Revista Cultural Alternativas Abril 2012 by Comunicación del Instituto Cultural de León

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ÍNDICE Número 23 | Abril 2012 | Revista Cultural Alternativas

INFORME ALTERNATIVAS Aprender a educar, educar a aprender: ¿cómo llevar el arte a las escuelas?

RUMBO A LA FENAL 2012 Todos los detalles sobre la Feria del Libro de León

CAMPUS La carrera de Artes Escénicas llega a Guanajuato; la de Música, a León

VUELVE EL FIAC Lo que no debes perderte del Festival Internacional de Arte Contemporáneo

EL ÁLBUM Una muestra del trabajo fotográfico de la leonesa Luz Adriana Obregón

53 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE Arturo Ripstein abre la fiesta del cine de León con ‘Las razones del corazón’. La ciudad será sede permanente de la Cineteca

XENOFILIA Muere Enrique Sierra: llegó el invierno a la escuela de calor

Tenemos un plan: no escribir del Papa

no se crean, no fue fácil. Sondeamos a algunos creadores y expertos para que fueran ellos quienes expresaran con su arte todo lo que supuso la visita del Papa Benedicto XVI a León, pero no funcionó. Más bien nos dio miedo asumir los riesgos. Una vez encargados los trabajos no podríamos censurar el contenido de las obras. Antes el despido. Así que mejor no. La idea era realizar una ‘expo Alternativas’ con artistas locales de todas las tendencias. Quizás para la próxima. Que la gente anda muy susceptible.

EDITORIAL | Tenemos un plan: no escribir del Papa

EDITORIAL

En esta Redacción, como en la calle, hay de todo: católicas practicantes, cristianos que nunca van a misa, alguna agnóstica, un par de ateos y varios ‘no saben, no contestan’. Nos pareció interesante plasmar ese abanico de realidades en nuestras páginas, pero luego, la verdad, recapacitamos. Llegó la lluvia de ideas: “Todo el mundo va a hablar de lo mismo”, “la gente está saturada de información papal”, “sería poco original”, “no es nuestra guerra”, “tampoco nuestro estilo”, “somos una revista cultural”, “que escriban del Papa los que saben de eso”, “cuando salgamos a la calle el tema estará muerto”... En fin, que nos convencimos y volvimos a lo nuestro. Decidimos recuperar una petición del público en la Feria de Minería. Y había testigos: “¿Por qué no tratan en la revista el tema de la educación y el arte en los niños?”, preguntó un lector. Y se abrió un interesante debate. Nos pareció una buena idea para complementar el número de marzo, en el que abordamos las políticas culturales en México, y nos pusimos manos a la obra. Además, este mes inauguramos el Suplemento Campus para convertirnos en el altavoz de la comunidad universitaria. Esperamos que lo disfruten y que, como siempre, saquen sus propias conclusiones. Ya nos contarán qué les parece el nuevo diseño. Somos todo oídos.

+ opinión + arte + cómic + cine + libros...

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AL CIERRE Andy Warhol: 25 años sin la bestia del Pop Art

DE VIROLOS Y TUERTOS Cine y realidad, según Pons: “No hay presupuesto para un apocalipsis”

LA CELDA 18

Staff Alternativas: Alfonso Barajas Presidente del Consejo @barajasmedina

José Luis Director del Instituto García-Galiano Robles Cultural de León

La fábula de un niño al que nadie llamaba Dylan JUANJO CABELLO

alternativasdireccion@gmail.com

Rubén Romero Director de Romero Administración y Finanzas Juanjo Cabello Director Editorial Pedro Alberto Villegas Director de Arte Cecilia Díaz Montes Jefa de Publicidad de Oca Carlos Hugo González Editor Adriana Tico, Karina Equipo de Diseño Núñez y Paty Vera Xosué Martínez Redactor Montse Gómez y Asistentes de Redacción Ana Fca. Martínez Javier Pérez y Archivo y Distribución Hugo Martínez

“Ojalá

abía una vez, hace no mucho tiempo, en la ciudad de los Aldama, un niño al que nadie llamaba Dylan. Le bautizamos así para no desvelar su identidad y porque le encantaba oír las canciones de Bob a escondidas. A su padre, un zopenco con mucha lana, le molestaba que su primogénito, futuro heredero de su imperio de pegamento, tacón y suela, oyera a “ese comunista judío”. Era el mayor de seis hermanos de una de esas familias de León de toda la vida. De las que cuando pronuncian su apellido parece que va a subir el precio de las tortillas. ¿Sabesss...? Las paredes de su casa eran una ensalada de crucifijos y motivos religiosos. Todos muy caros, todos de dudosa procedencia. Y digo dudosa porque aún no queda claro dónde se cometieron los expolios. A pesar de todo, Dylan nació con un don para el baile. Una afición furtiva solapada por los gustos del papá, autoritario mariscal de la torpeza emocional. Pasó por todas las escuelas de fútbol de la ciudad, por todos los clubs de golf y nadó en todas las albercas. Hasta a montar a caballo le obligaron. Cada deporte era para él un poco más aburrido que el anterior.

que historias como ésta no vuelvan a repetirse nunca. Que la doble moral sea encerrada para siempre en el armario del olvido. Dejemos

que los niños se acerquen al Arte. No les inoculemos nuestras miserias. Seamos sus guías, no sus amos” Y luego, a escondidas, y en la soledad de su cuarto, bailaba y bailaba sin hacer ruido. Al cumplir los dieciséis se armó de valor y le confesó a su padre su pasión oculta. “Quiero estudiar danza”. Los gritos se oyeron en todo el fraccionamiento y su madre, sumisa, tampoco hizo nada por ayudarlo. “Eso es cosa de homosexuales”. Y ahí quedó la cosa. Dylan es hoy un profesional del diseño gráfico. Vive en Europa y apenas visita León. Se acaba de casar en Barcelona y sus padres no fueron a la boda. Hace no mucho tiempo, aquí en la capital de los Aldama, el niño al que nadie llamaba Dylan se levantó en mitad de la cena de Nochebuena y le espetó a su padre en la cara, ante la sorpresa de toda la familia: “Sabes papá, ahora soy homosexual y no sé bailar”...

La Revista Cultural Alternativas es una publicación mensual editada por el Instituto Cultural de León. Se reparten 10,000 ejemplares de forma gratuita por todos los escondites de la ciudad. Desaparecen pronto y si te quedas sin ella siempre puedes venir a buscarla a La Redacción. Nos encuentras en el céntrico edificio de la ex cárcel (futura sede del MIL), calle Justo Sierra 202, esquina Belisario Domínguez. Teléfonos: 716 43 01 y 716 47 42. Somos una revista amigable con el medio ambiente, impresa en papel reciclado con procesos libres de cloro. La revista no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores, pero seguirá defendiendo el derecho a la libertad de expresión. Esta revista no sería posible sin el apoyo de todo el personal del ICL. Gracias a nuestros lectores, patrocinadores y anunciantes por seguir apostando por la Cultura. Emails de contacto: alternativasedicion@gmail.com alternativasdifusion@gmail.com alternativaspublicidad@gmail.com

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Prensa ICL Revista Cultural Alternativas

Por favor Relee, Recicla y Reutiliza. Si no piensas conservar este ejemplar, préstalo, rólalo o tíralo en un bote donde pueda ser reciclado. En este número se imprimieron las portadas en couché de 200 gramos y los interiores en papel bond de 90 gramos, la mitad en color y la otra mitad a dos tintas.

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LA ENTREVISTA | Ricardo Sheffield

INFORME ALTERNATIVAS | Educación

APRENDER A EDUCAR, EDUCAR A APRENDER

Niños, adolescentes y jóvenes se enfrentan a un sistema educativo en muchos casos obsoleto y a unos padres que, con excepciones, viven de espaldas a la Cultura. Todo empieza en el hogar. Y el doctor Luis Fernando Brehm propone una receta en este Informe Alternativas: “Hay que unir

el arte con la educación”

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Foto:|Archivo ICL

Urge un cambio de modelo.

INFORME ALTERNATIVAS | Educación

INFORME ALTERNATIVAS

Para tejer la vida DR. LUIS FERNANDO BREHM alternativasdireccion@gmail.com

Desde los corredores de la vida se contemplan signos con la cara rota: entre las alegrías de la educación en la ciencia y la tecnología, los encantamientos del arte han quedado en los olvidos

as calles están vacías. Detrás de los ventanales hay niños que juegan a la guerra entre cristales de nintendo y electrónica, caminan sobre las metafóricas redes de atracciones en línea y apuestan, sin saberlo, a una paralítica vida sedentaria. Los juegos de pelota, las carreras, las escondidillas, son sólo presencias del pasado. Los espacios para la danza, el teatro y los títeres están vacíos. Las salas de los conciertos, casi sin público. Las librerías saltan a nuestros ojos con libros bien cobijados bajo capas de polvo; los cuentos que contaban las abuelas, las lecturas de papá y mamá antes de cerrar los ojos a la noche, tienen pocos niños que escuchen sus historias, que los pongan a soñar con planetas de bombas de jabón, nubes de azúcar y manzanas de miel…

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Al crecer lejos de las maravillas, los seres humanos se han des-sensibilizado; pocos salen al jardín a contemplar las rosas, a las terrazas de la ciudad para admirar los rosas, naranjas, rojos y amarillos que le abren paso a la noche de estrellas con alas.

En la radio la música, en altos decibeles, oculta las palabras de la canción recién escrita; los ritmos, vaivenes de ruidos agradables sólo a veces y sin quietud. La soledad y los silencios están cargados de palabras, de imágenes de sonidos, de poesía; hace tiempo que no encontramos las intimidades, los pasos del amor que rumian balbuceos creados por el yo desde la contemplación sostenida por esos pilares de soledades y silencios. Si los adultos no leemos, ni en casa, ni en el trabajo, ni en la universidad, ni estamos en los salones preparados para crecer en el conocimiento de la vida, si no saboreamos los sonidos y los colores y las formas de la plástica y de la escultura, de las eufonías de música de esta pero de otra parte y no le seguimos los ritmos a la vida, la naturaleza se seca, la arquitectura se decolora, el alma se desanima. ¿Cómo le vamos a comunicar al niño las sorpresas de la vida desde el arte, si nunca las hemos descubierto? Parece que las alternativas para que los niños entren en el bosque de la creatividad y gusten del arte y la artesanía, del amor y de la vida, no está en el camino común de los adultos, sino en el de los artistas.

horas de trabajo a la semana en contacto con instrumentos musicales, pintura de agua, bailes, decires de la palabra, representaciones teatrales, aprendizajes artesanales, el niño será cada vez más sensible, no para ser artista, si no para captar la poesía que canta en todas partes y para ver con risa nueva al tú de enfrente. El mecanismo de los talleres se puede establecer desde diversos miradores; pero hay que unir al arte con la educación y llevar las casas de cultura a los espacios escolares, ofrecerles cercanía a las comunidades y cursos y talleres con seres que sepan y amen el cantar y los decires, el tiempo y el movimiento del arte. Los artistas que trabajen en la oferta de talleres de artes y oficios se preparan en una especialización de doscientas horas teórico-prácticas para facilitarles a los niños, a los estudiantes, los placeres del arte. Para enraizar las profundidades del arte y la educación se puede construir un programa curricular de educación artística y artesanal, una licenciatura universitaria que satisfaga las necesidades y demandas de los niños del presente y del futuro, que año con año ocupen los espacios olvidados de las salas de cine, de teatro y de concierto, que saboreen al soplar el polvo de los libros, para abrirlos y soñar con ellos.

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Se pueden recorrer algunas avenidas que se llaman arte y educación: abrir un abanico de talleres de artes y oficios desde la preprimaria y continuarlos toda la vida académica y aun después. Con tres

INFORME ALTERNATIVAS | Educación

Los espacios para la danza, el teatro y los títeres están vacíos. Las salas de los conciertos, casi sin público

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El arte como estimulante DAVID RUIZ

alternativasedicion@gmail.com

La expresión artística potencia en los niños la curiosidad e iniciativa, la lógica, el gusto estético, la sensibilidad, la imaginación y el pensamiento crítico

a educación artística cumple un papel muy importante para el desarrollo de la creatividad si no se limita a su sentido expresivo e involucra el pensamiento crítico, el pensamiento divergente y la capacidad de ir más allá de la información que se recibe.

Está comprobado que el arte estimula en los niños el pensamiento científico, ya que proporciona un desarrollo mental más flexible, sin estereotipos ni rutinas, y nos permite superar límites y percibir aquellos aspectos casi imperceptibles de la realidad cotidiana. Promueve investigar sobre áreas desconocidas, innovando y explorando hasta llegar al descubrimiento.

INFORME ALTERNATIVAS | Educación

INFORME ALTERNATIVAS

Una manera de aplicar el razonamiento lógico a la contemplación del arte es invitar a los niños a participar de un evento artístico. Al ser espectadores aprenden a ser “autores” e “intérpretes”, a desarrollar una mirada propia y una idea particular. Cuando los niños pueden conocer y apreciar obras de arte, los estimulamos a desarrollar su sensibilidad. Cualquier espacio en donde las personas interactúen con la vida misma puede propiciar un suceso artístico válido. Como adultos debemos abrirles las posibilidades y buscar situaciones para que los niños se acerquen al arte y pongan en juego sus capacidades a través de los diferentes lenguajes y recursos expresivos.

