Las revoluciones ya no son lo que eran. Audi e-tron Sportback. 100% eléctrico. Todo cambia, incluso el modo en el que cambiamos el mundo. Hoy el progreso comienza por nosotros mismos y una decisión individual puede ser una poderosa revolución. Como cuando decides conducir el nuevo Audi e-tron Sportback, una apuesta por la movilidad sostenible que incorpora innovadores avances como su carga ultra rápida que completa el 80% de batería en solo 30 minutos*, una autonomía de 446 km** y el servicio Audi connect. El confort y la conectividad que necesitas para empezar tu revolución. audi.es/etronsportback Electric has gone Audi. Audi A la vanguardia de la técnica Consumo de electricidad combinado: 21,4-25,7 kWh/100 km. Emisión combinada de CO₂: 0 g/km (NEDC: 0 g/km). * Los tiempos de carga reales pueden variar en función de las condiciones y de la instalación de carga disponible. ** La autonomía del vehículo puede variar por factores externos, incidiendo en ésta el perfil de la ruta, la temperatura, el tipo de neumáticos o el estilo de conducción del usuario.
Asesoramiento en decoración y proyectos 3D en tienda
Perspective. Composición en ángulo, diseño Sacha Lakic. Evol. Mesa de centro y de rincón, diseño Cédric Ragot. Tilt. Sillones, diseño Sacha Lakic. Apex. Pufs, diseño Sacha Lakic. Fabricación europea.
French Art de Vivre Foto Michel Gibert, no contractual. Herdade Do Freixo.
DUERMA MEJOR VIVA MEJOR
Despertar en una cama Hästens le abrirá los ojos sobre la importancia del descanso perfecto. Construida con una combinación inigualable de materiales naturales y una infatigable labor artesanal. Tal vez no lo vea, pero le aseguramos que lo notará las 24 horas del día.
ANDORRA | ALICANTE | BARCELONA | BILBAO | LISBOA | MÁLAGA | MARBELLA PALMA DE MALLORCA | PORTO | VALENCIA | VILAFRANCA DEL PENEDÈS
octubre
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78
87
Radar Las piezas que nos
Zoom Las nuevas
Focus Son materiales
#muyAD Hablamos
obsesionan, las arquitectónicas
protagonistas de la casa son
esenciales, puros, preciosos y
del nuevo minimalismo, cálido y
obras de arte de Bea Aiguabella
las plantas. Las rodeamos de
eternos. Madera, metal, cemento
puro, el artista Daniel Steegmann
y Paul Antón, los jarrones de
peanas, esculturas, vasijas con
y piedra nos han inspirado una
Mangrané nos invita a su taller en
Nicolette Johnson y mucho más...
historia, muebles de autor con
selección decorativa
Río de Janeiro y elegimos como
Todo lo que interesa en Octubre.
envergadura... Ellas mandan.
contundente y a su altura.
icono a Kazuhide Takahama.
octubre
107 128 Lucas y Hernández-Gil Trabajan la arquitectura a medida, a escala pequeña y con mimo. Son nuestro Premio
PRE MIOS AD 2020
AD Nuevo Talento Campari.
CASAS
140 Templo laboral Una antigua galería de arte es el nuevo estudio de OOAA en Madrid: un oasis en medio de la ciudad, limpio y desnudo, en el que reina la calma y lo mínimo.
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Vincent Van Duysen El arquitecto belga
Un hombre tranquilo La casa de Juan
es uno de nuestros Premios AD
Luis Medina de Madrid in Love en
2020: sus edificios e interiores
Chueca es un remanso de paz
austeros, primordiales y casi sacros
con muebles rotundos pero
son dignos de un visionario.
sosegados. Reina la serenidad.
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Laura Gonzalez
Principio esencial
Con un estilo de base clásica que
Concepta Studio ha ideado en
ha sabido adaptar al siglo XXI, la
Milán un piso en el que se une lo
francesa es la interiorista estrella
teatral y lo austero gracias a
del momento. Y uno de nuestros
piezas de iconos del diseño y
merecidos Premios AD 2020.
soluciones ingeniosas de hoy.
octubre
160 EN PORTADA Sofá de lino y paredes y techos con acabado artesanal de cal en color hueso marcan el nuevo estudio del arquitecto Iker Ochotorena en Madrid. Foto: Rafa Diéguez.
200 Vida lenta Contenido y vernacular. Así es el relajante refugio que erigieron en un pueblo de la Costa Brava dos jóvenes creativos para huir de la ciudad.
170 Huella humana
210 Rosa es una rosa... Patricia Bustos ha creado un
Piedra caliza, yute, cal, paredes
iridiscente y vitamínico piso
levantadas a mano... La interiorista
con nada menos que 12 tonos
Luisa Olazábal ha ideado en Cabo
de rosa en Madrid. Personal e
de Gata una villa mediterránea y
inconfundible, muy ella.
envolvente de alma artesana.
AD+
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Belleza serena
Luz propia Llenan
Materiales al natural y colores
cualquier espacio y se merecen
puros vertebran este
estar en el foco. Repasamos lo
apartamento de los 50 en Madrid
nuevo en lámparas: piezas
reformado por Bao Proyectos.
arrolladoras y sintéticas que
Clasicismo simplificado.
rompen con todo lo anterior.
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Razón pura
Flashback
En Brillos y Ladrillos entramos en la
Viajamos a la Costa Azul francesa
Casa Neuendorf, en Mallorca, la
para entrar a una de las armónicas
obra de John Pawson y Claudio
y casi rupestres casas-escultura
Silvestrin que marcó el nacimiento
diseñadas por el arquitecto
del minimalismo en los años 90.
autodidacta Jacques Couëlle.
BÁRBARA LENNIE
EL CORTE INGLÉS, S.A. C/ Hermosilla 112, 28009 Madrid
S I E N T E E L OTO Ñ O . V Í S T E L O
COLECCIÓN OTOÑO 2020
SOOL
by Daria Zinovatnaya
www.gan-rugs.com
Bloque
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MÍNIMO
foto: MARIÀ CASTELLÓ
Reduciendo los detalles de construcciones de Formentera, el arquitecto Marià Castelló las convierte en arte. Esculturas muy edificantes.
Fragmentos de la Torre des Pi des Català, una torre de defensa del XVIII. Marià Castelló ha hecho a mano estas piezas de 20X20 con yeso, cemento, áridos locales y agua de lluvia.
radar
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ARQUITECTURA
Escaleras inspiradas en casas sicilianas y abstracción de la fachada de una casa payesa balear. Debajo, bóveda de la Torre des Pi des Català.
S
e trata de ver el trabajo de uno mismo de otra manera, de sublimarlo o de simplificarlo, según se mire, mirándolo muy de cerca. El arquitecto Marià Castelló ha hecho justo eso, convirtiendo en esculturas fragmentos de construcciones patrimoniales en las que ha intervenido con su estudio en Formentera. “Surgió hace un año y medio, cuando estábamos restaurando una casa tradicional. Hicimos fotos a unas escaleras muy poéticas y se me ocurrió hacer un prototipo a escala con yeso”, dice el mallorquín. Comenzó a modelar él mismo los fines de semana y vacaciones con cemento y yeso esos rincones de un edificio que pasan desapercibidos, mostrándolos en sección o planos nadir, enseñando el detalle de la rótula de una escalera. Las hay más abstractas o más figurativas, pero todas tienen un punto onírico que se acentúa al mezclarlas recomponiendo nuevas estructuras, como si de un Lego se tratara. Han sido expuestas en Formentera y, próximamente, harán la travesía a Ibiza. M-AR.NET POR ISABEL MARGALEJO Recreación de las escaleras de la casa de Philippe Starck en Formentera. Izda., montaje con sección de la Iglesia de San Francisco, cisterna de una capilla rural, fachada del Ajuntament Vell y la del Fossar Vell.
www.baxter.it
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favoritos radar
CURVA PURA
TRONO blandito
Las formas orgánicas de las lámparas ‘Casamance’ (desde 498€) reformulan el clásico vidrio y el latón.
La lana bouclé es la tela it de la temporada. Aquí Opio de Pierre Frey cubre el sillón Minotaure de Pierre Augustin Rose añadiéndole un punto de confort.
CONCEPTVERRE.COM
THEINVISIBLECOLLECTION.COM
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PESO ROTUNDO LA ARTESANÍA MÁS REFINADA TOMA CÓDIGOS DEL BRUTALISMO, COMO LA SKL01 COFFEE TABLE (20.400€) DE CAOBA MACIZA TALLADA A MANO DISEÑADA POR LOUISE LILJENCRANTZ. THEINVISIBLECOLLECTION.COM
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PARED DESIGN
SIEMPRE HA SIDO UN REFERENTE
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DE LA ARTESANÍA, POR ESO MALLORCA INSPIRA PIEZAS COMO ESTE PAPEL MURAL CALOBRA (45,90€/M2) DE LA COLECCIÓN DEL MISMO NOMBRE DE COORDONNÉ. COORDONNE.ES
PIEZA DE historia Hechos con escombros de las fábricas de cerámica venecianas, los jarrones Esker de Pol Polloniato son hijos de su tiempo: beben de la tradición para innovar estéticamente. JCPUNIVERSE.COM
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AL DESNUDO
Su nombre lo dice todo: ‘Naked’. Recién sacado de fábrica es pura tendencia, curvo, en un WRQR QHXWUR LQGHÀQLGR SHUR cálido y de formas simples. MAMBOUNLIMITEDIDEAS.COM
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PISA fuerte
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FAVORITOS
La alfombra Water Canyon Rose (desde 255€) de Lorena Canals se pone a nuestros pies. Hecha de algodón y tintes no tóxicos, la puedes meter incluso en la lavadora. Nos rendimos ante ella. LORENACANALS.COM
Vida NUEVA
La resina es un material relativamente nuevo en diseño, pero ya hay piezas que la reciclan, como la mesita Glow (934€). La neoyorquina Kim Markel la esculpe una vez reutilizada. KIMMARKEL.COM
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PURA URQUIOLA POCAS VECES UNA SIMPLE JARRA DE AGUA TIENE TANTAS PAPELETAS PARA PERDURAR. VERSI (512€) DE PATRICIA URQUIOLA ES UNA PIEZA DE ARQUEOLOGÍA MODERNA. EDITIONSMILANO.COM
ÁFRICA ‘ARTY’ Parece ébano, pero es cerámica tallada. La mesa ‘Imbizo’ (‘reunión’ en el idioma bantú xhosa) del sudafricano Chuma Maweni es una pieza única en su especie. SOUTHERNGUILD.CO.ZA
design Mario Bellini - www.bebitalia.com
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TALENTO
Nicolette Johnson moldea curiosos jarrones de barro con espírutu ancestral e inspirados en los patrones fractales y simétricos que inventa la naturaleza.
Búcaros de terracota Plated antes del esmaltado y dcha., jarrón cóncavo Jade. Arriba, desde la izda., escultura Pirámide, encima, pareja de cántaros Symbol, Nicolette Johnson y otros dos modelos de su serie Symbol.
fotos: D.R.
Alma VIEJA
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studié y trabajé como fotógrafa, un oficio que fue una fuente de ansiedad y depresión”, comienza Nicolette Johnson (Londres, 1990). Tras dedicarle cinco años a la cámara decidió cuidar su salud mental. “En 2015 me matriculé en clases de cerámica para relajarme y cuando salió del horno mi primer cuenco no hubo vuelta atrás”. Ahora, desde su taller de alfarería en Brisbane, Australia, crea obras que beben del barro nativo americano (“mi abuela vivía en Alburquerque, Nuevo México, y tenía la casa llena de esas piezas”), también de las vasijas de las culturas ancestrales y, sobre todo, de los patrones simétricos y fractales que ofrece la naturaleza. “Son tan placenteros a la vista y un gran desafío a la hora de traducirlos en un jarrón o una escultura. Pretendo que mi trabajo fascine y que al observarlo no se sepa cuándo se moldeó o su origen. Que sean un agradable enigma”, concluye. NICOLETTEJOHNSONCERAMICS.COM POR TONI TORRECILLAS
Smart Home. Smart Building. Smart Life.
Encender. ¿Hay un mundo en el que la curiosidad impulsa todos los cambios? ¿En el que las palpitaciones marcan el ritmo de la interconexión? ¿En el que la pura intuición sustituye a la razón y la „nada“ o la „desconexión centralizada“ resulta en ocasiones más emocionante que el „todo a la vez“? Un mundo que va más allá de encender o apagar. Que experimenta el frío y el calor, el ruido y el silencio. Y en el que la vida se convierte en una experiencia inteligente entre encender y
Es una Smart Home un elemento de mando o pura intuición: Sensor táctil 4 de Gira. giraiberica.es
Apagar. Gira /
Smart Home
radar DISEÑO
El diseñador Rogan Gregory en su estudio de los Hamptons. Debajo, lámpara de yeso Fertility Form y mesa de centro en terrazo de origen natural.
El diseñador Rogan Gregory esculpe inquietantes muebles en yeso y piedra con formas propias de la biología o la geología y los tonos de la piel humana. por ROCÍO LEY
C
omenzó su carrera en la moda, primero como consultor para marcas de lujo y luego como diseñador. Su paso por ese mundo ya fue subversivo: creó textiles revolucionarios y fue pionero en adoptar un enfoque medioambiental y social. Tras su primera colección de denim en 2001, cofundó la marca Loomstate de algodón orgánico y en 2005 lanzó Edun junto a Bono y Ali Hewson, las dos centradas en la sostenibilidad. Pero el norteamericano Rogan Gregory decidió convertirse en escultor (como su padre) y dar vida con sus manos a extrañas formas de yeso, bronce o piedra que tienden hacia lo biomórfico y lo geológico, como si hubieran
retrato: MAX BURKHALTER. fotos: R & COMPANY
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“Medito sobre las formas de la procreación, la división celular, la metamorfosis, el parasitismo, el declive, el paso del tiempo...”. ROGAN GREGORY sido arrancadas de la tierra o arrastradas por el agua. Tan amorfas como asombrosas. “Me inspiran las anomalías fractales y las texturas del ciclo de la vida, desde la concepción hasta la reencarnación. Uso el concepto fertility form (forma de la fertilidad) para explicar gran parte de mi trabajo. Medito sobre las formas que definen el deseo, la procreación, la división celular, la metamorfosis, el parasitismo, el paso del tiempo, el declive y la fragmentación. Mis maestros son Charles Darwin, Jacques Cousteau y Martin Margiela”, afirma desde su nuevo estudio en Santa Mónica. Sus piezas son esculturales, pero funcionales: enormes lámparas, mesas, bancos o asientos colgantes que parecen criaturas marinas, dunas, cuevas o gotas de agua y que provocan entre inquietud y curiosidad. Todas salen de su observación de la huella del tiempo en el sistema natural que conforma nuestro mundo. “Elijo los tonos de la piel humana y los materiales con vida. Ahora estoy trabajando en una representación escultórica a gran escala que se llama biological burden (carga biológica)”, prosigue el creador con misterio. Todos sus diseños son únicos y los vende la galería neoyorquina R & Company. R-AND-COMPANY.COM
Banco de yeso y, arriba, asiento colgante Hermaphroditee y lámpara Fertility Form. Todas las piezas de Rogan son únicas.
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Seres DE LUZ Materiales con historia, tecnología punta, formas arquitectónicas, acabados perfectos... Los nuevos interruptores encienden nuestro interés.
interruptor de la coleccion Garby (51,67€) de cerámica Camille con lazo de latón envejecido de Fontini.
Interruptor de latón natural pulido de la colección More (97,95€) de More Design para Font Barcelona.
DISEÑO
Dimmer giratorio color terre sienne brique (109€/conjunto) de la colección Les Couleurs Le Corbusier de Jung.
Interruptor Skymoon en acabado acero inoxidable (52,42€) de Niessen.
fotos: D.R.
Interruptor-conmutador táctil blanco nieve Simon88 (109,49€/ placa, interruptor y marco) con indicador luminoso de Simon.
08009 BARCELONA Modulnova Barcelona T. 936338727 - 08940 BARCELONA (Cornellà) Bonart T. 933776019 - 08401 BARCELONA (Granollers) Taller d’en Pich T. 938600398 17458 GIRONA (Fornells de la Selva) Sieline - Bricoceramic T. 972475400 - 18001 GRANADA Menfis T. 958535195 - 07800 IBIZA Atlant Del Vent T. 971317331 28001 MADRID Modulnova Madrid T. 914315020 - 29670 MALAGA (Marbella) Modulnova Marbella T. 649607043 - 30001 MURCIA Interno Fontes T. 968218131 34004 PALENCIA Juluis T. 979720708 - 07003 PALMA DE MALLORCA Cocinart T. 971750072 - 07003 PALMA DE MALLORCA Miele Centre T. 971200603 41003 SEVILLA Cocinella T. 954223938 - 46003 VALENCIA Modulnova Valencia T. 963923325 - 50630 ZARAGOZA (Alagón) Muebles Rubio T. 976610900 50500 ZARAGOZA (Tudela) Estudio Carvid T. 976920639 8125-024 PORTUGAL (Algar ve) Leiken T. 289350210 - 1700-067 PORTUGAL (Lisboa) Leiken T. 218435850 Agente para España y Po rtugal: Daraq Import s.l. - Ctra. Nova 66, 08530 La Garriga - Barcelona, Spain
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DECORACIÓN
Fieras al SALÓN
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unque Piero Fornasetti nos dejó hace más de tres décadas, su memoria está más viva que nunca. Su hijo Barnaba, heredero estético e intelectual, rebusca cada año en los archivos del patriarca y da a luz a nuevas piezas domésticas. Ahora, propone Insoliti Salotti (Salones Insólitos), sofás, butacas, lámparas, mesitas y hasta papeleras con estampados históricos que componen cinco estilos de salas: Solitario, Malachite, Soli a Ventaglio, Facciata Quattrocentesca y Leopardo. “Partiendo de una colección de dibujos irónicos de mi padre, que tienen esa ligereza sin sentimentalismo, hemos querido construir espacios con una atmósfera especial para un tiempo y un lugar que volverán a compartirse”, dice. FORNASETTI.COM POR ISABEL MARGALEJO
Sofá Leopardo con tapicería de linoalgodón y, encima, Barnaba Fornasetti en la casa familiar. Arriba, butaca con tela Foglie y papelera Gatto con Libri de la misma serie.
fotos: D.R.
Barnaba Fornasetti sigue avivando la herencia de su padre con la colección Insoliti Salotti. Sofisticación e ironía a partes iguales.
Occhio LED: Clase de eficiencia energĂŠtica A+
a new culture of light
Sofia Boutella and Mads Mikkelsen illuminated by Mito volo. Watch the movie on occhio.com
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ARTE
Desde Madrid, las obras de los artistas Bea Aiguabella y Paul Antón respiran el mismo aire pausado, estético y con influencia arquitectónica.
fotos: PACO MARÍN
Paso
a DOS La pareja de artistas en su estudio madrileño. Arriba, óleo y acrílico sobre lienzo Fukei I (2019) de Bea Aiguabella.
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Piezas Em I, II & III (2019) de papel sobre papel de algodón y debajo, Capas de Error (2018), todas de Paul Antón. Abajo izda., instalación con huevos Reditus (2018) de Aiguabella.
