Antonio Buero Vallejo
Biografía de Antonio Buero Vallejo Antonio Buero Vallejo nació en Guadalajara en 1916. Su primera vocación fue la pintura y cursó estudios de Bellas Artes en Madrid. En 1937 se matricula en el ejército republicano, y terminada la guerra es detenido y condenado a muerte por su participación en actividades clandestinas. Finalmente se le indultan treinta años de cárcel. En 1946 sale en libertad condicional. En 1949 consigue el Premio Lope de Vega con Historia de una escalera, que es representada en el Teatro Español, con la que obtiene gran éxito. En 1980 se le otorga un tercer Premio Nacional de Teatro. En 1971 fue elegido miembro de la Real Academia, en 1986 el Premio Cervantes y en 1996 el Premio Nacional de las Letras Españolas. Entre sus obras destacan En la ardiente oscuridad, El concierto de San Ovidio, El tragaluz o La fundación. Murió en Madrid en el año 2000.
Resumen de la obra En El Tragaluz se cuentan, a través de un experimento, las tragedias de una familia que ha sido víctima de la guerra. Esta familia no ha podido recuperarse de un trauma causado por la muerte de su hija pequeña debido a la subida de su hijo mayor Vicente al tren y llevarse con consigo las provisiones de la familia. Pasados unos años Vicente consigue aumentar su prestigio económico, al contrario que Mario, que debido a la locura de su padre causada por la muerte de su hija, sigue viviendo y cuidando de ellos.
El experimento Buero Vallejo utiliza el experimento como un recurso literario para situar la obra en el futuro a través de dos investigadores: Él y Ella. Éstos emprenden un viaje al pasado para revivir los acontecimientos que le suceden a la familia de Mario y Vicente. Para que resulte más fácil entender la obra, usan detectores y proyectores espaciales para revivir las imágenes y captar los pensamientos. Según los investigadores, la finalidad del experimento es “La importancia infinita del acto singular”: intentan comprender la sociedad del XX a través de ejemplos concretos, como el de esta familia.
Personajes
Se pueden distinguir dos clases de personajes; oLos del futuro (Él y Ella) oLos del Siglo XX. Se pueden clasificar en dos grupos: - Los que han cogido el tren: - Vicente: Pertenece al sector dominante. Es el culpable de la muerte de Elvirita. - Los que lo han perdido: - Mario: Hermano pequeño que se deja dominar por la sociedad y vive frustrado cuidando a sus padres en su casa. - El Padre: Sufre una locura debido a la muerte de su hija. A veces se asemeja con Dios cuando recorta personajes de postales y los sube al tren diciendo: “A éste lo salvo” - La Madre: Representa el amor y el perdón, también es una víctima de la muerte de su hija. Evita en todo momento hablar de lo sucedido en el pasado. - Encarna: Se encuentra en el centro de una relación amorosa con Vicente aunque realmente quiere a Mario. - Beltrán, Elvirita, Esquinera y el Camarero son secundarios que se mantienen neutrales.
Uno de los personajes secundarios que aparecen es la prostituta. La aparición de esta prostituta que pasa por el muro no es causal; puede significar dos cosas: • Los deseos de Mario hacia otra mujer, • O la comparación de la prostituta con Encarna, ya que ella se está acostando con Mario y Vicente a la vez. También puede verse reflejada Encarna a sí misma, porque es consciente de que se acuesta con Vicente por interés.
Entre los personajes puede apreciarse el poder de unos sobre otros. Por ejemplo, el que ejerce Vicente sobre Encarna se puede ver a través de estos ejemplos: ENCARNA: Creo que ya me ha salido bien. VICENTE: Me alegro. (Encarna teclea con ardor unos segundos. Suena el teléfono.) ENCARNA: ¿Lo tomo? VICENTE: Yo lo haré. (Descuelga.) Diga... Hola, Juan. (Tapa el micrófono.) Sigue, Encarnita. No me molestas. (Encarna vuelve a teclear.) VICENTE: Espera. (Tapa el micrófono.) Oye, Encarnita: ¿me has reunido las revistas y las postales? ENCARNA: Es cosa de un momento. VICENTE: Hazlo ya, ¿quieres? (Mira su reloj.) Nos vamos en seguida; ya es la hora. ENCARNA: Bueno.
ENCARNA: ¿Cambiaréis personal? VICENTE: De aquí no te mueves, ya te lo he dicho. ENCARNA: Ahora van a mandar otros tanto como tú... Y no les gustará mi trabajo. VICENTE: Yo lo defenderé. ENCARNA: Suponte que te ordenan echarme... VICENTE: No lo harán. ENCARNA: ¿Y si lo hacen? VICENTE: Ya te encontraría yo otro agujero. ENCARNA: (Con tono de decepción.) ¿Otra... oficina? VICENTE: ¿Por qué no? ENCARNA: (Después de un momento.) ¿Para que me acueste con otro jefe? VICENTE: (Seco.) Puedo colocarte sin necesidad de eso. Tengo amigos. ENCARNA: Que también me echarán. VICENTE: (Suspira y examina sus papeles.) Tonterías. No vas a salir de aquí. (Consulta su reloj.) ¿Terminaste la carta? ENCARNA: (Suspira.) Sí.
