E N
P O R T A D A
Por Staff/Por Amoralarte. DISEÑO Y FOTOGRAFIA MARLENE LIZETH Conocido por sus innumerables invenciones y descubrimientos en el campo del electromagnetismo, la figura del científico serbio-norteamericano Nikola Tesla (1856-1943) sigue causando controversia. Su vida, así como sus teorías e inventos, han sido objeto de inspiración no sólo científica y tecnológica sino que las artes se han ocupado de rendirle tributo mediante el cine, la literatura, el cómic y en general las artes audiovisuales. El cine ha sido una de las disciplinas que más ha lanzado guiones basados en la vida y descubrimientos de Tesla. Christopher Nolan le hizo un homenaje en su filme El gran truco (2006) en donde el científico es interpretado por un enigmático David Bowie, quien le da vida a un científico obsesionado con la electricidad e inventa una máquina capaz de replicar seres vivos y objetos. El filme yugoslavo El secreto de Tesla dirigido por Krsto Papic, contó con la destacada actuación de Orson Wells quien da vida al empresario y banquero estadounidense J.P. Morgan, cuyo capital financió algunos de los descubrimientos de Tesla. Es un biopic que relata los avatares de Tesla en EU y su controvertida personalidad. Por su parte, el cómic The Inventor escrito por Rave Metha recrea la conflictiva relación que tuvo Tesla con Thomas Edison, quien fue su mentor y después adversario. Algunas fuentes consideran que las ideas revolucionarias de Tesla sirvieron también de inspiración para Stan Lee y los creadores de Tony Stark, el ingeniero genio detrás de Iron Man. Utilizando referencias audiovisuales y tecnológicas como las ya mencionadas además de la ilustración, fotografía y gráfica contemporánea, es la forma en que la exposición El futuro me pertenece: Nikola Tesla, expuesta en el Museo Laberinto de las Ciencias y las Artes, trae al público la vida y obra de este científico cuyo legado a la ciencia y la humanidad es inconmensurable.
EL EL FUTURO FUTURO DE DE TESLA TESLA poramoralarte
1
OFICIO LECTOR Por Eduardo Oliva Cruz, edolic@gmail.com
Por Alex Valencia | Diseño Marlene Lizeth
La religión católica no es un elemento extraño en la filmografía de Martin Scorsese, desde su ópera prima Malas calles (Mean Streets, 1973) sus películas han hecho referencia directa a la misma o bien tocado en cierta manera temas como espiritualidad y redención. Su más reciente trabajo, Silencio, a estrenarse a fines de 2016 aborda estos intereses autorales. Basada en la novela homónima de Shusaku Endo, narra la historia de dos sacerdotes jesuitas portugueses (interpretados por Andrew Garfield y Adam Driver) quienes se dirigen a Japón en búsqueda de un misionero (Liam Neeson) del cual tienen noticia de que tras ser perseguido y torturado ha perdido su fe, situación a la que ellos mismos habrán de enfrentarse en carne propia. Se trata de un muy antiguo y pospuesto proyecto del director, quien después de leer la novela mostró fuerte interés para adaptarla al cine, esto en los años ochenta del siglo pasado. Después de un largo proceso se acordó que sería el trabajo siguiente a Kundun (1997) pero se involucró en otros proyectos, como la realización de Vidas al límite (Bringoutthedead, 1999) y un par de documentales, para luego comprometerse a realizarla después del lanzamiento de Pandillas de Nueva York (Gangs of New York, 2002) para lo cual incluso trabajó un guión con Jay Cooks, pero nuevamente problemas, entre ellos el no encontrar financiamiento obligaron a dejar Silencio para otro momento que se fue postergando al grado de que parecía ya no concretarse, hasta que en 2009 volvió a hablarse seriamente del proyecto, incluso con elenco confirmado en el que se integraron Daniel Day-Lewis, Gael García Bernal, Benicio del Toro y Ken Watanabe.
