Revista VERNISSAGE

VERNISSAGE BRASIL Intervenção Um Editorial de Moda inédito, sofisticado e artístico para você se inspirar!

VOLUME 2| EDIÇÃO 5

NOVEMBRO 2021 $64,90

NOTA DAS EDITORAS

A Moda é um fenômeno social que tem a capacidade de se reinventar com o passar do tempo. Assim, de que maneira a Moda enquanto estrutura temporal é influenciada pelas artes e pela cultura?

O conceito e ideia central dessa edição de revista é estabelecer as possíveis relações entre os dois campos de forma que possamos trazer múltiplas referências e inspirações.

O público a quem se destina essa revista são para artistas, designers e todas as pessoas interessadas em arte, moda, cultura e seus diálogos.

A partir disso, fica também a reflexão e provocação sobre a palavra "Coleção" e "Curadoria" que transita pelas duas áreas. Já imaginou uma coleção de moda, pinturas e esculturas juntas? E a possível relação de fazer curadoria de roupas e obras de arte?

GABRIELA MALLET

NATÁLIA FERNANDES

SUMÁRIO

01

NATURA UNA DELINEADOR MATTE PEEL OFF.

02

NOTA DAS EDITORAS

04

FICHA TÉCNICA

05

MOODBOARDS

09 18 22

EDITORAS GABRIELA MALLET E NATÁLIA FERNANDES DETLHAM EDIÇÃO.

LOCAÇÃO,FOTOGRAFIA, MODA E ARTE.

DAVID LACHAPELLE REFERÊNCIA KITSCH

GUCCI PRODUTOS/TENDÊNCIAS QUANDO A PELA ARTE.

MODA

TRANSITA

24

EDITORIAL

30

BACKSTAGE

35

MARILON ATELIÊ

INTERVENÇÃO

REPORTAGEM SOBRE O BACKSATGE DO EDITORIAL.

ANEL PRODUZIDO A PARTIR DE CÁPSULA DE CAFÉ NESPRESSO

VERNISSAGE BRASIL

NOVEMBRO 2021

Diretoras de Conteúdo e Moda: Gabriela Mallet e Natália Fernandes Redatora: Gabriela Mallet Diretora de Arte: Natália Fernandes Layout: Natália Fernandes Fotografia: Gabriela Mallet, Natália Fernandes e Thais Mallet Stylist: Gabriela Mallet e Natália Fernandes Beleza: Gabriela Mallet e Natália Fernandes Consultora do Projeto: Diva Lúcia Costa Colaboradores de Moda: Thais Mallet

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MOODBOARD Locação

MOODBOARD Fotografia

MOODBOARD

Moda

MOODBOARD

Arte

David Lachapelle

David LaChapelle nasceu em 1963 em Connecticut, Estados Unidos. Estudou Artes e durante seus estudos começou a se interessar pela fotografia onde iniciou suas experimentações.

Além de fotógrafo, é diretor de cinema e de clipes. Nos anos 80, conheceu o artista do Pop Art, Andy Warhol, quando começou a expor seus trabalhos, e com 17 anos foi chamado por Warhol para trabalhar na revista Interview Magazine.

Essa foi uma das primeiras oportunidades de muitas para seu trabalho começar a ganhar visibilidade e ser um dos fotógrafos mais reconhecidos da atualidade. Tendo uma linguagem artística na fotografia que se distancia do minimalismo dos anos 90 com muito exagero na composição fotográfica e uma identidade marcante, LaChapelle começa a publicar seus trabalhos para Vogue italiana, Vogue francesa, Vanity Fair, GQ, Rolling Stone e i-D, Playboy.

Além das publicações em diversas revistas de moda renomadas, também expôs suas fotografias em galerias de arte, museus e instituições culturais.

Fotografou diversos famosos como Naomi Campbell, Leonardo Di Caprio, Madonna, Elton John, David Bowie, Pamela Anderson e recentemente a cantora pop Doja Cat. Também se envolveu em campanhas de moda para Alexander Mcqueen, Christian Dior e Bottega Veneta, Givenchy, John Galliano, Chanel e Valentino.

INSPIRAÇÕES &LINGUAGEM FOTOGRÁFICA Suas referências vêm principalmente das artes onde é um herdeiro das vanguardas surrealistas e dadaístas, além de passar pela arte pop, barroco e neomaneirismo.

