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encuentro de
PIANISTAS C O S TA R I C A 2 0 1 9
5 AL 10 DE AGOSTO Sala Cullell, Escuela de Artes Musicales Universidad de Costa Rica
In memoriam
CARLOS ENRIQUE VARGAS MÉNDEZ (1919-1998)
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La década de los años cuarenta fue crucial en el desarrollo musical de nuestro país. Durante esta época se fundó la Orquesta Sinfónica Nacional y el Conservatorio Nacional de Música (actualmente la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica). En la misma línea, el gobierno costarricense garantizó apoyo financiero a la recién fundada orquesta sinfónica. Para aquel entonces, el joven Carlos Enrique Vargas Méndez –hijo del distinguido músico José Joaquín Vargas Calvo– recién retornaba a Costa Rica tras finalizar altos estudios musicales en el Conservatorio Santa Cecilia en Italia. A su regreso en 1940, Carlos Enrique Vargas era el músico costarricense más capacitado en suelo nacional como pianista, organista, compositor, director orquestal, pedagogo y teórico musical. En este período, Vargas compuso dos obras que serían trascendentales en el quehacer musical costarricense: su Concierto para piano y orquesta, op. 13 (1944) y su Sinfonía, op. 17 (1945). Fueron las primeras obras en dichos géneros escritas por un costarricense, y de las primeras compuestas en el istmo centroamericano. Anteriormente a este momento histórico, el repertorio de composiciones costarricenses estaba formado, en su mayoría, por música para banda, piezas de salón, obras religiosas y algunas composiciones sinfónicas de modestas dimensiones. Aunque ya compositores como Fonseca, Monestel y Mata habían incursionado en géneros como la cantata, la suite, obras de cámara e incluso la opereta, ningún compositor previo a Vargas se había arriesgado a componer obra alguna de la magnitud de un concierto o de una sinfonía. Carlos Enrique Vargas es considerado como uno de los músicos más polifacéticos de la música en Costa Rica durante el siglo XX. Su nombre es reconocido por haber sido uno de los más importantes ejecutantes, directores y pedagogos del país. Como reconocimiento a su encomiable labor en el campo musical, en 1994 se le otorgó el Premio Magón, máximo galardón dentro del ámbito de la cultura nacional, y el Premio 3
Nacional de Música se otorga en su nombre a los músicos más destacados del país. Sin embargo, el trabajo de Vargas como compositor ha sido la rama más desconocida y poco investigada de las disciplinas musicales que envolvieron su quehacer artístico. Aunque sus composiciones originales no fueron muy numerosas, sus obras son realmente sobresalientes y creativas. En el libro “Carlos Enrique Vargas: vida y obra”, Anabel Campos Cantero presenta un catálogo completo de las obras de Vargas. Está compuesto por unas treinta obras menores para piano solo, cuatro sinfónicas, varias corales, así como arreglos y orquestaciones de obras de otros compositores. Entre las obras originales más sobresalientes –además de la sinfonía y el concierto antes mencionados– se encuentran su Misa en re para coro al unísono y órgano (1940), Variaciones para piano, op. 9 (1941), Elegía a la memoria de Sergei Rachmaninov (para orquesta, 1943), y la música incidental Antígona (1961). Esta última, basada en la tragedia homónima de Sófocles, fue compuesta para coro y orquesta y era considerada por el compositor como su obra más importante. El estilo de composición de Vargas, como se puede apreciar en las obras de este período, revela influencias del post-romanticismo; su lenguaje está basado, sin duda alguna, en modelos europeos. Nos complace conmemorar el centenario de su nacimiento ofreciendo el integral de su obra publicada para piano, así como algunas obras inéditas y algunos aspectos de su pedagogía pianística. Dr. Manuel Matarrita Venegas Director fundador Encuentro de Pianistas Costa Rica
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CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES
2:30 PM
2:00 PM
LUNES 5 De Agosto
MONDAY 5 A U G U S T
Inauguración Oficial / Official Inauguration
CONFERENCIA: “Música para mano izquierda: un camino hacia la documentación de su repertorio pianístico en Latinoamérica”. Leonardo Gell (Escuela de Artes Musicales, Universidad de Costa Rica)
Documentar y difundir la música latinoamericana sigue siendo un desafío que enfrentamos como región. Si bien existen esfuerzos importantes en varios países, donde constantemente se realizan estudios, publicaciones y grabaciones de este repertorio, el camino es aún incipiente frente a la cantidad de material existente. Esta conferencia compartirá los resultados de una investigación reciente, enfocada en realizar la primera documentación de las obras latinoamericanas concebidas para la ejecución del piano con sólo la mano izquierda. La base de datos confeccionada incluye el registro de obras originales y transcripciones de otros autores, escritas entre los años 1859 y 2019, al tiempo que valida la hipótesis de que Costa Rica es el país latinoamericano con mayor cantidad de obras para mano izquierda. Además, se basa en las fuentes existentes para exponer las características de ejecución de esta literatura pianística surgida en Europa a finales del siglo XVIII y realizar un repaso por el comportamiento que ha tenido a lo largo de más de dos siglos.
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3:30 PM
RECITAL- CONFERENCIA: “Reflexiones hacia una interpretación informada de las Sonatas de piano y violín de Johannes Brahms”. Rebeca Ordóñez (Instituto Nacional de la Música, UNED) Johan Chapelin Figuera (Orquesta Sinfónica de Heredia)
7:00 PM
Las sonatas de piano y otro instrumento de Brahms son representativas de la riqueza del repertorio de cámara que incluye el piano en el siglo diecinueve. Para la época de Brahms tanto el piano como el violín habían llegado a un nivel de desarrollo similar a los instrumentos que tenemos ahora. Sin embargo, la tradición y escuela de cada instrumento era abismalmente diferente a lo que normalmente pensamos actualmente cuando consideramos la tradición romántica. Durante nuestro estudio de las sonatas, hemos compilado una serie de reflexiones sobre prácticas de ejecución y consideraciones modernas sobre la interpretación que quisiéramos compartir con ustedes.
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RECITAL: Ganadores I Festival Juvenil de Piano WPTA-CR ¡PROGRAMA POR ANUNCIAR!
