Mai 2012

facebook.com/profilcultural

Editorial

LaurenŢiu strauŢ

Director editorial

interviu mihai babuşka

CONGRESUL DANSEAZĂ.

ELEFANŢII AU ÎNCEPUT SĂ ÎNNEBUNEASCĂ

pg. 6

„Ultima zi a tinereții” cel mai bun spectacol de teatru din România

“SAREA-N BUCATE” în luna mai la Teatrul Gong

pg. 12 - 13

Wacken open air 2012

pg. 7

pg. 9

let there be jazz...

pg. 15

pg. 17

RECOMANDĂRI LITERARE

pg. 18

Editor:

Str. Giuseppe Garibaldi, nr. 11 Sibiu, Romania Tel: 0730488347

Director editorial Laurenţiu Străuţ REDACTOR - ŞEF - Florina Badea art-director - Adrian Oprea (adiophoto.com) redactori - Bogdan Feldman, Dana Mondoc, Oana Munteanu Colaboratori - Teodora Cîrciumaru, Roxana Pepelea

...mai muzical

Este mai muzical decât luna mai de anul trecut și este, în același timp luna mai sub semnul muzicii. Dacă amintesc doar câteva evenimente – Galele Studențești de Jazz, Festivalul de Jazz, concertul lui Gheorghe Zamfir, finala națională a concursului de rock W:O:A Metal Battle, concertul Loredanei, al lui Horia Brenciu sau cel al lui Ștefan Bănică Jr - și pot spune că iubitorii oricărui gen de muzică pot respira din plin acordurile preferate. Bineînțeles că oferta culturală a lunii mai nu se rezumă însă doar la latura sa muzicală. Nu trebuie să uităm că în luna mai, conform tradiției, debutează Festivalul Internațional de Teatru de la Sibiu.

Tot în luna mai avem parte de o serie de expoziții noi, concerte simfonice, teatru pentru copii toate acestea adăugate la proiecțiile cinematecii TIFF sau cea a Studioului Astra Film.

Un alt eveniment care cu siguranță va marca luna mai (mult) este Noaptea Muzeelor, care anul acesta se va desfășura în 19 mai. Este așadar o lună mai mult mai culturală, o lună mai care prefațează un început de sezon cultural bogat, așa cum îi stă bine Sibiului. Vă urez un ...mai cultural...

INSTITUŢII PARTENERE Casa de Cultură a Municipiului Sibiu , Teatrul de Balet Sibiu, Filarmonica de Stat Sibiu, Muzeul Naţional Brukenthal, Teatrul Naţional Radu Stanca,Biblioteca Astra, Teatrul Gong, CNM Astra, Centrul Cultural German Sibiu

numarul 41 II mai 2012

Loredana şi Agurida, concert live la Sibiu

Trupa Lacuna Coil, confirmată pentru Tuborg GreenFest

Programul Tuborg GreenFest powered by Rock the City se îmbogăţeşte cu prezenţa italienilor de la Lacuna Coil, care revin în România pentru a-şi promova ultimul album, “Dark Adrenaline”.

Concertul Lacuna Coil va avea loc în data de 30 iunie, în cadrul celui mai mare festival de rock al verii - Tuborg GreenFest powered by Rock the City. Artiştii din line-up-ul evenimentului muzical confirmaţi deja sunt Guns N’Roses, Machine Head, Soulfly, Evanescence, Heaven Shall Burn, Saxon, The Cult, Ugly Kid Joe, Godsmack, Black Label Society, Pentagram, Sweet Savage şi Within Temptation.

„A început numărătoarea inversă pentru Tuborg GreenFest 2012! Ne bucurăm că şi Lacuna Coil s-a alăturat marilor nume deja confirmate, iar lista rămâne deschisă. Şi la această ediţie, cei prezenţi vor avea parte de o experienţă unică, bucurându-se de show-urile live, muzica de excepţie, distracţie, bere de calitate şi nonconformism.”, a declarat Doron Zilberstein, Vice-Preşedinte de Marketing, URBB.

Huet.Urban Goes Baroc

19-20 mai, Piața Huet. Locul în care întreaga istorie baroc a Sibiului se mută pentru două zile, în punctul de unde Sibiul a luat ființă. Piața Huet a fost aleasă pentru deosebita atmosferă intimă pe care o degajă. După ediția inaugurală, Huet.Urban a îmbrăcat în anul 2012 mantia barocă iar conceptul „Goes Baroc” este ilustrat de Grand Tour-ul Baroc.

Practica de Grand Tour a apărut în secolul al XVI-lea, chiar când barocul începea să își manifeste influența. Huet Urban goes Baroc se dorește a fi o călătorie educațională prin istoria barocă a Sibiului. „Anul trecut ne-am concentrat eforturile pentru a explica și exemplifica patrimoniul arhitectural al Pieței Huet și al zonei înconjurătoare. Pentru această ediție vrem să venim cu informații noi despre modul de exprimare al perioadei baroce în Sibiu”, spune Michael Engel, directorul Fundației Heritas. Principalul punct de atracție al festivalului este Marele Bal Baroc ce va avea loc în data de 19 mai, în prima zi de festival, în Aula Colegiului Național Samuel von Brukenthal. Marele Bal Baroc se desfășoară în cinstea baronului - simbol al orașului Sibiu. Conții și contesele, marchizii și marchizele, baronii și prințesele se vor costuma în hainele de epocă ce au făcut furori în aristocrația barocă europeană, în cinstea Baronului Samuel von Brukenthal. Orchestra Big Band Sibiu a primit importanta sarcină de a trece barocul în update, combinând acordurile baroce cu elemente moderne de muzică electronică.

A susţinut peste două mii de concerte live în Germania, Israel, SUA, Canada, Coreea de Nord, Bulgaria, Polonia, Rusia, Marea Britanie, Italia, Franţa, Turcia, Austria, Belgia, Mexic, Singapore, Grecia, Finlanda şi bineînţeles România. A jucat în filme, telenovele şi seriale de televiziune. A prezentat, realizat şi produs emisiuni. A lansat nu mai puţin de nouăsprezece albume, dintre care albumul de debut „Bună seara iubite” a rămas până azi, cel mai bine vândut album al unui artist român din toate timpurile: peste un milion cincisute de mii de exemplare vândute din 1988, anul lansării şi până în prezent. E unică şi fără să fie vorbe mari, despre Loredana putem spune că e artistul complet al muzicii din România. În luna mai vine la Sibiu împreună cu formaţia Agurida pentru un concert live de zile mari în Piaţa Mare, primul după spectacolul oferit în 2007 în cadrul sărbătorilor de închidere a Capitalei Culturale.

