NÚMERO 1 · 4,95 $
OPUS MULIERIBUS
1
OPUS MULIERIBUS
C
EDITORIAL
omo este es el primer número de la revista OPUS MULIERIBUS, nos vemos en la obligación de presentarnos junto con nuestro proyecto. Somos Óscar Almerich i Sala,
José Vicente Navarro Tadeo y Miguel Navarro Soriano. Los tres formamos parte de la Universidad
de
Valencia,
siendo
alumnos
del
Grado
de
Historia.
Suponemos que os preguntareis como hemos llegado a desarrollar esta revista. En tiempos de COVID19, los alumnos del Tercer Grado de Historia tuvimos que adaptar nuestros trabajos a la complicada situación provocada por este virus. La última semana de enero, nuestro profesor José San Ruperto Albert nos propuso desarrollar un trabajo de investigación diferente con la siguiente
pregunta:
¿Cómo
podemos
aplicar
la
Historia
a
la
sociedad?
Con el objetivo de utilizar la Historia como un motor social, teníamos que desarrollar un proyecto para ser ejecutado por una asociación, colectivo, ONG, revista de ámbito local o regional que tuviera como prioridad el tratamiento o defensa de un grupo social. No obstante, el COVID19 truncó nuestra situación académica y tuvimos que adaptarnos a las nuevas circunstancias. Como resultado de diversas conversaciones, decidimos plasmar nuestro trabajo de investigación a través de una revista, que a nuestro juicio representa un modelo interesante, práctico y sencillo de transmitir la Historia a la sociedad. Mediante este instrumento tratamos de presentar al grupo social, que con todas las probabilidades, ha sufrido las mayores secuelas del dominio del género masculino de la sociedad: las mujeres. No obstante, no queremos presentar al prototipo de mujer que la mayor parte de la sociedad tiene en la cabeza, sino presentar a la mujer exigente, inconformista y que lucha constantemente por abrir su camino contra
los
prejuicios
del
patriarcado
y
sus
efectos.
Efectivamente, la finalidad de nuestro proyecto es presentar a este grupo social de una forma muy distinta a los estereotipos que le atribuye la sociedad en épocas pasadas. Utilizando la Edad Moderna como marco temporal, queremos desmentir la invalidez de la mujer para crear y desarrollar aspectos artísticos y mostrar a la mujer que no se conforma con el papel que el hombre le ha asignado en la sociedad. A través del mundo del arte, y más concretamente mediante el mundo de la pintura, exhibiremos a la mujer como un agente activo, pero para descubrir todos los obstáculos que tuvieron que sortear, también la presentaremos como agente pasivo. Con este humilde proyecto, creemos aportar nuestro grano de arena a la lucha feminista, visibilizando a un grupo de mujeres que, con mayor o menor grado, sirvieron de ejemplo sobre el
que
posteriormente
otras
muchas
se
verían
reflejadas.
Esperamos que disfrutéis en cada una de las líneas redactadas, que os hagamos reflexionar y que juntos rompamos toda una serie de muros culturales y sociales que nos rodean día a día.
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OPUS MULIERIBUS
ÍNDICE
4 BLOQUE 1: LA MUJER EN LA ÉPOCA MODERNA 10 BLOQUE 2: LA MUJER PINTADA Y LA MIRADA SUBJETIVA
11 LA MUJER REPRESENTADA EN LA EDAD MODERNA 17 LA MUJER REPRESENTADA EN LA ACTUALIDAD
26 BLOQUE 3: LA MUJER PINTORA
28 SOFONISBA ANGUISSOLA 31 ISABEL SÁNCHEZ COELLO 33 JOSEFA DE AYALA 35 ARTEMISIA GENTILESCHI 38 LA DESIGUALDAD DE GÉNERO ESTRUCTURAL
40 REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS 3
OPUS MULIERIBUS
LA MUJER EN LA ÉPOCA MODERNA 4
OPUS MULIERIBUS
L
a situación de la mujer en los siglos XVI, XVII y
XVIII se vio directamente condicionada por su subordinación con respecto a los hombres. Dicho sometimiento encontró argumentos y se justificaba en teorías de todo tipo: religiosas, morales, científicas o legales. Muchas de ellas venían de antiguo, otras se iban desarrollando con el paso del tiempo. A partir de todo esto, se fue estableciendo la situación de la mujer dentro de la sociedad. Su dependencia estaba siempre en relación al varón con quien estaba vinculada: el padre, el marido, o incluso un hermano; en definitiva, del hombre, tanto jurídica como económicamente. Su realidad estaba condicionada por la familia, esencialmente por el matrimonio, siendo considerada continuamente como dependiente. Es en estos momentos, cuando comienzan a difundirse teorías moralizantes que van generando la imagen de mujer ideal, que se corresponde con su permanencia en el hogar, es decir, la mujer doméstica. Esto provocó que las mujeres quedaran reducidas al ámbito privado y a las labores de
La Lavandera. Jean Siméon Chardin,1735 reproducción, cuidado de los
de las mujeres en la sociedad, y
hijos y del hogar. El hombre
especialmente dentro del
había definido que papel social
matrimonio.
debía desempeñar la mujer, y
Son de sobra conocidos Juan
para ello lo fundamental era
Luis Vives y su libro
definir su espacio y sus
Instrucción de la mujer
competencias. Este concepto de
cristiana, publicado en el año
mujer doméstica, y su
1523 en el que se detallaban las
desarrollo social, fue
cualidades que debían poseer
evolucionando con
las mujeres cristianas para
posterioridad mediante
cumplir adecuadamente sus
aportaciones de filósofos e
obligaciones para con el
intelectuales, hasta llegar al
marido, o el agustino Fray Luis
siglo XIX en que nos
de León y su libro La perfecta
encontramos definido el papel
Casada, publicado en el año
que se le asigna en la sociedad,
1584, definición del modelo
enclaustrándola en la esfera
ideal de mujer casada, entre
privada, mostrándola como el
otros muchos.
ángel del hogar.
El discurso de dependencia de
Son teorías que definen el papel
la mujer, en el cual se pone de
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OPUS MULIERIBUS
manifiesto que debe quedarse
impedimentos establecidos,
facetas de la mujer como
en casa y a disposición del
desarrolló trabajos diversos:
campesina, junto al hombre,
padre, marido o familiar que
comadronas, nodrizas,
realizando los trabajos agrícolas
ejerza su tutela, dejando claro
lavanderas, traperas, etc., o se
sin distinciones. También
su estatus y su condición,
integró en familias de artesanos,
encontramos pastoras y pescadoras, ayudan en la descarga y transporte del pescado para su venta, es decir, todo un repertorio de trabajos que la mujer realizaba fuera del hogar –otra cosa eran los trabajos de la casa, que no eran considerados como tales, si no obligaciones propias de la mujer–, y así la vemos retratada en numerosos cuadros. A partir de diferentes muestras pictóricas podemos apreciar, como se ha señalado, que las mujeres no quedaron dedicadas solo al ámbito doméstico y a las actividades propias del mismo, si no que ejercieron oficios diversos, aunque sin la consideración dada a los
La Lechera. Johannes Veermer, 1660
hombres. Instituciones como los
limitándola a un nivel de
un trabajo que refleja una
gremios jugaron su papel en
reconocimiento de sus
condición en el que no se
este punto, pues regulaban la
capacidades. A pesar de esto,
aprecian diferencias entre
actividad de las diferentes
una cosa era la teoría y otra la
hombres y mujeres, trabajando
profesiones, donde las mujeres
práctica. Como ya se ha
ambos al unísono. Ejemplos
difícilmente tuvieron acceso a
indicado, argumentos de todo
tenemos en la manufactura
ellos.
tipo, religiosos, morales,
textil de la lana, la seda, etc., en
Con todo, muchas mujeres
científicos o legales, limitaban
los cuales desarrollan los
ayudaban a la economía
de derecho a la mujer. En la
trabajos que les correspondían
familiar colaborando, con sus
práctica, y de ello la pintura nos
dentro de los procesos
padres o maridos, en el oficio
da pinceladas, vemos que la
productivos. Además, han
que estos ejercían sin necesidad
mujer, esquivando los
quedado también registradas
de pertenecer al gremio
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OPUS MULIERIBUS
mujer supeditada al hombre, y aunque esto sea cierto, parece apropiado aceptar que la mujer en cuanto tenía posibilidades de actuar lo hacía. Encontraba los cauces apropiados para abrirse camino en una sociedad moldeada por y para los hombres. Es cierto que entre las mujeres también había clases sociales, y por tanto la educación que pudiera recibir una mujer de clase alta, por mínima que fuera, no estaba al alcance de una de inferior categoría social. El cambista y su mujer. Quentin Massys, 1514 tanto, podemos afirmar que la correspondiente, de una manera opaca y sin reconocimiento
mujer cuando ha recibido una
alguno, lo que dificulta conocer
educación acorde con la de los
el papel real que la mujer
hombres ha sido capaz de
desarrolló en al mundo laboral,
aprovecharla, ha podido mostrar
aunque como se ha indicado,
sus capacidades de adaptación,
existen como muestra infinidad
su dinamismo frente al cambio,
de cuadros que nos indican cual
o incluso generándolo ella
podía ser esta realidad.
