Revista Cultural Alternativas Junio 2012 by Comunicación del Instituto Cultural de León

EDITORIAL / AIRES DE CAMBIO

editoriAL

AIRES DE CAMBIO

os vamos... de la cárcel. No sin pena cambiamos los barrotes por unas vistas a la Catedral y cerramos ‘La Celda 18’. El nuevo edificio, junto al mural del ángel, que sirviera de centro de prensa a las periodistas que siguieron la visita del Papa, es ya la nueva casa del Instituto Cultural de León. La ex cárcel se queda como sede de la Escuela de Artes Plásticas y se prepara para albergar el Museo de las Identidades Leonesas (MIL). Durante unos meses acogerá también a la Escuela de Música hasta su traslado a la rehabilitada Casa Luis Long.

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opinión arte libros moda cómic cine diseño música campus

Desde Plaza Catedral, la Redacción de Alternativas seguirá a sus órdenes. En la planta baja. A ras de suelo y con un pie en la calle. Que es donde deben estar los periodistas en estos tiempos de cambio.

Pase lo que pase ya ha pasado algo. Unos se mudan y otros se levantan. Como decía Heráclito: “Nada es permanente a excepción del cambio”.

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la sede del instituto cultural de león se traslada a plaza catedral. el edificio de la ex carcel se prepara para albergar al Mil

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Índice

NÚMERO 25, JUNIO 2012

¿Será que León está de moda? Eso nos preguntamos en este número de junio en el que mostramos el talento de algunos de nuestros diseñadores más cotizados. Sin olvidarnos del Movimiento #132, al que nos acercamos en el Suplemento Campus para desvelarte todos sus detalles. La rebelión estudiantil es sólo un síntoma. Y es difícil estar contra los síntomas. Y al margen de toda la garnacha política que acompaña a esta primavera mexicana, hay un dato elocuente: los universitarios están ahí, por si alguien se había olvidado. No son hologramas que pagan matrículas, como alguno pensaba. Y si se indignan todos juntos...

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30/05/2012 03:08:54 p.m.

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NATIVAS La revista cultural

Publicación mensual gratuita del Instituto Cultural de León (ICL) Nº

25 / Junio 2012

COLABORAN EN ESTE NÚMERO:

STAFF ALTERNATIVAS

Articulistas:

Alfonso Barajas|Presidente del Consejo|

Leonardo Ramírez|INFORME ALTERNATIVAS

José Luis García Galiano|Director General del ICL|

Grisell Villasana|INFORME ALTERNATIVAS

Rubén Romero|Director de Administración y Finanzas |

Mario Plascencia|INFORME ALTERNATIVAS

Xosué Martínez |Redactor|

Ana Estrada|CAMPUS

Montse Gómez y Ana Fca. Martínez|Asistentes|

María Valencia|campus

Javier Pérez y Hugo Martínez|Distribución|

Francisco Rangel|XENOFILIA Enrique Flores|Literatura

Para estar en contacto:

Sergio Ernesto Ríos|hangar

alternativasdireccion@gmail.com alternativasdiseno@gmail.com alternativasdifusion@gmail.com alternativasedicion@gmail.com

Antonio Raúl Karam|tres poemas Eduardo Padilla|el pulpo albino Liz Espinosa Terán|con ton y son Gastón Ortiz|la fuga de sí mismo

Prensa ICL Revista Cultural Alternativas

Andrés Hueytletl|cómic Arturo Pons|DE virolos y tuertos Celia Garza Vera|crónicas de una guacamaya

Revista Cultural Alternativas Junio 2012 Tel. (477) 7164742 Fax: (477) 7164341

Estilismo: Coordinación: Irazú Páramo Stres

Distribución y Publicidad: Para anunciarte o hacer peticiones para recibir la revista por favor envíanos un correo a: alternativaspublicidad@gmail.com y de inmediato nos comunicamos contigo.

Hunt Lab TótemKid Fotografía: Vill Vegas Mayed Nazzoure

Publicación mensual gratuita Tiraje: 12,000 ejemplares Impreso en papel bond de 75grs, portadas couché 250grs Una edición del Instituto Cultural de León Plaza Catedral, sin número, León, Guanajuato, México. Tel: 716 43 01, Fax: 716 47 42 www.institutoculturaldeleon.gob

Ademir Franco

Somos una revista amigable con el medio ambiente. La dirección no se hace responsable de las opiniones de sus colaboradores, pero sí defenderá su derecho a la libertad de expresión. Esta revista no sería posible sin el apoyo de todo el personal del ICL. Gracias a nuestros lectores, patrocinadores y anunciantes por seguir apostando por la Cultura.

Grupo Es Cómic

Ilustraciones: Jorge Jáuregui Alex Muxarana

Agradecemos el apoyo brindado por:

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INFORME ALTERNATIVAS / ESPECIAL MODA

i n f o r m e al t e r n at i v as

¿ l e ón e s tá d e m o da ?

INFORME ALTERNATIVAS / ESPECIAL MODA

ada tan peligroso como ser demasiado moderno. Corre uno el riesgo de quedarse súbitamente anticuado”, decía Oscar Wilde. “Sí, nos reímos de la moda de ayer, pero nos emocionamos con la de antes de ayer, cuando está en vías de convertirse en la de mañana”, opinaba Marlene Dietrich. Hasta que llegó Coco Chanel para zanjar la disputa imaginaria: “Las modas pasan, el estilo permanece”. La colaboración del diseñador Louis Verdad con el ICL en la exposición que ya se puede visitar en la galería del Teatro Doblado fue el detonante de nuestra curiosidad: ¿qué está pasando en la moda leonesa? ¿Existe tal cosa? Por eso la Revista Cultural Alternativas surfea en este número entre las creaciones de varios diseñadores leoneses que triunfan dentro y fuera de México por su originalidad, imaginación y talento. Marcar tendencia, no copiarla, es el reto de todos ellos. Desde Louis Verdad, el ‘leonés de Chicago’ que vistió a Madonna para uno de los besos inmortales de la televisión y cuyos diseños son asiduos de la alfombra roja, hasta un grupo de estudiantes de La Salle que regresan de una feria de diseño en Milán. Nuevas ideas, a menudo ecológicas y sustentables, y casi siempre ignoradas por los ‘poderes’ locales que controlan la industria y las ayudas. Pasen página, empieza el desfile.

TEXTO:

JUANJO CABELLO

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INFORME ALTERNATIVAS / ESPECIAL MODA

i n f o r m e al t e r n at i v as

VESTIDOR DE “Veo mucho de nuevo en lo viejo” Louis Verdad

ESTRELLAS Su trabajo es considerado ARTE en el mundo de la moda. Así, con mayúsculas, porque Louis Verdad ha cumplido el sueño de todo diseñador: vestir a Madonna. Su esmerada confección, inspirada en los años cuarenta, y la laboriosidad de cada detalle, cada pieza, lo han colocado en el ‘top’ de la escena global de la industria de la pasarela. TEXTOS:

CARLOS HUGO GONZÁLEZ.

Con información de Grisell Villasana, Mario Plascencia y Leonardo Ramírez

INFORME ALTERNATIVAS / ESPECIAL MODA

EL DISEÑADOR, EN SU ESTUDIO

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INFORME ALTERNATIVAS / ESPECIAL MODA

EL ‘GOLDEN BOY’ DE LA ALFOMBRA ROJA

MADONNA, CON SENDOS MODELOS DE LOUIS VERDAD, EN UN CONCIERTO Y DURANTE EL POLÉMICO BESO A BRITNEY SPEARS EN LA GALA DE LOS ‘MTV MUSIC AWARDS’ 2004. A LA DERECHA, UNA MODELO LUCE EN LA PASARELA UNO DE LOS VESTIDOS DEL DISEÑADOR.

Louis Verdad, o LOUVER, nació entre León y Chicago. Vive en Los Ángeles y se pasea por Hollywood, Laguna Beach y Santa Mónica. Igual viste a Madonna que a Jennifer López, Cate Blanchet, Cameron Díaz, Halle Berry, Eva Méndez, Ana de la Reguera, Lindsay Lohan, Rihanna, Paula Abdul, Rebecca Romijn o las hermanas Nicky y Paris Hilton. Su trabajo es material de portada de las revistas Elle, Glamour, Harper’s Bazar, Chic… y de vez en vez, visita a la familia que aún vive en la ciudad que calza al mundo. Estuvo en León para supervisar su aportación a la exposición colectiva del ICL: ‘De aquí, de aquí de toda la vida’, que se exhibe en la Galería Jesús Gallardo. “La idea de llamar a Louis Verdad no solamente obedecía a su trayectoria de leonés célebre, sino a las características de su trabajo: es un experto intérprete de la historia de la moda, un agudo observador del pasado y un maestro de la asimilación del diseño clásico en la propuesta contemporánea”, explica el comité curatorial de la muestra.

INFORME ALTERNATIVAS / ESPECIAL MODA

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DITA VON TEESE, CARMEN ELECTRA, CATE BLANCHET Y Tara Reid VISTEN MODELOS DE LOUVER FOTOS: LOUIS VERDAD Y ARCHIVO ALTERNATIVAS

Es el ‘Golden Boy’ de la alfombra roja. Vistió a Madonna para uno de los besos más sonados de la historia de la televisión: el que le dio a Britney Spears y Cristina Aguilera en una gala de la MTV. Desde entonces: “La mirada de Verdad es una refrescante mezcla de glamour vintage y moderno confort”. Como sello particular destacan los quebrados en la cintura, los hombros exagerados y los botones con un aire de Hollywood representado por Ingrid Bergman o Greta Garbo. “Mi ropa dice cosas que no puedo poner en palabras. Tengo una pasión por las cosas que son viejas. Entro en una tienda de antigüedades y me vuelvo loco. Veo mucho de nuevo en lo viejo, es fascinante. Mi meta es hacer que las mujeres luzcan hermosas”. Comparte lugar con ilustres de la talla de Nicholas Guerquiere, de Balenciaga; y Christopher Bailey, de Burberry. Verdad está conectado a Los Ángeles. Sus colecciones han abierto varios años la pasarela de la ciudad. Y ha mostrado su trabajo en Los Angeles Contemporary Museum of Art.

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INFORME ALTERNATIVAS / ESPECIAL MODA

informe al tern a t i v a s

‘De aquí, de aquí de toda la vida’ TEXTO: grisell Villasana, Mario Plascencia y Leonardo Ramírez

Una de las líneas de la exposición ‘Salón de diseño: De aquí, de aquí de toda la vida’ es el análisis de los usos y costumbres a partir de los objetos de diseño. Y nos centraremos en la vitrina de Fábricas de Francia que Louis Verdad recreó para la muestra. León adquirió sus rituales y patrones de consumo muy temprano en el siglo XX. Cuando las grandes urbes como Londres o París inauguraban el ‘windows shopping’ a finales del XIX, el estado de Guanajuato vivía las delicias del Porfiriato. Toda familia pudiente buscaba mercancías europeas. No es casualidad que los primeros almacenes fuertes de México se llamaran El Puerto de Liverpool o Las Fábricas de Francia. Lo que sí es notorio para nosotros es que uno de ellos se fundara en Mineral de Pozos en 1892 y para 1902 (y hasta 1979) se desarrollara en León de la mano de un inmigrante europeo: el señor Pedro Pons. Colección de inspiraciòn gótica y picos FOTOS: web louis verdad

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INFORME ALTERNATIVAS / ESPECIAL MODA

El fenómeno de las Fábricas de Francia en León (no confundir con la posterior cadena de Guadalajara del mismo nombre) sentará las bases de la forma en que esta ciudad interpreta la ‘novedad’. En el León de 1945 estos almacenes inauguraron un edificio de varias plantas con lo mejor de ambos continentes: elevador, fuente de sodas y electrodomésticos americanos, con corsetería, moda y artículos para el hogar de origen europeo. El efecto fue brutal. A mediados del siglo pasado, Fábricas de Francia posicionó los objetos de diseño en la idiosincrasia leonesa como símbolos, no solamente de estatus económico, sino de solvencia y probidad. Surge en la ciudad el fetichismo del objeto como ritual de modernidad y progreso. La mayor parte de la sociedad era ajena a las vanguardias artísticas del momento, pero estaba al tanto de los últimos zapatos, perfumes, coches y televisores. (sigue en la página 14)

imágenes capturadas del video promocional del diseñador leonés

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INFORME ALTERNATIVAS / ESPECIAL MODA

(viene de la página 13)

Fábricas de Francia merecía su lugar. Y para la recreación de un aparador de los años cuarenta era necesario recurrir a los objetos emblemáticos de esa época y la interpretación de la moda en el vestir de esos tiempos. El primer grupo fue proporcionado por la familia Pons, que cedió publicaciones, fotos y hasta el mítico tren eléctrico, que toda una generación admiró cuando se ponía en el aparador por Navidad. Para lo segundo había que recurrir a un experto, por lo que se llamó a Louis Verdad, leonés de nacimiento. Cuando aceptó venir desde Los Ángeles con cuatro conjuntos a elegir desde zapatos hasta sombreros y tomó como suyo el diseño del aparador, supimos que lograríamos el objetivo. Entre cuadros de Eloísa Jiménez, bustos de Pedro Pons, trenes alemanes y panteras francesas, los diseños de Louis Verdad nos abren una ventana al pasado desde el fashiondesign de última factura. La magia fue posible.