MARTES 6
De Agosto
TUESDAY 6
A U G U S T
10:00 AM
HOMENAJE AL MAESTRO CARLOS ENRIQUE VARGAS
CONFERENCIA: “La digitación: propuestas del maestro Carlos Enrique Vargas.” Flora Elizondo Jenkins & Iliana Vindas
Uno de los temas medulares en la ejecución pianística y en la enseñanza del piano es el de la digitación. Sin embargo, muchas veces, es un tema tratado con poca reflexión, ligado usualmente al instinto, a la casualidad y a la tradición. No obstante, sabemos que una digitación adecuada es fundamental para una buena ejecución. Hace más de 30 años, el maestro Vargas propuso criterios muy certeros sobre este tema y estos siguen vigentes. El maestro Vargas desarrolló un material en el cual se proponen digitaciones diferentes a las que tradicionalmente se usan, por ejemplo, la digitación racional de las escalas diatónicas simples, también se dio a la tarea de digitar y dar una guía interpretativa de las invenciones de Bach a 2 y 3 voces e incluso escribir ejercicios para ser digitados por sus estudiantes. La anatomía de la mano, la topografía del teclado y la propia expresión musical son factores que le maestro Vargas tenía muy cuenta. El objetivo de esta conferencia es compartir precisamente este conocimiento que plasmó el maestro, el cual es fundamental en la labor de cualquier pianista, sea como docente o interprete.
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1:30 PM
RECITAL: El integral de la obra publicada para piano del maestro Carlos Enrique Vargas. Manuel Matarrita (Escuela de Artes Musicales Universidad de Costa Rica), + Colectivo Los Pianopatéticos + Duo Enso
Carlos Enrique Vargas es considerado como uno de los músicos más polifacéticos de la música en Costa Rica durante el siglo XX. Su nombre es reconocido por haber sido uno de los más importantes ejecutantes, directores y pedagogos del país. Como reconocimiento a su encomiable labor en el campo musical, en 1994 se le otorgó el Premio Magón, máximo galardón dentro del ámbito de la cultura nacional. Sin embargo, el trabajo de Vargas como compositor ha sido la rama más desconocida y poco investigada de las disciplinas musicales que envolvieron su quehacer artístico. Aunque sus composiciones originales no fueron muy numerosas, sus obras son realmente sobresalientes y creativas.
S O N AT I N A , O P. 3 N O . 2 I. Allegro II. Andante III. Allegretto
interpreta: Isaac Núñez
R O M A N Z A , O P. 4 N O . 2 / H U M O R A D A , O P. 4 N O . 3
interpreta: Dennis Rojas
VA L S C A P R I C H O , O P. 7 A L L E G R O E N E R G I C O , O P. 6 VA R I A C I O N E S P A R A P I A N O , O P. 9 C U AT R O P I E Z A S O P. 1 1 La caravana Marcha grotesca Preludio Scherzo A D A G I O , D E L A S I N F O N Í A , O P. 4 5 (transcripción del compositor)
M Ú S I C A P A R A “ G R A C I E L I N A” *
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interpreta: Alejandro Arroyo interpreta: Ana Catalina Ramírez interpreta: José Andrés Salas interpreta: Manuel Matarrita * Declamación: Luis Gustavo Lobo
D O S P I E Z A S P A R A C U AT R O M A N O S
interpreta: Dúo Ensõ interpreta: Victor Arrieta & Manuel Matarrita
7:00 PM
C O N C I E R T O O P. 1 3 P A R A P I A N O Y O R Q U E S TA I. Adagio – Allegro II. Andante III. Passacaglia
RECITAL: “Fronteras”: Duo Ensõ
“SCHAFE KÖNNEN SICHER WEIDEN”, D E L A C A N TATA B W V 2 0 8
Fanarelia Guerrero & Jorge Briceño
Johann Sebastian Bach (1685-1750) arr. Leonard Duck
Alejandro Monestel (1865-1950) VA R I A C I O N E S Transcripción a cuatro manos: Carlos Enrique Vargas Tema / Var. I – Elegancia Var. II – Sencillez Var. III – Ansiedad Var. IV – Sansón Var. V – Desacuerdo Var. VI – Consolación Var. VII – Patinando Var. IX – Paseo en Elefante Var. X – Malabaristas Var. XI – Cascadas / Coda S O N ATA P A R A C U AT R O M A N O S , F P 8 I. Prélude II. Rustique III. Final FRONTERAS Estreno mundial F A N TA S Í A E N F A M E N O R , D . 9 4 0 Allegro molto moderato Largo Scherzo: Allegro vivace Finale: Allegro molto moderato
Francis Poulenc (1899-1963)
Daniel Garrigues (n. 1988) Franz Schubert (1797-1828)
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MIÉRCOLES 7
De Agosto
WEDNESDAY 7
A U G U S T
10:00 AM
M U S I C A L AT I N O A M E R I C A N A PA R A P I A N O ON LATIN AMERICAN PIANO MUSIC
CONFERENCIA: Caribbean Classical Art Music of Guadeloupe, Haiti, The Bahamas and Curaçao. Christy Lee (Mississippi State University)
La música de la región del Caribe se asocia generalmente con el folclor, la danza y las formas populares. Mientras que el steelpan, el calipso, la salsa y el merengue son algunas de las manifestaciones musicales más comúnmente conocidas de la región, el Caribe también es rico en compositores cuya producción incluye obras en una vena más clásica. A menudo estos compositores han migrado a otros países o incluso continentes; como resultado, sus obras muestran una fusión de sus migraciones personales con la inclusión de elementos populares de sus regiones de origen. Los estilos de sus composiciones son tan variados como las propias regiones. Los compositores del Caribe están ganando lentamente reconocimiento, ya que está surgiendo una nueva comprensión y visibilidad de la música artística caribeña. Esta conferencia busca presentar, a través de la discusión y la muestra de composiciones para piano solista y conjunto de cámara de las naciones insulares del Caribe, el proceso que ha hecho que estos compositores se hayan adherido a la definición tradicional de la música de arte mientras que muestra la influencia popular de sus países nativos, ya sea a través de ritmos, armonías, melodías, o una combinación de las mismas. Se explorarán obras de compositores de Guadalupe, Haití, Bahamas y Curaçao.
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11:00 AM
RECITAL: ANCESTRO - Danzas Latinoamericanas Para Piano. Manuel Matarrita (Escuela de Artes Musicales Universidad de Costa Rica) Anyul Arévalo & Javier Alvarado (percusión y contrabajo)
La música de la región del Caribe se asocia generalmente con el folclor, la danza y las formas populares. Mientras que el steelpan, el calipso, la salsa y el merengue son algunas de las manifestaciones musicales más comúnmente conocidas de la región, el Caribe también es rico en compositores cuya producción incluye obras en una vena más clásica. A menudo estos compositores han migrado a otros países o incluso continentes; como resultado, sus obras muestran una fusión de sus migraciones personales con la inclusión de elementos populares de sus regiones de origen. Los estilos de sus composiciones son tan variados como las propias regiones. Los compositores del Caribe están ganando lentamente reconocimiento, ya que está surgiendo una nueva comprensión y visibilidad de la música artística caribeña. Esta conferencia busca presentar, a través de la discusión y la muestra de composiciones para piano solista y conjunto de cámara de las naciones insulares del Caribe, el proceso que ha hecho que estos compositores se hayan adherido a la definición tradicional de la música de arte mientras que muestra la influencia popular de sus países nativos, ya sea a través de ritmos, armonías, melodías, o una combinación de las mismas. Se explorarán obras de compositores de Guadalupe, Haití, Bahamas y Curaçao.
