8 Nota ¿Robots en el siglo XVIII?
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Por Boris Leonardo Caro
ontrario a la creencia de algunos, la afición a la tecnología no nació ayer con los iPhones, iPods y demás aparatos que consumen nuestro tiempo. En la belicosa Europa del siglo XVIII la aristocracia se entretenía con prodigiosos artefactos mecánicos, tres de los cuales acaban de resucitar. Más de doscientos años después de su creación, estos androides aún despiertan el asombro de quienes los contemplan. El Escritor, el Dibujante y la Pianista han revivido como parte de una campaña de la célebre compañía de relojes Swatch. La empresa suiza adquirió en 2010 a su par Jaquet-Droz, heredera del hombre que maravilló a la burguesía y las cortes europeas con sus invenciones durante el siglo XVIII. Solo tres de los autómatas creados por el relojero helvético sobrevivieron a revoluciones, guerras y otros desastres. Hoy se conservan en el Museo de Arte e Historia de la ciudad de Neuchâtel. La Pianista puede tocar cinco composiciones musicales diferentes en un órgano adaptado a sus dimensiones. Además, la elegante señora sigue con la mirada el desplazamiento de las manos, se mueve sobre la silla como una verdadera organista y “respira”, o nos transmite esa impresión por el rítmico vaivén de su pecho. Al terminar su ejecución hace una reverencia al público. El Dibujante es capaz de realizar cuatro diseños diferentes: un retrato de Luis XV, una pareja real, un perro y un Cupido. De vez en vez el androide sopla sobre el papel para eliminar los restos de mina. Su hermano el Escritor redacta textos a partir de combinaciones de 40 caracteres. Utiliza una pluma de ganso, que humedece en un tintero. Sus ojos también siguen el trazado de las letras y su cabeza se vuelve cuando rellena la pluma. Este prodigio de la mecánica requiere el movimiento armónico de 6.000 piezas. Pero, ¿qué mente extraordinaria ingenió estos autómatas en los remotos años 1700? Pierre Jaquet-Droz, un suizo nacido en el poblado de La Chaux-de-Fonds en 1721, se dedicó casi hasta su muerte a perfeccionar el arte de la relojería y crear artefactos mecánicos que se elevaron a la condición de obras de arte. El despegue de su carrera comenzó en 1758 en la corte española del rey Fernando VI, donde sus relojes de péndulo programables provocaron la estupefacción de la aristocracia madrileña. A su regreso de España en 1759 decidió consagrarse a la invención de lujosos relojes, péndulos y figuras como los entonces sorprendentes pájaros cantores. El éxito de su empresa repercutió hasta en la distante China, cuyo emperador abrió las puertas de la Ciudad Prohibida a los relojes y artefactos de la casa Jaquet Droz. El interés de los soberanos de Europa permitió exhibiciones de los autómatas en Inglaterra, Holanda, España, Rusia y Francia. Luis XVI y María Antonieta, los reyes franceses decapitados por la Revolución de 1789, aplaudieron también los androides de Droz sin sospechar que otra máquina acabaría con sus vidas años después. Aunque Jaquet-Droz no fue el único creador de autómatas de su época, sus obras aventajaron en complejidad y reconocimiento a las de otros inventores auténticos como el francés Jacques de Vaucanson o fraudulentos como el eslovaco Johann Wolfgang von Kempelen.
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> LA PRENSA Domingo 15 de julio de 2012 Año 13 No. 722
Ponderan autores mexicanos la trascendencia de William Faulkner
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medio siglo de su fallecimiento, mente varios recursos que en su moel Premio Nobel de Literatura mento se consideraron muy innovadores 1949, William Faulkner (1897como dar mucho recuento de la vida in1962), sigue siendo un escritor impreterior de los personajes y de su diálogo scindible, debido a que en sus obra se interno”, refirió. sumergía en el interior del ser humano, Jugó mucho con la secuencia afirmó la escritora Erika Mergruen. cronológica de un relato y el orden de los eventos los fue cambiando dándole Durante la sesión “Para leer a Faulkner: a 50 años de su fallecimienun sentido quizá hasta más personal a to”, organizado por el Instituto Nacional sus personajes, mencionó. de Bellas Artes, la narradora opinó que Para Alzati, sería difícil decir en el autor de “Sartoris” logró plasmar lo qué momento la obra del Premio Nobel interior del ser y lo que está alrededor se volvió universal, porque era una épode éste; suspender el tiempo, para luego ca muy distinta donde la novela tenía un transformarlo en narrativa. lugar como de gran suceso cultural. “Es algo “Por *“En la obra de estos muy efímero que ejemplo, antes de él no se escritores puede verse claramente hoy en día había hecho, casi un canal de esa creación de una cosmogonía cable lanzará siempre la novela estaba pegada a serie de en su literatura, tal como Faulkner una la trama, pues lo televisión y creó a varios personajes”. esencial era la nos empiehistoria, creo que zan a dar los costó mucho que preámbulos la gente leyera a Faulkner”, aseguró la de este programa, es algo similar a lo escritora. que era el arribo de una nueva novela y se volvían narrativas consumidas por Consideró también que el gran novelista estadounidense es una asigna- una gran cantidad de lectores y eran tura pendiente para los lectores actuales, eventos centrales e importantes para la porque sin él la novelística de Gabriel cultura de ese entonces y eso le dio el García Márquez, Mario Vargas Llosa y ´boom´”, aseguró. Juan Carlos Onetti, sería distinta y no Añadió que el trabajo que hizo podría disfrutarse a cabalidad. Faulkner como guionista de cine, pues antes de ser conocido o de venderse “En la obra de estos escritores puede verse claramente esa creación bien sus libros, tuvo que buscar otras de una cosmogonía en su literatura, tal entradas y esa fue su paso por el Sépcomo Faulkner creó a varios persontimo arte estadounidense. ajes”, afirmó Mergruen. “Hacia muchos guiones y en En su oportunidad, Fausto Alzati especial le encargaban trabajos donde mencionó que desde su punto de vista, transformaban obras literarias a cine”, la prosa que ha llegado a leer del narrarecordó. dor Faulkner es algo melodramática. NTX/LGZ/MCV “Usa estilísticamente o técnica-
Cultura, religión y violencia
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n d i c e De nuestra portada Arte rupestre Imagen: Archivo
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Muestra Felipe Fernández del Paso grandeza de Inglaterra en cortos
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Proponen productores crear cultura ambiental a través del cine Buscan sensibilizar a la sociedad acerca de los diversos problemas
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omo parte de la segunda edición del Ecofilm Festival 2012, los productores holandeses Chai Locher y Wiendelt Hooijer Notimex afirmaron que se debe crear una cultura ambiental a través del pag. 4 pag. 6 cine, con el objetivo de sensibilizar a la sociedad acerca de los diversos problemas ambientales. En entrevista, Chai Locher comentó que en este concurso pueden participar cortometrajes con una duración de 10 minutos máximo. Debate “El objetivo es que se presenten nuevas ideas para que los proAlma Mancillas y Óscar David López Cabello reciben ductores mexicanos puedan tomar algunas soluciones para sus próximas el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen pag. 7 cintas, pero pensando en evitar dañar lo menos posible al medio ambiCristina Sánchez Reyes ente”, sostuvo Locher. Acerca de los inicios de este proyecto, Chai mencionó que tuvo la idea a partir de su interés por mejorar el medio ambiente apoyados en el Séptimo Arte. Posteriormente, iniciaron pláticas hasta llegar a la idea de un concurso. Sobre su llegada a este país, el productor explicó que un mexiLic. Felix Garza Elizondo cano los invitó a ofrecer conferencias y hablar sobre las actividades que realizan, para que los productores nacionales “se concienticen a realizar Director General sus procesos de trabajo de una manera sustentable”. “Queremos inspirar a encontrar soluciones en su contexto propio Mtra. Adriana Quintana para que cuando realicen filmes contaminen menos, haya menos desperdicio, menos energía, buena comida, ya que para nosotros es bueno Coordinación General inspirarnos en otros países”, señalaron. Ecofilm Festival es un concurso de cortometrajes ambientales Consejo Editorial con el objetivo de transmitir mensajes que generen conciencia sobre cuidados del planeta; por ello en esta segunda edición el tema es el cuidado MARTíN MENDO CANTÚ (†) de la “Energía renovable y eficiencia energética”.
