Poppunt Magazine 76 by VI.BE

MAGAZINE

cover

band talk

WHISPERING SONS dossier

BANDCAMP rapport

ALEX STEVENS gearslutz

SIMON SEGERS uutkom!

driemaandelijks magazine mrt - apr - mei 2018 BC0405 Afgiftekantoor Brussel X

Bladert de volgende Lotto-miljonair momenteel door Poppunt Magazine?

colofon

voorwoord

Er is overal muziek. Er is overal geluid. Twee wetmatigheden, net zoals Poppunt Magazine dat is. We zijn al een dik eind in de 70, maar nog vief en dartel als een jong veulen. Mocht het magazine een mens zijn, dan is muziek ons bloed en alle bands, artiesten, producers, bezielers onze rode en witte bloedcellen. Een steeds nieuwe aanvoer doet ons hart dagelijks kloppen op een cadans waar kododrummers jaloers op zijn. Zonder ritmestoornissen, duidelijk hoor- en voelbaar. Ook deze lente-editie zit vol muzikale energie. Of wat dacht je van San Soda? We haalden hem al eens vanachter zijn draaitafels in 2011 – piepjong toen – en vandaag reist hij de wereld rond. Dat vraagt om een coverstuk. Met Whispering Sons halen we de vorige Humo’s Rock Rally-laureaten uit hun schulp en peilen we naar wat ze de voorbije twee jaar zoal bekokstoofd hebben. Veel, zo blijkt. Met Simon Segers hebben we ook een gearslut aan boord (spreek hem nooit zo aan!), een man die de stokken toverachtig beroert bij bands als Absynthe Minded, De Beren Gieren, Stadt … Kerel naar ons hart! Over Bandcamp valt ook heel wat te vertellen, het online platform waar bands hun muziek en merch aan fans kunnen slijten. Waarmee we naadloos aansluiten bij het popadvies over ‘muziek en je rechten’, wat auteur J. Pauly zelf omschrijft als: “Het meest definitieve, allesomvattende en begrijpelijke artikel over auteursrechten van de hele wereld aller tijden.” Als hij het zegt. En dan spotten we elke drie maand nog een stuk of drie wolven: deze editie gaan we langs bij Pavlove, OUTER en Catbug. Ook dj AliA zoeken we op, én last but not least hebben we het even kort over de Popthesisprijs en Lokale Helden. De lente is zwanger, en zit vol muziek!

Poppunt Magazine maartnummer Hoofdredacteur Joachim Wemel Fotograaf Koen Bauters Vormgeving Tim Broothaers Verantwoordelijke uitgever Luc Nowé, Poppunt vzw, Bloemenstraat 32, B-1000 Brussel Medewerkers Jeroen Ackerman, Korneel Boon, Sam De Brabander, Sven De Potter, Lucas Declercq, Lennert Hoedaert, Peter Houben, Joshua Migneau, Jan Pauly, Art Philippeth, Bram Vermeersch, Dimitri Vossen Advertentiewerving Charlotte Lootens (Poppunt) Oplage 6.000 exemplaren

ISSN 1375-064X

POPPUNT MAGAZINE IN JE BUS? Je vindt Poppunt Magazine gratis in de belangrijkste music en dj-gear stores, in jeugdhuizen en muziekcentra, repetitiekoten en studio’s … Vind je toch geen Poppunt Magazine bij jou in de buurt? Voor 7,99 euro / jaar krijg je het netjes in de bus. Koop een abonnement via shop.poppunt.be.

Maak er een fijn voorjaar van. Mis je een exemplaar in je collectie?

Voor de redactie, Sven & Joachim

In de online shop kan je ook alle oude nummers nabestellen.

-3-

inhoud

RAPPORT

ALEX STEVENS 08 DOSSIER

BANDCAMP 12 COVER

SAN SODA 18 BAND TALK

WHISPERING SONS 28 GEARSLUTZ

SIMON SEGERS 36 IN THE PICTURE Tips & Tricks: Cd- en vinylproductie

AliA 07

Popadvies: Je muziek en je rechten

Catbug 34

Talking Heads: Winnaars provinciale

OUTER 35

popconcoursen 60

Pavlove 51

FOCUS

OTHER STUFF

Lokale Helden 2018

Column 41

10 jaar PXL-Music

vi.be Reviews 54

Popthesisprijs 2017 52

-5-

vi.be Wall of Fame

Mzkt zkt Mzkt

DJS-1000 B O O T H - R E A D Y S TA N D - A L O N E D J S A M P L E R

E L E V A T E T H E S TA N D A R D Intuitive DJ-friendly interface for creating unique sounds and phrases 16 multicoloured step input keys and 16 multicoloured Performance Pads 7-inch full-colour touch screen Accurate syncing via PRO DJ LINK or MIDI Live sampling, on-board FX and powerful performance features

See the video on

PIONEERDJ.COM

photo: Koen Bauters

selector

SYNKRO Girl

ZO!

We Are On The Move (Joey Negro Revival Mix)

THA DOGG POUND What Would U Do

Het gaat hard voor AliA. Sinds ze twee jaar geleden gekroond werd tot winnaar van Kunstbende 2016 legde de 18-jarige Leuvense een ferm parcours af. Vanuit haar voorliefde voor jazz, funk, soul en hiphop bracht ze haar verrassende vibes en beats al in Het Depot, de Bonnefooi, Club Vaag en was ze te horen op het Amsterdamse Red Light Radio. Intussen kreeg ze onderdak bij Tangram Records en staan er sets gepland op Worldwide Festival (Leysin), Listen! Festival, Claire (Amsterdam) en And& Festival. HOLLAAAA!

Synkro is een van mâ&#x20AC;&#x2122;n favoriete producers. In deze track weet hij feilloos elektronische broken beat met een funky baslijn te combineren. Een track waarin de lekkere groove en soulful stemmen gegarandeerd iedereen aan het dansen krijgen! Tegenwoordig mijn favoriete hiphoptrack. Ik ontdekte deze bij het neuzen door de platencollectie van mijn vader. vi.be/alia DJ Vision met AliA op Poppunt.tv

-7-

rapport

Wanneer de laatste Dour-feestvierder van het Plaine de la Machine Ă Feu verdwenen is, zit zijn werk er nog niet op, wel integendeel. Alex Stevens is niet alleen artistiek directeur van het grootste Waalse festival, hij is ook nauw betrokken in het Luikse artistieke circuit (KulturA., Studio 22), bandmanagement (DC Salas) ĂŠn het Brusselse uitgaansleven (Bxl Mon Amourrr). Alsof dat niet genoeg is, is hij dit jaar ook mee verantwoordelijk voor het festival Marsatac in het Zuid-Franse Marseille. text: Lennert Hoedaert photos: Koen Bauters

-8-

Je hebt naast je programmeerwerk voor Dour ook tal van andere projecten. Sinds vorig jaar is er KuratedBy, gespecialiseerd in evenementenstrategie. Is dat iets als

“IK WIL OVERAL EEN MELTING POT VAN MENSEN CREËREN.”

een muzikaal consultancybureau?

Alex: “Creatief bedrijf is een betere omschrijving. Samen met Mathieu Fonsny werk ik al jaren voor Dour Festival. Hij is ook artistiek directeur van Le Cadran, een technoclub in Luik, en betrokken bij Studio 22. We zijn daarnaast samen actief in KulturA., een DIY-zaal ontstaan uit een samenwerking tussen veertig organisaties in Luik. Voor al onze projecten hadden we verschillende e-mailadressen, maar in een B2B-context is dat niet duidelijk. Dus ik stelde voor om alles onder één vlag te brengen, om de communicatie met professionals zoals bookers en managers vlotter te laten verlopen. Cureren is de rode draad in alles wat we doen, vandaar de naam.”

Stevens is van opleiding computerwetenschapper, maar al van jongs af actief bezig met muziek. “Ik zette mijn eerste stappen in de muziek toen ik dertien jaar was. Bij een lokaal radiostation in Luik had ik een twee uur durende show met rockmuziek. In 1998 richtte ik het webzine Nameless op, daar bleef ik tien jaar lang actief.” Stevens is sinds 2011 een van de hoofdprogrammatoren van het grootste alternatieve festival in België — dat zichzelf trouwens meer dan terecht European Alternative Music Event noemt. We treffen Stevens op de tweede dag van Eurosonic, het grootste Europese showcasefestival dat elk jaar in Groningen plaatsvindt.

“Daarnaast vind ik het steeds belangrijker dat er nagedacht wordt over het creatieve aspect. Uiteraard is het belangrijk dat je vlot tickets verkoopt, maar een goed verhaal is minstens even bepalend. Onlangs zei iemand mij dat hij verbaasd was over hoeveel tickets een festival als Dour op voorhand verkoopt. Dat komt doordat we een gemeenschapsgevoel creëren, een herkenbaar beeld. De trouwe bezoekers voelen dat Dour hún festival is. Die lijn willen we doortrekken naar elk project van KuratedBy en zo verschillende soorten muziekliefhebbers verzamelen.”

Wat doet een festivalprogrammator zoal op Eurosonic?

Alex: “Vroeger had ik veel formele meetings met andere professionals, maar de laatste jaren ontmoet ik vooral mensen die ik al lang niet meer gezien heb. Wat betreft netwerken focus ik dus vooral op informele contacten. Ik kijk ook elk jaar met veel nieuwsgierigheid naar het conferentieprogramma. Maar de hoofdtaak blijft toch het bijwonen van concerten. Dit jaar check ik dertig bands in drie dagen.”

KuratedBy ontfermt zich ook over DC Salas, een talentvolle producer uit Brussel die binnenkort in de AB staat.

Alex: “Klopt, maar dat is enkel Mathieu zijn werk. Hij raakte bevriend met Diego – de man achter DC Salas – en was ook fan van zijn muziek; hij wilde meteen het management doen. Nu speelt DC Salas in zalen over heel Europa. Zijn boekingskantoor is Primary Talent International, tevens de thuis van Daft Punk, Solange, Justice en Phoenix. Mathieu heeft ook zijn eigen dj-project, Surfing Leons, dus hij besloot zelf het management te doen. Bands managen zal nooit zijn core business worden, maar voor beide acts kan hij wel het netwerk aanwenden dat we de voorbije jaren hebben opgebouwd.”

“IK HOOP DAT ER INITIATIEVEN BLIJVEN KOMEN IN DE ANDERE WAALSE STEDEN, ZODAT JONGEREN MEER LOKALE ACTS EN ONBEKENDE PARELS KUNNEN ONTDEKKEN.”

-9-

Zijn jullie ook spontaan terecht gekomen bij Marsatac, een festival met vooral hiphop en elektronische muziek in Marseille?

Alex: “In 2015 hebben we al eens samengewerkt. Toen hebben we de organisatie gevraagd om een selectie namen door te sturen voor de line-up van Dour. Toen de hoofdprogrammator een sabbatjaar inplande, vroeg hij ons of wij de line-up van zijn festival wilden samenstellen; hij wist dat we KuratedBy hadden opgericht. Ook dit project helpt ons om ons netwerk aan contacten verder uit te breiden. Zo kunnen we beroep doen op nog meer Franse bookers voor Dour, en andere aanwenden voor Marsatac. Dit jaar hebben we er onder anderen Roméo Elvis staan.” Kan je nog eens wat meer uitleg geven bij KulturA.? De combinatie van concertruimte, snackbar, expo- en artistieke ruimte doet sterk denken aan Het Bos, het artistieke lab in Antwerpen (zie ook Poppunt Magazine 74).

Alex: “In 2016 werd het gebouw gekocht door een nieuwe coöperatie, Dynamo Coop, waarin 40 verenigingen en collectieven (o.a. Sauvage Sauvage, Honest House, JauneOrange, red.) actief zijn. Die organiseren ook allemaal events in KulturA. We werken er in een nieuw, atypisch businessmodel. We krijgen géén publieke subsidies en er is niet één directeur of booker. De werking is horizontaal en bottom-up. Het gaat trager, maar met zoveel verenigingen samen wordt heel wat creativiteit aangewakkerd. Daarom geloof ik ook meer in het bottom-up dan in het top-down model. Ik dacht aanvankelijk dat het er chaotisch aan toe zou gaan, maar het werkt. De melting pot is ruggengraat van KulturA.”

Is dat vandaag de belangrijkste uitdaging in je werk voor het festival, of zijn er nog?

Alex: “Tien jaar geleden waren we tevreden met een eerste headliner in maart. De volledige line-up hadden we ongeveer in mei rond. Nu zijn we midden januari, en is bijna alles al bevestigd. Er komen steeds meer festivals, de competitie is harder geworden. Het gaat soms te snel, om eerlijk te zijn.” “Daarnaast komen er elk jaar meer bezoekers, en ik wil zeker zijn dat ze om de juiste reden komen. Dour wil geen doorsnee festival zijn, het blijft een alternatief muziekfestival voor muziekliefhebbers, met zowel metal, reggae, hiphop als elektronische muziek op de affiche. Onze voornaamste zorg blijft een uniek programma met een unieke sfeer. Ik wil erop toezien dat mensen zich vermengen, en dat dit model blijft werken.”

Wat is het belangrijkste verschil met je werk voor Dour Festival?

Alex: “Voor Dour Festival moeten we wel met twee de touwtjes in handen nemen omdat het zo’n groot festival is en we in korte tijd belangrijke knopen moeten doorhakken. We starten het programmeerwerk in september en tegen december moeten de headliners ingepland zijn. Die drie à vier maanden mag er niet getreuzeld worden of we verliezen de acts die op ons verlanglijstje staan.”

“Tot slot is er ook nog de impact van het Amerikaanse festivalcircuit. Doordat festivals als Pitchfork Festival opgeschoven zijn, moeten we een hoop artiesten vastleggen voor ze naar de VS vliegen.”

- 10 -

“CUREREN IS DE RODE DRAAD IN ALLES WAT WE DOEN.” Het heeft even geduurd, maar in Wallonië zijn er het laatste decennium enkele interessante podia bij gekomen. Welke concertclub moeten we zeker eens bezoeken?

Alex: “Rockerill in Charleroi is een heel interessante plek. Het is een eclectische zaal opgestart door twee muziekliefhebbers: de een is fan van techno, de andere van garagerock en punk. Ze slagen erin om gewone mensen geïnteresseerd te krijgen in muziek. Zo kon je er tijdens de zomer elke donderdagavond muzikale ontdekkingen doen, zowel dj’s als bands.” “In Wallonië heb je met Club Plasma net als in Vlaanderen een gesubsidieerd circuit, maar mensen lijken het niet gewend te zijn om naar shows te gaan. Als het clubcircuit moeilijk volk kan trekken, is het niet eenvoudig om mensen te overtuigen om bands te ontdekken op een festival. Ik hoop echt dat er initiatieven blijven komen in de andere Waalse steden, zodat jongeren meer lokale acts en onbekende parels kunnen ontdekken. Dat is ook het DNA van Dour Festival.”

Als ik mij niet vergis, begon je achttien jaar geleden voor het festival te werken. Hoe ben je eigenlijk bij Dour terecht gekomen?

Alex: “Ik was een student van zeventien jaar toen ik Carlo Di Antonio, toenmalig organisator, contacteerde. Ik vroeg of ik kon helpen bij het verbeteren van de website. En zo zette ik mijn eerste stappen als webmaster van het festival in 2000. Vervolgens begon ik wat bands aan te raden en raakte ik ook meer betrokken in de programmatie. In 2004 vroeg Carlo mij voor de eerste keer enkele namen voor één dag te boeken. Zo haalde ik bands als Explosions In The Sky, Aereogramme, Pinback, Lali Puna en Velm naar de zaterdag van Dour. Het optreden van Explosions In The Sky was een van de hoogtepunten die dag. De hele tent leek wel in trance. De zanger van Karate verstond niet hoe dat kon met zoveel noise. Omdat die dag zo’n succes was en hij meer en meer met politiek bezig was, begon Carlo mij de knepen van het programmeervak te leren. In 2006 werd ik officieel assistent programmator, maar het heeft me toch een paar jaar gekost om het vak echt onder de knie te krijgen.”

Als programmator krijg je ongetwijfeld een massa mails van bands te verwerken. Wat moeten die zéker doen als ze kans willen maken om in KulturA. of op Dour Festival te spelen?

Alex: “In KulturA moeten ze geprogrammeerd worden door een van de veertig organisaties die actief zijn in het gebouw. Bands kunnen best mailen naar de meest geschikte, met ongeveer dezelfde muzieksmaak dus. Die kan je het makkelijkst vinden in de concertkalender. Wat betreft Dour Festival krijg ik elk jaar 10.000 voorstellen. Vroeger probeerden we iedereen beleefd te antwoorden, maar op een gegeven moment staken we daar meer tijd in dan in de line-up. Ik raad bands aan een video, muziek en interessante concertdata uit verleden samen te ballen in één korte, simpele en directe mail. Of anders gezegd: liever geen biografie van tien pagina’s in PDF-formaat.” kuratedby.eu

- 11 -

dossier

Het nieuwe jaar voor de muziekindustrie werd traditioneel ingeluid met evaluaties van hoe het loopt, en peilingen over hoe het zal lopen. Opvallend daarbij was de berichtgeving rond Spotify, waar voor het eerst het geschal van de loftrompet werd ontsierd door enige valse noten. Daarover zal dit artikel dus niĂŠt gaan, maar het is wel een relevant startpunt. Nadat Spotify â&#x20AC;&#x201C; en bij uitbreiding het streamingmodel â&#x20AC;&#x201C; enkele jaren werd gezien als de redding voor de industrie, zijn er nu de eerste artiesten die het vrijblijvende gemor over slechte betalingen omzetten in concrete actie, en het platform voor de rechtbank slepen. En er zijn nog andere onrustwekkende signalen: ondanks torenhoge lonen voor de bedrijfsleiding (googel ze, en val achterover) is Spotify na tien jaar nog steeds stevig verlieslatend, wat niet bevorderlijk is voor de beursgang die er dit jaar zit aan te komen. text: Dimitri Vossen

- 12 -

Diamond’s platform combineerde de prille streamingtechnologie (Spotify lanceerde in 2008) met een simpele maar krachtige webshop, netjes gekoppeld aan een overzichtelijke microsite waar muziek gepubliceerd en eventueel verkocht kon worden. Dit basisprincipe bleek uiterst effectief, en is in wezen nauwelijks gewijzigd sinds het begin van Bandcamp. De toeters en bellen die doorheen de jaren werden toegevoegd, zijn er vooral op gericht om artiesten meer functionaliteit en daardoor controle te geven over wat er precies met hun muziek gebeurt. Transacties gaan via PayPal, zodat deze rechtstreeks tussen de klant en de ontvanger (meestal de artiest of het label) kunnen verlopen. Tegelijkertijd kan zo een database met mailadressen van fans worden aangelegd. Via Bandcamp kunnen dan mailings worden verstuurd over nieuwe releases, promotieacties en andere activiteiten. Het is perfect mogelijk om op bescheiden niveau muziek te verkopen via een gratis artiestenprofiel, maar natuurlijk zijn er diverse abonnementsformules die meer functionaliteit ontsluiten.

DOE HET LEKKER ZELF Andere streamingplatformen kampen in meerdere of mindere mate met dezelfde bekommernissen. Fysieke verkoop alleen zal nooit meer voor de redding zorgen, en de digitale verkoop blijft stagneren. Het beloven dus weer woelige tijden te worden voor de globale muziekindustrie. Misschien is het tijd om te verkassen naar een schip dat voorlopig stabiel lijkt te midden van al dat geweld, een onopvallende speler die toch al jaren gestaag groeit. Wie niet vertrouwd is met het platform kan Bandcamp afdoen als “iTunes voor de meerwaardezoeker”, maar een nadere blik vertelt een verhaal dat veel meer omvat dan zomaar de zoveelste onlinemuziekwinkel.

Simpel maar krachtig De bedenker van Bandcamp is ene Ethan Diamond, een Amerikaanse ondernemer die eerder al verantwoordelijk was voor Oddpost, een revolutionaire mailservice die later de grondslag zou vormen voor Gmail. Diamond is zelf een hobbymuzikant, en zag het licht toen hij op een avond een digitale release wou downloaden van een bevriende band. Hun gebrekkige website maakte een lijdensweg van wat volgens hem een eenvoudige klus moest zijn. Diamond besloot een oplossing te vinden voor de verzuchtingen van bevriende muzikanten die klaagden over de ontoereikende mogelijkheden om je eigen muziek online aan te bieden. Op dat moment (we schrijven 2007) was Myspace nog het belangrijkste platform om als artiest rechtstreeks je publiek te bereiken, en dat was verre van ideaal: de player was beperkt tot een handvol tracks, de lay-out van de profielpagina’s was weinig functioneel, en de e-shopopties zo goed als onbestaande. Een webwinkel opzetten op je eigen site was duur en omslachtig. Het doel was dus even eenvoudig als duidelijk: een budgetvriendelijke service die artiesten de mogelijkheid biedt om hun muziek te verkopen, met een eenvoudige interface en goeie tools om de bijhorende administratieve rompslomp op te volgen.

Dat is ‘Bandcamp for artists’. Een tweede soort profiel is ‘Bandcamp for fans’: hier wordt een volledig “social music discovery system” (zoals Diamond het noemt) geïntegreerd. Fans kunnen elkaars profielen volgen, en krijgen zo muziek aangereikt die hen kan interesseren, en verrassen. Dit verklaart het succes van Bandcamp in een aantal niches met hun eigen ecosysteem van events en blogs. Veel invloedrijke bloggers hebben een profiel op Bandcamp, en wijzen gelijkgezinde liefhebbers de weg naar de muziek die zij de moeite vinden om aan te schaffen. Toegegeven: het vraagt enige moeite aan de kant van de gebruiker om dit netwerk in zijn voordeel te laten werken. Je Bandcamp-profielpagina kan overweldigend zijn in het aantal links dat op basis van je browsegedrag wordt aangeboden. Wat dat betreft zijn de kant-enklare playlists en ‘related artists’-functie van Spotify een stuk eenduidiger. Maar wie het geen probleem vindt om te verdwalen in het muzikale aanbod, kan al vanop de homepage van Bandcamp op verkenning gaan doorheen een paar dozijn genres, luistertips van artiesten en andere gebruikers, nieuwe releases of bestsellers. Wie zichzelf omschrijft als een “muzikale meerwaardezoeker” kan hier op elk moment zijn slag slaan.

- 13 -

Het wordt wat makkelijker om het bos door de bomen te zien met het geïntegreerde mediakanaal ‘Bandcamp Daily’, waar aan de lopende band artikels worden gepubliceerd om de constante stroom aan releases (en de immer groeiende ‘back catalogue’) enigszins te duiden. De publicaties variëren van vertrouwde rubrieken als ‘Album of the day’ en maandelijkse genreoverzichten (‘Best Hiphop on Bandcamp’), over interviews met artiesten en labelprofielen, tot overzichtsartikels over genreniches (‘Sludge Metal: Doom’s Filthier Sibling’) en scene reports (‘The Women of Latin American Electronic Music’). Natuurlijk telkens met een collectie links naar de relevante releases in de immense Bandcamp catalogus.