misma con su actitud, otra cosa
Una de las consecuencias que
es que no le hayan sido
extraemos de todo lo expuesto,
reconocidos sus méritos por el
es la habilidad que la mujer
hecho de su condición de
muestra para sortear todo tipo
mujer.
de impedimentos que la
Sobre este aspecto nos gustaría
sociedad androcéntrica le
incidir. La historia está hecha
presenta en cada momento,
por los hombres. Cuando se
buscando los canales más
comienza a estudiar la historia
adecuados según se requiere,
de las mujeres, más allá de la
frente a los obstáculos y
vida de las santas, reinas y
sabiendo cómo superarlos. Por
heroínas, se sigue viendo a la
7
Pero esto también les ocurría a los hombres, igualmente les afectaba la clase social a la que pertenecieran. No obstante, unas y otras eran capaces de exprimir las posibilidades a su alcance de la mejor manera posible. Es por esto por lo que tal vez sea conveniente poner a la mujer frente a la sociedad en la que vive, con todas las limitaciones que esta le impone, pero cambiando el punto de vista de su estudio y análisis. Se ha intentado poner en valor el papel desempeñado por la mujer en la sociedad, pero se sigue entendiendo este como supeditado al del hombre, pues es este el que dicta su situación social. Se les aplica el papel de
OPUS MULIERIBUS
víctimas, lo que conlleva de
femenino. No precisa para nada
su época, pero a pesar de ello,
alguna manera una cierta
la comparación con el trabajo
son desconocidas si las
infravaloración de su cometido
del hombre, tiene valor en sí
comparamos con la infinidad de
social. Se las ha estudiado
mismo.
pintores entre los que pasan
como sujetos pasivos, como
Volviendo al título de nuestro
desapercibidas y olvidadas. En
meras espectadoras; a pesar de
trabajo, cabe decir que, la mujer
cualquier caso, la condición de
que se conocen los muchos
pintora no tenía más fácil que
pintora era difícilmente
condicionantes sociales que las
otras el desempeño de su oficio.
aceptada por la sociedad, pues
constreñían, siempre en relación
Medrar en un campo como el
esta no estaba preparada para
con el hombre.
de la pintura, ya de por sí
aceptar esta realidad. Podríamos
¿Acaso la mujer o los trabajos
difícil, y además de hombres,
decir que “una mujer no podía
que realiza no tienen valor
era casi imposible; a pesar de
ser pintora, aun siéndolo”.
alguno?
todo, hubo ciertas mujeres
Asimismo, y aunque estas
Primeramente, habrá que
pintoras que consiguieron
pintoras, entre otras muchas no
aceptar que la mujer es por si
penetrar en ese mundo tan
citadas, podamos considerarlas
misma un agente activo y, por
cerrado; llegando a ser
un ejemplo a seguir en la lucha
lo tanto, sus acciones mantienen
reconocidas como grandes
por ser aceptadas como iguales
esta condición.
pintoras. Muchas eran hijas de
en una sociedad hecha para el
Todo sujeto activo lo es porque
pintores, conviviendo desde su
hombre, no podemos
toma decisiones, porque actúa;
infancia con el mundo de la
considerarlas como feministas
por tanto, la mujer, sus ideas y
pintura, creciendo en los
según hoy entendemos el
sus acciones las convierten en
talleres de sus padres, donde se
término, pues este y lo que para
protagonistas. Esta condición
formaron. Estas pintoras
nosotros significa es muy
confiere valor al trabajo
obtuvieron reconocimiento en
posterior en el tiempo, no se corresponde con la época. Sus pinturas no tenían objetivos feministas, eran el resultado de sus conocimientos, de su creatividad y de su tesón por demostrar su valía en competencia con el resto de los pintores del momento. “Algunas obras que hoy se consideran de la pintora Judith Leyster durante mucho tiempo se atribuyeron a Frans Hals, en cuyo estudio trabajó
La Cosecha. Pieter Brueghel, 1565
8
Leyster”. (Furió, 2000, p.230).
OPUS MULIERIBUS
Otra de las consecuencias que
segunda que la calidad de
cualquier caso, con sus
sufrían las pintoras era que sus
dichas obras debía ser excelente
actuaciones personales
cuadros tenían un menor valor
para que un pintor acreditado
demostraban que sus
en el mercado del arte,
aceptara que pasaran por suyas
capacidades eran iguales o
resultado de ser una mujer la
a la hora de venderlas, o al
superiores a las de sus
que lo había pintado, y aunque
menos que los expertos se las
compañeros pintores, aunque
no siempre esto fuera así, daba
atribuyeran a él.
resultara imposible que
pie a que estos cuadros se
Por lo tanto, resulta
alcanzaran el éxito igual que
vendieran como si hubieran
incuestionable la importancia y
estos. Por último, y no menos
sido pintados por pintores
la calidad de las pintoras y de
importante, ayudaron a
acreditados con la finalidad de
sus obras, llegando algunas de
demostrar que la mujer además
obtener un mejor precio. De
ellas a ser pintoras de las
de ser objeto pasivo “mujer
ello se desprenden dos
diferentes cortes de Europa.
pintada”, también puede ser
consecuencias; la primera que
Otras muchas obras, como ya
agente activo, es decir, “mujer
la obra de la pintora en cuestión
hemos dicho, se atribuyeron a
pintora”.
permanecía oculta, no existía; la
pintores ya acreditados. En
Autorretrato. Sofonisba Anguissola, 1556
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OPUS MULIERIBUS
LA MUJER PINTADA
Y LA MIRADA SUBJETIVA 10
OPUSÂ MULIERIBUS
LA MUJER PINTADA EN LA EDAD MODERNA D
esde la Antigüedad se ha
males del mundo. Además,
prostituta. El periodo medieval
construido un ideal de la
ambas guardan la relación de
es una etapa en la que el
mujer y como debe ser; algunos
que fueron creadas a partir del
pensamiento religioso impregna
de los puntos cambiaron y otros
hombre, ya fuera a partir de una
a toda la sociedad. Las
se mantuvieron con la llegada
costilla o moldeada en arcilla.
instituciones eclesiásticas rigen
del Renacimiento. En los textos
En época medieval, la pintura y
la sociedad, incluso más que
míticos antiguos tenemos a esa
expresión artística era
algunos monarcas, pueden dar
mujer pecadora y causante de
fundamentalmente religiosa. En
cargos o quitarlos e incluso
todos los males que asolan a la
dicha iconografía, los
controlan el tiempo. Esto
humanidad. Esta idea misógina
personajes femeninos más
ideales quedan patentes en la
toma su personificación en las
destacados eran tanto la Virgen
producción artística del
figuras femeninas de Eva, que
María, en su papel de madre,
momento. Las obras persiguen
hizo a Adán caer en la
como María Magdalena, que de
tener una funcionalidad
tentación, o Pandora, que abrió
nuevo contaba con el estigma
práctica, ya sea en lo
la caja liberando así todos los
de pecadora por haber sido
arquitectónico o en lo pictórico. No hay una búsqueda de la representación natural de la realidad, sino transmitir una idea o enseñanza. La mayoría de los grabados o pinturas son esquemáticos y denotan cierta simpleza. A la hora de mostrar a Jesús, por ejemplo, es alguien de rostro tosco con el brazo derecho levantado y en el izquierdo las sagradas
Eva Prima Pandora. Jean Cousin, 1550
11
escrituras. A través de esta
OPUS MULIERIBUS
imagen no hay una
concepción de la mujer, no solo
personificados en la diosa
representación fidedigna de su
en lo artístico, también en lo
Venus. La primera Venus
personaje, sino más bien la idea
social. En la Edad Moderna
renacentista es El nacimiento
de juicio, castigo o miedo.
empezaba a haber una
de Venus de Botticelli, pintada
Todo esto cambia con la llegada
diferenciación entre la esfera
en 1484. En esta obra se nos
del arte renacentista. Huelga
pública y privada y a cada
muestra a Venus desnuda
decir que no hay un consenso
género se le atribuía una. El
encima de una concha, mientras
historiográfico en si el
hombre ocupara el espacio
se tapa el pecho y los genitales.
