El proyecto Degustando Arte y Encuentros conjuga importantes elementos de la cultura: lo gastronómico y la representación visual; junto con la solidaridad y la responsabilidad social. La comida nos reúne como miembros del mismo pueblo, cultura y región, generándose en ese encuentro un ritual, que a través de este espacio deseamos recuperar. Aromas, sabores, colores, texturas, son algunos de los aspectos que nos convocan para el deleite de los sentidos.
CATÁLOGO 2011
Participan de la muestra Artistas Luis Acosta Cecilia Afonso Esteves Virginia Bettini Viviana Bilotti Geraldina Blas Cecilia Britos María del Carmen Buteler Darío Coronda Alejandra Escribano Graciela Famá Rosana Fernández Emiliano Ferreras Mónica inés Fierro Eve Games Adriana Gatti Rosa González
Istvansch Álvaro Izurieta María Amelia Luque Liliana Menéndez Adriana Mufarrege Susana Paloma Liliana Pérez Dorilda Pereyra Agustina Pesci Graciela Ramonda Mónica Rizzutto Alejandra Robirosa Rubén Vergara Fabián Zaccaria Diseño de montaje Liliana Menéndez
Fundación Lihué-Vidas Equipo de trabajo Alicia Casaux Natalia Juncos Adriana Gabutti Soledad Perez Romina Martelotto Victoria Glanzmann
Ayelén Koopmann Sebastian Cross Dario Aguirre Mara Bolgan Maximiliano Gallo Constanza Rolon
Nuestro especial agradecimiento, por su compromiso a María Teresa Andruetto Susana Asselle Mariana Richardet Sergio Lincheo Damián Peréz Mezquida
Artistas con Lihué Los artistas que aquí se incluyen donaron sus obras para la Muestra organizada por la Fundación Lihué-Vidas que bajo el nombre Arte y Encuentro con el diseño de montaje a cargo de Liliana Menéndez, se llevó a cabo desde el 15 al 17 de noviembre del 2011 en la Capilla del Paseo del Buen Pastor, Av. Hipólito Yrigoyen 325, de la Ciudad de Córdoba. La muestra, así como la posterior cena y subasta, se enmarcan en la propuesta de Fundación Lihué-Vidas de propiciar un espacio de encuentro y de diálogo entre los/as artistas que apoyan y acompañan expresiones del arte de personas con discapacidad y el público en general, brindando de esta manera un reconocimiento al trabajo artístico de las/os jóvenes que integran Lihué. Lo recaudado en la cena y subasta de las obras tiene como destino costear adecuaciones arquitectónicas de la casa a la que concurren esos jóvenes. Para mayor información sobre la Fundación Lihué-Vidas y sobre cada uno de los artistas incluidos, lo invitamos a visitarnos en http://artistaslihue.blogspot.com
Luis Acosta Recorrido de vida Nació en Oliva, Córdoba, en 1952. Licenciado en la Academia de Bellas Artes Gerrit Rietveld de Amsterdam, Holanda, realizó estudios en Academie Polimoda, Prato (Italia) y Técnicas de tejido y cestería bajo la guía de Luis Negrotti e Irene de Croce, en Buenos Aires. Es miembro del círculo de fundadores del LAKMA (Museo de Arte Latino Americano de Amerfoort), del jurado de la Bienal Internacional de Accesorios Textiles “Suave 3” organizada por ACTM, Madrid, Comisario “Sensibilidades del Papel” Museo Molino del Papel, Capellades, Barcelona, Comisario “Textiles Hispánicos” Instituto Cervantes Utrecht y European Patent Office, Rijswijk, Jurado de la Competencia Textil Internacional “Saludos desde…”; organizada por SBA Kunst, (NL), tradujo del neerlandés al castellano el libro Si’ira (faja tejida de los indios Wayuu) de Mirja Wark, confecciona tapices y trabajos varios tridimensionales, prepara
trabajos espaciales con papel hecho a mano, diseña y teje tapices y géneros, confecciona complementos de moda y joyas en papel. Ha escrito artículos sobre su propio método de diseño para la revista holandesa Textiel Plus y la española Oficio+Arte, fue corresponsal de las revistas textiles Arte Facto y Tramemos, española y argentina respectivamente e imparte cursos sobre diseño textil y complementos de moda. Ha participado en exposiciones en grupo e individuales en casi toda Europa, Argentina, EE.UU., Japón y Corea del Sur. Hay obras suyas en el Museo de Arte y Diseño (Nueva York), Museo del Traje (Buenos Aires), Museo Textil (Tilburg, NL) y Centro de Bellas Artes (Utrecht, NL) y en colecciones privadas de Argentina, España, Finlandia, India, Noruega Venezuela, EE.UU. y Holanda.
Sobre la obra Es un collar hecho en papel. Está trabajado en seis capas de papel y cosido a máquina. Sus trabajos están confeccionados con la repetición de una sola forma en distintos tamaños. La rigidez proviene de la cantidad de capas de papel que se han cosido juntas, siendo éstas de distintos colores. Si bien toda la serie gira en torno a un solo modelo, la combinación de colores en cada uno de ellos es única. Un collar de esta serie obtuvo en 2010 Mención de Honor, ENJOIA’T, Premio de Joyería Contemporánea en Barcelona. Otro de la misma serie, integra la colección permanente en el Museo de Arte y Diseño, Nueva York. Esta obra en particular fue exhibida en Target Gallery, Torpedo Factory Art Center, Washington (USA); Galerie Wies Willemsen, Amsterdam (Holanda) y Galerie Regentenkamer, La Haya (Holanda)
S / T de la serie “Gorguera� Collar hecho en papel I 42 x 61 cm
Cecilia Afonso Esteves
Recorrido de vida Nació en 1977. Egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, con el título de Profesora Nacional de Grabado. Cursó talleres y seminarios de fotografía, paisajismo, joyería, ilustración, tipografía y animación. Actualmente se dedica a la ilustración de libros para niños.
Publicó Poemas de alta mar (Comunicarte, Argentina. 2011), Las que llevan (Kalandraka, España, 2010), Como agua (Del Eclipse, Argentina, 2009), Buscando el norte (OQO Editora, España, 2008), La araña que vuela (Sudamericana, Argentina, 2008), O Jacinto Vicente (Desafio das letras, Portugal, 2007)
Sobre la obra Se titula Arrullo y fue hecha en papel (paper cut) 20 cm x 28 cm. Primero la idea, así empieza para mí un trabajo. Después la experiencia del hacer. Un hacer manual, manso, reflexivo. Busco crear imágenes despejadas, que transmitan serenidad. Me gusta la idea de lo apacible, lo reparador. Generalmente uso colores-tierras/cielos/montes. Esta obra nació como una expresión aislada, sin embargo podría formar parte de una serie de trabajos míos, donde aparecen mujeres bajo una rama. Fue expuesta en Galería de Arte El Paraíso (Fundación Mujica Láinez). Exposición colectiva. Semana Santa. La Cumbre, 2011. Jornada CEDILIJ (Centro de Difusión e Investigación de Literatura Infantil y Juvenil) Exposición individual. Córdoba. Mayo 2011.
“Arrullo” Paper Cut I 20 x 28 cm
Virginia Bettini
Recorrido de vida Entre los años 1990 y 1998 hizo estudios de pintura y de historia del arte en Córdoba con Erica Tawt. Y luego estudios de arte latinoamericano con Cristina Roca, Introducción a la ilustración artística con Oscar Chichoni, Artes Digitales y Arte Contemporáneo, con José Pizarro e Historia del arte con Marcelo Nusenovich. En el año 2008, realizo un viaje de estudio a la ciudad de Nueva York y en los años 2003 y 2005 pasantías en talleres infantiles en el Museo Reina Sofía de Madrid,
España y pasantía en el Museo Tatile Omero de la ciudad de Ancona, Italia, respectivamente. Expuso, entre otras en la muestra colectiva AG ARTE ciudad de Santa Fe, la muestra colectiva Malos pensamientos, la muestra individual El paso del tiempo (Casa Ida, San Jorge, Santa Fe), la muestra individual El suelo protector (Municipalidad de San Jorge, Santa Fe) y la muestra individual de pintura en MIA IZAKAYA (Cultura Japonesa) de la ciudad de Córdoba.
Sobre la obra Pertenece a una serie que denominé Ciudades que hablan. Se trata de 12 pinturas que hice después de un viaje a Nueva York. Los materiales con los que trabaje fueron madera y oleo. No tuvo instancias de exposición.
