt?

Radio speelt voor jou duidelijk een heel belangrijke rol.

Ziggy: ​​“Ik denk het wel. Jaren geleden ontdekte ik bijvoorbeeld Vazz, een eighties postpunk-waveymodern-klassiek-ambient project uit Glasgow.

Toen besefte ik voor het eerst dat muziek die niet als dansbaar beschouwd wordt, toch in de club gespeeld kan worden op ​peak time.​En dat voelde superlogisch aan! Ondertussen hebben we op Stroom een Vazz compilatie uitgebracht; dat was trouwens een samenwerking met de man achter Morbus Gravis, Belgiës meest ondergewaardeerde platenwinkel.”

Waar komt die liefde vandaan?

Ziggy:​​“De essentie is altijd dezelfde: muziek ontdekken en delen. Vanaf mijn eerste echte radioshow voelde het direct heel natuurlijk aan en wist ik dat radioshows ineensteken was wat ik moest doen” Je Mixcloud heeft meer dan 30.000 volgers. Hoe ben je van een klein station als Villa Bota in Brugge tot bij NTS Radio in Londen geraakt?

Ziggy:​​“Internet en consistentie. En uiteraard hopelijk ook omdat het een goeie show is. (lacht)” Is je manier van radio maken veranderd?

Ziggy:​​“Nooit. De show wordt nog steeds met dezelfde intentie gemaakt en op hetzelfde moment de wereld ingestuurd.”

- 20 -

Hoe is de tijdsverdeling tussen het label Stroom en dj Nosedrip momenteel?

Ziggy: ​​“Qua tijd is het label nu alles. Dag in, dag uit.

Maar natuurlijk is financieel gezien het dj’en alles. Wat ik verdien met de dj-bookings, maakt de releases op het label mogelijk. Het zijn handjes die elkaar wassen, hoe beter de releases het doen, hoe beter de bookings worden en hoe verder we kunnen gaan. Vroeger vond ik het altijd l​ame​als andere dj’s zeiden dat ik naast dj’en ook moest producen of een label runnen om meer bookings te krijgen. Nu moet ik toegeven dat het inderdaad een enorm verschil gemaakt heeft.”

Hoe kijk je naar de huidige explosie aan

Nochtans staat er op de Stroom releases ‘compiled by

onlineradiostations?

Ziggy Devriendt’ en niet ‘compiled by Nosedrip’. Is dat

Ziggy:​​“Onlineradiostations zijn de nieuwe voetbalploegen! Mensen kiezen hun team, en gaan dat helemaal volgen, merchandising inclusief. Op zich is het allemaal positief, alleen vind ik het spijtig dat de meeste dj’s geen radio maken; ze nemen een set op die ze eigenlijk gewoon zien als promomix om bookings te scoren. Voor mij is dat geen radio maken.”

een bewuste keuze?

Ziggy: ​​“Dat is gewoon omdat ik Ziggy Devriendt ben.

Het hele Nosedrip verhaal is misschien een beetje uit de hand gelopen. (lacht)” Zoals de trademark smiley die we overal op je zwartwitte Instagram zien terugkeren?

Ziggy:​​“Eigenlijk is ook dat een uit de hand gelopen grap, ja. Het onherkenbaar in beeld komen is een verlengde van hetzelfde idee dat aan de basis lag van Stroom als online radiostation: geen personen of ego’s centraal plaatsen. Uiteraard is dat met de smiley wel een beetje mislukt omdat het volledig een gimmick geworden is. Maar wel een waarmee ik mijn anonimiteit ergens blijf behouden.”

“DJ’EN, HET LABEL, DE RADIOSHOWS … DE ESSENTIE IS ALTIJD DEZELFDE: MUZIEK ONTDEKKEN EN DELEN.”

- 21 -

Sinds kort schuift Stroom steeds meer nieuwe, jonge

Omgekeerd ook? Checkt de oude garde van het label

namen naar voor.

de nieuwe namen?

Ziggy: ​​“Zeker! Kijk, A&R’s in de klassieke betekenis van het woord bestaan niet meer. Je merkt het zo vaak aan labels dat ze op zoek zijn naar muziek. Ik vind het een heel foute redenering om angstig rond te gaan zoeken om muziek te vinden om te kunnen releasen. Stroom zal nooit zomaar platen van nieuwe artiesten uitbrengen enkel en alleen om te kunnen blijven releasen. Er zijn genoeg andere labels die dat doen. Het is wel zo dat je momenteel niet ver komt als je niet de juiste mensen kent, want veel labels brengen dus gewoon platen uit van hun vrienden. Aan dat spel wilden wij niet meedoen. Qua nieuwe namen hebben we nu op Stroom Vanderschrick, Jason Kolàr, Annelies Monseré en binnenkort Aponogeton uit, en ik sta 300 % achter die artiesten. Met Stroom wou ik eigenlijk een alternatieve belpopgeschiedenis schrijven. Terwijl anderen bezig waren elkaar te overtreffen met obscure exotische muziek, hielden wij ons bezig met onszelf exotisch te maken. ​Maar het is niet de bedoeling om een obscuur label te zijn; onze platen lijken misschien soms obscuur, maar de distributie gaat de wereld rond. Akkoord, de erfgoed releases verkopen gemakkelijker, maar die artiesten hebben dikwijls al een aanhang en er is nu ook een grote honger naar re-issues. Binnen Stroom zorgt dat er tegelijk ook voor dat bijvoorbeeld Oost-Indische fans van Alain Neffe pakweg de muziek van Annelies Monseré leren kennen.”

Ziggy: ​​“Dat weet ik niet van iedereen, maar Jan Van Den Broeke, bijvoorbeeld, volgt alles op het label, en hij lijkt fan van de nieuwe artiesten.”

Blijf je in contact met de artiesten?

Ziggy: ​​“Zeker! Het label is vooral een sociaal verhaal voor mij. Het zou mooi zijn als iedereen het gevoel zou hebben deel uit te maken van een onzichtbare scene.

Daarom ook dat we zo weinig mogelijk licenties doen via derde partijen die er niets mee te maken hebben.

Het is altijd beter om rechtstreeks bij de artiest gaan.”

Hoe kijk je naar de huidige re-issue hype?

Ziggy: ​​“Je ziet tegenwoordig heel veel dingen opnieuw uitgebracht worden zonder meer. Daar geloof ik niet in. Artistiek gezien snap ik niet waarom je bijvoorbeeld een plaat met vijf nummers opnieuw uitbrengt, waarvan je weet dat maar twee ervan de tand des tijds doorstaan hebben. Stroom heeft tot nu toe nog geen enkele echte re-issue uitgebracht; altijd is er een selectie gebeurd en zijn er dingen veranderd – het artwork, de tracklist … Stroom doet geen copy-paste uit het verleden.” mixcloud.com/nosedrip

- 22 -

band talk

Airplay op BBC Radio 1 en een paginagroot interview in metaltijdschrijft Kerrang!: weinig Belgische artiesten krijgen nog voor hun debuut verschenen is al zoveel internationale exposure. Het overkwam de Leuvense shoegazeband Slow Crush, die amper twee jaar bestaat. “Onze ambitie? Zoveel mogelijk spelen en nieuwe plaatsen leren kennen.� text: Lennert Hoedaert photos: Koen Bauters

- 24 -

Van optredens op poten zetten tot platen verkopen na de show: de do it yourself-mentaliteit zit stevig ingebakken bij Slow Crush. Holliday, gitaristen Jelle Ronsmans en Jan Jouck, en drummer Steven Cammaerts komen dan ook uit de hardcore- en punkscene. “Jelle, Steven en ik kennen elkaar van bij In Arm’s Reach en Justice en wilden eens iets anders doen. Niet omdat er iets mis is met hardcore – Jan speelt nog steeds in X Devour X en Steven speelt nog in Still X Nothing – maar ik denk dat elke muzikant evolueert. En misschien zijn we ook een beetje kinderen van onze tijd, en die is wat vluchtiger op muzikaal vlak. We luisteren eigenlijk al lang naar shoegaze. We worden vaak vergeleken met Slowdive en My Bloody Valentine, en dat is een grote eer, maar we zijn vooral beïnvloed door recentere bands als Nothing, Whirr en Pity Sex. Die laatste band heeft ook een zangeres en had misschien wel de grootste impact op mij. We zijn vrij spontaan in het genre gegroeid. De combinatie van zware gitaren en een dromerige stem sprak ons meteen aan.”

En zo nam Slow Crush eind 2016 meteen een eerste ep op, helemaal DIY in de living van een van de bandleden. Hun eerste show vond plaats in het Leuvense Rock Café in maart 2017 en een maand later mochten ze al aantreden op het grote Roadburn Festival in Tilburg, hét mekka voor liefhebbers van stoner, doom, psychedelische en andere bijzondere metal. “De organisatoren van Never Mind The Hype (onafhankelijk muziekplatform uit Nederland) hadden ons ergens opgepikt en waren meteen verkocht. De opkomst was overweldigend, iedereen in het publiek was mee. En we hadden nog niets uitgebracht. Pas in mei van dat jaar verscheen onze eerste ep, ‘Ease’.”

“WE GAAN ONZE PUNKROOTS NOOIT ACHTERLATEN.” Zangeres-bassiste Isa Holliday staat ons te woord net voor ze weer op tournee vertrekt. Slow Crush trekt met de Finse band Mumrunner naar Nederland, Zweden en Duitsland. In december volgen nog enkele concerten in Engeland, waar Holliday zelf is geboren.

“Eerder dit jaar zijn we al een week op tour geweest met Sons Of A Wanted Man, maar dit is de eerste keer dat we langer dan een week de hort opgaan.

Meestal regelen we de optredens in het buitenland zelf met lokale promotors.”

- 25 -

“WE KRIJGEN DAGELIJKS BERICHTEN VAN MUZIEKLIEFHEBBERS VAN OVER DE HELE WERELD, VAN MEXICO OVER DUITSLAND TOT DE FILIPIJNEN.”

Kunnen jullie al dat touren combineren met een werkleven?

Isa: “We hebben allemaal een job, maar gelukkig zijn onze bazen flexibel. Al onze vakantiedagen gaan wel naar optredens in het buitenland, maar dat vinden we niet erg. Touren beschouwen we ook een beetje als vakantie, en we blijven nieuwe plekken ontdekken. Zo hebben we op geweldige festivals zoals Fluff Fest in Tsjechië mogen spelen.”

Hoe zijn jullie bij het Londense Holy Roar

Hebben jullie nog andere memorabele optredens

terechtgekomen? Dat is een grote speler in de wereld

achter de rug?

van metal, punk en hardcore.

Isa: “Een spinal tap-verhaal: bij een optreden in Polen hadden we een wel erg vreemde geluidsman. Toen we het volgende nummer wilden inzetten, begon hij ons te onderbreken. Iemand in het publiek pikte dat niet en die twee begonnen te vechten. Gelukkig is het allemaal goed afgelopen. Het incident zorgde wel voor extra ontlading in het publiek. Voor de rest zijn onze fans brave mensen hoor.”

Isa: “Alles is vrij snel gegaan. Nadat we de plaat in november 2017 hadden opgenomen in The Ranch in Southhampton hadden we wat rondgemaild, en er was meteen interesse van Holy Roar. Ze brengen inderdaad vooral metal en hardcore uit, maar hun visie ligt dicht bij die van ons. Holy Roar is een beetje vergelijkbaar met het toonaangevende Deathwish in de Verenigde Staten. Onze plaat is trouwens via dat label in Amerika uitgekomen en was meteen uitverkocht.”

“Onze releaseshow eind september in Aarschot was er ook eentje om te onthouden: de opkomst was enorm, en met bevriende bands op de line-up (Sons Of A Wanted Man, Universe, Soul Grip, Bleak) was het één groot feest. Het was ook geweldig om eindelijk onze nieuwe nummers aan het publiek te kunnen voorstellen. Maar eigenlijk vinden we alle optredens, groot of klein, leuk om te doen.”

In januari werd de song ‘Sway’ opgepikt door BBC Radio 1.

Isa: “Dat was echt zot. Plots kwam die mail met de vraag om de teksten door te sturen. Zonder dat we iets gepusht hadden. In de zomer stonden we ook in Kerrang!, een Brits magazine dat ik vroeger heel vaak gekocht heb. Ik dacht na het gesprek met de journalist dat het een klein artikeltje zou worden, maar we kregen een volledige pagina. We zijn bovendien ook geen typische Kerrang!-band. Toch heeft onze plaat een score van 4 op 5 gekregen. Daardoor hebben heel wat metalliefhebbers ons leren kennen. We krijgen sindsdien dagelijks berichten van muziekliefhebbers van over de hele wereld, van Mexico over Duitsland tot de Filipijnen.”

Voelen jullie je thuis in het shoegazehokje?

Isa: “Ja hoor, maar volgens sommigen klinken we steviger dan de gemiddelde shoegazeband. Heavy pop vind ik ook een mooie omschrijving. Mijn stem is niet die van een doorsnee shoegazeband. Eigenlijk spelen we een mix van alles waar we zot van zijn. Wat ook cool is, is dat alle bands in het genre iets anders doen.

Kijk maar naar Oathbreaker, Newmoon, The Spectors … Geen enkele band klinkt hetzelfde, ook internationaal niet. Ik moet nu aan de ‘blackgaze’ (een mix van black metal en shoegaze, red.) van Alcest en Deafheaven denken.”

“We zijn van plan om in maart naar Amerika te trekken. We zijn gevraagd voor het festival DreamGaze ATX in Austin, Texas. Dat aanbod is er gekomen dankzij airplay op DKFM, een lokale radiozender gespecialiseerd in shoegazemuziek.”