Renacimiento supuso una
público, el de la acción y en el
Esta escena mitológica narra su
ruptura o una continuidad con
que mostrarse; la mujer por su
nacimiento a partir de la
lo anterior. Hay autores que
parte queda recluida al ámbito
espuma de mar, y al llegar a la
defienden ambas posturas. Pero
doméstico, pasivo y en el cual
orilla por el soplido de Céfiro
aún así, con las ideas
debe ocultarse. La nueva
es arropada por las Horas. A
renacentistas hay una mirada al
manera naturalista e idealizada
raíz de esta representación, que
pasado clásico, se busca traer a
de retratar el cuerpo humano la
huía de la temática religiosa,
su presente el conocimiento e
afectaba también. Esta visión
otros autores la tomaron como
ideales grecorromanos. El
del cuerpo femenino estaba
referencia para realizar los
énfasis recae sobre sus antiguos
estrechamente ligada a los
posteriores desnudos femeninos
filósofos, sus arquitecturas y
artistas y la mayoría de ellos
y establecer un tropo que se
sus esculturas. Surgió así una
eran hombres. Ellos copaban la
repetirá.
nueva corriente neoplatónica y
producción artística de la
Vamos a empezar por la Venus
los estudios pasaron de una
época. Por tanto, uno de los
dormida de Giorgione, pintada
visión teocéntrica a una
géneros pictóricos más
en 1507 1510 (Figura 1). Este
antropocéntrica. La religión ya
prolíficos durante la época es el
ejemplo es muy paradigmático
no es el centro de la vida ni la
desnudo femenino. Gran parte
y del cual podemos extraer
rige, el punto de mira esta ahora
de estos desnudos estaban
mucho de esta visión de la
sobre el hombre. Este cambio en la manera de pensar acaba transformando la manera en la que se realiza el arte, la forma en la que se retrataba el mundo y los ideales. Todo ese pesimismo y oscuridad medievales dan paso a un hombre idealizado, el miedo se cambia por el perdón. Y en todo este cambio entra en escena la mujer. Hay una variación en la
Figura 1Venus dormida o Venus de Dresde. Giogione, 15071510
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OPUS MULIERIBUS
mujer. En el cuadro tenemos
al cuadro: nosotros. El
de colores también vuelve a
Venus desnuda y durmiendo,
espectador del cuadro,
repetirse con el blanco virginal
tumbada en algún lugar
probablemente masculino, aquí
y el rojo de la sexualidad y
inhóspito y desconocido. Parece
cumple una función de voyeur
lujuria. Venus se encuentra
ser el campo y al fondo vemos
que espía de manera disimulada
recostada sobre una cama,
un pequeño pueblo. Ella reposa
a Venus mientras sueña y no se
adornada con algunas joyas y
su cuerpo sobre dos telas, una
percata de nuestra presencia.
unas flores en la mano de
de color rojo y otra de color
Otro detalle a tener en cuenta es
derecha, que pueden hacer
blanco. Estos dos colores que
que resulta paradójico que la
referencia también a la
van a ser preponderantes en la
mujer, que ha quedado
sensualidad; la mano izquierda,
gran parte de los desnudos. Al
circunscrita al espacio
al igual que con Giorgione, esta
blanco podemos atribuirle el
doméstico, se muestre así en un
otra vez en los genitales
simbolismo de la pureza o la
espacio público a la vista de
aludiendo a la sexualidad.
virginidad, por otra parte, el
cualquiera; es decir: la mujer
Sobre sus pies descansa un
rojo es la sensualidad, el
tiene dejarse ver pero no ser
perro, que generalmente en la
erotismo y la lujuria. Venus está
vista.
iconografía suele ser un
dormida, con los ojos cerrados
En segundo lugar tenemos a la
símbolo tanto de fidelidad como
y descansando plácidamente.
Venus de Urbino, pintada por
de protección. Pero sin duda, el
Su mano derecha la lleva hacia
Tiziano en 1538 (Figura 2), y
detalle que más llama la
la parte de atrás de la cabeza y
que es deudora de la anterior de
atención respecto a la anterior
la mano izquierda la reposa en
Giorgione. Esta, en lugar de
es que esta Venus está
la zona genital, esto vuelve a
situarse en un espacio abierto al
totalmente despierta y
reforzar el deseo sexual y la
aire libre, lo hace en el interior
consciente. Esta cambia el
sensualidad de la diosa. Pero
de una habitación de una
juego establecido en la otra
falta hablar de la parte externa
manera más íntima. El patrón
obra, porque ahora no espiamos de manera tímida, sino que establecemos un contacto visual. Nosotros la observamos y ella nos observa a nosotros sabiendo que la estamos viendo. Su reacción, más allá de parecer molesta o avergonzarse, parece que va en la línea de una invitación al placer: se establece una complicidad que antes no estaba. En tercer lugar está la Venus
Figura 2Venus de Urbino. Tiziano, 1538
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recreándose con la Música,
OPUS MULIERIBUS
vuelve a tener un papel fundamental. El hecho de que esta vez se haya contado con incluir a un organista es probable que fuera por petición del mecenas de la obra. En cuarto y último lugar, vamos a centrarnos en otro de los desnudos femeninos más influyentes de la época, y se trata de La Venus del espejo de Figura 3Venus recrándose en la música. Tiziano, 1555
Diego Velázquez, pintada en
también de Tiziano y pintada
tenemos otro cambio en la
1649 – 1651 (Figura 4). Se
alrededor de 1555 (Figura 3).
composición. A los pies de la
repite el tópico visto antes:
La obra se sitúa en el interior de
diosa hay un organista tocando
Venus desnuda y tumbada
una habitación y en ella
alguna pieza musical y a la
sobre una cama. Está en una
encontramos a tres personajes.
cabeza tenemos a Cupido.
habitación, pero esta vez no se
Venus, siguiendo con la
Entre ellos tres se va a construir
aprecia ninguna ventana al
tradición, esta desnuda,
la composición de la obra y con
exterior. Los colores blanco y
tumbada en una cama y con
su juego de miradas. Venus se
rojo hacen acto de presencia,
varias joyas en su cuerpo. Las
da la vuelta para mirar y hablar
aunque ahora se le suma una
telas de color rojo y blanco
con Cupido y el organista
tela de color azul, que da cierta
vuelven a hacer acto de
aprovecha justo ese momento
serenidad y tranquilidad.
presencia haciendo referencia a
de distracción para echar la
Velázquez introduce también
los elementos ya citados
vista atrás y poder mirar a la
un elemento diferenciador en la
anteriormente. Pero aquí
diosa. La mirada masculina
obra: Venus nos da la espalda. Ya no apreciamos el cuerpo desnudo de la diosa visto de frente, tenemos que imaginarlo y dar rienda suelta a la fantasía. Se juega más con la insinuación y la sugerencia que con la exhibición. Nosotros nos acercamos a la obra y nos genera cierta curiosidad y deseo. Además hay que prestar atención al espejo, en el cual
Figura 4Venus del espejo. Diego Velázquez, 16491651
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vemos reflejado el rostro de
OPUS MULIERIBUS
Venus. Pero aún así, su cara
San Jerónimo de Vasari, o
cambiado la forma, pero no el
sale difuminada y no la vemos
Diana y Acteón de Tiziano. E
fondo. Pasamos de la
bien acrecentando esas
incluso a todas estas podríamos
representación de la diosa a una
sensaciones de curiosidad y
añadir los desnudos de Rubens.
mujer que desconocemos
misterio.
La pintura del desnudo
totalmente. Perece estar en el
Estas obras son algunas de las
femenino acabó teniendo su
interior de una habitación, es un
más representativas del
influencia en la pintura
espacio muy pequeño y
desnudo femenino en esta
española, y ahí uno de los
constreñido. Prácticamente la
época, aunque aún hay muchas
máximos exponentes fue Goya
totalidad del cuadro lo ocupa esta mujer sentada sobre su sillón, que duerme plácidamente, al igual que la de Giorgione. Los colores más presentes vuelven a ser el rojo, el blanco y el azul con sus correspondientes significados. Aunque no sea un desnudo integral, la camisa de la chica esta ligeramente caída por un lado dejando a la vista uno de sus pechos, y, mientras duerme, se lleva ambas manos a la zona genital. Es una visión actualizada del erotismo que ya se dejaba ver en las Venus anteriores y el espectador vuelve a ser participe asomándose de manera indiscreta.
