EL TRAGALUZ
ANTONIO BUERO VALLEJO
Antonio Buero Vallejo Antonio Buero Vallejo (1916-2000) es uno de los dramaturgos españoles más importantes de la posguerra. Estuvo casi siete años en la cárcel, junto a Miguel Hernández, por sus ideas republicanas. En 1949 obtuvo el premio Lope de Vega por su obra Historia de una escalera. Y algunas de sus obras más importantes son El tragaluz (1967) y La fuga. Además, cuatro de sus casi treinta obras teatrales se refieren a personajes de la historia, el arte y la literatura española: Un soñador para un pueblo (1958), presenta a Esquilache; Las meninas (1960), a Velázquez; El sueño de la razón (1970), a Goya y La detonación (1977), a Mariano José de Larra. En 1986 se le concedió el Premio Cervantes de Literatura.
EL TRAGALUZ Esta obra de Buero Vallejo se estrenó en 1967 tras cinco años de silencio involuntario por parte del dramaturgo.
• Pertenece a la segunda etapa de su producción teatral, etapa en la que también publicará obras como Historia de una escalera (1949), Hoy es fiesta (1956) y Las cartas boca abajo (1957).
• Este período es conocido como la etapa del criticismo social: son obras de tipo social en las que se analiza y critica la sociedad española contemporánea con todas sus mentiras, injusticias y violencias.
ARGUMENTO Buero Vallejo nos presenta a dos investigadores del futuro (siglo XXX), Él y Ella, que están llevando a cabo un experimento consistente en reproducir historias del pasado. Nos introduce en la vida de una familia marcada por la Guerra Civil que vive en un semisótano. Esta familia tuvo una experiencia traumática: la muerte por hambre de la hija pequeña, Elvirita. Mario intenta esclarecer la verdad sobre la muerte de su hermana. Al final, Vicente, le confiesa a su padre que Elvirita murió por su culpa; ya que él se subió al tren con la comida para salvarse a sí mismo. Al oír esto, el padre apuñala a Vicente con unas tijeras causándole la muerte. Mario pide matrimonio a Encarna, la cual acepta, finalizando así, el triángulo sentimental que los tres habían mantenido.
Estructura • La obra se divide en dos partes y cada una a su vez en
tres cuadros. Cada cuadro esta delimitado por las ocho intervenciones de los investigadores que narran los sucesos del siglo XX.
• En la primera parte, se nos presentan a los personajes
y los problemas en torno a ellos. Será una parte expositiva en la que se enfrentarán por primera vez Mario y Vicente.
• En la segunda parte, tiene lugar el juicio de Vicente
en el que el juez que impondrá el castigo será el padre. Vicente se declarara culpable a sí mismo. En esta etapa la acción se concentra y se reducen los escenarios.
• En cuanto a la estructura externa, la historia
narrada por los investigadores será lineal y estará narrada en seis momentos delimitados por la presencia de los investigadores.
• En la estructura interna, vemos que la obra esta
llena de antítesis y contrastes (Mario y Vicente, presente y pasado, locura y lucidez, individuo y sociedad…). –
La acción es muy sencilla y consta de desvelar algo oculto en el pasado. – En cuanto a la coherencia, tienen lugar una serie de elementos que hacen de la obra un relato totalmente coherente: la locura la pregunta “¿quien es ese? “, los investigadores, la culpa de Vicente, el recuerdo de Elvirita…
Personajes El núcleo de personajes relevantes es la familia en un triángulo de fuerzas enfrentadas, marcada por la guerra.
• El padre: Se trata de uno de los personajes típicos de Buero.
– Posee una la demencia senil. El origen de esa locura ha sido provocada por una causa externa, la perdida de una hija. – Se cree Dios ( salvando a la gente) y juzgando el enfrentamiento de sus hijos.
Los dos hermanos representan dos caras de la realidad el activo y el contemplativo.
• Mario (personaje contemplativo): aparece,
como la víctima derrotada e inocente de esa guerra.
• Vicente ( personaje activo): aparece como un individuo sin escrúpulos, es el causante de la muerte de Elvirita ,tiene un fuerte sentimiento de culpabilidad que al final le empujan a la tragedia, a la búsqueda del perdón paterno.
• Encarna: víctima sin fuerzas que enfrenta
inintencionadamente a los hermanos. Es una justificación de la vida con sus impurezas. • La madre: víctima que representa la antitesis del padre; amor, perdón. Se niega a reconocer la verdad y hace esfuerzos por olvidar. • Beltrán: representa al escritor disconforme e íntegro.
A continuación explicaremos los diálogos entre: • Relación Mario y Encarna • Vicente y Mario en el trabajo • Mario y la madre recordando a Elvirita • Vicente y Encarna • Padre y Vicente.
tiempo • Existe una triple perspectiva temporal: el siglo
XXX ,”en el que viven los espectadores e investigadores”, los años 60 que es el presente aunque para ellos es el pasado y la Guerra Civil que será un pasado muy arcaico.
• En la primera parte el tiempo se organiza en un día, otro día y siete días después.
• Entre el final de la primera parte y el comienzo de la
segunda pasan ocho días justificándose este tiempo en que durante este periodo no ocurren acontecimientos importantes para el desenlace de la historia.