Citacionista, por fazer uso de imagens na história da arte como composição do seu trabalho, narração fantástica, estética colorida, cintilante decorativismo e referência Kitsch, esses são alguns dos estilos que caracterizam suas fotografias.

Kitsch- exagero sentimentalista, sensacionalista, melodramático, réplicas de quadros famosos, arte imagética, teatralidade.

David LaChapelle Sem título (alta costura: Valentino) , 2003 Impressão cromogênica

David LaChapelle Sem título (Haute Couture: Christian Dior) , 2003 Impressão cromogênica

"Sr. LaChapelle certamente influenciará o trabalho de uma nova geração de fotógrafos da mesma forma que Avedon foi o pioneiro em muito do que é familiar hoje.

Avedon disse que 'de todos os fotógrafos que inventaram imagens surreais, foi o Sr. LaChapelle quem tem potencial para ser o Magritte do gênero ”.

-NY Times

No Instagram, as últimas fotografias publicadas são de campanhas para a marca de moda italiana de luxo Bottega Veneta com os modelos Naomi Campbell e Travis Scott, além das fotografias para o álbum de música da cantora Doja Cat chamado '𝙋𝙡𝙖𝙣𝙚𝙩 𝙃𝙚𝙧'.

Também há publicações de trabalhos antigos.

O que mais chama atenção nesses trabalhos são os imaginários criados pelo fotógrafo que resultam em imagens de desejo. E de ver como isso é fundamental na sua composição para além das roupas, pois é o sistema narrativo que vai criando as gestualidades .

Nas imagens de moda é fundamental criar desejos nas pessoas.

@david_lachapelle

Segundo LaChapelle, fotógrafo representante desse período, o desejo era mostrar a produção de imagens que possibilitassem uma leitura crítica com cenas coloridas e alegres: “desde a metade dos anos 1980 todos começaram a se vestir de preto… e foi como vestir-se de luto por dez anos... quando comecei a tirar fotografias, o que eu queria ver eram cor e glamour” (MARRA, 2008, p. 195).

CAMPANHA LACHAPELLE&GUCCI A grife italiana Gucci possui muitas características em comum com a linguagem de David LaChapelle, tornando a campanha muito colorida e artística.

Na Gucci existe muito mix and match de estampas e cores além de possuírem um estilo muitas vezes vintage. Já tiveram campanhas polêmicas, colaboraram com artistas e estiveram envolvidas em exposição de Arte, mas de fato o que mais conversa com o fotógrafo foram suas coleções surrealistas e estilo Kitsch.

Assim, as características do fotógrafo utilizadas na campanha foram o citacionismo culto de usar imagens da história da Arte como referência no trabalho e no caso da campanha, inspirada no trabalho surrealista de Salvador Dalí, uso de cores, sensacionalismo, elementos teatrais, exagero e narração fantástica.

BACKSTAGE DA CAMPANHA No Backstage da campanha foi decidido começar pelo styling para a imagem. Por isso, analisamos as combinações da marca tentando buscar roupas que combinassem com seu estilo. Depois foi escolhido como cenário a pintura de Dalí chamada Sonho Causado pelo Voo de uma Abelha ao Redor de uma Romã um Segundo Antes de Acordar de 1944 e editamos a foto no programa Adobe Photoshop.

A foto foi tirada com a modelo deitada usando uma luz artificial branca de frente e como suporte o aparelho ring light.

Como elementos na imagem temos o enquadramento, a proporção entre a modelo e a identidade visual, além da pose, o movimento dos tigres e da perna da modelo e as cores.

ANTES

DEPOIS

Quando a Moda transita pela Arte

SLIDE CLOUD MELISSA + TARSILA DO AMARAL R$249,90

CAPINHA TRICOLOR CASES OF LOVE R$89,90

Montar um look é materializar ideias que podem vir de diferentes referências. Por isso, nada mais elegante e inspirador do que encontrar essas inspirações no Modernismo. O surrealismo brasileiro teve grandes nomes como Tarsila do Amaral, que utilizou da Alta Costura como forma de legitimar suas obras artísticas se preocupando em ter uma aparência moderna. Sugerimos alguns produtos para mergulhar nesse universo com muitas cores e estampas.