ANCESTRO (BAMBUCO) E L O G I O D E L VA L S M A Ñ A N I TA C A R A Q U E Ñ A N O S TA L G I A ALMA, CORAZÓN Y VIDA
German Darío Pérez, Colombia (n. 1969)
Evencio Castellanos, Venezuela (1915-1984) Wim Statius Miller, Curaçao (n. 1930) Adrián Flores Alván, Perú (n. 1926)
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Ernesto Nazareth, Brasil (1863-1934)
SAGAZ (CHORO)
CINCO DANZAS Remo Pignoni, Argentina (1915-1988) TRADICIONALES ARGENTINAS Ramaje (zamba) Pa´ la Lilucha (gato) Por el sur (huella) Esto que estoy cantando (chacarera) Tientos cruzados (malambo) E L E M I G R A N T E ( TA N G O ) , D E “ H O M E N A J E A A S T O R P I A Z Z O L L A”
Jorge “Lobito” Martínez, Paraguay (1952-2003)
JUEGO DE NIÑOS DOS DANZAS CUBANAS Serenata melancólica Canta clave, canta CELAJES (PASILLO)
Beatriz Lockhart, Uruguay (1944-2015)
Mario Ruiz Armengol, México (1914-2002)
José Castro Carazo, Costa Rica (1895-1981)
2:30 PM
RECITAL: Música para piano solo de Miguel del Águila Felipe Hernández, Lucía Sequeira & Fernando Zúñiga (Escuela de Artes Musicales Universidad de Costa Rica)
En este recital se presentará un breve recorrido por algunas obras para piano del compositor uruguayo Miguel del Águila (n. 1957), las cuales representan diferentes estilos y períodos en la carrera composicional del autor.
MUSIC IN A BOTTLE CONGA HALF OF ME
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3:30 PM
RECITAL: “Latinoamérica con matices de mujer: música para piano” Tanya Cordero & Valeria Gamboa (Escuela de Artes Musicales Universidad de Costa Rica)
E S Q U I S S E S I TA L I E N N E S : V E N E C I A
Teresa Carreño, Venezuela (1853-1917) Maruja Hinestrosa, Colombia (1914-2002)
VA L L E D E AT R I Z
Dolores Castegnaro, Costa Rica (1900-1979)
PASODOBLE
Gisela Hernández, Cuba (1921-1917)
T O Q U E D E C L AV E CHACARERA DE MARZO
Laura Otero, Argentina (1959)
TA N G O “ E L E M I G R A N T E ”
Beatriz Lockhart, Uruguay (1944-2015)
R O N D Ó A C U AT R O M A N O S
Rocío Sanz, Costa Rica (1934-1993)
O R I N O Q U Í A ( C U AT R O M A N O S )
Renata Cedeño, Venezuela (n. 1970)
6:00 PM
RECITAL: “PURA VIDA” Presentación del disco de música para piano de Cuba y Costa Rica David Saravia (Escuela de Artes Musicales Universidad de Costa Rica)
SASANAMAPA T R E S M I N I AT U R A S OLEAJES T O C ATA E L P O E TA D E I S R A E L
QUANDO A ESSÊNCIA SURGE DANZÓN TIMBA VA R I A C I O N E S S O B R E E L M E Ñ I Q U E PAN CON TIMBA
Daniel Garrigues, Costa Rica (n. 1988) Gabriel Morera, Costa Rica (n. 1989) José Mora-Jiménez, Costa Rica (n. 1988) Victor García, Cuba (n. 1986) Daniel Montiel, Costa Rica (n. 1993) Edgar Brenes, Costa Rica (n. 1991) Alejandro Falcón, Cuba (n. 1981) Aldo López Gavilán, Cuba (n. 1979)
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JUEVES 8
De Agosto
THURSDAY 8
A U G U S T
MAÑANA LIBRE (MORNING OFF)
2:00 PM
CONFERENCIA: Listening for the Bells: The Piano Music of Arvo Pärt Wayne Gilreath (Douglasville First United Methodist Church)
¿Buscas un repertorio accesible del siglo XXI para niveles intermedio y avanzado? Explora la música de Arvo Pärt. Sus encantadoras obras desafían a los artistas a explorar el paladar tonal de la a través de la técnica compositiva de Tintinnabuli. Del latín Tintinnabulum, que significa “una campana”, este estilo simple y minimalista invoca hermosos sonidos que los artistas y público disfrutará. En esta conferencia se incluirán las siguientes obras: Maria, Variationen zur Gesundung von Arinuschka, y Vier Leichte Tanzst-cke, Himno para un Gran Ciudad, y Ukuaru Valss.
3:00 PM
ESCENA S DE LA INFANCIA / SCENES OF CHILDHOOD
RECITAL- CONFERENCIA: Brasil: música para piano solo y a cuatro manos inspirada en los niños: Heitor Villa-Lobos y Paulo Carvalho. Rubia Santos (Escuela De Artes Musicales Universidad De Costa Rica) Viviana Jiménez & Aaron Campos
C A R N AVA L D A S C R I A N Ç A S ” ( C A R N AVA L D E L O S N I Ñ O S ) O Ginete do Pierrozinho O Chicote do Diabinho A manha da Pierrette Os Guizos do Dominozinho
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Heitor Villa-Lobos (1887-1959) interpreta: Rubia Santos
As Peripécias do Trapeirozinho As Traquinices do Mascarado Mignon A Gaita de um Precoce Fantasiado A Folia de um Bloco Infantil * (4 mãos) OCHO BALADAS BRASILEÑAS
Paulo Carvalho (n. 1947) interpretan: Viviana Jiménez & Aarón Campos
4:00 PM
Sapo jururu Roda pião Marcha Soldado! Tororó Margarida Cai, cai balão Gabiroba Garibaldi
RECITAL: Música de la infancia. Ana Catalina Ramirez, Ericka Hernández (Escuela de Artes Musicales Universidad de Costa Rica) + Dúo Ensõ
JUGUETES MUSICALES
Sofia Gubaidulina (n. 1931)
Acordeón mecánico Ronda mágica El trompetista en el bosque El herrero mágico Canción del pescador El pequeño herrerillo Pájaro carpintero Los alces en el claro del bosque Trineo con las campanillas Músicos del bosque
interpreta: Ericka Hernández
R E M I N I S C E N C E S O F C H I L D H O O D , O P. 5 4
Nimrod Borenstein (n. 1969)
I. Lucilla’s Beehive II. Uchti-Tuchti III. The melancholic mobile
interpreta: Ana Catalina Ramírez
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D I A R I O D E U N N I Ñ O : E S TA M P A S I N F A N T I L E S Buenos días El baile de la muñeca Carruosel Canción de luna Bacanal de muñecos
Ernesto Lecuona (1895-1963) interpreta: Ana Catalina Ramírez
S E I S P I E Z A S I N F A N T I L E S , O P. 3 4 1. 2. 3. 4. 5. 6.
