INTERIORISMO Vivir y soñar diseño

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Vivir y soñar diseño

Los arquitectos Fernanda de la Torre y Armando García Okada nos abren las puertas de su paraíso personal, hogar y lugar de trabajo: Casa Ztudio.

PALABRAS GABRIELA ESTRADA • FOTOGRAFÍA ALDO C. GRACIA Y AT ZTUDIO

Casa Ztudio está ubicada en Mexicali, Baja California, y fue desarrollada en 2018 como un proyecto personal de ATZ, ya que funciona como residencia y zona de trabajo para los arquitectos.

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AT Ztudio es una firma de arquitectura e interiorismo mexicana fundada en 2012 en Baja California por los arquitectos Fernanda de la Torre y Armando García Okada. Bajo la premisa: “cada espacio debe contar una historia”, han conseguido impregnar de originalidad y estilo sus diversos proyectos comerciales, que van desde boutiques, hoteles y oficinas, hasta restaurantes y cafeterías. Su trayectoria también presume residencias, sin embargo, quizá la labor más compleja y especial que han concebido es Casa Ztudio: una fusión de vivienda y estudio, cargada con la esencia ATZ, que brinda una experiencia completa al usuario.

“Casa Ztudio es un proyecto personal que se sitúa en Mexicali. Mientras que la casa se desarrolla en un solo nivel, el estudio se pensó como un lugar totalmente independiente y desarrollado en dos plantas”, compartieron los arquitectos. El reto fue crear un sitio que en su totalidad reflejara sobriedad y serenidad y que, al mismo tiempo, delimitara las áreas de vivienda

El eje rector del proyecto es la simplicidad y luminosidad traducidas en volumetría definida y en distribución de espacios, cuya paleta cromática es neutra para ofrecer un efecto sobrio y relajante.

Vemos el espacio como un lugar donde podemos probar nuestras ideas de cómo queremos vivir y quiénes queremos ser

AT ZTUDIO.

y trabajo sin perder la armonía. Lo que consiguieron fue llevar la definición del home office a otro nivel, a través de la volumetría definida y de una estratégica distribución de los ambientes.

La casa destaca por la simplicidad del interiorismo, donde el verdadero protagonista es el espacio: “era de suma importancia que el área común —conformada por sala, comedor y cocina— y la recámara tuvieran luz y ventilación naturales con vistas hacia el patio, donde todo se conectara visualmente”, afirmó ATZ. Para el estudio, optaron por un diseño diáfano compuesto por sala, área trabajo, estación de café, medio baño, un gran librero, mesa de juntas, zona de trabajo y una pequeña terraza. Para conseguir la sensación de uniformidad, eligieron una paleta de tonos neutros con diversas texturas y matices en madera; esta selección dotó de equilibrio a todos los componentes, gracias a sus atinados descansos visuales. •

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Décostatement El estudio Ashō reflejó la esencia de la firma de moda Troquer, a través del diseño interior fresco y femenino de sus oficinas en la Ciudad de México.

DISEÑO INTERIOR ASHŌ • PALABRAS KARINE MONIÉ • FOTOGRAFÍA ALDO C. GRACIA

Troquer empezó como una idea sencilla: un grupo de amigas intercambiaban las prendas de sus clósets para sentir que siempre se vestían con algo nuevo. Hoy, la marca representa a una comunidad de 280 mil personas que venden, compran e intercambian ropa y accesorios de marcas de lujo como Chanel, Gucci y Hermès, entre otras.

Esta forma de consumo sustentable y economía cíclica es parte de la cultura de Troquer, cuyas oficinas en la Ciudad de México fueron diseñadas para honrar este espíritu.

Concebidos por el despacho mexicano Ashō —fundado en 2016 por Anette Askenazi Shor, quien busca dar vida a experiencias a través del diseño—, los espacios dedicados al equipo de Troquer se extienden en una superficie de 313 metros cuadrados y se organizan en varias secciones: recepción, administración y finanzas, mercadotecnia, sistemas, operación, área creativa, sala de juntas, cabinas telefónicas, cocina, almacén y baños.

“La propuesta de diseño parte del concepto de generar lugares abiertos, con el fin de crear integración e interacción física entre las distintas áreas de la empresa, desarrollando así una comunidad laboral dinámica y proactiva”, expuso Ashō.

