Análisis de obras paisajistas

PAISAJISTAS UNIVERSALES KARELIA PERRONI MUÑOZ 8°A ARTES VISUALES

Aspectos Generales Titulo: La Avenida de Middelharnis Autor: Meindert Hobbema Fecha de Creación: Año 1689 Dimensiones: 104 x 141 cms Material: Lienzo Lugar: National Gallery of London Estado Conserv: Restaurada Premios Asoc: Sin premios Contexto Histórico: Mostrar Aldea Costera de Middelharnis, Oeste de Holanda Aspectos Técnicos Por qué de su creación: Recuerda al Paisajismo Ingles de John Constable Tipo de Obra: Paisajismo Barroco Composición: La horizontalidad del cuadro permite centrar la atención en el cielo Equilibrio: Gran parte de la pintura es Cielo contrarestando el suelo por su peso Color: Mezcla de colores vivos y Ocres Técnica:Óleo Iluminación: Mediana

Aspectos Generales Titulo: La Cruz en la Montaña Autor: Caspar David Friedrich Fecha de Creación: Año 1808 Dimensiones: 115 x 110,55 cms Material: Lienzo Lugar: Museo Staatliche Dresden Estado Conserv: Restaurada Premios Asoc: Sin premios Contexto Histórico: Realzar la Cristiandad y como signo de esperanza en la victoria del Rey de Suecia sobre Napoleon Aspectos Técnicos Por qué de su creación: Homenaje al Rey de Suecia Gustavo Adolfo por quien Friedrich sentía gran admiración Tipo de Obra: Paisajismo Religioso Composición: La mayor atención se centra en la cima y en la cruz Equilibrio: Ruptura de equilibrio y armonía Color: Colores Ocres y sephia Técnica: Oleo Iluminación: Poca

Aspectos Generales Titulo: the Bonaventure Pine Autor: Paul Singac Fecha de Creación: Año 1893 Dimensiones: 81 x 65,7 cms Material: Lienzo Lugar: The Museum of Fine Arts, Houston Estado Conserv: Original Premios Asoc: Sin premios Contexto Histórico: Paisaje veraniego del Sur de Francia Aspectos Técnicos Por qué de su creación: Buscaba reflejar el mensaje o la imagen que el artista pretendía transmitir, ya fuera de paisajes o de mensaje político Tipo de Obra: Paisajismo en Puntillismo Composición: La atención se centra en el árbol por la mayor cantidad de puntillismo Equilibrio: Árbol primer plano (protagonista), espacio amplio y abierto en segundo plano Color: Gamma de colores secundarios Técnica: Óleo sobre lienzo Iluminación: Alta iluminación en alrededores

Aspectos Generales Titulo: Impresión, Sol Naciente Autor: Claude Monet Fecha de Creación: Año 1872 Dimensiones: 48 x 63 cms Material: Tela Lugar: Museo Marmottan Paris, Francia Estado Conserv: Original Premios Asoc: Sin premios Contexto Histórico: Se quiso representar la neblina del puerto al amanecer mientras que el sol "lucha" por despuntar

Aspectos Técnicos Por qué de su creación: Provocar una impresión en el Expectador Tipo de Obra: Impresionista Composición: Ligermente asimétrica y desplazada hacia la izquierda dominando el reflejo del Sol Equilibrio: Equilibrio entre el mar y el cielo Color: Colores frios predominantes (violeta y azules) que contrastan con pequeñas zonas cálidas y anaranjadas Técnica: Óleo sobre tela Iluminación: Baja iluminación con reflejos sobre el agua.