Opvallend is dat nogal wat artiesten Bandcamp gebruiken als een nieuwsoortige hybride tussen onlinewinkel en “virtuele fooienpot”. Officiële releases met een min of meer stabiele winkelprijs worden natuurlijk ook tegen deze prijs aangeboden, maar evengoed wordt er gebruik gemaakt van de ‘pay what you want’-optie, waarmee gebruikers de muziek gratis kunnen downloaden als ze dat willen, of zelf bepalen welke prijs ze voor hen waard is. De Amerikaanse artiest Samuel Orson verwoordt in een blogpost treffend zijn reden om op deze manier te werken: “Ik denk dat het gewoon een betere gemeenschap van delen en creatie bevordert. Als mensen de muziek echt willen, zullen ze die toch gaan downloaden. Dan heb ik liever zelf controle over het kanaal waarlangs dat gebeurt.”

De Bandcamp app voor mobiele toestellen helpt verder het overzicht te behouden. Alle bovenvermelde functionaliteiten voor gebruikers zijn hier aanwezig, en bovendien kan je muziek uit de eigen aangekochte collectie zonder beperking streamen. De feed player werkt grotendeels op dezelfde manier als die van Soundcloud: telkens wordt automatisch een volgende track geselecteerd uit de feed van gevolgde profielen of nieuwe releases.

Voor eigen winkel Muziek verkopen op Bandcamp is een eitje, en iedereen met een artiestenprofiel kan direct aan de slag. Tracks worden in volle kwaliteit opgeladen naar de microsite, samen met artwork en eventuele andere content die de artiest nog wil aanbieden (teksten, liner notes, foto’s …). Per track of per album heeft de gebruiker volledige controle over de voorwaarden voor de verkoop: gratis of ‘pay what you want’, een globale prijs per album of een specifieke prijs per track, bonus tracks en kortingen voor wie een volledige collectie tracks aankoopt … alles is mogelijk. Wie een aankoop doet op het platform, heeft onbeperkt toegang tot zowel streaming als downloads van alle tracks in zijn collectie, en dat in elk denkbaar formaat van mp3 tot FLAC. Zowel Bandcamp als PayPal ontvangen een percentage per verkoop, maar dit is net een beetje lager dan bij vergelijkbare verkoopkanalen als iTunes of Beatport. Ook de manier waarop een potentiële klant de muziek kan voorbeluisteren is volledig in handen van de artiest: het aantal keren dat een track of een album kan gestreamd worden kan onbeperkt zijn, of gelimiteerd tot een aantal plays vooraleer een aankoop noodzakelijk wordt.

De administratietools van deze onlinewinkel zijn zeer uitgebreid en toch intuïtief in gebruik. Zelfs de verkoop van fysieke waar zoals cd’s, tapes en platen, maar ook T-shirts en andere merchandise kan probleemloos worden georganiseerd binnen het platform. Alle rompslomp zoals berekening van btw en verzendkosten, adressenlijsten (er is zelfs een functie die kant-en-klare verzendetiketten levert) en communicatie met de klant kan worden opgevolgd door de gebruiker zelf. Ook geen onbelangrijk detail dat de drempel nog verlaagt: elke functie wordt vergezeld van een directe hyperlink naar de desbetreffende help-pagina, waar meestal duidelijk en zelfs met een vleugje droge humor wordt uitgelegd wat er moet of kan gebeuren.

- 14 -

Alles niche Je zou denken dat een dergelijk platform ondertussen een geduchte concurrent is geworden voor andere onlineplatformen die in vergelijking minder functionaliteit bieden (zoals iTunes) of een te verzaken vergoeding bieden voor de afgespeelde content (zoals Spotify). Vreemd genoeg is Bandcamp echter een relatief kleine speler gebleven in de online muziekdistributie.

Die traditionele industrie lijkt overigens zo goed als geen interesse te hebben in Bandcamp – mainstreamartiesten of major labels zal je hier niet terugvinden. Het valt niet te verwonderen dat een platform dat zoveel controle geeft aan de artiest zélf vooral weerklank heeft gevonden bij die hoek van de muziekwereld die altijd al zijn eigen weg heeft gezocht naast de traditionele industrie. Dat heet dan de “niches”, maar zoals dj LeFtO het treffend stelt wanneer we hem bellen over zijn eigen gebruik van Bandcamp: “Eigenlijk is de mainstream ook een niche geworden.” De versplintering op de muziekmarkt heeft de gangbare ideeën over populariteit en marktaandeel op zijn kop gezet, en dat creëert mogelijkheden voor wie sowieso al zijn eigen pad moest banen. Dat zorgt soms voor een verrassende aanwezigheid van de meest uiteenlopende scenes op het platform. Garage punk en underground metal zijn bijvoorbeeld genres waar bij publiek en artiesten nog een zekere vorm van “ambachtelijke” creativiteit en consumptie heerst, met een voorkeur voor tastbare media als vinyl en tapes. Maar net doordat deze via het Bandcamp-platform eenvoudig kunnen verkocht worden in relatief kleine oplagen, is het bijna het default kanaal geworden voor gitaar-centrische subgenres als stoner, sludge, grindcore en black metal. Het grote aanbod aan elektronische muziek valt ook op, en ook hier zijn een aantal heel specifieke tendensen waar te nemen die illustreren hoe Bandcamp een plek is waar outsiders kunnen gedijen. De beatmaker scene is bijvoorbeeld heel aanwezig – relatief veilig voor de draconische copyrightwetten en bijhorende sancties die het gebruik van samples aan banden leggen. Het platform kende enkele jaren geleden ook een opstoot aan populariteit bij componisten van indie videogame soundtracks. Alweer een uithoek van het muzikale landschap die in de traditionele industrie maar moeilijk zijn weg kon vinden, en dankzij Bandcamp heel direct op zoek kon gaan naar een publiek. Ondertussen maken dergelijke soundtracks een flink deel van de dagelijkse omzet uit.

Maar het platform kent wél een gestage groei, zoals dat heet. De cijfers van 2017 zijn nog niet bekend, maar voor 2016 werd op de ‘Bandcamp Daily’-blog over de hele lijn een onmiskenbare vooruitgang opgetekend in een artikel met de weinig verhullende titel ‘Everything is Terrific’: een algemene groei van 20 tot 30 percent overheen alle verkoop (zowel digitaal als fysiek), honderdduizenden nieuwe artiesten en een verdriedubbeling van het aantal fans. Ruwweg wordt elke drie seconden een plaat gekocht via Bandcamp, en op de homepage wordt permanent trots de opbrengst van de voorbije maand vermeld (op dit moment: 6,5 miljoen dollar). Het is onbegonnen werk om deze ordegroottes te vergelijken met de omzet binnen de traditionele muziekindustrie, maar het mag duidelijk zijn dat er voor een artiest best geld te verdienen valt met een goed onderhouden Bandcampprofiel.

“EIGENLIJK IS DE MAINSTREAM OOK EEN NICHE GEWORDEN.”

- 15 -

Het is dan ook logisch dat steeds meer vooraanstaande indie labels hun weg naar het platform hebben gevonden. Het legendarische label Dischord van opperpunk Ian MacKaye (Fugazi) heeft ondertussen zijn volledige catalogus op het platform gepubliceerd, met releases die teruggaan tot de jaren ’80. Ook de New-Yorkse producer Bill Laswell gebruikt Bandcamp om zijn enorme output tijdens de jaren ’80 en ’90 (grotendeels out-of-print) opnieuw uit te brengen. Daarnaast zijn uiteenlopende independent labels als Southern Lord (experimentele metal), Stones Throw (hiphop en funk), Sub Pop, Epitaph, Matador en vele andere prominent aanwezig. Ook niet te vergeten zijn de zogenaamde reissue labels als Soul Jazz en Dust-To-Digital, muzikale archeologen die compilaties publiceren van lang vergeten scenes en genres. Gospel blues uit het hartje van de States, Cambodiaanse rock, Hawaiiaanse funk of Oekraïense vedelmuziek … Bandcamp wordt stilaan ook een indrukwekkend archief van muziek uit alle uithoeken van de 20e eeuw.

De cijfers zeggen weinig over de verkoop binnen België – maar een rondvraag bij de voornaamste Belgische labels die op Bandcamp zijn vertegenwoordigd, levert zeer uiteenlopende evaluaties op, die uiteindelijk slechts tot één duidelijke conclusie leiden: wat je uit Bandcamp haalt, is grotendeels afhankelijk van wat je er in steekt. Sommige labels behandelen het platform als een van de vele online kanalen waarlangs hun muziek gedistribueerd kan worden, en merken in de praktijk dat hun publiek toch voornamelijk terugvalt op de meer bekende of meer vertrouwde opties: iTunes, de streamingplatformen, of gewoon lekker een plaatje kopen in de winkel. Maar de ‘power users’ die gericht gebruik maken van de voornoemde mogelijkheden die Bandcamp biedt om hun doelpubliek te leren kennen en aan zich te binden, weten op lange termijn wel hun voordeel te halen uit de service. Dat is wat we horen van Bernard Isacker, promomanager bij het Brusselse Alfa Matrix, een label en distributeur die zich vooral toespitst op elektronica, van EBM en industrial tot triphop en drum & bass. “Bandcamp kan je eigenlijk inzetten als een erg krachtige tool om je publiek te identificeren en direct aan te spreken. De service is zeer transparant in zijn data, en wie deze slim verzamelt en inzet, kan op termijn een zeer degelijke database van klanten uitbouwen. De social mediakanalen maken dat sinds enkele jaren steeds moeilijker, zeker voor wie niet voor de service betaalt, dus die informatie is echt veel waard. Wij hebben het van begin af aan echt heel consequent gedaan, en dat werpt zijn vruchten af.”

Het Belgische kamp De Belgische organisatie Kunstenpunt onderzoekt sinds begin vorig jaar hoe het gesteld is met het gebruik van Bandcamp in ons land. Daaruit blijkt dat er wel wat wordt gepubliceerd op het platform: het aantal releases schommelt rond gemiddeld 50 per week. Dat zijn overwegend digitale publicaties; het aantal fysieke releases dat op Bandcamp wordt aangeboden is daar slechts een fractie van. Het lijkt erop dat Belgische artiesten voor deze waar toch liever terugvallen op winkels of online distributeurs. ‘Electronic’ en ‘experimental’ zijn de meest gebruikte tags. Hiphop en rock vinden dan weer minder hun weg naar het platform. Uiteenlopende labels als KRAAK (allerhande experiment), Vlek (abstracte hiphop), Foot Juice (footwork en juke), Ultra Eczema (van de Antwerpse kunstenaar Dennis Tyfus), Low Up Records (global beats) en nog tal van andere hebben een verkoopkanaal op Bandcamp.

- 16 -

“TWEE OP DE DRIE ARTIESTEN DIE IK OP BANDCAMP TEGENKOM, ZITTEN ZELFS NIET OP SPOTIFY. VOOR MIJ IS HET MIJN RADIO GEWORDEN.”

Tenslotte illustreert een opmerkelijke anekdote van Koen Kohlbacher (van de folkband Birds That Change Colour) hoe innovatief artiesten wel kunnen worden met het platform. Vorig jaar werd hij spontaan gecontacteerd door MD Woods en Benjamin Scott Schwabe, twee jonge folkartiesten uit New York, met de vraag of hij hen kon helpen om enkele speelplekken in België te vinden. Ze planden een zelf opgezette tournee in Europa, en om deze uit te stippelen schuimden ze Bandcamp af op zoek naar gelijkgestemde zielen. Door telkens enkele trefwoorden van genres en landen te combineren, troffen ze over heel Europa zulke muzikanten aan, en uiteindelijk slaagden ze erin om enkele maanden doorheen het continent te reizen en shows te spelen. Ook hier geldt dus: je haalt eruit wat je erin stopt.

Ook voor luisteraars heeft het platform veel te bieden als je het gebruikt zoals het bedoeld is. Stijn Theus is de bezieler van Hotsjumenas, organisator van garagerock- en punkoptredens in het Antwerpse. Hij biedt vooral een podium aan internationale bands in het genre die hij via de traditionele kanalen nooit zou leren kennen. “Twee op de drie artiesten die ik op Bandcamp tegenkom, zitten zelfs niet op Spotify. Voor mij is het mettertijd gewoon mijn radio geworden. Via het sociale netwerk dat in de service zit ingebouwd, volg ik een aantal andere liefhebbers van het genre die zeer veel dingen kopen en beluisteren. Ik kan in hun feed direct zien wat ze gekocht hebben, en of ze het goed vonden. Ik kan de muziek dan ook direct zelf beluisteren via de embedded webplayer. Zo bots ik constant op nieuwe ontdekkingen, die ik dan kan contacteren via mail of Facebook. Bandcamp is dus ook echt een instrument voor mijn organisatie.”

Ter besluit Is Bandcamp iets voor jou? Voor een artiest hangt het er waarschijnlijk vanaf hoeveel tijd en energie je in het opzetten en vooral ook het onderhouden van je eigen microsite wil steken. Daarnaast werkt het platform pas echt in je voordeel als je ook alle andere kanalen voor promotie inzet om potentiële fans kennis te laten maken met je muziek, én bovendien ook zorgt dat Bandcamp hun eerste halte wordt wanneer ze naar je releases gaan zoeken. Het kan ook een vervelende en tijdrovende klus worden voor wie zich enkel wil bezighouden met het spelen van muziek, in plaats van het verkopen.

Hetzelfde enthousiasme horen we bij Seb Basleer, dj bij het Brusselse collectief Rebel Up!, dat zich specialiseert in “moderne volksmuziek” van over heel de wereld. “Ik ontdek veel nieuwe muziek op Bandcamp via de labels en artiesten die ik volg, of via de accounts van vrienden en bepaalde gebruikers met dezelfde smaak. Bandcamp stuurt me elke week een nieuwsbrief met een overzicht van hun aankopen.” Hij merkt wel op dat het platform vooral in zwang is bij wie vertrouwd is met de Westerse DIY-muziekcultuur. “Als je bijvoorbeeld gaat zoeken naar Afrikaanse stijlen als Azonto of Kwaito house, dan vind je heel weinig. Afrikaanse artiesten gebruiken vooral iTunes, Spotify of de Afrikaanse digitale platformen. Zuid-Amerika is dan weer wel sterker vertegenwoordigd, omdat die underground scene wel veel raakvlakken heeft met die in het Westen.”

Anderzijds: de service is zo laagdrempelig dat je het evengoed wél kan proberen. Een profielpagina is in een oogwenk gemaakt voor zowel artiest als gebruiker, en vanaf dan ben je actief betrokken bij de dagelijkse werking van het platform. Wie weet werkt die constante toevloed van DIY-nijverheid wel aanstekelijk, en ben je binnen de kortste keren bekeerd tot de gezellige creatieve chaos van het wijde Bandcamp universum. bandcamp.com

- 17 -

cover

"Een dj kan mensen bewegen en verschillende emoties losweken." San Soda

- 18 -

Van het vinden van die zeldzame Filipijnse electroplaat tot het doorgronden van zijn eigen analoge machines in de studio: Nicolas Geysens aka San Soda is doordrongen van muziek. Vandaag maakt deze Belgische trots naam met zijn uitzonderlijke selecties die hij het liefst van al verweeft tot langgerekte dj-sets. En die sets gaan al lang veel verder dan house alleen. Zijn zoektocht naar vinyl van over de hele wereld brengt hem op de meest onverwachte plekken en met zijn label Music Take Me Up is hij vastberaden om zijn vondsten te delen met anderen. “Een dj kan mensen bewegen en verschillende emoties losweken.” text: Sam De Brabander photos: Koen Bauters

De genres in je sets kunnen soms heel uiteenlopend

Zeven jaar geleden zei je in je vorige Poppunt-interview

zijn: van Chicago house en afrobeat tot Franse boogie.

(zie Poppunt Magazine 49) dat je van zoveel mogelijk

Hoe verwerk je zoveel muziek? Heb je bepaalde

andere muziekscenes wilde proeven. Dat lukt goed: je

mechanismes in een platenwinkel?

woont ondertussen in Berlijn en reist de wereld rond om

Nicolas: “Ik zou niets liever doen dan de hele dag in platenwinkels doorbrengen en elke hoek uitkammen: in sommige shops in Azië ga ik soms dagenlang door stocks van duizenden platen. Meestal is de tijd beperkter, maar dan weet ik die economisch te benutten. Een enkele plaat uitpikken in de dubsectie zegt me al vaak of ik tijd moet spenderen in een bak. Doe hetzelfde in pakweg de jazzsectie en je hebt al een beeld van waar je moet zoeken in een winkel.”

te draaien.

Nicolas: “En ik ben enorm dankbaar dat ik dat kan doen. Tijdens die trips heb ik heel wat interessante figuren ontmoet en nieuwe muziek ontdekt. Ook een pak muziek die ik moeilijker in een dj-set kwijt kan, maar die heel wat vertelt over de cultuur van een land. Al die dingen wil ik bundelen op een nieuwe blog ‘Music Take Me Places (MTMP)’. Je zal er podcasts vinden die telkens gewijd zijn aan een land of regio. De eerste podcast staat bijvoorbeeld in het teken van Israëlische muziek: funk, jazz, pop of traditionele opnames. Het zullen niet enkel de meest obscure dingen zijn, en er is steeds een volledige tracklist. De bedoeling is dat je als leek met elke blogpost een goede impressie krijgt van wat er muzikaal leeft in een land. Naast foto’s zijn er ook steeds adressen van de betere platenzaken en rommelmarkten bijgevoegd: het geheel zou een perfecte eerste stop moeten zijn voor ervaren én onervaren geïnteresseerden.”

“Ik verdiep me zeker ook langere tijd in bepaalde periodes of landen: momenteel zit ik bijvoorbeeld heel erg diep in de muziekgeschiedenis van België te graven. Een prima geheugen helpt daarbij, en covers en labels spotten is bijna iets machinaals geworden. Door elke dag te luisteren ben ik ondertussen wel in staat om net na het droppen van de naald al te horen of er iets in een nummer kán zitten. Ook bij minder goede elementen in een track luister ik soms nog door – mits wat aanpassen kunnen bepaalde stukken heel goed werken in een set. Weet je, het is een kwestie van doorzetten ook: onlangs ging ik na een gig in Genève niet slapen om bij zonsopgang op een vlooienmarkt na urenlang zoeken slechts een vijftal platen te vinden.”

- 19 -

“TIJDENS SETS HET BESTE VAN JEZELF GEVEN IS NIET GENOEG. HET LIJKT ALSOF HET ALLEMAAL NOG EENS BEWEZEN MOET WORDEN ACHTERAF MET FOTO’S EN FILMPJES.” “Het fascineert me dat muziek vaak een spreekbuis is voor wat er gaande is in de samenleving. Je wordt – soms onbewust – ondergedompeld in de sfeer van inspiratie waarin muzikanten hun muziek ooit hebben gemaakt. En het kan je nog steeds raken. Neem nu Zuid-Afrika, waar de derde podcast over zal gaan. Het is een land met een bewogen geschiedenis waar muziek vaak een direct en sterk wapen is geweest in het verhaal van oppressie en revolutie. Platen met een verhaal en een boodschap die nu nog steeds – of opnieuw – worden gespeeld, zijn zo een unieke echo van een vroegere samenleving.”

“Door lang ver van huis te zijn begon ik ook door te hebben hoe sociale media ons hier een enorme druk opleggen. Tijdens sets het beste van jezelf geven is niet genoeg. Het lijkt alsof het allemaal nog eens bewezen moet worden achteraf met foto’s en filmpjes. Ik ben gekapt met elke week aan te kondigen waar ik speel, en dat leidde zelfs tot de vraag of het gedaan was voor mij … (lacht) Dat bewees voor mij hoe fout we bezig zijn wanneer het promotieaspect de overhand neemt: alsof een dj faam hoort na jagen of op dat ene festival moét spelen om erkend te worden. Ik ben niet naïef en begrijp de economische realiteit die erachter schuilt, maar die staat zó veraf van de gelukzaligheid die je in een set of in de studio ervaart, dat de credibiliteit soms ver te zoeken is. Net zoals in veel andere lagen van onze Westerse samenleving bestaat er volgens mij ook in deze sector een compleet foute conceptie van wezenlijkheid en succes. Iedereen zit op de trein richting meer en beter, en ondertussen vergeten we waarom we dingen graag doen. Ik bekijk de dingen graag vanuit een breder perspectief. Het zijn lessen die ik leerde en meedraag, zeker ook in hoe ik muziek beleef en deel.”

Elk weekend draaien in het buitenland, en ondertussen nog producen … Hoe lukt het met je werkverdeling?

Nicolas: “Momenteel heb ik een goede balans gevonden in mijn bezigheden, maar dat was niet altijd zo. De voorbije jaren draaide ik zo goed als elk weekend in een ander land en dat begon zijn tol te eisen op fysiek en mentaal vlak. Ik kon ook niet genoeg discipline aan de dag leggen om er tijdens de week een gezond bioritme op na te houden. En hoewel ik steeds elke plaat met volle overgave heb gespeeld, ik ben te diep gegaan zonder het te beseffen. Vandaag speel ik iets minder: mijn nieuw booking agency Octopus is een stuk kieskeuriger. Ze zijn heel professioneel en zorgen ervoor dat ik de shows kan doen die ik echt graag wil doen. De verre tours naar Azië of Australië zijn naar één per jaar teruggeschroefd en af en toe een vrij weekend doet niet alleen veel deugd, het geeft me ook tijd om weer wat stappen te zetten in de studio.”

“IEDEREEN ZIT OP DE TREIN RICHTING MEER EN BETER, EN ONDERTUSSEN VERGETEN WE WAAROM WE DINGEN GRAAG DOEN.”

- 20 -

Doorheen de jaren is je werkplek vaak veranderd. Hoe

Je kent wel wat van studiogear. Wat is je laatste

ziet je studio er vandaag uit?

aanwinst?

Nicolas: “Mijn studio zit nu hoofdzakelijk in een kleine kamer in mijn appartement in Berlijn. Het is een oud gebouw met hele dikke betonmuren – voorlopig kreeg ik nog geen klachten van de buren. (lacht) Links heb ik een modulair Eurorack systeem, rechts vind je twee synthesizers, en op een tafel voor me staat een drumcomputer en een sampler. Dat is het. Daarvoor zat mijn studio onnodig ingewikkeld in elkaar: twee soundcards, 40 in/outputs en te veel verschillende machines aangesloten met latency en chaos als gevolg. Vandaag is mijn ruimte kleiner en ben ik genoodzaakt om een selectie te maken uit mijn arsenaal. Ik sluit nu enkel aan wat ik echt nodig heb voor de muziek die ik vooropstel, en zo blijft het overzicht bewaard. Of het nu gaat om gear, arrangement of sound: een kader bepalen waarin ik zal werken en blijven, heeft me de laatste tijd al een stuk verder gebracht. Die methodiek is voor de Amerikaanse producer Levon Vincent al langer de sleutel tot creatief succes, en ik kan hem daarin volgen. Naast deze thuisstudio huur ik samen met buren Gratts en Eluize nog een kleine ruimte die ik meer gebruik als opnamestudio voor projecten met vocals of instrumenten.”