El rosa resalta la feminidad y la alegría de la comunidad, y los verdes hablan de la renovación y el equilibrio, mismos que reflejan los ideales de Troquer

ANETTE ASKENAZI SHOR.

El punto de partida fue el organigrama de la empresa, que ayudó a establecer jerarquías espaciales. El grado de privacidad depende de las necesidades de los equipos y fue logrado gracias a la instalación de cortinas y plafones, que también contribuyen a proporcionar un aislamiento acústico.

Las zonas públicas, que son las de mayor intercambio y convivencia, fueron diseñadas de forma abierta, mientras que en las privadas se introdujeron grandes muros de vidrio para crear espacios individuales para los directores de la empresa y para llevar a cabo reuniones privadas.

“La selección de materiales y colores se realizó junto con los clientes, para expresar una identidad única y potente que reflejara la filosofía de la empresa y, al mismo tiempo, fomentara un ambiente cálido y femenino”, destacó la fundadora de Ashō. El rosa evoca a la alegría y la feminidad que caracterizan a la comunidad de Troquer; el verde hace referencia a los ideales de la marca, como el equilibrio; y el negro genera contrastes visuales.

“El corazón del proyecto es abierto, colorido y previsto para encuentros casuales entre los usuarios, a fin de reforzar los valores fundamentales de la empresa”, concluyó Anette Askenazi Shor. •

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OFICINA EN CASA

El nuevo Espacio AD en Condé Nast España es un oasis doméstico que alberga la editorial, pensado para trabajar en equipo y fomentar la inspiración. Así lo han diseñado.

GERMÁN SÁIZ

GERMÁN SÁIZ

Página anterior Zona de reunión informal con sofá Outline de Muuto con tapicería de Kvadrat y manta Colour Block de Hella Jongerius para Vitra, mesita de Antable, taza de Oaxaca, lámpara Copérnico de Marset y revistas de AD España. Arriba (de izquierda a derecha) Vasos de Ichendorf, en Vitra. El arquitecto Carlos Tomás.

GERMÁN SÁIZ

“Local donde se hace, se ordena o trabaja algo”. La RAE se ha quedado corta para definir cómo debe ser hoy la oficina. El confort y flexibilidad son ahora las nuevas claves para colaborar en equipo, concentrarse o relajarse, recibir a colaboradores y fomentar la creatividad. En ADEspaña, además, queríamos reflejar la estética de la revista y, al ser nuestra especialidad, sentirnos como en casa.

Junto al arquitecto Carlos Tomás, de Estudio Reciente, transformamos estos deseos en el Espacio AD en CondéNast, una oficina versátil, adaptable y de escala doméstica, ubicada en Madrid. “La continuidad espacial es su punto fuerte, logramos un interior abierto sin divisiones estrictas –explicó Tomás–. La redacción, la sala de reuniones y el despacho de dirección se conectan de forma circular a través de un doble muro de cortinas que permite una transición suave entre ellas. Esta piel textil puede cerrarse y crear privacidad”.

La reforma, con una demolición selectiva, buscó reducir los residuos y muchos materiales elegidos, como el piso vinílico IQ Surface de Tarkett, son reciclables y sin emisiones. Los puntos cromáticos del pavimento marcaron la elección de colores y el hilo conductor del interiorismo.

En la redacción, el gris piedra, con sillas, armarios y mesas de Ikea personalizadas por Cubro Design y la luz cálida tamizada por cortinas o con lámparas de Muuto crea una atmósfera de trabajo relajada y atemporal.

“Partimos de esa imagen de oficina monótona de las películas de los 50 y fuimos añadiendo otros tonos. La profundidad del azul noche en la entrada y el office nos saca de este pequeño oasis visual y el total look granate de la sala de juntas le confiere una apariencia teatral con el fin de liberar las ideas y el intercambio de opiniones”, apuntó Tomás. La oficina de dirección en beigeclaro con un gran escritorio colaborativo toma elementos y tonos de las otras zonas para adoptar una identidad propia.

Al igual que en nuestras casas, las plantas aportan la vida natural necesaria, las taquillas para elementos personales permiten despejar las mesas comunes y el officees un punto de encuentro espontáneo para que surja la chispa creativa. Es la oficina en casa, o la casa en la oficina. •

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Nos inspiró la oficina gris de los 50 pero añadimos azul noche, rojo teja y gris piedra buscando liberar las ideas y el intercambio de opiniones

CARLOS TOMÁS.

