INTRODUCCIÓN: Todos hemos visto cuentos y libros ilustrados que nos ayudaron a desarrollar el sentido visual y hacer volar la imaginación.
AHORA TODOS PODEMOS CREAR UN CUENTO ILUSTRADO!!
Las imágenes de los cuentos se crean en nuestra imaginación y su descripción no sería posible sin la ilustración. La ilustración es un proceso que transmite y traduce gráficamente una imagen mental a un papel. Dibujar y pintar es una forma de expresarse, de representar cómo vemos el mundo, en qué nos fijamos, lo que nos atrae... Contar cuentos o inventar historias fantásticas y escribir es un arte, un pasatiempo al mismo tiempo divertido y enriquecedor. Hemos desarrollado este proyecto de Creación e Ilustración de cuentos para hacer posible la integración de los dos ámbitos artísticos (narrativo y plástico) dentro del mismo aprendizaje
divertido, con una metodología que se dirige al aprendizaje a través de la experimentación, dinámicas creativas y juegos.
DIRIGIDO A: - Niños de infantil y primaria. En grupos tanto homogéneos como heterogéneos.
OBJETIVOS: Hacer que los niños disfruten creando, jugando, experimentando, imaginando, y compartiendo. Que los niños sean capaces de crear sus propios cuentos encuadernados. Que los niños capten el valor e importancia del arte, la literatura, de saber, aprender, conocer…
Usar del arte y la creatividad como medio de desarrollo personal. Trasmitir y hacer experimentar a los niños con las técnicas básicas para ilustrar su propio cuento. Que adquieran las diferentes técnicas para utilizarlas como medio de hacer lo que quieren hacer. Y sientan su obra, el cuento ilustrado, como un logro y algo importante. Fomentar que los alumnos exploren y desarrollen su creatividad literaria-narrativa y artísticoplástica a través de la creación de su propio cuento o historia ilustrada. Conocer los recursos artísticos que ofrece el medio social, cultural y ecológico. Que el niño conozca los procesos básicos para ilustrar y hacer textos. Captar la imagen y representarla conforme a su experiencia y personalidad. Captar la idea y contarla o escribirla.
CONTENIDOS:
Escoger o Inventar una historia.
Creación de personajes, escenarios, composición…
Uso de técnicas plásticas: Dibujar, ilustrar, pintar, hacer collage…
Uso de técnicas gráficas: Decorar páginas (filigranas, Wordart).
Visión global: Composición de texto e imágenes…
Desarrollo personal-social: dinámicas de creatividad, juegos…
Encuadernación, diseño de portadas…
Exposición y digitalización de trabajos
El dibujo creativo y la técnica. Aprendizaje explicitoimplícito: Ver, observar y representar, interpretar. Dibujar es una expresión natural, un juego. Todos somos capaces de dibujar, pintar y crear, cada uno a
nuestro ritmo a nuestra manera. El dibujo y la pintura traducen el mundo en un papel. Las técnicas plásticas se adquieren con el tiempo. El sentido de la observación, la conciencia de los colores y sus posibilidades expresivas, las proporciones. Las habilidades plásticas le proporcionan al niño confianza e interés por descubrir nuevas posibilidades de expresarse y conocer. Romper los estereotipos del dibujo “bonito perfecto” abriendo el camino a la imaginación y el
contenido expresivo. Un buen di bujo o creación es mucho más que un dibujo perfecto, es un dibujo sincero que no imita.
Observar permite expresar lo que sentimos a través del trazo y el color. La realidad de un objeto y la percepción que se tienen de él son dos cosas diferentes. Todos vemos lo mismo y podemos interpretarlo de manera diferente. Ningún dibujo es igual que otro porque “miramos” de forma diferente y expresamos de forma diferente. Las técnicas plásticas son un medio de expresión. Se adquieren por experiencia. Cuando aparece la inquietud por crear la mejor forma es “hacerlo”.
La representación grafico-plástica tiene en cuenta:
La coherencia y los puntos clave de los personajes, los ambientes del cuento o historia y el texto. Personajes (captar sus particularidades): personificar animales o insectos… Las expresiones, gestos, sentimientos: enseñarles a captar las emociones a través del juego, la observación.
