cristiรกn mohaded
cristiรกn mohaded
Materia prima convertida en objeto estético. Elementos que habitualmente funcionan al servicio de la creación, iluminados con una luz nueva, una luz que los realza como objetos con un valor intrínseco. El mismo valor que Cristian Mohaded les otorga a la hora de adoptarlos en su camino experimental como creador. Flexibilidad, contundencia y una impronta rústica y eminentemente plástica. Mohaded habla el idioma de sus materiales o, mejor dicho, entre todo el universo disponible escoge aquellos materiales que reflejan su mundo interno. Un mundo que, al volverse parte necesaria de un proceso creativo, va desenrollando otras de sus peculiaridades: el rigor, la obsesión, y la búsqueda compulsiva, casi visceral, de una íntima forma de la perfección. Mohaded piensa, Mohaded prueba, Mohaded juega. La presente exposición congela esa instancia de la creación en una idea, una forma, una textura. Y pura potencia. Porque a veces no hay mejor obra de arte que el proceso que la gesta. Arq. Martin Zanotti Curador
OBJETOS EMBRIONARIOS
por Cristián Mohaded Curador, Arq. Martín Zanotti
INTRODUCCIÓN
La muestra profundiza en un proceso de diseño y creación personal, estrechamente vinculado a la sensibilidad de los materiales y a la relación que surge de éstos con su hacedor. Nace como una tentativa de acercar esta intención a sus espectadores mediante piezas anónimas, piezas líquidas que fluyen en el imaginario de quien las contempla y las palpa ya no como objetos, sino como manifestaciones materiales. Nos detenemos en un momento del proceso proyectual creativo, dando lugar a piezas inacabadas e inciertas. El objeto embrionario es anónimo, no tiene definición, busca ser algo, explora o es explorado por el sujeto. La pieza embrionaria cambia constantemente, está predispuesta al cambio y la materialización de este cambio brinda información, genera reflexión para continuar un proceso de evolución. Exponemos aquí una síntesis de este diálogo entre el hacedor y el material con la forma como lenguaje y la esencia del material como elemento dominante.
METODOLOGÍA
Tomando el factor creativo como motor de cualquier proceso de diseño, la liberación de caminos o fines preestable- cidos resulta esencial para explorar al material sobre un terreno amplio. Lo que no se explora no se encuentra, es necesario recorrer caminos sin andar; descontextualizar al material, evitar el pensamiento reproductivo que encasilla soluciones para dar lugar a un pensamiento creativo, productivo y desestructurado desde donde el material pueda descubrir(se).
EL OBJETO EMBRIONARIO
“Embrión es aquello que constituye el origen de una cosa antes de crearse o constituirse o que está en su fase inicial y todavía no tiene las características que lo conformarán definitivamente”. La muestra en estado embrionario no está constituida ni puede nombrarse. Implica la existencia de dos partes, el ma- terial y su identidad o esencia genética y el hacedor con sus inquietudes y voluntad. En el proceso donde interactúan ambas partes se extrae una muestra en estado primitivo. Puede el objeto embrionario identificarse como un “anti-objeto” , como ejercicio que lucha contra la objetivación de algo, que evade toda referencia simbólica al mundo real y a nuestro hábitat cultural. En palabras del arquitecto Kengo Kuma, “no se necesita ninguna habilidad o esfuerzo en particular para transformar algo en un objeto. Evitar que algo se convierta en un objeto es una tarea mucho más difícil”
Tracciรณn / Traction 11 x 32 x 32 cm / 4.3 x 12,3 x 12,3 in 15 x 32 x 32 cm / 5.9 x 12,3 x 12,3 in 24 x 32 x 32 cm / 9,4 x 12,3 x 12,3 in 30 x 32 x 32 cm / 11,8 x 12,3 x 12,3 in concreto proyectado / projected concrete 2017
Secciรณn / Section 100 x 35 x 35 cm / 39,4 x 13,8 x 13,8 in 25 x 25 x 28 cm / 9,8 x 9,8 x 11 in 20 x 20 x 29 cm / 7,9 x 7,9 x 11.4 in cinta de pvc, metal, mdf / pvc strip, metal, mdf 2017
Translaciรณn / Translation 250 x 25 x 60 cm / 98 x 9,8 x 23,6 in cuero reciclado, metal, mdf / recycled leather, metal, mdf 2017
Distorsiรณn / Distortion 250 x 15 x 25 cm / 98 x 5,9 x 9,8 in 294 x 15 x 25 cm / 116 x 5,9 x 9,8 in flecos de nylon, madera / nylon fringes, wood, 2017
Reconstrucción / Reconstruction 115 x 25 cm / 45 x 9,8 in 125 x 35 cm / 49 x 13,8 in 123 x 13 cm / 48 x 5 in 110 x 9 cm / 42 x 3,5 in cerámica, ramas caídas / ceramic, branch fallen 2017
Descomposiciรณn / Decomposition 52 x 40 x 15 cm / 20,5 x 15,7 x 5,9 in bolas de madera, elรกstico / wood balls, elastic 2017
Cristián Mohaded Nació en el interior de Argentina (Recreo, Catamarca en 1980), se graduó como diseñador industrial en la Universidad Nacional de Córdoba (FAUDI) y actualmente reside en la ciudad de Buenos Aires donde radica su taller-estudio. Se dedica al desarrollo y diseño de productos (iluminación, mobiliario y objetos) para empresas nacionales e interna- cionales, entre sus clientes se encuentran empresas como Roche Bobois, Gallery S. Bensimon, Habitat y La Redoute (Francia), Mercado Moderno (Brasil), Valerie Goodman Gallery (USA); y otras tantas a nivel nacional como Malba, Durban, Vacavaliente, Masisa, El Espartano, Inconcrete, Imdi Iluminación, Mantara, Irsa, Solantu, Mínimo, entre otros, posicionándose hoy como uno de los referentes del diseño argentino. A lo largo de su carrera ha ganado varios premios de diseño, como el Premio Vico Magistretti, De Padova (Italia), D&AD Premio Global Student, Vitra Home (Reino Unido), Ternium Siderar (Argentina) y Salão Design Movelsul Brasil entre otros. También participó en numerosas ferias y exposiciones nacionales e internacionales. En la actualidad forma parte del jurado en diversos concursos de diseño. En 2013, uno de sus trabajos (la silla Twist#2, diseñada en colaboración con el Arq. Ricardo Blanco) fue seleccionado para ser parte de la colección permanente de diseño del museo de Les Arts Décoratifs de París, por lo que es el primer producto argentino en ser parte de esta colección. En el 2015, fue seleccionado y honrado por Maison & Objet Américas como uno de los “Rising American Talent”.
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