“Es como ese camino del que hablaba Oteiza: de repente das con la forma y la obra pasa a activarse”. ANTÓN & AIGUABELLA
L
os artistas Paul Antón (Pamplona, 1987) y Bea Aiguabella (Zaragoza, 1986) comparten vida e inquietudes. Además de ser pareja, sus dos prácticas respiran el mismo aire: pausado y delicado, estético y con una gran influencia arquitéctonica. No en vano, ambos cursaron Arquitectura en Navarra y luego se mudaron a Londres, donde estuvieron cinco años (y Paul estudió Bellas Artes) antes de fundar en 2018 su estudio en Madrid, al que llaman Galería BP. Inspirados por las sensaciones y sonidos que produce la naturaleza, quieren generar bienestar y transmitir paz con sus obras. Él se centra más en la escultura (cita como referente a la escuela vasca de los 80), mediante la que explora la relación forma-materia-espacio; ella en el color (se nutre del expresionismo abstracto americano), a través de la repetición de sencillos elementos para considerar lo colectivo. “Dibujamos mucho antes de remangarnos para hacer una pieza final. Es como ese camino del que hablaba Oteiza de activar el espacio: de repente das con la forma y la obra pasa a activarse”, cuentan. Paul expondrá en diciembre en la valenciana Vangar y Bea prepara un nuevo trabajo sobre el que prefiere no adelantar más. Toca esperar. ANTONAIGUABELLA.COM POR ROCÍO LEY
Crecimiento NATURAL
Integrando el entorno en la arquitectura, Kronos Homes expande su filosofía #PUREDESIGN con proyectos en tres nuevas ubicaciones en la península.
Frente al mar, Unik, en Vilanova i la Geltrú (Barcelona). Debajo, Park74 en Torrejón de Ardoz (Madrid), un hábitat sostenible y vanguardista y, a la dcha., residencial en Barañaín (Pamplona).
EN COLABORACIÓN CON KRONOS HOMES
E
l sabor y el olor del Mediterráneo se integran en el diseño de Unik, el nuevo proyecto residencial de Kronos Homes en Vilanova i la Geltrú, Barcelona. Es una de las tres localidades donde la compañía lanza proyecto nuevo y, como en todos sus nuevos complejos, la naturaleza y el hábitat forman parte de la propia arquitectura, desde el diseño hasta los materiales. Mirando al mar, los dos edificios que componen Unik tienen el privilegio de disfrutar de mucha luz y una posición elevada con impresionantes vistas. Tanto los bajos con jardín privado y áticos dúplex, como el resto de las viviendas (de 3 y 4 dormitorios), están diseñados para favorecer la flexibilidad de espacios y disfrutar del sol de la costa catalana gracias a sus terrazas y ventanales. Entre ambos edificios se encuentran amplias zonas ajardinadas, una zona infantil y una piscina comunitaria. Con la misma filosofía #PUREDESIGN, el entorno natural del río Arga se cuela en otra nueva ubicación para Kronos Homes, en Barañáin (Pamplona). El agua, la vegetación y los paisajes sirven de inspiración para la arquitectura de este edificio. Sus 126 viviendas, de 2 a 4 dormitorios, están rematadas con amplias terrazas que, como miradores, se abren a la naturaleza, rompiendo los límites entre interior y exterior. El tercer capítulo de esta trilogía lo protagoniza Park74 en Torrejón de Ardoz (Madrid), un residencial pensado para favorecer una vida cómoda, sostenible y con un diseño que se adapta a las necesidades contemporáneas. Potenciando la belleza del paisajismo del Parque Europa y el entorno natural del cauce del Henares, se ha logrado un equilibrio perfecto entre diseño, ubicación y trama urbana. Cada aspecto del proyecto responde al compromiso de crear un hábitat vanguardista, con un planteamiento enfocado en torno a un parque central que vertebra una vida en comunidad, orgánica, funcional y sostenible. Sus 74 viviendas de 3 dormitorios cuentan con amplios jardines diseñados para preservar la intimidad, que amplían el espacio vital de las casas. El complejo alberga, además, varias zonas comunes que incluyen piscina y zona de juegos infantil. KRONOSHOMES.ES
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ANIVERSARIO
sofá VIVO Edra celebra los 20 años de uno de sus bambini, el sofá Flap de Binfaré. Tan modular, flexible, arriesgado, y tan vendido.
La modelo Mariacarla Boscono en el sofá Flap de Edra en una campaña del año 2000. Arriba, el boceto de su diseñador, Francesco Binfaré (dcha.).
fotos: D.R.
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uenta su artífice, el veterano Francesco Binfaré, que una noche de finales de septiembre de 1999 soñó con una gran extensión roja ondulada y al despertar, recortó su forma en una hoja de papel. Así nació su sofá Flap para Edra, que hoy celebra 20 años de innovadora fusión entre manualidad y tecnología, tan modular y flexible porque fue diseñado para acomodar las mil y una posiciones que adoptamos al tumbarnos, sentarnos, reclinarnos. Una plataforma curvilínea de solo 14 cm de espesor señalada por cortes profundos como incisiones, totalmente ensamblada y rellenada a mano en la mejor tradición artesana italiana. Para su debut fue fotografiado acogiendo el cuerpo de la modelo Mariacarla Boscono (también ella se estrenaba en Milán y ambos son hoy iconos). Es un organismo móvil y transformable, una máquina articulada, un mueble fuera de modas y tiempos que apela a la libertad de su creador. EDRA.COM POR ROCÍO LEY
mesa Skorpio Keramik sillas Wanda lamparas Apollo
The Place we Live
cattelanitalia.com agencia EspaĂąa: Versat - tel.+34 936754846 - info@versat.com
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DISEÑO
Reducir la producción y revisar y reinterpretar su rico archivo histórico. Es la apuesta sostenible, coherente e impactante de Roche Bobois. Expertos en la materia elijen sus piezas preferidas.
Diseño
por TONI TORRECILLAS
fotos: ALEX RADUAN
detox
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Estantería outdoor Primordial de Raphael Navot y, debajo, tres nuevos diseños de 2020: centro, butacas Weg con respaldo de rejilla de Fred Rieffel y butaca Manta, de Antoine Fritsch & Vivien Durisotti y puf Apex de Sacha Lakic.
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a buena dieta design, que no régimen, no nos confundamos, es lo que propone Roche Bobois. Y es que la firma francesa, al presentar sus novedades, se inspira en el universo gourmet para abrirnos el apetito. Así, unas onzas de chocolate se trasladan al capitoné XL de sus sofás, el café aparece en sus cueros y maderas o un pez manta se convierte en la nueva butaca con su mismo nombre. “Esta temporada hemos querido reducir el ritmo de producción, pausarnos y aprovechar las hermosas piezas que forman nuestras líneas y favorecer su reinterpretación. Nuevos materiales, colores y medidas revelan nuevas facetas de estos bestsellers”, explica Nicolas Roche, director de colecciones de la firma. Detrás de ello hay una preocupación por el medio ambiente y una reflexión sobre la voracidad del consumo. “Nuestros productos están hechos para durar y es nuestra responsabilidad minimizar el impacto ambiental. Hemos moderado nuestros deseos
En la otra página: Los interioristas Patricio Ballesty, Pepe Leal, Ricard Trenchs y Manuel Espejo junto a las novedades de Roche Bobois. Abajo, mesa Girasol con pie de espejo bronce de Patrick de Glo de Besse.
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radar DISEÑO
“Nuestros productos están hechos para perdurar y es nuestra responsabilidad minimizar el impacto medioambiental”. NICOLAS ROCHE
creativos para proyectarnos más allá de las modas fugaces”, continúa. Sus clásicos revisados estuvieron acompañados por una meditada colección de novedades con piezas que recuerdan la sobriedad de los años 40, como sus asientos Weg, el suave retrofuturismo del sofá Informel o el puf Apex. Una jornada que fue un Babel de interioristas de todas las nacionalidades y entre los que estaban cuatro españoles: Pepe Leal, Manuel Espejo, Ricard Trenchs, de Tarruella Trenchs, y Patricio Ballesty de Vísteme de Espacio. “Han retomado los 60, pero no esos próximos al Op-art sino aquellos crafty de muebles de autor, de artesano, de ahí los colores terrosos y con guiños a Pierre Paulin”, comienza Pepe Leal, quien considera que el sofá Perspective está llamado a ser un icono. “Es de Sacha Lakic, quien hizo su predecesor, el Bubble, pero ahora rinconero, con mayor respaldo y un acabado más neutro, porque de por sí es muy potente”, asegura Trenchs. Espejo selecciona la mesita Radian. “Está inspirada en un capitel romano, de cerámica y mejor en rojo, uno de los tonos que más me gustan en interiorismo y que son capaces de cerrar un espacio”. Ballesty acerca un taburete Apex a la nueva mesa de mármol Acqua. “Son sutiles y escultóricas, un equilibro muy complejo de lograr”. Juntos acumulan sus favoritos en un jardín interior ante la mirada de Nicolas Roche. Esto hay que inmortalizarlo. ROCHE-BOBOIS.COM
La nueva butaca Informel de Hans Hopfer. Arriba, la revisada mesa Radian de Cédric Ragot y, encima, sofá Perspective de Sacha Lakic y la icónica librería Dedale que René Bouchara creó en 2006 en una nueva propuesta.
Delegación España: ITEM POWER, S.L. Avda. Pintor Xavier Soler, 8 - Local 17 - 03015 Alicante - E-mail: info@itempower.net - www.itempower.net
ALAVA / Vitoria-Gasteiz - ED Estudio - Manuel Iradier, 24 Acceso por C/ Dato - Tel. 945156556 - www.edestudio.es // ALICANTE Tempore Casa - Avda. Pintor Xavier Soler, 8 Local 17 - Tel. 965256649 - www.temporecasa.com // ALMERIA / El Ejido - Salvador Olea Boulevard del Ejido, 248 - Tel. 950480917 - www.salvadoroleastudio.com // BALEARES / Palma de Mallorca - Decor Cuina - Cecili Metel, 8A - Tel. 971721611 - www.decorcuina.es // ARTÁ - Sa Dutxeta - 31 de Març, 41 - Tel. 971836543 - www.sadutxeta.com // BARCELONA - Cantara Studio - Valencia, 312 - Tel. 935216996 - www.cantaragrup.com / Tascó Interiors - París, 141 - Tel. 934292647 - www.tascoconstruccio.com / Badalona - Mans Arquitectura interior - Avda. President Copanys, 6 local 1 - Tel. 934661718 - www.mansstudio.com / Villafranca del Penedès Cuines i Banys Interiors - Amalia Soler, 124 Bajo - Tel. 938171609 - cuines.banys@gmail.com // CANARIAS / Las Palmas de Gran Canaria - Arcocina - Alfredo Calderon, 60 - Tel. 928245102 - www.arcocina.net // Santa Cruz de Tenerife - Arco - Mendez Nuñez, 10 - Tel. 922249696 - www.arcococinas. com // GRANADA - Ramón Martín Estudio - Alhamar, 13 Bajo Tel. 958255525 - www.ramonmestudio.com // GUIPUZKOA / Azpeitia - Bastida Sukaldeak - Plaza Perez Arregi, 9 - Tel. 943150510 - www.bastidasukaldeak.com / Bergara - Bastida Sukaldeak - Ibargarai Hiribidea, 36-38 Bajo - Tel. 943767058 - www.bastidasukaldeak.com / San Sebastián - Bastida Sukaldeak - San Matín, 2 - Tel. 608810007 - www.bastidasukaldeak. com / Zarautz - Bastida Sukaldeak - Elizaurre Kalea, 3 - Tel. 943894999 - www.bastidasukaldeak.com // JAÉN - Raúl Romera Studio - Navas de Tolosa, 7 (Esquina Pasaje Maza) - Tel. 953081528 - www.raulromerastudio.com // LEÓN - Grupo Althea Leon - Avda. Facultad de Veterinaria, 7 - Tel. 987070783 - www.grupoalthealeon.com // MADRID - Dismuco - Avda. Arcentales, 12 - Tel. 913241946 - www.dismuco.com / Estudio Kiese - DoctorFleming,23 Bajo-Tel.910245813- www.estudiokiese.com/Moretti -PlazaJuanZorrilla,2 -Tel.915533782- www.cocinasmoretti.com // MÁLAGA -Oboe27 C/Hilera, 11 - Tel. 952277316 - www.oboe27.com // MURCIA / Alcantarilla - Selemo - Avda. America, Parcela 16.4A - Poligono Industrial Oeste - Tel. 968000770 - www.selemo.com // SANTANDER - Larcoa - Castilla, 81 - Tel. 942367118 - www.larcoaestudio.com // SEVILLA - Ambiente M.C. - Virgen de Luján, 51 - Tel. 954451978 - ambientejaviersegura@hotmail.com // VALENCIA - Studio2 - Avda. Hermanos Maristas, 28 Bajo B - Tel. 658787711 doimocucine@studio2.es // VALLADOLID - Alara Cocinas - Ultramar, 1 - Tel. 983456580 - www.alaracocinas.es
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ARTESANÍA
Mallorca
en la piel
La diseñadora Marta Armengol protagoniza, junto a otros creadores mallorquines, la nueva campaña de Camper: un homenaje al estilo de vida, relajado y creativo, de la isla. por EDUARDO INFANTE
Huerto en Son Fortesa, sede de la Fundación Camper en Mallorca. Arriba, la diseñadora Marta Armengol y algunas de sus obras de vidrio soplado.
N
o puedo definir la manera de ser de un mallorquín, somos muchos y todos muy diferentes, pero sí que compartimos una manera de ver las cosas y el tiempo que nos tomamos para pasar por ellas, es algo que nos caracteriza”, contesta la diseñadora Marta Armengol cuando le pedimos que nos defina qué es ser de Mallorca. Criada en la isla, Armengol es junto al ceramista Joan Pere Català Roig, la fundación Save The Med de protección al medio ambiente y las hermanas María y Teresa Solivellas del restaurante Ca Na Toneta, uno de los rostros que protagonizan la campaña que recupera el mítico eslogan Walk, Don’t Run de Camper. Este mensaje vertebra el noveno número de The Walking Society, un proyecto editorial que se inició en 2001, y que en este caso gira en torno a la tierra natal de la firma. Todos ellos tienen en común el practicar esta filosofía de slow life y estar comprometidos a mejorar el mundo con pequeños gestos. Aunque Armengol asegura que lo que hace es construir –“Es algo que todos podemos hacer con las manos, y eso es lo que más me gusta”, cuenta–, se inspira en la poesía, la filosofía y la arquitectura para crear muebles y hermosas lám-
Taking care of light
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ARTESANÍA
“Los mallorquines compartimos una manera de ver las cosas y el tiempo que nos tomamos para pasar por ellas”.
El ceramista Joan Pere Català Roig y varias de sus obras de terracota. Arriba, textiles en el puesto de un mercado en la localidad de Sinéu y la cantera Can Casetes de piedra de marés.
paras de vidrio soplado totalmente artesanas. Su momento más llamativo es cuanto se convirtió en la escenógrafa de la gira de El Mal Querer de Rosalía, donde creó el pie de micro de metacrilato de la cantante o la mesa de mezclas para El Guincho. A pesar del boom, y tras residir doce años en Barcelona y uno en París, Armengol volvió a su isla de origen donde ahora trabaja en un estudio en plenas Ramblas de Palma del que salen imaginativos objetos, escenarios o edificios... “Al volver me costó adaptarme, le pasa a muchos de los que que han vivido fuera durante una temporada y retorna: los tiempos, las distancias, la actividad cultural… Pero ahora que vuelvo a viajar a otras ciudades, me doy cuenta de lo bien que me he adaptado al ritmo de vida isleño, que supongo llevaba ya dentro de mi sin pensarlo. Ya se dice, que los mallorquines siempre volvemos”, confiesa. Y es que despacio todo sale mejor. CAMPER.COM
fotos: VICTOR STAFF, D.R.
MARTA ARMENGOL
ALMERÍA T & D, 04740 ROQUETAS DE MAR, 950323755 ANDORRE TAPISSERIA CHANTAL, AD600 SANT JULIA DE LORIA, 6843717 BARCELONA ADAMANTIUM, 08008 BARCELONE, 931566440 OLLER DECORACIO, 08401 GRANOLLERS, 938795710 VENTURA DECCORACION, 08006 BARCELONA, 932004144 BURGOS STYLE HOUSE, 09003 BURGOS, 947205087 CADIZ PATRICIA DARDH INTERIORS, 11310 SOTOGRANDE, 956615350 PAUL & PICA, 11401 JEREZ DE LA FRONTERA, 657306232 CANTABRIA DECORACION ARTELAR, 39770 LAREDO, 942612634 CIUDAD REAL DECORACIONES RUMA COLOR, 13005 CIUDAD REAL, 926231646 GUADALAJARA KA INTERNATIONAL, 19002 GUADALAJARA, 949231347 ISLAS BALEARES CAN DURAN MALLORCA, 07180 CALVIA POL SON BUGADELLES, 971699696 CHITON, 07260 PORRERES, 971168257 DECORACIONES EGEA, 07009 PALMA DE MALLORCA, POL SON CASTELLO 971433790 TAPICERIA TOMAS RIERA, 07500 MANACOR, 971550861 HESTIA IN&OUT DESIGN, 07011 PALMA DE MALLORCA POL CAN VALERO, 971220202 LAS PALMAS DE GRAN CANARIA INTERLEY INTERIORES, 35017 LAS PALMAS DE GRAN CANARIA, 928287127 LOGROÑO JAVIER JIMENEZ INTERIORISMO, 26300 NAJERA, 941360392 RUBEN DECORACIÓN, 26003 LOGROÑO, 941244822 MADRID ACANA INTERORISMO, 28522 RIVAS VACIAMADRID, 913016557 CARRILLO, 28001 MADRID, 915752726 COORDONNE, 28001 MADRID, 915760963 LA TEJEDURIA, 28001 MADRID, 915774825 LANTERO Y LANTERO, 28004 MADRID, 910579370 LINEA ACTUAL, 28232 LAS ROZAS DE MADRID, 916407555 MADOS INTERIORISMO, 28109 ALCOBENDAS, 916503054 MÁLAGA ANA MORENO DECORACION, 29640 FUENGIROLA, 952473941 CASASOLA DECOR, 29603 MARBELLA, 952772758 DECORACIONES LA CARTUJA, 29602 MARBELLA, 952863254 EMMA GARRIDO, 29740 TORRE DEL MAR, 952542706 FEMONT GALVAN DESIGNERS, 29602 MARBELLA , 951194753 FOC DESIGN, 29660 PUERTO BANUS MÁLAGA 952817129 MAD ABOUT FURNITURE, 29680 ESTEPONA, 952888804 MURCIA BEAUTY HOME, 30007 MURCIA, 968670776 PAMPLONA IRIBARREN PROYECTOS, 31012 PAMPLONA, 948256212 VALENCIA GALIANA, 46004 VALENCIA, 963523103 VALLADOLID BONSAI DECORACION, 47001 VALLADOLID, 983330844 VIZCAYA ATELIER INTERIORISMO Y DECORACION, 48901 BARAKALDO, 946755276 ATRIO 6, 48010 BILBAO, 944044948 EDERTUDEKO, 48340 AMOREBIETA, 946731936
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DECORACIÓN
Casa en
CALMA A base de colores equilibrados y texturas orgánicas la interiorista Alejandra Pombo ha imaginado el interior de una vivienda del residencial Nolita de Kronos Homes en Valladolid. Un culto familiar al descanso. por EDUARDO INFANTE fotos: MARINO CIGÜENZA
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magino a una familia en su primera casa, en la que interactúan mientra cocinan o están en el salón gracias a estos espacios tan amplios”, cuenta la interiorista Alejandra Pombo sobre su trabajo en este apartamento piloto de 99 m2 del residencial Nolita de Kronos Homes en Valladolid. Situado en El Peral, un nuevo barrio de la capital castellanoleonesa y firmado por los arquitectos Óscar Miguel Ares y Gregorio Alarcia Estévez, el proyecto de 121 apartamentos (de entre uno y cuatro dormitorios) y 28 casas unifamiliares se articula en torno a una piscina y un jardín y ha servido de inspiración a Pombo para crear un ambiente en el que prima la luz y la conexión con el exterior. “He intentado jugar con una paleta de colores neutra, que aporta paz y una sensación de calma, y en la que el volumen lo dan las diferentes texturas”, explica. Así, ha recurrido a ma-
Alejandra Pombo junto a una lámpara de Peralta y al papel Kansas City de Wall & decò. Arriba, en el salón, sofá blanco con tela Lamb y gris con Boho, ambas de Gancedo, y óleo Cruz de Carlos Peris, en Galería Saisho.