Parafraseando al Eclesiastés, libro de la Biblia “hay un tiempo de reír, un tiempo de llorar; un tiempo para recordar y un tiempo para actuar; un tiempo para perdonar, un tiempo para vivir y un tiempo para morir”. En este periodo, ya sea por el frío, la nostalgia del año que se va, las cir- cunstancias que nos permiten convivir con los seres queridos, o porque es necesario recordar el nacimiento del que Es; encontramos pretextos para reencontrarnos con no- sotros mismos como seres finitos y vulnerables. Pensar en nuestras acciones y en cómo éstas han sido motivo para poner o no en peligro, no solo la integridad sino la continuidad indefinida de la humanidad, como nos postula Hans Jonas. Para ello, quizá un buen libro para estos tiempos es el que nos presenta Marc-Alan Ouknin, Biblioterapia, leer es sanar. Este libro nos permite conocer aquellos textos que son para nosotros como lectores particulares y que no nos habíamos dado cuenta de ello. Permite reflexionar sobre nosotros mismos como seres finitos, y nos sirve como guía para el nuevo año que se nos presenta, aun sin usar, como dirían, un año cero kilómetros. En él encontrarás aquellas ideas para afinar las herramientas del oficio lector. Proporciona pautas para reencontrar aquellos espacios íntimos, que muchas veces callamos o que no queremos mirar de nosotros mismos. También permite tener pautas para entender al otro: el vecino, el compañero lejano o cercano, el desconocido. Además poder conocer lo otro: el campo, un árbol, los perros, gatos, las aves del cielo; quizás los insectos y las molestas moscas de una tarde de verano con su zumbido impertinente. En fin, un libro para reencontrar ese poder encerrado en un mazo de hojas, o en su caso entre los bytes de un libro electrónico, vale la pena recuperar esa fuerza que habita en el libro. Biblioterapia, leer es sanar / Marc-Alan Ouknin
Los pormenores del retraso son algo que tal vez sabremos o no en el futuro, lo importante es que ya se encuentra lista para el estreno y ha generado tanta expectativa que desde el 22 de noviembre, día en que se lanzó el primer tráiler, tanto fans como críticos ya la mencionan como ganadora en la próxima temporada de premios cinematográficos. Lo cierto es que en efecto, los avances son impresionantes y va a ser muy interesante ver en acción al elenco reunido, que aparte de los ya mencionados incluye a Tadanobu Asano y Sin’ya Tsukamoto protagonistas en 2001 del thriller ultragore Ichi The Killer, de Takashi Miike. ¿Será que además del sentido espiritual tendremos el toque de violencia cruda de Scorsese? poramoralarte
5
La joya / Abrevadero 2015 Óleo sobre lino Colección del artista Astabandera 2008 Óleo sobre lino Colección privada Rotor 2012 Óleo sobre lino Colección privada Edén 2012 Óleo sobre tela Colección del artista
poramoralarte
7
El รกguila ciega 2008 ร leo sobre lino 170 x 135 cm Colecciรณn privada
8
poramoralarte
Una energía vital recorre la pintura de Lezama, dicha energía proviene del hombre que fecunda la tierra y a la mujer lumínica en un relato mitológico. Las piezas están llenas de color, desnudez detallada del cuerpo y una luz penetrante. Los elementos que remiten al muralismo mexicano y la Escuela Mexicana de Pintura se mezclan con componentes de la cultura de masas y la era digital. Su narrativa pictórica está poblada de mitos, símbolos y representaciones de lo “mexicano”, sin caer en los clichés ni en afanes nacionalistas, religiosos o patrióticos, sino con una inventiva que plantea una postura crítica ante los arquetipos y estereotipos que han acompañado a lo largo de los siglos la historia y cultura mexicana. También rodea a las obras un acento sátiro y a la vez trágico al trazar un nuevo significado a dichos arquetipos que los transforma; vemos la Madre Tierra, la semilla vital engendrando demonios; o la composición de una obra remite a la escena del nacimiento tradicional, pero con luces de monitores y televisores. La mayor expresividad en las obras de Lezama proviene del uso del cuerpo humano, cuerpos en trance, cuerpos mutando en animales, rostros con gestos funerarios o placenteros, cuerpos retorciéndose, creando o tragándose la vida misma. Lezama le extrae al cuerpo infinitos lenguajes y posibilidades expresivas, cuyos alcances llevan las piezas a los terrenos de lo siniestro y lo onírico.
