22-01 | 26-02 2020
BAD BOYS FOR LIFE One last time? One last time! THE GENTLEMEN Grofgebekte gangsters EXCLUSIEVE INTERVIEWS met August Diehl, Valerie Pachner, Greta Gerwig, Najib Amhali en Herman Finkers!
Bad Boys For Life 4 Will Smith en Martin Lawrence in de remix The Gentlemen 9 Liegen, bedriegen, vloeken en schieten
A Hidden Life 12 Exclusief interview met August Diehl en Valerie Pachner
Little Women 14 Regisseur Greta Gerwig: ‘Dit was mijn favoriete boek!’
10 onoverwinnelijke Girl Squads 16 Birds of Prey
The Whistlers 19 Heerlijk buitenbeentje
Weathering with You 20 Ontroerende en poëtische anime Kruimeltje en de Strijd om de Goudmijn 21 Preview bezocht de set
The Lodge 23 IJskoud!
Sonic 24 Interview met Najib ‘Sonic’ Amhali
De Beentjes Van Sint-Hildegard 25 Even bellen met Herman Finkers
Atlantique 26 Liefdestragedie met een mysterieus randje Beanpole 27 Na de oorlog… Wat draait er nog meer deze maand? 28 Preview is een uitgave van Free Media Depot BV Hoofdredactie: Barend de Voogd Redactie: Ruben van Eijl, Ronald Simons, Kita van Slooten Medewerkers aan dit nummer: Yfke van Berckelaer, Ype Driessen, Menno Kooistra, Daniëlle Kool, Jorrit Niels, Guus Schulting, Eric van der Woude Correcties: Phil van Tongeren Art Direction / vormgeving: Anke Landweer Uitgever: Remco Duinkerken | remco@boomerang.nl Distributie: CP&A. Druk: Senefelder Misset Correspondentie: Preview filmmagazine, Binckhorstlaan 36/M1.58, 2516 BE Den Haag, tel. 020-5611233, info@previewmag.nl
4
Will Smith en Martin Lawrence keren in Bad Boys For Life terug als politiemannen en tegenpolen Mike Lowrey en Marcus Burnett. Maar volgens de acteurs is er in de 25 jaar sinds de eerste film wel het een en ander veranderd: ‘Dit is niet hetzelfde verhaal. Dit is de remix.’ Door Daniëlle Kool
Lees verder op pagina 6 en 7 >
Typ ‘Buddy Cop-film’ in op Google en Will Smith en Martin Lawrence verschijnen op het scherm. Niet dat de twee met hun kaskraker Bad Boys uit 1995 het genre hebben uitgevonden – filmhistorici noemen in de regel het Japanse Stray Dog uit 1949 als de eerste echte Buddy Cop-film – maar een schoolvoorbeeld van die categorie is Bad Boys wel.
Buddy Cops
6
Gemene deler binnen het genre zijn de twee zeer verschillende politieagenten die moeten samenwerken om het boevengespuis achter de tralies te krijgen. In Bad Boys speelde Will Smith detective Mike Lowrey, vrijgezel en levensgenieter die de regels nog weleens aan zijn laars lapt wanneer hij achter criminelen aanzit. Zijn politiepartner Marcus Burnett (Lawrence) is juist een familieman die doorgaans wat behoudender te werk gaat. Ze hebben wel dezelfde passie: ze gaan tot het gaatje om de bad guys op te sluiten. Mike en Marcus waren daar niet alleen in de film succesvol in, hun avonturen slaagden ook in de bioscoop. Het publiek kon in 1995 maar geen genoeg krijgen van de onderlinge grappen van Smith en Lawrence. Producent Jerry Bruckheimer kijkt 25 jaar later dan ook met trots terug op de casting van Bad Boys. ‘We hadden het idee voor de film al langer, maar kwamen er maar niet uit met wie we ‘m wilde maken,’ aldus de producent van ook onder meer de
CSI-televisieshows en de Pirates of the Caribbean-filmreeks. ‘Een agent raadde me aan eens met Will Smith te gaan praten. Die zat toen in The Fresh Prince of Bel-Air en had nog maar één film gemaakt.’ De jonge acteur maakte indruk. ‘Hij kwam mijn kantoor binnen en ik zag een lange, knappe, grappige kerel met een innemend karakter. Ik wist meteen dat hij onze man was.’ Bruckheimer koppelde Smith aan Lawrence, die destijds een populaire televisieshow had, en een nieuw en onvergetelijk Buddy Cop-duo was geboren.
Nieuwe fase Op het succes van de film volgde een sequel, Bad Boys II uit 2003, die ook prima scoorde in de bioscopen. En vanaf 23 januari kun je dus genieten van Bad Boys For Life, waarin Smith en Lawrence opnieuw hun rollen oppakken. Net als de acteurs zijn de personages inmiddels wel een stuk ouder geworden en daardoor iets uit elkaar gegroeid. Mike is nog altijd een losbandige vent die alles op alles zet om het te winnen van de criminelen, terwijl Marcus dat ook nog met liefde doet, maar ondertussen wel voorzichtig aan zijn pensioen begint te denken. Wanneer de twee in de openingsscène van Bad Boys For Life door de straten van Miami scheuren, is dat dan ook niet omdat ze weer eens een drugsbaron op de hielen zitten. Deze keer haasten ze zich naar het ziekenhuis, want Marcus wil
de geboorte van zijn eerste kleinkind niet missen. ‘We wilden direct laten zien dat de tijd niet heeft stilgestaan voor Mike en Marcus,’ aldus Smith in een persverklaring. ‘De opening maakt meteen duidelijk dat ze in een nieuwe fase van hun leven zitten, en daarmee wordt het verhaal in gang gezet.’ Lawrence beaamt: ‘Ik kon niet wachten om weer een Bad Boys-film te maken met Will, en ik weet dat het publiek de personages ook weer samen wil zien, maar zoals Marcus het zegt in de film: “Dit is niet hetzelfde liedje. Dit is de remix.”’
Oud vs jong Natuurlijk staat in Bad Boys For Life de vriendschap tussen de twee tegenpolen weer centraal. Want hoewel Marcus er klaar voor is zijn badge aan de wilgen te hangen, twijfelt hij geen moment wanneer blijkt dat zijn makker Mike in gevaar is. De heren worden toegevoegd aan het elitepolitieteam AMMO, dat met allerlei high tech-methodes de criminelen opspoort. Dat is wel even wennen voor Mike en Marcus, die gewend zijn boeven te pakken door de achtervolging in te zetten en deuren in te trappen. Het levert voor de oude rotten enigszins gênante momenten op, die bij de kijker dan weer voor hilariteit zullen zorgen. ‘We hebben een hoop lol gehad met dat oud versus jongaspect,’ aldus Bilall Fallah. De Belgische regisseur stond samen met zijn vaste regiepartner Adil El Arbi aan het roer
van Bad Boys For Life. De dertigers treden daarmee in de voetsporen van een van hun filmhelden: Michael Bay, 55 inmiddels, die de eerste twee films regisseerde. Ze ontmoetten Bay niet alleen toen ze aan het derde deel werkten, ze mochten de oude rot achter onder meer de Transformers-films ook regisseren: Bay heeft een klein rolletje in Bad Boys For Life.