Anton Arensky (1861-1906)
Cuento de Hadas El Cucú Lágrimas Vals Canción de Cuna Fuga sobre un tema ruso
interpreta: Dúo Ensõ
6:00 PM
RECITAL: Matthew Wood (New Orleans Center for Creative Arts)
S O N ATA N O . 1 E N F A S O S T E N I D O M E N O R , O P. 1 1
Robert Schumann (1810-1856)
I. Un poco adagio – Allegro vivace II. Aria III. Scherzo e Intermezzo: Allegrissimo – Lento IV. Finale. Allegro un poco Maestoso
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VIERNES 9
De Agosto
F R I D AY 9
A U G U S T
9:00 AM
TALLER / WORKSHOP: Yoga y relajamiento para pianistas / Yoga and relaxation for pianists.
11:00 AM
RECITAL: World music.
3:00 PM
Stacy Chamblin
RECITAL- CONFERENCIA: “Todo Chopin, Vol. 1”
Esteban Alvarez (WPTA World Music)
Luis Alberto Peña (Juventud Musical Dominicana JMD)
BALADA PARA PIANO COMO FORMA MUSICAL
Frédéric Chopin (1810-1849)
B A L A D A N O . 1 E N S O L M E N O R , O P. 2 3 ORIGEN DE LA BALADA PARA PIANO
B A L A D A N O . 2 E N F A M AY O R , O P. 3 8 CRONOLOGÍA DE LAS BALADAS
B A L A D A N O . 3 E N L A B E M O L M AY O R , O P. 4 7 ELEMENTOS AFINES EN LAS CUATRO BALADAS DE CHOPIN
B A L A D A N O . 4 E N F A M E N O R , O P. 5 2
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3:00 PM
RECITAL- CONFERENCIA: Crossov er Pia no Alonso Saavedra (Escuela de Artes Musicales Universidad de Costa Rica
THE MACHINE AGE: A SET OF SHORT PIECES FOR OUR TIME
William Albright (1944-1998)
I. The Ever-Blinking Eye II. Player-Piano on Broadway III. The Computer ’s Revenge (Scherzo) IV. Blues for Christofori (Lullabye Pian’e Forte) V. Robot Drummers (From Hell) VI. Prayer S E L E C C I Ó N D E “ 2 4 VA R I AT I O N S O N A BACH CHORALE “
Fred Hersch (n. 1955)
- INTERMEDIO TROIS IMPRESSIONS
Joseph Makholm (n. 1954)
I. Mainstream tune, moderate tempo II. Plaintive Blues III. Bebop’n You SELECCIÓN DE “THE PIANO’S 12 SIDES” I. Soirée Macabre II. She Steals Me
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Carter Pann (n. 1972)
SÁBADO 10
3:00 PM
De Agosto
A U G U S T
CLASE MAESTRA: Juan Pablo Andrade (University of Texas Rio Grande Valley / WPTA Costa Rica) PRELUDIO Y FUGA E N S I M E N O R M AY O R B W V 8 6 6 A N D A N T E Y VA R I A C I O N E S E N F A MENOR, HOB. XVII: 6
5:00 PM
SATURDAY 10
J. S. Bach interpreta: Isaac Núñez F. J. Haydn interpreta: Kevin Sequeira
RECITAL DE GALA Abdiel Vázquez (WPTA México) SONATA EN SI BEMOL MAYOR K. 333 Allegro Andante cantabile Allegretto D O S I M P R O M P T U S O P. 9 0
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Franz Schubert (1797-1828)
No. 2, en mi bemol mayor No. 3, en sol bemol mayor
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AÑOS DE PEREGRINAJE Soneto 104 de Petrarca Valle de Obermann
Franz Liszt (1811-1886)
- INTERMEDIO C I N C O P I E Z A S D E “ R O M E O Y J U L I E TA”
Sergei Prokofiev (1891-1953)
Montescos y Capuletos Danza de las doncellas con lirios Mercutio Fray Lorenzo Romeo y Julieta antes de partir SONATA NO. 2 EN SI BEMOL MENOR, OP. 36 (VERSIÓN DE 1931) Allegro agitato Non allegro—Lento Allegro molto
Sergei Rachmaninov (1873-1943)
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biografías
ABDIEL VÁZQUEZ
Es un pianista y director de orquesta nacido en Monterrey, México en 1984. Ha tocado casi 100 conciertos como solista con orquesta en todo México y en los EE. UU., Europa y Sudamérica. Su repertorio incluye los conciertos de Beethoven, Liszt, Grieg, Tchaikovsky, Rachmaninoff, Prokofiev, Gershwin, Ravel, Ricardo Castro y Leonard Bernstein. Además, hizo el estreno en México del concierto de Samuel Barber, el estreno en Nueva York del concierto de Manuel M. Ponce y el estreno mundial del concierto de Juan Pablo Contreras. Estos dos últimos saldrán en grabación próximamente con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y la Filarmónica de Jalisco, respectivamente. Ha tocado en capitales culturales como Nueva York (Carnegie Hall), Chicago, París, Madrid, Londres, Tokio, Shanghai, Buenos Aires (Teatro Colón), Lima, Bogotá, Caracas (Orquesta Sinfónica Simón Bolívar), Ciudad de México (Palacio de Bellas Artes) y Guanajuato (Festival Internacional Cervantino). Es el ganador del Primer Premio en The World Competition, Shining Stars Debut Series de Nueva York y del Concurso Internacional de Piano WPTA Argentina. En México recibió el Premio Nacional de la Juventud del presidente y fue ganador 21
de los concursos de piano más importantes. Actualmente reside en Nueva York, donde es el presidente de la World Piano Teachers Association Capítulo México, fundador y director de la escuela de música Little Chopins y director huésped principal de Manhattan Opera Studio. Su primer álbum solo, “Love & Death”, transcripciones para piano de óperas de Wagner y Verdi, fue lanzado por el sello británico Piano Classics en 2015. Estas son algunas de las críticas: “Su nuevo álbum es fascinante ... todo es ejecución de primera clase” -David Dubal para WWFM, Nueva York “Vázquez ... tiene un don de calidez que gana al oyente. Nada está fríamente resuelto, y su tono redondeado me recuerda mucho más al joven Jorge Bolet que, por ejemplo, a Georges Cziffra o Lazar Berman. Decir que su dominio técnico de este diabólicamente difícil repertorio se encuentra al mismo nivel que estos famosos no es una exageración. Ninguno de ellos, sin embargo, puede hacer cantar al piano tan naturalmente como lo hace Vázquez ... “ -Huntley Dent para Fanfare, Reino Unido “No basta con tocar muy bien el piano y además de manos de virtuoso se necesita una mente de director, una imaginación de orquestador, un espíritu de improvisador y un corazón de cantante, algo muy difícil de aunar, sobre todo manteniendo una apariencia de naturalidad, por eso ha supuesto una grata sorpresa la aparición de esta primera grabación de Abdiel Vázquez, formidable pianista mejicano…” - F. Jaime Pantín para Codalario, España
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ESTEBAN ALVAREZ
Nació en San José Costa Rica. Realizó estudios en piano clásico en Baylor University, donde fue nominado como embajador cultural durante sus años en esa institución. Esteban participó como pianista del Jazz Ensemble, y tuvo la oportunidad de tocar como artistas reconocidos como Maria Schneider, Jon Faddis y Wycliff Gordon. Fue también elegido a participar en la International Mission on Music, celebrada en Europa del Este. Luego de graduarse con honores, Esteban continuó sus estudios de maestría en el programa de Jazz Studies de University of North Texas, donde tuvo como maestros a Dan Haerle y Stefan Karlsson. En el año 2013 Esteban fue nombrado Artista Steinway. Su album “Tico Groove” fue premiado como Best Album (World Music) of 2015 por Akademia. En el año 2017 realizó un proyecto junto al más grande y prestigioso mariachi del mundo: Mariachi Nuevo Tecalitlán y grabó el album “Piano Meets Mariachi”. Ese mismo año co-fundó la asociación sin fines de lucro Music Peace Project, que promueve ayuda humanitaria a través del arte. Actualmente se desempeña como Director Ejecutivo de Chorus Austin y es un activo concertista de world music. Es Presidente de WPTA (World Music Division). Futuros proyectos incluyen la compilación de música de Cuba, Bolivia y Serbia.