Foto:|Archivo ICL

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INFORME ALTERNATIVAS | Educación

INFORME ALTERNATIVAS

“Carta a un (a) profesor (a) de arte JOSÉ ANTONIO ALVEAR patoalvear65@gmail.com

“El arte de enseñar es el arte de ayudar a descubrir” Mark Van Doren

stá de moda escribir cartas. Acabo de leer una que Javier Sicilia le escribió a Benedicto XVI (http:// es.scribd.com/doc/85758615/Carta-de-Sicilia-aBenedicto-XVI). A ver si se entienden. Por otro lado, estamos todos recatando al género epistolar del baúl de los recuerdos, gracias al Hotmail y otras calenturas… ¿Cuál habrá sido la primera carta de la historia? No sé… Supongo que aquella que se perdió en el correo y decía: “Estimados: Os lo suplico, comeos la manzana de una vez, de lo contrario… ¡esta historia no iniciará nunca!” En fin, escribir cartas es romántico, fomenta el interiorismo, y puede aparecer alguna que otra epístola en tu biografía, la no autorizada, claro. Es sana en fin, escribir cartas. Vaya pues esta misiva dedicada con sentido respeto y admiración, a todos aquellos (as) profesores (as) que enseñan alguna asignatura relacionada con el arte.

Estimado (a) profesor (a) de arte: Lo sé. Tienes alguna clase llamada “artística” o algo así, muy feo. Es más, no acaba siendo casi nunca una clase como tal. En el mejor de los casos, es un taller o alguna de sus modalidades, casi siempre los días viernes, cuando los chicos “necesitan relajarse”. Y lo peor es que no te pagan horas extras como masajista del espíritu. Quiero decirte que no estás solo. Somos muchos los que desde hace años esperamos turno cuando se diseñan nuevos planes de estudio, para que así, a las caiditas, nos vayan tomando en cuenta cuando el publicista de la escuela aconseja: “Es bueno decir que garantizan una educación integral. Mmm, pongan que también se imparten talleres de algo”. No te sientas ignorado. Has de saber que todos te reconocen, o mejor dicho, te identifican. Sobre todo cuando te necesitan en los festivales de primavera o cualquier tipo de solsticio en los que hay que divertir a los padres de familia. En esos momentos, cuando oyes tu nombre por todas partes porque se te necesita para cualquier cosa, sé que te has preguntado: “¿En qué momento se entendió que enseñar arte era lo mismo que organizar fiestas?”. Por | Abril 2012 |

estas y mucha incomprensiones más, te invito a copiar y firmar la siguiente sub-carta dirigida a las autoridades correspondientes de tu colegio. Yo también se la haré llegar al nuevo Secretario de Educación, a ver si entre consulta y consulta tiene un ratito para echarle un ojo:

INFORME ALTERNATIVAS | Educación

Estimado director (a): Que nos dejen llenar de poesía toda la escuela (y no nos referimos a los pizarrones de corcho). Nos referimos a TODA la escuela. A todas las clases. A todos los profesores. A todos los educandos.

Los profesores y profesoras que impartimos asignaturas, talleres o derivados relacionados con el arte, preocupados por el futuro de nuestros niños y niñas, pedimos atentamente lo siguiente: 1. Que nos dejen llenar de poesía toda la escuela. (Y no nos referimos a los pizarrones de corcho), nos referimos a TODA la escuela. A todas las clases. A todos los profesores. A todos los educandos. Verá usted. La instrucción técnica que requiere un arte es tan indispensable para la educación como el espíritu que la anima. Ese espíritu no es otra cosa que la belleza. Déjenos incursionar en la belleza de las otras asignaturas, las “importantes”. ¿Sabía usted que para los griegos la bondad, la verdad y la belleza eran una sola cosa? Y mire que no era un pueblo de salvajes.

3. Que se entienda, de una vez por todas, que este país es de creadores, de gente imaginativa, buena para inventar y extraordinaria para ingeniar. Creemos que no sólo hay que enseñarle a nuestro niñez a ponerse el overol ante la nueva empresa de clase mundial que llegue. También estamos llamados a crear, a liderar la imaginación de cualquier tipo, a resolver problemas con otros lenguajes. Y eso, querido (a) director (a), sólo se aprende creando. Nosotros, los profesores de arte, somos los expertos en eso. Le conminamos a reconsiderar toda la educación de este país, y le deseamos una pronta recuperación.

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Fotos:| María de la Luz Dorantes

2. Que para que sea posible inundar de poesía la escuela, deben darnos más tiempo y espacio. Tiempo para acompañar e innovar. Le parecerá pretencioso, pero estamos convencidos de que somos el corazón de la educación, y no sólo el decorado de los días festivos.

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INFORME ALTERNATIVAS

La música como estrategia educativa EDUARDO ESQUIVEL

alternativasedicion@gmail.com

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través de distintas investigaciones de vanguardia en la pedagogía musical (www. brams.org) se ha comprobado que la manera en la que el cerebro procesa la música es igual en un adulto que en un recién nacido. La música occidental provoca las mismas sensaciones en una tribu que las que tendría una persona en una gran ciudad. La educación musical es un punto crucial en el desarrollo de capacidades cognitivas: quien ha sido educado antes de los cuatro años en la música desarrollará ondas cerebrales diferentes de quien no lo ha hecho, incrementando su capacidad mental para resolver problemas tanto físicos como intelectuales. Las principales maneras en las que el cerebro produce dopamina (hormona relacionada con el placer) son el sexo, la comida y la música.

Todas estas investigaciones no hacen sino confirmar lo que Platón afirmó hace más de 2000 años en ‘La República’: “Ahora bien, Glaucón, la educación musical es de suma importancia a causa

de que el ritmo y la armonía son lo que más penetra en el interior del alma y la afecta más vigorosamente, trayendo consigo la gracia, y crea gracia si la persona está debidamente educada, no si no lo está. Además, aquel que ha sido educado musicalmente como se debe es el que percibirá más agudamente las deficiencias y la falta de belleza, tanto en las obras de arte como en las naturales, ante las que su repugnancia estará justificada; alabará las cosas hermosas, regocijándose con ellas y, acogiéndolas en su alma, se nutrirá de ellas hasta convertirse en un hombre de bien”.

La educación musical es crucial en el desarrollo de capacidades cognitivas. El niño educado en la música antes de los cuatro años incrementa su capacidad para resolver problemas físicos o intelectuales

Procesos Educativos

puede ayudar al progreso de varias y diversas capacidades en el individuo, ya que integra procesos de aprendizaje psicomotriz tan sólo en la coordinación de las dos manos al imitar un ritmo; ayuda, desarrolla y refuerza la ‘memoria cognitiva’ (esa que hace que aprendamos información repitiéndola constantemente, aprendizaje que, por cierto, es todavía la base de muchos procesos educativos en varios países del mundo) al aprender el lenguaje escrito de la música, pero también desarrolla conjuntamente la ‘memoria física’, que se encarga de que podamos aprender un movimiento que va más allá de los que por naturaleza puede hacer el cuerpo, y que se manifiestan en actividades como el deporte o la danza.

El ser humano es uno de los pocos animales que cuando nace no está lo suficientemente desarrollado para adaptarse al entorno. Sus procesos educativos en esta peculiar etapa primaria serán de suma importancia para su desarrollo integral. La música

También ayuda al desarrollo de la audición, ya que una persona que se adapta al lenguaje musical en una etapa temprana desarrolla un patrón de reconocimiento del sonido que le permitirá no sólo escuchar la música, sino comprender su funcionamiento.

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El desarrollo conjunto de estas tres capacidades se da cuando aprendemos que las notas escritas (parte ideal: desarrolla el cerebro) no son nada si no se ejecutan, se actúan, en un instrumento (parte física: desarrolla habilidades de movimiento) y que el resultado de esta acción debe ser un sonido (parte auditiva: desarrolla el lenguaje musical) y ahí se da un proceso educativo que pocas actividades desarrollan. La música, como proceso educativo no es sólo para infantes. En los adolescentes tiende a enseñarles disciplina y orden, ya que es una actividad que exige una dedicación constante para que los resultados sean óptimos.

Desarrollo de la personalidad

En muchos adultos, lo que logra la música es ser una terapia psicológica funcional. Nuestra sensibilidad siempre está ligada a manifestaciones artísticas. El cine es un ejemplo del cómo la música acentúa ese momento culminante en la historia trágica shakesperiana, donde manifestamos nuestro sentir al llorar o conmovernos, pero lo más interesante es que la música puede lograr esto sin la necesidad de acentuar su sensibilidad con una imagen. En los adultos, la música puede ser el eje creativo por el cual se hagan escuchar en el lenguaje de las almas.

La música es un arma estratégica en materia educativa y cultural. Ya lo saben

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Esa dedicación debe ser ordenada, debe tener su propio cauce, su proceso. Ninguno de nosotros somos iguales. No lo somos en nuestra manera de actuar, de pensar, y mucho menos en nuestros gustos musicales. Tampoco en las características físicas. Por lo tanto siempre es

recomendable trabajar con una persona que nos ayude a que esta constancia sea funcional a estas características, en las que no sólo nos individualizamos en lo físico, sino también en lo mental, en lo sensible, en cómo entendemos y cómo aprendemos.

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INFORME ALTERNATIVAS

De niño a lector: recomendaciones de libros por edades

PEDRO MENA

alternativasedicion@gmail.com

Desde los

A partir de los

Se perfilan los itinerarios individuales de lectura que el joven agarra de aquellos libros que le permitan reafirmar su años personalidad. El adolescente necesita modelos, espejos en los que reflejarse. En la narrativa buscará soluciones a sus conflictos y respuestas a sus anhelos e interrogantes. Los temas problemáticos (drogas, desempleo, sexo, delincuencia) suelen ser un tabú para su entorno familiar y por eso bucea en busca de novelas que traten de estas situaciones.

años

Personajes con problemas como los suyos y las aventuras de grupos en donde se proyecta. Misterio, cuentos fantásticos y clásicos; pueblos lejanos, humor, inventos o ciencia. Hay que años evitar moralejas. Que contengan acción, ambiente y caracteres vigorosos y dinámicos. No deben dejar en el niño dudas irresolubles. Ilustraciones acordes al texto.

9 11 a

años

6 8

Historias de animales domésticos que hablan, cuentos maravillosos, máquinas personificadas, ambiente familiar y humor. años Evitar reflexiones que el niño no pueda entender, la crueldad, el terror y el sentimentalismo. Estilo directo, diálogos frecuentes y desenlace rápido y alegre. No muy largos, comprensibles y convincentes. Atractivos visualmente.

años

3 5

Historias expresadas con sencillez, no por ello triviales ni pobres. Debe hablarse con los niños de casi todo, aunque es importante años cuidar la forma para que escuchen sin perder la atención.

años

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Ilustraciones sugerentes y fotos para mirar y hablar. Poemas, canciones y juegos acumulativos para repetir. Textos mínimos apoyados en pequeñas historias narradas en imágenes, años pictogramas o historias para ocasiones especiales (cambio de pañales a orinal o nacimiento de un hermanito).

18 3 a

meses

Se inicia el desarrollo a la conciencia social. Argumentos con problemas humanos y/o lecturas intimistas con acción y aventura.

Hasta los meses

Predominio de libros ilustrados, coloristas y estimulantes. Favorecen la interacción niño/adulto. Imágenes de objetos familiares permiten conectar al niño el mundo impreso con lo real. De materiales resistentes con bordes redondeados para evitar accidentes. Se incluirán sonidos y un tacto cálido y variado.

Diez propuestas para ‘empujar’ a los niños a la lectura PEDRO MENA

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INFORME ALTERNATIVAS

En el discurso inaugural de la pasada XXXIII Feria Internacional del Palacio de Minería, el director de la UNAM, José Narro, declaró que en nuestro país las campañas de lecturas están destinadas a fracasar. Pese a lo rotundo de la afirmación no hay que cruzarse de brazos. A continuación: consejos y recomendaciones para acercar los libros a los niños.

Platicar de un tema en particular (sea en casa o en la escuela) y luego dejar que ellos mismos escojan el libro que más les apetezca sobre el tema tratado. Desarrollar actividades diversas y constantes de motivación y comprensión lectora.

Dar ejemplo de lectura a los pequeños, que suelen actuar por imitación y admiración.

5 6 7 8

Tener bibliotecas o estanterías con libros en casa, escuela y aulas, y que todos los ejemplares sean de fácil acceso y estén a la altura de los pequeños. Padres y profesores deberán leer los libros que comentan los niños, tanto en la escuela como en la casa.

La biblioteca de la escuela debe tener libros de interés para los padres.

Padres y adultos han de leer a los niños y mostrar interés por esa lectura; y de los libros que leen los pequeños, deberán mostrarse intrigados y pedir que ello les cuenten la historia.

9 10

En la escuela, tras una lectura en clase o particular, realizar una actividad de escritura o comprensión del texto a través de representaciones con títeres o dibujos, por ejemplo. Lectura y escritura van de la mano: es importante que los niños aprendan a narrar de manera oral y escrita no sólo lo que han leído, sino también dándoles la oportunidad de desarrollar una pequeña historia. Hacerlos creadores y después destacar sus escritos en casa, en un pizarrón, en la pared o en una revista.

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1 2 3 4

No obligarlos a leer ‘tal libro’, pero provocar en ellos el interés al leer algún pasaje interesante para que la curiosidad los lleve al libro.

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La biblioteca de los pequeñines PEDRO MENA

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SI QUIERES Angela Sommer-Bodenburg. Ilustraciones de H. Spiess. PASAR MIEDO Espasa y CONACULTA. México, 1993. 107 ppáginas. Cinco historias de terror muy atinadas para el público infantil. Ideales para las tardes y noches con lluvia y apagones repentinos o para cuando los chicos no van a la escuela por motivos de salud y pueden acostarse más tarde. Un excelente antídoto para el aburrimiento.

LA GRÚA Reiner Zimnik. Traducción de Carmen Seco. Espasa-Calpe y CONACULTA. México, 1990. 123 páginas.

Este relato simbólico del escritor alemán cuenta cómo un hombre trepó a una enorme grúa instalada frente al mar. Desde las alturas, acompañado por un águila, vive múltiples aventuras y es testigo del devenir humano. ¿Qué es lo que le impide bajar? Esta inquietante novela breve tiene muchas lecturas y cada lector hará la suya.

