GRAN CONCIERTO ALTAGRACIANO 2025
Orquesta Sinfónica Nacional
Basílica Nuestra Señora de La Altagracia, Higüey, República Dominicana
Auspiciado por: Obispado de Higüey y Banco Popular Dominicano
Programa
Orquesta Sinfónica Nacional Fundada en 1941 Concierto No. 2038
José Antonio Molina Director Titular
Solistas Invitados
Nathalie Peña-Comas ( Soprano ) Yturvides Vilchez ( Trompeta )
Sandy Gabriel ( Saxofón Tenor ) Leo Pimentel ( Bandoneón )
Basílica Nuestra Señora de La Altagracia, Higüey, República Dominicana Martes 14 de enero 2025, 7:00 p.m
Obertura ( Carmen ) Instrumental OSN
Habanera ( Carmen )
Solista: Nathalie Peña-Comas
Ave María
Solista: Nathalie Peña-Comas
Tú Me Haces Falta
Arreglo: J.A. Molina
Solista: Sandy Gabriel
Evocación
Arreglo: J. A. Molina
Solista: Yturvides Vilchez
Torna A Surriento
Solista: Nathalie Peña-Comasa
Unter Donner Und Blitz ( Polka)
Arr: José Antonio Molina
Abril 21
Arreglo: J.A. Molina
Solista: Sandy Gabriel
Granada
Solista: Nathalie Peña-Comas
Al Retorno
Arreglo: J.A. Molina
Solista: Leo Pimentel
La Virgen De La Macarena
Solista: Yturvides Vilchez
Una Primavera Para El Mundo
Arreglo: Rafael Solano
Solista: Nathalie Peña-Comas
La Boda De Luis Alonso
Instrumental OSN
G. Bizet
G. Bizet
P. Mascagni / P. Mazzoni
A. Cabrera
P. Molina
E. Di Capua
J. Strauss Jr.
J. A. Molina
A. Lara
B. Brens
B. Bautista / A. Ortiz
R. Del Risco Bermúdez R. Solano
G. Giménez
Notas
al p r o g rama
Obertura (Carmen)
Georges Bizet
La ópera se estrenó en la Opera Comique de París el 3 de marzo de 1875, pero su estreno fue criticado por la mayoría de los críticos, sin embargo, esta obertura es una de las más populares. La historia de Carmen está ambientada en Sevilla, España, alrededor del año 1820, y lo protagoniza Carmen, una bella gitana.
Habanera (Carmen)
Georges Bizet
La ópera “Carmen”, de Bizet, es una de las óperas más conocidas. Su popularidad se debe a su atractivo argumento de ambiente español, y al indiscutible encanto de su música. La obra está basada en un libreto de Henri Meilhac y Ludovico Halévy extraído de la novela del mismo nombre, de Prosper Merimée. La primera presentación de esta ópera se efectuó en la Ópera Cómica, de París, el 3 de marzo de 1875, tres meses antes de la muerte del compositor. En su estreno, la ópera fue recibida muy fríamente por el público, hasta convertirse en una de las óperas imprescindibles en el repertorio de los grandes teatros del mundo.
La ópera “Carmen”, de Bizet, se desarrolla en Sevilla y sus alrededores, en el año 1820. Consta de cuatro actos. La Habanera de “Carmen”, es parte del primer acto de la ópera. La escena se desarrolla en la siguiente forma: la bella y coqueta cigarrera gitana, Carmen, se encuentra detenida en una cárcel de Sevilla, bajo la custodia del Sargento Don José. Carmen se ha enamorado de éste y hace galas de su coquetería para atraerlo, y por ese medio logra su libertad. Al principio, Don José se muestra indiferente frente a la actitud de Carmen, pero al fin termina seducido por sus encantos, y la deja escapar de la cárcel donde está detenida.
La música de esta “Habanera” es una mezcla de alegría, gracia y coquetería, de ahí su extraordinario popularidad.
Ave María
Pietro Mascagni / Piero Mazzoni
Esta es una versión del "Avemaría" con música adaptada del intermezzo de la ópera Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni. La letra en italiano fue escrita por Piero Mazzoni.
Tú Me Haces Falta
Armando Cabrera
Arr: José Antonio Molina
El arreglo de esta canción reúne todos los elementos que resumen el concepto de la producción “Caribbean Gems”, con un marcado empeño en mantener el equilibrio entre el lenguaje pop y el elemento sinfónico.
Evocación
Papa Molina
Notas al p r o g rama
Arr: José Antonio Molina
“Siempre he sentido la pena de que nunca pude ver a mi papá tocando la trompeta… El arreglo de su canción Evocación fue el escenario idóneo para plasmar este sentimiento y conjugarlo con mis más altos sentimientos de gran admiración y amor incondicional, pues sin lugar a dudas él ha sido el músico más importante de mi vida y el mejor padre del universo.”
José Antonio Molina
Torna A Surriento
Eduardo Di Capua
La canción 'Torna a Surriento' es un clásico de la música napolitana que ha trascendido las fronteras de Italia para convertirse en un símbolo de la nostalgia y el amor por la tierra natal. La letra de la canción invita a un ser amado a regresar a Sorrento, una hermosa ciudad costera en la región de Campania, famosa por sus paisajes pintorescos y su rica cultura. La canción describe con gran emotividad los elementos naturales de Sorrento, como el mar y el perfume de las flores de naranjo, que evocan un sentimiento de paz y belleza.
Unter Donner Und Blitz ( Polka)
Johann Strauss Jr.