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JUAN PABLO
ANDRADE
El pianista costarricense Juan Pablo Andrade es profesor de piano en la Universidad de Texas Rio Grande Valley. Como solista se ha presentado con numerosas orquestas que incluyen la Orquesta Sinfónica Nacional en numerosas ocasiones, la Orquesta Sinfónica Juvenil de Costa Rica, la Orquesta Municipal de Cartago, la Orquesta Sinfónica Nacional de Bolivia, la Orquesta Sinfónica de Greensboro en Carolina del Norte y la Orquesta Sinfónica de South Bend, Indiana, y la Orquesta Sinfónica Powder River en Wyoming, entre otras. Ha ofrecido recitales en los Estados Unidos, Canadá, Costa Rica, El Salvador, México, Brasil, Bolivia, España, Italia, Austria, Suiza, Noruega y Grecia. Fue invitado en dos ocasiones por la Embajada de Costa Rica en Washington DC, y a través de la Embajada de Costa Rica en Noruega se presentó en el Oslo Konserthus. Ha sido ganador de numerosos concursos de piano en los Estados Unidos, Brasil y Costa Rica, además de recibir el Premio Nacional de Música en el año 2000. Ha realizado estudios superiores en la Universidad de Costa Rica, la Universidad del Estado de Arizona, la Universidad de Indiana en South Bend y obtuvo el Doctorado en Música de la Universidad de Carolina del Norte en Greensboro. Dr. Andrade es también profesor en el Festival Internacional Semper Music en el norte de Italia. 24
T A N Y A CORDERO
Graduada con distinción de la Maestría en Artes con énfasis en la ejecución del piano de la Universidad de Costa Rica. Cuenta con una amplia experiencia como pianista colaboradora, sobretodo en el repertorio de canto lírico y ópera, lo cual la ha llevado a presentarse en países como Italia, España, Estados Unidos, México, entre otros. Se ha presentado también en diversas ocasiones como solista en los teatros o auditorios más importantes de Costa Rica. Ha realizado varias grabaciones de música costarricense como “Costa Rica canta”, “Música de salón para violín y piano”, “Mañanitas de mi tierra, canciones de Julio Fonseca” y “Caña dulce, canciones de José Daniel Zúñiga”. Actualmente se desempeña como profesora de piano y pianista colaboradora en la Escuela de Artes Musicales de UCR.
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D U O E N S O
Ensō es una palabra japonesa que se traduce como “círculo”. El concepto se refiere a un círculo dibujado a mano producido por un trazo sencillo y continuo. El círculo abierto es un concepto relacionado con el budismo zen japonés, y representa una instancia en el que “la mente es libre para dejar al cuerpo crear”. El Dúo Ensō nació en enero del 2015 con el fin de promover y divulgar repertorio universal y latinoamericano de cámara para dúo de piano. En su corta trayectoria, se ha presentado en importantes salas de concierto como el Teatro Nacional Rubén Darío de Nicaragua, la Sala María Clara Cullell de la Universidad de Costa Rica (UCR) y el Teatro Nacional de Costa Rica como parte del concierto de gala del II Encuentro de Pianistas de la Escuela de Artes Musicales de la UCR, así como en el Evans Auditorium de Texas State University y en la temporada de recitales de piano en Brevard Summer Music Festival en Carolina del Norte, Estados Unidos, en el cual se destacó y fue seleccionado como representante del festival para realizar un concierto privado en la comunidad. Desde su fundación, el Dúo Ensō ha sido un invitado regular del Encuentro de Pianistas de Costa Rica, organizado por World Piano Teachers Association (WPTA-CR), presentándose en las últimas tres ediciones de manera consecutiva. Como parte de su misión, el Dúo Ensō realizó una serie de recitales en comunidades de Nicaragua y Costa Rica con el fin de promover el arte en zonas donde es poco habitual la realización de conciertos para piano. El dúo lo integran los pianistas Fanarelia Guerrero López y Jorge Briceño González. 26
ERICKA HERNÁNDEZ
(Costa Rica, n.1988), concluyó sus estudios de piano en la Etapa Básica de Música en la Sede de Occidente de la Universidad de Costa Rica (UCR) con la M.M. Sara Feterman y el Dr. Jorge Carmona y obtuvo su Bachillerato en Música con Énfasis en Piano con el Dr. Fernando Zúñiga y la M.M Tanya Cordero. Ha participado en clases maestras internacionales con: Leonardo Gell (CU), Marta Rosa Tapanes (CU), Valentina Díaz Frenot (PY), Emmanuel Ferrer Laloë (FR), Gregory Sioles y James Helton (USA), además de los pianistas costarricenses Manuel Matarrita, Juan Pablo Andrade y Juan Pablo Quesada. Como intérprete presentó en colectivo la obra Sonatas e Interludios de John Cage, y la obra Mariposa nocturna del compositor costarricense Daniel Garrigues como parte del proyecto Contemporáneos. Además, ofreció por primera vez en la UCR, un recital de graduación integrado exclusivamente por obras de mujeres compositoras. Hernández se ha involucrado en proyectos como el Laboratorio de piano, Introducción a Dalcroze, Taller del método BAPNE (Biomecánica, Anatomía, Psicología, Neurociencia y Etnomusicología). Actualmente continúa sus estudios en Licenciatura en Piano con Énfasis en Enseñanza del Piano con la M.M Tanya Cordero, y se desempeña como docente en el Programa de Música Continua Música Abierta de la UCR y en la Academia de Música Bansbach bajo la metodología de Yamaha Music Foundation. 27
VALERIA G A M B O A
Pianista colaboradora y profesora de piano en Franz Liszt Schule y en la Universidad de Costa Rica. Graduada con distinción de la Licenciatura en Música con énfasis en la ejecución del piano de la UCR (2019) y Educadora Musical, graduada de bachillerato en la misma universidad (2012). En el año 2015 obtiene la certificación de Grado 5 otorgada por Yamaha Music Fundation. Durante su carrera ha ofrecido recitales en diferentes salas de países como Argentina, Chile, Honduras, Escocia, México y Perú como parte de festivales del FLADEM (Foro Latinoamericano de Educación Musical) e ISME (International Society of Musical Education) Ganadora del Concurso Solistas Universitarios de la Universidad de Costa Rica (2014) por lo que se presentó como solista con la Orquesta Sinfónica de la UCR. Además, se ha presentado como solista con la Orquesta de la Escuela Municipal de Artes Integradas y la Orquesta de Cámara Joven de Costa Rica. Desde el 2018 ha participado en proyectos de música de flauta y piano de compositoras nacionales e internacionales.