“Ciudad escrita” Técnica mixta I 100 x 120 cm
Viviana Bilotti
Recorrido de vida Nació en Buenos Aires, en 1972. Cursó estudios secundarios en la escuela Fernando Fader y egresó como Profesora de Pintura de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Descubrió la ilustración infantil en el seminario “Construcción de un libro ilustrado para niños”, del IUNA. Además de ilustrar, trabajó muchos años encuadernando libros y realizando objetos escenográficos.
Ha ilustrado libros editados por Eudeba, Grupo Editorial Norma, Edelvives, Sudamericana, Siete Vacas, Sigmar, Aethos, Tinta Fresca, Atlántida, Aique, La Brujita de Papel, Editorial Del Naranjo. Colabora en revistas como El Gourmet, Pymes y suplementos del diario Clarín. Se han publicado trabajos suyos en varios países de América Latina, en España y EEUU. Integra la Asociación de Dibujantes de Argentina (ADA) y del Foro de Ilustradores.
Sobre la obra Este trabajo pertenece a una serie, ya que forma parte de la ilustración que realicé para el cuento escrito por Margara Averbach, Maíz se dibuja (Editorial Norma, 2006). “Juana no lo sabe, pero un mundo se esconde en su lápiz. Con la mirada perdida en los maizales que recorta la ventana, la idea de un choclo emprende un largo viaje hacia la hoja en blanco. Este es el poético relato de primer maíz de Juana”, dice el texto de contratapa del libro. Es uno de los primeros libros que ilustré. Está trabajado con lápiz negro y tintas de colores.
Ilustración para “Maíz se dibuja” Lápiz negro y tintas de colores sobre papel I 30 x 40 cm
Geraldina Blas
Recorrido de vida Nació en Córdoba en 1987. Cursó sus estudios en la Escuela Provincial de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta, donde egresa como Técnico Superior en Artes Visuales en el año 2010. En el 2008 se formó de modo independiente con el artista visual y teórico José Pizarro. Desde entonces ha realizado exposiciones dentro y fuera del ámbito local, entre las que se destacan Joven y efímero (Centro Cultural Parque España/ Rosario 2011), Metáfora de Acción/ El trabajo de los Artistas (Museo Municipal Genaro Pérez / Córdoba 2010/ Artista invitada, Curador: José Pizarro), S/T (Escuela Dr. José Figueroa Alcorta/ Córdoba 2010); Bilis Negra, Las Formas de la Melancolía (Centro Cultural España Córdoba / Córdoba 2009 / Artista
invitada, Curadora: Andrea Ruiz). Fue miembro del Colectivo Acefale, durante su actividad el colectivo fue ganador de dos premios de selección nacional (Premio: ARTE AFUERA! otorgado por el Centro Cultural España Córdoba dentro del marco de la Muestra Internacional de Arte AFUERA! y Premio: MACRO EMERGE otorgado por el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, MACRO). En Octubre de 2010, fue coordinadora del Programa de Residencias de la Muestra Internacional de Arte en Córdoba AFUERA! a cargo de los artistas residentes Ricardo Basbaum (Brasil) Sonia Boyce (Reino Unido) Milena Bonilla (Colombia) y Mario Navarro (Chile). Vive y trabaja en Córdoba.
S/T Técnica mixta sobre papel I Dimensiones variables
Sobre las obras Lo que el trabajo propone en este caso es reflexionar sobre las pretensiones que se han depositado y depositan no sólo en el arte (como practica “reveladora” de conocimiento) sino también en la ciencia (como saber ordenado, generalmente experimentado) de encontrar en ellas, una potencialidad de verdad, o mejor dicho, un saber más o menos actual de verdad. Intento construir un ‘diálogo cerrado’ hermético, entre las piezas propuestas, una intención de independencia y a la vez, de diálogo semiótico y subordinación entre ambas. Para ello utilicé sistemas de representación de la ciencia y la matemática como “construcciones” del hombre en su intento de conocer la realidad y poder representarla. El sistema binario de numeración, el cálculo de la superficie, el sistema de coordenadas, la geometría…, realizados sobre una “cosa” que parece existir en la realidad. Así, el lenguaje lógico matemático se vuelve plástico y la pintura, un estudio semántico. Esta ambigüedad, es la que aparece en todo el conjunto de imágenes que conforman esta serie, a fin de “no llegar a descubrir nada” de los supuestos elementos representados. Mi trabajo pretende construir sentido mediante códigos internos y autónomos. Por tales motivos nunca poseen título, por considerar que el acto del nombramiento, además de otorgar una categoría de creador al artista-autor, limita (o encausa) las posibilidades de interpretación.
Cecilia Britos
Recorrido de vida Nació en Córdoba en el año 1966. Es artista visual, realiza instalaciones, fotografía, libros de artista y trabaja con nuevas tecnologías. Licenciada en Grabado (Universidad Nacional de Córdoba) y Dibujante Publicitario, (Escuela de Artes Aplicadas Lino E. Spilimbergo), hizo estudios de diseño gráfico y photoshop y dio cursos sobre libro de artista, decoupage, pátinas y reciclado de papel. Participó, entre otras, de la Muestra Internacional de Miniprit (Centro Cultural Rivadavia, Rosario), Muestra Imagen, poesía y música (Paseo del Buen Pastor, Córdoba), Muestra Graduarte (Cabildo, Córdoba), Muestra Arte a Cada Paso / Zapatos Intervenidos (Paseo del Buen Pastor, Córdoba),
Muestra instalación Proyecto DosSientos (Paseo del Buen Pastor, Córdoba), Muestra de fotografía La cara de los otros (Galería Masottatorres, Buenos Aires), Muestra DNI SEX Arte de Género (Galería María Castaña, Córdoba), Muestra de pintura Encuentro de dos mundos (Paseo del Buen Pastor, Córdoba), muestra de fotografía Violencias y Género (Galería de Arte del Pabellón Argentina / Universidad Nacional de Córdoba) y Muestra multidisciplinaria de género XX-XY (Paseo del Buen Pastor, Córdoba). Participó como vestuarista en la película A veces de la realizadora Paula Marcovich y fue distinguida en el concurso de logotipo Instituto Aguas de la Cañada, Córdoba.
Sobre la obra Pertenece a una serie de una instalación que se llama Azul. Estuvo expuesta en La Galería de Arte del Buen Pastor en una muestra colectiva que se llamó Gráfica Emergente. La creación de esta obra tuvo una instancia muy especial ya que yo estaba trabajando en una muestra (“Cuerpos transparentes”) cuya temática era el trasplante de órganos y toda la instalación era muy fuerte en imagen y en concepto. En medio de eso, Azul significó entrar en un campo de poesía visual, con cajas objetos, libro de artista y cuadros pequeño formato, fue muy agradable realizarla.
“Hombrecito en Azul” Acrílico sobre MDF I 70 x 70 cm
María del Carmen Buteler
Recorrido de vida Aficionada a las artes plásticas, relacionada afectivamente con la institución, comenzó un taller de dibujo y pintura en el año 2003 con Alfonso García y continuó más tarde con Alicia
Kuhn, con quien hizo estudio del color y en 2006 comenzó a trabajar con óleos. Hasta el momento no había mostrado sus cuadros.
Sobre la obra Se titula Barco encallado y está pintada al óleo con espátula.
“Barco encallado” Óleo con espátula sobre tela I 100 x 80 cm
Darío Coronda
Recorrido de vida Estudió arquitectura en la Universidad Nacional de Córdoba y la Tecnicatura en Artes Visuales de la Escuela de Artes Visuales José Figueroa Alcorta. Durante los años 2010 y 2011 trabajó en la realización de diferentes murales en la ciudad. Desde el año 2008 da talleres de plástica e integra el grupo infanto juvenil Hospital San Roque en articulación con la Cátedra Arte y Filosofía de la Escuela de Artes Visuales. Expuso y participó en concursos,
muestras e intervenciones, entre otros en el Museo de Bellas Artes Bongfiglioli de Villa Maria, Córdoba. Obra seleccionada 2010 y 2011 “Ver Murales en La Figueroa” Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta, Córdoba, 2010. Muestra colectiva en Escuela de Bellas Artes Manuel Musto, Rosario, 2009 e Intervenciones articuladas con plástica y música, peatonal de la ciudad de Córdoba, años 2006 y 2007.
Sobre la obra Fue creada exclusivamente para esta ocasión. Los materiales que utilicé son óleos pasteles. La imagen se inscribe dentro de mi temática que son los mimos, los payasos, el teatro. La empecé a concebir en el momento que los chicos –participantes de Lihue Vidas– vinieron a Cabana,Unquillo, a realizar una jornada de pintura. El contacto con ellos hizo posible todo lo demás.