Las posturas, posición (lugar donde se colocan). Otras características gráficas del personaje: actitudes, habilidades, aspecto (flaco, gordo, alto, bajo), pelaje, etc. de los escenarios, del contenido en general.
Los lugares y escenarios del cuento: El mismo lugar cambia dependiendo de la luz del día, la estación, el tiempo, cantidad de personas, vegetación,
animales, polución. Tener en cuenta el lugar donde se encuentran los personajes permite considerar el dibujo de forma más global.
Orden, desorden, lugares imposibles,…
El color: describe el ambiente, la estación, la emoción… el momento. El momento por ejemplo para una historia enrollada se utilizaría una secuencia de color.
Elementos de la composición, la suma de las partes:
Tamaño del soporte. Tipo de composición.
El movimiento. Equilibrio, llenos y vacios. El lugar (diferentes planos, dimensiones, ambiente). Elección del punto de vista del que mira (perspectiva), frente, picado, contrapicado… Encuadre: depende de lo que se quiera resaltar como plano grande o vista general, conjunto o escena, parcialidad, centralidad, protagonismo del dibujo, proporcionalidad… Detalle; los detalles enriquecen el dibujo (filigranas, objetos...)
Las nociones básicas de perspectiva se enseñan en la práctica pero no con las reglas técnicas en sino como por ejemplo Línea del horizonte. Perspectiva básica para niños como el plano frontal…
Narrativa del cuento o la historia – contenido literario:
Puede ser previa a la ilustración o promovida por ésta. El número de ilustraciones y páginas se elige en función de la historia, el tiempo necesario para realizarla y otros factores.
Secuencia de la historia: Inicio, Trama y Desenlace (cada etapa puede tener varias imágenes. Ejemplo de secuencia: a) Perro paseando, b) Perro encuentra al cocodrilo, c) Perro escapa del cocodrilo. o Historia en 2 imágenes sería: a) Perro paseando encuentra al cocodrilo y b) Perro escapa del cocodrilo
y el cocodrilo llorando. Historias de una imagen: suelen ser sencillas y el lugares importante porque describe situaciones. Por ejemplo: niños que están en el bosque jugando se hacen amigos de los animales. La visualización de la historia, partiendo de nuestra idea. Observamos y percibimos los hechos que vemos en nuestra imaginación para luego embellecerlos.
Los tipos de material que se pueden utilizar para ilustrar son múltiples: Pinturas, elementos, soportes y otros. La elección de los materiales depende del estilo de libro e ilustraciones que se quieran hacer, de la técnica elegida, del contenido del cuento, de la edad del alumno, etc.
Acuarelas: requiere de técnica pero da un resultado muy visual y alegre. Lápices de colores, crayones
y ceras también d a n b u e n resultado. Pintura acrílica, rotuladores. Collage (papeles, telas, objetos planos, colas, barnices). Pinceles, papeles especiales o de alto gramaje (para la ilustración), papel sencillo, cebolla o transparente, pastas para encuadernar, cartulinas, carpetas, cartones, plásticos…), pegamentos o cosidos, transparencias, papel charol. Collage. Pintura. Con diferentes materiales: acuarelas, témperas, pastel…
Tipos de encuadernación. Fabricación clásica. Enmarcado. Cuento enrollado. Cuento espiral – móvil. Encuadernación por doblado.
Elegir la técnica de encuadernación o presentación del cuento:
Escoger el formato y tamaño.
Doble o tríptico y simple. Con soporte encima de la mesa, marco en forma de carpeta. Enrollado, de pergamino o espiral movible. Encuadernación. Materiales: telas, cartones, papeles. Carpeta-estuche. Carpeta-solapa. Cuaderno espiral. Cuaderno argollas. Libro: hojas plegadas, cosidas, encintadas, portadas, forro de portadas. Nota: el libro se confecciona posterior al borrador, es donde se copian las imágenes del borrador previo. También se pueden pegar los dibujos. Las pastas son lo último que se pone.
LOS CUENTOS Y LIBROS VIRTUALES DE LOS NIﾃ前S Para la publicaciﾃｳn online de los trabajos de los alumnos hemos elegido dos opciones gratuitas. issuu.com
O storyjumper.com