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LEONARDO G E L L
Es docente y coordinador de la Sección de Piano de la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica. Sus estudiantes han obtenido numerosos reconocimientos en concursos realizados en Cuba, Costa Rica, Estados Unidos y Lituania. Ha ofrecido clases magistrales y conferencias en centros educativos de Latinoamérica y Europa. Como intérprete ha obtenido más de quince premios en certámenes realizados en Cuba, Costa Rica, España y Corea. Desde 2005 desarrolla una activa carrera artística que le ha llevado a ofrecer recitales y conciertos en América, Europa y Asia, dedicándose especialmente a la difusión de la música contemporánea, cuyo repertorio incluye más de cincuenta estrenos absolutos. Su labor como productor musical le mereció una nominación al Premio Grammy Latino 2014 en la categoría Mejor álbum de música clásica. Obtuvo la Licenciatura en la Universidad de las Artes de Cuba (Título de Oro, 2010) y la Maestría en la Universidad de Costa Rica (Graduación de Honor, 2017), institución en la que actualmente cursa el Doctorado en Estudios de la Sociedad y la Cultura.
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W A Y N E
GILREATH
El pianista Wayne Gilreath cuenta con grados académicos en ejecución del piano obtenidos en University of West Georgia y University of Tennessee. Sus principales maestros fueron Mr. George Mann, Dr. Christy Lee y Dr. David Northington. Mr. Gilreath fungió por siete años como Pianista Acompañante en University of West Georgia, y tuvo a su cargo los ensambles corales, así como recitales a cargo de esudiantes, profesores y artistas invitados. Recientemente se presentó como artista invitado del University Wind Ensemble con el Concierto en la menor de E. Grieg. Actualmente, Wayne is organista and director coral en Douglasville First United Methodist Church. Siempre activo como ejecutante y docente, Wayne ha sido miembro de Music Teachers National Association por muchos años. Tiene un interés particular en la música de Arvo Pärt, que lo ha hecho ejecutar el integral de sus obras para órgano y piano, y tiene el proyecto de completar también la ejecución de su música vocal y de cámara. Mr. Gilreath es también miembro de Atlanta Chapter of the American Guild of Organists y se ha presentado como organista a lo largo de los Estados Unidos.
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CHRIST Y L E E
Desarrolla una polifacética carrera como pianista colaboradora, música de cámara, repasadora vocal, directora y docente. En el mundo de la ópera, la Dra. Lee ha trabajado como pianista, repasadora y directora asistente en Opera Memphis, Chattanooga Opera, Pensacola Opera, Cleveland Opera, Knoxville Opera, Crested Butte Music Festival, La Musica Lirica, Lake Placid International Voice Seminar, Pine Mountain Music Festival, Lyric Opera Cleveland y Dorian Opera Theatre. Como recitalista, ha realizado actuaciones con artistas de la talla de Frederica von Stade, Stanford Olsen, Lisette Oropesa, Morris Robinson y Kristin Lewis. En mayo del 2012 tuvo el privilegio de ser traductora y repasadora vocal en la inauguración US/Cuba Choral Summit en La Habana, Cuba and también fungió como Executive Leader for America Cantat 2016 en las Bahamas. Por espacio de seis años Lee laboró como profesora en College of The Bahamas en donde fue miembro fundador de C Force, el primer grupo de cámara de las Bahamas. También ha tenido puestos académicos en University of Tennessee y Maryville College. Sus grabaciones discográficas se pueden encontrar en los sellos Centaur y The Lucky Seven. Cuenta con grados académicos obtenidos en Florida State University, Cleveland Institute of Music y University of Alabama. Actualmente labora en el Departamento de Música de Mississippi State University y reside en la ciudad de Starkville, Mississippi. 31
MANUEL
MATARRITA
Oriundo de Santo Domingo de Heredia, el pianista costarricense Manuel Matarrita realiza una amplia actividad como solista, músico colaborador, docente e investigador que lo ha hecho merecedor en dos ocasiones del Premio Nacional de Música (2012 y 2015). Sus actuaciones lo han llevado a las más importantes salas de Costa Rica, así como en otros escenarios en todo el istmo centroamericano, los Estados Unidos, Italia, España, Portugal, Serbia, México, Cuba, Colombia, Puerto Rico, Perú, Brasil y Argentina. Su especial interés por el repertorio costarricense e iberoamericano se ha visto plasmado en la publicación del libro Canciones populares costarricenses, así como en las producciones discográficas Una milpa y buenos güeyes, Confidencias, Evocación y Flores del corazón. Doctor en Artes Musicales, Manuel realizó estudios en la Universidad de Costa Rica, la Universidad de New Orleans y la Universidad Estatal de Louisiana, donde tuvo como maestros a Higinio Fernández, María Clara Cullell, Mary Ann Bulla y Constance K. Carroll. También ha realizado estudios independientes en las especialidades de Gestión cultural, Periodismo cultural y Vibración sonora. Es Profesor Catedrático de la Escuela de Artes Musicales de la UCR (instancia en la que fungió como su Director en el período 2013-2017) y es Presidente del WPTA-COSTA RICA (World Piano Teachers Association). Desde el año 2006 es Pianista Oficial del Concurso Internacional de Canto Ciudad de Trujillo (Perú) y es Director Fundador del Encuentro de Pianistas Costa Rica, evento anual que se realiza en San José desde el año 2014. Fue ganador del Premio en el Concurso Composición para piano organizado por WPTA-Argentina por su obra “Desvaríos sobre La Botijuela”. 32
REBECA ORDÓÑEZ
Es una pianista con gran experiencia en la ejecución y en la enseñanza del piano, así como en música de cámara y acompañamiento, tanto en el ámbito nacional como internacional. Tiene un doctorado en artes musicales en ejecución del piano de la Universidad de Nebraska en Lincoln. Ha ganado premios nacionales e internacionales incluyendo concursos y reconocimientos académicos (Pinnault International Piano Competition; Estudiante del Año, Escuela de Música UNA, Oustanding Women Study Grant (Andrews University) F. Pace Woods Award for Outstanding Academic and Artistic Achievements-University of Nebraska-Lincoln). Actualmente se desempeña como pianista colaboradora en el Instituto Nacional de la Música; asimismo como colaboradora y pianista en el proyecto Vivace y asesora de trabajos finales en la Escuela de Educación de la UNED. Ha dado recitales como solista y colaboradora, además de clases magistrales y conferencias en Costa Rica, Panamá, Estados Unidos, Rusia, Chile, Inglaterra y Perú.