Nicolas: “Ik probeer nu mijn focus te leggen op wat ik heb, dus veel nieuwe synths of drumcomputers halen zit er de laatste tijd niet in. Mijn laatste aankopen zijn Eurorack modules en dit modulair systeem werkt heel verfrissend voor mij. Combinaties maken en sounds creëren is complexer, maar je hebt wel van A tot Z controle over wat je doet. Synthesizers waarvan de structuur door een ingenieur voorgeprogrammeerd is – zoals een Jupiter of Yamaha DX7 – hebben zeker hun voordelen wanneer je snel iets wil creëren. Maar ik verval dan nogal snel in het gebruik van presets of heb het gevoel dat ik een bepaalde sound nastreef die ik eerder al eens heb gehoord. Dat is niet het geval bij een modulair systeem: mits het doorspitten van de nodige handleidingen ontwerp je de sound van begin tot eind zelf en vloeit er meer eigenheid en karakter in je muziek. Dan wordt het ook gewoon ontzettend leuk om dingen uit te proberen.”

- 21 -

Is dat de essentie voor jou van muziek: plezier maken?

Nicolas: “Helemaal. Voor mij is de output zelfs ondergeschikt aan het plezier dat ik vind in muziek maken, spelen, ontdekken en delen. Zo ben ik duidelijk niet de meest efficiënte producer: de laatste jaren heb ik flink geworsteld met de druk om nummers uit te brengen en dat heeft een averechts effect op me. Als ik me geforceerd voel om een arrangement af te werken, blijft er na enkele dagen meestal niks meer van de authentieke vibe over. Als je blijft sleutelen aan die ene hi-hat of kickdrum rest er uiteindelijk vaak alleen nog een vals gevoel van perfectie. Tot je de track opnieuw hoort en weer wat wil veranderen. Een sterk idee voor een track kan er op een half uur staan, maar ik kan alle plezier verliezen door dagenlang te werken aan arrangement en mixing. Ik heb ook niet het talent van een Floating Points om de aandacht lang genoeg op een nummer te houden en het minutieus te perfectioneren. Zijn producties zitten boordevol muzikaliteit, ongeacht de tijd die hij neemt om alle elementen ingenieus en perfect op hun plaats krijgen.” “Ik vind sneller plezier in iets spontaan, in one take opnames, en ben minder bezig met wat er daarna mee gebeurt. Als ik dan kijk naar de platen die overleven in mijn platenkast en me het meest blijven raken, dan zijn dat ook dikwijls dingen die met dezelfde filosofie zijn opgenomen: bandopnames uit de jaren ’70 of house/electro/techno die op voorhand werd gesequencet maar dan realtime werd getweakt en gemixt bij opname. Zo’n intuïtieve muziek zal ik blijven draaien en streef ik ook na in mijn werk. Overigens, Floating Points beheerst met zijn liveband deze vorm van spontane muzikaliteit ook als de beste. Ik denk dat hij werkelijk de Michelangelo van deze tijd is, maar tegelijk halen zijn haast uitgemeten composities mijn sets zelden.”

“VOOR MIJ IS DE OUTPUT ONDERGESCHIKT AAN HET PLEZIER DAT IK VIND IN MUZIEK MAKEN, SPELEN, ONTDEKKEN EN DELEN.”

- 22 -

Je maakte onlangs een track in de Red Bull Studios met

En verder? Wat komt er kijken bij zo’n edit?

Mculo, en in het verleden werkte je als FCL meermaals

Nicolas: “Ik ben niet sterk in bepalen hoelang ik aan iets moet blijven werken. In dat opzicht was samenzitten met iemand als Bart een godsgeschenk. Hij is iemand met ervaring die kan luisteren en beslissen of iets zinvol is om op door te gaan. Mocht ik voor mezelf beter dat engeltje/duiveltje op mijn schouder kunnen zijn, dan zouden er waarschijnlijk een pak meer projecten het daglicht gezien hebben. Er was bij ons ook geen vast productieproces; alles verliep steeds heel spontaan, mede dankzij een artieste pur sang als Lien. Zij heeft dat intuïtieve, muzikale dat maakt dat alles heel organisch verloopt.”

Nicolas: “Dit zijn live-ingespeelde nummers uit de jaren ’70 die van links naar rechts gaan, dus ik heb ze wat rechtgetrokken door alle drum hits te samplen en de beats te herprogrammeren in MIDI. Dan gaan ze weer over in het origineel, maar dat merk je bijna niet. Ik ben ook heel tevreden met de mastering en cutting (de transfer van digitale file naar de moederplaat). Daar hebben we veel aandacht aan geschonken, met als resultaat dat de plaat heel luid en helder klinkt in de club. De promotie is eerder beperkt: via Bandcamp en fragmenten op YouTube. Ik ga ervan uit dat mensen die ernaar op zoek zijn, er wel bij uit zullen komen. Gezien dit niet mijn eigen werk is, maak ik er niet al te veel fuzz rond. Het is leuk dat de nummers beschikbaar zijn voor zij die ernaar zoeken; anders bleven ze misschien ongehoord.”

Via ETMU breng je ook edits uit van Filipijnse electro en

Je keert steeds vaker terug naar België voor bookings.

zelfs een Maleisische cover van Michael Jackson. Hoe

Hoe kijk jij naar de Belgische scene?

komen die tracks tot bij jou?

Nicolas: “Ik had het niet verwacht, maar ik ben er steeds meer belang aan gaan hechten om hier in België terug te kunnen keren. Ik ben enorm blij en dankbaar dat ik de laatste tijd meer de kans krijg om hier te spelen. Het zijn vaak ook dezelfde mensen die terugkeren, zowel op de dansvloer als achter de schermen. En ook al sta ik er een beetje buiten, ik heb wel het gevoel dat er wat leeft en beweegt, dat mensen samen op zoek zijn naar iets. Dat miste ik toen ik België verliet.”

samen met Lady Linn en Bart Van Neste, labelbaas van We Play House Recordings. Gaat producen vlotter voor jou wanneer je een klankbord hebt?

Nicolas: “Die tracks waren ontdekkingen tijdens het diggen in Azië. De zoektocht naar een copy in perfecte staat is dan de volgende missie. Die gebruik ik dan om het nummer te kunnen rearrangeren en speelbaar te maken voor mezelf. Steeds meer kan ik er tijdens een set van genieten om die bewerkte nummers op een andere manier te laten werken dan andere dj’s dat voorheen konden. Voor de edits van de Filipijnse liveband Kosmic Kapers ben ik eerst een versleten 7” tegengekomen. Op eBay duurde het meer dan twee jaar voor een andere copy tevoorschijn kwam, maar ook dit exemplaar was onbruikbaar. Ik heb zelfs een zoekertje laten plaatsen door een bevriende Filipino … Toen ik het eigenlijk al had opgegeven, belandde ik vorig jaar per toeval in een grote shopping mall in Vietnam. In een piepkleine souvenirwinkel lag er een klein stapeltje platen op tafel met helemaal bovenaan een compilatie waar ik het bestaan niet van afwist, mét die bewuste track. Staat van de plaat: sealed en ongespeeld! Dan vraag je je soms wel af welke hogere krachten er meespelen …”

“INVESTEREN IN EIGEN TALENT IS DOORSLAGGEVEND: ARTIESTEN GROEIEN DOOR ALS ZE VERTROUWEN KRIJGEN EN EEN PLATFORM HEBBEN OM ZICH TE ONTWIKKELEN.”

- 23 -

“In de vele gesprekken die ik erover heb, blijf ik er steeds op hameren: Nederland moet het grote voorbeeld zijn. De gezonde dynamiek die daar heerst, werkt zelfversterkend: de economische en culturele opbrengst ervan zijn enorm. Belangrijkste factoren hierin zijn een langetermijnvisie van ondernemers, bookers en promotors, en vooral de ondersteuning door lokale en niet-lokale overheid. Essentieel is dat ze ondernemerschap stimuleren en samenwerken in plaats van tegenwerken. Dat lijken ze in Gent en Antwerpen intussen ook beter te begrijpen. Hoedje af voor de organisaties achter KERK, Plein Publiek, Horst etc., die de zaken breder bekijken en toekomstgericht denken. Investeren in eigen talent is al even doorslaggevend: artiesten groeien door als ze vertrouwen krijgen en een platform hebben om zich te ontwikkelen. Kijk maar naar dj’s als Job Jobse, Sandrien, Young Marco, Antal, Orpheu The Wizard … Zij worden naar boven gestuwd in hun eigen broeihaard, om daarna de wereld rond te gaan.” “We lijken goed op weg, zolang we onze eigenheid maar niet verliezen. Ik hoop dat de sterkhouders kansen krijgen en dat de overheid inziet dat investeringen op dit gebied nodig zijn. Iedereen wint erbij.” Welke andere projecten heb je nog in het verschiet?

Nicolas: “Naast de blog staan er dit jaar zeker ook twee volwaardige reissues gepland. De eerste komt uit in juni en is de fantastische single ‘Badala Zamana’ uit 1979 van Zohra, een Algerijnse zangeres. Zelf blijf ik ondertussen verder werken aan eigen muziek in de hoop iets af te krijgen waar ik fier genoeg op ben. Zonder een echt tijdschema voorop te stellen, heb ik al een aantal tracks die hopelijk dit jaar nog het licht zullen zien op mijn eigen label. Er is net een edit van me uitgekomen op de officiële reissue van het disconummer ‘Throw Down’ van Carmen. En ik ben hard aan het werken aan een project onder een oud alter ego. Ik wil er nog niet zo heel veel over kwijt, maar je kan wel een eerste try-out meepikken in maart in Bar Wilson (NEST, Gent). Tot slot kijk ik enorm uit naar Dekmantel Selectors festival, waar ik deze zomer voor het eerst speel.” Wij kijken er ook naar uit! musictakemeup.com

- 24 -

, ts reserveren Online-ticke : en ar sp be tot wel 25 % se.com musikmes

11 t/m 14. 4. 2018 Frankfurt am Main

Letâ&#x20AC;&#x2122;s jam! Wanneer muziek zomaar van een ogenblik een perfect moment maakt. Instrumenten, equipment, bladmuziek en events in elke stijl. Uniek in Europa! Musici uit de hele wereld ontmoeten, instrumenten ontdekken en direct uitproberen. +++ Internationale top-acts in het Guitar & Drum Camp +++ Piano Salon Europe met presentatie- en voordrachtpodium +++ NIEUW: audio, dj- en recording-platform in hal 4.1 +++ Acoustic Stage: Live-muziek van klassiek en jazz tot pop +++ Streetfood-trucks en festivalatmosfeer +++ en nog veel meer +++

Vier dagen lang alle facetten van de muziek live meemaken: Festival op het beursterrein en in heel Frankfurt. het Musikmesse ..... ............... Met 50 concerten op 30 locaties.

info@belgium.messefrankfurt.com Tel. +32 (0) 2 880 95 88

, s reserveren Online-ticket : en ar p es b tot wel 25 % nd.com u prolight-so

10 t/m 13. 4. 2018 Frankfurt am Main

â&#x20AC;Ś feat. Musikmesse: Een perfecte mix!

Audio, DJ & Recording NIEUW in hal 4.1: het platform voor Audio, DJ-ing en recording, gezamenlijk met de Musikmesse. Het allernieuwste aan Audio- en opnametechniek en DJ-equipment. +++ Sound en recording lounge + Studioscene: sprekers en workshops over mixing, miking en produceren +++ Silent Stage: pure sound en effectieve monitoring +++ Sprekers en discussiefora rondom DJ-ing en techniek +++

info@belgium.messefrankfurt.com Tel. +32 (0) 2 880 95 88

Poppunt presents

Als vrijwilliger Als vrijwilliger kan je voor een Lokale Heldenorganisator in jouw buurt een wereld van verschil betekenen. Vaak zetten ze met weinig middelen een dijk van een initiatief op poten en is alle hulp méér dan welkom, zowel voor, tijdens als na het event. Geen idee wat er in jouw stad of gemeente staat te gebeuren? Check lokalehelden.be en ontdek waar je mee je schouders onder Lokale Helden kan zetten. De ideale gelegenheid ook om je buurt weer wat beter te leren kennen!

Als ondersteuner Lokale Helden-organisatoren zijn er van alle slag. Maar velen onder hen hebben niet altijd de middelen om hun droominitiatief te realiseren. Een klein gebaar kan wonderen doen, en kan het verschil betekenen tussen doorgaan en afgelasten, of tussen winst en verlies. Je kan je steentje bijdragen op verschillende manieren: zowel financieel als in natura. Sponsoring is top, maar met een gratis doos hamburgers of korting op de huur van een tent kan je ook al veel betekenen voor je lokale scene. Of misschien heb je wel een zaal die je ter beschikking kan stellen?

Na twee übergeslaagde edities organiseert Poppunt, samen met iédereen die goesting heeft, voor de derde keer Lokale Helden. Markeer vrijdag 27 april 2018 in fluo in je agenda: op deze dag kan je over heel Vlaanderen en Brussel je lokale muzikanten, dj’s, producers en andere artiesten het beste van zichzelf zien geven. Op alle mogelijke plekken zullen ze te vinden zijn: in kastelen, badkamers en geitenschuren, op dorspleinen en in jeugdhuizen; óveral kan je je lokaal talent (her)ontdekken.

Als publiek Je aanwezigheid op een Lokale Helden-initiatief, betekent vaak meer dan je denkt. Voor vele artiesten is dit een eerste podiumervaring. Jij, als hun eerste publiek, bent dan ook een stimulans om hen verder op weg te zetten naar de rest van hun carrière. Maar ook voor een organisator betekent dit veel. Door een goede opkomst, krijgt hij/zij misschien wel meer goesting om lokaal talent een plek te geven, wat voor een nieuwe dynamiek in je buurt kan zorgen.

text: Jeroen Ackerman

Doe mee

Geen mogelijkheden of zin om zelf een Lokale Helden-initiatief te organiseren of om als artiest aan te draven, maar wel goesting om jouw lokale scene te ondersteunen? Opties genoeg! Kom uit je kot, zet jezelf mee achter de tapkraan of aan de toiletten, ga mee op sponsorronde … Kortom: support your local scene!

Iedereen kan dus iets betekenen in Lokale Helden: of je nu zélf organiseert, als vrijwilliger mee aan de toiletten zit, of op vrijdag 27 april je lokaal talent gaat aanmoedigen. Check lokalehelden.be om alle events terug te vinden en om je als organisator aan te melden. Geraak je de deur niet uit? Studio Brussel zendt vier uur lang live uit vanop verschillende Lokale Heldenlocaties.

SUPPORT YOUR LOCAL SCENE

lokalehelden.be

- 27 -

band talk

Ik zou willen schrijven dat ik Whispering Sons omstreeks middernacht in een met sneeuw bedekt naaldbos heb gesproken, maar Belgiës beste postpunkers blijken tóch stervelingen te zijn. Op café dan maar, waar hun kledij de allesoverheersende kleur van hun muziek weerspiegelde: pikzwart. text: Joshua Migneau photos: Koen Bauters

Sander Hermans (toetsen): “Exact twee jaar geleden zaten we in de preselectie van Humo’s Rock Rally. We waren dolblij dat we de top 100 hadden gehaald. Dat we dat spel écht gingen winnen, hadden we nooit verwacht.” Kobe Lijnen (gitaar): “We waren alleszins niet de vaardigste muzikanten van de wedstrijd. Maar we geloofden wél in wat we brachten. Terwijl veel bands meer bezig waren met hun imago dan met hun muziek.”

- 28 -

Wat herinner je je nog van de finaledag in de AB?

Vanuit commercieel oogpunt breng je na zo’n winst best

Fenne Kuppens (zang): “Dat ik vooral veel goesting had om te spelen. Ik had geen stress, ik voelde het alleen maar kriebelen: ‘Nu wil ík dat podium op.’ We hebben eigenlijk nooit gestreefd naar een set die de winst zou kunnen opleveren. We hebben ons gewoon alle vijf helemaal gegeven.”

zo snel mogelijk een debuutplaat uit, kwestie van te profiteren van de buzz.

Fenne: “Maar wij hadden toen nog niet genoeg nummers. Mensen verwachten natuurlijk dat we onze winst bevestigen, maar dat hoeft toch niet meteen te gebeuren? We hebben in tussentijd ook niet stilgezeten: we hebben meermaals Europa doorkruist én heel wat nieuwe songs geschreven. Pas vorige zomer waren we klaar om aan een debuut te beginnen denken. En jawel, het is gebeurd: in januari hebben we ons allereerste album ingeblikt, samen met producers Micha Volders (ex-El Guapo Stuntteam, nu Meteor Musik en Chrome Brulée, red.) en Bert Vliegen (Sophia en Teen Creeps, red.). We plannen de release na de zomervakantie.”

Zou je jonge bands aanraden om aan Humo’s Rock Rally deel te nemen?

Kobe: “Ja, ondanks het feit dat de Rock Rally al lang niet meer de enige muziekwedstrijd is: elke provincie heeft een talentenjacht en Studio Brussel heeft De Nieuwe Lichting. Toch is Humo’s Rock Rally de relevantste wedstrijd waarbij het livegegeven nog centraal staat.” Fenne: “Maar hecht wel niet té veel belang aan je prestatie in zo’n talentenjacht. Twee jaar geleden hadden we onze demo’s ook naar Limbomania gestuurd, de Limburgse muziekwedstrijd, georganiseerd door Muziekodroom. We hebben toen niet eens de voorrondes gehaald. Wat Muziekodroom niet belette om ons, na Humo’s Rock Rally, uit te nodigen om artist in residence te worden. (lacht)”

Geweldig nieuws! Wat mogen we van dat debuut verwachten?

Sander: “Whispering Sons, maar met meer kronkels en bochten. Voordien zochten we een goeie groove en bouwden daar dan een lied rond. Nu hebben we niet elke song op dezelfde manier aangepakt. Er zijn gekke maatwissels, vreemde klanken, ongewone composities. Door samen te werken met externe producers hebben we ons geluid ook breder getrokken.”

- 29 -

Is er al een titel?

Herinneren jullie nog jullie allereerste optreden?

Fenne: “Zeg! Wij zijn al blij dat we in de studio zijn geraakt.”

Kobe: “Natuurlijk: 2013, op een KAJ-fuif in Limburg. We waren gevraagd door vrienden en hebben toen overhaast een set in elkaar gebokst: een heleboel covers en enkele eigen nummers. Slecht, hoor. (lacht)”

En zit er een single tussen?

Sander: “Daar hebben we eigenlijk nog niet over nagedacht.”

Sander: “Fenne was toen pas bij de band gekomen. Voordien speelden we covertjes met de jongens. Joy Division, The Cure, The Horrors: de usual suspects. Toen we ook zelf eens een nummer wilden schrijven, beseften we: onze stemmen zijn niet om aan te horen. (lacht) We hebben Fenne gevonden via Soundcloud, waar ze enkele mooie liedjes had gedeeld.”

Verklaart dat waarom jullie zelden airplay krijgen?

Fenne: “Geen idee. Ze pikken ons alleszins niet op.” Kobe: “Na de Rock Rally hebben we even geprobeerd om op de radio te komen. Maar de single ‘Performance’ was waarschijnlijk niet toegankelijk genoeg. Dat geeft niet: optredens zijn belangrijker voor ons dan airplay. We doen sindsdien geen moeite meer.”

Fenne: “Whispering Sons was mijn allereerste band. Spannend dus, maar de bal ging pas twee jaar later écht aan het rollen. We namen toen deel aan de studentenwedstrijd Rock Race in Brussel. Tijdens dat concours hebben we ons geluid gevonden: eighties en intens. Ik begon ook te bewegen op het podium, iets wat sindsdien een beetje uit de hand is gelopen. (lacht) We hebben de Rock Race toen gewonnen.”

Komen jullie geregeld samen om een strategie uit te denken: cryptische boodschappen via sociale media, welgemikte promo’s, zulke dingen?

Fenne: “Het kost ons al veel moeite om een foto op Facebook of Instagram te zetten. We hebben geen businessplan, want we willen niet het merk Whispering Sons verkopen – dat voelt hypocriet. De muziek moet voor zich spreken.”

Sander: “Daarna ging het snel. Alsof we de fase van de plaatselijke jeugdhuizen hebben overgeslagen door de Rock Race en Humo’s Rock Rally te winnen.”

Kobe: “Waar we wél op letten is een logisch verloop: na een albumrelease moet je geen jaar wachten vooraleer je tourt.”

Jullie worden vaak met Sisters Of Mercy vergeleken. In een interview zeiden jullie daarop: “Wie zijn die Sisters Of Mercy eigenlijk?”

Kobe: “(lacht) Ik kende ‘Temple Of Love’ doordat ik elk jaar luister naar de Tijdloze. Verder wist ik niets van die band af. Mijn gitaargeluid heb ik vooral van hedendaagse bands. The Horrors, Soft Moon, of Editors vóór ze op het stadion mikten.”

Hoe schrijven jullie een nummer?

Kobe: “Het begint bij een idee. Daar proberen we dan met de groep een song uit te kneden.” Fenne: “Achteraf werk ik aan de zang en tekst. Ik doe dat graag op mezelf, met een koptelefoon en een micro in mijn slaapkamer. Een lastig proces. Als de vocals niet lukken, schrappen we de song.”

Fenne: “De jongens kwamen steeds af met al die postpunktoestanden. Heb ik toch even moeten googelen. Ik zet eigenlijk niet graag een stempel op muziek.” Sander: “Wat ik vooral vreemd vind aan die Sisters Of Mercy-vergelijkingen, is dat bepaalde muziekstijlen níét met hun voorgangers vergeleken worden. Tame Impala, overduidelijk geïnspireerd door The Beatles en The Beach Boys, worden als een frisse band omschreven. Maar als je je laat inspireren door de jaren tachtig ben je meteen een eighties revival band. Alsof we niets nieuws doen met die invloeden.”

“ALS JE JE LAAT INSPIREREN DOOR DE JAREN TACHTIG BEN JE METEEN EEN EIGHTIES REVIVAL BAND. ALSOF WE NIETS NIEUWS DOEN MET DIE INVLOEDEN.” - 30 -

Is het moeilijk om als gitaarband te overleven in een

“NET ONDER DE RADAR VIND JE TAL VAN FANTASTISCHE BANDS. JE MOET ALLEEN NIET REKENEN OP DE RADIO OM DIE GROEPEN TE VINDEN.”

muzieklandschap gedomineerd door popacts als Bazart en Oscar And The Wolf?