• En la segunda parte, el tiempo se organiza en 26 horas y once días.
espacio
(En la obra hay gran variedad de escenarios. El telón solo se usará en dos ocasiones: entre la primera y segunda parte.)
• El sótano es el principal espacio en la obra. Es el símbolo de los que no tomaron en tren (padre, madre y Mario).
• El tragaluz está en la cuarta pared del escenario. Es un mundo de sombras, del conocimiento imperfecto y de la justicia.
• La oficina, lugar de los vencedores, de los que tomaron el tren
(Vicente), reflejará un mundo lleno de injusticias y explotación. Destacar también la aparición del café y el muro.
• Para terminar mencionar el uso del proscenio, desde el que hablan los investigadores accediendo a él a través del patio de butacas convirtiendo en espacio escénico todo el teatro.
El experimento (Dos investigadores proponen al espectador un experimento)
• Volver a una época pasada para estudiar el drama
de una familia cuyos miembros sufrieron una guerra civil. Y así poder extraer lecciones para caminar hacia el futuro.
• Buero Vallejo acudió a la ciencia ficción:
– Detectores , hechos pretéritos y con proyectores espaciales con un montaje de imágenes traídas del pasado. – veremos que no sólo se nos van a dar imágenes «reales», sino también pensamientos, cosas imaginadas por algún personaje: fundamental será el ruido del tren, que traduce un recuerdo y una obsesión claves.
Técnicas escénicas • Renuncia a los espacios únicos trazados con un criterio realista. Utiliza una gran variedad de escenarios: el sótano, la oficina, el tragaluz, el café, etc.
• Usa técnicas de luminotecnia como las ráfagas de luz, cambios de intensidad o sombras proyectadas a través del tragaluz.
• Intenta acercar e introducir al espectador en el drama mediante una serie de recursos de participación como el ruido del tren que es un efecto de inmersión que hace penetrar al espectador en las obsesiones de los personajes junto con el tragaluz.
• Otro efecto de inmersión son las escenas que no se saben si son reales o imaginadas por algún personaje (la aparición de la prostituta o la conversación de una pareja hablando de un hijo.)
Temas
• En la obra encontramos una gran variedad de temas. El
problema de la existencia, de la personalidad, cuestión recogida por el padre y por Mario que aparece junto a la radical soledad en la que se ve el padre.
• El padre intenta trascender de la condición humana y
penetrar en los últimos enigmas del hombre, del mundo, con la pregunta “¿Quién es ese?. – Aparece la solidaridad, lo que nos lleva a la oposición entre individuo y sociedad. – Aparece el pasado, el cual permite a las personas en la actualidad ver los errores y aciertos que han cometido.
• Toma mucha fuerza la idea de culpa que lleva consigo las ideas de juicio y castigo.
• Otros temas son también : – El contraste entre Mario y Vicente, – El reflejo de la sociedad de esa época – La crítica que se realiza hacia la sociedad en el periodo de la posguerra.
El lenguaje
• El uso de acotaciones es muy importante a lo largo de la
obra, en éstas se cuenta la acción y pensamientos de los personajes descritos con un lenguaje rico y muy cuidado ya que refleja la cultura y el nivel lingüístico del autor, superior al utilizado por los personajes.
• Se utiliza con frecuencia la argumentación presente en los diálogos entre Mario y Vicente y en las discusiones que se producen.
• En la defensa que cada personajes hace de su modo de
vida, predominan los sustantivos abstractos, los símbolos, se utilizan expresiones metafóricas, adjetivos de captación intelectual, interrogaciones, exclamaciones, antítesis y la oposición verbal (acción/inacción)
TREN: para los espectadores es el sĂmbolo del triunfo, de la victoria. Para Vicente supone el triunfo pero tambiĂŠn la opresiĂłn, la causa de sus permanentes angustias y de su muerte final. Subir o bajar del tren significa tomar partido en el juego de la sociedad. Quienes subieron al tren (Vicente) representan la victoria. El sonido del tren representa pensar y meditar.
TRAGALUZ: es el símbolo de la derrota, del fracaso. Es la única manera de acceder a la realidad, una forma de evasión que permite crear la realidad.
Es, frente al tren, el símbolo del estancamiento, de una vida anclada la recuerdo de un pasado triste. Para Vicente
Conclusión
• Toda la obra es un proceso que lleva hasta el
descubrimiento de la verdad, tras el violento juicio y ajusticiamiento de Vicente, se impone un remanso de paz, representado por las últimas palabras de Mario y Encarna, unidos ahora en el dolor, por la esperanza del futuro.
• El estreno de El tragaluz fue un éxito total, siendo representada solo en Madrid alrededor de quinientas veces.
• Posteriormente esta obra ha sido objeto de
muchos estudios y es considerada como una de las obras más importantes de Buero Vallejo.
El final ,como todas las obras de Buero, es abierto, como vemos en este diálogo que mantiene Mario y Encarna al final de la obra: Mario: si todavía me quieres un poco acéptame. Encarna: voy a tener un hijo Mario: será nuestro hijo y tu deberás apiadarte de mi toda la vida Encarna: ¡toda la vida!
FIN TRABAJO REALIZADO POR: MARTA BRUNA ANDREA VICENTE LUCÍA LÁZARO JAVIER AGUSTÍN HÉCTOR FUNES