Fanboys for life Ook voor de regisseurs draait de Bad Boys-filmreeks uiteindelijk om één ding: de chemie tussen Smith en Lawrence. Fallah beschrijft het moment dat hij de twee samen aan het werk zag zelfs als ‘magisch’. Toch benadrukt El Arbi dat Bad Boys For Life meer te bieden heeft dan de grappen en grollen van de twee komieken alleen. Bioscoopbezoekers zullen volgens hem ook geregeld op het puntje van hun stoel zitten. ‘Er zit natuurlijk ook ongelooflijk veel actie in de film en daarbij loopt het af en toe ontzettend uit de hand. Fans van de eerste film hebben een hoop om naar uit te kijken.’ Het Belgische regisseursduo, bekend van Black (2015) en Patser (2018), rekent zichzelf overigens ook tot die groep. Fallah: ‘We zijn de meest bevoorrechte fanboys ooit. De Bad Boys-films zijn iconisch, en nu hebben we er zelf gewoon een geregisseerd!’ Bad Boys For Life draait vanaf 23 januari in de bioscoop
7
TM & COPYRIGHT © 2019 LAKESHORE ENTERTAINMENT PRODUCTIONS LLC AND STX FINANCING, LLC All Rights Reserved
Guy Ritchie keert terug naar zijn roots met een misdaadkomedie vol grofgebekte Britse gangsters. The Gentlemen azen allemaal op het wietimperium van een drugsbaas die met vervroegd pensioen wil. Door Kita van Slooten Met Lock, Stock and Two Smoking Barrels en Snatch maakte Guy Ritchie ruim twintig jaar geleden naam voor zichzelf. Daarna ging zijn carrière alle kanten op. Van het afgrijselijke Swept Away, dat hij met zijn toenmalige vrouw Madonna maakte, tot de Hollywoodverfilmingen van Sherlock Holmes. Van het geflopte King Arthur: Legend of the Sword tot zijn slechte maar toch succesvolle remake van Disneyfilm Aladdin.
Doorgedraaide criminelen Maar terwijl Ritchie zijn filmhorizon verbreedde, hield hij zijn Londense gangsters altijd in het achterhoofd. Het is een wereld die hem aantrekt, vertelt hij in interviews. Met The Gentlemen keert hij terug naar waar het voor hem allemaal begon: een verhaal over een zooitje doorgedraaide criminelen die in de Britse hoofdstad elkaar de oorlog verklaren.
9
De problemen beginnen wanneer Amerikaan Mickey Pearson aankondigt dat zijn dagen als drugsbaas voorbij zijn. Met het dealen van wiet, gekweekt op zijn ondergrondse plantages die slim onder chique landhuizen verborgen zijn, bouwde hij in Londen een imperium op dat hij nu wil verkopen. Zodra de onderwereld daar lucht van krijgt, begint het grote liegen, bedriegen, vloeken en schieten. Wij krijgen hiervan te horen via de ongure privédetective Fletcher, die bij Mickeys rechterhand aanklopt met plannen voor een filmscenario waarin hij alle criminele activiteiten uit de doeken doet. Niks minder dan een poging om Mickey te chanteren, natuurlijk.
Grote namen Ritchies interesse in het criminele wereldje gaat vermoedelijk terug tot zijn eigen jeugd. De filmmaker is afkomstig uit een welgestelde familie en werd naar de beste scholen gestuurd, maar daar werd hij op zijn vijftiende vanaf getrapt. Toen volgde een, naar eigen zeggen, lachwekkende poging geld te verdienen met het dealen van drugs. Gelukkig kreeg hij als twintiger een baantje bij een filmbedrijf, waarmee hij een wereld binnenstapte waarvoor hij veel meer geschikt bleek. Ritchie was 29 toen hij
10
met Lock, Stock and Two Smoking Barrels zijn debuut maakte. De film was een grote hit. Ritchie werd bejubeld als het nieuwe regietalent van Groot-Brittannië. The Gentlemen is alweer zijn elfde film en dat veel acteurs met plezier met hem samenwerken is wel te zien aan de grote namen die hij wist te strikken. Matthew McConaughey speelt de selfmade wietkoning, Michelle Dockery (Downton Abbey) schittert als zijn bikkelharde vrouw en Charlie Hunnam (Sons of Anarchy, King Arthur) nam de rol van rechterhand Raymond op zich. Colin Farrell is in topvorm als Coach, een gangster die jongens opleidt voor een criminele loopbaan. Coach legt op heerlijke wijze uit hoe je iemand op een overtuigende manier bedreigt en daarbij ook nog wat grappige woorden spreekt. Hij brengt het droogkomisch, gekleed in geruite trainingspakjes en met een flink montuur op z’n neus.
Grandioze Grant Maar de grootste verrassing is Hugh Grant als de chanterende detective Fletcher. Grant werd beroemd met romantische komedies als Notting Hill, Four Weddings and a Funeral en Love Actually. Hij is zich de laatste jaren gaan richten op andere genres en andere personages, maar het grote publiek
associeert hem nog altijd met de keurig sprekende Brit die wat onhandig is met de vrouwen. Extra leuk dus dat we in The Gentlemen een totaal andere Grant te zien krijgen. Vooral zijn cockney, het accent van de Londense arbeidersklasse, zal vriend en vijand omverblazen. Hoe gemener zijn personage, hoe beter hij zichzelf vindt spelen, vertelde Grant voorafgaand aan de première van de film. Het bevalt hem dus wel, die rol van bad guy. En dat accent ging ook vanzelf, want Grant groeide op in Londen en hoewel hij thuis het deftige Engels sprak dat we van hem kennen, op school sprak hij het Engels van de straat. Voor zijn auditie sprak hij een bandje in dat hij naar Ritchie stuurde, die meteen overstag ging.
Visuele flair Voor Grant een nieuw avontuur dus, terwijl Ritchie juist terugkeert naar bekend terrein en daar zijn inspiratie vindt. Kibbelende criminelen, een aaneenschakeling van politiek incorrecte uitspraken en die visuele flair waarmee de filmmaker zichzelf destijds op de kaart zette. The Gentlemen is een warm bad voor alle fans van vintage Ritchie. The Gentlemen draait vanaf 20 februari in de bioscoop
Groeten uit Miami Soms kun je uit de poster al afleiden of je te maken hebt met een kwaliteitsfilm: de jubelende citaten van filmjournalisten die Michael Bay nog niet kunnen onderscheiden van Michael B. Jordan en natuurlijk heel veel lauwerkransjes met daarin de namen van obscure filmfestivals uit landen die de subsidie beter hadden kunnen besteden aan het aanleggen van verharde wegen. Maar voor de fijnproevers is er natuurlijk maar één signaal dat aangeeft of een film de moeite waard is of niet: het woord ‘Miami’ in de titel! Blijkbaar realiseert regisseur Johan Nijenhuis zich dat ook, want deze maand verschijnt Onze Jongens in Miami in de bioscopen! In deze poldervariant van Magic Mike XXL opent Jim Bakkum een stripclub in de zonovergoten Amerikaanse stad uit de titel. Zelfs als je niks hebt met Miami, kun je niet ontkennen dat Onze Jongens in Miami verleidelijker klinkt dan ‘Onze Jongens in Schellinkhout’. We kijken dan ook nu al reikhalzend uit naar ‘Baantjer: Het Begin: Miami’, ‘Flodder in Miami’ en natuurlijk ‘Alles is Miami’! Met Onze Jongens in Miami treedt de finalist van Idols 2003 in de voetsporen van Don Johnson (Miami Vice), Bud Spencer (Miami Supercops) en natuurlijk Bubba ‘Hightower’ Smith (Police Academy 5: Assignment: Miami Beach). Om over Beach Heat Miami, The Miami Avenger, Miami Medical en Dance Moms: Miami nog maar te zwijgen… Miami Connection steekt er ondanks de taaie concurrentie met kop en schouders bovenuit. In deze cultkraker uit 1987 krijgt een rockband genaamd Dragon Sound het aan de stok met een motorbende die bestaat uit cocaïnedealende ninja’s. Yep, dat is exact zo cool als het klinkt. Hoe blij ik ook ben met elke film met het woord ‘Miami’ in de titel, je kunt je afvragen of het nog wel van deze tijd is om een film te maken over mannelijke strippers. Jennifer Lopez bewees vorig jaar nog in de swingende misdaadfilm Hustlers dat vrouwelijke strippers tegenwoordig niet meer onderdoen voor hun mannelijke collega’s. Daar valt dus nog een slag te winnen in de strijd voor gendergelijkheid!