Figura 5El Sueño. Pablo Picasso, 1932
Todo lo visto hasta ahora han
otras que se han quedado fuera
con su Maja desnuda.
sido desnudos femeninos, pero
por evidente tema de espacio y
Podemos rastrear la influencia
esto no quiere decir que fuera la
que si cabrían en un análisis
de estas obras también en la
única manera en la que se
más profundo. Algunas de ellas
pintura del siglo XX,
representaba a la mujer. Sería
son: Marte y Venus, tanto la de
concretamente en Picasso. La
bastante simplista reducirlo
Botticelli como la de Paolo
pintura en cuestión es El sueño,
todo a esto e ignorar los
Veronese, Venus y Cupido de
pintada en 1932 (Figura 5). En
distintos matices que hasta
Miguel Ángel, La tentación de
este cuadro vemos como ha
ahora hemos dejado fuera.
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OPUS MULIERIBUS
Como ya he mencionado al
Velázquez y su contrapartida en
Velázquez las retrata en primer
inicio, la mujer quedó relegada
la pintura flamenca y países
plano en la obra, no como algo
al ámbito doméstico, pero esto
protestantes Johannes Vermeer.
anecdótico. En Vermeer
no significa que no hiciera nada
Del primero podemos
podemos fijarnos en Lectora en
como comúnmente se ha
centrarnos en Las hilanderas
azul (1662 – 1666), Mujer con
pensado. Había mujeres que se
(1657) (Figura 6), Vieja friendo
laúd (1664), o Muchacha
adueñaron del espacio
huevos (1618), o Cristo en casa
dormida (1657) (Figura 7). En
doméstico, y que puede ser
de Marta y María (1618). En
estas tres obras observamos una
visto como una manera de
todas ellas, vemos a varías
concepción con matices
reivindicarse y salirse de los
mujeres trabajando y realizando
diferente a las mujeres
márgenes. Siguiendo esta línea,
tareas domésticas. En el
retratadas por Velázquez. Las
vemos que hay muchas obras
primero un grupo de mujeres
retratadas realizan actividades
que muestran a las mujeres
hilan juntas para confeccionar
de una índole más intelectual y
trabajando dentro del hogar,
un vestido, que está relacionado
cultural, además los decorados
algunas muestran actividades
con la fábula de Aracne. En el
poseen una decoración de alto
más domésticas y otras
segundo y el tercero, vemos
valor: libros, mapas y telas muy
realizando actividades de una
actividades relacionadas con la
ornamentadas. Están leyendo y
mayor categoría social, así que
cocina, ya sean unos huevos
afinando un instrumento,
vamos a ver cierta
fritos o machacando con en el
aunque en la chica dormida hay
diferenciación. En estos retratos
mortero algún ingrediente.
una copa con alguna bebida que
costumbristas los máximos
Ahora las mujeres han pasado
puede indicar ocio tras el día de
exponentes son Diego
de la pasividad a la actividad y
gestión del hogar.
Figura 6Las Hilanderas. Diego Velázquez, 1655
16
Figura 7Muchacha Dormida. Johannes Vermeer, 1657
OPUS MULIERIBUS
LA MUJER REPRESENTADA EN LA ACTUALIDAD T
odas estas formas e
personajes siempre han estado
tenemos una situación similar
ideario de retratar a las
muy diferenciadas. Los
en lo referente al cine de gran
mujeres es algo que aún
masculinos han sido fuertes y
presupuesto destinado al gran
perdura en nuestros días y
carismáticos, intentando
público. Los protagonistas de
forma parte del imaginario
simular una fantasía de poder,
estas mastodónticas aventuras
colectivo visual que hemos
los femeninos han tirado hacía
de acción suelen ser hombres
visto durante muchos años. Es
la sensualidad, tener un gran
fuertes, decididos, viriles que
algo que tenemos tan presente
atractivo físico y desprendiendo
llevan sobre sus hombros el
en el día a día que lo incluso lo
cierto erotismo. Algunos
peso de la película. Los
hemos interiorizado, se ha
ejemplos son: SheHulk (Figura
personajes femeninos en estos
convertido en algo banal y que
8), Wonder Woman y Batgirl
casos actúan como contrapunto
no nos llama la atención. Ya
(Figura 9). En el caso contrario
del masculino. Simone de
sean películas, series de
tenemos otros personajes
Beauvoir hablaba de la
televisión, cómics, publicidad,
femeninos en los que se han
construcción de la mujer como
literatura, e incluso
preocupado por ofrecer una
una alteridad del hombre, se
videojuegos, en todas estas
estética más acorde a las
define en contraposición: una
disciplinas artísticas
nuevas visiones, como la Thor
mujer es todo lo que no es un
encontramos estos tópicos
de Jane Foster en la etapa de
hombre y viceversa. De este
respecto a la idea de cómo es
Jason Aaron (Figura 10), Kate
modo, las mujeres son débiles,
una mujer. En el terreno del
Bishop de Kelly Thompson
sensibles, irracionales. Indiana
cómic/novela gráfica hay que
(Figura 11) o Ms. Marvel de
Jones, La Momia, Men In
tener en cuenta que iba dirigido
G. Willow Willson. Se intenta
Black, James Bond,
– y ha ido dirigido – durante
construir una nueva imagen
Independence Day: todas ellas
mucho tiempo al público
huyendo de los tropos y que
son películas o franquicias en
masculino y joven. Siendo este
transmita la personalidad y una
las que estos clichés se
el público objetivo, las
idea del tono de la historia. En
cumplen. Además, en Titanic
maneras de representar a los
términos cinematográficos
(1997) vamos a ver una escena
17
OPUS MULIERIBUS
Figura 8She Hulk
Figura 9Batgirl
Figura 11Kate Bishop de Kelly Thompson
Figura 10La Thor de Jane Forest en la etapa Jason Arron
18
OPUS MULIERIBUS
que guarda cierta similitud con las pinturas de unas líneas más atrás. En ella aparece el personaje Rose desnuda en una posición similar a la de las Venus mientras Jack la dibuja. Pero centrándonos en filmes de este siglo o década los más representativos en estos aspectos son Fast & Furious y Transformers. Encontramos en ambas esta masculinidad exacerbada, los coches Figura 12Megan Fox en Transformers
deportivos de lujo, donde el personaje femenino sirve de interés amoroso y de excusa para realizar alguna heroicidad. Aun así, las imágenes vistas en estas sagas, a principios de los años dos mil o de final de la anterior década, no se corresponden con los que podemos encontrar en sus nuevas entregas. La mirada del personaje de Megan Fox en Transformers (Michael Bay, 2007) (Figura 12) es diametralmente opuesta a la que hemos podido ver en Bumblebee (Travis Knight, 2018) (Figura 13). La presentación de Michaela (Megan Fox) es con una ropa más sugerente, con muchos planos desviando nuestra atención hacia su cuerpo, mientras se acerca al capó abierto de un Chevrolet
Figura 13Megan Fox en Bumblebee Camaro. Es una intención más
le introdujo esa música y
provocativa que otra cosa. En
conocimientos mecánicos. Hay
cambio, en Bumblebee tenemos
un choque entre estas dos
a Charlie (Hailee Steinfeld), su
formas de filmar: una es
aparición es nada más
exhibición pura y la otra se
levantarse, una canción de The
centra en introducirnos a un
Smiths suena de fondo cuando
personaje y parte de su
se pone unos auriculares,
trasfondo.
vemos también que es diestra
Siguiendo con la franquicia de
con la mecánica. Estos
los robots transformables
elementos guardan relación con
podemos establecer otra
su padre fallecido que era quien
diferencia con una de las
19
OPUS MULIERIBUS
mayores sagas del
hacer es quitarse la gafas
Max: Fury Road (George
entretenimiento, y que volvió
protectoras que la cubren.