DE AQUÍ, DE AQUÍ DE TODA LA VIDA ES EL NOMBRE DE LA EXPOSICIÓN QUE INCLUYE EL TRABAJO DEL DISeÑADOR LOUIS VERDAD Y QUE PUEDE APRECIARSE EN LA GALERÍA JESÚS GALLARDO HASTA EL PRÓXIMO 15 DE JULIO FOTO: XOsué martínez

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PUBLICIDAD | Literatura

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INFORME ALTERNATIVAS / ESPECIAL MODA

FOTOS:

MODA STRES Vill Vegas

INFORME ALTERNATIVAS / ESPECIAL MODA

infor me al tern a t i v as

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STRES:

hazlo por ti mismo ------------------------------------------------------------------------------TEXTO:

REDACCIÓN ALTERNATIVAS

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a marca Stres nació hace ocho años y fue creada por un equipo de tres personas influenciadas por el Punk. Luis (Yeyo), Alejandro y Fabián comenzaron a hacer sus propios diseños con playeras, zapatos y accesorios siguiendo una ideología muy simple: “Hazlo por ti mismo”. Y han logrado alcanzar plataformas internacionales como IDM (International Designers México). Desde entonces han colaborado con algunos de los mejores diseñadores mexicanos en sus colecciones y son ya una de las marcas favoritas de artistas como Mario Domm, del grupo Camila. Además han trabajado en proyectos alternos y en sociedad con la agencia de creación y desarrollo de marca (BVS) Black Velvet Studio, fundada en el 2004 por Dan Crosby y Vill Vegas, desarrollaron las marcas Provo, White Plan y Fabian Paul.

LUIS (YEYO), ALEJANDRO Y FABIÁN, FUNDADORES DE STRES FOTO: Vill Vegas de BVS (Black Velvet Studio)

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INFORME ALTERNATIVAS / ESPECIAL MODA

ESTILO PROVO Vill Vegas

FOTO:

INFORME ALTERNATIVAS / ESPECIAL MODA

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Provo y White Plan: ropa rebelde

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a marca Provo y su submarca, White Plan, fueron creadas tras analizar que la vida se automatiza. Provo surge con el propósito de despertar a la sociedad, retomar el coraje y la iniciativa creativa y provocar. Se trata es una marca 100% mexicana inspirada en la cultura de los ‘Provos’ surgidos en Amsterdam, que invadieron las calles a mediados de la década de los 70 con miles de bicis pintadas de color blanco, haciendo escuchar su voz. A partir de la creación de Provo nació White Plan, una colección más enfocada a ropa de calle.

ROPA DE CALLE WHITE PLAN FOTO: Vill Vegas

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INFORME ALTERNATIVAS / ESPECIAL MODA

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FABIAN PAUL: inspiración hermética

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a experiencia que cobija a la marca Stres y BVS dan los fundamentos sobre los que se contruye el lema de la marca de accesorios Fabian Paul: ‘Surgiendo de las cenizas’. Un homenaje a la estética de las contraculturas sobrevivientes de las últimas décadas. Las estructuras que surgen de pernos, bujías, rondanas y baleros pasan por elemento del reciclaje estético, que es parte del proceso de cada pieza diseñada para la marca. Fabian Paul entrega su propuesta para la colección en el diseño de accesorios que respresentan la escénica de la hermética agresiva que se estiliza en los tejidos de argollas niqueladas, mezcladas con geometrías, dando forma a las piezas de su nuevo trabajo.

PERNOS, BUJÍAS, RONDANAS Y BALEROS FORMAN PARTE DE LA NUEVA COLECCIÓN DE FABIAN PAUL FOTOS: Vill Vegas

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INFORME ALTERNATIVAS / ESPECIAL MODA

“La moda es la pugna entre el instinto natural PITIGRILLI, ESCRITOR ITALIANO

EL EQUIPO DE STRES DURANTE SU PRESENTACIÓN EN EL DMI DEL 2011 FOTOS: VILL VEGAS

INFORME ALTERNATIVAS / ESPECIAL MODA

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de vestirse y el instinto natural de desnudarseâ&#x20AC;?

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INFORME ALTERNATIVAS / ESPECIAL MODA

IMAGEN:

VILL VEGAS

INFORME ALTERNATIVAS / ESPECIAL MODA

l principio era muy fácil desarrollar productos para satisfacer los egos más sofisticados de la ‘capital mundial del calzado’. Pero bajo esa bandera se han cometido multitud de crímenes estilísticos. Ahora todo el mundo entiende y desarrolla ‘moda’ cuando, por razones de origen, es cada vez más difícil descifrar ese concepto.

La moda obedece a factores sociales que han evolucionado de forma tan compleja que tornan el concepto de mercado en una red de individuos informados con necesidades de expresión muy particulares.Los procesos de compra han cambiado. Adquirir productos es ya un acto de identificación más que la satisfacción infor me al tern at i v a s de una necesidad. Esta identificación pasa por tres etapas: emocional, en la que el consumidor TEXTOS: HUNT LAB es seducido por aspectos perceptivos; sensorial, una vez enganchado al producto, el consumidor necesita comprobar que su amor es verdadero: toca, observa y lo prueba. La etapa última, racional, es responsabilidad única del consumidor final.

Y ahora... ¿qué viene?

Es por eso que no basta con ir dos o tres veces a Europa para saber qué es lo que viene. Hay que sumergirse en el análisis de por qué ‘viene’ esa tendencia y a qué aspectos sociológicos responde. Hoy en día, generar moda es más una cuestión de generación de identidades propias de una marca, que el seguimiento ciego de una tendencia. Y cada vez será más complejo identificarlas en un mundo que entra en un proceso de purificación con ansias de encontrar un espacio de ‘tregua’ (como menciona Nelly Rodi), en donde lo básico tome de nuevo su espacio; donde el ‘savoir faire’ sea el factor de reconocimiento y no el uso indiscriminado de la marca. En ese momento se acabarán los falsos profetas de la moda: cuando entendamos cómo se comportan los consumidores e implementemos ese conocimiento en procesos de desarrollo, con mayor y mejor investigación y análisis, en lugar de dedicarnos a hacer fotografías de aparadores o limitarnos a producir sólo zapatos en lugar de identidad.

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INFORME ALTERNATIVAS / ESPECIAL MODA

ARTE:

JORGE JÁUREGUI

INFORME ALTERNATIVAS / ESPECIAL MODA

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INFORME A L TERN A TIV A S

fugacidad, eso es la moda TEXTO: Ana Paulina Mendoza

moda tiene una conexión muy estrecha con el paso del tiempo

porque determina y condiciona su estado efímero : un estado fugaz que abandona el pasado para surgir y manifestarse en el presente .

l desarrollo de la moda y su producción está ligado a las características sociales de la época. La moda es parte de la cultura y de una colectividad, también de un contexto histórico. La moda es un fenómeno social y como tal se inserta en la inestabilidad de nuevos sucesos que van dejando atrás el pasado y construyendo la actualidad. Gilles Lipovetsky, en su libro ‘El Imperio de lo efímero’, estudia cómo se ha estructurado la moda en las sociedades modernas. Lejos de definirla como una expresión mundana y artificial, la considera la causa de mayor autonomía en los pensamientos. “Es el agente supremo de la dinámica individualista en sus diversas manifestaciones”. La moda se rige a través de dos conceptos: lo efímero y la fantasía estética. Es efímera porque no permanece y está siempre en constante cambio. Goza de fantasía estética porque gracias a su existencia los seres humanos podemos adoptar la apariencia que nos plazca. Para Lipovetsky: “la moda representa la faceta frívola del amor por las apariencias y el espectáculo del hombre”. Este fenómeno marca la pauta al ser humano a expresarse en el vestir. Así tenemos la capacidad de realizar nuestro propio espectáculo.

Pero con las modas también llegan las ‘anti-modas’, que surgen en los sesenta a partir de la ruptura de una forma de pensar. “Con los movimientos hippie, punk, new wave, rasta, ska, skin-head… la moda se desestabilizó y los códigos fueron cuestionados por la joven cultura anticonformista, manifestándose todas las perspectivas en la apariencia indumentaria, pero también en los valores, gustos y comportamiento”. La moda, entonces, va acompañada de una ideología y de un régimen de conducta. ¿Hasta dónde se ancla la ideología con la moda?, ¿puede ser una ideología tan efímera como la moda? ¿Hasta qué punto las convicciones más fuertes llegan a convertirse en moda, en algo pasajero? En ‘El imperio de lo efímero’, Lipovesky escribe: “se cambia de orientación en el pensamiento como se cambia de residencia, de mujer o de coche; los sistemas de representación se han convertido en objetos de consumo y funcionan virtualmente con la lógica de la veleidad y del kleenex”. Lo que invita a reflexionar sobre hasta qué punto son perecederos nuestros pensamientos y en qué grado se convierten en una prenda de vestir. La fugacidad rige la moda. Por eso es tan atractiva. Porque se desliga de cualquier compromiso intelectual o político.

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INFORME ALTERNATIVAS / ESPECIAL MODA

informe al t e r n at i v a s

Atrás de la raya que estoy recordando: un archivo documental TEXTO: Leonardo Ramírez

engo la costumbre de desenterrar cadáveres de vez en cuando. Y me he llevado gratas sorpresas. Los materiales que he logrado ‘traer a la vida’ me permiten replantear una idea sin la dosis de visceralidad que a veces acompaña a todo proyecto y que otorga la sana distancia del tiempo. Estos cadáveres también ven la luz por asuntos fortuitos, como encontrar un pedazo de mi historia en varias cajas de cartón aventadas en la bodega

que tengo en casa de mi querida ‘mamá Zita’. Gracias a ese hallazgo me di cuenta de que no iba a escribir sobre el espléndido trabajo de Vanessa Beecroft y sus acciones con modelos bellísimas; o de Yinka Shonibare, que explora la identidad africana a partir de telas con estampados; o de mi favorito Leigh Bowery, héroe de la cultura underground inglesa y neoyorkina de los ochenta y noventa: diseñador de moda, performer, glamstar, modelo de Lucian Freud y mil cosas más. FOTO:

MELATEX LEONARDO RAMÍREZ

INFORME ALTERNATIVAS / ESPECIAL MODA

Reconsideré para hablar de ciertas experiencias artísticas que sucedieron en León en la primera década del siglo XXI. Creí importante reflexionar sobre un tema que nos interesaba en esa época: la moda y el arte. Un binomio que no entendíamos del todo pero que nos parecía fascinante. Sobre todo porque permitía lograr fantasías de nuestra tardía post-post adolescencia. Me centraré en el proyecto ‘Minimall, lo que importa es lo de adentro’, que se realizó en la ya mítica galería casa Arte3 hace unos nueve años. El espacio,

proclive a lo contemporáneo, nos permitió hacer esta muestra sobre la apropiación de ciertas estrategias que se originan al consumir productos terminados como de pequeño ‘Mall de McAllen’. Las líneas discursivas derivaron en reflexiones sobre el cuerpo, como la obra de Héctor Falcón y Arely Vargas; o el uso de imágenes, como las fotos de muñecos de acción convertidas en playeras, de Tania Castillo; o los personajes femeninos en logotipos, de Jorge Ortega; o el planteamiento del machismo por medio de objetos fetiches,

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de Dianne Pearce, o la blusa tejida con trenzas en las tetas, de Genoveva Álvarez Bravo. Las estilizadas esculturas luminosas de Yasuhiro Imai o la elegante altura masculina de sastrería de Alonso Mateo La desaparición de la figura femenina de Marcela Armas y el vestido transparente de Óscar Salvador y Mario Méndez. La exposición cerró con Pret a papier que realizaron Jorge Ortega y Silvana Santibáñez, ofreciendo al enclenque público del desolado bar cercano una extraña acción performativa.

1) REFLEXIONES SOBRE EL CUERPO / ARELY VARGAS. 2) PLAYERAS /TANIA CASTILLO. 3) METABOLISMO ALTERADO / HÉCTOR FALCÓN. 4) PORQUE USTED NOS INTERESA

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INFORME ALTERNATIVAS / ESPECIAL MODA

INFORME A L TERN ATIV A S

Diseño, escenografías, ilustraciones y objetos de autor son los principales productos que realiza el colectivo TótemKid, grupo independiente de diseñadores e ilustradores asentados en León y Guanajuato. Sus ideas son plasmadas en objetos funcionales y decorativos a través de diferentes recursos artísticos, explorando técnicas, materiales y formas.