Concertul va avea loc vineri 18 mai, de la ora 21:00, în Piaţa Mare şi marchează startul activităţii Suitei Ospitalităţii în Sibiu. În deschidere vor urca pe scenă pentru prima dată, pentru a face cunoştinţă cu publicul din Sibiu, cei doi conţi şi cele două contese care vor forma Suita. Evenimentul cultural „Suita” este organizat de Fundaţia Culturală Artex cu spijinul Primăriei şi Consiliului Local Sibiu.

4

5

Vouchere pentru camping la OST FEST!

Organizatorii festivalului OST FEST pun la dispoziția publicului un spațiu verde în cadrul complexului Romexpo, ce permite instalarea a 600 corturi! Așadar toti cei care doresc să fie cât mai aproape de trupele lor preferate, pot achizitiona un loc în spațiul special amenajat pentru camping! Pretul de campare pentru toată perioada festivalului este de 30 lei/persoană. Accesul în zona de campare se va putea face începând cu data de 14 iunie ora 14.00. Evacuarea zonei de campare se va face în data de 18 iunie, ora 14.00. Cei care vor dori achiziționarea unui loc în camping pe o perioada mai scurtă (16-17 iunie), vor plăti același preț. Pentru a asigura un confort cât mai mare tuturor celor care se vor campa, în zona vor fi amenajate dușuri, toalete, corturi în care se va putea servi masa, baruri, precum și alte spații de servicii și divertisment. Regulamentul de camping și toate informațiile necesare se pot găsi accesând www.ostfest.ro.Festivalul OST FEST va avea loc în perioada 15-17 iunie 2012 la Romexpo București și este un eveniment organizat de Project Events, în colaborare cu Cavalleria Events!

6

CONGRESUL DANSEAZĂ.

ELEFANŢII AU ÎNCEPUT SĂ ÎNNEBUNEASCĂ Expun: Micha Payer & Martin Gabriel, Katharina Gruzei, Andrea Winkler Locul de desfăşurare: Galeria de Artă Contemporană a Muzeului Naţional Brukenthal Durata: 19 aprilie – 13 mai 2012

Prin cele 100 de lucrări pe care veritabil campion al gândirii despre societate, este combinat cu prezentarea şi expunerea curatorială a artei se poate ajunge la restaurarea, nelipsită de complicaţii, a unei lumi pierdute.

Artiştii austrieci Micha Payer & Martin Gabriel, Katharina Gruzei şi Andrea Winkler au fost invitaţi să traducă şi să recompună vizual tensiunea şi consecinţele unui moment istoric, dar în acelaşi timp mistic – Congresul de la Viena desfăşurat pe o perioadă de 7 luni, în 1814 şi 1815. Mecanismele de funcţionare ale congresului se aseamănă cu felul în care se judecă arta astăzi,

prin punerea în stare de creaţie a actorilor principali şi secundari, într-un timp în care fără violenţă, vederea politică poate deveni emoţională, iar egocentrismul este un instrument care face vizibile slăbiciunile şi oportunităţile.

Ambiguu, dar în acelaşi timp afişând o atitudine altruistă, Congresul de la Viena a blocat conflictele majore pe o perioadă de 100 de ani, creând iluzia că atunci când balanţa puterii este aranjată corect, se poate preveni orice război.

Principiul legitimităţii, al compensaţiei, al carităţii, echilibrul puterii, reintroducerea păcii, negocierea diplomatică, transparenţa corespondenţei politice sau relevanţa acţiunilor inofensive şi idilice au reprezentat idealuri reacţionare care au susţinut emergenţa violentă a modernităţii în detrimentul unei eternităţi obosite.

Legăturilor sensibile între cei care participau la discuţiile face-to-face au determinat revelarea unor caracteristici mult prea personale în paralel cu reprezentativitatea politică; şampania prinţului Metternich, concursul pentru cea mai bună brânză din Europa câştigat de Talleyrand cu Brie de Meaux, moartea ambasadorului turc în urma distracţiilor nocturne, enigmele din jurul ţarului Alexandru I au fost interpretate ca aprobări ale unui anume stil de viaţă care externaliza simţurile, dar şi tentaţia spre expresia lor publică.

Urmând indiciile din spatele cărţilor de istorie, cei patru artişti care susţin

proiectul Congresul dansează. Elefanţii au început să înnebunească au investigat raporturile între trecut, ca structură dominantă, şi capacitatea vizualului de a deturna, şi de a duce mai departe utopiile şi anomaliile istorice. Andrea Winkler, prin obiectele textile cu forme antropomorfe, posedă o abilitate nefirească de a descrie efectele unor dorinţe absurde.

Desenele meticuloase ale lui Micha Payer & Martin Gabriel provoacă sentimente liberale, surprinse în războiul pentru înţelepciunea publică, şi aprecierea plină de speranţă a timpului prezent.

Fotografia cu portretul Katharinei Gruzei descrie un viitor nedefinit, în care identitatea, dublată de extravaganţă, pare uşor de obţinut şi de împrumutat.

7

Wacken Open Air 2012 – Sold out al şaptelea an consecutiv

Cel mai mare festival metal din lume, Wacken Open Air, va avea loc în perioada 2 - 4 august 2012 în Germania. Pentru al şaptelea an consecutiv cele 75.000 de bilete puse în vanzare s-au epuizat, festivalul fiind declarat sold-out încă din noiembrie 2011.

AMON AMARTH, AXEL RUDI PELL, CIRCLEIICIRCLE, CORONER, CRADLE OF FILTH, D-A-D, DARK FUNERAL, DIMMU BORGIR, ENDSTILLE, FORBIDDEN, GAMMARAY, HAMMERFALL, HENRY ROLLINS, IN EXTREMO, IN FLAMES, MACHINE HEAD, MOONSPELL, NAPALM DEATH, OPETH, PARADISE LOST, SACRED REICH, SCORPIONS, SICK OF IT ALL, SIX FEET UNDER, U.D.O, VOLBEAT, sunt doar câteva dintre trupele ce vor concert ape scena celebrului festival. Anul acesta se aşteaptă peste 75.000 de fani de pe tot globul pentru a participa la concertele unora dintre cele mai mari trupe metal din lume. În afara concertelor, W:O:A propune un bogat program alternativ ce include metal karaoke, concursul W:O:A Metal Battle, sesiuni de autografe, wrestling, Medieval Market etc. Începând din 2009 concursul W:O:A Metal

Battle se desfăşoară şi în România formaţia declarată câştigătoare în finala naţională având şansa de a urca pe scena WACKEN OPEN AIR. Juriul internaţional (Germania, Ungaria, România) a decis la sfârşitul lunii aprilie trupele calificate pentru cele patru zone în care se vor desfăşura în acest an semifinalele pentru W:O:A Metal Battle: Bucureşti (Bolthard, Cap de Craniu, L.O.S.T, Monarchy), Cluj (Guerillas, Indian Fall, The Unknown Scar, Voices of Silence), Iaşi (Almost In Range, EyeLead, God, Masked Toys) şi Timişoara (Gothic, Grimegod, Indefiance).