Miller, 2015). Es una época en
hace un par de años levantando
Abrams decide que lo primero
la que los remakes y reebots
una gran expectativa. Star
que veamos de su personaje van
están a la orden del día, así que
Wars: El Despertar de la
a ser sus ojos (Figura 14). Pero
el estreno de una nueva entrega
Fuerza (J.J. Abrams, 2015)
no acaba aquí, los próximos
de esta locura apocalíptica
iniciaba una nueva trilogía
planos van a enseñar que lleva
generaba más bien
apostando por un personaje
la cuenta de los días, que vende
desconfianza, ¿Qué podía
femenino como principal, algo
lo que roba para sobrevivir y
aportar esto hoy en día? Este es
hasta entonces inédito en las
que, llevando un casco de piloto
un buen ejemplo de cómo el
películas. Los primeros pasos
en la cabeza, se emociona al ver
contexto en el que vivimos
de Rey nos muestran un avance
una nave en el cielo. Haciendo
afecta a nuestra visión y a lo
dentro de la representación
uso del lenguaje
que hacemos. Miller ha sabido
blockbuster si lo enfrentamos a
cinematográfico y las imágenes
coger su creación y adaptarla a
Carley (Rosie Huntington –
se nos narra las principales
un nuevo tiempo en el que el
Whiteley) en Transformers: El
preocupaciones de este
discurso que transmite es
Lado Oscuro de la Luna
personaje: como vive y lo que
considerado necesario. Llamaba
(Michael Bay, 2011). La
anhela.
la atención precisamente por lo
exhibición de la primera
Como último ejemplo, hablar
estrafalario de la propuesta: una
entrega se vuelve a repetir en esta. El plano inicial que abre la película es uno de ella desde la parte de atrás y visto desde abajo. La seguimos mientras sube unas escaleras lentamente en ropa interior hasta que llega donde esta Sam, el protagonista. En Star Wars vemos como alguien ha trepado por una cuerda y abre una caja de componentes para saquear
Figura 14Rey en la tercera triología de Star Wars
su interior; no sabemos qué o quién es, lleva todo su cuerpo y
del cambio de paradigma a la
película sobre la locura en un
rostro cubierto. Una vez sale al
hora de mostrar las mujeres,
mundo arrasado y un tipo con
exterior, junto a su vehículo,
implica también hacerlo sobre
una guitarra eléctrica que
cambiamos a un plano medio
uno de los filmes que ha
escupe fuego; y que en realidad
en el que seguimos sin ver a
supuesto dentro de este tema un
esconde un subtexto
este ser, lo primero que va a
antes y después, esa es Mad
marcadamente feminista que
20
OPUS MULIERIBUS
está muy presente a la hora de escribir estas líneas. Es probable que de haberse realizado hace 10 años el enfoque podría haber sido distinto. La película cuenta la historia de cómo Imperator Furiosa busca liberar a las jóvenes y bellas esposas que Inmortan Joe tiene encerradas en una habitación, que parece una caja fuerte gigante, para que le proporcionen niños Figura 16Furiosa en Mad Max: Fury Road
sanos. El largometraje deja claras sus intenciones desde el
esposas de Inmortan Joe
del 8M, había dos carteles en la
minuto uno (Figura 15). El
(juventud), Furiosa (mediana
facultad que llamaban la
personaje de Furiosa escapa de
edad) y las Vuvalini (vejez)
atención; uno de ellos
esta imagen clásica de la
todas juntas se pondrás en
demandaba la aparición de las
sensualidad, es alguien que ha
marcha para volver a la
mujeres en el plano de estudios
sufrido, que viste de manera
Ciudadela y liberarla del tirano.
de Historia del Arte, y el otro
sucia y desaliñada propia del
Pero no todo se ciñe a la
era uno de color violeta y hecho
mundo que habita (Figura 16).
representación en los personajes
a mano que rezaba el siguiente
Otro punto a destacar es la
en las obras artísticas, porque
enunciado: “¡Queremos ser artistas, no musas!”. La diversidad de miradas aporta nuevas perspectivas de plasmar y entender la realidad, que aportan riqueza a nuestro entendimiento y percepción de los que nos rodea. Esta variedad en el punto de vista a veces puede enseñarnos y transmitirnos sensaciones
Figura 15Furiosa en Mad Max: Fury Road
contrapuestas. En el caso de la pintura podemos prestar
confluencia de mujeres de tres
hay una demanda de diversidad
atención a una misma situación,
rangos de edad, algo que no
en la parte autoral. Antes del
retratada de manera distinta por
suele ser bastante común. Las
confinamiento, con la llegada
un hombre y una mujer. Las
21
OPUS MULIERIBUS
obras son La alcahueta
su tarea. Este momento a través
Volviendo al presente, una
(Johannes Vermeer, 1656)
de la mirada masculina y
muestra de la diferencia en las
(Figura 17) y Hombre
femenina vemos tanto la
miradas lo podemos apreciar en
ofreciendo dinero a una joven
aceptación como el rechazo.
el cómic El azul es un color
(Judith Leyster, 1631) (Figura
Los desnudos mentados al
cálido (Julie Maroh, 2010) y su
18). La acción es la siguiente:
inicio son encargos realizados
posterior adaptación a la gran
un hombre ofrece dinero a una
en su mayoría por hombres de
pantalla de la mano de
mujer a cambio de lo que parece
la nobleza y gran poder, por
Abdellatif Kechiche llamada La
Figura 17La alcahueta. Johannes Vermeer, 1656 Figura 18Hombre ofreciendo dinero a una joven. Judith Leyster, 1631 ser algún favor sexual o su tanto esa es la amor. En el primer cuadro,
mirada que persiste en todos
vida de Adèle (2013). El cómic
pintado por Vermeer, el hombre
ellos. Las mujeres usaban la
es una historia sobre la relación
vestido de rojo, muestra
pintura para reivindicarse, las
amorosa entre dos mujeres, la
también de fuerza, pone una
que se dedicaban a ellos eran o
aceptación de su
mano sobre un pecho de la
hijas de algún pintor y maestro
homosexualidad y que la autora
mujer y esta se ve en actitud de
de un taller o formaban parte de
había plasmado a través de sus
complacencia, como si aceptara
la nobleza. Cuando pintaban
propias experiencias personales.
la oferta. Por la otra parte,
hacían uso del autorretrato para
Tras la victoria de la película en
Leyster muestra al señor con
mostrarse tal y como eran.
el festival de Cannes, la autora
unos ropajes oscuros y una
Algunas de ellas fueron
escribió una carta puntualizando
iluminación tenue, mientras él
Artemisia Gentileschi (1638 –
algunos aspectos del film; en
intenta ofrecerle el dinero, ella
1639) (Figura 19) y Sofonisba
ella aclara que “es otra visión
lo ignora y continúa realizando
Anguissola (1554) (Figura 20).
de la misma historia”, y que “a
22
OPUS MULIERIBUS
(
Figura 19Autoretrato como alegoría de la pintura. Artemisia Gentileschi, 16381639 excepción de algunas escenas, me parece una exhibición brutal, quirúrgica, exuberante y fría del sexo entre mujeres, convirtiéndolo en pura pornografía”. En la actualidad ha habido un auge de autoras. Dentro del cómic, está la ya mencionada Kelly Thompson, que empezó guionizando a algunos personajes algo menores, como Ojo de Halcón, y que actualmente se encarga de Deadpool, Capitana Marvel o Viuda Negra. En la industria cinematográfica actual, aunque pocos, hay nombres de directoras que rescatar como: Sofia Coppola (La Seducción, 2017), Kathryn Bigelow
Detroit, 2017) – la
Figura Autoretrato. Sofonisba Anguissola, 1554
única en ganar un
(Marianne) que es contratada
Óscar – , Claire Denis (High
para realizar un retrato una
Life, 2018), Jennifer Lee
mujer (Héloïse), este retrato
(coodirectora de Frozen II,
será enviado a su prometido
2019) , Anna Boden
para que él decide si casarse o
(coodirectora de Capitana
no. El problema es que la
Marvel, 2019), Lorene Scafaria
retratada se niega a posar,
(Estafadoras de Wall Street,
porque no quiere casarse y los
2019), Patty Jenkins (Wonder
pintores anteriores se niegan a
Woman 84, 2020), Cate
pintarla. Así que la artista,
Shortland (Viuda Negra, 2020),
contratada por su madre, tendrá
Greta Gerwig (Mujercitas,
que hacerse pasar por una
2019) y Céline Sciamma
acompañante y pintarla si que
(Retrato de una mujer en
ella lo sepa. Finalmente, entre
llamas, 2019). Curiosamente,
ellas surge el amor pero Héloïse
esta última nos viene que ni
tendrá que verse obligada a
pintado. En Retrato de una
casarse aunque nunca la
mujer en llamas se nos relata la
olvidará a ella. Es una película
historia de una pintora
23
OPUS MULIERIBUS
bastante ilustrativa porque
cuadros estuviesen firmados por
trabajo por hacer. De esta
vemos esa lucha por intentar
un hombre era una manera de
manera, las desigualdades se
salirse de los márgenes, un amor
ganar visibilidad de cara al
estudian, se matizan y se ponen
lésbico visto desde un prisma
público y notoriedad y así
de manifiesto. Estas nuevas
femenino y homosexual: es
hacerse un hueco en el
miradas también quieren su
íntimo y contenido, no una
mundillo.
