DIR EC T O R I O Consejo Editorial Ana Cristina Fonte Córdova Francisco García Rojas Laura Elena Gónzalez Sánchez Luis E. Pizzuto Villalobos Blanca V. Rangel de la Vega Director General Antonio Acebo González revista_poramoralarte@yahoo.com.mx Diseño Marlene Lizeth Mendoza Rodríguez diseno_poramoralarte@yahoo.com.mx Colaboradores Juan Félix Barbosa Albina Castañón Gabriela d´arbel Eduardo Oliva Cruz Alex Valencia
Portada La tumba, el oro y la maldición. Fotografía Marlene Lizeth Mendoza Rodríguez
Fotografía IPBA Marlene Lizeth Mendoza Rodríguez Publicidad Antonio Acebo
Í N D I CE EN CORTO El programa del IPBA, cumple 6 años al aire
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EN PORTADA El faraón niño
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EXPRESARTE Las esculturas móviles de Manuel Marín
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ALUCINE Art house horror
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LIBROS Biblioterapia, leer es sanar El murciélago de Jo Nesbø
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CUARTO DE HUÉSPEDES A G END A C UL T URA L
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Ventas de Publicidad Tel. (01) (444) 810 03 04
Es una publicación mensual de Editorial Reflejos S.A. de C.V. Lic. Quezada #325-B Centro, C.P. 78000, San Luis Potosí, S.L.P. Tel. (444) 810 03 04. Afiliados a la CANIEM número de certificado de lícitud de título, contendido y derechos de autor en trámite. Distribuida por Editorial Reflejos S.A. de C.V. Derechos reservados. Se prohibe la reproducción total o parcial por cualquier sistema o método, incluyendo eléctronico o magnético sin previa autorización del editor. El contenido de las imágenes y artículos es responsabilidad de sus respectivos autores o anunciantes y no representa necesariamente el punto de vista de la Editorial.
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C O R T O
EL PROGRAMA DEL IPBA, CUMPLE 6 AÑOS AL AIRE Por Juan Félix Barbosa | Fotografía cortesía IPBA| Diseño Marlene Lizeth
Si se trata de estar al día en temas de arte y cultura, Intermención es el espacio de difusión por excelencia. En este programa televisivo del Instituto Potosino de Bellas Artes han desfilado artistas de relevancia local, nacional e internacional como el gran poeta argentino Jorge Boccanera, la muralista bostoniana Heidi Schork, el actor de cine Joaquín Cosío o el cinefotógrafo Gabriel Figueroa Flores. En la actualidad, Intermención está por cumplir 300 programas al aire, todo un récord que demuestra el constante trabajo en equipo, encabezado por la directora general del Instituto, Martha Eugenia Ocaña.De esta manera, Intermención ha logrado en estos seis años no sólo informar lo más relevante en materia de arte y cultura, sino también, ha logrado formar públicos que acuden con frecuencia a los recitales, conciertos, presentaciones de literatura, de danza y exposiciones plásticas entre otras. Intermención se transmite por Canal 9 de televisión abierta y por el Canal 10 de cable, los jueves a las 6 de la tarde y se retransmite los sábados por los mismos canales a las 7 de la tarde, así como en los canales de cable de los principales municipios de San Luis Potosí. Intermención es realizado por Juan Félix Barbosa Velázquez en la dirección, como guionista Julián Mitre, Luis Calderón Ramos y Santos Omar Rodríguez Méndez en la posproducción y Alejandra Ponce Ballín en la conducción.
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P O R T A D A
EL
FARAÓN NIÑO Por Staff/Por Amoralarte Diseño y fotografía Marlene Lizeth
Cada una de las salas doradas que conforman la exposición Tutankamón, la tumba, el oro y la maldición, exhibida en las galerías del Centro Cultural Palacio Municipal, devela la magia del Antiguo Egipto, sus rituales funerarios, los procesos de momificación y los tesoros encontrados en la tumba de Tutankamón (Tut-Anj-Amón). Faraón que perteneció a la Dinastía XVIII de Egipto y que subió al trono a la edad de 9 años y murió en circunstancias misteriosas a la edad de 19 años. A través del recorrido, se pueden apreciar 220 piezas, algunas originales y réplicas detalladas con precisión. La cultura egipcia consideraba al faraón una deidad divina, la encarnación física de Horus, que en la mitología egipcia era considerado el iniciador de la civilización, por lo cual el poder del faraón era absoluto. Se creía que a su muerte se fusionaba con la deidad Osiris y adquiría inmortalidad. La exposición antes mencionada, está organizada en torno al importante hallazgo de la tumba de Tutankamón a manos del antropólogo y egiptólogo inglés Howard Carter, quien la descubrió el 4 de Noviembre de 1922 en el Valle de los Reyes, frente a Luxor, Egipto. Este científico fue el primero en ver el sarcófago del faraón y tener acceso a los tesoros de la tumba (alrededor de 5000 