“La lluvia nunca detendrá” Técnica mixta I 91 x 86 cm
Alejandra Escribano Recorrido de vida Es cordobesa. Licenciada en Grabado, ejerce la docencia en la Escuela de Arte de la Universidad Nacional de Córdoba y en la carrera de Diseño Gráfico en la Escuela de Artes Aplicadas Lino Enea Spilimbergo e imparte cursos, seminarios y talleres sobre grabado, libro de artista y técnicas de impresión. Su obra gráfica se desarrolla principalmente en técnicas en metal, collagraph y libros de artista, trabaja la fotografía como lenguaje independiente y también como recurso dentro de su obra gráfica y pictórica. Sus producciones han recorrido el simbolismo y la abstracción desde un perfil expresionista; actualmente incluye imágenes figurativas
que pueden enmarcarse en una abstracción expresionista con connotaciones simbólicas. Trabaja el grabado, la pintura, el libro de artista, la fotografía y las técnicas alternativas de impresión. Participó en numerosos salones y muestras colectivas e individuales en grabado y pintura en el país y en el extranjero y expuso sus fotografías en salones y galerías nacionales. Interesada por los procesos de creación en contextos diversos, participó entre otros del Proyecto.txt / Formas curatoriales. Formas didácticas y del libro Textos de Artistas y otros Contextos (Córdoba, enero 2010), bajo la coordinación de Patricia Ávila.
Sobre la obra Es un grabado por lo tanto tiene nº de copia y de tirada, tiene más valor por ser una tirada corta y además porque dentro de la tirada no hay dos copias exactas, pues varían en el color. Pertenece a una serie llamada “Documentos” y tiene relación con los documentos antiguos. Se percibe tipografía en la obra pero el texto, que tiene un sentido espiritual y habla de crear desde o con el cielo entre otras cosas, proviene de un libro que tiene estas ideas pero con palabras nuevas, inventadas, por ejemplo “celescrear”. La intención que persigo no es leer sino percibir, por eso usé la tipografía con fines plásticos, es decir que se comprenda y sienta la idea sin que intervenga el proceso racional de la palabra. La técnica es mixta, aguafuerte y collagraph, impresa sobra papel especial para grabado. Fue exhibida en una exposición individual y una copia similar se encuentra en Italia en el Museo de Francaville del Mare, en esta ocasión se expuso junto con otras obras en la Bienal Internacional de Gráfica New York - Estambul - Italia.
S / T de la serie “Documentos” Técnica mixta. Aguafuerte y collagraph, impresa sobra papel especial para grabado I 62 x 87 cm
Graciela Famá
Recorrido de vida Nació en Córdoba. Egresada de la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, tomó clases con los artistas Carlos Peiteado, Héctor Galetto y José Utrera, con quien actualmente está exponiendo. Su labor está íntimamente ligada a su tarea docente en
la escuela pública, participando en diversas actividades como orientación en Educación por el Arte, taller de plástica para niños y adultos, jurado en actividades escolares creativas. Participó en numerosas muestras individuales y colectivas.
Sobre la obra Pertenece a una serie de cuatro obras y fue expuesta en una ocasión. Quiero decir que estuve y estoy ligada a los niños desde que me acuerdo y por mucho tiempo di clases a niños marginales, tal vez eso explique un poco parte de mi obra.
“Olvido” Acuarela / Collage I 42 x 50 cm
Rosana Fernández
Recorrido de vida Nació en Villa María, en 1979. Estudio Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Córdoba y Fotografía en la Escuela de Artes Aplicadas Lino Eneas Spilimbergo. Participó, entre otras, de las muestras Deja que los ojos se acostumbren (La Baulera, Tucumán, 2005. Curadora: Carina Cagnolo), Xenografías_ Cepia (UNC, Córdoba, 2006. Curador: Guillermo Daghero), Grafías, textos y ediciones + lecturas (El Subsuelo. UNC, Córdoba, 2007. Curador: Guillermo Daghero), Domésticos (CCEBA, Buenos Aires, 2008.
Curadora: Leticia El Halli Obeid), 6º Cruce Valparaíso / Córdoba (Casa 13, Córdoba, 2008. Curadores: Emilse Barbosa y Juan Paz), Bilis negra (CCEC, Córdoba, 2009. Curadora: Andrea Ruiz), Como cortando mercurio (Museo Genaro Pérez, Córdoba, 2010. Curadora: Andrea Ruiz) y Archivo (Museo Emilio Caraffa, Córdoba, 2011. Curador: José Pizarro). Recibió una beca de Fundación Telefónica en 2007 y una beca de formación de artistas del Museo Emilio Caraffa en 2009.
Sobre la obra Estos gráficos digitales pertenecen a una serie de dibujos que indagan sobre espacios atópicos o sea carentes de actualidad en una realidad concrética y solo posibles de ser pensados como el resto de una visión mental o el intento del pensamiento de dejarse atravesar por el lenguaje de la propia mente. Formaron parte junto con una serie de gráficos textuales y videos de la instalación Cripsis presentada en el Museo Caraffa en el año 2011.
S / T de la instalación “Cripsis” Gráficos digitales I 50 x 70 cm
Emiliano Ferreras
Recorrido de vida Nació en Córdoba el 25 de agosto de 1982. Pintar es para Emiliano un modo de expresar su vitalidad y de explorar un mundo -el suyo y la mirada que desde él proyecta- que a todos nos resulta desconocido. Concurre diariamente al Instituto Lihué-Vidas donde realiza diversos talleres. A mediados del año 2001, comenzó a tomar clases con la Artista Plástica y Psicopedagoga Virginia Bettini, en busca de complementar sus modos de expresión. Las obras que se muestran han sido elaboradas en el marco de los talleres que realiza con esta profesora. En el año 2002 comienza a utilizar pasteles al óleo en texturas transparentes, mezclándolos con diversas sustancias. Construye objetos con materiales reciclables, pequeñas esculturas, siguiendo procesos que duran varias clases. El 9 de diciembre de 2003 hizo en Casa 13 su primera muestra La luna de Pollock, donde resume su relación con el pintor norteamericano y sus técnicas tales como tirar pinturas, chorrear y utilizar objetos para pintar que conoce a través de videos y libros que le presenta su profesora. Así cuando Emiliano ve un video de Pollock en el que éste arroja pinturas sobre un vidrio, se identifica con
él, señalándose el pecho con una mano. Por otra parte, la luna ha sido mirada por Emiliano desde que era muy pequeño e incluso nos ha enseñado a buscarla en cualquier momento del día, desafiando la afirmación de Italo Calvino que dice “que a la luna de la tarde, nadie la mira”. Des-afiar es el modo con que Emiliano intenta ganar confianza en su relación con el mundo. El 2 de noviembre de 2006 realizo una segunda muestra titulada Las nubes de Pollock, con creaciones que surgieron de observar, junto a la obra de Pollock, la luz, las nubes en el cielo y explorar los azules, blancos y negros. Durante el mes julio de 2011 realizó la muestra Homenaje a Pollock en el Centro Cultural Municipal Casa de Pepino. Trabaja en forma sistemática, con acrílicos, acuarelas y témperas, sobre cartón, madera, papel, experimentando formas y colores. En los últimos años ha incorporado el trabajo con óleos. Este último material le gusta especialmente y ha contribuido como vehículo de su expresión a la aparición de pinceladas firmes y decididas y al uso de espátulas que habilitan otras posibilidades expresivas.