presencia en la ficción que
explosión de voyeurismo,
Como hemos visto, desde la
consumimos y detrás de ella,
además, la película se esfuerza
época moderna hasta la
lejos de clichés manidos. Ahora
por ser un lienzo vivo (Figura
actualidad la manera de
mismo vivimos en una edad en
21). También hay otro punto que
representar a las mujeres ha
la que la sociedad está
nos condujo a la realización de
mantenido estereotipos, pero
totalmente interconectada ya sea
este trabajo y ya visto en La
también es cierto que ha habido
mediante Internet o redes
Peste (2018). Hacia el final,
un cambio con la llegada de
sociales. Twitter puede ser un
Marianne se encuentra en una
nuevas visiones en nuestra
arma de doble filo: por un lado,
venta de obras de arte y ella
sociedad. Las manifestaciones
un instrumento de acoso y
aguarda con su cuadro al lado,
del 8M de este año, o el
derribo; por otro, una
un señor se le acerca y le dice
anterior, a nivel nacional y
herramienta con la que
que es un gran cuadro el que ha
global tienen una mayor
mostrarse al mundo y darse a
pintado su padre – está firmado
repercusión que hace 15 o 20
conocer como artista, también para mostrar una queja o descontento pero siempre desde el respeto. En esta nueva era digital es algo más fácil llegar al gran público. Hay editoriales que apuestan por contenido con perspectiva de género, o de minorías ya sean raciales o LGTBI, con los ebooks es más sencilla su publicación. También se abre un mundo a través del
Figura 21Héloise en Retrato de una mujer en llamas.
micromezenazgo, autoras y autores pueden realizar su contenido en Patreon mediante
por él – ella contesta diciendo
años. Cada vez, más estudios
un pago mensual de distintos
que en realidad lo ha pintado
sobre la igualdad y perspectiva
mecenas. En el caso del
ella. Esta práctica al parecer era
de género se añaden a los planes
crowdfunding se relata de
usual por parte de algunas
educativos como el
manera concisa un proyecto
pinturas, el hecho de que sus
universitario, aunque aún quede
(cómic, libro, película etc.) y se
24
OPUS MULIERIBUS
establece una meta monetaria,
apuestan por una ingente
el riesgo y diversidad de
los backers que realicen una
cantidad de contenido el que da
propuestas. Estamos en un
determinada aportación apoyan
igual su temática, no hay que
momento en el que se puede
el producto y reciben la obra. Y
preocuparse de un ingreso en
dar voz y visibilidad a los que a
como no, el streaming;
taquilla o una determinada
lo largo de la historia no la han
plataformas como Netflix
audiencia, así que se favorece
tenido.
25
OPUS MULIERIBUS
LA MUJER
PINTORA 26
OPUSÂ MULIERIBUS
A
partir del siglo XVI,
diseños para bordados y
Los cambios en la educación,
empiezan a aparecer
tapices, iluminaban manuscritos
que sumergieron en los
mujeres artistas de manera
y cubrían de frescos los
ambientes cortesanos,
gradual, dejándonos un legado
monasterios y conventos, y
proporcionaron dos vías más
de obras de primera magnitud.
trabajaban solas o junto al
para el acceso de las mujeres al
Como ya hemos comentado
padre, el hermano o el esposo,
mundo de la pintura y del arte.
anteriormente, el Renacimiento
en los estudios de pintura y
Si estas pertenecían a la
fue un punto clave para la
escultura de éstos. Por lo tanto,
aristocracia o a una familia de
relación del género femenino
no nos resulta extraño que en la
artistas, podían tener la
con la cultura, porque se
Edad Moderna, las mujeres
oportunidad de buscar una
introdujeron una serie de
pudieran acceder a la pintura a
carrera profesional como
variaciones en la educación, la
través de la vía religiosa. No
pintora, un hecho nada habitual
esencia de las mujeres y la
obstante, aunque las monjas
entre el conjunto de las
nobleza del arte, que permitió
pudieran leer y escribir, tanto
mujeres. En el primer caso, si
el acceso de las mujeres a la
en latín como en lengua vulgar,
eran de la aristocracia, se les
práctica artística con más
iluminar y copiar manuscritos
asignaba a un maestro
viabilidad que anteriormente. A
y, si tenían la suficiente
consagrado. En el segundo
lo largo de los siglos, la
habilidad, pintar retablos para
caso, se formaban en talleres
mayoría de trabajos y obras
su monasterio o convento, estas
por lazos familiares con el
realizados por mujeres,
mujeres no llegaron a ser
mesto. Por lo tanto, la
aparecen de forma anónima, y
grandes artistas reconocidas,
educación humanista de las
si se conservan son
aunque existen excepciones que
damas de la corte y el acceso a
injustamente valorados con una
posteriormente señalaremos.
la educación profesional
menor categoría que la de los
Generalmente, la vida de
mediante un taller, se
hombres. Por lo tanto, aunque
aislamiento, la carencia de
consideraban los dos
en este periodo histórico, como
formación profesional y de
principales medios de
es el Renacimiento, se
dedicación exclusiva a la
desarrollo de las mujeres
produjesen algunas mejoras
pintura, la ausencia de
artistas.
para la relación de la mujer con
competitividad y la incapacidad
No obstante, aún con la
el arte, continuaban existiendo
de realizar viajes que les
posibilidad de acceso a estudios
trabas de formación e inserción
permitieran aprender y conocer
de pintura, a las mujeres se les
en el embrionario mercado del
las novedades artísticas que se
limitó en su formación, porque
arte que dificultaron
estaban desarrollando en ese
se les prohibió la práctica del
enormemente una posible
momento, provocaron que su
dibujo del natural, que
igualdad de condiciones entre
arte quedase muy tradicional y
constituía la base de la docencia
los dos sexos.
caduco para su tiempo, y por lo
académica desde el siglo XVI
Durante la Edad Media, las
tanto que no se les reconociera
hasta el XIX. Por lo tanto, las
mujeres realizaban sus propios
como artistas.
mujeres tuvieron que dedicarse
27
OPUS MULIERIBUS
a otro tipo de géneros
indudable desequilibrio entre
referencia para muchas otras
considerados “menores”, como
géneros, que artistas como
mujeres que sí tuvieron la
los retratos, interiores y
Elisabetta Sirani, Artemisia
oportunidad de romper los roles
bodegones. Las mujeres artistas
Gentileschi, Judith Leyster o
de género. Todas estas pintoras,
no pudieron pasarse años
Liviana Fontana trataron de
en su conjunto, consiguieron
practicando sus habilidades,
romper con las expansiones de
desacreditar una de las citas
normas, fundamentos teóricos y
sus posibilidades artísticas. No
más importantes de Giovanni
técnicas de cada arte, además de
obstante, también hay que
Bocaccio en el Decamerón: “el
su gran dificultad para el acceso
destacar a todas aquellas
arte es ajeno al espíritu de las
a las antigüedades, grabados,
mujeres, que aunque no trataron
mujeres, pues esas cosas sólo
modelos y pinturas famosas.
de romper las desigualdades de
pueden realizarse con mucho
Todo este conjunto de
género como las citadas,
talento, cualidad casi siempre
limitaciones compone un
posteriormente servirían como
rara en ellas”.
SOFONISBA ANGUISSOLA 28
OPUS MULIERIBUS
S
ofonisba Anguissola ha pasado a la historia como la
primera mujer de éxito en el Renacimiento. Nacida en Cremona, probablemente en 1532, fue hija de Amilcare Anguissola, miembro de la baja nobleza de Génova, y Bianca Ponzone. Esta fue la mayor de siete hermanos, de los cuales seis eran mujeres y sólo uno varón. La familia Anguissola formaba parte de la pequeña aristocracia cremonense, una condición que pudo aprovechar Amilcare para dotar a sus hijos de una educación completa a la muerte de su esposa el 1537. Así, Sofonisba, Lucia, Europa y Ana María se inclinaron y formaron en la pintura. A la edad de los catorce años empiezan las primeras influencias directas, por parte de otros artistas, hacia Sofonisba. En el 1546, junto a su hermana Elena, se convierte en alumna de Bernardino Campi, pintor de Cremona. Durante tres años, en el taller de Campi se enseña a preparar lienzos para pintar, elaborar pigmentos y realizar sus primeras obras, generalmente copias de obras de otros pintores y retratos de su familia. Aún las limitaciones por su género, Sofonisba creó una pintura íntima, personal, humana, emocional y tierna. No obstante,
Partida de Ajedrez. 1555 el 1549 Campi abandona la
destacar que Miguel Ángel era el
ciudad y Sofonisba sigue su
único artista, con vida, del que se
formación junto a Bernardino
habían realizado dos biografías,
Gatti. Con este comenzará a
por lo tanto se tiene que apreciar
realizar autorretratos y
la importancia de que un artista,
desarrollará una preocupación por con una reputación legendaria, los pequeños detalles, que revelan el estado de ánimo y el carácter del retratado. El talento de Sofonisba hizo que empezara a labrarse una reputación como retratista y su padre, convencido del talento de su hija, la ayudó a trasladarse a Roma en 1554. A la edad de los veintidós años, Sofonisba conoce a Miguel Ángel Buonarrotti. Sorprendido por las facultades de la joven pintora de Cremona, Miguel Ángel decide encargarse informalmente de su formación, supervisando todo el trabajo de Sofonisba. Cabe
29
Retrato de la familia del artista, 15581559 decida dirigir y proteger el trabajo
OPUS MULIERIBUS
de Sofonisba. No obstante, durante esta época en Roma, las influencias de la pintora no dejan de aumentar, conociendo también a Giorgio Vasari, que en su obra de 1550 Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos se encarga de recoger diversas biografías de pintores, arquitectos y escultores de la época. A pesar de su fructífera carrera en Roma, Sofonisba regresa a Cremona entre 1555 y 1556, donde se encarga de pintar retratos de su familia y atender Felipe II, 1573
a los encargos de la nobleza y miembros de la Iglesia de
Nápoles aconsejó a Felipe II
por sus obras, ni las firmaba,
ciudades como Milán o
para que Sofonisba viajase
resultó fácil desatribuirle
Mantua. Debido a su género,
junto a la corte española, con la
diversas obras, porque no
Sofonisba no podía aceptar
finalidad de convertirse en
existía ningún documento físico
dinero por sus obras, no podía
dama de honor de Isabel de
que pudiera acreditar su
estudiar la anatomía humana y
Valoirs, casada con Felipe II en
autoría.