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“He jugado con una paleta de colores neutra, que aporta paz y calma, para que el volumen lo den las diferentes texturas”. ALEJANDRA POMBO
La interiorista recurrió a diferentes texturas para dar vida a todos los espacios. Abajo, la cocina, que se encuentra conectada con el comedor (arriba)
y el hall de la casa, con un sofá bajo y cuadros diseño del estudio. El dormitorio lo preside un cabecero de cama de tela Galapago de Gancedo.
teriales como la madera natural y a textiles de la última colección de Gancedo para lograr ese punto orgánico deseado, además de introducir piezas efectistas como el sofá curvo del salón, que da dinamismo y movimiento a la estancia, obras de arte como el lienzo de Carlos Peris o el papel mural Kansas City de Wall & decò que reina en el comedor. Además, el dormitorio, en colores blancos y con un gran cabecero tapizado, es un culto al relax. Una isla de paz y calma donde los moradores de esta casa imaginada (pero real) disfrutarían de un descanso de lujo. KRONOSHOMES.COM
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TENDENCIA
Poros abiertos Estas piezas de texturas rugosas y formas irregulares parecen el resultado de una erupción volcánica o de una roca erosionada por los elementos.
por PAULA GARCÍA
Sillón Nipomo de Ryan Preciado con tapicería de Raf Simons para Kvadrat. Dcha., y arriba, mesitas de la serie Moon Rock de aluminio tratado como piedra lunar de Studio Furthermore.
Lámpara de alabastro desgastado con arena de la serie Fictive Erosion de Kajsa Melchior. Izda., mesita Corrugated de polvo de poliuretano y resina teñida de Charlotte Kidger.
fotos: D.R.
Lámpara Meteor de cerámica de Tayga Design y mesa La Mesa de poliestireno y composite de Tellurico para Galería SeisMasUno. Debajo, jarrón de vidrio Excavated Vessels (2.888€) de Jeff Martin Joinery y Manibus naranja de De Handt.
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ARQUITECTURA
El amigo AMERICANO
Philip Johnson, el arquitecto que diseñó la transgresora Glass House en 1949 y fue uno de los paladines de la modernidad, es el protagonista de una biografía visual que recorre su carrera. en 500 imágenes. imprescindibles. por ITZIAR NARRO
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Philip Johnson en su Brick House (1948) en New Canaan, Connecticut. Debajo, la Crystal Cathedral (1980) de Johnson/ Burgee Architects en California. En la otra página: Edificio del Bank of America (1983) en Houston, también de su despacho.
“La ARQUITECTURA es el arte de cómo desperdiciar el ESPACIO”. PHILIP JOHNSON
fotos: TED THAI, DAVID MCLANE, GETTY RESEARCH INSTITUTE, JULIUS SHULMAN.
P
or qué reinventar la cuchara?”. Es probablemente la frase más famosa de Philip Johnson (Cleveland, 1906-Connecticut, 2005), el arquitecto estadounidense que proyectó algunos de los edificios más significativos de su país. Longevo y polémico, fue amigo, admirador y colaborador de Mies van der Rohe, con el que construyó el Seagram Building (1958) de Nueva York, uno de sus dos mayores logros. El otro fue su casa, la Glass House (1949) en New Canaan, en la que residió hasta su muerte, un día antes de cumplir 99 años. “Hay que crear cosas bonitas, eso es todo”, aseguró también. Y así lo hizo él en sus siete décadas de profesión en las que fue, además, director del departamento de Arquitectura del MoMA de Nueva York, puesto desde el que influyó enormemente en la introducción de las corrientes europeas de los 40 y 50 en Estados Unidos. Apasionado coleccionista de arte, ganó el premio Pritzker en 1979. Sus comienzos fueron atípicos: primero estudió filosofía y tenía ya 34 años cuando Harvard le dio un diploma para ejercer de arquitecto. Su despertar, sin embargo, se produjo muy pronto, en la adolescencia, mientras admiraba la Catedral de Chartres y el Panteón de Roma. Ahora Phaidon recorre su vida a través de 500 fotografías y los textos del experto en estas lides Ian Volner. PHILIP JOHNSON. A VISUAL BIOGRAPHY, PHAIDON.COM
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A-LIST
Vincent Van Duysen “Es el interiorista al que más admiro. Para Poliform creó en 2016
El cristal de Joseff Hoffmann
la butaca Marlon, tan
“Como la Serie B del austriaco de 1912 en vidrio
minimalista como
esmerilado con decoración de broncita negra
sofisticada”.
quemada. La produce todavía hoy Lobmeyr”.
La cerámica “La colecciono, junto con piezas de cristal y objetos primitivos (arriba, bandeja esmaltada, en La Oficial). Ahora también estoy obsesionada con las viejas alfombras marroquíes y persas”.
Puglia “Es mi retiro. Compramos en el campo un trullo, una antigua contrucción rural propia de esta región sureña con muros de mampostería blancos y cubierta cónica”.
“Es lo último que he comprado (en la foto, el Zag de Atelier Polyhedre). No me gusta lo hiperdecorado, busco la medida, siempre con una estética clásica y atemporal”.
CHIARA Andreatti Sus diseños son sencillos pero redondos, con un suave sabor italiano y el punto justo de color. Sus gustos siguen también el camino del equilibrio. por ROCÍO LEY
El aplique Foglio “El italiano Tobia Scarpa ideó esta lámpara de
La silla Thinking Man’s “De Jasper Morrison para Cappellini en 1988, es la pieza contemporánea que más desearía tener”.
acero en 1966 para Flos. Es mi diseño histórico preferido”.
fotos: FILIPPO BAMBERGHI, ERICH LESSING, UNSPLASH, D.R.
Un jarrón de terracota
una posible selecciรณn
Poppy Rug, FERREIRA DE Sร
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”
de culto...
por Kelly Behun
CASA MILLER “Crecí en una pequeña ciudad al oeste de Pensilvania, y la familia de mi mejor amiga vivía en una enorme casa victoriana color mostaza de Dijon. Dentro era ultramoderna, con una alfombra en el salón que parecía hundirse para componer unos sofás. Era elegantísimo. Al estudiar interiorismo volvieron los recuerdos de jugar en aquella mansión y las ganas de regresar una y otra vez. Por eso me emocioné cuando entré en la casa que Eero Saarinen diseñó para los Miller en Columbus, Indiana. Tenían hijos y les encantaba reunirse en el salón, en un gran asiento bajo el nivel de suelo, su “hoyo para conversar”. Me gusta imaginar a los afortunados niños del vecindario que pudieron pasar las tardes allí y que se sintieron tan inspirados como yo. De alguna manera descubrieron que lo seguro no siempre es lo más hermoso ni la mejor manera de vivir”. KELLYBEHUN.COM
RUTA ESPACIAL
Las Cromáticas ya están en órbita. Son las nuevas lámparas de Jorge Velasco Pérez, volátiles círculos de metacrilato que beben del optimismo de los 70. Producidas en plancha, cortadas en 2D y de fácil montaje, solo se desperdicia el 7% del material. JORGEVELASCOPEREZ.COM
textos: TONI TORRECILLAS. fotos: LIBRARY OF CONGRESS,, BALTHAZAR KORAB COLLECTION, D.R.
(1952) Columbus, Indiana
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BIEN AFINADA
TRABAJOS MANUALES
Las ALFOMBRAS Beni Ouarain en color negro Los estampados tipo POLLOCK La RESINA y el jesmonite
La paleta CAMAÏEU (en colores del blanco al tierra)
Florero octogonal e imperfecto de La Veste y La Californie. A la izda., el resto de piezas de la colección, que prometen ampliar. Arriba, Blanca Miró (izda.) y María de la Orden.
Kajsa MELCHIOR Los FRUTEROS en el salón
El mueble ZAPATERO en la entrada Los tonos FLÚOR y pastel Decir SINFONIER en vez de cajonera Las fundas para el MANDO de la TV Decorar según el FENG SHUI
Las lámparas FAROLILLO gigantes
fotos: D.R.
LACALIFORNIE.ES / LAVESTELAVESTE.COM
Tapizar con lana BOUCLÉ
Baja
Blanca Miró y María de la Orden, artífices de la firma de moda La Veste, dan un paso más en la pasarela del interiorismo colaborando con La Californie, el estudioshowroom de Susana Beltrán y Elena Ayuso. El resultado es una colección de cerámica de seis piezas compuesta por un florero, un frutero, fuentes, platos y cuencos hechos y pintados a mano por el taller asturiano El Rayo Verde. Objetos bellos e imperfectos inspirados en el Mediterráneo, Matisse, Picasso y el Fauvismo pero revisados con colores ácidos, naíf y optimistas.
Sube
Los instrumentos musicales inspiran la silueta de Maestro, la primera silla de Lee Broom en diez años en los que se ha consagrado a la iluminación. Terciopelo con latón, cromo o acero bien entonados. LEEBROOM.COM
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Camisa peplum de algodón con topos (69€) de Uterqüe.
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ME GUSTAN GRANDES (POR DENTRO Y POR FUERA): LOS COCHES, LOS RELOJES Y HASTA LOS FRIGORÍFICOS. ALLÍ GUARDO BIEN FRESCA UN AGUA PARA LUCHAR CONTRA EL CÁNCER DE MAMA, A JUEGO CON EL ROSA DE MI BLUSA NUEVA.
Audi e-tron Sportback, el segundo modelo eléctrico de la marca.
Confort Sky Niessen Base de enchufe con cargadores USB El uso de smartphones y tablets hoy en día es una realidad en todos los ámbitos de la sociedad. Estos nuevos hábitos comportan nuevas necesidades de alimentación. La serie Sky Niessen dispone ahora de un nuevo enchufe con dos cargadores USB que permite la carga de hasta 3 dispositivos simultáneamente; y lo mejor, donde ya existe o se prevé instalar un enchufe, se puede instalar del modo más fácil, un enchufe con cargadores USB de Niessen. abb.es/niessen
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nueva PLANTA LO VEGETAL ES EL MEJOR ACCESORIO DE LA BUENA DECORACIÓN: SOBRE PEANAS, COMO ESCULTURAS, EN VASIJAS DE BARRO ENVEJECIDO Y JUNTO A MUEBLES DE ALTURA. realización: AMAYA DE TOLEDO
Butacas Capitol Complex (2.830€/ud.) de Pierre Jeanneret y mesita Bowy (1.650€) de terrazo a base de PET de Patricia Urquiola, todo para Cassina, lámpara de pie (449€), en Rue Vintage 74, y macetas blancas y columna, en Casa Josephine, con lámpara Lesbo (2.450€)
de Angelo Mangiarotti, en L.A. Studio. Alfombra (4.925€) de The Rug Company, en BSB, y cortina con lino Nobel (50,50€/m) de Güell-Lamadrid. Cestas de polipropileno de Cassina (595€/set), philodendron, pachira y sarracenia de Los Peñotes y proteas de Floreale.
fotos: MANOLO YLLERA
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Sofá UP4 (2.440€) de Gaetano Pesce para B&B Italia con cojín (300€) de Lindell & Co, butaca Roly Poly (950€) de Faye Toogood y mesita de Gianpero Cucci (1.325€), todo en Rue Vintage 74, con lámpara de los 70, en Casa Josephine, y
peana con macetero, en Fransen et Lafite. Lámpara Pulp de Enrique Romero de la Llana, alfombra (4.115€) de The Rug Company, en BSB, y cortina de Gancedo diseñada por Casa Josephine. Todas las plantas son de Sally Hambleton.
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Mesa Loto de Ettore Sottsass, en L.A. Studio, con florero (168€) y tazas (desde 30€/ud.), en Tado, jarrónterrario de Sally Hambleton y cerámica de Milia Seyppel (200€), en Cassina, sillas de Carlo Ratti de los 50 (3.850€/ seis), en IKB 191, y lámpara PET Bolgatanga (2.100€) de ACdO. Izda., macetero de bambú con philodendron de Sally Hambleton. Dcha.,
columna, en Fransen et Lafite, con tinaja (350€), en Mestizo, y acer de Los Peñotes. Tapiz Altar (3.600€) de Regina Dejiménez, tinajas (450€), en Mestizo, escultura de madera, en Casa Josephine, y crasa y monstera de Sally Hambleton. Mural Rostros de la colección Random Archist (46 €/m 2) de Coordonné y alfombra Nazar (4.977€) de The Rug Company, en BSB.
Desde la izda., silla italiana de los 60 (820€/pareja), en IKB 191, detrás, mesita de olmo (690€) y consola de mármol de Angelo Mangiarotti (3.600€) con cerámicas (desde 58€/ ud.) y maceteros (desde 120€/ud.), todo en Mestizo. Kentia y drácena en maceta blanca de Sally Hambleton y cactus de Ikea. Lámpara de
crochet (499€) y, dcha., mesa de acebo (320€), todo en Rue Vintage 74, y mesita de hierro y madera, en Fransen et Lafite. Jarrones, en Mestizo, con un helecho cuerno de alce de Sally Hambleton y anthurium de Ikea. Alfombra (4.578€) de The Rug Company, en BSB, y en la pared, raso Vitral (86,65€/m) de Gancedo.
75 Diván (3.600€), en Mestizo, con plaid de tartán (238€/m) de Osborne & Little, delante, mesita Eclipse de Stua con bonsái de Ikea y, detrás, columna de terciopelo Stripe-Mustard (65,10€/m) de Gancedo con pieza de cerámica de Mambrou Picaguillou y lámpara Ghost de Tobia Scarpa para Flos, ambas en Casa Josephine. Izda., tinaja y jarrones negros (desde 120€/ud.), en Mestizo, y cestito, helechos y monstera de Floreale. Mesa portuguesa de acebo (320€) y kílim afgano (1.500€), ambos en Rue Vintage 74, y papel de pared Nara (127€/rollo) y cortina de lino Tramuntana (84€/m), ambos de Gancedo.
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asistentes de estilismo: ALEX FERNÁNDEZ BANEGAS, LUIS CAMPOS.
77 Sillas de madera francesas de los 70, en Casa Josephine, y mesa Refrectorio 6-8 (2.450€) de Armombiedro Studio, en IKB 191, con anthurium y terrario de Sally Hambleton y jarrón con hojas y escultura de palmera, en Fransen et Lafite. Izda., estantería italiana años 70 (1.350€), en IKB 191, con kokedamas, en Fransen et Lafite, bonsái de Ikea, jarrones grises con muehlenbeckias de Los Peñotes y cesto de Floreale. Dcha., butaca Luisa (1.500€) en fresno natural de Franco Albini para Cassina y palma de Sally Hambleton. En la pared, mural La Muralla (46€/m 2) de Coordonné y alfombras (4.115 y 4.578€) de The Rug Company, en BSB.
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HEMOS ELEGIDO LOS MATERIALES QUE NOS TRANSMITEN PUREZA, PAZ Y SOSIEGO EN NUESTRA VIDA INTERIOR: METAL, PIEDRA, MADERA Y CEMENTO. 4
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ÁRBOL CAÍDO Es el material más humano que existe según el gran Frank Lloyd Wright, y mucho más en su versión más pura, basta, con veta y sin barnizar. 1. Espejo Finley (2.939€) de Kelly Wearstler. 2. Taburete Roi (2.043€) de roble cepillado de Christophe Delcourt para Collection Particulière. 3. Lámpara Beirut (70,18€) , en MisterWils. 4. Revestimiento mural Caïssa de paja (268€/m lineal) de Élitis. 5. Estantería 3º Regal (2.879€) de Aero Architekten para Zeitraum. 6. Cajonera inspirada en técnicas japonesas de Time & Style. 7. Silla Pinzo (873€) homenaje a Enzo Mari de Blå Station. 8. Fruteros Nera (desde 97€) de Monica Förster para Zanat. 9. Taburete Two legs de tableros de arce encolados y tallados de Tellurico. 10. Mesa Curtain (12.221€) de Zeitraum.
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MINERALES BRUTOS Ya sea alabastro, mármol, cuarzo o granito todas estas piezas forman parte de nuestra cantera estética y nos gustan casi sin pulir. 1. Tela Quartz (72,60/m) de la serie Canigou de Serge Castella para Gancedo. 2. Aplique de alabastro Melange (502€) de Kelly Wearstler. 3. Lamparita de mesa Kizu (299€) de mármol de New Works. 4. Consola Selby (10.907€) de mármol Big Flower de Kelly Wearstler. 5. Lamparita Core (399€) de granito azul de New Works. 6. Escultura Marble Bust (415€) de Kelly Wearstler. 7. Mesita Medusa de Spinzi Design. 8. Mesita Seesaw (5.517€) de Carrara de Nendo para Marsotto. 9. Plato Grotto de jesmonita de Kajsa Melchior para Wavy. 10. Estantería Monument (7.666€) de Atelier Cocorico para La Chance.
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ALEACIÓN ETERNA Bronce, zinc, estaño... Todos nos seducen convertidos en muebles que parecen sacados del taller de Giacometti o Donald Judd. 1. Lámpara Milana (desde 290€) de Jaume Ramírez para Marset. 2. Estantería Eresia (10.250€) de acero de Amura. 3. Silla Clay de bronce de Maarten Baas para Carpenters Workshop Gallery. 4. Porcelánico Elite Lava Stone Mix Gold Silver de Antic Colonial de Porcelanosa Grupo. 5. Perchero Mass (2.000€) revesrtido de latón de Tom Dixon. 6. Daybed AI (12.000€) de aluminio de Studio Dessuant Bone. 7. Mesitas Silver Tree de aluminio de Wood & Cane Design para Roche Bobois. 8. Mesilla Galland de acero y roble de Kelly Wearstler. 9. Lámpara MO320 de Carl Hansen & Søn. 10. Mesa de comedor Amos (29.158€) de Draga & Aurel para Visionnaire.
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1. Lámpara Hang On Honey (170€) de Niels Bak Rasmussen para New Works. 2. Librería Accademia de Studio 63 para Cimento. 3. Cafetera AnZa Espresso (desde 650€). 4. Lámpara Jellyfish (desde 1.815€) de yeso de Emmanuelle Simon para Theoreme Editions. 5. Banco Roman (137€) de Luca Beel y Adriaan Tas para Serax. 6. Bandejas de Umn Design. 7. Mesa Fenice (6.353€) cubierta de microcemento de Piero Bottoni para Zanotta. 8. Piezas hechas con el molde Subtilis (151€/molde) de la Concrete Design School. 9. Silla Concrete de Tejo Remy & René Veenhuizen. 10. Interruptor cubierto de hormigón de Sekhina.
fotos: D.R.
SER CONCRETO Tan brutalista como escultórico, este material sacado de la construcción compone piezas rotundas y poéticas. Por su propio peso.
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# muyAD voto de pureza
En Palau de Casavells, sofĂĄs 370 y 190, puf Nuage en mohair Teddy de Pierre Frey y coffee tables Multilaque Duo, todo de los diseĂąadores franceses Pierre Augustin Rose.