FERNANDO FURIOSO

Hiawyn Oran. Ilustraciones de Satoshi Kitamura Editorial Ekaré. Venezuela, 2003. 32 páginas. Cuando su madre le manda a la cama, Fernando quiere ver la tele y monta en cólera. Su furia no tiene límites y decide destruirlo todo. Este cuento sobre la monumental rabieta de un niño es uno de los libros ilustrados para pequeños más apreciados por su final atrevido y abierto. Libro inteligente y divertido.

EL NIÑO QUE QUISO Juan Abreu. Ilustraciones de RqueR. SER EXCREMENTO Barcelona, 2005. 22 páginas. Aunque el título de este cuento suena a lo que suena, como los buenos libros, esconde una historia amena que ayudará a los pequeños a comprender la naturaleza y la importancia de todos los seres que la componen. En un lenguaje fresco, Juan Abreu relata una historia que nos enseña que todos cumplimos una misión.

PEQUEÑO AZUL Y Leo Lionni. Ilustraciones del autor. Editorial PEQUEÑO AMARILLO Kalandraka. España, 2005. 48 páginas. Este es uno de los clásicos del álbum ilustrado del siglo XX, cuya publicación en 1959 supuso toda una revolución en el concepto de libro ilustrado para niños. Prestigioso diseñador gráfico, Leo Lionni (1910-1999) creó este primer libro para entretener a sus nietos durante un viaje en un tren, utilizando lo que tenía a mano: trocitos de papel de seda.

POEMAS DE Antonio Granados. Ilustraciones de Paulina Reyes. JUGUETE Alfaguara infantil. México, 1999. 191 páginas.. Si te gustan los poemas, o si quieres conocerlos, seguro te encantará este libro. Vas a encontrar poemas ‘cuasimochos’, versos de rima consonante y loca, palíndromos y adivinanzas. La mayoría de estos poemas es para que juegues con alguien o a solas. Si al principio te cuesta trabajo, pero sientes cosquillas y te gana la risa, es buen comienzo.

EL PRÍNCIPE Italo Calvino. Traducción de Esther Benítez. EspasaCANGREJO Calpe y CONACULTA. México, 1990. 308 páginas.. Italo Calvino fue consciente de la importancia y el valor de los cuentos tradicionales y dedicó muchas horas de su vida a recrear literariamente esta rica herencia del pasado. ‘El príncipe cangrejo’ incluye: cuentos a caballo, de mar, de encantamientos, de animales mágicos, de objetos mágicos y de niñas hechizadas.

EL FLAUTISTA Rodolfo Castro. Ilustraciones de Gabriel ANTES DE HAMELIN Pacheco. Alfaguara. México, 2006. 71 páginas. | Abril 2012 |

En la ciudad alemana de Hamelin, una invasión de ratas desesperaba a la población. De pronto, un hombre envuelto en finas telas, al embrujo de una melodía, hizo que las ratas retrocedieran. Después se las llevó y también a los niños.¿Cuáles eran sus motivos y de dónde vino? Mucho tiempo después alguien halló un manuscrito: el diario personal del flautista de Hamelin.

EL MAR DE ANA

Claudia Legnazzi. Ilustraciones de la autora. Ediciones SM. México, 2008. 58 páginas. Esta es la historia del mar que apareció en una tina y de la selva que creció en la regadera de la casa de Ana. En el mar de la tina y en la selva de la regadera Ana, su hermano, sus padres, amigos y vecinos vivieron sucesos increíbles que les cambiaron la vida. Un libro atractivo que ha cautivado ya a miles de pequeños.

LA DESAPARICIÓN Isabel Álvarez de la Peza. Ediciones SM y DE LA ABUELA CONACULTA. México, 1997. 123 páginas. Esta es una historia cibernética que nos permite saber que el compañerismo puede derrotar a la maldad. La historia ocurre en el año 2006 en México. Rodrigo, su hermano Esteban y la desaparición de su abuela desde el año 1997 son el eje de la obra. Son niños inteligentes, amantes del fútbol y las computadoras.

KIWI

Carmen Posadas. Ilustraciones de Antonio Tello. Ediciones SM. España, 1998. 61 páginas Una mañana el cartero dejó en la granja un paquete grande como una caja de zapatos. Todos los animales querían saber lo que era. Se pusieron alrededor de Perro para abrirlo ¿Será comida? ¡Cuidado, puede ser una bomba! Y se armó la revolución en la granja. Pero no era una bomba, era algo distinto y emocionante.

EL REY PEQUEÑO Carola Sixt. Ilustraciones de Klaus Renner. Y GORDITO Ediciones SM. España, 1997. 119 páginas. ‘El rey pequeño y gordito’ es un rey estupendo. Se preocupa por sus súbditos, prefiere jugar a reinar y le encanta bailar y cantar. Aun así, pronto descubrirá que gobernar es mucho más que eso.

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SUPLEMENTO CAMPUS | Artes Escénicas

lternativas estrena nuevo suplemento.

La Comunidad Universitaria se ha convertido en el público meta de la nueva era de la Revista Cultural Alternativas. Atender las necesidades informativas en materia cultural de alumnos, egresados, catedráticos, profesores y personal del emergente ‘campus León’ es el nuevo reto de esta Revista Cultural. Dos son los objetivos principales: + Servir de amplificador de la visión universitaria sobre los problemas de la ciudad, el estado y el país.

La Universidad de Guanajuato abre la Licenciatura de Artes FIGUEROA Escénicas GUILLERMO alternativasedicion@gmail.com

Imagen de la sede de la nueva Licenciatura de Artes Escénicas

+ Catalizar la rebeldía inherente al espíritu universitario y trasladar a la opinión pública su pensamiento crítico.

El muro de abril: Licenciatura de Artes Escénicas en la Universidad de Guanajuato La carrera de Música llega a León CUDLA: el puente entre la Universidad y las Artes Cómo preparar un Círculo de Lectura... HPC: la solución a casi todos los problemas

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Ingenieros: construyendo Cultura

Escríbenos a: alternativascampus@gmail.com

as Artes Escénicas reflejan las entrañas de las sociedades que representan, las alegrías, los conflictos, las penas y perturbaciones… El Teatro nos coloca en la visión amplia de las imágenes más íntimas de la sociedad. Las culturas occidentales desarrollaron este arte para purificar por medio de la catarsis las almas, mentes y cuerpos de sus individuos, que se funden en una comunidad escénica para encontrar su individualidad. Las artes escénicas en México fueron el primer eslabón artístico entre el mundo occidental y prehispánico, por medio de los dramas religiosos y las pastorelas, que además de permitir la evangelización y la castellanización, fijaron al nuevo mundo mestizo después de la conquista. El teatro ha retratado las tradiciones y costumbres de la nación mexicana y no viene a ser más que la confirmación de los tópicos vividos a lo largo de la historia; pasando por los cánones europeos del teatro hasta la carpa y el teatro de revista latinoamericano.

Recordamos que a raíz del estreno de ‘Entremeses Cervantinos’, de Enrique Ruelas en Guanajuato, durante los años 50 del siglo pasado, los distintos montajes que se han presentado han dejado una substancia educativa y cultural. La sociedad guanajuatense se hermanó y favoreció las distintas propuestas teatrales que presentaban en la calle varios profesores universitarios.

SUPLEMENTO CAMPUS | Artes Escénicas

El teatro es, a pesar de los grandes medios de comunicación, como ha dicho el gran maestro Luis de Tavira, un derecho innegable de la sociedad, que busca la individualidad genuina dentro de la globalización. Las artes escénicas cultivan la expresión del hombre por su naturaleza tangible e intangible, efímera y permanente, solitaria y comunitaria, femenina y masculina, dual en la complejidad de lo corpóreo y espiritual de las puestas en escena, que dejan una historia humana imposible de contener en una fotografía, video, pintura o grabación.

Un grupo de hombres y mujeres, encabezados por Enrique Ruelas, fundó en 1952 la actividad teatral en la Universidad de Guanajuato, y a raíz de ésta, se generó toda una tendencia escénica con afinidad cultural y local. Ruelas sembró la semilla del encuentro cultural de México: el Festival Internacional Cervantino (FIC). Y en 1972 se concretó con el Decreto del presidente Luis Echeverría para hacer de Guanajuato la ciudad del Festival Cervantino… ¡Gracias a la actividad teatral!… Después de una larga espera de sesenta años, de gran e intenso trabajo universitario y teatral, de gestión colegiada e institucional, inicia la licenciatura en Artes Escénicas en la Universidad de Guanajuato.

21 | Abril 2012 |

Fotos:|Aisha Odette Guzmán

TÍTULO: LICENCIATURA EN ARTES ESCÉNICAS TERMINAL TEATRO O DANZA DURACIÓN DE LA CARRERA: 4 AÑOS OFERTA PLAN DE CRÉDITOS: 404 NECESARIOS: 300

SUPLEMENTO CAMPUS | Música

La Escuela de Música de León ofertará el Nivel Medio Superior Terminal en Colaboración Académica con la Universidad de Guanajuato a partir de agosto de este año

La carrera de Música llega a JAVIER GONZÁLEZ COMPEÁN León FCO. javcompean@yahoo.com Estudiantes de la escuela de Música de León

n diciembre de 2011 se firmó el convenio de colaboración académica con la Universidad de Guanajuato.

Las condiciones están dadas para poder ofertar, por primera vez en la ciudad de León, la carrera de Música como profesor del Nivel Medio Superior Terminal con validez oficial, con la titulación otorgada por la Universidad de Guanajuato.

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El alumno cursará este plan de estudios en la Escuela de Música de León y formará parte del alumnado de la Universidad de Guanajuato. Lo que tiene enormes ventajas para los alumnos, pues tendrán derecho a los beneficios que ésta otorga: plan de intercambios estudiantiles y participación en festivales culturales y artísticos como la espiral del arte, entre otros beneficios.

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El plan del Nivel Medio Superior Terminal en Música es la carrera técnica como músico, el paso previo necesario para poder cursar la Licenciatura en Música (que también será ofertada en León en un mediano plazo). Y brinda el entrenamiento necesario no sólo en la ejecución del instrumento, sino en materias teóricas de la música como Contrapunto, Armonía, Historia, Estética, Pedagogía y otras de acuerdo a la currícula. El temario para el examen de admisión puede consultarse en la página de la Universidad de Guanajuato. El proceso de admisión será virtualmente el mismo que el de la Universidad, con una sola diferencia, los alumnos que deseen cursar en la Escuela de Música de León deben realizar su trámite no en línea, sino en el edificio de la ex cárcel. La coordinación de la Escuela de Música realizará el resto de los pasos para su ingreso a la Universidad.

Estudiantes en las instalaciones de la Ibero León

cultural interuniversitaria, que busca impulsar y difundir el quehacer cultural desde el ICL hacia las universidades.

La poca participación puede atribuirse a la falta de difusión, al desconocimiento de los eventos y a la carencia de redes institucionales de cooperación y trabajo conjunto por y para la cultura. Está comprobado que cuando los jóvenes se acercan son fácilmente cautivados por el arte. Es necesario involucrar a las instituciones para acercarlos a las actividades. Fomentar, facilitar y difundir el arte dentro y fuera del campus.

El Instituto Cultural de León decidió formalizar su compromiso con las instancias educativas y creó el programa Circuito Universitario de Artes (CUDLA) para impulsar la formación de públicos y el desarrollo de las artes en los jóvenes universitarios leoneses y sus maestros, acercando a los recintos educativos las manifestaciones artísticas que se generan en las propias Universidades, en el Instituto y en la región.

Si bien la mayoría de las universidades de León cuentan ya con áreas especializadas en la promoción cultural, la comunicación interinstitucional es casi nula, por lo que los eventos que llevan a cabo en sus instalaciones cuentan con poca asistencia. Por todo ello, el Instituto Cultural de León inició en julio de 2010 una serie de acciones tendientes a conformar una red de promoción

En más de un año y medio hemos constatado la necesidad de contar con el apoyo de los profesores y académicos para cerrar filas y que los jóvenes descubran la cultura, las identidades, las experiencias, y los procesos de socialización que se crean en la familia, se refuerzan en el aula, se transmiten en las instituciones educativas y se permean en nuestro día a día.

23 | Abril 2012 |

n León, la asistencia del público joven y universitario a los eventos culturales es escasa.

SUPLEMENTO CAMPUS | Circuito Universitario de las Artes

CUDLA: el puente entre la Universidad BREHM y las Artes ERICA erica.brehm.g@gmail.com

SUPLEMENTO CAMPUS | Literatura

EN BREVE

Encuentro de Teatro

Cómo preparar un círculo de lectura...

Colectivo Alebrije, en coordinación con la Feria Nacional del Libro de León (FeNaL), te invita a participar en la primera edición de ‘La Comuna, Teatro y sus Autores’, del 7 al 12 de mayo.

MÓNICA IVETTE VALADEZ alternativasedicion@gmail.com

oner en práctica un proyecto que aliente a los jóvenes a tomar libros y dejarse cautivar no es una tarea sencilla.

Con los años ha surgido en León la necesidad de crear círculos de lectura para alimentar el intelecto. En esta ciudad hay un gran potencial para la transformación. La gente está sedienta de argumentos que le revelen una verdad. Estas reuniones ofrecen gran variedad de platillos literarios. Hay un círculo de lectura en tres tiempos en el que se ofrecen cuentos para saciar ese hambre de letras.

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Dentro de este círculo de lectura en tres tiempos (CL3T) se puede asistir semanalmente a alguna cafetería del centro de la ciudad (Kino Room, El Patio o La Décima Musa). Las reuniones se llevan a cabo los martes. Podríamos tomar el libro como otro artículo de consumo que no forme parte de la canasta básica. Si saben a lo que me refiero entenderán que es preciso que en la portada del mismo incluya una nota de advertencia, por ejemplo: “Los libros son adictivos”, “Este libro tiene efectos secundarios”. No olvidemos que leer es un acto de valentía que nos libera.