Anul acesta este prima ediţie a concursului în care publicul va avea drept de vot, fiind considerat un membru al juriului. Câştigătoarele semifinalelor se vor înfrunta în finala naţională care va avea loc în 17 mai 2012 la Sibiu (Oldies Club).

Trupele participante la finala de la Wacken vor primi din partea partenerilor concursului, premii precum Artist Price Endorsement Deals. Începând cu ediţia din acest an câştigătoarea finalei internaţionale va obţine ca premiu un contract cu casa de discuri Nuclear Blast – cea mai mare casă de discuri heavy-metal independentă din lume. În prezent, W:O:A Metal Battle se desfăşoară în 30 de ţări diferite. Din 2004, de când se desfăşoară anual, W:O:A Metal Battle a devenit un mare concurs internaţional de talente pentru tinere trupe ale genului.

Finala internaţională va avea loc în perioada 02.–04.08.2012, în cadrul festivalului Wacken Open Air 2012, pe scena W.E.T. Stage.

Semifinalele se vor desfăşura după cum urmează: Cluj-Napoca – 4 mai 2012 în Irish&Music Pub Timişoara – 5 mai 2012 în Daos Club Bucureşti – 12 mai 2012 în Grill Pub & Rocks Pub Iaşi – 13 mai 2012 în Underground Club

Bogdan Feldman contact@profilcultural.ro

8

Umor made in Germany Serie de filme cu prelegeri (în limba germană)

Whisky mit Wodka (2009) Regia: Andreas Dresen (cu subtitrare în limba engleză) 25 mai 2012, ora 18:00 Centrul Cultural German Sibiu Str. Mitropoliei 16 (intrarea a 2-a din str. Poştei)

Centrul Cultural German Sibiu, Academia Evanghelică Transilvania şi Lectoratul DAAD al Universităţii „Lucian Blaga” Sibiu vă invită cu drag la o nouă seară de film din seria Umor made in Germany. În data de 25 mai 2012, de la ora 18:00, la Centrul Cultural German Sibiu va fi difuzat filmul Whisky mit Wodka (2009).

Otto, un actor talentat dar singuratic, are o slăbiciune pentru alcool şi femei frumoase. Când se prezintă pentru a mia oară pe platoul de filmare în stare avansată de ebrietate, regizorul decide să angajeze o dublură pentru starul de cinema. Astfel intră în scenă Arno, un tânăr actor care visează la o carieră în industria cinematografică. Whisky mit Wodka este o tragicomedie melancolică a regizorului Andreas Dresen.

Seria de filme cu prelegeri iniţiată de Centrul Cultural German Sibiu, Academia

Evanghelică Transilvania şi Lectoratul DAAD al Universităţii „Lucian Blaga” Sibiu va fi continuată şi pe parcursul anului 2012.

Prin intermediul unor filme de referinţă din domeniul industriei germane de film, Umor made in Germany îşi propune o introducere în comedia germană, luând în considerare şi aspectul cultural prezent în fiecare film.

Vă invităm cu drag să participaţi la serile de film de la Centrul Cultural German Sibiu şi să descoperim împreună Germania dintr-o nouă perspectivă.

Filmul Whisky mit Wodka nu este recomandat minorilor sub 12 ani.

Intrarea este liberă.

Informaţii suplimentare la: Alexandra Muntean, Telefon: 0269-21 08 30 E-Mail:kultur@kulturzentrum-hermannstadt.ro Organizatori: Centrul Cultural German Sibiu, Academia Evanghelică Transilvania, Lectoratul DAAD al Universităţii „Lucian Blaga“ Sibiu

Cine ne citeşte astăzi?

După-amiază de lectură pentru copii 16 mai 2012, ora 16:00 Centrul Cultural German Sibiu Str. Mitropoliei 16 (intrarea a 2-a din str.

Poştei)

Centrul Cultural German Sibiu vă invită cu drag în data de 16 mai 2012 de la ora 16:00 la o nouă după-amiază de lectură pentru copii.

Viaţa hamsterului Billy este departe de a fi normală. Tatăl său este un gang-

ster renumit, cu un vis măreţ. El doreşte ca fiul său să îi calce pe urme şi să devină cel mai de temut gangster din toată pădurea. Însă momentan este puţin îngândurat. Se teme că Billy este mult prea drăguţ cu toată lumea. Aşa că se hotărăşte să înceapă antrenamentul cât de repede posibil.

Dacă acţiunea va avea succes sau nu, vom afla împreună la următoarea dupăamiază de lectură la Centrul Cultural German Sibiu.

9

„Ultima zi a tinereții” cel mai bun spectacol de teatru din România

Spectacolul „Ultima zi a tinereții” în regia lui Yuri Kordonsky de la Teatrul Național „Radu Stanca” Sibiu a primit premiul pentru cel mai bun spectacol al anului 2011 în cadrul celei de-a XX-a ediții a Galei Premiilor UNITER. Cea de-a XX-a ediție a Galei Premiilor UNITER a avut loc la finele lunii aprilie la Teatrul Odeon din București.

Trofeul pentru cel mai bun spectacol al anului i-a fost înmânat de Ministrul Culturii Kelemen Hunor scenografului spectacolului, Dragoș Buhagiar. Acesta a ținut să mulțumească în discursul său în mod special lui Constantin Chiriac, directorului Teatrului Național din Sibiu, pentru că a facut posibilă această întâlnire, dar și echipei tehnice a teatrului pentru dedicația față de acest proiect.

“Felicit toţi oamenii de teatru din România pentru această sărbătoare şi profit de ocazie pentru a reaminti că artiştii din Polonia au reuşit împreună să impună Guvernului, Preşedintelui, Parlamentului şi Opoziţiei din această ţară un pact pentru cultură prin care bugetul culturii s-a

dublat pentru următorii 3 ani. Participarea noastră la această Gală reflectă tema ediției din acest an a Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu, și anume „Crize. Cultura face diferența”. Prin proiectele noastre încercăm să promovăm excelența și să facem performanță” a declarat Constantin Chiriac.

„Ultima zi a tinereții“ este o adaptare după romanul „Cronica incidentelor unei iubiri“ al unuia dintre cei mai importanți autori contemporani polonezi, Tadeusz Konwicki. Spectacolul a avut premiera pe 30 octombrie 2011 și este cea de-a patra dramatizare pe care regizorul rus Yuri Kordonsky o face în România, după „Inimă de câine“, „Crimă și pedeapsă“ și „Îngropați-mă pe după plintă“. Spectacolul prezintă povestea de dragoste adolescentină dintre Vitek și Alina pe fundalul neliniștii de dinaintea celui de-al Doilea Război Mondial. Granițele dintre vis și realitate sunt susținute magistral prin decorul minimalist cu accente suprarealiste al scenografului Dragoș Buhagiar și pe fundalul unei coloane sonore de Vasile Șirli.