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# muyAD DECORACIÓN
En un ático en la costa este australiana obra de CJH Studio, butaca vintage y lámpara Akari 10A de Isamu Noguchi, en Vitra. En la otra página: En el comedor de la misma casa, mesa Catamaran de Curio, sillas B9 de Le Corbusier para Thonet y lámparas Formakami de Jaime Hayón para &tradition.
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impiar todo aquello innecesario, lograr interiores tranquilos, regresar a lo elemental. Es el nuevo mantra en decoración, arquitectura y diseño. Se impone un minimalismo cálido y sentimental (diferente del de los 90, frío y racional), que busca purificar la casa y en el que los materiales y colores tienen mucho que decir: los primeros son naturales y sin alterar (ya sean mohair o cemento), los segundos, reducidos del blanco al arena. El resultado no es, sin embargo, necesariamente austero, sino delicado, singular y exquisito. Pocos muebles pero seleccionados, formas suaves, texturas potentes, artesanía y una cuidada atención a los detalles. Todo ello para crear refugios que apelen a los sentimientos, donde desconectar y en los que
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“Me gusta equilibrar los tonos NEUTROS con colores suaves, polvorientos o APAGADOS”. CJH STUDIO
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# muyAD DECORACIÓN Rincón de la tienda en París que la marca de belleza Evidens de Beauté encargó a la interiorista Emmanuelle Simon y, abajo, Penthouse M de CJH Studio. En la otra página: Apartamento parisino de Emmanuelle Simon con su mesa Raku-Yaki y Casa Merida de hormigón y madera en México del arquitecto Ludwig Godefroy.
apetezca pasar tiempo. Nuevos nombres que han abrazado esta tendencia con entusiasmo son sus artífices, sucesores de grandes maestros de depurada estética como Vervoordt, Van Duysen, Toogood, Pawson, Dirand o De Cotiis. “Una casa debe ser un lugar para escapar de nuestro ajetreado estilo de vida, por eso buscamos las sensaciones de holismo, calidez, calma y pertenencia. Nuestros ingredientes son una paleta coherente, diseño moderado y una repetición de los elementos clave. También crear almacenamiento inteligente para esconder el desorden y liberar tu mente”, afirma desde Melbourne Cassie James-Herrick, directora de CJH Studio, autores de las viviendas más bonitas de Australia, pura paz visual. “La madera, la cerámica, el lino, tan ligero, la mezcla de diferentes áridos; acabados que podamos tocar y por los que sintamos algo –añade la joven decoradora Lorna de Santos Smith con estudio en Madrid, que se hizo con el premio de honor en la última edición de Casa Decor–. Intentamos dotar a los espacios de verdad y crear vacíos para llamar a la calidez y tranquilidad que necesitamos en nuestras vidas”. “Busco oasis interiores, con rincones íntimos que den ganas de disfrutar. Un lugar acogedor donde sentirte bien”, dice a su vez Emmanuelle
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“PREFIERO un tablón macizo de pino que una chapa de ÉBANO”. LUDWIG GODEFROY
Simon, interiorista y diseñadora franco-israelí con sede en París. Ella también utiliza materiales raw, texturizados, y tonos tierra y naturales, jugando con relieves irregulares y de nuevo con el sentido del tacto. Sus refinadas mesas, sillas, camas o apliques beben del Art Déco y de la filosofía wabi-sabi. Todas comparten el interés monocromático: “Me gusta equilibrar los tonos neutros con colores suaves, polvorientos o apagados”, prosigue Cassie. “Los blancos y crudos permiten dialogar con la arquitectura”, apuntilla Lorna. Danielle Siggerud y Nicolas Schuybroek predican igualmente desde el norte de Europa esta poética austeridad. En los proyectos de todos ellos hay otro rasgo común: una iluminación casi inexistente o el elogio de la sombra. Es decir, luces bajas, indirectas o tamizadas y regulables, que provocan bienestar y relajación, y muy pocos puntos de luz en el techo. Los arquitectos también persiguen esta mínima (pero bella) expresión. “En mi caso, busco la misma sencillez y autenticidad que se encuentra en la tradición vernácula, mi inspiración para crear una arquitectura depurada y
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abstracta. No trabajo ningún acabado, quiero materiales puros, sencillos pero sólidos, capaces de envejecer y embellecerse con la pátina del tiempo, como si fueran ruinas. Me explico: prefiero un tablón macizo de pino que una chapa de ébano. Y siempre intento borrar la frontera entre interior y exterior para vivir en un jardín con casa, en vez de en una casa con jardín”, asegura el proyectista franco-mexicano Ludwig Godefroy. Sus edificios de hormigón y madera son una prueba de todo ello. Los franceses Pierre Bénard, Augustin Deleuze y Nina Rose son Pierre Augustin Rose y desde su galería parisina venden los muebles destinados a convertirse en futuros iconos: curvilíneos sofás en terciopelo o lana bouclé, tan sobrios y a la vez tan chic, sillas que son una oda a la artesanía o coffee tables y aparadores que serán perennemente modernos. “Nuestra regla es la sencillez y admitimos que nos tientan las tonalidades camaïeu (monocromas). Los textiles nos ayudan a resaltar la pureza de líneas que buscamos. Para ello, la clave es la economía de medios. En nuestras creaciones nos aseguramos de mantener solo lo esencial y expresar lo bello sin ostentación, como exigía Steve Jobs a sus diseñadores cuando inventó el iPhone. Japón es otra fuente de inspiración por su refinada cultura de lo despojado y su uso justo y armonioso de minerales y las mejores maderas”, concluyen. Un voto de pureza que no ha hecho más que empezar.
Izda. y abajo, dormitorio y exterior de Casa Zicatela en Puerto Escondido (Oaxaca) de Ludwig Godefroy. Arriba, las depuradas creaciones de Pierre Augustin Rose.
fotos: CATHY SCHUSLER, DAMIEN DE MEDEIROS, RORY GARDINER, SIMON NAGEL, PALAU DE CASAVELLS, NACHO URIBE SALAZAR.
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93 El espacio Topografías del placer de Lorna de Santos en Casa Decor 2020. “Estética wabi-sabi y materiales reciclados al 100% para volver a una vida más contemplativa”, dice la interiorista.
“Busco dotar a los espacios de VERDAD y crear vacíos para llamar a la CALIDEZ y tranquilidad que necesitamos”. LORNA DE SANTOS
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SELVA ARTÍSTICA
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aniel Steegmann Mangrané (Barcelona, 1977) vive en Río de Janeiro en una preciosa casa-estudio abierta a la naturaleza. Aterrizó en la Cidade Maravilhosa atraído por la selva y siguiendo los pasos de los artistas brasileños Hélio Oiticica y Lygia Clark, que le fascinaban. “El plan original era quedarme 3 meses y ya van 16 años”, nos cuenta. Steegmann nació en la Ciudad Condal en el seno de una familia que predisponía, si no al arte, al menos sí a la creatividad. “Mi padre perteneció a una generación de arquitectos que se formó en la ETSAB (Escuela Técnica Superior de Cataluña) bajo los auspicios del Grupo R, en un momento en que el inminente fin de la dictadura invitaba a la reconstrucción de todas las instituciones. Mi madre se formó en Elisava y fundó un pequeño estudio de interiorismo junto con algunas compañeras, al tiempo que colaboraba con Miguel Milá”, nos cuenta. Es indudable que eso determinó su forma de entender el arte que
En la mesa de trabajo de Steegmann, una de sus manos y , arrtiba, su mesa de trabajo y reuniones. En la otra página: El artista asomado a su terraza.
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El jardín de la casa-estudio de Steegmann en Río de Janeiro. Dcha., su mesa de trabajo con bocetos y estudios
de obras que está desarrollando. En la otra página: Parte de la fachada de la casa, con los típicos azulejos locales.
para él es, por encima de todo, innovación, búsqueda. Ha trabajado con informáticos, arquitectos, ópticos y entomólogos para crear sus vídeos, fotografías y piezas híbridas que se mueven sin problemas en infinidad de soportes y códigos narrativos. Para la Side Gallery diseñó unos chandeliers de cristal soplado casi espirituales y sus codiciadas cortinas son esculturas en movimiento que reflexionan sobre el espacio y nuestro lugar en él. “En una de sus cartas a su colega Max Born, Einstein escribe: ‘Si supiéramos cómo va a terminar no lo llamaríamos experimento’. Yo necesito estar continuamente aprendiendo algo nuevo y colaborar con otras personas es una forma de dejar que el trabajo sea vulnerable a transformaciones, que se abran puertas a lugares que ni imaginaba que existían. El arte es únicamente experimentación; si no, no es arte”. Su trabajo tiene también mucho que ver con el movimiento, otra de sus obsesiones. “Aunque esté haciendo una acuarela o una película soy extremadamente consciente del cuerpo que la está creando y del que la va a observar.
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De nuevo su estudio y las vistas espectaculares a la bahía de Rio. Debajo, una de sus fotografías del Amazonas, que quiere proteger a
través, entre otras iniciativas, del proyecto Horizontes. En la otra página: En el techo y dcha., ramas para la pieza Geometry Nature/ Biology (2020).
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Vemos las obras con el cuerpo entero, no sólo con los ojos. Las muestras online, de hecho, me dejan melancólico”, asegura. Pero si hay algo que esté en el centro de su hacer es la selva, la naturaleza, el ecologismo, la preocupación por el medio ambiente. “La selva es en realidad muy pobre en recursos: el suelo es arenoso y casi sin nitrógeno, el dosel de las copas de los árboles es tan denso que prácticamente no hay luz solar y el agua de la lluvia no llega al suelo. Lo que hace que sea tan exuberante y fértil, y tan frágil, es la dependencia entre las miles de especies que la componen. No se me ocurre mejor modelo para un nuevo paradigma cultural que reconozca que todo está entrelazado”, explica. Recién salido de la pandemia, en un Brasil dominado por Bolsonaro, con la cultura luchando por su supervivencia (“Es un desastre absoluto”), el catalán cree que es tiempo de revisarlo todo. “Ha llegado el momento de abandonar el sistema que opone el hombre al resto del mundo, la cultura a la naturaleza y reconocer que todos estamos conectados. Tras estos meses lo público (ya sea el sistema de salud o el espacio común) se ha revalidado. No aprovechar este momento de inflexión sería estúpido”, concluye mientras trabaja en Horizontes, una campaña de ayuda a los indios y la selva que nos anima a apoyar. Dicho queda. DANIELSTEEGMANN.INFO/ SOCIOAMBIENTAL.ORG
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POETA EN SERIE TRADICIÓN JAPONESA E IRONÍA MILANESA SE UNEN EN LA OBRA DE KAZUHIDE TAKAHAMA, CREADOR DE OBJETOS POÉTICOS EN LOS QUE CABE LA FUNCIÓN, EL HUMOR Y EL HONOR. por TONI TORRECILLAS
ahama Kazuhide Tak 1993
Desde abajo, aplique Saori para Nemo, taburete Gaja para Studio Simon reeditado por Cassina y biombo para Paradisoterrestre tapizado con una obra de Pollock sobre seda.
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Fue el PRECURSOR del posmodernismo con LÍNEAS DEPURADAS y gran osadía. n asunto de nobleza, así entendió el diseño Kazuhide Takahama (Kyushu, Japón, 1930 - Bolonia, 2010). Sobre todo desde el momento en el que cambió su país en 1963 por Italia atraído por el empresario Dino Gavina, a quien conoció en la Triennale de Milán del 57 y junto al que concibió el depuradísimo sofá Naeko para su editora Gavina. Ya instalado, trabajó, siempre fiel, para su descubridor, al tiempo que colaboraba con las punteras Studio Simon, B&B Italia o Cassina. Con su visión poética nipona avanzó el posmodernismo: líneas esenciales, equilibrio y figuras geométricas de color que parecían quebrarse para componer muebles. Sumó experimentación, como el uso de la espuma de alta densidad en sus sofás Marcel, Raymond y Suzanne (bautizado así como su hermana), este último editado por Knoll, propietario de Gavina desde 1968; y probó con el arte funcional, como su Elmo, un casco vikingo de cerámica que se descompone en platos y que edita Paradisoterrestre, la segunda aventura de Gavina, o las prácticas y escultóricas piezas para Cassina, como la mesa plegable Antella o el aparador Bramante hechas con la tradicional técnica de la laca de su país. “Es la manera de ennoblecer un simple tablero, el único material semielaborado disponible para la producción industrial de muebles”, dijo con honor.
fotos: CASSINA, MATTIA TONELLI, 1STDIBS, PAMONO, D.R.
U 1958
Sofá Naeko para Gavina editado hoy por Paradisoterrestre. Arriba, mesa Antella para Studio Simon de
los años 70 que hoy reedita Cassina, en 1stdibs, y lámpara de metal oscilante para Sirrah, en Pamono.
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Primer autógrafo El sofá Naeko para la editora Gavina supuso su estreno en la producción en serie firmando con su nombre. Memoria design Al comprar Gavina, Knoll solo editó lo más popular de Takahama. Dino creó Paradisoterrestre para que su archivo no se perdiera. Buen abrigo Su sofá Mantilla, un diván cubierto por una mantita, fue el antecedente del Vinder de Vitra o del Ghost de Gervasoni.
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FAYE TOOGOOOD ESTA CREADORA BRITÁNICA FLUCTÚA ENTRE EL DESIGN Y EL ARTE CON SUS PIEZAS DE BELLEZA ESENCIAL.
Faye Toogood y, debajo, jarrón de Lucie Rie, a quien admira. Izda., obra de Victor Pasmore, una de sus últimas compras de arte, y su butaca Roly Poly.
por ITZIAR NARRO
incansable, obsesiva, generosa, imaginativa y optimista. 2. ¿Dónde vives? En el campo inglés con mi marido y mis tres hijos, en Winchester, al suroeste de Inglaterra. Ahora estoy en un momento entre dos casas, así que vivimos temporalmente en un piso muy sencillo pintado de un blanco grisáceo. 3. ¿Cómo definirías tu trabajo? Dicen que es minimalista y folk. 4. ¿Quiénes han sido tus maestros? Las escultoras Barbara Hepworth y Phyllida Barlow, los artistas James Castle y Eduardo Chillida y las creadoras Lucie Rie y Sheila Hicks. 5. ¿Qué te inspira? Los paisajes del campo y la naturaleza. 6. La regla número 1 de tu profesión. Que no te importe lo que piensen los demás de ti. Ser valiente y fiel a ti misma. 7. Tu última compra para casa. Una impresión de Henry Moore para mi marido y una brocha de madera de repostería. 8. ¿Qué hay en tu mesilla de noche? Mi Apple Watch, una pulsera hecha por mi hija y una gran jarra de cerámica para el agua. 9. ¿Eres coleccionista de algo? De todo lo que encuentro en el campo: palos, piedras, guijarros, huevos de pájaros, hojas, flores... También soy una obsesiva de la cerámica blanca.
retrato: PHILIP SINDEN. fotos: TOBIAS HARVEY, D.R.
1. Defínete en cinco palabras. Creo que soy una persona
9. “COLECCIONO TODO LO QUE ENCUENTRO: PALOS, GUIJARROS, HOJAS, FLORES...”.
Interior de Toogood en Ibiza. A la izda., mesita Plissé para Glas Italia y sofá Camaleonda para B&B Italia, ambas de Mario Bellini, uno de sus preferidos.
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YO TE GUÍO RESTAURANTES: “Noma’, en
10. ¿Posesión más preciada? Una olla destartalada. 11. ¿Qué materiales te interesan? La arcilla y el bronce. 12. ¿Combinación de colores preferida? El crema y el blanco. 13. ¿Cómo iluminas un espacio? Con luz tenue. En mi próxima casa
no quiero colgar ninguna lámpara de techo. Tengo demasiadas. 14. El sofá perfecto es... El Ghost de Paola Navone para Gervasoni y me encantaría comprar el Camaleonda de Mario Bellini. 15. ¿Hay arte en tus paredes? Sí, una mezcla de dibujos de mis hijos, obras de mercadillos y una impresión de Victor Pasmore. 16. ¿Esa pieza amada de la historia del diseño? Una silla de Marcel Breuer, una tetera de Georg Jensen o una cerámica de Lucie Rie. 17. ¿Qué diseñadores admiras? Me interesan mucho Mario Bellini, Alvar Aalto, Enzo Mari, Max Bill y Yohji Yamamoto. 18. ¿El edificio que te ha impactado? El Panteón de Roma. 19. ¿Qué libros te han influido? El perfume de Patrick Süskind y El Cuento de la Criada de Margaret Atwood, tan visual. 20. ¿En qué estás trabajando ahora? En una exposición en la galería Friedman Benda de NY hasta el 17 de octubre. FAYETOOGOOD.COM A Faye le apasionan los asientos de Marcel Breuer, como esta tumbona. Dcha., alfombra Interior with table de Toogood para CC-Tapis.
Copenhague, es el mejor, y ‘Spring’ en Londres”. HOTEL: “Post Ranch Inn’ en ‘Big Sur’, California”. DISEÑO: “Tiina The Store’ en Amagansett, NY”. ARTE: “La ‘Fundación Maeght’ en Francia”. ANTIGÜEDADES: “The Lacquer Chest’ en Londres”. LIBROS: “La enorme librería ‘Junkudo’ en Tokio”.
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Estilismo de Interior
DIPLOMA AD
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Vincent Van Duysen
PRE MIOS AD 2020 Lucas y Hernรกndez-Gil
ESTOS TRES TALENTOS HAN CAMBIADO NUESTRA VIDA INTERIOR CON SUS IDEAS ROTUNDAS. SON VISIONARIOS DE LA ESTร TICA DEL SIGLO XXI Y EN AD CELEBRAMOS SU DIFERENCIA.
Laura Gonzalez
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JAPÓN, LOS EDIFICIOS SACROS Y LA ROMA CLÁSICA SE UNEN EN LA OBRA DEL ARQUITECTO BELGA VINCENT VAN DUYSEN. CREADOR DEL LUJO DESPOJADO Y PRIMORDIAL. por TONI TORRECILLAS retrato: GREG COHENCA
Su código estético en la VO Residence en Knokke: materiales naturales, colores neutros, muebles depurados, luz y vacío para calmar los sentidos. En la otra página: El interiorista en su casa de Amberes con sus perros, Gaston, Pablo y Loulou.
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El salón comedor de su casa en Amberes, una construcción de 1870 que reformó. Su interiorismo combina sus intereses, antigüedades como la butaca Chandigarh de Jeanneret y la mesa y taburetes étnicos.