Casas AD

El Quinto Sol Architectural Digest y Andrés Gutiérrez diseñaron un espacio en Design House que rinde tributo a México y nuestras raíces.

MANUEL ZÚÑIGA

Los dos libreros fueron diseñados por Andrés Gutiérrez en colaboración con Foam, y son adornados por la colección personal de vasijas de barro del diseñador.

MANUEL ZÚÑIGA

Página anterior y abajo A los costados del espacio resaltan las credenzas Quetzalcóatl —en forma de serpiente de dos cabezas y en color Descanso de Comex— fueron diseñadas por Andrés Gutiérrez y fabricadas por Shelf, de Ricardo Casas. Las lámparas de mesa Moon son de Slamp, y están disponibles en Diez Company. Arriba Como un remate en el centro del comedor, se ubica la escultural lámpara colgante Aura, de la firma Shelter Bay, disponible en Diez Company.

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La leyenda azteca de los Cinco Soles narra la cosmovisión mesoamericana sobre la creación de la Tierra, el universo y la humanidad. Bajo la creencia de que antes de ellos existieron cuatro mundos —o soles, como les llamaban—, cada uno destruido catastróficamente por sus propios dioses creadores, los aztecas vivían en constante agonía esperando la amenaza que acabaría con el último Sol, el quinto. Tenían la creencia de que la existencia del universo dependía de los sacrificios humanos que se ofrecieran a Huitzilopochtli, su máxima deidad asociada con el Sol, para asegurar que después de cada día surgiera un nuevo amanecer.

Esta mágica y apasionante leyenda fue la inspiración para el creative room de Architectural Digest Méxicoen Design House 2020, El Quinto Sol, concebido en colaboración con el diseñador Andrés Gutiérrez. Se trata de un comedor pensado como espacio ceremonial, que evoca el recinto de Huitzilopochtli —una de las dos cámaras ceremoniales que se encontraban en la cima del Templo Mayor—, donde precisamente se realizaban los sacrificios en honor al astro mayor.

La concepción de una intervención artística que rindiera tributo a la herencia cultural de México y que, al mismo tiempo, reflejara la mirada disruptiva y vibrante de AD y A-G, requirió de una profunda investigación de las culturas azteca y mexica por parte de Andrés. Ejemplo de ello es la gama de colores para

JOSÉ MARGALEFF

JOSÉ MARGALEFF

JOSÉ MARGALEFF MANUEL ZÚÑIGA

“Creo que lo que compartimos AD y A-G es el amor por nuestro país, las ganas de mostrarle al mundo lo que sabemos hacer aquí, el valor para reinventarnos todo el tiempo y, por último, el esfuerzo y la pasión con la que todo el equipo lleva a cabo su trabajo, igual que nosotros”, declaró el diseñador Andrés Gutiérrez.

el espacio, que eligió partiendo de la interpretación en 3D desarrollada por el arquitecto David Romero con apoyo del INAH, en la que visualizaba la ciudad de Teotihuacán con su arquitectura y colores originales.

El color predominante es un violeta empolvado (Calzada, de Comex) que viste los muros, el plafón y dos libreros curvos al fondo —diseñados por Andrés en colaboración con Foam—, los cuales flanquean al protagonista del lugar: la gran chimenea terracota que rememora las imponentes pirámides prehispánicas. A los costados del ambiente, sobresalen las credenzas Quetzalcóatl con forma de serpiente de dos cabezas —diseñadas por Andrés y fabricadas por Shelf— sobre las que se posan un par de lámparas Moon, de la marca Slamp, disponibles en Diez Company. Al centro, una mesa circular de mármol, de la firma Casa Quieta, es acompañada por una escultural silla negra de Gloria Cortina y un banco de Xavier Lloránd, rematada por la lámpara colgante Aura de la firma Shelter Bay, disponible en Diez Company. Finalmente, como telón de fondo, las cortinas de tela Luny de Artell en color Caldera completan la propuesta mística y vibrante.

El aroma a copal y la música prehispánica nos transportan a un viaje en el que colisionan diferentes eras, generando una explosión multisensorial y dando forma a la visión de AD y Andrés Gutiérrez de apostar por el diseño vibrante, hecho en México. •

ALMA SETENTERA En Tasmania, esta casa familiar da una nueva vida a lo vintage desde una mirada muy contemporánea.