En los más autorizados diccionarios musicales figuran ocho compositores que llevan el apellido de Strauss, pero sólo algunos de estos están ligados por vínculos familiares, pues el apellido Strauss es muy común en Austria y en Alemania. Cuando se mencionan los nombres de los Strauss austríacos nuestra mente se transporta de inmediato al alegre ambiente de la Viena del Siglo XIX, con sus operetas, valses, polcas, cuadrillas y marchas. En cambio, los nombres de los Strauss alemanes nos sugieren obras de mayores proporciones, tales como: conciertos, poemas sinfónicos, óperas, obras de cámaras, “lieder”, etc.
Entre los Strauss vieneses se distingue la figura de Johann Strauss (hijo), quien nació en Viena el 25 de octubre de 1825 y murió en esa misma ciudad el 3 de junio de 1899. Este compositor se conoce con el sobrenombre de “EL Rey del Vals”, pues escribió 479 valses que sobresalen por sus bellas melodías, su delicado ritmo, y su fina instrumentación. Sus valses “El Danubio Azul”, “Cuentos de los bosques de Viena”, “Voces de Primavera”, “Vida de Artista”, “Vinos, mujeres y canciones”, “Vals del Emperador”, “Rosca del Sur” y “Sangre Vienesa”, han recorrido el mundo entero, convirtiéndose en verdaderos clásicos de la música. Pero Johann Strauss hijo, también escribió famosas operetas, tales como: “El Murciélago”, “Una Noche en Venecia”, “El Barón Gitano” y “Sangre Vienesa”: Así como otras obras del género ligero, entre las cuales se encuentran: el “Perpetuum mobile” (movimiento perpetuo), Op.257: la “Marcha Egipcia”, Op. 335; y la polca “Rayos y Truenos”, Op. 324, (Unter Donner Und Blitz ( Polka)) la cual es una animada polca con ritmo binario característico de esa típica danza originaria de Bohemia.
Notas al p r o g rama
Abril 21
José Antonio Molina
“En la década de los 90, mientras era director titular de la Orquesta Sinfónica de Palm Beach: The Palm Beach Symphony, vivía en Port St. Lucie, como parte de mi contrato al frente de la Orquesta, en la parte norte de la Florida. Un día en la mañana me levanté y pisé un acorde de mi menor, recuerdo con mi mano izquierda, y en poco menos de media hora escribí esta piececita como regalo a unos amigos. Me tomó más llevarla al papel que realmente concebirla con ese café, construí aquello en minutos prácticamente, una pieza que yo siento mucho desde el punto de vista emocional-sentimental porque se la dediqué a una pareja de amigos muy hermosa, que visitaba ese domingo. Nosotros nos juntábamos generalmente los domingos a compartir, y ahí a veces les llevamos un platito de comida, un postre que hacía Carolina, una botella de vino. Ese día los senté en el piano de su sala y les dije siéntense ahí que les traje un regalito, y ahí les toqué Abril 21, ellos súper emocionados, ahí estaban con sus lagrimitas. No tenía título la pieza porque fue una cosa súper espontánea, era un 21 de abril de aquel año, y así se llama la piececita. Nunca tuve pretensión de presentar esto en una sala de conciertos, ni mucho menos, fue un regalo simplemente para unos amigos que amo muchísimo, eso es abril 21.” José Antonio Molina
Granada
Agustín Lara
Canción escrita en 1932 por el compositor mexicano Agustín Lara, que con el paso del tiempo se ha convertido en un clásico. Trata de la ciudad española de Granada.
Al Retorno
Bienvenido Brens
Arr: José Antonio Molina
“Romántico, melancólico, sublime, apasionado son algunos de los adjetivos que usé como herramientas para encontrar la esencia de este arreglo, el arreglo tiene un tratamiento eminentemente sinfónico apoyado con la intervención y color único del bandoneón.” José Antonio Molina
La Virgen De La Macarena
Bernardino Bautista / Antonio Ortiz
La Virgen de la Macarena es una canción taurina tradicional que se hizo famosa gracias al gran virtuoso de la trompeta Rafael Méndez. Muchos grandes intérpretes han presentado este solo de trompeta estándar, incluidos Doc Severinson y The Canadian Brass. Sin embargo, la versión favorita del arreglista es una grabación del Sr. Vincent Di Martino con la Band of the Battle Creek. Se ha añadido una breve introducción citando parte de Carmen de Bizet. Esta introducción sirve para ambientar tanto al solista como a la famosa tonada del toro. ¡Olé!
Notas al p r o g rama
Una Primavera Para El Mundo
René Del Risco Bermúdez / Rafael Solano
Arr: Rafael Solano
La canción "Una Primavera para el Mundo" fue escrita por el poeta, narrador y publicista dominicano René del Risco Bermúdez, y la musicalización del destacado pianista, compositor y escritor Rafael Solano Sánchez. Esta canción es un grito de esperanza, una manifestación de optimismo e invita a avanzar unidos e impulsados por el amor, motivando a dar sonriendo la mano y seguir, ya que la alegría de un mundo mejor vendrá...
La Boda De Luis Alonso Gerónimo Giménez
El director de orquesta y compositor español Gerónimo Giménez permaneció la mayoría de su carrera en Madrid, donde fue director del Teatro de la Zarzuela por un período de tres décadas. Una de sus composiciones más exitosas fue la zarzuela de un acto titulada La boda de Luis Alonso (1897), ambientada en la romántica Andalucía, España. El intermezzo comienza con una fanfarria, seguida de una serie de brillantes melodías en estilo flamenco, en la cual se incluyen prominentes solos para castañuelas.