Traducerea textului în limba română a fost făcută de Mașa Dinescu, iar producția de la Sibiu îi reunește pe actorii Marian Râlea, Alexandru Malaicu, Veronica Arizancu, Diana Fufezan, Constantin Podu, Ofelia Popii, Iulia Popa, Serenela Mureșan și Cristian Stanca. Următoarea reprezentație a spectacolului va avea loc în cadrul Festivalului Internațional de Teatru de la Sibiu ce va avea loc în perioada 25 mai – 3 iunie 2012.

Iată lista completă a Premiilor UNITER 2012: Cel mai bun spectacol: Ultima zi a tinereții, după Tadeusz Konwicki, regia Yuri Kordonsky (Teatrul Național Radu Stanca Sibiu) Cea mai bună regie: Laszlo Bocsardi, pentru spectacolul Caligula, la Teatrul Național Marin Sorescu din Craiova Cel mai bun actor în rol principal: Sorin Leoveanu, pentru rolul titular din spectacolul Caligula la Teatrul Național Marin Sorescu din Craiova Cea mai bună actriță în rol principal: Mariana Mihuț, pentru rolul bunicii din spectacolul Îngropați-mă pe după plintă, la Teatrul Bulandra din București Cel mai bun actor în rol secundar: Cornel Scripcaru, pentru rolul Pavel Kirillici Lebedev, din spectacolul Ivanov, de la Teatrul Bulandra, București Cea mai bună actriță în rol secundar: Ana Ioana Macaria, pentru rolul Nastenka, din spectacolul Însemnările unui necunoscut, la Teatrul Bulandra din București Cea mai buna scenografie: Nikola Toromanov, pentru scenografia spectacolului Vizita bătrânei doamne, la Teatrul Naţional Bucureşti.

Cel mai bun spectacol de teatru radiofonic: Shylock, de Gareth Armstrong, regia artistică Razvan Popa, o producție a Societății Române de Radiodifuziune Cel mai bun debut: Raluca Vermeșan, pentru rolul Helen din spectacolul XXL, la Teatrul Act din București Laurențiu Străuț contact@profilcultural.ro

7 mai

CONCERT

Horia Brenciu Casa de Cultură a Sindicatelor, ora 20.00

evenime

6 - 13 mai

festival

InternaŢional de Jazz

25 mai - 3 iunie

festival

Internaţional de Teatru de la Sibiu

18 mai

concert

Superbutt Oldies Pub, ora 20.00

entele lunii mai

18 mai

CONCERT

Loredana Piaţa Mare, ora 21.00

19, 20 mai

spectacol

Huet Urban Goes Baroc Piaţa Huet

23 mai

concert

Gheorghe Zamfir Casa de Cultură a Sindicatelor, ora 19.00

12

”Don Quijote” – un nou spectacol marca Teatrul de Balet Sibiu

După succesul avut în primul trimestru al acestui an, cu trei spectacole de talie internațională, Teatrul de Balet Sibiu revine în luna mai cu o nouă premieră: Don Quijote. De mai bine de o lună coregraful Mihai Babușka se află alături de balerinii sibieni pentru a pregăti acest spectacol. Într-o pauză scurtă am stat de vorbă cu ”vinovatul” principal al acestui viitor eveniment cultural sibian: Mihai Babușka.

Laurențiu Străuț: Este pentru prima dată când puneți în scenă un spectacol la Sibiu?

Mihai Babușka: Da este pentru prima dată când colaborez cu acest teatru tânăr.

L.S.: Aș vrea să știu care este opinia dvs legată de această companie tânără...

M.B.: Raportat la acest proiect pe care îl pregătim acum pot spune că este unul foarte curajos. Este o trupă foarte tânără, o trupă cosmopolită în primul rând, multiculturală, multințională sunt dansatori cu educații diferite și care cumva încep să capete o educație comună care de fapt este amprenta acestei

trupe. Asta pentru că dansul îi aduce la același limbaj, el îi aduce la același numitor comun, pentru că, până la urmă ce însemană o companie de balet, o trupă de balet?, înseamnă dansatori care gândesc la fel, respiră la fel însă fiecare cu personalitatea lui își adunce aportul la acest întreg. Sunt dornici să danseze, întreabă...eu ies din sală și ei, fără să știe că îi urmăresc, continuă să lucreze. Sunt foarte mulțumit de această trupă. Nu am decât cuvinte de laudă pentru cei care au pus bazele acestei trupe de balet.

L.S.: Ați absolvit Școala academică a Teatrului Mare de Balet din Moscova. Raportat și la ce spuneați mai devreme, puteți să faceți o paralelă între ceea ce înseamnă școala de balet din Rusia și alte școli din lume. Fiindcă am vazut în Cv-ul dvs că ați colaborat și ați dansat pe marile scene de pe mapamond...

M.B.: Indiferent de ce vor spune unii sau alții consider că școala rusă de balet este cea mai bună din lume. Cei mai mari dansatori – mai ales din sec. XX au fost dansatorii ruși. Chiar dacă ei au plecat în occident nu au făcut altceva decât să ducă acolo arta dansului. M-am bucurat să aflu că și în trupa de la Sibiu sunt dansatori care au terminat această școală, și asta se vede. Acolo lucrurile se fac foarte serios. Însă la fel de importantă ca școala de balet de la Balșoi mai există și cea de la Paris care este la fel de serioasă. Este ca o mică armată: intră dimineața la 9 și ies seara la 9. Practic ei trăiesc pentru dans și corpul se adaptează mai repede la mișcarea dansului, încep să gândească altfel...de fapt acolo se creează personalități artistice și ei chiar nu spun că sunt balerini ci artiști de balet.

L.S.: Dumneavoastră cum ați ajuns să dansați?

M.B.: A fost o întâmplare fericită. Părinții mei sunt artiști de circ, eu mă trag dintr-o familie de circari. Circari în adevăratul sens al cuvântului pentru că, până la urmă circul este o mare artă. Dacă ne uităm astăzi la ce se întâmplă cu Cirque du Soleil...este o mare artă care, din păcate, la noi are de suferit. Plecând cumva din lumea artistică părinții mei s-au gândit să îmi dea o formă și pentru că nu exista o școală de circ m-au trimis la liceul de coregrafie. Și de aici am fost inoculat cu acel virus care este dansul și am avut acea mică șansă – pentru că în viață trebuie să ai și puțină șansă – să mă întâlnescu cu niște buni pedagogi ruși...și de acolo a pornit totul.

L.S.: Care a fost cea mai mare realizare a carierei dumneavoastră de până acum?