TótemKid: diseño original ‘made in León’ REDACCIÓN ALTERNATIVAS

mamos la ilustración, el diseño, crear escenografías, la animación, la música y todo aquello que alimenta la imaginación. Y aunque nuestra habilidad principal se concentra en la ilustración, nos interesa elaborar proyectos que involucren más de una disciplina y habilidades”, explican los integrantes del colectivo: Diana Alderete, Jesús Bran, Héctor Campos, Mariel Gutiérrez, Rosaura Muñoz y Gina Fuentes. TótemKid busca generar y participar en movimientos artísticos con el fin de estimular y contribuir al crecimiento de las distintas manifestaciones de la región. Individualmente, los integrantes crean piezas que son por lo general objetos funcionales y piezas únicas con diseño original. Y de forma colectiva, desarrollan propuestas inclusivas y abiertas a la participación de personas no pertenecientes al grupo.

INFORME ALTERNATIVAS / ESPECIAL MODA

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HIPSTER

¡DIVIÉRTETE! RECORTA POR LA LÍNEA EXTERIOR DE LAS FIGURAS Y CAMBIA A LA MUÑEQUITA DE OUTFIT CORTESÍA: TÓTEMKID

Las personas intentan olvidarse de la miseria, la degeneración y la muerte.

los años

Las mujeres ejercen un consumo evidente para demostrar la riqueza de sus maridos.

ESCENA II

Mujeres delicadas que no deben trabajar.

Surgen los rasgos de una nueva feminidad ostentosa de curvas acentuadas.

Se baila swing: la gente se preocupa por su apariencia y elegancia.

los años

La mujer debe volver a ser femenina en todos los aspectos.

ESCENA I

Grandes sectores de la población ve con buenos ojos la propaganda nacionalista y fascista que les promete una salida de la miseria.

Esta evolución nace con la crisis económica mundial del 29 y derivó en 30 millones de desempleados en el mundo.

Resurgen los valores tradicionales

La falda y el cabello de la mujer vuelven a ser largos.

Las mujeres se masculinizan.

Están de moda las caderas estrechas, cabeza y pecho pequeños y unas largas piernas.

Muchas mujeres dejan de ser ‘las acompañantes de los esposos’ y se independizan.

La gente se libera del hermetismo de la preguerra, del corsé y de las limitaciones sexuales.

La arquitectura, la música y el resto de las artes se liberan de ornamentos y se adaptan al ritmo de los nuevos tiempos.

El jazz revoluciona la música.

En literatura y en la pintura se impone el nuevo realismo Paris, Berlín y NY son las madres de la modernidad.

Las imágenes vivas del cine se convierten en una importante influencia cultural; las películas expresan el espíritu de la época, la vida, una sexualidad abierta entre el tocador y el burdel.

Florecen los imperios financieros y los medios de comunicación se integran en esta estructura económica.

La crisis americana se extiende a Europa y provoca disturbios sociales y políticos.

La inflación provoca cambios: la clase media se empobrece y el desempleo se dispara.

El nuevo reparto de Europa, la destrucción de la industria y la supresión de importantes mercados de consumo.

32 |JUNIO 2012 INFORME ALTERNATIVAS / ESPECIAL MODA

ESCENA III LA SEGUNDA DESPUÉS DE

GUERRA MUNDIAL

FOTOS:

los años

ÚLTIMA ESCENA ANTES DE

PATRICIA ANDRADE

La consigna es ser joven y sexy a cualquier precio.

Se dispara el mercado de los libros y películas que plantean temas sexuales.

los años

Se permite una sexualidad independiente y liberada gracias al uso de los anticonceptivos.

ESCENA IV

Ésta generación ya no se rige por las normas burguesas de la moral y las buenas maneras.

La cultura juvenil invade todos los ámbitos de la vida Se forma un potentísimo sector de consumidores juveniles.

Se anticipa el nacimiento de la mujer-niña.

Las curvas marcadas, sueéter ceñidos, peinados elaborados y boca marcan a las divas.

El cine populariza la nueva actitud ante la vida: Marilyn Monroe o Sofía Loren son sus iconos.

La televisión catapulta la industria del entretenimiento y la convierte en epidemia.

La radio y los discos introducen la nueva música en todos los hogares.

El rock and roll se convierte en sinónimo de rebelión y trae el sabor de lo prohibido.

El existencialismo representa el contrapeso intelectual de una sociedad burguesa.

Comienza la oposición entre la juventud y la generación anterior.

INFORME ALTERNATIVAS / ESPECIAL MODA

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i n f o r m e al t e r n at i v as

Moda, feminidad e incertidumbre generacional TEXTO: Patricia Andrade

Casi todas las décadas del siglo XX fueron marcadas por una constante evolución del concepto de moda que se representa en la mujer. Acontecimientos sociales, guerras, riqueza, pobreza, desempleos. Estilos de vida, drogas, familias disfuncionales y demás factores son fundamentales para comprender o suponer el porqué de una u otra tendencia. A continuación, un análisis de este proceso estructurado por décadas, desde los 20 a los 60...

Y DESPUÉS LA

INCERTIDUMBRE…

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INFORME ALTERNATIVAS / ESPECIAL MODA

INFORME A L TERN A TIV A S

PIENSA GLOBAL, ACTÚA local:

Diseño que abre fronteras TEXTO: CARLOS HUGO GONZÁLEZ

Un grupo de estudiantes de Diseño Industrial de la Universidad DE La Salle Bajío viajó a Milán a presentar UN proyecto A FAVOR DE LOS ARTESANOS MEXICANOS

l principal objetivo es la colaboración entre diseñadores y artesanos para producir objetos que den valor a la cultura local. Así se presenta la marca ‘XHI’. “Las técnicas artesanales indígenas de ciertas regiones de México están en peligro de desaparecer. XHI establece complementar los productos a través del diseño y obtener una nueva gama sostenible y funcional para generar una justa remuneración económica para los artesanos”. Este es el proyecto con el que los universitarios de La Salle Bajío (Alan Peña, Alejandra López, Alejandra Sánchez, Sofía Valtierra, Brenda Rocha, Cinthya Castrejón, Claudia Pardo, Francisco Reyes, Daniel Muñoz, Gloria Pérez, Ileana Centeno, Jorge Maycot, Jorge Roa, Karla García, Lorena Razo, Manuel Martínez, Martha Muñoz, Tania Medina y Viridiana Orozco) obtuvieron un premio para viajar a Milán y presentarse en una de las ferias más importantes del mundo. MéxicoDesignNet–Experience the City reunió en abril y mayo de 2012 a diseñadores, periodistas e instituciones internacionales. El proyecto leonés compitió con algunas de las universidades más prestigiosas del mundo: Bezalel Academy of Arts and Design , de Jerusalén; University of Bozen • Bolzano , de Italia; Utrech School of the Arts, de Holanda y la Rhode Island School of Design, de EEUU.

FOTO CORTESÍA:

XHI

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ARTE / EXPOSICIÓN EN EL FORUM

A RTE

La Colección FEMSA llega por primera vez A LEÓN TEXTO: CARLOS HUGO GONZÁLEZ

a exposición ‘Utopías y Realidades: arte moderno y contemporáneo ’ está conformada por 82 obras de un total de 74 autores entre los que se encuentran Diego Rivera, Botero, Leonora Carrington, Manuel Felguérez, Jean Charlot y Carlos Mérida. Puede visitarse en el Museo de Arte e Historia de Guanajuato hasta el próximo 26 de agosto. La muestra recoge la obra de artistas de talla internacional que realizaron su carrera en América Latina y refleja la presencia de la utopía como uno de los elementos que ayudaron a la construcción de las identidades en el continente. En el marco de la exposición se presentan obras de reciente ingreso a la Colección FEMSA, entre las que destacan las de autores como Gabriel Fernández Ledesma, Alfredo Castañeda, Antonio Ruiz ‘El Corcito’, Emilio Chapela y el escultor guanajuatense Ramsés Ruiz. Además, la muestra incluye la obra ‘Nueva York desde la terraza’ de Rufino Tamayo.

sumo interés”, detalló Rosa María Rodríguez, responsable de la colección FEMSA, que está conformada por más de mil obras de artistas latinoamericanos desde inicios del siglo XX hasta la actualidad. Durante 2011, a través de su activo programa de exposiciones itinerantes, se realizaron siete muestras en sedes nacionales e internacionales, que fueron visitadas por casi 1.3 millones de personas.

“El concepto utopía al que hacemos referencia habla sobre la representación de un mundo idealizado que se presenta como alternativo al existente. Las obras están agrupadas en cinco núcleos temáticos a través de los cuales los visitantes también podrán apreciar las influencias y tendencias del actual trabajo que desarrollan artistas contemporáneos, quienes plasman alternativas estéticas de imagen de una de las salas de la exposiciÓn FOTO: Ademir Franco

ARTE / EXPOSICIÓN EN EL FORUM

ColecciÓn Femsa en el MAHG HASTA EL PRÓXIMO 26 DE AGOSTO FOTOS: Ademir Franco / XOSUé MARTíNEZ

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ARTE / EXPOSICIÓN DEL ICL

A RTE

del aula a la galería TEXTO: Xosué Martínez

n el ICL terminan los cursos y llegan las exposiciones. Dibujo, pintura, cartonería, tallado en madera, repujado en metal y vitrales forman parte de las técnicas o materiales que conforman esta muestra de Fin de Cursos, que permanecerá abierta al público con entrada libre hasta el próximo 22 de julio en la Galería Eloísa Jiménez, de la Casa de la Cultura Diego Rivera. Como cada año, los talleres de artes plásticas abren la muestra de los trabajos finales de los alumnos. Los reflectores se sitúan ahora en sus obras. Se trata de una selección del trabajo de más de setenta creadores. Una muestra que se convierte en un recorrido creativo de la mano de una nueva generación de artistas en el que es fácil reconocer su talento y la dedicación de los maestros. Debido a la cantidad de alumnos que exponen se dividirán por fechas: el primer ciclo, de cartonería vitrales y repujado terminó el 27 de mayo pasado. Hasta el 24 de junio, dos ciclos de dibujo y pintura; del 28 al 8 de julio, repujado en metal, artes plásticas, pintura con textura y modelado; del 8 al 22 de Julio Alumnos de la Escuela Segoviano de Artes Plásticas. Date una vuelta.

ARTE / EXPOSICIร N DEL ICL

trabajos expuestos en la Casa de la Cultura FOTOS: carlos hugo gonzรกlez

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MUSEOS / OPINIÓN

M USEOS

IMAGEN: M.C.ESCHER ©

MEMORIAS PARA EL FUTURO O LAS TRAMPAS DE LA PSEUDOAMNESIA Benjamín Hurtado Ramírez

“Somos nuestra memoria, somos ese quimérico museo de formas inconstantes, ese montón de espejos rotos” Jorge Luis Borges

El hombre ha sentido la necesidad imperiosa de preservar su cultura material e inmaterial y para ello ha generado diversos mecanismos para transmitir sus ideas y descubrimientos de generación en generación. El arte, uno de los componentes fundamentales de la cultura, ha conseguido expresar los pensamientos y sentires de cada época, manteniendo vivo el recuerdo del pasado, ya sea afianzando, comunicando y/o consolidando los sistemas de creencias, los valores y la cosmovisión de un pueblo en un determinada época.

l Museo se reviste de una tremenda importancia al resguardar, estudiar y compartir las experiencias acumuladas de otras generaciones al presente, y es por ello que no debemos dejar de cuestionar su papel y reflexionar de que manera cumple con su misión, no desde la crítica destructiva, sino desde el diálogo participativo que construye conocimiento. En primer lugar, si bien es cierto que sobre el Museo ha recaído principalmente la responsabilidad de salvaguardar la herencia artística de nuestro pasado, debe también ser una plataforma que nos permita construir la identidad social en el presente. Pocos cuestionan su papel de procurador de la seguridad de lo realizado por nuestros antepasados, pero el presente también merece ser transmitido; en otras palabras, el arte contemporáneo necesita ser comunicado al futuro, a las generaciones venideras. Ya lo decía acertadamente Lewis Carroll “Que pobre memoria es aquella que sólo funciona hacia atrás”.

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MUSEOS / OPINIÓN

Sin embargo, el cuestionamiento de fondo no es sobre lo que nos muestra el museo, sino por qué comparte lo que nos comparte, a quién se dirige y quien es el que lo dirige, y mejor aún: ¿qué es aquello que no muestra? 1

En este sentido es más revelador lo que podamos leer como espectadores en sus silencios, vacíos, ausencias y omisiones. Citando a Néstor García Canclini: “Quienes hacen los Museos manipulan la historia, la recortan, la interpretan y la ponen en escena para cumplir fines ideológicos y políticos”.

2 A

El Museo plantea una reconstrucción de la memoria, que en la medida de lo posible, debe erradicar los procesos de invisibilidad de todo aquello que ha quedado al margen del establishment y la oficialidad; un espacio imparcial e incluyente que recuerde que también existe la versión del perdedor, el condenado, el desposeído y el pobre.