Kobe: “Gitaarmuziek gedijt hier in de underground. Net onder de radar vind je tal van fantastische bands. Je moet alleen niet rekenen op de radio om die groepen te vinden.” Sander: “Bazart en Oscar And The Wolf worden natuurlijk door enorme, commerciële bedrijven ondersteund. Maar ik moet toegeven: ik snap dat hun songs – slim en aanstekelijk – aanslaan. Voor hun ambacht kan je niet anders dan respect hebben.” Fenne: “We zullen in dit huidige landschap wel nooit rond kunnen komen met Whispering Sons. Nu werken we allen halftijds en dat zie ik niet snel veranderen.” Deze zomer speelden jullie 27 shows in 35 dagen in onder meer Italië, Oostenrijk, Zwitserland en Griekenland. Gaan jullie graag de hort op?

Fenne: “Je hoort bands geregeld klagen over buitenlandse tournees. Snap ik niets van: je bezoekt prachtige steden én mag er nog eens optreden ook. We hebben ook een goeie booker waardoor accommodatie altijd bij een optreden is inbegrepen.” Kobe: “Ik was deze zomer ook blij verrast door de opkomst. We hadden nog niet eerder in Budapest gespeeld en toch stonden daar al fans met een T-shirt van Whispering Sons: ‘We hebben die online gekocht, we volgen jullie al jaren!’ Waanzinnig.” Fenne: “Na elk optreden verzamelen we aan de merch table om onze fans te ontmoeten. Prachtige mensen. Ongeduldig soms: ‘Wanneer komt die nieuwe plaat toch uit?’ (lacht)” Hebben jullie nog een laatste tip voor al die jonge bands die momenteel experimenteren in de garage van hun ouders of knokken in Humo’s Rock Rally?

Fenne: “Doe wat je wil doen.”

“WERK AAN JE NUMMERS EN SPEEL VEEL SAMEN. INSTAGRAM EN FACEBOOK KOMEN LATER WEL.”

Kobe: “Verwacht niet dat alles vanzelf komt. Als band moet je hard werken en doorzetten.” Sander: “En vooral: werk aan je nummers en speel veel samen. Instagram en Facebook komen later wel.” whisperingsons.com

- 31 -

jubilee

DEPARTEMENTSHOOFD GERT STINCKENS Al tien jaar zorgt PXL voor een frisse wind in de Vlaamse pop- en rocksector. Muzikanten, managers en techniekers studeren er af met een bachelorsdiploma op zak en zoeken nadien hun weg in de sector. Poppunt sprak met departementshoofd Gert Stinckens, gepassioneerde bezieler die het vuur levendig houdt, de blik van verwondering hoog in het vaandel draagt en de opleiding graag ziet als een Wunderkammer. “Bij PXL draait het niet om gratuit popmuziek maken. Het gaat dieper.”

Gert: “Rond 2005 werkte ik als educatief medewerker in Muziekodroom. Het idee van een professionele opleiding pop & rock kwam via Brussel naar Limburg gesijpeld. Poppunt was een van de trekkers in het verhaal, samen met Gert Keunen. In Limburg had je ook een aantal sterke figuren, zoals Chokri Mahassine en Steve Stevaert, die een pop- en rockschool in Hasselt wilden. De keuze tussen een kunstsecundaire opleiding of een professionele bacheloropleiding viel uit in het voordeel van die laatste. Vervolgens zochten ze iemand die vertrouwd was met muziek én daarnaast ook dossiers kon schrijven. Zo zijn ze bij mij beland. Ik ben meteen aan de slag gegaan. Ik maakte een studie van gelijkaardige opleidingen in het buitenland, checkte beroepsprofielen en nam heel veel interviews af van mensen in de sector. Daarna heb ik opgetekend wat de opleiding zou kunnen inhouden in een ideale wereld. We zijn letterlijk gestart met een wit blad. Dat was eigenlijk fenomenaal, als ik daar nu op terugblik.”

text: Bram Vermeersch photo: Koen Bauters

- 32 -

“Maar er was destijds ook lichte paniek: gaat dat hier allemaal wel lukken? Ik heb nog altijd de eerste lichting studenten voor ogen. Een aantal van hen dacht wellicht dat we een nieuwe showbizzschool uit de grond hadden gestampt. Andere studenten waren dan weer heel rock-’n-roll. We hadden het geluk dat we vanaf het prille begin een uitzonderlijk goed docententeam hadden; mensen die hier trouwens nog altijd lesgeven: Luc Van Acker, Mirko Banovic, Steven Maesen (Motormusic), Stijn Verdonckt (DAFT Studios), Filip Heurckmans (Galaxy Studios), Vladimir Geels, Marc Bonne, Jo Mahieu, Arnout Hellofs … Als wij naar zo’n school zouden gaan, van wie zouden we dan graag les krijgen? Die vraag stelden we onszelf. Deze mensen waren in onze ogen ideaal: inspirerende figuren met vakkennis die gelukkig ook een vijs los hebben.”

De toelatingsproef is geen muziekquiz om te weten hoeveel bands een student kent. We willen vooral detecteren hoe gemotiveerd en begeesterd een kandidaat is; of hij of zij bereid is om met de kop tegen de muur te lopen en dan weer op te staan. We doen dat onder meer via lange gesprekken en open vragen. Je kan kandidaten hebben die op alle paramaters voldoende scoren, maar dat zijn niet altijd de studenten waarmee je wil werken. Je kan ook jongeren hebben die excelleren in bepaalde domeinen maar andere takken nog niet helemaal vatten, en vaak zijn dat de gasten met veel potentieel. Ze staan voor veel open en blijven dingen in vraag stellen. Die blik van verwondering: dat zoeken we altijd.” “We moeten onze studenten wapenen. Je kan alleen maar overleven in zo’n harde sector als je die fonkel blijf behouden. Je hebt dat vuur nodig, anders hou je het niet vol. De eeuwige struggle van veel muzikanten: niet op de radio gedraaid worden, niet geprogrammeerd worden, en eigenlijk ook niet weten waarom. Maar we mogen best blij zijn met de tewerkstelling van onze alumni. Ze komen terecht op mooie plaatsen, waar ze zich goed voelen. Ik ben fier op muzikanten als Oliver Symons (Warhola), Charlotte Adigéry (WWWater) en op Marcus Deblaere, die programmator werd in De Roma en in AB. Maar ik ben net zo trots op iemand als Laura, die in het bijzonder secundair onderwijs pianoles geeft aan kinderen met leerproblemen.”

“In het eerste jaar gingen 15 docenten aan de slag met 65 studenten. Intussen is de studentengroep gegroeid tot 200. Het curriculum wordt continu bijgestuurd en verbeterd. Hoe we dat precies doen? In de opleiding is het werkveld alom tegenwoordig. Onze docenten staan er met twee voeten in. We hebben een heel praktijkgericht opleidingsprogramma. ‘Authentiek leren’ noemen ze dat. Onze managers in opleiding gaan naar Eurosonic, en we hebben hier engineers die opnames doen in de AB. Als je buitenkomt, krijg je ook meer feedback. We onderwijzen weinig ex-cathedra; het is eerder een wisselwerking tussen student en docent.”

“Het is tof dat vijf van de negen finalisten van De Nieuwe Lichting van Studio Brussel een link hebben met PXL-Music. Die groepen zijn hier ontstaan, maar het is niet zo dat we een school zijn die er dagelijks mee bezig is om projecten naar De Nieuwe Lichting of Humo’s Rock Rally te sturen. Wij inspireren en ondersteunen. Ik zie het huis zo: gebruik de repetitielokalen en opnamestudio’s wanneer je wil. Neem demo’s en platen op. Leer mensen kennen. En vraag raad aan je docenten en collega’s. En als Warhola dan afgeroepen wordt als winnaar van Humo’s Rock Rally, of als een van onze studenten de popthesisprijs van Poppunt wint, dan doet dat wel iets met een mens, ja. Dan voel ik oprechte fierheid.”

“Er zijn drie pijlers in de opleiding: managers, muzikanten en techniekers. Gedurende drie jaar specialiseert een student zijn in een richting. Er zijn wel onderdelen die aanleunen bij de andere twee pijlers, en er wordt veel samengewerkt binnen projecten.”

pxlmusic.be

- 33 -

photo: Koen Bauters

jonge wolven

CATBUG Singer-songwriter Catbug boetseert lofi-songs over â&#x20AC;&#x153;dwalen in de stad en dromen in dierenlandâ&#x20AC;?. Haar universum klinkt zo grillig, introvert en fragiel als dat van Grote Voorbeelden Joanna Newsom en Sam Amidon. Geheel terecht veroverde Catbug het hoogste schavot tijdens het Antwerpse concours De Zes. Straf!

vi.be/catbug

Repetitiekot met Catbug op Poppunt.tv

- 34 -

photo: Koen Bauters

jonge wolven

OUTER In 2017 trok alleskunner Tom Soetaert (Amongster) richting IJsland. Het isolement en de uitgestrekte natuur inspireerden hem om er als OUTER een debuut-ep op te nemen. Daarop mixt hij elektronica, hedendaags klassiek en postrock tot verstilde schoonheid. Voor fans van Sigur Rós, Ólafur Arnalds en múm.

vi.be/outer

Repetitiekot met OUTER op Poppunt.tv — coming soon

- 35 -

gearslutz

Van de mensen die het meest te zeggen hebben, zijn diegenen die het vaakst zwijgen meestal de meest interessante. Spreek als je gehoord wil worden. Het geldt niet enkel voor mensen, maar zeker voor muzikanten. Want muziek vult de ruimte en in de stilte tussen twee noten zit vaak meer verhaal dan in een virtuoze solo. Wie dat goed begrepen heeft, is Simon Segers. Bij het grote publiek misschien minder bekend, maar Simon Segers is zo een van die muzikanten – een drummer – die de juiste tik geeft op het juiste moment. Je kon hem al loos zien gaan bij het ter ziele gegane Members Of Marvelas of als stand-in bij Lady Linn, maar vandaag neemt Segers de honneurs waar bij Absynthe Minded, Black Flower, Stadt en De Beren Gieren. Verschillende stijlen, met één verbindende factor: een tomeloze passie voor all things drums. Of hem dat tot een gearslut maakt? We vroegen het hem. text: Sven De Potter photos: Koen Bauters

- 36 -

“IK KAN NIETS WEGGOOIEN. IN ALLES ZIT MUZIEK.” Plaats van afspraak: de stek van Eefje de Visser. Gent is een kleine stad, en gelijkgestemde zielen lopen elkaar al eens tegen het lijf. Segers deelde lange tijd een huis met de Visser, en heeft er nu nog steeds een repetitiehok. Een muzikale hub, want naast Segers’ speeltuin vind je er ook de ROBOT-studios van Pieterjan Coppejans, de man van Eefje de Visser. De plek ademt muziek. “Let niet op de rommel”, zegt Simon wanneer we naar zijn ‘kot’ stappen. We vallen haast over de drumonderdelen. “Ja, dit is mijn eerste drum,” lacht hij, wanneer we langs een verzameling oude toms stappen, “een groene Pearl Masters Custom met gouden lugs. Zou ik nooit meer kopen. (lacht) Al moet ik wel toegeven dat de basdrum me nog steeds kan bekoren. Een paar jaar geleden heb ik van de 14” tom een snaredrum gemaakt. Boeiend experiment, maar ik gebruik hem vrijwel nooit meer. Ik heb door de jaren heen wel wat kits verzameld. Drie ervan gebruik ik nu regelmatig: de rode Ludwig die hier staat, met een 14” Supraphonic snare, en dan nog twee andere.”

Sound! “Ik hecht enorm veel belang aan sound en sound maken. Waar ik bijvoorbeeld nog steeds niet uit ben: hoe kreeg Led Zeppelins drummer John Bonham zo’n sound uit zijn drums? Die kick, die diepte, die attack en die warmte? Het is sowieso een combinatie van materiaal, tuning en zijn manier van spelen, maar ik heb die sound nog nergens anders gehoord. Of kunnen recreëren.” Fenonemaal, inderdaad. YouTube geeft, zoals zo vaak gebeurt, het antwoord. (*)

Simon: “Maakt die interesse mij tot een gearslut?” (*) youtu.be/gtGavIi3LfE

- 37 -

De vraag stellen is ze …

Je zou zweren dat een jazzliefhebber als jij gaat voor de

Simon: “… beantwoorden, ja. (lacht) Ik denk het niet. Ik ben er wel dagelijks mee bezig, en wil dat mijn gerief in orde is. Ik ben niet iemand die alle nieuwigheden wil uittesten of een drumstel van amper een jaar oud verkoopt, omdat er een nieuwe serie op de markt is. Ook de tweedehandsmarkt bezoek ik zelden. Ik ben blij met wat ik heb. In het nieuwe hybrid drummen heb ik me enkel nog maar de basics aangeschaft. Elektronisch drummen is niet mijn stiel.”

reissue vintage vellen, de Remo Renaissance.

Simon: “Neen, toch niet. Weet je wie lang op echte dierenvellen gespeeld heeft? Art Blakey. Tot diep in de jaren 1960. Je kan ze nog wel vinden, maar het is zoals de darmsnaar van een contrabassist: zeer duur en vrij fragiel. In het geniep zou ik het toch eens willen proberen. Als ik luister naar Blakey’s opnames, dan kan ik jaloers worden van die oerenergie en zijn Afrikaanse, percussieve sound. Hij zit dicht tegen de roots van het drummen. Wat ik niet doe, is mijn vellen om de vijf stappen vervangen. Ik vind dat niet nodig: een nieuw vel klinkt lang niet zo warm als een vel dat al wat ingespeeld is.”

Een elektronische kit, met gaasvellen, is anders wel de oplossing voor mensen die én klein behuisd zijn én niet al te veel lawaai mogen maken.

Simon: “Ja, dat wel, maar ik heb er weinig voeling mee. Voor mij gaat er niets boven een akoestische drum. Ik wil met mijn handen kunnen spelen, sound maken door licht met mijn vingers op het vel te tappen. Elektronische drums mogen dan wel aanslaggevoelig zijn, de samples die gebruikt worden zijn allemaal dezelfde, ook al heb je wellicht de keuze uit duizenden sounds. Geef mij maar een echt, fysiek drumstel. Daar kan je op oefenen om je sound te vinden. En je bouwt een persoonlijke relatie op met je instrument. Op een gaasvel kan je bij wijze van spreken een patat laten vallen en nog altijd zal je dezelfde sound krijgen. Het is makkelijk en efficiënt, maar ik vind het geen uitdaging.”

Nochtans, ik interviewde een paar jaar geleden Wallace Vanborn, toen ze in de studio zaten met producer David Botrill (zie Poppunt Magazine 52). Botrill wou voor elke nieuwe track een nieuw snaredrumvel. Omdat het net die crispy sound had …

Simon: “Ja, dat kan. Het heeft dan nog een zekere spark. Ik ken evengoed drummers die hun vellen vrijwel nooit vervangen. Die krijgen een heel aparte klankkleur, zeker als het gaat om iemand die vaak live speelt. Die voortdurende temperatuurschommelingen, het vuil, het bier, de luchtvochtigheid … het heeft allemaal een invloed op je sound en de patina van je vel.”

Over vellen kunnen we een boom opzetten. Welke

Ben jij iemand die je kit samenstelt naargelang de

verkies jij?

gelegenheid: een 22” Ludwig basdrum,

Simon: “Ik ben een Remo Ambassador-liefhebber. Het ligt alvast op mijn snare en op mijn toms. Die Ambassador is een standaardvel waar je heel veel kanten mee uit kan. Zonder treatment klinkt het briljant en open, maar je krijgt het evengoed dof en droog door er wat prullen op te plakken. Voor mijn basdrum gebruik ik een Powerstroke 3, omdat dat uit zichzelf al wat laag heeft en voldoende punch. Je zou ervoor kunnen kiezen om alle grote merken uit te proberen, maar ik vrees dat je dan ergens in een straatje-zonder-eind belandt. Er is zoveel op de markt …”

met een Slingerland tom, een Rogers floor en een Craviotto snare …

Simon: “Neen. Meestal gebruik ik een matching kit, omdat bij goede kits de dynamiek helemaal klopt. Als ik meer zoek naar een klankenpallet dan naar een klassieke drumsound, dan raap ik allerlei dingen bij elkaar en zoek ik tot het klopt. Bij MDCIII, een nogal percussieve band met Mattias De Craene, gebruik ik bijvoorbeeld geen cymbalen maar wel rototoms, koebellen en andere troep. Ik probeer wel elke keer te tunen, waar ik ook ben. Een zaal, in het repetitiehok of de studio, bij verschillende songs … Elke ruimte heeft een andere sound en daarop kan je maar beter inspelen.”

- 38 -

Het tunen van drums: het is nooit exacte wetenschap.

Bijzonder aan je huidige De Bieren Gieren set-up is dat je

Zeker niet omdat een drummer nooit echt weet hoe

met een prepared drum speelt. Je hebt er verschillende

zijn drumstel werkelijk klinkt. De projectie van de sound

effecten op aangesloten – delay, distortion – wat je een

gaat naar voren, de drummer zit achter zijn instrument.

wel heel eigenzinnig geluid geeft. Bij De Beren Gieren

Hoe een kit in de zaal klinkt, weet je eigenlijk niet.

werkt het wonderwel, en onlangs, op Winter Ghost in

Simon: “Dat is waar, maar als ik tevreden ben met de sound op het podium, dan is het goed. En je moet de geluidsman vertrouwen. Het gebeurt dat ik tijdens een soundcheck niet de gewenste drumsound krijg, door de akoestiek van de ruimte of doordat ikzelf te kritisch ben. Als de geluidsman zegt dat het toch goed klinkt in de zaal, dan leg ik me daarbij neer.”

Gent, gaf je een zeer gesmaakt solo-optreden.

Simon: “Ja, ik ben daar toch al een tijdje mee aan de slag. Het heeft redelijk wat tijd en wat hoofdbrekens gekost om die set-up helemaal op punt te stellen. En het is nog steeds een work in progress. Wat De Beren Gieren betreft, houden we ons wat effecten betreft aan een paar dogma’s: het is steeds een parallelle vervorming van een akoestisch instrument en we moeten ermee kunnen improviseren. We gaan bijvoorbeeld geen loops maken die onze muzikale vrijheid beperken. Alle effecten, zowel op piano als op drum, moeten op het moment zelf ontstaan, in de muziek. Ze vormen een real-time bevreemdend laagje bij wat we aan het spelen zijn. De effecten zijn vrij lo-fi. Die beperkingen geven vaak verassingen die zeer welkom zijn bij een groep als De Bieren Gieren, omdat we niet altijd willen weten wat er gaat gebeuren. Effecten kunnen uitvallen of zich plots anders gedragen. Dat avontuurlijke aspect trekt me erg aan.” Niet vanzelfsprekend, omdat je met verschillende dingen tegelijk moet bezig zijn: muziek maken en je effecten bedienen. Dat vraagt toch enorm veel concentratie?

Simon: “En oefening, ja. (lacht) In het begin was het echt moeilijk, maar ik maak het me niet altijd gemakkelijk: zo bedien ik de feedback van mijn delayeffect met mijn dijbeen, en pas ik de rate van de delay aan door tijdens het spelen nog wat aan de knoppen te draaien. Ik heb het ondertussen wel onder de knie, en ben erg tevreden met het resultaat, omdat het een zekere bevreemding toevoegt aan de sound. Ik heb al vaak de vraag gekregen wat dat ‘vreemde geluid’ was tijdens een optreden. Dat ben ik, voor een stuk.”

- 39 -

Topschijf! “Ik gebruik al heel lang dezelfde ride-cimbalen,” zegt Simon, “een Istanbul jazz ride en een Bosphorus master. En ik heb als sinds mijn veertiende dezelfde hi-hat. Die Istanbul heeft een mooie wash en die Bosphorus een heldere tik. Soms gebruik ik drie rides, die ook mooi crashen, zoals bij De Bieren Gieren. Helaas zit er in die Istanbul een scheur. Het zorgt ervoor dat hij wat doffer klinkt, maar ik vind dat-ie nog steeds veel karakter heeft. Ik heb verder nog een stel vreemdsoortige cimbalen. Een daarvan heb ik ooit gekregen van een vriend. Het is wellicht van Turkse makelij, maar het merk is onleesbaar. Ik gebruik het soms als het erg ‘kraut’ mag klinken.”

SIMONS SET-UPS ROCK KIT Ludwig Super Classic, red sparkle van 1967 (22” BD, 13” racktom, 16” floor) met Supraphonic snare. Deze kit is lekker in balans. Elk deel heeft een mooie, ronde attack en een korte sustain, maar toch veel toon. Een typische Ludwig-sound. Ik gebruik dit kitje bij Stadt en Absynthe Minded; het is een goed begin bij opnamesessies. JAZZ KIT

En je stokken?

Rogers Holiday, champagne sparkle van 1964 (20” BD,

Simon: “Ook daar is het vooral een kwestie van verschillende soorten uit te proberen. Ik heb erg lang met Bolero-stokken gespeeld, de SD2. Ik vind die heel erg mooi en laag klinken op cimbalen, maar ben onlangs overgeschakeld op Vater Recorder, nu voor mij de standaard-stok. Stokken hebben vooral veel effect op cimbalen. Ook nieuw in mijn collectie is de Modern Jazz Collection van Vic Firth; ze klinken iets aangenamer wat attack betreft. Ik gebruik ze vaak live, omdat ze het juiste gewicht hebben en je er makkelijk rimshots mee kan geven. In studiosessies zoek ik altijd naar de juiste stok. Er zit voor mij een volgorde in sound maken: eerst het instrument, dan de vellen en dan de stokken. Ik bestel soms stokken waarmee ik nog nooit gespeeld heb, omdat ik vooral de mogelijkheden van de ride-sound wil ontdekken. Met elke stok is dat weer anders. Chopsticks gebruik ik ook soms. (lacht) (geen grap, red.)”