S/T Óleo sobre madera I 86 x 68 cm
Sobre la obra Podemos incluir las obras de Emiliano dentro de la corriente amplia del expresionismo abstracto y de este modo englobamos su hacer arte en una corriente que privilegia gesto, color y pincelada. Pero si me animo a sumergirme en su profundidad, me doy cuenta que la medida de la materia, la cantidad utilizada en una porción pequeña o grande de superficie de alguna de sus obras, nos da exactamente la medida de su deseo. En un tiempo sostenido, seguramente, un otro y varios otros ayudaron, promovieron y facilitaron el hacer y lo que se muestra hoy aquí. Pero nada de esto hubiera sido posible si este hacer pictórico no se hubiera abrochado/anudado a una raíz del deseo en el ser de Emiliano. Liliana Menéndez
Mónica Inés Fierro Recorrido de vida Nació en Córdoba, en 1963. Entre los años 1992-1999, hizo residencias en Holanda e Inglaterra donde realizó talleres de arts & crafts, (Brooklands College, Weybridge, Inglaterra). En Buenos Aires estudió con Cristina Dartiguelongue y Tana Sachs y en la actualidad lo hace con Alicia Romero y Marcelo Giménez. Participó, entre otros en 6º Concurso de Pintura de la UADE (3º Premio), XLII Salón Fernán Félix de Amador (Mención), Salón de Artes Visuales Avon, 100º Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace (Textil, Escultura, Nuevos Soportes), Salón Artes Visuales Espacio Avon (Mención), 99º Salón Nacional de Artes Visuales (Textil), Salón Pintura Quinquela Martín, VII Salón Museo Universidad Nacional de Tucumán, Bienal Regional de Bahía Blanca, VI Salón José Hernández de Arte Textil (1º Premio en mediano formato), I Salón Nacional de Pintura de Río Negro, XXI Bienal del Tapiz Museo Sívori (1º Premio Adquisición), 98º Salón Nacional de Artes Visuales (Textil), Salón
de Pintura Avon, V Salón José Hernández (Mención), Salón de Mini Textiles (Mención), Blanco Textil Recoleta, Salón Artvilo (Vicente López), Concurso Fundación Cornell, IV Salón J. Hernández, Salones Regionales Fundación Avon (Mención), Concurso Palermo Viejo, Salón Universidad de Belgrano y Salón San Fernando (1º Premio). Realizó las muestras Expotrastiendas, Galería Aldo de Sousa / 2011, Feria de Arte Contemporáneo Chaco (Chile) junto a Aldo de Sousa / 2010, Todo en Papel, colectiva en Galería Mundo Nuevo. Museo Universidad Nacional de Tucumán / 2010, Centro Cultural Recoleta / 2009, Hagamos visible lo invisible (Fundación Avon / 2009, Museo Eduardo Sívori/2009, Museo de Arte de Santa Rosa, La Pampa / 2009, Museo López Claro, Azul/2008), Galería Agustina del Campo (individual) 2008, Museo José Hernández, CAAT (Centro Argentino de Arte Textil / 2008), V Bienal Textil (Fondo Nacional de las Artes/2008).
Sobre la obra Trabajo con libros de segunda mano, a veces pliego sus hojas, los bordo y en otras ocasiones como en Historias envolventes, trabajo con recortes de libros de la Colección Robin Hood. El bordado es algo que casi diría se ve en todas mis obras, el color del hilo; verde es esperanza. También trabajo con mapas cortando tiras y haciendo, inventando mejor dicho, nuevos caminos, a veces más sinuosos, otros más tranquilos, como la vida misma.
“Historias envolventes� Historias recortadas, historias re-inventadas, recortes de libros y bordado sobre papel I 50 x 30 cm
Eve Games
Recorrido de vida Nació en San Juan en 1977. Es Profesora Superior de Educación en Artes Plásticas y Licenciada en Pintura, egresada de la Universidad Nacional de Córdoba. Ha participado en diferentes exposiciones colectivas, entre otras, Exposición colectiva de grabado (1995, Córdoba), Primer Certamen de Murales (1995, Córdoba, Gobierno Municipal), Exposición colectiva de pintura y Exposición colectiva de dibujo, escultura, grabado (1996,
Córdoba), Exposición colectiva de grabado (1997, Carlos Paz), Segunda muestra nacional de mini grabados (1997, Córdoba y Rosario), Exposición itinerante colectiva de pintura (1997 y 1998, Córdoba, Tilcara y Jujuy), Exposición de tapices en Las Varas y la Tercera Bienal ARTE-MODA (2000, Córdoba). Ha presentado además, varias exposiciones individuales de pintura en la ciudad de Carlos Paz y en distintos centros culturales cordobeses.
Sobre la obra Proceso de Producción: comienzo por la idea o imagen que quiero plasmar, luego elijo el material y soporte adecuado para esa imagen, en este caso elegí madera y sobre ella tallé y pinté, dos técnicas en una sola obra. No pertenece a una serie, es una producción aislada e inédita.
S/T TĂŠcnica mixta. Soporte madera tallada con acrĂlico. I 43 x 132 cm
Adriana Gatti
Recorrido de vida Nació en Oliva, Córdoba, en 1952. Se formó en el contacto y trabajo con artistas como Roger Mantegani (Formación Plástica), Ana Luque y Ana Mazzoni (Textil), Domingo Biffarella, Antonio Monteiro, Leonel Luna, Laura Messing, Luis Acosta y Verónica Molas (Clínicas de Arte), Elvio Centieri y Ricardo Márquez (Dibujo y
Perspectiva), María Teresa Andruetto (Análisis de texto) e investigación personal sobre Tintes Naturales, Papel Reciclado, Volúmenes con arcilla-metal- telas, Plástico y sus posibilidades, Joyería Contemporánea. Expuso en galerías y museos de Córdoba, Santa Fe, La Pampa, C.A.B.A., México y Holanda.
Sobre la obra El Vestido/Personaje está realizado en caucho, esto es cámaras de auto, camiones, bicicletas, y cosido a mano con hilos y alambres. A eso le sumé el metal bordado con hilos. La obra nace del fotomontaje de una fotografía de ese Vestido/Personaje sobre una foto-detalle que tomé en la Cordillera de los Andes. Sobre ese fondo monté a este personaje andante, ubicándolo sobre el tendido de la red eléctrica, para que hiciera lo que hacemos todos para transitar esta vida: EQUILIBRIO. La obra pertenece a la serie “Ay, Patria Mía”. Fue exhibida en noviembre del 2010 en LAGUANACAZUL- Galería de Arte, Defensa 677, San Telmo, C.A.B.A. “Cada composición de esta muestra reconstruye como ambiente, telón de fondo o cobijo para una figura andante. Relatos de viajes por distintas geografías del país, “el viaje” como modelo de indagación artística. La elección del material ha sido base o punto de partida de la obra, más aún, el disparador de una idea” Verónica Molas.
S / T de la serie “Ay, Patria Mía” Vestido/Personaje realizado en caucho reciclado, metal bordado y alambre. Fotomontaje. I 100 x 80 cm
Rosa González Recorrido de vida Nació en Córdoba en 1955. Es Maestra de Artes Plásticas y Profesora de Dibujo y Grabado egresada de la Escuela Provincial de Bellas Artes José Figueroa Alcorta, donde se desempeña como docente. Sus obras forman parte de las colecciones del Museo Emilio Caraffa, MACRO y Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, entre otros. De manera individual expuso en el Museo Provincial Emilio Caraffa (Córdoba, 1999) y en la Galería Vía Margutta (Córdoba, 2004). Participó de las exposiciones La Naissance du MundeFigures Futur-96 (Francia, 1996); Biennale of Illustrations (Eslovaquia, 1999) ; Argentina Pinta Bien (Museo Emilio Caraffa, Córdoba 2002 y Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2005) y en varios salones: Salón Nacional de Dibujo (Palais de Glace, Buenos Aires, 2004), Salón Nacional de Arte Textil (Palais de Glace, Buenos Aires, 2005) y Salón Nacional Manuel Belgrano(Museo Sívori, Buenos Aires, 2005 y 2006).
Realizó exposiciones en el Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires, 1998, Muestra homenaje a Raquel Forner); Feria ArteBA (Buenos Aires 1999/2000/’01/’03/’04) y Galería Artespacio (Santiago de Chile, 2002), entre otras. Formó parte de las exposiciones colectivas: El juguete en el arte (Fundación Andreani, Buenos Aires, 1999), Muestra de Arte de la Región Centro (Gobierno de la Provincia de Córdoba, 2006) y Bordan (Fundación O.S.D.E., Córdoba, 2006). Obtuvo diversas distinciones: Premio Runner-up · Bienal Noma Concours for Picture Book Ilustration (Japón, 1998-’02), 1º Premio de Diagramación e Ilustración de Cuentos, Ed. Colihue (Buenos Aires, 19881993); Mención de honor Bienal de Pintura Holliday Inn (Museo Provincial Emilio Caraffa, 2000); Mención especial Salón Ciudad de Córdoba · Categoría Objeto (2002) y participó de la Biennale of Illustrations of Bratislava (Eslovaquia, 2002), entre muchas otras.
Sobre la obra Desparramé arriba de mi mesa de dibujo un montón de cositas, recorté algunos dibujos que hace mucho tiempo estaban esperando un lugar, jugué a que armaba una familia. Este trabajo pertenece a una serie que se llama “Dibujos del aire”. Estuvo expuesto en el año 2007 en el Centro Cultural España Córdoba.