Debemos además evitar que caiga en una especie de pseudoamnesía museística, es decir, impedir que modifique nuestros recuerdos con una memoria falseada. Su nivel de influencia puede fácilmente alterar la estructura y contenido de nuestra percepción del arte y de manera implantada crear una ficción donde se nos convenza de qué o a quién debemos recordar y aplaudir. Así pues, la manipulación de los contenidos del Museo puede producir un sustituto del pasado o pregonar un presente distorsionado y parcial, para en el peor de los casos ser adoptados y aceptados como realidades incuestionables, totales y absolutas. Viene a mi mente aquel capítulo de los Simpson donde Lisa la Iconoclasta descubre que el Museo local ha creado una ficción en torno a la memoria de Jebediah Springfild, para así convertirlo en el héroe de un pasado que nunca existió.

C D

1) ALMOST TRUE A) MUSEO PORSCHE (ALEMANIA) 2) MUSEUM OF ART THATS I LIKE B) MUSEO DE LA MEMORIA (CHILE ) 3) VERDAD ABSOLUTA. C) MUSEO DE BELLAS ARTES (MÉXICO) Ilustraciones: Benjamín Hurtado D) MUSEO DE LOUVRE (FRANCIA)

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UMBRALES | OPINIÓN

UMBRALES

LA PRIMERA PERSONA EN PLURAL IMAGEN: ADRIANA TICO

JOSÉ LUIS GARCÍA GALIANO

na forma de ver qué tanto sabemos de nuestra cultura es cuando le decimos lo que es León a quien no lo conoce. Creemos decir ‘nosotros’ pero nos referimos sólo a unos cuantos. Cuando en una sociedad conviven varias culturas y sólo una se manifiesta, esa sociedad tiene una enfermedad que debilita a las que se les niega la voz. En la cultura también existe el peligro de la dictadura. La idea que tenemos de León y de su cultura es aún reducida a la percepción de una minoría. Hemos iniciado el camino hacia el reconocimiento de las diferentes expresiones, y eso nos permite ver lo que nos hace falta recorrer en la aceptación de uno de nuestros más valiosos tesoros: la diversidad cultural, para el diálogo y la armonía pacífica de la población (ni clientes, ni mercancías). En nuestro propio territorio se empalman los territorios culturales que conviven en la lengua, los gustos, el arte, las modas, e inventan una rica trama a partir de sus deseos en las conexiones de internet, que refuerzan a sus redes sociales reales. Sigue existiendo resistencia a

aceptar la diversidad porque se teme restaurar el respeto al diferente. Poco a poco se ha tenido que señalar la intolerancia para recuperar el lugar de las expresiones de desprecio que se expresaban con naturalidad: “mal gusto”, “naco” “vulgar” “inculto”...). La diversidad es posible en sociedades maduras y defensoras de la libertad de sus habitantes. Una población en la que germinan diversidades es una población culturalmente sustentable. Una sociedad se beneficia de su riqueza cultural cuando todas sus voces tienen el mismo derecho a expresarse. Son los jóvenes quienes han estado contribuyendo a desechar y exhibir las expresiones de la cultura que deben ser modificadas.

En el ICL hemos apostado por abrir espacios a todas las expresiones artísticas, a las juventudes, los grupos indígenas, las diversas vanguardias, valorando los géneros y disciplinas por igual y esforzándonos para que esta expresión de nuestra riqueza pueda ser preservada. Los males culturales son consecuencia del abandono de los bienes culturales. Todas las culturas poseen el mismo valor, les invito a reconocérselo y así construir una cultura de respeto y conocimiento con el diálogo intercultural, decidir sobre lo diverso, y por fin alcanzar la transformación, el progreso y la justicia. Ser personas para poder pronunciar en plural la primera persona.

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FOTOGRAFÍA / EL ÁLBUM

e l áL B U M

MAYED NAZZOURE: CON EL OJO EN LA PARED TEXTO: J.J.IZQUIERDO

enezolano de origen sirio afincado en León. Mayed Nazzoure tiene la mirada del viajero universal. Todo le sorprende. Mira con ojos de niño y ante su cámara hasta las paredes hablan. Teatrero, artista y fotógrafo, desenfunda y dispara golpes de realidad.

FOTOGRAFÍA / EL ÁLBUM

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Deambula por León con su cámara al hombro como un cazador en un safari. Sabe que en la urbe se condensa la vida. Y espera paciente la oportunidad que le brindan los muros para tomar prestada la voz de la calle. Esta serie de fotografías titulada ‘LAS VOCES DEL MURO’ es todo un recorrido por los barrios de una ciudad que casi nunca vemos. Cada esquina, cada plaza, cada rincón... se convierten en un inusual escenario para el objetivo de este fotógrafo ambulante.

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FOTOGRAFÍA / EL ÁLBUM

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lternativas dedica este

número al Movimiento #132 como ‘fenómeno universitario’ y para ser fieles al compromiso que adquirimos con los lectores en nuestro estreno (abril 2012): La Revista lanza el Suplemento Campus. Dos son los objetivos principales: + Servir de amplificador de la visión universitaria sobre los problemas de la ciudad, el estado y el país. + Catalizar la rebeldía inherente al espíritu universitario y trasladar a la opinión pública su pensamiento crítico.

El muro de junio: • Dalí: “La mayor desgracia de la juventud actual es ya no pertenecer a ella” • Medios, ciudadanos e información • Mi México, te quiero de vuelta... • “Los estudiantes de ahora ya no son revolucionarios sino demócratas” Escríbenos a: alternativascampus@gmail.com

TE X TOS L EONINOS

DALÍ: “LA MAYOR DESGRACIA DE LA JUVENTUD ACTUAL ES YA NO PERTENECER A ELLA” TEXTO: JOSÉ ANTONIO ALVEAR

icho por un revolucionario de la estética del siglo XX, resulta noqueador. Y así pasaban estos días en medio del hastío campal. Los adultos, ya mermados de tanta omisión, cerrábamos la puerta echándole un último vistazo al país. Justo antes de clausurar toda posibilidad de cambio, de lo más profundo de las entrañas juveniles se levantaron las manos, se levantaron las voces y los corazones. Ahora están por todos lados mostrando su 132 en el pecho, y aquellos, los dueños de nuestras almas, los que creían que el conocimiento y el poder se miden con tarjetas de crédito, no saben qué hacer con tanta verdad en las manos, ni con tanta libertad en las redes.

JUNIO 2012| 53 IMÁGENES OBTENIDAS EN LAS REDES SOCIALES DE LAS MARCHAS DEL MOVIMIENTO #YO SOY 132 EN MÉXICO Y LEÓN.

chamaco. Pero con Shaw, los adultos de hoy habíamos creído que la juventud actual era un juventud ‘sana’, o peor aún, una juventud enferma de juventud pero que conscientemente se hacía a un lado y se dejaba llevar al abismo.

La rebeldía le es propia a la juventud como el verdor a las plantas. Es el signo más claro de que se sigue con vida y se vive para hacer respirar. Sin embargo, algunas mentes barbudas, como la de Bernard Shaw (uno de esos personajes que nacieron siendo abuelos), decía con sarcasmo: “La juventud es una enfermedad que se cura con los años”. Así le habrá ido al señor cuando

Creímos que era una juventud cuyo silencio era el síntoma claro de que había aceptado por fin que el sistema era más grande y “enfermo” que ellos. Un joven, tal como creíamos antes de apagar la luz, era un niño que comía el doble, que trabajaba y estudiaba poco, además de dormir eternidades. Pero como una peste bubónica inaugurada con el piquete de una pulga, ahora parece que la propagación del ‘mal’ se ha generalizado. Es curioso su funcionamiento, todo inicia cuando una roedor está pudriéndose cual dinosaurio en la era Triásica .

Las pulgas del roedor comunican masivamente la enfermedad; entonces viene la picadura; puede ser en cualquier lado, una universidad, por ejemplo. Quien resulta la víctima de la peste, abre los ojos sabiendo que su vida está en riesgo y se da cuenta de que ya no puede ser el mismo que ayer. Entonces sólo le quedan dos posibilidades: hacerse cargo de su enfermedad desactivando el perverso mecanismo de contagio, o durmiendo la resignada siesta de los agonizantes. Todo parecía perdido hasta ahora. El panorama pintaba para otro largo reinado de sumisión ante lo inevitable. Pero más de 131 han gritado por fin picados por la realidad. (Sigue en página 54)

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(viene de la página 53)

¿Aunque ya no nos pertenezca la mocedad, habrá manera de contagiarse de sus atributos? Esto pienso del papel de los adultos frente -o junto a los jóvenes- en el momento histórico que cruza. Así como a los jóvenes les es propia la rebeldía frente al autoritarismo que viene de afuera, a los adultos nos debe ser propia la rebeldía frente a la autoridad que nos viene de adentro.

Pero queda poco tiempo para ser. Dentro de pocas generaciones, muy pocas, la mayor parte de la población ya no será joven; esa cuota demográfica tradicional en nuestro país está por terminar. Quienes los miramos desde la trinchera de la adultez sabemos que son los últimos de la fila. Después de ellos, vendrán generaciones de jóvenes, igualmente “enfermos” de juventud, pero serán menos, muchos menos.

El tiempo y las experiencias nos han dado conocimiento y en el mejor de los casos, sabiduría. Pero también hemos aprendido a autocensurarnos con el pretexto de que otros dependen de nosotros. La imaginación para renombrar al mundo la hemos relegado a cajones ya nunca abiertos. Nos hemos apropiado las reglas hasta tal grado que cuando vemos rebeldía, creemos que algo está enfermo.

La pulga ha picado, el joven se ha levantado, la enfermedad de la juventud está ya en cada palmo del país. Pero ¿es acaso la juventud el único y ‘divino tesoro’? ¿Debemos los adultos asomarnos con timidez a la fiesta de la democracia? ¿El tiempo nos ha negado ya la posibilidad de enfermarnos de juventud?

Será preferible contagiados por la ejemplar juventud que nos apela, retomar nuestro propio momento histórico y hacer lo que hoy nos toca: mostrarle a los jóvenes que la rebelión no termina cuando cambia el sistema, sino cuando alcanza, además, la propia transformación. Que así sea.

IMAGEN: karina núñez

El panorama pintaba para otro largo reinado de sumisión ante lo inevitable. Pero más de 131, han gritado por fin picados por la realidad, a la que deciden hacerle frente. Su naturaleza rebelde, que le es connatural, ha despertado y parece que no sacrificarán su juventud hasta que digan su última palabra. Han decidido por fin, pertenecer a la juventud de su tiempo.

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o p inión

MEDIOS, CIUDADANOS E INFORMACIÓN TEXTO: Ana Estrada

oy una joven mexicana de 22 años, apartidista, me preocupa mi país y trabajo en medios de comunicación. Y mi preocupación y ocupación no son contradictorias. No por trabajar en un periódico dejo de ser una ciudadana consciente de lo que acontece. La responsabilidad de los medios sobre la información publicada exige un análisis puntual, sobre todo cuando se trata el actuar, el discurso y el mensaje que los líderes políticos dan a la ciudadanía. Todos los medios, absolutamente todos, deben mediar esta

responsabilidad con el hecho de que, nos guste o no, son empresas, y esas empresas tienen dueños, y esos dueños también tienen intereses económicos para que sus negocios subsistan. Sí, es verdad, son empresas con una responsabilidad social aún mayor que cualquier otra por el delicado ‘producto’ que manejan, pero los dueños no siempre han optado por estudiar una licenciatura o siquiera un taller de Periodismo, que incluya, por supuesto, materias como deontología y ahonde en temas de ética y responsabilidad. No obstante, esta realidad no disculpa el sesgo de la información o la tergiversación de datos. Y es precisamente esta paradoja la que la dirección editorial de un medio debe resolver a diario cuando se decide cuál será la ‘noticia del día’. Repito, no intento disculpar actos que contradigan lo que se conoce como buen periodismo. Y a esto viene la movilización de jóvenes que ha convulsionado el campus mexicano.