Evocan a Facundo Cabral con homenaje en su honor a un año de su muerte
Olimpiada Cultural, un movimiento alternativo
• DIRECTORIO •
OLGA FRESNILLO OLIVARES GRACIELA RAMOS DOMÍNGUEZ
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Olimpiada Cultural, un movimiento alternativo
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ondres, la capital de Gran Bretaña, ha comenzado ya una fiesta. Se ha convertido en un teatro en el que lo mismo se podrán ver obras teatrales de todo el mundo, que conciertos, manifestaciones culturales, danza, arte... Es la Olimpiada Cultural, un evento que se conoció por primera vez en los Juegos Olímpicos de 1968. En nuestras tierras, el evento fue inaugurado el 19 de enero de ese año en el Palacio de Bellas Artes, siete meses antes del inicio de la justa olímpica de aquel año. Todos los países participantes en la competencia fueron invitados, aunque sólo 97 aceptaron el exhorto. Desde entonces, este acontecimiento se adoptó para las siguientes ediciones como un evento alterno a las competencias deportivas y este 2012 no ha sido la excepción. Londres es, desde el pasado 21 de junio y hasta el próximo 9 de septiembre, la sede la Olimpiada Cultural. Eventos gratuitos de arte, literatura, danza, cine, gastronomía, moda, música, teatro, entre otras cosas es lo que ofrecen los organizadores con más de 169,000 personas que atenderán más de 8,300 workshops y en donde se espera que más de 3.7 millones de personas tomen parte en cerca de 12,000 eventos abiertos a todo público. El presupuesto para el evento fue de 16 millones de libras, es decir, poco más de 25 millones de dólares, los cuales se obtuvieron de los fondos de la Lotería y también de un par de empresas que se unieron como patrocinadores. Ruth Mackenzie, directora de la Olimpiada Cultural explica: “La intención es hacer que toda la gente del país forme parte de Londres 2012, además de hacer que el deporte y las artes, llevándolos juntos a una escala adonde nunca se les ha visto antes”.
Nota 7 Por Cristina Sánchez Reyes
Todos los países participantes en la olimpíada fueron invitados para la olimpíada cultural, aunque sólo 97 aceptaron el exhorto. Este movimiento cultural incluyó muestras de todas las artes y también ciencias, como la espacial, la genética y la biología; la aplicación de la energía nuclear y exposiciones importantes como la Internacional de Artesanado, de Filatelia Olímpica, Ciencias Espaci En la totalidad de los eventos, están invoales, Historia y Arte Olímpicos y Sedes del Deporte lucrados unos 25,000 artistas de los 204 países que y la Cultura, así como sobre publicidad al servicio participan en Londres 2012. “Formarán parte de una de la paz. experiencia cultural única en la historia, enmarcada Se incluyeron representaciones cindentro de otra experiencia única, los Juegos Olímpiematográficas como el documental de las Olimpíacos y Paralímpicos. das modernas, 7 grupos teatrales, 27 grupos de “Confiamos en que, usando el poder de los danza, 14 orquestas sinfónicas y otras más de Juegos Olímpicos y Paralímpicos, se puede inspirar cámara o grupos corales. la creatividad a través de todas las formas de cul El Festival de Pintura Infantil permitió a tura, especialmente alrededor de la gente joven”, niños de todos los países afiliados al COI, con un aseguró Mackenzie en la presentación de la olimtotal de 1200 obras sobre el tema del “Mundo de piada en su página oficial. la Amistad.” 160 niños, representando 47 países, Según los datos del Comité Organizador, la fueron invitados y, en unión del grupo enviado directamente por las Naciones Unidas y de 100 mexicanos, representaron cada uno su “La intención es hacer que toda la chiquillos concepción de la amistad. gente del país forme parte de Londres La Reunión Internacional de escultores 2012, además de hacer que el deporte atrajo a grandes artistas, las cuales fueron colocadas en la Avenida Periférico, conociéndose como, La y las artes, llevándolos juntos a una Ruta de la Amistad. La máxima expresión del programa cultural escala adonde nunca se les ha visto fue la ceremonia que marcó la llegada de la antorantes”. cha olímpica a Teotihuacan, reviviendo el “Ritual del Fuego Nuevo”, un espectáculo de luz y sonido en el que los reflectores, las antorchas y los fuegos artificiales complementaron las evoluciones danzOlimpiada Cultural dejará ganancias de unos 3,138 antes. millones de dólares. Dos días antes de la ceremonia de inauguración, en la Plaza Mayor de la ciudad de México, México, el precursor se escenificó un enorme espectáculo gimnástico en honor a los visitantes, 19 mil jóvenes se exhibieron La Olimpíada Cultural fue inaugurada el 19 de frente al Palacio Nacional, sobre una alfombra de enero de 1968 por la noche en el Palacio de Bellas flores de 50 metros de largo, en colores amarillo, Artes con el Ballet de los Cinco Continentes, los rosa, azul y blanco, mientras enormes globos porinvitados esa noche fueron autoridades de nuestro tando el logotipo México 68 eran lanzados al aire país, El Cuerpo Diplomático, Avery Brundage y acorde a la música y millares de criaturas proclamanumeroso público. El Programa incluyó Danzas de ban al aire la noción olímpica: “un ideal, la paz; Grecia, México y el África. una patria, el mundo”.
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Alma Mancillas y Óscar David López Cabello reciben el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen
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n un acto celebrado la noche del jueves en el patio del Centro Regional de las Artes del Instituto Sinaloense de Cultura, se entregó el 22º Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen en las ramas de poesía y cuento a los escritores Óscar David López Cabello y Alma Mancilla, “dos creadores con una sólida formación, que practican su oficio con apasionamiento”, expresó la Licenciada María Luisa Miranda Monrreal, directora general de ISIC. Al presidir la ceremonia de premiación, Miranda Monrreal comentó que “Sinaloa ha creado este Premio para incentivar la creatividad y el esfuerzo, algo que en el presente sexenio apreciamos y no dudamos en respaldar, como en este caso, el arduo trabajo de los poetas y cuentistas mexicanos”. “Un premio es un incentivo para la profesionalización del artista, y esperamos que los premiados esta noche, Alma Mancilla en cuento y Óscar David López en poesía, sigan su camino, que de seguro delante les esperan muchas cosas, entre ellas, ¿por qué no?, el reconocimiento universal de su obra”, agregó, al anunciar el lanzamiento desde este momento de la convocatoria para la 23ª edición de este Premio. En el acto, la representante de la máxima instancia de arte y cultura en la entidad, estuvo acompañada por el historiador Gilberto López Alanís, director del Archivo Histórico de Sinaloa, quien acudió con la representación del Secretario General de Gobierno, Gerardo Vargas Landeros, y por el escritor Élmer Mendoza, director de Literatura del ISIC y organizador del Premio. Alma Mancillas comentó que “recibir este Premio me llena de satisfacción y alegría, y repre-
senta a la vez un reconocimiento y una posibilidad: El reconocimiento al trabajo realizado y también la posibilidad de seguir en este camino, y es también un incentivo para continuar por esta ruta”. Nativa de Toluca, Estado de México, antropóloga de formación con doctorado en ciencias
Lanzan ya la convocatoria para la edición 23 del preciado galardón.
“Un premio es un incentivo para la profesionalización del artista, y esperamos que los premiados esta noche, Alma Mancilla en cuento y Óscar David López en poesía, sigan su camino, que de seguro delante les esperan muchas cosas, entre ellas, ¿por qué no?, el reconocimiento universal de su obra”, comentó Miranda Monrreal. políticas, Mancillas ha considerado a la escritura como un proyecto personal, no profesional, sino hasta hace poco: “escribo porque me gusta escribir”. Afortunadamente en el último año y medio, por factores personales, he podido dedicarme menos tiempo a escribir y más tiempo a la vida real “. Por su parte, Óscar David López Cabello, quién es natural de Monterrey, Nuevo León, agradeció al Gobierno de Sinaloa por mantener este
De Debate.com
Premio, “el cual es un gran aliciente para todos los escritores del país y que hoy me honro con ello” Comentó que el libro con el que ganó lo inició “a raíz de la muerte de la cantante británica Amy Winehouse, (a quien dedico el Premio), y que a mí generacionalmente me dolió. El libro de poemas trata sobre medicamentos y la exposición a ellos… Estamos en un mundo desconocido y que nos daña constantemente, por eso quiero honrar a Emy Winehouse y a toda la gente que ha muerto por medicamentos”. El premio está dotado de diploma, 120 mil pesos en cada género más la edición de las obras ganadoras. En poesía se recibieron 72 trabajos de todo el país y 87 en cuento. Élmer Mendoza, al leer el acta de los dos jurados, dijo que el de cuento, integrado por Sandra Lorenzano, Ana García Bergua y Diego Rabasa, determinó otorgar por mayoría el premio al libro “Las babas del caracol y otros relatos”, firmado con el seudónimo “Sufiya Zinobia”, correspondiente a la escritora Alma Mancilla, “por su gran factura narrativa, su ritmo y el excelente manejo del suspenso que remite a los grandes maestros del género fantástico”. A su vez, el jurado para el género de poesía, integrado por Ernesto Lumbreras, Miriam Moskona y José Homero, seleccionaron la obra “Farmacotopía”, firmado con el seudónimo “Lawrence de Arabia”, correspondiente al escritor Óscar David López Cabello, “por ser un libro de varios registros discursivos y formales inscritos en una atmósfera irónica y paródica de donde emergen personajes y escenas en situaciones límites”. Los dos ganadores recibieron de pie un largo aplauso de parte de los asistentes, tras lo cual se ofreció un vino de honor con acompañamiento musical del Cuarteto de Cuerdas Sinaloa, que dirige Samuel Murillo, violinista de la OSSLA. Entre los ganadores del premio desde su creación en 1990, están Eduardo Langagne, Ana Clavel, Juan Domingo Argüelles, Efraín Bartolomé, Rosina Conde, Adriana González Mateos, Mónica Lavín, Cosme Álvarez, Alejandro Tarrab, Carlos Bustos, entre muchos otros.