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LUIS ALBERTO
P
E
Ñ
A
Nacido en Santo Domingo, República Dominicana en 1991, es pianista clásico y profesor de piano. Completó los cursos intermedios y superiores en Estudio Diná de Educación Musical (Sto. Dgo., Rep. Dom.) con la Dra. Hilda Melis Gras. Ha participado en múltiples concursos de piano en República Dominicana, Cuba y Costa Rica, obteniendo primeros lugares en algunos y reconocidas participaciones en otros. Algunos de estos son 1er lugar en II Concurso Internacional de Interpretación Musical (2007), 2do lugar en Concurso Wolfgang Amadeus Mozart (2007), 2do lugar en IX Festival de Música Latinoamericana de Piano (2007) y 2do lugar en Segundo Concurso de Piano, Canto y Cuerdas del Cibao (2010). Luis Alberto ha ofrecido numerosos recitales como solista o junto a otros músicos en escenarios de Santo Domingo, Santiago y San Cristóbal (Rep. Dom.), algunos de los cuales son “Todo Lecuona” (2009)”, “Del Romanticismo al Caribe” (2014), “Música dominicana para piano” (2018), “Todo Chopin Vol.1: Baladas para piano” (2018, 2019) y conciertos especiales para el Instituto Politécnico Loyola (2009, 2011, 2015, 2018). Ha sido profesor de piano y pianista acompañante en Estudio Diná, así como jurado en tres ediciones del Concurso de Piano, Canto y Cuerdas del Cibao (2014, 2016, 2018) y organizador del Segundo Concurso Iberoamericano para Jóvenes Pianistas (2016). Es fundador de Juventud Musical Dominicana (JMD), un proyecto que busca promover el talento de jóvenes músicos dominicanos. Luis Alberto Peña también es ingeniero telemático egresado de la Pontifica Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM), donde también es docente, y cuenta con una maestría en Networking and System Administration con PUCMM y el Rochester Institute of Technology (RIT). 34
ANA CATALINA
RAMÍREZ
Realizó sus estudios de piano en la Universidad de Costa Rica, obteniendo el grado de Licenciatura en música con énfasis en piano en el año 2010. Ha recibido clases con reconocidos maestros de la Universidad Panamericana de Texas, en Edinburg. En julio del 2004 participa en la ejecución del primer movimiento del concierto para cuatro pianos de Bach-Vivaldi en el Teatro Eugene O’Neill, acompañados por la camerata de cuerdas de la Escuela de Artes Musicales bajo la dirección del maestro Eddie Mora. En abril del 2007, gana el concurso para ser solista con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Costa Rica, interpretando el concierto para piano y orquesta en la menor de Edvard Grieg, bajo la dirección del maestro Alejandro Gutiérrez. Actualmente trabaja como pianista acompañante en la Universidad de Costa Rica, y se desempeña como Coordinadora Académica de la academia de Música Bansbach, donde trabaja hace 13 años como maestra del método para niños de Yamaha. Ha recibido diferentes capacitaciones por parte de la fundación, tanto dentro de Costa Rica como fuera de ella. Además, ha impartido seminarios sobre el método en Colombia, Nicaragua y Costa Rica. Se encuentra actualmente cursando la maestría en artes con énfasis en piano en la Universidad de Costa Rica bajo la tutela del maestro Manuel Matarrita. 35
ALONSO
SAAVEDRA
Inició sus estudios musicales a una temprana edad de la mano de su abuelo Alfredo Coles, seguidamente realizó estudios en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica. En el 2001 fue uno de los ganadores del concurso “Jóvenes Solistas,” auspiciado por la Orquesta Sinfónica Nacional. Como solista se ha destacado junto a la Orquesta Sinfónica de la Escuela de Artes Musicales, Orquesta Sinfónica de la UCR, Orquesta Sinfónica Juvenil de Panamá, y Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica. Como pianista colaborador Alonso ha desarrollado un trabajo en diferentes festivales se encuentran, Taller de Bronces de la Ciudad de Panamá, Foro de Bronces UCR, Seminario “The Cleveland Orchestra Low Brass,” y el Festival Internacional Trombones de Costa Rica. Otro ámbito en el que se se desempeña es en el Teatro Musical, género en el cual ha colaborado en diferentes producciones en Costa Rica y Estado Unidos como lo son: Nunsense, The Fantasticks, Godspell, y The Addams Family, entre otros. Alonso realizó estudios de Doctorado en Música en Louisiana State University bajó la tutoría del pianista Willis Delony, y actualmente es pianista y profesor en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica.