Ceremonia de graduación En la imagen, la primera generación de egresados del Instituto Politécnico Nacional de Guanajuato.

Expo de Salud y Deporte La 1ª Expo de la Salud y del Deporte se llevará a cabo en el Poliforum de Léon del 11 al 13 de mayo. El proyecto está respaldado por el ITESM.

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SUPLEMENTO CAMPUS | Computación

HPC: la solución a casi MARTÍNEZ alternativasdifusion@gmail.com todos los problemas XOSUÉ

l Cómputo de Alto Desempeño (HPC en inglés) es una herramienta muy importante en el desarrollo de simulaciones a problemas complejos. Se apoya en tecnologías como los clusters, supercomputadores o en el uso de la computación paralela.

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La ciudad de Celaya acogerá del 14 al 16 de mayo de este año el ‘Primer Encuentro Nacional de Usuarios de Cómputo de Alto Desempeño’ que se celebre en el Estado de Guanajuato. El HPC es una herramienta dedicada a la solución de problemas complejos en áreas como el Gobierno, la banca, la industria, la academia,

las telecomunicaciones, el comercio electrónico, la ciencia básica y aplicada, entre muchas otras áreas de la actividad humana, permitiendo un mejor desarrollo de las mismas y la exploración de los límites de la tecnología. El encuentro se realizará en las Instalaciones del Campus CelayaSalvatierra de la Universidad de Guanajuato, contará con seis conferencias plenarias, 150 conferencias paralelas, 50 pósteres, exposición de video y exhibición de equipos por parte de compañías nacionales e internacionales. Se espera la asistencia de profesores, estudiantes y público en general. La participación a las 40 horas de trabajo tendrá valor curricular. Se extenderá diploma por la Universidad de Guanajuato. Mayor información en la página www.usuarioshpc.ugto.mx.

II Semana Cultural del Colegio de Ingenieros Civiles

Fotos:|Tomás Castelazo

xiste una necesidad urgente de intervenir en sectores sociales. Y aún se piensa erróneamente que Cultura y Ciencia son como el día y la noche. Cuando se va una llega la otra, y ambas se nutren en la distancia. Sin embargo, muchos son los casos donde se demuestra que el arte y la ciencia van de la mano todo el tiempo: música, cine, fotografía e incluso ya la literatura no estarían en este punto del camino sin la inestimable colaboración de la tecnología.

Bajo esta premisa se está llevando a cabo la planeación de la II Semana Cultural del Colegio de Ingenieros Civiles A.C., que tendrá lugar del 25 al 29 de junio de este año. El director de la institución, Francisco Rivera Contreras, nos detalla sus planes: “Los ingenieros también nos interesamos por el arte. Quizás el nuestro no sea tan plástico como el de los arquitectos, pero finalmente es arte. Podrán decir que es más cuadrado, pero eso lo hace más complicado. De ahí que surge la necesidad de ligarnos y desarrollar hacia el interior

SUPLEMENTO CAMPUS | Ingeniería

Construyendo MARTÍNEZ Cultura XOSUÉ alternativasdifusion@gmail.com

del colegio y también hacia la comunidad el arte que puede tener la ingeniería civil, y decirles que también estamos. El año pasado tuvimos dos eventos y este año queremos superarlo en cuanto a calidad y a participación.” El Colegio de Ingenieros tiene grandes expectativas para este evento: “Queremos crear un precedente. Es decir, que siga habiendo esa sinergia entre sectores que creemos lejanos por naturaleza, como ésta que surge ahora entre el Colegio de Ingenieros y el Instituto Cultural de León. Y claro, promover el colegio porque estamos un poquitín olvidados.” Concurso de Fotografía La Semana Cultural del Colegio de Ingenieros tiene como evento principal un concurso de Fotografía de Ingeniería Civil. La convocatoria está en la página web del ICL y del mismo Colegio de Ingenieros. Contará con charlas en torno a los nexos entre el arte y la ciencia, conciertos musicales y teatro, entre otros.

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LITERATURA | Feria del Libro de León 2012 | Abril 2012 |

Rumbo a la FeNaL CARLOS HUGO GONZÁLEZ

alternativasedicion@gmail.com

El Instituto Cultural de León ultima los preparativos para acoger una Feria del Libro de León 2012 repleta de cambios y novedades

LITERATURA | Feria del Libro de León 2012

Fiesta de la lectura. Una lectora hojea una novela durante la pasada edición de la Feria del Libro de León.

a Feria Nacional del Libro de León vuelve este año del 4 al 13 de mayo, en su edición XXIII, como uno de los eventos culturales de mayor relevancia del Estado de Guanajuato y con nuevos retos que cumplir para consolidarse como uno de los eventos literarios más importantes del país.

“La FeNaL es un evento que lo hacemos entre todos: las instituciones, los lectores, las editoriales, los expositores, los libros... Esta es ya su edición XXIII ininterrumpida, y la FeNaL es muy bien recibida en el gremio literario”, asegura Ángeles Suárez.

Nadie pasó inadvertido los descuidos, el ruido y demás detalles que contaminaron la edición anterior. “La atención a expositores y el descuido con los ponentes durante sus presentaciones es algo que tuvimos que corregir”, comenta Ángeles Suárez, nueva directora de la Feria Nacional del Libro de León.

Zacatecas, estado invitado Sede natural del barroco mexicano, Zacatecas traerá a la FeNaL su cultura, sus artes y sus letras, a través de presentaciones editoriales, premios, acervos, muestras documentales, de cine, de música y de artes visuales.

Por ello, a una visión 2015, la Feria deberá contar con un permanente programa de fomento a la lectura,

Será a través del Instituto Zacatecano de Cultura Ramón López Velarde que también se hará un reconocimiento al autor con una presentación de su biblioteca y del Premio Nacional de Poesía que lleva su nombre. Con esto, se produce un intercambio que fortalece y estrecha lazos entre instituciones y creadores de ambos estados.

29 | Abril 2012 |

Para ello, la zona de conciertos se mueve a la explanada del Polifórum, y en el interior del recinto se reacomodan la zona de talleres y de presentaciones editoriales para dar una nueva distribución a los 100 expositores que presentarán su oferta editorial en León.

cumplirá con impulsar la industria editorial y se convertirá en uno de los escenarios culturales y artísticos más importantes de la región del Bajío. Todo un reto para el Instituto Cultural de León.

LITERATURA | Feria del Libro de León 2012

Vicente Rojo. El pintor mexicano será homenajeado en la Feria del Libro de León por su contribución a la cultura.

Reconocimientos a la difusión de la cultura Siguiendo con la tradición de premiar a personalidades en el ámbito de las letras, este año el comité organizador ha decidido entregar reconocimientos a cuatro profesionales que desde su ámbito particular de creación contribuyen a la expansión de la cultura. Adolfo Castañón, integrante de la Academia Mexicana de la Lengua; Socorro Venegas, coordinadora nacional del programa Salas de Lectura de Conaculta; el maestro Vicente Rojo y el escritor guanajuatense formado en Monterrey, Eduardo Antonio Parra, serán los cuatro homenajeados en la inauguración de la XXIII FeNaL por sus compromisos con “la cultura, la lectura y las letras”.

FeNaL Ch@vos y FeNaL Niñ@s

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Este será uno de los platos fuertes que den pie a un banquete de presentaciones editoriales y desfile de escritores; talleres, actividades académicas, lecturas, charlas, premios y una gran oferta de actividades

artísticas como muestras de cine, conciertos, exposiciones y varios ciclos especializados para distintos públicos: Literatura para CHAV@S y NIÑ@S; ciclo de dramaturgia: La comuna en la FeNaL; Ciclo de Ciencia y de Orientación Vocacional, y conferencias, como la del director General de Bibliotecas de la UNAM, Adolfo Rodríguez Gallardo, entre otros.

producto de los expositores, además de poder ingresar a los talleres, eventos y demás actividades que se llevarán a cabo en el Polifórum. Los municipios que forman parte del FeNaL BUS son Dolores Hidalgo, Celaya, Irapuato, Guanajuato, Salamanca, San Francisco del Rincón, San Miguel de Allende, Silao, Valle de Santiago, Cortazar, Pénjamo, Cuerámaro y Abasolo.

FeNaL Bus: acercar los libros a 13 municipios Presentado como un proyecto de promoción cultural, que incluya a otros municipios del estado de Guanajuato y brinde la posibilidad de atraer a más personas a la lectura, el programa FeNaL BUS es una novedad en la edición XXIII del evento literario. A través de un convenio con operadoras de transporte, el Instituto Cultural de León atraerá a estudiantes de nivel básico, población en general y personal de instituciones culturales de 13 municipios, para visitar la FeNaL y además comprar libros. Mediante un subsidio, la FeNaL ofrecerá un bono por 100 pesos a cada visitante para la compra de algún

Entregas de premios y presentaciones Entrega de Premios de Literatura de León 2011 y presentación de 2012. Lectura de las obras de Cuento Corto por: Paulo César García y Luz Berenice Alonso Castillo Charla por Federico Velio Concurso Estatal de Cartel Premio FeNaL Norma 2011 y 2012 Premio de Cuento Infantil (Hazle al cuento) Premio Nacional de Poesía Ramón López Velarde Premio de Novela Grijalbo 2011

LITERATURA | Feria del Libro de León 2012

Programa de Artes Viisuales Exposición del estado Invitado: Zacatecas Ganadores XXI Concurso Nacional de Cartel ‘Invitemos a leer’, 2011. Catálogo de ilustradores de Publicaciones Infantiles y juveniles XVIII Concurso Estatal de Cartel

‘Pequeños monstruos’, de Jorge Ortega Xavier Velasco. El autor de ‘Diablo guardián’ presentará su nueva novela. De juegos y cadáveres exquisitos Exposición de novedades editoriales de 2012

Novedades Editoriales La edad de la punzada – Xavier Velasco El club de los abandonados - Gisela Leal Por el Placer de vivir - César Lozano Dilemas clásicos - Pablo Boullosa Historias del fin del mundo y otras patrañas - Trino Homenaje a Tomás Segovia - Gerardo Torres Cervantes

Trino. El historietista mexicano trae a León ‘Historias sobre el fin del mundo’.

Poesía Completa - Alfredo Plascencia La imprenta como Agente de Cambio Elizabeth Einstein Los delincuentes de papel - José Abel Ramos Breve historia de Guanajuato - Mónica Blanco Rosenzuaig Colección a la Orilla del Viento

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La ciencia para todos

FeNaL Niñ@s . La Feria dedicará una especial atención a los más pequeños.

LITERATURA | Feria del Libro de León 2012

Fernando Macotela: “La FeNaL debe apostar por los talentos locales” CARLOS HUGO GONZÁLEZ

alternativasedicion@gmail.com

EL director de la Feria del Libro del Palacio de Minería lo tiene claro:

“Si no los dan a conocer ustedes, ¿quién lo va a hacer?”

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LITERATURA | Feria del Libro de León 2012

Palacio de Minería. Panorámica del patio central de la feria del libro más antigua de México.

ernando Macotela es el director de la Feria del Libro más antigua de México, la del Palacio de Minería de la UNAM, y con la reciente participación de Guanajuato como invitado de honor a la recién concluida XXXII FILPM, estrecha los lazos creados hace seis años cuando Juan Meliá dirigía el Instituto Cultural de León. Meliá coincidió con Macotela en una “consulta sobre el futuro de la cultura en México para una campaña presidencial” y desde entonces, se comienza a impulsar una Feria con visión diferente.

creadores locales, que son quienes deben ser los verdaderos protagonistas del evento.

El director de la FILPM mencionó a las universidades como un insumo más para la FeNaL, y recordó: “Cuando yo llegué tenía que hacer una feria para todos los universitarios. En ese entonces, el dos por ciento de las actividades eran de la UNAM. Ahora, el 37.5 por ciento es de la universidad e incluye todos los campos del conocimiento. Debemos echar mano de los valores locales, siempre los hay”, recomendó el director de la Feria del Palacio de Minería.

“Si no los dan a conocer ustedes, ¿quién los va a dar a conocer? Que el interés básico de la FeNaL sean los leoneses”, concluyó el maestro Fernando Macotela, que atendió a Alternativas tras la presentación de la revista en la Feria del Palacio de Minería.

En cuanto a la moda de invitar a otros estados, como lo hacen muchas ferias del país, Macotela indica que se busca reunir a quienes estudian, enseñan, aprenden, investigan, crean; pero no por ello se debe dejar de atender a los

“Que la feria sea

en primer término por y para los leoneses” 33 | Abril 2012 |

“Posteriormente fui varias veces a León y lo que ahora podría comentar, sugerir, es que se debe apostar por las fuentes de talento locales. Que la feria sea en primer término para y por los leoneses. Echar mano no sólo de los escritores, de las editoriales, las revistas

locales… también de las instituciones. Ahí tienen un Cinvestav en Irapuato, por ejemplo”, comentó Macotela.

LITERATURA | Poesía

Tres poemas de... Luis Jorge Boone

Luis Jorge Boone nació en Monclova, Coahuila, en 1977. Autor de los libros ‘Legión’ (2003), ‘Galería de armas rotas’ (2004) y ‘Material de ciegos’ (2005). Textos suyos aparecen en antologías de México y España. Ha publicado cuentos, ensayos, poemas y reseñas en revistas como Letras libres, Luvina, Cuaderno Salmón, Replicante, Textos y Tierra adentro. Fue becario del FONCA, en Jóvenes Creadores, generación 2004-2005; y actualmente lo es de la Fundación para las Letras Mexicanas, generaciones 2005-2006 y 2006-2007. Obtuvo los premios nacionales de poesía Salvador Gallardo Dávalos 2004 y Clemencia Isaura 2006. Su primer libro de narrativa, ‘La noche caníbal’, recibió el Premio Nacional de Cuento Inés Arredondo 2005, y este año ha sido publicado en el Fondo de Cultura Económica.