- 26 -

“COMPASSIE IS DE RODE DRAAD IN MIJN TEKSTEN.” Zijn jouw de teksten sociaal en politiek geïnspireerd, zoals bij punkmuziek, of eerder persoonlijk?

Isa: “Het is een mix van de twee. We zijn nog altijd punk- en hardcore-minded en de attitude van die scene heeft ons altijd aangesproken. De helft van de band is ook vegan, de andere helft is vegetariër. Dat is ook nog een overblijfsel van ons verleden. En met ‘Tremble’ hebben we bijvoorbeeld een echte protestsong.

Het gaat niet alleen over de onmacht van de mens, maar ook over dierenrechten, huiselijk geweld, vluchtelingen … eigenlijk over alle machtelozen op deze wereld. Iemand zei me dat compassie de rode draad is in mijn teksten, en ik denk dat dat wel klopt.

Het klinkt misschien melig maar ‘draag zorg voor jezelf en anderen’ is onze centrale boodschap. De gedachte dat iedereen elkaar moet helpen om er te geraken vinden we wel mooi. En dat halen we niet uit een boek of zo. We schrijven onze muziek vanuit het hart; we zijn niet echt boekenverslinders of filosofen.”

Hebben jullie nog specifieke ambities voor de toekomst?

Isa: “Zoveel mogelijk spelen en nieuwe plaatsen ontdekken. Touren in de VS is een grote droom, en die gaan we volgend jaar waarmaken. Verder staat spelen in de AB ook op onze bucketlist, maar we gaan ons daar niet op fixeren. We hebben al op grote en kleine festivals gestaan, tussen punk, metal en hardcore. Dat is het leukste om te doen. Een groot festival zoals Pukkelpop zou uiteraard geweldig zijn, maar we gaan onze roots nooit achterlaten.” slowcrush.bandcamp.com

- 27 -

gearslutz

Polsend naar de gearslut in Dijf Sanders, antwoordt de muzikant-producer dat hij zijn materiaal intussen té goed kent. “Vergelijk het met een relatie die al tien jaar standhoudt: je moet al serieus wat moeite doen om het vuur brandende te houden. Hetzelfde heb ik met mijn gear. I love it, maar het inspireert me niet voldoende als startpunt.

De emotioneel geladen eerste laag dien ik elders te vinden.

Daarom ga ik naar gebieden waar ik niets van af weet.”

Indonesië, bijvoorbeeld, waar zijn meest recente studioalbum ‘Java’ ontstond. Of Eritrea en Nepal, twee landen die Dijf in functie van zijn volgende releases bezoekt als een fly on the wall, gewapend met een field recorder. text: Bram Vermeersch photos: Koen Bauters

- 28 -

Is er een classic Dijf Sanders-instrument dat al jaren meegaat? Een Spaanse gitaar die ik ooit voor 20.000 Belgische frank (500 euro, red.) heb gekocht.

Echt een topgitaar, die alle kampvuren heeft meegemaakt. Intussen is die gitaar stevig toegetakeld, met alle nostalgie die daarmee gepaard gaat. We hebben er altijd gebruik van gemaakt op de platen van The Violent Husbands. Het is een gitaar met ritsel, genoeg warme punch en veel karakter.”

“Als ik speel, doe ik dat sowieso zonder MIDI. Ik doe het allemaal live. Nadien edit ik wel heel veel. Effecten programmeren doe ik dan ook liever in the box. Ik heb enkele hardware effecten waar ik aan verknocht ben: de EVENTIDE stompboxes, de space en de time factor en voor de corky shit de pitch factor.”

“Ik heb hoe langer hoe meer genoeg van mijn computer. Ik hou enorm veel van mijn beperkingen.

Slechts enkele synths, hands-on: dat inspireert me mateloos. Ik grijp vaak terug naar mijn classics. Ik weet wat ik eraan heb. Ik ken de sounds van die machines. Terwijl: plug-ins zijn vaak te schoon vuil.

Misschien ligt het aan mijn lofi snobisme, dat kan ook wel. Ik zoek vaak naar grit, noise en dat donkere kantje van klank. Al ben ik geen gear nutter. Je kiest altijd een kleur in functie van het doel waarvoor je het wil gebruiken. Zeggen dat een lampenversterker beter is dan een transistorversterker slaat nergens op. Dat is hetzelfde als beweren dat blauw beter is dan geel.

Bullshit. Alles is gewoon een methode.”

“Voor mijn eigen albums gebruik ik nooit gitaren. Wel veel synths. Mijn favoriete synth is een gemodificeerde Ensoniq ESQ-1. Gewoon omdat die fantastisch warm klinkt. Het is een digitale wave synthesizer met een analoge filter. Een gritty jaren tachtig horror soundtrack machine, zeg maar.”

“Als ik een synth koop, check ik altijd eerst in hoeverre ik die kan modificeren. Dat vind ik cool. In het geval van een Yamaha DX7 krijg je dan een epische synth met een extra touch waar anders geen sprake van zou zijn. Mijn Sequential Circuits Prophet 600 is ook gemodificeerd. ‘Java’ is quasi volledig opgenomen met mijn Philicorda 752. Voor creamy shit gebruik ik een Roland SH2000, een mono synth. En zijn cloonbroertje van Multivox: de MX2000. Basically hetzelfde maar dan met een extra oscillator die je kan detunen. Wat cool is, maar verschrikkelijk onbetrouwbaar.”

“ZEGGEN DAT EEN LAMPENVERSTERKER BETER IS DAN EEN TRANSISTORVERSTERKER SLAAT NERGENS OP. DAT IS HETZELFDE ALS BEWEREN DAT BLAUW BETER IS DAN GEEL.”

“Ik gebruik voornamelijk hardware. Software als Ableton en Soundtoys schakel ik enkel in voor filters.

Geen enkele producer werkt nog zonder Soundtoys; het is de klasbak onder de plug-ins. Soundtoys heeft slechts een stuk of tien plug-ins – meer heb je er ook niet nodig. Ik ben zeker niet iemand die alle plug-ins downloadt of kraakt. Plug-ins zijn in het proces vooral belangrijk voor kleuring en de nodige grit. Ik heb een hekel aan te cleane producties. Muziek moet leven en wat vuil zijn.”

- 29 -

“Merk ik een evolutie in mijn producties? In eerste instantie ben ik begonnen met een 4-track, 1 micro en een Casio SA2. Daarna ben ik muziek beginnen maken via een muziekprogramma op Playstation 1. Zo ben ik verknocht geraakt aan sequencers. Wat later heb ik een Atari 1024 gekocht en Cubase voor MIDI. De eerste hardware die ik destijds kocht, was een Akai S1000 sampler. Op een bepaald punt ben ik overgeschakeld naar Reason. Met dat programma heb ik mijn eerste platen opgenomen. Je kon er iets gemakkelijker mee samplen. Met Reason kon je geen audio opnemen. Er zaten alleen synths en samples in. Met Cubase kon ik wel Reason rewiren om zo audio op te nemen.

Vervolgens ben ik overgeschakeld op Ableton, waar ik nog altijd mee creëer, mix en produce. En dan ben ik stilletjes aan mijn hardware beginnen uitbreiden.

Redelijk selectief.”

“Micro’s zijn nu zo’n beetje mijn instrumenten geworden. De AKG C414, het werkpaard bij uitstek in een studio, gebruik ik eigenlijk het minst. Die micro is precies te goed en te normaal. Voor mijn field recordings maak ik gebruik van een Sennheiser MKH40, voor vocals een Woodpecker Blue. Ik heb ook een MD21, een oude reportermicro die zowel ouderwets vol als crispy klinkt. Heel tof om te gebruiken. Wat ik ook vaak doe, is modulaire micro’s kopen en de bodies gebruiken om er alternatieve capsules op te zetten.”

“Mijn digitale 8-sporen field recorder, een Zoom F8, is mijn meest recente sound engine die erbij is gekomen.

Die had ik ook mee naar Indonesië, en hij gaat mee op mijn toekomstige reizen naar Nepal en Eritrea.”

“Ik ben ergens wel een gearhead. Vooraleer ik een instrument koop, heb ik de manual zeker al twee keer gelezen. Dankzij de handleiding weet je: what the fuck, dat kan je er ook mee doen. De manual unlockt alle hidden secrets. Als ik een machine koop, wil ik dat die leeft, dat er een community achter zit. Ik heb ooit een Dave Smith Tempest drumcomputer gekocht – een vreselijke machine vol met bugs. Je merkte dat de community er niets mee deed. De engineers hadden het gewoon als as-is verkocht en dan weet je: het wordt niet beter dan dit. Maar als een bak veel updates kent en andere mensen er software voor beginnen te schrijven, dan krijgt een machine een extra leven.

Zoals de AKAI MPC1000, een drumcomputer waar ik live mee speel. Ik neem nooit computers mee op het podium. Ik vertrouw alleen hardware. De MPC1000 is mijn sequencer machine waarmee ik alles kan aansturen dankzij een third party engineer die er software voor heeft geschreven. Op een manier gebruik ik een heel omslachtige Ableton in een MPC met heel weinig geheugen, maar dat is de max. Die beperking maakt je sterker en creatiever.”

- 30 -

“Synths wil ik me op voorhand geheel eigen maken door de handleiding te lezen. Met field recordings wil ik net het tegenovergestelde doen. De field recordings bepalen de sfeer. Daarmee leg ik de mozaïek. De field recordings bepalen het grondgebied waar ik op ga bouwen. De kleur is heel dwingend voor me. Op basis van de grondkleur kies ik nadien de instrumenten die ik thuis gebruik om de productie af te werken. Ik vind het aangenaam om een instrument in te schakelen dat niet voorkomt in het land dat ik heb bezocht maar dat qua kleur wel matcht. Voor ‘Java’ heb ik eerst naar een sound gezocht met mijn Ensoniq ESQ-1 maar dat bleek niet te werken. Als laatste synth in de rij heb ik de Philicorda geprobeerd en dat bleek de juiste match te zijn. Een Philicorda is Benelux pur sang. Je vindt die synth niet in Indonesië. Maar dat doet er niet toe.”

“De grootste truc is je mind die zegt: die sample is absurd genoeg om een aparte wereld mee te creëren.

Die fundering gebruik je. Ik werk niet verder op iets waar ik geen ziel in hoor. Dat eerste blokje: dat is het DNA, dat moet inspireren. Bij samples moet ik een gevoel van nostalgie hebben. En dat heb ik enkel als ik zelf ergens ter plekke ben geweest. Een sample van Native Instruments voelt voor mij aan als vakantiefoto’s bekijken van iemand die ik niet ken. Ik heb daar niets mee, het raakt me niet. De crappy polaroid van mijn eigen reis bevat daarentegen de hele sfeer. Dat is voor mij de essentie van samples: het startpunt van de emotionele constructie van klank.”

“Ik maak soms wel eens gebruik van een Omnisphere 2. Een super cinematografisch werkpaard dat ik iedereen kan aanraden die op zoek is naar coole sounds. Handig om een toets mee te leggen. Maar ik spring er spaarzaam mee om. Ten tijde van mijn album ‘Moonlit Planetarium’ dacht iemand dat ik mijn ganse plaat met Omnisphere had opgenomen. Maar dat was dus allerminst het geval. Ik maak van nature etnische stuff en heel bewerkte spacy, psychedelische, weirde shit. Vandaar de verwarring.”

“Ik heb geen vaste methodiek. Alles dat me inspireert, kan de basis vormen van een sample. Het doet er niet toe. In het begin draait het puur om sfeer. Ik ga aan de slag met een sample van eender wat tot ik er een emotionele connectie mee heb. Ik ben nogal loopbased. Als ik een idee heb, begin ik direct op te nemen, wat er soms voor zorgt dat ik vast kom te zitten in een loop. Dan moet ik moduleren en editen om het interessant te houden en een natuurlijke feel in de muziek te krijgen. Dat is het moeilijkste. Ik zou meer geduld moeten hebben en verder bouwen op een riff, stukken bij schrijven en in één keer opnemen zodra alles goed zit. Maar zo werk ik niet. Mijn producties zijn nooit echt strak. It’s out there.”

- 31 -

“EEN SAMPLE VAN NATIVE INSTRUMENTS VOELT VOOR MIJ AAN ALS VAKANTIEFOTO’S BEKIJKEN VAN IEMAND DIE IK NIET KEN. IK HEB DAAR NIETS MEE, HET RAAKT ME NIET.”

“IK START ECHT OP KINDERNIVEAU: NIET NADENKEN, WAT PRUTSEN, ZAKEN CONNECTEREN, EN ZORGEN DAT IK ALLES OPGENOMEN HEB.”

“Soms weet ik niet wat ik aan het doen ben. Ik werk nooit met voorbedachten rade. Ik start echt op kinderniveau: niet nadenken, wat prutsen, zaken connecteren, en zorgen dat ik alles opgenomen heb.

Omwille van die werkwijze kan ik niet gemakkelijk iets recallen dat verkeerd is opgenomen. Dan ga ik dat gewoon proberen te maskeren in plaats van opnieuw op te nemen, want zo zou het zijn oorspronkelijke touch verliezen. Alle orgelpartijen op ‘Java’ zijn bijvoorbeeld opgeknipte improvisaties. Live moet ik die dan opnieuw leren spelen.”

Alles buiten de box is precies meer velcro: kleine tentakels die aan andere elementen klitten.

Een computer genereert geen ruis, maar stilte bestaat niet in de echte wereld. Dat is hetzelfde als dood zijn. Heel creepy. Als er veel stilte is omdat ik bijvoorbeeld met softsynths werk, dan creëer ik ruis om toe te voegen aan de productie. Dat mixt ook toffer. Field recordings hebben sowieso die natuurlijke ruis. Om die reden verzamel ik ook verschillende exotische shakers. De ritmische ruis van shakers voegt heel veel white noise toe op het juiste moment.”

