Acting International Formation Professionnelle de ComĂŠdiens
PEDAGOGIE Le concept pédagogique d’Acting International, unique en sa complétude et singularité, repose sur la complémentarité des méthodes internationales et les bases nécessaires à l'apprentissage en prise directe avec les exigences du métier d'aujourd'hui. Ce processus pédagogique se redéfinit constamment à travers l’interaction organique des savoirs complémentaires et méthodes éprouvées d’une équipe de maîtres renommés - français, russes, américains, anglais et italiens - tous artistes en activité. Acting International est un lieu de vie et de découverte de l’art du jeu et de l’art tout court, dans le sens du style et du goût. S’y trouve la rencontre d’une éthique professionnelle et des esthétiques théâtrales et cinématographiques. Bien tempérées et définies, elles enrichiront l’acteur et l’aideront à structurer son fond d’émotivité et d’imagination. L’élève découvrira par là qu’une sérieuse maitrise de son art l’aidera à forger sa voie dans la profession, y pratiquant son métier dans la justesse et la dignité, à la scène et devant la caméra. Dans la quête de soi-même il s’agit de comprendre et de saisir l’être créateur en tant que centre d’action émotionnelle et imaginative. C’est la voie d’une émancipation des libertés, intérieures et extérieures. La voie de l’authenticité et de la sincérité vers un comportement naturel et ludique. L’acteur vrai est un enfant de trois ans qui a un vécu et de l’expérience; et qui sait s’en servir, restituant honnêtement aux gens ce qu’il est. Le chemin menant aux circonstances données, est celui de l’imagination, « reine du vrai qui met en réquisition toutes les facultés de l’âme humaine. » C’est aussi le sentiment intérieur de la vérité et de la foi. La foi en une fiction dramatique et ses situations, conflits et événements imaginaires et émotionnels. Ce travail exige la juste appréhension de l’action scénique et la capacité de trouver et de vitaliser la motivation intérieure, menant à un comportement décisif et prenant, et à une émotion aboutie sur scène ou à l’écran.
Le chemin vers le partenaire est axé sur la prise de conscience de l’importance du contact et de l’écoute ‘à quatre oreilles’ : le faire selon l’autre. Ce contact et partenariat, à travers une dépendance nécessaire, est cruciale. L’acteur définit son jeu à travers l’autre, toujours dans l’immédiat, le ressenti et la perspective des circonstances proposées du matériau. C’est le chemin de l’interaction et de l’influence mutuelle des comédiens. Le chemin vers le rôle est celui qui exige l’introspection. Il permet de raccourcir la distance entre soi et le personnage. C’est aussi la recherche de sa forme, de ses monstruosités, tics et comportements singuliers. C’est la voie royale vers l’établissement du ‘caractère scénique’ et vers la réalité du rôle, que seule une expérience consommée permet d’accomplir. C’est la métamorphose : l’éclosion du rôle en soi : l’acteur plus un autre qui fait le personnage. A Acting International il y a, avant tout, l’acteur et son exigence de vérité émotionnelle dans l’immédiat - ce qu’il y a de plus profondément vécu et ressenti au coeur de la réalité du faire du rôle. On y défend ardemment la nécessité pour nos élèves comédiens d’explorer sans mégoter leur potentiel créatif. La pratique et le contrôle de leur fond d’aptitudes, dans toutes les formes, codes et genres dramatiques les plus variés, nous est précieuse. Ce défi est fécond et nous l’encourageons fortement. Clairement, une diversité complémentaire d’approches et de techniques est cruciale à ’apprentissage d’un jouer juste. La clé de nos méthodes de travail est là : une diversité organique essentielle, soutenue par une éthique de travail claire, se cristallisant pour l’élève, sur la durée, en une essentielle patience dans le processus même, doublée de l’impatience d’un résultat certes nécessaire. La belle énigme de l’art de l’acteur.