José Antonio Molina Director de orquesta, arreglista, compositor y pianista
Nació en Santo Domingo, República Dominicana. Estudió piano en el Conservatorio Nacional de Música con el profesor Vicente Grisolía. A la edad de 20 años se trasladó a Nueva York, donde realizó estudios de licenciatura y maestría en la Manhattan School of Music, al tiempo que estudiaba Composición y Dirección Orquestal en la escuela Juilliard.
Debutó como director orquestal al frente de la Orquesta Sinfónica de Maracaibo, Venezuela. En 1990, fue uno de los tres finalistas de la Competencia Exxon para conductores orquestales, seleccionado entre más de cien directores de todo el mundo. Es el primer dominicano en recibir el nombramiento de Director Titular de una orquesta en los Estados Unidos, The Greater Palm Beach Symphony. Debutó en el Kravis Center de Palm Beach, dirigiendo a la mezzosoprano Marilyn Horne, junto a la Orquesta de la Ópera de Palm Beach. En 1995 dirigió a la superestrella latina Gloria Estefan en el Vaticano, con motivo del 50 aniversario de la ordenación como sacerdote del Papa Juan Pablo II. Desde 1996, El maestro Molina ha sido director y principal arreglista de los conciertos Pavarotti & Friends. Su Obertura ‘Yaya’ fue dirigida por el maestro Leonard Slatkin y la National Symphony Orchestra dentro del marco del primer Festival Latino-Caribeño en el Kennedy Center en Washington, D.C. En 2002, el maestro Molina dirigió al tenor español José Carreras en un concierto de gala en la República Dominicana. En 2006 fue invitado como Director Musical y Principal Arreglista para la inauguración del “Carnival Performing Arts Center” de Miami, Florida.
Se ha dedicado intensamente a la industria de la grabación. “Caribbean Gems” (Joyas Musicales Dominicanas), es el título del álbum producido, arreglado y dirigido por el Maestro Molina por encargo de la Secretaría de Turismo, con la participación de Arturo Sandoval, Gonzalo Rubalcaba y Ed Calle como invitados especiales. “Caribbean Treasures” es otro proyecto discográfico dirigido y producido por el maestro Molina junto a la Orquesta Sinfónica de Londres con
Paquito D´Rivera como invitado especial. Esta producción, compuesta por obras de autores clásicos dominicanos, incluye «Fantasía Merengue» de la autoría del maestro Molina. En 2007 fue director invitado del VI Festival Musical de Santo Domingo. Su Fanfarria «Novi Temporis», comisionada en conmemoración del décimo aniversario del Festival, recibió su estreno mundial en el concierto inaugural.
Ganador del premio “El Gran Soberano”, en 1997, el más alto reconocimiento a la labor de un artista en la República Dominicana, fue nombrado Profesor Emérito por la Universidad Autónoma de Santo Domingo. En 1996 el Gobierno Dominicano le otorga la investidura de Embajador Cultural de la República Dominicana. Fue, además, condecorado con la Orden de Duarte, Sánchez y Mella en el grado de Gran Cruz de Plata en 2001. En junio del 2008, la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña (UNPHU) le otorgó un Doctorado Honoris Causa, junto a Michael Camilo y Juan Luis Guerra. Fue nombrado Profesor Emérito por la Universidad Autónoma de Santo Domingo, además de recibir también por parte de esta institución un Doctorado Honoris Causa en Octubre del 2009. Es fundador y Presidente de la Fundación Latinoamericana de Jóvenes Artistas.
En la Temporada 2008, de la Orquesta Sinfónica Nacional, el maestro Molina fue invitado a dirigir el concierto conmemorativo del trigésimo quinto aniversario del Teatro Nacional Eduardo Brito, en el programa “Todo Beethoven”, que incluyó las Sinfonías Nos. 5 y 9 (“Coral”). El 9 de octubre del mismo año, fue nuevamente invitado para dirigir el concierto de reinauguración del Palacio de Bellas Artes de Santo Domingo, con un programa dedicado a compositores dominicanos. En diciembre de ese mismo año dirigió un concierto junto al pianista dominicano Michel Camilo y la chelista Alisa Weilerstein en el Arsht Center de Miami con la Florida Symphony, así como una presentación con el legendario cantante José Feliciano junto a la Miami Pops Orchestra. Ese mismo año fue designado por la organización “Concert Association of Florida” como “Director Musical y Director Principal”.
En marzo del 2009, mediante Decreto Presidencial 245-09, quedó designado como Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN). El 22 de febrero de 2011, en conmemoración del 167 Aniversario de la Independencia de nuestra nación, la Embajada de la República Dominicana en los Emiratos Árabes Unidos, en colaboración con “Abu Dhabi Music and Foundation (ADMAF), se presentó en la ciudad de Damasco, Siria, el concierto “Caribbean Gems” bajo la dirección del Director de la Orquesta Sinfónica Nacional de la República Dominicana, José Antonio Molina. El 27 de febrero de ese mismo año también para conmemorar la independencia, repitió el mismo concierto en ¨La Casa de la Ópera de Damasco¨ sede de la Sinfónica Siriana, para lo cual el maestro Molina y la Orquesta se trasladaron a Abu Dhabi, en los Emiratos Árabes Unidos, donde tuvo lugar el segundo concierto en el famoso “Emirate Palace”, junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Siria, así como también la Orquesta Filarmónica de Qatar, Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, entre muchas otras más.
En agosto del 2011 conmemorando el 38 Aniversario del Teatro Nacional Eduardo Brito, dirigió la Opera-Concierto Cavalleria Rusticana. En agosto del 2013, para la Celebración del 40 Aniversario del Teatro Nacional Eduardo Brito,
tuvo a su cargo la Dirección Musical y Producción General de la Opera La Boheme, la cual tenía 30 años que no se presentaba en el país, por la que recibió de parte de la Asociación de Cronistas de Arte, el Premio Soberano en la categoría “Mejor Espectáculo Clásico del Año”.
El Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC), Área de Ciencias Sociales y Humanidades, reconoce al Maestro José Antonio Molina ¨Un día con Un (a) Autor(a) y su Obra XIX Edición 2013.
En Febrero del 2015 dirigió por segunda vez la orquesta Filarmónica de Qatar, en un programa que incluyó obras de Wagner y Tchaikovsky, junto a la pianista china Jie Chen. El 21 de Mayo del 2016 dirigió la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico. El Crítico de arte del periódico Puertorriqueño El Nuevo Día, Luis Enrique Juliá, expresó : “Nunca había escuchado a la Sinfónica sonar así. Para hacerle Justicia a la versión de José Antonio Molina de la Sinfonía núm.6, Op.74, la “Patética” de Tchaikovsky -estrenada por el compositor desde el podio nueve días antes de morir del cólera-, necesitaría escribir un ensayo.”
“A través de los cuatro movimientos de esta espectacular arquitectura de sonidos, el maestro Molina condujo la orquesta a excelsos niveles de expresividad, afinación, sonoridad, color y precisión en las dinámicas y en el pulso del selecto grupo de las grandes orquestas filarmónicas internacionales. Nunca habíamos escuchado a la Sinfónica sonar así.”
Luis Enrique Juliá - Crítico de arte del periódico El Nuevo Día
En Junio del 2016, la Fundación Sinfonía designó al maestro José Antonio Molina como director musical de la undécima edición del Festival Musical de Santo Domingo 2017, convirtiéndose así en el primer dominicano en recibir esta designación, dirigiendo en el concierto de apertura al pianista Uzbeko de fama internacional Behzod Abduraimov, y en el concierto de clausura la Sinfonía No.9 de Ludwig van Beethoven, dirigiendo la Orquesta y el Coro del Festival junto a solistas nacionales e internacionales.
En junio de 2018 tuvo a su cargo el concierto con motivo del acto inaugural de la 51va. Reunión de Jefes de Estado y de Gobierno del SICA 2018, y más adelante el Concierto oficial del Despacho de la Primera Dama, a beneficio de las Olimpiadas Especiales. En septiembre de ese mismo año dirige a los tres pianistas ganadores del Concurso Internacional de Piano Van Cliburn, en la Gala de ganadores presentada por la Fundación Sinfonía, en el Teatro Nacional Eduardo Brito. Así mismo, da apertura y posterior clausura a la Temporada Sinfónica 2018 de la Orquesta Sinfónica Nacional, con una noche dedicada al compositor Ruso P. I. Tchaikovsky con el concierto “Todo Tchaikovsky”, y en otro concierto la Cantata escénica Carmina Burana de Carl Orff respectivamente, recibiendo los mejores comentarios por parte de la crítica especializada.
El 11 de enero de 2019 como ya es tradición dirigió el XXI Gran Concierto Altagraciano, auspiciado por el Obispado de Higüey y el Banco Popular Dominicano, esta vez, presentado un programa conformado en su mayoría por Arias operísticas y canciones napolitanas junto al tenor David Astorga. En abril de ese año se presentó bajo su dirección artística y musical en cuatro funciones la Opera La Traviata. Luego, presenta el 20 de noviembre el concierto de clausura de la tradicional Temporada de Conciertos de la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo su dirección la monumental Sinfonía No.2 ¨Resurrección¨ de Gustav Mahler. Una
vez más el maestro Molina hizo gala de sus dotes prodigiosos como director de orquesta de talla mundial, alcanzando una nueva proeza; dirigir de memoria esta trascendental obra icónica en el repertorio de los grandes directores del mundo, donde por intervalo de una hora y treinta minutos el público pudo disfrutar de esta obra en primera audición en el país. Ese mismo año el maestro José Antonio Molina celebra su primera década como director titular de la Orquesta sinfónica Nacional, y 35 años en la carrera de dirección Orquestal.
En 2021 recibe el galardón: ¨Reconocimiento a las Artes Escénicas 2019¨ en representación de la OSN y el galardón ¨Producción Escénica 2019¨ por la dirección Artística y Musical de la Opera La Traviata. Además, en 2023 recibe en representación de la OSN, el galardón “Producción Escénica 2022” por la obra “Messa Da Requiem” de Giuseppe Verdi, presentada en el concierto de clausura de la Temporada de Conciertos 2022 de la OSN. En julio de 2024 el maestro José Antonio Molina fue reconocido por el Senado de la República Dominicana, por sus invaluables aportes al arte y a la cultura, tras resolución aprobada en única discusión.
Sandy Gabriel
Productor musical, licenciado en composición, arreglo y producción musical
Graduado Magna Cum Laude en la Universidad Pedro Henriquez Ureña UNPHU, Saxofonista, ganador del Premio Nacional de Música 2003 renglón Jazz, primer y único lugar a petición del jurado en el concurso nacional de música en Casa de Teatro. Ganador de los premios Casandra 2012 "Mejor concierto del año".
Nacido en Nagua y luego fue desarrollando su carrera profesional en la ciudad de Puerto Plata, donde también realizó sus estudios de Lic. en Administración de Empresas Turísticas. Comenzó sus estudios de música a los 14 años, con su padre, el saxofonista dominicano, Sócrates Gabriel, director de la famosa banda merenguera El Combo Candela, representación del Cibao en los años 70’s y 80’s.
Además, ha cursado estudios y talleres de armonía de jazz, específicamente con músicos como Michael Brecker, Dave Libman, Paquito D’ Rivera y muchos más.