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incent es una figura casi milanesa, que proyecta en diversas escalas, desde el objeto a los interiores, a la arquitectura, sin miedo. No es frío, no es excesivo, tiene una gran energía. Es un pensador libre, íntegro, poético. Tiene una atracción por la materia, por la calidad, física y visual. Puede moverse entre tradición y modernidad. Serenidad, simplicidad y calma que nacen de una personalidad volcánica”, así de precisa define Patricia Urquiola a su amigo Vincent Van Duysen, nuestro Premio AD. Un arquitecto que también es interiorista, diseñador y un referente del esencialismo. “Admiro su capacidad para sintetizar hasta lo más refinado sin que por ello pierda su alma, es una cualidad admirable que posee. Tiene esa forma directa de llegar al meollo de lo verdaderamente importante consiguiendo que sus trabajos brillen en todas las direcciones sin necesidad de distracciones decorativas”, asegura el francés Pierre Yovanovitch, otro de sus admiradores. Van Duysen (Loreken, 1962) es hijo de una madre que proviene de una familia de abogados y de un padre con una fábrica de alfombras en Flandes (está claro qué genes dominaron) pero, pese a lo que se podría esperar, no siempre tuvo claro su futuro. “Me educaron para que desarrollase mi interés por las artes y eso ayudó a que, desde muy joven, tuviera una visión innata de la bello y una intuición sobre cómo aplicar la creatividad en todas sus disciplinas: danza, moda... Tal vez eso es algo que he heredado de mi padre, que además era muy buen pintor y fotógrafo”, comienza el belga. Esta atracción por las artes en general le creó dudas sobre hacia dónde dirigir su talento. “Me las resolvió un amigo de la familia, profesor de
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la Escuela de Arquitectura Sint-Lucas de Gante, donde estudié. Me explicó que la cualidad que hace perdurable la arquitectura consiste en que incorpora aspectos de todas las artes aplicadas. Este oficio me dio, y todavía me da, la posibilidad de expresar mi creatividad de muchas formas y contribuir a l’art de vivre”, continúa. Sus años de estudiante coincidieron con unos efervescentes 80 en los que Amberes se convirtió en la capital de la creación experimental y conceptual; en moda con el grupo de los Seis de Amberes formado por Walter Van Beirendonck, Ann Demeulemeester, Dries Van Noten, Dirk Van Saene, Dirk Bikkembergs y Marina Yee; en los escenarios con las coreografías de Anne Teresa De Keersmaeker y las obras de arte de Jean Fabre y en arquitectura e interiorismo con Axel Vervoordt y Jean de Meulder. “Mientras estudiaba tuve como vecino a Raf Simons, él no había comenzado su carrera en la moda y se dedicaba a diseñar producto. En ese momento volvieron mis dudas vocacionales. Lo que mucha gente no sabe es que, sin que lo supieran mis padres, hice las pruebas para entrar en la academia de moda e incluso tuve una audición para una compañía de danza contemporánea, y me aceptaron, pero volví a la arquitectura”. Tras finalizar sus estudios se trasladó a Milán; era 1985, el posmodernismo emergía con fuerza y se convirtió en una de sus influencias. “Me atrajo el Grupo Memphis, así que contacté con Aldo Cibic, el 50% de Sottsass & Associati. Inmediatamente conectamos, hicimos clic. Me gustó su alegría, el trabajar en diseños arquetípicos con un twist, modificando dimensiones, agregando detalles atípicos y materiales inusuales. Todo era nuevo y fresco”, re-
Sofá de cuero Paul que pertenece a la serie de divanes lineales y modulares que Vincent Van Duysen ha creado para Molteni & C, firma de la que es director creativo desde 2016.
“Me influye la arquitectura vernacular, las culturas tribales, el minimalismo, vivir con menos, la verdad, lo primordial ”. VINCENT VAN DUYSEN
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Desde arriba, mesa auxiliar Louisa para Molteni & C, silla VVD para B&B Italia, cuencos de cerámica para When Objects Work, lámpara InfraStructure Episode 2 para Flos y silla outdoor Portofino para Paola Lenti.
fotos: THOMAS SEER, FRANÇOIS HALARD, KOEN VAN DAMMEC, ROBERT RIEGER, D.R.
“Vivo en búsqueda constante de la comodidad, el bienestar y el aislamiento; tratando de calmar los sentidos”. V. V. D.
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cuerda. Bajo la tutela de Cibic comenzó a componer su propia estética. “Fue mi mentor. Tiene un don para combinar culturas. Luchó por el esencialismo, una especie de preminimalismo”, explica. En 1989 regresó a Amberes para fundar su propio estudio tras una pequeña colaboración en la ciudad con Jean de Meulder, “un bon vivant que escuchaba jazz, prefería no usar color y reivindicaba los materiales naturales. Un Andrée Putman belga”. Cada vez su identidad estaba más clara y esta supuso un giro de 180 grados respecto al design italiano de la década.“Me influye la arquitectura vernacular, las culturas tribales, el minimalismo, vivir con menos, la verdad, lo primordial. Me esfuerzo por conseguir una arquitectura elemental. Me gusta relacionarme con la naturaleza humana, me mantengo alejado de siluetas y tonos abrumadores y me sumerjo en la pureza de las formas”, asegura. Una filosofía que trasciende de la arquitectura y llega a lo más pequeño, sin límites, abarcando todo con coherencia. “Esa sutil transición entre las disciplinas es la fuerza detrás de mi hacer. Mi trabajo busca vivir la experiencia física del espacio mediante las texturas táctiles, el diseño limpio y atemporal y la luz que hace que quien lo habita sea el verdadero eje”. Lo hemos visto en yates y en casas tan espectaculares (como el dormitorio que hizo para la hija de Kim Kardashian) como lujosísimamente austeras. Como dice Studio KO: “Vincent consigue la extraña proeza de integrar sus proyectos siendo justo con el entorno y sin renunciar a su estilo singular y reconocible”. También firma obras mayores como el centro comercial de La Rinascente en Roma, el hotel August o las bodegas Vinetiq en su país y muebles elementales para B&B Italia, Poliform, Paola Lenti, Flos o Molteni&C|Dada, firma de la que es director creativo desde 2016. “Sus obras se conectan entre sí siguiendo un fil rouge que se identifica por el el uso de materiales puros que transmiten un dise-
VM Residence proyectada a las afueras de SintMartens-Latem (Bélgica), que Van Duysen integró en el paisaje mediante las formas puras y sus materiales: madera, cuarcita y cristal.
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Vincent Van Duysen en el patio de su casa con dos de sus perros y, a la izda., otro rincón de su residencia en Amberes.
ño atemporal, donde la integración física y sensorial del espacio es el fin”, dice sobre él Giulia Molteni, directora de comunicación del grupo. Una filosofía que incluyó en el proyecto que le situó en el mapa, su primer apartamento en Amberes, todavía hoy uno de sus trabajos más aclamados, que le hizo investigar la idea de sentir un pequeño espacio. “Algo necesario antes de adentrarme en cosas mayores”, puntualiza. Y que mantiene en su actual residencia, una construcción de tres alturas en torno a un patio en el que reinan dos elementos que para él definen la sofisticación: el silencio y la calma. “Me adentré en estos conceptos de manera natural desde el comienzo de mi carrera como reacción al posmodernismo. Comencé a estudiar la arquitectura romana, los edificios sacros y la arquitectura contemporánea japonesa. Vivo en búsqueda constante de comodidad, bienestar y aislamiento, tratando de calmar los sentidos en lugar de crear un lujo ostentoso que va en mi contra”, explica. No es de extrañar que adquiriera su casa con la condición de no echar al ermitaño que ocupaba la buhardilla. “Pienso mucho en él, era un hombre culto y leal a la familia del anterior dueño. Lo respetaban por eso y querían que se quedara, incluso me la vendieron más barata por ello. Tener un ermitaño es un elemento difícil a la hora de invertir pero soy leal, de mente abierta y con un lado anarquista. Le estoy muy agradecido, me escribió hermosas cartas en francés y su espíritu está siempre presente para recordarme que mi casa es un santuario donde puedo retirarme de la agitada vida”. Y se hace el silencio. VINCENTVANDUYSEN.COM
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Rehabilitación de una granja en Tielrode y, dcha, hotel August en Amberes. Arriba, P Penthouse, un ático sobre un edificio del XIX en Amberes y, dcha., la luz es el elemento principal de la BS Residence en Zwevegem (Bélgica).
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CURIOSA, TODOTERRENO Y SOLAR, LA FRANCESA DE ORIGEN ESPAÑOL LAURA GONZALEZ ES LA DECORADORA DEL TOUT PARÍS. TIENDAS DE LUJO Y RESTAURANTES CAEN A SUS PIES. por ITZIAR NARRO retrato: AMBROISE TEZENAS
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Proyecto La Pergola Estivale (2019) en el Hôtel de Coulanges de París, un ejemplo del clasicismo con twist y lujo artesano que practica la interiorista francesa.En la otra página: Laura Gonzalez en su estudio de París, desde el que ha redefinido el concepto de elegancia, ahora más fresca.
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La boutique Cartier (2019) de Madrid, “una de mis favoritas, la que se parece más a mí”, nos cuenta Gonzalez. En la otra página: Restaurante La Gare (2019) en París.
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c Sofá Salvadore de Gonzalez tapizado con un terciopelo de mohair de Pierre Frey. “Diseñar mi colección de muebles es como estar en el recreo. No me pongo límites de presupuesto ni fechas de entrega”, dice.
reció en la Costa Azul, en Cannes, donde vivió hasta los 13 años en una familia multicultural: su madre es gallega y su padre pied noir argelino de origen español e italiano. “Yo soy Europa, la Europa del Sur”, nos dice la arquitecta francesa Laura Gonzalez, que con menos de 40 años se ha convertido en la gran interiorista de París. Recuerda su infancia repleta de estímulos visuales porque sus progenitores la llevaban a menudo a mercadillos, tiendas, chamarileros y galerías de arte. Privilegios de ser hija única. “Vivía en un mundo de adultos al lado del mar, eso te marca”, nos explica en francés, con el español hoy no se anima. Laura, de niña, comía en los restaurantes familiares y dormía en los hoteles de su papá. Y esos dos datos biográficos (su procedencia y su entrenado ojo para todo lo bello) tienen mucho que ver con sus espacios solares (describe ella), llenos de papeles pintados y color. También con su especialidad decorativa: los espacios gastro, aunque sus boutiques o sus casas no desmerezcan. “Siempre digo que mi estilo se puede definir como un clásico revisitado porque me encanta elegir piezas del siglo XIX y también art déco y luego mezclarlas de tal manera que resulten contemporáneas”, asegura. Tener un padre emprendedor le dio alas y fuerza para, todavía sin acabar la carrera de Arquitectura, que cursaba en la escuela de Bellas Artes de París, montar su propio estudio a los 23 años. “Supongo que forma parte de mi ADN porque ni siquiera me lo planteé antes
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de lanzarme. También es verdad que desde el principio encontré gente que confió en mí. No tuve miedo”, confiesa. Tampoco dudó de que en la decoración se sentía más cómoda que en los proyectos a gran escala. “Los detalles, eso es lo que me apasiona, aunque haber estudiado una licenciatura más técnica me ayuda a redefinir los espacios. Siempre trabajo primero sobre plano y concibo los volúmenes antes que los materiales o los tonos”, explica. Con apenas 25 años le llegó su primer gran éxito, el mítico local de la noche parisina Bus Palladium que, cuenta, se lo encargaron teniendo muy poca experiencia porque era Navidad y sus colegas estaban de vacaciones. “Es una historia divertida. Los dueños tenían prisa por abrir y yo muchas ganas de hacerlo, era muy joven, así que contesté muy rápido y hasta dormí allí algunas noches cuando estábamos en mitad de las obras. Fue un gran trampolín para mi carrera, lo hizo todo más fácil”. A partir del éxito que tuvo el club los encargos no cesaron de llamar a su puerta. Laura ha diseñado muchas de las boutiques de Cartier en el mundo, incluida la de Madrid, su preferida (“se parece más a mí”), los escaparates exquisitos de los zapatos de Christian Louboutin, restaurantes míticos en la Ciudad de la Luz como Lapérouse o la brasserie La Lorraine y hoteles como el Relais Christine, también en su ciudad de adopción. “Además de su pasión por todo lo que hace, su buen humor y su energía contagiosa, Laura está llena
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“Soy curiosa y adoro experimentar, conocer otras culturas, otras épocas y luego mezclarlas para conseguir algo contemporáneo”. LAURA GONZALEZ
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Desde arriba, sofá Fuji con tela de Dedar, butaca Colosseo con terciopelo de seda de De Le Cuona, lamparita Bosphore de cerámica rosa hecha en el atelier de Jean Roger, silla Madras con tela de Pierre Frey y mesita Fiumicino, todo diseño de Laura Gonzalez.
fotos: MANOLO YLLERA, MATTHIEU SALVAING, MONTSE GARRIGA, SERGIO CUETO, D.R.
“No me interesa hacer algo dos veces, así que más que un material favorito, lo que me gusta es descubrir uno nuevo”. L. G.
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de ideas alimentadas por su amor por la artesanía y el savoir faire de las profesiones de siempre, algo que nos une”, explica Pierre Rainero, director de imagen de Cartier International, quizá su mayor cliente. Gonzalez es además una apasionada de los andamios y las obras, aunque últimamente no puede asomarse tanto a ellos porque los proyectos de su estudio de 25 personas se le multiplican y cada vez están más lejos. “Hay algo mágico en ver demolir una estructura para construir algo nuevo que tú has diseñado. Observar a la gente trabajando en un entorno en el que puede pasar cualquier cosa... Es muy especial”, explica. Los viajes, la búsqueda, la naturaleza, los estampados, cada cosa que ve cuando pasea por la calle y que fotografía con su fiel móvil, todo eso está en su cabeza cuando tiene que encarar un espacio. “Soy un desastre como conductora porque me distraigo fácilmente, me fijo en todo. Me gusta experimentar. Antes de la Covid viajaba mucho, soy muy curiosa. Las diferentes culturas, las distintas épocas históricas... Retengo algo de cada una y luego lo mezclo con mi propio bagaje vital para crear lugares diferentes, que trato de que sean únicos”. Los tejidos y los papeles pintados son, para cualquiera que se haya asomado a sus interiores, otra de sus obsesiones. Le gustan cálidos y combinados entre sí, con vistosos estampados o geometrías, a veces sorprendentes pero siempre acertados. En 2019 la feria francesa Maison & Object le otorgó el premio Designer of the year y su CEO, Philippe Brocart, tiene claro por qué. “Laura era una elección casi natural. Sus referencias múltiples y la audacia con la que asocia textiles, materiales, colores y objetos descubiertos en mercadillos son el sello de su toque romántico un poco desfasado. Nos interesa también su estrecha colaboración con los mejores editores de telas y de muebles, cristaleros, ebanistas, espacialistas
Rincón del mítico restaurante Lapérouse (2019) de París, restaurado por ella, uno de sus proyectos más conocidos, donde el protagonismo de las telas en la pared y tapizados es evidente.
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en mosaicos y laca...”. Todo le inspira, no pone límites, algo especialmente evidente en su colección de muebles, que comenzó desde hace dos años y para la que se deja llevar sin pensar en presupuestos o fechas de entrega. “Son diseños recreativos (de recreo), en los que solo me guío por la pasión del momento. Son intuitivos y muy personales”. No reniega de Madeleine Castaing, la mítica decoradora francesa con la que la comparaban al principio. “Somos las dos mujeres y trabajamos fundamentalmente en París, pero creo que mi estilo ha evolucionado. Es más moderno y en algunos proyectos más romántico”. dice. Carlo Scarpa, Dorothy Draper o incluso Kelly Wearstler son colegas con los que se identifica. Su color, una de las claves de sus atmósferas, ha cambiado del verde inicial a los rosas, azules, cremas, rojos... En realidad le fascinan todos según el momento. “Tengo épocas, periodos”. Como Picasso. Con los materiales le sucede algo parecido. Puede usar tanto el mármol como la escayola o el mosaico. “Odio hacer la misma cosa dos veces, lo que me gusta es descubrir materiales nuevos o formas diferentes de utilizarlos”. Aunque Laura Gonzalez se ha metido en todos los charcos, los restaurantes siempre estarán en el centro de su universo creativo, quizá porque creció en ellos. “Tienes más libertad, carta blanca para ser innovadora, aunque también es más complicado”, remata. En su cartera de futuro, tres hoteles en París, Roma y Sudáfrica y boutiques de Cartier en Nueva York y Moscú, entre otros. Este Premio AD es más que merecido. Tenemos pruebas y ninguna duda de que volverá a sorprendernos. LAURAGONZALEZ.FR
127 Salón y, abajo, suite del Relais Christine (2014). Izda., velas en colaboración con el ceramista Jean Roger. Debajo, restaurante La Gare. En la otra página: Laura Gonzalez en la boutique madrileña de Cartier. Izda., el comedor de su casa en París.
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LOS ARQUITECTOS MADRILEÑOS HAN LLAMADO LA ATENCIÓN CON SUS PROYECTOS DE PEQUEÑA ESCALA DE FACTURA ARTESANA EN LOS QUE PIENSAN EN TODO. por ISABEL MARGAL EJO
retratos: FERNANDO UCEDA
Dormitorio en la Casa Rural VB (2017-2018) de Badajoz. En la otra página: Cristina Lucas y Fernando Hernández-Gil en una vivienda obra suya con la silla Hormiga de su editora Kresta Design.
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Casa Plata (2017), en Sevilla, restaurante que marcó un punto de inflexión en la trayectoria del estudio. En la otra página: Casa A12 en Madrid, un local y un sótano convertidos en vivienda, con piezas de Kresta Design. “Es lo más difícil que hemos hecho, y demuestra cómo el diseño puede transformar un espacio”, dicen los arquitectos.
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“Las palabras de moda son artesanía y sostenibilidad. A veces lo sostenible es hacer menos. Por eso nos gusta la rehabilitación”.
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ensatez, humildad, empatía y las mangas arremangadas para probar cosas nuevas. Esto define el hacer de los arquitectos Cristina Lucas y Fernando Hernández Gil, pareja en la vida y en el trabajo bajo el nombre de Lucas y Hernández-Gil que, por compartir, hasta comparten año y lugar de nacimiento, Madrid 1979, colegio, CEU San Pablo de Claudio Coello y universidad, la Politécnica. Tanto tiempo juntos, hace que funcionen de forma orgánica como uno. Y aunque en esta entrevista hablen muchas veces a la vez no parece que se interrumpan, se solapan y se complementan. Con una trayectoria alejada de los concursos públicos y las obras monumentales, se han hecho un nombre con decenas de proyectos discretos que, sin embargo, han tenido mucha repercusión. Aunque parezcan muy diferentes, todos expresan una intención de síntesis, una pureza de fondo que lejos de resultar rígida queda despeinada por toques de color y frescura. Quizá el más popular es el restaurante Casa Plata, en Sevilla, un rompepistas de las redes y del que Apple les pidió permiso para crear un fondo de pantalla. En el siglo XXI no hay mayor prueba de triunfo. Para este local imaginaron una cáscara brutalista de cemento sobria, muy distinto de la estética bistrôt en boga, con muebles coloridos de metal que, ante el éxito, empezaron a editar bajo el nombre de Kresta Design y que este año van a comenzar a exportar. Precisamente para Campari, que premia su talento, acaban de diseñar unas mesitasbar en edición limitada de 25 unidades. También pensaron diferente en 2007, cuando acabaron
El banco #2agustine se creó para Casa Plata pero el éxito les llevó a crear su propia firma de mobiliario: Kresta Design. La colección cuenta con 27 piezas que fabrican bajo pedido de forma artesanal en España.
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“Desde el principio le hemos dado importancia a todas las escalas del diseño, lo hemos visto como una oportunidad ”. L. Y H-G.
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(con sobresaliente) el proyecto de fin de carrera. Habían trabajado en buenos estudios como becarios y al licenciarse les ofrecieron un puesto en ellos. “Era la época de mayor esplendor de la ETSAM. Había un nivel brutal de profesores: Juan Navarro, Campo Baeza, Federico Soriano, Ábalos y Herreros, Luis Moreno Mansilla (mi tutor de proyecto, que hubiera ganado el Pritzker seguro), gente muy brillante y generosa. Alguno ganaba un concurso cada semana para levantar un museo, una biblioteca...”, recuerda Cristina. Pero, contra todo pronóstico, decidieron seguir por su cuenta. “La percepción de la profesión que tuvimos durante la carrera era la de una burbuja, absolutamente irreal, un panorama arquitectónico muy idealizado, aunque nosotros éramos bastante prudentes y excépticos. Estábamos preparados para que aquello saltara por los aires, como efectivamente pasó. Vimos que el camino estaba en una escala más pequeña, mientras que otros tuvieron que hacerlo después obligados por la crisis. Vivienda privada, pequeños negocios, con un diseño integral, exprimiéndolos al máximo y diseñando al máximo”, arranca Fernando. Su estudio era entonces la mesa de un VIP’s. Luego llegó un sótano donde tiraban colchones en el suelo para dormir. “Somos muy motivados y le dedicamos mucho tiempo a cada obra. El estudio es nuestro proyecto de vida”, dice Cristina entre risas. Ahora trabajan en un bajo en El Viso pero el modus operandi es el mismo. “Desde el principio le hemos dado importancia a todas las escalas del diseño, lo hemos visto siem-
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“Con Kresta la pretensión es hacer piezas con valor artístico en sí mismo, no una silla bonita más”. L Y H-G.