“Eens alles is opgenomen, is er wel sprake van regie in de mix. Dan zorg ik dat mijn ganse bouwpakket erin zit in functie van de post-productie. Editen en finetunen neemt veel tijd in beslag. Ik mix alles in the box. Ik maak digitale groepen en stuur die door de geluidskaart naar een lampensummer. De mixen blijven digitaal maar op die manier ontstaat er warmte, diepte en een soort analoge tafelsound. Ik werk nog maar sinds kort op die manier. Ik heb me onlangs een Fat Bustard van Thermionic Culture aangeschaft: een analoge lampensummer met 14 kanalen. Een dure maar weloverwogen aankoop waar ik heel tevreden over ben. Als je in the box mixt, duurt het veel langer om diepte te creëren. In the box klinkt alles als de bovenkant van gaffa.

“De laatste tijd verzamel ik ook fluiten. Ik ken een fluitenbouwer in Gent; ik heb bij hem een Moldavische kaval gekocht vervaardigd uit hout van de Blaarmeersen. Daar ben ik nu op aan het leren spelen. Ik heb ook een hulusi in huis: een Chinese fluit die gemaakt is van de noot van een pistache.

Niet dat ik er gebruik van ga maken voor mijn producties maar het is leuk om ermee bezig te zijn.

Ik hou wel van toys. Zo heb ik onlangs samen met Micha Volders (Meteor Musik, Chrome Brulée, Vermin Twins, red.) nog een Gameboyset gedraaid.” dijfsanders.bandcamp.com

- 32 -

photo: Koen Bauters

jonge wolven

HEISA De Limburgse lawaaimakers van Heisa werken naar eigen zeggen volgens de formule ‘verse - chorus - weird stuff’. Het trio (drum-bas-gitaar/vocal) gooit je ritmisch complexe en keiharde songs voor de voeten die al snel van de vertrouwde paden afwijken.

Heisa is een aanrader voor fans van Tool, Madensuyu en Sonic Youth.

vi.be/heisa

Repetitiekot met Heisa op Poppunt.tv

- 34 -

photo: Koen Bauters

jonge wolven

MOONEYE Mooneye is de band rond frontman en songschrijver Michiel Libberecht (voorheen Mickey Doyle). Onder begeleiding van producer Pascal Deweze pende hij prachtsongs neer waarin zijn melancholische stemgeluid en akoestische gitaar centraal staan.

Met een gloednieuwe band ĂŠn de gloednieuwe naam Mooneye lijkt hij klaar voor een mooie toekomst. vi.be/mooneye

Repetitiekot met Mooneye op Poppunt.tv

- 35 -

popadvies

In 2012 ging Facebook voor een serieuze overname en kocht het Instagram voor een miljard euro. Het platform was toen nog goed voor 50 miljoen gebruikers. We zijn nu zes jaar later en het kleinere broertje is de kaap van een miljard gebruikers al gepasseerd. Ook een kleine drie miljoen Belgen maakt gebruik van de hippe applicatie. Als je weet hoe belangrijk beelden tegenwoordig zijn, is Instagram gewoon een onmisbaar promotiekanaal.

Een post op Instagram bereikt trouwens een pak meer mensen dan een post op Facebook met een vergelijkbaar aantal volgers. Vooral mensen tussen de 18 en 30 jaar (zo’n 60 %) zijn alomtegenwoordig op het sociaal medium.

Heb je al een persoonlijke account, dan maak je als artiest best ook een bedrijfsprofiel aan. Hiermee krijg je toegang tot statistieken, advertenties en kan je een verified badge aanvragen. Zo’n badge biedt je nog enkele extra opties en oogt professioneler, maar is allesbehalve simpel te verkrijgen. Je kan een bestaand profiel ook gewoon omzetten naar een bedrijfsprofiel.

Er zijn voorbeelden van dj’s en bands die hun persoonlijk en professioneel verhaal integreren in één bedrijfsprofiel.

Aandachtspunten bij het aanmaken van een Instagramprofiel: Kies een username die gelinkt is aan jouw muzikaal project Gebruik een actuele profielfoto Schrijf een korte en krachtige bio (max. 150 tekens Verwijs door naar je site/store/streaming/nieuwste videoclip (de befaamde ‘link in bio’) Vermijd een leeg profiel, post snel een eerste foto of video

text: Lucas Declercq & Jeroen Ackerman

Je kan tegenwoordig op drie manieren content delen op Instagram. De feed is normaal de plek waar je de beste foto’s en filmpjes (van max. een minuut) verzamelt. Gebruikers proberen er dan ook voor te zorgen dat hun feed een zo goed mogelijke reflectie is van waar ze als artiest of band voor staan. Je zou het kunnen zien als een visuele cv voor jouw muzikaal project. Wanneer geïnteresseerden – zowel fans als mensen uit de sector – een bezoek brengen aan jouw pagina, wil je uiteraard dat dit er gewoon goed uitziet.

- 36 -

Via stories of ‘jouw verhaal’ ben je iets vrijer in de content die je deelt, aangezien die maar 24 uur blijven staan. Hier is meer ruimte voor spontane momentopnames. Foto’s worden vijf seconden geprojecteerd en video’s kunnen gaan tot vijftien seconden. Hierdoor krijg je de gelegenheid om je meer van je persoonlijke en spontane kant te laten zien.

Dit kan ertoe leiden dat fans zich meer met je kunnen vereenzelvigen en sneller geneigd gaan zijn om te interageren. Stories bieden ook de mogelijkheid om live te gaan, dé manier om heel direct aan storytelling (letterlijk) te gaan doen. Volgers krijgen namelijk een melding telkens iemand live gaat. Via de ‘uitgelichte verhalen’ kan je de meest relevante stories ook bundelen per categorie. Een leuke meerwaarde voor jouw profiel!

Bij het posten van nieuwe content gelden de principes van kwaliteit, kwantiteit, originaliteit en authenticiteit.

Daarnaast geven we nog tien extra tips & tricks mee: 1. Gebruik de camera-app van je gsm, of beter nog: beelden die gemaakt werden met een professionele camera. Wanneer je foto’s maakt vanuit Instagram zelf, is de kwaliteit sowieso minder. Hetzelfde geldt voor het bewerken van de foto’s. Er bestaan veel betere (gratis) apps met talloze opties om de foto of video beter tot zijn recht te laten komen: VSCO, Snapseed, Pixler, Photo Editor …

2. Als je trouw kan blijven aan een bepaalde esthetiek of stijl moet je dit zeker doen. Ga op zoek naar een manier om jouw berichten te laten opvallen in de massa. Wanneer je elke keer een andere filter gebruikt, zal je profiel er gewoon minder clean uitzien.

Sommigen kiezen ervoor om posts op te sparen en dan per drie te posten. De feed van Anderson .Paak was tot voor kort bijvoorbeeld één groot kunstwerk.

Sinds kort is de ‘Music’-functie voor je verhaal ook beschikbaar in België. Hierdoor kan je een ‘muzieksticker’ toevoegen aan je verhaal om het zo te voorzien van een bijpassende soundtrack. De bibliotheek waar je de nummers uit kan kiezen is gelinkt aan de partnerships tussen Instagram (grote broer Facebook dus) en enkele major en independent labels. Het is dus nog even wachten – en hopen – op een functie waarmee je je eigen muziek rechtstreeks kan toevoegen aan je posts!

3. Geen inspiratie? Je uitgangspunt moet altijd de look & feel van je muzikaal verhaal zijn: dit is immers wat je uitdraagt als muzikant of band (of om het met een lelijk woord te zeggen: je ‘product’). Maar durf zeker ook te kijken naar andere bands, en post vooral dat waar je je zelf goed bij voelt. De opties zijn eindeloos: repetities, teasers van nieuwe releases of videoclips, aankondigingen van nieuwe tourdata, persvermeldingen, dankwoorden, livebeelden (achter de schermen), fan footage, nieuw artwork, steun aan bevriende bands, muzikale ontdekkingen …

Tenslotte is er nog IGTV (Instagram TV). Deze gloednieuwe feature maakt het mogelijk om filmpjes te delen die tot tien minuten duren. Met IGTV probeert Facebook de mensen van YouTube weg te houden. Of dat ook zal lukken is nog maar de vraag. Instagram kan voortaan dus gebruikt worden om volledige videoclips of livesessies te delen. Protip: wanneer je een video geüpload hebt naar IGTV kan je er in jouw verhaal ook naar linken.

4. Frequentie: om iets te kunnen posten heb je ook effectief materiaal nodig dat het delen waard is.

Daarom is het belangrijk om genoeg content te verzamelen telkens je concrete stappen zet met je muzikaal project. Op die manier kan je je volgers regelmatig op de hoogte houden en hen eraan herinneren dat je niet stil zit. Let er wel op dat je ook niet zodanig veel post dat het spam wordt en je ontvolgd wordt. Je hebt natuurlijk drukke en minder drukke periodes, maar een gemiddelde van een tweetal posts per week is zeker oké.

Net als Facebook werkt ook Instagram met een complex algoritme. Niet ontoevallig is de hoeveelheid engagement opnieuw van belang, maar ook de snelheid waarmee je likes of comments uitlokt, speelt mee. Ook de tijd dat iemand naar jouw post kijkt, bepaalt mee hoezeer je geboost zal worden in de feed.

- 37 -

9. Als je eraan denkt om te adverteren via Instagram, dan moet je bedrijfsprofiel gekoppeld zijn met een Facebook-pagina. Vervolgens kan je ook toegang krijgen tot de handige ‘Business Manager’, waar je een waaier van advertentiemogelijkheden aangeboden krijgt. Het is vaak interessant om betalend te promoten via beide kanalen. Let er dan wel op dat het formaat van de beelden voor beide platformen geschikt is. Alle Instagram-advertenties, zowel als story als als ‘gewone’ post, kunnen onder de afbeelding of video een actieknop bevatten (klik voor meer informatie, shop hier, swipe up …), iets wat normaal enkel aan de verified accounts of accounts met 10.000 volgers is voorbehouden.

5. Niet alleen de beelden die je post, maar ook de caption moet in het oog springen. Schrijf je er een origineel of grappig tekstje bij, dan gaan mensen sneller geneigd zijn om even bij jouw bericht stil te staan en ‘meer te lezen’. Wanneer je meerdere foto’s tegelijk post, kan je hen er bijvoorbeeld van proberen te overtuigen om naar rechts te swipen. Speel je op een coole locatie (in het buitenland)? Vergeet dan zeker niet de locatie toe te voegen (geotag).

6. Hashtags kunnen mensen naar je foto’s en video’s leiden, wat extra engagement en/of nieuwe fans kan opleveren. Toch is het beter om hier niet te kwistig mee te zijn want een overvloed aan hashtags oogt nogal onprofessioneel. Laat te algemene zaken zoals #music #band #newmusic #singersongwriter #video dus achterwege. Vijf à tien specifieke en relevante hashtags is volgens recent onderzoek de norm. Je kan ook zelf de hashtags volgen zodat je ziet wanneer iemand jouw artiestennaam vermeldt.

10. Meten is weten! Instagram-statistieken geven je basisinformatie over je volgers en de mensen die contact hebben met jouw bedrijfsprofiel op Instagram.

Je kan bijvoorbeeld statistieken over geslacht, leeftijdscategorie en locatie bekijken als je de kaap van honderd volgers hebt bereikt. Je kunt ook zien welke berichten en verhalen je doelgroep ziet en met welke ze het meest interactie hebben. Statistieken over je account bevatten ook informatie over betaalde activiteiten. ‘Bereik’, ‘Bereikte accounts’, ‘Weergaven’ en ‘Weergaven per dag’ tonen zowel betaalde als organische activiteit.

7. Interageer met je publiek. Reageer op comments van je fans en like foto’s van fans die naar je concerten komen. Telkens als je ziet dat fans iets plaatsen en jou taggen, kan je hen bedanken met een like of reactie.

Wanneer je getagd wordt in andermans verhaal, kan je dit bericht ook nog eens delen in je eigen verhaal.

Niets zo leuk als een artiest waar je fan van bent die je bestaan op een of andere manier erkent!

POPPUNT GEEFT POPADVIES!

8. Durf te experimenteren met nieuwe features en het algoritme zal je belonen! Features worden steeds duidelijk aangekondigd in het verhaal van Instagram zelf. De stories, bijvoorbeeld, krijgen regelmatig een update. Sliders en polls zijn nuttig voor feedback en zorgen ervoor dat mensen langer op jouw post blijven.

Sinds kort kan je zelfs rechtstreeks vragen stellen aan jouw volgers. Met toepasselijke emoji’s en gifs kan je je verhalen wat ludieker maken.

Antwoorden geven op de vragen waar je mee zit, da’s onze job. Van je eerste stappen als muzikant of dj tot het nalezen van je platencontract: we staan je bij over de hele lijn. poppunt.be

popadvies@poppunt.be 02 504 99 00

- 38 -

Poppunt presents

“LOKALE HELDEN MOET INCLUSIEVER DAN OOIT WORDEN.” Op vrijdag 26 april 2019 organiseert Poppunt voor de vierde keer Lokale Helden. Die hoogdag van muziek moet ook de start van iets nieuws worden. De focus komt meer dan ooit op diversiteit te liggen. “We willen zoveel mogelijk muzikaal talent en organisatoren met een migratieachtergrond aanspreken.” Poppunt wil daarmee een mentaliteitsverandering creëren, zowel lokaal als bij zichzelf.

“Met Lokale Helden wil Poppunt in heel Vlaanderen en Brussel lokaal muzikaal talent in de spotlights zetten. Elke organisator – van jeugdhuis over muziekcafé tot specifieke vzw – wordt aangespoord om op 26 april lokale artiesten een speelkans te geven.