Sandy Gabriel es el más joven y talentoso saxofonista de los últimos tiempos, en materia de Jazz, música Popular y World Music. Domina los saxos, alto, tenor, soprano y Electronic Wind Instrument (EWI), flauta y sintetizador. A mediados del año 92, se inicia como director musical de su propio grupo de jazz. Comienza a tomar como carrera la música, el jazz específicamente, a componer temas propios y ensamblarlo con su grupo Puerto Plata Jazz Ensemble. a través de los tiempos, este grupo ha ido perfeccionando su ensamblado estilo y creando piezas propias y originales, en estilo de Fusión, Funk y Latin jazz.
Ha participado como banda de planta de artistas internacionales del jazz como son, Arturo Sandoval, Giovanny Hidalgo, Humberto Ramírez, Paquito D’ Rivera, Michel Camilo, Horacio “el negro” Hernández, Néstor Torres, Dave Valentine, Spyro Gyra, Ivan Lins y muchos más. Sandy Gabriel ha representado la República Dominicana y participado en diferentes Festivales de Jazz Internacionales, como son: -"Borinquen Jazz Festival" junto a Furito Rios, Puerto Rico 2002, -"Heineken Jazz Festival", Puerto Rico 2003, junto a Giovanny Hidalgo, -"Ramajay Jazz Festival" 2003 y 2004, junto a Hernan López Nussa, Kinsley Ettienne, Trinidad & Tobago, -"Festival Internacional de Jazz de Casa de Teatro" (9 años consecutivos) -"Carib Jazz Festival Honduras" 2005, -"Festival de Música Europeo -Latinoamericano" 2006 junto a - Ivan Lins, -"The Caribbean Sea Jazz Festival Aruba" 2007, junto a Michael Camilo, Fundador del "Dominican Republic Jazz
Festival" (8 años consecutivos) - Gonzalo Rubalca "DR Jazz Festival" 2005, zThe Yellow Jackets, John Patitucci - "Punta Cana Jazz Festival" 2008, junto a Nestor Torres, - "Santo Domingo Jazz Big Band", - "DR Jazz Festival" 2008, Junto a Giovanni Hidalgo y Dave Valentin y muchos más. Además, Sandy Gabriel ha participado en la música de la mayoría de películas filmadas en nuestro país en los últimos años. Ha participado en más de cien producciones musicales de artistas nacionales e internacionales, como son: Julio Iglesias, Juan Luis Guerra, Chichí Peralta, Pavel Núñez, Roselyn Sánchez, Enmanuel, Victor victor, Maridalia Hernández, Milly Quezada, Olga Tañón, Elvis Crespo, Milton Salcedo, Manuel Tejada, Jorge Taveras, Pengbian Sang, Chichí Peralta, Jochy Sánchez, Rafelito Mirabal, Víctor Víctor, fue el productor musical Proyecto Big Band Nuñez 2008, José Feliciano 2008, Hermanos Rosario 2005, Los Toros Band, Premios Casandra 2008 y 2012. Actuó como saxofonista junto a John Patitucci, Alex Acuña y Ed Simmons en el primer concierto del " World Jazz Circuit" y acaba de grabar todos los saxofones en el nuevo disco de Juan Luis Guerra "A Son de Guerra".
Sandy Gabriel también fue invitado especial de dos grandes figuras del Jazz Mundial Dave Grussin & Lee Ritenour en su reciente concierto en la Republica Dominicana en el 2010. Participó en la apertura del 3er concierto del "World Jazz Circuit" junto al destacado guitarrista norteamericano Frank Gambale en octubre 5 del 2010. También ha sido invitado especial junto a su grupo PP Jazz Ensemble a la 11va. edición del "Dominican Republic Jazz Festival 2010" junto a Chucho Valdez y Danilo Pérez.
En el año 2011, lanza su primera producción musical titulada ”Jazzeando” siendo este el primer jazzista dominicano en tener como invitados en esta producción musical a grandes estrellas del jazz mundial; como son Chucho Valdés, Giovanni Hidalgo y John Benitez. Además Sandy Gabriel ha sido el primer jazzista dominicano en llevar el jazz criollo a la sala de espectáculos más importante de la República Dominicana como lo es el Teatro Nacional, por lo cual ha sido nominado en 2 categorías en los premios más importantes del país y del Caribe como lo es "Premios Casandra 2012”, galardonado como Mejor Producción Musical de 2012 y Mejor Concierto del Año 2012. Siendo este el ganador de estos Premios en La Categoría “Mejor Concierto del Año”. También es invitado especial con la orquesta sinfónica de Siria en Dubái bajo la magistral dirección del laureado director José Antonio “Chicho” Molina. Participando como Saxofonista Solista interpretando la gran obra musical del maestro Bienvenido Bustamante “Concierto para saxofón y orquesta”, que lo ha llevado a participar en varios países de los Emiratos Árabes Unidos, como son, Dubai, Abu Dhabi, Siria, Qatar y muchos más.
Lanzó su producción discográfica realizando conciertos en varias ciudades de USA, además de estar invitado en el año 2012 a importantes festivales de jazz nacionales e internacionales, siendo este invitado especialmente por la “UNESCO para participar en la Gran Celebración del Día Internacional del Jazz organizado e institucionalizado mundialmente por la “UNESCO”.
Sandy Gabriel & PoP Jazz Ensemble participó como invitado especial en el lanzamiento mundial del nuevo reloj Hublot-Arturo Fuente, donde participaron junto al grandioso trompetista Arturo Sandoval. También estuvo presente en el 2do. Sajoma Jazz Fest, donde tocó junto a Néstor Torres exitosamente.