DISEÑO INTERIOR FLACK STUDIO • PALABRAS KARINE MONIÉ • FOTOGRAFÍA ANSON SMART

Arriba Obras de artistas como Toby Raine, Peter Davidson, Sean Bailey, Kate Tucker y Joel Crosswell adornan la sala. Página opuesta La lámpara de suspensión y la coffee table son de Castorina and Co., el sofá Big Ben es de Arflex (Poliform), el sillón colorido Utrecht diseñado por Gerrit Thomas Rietveld es de Cassina (Space Furniture) y la alfombra 66 Caramel es de Halcyon Lake.

La chimenea de origen (colocada en una pieza de Austral Bricks), la pared de ladrillo y el techo de madera fueron preservados en el marco de la renovación. El sillón Togo diseñado por Michel Ducaroy es de Ligne Roset (comprado en Domo) y la pequeña mesa Arcolor es de Arflex (Poliform).

Derecha Los muebles de la cocina de roble americano fueron pintados con el color Dulux Drive Time.

Derecha La obra de arte A Genoa Pair (2018) es de Jane Giblin (Colville Gallery) y el mármol Arabescato Vagli es de CDK Stone.

“Los colores fueron elegidos para de los años 70 y el paisaje natural circundante”,

DAVID FLACK.

“Esta casa

Es familiar, da y sin pretensiones”,

DAVID FLACK.

“Es a a quitarte lo expresó David

En vienda en la is años en Melbo lo contactaro lmente, pero sa eño, ya que E onfesó David F do va a Tasmania de vacaciones con su pareja.

Como la residencia ya existía desde hace cinco décadas, ésta necesitaba una transformación. El diseño tomó seis meses y la construcción, 12. “Presentamos una propuesta y los clientes la rechazaron porque no correspondía con la estética blanca y negra de uno de nuestros conceptos anteriores que les había encantado. Tuvimos varias reuniones para regresar a nuestra idea inicial”, recordó David Flack.

Inspirados en la arquitectura de los años 70 que caracteriza a la propiedad, el diseñador y su equipo sabían perfectamente cómo hacer la renovación para resaltar los elementos de origen y, al mismo tiempo, crear espacios contemporáneos que se adecuaran a las necesidades cambiantes de la familia. Situada en una colina, ofrece vistas ininterrumpidas al

La silla lounge vintage Soriana es de Castorina and Co., el tapete Aisha Escape Velour es de SuperTuft y el mueble fue diseñado a la medida por Flack Studio.

Izquierda La lámpara Shogun es de Artemide, la mesita Arcolor es de Arflex (Poliform) y la cabecera Joe es de MCM House, con una manta de Loom Towels. Derecha La silla Botolo de Arflex es de Poliform, la tina Bliss Duo Oval Kaldewei es de Mary Noall y las baldosas son de Signorino.

puerto de Hobart. Se organiza en una planta principal y un nivel inferior —inicialmente utilizado como una sala de juegos, por ser muy oscuro—. Sin embargo, esta configuración fue cambiada completamente por Flack Studio para responder al deseo de los propietarios de concebir un lugar para toda la vida, donde los dos hijos de Emma y Josh pudieran vivir con sus parejas una vez adultos.

Ahora, el nivel inferior que aloja el ala de los padres cuenta con un dormitorio, una sala de baño, una oficina y un gimnasio. El nivel principal está enfocado en la familia y el entretenimiento, por lo que reúne tres habitaciones con sus salas de baño propias (incluyendo dos zonas separadas para cada uno de los niños), el área de vida principal, una cava y un cuarto para invitados.

Materiales de alta calidad fueron elegidos para asegurar la durabilidad del proyecto y las tonalidades fueron seleccionadas para resonar con el entorno. “Nos inspiramos en el paisaje natural circundante y en la capacidad del color para mezclarse con la madera, que además nos encantó restaurar en la vivienda”, destacó David.

El terrazo (empleado en abundancia en los años 70) y el roble americano en la cocina —que fue pintada de un gris azulado profundo para atraer la mirada hacia los árboles que se admiran a través de las ventanas— dan vida a una atmósfera cálida donde se logró un equilibrio entre lo antiguo y lo nuevo.