Daarnaast willen we ook het publiek uit z’n kot lokken en aanmoedigen om dat talent te (her)ontdekken”, legt projectmedewerker Jeroen Ackerman uit. De eerste editie in 2015 vond plaats in 137 gemeentes; editie 2018 kon organisatoren in 200 gemeenten overtuigen en stond garant voor 1.050 (!) optredens van lokale artiesten, op 390 verschillende podia. En zo brengt Lokale Helden al drie edities lang het Vlaamse muzieklandschap van onderuit in beweging.

text: Lennert Hoedaert photos: Koen Bauters

“Daarnaast willen we met Lokale Helden ook lokale samenwerkingen aanmoedigen. In Lier bundelden het cultuurcentrum en het jeugdcentrum de krachten. In Antwerpen gingen muziekcentrum Trix, JC Den Eglantier en De Branderij (JES) voor het eerst een samenwerking aan. En zo zijn er tal van voorbeelden van hoe het project vaak een lokale hefboom was.”

- 40 -

Solange Mariano dos Reis Borges & Jeroen Ackerman

Veel breder dan genres en scenes “Voor de editie van volgend jaar wordt er, naast alle organisatoren die we nu al bereiken, een focus gelegd op artiesten en organisatoren met een migratiegeschiedenis. We merkten dat die groep ondervertegenwoordigd was tijdens de voorbije edities, zowel bij organisatoren als bij artiesten. We hebben ons daarbij een paar vragen gesteld. Hoe komt het dat we een deel van onze superdiverse samenleving niet bereiken? Hoe creëren we een brug naar hen? En hoe verduurzamen we die samenwerking?”

“Inspiratie vonden we onder andere bij initiatieven die al deel uitmaakten van Lokale Helden. In 2015 organiseerde de stad Genk bijvoorbeeld de 30/30/30-concerten. Er waren zes uiteenlopende curatoren die dankzij hun diverse muzikale achtergrond en netwerk een heel brede doelgroep konden aanspreken. Een zeer laagdrempelig initiatief, en het is nog steeds een succes. Het heeft ons geleerd dat diversiteit veel breder is dan muziekgenres en scenes.”

- 41 -

Muziek als universele taal

Op zoek naar sleutelspelers

“In 2017 en 2018 hebben we Lokale Helden gekoppeld aan tien lokale projecten met etnisch-culturele verenigingen, kansarme jongeren en vluchtelingen. In Halle organiseerden Habbekrats, een jeugddienst voor kansarme jongeren, en Spectakulo een hiphopavond.

En in Houthulst gaf vzw De Boot een podium aan vluchtelingen met muzikaal talent. Dat initiatief illustreerde als geen ander de kracht van muziek als universele taal.”

Als eerste stap sloot Poppunt een samenwerkingsverband met het Internationaal Comité, een door de Vlaamse overheid erkende multiculturele federatie met een 325-tal aangesloten verenigingen van en voor etnisch-culturele minderheden in heel Vlaanderen en Brussel. Daarvoor krijgen we financiële steun van het Integratiepact van het ESF-agentschap van de Vlaamse overheid.

Vervolgens werden twee projectmedewerkers aangeworven om drempels te detecteren en die specifieke doelgroepen aan te spreken. Zij moeten zoveel mogelijk muzikanten en organisaties warm maken voor Lokale Helden. Jamal Belkadi is de oprichter van Beezy Comedy (een intercultureel comedylabel dat de eerste shows met comedians van diverse roots organiseerde) en was daarnaast ook actief als promoter en deskundige voornamelijk in Antwerpen (Cult & Comedy, de Antwerpse cultuurcentra) en Mechelen (H30/CC Mechelen, Rappers Versus Dichters, Mechelen Hiphopstad). Solange Mariano dos Reis Borges is afgestudeerd als sociaal-cultureel werkster. Ze gelooft in en onderzoekt de kracht van verschillende kunstvormen waaronder muziek. In een recent verleden heeft ze ervaring opgedaan bij De Pianofabriek in Sint-Gillis en jongerenwerking D’Broej.

Het inclusieve karakter van muziek is de kerngedachte achter Lokale Helden 2019. “We willen mensen bij elkaar brengen rond muziek, ongeacht hun muzikale achtergrond of afkomst. We stellen vast dat twee muzikanten in dezelfde ruimte meteen beginnen te praten met elkaar. Muziek is een universele taal, het maakt niet uit van waar je bent. Het brede spectrum van ritmes en melodieën van over de hele wereld is een ongelooflijke rijkdom. Dat willen we de komende maanden nog meer in de picture zetten.”

- 42 -

Solange Mariano dos Reis Borges & Jeroen Ackerman

Ook verandering van binnenuit “We plannen om elk de baan op te gaan en organisaties en key players te strikken binnen zowel onze eigen netwerken als de netwerken van het Internationaal Comité en Poppunt. Daarnaast is een gerichte marketing en communicatie ook belangrijk. We gaan onze visuele en schriftelijke boodschap zodanig aanpassen dat zoveel mogelijk mensen zich aangesproken voelen om deel te nemen. Da’s geen gemakkelijke oefening; het gaat soms over kleine details die een groot verschil maken”, leggen ze uit.

Tot slot wil Poppunt met de inzichten van Lokale Helden 2019 ook intern een mentaliteitsverandering doorvoeren. “We willen niet alleen Lokale Helden, maar de hele Poppunt-werking (Vi.be, info- en advieswerking …) optimaliseren en toegankelijker maken voor álle muzikanten.”

“Het doel is om samenwerkingen tussen de vaste waarden bij Lokale Helden (gemeenschapscentra, concertzalen, jeugdhuizen …) en mensen die we nog niet bereikt hebben te stimuleren. Daarbij willen we niet alleen een mix van organisatoren, maar ook een fantastische muzikale mix presenteren”, vult Jeroen aan. “En daarom willen we ook lokale besturen oproepen om mee te werken. Zij kunnen ervoor zorgen dat die samenwerkingen vaste vorm krijgen. Lokale Helden heeft ons geleerd dat gemeenten en steden het verschil kunnen maken met financiële of materiële ondersteuning, infrastructuur en communicatie.”

Zin om mee deel uit te maken van Lokale Helden 2019 als organisator, artiest of publiek? Check lokalehelden.be

- 43 -

tips & tricks

Je zit in de eerste plaats in een band om muziek te maken, uiteraard. Maar van zodra je samen songs ineen begint te knutselen en daarmee ook de wereld wil gaan veroveren, zorg je er maar beter voor dat je blijft overeenkomen met je bandleden. Het klinkt absoluut niet sexy, maar een paar basic afspraken kunnen de levensduur van je band (of de goeie relatie met je bandleden) aanzienlijk verlengen.

We zetten ze voor je op een rijtje.

Als iemand de grote lijnen, songstructuur en akkoordenschema heeft bedacht, dan kan je hem/ haar misschien een groter percentage van de rechten geven dan pakweg de bassist die een baslijntje heeft verzonnen. Maar je kan even goed beslissen om de rechten op alle nummers gelijk te verdelen over alle bandleden. Alles kan dus, maar spreek het onderling goed af, en zorg dat elke muzikant apart zich kan vinden in die verdeling. Eens alles afgesproken is, geef je de nummers ook aan bij Sabam volgens de verdeling die overeengekomen is.

text: Jan Pauly

Bespreek de verdeling van de auteursrechten

Bespreek het gebruik van de bandnaam

Van zodra je songs maakt, zijn die beschermd door het auteursrecht. Dat betekent dat iedereen die aan die songs heeft meegewerkt, voor een deel ‘eigenaar’ is van die songs en dus (mee) kan beslissen wat er al dan niet mee mag gebeuren. We krijgen bij Poppunt heel regelmatig bands over de vloer die intern ruzie krijgen over wie welke rechten heeft op de gemaakte nummers. Die ruzie kan je perfect vermijden, als je telkens per song duidelijke afspraken maakt over de verdeling van de auteursrechten. Er is geen standaard voor, dus je kan de rechten verdelen zoals je wil, maar het is wel belangrijk dát je het doet. Als iemand bij jou in de band altijd met de tekst en de instrumentpartijen komt aanzetten, dan is het vrij duidelijk dat de auteursrechten voor de volle 100 % bij hem/haar zullen zitten. Maar vaak gaat het anders, en worden de songs tijdens de repetities door de volledige band samen uitgewerkt. Zeker in dat geval is het van belang om even te bespreken wie nu welke inbreng heeft gehad.

Nog zo’n gevoelig onderwerp: wat met de naam van de band? Zo lang alles goed gaat, is er meestal geen probleem, maar vaak is er een hele hoop gedoe over de naam als de band uiteenvalt. Wie mag verder onder dezelfde naam, en wie niet? Vaak is er een oprichter, die de band bij elkaar heeft gebracht en misschien zelf ook de bandnaam heeft bedacht. In dat geval kan je bijvoorbeeld overeenkomen dat enkel die persoon nog verder mag onder dezelfde bandnaam. Andere muzikanten zullen dan voor hun nieuwe projecten een nieuwe naam moeten zoeken. Als de bandnaam echter uit een collectieve brainstorm is gekomen, dan is het moeilijker om één iemand aan te duiden die meer recht zou hebben op de naam dan iemand anders. Je zou er dan bijvoorbeeld voor kunnen kiezen om de bandnaam volledig op te geven als de groep uiteengaat, zodat niemand die nog kan gebruiken.

Wist je trouwens dat je je groepsnaam officieel kan registreren, zodat die door niemand anders geclaimd kan worden? Voor 250 euro is je naam beschermd in de Benelux in 3 categorieën die je zelf kiest. Diegene die de naam registreert, zou dan beschouwd kunnen worden als de ‘eigenaar’.

- 44 -

Bespreek het gebruik van sociale media

Bespreek hoe de inkomsten verdeeld worden

Maak goeie afspraken over hoe jullie jezelf presenteren aan het publiek, vooral via sociale media. Het is belangrijk dat er een duidelijke beeldvorming is rond je band, zowel visueel als in tekst, schrijfstijl etc. Je wil vooral dat je consequent naar buiten kan komen, en dat lukt het beste als één iemand zich over de communicatie ontfermt. Die persoon bepaalt dan de tone of voice op jullie communicatiekanalen, zodat jullie stijl herkenbaar is voor jullie fans. Als je een metalband bent, dan hoort daar een bepaalde stijl bij; je wil dan vooral niet dat een van je bandleden jullie timeline ‘vervuilt’ met filmpjes van katten en komkommers. Geef iemand de verantwoordelijkheid om al jullie platformen up-to-date te houden, en bespreek regelmatig intern welke communicatie je de volgende weken gaat uitsturen. Zo beslis je samen over wat er gaat gebeuren, maar spreek je met één stem.

Over niets wordt zoveel ruzie gemaakt als over geld.

Een band is hier geen uitzondering op. Van zodra er wat geld binnenkomt, heeft iedereen wel een mening over wat daarmee moet gebeuren. De kans is vrij groot dat alle bandleden al een aanzienlijk deel van hun spaargeld in de band geïnvesteerd hebben; als er dan iets binnenkomt, willen sommigen dat meteen doorsluizen naar hun persoonlijke rekening. Anderen willen misschien net de inkomsten zoveel mogelijk opsparen om te kunnen investeren in het volgende project van de band. Voor beide keuzes valt iets te zeggen, maar zorg er gewoon voor dat er afspraken gemaakt worden en dat die voor iedereen duidelijk zijn.

Als de inkomsten verdeeld worden over de bandleden, spreek de verdeling dan ook even door. Krijgt iedereen evenveel, of krijgt de ene meer dan de andere en waarom? En hoe wil iedereen vergoed worden? 120 euro uitbetaald krijgen via de KVR is namelijk iets anders dan 120 euro factureren, aangezien je het eerste netto in je zak steekt, en op het tweede nog belastingen (en eventueel sociale zekerheid) moet betalen.

Als alle bandleden per se zelf posts willen plaatsen, leg dan een aantal afspraken vast over wat wel en niet kan. En laat iedereen zijn of haar post dan ook signeren met zijn of haar naam. Zo maak je het onderscheid tussen een boodschap van een bandlid en een post van de band op zich.

Tot slot: afspraken maken staat de fun van in een band spelen helemaal niet in de weg, mocht je dat denken.

Even door de zure appel bijten en wat dingen bespreken met een paar pintjes erbij, zorgt ervoor dat je er daarna nooit nog moet aan denken en je je volop op de essentie kunt storten: de beste muziek maken!

En ook hier weer: spreek af wat er met jullie sociale media gebeurt als de band split!

- 45 -

focus

Een paar jaar geleden liepen we in Brussel een café binnen. Ergens in een hoek zat een pianist het beste van zichzelf te geven. Vergane glorie, dachten we toen. Het clientèle sloeg er weinig acht op. Zoveel jaar later laat diezelfde muzikant opnieuw zalen vol lopen. Zijn naam? André Brasseur. Die plotse, hernieuwde aandacht kwam er doordat Stefaan Vandenberghe – aka Dr. Lektroluv en N.E.W.S.-labelbaas – de muziek van Brasseur van onder het stof haalde en opnieuw uitbracht op het Sdban Records-label. Ondertussen bestaat ook Sdban Ultra, waarmee het label focust op de boeiende, jonge Belgische funk- en jazzscene. text: Sven De Potter photos: Koen Bauters

Sdban Records ontstond in 2014. “Onze eerste release was de ‘Funky Chicken: Belgian Grooves from the 70’ies’-compilatie”, aldus Stefaan. “Die is ontstaan doordat ik als Dr. Lektroluv veel reisde. Telkens als ik moest draaien in Brazilië maakte ik tijd vrij om platenzaken af te schuimen, op zoek naar muzikale parels. En tijdens die queesten botste ik vaak op Belgische releases of albums met een Belgische touch, vooral afro, funk en latin-geïnspireerde muziek uit de jaren 1960-70. Albums, en B-kantjes waar de muzikanten echt hun ding konden op doen. Veel van die platen hebben nooit veel deining veroorzaakt, ondanks het feit dat het genre hier wel leefde. Ik vond dat ik die muziek de plek moest geven die ze verdiende. Die Funky Chicken-compilaties zijn eigenlijk een tijdsdocument.” (Later verschenen ook de ‘Funky Chimes’-complilaties, red.)