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Tras la visita de Peña Nieto a la Ibero se han desatado protestas estudiantiles que algunos comparan con el ‘Movimiento del 68’ o la ‘Primavera Árabe’. Los ataques se dirigieron también a medios de comunicación que intentaron esconder con descaro lo que en realidad sucedió. Este actuar fue lo que desató la ira de los jóvenes que se sintieron ofendidos por los ángulos de las notas que dieron importantes empresas mediáticas. De ahí derivó el movimiento #YoSoy132, luego de que 131 estudiantes utilizaran su derecho de réplica para que, a través de las redes sociales, se aclarara ante la población en general que no fueron pocos los que increparon al candidato presidencial durante su ya histórica visita al centro universitario de México D.F. A partir de ahí, las críticas en contra de los medios de comunicación que han sesgado su información han derivado en marchas multitudinarias por todo el país. Estos acontecimientos son un claro ejemplo de la responsabilidad de los medios y de la paradoja que se vive a diario en sus entrañas. Pero si bien los ‘mass media‘ tienen una tarea primordial en el desarrollo político y democrático del país, también es responsabilidad del propio ciudadano acercarse a las herramientas que posee para informarse, para emitir su opinión y votar de una manera consciente y clara. Es admirable que un movimiento y una manifestación que se inició con 131 jóvenes en una universidad privada haya tenido eco y haya encendido el ánimo de estudiantes de cualquier institución. Sin embargo, la tarea no sólo debe limitarse a marchas multitudinarias en las que se exige información

No comparto ni acepto la manipulación mediática, pero tampoco que los ciudadanos no nos preparemos e informemos por nuestra cuenta para decidir de manera consciente nuestro voto clara y precisa. Los jóvenes debemos informarnos, no sólo con periódicos, radio o televisión. Existen otras herramientas a nuestro alcance para conocer a cada uno de los que aspiran a gobernar un país en el que caben priistas, panistas, perredistas y apartidistas. Aquí en León he escuchado entrevistas con algunos de los jóvenes universitarios que se dicen entusiasmados y comprometidos con el movimiento nacional #YoSoy132, sin embargo cuando se les cuestiona si conocen a todos los candidatos a la alcaldía y sus propuestas, no responden claramente. Se les cuestionó si ven los debates y tampoco. Les parecen “aburridos”. Tanto los medios de comunicación como la sociedad misma deben trabajar juntos para que todos los mexicanos emitamos nuestro voto informados y conscientes de la elección. No disculpo el sesgo de información, pero tampoco nosotros, como ciudadanos, debemos disculparnos de no estar preparados para emitir un voto. Se vale exigir, pero también se vale proponer y estar informado sea como sea.

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oy llegando a casa después de la marcha #Yo soy 132 que se organizó de un día para otro en la ciudad de León. Me encuentro en medio del estudio de un examen final sumamente complicado, pero no puedo dejar de pensar y de emocionarme hasta que se me pone chinita la piel con lo que viví. No fuimos muchos, supongo que 250 personas a lo mucho, pero eso en León es un gran logro, todos sabemos cómo es nuestra comunidad.

carta de una universitaria

mI México, te quiero de vuelta...

TEXTO: MARÍA VALENCIA Estudiante de la UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO

Lo que pasó en la Ibero Santa Fe fue coincidente, pudo haber pasado en cualquier universidad pero fue algo que detonó que todos los estudiantes nos paráramos de nuestras sillas a apoyar, a informarnos y a exigir nuestros derechos. A exigir nuestro país libre. Nací en el seno de una familia tendiente a la ‘izquierda’. Desde adolescente iba a las marchas y gritaba porque mis padres lo hacían y escuchaba música revolucionaria porque lo aprendí en casa. Ahora, con más de treinta años de vida, sigo asistiendo a las marchas pero con consciencia e informada.

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Y estoy orgullosa de hacerlo. Estoy orgullosa de ser estudiante y lo soy no porque tenga un número de matrícula en la universidad, sino porque creo que nunca dejaré de serlo, nunca dejaré de estudiar aunque sea de forma independiente (eso, afortunadamente también lo aprendí en casa). No con esto digo que este movimiento sea de izquierda o de derecha, o que ponga mi posición por delante, y eso es lo que más me llena, la gente mueve a la gente. Hace muchos años hice un trabajo que me parecía muy interesante sobre el movimiento estudiantil del 68, creo que nunca lo comprendí tan bien como hoy, creo que nunca pude ser tan empática sino hasta hoy con el sentimiento de unidad y de exigir la verdad. También hace no mucho escribí para un proyecto de mi hermana y decía al final: …”mi México, te quiero de vuelta”… y lo sigo diciendo y lo sigo sosteniendo, quiero caminar tranquila, quiero estudiar, quiero trabajar, quiero vivir en mi México querido y quiero luchar por mi país, por un mejor país para mis hijos ( aunque suene trillado). No pretendo con este escrito nada más que decirles que estoy orgullosa de lo que hice aunque me cueste la noche. Probablemente, después me cueste el país. Sólo quería compartirlo.

60 |JUNIO 2012 ENTREVIST A IMAGEN: karina núñez

“Los estudiantes de ahora ya no son revolucionarios sino demócratas” TEXTO: CARLOS HUGO GONZÁLEZ

Como narrador, Enrique Serna destaca por sus novelas históricas. Género que según el autor de ‘El seductor de la patria’ (Joaquín Mortiz, México. 1999), permite pensar a México a través de su pasado, sus errores y sus aciertos.

n pleno proceso electoral, Enrique Serna visitó León y habló para ALTERNATIVAS del movimiento estudiantil #YoSoy132, y de la oportunidad histórica de despertar conciencias y generar un voto útil. En la siguiente entrevista, el también autor de Amores de segunda mano y El Orgasmógrafo, deja de lado la literatura para opinar sobre uno de los temas más importantes de la coyuntura social: la responsabilidad de los medios y la movilización de los universitarios. ¿Existe un sesgo informativo? Creo que el sesgo informativo fue antes de la campaña electoral porque durante el presente sexenio, uno de los ahora candidatos tuvo una descarada promoción pagada con dinero del erario público, que fue lo que lo colocó en los primeros lugares de las encuestas desde el inicio de la contienda. ¿Qué repercusión tiene el movimiento #Yo soy 132? Me alegra mucho que haya un despertar de la juventud y que este movimiento tenga objetivos más nobles que los que tuvieron otros movimientos como el de 1986, contra las reformas del doctor Carpizo o la huelga de 1999 en la

UNAM, que sólo consiguieron agravar el estancamiento burocrático de la educación superior. En este caso, los estudiantes se han alejado de los radicalismos miopes y ya no son revolucionarios sino demócratas. Esa es una diferencia importante. Tienen más interés en incidir en las elecciones. No es un movimiento con reclamos vagos, sino intentan provocar el voto útil. ¿Apoyas al movimiento? ¿Cuál es tu postura? Creo que lo único que nos permite la democracia mexicana en este momento es elegir entre lo malo y lo peor. Y creo que lo peor sería un retroceso histórico. ¿Crees que las redes sociales pueden ser determinantes? El número de usuarios ha crecido porque cada vez hay más personas que tienen acceso a internet en nuestro país. Pero cuántos de los jóvenes mexicanos tienen acceso a la Red; ahí está la pregunta. Probablemente, esta movilización circunscribe sólo a un sector de la población de clase media-alta, mientras que hay muchos jóvenes que el único medio de comunicación para ellos sigue siendo la Televisión. Y ellos, desgraciadamente, no se enteran de lo que pasa.

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¿Cómo valoras el papel de los medios de comunicación, principalmente la televisión, en los últimos meses? Creo que Televisa y TV Azteca se han querido vengar de la reforma electoral que les quitó el negocio de las campañas electorales pagadas. Como tuvieron que pasarlas gratuitamente, han hecho un sabotaje de todo el proceso electoral y creo que eso debería castigarlo el gobierno con cancelarles las concesiones a ambas cadenas y crear otras. Pero ese panorama parece, por lo menos, utópico… Sí porque todos los políticos quieren congraciarse con las cadenas de televisión con miras a las contiendas electorales, pero recordemos que en el pasado, uno de los dueños se definía como un soldado del presidente, de modo que en épocas anteriores, el estado estaba por encima del monopolio televisivo y creo que eso debe volver a ocurrir. Hay que recordarles que ellos tienen una concesión y creo que si hubiera voluntad política se podría lograr.

CARTEL SOBRE LAS PROTESTAS ESTUDIANTILES CAPTURADO EN FACEBOOK

62 |JUNIO 2012

ARTES VISUALES / OPINIÓN

X ENOFI L IA

OBSERVACIÓN DEL ESPACIO INTERIOR FRANCISCO RANGEL

Darme cuenta de algo como esto me erizó los pelos de la nuca. A mí me parecía de lo más natural que las cosas fueran narraciones psicológicas, donde era más importante la visión del narrador y los personajes… hasta que conocí a dos tipos extraños que me iniciaron en el uso mínimo de una computadora.

o tengo que aceptar, a mediados de los 90 ni siquiera sabía cómo encenderla. Recuerdo que el director de la facultad nos invitó a hacer uso del centro de cómputo y vi los monitores: le pregunté si se podían ver los Simpsons. Lo advertí subir los ojos al cielo, rogando que fuera el único asno del grupo. Alguien me dijo que eran como máquinas de escribir pero con pantalla. El guía se dio

cuenta de que no era el único mentecato. Nos mandó a la cafetería. Yo me retrasé y volví al centro de cómputo. Tardé cinco minutos en apretar el botón de inicio. Me quedé hasta las seis de la tarde: estaba maravillado. Al día siguiente conocí a Iván. Me explicó lo básico para navegar por la Red. Tanto la interna como Internet. Recorrí toda la FTP de la universidad. Cada hora que

pasaba me interesaba más el cómo funcionaban las cosas que las cosas mismas. Dos semanas después estaba con Iván armando mi primera página web en un hosting free. Días después comenzó a ir un tipo flaco que nos platicaba sobre el rollo digital. Se llama Arquímedes y estudiaba Matemáticas. Desde entonces no he pasado de ser un Script Kiddie. Me gustó la ingeniería inversa: saber cómo funcionan el software y sus posibles keygeys. Ya no me interesaron los filósofos. Por aquellos días me impresionó más la endofísica y la opseografía. La primera propone que al situar al observador como una variable del problema tenemos como resultado una realidad concreta (mundo); la segunda son tecnologías (herramientas) que nos ayudan a tratar de definir qué es lo que ve un grupo determinado y por qué. Así se concibió una narrativa de la visión (opseografía), la cual asimila la narrativa (y sus posibles lenguajes) del movimiento (cinematografía).

Y esto es lo que encuera al chino: con esta visión se regresó a una narrativa espacial, donde no importa tanto la psicología del héroe como los mecanismos que lo llevan por un determinado espacio. Así pues, la computarización de la cultura lo espacializó todo. Convirtió la experiencia cultural en objetos tridimensionales. En la década pasada había una gran preocupación por la Realidad Virtual, hoy buscamos una Realidad Aumentada: combina la realidad percibida por nuestros sentidos con la sensación que produce una interfaz. Nos movemos con facilidad en las redes sociales, los videojuegos, las videoconferencias y las transmisiones en tiempo real. Resulta extraño que alguien se queje de ello gritando que hemos matado a no sé qué Dios del Arte. Usan una verborrea pseudofilosófica para atacar lo que no entienden. Las herramientas tecnológicas son eso: herramientas. Pueden modificar la percepción, pero no te transforman en artista.

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Buscan forzar la realidad para que se comporte como la elaboramos en el pensamiento, lo cual nos lleva a evadir a esa misma realidad. Cuando planteamos maniqueísmos del tipo objetosujeto nos encontraremos con múltiples interpretaciones. Lo peor es que nos hallaremos teniendo miedo y sumidos en algún agujero donde esconder nuestra ignorancia. Con el paso del tiempo me puse a producir música usando un software como secuenciador (Ableton Live) y otro para programación (MAX/MSP). Construyo las piezas como narraciones, asumiendo que son rutinas que llevaran a un personaje por un espacio de textura sonora, es decir, sigo armando cuentos o narraciones relatadas desde su espacialidad en base a su textura sonora.

IMAGEN: INTERNET

ARTES VISUALES / OPINIÓN

64 |JUNIO 2012

LITERATURA / OBITUARIO

La muerte espera al más valiente, al más rico, al más bello. Pero los iguala al más cobarde, al más pobre, al más feo, no en el simple hecho de morir, ni siquiera en la conciencia de la muerte, sino en la ignorancia de la muerte. Sabemos que un día vendrá, pero nunca sabemos lo que es. - CARLOS FUENTES

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LITERATURA / OBITUARIO

O B IT U A RIO

Carlos Fuentes: apasionado y generoso

Era un escritor apasionado y apasionante. Todo lo que hacía lo llevaba hasta sus últimas consecuencias. Nunca escribió a medias tintas; la palabra era su sustento y alimento. Él mismo definía la pasión “como el elemento en el que vivimos, sin ella apenas vegetamos”.

ENRIQUE FLORES DURÁN

a generosidad que mostraba a sus amigos y desconocidos (me cuento entre ellos) es poco común en la República de las Letras, entre escritores. Fue un autor múltiple, barroco y asombroso. Sus intereses fueron varios: la literatura, las artes visuales, el cine y la política. En todas ellas imprimió sus opiniones apasionadas aunque rayaran, algunas veces, en la contradicción

Siempre dijo lo que pensaba y aceptaba sus yerros, como su respaldo a Luis Echeverría a mediados de los años setenta Fuentes fue autor de más de media docena de grandes obras: ‘La región más transparente’, ‘La muerte de Artemio Cruz’, ‘Aura’ y ‘Terra Nostra’, entre otras. Cuentista de fino talento en ‘Los días enmascarados’, ‘Cantar de ciegos’, ‘Agua quemada’, ‘La frontera de cristal’, ‘Todas las familias felices’, hasta su último libro, ‘Carolina Grau’, donde Fuentes nos regala la obra del más joven de nuestros escritores.