M.B.: Nu aș putea să spun că am una anume, pentru mine toate au fost importante. Eu trăiesc momentul, îmi place să trăiesc fiecare zi. Dacă veți întreba dansatorii cum este să lucreze cu mine veți afla că dacă ei sunt supărați sau obosiți eu reușesc să îi rup de aceste probleme pentru că reușesc – în sala de repețiție că creez o altă lume. Toată cariera asta m-a învățat: să mă facă să fiu mai bun, să citesc articole de specialitate, să văd spectacole, într-un cuvânt să mă perfecționez. Să țin pasul cu ceea ce se întâmplă în lume pentru că dinamica este foarte mare și totodată ceea ce învăț eu să pot transmite altora.

L.S.: Ați fost dansator, acum sunteți coregraf și , așa cum spuneați vreți ca ceea ce ați învățat dumenavoastră să nu se piardă...

M.B.: Părerea mea este că nu există coregraf...

13

există scriptic, însă eu nu o consider meserie.

Dacă am ceva de spus spun și atunci asta se vede pe scenă, imediat falsitatea se vede pe scenă. Dacă ai sinceritate și ai ceva acumulat în interior care explodează pe scenă atunci e minunat. Când am ceva de spus spun. Asta e tot.

L.S.: Care a fost rolul de balerin pe care l-ați interpretat și care v-a fost cel mai drag, și dacă l-ați transpus acum și din noua postură...

M.B.: Sunt foarte multe pentru că fiecare rol are farmecul lui. Fiecare are o bogăție interioară și trebuie să ai puterea să îl scoți în evidență - și aici intervine balerinul actor, care trebuie readus pe scenă. Acest lucru până acum s-a pierdut și a rămas balerinul sportiv cel care face piruete și salturi cât mai sus. Trebuie readus în față balerinul actor și asta facem noi acum: lucrăm puțin la actorie, la mimica feței, la ce transmiți publicului cu corpul tău nu numai prin piruete și salturi. În gimnastică întâlnim elemente mult mai spectaculoase decât în dans dar baletul are partea aceasta artistică, sufletească ce face să vină publicul către tine, să ai puterea să atragi publicul în lumea ta...

L.S.: La fel cum face opera raportat la interpretare muzicală...

M.B.: Exact. Modul cum se lucrează cu vocea, atitudinea corporală, prezența scenică, întoarcerea către joc, către teatru, către film, imaginea este cu totul alta acum. Lumea percepe altfel. Înainte erau gesturile acelea largi acum sunt gesturi mici. Pentru că acestea sunt acum imediat recepționate de public.

Publicul s-a schimbat. Televiziunea a schimbat publicul, dacă ai mișat un deget pe scenă

imediat publicul a sesizat și din acestă cauză totul devine tot mai greu, trebuie finisat până la capăt.

L.S.: Aș vrea să ne vorbiți puțin despre cum vedeți dumneavostră evoluția scenei de balet românești, cu precădere cea de după 1989.

M.B.: Din păcate mai ales dansul a avut mult de suferit după 1989. De fapt ceea ce se întâmplă în societate nu poate să lase indiferentă lumea dansului, lucru care s-a întâmplat în orice ramură. Ce se întâmplă acum în liceele de coregrafie este greu de închipuit pentru școala de la Moscova de exemplu. Să ai elevi de clasa a IX-a, a X-a, a XIa, a XII-a în aceeași clasă, tineri care fizic sunt diferiți, mental nu sunt dezvoltați la fel și din păcate asta se întâmplă în România în zilele noastre. Noi înainte eram exportatori de dansatori. Românii erau peste tot în lume, acum, din păcate, nu mai avem așa generații. Nu știu, poate în viitor lucrurile se vor schimba.

L.S.: Ce ar trebui să se facă pentru a schimba această situație?

M.B.: Vedeți, eu nu sunt un om căruia să îi placă să dea sfaturi dar pot să spun că poate să meargă pe o latură privată. Să ai foarte multe școli de balet private – cum e în Italia, America sau Franța de exemplu – însă ar trebui totuși să rămână câteva școli de stat care să fie foarte serioase.

L.S.: Aș vrea acum să revenim puțin la spectacolul pe care îl pregătiți la Sibiu. Știu că dvs aveți o înclinație spre minimalizarea decorurilor clasice în detrimentul proiecțiilor, al unui alt tip de decor.

M.B.: Ce se întâmplă în artă, în cultură, de fapt ce se întâmplă pe plan economic influențează

și dansul pentru că nu poți să separi arta de peisajul economic și atunci cei care fac act cultural găsesc soluții, să reducă costurile producțiilor fără a afecta învreun fel calitatea. și în plus tehnologie trebuie să intre cumva și pe scenă sub formă de proiecții, animații, tot felul de efecte pentru a face spectacolul să arate ca un film.

L.S.: Vorbim de o adaptare raportată la decor, la scenă? Vorbim de un Don Quijote clasic sau modern?

M.B.: Aș putea spune că este un demi-clasic. În primul rând nu este coregrafia mea, este o coregrafie clasică Petipa/Gorski pe care a dansat toate trupele din lume. Eu am intervenit doar în anumite momente – sunt părți în care este coregrafia mea - pentru că am considerat că trebuie să aibă un alt ritm, noi trăim un alt ritm, unul mult mai asiduu, totul se petrece foarte repede. E un spectacol spumos și plin de umor. Este prinsă latura comică a acelei peregrinări, a acelei întâmplări din viața lui Don Quijote.

L.S.: Mi-ați spus la începutul convorbirii noastre că este pentru prima dată când montați la sibiu. Aveți emoții în privința publicului, asupra modului cum va primi el spectacolul dumneavostră?

M.B.: Sibiul este un oraș extrem de deschis.

Pe aici s-au perindat foarte multe trupe de dans, de muzică...sunt sigur că și acest spectacol va fi primit bine de publicul sibian mai ales pentru că este un spectacol antrenant, frumos, care va descreți frunțile și care îl scoate pe spectator din cotidian și îl transpune într-o lume veselă a Spaniei.

14

foto: MARMOTA

Transilvania Tattoo Expo 2012 – Updated by Rock

În anul în care Sibiul îşi celebrează moştenirea baroc, Transilvania Tattoo Expo readuce în peisajul cultural al oraşului cea mai controversată formă de exprimare artistică, arta corporală. Cea de-a patra ediţie a celei mai importante convenții de tatuaje din Europa de Est se va desfăşura anul acesta în perioada 22 – 24 iunie, în holul Casei de Cultură a Sindicatelor din Sibiu.

Tema ediţiei din acest an este “Updated by Rock”, evenimentul oferind publicului spectator o serie de activităţi conexe concursurilor de tatuaje, care vor aduce în actualitate trecutul baroc al oraşului. Expoziţia de pictură şi grafică inclusă în program, cea de afişe publicitare realizate de artişti tatuatori celebri şi concertele rock cu scenografie adaptată temei generale, vor evidenţia legăturile dintre acest curent cultural şi arta corporală.