no podía retratar a personas que
1559 por el Tratado de Cateau
Debido a la destacada posición
comprometieran su reputación.
Cambresis. Sofonisba serviría a
que ocupaba en la Corte, Felipe
Sin embargo, estas limitaciones
la reina como compañera y
II decide concertar el
no frenaron la carrera artística
profesora, compartiendo
matrimonio de Sofonisba con
de Sofonisba, que llegaba a
música y clases de pintura.
don Francisco de Moncada,
acuerdos previos con los
Durante su estancia en España,
hijo del virrey de Sicilia. En
clientes para recibir regalos
entre 1559 y 1573, trabajó con
este momento, la pintora poseía
como método de cobro de sus
artistas como Alonso Sánchez
cuarenta años, una edad
obras.
Coello, Antonio Moro o
avanzada para casarse, pero que
La cima de la carrera de
Tiziano, a los que se les
no resultó un impedimento
Sofonisba llegó a partir de
atribuyeron posteriormente
debido a la voluntad del
1558, cuando se encuentra en
muchos retratos que Sofonisba
monarca, que se encargaría de
Milán con el Duque de Alba. El
realizaba a la familia real.
la dote de Sofonisba. Con el
duque de Milán y virrey de
Como Sofonisba no cobraba
matrimonio, el 1573, Sofonisba
30
OPUS MULIERIBUS
se traslada a Sicilia para
treinta y cinco años siguientes
con noventa y tres años de
conocer a su marido, que muere
de vida, donde dispuso de su
edad, cuando Sofonisba fallece
entre 15781579 por un asalto
propio taller, realizó pinturas de
en Palermo, convirtiéndose en
pirata. A la muerte de Francisco
carácter religioso y se convirtió
una mujer que rompió muchos
de Moncada, Sofonisba decide
en maestra de muchos pintores
estereotipos de género y luchó
regresar a Cremona, un destino
jóvenes.
contra las grandes limitaciones
al que nunca llega porque se
Con ochenta y tres años de
que se les imponían a las
vuelve a casar, esta vez con el
edad, Sofonisba y su marido se
mujeres en el mundo del arte.
noble genovés Orazio
trasladaron a Palermo, donde
Lamellino. Seria en Génova
pintaría sus últimas obras. Sería
donde la pintora residiría sus
el 16 de noviembre de 1625,
ISABEL
SÁNCHEZ COELLO 31
OPUS MULIERIBUS
T
odas las mujeres que se
miniaturista Hernando de Ávila.
es que Isabel seguramente
dedicaron a la pintura en
Por las diversas referencias,
trabajó en el taller de su padre,
la Edad Moderna no tuvieron la
podemos plantear la hipótesis
realizando copias y algunos
vida, la fama y las
de una vida despreocupada y
encargos de miniaturas, ya que
oportunidades de las que
tranquila, y con relaciones
su padre no tuvo mucho interés
dispuso Sofinisba Anguisola, y
sociales de un prestigio e
en ellas. Estos trabajos con
por eso es importante presentar
importancia social altísima,
miniaturas pueden desarrollarse
otro tipo de biografías que
como las propias infantas. No
de su relación con Hernando de
exhiban aún más las
obstante, esta vida,
Ávila, que era gran amigo de su
desigualdades de género
proporcionada por su padre por
padre. Además, no hemos de
existentes entre los hombres y
ser el pintor de cámara de la
olvidar que las miniaturas,
las mujeres en la pintura.
corte del rey, se truncó con el
como los bodegones o
En este caso, siguiendo la línea
fallecimiento de este.
autorretratos eran los géneros
de la autora anterior,
Conocemos que tuvo un hijo, el
más aptos que una mujer podía
presentamos a Isabel Sánchez
1598, con don Francisco de
pintar.
Coello, hija y discípula más
Herrera y Saaveda, al que se
cercana de Antonio Sánchez
nombró Antonio.
Coello, que trabajó con
En relación a sus trabajos
Sofinisba Anguisola. Sus
pictóricos, solo se le ha
referencias son mucho más
reconocido una pintura que se
escasas que el caso anterior,
encuentra en la Hispanic
encontrando pinceladas de su
Society de Nueva York. Por lo
vida en pocos párrafos de
tanto, lo que podemos plantear
diversas obras como Varia Historia de Sanctas e Ilustres mujeres (1583) de Juan Pérez Moya, Hijos ilustres de Madrid (1789) de José Antonio Álvarez y Baena, Casa de la Memoria de Vicente Espinel y Catálogo bibliográfico y biográfico del teatro antiguo español desde sus orígenes hasta mediados del siglo XVIII. En esta última referencia se apunta a Isabel Sánchez Coello como la madre de Antonio Herrera y la
Felipe II y sus hijos, 1585
madrina de Ana María, hija del
32
OPUS MULIERIBUS
JOSEFA DE AYALA E
l caso de Josefa de Ayala,
y estudio sobre ella.
Sevilla, es hija de Catalina de
o de Óbidos, se asemeja al
El desarrollo de la vida de esta
Ayala y de Baltasar Gómez
de Isabel Sánchez Coello en
pintora está muy ligado a la
Figueroa. La figura de su padre
que conocemos muy poco sobre
situación política del momento.
es clave, porque es pintor y era
su vida. Al igual que en la
Damiao Froes Perym afirma
de Óbidos. En este momento, el
pintora anterior, encontramos
que Josefa murió el 2 de julio
territorio de Portugal pertenecía
pinceladas de su vida en
de 1684 a la edad de cincuenta
a la monarquía española, por lo
diversas obras, que José
años. No obstante, debemos ser
tanto no debe de extrañar en
Hernández Díaz recoge en un
más cautos y plantar la
exceso la presencia de Baltasar
monográfico del año 1967,
hipótesis que pudo nacer entre
en Andalucía. Edmund Joseph
realizando el pertinente análisis
el 1630 y el 1635. Nacida en
Sullivan plantea que la
33
OPUS MULIERIBUS
presencia de su padre puede
fue una excepción. Esta pintora
diferentes influencias. La
deberse al reclutamiento de este
es más conocida por las obras
influencia más directa para
para el ejército español. Lo que
de bodegones, que por la fama
Josefa es Zurbarán, pero
sí que conocemos con certeza
de retratista que tenía. Esto
también encontramos
es que el año 1636, la familia
puede deberse a que se
influencias de Murillo en los
de Josefa de Ayala se desplaza
conservan solo tres retratos de
temas religiosos, de Herrera el
al lugar natal de su padre,
Josefa. También podemos
Viejo en el dibujo y su
Óbidos, donde viviría, junto
encontrar un grabado suyo de
expresividad y de caravaggistas
con Coimbra, el resto de su
sus inicios como artista.
holandeses en las naturalezas
vida. El motivo del traslado
A diferencia de Isabel Sánchez
muertas. Aunque a través de su
parece ser que fue la defensa de
Coello, de la cual sólo
padre pudo conocer a muchas
la independencia del reino
poseemos una obra reconocida,
influencias, la versatilidad en su
lusitano.