S / T de la serie “Dibujos del aire” Papel sobre papel y lápiz I 44 x 24 cm
Istvansch Recorrido de vida Nació en Madrid en 1968. Ilustrador, diseñador y escritor de sus propios textos. Ha publicado libros en Argentina, México, Francia, España, Suiza, Colombia, EEUU, Corea y Emiratos Árabes Unidos. Fue distinguido con el Primer Premio Fantasía de Literatura Infantil, la primera mención del premio “Utopía Latinoamericana” (27º Congreso Internacional de IBBY, Colombia), el Premio Octogonal de Honor 2004 (CIELJ-RICOCHET, Francia) y en cinco ocasiones, libros suyos fueron incluidos en la Lista de Honor de ALIJA. Fue candidato por Argentina al Premio Hans Christian Andersen 2002 y 2004, seleccionado para el 1° Catálogo Iberoamericano de Ilustración (Guadalajara, México, 2010) y varias veces en las exposiciones internacionales de ilustración de libros para niños de Bratislava, Bologna, Sarmede y Buenos Aires. Es director de las colecciones “Libros-álbum del Eclipse” y “Pequeños del Eclipse” (Buenos Aires, Ediciones del Eclipse). Coordinó espacios dedicados al libro ilustrado en radio (El frasco sin tapa, por Radio Palermo) y televisión (Ilustración de libros para niños. El mar inexplorado, por TelePuerto; y Gogo, mi avioncito, Canal 7). Sus investigaciones en el
campo de la ilustración lo han llevado a dar clases en todos los niveles de la enseñanza y a escribir artículos para revistas especializadas en varios países del mundo. Sus reflexiones están reunidas en el libro La otra lectura. Las ilustraciones en los libros para niños. (Buenos Aires, Lugar Editorial). Es fundador y miembro del Foro de Ilustradores Argentinos; organizador de las Muestras de Ilustración de libros para chicos de Buenos Aires; miembro de la Comisión Organizadora de Argentina Guest of Honnour, Bologna/2008 y curador de la muestra internacional de Ilustración “When cows fly…” Algunos de sus libros son: El ratón más famoso, ¿Has visto?, Avión que va, avión que llega, Detrás de él estaba su nariz (Del Eclipse, España y Argentina), Todo el dinero del mundo (Sudamericana, Argentina), Boca de león (EdeBé, Argentina), Federica aburrida y Abel regala soles (SM, España y Argentina), Ideas claras de Julito enamorado (Norma, Argentina), Serie de Istvan (8 títulos) y Todos podemos dibujar (A/Z, Argentina), Leyenda ugandesa (Tàndem, España), El hombre más peludo de mundo (Tàndem, España y QuiQuandQuoi, Suiza), La durmiente y Trenes (Alfaguara).
“Mens Fraccionpop” (1997-2011) Recorte de papel I 34 x 39 cm
Sobre la obra Todo lo que estás viendo, lector, son papelitos... dibujo con la tijera y el papel y hasta el último detalle, el último ojito ínfimo, el último ombligo imperceptible lo hago recortándolo. Trabajo con una pinza de depilar para agarrar los papelitos diminutos y los pego con la misma cola que los niños usan en el aula. Mis tijeras son comunes, son tijeras de costurera y son apenas dos: una para recortar papeles secos y otra para los papeles encolados. Las cartulinas que uso son de colores plenos y me gusta hacer yo mismo los estampados pegando papel tras papel. Ni te esfuerces en buscar calificativos para esta adicción que tengo.
Álvaro Izurieta Recorrido de vida Nació en Buchardo, Córdoba, en 1944. En 1968 ingresa a la Escuela de Bellas Artes Figueroa Alcorta y realiza su primera muestra de dibujos en la Galería Feldman, en Córdoba. En 1970 se traslada a Buenos Aires donde toma cursos de escultura con el maestro Antonio Pujía, se relaciona con importantes artistas plásticos como Alonso, Berni, Castagnino y Seoane y concurre a museos y exposiciones. De regreso en Córdoba se vincula a los maestros Francisco Vidal y Henry Aran, con quienes comienza a pintar al oleo y al pastel y encuentra en el retrato y en la figura humana su foco de interés y un camino de conocimiento. Desde entonces se suceden sus exposiciones y reconocimientos hasta la actualidad. Realiza importantes viajes de estudio a museos y colecciones de arte de San Pablo, Madrid, Barcelona, Toledo y Paris. En 1981, se instala en Unquillo e incentivado por el entorno se inicia en el estudio del paisaje serrano.
Su maestría en el arte del retrato ha hecho que la Universidad Nacional de Córdoba, la Academia de Ciencias de Córdoba y la Academia de Ciencias Morales y Políticas de Buenos Aires, entre otras instituciones, conformen su galería de presidentes y rectores con retratos suyos y que haya obras suyas, adquiridas por la presidencia de la Nación en el Museo Vaticano. Realizó exposiciones individuales, entre otros, en Cerrito Galería de Arte (Córdoba), Clásico y Moderno Galería de Arte (Buenos Aires), Hipólito Resto y Arte (Buenos aires) y en las galerías Café del Teatro y Mentana de las ciudades italianas de Prato y Florencia respectivamente. En 2006 el Museo Genaro Pérez, de Córdoba, hizo su primera retrospectiva. Sus dibujos han ilustrado diversas publicaciones, entre otras el libro Shalacos (Jorge W. Abalos) y el CD La conquista del desierto (Carlos Di Fulvio, CBS Columbia)
Sobre la obra Fue realizada en tinta sobre papel. Se expuso en galerías y pertenece a una serie preparada especialmente para Tras la Huella del Martín Fierro, un espectáculo integral en homenaje al arte nacional en el año del Bicentenario, a cargo del Dúo de Cámara Izurieta-Raselli, integrado por mi hijo Pablo y su mujer.
S / T de la serie “Tras la huella del Martín Fierro” Tinta sobre papel I 71 x 56 cm
María Amelia Luque
Recorrido de vida Egresó de la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Es autora de la obra mural Los cuatro evangelistas en la Iglesia Sagrado Corazón de Carlos Paz, proyectada por el Arquitecto Miguel Ángel Roca. Ilustró para Alción Editora los libros La Córdoba de los Treinta, de Delia Beltrán (1995) y Poemas Inconjuntos, de Fernando Pessoa (2001), así como portadas de las revistas Vivamos y Guía Cultural de Córdoba. Poseen obras suyas colecciones privadas del país y del extranjero y los museos Emilio Caraffa (Córdoba) y Rosa Galisteo de Rodríguez (Santa Fe). Realizó diez exposiciones individuales en Galería Praxis (Córdoba), Museo Genaro Pérez, Asociación de Magistrados, Galería Jaime Conci, entre otros, y participó en muestras
colectivas en salones provinciales y nacionales. Obtuvo Primer Premio Dibujo XI Salón APAC, Córdoba, Premio Consulado Federal de Alemania, Salón Nacional de Santa Fe 1985, Tercer Premio Salón Tout Petit, Córdoba. Tercer Premio Dibujo 47º Salón Nacional Santa Fe, entre otras distinciones. “Me acostumbré a dibujar, le tengo respeto al dibujo”, dice. Lectora apasionada de Proust, Pessoa, Claudio Magris, Juan L Ortiz…, esta maestra del pequeño formato intensifica en su obra plástica los lazos con la literatura. “La poesía y la narrativa alientan su producción, sigilosa y constante, que defiende las bondades de un dibujo que ama las sutilezas y donde el tiempo, el horizonte y la mujer son las presencias más explícitas”, dice Veronica Molas.
Sobre la obra Fue realizada para ilustrar el poema titulado “De la música”.