Fuentes fue autor de más de media docena de grandes obras, candidato eterno al nobel y uno delos promotores del ‘boom’ de la novela latinoamericana

Fue ensayista de variados registros: su pasión literaria estuvo patente en ‘La nueva novela hispanoamericana’, ‘Cervantes o la crítica de la lectura’, ‘Valiente Mundo Nuevo’, ‘Geografía de la novela’ o ‘La gran novela latinoamericana’, que son el reflejo de la atención y conocimiento en la evolución de la narrativa en lengua hispana que lo llevó a soñar en más de una ocasión con esa utopía: una ciudad poblada de escritores. Promotor del llamado ‘boom’ de la novela latinoamericana, según lo recuerda José Donoso y Gabriel García Márquez, quienes resaltan esa vocación por leer siempre a los autores jóvenes. Impulsor de la generación del crack (Cristina Rivera Garza, Juan Villoro, Juan Gabriel Vásquez, Santiago Gamboa, Hugo Valdés, Xavier Velasco). Basta leer su última entrevista, donde cuenta estar leyendo ‘Los Living’, de Martín Caparrós y ‘Mañana o pasado’, de Jorge G. Castañeda para corroborar esa tendencia. (sigue en la página 66)

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LITERATURA / OBITUARIO

CARLOS FUENTES. Figura dominante en el panorama literario del siglo XX por su cuidadosa exploración de México y lo mexicano y su lenguaje audaz y verdadero. (viene de la página 65)

No sólo la literatura era su pasión sino también la política: libros como ‘Tiempo mexicano’ y ‘Nuevo tiempo mexicano’, además de una enorme cantidad de artículos periodísticos, son signos de la tremenda relación amor-odio que sentía por México. No hay nada más eficaz para tomarle el pulso al país que leer una novela de Fuentes. “¿Qué puede decirnos una obra de ficción que no puede decirse de otra manera?”. Esto pregunta de manera constante en sus novelas publicadas. Cada nueva obra era un nuevo reto del lenguaje y de la realidad social para convertirla en realidad novelesca. ¿Realidad novelesca? O habrá que tirar los libros al mar, porque en

México como en Latinoamérica, lo que empieza como ficción termina siendo realidad (Fuentes y García Márquez, dixit).

nacionales para ser generosamente universales y viceversa”, son las palabras aplicadas de Alfonso Reyes en Carlos Fuentes.

Carlos Fuentes ha sido amigo de sus amigos e infinitamente generoso con ellos. No es gratuito que su próximo libro por publicarse se titule ‘Personas’, breves textos a manera de retratos de quienes fueron sus amigos en diferentes etapas de su vida: Cárdenas, Buñuel, Miterrand, Miller, Styron, Susan Sontag...

Eterno candidato al Premio Nobel de Literatura, se fue sin recibirlo y como él dijera alguna vez de Coetzee: “Lo merecía sobradamente. Pero a la calidad de su obra le sobra todo premio”. Como señalara atinadamente Consuelo Sáizar en su funeral: “Carlos Fuentes no se ha ido, le hemos perdido”. Hemos perdido al autor y nos queda su obra. Apasionado y generoso, Fuentes nos espera en las páginas de sus libros para comprobar cuánto hizo el amor para escribir, leer y viajar tanto.

Si algo hemos de extrañar del escritor será esa desbocada pasión por México en el mundo y el mundo en México. “Ser provechosamente

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LITERATURA / OBITUARIO

IMAGEN: KARINA NÚÑEZ

Hijo de diplomático, nació en Panamá en 1928 y pasó su infancia recorriendo América. Ya en México, se licenció en Derecho en la UNAM y estudió Economía en Ginebra. Fue delegado de México en diferentes organismos internacionales y desde 1972 a 1976 ocupó el cargo de embajador en Francia. Destacó como profesor en Princeton y Columbia y como catedrático en Harvard y Cambridge. Gran aficionado al cine, escribió varios guiones. Entre otros honores, fue Doctor Honoris Causa por varias universidades, miembro de la Legión de Honor, Medalla de Isabel la Católica y recibió importantes premios como el Cervantes (1987) y el Príncipe de Asturias de las Letras (1994). Su muerte nos deja sus libros. Leerlos será el mejor homenaje a este mexicano ilustre.

68 |JUNIO 2012

LITERATURA / BALANCE FeNaL 2012

F eN a L 2 0 1 2

YA SOMOS 115,000 XOSUÉ MARTÍNEZ

Durante diez días la Feria Nacional del Libro de León demostró que sigue creciendo. La edición número 23 trajo consigo no sólo nuevos proyectos sino también un nuevo récord de asistencia: cerca de 115,000 personas. la cifra del 2011 (110.000) fue superada a pesar de que los dos fines de semana tuvieron como acento las finales disputadas por el Club León. Con este referente, del 4 al 13 de mayo la fiesta de los libros logró congregar tanto público como para llenar unas cinco veces el estadio del León.

LITERATURA / BALANCE FeNaL 2012

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Aunque los datos de asistencia permiten presumir de una feria que ocupa ya el cuarto lugar en el mapa nacional, sólo por detrás de Minería y Guadalajara, y muy cerca de Monterrey, hay que mencionar que la FeNaL consagró en 2012 su vocación de atender al público infantil y juvenil. Es una feria familiar y cientos de personas encontraron en sus pasillos una forma de relacionarse con los libros. La aportación del Proyecto FeNaL Bus abrió el evento a trece municipios del Estado y permitió recibir a más de cinco mil personas, muchas de las cuales ni siquiera habían pisado una librería en su vida. La experiencia fue un completo éxito. Los visitantes, además de participar en conferencias y talleres, recibieron un bono de 100 pesos para la compra de libros. FeNaL Chav@s y FeNaL Niñ@s: una feria dentro de la Feria Durante la FeNaL, más de 120 voluntarios recibieron a cientos de niños de escuelas de Primaria, Secundaria y Preparatoria de la ciudad, quienes disfrutaron de actividades recreativas en los talleres FeNaL Chav@s, FeNaL Niñ@s y la Bebeteca. Del total de asistentes, más de 17.000 niños y jóvenes participaron en los talleres de fomento a la lectura y formación de públicos. FeNaL Niñ@s congregó a un total de 12.909 pequeños en sus talleres, mientras que FeNaL Chav@s recibió la visita de 4.506 adolescentes. Después del éxito del pabellón Guanajuato en la Feria de Minerías en la capital del país, la FeNaL adoptó la idea y congregó en un espacio a las editoriales guanajuatenses además dentro del mismo se generó un programa independiente que le daba una completa atención a los autores locales. Este avance de congregar a las editoriales permite reforzar la idea de que la Feria está en Guanajuato. Al final la FeNaL cuenta números, éxitos y fracasos, cuenta los aspectos en los cuales tiene y debe de mejorar para seguir conservando ese lugar privilegiado que ocupa en el mundo editorial. El reto para la próxima edición es mejorar la asistencia de lectores a las conferencias y presentaciones editoriales.

imágenes de la feria: En orden descendente, el maestro Vicente Rojo, Orquesta de Zacatecas, un lector y el premiado Adolfo Castañón. Fotos: Pensa FENAL-ICL.

70 |JUNIO 2012

José Eugenio Sánchez (Guadalajara, 1965) es un poeta atípico, lejos del fulgor estatuario y la grandilocuencia que cubre a la poesía en un manto de frases rimadas tan solo aptas para iniciados y preceptos dignos de epitafios en letras doradas.Su obra es brevísima, punzante y alegre. Un par de libros lo han vuelto un clásico: Phsysical Graffiti (reeditado como Escenas sagradas de Oriente) y Galaxy Limited Café. En sus poemas aventura nuevas hipótesis sobre el Western y el porno, utopías que le han costado al cine kilómetros y kilómetros de cinta. Temáticamente la obra de José Eugenio Sánchez se allega a lo escandaloso, al resquemor que provoca hablar del cuerpo y el placer, porque donde leemos erotismo, sexualidad o goce también leemos vida, ese ‘amour fou’ desentrañado once mil veces por Ron Jeremy desde el VHS hasta nuestros días, es decir, una posible definición del desajuste de los sentidos.

LITERATURA / HANGAR

ha n ga r

El salto que el paquidermo no puede hacer SERGIO ERNESTO RÍOS

Si te fuera dado escoger un superpoder, ¿qué escogerías y para qué? Nunca he tenido el poder, aunque a veces me han hecho creer que lo tengo, pero quisiera me fuera dado el poder del hedonismo totalitario y absoluto y tener el poder de regalarlo y nunca se me acabe. También me gustaría tener el poder de escoger la música ambiental de la mayoría de los lugares donde ando. Y tener el poder de detectar el sex appeal del resto de la humanidad y disfrutarlo entre alaridos, gritos, rechinidos de colchón. Quiero el poder de poseer la playa. Quiero el poder para regular el blof universal. Y el poder de la teletransportación.

Si la elaboración artística de Warhol consistió en jugar con las nociones de manipulación de un contexto y la producción en serie, el pop de José Eugenio añade ese placer infantil de exagerar, la hipérbole, la caricaturización de los gestos, las situaciones y los personajes. Porque elabora pequeños poemas narrativos. Lo más parecido a un chiste. Pero no a cualquiera le es dado saber contar un chiste. El chiste confronta la realidad, desprende el lastre solemne.

¿Qué opinas de que en México se oficialice la cultura y exista una carrera de artista, foros y consumo burocratizado sexenal? Por fortuna la cultura per se no es oficial. Entre muchas razones vivimos una guerra por ser tan incultos e ignorantes, y débiles mentales ambiciosos, egocéntricos, soberbios. Se supone que esas acciones de la cultura oficial deberían de ayudar a salir de esta crisis de sangre y credibilidad que exhibe el país hacia el resto del mundo y mucho más al interior. En la ciudad donde vivo hay un estado de violencia similar o más intenso que en cualquier parte del país y las acciones que el organismo cultural del gobierno propone y ejecuta y legisla para disminuir los actos violentos terminan corrompiéndose y traficando influencias sin intenciones de crear un patrimonio histórico, cultural, artístico, social ni alcanzar su origen primigenio.

Dos ejemplos del poema Freedom fries: “la libertad no dura/ se pudre antes que un tomate” y “la libertad es una verde señora francesa/ que ilumina con su antorcha el puerto de new york”.

¿Cuál es tu idea de gloria en la poesía? Entre un montón de cosas la poesía repara lo que un mecánico no puede reparar, sana lo que una bruja no puede curar... es el salto que el paquidermo no puede hacer. La poesía es experiencia.

LITERATURA / HANGAR

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galaxy limited café En TUS LECTURAS Y PRESENTACIONES, ¿Cuál ha sido la reacción más rara del pÚBLICO? Hay algo padre en cada experiencia de leer frente a un público y participar con artistas de otras disciplinas. Pero en Berlín, en el Instituto Cervantes, el educado, atento y frío público alemán me observaba vestido de vaquero leyendo en español. Se me hizo cool no usar traductor ni subtítulos y en lugar de eso un buen rock, danza y varias payasadas. La mayoría de los espectadores no entendían lo que sucedía, extrañados miraban a la vaca de plástico y a la bailarina que invité al escenario y se sacaron de onda cuando encendí un cigarro en el interior de un teatro. El público era un muro inmenso sin correspondencia y me aterré, y como 10 ó 20 segundos antes del final bajé del estrado y fui por una persona del público, la subí y le puse mi sombrero, le di mis poemas y la dejé frente al micro, como si fuera yo y me largué antes de recibir los tomatazos; pero no, aplaudieron enloquecidos y me comentaron que se divirtieron mucho. Yo no, hasta que uno me reclamó muy molesto mi actitud por haber fumado en un lugar cerrado y sentí que había hecho algo, al menos.