Eric van der Woude is filmjournalist, stand-up comedian en programmeur van de maandelijkse cultfilmavond Straight to Video in het Amsterdamse Lab111.
11
Terrence Malick baseerde het prachtige A Hidden Life op het waargebeurde verhaal van Franz en Franziska Jägerstätter. Preview sprak in Toronto met hoofdrolspelers August Diehl en Valerie Pachner: ‘Als je je in de Tweede Wereldoorlog principieel verzette, riskeerde je de levens van je hele familie. Het is belangrijk ook dát te laten zien.’ Door Ronald Simons A Hidden Life is met 173 minuten Malicks langste speelfilm tot nu toe, en zijn meest verhalende sinds hij in 2011 de Gouden Palm won met The Tree of Life. De film speelt zich af in het Oostenrijk van 1939, aan de vooravond van de Tweede Wereldoorlog. Franz Jägerstätter (August Diehl) en zijn vrouw Franziska (Valerie Pachner) leiden een eenvoudig, gelukkig bestaan in het boerendorpje St. Radegund. Ze leven van het land en hun liefde. Geen vuiltjes aan de blauwe berglucht – totdat Franz wordt opgeroepen door het Duitse leger. Daar leert hij niet alleen de fijne kneepjes van de omgang met wapens kennen, maar ook Het Kwaad zelf. Aanvankelijk lijkt de oorlog echter snel afgelopen. Franz keert terug naar St. Radegund om daar samen met zijn vrouw zijn dochters op te voeden. Maanden later wordt hij opnieuw opgeroepen en ditmaal wordt ook geëist dat hij trouw zweert aan Adolf Hitler. De gelovige Franz weigert, wordt door niemand begrepen, opgepakt en slijt in afwachting van het proces jaren in de gevangenis. Tot het uiterste vasthoudend aan zijn overtuiging dat het beter is zelf onder onrecht te lijden dan anderen onrecht aan te doen. Wat greep jullie het meeste aan in het script? Valerie Pachner: ‘Nou, dat script werd al kort na de eerste draaidag weggegooid. We improviseerden vooral op basis van de oorspronkelijke brieven van Franz en Franziska Jägerstätter. 12 Daarin trof de onvoorwaardelijke liefde tussen die twee me
vooral. Zij liepen hand in hand over de velden in een tijd dat de meeste mensen nog gewoon trouwden omdat het moest. Deze twee hielden echt van elkaar. En het zijn geen intellectuelen met poëtische teksten, gewoon twee verliefde boerenmensen.’ Wat weten jullie verder van de echte Franz en Franziska Jägerstätter? August Diehl: ‘Niet zoveel. In Duitsland en Oostenrijk stond Franz eigenlijk altijd bekend als een zonderlinge gek, als iemand die zijn familie in de steek gelaten had. Vreemd genoeg was zijn verhaal vooral in de Verenigde Staten bekend, door de publicatie van zijn brieven.’ Valerie: ‘Van zijn dochters hoorde ik dat Franz ook in die tijd al gezien werd als een koppige man. Maar Franziska houdt zo extreem veel van hem dat ze de worsteling met zijn gedachtengoed opgeeft. Ze moet hem wel steunen, omdat hij anders helemaal alleen achterblijft. Overigens denk ik dat ze ideologisch ook wel achter zijn keuze stond om dienst te weigeren. Liefde overwint alles uiteindelijk.’ Zorgde de status van Malick als regisseur nog voor extra zenuwen? August: ‘Ik hoorde al een jaar voor de opnames dat er een Malick-casting was en dat alle Berlijnse acteurs daarheen gingen. Maanden na de auditie had ik nog steeds niets gehoord
en toen kwam het verlossende telefoontje. Het regende pijpenstelen in Berlijn toen Terrence belde, dus ik ging schuilen in een portiekje. Dat gesprek duurde drie kwartier en ging over mijn hele leven, terwijl ik daar dus in een regenstorm stond. Dat voelde al meteen als een echte Malick-film, haha.’ Valerie: ‘Ik ontmoette hem drie dagen voor de opnames pas in levenden lijve, maar we belden het jaar daarvoor al heel veel met elkaar. Ik was enorm opgelucht na het eerste gesprek. Totaal geen slap gepraat over koetjes en kalfjes; het ging meteen over het leven, de dood en God. Echt inhoudelijke, persoonlijke gesprekken.’ August: ‘Zo heb ik hem inderdaad ook leren kennen. Een heel teder, nieuwsgierig mens. Hij praat nauwelijks over de film of over technische dingen, maar wil alles over jou persoonlijk weten. Een gesprek over de stilte in jezelf kan bij hem uren duren.’ Kloppen de verhalen dat Malick uren en uren achter elkaar filmt zonder precieze aanwijzingen te geven? Valerie: ‘Ja, en dat was heerlijk. We kenden onze personages. We konden op de velden en in de boerderij doen wat we wilden, terwijl we nooit precies wisten wat er van gebruikt zou worden. Een gemiddelde take duurt 28 minuten bij hem. Dus ik ging gewoon de hele dag schoffelen, het huishouden doen en over de velden lopen zonder dat iemand mij daar opdracht toe gaf. Het voelde als een spel, nauwelijks nog als acteren. Ik wás de hele draaiperiode Franziska Jägerstätter.’ A Hidden Life draait vanaf 6 februari in de bioscoop
13
Little Women, het boek van Louisa May Alcott, wordt na 150 jaar nog steeds gelezen. We blijven het coming-of-age drama over de vier zussen steeds opnieuw ontdekken. De ambitieuze zusters March waren nog nooit zo relevant als nu. De film van Greta Gerwig is een Little Women voor onze tijd. Door Jorrit Niels ‘Het is een van de eerste boeken die vertellen dat de levens van vrouwen ertoe doen en dat ze opties hebben,’ vertelt Greta Gerwig in hotel Le Bristol aan de Parijse Rue du Faubourg Saint-Honoré. Gerwig brak in 2012 als actrice door met Frances Ha, de film die ze met haar man en regisseur Noah Baumbach schreef. Haar regiedebuut Lady Bird werd in 2018 meteen genomineerd voor twee Oscars. Preview interviewde haar in december over haar nieuwe film. Little Women gaat over vier zussen, kort na de Amerikaanse Burgeroorlog. De romantiek en strijd zorgen voor het nodige drama, maar het is vooral de onvoorwaardelijke band tussen de zussen die het verhaal al anderhalve eeuw zo populair maakt. De cast zit vol nieuwe talenten en gevestigde namen. Saoirse Ronan speelt Jo. Emma Watson, Florence Pugh en Eliza Scanlen spelen de andere drie zussen. Verder zien we Timothée Chalamet, Laura Dern en Meryl Streep in de door de filmpers bejubelde filmbewerking.