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Muestra Felipe Fernández del Paso grandeza de Inglaterra en cortos * El cineasta también realiza siete musicales alusivos a los Juegos Olímpicos con actores y ex académicos. Para hacerlos posible, participaron un total de 10 personajes, entre actrices, actores, conductores, periodistas y músicos. “El que no arriesga, no gana, se trataba de innovar en la televisión. Los conceptos se gastan, se agotan. La gente quiere ver deporte, pero a la vez quiere conocer la sede anfitriona y qué mejor manera de hacerlo que a través del arte, un camino garantizado y seguro. “Vamos a hacer una televisión inteligente, muy propositiva, de muchísima calidad para tratar de transformar al país desde nuestra trinchera”, comentó a la prensa Felipe Fernández del Paso.
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a grandeza de Inglaterra heredada al mundo será mostrada por el cineasta mexicano Felipe Fernández del Paso mediante más de 95 cortometrajes y siete musicales, en los que participan elenco de Televisión Azteca. Bajo el concepto de “Alicia en el país de las maravillas”, las cápsulas se presentarán a través de seis secciones: “Arriba el telón” (Los musicales “Taconeando en Londres” (shopping, ciudad “Dejarte ir en la Gran Bretaña” (viaje por Escocia y Gales del Norte, castillos embrujados, al Manchester United a buscar a Javier “Chicharito” Hernández). “Deleite” (influencias de la comida asiática e hindú en Inglaterra “Té de letras” (escritores, fantasías y duendes) y “Tatuarte Londres” (Arte contemporáneo, galerías, museos y arquitectura). A diario se expondrán seis o siete cortometrajes con duración de entre 30 segundos y cinco minutos. Para hacerlos posible, participaron un total de 10 personajes, entre actrices, actores, conductores, periodistas y músicos: Martha Cristiana, Alexandra de la Mora, Pamela Reiter, Diana García, Martín
De Notimex
Altomaro, Édgar Galicia, Tito Fuentes, Luis Ernesto Franco, Alberto Tavira y Boris Izaguirre. “El que no arriesga, no gana, se trataba de innovar en la televisión. Los conceptos se gastan, se agotan. La gente quiere ver deporte, pero a la vez quiere conocer la sede anfitriona y qué mejor manera de hacerlo que a través del arte, un camino garantizado y seguro. “Vamos a hacer una televisión inteligente, muy propositiva, de muchísima calidad para tratar de transformar al país desde nuestra trinchera”, comentó a la prensa Felipe Fernández del Paso. Precisó que el proyecto fue filmado con un acercamiento muy cinematográfico, con el que Martha Cristiana hace su gran regreso a la pantalla chica. “Ella juega un papel muy importante entre las historietas y los cortometrajes. Además, nos contará sobre la cultura, el arte, la literatura y el teatro inglés, pero de una manera muy innovadora”, adelantó el realizador. Las cápsulas se filmaron desde finales de marzo pasado y durante ocho semanas en diversas ciudades de Inglaterra, a fin de resaltar el glamour, la música, la cultura, la moda, el arte, los jardines, los pueblos, los mercados, las vivencias, los bares, las galerías, las tiendas, los castillos, la gaita, la aristocracia y la realeza. “Hay una serie de cápsulas sobre William Shakespeare, Óscar Wilde, Charles Dickens
y sobre los grandes palacios, la familia real, la reina, Charles Darwin, Sigmund Freud, quien vivió el último año de su vida en Londres, porque huyó del nazismo de Austria. “Visitamos la casa donde estuvo y la presentaremos de una manera muy divertida a través del humor, el sarcasmo y la ironía”, adelantó el diseñador de producción de la película “Frida” (2003), dirigida por Julie Taymor. “También hablamos sobre “Esperando a Godot”, obra de teatro emblemática de Samuel Beckett. Estamos tratando de comunicar la grandeza que los ingleses han heredado al mundo”, destacó. Los musicales duran aproximadamente cinco minutos y son siete: “La familia olímpica”, “La heroica olimpiada”, “Olimpia”, “Héroes”, “Soy un hit”, “La llama” y “Atletas”. Caracterizados como algunos de los grandes personajes de Inglaterra, participan Leticia López, Cecilia de la Cueva, Edu, Israel Estrada y Alejandra Ley, por citar algunos. “La llama”, interpretado por Lety López y Ceci de la Cueva, “es uno de los temas más emotivos con el que cerraremos el proyecto. Fue compuesto por Gerry Celada”, indicó. En las 16 horas de transmisión de Azteca, a partir del 27 de julio, durante los 17 días de la 30 edición de los Juegos Olímpicos, se presentarán las cápsulas en espacios por definir y con repeticiones al día siguiente.
4 Semblanza
Evocan a Facundo Cabral con homenaje en su honor a un año de su muerte
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l cantautor argentino Facundo Cabral, nombrado por la UNESCO como Mensajero Mundial de la Paz, por sus temas enfocados al despertar de la conciencia, cumplirá este lunes su primer aniversario luctuoso, con gran presencia en los medios argentinos y un homenaje en su honor. Para recordarlo se realizará este lunes un tributo en España, donde participarán algunos de los artistas más destacados del panorama cultural almeriense como el cantautor César Maldonado, el cantante del grupo El Lunático, Juanmi Cruz, y el actor Jesús Herrera, quien recitará alguno de los textos del poeta argentino. Además, el poeta y filósofo ha sido objeto de inspiración para el rockero chileno Beto Cuevas y la actriz Sharon Stone, quienes en conjunto han dado vida al tema “Eterno”, tema incluido en “Transformación”, segundo disco como solista del ex vocalista de La Ley. Facundo Cabral, considerado quien en sus composiciones a ritmo de trova plasmaba desde anécdotas personales, parábolas, crítica social para promover la autorrealización, el despertar de la conciencia, hasta la reflexión espiritual, se mantiene vigente a un año de su muerte gracias a su legado musical. Eso se destaca principalmente en la prensa argentina que dedica en las últimas horas espacios para evocar a Cabral, a quien elogian por su trabajo como pacifista. Nombrado Ciudadano Ilustre de Buenos Aires, Facundo Cabral nació el 22 de mayo de 1937
* El cantautor será recordado por los intérpretes César Maldonado, Juanmi Cruz y el actor Jesús Herrera, en Almería, España
en La Plata, ubicado en la capital Argentina. Sus padres fueron Sara y Rodolfo, quienes ya tenían dos hijos. Su padre abandonó el hogar dejando a su madre con sus tres hijos, los cuales emigraron hacia Tierra del Fuego, sur de Argentina. Cabral tuvo una infancia dura y desprotegida, convirtiéndose en un marginal al punto de ser encerrado en un reformatorio, al poco tiempo consigue escapar y según ha contado el músico, encontró a Dios en las palabras de Simeón, un viejo vagabundo. Tiempo después, se traslada a Tandil, donde realiza todo tipo de tareas, limpiando veredas o como peón en las cosechas. En 1959 ya tocaba la guitarra y cantaba folklore, siendo sus ídolos Atahualpa Yupanqui y José Larralde. Se traslada a Mar del Plata, ciudad balnearia de Argentina, y solicita trabajo en un hotel, el dueño lo ve con su guitarra y le da la oportunidad de cantar. Así comenzó su carrera dedicada a la música, siendo su primer nombre artístico “El Indio Gasparino”, sus primeras grabaciones eran las llamadas comerciales y no tuvieron mayor repercusión, convirtiéndose luego en Facundo Cabral. Alberto Cortez en 1970, graba “No soy de aquí, ni soy de allá” y su nombre es conocido en todo el mundo, graba en nueve idiomas por cantantes de la talla como Julio Iglesias, Pedro Vargas y Niel Diamond, entre otros. Influenciado por Jesús y Gandhi, en literatura por Borges y Whitman, su vida toma un rumbo espiritual de observación constante a todo lo que le ocurre a su alrededor, no conformándose siempre con lo que ve y su carrera como cantautor toma el rumbo de la crítica, incomodando a muchos.
