gostos em estado de utopia – seminário luso-brasileiro artes + pensamento
2014/ 2016 – poéticas e políticas Em 2002 realizaram-se dois cursos incidindo sobre história de arte do e no Brasil, respetivamente em Abril e Novembro, ministrados por Paulo Reis. Ainda uma mesa-redonda sobre temática “Writing and Seeing” (no âmbito do Projeto FCT sob mesma denominação), apresentando casos emblemáticos da poesia concreta assim como a presença da escrita em obras de artistas plásticos do Brasil. Dois anos depois, a programação sobre arte brasileira na Escola Superior de Educação cumpriu mais uma etapa com “Cultura e responsabilidade social”. Em 2004 realizou-se no Rio de Janeiro, um seminário luso-brasileiro de teoria e crítica de arte, concebido e organizado por Paulo Reis, historiador de arte e curador, que viria a radicar-se em Portugal, fundando o Carpe Diem – Arte e Pesquisa. Em novembro desse ano (2004) Agnaldo Farias, professor na USP, crítico de arte, curador do Instituto Tomie Ohtake de São Paulo, assegurou durante uma semana, um curso consignado ao tema: “Nos 50 anos da Bienal de SP: artistas internacionais vs artistas brasileiros e vice-versa”, cabendo dar continuidade ao pioneirismo que a Escola Superior de Educação do Politécnico do Porto teve no processo, expandindo-o e consolidando-o. Ao longo de 12 anos foram, portanto, desenvolvidas inúmeras programações quer em Portugal, quer no Brasil, solidificando a pertinência da “atual continuidade para o futuro”. Atividades e projetos concretizaram-se, de um e outro lado do Atlântico, propiciando pois um conhecimento mútuo, assíduo e que se quer permanente entre os vários protagonistas das artes e cultura, associando também espaços laterais, galerias de arte, ateliês e coletivos, tanto assim como instituições. Foram estabelecidos contatos com o Instituto de Arte da Unesp, Escola de Comunicação e Artes da USP, Faculdade de Filosofia de São Bento, entre outras instituições. Realizaram-se também várias reuniões e encontros com professores, investigadores, artistas, produtores, críticos de arte e curadores (no Rio de Janeiro e em São Paulo), tendo obtido a melhor aceitação a proposta de consolidar as relações já estabelecidas, ampliando a um grupo mais alargado. Numa conjuntura em que não somente
escasseiam, como quase inexistem os meios financeiros para o desenvolvimento de projetos desta natureza, contou-se com a boa vontade e ânimo dos colegas interpelados que, num modelo plenamente elucidativo de “sustentabilidade”, aderiram à proposta. Mais recentemente houve oportunidade de receber na ESE, no contexto do 1º Symposium do InEd (10 e 11 de maio 2013) Michael Asbury, professor do London School of Arts, curador e investigador especializado em Arte Brasileira numa palestre sobre a obra do pintor Daniel Senise; em Outubro de 2013 realizou-se a palestra da formadora e artista Renata Cruz (São Paulo), sobre intervenção societária através de ação criativa e artes do desenho e, em finais de Abril de 2014, a conversa entre os artistas plásticos Daniel Caballero (São Paulo) e Pascal Ferreira (PT) decorreu no Auditório da ESE, no âmbito de um diálogo site specific desenvolvido na Quase/galeria do Espaço T (Porto). Este seminário decorrerá mediante um cronograma em estado de utopia, suspensão e deriva…consignado a partir das viagens a Portugal, propiciadas e a partilhar com outras instituições. Regularmente, far-se-á um acerto de datas em que os convidados brasileiros façam as suas viagens, estipulando um ritmo de jornadas, mais concentradas ou distendidas, que se intercalam com atividades realizadas por artistas e investigadores portugueses. A temática global deste seminário permanente alimenta-se, pois, do confronto, diálogo e/ou questionamento acerca das tipologias, conceitualizações e problemáticas, sob desígnio de: “gostos em estado de…utopia, suspensão e deriva” a promover entre autores, artistas, pensadores e outros protagonistas. Articula-se, em particular, aos projetos de investigação, alocados ao InEd – Projeto Educação Estética e Formação de Públicos para a Arte Contemporânea; Projecto Geografia Cultural do Século XX Português; Linha de Atuação: Práticas Profissionais em contextos Culturais. Centra-se na abordagem interdisciplinar sobre as poéticas e políticas das artes em Portugal e no Brasil, dilatadas num arco entre os anos 80 e até à atualidade.
Pensamentos, processos, poéticas Políticas, processos, produções Programações, pretextos, produtos Patrimónios, procedimentos, perspetivas Participações, preconceitos, paragens
O seminário (permanente) luso-brasileiro prevê articulação a residências artísticas, programas de mestrado, doutoramento e pós-doutoramento, bem como o estabelecimento de protocolos e parcerias com instituições culturais e de ensino superior no Brasil. formato dos “gostos” em:
estado de suspensão |sessões concentradas – duplas em confronto o Formação em Artes: Portugal e Brasil - Pedro Tudela | José Spaniol | Gabriela Vaz Pinheiro | Fátima Lambert (2 junho E.S.E.) o Processos, pensamentos para poéticas: José Spaniol | Pedro Silva | Hugo Monteiro (3 junho AXA) estado de deriva |sessões expandidas – triplas em confronto o … estado de utopia |sessões persistentes – solos com observador o …