Veel dj’s zullen je dankbaar zijn, want het is bijzonder fijne muziek. Wie je ook terug opviste, was André Brasseur, die je met een compilatie bedacht: ‘Lost gems of the 70’ies’.

Stefaan: “Ik was erg gefascineerd door Brasseurs verhaal. Na een toch wel bloeiende carrière kreeg hij steeds minder en minder kansen om te spelen, tot hij in een amateurcircuit terechtkwam en in cafés begon te spelen. Brasseur heeft in zijn carrière een indrukwekkend œuvre bijeen gecomponeerd, heeft miljoenen singles verkocht en is wat we noemen a seasoned artist. Maar door omstandigheden verslapte de aandacht. Ten onrechte, vond ik. Toen ik hem ontmoette, bleek Brasseur een zeer aimabel mens te zijn. Ik besloot zijn muziek opnieuw uit te brengen, en ineens was hij weer hot …”

- 46 -

“LUISTEREN TUSSEN DE GROOVES DOOR.” Jullie brachten onlangs ook ‘Minor Works’ van Jack Sels uit, een weinig bekende Belgische saxofonist.

Stefaan: “Ja, prachtige muzikant, en een ietwat tragisch verhaal, omdat Sels berooid stierf; hij was pas 48, maar heeft wel de Belgische jazzscene mee bepaald. Je moet hem situeren in de jaren 1950-60, de periode waarin ook Toots Thielemans en Philippe Cathérine naam begonnen te maken. Sels heeft nooit een internationale carrière gehad, heeft nauwelijks platen opgenomen, maar wat er bestaat, is wel heel goed.”

Verder naar de jazz, dan: met Sdban Ultra schenken jullie aandacht aan de Belgische jazz en funkscene.

Getuige daarvan: ‘LeFtO Presents: Belgian Jazzcats’, een compilatie met het beste van wat de hedendaagse Is het dan een kwestie van ‘het juiste moment en de

(experimentele) jazz te bieden heeft: Steiger, De Beren

juiste plaats’? Veel artiesten brengen prachtige muziek

Gieren, STUFF., SCHNTZL …

uit, maar vallen om niet altijd duidelijke redenen tussen

Stefaan: “Ja, bands die niet enkel aandacht verdienen, maar die ook tijd nodig hebben – en krijgen – om te groeien. De namen die je nu noemt, zijn zowat de bekendste, maar luister zeker ook eens naar Compro Oro, Glass Museum, Collective Consience of Madame Blavatsky: allemaal erg de moeite. Met Sdban Ultra willen we die bands aan platform bieden, en de nodige ondersteuning. Maar we kunnen niet alles doen, natuurlijk. Met de bands die op het label zitten – stuk voor stuk avontuurlijk, vooruitstrevend en gedurfd – gaan we een stapje verder. Omdat ze niet over het hoofd gezien mogen worden.”

de plooien en worden nooit opgepikt.

Stefaan: “Voor een stuk wel. Waaraan ligt dat? Ik zie ook dat releases elkaar heel snel opvolgen, dat er heel veel bands zijn die allemaal hengelen naar aandacht, en bij de ene lukt dat, bij de andere niet. De ene keer heeft een band geen middelen om een plaat fysiek uit te brengen, de andere keer blijft de release onopgemerkt of wordt die overschaduwd door een release van een grotere artiest … Er zitten niet meteen wetmatigheden in. Met Sdban Records wil ik die oude glorie toch wat in ere herstellen.”

sdbanrecords.com

- 47 -

focus

Al 15 jaar vertegenwoordigt het Belgische boekingskantoor Deep’art een mooie selectie uit de internationale techno en house-scene. Dit najaar komt het agency naar buiten met een vernieuwde dj-roster, in nauwe samenwerking met We Play House Recordings. Wij trokken naar de mooiste stad van het land (Gent) om Fred van Deep’art en WPH-labelbaas Bart Van Neste (Red D) aan de tand te voelen. text: Jan Pauly

Fred, waar haalde je de inspiratie voor de naam van

Waar heb je met Deep’art de voorbije 15 jaar het accent

je boekingskantoor?

gelegd? Hoe onderscheid je je van andere agencies?

Fred: “Die komt van het legendarische album ‘Deeparture In Time’ van de Zweedse Iraniër Aril Brikha. Een tijdloze plaat, met het absolute techno anthem ‘Groove La Chord’ erop. Tijdloos houdt in dat iets van grote kwaliteit is. En dat willen we ook uitstralen met Deep’art: over tendensen heen absolute kwaliteit bieden.”

Fred: “Ik zie andere agencies alvast niet als concurrenten. We proberen elk op onze manier voor een beperkte selectie van talenten kansen te creëren. Met Deep’art zet ik sterk in op goeie service, betrouwbaarheid en beschikbaarheid, zowel voor promotors als voor artiesten. We zorgen ervoor dat elke boeking een aangename en vlotte ervaring is voor alle partijen.”

Hoe ben je in de elektronische scene gerold?

Fred: “In de zomer van 1995 versierde ik een vakantiejob bij R&S Records. Daar werkte ik samen met onder meer Trish en Katrien Klausing, en leerde ik ook de rest van het wereldje van binnenuit kennen.

Net toen ik mijn studies afrondde, publiceerde Fuse een vacature voor booking manager en kon ik zowaar in het mekka van de elektronische muziek aan de slag.

Een paar jaar later en heel wat ervaring rijker maakte ik de overstap naar de agency business.”

Bart, jij zit al bijna 30 jaar in de business. Hoe ben jij met Fred en Deep’art in contact gekomen?

Bart: “Als ik mij niet vergis, heb ik Fred leren kennen toen ik de eerste keer Deetron boekte in Decadance ergens midden jaren 2000. Die samenwerking verliep vlot en bij een nachtelijk gesprek bleek dat we op veel muzikale gebieden op dezelfde golflengte zaten. Ook mijn idee over een agent (die ik toen niet had) kon Fred wel smaken en dus was een samenwerking snel beklonken. Plots had ik dus wél een agent … die ik nu nog steeds heb!”

“WE WILLEN NAAR BUITEN KOMEN ALS EEN FAMILIE VAN GROTENDEELS BELGISCHE TALENTEN.” - 48 -

“AGENTS ZIJN ALS DURE WIJN: ZE WORDEN BETER MET DE JAREN.” Fred: “Klopt. We willen echt naar buiten komen als een familie van grotendeels Belgische talenten. En inderdaad behoren ook kerels als Aril Brikha en Ken Ishii tot diezelfde WPH-familie. Het idee om de samenwerking nu ietwat te formaliseren binnen de roster moet een hefboom vormen voor de jongere talenten.”

Wat maakt Fred volgens jou een goeie agent?

Hoe ziet de nieuwe roster van Deep’art er vanaf nu uit?

Bart: “Fred weet perfect waar ik als dj tot mijn recht komt en hij zal ook altijd overleggen als er een aanvraag binnenkomt. Veel agencies negeren veel aanvragen omdat het budget volgens hen te laag is, maar zo missen jonge (en oudere) dj’s dikwijls sets op hele leuke plaatsen. Vaste gages bestaan niet voor mij; alles is te bespreken en dat snapt Fred helemaal.

Ik speel persoonlijk liever twee keer voor iets minder geld op een plaats waar ik me thuis voel, dan één keer te gaan ‘binnenpakken’ op een podium waar ik helemaal geen verschil kan maken. Conclusie: een agent werkt pas als er een goeie wisselwerking en wederzijds begrip is én als je zelf genoeg naam gemaakt hebt.”

Waar liggen de accenten?

Fred: “We maken een opdeling tussen de ‘WPH presents’ of house-sectie enerzijds, en de techno/ techhouse-sectie anderzijds. In de eerste categorie zetten we volop in op Belgisch en ook wel jonger talent, met o.a. Bafana, Kong, Gratts, Sue Avenue, Kiani & His Legion en de We Play House Recordings labelfeesten. In de techno/techhouse-kliek zit schoon volk als Aril Brikha, Brian Kage, Darkrow, Fabrice Lig, Justin Berkovi, Ken Ishii of Misstress Barbara – stuk voor stuk artiesten die muzikaal een heel mooi verhaal weten te brengen, over het algemeen ook graag lange sets spelen, en met hun verfijnde muziekkeuze zowel een intieme party, een festivaltent als een bedrijfsfeest naar hun hand kunnen zetten. Als basiscategorieën kan je Belgische niet-commerciële house en Detroit techno onderscheiden, maar de meesten gaan in hun sets veel breder.”

We Play House en Deep’art gaan in de toekomst heel nauw samenwerken. Vanwaar het idee? Wat is de meerwaarde?

Bart: “Ik zie zo dikwijls avonden of podia waar iedereen zijn of haar setje komt draaien zonder dat er – behalve een goeiedag en salut – echt interactie is.

Ik heb het altijd belangrijk gevonden dat dj’s die samen op een podium staan ook een band hebben. Dan krijg je automatisch een betere flow in de muziek en een lossere sfeer op het podium, en die straalt altijd af op het publiek. Je kan geen gezellig feest hebben als de dj’s onder elkaar gewoon hun job komen doen. ’t Is een feest, en dat gaat beter onder vrienden die in dezelfde muzikale straatjes rijden!”

Tot slot: 20 jaar nightlife, dat doet iets met een mens. Hoe lang zie je jezelf nog doorgaan?

Fred: “Agents zijn als dure wijn: ze worden beter met de jaren. (lacht) Ik zie nog steeds geen enkele reden om dit boeiende, inspirerende bestaan achter mij te laten.” deep-art.net

- 49 -

column

Mensen die lang naar school zijn geweest (én die desondanks naar de radio luisteren zonder over te geven) kaderen deze evolutie in economische termen.

Een en ander zou te maken hebben met de financiële crisis van 2008 en de globalisering. Ja, slik maar even.

De folks zijn bang voor de toekomst en onzeker over de eigen identiteit, en dan heeft het weinig zin om binnen te komen als een wrecking ball met een páts-boém-tadáááh-ik-ga-het-maken!-attitude. Dan neemt men een Xanax en neuzelt gelaten voor zich uit. Of men tatoeëert het aangezicht als laatste redmiddel om persoonlijkheid te suggereren.

XANAX BLUES Peter Houben

Mensen die naar de radio luisteren en niet moeten overgeven van popmuziek zeggen mij dat we in een chill tijdperk zijn terechtgekomen. Blijkbaar is de opgefokte bombast van een paar jaar geleden niet meer hip. Ze zijn dus eindelijk op weg naar de uitgang, de pipo’s en pipetten die jong en dynamisch in je oor staan te roepen, de drums met een sound om arena’s te vullen en de climaxen als neerstortende Stuka’s. Chill is nu de shit. Vergelijk twee min of meer willekeurige Billboard top-10 hits: ‘Toxic’ van Britney Spears (2003) en ‘Rockstar’ van Post Malone (2017). De bas energiek en gesyncopeerd (brit) versus uitgerekt en lui (post), de drumgroove zenuwachtig en up front in de mix (brit) versus relaxed en met een opvallend zachte snare (post), het arrangement druk als een James Bond-soundtrack (brit) versus een verdoofd gekabbel (post). En dan de video’s: een in het rond stuiterend huppelkutje versus een lethargische bal spek met haar op. Al bij al een toe te juichen evolutie, me dunkt. Wat is tenslotte het nut van al die verspilde energie? Het is mijns inziens een evidente misvatting dat muziek beter wordt van slagkracht, snelheid, punch, vitaliteit, volume, oversturing of een kwaaie stem.

Zelfs de Vlaamsche pop ontkomt niet aan de trend, zo mocht ik ervaren. Het toeval had op een gegeven moment immers geregeld dat ik om den brode onzin stond te verkopen in een leslokaal pal onder de grote zaal van de MOD, waar op dat moment het heerlijke Bazart aan ’t soundchecken was. Vooral de lage tonen kwamen door het plafond en de gelijkenis met de Post Malone-aanpak was treffend: flegmatieke synth-bassen met een sustain van hier tot in Mönchengladbach, bescheiden accenten, weifelende syncopes, gesofisticeerde luie groove … Vergelijk dat met de boerenpathos van die andere Vlaamsche sportpaleisact Clouseau en je krijgt het beeld.

Het toeval – altijd te vinden voor een grapje – had trouwens ook beslist dat op dezelfde avond in een andere MOD-zaal het traditionele Finse Tomi Leino Blues Trio stond geprogrammeerd. En zo kwam het, lieve lezers, dat de omgeving de volgende ochtend geurde naar zowel de chille urine van puberende meisjes als het angstzweet van oudere mannen.