12” racktom, 14” floor) met een Slingerland 40’s Radio King Gene Krupa snare. De toms zijn vrij standaard open trommels, maar de kick is uniek. Hij geeft laag zoals je het niet kent bij een basdrum (hier gebruik ik geen powerstroke, maar aan beide kanten een coated ambassador, zonder gat). De snaredrum kan je hard aanspannen, waardoor je lekker kan roffelen, maar hij behoudt veel body door z’n diepte (6½”) en door het strainersysteem dat de snaren tot buiten de ketel spant. Ik gebruik deze kit bij De Beren Gieren en MDCIII; het is mijn favoriete oefenkit. OTHER KIT Slingerland, white marine pearl van 1965 (20” BD, 12” racktom, 16” floortom) met de Slingerland 40’s Radio King Gene Krupa snare. Deze kit is heel beperkt, maar daarom net gebruik ik hem graag. Hij heeft zeer droge, ploppy toms, en de basdrum heeft altijd veel attack, ook als je zeer stil speelt. De 12” tom en 16”

Je lijkt me niet iemand die snel stokken stuk speelt …

floor liggen wat ver uit elkaar, maar dat kan ook net

Simon: “Neen, ik breek nooit stokken. Ik gooi ze altijd weg op het moment dat ik merk dat ze te veel beginnen te veren. Dan krijg je nog maar een halve sound op je cimbalen. Dat is voor mij het teken om ze te wisselen.”

leuk zijn. Deze gebruik ik bij Black Flower. EFFECT SET-UP Als basis gebruik ik piezzo-elementjes – triggertjes eigenlijk – die gelinkt zijn aan een Doepfermengtafeltje. Van daaruit wordt het signaal door een

absyntheminded.be

paar gitaar-effectpedalen gestuurd: een Big Muff

blackflower.be

Deluxe, Roland RE20 delay en een El Capistan Delay.

deberengieren.be stadtmusic.com

- 40 -

column

gesteld door Spotify, YouTube en soortgelijke weldoeners. Dolletjes! Maar ook in de openbaarheid is men als de dood voor een paar seconden stilte. Senioren als ik herinneren het zich nog dat de verkeersinfo op de radio vroeger geen achtergrondmuziekje had. Tegenwoordig moet onder bijna elk gesprekje en elke aankondiging een ‘underscore’. En durf maar eens buiten te komen … Tot in de lobby van het ziekenhuis wordt je bestaan opgefleurd door muziek (en vervolgens tot in de lift richting palliatieve zorgen). B) Vis Ik heb daar een theorie over. Niet onderbouwd, niet getest, beetje wazig, somber en kort door de bocht, maar soit, komt-ie: de wereld wordt steeds amuzikaler. In een eerste fase verliest muziek door haar alomtegenwoordigheid aan waarde en impact. Zoals een vis zich niet bewust is van water, zijn ook wij ons op den duur niet meer bewust van wat ons muzikaal omringt. In een tweede fase gaan we stilte ervaren als een leegte die moet worden gevuld. Denk aan diezelfde vis, maar dan op het droge: die voelt zich niet 100 % happy. We gaan craven naar een voortdurende instroom van geluidsstimuli. Maar – en dat is de crux – die instroom bemoeilijkt het ontstaan van nieuwe muziek, omdat je stilte nodig hebt om nieuwe muziek te maken. En de stilte verliest altijd het pleit: geluid kan stilte verdrijven maar stilte kan geen geluid verstillen. Voilà, stelling bewezen!

HEROÏNE EN VIS Peter Houben

A) Heroïne Soms hoor je mensen plechtstatig verklaren dat ze niet zonder muziek kunnen leven, dat ze de hele dag muziek nodig hebben om te functioneren. Ik heb compassie met deze onfortuinlijke zielen. Ze zitten gevangen in een oneindige lus en hebben nauwelijks hoop op genezing. Ikzelf heb mijn muziek liefst zoals mijn heroïne: in beperkte doses en van goede kwaliteit, zodat het genot gewaarborgd blijft. (Hé, dat lijkt wel een gedicht …

“Maar”, hoor ik je – de armen in wanhoop ten hemel gericht – uitroepen, “kunnen we dan echt niets doen om het tij te keren?” Wel, de plaatselijke club / concertzaal zou al een duit in het zakje kunnen doen: waarom niet eens een kwartier totale stilte tussen twee optredens? Of misschien enkel wat trage subtiel masserende dub (met een strenge high-cut filter erop zodat enkel de bas en kick overblijven). En nu ik erover nadenk, waarom geen totale tent vol stilte op elk festival?

in beperkte doses en van goede kwaliteit zodat het genot gewaarborgd blijft ja! puur en onvermengd nee! geen namaak ingrediënten stiekem toegevoegd door lui die enkel lonken naar je centen … enfin, een Nobelprijswinnaar is niet aan mij verloren gegaan.) Ter zake! Onzen modernen wereld zwengelt de dwangneurose enkel verder aan. In de privésfeer heeft iedereen sowieso toegang tot alle muziek ooit opgenomen, gebruiksvriendelijk ter beschikking

Hopelijk is het een kwestie van voortschrijdend inzicht. Zie ook het rookverbod in klaslokalen, de lage-emissiezones, #metoo …

- 41 -

tips & tricks

De release van een ep of album is meestal een grote stap in je muzikaal traject. Een cd of vinylplaat uitbrengen is spannend, en er komt heel wat bij kijken. We overlopen de belangrijkste good-to-knows. text: Lucas Declercq

- 42 -

ISRC

Mechanische reproductierechten

ISRC staat voor ‘International Standard Recording Code’. Deze code werd in het leven geroepen om muziekopnames wereldwijd uniek te kunnen identificeren. Dankzij de ISRC wordt het voor beheersvennootschappen van auteursrechten gemakkelijker om bepaalde vergoedingen te innen en te verdelen. De code wordt bij de mastering van de tracks digitaal in het nummer verwerkt. Hou er dus rekening mee dat je de ISRC’s aanvraagt vooraleer je aan de mastering begint. Je hebt per track een aparte ISRC nodig, aangezien die code alle gegevens bevat over een bepaald nummer. SIMIM is de enige organisatie in België die nieuwe registraties voor ISRC’s mag doen. Een aanvraag voor zo een producentencode is gratis en wordt vlot per mail afgehandeld.

Voor het reproduceren van muziek heb je de toestemming nodig van de auteur en componist van de nummers in kwestie. Het kopiëren van auteursrechtelijk beschermde werken is volgens onze Auteurswet namelijk één van de exclusieve rechten van de auteur/componist. Als de auteur en/of componist is aangesloten bij een beheersvennootschap als Sabam, dan zal je in ruil voor hun toestemming een vergoeding moeten betalen: mechanische reproductierechten. Breng je een plaat met covers uit, dan zal je dus mechanische rechten moeten betalen, die via Sabam worden uitbetaald aan de auteurs/componisten van de originele nummers. Je betaalt 8 % van de kleinhandelsprijs + 6 % btw per exemplaar dat je wil laten persen. Als je je eigen nummers op cd of vinyl wil zetten, en je bent Sabam-lid, dan moet je normaal gezien ook een vergoeding voor mechanische reproductie betalen (aan jezelf dus). Gelukkig kan je voor een release in eigen beheer een beroep doen op een vrijstelling voor de eerste 1.000 exemplaren. Die vrijstelling moet je expliciet aanvragen, dus als je je aanvraag indient via eLicensing, vermeld je dat in het vak ‘Opmerkingen’. Je betaalt wel sowieso € 50 (+ 21 % btw) administratiekosten per aanvraag.

Een cd uitbrengen: duplicatie of replicatie? Je kan cd’s zelf dupliceren als je computer uitgerust is met een cd-brander. Je hebt in principe enkel blanco cd-r schijven nodig waarop je jouw muziek gaat zetten. Als je pakweg 300 exemplaren wilt, dan zal je ze allemaal één voor één moeten branden. Omdat dit nogal arbeidsintensief is, bestaan er hiervoor talloze bedrijfjes. Zij maken meestal gebruik van torens waarmee er tientallen cd’s tegelijkertijd kunnen worden gedupliceerd. Bovendien nemen de meeste van deze bedrijfjes ook de realisatie van het artwork voor hun rekening.

Ook wanneer je geen lid bent van Sabam en je eigen nummers fysiek wilt releasen, zal je Sabam moeten contacteren om in orde te zijn met de mechanische reproductierechten. Je moet dan van hen een non-interventieverklaring krijgen, waarmee je kan aantonen dat je zelf je mechanische reproductierechten beheert.

Voordelen duplicatie Korte levertijd: meestal 2 tot 4 werkdagen. Je kan het eventueel zelf doen met een cd-brander op een computer. Het drukwerk gebeurt digitaal. Hierdoor heb je geen lithografiekosten of kosten voor extra kleurenfilms.

- 43 -

Lang leve vinyl De cd mag dan wel nog steeds het meest gangbare fysieke formaat zijn, de vinylplaat heeft zich nog lang niet gewonnen gegeven. Integendeel: de verkoop van vinyl is helemaal terug, en niet alleen bij de dj’s. Het is ook een collector’s item voor echte fans.

Nadelen duplicatie De aanmaakkost per exemplaar is (vanaf ± 300 ex.) duurder dan bij replicatie. Er is een iets hogere kans op fouten op de cd. Bedrijven die enkel cd’s dupliceren zijn niet voorzien op het fabriceren van grote oplages omdat het inpakken meestal manueel gebeurt.

Vinyl is verkrijgbaar in verschillende formaten: 7 inch, 10 inch en 12 inch zijn de meest voorkomende. De maximale duur van een vinyl is niet alleen afhankelijk van het formaat, maar ook van hoe dicht de groeven bij elkaar ‘gesneden’ worden, hoe diep de groeven zijn en ook van de snelheid waarop de plaat wordt afgespeeld. Standaard draait een platenspeler op 33 of 45 toeren per minuut (rpm). Het maximaal aantal minuten wordt steeds uitgedrukt per kant en is zeker niet absoluut:

Wanneer men gaat repliceren, wordt de informatie van de nummers aan de cd toegevoegd tijdens de productie in de fabriek. Er bestaat op voorhand dus geen blanco schijfje dat beschreven moet worden. Vooraleer er effectief wordt gerepliceerd, wordt de aangeleverde audio master minutieus onderzocht op fouten in de data. Vervolgens wordt er een glasmaster gemaakt van de originele master-cd. Dit is een glazen schijf waarop de digitale informatie wordt ‘gekrast’. Met behulp van de glasmaster wordt een ‘stamper’ gemaakt. Dit is de gietvorm van waaruit de cd wordt gerepliceerd. De cd wordt gegoten uit polycarbonaat en krijgt vervolgens een microscopisch dunne aluminium beschermingslaag. Ten slotte krijgt het schijfje een vernislaagje voor extra bescherming.

45 RPM

33 RPM

12"

15 min

20 min

10"

10 min

12 min

5 min

7 min

Een andere afweging die je zal moeten maken, is het gewicht. Aangezien vinyl na verloop van tijd en vooral door gebruik beetje bij beetje ‘afslijt’, is de algemene consensus dat zwaarder vinyl duurzamer is. Doordat de groeven dieper kunnen gesneden worden, kan men in theorie ook iets dynamischer masteren. Zwaarder vinyl is ook duurder en het duurt vaak langer om te produceren. Je zal dus een afweging moeten maken tussen kwaliteit, prijs en efficiëntie.

Voordelen replicatie De aanmaakkost per exemplaar is goedkoper dan bij duplicatie. Elke cd is foutloos. Grotere oplages zijn geen probleem. Er zijn meer mogelijkheden wat betreft drukwerk en verpakking.

Het is belangrijk is om te weten dat er voor vinyl anders gemasterd wordt dan voor cd. Bepaalde excessen in panning of dynamiek of fase-verschillen waar je op cd perfect mee kan wegkomen, kunnen er bij vinyl namelijk voor zorgen dat de naald te snel uit de plaat springt. Als je je muziek wil uitbrengen op cd én vinyl, kan het dus aangeraden zijn om aan je master engineer vragen of een aparte master nodig is.

Nadelen replicatie De leveringstijd bedraagt meestal zo’n 10 werkdagen. De meeste replicatiebedrijven vragen een minimumoplage van 1.000 stuks.

- 44 -

Artwork Het oog wilt ook wat en dat geldt zeker en vast voor de hoes van jouw plaat. Het belang van een goede cover kan niet genoeg benadrukt worden. In een wereld waarin muziek steeds meer online wordt beluisterd, is de cover vaak het enige artwork is dat mensen te zien krijgen. Ook wanneer ze een plaat of losse nummers beluisteren op hun pc of smartphone via iTunes, Soundcloud, Spotify … krijgen ze telkens enkel de voorkant te zien. Die vormt het gezicht van je album. Het is dan ook de manier bij uitstek om je identiteit als artiest te uiten. Mensen die de moeite doen om de plaat nog fysiek te kopen, willen ook iets moois in hun handen krijgen. Besteed dus voldoende aandacht aan de vormgeving van jouw albumcover.

Stel dat je platenmaatschappij de naam ‘Stupid Songs’ draagt en die brengt een vijfde plaat uit, dan staat er op de cd bijvoorbeeld ‘SS05’. Ook als je een plaat in eigen beheer uitbrengt, voeg je best zelf zo’n catalogusnummer toe. De ©: deze omcirkelde c staat voor ‘copyright’ en geeft aan dat het om auteursrechtelijk beschermd werk gaat. Het symbool wordt gevolgd door het jaar waarin de nummers de eerste keer zijn uitgebracht, en daarna komt de naam van de auteurs en/of publisher. De ℗: de omcirkelde p die je achteraan een release vindt, geeft aan bij wie het masterownership van de cd ligt. Het gaat met andere woorden om de producent (degene die de opname financierde). In het Engels staat deze ‘p’ voor ‘sound recording copyright symbol’ of ‘phonomark’. Ook hier wordt het symbool gevolgd door het jaar waarop de muziek voor het eerst is uitgebracht en de naam van de masterowner, in veel gevallen de platenfirma.

De rug van de plaat is de smalle zijkant die je ziet in de platenkast. Deze moet voorzien zijn van de titel en de bandnaam. Let daarbij op de tekstrichting! Mensen kantelen hun hoofd automatisch naar rechts en niet naar links. Aan de achterkant van een hoes zie je meteen of het om een demo of een definitieve release gaat. Er zijn namelijk een aantal voorwaarden waaraan je moet voldoen als je de plaat overal wil verkopen:

Copyright notice: op bijna elke albumhoes vind je helemaal onderaan in kleine lettertjes de woorden ‘Unauthorised copying, reproduction, hiring, lending, public performance and broadcasting prohibited’ of ‘all rights reserved’ terug. In België is dit niet verplicht omdat deze principes op basis van ons auteursrecht sowieso gelden. Wil je ook gaan verkopen in Amerika, dan voeg je deze zin wel best toe.

Barcode: als je jouw cd’s of vinyl enkel na optredens wil verkopen, heb je geen streepjescode of barcode nodig. Maar als ze ook bedoeld zijn voor retail, moet er een barcode op. Die verkrijg je bij je platenmaatschappij, je distributeur of je vraagt er zelf één aan bij het bedrijf GS1, het enige bedrijf in België en Luxemburg dat deze codes toekent.

Niet verplicht, maar wel uiterst handig om te vermelden: de tracklist, links naar je website/sociale media en eventueel andere contactgegevens van de band of het management, wanneer je wil dat mensen je kunnen bereiken voor bookings en dergelijke.

Logo’s: de logo’s van de platenfirma en/of distributeur vind je op de achterkant terug. Als je je eigen label hebt, is het aangewezen om zelf een logo ontwikkelen en dat samen met het logo van je distributeur op je cd te plaatsen. Staat er Sabamrepertoire op de plaat, dan moet je ook het letterwoord ‘Sabam’ verplicht vermelden.

Tenslotte kan je er ook nog voor kiezen om een boekje aan de hoes toe te voegen. Het biedt de gelegenheid om iets extra aan je plaat toe te voegen. Dit boekje kan net zoals de cover een verschil maken voor de meerwaardezoeker van vandaag. Hierin kan je onder andere songteksten, foto’s, tekeningen en uitgebreide credits opnemen.

Catalogusnummer: elke platenmaatschappij nummert de fysieke releases die ze uitbrengt: de allereerste krijgt het nummer 01, voorafgegaan door de naam van de platenmaatschappij. Vaak wordt die naam afgekort tot de initialen van het bedrijf.

- 45 -

popadvies

Song vs. opname De grootste opdeling in de muziekindustrie is die tussen een song (de pure compositie van een melodie, of de combinatie van melodie en tekst die iemand op een bepaald moment ‘uitvindt’) en de opnames die van die song worden gemaakt. Zonder gecomponeerde song kan er geen opname zijn (er is dan namelijk niets om op te nemen), maar zonder opname kan er wel perfect een song bestaan. De tekst en melodie kunnen bv. uitgeschreven zijn in partituurvorm en jarenlang ergens in een kluis zitten zonder dat er ooit een opname van wordt gemaakt. Waarom is dit onderscheid belangrijk? Omdat song en opname hun eigen ‘rechthebbenden’ hebben en hun eigen soorten rechten. Het is namelijk goed mogelijk dat een song geschreven wordt door persoon A & B (de ‘auteurs/componisten’), opgenomen wordt door muzikanten C, D en E (de ‘uitvoerende muzikanten’) en dat die opname betaald wordt door persoon of firma F (de ‘producent’). Aan sommige songs van Beyoncé, bijvoorbeeld, schreven maar liefst 15 songwriters mee. Die songs werden dan ingespeeld in een opnamestudio door 5 andere muzikanten, en die opname werd betaald door een platenfirma. Maar het is natuurlijk evengoed mogelijk dat de songschrijvers, de muzikanten die de opname inspelen en diegene die de opname betaalt, allemaal dezelfde zijn.

Auteursrechten. Van het woord alleen al krijg je misschien spontane buikkrampen, en toch kan je er maar beter zoveel mogelijk van af weten. Het auteursrecht beheerst en regelt namelijk een groot deel van de muziekindustrie; zonder (overdracht van) rechten bijvoorbeeld geen releases op cd, vinyl, via Spotify etc. Basisregel: jij hébt die rechten op je muziek nu al, helemaal gratis en zonder dat je er iets voor hoeft te doen. Makkelijk, toch?

Al die rechthebbenden (auteurs/componisten, uitvoerende muzikanten en producenten) kunnen beslissen wie precies wat mag doen met de songs en opnames waaraan ze hebben meegewerkt. Sterker nog: zij zijn de enigen die dat kunnen beslissen (‘exclusief recht’). Dat betekent dan ook dat er altijd toelating gevraagd moet worden als iemand iets met een song en/of opname wil doen.

text: Jan Pauly

- 46 -

Welke rechten heb ik precies? Zowel auteurs/componisten als uitvoerende muzikanten en producenten hebben wat we noemen ‘vermogensrechten’. Die rechten behoren dus tot je vermogen: al hetgeen je bezit, zoals je spaargeld, een huis, aandelen … Net zoals je een huis kunt verhuren of aandelen interesten opbrengen, kunnen ook vermogensrechten verhandeld worden en dus geld opbrengen. Maar voor je de euro’s in je hoofd de polonaise ziet dansen, is het misschien goed om te weten wat die vermogensrechten precies zijn.

Als jouw songs live gespeeld worden (door jezelf of door iemand anders), dan begint dus jouw openbaar mededelingsrecht te werken. Wordt een opname van jouw song op cd gezet of als dowload beschikbaar gesteld, dan komt je (mechanisch) reproductierecht om de hoek piepen. En als een van jouw opnames gestreamd wordt, dan komt daar een stuk openbaar mededelingsrecht en een stuk reproductierecht bij kijken. Naast die vermogensrechten op je muziek heb je ook ‘morele rechten’. Die rechten zijn heel nauw verbonden met jouw persoon als maker, met het feit dat je creatief bezig bent geweest en bepaalde vormen van gebruik van jouw muziek kunt verbieden, enkel en alleen omdat je je daar niet goed bij voelt. Op die morele rechten valt heel moelijk een bepaalde (financiële) waarde te plakken, je kan er dan ook niet rechtstreeks geld mee verdienen. Jouw morele rechten op een rijtje:

Reproductierecht: als auteur/componist, uitvoerend muzikant en/of producent kan je toelaten of verbieden dat jouw songs en opnames gekopieerd worden, bv. op een cd, als download of stream etc. Samples en bewerkingen vallen ook onder dit reproductierecht. Ook daarvoor moet dus altijd toelating gevraagd worden. In deze categorie vinden we ook het verhuur- of leenrecht terug, en het distributierecht.

Divulgatierecht: als auteur/componist ben jij de enige die kan beslissen wanneer jouw song ‘klaar’ is, wanneer je die bekend wil maken aan het grote publiek. Stel dat iemand een tearjerker ontdekt of wil uitbrengen die je geschreven hebt toen je 15 was, en je staat daar helemaal niet meer achter, dan kan je je daar dus tegen verzetten. Let op: uitvoerende muzikanten en producenten hebben dit divulgatierecht niet!

Openbaar mededelingsrecht: als auteur/ componist, uitvoerend muzikant en/of producent kan je toelaten of verbieden dat jouw songs en opnames op een of andere manier aan het brede publiek bekend gemaakt worden. Wil iemand dus jouw werk op radio of televisie uitzenden, via het internet verspreiden, een liveoptreden organiseren waar jouw composities gespeeld worden etc., dan moet die daar toelating voor vragen. Voor uitvoerende muzikanten en producenten is er wel één belangrijke uitzondering: zij kunnen niet verbieden dat de opnames waar ze aan hebben meegewerkt, uitgezonden worden op radio of tv, of afgespeeld worden op publieke plaatsen (cafés, wachtzalen, bij de kapper …). Om die opnames uit te zenden of af te spelen moet dus geen toelating worden gevraagd, maar die rechthebbenden krijgen er wel een vergoeding voor (de ‘billijke vergoeding’).

Paterniteitsrecht: als auteur/componist en/of uitvoerend muzikant kan je eisen of verbieden dat jouw eigen naam wordt vermeld als er iets met je muziek gebeurt. Verbieden betekent ook dat je je muziek anoniem kan verspreiden, of onder een pseudoniem. Die tearjerker van hierboven kan je dus helemaal tegenhouden, of je kan verbieden dat jouw naam eraan gekoppeld wordt.

- 47 -

Integriteitsrecht: als auteur/componist en/of uitvoerend muzikant kan je verbieden dat er aanpassingen aan je muziek gebeuren, dat er dingen worden toegevoegd of weggelaten, dat er een stuk uit je muziek wordt geknipt en hergebruikt (sampling) etc. Het gaat dus om het recht op respect of eerbied voor het werk dat je gedaan hebt. Ook de context is belangrijk: als jij vindt dat een bepaalde politieke partij jouw muziek niet mag gebruiken tijdens een verkiezingscampagne, dan kan je dat dus verbieden dankzij je integriteitsrecht.

Uiteraard is het handig als je op een of andere manier kan bewijzen dat jij de eerste was om een song te bedenken, dat je wel degelijk meegespeeld hebt op een bepaalde opname etc. Je wil je muziek dus kunnen beschermen voor het geval iemand met het resultaat van jouw harde werk gaat lopen. Als je een song hebt geschreven als auteur/componist, kan je die snel en gratis uploaden naar onlinedepot.be. Op die manier krijgt jouw song een officiële ‘datum van creatie’. Verdenk je iemand van plagiaat en komt het tot een rechtszaak, dan kan je bij het Online Depot voor 30 euro een officieel document aanvragen dat je in de rechtbank kan gebruiken als bewijs dat jij die song als eerste hebt bedacht. Uitvoerend muzikanten kunnen bv. een sessiecontract of platencontract dat ze met de producent gesloten hebben gebruiken als bewijsmateriaal, maar een gewone mailconversatie met duidelijke afspraken over prestaties en data kan ook.

Het is je misschien opgevallen, maar enkel auteurs/ componisten en uitvoerend muzikanten hebben morele rechten. Producenten kunnen hier geen beroep op doen.