PARARRAYOS Como en el principio las cosas carecían de nombre. El coche desmantelado, los crucifijos en los retrovisores, los volantes arrojados al deshuesadero. Entre ventanillas cerradas, autoestéreos descompuestos, huracanes se alzaban entre los restos de tanta velocidad, tornados arrojando al cielo una lluvia de polvo.

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Los espacios vacíos, el blanco de los mapas eran pararrayos en la tormenta eléctrica de los significados. Rayo, tormenta y pararrayos, nombre, poema y territorio: la ecuación del génesis a punto de tirar las anclas a lo anónimo, de dar una estructura a lo disperso. Ahí donde el vacío capta el torrente que va del uno al infinito, la escritura es una llave que pende de un cometa. En el yonke el caos armaba tremendos torbellinos. Yo hablaba y mis palabras eran un vendaje en la piel de la ruina, la placa de un auto desleída por el sol.

Ataduras En la pared del traspatio, dentro de la argamasa que une los tabiques, mi madre enterró una parte de sus hijos al nacer —líneas de sangre que los alimentaron antes de llegar al mundo, cuerdas que atan más allá de la fuerza de los nudos—, como anclándonos unos a otros y a la tierra oscura de nuestra infancia, y a esta casa que hace cuarenta años abandonamos como si fuéramos a regresar al poco rato, siendo que jamás nadie volvió para habitarla. Hoy vuelvo a este refugio y su catástrofe. A enredar el hilo del carrete de mis venas. A mirar la lluvia, cómo desgasta el adobe cubre las paredes del polvo que tomo con los dedos y pongo en mi lengua, para volver del todo. Justo como a los cinco años, cuando, sin saberlo, éste que ahora soy era entonces el futuro.

Animal Planet Sucedió que, a fuerza de observarme y observarlos, ella empezó a encontrarme parecido a otras especies. La primera adivinanza de aquel libro que leía mi madre era ésta: ¿Cuál es el animal que se arrastra por la hierba y hace ruido? La respuesta era Yo: gateando en el jardín, papá meciéndose en el porche, siguiendo el ritmo de mi sonaja en una casa que ya no existe. ¿Cuál es el animal que es feliz bajo el agua y sólo emerge a respirar? Yo: recostado en el fondo de un estanque en medio del desierto. ¿Cuál es el animal que tiene alas y nunca se separa de la tierra? ¿Cuál el que carga a sus crías sobre los pies y camina con ellas los primeros 3.000 pasos? ¿Cuál, el capaz de quebrar un tronco con los dientes y besar una pequeña boca sin herirla? Nagual de mi infancia en una jaula, animalito protector del álbum de estampas, de mi libro de adivinanzas, ya no aguardes mi respuesta. Esa silueta que recorre el horizonte soy yo: soy yo que cabalgo hacia el sol sobre mi propio lomo.

Love me tender

LITERATURA | Opinión

HANGAR

SERGIO ERNESTO RÍOS sergioerios22@hotmail.com

Inti García Santamaría Nacido en Ciudad México (1983), pertenece a la generación que emerge y se orienta a través de un nuevo paradigma: la virtualidad.

principios de la década pasada, cuando el país cifraba su esperanza en palabras como ‘microempleos’, los poetas mexicanos, en literatura, aún se recreaban con ‘microepifanías’. La industria de la microepifanía es el fetiche supremo: escribir “Muerte sin fin” pasteurizada, “Piedra de sol” deslactosada, una fórmula láctea de “Incurable”, etcétera. Pesadilla que más se parece a diez décadas de fiebre aftosa, almidonada, grandilocuente y uniformadora. Quedan pocas vacas felices. Leer en 2004 a un tipo que hablaba de Toy Story, crayolas, mecheros bunsen, niños, drogas, monjas, la señorita patata y autismo me pareció el primer brote de sensibilidad condechi y tenis rosas que podía volver himno y bandera cualquier empalagosa canción de Jumbo (que son de Monterrey, también allá abundan morros melifluos y melenita conectados con sus sentimientos, buenos sentimientos). Ser el eslabón entre lo niñoide y lo adolescentil. Ser pop y ser clase media. Ser cursi y amar a tu chica en paisajes soñados. Sobre todo en la capital, lugar de modas e inercia borreguil, el esquema de “Corazoncito” de Inti García Santamaría se ha ido adaptando a las generaciones siguientes, los Devras, por ejemplo.

Hay quienes medievalmente piensan que ignorar lo que pasa en el resto del continente nos hará más mexicanos que las Chivas Visto en perspectiva, con ‘Nunca cambies’, su poesía reunida, Inti destaca no por estar montado en la cresta de la ola pop. Contrasta con el golpe seco, desacralizador, de poetas como Ricardo Castillo, José Eugenio Sánchez o Julián Herbert que tardó muchos años en cobrar algún efecto, estaban en la inalterable Tierra Adentro: Castillo en Guadalajara, Sánchez en Monterrey y Herbert en Saltillo. Da luces sobre el reproche de peruanización en la última porción de la poesía mexicana, un eufemismo cegato y xenófobo que también se refería a Argentina, Brasil, Chile o Colombia. Hay quienes medievalmente piensan que ignorar lo que sucede en el resto del continente nos hará más mexicanos que las Chivas de Guadalajara. ”Fui besado por una campesina y me cerebro se convirtió en una ciruela amarga.”

Inti García Santamaría. NUNCA CAMBIES. POEMAS 2000-2010. México, Aldus, 2011.

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ARTES PLÁSTICAS | Opinión

LA FUGA DE SÍ MISMO

La búsqueda de un arte nómada GASTÓN ORTIZ

gaston@grupoescomic.com

l arte, al igual que la ciencia, es un paraguas para protegernos de la complejidad del ser humano. Se demostró que podía no ser permanente y la multiplicidad de la expresión lo llevó a nuevas estrategias de trabajo, como el uso de los medios de difusión masiva. Resulta inevitable recurrir a la singularidad de la imagen como fenómeno cuando las reglas no son aplicables. Y no por la burda finalidad de romperlas, sino por la necesidad de generar las suyas, de buscar orden en el caos. La deconstrucción es una estrategia más que una metodología y desplaza la receta que implicaba ese eterno retorno para aspirar a la eternidad. El buscar nuevos soportes tecnológicos no implica necesariamente el pretender tener algo que ver con el arte contemporáneo. Las propuestas se diluyen en exotismos posmodernos, vanguardias inspiradas en transvanguardias, cual Angélica Vale en los 90`s... “Atrapada en los 60´s”, que a su vez terminan por ser retaguardias (sin doble sentido). El uso de tecnologías cotidianas que conviven con otras obsoletas, videoinstalaciones, motores ridículos en maquinas inútiles y el exceso de pequeñas luces absurdas para encandilar a los incautos en los espacios oficiales ya sólo generan aburrimiento.

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La intención del arte debe ser establecer diálogos con la intención de inmolarse para ser momento y no eternidad. Así el resultado final se representa como una experiencia estética espontánea y auténtica, desmitificando la falacia de que está desligada de la cuestión material. La manipulación tangible de la imagen genera una confrontación directa consigo misma que, al ser destinada a fines mediáticos, pretende dejar tras de sí su carácter estático y lo lleva a una postura nómada, un arte de múltiples centros y direcciones, sin límites, evitando agotar las experiencias en un solo acto, que no está dentro ni fuera, sino al margen, tangente, en el delgado filo de la navaja.

La tira

LUZ Adriana Obregón

FOTOGRAFÍA | El Álbum

EL ÁLBUM

REDACCIÓN

alternativasedicion@gmail.com

uizás el secreto de una cierta línea de la fotografía, una vez desechado su valor simplemente documental,

sea su capacidad de revelar –gracias al recuadro descontextualizador de la cámaralas arquitecturas ocultas de los seres y las cosas sobre las que posa su ‘objetivo’. Los andamiajes de relaciones -unas veces causales, azarosas las más- sostienen el ritmo del mundo, el flujo de la vida. Estructuras arquitectónicas que son fruto de natura, la edad, el paso y el peso del tiempo, y su intuitivo reflejo en las obras del hombre que logra sentir, sin saberlo, el misterio de la creación. Luz Adriana Obregón

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42 FOTOGRAFÍA | El Álbum

FOTOGRAFÍA | El Álbum

La fotógrafa de la calle

a arquitectura es la herramienta fundamental de la composición como fotógrafa y escenógrafa de Luz Adriana Obregón. La arquitectura efímera del Teatro y de la composición fotográfica, la luz que nos da el instante para construir los retazos de la vida y la ficción. El misterio mágico de estar dentro y fuera es lo que embelesa a esta fotógrafa de la calle. ”Básicamente mi fotografía es de oportunidad, para mi es muy importante la forma y el color así como el encuadre, siempre con lo que la luz natural me ofrece”.

“Básicamente, mi fotografía es de oportunidad...”

Los elementos favoritos de esta talentosa capturadora de imágenes son la gente en acción, la calle viva como documento social, la arquitectura y los objetos que le remiten al paso del tiempo. Esta es sólo una muestra de su trabajo.

“...para mí es muy importante la forma y el color así como el encuadre, siempre con lo que la luz natural me ofrece”

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FOTOGRAFÍA | La caja

¿Y la tecnología alternativa?

ANTONIO GALINDO

lacajataller@yahoo.com

En los años setenta empezaron a manifestarse nuevas inquietudes sobre los procesos fotográficos. Quienes no encontraban en el documentalismo un medio de expresión satisfactorio comenzaron a buscar en técnicas desarrolladas en los siglos XIX y XX

FOTOGRAFÍA | La caja

LA CAJA

4 Trabajos fotográficos 1. Swiss Chard (Acelga), de Jon Goodman. Fotograbado 2. Costa de España 2010, de Sandy King. Impresión al carbón 3. El Adicromo es un desarrollo de Carlos Jurado basado en la técnica del Autocromo de los hermanos Lumiere.

4. Revelado de una copia al carbón

stos artistas se dan a la tarea de

número amplio de usuarios que, a bajo

directamente en la producción de las

adecuar procesos como la Goma

costo, pudieran producir su trabajo sin

imágenes. En cuanto lo hagamos bajo esta

Bicromatada, Impresiones al

limitaciones.

perspectiva, veremos que las posibilidades

Carbón, Cianotipia, Heliograbado o el uso

En ese sentido, lo alternativo es una

de la Cámara Estenopeica para emplearlos

búsqueda de soluciones a una necesidad

en su labor diaria. Surgen autores que

personal de expresión en el terreno técnico,

fotográficos basados en plata se ha

logran establecer propuestas concretas, en

es no detenerse por falta de material

reducido, los recursos para producir

las que muchos de ellos siguen trabajando,

inaccesible o equipo especializado. La

imágenes, sobre todo en la publicidad,

como Carlos Jurado, Sandy Kyng y Jon

técnica digital ha demostrado tener

se han multiplicado. Es necesario

Goodman. Otros realizaron esfuerzos muy

capacidad de registrar el mundo generando

acercarnos a estas técnicas y desarrollar

valiosos pero pocos han logrado continuar

imágenes sorprendentes incluso sin la

caminos personales en un proceso de

hasta la fecha.

presencia directa del fotógrafo.

apropiación. Las modificaciones a la

En su inicio denominaron a estos

La tecnología moderna está planteada

actuales son enormes. Si bien el acceso a películas y papeles

tecnología continuarán surgiendo. Tal vez

de tal forma que nos convierte en meros

tendremos que buscar una nueva forma

importante diferenciarlos del resto de la

usuarios/consumidores, presentándose ante

de designar a estos procesos, ya no como

fotografía. Para algunos, abordar estas

nosotros como una caja negra indescifrable.

‘alternativos’; aunque seguramente algunos

propuestas implicaba conocimiento y

Sin embargo, a los que no nos interesa

resultados estarán cercanos a propuestas

dominio de la técnica, y argumentos que

registrar el aspecto del mundo sino su

olvidadas, no comerciales, exigiendo a los

tenían que ver con posturas políticas

esencia, debemos modificar la forma

artistas adaptar esos antiguos manuales

y económicas. Se pretendía desarrollar

convencional del uso de estos recursos,

de fotografía a otros en beneficio de

procesos técnicos y llevarlos a un

retomando la posibilidad de intervenir

desarrollos recientes.

45 | Abril 2012 |

procesos como ‘alternativos’. Resultaba

ARTES PLÁSTICAS | Grabado

ay muchos artistas que se

Este artista cuenta con dos premios

encuentran en una especie

nacionales. En 2004 obtuvo el Premio

ARTES PLÁSTICAS

no inmiscuirse en los conflictos del

Grabando el tiempo

circuito cultural inmediato, permanecen

alternativasdifusion@gmail.com

de limbo. Por un lado, la

calidad de su trabajo les permite darse a conocer y exponer más allá de las fronteras mexicanas, y por el otro, al

XOSUÉ MARTÍNEZ

inadvertidos en su propia ciudad. Es

Bulgaria, Holanda e Inglaterra. En la

(ESAP) y posteriormente en el Centro de

actualidad prepara una colectiva en

las Artes de la ciudad de Salamanca.

Italia y otra individual en Guanajuato.

Ha tomado clases con Jesús Martínez

García Luna tiene como meta dar

y la maestra Angélica Escárcega,

a conocer la técnica del grabado,

profesores de quienes tomó su calidad

| Abril 2012 |

La noción del instante y la eternidad,

de forma colectiva en Italia, España,

Artes Plásticas Antonio Segoviano

artística y su vocación de enseñar a

Félix Enrique García Luna

los demás, ya que desde hace ocho

Leonés y profesor de la Escuela de Artes Plásticas del ICL, goza de un gran crédito en Europa. En las imágenes, sus obras ‘La imperfección del silencio II’ y ‘Asfalto’.

escuela de ex cárcel en la que se formó.