- 51 -

photo: Koen Bauters

jonge wolven

DK De 22-jarige David Kawende leerde via een uitgebreide muzikale familie de kneepjes van het vak. Als DK zoekt de jonge Vilvoordse rapper echter zijn eigen weg: je hoort grootstedelijke beats en superstrakke rhymes. Op korte tijd speelde DK al op Mekitburn, Fire Is Gold en Brussel Brost. Dat is ongetwijfeld nog maar een begin!

vi.be/dk

Repetitiekot met DK op Poppunt.tv

- 53 -

Poppunt presents

- 54 -

SHOP.POPPUNT.BE

- 55 -

- 56 -

damusic.be

vi.be/seamylicense

In Vi.be Reviews bespreken Vlaanderens meest toonaangevende muziekmedia hun favoriete vi.be van het moment. Lees de volledige reviews en beluister de muziek op Vi.be!

dansendeberen.be

vi.be/whatever

indierock maken, maar Whatever! steekt er door zijn subtiliteit en creatieve aanstekelijkheid bovenuit.

(Simon Van Herzele)

De kracht van Whatever! ligt in het creëren van een sfeer. We krijgen instant zin om een wollen trui aan te trekken en te gaan wandelen onder de nazomerse zon om als afsluiter in de zetel te kruipen met een warm drankje. Er zijn eindeloos veel artiesten die Mac DeMarco achterna gaan en met een pintje in de hand dromerige

De vierentwintigjarige Chesney Vermeulen, frontman van Seamy License, zingt een beetje als Elvis Costello, maar maakt met zijn kompanen Tijmen Van Loo (gitaar) en Peter Degroote (drums en percussie) old skool rock-’n-roll met een twist zoals die klonk aan het einde van de woelige jaren zestig. Verwacht geen instant meezingbare strofe-refrein-strofe-songs, maar wel iets ingewikkeldere, eclectische structuren met teksten, geïnspireerd op hedendaagse toestanden en het eigen leven.

(Marc Alenus)

enola.be

vi.be/suura

Duyster herleefde laatst een heel klein beetje in Leffinge. In de muziek van Suura is het programma nooit uit de ether verdwenen. Tegelijk is Suura ook heel erg van nu: het Gentse trio biedt jazz die geen jazz is. De akoestische gitaar van Nicolas Van Belle gaat een dialoog aan met de zachte, breed uitgespreide klanken van de sax van Werend Van Den Bossche, en de onderhuidse bas van Emanuel Van Mieghem. Doe er uw voordeel mee, nu de dagen weer beginnen te korten.

(Maarten Langhendries)

SUURA

3.

WHATEVER!

2.

SEAMY LICENSE

vi.be reviews 1.

4.

- 57 -

verschijnt jouw review dan in hun webzine en op Vi.be!

Zend je beste tracks naar de redacties via Vi.be, en wie weet

Laat ook jouw muziek bespreken!

indiestyle.be

en vormen daar een groot kluwen van vermakelijkheid.

(Bart Somers)

je constant op scherp voor elke nieuwe frequentie die zijn intrede doet.

(Florian Strik) vi.be/cosmicsuperweirdo

te timmeren. De zanglijnen en alle instrumenten nieten zich vast in je oren

overrompelende muur van geluid die ZER0 れい door je oorschelpen jaagt, houdt

vi.be/zer0

Cosmic Super Weirdo maakte eerder dit jaar indruk door als Ugly Weirdo een plaats af te dwingen in de finale van Humo’s Rock Rally. Met de geluiden die we momenteel op Vi.be horen, moeten de talentloze losers – zoals ze zichzelf omschrijven in hun bio – in ieder geval gewapend zijn om verder aan de weg

ZER0 れい stuurde ons ‘Zanshin’ in van zijn laatste album, ‘Slipstream 20XX’.

‘Zanshin’ op zich is maar 1:30 lang en voelt wat onvolledig aan zonder het album, maar onze oren waren meteen geprikkeld! ‘Slipstream 20XX’ is een mix van vaporwave, ambient, jaren ’80 sci-fi soundtracks en zelfs pikzwarte gotiek. De

fuzz-mag.be

COSMIC SUPER WEIRDO

ZER0 れい

luminousdash.com

vi.be/maanbar

Monza …) zijn de Bruggelingen in goede handen. Wij zien en horen alvast veel potentieel en een mooie toekomst voor deze band. (Sandra Regent)

De Clercq (Ivy Falls, Poolside Echo …) en David Poltrock (Hooverphonic,

Alleen al omdat ze het aandurven om wervelende indierock te maken in onze moedertaal, verdient MAANBAR onze aandacht. Als we Dicky Antoine horen zingen, komen spontaan de namen Frank Vander linden en Luc De Vos in ons op en spitsen we de oren. Met producers als Staf Verbeeck (Gorki, Thé Lau), Xavier

MAANBAR

vi.be wall of fame

In augustus, september en oktober 2018 kregen opnieuw 234 upcoming bands, dj’s, producers en soloartiesten shows of media-exposure via Vi.be, het online kansenplatform van Poppunt. Goed voor deze wall of fame:

A SLICE OF LIFE Vi.be-tip bij Luminous Dash AARDE AAN DAAN Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2018 • Show op Tuesday

Circle @ Café de Loge ABUDHABI VZW 2e plaats De Beloften 2018 AIDAN. Selectie Kontest DJ Contest ALPS Selectie Music Match 2018 AMAJUNZI Show op Klinkeroever 2018 AMPERSAND Support Milo Meskens in De Harmonie AMPLIFY Finalist Kamp Noord DJ Contest 2018 ANOTHER TOM Show op U-NITE’s Singer/Songwriter Night APING FRIENDS 2e plaats Road Rock 2018 APPARENTLY NOT Selectie Toogrally 2018 ARTICZ Set op Main Stage van StuDay 2018 AVVOLTO Selectie Kontest DJ Contest BARKING AT THE MAILMAN Winnaar JH Wattage Rock Rally 2018 BASSARTS Selectie Kontest DJ Contest BAVR Selectie Kamp Noord DJ Contest 2018 BEHIND THE PINES Winnaar Linge Feest Rock Rally 2018 BÈTA Show op Reflex On the Rocks BIG FAT TODDLERS Auditie Zennetoer

2018-2019 BLACK CAT BISCUIT Winnaar Belgian Blues Challenge 2018 BLUEBIRDPARADISE Finalist 45 Toeren 2018 BOBBY C Show op Luminous Fest VIII BRENT BUCKLER Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2018 • Show op Klinkeroever 2018 • Support Milo Meskens in Charlatan BRIVE Selectie Move Joh Body DJ Contest BRONCE Show op Bruis 2018 BROOS VYNCKE Selectie Roots & Blues Rally 2018 BUCKLEFISH Auditie Zennetoer 2018-2019 BUCKWOODMOJO Selectie Roots & Blues Rally 2018 BYE BYE BIRD Selectie Roots & Blues Rally 2018 CAMELTOE ROCK Support Dirty Toy Company in JH Bunker CELLAR TWINS Support Dirty Toy Company in JH Bunker CHARLOTTE JACOBS Show op Klinkeroever 2018 CIRCO MAXIMO Show op Bandcave Sessions COSMIC SUPER WEIRDO Indiestyle’s vi.be CROOKED STEPS Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2018 • Finalist Maanrockrally 2018 CULT OF SLAVES Show op Klinkeroever 2018 DAMMIT Selectie Toogrally 2018 DANSEMBLE Finalist 45 Toeren 2018 DAVIDOO Selectie Move Joh Body DJ Contest DE KANAALVISSERS Auditie Zennetoer 2018-2019 DEEJAY JENZ Selectie Kamp Noord DJ Contest 2018 DENALI WRENCH Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2018 • Show op Klinkeroever 2018 • Poppitch 2018 @ VK DEVAIEN Set op Jungle Flungle 2018 DILLY Auditie Zennetoer 2018-2019 DJ HILTO Selectie Kamp Noord DJ Contest 2018 DJ TEAM SHIT Selectie Kamp Noord DJ Contest

2018 DK Selectie Music Match 2018 DOSCH Selectie Kamp Noord DJ Contest 2018 DRIVING MISS TAKE Publieksprijs Veldrally 2018 DUKE JAMAL TRIO Show op Klinkeroever 2018 DUNEDUNEDUNE Selectie 45 Toeren 2018 EL MISCHI Show op Tuesday Circle @ Café de

Loge ELI GOFFA Support Milo Meskens in JH Okapi ELISA HARPER Selectie Kamp Noord DJ Contest 2018 ELLEN STEEGEN Support Milo Meskens in Café Café EMILINE Show op Klinkeroever 2018 EMPLOYERZ Selectie Beursfuif 2019 DJ Contest EMY Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2018 EXCEPTION Selectie Beursfuif 2019 DJ Contest EYEMÈR Support Milo Meskens in JH Togenblik FIEN DRUYTS Show op Tuesday Circle @ Café de Loge FIRST FLOOR Auditie Zennetoer 2018-2019 FITZ ROY Auditie Zennetoer 2018-2019 FOREST AFRICA DANSE MUSIC Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2018 FREEK Show op Klinkeroever 2018 FREESTYLE Selectie

Kamp Noord DJ Contest 2018 GALINE Winnaar Lotto Wild Talent 2018-2019 • Winnaar Lokale Helden in ’t Park 2018 • Poppitch 2018 @ Wilde Westen GASOLINE MEN Selectie Roots & Blues Rally 2018 GELLTRIX Set op Powell Party 2018 GEORGE DYLAN Support Milo Meskens in ’t Nieuwhuys GUARNERE Auditie Zennetoer 2018-2019 GUMBOGUMBO! Selectie Roots & Blues Rally 2018 GUST TIMMERMAN Support Bizzey op Biensoigné Afterschool Deluxe HARĔHAAS Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2018 HEISA Winnaar & Publieksprijs De Beloften 2018 HIGHVOLTAGE Selectie Music Match 2018

- 58 -

HOUSEMAN & LEE Show op Klinkeroever 2018 HOUSTON’S PROBLEM 3e plaats Road Rock 2018 HUMANGA DANGA Show op

Klinkeroever 2018 HYPER! Show op Achterhof Festival 2018 ILA Poppitch 2018 @ Wilde Westen • Support Milo Meskens in Pand INVESIDE Selectie Move Joh Body DJ Contest JAKOMO Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2018 JANNE BLOMMAERT Show op

Klinkeroever 2018 JAY AND THE COFFEE Finalist Maanrockrally 2018 JELTO V Selectie Kamp Noord DJ Contest 2018 JIM CAIN Show op Klinkeroever 2018 JIMMY WELLDER Set op TECHNOLOGIC JIMSTA Selectie Music Match 2018 JONAS MEERSMANS Show op Afterwork in Arenberg JONEZY Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2018 • Show op Klinkeroever 2018 JORDEN DUX Show op Fusion 2018 in JH De Kaller JULES BALTAZAR Selectie Kamp Noord DJ Contest 2018 JULIE BENWA Support Milo Meskens in Trix KASSEI Show op Klinkeroever 2018 KATRIEN VAN TICHELEN Show op Klinkeroever 2018 KEN. Winnaar Soulflex DJ Contest 2018 KÏNG

Finalist 45 Toeren 2018 KING FOR A DAY Winnaar Road Rock 2018 KOALA COMMISSION Winnaar Veldrally 2018 KOEFERBAK FUNK Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2018 L.I.N.A.R.D Show op Tuesday Circle @ Café de Loge L’ITCH Finalist Maanrockrally 2018 LAGÜNA Show in Café De Werft 4/12/18 LANDO RISKÉ 2e plaats Kamp Noord DJ Contest 2018 LARSSEN. Finalist Maanrockrally 2018 LAUTSPRECHER Selectie Kamp Noord DJ Contest 2018 LEON MILLS Set op House/Tech Stage van StuDay 2018 LEWIS ARLO Finalist MNM Start To DJ 2018 LIGHTBASS Finalist 45 Toeren 2018 LINDE Finalist Maanrockrally 2018 • Show op Klinkeroever 2018 LO-LEE-TA Show op Bolster 2018 LONE WOLF Show op Klinkeroever 2018 LOTTE PAUWELS Show op Tuesday Circle @ Café de Loge LOUIS B BURROWS Support CD-release Red Stags LOW HILL Show op Bolster 2018 LOW LAND HOME Show op Klinkeroever 2018 LUSCIOUS Set op Chirosjima XIII MAAIKE.FK Winnaar Move Joh Body DJ Contest MAANBAR Vi.be-tip bij Luminous Dash MAJOR

Support Serengeti in JH Tijl MANSUETO Selectie 45 Toeren 2018 MATHICS Winnaar Linge Feest DJ Contest 2018 MATTIC Finalist Kamp Noord DJ Contest 2018 MAUGER Poppitch 2018 @ Wilde Westen • Support Milo Meskens in Cactus MDK Juryprijs Toogrally 2018 MÉLOMANE Finalist 45 Toeren 2018 MELTINGMALLOWS Selectie Music Match 2018 MEMENTA Set op Urban Stage van StuDay 2018 MERLO Winnaar MNM Start To DJ 2018 MISE*EN*SCENE Selectie Lokale helden in ’t park 2018 MISS CHARLIE Top 4 MNM Start To DJ 2018 MOONAI PEOPLE Show op Klinkeroever 2018 MORRISON JONES Selectie Music Match 2018 MR.PETIT Selectie Move Joh Body DJ Contest • Winnaar Summer Remise DJ Contest 2018 MYRDDIN Show op Klinkeroever 2018 NAGLØED Show op Klinkeroever 2018 • Dansende Beren: Zalm van de maand NICK VAN OPDORP Finalist Kamp Noord DJ Contest 2018 NIGHT NULES Selectie Music Match 2018 • Dansende Beren: Zalm van de maand NIVEAU.NIHIL Selectie 45 Toeren 2018 OBSKR Finalist 45 Toeren 2018 OKKUPEERDER 3e plaats De Beloften 2018 OLD SPORT Selectie Kamp Noord DJ Contest 2018 OMAR DAHL Selectie Music Match 2018 ONE MAN BRAWL Selectie Music Match 2018 ONE WITH THE BLUES Show op de Opendeurdag van ’t Huizeke 2018 ONSET Vi.be-tip bij Luminous Dash • Show op Klinkeroever 2018 ORIENS Poppitch 2018 @ VK OUTSIDE REVELATION Selectie Roots & Blues Rally 2018 P.A.N.T.H.E.R Finalist Maanrockrally 2018 • Show op Klinkeroever 2018 PAGE DOWN Support Psycho 44 in Charlatan (Kontzert.)