14
Wat sprak je zo aan in Little Women? ‘Dit was mijn favoriete boek toen ik opgroeide en het is het boek waardoor ik schrijver wilde worden. Heel bijzonder: na vijftien jaar las ik het boek opnieuw en ik stond ervan te kijken hoe urgent, fris en modern het verhaal eigenlijk is. Het zit vol thema’s waarmee ik nog elke dag te maken heb: kunst, vrouwen, ambitie, geld, auteurschap, eigendom.’
Een belangrijk onderdeel van het verhaal is ook dat de vrouwen elkaar steunen. Wat is volgens jou de relatie tussen ambitie en zusterschap? ‘Ik denk dat we dat nog steeds aan het ontdekken zijn. Op dit moment denk ik bij een ambitieuze vrouw nog steeds aan een enkele persoon: ze is alleen en er is nog lang niet genoeg plek voor ambitieuze vrouwen, dus dan zoek je elkaar minder snel op. Ik denk dat je daar nu pas een voorzichtige kentering in ziet. Dat ze elkaar ondersteunen en samenkomen.’ Is het nog steeds moeilijk voor ambitieuze meisjes en vrouwen? ‘Het is beter geworden, zo kunnen we stemmen – haha, dat is een begin. Maar zonder gekheid: ik probeer niet teveel het nieuwe Hollywood-evangelie te verkondigen over wat er nu allemaal anders is voor vrouwen in de entertainmentwereld, maar het is absoluut beter geworden.’ Het is een period piece, maar het ziet er niet zo statig uit als we van dat genre gewend zijn. Was dat je bedoeling? ‘Ja, ik zei tegen mijn belichter dat het er zo uit moet zien dat de kijker het op wil eten. De look moest rijk en vol zijn, maar het moest er niet zo zwaar uitzien als sommige andere historische films.’ Wat trekt je aan in regisseren? ‘Nadat ik met mijn team eerst alles heel goed heb voorbereid, begint de draaiperiode. En er is niets beters dan het moment waarop je ziet dat jouw visie gerealiseerd wordt door een groep enorm getalenteerde mensen, zowel voor als achter de schermen. Die mix van totale controle en ook weer niet – want de acteurs en crew geven ook hun eigen draai aan jouw ideeën en woorden – kan ik niet anders dan bedwelmend noemen. Daarom zou ik mezelf ook nooit kunnen regisseren. Ik zou gek worden.’ Little Women draait vanaf 6 februari in de bioscoop
‘Ik wist dat Greta met deze film bezig was en vanaf het eerste moment dat ik Jo móest spelen,’ vertelt Saoirse Ronan lachend. ‘Omdat zij het regisseren zou en omdat ik Jo zo’n prachtig personage vind. Ik heb Greta tijdens een award show benaderd. Ik ben volgens mij nog nooit zo ballsy geweest.’ Schrijfster ‘Jo is zo’n grote inspiratie. Elk meisje dat het boek leest of de film ziet en erover denkt schrijfster te worden herkent zich in haar. Ze gaf Greta de moed en de wil om schrijfster te worden en ik zou het mooi vinden als deze film dat ook voor andere jonge vrouwen doet. Ik ben zelf onlangs ook begonnen met schrijven, maar daarvoor heb je veel discipline nodig. Ik moet mezelf soms een schop onder de kont geven!’ Regisseren ‘Ik denk dat ik ergens altijd al de wil heb gehad om ook te gaan regisseren. De acteurs waarmee ik heb gewerkt zijn fenomenaal, maar ik trek altijd het meest naar de regisseur. Zeker de laatste paar jaar heb ik heel goed opgelet wat werkt en wat niet. Het is nu nog wat te vroeg, maar ik ben enorm gemotiveerd om ooit zelf achter die camera te staan.' 15
In Birds of Prey: And the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn, dat vanaf 6 februari in de bioscoop te zien is, keert onze favoriete superschurkin terug – en nu in haar eigen avontuur! Harley Quinn spant samen met een aantal supervrouwen om een jong meisje te beschermen tegen Black Mask (Ewan McGregor). Ter aanmoediging van deze kick-ass vrouwen is hier onze top tien Girl Squads. Door Yfke van Berckelaer A League of Their Own Omdat in 1943 de meeste bekende mannelijke baseballspelers aan het front moesten vechten, werd in de VS noodgedwongen een vrouwelijke baseballcompetitie opgericht. A League of Their Own met Geena Davis, Rosie O’Donnell en Madonna was in 1992 een van de eerste grote films waarin een vrouwelijk sportteam centraal stond en opende de deuren voor o.a. Bring It On en Whip It.
Charlie’s Angels De Angels bewezen in de jaren 70 op televisie al dat je als vrouw zowel slim kon zijn als goed kon vechten, zonder dat er ooit een haartje verkeerd hoefde te zitten. In 2000 en 2003 traden Drew Barrymore, Cameron Diaz en Lucy Liu in de bioscoop aan als de drie dappere detectives. Vorig jaar was er zelfs een nieuwe reboot. Het moge duidelijk zijn: de wereld is nog lang niet klaar met deze girl squad!
How to Marry a Millionaire
16
Wie zou ooit Lauren Bacall, Betty Grable en Marilyn Monroe kunnen weerstaan? Niemand, en dat is precies waar de dames op hopen wanneer ze rijke mannen aan de haak proberen te slaan. Helaas laat de liefde zich niet sturen en vallen de vrouwen voor hun niet-droommannen. Gelukkig blijken die een stuk rijker dan gedacht, want deze vrouwen verdienen nou eenmaal alles te krijgen wat ze willen!
Sister Act Nachtclubzangeres Deloris (Whoopi Goldberg) is kroongetuige in een maffiamoordzaak en moet daarom onderduiken in een klooster. Eerst vindt ze het nonnenbestaan maar saai, maar al snel blijkt dat haar zusters in de Heer niet alleen geweldig kunnen zingen, maar ook nog eens de perfecte gevechtseenheid vormen wanneer de maffia haar toch vindt. Want, by God, niemand komt aan onze zuster!
9 to 5 In de jaren 80 waren haantjesgedrag en seksuele intimidatie op de werkvloer aan de orde van de dag. Jane Fonda, Lily Tomlin en Dolly Parton hebben het zó gehad met het nare gedrag van hun seksistische baas dat ze samenspannen om hem een koekje van eigen deeg te geven. Geweldige film, die ook nog eens een heerlijk Dolly-nummer opleverde. Precies ja, probeer dat nu maar weer uit je hoofd te krijgen!
Josie and the Pussycats We zagen Josie, Valerie en Melody, de bandleden van The Pussycats, voor het eerst in de Archie comics uit de jaren 60. Kort daarna kregen ze hun eigen tekenfilmserie. Op de speelfilm over de vrouwenband met de kattenoortjes moesten we tot 2001 wachten. De film volgt een iets ander pad dan de serie, maar is heerlijk meta en zit propvol subliminale boodschappen. Gelukkig wisten de dames nog steeds hoe ze samen de wereld veiliger konden maken zonder ooit een optreden te missen!