Piezas de diseño vintage como las sillas Monk de Afra y Tobia Scarpa, la lámpara de suspensión Nuvolo de Mario Bellini y la silla Botolo de Cini Boeri combinan con obras de arte contemporáneo coloridas en todas las áreas interiores, las cuales desprenden una sensación de alegría y de dinamismo. “Se trató de interpretar el brief del cliente, escuchar a la casa y crear algo actual y fluido”, destacó David Flack. •

RICO RÚSTICO Athena Calderone convirtió una ruinosa construcción de los 60 en una casa relajada, donde vivir en otro tempo.

ESTILISMO COLIN KING • PALABRAS ROCÍO LEY FOTOGRAFÍA NICOLE FRANZEN

Página anterior La interiorista y chef Athena Calderone junto a una consola Green River Project LLC con jarrón de Jeremy Anderson, maceta en Las Pulgas y taburete estilo Royère. En la pared, apliques Median de Apparatus y pintura de Ethan Cook. Esta foto En la sala, sofá de Caravene, mesita de travertino de Angelo Mangiarotti y butaca de bambú, de los 60, de Giovanni Travasa. Junto al olivo, escandinava de los 50 de pelo y pintura de Freddie Lurche, en Oliver Gustav.

“La cuerda, tan simple ybásica, l l entre arquitectura y decoración”,

ATHENA CALDERONE.

Página anterior En la sala, sofá de Restoration Hardware, mesita francesa de los 60, peana de los 70 de Milo Baughman, tapete de Tali Roth para Empire Collection Rugs, aplique Vence diseño de Athena y Simone Bodmer-Turner y obra de Marilina Marchica. Arriba Los muebles de la cocina son de Ikea con puertas y frentes Semihandmade y encimeras de mármol calacatta. Taburetes españoles de ratán de los 70, en Pamono. La isla de yeso estriado es de Kamp Studios, que también se encargó de enyesar las paredes.

“Esta casa ha sido el catalizador de mi vida, el ancla emocional que la ha transformado. Nos exigió que redujéramos la velocidad, nos conectó con la naturaleza, suscitó nuestro amor por el surf, nos animó a pasear por la bahía al atardecer... Nos unificó como familia y puso todo lo demás en perspectiva. También ha sido mi taller de creación. EyeSwoon, mi web de estilo de vida, nació aquí y ahora es donde desarrollo recetas y grabo colaboraciones de diseño y comida”. Athena Calderone, creativa multidisciplinaria, interiorista y chef (la nueva Martha Stewart, han dicho de ella), habla de su refugio en Los Hamptons, en el tranquilo pueblo costero de Amagansett, que forma parte de su libro Live Beautiful, una selección de viviendas de decoradores top, su último proyecto. “Es la antítesis de la vida urbana y a sólo dos horas de Nueva York”. Una construcción de los años 60 de casi 200 metros cuadrados en la que vive con su marido e hijo, y que remodeló por completo con la ayuda de su vecino el arquitecto Paul Masi, de Bates Masi. “Cuando la compramos en 2008 se estaba desmoronando, tan envuelta en árboles que no se podía distinguir y desde el patio no se veía el cielo. El interior era húmedo, lleno de mosquitos y moho. Pero la arquitectura limpia era un sueño: un solo nivel, techos de doble altura con ventanas altas

En la cocina, al fondo, destaca la cerámica verde de Jeremy Anderson. Página opuesta En el comedor, mesa de roble de un granero, sillas de los 70 de Sapporo y lámpara de Rogan Gregory, en R & Company.

y puertas corredizas de vidrio. Casi no encuentras casas de estilo moderno aquí. Nos mudamos de inmediato y sólo pintamos de blanco para disfrutar del primer verano y comprender mejor la luz y el espacio. En otoño lo renovamos todo. Para mí era importante integrar la cocina en la zona principal. ¡Con la de tiempo que paso en ella!”, aseguró Athena Calderone.

Tiene cuatro dormitorios, tres salas de baño y una gran área central abierta de uso común. Respecto a la decoración, Athena la cambió el pasado inverno. Sustituyó madera rústica y antigüedades industriales por artesanía, luz, pátina, colores hueso, óxido y terracota.

“Resulta que algo tan simple como la cuerda se convirtió en el elemento unificador. Masi diseñó un ingenioso techo con ella”. Lo tosco y táctil (ratán, lino, cerámica, el yeso de las paredes) se mezcla con el mármol de la cocina, muebles de los 60 y 70, y piezas de diseño, como las de Apparatus o el aplique Vence que ella misma ha creado junto a la ceramista Simone Bodmer-Turner. “Quise suavizarla con materiales naturales, no especialmente preciosos, lograr una atmósfera de comodidad y despreocupación. Creo que es elegante y bien diseñada pero también playera y accesible”, finalizó Calderone. •

Lo artesanal y táctil

con rico mármol, muebles vintagey gran diseño.