Desde arriba, silla #4agustine de tubo y madera, butaca amarilla Phasma, azul Ballbug y tumbona Saltamontes, todos de la nueva colección Filippa inspirada en insectos, y de chapa metálica, butaca #4genuine.
fotos: JOSÉ HEVIA, JUAN DELGADO, JARA VARELA, BELÉN IMAZ, ASIER RUA.
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pre como una oportunidad. ¿Que teníamos que hacer en un local también el mostrador o las estanterías? Sin problema, el diseño gráfico también nos gusta mucho”, segura ella. Así fue en su primera obra, Pan Comido, una panadería diminuta, y así plantean el nuevo hotel que diseñan en Lisboa de 400 habitaciones. Tras la panadería, una casa en un pueblo de Segovia, muchos pisos en Madrid... proyectos modestos perfectos para ir midiendo fuerzas y depurando estilo. Unos trajeron otros. Arrancar con modestia no solo fue fruto de las circunstancias, también hubo mucho de convicción. Lo demuestra el que rechazaran en esos comienzos cosas a los que otros hubieran dicho sí. “Nos ofrecieron proyectar en un pequeño pueblo un edificio nuevo para una escuela de música y casi nos sacan a gorrazos del consistorio porque les dijimos que no tenía sentido, que se limitaran a rehabilitar uno muy bonito que tenían”, recuerdan con humor. La rehabilitación ha sido también otro de sus fuertes desde el primer momento. La casa rural que revivieron en un pueblo de Badajoz hace un par de años es la mejor prueba. “Ahora las palabras de moda son artesanía y sostenibilidad. A veces lo sostenible es simplemente hacer menos. Creemos más en rehacer que en hacer”. Y es que en su credo profesional, junto a la curiosidad, la intuición y el oficio, citan a Richard Senet, reivindicando el trabajo del artesano como disciplina artística con la sabiduría del oficio. “Reclamamos en el arquitecto una actitud más de artesano. Ahora que se produce menos es posible. Menos cosas pero más intensas y todo diseñado por nosotros. Hoy impera un pensamiento global que abre los límites de la disciplina. Todo está más hibridado”. Y justo este es el que destacan sus colegas de Masquespacio, Ana Milena Hernández y Cristophe Penasse. “Tenemos una gran empatía al tener carreras algo paralelas y compartir
El salón de su Casa P82 con piezas de Kresta Design, como la estantería de la serie Genuine. El collage es obra del estudio, que también trabaja el diseño gráfico.
136 Los arquitectos Cristina Lucas y Fernando Hernández-Gil. Izda., geometrías perfectas y color en el café Juana Limón de Madrid.
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los mismos problemas. Nos damos apoyo mutuo porque entendemos las dificultades y retos por los que pasamos”, cuentan. Repasando su trayectoria dicen empezar a reconocerse en una casa en la calle Huertas y en el bar Bocadillo de Jamón y Champán en la calle Pez, ambas en la capital, y que los últimos son los que mejor les defininen. Entre ellos, la Casa A12 (ver AD Marzo 2020) en un bajo y un sótano en el que han creado una iluminación fantástica y un jardín interior. “Lo más difícil que hemos hecho nunca, demuestra el potencial del diseño para transformar un espacio”, recuerdan. Su propietario, Paul Vigneron, destaca: “Les escogí porque vi en ellos una gran flexibilidad para trabajar con espacios diferentes y adaptarlos para un uso doméstico. Tras varias versiones, llegó la sorpresa del jardín interior, una propuesta suya arriesgada. La integridad del diseño es total. Además, Cristina y Fernando se complementan, son una mezcla de pasión y tranquilidad que estabiliza en estos procesos de creación”. Y es que Lucas Hernandez-Gil arriesga, pero con precauciones. No tratan de provocar o epatar porque sí, sino de buscar soluciones nuevas manteniendo una estética límpia, sin nostalgias y confortable. “Nosotros retomamos donde suele dejarlo el arquitecto y sacamos más partido, introducimos alegría y cotidianidad. Puede parecer más banal, pero esa es la banalidad en la que vivimos todos los días. Y queremos hacerlo de una manera no casual y sin caer en la moda”, rematan estos arquitectos que logran hacer que lo c0mplicado parezca sencillo. LUCASYHERNANDEZGIL.COM
El jardĂn interior y, a la izda., la entrada de la Casa A12 (2019). Arriba, patio en la casa rural de Badajoz y Casa Plata (2017) en Sevilla.
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casas reduce suaviza simplifica
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Templo
LABORAL En Madrid, Iker Ochotorena ha reformado una antigua galería para convertirla en su nuevo estudio, un santuario casi desnudo en el que manda lo mínimo. texto: ITZIAR NARRO fotos: RAFA DIÉGUEZ
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En el nuevo estudio de Iker Ochotorena la luz cenital ilumina el espacio a través de dos grandes lucernarios con vigas de canto en cruz a modo de parasol, todo revestido con el mismo acabado artesanal de mezcla de cales en muros y
techos. En una de las salas, sofás de lino de OOAA, butacas Elain de Vincent Van Duysen para Molteni & C, mesas alargadas de madera y marco policromado francés de XVIII sin lienzo, “que rompe la simetría”, explica el arquitecto vasco.
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En la sala de reuniones, mesa de microcemento diseñada por OOAA, como la lámpara, y sillas de madera Dordogne de los 50 de Charlotte Perriand. En la otra página: De nuevo la zona de recepción y
de estar, con butaca de Blasco, en el suelo, lámparas Dora Rock de André Cazenave años 70, mesas francesas de roble cepillado y, en la pared, obra de Iker Ochotorena pintada del mismo color que los muros.
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“Nuestro objetivo era lograr un ESPACIO descontextualizado de la ciudad pese a estar en ella. Un LUGAR que te recoja en SILENCIO, un oasis de calma”. IKER OCHOTORENA
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“La palabra que mejor lo define es LIMPIEZA y también DESNUDEZ. Están detrás de todo lo que hacemos”. I. O.
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De nuevo el ambiente principal y, debajo, columna de piedra rosácea italiana del siglo XVI. En la otra página: Mesa maciza de Travertino Navona
de OOAA con sillas Méribel de Charlotte Perriand de los 50, lámparas Dora Rock de André Cazenave para Atelier A y kilim de lana hecho a mano.
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Vista de los dos ambientes principales unificados por el suelo de piedra Campaspero colocada según el patrón conocido como Opus Romano y un gran rodapié de un metro y medio de alto hecho
con el mismo material. En la otra página: Desde arriba a la dcha., y en sentido descendente, de nuevo la mesa de reuniones, el baño con grifería y espejo dorados, las escaleras de entrada a la antigua galería y las ventanas.
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impieza, desnudez, pureza. Son las palabras con las que el arquitecto donostiarra Iker Ochotorena describe su nuevo estudio en Madrid, un espacio monacal pintado de colores neutros que invita a la meditación y que resume a la perfección el credo que aplica en sus proyectos. Situado en el Paseo de La Habana, los 500 m2 de este refugio de trabajo se sitúan en una comunidad de viviendas proyectada por el navarro Rafael Moneo en los años 70. “Hasta hace un año las 12 personas que formamos OOAA Arquitectura trabajábamos en un chalet de El Viso y, aunque estábamos un poco justos, me encantaba y sabía que encontrar un lugar con esa personalidad en Madrid sería complicado. Pero un día mi hermano me contó que se vendía una galería de arte con techos de seis metros de alto y fui a visitarla. Supe que ese era nuestro nuevo destino laboral”, explica Ochotorena. El edificio fue diseñado por Moneo para albergar gran parte de la colección de la familia Sorolla. “Lo hemos reformado integralmente pero sin perder la esencia de dos grandes volúmenes cúbicos de considerable altura”, sigue el arquitecto. Su objetivo era lograr un sitio descontextualizado de la ciudad “que te recoja en silencio, un oasis de calma”, apostilla, una especie de templo místico protegido del ruido y del barullo de la capital. “Aquí los ángulos rectos y el vacío que gravita sobre los visitantes lo hacen inevitablemente abstracto, casi sin relación visual con el exterior ya que la luz entra por los lucernarios dejando las enormes paredes limpias de huecos de ventanas”, subraya. Para completar esta sensación de aislamiento y pureza eligieron un suelo de piedra caliza que enfatiza la estética mística y pintaron las paredes de un color hueso monocromático. Completaron el sucinto interiorismo con muebles de madera que “resaltasen sobre un soporte tan neutro”, asegura el vasco. Sillas de Charlotte Perriand, lámparas de André Cazenave y una pareja de butacas de Vincent Van Duysen para Molteni & C son (casi) todo lo que hay. “Dejamos que la luz, el vacío y el tiempo fuesen los protagonistas para que se expresen por sí mismos sin velos que los oculten”, remata Ochotorena. No tenemos pruebas pero tampoco dudas de que aquí se trabaja en paz. OOAA.ES
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Cocina de color topo con acceso a travĂŠs de una gran puerta pivotante de madera. En la otra pĂĄgina: El arquitecto vasco Iker Ochotorena y, arriba, chaise longue de Oscar Niemeyer.
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Un hombre La casa de Juan Luis Medina (Madrid in Love) en el madrileño barrio de Chueca transmite paz. Una caja neutra con piezas rotundas pero sosegadas.
realización: ISABEL MARGALEJO fotos: MANOLO YLLERA
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TRANQUILO En el espacio abierto de la planta baja, sofá Odeon de Blasco & Blasco con mantas y cojines de lino trenzado de MIL Studio. Encima, fotografía Alexandra de Akila Berjaoui, en Yellowkorner Chueca, al lado, pie de escayola, en El
Rastro, y, al fondo, pareja de lienzos de Eduardo Lalanne. Bajo la peana, reproducción de torso clásico, en El Transformista, y a la izda, tinaja de barro de un desembalaje en Francia. Lámpara de iglesia danesa años 60, en Galería Nicola Quadri.
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Aparador revestido de cemento con arena y lámpara Dalí, ambos de la nueva colección de MIL Studio, y tapiz de hoja de palma trenzado a mano por artesanos africanos. En la otra página: El techo conserva las vigas de madera del convento del
XVII que contrastan con la caja blanca. En la planta superior también abierta, está el dormitorio. Sobre la alfombra marroquí, prototipo de mesa Luna y butaca Roly Poly de Faye Toogood, ambas revestidas de cemento de la colección MIL Studio.
153 En el estudio de Escoté se ven las molduras de finales del XIX de la casa. Silla vintage tapizada de pelo, aparador customizado y figura de cerámica kawaii. Óleo de Matías Sánchez y, en el suelo, obras de Ferrán Escoté. Lámpara art déco y
alfombra persa, en Tailak Madrid. En la otra página: En el salón, la pared de la chimenea se enteló con un terciopelo capitoné amarillo. Chaise longue Landskrona de Ikea con cojines de seda, en Tailak, y óleo de Ferrán Escoté.
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quí se respira paz, en parte por la decoración, en parte porque este loft está dentro de un antiguo convento del siglo XVII. “En el XX acogía a mujeres descarriadas embarazadas y en él Pedro Almodóvar rodó una de sus primeras películas: Entre tinieblas, me lo contó uno de mis vecinos”, explica Juan Luis Medina. Madrid in Love se llama el estudio e interiorismo que montó hace ya diez años con su socia Naroa Quirós. Y amor por el Madrid castizo profesa este alicantino que cambió la fotografía por la decoración y que firma muchos restaurantes instagrameables como el Café Comercial o Aüakt, del que también es socio. En esta casa lleva cinco años. Ya conocía el edificio, un icono del barrio de Chueca con una fachada de revoco magenta en la calle Pelayo que fue reformado en 2005 para reconvertirlo en unos pocos apartamentos de lujo. “La enconté en Idealista. Es uno de mis hobbies, me pongo avisos, así encontré también nuestro nuevo estudio, una antigua fábrica de gabardinas en Cuatro Caminos que inauguraremos en breve. Me encantó desde el minuto uno por el patio y la altura de los techos”. Venía de un espacio similar, una fábrica de sombreros reformada por él y, junto a su pareja, Pagoa Larena, quería mantener el mismo estilo de vida. Al ser ya una distribución abierta intervino poco. Se limitó a cambiar la cocina, diseñando una nueva con sus carpinteros blanca y de espejo envejecido y convirtiendo el viejo mostrador de una mercería en una isla. También eliminó una estantería que recorría toda una pared del salón, repintó las carpinterías y el parquet de pino de blanco y puso moqueta en el piso superior, donde están el dormitorio, el baño principal y el vestidor.
Vista del salón desde la entrada con la escalera en el centro del espacio. En la otra página: Medina diseñó la cocina de madera y mármol que ejecutaron los oficios con los que el estudio trabaja. La isla es un mueble de una antigua mercería, en
Vintage 4P. Taburetes de Gomaire y lámparas de HKLiving. Al fondo, pareja de cuadros de Luis Gamo. Debajo a la dcha., aparador de espejo diseño del estudio, coral y lámpara, ambos en El Transformista, y obra de Gabriela Maskrey.
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Medina escondió todos los electrodomésticos en lo que llama “la zona de azafata de business”, a un lado de la cocina. Cuadros de hoja de banano de la colección MIL Studio y camarera de latón y cristal, en El 8. En la otra página: En el dormitorio, aparador McIntosh en La Recova, con lámpara de latón y cristal, en El 8, lámina antigua de arquitectura francesa y urna con papel hecha a mano por artesanos indios otomíes de México.
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158 Medina diseñó un cabecero de cerámica dorada. Aplique blanco de Serge Mouille y cuadrado de cristal tallado, en El 8, y mesillas de bambú y mármol Calacatta Viola. Izda., el baño con láminas de El Rastro, botes de colonia antiguos y lámpara de cemento y lino de Zara Home.
“Me gustan los espacios neutros, tranquilos y monocromáticos. En ellos todo encaja mucho mejor”. Y hay mucho que encajar, porque Medina cambia continuamente los muebles. “Mi casa siempre estará inacabada –dice con humor–. En los viajes compramos piezas para el estudio y antes también éramos socios de la tienda Mestizo (fue fundador aunque ahora Madrid in Love ha vendido su parte), pero últimamente aplico la máxima de que si entra algo, sale algo. Es un laboratorio para nuestros proyectos”. Además, a las antigüedades y marcas que le tentaban, Juan Luis ha añadido los prototipos de la primerísima colección de muebles del estudio, que lanzarán en breve: en el salón lucen un mesa de sobre giratorio, un cabinet y una butaca Roly Poly de Faye Toogood intervenida con el mismo acabado de las anteriores, un cemento al que añaden tierra, conchas trituradas, hojas de banano y arena dándoles una textura brutalista exquisita que refleja su actual postura estética. “Para mí el nuevo lujo es la sencillez, la artesanía y lo natural, intento ser sofisticado pero no de una manera evidente. Creo que la gente busca más que nunca espacios confortables y que les den paz”, asegura con convicción. A él, este lugar con vistas al patio conventual le proporciona ambas cosas. “Abres los ojos por la mañana, ves esas vigas y crees que estás en el campo. No se oye la calle, solo a tus vecinos”. MADRIDINLOVE.COM
Detalle de la cómoda del dormitorio y, a la dcha., Juan Luis Medina en el salón. En la otra página: En el patio común del edificio que comparten todos los vecinos, con salida directa del apartamento, butacas ibicencas años 70.
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En el salón, definido por la tarima pintada de negro, sofá Osaka de Pierre Paulin para La Cividina, mesita Accordo y taburete Berger, ambos de Charlotte Perriand
editados por Cassina, alfombra Tidal de Germans Ermičs para CC-Tapis, espejo francés de 1900 sobre una chimenea déco de mármol y lámpara Akari de Isamu Noguchi, en Vitra.
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principio
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LLENA DE PIEZAS DE PROUVÉ Y PERRIAND, ESTA VIVIENDA MILANESA, TEATRAL Y AUSTERA AL MISMO TIEMPO, ES UN TRATADO DE DISEÑO CONCISO DE AYER Y HOY. realización: CHIARA DAL CANTO fotos: HELENIO BARBETTA
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El salĂłn conserva los arcos originales con escayolas. Butacas Utrecht de Gerrit T. Rietveld, mesita Accordo y taburete Berger, ambos de Charlotte Perriand, todo editado por Cassina, y pieza de aluminio diseĂąada por Oeuf Atelier en los 70 a partir de un elemento de la fachada de un edificio.
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En la entrada, consola de los 50 con un collar étnico, ambos de Avanguardia Antiquaria, Milán. En la otra página: La cocina con suelo de damero vintage y muebles diseñados por Concepta Studio. Mesa y sillas originales de Jean Prouvé y lámpara de los 50, en Cavalli e Nastri.
Alice Frana y Luigi Di Mauro Morandi de Concepta Studio. Dcha., en una sala de estar, daybed de Prouvé, en Galerie Downtown,
mesita-lámpara, en Avanguardia Antiquaria, taburete Méribel de Perriand para Cassina y lámpara LT8 de Osvaldo Borsani.
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En esta vista de la cocina, mueble diseĂąado por Alice Frana y Luigi Di Mauro con encimera de mĂĄrmol Rosso Lepanto. Las molduras se pintaron con sutiles lĂneas de rojo y verde.
Cuarto infantil con pupitre vintage y lámparas de Maison du Monde. Izda. y abajo, en el dormitorio de invitados, armario con espejo, daybed años 50 y lámparas Viscontea de Flos y Akari de Noguchi.
En el dormitorio principal, sobre una cajonera de los años 50 de Raymond Loewy, fotografía Le tre port -Bord de mer de Gabriele Basilico y lamparita Taccia de los Castiglioni para Flos.
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ay casas que parecen pertenecernos desde el primer momento en que las vemos. Es lo que le pasó a Camilla Trutalli, una abogada que dejó su carrera para cuidar a sus hijos Dante y Ulysses, con esta vivienda en Milán. “Estaba buscando un piso de época, de espíritu haussmaniano, con paredes blancas, estucos y una chimenea original”, explica la dueña. “El apartamento —añade el arquitecto Luigi Di Mauro Morandi de Concepta Studio, autor del proyecto junto a la interiorista Alice Frana— ya tenía una personalidad muy marcada. Se podría decir que fue la arquitectura la que nos impuso respeto por su ADN”. El interiorismo eligió enfatizar su aspecto más teatral, transformando el espacio en una especie de escenario, algo que es evidente si nos fijamos en la tarima lacada de negro del salón. “Al principio la idea de un parquet tan oscuro me asustaba — comenta Camilla—. Pero hicimos varias pruebas hasta que conseguimos el acabado perfecto”. “El largo pasillo —sigue el arquitecto— me recordaba a algunas películas de Ettore Scola. Los estucos que diseñamos, al igual que las cortinas de lino muy ligeras, contrastan con los toques más dramáticos y cinematográficos que se acentúan con las piezas de diseño”. La reforma posicionó los salones en enfilade, ampliando el de la chimenea, derribó un muro que ocultaba la presencia de un arco, reubicó la cocina donde solía estar el comedor y duplicó el número de baños. La selección de muebles estuvo influida por el deseo de Camilla de no repetir errores: “Con el tiempo he descubierto el lujo de lo esencial y me he enamorado de las piezas de Prouvé y Perriand. Ahora cada compra que hago la pienso mucho y me aseguro de que me gusta al 100%”. El piso ha sido transformado casi en una galería de diseño, con piezas exquisitas de gran calidad que no le quitan sin embargo ni un ápice de calidez a la vivienda. CONCEPTA.IT
En el baño, azulejos originales restaurados con la técnica japonesa Kintsugi, grifos antiguos sin tratar y bañera Ottocento de Agape. Izda., el dormitorio del matrimonio.