Bridesmaids Naast een sportwedstrijd en wraak op je ex, is een vrijgezellenfeest ook een belangrijk moment om met je girls bijeen te komen. Dat zoiets niet altijd over rozen gaat bewijst Bridesmaids, waarin Annie (Kristen Wigg) en Helen (Rose Byrne) vechten om de positie van BFF van bruid Lillian (Maya Rudolph). Gelukkig overwint vriendschap alles – zelfs de box office, want deze film uit 2011 werd een megasucces.
The First Wives Club Drie vrouwen worden door hun mannen aan de kant gezet voor jongere exemplaren. Dat laten Diane Keaton, Goldie Hawn en Bette Midler niet zomaar gebeuren. De vriendinnen besluiten hun mannen te raken waar dat het meest pijn doet – in de portemonnee. Zoals Ivana Trump, in het echt de ex van Donald Trump, ze in een prachtscène adviseert: ‘Don’t get mad, get everything!’
Pitch Perfect De leden van de a-capella-meidengroep The Barden Bellas hebben in de drie Pitch Perfect-films ontzettend veel voor hun kiezen gehad: ze gingen de strijd aan met mannengroep de Treblemakers, namen het op tegen Das Sound Machine en probeerden na hun afstuderen een zinvol nieuw bestaan op te bouwen. Wat ze een stuk makkelijker afging was filmsuccessen scoren. Deel 1 uit 2012 is de op twee na succesvolste musical comedy ooit, en deel 2 uit 2015 wist zelfs School of Rock van de eerste plek te stoten.
Ocean’s 8 In Ocean’s 11, 12 en 13 liet een groepje mannen zien hoe je een hele hoop geld kunt stelen. In Ocean’s 8 uit 2018 bewijzen acht vrouwen dat ze er ook niet vies van zijn. Zij hebben hun zinnen gezet op een diamanten Cartierketting. De vrouwelijk sterrencast bewees ook nog even dat ze met z’n achten hetzelfde klusje konden klaren als elf mannen in de vorige delen.
17
De meest mysterieuze taal ter wereld ‘spreken’ ze op de Canarische eilanden, waar de bevolking al sinds mensenheugenis woorden naar elkaar fluit. In de The Whistlers probeert een Roemeense undercoveragent de fluittaal onder de knie te krijgen. Door Ronald Simons De laatste keer dat ik zelf geheimtaal gebruikte was toen ik op tienjarige leeftijd met een in citroensap gedoopte vulpen op een briefje schreef waar we die middag gingen afspreken na schooltijd. Als je vervolgens een lucifer onder het ogenschijnlijk lege vel papier hield, werden de letters weer zichtbaar. Een hoop gedoe, maar geheim was het wel.
Inheemse fluittaal In The Whistlers staat de corrupte politieagent Cristi (Vlad Ivanov) uit Boekarest op het punt een groep criminelen te helpen een malafide zakenman uit de gevangenis te bevrijden. Cristi laat zich op het Canarische eiland La Gomera door de statueske Gilda (Catrinel Marlon) onderwijzen in de inheemse fluittaal ‘El Silbo Gomero’, zodat hij kan communiceren met zijn maffiavriendjes zonder dat zijn politiecollega’s het doorhebben.
De taal bestaat echt en is ooit bedacht om elkaar vanaf grote afstand op de hoogte te houden van dorpsnieuwtjes.
Corruptie Met deze licht absurdistische thriller maakt de gelauwerde Roemeense filmmaker Corneliu Porumboiu (12:08 East of Bucharest, Police Adjective) zijn eerste film buiten zijn geboorteland, maar houdt hij vast aan een thema dat veel filmmakers uit de Roemeense New Wave bezighoudt: de corruptie in de Roemeense samenleving. De manier waarop Porumboiu in deze komische thriller de verschillende genres combineert, maakt The Whistlers tot een heerlijk buitenbeentje. The Whistlers draait vanaf 30 januari in de bioscoop
19 21
De fabelachtig mooie Japanse animatiefilm Weathering with You gaat over een meisje dat de zon kan laten schijnen. Letterlijk – telkens wanneer ze haar handen vouwt – én figuurlijk, want Hodaka is stapelverliefd. Door Barend de Voogd Liefhebbers van anime hoef je niet te vertellen wie Makoto Shinkai is. Met Voices of a Distant Star (2002), 5cm Per Second (2007) en The Garden of Words (2013) is hij de ongekroonde dichter van het genre. Zijn poëtische en prachtig geanimeerde films waren tot nu toe, Your Name (2017) uitgezonderd, alleen op festivals te zien. Tijd dat Shinkai bij het grote publiek doorbreekt.
100% Sunshine Girl Morishima Hodaka, zestien jaar, is van huis weggelopen en beproeft zijn geluk in Tokio. Hij kan maar moeilijk wennen aan de grote stad. Gelukkig ontmoet hij Moka Suga en Natsumi, een nogal vreemd duo dat hem een baantje tegen kost en inwoning aanbiedt. Nog belangrijker is de ontmoeting met Hina: zij blijkt een ‘100% Sunshine Girl’ te zijn. Wanneer Hina het wil, begint onmiddellijk de zon te schijnen.
Regen en zonnestralen En daaraan is behoefte, want het regent al maandenlang aan één stuk door in Tokio. Een huwelijksfeest, een belangrijke wedstrijd, de sterfdag van je man… iedereen heeft wel een reden om naar de zon te verlangen en daarom de diensten van de Sunshine Girl in te huren. Ze hebben het er druk mee. Ondertussen zoekt de verliefde Hodaka naar het perfecte verjaardagscadeau voor het weermeisje dat hém doet stralen.
Tragisch geheim Wat het tragische geheim is van Hina’s bijzondere kracht zullen we niet verklappen, alleen dat je het bij al die schitterende tekeningen en het ontroerende liefdesverhaal waarschijnlijk ook niet drooghoudt. Weathering with You bezorgt je een regenboogje in je hart. 20
Weathering with You draait vanaf 30 januari in de bioscoop
Eind vorige eeuw zorgde de familiefilm Kruimeltje voor een enorme toeloop naar de bioscoop. 1,2 miljoen mensen kochten een kaartje voor het heerlijke stukje Nederlands erfgoed. Twintig jaar later is er een nieuwe Kruimeltje die zijn streken nog lang niet verleerd is. Door Ruben van Eijl Wanneer Preview op de filmset van Kruimeltje en de Strijd om de Goudmijn rondwandelt, voelt dat als een tijdreis naar de jaren twintig. Kruiwagens, vooroorlogse kleding, paard-en-wagen. Én een straatjochie met zijn hond. Het is Kruimeltje, gespeeld door Viggo Neijs (15), die in de theaters ook al proefde van het straatleven als Ciske de Rat. ‘Het is nog steeds niet te bevatten dat ik nu Kruimeltje ben. Ik maak de mooiste dingen mee. Vooral het paardrijden én het steigeren is te gek.’