Arriba (de izquierda a derecha) Obra de Kate Zimmerman Turpin, bañera de Signature Hardware y persiana de cuerda. En el dormitorio, mesita Drum de Apparatus, butaca de lb Kofod-Larsen, lámpara de pie de Paavo Tynell para Gubi y de mesa y de techo, vintage francesas; alfombra Boxes de Beni Rugs.

Couturiers mexicanos

Design House 2020 reunió diseño y arquitectura de alta costura en una declaración del esplendor del saber hacer nacional.

PALABRAS GABRIELA ESTRADA • FOTOGRAFÍA JOSÉ MARGALEFF

Página anterior La instalación Reconocer es obra de Cuaik + Telas de Pani, y representó el palíndromo del día 02 02 2020. Esta página (en sentido horario) C Cúbica Arquitectos concibió un espacio de trazos geométricos y bañado de luz natural, como un homenaje a la arquitectura de Barragán y Villagrán García. Candy Shop es la propuesta de Carlos Faci y Marina Leboreiro –de Faci Leboreiro– que ofrece un espacio de alegría en medio de tiempos difíciles. Al centro de Público Coworking, se desplegó la exhibición de la plataforma colaborativa Ensamble Artesano.

Arriba El creative room de Studioroca celebró el diseño, los materiales y los procesos auténticos que los caracterizan. Página opuesta Dos Veintinueve fue el creador de esta cocina con pared recubierta de barro.

Como parte del programa de Design Week México 2020, en octubre se abrieron las puertas de la extraordinaria Design House, el sitio de intervención colectiva, transformado por talentosos arquitectos, paisajistas y diseñadores industriales y de interiores, donde se conjugan las propuestas más arriesgadas y emocionantes del diseño nacional.

En la doceava edición, se aliaron con Público Coworking para hacer una serie de creative rooms dentro de su sede más nueva en Lomas de Chapultepec. Ahí, se crearon más de 40 espacios con la intención de propiciar el comercio y la economía local de las industrias creativas, las cuales se han visto muy afectadas por la pandemia del Covid-19.

Las atmósferas presentadas en Design House bien podrían definirse como el equivalente en diseño interior al haute couture, que, de acuerdo con el Diccionario Cambridge, es “la ropa marcada por una artesanía superior, generalmente hecha a mano por un equipo de artesanos, cada uno con su propia especialidad y para un cliente específico”.

Ejemplo claro de la alta costura del interiorismo es Sublime, una zona contemplativa que diseñó Lorena Vieyra, de Vieyra

En Design House los diseñadores se encargan de materializar la emoción.

Página anterior Una de las propuestas más sobresalientes fue la de ADHOC y Raúl de la Cerda, quienes fusionaron materiales naturales (como la raiz de zacatón), técnicas tradicionales y mobiliario escultural. Arriba (de izquierda a derecha) Covadonga Hernández concibió este espacio colmado de elementos esculturales. Axoque Studio presentó un diálogo entre lo antiguo y lo contemporáneo que nos reconecta con la naturaleza y nuestra cultura.

Arquitectos, con la idea de crear una experiencia sensorial para los visitantes; en éste, la interacción entre la luz y el color fue la protagonista. En Pausa, AD HOC y Raúl de la Cerda reinterpretaron un material de uso cotidiano, la raíz de zacatón —con la que se elaboran las típicas escobetas—, para recubrir el muro principal. Asimismo, introdujeron otras técnicas artesanales y mobiliario de siluetas esculturales para componer un ambiente cargado de belleza, silencio y serenidad.

Poniendo de manifiesto el encuentro entre el diseño y el comercio local justo y responsable, la escalinata central fue ocupada por los objetos artesanales de la plataforma colaborativa Ensamble Artesano. Por su parte, C Cúbica Arquitectos dio vida a una atmósfera íntima y de geometría impoluta, que rindió homenaje a la arquitectura de Barragán y de Villagrán García. Mientras tanto, Faci Leboreiro presentó Candy Shop, un área divertida y lúdica, como un regalo para la comunidad del diseño en estos tiempos difíciles.