piezas) que había permanecido casi intacta a través de los siglos. En la muestra se exhiben fotografías que reseñan los hallazgos de Carter durante la apertura de la tumba y otros descubrimientos de arqueólogos en Egipto. Así como el mito de la Maldición de Tutankamón, que consiste en la muerte repentina y sin explicación razonable de las personas que participaron en la apertura de la tumba del faraón. Las bases de dicha maldición se basaban en la creencia de que las tumbas de los faraones tenían maldiciones escritas en ellas para detener a los saqueadores. No obstante, muchas de las afirmaciones sobre las muertes de los descubridores de la tumba de Tutankamón fueron creaciones de la prensa sensacionalista de la época. 2
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“La muerte golpeará con su bieldo a aquel que turbe el reposo del faráon”
En la exhibición se muestra lo más representativo de la tumba del faraón como la máscara mortuoria, el sarcófago, el Arca de Tutankamón decorada con las figuras plásticas de las cuatro diosas protectoras (Isis, Nefto, Selket y Neith), una estatua portátil del dios chacal Anubis, el lecho fúnebre de Mehet-Ueret, el trono del soberano, tabernáculos y contenedores para vasos canopos que eran recipientes de oro macizo que contenían las vísceras momificadas del faraón. Poseen la forma de un sarcófago en miniatura y las cuatro diosas protectoras eran las encargadas de proteger las vísceras. También se pueden apreciar las esculturas de dichas diosas y otras divinidades zoomorfas, la diadema real de oro con incrustaciones de piedras semipreciosas y otras joyas de uso exclusivo del faraón y la realeza egipcia. Además se exhiben los elementos que componían los ritos fúnebres, acontecimientos de gran importancia para la cultura egipcia ya que representaban la culminación de la vida terrenal. Era un ritual para el que se preparaban los egipcios durante toda su vida en la que ahorraban y guardaban sus bienes que eran transportados por los esclavos durante el recorrido fúnebre. De esta forma en las tumbas se podía encontrar desde los grandes tesoros de oro, joyas y ornamentos hasta objetos de uso cotidiano, víveres, armas, aves, vegetales, etc. Se creía que todo esto sería utilizado por el fallecido en el Más allá. En las galerías se explica mediante esculturas que evocan los antiguos talleres de momificación, algunas etapas de este complicado proceso que llevaban a cabo los egipcios. Dicho proceso tenía el objetivo de conservar el cuerpo material que más tarde se uniría al alma en el Más allá y proseguiría con su vida. Además se creía que la momificación purificaba al cuerpo y lo dotaba de divinidad. Tutankamón, la tumba, el oro y la maldición invita a reflexionar sobre los misterios de la civilización egipcia y su arte dedicado a los ritos fúnebres, su concepción de la muerte, la religión y el culto al faraón. Las piezas trascienden la definición de artesanía para colocarse como auténticas obras autorales que simbolizan las creencias de esta civilización concentrada a lo largo del Río Nilo. Apreciada en ciudades como México, Puebla, Tijuana, Monterrey y Querétaro, la muestra recibió una cálida acogida por parte del público potosino quien desde su inauguración se concentró en filas en la taquilla del Palacio Municipal. Finalmente esta muestra se va el 5 de Febrero. poramoralarte
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LAS ESCULTURAS MÓVILES DE MANUEL MARÍN
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Por Albina Castañón Diseño y fotografía Marlene Lizeth
La separación entre escultura y pintura se disuelve en el trabajo del escultor mexicano Manuel Marín (México, 1951) quien llena el espacio museístico con figuras de animales que saltan, insectos que vuelan por las esquinas, caballos cuyo movimiento descompone sus cuerpos para darles otra dimensión; sus esculturas conforman una fábula y a la vez un cuento sobre las posibilidades infinitas de la imaginación y la fantasía.
El Museo Federico Silva alberga la exposición Doble Doblez, muestra que reúne el trabajo de Manuel Marín, quien además de ser pintor y escultor se ha desempeñado como profesor y teórico. Al recorrer la muestra, entramos en la narrativa de esculturas que evocan los juegos infantiles de muñecos de papel que se arman y desarman como parte de un juego. Concepto que para el escultor tiene connotaciones espaciales que le permiten experimentar con las formas y cambiarlas, reestructurar los volúmenes y las dimensiones de los animales que conforman su zoología personal. Marín, con la sonrisa en los labios que lo define, explica este concepto de juego presente en su obra como una “reducción de la tercera dimensión espacial hacía un solo plano” y en la medida en que ese juego se impregna en las formas se genera otra “estructura espacial sin volumen”.