Westernscènes
de uitdaging iets nieuws te verzinnen na de hereniging van Kruimeltje met zijn ouders. Daarom doken we weer in het boek van Chris van Abkoude en vonden daarin elementen die niet gebruikt waren. Die vader was namelijk naar Amerika gegaan om goud te zoeken. In het boek zat ook nog de boef Lefty die de goudmijn wilde hebben. Dat leek ons een prima haakje voor het vervolg.’ Kruimeltje en de Strijd om de Goudmijn draait vanaf 5 februari in de bioscoop
Jawel, Kruimeltje gaat te paard. De nieuwe versie van het verhaal over het oer-Hollandse straatjochie heeft een duidelijke westernsaus gekregen. De kleine ondeugd krijgt te maken met pistolen, cowboys en zelfs prairies. ‘Ja, dat gebeurt niet zo vaak in Nederlandse films,’ vertelt regisseur Diede in ’t Veld. ‘Tenzij je Brimstone als Nederlandse film meetelt. ‘Mijn filmhart ging er wel harder van kloppen. Ik heb er zelfs wat extra westernscènes bij geschreven, als toevoeging aan het script. Coole stand-offs, met cowboys tegenover elkaar. Close-ups van ogen. Dat soort dingen.’ En natuurlijk sfeervolle westernmuziek met dikke knipogen naar de beroemde Clint Eastwood-films.
Goudmijn Rick Engelkes, de producent van de film én de filmvader van Kruimeltje, legt uit hoe de pistolen in het Kruimeltje-erfgoed terecht zijn gekomen. ‘Na de televisieserie De avonturen van Kruimeltje en de musical in 2011, werd het tijd voor een nieuwe film. Ikzelf speelde de vader in de eerste verfilming uit 1999 en ben sindsdien verknocht aan het jochie. We stonden voor
21
22
De stiefmoeder: zeer geliefd bij sprookjesschrijvers Ên horrorregisseurs. Je weet immers nooit waar ze vandaan komt, wat ze heeft meegemaakt en of het wel klikt met de kinderen. Door Barend de Voogd Het schijnt dat Severin Fiala en Veronika Franz elkaar leerden kennen toen de twintig jaar jongere Severin op Veronika’s kinderen kwam passen. Dat geeft te denken: de eerste film van de Oostenrijkse filmmakers ging immers ook al over moeders en kinderen. In Ich seh, Ich seh (2014) raakt tweeling Lukas en Elias ervan overtuigd dat de vrouw die na een operatie met een groot verband om haar hoofd in hun huis rondloopt, hun echte moeder niet is. In The Lodge vertrouwen kleine Mia en Aiden hun nieuwe moeder totaal niet.
Sneeuwstorm Vader (Richard Armitage) heeft hun biologische moeder ingeruild voor Grace (Riley Keough) en denkt dat een kennismakingsvakantie in een verafgelegen winterhuisje een goed idee is. De slimme kids ontdekken echter al snel dat Grace een nogal beladen verleden heeft. Vader moet even weg voor werk, een sneeuwstorm sluit de kinderen met hun stiefmoeder op en op televisie draaien ze The Thing van John Carpenter. Dat had ook Carrie of The Shining kunnen zijn. Voorgangers genoeg, maar de makers laten je al in de eerste paar schokkende minuten voelen dat niets precies gaat zoals je verwacht in The Lodge.
Waanzin Dit is geen griezelfilmpje voor mensen die om de vijf minuten een schrikeffect met een harde knal verwachten. Maar heb je je horror liever onderhuids? Een psychologische afdaling in de waanzin, prachtig geschoten, goed opgebouwd en met een buitengewoon nare finale? Komt nader tot The Lodge! The Lodge draait vanaf 6 februari in de bioscoop
23
In het live-actionavontuur Sonic, gebaseerd op de Sega-videogames, moet de beroemde buitenaardse egel uit handen zien te blijven van schurk Doctor Robotnik, die zijn krachten wil stelen. Door Kita van Slooten Komiek Najib Amhali sprak voor de Nederlandstalige versie de stem van Sonic in. We stelden hem vijf vragen. Had je al ervaring met inspreken voordat je deze hoofdrol kreeg? ‘Ik heb een aantal keren eerder ingesproken, maar nooit meer dan zes zinnen. Terwijl ik het heel erg leuk vind om te doen, want ik ben in mijn eigen shows ook vaak bezig met typetjes en accenten.’ Ben je zelf een gamer die is opgegroeid met Sonic? ‘Ik speel geen games, omdat ik er heel slecht in ben, maar dit figuurtje kende ik. Niet goed, maar ik wist dat hij van Sega was.
Dat is echt uit mijn tijd. Ik ben over de streep getrokken door mijn zoontje Noah, die enthousiast riep: “Ja papa, dat moet je echt gaan doen. Sonic is heel cool en snel.”’ Hoe kon je bij het inspreken die tomeloze energie van Sonic overbrengen? ‘Ik heb geen typetje hoeven doen. Het is mijn eigen stem, maar dan met meer energie. Dus eigenlijk precies wat ik ook op het podium doe. De regisseuse vroeg me gewoon Najib te zijn. Daarna ging ik los.’ Wat vond je de leukste scène om te doen? ‘Er is een scène waarin Sonic een psychiater speelt en bij zichzelf op de bank zit en telkens wisselt. Daarin mocht ik een aantal verschillende accenten doen, bijvoorbeeld een Amsterdams accent en een Duits accent. Dat snelle schakelen vind ik het leukste om te doen.’ Jouw zoontje is ook in de film te horen. Welke rol speelt hij? ‘Er wordt in de film even teruggeblikt naar de tijd dat Sonic jong was en daarvoor is Noah gevraagd. Nou, die ging door het dak! Het gaat maar om een paar zinnen, maar hij vond het zo leuk en spannend. Het zag er enorm schattig uit. Ik was helemaal ontroerd. Hij blijft ook steeds vragen wanneer de première is. Thuis zijn we dus al aan het aftellen.’
24
Sonic draait vanaf 12 februari in de bioscoop
Cabaretier Herman Finkers maakt in het door hem zelf geschreven De Beentjes Van Sint-Hildegard zijn debuut als speelfilmacteur. Preview belde met Nederlands bekendste Twentenaar om te vragen hoe dat beviel. Door Guus Schulting Van film wist hij eigenlijk niet zoveel af. Maar toen regisseur Johan Nijenhuis hem belde hoefde de 65-jarige cabaretier niet lang na te denken. ‘Johan en ik zijn allebei Twentenaren, dus dat schept een band. En daarbij wilde hij nu eens niet een romantische komedie maken, maar een serieuzere tragikomedie. Hij had een Tsjechisch script waarin een man het benauwd krijgt van de liefde die zijn vrouw hem geeft. Een heel leuk concept vond ik. Johan gaf me carte blanche om het te bewerken, en om bij alle facetten, van casting tot en met montage, betrokken te zijn. Nou, dan heb je me te pakken!’ Was het altijd de bedoeling dat de voertaal Twents zou worden? ‘Ja. Zowel Johan, actrice Johanna ter Steege als ik wilden iets met onze moedertaal doen. Het Twents hoort ook gewoon bij Nederland natuurlijk. Net als het Fries of het Limburgs. Daarbij: het is een echte spreektaal en leent zich daardoor heel goed voor een film. Het heeft een vloeiender ritme dan het meer hoekige Nederlands.’ Je hebt je hele leven op het toneel gestaan. Was acteren in een film een uitdaging? ‘Op het toneel probeer je expressief de achterste rijen te bereiken, maar bij film registreert de camera alles minuscuul. Tijdens mijn eerste draaidag met Johanna had ik bijvoorbeeld het gevoel dat ze niets deed. Heeft ze er geen zin in?, vroeg ik me nog af. Maar toen ik het terugzag op de monitor spatte de emotie van het scherm.’ Smaakt dit bioscoopdebuut naar meer? ‘Jazeker. Een echte komedie zie ik nu ook wel zitten. Dat mag dan wel veel absurder. Een beetje Monty Python, zeg maar. Maar dan wel helemaal in de stijl van Herman Finkers.’ De Beentjes Van Sint-Hildegard draait vanaf 13 februari in de bioscoop
25
Een mysterieuzere liefdestragedie dan Atlantique zal je niet snel tegenkomen. Want wanneer economische oorzaken twee jonge Senegalese geliefden uit elkaar drijven, lijken spoken ze weer bij elkaar te willen brengen. Door Guus Schulting Er was vorig jaar al veel te doen over Atlantique. Mati Diop mocht dankzij haar film als eerste vrouwelijke Afrikaanse regisseur meedingen naar de Gouden Palm in de hoofdcompetitie van het Cannes filmfestival. Een mijlpaal voor het prestigieuze festival, die haar nog niet de hoofdprijs opleverde (die ging naar het geweldige Parasite), maar de debuterende filmmaakster wel in de schijnwerpers zette.