Algunas revelaciones que sorprendieron este año fueron Axoque Studio, Arudeko + LIA y Perch. Otra de las propuestas destacadas fue la del colectivo Ruinas —integrado por Juskani Alonso, ILWT, R.O.C.A y estudio/taller mUcHo—, que imaginó el espacio vacío que dejó la pandemia, y mostró cómo la naturaleza vuelve a reclamar su lugar. En medio de esa exuberancia natural, el equipo creó un remanso de paz para detenernos a pensar hacia dónde vamos.

Los grandes couturiers de la escena creativa mexicana conjugaron ingenio, manufactura y talento en Design House 2020, para concebir ambientes que materializaron la emoción. •

En sentido horario Ciento / Once + Jiména Fernández Navarrom diseñaron este ambiente como un espacio para encontrarse a sí mismo. Laberinto de cenizas es el nombre del espacio creado por Sulkin Askenazi en colaboración con Valvo. Las diseñadoras de Arudeko + LIA presentaron un ambiente de introspección con un gran textil que recorre el muro y remata bajo el sillón. El colectivo Ruinas concibió un remanso de paz entre vegetación para reflexionar hacia dónde vamos. Página opuesta Pirwi reunió en su espacio algunos de sus diseños icónicos y piezas nuevas.

BELLEZA EN CRUDO En Nayarit, Palma diseñó un pequeño bungalow playero que borra los límites entre arquitectura y artesanía.

ARQUITECTURA Y DISEÑO INTERIOR PALMA PALABRAS GABRIELA ESTRADA • FOTOGRAFÍA LUIS YOUNG

El patio es un espacio de transición entre la zona privada y la social del bungalow en Litibú.

E a Nayarit, se encue casi vírgenes y veg ario natural cauti ienes encontraro nso.

E n la Ciudad de M nas, Regina de H arquitectos egres omienda, ya que s de Sayulita y alrededores captaron la atención de la pareja.

Para cumplir con los requerimientos de bajo presupuesto y poco mantenimiento —ya que los propietarios pasan temporadas fuera de México—, decidieron dejar la superficie de construcción muy compacta y funcional, en tan sólo 50 metros cuadrados.

El equipo optó por una reducida paleta de materiales: concreto para elementos estructurales, muros de estuco verdoso, carpintería de madera primavera (muy utilizada en la región) y techos de palapa, para añadir otro toque cálido al espacio.

Como solución al tema de la fácil conservación y para reforzar el concepto simple y crudo del diseño, introduje-

Las cancelerías y puertas que fueron hechas de primavera —un tipo de madera muy utilizado en esta región del Pacífico mexicano—, aportan calidez al espacio. Para los techos optaron por palma para reforzar los elementos cálidos.

“En la casa destacan la sencillez en la concepción del espacio, la selección de materiales y la paleta de colores simple”, comentó la arquitecta Ilse Cárdenas.

ron piezas fijas de mobiliario. “Decidimos destacar ciertos esto es, quizás, sólo una percepción simpática después de verla elementos estructurales, de esta forma, los interiores de con- mucho tiempo”, compartió Ilse Cárdenas entre risas. creto como la encimera de la cocina, los estantes o los dinteles La casa posee una sencillez admirable, un fino contraste se muestran impresos en la fachada como una ruptura lúdica a entre lo frío del concreto y lo cálido de la madera y la palma; la simetría del proyecto”, explicó Diego Escamilla. un diseño despojado de ornamentos o pretensiones que resulta

Casa Litibú se distribuye en dos volúmenes, uno resguar- cautivador. Sin embargo, el verdadero encanto de Casa Litibú da la sala, el comedor y la cocina; y el otro, el dormitorio y el reside en la manera en la que Palma estudió las fronteras entre baño. Estas dos zonas se comunican a través de un pequeño la arquitectura y otras materias. “Nos gusta explorar los propatio con una apertura circular en el techo, la cual rompe cesos y la artesanía detrás de una pieza arquitectónica, descucon la rigidez de la vivienda. “Sentimos que es un proyecto briendo cómo específicamente algunos materiales, o la forma juguetón y de contrastes. De pronto las cubiertas de palma en que se ensamblan, pueden convertirse en el corazón de un podrían parecer sombreros sobre una cara muy seria, pero proyecto”, puntualizó Diego Escamilla. •