En 2014 Sandy Gabriel viaja hacia los Emiratos Árabes Unidos por tercera vez, y esta vez junto a su banda, para agotar una serie de conciertos en diferentes ciudades de los Emiratos Árabes, donde también viajaron esta vez a la ciudad de La India New Delhi por segunda vez, realizando una gira muy exitosa, siendo estos, los primeros artistas dominicanos en llevar el jazz dominicano por todas estas tierras de medio oriente.
En 2014, Sandy Gabriel y Pop Jazz Ensemble estuvieron de gira por los Estados Unidos, en 3 ocasiones, llevándolos a diferentes escenarios importantes, que incluyeron las ciudades de New York, New Jersey, Massachusetts, Pensylvania, Greenwhich Ct, y muchos más. También ese mismo año, Sandy Gabriel y Pop Jazz Ensemble, fueron la atracción principal del South Florida Dominican Jazz Festival que se celebra en Miami Florida, donde tuvieron una participación excepcional muy comentada por el prestigioso Miami Gerald. Siendo reconocidos por el alcalde de Opah Locka como huésped distinguido y por el alcalde de el Doral por su gran trayectoria y aporte al jazz en la República Dominicana y el mundo.
Otro éxito que se suma en ese mismo periodo fue su nominación a los premios más importantes de la República Dominicana y el Caribe, Premios Soberano, en la categoría Artista Destacado en el Extranjero, donde estuvo nominado junto a grandes artistas mundialmente famosos como son Juan Luis Guerra, Anthony Romeo Santos y Prince Royce.
Sandy Gabriel fue invitado en 2015 a participar como parte de la facultad de profesores de la UNC University of North Carolina, en el Summer Jazz World Shop, donde tuvo a su cargo los master class de más de 60 estudiantes de saxofón, lo cual fue una experiencia maravillosa junto a todo el personal de esta prestigiosa universidad.
Trabajó en 3 diferentes producciones musicales: Sandy Gabriel Duet’s, la cual tuvo como invitados a grandes artistas nacionales, entre los que se encuentran: Iván Lins, Maridalia Hernádez, Luis Enrique, Danny Rivera, Sergio Vargas, Rafael Solano, Arturi Sandoval nacionales, entre otros, con un contenido de colección de el más alto nivel musical. También, trabajó junto al gran maestro dominicano Rafael Solano, una producción a piano y saxofón, con una fusión de temas mundialmente famosos de artistas y compositores dominicanos, con un toque de jazz y manteniendo vivo el concepto original de los temas.
Sandy Gabriel realizó una producción musical junto a grandes músicos de North Carolina, la cual lleva por nombre The Dominican Jazz Projects, donde han realizado 11 temas originales, con una fusión de música dominicana, con arreglos magistrales, donde el Doctor en Música Steve Anderson ha puesto su gran experiencia musical, donde hay arreglos musicales de el propio Steve, Sandy Gabriel, Guillo Carias, Carlos Luis, etc., los demás músicos que participan en esta producción son Guy Frometa, Jeff Eckels, el cual fue grabado en los estudios Fidelitoriun Recording, en la ciudad de North Carolina.
Estuvo presente en el Primer Restauración Jazz Festival, donde participó junto a su banda Pop Jazz Ensemble, con Giovanni Hidalgo, Néstor Torres, Chieli Minucce, Roberto Perera, Ramón Vásquez, el cual ha sido un festival de jazz muy exitoso.
Sandy Gabriel trabajó en 2023 en una nueva producción discográfica, la cual incluye como invitados grandes nombres del jazz a nivel mundial. Esta producción musical lleva por nombre Sandy Gabriel and Friends, donde participan junto a él Arturo Sandoval, Iván Lins, José Antonio Molina, Néstor Torres, Ernán López Nussa, Danny Rivera, Maridalia Hernández, Rafael Solano, Guarionex Aquino, Milton Salcedo, El Prodigio, entre otros
En la actualidad Sandy Gabriel es profesor de saxofón a nivel de Licenciatura en la UNC Universidad de North Caroline y en la UNPHU, Universidad Pedro Henríquez Ureña.
Comenzando este año 2025, estará realizando una gran gira internacional por varios estados americanos incluyendo una invitación especial de la OEA Organización de los Estados Americanos, donde realizarán un gran concierto en la ciudad de Washington, de igual manera Sandy Gabriel y su banda serán recibidos por la Embajada Dominicana en Washington donde recibirán un reconocimiento a su trayectoria musical.
Nathalie Peña-Comas,
Con un vasto repertorio que comprende ópera, opereta, obras sinfónico-vocal, zarzuelas, lied, musicales, hasta música popular, chanson francesa, balada, bolero, merengue, bachata, son y tango, Nathalie Peña-Comas se convierte en una de las cantantes líricas más versátiles de la escena artística dominicana y la más internacional de la actualidad.
Ganadora del concurso de ópera Ebe Stignani (Italia, 2022), nominada a los premios Latin Grammy y ganadora de múltiples Premio Soberano a la “Cantante Lírica del Año“ y a la “Artista Clásica Destacada en el Extranjero”. Nathalie nació en Santo Domingo donde estudió piano y flauta en la escuela elemental de música Elila Mena y el Conservatorio Nacional de Música. Obtuvo licenciaturas como pianista y cantante lírico (con honores) de la universidad de música y artes escénicas de Viena (Austria). Desde 2018 colabora estrechamente con la reconocida maestra de canto austro-rumana Irina Gavrilovici.