Ediciones

Almadía

–7 de julio de 2003: :apenas hace unos meses era inimaginable suprimir el horror de la roja hostilidad de marte y sus habitantes: desgraciados genios fieles ambiciosos que desean acabar con nosotros y nuestra agua y nuestro plutonio y nuestra arquitectura pero nuestros héroes con sus llaves trucos y canciones nos han mantenido a salvo salvo en algunos films la nasa anunció que las probabilidades de vida en marte son de 1 en 10 000 000 pero el mars space orbit (órgano oficial de la misma nasa en asuntos marcianos) establece que en el planeta del desierto carmín hay túneles como tentáculos que en una frecuencia dinámica salen y entran por la superficie transportando gases y líquidos : esta circunstancia abre la sospecha de que marte en su total redondez podría ser un ser inteligente : una medusa cósmica hubo un tiempo en que la vía láctea era un listón de leche y los dioses brillaban en el cosmos (perdidos en el espacio: peligro peligro peligro peligro) y que la galaxia era inmensa y cada vez estábamos más cerca ahora marte suspendido en la madrugada nos mira incandescente como un genio con los brazos cruzados y nadie hace nada

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LITERATURA | POESÍA

TRES POEMAS DE... ANTONIO RAÚL KARAM

ntonio Raúl Karam García (Ciudad de México, 1970) ha realizado guiones documentales, obras de teatro y, sobre todo, colaborado en la edición y producción de publicaciones literarias de corte autoral. Coordinó para Libraria la edición impresa del ‘Directorio de la Industria Editorial Mexicana’ (DIEM 2008 y 2009), ha sido editor de los libros de poesía ‘Pútrida Voz’, de Pedro Mena Bermúdez (ICL, 2007); ‘Junkebox/Cartas a mi hija’, de Francisco Rangel Hernández (ICL, 2009) y ‘Gránulo del miémbrulo’, de José Pilar Muñoz Ledo (ICL, 2010). Entre 2007 y 2009 escrbió en ‘Hoja por Hoja’ —suplemento de libros— notas breves para reseñar poesía, ensayo y narrativa. Ha publicado también sus poemarios ‘Aclaraciones’(Edición de autor, 2009) y ‘Radiación de fondo’ (2011).

Vigencia sobre la tierra, de pie durante el trayecto; personas, que hoy viven y en un futuro no, esperan el convoy del tren urbano. Egos líquidos en sus miradas con la necesidad de ser en otro. La búsqueda de calcular el peso en los brazos de alguien más, de sentir el sol de ciertas manos rodeando nuestra semejanza. La imperceptible sombra antropocéntrica, ante los inestables fulgores minúsculos del cosmos.

Fantasmas de nuestra propia era, nos desintegramos durante el trayecto, sobre el inextricable telar de la cinética. ¿Qué resta o suma deja de sí cada intención? ¿Cuál marea galáctica lleva tus partículas a otras costas cósmicas a suceder sin ti?

Tanto ayer de apatías rentables, de trasminada gota ácida y urbana: miradas esquivas y juiciosas. El risible desastre de la pérdida de un solo cabello en la duela. La neutra —indiferente— felonía de la vida; efecto coriolis o catarsis, y nada para mi bien, hoy me daña.

MÚSICA / EL PULPO ALBINO

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E L P U L P O AL B INO

S ND Y P RL RS Eduardo Padilla

sin hermetismo, Sunday Parlours proyecta un paisaje brumoso y fluctuante dentro de la oscura caja de resonancia que es Rex. Ni ruido anclado en estructuras parcas que casi asemejan canciones, ni canciones convencionales para voz y guitarra, desfiguradas y bien sepultadas bajo espesas capas de feedback, Rex existe y flota a la deriva en una singular zona de deliberación y sonido. La audiencia puede dejarse llevar por la corriente, ajustando con lentitud sus sentidos a la luz tenue y al ambiente enrarecido, y gradualmente llegar a discernir melodía, forma y emoción en lo que a la distancia podría parecer una simple masa de nubes negras. Pero, a pesar de tanta niebla y vaguedad, todo ha sido filtrado y dispuesto con método y planeamiento. Estos lentos y alargados ríos de sonido pulverizado en los que el sol se astilla y reverbera han sido hechos por el señor Malte Cornelius Jantzen para que el escucha se ensimisme y descubra que detrás del espejismo le esperan canciones sutiles y bien detalladas.

Rex no quiere vapulear a nadie e inculcar obediencia, ni gesticular agresivamente para meter su visión a la fuerza por el oído de la audiencia; Rex es un perro discreto que no da señas burdas sobre cómo quiere ser tratado. Las claves de Jantzen son la humildad y la lentitud: humilde y lentamente compone sus atmósferas cavernosas, y es con gran humildad y lentitud como transforma el ánimo del paseante y lo transporta a la zona de su elección. Ya en la zona, sólo existe el sonido y aquel que lo escucha; se acompañan entonces, por un rato, el paseante y el largo y solitario sonido fluyen y se borran juntos en la cálida penumbra. La melodía proyecta una sombra en su interior, nítida y potente. Si todo funciona, si el sonido lo lleva, (y la sombra del paseante se extiende en el interior de la caja de resonancia) entonces él sabe con certeza, sin duda, que ahí, justo ahí, hay algo bueno. Rex se publicará en agosto en el sello UmorRex en vinil y descarga digital. http://umor-rex.org/.

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MÚSICA / ANIVERSARIO

M ÚSI C A

cuarenta años de la oRQUESTA TíPICA DE LEóN

IMAGEN: KARINA NÚÑEZ

TEXTO: XOSUÉ MARTÍNEZ

ejos de la anécdotas, galas, conciertos y representaciones, este año la Orquesta Típica Municipal cumple 40 años de carrera, de una historia que continúa alimentando la tradición musical en nuevos y viejos oídos. Fortalecida, la orquesta forma parte de la ciudad, ameniza la vida de sus habitantes y musicaliza su entorno. Su bastión es el Centro Histórico.

La Orquesta Típica Municipal de León fue fundada el primero de agosto de 1973, gracias al tesón de José Anaya Luján, como una de las agrupaciones más representativas de la ciudad, instruyendo y guiando a los músicos que se acercaron a colaborar con la orquesta. Bajo su dirección, la agrupación genera un gran archivo musical, un repertorio del cual la mayoría de las canciones fueron escritas por Carmelito Hernández.

La Orquesta Típica presenta audiciones cada semana, los días miércoles y viernes a las 18:00 horas en la Plaza Principal de León. Sus recitales son garantía de éxito. Y reciben invitaciones de otros municipios para presentar su repertorio, tanto dentro como fuera del estado de Guanajuato. Rumbo a los cincuenta, está conformada por 16 músicos bajo la dirección del Mtro. Alberto Galván.

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MÚSICA / ANIVERSARIO

LA ORQUESTA TÍPICA SE PRESENTA TODOS LOS MIÉRCOLES Y VIERNES A LAS 20:00 HORAS EN EL CENTRO.

Especializada en música tradicional mexicana, la orquesta se adentra en otros ritmos como pasodobles, vals, polkas, música romántica, canción española, francesa... Además de sus presentaciones, han colaborado con distintos músicos y artistas como Rossina Merker y Tarsila Escoto. Y dentro del programa Viva la Banda, viajan por todo los municipios del estado de Guanajuato. El 14 de junio celebran sus 40 años en el Teatro Doblado. Con un costo de 50 pesos, la gala contará con la voz de Lucha Rivera.

La Orquesta Típica de León, formada por 16 músicos bajo la batuta del Maestro Alberto Galván, celebra sus 40 años con un recital en el Teatro Manuel Doblado el jueves 14 de junio

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MÚSICA / CON TON Y SON

C ON TON Y SON

Sonora libertad tras las rejas Liz Espinosa Terán

erecida o inmerecida la pena, en cualquier época y parte del mundo estar preso es terrible. Los testimonios de la vida cotidiana de los reclusos están plagados de experiencias que nadie desearía tener. Sin embargo, hay una vivencia que los relatos nos muestran como balsámica: la música.

IMAGEN: KARINA NÚÑEZ

También sabemos que ha sido un instrumento de tortura. Pero no deseo enfocarme al aspecto cruel de su uso, sino al alivio que produce día a día en los condenados. La música es un vehículo de supervivencia emocional para muchos presidiarios. En las prisiones en las que se tolera han surgido conjuntos y coros; internos que dan conciertos y obras hijas de la celda cuyo estreno mundial fue interpretado por reos y aplaudido por custodios. Un ejemplo célebre es el ‘Cuarteto para el fin de los tiempos’ que Olivier Messiaen creó estando confinado en un campo de prisioneros de guerra en Silesia. Escribió Viktor E. Frankl (en la imagen ide la zquierda), neurólogo y psiquiatra superviviente de los campos de concentración nazis: “No cabe duda que las personas sensibles acostumbradas a una vida intelectual rica sufrieron muchísimo (su constitución era a menudo endeble) pero el daño causado a su ser íntimo fue menor: eran capaces de aislarse del entorno

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MÚSICA / CON TON Y SON

retrotrayéndose a una vida de riqueza interior y libertad espiritual”. La práctica musical nos dota de esa riqueza interior: a nivel físico estimula nuestros hemisferios cerebrales, a nivel emocional nos conecta con los sentimientos permitiéndonos reconocerlos, y a nivel intelectual nos colma de símbolos. La libertad íntima no sólo no se pierde siendo un recluso, puede ser potenciada con el arte sonoro. Incorpórea, la música no pasa controles de seguridad, entra y sale de la cárcel liberando el espíritu de los que se quedan. Actualmente hay programas gubernamentales con buenos resultados, en España y Argentina por ejemplo, para usar la música como herramienta terapéutica para la readaptación social de los internos. La práctica musical estimula la plasticidad de nuestro cerebro, la conciencia y nos ayuda a cambiar estemos donde estemos. Por eso hacer música es una actividad llena de sentido, sea cual sea nuestro estatus penal, vivamos fuera o dentro de una cárcel.

Escribió Viktor E. Frankl, neurólogo y psiquiatra superviviente de los campos nazis:“Las personas sensibles acostumbradas a una vida intelectual rica sufrieron muchísimo (su constitución era a menudo endeble), pero el daño causado a su ser íntimo fue menor: eran capaces de aislarse del entorno, retrotrayéndose a una vida de riqueza interior y libertad espiritual”

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LA TIRA + ARTE / OPINIÓN

la f uga d e s í m i s m o

DE TU ARTE AL MÍO, PREFIERO... GASTÓN ORTIZ

“Qué es el arte”, preguntó Allen Ginsberg a William Burroughs. “Una palabra de cuatro letras”.

l arte es más que el dominio de técnicas tradicionales o el fabuloso concepto de vanguardia contemporánea. El arte es un estado mental. El arte debe ser un proceso de sabiduría, de complejidad, de conocimiento, hace conexiones entre nosotros y revela la verdad oculta en la vorágine de nuestras vidas cotidianas. Es fácil decir que la longeva tradición se niega a ser tragada por el pasado, a que la impulsiva innovación marque las pautas del mercado. El artista es entonces un kamikaze de lo cotidiano, un trapecista sin red, un escapista temerario que pretende no morir en el intento, presionado por sus conceptos, propuestas y técnicas. Eso hace que por momentos deje de ser un estado mental para ser vanamente corpóreo. Esa estabilidad genera una zona de confort, el artista “ya la hizo, ya le pegó, ya chingó…” Ahora hay que hacer “el grupito”, la superioridad numérica da la seguridad, moverse a una misma dirección. ¿Para qué evolucionar? Si con el tiempo se vuelven moda, luego se apagan y sus integrantes se disgregan. Pero no por mucho tiempo, no pueden estar solos. Así el novedoso y vanguardista arteconceptual y sus mil similares entra en confrontación con el anacrónico arte tradicional y sus otros mil que se mueven con leves diferencias, pero al final tan

difíciles de distinguir como un atún de otro. El riesgo del arte actual es la imitación del estilo, la imitación de la idea, la imitación del razonamiento. No hay garantía de que esto no suceda, si se parte de la falta de originalidad en la idea, la falta de complejidad, la falta de un motivo interior y honesto, lo cual hace imposible que no sea propio. Para ser un artista complejo, no sólo talentoso, se necesitan ideas poderosas, de esas que conectan a las personas. Y volver a exigirse más, adaptarse a los entornos. Algunos creen que los soportes tradicionales están agotados, como si la pintura y la escultura fueran una tecnología obsoleta. El arte no se hace obsoleto, sino los artistas. No se vuelven absurdas las disciplinas, sino los discursos. La responsabilidad del artista es ver atrás y proponer nuevas ideas, adaptarse a los nuevos medios y utilizarlos junto con los tradicionales, tomar lo mejor de la tradición y la innovación para hacer un mejor presente.

LA TIRA

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CÓMIC | REPORTAJE

c óm i c

CÓMIC FEST: OTRA PUERTA A LA CULTURA

Cómics… ¿No son para niños? ¿Literatura barata? La respuesta es: No. Quizá la narrativa ANDRÉS HUEYTLETL RAMOS gráfica tenga menos de un siglo, pero eso uando oímos la palabra no demerita su cómic lo primero que nos aportación al viene a la mente es un medio artístico hombre que combate el crimen con los calzoncillos por fuera. Y sí, los superhéroes son mucho de eso, pero desde los años 80 el género ha ido madurando. El cómic ‘Watchmen’ escrito por Alan Moore llegó al ‘Top 100’ de las mejores novelas publicadas desde 1925, según la revista ‘Times’. A la lista de grandes autores se agregan Will Eisner, Frank Miller y Neil Gaiman. Si los superhéroes no son lo tuyo, no te preocupes. Este medio es muy rico y también existen cómics de ciencia, historia, comedia, tragedia, terror y hasta de fútbol.