‘Alfredo Zalce’ en la ciudad de Morelia.

temáticos de su trabajo. Ha expuesto

estudios artísticos en la Escuela de

dedicado a impartir clases en la misma

de Grabado de la V Bienal Nacional

de las cosas son, entre otros, los ejes

joven grabador leonés que realizó sus

años, con pequeños descansos, se ha

Grabado ‘José Guadalupe Posada’ de Aguascalientes y en 2005 ganó el Premio

aspectos de la memoria y el deterioro

el caso de Félix Enrique García Luna,

Especial en el XII Concurso Nacional de

“menospreciada ante otras más populares”. A pesar de que pinta, es su compromiso con el arte lo que le permite alejarse del bullicio improductivo de algunos sectores artísticos y seguir creando en el limbo.

ARTE | FIAC 2012

ARTE

FIAC2012 Buscando la frontera REDACCIÓN

alternativasedicion@gmail.com

genera desarrollo. Este postulado es el que dará forma al Festival Internacional de Arte Contemporáneo de León FIAC 2012, donde la relación entre arte y ciencia, biodiversidad y medio ambiente forjarán sus líneas temáticas.

| Abril 2012 |

En ediciones anteriores este Festival ha contado con la presencia de importantes artistas de talla nacional e internacional, como Philip Glass (Estados Unidos), Dead Can Dance (Inglaterra), TUYO (Canadá), Ursel Schlitch (Alemania). En teatro ha presentado a destacados grupos nacionales e internacionales como la Compañía Línea de Sombra (México) o la Mlandisco (Eslovenia). Y en danza podemos mencionar al Pilobolus Dance Theatre (Estados Unidos) o la RBR Dance Company (Italia). El FIAC tiene la particularidad de ser de gran interés para el público juvenil y universitario, y concentra actividades de todas las disciplinas artísticas: teatro, música, danza, performance, instalación, happening, literatura, programa académico, exposiciones e intervenciones.

Fotos:|Archivo ICL

Bioterio: un espacio controlado donde se reproducen condiciones ambientales para desarrollar investigación sobre las formas biológicas. Un laboratorio donde la experimentación

l FIAC nace en 1994 con el fin de promover las manifestaciones artísticas de vanguardia y propiciar la participación del público en los procesos de creación, información, formación, reflexión y recreación, para así comprender y disfrutar este tipo de arte.

ARTE | FIAC 2012

Respecto a los espacios, el FIAC 2012 tomará las instalaciones ya acostumbradas: Teatro Manuel Doblado, Teatro María Grever, Plaza Fundadores, Arco de la Calzada, Casa de la Cultura Diego Rivera, Casa de la Cultura Efrén Hernández y Fórum Cultural Guanajuato. Y otros nuevos como el sótano del edificio Montes de Oca, en la Plaza Catedral; el patio de la Casa Luis Long y las Estaciones de Transferencia del SIT. Sin embargo, el festival busca la integración constante de los diversos sectores artísticos y sociales de León, por lo que los espacios culturales independientes tendrán una participación sobresaliente.

Hagamos un recuento de los invitados más destacados que el FIAC 2012 Bioterio trae en esta edición: Rojo (Red) Teatro (México)

Mark Rothko, un genio del pincel, un hombre que deseaba encontrar un espacio de comunión entre su obra y el espectador, que se viera reflejada a través de los colores de sus pinturas, acepta uno de los contratos más importantes de Nueva York para realizar una serie de murales y lo hará al lado de ‘Ken’, un joven recién egresado de la Escuela de Arte que necesita trabajo, y que justo lo encuentra con este monstruo. Esta es la historia de Rojo, donde Víctor Trujillo regresa a los escenarios interpretando a Rothko.

Aparittion Klaus Obermaier

Danza Multimedia (Alemania)

Concebido y dirigido por el artista Klaus Obermaier en colaboración con el Ars Electrónica Future Lab, con sede en Viena. Aparittion es un trabajo coreográfico único, ya que utiliza magistralmente el potencial estético y las consecuencias de la integración de las tecnologías interactivas con las presentaciones en vivo en el escenario.

SOLOLOY Microscopía teatro

Objetos. Sombras. Juguetes. (México)

49 | Abril 2012 |

Sololoy es el término al que se transformó en el argot mexicano la palabra ‘celulosa’ en inglés, ‘celluloid’, y que a su vez designa un estado frágil de la materia, característico de ciertas muñecas antiguas. Esta obra retoma la cualidades físicas de este término, así como las imágenes de los juguetes a los que evoca, como metáfora y realización de un homenaje en pequeña escala a los amigos imaginarios inventados.

| Abril 2012 |

50 ARTE | FIAC 2012

ARTE | FIAC 2012 Protagonistas. David Byrne, ex Talking Heads, la holandesa Marije Wogelzang y el artista mexicano Iker Vicente, atracciones del FIAC.

Bicycle Diaries / Diarios de Bicicleta

Presentación editorial (Estados Unidos)

El ex vocalista y guitarrista de Talking Heads descubrió hace dos décadas la bicicleta plegable y comenzó a utilizarla en sus viajes alrededor del mundo. Con estos viajes nació la vista panorámica de la vida urbana. .

Marije Vogelzang Eating design - diseñadora de comida

Conferencia – taller - presentación (Holanda) | Abril 2012 |

Harije Vogelzang se especializó en “diseño para comer.” Trabajando como consultora y creativa para cualquier negocio que tenga que ver con la comida, puso su estudio de diseño/ restaurante Proef (palabra que significa

probar o probando) en Rotterdam en el 2004. En 2006 se expandió a Amsterdam donde juega con instalaciones de comida, restaurantes-concepto y degustaciones culinarias.

Plantas nómadas Gilberto Esparza

Artes visuales (México)

La planta nómada nace de una reflexión acerca de los entornos modificados por la actividad humana y sus consecuencias sociales o ambientales. Plantas nómadas se presentará con un laboratorio, un sitio web y con el robot que desarrolló Gilberto Esparza gracias a varios premios y becas otorgados por el gobierno mexicano, el Cinvestav, la Universidad de Guanajuato y Telefónica.

Falsa Natura Bocetos para un haikú Yasuhiro Imai

Artes visuales (Japón)

Yasuhiro Imai es un artista que desde su llegada a México ha desarrollado una importante cuerpo de obra con piezas que utilizan diversos formatos tales como obras tridimensionales, instalaciones, juguetes, piezas luminosas y pinturas de pequeño formato. En esta exposición Yasuhiro hace del haikú una herramienta eficiente.

Iker Vicente Artes visuales (México)

Iker Vicente desarrolla una instalación de dispositivos rústicos que producen imágenes en movimiento. Este proyecto

Fotos:|Archivo ICL

David Byrne

ARTE | FIAC 2012

de se concibe como una extensión de su investigación plástica centrada en la vida cotidiana, el dibujo como método de representación de la misma, y la producción de artefactos rústicos y de tecnología caduca.

Rivers and tides / Ríos y Mareas Andy Goldsworthy

Cine (Alemania, Finlandia y Reino Unido)

El documentalista Thomas Riedelsheimer nos muestra como Andy Goldsworthy crea obras de arte en un ambiente natural utilizando materiales propios de los sitios que visita como la madera a la deriva, hielo, barro, hojas y piedras. Goldsworthy realiza comentarios en su “movimiento de tierras” y en ocasiones responde a las preguntas fuera de la pantalla de Riedelsheimer mientras construye cuidadosamente sus esculturas al aire libre.

Aproximaciones a una poética del espacio Video contemporáneo (Alemania – Venezuela)

Katerina Vldivia presenta una exposición de video arte contemporáneo de artistas radicados en Berlín pero de múltiples nacionalidades en la exposición ‘Traslations / Traducciones’. Las obras seleccionadas para el cuadro de videoarte, examinadas en su totalidad en Alemania por primera vez, representan distintos aspectos de la sociedad multicultural alemana, la tradición y la cultura.

53 | Abril 2012 |

El amplio espectro de temas, desde el fútbol hasta la inmigración, son abordados desde un ángulo específico, a través de una historia personal o una impresión en audiencia internacional.

ARTE | Conversando con Terrés

UMBRALES

El soporte de la memoria también está en el arte JOSÉ LUIS GALIANO jlgaliano@hotmail.com

a vida de sus pobladores ha hecho que Lagos de Moreno y León se hayan visto crecer juntos. En la frontera chichimeca, unidos por los caminos de la plata, unidos por el sombrero, en el que paradójicamente perdió la cabeza el insurgente Pedro Moreno, la rebelión y después la pacificación de la guerra cristera, y hasta del escalofriante incidente de ‘Las Poquianchis’. Historias que cada quien ha conocido desde su lado, así como vidas que han florecido en ambos lados. Carlos Terrés nos ve a los leoneses con ojos laguenses… “Ahorita que estamos con lo de Luis Long, estoy metiéndome dentro del personaje. Siendo inglés se viene aquí y se enamora de León. Yo creo que si viene a Lagos se enamora de Lagos. Yo siento que él estaba enamorado de la gente de México, porque México tiene ese aspecto interesante en el que cautiva a los demás.”

| Abril 2012 |

La ciudad con mayor cantidad de obra suya (después de un lapso de casi 20 años) es León, en gran cantidad arte público, como las estaciones de la iglesia de San Juan de los Lagos, en Jardines del Moral, en la que está también su primer mural leonés, dedicado a

Juan Diego. Mientras se le revienta un suspiro desde el pecho, Carlos se asoma a su memoria y nos comenta de una pieza que reúne varios mensajes, una representación de Jesucristo, descarnado… “Ese cristo me lo mandó a hacer el obispo Ulises Macías cuando estaba él en Mexicali. Quisimos hacer una obra completamente mexicana para dejarla en la frontera porque hay gente que se queda como en el limbo. Son gente que se va a Estados Unidos, los regresan y son gente que no quiere regresar a sus pueblos porque no traen nada en las manos… Las ciudades fronterizas se quedan con personajes que pierden la identidad muchas veces… se van perdiendo las costumbres, a ellos les ofrecí esta obra...”

Así como hay creadores de palabras, también hay creadores de signos de identidad. Ser laguense y ser arista es un oficio temerario. Sin embargo, Carlos, desde su niñez, quedó convencido de que el arte sería su destino. Como si fuera bajando por una resbaladilla, me platicó de su primera experiencia de vender una pieza… “Yo confirme que sí se podía vivir del arte a los ocho años, cuando vendí mi primera obra a Georgina Arraut Serrano. Era la dueña del Hotel París en Lagos, el mejor hotel del pueblo en esos tiempos. Mi madre le hacía unas pinturas pequeñas y por atrás les ponía ‘Recuerdo de Lagos de Moreno’. Y eran pinturas que se vendían en el hotel que se llevaban a México. En

“Yo

considero que todos los que nacimos en los años 50 somos más hijos de la palabra que de la imagen...”

ARTE | Conversando con Terrés

una ocasión que llegó con mi madre a comprarle, yo le di una pintura mía a mi madre, para que se la enseñara… Preguntó el precio, no recuerdo cuánto me dio, pero sí recuerdo que me dieron dinero por esa pintura. Fue así como descubrí desde chico que si se podía vivir del arte. Desde entonces ponía mi mesa en la papelería de mi padre, figuras de plastilina, de barro, dibujos o lo que se me ocurría, y le ayudaba a mi madre a restaurar figuras. Cobraba, desde chico cobraba.” Con esos ojos embebidos en sus recuerdos infantiles, Terrés nos explica también cómo era su mundo cercano cuando empezó a pintar “Yo aprendí a pintar en un ambiente de color negro, que se me hace también una forma simbólica de buscar la luz. Es parte del bagaje que trae uno en la infancia, hay varias cosas que fueron parte básica de lo que yo soy ahora, porque la televisión llegó a Lagos prácticamente en 1960.

Terrés desde su infancia contó con un espacio privilegiado para desarrollarse como ilustrador. Se pueden encontrar documentados sus primeros trabajos y ensayos como promotor de identidades: “El periódico Provincia lo fundó mi padre en Lagos en 1950, decano de la prensa en México… Periódico antiguo

El autor frente a su obra. Terrés acaricia la mano de la escultura de María Grever

a la usanza de los diarios de pueblo. Se hace como todos los periódicos del pueblo, como un milagro diario” En su ciudad natal tiene una de sus piezas consentidas. Con una generosa sonrisa nos comenta que en una de las callejuelas aledañas al centro recreó la estampa de un laguense talentoso: “Hice una escultura de Mariano Azuela con sus atributos revolucionarios, aunque no participó directamente en la Revolución. Pero sí le puse su treintatreinta y su sombrero, escribiendo su libro ‘Los de abajo’. Uno de los libros más traducidos...” Carlos Terrés ha vuelto a mirar a León, con sus manos, con su memoria, y su talento, recientemente legó al Centro Histórico una imagen de María Grever, invitándonos a asomarnos al interior

del alma, y ya dialoga con Luis Long, con quien tiene en común atestiguar a León, y devolver a esta ciudad algo de lo que han recibido de ella. Ciudad refugio, encrucijada de tiempos y palabras, testigo y confidente de Lagos de Moreno, Carlos lo sabe y nos lo dice con sus manos. Recorriendo la vida con obras de arte, el primer paso en León después del siglo XX… “Claro que hay momentos difíciles. Son tragos amargo que tienes que pasar, pero se va logrando superar, una obra te recomienda a otra y así se supera” Se nutre, crece, se renueva, se fortalece, la imagen de León, adopta nuevos signos que nos dan motivos de orgullo a sus pobladores, un hombre de tierra, espejo y poesía, luz para encontrar los futuros.