CABALLOS DE MADERA 2013 Lápiz de color y grafito sobre madera laqueada
EL HOMBRE DE LA ESQUINA 2007 Acrílico, lápiz de color y grafito sobre acero al carbón
LA SEÑORA DE LAS MOSCAS 2007 Acrílico, lápiz de color y grafito sobre acero al carbón
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Otra de las características del trabajo de Marín es su manejo de la Escultopintura en la cual se incorporan en la misma pieza, escultura y pintura, sin que ocurra una total fusión de ambas sino que interactúan en la composición y significado final de la pieza. Según Marín, dicha técnica es una influencia del pintor mexicano David Alfaro Siqueiros, artista que ha estudiado a fondo y del que habla con admiración. “El concepto sobre pintura y escultura lo absorbí del maestro Siqueiros que también fue maestro de Federico Silva. No fue mi maestro directo pero lo he estudiado mucho, él inventa un concepto que es la escultopintura. El Polyforum Siqueiros tomó sus principios sobre la escultura y la pintura, ahí está el origen”. Las esculturas de Marín poseen una movilidad propia que gracias al montaje incorporado tienen una narrativa singular
con personajes provenientes de cuentos, animales que conforman bestiarios subjetivos nacidos en la mente del autor. También se exhibe una instalación con calaveras de distintas estructuras hechas con papel, además de figuras de esqueletos que evocan el aspecto folklórico de la muerte y las antiguas esculturas prehispánicas. Una de las preocupaciones en la obra de Marín es el aspecto de la representación de los objetos, la forma en que el signo es percibido mediante su significante y su significado, por lo cual al variar la estructura mental y física preconcebida que se tiene de un caballo, por ejemplo, también varía la percepción de éste en el espectador, aspecto con el que Marín juega continuamente al cambiar la estructura corporal de los animales y el cuerpo humano en la construcción de sus obras.
CABALLOS DE MADERA 2013 Lápiz de color y grafito sobre madera laqueada HOMENAJE A MARDONIO MAGAÑA 2016 Lápiz de color y grafito sobre acero al carbón
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CUARTO DE HUÉSPEDES
Mastodontes metálicos
flotan indolentes. (Desguace) Biología en fuga. Necrópolis náutica. //Ubicada en la parte Oriental de Bangladesh Chittagong tiene una población de cuatro millones de habitantes// Óxido de azufre, olas fundidas bajo las plantas nos hacen cosquillas. Flotamos, pero hay demasiado sudor agrio como para poner a zarpar un deseo.
Quién de nosotros será el primero
que cruce las aguas obscuras y sea reconocido desde la penumbra por sus iguales. Hará falta portar un cuerpo diáfano, Calamar de cristal, víscera luminosa, ojos fluorescentes. Quién se transformará en una esfera que descienda en los territorios profusos de Dios. // Truco visual: parecer siempre más grande de lo que uno es. Regla básica// Si la primera estrategia fracasa hemos de esconder entre nuestras ropas un saco de tinta, y nos ocultamos con ella de la mirada estridente y divina. Sacar un gazapo de la chistera y dejarlo escapar: nunca falla.
Disgregación, porosidad.
Si por nosotros fuera, le arrebataríamos el color a la voracidad, láminas desmembradas, brillantes, malditas. Sucios los adoquines, uno detrás de otro y de otro hasta completar un espejismo.
(Chittagong en nuestra arterias) Al fuego lo dejaría color nieve. Pensaría en bocas con las comisuras saturadas de hielo. Disgregación. Si por nosotros... todo sería un maullido de gato, uno en blanco y negro. Un muro de rasilla ahogado en sombras grises. Daltónicas. El deseo de otros sería un corto pensamiento que no decapita.
Navegamos en ataúdes. Selkirk nos condujo al mar. Es color morada la afonía. La luz aguarda.
Esperamos cruzar la acuosa piel de Chittagog. Pensamos en nuestros pies húmedos sobre la arena de otro lugar. Un cangrejo ermitaño en la orilla. Monzón azul. Infinidad de cosas puede ser una casa. Mientras la podamos llevar a cualquier lugar, incluso dentro.
Las palabras me llevan de nuevo a Chittagong, a un cementerio de naves, a uno clandestino en Guerrero. Las cervicales dan comezón.
Hoy es lunes, el ventilador no espanta el calor, nada cambia, sólo una voz de insecto nos platica. Es día de tener hambre, de mentar madres. Las olas son pecas negras. La playa aún más oscura. No se extingue el bochorno que nos apresa. Las fronteras quedan clavadas más allá del estómago.
Gabriela d´arbel (Guadalajara Jal. 1970) es escritora y editora. Ha publicado los libros de cuentos: La cerca y un espejo (Editorial Imaginaria, 2002), Cordelia y otros fantasmas, (UASLP, 2009) La casa azul (Ayuntamiento de San Luis Potosí, 2010). Además el libro de poemas Un gorro ruso (Ayuntamiento de San Luis Potosí, 2012). El poemario Hormiga kamikaze tuvo una mención honorífica en el premio estatal 20 de Noviembre 2014 por el libro Morfología de las fracturas publicado por el Gobierno del Estado en el 2016. Sus textos están incluidos en cuatro antologías: Minibichario (Editorial Ficticia, 2012) Alebrije de palabras (Universidad de Puebla 2013), las antologías Cuento Potosino y La Carta editadas por el Ayuntamiento de San Luis Potosí. Fue incluida en la antología Premio Internacional de Microrrelato (Museo de la palabra, Madrid, 2012). También ha publicado en periódicos, suplementos y revistas y ha sido invitada a numerosos festivales de literatura. Los poemas aquí publicados pertenecen a su nuevo libro Biología en fuga, editado por la editorial Bonobos de Toluca.
Diseño: Marlene Lizeth Fotografía https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6c/Rues de Chittagong.JPG
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