¿Y qué es Cómic Fest? Pues un evento que trata de atraer a niños y jóvenes que gustan de los cómics. La historieta es otra puerta de entrada a la cultura.

Habrá expositores como Es Cómic! y creadores independientes como Jorge Gulias y Raúl Hernández. Y grandes sorpresas y promociones especiales.

Comic Fest será un espacio para la fantasía y el entretenimiento. Un lugar donde te podrás divertir encontrando aspectos de otras convenciones como el Cosplay, la venta de cómics, manga, muñecos y recuerdos alusivos al medio. Pero también encontrarás conferencias y mesas de debate en donde los artistas, creadores y el público podrán exponer sus inquietudes, pensamientos y proyectos acerca de las historietas.

Días de Exposición: Sábado 23 y domingo 24 de junio. Horarios: De 10 a 19 horas Costo: $10 pesos. Lugar: Hotel Real Rex (5 de Febrero No. 104 Centro Histórico León, Gto. México CP37000) Tel/Fax: 52(477) 714.24.15

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CINE / DE VIROLOS Y TUERTOS

yo de grande quiero ser sueco ARTURO GARCÍA PONS

Como Roy Anderson. Que hace un cine que puede entender un chimpancé y a su vez hacer reflexionar a cualquier intelectual César Vallejo

IMAGEN: PATY VERA

“Bienaventurados los que se sientan”.

oy vi un anuncio en internet que dice: “Se dan clases de civismo (me imagino que dirigido a políticos y público en general)”. Me acordé de la materia de Secundaria. Bueno, me acordé de los profesores y de mis compañeros, pero de lo que se trataba la clase no recuerdo nada. Por eso nunca le he hecho caso a nadie. Supongo que lo que enseñan son los

parámetros sociales para llevar la fiesta en paz. Lo supongo. Un ‘Manual de Carreño’ actualizado del que podría haber ya una versión descargable desde el applestore para consultarlo antes de opinar, mentar madres o querer hacerse el listo. Una guía para ser ciudadanos modelo. Como los suecos o, por lo menos, como la imagen que tenemos de ellos. Yo de grande quiero

ser como Roy Andersson. No sólo porque es sueco y ha dirigido la película ‘Satt på en gren och funderade på tillvaron’ (Una paloma estaba sentada en una rama reflexionando sobre la existencia). Se informó que se estrenaría este año y todos esperábamos su segura selección en Cannes. Pero no está por ningún lado.

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CINE / DE VIROLOS Y TUERTOS

Secuencia de fotogramas de la película de Roy Andersson.

Después de su prematuro retiro como director de cine a mediados de los años 70 y su exitosa carrera de veinte años como realizador de publicidad y comerciales, el señor Andersson regresó para refundar al cine, y si nos dejan, a la cultura universal contemporánea que se considera ‘civilizada’. ‘Canciones del segundo piso’ y ‘Tu que estás vivo...’ son magníficas representaciones particulares (en forma de partículas) de la profunda miseria humana en la que vivimos las clases medias terrícolas modernas. Las paradojas de la vida contemporánea en forma de paradojas visuales realistas. El cine más complejo mostrado de la manera más sencilla. La humildad de cada plano enriquecida con la majestuosa composición de su encuadre y la magnitud de su contenido. Cada plano es una composición renacentista, que

‘Canciones del segundo piso’

ahora mismo podría estar expuesta sin rubor en el museo del Louvre. La sutileza llevada a un extremo que provoca cólicos existenciales. Placeres provocados por la ridiculización de lo absurdo El lenguaje cinematográfico magnificado con la sencillez de la miseria. Transmitiendo una constante sensación de culpabilidad por la sublime desgracia de pertenecer a la raza humana, sensación que te deja en el suelo de la risa. Comedias ilustradas con una paleta de colores patéticos. La contemplación de nuestra naturaleza ridícula. Una constante reiteración al cuestionamiento de si en realidad

somos sociedades civilizadas o simplemente vivimos con ideas impuestas e ilógicas de animales desarrollados, tratadas por Andersson con un completo discurso llevado con el más estricto sentido común. Un cine que lo entiende un chimpancé pero que hace reflexionar profundamente a cualquier intelectual. La precisión de sus metáforas se convierten en visiones refrescantes de la realidad. Todo eso con personajes que te encuentras en cada bar, en cada esquina, en cada oficina, en cada lugar, en cada espejo. En la página de IMDB dice que al final tenemos que esperar la película de las palomas hasta el 2014, pero a mi eso me parece un crimen contra la humanidad, porque para entonces quizá sea demasiado tarde para poder salvar nuestra ‘civilización’. Yo por lo pronto me regreso al pueblo.

82 |JUNIO 2012

SOCIEDAD / CRÓNICAS DE LEÓN

C RÓNI C A S DE L A G U A C A M A Y A B A U TI Z A DA

ÁRBOLES: ALGUNOS ENFERMOS Y SECOS, OTROS YA NO ESTÁN CELIA GARZA VERA

construyeran cajones de estacionamiento. La idea es construir 160 espacios. Nunca se nos consultó. Nosotros decimos ¡Basta!”

17:00

Toma 1

“El banco solicitó que se construyeran estacionamientos”

legamos puntuales. Cincuenta personas nos reunimos en el Parque de Valle del Campestre (Panorama) para salvar sus árboles. Cerca de nosotros las raíces de unos tabachines están expuestas, retorcidas, parece que apenas respiran después de que el trascabo aplanara el terreno. Casi nadie se conoce. Somos de todas las edades. No hay tiempo para presentaciones. Estamos descontentos. Vociferamos indignados, manoteamos. Venimos a defender a los árboles. ¿Quién es el enemigo? Un vecino lo señala tajante: “El banco solicitó que se

Estallamos ofendidos. Todos hablamos al mismo tiempo.

----------17:25 Toma 2

“aquí es zona residencial y no comercial”

omienza a llegar más gente, una mamá con su hija en carriola, otras familias con niños y globos. Una mujer de ojos verdísimos trae pancartas. Un joven de dieciocho años, que lanzó la invitación por Facebook, aparece y pide la palabra.

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SOCIEDAD / CRÓNICAS DE LEÓN

Levanta la voz y con un megáfono de latón se hace escuchar: “Estamos aquí para apoyarlos, no somos vecinos del parque, pero nos interesa que no se corten más árboles. Esto sucede en otras áreas de la ciudad. Les pido que nos manifestemos pacíficamente con pancartas en el boulevard.” Nadie hace caso. Nos enfrascamos en discusiones separadas. Un colono es enfático: “Aquí es zona residencial y no comercial”. Le hace segunda una señora muy bien vestida: “Imagínense, entre más coches más viene-viene”. IMAGEN: ADRIANA TICO

-------------17:40

Toma 3

“Ayer había aquí dos árboles. Hoy ya no están”

eis personas francamente desesperadas (queríamos acción inmediata) comenzamos a marcar los árboles con listones verdes. El doctor de un consultorio cercano se me acerca, con una sonrisa amplia y nerviosa. “¿Están viendo lo de los árboles? No se preocupen, no se van a cortar. Se van a trasplantar y estamos pidiendo que se construya un área verde muy bonita. Yo mismo me voy a encargar de eso. El estacionamiento es necesario, es un caos vial en las horas pico, además no se ha dañado ningún árbol.” Puntualizo que sólo estamos marcando los árboles por precaución para asegurarnos que los respeten. Me escucha escéptico con una sonrisa ‘monalisa’. “¿Ustedes son del verde ecologista?” Le explico que somos apartidistas Me extiende su mano y se despide aprisa. Pregunto a unos chicos de Secundaria si habían visto que cortaran árboles del parque. “No vimos que los cortaran, pero faltan. Ayer había aquí dos árboles. Hoy ya no están “

-------------- -------------18:10 18:30 Toma 4

“Caben unos 120 automóviles. Por 40 más no vale la pena”

l parque se construyó hace 30 años en un área de donación. Se ha ido devastando con el tiempo. Algunos árboles tienen muérdago y otros están secos. El parque también es cementerio de otros árboles que llegan a trasplantar de otros lados y mueren. Los cadáveres de las palmeras destacan en el paisaje. La reunión se dispersó y quedamos unos cuantos señalando los árboles en riesgo. Un señor canoso pasa trotando por la pista. Estuvo al principio de la reunión. Hace un conteo del área que se quiere utilizar como estacionamiento. “En realidad ahora caben 120 automóviles. Por 40 más no vale la pena cortar los árboles”.

Toma 5

pasa una patrulla: “Hay están con sus arbolitos”

os quedamos cuatro personas a pegar cartulinas y mensajes. Un señor nos observa desde su coche . Pasa una patrulla. Comentan en voz alta: “Ahí están con sus arbolitos”. Pensé: “Así está León sin sus arbolitos. No hay lluvia”. Sentí la sequía muy adentro.

-------------DÍAS DESPUÉS Epílogo

Vecinos frenan obra en panorama

o leí en el periódico. “Los colonos ‘echan abajo’ las obras del parque del Campestre”. Valió la pena protestar.

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EL SITIO / REPORTAJE

E L SITIO

DELIGO!: FUSIÓN MINIMALISTA TEXTO: CARLOS HUGO GONZÁLEZ FOTOS: XOSUÉ MARTÍNEZ

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usión de conceptos gastronómicos en un ambiente minimalista son las principales características de ‘Deligo!’: novedosa propuesta de restaurante que complementa y enriquece al hotel La Nueva Estancia. El director comercial del Grupo 330, Alberto García, con 25 años de experiencia en el ramo hotelero, desarrolló este nuevo concepto de restaurante gourmet, cafetería y snack, que abrió sus puertas en el primer trimestre del año. “El proyecto se conformó en apenas 18 meses como apoyo a los servicios del hotel y para abrir un nuevo espacio para los asiduos de esta zona. Destaca por la comodidad y su concepto de vanguardia”, asegura García.

30/05/2012 02:43:39 p.m.

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EL SITIO / REPORTAJE

CIÓN SELEC IVAS NAT

ALTER

El restaurante, ubicado sobre el bulevar Adolfo López Mateos, en el hotel Nueva Estancia, ofrece la posibilidad de estar en tres ambientes diferentes: la terraza, la comodísima sala de juntas y la planta baja, que luce una decoración minimalista, con motivos de arte mexicano contemporáneo.

Con dieciocho años de experiencia en la ciudad de León, el Grupo 330 enriquece su oferta gastronómica con este nuevo restaurante, único en ambiente y servicios en la ciudad y que se convierte en una opción más de posibles eventos culturales y artísticos, según comentó su director comercial.

DELIGO!. De izquierda a derecha, una vista de la entrada del restaurante, su amplia cocina y un detalle del interior. FOTO: XOSUÉ MARTÍNEZ

FOTO de la feria: En orden descendente, el maestro Vicente Rojo, Orquesta de Zacatecas, un lector y el premiado Adolfo Castañón. Fotos: Pensa FENAL-ICL.

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AL CIERRE | REPORTAJE

AL C IERRE

toma tu voz TEXTO: XOSUÉ MARTÍNEZ

inicia una gira artística por todo México que se prolongará durante un año y que incluirá la grabación de un disco en directo y un documental. Consciente de la necesidad de un cambio y comprometido desde su música, ‘Toma tu voz’ invita a reflexionar sobre las realidades que conforman nuestro entorno haciendo una crítica constructiva y una propuesta alternativa.

Proyecto musical en busca de la utopía y anclado al trabajo social Alejandro Zaragozí y Laura Insenser son una pareja de españoles que arribó a México a principios de año. Bajo el nombre de ‘Gira Nómada’, ambos iniciaron una aventura por América Latina en la que, además de realizar conciertos, encontraron en el intercambio cultural un modo de vida. ‘Gira Nómada’ busca la convergencia de artistas y creadores locales con miras a una acción social. Los eventos se llevan a cabo en centros culturales y foros independientes, con la autogestión como filosofía. En colaboración con grupos internacionales de artistas, asociaciones civiles y músicos interesados en la acción social llega ‘Toma tu voz’, un proyecto con el que Alejandro Zaragozí

ZARAGOZÍ. El cantauor español actuó en la FeNaL.

Según el cantautor, “esta gira va en búsqueda de las utopías de las personas, de los deseos que, lejos de no poder realizarse, hacen que la esperanza por un mundo mejor sea más que evidente. Porque si lo pensamos, tenemos derecho a expresarlo”. Y continúa: “El problema de la autogestión es que no se tocan puertas. Hay que arriesgarse y al final te encuentras gente que dice no y otra que dice que sí...”, Zaragozí y Laura Insenser han montado en León su campamento base y cuentan para la gira con un grupo de músicos mexicanos. El equipo técnico está formado en su mayoría por leoneses. Y acaban de mostrar su trabajo en la Feria del Libro “Estamos contentos aquí,la ciudad nos ha acogido muy bien”.