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De Notimex
En 1976 enmarcado como cantautor de protesta, debe dejar Argentina y se exilia en México, donde continúa componiendo y peregrinando, nómada incansable, lleva su pensamiento y su arte por todo el mundo (se estima que recorrió 159 países, volviendo a muchos de ellos). En 1984 regresa a Argentina con su nombre consagrado, donde ofrece un recital en el Luna Park, siguiendo Mar del Plata, donde cada noche cantaba para seis mil personas. En 1987 llenó el estadio de Futbol de Ferrocarril Oeste, en Buenos Aires, con capacidad para 50 mil personas. El 5 de mayo de 1994 comienza una gira internacional, donde se presenta en conciertos junto a Alberto Cortez en “Lo Cortez no quita lo Cabral” entrelazando humor y poesía con las canciones que han hecho famosos a ambos. En enero de 1996, actuando en Mar del Plata, Alberto Cortez debió ser intervenido quirúrgicamente debido a una obstrucción en la carótida, para después continuar con la gira junto a Cabral. En su acervo discográfico, se encuentran varios álbumes grabados en vivo como: “Cabralgando”, “Pateando Tachos”, “El mundo estaba bastante tranquilo cuando yo nací”, “Ferrocabral” y “Lo Cortez no quita lo Cabral” Vol. 1 y 2, entre otros. Entre sus trabajos de estudio están “El carnaval del mundo”, “Hombre de siempre...”, “Mi vida”, “Con Waldo de los Ríos”, “Facundo Cabral”, “Entre Dios y el diablo”, “Cortezías y cabralidades”, por mencionar algunos. Como autor literario fue invitado a La Feria Internacional del Libro en Miami, donde habló de sus libros, entre ellos: “Conversaciones con Facundo Cabral”, “Mi abuela y yo”, “Salmos”, “Borges y yo”, “Ayer soñé que podía y hoy puedo” y el “Cuaderno de Facundo”. En reconocimiento a su constante llamado a la paz y al amor, en 1996 la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) lo declaró “Mensajero Mundial de la Paz”. En 2011, días antes de su muerte, el intérprete de “No soy de aquí ni soy de allá” tuvo una serie de conciertos en Guatemala donde hizo un recorrido por su vida, relató su origen humilde, habló sobre su amorosa madre y de sus andanzas en compañía de Jorge Luis Borges, y otras personalidades que lo influenciaron. El trovador argentino fue asesinado el 9 de julio en la capital guatemalteca cuando se dirigía al Aeropuerto Internacional La Aurora, en un atentado que iba dirigido contra el empresario nicaragüense Henry Fariña, quien resultó herido de gravedad. NTX/LMC/DAC/LMC
Ensayo 5
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Cultura, religión y violencia
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os cambios en la conciencia, producto del ejercicio abstracto del conocimiento y de la manipulación de los espectros de la conciencia permitieron el desarrollo de una cosmogonía propia de finales del paleolítico superior. La interpretación de la realidad inmediata a partir de los estados alterados de la conciencia y de la identificación sustitutiva con el mundo animal, dio base a una mitología, que si bien tiene variantes en cada sociedad especifica, en ellas se retoman la estratificación cosmológica del universo (inframundo–terrenal–los cielos). En un momento determinado de la historia del ser humano, la conciencia de nivel superior permitió a un grupo de personas dentro de una comunidad más amplia apoderarse de las experiencias de los estados alterados de la conciencia y apartarse de aquellos que, por las razones que fueran, no tenían esas experiencias. Lo que podríamos llamar experiencias místicas o en último de los casos, trances estáticos, se convirtió en el coto vedado de aquellos que dominaron las técnicas necesarias para acceder
Por Rafael H. Pagán Santini
En esta ocasión, probablemente, el “chamán también era el artista, lo que hacía que su poder social aumentara. El arte, como medio de expresión y comunicación, sirvió de enlace social, el conocimiento cosmología que en él se encerraba proviniendo, en gran medida, de las experiencias de los videntes –aquellos que ven el cosmos y viajan a través de él– se dispersó en el mundo del paleolítico. Si bien, como dice Lewis–Williams, el arte y la religión nacieron juntos, la cultura en su conjunto parece haber descansado sobre la religión. El controvertido filósofo francés, René Girard2, resalta una visión de la naturaleza humana que compagina con la interpretación que otros autores tienen de la relación entre cultura y religión. Este autor señala, que la cultura humana se sienta sobre los hombros de la religión, que, a su vez, se deriva de la ritualización de la violencia social a través del mecanismo de hacer chivos expiatorios. Según el análisis de varios autores, Girard opina que, la cohesión unitaria de los miembros de una sociedad en contra de alguien se logra gracias a ciertos
El mito es lenguaje y por tanto existe por medio de narraciones a visiones. Aunque todo el mundo tiene el potencial neurobiológico para entrar en estados alterados de conciencia, esos estados no están socialmente abiertos a todos1. Al igual que hoy, la posibilidad de desarrollar las capacidades cognitivas incide firmemente en el estrato social al que uno puede acceder. En este caso, de acuerdo a Lewis–Williams, el espectro de la conciencia humana se convirtió así en un instrumento de discriminación social, no el único, pero sí uno importante, su importancia estribó en la forma en la que la socialización del espectro dio origen a la realización de imágenes. Debido a que la realización de imágenes estuvo relacionada, al menos inicialmente, con la fijación de visones, el arte (por volver al término general) y la religión nacieron de forma simultánea en un proceso de estratificación social. El arte y la religión, por consiguiente, fueron socialmente divisorios. Es así como fueron surgiendo las diversas posturas que posteriormente van a servir para diferenciar a toda costa al “otro”, a quien lo vemos como rival. Este afán de diferenciación va a dar pie a la necesidad de la “verdad”. Las creaciones artísticas del arte rupestre y los visionarios chamanes significaron el inicio de la división social del trabajo en una sociedad que apenas se agrupaba en pequeños grupos familiares.
hechos de violencia inconfesables, perdidos, sumidos en el olvido, hechos que están presentes, aunque ocultos en los mitos. El mito es lenguaje y por tanto existe por medio de narraciones y re–narraciones3. Sus narraciones son frecuentes y repetidamente en lo que son circunstancias y lugares con una fuerte carga emocional. Son estos contextos cargados de emociones los que facilitan la evocación de significados “profundos” a partir de lo que puede parecer, a ojos de un extraño, una narración banal salpicada de sucesos insólitos. Según Lewis–Williams, la emoción, aliada de manera estrecha con la conciencia cambiante, interioriza los mitos y los graba a fuego en las mentes de las personas. Los mitos se sitúan en el seno de la cosmología de la gente que les da crédito; de hecho, los mitos reproducen, o refuerzan, la cosmología cada vez que son renarrados, simplemente por tomar el cosmos como escenario para los orígenes, acontecimientos, viajes, transformaciones y seres que el mito describe. La mayoría de los investigadores coinciden en señalar que los mitos están socialmente situados –los grupos de personas se definen a sí mismos en parte por los mitos con los que se asocian4. Por consiguiente, la sociedad en sí es más importante para la comprensión de un mito que cualquier otro fenómeno incluido en él.
Por otro lado, los sacrificios humanos son parte del pensamiento religioso. Aunque, el concepto de chivo expiatorio es una extensión más desarrollada del propio concepto de sacrificio. En términos más genéricos, el sacrificio puede ser identificado como una costumbre extendida por todo el mundo, donde la literatura intenta explicar las ideas de un trato con los dioses, la propiciación y la sustitución de un ser humano por un animal. En el caso de los orígenes de la práctica del sacrificio, ésta debe ubicarse dentro del cosmos estratificado, producto de la cosmología paleolítica (chamanismo). En este contexto el sacrificio, tanto humano como animal, está postulado sobre una idea de transición entre reinos cosmológicos. La transición del sacrificio, este proceso de avance cosmológico, está en manos de un especialista ritual que, se cree, guarda las llaves a otros reinos. Los propios sacrificadores ganan así poder mediante el acto del sacrificio. Son ellos los que envían a un ser humano o a un animal desde el mundo material hasta la dimensión espiritual. Controlan la “muerte” como transito cosmológico. La sangrienta demostración de este poder aumenta su propia influencia social como especialista rituales y las de sus colegas5. El poder para afectar emocionalmente a la gente reside en que, el sacrificio conecta las diversas divisiones del cosmos y afecta de este modo a la vida cotidiana. Es sobre esta base sobre la que se construyen los elaborados rituales y mitos. Aunque el concepto de la muerte es algo complejo, moldeado por las sociedades individuales, en muchos lugares significa “transición al mundo de los espíritus por cualquier medio”. En el mundo chamánico, el origen del sacrificio se debe entender en este contexto. El término expiación, y por con siguiente, chivo expiatorio, es de origen hebreo, varios milenios posteriores al origen de la religión. En un contexto histórico, debe existir primero el concepto de culpa y pecada para que así se acompañe al de la expiación. Sin embargo, no hay duda, de que tanto la religión como la cultura son elementos de discriminación social, las cuales, desde su origen, no se han basado en la edad, el sexo o la fuerza física. Notas: 1Lewis–Williams D. (2009) Dentro de la mente neolítica, ed Akal, Madrid. 2Girard, René (2005). La violencia y lo sagrado. Editorial Anagrama. . 3Lévi–Strauss, 1995, Antropología Estructural, Paidós Barcelona. 4Ibid, Lewis–Williams 5Ibid, Lewis–Williams.
