Jenny Saville

Es pintora inglesa, conocida por formar parte del grupo Young British Artists (YBAs), provenientes la mayoría del Goldsmith college of arts de Londres

PORTAVOZ / STAFF

Jenny Saville se convirtió en 2018 en la artista viva más cara de la historia en una subasta. Es miembro de los Young British Artists, ese grupo empaquetado y vendido por la galería Saatchi de Londres, una pandilla formada por un variopinto abanico de estilos y talentos de los cuales Saville es, probablemente, la más talentosa del grupo. Su estilo figurativo tiene la mujer desnuda como protagonista.

Jenny Saville empezó con eso de la mujer desde una perspectiva feminista. Desde luego se ve que sus mujeres no están pintadas por señoros, a años luz de la idealización y el falseamiento por photoshop.

Pese a nacer como artista en una época postmoderna, su pintura siempre fue en realidad bastante clásica —hasta parece recordarnos a Rubens— pero lógicamente con un enfoque contemporáneo, con cuerpos muy actuales, muy reales, siguiendo un poco la estela de su paisano Lucian Freud.

Saville estudió el cuerpo femenino observando operaciones de cirugía plástica, liposucciones y fotografías de deformidades. Por ello sus retratos presentan distorsiones y juega con el género, el peso y las formas de sus retratadas.

Lienzos enormes, perspectivas aberrantes, colores intensos, pinceladas matéricas, caligrafías añadidas cuerpos obesos, exhibición de genitales, cicatrices y heridas… un estilo muy reconocible en donde pinta, según sus propias palabras, paisajes del cuerpo.

Exposiciones

La Galería Gagosian, representante de la artista, ha realizado distintas muestras en solitario con sus obras.

En el caso de Elpis, la exposición reunió varios retratos monumentales cuya impactante presencia genera reacciones de atracción, rechazo, miedo y deslumbramiento. Titulada con el nombre de la personificación de la esperanza en la antigua Grecia (aquella que se quedó en el mundo para ayudar al ser humano, después de que Pandora abriera la caja de los males), las pinturas que se eligieron para darle vida se enraízan en realidades tangibles, al tiempo que alcanza dimensiones míticas y espirituales.

En el año 2021, el museo florentino inauguró una muestra con obras de distintas épocas de la artista. La muestra se centró en generar un diálogo entre Jenny Saville y el arte del Renacimiento Italiano, en especial algunas de las obras maestras de Miguel Ángel. La escala monumental de los cuadros de Saville, su análisis profundo del cuerpo humano (y en especial del cuerpo femenino) y la querencia por aspectos como la mutilación o los estragos que causa la vida acerca la obra de la artista a la de los maestros de la época, en cuyas obras podemos identificar aspectos similares.

En esta ocasión, las obras de Saville se mostraron en el espacio que la galería mantiene en la West 21st. De Nueva York. Las pinturas seleccionadas se caracterizan por representar el cuerpo humano, algo habitual en el trabajo de Saville, pero en este caso visto a través del prisma de la escultura y la pintura clásicas. Así, los enormes lienzos abarcan temas característicos de la religión cristiana y la mitología griega, siguiendo los pasos de grandes maestros renacentistas como Tiziano o Miguel Ángel.

Cuando todos los estadounidenses sean tratados como iguales, sin importar quiénes son o a quiénes aman, todos seremos más libres”

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