“De la música” Técnica mixta sobre papel I 20 x 26 cm
Liliana Menéndez Recorrido de vida Nació y vive en Córdoba. Artista plástica e ilustradora de libros para niños. Comenzó a trabajar profesionalmente en Santo Domingo (República Dominicana) donde realizó su primera muestra individual (1979) y en Barcelona (1981) se publicaron sus primeras ilustraciones para posters y libros para niños. Es Licenciada en Psicología y trabaja en el área de Educación para Nivel Primario. Estudió Pintura en la Universidad Nacional de Córdoba, en la Escuela Provincial de Bellas Artes Dr. Figueroa Alcorta y en el taller del artista Pablo Canedo. Ilustró más de sesenta libros y escribió numerosos artículos, conferencias y ensayos sobre ilustración, lectura de imágenes, análisis de obras de pintores e ilustradores, publicados en diversos medios en Argentina, Latinoamérica, Holanda y España. Es miembro del Foro de Ilustradores, integró el consejo de redacción de la revista Piedra Libre (CEDILIJ, Córdoba) y expuso sus obras en galerías, salones y centros culturales de Buenos Aires, Mar del Plata, Córdoba, Lima, Santo Domingo, Cartagena de Indias y Bratislava, entre otros. Difunde la labor de los ilustradores y la importancia de las ilustraciones en ferias de libros, congresos, programas de radio y televisión y espacios de formación docente. Fue artista seleccionada para el Primer Catálogo Latinoamericano de Literatura Infantil y Juvenil
(Norma - Fundalectura / Colombia, 2000), 2do Premio Artes Gráficas Experimentales, 4to Salón de Artes Visuales. Pabellón IV Multiespacio (Buenos Aires, 2003), Beca Atlantic Center for the Arts y Secretaría de Cultura de la NaciónMinisterio de Relaciones Exteriores, Premio Residencia de Artistas con dirección de Luis Felipe Noé (New Smyrna Beach. Florida, USA, 2004), seleccionada Salón Avon. Detalles olvidados ( Buenos Aires 2011), seleccionada Convocatoria de Dibujo La línea Piensa Nuevas Latitudes (Sasha Galería, Córdoba 2011), Premio por el proyecto de dibujo Viento en La esperanza también se ramifica (Saatchi y Hospital Alemán, 2007), Primer premio Dibujo, La Línea Piensa y Museo Emilio Caraffa (Córdoba, 2010), 2º Premio. Dibujo. Concurso Nacional de Obras de Arte de la Asociación Argentina de Hipertensión Arterial y Asociación Argentina de Galerías de Arte de Buenos Aires (2003), ilustradora oficial (logo, afiches y programas) de la Feria del libro para Niños (Córdoba 2010). Desarrolla intensa labor como curadora en importantes muestras sobre arte e ilustración de libros para niños, como la muestra Mundos para Mirar - La ilustración en los libros para niños, con obras de 57 artistas argentinos (Sala de exposiciones de la Fundación Osde, Buenos Aires/2009 y Rosario/2009)
“I´m forgetting you” Sobre la obra
Acrílico sobre tela I 70 x 110 cm
Trabajé con acrílicos sobre bastidor con tela. Esta obra formó parte de una serie en la cual busqué una síntesis casi extrema de elementos que venía trabajando anteriormente. Me refiero a que utilicé fondos de colores planos, una paleta reducida, en este caso rojo, blanco y negro y traté de sintetizar elementos orgánicos (haces nerviosos) y mapas, en los que había trabajado con anterioridad. La serie se inscribe en un proceso largo que vengo llevando adelante y que tiene que ver con la memoria y el olvido, con el paso del tiempo del que a veces sólo quedan pequeños rastros o huellas de lo que fue un vívido hecho en la corriente de la vida personal. Fue exhibida en una muestra individual que se llamó “Espejo de palabras” en noviembre del año 2008 en el Museo de Bellas Artes Bonfiglioli de Villa María y posteriormente en su Mediateca.
Adriana Mufarrege Recorrido de vida Nació en Córdoba, 1962, donde reside. En 1987 egresó de la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, pero considera al pintor cordobés Marcos Milewski como su único maestro. Trabajó como docente, hizo serigrafías y diseño web, pero su verdadero amor es la pintura, en especial el realismo, la representación más o menos fiel del mundo visible. Realizó exposiciones, entre otras, en Salón Anual de Pintura Fundación Pro Arte, Museo Caraffa, Córdoba, Exposición individual itinerante de pinturas Una mirada sobre Borges en Centro Cultural Rizzutto/Carlos Paz, Fundación Goldman/Córdoba y Banco Ciudad de Buenos Aires, Exposición individual de pinturas en el Museo Mundial del Tango, Buenos Aires. Obtuvo entre otros 2º Premio Salón Anual de Artes Plásticas Ciudad de Villa Carlos Paz/2003 y Salón y Premio Ciudad de Córdoba/2005. Desde 2001 diseña y publica sitios web, especializándose en sitios de arte y hace serigrafía publicitaria y artística.
Sobre la obra
Ha ilustrado los libros para niños Little Mitchell tried to be good (Creative Energy L.L.C, Texas, 2009) y Little Mitchell goes to school (Creative Energy L.L.C, Texas, en prensa), de la autora estadounidense Dr. Kimberly McLeod. Tiene en radio un micro dedicado a la difusión de las artes visuales y el programa semanal “Se oyen las musas” en Radio Nacional Córdoba. Ejerció la docencia en diversas instituciones de nivel medio, centros culturales y las cátedras de dibujo y pintura del Instituto Nacional Superior de Artes de General Roca (Río Negro) y el Instituto de Estudios Superiores (Villa Carlos Paz) y se desempeña como docente de Educación Plástica en escuelas primarias. Recientemente ha incursionado en la técnica del mosaico, elaborando y dirigiendo proyectos educativos con el asesoramiento del artista inglés David Bowers (especialista en mosaiquismo comunitario), para desarrollarlo como lenguaje artístico personal en pequeño formato.
Trabajé con trozos de cerámicos esmaltados, loza, espejo, gemas, mostacillas, venecitas y objetos metálicos. Las figuras están pintadas en acrílico sobre enduido. Partí de una pequeña fotografía que guardo de mi infancia (dos primos y yo en el patio de la casa de mi abuela). Quería hacer un mosaico donde el blanco fuera protagonista, así que puse sobre la mesa de trabajo todo lo blanco que encontré. Luego de jugar, probar, cortar, poner, sacar, la obra va tomando forma y empieza el pegado, la colocación de la pastina, la limpieza, el retoque de las juntas, y finalmente el rellenado de lo que va pintado y la pintura misma (el pequeño sector donde están los niños).
“Paisaje blanco� Pintura y mosaico sobre tabla I 52 x 40 x 3 cm
Susana Palomas
Recorrido de vida Nació en Córdoba, aunque desde 1976 desarrolla su trabajo creador en México. Trabaja en bronce, acrílico y barro. Su búsqueda artística une la necesidad de expresarse en el terreno de la plástica con una inquietante conciencia de los procesos sociales, lo cual ha dado por resultado una obra tan rica en contenidos como en evocaciones. Su vocación por el espacio, el volumen y la construcción ha encontrado un fuerte camino de expresión en sus trabajos de escenografía para teatro, danza e instalaciones efímeras. Su obsesión: el movimiento y la transformación del espacio. Realizó exposiciones en Aldo Castillo Gallery (Chicago USA), Instituto Nacional de Bellas Artes (Conaculta México DF), Museo Universidad del Chopo (UNAM, México DF), Galería del Ballet Teatro del espacio (México DF
/ Museo Regional de Historia, Colima, México), Centro Cultural Gral. San Martín (Buenos Aires), Centro Cultural Ricardo Rojas (Buenos Aires), AAAPBA Exposición Anual Palais de Glace y Galería DOGMA Buenos Aires Design (Buenos Aires), Cabildo Histórico de la ciudad de Córdoba y Festival Internacional de Teatro del Mercosur/Córdoba, S.O.F.A. Sculpture, Objects and Functional Art - N. York, Galería Praxis (Córdoba), Museo Nacional de Ciencias Naturales (Buenos Aires), Museo de Historia de Rosario, Centro de Exposiciones de Santa Fe, Grandes Esculturas en Acero, Cabalango/Alta Gracia y Silosiniestro (Centro Caras y Caretas, Buenos Aires) y Radio Nacional Córdoba, entre muchos otros. Fue directora de arte de la película La Herencia, de Sergio Schmuchler.
Sobre la obra Es una ecultura realizada en plata 925 que tiene una piedra preciosa de los Urales que se llama Azurita. Pertenece a una serie que se llamó “Geodiálogos” y fue expuesta en Artempresa.
“Proyección” Plata 925 fundida y Piedra Azurita de los Urales. I 30 x 8 x 8 cm
Liliana Pérez Recorrido de vida Nació en Villa María, en 1964 y reside en Córdoba capital. Es arquitecta, egresada de la Universidad Nacional de Córdoba y egresada de la Diplomatura en Gestión Cultural de la Universidad Católica de Córdoba. Estudió fotografía pintura, estucos, vidrio y otras disciplinas con Cecilia Vélez. Sus obras han sido seleccionadas y premiadas en numerosas ocasiones, entre otras Concurso CPAU de Fotografía (Consejo Profesional de Arquitectura y Urbanismo “Fotografía y Arquitectura” de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, 2011), Muestra de fotografía 3 mujeres – fotografías (Banco Credicoop, Córdoba 2011) Idea, producción, realización y participación de la Instalación Colectiva y multidisciplinaria Encuentro de Libertades (Universidad Blas Pascal, Córdoba 2010 y Legislatura de Córdoba, 2011), primer premio Concurso Fotográfico El Metalúrgico (UOM seccional Córdoba Edición
2011), Muestra Colectiva Foto (Feria del Libro de La Granja, Córdoba 2011), Muestra colectiva de fotografía Sencillamente Fotos II exhibición itinerante (Centro Cultural del Sur 1º de abril de 2011, Ministerio de Justicia, Buenos Aires), participación en el libro Sencillamente Fotos II, participación en la muestra colectiva Todos Somos Doscientos, intervención urbana en la exposición fotográfica (Cabildo de la ciudad de Córdoba 2010), coordinación y participación con la Cátedra de Arquitectura II de la UNC y la Red de Vecinos, en colaboración con el banco Credicoop del Proyecto Mosaico Barrial - muestra de fotografías sobre el barrio San Vicente de la ciudad de Córdoba, Muestra individual de fotografías Miradas Encontradas (Café du Sens de la ciudad de Córdoba 2010), Muestra colectiva de fotografía Alta Gracia (Asociación Mutualista del Docente de la ciudad de Córdoba 2010), entre muchas otras.