PAOLA MÁRQUEZ Show op Klinkeroever 2018 PHIL GRAVEYARD & THE UNDERTAKERS Show op Klinkeroever 2018 PHILLIBUSTASPLUS

Show op Septemberweekend 2018 PINTKRACHT 10 Selectie Kamp Noord DJ Contest 2018

- 59 -

PURPLEIZED Selectie Roots & Blues Rally 2018 QWASA QWASA Finalist 45 Toeren 2018 R-MIND Selectie Music Match 2018 • Show op

Bolster 2018 RADIO RUBBENS Selectie 45 Toeren 2018 RAYLUNE Set op Villa Pace 2018 • Selectie Kontest DJ Contest RE-CONNECT Selectie Kontest DJ Contest RECODE REALITY daMusic’s vi.be • Auditie Zennetoer 2018-2019 RED STAGS Selectie Music Match 2018 RENAISSANCE Selectie Music Match 2018 RENTON JULES Show op La Braderie 2018 REWIND PRODUCTIONS Poppitch 2018 @ VK RHINESTONE Publieksprijs Toogrally 2018 RIPPLE EFFECT Show op Klinkeroever 2018 RIVERBLUE Show op Tuesday Circle @ Café de

Loge ROBEX Set op EMME Night 2018 ROMANIE Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2018 ROMI LUNA Set op Brikabrak w/ Jaël RUBIN Show op Klinkeroever 2018 RUTH. Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2018 • Show op Tuesday Circle @ Café de Loge •

Show op U-NITE’s Singer/Songwriter Night SARAH LEURIDAN Show op Klinkeroever 2018 SCREENS Indiestyle’s vi.be SDSFCTN Finalist Soulflex DJ Contest 2018 SEAMY LICENSE daMusic’s vi.be SECOND SON SAM Show op Pukema 2018 SELDER Show op Klinkeroever 2018 SELECTED BLEND Show op Septemberweekend 2018 SENATOR Finalist Kamp Noord DJ Contest 2018 SHARON Auditie Zennetoer 2018-2019 SILAS Show op Klinkeroever 2018 SKOPE B Finalist Maanrockrally 2018 SKUNK CITY Show op Pukema 2018 SLOW BEAR Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2018 SMAES Selectie Beursfuif 2019 DJ Contest SOLITUDE WITHIN Selectie Lokale helden in ’t park 2018 SONS OF FLEM Selectie Music Match 2018 SOUND SEA Selectie Kamp Noord DJ Contest 2018 SPIELMANN Selectie Music Match 2018 STATIC PARTY POSES Show op Klinkeroever 2018 STEFAN DIXON Show op Klinkeroever 2018 STEPH VAN UYTVANCK Show op Klinkeroever 2018 STRAWDOGS Selectie Roots & Blues Rally 2018 SUSTAIN Auditie Zennetoer

2018-2019 SUURA Show op Klinkeroever 2018 • Enola’s vi.be SWEATS FuzzTrack van de maand SWIMLANES Set op Zomertoren 2018 T’ESBEAU Selectie Beursfuif 2019 DJ Contest TARBAT Selectie Music Match 2018 TARS Show op Bandcave Sessions THE BLACK GASOLINES Show op Reflex On the Rocks THE BOTANIST Finalist 45 Toeren 2018 THE INSECT SOLDIERS OF THE SKY Show in

Café De Werft 9/10/18 THESUNSETBUNCH Show op Klinkeroever 2018 THOM BRITTLE Selectie Kamp Noord DJ Contest 2018 TIEN TON VUIST Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2018 TIZZIX Selectie Beursfuif 2019 DJ Contest TK RUSSELL Show op

Klinkeroever 2018 TOFEC Dj op Journey Of Sound to Dimensions Festival 2018 TONY ALVA Finalist Soulflex DJ Contest 2018 TRIPLE V Top 3 MNM Start To DJ 2018 TUK TUK THAILAND Show op Klinkeroever 2018 TUUREN Selectie Kontest DJ Contest UNCLE WELLINGTON Show op Klinkeroever 2018 VAN DEN BEAR Show op Tuesday Circle @ Café de Loge VITRU Winnaar Kamp Noord

DJ Contest 2018 VOLTRACK Selectie Kamp Noord DJ Contest 2018 WALTHER Support Milo Meskens in Cinema WANTON Selectie Kontest DJ Contest WATCHOUTFORTHEGIANTS Show op Klinkeroever 2018 WE IN THE CLOUDS Show op Klinkeroever 2018 WEEKEND STRANGER Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2018 WHATEVER! Show op Busker Street @ Leffingeleuren 2018 •

Dansende Beren: Zalm van de maand WLAZLO Auditie Zennetoer 2018-2019 WOEFBASS Selectie Kontest DJ Contest YADAYN Show op Bolster 2018 • Show op Klinkeroever 2018 YANNI ILIADIS Auditie Zennetoer 2018-2019 YUNOBI Set op Villa Pace 2018 YVES PAQUET Show op Krock 2018 ZOELEVERT Finalist Soulflex DJ Contest 2018 ZONEN MET VADERS Show op Klinkeroever 2018

- 60 -

op festivals en zo was ik vertrokken.

Online magazines waren lang mijn ‘dealers’ om concerten te kunnen

Ik wil liefst geen concertfotograaf genoemd worden. Wat ik doe, beperkt zich niet tot concertzalen of festivals.

Ik probeer alle aspecten binnen het concept ‘muziek’ vast te leggen. Een reportage over een optreden van Paul Severs of backstage bij Nils Frahm, ik doe het allemaal even graag!

Ik ben afkomstig van ‘rockcity’

Poperinge, de stad waar Metallica voor

het eerst voet aan grond zette in België

en AC/DC de Westhoek deed daveren.

Ik studeerde aan Sint-Lukas Brussel,

waar ik me snel aangetrokken voelde

tot muziek. Tijdens mijn opleiding las

ik een interview met Anton Corbijn.

- 62 -

hing ik rond in de Botanique. Je kan al raden wie er met een minder goed rapport naar huis ging ….

na zijn show in de AB de foto’s kwam

goedkeuren, en het concert van Skunk

Anansie op Pukkelpop 2011. Verslag

Met de komst van videoclips en MTV,

fotografie veel meer tot de verbeelding.

was om muziek te beluisteren sprak

foto’s van artiesten.

veel in hokjes denken.

‘concertfotografie’; dat is voor mij te

het dan ook niet zo voor het woord

daarin een hoofdrol te geven. Ik heb

wereld te creëren en muzikanten Iconische foto’s! Toen radio hét medium

nu misschien zelfs een overdaad aan

voor een toets Latijn voorbereidden,

een concert, Brandon Flowers die

nogal koppig. Ik probeer mijn eigen The Clash, The Beatles, Bowie …

impact veel vluchtiger geworden. Er is

opgedaan. Terwijl mijn klasgenoten zich

mij een glas appeljenever gaf tijdens

Dat doe ik nooit. Op dat vlak ben ik

je fotografeert?

Pas je je stijl aan aan het soort concert dat

werk.

Morgen. Daarnaast maak ik ook eigen

AB en freelance persfotograaf voor De

dus vooral als concertfotograaf voor

ook nog zijn. Op dit moment werk ik

dat voor het concertjaar 2018-2019

ik huisfotograaf van de AB en ik mag

opgepikt door De Morgen. Daarna werd

ik de band STUFF. en die foto’s zijn

woon in Gent. Twee jaar geleden volgde

Ik ben Francis Vanhee, 23 jaar en

Stel jezelf een voor.

• FRANCIS VANHEE

groot hebben gemaakt. Kijk naar

door wat er precies was gebeurd.

ik in de loop der tijd heel veel ervaring

Boudewijnstadion, Lily Allen die

Er zijn tal van beelden die artiesten

een soort bubbel, achteraf drong pas

bij enkele kleine magazines. Daar heb

neerknielde voor een foto in het Koning

hebben op de carrière van een artiest?

Welke impact kan een goede foto

en later Facebook en Instagram, is die

gewoon recensent of fotograaf. Ik begon

Toen Bono van U2 op armlengte

maken van de Pukkelpopapocalyps was

kunnen betalen? Dan word je toch

fotografisch geheugen gegrift?

festivals.

Wat doe je als je graag naar optredens gaat maar geen geld hebt om ze te

ik eigenlijk zo goed als alleen maar

Hoe rolde je in het vak?

veel meer dan het perfecte beeld.

Welke straffe concerten staan in je

De Morgen. De voorbije twee jaar deed

Dat ‘punky’ kantje van hem trok me aan,

fotograferen, de laatste vijf jaar is dat

afschuimen. Via via geraakte ik binnen

zaten. Later ging ik lokale jeugdhuizen

optredens van vrienden die in bands

Ik begon met het fotograferen van

Hoe rolde je in het vak?

Stel je job eens voor.

Stel jezelf eens voor.

• STEFAAN TEMMERMAN

3.

• ILLIAS TEIRLINCK

MUZIEKFOTOGRAFEN

De besten zijn in staat om een volledig concert te vatten in één stilstaand beeld. Heerlijk, vinden wij dat. En ’t zijn doorgaans bijzonder fijne mensen, de muziekfotografen.

2.

• KOEN BAUTERS

talking heads 1.

4.

- 63 -

fotograferen in kleur een pak moeilijker.

Wanneer ik in zwart-wit werk, kan ik makkelijker tot de essentie terugkeren,

uitzien. Geef mij maar beelden die wat flou, korrelig of ongewoon belicht zijn. Op die manier kan je het moment overstijgen en jouw ervaring van het concert vatten in enkele beelden.

Welke impact kan een goede foto hebben op de carrière van een artiest?

Een imago is tegenwoordig alles. Ook al heb je een dijk van een schijf gemaakt, platenlabels of muziekzenders zullen je pas contacteren wanneer je ook online een interessant verhaal vertelt. Je moet origineel en creatief uit de hoek komen met je content; dat is een must om je te onderscheiden van andere bands én om zelf op te vallen.

alleen lokaal. Het ergerlijke momenteel

is dat iedereen fotograaf is. Het publiek

staat met zijn smartphone slechte foto’s

en filmpjes te maken in plaats van te

genieten van het concert.

Welke elementen moet een goede

concertfoto voor jou bevatten?

Een goede concertfoto moet de dynamiek

en emotie van de artiest kunnen

vastleggen. De sfeer van het concert en

het publiek weergeven.

Een beeld moet iets unieks bevatten dat

de hele vibe van de avond weergeeft.

Welke impact kan een goede foto hebben

op de carrière van een artiest?

Je zal waanzinnige momenten meemaken als jonge artiest; ik raad je aan om deze ten volle te beleven!

redenen. Ik denk aan de ‘nippelgate’ van

Janet Jackson. Artiesten gaan daarom

steeds meer bepalen wat wel en niet

koenbauters.be

illias.herokuapp.com

mee, vanuit jouw perspectief?

wordt, is het meestal om verkeerde

gefotografeerd mag worden.

Welke raad geef je beginnende artiesten

verminderd is. Als een livefoto nu bekend

Ik denk dat de impact tegenwoordig sterk

Morgen in kleur fotografeer. Ik vind

Ik hou niet van foto’s die er perfect

De foto’s worden zichtbaarder, niet

creëren.

stefaantemmerman.be

namelijk het onderwerp.

concerten die ik bijvoorbeeld voor De

persoonlijk zwart-witwerk en de

Er is een verschil tussen mijn

je fotografeert?

linstagram.com/vanheefrancis

we allebei met kunst bezig.

muzikanten samenwerken, tenslotte zijn

graag willen zien dat fotografen en

de artiest wil weergeven. Ik zou heel

vanuit eigen creatie en minder uit wat

laten. Er moet meer gewerkt worden

‘concertfotografie’ achterwege kunnen

het hokjesdenken en de naam

Ik hoop dat we in de toekomst

de toekomst?

Hoe zie jij concertfotografie evolueren in

goede concertfoto moet een ‘mood’

plaats van concertfotografen.

Pas je je stijl aan aan het soort concert dat

zitten die mij bij de keel grijpt. Een

worden we allemaal partyfotografen in

ook een bepaalde sfeer in de foto’s

maakt alles iets persoonlijker. Er moet

alle concerten die je fotografeert, dat

eigen stempel durven doortrekken bij

Herkenning en eigenheid. Je moet je

concertfoto voor jou bevatten?

Welke elementen moet een goede

de artiesten op het podium. Wie weet

zien op festivals in plaats van foto’s van

mensen willen liever foto’s van zichzelf

gaat digitaal, het wordt vluchtiger,

‘gedrukt’ naar ‘online’ plaatsvindt. Alles

Ik merk dat er een verschuiving van

de toekomst?

concertfoto voor jou bevatten?

concertfotografie?