Hoe krijg ik die rechten eigenlijk in handen? Het auteursrecht (voor auteurs/componisten) en de naburige rechten (voor uitvoerend muzikanten en producenten) ontstaan helemaal vanzelf. Je hoeft je rechten dus nergens te claimen, te registreren of op te eisen. Op het moment dat je bv. een nieuwe hitsong componeert of een geweldige gitaarriff inspeelt op een opname, beschik je over alle rechten die hierboven werden opgesomd. Voor auteurs/componisten is het wel belangrijk om te weten dat een idee voor een song niet beschermd kan worden. Enkel als melodie, akkoordenschema of tekst ergens ‘tastbaar’ gemaakt zijn, kan je die rechten doen gelden. Een melodietje dat je inzingt op je telefoon, een flard tekst op een bierkaartje of een akkoordenschema ergens op je computer volstaan hiervoor. Het moet wel gaan om een ‘creatie van de menselijke geest’: muziek die random gemaakt is door een computerprogramma of een dier zou dus niet beschermd kunnen worden. En tot slot moet er ook een zekere originaliteit in je song zitten, je moet dus zelf iets nieuws of origineels bedacht hebben. Een muziekstijl is niet beschermd: je mag dus perfect een song maken die qua stijl heel hard op de Beatles lijkt, maar het mag uiteraard niet zomaar een kopie van aan bestaande Beatles-song zijn.

Je zou kunnen redeneren: ‘ik heb die rechten nu, ik zit tot het einde der tijden gebeiteld’, maar die vlieger gaat niet helemaal op. De wet voorziet dat songs of opnames na een bepaalde termijn tot het ‘publieke domein’ gaan behoren. Dat betekent dat de rechten dan vervallen, waardoor iedereen met die muziek mag doen wat hij/zij wil, zonder daarvoor toelating te moeten vragen of te moeten betalen. De auteursrechten op een song vervallen 70 jaar na het overlijden van de auteur/componist. De bescherming van het volledige repertoire van een auteur/componist vervalt dus op hetzelfde ogenblik, ongeacht of die nummers op jonge of late leeftijd werden geschreven. Voor uitvoerend muzikanten en producenten geldt ook een termijn van 70 jaar, maar die termijn is niet gekoppeld aan hun sterfdatum. Het ogenblik waarop de bescherming eindigt is namelijk verschillend voor iedere opname. De naburige rechten op een opname beginnen te lopen vanaf het moment van de opname en vervallen 70 jaar nadat die opname wordt gepubliceerd (uitgebracht op cd, vinyl, mp3 …) of aan het publiek wordt meegedeeld (bv. de opname wordt op de radio gedraaid), afhankelijk van wat het eerste gebeurt.

- 48 -

Hoe kan ik geld verdienen aan mijn rechten? Je hebt dus vermogensrechten en morele rechten op je muziek. Die vermogensrechten zijn verhandelbaar (‘overdraagbaar’), de morele rechten niet. Dat betekent dat die vermogensrechten geld kunnen opbrengen als iemand iets met jouw muziek wil gaan doen. De basisregel blijft dat jij toelating moet geven voor het gebruik van jouw muziek, en dat je in ruil voor die toelating een financiële compensatie kan vragen. Hoeveel iemand jou moet betalen, kan je in principe volledig zelf bepalen en afspreken. Maar omdat dat in de praktijk vaak niet haalbaar is, is dat een werkje dat meestal overgelaten wordt aan de beheersvennootschappen, waarover zometeen nog een woordje uitleg.

Arbeidsovereenkomst of freelance opdrachten: als je muziek maakt voor een werkgever of opdrachtgever (bv. je wordt gedurende bepaalde tijd als muzikant ingehuurd of tewerkgesteld bij een theatergezelschap om muziek te maken voor een nieuwe voorstelling), dan zal je meestal gevraagd wordt om de rechten op je muziek over te dragen. In het contract dat je afsluit met de werkgever/ opdrachtgever moet die overdracht expliciet beschreven zijn. Staat er in het contract niets over auteursrechten, dan blijven die sowieso bij jou.

Er zijn ruwweg vier manieren om je rechten te verhandelen, en dus om er geld mee te verdienen. Onthoud vooral dat je rechten enkel opbrengen als er effectief iets met je muziek gebeurt, dus als niemand jouw muziek gebruikt (geen liveoptredens, geen airplay, geen streams, geen remixes …) kan je die euro-polonaise van hierboven maar beter uit je hoofd zetten.

Licentie: hierbij draag je de rechten niet volledig over, maar geef je toelating voor bepaalde vormen van gebruik van je muziek. Die licentie kan exclusief zijn of niet: je kan bv. één bepaalde filmmaker toelating geven om een van je songs in een film te gebruiken (exclusief), maar je kan ook meerdere filmmakers diezelfde toelating geven (niet-exclusief). In ruil voor die toelating kan je met de gebruiker van je muziek een bepaald bedrag afspreken. Ook deze licenties moeten volgens de wet op papier geregeld worden, en ook hier moeten duidelijke en concrete afspraken gemaakt worden.

Vervreemding van je rechten: in dit geval geef je jouw rechten (of een deel ervan) aan iemand anders en heb je dus zelf niets meer over die rechten te zeggen. Je kan dus zelf niet meer beslissen welke vormen van gebruik van jouw muziek je wil toelaten of verbieden. Dit is wat er gebeurt als je als uitvoerend muzikant een artiestenovereenkomst sluit met een platenfirma: in zo’n contract draag je je vermogensrechten over aan de producent, zodat die de opnames waarop je hebt meegespeeld, op de markt kan brengen. Omdat dit een heel verregaande overdracht van rechten is, moet er een schriftelijke overeenkomst zijn, waarin o.a. de duur en het territorium (grondgebied) van de overdracht, de precieze rechten die worden overgedragen en de manieren waarop je muziek wordt uitgebracht (cd, download, streaming, radio …) beschreven moeten staan. In ruil voor die overdracht van rechten ontvang je van de producent (platenfirma) een bepaalde royalty, een percentage van de opbrengst.

Samenwerking met een beheersvennootschap: wereldwijd volgen en bijhouden wat er allemaal met je muziek gebeurt, wie welke toelating vraagt, daar bedragen voor afspreken etc. is onbegonnen werk. Dat is net de taak van beheersvennootschappen voor auteurs- en naburige rechten: bedrijven die erin gespecialiseerd zijn (en daar ook de toelating van de overheid voor hebben) om jouw vermogensrechten te beheren. Aan zo’n beheersvennootschap draag je de rechten zelf niet over, maar je geeft ze wel de toelating om in jouw naam toelatingen te geven voor bepaalde vormen van gebruik, daar alle administratie rond te regelen en de vergoedingen te innen en aan jou uit te betalen.

- 49 -

Moet ik mij dan bij een beheersvennootschap aansluiten?

That’s it? Ben ik nu een expert auteursrecht?

Da’s niet verplicht. Zoals gezegd: jouw rechten ontstaan automatisch en zijn exclusief van jou, tot je die rechten (of het beheer ervan) aan iemand anders overdraagt. Maar van zodra je je muziek naar buiten brengt op een of andere manier en van zodra anderen iets met die muziek gaan doen (bv. Spotify gaat jouw muziek streamen, Radio 1 zendt een nummer van jou uit, je gaat op vraag van een programmator jouw muziek live spelen voor een publiek …) zijn daar doorgaans financiële inkomsten aan gekoppeld. Alles zelf regelen is zo goed als onbegonnen werk, en de meeste partijen weigeren vlakaf daarover te onderhandelen met individuele auteurs/componisten, uitvoerend muzikanten of producenten. De beheersvennootschappen doen aan ‘collectief beheer’: ze vertegenwoordigen een grote groep artiesten en hebben dus ook heel wat slagkracht om al die inningen en verdelingen in goede banen te leiden. Daarom is het meestal een goed idee om lid te worden van een beheersvennootschap van zodra je je muziek de buitenwereld in stuurt.

Dat willen we ook weer niet beweren, maar je hebt nu alvast een heel stevige basis mee. Het belangrijkste om te onthouden is dat je automatisch bepaalde rechten hebt op jouw songs en opnames, dat je met die rechten bepaalde dingen kan gaan doen en dat die rechten ook geld kunnen opbrengen als iemand met jouw muziek aan de slag gaat. Auteursrechten en naburige rechten zijn bijzonder complexe materie, dus informeer je grondig (bv. bij Poppunt) of laat je desnoods bijstaan door een gespecialiseerde jurist of advocaat als iemand met jou afspraken wil maken over je rechten. Heb je na het lezen van dit artikel zin in of nood aan nog meer informatie, dan kan je altijd terecht op Poppunt.be. We wijdden zelfs een hele themapublicatie aan dit topic; die kan je bestellen in onze online shop.

Sabam is de beheersvennootschap voor auteurs/ componisten. Kort gezegd innen en verdelen zij vergoedingen voor reproductierechten en openbare mededelingsrechten als jouw songs live worden gespeeld, worden opgenomen, worden vertaald, gecoverd etc. PlayRight is de beheersvennootschap voor uitvoerend kunstenaars (acteurs, dansers, en dus ook muzikanten). Zij gaan voor die doelgroep bijna exact hetzelfde doen als Sabam, maar dan op het niveau van de opname. Wordt een opname waaraan jij als uitvoerend muzikant hebt meegewerkt op cd gezet, uitgezonden op de radio, gespeeld op een feest, gedraaid in een café etc., dan zal PlayRight daarvoor een financiële vergoeding vragen aan de gebruiker en jou jouw deel daarvan uitbetalen. En ook de producenten hebben hun eigen beheersvennootschap: SIMIM. Ook die speler int en verdeelt financiële vergoedingen als de opnames die door die producenten werden betaald, gebruikt worden.

POPPUNT GEEFT POPADVIES! Antwoorden geven op de vragen waar je mee zit, da’s onze job. Van je eerste stappen als muzikant of dj tot het nalezen van je platencontract: we staan je bij over de hele lijn. poppunt.be

popadvies@poppunt.be 02 504 99 00

- 50 -

photo: Koen Bauters

jonge wolven

PAVLOVE Het Gentse Pavlove handelt in hitgevoelige psychpop. Het vijftal rond de half-Iraanse broer & zus Fabian en Reina Rasti betovert met speels contrasterende vocals, inventieve gitaarlijnen en energieke ritmes. Een aanrader voor fans van Tame Impala, Temples en The Raveonettes.

vi.be/pavlove

Repetitiekot met Pavlove op Poppunt.tv

- 51 -

Poppunt presents

De uitreiking vindt sinds twee jaar plaats in het kader van de ‘Muzikale Terzake’, een studienamiddag waarop Poppunt i.s.m. partners uit de muzieksector actuele en relevante onderzoeken presenteert. Aansluitend worden die resultaten telkens in een panel van experts diepgaander besproken. Kunstenpunt maakte de resultaten bekend van een zeer uitgebreide studie naar de internationale aanwezigheid van Belgische bands. De onderzoekers analyseerden de buitenlandse concerten van Belgische artiesten in de periode 2013-2017 en bundelden heel wat gegevens in het rapport ‘Have Love, Will Travel’, dat je kan raadplegen via kunsten.be.

Op dinsdag 19 december werd in de AB voor de 12e keer de Popthesisprijs uitgereikt. Rob Coninx veroverde met zijn brandend actueel eindwerk over blockchaintechnologie de prijs voor beste bachelorscriptie. De prijs voor beste masterscriptie ging ditmaal uitzonderlijk naar twee thesissen: zowel Martijn Van Loo als Matthias De Rouck schreven hun thesis over de opkomst, waarde en toekomst van muziekstreaming.

Arne Dee, coördinator van de Live DMA Survey, analyseerde samen met Clubcircuit enkele facts en figures van Europese muziekclubs. 10 netwerken in 8 verschillende Europese landen werden tegen het licht gehouden en cijfers i.v.m. inkomsten, terwerkstelling, bezoeken, economische meerwaarde etc. werden vergeleken. Het onderzoeksrapport kan je downloaden via live-dma.eu. In het derde luik kreeg Rob Coninx de gelegenheid om zijn thesisonderzoek rond blockchain te presenteren, waarover hieronder meer.

text: Lucas Declercq

Op het einde van de namiddag werd de 12e Popthesisprijs uitgereikt. Poppunt kreeg dit jaar maar liefst 55 inzendingen te verwerken, een absoluut record. Een professionele jury – bestaande uit Marc Steens (Clubcircuit), Gunter Van Assche (De Morgen), Pedro Debruyckere, Tijs Vastesaeger, Nico Kennes (Kunstenpunt) en Gert Keunen (juryvoorzitter) – koos de uiteindelijke winnaars.

- 52 -

Muziekstreaming onder de loep

Blockchain: hype of blijvende revolutie?

Over muziekstreaming is al heel wat geschreven, maar de masterscriptie van Martijn Van Loo, ‘Van analoog naar digitaal tot in de cloud: de opkomst van muziekstreaming door de ogen van consument, artiest en industrie’, benadert het fenomeen vanuit een opvallend breed en genuanceerd perspectief. “Deze thesis leest daarom als een ideale instap voor wie meer over het fenomeen muziekstreaming wil leren”, aldus de jury. Van Loo, student aan de KU Leuven, schetst hoe de komst van streamingplatformen in 2006 een nieuw hoofdstuk inluidde voor zowel consument, industrie als artiest. De drang om te downloaden is sterk afgenomen, maar de bereidheid om te betalen blijft desondanks op een laag pitje. En toch liet streaming de muziekindustrie in 2015 en 2016 duidelijk groeien, na twaalf magere jaren. De industrie lijkt streaming omarmd te hebben als dé oplossing voor hun dalende cijfers. Belgische artiesten halen daarentegen nog steeds heel weinig inkomsten uit streaming, waardoor die relatie nog steeds onder druk staat.

Rob Coninx, student aan PXL-Music in Hasselt, sneed met ‘Blockchain: een nieuwe hype of een blijvende revolutie in de muziekindustrie?’ niet alleen het meest actuele, maar ook het meest exotische topic aan. Hij onderzocht wat blockchain kan betekenen voor de muziekindustrie, aan de hand van problemen waar de sector mee te kampen heeft en concrete initiatieven. Zo biedt blockchain volgens Coninx oplossingen voor problemen met dataverwerving, crowdfundingprocessen en de doorverkoop van concerten festivaltickets. Het oordeel van de jury luidt unaniem positief: “Deze scriptie krijgt een 10 op 10 voor actualiteitswaarde, en brengt bovendien inzicht in iets wat nog in wording is.” De drie winnende en alle andere ingestuurde scripties kan je terugvinden in de popthesis-bibliotheek op poppunt.be. poppunt.be

Ook Matthias De Rouck, die aan de UGent studeerde, benadert streaming vanuit een puur economisch standpunt. ‘Music streaming services and their path to financial viability’ geeft antwoorden op de vragen of, en hoe, het economische model van muziekstreaming levensvatbaar kan zijn op lange termijn. Volgens de jury biedt deze masterproef (in combinatie met de scriptie van Martijn Van Loo) “een interessante blik op ontwikkeling én toekomst van streaming”. De Rouck bewandelt met name de mogelijke toekomstscenario’s. Slagen streamingdiensten erin om winstgevend te worden en onafhankelijk te blijven opereren, of worden ze overgenomen door de technologiereuzen?

SCHRIJF JE NU AL IN VOOR DE POPTHESISPRIJS 2018! Het volledige reglement en het inschrijfformulier vind je op poppunt.be

- 53 -

- 54 -

dansendeberen.be

damusic.be

In vi.be Reviews bespreken Vlaanderens meest toonaangevende muziekmedia hun favoriete vi.be van het moment. Lees de volledige reviews en beluister de muziek op vi.be!

vi.be/emy

vi.be/vilify

nummers en vooral met haar stemgeluid al aardig wat mensen te bereiken. Nu maakt de jonge Oost-Vlaamse ook deel uit van de preselecties van Humo’s Rock Rally 2018. (Simon Meyer-Horn)

Emy Kabore (EMY’s burgerlijke naam) is nog maar 18 jaar jong en studeert momenteel beeldende vormgeving in Gent. Haar roots liggen in Burkina Faso, waar haar vader vandaan komt, maar geboren is ze in de Franse metropool Parijs. Na twee jaar verhuisde het gezin naar het Vlaamse dorp Astene. EMY wist met haar

Bassist Michiel Van Acoleyen verzamelde Toon Verheyden (gitaar / zang) en Daan De Bock (elektronica / gitaar) rond zich, doopte het trio Vilify en trok onze aandacht met de drie nummers op hun vi.be-profiel. Zowel in ‘Hoplite’ als in ‘Before’ zitten elementen uit het Afrikaanse continent. Voor de derde track, ‘Train 44’, trekt De Block zijn meest vrouwelijke stemregister open klinkt hij zowaar als de Sylvie Kreusz van de band. Pas maar op, Warhaus en Faces On TV. Vilify is on the way! (Marc Alenus)

enola.be

vi.be/fisherman

Fisherman is het project van de ons onbekende Simon Van Brandt, maar bandleden Michaël Lamiroy en Alec de Bruyn kwamen we al eerder tegen bij fijne bands als Undskyld, Tin Fingers, en in Lamiroy’s eigen soloproject M O O N B O A T. Fisherman is misschien geen echt vooruitstrevend project, maar het kwartet heeft wel een eigenzinnige en veelzijdige cocktail van uitstekende ingrediënten bekokstoofd die doet uitkijken naar meer. (Gowaart Van Den Bossche)

FISHERMAN

EMY

VILIFY

vi.be reviews 1. 4.

- 55 -

los te laten. Kwamen de oudere songs nog voorzichtig, speels en ietwat aarzelend op je deur tikken, dan probeert ‘Dissin’’ deze onverwijld in te beuken. (Bart Somers))

harde beats. Het nummer heeft duidelijk de mosterd gehaald bij artiesten als

Rustie, Hudson Mohawke en onze eigen synthesizerkoning Pomrad. Klasse! (Florian Strik)

fuzz-mag.be

op vi.be en in Poppunt Magazine!

redacties via vi.be. Wie weet verschijn jij dan in hun webzine,

Laat ook jouw muziek bespreken! Zend je beste tracks naar de

indiestyle.be

vi.be/runsofa

Creativiteit lijkt de laatste jaren prominent in de Brusselse en Waalse winkelrekken te liggen. De volgende in het rijtje BRNS, Robbing Millions, Pale Grey en consorten dient zich aan. Run SOFA bracht in 2016 al de met Koen Gisen opgenomen ep ‘Shenanigans’ uit, en is klaar om zijn debuutalbum op de wereld

Madame Blavatsky bestaat uit Marius Couvreur, Artan Buleshkaj en Jonas Desmet. Dit Gentse trio voelt zich het meeste thuis in een door future beats, glitch hop en elektronica verzopen wereld. Hun inzending ‘Steak In The Neck’ is een dolle experimentele rollercoaster met groovy synthesizers en overrompelend

vi.be/madameblavatsky

RUN SOFA

MADAME BLAVATSKY

luminousdash.com

vi.be/lighthousing

nummers naar fijngevoelige songs, voor deze zeven Antwerpenaren is het maar een kleine stap. (Bart Van Den Bosch)

hun eerste ep ‘Invisual’ uit met daarop 4 knallers van formaat. Van uptempo

Lighthousing is een band die sinds 2014 langzaam maar zeker aan het groeien is. Zanger en bezieler Matthijs Vanstaen schrijft de muziek en het merendeel van de teksten. Invloeden? Wij gokken op Radiohead en Placebo. Ondertussen speelden ze reeds voorprogramma’s in Trix en de AB. In oktober brachten ze

LIGHTHOUSING

vi.be wall of fame

In november, december en januari kregen 332 artiesten via vi.be podium- en/of mediakansen. Het overzicht hieronder, in een nieuwe vi.be Wall of Fame. Méér kansen en méér winnaars: check vi.be!