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En el dormitorio principal, cama Vanessa de Tobia Scarpa para Simon by Cassina, silla Medea de Vittorio Nobili, perchero de Osvaldo Borsani para Tecno, alfombra Parvata de Jean-Marie Massaud para CC-Tapis y aplique, en Avanguardia Antiquaria.
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A N a A l l e M u h HU
La interiorista Luisa Olazábal ideó en el Cabo de Gata una casa mediterránea y envolvente en la que los acabados artesanos (y de lujo) marcan la diferencia. estilismo: CRISTINA RODRÍGUEZ GOITIA texto: EDUARDO INFANTE fotos: BELÉN IMAZ
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En la terraza, con suelo de teca, banco de obra con cojines de Perennials, Pierre Frey y Gastón y Daniela, mesitas de anticuario y sofá con armazón de metal del estudio de Luisa Olazábal. Lámpara hecha
con una antigua vasija de barro y, como apliques, tejas encaladas. En la otra página: Uno de los pasillos que une la terraza y el jardín con paredes cubiertas de mortero de cal, típico del exterior en el Cabo de Gata.
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“Queríamos que cada elemento que añadiéramos mantuviera el aspecto monacal de la casa, eso que la hace tan fresca y relajada”. LUISA OLAZÁBAL
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En el salón, la chimenea de obra de granito acanalado se prolonga con una onda en las paredes laterales, rematadas por repisas de roble de La Navarra. Encima,
fotografía de Javier Ayuso. De espaldas, sofá de Blasco, igual que las butacas blancas, mesa de madera de anticuario y cortinas de lino de Bárbara Osorio Fabrics.
174 De nuevo en el salón, que conecta con la escalera de obra que articula la casa, sofá de lino y roble, y mesita de hierro, todo del estudio de Luisa Olazábal, y al fondo, lámpara estilo Giacometti
Alfombra de yute comprada en Australia. En la otra página: En el comedor, mesa de pino y sillas Baumann francesas años 60, en La Europea, lámpara Soren de Pinch y fotografía de Javier Ayuso.
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La escultural escalera que une los tres pisos de la vivienda con barandilla de hierro pavonado. El suelo de la casa es de piedra caliza. En la otra pĂĄgina: Cocina de Gunni & Trentino con
frontales de pino natural y ebonizado. Aplique de cerĂĄmica Serenity de Art Wall Lights. A este espacio se le ha dado un aire rĂşstico con vigas de madera blanquedas con cal.
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En el exterior, como en esta escalera que une jardín y terraza, se utilizaron los mismos materiales que en el interior. A la izda., en el patio, ducha de obra con grifería de latón hecha por un metalista y, arriba, el dormitorio principal y una de las duchas de estuco con grifería de Icónico.
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En uno de los pasillos con arcos, banco de madera antiguo. A la izda., zona exterior con paisajismo de Locus Landscape. Debajo, la interiorista Luisa Olazรกbal en la ondulada escalera y la zona de petanca ubicada en una de las terrazas.
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o se ha escatimado en nada”. Es la frase que repite una y otra vez la interiorista Luisa Olazábal sobre esta casa de vacaciones en el Cabo de Gata diseñada para una familia extranjera afincada en Madrid. La perfección de su caja de nueva construcción, su deje artesano, los materiales autóctonos y el selecto mobiliario que la pueblan le dan la razón. “Querían una vivienda de mucha calidad pero que fuera muy veraniega, así que les hicimos una propuesta neutra y monocolor que les encantó desde el principio”, cuenta Olazábal. La arquitectura de unos 400 m2 cuenta con hall, salón, cocina, cuarto de juegos (uno de los favoritos de la decoradora), gimnasio y seis dormitorios, además de terraza, es obra de Carmen Alcaide y Paco Caparrós. Todo se distribuye en tres pisos conectados gracias a una escultural escalera de caracol que, por sí sola, ya es toda una declaración de intenciones. “Se ha reducido a la mínima expresión, con un pasamanos de hierro pavonado, como si fuera un elemento del interiorismo. No se le ha añadido nada más porque le restarían la fuerza que tiene”, resalta. Para dar una visión integral que no perdiera el punto relajado, homogéneo y elevado que se buscaba, el estudio de Luisa se implicó en el proyecto de arquitectura y, entre los tres, le dieron un aire mediterráneo y local gracias a sus acabados. Las
Piedra caliza, mortero de cal, muebles de obra, alfombras de yute... el interior replica el exterior. paredes con hornacinas, arcos y estanterías repartidas por las estancias, se cubrieron con un mortero de cal, propio de exteriores, mientras que el suelo es de piedra caliza envejecida. “Todo es totalmente artesano y eso le da un aspecto envolvente y acogedor. A mí me parece increíble el frontal de la chimenea, de piedra rayada con una fresadora para hacer una textura en zigzag”, añade Olázabal que, de hecho, trajo a sus propios artesanos desde Madrid, como un herrero y un carpintero, que elaboró todas las puertas de pino macizo. En el mobiliario primó la armonía del conjunto y apostaron por piezas a medida, mezcladas con arte que huye de la estridencia y textiles de calidad, como linos en tonos tierra y naturales. “Queríamos que, aunque se añadieran cosas, se mantuviera en todo momento ese aspecto monacal que hace de ella una casa tan fresca y relajada”, concluye. LUISAOLAZABAL.COM
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La piscina cubierta de teca con vistas a las montañas del Cabo de Gata con mobiliario exterior del estudio de Luisa Olazábal. En la otra página: En el dormitorio principal,
mesillas de madera de la interiorista con lámparas Tizio de Artemide, en Años Luz Proyectos, y colcha y plaid de cama de DeLenzo. Obra gráfica en vitrina de Elena Morales.
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BELLEZA SERENA
Bao Proyectos actualizรณ este piso de los 50 en Madrid con un clasicismo simplificado y sin excesos. Respira tranquila.
estilismo: BEATRIZ APARICIO texto: ROCร O LEY fotos: MONTSE GARRIGA
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En el salón, con tres balcones a la calle Zurbano, sofá Úrsula, en Studio Bañón, butacas de madera y loneta de algodón, en Rue Vintage 74, lámpara 9602 en latón y lino de Gubi y mesa de centro de piedra
diseño de los arquitectos. “El suelo es de roble y colocado a la española y las molduras son actuales pero fabricadas a partir de moldes recuperados de viviendas señoriales”, dicen.
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De nuevo en el salón, estantes de metal lacado diseñados por los arquitectos con tríptico de fotografías del océano de Jules Valentin, en YellowKorner Hermosilla, y cerámicas negras, en Mestizo. Izda., mesita
auxiliar de latón y mármol, en Rue Vintage 74. En la otra página: En la zona de comedor, mesa de mármol siciliano con jarrón esmaltado, todo en Mestizo, y sillas de cuero españolas, en Rue Vintage 74. Alfombra de The Rug Company.
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natural
Materiales al y colores sin alterar potencian el de calma y serenidad.
efecto
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onseguir que la casa luzca con el esplendor que debió tener es lo que más nos enorgullece”, comienzan Pilar Barroso y Miguel Brieva, del estudio de interiorismo Bao Proyectos, especialistas en cuidar y devolver los elementos existentes a su estado original y si no, en fabricarlos como antes. En esta vivienda de 1952 y con 150 m2 en la madrileña calle Zurbano –“una de las mejores de Europa para vivir, no solo lo creemos nosotros, también lo ha señalado recientemente The New York Times”, dicen– llevaron a cabo una reforma integral en la que todo es absolutamente nuevo pero parece que lleva allí media vida. “Diseñamos las puertas con las alturas de la casa, ¡cuatro metros!, y se hicieron a mano, como las carpinterías exteriores de las ventanas y las molduras, que son actuales pero sacadas de moldes recuperados de pisos señoriales. Buscamos a artesanos que los conservan y las componemos para cada espacio, respetando pautas clásicas, pero actualizándolas”, explican. La clienta, una joven empresaria del sector de la comunicación, les dió carta blanca y los arquitectos proyectaron un espacio abierto, que es salón-comedor-cocina con tres balcones a la emblemática calle, desde los que se ve un gran jardín. Separaron esta zona más social, antes un hueco cerrado por unas vidrieras de los 60, de la privada (dos dormitorios) mediante una puerta con cuarterones de cristal que también
En el recibidor, mesa de roble francés con jarrones de Murano, todo en Mestizo, retrato de Hércules y dibujo de piernas en marcos del XIX, espejo francés y lámpara italiana, todo
en Rue Vintage 74. En la otra página: Cocina diseñada con el sistema b3 de Bulthaup en laca mate color piedra, taburetes About A Stool de Hay y lebrillos de cerámica, en Mestizo.
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idearon y las comunicaron con un recibidor. Colocaron un suelo de roble en espiga y sin brillo, escogieron una cocina de Bulthaup en laca mate color arena y revistieron el baño con ónix iraní, “que nos encanta”, dice Pilar. Distribuyeron en tan buen contenedor sencillos muebles de materiales naturales como madera, cuero, lino, latón o piedra para que “se hagan más bellos con el paso de los años”, que son vintage, artesanales o diseñados por el dúo con el mismo espíritu de pureza. “La pieza central del salón es un sofá curvo que desdibuja los márgenes de los espacios y, desde que lo vimos, supimos que era perfecto”, afirman. Y para potenciar el efecto de calma, colores sin alterar y una paleta neutra: blancos rotos, tierras y grises que se combinan entre ellos. “Nuestro objetivo es recuperar la atmósfera de las viviendas señoriales adaptándolas al estilo de vida actual. Una vuelta a la tradición, pero con un espíritu minimalista, sin excesos. Una clasicismo simplificado. Aquí queríamos conseguir esa belleza serena, que fuera un oasis de paz, pero también un lugar especial, donde invitar a amigos a tomar una copa y pasar una tarde tranquila. El resultado es muy relajado y a la vez sofisticado en sus acabados, es un refugio tranquilo en el centro de Madrid”, remata la pareja, que ahora está inmersa en un ecoresort de 2o villas en Andalucía. BAOPROYECTOS.COM
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En el dormitorio, cómoda sueca del XIX con lamparita italiana, en Rue Vintage 74, y jarrón, en Mestizo, aplique con lino de Gancedo y fotografía de una sastrería británica. En la otra página: En este espacio, manta y cojines de lino, en Mestizo, y banco mallorquín. Arriba, baño de ónix blanco iraní y obra de Gervasio Pérez. Dcha., Pilar Barroso y Miguel Brieva de Bao Proyectos.
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Razón PURA La ‘Casa Neuendorf’ en Mallorca marcó el nacimiento de la arquitectura minimalista en los años 90, pero acabó con la relación profesional de sus autores: John Pawson y Claudio Silvestrin. Así fue su gestación.
texto y fotos: JESÚS CANO
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La piscina infinita de 30 metros se funde con el paisaje. En la otra pรกgina: La apertura de 12 metros en la entrada de la Casa Neuendorf fue la presentaciรณn de un movimiento, el minimalismo. Ha sido una de las imรกgenes mรกs repetidas en la historia de la arquitectura.
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Casa Neuendorf es una fortaleza con 600 metros construidos abierta a un patio de 150. Hay un comedor exterior y otro interior integrado en la cocina, cinco dormitorios y tambiĂŠn un salĂłn con biblioteca.
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A mediados de los ochenta en arquitectura reinaba el posmodernismo y el famoso principio de Mies –no hay certeza de que él lo dijera nunca– cotizaba a la baja, pero tres británicos y un suizo se reunían para reivindicar el menos es más en su versión más radical. Fueron John Pawson (1949), Crispin Osborne (desconocido-1998), John Andrews (1950-2019) y Claudio Silvestrin (1954). Se habían conocido en la Architectural Association, la escuela de arquitectura más antigua del Reino Unido. Pawson era ya madurito. Empezó la carrera recién cumplidos los 30 y nunca la acabó. Coincidió en los pupitres con Silvestrin. Los otros dos impartían clases. En otoño de 1982, Pawson se inscribió en el curso de Osborne. En la primavera le pidió al profesor que le ayudara en el proyecto de la Galería Waddington. Una colaboración que culminó en un estudio formado por los cuatro. Lo llamaron POSA usando las iniciales de sus respectivos apellidos. En los meses siguientes surgieron las primeras fricciones. A finales de 1985 Pawson escribía a su primer cliente, Bruce Chatwin, quejándose de sus socios, y el escritor le responde: “Debes ser el tirano que dirige, no el socio que engatusa y, de hecho, mucha gente preferiría trabajar contigo de asistente a llevarse un pedazo del pastel. Hoy en día, la única forma de llevar un negocio es ser muy estricto... y no ceder el control”. Era febrero de 1986. Spoiler: aquel estudio durará apenas dos años más, hasta 1988 aproximadamente. El cuarteto nunca volverá a tocar junto. Antes de la ruptura crearon su obra más emblemática, la Casa Neuendorf. En los tableros de estos cuatro intrépidos que quieren nadar contracorriente entra un proyecto: una casa de vacaciones en Mallorca para un matrimonio de Hamburgo. Son los Neuendorf. Los alemanes habían coincidido con Pawson un verano en Italia, en Porto Ercole. Y en un viaje posterior a Londres visitan al arquitecto y el apartamento que ha realizado para su novia de entonces, Hester van Royen. El espacio mo-
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Los muros de hormigón fueron cubiertos por una lechada en la que se mezclaba la tierra rojiza de los campos aledaños. En la otra página: El mobiliario es escaso. Las sillas, siempre, las CH24 de Hans J. Wegner para Carl Hansen & Søn.
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nacal, pese a las escayolas pintadas en shocking pink, les seduce y se arriesgan a encargar el primer edificio de Pawson y sus socios. El estudio nunca había construido nada. “Sois unos valientes”, dice el entorno de los marchantes alemanes. Hay quien intenta desanimarles con argumentos de todo tipo. “Es el destino donde va la clase trabajadora”, les advierten. Y otros se preguntan cómo llegarán los muebles. El terreno de 13 hectáreas es una finca rústica en el interior de la isla con olivos y almendros. Está a unos 50 kilómetros de la capital, al sureste. Las consignas del encargo son fáciles: “Una casa de vacaciones con piscina y cancha de tenis para una familia en crecimiento”. Hans Neuendorf es galerista. Empezó vendiendo grabados a médicos, dentistas y abogados que compraba en París y revendía en su ciudad. A veces tardaba tres días en el trayecto. Lo hacía en autostop. Así se pagó la carrera. Al abrir su galería apostó por el arte pop. Fue el primero en exponerlo en Alemania. Está entre los fundadores de la primera feria de arte, Art Cologne. En 1989 da un giro y apuesta por Artnet, un portal de compraventa y datos de precios del mercado del arte. En el camino se dejó parte de su colección para sufragarla. Está casado con Caroline y tienen cuatro hijos. El mayor, Jacob Pabst –usa el apellido de su madre, la periodista de moda Florentine Pabst– dirige ahora el negocio. Mientras se proyecta, Pawson y Chatwin siguen con su correspondencia. El primero le habla del proyecto en Mallorca y el
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segundo le sugiere que vaya preparando una casa de campo para él y le da unas ideas: “Necesito un patio, una azotea con muretes como una habitación abierta al cielo, dos dormitorios (uno sería una biblioteca con sofá-cama) y un salón con cocina americana y chimenea. Todo suavemente sencillo, como la arquitectura portuguesa del Alentejo”. Pawson y Silvestrin recorren la isla. Estudian las construcciones rurales. Se fijan en las masías sencillas con ventanas pequeñas y en los muros sin ellas. Las palabras de Chatwin, tal vez, definen los primeros dibujos realizados a cuatro manos en el jardín de una pensión a las afueras de Palma. Entre 1987 y 1989 se construye la casa en la finca Els Comellars. Son días de lucha contra los elementos. Se levantan paredes de hormigón de 12 metros de altura. Se buscan viejos canteros para las cercas de piedra que rodean la propiedad. Dar con el tono rojizo de la lechada exterior lleva semanas. Debe parecerse a la tierra local. La fortaleza va tomando forma. Cuando la casa cumplió 30 años, Pawson declaró: “Tengo que admitir que es muy especial. Probablemente fuimos más lejos de lo pensábamos”. Su ex, Silvestrin, es más rotundo: “Fue un milagro. Nadie había tenido el coraje de construir algo así”. En su libro Minimum el británico escribe: “La Casa Neuendorf nos dio la oportunidad de trabajar en un El comedor de la piscina y un dormitorio troquelado con pequeñas ventanas. Abajo, pinos, olivos y almendros en la finca. En la otra página: Caliza, hormigón con yeso y madera son los materiales únicos. Abajo, un detalle de la chimenea.
VIDA MINIMAL Casa Neuendorf puede alquilarse por semanas. BoutiqueHomes, experta en casas emblemáticas, gestiona las estancias. BOUTIQUE-HOMES.COM
LECTURAS OBLIGADAS Para adentrarse en la mente de los arquitectos: Claudio Silvestrin’s timeless Italian style y John Pawson: Anatomy of Minimum (Phaidon).
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paisaje de gran belleza diseñando una arquitectura destinada a integrarse en el entorno y a enmarcarlo”. En la época de los excesos y el derroche de los 80, se convierte en un manifiesto de la belleza del vacío. Nace el minimalismo. Aunque hay muchos que, desde el principio, no lo consideran una corriente. “El minimalismo no es un estilo, es una actitud, una forma de ser. Es una reacción fundamental contra el ruido, el ruido visual, el desorden, la vulgaridad”, escribió Massimo Vignelli. Se debe aparcar el coche a la entrada de la parcela, no cerca de la casa. Hay un camino, como la subida a un templo, de más de 100 metros. Los escalones son largos. Tienen algo de ritual. A la izquierda un muro alto acompaña el trayecto. A la derecha, una cancha amurallada hundida y el campo. Al fondo, un cubo rosáceo con una estrecha abertura. Al traspasarla, se encuentra un patio cerrado de 150 metros cuadrados. A una de las paredes ciegas solo la acompaña un banco corrido de piedra. En diagonal, a la derecha, un hueco da paso a la entrada principal. Desde ahí se contempla la piscina larga y estrecha que parece fundirse en el horizonte. Al final, una gárgola desborda el agua sobre otra piscina para los más pequeños. Dentro no hay adornos. Los gestos son pocos, lo que convierte el escenario en más teatral. Están algunos de los elementos que han hecho famosos a ambos arquitectos. O más bien la ausencia de ellos. Paredes blancas que no tocan el suelo, puertas y armarios como una prolongación natural de las mismas,
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“Fue un MILAGRO. Nadie había tenido el coraje de construir ALGO ASÍ”. CLAUDIO SILVESTRIN
ausencia de zócalos y, sobre todo, cero chapuzas. Un interruptor mal colocado puede comprometer todo. Cada detalle es inmaculado. Sin rastro de la colección Neuendorf. “No fue una decisión consciente no tener arte en la casa. La arquitectura no lo necesita. Los muebles se reducen para centrar la atención en el edificio en sí”, afirma Caroline. El adorno es la luz. Hay un inteligente juego de lucernarios, claraboyas, ventanas pequeñas… que la transforman según las horas y también dependiendo de las estaciones. La azotea, como quería Chatwin, es una habitación abierta con tumbonas y bancos corridos desde donde observar las montañas y el mar. La casa sigue perteneciendo a los mismos propietarios. Pero ahora solo pasan en ella cuatro semanas al año. El resto se puede alquilar. La aventura de Pawson, Silvestrin, Osborne y Andrews duró apenas un lustro. Los profesores se volvieron anónimos y los dos arquitectos construyeron carreras en paralelo. John trabajó para Calvin Klein, Claudio para Giorgio Armani. El británico construyó la casa de Martha Stewart y el suizo la de Kanye West. El primero diseñó el Design Museum de Londres y el segundo la Fundación Sandretto Re Rebaudengo en Turín. Ambos son fieles a la arquitectura de reducción. Uno habla de la poesía de Shiro Kuramata y otro, de AG Fronzoni. Aunque no se ponen de acuerdo ni en una silla. La favorita de Pawson es la CH24 (Carl Hansen) y la de Silvestrin The Chair (PP Møbler). Al menos, ambas son diseños del danés Hans J. Wegner.