Sobre la obra Toma directa impresa en papel fotográfico montada con paspartout, marco de madera y vidrio. Está firmada y es la copia nº 2 / 5. Integra una serie de fotografías tomadas en la costa uruguaya en el 2010. Fue exhibida en el Café du Sens de la ciudad de Córdoba durante julio y agosto de 2010 y en el salón Francisco “Chicho” Simone en la filial centro del Banco Credicoop, en la ciudad de Córdoba, en setiembre de 2011. También fue elegida foto del día en el sitio web Fororevista y obtuvo 5º mención en la foto del mes de abril de 2010. Está publicada en el libro Sencillamente Fotos II y forma parte de la muestra itinerante del mismo nombre, en la que participan fotógrafos de Argentina, Colombia, España, Suecia, Uruguay y Venezuela.
“Vigías del Este” 1 Fotografía, toma directa I 50 x 50 cm 1 La fotografía se entrega con Certificado de Autenticidad y un ejemplar del Libro “Sencillamente Fotos II”, donde se encuentra publicada.
Dorilda Pereyra
Recorrido de vida Nació en 1932, en una zona rural de la provincia de Córdoba, hija de campesinos de origen criollo e italiano. Se interesa muy pronto por todas las manifestaciones del arte, primero por la danza y luego participa en grupos de teatro experimental de Córdoba, en los años cincuenta. Vivió en Villa María, Ticino, Londres, París, Buenos Aires y Córdoba. Fue testigo sensible de la movida cultural porteña y corbobesa de los años sesenta, del Mayo francés y del Londres de los Beatles y Francis Bacon. En 1969 se radica en Buenos Aires y ya tiene clara su intención de dedicarse a la pintura, dando comienzo a un largo período de formación plástica en los talleres de Roberto Paéz, Pablo Bobbio, Luis Felipe Noé y, en escultura, Leo Vinci. Paralelamente dibuja y pinta. Asistió a cursos de Historia del Arte con
Osvaldo SvanascinL, Historia de los Estilos Artísticos, con Martha Zátonyi, y de Historia Social de la Literatura y el Arte, Problemáticas del Arte Moderno y su relación con la religión, la ciencia y la filosofía, con el escritor Carlos María Domínguez. En 1991 regresa a Córdoba donde continúa pintando y exponiendo. Al mismo tiempo que coordina talleres de plástica y de escritura creativa, estos últimos en una institución de salud mental, pues la relación entre arte y salud, forma parte de sus muchos intereses. En 1999 recupera su antigua relación con la poesía. Publicó Veinte Gansos (Babel editorial, 2009) y poemas suyos han sido incluidos en diversas publicaciones y sitios virtuales. Trabaja actualmente en la revisión de cuatro libros de poemas inéditos.
Sobre la obra Está hecho en lápiz sobre papel. Pertenece a la serie “Los árboles” de 1984, y nunca ha sido expuesta.
“Los árboles” Lápiz sobre papel I 25 x 25 cm
Agustina Pesci
Recorrido de vida Estudió Profesorado y Licenciatura en Pintura en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba y Planificación Estratégica en Gestión Cultural, en esa misma Universidad. Obtuvo la Beca/Residencia Fundación Alberto Trabucco, Beca Jornadas Regionales de Intercambio en Gestión Artística y Redes de Cooperación Cultural en Latinoamérica y participó de diversos encuentros y clínicas de producción y análisis destinado a jóvenes artistas de Córdoba, organizados por la Fundación Antorchas. Participó de las Muestras Colectivas Las Entrañas del Arte. Un relato Material (Fundación OSDE Imago Espacio de Arte), Todos Invitados (Museo Emilio Caraffa, Córdoba), Aire (con Erica Bohm, Alianza Francesa, Bahía Blanca), Periférica,
Arte de Base, Stand de Casa 13 (colección de El Probador, Buenos Aires), Salón Región Centro de Dibujo, Premio Argentino de Artes Visuales 2005 (Fundación OSDE Buenos Aires), Poética Móvil (Puerto Madryn), Feria de Arte contemporáneo en Patagonia, Proyecto Intercambios/ Beatriz Lemos Rio de Janeiro, en Cepia FFyH-UNC (Córdoba), MACRO (Rosario), FUNCEB (Buenos Aires, 2006), Periférica arte de base (CC Borges), entre otros. Curadora junto a Pablo Curutchet y Juan Juares de las residencias Parques Extremos (Ciudad de las Artes y Centro Arte Contemporáneo Chateau Carreras, Córdoba), Producción logística y curatorial del stand LOBA/producciones en arteBA y codirectora de LOBA/producciones, proyectos editoriales y curatoriales.
Sobre la obra Estudio modelo. Dibujo con acuarela sobre papel. Lo hice en el año 2001. Forma parte de una serie de estudio y nunca fue expuesta públicamente.
S / T de la serie “Cielos líquidos” Acuarela sobre papel guarro 300 grs. I 25 x 25 cm
Graciela Ramonda Recorrido de vida Nació en Noetinger, Córdoba, en 1957. Es profesora de Lengua Francesa y decoradora de Interiores, trabajó en esa profesión hasta el año 2000. Recibió el Primer Premio en el Concurso de Vidriera, organizado por la Dirección de Patrimonio Cultural y Turismo de la Municipalidad de Córdoba, en el año 1985, siendo estudiante, y en el año 1986, como profesional. Pintora y Objetista, desde 2000 realiza exposiciones individuales y colectivas, participa en salones nacionales y en el Proyecto Patagonia/1ª Bienal del Fin del Mundo Ushuaia. En 2007 coordina el taller Rituales Femeninos, proyecto en el que busca crear un vínculo estético-emocional a partir del concepto Placer-Dolor, en el que participaron FUNDAYT, Federación Agraria Argentina, Grupo de Teatro de la Escuela
Municipal, Complejo Cultural Teatro Victoria, auspiciado por la Municipalidad de Oncativo y el Profesorado Superior Victoria Ocampo de Noetinger, entre otros. En poesía, expresión que también desarrolla, recibió Mención de Honor en el Primer Concurso Nacional de Poesía y Cuentos Breves Café de los Sueños, con la obra Goce Furtivo y participo en la Publicación del Libro del mismo nombre, impreso en Córdoba. En el año 2002 su conjunto de poemas Pintar la sombra fue premiado en el Concurso Literario de Poesía y Relato para Autores Inéditos, organizado por la subsecretaria de Cultura y Turismo de la Municipalidad de Córdoba. Y la Editorial de la Municipalidad, EMCOR, publicó el libro. En el año 2003 publicó Nectario, en la editorial cordobesa Ediciones del Boulevard.
Sobre la obra Pertenece a una serie de diez corazones que formaron parte de la instalación “Promesa de Amor” Allí, los corazones, alrededor de un vestido de novia hecho en sunchos de hierro oxidado, refuerzan como objeto-fetiche el deseo de ser amado por siempre, fueron realizados en diferentes materiales, aluminio, espinas, hilos, flores. Este corazón es de alambre de cobre y plumas blancas. “Alrededor de la novia corroída, desfilan uno a uno sus corazones, todos ellos desgarrados: están revestidos de plumas negras, pequeñas espinas, sedas violetas o negros encajes (¿luto?, ¿sensualidad?)…pero a la vez seductores aunque lleven el dolor a flor de piel. En estas imágenes de amuletos y fetiches se cruzan la superchería y el ritual católico, lo profano y lo sagrado conviven con irreverente naturalidad. Sufrientes, apasionados, condensan los deseos y el intento de perpetuar el amor, de asir lo inasible, de forzar o de asegurar el sentimiento, de intentar protegerlo a pesar de todo.” Verónica Molas
“Corazón” de la serie “Promesa de Amor” Alambre de cobre y plumas blancas I 30 x 30 x 15 cm
Mónica Rizzuto
Recorrido de vida Nació en la ciudad de Córdoba y vive actualmente en Cabana, Unquillo. Es Maestra de Artes Plásticas, egresada de la Escuela Provincial de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta y Licenciada en Pintura por la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Participó de numerosas muestras individuales y colectivas, entre otras Primer Salón de Pintura de Pequeño Formato Casa Azul / Córdoba, Muestra individual de pinturas Museo Lino Spilimbergo / Unquillo, Muestra individual de pinturas Tejidos de la memoria/Cripta Jesuítica, Córdoba, Muestra colectiva de libros de artista Livros / Teatro Real, Córdoba, XXVII Salón y Premio Ciudad de Córdoba.