ENCARNA: (Cabizbaja.) No valgo. VICENTE: Sí que vales. (Se levanta y le toma la barbilla.) A pesar de todo, progresas. ENCARNA: (Humilde.) ¿La vuelvo a escribir? VICENTE: Déjalo para mañana. ¿Terminaste la novela de Beltrán? ENCARNA: Te la dejé aquí.
Estructura El Tragaluz consta de dos partes, subdivididas en tres cuadros. Todo está enmarcado por los investigadores (marco general) - El acto primero: Se divide en: Primer cuadro: Se describe el experimento llevado acabo por los investigadores y los espacios más comunes. Segundo cuadro: Desarrollado en el café. Tercer cuadro: Comienza en la oficina, siguiendo por el café y acabando por el sótano. - En el acto segundo: Se divide en: Primer cuadro: Visita de Vicente a la casa de sus padres. Segundo cuadro: Única escena en la que se juntan todos los personajes. Tercer cuadro: Se cierra el experimento.
Temas En la obra se entrecruzan dos planos: -El ámbito público: La guerra -Ámbito privado: La situación que vive la familia debido a la guerra. Además del suceso del tren, el cual conlleva la muerte de Elvira Y se distinguen dos ámbitos sociales: -El de los vencedores: Son los dominantes, ya que consiguen subir al tren y ocupar cargos importantes (Vicente). -El de los vencidos: Formados por el resto de la sociedad. Son personas que no pueden aparecer al tren, como Mario, Encarna y sus padres.
Marco espacial Los investigadores construyen el marco general, incluyendo el teatro dentro del teatro. El espacio donde transcurre la mayor parte de la acción es un piso situado en un semisótano. El escenario es múltiple: -La oficina donde trabajan Vicente y Encarna -La calle donde se encuentra el cafetín -El semisótano
Aparecen tres lugares descritos en la obra, que forman parte del escenario: - El tercio izquierdo a la escena lo ocupa un bloque, cuyo lado derecho está formado por el rectángulo inferior de la pared izquierda del cuarto de estar. Sobre este bloque se halla la oficina. - Ante la cara frontal del bloque que sostiene la oficina, el velador de un cafetín con dos sillas y una terraza. - Y al otro lado de la escena, y formando un ángulo con la pared derecha del cuarto de estar, la faja frontal de un muro callejero. Se trata de un escenario realista porque posee espacios que podemos encontrar en la vida real.
En el semisótano encontramos el tragaluz. El amplio tragaluz, al nivel de la calle, ilumina el semisótano; es invisible. Se encuentra en la cuarta pared, y cuando los personajes imitan la acción de abrirlo, éste proyecta sobre la estancia la sobra de su reja. Este tragaluz tiene un efecto dramático, que es el recuerdo de la hermana que murió cuando sólo Vicente logró subir al tren que todos tenían que coger.
En escena encontramos una parte del teatro en la que se encuentran Él y Ella, a la que llamamos proscenio. Podemos encontrar dos definiciones diferentes para esta palabra: -En los antiguos teatros grecolatinos, el proscenio era el lugar situado entre la escena y la orquesta, en el cual estaba el tablado sobre el que representaban los actores. -El proscenio, en un escenario es la parte mås cercana al público.
El autor ha sacado del escenario a estos personajes (Él y Ella) porque no actúan, sino que su papel en la obra es explicar al lector o al público lo que está pasando en escena, para que así ellos puedan comprender de una manera más rápida la obra. Teatro dentro del teatro.
El lenguaje En la obra de Buero Vallejo predomina: -La sencillez, para que los espectadores ademĂĄs de comprender la obra se entretengan -El lenguaje metafĂłrico y lleno de sĂmbolos, para escapar de la censura.
Los personajes hablan de una pregunta misteriosa (“¿Quién es ese?”) y les escuchamos frases cuyo sentido completo se nos puede escapar. Una de ellas es “La importancia infinita del caso singlar”, Quiere decir la gran importancia que tiene para ellos el caso que están contando a lo largo de todo el libro, las tragedias que ocasionó la Guerra Civil dejando a muchas familias en la miseria por falta de recursos.
“La importancia infinita del caso singlar” Se relaciona con el concepto de INTRAHISTORIA de Unamuno, porque tanto él como Buero atienden a la historia de los individuos, a casos particulares, no a la Historia con mayúsculas.
Técnicas escénicas y dramáticas Es característico el uso de acotaciones muy detalladas acerca de las actitudes y movimientos de los personajes y de cómo deben ser los efectos especiales. Los efectos de luminotecnia, con ráfagas de luz, cambios de intensidad según el lugar enfocado, sombras proyectadas a través del tragaluz… desempeñan una función fundamental en la obra, creando ambientes sombríos y oscuros. Logran determinadas sensaciones en el público. Los efectos sonoros, como el ruido del tren, muestran los pensamientos de los personajes. A estos se le denominan efectos de inmersión, porque nos hacen ver las obsesiones de los personajes.
• Sheila Agustín • María Hernando • María Marco • Lena Sobreviela
Fin