Tamoanchan 2014 Óleo sobre lino Colección del artista
De padre mexicano y madre estadounidense, Daniel Lezama nació en la Ciudad de México en 1968. Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. En el año 2000 ganó la Bienal de Pintura Rufino Tamayo, desde finales de los 90 ha realizado más de 20 exposiciones individuales y ha participado en alrededor de 60 colectivas en México y en el extranjero. Actualmente Lezama reside y trabaja en la Ciudad de México. La exposición Monitor es una colección de ficciones lumínicas, relatos de seres y su intercambio constante de energía vital, son comunidades humanas cuya vitalidad se extiende y se transmite en correlación con la energía que palpita en la tierra. Son narraciones pictóricas que expresan la vitalidad inherente a la vida y la tecnología que transforma la realidad. En un mundo poblado de monitores y luces virtuales, cabe preguntarse cómo volver a lo esencial y encontrar la energía que brinda el conocimiento, esa primera luz que se esconde en las profundidades del tiempo.
Circuito cerrado 2015 Óleo sobre lino Colección del artista
poramoralarte
9
CUARTO DE HUÉSPEDES
Por Oliver Guevara | Fotografía jay mantri | Diseño Marlene Lizeth
¿De quién es el mundo? Se preguntó entre dientes Carlos con la mirada fija al techo. Despertar parece un ejercicio sobrehumano, un tentar a la voluntad para que salga corriendo con la esperanza de que vaya a ser un día nuevo. Salió a la calle sin percatarse del arreglo, de la vestimenta, tal vez pantalones deportivos y una gorra para aquello del peinado. No todos los días son iguales, algunos escapan en un vistazo al reloj, otros se escurren en el lavamanos antes de dormir. Dos y media, faltan minutos para llegar a tiempo. El sol es inclemente, todo en esta ciudad es impío, desde el tráfico hasta el ceder el paso a los peatones. Ciudad gris, acartonada, llena de aplomo, como el día en que tienes prisa y no quieres llegar. A dos casas, la puerta abierta de par en par deja ver a una mujer de avanzada edad mirando el centro del cuarto, sus manos juntas y su cara son rígidas, la pequeña silla la soporta y el hombre a su lado ahuyenta las moscas con desgano mientras la veladora en medio de una cruz de cal, emite una luz que parpadea débil. Un bolsillo es su escape a la ansiedad, introduce su mano como postura al caminar y sigue sobre la acera, los muros de las casas están llenos de rayones, tintes jeroglíficos que para él dejaron de significar años atrás. Aguarda, llega a la esquina y mira a ambos lados de la avenida, su trabajo diario lo disimula sin dejar de aparentar lo que es, un distribuidor, un vigilante, uno de tantos de estos días. El trajinar de la mano a su mochila es la constante del día, toma y daca, una sonrisa, una pequeña conversación y después volver a lo mismo, al estar sentado en la acera y aguardar, estar pendiente de los rostros y vehículos que se acercan. Las sombras no consumen, parecieran rivales y por eso, de vez en cuando les arranca una rama, les talla su inicial, los deja quietos, sin dejar de verlos por momentos, no vayan a moverse. Sólo una sombra, un borroso marrón que se estampa en su rostro y cuando despierta imagina que lo observan en esa habitación mientras él no puede moverse. ¿De quién es? La pregunta no cesa mientras una tabla va y viene sobre su espalda, ya no siente dolor, más bien es un cosquilleo que recorre hasta la nuca, una punzada mientras aprieta los dientes y responde todo, dice hasta sus sospechas. Ya en la caja del vehículo, no puede ver, no puede moverse, su cara batalla para inhalar, el plástico negro le impide ver más allá, recuerda que despertar a veces es un ejercicio sobrehumano.
Oliver Guevara es poeta y narrador, durante una década se desempeñó como reportero de nota roja. Ha ganado en tres ocasiones el Premio Estatal de Periodismo. En 2011 publicó el plaquette de poesía Sed de alba. Fue mención honorifica en el Premio Nacional de Cuento de San Luis Potosí 2012 con el libro Lagaña de perro. En 2014 ganó el Premio Estatal de Literatura 20 de Noviembre de poesía con el libro Mecánica de la materia y fue beneficiario del PECDA en la categoría de jóvenes creadores. Ha publicado en distintas revistas nacionales. El cuento que incluimos es inédito. poramoralarte
13