Het is een mooi, tragisch en mysterieus liefdesverhaal. De Senegalese Ada (Mame Bineta Sane) staat op het punt te trouwen met Omar, een rijke patser die een dealtje heeft gemaakt met haar ouders: hij wilde graag een vrouw om mee te pronken, zij kregen er een zak geld voor terug. En ook Ada’s vriendinnen zijn dolgelukkig met het gearrangeerde huwelijk: Omars luxueuze appartement is hartstikke instagrammable!
Geregelde relatie
Stormachtig
Dat die aandacht terecht is kun je vanaf 13 februari zelf gaan zien, wanneer Atlantique in de Nederlandse bioscopen draait.
Het probleem is alleen dat Ada zélf verliefd is op Soulaiman, een jonge bouwvakker. Na vier maanden zonder loon te hebben gewerkt neemt hij met een groepje vrienden de benen naar Europa. Het is een stormachtige avond wanneer ze er in hun gammele bootje op uit trekken. Hoewel Ada meteen het ergste vreest, houdt ze hoop dat Soulaiman haar ooit uit haar gouden kooi komt redden.
De kracht van hoop Dan gebeurt er iets bijzonders in Diops film: bovennatuurlijke krachten lijken de twee geliefden weer bij elkaar te willen brengen. Aan de vooravond van Ada’s huwelijk ontstaat er een mysterieuze brand in haar huis, beginnen haar vriendinnen te slaapwandelen en krijgt ze tekstberichten van iemand die Soulaiman claimt te zijn. Wat is hier aan de hand? Met het antwoord toont Diop ons de kracht van de hoop op een troosteloze plek en bewijst ze dat liefde werkelijk geen grenzen kent. 26
Atlantique draait vanaf 13 februari in de bioscoop
In het indringende Beanpole volgen we twee jonge Russische vrouwen die zwaar getraumatiseerd uit de Tweede Wereldoorlog zijn gekomen. Door Ronald Simons Beanpole speelt zich af in Leningrad, dat vier jaar lang omsingeld werd door de nazi’s. Wanneer het beleg beëindigd wordt, ligt de stad in puin en hebben bijna een miljoen mensen de dood gevonden. Een van de overlevenden is Iya (Viktoria Miroshnichenko). Ze probeert met haar zoontje een nieuw bestaan op te bouwen, maar wordt door hevige posttraumatische aanvallen geplaagd die haar lijf compleet verstijven. Bij de jonge Masha (Vasilisa Perelygina) uit het oorlogstrauma zich op tegengestelde manier: zij stort zich in allerlei seksuele avonturen. Preview sprak beide actrices en het jonge regietalent Kantemir Balagov op het filmfestival van Cannes.
Na alle voorbereidingen kwamen de opnames. Zwaar? Vasilisa: ‘Ik was na de opnames echt ontdaan en leeg. Het was een zware rol, die mij persoonlijk ook echt heeft veranderd.’ Viktoria: ‘Alsof je honderd keer moet opdrukken terwijl je geen spieren hebt. Voor deze rol heb ik echt emotionele spierballen moeten kweken.’ Beanpole draait vanaf 20 februari in de bioscoop
Waarom dit verhaal? Kantemir: ‘Toen ik het gelijknamige boek las, realiseerde ik me hoe weinig mijn generatie weet van het lot van de Russische vrouwen tijdens en na de oorlog. Het voelde als een burgerplicht om dit verhaal te delen met mijn landgenoten. De twee vrouwen in Beanpole hebben letterlijk geen jeugd gehad.’ Een beanpole is een bonenstaak. Dat woord heeft in ieder land een andere betekenis. Wat betekende het voor jou? Kantemir: ‘In Rusland verwijst een bonenstaak naar emotionele onhandigheid, dus naar hoe onhandig we soms op de wereld om ons heen reageren. Dat zie je op twee totaal verschillende manieren gebeuren bij Iya en Masha.’ Hoe hebben jullie je voorbereid op je rol? Vasilisa: ‘We hebben veel boeken gelezen over de oorlog en de impact die dat had. Vooral brieven en dagboeken van getraumatiseerde burgers waren heel inspirerend.’ Viktoria: ‘Voor mij was de ontmoeting met een overlevende van het beleg van Leningrad het meest indrukwekkend. Zij vertelde hoe heftig haar interne strijd nog was nadat de daadwerkelijke oorlog al was afgelopen.’