[TULSK]I Selectie Humo’s Rock Rally 2018 AARDE AAN DAAN Feedback op Poppunt Session XL ABACINATION Selectie Wacken Metal Battle

2018 AFTER HOURS CLUB Selectie Humo’s Rock Rally 2018 ALBERT’S BASTARDS Selectie Wacken Metal Battle 2018 ALCAZAR GRINGO Show op Tuesday Circle @ Café de Loge AMAJUNZI Show op PlaidTime AMAXXY Airplay in MoviWaves Podcast AMBRAZAR Show op Studio Kontrabas Radiomarathon 2017 ANGSTRÖM Show op Dioniss On Tour 2018 ANNELEEN DEBAVEYE Show op PlaidTime • Selectie Humo’s Rock Rally 2018 ARMADILLO JON Feedback op Poppunt Session XL ARSON Show op RockXXL Fest 2018 AS ECHOES FADE Selectie Wacken Metal Battle 2018 ASHLING Show op Studio Kontrabas Radiomarathon 2017 ATTENTION ATTENTION Show op Open Mic @ Het Depot • Selectie Humo’s Rock Rally 2018 BALTIMORE Feedback op Poppunt Session XL • Show op Tweeklank w/ dirk. BARELY AUTUMN daMusic’s vi.be • Selectie De Nieuwe Lichting 2018 • Band van de Maand bij Spoetnik op Urgent.fm BARKING AT THE MAILMAN Show op Tuesday Circle @ Café de Loge • Show op Open Mic @ Noise Gate • Selectie Humo’s Rock Rally 2018 BEARSØME 3e plaats Dj-mania 2017 BEECH Selectie Humo’s Rock Rally 2018 BEHIND BARS Selectie Wacken Metal Battle 2018 BENEFACTORS Audio & video-opname in Studio Villa Basta 2018 BENJI BEATS Selectie Humo’s Rock Rally 2018 BERG Selectie Humo’s Rock Rally 2018 BIG FAT TODDLERS Selectie Humo’s Rock Rally 2018 BLACKEST SUNSET Selectie Antwerp Metal Fest Contest 2018 BLEAK Feedback op Poppunt Session XL • Selectie Humo’s Rock Rally 2018 BOMBATHAZZ Show op Kraakpand @ Handelsbeurs BONZO Show op Open Mic @ Het Depot • Selectie Humo’s Rock Rally 2018 BOSUM

Show op Tuesday Circle @ Café de Loge • Show op Dioniss On Tour 2018 BOXING DAY Show op Studio Kontrabas Radiomarathon 2017 BREAKFAST AT MIDNIGHT Selectie Humo’s Rock Rally 2018 BRIVE Set op Rewired Festival 2018 BRUNA Selectie Humo’s Rock Rally 2018 BUDGET TRASH Selectie Humo’s Rock Rally 2018 BUNKER Feedback op Poppunt Session XL CAITLIN TALBUT Show op ’birg 2017-2018 • Show

op Open Mic @ Het Depot CAPTAIN! WE HAVE GHOSTS Show op Toren For Life 2017 CARRASCO Selectie Humo’s Rock Rally 2018 CATBUG Winnaar De Zes 2017 • Vi.be-tip bij Luminous Dash CATHUBODUA Selectie Wacken Metal Battle 2018 CHACKIE JAM Winnaar De Nieuwe Lichting 2018 CHARLIE BIT MY FINGER Feedback op Poppunt Session XL CHARLINE D’HOORE Show op Tuesday Circle @ Café de Loge CHIEF ROBERTS Feedback op Poppunt Session XL CHRIS LOAN Show op Open Mic @ Het Depot • Show op Think Open Mic CLEOPATRICK

Vi.be-tip bij Luminous Dash COLD OPEN Selectie Humo’s Rock Rally 2018 COLOUR PLATES Feedback op Poppunt Session XL COMET STREET Selectie De Nieuwe Lichting 2018 • Selectie Humo’s Rock Rally 2018 COSY INVASION Feedback op Poppunt Session XL COUCH SURFER FuzzTrack van de maand COYOTE MELON Feedback op Poppunt Session XL COZIN Selectie Humo’s Rock Rally 2018 CRÊPE BRULÉE Show op PlaidTime CROOKED STEPS Feedback op Poppunt Session XL CROSSBEAT Selectie De Nieuwe Lichting 2018 CVPPA Selectie De Nieuwe Lichting 2018 DANDY DAVY Show op Tuesday Circle @ Café de Loge DANIEL VERSTAPPEN Feedback op Poppunt Session XL DANIÈLE VAN OS Support Shht in NEST Gent • Show op PlaidTime DANNY BLUE AND THE OLD SOCKS Indiestyle’s vi.be • Selectie Humo’s

Rock Rally 2018 • Finalist De Nieuwe Lichting 2018 DAVID JAHMILL Selectie De Nieuwe Lichting 2018 • Show op Rewired Festival 2018 DAVIDOO Airplay in MoviWaves Podcast DE RAND Selectie De Nieuwe Lichting 2018 DEAD LETTER BOX Show op De Nest concerts w/ Bear DEADLINE Selectie Humo’s Rock Rally 2018 DELVAUX. Selectie Humo’s Rock Rally 2018 DENITION Winnaar Beursfuif 2018 DJ Contest DEVASTATIÖN Selectie Antwerp Metal Fest Contest 2018 DIANE GRACE Selectie Humo’s Rock Rally 2018 DIVIDED Feedback op Poppunt

Session XL DJ BERRE 2e plaats & Publieksprijs Dj-mania 2017 DJ SATRAX Set op Rewired Festival 2018 DR. DAVY WINEDOOR Feedback op Poppunt Session XL DRIES BONGAERTS Show op Open Mic @ Het Depot • Show op Café Canapé @ CC De Kern

- 56 -

DRIES HIROUX Show op Tuesday Circle @ Café de Loge DRUMCUBE Feedback op Poppunt Session XL ELI GOFFA Selectie De Nieuwe

Lichting 2018 ELISE K Show op PlaidTime ELISEO. Selectie De Nieuwe Lichting 2018 ELS ELLIOTT Show op Tuesday Circle @ Café de Loge EMPLOYERZ Selectie Beursfuif 2018 DJ Contest EMY Show op Open Mic @ Het Depot • Selectie Humo’s Rock Rally 2018 • Show op Tuesday

Circle @ Café de Loge • Show op Dioniss On Tour 2018 • Dansende Beren: Zalm van de maand EVA SWAN Feedback op Poppunt Session XL EVELYN COOLS Show op Wintergem Sessies 2018 EXCEPTION Selectie Beursfuif 2018 DJ Contest FAKE EMPIRE Show op PlaidTime • Selectie

Humo’s Rock Rally 2018 FAKE INDIANS Selectie T-Strijd 2018 in Gebouw-T (NL) FANTOOMPIJN Enola’s vi.be • Feedback op Poppunt Session XL FARSE Radiosessie bij Huisomroep Blankenberge FAT BASTARD Selectie Wacken Metal Battle 2018 FEVER DAYS Show op RockXXL Fest 2018 FIRE DOWN BELOW Show op LOUD Fest 2017 FIRST FLOOR Selectie Humo’s Rock Rally 2018 FISHERMAN Enola’s vi.be FLASHBLASTER Selectie Humo’s Rock Rally 2018 FLESHCARVED Selectie Wacken Metal Battle 2018 FLO Show op PlaidTime FORNET Winnaar Limbomania 2017 FORTRESS Selectie T-Strijd 2018 in Gebouw-T (NL) FTAKKE Show op Open Mic @ Noise Gate FUTURE MESSIAH Selectie Humo’s Rock Rally 2018 GENADELOOS Show op RIP 2017 - Oudejaar @ Nijdrop GEORGE COLLECTION Selectie De Nieuwe Lichting 2018 • Feedback op Poppunt Session XL GEORGE DYLAN Show op Tuesday Circle @ Café de Loge • Feedback op Poppunt Session XL GILMAN Feedback op Poppunt Session XL GIRAFFIC Selectie Humo’s Rock Rally 2018 GLOED Feedback op Poppunt Session XL GLOWING ISLAND Feedback op Poppunt Session XL GONE SON Feedback op Poppunt Session XL GRANOLA IMPORT Show op Wintergem Sessies 2018 GREGOR ST JOHN Show op Open Mic @ Het Depot H3KTOR Feedback op Poppunt Session XL HANNE VERLEYSEN Show op PlaidTime HARRY KUNTZ Selectie Humo’s Rock Rally 2018 HERMÀNN 2e plaats Oost.Best! 2017 HORSES BLEW FIRE Selectie Humo’s Rock Rally 2018 HOUSEMAN Selectie Humo’s Rock Rally 2018 HOW TALL WAS GOLIATH? Selectie Humo’s Rock Rally 2018 HOW TSUNAMI! Selectie Humo’s Rock Rally 2018 HUGS 3e plaats Limbomania 2017 HULDER Feedback op Poppunt Session XL • Selectie Humo’s Rock Rally 2018 HYPER! 3e plaats Oost.Best! 2017 • Selectie Humo’s Rock Rally 2018 ILA Show op Open Mic @ Het Depot • Audio & video-opname in Studio Villa Basta 2018 • Feedback op Poppunt Session XL • Selectie De Nieuwe Lichting 2018 • 2e plaats Limbomania 2017 • Selectie Humo’s Rock Rally 2018 ILIAS Feedback op Poppunt Session XL INNERVATE Selectie Wacken Metal Battle 2018 ISADORE Show op Tuesday Circle @ Café de Loge • Feedback op Poppunt Session XL • Selectie Humo’s Rock Rally 2018 • Show op Dioniss On Tour 2018 IT WAS A STORM Show op Tuesday Circle @ Café de Loge JADOUL Finalist Biz’art Blues Rally 2017 JAGGID Show op Into The Wild - Hello 2018 JAKOMO Feedback op Poppunt Session XL JAMES FRANCIS KING Show op Oostendse dj-avond @ De Grote Post • Selectie Humo’s Rock Rally 2018 JAY AND THE COFFEE Selectie

Humo’s Rock Rally 2018 • Show op Dioniss On Tour 2018 JAY MNG Finalist De Nieuwe Lichting 2018 JAY WALL Show op Parsidance Festival 2018 JOBEE PROJECT Feedback op Poppunt Session XL JOJO LECHARO Selectie Humo’s Rock Rally 2018 JONAS MEERSMANS Show op Café Canapé @ CC De Kern JONEZY Show op Tuesday Circle @ Café de Loge JOSEFIEN DELOOF 2e plaats Westtalent 2017 • Selectie De Nieuwe Lichting 2018 • Selectie Humo’s Rock Rally 2018 JOSLY MESO Selectie De Nieuwe Lichting 2018 JULIE BENWA Show op Oostendse dj-avond @ De Grote Post KING VICTOR Selectie Humo’s Rock Rally 2018 KOALA COMMISSION Selectie Humo’s Rock Rally 2018 KOEBEEST Show op Open Mic @ Het Depot KOLONEL DJAFAAR Finalist Biz’art Blues Rally 2017 KROESE Selectie Humo’s Rock Rally 2018 KWALLAH Airplay op Fnoob Techno Radio& show op T rancending LADIES’ FANTASIES CLUB Show op Think Open Mic LAGUNA Band van de Maand bij Spoetnik op Urgent.fm • Selectie Humo’s Rock Rally 2018 LARSSEN. Show op Dioniss On Tour 2018

- 57 -

LAST LIVING LION Feedback op Biz’art Blues Rally 2017 LED-LIGHT Show op Neverland #2 @ JH Nootuitgang LENI. Selectie Humo’s Rock

Rally 2018 LETHAL INJURY Selectie Antwerp Metal Fest Contest 2018 LEWIS Selectie Humo’s Rock Rally 2018 LIEN SCHOETERS Show op Tuesday Circle @ Café de Loge LIGHTHOUSING Feedback op Poppunt Session XL • Vi.be-tip bij Luminous Dash LINDE 2e plaats Rockvonk 2017 LIP SERVICE Feedback op Poppunt Session XL • Selectie Humo’s Rock Rally 2018 • Show op Rewired Festival 2018 LIV BASTIAENS Feedback op Poppunt Session XL LOST BARON Selectie Humo’s Rock Rally 2018 • Selectie Antwerp Metal Fest Contest 2018 LOUIE Selectie Humo’s Rock Rally 2018 LOW HILL Support Nobody in NEST (Democrazy) LOW LAND HOME Selectie Humo’s Rock Rally 2018 LXNGTN Feedback op Poppunt Session XL MADAME BLAVATSKY Selectie Humo’s Rock Rally 2018 MAJOR Publieksprijs Rockvonk 2017 MARK SINATRA Show op Wintergem Sessies 2018 MARLIJN Selectie Humo’s Rock Rally 2018 MASAI JR Finalist De Nieuwe Lichting 2018 MASTERS OF REBELLIONS Selectie Wacken Metal Battle 2018 MAUGER Selectie Humo’s Rock Rally 2018 MAZZAW Airplay in MoviWaves

Podcast MEANDER Support Jonas Winterland op Capsule Sessie @ NEST MELON COKE Feedback op Poppunt Session XL MENTAL CIRCUS Selectie Wacken Metal Battle 2018 MERMAID Selectie Humo’s Rock Rally 2018 MICHAEL ASNOT Show op PlaidTime • Show op Dioniss On Tour 2018 MIDWINTER Selectie Humo’s Rock Rally 2018 MILLBROOKS Show op Studio Kontrabas Radiomarathon 2017 MINI MAAL Set op Rewired Festival 2018 MISE*EN*SCENE Show op Studio Kontrabas Radiomarathon 2017 MODERN ART Selectie Humo’s Rock Rally 2018 MONSKOPOLI Selectie Humo’s Rock Rally 2018 MOONAI PEOPLE Selectie Humo’s Rock Rally 2018 MORGAN ABEND Feedback op Poppunt

Session XL MOYSON-IN-SPEE Show op Tuesday Circle @ Café de Loge MR. MAJAR Selectie Beursfuif 2018 DJ Contest MRBN Feedback op Poppunt Session XL MURPHY Selectie De Nieuwe Lichting 2018 MURPHY MUNRO Show op Tuesday Circle @ Café de Loge NEO MINOR Show op Vettige Klap For Life @ JH Wiedes NEUFCHÂTEL Feedback op Poppunt Session XL NOISEDRIVER Feedback op Poppunt Session XL • Selectie Humo’s Rock Rally 2018 NOTHOMBRE Selectie Humo’s Rock Rally 2018 OHIO MARK Selectie Humo’s Rock Rally 2018 ONE MAN BRAWL Feedback op Poppunt Session XL OPROER Show op Dioniss On Tour 2018 ORANG ORANG Selectie Humo’s Rock Rally

2018 ORKATROFEE Selectie Humo’s Rock Rally 2018 OTHER THAN THE OTHERS Show op PlaidTime OUR HATE Selectie Wacken Metal Battle 2018 OUR RELATIVES Show op PlaidTime P.A.N.T.H.E.R Selectie Humo’s Rock Rally 2018 PAGE DOWN Feedback op Poppunt Session XL PAUWEL DE MEYER Feedback op Poppunt Session XL PERLIN Feedback op Poppunt Session XL PHASE IT Selectie De Nieuwe Lichting 2018 PHILEMON Selectie Humo’s Rock Rally 2018 PHOENIX REBELLION Selectie Wacken Metal Battle 2018 POETIC JACK Audio & video-opname in

Studio Villa Basta 2018 POLAR YOUTH Selectie De Nieuwe Lichting 2018 POPPEL Show op Scratch The Surface 2017 PORTLAND Selectie Humo’s Rock Rally 2018 • Winnaar De Nieuwe Lichting 2018 PREGO & CUZINO Set op Rewired Festival 2018 • Airplay in MoviWaves Podcast PSL0FICE Feedback op Poppunt Session XL PSY’AVIAH Feedback op Poppunt Session XL PUTRID INBRED Selectie Antwerp Metal Fest

Contest 2018 PYROCLASTIC WAVE Feedback op Poppunt Session XL R-MIND Selectie Humo’s Rock Rally 2018 RAMAN. Winnaar Oost.Best! 2017 RENTON JULES Feedback op Poppunt Session XL • Selectie T-Strijd 2018 in Gebouw-T (NL) • Show op ’birg 2017-2018 • Show op Café Canapé @ CC De Kern REWIND PRODUCTIONS Feedback op Poppunt Session XL RHINESTONE Show op De Nest concerts w/ Hexa Mera RIVALS OF MADTOWN Selectie Humo’s Rock Rally 2018 ROB & THE MEMES Selectie Humo’s Rock Rally 2018 ROBERT Feedback op Poppunt

Session XL RUBIN Show op ’birg 2017-2018 RUN SOFA Indiestyle’s vi.be RVB QUARTET Feedback op Poppunt Session XL SANIA Selectie Humo’s Rock Rally 2018 SBWRK Feedback op Poppunt Session XL SCHIZOPHRENIA Selectie Wacken Metal Battle 2018 • Selectie Antwerp Metal Fest Contest 2018 SCREENS Dansende Beren: Zalm van de maand SECOND SON SAM Feedback op Poppunt Session XL SELDER Feedback op Poppunt Session XL • Publieksprijs De Zes 2017 SEM PHI Selectie Humo’s Rock Rally 2018 SEVEN LUX Feedback op Poppunt Session XL SHAKA SHAMS Selectie Humo’s Rock Rally 2018 SHDDR Show op Putrock 2018 SHE BAD Winnaar Rockvonk 2017 SIGNS OF ALGORITHM Selectie Wacken Metal Battle 2018 SILENCE IS THE ENEMY Selectie Antwerp Metal Fest Contest 2018

- 58 -

SIMON CORNELIS Show op Open Mic @ Noise Gate SIMON MOORTGAT Feedback op Poppunt Session XL SIMON VANDEN BOGAERDE

Feedback op Poppunt Session XL SIR BEAR Feedback op Poppunt Session XL • Selectie Humo’s Rock Rally 2018 SISTER MAY Show op PlaidTime • Feedback op Poppunt Session XL • Show op Studio Kontrabas Radiomarathon 2017 SIX HANDS Feedback op Poppunt Session XL SKOPE B Selectie Humo’s Rock Rally 2018 SKYLO Selectie Beursfuif 2018 DJ Contest SLOW LEE Feedback op Poppunt Session XL SMASHING BIRDS Show op Bandcave Sessions SO LONG, SO LONG Audio & video-opname in Studio Villa Basta 2018 SOLDAAT Selectie De

Nieuwe Lichting 2018 SOLID SPACES Feedback op Poppunt Session XL SOLVENT Airplay in MoviWaves Podcast SONS Winnaar De Nieuwe Lichting 2018 SONS OF A WANTED MAN Show op LOUD Fest 2017 • Publieksprijs Limbomania 2017 SOUNDRASCALZ 3e plaats Rockvonk 2017 SPRING CREEK REVIVAL Show op Open Mic @ Noise Gate STADSWACHT Feedback op Poppunt Session XL STEPH VAN UYTVANCK (singer-songwriter) Selectie Humo’s Rock Rally 2018 STONE RELIGION Selectie Humo’s Rock Rally 2018 STONEMULE Show op Redekiel Resoneert Hard STORM UPON THE MASSES Selectie Antwerp Metal Fest Contest 2018 STREETWISER Selectie Wacken Metal Battle 2018 SUBWAY CITY Selectie Humo’s Rock Rally 2018 SUE ME CHARLIE Selectie De Nieuwe Lichting 2018 SUNFLOWER Winnaar Westtalent 2017 •

Selectie Humo’s Rock Rally 2018 SUSTAIN Selectie Humo’s Rock Rally 2018 SWEETSALT Selectie Humo’s Rock Rally 2018 SWITCH Set op Rewired Festival 2018 TBGEE Airplay in MoviWaves Podcast TEVIN.MK Selectie Humo’s Rock Rally 2018 THE APOLLO PROGRAM Selectie Humo’s Rock Rally 2018 THE ARTICLE SIXTIES Show op Studio Kontrabas Radiomarathon 2017 THE BLACK BANJOS Selectie Humo’s Rock Rally 2018 THE CALICOS Selectie Humo’s Rock Rally 2018 THE DEVILLES Selectie De Nieuwe Lichting 2018 THE FATBIRDS Show op Tuesday Circle @ Café de Loge THE HIPSTER JUGEND Finalist De Nieuwe Lichting 2018 THE HOURGLASS INSTINCT Selectie De Nieuwe Lichting 2018 • Finalist Biz’art Blues Rally 2017 THE IMAGINARY SUITCASE Show op PlaidTime THE ONE FRAME MOVEMENT Show op Café Canapé @ CC De Kern THE REMEDY Feedback op Poppunt Session XL • Show op Wintergem Sessies 2018 THE SPACELYS Enola’s vi.be THE WALTZ Indiestyle’s vi.be • Selectie Humo’s Rock Rally 2018 THEMETALIAN Selectie Wacken Metal Battle 2018 THYSELF Show op Dioniss On Tour 2018 TIMMERMAN Winnaar Dj-mania 2017 TOPANGA Selectie Humo’s Rock Rally 2018 TROPICALWAVES Selectie Humo’s Rock Rally 2018 TRUBADUR Show op Parsidance Festival 2018 TRUE ROSE Selectie Humo’s Rock Rally 2018 TUK TUK THAILAND Selectie Humo’s Rock Rally

2018 TURBOWARRIOR OF STEEL Selectie Wacken Metal Battle 2018 TWALLIE Show op KLJ Vlezenbeek Kerstfuif 2017 TWOFVCE Selectie T-Strijd 2018 in Gebouw-T (NL) UGLY WEIRDO Selectie Humo’s Rock Rally 2018 UNCLE WELLINGTON Feedback op Poppunt Session XL • Selectie Humo’s Rock Rally 2018 VENTILATEUR Feedback op Poppunt Session XL VERBAAL PROCES Feedback op Poppunt Session XL VILIFY Selectie De Nieuwe Lichting 2018 • daMusic’s vi.be VINCE SEYS Audio & video-opname in Studio Villa Basta 2018 • Show op PlaidTime VIOLENT SIN Selectie Wacken Metal Battle 2018 VITO 3e plaats & Publieksprijs Westtalent 2017 • Selectie De Nieuwe Lichting 2018 VONNIS

Selectie Humo’s Rock Rally 2018 VOODOO SHOP Feedback op Poppunt Session XL VOYAGES Selectie Humo’s Rock Rally 2018 VVYNN Show op Toren For Life 2017 • Show op Dioniss On Tour 2018 WALMOK Selectie Humo’s Rock Rally 2018 WALTHER Selectie De Nieuwe Lichting 2018 • Show in cultuurcafé de Werft • Selectie Humo’s Rock Rally 2018 WAPPA VAN PLUTO Feedback op Poppunt Session XL WARTAAL Feedback op Poppunt Session XL WATCHOUTFORTHEGIANTS Selectie Humo’s Rock Rally 2018 WET WILD WOODS Selectie Humo’s

Rock Rally 2018 WHYES Selectie De Nieuwe Lichting 2018 • Feedback op Poppunt Session XL • Show op Studio Kontrabas Radiomarathon 2017 WINTERFORT Selectie Humo’s Rock Rally 2018 XLOAD Show op Neverland #2 @ JH Nootuitgang YADAYN Show op PlaidTime YEAR IN THE WILD Selectie Humo’s Rock Rally 2018 YERÖM Feedback op Poppunt Session XL YUSUF Finalist De Nieuwe Lichting 2018 YVES PAQUET Feedback op Poppunt Session XL • Selectie De Nieuwe Lichting 2018 ZANDMAN Feedback op Poppunt Session XL ZANDMANN Feedback op Poppunt Session XL ZELON Feedback op Poppunt Session XL

- 59 -

RAMAN. is een vierkoppige band uit Gent en Brussel. Onze passie voor livemuziek en de rauwe energie die daarbij hoort, bracht ons samen. We

she bad is een vijfkoppige rockband te lokaliseren in een geografische vijfhoek rond Haacht. We spelen hedendaagse rock met een vrouwelijk kantje.

Waarom namen jullie deel aan

Westtalent?

- 60 -

Veel uitproberen, falen en opnieuw beginnen.

We bestaan ondertussen twee jaar. Na een dik jaar ontwikkelden we een paar goede nummers en een eigen sound waar we best wel fier op zijn. We waren ontzettend benieuwd naar wat anderen ervan dachten en deden mee aan verschillende wedstrijden in 2017. Uiteindelijk Rockvonk winnen was voor ons een enorme bevestiging.

er meestal geen volledige set mogen

spelen. Maar we kunnen niet ontkennen

dat het ons enorm veel verder heeft

gebracht. Het is een kans om je voor

te stellen aan een breder publiek en

interessante mensen te overtuigen van

je kunnen. De prijzen zijn ook vaak een

aangenaam duwtje in de rug.

verschillende genres. Door het grote aantal clubs en cafés waar bijna elke dag wel een liveconcert te beleven valt,

termijn?

Wij zijn momenteel druk bezig met schrijven en repeteren. Ons doel is om in het voorjaar de studio in te kruipen en wie weet een ep uit te brengen. Dat staat nu op nummer één van onze to-do list. Natuurlijk blijven we in tussentijd ook zoveel mogelijk optreden.

Hoewel er meer varkens dan mensen

leven in West-Vlaanderen, is er hier qua

aanbod spek voor ieders bek te vinden.

Kijk bijvoorbeeld naar de artiesten die

internationaal hun stempel hebben

gedrukt.

kom je vaak collega’s tegen.

ontstaan enorm veel bands in heel veel

zich in Gent bevindt. Er leven en

kern van de Oost-Vlaamse muziekscene

Broeierig! We mogen stellen dat de

eruit?

Wat zijn de ambities op korte en lange

Hoe ziet de Oost-Vlaamse muziekscene

een procedé van uitwisselen van ideeën.

zorgt voor de nodige magic. Het is vaak

persoonlijk.

ook min of meer. Dat maakt het tof en

onderling en iedereen kent elkaar

Er is in Limburg veel support bij bands

Hoe ziet de Limburgse muziekscene eruit?

is misschien wel het mooiste.

coachingtraject van de Muziekodroom

we gewoon eerlijk over zijn. Het

geld binnen te halen – daar moeten

grotere shows te spelen en om extra

manier om meer mensen te bereiken,

We zagen het als een extra opstap; een

song, maar de band in zijn volledigheid

Limbomania?

