27|03|2017
VICTORIA MORA | NICOLE MARTINEZ
El cuerpo humano en Japón. M
O V I M
I E
N T O S
H I S T O R I A
J A
P O N E
S
D E
C U L T U R A L
L
C U E
R P O
C O N T E N I D O :
HISTORIA JAPONESA
1
CUERPO FEMENINO PINTURA
2
CUERPO MASCULINO PINTURA
3
CUERPO FEMENINO ESCULTURA
4
CUERPO MASCULINO ESCULTURA
5
CONCLUSIÓN
6
BIBLIOGRAFÍA
6
N O
J A P O N E S A
El arte en Japón es una * Período Yayoi (500 a.C expresión que la cultura - 300 d.C) japonesa ha desarrolla- * Período Kofun (300 do a lo largo del tiempo 552) en diversos períodos y * Período Asuka (552 estilos de forma cro710) nológica que ha surgido * Período Nara (710 a la par del avance 794) histórico, social y cultural del pueblo japonés. Los diferentes periodos del arte en Japón son los siguientes: * Período Jōmon (11.000 a.C - 500 a.C)
H U M A
Pie de imagen o gráfico.
* Período Kamakura (1185 - 1392) * Período Muromachi (1392 - 1573) * Período AzuchiMomoyama (1573 1603) * Período Edo (1603 - 1868) * Época Contemporánea (desde 1868)
* Período Heian (794 1185)
La evolución de este arte se ha caracterizado por el desarrollo de su tecnología y el uso de diversos materiales originarios de la zona. Las más importantes manifestaciones artísticas han dado comienzo gracias al poder político y la religión. Tiene como característica esencial el eclectisimo (forma mixta del arte de diferentes fuentes y estilos) que proviene de los pueblos y culturas a lo largo del tiempo.
PINTURA FEMENINA La occidentalización del país es evidente y se deja notar a través de sus manifestaciones culturales, como es el caso de la pintura. Es por esto que resulta de gran interés el análisis de artistas como Kuroda Seiki al mundo de la pintura de Japón dio lugar a nuevos conceptos de feminidad en la sociedad de la época. Con la exhibición de sus cuadros, que representaban frecuentemente desnudos femeninos, comenzó a extenderse la idea de que la desnudez no respondía necesariamente a una visión erótica o a una cosificación del cuerpo, sino que podía aparecer como mera expresión artística. La importancia de este autor en relación con el tema de la mujer en la pintura radica en que su obra Morning Toilette (1893), perdida durante la Segunda Guerra Mundial, sería el primer desnudo femenino en ser públicamente expuesto en Japón.
PINTURA MASCULINA.
La historia de la pintura japonesa es una competición entre la estética japonesa y las ideas traídas del extranjero. En la época Kamakura se extendería el sistema de pintura sobre emakis (pergaminos) creada en el período anterior llamado Heian que al igual que en la escultura su principal objetivo era recrear las representaciones de la religión del budismo.
ESCULTURA FEMENINA.
Durante el período Tokugawa, alguien dudaba de la belleza de las formas del cuerpo de la mujer japonesa. No obstante, como ya se ha apuntado anteriormente no existe una preocupación por representar su desnudo, y no es hasta que se introduce la enseñanza de la escultura occidental en Japón cuando se inicia una preocupación por representar de forma proporcionada y realista el cuerpo humano desnudo. Como podremos apreciar a través de los diferentes ejemplos y en algunos de los aquí expuestos los torsos resultan desproporcionados con respecto a la longitud de las piernas, y en ningún caso responden a proporciones reales, las manos son irreales; los bustos son planos o exageradamente grandes; etc. Resulta evidente que en la tradición pictórica japonesa no había existido un interés por el tratamiento del desnudo.
ESCULTURA MASCULINA.
Entre todos los períodos que existieron a lo largo del tiempo el Nara fue el que más destacó en la escultura. Entre los siglos VII y XVI la mayoría de los exponentes y talleres artísticos apuntaban a la religión del budismo para crear sus esculturas, que si bien no se le otorga un género en específico la mayoría de las veces se relaciona con el hombre. Para adentrarnos en las características de la escultura budista tenemos que comenzar con decir que la iconografía budista era extraordinariamente compleja. Muchas de sus obras se destacaron por poseer rasgos singulares, tales como los peinados o la falta de cabello, un tercer ojo o incluso múltiples brazos y cabezas ya que todo influye en la necesidad de hacer la escultura una deidad (ser sobrenatural al que se le rinde culto) divina. *Buda: cualquier ser ha alcanzado la "iluminación".
CONCLUSIÓN. Para finalizar, es interesante recordar que lo que se considera bello radica, inconscientemente, en la sensibilidad de una mayoría y no en los gustos individuales, según la cultura japonesa. Es este concepto de belleza el que se plasma en el arte a través del tiempo y permite al observador advertir los cambios en los cánones de belleza. Mediante un análisis más exhaustivo, es posible comprender cuál es la realidad de la sociedad que produce estas imágenes al situarlas en un período y un contexto concretos, de manera que el arte se convierte en una herramienta esencial para conocer la historia.
BIBLIOGRAFÍA.
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https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_Jap%C3%B3n
http://eprints.ucm.es/5939/1/BIJINGRA.pdf
https://es.m.wikipedia.org/wiki/Per%C3%ADodo_Nara
https://culturanipon.blogspot.cl/2013/10/escultura-japonesa-iconografiabudista-i.html?m=1
https://culturanipon.blogspot.cl/2013/10/escultura-japonesa-el-budismo-enjapon.html?m=1
http://es.thefreedictionary.com/deidad
https://es.m.wikipedia.org/wiki/Per%C3%ADodo_Kamakura
https://es.m.wikipedia.org/wiki/Pintura_de_Japón