Aspectos Generales Titulo: Espíritus afines Autor: Asher Brown Durand Fecha de Creación: Año 1849 Dimensiones: 116,5 x 91,47 cms Material: Lienzo Lugar: Walton Family Foundation, Northwest Arkansas Estado Conserv: Original Premios Asoc: Sin premios Contexto Histórico: Representa a su mentor en compañía de su maigo Cullen uniéndolos a su pasión de la naturaleza Aspectos Técnicos Por qué de su creación: Homenaje póstumo a Thomas Cole Tipo de Obra: Romanticismo Composición: Dos elementos claramente simbólicos, la cascada y el águila, remarcan una vertical imaginaria que divide y organiza la composición Equilibrio: La verticalidad de la obra centra la atención hacia el lado izquierdo con una mayor vegetación y los protagonistas Color: Colores Cálidos y vivos Técnica: Óleo sobre lienzo Iluminación: alta iluminación resaltando la vegetación y roqueríos

Aspectos Generales Titulo: Pantano en un bosque al atardecer Autor: Jacob Van Ruisdael Fecha de Creación: Año 1660 Dimensiones: 77,7 x 92,2 cms Material: Lienzo Lugar: sin información Estado Conserv : Original Premios Asoc : Sin premios Contexto Histórico : sin información

Aspectos Técnicos Porque de su creación: Su interés por captar las distintas matices de la luz y por representar cielos cargados de nubes.

Tipo de obra: Paisajismo barroco muestra una composición de naturaleza ( pantanos y arboles ) Equilibrio: es parejo Colores: Son ocres, muestra un paisaje solitario.

Luminosidad: es muy poca

Aspectos Generales Titulo: Lirios Autor: Vincent Van Gogh Fecha de Creación: Año 1889 Dimensiones: 71 x 93 cms Material: Lienzo Lugar: Museo j Paul Getty (Los Ángeles ) Estado Conserv : Original Premios Asoc : Sin premios Contexto Histórico : Fue uso de las primeras obras de Saint – Paul – Mausole Aspectos técnicos Porque de su creación: Lo pinto antes de su primer ataque en el silo, la llamo A.S.U, pintura “ El pararrayos para mi enfermedad ” porque sentía que podía evitar volverse loco al seguir pintando.

Tipo de obra: paisajismo Color: aplanado, son colores vivos Iluminación: la calidad de la luz.

Aspectos Generales Titulo: Almendro en flor Autor: Vincent Van Gogh Fecha de Creación: Año 1890 Dimensiones: 74 x 92 cms Material: Lienzo pintura al aceite Lugar: Museo Van Gogh Estado Conserv : Original Premios Asoc : Sin premios Contexto Histórico : El cuadro fue un regalo para su hermano, tras serie informado del nacimiento del hijo de este.

Aspectos Técnicos Porque de su obra: Inspirado en la xilografía japonesa, el tema de ramas en flor contra un cielo azul.

Composición: inusual ya que no se muestra de donde viene esa rama.

Equilibrio: pierde equilibrio la parte de arriba del cuadro Colores intensos y bordes oscuros.

Aspectos Generales Titulo: Vista de Delft Autor: Johannes Vermeer Fecha de Creación: Año 1660 Dimensiones: 96,5 x 115,7 cms Material: lienzo y oleo Lugar: Maurittshuis de la haya Estado Conserv : Original Premios Asoc : Sin premios Contexto Histórico : En el cuadro se transmite un paisaje urbano que esta unido en la composición y esta envuelto atmosféricamente en una luz brillante.

Aspectos Técnicos La imagen proporciona efectos ópticos, los colores vivos y cálidos, le da luminosidad la obra.

Aspectos Generales Titulo: La fuente de Vaucluse Autor: Thomas cole Fecha de Creación: Año 1841 Dimensiones: 75,26 x 124,778 cms Material: Oleo sobre lienzo Lugar: Museo de arte de Dalla Estado Conserv : Original Premios Asoc : Sin premios Contexto Histórico : sin información

Aspectos Técnicos Vaucluse en la región francesa del sur del sur de Provenza fue la casa final del poeta italiano Petrarca, donde Cole la conmemoraba la casa en este grandioso lienzo. Para magnificar el drama exagero la escala de los acantilados.

Su composición de la naturaleza compuestos por ríos, cerros, etc. Sus colores muestran una naturaleza viva donde el peso se encuentra a la derecha perdiendo un equilibrio.