4 Semblanza
Evocan a Facundo Cabral con homenaje en su honor a un año de su muerte
E
l cantautor argentino Facundo Cabral, nombrado por la UNESCO como Mensajero Mundial de la Paz, por sus temas enfocados al despertar de la conciencia, cumplirá este lunes su primer aniversario luctuoso, con gran presencia en los medios argentinos y un homenaje en su honor. Para recordarlo se realizará este lunes un tributo en España, donde participarán algunos de los artistas más destacados del panorama cultural almeriense como el cantautor César Maldonado, el cantante del grupo El Lunático, Juanmi Cruz, y el actor Jesús Herrera, quien recitará alguno de los textos del poeta argentino. Además, el poeta y filósofo ha sido objeto de inspiración para el rockero chileno Beto Cuevas y la actriz Sharon Stone, quienes en conjunto han dado vida al tema “Eterno”, tema incluido en “Transformación”, segundo disco como solista del ex vocalista de La Ley. Facundo Cabral, considerado quien en sus composiciones a ritmo de trova plasmaba desde anécdotas personales, parábolas, crítica social para promover la autorrealización, el despertar de la conciencia, hasta la reflexión espiritual, se mantiene vigente a un año de su muerte gracias a su legado musical. Eso se destaca principalmente en la prensa argentina que dedica en las últimas horas espacios para evocar a Cabral, a quien elogian por su trabajo como pacifista. Nombrado Ciudadano Ilustre de Buenos Aires, Facundo Cabral nació el 22 de mayo de 1937
* El cantautor será recordado por los intérpretes César Maldonado, Juanmi Cruz y el actor Jesús Herrera, en Almería, España
en La Plata, ubicado en la capital Argentina. Sus padres fueron Sara y Rodolfo, quienes ya tenían dos hijos. Su padre abandonó el hogar dejando a su madre con sus tres hijos, los cuales emigraron hacia Tierra del Fuego, sur de Argentina. Cabral tuvo una infancia dura y desprotegida, convirtiéndose en un marginal al punto de ser encerrado en un reformatorio, al poco tiempo consigue escapar y según ha contado el músico, encontró a Dios en las palabras de Simeón, un viejo vagabundo. Tiempo después, se traslada a Tandil, donde realiza todo tipo de tareas, limpiando veredas o como peón en las cosechas. En 1959 ya tocaba la guitarra y cantaba folklore, siendo sus ídolos Atahualpa Yupanqui y José Larralde. Se traslada a Mar del Plata, ciudad balnearia de Argentina, y solicita trabajo en un hotel, el dueño lo ve con su guitarra y le da la oportunidad de cantar. Así comenzó su carrera dedicada a la música, siendo su primer nombre artístico “El Indio Gasparino”, sus primeras grabaciones eran las llamadas comerciales y no tuvieron mayor repercusión, convirtiéndose luego en Facundo Cabral. Alberto Cortez en 1970, graba “No soy de aquí, ni soy de allá” y su nombre es conocido en todo el mundo, graba en nueve idiomas por cantantes de la talla como Julio Iglesias, Pedro Vargas y Niel Diamond, entre otros. Influenciado por Jesús y Gandhi, en literatura por Borges y Whitman, su vida toma un rumbo espiritual de observación constante a todo lo que le ocurre a su alrededor, no conformándose siempre con lo que ve y su carrera como cantautor toma el rumbo de la crítica, incomodando a muchos.
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De Notimex
En 1976 enmarcado como cantautor de protesta, debe dejar Argentina y se exilia en México, donde continúa componiendo y peregrinando, nómada incansable, lleva su pensamiento y su arte por todo el mundo (se estima que recorrió 159 países, volviendo a muchos de ellos). En 1984 regresa a Argentina con su nombre consagrado, donde ofrece un recital en el Luna Park, siguiendo Mar del Plata, donde cada noche cantaba para seis mil personas. En 1987 llenó el estadio de Futbol de Ferrocarril Oeste, en Buenos Aires, con capacidad para 50 mil personas. El 5 de mayo de 1994 comienza una gira internacional, donde se presenta en conciertos junto a Alberto Cortez en “Lo Cortez no quita lo Cabral” entrelazando humor y poesía con las canciones que han hecho famosos a ambos. En enero de 1996, actuando en Mar del Plata, Alberto Cortez debió ser intervenido quirúrgicamente debido a una obstrucción en la carótida, para después continuar con la gira junto a Cabral. En su acervo discográfico, se encuentran varios álbumes grabados en vivo como: “Cabralgando”, “Pateando Tachos”, “El mundo estaba bastante tranquilo cuando yo nací”, “Ferrocabral” y “Lo Cortez no quita lo Cabral” Vol. 1 y 2, entre otros. Entre sus trabajos de estudio están “El carnaval del mundo”, “Hombre de siempre...”, “Mi vida”, “Con Waldo de los Ríos”, “Facundo Cabral”, “Entre Dios y el diablo”, “Cortezías y cabralidades”, por mencionar algunos. Como autor literario fue invitado a La Feria Internacional del Libro en Miami, donde habló de sus libros, entre ellos: “Conversaciones con Facundo Cabral”, “Mi abuela y yo”, “Salmos”, “Borges y yo”, “Ayer soñé que podía y hoy puedo” y el “Cuaderno de Facundo”. En reconocimiento a su constante llamado a la paz y al amor, en 1996 la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) lo declaró “Mensajero Mundial de la Paz”. En 2011, días antes de su muerte, el intérprete de “No soy de aquí ni soy de allá” tuvo una serie de conciertos en Guatemala donde hizo un recorrido por su vida, relató su origen humilde, habló sobre su amorosa madre y de sus andanzas en compañía de Jorge Luis Borges, y otras personalidades que lo influenciaron. El trovador argentino fue asesinado el 9 de julio en la capital guatemalteca cuando se dirigía al Aeropuerto Internacional La Aurora, en un atentado que iba dirigido contra el empresario nicaragüense Henry Fariña, quien resultó herido de gravedad. NTX/LMC/DAC/LMC
Ensayo 5
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Cultura, religión y violencia
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os cambios en la conciencia, producto del ejercicio abstracto del conocimiento y de la manipulación de los espectros de la conciencia permitieron el desarrollo de una cosmogonía propia de finales del paleolítico superior. La interpretación de la realidad inmediata a partir de los estados alterados de la conciencia y de la identificación sustitutiva con el mundo animal, dio base a una mitología, que si bien tiene variantes en cada sociedad especifica, en ellas se retoman la estratificación cosmológica del universo (inframundo–terrenal–los cielos). En un momento determinado de la historia del ser humano, la conciencia de nivel superior permitió a un grupo de personas dentro de una comunidad más amplia apoderarse de las experiencias de los estados alterados de la conciencia y apartarse de aquellos que, por las razones que fueran, no tenían esas experiencias. Lo que podríamos llamar experiencias místicas o en último de los casos, trances estáticos, se convirtió en el coto vedado de aquellos que dominaron las técnicas necesarias para acceder
Por Rafael H. Pagán Santini
En esta ocasión, probablemente, el “chamán también era el artista, lo que hacía que su poder social aumentara. El arte, como medio de expresión y comunicación, sirvió de enlace social, el conocimiento cosmología que en él se encerraba proviniendo, en gran medida, de las experiencias de los videntes –aquellos que ven el cosmos y viajan a través de él– se dispersó en el mundo del paleolítico. Si bien, como dice Lewis–Williams, el arte y la religión nacieron juntos, la cultura en su conjunto parece haber descansado sobre la religión. El controvertido filósofo francés, René Girard2, resalta una visión de la naturaleza humana que compagina con la interpretación que otros autores tienen de la relación entre cultura y religión. Este autor señala, que la cultura humana se sienta sobre los hombros de la religión, que, a su vez, se deriva de la ritualización de la violencia social a través del mecanismo de hacer chivos expiatorios. Según el análisis de varios autores, Girard opina que, la cohesión unitaria de los miembros de una sociedad en contra de alguien se logra gracias a ciertos
El mito es lenguaje y por tanto existe por medio de narraciones a visiones. Aunque todo el mundo tiene el potencial neurobiológico para entrar en estados alterados de conciencia, esos estados no están socialmente abiertos a todos1. Al igual que hoy, la posibilidad de desarrollar las capacidades cognitivas incide firmemente en el estrato social al que uno puede acceder. En este caso, de acuerdo a Lewis–Williams, el espectro de la conciencia humana se convirtió así en un instrumento de discriminación social, no el único, pero sí uno importante, su importancia estribó en la forma en la que la socialización del espectro dio origen a la realización de imágenes. Debido a que la realización de imágenes estuvo relacionada, al menos inicialmente, con la fijación de visones, el arte (por volver al término general) y la religión nacieron de forma simultánea en un proceso de estratificación social. El arte y la religión, por consiguiente, fueron socialmente divisorios. Es así como fueron surgiendo las diversas posturas que posteriormente van a servir para diferenciar a toda costa al “otro”, a quien lo vemos como rival. Este afán de diferenciación va a dar pie a la necesidad de la “verdad”. Las creaciones artísticas del arte rupestre y los visionarios chamanes significaron el inicio de la división social del trabajo en una sociedad que apenas se agrupaba en pequeños grupos familiares.