27
Dark Waters ‘Better living through chemistry!’ Dark Waters gaat over het jarenlange milieuschandaal rond de Amerikaanse chemiegigant DuPont dat pas in 2015 de media haalde. Advocaat Robert Bilott (Mark Ruffalo) heeft een lieve vrouw (Anne Hathaway), uitzicht op een goedbetaalde carrière bij een advocatenkantoor, maar hij zet het allemaal op het spel wanneer hij opkomt voor een boer uit West Virginia die hem vertelt over zijn 190 koeien die om onverklaarbare reden opeens doodgingen. Vanaf 23 januari
For Sama ‘Sama, ik heb deze film voor jou gemaakt. Ik weet dat je begrijpt wat er gebeurt. Ik zie het in je ogen. Je huilt nooit zoals normale baby’s huilen.’ Hartverscheurende videobrief van een jonge Syrische moeder aan haar kind. In Aleppo, een stad die voortdurend gebombardeerd wordt, legt Waad al-Kateab met haar camera het dagelijkse leven vast. Haar verliefdheid, het huwelijk, een prachtige baby – maar ook de oorlog die steeds dichterbij komt. Vanaf 23 januari
Au nom de la terre Het water staat boer Pierre aan de lippen. ‘Het is voorbij.’ Misschien moet hij zijn bedrijf maar opgeven. Au nom de la terre is een intiem familiedrama over een Frans boerengezin dat zich staande probeert te houden in een tijd waarin de landbouwdiscussies hoog oplaaien. Debuutfilm van Edouard Bergeon, die de film voor zijn vader maakte; een bevlogen boer die tientallen jaren doorvocht en daarvoor een hoge prijs betaalde. Vanaf 23 januari
Gretel & Hansel Lang, lang geleden, in een land hier ver vandaan belandden Gretel en Hansel in het donkere bos bij het huisje van een ogenschijnlijk vriendelijke oude vrouw... Klinkt dat je bekend in de oren? Sprookjes zijn vaak te mooi om waar te zijn, maar dit is zeker: Gretel & Hansel is de nieuwe film van horrorregisseur Oz Perkins, de maker van het sfeervolle I Am the Pretty Thing That Lives in the House (en de zoon van Anthony Perkins aka Norman Bates uit Psycho!). Vanaf 30 januari
Muidhond Muidhond, op het Filmfestival van Gent bekroond met de publieksprijs, is een indringend verhaal over een felomstreden onderwerp. Jonathan (Tijmen Govaerts) is een zachtaardige jongen die worstelt met pedofiele gedachten. Hij is bij gebrek aan bewijs net vrijgelaten uit de gevangenis en woont bij zijn moeder in de duinen. Jonathan wil het verleden vergeten, maar de vriendschap met een buurmeisje stelt zijn goede voornemens op de proef. Naar de roman van Inge Schilperoord. Vanaf 30 januari 28
Onze jongens in Miami Zit je al sinds 2016 smachtend te wachten op het vervolg van de Nederlandse mannenstrippersfilm Onze Jongens? De tease is voorbij, want Jorrit (Jim Bakkum) is weer single en reist samen met Bas (Martijn Fischer) naar Miami om daar een stripclub te beginnen! Thijs (Juvat Westendorp) en collega-bouwvakker Boris (Malik Mohammed) doen ook mee. Er is nog wel wat werk te verzetten voordat de kleren uit mogen. De club blijkt een enorm bouwval en de mannen krijgen stevige concurrentie. Vanaf 30 januari
Little Joe Alice (Emily Beecham) is een toegewijde wetenschapper en heeft een speciale, karmozijnrode bloem ontwikkeld. De soort is niet alleen heel mooi, maar heeft ook therapeutische kwaliteiten. Bij de juiste temperatuur en voeding, en met een paar bemoedigende woorden, maakt de bloem mensen letterlijk gelukkiger. Ze geeft er een aan haar tienerzoon Joe en vernoemt de plant zelfs naar hem, maar dan blijkt de ‘happy plant’ toch niet zo onschadelijk als gedacht. Vanaf 6 februari
La cordillera de los sueños Documentairemaker Patricio Guzmán voltooit met La cordillera de los sueños de trilogie over zijn vaderland Chili. Na Nostalgia de la Luz en El Boton de Nacar zoekt Guzmán nu naar het verleden en heden van het land in het majesteitelijke Andesgebergte, ‘de bergketen van de dromen’. De dictatuur van Pinochet is verleden tijd, maar welke dromen kan de nieuwe generatie Chilenen zich nog veroorloven? Winnaar van de documentaireprijs in Cannes. Vanaf 6 februari
Fantasy Island ‘Here, anything and everything is possible…’ Normaal zou je een zomers vakantiegevoel krijgen van zo’n verwelkoming, maar aan het begin van een film van horrorproducent Jason Blum voorspellen die woorden zelden goeds. Op Fantasy Island komen je fantasieën tot leven, maar of je daar wel blij mee moet zijn? De Amerikaanse tieners hadden overigens beter kunnen weten: de film is gebaseerd op de gelijknamige televisieserie uit de jaren 70. Vanaf 13 februari
The Boy – Brahms’ Curse Herinner je je The Boy nog, over die enge levensechte pop op echt-jongetjesformaat? Waarschijnlijk niet, want de griezelfilm uit 2016 was geen enorm succes. Of misschien heb je de creepy pop verdrongen? Hoe dan ook, Brahms (zo heet de pop) en regisseur William Brent Bell geven niet op: in de vervolgfilm Brahms’ Curse jagen ze Liza (Katie Holmes), haar man Sean, hun getraumatiseerde zoontje Jude en hopelijk ook het bioscooppubliek weer de stuipen op het lijf. Vanaf 20 februari 29
Super Sonic! Sonic, de razendsnelle mascotte van de populaire Sega-spellen, komt op 12 februari naar de bioscoop. Probeer hem maar eens bij te houden! Als je snel bent, win je ook een mooi prijzenpakket! Sonic komt van een andere planeet en beschikt over supersonische snelheid. Alles goed en wel, maar de overheid is toch niet zo blij met de blauwe egel die in de nieuwe live-actionfilm per ongeluk een stroomstoring veroorzaakt. Maar er zijn grotere problemen: de slechte Dr. Robotnik bijvoorbeeld, die de hele wereld in zijn macht wil krijgen. Zal het Sonic en zijn beste vriend Tom tijdig lukken Dr. Robotnik te stoppen? Preview geeft, in samenwerking met Universal Pictures, drie toffe Sonic-prijzenpakketten weg! Wil je deze Sonic-rugzak winnen, deze frisbee, een lichtgevende shoeclip én twee vrijkaartjes voor de film? Geef dan als de supersonische wiedeweerga antwoord op de volgende vraag: wat is eigenlijk de voornaam van Dr. Robotnik? Stuur je antwoord én je adres voor 12 februari naar prijsvraag@previewmag.nl en maak kans! Sonic draait vanaf 12 februari in de bioscoop, in de originele én de Nederlandstalige versie.
Bad Boys Cheese Steak In Bad Boys for Life spelen Will Smith en Martin Lawrence voor de derde keer het detectiveduo Mike en Marcus dat in Miami de strijd aangaat met de leider van een drugskartel. In werkelijkheid komt hoofdrolspeler Smith uit Philadelphia, waarnaar hij nog graag terugkeert om zijn favoriete fastfood te eten: een Philly Cheese Steak. Voor het originele broodje moet je helemaal naar Philadelphia afreizen. Wij maken een eigen variant. Met smaakvolle Hollandse kaas in plaats van kleffe Amerikaanse kaassaus. Benodigdheden voor 2 broodjes: 200 gram ribeye, sirloin steak of rosbief 2 pistoletjes 1 ui 1 paprika paar plakjes Hollandse kaas peper en zout olie om in te bakken Stap 1: Leg het stuk vlees een half uurtje in de vriezer om het daarna met een scherp mes makkelijker in dunne plakken te kunnen snijden. Ook de ui en paprika snijd je in reepjes. Stap 2: Verhit de olie in een pan en fruit de ui. Voeg het vlees en de paprika toe en bak dit nog zo’n drie à vier minuten tot het vlees bruin ziet. Strooi er flink wat peper en zout over. Stap 3: Verdeel het vlees in de pan in twee gelijk hoopjes. Bedek deze met de plakjes kaas. Zet het vuur laag en doe kort een deksel op de pan tot de kaas gesmolten is. Schep vervolgens voorzichtig de hoopjes cheese steak op de pistoletjes. En klaar is je caloriebom! Dit broodje is niet bepaald gezond, maar een beetje bad boy heeft daar natuurlijk af en toe maling aan.
Abonneer je op onze emailnieuwsbrief via
30
www.previewmag.nl | @previewfilmmagazine
Welke 15 films zitten er in deze afbeelding verstopt? Doe mee met Previews pubkwis en stuur je antwoorden voor 20 februari naar prijsvraag@previewmag.nl. Onder de drie inzendingen met de meeste juiste antwoorden verloten we een prijzenpakket bestaande uit een maandabonnement op het arthouse VoD-platform Cinemember, een dvd van de film Pavarotti en twee vrijkaartjes voor de griezelige film The Boy: Brahms’ Curse. Doe mee en win! De antwoorden staan vanaf 20 februari op onze facebookpagina.
fotostrips.nl
voordefilm.nl
31
IN