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D A V I D SA RAVIA
El joven pianista costarricense David Saravia ha sido reconocido con numerosos lauros: Gran Premio y Premio Especial por la mejor interpretación de la obra centroamericana y el conjunto de obras cubanas del III Concurso Internacional de Piano “La Música del Siglo” (Lituania, 2018), Universitario Destacado 2017 por la Universidad de Costa Rica (UCR), Primer Premio y Premio Especial a la mejor interpretación de la música cubana del VI Concurso Internacional de Piano Musicalia (Cuba, 2017), Segundo Premio y Premio a la mejor interpretación de la obra lituana del II Concurso Internacional de Piano “La Música del Siglo” (Costa Rica, 2016), Tercer Premio del I Concurso Nacional Piano Latinoamericano (Costa Rica, 2016) y Estudiante de Honor de la Escuela de Artes Musicales de la UCR (2015, 2016, 2017 y 2018). Ha ofrecido recitales en Costa Rica, Nicaragua, El Salvador, Cuba, Chile, Argentina, Uruguay, Escocia y Lituania. En 2018 grabó su primer disco “Pura Vida” con el sello discográfico Producciones Colibrí del Instituto Cubano de la Música, donde registró obras de jóvenes compositores costarricenses y cubanos. Participó también en el disco “Pianotopía” (2019) del compositor Edgar Brenes. Inició sus estudios musicales a los 8 años en el Instituto Nacional de Música. Más tarde, ingresó a la Escuela de Artes Musicales de la UCR bajo la tutela de Edwin Marín y actualmente cursa su Licenciatura con la guía de Leonardo Gell. Recientemente inauguró el VII Festival y Concurso Internacional de Piano Musicalia, La Habana, Cuba. También se presentó como solista junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, con la cual interpretó el “Concierto no. 2” de Rachmaninov en la Sala Covarrubias del Teatro Nacional de Cuba. 37
R Ú B I A
S A N T O S
La pianista brasileña ha sido ganadora de numerosos concursos y ha actuado como solista, pianista acompañante, y maestra en el continente americano, así como Europa y China. Ha presentado con miembros de la Filarmónica de Berlín, las Orquestas Sinfónica del Estado de São Paulo y Los Ángeles, New York Phil y la Sinfónica de Chicago. Es una amante de la poesía, y ha colaborado con destacados cantantes, entre ellos Christiane Oelze, Deborah Domanski, Sarah Wolfson, David Dillard y Laura de Souza. Sus grabaciones incluyen la Colección de Brasil para trompeta y piano, Moyugba Orisha, y La Música de Cámara de Jennifer Higdon. Obtuvo con éxito el Diploma Artístico de Piano en la Escuela Superior de Música de Colonia, Alemania, en la clase del Cuarteto Amadeus y Günter Ludwig. Posee el Doctorado en Artes Musicales-Collaborative Piano obtenido en la Universidad Estatal de Arizona. Vive en Costa Rica desde 2016 y actualmente es profesora de la cátedra de piano en la Universidad de Costa Rica.
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M AT T H E W W O O D
Reconocido por su “electrizante interpretación” (Andre Harrell II, Voyager), el pianista clásico Matthew Wood es un activo solista y músico de cámara. Se ha presentado en más de 80 escenarios en 17 de los Estados Unidos. También ha participado en tres ocasiones en el World Piano Conference in Novi Sad, Serbia, y recientemente en South Africa, previo a su presentación en Costa Rica. Matthew se graduó recientemente como Doctor of Musical Arts en ejecución del piano obtenido en Louisiana State University en agosto del 2019. Asimismo, cuenta con títulos de Master of Music (University of New Orleans) y Bachelor of Music (University of West Florida). Sus maestros incluyen Willis Delony, Robin Holtz-Williams, Hedi Salanki-Rubardt, Daisy de Lucca-Jaffe, Pitagoras Goncalves, Daniel Nagy, y Chad Twedt. Presentaciones recientes incluyen su colaboración con New Orleans Civic Symphony (Concierto K. 488 de W. A. Mozart) y New Orleans Volunteer Orchestra (Concierto de R. Schumann); su presentación como Artista Invitado en University of West Florida’s All-Steinway Celebration; presentaciones en NOLA ChamberFest y the Trinity Artist Series. Además de sus labores docentes, Matthew es frecuentemente invitado a fungir como jurado en competencias y ofrecer clases maestras. Ha sido profesor en New Orleans Center for Creative Arts (NOCCA) desde el año 2013, donde trabaja a tiempo complete como acompañante vocal, director coral y director de ópera. También da clases de teoría musical, historia de la música y piano, y labora como organista y director coral en St. Paul’s Episcopal Church. 39
F L O R A ELIZONDO I L I A N A V I N D A S
Las pianistas y educadoras Flora Elizondo e Iliana Vindas fueron discípulas directas del maestro Carlos Enrique Vargas. A lo largo de sus carreras en distintas instituciones musicales del país (como la Escuela de Artes Musicales de la UCR, el Instituto Nacional de Música, la Escuela de Música de la UNA y la Academia Piano Crescendo), ambas docentes se han destacado por su desempeño pedagógico en la enseñanza del instrumento. En el presente Encuentro presentarán una ponencia que profundiza en los aspectos de la digitación al piano, según los conceptos pedagógicos desarrollados por el maestro Vargas en sus escritos y sus métodos, y como fue aprendido por ellas de fuente primaria.
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CRÉDITOS
WORLD PIANO TEACHERS
A S S O C I AT I O N C O S TA R I C A Dr. Manuel Matarrita Venegas PRESIDENTE Dr. Juan Pablo Andrade Cueto VICE-PRESIDENTE
FESTIVAL JUVENIL DE PIANO
COSTA RICA 2019 Lic. Ana Catalina Ramírez Muñoz DIRECTORA Ericka Hernández Medrano ASISTENTE
AGRADECIMIENTOS A: M.Sc. María Clara Vargas DECANA FACULTAD DE ARTES UCR
Sr. Andrés Bonilla Pretiz TÉCNICO PIANOS EAM
M.M. Federico Molina DIRECTOR ESCUELA DE ARTES MUSICALES UCR
Sra. Alejandra Ramírez MÚSICA POR INCLUSIÓN CANAL UCR
M. Ed. Melissa Pacheco PRODUCCIÓN ARTÍSTICA EAM
M.M. Ekaterina Chatski RADIO UNIVERSIDAD DE COSTA RICA
Sr. Natanael Porras DIRECTOR REVISTA DIGITAL FEEDBACK CR
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ESCUELA DE ARTES MUSICALES M.M. Federico Molina Campos DIRECTOR DE LA EAM Lic. Deyanara Chacón Cruz JEFATURA ADMINISTRATIVA M. Ed. Melissa Pacheco Segura PRODUCTORA ARTÍSTICA MBA. Mar ybehy Navarro Cartín ASISTENTE DE PRODUCCIÓN Lic. Amanda Taylor Bach. Carolina Arias DISEÑO GRÁFICO Diego Zúñiga Carlos Vargas, asistente INFORMÁTICA Lisbeth Vaglio IMPRESIONES
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ConciertosEAM 2511 8545
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Artes Musicales UCR
produccionartistica.eam@ucr.ac.cr