Un alt element de noutate va fi reprezentat de atelierele educative susţinute de specialişti care au legătură cu acest domeniu: antropologi, profesori în istoria artelor, medici dermatologi şi jurişti.

Scopul acestor întâlniri este de schimba

mentalitatea oamenilor cu privire la tatuaje, de a-i îndruma pe cei hotărâţi să facă acest pas şi a le prezenta riscurile la care se expun.

Tot în ideea de a aduce publicul mai aproape de originile artei corporale şi a le prezenta adevărata simbolistică a tatuajelor, în cadrul convenţiei din acest an vor fi prezentate filme documentare, informaţii şi spectacole dedicate care au legătură cu tema generală.

Aproape 60 de artiști din 19 țări au confirmat prezența la ediția din acest an a Transilvania Tattoo Expo. Don Fat (Spania), Benjamin Moss (SUA), John Montgomery (SUA), Tony Mancia (SUA), Cristian Benvenuto (Argentina), Miranda Israel (Mexic), Mana Tahititatau (Noua Zeelandă), Attila de

la BizzArt (România), John Maxx de la Radical Ink (România) și alți artişti consacraţi din întreaga lume vin la Sibiu să promoveze tatuajul ca artă.

Fie că vorbim de tatuaje tradiționale maori, realiste, stil japonez, tribale, alb-negru, color, mari sau de mici dimensiuni, toate vor putea fi realizate sau admirate în cadrul celei de-a patra ediții a convenției de la Sibiu, considerată cel mai important eveniment de acest gen din Europa de Est prin numele mari pe care le aduce an de an.

Pentru cei care iubesc tatuajele evenimentul reprezintă o șansă unică de a-i întâlni pe cei mai mari tatuatori din lume.

15

joo kraus

Let there be Jazz...

Festivalul Internaţional de Jazz dă tonul - şi în acest an – activităţilor culturale tradiţionale din oraş. Pentru fiecare zi se preconizează parade muzicale stradale la orele prânzului, iar serile se vor încheia cu tradiţionale jam sessions.

Ca la fiecare ediţie din ultimii ani, primele patru zile de festival au un accentuat caracter tineresc. Astfel, în zilele de 7 şi 8 mai sunt anunţate recitalurile Concursului de Jazz, cea mai importantă platformă de lansare a junilor practicanţi ai genului din ţara noastră!

“În urmă cu 12 ani lansam alături de Sibiu Jazz Festival <<Galele Studenţeşti de Jazz>>. Concursul şi recitalurile de jazz destinate în exclusivitate tinerilor au apărut ca o asumare a faptului că muzica de jazz are ca mediu firesc Sibiul unde şi-a găsit datorită publicului energia necesară înnoirii, deschiderii către contemporan. În Sibiu se poate dezvolta jazz-ul ca muzică vie, în permanentă transformare, se pot descoperi şi încuraja tinerii muzicieni” a declarat Liliana Popescu, director al Casei de Cultură a Studenţilor Sibiu.

ACADEMIC JAZZ GROUP (Iaşi), JAZZYBIT (Timişoara), GEORGE ENESCU COLLEGE JAZZ SEXTET 2012 & solişti (Bucureşti), ANDREAS JAZZ BAND (Cluj-Napoca), TONIGHT JAZZ QUARTET (Tg. Mureş), ALEXANDRU PĂDUREANU TRIO (Bucureşti), JAZZ VOCAL BAND „UNIVOX“ (Chişinău), LOUNGERIE II (Bucureşti) şi TRIO KRONSTADT (BRAŞOV) sunt cele nouă tinere trupe de jazz care vor face atmosferă în Pavilionul din Piaţa Mică. În a doua seară a Galelor Studenţeşti de Jazz cei prezenţi în faţa scenei vor avea parte şi de un recital al formţiei „Miegymás” din Ungaria - o formaţie cu un sound unic şi special pe scena muzicală maghiară. Piesele trupei - aparţinând în principal genului „crossover” – au la bază ritmuri de jazz, etno, precum şi elemente clasice şi chiar latino.

Sunt artişti foarte creativi, experimentaţi şi deschişi, care preferă arta spontană. În concertele lor, Miegymás prezintă o mare varietate de personaje, tempo-uri, ritmuri, teme muzicale, în care se întrepătrund porţiuni lirice şi pasionle cu altele rapide şi furtunoase. Formaţia Miegymás, înfiinţată în 2009, şi-a început cariera cu un obiectiv important: acela de a oferi ceva nou, incitant, emoţionant, extraordinar publicului din Ungaria şi din străinătate. Din 2009 până azi au susţinut numeroase concerte de succes la Budapesta, Viena, la diverse festivaluri şi evenimente. Au dat numeroase interviuri la diverse posturi de radio şi televiziune care le şi difuzează piesele. Primul lor album, intitulat „The Swirl”, a apărut în 2010.

De atunci, au compus multe piese noi şi au decis că este timpul să scoată un al doilea

CD, care a fost lansat în 2011 la Narrator Records. Titlul său este „Pieces of Mosaique”.

Pentru 11 mai 2012 iubitorii jazz-ului sunt invitaţi la o irezistibilă Fiesta a jazzului hispano-cuban. Organizatorii propun – în premieră românească – doi pianişti reprezentativi ai „latin jazzului”: Harold Lopez-Nussa, abia trecut de un sfert de secol de viaţă, se înscrie pe linia unor virtuozi şi, totodată, sensibili, maeştri ai claviaturii, din categoria Bebo şi Jesus Chucho Valdes, Gonzalo Rubalcaba, Roberto Fonseca, Hilario Duran, Omar Sosa etc.

Seara va culmina cu recitalul pianistului spaniol Chano Dominguez, artistul care a reuşit să creeze cea mai convingătoare sinteză dintre jazz şi muzica flamenco. În ultima seară a festivalului (12 mai) va evolua grupul trompetistului şi compozitorului german Joo Kraus, specializat – în ultimii ani – pe reluarea din unghi jazzistic a unor cunoscute hit-uri din domeniul jazzrock şi chiar pop: Birdland-ul lui Joe Zawinul, Thriller sau Billie Jean ale lui Michael Jackson, etc. Colaborările lui Kraus includ parteneri de talia unor Omar Sosa, Tina Turner, Mezzoforte, Klaus Doldinger ş.a. Încununarea ediţiei 2012 a festivalului sibian va fi marcată de proiectul Golden Striker, al grupului condus de megastar-ul american Ron Carter. Neologismul nu are, în acest caz, nicio conotaţie peiorativă. Din contra, e vorba despre unul dintre cei mai mari jazzmeni ai lumii, aflat încă în plină activitate.