Simon schrijft de steunpilaren van de

Waarom namen jullie deel aan

wat we overbrengen.

manier waarop we spelen, wie we zijn,

zelf niet per se willen. ’t Is gewoon de

nogal opgefokt of raar, hoewel we dat

Limburg. Onze songs klinken soms

Fornet is een post-punkband uit

Stel Fornet eens voor.

– Limbomania –

• FORNET

Hoe gaan jullie te werk?

eruit?

Hoe ziet de West-Vlaamse muziekscene

“alternatieve rock-’n-roll”, maar laten

Waarom namen jullie deel aan Rockvonk?

fans van muziekconcours omdat we

dat liever aan de luisteraar over.

klasseren onze muziek vaak onder

In principe zijn wij niet de grootste

Stel RAMAN. eens voor.

Stel she bad eens voor.

– Oost.Best! –

• RAMAN.

Vier goeie maten en een zanger.

– Rockvonk –

Stel Sunflower eens voor.

– Westtalent –

• SHE BAD

In het najaar van 2017 werden opnieuw de provinciale popconcoursen gespeeld. In Antwerpen won Catbug (zie p. 34), de andere winnaars hieronder.

• SUNFLOWER

WINNAARS PROVINCIALE POPCONCOURSEN

talking heads 1. 4.

- 61 -

terecht met vragen over je technische fiche, je EPK, je website, wat met SABAM …

finalistenweekend in Het Depot cadeau, met workshops van social media tot songwriting. Verder kwamen we in contact met verschillende mensen uit de muziekindustrie. Daarnaast was het fijn om de Leuvense muziekscene van naderbij te bekijken en met andere bands ervaringen te delen. Voor onze deelname hadden we eigenlijk nauwelijks contact met andere Leuvense bands. Dat is natuurlijk volledig veranderd door de wedstrijd. Na het winnen van Rockvonk kregen we natuurlijk ook meer verzoeken om op te treden. Daarnaast willen met ons gewonnen coachingtraject onze liveperformance op punt stellen en een ep opnemen in het voorjaar.

Op korte termijn willen we live-ervaring

opdoen en vooral coole shows spelen;

werken naar een ep; merch uitbrengen;

ons repititiekot – een uitgebreid

gerenoveerd en geïsoleerd tuinhuis – in

gereedheid brengen voor de naderende

zomer. Op langere termijn willen

we uiteraard in het bubbelbab met

vijfhonderdeurobriefjes zwaaien.

Heb je tips voor andere jonge bands?

We staan zelf nog in onze

kinderschoenen, maar punten die

wij hoog in het vaandel dragen zijn:

passioneel zijn over muziek, kritisch

zijn op je eigen werk, proberen

van meet af aan te werken aan een

professionele houding bij alle aspecten

vi.be/raman

te zijn in 2018.

vi.be/sunflower

hebben om bij hen Artist in Residence

pinten drinken als onze gitarist Hart.

waardoor we nu de kans gekregen

vriendengroep. O ja, en niet zoveel

heel enthousiast over wat we deden,

vooral je amuseren met een hechte

ook door hen opgemerkt. Ze waren

mensen van muziekclub N9, zijn we

Oost.Best! voornamelijk bestond uit

Vooruit! Omdat de organisatie van

Een coole show in een volle

Wat heeft het concours jullie bijgebracht?

te geven. Zo kan je bijvoorbeeld bij hen

strenge juryverslagen – de nodige raad

als na staan ze klaar om – naast hun

vriendelijke wedstrijd. Zowel tijdens

vinden Oost.Best! ook een heel

hoofdreden van onze deelname. We

de man brengen, dat was zowat de

die muziek met zich meebrengt, maar vi.be/shebad

Ons doel is zoveel mogelijk spelen. Naar

Alle finalisten kregen een

termijn?

buiten komen en onze muziek aan

Waarom namen jullie deel aan Oost.Best!?

Wat heeft het concours jullie bijgebracht?

Wat zijn de ambities op korte en lange

vi.be/fornet

konden erom lachen.

vonden het een mooie alliteratie en

met als titel ‘Fornet flatert’. Enfin, We

we stonden in Het Belang Van Limburg

dat andere bands wat lastig waren en

shit happens. Hier en daar hoorden we

kwam niet zo professioneel over, maar

inderdaad een vervelende situatie en het

over de toegestane tijd gingen. Het was

erop lag, waardoor we twee minuten

had gevonden en vooraleer die snaar

finale een tijd voor hij een nieuwe snaar

was gesprongen en het duurde op de

bijhebben. De snaar van onze gitarist

Dat we altijd een reservegitaar moeten

bijgebracht?

Wat heeft het concours jullie

Sociaal Bureau voor Kunstenaars

V.U. t-groep NV, Hans Smellinckx, Stationsstraat 120, 2800 Mechelen - BTW BE 0478.971.449, RPR Mechelen - VG.1246/BUOSAP, B-C07.002 - 00309-405 - 00309-406 - W.INT.RE.RS.SO.148 - DC:40103 - 2013/1

t-heater regelt je administratie. En jij? Jij doet helemaal je ding.

Onverwacht een concert? Vragen over verloning, werken in binnen- en buitenland, belastingen of kunstenaarsstatuut? Hulp nodig bij het oprichten van jouw vzw? De specialisten van t-heater helpen je graag verder.

Kijk snel op www.t-heater.be

mzkt zkt mzkt

DRUMMER ZKT GITARIST(E) VOOR (SEMI-)AKOESTISCH PROJECT

STEM GEZOCHT

Genre: alternatieve ‘festival’-rock. (Foo

Ik zoek stemmen om de nummers die

Fighters, Green Day, Royal Blood,

ik heb te voltooien. Je vindt de muziek

Black Keys, dEUS, Miles Kane, Arctic

Drummer zkt gitarist(e) om (semi-)

op soundcloud.com/big-bald-man.

Monkeys …). Je komt terecht in een

akoestisch project op te starten,

De tracks met mijn logo langs zijn

leuke bende muzikanten zonder ego’s

vertrekkend vanuit de filosofie dat

beschikbaar.

die vooral veel plezier willen hebben in

“een nummer dat niet goed klinkt op

• bigbaldman001@gmail.com

wat ze doen. Repetities vinden plaats

een akoestische gitaar, gewoon …

te Ham. Meer info vind je op onze

geen goed nummer is”. (“A song that

NEDERLANDSTALIGE BAND ZKT

FB-pagina.

doesn’t sound good on an acoustic

Gitaar, basgitaar en toetsen gezocht

• jorisvaneyndhoven@hotmail.com

guitar, is just a crappy song” – Paul

(m/v) voor te vervolledigen nieuwe

Stanley). Ik had in eerste instantie

Nederlandstalige band met uitgebreide

MUZIKANTEN GEZOCHT

het (MTV) Unplugged-concept in

blazerssectie. Drummer, zanger,

Ik ben op zoek naar muzikanten in

gedachte, waarbij (rock)nummers

trompet (2x), trombone, alt-sax, tenor-

Leuven om een nieuw muzikaal project

worden gestript en met akoestische

sax en bariton-sax zijn reeds aanwezig.

op te starten. Zelf speel ik gitaar,

instrumenten tot hun essentie worden

Bedoeling is om covers te spelen van

maar ben evenzeer wat vertrouwd

herleid. Maar in feite is zeer veel

o.a. Acda en de Munnik, Doe Maar,

met synths. Betreft het genre zouden

mogelijk (zolang het maar goeie

Volumia, VOF de kunst, Marco Borsato,

post-punk/lo-fi/shoegaze of noiserock

nummers zijn – het genre speelt niet

Peter Koelewijn, Guus Meeuwis

als richtlijnen kunnen dienen. Leeftijd

zozeer een rol). Ik beschik over een

(met New Cool Collective Big band),

is zeker niet van primair belang, maar

eigen repetitieruimte met P.A. Leeftijd:

Xander. Repetities zullen doorgaan in

mid-20 zou ideaal zijn.

bij voorkeur tussen de 35 en 55 jaar.

Centraal-Zeeuws-Vlaanderen i.o. om

• rubenhoubrechts@hotmail.com

Locatie: Rillaar (Aarschot).

de week op dinsdag. Nabij de grens bij

• filip.thijs@edpnet.be

Zelzate. • sjaakrobijn@hotmail.com

VOOR EEN NIEUW PROJECT BEN IK OP ZOEK NAAR MUZIKANTEN

PRODUCER ZKT ZANGER(ES) VOOR 80’S TRACK Ik ben een producer in ’t Genste die op zoek is naar een zanger of zangeres om

Leeftijd tussen de 18 en 28 j. Ervaring

ALTERNATIEVE ROCKCOVERBAND ZKT GEMOTIVEERDE ZANGER

is niet nodig. Stijl rock tot metal. Heb je

Private Zoo zoekt een zanger

zitten om de vocals op te nemen. Liefst

er altijd van gedroomd om in een band

met stevige stem die zich voor

ervaring met teksten te schrijven. Stuur

te spelen? Heb je de motivatie om op

langere termijn wil engageren in

gerust een mailtje door met een link

zondag te repeteren in Herentals? Kan

een rockcoverband die reeds jaren

naar je Soundcloud of YouTube kanaal

je drummen, zingen of gitaar spelen?

meedraait op festivals, kermissen,

om ergens naar te kunnen luisteren.

• heavymusic4you@gmail.com

kroegentochten, privéfeesten etc.

• polaryouth@outlook.com

- 63 -

op een 80’s indiepoptrack te zingen. De bedoeling is om samen in een studio te

Financieer je project met Hello crowd ! Een album opnemen? Een live show, tournee, party of festival op poten zetten? Met crowdfunding kan alles. Onze expert deelt graag zijn kennis met jou!

Van idee naar realiteit? Schrijf je in voor een infosessie over crowdfunding op onze Facebookpagina!

HellocrowdBelgium Hello crowd! is het crowdfundingplatform van Hello bank!, in samenwerking met Ulule.

ZANGERES ZKT RAPCOACH EN/ OF BEATBOXCOACH

(2 zangers dus). Genre: pop/rock/…

voor gaan. Graag zoek ik mensen die

Met dat tikkeltje vernieuwing en

ietwat ervaren zijn met hun instrument

Ik ben Margot, 20 jaar, en hou van soul,

persoonlijkheid. Kan je goed zingen?

en een creatieve bijdrage kunnen

hiphop, jazz … Ik ben op zoek naar

Heb jij het in je om je hele leven te

leveren. Leeftijd is irrelevant zolang

iemand die mij wil helpen leren rappen

wijden aan je carrière? Ben je bereid

je passie hebt voor je instrument. Zelf

en of beatboxen. Stuur mij gerust een

dat tikkeltje extra te geven om er het

heb ik al voldoende materiaal.

antwoord met je tarief en/of website

beste uit te halen? Zie jij jezelf stralen

• henrikvdb0706@gmail.com

waar ik meer info kan vinden.

op het podium? Heb jij superveel

• deproftmargot@hotmail.com

goesting en energie? Stuur me dan een

LEADGITARIST ZKT GROEP DIE EIGEN NUMMERS SCHRIJFT

mailtje met enkele duidelijke foto’s van

GEZOCHT: BASSIST VOOR BLUESROCKBAND

jezelf. Graag ook een video met zang.

Gezocht: bassist voor bluesrockband

• mattias.pilate@hotmail.com

die op een pure, groovy en vettige

Ik zoek een band of muzikanten in

manier een tribute wil brengen aan o.a. Peter’s Green, Fleetwood Mac,

Roses, Foo Fighters, Sixx:A.M., Black

BASSIST GEZOCHT REGIO ANTWERPEN CENTRUM

Sabbath …) Liefst regio Leuven. Ben

Leeftijd 17 tot 26 jaar. We zijn al met

Lizzy, Pat Travers, Aerosmith, CCR,

19 jaar.

4 mogelijke leden waaronder lead

Lynyrd Skynyrd … Wij zijn 2 gitaristen

• arnemaes@gmail.com

vocalist, lead gitarist, drummer en

en een drummer met elk een 25-tal

ritmische gitarist. We zoeken enkel nog

jaar ervaring. Repetities gaan door

HELTAGORN (FOLK METAL) ZKT BAS- EN KEYBOARDSPELER

een bassist om onze punkrockband

in Stabroek. Bassisten met ballen,

te vervolledigen. Ons doel is eigen

ervaring en een passie voor dirty

Heltagorn (Heist-op-den-Berg) zoekt

nummers te maken in de stijl van All

bluesrock uit de sixties en seventies

gedreven en (min of meer) ervaren

Time Low, Green Day … We repeteren

kunnen mailen.

bassist en keyboardspeler om eigen

elke woensdagavond.

• bramvandenheede@hotmail.com

nummers te spelen en schrijven.

• jeroen.borret@gmail.com

het genre rock. (AC/DC, Guns N’

Melodic death metal, folk metal. • lenny.vannieuwenborgh@hotmail.com

GITARIST ZKT BAND

oude ZZ Top, classic AC/DC, Thin

GITARIST ZKT BANDLEDEN Ik ben een 18-jarige gitarist uit de

Ik ben een gitarist die op zoek is naar

regio Westerlo. Ik ben op zoek naar

TOETSENIST / ABLETONWIZARD GEZOCHT

een leuke band om samen muziek mee

muzikanten (gitarist, drummer …) om

te maken. Mijn stijl is rock/pop en

wat zwaardere metal te produceren.

Ben je een ervaren toetsenist (bij

blues. Mijn leeftijd bedraagt (bijna) 17

Voorkeur ligt vooral in de extremere

voorkeur) of gitarist (kan ook)?

jaar. Het zou tof zijn mocht ik samen

genres: black metal, doom metal,

Ben je handig met Ableton (ook on

met jullie plezier kunnen beleven in het

death metal … Ik schrijf zelf muziek,

stage)? Kan je regelmatig op zaterdag

maken/spelen van muziek. Grtz, Siebe

maar ben evengoed geïnteresseerd om

repeteren? Woon je in West-Vlaanderen

• nico.borghmans@telenet.be

covers te spelen. Verder ben ik nog

(bij voorkeur) of Oost-Vlaanderen?

volop aan het studeren, dus het is niet

Everything But The Girl … leuk (mix

ERVAREN MUZIKANT ZKT ERVAREN MUZIKANTEN VOOR ORIGINELE BAND

van singersong en beats)? Vind je het

Ik zoek muzikanten om een band

spannend om in een band te spelen

mee te beginnen. De bedoeling is om

BAND ZKT GITARIST

die dit jaar een album uitbrengt? Ja?

vanaf dag 1 al eigen muziek te maken

Elektrische gitarist gezocht om 1 of 2

Dan zijn wij benieuwd naar jou! Jij ook

op basis van de aanwezige invloeden.

maal per maand op woensdagavond

naar ons?

De specifieke sound blijft zo breed

met een bassist, drummer en zanger/

• benieuwdemuzikant@gmail.com

mogelijk maar het liefst zoek ik iets

gitarist te werken aan een set

richting prog rock/metal, math rock,

bestaande uit een mix van eigen

ZANGER ZKT ZANGER

psychedelic rock, post-hardcore, djent,

nummers en covers binnen het blues-,

Ik ben op zoek naar een jonge man

jazz/funk/pop invloeden. Specifieke

folk- en rockgenre. Leeftijd speelt geen

(19-26 jaar) die samen met mij een

plannen zijn er (momenteel) niet

rol. Wij zijn zelf tussen de 31 en 65.

duoproject wilt starten.

behalve muziek maken en er 100 %

• koenvergauwen@yahoo.ca

Vind je de muziek als die van Portishead, Beth Orton, The xx,

- 65 -

de bedoeling direct fulltime ermee bezig te zijn. Laat gerust iets weten. • brent-peeters@hotmail.be

ALTERNATIEVE POPROCKBAND ZKT LEAD GITARIST(E) EN BASSIST(E)

ONLINE AUDITIE ZANGER VOOR LEUVENSE POPROCKBAND SEC

DRUMMER ZKT SOUL EN FUNKBAND

Ik ben de bijna ex-zanger van SEC.

Ik ben op zoek naar een soul, funk,

Alternatieve poprockband (zang/gitaar,

Bijna, want ik ga op eigen verzoek op

hiphopband om bij te drummen.

keys, drums) zoekt lead gitarist(e)

zoek naar een vervanger. Waarom?

Kunnen zowel covers als eigen

en bassist(e) regio Tienen/Glabbeek

Omdat ik vind dat onze nummers

nummers zijn. Liefst regio Brussel-

voor live-optredens. Wij spelen een

betere vocalen verdienen. Simpel.

Halle-Vilvoorde. Muzikanten die

combinatie van eigen nummers en

Mijn drive zit bovendien ook meer in

interesse hebben om zo een project op

covers van o.a. The Black Keys.

het songwriten. Dus … check onze

te starten: zeker welkom!

Zelf zijn we tussen 20 en 25 jaar oud.

muziek op vi.be/sec, luister even naar

• roeland@whitenoisemusic.be

Kunnen zingen is een pluspunt! Meer

de 3 nummers, en als je denkt “mijn

info vind je op vi.be.

stijl van muziek en dat soort nummers

TOETSENIST GEZOCHT

• vi.be/newrelated

zou ik wel willen zingen”‚ mail dan

We zoeken een toetsenist die voor

• contact@newrelated.com

naar janoschkrzywania@hotmail.

een vullende achtergrond kan zorgen.

com. Ik mail je dan de instrumentale

Soleren is meegenomen, maar hoeft

LEADGITARIST GEZOCHT

versies door van die 3 nummers plus

niet echt. Een greep uit het repertoire:

Band zoekt ervaren leadgitarist

de teksten. Aan jou om er dan eentje

‘Hound Dog’ Chapman Clapton, ‘Mr

(elektrisch) in omgeving Begijnendijk

in te zingen thuis en terug te sturen.

Highway Man’ King King, ‘You Know

- Leuven. We spelen eigen nummers

Wie weet sta je dan in no time bij ons

I’m No Good’ Amy Winehouse, ‘Chain

met veel samenzang in een mix van

in ’t repetitiekot in centrum Leuven.

Of Fools’ Eva Cassidy Joe Cocker, ‘Son

uiteenlopende stijlen zoals pop rock,

De helft van onze band woont in

Of A Preacher Man’ Dusty Springfield,

reggae, gypsy swing, jazzy pop … We

Limburg (Hasselt/Zepperen) waardoor

‘6345789’ Tante Tina, ‘Knock On

bestaan uit een drummer, bassist/

pendelmogelijkheden bespreekbaar

Wood’ Clapton … de volledige lijst

zanger, toetsenist/zanger en zangeres

zijn. Wij repeteren om de 2 à 3 weken

kan je altijd opvragen. En natuurlijk

met leeftijden tussen 30 en 50. We

en meestal op donderdag.

zijn we nieuwsgierig naar je inbreng.

houden wekelijks repetities waarin

• vi.be/sec

Momenteel zijn we met een zangeres,

we nieuwe nummers uitwerken en

• janoschkrzywania@hotmail.com

een bassist, een gitarist en een

plannen om regelmatig op te treden.

drummer. In de omgeving van Lokeren

MELODIC METALCORE / MELODIC DEATHMETAL

repeteren we iedere maandagnamiddag

Nieuwe groep. We zoeken een

wel gelijkgestemde zielen die willen

Ik ben op zoek naar een zangeres

gitarist die in Mol kan geraken om

genieten van muziekjes allerlei (blues

om een bestaand project genaamd

te repeteren, leeftijd 16-28. Idee

met funky-, soul- en jazzy accenten).

Slomote voort te zetten en verder uit

is om muzikaal om te springen in

• waldorf9160@gmail.com

te werken. Genrebeschrijvingen zijn

voornamelijk het melodic metalcore/

lastig maar mensen delen het spontaan

deathmetal/posthardcore genre.

in bij indiepop. In de toekomst zou het

Drummer (21) - clean/scream; vocalist

verder moeten richting hedendaagse

(17); gitarist (17) - lead/rhythm; bassist

adapties van soul en funk, denk

(27) - growls.

Lorde, Portugal The Man … Onze

• michielvanderheyden.1@gmail.com

• jelleghys@hotmail.com

ZANGERES GEZOCHT

• maartenvanhoeck@gmail.com

MZKT ZKT MZKT Lees veel meer zoekertjes en/of voer zelf jouw zoekertjes in op

laatste clip: https://www.youtube.com/ watch?v=FA77-CdWUZE

of -avond. Bij ons geen haantjes,

SIXTIES COVERBAND ZKT KEYBOARDSPELER Sixties coverband met ervaren muzikanten en twee zangeressen zoekt keyboardspeler (m/v). Repetities in Ternat. • riste32@hotmail.com

- 66 -

poppunt.be/zoekertjes

Op vrijdag 27 april krijg je in heel Vlaanderen en Brussel de kans om lokaal muzikaal talent te zien shinen. Lokale Helden kruipt dan opnieuw waar het niet gaan kan: in grotten onder de grond, op festivalterreinen, in klokkentorens, huiskamers, kerken, badkamers, winkels, â&#x20AC;Ś Benieuwd naar wat er in jouw buurt te gebeuren staat? Check lokalehelden.be en ga op muzikale ontdekkingstocht!

stoemp! Bru sse lse C afé C onc e r te n

gratis DO 29 MRT

LISTEN! FESTIVAL SHOWCASE

DI 08 MEI

CHASE PRESENTS

Collective Conscience + GeRoeZeMoes + Louis Vogue - Café Des Halles – 20u

Phasm + De Rand + David Jahmill

DI 10 APR

DO 10 MEI

STOEMP! DELUXE

An Pierlé Quartet - Monk

GC De Kriekelaar

Pavlove - Merlo

– 21u

WO 11 APR

VR 11 MEI

Esther & Fatou - Via

(i.s.m. LUCA School of ARTS)

– 18u

– 21u

RE:FRESH PRESENTS

Nag & Lefto + DJ Odilon + 72 Soul

Via – 21u

Muntpunt Grand Café – 21u30 ZA 14 APR

DI 15 MEI

Mugwump (Album Release) - Beursschouwburg

– 22u30

DI 24 APR

Eliza – 21u

DO 17 MEI

Danny Blue & The Old Socks - Le

Coq - 21u

WO 25 APR

Portland - RITCS ZA 19 MEI

Sunflower - Bonnefooi DI 01 MEI

In Een Discotheek - Bar

- 21u

FORT EN FETE FESTIVAL

Bombataz - 13u

(i.s.m. GC Pianofabriek)

WO 02 MEI

Sea (Peoples) - Odisee

stoemplive.be

Café – 21u

STOEMP! DELUXE

Wannes Cappelle & Broeder Dieleman & Frans Grapperhaus - Het Goudblommeke In Papier – 21u DI 22 MEI

Tristan - Archipel

– 21u

DO 24 MEI & KUL Campus Brussel - 17u

Dijf Sanders + Keita Takei - Globe

Aroma – 20u