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Hay algo religioso en el camino de 100 metros que te acerca a la casa. Algo que también tiene que ver con la arquitectura clásica. En la otra página: En el interior la luz es la gran protagonista. Además de juegos de claraboyas y lucernarios, todas las luces son indirectas.
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Vida
LENTA
Una pareja de creativos cambió Barcelona por una casa en la Costa Brava de alma austera en la que viven rodeados de creaciones propias y arte de primera. estilismo: PATRICIA KETELSEN
texto: EDUARDO INFANTE
En el salón, lampara de pie sueca de los 60, butaca Vermelha de los Campana para Edra, ambas en Serge Castella, y de ratán, en Rattan Shop, y mesitas con sobre
fotos: EUGENI PONS
de basalto natural, en Brystol’s Gallery. Al fondo, sobre columnas, antigüedades egipcias de la colección de los propietarios. En el patio, móvil de Manuel Marín, en Brystol’s Gallery.
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“Queríamos algo MEDITERRÁNEO, natural y austero, opaco... Buscando lo MÍNIMO y también la CALIDEZ”. ALEJANDRO GRACIA
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En el comedor, mesa lacada y sillas de André Simard para Airbone, todas de los 50, y pintura de Albert Chubac, todo en Serge Castella, y apliques de cerámica creación de los propietarios. En la otra página: De nuevo en el salón, sofá orgánico con lana de la colección Canigou de Serge Castella para Gancedo y obra mixta sobre tela de Bernat Daviu. Alfombra de esparto, en Rattan Shop.
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La cocina, al igual que otros elementos, se construyó de obra y se completó con puertas de madera. En la otra página: Una puerta del XVII separa dormitorio y comedor. Escultura romana de mármol, en Félix Cervera, y alfombra de
Mathieu Matégot de los 50, en Serge Castella. Debajo, fuente de cerámica de La Bisbal y copa de hormigón, en Serge Castella. A la izda., el patio de cemento con techo de cañizo bordeado por la pared encalada, puro mediterráneo.
206 En el dormitorio, con la cama sobre una plataforma, sábanas de lino, lámparas de cerámica y cuerda diseñadas y creadas por los dueños, y dibujo a lápiz sobre cartón de Joan Miró, en Brystol’s Gallery. A la izda., ducha de obra.
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“La IDEA es que todo estuviera integrado. Que los elementos de la casa salieran directamente de las PAREDES�. A. G.
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H
ace dos años que Alejandro Gracia, fundador de Brystol’s Gallery en La Bisbal, y Adrián Herrero, creador de Rattan Shop, cambiaron radicalmente de vida. Del bullicio de la Diagonal de Barcelona se mudaron a Calella de Palafrugell, un pueblo de pescadores de menos de mil habitantes en Girona. “Lo hicimos para tener más calidad de vida y porque si te dedicas a algo relacionado con el arte trabajas mejor en un lugar así. Es perfecto hasta en invierno, puedes ir caminando al mar y tienes todo el pueblo para ti solo”, señala Gracia. Para crear un refugio que pudieran llenar de arte, una de sus pasiones, compraron dos locales contiguos, antes un supermercado y un bar de copas, en una urbanización de los 60 y echaron abajo las paredes y falsos techos. De ahí salieron dos cubos a dos niveles, conectados por escaleras; 170 m2 con dos dormitorios, un despachocomedor, salón-cocina, dos baños y un patio. “Queríamos algo mediterráneo, natural y austero, elegante, opaco... Buscando lo mínimo y al mismo tiempo la calidez”, resalta Alejandro. Crearon nuevas ventanas hasta el techo con carpinterías en iroco y numerosos elementos de obra: repisas, estanterías, escaleras... “La idea es que todo estuviera integrado. Que los elementos salieran de las paredes”, cuentan. En el suelo colocaron hormigón y arena natural creando un efecto que recuerda a la playa y, en cuanto a los muebles, siguieron la premisa del menos es más con diseños propios e iconos del design, y escasos toques de color con arte de su colección privada. “Está por encima de todo. No es como un coche, para que lo vea todo el mundo, es algo que te tiene que gustar disfrutar de manera íntima. Son creaciones que a mí me gusta ver cada mañana”, reflexiona Gracia, que cuenta con piezas de Tàpies y Miró y de arqueología egipcia, algunas de ellas usadas para contener las vísceras de los faraones. El protagonismo, sin embargo, se lo lleva el móvil de Manuel Marín, aprendiz de Henry Moore, que reina en su patio. “No hay nada que me guste más que estar en el sofá y admirar cómo se mueve cuando sopla el viento”, confiesa el galerista. Slow Life de altos vuelos. BRYSTOLSGALLERY.COM / RATTANSHOPONLINE.COM
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Bañera de obra del baño principal diseñada por los propietarios con columnas de mármol, en Serge Castella. En la otra página: Desde arriba, en la entrada del salón, butaca de marqueteria de los 80, en Serge Castella, y obras de Lita Cabellut (izda.), en Omm Gallery, y Antoni Tàpies, en Brystol’s Gallery. En el baño, espejo, en Rattan Shop, y a la dcha., Alejandro Gracia (dcha.) y Adrián Herrero en el patio.
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rosa es una rosa es Arcos, mosaicos, iridiscencias y hasta 12 tonos de rosa. Este piso en Madrid es la puerta al universo rebelde pero suave de su autora, Patricia Bustos.
texto: TONI TORRECILLAS
fotos: MONTSE GARRIGA
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una rosa es una rosa
En el comedor, mobiliario diseĂąo de Patricia Bustos Studio, espejo de Zara Home y jarrones de Kave Home. Los suelos y algunos muebles se revistieron con vinilo iQ Megalit de Tarkett. En la otra pĂĄgina: En el salĂłn, esculturas y maceteros de Made.
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En el salón-comedor, separado de la cocina por un gran arco, las gamas de rosa se superponen. El vinilo de Tarkett cubre la base de los sofás, con cojines de terciopelo de seda. Mesa de centro de Made y neón diseño de Bustos.
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En la entrada, la cocina es obra de Patricia Bustos con frentes geométricos lacados y encimera de mosaico de vidrio de Hisbalit. La interiorista diseñó además la silla Pink
throne y la cómodaescultura Stairway to heaven. En la otra página: En el salóncomedor, separado de la cocina por un gran arco, las gamas de rosa se superponen.
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“La base es un rosa chicle empolvado para que resulte ligero. Queríamos que fuera llamativo y fotogénico, estimulante pero confortable”, asegura
Patricia Bustos. En la otra página: Espejo y neón diseño de la interiorista, sofás con cojines de terciopelo de seda y mesa de centro translúcida de Made.
216 Los dos baños de la casa con lavabos y espejos a medida y, abajo, dormitorio con cama con cabecero a medida de Tarkett.
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na moto y veinte direcciones que visitar en una mañana para dar con su piso. Un reto que se impusieron y solventaron los propietarios de esta casa de 55 m2, techos altos y mucha luz que encontraron en un tradicional edificio de ladrillo rojo del centro de Madrid. La interiorista que se encargaría de transformarlo la tenían clara, Patricia Bustos. Se trataba de una vivienda destinada al alquiler vacacional, por lo que tras su intervención el resultado debía dar dos dormitorios, dos baños, cocina y salón-comedor. Cumplido. “En estas casas de paso se está poco tiempo en las habitaciones, por lo que priorizamos las zonas comunes. Y en los dormitorios planteamos muebles de obra alicatados para ganar espacio. Salvo la distribución, que debía ser práctica, el resto es una locura estética para sacar al visitante de su zona de confort y hacerle soñar”, comienza Bustos. Para provocar esta evasión se inspiró en La Muralla Roja de Ricardo Bofill, “donde el arquitecto crea un espacio misterioso e infinito con la ilusión óptica. Busco descolocar al habitante y que este entre en un País de las Maravillas, que juege a descubrir qué se esconde tras cada puerta”, continúa. Esto lo logra mediante los suelos vinílicos continuos de Tarkett, cortinas de satén, sábanas iridiscentes y piezas recicladas y ecofriendly. Además del sello Bustos: el rosa, que aquí declina nada menos que en doce tonos. “La base es un chicle empolvado para que no pesara. Queríamos que fuera llamativo y fotogénico, que resultase estimulante al entrar y conseguir al mismo tiempo que te sientas a gusto. Es parte de mi filosofía de las tres S: sorpresa, singularidad y sentido”, explica. Sobre
este se suceden otras gamas, del pálido al terracota, que lo alcanzan todo y que en realidad supone mucho más que una decisión decorativa. “Sé diseñar sin él, lo hago continuamente, pero me gustan más mis espacios si lo incluyo”, adelanta, porque para ella es parte de lo que podría llamarse ideología: “Identifica a una nueva generación, la de los valientes, y la caída de estereotipos. Además de desdibujar límites entre lo masculino y lo femenino, lo público y lo privado, Oriente y Occidente”, concluye desde este territorio, que es el suyo. PATRICIA-BUSTOS.COM
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En el dormitorio principal, la interiorista planteĂł una estructura de obra alicatada como base para la cama y mesitas. Cabecero con vinilo de Tarkett, lĂĄmparas iridiscentes y cortinas de seda, todo diseĂąo de Patricia.
Sistema Coordinates S2 de Michael Anastassiades para Flos, en Años Luz Proyectos.
+ Luz
Las nuevas lámparas rompen con lo anterior. Son piezas escultóricas y sintéticas con una personalidad arrolladora que llena sin apabullar cualquier vacío, luminoso y espacial.
PROPIA
Lámpara de mesa Atlas Brass (239€) de espejo y latón de Eno Studio.
AD +
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Aplique Kazimir (2.450€) de Ladies & Gentlemen para Roll & Hill.
ILUMINACIÓN
Lámparas de vidrio Night Birds de Boris Klimek para Brokis, en Gunni & Trentino.
Ombre (235€) de acero de Antoine Rouzeau para Northern.
En formas curvas o rectilíneas, las nuevas luminarias son ahora objetos dignos de atraer la luz.
Guarda-Chuva de latón y cristal de Ana Neute.
De mesa White Earth (269€) de papel maché de Marie Michielssen para Serax.
Lámpara de techo Inside Out de latón cepillado y vidrio de Atelier Areti.
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AD +
ILUMINACIÓN
Luces modulares Orion (1.145€) de bronce pulido de Lee Broom.
73 Random (1.515€) de vidrio soplado en un molde cerámico de Bocci, en Gunni & Trentino.
De mesa Cast de hierro fundido de Lewis Power.
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Nº 1 (435€) de Bonderup & Thorup para Carl Hansen & Son.
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Apliques Puzzle Mega (450€/ud.) de mármol de Studio Italia Design para Lodes.
Lámpara de pie Mito Raggio (3.880€) de Occhio.
Sintéticas y rabiosamente modernas, las luces miran al futuro dejando atrás el pasado.
AD +
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De mesa con pie de lava Kryptal de Ctrlzak para JCP Universe.
ILUMINACIÓN
De techo en aluminio, O de Elemental para Artemide, en Años Luz Proyectos.
Lava, piedra aluminio... Materiales táctiles y poco usuales reclaman estar en el foco.
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Lámpara de techo de la serie One Well-Known Sequence (3.279€) de MIchael Anastassiades.
Gem Ring (10.043€) con tulipas de vidrio al ácido de Giopato & Coombes.
Apliques Ginger (834€) en versión metal de Joan Gaspar para Marset.
D/Light de mármol pulido y latón de Dan Yeffet para Collection Particulière.
AD +
226
Vegas S OV 120 de Marc Sadler para Masiero.
ILUMINACIÓN
Chandelier Peach de Hi-Macs y resina de Sabine Marcelis para Side Gallery.
Aplique Birch (680€) de metal perforado de Atelier Areti.
fondos: GETTY IMAGES, ALAMY
Colores, destellos, brillos, formas experimentales, acabados arty... ¿Es un lámpara o una escultura?
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Drop System Chandelier (10.220â‚Ź) de 15 bombillas de Lindsay Adelman.
De pie Callimaco de Ettore Sottsass para Artemide, en AĂąos Luz Proyectos.
Pendulum de Studio deForm para Bomma.
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TODO EN UNO A simple vista cuesta adivinar todo lo que esconde la nueva placa de inducción de la Generación 7000 de Miele. Porque, además de contar con la más puntera tecnología, su extractor integrado es tan discreto (no sobresale de la superficie de la encimera) como potente y silencioso gracias a su Motor Eco incorporado. Eficacia y buen diseño. MIELE.ES
HORMA PERFECTA CÓMODO, INFORMAL Y RELAJADO, IGUAL QUE EL ZAPATO DEL QUE TOMA SU NOMBRE. EL SOFÁ BABOUCHE DE CARLOS TÍSCAR PARA BLACKTONE DE JMM SE RENUEVA EN UNA TODAVÍA MÁS ACOGEDORA VERSIÓN GRACIAS A SUS ASIENTOS, RESPALDO Y REPOSABRAZOS RELLENOS DE PLUMA, UNIDOS POR CREMALLERAS Y SOSTENIDOS POR UNA ESTRUCTURA DE MADERA CURVA. LA ESTRELLA DEL SALÓN. BLACKTONE.JMM.ES
REFORMA SORPRESA ‘Molteni & C’ inicia el nuevo curso reformando su casa: el ‘showroom’ de su cuartel general en Giussano, al norte de Milán. Sus 1.300 m2 han sido rediseñados bajo la batuta de Vincent Van Duysen, director creativo de la ‘azienda’, para que resulten de lo más caseros. Es posible visitarlos de forma virtual: en su web se puede pedir acceso para descubrir sus novedades de 2020 y sus colecciones históricas. Maravilla. MOLTENI.IT
FLOR DE OTOÑO AUNQUE NO SEA PRIMAVERA, LA COLECCIÓN OTELIE DE ROMO TRAE ESTAMPADOS FLORALES INGLESES ENTRE LO DRAMÁTICO Y LO MODERNO QUE ADORNAN SATENES, ALGODONES, LINOS Y TERCIOPELOS. SU OTRA NUEVA LÍNEA, OXLEY, APUESTA POR RAYAS Y CUADROS EN TONOS VIVOS. PARA TODOS LOS GUSTOS. ROMO.COM
CONFORT TOP Entre lo vanguardista y lo atemporal. El recién llegado sistema modular de sofás Connery de Minotti bebe de lo mejor del midcentury. Ideado por Rodolfo Dordoni, su base rectilínea lo hace parecer que levita y sus cojines y reposabrazos suavizan con sus redondeces este rigor. Lo dicho, un nuevo clásico. MINOTTI. COM
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LUJO ORIENTAL DURANTE EL PERIODO KANGXI ALGUNAS PIEZAS DE PORCELANA CHINA SE IMPORTABAN A EUROPA COMO REGALOS PARA REYES. UNO DE SUS PATRONES MÁS HABITUALES ERAN ESTAS HOJAS, FRUTOS Y MARIPOSAS QUE AHORA VISTAALEGRE HOMENAJEA EN SU COLECCIÓN FAMILLE VERTE. YA SON HISTORIA VIVA. VISTAALEGRE.COM
SEGUNDA VIDA LA PLUMA NATURAL Y ECOLÓGICA YA ES POSIBLE. LA ESPAÑOLA MORADILLO ACABA DE LANZAR LOS SOFÁS UPI (DEBAJO), KUMO Y GIN DE SU NUEVA COLECCIÓN CASUAL CON RELLENO DE PLUMA RECICLADA DE LA INDUSTRIA ALIMENTARIA, NUNCA DE SACRIFICIO. EL PLUMÓN SE REMATA PARA QUE NO PINCHE Y SE HIGIENIZA TRANSFORMANDO LO QUE IBA A SER UN DESHECHO EN UN PRODUCTO TÉCNICO Y SOSTENIBLE. MORADILLO.COM
CUIDAR DEL FUEGO Con 50 años de historia, Focus se adelanta al futuro. Sus últimas chimeneas de leña (en la imagen, Slimfocus) cuentan con la etiqueta Ecodesign ready, que certifica criterios de eficiencia y reducción de impacto ambiental que en la UE no serán obligatorios hasta 2022 pero que ellos ya aplican en su producción. FOCUS-CHIMENEAS.ES
NUEVO ICONNO EL NUEVO ESPACIO DE ICONNO EN EL BARRIO DE SALAMANCA DE MADRID ES UNA ODA AL LUJO, EL DISEÑO Y LA TECNOLOGÍA. ADEMÁS DE RECREAR UNA VIVIENDA, SUS 400 M 2 EN DOS PLANTAS SIRVEN COMO FLAGSHIP DE SUS FIRMAS POLTRONA FRAU, ESPECIALIZADA EN BUTACAS, SILLONES Y SILLAS MADE IN ITALY, Y SIEMATIC, COCINAS DE ALTO NIVEL. PARA ENTRAR A VIVIR. JORGE JUAN, 38 / ICONNO.ES
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Casas de factura ARTESANAL llenas de materiales top y de piezas que pueden alegrar la vista y la vida. El alma SELECTA de lo cotidiano.
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TONO ELEVADO. Un sofisticado loft del arquitecto Fabio Fantolino en Turín (izda.) que bebe de los años 50.
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CASA-ESCULTURA, AÑOS 60
En Castellaras, en la Costa Azul francesa, el arquitecto autodidacta Jacques Couëlle construyó cuevas refinadas para clientes excéntricos. Formas orgánicas y trogloditas en armonía con la naturaleza. foto: CHRISTOPHE COËNON
Las escaleras, las puertas y muchos de los elementos de hierro de la vivienda fueron creados por el escultor François Thévenin.
Artesanos locales pintaron enormes frescos de colores a modo de pinturas rupestres.
De las 50 casasescultura previstas, solo se construyeron ÀQDOPHQWH FLQFR ante la falta de compradores.
Los interiores tienen formas sinuosas revestidas de cal de compleja sencillez y suelos de piedra sin pulir.
EN ÉDITION LIMITÉE
Barcelona Palau del Descans Tel: 93 487 37 51
Elche/Alicante. Valentín Sánchez Tel: 965 441 966
San Pedro de Alcantara/Marbella. Fernando Moreno/ Decofemo Tel: 952 780 006
Andorra la Vella/ Principat d’Andorra Cent Mobel Tel: 00 376 860 556
Málaga/Fuengirola MiColchón Tel: 952 025 851 Tel: 951 137 340
Madrid Gunni & Trentino Tel: 91 555 98 93
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