BOLSA CROCHÊ LAU TEIXEIRA R$217,00

GARRAFÃO GLUBGLUB BRASIL DE COR 1L FARM R$159,00

BRINCO MISSANGAS URBANIC R$29,00

Livro Significado Nas Artes Visuais Amazon R$ 89,90| Top Cropped Saia com Arte R$ 129,90| Paleta de sombras Urban Decay R$ 140,00| Par de brincos poá Ciranda Flor R$ 79,90| Par de brincos interação verde Ciranda Flor R$ 89,90

A palavra "Intervenção" remete ao ato de intervir, que pode ter como sinônimos as palavras "manifestação", "interferência" ou "interposição". É a partir deste entendimento que o Editorial de Moda se desenvolveu. O conceito foi criar conexões e intervir através do design de moda nas artes podendo deslocar o sentido da roupa como uma obra de arte ou interagindo com o ambiente.

Através da imagem de moda pretende-se criar desejos no leitor não só pela aquisição das peças mas também é um incentivo a frequentar espaços culturais. A escolha e montagem dos looks foi inspirada pela escultura do artista João Carlos Galvão, intitulada "Concreto Pré-Moldado" de 1983 que através da cor, textura e formas impregnadas de simplicidade, minimalismo e movimento resultaram na escolha de roupas com modelagens simples e sofisticadas como quem vai à Vernissage ou uma exposição de Arte, além das cores neutras.

Ficha técnica editorial: Por Gabriela Mallet e Natália Fernandes Fotografia: Thais Mallet Styling: Gabriela Mallet e Natália Fernandes Maquiagem: Gabriela Mallet Modelo: Gabriela Mallet

Intervenção

Ficha Técnica Autor: Fayga Ostrower Técnica: serigrafia Data: 1980

Saia Longuete Franzida, R$299, Loja Prosa Top Nó Preto, R$70, AKOMB Brechó Bota, R$349, Outer

Brinco, R$118, Oh Boy Óculos de sol, R$50, Endossa Colares Coleção Yasmin Brunet, R$ 150, Anilú Bijoux

Autor: Francisco Brennand Técnica: Cerâmica Vitrificada Tamanho: 2,50mX4,30m Tapete composto por 360 peças No tamanho 17,2cmX 17,2 cm Data 1980

Bolsa Pochete Couro com Fivela, R$ 199, Loja SOLLAS

Mireille Dress in coconut milk, R$595, AKOMB Bracelete, R$248, LEELOO

Anel Cápsula de Nespresso Upcycling, R$49, Marilon Ateliê

Entrevista com a produção

A experiência de realizar o Editorial de Moda foi muito lúdica e desafiadora mas ao mesmo tempo é uma sensação muito boa ver nossas ideias se concretizando e sou muito grata à todos que fizeram parte disso.

A escolha da locação encaixou muito bem na proposta do Editorial. Foi feita no prédio da minha irmã onde tem uma coleção de obras de arte, e outra parte das fotos no apartamento. Fizemos as fotos no início da madrugada já que a movimentação era menor e precisei tirar a máscara para aparecer, mas mesmo assim, sempre que chegava alguém que passava pelo corredor nós colocávamos a máscara e esperávamos para voltar a fotografar.

Achei muito ousado descer com um cabide de vestido e pendurar na escultura, mas ideias boas são assim e fiquei feliz de ter conseguido. Experimentamos diversos ângulos e planos desde o plano geral até o primeiro plano, minha irmã subiu na sofá, abaixou, foram várias tentativas de enquadramento, as luzes usadas foram as artificiais, colocamos livros como objeto para compor o cenário e tiramos algumas na banheira, vale tudo!

Acredito que este projeto foi muito importante para nos reforçar a ideia de que independente da circunstância, nós como designers conseguimos ser criativos e passar a mensagem e ideia que queremos com as ferramentas que temos.

- Gabriela Mallet

Backstage

Reforçando a maquigem

Testando ângulos

Fotografia

Poses testes

Enquadramentos testes

Locação

Autor: João Carlos Galvão Técnica: Concreto Pré- Moldado Data 1983

Locação

Autor: Francisco Brennand Técnica: Cerâmica Vitrificada Tamanho: 2,50mX4,30m Tapete composto por 360 peças No tamanho 17,2cmX 17,2 cm Data 1980