A lo largo de su carrera se ha presentado en 25 países alrededor del mundo, destacando los prestigiosos escenarios vieneses Sala Dorada del teatro Musikverein, Konzerthaus y el palacio imperial Hofburg; el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, Gran Teatro Nacional del Perú, entre otros.
En primavera de 2024 Nathalie hizo su debut como actriz en The Los Angeles Theater Center de California, en la obra Ghost Waltz y en verano del mismo año debutó en el rol estelar de Donna Anna en la ópera “Don Giovanni” de W. A. Mozart, en el Festival Estival de Ópera de Viena. Otros roles operísticos en los que Nathalie se ha destacado son Contessa (Las bodas de Fígaro), Pamina (La flauta mágica), Lucía (Matteo), Gretel (Hansel y Gretel), Micaëla (Carmen) y Violetta (La Traviata).
Nathalie ha colaborado con estrellas internacionales como Andrea Bocelli, KS Ramón Vargas, Stephen Costello, Gregory Kunde, Morris Robinson y Plácido Domingo Jr., y los directores musicales Eugene Kohn, Valery Polyansky, Francisco Navarro Lara, Joji Hattori, Ferenc Gabor, protagonizando galas líricas e interpretando obras como Carmina Burana de C. Orff, Stabat Mater de G. B. Pergolesi, sinfonía no. 9 de L. v. Beethoven, sinfonía no. 2 de G. Mahler, entre otros.
En mayo 2023 fue invitada de honor en la edición no. 64 del Baile de la Ópera de Viena en New York.
Además Nathalie ha cantado conciertos con transmisión en la Radio-Televisión Nacional de Austria (ORF), Belarús, Eslovenia y República Dominicana. Su álbum
Souvenir Latino con el Ensamble Spirituosi estuvo en el playlist de la radio inglesa BBC3.
En República Dominicana, por invitación del Maestro José Antonio Molina, Nathalie ha participado en temporadas de conciertos de la Orquesta Sinfónica Nacional, representaciones de ópera, galas líricas, y conciertos extraordinarios como el Requiem de G. Verdi, la sinfonía no. 9 de L. v. Beethoven, Gran Concierto Altagraciano, conciertos open air, entre otros.
En 2022 Nathalie obtuvo el segundo premio en el concurso internacional Montecatini Opera Festival (Italia); recibió el premio a la “Soprano Promesa” en el XIV Concurso de Arte Vocal “Ada Sari” de Polonia (2011) y fue finalista en el XIV Concurso Internacional de Música de Osaka (Japón, 2013). En los Global Music Awards de Los Angeles obtuvo tres medallas de oro junto al Ensamble Spirituosi (2018). En 2019 fue designada Embajadora Cultural de la República Dominicana.
A través de su canto Nathalie ha celebrado a la Virgen de la Altagracia en distintos rincones del mundo, participando en ceremonias especiales y ofreciendo conciertos en lugares extraordinarios como la Basílica Papal Santa María la Mayor (Vaticano) y la Catedral de la Ciudad de México en el marco del año jubilar altagraciano. También realizó una gira nacional con la obra Stabat Mater de G. B. Pergolesi y le dedicó su primer álbum musical Alta Gracia.
En 2022 protagoniza el documental “Donde floreció una devoción” de la productora Larimar Films, siendo selección oficial en festivales de cine en Cuba, Estados Unidos, Israel, Italia y México. Se presentará al público dominicano en el mes de marzo de este año.
Leo
Pimentel
Pianista, acordionista, saxofonista, director musical y arreglista.
Nacido en la provincia de Santiago Rodríguez. Es allí donde recibe sus primeros conocimientos musicales, debutando como saxofonista de la Banda Municipal de su provincia natal. Formó parte de diferentes Orquestas Juveniles emergentes de la época. Simultaneamente estudia Piano y Acordeón Piano, logrando destacarse en ambos instrumentos.
Ya en Santo Domingo forma parte de diferentes orquestas, las cuales han llenado un capítulo importante en la historia de la música popular dominicana.
Fué Director del grupo de Jazz latino "ISLA".
Ha participado de un amplio espectro de actividades musicales en las principales salas de espectáculos de la Republica Dominicana. Director musical de diversos programas de television.
Como músico de estudio de grabación, ha colaborado en un número importante de producciones musicales de las orquestas popularesdominicanas así como extranjeras. Director Musical de artistas de relevancia, tanto criollos como internacionales.
Ha participado como Pianista y acordionista invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional, bajo la batuta de su Director. Jose Antonio Molina.
Yturvides Vilchez Trompetista
Yturvides comienza el ciclo de conciertos de jazz en diferentes ciudades de usa citas que inundarán de música y una nueva experiencia junto a un sexteto de jazz junto a los mejores músicos más completos de la música. Yturvides a participado en conciertos de jazz junto a los artistas más importantes como: Arturo Sandoval, Michell Camilo, Giovanni Hidalgo, Paquito D Rivera entre otros.
Viajando el mundo con su Gira #arturotime donde esté dedicada especial mente a la música del Maestro Arturo Sandoval ha participado en varios escenarios del mundo interpretando canciones y obras del maestro Arturo Sandoval en formato bigband y orquestas sinfónicas. Yturvides se ha convertido en uno de los Más trompetista destacado de la música latina, premiado con 11 nominaciones del los latín Grammys y
En Puerto Rico participó en conciertos y producciones de salsa con los siguientes
Artistas de Merengue :
Grupo Manía / Director Musical & Productor, Elvis Crespo, Olga Tañón, Wilfrido Vargas, Fernandito Villalona, Sergio Vargas, El Jefry, Milly Quesada, Tonny Tun Tun, Melina León, Johnny Ventura, Hermanos Rosario, Manny Manuel, Limite 21, Oscarito el más loco, Bonny Cepeda, Eddy Herrera, Conjunto Quisqueya, Eddy Herrera , entre otros...