hechos de violencia inconfesables, perdidos, sumidos en el olvido, hechos que están presentes, aunque ocultos en los mitos. El mito es lenguaje y por tanto existe por medio de narraciones y re–narraciones3. Sus narraciones son frecuentes y repetidamente en lo que son circunstancias y lugares con una fuerte carga emocional. Son estos contextos cargados de emociones los que facilitan la evocación de significados “profundos” a partir de lo que puede parecer, a ojos de un extraño, una narración banal salpicada de sucesos insólitos. Según Lewis–Williams, la emoción, aliada de manera estrecha con la conciencia cambiante, interioriza los mitos y los graba a fuego en las mentes de las personas. Los mitos se sitúan en el seno de la cosmología de la gente que les da crédito; de hecho, los mitos reproducen, o refuerzan, la cosmología cada vez que son renarrados, simplemente por tomar el cosmos como escenario para los orígenes, acontecimientos, viajes, transformaciones y seres que el mito describe. La mayoría de los investigadores coinciden en señalar que los mitos están socialmente situados –los grupos de personas se definen a sí mismos en parte por los mitos con los que se asocian4. Por consiguiente, la sociedad en sí es más importante para la comprensión de un mito que cualquier otro fenómeno incluido en él.
Por otro lado, los sacrificios humanos son parte del pensamiento religioso. Aunque, el concepto de chivo expiatorio es una extensión más desarrollada del propio concepto de sacrificio. En términos más genéricos, el sacrificio puede ser identificado como una costumbre extendida por todo el mundo, donde la literatura intenta explicar las ideas de un trato con los dioses, la propiciación y la sustitución de un ser humano por un animal. En el caso de los orígenes de la práctica del sacrificio, ésta debe ubicarse dentro del cosmos estratificado, producto de la cosmología paleolítica (chamanismo). En este contexto el sacrificio, tanto humano como animal, está postulado sobre una idea de transición entre reinos cosmológicos. La transición del sacrificio, este proceso de avance cosmológico, está en manos de un especialista ritual que, se cree, guarda las llaves a otros reinos. Los propios sacrificadores ganan así poder mediante el acto del sacrificio. Son ellos los que envían a un ser humano o a un animal desde el mundo material hasta la dimensión espiritual. Controlan la “muerte” como transito cosmológico. La sangrienta demostración de este poder aumenta su propia influencia social como especialista rituales y las de sus colegas5. El poder para afectar emocionalmente a la gente reside en que, el sacrificio conecta las diversas divisiones del cosmos y afecta de este modo a la vida cotidiana. Es sobre esta base sobre la que se construyen los elaborados rituales y mitos. Aunque el concepto de la muerte es algo complejo, moldeado por las sociedades individuales, en muchos lugares significa “transición al mundo de los espíritus por cualquier medio”. En el mundo chamánico, el origen del sacrificio se debe entender en este contexto. El término expiación, y por con siguiente, chivo expiatorio, es de origen hebreo, varios milenios posteriores al origen de la religión. En un contexto histórico, debe existir primero el concepto de culpa y pecada para que así se acompañe al de la expiación. Sin embargo, no hay duda, de que tanto la religión como la cultura son elementos de discriminación social, las cuales, desde su origen, no se han basado en la edad, el sexo o la fuerza física. Notas: 1Lewis–Williams D. (2009) Dentro de la mente neolítica, ed Akal, Madrid. 2Girard, René (2005). La violencia y lo sagrado. Editorial Anagrama. . 3Lévi–Strauss, 1995, Antropología Estructural, Paidós Barcelona. 4Ibid, Lewis–Williams 5Ibid, Lewis–Williams.
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Alma Mancillas y Óscar David López Cabello reciben el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen
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n un acto celebrado la noche del jueves en el patio del Centro Regional de las Artes del Instituto Sinaloense de Cultura, se entregó el 22º Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen en las ramas de poesía y cuento a los escritores Óscar David López Cabello y Alma Mancilla, “dos creadores con una sólida formación, que practican su oficio con apasionamiento”, expresó la Licenciada María Luisa Miranda Monrreal, directora general de ISIC. Al presidir la ceremonia de premiación, Miranda Monrreal comentó que “Sinaloa ha creado este Premio para incentivar la creatividad y el esfuerzo, algo que en el presente sexenio apreciamos y no dudamos en respaldar, como en este caso, el arduo trabajo de los poetas y cuentistas mexicanos”. “Un premio es un incentivo para la profesionalización del artista, y esperamos que los premiados esta noche, Alma Mancilla en cuento y Óscar David López en poesía, sigan su camino, que de seguro delante les esperan muchas cosas, entre ellas, ¿por qué no?, el reconocimiento universal de su obra”, agregó, al anunciar el lanzamiento desde este momento de la convocatoria para la 23ª edición de este Premio. En el acto, la representante de la máxima instancia de arte y cultura en la entidad, estuvo acompañada por el historiador Gilberto López Alanís, director del Archivo Histórico de Sinaloa, quien acudió con la representación del Secretario General de Gobierno, Gerardo Vargas Landeros, y por el escritor Élmer Mendoza, director de Literatura del ISIC y organizador del Premio. Alma Mancillas comentó que “recibir este Premio me llena de satisfacción y alegría, y repre-
senta a la vez un reconocimiento y una posibilidad: El reconocimiento al trabajo realizado y también la posibilidad de seguir en este camino, y es también un incentivo para continuar por esta ruta”. Nativa de Toluca, Estado de México, antropóloga de formación con doctorado en ciencias
Lanzan ya la convocatoria para la edición 23 del preciado galardón.
“Un premio es un incentivo para la profesionalización del artista, y esperamos que los premiados esta noche, Alma Mancilla en cuento y Óscar David López en poesía, sigan su camino, que de seguro delante les esperan muchas cosas, entre ellas, ¿por qué no?, el reconocimiento universal de su obra”, comentó Miranda Monrreal. políticas, Mancillas ha considerado a la escritura como un proyecto personal, no profesional, sino hasta hace poco: “escribo porque me gusta escribir”. Afortunadamente en el último año y medio, por factores personales, he podido dedicarme menos tiempo a escribir y más tiempo a la vida real “. Por su parte, Óscar David López Cabello, quién es natural de Monterrey, Nuevo León, agradeció al Gobierno de Sinaloa por mantener este
De Debate.com
Premio, “el cual es un gran aliciente para todos los escritores del país y que hoy me honro con ello” Comentó que el libro con el que ganó lo inició “a raíz de la muerte de la cantante británica Amy Winehouse, (a quien dedico el Premio), y que a mí generacionalmente me dolió. El libro de poemas trata sobre medicamentos y la exposición a ellos… Estamos en un mundo desconocido y que nos daña constantemente, por eso quiero honrar a Emy Winehouse y a toda la gente que ha muerto por medicamentos”. El premio está dotado de diploma, 120 mil pesos en cada género más la edición de las obras ganadoras. En poesía se recibieron 72 trabajos de todo el país y 87 en cuento. Élmer Mendoza, al leer el acta de los dos jurados, dijo que el de cuento, integrado por Sandra Lorenzano, Ana García Bergua y Diego Rabasa, determinó otorgar por mayoría el premio al libro “Las babas del caracol y otros relatos”, firmado con el seudónimo “Sufiya Zinobia”, correspondiente a la escritora Alma Mancilla, “por su gran factura narrativa, su ritmo y el excelente manejo del suspenso que remite a los grandes maestros del género fantástico”. A su vez, el jurado para el género de poesía, integrado por Ernesto Lumbreras, Miriam Moskona y José Homero, seleccionaron la obra “Farmacotopía”, firmado con el seudónimo “Lawrence de Arabia”, correspondiente al escritor Óscar David López Cabello, “por ser un libro de varios registros discursivos y formales inscritos en una atmósfera irónica y paródica de donde emergen personajes y escenas en situaciones límites”. Los dos ganadores recibieron de pie un largo aplauso de parte de los asistentes, tras lo cual se ofreció un vino de honor con acompañamiento musical del Cuarteto de Cuerdas Sinaloa, que dirige Samuel Murillo, violinista de la OSSLA. Entre los ganadores del premio desde su creación en 1990, están Eduardo Langagne, Ana Clavel, Juan Domingo Argüelles, Efraín Bartolomé, Rosina Conde, Adriana González Mateos, Mónica Lavín, Cosme Álvarez, Alejandro Tarrab, Carlos Bustos, entre muchos otros.
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Muestra Felipe Fernández del Paso grandeza de Inglaterra en cortos * El cineasta también realiza siete musicales alusivos a los Juegos Olímpicos con actores y ex académicos. Para hacerlos posible, participaron un total de 10 personajes, entre actrices, actores, conductores, periodistas y músicos. “El que no arriesga, no gana, se trataba de innovar en la televisión. Los conceptos se gastan, se agotan. La gente quiere ver deporte, pero a la vez quiere conocer la sede anfitriona y qué mejor manera de hacerlo que a través del arte, un camino garantizado y seguro. “Vamos a hacer una televisión inteligente, muy propositiva, de muchísima calidad para tratar de transformar al país desde nuestra trinchera”, comentó a la prensa Felipe Fernández del Paso.