Muestra colectiva Galería Artis / Córdoba, 2006 Muestra individual Textura de mujer / Museo Guido Buffo, Los quebrachitos, Unquillo, Muestra individual de collages / Casona Municipal, Córdoba, Intervención Banderas de la Patagonia / Bienal del Fin del Mundo, Ushuaia, Muestra FRAGMENTARIA COLECTIVA IV /espacio de arte Sanzi & Buchler, Buenos Aires y las muestras individuales Alicia en el País de las Maravillas (Museo Spilimbergo, Unquillo), Los árboles (Casa de Pepino, Córdoba), Cartas a Renne / cartas intervenidas (Recodo del sol, Unquillo) y Mónica Rizzuto / Pinturas (Biblioteca Popular Cawana, Cabana, Unquillo), entre muchas otras.
Sobre la obra Está hecha en acrílico sobre tela, la técnica es pintura y forma parte de una serie que se llamó “Los árboles”. En este proceso investigué sobre los árboles, trabajé con árboles reales, imaginados, de fotos, mitológicos etc. Me interesó mucho la simbología del árbol y su relación con el ser humano. Esta serie fue expuesta en una muestra individual, en el 2009 en el centro cultural Casa de Pepino de la ciudad de Córdoba.
S / T de la serie “Los árboles” Acrílico sobre tela I 25 x 90 cm
Alejandra Robirosa
Recorrido de vida Es Licenciada en Arte, Pintora y Diseñadora de Joyas Urbanas. Especializada en diseño de autor, se ha dedicado paralelamente a la educación, al diseño de joyas, carteras y accesorios y al diseño de juegos de ingenio y material didáctico para Nivel Inicial. Fue seleccionada por Benito Fernández y Luz Arias, como única diseñadora de Córdoba en este rubro, en la prestigiosa Feria de Puro
Diseño de Buenos Aires en los años 2009, 2010 y 2011. En sus Joyas, no es menos una semilla que una turquesa y ambas conviven en su hermosura. Expone sus obras dentro y fuera del país y construye una red de delegados que expanden el diseño de autor y venden sus diseños en Córdoba, Mendoza, Río Gallegos, Tierra del Fuego, Buenos Aires y California.
Sobre la obra Es un collar escultórico portante. Está hecho con bolas de goma, semillas, piedras semipreciosas, ágathas, cuero, cintas de naranja disecada, etc. Se expuso en la feria PURO DISEÑO de AUTOR (Buenos Aires, Mayo de 2011). Pertenece a la serie “Divas” junto a los collares Marilyn, Frida, Josephine y Carmen Miranda.
”Baco” de la serie “Divas” Collar escultórico portante. Técnica mixta: bolas de goma, semillas, piedras semipreciosa, ágathas, cuero, naranja disecada I 35 x 60 cm
Rubén Vergara
Recorrido de vida Nació el 24 de marzo de 1953 en Córdoba. En su adolescencia realizó un taller de dibujo y pintura con Coco Rivolta, en Unquillo, localidad en la que vivía junto a su familia. Desde muy joven, estuvo vinculado a espacios diversos de expresión artística y cursó estudios de arte en
la Escuela de Bellas Artes Figueroa Alcorta y en el taller libre de Benjamín Krivoruk. Participó en exposiciones colectivas en Córdoba y Río Ceballos. Cuando era chico salía a mirar en su pueblo a un viejito que pintaba al aire libre, “supe después que era Spilinbergo” afirma.
Sobre la obra Es un homenaje y recuerdo a tres amigos desaparecidos.
“Los amigos que no están” Lápiz sobre papel I 40 x 48 cm
Fabián Zaccaría
Recorrido de vida Nació en Buenos Aires en 1977. Es caricaturista e ilustrador. Cursó Diseño Gráfico en la Universidad de Buenos Aires. De formación autodidacta, utiliza diferentes técnicas y materiales en sus trabajos como acrílicos, oleos, grafito, policromos, marcadores y coloreado digital. En 2008 participó de la muestra colectiva “Artistas, una mirada con humor” en el Museo de Cine Lumiton de Buenos Aires, donde participaron artistas como Abel Ianiro, Andrés Cascioli, Jorge de los Ríos, etc.
En 2011 realizó una muestra individual denominada “Caricaturas” en el Salón de Cultura Rizzuto de la Ciudad de Villa Carlos Paz. Colaboró en la realización de ilustraciones infantiles para diferentes editoriales de nuestro país, México y Puerto Rico. Trabaja realizando caricaturas en vivo en eventos sociales y empresariales. Desde el año 2003 realiza caricaturas en vivo en la temporada de verano en Villa Carlos Paz, Córdoba.
Sobre la obra Es una caricatura Mercedes Sosa. Los materiales utilizados son acrílicos y lápices de color sobre papel. Trabajé sobre un boceto previo, basado en una buena cantidad de fotografías. Una vez obtenido el boceto, coloreé la caricatura fusionando los acrílicos aplicados a pincel con policromos (lápices de color) para intensificar los valores. Esta obra es una producción aislada y no pertenece a ninguna muestra en particular, tampoco fue exhibida, en ninguna ocasión, es inédita.
“Mercedes” Acrílico y lápiz de color sobre papel I 30 x 45 cm
Objetivos del evento
Generar un espacio de encuentro entre artistas y consumidores de arte, mediante un evento gastronómico, con el objetivo de recaudar fondos para la refuncionalización de la sede, lo que permitirá categorizar como Centro Educativo Terapéutico.
¿Por qué arte y gastronomía?
El arte es una forma de comunicación que nos interpela íntegramente; no sólo desde nuestra racionalidad. En este sentido es una importante herramienta de autoconocimiento y por lo tanto de crecimiento, tanto a nivel individual como social. Esta potencialidad hace necesario valorarlo y difundirlo. De este modo apostamos al arte como medio para transformar, generar cambios sociales y compromiso. Se constituiría así una sociedad más integradora en tanto se la piense y se la cuestione de tal manera. Por ello creemos que es importante desarrollar espacios sociales, educativos y culturales que permitan influir en esto de manera positiva considerándolos así factores de cambio.
¿Cómo lo vamos a hacer?
Estar presentes en este evento es apostar a una visión integral, generando alternativas superadoras como miembros sociales. Este encuentro, está abierto para quien desea compartir una buena comida y producciones artísticas, intercambiando impresiones, creatividad; como también conociendo obras de artistas del contexto internacional, nacional y local. Cada comensal con su tarjeta accederá al sorteo y/o a la SUBASTA de las obras donadas y exhibidas en el Paseo del Buen Pastor los días 15, 16 y 17 de noviembre. La subasta estará a cargo de: Damián Pérez Mezquida. Su participación sustentará el proyecto de categorización como Centro Educativo Terapéutico de la Fundación Lihué-Vidas, y de ese modo hará extensiva la propuesta a otros jóvenes.
La Fundación
Lihué Vidas fue creada en el año 2003 por Alicia Casaux, constituyéndose como un espacio de atención de niños, adolescentes y jóvenes con discapacidad. Brinda formación y capacitación permanente en espacios y tiempos diferenciados, dirigiéndose a la incorporación de conocimientos y aprendizajes para la apropiación paulatina de capitales sociales y culturales. El objetivo principal de este espacio es favorecer la inserción educativa socio cultural y laboral.
Nuestra misión
Diseñar dispositivos educativos-terapéuticos interdisciplinarios que favorezcan en el joven con necesidades especiales, el reconocimiento e inclusión de su diversidad; como un proceso integrador progresivo y permanente, tendiente a la construcción de su propia autonomía.
Un proyecto a beneficio de la Fundación
Nazaret 3537 I Bº Urca I Córdoba Tel. (0351) 482-9055
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