Artistas adicionales a otros géneros, también participó en producciones, y presentaciones en vivo :
Arturo Sandoval, Paquito D, Rivera, Michell Camilo, Giovanni Hidalgo, Paolis Mejias, Laura Pausini, Cristian Castro , Natalia Jimenez , Ricky Martin, Daddy Yankee, Tito El Bambino, Chino Y Nacho.
Yturvides fue invitado a tocar en la serie del Caribe realizada en Puerto Rico, interpretando el Himno Nacional de Venezuela con su trompeta.
Cuenta con 8 producciones musicales actualmente como solista, lo cual lo ha llevado a presentarse como solista en el mundo entero.
Actualmente es Artista Exclusivo de la prestigiosa compañía de Instrumentos C&M Instrumentos, Radicados en San Francisco California, donde han lanzado al mercado la serie de instrumentos Yturvides, y como buen zuliano y venezolano haciendo honor. a sus raíces fue incluido en la trompeta serie Yturvides, el Puente sobre Lago y las estrellas de nuestra bandera nacional.
José An t onio Moli n a, Direc t or Titular Santy Rodríguez, Director Asistente
PRIMEROS VIOLINES
Zvezdana Radojkovic de Peña Concertino
Jolanda Jankar Veljkovic
Beckyrene Pérez
Charli Rafael Fermín
Leonardo Mercado Georni
Liriano Ivanova Casimiro
Guillermo David Mota
Heiddy Cruz Rodríguez
Tracey Casilla
Isamar Ortiz Cotes Scarlett
Michelle Martínez*
Efraín Lara Marisol Luna
Leonardo Medina
SEGUNDOS VIOLINES
Militza Iankova
Principal
Luís Augusto Martínez
Co-principal
Anarys Iznaga
Priscilla Gómez
Julianna De Windt Youdelie
Augustin Luis Guillén
Pedro Mitrell Keila Rivera
Karolina Valenzuela
Richard Alexander Torres
Antonio Santana Aquino
Virginia Concepción
VIOLAS
Alberto Iznaga Herrera
Principal
José Víctor Júnior Torres
Mayrení Morel
Johanna Patricia Molina
Leonardo Javalera
Keny Gómez
Ana Arelis García
Javier Salas
VIOLONCELLOS
Milena Zivkovic
Principal
Juan Pablo Polanco
Co-principal
Guillermo Gómez Almonte
Georgina Betancourt
Claudio Reyes Camacho
Fairuz Issa Ricardo
Nulibeth Ortiz Cotes*
José Antonio Bonillo
Adriana Garcell
CONTRABAJOS
Antonio Gómez Sotolongo
Principal
Velibor Veljkovic
Asistente
Esar Simó
Gabriela Disla
Esteban Peláez
Isaac Salas
FLAUTAS
Alaima González
Principal
Andrés Guzmán Rosa
Asistente
FLAUTA PICCOLO
Oliver Villanueva Paulino
OBOES
Dejan Kulenovic
Principal
Benjamín Pérez Feliz
CLARINETES
Jorge de Jesús Torres Sosa
Principal
Darleny González
CLARINETE BAJO
Rafael A. Peña Castro
Samuel Hernández
FAGOTES
Ángel M. Cruz
Principal
Eduardo Albuerme
TROMPAS
William Mateo Cruz
Asistente
Wilfrido Medina Ángel Emil
Ramírez Ubrí
Pedro Andrés Vidal
Temístocles Luna**
TROMPETAS
Victor Mitrov
Principal
Raldy Ramírez Gómez
Andrés Ariel Vidal Pérez*
Samuel Ureña González
TROMBONES
Carlos Eduardo Torres
Principal
Juan Miguel Cuevas
Pablo Andrés Cavallo
TUBA
Juan Junior García Rosario
Principal
TÍMPANI
José Luis Ureña
PERCUSIÓN
Pedro Ferreira
Rafael Díaz Castillo
Marlene Mercedes S.
Marcos José Arias Vidal
TECLADO
Elioenai Medina
Laura Pimentel
ENCARGADO PERSONAL ARTÍSTICO
Juan Rafael López Abreu
BIBLIOTECARIOS
Lilia Garisa Olmos
Gregorio Méndez
PRESERVACIÓN DEL PATRIMONIO MUSICAL
Eugenio Vanderhorst
ATRILEROS
Mario Ayala de Jesús
Gabino Correa
Pablo Novas Pérez**
* Licencia de estudios
** Proceso de pensión
*** Licencia médica - Comisión de servicio
José An t onio Moli n a, Direc t or Titular Santy Rodríguez, Director Asistente
PERSONAL ADMINISTRATIVO
Camelia Pérez de Vidal Directora Administrativa/ Planificación y Desarrollo
José Rafael Reynoso Encargado de Contabilidad, Presupuesto y Nómina
Anny Katherine Sandoval Jiménez Coordinadora de Recursos Humanos
Luis Eduardo Mariñez León Encargado de Relaciones Públicas
Juan Rafael López Abreu Encargado de Redes Sociales
Mayra Montilla Secretaria
José Mora Mensajero
Migdalis Gómez Servicios Generales
José An t onio Moli n a, Direc t or Titular Santy Rodríguez, Director Asistente
INVITADOS
VIOLÍN
Marcos Gómez
OBOE
George Eraddy Mateo Cruz
TROMPAS
Gabriella Ibarra
ATRILEROS
Pedro Fernández
Yerlin Rafael Fernández Pujols