Josefa de Ayala puede ser
estilo demuestra que Josefa
Como hemos comentado
estudiada a través de su estilo.
pudo ser una mujer muy
anteriormente, las mujeres
Esta importante artista del
influyente en su tiempo y por
practicaban los considerados
barroco portugués demuestra
eso es recordada como una de
“géneros menores” de la
tener una gran versatilidad y
las mejores artistas del barroco
pintura, y Josefa de Ayala no
capacidad para asimilar
portugués.
Cordeiro Pascal, 1670 Nativity of Jesus, 1669
Naturaleza Muerta, 1660
34
OPUS MULIERIBUS
ARTEMISIA GENTILESCHI E
l caso de esta pintora es
injustamente, es más recordada
Orazio educó a todos sus hijos
tremendamente particular
per la violación y el juicio que
en el estilo de Caravaggio, una
porque está marcado por un
sufrió, que por sus aportaciones
técnica que retuvo Artemisia a
hecho muy concreto. Pese a su
artísticas.
lo largo de toda su vida
fama en vida y su influencia en
Artemisia nació en Roma el año
artística. Esta, como Isabel
la pintura napolitana, italiana y
1593. No se conoce el nombre
Sánchez Coello y Josefa de
europea se conserva solamente
de su madre, pero si el de su
Ayala, empezó su relación la
la biografía de Baldinucci, que
padre, Orazio Gentileschi, un
pintura a través de la influencia
escribió entre 1681 y 1728, y
exitoso pintor de gran
de su padre, trabajando en su
los testimonios escritos con
reputación que decidió
taller. En este caso, Orazio fue
patrones y amigos. Su vida,
encargarse de su educación.
muy estricto con la educación
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OPUS MULIERIBUS
humillada. Con la finalidad de acabar con la fama de promiscua y devolverle la honra, Orazio organizó el matrimonio de su hija con Pietro Antonio di Vicenzo Stiattesi, un pintor florentino. Una vez casados, el matrimonio se trasladó a Florencia el 1614, done tuvieron su primera hija, Prudenza. En el año 1616, fue Cleopatra, 16331635 de Artemisia, a la que solo
como profesor de perspectiva,
dejaba salir de casa para ir a
un pintor que colaboraba con él
misa y tener relación con los
en el proyecto de las bóvedas
trabajadores del taller.
del Casino della Rose. Agostino ya poseía una fama controvertida, y violó a Artemisia en 1612. Este hecho marcaria, tanto la vida de la pintora como su recuerdo futuro. Orazio había llegado a un acuerdo con Agostino, para que este se casase con Artemisia como compensación a lo sucedido y que esta no sufriera una humillación pública, pero este no se casó
Susana y los Viejos, 1610
con ella y Orazio denunció a Agostino ante el tribunal papal.
No obstante, el nivel de
La crueldad e insensibilidad del
Artemisia en el arte de la
juicio fue traumático para
pintura aumentaba a pasos
Artemisia, que tuvo que
desmesurados, y las
aguantar torturas como el
limitaciones de su padre como
“aplastapulgares” y exámenes
profesor hicieron que este
“ginecológicos” en público,
contratase a Agostino Tassi
además de ser atrozmente
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admitida en la Academia de Disegno de Florencia, consagrándose como la primera mujer admitida desde su fundación. En Florencia, el estilo caravaggista que tanto le había enseñado su padre no estaba muy desarrollado, por lo que sus trabajos ayudaron a popularizar el naturalismo. Con el tiempo, Artemisia se convirtió en una mujer independiente, separándose de su marido, y adoptando el apellido Lomi, que tenía prestigio en Florencia por la importancia de su tío Aurelio Lomi. En esta etapa florentina, Artemisia ganó prestigio, adquirió la libertad de crear y firmar contratos, conoció a Galileo Galilei y fue protegida por Cristina de Lorena y Miguel Ángel Buonarotti el Joven. La tercera etapa de la vida de Artemisia la tenemos que situar
OPUS MULIERIBUS
entre Roma y Venecia. La
grandes oportunidades. En
brillantes, y unos fondos
pintora se estableció el año
Nápoles se estaba produciendo
desarrollados y abiertos con
1621 en Roma, de forma
una transición del estilo
atmósferas luminosas. Su
independiente, y realizó varios
caravaggista al estilo de los
última gran contribución al arte
viajes a Venecia que le
Carracci, una transformación
antes de morir el 1653, fue su
relacionaron con la arquitectura
que también tendrá que hacer la
trabajo en Londres del 1638.
y la pintura de paisajes. En
pintora. En esta última etapa,
Allí, ayudó a su padre con la
Roma formó parte de la
consiguió el mecenazgo del
decoración de la Queen’s
Academia dei Desiosi.
Duque de Alcalá y el conde de
House de Greenwich y pintó
Por último, Artemisia se
Monterrey. En esta etapa, la
para el rey Carlos I.
trasladó a Nápoles el 1630, la
pintora desarrolla unos métodos
segunda ciudad más poblada de
más clasistas, con gamas
Europa, que podía ofrecerle
cromáticas más amplias y
Autoretrato como mártir femenino, 1615
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OPUS MULIERIBUS
LA DESIGUALDAD DE GÉNERO ESTRUCTURAL L
os casos presentados de
pintoras, y solo conocemos los
ser familiares del artista o
estas cuatro mujeres
nombres y algún dato concreto.
aristócratas, sí que podían
pintoras no son los únicos
Como ya hemos comentado, no
representar paisajes y no
existentes durante los siglos
todas las mujeres pintoras
necesitaban unas cualidades
XVI, XVII y XVIII. En Europa
tuvieron ni la fama ni las
extraordinarias para poder ser
existen muchísimos casos de
mismas cualidades de los cuatro
artistas. Por lo tanto, la cantidad
mujeres pintoras, como Lavinia
casos citados anteriormente.
de limitaciones y obstáculos
Fontana, Clara Peeters, Barbara
Existieron mujeres pintoras que
que tuvieron que sortear las
Longui, Marietta Robusti,
quedaron en el olvido por no
mujeres para dedicarse al
Caterina Van Hemessen, Levina
ser unas celebres artistas en su
mundo del arte pictórico fueron
Teerlinc, Fede Galizia, Lucrinia
vida, pero hay que destacar que
desmesurados.
Fetti, Giovana Garzoni,
aunque quedaron en el olvido,
En el artículo Mujeres artistas
Elisabetta Sirani, Rosalba
existieron. Todas las pintoras,
en España en la Edad
Carriera, Judith Leyster,
con fama, cualidades,
Moderna: Un mapa a través de
Margaretha de Heer, María Van
habilidades naturales o sin ellas,
la historiografía española,
Oosterwyck, Rachel Ruysch,
tuvieron que luchar contra una
Daniel Lavín González muestra
María Sybilla Merian, Louise
sociedad que las limitaba y las
a la perfección como existen
Moillon, Elizabeth Vigée
restringía enormemente. Esta
una gran cantidad de artistas de
Lebrun, Marie Bashkirtseff,
sociedad mostraba una
las que no se conoce
Adelaide LabilleGuiard, Marie
desigualdad de género
prácticamente nada. Este
Loir o Plautilla Nelli.
abrumadora, porque los hombre
estudiante de Historia del Arte,
No obstante, en la España
que querían dedicarse a la
que actualmente está realizando
Moderna existieron más casos
pintura sí que podían cobrar por
un Máster de Estudios
aparte del de Isabel Sánchez
sus obras, sí que podían
Avanzados en Historia del Arte
Coello. El problema surge
estudiar la anatomía del cuerpo
Español, hace un recorrido por
cuando no se dispone de apenas
al desnudo y representarla, sí
la historiografía que nos
información sobre estas mujeres
que podían entrar en talleres sin
permite percatarse de los
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OPUS MULIERIBUS
numerosos casos de artistas
Jesús, Magdalena Gilarte,
largo del trabajo, sus trabajos,
mujeres olvidadas en la España
Isabel Carrasquilla, Jesualda
obras y vidas no han sido
de la Edad Moderna.
Sanchís, María Ignacia, Rosalía
recordadas ni valoradas como
Encontramos casos como Ana
Navarro, Estefania de la
merecerían. Si hubieran tenido
Lastanosa, Teresa Huesca,
Encarnación, Beatriz de
libertad artística ¿cuántas
Dionisia del Segura, Teresa
Villena, etc. Ya sea por ser
mujeres hubieran brillado en la
Sarmiento de la Cerda, María
hermanas, esposas o hijas de
Época Moderna?
de Guadalupe, María Abarca,
algún hombre, o por todas las
Isabel de Varros, María de
limitaciones comentadas a lo
Judit con la cabeza de Holofernes. Elisabetta Sirani
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