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a grandeza de Inglaterra heredada al mundo será mostrada por el cineasta mexicano Felipe Fernández del Paso mediante más de 95 cortometrajes y siete musicales, en los que participan elenco de Televisión Azteca. Bajo el concepto de “Alicia en el país de las maravillas”, las cápsulas se presentarán a través de seis secciones: “Arriba el telón” (Los musicales “Taconeando en Londres” (shopping, ciudad “Dejarte ir en la Gran Bretaña” (viaje por Escocia y Gales del Norte, castillos embrujados, al Manchester United a buscar a Javier “Chicharito” Hernández). “Deleite” (influencias de la comida asiática e hindú en Inglaterra “Té de letras” (escritores, fantasías y duendes) y “Tatuarte Londres” (Arte contemporáneo, galerías, museos y arquitectura). A diario se expondrán seis o siete cortometrajes con duración de entre 30 segundos y cinco minutos. Para hacerlos posible, participaron un total de 10 personajes, entre actrices, actores, conductores, periodistas y músicos: Martha Cristiana, Alexandra de la Mora, Pamela Reiter, Diana García, Martín
De Notimex
Altomaro, Édgar Galicia, Tito Fuentes, Luis Ernesto Franco, Alberto Tavira y Boris Izaguirre. “El que no arriesga, no gana, se trataba de innovar en la televisión. Los conceptos se gastan, se agotan. La gente quiere ver deporte, pero a la vez quiere conocer la sede anfitriona y qué mejor manera de hacerlo que a través del arte, un camino garantizado y seguro. “Vamos a hacer una televisión inteligente, muy propositiva, de muchísima calidad para tratar de transformar al país desde nuestra trinchera”, comentó a la prensa Felipe Fernández del Paso. Precisó que el proyecto fue filmado con un acercamiento muy cinematográfico, con el que Martha Cristiana hace su gran regreso a la pantalla chica. “Ella juega un papel muy importante entre las historietas y los cortometrajes. Además, nos contará sobre la cultura, el arte, la literatura y el teatro inglés, pero de una manera muy innovadora”, adelantó el realizador. Las cápsulas se filmaron desde finales de marzo pasado y durante ocho semanas en diversas ciudades de Inglaterra, a fin de resaltar el glamour, la música, la cultura, la moda, el arte, los jardines, los pueblos, los mercados, las vivencias, los bares, las galerías, las tiendas, los castillos, la gaita, la aristocracia y la realeza. “Hay una serie de cápsulas sobre William Shakespeare, Óscar Wilde, Charles Dickens
y sobre los grandes palacios, la familia real, la reina, Charles Darwin, Sigmund Freud, quien vivió el último año de su vida en Londres, porque huyó del nazismo de Austria. “Visitamos la casa donde estuvo y la presentaremos de una manera muy divertida a través del humor, el sarcasmo y la ironía”, adelantó el diseñador de producción de la película “Frida” (2003), dirigida por Julie Taymor. “También hablamos sobre “Esperando a Godot”, obra de teatro emblemática de Samuel Beckett. Estamos tratando de comunicar la grandeza que los ingleses han heredado al mundo”, destacó. Los musicales duran aproximadamente cinco minutos y son siete: “La familia olímpica”, “La heroica olimpiada”, “Olimpia”, “Héroes”, “Soy un hit”, “La llama” y “Atletas”. Caracterizados como algunos de los grandes personajes de Inglaterra, participan Leticia López, Cecilia de la Cueva, Edu, Israel Estrada y Alejandra Ley, por citar algunos. “La llama”, interpretado por Lety López y Ceci de la Cueva, “es uno de los temas más emotivos con el que cerraremos el proyecto. Fue compuesto por Gerry Celada”, indicó. En las 16 horas de transmisión de Azteca, a partir del 27 de julio, durante los 17 días de la 30 edición de los Juegos Olímpicos, se presentarán las cápsulas en espacios por definir y con repeticiones al día siguiente.
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n d i c e De nuestra portada Arte rupestre Imagen: Archivo
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Muestra Felipe Fernández del Paso grandeza de Inglaterra en cortos
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d i t o r i a l
Proponen productores crear cultura ambiental a través del cine Buscan sensibilizar a la sociedad acerca de los diversos problemas
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omo parte de la segunda edición del Ecofilm Festival 2012, los productores holandeses Chai Locher y Wiendelt Hooijer Notimex afirmaron que se debe crear una cultura ambiental a través del pag. 4 pag. 6 cine, con el objetivo de sensibilizar a la sociedad acerca de los diversos problemas ambientales. En entrevista, Chai Locher comentó que en este concurso pueden participar cortometrajes con una duración de 10 minutos máximo. Debate “El objetivo es que se presenten nuevas ideas para que los proAlma Mancillas y Óscar David López Cabello reciben ductores mexicanos puedan tomar algunas soluciones para sus próximas el Premio Nacional de Literatura Gilberto Owen pag. 7 cintas, pero pensando en evitar dañar lo menos posible al medio ambiCristina Sánchez Reyes ente”, sostuvo Locher. Acerca de los inicios de este proyecto, Chai mencionó que tuvo la idea a partir de su interés por mejorar el medio ambiente apoyados en el Séptimo Arte. Posteriormente, iniciaron pláticas hasta llegar a la idea de un concurso. Sobre su llegada a este país, el productor explicó que un mexiLic. Felix Garza Elizondo cano los invitó a ofrecer conferencias y hablar sobre las actividades que realizan, para que los productores nacionales “se concienticen a realizar Director General sus procesos de trabajo de una manera sustentable”. “Queremos inspirar a encontrar soluciones en su contexto propio Mtra. Adriana Quintana para que cuando realicen filmes contaminen menos, haya menos desperdicio, menos energía, buena comida, ya que para nosotros es bueno Coordinación General inspirarnos en otros países”, señalaron. Ecofilm Festival es un concurso de cortometrajes ambientales Consejo Editorial con el objetivo de transmitir mensajes que generen conciencia sobre cuidados del planeta; por ello en esta segunda edición el tema es el cuidado MARTíN MENDO CANTÚ (†) de la “Energía renovable y eficiencia energética”.
Evocan a Facundo Cabral con homenaje en su honor a un año de su muerte
Olimpiada Cultural, un movimiento alternativo
• DIRECTORIO •
OLGA FRESNILLO OLIVARES GRACIELA RAMOS DOMÍNGUEZ
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Olimpiada Cultural, un movimiento alternativo
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ondres, la capital de Gran Bretaña, ha comenzado ya una fiesta. Se ha convertido en un teatro en el que lo mismo se podrán ver obras teatrales de todo el mundo, que conciertos, manifestaciones culturales, danza, arte... Es la Olimpiada Cultural, un evento que se conoció por primera vez en los Juegos Olímpicos de 1968. En nuestras tierras, el evento fue inaugurado el 19 de enero de ese año en el Palacio de Bellas Artes, siete meses antes del inicio de la justa olímpica de aquel año. Todos los países participantes en la competencia fueron invitados, aunque sólo 97 aceptaron el exhorto. Desde entonces, este acontecimiento se adoptó para las siguientes ediciones como un evento alterno a las competencias deportivas y este 2012 no ha sido la excepción. Londres es, desde el pasado 21 de junio y hasta el próximo 9 de septiembre, la sede la Olimpiada Cultural. Eventos gratuitos de arte, literatura, danza, cine, gastronomía, moda, música, teatro, entre otras cosas es lo que ofrecen los organizadores con más de 169,000 personas que atenderán más de 8,300 workshops y en donde se espera que más de 3.7 millones de personas tomen parte en cerca de 12,000 eventos abiertos a todo público. El presupuesto para el evento fue de 16 millones de libras, es decir, poco más de 25 millones de dólares, los cuales se obtuvieron de los fondos de la Lotería y también de un par de empresas que se unieron como patrocinadores. Ruth Mackenzie, directora de la Olimpiada Cultural explica: “La intención es hacer que toda la gente del país forme parte de Londres 2012, además de hacer que el deporte y las artes, llevándolos juntos a una escala adonde nunca se les ha visto antes”.