Laurențiu Străuț contact@profilcultural.ro

16

Jose Carreras concert la Bucureşti pe 25 mai 2012!

José Carreras revine în România pentru un concert extraordinar, pe 25 mai, de la orele 20.00 la Sala Palatului din Bucureşti. Celebrul tenor le promite românilor un concert „de zile mari” din care nu vor lipsi „La Donna e Mobile” sau „Nessun Dorma”!

José Carreras s-a născut în 5 decembrie 1946 în Barcelona, Spania, iar 8 ani mai târziu are prima sa apariţie publică la Radioul Naţional Spaniol, unde interpretează ’’La Donna e` Mobile’’. Îşi face debutul ca tenor în 1970 când interpretează un rol principal alături de Monserrat Caballe în ’’Donizetti`s – Lucrezia Borgia’’.

În 1972, după interpretarea rolului Pikerton în ’’Madama Butterfly’’ de la New York City Opera, faima sa depăşeşte graniţa bătrânului continent, fiind ovaţionat atât de publicul cât şi de criticii americani. Presa îl adoră, iar chipul său cu alură misterioasă începe să apară în cât mai multe publicaţii cu nume sonore în lume.

Fanii de pretutindeni îl adoră, înţelegând repede că este un artist care are ceva unic de spus în muzica clasică.

José Carreras cucereşte şi ul-

timii sceptici prin apartenenţa la celebrul grup ’’Cei trei tenori’’, alături de Placido Domingo şi Luciano Pavarotti, cu care începe în 1990 o serie de concerte foarte populare şi continuate până în 2003 când Luciano Pavarotti se retrage din cauza unor probleme de sănătate.

Cariera sa cuprinde peste 60 de roluri interpretare pe marile scene muzicale ale lumii, dar şi înregistrări cu mari artişti ce au performat în afara ariei muzicii clasice: Diana Ross, Klaus Meine, Charles Aznavour, Sarah Brightman şi mulţi alţii.

Tenorul dovedeşte lumii întregi că are o personalitate puternică, luptând şi invingând aproape miraculos leucemia, iar din 1988 după recuperarea sa, José Carreras înfiinţează ’’Fundaţia Internaţională José Carreras pentru lupta împotriva leucemiei’’. După înfiinţarea fundaţiei alocă timp pentru strângerea de fonduri, organizând din 1995 gale live la televiziunea din Leipzig, reuşind să strângă până în prezent din donaţii peste 71 milioane de euro.

Cu fiecare concert pe care îl susţine José Carreras îşi poartă publicul într-o lume teatrală, unde personajele au identitate, mişcându-se într-un timp şi spaţiu ce se transformă de la prima notă în universul sunetelor frumoase. Melodii precum ’’La Donna e Mobile’’,’’Nessun Dorma’’ sau ’’Core `Ngrato’’, interpretate unic de Carreras ne fac sa ne dorim să ramânem cât mai mult în lumea în care cu modestie maestrul ne poartă cu vocea sa unică!

Pentru concertul din 25 mai preţurile biletelor sunt următoarele: 1000 lei (categoria VIP) 800 lei (categoria 1) 600 lei (categoria 2) 400 lei (categoria 3) 300 lei (categoria 4) 200 lei (categoria 5) – sold out Dacă doreşti să îl asculţi live pe José Carreras, biletele pentru spectacolul din 25 mai se găsesc în următoarele locaîii: Magazinul BILETOO din Unirea Shopping Center (parter, intrarea de langa McDonald’s), Magazinele Flanco, Librăriile Adevărul şi Eminescu, Magazinele Diverta, Muzica şi Victoria, Sala Palatului, Palatul Naţional al Copiilor, Staţia de Metrou Unirii 1. Cei ce doresc să comande biletele online, o pot face de pe BILETOO.ro, BLT.ro, BILET.ro, BILETE.ro si MYTICKET.ro.

Concertul „JOSE CARRERAS” va avea loc pe 25 Mai 2012 la Sala Palatului din Bucureşti şi este un eveniment organizat de Project Events în colaborare cu European Event Service.

17

“SAREA-N BUCATE” în luna mai la Teatrul Gong

În luna mai, Teatrul pentru Copii şi Tineret GONG le propune sibienilor un program cultural diversificat, printre care şi spectacolul : “SAREA-N BUCATE”, în regia Mihaelei Grigoraş. Fiind selecţionat de două ori pe plan internaţional, spectacolul a reprezentat cu cinste România în luna mai 2010 la cea de-a XI-a ediţie a “Festivalului Cultural European” de la Alger/ Algeria şi în luna octombrie 2010 la “Kids Euro Festival” de la Washington D.C. / USA.

Inspirat fiind de morala şi înţelepciunea populară, spectacolul “SAREA-N BUCATE” se adresează tuturor, dar în special copiilor, care ştiu să preţuiască şi să iubească basmele unde conflictul dintre bine şi rău prinde viaţă în planul valorilor morale şi unde nici o dorinţă sau aspiraţie nu rămâne neîmplinită. În spectacol lumea fantastică se întrepătrunde cu lumea reală, cu ajutorul Menestrelului. Copiii vor învăţa să recunoască adevăratele sentimente, cum să deosebească dragostea

adevărată de dragostea falsă şi linguşitoare.

Petre Ispirescu (n. ianuarie 1830, București — d. 21 noiembrie 1887), a fost un editor, folclorist, povestitor, scriitor și tipograf român. Este cunoscut mai ales datorită activitații sale de culegător de basme populare românești pe care le-a repovestit cu un har remarcabil. În 1862, Ispirescu a publicat primele șase basme culese de el, în Țăranul român, la îndemnul lui Nicolae Filimon. Este vorba de basmele Tinerețe fără de bătrânețe și viață fără de moarte, Prâslea cel voinic și merele de aur, Balaurul cel cu șapte capete, Fata de împărat și pescarul și Fiul vânătorului. Ele au fost reunite apoi, împreună cu altele, în prima sa culegere de basme, astăzi devenită o raritate bibliografică. După ce în 1863, Vasile Boerescu, asociatul său, a vândut imprimeria, C. A. Rosetti, viitor ministru, l-a invitat să lucreze ca director al imprimeriei ce tipărea Românul, revista Partidului Liberal, atunci în opoziție. Împreună cu Rosetti, Ispirescu a participat la înființarea primei “Case de ajutor reciproc a tipografilor din România”. Timp de un deceniu, din 1862 până în 1872, autorul nu a publicat niciun basm.

