ARTE FOCUS

A R T E F O C U S

¡Oletucuerpo!

FIGURAS PASADAS DE KILOS, ANATOMÍAS DE EXTREMA DELGADEZ, FÍSICOS ALEJADOS DE LO COMÚN, DESNUDOS... EL CUERPO HUMANO HA SIDO Y SERÁ UNO DE LOS GRANDES TEMAS DEL ARTE.

Texto: Ana Isabel Hernández

3 2

4

Si hay un artista en el que la figura humana defina de forma drástica su obra, ese es Fernando Botero: todos reconocemos al instante los orondos personajes de sus pinturas y esculturas (1). Interesado desde 1 siempre por el tratamiento del volumen, el colombiano irrumpió en los sesenta en el mundo del arte con un personal lenguaje que busca la sensualidad y la belleza a través de la opulencia de las formas.Ahora tenemos una magnífica oportunidad para apreciar su trabajo con la retrospectiva –la más completa realizada hasta la fecha en España– que organiza el madrileño CentroCentro hasta el 7 de febrero.

Pero antes de Botero, y sin contar con los generosos cuerpos femeninos de las venus paleolíticas como representación de la fecundidad –la deWillendorf es el ejemplo más evidente–, solo hay que viajar al Renacimiento y el Barroco para encontrarnos con obras que ensalzan las curvas, desde las voluminosas mujeres que retratan Tiziano o Tintoretto al deleite visual de Rubens en Las tres gracias. Estas piezas responden a un canon de belleza donde el exceso de peso no solo era estético, sino signo de prestigio social. Por contra, los desnudos que pinta Lucian Freud siglos después no son la idea convencional de la figura deseable. El británico estaba obsesionado con mostrar el cuerpo en detalle y utilizaba para ello modelos muy poco al uso, entre ellos, personas de gran complexión como el artista Leigh Bowery (2), al que retrataría en numerosas ocasiones. Esta celebración de la carne es también la esencia de la obra de otra inglesa, Jenny Saville. Sus monumentales cuadros con mujeres enormes han llevado a esta autora, miembro del grupo de los Young British Artist, a ser la artista viva más cotizada de la historia en una subasta. Con el registro opuesto,en el arte abundan también los ejemplos donde la delgadez aparece como recurso expresivo. Fijadas en nuestra memoria están las estilizadas siluetas de El Greco (3), esos santos, soldados o nobles de enjuto porte que se convierten en precursores,cuatro siglos antes,de las famélicas personas que retratará el Expresionismo. Y es en este movimiento donde destacan los tortuosos personajes de Egon Schiele (4). El alemán recurrió una y otra vez al cuerpo en sus pinturas como un medio de reflejar lo más profundo de nuestro subconsciente. Ycómo no citar las famosas esculturas que el suizo Alberto Giacometti comienza a crear en los 40:seres alargados,escuálidos,de contornos desdibujados,que sugieren la figura humana vista desde lejos.

FUERA DE NORMA

El fotograma superior pertenece a Freaks, esa joya dirigida por Tod Browning en 1932 que nos cuenta una terrible historia de amor y venganza a través de los deformes seres de un circo. No es el único ejemplo en el que fisonomías atípicas han estado en el punto de mira en el arte. El Bosco realizó numerosos bocetos de contrahechos y Goya mostró los vicios de la condición humana recurriendo a seres de monstruoso aspecto en su serie de grabados Los caprichos. Víctor Hugo inmortalizó a Quasimodo, el jorobado de Notre Dame que aparece en su libro Nuestra señora de París, así como Velázquez retrató a un importante elenco de personas con enanismo. Otra película, Handia, rodada por Aitor Arregi y Jon Garaño en 2017, recoge el caso del que fuera conocido como el Gigante Español, a principios del s.XX.

DESCÚBRETE

LA IMAGEN ES DIFÍCIL DE OLVIDAR. Entras en la Galer ía de la Accademia, en Florencia, y, de repente, aparece majestuoso al fondo de la sala. El David de Miguel Ángel (derecha) no es el primer cuerpo descubierto en el arte de Occidente –la Afrodita de Praxíteles ostenta ese título–,pero se trata,sin duda,de uno de los más bellos.El mundo griego,del que el David es un claro heredero,consagró el desnudo como una práctica habitual en el arte,aunque no siempre despojada de controversia.En 1866 Courbet pintaba El origen del mundo. La famosa obra,que hoy expone el Museo d'Orsay,de París,representa una mujer tumbada de la que solo vemos en un primerísimo plano su abdomen y su sexo.El escándalo estaba servido en el ambiente puritano de la época,y parece ser que en el de hoy:hace dos años, Facebook desactivaba la cuenta de un ciudadano francés por compartir una imagen del cuadro. El asunto acabó en los tribunales,que condenaron la actuación del gigante de Internet. Medio siglo más tarde, Picasso revolucionaba los círculos artísticos con Las señoritas de Avignon (sobre estas líneas). Influenciado por el arte africano, el malagueño representa a las prostitutas de un burdel barcelonés con unas insólitas formas cubistas que marcarán el inicio de este movimiento artístico.

Tampoco estuvo exenta de polémica la obra de Robert Mapplethorpe (arr iba), uno de los grandes fotógrafos del s. XX. Sus esculturales desnudos masculinos en blanco y negro fueron tildados de pornográficos por las posturas, de una sexualidad explícita, que a veces mostraban.

1 2

FOTO: MUSEO REINA SOFÍA

3 4

FOTO: FUNDACIÓN CANAL

5

PORQUE YO LO VALGO Utilizan su propio cuerpo como herramienta de trabajo y potente medio

de expresión. Estas cinco artistas son las protagonistas de particulares propuestas creativas.

1. Orlan. La francesa transforma su físico a golpe de cirugía en happenings que atacan los cánones estéticos. 2. Marina Abramovic. Esta mediática performer serbia aparece siempre en unas impactantes instalaciones en las que se exploran los límites del cuerpo y la mente. 3. Esther Ferrer. Pionera de la performance en España, el uso del autorretrato es clave en su corpus artístico. 4. Cindy Sherman. El papel de la mujer en la sociedad es continuamente cuestionado por esta fotógrafa estadounidense que se utiliza a ella misma como modelo. 5.FrancescaWoodman. Hoy figura de culto, la también norteamericana se autofotografiaba en intimistas obras cargadas de simbolismo.

C A S

con Estilo

CONFORTABLES Y CON PERSONALIDAD. EN ELL AS TIENES L A MEJOR INSPIR ACIÓN PAR A VIVIR CON BELLEZA

92

VIDA Y OBRA

En su casa-estudio, la interiorista Mercedes Fernández de Córdoba ha conseguido un perfecto equilibrio con una rehabilitación que ha cuidado al máximo su ilustre pasado y una decoración plena de refinados detalles, como estas esculturas vegetales de bronce.