Hoe zie jij concertfotografie evolueren in

Welke elementen moet een goede

Hebben sociale media een impact op

mzkt zkt mzkt

GITARIST ZKT BAND

band mee naar een hoger niveau te

Op dit ogenblik ben ik nog op zoek

Ik ben een 20-jarige gitarist met 12

tillen. Repetities vinden op dit moment

naar een zanger of zangeres en

jaar ervaring (ook live & studio).

plaats in Leuven en Tienen, maar we

toetsenist(e) (keys en synth). De

Muziek is mijn passie en ik zoek een

staan open voor andere mogelijkheden.

band bestaat reeds uit een bassist,

gemotiveerde band die vooral veel wilt

Indien je interesse hebt, kan je onze

drummer en 2 gitaristen. 1x repeteren

optreden en gemotiveerd is. Ik woon in

muziek beluisteren op Vi.be.

in een week. Podiumervaring en

de buurt van Leuven, dus als repetities

• vi.be/pagansoundsmash

een professionele ingesteldheid zijn

plaatsvinden in Leuven (of omstreken),

• pagansoundsmash@outlook.com

mooi meegenomen. Tussendoor

zou dat handig zijn, maar ik ben zeker

• 0496 11 13 14 (Dave)

wat eersteklas gezever. Repetities

flexibel. Genre: rock.

• robin.huysmans@telenet.be

PAGAN SOUND SMASH ZKT NIEUWE WERVELWIND

te Roeselare. Eigen vervoer is zeker

HARDCORE/METALCORE PROJECT

handig! Leeftijd? Leeftijdsgenoten

We zijn nog op zoek naar een

• hazeofmind@outlook.com

leadgitarist en bassist voor ons

• 0479 08 56 55

tussen de 20 en 30 jaar.

Pagan Sound Smash steekt rock & folk

hardcore/metalcore project. Leeftijd

in een nieuw jasje en zorgt zo voor het

zit rond de twintig. We zijn momenteel

GELIJKGESTEMDE ZIELEN

wervelende nieuwe concept: het Pagan

bezig met songwriting. We zijn er

Ik ben op zoek naar gelijkgestemde

Sound Smash-concept. Wij zijn Debbie

serieus mee bezig en behandelen

zielen die een passie delen voor het

(singer-songwriter, gitaar, zang), Hugo

doelgerichte thema’s waar dit genre

combineren van elektronica met

(uilleann pipes en Vlaamse doedelzak)

echt in thuishoort. Regio Antwerpen,

akoestische instrumenten. Mijn smaak

en Dave (bas). Onze Keltische

al beschikken we over een kleine

is heel breed en gaat van Bonobo tot

harpiste/diatonisch accordeoniste/

homestudio in Limburg waar we

Nine Inch Nails.

tweede zangeres (jawel, drie in één)

kunnen opnemen. We verwachten

• jonathan.veriez@gmail.com

is vertrokken om andere projecten

dat je thuis met een DAW kan werken

te gaan ontdekken. Mocht jij deze

en online tracks kan openen en

PROGMETALBAND ZKT STEM

(of andere) instrumenten bespelen

delen m.b.v. onze Google Drive. Wij

Progmetalband zoekt zanger/es. Info,

én daarbovenop ook nog eens een

gebruiken Cubase of Reaper.

contact en tracks (ep / cd) op onze

tweede stem kunnen zingen, helemaal

• michielvanderheyden.1@gmail.com

website. Repetities in Kontich.

TOP! Mocht je andere instrumenten

• cygnusprogmetalweb.com

kunnen bespelen die onze muziek

VOCAL EN KEYS GEZOCHT

kunnen verrijken (gitaar, keyboard,

Ik ben Nicholas Vermeersch (22) en

percussie, dj …) én daarnaast tweede

ben volop bezig een nieuw project op

stem zingen, dan ben je natuurlijk

poten te zetten. Momenteel heb ik 15

eveneens welkom! We zoeken iemand

songs die instrumentaal geschreven

die gedreven is en openstaat om onze

zijn. Genre? Elektronische rock.

- 64 -

• erik.callaerts@hotmail.com

Jonge zanger (m) met zachte stem –

UNIEK COVERPROJECT ZKT MUZIKANTEN

vergelijkbaar met die van Passenger

Leadgitarist(e) en bassist(e) gezocht.

GABRIEL SCAR WIL DOORSTART MAKEN MET NIEUWE LEDEN

– zoekt beginnende tot gevorderde

Het idee is om van gewone nummers

De voorbije maanden heeft het

band als coverband voor popmuziek.

hardrock/metal versies te maken en

noodlot toegeslagen bij onze pop/

Regio Antwerpen. Ik kan een basis

die ook live te brengen door op te

rock band Gabriel Scar. Heel

gitaar spelen en omschrijf mijzelf kort

treden. Zo trek je zowel mainstream

wat gezondheidsproblemen bij

als heel gedreven en met een oog voor

mensen aan als rockers/metalheads. Ik

verschillende leden (het was net

perfectie. Een demo doorsturen is geen

zoek deftige en gedreven muzikanten

de wet van Murphy: alles wat

enkel probleem ;-)

die het menen en discipline hebben.

mis kon gaan, ging wel mis op

• kennethvdpe@hotmail.com

Wij zoeken nog 1 leadgitarist en

gezondheidsvlak). Hierdoor heeft een

een bassist. Momenteel vinden de

groot deel van de band er uiteindelijk

SYNTH/NEW WAVE BAND ZKT TOETSENIST(E)

repetities plaats in Brugge. Kan nog

de brui aan gegeven. Enkel ikzelf

veranderen. Heb je interesse? Twijfel

(Gunther Huyghe, leadzanger en

Wij – een toetseniste/zangeres,

zeker niet! Hier alvast een paar ideetjes

oprichter van de band) en Gino

leadgitarist, drummer en bassist –

van hoe het zou kunnen zijn: youtu.be/

Bartolini (de drummer) willen nog

zijn op zoek naar een toetsenist(e)

MH9FyLsfDzw, youtu.be/J06yQb4lbPk,

verder gaan. We zijn dus op zoek

voor onze new wave band regio

youtu.be/YTkkEHZ6l-w

naar 2 gitaren en 1 basgitaar (man of

West-Vlaanderen. Invloeden zijn:

• blackwolf89@live.be

vrouw). Het zou ook handig zijn als

ZANGER ZKT BAND

The Cure, Depeche Mode, Sisters of

zeker 1 persoon hiervan ook backings kan zingen. Repetities zouden moeten

or Alive, Daft Punk, Kraftwerk …

TROMPETTIST GEZOCHT VOOR ERVAREN GENTSE SKACORE BAND

We hebben alreeds enkele nummers

The Dancing Morons (actief sinds

de momenten zijn dat de drummer

klaargestoomd. Repetities zouden

2008) zoeken een trompettist

kan. Liefst in de buurt van Lokeren

om de 2 weken doorgaan te Kortrijk

met minstens enige (podium)

en Waasmunster. Gabriel Scar is een

(Track). Leeftijden variëren van 21 tot

ervaring, om de blazerssectie te

pop/rock band die vooral eigen werk

25 jaar.

vervolledigen in een snoeiharde

brengt. Meestal in het Engels, met heel

• sharon.braye@hotmail.be

muzikale mix tussen ska, punkrock

af en toe iets in het Nederlands. Dit

en hardcore. Twee voorwaarden:

aangevuld met een 4-tal leuke covers.

INTERNATIONAL SINGER LOOKING FOR METAL OR ROCK BAND

ons vast repetitiemoment is heilig

De muziek bestaat uit poprock liedjes

op donderdagavond, en de A van

en af en toe een ballad. Gitaargerichte

Amusement staat op de eerste plaats.

muziek, met ook regelmatig solowerk.

I am an experienced singer, 26 years

In eerste instantie is het de bedoeling

Op Spotify kan je alvast een heel deel

old. I have recently moved to Brussels

om bestaande nummers aan te leren

van ons eigen werk beluisteren.

from Brazil and I am currently looking

(partituren zijn aanwezig). Plannen en

• gunti1@hotmail.com

for a metal or rock band for me to

nummers liggen klaar om ons volgende

join. I have experience with bands

full album op te nemen in 2019. Later

LOQOMOTIV ZKT ZANGER

in Canada and Brazil, including live

om mee nieuwe nummers uit te

Loqomotiv, een rockbandje met roots

performance, lyrics and overall

schrijven. Repetities vinden plaats

in blues, punk en progressieve metal,

songwriting. My style is based on

in Gent. Voor muziek, check Spotify,

zoekt zanger. Ervaring en leeftijd zijn

clean vocals and it is a mix of early

iTunes of Bandcamp.

niet van belang, wel inzet, presence

Rob Halford, Michael Kiske, Bruce

• thedancingmorons.bandcamp.com

en eventuele songwritercapaciteiten.

Dickinson and Dio. Let me know if

• wouter_lobbestael@hotmail.com

Repetities in Trix, Antwerpen.

Mercy, Simple Minds, Joy Division, Human League, Talking Heads, Dead

you are interested by email. You can

plaatsvinden op zondagnamiddag of maandagavond, omdat dat enkel

• loqomotivband@gmail.com

find me on Facebook too; just look for Arthur Melchior Pagliarini.

• arthurpagliarini@hotmail.com

- 65 -

A PINK FLOYD EXPERIENCE ZKT TOETSENIST

GELUIDSTECHNIEKER BIEDT ZICH AAN

BAND ZKT DRUMMER

Wij zijn A Pink Floyd Experience, vier

Ik zoek een beginnende band of

o/d Berg. Wij zijn op zoek naar

muzikanten (40-50 j, zanger-gitarist,

solomuzikant die z’n geluid naar een

een ervaren drummer die zich wil

lead/lapsteel gitarist, bassist-backing

hoger niveau wil tillen. Ik heb veel

engageren voor repetities/optredens

vocals, en drummer) die de muziek

ervaring met akoestische instrumenten

en studio-opnames. Een drummer

van Pink Floyd tot leven brengen in

maar alle genres zijn welkom. Alles is

die vlot stevige alternatieve rock kan

een beperkte bezetting. We zoeken nog

bespreekbaar.

mengen met dance grooves en ballads.

een toetsenist(e) om het geheel af te

• mathias_vandevliet@hotmail.com

Een drummer die overweg kan met

werken. Als je ook nog kan zingen, zijn

Omgeving Lier/Antwerpen/Heist

samples. Eigen materiaal en eigen

we helemaal in de wolken, maar dat

ERVAREN BAND ZKT DRUMMER

vervoer noodzakelijk. Interesse? Graag

is geen noodzaak. Repetities vinden

Rockband The Gate zoekt een

een audio/YouTube opname of iets

tweewekelijks plaats in Herne (Regio

drummer. Stabiele ervaren groep met

dergelijks naar

Geraardsbergen-Edingen-Brussel).

een mix van leeftijden. We treden op,

• bartjan.vanvugt@gmail.com

Waar zijn die goeie toetsenisten?

doen soms studiowerk, repeteren

• floydgitarist@gmail.com

bijna wekelijks regio Ruiselede in een luxe-repetitiekot. We zoeken een

BEGINNENDE ZANGERES (16) ZKT BAND

BASS PLAYER LOOKING FOR A BAND

(bij voorkeur) ervaren drummer, die

I have been playing bass for several

clicktrack en gebruik van samples

years (mostly rock and pop). I like a

Ik ben 16 en ik heb al heel lang en

niet schuwt. Moet ook in staat zijn een

large variety of music ranging from

graag in een band willen zitten. Zelf

gezellige pint te kunnen drinken.

Pink Floyd, King Crimson and Frank

liedjes schrijven is moeilijk voor mij,

• thegate.be

Zappa to Zwei, Bôa and Depeche

maar de liedjes die ik graag zing, zijn

• yannickverhelst@outlook.com

Mode. I am now looking for a band

meestal vertalingen. Ik ben niet echt

interested in regular playing gigs.

zeker of ze rock zijn, maar ik denk

THE STOOBS ZKT BASSIST

iets in de aard. Een paar voorbeelden:

Band uit de druivenstreek is op zoek

people allergy english cover - literary

naar een bassist. Repetities gaan door

STOERE ZANGER

nonsense english cover - as you like

in Jezus-Eik, vlakbij de Brusselse

Coverband uit het Waasland zoekt een

english cover - hitorinbo envy english

ring. Overige bezetting: drum, sax,

nieuwe zanger! Huidige bezetting: 2

cover. Dus! Ik zou heel blij zijn als een

toetsen, leadgitaar, ritmegitaar/

vocals (male/female; jij zou de nieuwe

drummer, gitarist, bassist en misschien

zang. We brengen zowel eigen

zanger dus worden naast onze huidige

ook een keyboard player mij zouden

nummers als covers in een eigen jasje.

zangeres), guitar, bass, drums en keys.

kunnen contacteren. Alvast bedankt en

Audiomateriaal kan beluisterd worden.

Profiel: vocaal sterk, podiumervaring,

tot binnenkort!

• ivan.macours@proximus.be

teamplayer. Stuur ons snel een mailtje met wat info over jezelf en ook een

• pegahmohityassli@gmail.com

POSTROCK/METAL BAND ZKT DRUMMER, ZANGER EN GITARIST

• vradf@gmx.com

THE CADILLACS ZKT ZANGERES

audio of video-opname!

• joke.kempeneers@yahoo

The Cadillacs, coverband uit de regio Halle-Huizingen, is op zoek naar een

Gezocht: ervaren drummer, een

zangeres die zowel front als backing

(sessie)gitarist en zanger(es) (moet

vocals aankan. We appreciëren en

alreeds opgenomen nummer met eigen

zekere toonvastheid. We repeteren

zang kunnen voorleggen).

op regelmatige basis (wekelijks) in

Lees veel meer zoekertjes en/of

• soundcloud.com/romanes-1

een vast repetitielokaal te Huizingen,

voer zelf jouw zoekertjes in op

(nummers met in de titel Aeon’s tide)

meestal op woensdagavond. Setlist op

• roman.samonin@gmail.com

aanvraag.

MZKT ZKT MZKT

poppunt.be/zoekertjes

• the-cadillacs.be • info@the-cadillacs.be

- 66 -