După abdicarea lui Alexandru Ioan Cuza în 1866, la invitația ministrului de interne Ion Ghica, Ispirescu a acceptat să conducă Imprimeria de Stat. După o perioadă de doi ani, împreună cu alți trei asociați, a înființat Noua tipografie a laboratorilor români. În 1872, și-a reluat activitatea de publicare a basmelor, cu colecția Legende sau basmele românilor. Ghicitori și proverburi, cu o prefață de B. P. Hasdeu. Este încurajat, apre-

ciat pentru calitățile scrisului său și pentru cunoașterea profundă și inestimabilă a creației populare. Un an mai târziu, a apărut și Snoave sau povești populare, iar în 1876, Ispravele și viața lui Mihai Viteazul. După ce a rămas unic asociat al imprimeriei sale, Ispirescu a redenumit-o Tipografia Academiei Române. Activitatea sa a fost subiectul unui articol elogios scris de folcloristul evreu Moses Gaster și publicat în Magasin fur die Literatur des Auslandes. În 1879, editura sa a imprimat o colecție de basme culte ce reprezentau prelucrări în limbaj autohton ale unor mituri ale folclorului universal și ale unor fragmente din mitologia greacă, reunite în volumul Din poveștile unchiului sfătos, basme păgânești. Acest volum a apărut prin influența lui A. I. Odobescu, care a scris și prefața.

Spectacol după Petre Ispirescu Adaptarea: Florin Grigoraş Regia: Mihaela Grigoraş Scenografia: Mihaela Grigoraş Muzica şi textele cupletelor: Florin Grigoraş În distriubuţie: Mihaela Grigoraş, Monica Baldea Sculptură şi pictură păpuşi : Sorina Chira şi Adriana Motronea Croitorie : Aurelia Răvar, Monica Baldea şi Mihaela Grigoraş Tehnician decor/ asistent tehnic : Gerhard Schuster Operator sunet: Dan Caras Operator lumini: Stelian Ciora

Muriel Spark Departe de Kensington Ed. All

CONCURS

La douăzeci şi opt de ani, doamna Hawkins este o văduvă plinuţă, „o femeie minunată“ şi angajatul bun la toate al Editurii Ullswater, aproape ruinată după Al Doilea Război Mondial.

Atât la slujbă, cât şi acasă, în pensiunea din Kensington, este înconjurată de personaje excentrice, bizare, pline de secrete. Când doamna Hawkins îi spune lui Hector Bartlett, scriitor de mâna a doua, adevărul în faţă – întro formulă memorabilă –, nici nu-şi imaginează care vor fi repercusiunile. După zeci de ani şi, din fericire, departe de Kensington, ea rememorează zilele învolburate ale unui conflict tenebros, cu duşmani de moarte, scrisori anonime, practici oculte, sinucidere şi şantaj.

Muriel Spark (1918-2006) s-a născut la Edinburgh. A scris proză, teatru, poezie, cărţi pentru copii şi critică literară. A debutat cu romanul The Comforters, în 1957. A fost o autoare prolifică, printre romanele sale de succes numărându-se Memento Mori (1959), Domnişoara Brodie, în floarea vârstei, (1965), etc.

Trimite un mail cu menţiunea “pentru concurs APARIŢII EDITORIALE” până la data de 31 mai 2012 la adresa contact@profilcultural.ro şi numeşte două apariții noi (2012) publicate de Editura Herald sau Editura ALL.

Volumul Misterele Prin tragere la sorţi vom oferi supreme ale câte un exemplar din colecţiile editurilor All şi naturii adună Herald. trei texte într-un unic corpus dediTheophrastus Ph cat explicării enigmelor naturale: Despre Paracelsus tainele alchimiei (în trei Misterele supreme tratate), Despre filosofia ocultă şi Arhidoxele magiei ale naturii (în şapte tratate). Dincolo de stilul abscons şi intens metaforic, specific epocii şi auEd. Herald torului, cartea ne înfăţişează un amestec de reţete ale transmutaţiei şi reacţiilor chimice, o distincţie categorială între arta sacră a magiei şi varianta degradată a acesteia, necromantia, o relaţionare sistematică a zodiilor, planetelor şi maladiilor, urmată de dezvăluirea unei sume de taine ale naturii.

De numele lui Theophrastus Bombast von Hohenheim, supranumit şi Paracelsus (14931541), se leagă numeroase legende. A fost medic, aventurier, fizician, alchimist şi magician, dar şi metafizician, mag şi astrolog. Ca medic, a combătut teoria clasică a anticului Galenus, susţinând că maladia reprezintă un dezechilibru nu al umorilor, ci al chimiei ce reglează fiziologia.

În sălbăticie s-a menţinut peste doi ani pe lista bestsellerurilor New York Times; a primit YALSA Best Books for Young Adults Award în 1997; este nominalizat la YALSA Popular Paperbacks în 2012. Filmul omonim, regizat în 2007 de Sean Penn, cu Emile Hirsch, Vince Vaughn şi Kristen Stewart, a fost recompensat cu două Globuri de Aur şi nominalizat la două premii Oscar.

Povestea emoţionantă a morţii tânărului Chris McCandless în sălbăticia Alaskăi în 1992 stârneşte reacţii intense în societatea americană.

Jon Krakauer, colaborator al revistei Outside, publică un articol pe această temă, impresionat de asemănarea dintre povestea tânărului şi propriile lui experienţe, dar şi ale altora dinaintea lor.

După o minuţioasă cercetare, Krakauer scrie În sălbăticie, refăcând traseul lui McCandless, urmărindu-l pas cu pas, stând de vorbă cu oamenii pe care acesta i-a cunoscut în ultimii doi ani de viaţă. Cartea reconstituie puzzle-ul complicat al motivaţiei care l-a condus către un sfârşit tragic.

O familie extinsă se reuneşte la sfârşit de august pentru a sărbători împlinirea a şaptezeci şi cinci de ani de viaţă de către formidabila mater familias, Leonora. Ea este fiica celebrului pictor eduardian Ethan Walsh, ale cărui picturi sunt păstrate la vila familiei, Willow Court în Wiltshire. La petrecerea Leonorei vor fi prezente fiicele ei, Gwen şi Rilla, pe care le-a crescut singură, după ce a rămas văduvă la mai puţin de treizeci de ani; fiica vitregă a Rillei, Beth; şi soţul şi cei trei copii ai lui Gwen cu soţii şi iubiţii lor. Un outsider se alătură grupului: Sean Everard, un regizor de televiziune care face un documentar despre viaţa şi opera lui Ethan Walsh. Toate familiile au secretele şi partea lor întunecată, iar cea a Leonorei nu face excepţie. Înainte ca pavilionul să fie demontat şi toţi oaspeţii să plece pe drumurile lor, ies la lumină două evenimente şocante din trecut, care schimbă pentru totdeauna viaţa Leonorei şi a fiicelor ei.

O poveste fascinantă, care se întinde pe o perioadă de peste şaptezeci de ani.

Jon Krakauer În sălbăticie Ed. Humanitas Fiction

Adele Geras Taina pictorului Ed. RAO