Jorge Miño by PRAXIS

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Luz que ilumina El arte es un relámpago en medio de la noche más oscura. Por un instante nos permite ver algo que apenas si permanece en la memoria. ¿Qué vimos? ¿Un fantasma, eco de nuestro delirio? ¿La clave que buscamos desde que éramos pequeños? El relámpago dura un instante, pero lo que entrevimos nos aturde con la misma fuerza que el ruido ensordecedor del trueno que sigue al estallido de la luz. Guiado por una luz tan callada (¡puro relámpago sin trueno!), el arte de Jorge Miño transforma los objetos en alucinaciones mudas. Los registra para que podamos verlos desaparecer. Apela a un barroquismo inverso: la imagen final procede de la toma fotográfica directa pero solo es posible porque ha sido sometida a una proliferante caligrafía que la transforma en una abstracción geométrica pura. Lo que vemos es real, pero de la realidad no sobrevive más que algún recuerdo borroso. Vemos lo que es imposible ver. Porque desde la imagen captada por la cámara no queda más que el recuerdo (alucinado, preciso a veces, transmutado en otra cosa, inscripto en un laberinto de espejos, rasgado por un tono dorado) es que Miño apuesta cada vez más a nuevos soportes. A partir de las fotografías produce objetos en alto y bajo relieve superponiendo varias hojas caladas de papel vegetal. Transforma la transparencia de este soporte en la opacidad de un cúmulo inestable. Hay algo de juego y de amenaza (en ese juego). Piedra líquida, se diluye porque se consolida: la escalara se ha convertido, para Miño, en un ícono de lo inestable perpetuo. El oxímoron lo define. La escalera es un puente. Va de un lado a otro, pero no hay otro lado. Conecta espacios, pero no hay espacios. Es un universo centrado en sí mismo que nos permite soñar con otros universos. En las muestras anteriores de Miño la escalera era metáfora: indicaba algo que no estaba en la imagen; hablaba de un afuera de la obra. En esta muestra, la escalera es metalenguaje: el signo que habla de sí mismo. De la imaginación a la reflexión, del reflejo a la abstracción, la fotografía de Miño es como una música sin sonido: lo que buscaba John Cage. Hace siglos se la llamaba poesía. Daniel Molina Curador

Sin título, de la serie Volúmen del vacío. Toma e impresión digital, 200 x 110 cm, 2016

Sin título, de la serie Volúmen del vacío. Toma e impresión digital, 210 x 140 cm, 2016

Sin tĂtulo, de la serie El sentido del final. Toma e impresiĂłn digital, 170 x 120 cm, 2016

Sin título, de la serie Volúmen del vacío. Toma e impresión digital, 30 x 40 cm, 2016 Página anterior. Sin título, de la serie El sentido del final. Toma e impresión digital, 170 x 120 cm, 2016

Sin título, de la serie Los finales que se vuelven comienzos. Toma e impresión digital, 140 x 210 cm, 2016 Página siguiente. Sin título, de la serie Volúmen del vacío. Toma e impresión digital, 210 x 140 cm, 2016

Sin título, de la serie El sentido del final. Toma e impresión digital, 60 x 50 cm, 2016 Página anterior. Sin título, de la serie El sentido del final. Toma e impresión digital, 60 x 50 cm, 2016

Sin tĂtulo, de la serie El sentido del final. Calado en papel vegetal de 150 grs, 40 x 30 x 8 cm, 2016

Sin tĂtulo, de la serie El sentido del final. Calado en papel obra 150 grs, 40 x 30 x 8 cm, 2016

JORGE MIÑO - CV Nació en Corrientes, Argentina en 1973. Vive y trabaja en Buenos Aires. EDUCACIÓN

Escuela Nacional de Bellas Artes Rogelio Yrurtia, Escuela Superior de Bellas Artes Carlos Morel. 1990 - 1993 Taller de pintura de Ahuva Szlimowicz. 1997 - 1998 Taller de fotografía dictado por Alejandro Kuropatwa; Taller de fotografía dictado por Martín Weber. 2003 - 2004 Taller de Imagen e Idea Fotográfica con Alberto Goldenstein. Clínica de Arte Contemporáneo dictado por Fabiana Barreda. Taller de Paisaje Urbano, dictado por Ignacio Iasparra. Taller dictado por Pablo Vargas Lugo (Malba-Jumex). 2005 Programa Intercampos de Fundación Telefónica, dictado por Victoria Noorthoorn y Dino Bruzzone 2010 LIPAC, Centro Cultural Ricardo Rojas 2012 Laboratorio de cine, dictado por Martin Rejman y Andres Di Tella. Universidad Torcuato Di Tella. EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2016 Volúmenes del vacío, Galería Praxis, Buenos Aires, Argentina. Unlimited, Galería Dot Fiftyone, Miami, USA. Construcción en el espacio, Palacio Duvau, Buenos Aires, Argentina. 2015 El umbral invisible: donde los finales se vuelven comienzo. Centro

Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina. Curadora Gabriela Urtiaga; Los restos del triunfo, Fundación Federico Klemm, Buenos Aires, Argentina. Curadora Valeria González. 2014 Entrecruce, Galería Praxis New York, Estados Unidos; A través de lo invisible, Galería Enlace, Lima, Perú. 2013 Los sueños de la materia, Galería Praxis, Buenos Aires Argentina. Curadora: Ana Martínez Quijano. 2011 Sin Fin, Galería Foster Catena, Buenos Aires, Argentina; La Imposibilidad de dejar de mirar, Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Juan R. Vidal, Corrientes, Argentina. 2010; Precisa Indiferencia, Galería Enlace Arte Contemporáneo, Lima, Perú; Descanso del Silencio, Galería Moro, Santiago de Chile, Chile. 2009 Diferentes Futuros, Galería Foster Catena, Buenos Aires, Argentina; Formas Propias, MARQ-Museo de Arquitectura, Buenos Aires, Argentina. 2007 Piezas Únicas, Galería Foster Catena, Buenos Aires, Argentina. 2004 Mecanismos, Centro Cultural Ricardo Rojas, Buenos Aires, Argentina. EXPOSICIONES GRUPALES 2016 Borges. Ficciones de un tiempo infinito, CCK, Buenos Aires, Argentina. Huella, Parque de los Laberintos, Tecnópolis, Buenos Aires, Argentina. 2015; In Fraganti, Fundación Arte x Arte, Bs. As. Curadora Valeria González. 2014 Cromofobia, MACBA, Museo de arte Contemporáneo de Bs. As. Curadora María Teresa Constantini; Haussmannization , Miami USA, Galería Dot Fiftyone. 2013 Sociedad de

Trabajo. Una historia de dos siglos, Curada por Valeria González, Museo del Bicentenario, Buenos Aires, Argentina. El tiempo que habita, UADE (Universidad Argentina de la Empresa), Buenos Aires, Argentina; Argentina en México, Museo MACAY, Mérida, México. 2012 Oxímoron, Fundación Proa, Buenos Aires, Argentina. Curada por Daniel Molina. 2011 En Tránsito, proyecto realizado en el marco de la exposición Bridges and Borders, Centro Cultural de España, Buenos Aires, Argentina. Curaduría de Sigismond de Vajay; Interiores, MAMBA (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires), Buenos Aires, Argentina; Estructura de Ficción, Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, Argentina; Bordes y desbordes de una ciudad, Centro Cultural Borges, BBuenos Aires, Argentina. 2010 200 Años de Fotografía Argentina, MAMBA- Museo de Arte Moderno, Bs. As., Argentina. Curaduría de Valeria González. 2009 El Futuro ya no es lo que era, Fundación OSDE, Bs.As., Argentina. Curada por Rodrigo Alonso. 2008 Artistas Argentinos, Galería Moro, Santiago de Chile, Chile. 2007 Fantasmas en la máquina, Galería DPM Guayaquil, Ecuador. Curada de María Fernanda Cartagena; Modernidad Extraviada, Alianza Francesa, Bs. As., Argentina. Curada por Victoria Noorthoorn. 2006 Crash!!!, Burodijkstra Art Gallery, Rotterdam, Holanda. 2005 Colección De Fotografía II, MAMBA (Museo de Arte Moderno), Bs. As., Argentina. PREMIOS 2015 2o premio en la Tercera bienal de fotografía, Fundación Arte x Arte, Buenos Aires, Argentina. 2013 Medalla de oro en Casa Foa. Proyecto instalación en conjunto con el Estudio Martín Zanotti. 2o Premio Repsol Lima Photo. 2012 Mención Especial, Salón Nacional de Fotografía, Buenos Aires, Argentina. Mención Premio Petrobras de Fotografía, Buenos Aires Photo, Argentina. 2011 Beca del Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, Argentina. Mención del Jurado, Salón Nacional de Fotografía, Buenos Aires, Argentina. 2010 3o Premio Banco Itaú, Bs. As., Argentina. 2007 1o Premio Salón Nacional de Rosario, Santa Fe, Museo Castagnino Argentina. 2006 2o Premio Fotografía y Ciencia, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentina. 2005 Selección, Premio Petrobrás, ArteBA, Buenos Aires, Argentina.

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