55 | Abril 2012 |

Fotos:|Xosué Martínez

Considero que todos los que somos de 1950 somos más hijos de la palabra que de la imagen. Me acuerdo que íbamos de pequeños a visitar a los abuelos y a mí me gustaba ir porque había un salón de labores, ahora llamado de televisión. Ahí se iban las abuelas después de comer y las tías a tejer y a dibujar o hacer música, porque era la única forma en la cual se divertían. Sólo teníamos la radio, que era mucha imaginación. Entonces yo me iba con las tías y mi madre a dibujar a ese salón, tenía como 6 ó 7 años. En esa época es cuando uno recibe la sustancia”

MÚSICA | Obituario

XENOFILIA

Llegó el invierno a la escuela de calor FRANCISCO RANGEL fcorangel@hotmail.com

A Jorge Hernández. Quien me regaló estos y otros discos un día antes de casarse; y por contaminarme de punk y rock.

El 17 de febrero del 2012 muere por problemas renales crónicos Enrique Sierra. Casi podría aseverar que también ha muerto toda una actitud generacional: la ‘Movida Madrileña’. Ya que muchos de ellos han muerto

o se transformaron en calvos y marujas; y en sus manos se desarmó un país llamado España. Poco queda de aquellos macarras, putas y travestidos con mostacho.

nrique Sierra fue guitarrista y

percusión electrónica. Al poco tiempo, se

fundador de un grupo seminal

integra Solrac Velázquez en la batería. Con

llamado Kaka de Luxe. De allí

esta formación graban el disco ‘Música

saldrían Alaska y Los Pegamoides, Paraíso,

Moderna’ (Hispavox, 1980). Donde el último

Parálisis Permanente, Radio Futura, Alaska

track (‘La Máquina’) nos pone frente a un

y Dinarama y una locura previa a Radio

`preciberpunk’, con ciertas reminiscencias

Futura: La Orquesta Futurama. Una idea

a Vainica Doble y su ‘Máquina Infernal’. Un

multinstrumentista de Herminio Molero:

discazo de postpunk completo.

diez músicos buscando a Roxy Music. Estamos en 1979, con un Santiago

| Abril 2012 |

La Escuela de Calor

Auserón recién graduado de Filosofía

Será hasta 1984, que regresan con ‘La

en París; Luis Auserón chambeando

Ley del Desierto/La Ley del Mar’ (Ariola,

de topógrafo para pagarse la carrera de

1984). De este disco se desprenderá una

arquitecto y Sierra haciendo el servicio

co-composición de Sierra y Santiago

militar. Al finalizar el año la orquesta no

Auserón: ‘La Escuela de Calor’. Aquí es

grabó nada, están desintegrados y sin

donde el grupo cambia radicalmente. Una

nada que hacer. En 1980 Radio Futura

parte del disco mantiene el sonido punk

comienza a hacer de las suyas. Formado

seco y agreste y la otra se transforma en

como quinteto: Molero en los teclados

rumbero y latino. Observamos con mayor

y percusiones electrónicas; Santiago

claridad el anteproyecto teórico de La

Auserón en la voz; Luis Auserón (que no

Orquesta Futurama: concretar la unión

sabía tocar ningún instrumento) al bajo;

de la musicalidad polisilábica del español

Sierra en la guitarra y Pérez Grueso en la

con patrones rítmicos monosilábicos

El polifacético miembro de Radio Futura murió a los 55 años por problemas renales. Nos deja su música y su imagen punk.

procedentes del rock anglosajón. Actitud

MÚSICA | Obituario

Enrique Sierra

filosófica concretada entre el rock, el funk y el afrobeat. Con ‘Un Africano por la Gran Vía’ y ‘Semilla Negra’ dan cátedra de cómo construir rock atestado de influencias cubanas, afroespañolas y el perverso 6/8. A finales de 1985 sale ‘De un país en llamas’ (Ariola). ‘No tocarte’, ‘El Tonto Simón’ y ‘Han Caído los Dos’ son las perfectas piezas de música popular bien construidas. Cuadradas en ritmos complejos y letras de inusitada belleza. Un disco barroco. Nada tiende a la frivolidad, todo busca su lugar. Y 1986 los encuentra convertidos en trío

SIERRA E 1957 2012

(Santiago, Luis y Enrique). Pronto integran a Carlos Torero como baterista y a Pedro Navarrete en los teclados. Grabarán en 1987 ‘La Canción de Juan Perro’ (Ariola) en los Estudios Sigma de los Talking Heads, bajo la producción de Joe Dworniak. Todo huele a ritmos caribeños. Y aquí inicia eso que se dio por llamar Rock en tu Idioma… Latinoamericanos y españoles intercambian agrupaciones y ya conocemos la historia. En 1988 Sierra presenta el primer ataque renal fuerte y deja la banda (y eso será su muerte). En 1990 verá la luz ‘Veneno En La Piel.’ Y llegan los primeros rasgos de cansancio: detestan a los road managers, el exceso de seguridad, la falta de certidumbre creativa por las imposiciones de la industria. Pero tienen compromisos con la disquera por un álbum más. En 1992 sale ‘Tierra para Bailar’. Ya separada la banda, Enrique graba en solitario un disco llamado ‘Mentiras’. Sale a girar como ‘Enrique Sierra y los Ventiladores’. En 1997, junto a Luis ingeniero de sonido ganó dos Grammy (2002 y 2004) con Rosario Flores. Si todo esto no es para añorar a Enrique Sierra es que hemos perdido la memoria.

57 | Abril 2012 |

Auserón y Pilar Román, crea Klub. Como

MÚSICA | Opinión

CON TON Y SON

Lengua materna: la música

LIZ ESPINOZA TERÁN

liz.espinosa.teran@gmail.com

La ciencia ya demostró que la música tiene múltiples beneficios en el desarrollo de un ser humano, por eso los padres buscan acercar a sus hijos a esta disciplina; en el cómo hacerlo está la clave. He aquí varias ideas que me da la doble experiencia de ser mamá y musicóloga.

Muchas personas creen que a los fetos hay que ponerles música con unos audífonos directamente en el vientre, como si no importara que la madre escuchara y compartiera la música con él

| Abril 2012 |

ntre la música y una persona se desarrolla a lo largo de toda la vida una relación que se profundiza en la medida en que le dedicamos atención y tiempo, igual que en los vínculos amorosos. Las actividades que recomendaré para acercar a los niños a la música son sencillas, gratuitas, divertidas, eficaces y toman pocos minutos. El punto de partida somos los padres, quienes tenemos que escuchar y amar la música cada día para convertirla en lengua materna. Lo que nos es natural será natural para ellos y a lo largo de los años se le acercarán solos. Muchas personas creen que a los fetos hay que ponerles música con unos audífonos directamente en el vientre,

como si no importara que la madre escuchara y compartiera la música con él. Eso equivaldría a pensar que para alimentar al feto hay que meter al útero una sonda con proteínas en lugar de dejar que lo que la madre coma nutra al feto. El impacto emocional que tiene la madre al oír música es una experiencia más enriquecedora para el bebé en gestación que la simple percepción del sonido. A partir de que el pequeñín nace, y desde antes si es posible, hay que cantarle a diario lo que sea, no importa qué, si somos afinados o fuimos repudiados del coro de la secundaria, si la canción es de cuna o una ranchera de ardidos, si nos acordamos con certeza de la letra o tarareamos cada dos frases porque somos desmemoriados. Fuera

MÚSICA | Obituario

que el niño desarrolla sus movimientos hay que incorporar a la danza lo que el retoño cachetón ya puede hacer: mover los brazos, dar pasos...

inhibiciones: hay que cantar y cantar. La voz de la madre o el padre cantando deja una huella mnémica que además de hacer de la música parte del lenguaje materno, nos vincula amorosamente con el bebé, cosa aún más importante. Marcar el ritmo

Al rededor de los dos años los papás pueden provocar que sus hijos tengan acceso a una amplia cultura musical al ponerles todo tipo de piezas mientras están en casa o durante los trayectos en coche con un sistema de turnos: “escoges una tú, después una yo”. El fin de esto es que disfruten, que practiquen su capacidad de decisión y que al mismo tiempo tengan contacto con música nueva, pues los padres han de poner siempre canciones diferentes, de diversos géneros, para exponerlos a todo tipo de ritmos, estilos, estados emocionales y culturas. Entre más pequeño es un niño mayor será la tendencia a repetir la misma canción

¿Qué canción te gustó más? Cuando logra hablar bien, alrededor de los dos años y medio, es importante conversar con él sobre música y ayudarle a que verbalice lo que escucha. Preguntas tan simples como ¿cuál canción te gustó más? ¿qué sentiste cuando la oíste? ¿qué te imaginas cuando oyes la canción? Las conversaciones con los niños pequeños duran un minuto, pero son muy importantes. Hasta aquí he mencionado actividades para padres e hijos en la convivencia cotidiana, que además se pueden seguir haciendo toda la vida. A través de ellas convertiremos la música en parte del lenguaje materno. Sin embargo, lo ideal es complementarlas, no sustituirlas, con clases de iniciación musical o de ejecución de un instrumento dadas por un profesional en pedagogía musical. Les aseguro que entre más tiempo expongamos a nuestros hijos a escuchar con atención y gozo más los acercaremos a la música. El meollo del asunto está en hacer juntos todo lo anterior. Compartir con nuestro hijo la música es vincularnos amorosamente con él a través de la música y vincular al niño a la música a través de nuestro amor.

59 | Abril 2012 |

Desde que el recién nacido llega del hospital podemos bailar con él, poner música a volumen medio, cargar al niño en brazos y seguir libremente el ritmo, sin importar lo gracioso de los pasos, preocupándonos únicamente de no caernos con todo y chamaco. Siempre es bueno añadir golpecitos en la espalda que vayan con el pulso de la música y los papás más diestros pueden marcar los pasos acorde a la métrica del compás. Así se empieza y en la medida

Desde que el niño tiene más o menos un año los padres podemos jugar con él a hacer música. No necesitamos comprarle un instrumento con treinta botones luminosos que emitan una horripilante versión del “viejo Mac Donald tenia una granja ia-ia-oo” y otros éxitos de la infancia temprana. Cualquier objeto susceptible de ser percutido basta: la cacerola, la mesa, una caja, el garrafón de agua. El punto medular es que papá o mamá hagan “música” (ruido dirían otros); no que lo dejen solo aporreando la cazuela dentro del corralito. Es más estimulante si ponen música y todos llevan el pulso, sin exigirle al niño que lo lleve correctamente, por supuesto.

en su turno, así que hay que armarse de paciencia y escuchar veinte veces la ‘mausquemarcha’ o lo que nos pida, pero brindarle la mayor variedad posible cuando el turno sea del adulto.

MÚSICA| Opinión

EL PULPO ALBINO

Cave: mantras para motoristas EDUARDO PADILLA

alternativasedicion@gmail.com

practicantes sintéticos de ambos, amantes de la velocidad, el movimiento feroz, el vértigo, la inercia, la repetición, la repetición, la repetición, adictos a la

everendless corre con la tensión de un bólido que avanza en antinatural e interminable línea

recta. Su sonido no es nuevo; de hecho remite con exactitud al estilo motorik, propiedad intelectual de la legendaria banda alemana Neu!. Pero como bien dijera Flavor Flav, a un beat no se le puede sacar copyright, y así tenemos que de Neu! muchos han derivado largas trayectorias, algunas más redundantes que otras. ¿Es Cave una banda derivativa,

cósmicos y maquinales, constructores de locomociones y musculaturas, pintores de paisajes vistos de soslayo en un tren bala, estetas de la mancha, la aurora, el ruido, el ritmo matemático y el riff aforístico. Cuando Cave se concentra, desprende energía como pocas bandas. ‘This is the Best’, en particular, ofrece el circuito más intenso e imaginativo; aunque siempre avanza, su línea gira y se subdivide con tal gracia que al final uno tiende a olvidar el camino y acaba inmerso en el frenesí del

de cualquier forma, engancha de golpe

movimiento puro.

del puente llegan las primeras curvas, lo suficientemente peraltadas como

| Abril 2012 |

hipnótica, repetidores del mantra motorik,

los primeros momentos de WUJ, que,

todo es préstamo u “homenaje”, después

la repetición de esa música cinético-

entonces? No es injusto pensarlo durante

con su pulsión de alto octanaje. Pero no

‘Neverendless’, de Cave. La carrocería de este grupo es transparente y sus mecanismos brillan con claridad a lo largo de la carrera. Cuando Cave se concentra, desprende energía como pocas bandas.

línea segmentada de las carreteras, a

para poner en evidencia que esta banda de St. Louis trasplantada a Chicago (específicamente, a la gran familia de la disquera Drag City) sabe cómo derrapar y torcer en el mejor momento. La carrocería de Cave es transparente,

Tal vez sólo el último track, ‘OJ’, pierde el ímpetu conseguido a lo largo del álbum. Un buen jam para calentar motores, pero anticlimático para la recta final. La verdadera cresta está en la espiral del penúltimo track, ‘On the Rise’, en donde las guitarras se balancean ágilmente entre el gesto libre y el riff cincelado, y la vorágine central creada por la banda, que en verdad parece ascender cada vez

y sus mecanismos brillan con claridad

que la voz canta la fórmula mágica del

a lo largo de la carrera: estudiantes de

título, consigue un doble efecto de tensión

krautrock y del underground americano,

cumulativa y mesmerismo.

CINE | Muestra indígena

Miradas a nuestro origen LUIS MAURICIO MARTÍNEZ atoctli.contacto@gmail.com

‘Miradas a nuestro origen’ comparte

‘Miradas a nuestro origen’ es una

once formas de vivir, de sobrevivir, de

selección de la 7ª edición del FECVI,

cargar con los orígenes y mostrarlos a

Festival de Cine y Video Indígena, y tiene

donde quiera que se vaya. Once miradas

como objetivo contribuir a hacer reflexionar

creadas por personas sensibles a su

al público sobre la riqueza cultural que

entorno y con el compromiso social de

aportan los pueblos originarios al país,

hacerle ver a la sociedad en general la

en este caso a León, que es la ciudad

riqueza de la interculturalidad nacional.

que cuenta con más asentamientos de población indígena de Guanajuato.