Nota 7 Por Cristina Sánchez Reyes
Todos los países participantes en la olimpíada fueron invitados para la olimpíada cultural, aunque sólo 97 aceptaron el exhorto. Este movimiento cultural incluyó muestras de todas las artes y también ciencias, como la espacial, la genética y la biología; la aplicación de la energía nuclear y exposiciones importantes como la Internacional de Artesanado, de Filatelia Olímpica, Ciencias Espaci En la totalidad de los eventos, están invoales, Historia y Arte Olímpicos y Sedes del Deporte lucrados unos 25,000 artistas de los 204 países que y la Cultura, así como sobre publicidad al servicio participan en Londres 2012. “Formarán parte de una de la paz. experiencia cultural única en la historia, enmarcada Se incluyeron representaciones cindentro de otra experiencia única, los Juegos Olímpiematográficas como el documental de las Olimpíacos y Paralímpicos. das modernas, 7 grupos teatrales, 27 grupos de “Confiamos en que, usando el poder de los danza, 14 orquestas sinfónicas y otras más de Juegos Olímpicos y Paralímpicos, se puede inspirar cámara o grupos corales. la creatividad a través de todas las formas de cul El Festival de Pintura Infantil permitió a tura, especialmente alrededor de la gente joven”, niños de todos los países afiliados al COI, con un aseguró Mackenzie en la presentación de la olimtotal de 1200 obras sobre el tema del “Mundo de piada en su página oficial. la Amistad.” 160 niños, representando 47 países, Según los datos del Comité Organizador, la fueron invitados y, en unión del grupo enviado directamente por las Naciones Unidas y de 100 mexicanos, representaron cada uno su “La intención es hacer que toda la chiquillos concepción de la amistad. gente del país forme parte de Londres La Reunión Internacional de escultores 2012, además de hacer que el deporte atrajo a grandes artistas, las cuales fueron colocadas en la Avenida Periférico, conociéndose como, La y las artes, llevándolos juntos a una Ruta de la Amistad. La máxima expresión del programa cultural escala adonde nunca se les ha visto fue la ceremonia que marcó la llegada de la antorantes”. cha olímpica a Teotihuacan, reviviendo el “Ritual del Fuego Nuevo”, un espectáculo de luz y sonido en el que los reflectores, las antorchas y los fuegos artificiales complementaron las evoluciones danzOlimpiada Cultural dejará ganancias de unos 3,138 antes. millones de dólares. Dos días antes de la ceremonia de inauguración, en la Plaza Mayor de la ciudad de México, México, el precursor se escenificó un enorme espectáculo gimnástico en honor a los visitantes, 19 mil jóvenes se exhibieron La Olimpíada Cultural fue inaugurada el 19 de frente al Palacio Nacional, sobre una alfombra de enero de 1968 por la noche en el Palacio de Bellas flores de 50 metros de largo, en colores amarillo, Artes con el Ballet de los Cinco Continentes, los rosa, azul y blanco, mientras enormes globos porinvitados esa noche fueron autoridades de nuestro tando el logotipo México 68 eran lanzados al aire país, El Cuerpo Diplomático, Avery Brundage y acorde a la música y millares de criaturas proclamanumeroso público. El Programa incluyó Danzas de ban al aire la noción olímpica: “un ideal, la paz; Grecia, México y el África. una patria, el mundo”.
8 Nota ¿Robots en el siglo XVIII?
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Por Boris Leonardo Caro
ontrario a la creencia de algunos, la afición a la tecnología no nació ayer con los iPhones, iPods y demás aparatos que consumen nuestro tiempo. En la belicosa Europa del siglo XVIII la aristocracia se entretenía con prodigiosos artefactos mecánicos, tres de los cuales acaban de resucitar. Más de doscientos años después de su creación, estos androides aún despiertan el asombro de quienes los contemplan. El Escritor, el Dibujante y la Pianista han revivido como parte de una campaña de la célebre compañía de relojes Swatch. La empresa suiza adquirió en 2010 a su par Jaquet-Droz, heredera del hombre que maravilló a la burguesía y las cortes europeas con sus invenciones durante el siglo XVIII. Solo tres de los autómatas creados por el relojero helvético sobrevivieron a revoluciones, guerras y otros desastres. Hoy se conservan en el Museo de Arte e Historia de la ciudad de Neuchâtel. La Pianista puede tocar cinco composiciones musicales diferentes en un órgano adaptado a sus dimensiones. Además, la elegante señora sigue con la mirada el desplazamiento de las manos, se mueve sobre la silla como una verdadera organista y “respira”, o nos transmite esa impresión por el rítmico vaivén de su pecho. Al terminar su ejecución hace una reverencia al público. El Dibujante es capaz de realizar cuatro diseños diferentes: un retrato de Luis XV, una pareja real, un perro y un Cupido. De vez en vez el androide sopla sobre el papel para eliminar los restos de mina. Su hermano el Escritor redacta textos a partir de combinaciones de 40 caracteres. Utiliza una pluma de ganso, que humedece en un tintero. Sus ojos también siguen el trazado de las letras y su cabeza se vuelve cuando rellena la pluma. Este prodigio de la mecánica requiere el movimiento armónico de 6.000 piezas. Pero, ¿qué mente extraordinaria ingenió estos autómatas en los remotos años 1700? Pierre Jaquet-Droz, un suizo nacido en el poblado de La Chaux-de-Fonds en 1721, se dedicó casi hasta su muerte a perfeccionar el arte de la relojería y crear artefactos mecánicos que se elevaron a la condición de obras de arte. El despegue de su carrera comenzó en 1758 en la corte española del rey Fernando VI, donde sus relojes de péndulo programables provocaron la estupefacción de la aristocracia madrileña. A su regreso de España en 1759 decidió consagrarse a la invención de lujosos relojes, péndulos y figuras como los entonces sorprendentes pájaros cantores. El éxito de su empresa repercutió hasta en la distante China, cuyo emperador abrió las puertas de la Ciudad Prohibida a los relojes y artefactos de la casa Jaquet Droz. El interés de los soberanos de Europa permitió exhibiciones de los autómatas en Inglaterra, Holanda, España, Rusia y Francia. Luis XVI y María Antonieta, los reyes franceses decapitados por la Revolución de 1789, aplaudieron también los androides de Droz sin sospechar que otra máquina acabaría con sus vidas años después. Aunque Jaquet-Droz no fue el único creador de autómatas de su época, sus obras aventajaron en complejidad y reconocimiento a las de otros inventores auténticos como el francés Jacques de Vaucanson o fraudulentos como el eslovaco Johann Wolfgang von Kempelen.
>LA PRENSA Domingo 15 de julio de 2012 / Reynosa, Tam.
> LA PRENSA Domingo 15 de julio de 2012 Año 13 No. 722
Ponderan autores mexicanos la trascendencia de William Faulkner
A
medio siglo de su fallecimiento, mente varios recursos que en su moel Premio Nobel de Literatura mento se consideraron muy innovadores 1949, William Faulkner (1897como dar mucho recuento de la vida in1962), sigue siendo un escritor impreterior de los personajes y de su diálogo scindible, debido a que en sus obra se interno”, refirió. sumergía en el interior del ser humano, Jugó mucho con la secuencia afirmó la escritora Erika Mergruen. cronológica de un relato y el orden de los eventos los fue cambiando dándole Durante la sesión “Para leer a Faulkner: a 50 años de su fallecimienun sentido quizá hasta más personal a to”, organizado por el Instituto Nacional sus personajes, mencionó. de Bellas Artes, la narradora opinó que Para Alzati, sería difícil decir en el autor de “Sartoris” logró plasmar lo qué momento la obra del Premio Nobel interior del ser y lo que está alrededor se volvió universal, porque era una épode éste; suspender el tiempo, para luego ca muy distinta donde la novela tenía un transformarlo en narrativa. lugar como de gran suceso cultural. “Es algo “Por *“En la obra de estos muy efímero que ejemplo, antes de él no se escritores puede verse claramente hoy en día había hecho, casi un canal de esa creación de una cosmogonía cable lanzará siempre la novela estaba pegada a serie de en su literatura, tal como Faulkner una la trama, pues lo televisión y creó a varios personajes”. esencial era la nos empiehistoria, creo que zan a dar los costó mucho que preámbulos la gente leyera a Faulkner”, aseguró la de este programa, es algo similar a lo escritora. que era el arribo de una nueva novela y se volvían narrativas consumidas por Consideró también que el gran novelista estadounidense es una asigna- una gran cantidad de lectores y eran tura pendiente para los lectores actuales, eventos centrales e importantes para la porque sin él la novelística de Gabriel cultura de ese entonces y eso le dio el García Márquez, Mario Vargas Llosa y ´boom´”, aseguró. Juan Carlos Onetti, sería distinta y no Añadió que el trabajo que hizo podría disfrutarse a cabalidad. Faulkner como guionista de cine, pues antes de ser conocido o de venderse “En la obra de estos escritores puede verse claramente esa creación bien sus libros, tuvo que buscar otras de una cosmogonía en su literatura, tal entradas y esa fue su paso por el Sépcomo Faulkner creó a varios persontimo arte estadounidense. ajes”, afirmó Mergruen. “Hacia muchos guiones y en En su oportunidad, Fausto Alzati especial le encargaban trabajos donde mencionó que desde su punto de vista, transformaban obras literarias a cine”, la prosa que ha llegado a leer del narrarecordó. dor Faulkner es algo melodramática. NTX/LGZ/MCV “Usa estilísticamente o técnica-
Cultura, religión y violencia