“Dice mi mamá que aprendí a hablar tenek, pero cuando me metieron al kinder me enseñaron a hablar español y lo olvidé…”, confiesa Marcelino, un joven indígena que desde su cotidianeidad comparte la fiesta de los judíos, una tradición que se desarrolla en la comunidad de Tamápatz, Aquismón, en la Huasteca potosina, en el documental ‘El diablo, la lanza y el tambor’. La voz de Marcelino, más allá de difundir una tradición propia de su territorio, es olvidos que tejen memorias y construyen día a día una lucha, una resistencia de los pueblos originarios de México para preservar sus usos y costumbres.

No te lo pierdas, del jueves 20 al viernes 26 de abril, en la Sala del Cine Club, de la Casa de la Cultura Diego Rivera, en el Centro Histórico de León. Todas las proyecciones a las 19:00 horas. Excepto el sábado 21, que será a las 17:00 horas. Los días 20 y 24 contaremos con la presencia de invitados especializados en la materia, que charlarán sobre los procesos creativos en la realización de proyectos audiovisuales enfocados a la interculturalidad y el patrimonio.

61 | Abril 2012 |

una muestra de los recuerdos, de los

Semana de cine indígena en la Casa de la Cultura

CINE

MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE TEATRO MARÍA GREVER DEL 19 AL 28 DE ABRIL

Ripstein abre diez días de cine de arte CARLOS HUGO GONZÁLEZ

alternativasedicion@gmail.com

l último melodrama de un cineasta de época para México, Arturo Ripstein, abrirá la 53 Muestra Internacional de la Cineteca Nacional en León el 19 de abril. ‘Las Razones del Corazón’ está basada en la novela Madame Bovary, de Flaubert. Otra cinta que incluye referentes mexicanos es ‘El planeta más solitario’, en la que Gael García Bernal protagoniza película ambientada en las montañas del Cáucaso.

| Abril 2012 |

En total serán diez películas de Francia, Japón, Estados Unidos, Rusia, Turquía, Bélgica e Italia las que se proyectarán del 19 al 28 de abril en el Teatro María Grever. En esta 53 Muestra, el espectador podrá contar con algunos beneficios que en anteriores ocasiones no se tenían: de entrada, poder disfrutar de la película con palomitas y refresco. También habrá descuentos en estacionamientos de la zona y el bono 4 X 3 con un costo de 62 120 pesos.

Jueves 19 de abril

Martes 24 de abril

México 2011 15:00 y 18:00 horas

Rusia 2011 15:00, 17:30 y 20:00 horas

LAS RAZONES DEL CORAZÓN Arturo Ripstein

ELENA Andréi Zviáguintsev

Viernes 20 de abril

Miércoles 25 de abril

Dinamarca 2010 15:00, 17:30 y 20:00 horas

Estados Unidos 2009 16:00, 18:00 y 20:00 horas

EN UN MUNDO MEJOR Susanne Bier

WHEN YOU´RE STRANGE Tom DiCillo

Sábado 21 de abril

Jueves 26 de abril

Argentina 2009 15:40, 18:00 y 20:15 horas

Estados Unidos 2011 15:00, 17:30 y 20:00 horas

EL HOMBRE DE AL LADO Mariano Cohn y Gastón Duprat

EL PLANETA MÁS SOLITARIO Julia Loktev

Domingo 22 de abril

Viernes 27 de abril

Francia 2011 14:30, 17:30 y 20:30 horas

Portugal 2010 14:00 y 19:00 horas

VENUS NEGRA Abdellatif Kechiche

MISTERIO DE LISBOA Raúl Ruiz

Lunes 23 de abril

Sábado 28 de abril

Turquía 2011 14:30, 17:30 y 20:30 horas

Francia 2011 15:00, 17:30 y 20:00 horas

HABÍA UNA VEZ EN ANATOLIA Nuri Bilge Ceylan

FUERA DE SATÁN Bruno Dumont

n el subterráneo de la Plaza Catedral se proyecta la construcción de una sala para sesenta personas en la que se instalará una sede alterna de la Cineteca Nacional. En un espacio compartido a lo que será próximamente el Museo de los Mártires del 2 de Julio.

Daniela Yáñez, coordinadora de Proyectos Especiales del ICL, indicó que la nueva sala será inaugurada en noviembre para acoger el 32 Foro Internacional de la Cineteca Nacional. Una vez en operación, la sala podría ser sede de festivales como ‘Ambulante’ o Short Short Films. “Sería el primer espacio institucional dedicado a la proyección de Cine de Arte”, agregó Yáñez.

CINE

La Cineteca Nacional se instalará en León

| Abril 2012 |

CINE | Opinión

DE VIROLOS Y TUERTOS

Las paradojas del destino

ARTURO GARCÍA PONS xaxfilm@gmail.com

“-Obviamente, la continuidad del tiempo-espacio fue modificada...creando esta secuencia temporal... resultando en esta realidad alterna. - ¿De qué esta hablando Doc?.” Diálogo de ‘Volver al futuro’. De Robert Zemeckis. 1985

a primera película que recuerdo haber visto en el cine es ‘2001: Odisea en el Espacio’. Era una reposición que hacían en el cine en 1978. Ese mismo año, pocos meses después, vi ‘La Guerra de las Galaxias’. Seguramente antes había visto otras, como ‘El Pato Donald en el país de las matemáticas’ (me encanta este título), pero no tengo el recuerdo. El 20 de julio de 1969 los gringos llegaron a la luna en una chatarra operada por una computadora con menos capacidad y un sistema operativo inferior al del Nokia 5300, un celular que hace un par de años ya pasó de moda. Sin embargo, el iPhone 4s ya incluye una versión doméstica del HAL de ‘2001: Odisea en el espacio’ (Heuristically Programmed Algorithmic Computer), al que llamaron Siri. Estamos en el 2012, y la

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realidad se parece más a ‘Donald en el país de las matemáticas’ que a ‘2001’. Imaginemos que en 1962 hubiéramos filmado una película en la que la narración transcurriera en el 2012, en la que mostráramos a una civilización esclavizada a un híbrido entre teléfono y computadora de bolsillo en el que puedes acceder a prácticamente cualquier información y que todo el día te llegan mensajes que te mandan tus amigos, los medios, la empresas... (Twitter y Facebook); que fuimos a la Luna un par de veces desde 1969 pero que no hemos vuelto en los últimos treinta años; una sociedad productiva que ha desarrollado sistemas operativos que hacen millones de cálculos en nanosegundos, capaces incluso de desarrollar realidades virtuales (videojuegos), pero que no es capaz de

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manejar y administrar los recursos naturales reales ni de darles un valor fáctico, sino que por el contrario, seguimos considerando al mundo a partir de los valores especulativos que en 1929 nos llevaron a la ruina a todos. Un film en el que en el 2012 enciendes la televisión y puedes ver cámaras captando la ‘realidad’, entrometiéndose en la vida de las personas (en todos los canales de todas las cadenas). Un 2012 en el que el apocalipsis majestuoso no ha llegado de manera dramática y espectacular en forma de hongo nuclear que hace que la tierra se cubra de una nube de polvo radioactivo opacando al sol durante años, pero que aún así la gente empieza a ir armada en sus coches eléctricos, aún cuando el petróleo tampoco se ha acabado. Ni invasiones alienígenas, ni zombies, ni mutaciones (exceptuando las cirugías estéticas rococó), ni viajes espaciales con virus y plagas que se curan con dos caballitos de tequila y una buena infusión. Eso sí, una sobrepoblación que emigra de un lugar a otro como si volviéramos a nuestra condición de nómadas.

“No hay presupuesto para un apocalipsis como Dios manda” La visión cinematográfica del futuro nunca ha sido muy optimista. Lo que predicen las películas de ciencia ficción a partir de este año, que es realmente desolador, me hace pensar que seguiremos esperando un apocalipsis de gran envergadura, pero como decía Fernando Fernán Gómez en su papel de Dios Padre en ‘Así en el cielo como en la tierra’ (José Luis Cuerda 1995): “No hay presupuesto para un apocalipsis como Dios Manda”.

El apocalipsis está llegándonos en dosis reducidas, a cuentagotas y con una trama aburridísima. Un verdadero fracaso en taquilla. Pero siendo honesto, a mi lo único que realmente me preocupa es que según el guión de ‘Volver al Futuro 2’ sólo faltan tres años para que salgan al mercado las Hover Boards y no sé si me alcance para comprarla con mi sueldo de nimileurista.

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EL SITIO | Café El Patio

EL SITIO

El Patio: donde los artistas también comen CARLOS HUGO GONZÁLEZ

alternativasedicion@gmail.com

Un Mercado de las Artes en pleno Centro Histórico de León

l Bazar de Arte y Diseño muestra una selección de los mejores diseñadores, artistas y creadores independientes y contemporáneos de León. El primer domingo de cada mes ellos mismos venden sus productos directo al público. Artesanías de calidad, creatividad, estilo y, en su mayoría, hechos a mano.

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EL SITIO | Café El Patio

Hay buen café y mejor compañía. En julio de 2011, Jorge Ocampo me contaba de un proyecto que quería replicar de su amiga Olivia Coote, con quien vivió en Nueva Zelanda. La idea era simple (y muchas veces malograda en la ciudad): comercializar obra de creadores, artistas, artesanos… y procurarles una continuidad mensual al evento. Para ello, El Patio, tradicional café de la revitalizada calle Madero, fue la sede inicial del Bazar de Arte y Diseño que en el mes de abril se instaló, por único día, en el Parque Los Cárcamos, donde la venta de productos estuvo acompañada de pláticas, talleres, proyección de documentales y música en vivo.

Café El Patio. Imágenes del interior del Bazar de Arte de la calle Madero.

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Fotos:| Jorge Ocampo

Venta directa del artista al público, apoyo sin intermediarios. Un proyecto que crece reuniendo cada mes a más vendedores y consumidores. El Bazar de Arte y Diseño muestra una selección de los mejores diseñadores, artistas y creadores independientes y contemporáneos de León.

CONVOCATORIAS

FOTOGR AFÍA La Di rección de Patrimonio del ICIdentidades y L: Convoca a fotóg raf profesionales, es os aficionados al tudiantes y

II Concurso de Fo tografía ‘Vive la Pasión 2013’ En

cuentra las base s en: www.institutocult uraldeleon.com

ARTES PLÁSTICAS

LITERATURA ro de

La Feria Nacional del Lib León 2012:

La Feria Nacional del Libro de León 2012:

ntes, Inv ita a todos los dibujatas, diseñadores, caricaturis sticos ilustradores y artistas plátes en el mayores de edad residen Estado de Guanajuato al:

Convoca a participar a todos los niños y niñas del Estado de Guanajuato al:

18º Concurso Estatal de Cuento para niños 2012’

al de XX Concurso Estat Cartel FeNaL 2012’

Encuentra las bases en: leon.com www.institutoculturalde

Encuentra las bases en: www.institutoculturaldeleon.com

LITERATURA

de la Cultura El Instituto Estatalanajuato: Gu de o tad Es l de

os Nacionales Convoca a los Premi : 12 20 a de Literatur cional de Poesía - XXIV Premio Na Efraín Huerta nal de Cuento - XXI Premio Nacio ez nd rná He Efrén nal de Novela - XV Premio Nacio itia go en Jorge Ibargü cultura. Bases en: whttp:// x/convocatorias/ guanajuato.gob.m premios-nac-l it.php

PUBLICIDAD ZOO | Abril 2012 |

FONCA-CONACU LTA:

Convoca a concurs del periodo 2012-20ar por las becas 13:

- Compañía Naci onal de Teatro - Jóvenes Creado res - Ar tes Visuales - Ar tes Aplicadas Bases en: http mx/convocator://fonca.conaculta.gob. ias_abiertas.h tml

ARTES PLÁSTICAS ADIVAC León

Convoca a lo visuales de Les ar tistas plásticos y sensibilizaci ón a participar en la de la Violención sobre el problema dentro de la a Sexual y de Género

CONVOCATORIAS

BECAS

Ex posición C olectiva ‘Romper el Si lencio’

Consulta las ba http://www.a ses en: divac.org/sys/

CINE El Instituto Mexicano Cinematografía:

pes con un Convoca a que par tici ano con la cor tometraje en castell un mundo temática: Historias por ios y mejor rescatando princip ilidad valores para la sustentab ‘Carta de la Tierra’

Cine Festival Nacional de de Campo (FICC) ’

mcine.gob. Bases en: http://www.i mx/media/25534.pdf

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AL CIERRE

“En el futuro todo el mundo será famoso durante quince minutos. Todo el mundo debería tener derecho a 15 minutos de gloria”

AL CIERRE

25 años sin Warhol Andrew Warhola (1928-1987), mitómano, polémico, excéntrico, amado y odiado, rey del Pop Art, sigue más vivo que nunca después de un cuarto de siglo de su muerte. La obsesión de su infancia con la fama, el éxito y las estrellas de Hollywood se apoderaron de su persona y de su obra, hasta el punto de que terminaría codeándose con ellas y convirtiéndose él mismo en una auténtica estrella.

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Artista multidisciplinar donde los haya, Warhol abrió la puerta para que la cultura del consumo se mezclara con el arte de vanguardia. Aunque muchos quieren reducir su obra a la creación pictórica, la fotografía y el vídeo fueron de gran importancia en su carrera, hasta tal punto que llegó a decir: “El arte ya no me divertía; me fascinaba la gente y quería pasarme todo el tiempo a su alrededor y haciendo películas”.

“He decidido algo: comerciar cosas realmente fétidas. Enseguida se convertirían en éxito en un mercado masivo que realmente apesta”

“Comprar es mucho más americano que pensar, y yo soy el colmo de lo americano. Nunca leo, sólo me dedico a ver las imágenes”

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